Peindre des agrumes réalistes à l'aquarelle

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Alicia. Je suis illustrateur indépendant sur un média basé sur un graphiste. Bienvenue dans mon cours de chemise prépuce. Dans ce cours, je t'ai appris comment tu peux peindre réaliste les agrumes étaient dans l'eau. J' ai travaillé avec différents médiums pour créer au travail allant de la douleur traditionnelle au numérique . Est-ce que cette classe est divisée en petites vidéos faciles à comprendre dans lesquelles vous apprendrez les bases de l' esquisse, comprendre les bases de la lumière et de l'ombre des aquarelles et enfin peindre certains symptômes Fruits. Cette classe est appropriée pour les débutants, car j'ai divisé cette classe en trois tableaux allant du début à un niveau avancé . Donc, votre projet pour cette classe est de peindre des agrumes et des couleurs de mortier et de télécharger dans votre section de projet. J' aimerais voir votre travail et même posé votre travail sur Instagram et me taguer en utilisant ma poignée Instagram au plat de marque de taux. Alors qu'est-ce qu'on attend ? Commençons 2. Résumé du projet: dans cette vidéo, je vais parler de votre projet pour cette classe. J' ai divisé cette classe en trois catégories, allant du niveau facile au niveau avancé. Les quatre dépenses sont un citron entier dans lequel je vais vous apprendre comment vous pouvez peindre un fruit entier en utilisant la technique humide sur humide. La deuxième peinture est basée sur des tranches de voiture pour les agrumes, dans lesquelles je vais aller aux étapes que j'ai utilisées pour peindre des fruits coupés juteux. Ces deux tableaux sont simples et de composition, tandis que le 3ème 1 est un peu compliqué. Dans la troisième peinture sera peindre sont coupés fruits, dans lequel les tranches d'air gardé un angle différent, ayant plus de reflets et d'ombres. J' ai également expliqué le processus d'esquisse des agrumes dans la quatrième vidéo, et au cas où vous n'êtes pas à l'aise avec l'esquisse, j'ai fourni les fichiers O. J pic sur les dessins au trait de ces images dans la section de votre projet. Vous pouvez les télécharger et les imprimer, puis vous pouvez les tracer sur votre papier aquarelle, et c'est tout à fait bien si vous voulez utiliser d'autres images ou un exemple de vie pour votre projet. Et maintenant, parlons des fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. Dans la vidéo suivante 3. Fournitures: Parlons des fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. Donc, le premier et avant tout important approvisionnement pour un papier de peinture aquarelle, j'utilise des canettes et du papier Excel. Il est fortement recommandé d'utiliser un papier d'au moins 140£ ou 300 g/m² de poids. En dehors de cela, je vais utiliser un papier régulier pour les exercices de croquis à quel crayon pour esquisser. Vous pouvez utiliser un crayon HB ou n'importe quel crayon que vous avez sur le rasoir, sans parler des pinceaux. J' ai utilisé un pinceau rond Princeton Neptune taille huit et un velours argenté taille fraîche six, et vous pouvez également utiliser une brosse de taille zéro pour les détails. Aussi, j'ai utilisé un signal d'Unipol. Pourquoi stylo gel pour les faits saillants dans l'une des peintures parler maintenant des douleurs pour cette classe ? J' ai utilisé trois marques quand assis Newton Cartman similiar et Cory aquarelles. Les nuances que j'ai utilisées dans cette classe sont jaune canyon, jaune citron, brûlures jaunes profondes, vous savez, cadmium, orange, orange chinoise, douleurs rouges brillantes, grand et saccharine. Et c'est complètement bien si vous voulez utiliser votre choix de couleurs et en dehors des fournitures principales aurait également besoin d'une palette, un travail pour l'eau, un voyage en papier ou un essuie-mains pour nettoyer nos brosses. Maintenant que nous avons toutes les fournitures prêtes va passer à notre prochaine leçon, qui est sur le croquis. 