Transcription
1. Introduction: Hé, c'est Chris Burkard. Je suis photographe. On est à mon studio à Pismo Beach, Californie. Aujourd'hui, nous allons parler de quelques outils pour la photographie mobile. Je suis né à Pismo Beach, Californie, et c'est le même endroit que j'ai décidé de construire mon bureau. Je voulais, depuis le premier jour, créer un espace qui, quand je
rentrais de six à neuf mois sur la route, aurait un endroit où je pourrais accrocher mon chapeau et avoir un environnement inspirant et créatif pour faire les courriels quotidiens et l'édition. Nous avons reconstruit un studio près de la plage, quelque part où nous pouvions grimper et faire du surf et
faire passer des amis pour voir nos œuvres d'art au quotidien. Il a toujours été dans mon esprit de créer un endroit comme celui-ci, et nous avons vraiment de la chance de l'avoir. Ma spécialité est la photographie de paysage, et c'est ce que j'ai grandi en m'inspirant de tourner. Depuis quelques années,
j'essaie de trouver des moyens d'insuffler des paysages à des projets commerciaux, qu'il
s'agisse de tournage dans des parcs nationaux, ce que beaucoup de travaux nous permettent de faire, ou tout simplement de quelque part dans une région éloignée du monde. C' est vraiment, je pense, où notre spécialité prend vie. Aujourd'hui, nous allons essentiellement explorer un peu de photographie mobile. L' une des choses les plus intéressantes pour moi, est la capacité de capturer votre vie dans quelque chose qui se trouve dans votre poche. Cela a été un outil vraiment cool pour moi de rentrer à la maison de voyage, encore aller explorer, être dans les endroits que j'aime, mais avoir un moyen de toujours venir avec des photos que je peux utiliser, partager, ou imprimer, ou peu importe. Aujourd'hui, nous allons discuter de certaines des meilleures pratiques ou des conseils à cet égard. Comment la photographie mobile peut-elle insuffler dans votre vie photographe ou simplement vous êtes là pour documenter vos amis et votre vie, et tout le reste. A la fin de la classe, j'espère que vous avez pu apprendre quelques trucs pour la photographie mobile, ainsi
que comment quelque chose comme ça peut se fondre dans votre vie quand vous possédez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, et vous sont photographe. Pour moi, ce que je trouve, c'est que lorsque j'utilise un outil comme
celui-ci, cela me permet d'être un peu plus dans le moment, un peu plus immersif, et j'aimerais que vous sortiez et voyez ce que vous pouvez produire avec un appareil aussi simple qu'un iPhone ou un autre petit smartphone. Peut-être qu'à la fin, vous aurez l'impression que vous avez pu vraiment partir avec un peu plus d'expérience de ce jour-là. Chaque fois que vous arrivez à sortir et photographier dans la nature est généralement assez gratifiant, reflex numérique ou iPhone. Alors, profitez-en.
2. Approche + exploration: J' ai fait de la photographie pour voyager et je serai le premier à l'admettre. Mes premiers désirs de photographie étaient purement égoïstes. Je voulais juste remplir mon passeport avec des timbres et je voulais récupérer un chèque de paie. Mais très vite, j'ai réalisé que ce n'était pas vraiment suffisant. Ce n'était pas vraiment suffisant pour me soutenir et je pense que le pouvoir et la beauté de voir de nouveaux endroits sont ce qui m'a permis de continuer. C' est l'occasion non seulement d'aller dans de nouveaux lieux, mais aussi de s'enraciner et gens, de
rencontrer des cultures, de rencontrer des amis et de développer des relations. J' ai eu la chance d'aller en Islande 25 fois pour le travail,
jamais pour un usage personnel du tout et chaque fois que j'y vais,
j' apprends quelque chose de nouveau, je vois quelqu'un de nouveau, je vois quelque chose que je connaissais auparavant et qui a été vraiment puissant pour moi est la capacité que quelque chose comme ça ici peut prendre pour vivre pour voir le monde. Pour moi, étant un jeune enfant, qui n'avait pas de passeport,
j'ai grandi dans une famille à faible revenu et j'envisage de ne jamais quitter la petite ville. C' était vraiment une expérience d'ouverture des yeux de voir tout ça. En fin de compte, je suppose que c'est la même raison pour laquelle je voyage aujourd'hui. Je voyage aujourd'hui pour moi-même, mais surtout pour inspirer les autres à aller voir ces lieux et finalement à revenir avec non seulement de superbes photos, mais aussi des expériences et des histoires qui, espérons-le aideront à ouvrir un peu les yeux sur la beauté qui est là-bas. Je pense que pour moi, plus important que tout argent, revenu, timbres ou couvertures de magazines, ça m'a apporté beaucoup de joie dans ma vie et je pense que c'est pour ça que nous sommes tous ici et je pense que c'est une bonne raison de continuer à faire ce que Je le fais. Donc sur Puzzle Beach California, si vous regardez comme ça sur Shell Beach, puis Avalon Beach et c'est Pismo ici, nous sommes et j'ai
grandi sur cette jetée et j'ai appris à nager ici et à faire des promenades sur la plage, quand j'étais enfant à manger du sable, quand j'étais bébé. Donc, je ne sais pas, ouais, une grande partie de moi est ici et c'est un peu comme quand je suis à la maison, c'est essentiellement ce que je fais c'est d'essayer de venir ici et de voir quand je peux aller dans l'eau en profitant de ça. Vivre une vie sur la route est un peu difficile comme vous n'avez pas vraiment le sens de la place, vous passez six mois à voyager dans d'autres pays, avions et des moyens de transport aléatoires. Donc, je suppose que pour moi j'aime rester punie. La grande partie de ça c'est d'avoir un rituel et c'est pour moi qui vient ici pour essayer de voir le lever du soleil. Tout dépend vraiment si je vais sortir et surfer moi-même,
tout ce qui me tient vraiment, c'est des conditions propres, des vents agréables et de l'eau propre, tout ce que vous pouvez vraiment faire avec, mais je suppose que ce que je vais
tirer, je suis vraiment à la recherche d'un opportunité où il y a vraiment du surf épique et j'ai du bon talent ou j'
