Lumion : Rendu et aménagement paysager | Shivam Jogi ⭐ | Skillshare

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Lumion : Rendu et aménagement paysager

teacher avatar Shivam Jogi ⭐, Architectural Designer, Civil Engineer,

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:25

    • 2.

      Concevoir votre modèle 3D dans SkethcUp

      9:15

    • 3.

      Exporter votre modèle vers Lumion

      2:17

    • 4.

      Ajouter des matériaux à votre modèle

      1:36

    • 5.

      Créer de l'eau et d'ajouter des objets dans votre scène

      13:45

    • 6.

      Rendu des images

      10:28

    • 7.

      Rendu de vidéo de lapse

      12:37

    • 8.

      Conseils et suggestions

      3:31

    • 9.

      PROJET DE CLASSE

      0:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 022

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Ce cours est conçu pour vous enseigner des concepts de la création à la création de la scène du paysage dans Lumion.

Dans ce cours, nous allons créer un modèle de paysage esthétique sur sketchUp et le rendre en images et en clips. Je vous vais vous montrer comment concevoir un modèle et le transformer en visuels réalistes à l'aide des images et des vidéos de Lumion.

Niveau : Les utilisateurs de modélisations pour débutants à expérimenter. Les connaissances de base de SketchUp ou n'est pas requises.

Objectifs d'apprentissage :

  • Conception du paysage.
  • Ajouter des matériaux réalistes dans Lumion.
  • Ajouter des objets et des composants dans Lumion.
  • Concepts de rendu et rendu.
  • Rendu des images et vidéos.

J'ai hâte de vous voir en cours et vos projets !

Merci !

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Teacher Profile Image

Shivam Jogi ⭐

Architectural Designer, Civil Engineer,

Enseignant·e

I'm Shivam, an Architectural Designer and Visualizer with a background in Civil Engineering. I've been teaching on Skillshare since 2021, focusing on architectural software used for design, visualization, interior design, drafting, and 3D modeling.

My journey began with structural understanding and civil engineering, which later evolved into architectural design and visualization. This foundation has allowed me to work across a wide range of projects, including facade design, landscape design, interior spaces, and layout planning. I bring over six years of hands-on experience, with strong attention to buildability, proportion, and practical design decision-making.

