Photographie en plein air : Photographier au coucher du soleil, au lever du soleil et de nuit

1. Introduction: Je m'appelle Chris Burkard. Je suis photographe d'aventure de Californie centrale. J' ai 28 ans. Je suis ici dans le parc national de Joshua Tree, pour enseigner mon cours de Skillshare. Donc, la classe que je fais sur Skillshare est vraiment sur la photographie d'aventure, au lever du soleil, au coucher du soleil et toute la nuit. Ce sont mes trois moments préférés de la journée pour tourner, et je nous ai emmenés au parc national Joshua Tree, c'est l'un de mes terrains de jeux préférés, avec quelques amis pour voir ce que c'est que de tirer sur la route, et Knockout certaines images pour un usage commercial potentiel [inaudible] et aussi pour un usage personnel. Le travail pour lequel je suis le plus connu est vraiment mon style d'expédition, voyages de surf que j'ai tourné depuis huit à dix ans pour le magazine surf. Je tourne beaucoup de travail commercial. J' ai eu la chance de travailler avec des clients comme Toyota, Apple et Microsoft, et de tourner beaucoup de choses. Tout cela revient à la même, sorte d'identité que j'ai essayé de créer pour moi, c'est-à-dire l' authenticité, l'imagerie intemporelle, qui n'est pas trop produite, trop remaniée ou trop commercialisée. Je suis venu ici avec mon bon ami, Brian, avec qui j'ai heurté ces deux dernières années, ainsi que Christian, qui travaille avec moi dans mon bureau. Je pense que les étudiants devraient suivre ce cours parce qu'il y a une perception irréaliste de ce que c'est devoir filmer ce genre de choses sur la route. Ils pensent que vous avez besoin du meilleur équipement, des tonnes de matériel, des tonnes de temps, mais vraiment, pour moi, c'est comme si certains de mes projets préférés sont ceux qui sont juste rapides, sales, finissant à l'arrière de la voiture, vous mangez, quelle que soit la nourriture disponible. Vous êtes juste dehors dans les éléments, et c'est là que je sens parfois que vous obtenez le meilleur travail. Il s'agit vraiment d'être prêt à être créatif, d'être prêt à faire des erreurs, d'être prêt à essayer de tester. C' est honnêtement mon truc préféré dans la photographie, c'est en quelque sorte infuser ces choses. J' apprends constamment. Es-tu prêt ? 2. Projet: Donc, je pense que pour notre mission de projet, ce que je veux vraiment que vous fassiez, c'est que vous sortiez, photographiez une photo qui illustre le coucher du soleil, la nuit et le lever du soleil. Si je peux suggérer une pensée pour cela, ce serait de vous immerger dans le projet, ce qui signifie que les meilleures images que je trouve sont celles où je suis dehors, camping, je dors sur le sol, je suis juste à côté de l'endroit où mon trépied est, je me réveille, je prends mon appareil photo. C' est là que j'ai l'impression d'avoir les meilleures choses. Donc, j'aimerais que vous puissiez sortir, explorer l'expérimentation. Explorez le tir au soleil, explorez tout faire mal et explorez ce que signifie utiliser un sujet dans ce cadre. 3. Inspiration: Donc, j'ai commencé dans la photographie vraiment parce que je voulais juste faire l'expérience de la nature. C' est drôle de dire ça, mais j'avais l'habitude de faire beaucoup d'art. Donc, j'avais un chevalet et et je serais sur une colline quelque part en prenant des photos de référence et de retour dans le labo ou mon studio. Donc, au lycée, j'ai adoré l'art. Je dessinais, je peignais, mais il y a juste quelque chose de bizarre à être si éloigné de ce qui se passait. Je me suis rendu compte que je pouvais prendre une caméra et être dans ces paramètres. Je peux être dans les montagnes, je peux être dans l'océan, je peux être dans l'eau et que vous pourriez faire autant partie de l'action que, disons, comme n'importe quoi. Donc ça m'a vraiment attiré et ça m'a vraiment fait me sentir attiré et excité d'aller explorer ce que serait la photographie comme un moyen de créativité. J' ai donc commencé à photographier des paysages, puis à partir de là, ça a évolué, et j'ai réalisé qu'il n'y avait pas beaucoup d'argent dans la photographie de paysage. J' ai donc voulu insuffler les paysages avec mes autres passions qui étaient d'être dans l'eau et d'être la plage parce que j'ai grandi là-bas et que j'ai tiré sur le surf. Donc j'ai un peu infusé les deux et j'ai commencé à filmer beaucoup de la côte californienne, surfeurs, des files d'attente, des vagues, peu importe et je soumettais des images. Je me suis fait un nom à cet égard et le reste a été de l'histoire. La motivation est drôle. Motivation, inspiration, vraiment, ce sont des choses que vous pouvez trouver n'importe où. De nos jours, vous pouvez le trouver par le rouleau de votre pouce parce que tout ce que nous aurions besoin d'accès est juste là à portée de main. Mais pour moi, j'aime regarder dans certains des endroits les plus improbables que je trouve beaucoup dans l'architecture et dans l'art et j'aime le design et la typographie et toutes ces formes. Pour moi, la photographie n'est qu'une facette de ce qui nous donne de la créativité. Vraiment, c'est une sorte d'infuser toutes ces choses et de tirer les détails dans le genre de moelle, le jus, les bonnes choses de tout ce que vous faites et d'infuser ça. Aussi pour moi, étant un membre actif de la communauté en plein air, j'aimais l'escalade, j'adore le surf, j'adore le body surf et toutes ces choses. Cela m'aide vraiment à m'inspirer aussi parce que vous voyez beaucoup de petits visuels en cours de route qui, je pense, vont vous motiver et vous donner envie de vous pousser et donc plus vous pouvez développer de compétences plus, je suppose, tu te sens à l'aise. En ce qui concerne les gens qui m'inspirent, c'est une large liste. Je trouve certainement beaucoup d'inspiration près de chez moi au sein de ma famille, les autres personnes qui, je pense, m'élèvent et m'ont donné une appréciation pour tous ces beaux endroits, certains des photographes sous lesquels j'ai interné, Pete Harris, Michael Fatali et des gens que j'ai vraiment passé mon temps à étudier leur travail, comprendre leur travail, beaucoup d'artistes contemporains aussi. Je pense qu'il est difficile de commencer à énumérer des noms parce que beaucoup viennent à l'esprit, mais vraiment je cherche non seulement à apprécier un corpus de travail des gens, mais à vraiment comprendre leur processus. Donc l'un des gens Michael Fatali que j'ai vraiment grandi en appréciant son travail et la façon dont il approchait les paysages était qu'il allait aller un endroit et parce qu'il tournait 8 sur 10 grand format, il ne faisait que tracer son appareil photo et commencer à tirer. Il prenait une pause et absorbait ce que cet endroit signifiait pour lui, ce que cela signifiait pour lui de quelque façon que ce soit spirituellement, physiquement, émotionnellement, n'importe quoi et juste une sorte de digérer. Ensuite, il se laisserait vraiment apprécier un endroit avant de sortir son appareil photo. Donc c'est quelque chose que j'ai toujours voulu faire. Même lorsque je tourne dans un scénario intense et rapide, je cherche toujours à créer la même appréciation pour les endroits que je tire et ralentit. Pour moi, c'est devenu si important parce que j'ai grandi sans la capacité de voyager. Enfant, je n'ai pas beaucoup voyagé et j'ai eu l'occasion de naviguer un peu autour de la Californie et de l'Ouest. Mais dès que j'ai commencé à prendre la route, j'ai réalisé à quel point j'étais reconnaissante et chanceuse. J' ai toujours eu une vraie affinité pour pouvoir aller voir de nouveaux endroits et ramener ces expériences. 4. Équipment: Fondamentalement voulu toucher base sur certains des essentiels que j'apporte sur vraiment n'importe quel voyage, que ce soit un voyage de camping ou une expédition plus grande ou quelque chose comme ça. En gros, j'ai tout ce que j'ai sorti de ma voiture pour venir à Joshua Tree. Pour le jumeler à l'essentiel, je voulais vraiment discuter des différents types de caméras que j'utilise pour vraiment n'importe quelle affectation. Ce serait vraiment l'iPhone, Sony A7, et le Sony A6000. Quelle est la différence entre tout ça ? Évidemment, ce sont des caméras qui prennent plusieurs objectifs. Il s'agit d'un appareil photo à objectif fixe avec un très petit capteur. La différence entre ces deux caméras est qu'il s'agit d'une caméra pleine image qui a des objectifs pleine image, meilleure qualité d'image, une meilleure profondeur de film, ce qui signifie que vous pouvez réellement obtenir moins profond, il a une meilleure faible luminosité et c' est la norme pour les photographes professionnels d'utiliser des caméras plein format. Ça ne veut pas dire que c'est ce dont tu as besoin. Cet appareil photo est un capteur APS-C, ce qui signifie qu'il est un tout petit peu plus petit qu'un plein format. Encore une qualité incroyable, toujours utilisable pour tous les types d' énormes tâches éditoriales commerciales, il y a vraiment une différence subtile et à certains égards, ces caméras les gens préfèrent plus. La raison en étant, cela peut tirer des fréquences d'images plus rapides, 24 images par seconde, il peut se concentrer plus rapidement car il a un capteur plus