4. Croquis: Bon, faisons quelques exercices de croquis. Vous pouvez ignorer cette vidéo si vous n'êtes pas à l'aise avec l'esquisse ou si vous ne voulez pas passer du temps sur l'esquisse. Vous pouvez prendre les dessins au trait téléchargeables et le papier aquarelle d'ammoniac tracé. J' utilise un papier régulier pour cet exercice, et nous allons apprendre comment nous pouvons ajouter de la profondeur à nos dessins en comprenant le concept hors lumière et ombre. Je dessine un cercle, qui est une forme très basique, qui a l'air plat parce que je n'y ai pas ajouté de dimension. Maintenant, prenons un exemple d'une balle gardée dans le sol et la lumière peut tomber du coin supérieur droit, donc le côté supérieur droit de la balle de bateau va être mis en évidence et le côté gauche va avoir l'ombre. Donc maintenant, je suis juste d'utiliser mon crayon et de faire un peu d'ombrage pour comprendre les zones hors faits saillants sur les ombres où les médecins tons moyens sur les points forts vont être. Pas que nous ayons fini avec l'ombrage. Vous pouvez voir la différence entre les deux cercles que nous avons fait. L' un est plat et l'autre est ombragé, et comment le cercle ombragé est si réaliste sur, nous pouvons faire la même chose avec les aquarelles, ce que vous allez faire dans nos peintures aujourd'hui. Maintenant, nous allons faire quelques exercices de croquis pour faire des agrumes. Nous allons commencer par un fruit entier et prendre un exemple de citron entier. Je vais dessiner la forme extérieure du citron, qui est comme un ovale ayant des côtés dorés. Et maintenant, nous allons nous entraîner à dessiner des feuilles sous différents angles. Certaines feuilles peuvent être pliées, autres à plat dans des directions différentes. Maintenant, je dessine ça. Partez avec un peu plein dans l'un des côtés comme celui-ci sur un autre, couché dans une direction différente. Vous pouvez pratiquer que l'argent laisse dans différentes compositions si vous voulez. Faites-le maintenant. Dessinons rapidement une tranche d'agrumes. Supposons que nous regardons la tranche par le haut, donc la forme extérieure de la tranche est un cercle avec quelques segments triangulaires sont des sections en elle et rappelez-vous juste pour lui donner notre aspect organique. Nous n'avons pas besoin de dessiner ces segments parfaitement égaux en taille et en forme, et je vais esquisser plus, ai obtenu des fruits avec des angles et des compositions différents, qui m'aidera à comprendre que comment je vais composer mes peintures et plus de profondeur ou de points forts lorsque je peins avec des aquarelles, vous pouvez également pratiquer la même chose si vous le souhaitez, et vous pouvez prendre différents exemples en ligne. Ou vous pouvez prendre des exemples de vie, les garder devant vous et essayer de les dessiner. Comme vous le voyez, les deux dernières tranches que je dessine sont séparées de la troisième peinture de cette classe, la dernière tranche est maintenue à un angle, et on peut voir la peau ainsi que la partie dans les agrumes. Dans cette composition, c'est la vision la plus complexe de la composition des trois peintures qui allaient faire dans cette classe. Et la meilleure façon de comprendre et de faire vos dessins est de commencer par les formes de base, les formes extérieures, puis d'aller pour les détails, en y ajoutant plus de dimensions. Et maintenant que nous avons fini avec les exercices d'esquisse, passons à notre prochaine leçon que ces techniques particulières 5. Techniques d'aquarelle: Bienvenue de retour. Cette vidéo est tout au sujet de l'aquarelle. techniques de base ont dessiné six rectangles sur mon papier aquarelle. Vous pouvez faire la même chose sur votre papier aquarelle et suivre pendant que je passe par chaque technique en détail. Avant de commencer le processus, j'ai activé deux couleurs dans ma palette. Unité, trêve permanente sur la cabine jaune. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de les activer. Ajoutera un peu d'eau à eux avant de commencer le processus. Je commence par le premier lavage qui est un lavage de drapeau dans lequel je charge mon pinceau avec de la peinture humide et répand la peinture dans tous ces bureaux hors rectangle forcé. C' est un moyen très contrôlé de peindre. Vous pouvez prendre votre douleur partout où vous voulez. C' est totalement sous votre contrôle. Après avoir terminé le Flatbush, je vais passer à la prochaine force, c'est-à-dire Grady Int. classement est essentiellement le changement de ton de Doctor Light Life trop sombre, tout d'une couleur à une autre couleur. J' ai chargé ma brosse avec le plus sombre propre hors de la trêve permanente, et je continue à ajouter un peu d'eau en trempant ma brosse dans l'eau peu à peu pour qu'elle devienne transporte, j'ai été enlevé un, et je vais juste continuer à ajouter de l'eau jusqu'à ce que j'aie fini avec tout le rectangle. Donc on en a fini avec cette gourmande et Bush, et maintenant je vais passer à notre