ai juste comme un beau paysage et je ne sais pas grandir dans un endroit où nous avons des montagnes folles et qui rencontrent l'océan et les nuages sorte de prendre droit ici et je suppose que j'ai toujours cherché ça partout où je suis allé. Donc, c'est comme
si ça avait aidé, je suppose, comme Foster comme ce genre de scénario quand je tourne. Donc, je cherche vraiment ça aussi. C' est un de ces jours que je fais habituellement sortir mon appareil photo, je ne le fais jamais vraiment. Un jour comme celui-ci, je ne descends pas vraiment à la plage en pensant que je vais tourner, je viens ici pour moi-même mais c'est agréable avoir quelque chose avec toi que tu pourrais toujours photographier ou se souvenir de l'expérience. Je suppose que c'est comme ce qui m'a conduit à la photographie mobile. Je n'ai jamais imaginé, il y a six ans, je ne pense pas que quelqu'un ait utilisé son téléphone comme moyen de prendre des photos. Mais l'une des choses les plus folles est que beaucoup de fois lorsque vous filmez une photo sur votre téléphone, c'est presque une expérience intime que si vous filmez sur votre appareil photo parce que sont
les moments où vous n'avez pas votre appareil photo avec vous. Donc, à bien des égards, vous êtes vraiment présent, vous êtes vraiment là pour vous et vous êtes capable de tourner une photo dont peut-être
vous vous souviendrez un peu plus à cause du fait que vous étiez obsédé par essayer d'obtenir un parfait photo, vous êtes juste un peu là dans le moment, expérience que vous faites jamais. Habituellement, quand je prends des photos avec mon téléphone, c'est plutôt un sous-produit de ma présence là ou un sous-produit de l'expérience. Donc, je pense que c'est ce qui le rend vraiment spécial. C' est ce qui le rend si unique et je fais défiler mon appareil photo dans mon téléphone et toutes les photos sont généralement de ces genre vraiment cool de personne ou des expériences
intimes avec la famille ou avec des amis ou sur la route ou un lever du soleil. J' ai remarqué que parce que c'est mobile, parce que je n'ai pas de reflex numérique ou que je suis en compétition habituellement, ces photos représentent des expériences beaucoup plus significatives parfois que le simple travail ou juste les moments où j'ai eu mon appareil photo là-bas Je suppose. Je les aligne d'une certaine façon, c'est comme si je me souviens d'eux un peu plus vif. C' est toujours drôle que les gens me demandent, où est la prochaine ? Où veux-tu aller ? Que veux-tu voir ? Qu' y a-t-il encore pour quelqu'un qui a vu tant de monde ? La réalité est que j'ai l'impression d'avoir très peu vu le monde. Mais plus important encore, pour moi, les choses qui m'inspirent sont plus basées sur des projets. L' hiver dernier, j'ai passé 25 jours à essayer de photographier surfeurs sous les aurores boréales en Islande et nous y sommes allés dans la période la plus sombre de l'année. Nous avons eu l'idée folle d'aller ce parc national isolé sur un bateau et nous avons été pris par l'
une des plus grandes tempêtes depuis 25 ans. Après cela, tout ce genre de mésaventure s'est suivi où nous avons essentiellement cherché les cieux les plus clairs pour photographier les surfeurs hors des aurores boréales et c'est arrivé en quelque sorte. Je ne sais pas vraiment comment le dire, mais c'était une expérience folle et quelque chose que j'ai hâte de partager avec tout le monde et c'est un film que nous sortons l'année prochaine. Mais il y a tellement d'endroits sur les îles terrestres, îles
éloignées, des cultures et des choses que je suis encore vraiment inspiré à voir. Pour moi, j'aime vraiment aller dans des endroits qui impliquent beaucoup d'efforts, d'énergie, temps investi pour y aller parce que j'ai l'impression que plus tu peux y mettre , plus tu peux, plus tu mets de toi-même dans un endroit, plus c'est
est gratifiant de rester là. Comme quand vous êtes sur une plage quelque part au milieu de nulle part où vous êtes comme quand j'ai regardé ça dans un magazine, je n'aurais jamais pu imaginer que vous êtes assis là comme si c'était une expérience vraiment folle. C' est quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment décrire à une version vieille de 19 ans de vous-même. Donc, pour moi, cela a été tout, c'est la chose la plus précieuse jamais, c'est que je ne sais pas, de comprendre où sont ces endroits et pourquoi et pour moi, c'est généralement des endroits avec un paysage spectaculaire où les montagnes rencontrent la mer. Je vois les choses d'une certaine manière et je le sais, mais je suppose que la façon de contourner cela est simplement en étant là plutôt que moi essayant de penser à une nouvelle perspective ou à un nouvel angle, attendre la lumière, le ciel, le environnement pour être différent. Lorsque vous tirez ça, alors vous pourriez potentiellement perfectionner ce que vous avez déjà tourné ou vous pourriez commencer à voir des choses qui d'une manière différente. La seule façon de voir quelque chose d'une manière différente est d'être là. Donc, je pense qu'une grande partie de cela est juste de se réveiller tôt, voir ce qui se passe et il est important à certains égards
d'être un photographe réactionnaire où vous réagissez dans votre environnement. Quand je tourne avec mon reflex numérique, l'une des plus grandes différences est entre la prise de vue avec mon reflex numérique et la prise de vue avec mon téléphone est que généralement quand j'ai mon reflex numérique, je planifie ce que je tourne, je suis là parce que je l'ai je ne suis pas seulement et c'est juste mon propre style. Je ne suis pas vraiment comme un
photographe de rue , mais quand je suis sur mon téléphone, je suis juste là, juste pour être là. Donc, en général, je réagit juste à mon environnement ou je m'adapte à ce que je vois et la beauté est que vous vous
retrouvez dans des situations vraiment intéressantes quand vous avez juste votre téléphone sur vous. Vous dépouillez toutes les choses dont vous avez besoin, toutes les lentilles, batteries, charges et vous avez juste
un appareil et un ou deux lentilles essentiellement et cela le rend vraiment unique.
