Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Shivani. Je suis modélisateur 3D et artiste. J'ai finalement décidé de
créer ce cours. Vous serez initié
aux concepts de
rendu de visuels réalistes pour la lumière. Vous apprendrez
comment créer un modèle, comment ajouter des matériaux et comment rendre des
images et des vidéos. Quoi qu'il en soit, j'espère que ce cours en ligne vous
sera bénéfique. Faites-moi savoir si vous avez des
questions. Merci.
2. Concevoir votre modèle 3D dans SkethcUp: Il s'agit de notre première conférence où
nous allons créer notre modèle. Commençons par créer
notre modélisation SketchUp. Vous pouvez voir ici que nous avons
plusieurs options pour les mesures telles que les mètres, les
centimètres ou les millimètres. Je vais choisir des compteurs
ici car nous concevons un paysage et nous n'avons pas besoin de
prendre de minuscules
mesures détaillées. C'est l'interface que vous
obtiendrez lors de l'ouverture de SketchUp. Assurez-vous que la vue de votre caméra est définie sur une vue en perspective afin
que vous puissiez utiliser le modèle en douceur du flux de
travail. Je vais ajouter ici une structure
unique pour donner à mon paysage
une vue attrayante. Je vais ajouter une statue ici. Vous pouvez ajouter n'importe quoi, un temple
, une maison ou n'importe quoi. J'ai téléchargé ce modèle de statue dans
l'entrepôt sur SketchUp, ou vous pouvez le télécharger à partir de
la section de fichier ci-dessous. Je vais donc le télécharger
ici dans notre modèle. Je vais l'amener à 0 ou au centre parce que
c'est trop loin. Vous pouvez maintenant voir clairement quel point il est grand par rapport à
la taille humaine moyenne. Je vais désactiver les bords
et les profils de la section style
ici pour que vous puissiez avoir une vue lisse
de la statue. Vous pouvez le voir maintenant, je vais écarter cela car nous
n'en avons pas besoin pour le moment. Avec l'aide des outils Sandbox, nous créerons un plan si vous ne le trouvez
pas dans votre barre d'outils.
Ne vous inquiétez pas, vous pouvez
cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où la section d'outils et simplement
activer le panneau Sandbox. J'utiliserai l'outil à partir de
zéro pour créer un plan et le maire Kip
montagneux plus tard, cliquez pour rendre le premier
indécis sa largeur. Soit vous pouvez survoler votre
souris et choisir la largeur, soit voir dans le coin
inférieur droit, il affiche la
longueur de la boîte. Vous pouvez entrer la largeur
souhaitée ici. Je vais aller à 150 mètres. C'est très bien. Maintenant, pour
la longueur de la plaque. De même, vous pouvez soit
survoler avec votre souris et dire, soit vous pouvez le
taper directement. Vous pouvez tout bouger en appuyant
sur votre bouton de défilement
et en décalant ensemble. Laissez-moi bouger pour que vous
puissiez le voir correctement. J'irai en entrant sur 350 mètres car c'est suffisant pour nous. Maintenant. Vous pouvez voir à quel point il est grand par rapport à la statue
et à la hauteur humaine. Je vais tourner sur les bords et nous pourrons créer quelques
bosses et notre montagne. Vous pouvez modifier ce plan
en double-cliquant dessus à gauche. Comme vous pouvez le voir, l'outil lisse vous pouvez cliquer sur n'importe quel point
et le soulever facilement, appuyer dessus pour créer
une bosse ou une petite flaque d'eau. Le rayon de notre
outil lisse est réglé sur 30 mètres, que vous pouvez modifier à votre guise. Je vais commencer par ici, où je vais
créer une petite montagne et placer la statue là-haut. Assurez-vous de faire un jeu complètement
aléatoire et d'être vous-même, jouer avec elle et de créer un design complètement