prochaine lavage. C' est un à ne pas rayonnant et que je vais utiliser deux couleurs et appliquer la même technique que nous l' avons fait dans le Great in Wash. J' ai commencé avec les règles permanentes depuis le haut, et je vais changer de pied mon jaune cadmium. Après avoir complètement lavé ma brosse et pris Karen jaune, je vais commencer par le bas et la tirer vers le centre du rectangle, déplaçant la couleur jaune vers le centre de ce rectangle. Ces deux couleurs vont commencer à se mélanger les unes avec les autres, donnant une nouvelle couleur. C' est la beauté des aquarelles, on voit à peine avec aucun des médias qui passent maintenant à la quatrième technique qu' il y a la peinture négative. La peinture négative est fondamentalement pas peindre la forme sont ils sont sujets. C' est en gros que vous peignez la salle de bain de votre forme, peu importe ce que vous avez dessiné. Donc ici, j'ai un congé. Vous pouvez dessiner n'importe quelle forme de votre choix et commencer à peindre avec moi, vous pouvez voir que je vais juste faire la même voix plate que nous avons fait pour la première technique. Je suis juste éviter de peindre la feuille sur la feuille sur être très prudent sur les bords de la feuille de sorte que vous pouvez pratiquer cela avec quelques complexes sont quelques formes difficiles, comme les étoiles sont toute forme de fleur. C' est un très bon exercice pour améliorer le contrôle de votre brosse et améliorer vos coups de pinceau. Maintenant passer à la cinquième et l'un des exercices les plus importants qui est allé sur leurs techniques. est quoi cette technique numérique ? Vos surfaces mouillées et votre peinture l'est aussi. J' ai appliqué une fine couche de l'eau, et il doit être cohérent sur la surface. Vous pouvez le vérifier en inclinant votre papier vers la lumière. Non, dans ce bureau des Reds. Je vais ajouter quelques gouttelettes hors règles permanentes, et vous pouvez voir comment cette couleur prend sa propre forme. Il se mélange avec de l'eau, et ça donne de beaux effets. Je vais ajouter un peu de couleur bleue dans ce, et ils vont se fondre les uns avec les autres, donnant de nouveaux effets et de belles couleurs comme pour les violets tardifs au cas où vous êtes beaucoup d' eau sur votre papier, et vous voulez vous débarrasser de cela . Ce que vous pouvez faire était juste d'utiliser un Dr Rush et de le rouler sur la bouteille d'eau ou la quantité excédentaire hors couleur. La brosse va tremper dans l'excès d'eau, vous donnant à nouveau diviser le fond. C' est ce qu'on appelle la technique de levage, que nous allons utiliser dans nos choses douloureuses pour donner les points forts à nos agrumes. Maintenant, la dernière technique est les pilotes de brosse sèche. La technique consiste à donner des textures sur nos peintures et à donner la texture. J' utilise juste très Dr Rush et ajoute un peu de couleur humide parce que pour les aquarelles nous devons ajouter un peu d'eau pour les activer. De cette façon, vous pouvez Axum textures à vos peintures. Je veux ajouter une technique de plus que j'ai oublié de mentionner avant qu'il est parti, superposition ou le vitrage dans cette technique, nous faisons des couches de couleurs d'eau, par exemple, je vais faire une couche de jaune ou d'ombre sur le rectangle et laisser sécher, et puis je vais ajouter une autre couche sur n'importe quelle couleur sur le forcé plus tard quand il est complètement sec. Maintenant, faisons quelques exercices de pinceau pour comprendre le comportement de votre pinceau sous différents angles. Je vais faire cet exercice avec différentes brosses juste pour comprendre comment mes brosses se comportent sous différents angles. J' utilise la pointe de la brosse pour faire des lignes verticales et horizontales. Ensuite, je vais faire quelques vagues et donc une faire quelques points, quelques coups aléatoires, en utilisant la brosse de taille zéro que j'ai. Et maintenant, je vais passer mon pinceau. J' utilise le velours argenté taille six pinceau et je fais le même exercice avec le même. Et maintenant, je vais faire les mêmes exercices avec mon plus gros pinceau, que je vais utiliser dans cette classe. Je voulais ajouter un exercice de plus juste pour comprendre comment nous pouvons intégrer différentes techniques pour cela. Faisons deux formes triangulaires pour représenter les segments d'un fruit coupé sur le premier navire à une couche hors de l'eau, puis ajouter un peu de jaune sont toute autre