3. Équipement + objectifs: Maintenant, j'adore ce kit et je l'utilise pour presque tout. Il y a des variantes où je vais prendre un objectif plus large pour photographie de
nuit ou un téléobjectif plus compressé pour la prise de vue. Mais, je dirais 75 % du temps, c'est tout. Maintenant, en gardant ça aussi léger qu'il est, comme je l'ai dit, il peut encore devenir assez lourd et un petit sac comme ça, tout s'insère à l'intérieur. Je cherche des occasions, comme je l'ai dit, de porter quelque chose d'un peu plus léger. J' ai un autre outil sur moi, j'ai mon téléphone. peut-être cinq ans, il n'y avait même pas vraiment la possibilité de l'utiliser comme appareil photo. Au moins dans mon esprit, ce
n'était même pas faisable. Mais, au cours des trois dernières années, j'ai vraiment reconnu la puissance d'un outil comme celui-ci, d'un équipement. Mon premier reflex numérique que j'ai jamais possédé était numérique. DSLR était le canon 20 D. Il était huit mégapixels, et les téléphones les plus récents, je pense que 12 ou 14 mégapixels. Donc, il y a quelque chose à dire pour la puissance de ces appareils. Ce que j'ai réalisé, c'est que quand j'ai commencé à photographier sur mobile, ce n'était pas vraiment suffisant pour moi. Ce n'était pas suffisant d'avoir un seul objectif. Je voulais m'étendre. C' est ce qui m'a amené à chercher des lentilles tierces parties. La beauté du système est que, avec quelque chose comme ça, simple comme ça, j'ai un téléobjectif et un grand angle sur un petit appareil. Cela peut simplement facilement glisser sur le dessus de votre téléphone, et vous pouvez l'utiliser pour tirer fondamentalement toute une variété d'options. C' est vraiment ce qui m'a ouvert les yeux sur les opportunités, que la photographie mobile pourrait présenter. Comme je l'ai dit,
c'est le grand angle de ce côté, et ensuite j'ai un téléobjectif de ce côté. Ce qui est intéressant,
c'est que ça reflète le même kit ici. J' ai mon élargissement, j'ai mon 16-35, et j'ai mon téléobjectif plus compressé, mon 50-70 essentiellement ici qui est un 24-70. Donc, je trouve que les résultats que je peux produire à partir de mon téléphone, ils correspondent vraiment au même kit, le même système que j'utilise sur mon appareil photo sans miroir. Maintenant, pour parler de la qualité de l'iPhone, je pense que c'est la raison pour laquelle je me suis penché vers l'iPhone. y a vraiment aucune autre raison à cela, mais simplement la qualité de l'appareil photo. La capacité de produire des images vraiment époustouflantes. Ce que je trouve, c'est que, au-dessus des concurrents, ils ont fait beaucoup de efforts pour essayer essentiellement de mettre à jour le capteur autant qu'ils le peuvent. Ce qui m'
a amené à Sony, c'est la capacité d'avoir une plage dynamique très élevée, qui signifie que lorsque vous tournez sur un sujet vraiment contrasté, comme un soleil lumineux ou dans un premier plan sombre, cela vous permet d'apporter un beaucoup de ce retour. Maintenant, les téléphones cellulaires manquent encore là. Vous savez que les capteurs ne sont pas géniaux, mais ce que je trouve, c'est que lentement, ils deviennent de mieux en mieux. Donc, cet outil sort plus que je ne le pense. Quand je cherche un endroit, souvent c'est
un gros effort de prendre une photo de ça, et de la regarder, et si je veux revenir
et filmer plus tard,
alors envoyez-lui quelqu'un d'autre. Donc, être capable de tirer avec ça, et dire, « Oh, comment ça ressemblerait avec un 70 millimètre ? Laisse-moi voir. Boum. Comment ça ressemblerait avec un Widing ? Laisse-moi voir. » Envoyez-le à quelqu'un, incluez-le dans l'e-mail, incluez-le dans cette pièce jointe. La puissance de cet outil, c'est que je peux tirer et envoyer une question de quelques boutons, quelques clics de pouce. Donc, c'est vraiment une de mes choses préférées à ce sujet. Maintenant, l'autre chose puissante vraiment, est simplement sa taille. Enlevez cela, et vous avez un kit comme celui-ci, qui peut produire des images de 40 mégapixels. C' est vraiment incroyable. Qu' il peut tenir dans votre poche. Que c'est discret. Que c'est le dixième du poids ou moins de ce kit. Donc, pour moi, je pense que la chose la plus importante à propos d'un téléphone, est simplement le fait qu'il peut vous permettre d'être dans le moment plus. Maintenant, je l'ai beaucoup dit aux gens. J' ai beaucoup partagé ce concept dans mes ateliers. Mais, quand nous tournons dans d'autres pays, nous tournons le portrait, nous tournons quoi que ce soit, il y a quelque chose à dire pour tirer avec un appareil comme celui-ci,
parce que, ce n'est pas menaçant. Tout le monde sait ce que c'est. Donc, quand vous filmez un portrait ou que vous prenez une photo de quelque chose, la différence avec vous avoir ceci, et avoir ceci, et même un appareil photo plus grand comme un reflex numérique par opposition à un miroir, cela fait une énorme différence. Les gens ne sont pas aussi menacés par quelque chose comme ça. Vous pouvez souvent obtenir des moments plus intimes avec un appareil plus petit, parce que vous êtes là plus, votre contact visuel est là. Il y a quelque chose de vraiment significatif à ce sujet. Je pense que c'est probablement la raison numéro un, que mon téléphone est sorti la plupart du temps. Je ne vais pas mentir, il y a beaucoup de moments où je vais filmer sur mon téléphone, et j'aimerais avoir mon reflex numérique sur moi. Mais, souvent, lorsque je fais défiler les images de mon téléphone, il y a généralement des photos de souvenirs ou d'expériences ou lieux que j'ai été et dont je me souviens vraiment de façon vivante. C' est parce que j'ai probablement passé moins de temps à les photographier, et plus de temps à y être. Donc, vous savez par rapport à cet outil que j'aime et que j'utilise tous les jours, plus
l'appareil photo est petit, plus
l'expérience est intime. Moins vous mettez de technologie entre vous et votre sujet, plus cette expérience sera intime. Donc, je pense que c'est, si quelque chose, c'est le plus grand avantage que ces appareils ont pour eux, plus de photographie. Certains souvent vraiment choqués par certaines
des photos que vous partez avec un appareil mobile. Il y avait une expérience en Russie, où j'y suis allé, je pense que 2012, quand j'étais au Kamchatka. C' était la fin d'une longue journée, et j'avais filmé sur la plage toute la journée. Nous y sommes allés pour ce genre de voyage de surf exploratoire. Je suis allé au camp et j'ai rangé mes caméras. Je prenais tout ça,
juste en croisière sur le bord de la rivière. J' ai commencé à parler à ce pêcheur. Je suis retourné sur la rive de la rivière. C' était comme ce ciel monochromatique fou, complètement grisé, et les pêcheurs sortaient leurs filets de la rivière. J' ai tourné cette photo, c'était peut-être sur un iPhone 5 ou 5s quelque chose comme ça. C' était une de mes photos préférées du voyage. Non pas parce que c'était le plus gris techniquement, ou le plus coloré, mais c'était juste cette vague apparaissant dans le fond de ces deux pêcheurs qui sortaient leurs filets. Je pense que quand j'ai regardé cette photo, ça m'a ramené à cette expérience d'avoir ce genre de conversation non verbale avec ce type, parce que je ne pouvais pas parler sa langue, il ne parlait pas la mienne, mais nous avons hoché la tête et nous avons dit bonjour, et il m'a dit ce que ça faisait. Ça m'a toujours ramené à ce moment. Je pense que c'est une sorte de témoignage de la puissance de l'intimité, qu'un petit morceau de technologie peut créer.