Having worked in the design and construction industry for several years, I understand the gap that often exist... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Shivani. Je suis modélisateur 3D et artiste. J'ai finalement décidé de créer ce cours. Vous serez initié aux concepts de rendu de visuels réalistes pour la lumière. Vous apprendrez comment créer un modèle, comment ajouter des matériaux et comment rendre des images et des vidéos. Quoi qu'il en soit, j'espère que ce cours en ligne vous sera bénéfique. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Merci. 2. Concevoir votre modèle 3D dans SkethcUp: Il s'agit de notre première conférence où nous allons créer notre modèle. Commençons par créer notre modélisation SketchUp. Vous pouvez voir ici que nous avons plusieurs options pour les mesures telles que les mètres, les centimètres ou les millimètres. Je vais choisir des compteurs ici car nous concevons un paysage et nous n'avons pas besoin de prendre de minuscules mesures détaillées. C'est l'interface que vous obtiendrez lors de l'ouverture de SketchUp. Assurez-vous que la vue de votre caméra est définie sur une vue en perspective afin que vous puissiez utiliser le modèle en douceur du flux de travail. Je vais ajouter ici une structure unique pour donner à mon paysage une vue attrayante. Je vais ajouter une statue ici. Vous pouvez ajouter n'importe quoi, un temple , une maison ou n'importe quoi. J'ai téléchargé ce modèle de statue dans l'entrepôt sur SketchUp, ou vous pouvez le télécharger à partir de la section de fichier ci-dessous. Je vais donc le télécharger ici dans notre modèle. Je vais l'amener à 0 ou au centre parce que c'est trop loin. Vous pouvez maintenant voir clairement quel point il est grand par rapport à la taille humaine moyenne. Je vais désactiver les bords et les profils de la section style ici pour que vous puissiez avoir une vue lisse de la statue. Vous pouvez le voir maintenant, je vais écarter cela car nous n'en avons pas besoin pour le moment. Avec l'aide des outils Sandbox, nous créerons un plan si vous ne le trouvez pas dans votre barre d'outils. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où la section d'outils et simplement activer le panneau Sandbox. J'utiliserai l'outil à partir de zéro pour créer un plan et le maire Kip montagneux plus tard, cliquez pour rendre le premier indécis sa largeur. Soit vous pouvez survoler votre souris et choisir la largeur, soit voir dans le coin inférieur droit, il affiche la longueur de la boîte. Vous pouvez entrer la largeur souhaitée ici. Je vais aller à 150 mètres. C'est très bien. Maintenant, pour la longueur de la plaque. De même, vous pouvez soit survoler avec votre souris et dire, soit vous pouvez le taper directement. Vous pouvez tout bouger en appuyant sur votre bouton de défilement et en décalant ensemble. Laissez-moi bouger pour que vous puissiez le voir correctement. J'irai en entrant sur 350 mètres car c'est suffisant pour nous. Maintenant. Vous pouvez voir à quel point il est grand par rapport à la statue et à la hauteur humaine. Je vais tourner sur les bords et nous pourrons créer quelques bosses et notre montagne. Vous pouvez modifier ce plan en double-cliquant dessus à gauche. Comme vous pouvez le voir, l'outil lisse vous pouvez cliquer sur n'importe quel point et le soulever facilement, appuyer dessus pour créer une bosse ou une petite flaque d'eau. Le rayon de notre outil lisse est réglé sur 30 mètres, que vous pouvez modifier à votre guise. Je vais commencer par ici, où je vais créer une petite montagne et placer la statue là-haut. Assurez-vous de faire un jeu complètement aléatoire et d'être vous-même, jouer avec elle et de créer un design complètement asymétrique. Je vais placer ces zones vers le bas pour créer de l'espace, créer un étang ou un ruisseau d'eau ici. C'est un processus qui prend plus de temps, donc je vais avancer un peu plus rapidement. Je vais changer le rayon à 60 pour déplacer plus de points et le rendre un peu plus rapide d'un processus. Je crée ici des bosses complètement aléatoires pour le rendre naturel. Vous pouvez faire ce que vous désirez. Je vais donc passer à notre point d'où nous allons rendre les images. Vous pouvez voir qu'une énorme bosse au dos a l'air assez grosse. Je vais donc appuyer dessus. Nous mettons donc l'accent sur la statue et elle ne bloquera pas les rayons sont la vue nuageuse de l'arrière. Ok, donc une fois que vous en aurez fini, placons cette statue au-dessus de la montagne. Je vais éteindre les bords pour que vous puissiez le voir correctement. Ce