Détendez-vous et amusez-vous : Comment créer une aquarelle florale abstraite | Jackie Quigley | Skillshare

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Détendez-vous et amusez-vous : Comment créer une aquarelle florale abstraite

teacher avatar Jackie Quigley

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue en cours !

      1:07

    • 2.

      Matériaux

      2:55

    • 3.

      Étape 1 : Couleurs d'arrière-plan

      2:15

    • 4.

      Étape 2 : Couche de motifs simples

      2:04

    • 5.

      Étape 3 : Dessinez votre composition

      2:33

    • 6.

      Étape 4 : Peinture négative avec la gouache blanche

      1:44

    • 7.

      Étape 5: les détails de calques principaux

      1:58

    • 8.

      Sceller une peinture aquarelle

      1:15

    • 9.

      Loosen et jouer !

      0:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 013

apprenants

43

projets

À propos de ce cours

Ce cours vous donnera des directions étape par étape pour créer votre propre aquarelle step-by-step Les artistes de l'amateur et professionnels vont découvrir un moyen de créer une œuvre d'art d'une œuvre d'art d'un attein. Ce cours vous guidera à travers le processus d'ajouter des calques et de la profondeur à une peinture de n'importe quelle taille. L'artiste Jackie Jean vous présentera également dans Aquabord, faite par Ampersand, et elle mettra en valeur les qualités de ce planche d'art aquarelle de l'aquarelle

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Teacher Profile Image

Jackie Quigley

Enseignant·e

Jackie Jean is an artist, mommy, wife, and teacher. She lives with her husband, two boys, and baby girl in Pennsylvania. She enjoys coffee in the morning and eating chocolate any time of the day. Jackie is inspired by botanical illustration and patterns found in nature. Besides creating abstract paintings, she loves surface pattern design and developing illustrations for various clients and commissions.

Jackie Jean attended Columbus College of Art and Design and majored in Fine Arts. She graduated from Edinboro University with a Bachelor of Science in Art Education and a minor in Painting. Jackie currently teaches art to about 600 kiddos in grades K - 5. When she isn't teaching, she's playing with her kids, cooking, out in the garden, or in her studio. 