couleur. Et sur l'autre segment, faisons quelques traits aléatoires, laissant des espaces blancs entre les deux. La première couche des deux segments est sèche. Je vais donner une autre couche avec une feuille de médecins. J' utilise le jaune cadmium pour les quatre segments sur aller faire le même exercice que je n'ai pas quitté le deuxième segment faisant des traits, laissant quelques espaces vides entre les deux. Cela nous aidera à obtenir l'effet d'avoir un bain juteux dans les agrumes sur. Donnez-lui un regard réaliste. Vous pouvez ajouter plus de couleurs, orteil, donner un peu de profondeur tudo segment. Et de même, j'ai mené le ton plus sombre dans le deuxième segment, puisque j'ai utilisé de la farine en conserve ou du jaune dans le deuxième segment comme première couche. Donc je vais utiliser une autre couleur avec le médecin faire et faire le même exercice pour ça ici. J' ajoute une feuille d'audience sur le premier segment pour lui donner un peu de profondeur. Comme je vous l'ai déjà dit, il s' agit essentiellement d'un exercice d'échauffement avant de passer à la peinture finale et maintenant dernier mais pas les moindres valeurs, qui est l'une des études et des aquarelles les plus importantes. L' étude de la valeur va nous aider beaucoup à donner une définition à nos fruits en donnant points forts, comprenant comment nous pouvons ajouter de la profondeur à nos fruits. Je prends des douleurs pour cet exercice, commençant par le cri de douleur le plus sombre. J' ai pris cette couleur dans ma palette et je vais ajouter de l'eau, rendant un peu transparente et faire un autre rectangle en dessous du 1er 1 Et je continuerai ajouter de l'eau, faire des rectangles jusqu'à ce que j'atteigne le ton le plus léger de la douleur crier vous pouvez voir qu'il devient presque transparent, plus près de notre droite hors de la feuille. Donc maintenant, nous avons fini avec toutes les techniques de base ou les aquarelles. Utilisons ces techniques et faisons nos peintures. 6. Fruit entier: Commençons par notre peinture de force pour ce cours. Dans cette vidéo, nous allons peindre le fruit entier. C' est ce citron que vous pouvez voir sur l'écran. J' ai dessiné le croquis de ce citron sur le papier aquarelle à l'aide d'un outil qui Benson. Maintenant, je vais enlever un peu la teinte jaune citron dans ma palette pour aller charger complètement ma brosse. Maintenant que j'ai ma peinture prête dans ma palette, je vais étaler de l'eau propre uniformément sur toute la surface du citron. Après les premières guerres avec de l'eau, je vais tomber dans un peu de jaune citron sur la surface rouge et frotter doucement à travers le citron entier, et vous pouvez voir que j'ai volontairement laissé une partie de l'espace blanc sur le dessus où le les faits saillants sont censés être. Maintenant, après avoir fini avec la première couche de jaune citron, je vais ajouter du jaune profond du fond du citron et l'étaler doucement là où je vois quelques outils sombres dans l'image de référence. Et je fais cela alors que si la couche jaune citron est encore humide, n'est pas essayer tout en faisant ce processus. Je garde juste à l'esprit que je dois laisser un peu plus d'espace sur l'espace blanc pour les faits saillants, et j'essaie de couvrir les tons plus foncés avec ce jaune profond. Maintenant, je vais attendre que le citron sèche. En attendant, je peux commencer à peindre les feuilles. Je prends Sabirin dans ma palette avant de commencer à peindre sur les feuilles. Je vais enlever le pantalon sombre et les marques. Maintenant, je vais peindre le bas début d'abord, en utilisant la technique humide sur humide, donnant un léger lavage d'eau, puis ajouter de la souffrance en plus de cela, tandis que la couche de saccharine est encore humide, je vais ajouter plus de profondeur à la feuille sur le coin inférieur droit de la feuille, qui est sombre en raison de l'ombre coulée sur le citron. Pour cela, j'ai ajouté un peu de douleurs, grande dans la souffrance pour amener le médecin à. Maintenant, je vis ce congé à sécher et commencer à marcher sur l'autre feuille. Ici, je vais utiliser les mêmes étapes que dans le congé forcé, en gardant à l'esprit l'endroit où je dois ajouter du vert clair et où je dois porter les valeurs sombres au large de la Crète. Après la première couche de souffrance, je vais ajouter vert foncé partout où cela est nécessaire. Rappelez-vous, j'ai rendu ce chien vert en ajoutant beaucoup moins de douleur si grande