petit, donc si la zone de mise au point est plus petite. C' est un appareil photo plus petit, ce qui veut dire que j'aime l'amener dans l'arrière-pays si je dois choisir entre amener l' un de l'autre j'emmène cet appareil dans l'arrière-pays avec moi ou j'emballe ce truc super léger et l'apporter avec moi. Mais comme je l'ai dit, il y a de grandes différences ici en termes de qualité d'image globale, dans l'ensemble comme la sensibilité à la lumière, cet appareil sera beaucoup mieux pour le tournage de nuit, pistes d'étoiles, les portraits, Des choses comme ça, ouais. Donc, vous devez juste trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Une chose que je fais pour mes deux caméras est que je règle toujours mon autofocus sur le bouton arrière. Ce que je fais, c'est que j'éteins mon autofocus sur mon obturateur et que je mets mon autofocus ici, qui signifie que je peux essentiellement me concentrer avec ce bouton arrière et tirer indépendamment avec ma gâchette. Je fais ça parce que ce qui se passe, c'est si vous vous concentrez et tirez avec votre gâchette, vous allez manquer des images entre les deux parce qu'il va essayer continuellement de se concentrer entre les prises de vue, n'est-ce pas ? Alors, pendant que je tourne une séquence, ça va se concentrer continuellement plutôt que de laisser la querelle prendre la priorité. Parce que pour moi, je préférerais avoir un tir légèrement hors de la mise au point puis le manquer complètement parce que mon appareil est à la recherche de la mise au point. Donc, c'est une fonction que j'aime à mettre en place ces choses de cette façon. Les lentilles de ces caméras. Comme je l'ai dit, c'est ces super grand angle le fondamentalement 16 à 35. Il s'agit de 24 à 70 ou comme il s'agit d'APS-C, il s'agit de 16 à 70, qui se traduit par environ 24 à 105. Donc, c'est un autre objectif Zeiss, F4. Vraiment génial, il suffit de faire tout appareil photo objectif. Je garde cette chose toujours dans mon sac niché dans un petit cas peut-être poussé dans le haut parce que si j'ai besoin de prendre une caméra et juste tirer quelques cadres, ce sera vraiment le bon. C' est quelque chose que je ramasse je peux tirer, je peux cliquer dessus, faire défiler l'exposition, savoir exactement ce que je reçois parce que j'ai une vue en direct sur et je viens de tirer loin. Donc, vous pouvez voir, vous pouvez entendre l'obturateur super rapide. Donc, une chose à considérer est évidemment que je suis un tireur Sony, je tourne avec des caméras Sony depuis environ six ans maintenant. Les caméras sans miroir sont vraiment quelque chose que j'ai adopté dans mon flux de travail. J' aime la façon dont ils fonctionnent et fonctionnent, j'aime combien ils sont petits parce qu'ils n'ont pas besoin d'avoir un miroir à l'intérieur, cela permet en fait au corps d'être beaucoup plus petit. Vous pouvez voir quand vous ouvrez cette caméra tout ce que vous regardez est un capteur. n'y a pas de miroir entre les deux. Donc, toute la fonction de cet appareil photo est beaucoup plus petite. Maintenant, beaucoup de gens ont l'idée que la qualité a diminué à cause de ça, ce n'est en fait pas en quelque sorte. La forme, c'est toujours le capteur APS-C qui est de la même taille en fait, meilleure qualité qu'un 7D ou quelque chose comme ça. Il s'agit d'un capteur plein format qui a obtenu une note supérieure à celle du D800. Donc, ces caméras ainsi que les deux d'entre eux beaucoup plus petits, beaucoup plus légers, plus faciles à transporter, plus faciles à tenir dans votre veste. Il y a d'autres fonctions des caméras sans miroir que j'aime l'un d'entre eux étant la vue en direct. veut dire que tout ce que je tourne je peux voir directement sur mon écran. Donc essentiellement, je reçois une vue en direct de ce que je tourne en tout temps. C' est comme tirer sur ton iPhone. C' est comme ce à quoi beaucoup d'utilisateurs qui sont venus avec de point-and-shooter sont habitués. Alors, en faisant défiler cette bobine d'exposition, je vois ce qui se passe dans mon cadre. Je vois ma profondeur de champ, je vois tout en temps réel. Ce qui est sympa parce que de cette façon il n'y a pas de devinettes. Cela élimine les devinettes de beaucoup de ces choses et quand vous voulez tirer rapidement et rapidement, vous n'essayez pas d'ajuster vous savez vraiment ce que vous regardez. L' une de mes autres fonctionnalités préférées pour cela est appelée mise au point manuelle directe. Cette fonction fonctionne par essentiellement lorsque vous mettez votre appareil photo en mode de mise au point manuelle, et que vous faites défiler votre molette de mise au point ici, ce qu'il fait est, il fait un zoom avant. Donc, il zoome sur laissez-moi obtenir une mise au point très détaillée et précise. J' ai donc beaucoup parlé la densité neutre graduée et beaucoup de gens se demandent ce que c'est. Eh bien, c'est une densité neutre graduée. Foncé sur le dessus, clair sur le fond. Donc, en gros, ce que vous feriez, c'est que vous avez un cadre qu'ils peuvent tenir, ou si vous êtes comme moi parfois vous êtes paresseux, vous allez simplement le tenir devant votre appareil photo ou vous allez l'enregistrer à partir de votre appareil photo. Fondamentalement, ce que cela fait est quand vous avez un coucher de soleil ou que vous avez un ciel, c'est beau et lumineux et que vous avez un premier plan qui est vraiment sombre et vous voulez utiliser cet objectif pour capturer les deux, vous allez fondamentalement glisser ce bas partout vous pouvez dégrader uniformément l'ensemble du cadre. Donc, en mettant ça, vous allez perdre quelques arrêts de lumière. Ce qui est correct, parce que typiquement votre ciel un couple s'arrête plus lumineux que votre premier plan. Cela est vraiment utile dans les conditions de coucher du soleil vraiment tous les autres scénarios où vous avez des scénarios d'éclairage pas optimaux. Donc, c'est la densité neutre graduée. Maintenant, une densité neutre normale, n'est pas graduée, elle n'a pas le gradient de l'obscurité à la lumière. À quoi ça ressemblerait, ça serait quelque chose comme ça. Parce qu'il n'a pas besoin de se déplacer de haut en bas, vous n'avez pas à attraper cette ligne d'horizon où le paysage rencontre le ciel. Donc ça peut être circulaire. Ceci est un pro ND64 signifiant, densité neutre 64 arrêts ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas exactement sûr de ce que cela signifie, mais essentiellement ce que cela signifie, c'est que vous pouvez mettre cela là et cela vous permet essentiellement de tirer de longues expositions à midi. Disons qu'il est super lumineux, que vous tirez près du soleil et que vous voulez tirer une longue exposition d'une rivière ou des feux de voiture qui passent. Eh bien, ce que ça va faire, c'est, tu peux le mettre et maintenant si tu tournais à F11 à 30e de seconde, maintenant tu peux tirer deux secondes d'exposition à F11 parce que ça vient de faire tomber ton exposition bien bas. Il ajoute juste un grand gradient à votre tir. Donc, si vous êtes à la recherche de la configuration ultime, c'est lorsque vous passez à une densité neutre variable. Maintenant ce que c'est, c'est tourner comme un polariseur, mais ce que c'est, comme vous tournez, il vous donne une plus grande densité. Donc, je ne sais pas si vous pouvez voir en regardant à travers, mais essentiellement ça va devenir plus sombre quand vous le tournez. Où c'est comme ça, où c'est tout à fait clair. Donc, c'est un outil vraiment cool à utiliser pour beaucoup de gars qui tournent des vidéos si vous êtes dans une situation où vous ne voulez pas porter un tas de densité neutre différente que vous voulez juste faire tourner pour obtenir le bon scénario, que l'on peut travailler Vraiment bien. Donc, ici, j'ai aussi quelques polarisants et juste quelques essentiels comme ça. C' est mon kit de filtres qui vit dans mon sac à dos. Je vais enlever les filtres que je veux utiliser, mettre dans mon petit ou les mettre sur mes caméras et je vais partir de là. Enfin, l'iPhone. Fondamentalement, au cours des deux dernières années, je suis devenu un grand partisan de la photographie mobile, et l'une des choses que j'aime à ce sujet est l'opportunité d'avoir un appareil photo qui est avec vous à tout moment, surtout un appareil aussi puissant que celui-ci. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai pu faire équipe avec les gars d'Olloclip qui fabriquent les meilleurs lentilles iPhone sur le marché pour vraiment tester et obtenir beaucoup d'images avec leur équipement, maintenant ils font un objectif appelé comme - ils font quatre lentilles que c'est le deux-en-un. Ce que ça veut dire, c'est que d'un côté il y a une lentille grand-angle de l'autre côté, il y a un oeil de poisson. Vous pouvez simplement retirer cette lentille le retourner, mettre l'œil de poisson sur et c'est bon d'y aller. me regardant, puis vous supprimerez ça et vous pouvez voir à quel point votre cadre normal est plus serré. Donc, une de mes choses préférées à faire quand je suis avec un Olloclip est vraiment de Qué dans ces bons moments par jour pour tirer dessus. Je trouve que lorsque vous avez beaucoup de lumière et que vous avez beaucoup d'espace pour travailler, c'est là que l'iPhone semble faire le mieux. moment, nous avons le soleil génial qui vient de cette façon, nous avons vraiment un ciel magnifique et je veux obtenir un coup cool de l'arbre Joshua essentiellement encadré contre ce ciel vraiment sombre. Parce que je pense que cela imposé, je peux éditer vraiment cool. Donc, je vais mettre mon Olloclip, j'ai mon grand angle en ce moment. La bonne chose, c'est sans grand angle, je suis vraiment capable approcher de l'arbre mais tout en gardant l'arbre entier dans le plan. C' est ce que pour moi d'utiliser l'Olloclip est vraiment bon pour. C' est obtenir ces points de vue uniques. C'est vraiment cool. 5. Coucher du soleil: Donc, l'un de mes récents coups de soleil préférés que j'ai pris était vraiment juste un excellent exemple de la façon dont vous ne pouvez jamais vraiment planifier des moments épiques à se dérouler. J' étais aux îles Féroé et on a atterri environ 15 minutes, et on a vu le soleil se coucher, on savait qu'on était très près de l'aéroport. De l'aéroport, nous sommes très proches de beaucoup de ces falaises et d'autres choses vraiment étonnantes, alors nous sommes allés, avons conduit nos affaires de l'aéroport directement à cette baie vraiment cool. Où il y a ces énormes falaises de mer déchiquetées, mais elles font partie des îles, non ? Donc, nous regardons dehors et c'est juste une grande sorte de couverture de nuages sombres. Alors que nous étions assis là, nous avons attendu, nous avons vu le soleil commencer à jeter un coup d'œil à travers ces nuages et commencer à comme une sorte de ramper vers le bas, et tout d'un coup, vous savez ce qu'il a réalisé était juste entre le sommet des falaises et le fond des nuages s' ouvraient juste au soleil juste éclater juste là. C' était une scène tellement intéressante, c'était tellement incroyable et je voulais vraiment lui donner quelques contextes ainsi que travailler pour m'assurer que le ciel était assez sombre pour qu'il ne se sente pas soufflé. Donc, j'ai pris un filtre de densité neutre qui a tiré ça vers le bas et l'utilise pour le haut de mon ciel. La seule chose qui a vraiment échappé, était l'opportunité et la capacité d'avoir un système de caméra avec lequel je pouvais vraiment travailler très rapidement. Donc, ayant tout, mon sac, ayant ma densité neutre diplômée à portée de main, mon polarisateur, je n'avais pas besoin d'un trépied parce que j'avais assez de lumière, et pour pouvoir capturer ça très rapidement parce que nous avons seulement environ quatre ou cinq minutes. Donc, c'était un peu l'une de mes images préférées du coucher de soleil que j'ai photographiées récemment. 6. Nuit: L' une de mes images préférées de longue exposition que nous avons photographiées à Yosemite était au grand Glacier Point. On y est allés et on a tiré des trucs vers la soirée. Les touristes sont partis et nous avons fini juste essentiellement en voiture camping au sommet. Pas quelque chose que je vous recommande de faire légalement, mais si vous êtes là. Donc, ce qu'on a fait c'est qu'on s'est rendu compte qu'il n'y avait pas de trafic communautaire et j'ai toujours marché sur la piste, monté ma caméra. Je suis assez familier avec mon équipement et je sais que si je laisse fonctionner jusqu'à ce qu'il meurt, il gardera l'exposition. Donc, en gros, j'ai tiré mon appareil photo et j'ai tourné une photo de demi-dôme. Je voulais que les étoiles se déplacent vraiment à travers, pas un cercle complet, mais au moins comme une exposition de 45 à 2 heures. Donc, c'est exactement ce que j'ai eu. C' était l'une de mes préférées parce que tu ne peux vraiment pas l'obtenir à moins que tu laisses la caméra s'asseoir et juste absorber le mouvement des étoiles. Une des choses que j'ai fait pour aider ça en attendant le trépied, donc il n'y a absolument pas de mouvement. Assurez-vous que toutes les jambes sont verrouillées. Vous l'enracinez vraiment fermement dans la saleté sur le sol évidemment, quelque part que vous n'allez pas avoir beaucoup de vent. Je trouve que les nuits où vous pouvez tirer une très longue exposition, eh bien, c'est spécial. Vous avez besoin de bonnes conditions, vous n'avez pas besoin de vent, vous avez besoin d'une source de lumière vraiment stable. S' il y a des nuages, je peux à peu près garantir longue exposition ne va pas vraiment fonctionner parce que ce qui pourrait commencer comme une scène vraiment cool avec nuages et des étoiles sera finalement juste nuages parce que ceux-ci sont aller à travers votre scène. Donc, généralement, vous voulez une source de lumière stable. Vous ne voulez pas de lumière ambiante, ni de lumières de la ville clignotantes, ou de voitures qui passent parce que si une voiture passe et frappe l'arrière de votre appareil photo, elle peut essentiellement faire exploser votre scène, ou les touristes qui marchent avec les phares. Donc, je trouve que les moments que vous pouvez faire sont vraiment quand vous êtes à la place de la solitude idéale ou vous pouvez mettre votre caméra hors piste quelque part et savoir que c'est sûr. Pour moi, ce sont quelques-unes de mes préférées quand vous pouvez l'obtenir. 7. Lever du soleil: J' étais en Russie en 2012. Une des choses dont j'ai été le plus surpris quand nous sommes allés au Kamchatka, c'est que nous, plutôt que d'avoir un temps de soupe aux pois et ciel nuageux et des conditions tout au long du temps, nous avons vraiment eu épique levers de soleil et jours chauds et j'ai été super choqué par le temps. Une des choses les plus cool, nous étions en camping, donc pouvoir être dehors et avoir équipement de caméra sec et être capable de sorte de fonction, ne pas geler tout le temps vraiment fait pour beaucoup d'images impressionnantes. Un matin, je me souviens m'être levé tôt et avoir vu le soleil. Jolie lever du soleil commence à se produire et j'ai pris la tente de mon ami et je l'ai déplacé vers la plage. Il se préparait à l'intérieur pour aller surfer et j'ai enlevé la mouche, et la raison pour laquelle je l'ai fait c'est parce que de cette façon on peut voir à travers la tente, on peut vraiment voir la silhouette de son corps. Donc, c'était une image que j'ai vraiment aimé. C' était un peu ce moment subtil et tranquille. J' ai pris du recul et j'ai attrapé ce coup, mais j'ai aimé tout ce qui est dit. Nous avions la planche de surf coincée dans le sable, une vue cool depuis la tente, et il est là en train de tirer ses gants à l'intérieur, se préparant à mettre son maillot de sueur. Donc, cette photo, pour moi, juste au lever du soleil, c'est comme si tout était noir ou doré dans ce cadre, vous avez vraiment une palette de couleurs simple, donc vous n'essayez pas de comprendre tout ce qui se passe, vous êtes juste une sorte de lecture de cette image. Cela, pour moi, était un excellent exemple de pouvoir utiliser ce qui serait normalement un lever de soleil inintéressant, regarder l'océan et ensuite en faire quelque chose d'unique et y mettre un sujet pour raconter une histoire. 8. Coucher du soleil: J' allais juste dire ce que mes choses préférées quand je viens à un endroit, c'est que je déteste juste sortir mon appareil photo et commencer à prendre des photos. Je veux être capable de contourner toute la zone, regarder bas, regarder haut, avoir une idée de sentir pour toutes les autres façons de le tirer parce que c'est la seule façon de vraiment comprendre ce que votre sujet est en regardant perspectives. Alors, on est là. C' est une petite fonctionnalité folle. On va vérifier. C'est facile de se sentir comme  : « Oh, c'est l'angle de la carte postale. C' est ça. » Mais si vous êtes en mesure d'obtenir bas, quelque sorte de mettre votre appareil photo vers le bas une seconde, peut-être simplement prendre une photo iPhone ou tout simplement faire le tour de la zone, vous obtenez une toute nouvelle perspective. Je ne peux pas vous dire combien de fois je suis allé à un endroit et en partant, je vois quelque chose que j'aurais aimé tirer au début, mais je n'ai pas marché. Je suis juste allé dans le même angle. Donc, maintenant que je suis ici, l'une de mes choses préférées est juste de me promener, peut-être tourner une petite vidéo, vérifier un tas de points de vue différents pour que je puisse apprécier le cadre et ce qui va faire quelque chose comme ça look si unique. Donc, nous espérons que le ciel va éclater sous ces nuages et donner un peu de couleur à cette petite couverture de nuages. Je pense que c'est l'un des risques que vous prenez toujours en tant que photographes paysagistes comme vous cherchez toujours à partir lorsque les conditions météorologiques sont défavorables parce que c'est là que vous obtenez le ciel le plus spectaculaire. Quand il fait bleu et ensoleillé, c'est quand vous avez un gros nuages sombres, criez au-dessus de tous vos paysages, et vos caractéristiques et vous voulez ce petit aperçu, ce petit moment et généralement c'est assez éphémère, mais C'est ce qui en vaut la peine, ouais. Donc, une chose, je cherche toujours quand j'ai affaire à une figure dans un paysage, c'est la séparation de l'endroit où se trouve leur corps au ciel. S' il est juste plâtré contre ce rocher ou quelqu'un qui sait qu'ils sont perdus dans les arbres, tu vas vraiment perdre