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Bienvenue en cours !: desserrer et jouer comment créer un flux de couleur de l'eau de la flore abstraite. Salut, tout le monde. Je m'appelle Jackie. Je suis artiste, illustrateur, designer et professeur d'art. Merci d'avoir suivi ce cours. Pendant ce temps ensemble, je vais vous montrer comment vous détendre, vous détendre et créer une aquarelle florale abstraite. Si vous êtes quelque chose comme moi, vous faites souvent un travail de détail très serré à la main ou sur l'ordinateur. Et parfois, vous avez besoin d'un rappel qu'il est normal de se détendre et de s'amuser. Ce cours vous permettra d'apprendre de nouvelles techniques, sortir vos peintures et éventuellement d'essayer un nouveau matériau que vous n'avez jamais essayé auparavant. Rejoignez-moi dans ma prochaine vidéo où je vais parcourir les matériaux que j'utilise et je vais vous présenter le monde merveilleux de Aqua Board. 2. Matériaux: avant de commencer à peindre, nous devons parler de matériaux. Lorsque je crée une peinture à l'aquarelle, j'aime utiliser une variété de pinceaux. J' ai généralement une brosse plate plus grande comme celle-ci et utiliserai une combinaison de brosse plate et ronde est là où il est nécessaire. C' est une bonne idée d'avoir une bonne variété de tailles aussi. Les petites brosses rondes seront importantes plus tard pour les petits détails. Maintenant, parlons payé. J' utilise quelques marques différentes de peinture à l'eau, et vous avez probablement vos propres favoris. Mais sinon, consultez M. Graham et la compagnie la couleur obtenir de ces peintures ou super lumineux et intense. J' utilise aussi du coton et des aquarelles faites par Windsor et Newton. Enfin, j'ai utilisé des peintures Grumbach ER. Vous pouvez ramasser un ensemble ou un seul tube de l'un de ces dans n'importe quel magasin de fournitures d'art. Vous voulez également saisir un tube de douleur de quash blanche ou attendre de la peinture acrylique. J' aime utiliser la quash blanche, mais c'est tout à fait à vous de choisir. Vous voulez également trouver une tasse d'eau pour nettoyer vos brosses. Cela ne doit pas être quelque chose de fantaisie, et vous aurez besoin d'une palette de peinture, vous pouvez choisir une palette de peinture déjà utilisée. La puissance est très bien aimée. Ou vous pouvez choisir une palette de peinture neuve, fraîche et propre. Si vous ne l'avez jamais utilisé, je suis très heureux de vous parler de Aqua Board. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utilise Aqua Board depuis près d'une décennie Maintenant, AKA Conseil est fait par esperluette, et je l'achète à travers. Dick Blick dot com. J' adore Aqua Board parce qu'il élimine le besoin d'encadrer votre peinture à l'aquarelle finie , et vous n'avez pas à le mettre derrière le verre. C' est archivistique et très absorbant. Vous pouvez l'acheter aussi petit que quatre sur quatre pouces et aussi grand que deux pieds sur trois pieds . Vous pouvez également acheter aka planche avec un 1,5 pouce ou deux pouces berceau comme celui-ci. Je pense que ça lui donne un look vraiment professionnel. Le berceau en bois est également très pratique pour suspendre le fil à nouveau. Cela élimine le besoin de cadre et de verre. Je volerai la peinture au printemps avec une couche de polyuréthane transparent. Cela rend les couleurs riches, vibrantes et non décolorées. Pour ce cours, je vais faire la démonstration sur un panneau Aqua Board de six x six pouces. Ce panneau est l'épaisseur standard de huitième pouces, et il n'a pas de berceau. Si vous êtes excité de commencer à peindre et que vous ne voulez pas dépenser d'argent, par tous les moyens, prenez votre papier aquarelle préféré et économisez l'aqua board pour une autre fois. Je suis excité de voir ce que vous allez créer. Dans ma prochaine vidéo, je vais vous montrer comment ajouter le premier lavage de couleurs. 