Pintura con luz en fotografía

1. Introducción: hola a todos, todos, y bienvenidos a esta clase de fotografía sobre pintura ligera. Entonces, ¿qué es exactamente como ser, y por qué querrías hacerlo? En primer lugar, es una tonelada de diversión, pero la pintura ligera es simple pero específicamente aplicar luz a tu sujeto durante una exposición temporal en una oscuridad vista a menudo coordinando con situaciones de luz ambiental como el crepúsculo o un estrellado luces de noche o tal vez de ciudad. Por la noche, vas a aprender sobre varios estilos de pintura ligera una variedad de dama y técnicas y probablemente todo con equipos que ya tienes. Mi nombre es Steve White, y mi pasión por la fotografía comenzó en un cuarto oscuro cuando tenía apenas nueve años. Soy fotógrafo maestro, tengo una licenciatura en Bellas Artes, y he poseído un estudio operado un estudio de retrato desde hace casi 40 años también han estado muy involucrados en mis asociaciones profesionales. He sido bendecido por aprender, enseñar y disparar con algunos de los mejores talentos fotográficos del país. Además de retrato creativo, soy un ávido fotógrafo paisajístico, y he estado muy involucrado con el infrarrojo negro desde mis días de preparatoria, comenzando con película de 35 milímetros Goingto cuatro por cinco Film y la cámara View y en última instancia con digital y para ello ahora. El motivo por el que traigo estas cosas a la luz es que encuentro que cada vez que exploro nuevas áreas de fotografía y me parece ampliar mis horizontes, hay algún tipo de perspicacia que se podría sacar de ella y aplicar de alguna manera a otras áreas. Toda mi cuota, Bueno, la pintura ligera es sólo ese tipo de proyecto. Cuando termines con esta clase, podrás crear la tuya propia. El cuento está en la pintura ligera. Toda fotografía es una historia, ¿verdad? Los fotógrafos han sido referidos a un cuentacuentos desde hace años. Esto no es ejercicio en el tipo de control que puedes tener al contar tu historia de manera muy creativa. Vamos a aprender a crear una imagen profesional muy refinada, algo que definitivamente hará que tu trabajo destaque de los demás. También vamos a aprender a crear una imagen muy divertida, caprichosa, o tal vez simplemente querer algo creativo o incluso surrealista. Si eso es lo que quieres. Depende de tu imaginación en cuanto a adónde vas con esto. A lo largo de los años, he aprendido mucho sobre Lady, y lo único que puedo decirte sobre la luz. Significado es que vas a aprender mucho sobre cosas de dama que puedes usar en otras áreas de tu fotografía o incluso eso te ayudará a reconocer cuando existe una buena iluminación y por qué vas a aprender lo que crea un gran detalle, textura increíble, duda increíble. También vamos a aprender un poco sobre la fotografía nocturna y la fotografía astro, ya que está relacionada y probablemente entrará en juego. Y no puedes evitar aprender al menos un poco más sobre tu cámara y cómo funciona todo en conjunto y finalmente vamos a cubrir algunas técnicas de post procesamiento. Estas técnicas podrían utilizarse sólo para refinar tu imagen. O en realidad podrías disparar por planear el uso de estas técnicas. Justo desde el principio, vamos a pasar de la sala de luz del dedo del pie photoshopped de nuevo a cuarto de luz otra vez. Vamos a usar capas en máscaras y estilos de capa. No tienes que usar el post procesamiento en absoluto, como la pintura se puede hacer completamente en cámara. Entonces es lo que prefieras. De cualquier manera, sea novato o fotógrafo experimentado, siempre y cuando tengas una DSLR, un trípode, una liberación de cable, la gran imaginación y un sentido de aventura, y estás en busca de un proyecto de fotografía divertido. Has llegado al lugar correcto, así que empecemos Genial en tu nueva obra maestra de pintura ligera. 