Live Encore : Éditer des photos de produits DIY

1. Introduction: À l'ère du numérique en particulier, un mauvais montage peut vraiment ruiner une photo et il peut prendre une photo à une certaine période de temps. Il peut être si stylisé qu'il vient de nuire à la photo. Notre approche de l'édition est que nous voulons toujours que notre montage complète la photo et soit aussi intemporel que possible. Bonjour, Nous sommes Daniel et Rachel de Mango Street, et nous créons des tutoriels photographiques et cinématographiques qui ne perdent pas votre temps. Dans notre original Skillshare, nous vous avons montré comment prendre des photos de produits créatifs. Dans ce cours, nous allons vous montrer comment modifier ces photos. Nous allons passer par notre processus d'édition Lightroom et ensuite prendre les photos dans Photoshop pour faire un peu de manipulation de photos. Un aspect très important de la photographie est la potion d'édition de celle-ci lorsque vous faites quelque chose comme photographie de produit et que vous voulez vraiment mettre votre meilleur pied en avant. Le montage va entrer en jeu grand temps. Avec ce cours, nous espérons vous donner une meilleure compréhension de tous les panneaux Lightroom et des techniques que vous pouvez utiliser dans Photoshop pour faire de meilleures photos. Nous espérons que ce cours vous fera sentir plus confiant dans l'édition de vos photos. Alors amenez vos propres photos de produits avec vous cette classe ou dans la section ressources de la classe, vous pouvez télécharger nos fichiers bruts sur lesquels nous allons travailler afin que vous puissiez suivre. Juste pour noter que ce cours a été enregistré en direct et que nous avons pu interagir avec le public pendant que nous y sommes. Ok, prêt ? Allons-y. Vas-y. 2. Pourquoi l'édition est importante: Merci à tous de vous être joints aujourd'hui. Je suis Abriana, de Skillshare. Nous sommes très heureux d'avoir Rachel et Daniel de Mango Street Labs ici aujourd'hui. Parlez-nous un peu de ce que nous allons faire aujourd'hui, et je pense pourquoi apprendre à filmer et à éditer, ce qui se concentrera vraiment sur de superbes photos de produits. Pourquoi est-ce si précieux pour un photographe ou juste une personne ? À l'ère du numérique en particulier, montage est une toute autre étape de photographie dont vous n'avez peut-être pas à vous soucier quand il a été filmé jours. Un mauvais montage peut vraiment ruiner une photo à certains égards. Il peut dater une photo à une certaine période de temps. Il peut être si stylisé qu'il ne fait que nuire à la photo. Notre approche de l'édition est que nous voulons toujours que notre montage complète la photo et l'air aussi intemporel que possible, en 10 ans quand nous regardons nos photos n'étaient pas comme : « Oh, nous avons certainement tourné ça en 2013 quand nous ne savions pas ce que nous faire parce que peut-être nous suivons la tendance trop fort ou quelque chose comme ça. » Notre approche est d'essayer de garder les choses intemporelles et juste tout semble bien. Nos styles semblent peut-être un peu plus moodieux, un peu plus sombre peut-être que certaines personnes le disent. Peut-être des couleurs plus sourdes. Certaines personnes tirent plus contrasté et punchy ou lumineux et aéré. C' est là que vous pouvez être créatif et faire ce que vous voulez en termes d'édition. Mais notre objectif ici est juste de passer par Lightroom. Nous allons passer par les différents panneaux. Si vous avez des questions sur ce que fait quelque chose, nous avons passé une tonne de temps à Lightroom, et j'espère pouvoir y répondre. Ensuite, nous allons également prendre ces photos dans Photoshop parce qu'il y a quelques touches que nous avons faites, que nous pouvons partager avec vous et quelques petits trucs et astuces qui pourraient vous aider si vous avez besoin de faire plus comme la manipulation d'une photo. Comme dans notre exemple dans notre classe, nous avions l'échelle et nous avions toutes ces choses qui tenaient la botte et les mains. Nous voulons supprimer tout cela dans Photoshop et donc nous allons le faire aujourd'hui. Oui. Je pense que Photoshop est intimidant pour les gens qui ne sont pas habitués à y travailler, mais ce que nous faisons aujourd'hui n'est pas quelque chose d'intimidant, ne vous inquiétez pas. Parfait. C'est une question à laquelle je sais que je devrais connaître la réponse, mais juste l'épeler vraiment, quand utilisez-vous Lightroom et quand utilisez-vous Photoshop ? Est-ce une chose de correction de couleur par rapport à une retouche et réellement peindre sur des photos ? Oui. Eh bien, pour nous, nous aimons rester à Lightroom autant que possible. Quatre-vingt-huit pour cent du temps nous sommes juste dans Lightroom parce que c'est tellement rationalisé. Il est très facile d'éditer une séance photo entière en seulement 10, 20 minutes. Alors que Photoshop, je pense à plus comme pour la manipulation de photos ou la fixation. C' est pour plus intense, y entrer, zoomer, enlever des choses, juste n'importe quelle sorte de manipulation, alors que Lightroom est plus comme calibrage des couleurs et l'ajustement de la courbe de tonalité, la saturation de la teinte et de la luminance. Toutes ces choses différentes sur la façon dont les couleurs et les contrastes d'une photo ressemblent, puis Photoshop, je pense plus comme pousser des pixels et effacer des choses. Oui. À moins que nous ne un tournage spécifique que nous savons que nous allons faire Photoshopping par la suite, notre objectif est de tout mettre à l'appareil photo afin que nous n'ayons pas à aller dans Photoshop. Nous cherchons des choses supplémentaires sur le plateau qui pourraient nuire à notre sujet ou quelque chose qui semble sortir de la tête de notre sujet, alors nous les déplacons ou changeons leur angle. Nous essayons de rester en dehors de Photoshop autant que possible. Dans cette classe, c'est un bon exemple de, nous avons essayé de garder les choses simples pour le tournage mais pour avec la botte et la toile de fond rose puisque nous voulions vous montrer à quel point vous pouvez juste assez de papier adhésif sur votre mur comme toile de fond. Je n'ai pas fait un bon travail en coupant le papier sorte que je savais que ce serait une solution facile dans Photoshop au lieu de, je ne veux pas prendre 30 minutes pour couper le papier gentil et droit et donner les exercices parfaits. n'est pas là que mon talent dans les mensonges et je sais que c'est juste une solution facile à photoshop. Mais en général, comme Rachel l'a dit, nous essayons juste d'obtenir autant de choses que possible à la caméra pour que vous n'ayez pas à le réparer dans Photoshop ? Droit. Oui, totalement. Avec la photographie de produit, au moins vous n'avez pas de modèle là-bas ou un sujet qui bouge donc vous pouvez vraiment, je suis sûr d'entrer très dans les subtilités de la mise en place de votre tod. Oui, et ça pourrait dépendre de votre type de personnalité. Si vous êtes quelqu'un qui est perfectionniste, montez là-dedans, obtenez tout absolument parfait. Je ne suis pas comme ça. Parfois, je voudrais être si mais plus de parité. Impressionnant. Puis dernière question avant de plonger, pour les gens qui suivent, avec quoi peuvent-ils s'attendre à sortir de ce cours ? Est-ce que cela va s'appliquer au-delà des simples produits ? Qu'en pensez-vous ? Oui. Notre approche de l'édition, elle ne change pas tellement d'un sujet à l'autre. Par exemple, nous avons des préréglages que nous utilisons dans Lightroom que nous avons développés au fil du temps. Celles que nous utilisons habituellement la même sur tous les types de photos, comme le paysage, le portrait produit. Je pense que notre but ici est de vous montrer comment vous pouvez faire montage similaire et il ne doit pas être si extrême unmontage similaire et il ne doit pas être si extrême où cela ne fonctionnera que sur notre plan de démarrage. Où vous devriez être en mesure d'être équipé pour savoir comment faire des modifications sur vos propres photos sur différents appareils photo, sujet différent, éclairage différent. Je sais que nous avons inclus un préréglage gratuit que vous pourriez télécharger avec notre classe dans les ressources de la classe. Je peux vous montrer comment nous appliquons ce préréglage et ensuite comment nous faisons des ajustements pour compléter la photo. Super. Allons plonger dedans. 