3. Étape 1 : Couleurs d'arrière-plan: étape numéro un couleurs d'arrière-plan. J' ai donc ma surface de peinture prête. Ma palette de peinture a mis en place, et j'ai mon eau et mes brosses à proximité quand je commence avec Aqua Ward, et dans ce cas, il va de même avec le papier aquarelle. J' ai lavé toute la surface avec de l'eau pour commencer. L' esperluette vous recommande de le faire avec l'Aqua Board, peu importe ce que vous faites avec la surface de cette classe, nous créons un mélange de couleurs pour l'arrière-plan. Comme les couleurs faras vont. Choisissez vos favoris limités à trois ou quatre et essayez d'éviter les couleurs très sombres. Je ne m'approcherais pas du noir sur ce truc initial. Vous voulez que les couleurs se mélangent et se fondent. Ne surmenez pas cette partie. C' est le plaisir. Laissez votre intuition couler une partie de la peinture. Vous créez la profondeur et l'humeur de votre peinture globale en fonction de vos choix de couleurs et de la façon dont ils se mélangent et se déplacent ensemble en temps réel. Cette étape ne m'a pris qu'environ six minutes. Donc encore une fois, n'y pense pas et amuse-toi juste. - Way peut passer à la couche suivante. Nous avons besoin de cette couche pour sécher complètement. Dans ma prochaine vidéo, je vais montrer comment ajouter le calque de détails de motif suivant 4. Étape 2 : Couche de motifs simples: étape numéro deux la couche de détail du motif. À ce stade, votre couleur de fond doit être complètement sèche. Pour cette couche utilisaient de la peinture aquarelle pour créer de petits motifs sur le dessus du mélange de couleurs que nous avons déjà créé à nouveau. Cela ajoutera une profondeur de couche à votre peinture globale. Ces motifs finiront par regarder à travers vos motifs floraux et ajouter un intérêt supplémentaire à votre peinture avant de peindre directement sur votre dernière pièce, vous pouvez vous entraîner à faire des motifs simples et un carnet de croquis. Gardez ces motifs simples, quelque chose que vous pouvez accomplir avec une petite brosse ronde. Vous pouvez faire de petites marques comme des points, des tirets, ex de Chevron, des triangles ou des cercles ouverts. Le choix est à vous. Planifiez l'utilisation de 5 à 7 motifs différents sur votre peinture, en fonction de la taille globale de vos pièces. En ce qui concerne les couleurs, j'utiliserais les mêmes couleurs ou similaires que vous avez choisies pour l'arrière-plan. Dans ce cas, j'utilise toujours de la peinture aquarelle, mais j'utilise moins d'eau et je m'assure que la couleur est plus foncée et presque opaque. Utilisez le pinceau le plus petit que vous possédez ou expérimentez avec des pinceaux de différentes tailles. Ne ressentit pas tout le fond. Laissez quelques arrière-plans basés entre les différents modèles si à un moment donné vous avez fait une erreur ou si vous n'aimez pas une zone de motif, la bonne partie est que nous pouvons le faire disparaître plus tard. Lorsque nous ajoutons la peinture blanche, rejoignez-moi dans la vidéo suivante où nous parlons de composition florale et de dessin. 5. Étape 3 : Dessinez votre composition: étape numéro trois. Dessiner votre composition avant de commencer. Je veux partager quelques conseils de composition avec vous. Lorsque vous agissez votre espace, utilisez une bonne variété de formes grandes et petites. Vous ne voulez pas que chaque forme soit exactement la même taille. Assurez-vous également que vos formes ont des contours simples et complexes. Vous ne dessinez aucun détail intérieur pour le moment. Vous créez uniquement la ligne de contour d'une feuille ou d'une fleur. Faire un peu de forme, simple et douce, tout en rendant les autres complexes et intéressants. Essayez d'engager les quatre côtés de vos peintures. Assurez-vous que quelque chose touche chaque côté de votre peinture. Une bonne façon de le faire est de recadrer une forme sur le bord de votre peinture. Il donne l'illusion qu'il ne s'arrête pas seulement dans le cadre, et si vous vous retrouvez avec beaucoup d'espace vide, utilisez des formes de remplissage pour le prendre. J' aime utiliser des cercles et des formes organiques pour remplir ces zones. Lorsque vous êtes prêt à commencer à dessiner sur votre peinture, utilisez un crayon pour vieillir ou quelque chose de similaire. Donc, ne s'affiche pas Super sombre. Si vous ne vous sentez pas confiant à dessiner directement sur votre tableau, rassemblez quelques références de photos de plantes et de feuilles et pratiquez-vous à dessiner une petite composition sur du papier rebut ou dans votre carnet de croquis. Rappelez-vous, le but de ce projet est de vous détendre dans le jeu, alors n'avez pas l'impression d'avoir un dessin parfait. En fait, je vous encourage à faire est de dessiner ce qui vient naturellement. Si Laurel n'est pas ton truc, dessinez des contours de dinosaures. Dessinez des contours de chat impressionnants. Faites de ce tableau votre propre. Voici aussi votre chance de tirer une erreur. Si vous n'aimez pas une certaine zone de votre peinture, assurez-vous de ne pas dessiner de forme dans cet espace. Il finira par être couvert de peinture blanche. Cela aura plus de sens dans la prochaine vidéo. Une fois que vous avez fini de dessiner au crayon, vous êtes prêt pour une copie blanche. Voir dans la vidéo suivante. 