2. Estilos de pintura de la luz: cuando se trata de diferentes estilos de pintura ligera, los pongo en sólo unas pocas categorías. Una imagen profesional refinada, una que hará que tu trabajo realmente destaque de los demás. Un estilo divertido, caprichoso que incorpora muchos tipos como o la fotografía giros de lana, que puedo hacer una clase completa corta pero dulce en el futuro. Escritura ligera Hombre ligero y tantos más. Y la tercera categoría sería historia o vista basada. El objetivo de esta clase es darte una gran base para seguir adelante si te estás divirtiendo con ella. Así que solo disfruta de estas imágenes y ve si alguna de ellas parece algo en lo que te gustaría sumergirte en el siguiente video se estará preparando con las necesidades de equipo y los elementos esenciales de fotografía nocturna . Disfrutar. 3. Fundamentos de la fotografía nocturna: Ahora hablaremos de equipos y de elementos esenciales de fotografía nocturna. Necesitarás una cámara DSLR con capacidades de control manual en la liberación del cable o un mando a distancia con la capacidad de carecer de la lente. Abre en modo bombilla durante un tiempo como quieras. Necesitarás un trípode y un lo más robusto posible. También necesitarás herramientas de pintura de luz, una variedad de linternas, posiblemente luces incandescentes y led para la variación de color. Eventualmente, vas a descifrar todo tipo de otros pinceles de pintura ligera, pero esto nos va a hacer empezar. En realidad es una linterna de teléfono de cámara en primer plano de esta imagen. Ahora es una impresión en lienzo de 42 pulgadas. También probablemente querrás algunos modificadores de linterna. Aquí está mi hazlo tú mismo versiones cortadas de una jarra de leche, y funcionaron bien. También puedes optar por usar geles teatrales para colorear tu vida. Puedes pedir libros de Swatch a Roscoe y un par de tamaños diferentes. Obtienes un montón de tres por seis constructores por alrededor de $24 o obtienes 15 12 por doce por alrededor de $34. Estos te van a dar toneladas de opciones de color. Corté pequeños círculos para mis pequeñas linternas led. Van a la derecha en la lente de la linterna. Después puse mi jarra de leche varita sobre la linterna y funcionaron muy bien. O podrías comprar el kit por 100 dólares. También puedes poner las cárceles sobre tu cabeza de flash. Si estás planeando usar la estroboscópica como una de tus herramientas, también necesitarás ropa negra, zapatos, calcetines, pantalón largo, pantalón largo camisa de manga larga, gorra de bola y guantes ligeros. Esto es para evitar que tu imagen fantasma aparezca en las imágenes, así que pasemos a lo esencial de la fotografía nocturna. Hablemos primero del crepúsculo. crepúsculo en realidad puede ser amanecer o anochecer. La gran diferencia es que Don significa que te estás instalando en la oscuridad. Y cuando llegue a encender tu hecho al anochecer, puedes instalarte a la luz del día y trabajar a través de las tres etapas del crepúsculo. Y entonces pueden los ojos seguir trabajando en total oscuridad. Cada una de las tres fases del crepúsculo dura alrededor de 1/2 de hora crepúsculo civil. crepúsculo civil comienza cuando la parte superior del sol va justo por debajo del horizonte, y dura hasta que está cerca de seis grados por debajo del horizonte. Todavía está bastante dispuesto y sólo los planetas más brillantes se mostrarán para la luz. Pintar a los Sooners que probablemente comenzarías sería tarde en el crepúsculo civil. Siguiente es el crepúsculo náutico. Este es probablemente el punto dulce para la pintura ligera. Aquí es donde a menudo empiezo y luego trabajo en el crepúsculo astrológico. Conforme sucede, el sol está entre seis y 12 grados por debajo del horizonte, y dependiendo de la aceituna tus variables, cualquier momento durante el escenario podría darte la imagen base perfecta para el dolor. Y lo siguiente es el crepúsculo astrológico. En ocasiones solo necesitas más tiempo para hacer tu pintura. Este es un crepúsculo astrológico entra en juego. Se siente totalmente oscuro a la vista, pero sorprendentemente, con una exposición mentirosa allí todavía color natural de luz del día en el cielo. A