sera notre point de vue, et je vais placer la statue ici. Je vais le déplacer avec l'outil de déplacement ici, juste sur la montagne que nous avons créée. Nous allons jeter un coup d'œil du point de vue pour voir à quoi cela ressemble. Je vais apporter quelques petits changements pour que ça paraisse naturel. Double-cliquez à nouveau sur le plan, deux le modifient. Je vais changer certains domaines ici. Ça a l'air très bien. Maintenant. Je vais encore changer la montagne. Assurez-vous de le rendre complètement aléatoire. Je vais simplement augmenter la hauteur et le rendre un peu plat. Bénissez cette propriété de statue. Maintenant, nous allons aligner la statue au sommet de la montagne. Je vais changer légèrement le sommet de la montagne pour le rendre plat pour la statue. Je vais le placer ici sur le dessus. Maintenant, je vais aller au bas de notre modèle et faire pivoter un peu la statue avec l'outil de rotation pour changer son visage dans direction afin que nous ayons une bonne vue depuis notre point de caméra. Cela semble très bien maintenant et notre modèle est prêt. Merci d'avoir regardé les gars. Dans la prochaine conférence, nous apprendrons comment exporter ce modèle en lumière. De plus, vous pouvez télécharger les modèles utilisés dans cette vidéo à partir de la description et n'hésitez pas à commenter si vous avez des doutes. Merci. 3. Exporter votre modèle vers Lumion: Bonjour, Dans la leçon précédente, nous avons appris comment créer ce modèle. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment exporter en lumière. Pour l'exporter, cliquez sur le fichier, puis cliquez sur Exporter et choisissez le modèle 3D. Vous pouvez l'enregistrer n'importe où. Assurez-vous de l'enregistrer en tant que fichier DIE. Cela signifie que le fichier Collado. Je vais le nommer comme modèle 3D paysage et cliquer sur la barre X. Comme notre modèle est exporté. Commençons par Lumen pour l'importer. Vous obtiendrez cet espace de travail en lumen, choisissez les chaînes de montagnes où vous concevez une vue de paysage. Cliquez donc dessus. C'est comme ça que j'ai l'air. Maintenant, importez le modèle. Cliquez sur l' option d'importation ci-dessous et sélectionnez l'option Importer un nouveau modèle. Choisissez maintenant le fichier DAT que nous avons exporté depuis SketchUp et cliquez sur Ouvrir. Cliquez maintenant sur la bibliothèque et votre modèle sera diffusé en Lumen. Merci d'avoir regardé les gars. Au cours de la prochaine conférence, nous apprendrons comment aligner notre modèle avec un arrière-plan approprié et y ajouter du matériel. De plus, vous pouvez télécharger le modèle exporté utilisé dans cette vidéo pour la description et n'hésitez pas à commenter si vous avez des doutes. Merci. 4. Ajouter des matériaux à votre modèle: Comme nous avons appris à importer des modèles dans Lumen, ajoutons des matériaux réalistes à notre modèle. Cliquez sur l' outil Matériaux sur le côté gauche, qui affiche le compartiment. Lorsque vous faites glisser votre souris sur le plan, il est mis en surbrillance. Cliquez dessus. Vous pouvez voir que nous obtenons ici de nombreux types de matériaux. Au fur et à mesure que les salons seront mannequins, je vais sélectionner la nature et ajouter de l'herbe naturelle. Donc, ce sont tous les types de textures d'herbe que vous obtiendrez. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Je veux que ce soit de l'herbe vert clair. Je vais donc sélectionner de l'herbe vert clair parmi les matériaux disponibles ici. Ok, ça a l'air génial. Ajoutons maintenant du matériel à la statue. Je vais cliquer dessus pour lui donner une texture. C'est une grande statue, donc je vais lui donner une texture rocheuse ici. Je vais aller dans la nature et sélectionner des matériaux rocheux. Comme vous pouvez le constater, ce sont tous des rochers de créateurs qui peuvent paraître anormaux. Je choisirai l'extérieur et j'irai sur la pierre pour voir ce que nous avons ici. Ce matériau de texture de pierre de pavé sera parfait dessus. Je vais donc le sélectionner ici. Notre modèle est prêt avec des matériaux réalistes. La prochaine conférence, nous apprendrons comment créer de l'eau et ajouter des objets à notre modèle. N'hésitez pas à commenter si vous avez des doutes. Merci. 