6. Étape 4 : Peinture négative avec la gouache blanche: étape numéro quatre. Peindre l'espace blanc négatif. C' est l'étape amusante où vous peignez va vraiment commencer à prendre forme. En utilisant du lavage ou de la peinture acrylique, vous ajouterez du blanc à Onley l'espace négatif. Cela signifie la zone autour de votre dessin au crayon. Vous pouvez garder votre peinture blanche complètement opaque ou l'arroser pour que vous puissiez voir un peu de votre impression de couleur de fond. C' est tout à fait à vous de choisir. Je vous aime dans la couleur blanche se mêle avec les couleurs de fond donc j'ai tendance à ajouter un peu d' eau. Utilisez une brosse ronde moyenne ou petite pour pénétrer dans les endroits étroits. N' hésitez pas à parcourir les zones si vous voulez qu'il soit plus blanc ou rose comme dans la prochaine vidéo où nous allons tout en haut. 7. Étape 5: les détails de calques principaux: étape numéro cinq, en ajoutant les détails du calque supérieur. Chardons la dernière couche de votre peinture, où vous pouvez ajouter quelques détails colorés pour créer un mouvement et une couche de plus de profondeur. Vous pouvez choisir des formes, des lignes ou des motifs simples à peindre directement sur le dessus. Je suis un peu obsédé par les plantes et le monde microscopique des plantes, donc j'incorpore souvent ce motif de structure cellulaire végétale dans mes peintures. Ces détails fonctionnent bien sur le dessus parce qu'ils créent de petites fenêtres à regarder à travers le tout. Les autres calques, j'ai déjà ajouté, ne se sentent pas obligés d'utiliser les formes. Je l'ai déjà dit et je le répète. C' est votre peinture avait ce qui a du sens pour vous ici. J' utilise à nouveau la douleur à l'aquarelle, mais j'ajoute à peine de l'eau. J' ai donc le contrôle sur le placement de ce calque supérieur à certaines couleurs que vous avez déjà utilisées dans votre peinture, donc tout est cohésif. Essayez d'incorporer à nouveau les côtés de votre peinture et laissez cette couche supérieure s'écouler et se déplacer afin que le spectateur puisse suivre ces zones autour de l'ensemble de votre peinture. Détendez-vous et jouez s'arrêter quand il se sent bien. Si vous avez travaillé sur un tableau horrible dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment le sceller afin que vous n'ayez pas à le cadrer 8. Sceller une peinture aquarelle: plafond. Vous êtes horrible tableau de bord Si vous avez utilisé Aqua Board pour créer ce projet, j'ai mentionné plus tôt que je vole ma peinture de finition avec un spray clair afin qu'il n'y ait pas besoin de cadrage derrière le verre. Vous pouvez utiliser n'importe quel spray acrylique clair, non jaunissant ou polyuréthane trop rapidement. Volez votre peinture et créez une barrière permanente. Vous pouvez prendre un spray de revêtement acrylique transparent dans n'importe quel magasin d'artisanat ou d'art. Si vous voulez un peu de brillance sur votre peinture, optez pour classe. Si vous voulez garder l'aspect original de votre peinture, collez avec un Spray Matt comme celui-ci. Je fais un ou deux manteaux rapides et je le laisse conduire. Puisque l'Aqua né est une planche rigide, j'expose mes peintures en les tenant simplement contre un mur ou en ajoutant un cintre métallique. Si j'ai acheté une planche de berceau 9. Loosen et jouer !: Tu m'as regardé. Maintenant, c'est ton tour. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez pu apprendre quelques nouvelles choses et j'espère que vous avez pu vous détendre dans le jeu. J' aimerais que vous soumettiez vos propres créations aquarelles à la galerie du projet. Et si vous pouviez aussi hash tag a f w avec JJ toe n'importe quel média social afin que nous puissions tous voir votre belle création. N' hésitez pas à laisser des questions et des commentaires. Et je serais ravi de revenir vers vous. Merci.