los 12 a 18 grados por debajo del horizonte, puedes obtener fácilmente exposiciones de 3 a 4 minutos, pero no tienes muchas oportunidades ya que la luz irá rápido. Y después de eso, si estás viendo color en el cielo, no importa cuánto tiempo sea la exposición, es probable que provenga de una situación hecha por el hombre conocida como contaminación lumínica. Esto en realidad puede salir bien, sin embargo, si no te importa el color que pasa a ser, y ojalá estés disparando en crudo y puedas lidiar fácilmente con eso y publicar de todos modos. La pintura ligera suele requerir tiempo de pintura. Si tu exposición es de más de 30 segundos y tienes estrellas en ella, empezarás a conseguir senderos estelares si los quieres que geniales. Si no lo haces, entonces tal vez quieras obtener una imagen de este tipo en una exposición diferente. Poder volver a ponerlo y publicar el cielo con solo estrellas podría ser una exposición 22 a F 2.8 con una ISO de 2400 por ejemplo, mientras que tu exposición a la luz va a ser de varios minutos a F ocho o 11 con un I S 0 100 o tal vez 200 para que veas que son exposiciones bastante diferentes. El siguiente será tu plan de juego básico para la mayoría de la pintura ligera. Empezarás con tu DSLR en modo bombilla en un trípode de estudio con el liberador de cable o remoto que te puede faltar o programar exposiciones largas de más de 30 segundos. A menudo utilizo una lente de ángulo normal a gran angular para la pintura ligera. Después de determinar tu composición, necesitarás determinar tu exposición base. Uno que traerá el fondo ambiental justo como te gustaría. El objetivo es conseguir una profundidad de campo decente un bastante bajo I s O y mucho tiempo para hacer la pintura que quieres dio 1 a 4 minutos suele ser buena. F 56 f A. D o F 11 suele ser muy factible. Y por lo general tengo un buen bajo de 100 veces 200. Entonces cuando estás limitado por el tiempo con la cambiante situación crepuscular, lo último que tienes tiempo para hacer es remolcar. Espere de 3 a 4 minutos, pruebe las exposiciones para obtener su exposición base final. Este pequeño truco es realmente genial. Simplemente lo llamaremos el atajo de cálculo de exposición. Entonces empieza cambiando tu I S 0 a 6400 dijo la parada F a lo que esperas usar. Ajusta tu velocidad de obturación hasta obtener la exposición perfecta, y luego cambia el iess over a 100. Ahora, si tienes un segundo para tu velocidad de obturación a yo también 6400 entonces será un minuto a I s 0 100 un segundo igual a un minuto. Si tienes tres segundos a los 6400 serán tres minutos a los 100 tres segundos equivale a tres minutos. Bastante cool. Entonces puede interactuar en hielo si quieres algún cambio a partir de ese punto. Pero esto ahorra tanto tiempo en frustración. Evitarás perder la luz mientras haces tus pruebas para determinar la exposición. A medida que disparas, revisa, ajusta y vuelve a adaptarse el crepúsculo estará cambiando. Todo lo que necesitas hacer es agregar más tiempo a la exposición. Olive, tu pintura ligera y otros ajustes de cámara deberían permanecer exactamente igual de esa manera. Simplemente puedes seguir refinando tu pintura. Recuerda, estarás corriendo por la escena que estás filmando, así que no te quedes demasiado tiempo en un solo lugar o empezarás a ver tus imágenes de fantasmas. Es también por eso que necesitas llevar de negro y recordar que una velada ventosa podría ser un reto. Si tienes árboles o banderas o algo que va a soplar al viento y no quieres mostrar su movimiento. Las olas en el agua, por otro lado, se suavizarán a la derecha en el transcurso de un par de minutos. Con tu exposición base descubierta, es hora de hacer la pintura ligera. Esas técnicas se cubrirán en lecciones posteriores de esta clase. Esta lección se aplicará de una manera u otra a cada uno de los otros videos de técnica de pintura tardía , por lo que no repetiré todo por cada uno de ellos. Puedo decir, volver a esta lección. Entonces empecemos con la pintura ligera tradicional. 