Conceptos básicos del diseño de logotipos: desarrolla una identidad de marca memorable

1. INTRODUCCIÓN: La gente no compra productos, compran marcas. El branding da a las empresas una personalidad, un toque más humano e identidad para conectar con el consumidor. A la vanguardia de todo esto está su logotipo. Hola, estoy tratando de conocer a un diseñador gráfico autodidacta y a un YouTuber. El arte y la tecnología siempre me han interesado igualmente, lo que me llevó a perseguir mi licenciatura y tecnología. En lugar de aprender Java, paso la mayor parte de mi tiempo diseñando sitios web, carteles y logotipos. Hay alguna requerida tanto mis habilidades artísticas como mi pensamiento técnico. Desde entonces probablemente he diseñado cientos de logotipos. Y he aprendido algunos principios el camino que quiero compartir con ustedes hoy. El propósito de un logotipo es identificar una empresa, una organización, un negocio, o una marca. Es algo que es fácilmente reconocible y recordar. Y por eso es tan importante. En esta clase, estaremos aprendiendo a diseñar un logotipo, pero también entenderemos la importancia de un logotipo en un sistema de identidad de marca más grande. Te guiaré a través de todo mi proceso de diseño de un logotipo y también te explicaré pasos importantes como la investigación, ánimo, la votación, el boceto, y la elección de colores y tipografía. Me enseñé todo esto simplemente viendo tutoriales y practicando. Así que no te sientas intimidado por ello. Todo lo que necesitas es una comprensión básica del ilustrador y una curiosidad por el diseño. Al final de la clase, podrás diseñar un logotipo que no sólo se ve visualmente Genial , sino que también transmite la esencia de rack. Estoy muy emocionado de sumergirme en esta clase, así que empecemos. 2. Comencemos: El lado de mi mamá me manda a sumar clases desde que tenía cinco años. Y acabo de desarrollar un gran interés en bosquejar letras blocky y formas geométricas. A pesar de que todavía no puedo dibujar un círculo de una sola vez. Mi primer encuentro con ilustrador fue en décimo grado cuando mi profesor de informática me pidió que diseñara la portada de la revista escolar. Después de eso, sigo diseñando carteles para eventos escolares, fan out por películas que realmente les gustan y también participo en muchos concursos de diseño. Y así es como hice la transición al diseño. Muchos dicen que el logo es el rostro de una marca o un símbolo que representa a una empresa, igual que cómo flag representa a un país. Pero el logotipo por sí solo no comunica mucho. Cuando hablamos de los logos más exitosos como Nike, Apple, Starbucks, a menudo vemos lo bien diseñado que está. Pero creo que una de las razones por las que funciona tan bien es que también forma parte de una identidad de banda bien elaborada. Una identidad de marca contiene elementos como colores, tipografía, fotografía, ilustración. En el centro de la misma está tu logo, que es la pieza más destacada. La gente hace juicios a presión a la hora de comprar un producto. Y si tu primera impresión no es atractiva, entonces hace que sea más difícil vender. Como diseñador, realmente no puedo decir que un buen diseño convenza al cliente de subproducto, pero un mal diseño definitivamente puede encender lo que realmente hace un buen logotipo? Son tres factores importantes que son fundamentales para cualquier buen logo. Memorable, distintivo y eficiente. Mucha gente dice que un buen logotipo tiene que ser mínimo. Mínimo no significa necesariamente tener menos líneas. Significa eficiente, eficiente en privatizar la simplicidad y tener sólo lo esencial. También debe ser memorable y distintivo. Ahora estas dos características se pueden lograr a través de diversos métodos. Casi todos los buenos logotipos tienen estas características fáciles de identificar. El logotipo de FedEx tiene una flecha entre la e y la x. Está asentada, pero hace que el logotipo sea más memorable. Otro ejemplo de esto es el logotipo de Amazon. Tiene una flecha de la a la Z que representa la vasta biblioteca. Es la mordida del logotipo de manzana con una D mayúscula de Disney y el seguimiento de C en el logotipo de Coca-Cola o ejemplos