3. Affiner dans Lightroom : Photo 1: Pour lancer les choses, nous allons vous montrer comment nous commençons à affiner les photos à l'aide de Lightroom. Pour commencer, je pense que je vais juste gifler sur le préréglage que nous avons donné avec ressources de la classe parce que cela va gagner du temps et je peux toujours passer par quelques panneaux, mais nous ne voulons pas passer toute la journée. Je vais juste appliquer le préréglage du feu. Elle s'appliquait déjà. de suite, il y a deux choses qu'on cherche toujours à réparer, c'est une balance des blancs et une exposition. Je peux le dire maintenant, ça me semble vraiment bleu, et j'espère que vous pouvez le voir. Nous avons ce fond rose très vif et maintenant il a l'air un peu violacé. Depuis que vous avez dit ça, retournez en arrière et [inaudible]. Oh, ouais. C'est avant et après. Ce préréglage, il a fait ressortir un peu plus de bleu dans l'image. Pour corriger ça, je vais juste changer la balance des blancs avec cette température ici, et ça doit être plus jaune, donc je vais juste glisser plus jaune. Je le fais juste en fonction de ce qui me semble bon. Juste là où le rose commence à vraiment montrer à travers. Espérons que vous pouvez le voir sur Zoom. Je connais la qualité, il peut être difficile de voir des ajustements plus petits, mais c'est avant et c'est après avec le préréglage puis le réglage de la température. Ouais, c'est grand. Je sais que vous, dans le cadre de votre processus de planification, vous faites des moodboards. Vous avez une vision dans votre tête de comment vous voulez qu'il ressemble, mais quand vous allez dans l'édition, voyez-vous que c'est exactement la nuance de rose que je veux, j'essaie juste de trouver ces briquets qui vont l'y arriver ? Oui. C'est une bonne question. Parfois, on veut que quelque chose soit un peu différent de la réalité. Parfois, vous voulez que le ciel soit un peu plus aqua peut-être ou que l'herbe soit un peu moins vert vif. C' est à votre propre interprétation si vous voulez. Moi personnellement, j'essaie de le faire correspondre à la couleur rose que je me souviens juste de tirer. Je le fais juste par la vue. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser cette pipette. Vous voulez trouver quelque chose comme, voici le mur blanc, donc si je le laissais tomber ici, il ajusterait automatiquement ma balance des blancs en fonction de la neutralisation de ce mur blanc. Pour moi, c'est encore un peu bleu, peut-être que c'est un jour nuageux et c'était trop nuageux. Je le fais juste par goût personnel et ce que je pense a l'air bon. Je vais juste le ramener en arrière. Puis me semble aussi un peu brillant, donc je peux juste faire baisser l'exposition un peu, et puis il commence à faire ressortir une partie de cette richesse et le contraste à la photo. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que c'est un bon point de départ. Vous remarquerez que mes faits saillants sont descendus à 80 négatifs, et nous utilisons le flash direct dans cette image. Récupérer les faits saillants, c'est tuer un peu de ce flash que nous avons utilisé. Sur cette photo, je veux vraiment ça. Beaucoup de fois, je veux ramener les faits saillants et juste les tonifier un peu. Mais sur cette photo, il n'y a pas de visages à s'inquiéter de quoi que ce soit, c'est juste une botte. Je peux l'activer et vous voyez si je tourne tout le chemin, vous obtenez vraiment ces hits sur l'image à partir du flash, et c'est trop, mais généralement je fais simplement glisser choses et juste votre [inaudible] va commencer à se développer plus vous le faites mais quelque part autour semble bien. Même chose avec les ombres, donc les ombres apportent plus de détails dans les parties sombres de notre image. Si nous lançons ce zéro retour arrière, c'est beau, riche, ombres profondes, mais si vous voulez y vivre plus en détail, il suffit de les afficher, comme ça. Puis les Blancs et les Noirs, je ne touche pas trop. Ensuite, une autre chose intéressante avec cette photo est le curseur vibrant. Si vous remarquez, nous avons toutes ces couleurs différentes ici dans les fleurs. Si vous voulez vraiment qu'ils passent par plus, augmenter la vibrance fera cela. Laisse-moi le monter pour que tu puisses voir. C' est sur le dessus, mais si nous le retirons juste pour goûter, je pense que la gamme 10-15 est assez agréable. Ça a l'air plutôt bien. Si j'augmente la saturation, cela apportera vraiment le jaune et le rose brillera vraiment à travers plus. Je ne pense pas qu'il en ait vraiment besoin. J' aime le regard plus sourd, maintenant qu'on se passe ici. Je suis plutôt content de la façon dont cela ressemble jusqu'à présent. Des questions concernant ce panel de base ici ? Tu vas toujours dans le même ordre ? Comme les faits saillants, puis les ombres ? Oui. C'est arrangé pour que les choses les plus importantes soient d'abord. Je fais habituellement l'exposition à la balance des blancs. Parfois, si on manque l'exposition, on doit le faire d'abord. Parfois, je descends à Corrections d'objectif et Activer les corrections de profil, et cela illumine automatiquement votre photo. Si vous savez que votre photo est un peu sombre et qu'elle peut utiliser autant d'aide pour augmenter l'exposition que possible, en activant les corrections de profil en fonction de votre objectif et de votre appareil photo, elle a généralement tendance à briser les choses et enlever certains que le vignettage dans les coins de l'objectif. C' est sans et avec. Si vous voulez un peu de vignettage, retirez un peu en arrière. Mais d'habitude, je pourrais le faire d'abord et ensuite revenir dans notre panneau de base. Donc tout dépend. Cool. Oui. Voir l'avant et l'après de chacune de ces étapes, c'est comme, « Oh oui, ça conduit vraiment à la maison. » Charles a une bonne question. Quelle est la différence entre la vibration et la saturation ? C' est une excellente question. Il m'a fallu beaucoup de temps pour le voir, mais la façon dont je pense que c'est la vibrance fait ressortir les couleurs qui ne sont pas si dominantes dans votre image. Comme ces couleurs de fleurs, ce bleu et violet, que c'est une très petite partie de nos images, bleu et violet. Maintenant, en accélérant la saturation au lieu de la vibrance, éliminons la vibration, la saturation du crâne. Regardons les fleurs. Ils arrivent, mais vous savez