4. Prises de vue à Pismo Beach: Donc, à bien des égards, je suppose, quand je cherche à tirer quelque chose, mes conditions préférées sont ces conditions quand une tempête est juste passée, et il y a la possibilité de voir une sorte de ciel unique, ou des formations de nuages uniques ou quelque chose comme ça. Je suppose que c'est ce que je cherche le plus. C' est ce que je pense rend unique photographié quelque chose où vous avez des conditions que vous n'êtes pas normalement vous voyez une journée ensoleillée Bluebird est génial. C'est magnifique. Mais aussi, ce n'est pas vraiment ce que je cherche. À bien des égards, le téléphone est plus optimisé pour les conditions où il n'y a pas de contraste élevé. Le petit capteur sur les téléphones n'a pas une plage dynamique massive. signifie que si vous tournez sur un sujet vraiment brillant dans un sujet vraiment sombre, vous ne pouvez pas vraiment le calculer très bien par opposition à un capteur plus grand. Typiquement, si je veux prendre une bonne photo avec mon téléphone, c'est dans les conditions que vous avez une variation de couleur et de lumière. Donc, généralement comme n'importe quel scénario, l'eau plate va fournir une excellente occasion de créer une profondeur, n'est-ce pas ? Dans n'importe quelle photo que je tire, DSLR, téléphone, comme je l'ai dit, les mêmes règles s'appliquent. Donc, je suis généralement à la recherche de quelque chose qui va donner aux photos certaine profondeur mais un peu plus d'un effet 3D, et c'est ce que vous obtenez quand vous avez des lignes de tête, ou des choses comme une palette de couleurs vraiment forte de bleu, ou cool et chaud, et il pousse et tire dans des tons chauds, reculer et des tons frais, retrack. Donc, ils poussent et ils tirent, et c'est d'habitude que je pense ce que je cherche. Si je le suis même si c'est un jour gris, quelque chose qui peut en quelque sorte compenser ça. Donc, vous pouvez voir où tout ce genre d'eau rencontre le rivage juste ici. C' est comme faire face à une zone à marée basse. Vous avez cette réflexion folle de 20 mètres de cette façon, et c'est tout simplement normal. Ici, vous avez ces pylônes qui donnent essentiellement cet effet miroir. Je suppose que c'est ce que j'ai toujours aimé dans l'océan. D' une certaine façon, l'océan a été mon premier sujet à tirer, et c'est toujours comme mon préféré. Bien que, cela peut vraiment endommager votre téléphone ou votre appareil photo, mais c'est juste une chose si intéressante. C' est comme mon paysage préféré parce qu'il est tellement immersif. Tu peux être dedans, tu peux le photographier, tu peux faire ce que tu veux. Donc, c'est comme si quelqu'un sortait pour surfer. Je vais essayer de les attraper en marchant jusqu'à la jetée parce que c'est vraiment cool contraste. Donc, je tire avec l'élargissement en ce moment parce que j' aime la façon dont il donne l'effet à la jetée comme des pylônes ces pylônes autour de moi, ce qui fait qu'il se sent un peu moins comprimé, et un peu plus intime et personnel. Je suis en quelque sorte en train de le piéger à travers les pylônes jusqu'à la jetée. Je suppose juste pour donner une idée de l'endroit où nous sommes dans le monde et de ce que nous tournons. Une des choses qui est difficile est comme avec le téléphone comme je l'ai dit avant, le capteur ne fonctionne pas vraiment si bien quand vous
avez un sujet vraiment brillant comme le soleil. Donc, ce genre de lumière pré lever du soleil est vraiment belle, mais ce n'est pas le cas. Ça ne va pas durer longtemps, alors j'essaie de le cacher
à travers les pylônes de la jetée. Je suis juste en train de me donner quelques variations d'un cadrage. J' adore les encadrements très gros dans mes photos. premier plan, l'arrière-plan, toutes ces choses, et c'est quelque chose pour lequel je suis peut-être connu d'une certaine façon. Donc, une des choses aussi, c'est maintenant que le soleil se lève. J' aime tirer au soleil est ma chose préférée à faire, mais comme je l'ai dit avant, le téléphone ne gère pas vraiment le soleil super bien. Donc, j'essaie habituellement de le cacher derrière quelque chose comme un objet comme le pylône de la jetée, ou quelque chose comme ça. Donc, je reçois toujours l'effet du soleil, mais ce n'est pas la première chose que mon objectif voit et il n'est pas vraiment exposé pour ça directement. Par exemple ici, si je mets juste le soleil sur le bord même de ce pylône, ou quelque chose comme ça, ça me donne quand même un effet semi-évasé sans souffler totalement toute mon image. Une autre chose aussi est que lorsque je tourne dans un éclairage plus dur,
je vais taper sur l'écran et cela me permet d'ajuster manuellement ce que je tourne, n'est-ce pas ? Il vous permet d'ajuster manuellement mon exposition. Donc, la plupart des scénarios où le soleil vient vers
vous, vous pouvez simplement utiliser votre exposition sur le téléphone. C' est 90 % du temps, ça peut être vraiment génial. Mais quand je tourne dans un scénario d'éclairage plus dur, j'aime vraiment exposer manuellement. Quand je suis venu ici, j'ai adoré le look comprimé des pylônes, mais il m'a vraiment donné beaucoup plus je suppose intime parce que je pourrais être plus proche, et cadre plus large permettant plus de réflexion plus grandes opportunités voir le pylônes au soleil quand j'ai utilisé un grand angle. Donc, c'est quelque chose de si petit. Je peux rentrer dans une poche comme mon téléphone. J' essaie d'avoir quelque chose sur moi en
tout temps qui peut juste me permettre d'élever un peu ce que je tire, non ? Je ne cherche pas à sortir un trépied, ou un flash, ou quelque chose comme ça, je pense que la photographie mobile est destinée à être mobile. C' est pour ça que nous l'utilisons. Nous l'utilisons parce que nous pouvons essentiellement l'avoir dans notre poche. Je pense que c'est pour moi cacher comme si c'était toujours rester. Maintenant, il y a des choses et des outils géniaux là-bas. Vous pouvez l'utiliser pour l'améliorer encore plus. Mais pour moi, j'aime le garder aussi minime que possible en utilisant comme les outils simples dont j'ai besoin.