de todo tipo. Muchas marcas de alimentos y bebidas tienden a usar mascotas. Kfc, Pringles, Wendy's también son ejemplos de una mascota bien diseñada. Estas mascotas hacen que todo el logotipo sea memorable y fácil de identificarlo. Todo el punto es ser original y distintivo. No es posible ser un origen 100% porque todo en el mundo está inspirado en algo u otro, es importante estar rodeado de buenos diseños y diseñadores. Y una manera fácil de hacerlo es siguiendo una gran cantidad de contenido de diseño y diseñadores en tu Instagram o cualquier otra red social que puedas tener. La próxima vez que estés desplazándote interminablemente al menos consumiendo algún buen contenido de diseño. Y este pequeño hack de vida me ha ayudado a comprender mejor las tendencias actuales y también me ha ayudado a diferenciar el buen diseño del mal diseño. No necesitas muchas cosas para diseñar un logotipo, todo lo que necesitas es un bolígrafo y papel y cualquier software de diseño en esta clase que estaré usando Illustrator. Y también lo recomiendo porque es más comúnmente utilizado en la industria del diseño. Pero incluso si usas cualquier otro software, aún puedes seguirlo. Hoy estaré diseñando un logotipo para una empresa ficticia llamada Keq es club creativo. El resumen de la misma puedes encontrar en la sección de proyectos a continuación, también puedes encontrar una alternativa ante otra empresa ahí si quieres empezar de nuevo. Mi proceso de diseño varía de un proyecto a otro, y cada proyecto exige un enfoque diferente. Empiezo con G, así que es donde estudié mis competidores y aprendo más sobre la marca. En el abordaje de humor, recojo referencias para el look and feel de la marca y bocetos, pongo mis ideas al papel. Y por último en Adobe Illustrator, agrega colores y tipografía para finalizar el logo. En la siguiente lección, comenzamos con el primer paso de diseñar un logotipo, que es la investigación. 3. Investigación: El primer paso para cualquier proceso de diseño es investigación entre todos los proyectos que he hecho. café Sikkim es definitivamente mi favorito. Este proyecto en específico fue muy intensivo en investigación. Y la idea principal de la investigación fue idear el concepto que mejor representaría al estado y al pueblo. Empecé investigando la arquitectura de los monasterios, estudiando cosas que son únicas del estado, y también me inspiré en una pintura de lápiz llamado cisterna. Yo diría que la investigación sola tomó alrededor de un mes. Eventualmente, nos acomodamos en dos conceptos y decidimos fusionar ambos. El primer concepto fue Panda Roja, que es el animal estatal de segundo. Y el segundo concepto fue estúpido y caligrafía. Fusiono estos dos conceptos y creé este logo para un segundo café. Cada logotipo comienza con un breve. Si no hay breve, no hay dirección. Este es el resumen del cliente en el que estaremos trabajando hoy. En el breve había mencionado que Keq es club creativo, es un espacio de coworking y cafetería con sede en Nueva Delhi. Buscan un logotipo para usar para el café, app, marketing y otras mercancías. Es un espacio dedicado a empoderar a los profesionales creativos. El nombre del espacio está inspirado en película clásica de Studio Ghibli de 1989, servicio de entrega más rápido. De acuerdo con el breve, las metas y misiones son que proporcionen un espacio seguro para las personas de crédito. Es un ambiente comÃon confortable. Ayudan a aumentar la productividad sin sentirse quemada. Ayuda a superar bloques creativos. El espacio camina sobre una base de suscripción y cae en el lado premium. También hacen café para llevar para los no miembros. Cuando un cliente te envía un breve, realmente no está estructurado. Entonces lo que me gusta hacer es ir a mi barco creativo club y organizar allí mi información. Puedes usar Google Docs, bolígrafo, papel, con lo que te sientas cómodo. Me gusta usar melanoma. Es un software libre. Es como una pizarra digital y está en algún lugar donde puedo organizar todos mis archivos e información en un solo lugar. Por lo que escribí toda la información desde el nombre de la marca hasta metas y misiones de la marca. Voy a arrastrar hacia abajo una nota