asymétrique. Je vais placer ces
zones vers le bas pour créer de l'espace,
créer un
étang ou un ruisseau d'eau ici. C'est un processus qui prend plus de
temps, donc je vais avancer un peu plus rapidement. Je vais changer le rayon à
60 pour déplacer plus de points et le rendre un peu
plus rapide d'un processus. Je crée
ici des bosses complètement
aléatoires pour le rendre naturel. Vous pouvez faire ce que vous désirez. Je vais donc passer à notre point d'où nous allons
rendre les images. Vous pouvez voir qu'une énorme bosse au dos a l'air assez grosse. Je vais donc appuyer dessus. Nous mettons donc l'accent sur
la statue et elle
ne bloquera pas les rayons sont la
vue nuageuse de l'arrière. Ok, donc une fois que
vous en aurez fini, placons cette statue
au-dessus de la montagne. Je vais éteindre les bords pour
que vous puissiez le voir correctement. Ce sera notre point de vue, et je vais placer
la statue ici. Je vais le déplacer avec
l'outil de déplacement ici, juste sur la
montagne que nous avons créée. Nous allons jeter un coup d'œil du
point de vue pour voir à quoi cela ressemble. Je vais apporter quelques petits changements
pour que ça paraisse naturel. Double-cliquez
à nouveau sur le plan, deux le modifient. Je vais changer certains domaines ici. Ça a l'air très bien. Maintenant. Je vais encore changer la
montagne. Assurez-vous de le rendre
complètement aléatoire. Je vais simplement augmenter
la hauteur et le rendre un peu plat. Bénissez cette propriété de statue. Maintenant, nous allons aligner la statue
au sommet de la montagne. Je vais changer légèrement
le sommet de la montagne pour le rendre plat pour la statue. Je vais le placer ici sur le dessus. Maintenant, je vais aller au
bas de notre modèle et faire pivoter un peu la
statue avec l'outil de rotation pour
changer son visage dans direction afin que nous ayons une bonne
vue depuis notre point de caméra. Cela semble très bien maintenant et
notre modèle est prêt. Merci d'avoir regardé les gars. Dans la prochaine conférence,
nous apprendrons comment exporter ce modèle en lumière. De plus, vous pouvez télécharger les
modèles utilisés dans cette vidéo à partir de la description et n'hésitez pas à commenter si vous
avez des doutes. Merci.
3. Exporter votre modèle vers Lumion: Bonjour, Dans la leçon précédente, nous avons appris comment
créer ce modèle. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment exporter en lumière. Pour l'exporter,
cliquez sur le fichier, puis cliquez sur Exporter
et choisissez le modèle 3D. Vous pouvez l'enregistrer n'importe où. Assurez-vous de l'enregistrer
en tant que fichier DIE. Cela signifie que le fichier Collado. Je vais le nommer comme modèle
3D paysage et cliquer sur la barre X. Comme notre modèle est exporté. Commençons par Lumen pour l'importer. Vous obtiendrez cet
espace de travail en lumen, choisissez les chaînes de montagnes où vous concevez une vue de
paysage. Cliquez donc dessus. C'est comme ça que j'ai l'air. Maintenant, importez le modèle. Cliquez sur l'
option d'importation ci-dessous et sélectionnez l'option Importer un
nouveau modèle. Choisissez maintenant le fichier DAT que nous avons exporté depuis SketchUp
et cliquez sur Ouvrir. Cliquez maintenant sur la bibliothèque et votre modèle sera
diffusé en Lumen. Merci d'avoir regardé les gars. Au cours de la prochaine conférence, nous
apprendrons comment aligner
notre modèle avec un arrière-plan approprié et y
ajouter du matériel. De plus, vous pouvez télécharger le modèle exporté
utilisé dans cette vidéo pour la description et n'hésitez pas à commenter si vous
avez des doutes. Merci.