4. Pintura de luz tradicional: Empecemos con la pintura ligera tradicional. Esto podría ser una naturaleza muerta, una escena o una imagen profesional refinada. Entonces, sólo pasemos por el proceso. Voy a elegir una escena para este video. Mi tema va a ser el viejo caseta de botes. A continuación, necesito pre visualizar la imagen. Entonces estoy viendo a este boathouses teniendo textura y sombras muy distintas. A lo mejor vamos a jugar fuera de ese letrero y poste roto fuera a la derecha como elemento secundario . Y creo que el cielo crepuscular civil tardío a través del bosque sería dramático. También tardaremos los árboles al fondo de una manera general, pero muy distinta en el pasto con textura para el primer plano. El siguiente paso será estrategizar la pintura real y luego la caminata siempre que sea posible. Es bueno llegar a este punto antes de tiempo con un poco de luz del día. Durante el paseo a través, trazarás estrategias diferentes direcciones de iluminación pueden ser diferentes herramientas de iluminación, que linternas usarás para la textura. A qué dirección puedes ir si tienes a más de una persona trabajando planeada para no cruzar caminos, hay ciertas cosas que buscar En primer lugar, nunca quieres que la linterna apunte hacia la cámara. Si alguna de la luz se derrama hacia la cámara, se levantará a través de tu imagen por lo que esto podría ponerse un poco complicado. Y es fácil olvidarlo ya que estás trabajando. El letrero en Post Element también son parte muy importante de esta imagen para mí. Por lo que necesito decidir cómo quiero encender que quiero. Sé que quería ser muy fuerte, Así que sí llama tu atención, y tengo que decidir cómo voy dedo del pie a la luz detrás y alrededor del borde, iluminando justo en lo que quiero hacer. Por lo que es importante entrar justo ahí y hacer una carrera de prueba para determinar con qué retos vas a terminar realmente. Estaba peleando a través de algún pincel y de la barda por la que tenía que llegar, y una vez que lo averigué, sabía exactamente qué hacer. Cuando llegue el momento de hacer la pintura de luz real, también necesitaré decidir qué árboles en el fondo que me gustaría encender, y por qué medio lo que no quieres hacer es dejar que tu sujeto se encienda desde el punto de las cámaras de vista que simplemente te dará luz de dama plana, aburrida con intención no sólo por el bien de dejar que tu sujeto se vaya. Basta con mirar cómo iluminar el sujeto desde un lado crea una textura de sombra mucho más dramática en detalle. Esta es una oportunidad especial que la pintura ligera te da otra cosa de la que tener cuidado . Una vez que pintaste un área con un hermoso fuerte ángulo de luz, no vuelvas atrás. Era una iluminación fuerte desde la dirección opuesta. Simplemente cancelarás el efecto dramático. Diferentes direcciones de luz se pueden utilizar en diferentes áreas, sin embargo, y a veces Kenly conducen a resultados llamativos. También es posible que desee delinear, borde, luz o espalda como áreas clave de énfasis. Entonces, ¿cuánto tiempo debes pintar un área durante la exposición? ¿ A qué potencia se debe usar TRO o qué temperatura de color deben usar las linternas? Bueno, comienzas con tu exposición base para acomodar la situación de fondo ambiental mientras tienes una exposición lo suficientemente larga para pintar. Recuerda nuestra fórmula de atajos y luego toma tu mejor conjetura sobre el resto y sumérgete justo después de tu primer intento. Revise, ajuste donde sea necesario e inténtelo de nuevo. Es posible que se necesiten varios intentos, pero eventualmente con la experiencia, podrás obtener un punto de partida mucho más preciso. Entonces mantén la fe y solo diviértete. Posteriormente aprenderemos a combinar lo mejor de diferentes exposiciones y post procesamiento. Pero por ahora, echemos un vistazo al resultado final del viejo proyecto de caseta de botes, pero antes y después. 