5. Prises de vue à Pismo Beach II: Beaucoup de fois quand je tourne quelque chose que j'essaie de regarder de deux façons différentes. L' un d'eux est, est-ce que je tire quelque chose d'intemporel ? Cela ne fait pas vraiment la différence que ce soit un reflex numérique, un téléphone, un mouvement ou autre. J' aime vraiment tirer des silhouettes ou des terres ou quelque chose qui donne une allusion au fait que ça pourrait être n'importe qui. Ça pourrait être toi là-dedans, peut-être moi, n'importe qui. Ce que cela fait, il permet au spectateur de se rapporter très bien à la photographie. Cela permet à la personne de se sentir comme si elle pouvait être dans l'image. Donc, je suppose que c'est une sorte d'esthétique que j' essaie
vraiment de chercher quand je tourne, surtout avec un reflex numérique. Je dirais que pour moi, 90 pour cent du temps, l'objectif que j'utilise est le grand angle, parce que je suis un photographe de paysage à cœur, et j'adore le concept de pouvoir tout mettre dans une seule image, et je sais ça. Donc, je me penche généralement vers cette perspective large. En tant que photographe débutant ou quelqu'un qui apprend, l'aide d'un objectif principal ou d'un non-zoom, cela vous oblige à vous déplacer vers votre sujet plutôt que de simplement zoomer. Donc, j'aime le grand angle parce que ça me force à me rapprocher, ça me force à devenir intime, ça me force à être juste là. C' est pour ça que le téléphone est en quelque sorte destiné. Donc, je suppose que pouvoir tourner cette perspective large où je peux voir toute la ligne d'horizon, le tout, c'est l'objectif numéro un que je me penche probablement vers l'utilisation la plupart du temps. Typiquement, il y a quelque chose à dire pour simplement jouer à vos forces, et je pense que c'est une de mes forces, c'est de voir les choses dans cette orientation paysagère. D' habitude, je vais exposer manuellement. La raison en est que, vous faites votre cadre sombre, plus
la vitesse d'obturation est élevée. Maintenant, il y a une multitude d'applications que vous pourriez utiliser, mais juste par exemple, quelques choses rapides comme si le soleil était là, et il vise cette direction, cela va essentiellement en être une partie plus sombre, comme scène, les shoots. Donc, si j'ai le choix de tirer dans cette direction ou dans cette direction, j'opte généralement pour l'angle qui me donne plus de lumière. Donc, si je tire de cette façon, je vise un peu plus dans le soleil. Il rend ma scène plus lumineuse, ce qui à son tour rend l'appareil photo interne dans le téléphone tirer un peu plus vite. Donc, il y a des applications d'exposition manuelle que vous pouvez obtenir totalement. Je n'en utilise pas actuellement, mais il y en a des génial là-bas. Ces applications peuvent vous permettre de définir votre vitesse d'obturation sorte de certains des paramètres de votre téléphone en interne. Si j'allais filmer juste sur mon téléphone, j'aurais probablement une de ces applications qui peuvent vraiment me permettre de modifier les paramètres. Mais juste en termes de règle empirique, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez aller au scénario qui vous permet d'avoir le plus de lumière. Donc, par ici, je tire plus au soleil. Ça me donne un peu plus de lumière pour travailler. D' accord ? Ce que je ferais, c'est que
j'encadrais ma scène ici, et ensuite je taperais sur l'écran. En appuyant sur l'écran, je peux déplacer ma lumière vers le haut ou déplacer ma lumière vers le bas. C'est une petite boule de soleil. Cela vous donne une exposition, donc si vous pouvez voir, je le rend plus lumineux ou plus sombre, plus lumineux ou plus sombre, plus lumineux ou plus sombre. Eh bien, plus il est brillant
, cela signifie que votre caméra interne doit avoir un obturateur ouvert plus longtemps. Donc, un obturateur plus lent. il est sombre,
généralement, cela signifie un obturateur plus rapide. Donc, ce que je fais, c'est que je le déplace un peu du côté obscur, et que ce qu'il fait,
c'est, ça ne trompe pas le téléphone, mais ça le force essentiellement à tirer un peu plus rapide vitesse d'obturation. Donc, en général, quand je tourne un reflex numérique normal, une vitesse d'obturation de peut-être 250 d'entre eux une seconde ou plus rapide est ce que j'opte pour l'action. Si je tourne en cours d'exécution, si je fais
du surf, plus vous êtes proche et plus vite que l'action se déplace au-dessus de vous, plus
la vitesse d'obturation est rapide. Depuis maintenant, je tire quelque chose qui est à des centaines de mètres. L' obturateur pour moi n'a pas besoin d'être aussi rapide. La raison en est qu'il ne se déplace pas rapidement sur les lentilles. Si je tire un oiseau qui traverse l'objectif très rapidement, c'est quelque chose dont j'ai besoin pour avoir une vitesse d'obturation très rapide, parce que tout se passe juste devant l'objectif. Donc, si je devais marcher ici et marcher juste au-dessus des surfeurs et regarder vers le bas, ça me donnerait un scénario où je voudrais vraiment avoir une vitesse d'obturation encore plus rapide,
pour que je puisse capturer ça. Donc, dans un scénario où je voudrais photographier une perspective plus compressée, je peux lancer un téléphone ici et plutôt que d'être cette vue de paysage
grand angle ou autre, ça me permet de photographier des choses plus compressées. Donc, si je tire des surfeurs qui sont plus loin ou même un portrait parfois, c'est une très bonne option. Il double en gros la longueur. Sans zoom numérique, il vous permet de faire un zoom avant sur la vitre. Donc, ouais, en ce moment, j'ai ces très belles vagues épluchent avec la lumière du soleil qui les frappe à un angle de ciel derrière elle ou je tourne ce scénario où j'
ai des vagues qui décomposent la longueur de la jetée, et je veux pousser cette vague contre le diamant et cette personne qui regarde. Donc, ce qu'il me permet de faire est juste fondamentalement avoir cela comme un cadre beaucoup plus serré.