dans la crème du sac. Vous pouvez essayer différentes couleurs comme le bleu, os rouge, sienne ou toutes les couleurs d'art et créer différentes nuances de vert et les utiliser si vous le souhaitez. Et maintenant que nous avons fini avec la force, couche de peinture, nous allons ajouter une autre couche et nous allons commencer avec le citron Now. Cette fois, je vais utiliser la technique humide sur sec, prenant du jaune profond dans mon pinceau et en l'étalant sur tout le citron, ne couvrant pas les zones mises en évidence. Maintenant, un peu plus de 11 ans Lou. Partout où je vois que le citron n'est pas trop sombre en laissant la zone mise en évidence comme cela seulement que le fond du citron est assez sombre par rapport aux autres parties de citron. Je vais demander à Chinese Orange de San plus tôt, et je prends beaucoup moins d'orange chinoise ici, juste tomber partout où je vois ça, nous devons ajouter un peu de profondeur et mélanger les couleurs correctement pour que nous ne voyions pas dur bords après le sec. Maintenant, je vais sauter sur les feuilles, chargeant ma brosse avec de la sève verte sur, donnant une couche sur le sculler au-dessus de la couche de force, juste en étant très prudent sur les bords, où le citron et les feuilles se touchent mutuellement maintenant, en ajoutant à nouveau l'écran vers le bas sur le même coin que nous l'avons fait dans le premier joueur, maintenant donner la deuxième couche hors sous-marin sur le congé supérieur comme nous l'avons fait dans le fond un long va ajouter les veines sur les feuilles. J' utilise l'anneau de sève, rendant un peu plus sombre, ajoutant, en ajoutant de la douleur. Cri sur juste faire une ligne dans le centre du congé comme ceci, vous pouvez ajouter de la pluie supplémentaire va sur les côtés si vous êtes à l'aise avec, ou vous pouvez le laisser comme ça. C' est très bien. Bien ici, hum, ajouter un peu d'ombre en bas de la partie supérieure comme nous l'avons fait dans les ligues inférieures et juste enlever les bords durs. À l'aide d'un pinceau ordinaire qui arrive maintenant dans les ombres pour les ombres. Je vais juste donner un lavage de l'eau sous le citron, partout où cela est nécessaire. Comme vous pouvez le voir, le plus léger tombant de haut. Donc l'ombre va être en bas, vers la gauche et sous la feuille. Pour ce tableau, je vais utiliser le gris de Payne pour les ombres. J' ai juste pris beaucoup moins de douleur. Écraser la brosse et tomber là où l'eau est plus proche des bords du citron et laisser, puis mélanger très doucement, juste en essayant d'éviter les bords durs. Maintenant, j'utilise juste ma brosse propre et répand l'eau pour éviter d'avoir des bords durs lorsque l'eau et la peinture sont essayées, ajoutant un peu plus de douleurs. Super sur les coins où je peux voir que les ombres sont un peu plus sombres et faire le même processus à nouveau. C' est tellement en train de passer aux dernières étapes de notre peinture. J' utilise la pointe de la brosse chargée d'ombre jaune pour donner un joli bord au citron, et vous pouvez utiliser une brosse de taille zéro pour ce processus. Après avoir fait le contour du citron, j'utilise une brosse propre avec un peu d'eau dedans et va mélanger ce contour vers la dans une partie du citron et nous allons suivre les mêmes étapes pour les feuilles aussi bien. Parlons maintenant des faits saillants. Cette partie de cette feuille est un peu plus légère. Je vais utiliser un pinceau très humide et enlever une partie de la peinture d'ici. Je vais faire la même chose avec l'autre feuille. Partout où nous avons besoin d'ajouter quelques surlignements, regardons l'image de référence. Vous pouvez voir la zone en surbrillance sur la zone ombrée, et certains points forts sur d'autres points forts sont la lumière réfléchie. Vous concevez un peu de blancheur sur le côté gauche du citron. Je vais parler d'une autre option que vous pouvez utiliser pour obtenir des faits saillants, et c'est un saut dans. Ou vous pouvez également utiliser White wash tout ce qui est disponible. Je vais utiliser cet Univ. Toutes les broches de gel de signal et je vais le faire. J' ai eu quelques points avec cette épingle de gel sur les Aereo mis en évidence, et après avoir fini avec ça, je vais utiliser une brosse d'avion avec un peu d'eau dedans et aller mélanger ces sombres pour que nous n'ayons pas vraiment de chiens durs à la fin. Il s'agit d'une étape facultative. Vous pouvez sauter l'étape. D' habitude, je n'utilise pas de stylos à gel ni aucun lavage. Orteil. Donnez un point culminant sur mes peintures. Je viens d'ajouter cette partie pour vous donner une idée de la façon dont vous pouvez utiliser d'autres médiums pour donner à vos peintures un aspect plus intéressant. Donc maintenant, nous avons fini avec le premier tableau. Passons à la deuxième peinture. 