5. Fotografía en oral: se han reportado nuevamente círculos de las cosechas en las playas. Hoy, algo me dice que este es el lugar perfecto para la fotografía orbe. Al igual que la pintura. Tu objetivo es pasar el tardío sobre un punto central mientras das un paso atrás alrededor del círculo. El punto central representa hasta qué punto la mano que está sosteniendo la cuerda está lejos de tu cuerpo, y piras alrededor de ese punto. Mantén la vertical y el gasto a través de ese punto central, y debes terminar con un patrón de luz muy apretado en orbe cercano. Puedes usar la linterna para enfocarte ya que será más oscura de lo que aparece este video demo. Así que concéntrate con tu auto focus y luego apaga tu fuera de foco. Si estás usando el foco de botón Atrás, entonces deberías estar todo configurado. Prepárate temporizador con un retraso 12 para abrir tu cámara en modo bombilla. Trata de llegar a tu lugar y empieza a girar antes de que la exposición realmente comience. Si no puedes lograrlo, solo tienes que llegar a tu lugar con despedidos. espalda a la cámara, enciende la luz e intenta levantarte y correr con tu giro rápidamente. La velocidad del giro no es tan importante. Apenas la consistencia. Dejé que el peso de la luz y el flujo determinen la velocidad, pero trato de hacerlo dos o tres veces alrededor del círculo. Recuerda, necesitarás determinar tu exposición base para darte el fondo de luz ambiental deseado mientras que al mismo tiempo te das tiempo suficiente para completar tus giros. Terminé con estos ajustes. I s 0 400 por dos minutos en bombilla F 11. Su crepúsculo cambia de crepúsculo civil dos crepúsculo náutico. Es posible que encuentres la necesidad de agregar tiempo de exposición para la luz ambiental, pero todo lo demás debería poder permanecer igual aunque dejes de girar mientras continúa la exposición ambiental. cuando llegues al crepúsculo astrológico, la única luz ambiental será hecha por el hombre, que aún puede ser muy utilizable y en ese punto probablemente también seguiría siendo consistente. Tan determinado. Tu ubicación y composición es una cámara de trípode de estudio en modo bombilla y un liberador de cable que bloqueará la bombilla abierta y luego irá por ella. Revisar, Hacer ajustes y volver a buscarla. Lo más importante, diviértete. Ahora veamos qué tenemos. Quiero que noten el fondo ambiental en ambos. El primero se hizo en crepúsculo civil, El segundo baño náutico. Ambos tienen un elemento de hombre hecho, bien la contaminación lumínica, que se ve como los tonos más cálidos y es por eso que elegí el naranja para mi color orbe. Pero nota el brillo extra y los azules más fuertes durante el crepúsculo civil. También disfruté mucho el contraste entre el blues y los tonos cálidos. Entonces espero que realmente hayas disfrutado de esto, y quiero que te diviertas mucho con tu orbe fotografía pintura ligera. 6. Hombre de luz: Creo que ese hombre ligero cae bajo la categoría caprichosa del mundo de tinción de luz. Esta es una técnica divertida y bastante sencilla. Usé una de mis caseras en una linterna led, y aunque es verde en el video demo, usé naranja en mi imagen real. Recuerda que cuando el crepúsculo civil y náutico se acerque, parecerá mucho más oscuro de lo que hace en este video. El técnica es dedo del pie te faltan en opuesto para que puedas recordar dónde está cada extremidad . Asegúrate de que tu luz esté siempre expuesta a la cámara y comienza a envolverla alrededor de los contornos de tu cuerpo. Como ves en este video, en algún momento, necesitarás cambiar de manos. Ahí es cuando es importante volver a tu posición original cuando mi brazo derecho está pintado. Usando mi izquierda, volví a cambiar a mi derecha, pero no tendrías que hacerlo. El movimiento no es gran cosa porque la luz realmente crea la forma. Por lo que mientras las partes de tu cuerpo estén en el lugar correcto, cuando estés haciendo el trazado o la pintura ligera, resultará genial. Si llevas ropa ajustada, es más fácil mantener el tardío apretado a tu cuerpo, manera te da mejor forma al final otra