Relájate y juega: cómo crear una pintura de acuarela floral abstracta

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: aflojarse y jugar cómo crear una flora abstracta alimento de color agua. Hola a todos. Me llamo Jackie. Soy artista, ilustrador, ilustrador, diseñador y profesor de arte. Gracias por tomar esta clase. Durante este tiempo juntos, les voy a mostrar cómo aflojar, relajarse y crear una pintura abstracta de acuarela floral. Si eres como yo, a menudo estás haciendo un trabajo de detalle muy apretado ya sea a mano o en la computadora. Y a veces necesitas un recordatorio de que está bien aflojarte y divertirte. Esta clase te permitirá aprender algunas técnicas nuevas, sacar tus pinturas y posiblemente probar un nuevo material que nunca habías probado antes. Acompáñame en mi próximo video donde repasaré los materiales que utilizo y te presentaré el maravilloso mundo de Aqua Board. 2. Materiales: antes de empezar a pintar, necesitamos hablar de materiales. Cuando estoy creando una pintura de acuarela, me gusta usar una variedad de pinceles. Normalmente tengo un pincel plano más grande como este y usaré una combinación de cepillo plano y redondo es donde es necesario. Es una buena idea tener una buena variedad de tamaños también. Los pinceles redondos más pequeños serán importantes más adelante para pequeños detalles. Ahora hablemos de pago. Yo uso un par de marcas diferentes de pintura de color agua, y probablemente tengas tus propios favoritos. Pero si no, echa un vistazo a M. Graham y compañía el color obtener de estas pinturas o súper brillantes e intensos. También uso algodón y acuarelas hechas por Windsor y Newton. Por último, utilicé pinturas Grumbach ER. Se puede recoger un conjunto o tubos individuales de cualquiera de estos en cualquier tienda de suministros de arte. También quieres agarrar un tubo de dolor de cuash blanco o esperar pintura acrílica. A mí me gusta usar quash blanco, pero depende completamente de ti. También quieres encontrar una taza de agua para limpiar tus cepillos. Esto no tiene que ser nada elegante, y necesitarás una paleta de pintura, podrías escoger una paleta de pintura que ya esté en uso. El poderío está muy bien amado. O bien puedes escoger una paleta de pintura que sea nueva, fresca y limpia. Ahora si nunca lo has usado, estoy muy emocionado de hablarte de Aqua Board. Como mencioné antes, he estado usando Aqua Board desde hace casi una década Ahora, AKA Board está hecho por ampersand, y lo compro a través. Polla blick dot com. Me encanta Aqua Board porque elimina la necesidad de enmarcar tu pintura de acuarela terminada , y no tienes que ponerla detrás de cristal. Es archival y muy absorbente. Puedes comprarlo como más pequeño de cuatro por cuatro pulgadas y tan grande como dos pies por tres pies . También puedes comprar aka tablero con un 1.5 pulgadas o dos pulgadas que acunaría como este. Creo que le da un aspecto realmente profesional. La cuna de madera también es muy conveniente para colgar alambre de nuevo. Esto elimina la necesidad de enmarcar y vidrio. Yo lo robaré el cuadro para primavera con una capa de poliuretano transparente. Esto hace que los colores sean ricos, vibrantes y no se desvanezcan. Para esta clase, voy a estar demostrando en una pieza de seis por seis pulgadas de panel Aqua Board. Este panel es el grosor estándar de octava pulgada, y no tiene cuna. Si estás emocionado por empezar a pintar y no quieres gastar dinero, por todos los medios, por todos los medios, agarra tu papel de acuarela favorito y ahorra la tabla aqua para otro momento. A mí me emociona ver qué vas a crear. En mi próximo video, te mostraré cómo agregar el primer lavado de colores. 