tous les détails. Donc, vous voulez vraiment avoir cette séparation de leur corps sur une sorte de fond plat, qui est sympa parce qu'en ce moment on cette silhouette cool où il grimpe. Il a ce petit mouvement où vous le voyez peint contre le ciel, ce qui vous donne vraiment un sujet plus dramatique. En fait, quand vous regardez la photo votre œil va être attiré par cela exactement. Tu vas y aller et encore plus intensifié quand tu auras ce soleil brillant et c'est ce que tu cherches. J' ai décidé de venir ici avec mon très bon ami Brian, Tyler, et Christian et en gros, j'ai beaucoup grimpé avec ces gars, j'ai travaillé avec eux sur le travail, et donc, chaque fois que j'ai l'occasion d'aller filmer quelque chose pour moi, que ce soit commercial ou éditorial, je préfère amener des gens que je connais. C' est juste une sorte de style de travail que j'aime faire est plutôt que d'essayer d'utiliser des modèles, d'utiliser de vraies personnes. Je pense que cela vient à travers dans les images beaucoup plus fort et il fait en fait une interaction réelle plus intime, juste des moments réels. C' est une sorte de beauté de, je pense qu'aller en voyage où vous êtes vraiment là dehors, filmer des trucs qui sont destinés à inspirer les gens comme cela devrait vous inspirer aussi. Donc, je veux vraiment y aller aussi. Une chose qui est toujours importante est de maximiser les possibilités d'obtenir différents angles. J' ai tendance à être assez mobile. Parfois, ça me gâche, parfois ça me donne une tonne plus d'opportunités ou des regards différents à une seule image, mais je déteste rester à un endroit parce que quand tu as quelque chose qui est super cool et qui ressemble à une fois dans une vie, la dernière chose que vous voulez faire, c'est avoir une image de tout. Oui. Donc, j'ai tendance à photographier plusieurs caméras parce que je tourne sans miroir et les caméras sans miroir sont plus petites. Donc, vous avez la capacité de faire cela plus efficacement, mais une chose que ça fait, ça rend difficile. Tu es un peu en train de sauter aussi. Je tourne des caméras différentes lentilles sur eux. Donc, je n'ai pas à échanger. C' est juste l'une des façons dont j'aime fonctionner parce que vraiment quand il s'agit de ça, je tourne avec une caméra qui est aussi légère, deux à trois caméras peuvent être aussi légères ou plus légères qu'un reflex numérique à probité. Donc, cela me donne beaucoup d'options pour travailler avec. Donc, beaucoup de fois si j'ai un modèle et qu'ils sont quelqu'un que je tourne et que je veux obtenir des parties du corps qui peuvent s'enregistrer si elles sont toutes compressées dans une petite zone, il peut être difficile de voir ce qui se passe surtout si elles sont petites, ils sont loin. Donc, des petites choses comme séparer les jambes ou avoir les mains en l'air ou quelque chose comme ça vous donneront une essence de genre : « Oh, ok. Eh bien, cela s'inscrit comme une personne. » Parfois, en se déplaçant plus haut si je suis proche et que je suis super large, il va rendre le sujet ou l'objet beaucoup plus grand ou plus dramatique dans le ciel, mais si je me lève plus haut peut-être je vais tirer un peu plus compressé et ce est une instance où je vais mettre un 50 millimètre, comme F18 et il va compresser le sujet en arrière-plan, mais parce que c'est juste une lentille peu profonde, ça va vraiment me donner une certaine séparation. Donc, c'est juste un look différent, une façon différente de voir quelque chose et vous êtes limité quand vous êtes proche parce que vous n'avez pas vraiment beaucoup à faire. Votre objet commence à être un caché, mais si vous retirez, vous pouvez vraiment revenir aussi loin que vous le souhaitez, puis compresser dans. C' est juste une façon totalement différente de voir les choses. Vous venez sur une scène, vous avez une idée d'où le soleil va être, mais ce n'est pas le cas. Alors, que faites-vous ça ou vous êtes comme vous le savez tous , vous devez réévaluer votre situation. Je ne savais pas que cette période de l'année le soleil ne se couche pas ici, il se couche ici. Donc, il fait 270 degrés dans une autre direction. Alors, alors que je me déplaçais autour de mon sujet, j'ai vu cette lune se lever et directement au-dessus et cela a fait ce que je pense être en fait une image beaucoup plus intéressante. Je pense que c'est comme ça que se passe la photographie et la plupart du temps sa flexibilité, surtout lorsque vous tournez des sports d'aventure. Vous pourriez voyager à mi-chemin autour du monde et aller tirer sur une chaîne de montagnes que vous ne pouvez jamais voir parce qu'elle est couverte de nuages. Alors, qu'est-ce que tu fais alors ? Eh bien, vous devez être capable de penser rapidement sur vos pieds et une sorte de je suppose, évaluer votre environnement et prendre décisions rapides et c'est ce que je pense que quelqu'un peut travailler dans des situations intenses et ne serait pas les situations sont juste plus amusantes et vous essayez juste d'obtenir quelque chose d'unique pour être en mesure d'être créatif sur place. Donc, c'est pourquoi j'aime venir dans un endroit avec une idée, mais aussi partir avec quelque chose de différent. J' aime toujours essayer de clouer ma pensée, mon concept, quoi que ce soit d'abord, puis encore, partir avec quelque chose d'inattendu, quelque chose que je n'avais pas prévu et me laisser ouvert pour ces expériences. La technologie de la caméra joue un rôle énorme dans le travail que je fais, je me sens comme beaucoup de situations qui sont super difficiles à photographier. moment, nous avons ce coucher de soleil rouge, mais si je n'avais pas d'appareil photo capable de capter ce faible luminosité ou un objectif capable de faire ça, alors je ne serais pas capable de tirer quoi que ce soit. Donc, être capable d'utiliser un Sony a7s qui capte une tonne de faible luminosité et il est en fait construit pour cela cela cela fonctionne vraiment très bien. Donc, c'est un peu la fin de la nuit. Il fait plutôt sombre. J' ai l'impression que ce que j'aime faire, c'est pouvoir monter un camp, peut-être photographier quelques photos autour du feu de camp, voir comment ça se passe pour nous. Encore une fois, je suis vraiment juste avoir quelques pensées ou idées générales dans mon esprit, mais rien n'est mis dans la pierre parce que je veux me laisser ouverte pour ce qui pourrait arriver. Si nous avons une pause dans les nuages, nous voyons des étoiles, peut-être qui sait ou certaines, qui sait ? 9. Nuit: Typiquement, j'essaie de tenir absolument autant que possible. Mais le soir, quand je tourne de longues expositions, quelque chose de vraiment plus de 15 secondes, c'est là que je tire mon trépied. J' ai tendance à être très libérale avec ce que j'utilise le trépied. Ça pourrait être du rock, ça pourrait être une main stable, je ne sais pas, mais quand je veux avoir des images très nettes la nuit, surtout quand je fais bouger des étoiles, quand je veux avoir un feu qui est s'allume ou de l'eau qui a l'air très laiteuse, c'est là que je pose mon trépied et je tourne habituellement entre un sixième de seconde à quelques heures. Typiquement, pour moi, j'aime utiliser des trépieds ultralégers en fibre de carbone. Je ne suis pas quelqu'un qui prend le mien tout temps. D' habitude, je viens de fixer mon appareil photo, plier les jambes, mettre sur mon épaule et de bouger avec elle. Donc, j'aime les trépieds légers qui peuvent être poussés dans un sac à dos, peuvent être mobiles, et emmener avec vous n'importe où. J' ai tendance à prendre celui-ci en randonnée beaucoup, tourné dans le monde entier avec elle, et généralement l'équipement plus léger fonctionne mieux. Une chose avec laquelle les gens ont un problème, c'est qu'ils ont l'impression que les plus légers vibrent. Quand j'ai ce problème, j'ai généralement juste attacher un peu de poids à elle, un peu de caribena ou de ficelle, attacher un sac à dos au fond, il le tient super ferme. Donc, le S7 est l'une des meilleures caméras pour lesquelles j'ai jamais utilisé pour la faible luminosité. Quand je dis faible lumière, je veux dire essentiellement qu'il a une gamme ISO supersensible. Son paramètre ISO natif est de 1 600, ce qui signifie qu'il peut essentiellement produire de belles images comme à un ISO très élevé. La plupart des caméras vous quand vous voulez y mettre. Cette caméra pour moi est sympa parce qu'elle fait tout pour moi. Ce n'est pas vraiment l'appareil photo que j'irais et que je voudrais prendre de gros panneaux d'affichage, ou de grandes images gigantesques à imprimer, mais c'est quelque chose qui fonctionne très bien pour la faible lumière, idéal pour l'édition, magazines, les médias sociaux, le web numérique, et il est léger petit dans son plein cadre. Donc, disons que vous n'avez pas d'appareil photo capable de tirer très peu de lumière bien, la partie chanceuse est que vous pouvez toujours vous en sortir avec juste une exposition plus longue. En ce moment, mes réglages sont à peu près une seconde à 1 600 ISO. Mais si vous aviez une caméra qui n'était pas aussi sensible à la lumière, vous pourriez simplement abaisser votre vitesse d'obturation jusqu'à cinq secondes, 10 secondes, 18 secondes, et