vez, esta es una que solo es muy divertida. Así que sal y crea tu hombre de luz PS. Cuando me acosté pinté, aparecieron esas palabras. ¿ Qué pasa con eso? 7. Escritura de luz: escritura ligera podría ser bastante cool. Y de nuevo, es sólo un tipo divertido de caramelos como para jugar. Una vez que tengas determinada tu exposición a la luz ambiental y tu potencia y color de la linterna calculados, la clave para la clasificación de la luz es mantener una altura consistente que la batida. ¿ Y mencioné que hay que escribir al revés? Unas pocas carreras secas es una gran idea. Una buena manera de conseguir esa consistencia, sin embargo, es tener algo para alinear el fondo de las letras con, como un tronco o, en este caso, la superficie del agua del lago. Entonces tú algo así como la parte superior de tu cabeza para una referencia de altura, o tal vez hasta qué punto tu brazo puede balancearse hasta un punto de parada natural. Después de eso, también tendrás que asegurarte de no solapar tus letras, por lo que necesitarás un espaciado adecuado. Debes sujetar la linterna para que la cámara la vea en todo momento, y tendrás que tener a mano el botón de encendido apagado en todo momento también, para poder encenderlo y apagarlo entre letras. Y como de costumbre, es muy importante usar todo negro para evitar imágenes fantasmas para asegurarte de que estás usando un buen poder. Última calificación de luz a la velocidad de velocidad, Tener el color correcto. Si estás usando el Joe, haz un par de pruebas rápidas sin preocuparte demasiado por la perfección. Consigue ese tipo de detalles bajo control rápidamente y luego trabaja en tu caligrafía. Al igual que toda la pintura ligera, experimenta con diferentes herramientas y fondos. benglones también son una popular herramienta de escritura tardía. Atrapa el crepúsculo perfecto y tu resultado puede ser realmente hermoso. 8. Procesado de post: Entonces aquí te dejamos solo un breve vistazo a cómo podría ir para liderar esto para conseguir los ángulos fuertes y los dedos del pie áreas separadas para que cuando lo llevemos a la sala de luz en la tienda de fotos y luego vuelta a la sala de tarde otra vez, sabrás cómo hicimos la iluminación a comenzar con. Y todo tendrá sentido para ti cuando veas cómo lo manejamos en cuarto de luz en tienda de fotos y luego de vuelta en cuarto de luz otra vez. Así que disfruta esto. Llegaremos a la editorial en tan solo un minuto. - ¿De acuerdo ? Por lo que traje esas imágenes a la sala de luz y ya las he seleccionado. Pero voy a pasar y sólo echaremos un vistazo y te haré saber en qué estaba pensando. Entonces en este 1er 1 me encanta el disco. Para eso estaba iluminando el 1er 1 Um, nuestro objetivo era colocar cada área con sombras muy distintas, uh, iluminación distinta para cada área. Entonces le di a esto una estrella y me gusta mucho esta área aparecen con los relojes y el modelado de la luz. Por lo que guardamos que me encanta esta textura en este libro en esta área. No obstante, me olvidé de poner algunas llaves viejas aquí arriba que tengo. Ah, ya se han utilizado en esto. Entonces quería eso ahí dentro. Por lo que he agregado eso. Entonces este es mi guardián para esta zona. Y entonces esta zona es realmente agradable con relojes otra vez. El otro que tuve fue éste y en realidad piensan que les gustó el reloj es mejor en éste . Pero hay otras cosas que me gustan de esta. Um, esto se pone bastante brillante por aquí y debilita el tono que abajo usando esta zona de esta. Y había algunas otras cosas sutiles que me gustan. Y entonces éste era Ah, realmente nada que distintivo de éste de todos modos. Y mi linterna se metió un poco ahí y probablemente mi mano borrosa para, Así que eso es un no ir. Entonces voy a filtrar a las estrellas y eso nos dejará estos cuatro archivos. En ocasiones podría tener 678 archivos. Este fue un bonito proyecto de control pequeño, Así que puedo para poder mostrarte el concepto bastante impresionante. Y puedes hacer esto con pintura ligera