7. Couper des Slices - Vue de haut: Bienvenue dans cette vidéo, je vais passer par les étapes sur la façon dont vous pouvez peindre des tranches coupées d'un agrume. L' image de référence que j'utilise dans cette vidéo est une vue de dessus sur les tranches conservées sur la table. Alors commençons. Et pour le rendre plus facile, je vais juste peindre une tranche et deux ou trois feuilles. Maintenant, regardant cette image, nous pouvons comprendre que les points forts sur cette image sont des tranches ne sont pas très proéminentes et les ombres tombant sur la droite à l'intérieur, hors de la tranche. Je viens de faire un croquis sur l'eau. Le papier avec mon crayon esquissé une tranche et ajouté trois feuilles pour faire une belle composition . Avant de peindre, je vais fouiller mes peintures sur un morceau de ferraille. Avant de peindre, Hors papier, je vais observer, citron, jaune, jaune foncé et jaune cadmium, et nous verrons quelles couleurs répondront aux attentes d'un tableau. Maintenant, regardant ces montres, je pense que je vais utiliser du jaune citron et du jaune cadmium pour la tranche de notre tableau. Pour commencer avec ce tableau, je vais commencer par les segments. Je vais peindre chaque segment à la fois avec la technique humide sur sèche. J' ai chargé mon pinceau d'un jaune citron aqueux et j'ai commencé à peindre les quatre segments. Après avoir peint un segment, je quitte le segment suivant juste pour attribuer n'importe quel mélange et payé les segments alternatifs. Pendant que ces signaux de séchage à l'air, je vais commencer par le droit de la tranche. Pour ça, je prendrai du cadmium dans mon pinceau. Cette fois, je prends plus de pigment que de l'eau et dessine le cercle autour de la tranche. Après avoir fait le cercle, je vais prendre de l'eau claire dans mon pinceau et aller mélanger le cercle vers le dans une partie de la tranche. Cela aidera à éviter la dureté de la droite, et nous allons lui donner notre look réaliste. Et puis je vais peindre les segments restants de ce fruit. Maintenant, fois que les segments sont complètement secs, je vais utiliser du jaune cadmium et faire des coups aléatoires sur la couche forcée exactement comme nous l'avons fait dans notre exercice de pratique particulier. Ok, vous pouvez voir que je laisse des espaces tout en préparant ces médicaments juste pour lui donner un look réaliste . Vous, après avoir fini avec la deuxième couche, je vais faire le même processus avec un Connor plus profond ici j'ajoute un peu d' orange au jaune pour obtenir un chef de projet. Oh, merde. Maintenant, je vais utiliser la même technique que je l'ai fait dans la deuxième couche, laissant quelques espaces vides pour faire des coups aléatoires. Cela m'aidera à obtenir un joli regard juteux dans la tranche et le dernier Plus tard avec un autre médecin, je vais rendre mon jaune encore plus sombre que la troisième couche. J' ajoute un banc de douleurs, super sur un peu d'orange pour faire un plus sombre. J' utilise cette couleur pour faire des sports sombres partout où je vois dans l'image de référence, ajoutant, certains sports près du Rhin et certains sports sombres sont des coups dans le segment pour leur donner plus de dettes. Et puis je vais juste mélanger les taches avec de l'humidité fraîche avec la brosse propre pour éviter la dureté hors faire du sport. Maintenant que nous avons fini avec la tranche, allons vouloir la vie sur les feuilles. Je vais prendre ce vraiment sous-marin dans ma brosse, et il était mouillé sur les techniques sèches, puisque les feuilles ne sont pas très grandes en taille, donc je vais donner une couche de sève vert sur toutes les feuilles juste être très prudent sur les bords où la feuille touche le fruit de sorte que je ne mélange pas les deux couleurs. Passons maintenant à la deuxième couche sur les feuilles. Assurez-vous que la première couche est complètement sèche, prend du vert dans mon bulletin, et je vais ajouter un peu de douleurs, cupidité pour le rendre un peu plus sombre. Je fais une couche sur le ton vert foncé sur le côté gauche de la feuille, qui est plus sombre que la droite à