vous pourriez toujours obtenir de très bons résultats. La différence est que vous allez avoir un peu plus de mouvement dans vos sujets. L' une de mes choses préférées à photographier est de tirer à basse lumière, tirer de longues expositions en ayant des personnes ou des objets dedans. Cela donne une nature surréaliste aux images, et avoir des gens debout autour d'un feu, ou avoir quelqu'un au loin allumé quelque part ou peindre et être capable de le faire, je trouve qu'avoir une caméra qui est vraiment sensible à la lumière aide à créer ce mouvement dans l'image. L' un des objectifs que j'essaie toujours de l'apporter comme un objectif de spécialité, et c'est 24-14, et c'est vraiment mis en place pour la photographie de nuit. C' est surtout quand je l'utilise, parce que j'aime la faible profondeur de champ. Plus important encore, j'aime la quantité de lumière qu'il laisse entrer. Donc, typiquement avec cet objectif, je vais prendre du recul, essayer d' obtenir toute la scène, et me permettre de tirer une vitesse d'obturation plus faible parce que j'ai un f-stop plus petit. Donc, je peux laisser entrer plus de lumière. Donc, je vais lancer ça sur mon appareil photo et voir si je peux faire baisser mon ISO un peu, et faire monter ma vitesse d'obturation d'une seconde et demie à un sixième de seconde. Pour la prise de vue la nuit, il y a beaucoup de différentes sources de lumière que vous pouvez utiliser, et tout le monde a ses propres préférences personnelles. Les phares fonctionnent très bien, les lampes de poche, lampes de voiture, il y a évidemment des strobes de studio, et des choses comme ça vous pouvez utiliser ou tout autre type de stroboscopique ou de flash, et puis ce sont tous les, je ne les appellerais pas de faux éclairage, mais essentiellement c'est plus de la lumière de tungstène. Donc, toutes ces sources seraient plus de lumière artificielle. Ensuite, vous avez votre lumière naturelle, vous êtes chaud tounge. Donc, la longue exposition de la photographie est vraiment l'art de tirer une vitesse d'obturation qui est destinée à absorber la lumière. Droit ? Donc, pour absorber la lumière, vous voulez vraiment avoir quelque chose en dessous d'un sixième de seconde où votre appareil photo doit être sur un trépied. Je trouve que généralement, lorsque je tourne de longues expositions, je tourne un sixième de seconde, une seconde, cinq secondes, 30 secondes ou plusieurs heures, et tous ces résultats donnent des résultats différents. Mais en fin de compte, ils essaient de faire la même chose. Tu essaies d'apporter de la lumière à un sujet plutôt sombre ou sombre. longues expositions peuvent généralement être prises le soir, autour d'un feu de camp, au clair de lune, si vous essayez de capturer les étoiles. Si vous essayez de capturer les lumières mobiles des voitures sur une autoroute, et que vous voulez tirer plusieurs expositions, cela peut vraiment être fait de manière totalement un tas de façons différentes, mais vraiment tout est au sujet du résultat final de donner vous-même une scène lumineuse de quelque chose qui était fondamentalement dans la soirée ou sombre. Il y a des moments où vous photographierez de longues expositions, où vous voulez vraiment vous concentrer sur quelque chose de vraiment abstrait, et c'est généralement quand je vais poser mon appareil photo, peut-être que je campe, peut-être que je fais du camping en voiture jusqu'à maintenant, Mais je suis quelque part où je ne vais pas avoir un tas de lumière ambiante, ce qui signifie que je ne vais pas faire passer des voitures, ou des gens qui passent avec des phares, et peut-être que je suis dehors quelque part où il fait totalement sombre. Ce que je ferais, c'est que je mettrais mon appareil photo en place pour une heure, deux heures, et je laisserais mon appareil absorber toute la lumière, et les résultats de ça peuvent être vraiment cool. Vous pouvez avoir des sentiers étoilés autour de quelque chose, ou vous pouvez avoir le soleil levant avec quelques étoiles au-dessus. Il peut vous donner un résultat vraiment unique, mais il est généralement complet d'essai et d'erreur. Donc, typiquement, à la fin de la nuit, quand j'ai fini de tourner toutes les scènes que je voulais installer ou filmer, je mettais juste mon appareil photo, laissais courir et aller au lit, peut-être que je me mettais une minuterie, afin que je me lève et l'éteigne au milieu de la nuit, ou que je le laisse courir jusqu'à ce qu'il meurt, et me réveille et juste voir mes résultats. C' est généralement comme déballer un cadeau. Tu ne sais jamais vraiment ce qui va être. Donc, en ce moment, quand je tourne cette scène de feu de camp, je tire en moins de 30 secondes. Ainsi, chaque caméra a généralement un obturateur à l'intérieur qui vous permettra de faire une exposition de 30 secondes. Lorsque vous voulez dépasser 30 secondes d'exposition, c'est quand vous devez utiliser un déverrouillage de câble. Le déclenchement du câble est un petit objet essentiellement qui se branche sur votre appareil photo, et vous donne un déclencheur à distance que vous pouvez verrouiller et maintenir. Donc, typiquement, si vous voulez tirer une exposition de plusieurs heures, ou 30 minutes, ou cinq minutes, vous devez le chronométrer vous-même, et vous verrouillez essentiellement ce câble de déclenchement, laisser aller, revenir et le déverrouiller. Les débranchements de câble sont également très utiles lorsque vous voulez avoir absolument aucune vibration de la caméra. Donc, si vous ne voulez pas toucher votre appareil photo, tirer vous-même sur la gâchette, et que vous voulez rester debout, c' est une forme d'utilisation d'un déverrouillage de câble. Cela peut également être super efficace pendant la journée aussi. Une des choses importantes à propos des déversements de câbles aussi, c'est que tous ne sont pas câblés. Vous pouvez également utiliser des diffusions infrarouges qui peuvent effectivement aller directement à la plupart des caméras avec petit capteur infrarouge, ou votre téléphone cellulaire qui est également une façon vraiment cool d'utiliser la technologie. Ainsi, vous pouvez utiliser efficacement un tas de différentes façons pour libérer votre appareil photo si vous ne voulez pas le toucher. Donc, pour la photographie de nuit, je dirais qu'un type d'appareil photo, j'ai vraiment peur, c'est mon portable. Je typiquement pour moi au moins, je vais filmer mon téléphone 20 minutes avant le coucher du soleil, ou 20 minutes après le lever du soleil, jusqu'à environ 20 minutes avant le coucher du soleil, parce qu'une chose que le téléphone ne fait pas super bien, est faible lumière en ce moment, et j'ai trouvé qu'il peut vraiment faire un travail incroyable midi, il peut faire un travail incroyable quand la lumière devient vraiment bon, mais si vous voulez tirer ce soleil vraiment contrasté qui se couche, ou si vous veulent prendre une plus longue exposition, il apporte vraiment beaucoup de bruit à l'image, car vous ne pouvez pas contrôler votre ISO et tous vos paramètres. 10. Lever du soleil: Nous nous sommes réveillés à 6 h 30 parce que nous voulions attraper le lever du soleil autour de sept heures, et je pense que l'une des choses les plus difficiles quand on est dans une sorte de zone avec un tas de rochers et un tas de montagnes et caractéristiques environnantes juste pour être au-dessus de tout que pour avoir une vue sur ce que le soleil est en quelque sorte crête au-dessus des montagnes et se déversant dans la vallée. Nous sommes venus ici à Hidden Valley pour sauter et grimper au sommet de cette caractéristique appelée les Cyclopes juste pour obtenir une certaine élévation et regarder en quelque sorte au-dessus de Josh Tree et voir si nous pouvons éventuellement voir le soleil en cette journée nuageuse. Certaines des choses que je trouve pour le lever du soleil qui le rend vraiment intéressant, c'est que vous avez toujours affaire à une lumière vraiment intense. Que vous tiriez au soleil ou que vous tourniez vers un paysage ou un sujet. Habituellement, vous espérez comme une lumière contrastée brillante et ensoleillée. Une des choses que j'aime utiliser pour les levers de soleil est généralement en quelque sorte de revenir à cette idée avec coucher de soleil est que n'est pas graduée de densité neutre ainsi qu'un polarisant. Fondamentalement, les polarisants sont le même type de technologie que vous trouverez dans vos lunettes de soleil. Quand il est pointé vers le soleil, il détourne vraiment beaucoup de cette lumière. Quand vous pointez un polarisant vers l'eau, il va en fait couper ce reflet hors de l'eau. Typiquement, ce que vous ferez est si c'est comme une sorte de milieu de matinée, midi, et que vous avez des nuages bouffants blancs, vous le pointez vers ces nuages et vous engagez votre polariseur, ce qui signifie qu'il tourne en fait avec vous, il va faire éclater ces nuages. Il aimera vraiment s'engager d'une certaine manière, et vous verrez dans votre cadre beaucoup de contraste venir à cette image. Habituellement, j'essaie de, quand je prends des levers de soleil, parce que je sais que j'ai beaucoup de lumière, beaucoup de lumière disponible, c'est que je vais essayer de baisser mon ISO autant