5. Créer de l'eau et d'ajouter des objets dans votre scène: Bonjour. Nous avons prêté aux matériaux réalistes de notre modèle. Passons maintenant à l' essentiel, la création de la scène. Je vais vous montrer quelques méthodes rapides pour ajouter rapidement des objets avec l'outil de placement de masse qui créera le mur de la première. Pour ce faire, cliquez sur l'option Paysage dans les outils. Sélectionnez la deuxième option affichant une seule ligne d'eau en zigzag. Cliquez ensuite sur le point d' angle et dessinez un plan qui s'étend jusqu'au coin opposé de notre modèle. Vous pouvez voir que notre eau est prête. Vous pouvez modifier la zone par option d'erreur à quatre coins ici appelée étirement. Nous allons maintenant réduire la hauteur du plan et l'amener au bon endroit avec l'option d'outil hauteur. Ça a l'air génial. Maintenant, passons au point de vue et voyons. Nous allons maintenant ajouter des objets ici, tels que des arbres, des rochers, des fleurs et quelques oiseaux. Accédez à la barre d'outils Objets à partir de la gauche. Cliquez sur la nature, puis cliquez sur les objets et choisissez le type d'arbre que vous souhaitez. Vous pouvez le placer n' importe où dans l'avion pour placer plus d'arbres ou d'autres objets à tout moment. Ce que nous allons faire ici, c'est sélectionner l'icône barre oblique sous l'outil de placement, qui est l'outil de placement en masse. Maintenant, sélectionnez l'arbre que vous souhaitez placer dans la scène. Cliquez maintenant sur un pôle où vous souhaitez commencer à placer des objets et vous verrez une ligne et je la fais glisser vers l'extrémité où vous souhaitez arrêter de placer l'objet et cliquer avec le bouton gauche sur la souris. Vous pouvez voir qu'il vous montrera ce tableau. Cliquez donc sur l' icône Plus pour ajouter mes arbres. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Cliquez sur Enregistrer. Maintenant, positionnons aléatoirement avec des outils à l'intérieur de la table. Je vais créer un autre placement de masque ici. Avec l'option Nombre d' éléments, vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre d'objets placés entre les extrémités de la ligne. Avec l'option direction aléatoire il fait pivoter les objets sa place aléatoirement avec un espacement aléatoire le long de la ligne, vous pouvez aléatoirement l'espace entre chaque objet pour le rendre plus naturel avec le décalage aléatoire par rapport à l'option ligne, il placera les objets loin de la ligne avec une largeur aléatoire. Avec une option de direction, elle modifiera la direction du placement. Je ne veux pas le changer ici, alors je vais le laisser. Il s'agit d'un processus qui prend du temps, donc je le réexpédie rapidement. Certains points principaux à garder à l'esprit lorsque vous placez un objet dans scènes naturelles ou paysagères sont que le placement doit être complètement aléatoire. Donnez-lui du temps, ne vous précipitez pas, jouez avec des outils pour mieux les apprendre et placez les arbres et autres objets de manière aléatoire rendre plus naturel. Après avoir placé des arbres partout, ça ressemble à ça. Je vais placer d'autres objets autour. Comme vous pouvez le voir ici. Voici une suggestion. Retournez toujours au point de vue. Ils placent des objets pour vérifier leur apparence. La raison pour laquelle je suis rapide, c'est parce que vous devez créer des scènes de paysage complètement différentes et aléatoires. Cela vous donnera de nouvelles idées et vous aidera à créer un design unique. Placez toujours les arbres au hasard, jouez avec des outils, donnez-lui du temps et ne vous précipitez pas. Vous pouvez également ajouter des animaux et des oiseaux pour cela, aller à l'option animaux et oiseaux. Vous pouvez voir que nous avons un large éventail d'options ici. Il y a des oiseaux, des animaux et des poissons, des oiseaux volants. Lorsque vous placez un point, le point est le point central autour duquel l'oiseau vole en rond. Après avoir placé l'oiseau, vous devez soulever les points et cela changera la hauteur du lit à partir de la surface du sol. Ce nombre d'oiseaux suffira. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Dans la leçon suivante, nous allons rendre cette scène réaliste. N'hésitez pas à commenter si vous avez des bas. Merci. 