que ce qui arrive vraiment, c'est que rose et le jaune parce que ce sont les couleurs écrasantes de l'image. C' est beaucoup trop de rose et de jaune. Si vous voulez juste certains d'entre eux comme les couleurs les plus subtiles de votre image, vibrance fera cela pour vous. Reprenons la saturation et je vais l'augmenter un peu plus. Voyez comment le jaune et le rose, ils restent encore. Ils sont un peu plus saturés, mais pour la plupart, ils n'ont pas trop changé. Alors que le vert et le violet et le bleu, ceux ont augmenté en saturation. C' est là que j'utiliserais la vibrance si vous voulez que les couleurs moins dominantes soient plus saturées. Courbe de tonalité, beaucoup de gens ont toujours des questions sur, c'est pourquoi nous avons fait toute une vidéo dédiée à la courbe de tonalité sur notre chaîne YouTube. Vous pouvez le rechercher si vous voulez parce que nous obtenons assez en profondeur avec elle. Voici la courbe que j'ai. Si vous avez cliqué sur la courbe de tonalité et que vous êtes dans ce mode et que vous avez les curseurs, c'est le mode paramétrique. C' est un excellent moyen d'ajuster la courbe de tonalité. C' est un mode plus facile et je l'utilise tout le temps. Ensuite, voici le mode point, où vous pouvez réellement dessiner des points, puis modifier les points. J' en ai déjà dessiné un pour ce préréglage, parce que je passe généralement beaucoup de temps à travailler sur la courbe de tonalité, parce que ce qu'il fait, c'est qu'il mesure vos contrastes. Voici les parties plus sombres de l'image. Si vous voulez des ombres plus riches, je suppose, vous pourriez tirer cette courbe vers le bas, et cela apportera de la richesse dans les ombres. Si je réinitialise tout sur la courbe de tonalité, c'est très plat. Faire tomber les ombres. Regardez comment cela commence à apporter ces ombres riches et accentue l'obscurité de la photo. Ensuite, nous le ramenons juste en faisant un autre point ici, et puis ce sont des blancs, les parties les plus brillantes de l'image ici de ce côté de la courbe, je le ramène généralement juste pour le refroidir un peu. Je vais aller défaire parce que j'aime la courbe de ton que nous avions là-bas. Voyons voir. Il est là. Vous pouvez voir. Notre objectif est toujours d'en faire un S, peu importe quoi. Oui, c'est un C si vous voyez un S très peu profond, je suppose que vous pourriez dire. C' est comme une petite règle empirique. Vous n'avez pas à faire ça, mais c'est généralement un joli regard. Même avoir comme un préréglage pour ça. Comme le contraste moyen fait un petit S là, très subtil. Il y a différents canaux pour lesquels nous n'avons pas le temps pour aujourd'hui, mais c'est la courbe rouge, vous pourriez la rendre moins rouge. Vous pouvez vraiment y entrer et ça devient un peu délicat. Je ne vais pas plonger dans ça maintenant. Mais c'est la courbe de tonalité est à peu près la création de votre contraste exactement comme vous le voulez par opposition à ce curseur de contraste ici, c'est juste comme un contraste large comme une chose. Il ne fera qu'un seul ajustement, tandis que la courbe de tonalité, vous pouvez ajuster chaque petite partie de vos ombres et de vos reflets. Regardons ça sans l'ajustement de la courbe de tonalité, puis avec. Cela fait beaucoup de travail juste là pour ce préréglage et pour notre édition globale. Ouais, c'est incroyable. Utilisez-vous des courbes de tonalité au lieu de votre curseur de contraste global ou ensemble ? Oui, c'est une bonne question. Beaucoup de fois, nous aurons comme une courbe que nous aimons vraiment, mais c'est juste assez fort. Dans ce cas, nous allons refuser le contraste global et ensuite avoir juste une courbe de tonalité plus sérieuse où il obtient vraiment ces ombres et des choses comme ça. Parfois, nous les utilisons en conjonction les uns avec les autres en fonction de la façon dont se déroule le processus d'édition. Parfois, vous commencez à aller avec le flux et vous êtes comme, ok, eh bien, la courbe de tonalité a l'air bien, mais c'est juste un peu trop de contraste et c'est là que vous pouvez ramener ça. Mais généralement, une courbe de tonalité n'est pas ma façon préférée de faire le contraste. Je n'ai jamais, j'ai toujours regardé ça, puis j'ai eu peur et j'ai arrêté. La plupart des gens trouveront cela intimidant et cela prend un certain temps car un point affectera d'autres points de la courbe. Voyez comment la droite ici commence à monter quand je tire ça vers le bas, et je suis genre, attends, je ne voulais pas que ça monte. Ça prend un peu. C'est comme l'outil Stylo dans Photoshop. Là où il faut un certain temps pour comprendre comment ça marche. Ensuite, nous avons également le mode paramétrique ici vous pouvez cliquer sur et vous pouvez faire d'autres ajustements. Vous pouvez faire baisser les reflets. J' aime ça, mais je vais laisser tomber et vous pouvez les utiliser tous les deux ensemble. Je le fais tout le temps, et je vois ce que tu aimes. Comme ça, c'est un joli regard. C' est beau, fort contraste, peut-être trop fort à mon goût, mais n'hésitez pas à jouer avec le mode paramétrique. Hsl et la couleur, assez cool, surtout pour une photo comme celle-ci où vous n'avez pas de tons de peau à craindre. Mais beaucoup de fois, nous utilisons cela pour obtenir des tons de peau corrects et un outil cool que nous utilisons tout le temps parce que c'est le cercle d'ajustement de la cible. Disons que le rose n'est pas la bonne nuance de rose. Au lieu d'ajuster la balance des blancs, qui affecte chaque chose, nous pouvons sauter dans cette section de teinte, cliquer sur ce cercle de réglage de la cible, aller sur notre photo, trouver une teinte que nous voulons modifier. Dans ce cas, disons que nous voulons changer le rose à une teinte différente de rose. Vous cliquez et faites glisser vers le haut ou vers le bas, cela affectera la teinte. Regardez mes curseurs sur la droite, et vous pouvez voir l'effet qu'il fait sur l'image. Il tire à la fois le rouge et l'orange parce que j'ai cliqué sur l'image. C' est trouver toutes les couleurs associées à cette teinte sur laquelle j'ai cliqué. Il faut deux curseurs à la fois. Vous pouvez également le prendre dans l'autre sens et le rendre plus orange. C' est plutôt cool. Vous pouvez le faire aussi avec la saturation et la luminance. Si vous voulez vraiment sortir ces roses, voici un endroit pour le faire. Cliquez et faites glisser vers le haut, et il commence à mettre les roses sur. Ça n'affectera pas les teintes. Ça va juste affecter ces indices orange et rouge qui le rendent rose. C' est une façon cool de faire ça. Vous pouvez tous voir que si vous vouliez que ces bleus et violets sortent plus, vous pouvez cliquer sur le cercle et cliquer et faire glisser vers le haut et voir comment ils commencent à apparaître. Encore une fois, nous n'aimons pas faire quoi que ce soit trop par dessus parce que vous ne pouvez pas être poursuivi par dessus si vous le voulez parce que c'est si puissant, mais nous aimerions garder les choses assez subtiles. Oui, j'aimerais voir la subtile version douce de Mango Street de ça. Si quelqu'un suit dans votre esthétique est comme un néon brillant. Je veux dire, ce serait intéressant de voir comment les mêmes outils sur la même photo, c'est si puissant que vous pourriez le prendre à l'extrémité totalement opposée. Détail, je pars en standard, c'est l'affûtage et