y escribir el nombre del cliente. Es decir, Kiki es club creativo. Pareceré para otra información como ubicación. La ubicación podría ser Nueva Delhi. En la mayoría de los casos, el escrito del cliente no es lo suficientemente adecuado para comenzar a trabajar directamente en un proceso de diseño. Entonces lo que me gusta hacer es tener muchas conversaciones con el cliente. Hice muchas preguntas y trato de entender la perspectiva del cliente sobre la marca. El objetivo principal es alinearse con la perspectiva del cliente y encarnar el espíritu de la marca. Esto te ayudará a ahorrar muchos conflictos. Posteriormente, te recomendaría documentar todo lo que discutes. Las preguntas que hagas pueden variar de un proyecto a otro. Pero por lo general me gusta comenzar con estas cuatro preguntas. ¿ Por qué existes? ¿Cuál es el propósito de tu marca? ¿ Qué futuro quieres crear? ¿ Qué principios guiar este comportamiento? Siempre puedes dar ejemplos a los clientes para ayudarles a entender mejor las preguntas. Por ejemplo, la declaración de misión de Oberth es el transporte tan confiable como el agua corriente para todos, en todas partes? De manera similar, le pregunté mi cliente cuál es su declaración de misión, el más claro a corto plazo su respuesta es el MOOC en dirección Peter será, me di cuenta de cuanto más atractivas son mis conversaciones, cuanto mejor entienda la marca. A continuación, se puede dar seguimiento haciendo preguntas como quiénes son sus competidores y qué otras marcas inspiraron. Entonces después de tener toda la información y organizarlas en el tablero de arte Macmillan. Entonces pondré nodos para cada una de las preguntas que he hecho. Entonces propósito, misión, visión, y valores. Ya que tengo el escrito conmigo, seguiré adelante y copiaré las respuestas a éstas de mi breve. Entonces los organizo en columnas, digamos metas y misión. Esta puede ser la información de mi cliente. También voy a seguir adelante y crear una línea de tiempo para este proyecto. Así que voy a escoger una lista de listas de verificación por hacer y luego tener el tablero de humor de búsqueda, bocetos y logotipo final. Para ello, puedo agregar un título aquí y llamarlo mi cronología, y añadir plazos individuales a cada una de las etapas. A continuación, voy a seguir adelante y crear tableros para cada uno de los pasos importantes. Voy a crear otra lista de verificación para los entregables. Entonces en nuestro caso, es logotipo, colores, color, paleta, topografía, y una presentación final. Para cualquier marca. Es importante entender quién es el público objetivo. Esto se hace después de tener conversación con su cliente. En nuestro caso para las cookies club creativo, voy a seguir adelante y crear tres personas de usuario. Usuario persona es básicamente un boceto de cactus de cómo se ve tu cliente ideal. Arrastraré tres nodos y les daré un nombre imaginario. Entonces digamos que Kim maneja. Inercia. Y básicamente entender cómo se vería mi cliente ideal. Entonces para mí, todos mis clientes serían creativos. Tal vez Kim podría ser un director de arte, tal vez condujo, podría ser un freelancer, tal vez Aneesh podría ser un creador de contenido. Una cosa a destacar aquí es que es importante mencionar tu persona y detalles. Esto asegurará que hayas cubierto todo el público objetivo. También escribiré la edad, cuáles podrían ser sus pasatiempos. Ahora me sumergiré en la investigación más profunda. Vi la película Keq es servicio de entrega de la que el nombre está fuertemente inspirado y mejor entendido la razón detrás de él. La película nos habla de cómo el fracaso es una parte inevitable de un proceso creativo. Pero lo más importante, también es temporal. Kiki, el personaje principal nos dice que si dejas de divertirte, entonces la magia se desvanecerá Kiki directamente. Si club es un espacio diseñado para llevar esa bolsa mágica y evitar el agotamiento. Ahora, voy a seguir adelante y agregaré toda esta información que he reunido hasta ahora en mi tablero de melanoma. Cuando añada solo unas cuantas capturas de pantalla más de la película, voy a añadir un póster de la película. Voy a escribir una versión más refinada del