4. Ajouter des matériaux à votre modèle: Comme nous avons appris à
importer des modèles dans Lumen, ajoutons
des matériaux réalistes à notre modèle. Cliquez sur l'
outil Matériaux sur le côté gauche, qui affiche le compartiment. Lorsque vous faites glisser votre
souris sur le plan, il est mis en surbrillance. Cliquez dessus. Vous pouvez voir que nous obtenons ici de
nombreux types
de matériaux. Au fur et à mesure que les salons seront mannequins, je vais sélectionner la nature et
ajouter de l'herbe naturelle. Donc, ce sont tous les types
de textures d'herbe que vous obtiendrez. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Je veux que ce soit de l'herbe vert
clair. Je vais donc sélectionner de l'herbe vert clair parmi les
matériaux disponibles ici. Ok, ça a l'air génial. Ajoutons maintenant du matériel
à la statue. Je vais cliquer dessus pour
lui donner une texture. C'est une grande statue, donc je vais lui donner une texture
rocheuse ici. Je vais aller dans la nature et
sélectionner des matériaux rocheux. Comme vous pouvez le constater, ce sont
tous des rochers de créateurs qui
peuvent paraître anormaux. Je choisirai l'extérieur et j'irai sur la
pierre pour voir ce que nous avons ici. Ce matériau de
texture de pierre de pavé sera parfait dessus. Je vais donc le sélectionner ici. Notre modèle est prêt avec des matériaux
réalistes. La prochaine conférence,
nous apprendrons comment
créer de l'eau et ajouter
des objets à notre modèle. N'hésitez pas à commenter si vous
avez des doutes. Merci.
5. Créer de l'eau et d'ajouter des objets dans votre scène: Bonjour. Nous avons prêté aux matériaux réalistes de notre modèle. Passons maintenant à l'
essentiel, la création de la scène. Je vais vous montrer quelques méthodes rapides pour ajouter rapidement des objets avec l'outil de placement de masse qui
créera le mur de la première. Pour ce faire, cliquez sur l'option
Paysage dans les outils. Sélectionnez la deuxième option affichant une seule
ligne d'eau en zigzag. Cliquez ensuite sur le point d'
angle et dessinez un plan qui s'étend jusqu'au coin
opposé de notre modèle. Vous pouvez voir que notre eau est prête. Vous pouvez modifier la zone par option d'erreur à
quatre coins
ici appelée étirement. Nous allons maintenant réduire la hauteur
du plan et l'amener au bon endroit avec
l'option d'outil hauteur. Ça a l'air génial. Maintenant,
passons au point de vue et voyons. Nous allons maintenant ajouter
des objets ici, tels que des arbres, des rochers, des fleurs et quelques oiseaux. Accédez à la barre d'outils Objets
à partir de la gauche. Cliquez sur la nature, puis cliquez sur les objets et choisissez le
type d'arbre que vous souhaitez. Vous pouvez le placer n'
importe où dans l'avion pour placer plus d'arbres ou
d'autres objets à tout moment. Ce que nous allons faire ici, c'est sélectionner l'icône barre oblique sous
l'outil de placement, qui est l'outil de
placement en masse. Maintenant, sélectionnez l'arbre que vous
souhaitez placer dans la scène. Cliquez maintenant sur un pôle où vous souhaitez commencer à placer
des objets et vous
verrez une ligne et je la fais
glisser vers l'extrémité
où vous souhaitez arrêter de placer l'objet et
cliquer avec le bouton gauche sur la souris. Vous pouvez voir qu'il vous
montrera ce tableau. Cliquez donc sur l'
icône Plus pour ajouter mes arbres. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Cliquez sur Enregistrer. Maintenant, positionnons
aléatoirement avec des
outils à l'intérieur de la table. Je vais créer un autre placement de
masque ici. Avec l'option Nombre d'
éléments, vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre d'objets placés entre les
extrémités de la ligne. Avec l'option
direction aléatoire il fait pivoter les objets sa place aléatoirement avec un espacement aléatoire le
long de la ligne, vous pouvez aléatoirement
l'espace entre chaque objet pour le rendre plus naturel avec le décalage
aléatoire par rapport à l'option ligne, il placera les
objets loin de la ligne avec une largeur aléatoire. Avec une option de direction, elle modifiera la
direction du placement. Je ne veux pas le changer ici, alors je vais le laisser. Il s'agit d'un processus qui prend du temps, donc je le réexpédie rapidement. Certains points principaux à garder à l'esprit lorsque vous placez un objet dans scènes
naturelles ou paysagères sont que le placement doit
être complètement aléatoire. Donnez-lui du temps, ne vous précipitez pas, jouez avec des outils pour mieux
les apprendre et placez les arbres et autres objets
de manière aléatoire rendre plus naturel. Après avoir placé des arbres partout, ça ressemble à ça. Je vais placer d'autres
objets autour. Comme vous pouvez le voir ici. Voici une suggestion. Retournez toujours au point de vue. Ils placent des objets
pour vérifier leur apparence. La raison pour laquelle je suis rapide,
c'est parce que vous devez
créer des scènes de paysage complètement différentes
et aléatoires. Cela vous donnera de
nouvelles idées et
vous aidera à créer un design unique. Placez toujours les arbres au hasard, jouez avec des outils, donnez-lui du temps et ne vous précipitez pas. Vous pouvez également ajouter des animaux
et des oiseaux pour cela, aller à l'option animaux et oiseaux. Vous pouvez voir que nous avons un large
éventail d'options ici. Il y a des oiseaux, des animaux et des poissons, des oiseaux volants. Lorsque vous placez un point, le point est le point
central autour duquel l'oiseau
vole en rond. Après avoir placé l'oiseau, vous devez soulever les points
et cela changera la hauteur du lit
à partir de la surface du sol. Ce nombre d'oiseaux suffira. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Dans la leçon suivante, nous allons rendre cette scène
réaliste. N'hésitez pas à commenter
si vous avez des bas. Merci.