que je peux pour me donner la meilleure image de qualité. Je pense que souvent, si nous tournons des paysages et que nous avons un plan d'eau en mouvement ou des nuages en mouvement, c'est une bonne occasion d'utiliser un trépied aussi, peut-être le ralentir juste un petit peu pas trop longtemps pour obtenir un peu de mouvement là-bas . Ce matin, nous avons un peu de nuages stagnants, et nous avons un paysage assez plat et même léger, donc nous ne pouvons vraiment pas faire trop de mouvement parce que nous devrions probablement être comme dans la gamme de quatre ou cinq minutes. Je suppose que l'une de mes façons préférées d'aborder le lever du soleil, le coucher du soleil, c' est vraiment une sorte de briser certaines règles et de tirer directement dans le soleil. J' adore le contraste et les silhouettes que cela donne. Surtout quand vous avez une lumière unique, quand vous avez des nuages sombres et que vous avez une lumière vraiment contrastée, et que le soleil surgit à travers, je pense que c'est là que vous obtenez les images qui sont vraiment les plus mortes ou les plus authentiques. Essentiellement, si vous cherchez à créer de l'authenticité dans vos images, je pense que l'une des meilleures façons de le faire est de faire en sorte que votre sujet votre paysage ou tout ce qu'il est en quelque sorte une figure méconnaissable. Ce qui veut dire qu'il ne sera pas daté par ce qu'ils portent, les logos ou le bouton pression. Ce sera en gros l'occasion de filmer cette image de ce sujet où n'importe qui pourrait voir l'image et en quelque sorte se rapporter à elle. J' adore tirer au soleil, tirer sur des sujets. J' adore placer mon sujet entre moi et le soleil pour le lever du soleil ou ces moments vraiment meurtriers de la journée. Ce que ça fait, comme je l'ai dit, c'est que ça te donne juste une silhouette géniale. Cela vous donne une image de mauvaise humeur vraiment suggestive, et c'est quelque chose que j'essaie de viser chaque fois que j'ai cette opportunité de tourner avec la lumière du soleil. J' ai appelé Bill pour se lever et avoir une perspective pour cet endroit que tu n'avais peut-être pas vu. Une de mes choses préférées est de pouvoir changer votre point de vue. J' ai toujours l'impression qu'il est facile d'aller dans un endroit où vous avez été beaucoup de fois et de le regarder du même point de vue à chaque fois. Essentiellement, être capable de se lever, de changer ça, regarder les choses d'une manière nouvelle, c'est rafraîchissant je pense en tant que photographe vraiment de pouvoir voir les choses de cette façon. Même si ce n'est que des choses simples, comme cette route cool qui zigzag à travers la vallée. Je peux voir un petit peu de lumière du soleil craquer sur ces collines là-bas. C' est un cas génial où vous avez ces nuages vraiment dramatiques et la lumière du soleil est un peu derrière nous. Essentiellement, ce que nous obtenons, c'est quand vous la polarisez, vous obtenez juste un contraste beaucoup plus important des nuages. C' est aussi une chose vraiment intéressante d'utiliser le polariseur quand vous avez peut-être un peu de réflexion sur une surface. Pas nécessairement la réflexion de l'eau, mais comme disons que le soleil se réfléchit sur peu de ciment ou sur une surface humide ou autre, et il coupe ça. Ce qu'il peut vous laisser faire est plutôt que de simplement obtenir toute cette surface réfléchissante, il peut vraiment voir la couleur en dessous et vous donner juste un peu - un genre unique de façon de le voir où normalement, votre œil serait juste gentil d'aller immédiatement à toute cette lumière sourdine essentiellement. Une chose que j'aime photographier quand je suis élevé et que nous avons sorte de nuage dramatique, c'est que le tournage s'élargit et de pouvoir vraiment zoomer, obtenir cette perspective où vous avez des nuages qui mènent vers le haut, votre premier plan s'avance. Parce que quand on est en haut, on veut vraiment montrer la distance entre ce ciel et ce sol, plutôt que d'être sur le sol où tout est plat et comprimé. Cela nous permet de montrer en quelque sorte la profondeur et l'échelle de où nous sommes et de quelle taille il est. Nous avons ces formations de nuages vraiment uniques, et c'est l'une des choses cool, c'est que vous devez être capable d'aller avec le flux. Vous n'avez pas un lever de soleil épique qui sort de cette direction, alors qu'est-ce qu'on a ? Nous avons ces nuages dramatiques vraiment, vraiment sombres, donc ce que je vais probablement faire est que je vais probablement essayer de sous-exposer un petit peu pour sauver un peu de détails dans ces nuages parce que je sais que dans le post, je peux revenir à travers, je peux éditer ces nuages un peu et obtenir une partie du détail hors du premier plan et rendre les nuages encore un peu plus sombres si je le voulais et juste une sorte de désordre avec ça. Je vais changer de lentilles, mettre mes 24 à 70. Typiquement, quand je suis ici à regarder un paysage comme celui-ci, il y a beaucoup de façons de l'humaniser d'une certaine façon, et c'est quelque chose qui, je pense, est toujours intéressant. Vous avez cette vaste zone, et il peut être difficile de dire ou d'obtenir une perspective sur sa taille ou son caractère unique ou dramatique. Si je suis ici avec des amis, je pourrais être genre, « Hey, je veux que tu ailles t'asseoir sur ce rocher là-bas », encadrer ça de sorte que quand je tire dans cette direction, j'ai un sujet ou un objet qui peut - je suppose que tu peux se rapportent à, quelque chose que vous pouvez obtenir pour l'échelle et pour la taille, ce qui est super important. C' est un peu cool que j'aime utiliser sont ces ensembles de filtres magnétiques. Fondamentalement, plutôt que d'avoir à visser mon polarisateur à chaque fois, je peux juste aller comme ça. Parce que j'ai un aimant qui se trouve essentiellement là, et donc je peux l'enlever, le mettre, plutôt que d'essayer de dévisser ou de visser, parce que j'aime tirer très vite, et j'aime tirer, sorte de changer les choses comme ils se produisent. Être capable de le faire et juste être capable de prendre un tir, de le remettre, prendre une autre photo avec le polarisateur activé est vraiment utile quand vous êtes un peu dans un environnement, je suppose que plus rapide. Maintenant, que j'ai Brian debout sur ce petit objet juste ici, et ce sur quoi j'essaie vraiment de me concentrer, c'est cette route cool en zigzagging, et j'ai le genre de lumière qui se déverse dans la vallée. Je pourrais lancer mon polarisateur, peut-être essayer d'obtenir ces nuages pour donner un peu plus de dramatique dans le cadre. Vraiment, je ne l'encadrerais pas autrement. Je suppose qu'une chose importante est que si vous mettez une personne dans votre tir vous fait tirer d'une manière complètement différente, peut-être qu'il vaut mieux ne pas les avoir. Parce que pour moi, il s'agit vraiment de ces rochers au premier plan, ces collines en arrière-plan, cette route au milieu du plan. Ajouter quelqu'un là-dedans vraiment juste une sorte de vous donner perspective et échelle. Ce n'est pas tellement quelque chose que je fais parce que c'est l'objet principal ici. C' est juste principalement l'occasion de vous donner un peu plus de poids à votre image, un peu plus, quelque chose à mettre là pour que vous compreniez à quel point nous sommes élevés. C' est un peu toujours je suppose que ma règle de base, est d'ajouter une personne pour complimenter le paysage, pas pour en faire l'accent. moment, c'est probablement une heure après le coucher du soleil, et en regardant vers ici, on peut vraiment voir ce soleil battre à travers ces nuages. Vraiment un énorme point chaud là-bas. Ça peut être difficile à tirer, donc ce que je trouve c'est comme si vous voulez tirer au soleil et que c'est un peu midi, et que vous avez juste un grand point chaud, ça peut être bon pour mettre quelque chose à l'intérieur de ce cadre, ou une sorte d'aide à remplir ce cadre pour que votre œil ne soit pas automatiquement conduit à ce qui est. J' adore la façon dont la lumière est, nuages vraiment sombres autour d'elle. Quand je regarde à travers le viseur et que j'essaie d'obtenir la bonne visibilité sur ça, ce qui se passe, c'est que je finis par rendre mon premier plan sombre. y a vraiment aucun kit de filtre que vous pouvez utiliser pour faire fonctionner quelque chose comme ça parce que vous avez affaire à un moment aussi intense de la journée. Une des choses que je vais essayer de faire, si je sais que je fais face soleil vraiment lumineux est plutôt que d'essayer d'obtenir l'exposition parfaite, est juste laisser souffler. Peut-être aller de l'autre côté. Peut-être explorer à quoi cela ressemble pour que vos images se sentent complètement le contraire, où vous fêtez en quelque sorte le fait qu' elles sont surexposées et qu'elles sont explosées, et c'est bon. Ici, plutôt que d'essayer de sauver tous ces détails, je pourrais simplement me concentrer sur mon premier plan plus, peut-être enlever certains des nuages. 