mensaje. Así que miro el mensaje de servicio de entrega de Kiki y luego tengo esta información en mi tablero de melanina. Ahora pasando al análisis de competidores, mientras realizaba investigaciones sobre mis competidores, busqué lugares donde normalmente estaría mi público objetivo. Para que eso incluyera espacios de café y otros espacios de coworking en mi área, las experiencias personales también es una forma de hacer el análisis de tu competidor para entender a la empresa cuanto mejor yo realizar entrevistas con personas en mi círculo. Me gusta hacerles preguntas sobre lo que les gusta, cómo funcionan y qué lugares el go-to. Me gusta ver quiénes son como marca, cuál es su público objetivo, cuál es su plan de precios y cómo se ve su diseño. Usualmente me tomo alrededor de dos a tres días en este proceso, tener conversaciones con el cliente es muy importante en cada etapa, solo para asegurarme de que estás en la misma página. El cliente conoce mejor la industria. Él es el experto y siempre quieres el consejo del experto. Entonces según el breve, sé que mis competidores son WeWork y café doble barra. Empecé a investigar sobre ellos primero. Por lo que apuntan al público es mayormente startups y pequeñas empresas. Por lo que voy a hacer un poco más de investigación sobre v trabajo. Yo miro hacia arriba sobre su marca. Muchos creativos también trabajan desde la comodidad de sus estudios caseros. Entonces, ¿cómo los convenzco de venir a las galletas club creativo, aparte de otros espacios de co-working, incluso las cafeterías también pueden ser una competencia. Entonces eso podría ser Starbucks, café de tercera ola, o azul a k. Voy a listar toda esta información en mi consejo de investigación. También puedes buscar competidores y otros países y inspirarte en ellos. Ahora voy a seguir adelante y agregaré toda esta información al MNO. No es bueno. Siento como si hubiera terminado, así que pasaré al siguiente paso que es refinar mi investigación en el tablero de humor, tu ejercicio estudiantil para esta lección es realizar una investigación para el breve que te provea. 4. Elaboración de un panel de inspiración: Un tablero de humor es un lugar donde recojo todas mis imágenes de referencia en un solo lugar. Esto me tiene visualizar un estado de ánimo para la marca. Pero antes de pasar a este proceso, me gusta hacer un pequeño ejercicio llamado mapeo mental. El mapeo mental es una técnica para generar ideas. Escogeré algunas palabras clave de la investigación que he documentado en las lecciones anteriores y luego ampliaré a su alrededor. Entonces primero me gusta keq es club creativo en el centro de mi página. Y luego pondré una lluvia de ideas sobre las palabras que mejor encajan con la marca. Voy a expandirme aún más con algunos adjetivos son sinónimos alrededor de lo peor que ya he apuntado hacia abajo. Estas palabras actuarán como indicaciones de mi tablero de humor y también ayudarán a generar ideas para el logotipo. Estos impulsos y me hacen más fácil buscar imágenes que creamos el estado de ánimo para el diseño. Prefiero hacer el trabajo rudo en mi cuaderno y luego filtra las palabras que me gustan en mi cuaderno molinero. Ahora voy a filtrar cinco a diez palabras que me gustan y las usaré como indicaciones para mi tablero de humor. Simplemente puedo hacer doble clic o crear una nota, o también puedo arrastrar un nodo desde la izquierda. Mis primeras cinco palabras que quiero usar son mágicas, abstractas, comunitarias. Creatividad, y estrellas. Siento que estas cinco palabras clave capturan algo la esencia de la marca. Creo que también agregaré cinco palabras más. Tiene que estar en el lado más seguro. Alinear estas palabras seguidas. Mágico. Yo uso palabra como estrellas y Unreal. Desde abstracto quiero agregar están fuera de la caja. Para la comunidad, me gusta mucho el sentimiento de un grupo familiar de creativos. Una palabra conducirá a otra y puedes seguir expandiéndote. Siento entonces ¿qué es suficiente para mí? Filtraré unos cuantos Bill Woods y completaré mi mapa mental. Desde que empecé a buscar referencias, después de escoger de cinco a seis palabras para mi mente-mapa. Las referencias pueden ser