3. Paso 1: colores de fondo: paso número uno colores de fondo. Por lo que tengo lista mi superficie de pintura. Mi paleta de pintura configurada, y tengo mi agua y pinceles cerca cuando empiezo con Aqua Ward, y en este caso, lo mismo va con el papel de acuarela. Lavé toda la superficie con agua para empezar. Ampersand en realidad te recomienda hacer esto con el Aqua Board, independientemente de lo que estés haciendo con la superficie para esta clase, estamos creando una mezcla de colores para el fondo. Conforme van los colores faras. Elige tus favoritos limitados a tres o cuatro e intenta evitar colores muy oscuros. Yo no iría a ningún lado cerca de negro en este material inicial. Quieres que los colores se mezclen y se mezclen. No trabajes demasiado esta parte. Esta es la diversión. Deja que tu intuición fluya parte de la pintura. Estás creando la profundidad y el estado de ánimo de tu pintura en general por tus opciones de color y cómo se mezclan y mueven juntos en tiempo real. Este paso sólo me llevó unos seis minutos. Entonces otra vez, no lo pienses más y solo diviértete. - Camino puede pasar a la siguiente capa. Necesitamos que esta capa se seque por completo. En mi siguiente video, demostraré cómo agregar la siguiente capa de detalle de patrón 4. Paso 2: capa de patrones simple: paso número dos la capa de detalle del patrón. En este punto, tu color de fondo debe estar completamente seco. Para esta capa estaban usando pintura acuarela para crear pequeños patrones en la parte superior de la mezcla de colores que ya hemos creado de nuevo. Esto agregará una profundidad de capa a tu pintura general. Estos patrones terminarán asomándose a través de tus motivos florales y agregarán un interés extra a tu pintura antes de pintar directamente en tu pieza final, podrás practicar haciendo patrones simples y un cuaderno de bocetos. Mantén estos patrones sencillos, algo que puedes lograr con un pincel redondo diminuto. Puedes hacer pequeñas marcas como puntos, guiones, exes de Chevron, triángulos o círculos abiertos. La elección es tuya. Planea usar de 5 a 7 patrones diferentes en tu pintura, dependiendo de qué tan grandes sean tus piezas generales en tamaño. En cuanto a los colores, utilizaría los mismos o similares colores que elegiste para el fondo. En este caso, sigo usando pintura de acuarela, pero estoy usando menos agua y asegurándome de que el color sea más oscuro y casi opaco. Usa el pincel más pequeño que tengas o experimenta con pinceles de diferentes tamaños. No sintieras todo el fondo. Deja algunos fondos basados entre los diferentes patrones si en algún momento cometiste un error o no te gusta un área de patrón, la buena parte es que podemos hacerla desaparecer más adelante. Cuando añadimos la pintura blanca quash, únete a mí en el siguiente video donde hablamos de composición floral y dibujo. 5. Paso 3: dibujar tu composición: paso número tres. Dibujando tu composición antes de que empecemos. Quiero compartir algunos consejos de composición contigo. Cuando estés colocando tu espacio, usa una buena variedad de formas grandes y pequeñas. No quieres que cada forma tenga exactamente el mismo tamaño. También asegúrate de que tus formas tengan contornos simples y complejos. No estás dibujando ningún detalle interior en este momento. Solo estás creando la línea de contorno de una hoja o flor. Hacer algo de forma, simple y dulce, vez que hace que otros sean complejos e interesantes. Trata de enganchar los cuatro lados de tus pinturas. Asegúrate de que algo esté tocando cada lado de tu pintura. Una buena manera de hacerlo es recortando una forma en el borde de tu pintura. Da la ilusión de que no sólo se detiene dentro del marco, y si terminas con mucho espacio vacío, usa formas de relleno para subirlo. Me encanta usar círculos y formas orgánicas para llenar estas áreas. Cuando estés listo para empezar a dibujar sobre tu pintura, usa un lápiz para envejecer o algo similar. Entonces no aparece Súper oscuro. Si no te sientes seguro dibujando directamente sobre tu pintura, reúne algunas referencias fotográficas de plantas y hojas y practica dibujando una pequeña composición en papel de desecho o en tu cuaderno de bocetos. Recuerda, el objetivo de este proyecto es que te aflojes en juego, así que no sientas que tengas que tener un dibujo perfecto. De hecho, te animaría a hacer es dibujar lo que viene de forma natural. Si los de Laurel no son lo tuyo, dibuja algunos contornos de dinosaurios. Dibuja impresionantes contornos de gato. Haz tuyo este cuadro. Aquí también tienes tu oportunidad sacar un error. Si no te gusta cierta área de tu pintura, asegúrate de no dibujar forma en ese espacio. Terminará cubriéndose con pintura blanca. Esto tendrá más sentido en el próximo video. Una vez que hayas terminado de dibujar a lápiz, ya estás listo para una coraza blanca. Ver en el siguiente video. 