6. Rendu des images: Bonjour, Nous avons appris à créer un modèle jusqu'à présent dans la leçon principale du cours. Apprenons à rendre des images. Une fois que vous avez fini de concevoir votre modèle, cliquez sur l'icône de la caméra située dans le coin droit de l'écran. Ces dix cadres de caméra sont préréglés. Vous pouvez avoir dix points de vue prédéfinis, sécurité ou de modèle à la fois. Vous pouvez également faire défiler et naviguer à l'intérieur de ce cadre. La zone que vous voyez ici dans le cadre correspond à celle qui sera affichée dans l'image. Ici, nous avons une option de distance focale qui fonctionne exactement comme un vrai appareil photo. Vous pouvez effectuer un zoom avant ou un zoom arrière sur la distance focale d'un objet suggère de garder votre point de vue loin, puis augmenter la longueur vocale pour une meilleure vue. En augmentant la distance focale et en réglant le cadre ici, vous pouvez voir qu'il est mieux maintenant et plus défini. Voici une option appelée halite, que vous pouvez activer ou désactiver et ajuster son intensité. C'est utile lorsque nous effectuons une entrevue avec la nuit. Les effets réalistes de la lumière dans nos rendus publicitaires. Arrêtons-nous donc. Nous allons passer à un nouvel effet, aller à la caméra et choisir l'option de vue en perspective à deux points ici. Lorsque vous activez cette option, vous aurez plus de contrôle pour redresser structures qui semblent penchées tout en corrigeant les lignes qui semblent asymétriques et désorientantes. Nous allons maintenant revenir aux effets et ajouter des effets à notre modèle. Grâce à cela, nous pouvons généralement ajuster l'orientation et les effets du soleil dans notre modèle. Hauteur du fils. Vous pouvez régler la hauteur du soleil, où si vous l'amenez en dessous de 0, le soleil passera sous l' horizon et la nuit sera allumée. Avec une option de sous-titre, vous pouvez ajuster la direction de votre fils ou sa place. En tournant à la hauteur, nous mettons le soleil haut option avec une certaine luminosité. Vous pouvez régler la luminosité des rayons de la projection sur la scène avec l'option Taille du disque solaire, vous pouvez ajuster la taille du soleil, y revenir plus tard. Ajoutons maintenant les effets Cloud de notre modèle. Nous pouvons ajuster les nuages existants dans notre modèle. Ici, nous avons nos paramètres Cloud avec cette option cloud, vous pouvez modifier la façon dont le cloud apparaît dans votre rendu. Le client joue un rôle essentiel dans notre vision du paysage. Vous devez vous assurer qu' ils sont naturels, trop brillants ou pas trop sombres. Laissez-nous comprendre tous ces paramètres de nuages. Avec l'option position, vous pouvez alterner la position des nuages. Cette option de vitesse Cloud est destinée au rendu vidéo. Bienvenue dans l'informatique dans les prochaines leçons, le montant principal du cloud définit la proportion du cloud dans notre modèle. Avec cette option de nuage bas, vous pouvez ajuster le nombre de nuages bas dans le modèle, et c'est la même chose avec le nuage élevé. L'option de luminosité du nuage ajuste la luminosité du nuage, ce qui affectera notre modèle. Comme vous pouvez le voir comment il se reflète dans l'eau. Il est préférable de le garder un peu bas pour éviter que l'eau ne change de couleur raison de la feuille ou de l'activité. Avec une option de douceur Cloud, vous pouvez voir comment elle modifie le corps des couleurs. Il le rend plus lisse et logiciel et l'augmente, ce qui a l'air bien. L'option de luminosité du ciel est différente de la luminosité du nuage. Il ajuste la luminosité du ciel. En le diminuant, il rendra l'arrière-plan plus sombre, comme la saison de la mousson. Le préréglage Cloud ajuste automatiquement l'emplacement Cloud dans la scène en fonction des variables. Vous pouvez le modifier. Ce n'est pas nécessairement le préréglage du cloud élevé qui ajuste les préréglages en tant qu'option de préréglage Cloud. Mais pour les nuages élevés, nuages HBCU dans le rendu du film seront utilisés et rendront le film que nous verrons plus tard. Ajustons maintenant le coucher du soleil. Nous avons déjà appris le coucher du soleil. Je vais les ajuster pour obtenir un rendu. En faisant cela, laissez-moi vous donner quelques conseils. Le paysage de Sonya doit être à moitié couvert si vous souhaitez voir aléatoirement le matin ou le soir, ce qui lui donne une vue esthétique naturelle. Ici, je vais créer une vue nocturne où les rayons du soleil se reflètent dans l'eau et je garderai le ciel un peu d'orange rose. Lorsque vous réglez ces paramètres avec la flèche de la souris, si vous appuyez sur Maj, vous pouvez les ajuster à trois décimales. Bref, la ligne se déplacera lentement. Vous pouvez voir comment le soleil change de position dans une direction circulaire à une certaine hauteur avec l'option de direction de son fils. Vous en apprendrez davantage sur ces outils une fois que vous vous entraînerez suffisamment, que vous jouerez avec tous les outils, les comprendrez et vous aurez du temps. Le soleil, cet outil va changer la taille du soleil dans le modèle. Faisons le rendu d'une image après peu plus de réglages avec les paramètres. J'allume