fotos, textos, patrones, ilustraciones en CD, carteles de películas, o cualquier cosa que transmita un estado de ánimo particular que estás buscando. Sitios web como Pinterest, las manos y rebelde en los mejores lugares para recabar tus referencias de. Me gusta usar Pinterest porque una vez que busques un par de votos, empieza a recomendarte más imágenes en el mismo dominio. Empecé a buscar algunas palabras a lo largo la línea de la fotografía tal vez creativa. Voy a navegar por parte de la fotografía y también puedo ordenar algo a lo largo de las líneas de TD, obra abstracta. Después de navegar, me encontré con esta imagen que me gusta. Ahora pierdo la extensión del melanoma Web Clipper y guardaré en mi tablero de humor. Siento que he pasado suficiente tiempo en Pinterest ahora quiero pasar a regatear. Personalmente me gusta usar dribble porque tiene una lista muy curada de diseños vectoriales. Entonces en Durban, quiero empezar a buscar algunos patrones y carteles y empiezo a buscar mis palabras clave aquí rápidamente quiero saltar a ser manos. Por lo que a diferencia de Pinterest y dribble, puedes encontrar proyectos de diseño enteros aquí. Voy a buscar algo que sienta que me ayude a crear el estado de ánimo que estoy buscando. Entonces siento que esto es una buena referencia para el estado de ánimo que estoy tratando de crear. Voy a seguir adelante y añadir unas cuantas imágenes más hasta que sienta que tengo que limpiar que estoy buscando para evitar desviarme demasiado de la pista, solo sigue revisando de nuevo a los cinco a seis palabras clave con las que comenzaste usando logotipos de marcas competitivas para tu moodboard es un gran no-no. Intento evitar usar logotipos en general para mis tableros de humor porque no quiero que influya en mi diseño en una etapa tan temprana, por lo general encuentro lo que busco en cerca de 30 a 40 imágenes de referencia. Por lo que el objetivo es agrupar a los similares juntos. Siento que este conjunto de imágenes me dan un ambiente más casual. Considerando que este conjunto de imágenes me dan una más moderna que sofisticada. Por una vez tengo todo el agrupamiento hecho, me gusta obtener retroalimentación del cliente y discutir si hay alguna reelaboración necesaria. Es muy importante para ti y el cliente estar en la misma página para evitar de ida y vuelta más adelante. Por lo que el tiempo que se necesita para crear una tabla de humor puede variar. Algunos días encuentro todo lo que necesito en una hora. Si bien algunos días sí consigo un bloque creativo. También puedes buscar inspiración para tus tableros de humor offline en libros, novelas gráficas o revistas. No te sientas restringido al nodo Mellon por crear unas tablas de humor. Alternativamente, también puedes usar Behance y Pinterest, o también puedes crearlos directamente en illustrator. Ya no debes hacer ejercicio para esta lección es empezar a recolectar todas las imágenes de referencia y ponerlas en tu tablero de humor. Entonces en la siguiente lección, comenzaremos a conseguir algunas ideas y conceptos y digitalizarlos en Illustrator. 5. Hacer bocetos: Pero cualquier logotipo que quieras crear una taza que la gente recordará fácilmente. boceto es la parte más importante de un proceso de diseño de logotipos. Es literalmente la base de cualquier diseño. Después de terminar mi embarque de humor, me gusta empezar a esbozar ideas en papel mediante mapeo de mente y embarque de humor. Muchas ideas se está estacionando por delante. En muchos casos, también se inspiran formas curvas, diseños y otros elementos. Prefiero usar un cuaderno, pero puedes usar cualquier aplicación digital como Procreate. Podrías dividir un logotipo en tres formatos. Un tipo de logotipo, por ejemplo, el logotipo de Disney, una marca de logotipo, el sous chef, Nike, y marca de alojamiento, que es una combinación del tipo de logotipo y la marca del logotipo. Por ejemplo, el logotipo de Airbnb. Me gustaría empezar con el nombre de las marcas, Así que pongo Keq es club creativo. Primero empecé con alineación a la izquierda. Y ya que kiki y club un voto por la lechuga, comen, también intentaré una alineación de centro que podría quedar bien. También trataré