6. Rendu des images: Bonjour, Nous avons appris
à créer un modèle jusqu'à présent dans la leçon
principale du cours. Apprenons
à rendre des images. Une fois que vous avez fini de
concevoir votre modèle, cliquez sur l'icône de la caméra située dans le coin droit de l'écran. Ces dix
cadres de caméra sont préréglés. Vous pouvez avoir dix
points de vue prédéfinis, sécurité ou de modèle à la fois. Vous pouvez également faire défiler et
naviguer à l'intérieur de ce cadre. La zone que vous voyez
ici dans le cadre correspond à celle qui sera
affichée dans l'image. Ici, nous avons une option de distance
focale qui fonctionne exactement
comme un vrai appareil photo. Vous pouvez effectuer un zoom avant ou un zoom arrière sur
la distance focale
d'un objet suggère de garder votre
point de vue loin, puis augmenter la longueur vocale
pour une meilleure vue. En augmentant la distance focale et en réglant le cadre ici, vous pouvez voir qu'il est
mieux maintenant et plus défini. Voici une option appelée halite, que vous pouvez activer ou désactiver
et ajuster son intensité. C'est utile lorsque
nous effectuons une entrevue avec la nuit. Les effets réalistes
de la lumière dans nos rendus publicitaires. Arrêtons-nous donc. Nous allons passer à un nouvel effet, aller à la caméra et choisir l'option de
vue en perspective à deux points ici. Lorsque vous activez cette option, vous aurez plus de
contrôle pour redresser structures qui
semblent penchées tout en
corrigeant les lignes qui semblent asymétriques et désorientantes. Nous allons maintenant revenir aux effets et ajouter des effets à notre modèle. Grâce à cela,
nous pouvons généralement ajuster l'orientation et les
effets du soleil dans notre modèle. Hauteur du fils. Vous pouvez régler
la hauteur du soleil, où si vous l'amenez en dessous de 0, le soleil passera sous l'
horizon et la nuit sera allumée. Avec une option de sous-titre, vous pouvez ajuster la direction de votre
fils ou sa place. En tournant à la
hauteur, nous mettons le soleil haut option avec une
certaine luminosité. Vous pouvez régler la luminosité des rayons de la projection sur la scène avec l'option Taille du disque
solaire, vous pouvez ajuster la
taille du soleil, y revenir plus tard. Ajoutons maintenant les
effets Cloud de notre modèle. Nous pouvons ajuster les nuages
existants dans notre modèle. Ici, nous avons nos paramètres Cloud
avec cette option cloud, vous pouvez modifier la façon dont le cloud
apparaît dans votre rendu. Le client joue un
rôle essentiel dans notre vision du paysage. Vous devez vous assurer qu'
ils sont naturels, trop brillants ou pas trop sombres. Laissez-nous comprendre tous
ces paramètres de nuages. Avec l'option position, vous pouvez alterner la
position des nuages. Cette option de vitesse Cloud
est destinée au rendu vidéo. Bienvenue dans l'informatique dans
les prochaines leçons, le montant principal du cloud définit la proportion du
cloud dans notre modèle. Avec cette option de nuage bas, vous pouvez ajuster le nombre
de nuages bas dans le modèle, et c'est la même chose
avec le nuage élevé. L'option de luminosité du nuage ajuste la luminosité
du nuage, ce qui affectera notre modèle. Comme vous pouvez le voir comment il se
reflète dans l'eau. Il est préférable de le garder
un peu bas pour éviter que
l'eau ne change de couleur raison de la feuille ou de l'activité. Avec une option de douceur Cloud, vous pouvez voir comment elle
modifie le corps des couleurs. Il le rend plus lisse
et logiciel