une chose intéressante sur l'affûtage que j'ai mentionné, vous pouvez augmenter la quantité d'affûtage, puis le curseur de masquage est très cool. Maintenez la touche Alt ou Option sur votre clavier, puis mettez le curseur de masquage vers le haut. Tout ce qui est blanc va être aiguisé. Si vous voulez seulement aiguiser comme les parties les plus focalisées de votre image, manivellez votre curseur de masquage jusqu'au haut et voyez comment cela ne va pas aiguiser notre toile de fond rose. C' est juste aiguiser nos bottes et nos fleurs. Masquage à 100, on ne fait que l'aiguiser et on laisse l'arrière-plan tranquille. J' adore le masquage pour l'affûtage. C' est un petit conseil cool pour toi. Puis transformez. Nous n'avons pas vraiment besoin de parler sur cette photo. C' est super puissant, et le grain, je vais en fait éteindre tout de suite et parce que je sais que nous allons l'emmener dans Photoshop et que nous avons dû réparer ce fond et le grain est une superposition sur son image de grain. Cela ressemble à ça et à des préférences personnelles aussi. Je sais juste que je ne veux pas ça maintenant parce qu'on doit aller dans Photoshop. Si vous n'allez pas dans Photoshop, n'hésitez pas à ajouter du grain maintenant sinon, laissez-le. Question sur le grain : est-ce un choix purement esthétique ? Je sais que tu te retiens ici en pensant qu'on va l'ajouter dans Photoshop. Mais si vous n'alliez pas à Photoshop, choisiriez-vous toujours d'ajouter du grain ? Y a-t-il une raison de faire ou de ne pas ? C' est la question de Rachel. J' adore le grain. Je pense que c'est une de ces choses qui, peut-être dans cinq ans il y a et être gêné que je l'aimais tellement. Mais pour moi, c'est comme numérique. Il a ce champ plat et c'est le... La plus stérile. Oui. C'est comme, je ne sais pas, comme un pont qui fait ressembler à un film. J' aime le faire ressembler à un film. Je ne sais pas. Si vous pensez aux films, les films ont été autour depuis le début de la photographie. n'y a pas une certaine période de temps avec laquelle il est associé autre que juste comme cette ère pré-numérique. Mais il a fait un retour et c'est juste que c'est une chose esthétique. Certainement un choix. Je pense que même une petite quantité de grain que vous ne pouvez pas vraiment voir agrandie comme ça, c'est juste adoucir les choses un peu. Oui. L'autre chose que je dirai, c'est que si nous voulons imprimer cette photo, vous seriez en mesure de le dire comme une photo numérique avec du grain. Mais beaucoup de ces photos que nous prenons là juste pour Instagram. Ils sont 1080 par quoi que ce soit. Oui. En ajoutant du grain, ce n'est pas si important. Le grain de Lightroom n'est pas le meilleur grain de tous les temps. Tu peux le regarder et être comme, « Ouais », je veux dire, ça laisse quelque chose à désirer. C' est juste une préférence personnelle là-bas. Je veux voir toute la Mango Street, vidéo de 20 minutes sur le grain. Il y en a beaucoup. Suite. Oui. Je vais passer à la photo plus légère et ensuite nous irons dans Photoshop. 4. Affiner dans Lightroom : Photo 2: Passons maintenant à la deuxième photo dans Lightroom. Voici la photo de l'échelle et j'ai déjà fait un montage à elle. Très simple, même chose, il fait un peu sombre pour en parler. Au lieu d'éclaircir cela, montrons-lui que vous pouvez égayer avec histogramme. D' accord. Voici la façon préférée de Rachel d'ajuster l'exposition. Si vous allez à votre histogramme, vous pouvez saisir différentes sections de celui-ci pour l'ajuster. Vous pouvez voir qu'il y a un gros morceau dans le milieu, c'est un peu lourd. Vous pouvez cliquer, le faire glisser et le déplacer vers la droite. Vous commencez à prendre votre histogramme et à pousser les différentes zones de votre photo à différentes parties de celle-ci essentiellement. Vous pouvez le ramener vers les sombres et les ombres. Vous pouvez l'amener plus vers les tons moyens, puis plus vers les points forts. Si vous remarquez, c'est juste ajuster ce curseur d'exposition juste ici. C' est juste une autre façon de le faire. En règle générale, vous voulez que votre histogramme ressemble à une montagne au milieu au lieu d'une montagne avec des vallées. Oui. Cela peut varier en fonction de votre sujet, mais c'est un bon petit conseil là-bas. La chose clé ici était de s'assurer que l'image de jeu ici est la même édition exacte. La façon de le faire, finissez vos modifications ici, sautez dessus. Vous pouvez cliquer sur « Précédent », et il va faire tous les mêmes ajustements que nous venons de faire sur la photo précédente. Cliquez sur « Précédent » et boom. Maintenant, ces modifications devraient être très similaires, et malgré nos meilleurs efforts, j'ai remarqué que la couleur change très légèrement entre les photos et c' est quelque chose que nous pourrons aborder plus tard dans Photoshop. Mais maintenant, nous avons ces deux photos éditées comme nous l'aimons. Nous l'avons aussi et maintenant il est prêt à aller dans Photoshop. 5. Autres options dans Lightroom: Avant de passer à autre chose, nous allons vous montrer comment jouer et pousser l'enveloppe dans Lightroom. Le classement des couleurs est cool, mais c'est seulement dans Lightroom 10, et les dernières versions de Lightroom. Beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de classement des couleurs, pas une grosse affaire, et c'est cool. Vous pouvez ajouter des couleurs à vos ombres, vos reflets et à vos tons moyens. Je vais vous montrer un exemple rapide, mais je ne veux pas vraiment passer trop de temps là-dessus, si beaucoup d'entre vous ne l'ont pas. Ici, j'apporte du jaune dans l'ombre ou dans les tons moyens, excusez-moi. Vous pouvez l'utiliser comme une couleur correcte, sont la couleur où vous verrez avec classement des couleurs pour le film et ils fonctionnent de la même manière. Je vais brosser celui-ci à moins que quelqu'un veuille que je plonge dedans parce que c'est une chose plus récente et beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas. Calibrage de la caméra, c'est comme la sauce secrète pour la note globale de l'image. Je vais éteindre l'étalonnage. Vous pouvez voir tout est très lumineux. C' est punchy. L'étalonnage est comme contrôler votre teinte, il change chaque pixel. Vous pouvez faire des ajustements vraiment fous avec l'étalonnage et c'est difficile à expliquer. Vous pouvez jouer avec si vous voulez juste voir ce qu'il fait, vous pouvez maniveller les teintes. Vous aurez des choses vraiment sauvages commencent à arriver à votre image. Mais l'onglet d'étalonnage c'est vraiment amusant de jouer avec, mais c'est aussi l'une des choses où nous sommes, je ne sais même pas ce qui se passe parce que cela ne semble pas avoir de sens. Nous avons au moins deux vidéos où nous l'expliquons si vous êtes curieux. En fait, on aime beaucoup en parler parce que c'est vraiment cool. C' est l'étalonnage. Vous pouvez lisser cet arrière-plan si vous le souhaitez. Il y a un petit truc avec le filtre gradué, cliquez et faites glisser. Ensuite, cliquez sur le clavier, c'est ce que fait le filtre gradué. C' est comme si cette superposition rougeâtre était ce qui est affecté. Vous avez trois lignes ici. À droite de cette ligne médiane se trouve l'endroit où elle commence à se dégrader jusqu'à une opacité nulle où il ne peut y avoir aucun effet. Si vous voulez une plume vraiment douce, faites glisser cette