de alinearlos dentro de un círculo. Ya que es una palabra de tres letras kiki, asustado si club, creo que la alineación de izquierda funcionaría mejor. A continuación, intentaré combinar la llave y el IIE y hacer un monograma. Ahora, el monograma básicamente está combinando dos o más letras para formar un diseño único. Voy a probar algunas iteraciones más de esto. A lo mejor las líneas de la llave, tal vez voy a extender las líneas del ojo. No tengo idea interesante para un simple ícono. Nuevamente, solo intentando muchas más variaciones sobre esto. El punto del, podría actuar como la cabeza de una persona y el cuerpo del ojo podría representar el cuerpo. Voy a tratar de diseñar algo con formas muy básicas solo para mantener toda la marca muy mínima y fácil de entender. Voy a probar algunas variaciones más de estas formas muy básicas y tratar de combinarlas de maneras interesantes. Una vez que sienta que he esbozado suficientes conceptos, tomaré una foto de ella y la cargaré a Illustrator. Entonces Illustrator es un software basado en vectores, mientras que Photoshop es un software basado en píxeles. Cualquier otro software basado en vectores es ideal para crear un logotipo. Entonces lo que sucede en un software basado en vectores es no importa cuánto se acerque, no se pixelará porque es la unidad más pequeña no es píxeles este vectores. Considerando que si estás diseñando un logotipo en Photoshop, se pixelará fácilmente una vez que acerques. Si es tu primera vez usando Illustrator, no te sientas intimidado por todas estas herramientas. Todo lo que necesitas saber solo cuatro o cinco de ellos. Puede utilizar los presets que se le proporcionan, o puede crear un nuevo archivo usando este botón aquí. Voy a nombrar mi expediente. Cuando uso la plantilla de carta, puedes usar la plantilla que quieras. Ahora, una vez que tenga mi tablero de arte abierto frente a mí, arrastraré aquí la foto. He recortado estos bocetos individuales de mi foto y trabajaré en ellos uno por uno. Usualmente vectorizo de dos a tres bocetos solo para tener una mejor comprensión de los conceptos que he esbozado. Primero tomo los bocetos y reduzca la opacidad a alrededor de 30%. Esto me ayuda a rastrear el boceto que he hecho. Me gusta romper todos mis bocetos en formas básicas individuales. Y puedes hacer esas formas usando la herramienta elipse, la herramienta rectángulo o la herramienta Polígono. En este caso, comienza con las primeras cuatro formas básicas. Primero empecé con esbozar dos de mis conceptos que realmente me gustaron. Básicamente rastreé los bocetos que he hecho. Y luego pasé a solo jugar junto con las formas y vectores y crear unas cuantas iteraciones más. Así que jugué con el tamaño de las formas, moví un poco alrededor de las formas. Me gustó el primer concepto. Por lo que también me gustó el segundo concepto que representaba a un hombre caminando. Así que pensé que tal vez había una forma más sutil de integrar este concepto en el primer logo. Básicamente, fusioné los dos primeros conceptos para intentar crear un look único y también algo atado a la naturaleza espacial de coworking. Yo jugué por ahí con las formas. Integré una estrella, a la que quería añadir un poquito de elemento mágico porque era demasiado grave. Así se me ocurrió estos cuatro a ocho conceptos que quiero mostrárselo a mi cliente. Entonces una de las razones por las que trabajé enteramente en blanco y negro es porque no quiero que color esté demasiado influenciado por las opciones de diseño. Un buen color podría ocultar fácilmente una mala elección de diseño. Por lo que quiero tener un enfoque más imparcial hacia los vectores que estoy creando. Diseñar un logotipo no es un proceso lineal, así que no dudes en volver al boceto y probar algunos conceptos nuevos. Incluso puedes volver al tablero de humor, buscar algunas nuevas inspiraciones o investigar un poco más para llegar a nuevas ideas. Nuevas ideas frescas provienen de la inprobabilidad de las fuentes. Así que estar abierto a recibir retroalimentación de las personas que te rodean. Después de recibir retroalimentación sobre la deshidratación, sentí la necesidad de mejorar en ella. Un nuevo concepto me