et l'augmente, ce
qui a l'air bien. L'option de luminosité du ciel est différente de la luminosité du nuage. Il ajuste la
luminosité du ciel. En le diminuant, il rendra l'arrière-plan plus sombre,
comme la saison de la mousson. Le préréglage Cloud
ajuste
automatiquement l'emplacement Cloud dans la scène en fonction
des variables. Vous pouvez le modifier. Ce n'est pas nécessairement le
préréglage du cloud élevé qui ajuste les préréglages en tant qu'option de préréglage
Cloud. Mais pour les nuages élevés, nuages
HBCU dans le
rendu du film seront utilisés et rendront le film
que nous verrons plus tard. Ajustons maintenant
le coucher du soleil. Nous avons déjà appris le
coucher du soleil. Je vais les ajuster pour obtenir un rendu. En faisant cela,
laissez-moi vous donner quelques conseils. Le paysage de Sonya
doit être à moitié couvert si vous souhaitez voir aléatoirement le
matin ou le soir, ce qui lui donne une vue esthétique
naturelle. Ici, je vais créer une vue nocturne où les rayons du soleil se reflètent dans l'eau et je
garderai le ciel un peu d'orange rose. Lorsque vous réglez ces
paramètres avec la flèche de la souris, si vous appuyez sur Maj, vous pouvez les
ajuster à trois décimales. Bref, la ligne se
déplacera lentement. Vous pouvez voir comment le soleil
change de position dans une direction circulaire à
une certaine hauteur avec l'option de direction de
son fils. Vous en apprendrez davantage sur ces outils
une fois que vous vous entraînerez suffisamment, que vous
jouerez avec tous les outils, les
comprendrez
et vous aurez du temps. Le soleil, cet outil va changer la taille du
soleil dans le modèle. Faisons le rendu d'une image après peu plus de réglages
avec les paramètres. J'allume l'hyper lumière parce que ce
sera une vue nocturne. Et cela donnera des effets de
lumière réalistes aux arbres. Je vais commencer cet effet
préréglé sur la caméra ici. Et maintenant, en ce qui concerne le rendu, voici quelques options que
vous pouvez voir des e-mails ou générer une image de mauvaise qualité de
1280 à 720 pixels. De même, vous pouvez voir les pixels écrits
sous les options. Lorsque vous souhaitez obtenir une image
de haute qualité, vous pouvez opter pour une qualité d'impression
ou d'affiche. Vous prendrez plus de temps pour traiter et rendre l'image. Je choisis Desktop ici
parce que c'est suffisant pour l'instant. Je vais l'enregistrer sous forme de fichier PNG. Maintenant, je saute la
procédure qui prendra trois à cinq
minutes en fonction la qualité de rendu que vous choisissez. Un rendu d'image est terminé. Voyons ça. Comme vous pouvez le voir ici, la lentille brille du soleil, arbres et
de leurs ombres, des
nuages, du ciel et
des oiseaux qui volent. Cela a l'air génial, mais ces petits buissons sous
le lock-out de la montagne, je vais apporter quelques changements à
cela et je me rendrai à nouveau. Comme nous avons déjà
étudié les paramètres du soleil et des
nuages, je vais
avancer rapidement. Vous devez lui donner du temps, modifier tous les paramètres pour
pouvoir le comprendre. Je m'assure que votre design est
aléatoire car cela le
rendra plus naturel lors de la
conception d'un paysage. Comme vous pouvez le constater,
rien n'a été décidé. J'essaie tous les paramètres ici
jusqu'à ce que je reçoive la vue que je désire. Vous devez essayer tous ces éléments, les
alterner jusqu'à ce que
vous obteniez ce que vous voulez. Vous pouvez les comprendre
autant que vous pratiquez. Le nouveau rendu est prêt.