l'intérieur. Et je vais mélanger les bords durs, à l'aide d'une brosse propre, peu d'eau dedans. Je viens de nous ajouter un peu plus sombre sur le côté gauche juste pour le rendre un peu plus sombre et lui donner plus de dimension. Maintenant, je vais faire la même chose pour les deux autres feuilles. Comme une position off. Cette feuille est différente des autres. Je vais ajouter le ton sombre sur le dessus du sommeil, maintenant, maintenant, en ajoutant plus de vert foncé chaque fois que je pense que c'est nécessaire. Je vais appliquer une autre couche de sève verte sur toutes les feuilles. Une fois qu'ils sont complètement secs et maintenant ajouter plus médecin partout où je pense qu'il est nécessaire partout où je vois les ombres ou les médecins hors des feuilles. Donc je vais faire la même chose avec toutes les feuilles. Et maintenant, nous allons travailler sur l'ombre de la tranche et des feuilles. En regardant l'image de référence, je peux voir que les ombres tombant sur la droite à l'intérieur de la tranche sur utiliseront le même principe pour les feuilles aussi. Juste pour ajouter quelques variations, j'ai utilisé différentes nuances pour obtenir l'ombre que j'utilise ultra bleu marine et brûlé Sienna . J' ai ajouté ces deux couleurs pour obtenir une belle nuance de gris. Vous pouvez toujours utiliser la tombe de Payne pour la même chose. Maintenant, je donne un lavage d'eau sur le côté droit, hors de la tranche sur aller tomber dans le degré que je viens de faire. C' est le même processus que nous avons fait dans la première peinture. La raison derrière faire trois peintures pour cette classe Waas Teoh vous faire familier avec les différentes compositions hors fruits que nous pouvons faire et comment différentes vues comme vue de face , vue latérale ou dessus Vous pouvez réellement faire un différence dans nos peintures. Maintenant, je vais faire la même chose avec les Leafs, en ajoutant un peu d'ombre et enfin en arrivant aux délabres. Je vais utiliser le vert sève. Je prends plus de pigments et moins d'eau. C' est une forme concentrée de souffrance pour faire du centre Wayne ce simple mensonge comme ça. Et enfin, je vais faire les petites choses qui se ramifient à partir du principal envoyé, comme nous l'avons fait dans le premier tableau. À la dernière étape, je vais donner une touche finale à ma peinture en faisant des bords et des lignes propres chaque fois que je le sens nécessaire. Et on en a fini avec la peinture. Passons maintenant à la peinture finale de cette classe. 8. Découper les fruits (avancé): Bon, passons à notre dernière peinture de ce cours. En regardant de près cette image, vous pouvez voir que la lumière tombe de la droite. L' intérieur à gauche est sombre pour les deux pièces, et nous allons garder cela à l'esprit. Pendant que nous allons peindre cette orange sanguine, j'ai le croquis prêt sur du papier aquarelle avant de commencer la peinture. Regardons quelques douleurs sur un morceau de papier. Je vais à l'échantillon, orange cadmium. Le rouge sanguin peut signifier jaune et vert sève. Pour ce tableau, j'utiliserai aussi des douleurs pour les ombres pour obtenir la nuance plus foncée de vert, comme nous l'avons fait dans nos deux dernières peintures. Après avoir fini avec ces observateurs, je commencerai avec la peau extérieure de la bonne pièce de cette orange. Et avant cela, Havel a soulevé le pantalon sombre et les mois, mais ne devrait pas être visible après la peinture arrêter. J' utilise la technique humide sur humide ici, en ajoutant une couche de l'eau, et puis je vais commencer à ajouter du cadmium orange sur le chien hors que maintenant que le côté gauche de cette pièce est sombre par rapport au côté droit, je vais ajouter du cadmium orange sur la gauche et jaune cadmium sur la droite, tout comme nous l'avons fait dans les techniques de lavage à deux tons et d'aquarelle. Maintenant, j'ajoute une vraie blessure à l'intérieur gauche et mélange ça avec l'orange. Cela nous donnera un parleur dit orange. Et maintenant, je vais répéter le même processus sur l'autre pièce. J' ai d'abord ajouté de l'eau. Maintenant, on peut, hum, orange de gauche et puis jaune cadmium à droite à l'intérieur. Maintenant, je suis brillant, à gauche à l'intérieur et laisse ça se fondre avec l'orange pour obtenir l'orteil de parler. Nous pouvons utiliser d'autres couleurs pour cela, comme un peu de gris de Payne ou quelques couleurs d'art pour obtenir une forme orange foncé. Et j'ajoute du