ligne droite tout le chemin. J' ai une énorme plume. Vous pouvez faire glisser ça en arrière, et ça va avoir une différence très minime. Alors que si vous vouliez la ligne dure, rapportez ce filtre tout le chemin pour que ce soit une ligne dure. Il y a Chesterfield, la frange. Chesterfield, c'est quatre ? S' applique-t-il toujours comme une nuance rouge ou est-ce qui montre quel effet ? C' est une superposition de masque. Vous pouvez appuyer sur O pour l'éteindre. Maintenant, vous pouvez effectuer l'un de ces ajustements qui sont mis en surbrillance. Vous pouvez effectuer des ajustements et cela affectera cette zone rouge. Cette zone rouge. Par exemple, vous pouvez modifier l'exposition. Si vous voulez changer d'exposition, mais ensuite avoir une belle chute, apportez cette ligne de lumière pour qu'elle soit très douce. Tirez ça en arrière et maintenant c'est très progressif. Alors tu pourras devenir fou avec ça. Vous pouvez maintenant les faire comme des ajustements de teinte. Vous pouvez aller comme ça et avoir une ligne violette si vous voulez seulement affecter le rose. Allons juste éteindre ça. Voyons voir. Activez le masque de plage, sélectionnez la couleur, cliquez sur votre compte-gouttes, sélectionnez l'arrière-plan rose, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, maintenez la touche Maj pour ajouter plus de points. Vous additionnez jusqu'à quatre. Maintenant, il essaie d'affecter seulement le fond rose. Mon truc rouge, le masque montre qu'il ne va pas attraper ces feuilles avec espoir. Ensuite, vous pouvez faire un ajustement de la teinte. J' ai une toile de fond violette. Voyons voir, éteignons ça. C' est juste un exemple de vous pouvez devenir assez fou dans Lightroom sans aller à Photoshop en utilisant certains de ces outils plus récents que Lightroom a introduit. Prends le chemin avant de partir. Tu veux le voir. Il peut ramasser certaines de ces fleurs ici, mais vous pouvez voir comment cela n'affecte pas ce jaune au premier plan. Ça affecte surtout ce fond rose. Ce n'est pas parfait, mais c'est plutôt cool. Ensuite, vous pouvez prendre n'importe quelle couleur que vous voulez, et vous pouvez toujours la dupliquer. Je m'éloigne du sujet. C' est génial, c'est amusant, de savoir ce qui est possible. vois comme maintenant tu te déchaînes et tu es toujours à Lightroom. Je pense que c'est plutôt cool. C' est tellement cool et avec vous, évidemment, vous ne feriez pas ça sur cette photo. C' est un exemple, mais quand utiliseriez-vous un outil comme ça ? Nous avons fait juste pour la couleur un placement. Si vous vouliez changer la couleur de quelque chose sans entrer dans Photoshop, vous pourriez le faire. Si on ne comprend jamais ça, ce n'est pas surréaliste, mais c'est juste plus abstrait, je suppose. Cela dépend juste de votre style. Disons que tu filmes un mannequin qui porte un pantalon orange devant, je ne sais pas. Quelque chose qui se heurte à l'orange, comme un fond vert et que vous vouliez qu'elle complète l'arrière-plan au lieu de s'y heurter, alors vous pourriez simplement changer votre photo. Un autre exemple serait d'utiliser cette brosse. Vous pouvez faire la même chose et vous pouvez changer le jaune si vous le décidez. Disons que vous le faites pour une agence de publicité, et l'agence de publicité est comme, Oh non, jaune est la couleur de notre compétition. On ne voulait pas de jaune et c'est comme, eh bien, j'ai déjà fait le tournage, trop tard. Mais alors tu pourrais vraiment y aller. Passez plus de temps, évidemment, que je ne passe ici. Allons éteindre ça. Vous pouvez changer la couleur et ça va avoir l'air mal parce qu'il y a beaucoup de réflexion. Vous pouvez dire que les faits saillants vont vous aider. Chez Carlson, c'est juste là. Oh, les hommes. Toute la famille Skillshare la vie. Exactement. Quelque chose d'autre à Lightroom que tu veux que je couvre ? Je pense que c'est bien. Voyons juste à quoi cela ressemble avec une photo totalement différente. 6. Améliorer dans Photoshop : Photo 1: Passons maintenant à Photoshop et ajoutons la touche finale à ces photos. Pour prendre cela dans Photoshop, je vais d'abord le faire, cliquez avec le bouton droit de la souris, éditer dans Adobe Photoshop. Ensuite, il va se charger, ça va en faire un fichier tiff et le fichier brut, un tiff est toujours super haute qualité et alors je vais travailler très bien pour envoyer cet arrière-plan. Donc très rapide, c'est notre couche d'arrière-plan. J' aime dupliquer les choses avant de devenir trop folle. Donc, la commande J ou le contrôle J sur un PC, qui fait un duplicata. Ensuite, il y a une façon qui est plutôt cool que j'aime vraiment. Mais d'abord, essayons simplement Content Aware. Je vais sélectionner cet outil de sélection sur la gauche, c'est un M sur votre clavier, nous allons vous basculer vers cet outil et peut-être plume aussi. Nous voulons que la chute de ce masque soit, je laisse ça à zéro pour l'instant. Faites glisser une boîte autour du haut, où que ce ruban bleu soit. Maintenant, appuyez sur « Shift », « Supprimer » ou « Shift » « Retour arrière », je pense que sur un PC. Ça va soulever ce remplissage. Ça ne marche pas. Ma plume est mise en évidence. Maj supprimer. Il affiche cette boîte de dialogue de remplissage et pour le contenu, nous voulons choisir Content Aware. Ma sélection disparaît. Essayons encore ça. Content Aware, qui est sélectionné, nous voulons l'opacité à 100. On va cliquer sur « OK ». J' aime toujours voir si Content-Aware va faire tout le travail lourd pour moi avant d'essayer une autre méthode. C'était parfait. Je n'avais pas vraiment à faire autre chose que de sélectionner ça. Content Aware est un outil cool et il s'améliore à chaque itération de Photoshop. Vous pouvez voir à quel point c'était facile. Il a fallu deux clics, eh bien, trois parce que j'ai foiré. Deux clics si vous le faites correctement et que vous pouvez zoomer. Il y a ça comme un petit coup brillant. Il est difficile de voir peut-être sur un partage d'écran, mais vous pouvez toujours corriger cela. Il y a un outil Clone Stamp. Quelle est la clé rapide pour Clone Stamp ? Eh bien, ce serait S sur votre clavier. Merci d'avoir demandé. Ensuite, vous pouvez toujours ajuster l'opacité et le flux de ce tampon de clone si vous voulez qu'il se mélange un peu mieux, abaisse ce flux, diminue cette opacité, et alors il commencera à être un pinceau plus doux. C' était vraiment facile. Maintenant, on voit que c'est un peu plus difficile ici. Nous avons ceci, mais nous avons cette grande ligne de contraste que nous pouvons dessiner notre masque parce que nous ne voulons rien peindre ici. Encore une fois, peu d'outils différents que vous pouvez utiliser. Vous pouvez choisir votre favori. Je vais vous en montrer un. Voici le Lasso Magnétique. Magnetic Lasso va essayer de coller au bord que vous dessinez en fonction de paramètres différents. Il va essayer de détecter cette différence de couleur et tout. Commençons par dessiner ici. Il a automatiquement fait ces points pour moi. J' ai fait le premier point et je faisais automatiquement des points. Je n'ai pas à faire plus avant d'avoir fini. Je vais cliquer, puis cliquer, cliquer sur. Maintenant, c'était un peu bâclé sur le bord parce qu'il essaie toujours de tirer comme magnétique, il essaie toujours de détecter des choses. Je vais juste passer à mon outil Lasso habituel. Maintenez