Allons le vérifier. Vous pouvez voir nos diminutions de luminosité ou
de lever du soleil et ne pas se
refléter dans l'eau, et cela ressemble à un lever de soleil. J'ai également rendu Cloud plus doux. C'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons
apprendre comment créer une vidéo d'oser le
timelapse nocturne dans Lumen. Prenez du temps et entraînez-vous. N'hésitez pas à commenter si
vous avez des doutes. Merci.
7. Rendu de vidéo de lapse: Bonjour. Nous avons appris à rendre images jusqu'à présent dans cette leçon, nous allons apprendre comment rendre leur
vidéo accélérée étape par étape. Sur votre écran principal, cliquez sur l'icône du film, puis
appuyez sur le bouton Enregistrer. Il est similaire au rendu des images dont vous avez
vu que cette image
apparaîtra dans votre vidéo et vous pouvez ajuster la distance
focale de la même manière. Ce que je vais faire ici, c'est
choisir un point et définir le cadre à partir de l'endroit où
je veux commencer ma vidéo. Vous pouvez régler la hauteur
de votre appareil photo à partir de ces boutons une fois que vous avez terminé, le
point de départ décidera de cliquer sur l'icône de
la grande caméra en bas de l'écran. Vous pouvez voir ici que
notre point de départ est la sécurité ici est un cadre. Alors choisissons
le cadre de fin. Je vais vous éloigner un
peu de ça. OK, pour passer à
l'étape suivante ici, vous pouvez décider du délai entre la première image et la seconde, ou définir la
durée de votre clip. J'y vais cinq secondes parce que c'est suffisant pour l'instant. Vous pouvez le garder
autant que vous le souhaitez. Au moment où vous gardez
le lent et le fluide. La vidéo se trouve
entre vos images, et il faudra également
plus de temps pour le rendre. Vous pouvez également conserver plus de
points d'images, mais en créant un timelapse
simple, nous n'en avons
donc besoin que deux. Nous allons maintenant le prévisualiser. C'est ainsi que mon appareil photo aura l'air d'un à quatre heures du matin. Alors, sauvegardons cela
et travaillons dessus. Ici, vous pouvez ajouter plusieurs clips et les rendre tous ensemble. Tous les clips simples à la fois. À partir de cette option, vous
pouvez modifier à
nouveau le clip si vous souhaitez apporter des
modifications au cadre des points de
départ et de fin, vous pouvez ajouter des effets. De même, comme nous l'avons ajouté
dans le rendu d'image, nous allons d'abord obtenir une
perspective à deux points pour obtenir une
vue à un angle approprié. Ajoutons maintenant des effets sonores, comme nous l'avons fait dans un rendu d'image. Ceci est tout à fait similaire
au rendu de l'image. Vous pouvez voir que tous ces paramètres fonctionnent de la même manière pour les modifier. Ne faisons pas d'effets cloud maintenant. promesses de Carl et le
rendu vidéo sont également les mêmes que
dans le rendu d'image. Commençons par ajouter mouvement au Soleil pour
notre vidéo timelapse Nous devrons
donc tout d'abord
souligner le Soleil. L'endroit d'où il
va commencer son mouvement. Je vais faire bouger
le Soleil de gauche à droite dans
la vidéo rendue, donc je vais le placer
sur le côté gauche et ajuster d'autres
paramètres. OK, ça va bien maintenant. Vous avez peut-être remarqué ce bouton dans les options de rendu vidéo. C'est ce qu'on appelle image-clé, et elle est utilisée pour donner du mouvement à ces
paramètres dans la vidéo. Ce que je vais faire, c'est
ajouter une image-clé
au début de la vidéo
et à la fin de la vidéo. Les paramètres changeront donc
aux deux images clés au fur et à mesure que je les définis. Pour ajouter un jeu d'images-clés, le point vidéo auquel