11. Éditer I: ce moment, j'ouvre mon corps d'images et d'éclairage. Vous pouvez voir en regardant ici, ce sont les sélections que j'ai choisies, ces 66 images. Ils représentent vraiment un très divers, ils varient dans les moments où ils sont abattus. Certains ont raison quand nous sommes arrivés sur les lieux. Certains sont quand le ciel va un peu plus sombre et un peu plus sombre et plus bleu. Ensuite, nous avons essentiellement regardé l'autre direction où la lune est sortie et même jusqu'à un, fondamentalement, après le coucher du soleil dans la nuit. Ce n'est que les trois dernières heures de tournage. Donc, voici l'écrémage rapide sur la façon dont je traiterais ces images. Je sélectionne tout, première chose. J' irais ici et je ferais mes ajustements globaux. Ce qui veut dire que je toucherais ma saturation juste une touche. Peut-être, généralement, pour moi, j'essaie vraiment de garder les paramètres, le garder juste sous environ 12 pour cent. Donc, en ce moment, j'ai essayé ma saturation plus sept. Je passe ici à mes points forts, ma courbe de ton. Je n'aime vraiment pas toucher le contraste. J' essaie généralement de laisser le contraste seul, mais j' aime jouer avec la courbe de tonalité parce que vraiment ce que cela fait est plutôt que de simplement prendre votre image entière et de pousser un tas de contraste dedans et de souffler les points forts et écrasant les noirs, il vous permet d'aller individuellement et de gâcher avec les ombres ou l'obscurité générale ou les reflets dans son ensemble ou la lumière dans son ensemble. Donc, c'est une façon très détaillée et précise d'entrer et d'ajuster vos ombres et votre obscurité. Donc, essentiellement, je viendrais ici et un royaume et je me contenterais d'un tout petit peu de ça. J' ai besoin d'un aiguisage. Je viens de définir mes ajustements d'affûtage de base. Pour une raison quelconque, j'ai toujours coincé avec ces chiffres. C' est ce que j'ai appris quand j'ai travaillé au magazine il y a des années sur les paramètres d'affûtage de base à définir. Je pense que c'est autour de 160 et je pense que 34 montant détail et le masquage. Donc, je clique sur mon image, assurez-vous que j'ai l'air net et que j'ai l'air bien, ok, cool. Maintenant, que j'ai fait ça, je passe par ici, mais mon ombre est un tout petit peu. Je suis vraiment un grand fan de quand il y a des occasions de montrer les détails, juste le montrer. Je n'aime pas forcer une image à être une silhouette quand elle ne devrait pas être ni ce que j'aime forcer une image à avoir des détails quand elle ne devrait pas l'être. Je sens que si vous vouliez tirer de cette façon, c'est vraiment comme ça que vous auriez dû le tirer, ne comptez pas sur les posts pour ça. Donc, pour cette image, j'essaie vraiment de ramener les détails, ressortir les détails et beaucoup de ces ombres en tirant les ombres vers le haut et en ramenant les détails dans le ciel en faisant descendre ces reflets. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai préservé le ciel plutôt que d'être ici. Je préserve le ciel et j'ai conservé quelques ombres ici. Les Noirs, d'habitude, je les ouvre un peu. Si sentir la plupart des gens qui ont tendance à les écraser, mais je veux vraiment ouvrir ces une touche et donner un peu de cela les blancs. J' ai tendance à reculer un peu sur les lumières. Parce que de cette façon, je peux apporter plus de couleur dans le ciel. Si je manipule ces blancs, vais juste bloquer mon image qui peut être un look vraiment cool, mais je veux vraiment obtenir autant de couleur de cette photo que je peux si mon objectif est que ce soit une photographie en couleur. Peut-être, cette photo semble mieux en noir et blanc, mais à partir de ce moment, ce sont les paramètres que je mets. Je vais peut-être l'exposition au toucher 40e et arrêter plus de 40%. Je suis bon avec ça. Donc, essentiellement, ce que je vais faire, c'est que je vais tout sélectionner et que je vais synchroniser toutes les images avec ces paramètres. Donc, maintenant j'ai une ligne de base, première chose que je vais faire est que je vais enlever cette laide petite tache de poussière qui était sur mon capteur. C'est parti. Cool. Maintenant que j'ai traité ça, voyons ici si l'opacité. Maintenant, c'est parti. C'est parti. Je vais y aller et je vais ajuster cette image plus particulièrement et l'éditer plus en profondeur. C' est là que je regarde l'image individuellement et je pense, accord bien, maintenant que je connais ma ligne de base, je sais vraiment où je peux l'emmener. Je pourrais écraser un peu plus les Noirs. Je pourrais juste recadrer un tout petit peu ici. La beauté, c'est que je tourne en plein écran, donc j'ai une belle photo sur le terrain. J' ai beaucoup de place pour travailler. J' adorerais explorer le noir et blanc. Je vais aller ici et réduire mon exposition. Je pourrais remonter mes ombres maintenant que je suis en train d'éditer en noir et blanc. Je pourrais ajouter un peu de grain, aller jusqu'ici. Donc, c'est une version de cette image que je vais garder. Puisque je tourne en noir et blanc pour celui-ci et que je veux essentiellement prendre mon affûtage vers le bas un peu pour qu'il ne se sente pas si croustillant, tout finit par zoomer ici pour voir à quoi ressemble cette image. Cool, j'aime vraiment ce que je vois ici. Je n'ai certainement pas imaginé cette image comme un noir et blanc, mais maintenant que je la vois comme une, je l'aime vraiment. Une autre astuce ici que je n'avais pas l'intention de migrer dans ça, mais ce que je veux vraiment ramener ce ciel et je veux vraiment ramener un peu de ce détail, je vais faire tomber un masque. Vous avez un tas de séries d'outils en haut. L' un d'eux est cette photo de masse fondamentalement graduée. Donc, je vais descendre ici et peut-être que je vais abattre un peu l'exposition. Je vais vraiment pousser les faits saillants vers le bas parce que ça va ramener un peu cette profondeur de nuage pour moi. Maintenant, j'ai un peu plus de profondeur à mon image. J' ai un petit peu plus d'occasions de voir ça. Donc, j'aime vraiment la façon dont cette image se sent maintenant beaucoup mieux qu'avant. J' ai l'impression que certaines des choses qui ont été tournées plus tôt vont être un peu mieux en noir et blanc. Il a exactement beaucoup de ce détail unique intéressant du ciel. Donc, voici un autre moment formidable que j'aime vraiment cette position corporelle ici. Je pense que c'est ce qui me parle vraiment. C' est ce qu'il ressent, il a de l'élan. Il est dans le ciel d'une manière unique. Donc, encore une fois, je vais essayer de guérir cette petite tache de poussière. Je ne le vois pas vraiment. Cette image pourrait grimper. Donc, ce que je fais vraiment quand je gâche avec la saturation, je vais généralement à la vibration au lieu de la saturation. Je typiquement, saturation, est fondamentalement, ou vibrance est fondamentalement saturation intelligente. C' est ce que m'a dit les gourous de la lumière. C' est une façon d'obtenir de la couleur de vos palettes individuelles de votre scène, plutôt que de simplement prendre un pinceau global et de faire ressortir autant que vous le pouvez. Donc, pour ça, je risque de faire un peu l'exposition. J' ai vraiment tendance à aimer travailler avec mes courbes de tonalité ou, désolé, ma température. C' est quelque chose avec lequel j'aime vraiment travailler. Quand je veux faire sortir la couleur d'une image, je vais généralement travailler pour comprendre à quelle température elle ressentait. Si je veux le rendre plus chaud, je veux le rendre plus frais, c' est que je ressens pour moi au moins ma chose préférée à vraiment gâcher avec. Je sens que vous pouvez apporter beaucoup d'unicité d' une image en tirant le temps dans une direction. 12. Éditer II: Donc, l'une des mauvaises choses au sujet des images au-delà des premiers processus, est de revenir à cette idée de tirer pour post. Donc, beaucoup de fois quand je cherche à éditer mon travail, je cherche essentiellement à trouver un moyen de recréer cette scène exacte que j'ai vue, et vraiment donner vie à ces mêmes couleurs, cette exposition cool de la lune avec la chaleur exposition du feu, et donc c'est ce processus de juste revenir à travers, essayer de créer et se rapprocher des images que je peux, et à quoi il ressemble par notre caméra voir. J' aime vraiment la façon dont beaucoup de choses se sont avérées. Lorsque vous utilisez un feu, lorsque vous travaillez avec un feu, vous travaillez avec un réglage de lumière naturelle, vous n'avez pas tendance à vouloir trop saturer, c'est là que vous commencez vraiment à obtenir des couleurs évasées, et certains Des tons de peau vraiment bizarres et des trucs. Donc, j'essaie de garder ça aussi minime que possible. Ce que j'essaie vraiment de travailler, c'est ma température à nouveau, et juste donner les lumières de lune en bleu pour travailler avec, donner à ce feu quelque chose pour travailler, et vraiment apporter ma scène globale, ramener l'exposition ça ressemble vraiment à. Je vois toujours de petites taches de poussière, mais ça peut être pris en charge. Donc, je suis en train de voir ceux que j'aime, à chercher ces choses simples dont je parlais avant, mouvement dans mes coups, si c'est un mouvement dans le feu juste ici où j' ai des petits morceaux de Des étincelles qui volent ou quoi que ce soit, ou peut-être que j'ai une lampe frontale