rouge partout où je pense que c'est nécessaire. Passant aux segments, je vais les peindre. En utilisant la technique humide et sèche, je prends de l'orange cadmium dans mon pinceau. Sur faire au hasard est la drogue, laissant quelques espaces blancs entre les deux. Cela nous aidera et obtenir les faits saillants et un look réaliste hors d'avoir des barres juteuses dans cette orange. J' ai peint les segments alternatifs afin d'éviter tout mélange. Et pendant que ces sections assèchent les sections de la douleur de l'autre pièce. Ok, maintenant je vais passer à la première pièce car ces sections sont complètement séchées. Et je continuerai à faire ça jusqu'à ce que j'aie fini avec toutes les sections sur les deux pièces. Maintenant que nous avons fini avec la première couche des segments, je vais ajouter un peu brillant juste au-dessus de ça juste pour le donner. Ah, regarde le sang orange. Comme vous pouvez le voir dans l'image de référence, ces segments ne sont pas complètement orange. Ils ont des rouges foncés. Donc, je vais faire des traits similaires avec la bonne couleur sur la couche de force. Je garde ce médecin sur plus en vue à gauche à l'intérieur par rapport à la droite l'intérieur. Et pour le donner plus intéressant. J' ai ajouté un peu de douleurs. Plus grand taux de brillance. J' utiliserai l'ombre pour faire des coups d'orteil adeptes de notre peinture. Il suffit d'ajouter des chiens au hasard au centre du fruit pour obtenir un look trois d. Et maintenant je vais répéter le même processus sur l'autre pièce, hum, en ajoutant un peu de ton bas. Partout où je pense que les faits saillants deviennent trop importants. Et ensuite, je vais commencer avec la croûte de ce fruit amusant peut émuler sur la prise plus enceinte que l'eau dans mon pinceau, faire un contour 10 en utilisant la pointe de ma brosse. Et puis j'utilise ce foutue pinceau pour mélanger ce contour vers le centre, comme nous l'avons fait dans notre peinture précédente. Maintenant, pour ajouter de la profondeur à gauche. A l'intérieur, j'ai mélangé du cadmium, orange et du rouge pour obtenir une teinte plus foncée d'orange. Je blanchis uniformément de l'orteil gauche. Pire l'expéditeur, et je vais utiliser la brosse humide avec seulement de l'eau de celui-ci pour mélanger les bords durs qui peuvent apparaître Je vais suivre les mêmes étapes pour la deuxième pièce de cette force orange, faisant la croûte et la tirant vers le centre en utilisant sacrément frais et après cela, en donnant un peu de profondeur, en utilisant le médecin off orange vers la gauche. Hors de cette pièce. Après avoir terminé l'orange, je vais passer sur les feuilles al, appliquer une couche de sève vert sur les feuilles, puis je vais ajouter plus de couches pour traiter. J' ai laissé un peu d'espace blanc ici pour la distinction entre la feuille et la nourriture, et je la couvrirai plus tard. Et maintenant, la feuille supérieure est sèche. Je vais ajouter une autre couche de vert sève dans les zones où la feuille est sombre et je continuerai à ajouter le vert foncé partout où je pense qu'il est nécessaire. Appliquer une autre couche de sève vert sur ce congé. J' ai couvert cet espace blanc, que j'ai laissé précédemment en ajoutant plus de profondeur en utilisant le vert foncé, que j'ai fait en utilisant du vert et des êtres créent. Et je vais le faire sur les deux feuilles. Et maintenant, je vais faire les ombres en utilisant des douleurs. Excellent, en ajoutant une couche d'eau à gauche et en allant ajouter un peu de douleur créer, puis en l'étalant avec une brosse humide très doucement. La raison pour laquelle j'ai divisé cette classe en trois tableaux veut vous rendre plus à l'aise avec les techniques. Vous avez peut-être remarqué que cette peinture semblait être difficile au départ, mais comme nous avons couvert toutes les techniques des peintures simples auparavant, il nous est devenu plus facile de réaliser cette peinture. Et enfin, je vais faire quelques faits saillants en utilisant la technique de levage, et nous avons fini avec cette peinture 9. Réflexions finales: Je suis vraiment excité de voir vos projets cliches monde dans la dernière section de cette classe et aussi Claudia World sur instagram, puis en utilisant mon Instagram gérer ce spot. Et ce serait génial si vous pouvez laisser quelques commentaires ou suggestions pour moi dans cette classe afin que je puisse améliorer dans l'autre dernière. Merci et à vous voir dans quelques minutes de moins.