al aire libre donde tienes ah, área más grande. Conseguimos todos hacia adelante seleccionados. Um, y me voy a reservar bastante haciendo ajustes a estos archivos individuales porque están en bastante buena forma. Y yo tenía realmente añadí un poco de calidez e hice algunos ajustes muy menores en cada archivo, lo cual ya he hecho. Entonces vamos a seleccionar todos estos click derecho, agregarlo y bajar aquí para abrir como capas y photoshopped. Entonces aquí vienen. Despacio pero seguro obtienes 68 10 capas. Empieza a ponerse realmente confuso para así es que funciona. Bueno, si realmente tienes control de tus áreas y no estás entrenado dedo del pie arregla un lío. Si estás disparando para que empiece, funciona mucho mejor. De acuerdo, entonces aquí estamos. Y empecemos a mirar cada archivo individual aquí en Photoshopped. Entonces aquí está la de arriba. Después el siguiente en ese y luego ese. Por lo que es agradable comenzar con uno bastante oscuro en la parte inferior. Um, este es bastante oscuro, también. Um, pero esto aterrizó aquí, y en realidad me gusta para uno de fondo. Entonces lo que haremos es retroceder uno a la vez Si encendemos eso. Se puede ver que esta zona realmente dejó apagarla muy bien. Y esta zona está realmente muy bien. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a utilizar los modos de fusión. Si pudiera deshacerme de eso, sé que llego a eso. De acuerdo, Entonces , um, ahora mismo, el modo de mezcla es normal, y quiero que veas lo que pasa cuando vamos al modo de luz. Ahora, aligerar Significa que algo más tarde es lo que va a mostrar a través. Entonces cuando tienes dos capas, cualquier cosa que sea más tarde Bueno, uh, nuestra cámara estaba perfectamente registrada, nunca se movió. Por lo que todo está bien encima el uno del otro. Y así mira como golpeo el estado de ánimo latente, voy a volver a la normalidad y luego volver a Layton. ¿ De acuerdo? Voy a golpear, aligerar. Y ahora tenemos las partes posteriores de ambas imágenes. Es una cosa hermosa. De acuerdo, así que vamos a pasar por debajo de la próxima. Ni siquiera voy a hacer ningún enmascaramiento todavía. Probablemente lleguemos a eso. Entonces hagamos lo mismo. Subamos aquí ahora. Yo subí y dice Leighton, eso es porque esta capa aún resaltada. Entonces vamos a ir a resaltar la que está encendida ahora. Y así aquí está normal. Y aquí es tarde. Normal es sólo el único archivo. Layton está los tres tomando las partes más ligeras de todos. De acuerdo, ¿ ves qué pasa con eso? Para que puedas ver cómo todos trabajan con cada uno de diferentes maneras. Entonces vamos a tener todo eso con lo que jugar en tan solo un minuto. De acuerdo, Así que aquí está nuestro archivo superior. O dejar que dure uno. Esto es con lo que empezamos. Ahí hay aligerar normal. Layton. De acuerdo, entonces ahora vamos a sintonizar bien. Y entonces lo que me gusta hacer es sólo ver, Vale, ¿qué hace esto? ¿ Y hay algo que quiera aprovechar? No voy a empezar con esa, vale, puedo usar este archivo. Puedo usar esta capa. Yo lo estoy viendo. Todas las cosas que hace cuando está encendido, mira la columna vertebral del libro, el borde de los relojes. Y lo obvio está en el exterior de la madera. Entonces me encanta todo eso, pero si quisiera bajar de tono, uh, algo de esto por lo que soy un poco indiferente, en realidad, pero digamos que sí. Voy a poner una máscara de capa aquí Vale, así que si le doy un 100% completo te estoy preguntando. Eso es demasiado. Voy a bajar a unos 20. Toniala un poco. No, tenía un poco más en un poco más, y eso está bien. Ahora quiero ver cuál es cuál está afectando este filo de ruptura aquí arriba. Entonces vamos a ver. No es ése. No ese set con un poco, un poco de esto. Entonces volvamos a entrar aquí y seguir usando el negro. Pero ahora voy a subir hasta el 60%. Voy a ir al 100%. Deshazte totalmente de cualquier cosa aquí arriba de esa capa. De acuerdo, Entonces eso fue haciendo eso. No quiero eso. ¿ Has manejado esa zona? De acuerdo, Ahora veamos qué está pasando aquí. Tenemos que enmascarar cualquier cosa aquí afuera. Sí, vamos a enmascarar algo de este otro lado hacia afuera. No empieces con cerca del 50% porque no lo quiero tan grande ahí fuera justo cuando llegue al borde. Está bien. Está bien. Entonces vamos a hacer un poco aquí. En esencia, voy a viñetar un poco esto. Eso tanto, así que voy a subir un 10% y sólo tonificar esto un poco de eso a la baja. Sabemos demasiado de un punto caliente. OK? Muy bien, entonces vamos a enmascarar ahí. Vamos dedo del pie 40 en que se detectará ahí abajo. Entonces eres hielo se queda arriba en el libro. Vamos X limpiemos eso un poco. Ahí en plan una máscara allá arriba. Vamos a ir a cerca de 20% a 40% en esa lista de puntera abajo. Entonces tonifica esto, pero probablemente voy a cagarlo eventualmente de todos modos. - De acuerdo , así que llamemos bueno a eso, y vamos a It troll s for save. Y volvamos a la sala de tarde y ahí lo tenemos. De acuerdo, entonces ahora estamos en cuarto de tarde. Adelante y vayamos al módulo de desarrollo. Y lo primero que haría es transformar esto y simplemente ir. Voy a empezar a prometer eso hacia adelante. Vamos por su y vamos a hacer una porquería de 1 a 1 en este Centred un poco. Está bastante bien. De acuerdo, Así que ahora tenemos que hacer es hacer algo de afinación fina aquí y probablemente debería haber hecho esto en tomas de fotos. Simplemente vamos a hacer eso realmente oscuro para que puedas verlo. Entonces vamos a y el tono que baje un poco y vamos a seguir aquí. De hes sólo un poquito. Un poco de un poco de claridad. De acuerdo, bajen los puntos más destacados solo un poquito eso. Y voy a traer sillines en un poco más, Vuelve a la riqueza. Voy a añadir un poco de calidez ahí. Y vamos a conseguir que este pincel hará algo de destaque. Tonificando hacia abajo. Eso fue demasiado. Está bien, entonces volvamos a subir con eso un poco, ¿de acuerdo? Todavía nuevo. Está bien. Está bien. ve un poco bonita. Entonces eso está hecho. Vayamos al detalle. Voy a afilar esto sólo un poquito. Basta con añadir a que estamos realzando que ahora tendremos que tuvieras un poco más afilado para empezar, y luego poco enmascararlo. Entonces todo lo que ahora se está poniendo negro no está siendo afilado. Entonces solo estamos afilar los bordes de las cosas en cualquier grado. Creo que eso es lo que haremos. Está bien, mira ese detalle ahí. Mira el libro, incluso los arañazos, las llaves. Súper agradable, ágil ating. Bastante difícil conseguir eso con una sala de cámara normal configurada. Está bien, creo que se te ocurre la idea. Por lo que ahí lo tenemos. Y, oye, a veces puede que solo tengas un área problemática. Tomarás uno de tus sitios y arreglarás esa área problemática. Pero creo que se puede ver por lo que hicimos aquí, justo cómo se puede disparar por ello. O simplemente puedes cuidar pequeños problemas a medida que avanza. Gracias. Y espero que hayan disfrutado de esta, uh, lección de pintura tardía y postprocesamiento. Entonces nos vemos en el video final. 9. Reflexiones finales: Entonces si lo hiciste este incendio, gracias. Al igual que pintar es muy divertido. Y hay muchas pepitas de técnicas de habilidades informativas que puedes poner a usar para tu otra fotografía. No son los efectos especiales. La fotografía es mi especialidad por cualquier medio. La fotografía es mi especialidad, y siempre tengo una explosión haciéndolo. Entonces ahora es tu turno de pintar con luz. Asegúrate de publicar en nuestra galería de proyectos. No puedo esperar a ver a qué se te va a llegar y siéntete libre de publicarlo diferentes etapas. ¿ Tienes alguna duda sobre algo de esto? Hazme saber. Aquí hay mucho que tomar, pero en su mayor parte es simplemente salir y hacerlo y ganar esa experiencia. Si disfrutaste de esta clase, tengo algunos otros temas de fotografía que estoy considerando impartir. Entonces avísame. Y si me sigues, me aseguraré y te mantendré informado, así que gracias de nuevo y te veremos la próxima vez