Maj, puis cliquez simplement et je vais juste obtenir le fond de ce vrai rapide. C' est vraiment difficile à voir, mais ce n'est probablement pas parfait. Maintenant, ma masse est étendue et maintenant j'ai ce beau bloc et je peux essayer Content-Aware à nouveau. Donc, Maj Supprimer le contenu Aware 100 pour cent, et nous verrons si cela fait un bon travail. Plutôt bon travail. On a toujours essayé de prendre un peu de jaune. Pas grand-chose parce qu'il y a encore beaucoup de ça pour moi. Je vais essayer de cloner le timbre à nouveau. Il y a l'option Clone Stamp alter sur votre clavier pour échantillonner, afin de sélectionner votre zone d'échantillonnage où vous souhaitez dessiner des couleurs. C' est une bonne zone ici. Je vais tenir Option clic, C'est une belle zone et je vais peindre ici qui le remplit assez bien là-bas. C' est sympa de ce côté. Faisons la même chose ici. Commencez à peindre. Si vous remarquez, je peux sortir des limites. Je peux sortir de cette boîte. Ça n'affectera rien en dehors de la boîte. Maintenant, je vais juste augmenter l'opacité et le flux donc c'est un peu plus fort là-bas. Alors peut-être le rendre plus doux juste pour cette ligne juste là. Tu peux y passer autant de temps que tu veux, mais ça me semble plutôt bien. Maintenant, j'ai une longue expérience. Pour le dire dans le calque, appuyez simplement sur Contrôle ou Commande S, enregistrez-le. En bas à gauche, ça peut prendre un certain temps parce que c'est un tiff. C' est un énorme format de fichier pour une photo brute. Donc ça fait, ça essaie aussi dur, c'est juste là et il sera de retour dans Lightroom dans une minute. Je n'ai rien à faire, ça va automatiquement le ramener. Pourquoi tu le ramènes ? C' est une bonne question. Ajouter un grain. Oui. Je le savais. Maintenant, nous pouvons ajouter du grain. Lightroom est idéal pour l'organisation de gestion et nous ne voulons pas exporter une photo temps car nous ne sommes pas un type de photographes qui peuvent juste obtenir comme une photo parfaite d'une séance photo. Nous avons généralement plusieurs photos et ensuite nous voulons juste exporter par lots. On aime tout avoir contenu dans Lightroom au lieu d'avoir à y aller oh oui, celui-là est dans Photoshop. J' ai ouvert Photoshop. Garde celui-là, bla, bla, bla. Maintenant, c'est déjà là et maintenant nous pouvons le regarder en contexte avec le reste de notre tournage et nous pouvons avoir du vert. Ce coup de feu pour moi est fait, c'est vraiment facile. Ne pensez pas trop à l'édition. Assurez-vous juste que votre balance des blancs est correcte. C' est la principale chose que nous voyons qui ne va pas quand les gens ont du mal à éditer, leur balance des blancs est généralement juste éteinte et c'est une solution très simple. 7. Améliorer dans Photoshop : Photo 2: Enfin, nous allons passer à la deuxième photo dans Photoshop. Jetons un coup d'oeil à la photo de l'échelle, ce qui est un peu plus difficile. Je vais sélectionner les deux parce que c'est notre image de plaque. Si vous regardez notre cours, ce n'était que nous fournir des informations de base à partir de quoi nous tirer. Donc, quand on efface quelque chose de cette image, comme celle-ci, on sait à quoi ressemble ce mur derrière qui ressemble exactement parce qu'on a pris cette photo. Boum. C'est exactement à quoi ressemble ce mur. Donc, quand nous l'effacerons dans Photoshop, il nous montrera ce calque de plaque d'arrière-plan. Donc, avec les deux sélectionnés, cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Modifier dans" Ouvrir en tant que calques dans Photoshop. Il s'agira donc du même document Photoshop, un calque puis de deux couches pour chaque image. Alors jetons un coup d'oeil. Si vous remarquez, voici mes deux couches. Laisse-moi cacher celui-là. Voilà notre plaque de fond. Ce n'est pas parfait. Vous pouvez voir sur l'échelle, il y a des problèmes de légèreté. Ça ne devrait pas être une grosse affaire. Je vais me mettre au travail, et fondamentalement mon processus de pensée ici est, je veux à peu près cacher tout de cette couche qui n'est pas censé être là. Nous avons cette position. Nous voulons que la main soit juste au bas du cadre. Nous ne voulons pas que vous voyiez que nous utilisons ce stand pour le tenir. Cet adaptateur d'alimentation sous le coffre, nous voulons enlever ça, cette bande et ça, et donc je pense que c'est comme le cacher ou le masquer pour que nous ne voyons que le mur derrière lui. Ce mur derrière lui. Donc ce que je vais faire, c'est juste faire un masque. Donc juste pour illustrer cela, je vais commencer avec cet adaptateur d'alimentation, et encore une fois, si je veux sélectionner cet adaptateur d'alimentation, alors essentiellement, je l'efface de la photo du haut pour que nous voyons juste le mur derrière, et donc avec Photoshop, il y a un million de façons de sélectionner des choses. Ainsi, vous pouvez utiliser un outil de lasso et dessiner un lasso autour d'elle. Vous pouvez utiliser un outil de plume, vous pouvez utiliser cet objet Outil de sélection rapide. Essayons donc l'outil de sélection rapide. C' est un W sur le clavier. Il y a une baguette magique et une sélection rapide. Il vous suffit de choisir Sélection rapide. Cliquez et faites glisser. Il fera de son mieux et verra que tu as beaucoup trop de choses. Modifier l'option à supprimer de cette sélection. Modifier l'option, en cliquant sur. Il fait ce resserrement du masque automatiquement. Oui. C'est à peu près bon. Mais alors, regardez en bas. On ne veut pas cette peinture de l'échelle. Ça devrait rester là. Alors retirez-le du masque. J' aime utiliser l'outil lasso juste pour faire ces resserrements. Donc, je vais tenir option. Il suffit de dessiner sur le bord. Alors tu le ramènes ici et lâche-toi. Ensuite, il a resserré le masque. Maintenant, une fois de plus, vous pouvez remplir ceci avec du contenu conscient, mais vous n'avez pas besoin de contenu conscient parce que vous avez tout le contenu réel ici, nous avons juste besoin de le montrer. Le moyen le plus simple de le faire est de faire un masque de couche. Je vais en fait inverser la sélection parce que je veux cacher cet adaptateur secteur et faire un masque ne montrera que l'adaptateur secteur, et ce serait incorrect. Nous avons juste besoin de l'inverser ou de l'inverser. Sélectionnez Inverse sélectionne tout sauf cela, et maintenant ici, dans notre panneau Calques, ajoutez un masque de calque, et boom, c'est parti, parce que c'est ici le Masque de calque. Voyons voir. Tout ce qui se trouve sur ce calque ici, s'il est blanc sur votre masque de calque, il s'affichera à travers. Si c'est noir, tu ne le verras pas. Donc si je peignais toute cette couche en noir, tu ne verrais rien sur cette couche. C' est tout le masque de couche qui est peint en noir. Ça ne montre rien. Maintenant, si tu peignais tout ça en blanc, ça montre tout. Donc, l'idée ici est juste de peindre cet adaptateur secteur noir. Donc, c'est juste un point ici. Mais il y a du noir sur ce masque, et c'est là que se trouve l'adaptateur secteur. Vous pouvez voir, ça a l'air rude. J' ai dû aller là-bas et nettoyer ça. Mais c'est essentiellement ce que je viens de faire, c'est que j'ai fait un masque de couche, et essentiellement, l'adaptateur secteur est peint en noir sur notre masque afin qu'il ne s'affiche pas à travers. L' idée est de passer à travers et de faire tout ce qu'on ne veut pas voir noir. Si vous appuyez sur D sur votre clavier, cela rend les couleurs blanches et noires ici sur la gauche. Si vous X, ça renverse ceux. Donc c'est votre premier plan, c'est votre couleur d'arrière-plan, et donc nous voulons peindre avec notre premier plan. On a dû le retourner au noir. Maintenant, nous peignons en noir sur notre masque de calque pour cacher des choses. Maintenant, vous pouvez utiliser vos touches de support pour ajuster la taille de votre pinceau. Les crochets gauche et droit, ou cliquez avec le bouton droit de la souris et modifiez la taille ici. Je vais utiliser comme une dureté moyenne, je vais probablement l'ajuster, mais vous pouvez commencer à peindre ce stand. Je peins juste en noir. Voyez comment ce noir est apparu sur le masque de calque là-bas, continuez à le faire. Donc c'est peindre de plus en plus noir sur le masque de couche, qui est exactement ce que nous voulons, et encore une fois, je vais sélectionner la main, donc nous avons ce contour de peinture dans les lignes essentiellement. Nous ne voulons pas peindre cette main, nous voulons la main, donc je vais la sélectionner et ensuite l'inverser pour ne pas peindre dessus. C' est plus facile de me regarder le faire. Je vais devoir cliquer sur l'image à nouveau parce que maintenant, le masque de calque est sélectionné, et donc je veux cliquer sur l'image, cliquer sur la main, et nous avons vraiment besoin de cette zone de poignet parce que c'est là que le stand est visible à travers. Donc cette ligne, nous avons une belle ligne ici. Inversons ça. Donc, Commande Shift I, Control Shift I ou Select Inverse. Maintenant, tout, si je fais un zoom arrière, tu vois, tout est sélectionné, sauf pour la main. Cela signifie que je peux peindre en noir avec le masque de couche partout, sauf la main. Cliquez sur le masque de calque, changez-le pour votre outil de pinceau, B pour l'outil de pinceau, peindre en noir, et je peux peindre sur la main. Ça ne va pas toucher la main parce qu'on a fait cette sélection. Donc ça vous donne un joli avantage propre. C'est comme ça que tu fais ça. Si vous remarquez, je ne sais pas si vous pouvez le dire sur le partage d'écran, mais il y avait une différence d'éclairage entre ces deux photos. Vous pouvez voir où je peins, il y a un plus sombre de l'autre photo. Pour obtenir ce mélange mieux, j'utilise un pinceau doux et un gros. Donc, un gros pinceau doux, et que vous voulez juste peindre et obtenir ces, vous avez juste à obtenir de bien mélanger. C' est comme un tutoriel de maquillage. C' est comme du maquillage, je suppose. Puis-je dire que le fait que nous utilisons beaucoup de lumières naturelles, nous utilisons un peu de lumière artificielle pour cela, je pense. On a juste utilisé un équilibre. On a utilisé un équilibre. S'il s'agissait d'un réglage plus contrôlé avec un éclairage approprié, alors la plaque correspondrait probablement parfaitement. Oui, mais le soleil a peut-être plongé partiellement derrière un nuage ou peut-être qu'il s'est posé un peu plus. Peu importe, ouais. Je pourrais contrôler la situation de l'éclairage, donc c'est là que nous avions ces différences. La même chose ici. Celui-ci, vous n'avez pas vraiment besoin de masquer jusqu'à ce que vous vous rapprochiez du poignet. Ainsi, vous pouvez simplement cliquer sur votre masque, peindre avec un pinceau noir. Boom, c'est parti. Au revoir. C'est pourquoi vous faites la photo de la plaque d'arrière-plan, car elle vous donne toutes ces informations. Alors je ne sais pas à quel point vous voulez que j'aille avec ça, tout le monde. Mais pour récupérer ce poignet en bois, vous pouvez utiliser une variété d'outils comme je pense que j'utilise un tampon de clone. Vous devez cliquer sur votre calque photo, assurez-vous de le faire. Tampon de clone, et un joli petit timbre de clone, et c'est le bois source que je veux peindre dessus. J' ai utilisé une fermeture éclair autour du poignet. Donc je veux peindre dessus. Celui-ci a pris un certain temps parce que vous voulez qu'il ait l'air bien et il faut peu d'essai et d'erreur. Je vais essayer différentes choses à voir, ouais, ça marche. Certaines choses prennent juste un moment, mais vous pouvez le faire. Vous n'utilisez qu'une souris ? Une tablette Wacom ? Non, je ne le sais pas. Je connais des gens qui le font et le sont très bien. Comme je l'ai dit, je ne suis pas un grand gars de Photoshop. Rachael n'aime pas Photoshop non plus, non ? Non, je déteste Photoshop. Mais ce serait plus facile et ça aurait l'air mieux. Il vous donne ce contrôle tactile, il vous donne la pression du stylo. Beaucoup d'avantages à cela. Je n'en ai jamais eu et je n'en ai jamais acheté, alors je pensais n'importe quoi. Mais, ouais, si tu en as un, vas-y parce que ça te facilitera les choses. Vous pouvez voir comment je commence à remplacer ça, et ça a l'air assez bien. Je pourrais faire un meilleur travail et essayer quelques outils différents aussi, mais c'est la technique pour le faire. Je suppose qu'on a cette cassette. C' était la partie la plus difficile en fait. Laisse-moi entrer très vite et te montrer ça. Je vais choisir l'outil de sélection d'objets, donc W sur un clavier. Je suis désolé, c'est l'outil de sélection rapide, mais c'est toujours W. Sélectionnez votre boule de bowling. Maintenant, passez à votre outil de déplacement, puis décalez la flèche vers le bas. Il va commencer à pomper ce truc vers le bas, boum, et ensuite on l'arrivera là où on veut qu'il soit sur l'échelle, donc juste là. Rappelez-vous, nous avons cette plaque de fond qui est vraiment utile. C' est pour ça que ce n'est pas blanc. Ça nous donne des informations, et on pourra réparer ça après ça. Je l'ai déplacé là où c'est censé être. Je peux cliquer sur « Sélectionner », « Désélectionner » pour me débarrasser de cet outil de sélection, et ensuite on peut recommencer à nettoyer. Nous avons ce petit halo fantôme d'où se trouvait la boule de bowling et la différence d'éclairage entre la plaque de fond et ce plan. Vous pouvez le nettoyer avec le masque de couche, une grande brosse douce. Pouvez-vous le déplacer un peu plus. Pendant qu'il travaille là-dessus, quoi ressemble votre collaboration d'édition ? Est-ce que vous allez éditer ensemble et regarder des choses ? Vas-tu venir et être le dernier et le réalisateur créatif yeux dessus ? Ajouter plus de grain ? Nous éditons séparément. Si c'est un [inaudible] que nous venons de faire ensemble et que nous sommes excités à ce sujet, alors nous pourrions le faire ensemble. Daniel, il est vraiment bon avec le clic, il est beaucoup plus rapide que moi, donc il va beaucoup de fois conduire, mais oui, j'ai l'impression qu'on édite les choses séparément. Mais nous éditons de la même manière. Ce n'est généralement pas beaucoup de commentaires de l'autre personne. Oui. Je nettoie ce bord avec une échelle, et si quelqu'un avait des questions à ce sujet, faites-le moi savoir. Mais c'est assez simple. Maintenant, c'est juste remplir là où cette bande chevauche la boîte de bowling. Nous avons utilisé un ruban adhésif pour stabiliser la boule de bowling parce qu'elle ne cessait de rouler quand nous nous entraînons. Boule de bowling. Il ne pesait pas comme 40 livres. Oui. C'est comme une boule de bowling en caoutchouc, donc oui, rien ne s'est cassé. C' est bien. Maintenant, il suffit de remplir cette information là où se trouve la cassette. C' était, honnêtement, plus dur que je ne le pensais quand je le faisais. Ça m'a pris un certain temps. J' ai essayé une variété, comme l'outil de timbre clone, eh bien, vous pouvez vous approvisionner d'ici et commencer à peindre, mais l'éclairage change tellement à ce sujet que vous pouvez le voir. Ça ne correspond pas très bien. Je pense que j'ai utilisé une variété d'outils. Je pense que le contenu conscient est un choix assez décent juste pour vous faire aller. Une chose que vous pouvez faire, faire une sélection et faire un meilleur travail que moi. Ensuite, si vous avez juste fait du contenu au courant de la chauve-souris, voyons à quoi il ressemble. Ecoute, ça crabe beaucoup de cette échelle, et tu ne veux pas qu'elle remplisse l'échelle, tu veux remplir la boule de bowling. Ce que vous faites est d'aller à « Modifier », « Remplissage conscient du contenu ». Tout ce qui a du vert va être obtenu. Je ne savais pas que ça allait sauver, mais je l'ai fait à l'avance, mais il y avait du vert dans cette échelle, donc j'ai enlevé tout ce vert. Si vous cliquez simplement et faites glisser, voir, il supprimera ce vert. Si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez la repeindre. C' était comme ça et je nettoie ça parce que je ne veux pas m'approvisionner de l'échelle. Je veux juste me trouver dans cette boule de bowling, cette belle couleur jaune. J' ai fait ça, et maintenant on a frappé « Ok ». Juste s'approvisionner ce jaune et ce boom, il l'a rempli beaucoup mieux que cette 1ère fois. Vous pouvez voir que ce n'est toujours pas parfait, au moins quelque chose qui pourrait être désiré. Vous pouvez vraiment entrer ici avec différents outils, comme vous pouvez essayer J sur le clavier et faire l'outil de brosse de guérison, brosse de guérison spot. Il y a tellement d'outils différents. Comme la brosse de guérison par exemple, vous prenez une zone source comme vous le faites avec le tampon de clone. Tu dirais que c'est un bon jaune, laisse-moi prendre ça. Vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, cliquez, puis vous commencez à peindre. Oups, voyons. Quelque chose ne va pas. [ inaudible] J'aurais dû faire du contenu conscient sur cette couche, il devrait vraiment être le même. Faisons semblant que c'est comme ça. Ouais, tu pourrais le peindre comme ça, ça fait du bon boulot. C' est juste vraiment passer du temps à entrer. Alors, si vous zoomez, ça a l'air assez bien. Si vous le postez sur Instagram, personne ne le saura. La dernière étape que nous avons faite était de le recadrer. Nous avons fait une récolte de quatre par cinq et nous avons fait que le bas du cadre où se trouve la main, puis nous avons fait la gauche du cadre où se trouve l'extrémité de cette main. Alors c'est à peu près sur cette photo. C' est plutôt cool. Je pourrais retoucher ça plus avec ces bords durs en utilisant le même type d'outils. Remplissez ce caoutchouc avec un tampon de clone, alors faites une sélection où le caoutchouc devrait être. Ensuite, vous pourriez saisir le tampon de clone, S sur votre clavier, obtenir cette partie ici, commencer à peindre. Facile à pétiller. Maintenant, c'est juste le peaufiner. Tu pourrais passer éternellement à peaufiner des choses comme ça. Tu pourrais remplir ça, réparer ce bord. Je ne vais pas passer éternellement à le réparer, mais vous comprenez l'idée et vous connaissez les outils que j'utiliserais maintenant. C' est maintenant ça. Comment sais-tu quand tu as fini ? Parce que tu peux vraiment le finaliser pour toujours. Quand est-ce que tu traces la ligne pour aller comme si je devais passer à autre chose, c'est assez bon ? Quand j'ai faim, c'est quand je sais. Je veux juste dire l'heure du dîner. C'est ce que j'allais dire. Même chose. Je ne suis pas perfectionniste, mais je ne veux pas non plus de bords durs. Pour moi, je ne laisserais jamais tomber ça. Je voudrais vraiment nettoyer ça. Je veux juste que tout soit bien. Je ne veux pas que rien se démarque pour moi. Je sais à quoi ça ressemblait avant, et si je peux dire que c'est faux ou que je peux le dire à XYZ, je veux juste arranger ça. Je suis assez impressionné par mon montage. Je ne veux pas voir toutes les erreurs. Pour moi personnellement, je suis juste à la recherche de tout juste pour avoir l'air bien à mon oeil. C' est aussi important où la photo va finir. Comme si cela se passe juste sur Instagram, alors aller par-dessus bord avec l'édition va juste être une perte de temps parce que personne ne va voir la différence. Mais si cela allait à un client, alors oui, vous voulez mettre votre meilleur pied en avant et vraiment vous assurer que vous ne pouvez pas dire quand vous zoomez. Oui. Maintenant, nous sommes de retour à Lightroom. Je pourrais l'allumer en vert. Nous avons nos deux photos finales ici. Oups, ce n'est pas le bon. Déclenchez celui-là. Maintenant, nous avons ces deux dernières photos qui traînent dans Lightroom, et maintenant elles sont bonnes à exporter ou à faire ce que nous voulons avec elles. 8. Réflexions finales: C' est tout pour aujourd'hui. Merci de nous rejoindre. Nous espérons que vous avez appris de nouvelles astuces dans Photoshop dans Lightroom. Je pense qu'avec tout, la photographie et le cinéma, c'est juste entrer et le faire beaucoup. Au moins pour moi, la façon dont je me suis habitué à Lightroom était d'éditer des mariages parce que ce serait comme 800 photos que j'aurais dû éditer dans ce court laps de temps, chaque semaine, que ce n'était qu'une répétition. Ce que j'ai commencé à faire il y a de nombreuses années, c'est juste essayer de créer des presets qui ont fonctionné sur tous nos différents catalogues et photos. Je commencerais à faire tous ces ajustements. Je me dis : « Oh, ça a l'air super dans ce virage du désert. » Ensuite, on s'en mettrait comme un tir en intérieur et comme ça a l'air horrible. J' essaierais de comprendre : « Qu'est-ce qui fait que ça a l'air si mauvais ? » Un [inaudible] aller et éteindre ces panneaux quand je vous ai montré avant et après la courbe de tonalité. Ça va être comme, « Quel ensemble de paramètres rend ça bizarre ? » Ensuite, j'essayais de trouver, « Eh bien, je peux le réparer et ensuite ça a l'air bien sur les deux ensembles d'images. » C' était juste beaucoup d'aller là-bas, voir ce qui fait quoi en éteignant les panneaux, les allumant et vous commencez à avoir une idée : « Oh, si vous voulez que les couleurs ressemblent à ça que vous venez de sauter dans ce panneau, faites cet ajustement parce que vous l'avez fait. Oui. Beaucoup de cela était juste vraiment de comprendre ce que chaque chose fait et aussi, j'ai exploré tous les aspects de ce module de développement. Comme quand on cherche des vidéos et des trucs, je me dis : « Qu'est-ce que je peux sortir de la bibliothèque ? » Je viens de plonger profondément dans la mer de Lightroom. Y a-t-il des fonctionnalités cachées ou tout ce qui est peut-être que les gens ne s'attendent pas à cela chez Lightroom que vous pouvez faire ? Nous aimerions vraiment voir vos modifications aussi. Postez-les dans la galerie du projet pour que nous puissions jeter un oeil. Si vous n'avez pas encore fait de photographie de produit vous-même, pensez que nous obtiendrons notre autre classe Skillshare où nous allons par la prise de vue de produits créatifs [inaudible]. Consultez notre profil Skillshare pour en savoir plus sur nous.