l'effet d'image-clé doit s'arrêter comme je
le veux au début de ma
vidéo, j'adore ça ici. Il suffit de cliquer dessus et il
sera ajouté au moment
où vous le souhaitez avec le réglage actuel
de ce paramètre. Voici donc notre première image-clé. Ajoutons-en un autre
quelque part à la fin de la vidéo. Maintenant, survolez jusqu'à ce
point et ajoutez-le là. Cliquez à nouveau dessus, et il sera ajouté
au deuxième point. Il s'agit donc des deux images clés. Maintenant, je vais l'ajuster pour
la deuxième image clé. Cliquez sur le deuxième cadre de
clic et définissez le
paramètre particulier souhaité. Si je ne connais que
le cap Soleil, ce sera la même chose
tout au long de la vidéo moins que j'ajoute des images
clés sur le point, comme je l'ai fait avec Sundheim. Avec ces
lignes plus petites, vous pouvez basculer entre l'image clé
et ces points. J'irai dans la première image
clé et j'ajouterai ici
une image clé pour l'option de
titre Sun. C'est similaire à ce que nous avons fait
avant d'ajouter une image clé. Je viens donc de faire le paramètre ici et d'ajouter la
première image clé. Maintenant, je vais passer à la
deuxième image clé et alterner le
paramètre de titre de fils pour ce point. Voyons donc comment cela va s'
animer dans la vidéo. J'apporterai moins de
modifications aux paramètres car ils ne
répondent pas à mes attentes. J'utiliserais la hauteur du soleil et le soleil se dirigeant sur
le côté droit. OK, nous sommes tous prêts avec
le Soleil et le Soleil qui descendent cette touche publicitaire
pour un peu de luminosité. C'est la première frappe au clavier
et il est une seconde. OK, allons maintenant alterner
les paramètres. OK. Tout est prêt. Nous allons maintenant passer aux
paramètres cloud et ajouter une
image-clé pour les nuages. Ce que nous allons faire, c'est
vendre des promesses ici, comme je le veux tout au long de la vidéo, puis nous ajouterons des
images clés pour les options. Nous voulons animer tous les
changements dans la vidéo. OK, ça a l'air bien. Passons au
début de la vidéo
et à l' image clé de
la position du cloud. Il passe à la première
image-clé et sa seconde j'augmenterai
l'option de position car elle
change généralement de position, donc nous pourrons
déplacer des nuages dans la vidéo. OK, jouons ça. C'est à quoi ça ressemble. Je vais apporter de petites modifications aux réglages
du son ici
parce qu'il semble trop lumineux. Je dois changer le cap
bientôt parce que le Soleil va dans la
mauvaise direction ici. OK, ça a l'air génial. Allons donc activer Hitch Ku
Clouds dans le rendu vidéo pour obtenir des nuages de haute qualité
dans la vidéo de rendu. Une fois que vous en aurez fini,
ce que nous ferons, c'est cliquer sur cette grande icône appelée
Save the Movie. Voici quelques options que vous
obtiendrez pour la qualité finale de
sortie. Vous pouvez choisir aussi
haut que vous le souhaitez, mais n'
oubliez pas qu'il
faudra plus de temps pour le rendu car
la qualité sera plus élevée. J'irai avec la
qualité de production, qui est moyenne, et je choisirai 25 images
par seconde et une qualité 720 p. Vous pouvez choisir comme vous le souhaitez. Maintenant, cliquez sur le bouton
Stop
movie export name as landscape time lapse, puis cliquez sur Enregistrer. Je vais ignorer le processus
de rendu vidéo car cela prendra du temps. Notre vidéo est donc
exportée avec succès. Allons le vérifier. Vous pouvez voir les détails dans les animations de
lumière du jour ici. Ça a l'air génial. Les oiseaux dans l'eau
y sont également animés. Les nuages se déplacent et
tout est superbe ici. C'est tout pour ça,
parce que si vous avez des doutes, hésitez pas à entrer. Merci.