l'hyper lumière parce que ce sera une vue nocturne. Et cela donnera des effets de lumière réalistes aux arbres. Je vais commencer cet effet préréglé sur la caméra ici. Et maintenant, en ce qui concerne le rendu, voici quelques options que vous pouvez voir des e-mails ou générer une image de mauvaise qualité de 1280 à 720 pixels. De même, vous pouvez voir les pixels écrits sous les options. Lorsque vous souhaitez obtenir une image de haute qualité, vous pouvez opter pour une qualité d'impression ou d'affiche. Vous prendrez plus de temps pour traiter et rendre l'image. Je choisis Desktop ici parce que c'est suffisant pour l'instant. Je vais l'enregistrer sous forme de fichier PNG. Maintenant, je saute la procédure qui prendra trois à cinq minutes en fonction la qualité de rendu que vous choisissez. Un rendu d'image est terminé. Voyons ça. Comme vous pouvez le voir ici, la lentille brille du soleil, arbres et de leurs ombres, des nuages, du ciel et des oiseaux qui volent. Cela a l'air génial, mais ces petits buissons sous le lock-out de la montagne, je vais apporter quelques changements à cela et je me rendrai à nouveau. Comme nous avons déjà étudié les paramètres du soleil et des nuages, je vais avancer rapidement. Vous devez lui donner du temps, modifier tous les paramètres pour pouvoir le comprendre. Je m'assure que votre design est aléatoire car cela le rendra plus naturel lors de la conception d'un paysage. Comme vous pouvez le constater, rien n'a été décidé. J'essaie tous les paramètres ici jusqu'à ce que je reçoive la vue que je désire. Vous devez essayer tous ces éléments, les alterner jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Vous pouvez les comprendre autant que vous pratiquez. Le nouveau rendu est prêt. Allons le vérifier. Vous pouvez voir nos diminutions de luminosité ou de lever du soleil et ne pas se refléter dans l'eau, et cela ressemble à un lever de soleil. J'ai également rendu Cloud plus doux. C'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment créer une vidéo d'oser le timelapse nocturne dans Lumen. Prenez du temps et entraînez-vous. N'hésitez pas à commenter si vous avez des doutes. Merci. 7. Rendu de vidéo de lapse: Bonjour. Nous avons appris à rendre images jusqu'à présent dans cette leçon, nous allons apprendre comment rendre leur vidéo accélérée étape par étape. Sur votre écran principal, cliquez sur l'icône du film, puis appuyez sur le bouton Enregistrer. Il est similaire au rendu des images dont vous avez vu que cette image apparaîtra dans votre vidéo et vous pouvez ajuster la distance focale de la même manière. Ce que je vais faire ici, c'est choisir un point et définir le cadre à partir de l'endroit où je veux commencer ma vidéo. Vous pouvez régler la hauteur de votre appareil photo à partir de ces boutons une fois que vous avez terminé, le point de départ décidera de cliquer sur l'icône de la grande caméra en bas de l'écran. Vous pouvez voir ici que notre point de départ est la sécurité ici est un cadre. Alors choisissons le cadre de fin. Je vais vous éloigner un peu de ça. OK, pour passer à l'étape suivante ici, vous pouvez décider du délai entre la première image et la seconde, ou définir la durée de votre clip. J'y vais cinq secondes parce que c'est suffisant pour l'instant. Vous pouvez le garder autant que vous le souhaitez. Au moment où vous gardez le lent et le fluide. La vidéo se trouve entre vos images, et il faudra également plus de temps pour le rendre. Vous pouvez également conserver plus de points d'images, mais en créant un timelapse simple, nous n'en avons donc besoin que deux. Nous allons maintenant le prévisualiser. C'est ainsi que mon appareil photo aura l'air d'un à quatre heures du matin. Alors, sauvegardons cela et travaillons dessus. Ici, vous pouvez ajouter plusieurs clips et les rendre tous ensemble. Tous les clips simples à la fois. À partir de cette option, vous pouvez modifier à nouveau le clip si vous souhaitez apporter des modifications au cadre des points de départ et de fin, vous pouvez ajouter des effets. De même, comme nous l'avons ajouté dans le rendu d'image, nous allons d'abord obtenir une perspective à deux points pour obtenir une vue à un angle approprié. Ajoutons maintenant des effets sonores, comme nous l'avons fait dans un rendu d'image. Ceci est tout à fait similaire au rendu de l'image. Vous pouvez voir que tous ces paramètres fonctionnent de la même manière pour les modifier. Ne faisons pas d'effets cloud maintenant. promesses de Carl et le rendu vidéo sont également les mêmes que dans le rendu d'image. Commençons par ajouter mouvement au Soleil pour notre vidéo timelapse Nous devrons donc tout d'abord souligner le Soleil. L'endroit d'où il va commencer son mouvement. Je vais faire bouger le Soleil de gauche à droite dans la vidéo rendue, donc je vais le placer sur le côté gauche et ajuster d'autres paramètres. OK, ça va bien maintenant. Vous avez peut-être remarqué ce bouton dans les options de rendu vidéo. C'est ce qu'on appelle image-clé, et elle est utilisée pour donner du mouvement à ces paramètres dans la vidéo. Ce que je vais faire, c'est ajouter une image-clé au début de la vidéo et à la fin de la vidéo. Les paramètres changeront donc aux deux images clés au fur et à mesure que je les définis. Pour ajouter un jeu d'images-clés, le point vidéo auquel l'effet d'image-clé doit s'arrêter comme je le veux au début de ma vidéo, j'adore ça ici. Il suffit de cliquer dessus et il sera ajouté au moment où vous le souhaitez avec le réglage actuel de ce paramètre. Voici donc notre première image-clé. Ajoutons-en un autre quelque part à la fin de la vidéo. Maintenant, survolez jusqu'à ce point et ajoutez-le là. Cliquez à nouveau dessus, et il sera ajouté au deuxième point. Il s'agit donc des deux images clés. Maintenant, je vais l'ajuster pour la deuxième image clé. Cliquez sur le deuxième cadre de clic et définissez le paramètre particulier souhaité. Si je ne connais que le cap Soleil, ce sera la même chose tout au long de la vidéo moins que j'ajoute des images clés sur le point, comme je l'ai fait avec Sundheim. Avec ces lignes plus petites, vous pouvez basculer entre l'image clé et ces points. J'irai dans la première image clé et j'ajouterai ici une image clé pour l'option de titre Sun. C'est similaire à ce que nous avons fait avant d'ajouter une image clé. Je viens donc de faire le paramètre ici et d'ajouter la première image clé. Maintenant, je vais passer à la deuxième image clé et alterner le paramètre de titre de fils pour ce point. Voyons donc comment cela va s' animer dans la vidéo. J'apporterai moins de modifications aux paramètres car ils ne répondent pas à mes attentes. J'utiliserais la hauteur du soleil et le soleil se dirigeant sur le côté droit. OK, nous sommes tous prêts avec le Soleil et le Soleil qui descendent cette touche publicitaire pour un peu de luminosité. C'est la première frappe au clavier et il est une seconde. OK, allons maintenant alterner les paramètres. OK. Tout est prêt. Nous allons maintenant passer aux paramètres cloud et ajouter une image-clé pour les nuages. Ce que nous allons faire, c'est vendre des promesses ici, comme je le veux tout au long de la vidéo, puis nous ajouterons des images clés pour les options. Nous voulons animer tous les changements dans la vidéo. OK, ça a l'air bien. Passons au début de la vidéo et à l' image clé de la position du cloud. Il passe à la première image-clé et sa seconde j'augmenterai l'option de position car elle change généralement de position, donc nous pourrons déplacer des nuages dans la vidéo. OK, jouons ça. C'est à quoi ça ressemble. Je vais apporter de petites modifications aux réglages du son ici parce qu'il semble trop lumineux. Je dois changer le cap bientôt parce que le Soleil va dans la mauvaise direction ici. OK, ça a l'air génial. Allons donc activer Hitch Ku Clouds dans le rendu vidéo pour obtenir des nuages de haute qualité dans la vidéo de rendu. Une fois que vous en aurez fini, ce que nous ferons, c'est cliquer sur cette grande icône appelée Save the Movie. Voici quelques options que vous obtiendrez pour la qualité finale de sortie. Vous pouvez choisir aussi haut que vous le souhaitez, mais n' oubliez pas qu'il faudra plus de temps pour le rendu car la qualité sera plus élevée. J'irai avec la qualité de production, qui est moyenne, et je choisirai 25 images par seconde et une qualité 720 p. Vous pouvez choisir comme vous le souhaitez. Maintenant, cliquez sur le bouton Stop movie export name as landscape time lapse, puis cliquez sur Enregistrer. Je vais ignorer le processus de rendu vidéo car cela prendra du temps. Notre vidéo est donc exportée avec succès. Allons le vérifier. Vous pouvez voir les détails dans les animations de lumière du jour ici. Ça a l'air génial. Les oiseaux dans l'eau y sont également animés. Les nuages se déplacent et tout est superbe ici. C'est tout pour ça, parce que si vous avez des doutes, hésitez pas à entrer. Merci. 8. Conseils et suggestions: Bonjour les gars. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils et idées que je pratique moi-même en travaillant à Lumen. J'espère que ces suggestions et ces conseils vous seront utiles. La première chose est de diminuer la qualité et le mode éditeur. Pour modifier cela, accédez aux paramètres dans le coin inférieur droit. Et vous pouvez désactiver les arbres et l'herbe de haute qualité dans l'éditeur. désactivant cette option, nous réduirons la qualité des arbres et de l'herbe en mode éditeur, ce qui rendra votre flux de travail plus fluide, rapide et facile. La réduction des inégalités n'affecte pas les rendus, alors ne vous inquiétez pas. La prochaine chose est un terrain de haute qualité. C'est la même chose que ce que nous avons fait avec les arbres. Cela n'affectera que le mode éditeur, et non les sorties de rendu. L'option suivante est l'option « sons sourds ». Cette option est facultative. Vous pouvez le désactiver si vous souhaitez couper le son que vous avez ajouté à la scène alors que vous êtes en mode éditeur. Maintenant l'essentiel, qualité de l' éditeur, je préfère toujours l'utiliser sur le réglage le plus bas. Cela vous aidera à travailler plus rapidement et il faudra beaucoup moins de temps dans navigation et le chargement du modèle de niveau d' objets. Les autres options sont facultatives. Vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez. Très bien, la prochaine chose principale et la plus importante que vous devez garder à l'esprit est toujours d'ajouter des détails si nécessaire. Permettez-moi de vous montrer dans ce modèle de paysage, vous pouvez voir ici que je n'ai ajouté que les arbres et autres détails des endroits visibles depuis notre point de caméra. Le reste des lieux est vide. Cela réduira la charge sur votre ordinateur portable ou ordinateur, vous aidera à charger plus rapidement. Et l'essentiel, cela vous fera gagner du temps. Assurez-vous donc d'abord de décider des points où vous souhaitez rendre vos images ou clips vidéo, puis nos détails vers les zones visibles depuis vos points. La prochaine chose est la perspective à deux points. J'utilise cette fonction de caméra dans tous mes travaux de rendu. Ajoutez toujours ces effets de caméra et activez-les dans vos rendus. En quoi cela aide-t-il ? Vous aurez plus de contrôle pour redresser les structures qui semblent penchées tout en corrigeant les lignes qui semblent asymétriques et désorientées. De plus, cela donnera un aspect droit à votre rendu à partir la prochaine chose que vous avez peut-être remarquée que j'utilise lentille focale, sauf pour naviguer vers le point. Je vous suggère donc toujours restituer les images à une certaine distance du point de la caméra et d'augmenter la distance focale plus tard selon vos besoins. L'augmentation de la distance focale du rendu Hampshire est parfaitement concentrée sur une vue et assurez-vous que la zone de rendu est modifiée. Lors du rendu d'un clip vidéo, je préfère toujours créer des clips courts. Comment suggéreriez-vous de faire de courts clips plutôt qu'un long film ? Chacun commence et finit à points soigneusement choisis dans votre modèle. Cela vous permet d'afficher davantage de votre modèle et de concentrer sur le point que vous souhaitez souligner. Une autre chose que j'aimerais ajouter avec les conseils de caméra, permettre au spectateur d'avoir un bon aperçu de ce que vous essayez montrer en ralentissant les mouvements de la caméra, dépassant les objets que vous souhaitez partager de près. et assez lentement pour qu' on puisse l'apprécier. Il suffit de prendre deux clichés très proches l'un de l'autre en lumen pour qu'un seul clip puisse être très efficace. Enfin, en dehors de tout cela, j'ajouterais toujours à essayer d'être créatif avec des idées uniques, jouer avec des outils pour mieux les comprendre et lui donner du temps. Merci. 9. PROJET DE CLASSE: Bonjour. Dans ce cours, nous avons appris à concevoir et à rendre le modèle paysager à l'aide de la lumière. Vous devez donc essayer de créer quelque chose dans le cadre de votre projet de classe et de le télécharger ici. Essayez de penser à une idée pour la conception d'une scène de paysage, puis concevez-la comme un plan dans SketchUp ou tout autre logiciel de modélisation 3D, des matériaux publicitaires éclairés, puis rendu avec différents types de contenus publicitaires effets et votre design créatif. Vous trouverez ces détails dans la section Projets. J'ai téléchargé tous les fichiers utilisés en classe à titre de référence, mais j'ai essayé de trouver une nouvelle idée créative. J'attends avec impatience les travaux de votre projet. Veuillez me faire savoir dans la section commentaires si vous avez des doutes. Merci.