llamó la atención que quería esbozar. Uno de los conceptos que realmente les gusta del diseño anterior fue usar una estrella para representar el elemento mágico de Keq es el club creativo. Eso es lo que llevé adelante y lo usé como base a partir de un nuevo diseño. Esta es una forma más simétrica. Por eso realmente no lo rastreé y dije, lo hice directamente en ilustrador porque siento que es más preciso. A continuación, lo dupliqué y los envuelvo alrededor la estrella para dar un sentido de comunidad. Entonces para duplicar esta forma alrededor del centro, lo que hice es añadir un círculo muy pequeño al final de la forma y agruparlo juntos. Entonces entonces entraré en Efecto, distorsionaré y Transforma, y luego haga clic en Transformar. Estableceré el ángulo en 360 dividido por el número de copias que quieras. En mi caso, son cinco. Puedes usar este truco para crear tantos duplicados como quieras alrededor del centro. Hice algunas iteraciones más. Toqué alrededor con las formas, el espaciado, el dimensionamiento. Y en lugar de cinco, intenté agrupar 34 juntos. Y sentí que era un poco más sobrio y moderno. Y se alineó con el look que estaba tratando de crear para el club creativo Kiki. Creo que estoy más o menos satisfecho con sus diseños que tienen ahora. A continuación quiero tomar estos dos diseños y finalizarlos agregando colores y epigrafía. Tu ejercicio estudiantil para esta lección es comenzar a digitalizar tus logotipos. 6. Pulido: En esta lección, estaré agregando colores y tipografía a los diseños que he preseleccionado. Así que empecé usando colores del cartel de la película que había guardado durante el proceso de investigación. Compré en el cartel de la película del tablero del melanoma a mi ilustrador y copié los colores usando la herramienta cuentagotas. Los colores del post de una muy contrastante y se complementaron entre sí. Dado que hay muchos elementos en el logo, quería probar muchas variaciones de colores ahí. Entonces al principio lo llamaría sólo uno de los elementos azul. Después pasé a colorear dos de los elementos azules. Y luego traté de llenar todo el logo con azul y usar el rojo como fondo. De manera similar, probé muchas más variaciones con el rojo y el azul y el azul y el rojo, y también con este color blanquecino, si lo confundes, qué color escoger, siempre se puede usar color la psicología como guía. La psicología del color básicamente habla cómo cada color se asocia con un sentimiento. Se pone club creativo es todo acerca de los profesionales creativos y el crecimiento. Y eso es todo lo que quería usar verde porque a menudo se asocia con la palabra crecimiento. No quiero usar un verde genérico, así que voy a jugar y moverlo un poco hacia el azul. Siempre estoy contento con el color, pero también quiero probar gradiente porque siento que va a amplificar grandemente el logo. Yo intentaría algunas variaciones más con el fondo coloreado. Puedes probar tantos colores como quieras y ver qué funciona para ti. Ya que estás caminando sobre una marca de combinación, seguiré adelante y buscaré fuentes. Esa mejor cosa con la marca. Estoy probando un par de fuentes aquí. Siento que una fuente geométrica funcionará mejor. Eso es lo que voy a intentar primero y ver cómo se ve. A continuación, voy a probar una fuente más condensada y ver cómo se ve. También probaré una fuente más extendida. A lo mejor debería probarlos todos estilo manuscrito. Ahora. Me gusta mucho cómo ha salido y siento que va a hacer un logo realmente cool para Keq es club creativo. Ahora si esto fuera un cliente real, lo que voy a hacer a continuación es hacer una presentación del logotipo y proporcionarles activos como colores y tipografía, dócil tamaño de índice para esta lección es agregar colores y tipografía a tu logo y finalizarlo. 7. Reflexiones finales: Felicidades por terminar la clase, y no puedo esperar a ver qué pasa si diseño, por favor comparte tus logotipos en la galería de proyectos a continuación. Si quieres revisar mi trabajo, puedes encontrarme la oportunidad de Tacoma en Instagram y YouTube. Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas aprendido algo valioso y te hayas divertido en el camino.