6. Sélection de photos à éditer: Donc, nous sommes revenus de la plage et nous allons juste passer par quelques images et voir s'il y a quelque chose de bon là-dedans. Une grande partie de la prise de photos numériques est évidemment de les traiter, et il y a un million de façons de le faire, des tonnes d'applications. D' habitude, je me penche vers l'une des deux choses. D' abord, être Lightroom mobile. Je l'aime parce que j'ai l'habitude d'utiliser l'application Lightroom sur mon ordinateur et c'est le programme que j'utilise tout le temps pour éditer des images reflex numériques. Mais la version mobile est vraiment puissante. C' est probablement le logiciel d'édition le plus puissant que vous pouvez obtenir sur votre téléphone. Pour moi, j'adore ça. Mais souvent, je ne veux pas vraiment passer par l'ensemble du processus de téléchargement de photos, d'importation et d'exportation dans cette application. Donc, je vais généralement utiliser la- si je vais partager quelque chose ou poster quelque chose, je vais utiliser les fonctionnalités d'édition Instagram intégrées ou je vais utiliser toutes les fonctionnalités que vous pouvez dans Snapchat ou Facebook ou autre. Donc typiquement, pour moi, quand je tourne sur mon téléphone, je n'investis pas vraiment dans le tournage sur mon téléphone et l'édition d'une tonne, ce n'est pas vraiment quelque chose que je veux faire. Donc, j'ai une sorte de processus rapide que je traverse et cela implique généralement d'abord l'ouverture de l'application. Maintenant, je vais pousser le signe plus et je vais
commencer une nouvelle collection et je vais nommer cette collection Pismo Beach. D' accord. Donc, une fois que j'ai créé mon nouveau dossier intitulé Pismo Beach, je pourrais aller en bas, mettre ajouter des photos. Gardez à l'esprit que vous les gars, je passe par ça rapidement et à peu près juste une sorte de navigation dans mes affaires. Mais pour vraiment comprendre ce programme comme n'importe quoi, juste être éduqué, prendre le temps d'apprendre à l'utiliser. La façon dont j'ai pu l'utiliser n'était pas d'aller en ligne et de voir un tutoriel rapide. Je l'ai utilisé encore et encore et encore et vous apprenez en faisant ça. Donc, je veux juste vous montrer rapidement le type
de mesures que je préfère que je prends pour modifier mes photos à partir de mon téléphone. Mais en fin de compte, ce sera votre propre processus que vous développerez au fil du temps. Donc, évidemment, je clique sur ajouter des photos, je vais à la pellicule, et puis il tire vers le haut cet
énorme, énorme écran de toutes mes photos. Donc, je vais passer par un ou deux de ces trucs. Je vais sélectionner peut-être quatre ou cinq images que j'aime vraiment. La seule chose vraiment plus maladroite, c'est qu'ils sont assez petits ici. Donc, souvent, quand je veux les agrandir, vous pouvez en quelque sorte zoomer et le voir dans une version plus grande. Donc typiquement, c'est là que j'aime le voir dans une version plus grande parce qu'il me montre des choses. Donc, voici une séquence que j'ai prise d'un oiseau. J' aime bien celle-là. J' ai cliqué dessus et il a fait une petite coche dans le coin inférieur droit. Mais il faut faire attention à ne pas toucher trop serré. Donc, il y en a un autre que je creuse. Je vais faire défiler vers le bas par ici. Typiquement, j'ai une idée ou un concept des images que j'aime déjà. J' ai une évaluation mentale. Je suppose que vous pourriez dire des photos dont j'ai été le plus inspiré. Donc, d'habitude, je suis juste en train de passer par ici et d'essayer de trouver ces images. Je ne le suis pas. Je suppose que dans mon esprit, je ne suis pas en train de regarder mes photos comme surprise, « Oh, j'ai quelque chose » C'est comme si je savais ce que j'ai obtenu parce que je regardais habituellement ou que j'essayais de tourner pour ce type de photographie. Maintenant, je retourne par ici et je vais prendre quelques surfeurs qui
entrent dans la jetée parce que j'ai vraiment aimé ces moments. Ce sont probablement mes préférées. Ce que j'ai tendance à faire, c'est que j'ai tendance à prendre le meilleur, puis comme deux l'entourant ou quelque chose dans ce sens. Juste pour me donner quelques variations peut-être il y a des choses simples, « Oh, j'aime celui-là parce qu'il marche, je peux voir que la séparation de ses jambes » et « J'aime celui-là parce que ses jambes ne
bougent pas » dans chacun que vous finissez en quelque sorte par vous penchez vers. Je vois ici. Donc, c'est honnêtement, c'est la partie la plus difficile. N' importe quel photographe vous dira qu'il essaie sélectionner les photos qu'il aime et que vous finissez généralement avec le
chemin, le chemin, le chemin, trop, vous finissez en quelque sorte avec un gros lot de photos et quand vous le regardez, vous êtes comme, « Mec, je passer beaucoup trop de temps à faire ça » Donc, je vais essayer de l'accélérer ici. Mais je pense que la chose la plus importante qui se résume, c'est juste une préférence vraiment personnelle. C' est une de ces choses où personne ne sera jamais en mesure d'être la meilleure critique ou critique de votre travail à côté de vous-même. Donc, il suffit de choisir ceux qui vous parlent, choisir ceux qui sont peut-être les plus uniques ou les plus significatifs. De bien des façons aussi, j'aimerais choisir des images qui, je sais, ont une histoire attachée ou quelque chose à dire à leur sujet. Donc, quand je pense à l'idée de la narration numérique, je veux généralement choisir une photo qui a une histoire à raconter. Typiquement, ce sont les plus importants que nous trouvons non seulement ceux qui ont la plus belle lumière ou la plus belle telle ou , mais ceux qui ont une sorte d'histoire. Je crois que c'est le cas. Je ne sais pas ce qu'est cet écran rouge, mais ça arrive de temps en temps. Donc, oui, je vais ajouter ces 22 photos sur lesquelles j'ai cliqué ajouter puis ça va prendre une seconde et ça commence à les charger. Donc, je viens d'importer 22 photos avec succès.
7. Edition dans Adobe Lightromm pour mobile I: Pour commencer à éditer la photo, vous cliquez sur l'image, puis sur cette petite rangée du bas, vous pouvez voir un tas de petits paramètres, il est écrit, « Recadrer,
Edit , Local Ajuster » et il y a beaucoup de choses ici. D' habitude, je descends d'abord dans mon édition et ce que cela fait, il fait apparaître toute une barre de curseur de la balance noire et blanche, de la
teinte, de l'auto-tonalité, de l'exposition, des reflets, du contraste. Maintenant, c'est comme une langue différente. C' est vraiment écrasant d'être honnête, mais je vais juste le simplifier et le décomposer pour vous. Ce que j'essaie de faire, c'est deux choses. J' essaie de ramener ma photo à l'endroit le plus neutre possible. Qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, je veux que ma photo soit assez plate, je veux écraser les faits saillants, ouvrir les ombres pour que les images soient même exposées. Quand je fais ça, je peux regarder la photo pour ce qu'elle est. Je peux voir combien de matières premières là-bas et comment je peux le pousser d'une façon ou pousser d'une autre. La pire chose que vous pouvez faire est juste de prendre ça et aller directement à la saturation et aller seins. Ça ne fait aucun bien pour personne. En fait, ce qu'il fait, c'est qu'il vous donne vraiment une mauvaise perception de ce que vous avez tiré. Plutôt, je veux passer à travers et je veux regarder les ombres. Je veux ouvrir un peu les ombres, voir combien de lumière j'ai ici. Habituellement, ce que je fais c'est que je fais ce processus de glissement d'avant en