8. Conseils et suggestions: Bonjour les gars. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils
et idées que je pratique moi-même en
travaillant à Lumen. J'espère que ces suggestions et ces
conseils vous seront utiles. La première chose est de diminuer
la qualité et le mode éditeur. Pour modifier cela, accédez aux paramètres dans le coin inférieur droit. Et vous pouvez désactiver les arbres
et l'herbe de
haute qualité dans l'éditeur. désactivant cette option, nous
réduirons la qualité des arbres et de l'herbe
en mode éditeur, ce qui rendra votre flux de travail
plus fluide, rapide et facile. La réduction des inégalités
n'affecte pas les rendus, alors ne vous inquiétez pas. La prochaine chose est un terrain
de haute qualité. C'est la même chose que
ce que nous avons fait avec les arbres. Cela n'affectera que
le mode éditeur, et non les sorties de rendu. L'option suivante est
l'option « sons sourds ». Cette option est facultative. Vous pouvez le désactiver si vous
souhaitez couper le son que vous avez ajouté à la scène alors que
vous êtes en mode éditeur. Maintenant l'essentiel, qualité de l'
éditeur, je
préfère toujours l'utiliser sur
le réglage le plus bas. Cela vous aidera à travailler
plus rapidement et il faudra beaucoup moins de temps dans navigation et le chargement du modèle de niveau d'
objets. Les autres options
sont facultatives. Vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez. Très bien, la prochaine chose principale et la
plus importante que
vous devez garder à l'esprit est toujours d'ajouter des
détails si nécessaire. Permettez-moi de vous montrer dans
ce modèle de paysage, vous pouvez voir ici que je
n'ai ajouté que les arbres et autres détails des endroits visibles depuis
notre point de caméra. Le reste des
lieux est vide. Cela réduira la charge
sur votre ordinateur portable ou ordinateur, vous
aidera à charger plus rapidement. Et l'essentiel, cela vous
fera gagner du temps. Assurez-vous donc d'abord de
décider des points où vous souhaitez rendre
vos images ou clips vidéo, puis nos détails vers les zones visibles
depuis vos points. La prochaine chose est la perspective
à deux points. J'utilise cette fonction de caméra
dans tous mes travaux de rendu. Ajoutez toujours ces effets de
caméra et activez-les dans vos rendus. En quoi cela aide-t-il ? Vous aurez plus de contrôle pour redresser les
structures qui semblent penchées tout en corrigeant les lignes qui semblent
asymétriques et désorientées. De plus, cela donnera un
aspect droit à votre rendu à partir la prochaine chose que vous
avez peut-être remarquée que j'utilise lentille
focale, sauf pour naviguer
vers le point. Je vous suggère donc toujours restituer les images à
une certaine distance du point de la caméra et d'augmenter la distance focale plus tard
selon vos besoins. L'augmentation de la distance focale du rendu
Hampshire
est parfaitement concentrée sur une vue et
assurez-vous que la zone de rendu est modifiée. Lors du rendu d'un clip vidéo, je préfère toujours
créer des clips courts. Comment
suggéreriez-vous de faire de courts clips plutôt qu'un long film ? Chacun commence
et finit à points
soigneusement choisis dans votre modèle. Cela vous permet
d'afficher davantage de votre modèle et de concentrer sur le point
que vous souhaitez souligner. Une autre chose que j'aimerais
ajouter avec les conseils de caméra, permettre au spectateur d'avoir un bon aperçu de ce que vous essayez montrer en ralentissant les mouvements de
la caméra, dépassant les objets
que vous souhaitez partager de près. et assez lentement pour qu'
on puisse l'apprécier. Il suffit de prendre deux clichés
très proches l'un de l'autre en lumen pour qu'un seul clip
puisse être très efficace. Enfin, en dehors de tout cela, j'ajouterais toujours à essayer d'être créatif avec des idées uniques, jouer avec des outils pour mieux
les comprendre et lui donner du temps. Merci.
9. PROJET DE CLASSE: Bonjour. Dans ce cours, nous avons appris à concevoir et à rendre le
modèle paysager à l'aide de la lumière. Vous devez donc essayer de
créer quelque chose dans le cadre de votre projet de classe
et de le télécharger ici. Essayez de penser à une idée pour la conception d'une scène de paysage, puis concevez-la comme un
plan dans SketchUp ou tout autre
logiciel de modélisation 3D, des matériaux publicitaires
éclairés, puis rendu avec différents types de contenus publicitaires effets
et votre design créatif. Vous trouverez ces détails
dans la section Projets. J'ai téléchargé tous les fichiers utilisés
en classe à titre de référence, mais j'ai essayé de trouver
une nouvelle idée créative. J'attends avec impatience
les travaux de votre projet. Veuillez me faire savoir dans
la section commentaires si vous avez des doutes. Merci.