6. Paso 4: pintura negativa con gouache blanco: paso número cuatro. Pintar el espacio blanco negativo. Este es el divertido paso donde estás pintando realmente comenzará a tomar forma. Usando lavado o pintura acrílica, agregarás blanco a Onley el espacio negativo. Esto significa el área alrededor de su dibujo a lápiz. Puedes mantener tu pintura blanca completamente opaca o regarla hacia abajo para que puedas ver un poco de tu color de fondo pinchando sensación. Esto depende completamente de ti. Me gustas en el color blanco se mezclan con los colores de fondo por lo que tiendo a añadir un poco agua. Usa un cepillo redondo mediano o pequeño para meterte en los puntos apretados. Siéntete libre de ir por zonas si quieres que sea más blanco o rosa el camino en el próximo video donde lo haremos en la parte superior. 7. Paso 5: detalles de la capa superior: paso número cinco, agregando los detalles de la capa superior. Cardos la capa final de tu pintura, donde puedes agregar algunos detalles coloridos para crear movimiento y una capa más de profundidad. Puedes elegir cualquier forma, líneas o motivos simples para pintar directamente sobre la parte superior. Estoy un poco obsesionado con las plantas y el mundo microscópico de las plantas, por lo que muchas veces incorporo este patrón de estructura celular vegetal a mis pinturas. Estos detalles funcionan bien en la parte superior porque crean pequeñas ventanas para mirar en absoluto. Las otras capas, ya he agregado, no se sienten obligadas a usar thes formas. Ya lo he dicho antes y lo volveré a decir. Esta es tu pintura tenía lo que tiene sentido para ti Aquí. Vuelvo a usar el dolor de acuarela, pero apenas agregando agua. Por lo que tengo control sobre la colocación de esta capa superior a algunos colores que ya has usado en tu pintura, por lo que todo es cohesivo. Intenta incorporar de nuevo los lados de tu pintura y deja que esta capa superior fluya y se mueva para que el espectador pueda seguir estas áreas alrededor de toda tu pintura. Aflojarse y jugar parada cuando se sienta bien. Si has estado trabajando en tablero horrible en el próximo video, te mostraré cómo sellarlo para que no tengas que enmarcarlo 8. Sellar un pintura de Aquabord: techo. Eres horrible Pintura de tablero Si has estado usando Aqua Board para crear este proyecto, mencioné antes que robo mi pintura de acabado con un spray claro para que no haya necesidad de enmarcar detrás del vidrio. Puedes usar cualquier spray acrílico transparente, no amarillento o poliuretano demasiado rápido. Roba tu pintura y crea una barrera permanente. Puedes recoger un spray de recubrimiento acrílico transparente en cualquier tienda de manualidades o arte. Si quieres un poco de brillo en tu pintura, ve por clase. Si quieres mantener el aspecto y la sensación originales de tu pintura, péguate con un Matt Spray como este. Hago uno o dos abrigos rápidos y lo dejo conducir. Ya que el Aqua nacido es una tabla rígida, exhibo mis pinturas simplemente parándolas contra una pared o agregando una percha de alambre. Si compré una tabla de cuna 9. ¡Desata y juega!: tú me mirabas. Ahora es tu turno. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que hayas podido aprender un par de cosas nuevas y espero que hayas podido aflojarte en juego. Me encantaría si presentaras tus propias creaciones de acuarela a la galería de proyectos. Y si también pudieras hash tag a f w con JJ toe cualquier medio social para que todos podamos ver tu hermosa creación. Por favor siéntase libre de dejar preguntas y comentarios. Y yo estaría feliz de volver a ti. Gracias.