arrière et qu'est-ce que cela me permet de voir vraiment, combien je dois travailler là-bas ? Si j'ai glissé tout le chemin vers la droite et que je vois qu'il y a beaucoup de bruit, beaucoup de grain, je le ramène parce que je vais évidemment être trop extrême. Donc, d'habitude, je m'ouvre un peu. Les faits saillants, j'aime d'habitude les écraser et les écraser, je veux dire les faire tomber. Les points forts sont toutes les parties claires de votre image, le ciel, je le libère. Je les ramène. Je les retire, non ? Pourquoi je fais ça ? Ça me donne une exposition plus uniforme. Donc en ce moment, déjà je peux voir fondamentalement une version plus uniforme. Si je veux zoomer sur le cadre, vous pouvez simplement tirer, regarder autour, est-ce pointu ? Oui, c'est pointu. Cool, c'est marcher vers l'océan. Génial que je vois comme toutes ces choses. Ça a l'air génial jusqu'à présent. Maintenant, juste une petite chose à garder à l'esprit. Il y a un petit bouton haut là-haut, il y a Little ici si vous voulez annuler quelque chose, il suffit d'appuyer sur ce bouton. Si vous voulez le refaire, vous pouvez le refaire. Donc, à partir de là, je pourrais aller à mon contraste et typiquement, je n'aime pas vraiment ajouter de contraste, je veux le reprendre un peu. Juste un petit peu et ce que ça fait est juste une fois de plus me permet d'égaliser mon exposition. Maintenant, que je suis dans un endroit où je peux voir, ok cool. Je peux voir l'exposition égale de mon image. J' aime où il est. C' est là que je vais ici et je pourrais commencer à embêter avec d'autres choses comme la clarté. Je veux juste faire glisser ça pour voir à quoi ça ressemble. Je vais ajouter un petit peu de clarté. Vous pouvez voir comme mes petits bars juste au-dessus de la ligne, à peine dedans parce que c'est juste, c'est tout ce dont il a besoin. Vibrance, je suis beaucoup plus apte à utiliser la vibrance que la saturation. Pourquoi ? Parce que les saturations en prenant la couleur globale de votre image et en le déplaçant et en l'ajustant. Vibrance est un peu plus une saturation de l'intelligence. Je veux dire que c'est comment me décrire et c'est généralement ce
que j'aime me pencher. Maintenant, je suis et pas un gourou de montage. Je me contentais de modifier la variation de ça, je sens la scène ressemblait quand je l'ai tourné et c'est ce que j'essaie vraiment de vous apporter. Donc, à partir d'ici, je ferais simplement
défiler d'avant en arrière, faire défiler beaucoup trop, pas assez. Je vais juste l'amener au-dessus de la ligne. Et puis ce que j'aimerais faire, c'est que
j'aimerais entrer ici et que j'aimerais regarder mon... où sont mes blancs ? Ok, mon blanc n'est qu'une autre version de mon point culminant. Donc, en amenant tout le chemin de cette façon, il va effacer votre image en laissant va ramener une partie de ce détail. Parfait. Donc, j'ai ramené une partie du détail, j'écrase les blancs les noirs. Encore une fois, c'est là que je préfère utiliser des noirs au lieu du contraste parce qu'il déplace réellement les noirs individuels de l'image. Donc, comme dans toutes les parties sombres. Donc, si je dois tirer ça en arrière, je vais me donner un peu plus de contraste en ramenant ça en dessous de la ligne. y a évidemment pas comme les chiffres réels là-bas en
plus juste par le réel où il dit les caractéristiques, donc, j'ai ramené les noirs à négatif 14%. Maintenant, je suis à un point où j'aime vraiment où est mon image. Je l'aime et je ne pense pas vraiment avoir besoin d'ajouter une saturation. En fait, j'essaie d'éviter d'ajouter de la saturation à tout prix. Ce que je pense que je vais faire,
c'est que je vais ajouter un peu de changement de température. Déplacer la température est vraiment intéressant. Lorsque vous déplacez la température, vous prenez essentiellement toute votre image et vous ajoutez plus de chaleur ou plus de fraîcheur. En fait, vous n'ajoutez pas de saturation, vous ajoutez simplement une température différente à la scène globale. Donc, à partir d'ici, j'aime travailler avec cela et
regarder à quoi cela ressemble et généralement c'est un changement très subtil, en ce
moment je suis au centre. Je veux que ce soit un peu plus cool, donc, je vais le faire en négatif quatre. Vraiment minime. J'aime l'effet plus frais de ça. Donc, laissez-moi sortir mon téléphone ici et revenir à éditer. Je vais tourner mon image de côté, parce que cela me permet d'obtenir une scène un peu plus grande. Quelqu' un pour zoomer et regarder ma photo. Je veux juste jeter un second coup d'oeil à ça. J' adore ce que ça a l'air. Je l'ai vraiment creusé, mais j'aimerais revenir à l'étape 1. Je veux te montrer une autre façon de le faire. Maintenant, si je veux, voyons. Si je veux dire aller dans certains des presets, il y a des presets cool où vous pouvez faire du noir et blanc, couleur, des effets. Si vous voulez ajouter de la netteté, vous pouvez entrer ici, et vous pouvez ajouter de la netteté ou des ombres ou des détails de contraste élevé, vous pouvez ajouter des détails qui sont essentiellement la netteté, la clarté de réduction du bruit. Ce ne sont pas des choses que je vais gâcher maintenant, mais je veux juste vous montrer qu'elles sont là et que c'est une occasion pour vous de passer par là si vous voulez. Donc, je vais revenir ici et d'abord ce que je vais faire, c'est que je vais copier mes paramètres. D' accord. Copier les paramètres. Alors, maintenant regardons cette photo pendant une seconde. Cela n'a pas de saturation, a vraiment une vibration minimale, a fait des blocs vraiment minimes, a le contraste reculé, les reflets reculés, les blancs reculés. Mais j'ai toujours réussi à obtenir beaucoup de couleur ici. Maintenant, j'aimerais le réinitialiser. Je veux voir où ça a commencé. Donc, c'est là que ça a commencé ici et puis je vais revenir en arrière et ajouter à nouveau mes paramètres et c'est là que c'était et ce que vous pouvez voir ici, c'est que, ils sont en fait - même si c'est plus saturé, il n'est pas soufflé et vraiment contraste. C' est une saturation progressive plus douce et c'est vraiment ce que je cherche. Maintenant, je veux juste aller ici et je veux fondamentalement réinitialiser ça à nouveau. Réinitialisons ceci pour importer. Donc, c'est exactement ce qu'il est sorti de la caméra. Droit ? Maintenant, allons plus et cliquez sur ce petit bouton, ce petit bouton pleurnicher ici sur le côté. Cela vous permet d'avoir un menu plus détaillé. Donc, en ce moment, nous sommes juste éditer et basique. Juste les barres de curseur de base, mais généralement, lorsque j'utilise un ordinateur, éditer des photos de mon appareil photo, j'aime utiliser la courbe de tonalité. Pourquoi la courbe de ton ? La courbe de ton, c'est juste dire que c'est pour la facilité de cet atelier, c'est des contrastes intelligents. Il me permet d'y aller et d'ajuster mes blancs, reflets, noirs, et me permet de les utiliser comme d'une manière plus sophistiquée en les ajustant individuellement. Donc, en ce moment, l'image n'a pas de saturation. Rien. Je vais y aller et je vais regarder mes lumières. Ce n'est que mes lumières. Alors, quand j'éteins les lumières, que se passe-t-il ? Vous obtenez plus de saturation. D' accord. Ils les repoussent. Les faits saillants, que je recense ces, je reçois un peu plus de saturation aussi. Parfois, ce que je fais, c'est d'éteindre les lumières beaucoup. Frappe les faits saillants juste un
petit peu plus sept. Je vais entrer ici et vous pouvez faire ce que vous voulez mais personnellement j'aimerais ouvrir l'un d'eux et ensuite assombrir l'autre. Donc, il y a ces sombres. C' est essentiellement mes parties les plus sombres de mon cadre. Je vais entrer ici et je vais les assombrir encore un peu 10%. Alors je vais aller dans mes ombres et ouvrir mes ombres, pourquoi ? Parce que j'aime les ombres, j'aime le sable et certains autres détails qu'ils obtiennent juste là. Mais je veux apparaître dans les autres parties plus sombres pour être en fait plus noirci, vrai noir. Donc, voici ce que j'ai fait, je n'ai rien ajouté de vibrance. J' ai réinitialisé l'image à un programme d'édition un peu plus sophistiqué. Maintenant, ce que je vais faire, c'est retourner au basique et je veux que vous
regardiez cette image. Vérifie ça. Voyez à quoi ça ressemble. Cool. Magnifique. D'accord. Maintenant, je veux recommencer à réinitialiser. Oups, à importer. C' est comme ça que ça a commencé. D'accord. Et c'est là que nous en sommes maintenant. Donc, gardez à l'esprit que c'est sans saturation. C' est avec rien et alors ce que je ferais à ce stade, c'est que je sauvegarde fondamentalement le rouleau de la caméra, taille maximale de
l'image disponible. Je vais le sauver parce que j'aimerais le partager.
8. Edition dans Adobe Lightromm pour mobile II: Cool. Éditons une photo de plus. Disons que dans une scène différente puisque je
vous ai montré la façon dont je l'éditerais. Éditons quelque chose d'un peu plus. C' est tellement incroyable. Donc, je l'aime bien ici pour une raison quelconque. Chaque photo que vous choisissez, habituellement, il y a une sorte de chose thématique que vous cherchez, et d'habitude, je peux dire tout de suite : « Oh, j'aime cette photo. C' est un peu plus monochromatique, c'est un peu plus cool ou c'est un peu peu peu importe. » Si vous allez à la saturation et que vous déplacez cette barre tout de suite, vous allez simplement prendre tout ce qui est beau sur l'image et vous allez enlever parce que la capacité pour vous d'entrer et de mettre une ambiance à elle, définir un ton est perdu lorsque vous faites cela. Donc pour moi, je passerais par celle-là. Je vais y arriver très vite. Je vais écraser les faits saillants ici. Je vais ouvrir un peu les ombres. Je vais entrer ici. Je vais prendre la température, la rendre un peu plus fraîche parce que j'aime cet effet cool. D' accord ? Va voir les Noirs. Je pourrais écraser un peu les Noirs. Clarté, juste le plus petit peu de clarté ici. Vibrance, le plus petit peu de vibrance. Je vais regarder ce bar. Celui-ci peut en fait gérer un peu plus de vibrance parce que c'est un peu
un plan simple ou de couleur alors allez ici à 10 pour cent vibrant quelque chose comme ça. Alors j'aime à quoi ça ressemble, mais je sens qu'il a besoin d'un peu plus de contraste, donc je vais aller aux faits saillants et je vais les faire sauter. Ce qui se passe ici, c'est que vous pouvez voir cette petite barre de curseur. Je peux également définir des points ici et je peux ajuster cela aussi. Droit ? Donc, ce que je fais c'est que j'obtiens ma photo un peu plus légèreté dans cette partie plus brillante du ciel. Qu'est-ce que ça fait ? Ça fait un peu plus contraste entre l'oiseau et le ciel. Je vais éclaircir mes sombres ici, et ensuite je vais probablement assombrir un peu mes ombres. Cool. Je vais revenir au basique. Je vais regarder à quoi ressemble cette photo et je vais regarder mes blancs ici, ouvrir un peu mes blancs. Une des choses à garder à l'esprit est que les photographies, je veux dire surtout l'édition, c'est subjectif, vous pouvez souffler votre ciel. Tu n'as pas besoin d'un ciel. Tu peux avoir tes ténèbres totalement sombres. Je veux dire que ce sont des choses totalement subjectives à ce que tu veux qu'il ressemble. Donc, avec cette photo, si je le voulais, je pourrais aller ici et rendre complètement mes noirs noirs noirs. J' ai tendance à être un peu plus puriste, ce qui signifie que j'aime l'exposition
inégale, mais cela ne veut pas dire que je n'aime pas les images colorées et contrastées, j'aime juste commencer par un endroit où je sais et je peux chercher. Donc, c'est peut-être là que je m'asseyais avec ma photo, et en fait j'aime ce que je vois ici. J' aime la façon dont cela ressemble et je pense que
ce que je ferais probablement est que je finirais probablement par recadrer cela quand je partage ou quand je le poste sur quelque chose ce que j'essaie habituellement de faire est sortir quelque chose de l'image qui se sent comme si c'était attirant mon attention. Alors, où est mon attention ? C'est sur l'oiseau, sur la lune. C' est généralement sur ces mots. Donc ce poteau lumineux ici, ça ne fait rien pour moi. En fait, ça attire mon attention. Il est en fait en concurrence pour mon attention et c'est donc ce que je veux supprimer. Tu cherches toujours à enlever ce que ça pourrait être. Peut-être qu'il y a un morceau d'herbe ou un arbre ou n'importe quoi qui rivalise pour votre attention. Je veux rendre cette photo très simple à reconnaître. Je veux aussi rendre l'oiseau un peu plus prononcé, la lune un peu plus prononcée, donc je vais juste recadrer ça ici un peu plus comme ça. C' est ma nouvelle récolte. Maintenant, j'ai ce genre de ligne centrale au centre des deux oiseaux, et il est uniformément pondéré ici et uniformément pondéré de l'autre côté ici, et j'aime un peu ça. Je conserverais ça sur la pellicule de caméra.
9. Conclusion: Merci, les gars, de me rejoindre aujourd'hui. C' était amusant de naviguer autour de Pismo Beach et des villes
environnantes et de voir l'endroit où j'ai grandi. Je suis vraiment excité de voir ce que vous obtenez de ce cours et j'aimerais voir quelques exemples de votre travail. S' il vous plaît, contactez-moi. Suivez-moi en ligne. Si quoi que ce soit, passez au studio un peu de temps. On se voit.
10. Découvrez la photographie sur Skillshare:
Chris Burkard, Staff Photographer, Surfer Magazine