autour du feu, ou juste de petits détails comme ça. C' est ce qui donne vie à votre image, et ce cadre ici, j'aime vraiment. Donc, je vais retourner ici, ici la lune fait vraiment le numéro d'accumulation sur la scène aussi. Donc, puisque cette image est si proche, je vais essentiellement copier coller aller à l'image suivante, coller l'édition là-bas, je pourrais faire un peu plus bleu juste pour donner de la variété dans mon édition. Maintenant que je l'ai fait, je vois vraiment des tonnes de couleurs, peut-être que je vais juste reculer la saturation. Donc, il n'y a vraiment pas de pop et de couleur du tout. C' est exactement comme une photo sur la caméra, et de cette façon est agréable parce que alors vous pouvez vraiment entrer ici, et gâcher avec la courbe de tonalité et ne pas avoir l'impression de manipuler quoi que ce soit trop ou trop lourd. C' est un excellent exemple de cette idée de mouvement, et vous voyez que le feu devient plus lumineux, il commence vraiment à souffler certaines des couleurs ici, les rouges et sa veste, commencent à être un peu exagérés, Donc je vous ai fait monter cette saturation vers le bas, peut-être même aller négatif, passer à la température, ramener la température un peu plus, juste essayer de l'obtenir est quelque chose d'un peu plus. C' était un peu plus réaliste. Travailler avec cette exposition est l'une des choses les plus difficiles, parce que vous commencez vraiment vos couleurs peuvent aller de variété de directions différentes, vous avez la lumière ambiante, vous avez de la pollution lumineuse, vous avez des tonnes de choses différentes qui peuvent venir en jeu ici. Donc, vous voulez vraiment et juste, je trouve toujours que moins c'est plus, ramener à la façon dont il avait naturellement air est toujours pour moi la chose la plus cruciale. Donc, en maintenant vraiment votre saturation faible, garder votre montage juste au minimum peut vraiment aider. Comme je l'ai dit, une fois de plus, continuez à obtenir quelque chose, pour que vous puissiez le ramener à ce même regard, que ce soit votre ciel, vous vouliez obtenir votre ciel comme il était, vous voulez vous assurer que votre feu était, comme vous vous en souveniez. Je trouve que si vous pouvez entrer dans un objet, ou un sujet, que ce soit un teint de peau, ou le ciel, ou les rochers ou quoi que ce soit, assurez-vous que cela ressemble exactement à ce que vous vous souveniez. Ensuite, vous pouvez ajuster tout le reste autour de là, parce que le problème est que lorsque vous allumez des choses par le feu, vos choses légères par une petite lampe de poche, cela n'a pas l'air naturel. Donc, vous n'avez pas nécessairement besoin de votre édition pour se sentir 100% naturelle, parce que ce n'est tout simplement pas toujours réaliste. Donc, maintenant je viens ici, j'enlève les pâtés de maisons, donc ils n'ont rien de tout ça. Je pousse plus de bleu là-dedans, on y va, et plus de saturation pour celui-ci parce qu'il est tourné d'une manière différente. Ouais, j'aime vraiment cette image, ce bleu surgit vraiment de ce ciel du soir. Peut-être apporter un peu plus de chaleur ici. Vous voyez combien cette chaleur peut faire pour vous, peut vraiment faire passer votre ciel à travers un bleu riche et profond à un bleu plus confus, apportant beaucoup plus de cette chaleur et là. Vous voulez trouver même médium, et c'est la clé pour beaucoup de vos images. Vous trouvez que même médium, et vous trouvez ce qui a vraiment le plus de sens pour vous, et si vous n'avez pas eu le plus de sens pour vous de le voir en HDR, alors faites-le. Donc, voici quelques uns de nos dix plans, maintenant ceux-ci sont difficiles parce que vous avez affaire à de multiples sources de lumière. Donc, il est vraiment important que les saturations vers le bas bas surtout quand vous avez affaire au feu, lune, à la tente, c'est comme la lumière naturelle et vous avez de la lumière non naturelle que vous voulez vraiment réduire votre saturation. Ainsi, vous pouvez revenir en arrière et ajuster chacun individuellement. Donc, ici, je vais prendre un petit pinceau, je vais passer ma tente, je prends toute cette tente, et j'amène mes points forts vers le bas, je réduirai mon exposition parce qu'une tente n'a pas besoin d'être aussi brillante, ce n'est pas censé être comme une lampe de poche à distance. C' est juste pour être quelque chose de simple et petit, et un peu, quelque chose qui rend la scène un peu unique. Donc, une fois que j'ai descendu ma tente, maintenant je peux travailler sur le reste de ma scène. Donc, pour moi juste mon style de travail personnel, est d'essayer d'apporter autant de choses que je peux à l'arrière, si c'est comme ça, et a été interprété. Donc, ramenant la tente à une exposition inégale pour qu'elle ne soit pas soufflée, ramenant les rochers, de sorte qu'ils ne soient pas soufflés, veillant à ce que les choses qui devraient paraître et se sentir naturelles soient vraiment naturelles. Ça peut s'en aller. Cool. Donc, un autre coup, celui-ci a un peu plus d'exposition. Donc, je pourrais aller ici copier-coller, retourner à travers, on dirait que cette tente a une meilleure exposition. Donc, je n'ai pas besoin de m'en mêler autant. Je peux juste entrer ici et faire descendre un peu les faits saillants, faire tomber l'exposition un peu sur la tente. Le reste de la scène semble plutôt bon sans beaucoup d'édition du tout. Je peux faire monter les ombres un peu, et c'est exactement ce que je cherche dans une tente. Voir quelque chose qui vous donne ce gradient vraiment cool à chaud, et ensuite ce que ça fait pour vous dans votre image qui a été si important pour moi dans toute ma carrière, c'est je n'étais pas étudiant en photographie, donc je n'ai jamais étudié les arrêts f et les ouvertures à l'école. Ce que j'ai étudié était l'art et j'ai étudié l'idée de comment les couleurs peuvent vraiment nous faire interagir avec une image émotionnellement, physiquement et totalement contrastée. Donc, pour moi, je suis toujours à la recherche de ces types de palettes de couleurs qui nous émeuvent et nous donnent l'impression que nous pourrions être dans cette image. Ceux qui font nos images, ils sont bidimensionnels, se sentent tridimensionnels. Donc, c'est vraiment ce que je cherche toujours dans mes photos, c'est un moyen de donner au spectateur la troisième dimension ou profondeur que vous n'obtenez pas vraiment lorsque vous prenez une photo compressée à plat. 13. Réflexions finales: Les principales choses que je vais chercher et remarquer sont l'endroit où vous placez votre sujet si vous décidez d'utiliser un sujet. Où tu as mis le soleil ? Est-ce que le soleil boulevers-eye est au centre du cadre ? Mettez-vous en œuvre la règle des tiers et comment votre plan est-il facile à digérer ? Je peux le regarder assez vite et comprendre  : « Oh, wow, c'est ce qui se passe. » Ou ma chasse et ma recherche et essayer de comprendre les choses, est-ce qu'elle est occupée ? Je cherche vraiment des palettes de couleurs propres, forte utilisation de la lumière, et s'il y a un manque de lumière et que vous n'obtenez pas le coucher de soleil épique, je veux voir exactement comment vous l'utilisez dans votre photo, comment vous avez travaillé avec cette lumière. Aussi, il est vraiment important de voir votre post-traitement. Je veux vraiment voir votre montage se sentir congruent, sorte qu'il a l'impression que c'est quelque chose qui est intrinsèquement vous. Il est important que je pense de créer un style tout à fait à vous, donc je veux être en mesure d'identifier vos trois images de l'ensemble. Ne vous laissez pas prendre dans les arrêts et les orifices de votre tir, ce n'est pas à propos de ça. Il s'agit de sortir et de créer des images qui, avant tout, signifie quelque chose pour vous. Si c'est un lieu ou une expérience que vous avez eue, dont vous pouvez parler, en fin de compte, nous devons vraiment être fidèles à être un conteur. Donc, je veux être capable de savoir, peut-être dans votre description d'image, j'aimerais pouvoir entendre ce que c'était cette nuit-là, comment était l'endroit, pourquoi vous y êtes allé, pourquoi vous avez choisi de faire ça. Parce que pour moi, ce que vous écrivez est tout aussi important que votre image, et c'est celle qui me semble être la plus importante. Avoir une bonne composition est probablement l'une de vos choses les plus importantes quand il s'agit de votre image réelle elle-même. L' exposition, l'obturateur, toutes ces choses, c'est pour ça que Photoshop. Non, je plaisante. Mais l'exposition, toutes ces choses, c'est vraiment hors de propos par rapport à la façon dont vous cadrez, façon dont vos yeux ont vu les choses parce que vous pouvez enseigner à n'importe qui des arrêts et des ouvertures, mais enseigner un bon sang-froid est quelque chose qui vraiment, vous devez mettre dans le travail pour créer. Merci d'avoir pris ce cours, ça a été super amusant de travailler. J' espère que, si quelque chose, vous vous amusez à le faire et vous reviendrez avec expériences d'apprentissage impressionnantes ainsi que des questions cool et peut-être une approche différente de votre travail et dormir un peu. 14. Explorez des cours photo sur Skillshare: