Lichtmalerei in der Fotografie

1. Einführung: Hallo, alle, und willkommen zu dieser Fotografie-Klasse auf Lichtmalerei. Also, was genau ist wie Sein, und warum würdest du es tun wollen? Zunächst einmal ist es eine Menge Spaß, aber Licht Malerei ist einfach, aber spezifisch Licht auf Ihr Motiv während einer Zeit Belichtung in einem dunklen gesehen oft koordiniert mit Umgebungslicht Situationen wie Dämmerung oder einem Sternenhimmel Nacht oder vielleicht Lichter der Stadt. In der Nacht werden Sie über verschiedene Arten der Lichtmalerei eine Vielzahl von Dame und Techniken lernen und wahrscheinlich alle mit Ausrüstung, die Sie bereits haben. Mein Name ist Steve White, und meine Leidenschaft für die Fotografie begann in einem dunklen Raum, als ich gerade neun Jahre alt war. Ich bin ein Meisterfotograf, ich habe einen Bachelor-Abschluss, und ich besitze seit fast 40 Jahren ein Portraitstudio und bin mittlerweile auch sehr in meinen Berufsverbänden involviert. Ich war gesegnet, mit einigen der besten Foto-Talente des Landes zu lernen , zu lehren und zu schießen. Neben kreativen Porträts, bin ich ein begeisterter Landschaftsfotograf, und ich bin seit meiner Highschool-Zeit sehr mit schwarzem Infrarot beschäftigt, beginnend mit 35 Millimeter-Film Goingto vier mal fünf Film und der View-Kamera und letztendlich mit digital und für sie jetzt. Der Grund, warum ich diese Dinge anspreche, ist, dass ich jedes Mal, wenn ich neue Bereiche der Fotografie erforsche und ich meinen Horizont zu erweitern scheint, eine Art von Einsicht gibt, die aus ihr herausgenommen und in irgendeiner Weise auf andere Bereiche angewendet werden könnte . Meine gesamte Gebühr, Nun, Lichtmalerei ist nur so ein Projekt. Wenn Sie mit dieser Klasse fertig sind, werden Sie in der Lage sein, Ihre eigene zu erstellen. Die Geschichte ist in der Lichtmalerei. Jedes Foto ist eine Geschichte, oder? Fotografen werden seit Jahren an einen Geschichtenerzähler verwiesen. Dies ist keine Übung in der Art von Kontrolle, die Sie haben können, um Ihre Geschichte sehr kreativ zu erzählen . Wir werden lernen, wie man ein sehr raffiniertes professionelles Image schafft, etwas, das Ihre Arbeit definitiv von anderen abhebt. Wir werden auch lernen, wie man ein sehr lustiges, wunderliches Bild kreiert , oder vielleicht einfach etwas Kreatives oder sogar Surreales will. Wenn es das ist, was du willst. Es liegt an Ihrer Phantasie, wohin Sie damit hingehen. Im Laufe der Jahre habe ich viel über Lady gelernt, und das Einzige, was ich dir über Licht erzählen kann. Das bedeutet, dass Sie viel über Lady Dinge lernen, die Sie in anderen Bereichen Ihrer Fotografie verwenden können , oder sogar das wird Ihnen helfen, zu erkennen, wenn gute Beleuchtung vorhanden ist und warum Sie lernen, was große Details schafft, unglaubliche Textur, erstaunliche Zweifel. Wir werden auch ein wenig über Nachtfotografie und Astrofotografie lernen, da sie verwandt ist und wahrscheinlich ins Spiel kommen wird. Und du kannst nicht umhin, wenigstens ein bisschen mehr über deine Kamera zu erfahren und wie alles zusammen funktioniert, und schließlich werden wir einige Nachbearbeitungstechniken abdecken. Diese Techniken könnten nur verwendet werden, um Ihr Bild zu verfeinern. Oder Sie könnten tatsächlich schießen, um die Verwendung dieser Techniken zu planen. Von Anfang an gehen wir vom Lichtraumzehenfotoshop zurück in den hellen Raum. Wir werden Ebenen in Masken und Ebenenstilen verwenden. Sie müssen keine Nachbearbeitung verwenden, das Malen komplett in der Kamera ausgeführt werden kann. Also ist es, was du bevorzugst. So oder so, ob Sie Neuling oder ein erfahrener Fotograf sind, solange Sie eine DSLR, einStativ, einenKabelauslöser, die große Phantasie und ein Gefühl von Abenteuer haben Stativ, einen Kabelauslöser, , und Sie sind auf der Suche nach einem lustigen Fotografie-Projekt. Sie sind an der richtigen Stelle gekommen, also lassen Sie uns anfangen Großartig in Ihrem neuen Lichtmalerei Meisterwerk. 2. Stile der Lichtmalerei: wenn es um verschiedene Stile der Lichtmalerei geht, habe ich sie in nur ein paar Kategorien. Ein raffiniertes professionelles Image, ein, das Ihre Arbeit wirklich von anderen abhebt. Ein Spaß, skurrilen Stil, der viele Arten wie oder Fotografie Wolle Spins enthält, die ich eine komplette kurze, aber süße Klasse in der Zukunft tun kann. Leichte Schrift Licht Mann und so viele mehr. Und die dritte Kategorie wäre Geschichte oder gesehen basierend. Das Ziel dieser Klasse ist es, Ihnen eine großartige Grundlage zu geben, um weiterzugehen, wenn Sie Spaß damit haben. So genießen Sie einfach diese Bilder und sehen, ob einer von ihnen aussehen wie etwas, das Sie in das folgende Video eintauchen möchten wird mit den Anforderungen der Ausrüstung und Nachtfotografie Essentials vorbereitet werden . Genieße. 3. Ausrüstung und Nachtfotografie: Jetzt werden wir über Ausrüstung und Nachtfotografie Essentials sprechen. Sie benötigen eine DSLR-Kamera mit manueller Steuerung im Kabelauslöser oder eine Fernbedienung mit der Möglichkeit, das Objektiv zu mangeln. Öffnen Sie im Glühbirnen-Modus für eine lange, wie Sie möchten. Sie benötigen ein Stativ und ein stabiles wie möglich. Sie benötigen auch Lichtmalwerkzeuge, eine Vielzahl von Taschenlampen, möglicherweise Glühlampen und LED-Leuchten für Farbvariationen. Irgendwann wirst du alle Arten von anderen leichten Malpinseln herausfinden, aber das wird uns loslassen. Ich bin eigentlich eine Kamera-Telefon-Taschenlampe im Vordergrund dieses Bildes. Es ist jetzt ein 106,2 cm Leinwanddruck. Sie werden wahrscheinlich auch einige Taschenlampenmodifikatoren wollen. Hier ist meine do it yourself Versionen aus einem Milchkännchen geschnitten, und sie funktionierten gut. Sie können auch Theatergele verwenden, um Ihr Leben zu färben. Sie können Swatch Bücher von Roscoe und ein paar verschiedene Größen bestellen. Sie erhalten einen Haufen von drei von sechs Bauherren für rund $24 oder Sie erhalten 15 12 von zwölf für rund $34. Diese werden dir unzählige Farboptionen geben. Ich schneide kleine Kreise für meine kleinen LED-Taschenlampen aus. Sie gehen direkt auf das Objektiv der Taschenlampe. Dann habe ich meinen Milchkännchen über die Taschenlampe gelegt und sie funktionierten großartig. Oder du könntest das Kit für 100 Mäuse kaufen. Sie können die Gefängnisse auch über Ihren Blitzkopf legen. Wenn Sie planen, Strobe als eines Ihrer Werkzeuge zu verwenden, benötigen Sie auch schwarze Kleidung, Schuhe, Socken, Socken, lange Hosen, Langarmshirt, Ballcap und leichte Handschuhe. Dies ist, um zu verhindern, dass Ihr Geisterbild in den Bildern auftaucht, also lasst uns zu den nächtlichen Fotografie-Essentials übergehen. Reden wir zuerst über die Dämmerung. Dämmerung kann tatsächlich Morgendämmerung oder Dämmerung sein. Der große Unterschied ist, dass Don bedeutet, dass du dich im Dunkeln aufstellst. Und wenn es Ihre fertig in der Dämmerung anzündet, können Sie sich bei Tageslicht aufstellen und durch die drei Stufen der Dämmerung arbeiten. Und dann können Sie die Augen weiter in völliger Dunkelheit arbeiten. Jede der drei Phasen der Dämmerung dauert etwa 1/2 in der Stunde zivilen Dämmerung. Die zivile Dämmerung beginnt, wenn die Spitze der Sonne knapp unter dem Horizont geht, und sie dauert, bis sie etwa sechs Grad unter dem Horizont liegt. Es ist immer noch ziemlich angelegt und nur die hellsten Planeten werden für Licht zeigen. Die Sooners zu malen, die Sie wahrscheinlich beginnen würden, wäre spät in der zivilen Dämmerung. Als nächstes ist die nautische Dämmerung. Dies ist wahrscheinlich der Sweet Spot für die leichte Malerei. Hier fange ich oft an und arbeite dann in die astrologische Dämmerung. Wie es passiert, ist die Sonne zwischen sechs und 12 Grad unter dem Horizont, und je nach Olive Ihre Variablen, jederzeit während der Bühne können Sie das perfekte Basisbild für Schmerzen in. Und als nächstes ist die astrologische Dämmerung. Manchmal brauchst du einfach mehr Zeit, um dein Malen zu machen. Dies ist eine astrologische Dämmerung ins Spiel kommt. Es fühlt sich völlig dunkel für das Auge, aber erstaunlich, mit einer liegenden Belichtung gibt es noch natürliche Tageslichtfarbe am Himmel. Bei 12 bis 18 Grad unter dem Horizont können Sie leicht 3 bis 4 Minuten Belichtungen erhalten, aber Sie haben nicht viele Chancen, da das Licht schnell geht. Und danach, wenn Sie Farbe am Himmel sehen, egal wie lange die Belichtung ist, kommt es wahrscheinlich von einem Mann gemacht Situation bekannt als Lichtverschmutzung. Dies kann tatsächlich gut funktionieren, obwohl, wenn es Ihnen nichts ausmacht obwohl, , die Farbe, die es passiert zu sein, und hoffentlich schießen Sie in roh und Sie können leicht damit umgehen und posten sowieso. Lichtmalerei erfordert in der Regel Malzeit. Wenn Ihre Belichtung länger als 30 Sekunden ist und Sie Sterne in ihm haben, werden Sie beginnen, Sterne Trails zu bekommen, wenn Sie sie als groß wollen. Wenn Sie es nicht tun, dann möchten Sie vielleicht ein Bild von diesem Kerl bei einer anderen Belichtung bekommen. Um es wieder in den Himmel zu bringen und mit nur Sternen zu posten, könnte eine 22. Belichtung bei F 2.8 mit einer ISO von 2400 sein, während Ihre Lichtmalerei Belichtung wird einige Minuten bei F acht oder 11 mit einem I S 0 100 oder vielleicht 200, damit Sie sehen können, dass sie ganz unterschiedliche Belichtungen sind. Im Folgenden wird Ihr grundlegender Spielplan für die meisten Lichtmalerei sein. Sie beginnen mit Ihrer DSLR im Glühbirnenmodus auf einem Studienstativ mit dem Kabelauslöser oder einer Fernbedienung , die Ihnen fehlen kann, oder programmieren lange Belichtungen von über 30 Sekunden. Oft verwende ich ein normales bis weitwinkeliges Objektiv für die Lichtmalerei. Nachdem Sie Ihre Zusammensetzung bestimmt haben, müssen Sie Ihre Basisbelichtung bestimmen. Eine, die den Umgebungshintergrund genau so einbringt, wie Sie es mögen. Das Ziel ist es, eine anständige Schärfentiefe eine ziemlich niedrige I s O und viel Zeit, um das Gemälde zu tun , dass Sie dio 1 bis 4 Minuten ist oft gut. F 56 f A. D oder F 11 ist oft sehr machbar. Und ich habe in der Regel ein schönes Tief von 100 manchmal 200. Wenn Sie also für die Zeit mit der sich ändernden Dämmerungssituation begrenzt sind, ist das Letzte, was Sie Zeit zu tun haben, Schleppen. Warten Sie 3 bis 4 Minuten, testen Sie Belichtungen, um Ihre endgültige Basisbelichtung zu erhalten. Dieser kleine Trick ist wirklich cool. Wir nennen es einfach die Abkürzung für die Belichtungsberechnung. Also beginnen Sie, indem Sie Ihre I S 0 zu 6400 sagte die F stoppen zu dem, was Sie hoffen, zu verwenden. Passen Sie Ihre Verschlusszeit an, bis Sie die perfekte Belichtung erhalten, und ändern Sie dann das iess wieder auf 100. Nun, wenn Sie eine Sekunde für Ihre Verschlusszeit bei I auch 6400 bekommen, dann wird es eine Minute bei I s 0 100 eine Sekunde gleich einer Minute sein. Wenn Sie drei Sekunden bei 6400 haben, werden es drei Minuten bei 100 drei Sekunden sein, entspricht drei Minuten. Ziemlich cool. Dann kann er Eis interplay, wenn Sie irgendwelche Änderungen von diesem Punkt wollen. Aber das spart so viel Zeit in Frustration. Sie werden vermeiden, das Licht zu verlieren, während Sie Ihre Tests durchführen, um die Belichtung zu bestimmen. Während Sie schießen, überprüfen, anpassen und wieder passen die Dämmerung wird sich verschieben. Alles, was Sie tun müssen, ist mehr Zeit für die Belichtung hinzuzufügen. Olive, Ihre Lichtmalerei und andere Kameraeinstellungen sollten auf diese Weise genau gleich bleiben. Du kannst dein Bild einfach weiter verfeinern. Denken Sie daran, dass Sie in der Szene herumlaufen, die Sie aufnehmen, also stehen Sie nicht zu lange an einem Ort oder Sie werden Ihre Geisterbilder sehen. Deshalb musst du auch schwarz tragen und daran denken, dass ein windiger Abend eine Herausforderung sein könnte . Wenn Sie Bäume oder Fahnen oder irgendetwas haben, das in den Wind weht und Sie nicht wollen, um seine Bewegung zu zeigen. Wellen auf dem Wasser hingegen dem Wasser hingegen glättet sich im Laufe von ein paar Minuten. Sie Ihre Basisbelichtung herausgefunden haben, ist es Zeit, die Lichtmalerei zu machen. Diese Techniken werden in den nachfolgenden Lektionen dieser Klasse behandelt. Diese Lektion wird auf die eine oder andere Weise für jedes der anderen Videos der späten Maltechnik gelten , so dass ich nicht alles für jeden von ihnen wiederholen werde. Sie können sagen, kehren Sie zurück zu dieser Lektion. Lassen Sie uns also mit der traditionellen Lichtmalerei beginnen. 4. Tradional Light: Beginnen wir mit traditioneller Lichtmalerei. Dies könnte ein Stillleben, Szene oder ein raffiniertes professionelles Image sein. Also lasst uns einfach den Prozess durchlaufen. Ich werde eine Szene für dieses Video auswählen. Mein Thema wird das alte Bootshaus sein. Als nächstes muss ich das Bild vorvisualisieren. Also sehe ich diese Bootshäuser mit sehr ausgeprägter Textur und Schatten. Vielleicht spielen wir von diesem Schild und abgebrochenen Post nach rechts als sekundäres Element ab . Und ich denke, der späte zivile Dämmerungshimmel durch den Wald wäre dramatisch. Wir werden auch die Bäume im Hintergrund in einem allgemeinen zu spät, aber sehr deutliche Art und Weise im Gras mit Textur für den Vordergrund. Der nächste Schritt wird sein, das eigentliche Gemälde zu strategisieren und dann den Spaziergang, wann immer möglich. Es ist gut, diesen Punkt im Vorfeld mit ein wenig Tageslicht zu erreichen. Während des Spaziergangs durch, werden Sie strategisieren verschiedene Beleuchtungsrichtungen können verschiedene Beleuchtungswerkzeuge, die Taschenlampen Sie für die Textur verwenden. welche Richtung Sie gehen können, wenn Sie mehr als eine Person arbeiten geplant haben, um nicht über Wege zu kreuzen , gibt es bestimmte Dinge zu achten Zunächst einmal, Sie nie wollen, dass die Taschenlampe zurück auf die Kamera zeigt. Wenn eines der Lichter in Richtung der Kamera ausströmt, wird es über das Bild aufgenommen, so dass dies ein wenig schwierig werden könnte. Und es ist leicht zu vergessen, während du mitarbeitest. Das Zeichen in Post Element ist auch ein sehr wichtiger Teil dieses Bildes für mich. Also muss ich entscheiden, wie ich leuchten möchte, dass ich will. Ich weiß, ich wollte sehr stark sein, Lassen Sie uns so, dass es Ihre Aufmerksamkeit bekommen, und ich muss entscheiden, wie ich Zehenlicht dahinter und um den Rand gehen, Beleuchtung in genau das, was ich tun möchte. Daher ist es wichtig, direkt da rein zu gehen und einen Probelauf zu machen, um zu bestimmen, welche Herausforderungen Sie tatsächlich am Ende haben werden. Ich kämpfte durch eine Bürste und den Zaun, den ich erreichen musste, und als ich es herausgefunden habe, wusste ich genau, was zu tun war . Wenn es an der Zeit ist, die eigentliche Lichtmalerei zu machen , muss ich auch entscheiden, welche Bäume im Hintergrund ich gerne anzünden möchte, und was Sie nicht tun wollen, ist, dass Sie Ihr Motiv direkt vom Kamerapunkt Ansicht, die nur geben Ihnen flache, langweilige Dame Licht mit Absicht nicht nur aus Gründen der lassen Sie Ihr Thema weg. Schauen Sie sich einfach an, wie die Beleuchtung des Subjekts von der Seite eine viel dramatischere Schattenstruktur im Detail erzeugt . Dies ist eine besondere Gelegenheit, dass Lichtmalerei gibt Ihnen eine andere Sache, auf die Sie achten müssen . Sobald Sie einen Bereich mit einem schönen, starken Lichtwinkel gemalt haben, gehen Sie nicht zurück. Es war eine starke Beleuchtung aus der entgegengesetzten Richtung. Sie werden einfach den dramatischen Effekt abbrechen. Unterschiedliche Lichtrichtungen können jedoch in verschiedenen Bereichen verwendet werden , und manchmal führen Kenly zu markanten Ergebnissen. Sie können auch umrissen, Kanten, Licht oder zurück wie wichtige Bereiche der Betonung. Also, wie lange sollten Sie während der Exposition einen Bereich malen? Auf welche Leistung sollte TRO eingestellt werden, oder welche Farbtemperatur der Taschenlampen sollte verwendet werden? Nun, Sie beginnen mit Ihrer Basisbelichtung, um die Umgebungshintergrundsituation zu berücksichtigen, während Sie eine ausreichend lange Belichtung zum Malen haben. Denken Sie daran, unsere Shortcut-Formel und nehmen Sie dann Ihre beste Vermutung auf den Rest und tauchen Sie direkt nach Ihrem ersten Versuch ein. Überprüfen Sie, passen Sie die gewünschten Stellen an und versuchen Sie es erneut. Möglicherweise sind mehrere Versuche erforderlich, aber schließlich mit Erfahrung, werden Sie in der Lage, einen viel genaueren Ausgangspunkt zu erhalten. Behalten Sie also den Glauben und haben Sie einfach Spaß. Später werden wir lernen, wie man das Beste aus verschiedenen Belichtungen und Nachbearbeitung kombiniert. Aber für jetzt, wir einen Blick auf das Endergebnis des alten Bootshaus-Projekts, aber davor und nachher. 5. Orb: Kornkreise wurden wieder an den Stränden berichtet. Heute sagt mir etwas, dass dies der perfekte Ort für die Orbfotografie ist. Wie beim Malen. Ihr Ziel ist es, die Verspätung über eine zentrale Stelle zu verbringen, während Sie rückwärts um den Kreis treten . Der Mittelpunkt stellt dar, wie weit die Hand, die das Seil hält, von Ihrem Körper entfernt ist , und Sie drehen sich um diesen Punkt. Halten Sie die vertikale und Ausgaben durch diesen Mittelpunkt, und Sie sollten mit einem sehr engen Lichtmuster in der Nähe von Kugel enden. Sie können die Taschenlampe verwenden, um sich darauf zu konzentrieren, da es dunkler als dieses Demo-Video erscheint. Lassen Sie sich also mit Ihrem Autofokus fokussieren und schalten Sie dann den Fokus aus. Wenn Sie den Fokus der Zurück-Taste verwenden, sollten Sie alle eingestellt sein. Stellen Sie sich einen Timer mit einer 12. Verzögerung ein, um Ihre Kamera im Glühbirnenmodus zu öffnen. Versuchen Sie, an Ihre Stelle zu kommen und beginnen Sie sich zu drehen, bevor die Belichtung tatsächlich beginnt. Wenn du es nicht schaffst, geh einfach an deinen Platz mit entlassenen. Drehen Sie den Rücken zur Kamera, schalten Sie das Licht ein und versuchen Sie, mit Ihrem Spin schnell aufzustehen. Die Geschwindigkeit des Spins ist nicht so wichtig. Nur die Konsistenz. Ich lasse das Gewicht des Lichts und der Strömung die Geschwindigkeit bestimmen, aber ich versuche, es zwei- oder dreimal um den Kreis zu machen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Basisbelichtung bestimmen müssen, um Ihnen den gewünschten Umgebungslicht-Hintergrund zu geben und gleichzeitig genügend Zeit zu geben, um Ihre Spins abzuschließen. Ich landete mit diesen Einstellungen. I s 0 400 für zwei Minuten auf Glühbirne F 11. Seine Dämmerung ändert sich von zivilen Dämmerung zwei nautische Dämmerung Möglicherweise finden Sie die Notwendigkeit, Belichtungszeit für das Umgebungslicht hinzuzufügen, aber alles andere sollte in der Lage sein, gleich zu bleiben, auch wenn Sie Ihren Spin beenden, während die Umgebungsbelichtung fortgesetzt wird. Wenn Sie zur astrologischen Dämmerung kommen, wird das einzige Umgebungslicht vom Menschen gemacht werden, das immer noch sehr nutzbar sein kann und zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich auch konsistent bleiben würde. So entschlossen. Ihre Position und Zusammensetzung ist eine Studie Stativkamera im Glühbirnenmodus und ein Kabelauslöser , der Glühbirne öffnen und dann für sie gehen wird. Überprüfen Sie, Nehmen Sie Anpassungen vor und gehen Sie erneut darauf. Am wichtigsten ist, viel Spaß. Jetzt schauen wir mal, was wir haben. Ich möchte, dass Sie den Umgebungshintergrund in beiden bemerken. Die erste wurde in der zivilen Dämmerung getan, Die zweite nautische Toilette. Beide haben ein Element des Menschen gemacht, gut Lichtverschmutzung, die als die wärmeren Töne gesehen wird und ist, warum ich wählte Orange für meine Kugel Farbe. Aber beachten Sie die zusätzliche Helligkeit und den stärkeren Blues während der zivilen Dämmerung. Ich habe auch den Kontrast zwischen dem Blues und den warmen Tönen sehr genossen. Also ich hoffe, Sie haben das wirklich genossen, und ich möchte, dass Sie eine Menge Spaß mit Ihrer Kugel Fotografie Lichtmalerei haben. 6. Lichtmann: Ich denke, dieser leichte Mann fällt unter die skurrilen Kategorie der Lichtfärbewelt. Dies ist eine lustige und ziemlich einfache Technik. Ich habe eine meiner hausgemachten auf einer LED-Taschenlampe verwendet, und obwohl es grün im Demo-Video ist, habe ich Orange in meinem tatsächlichen Bild verwendet. Denken Sie daran, dass, wenn die zivile und nautische Dämmerung richtig ist, es viel dunkler erscheint als in diesem Video. Die Technik ist Zehenmangel sich in gegensätzliche, so dass Sie sich erinnern können, wo jedes Glied ist . Stellen Sie sicher, dass Ihr Licht immer der Kamera ausgesetzt ist, und fangen Sie an, es um die Konturen Ihres Körpers zu wickeln . Wie Sie in diesem Video sehen, irgendwann müssen Sieirgendwanndie Hände wechseln. Dann ist es wichtig, wieder in deine ursprüngliche Position zu kommen, wenn mein rechter Arm gemalt ist . Mit meiner Linken bin ich wieder nach rechts gewechselt, aber das müsstest du nicht. Bewegung ist keine große Sache, weil das Licht tatsächlich die Form erzeugt. So lange Ihre Körperteile an der richtigen Stelle sind, wenn Sie das Tracing oder das leichte Malen machen, wird es großartig funktionieren. Wenn Sie enge Kleidung tragen, ist es einfacher, die späten eng an Ihren Körper zu halten, so dass Sie am Ende wieder eine bessere Form zu geben, das ist eine, die nur eine Menge Spaß macht. Also geh raus und erstelle deinen leichten Mann PS. Als ich selbst gemalt lag, erschienen diese Worte. Was ist damit los? 7. Light: leichtes Schreiben könnte ziemlich cool sein. Und wieder, es ist nur eine lustige Art von Süßigkeiten, mit denen man spielen kann. Sobald Sie Ihre Umgebungslichtbelichtung bestimmt haben und Ihre Taschenlampe Leistung und Farbe herausgefunden haben, ist der Schlüssel zur Lichtbewertung eine gleichbleibende Höhe als ausgepeitscht zu halten. Und habe ich erwähnt, dass Sie rückwärts schreiben müssen? Ein paar Trockenabfahrten ist eine tolle Idee. Ein guter Weg, um diese Konsistenz zu erhalten , ist jedoch, etwas zu haben, mit dem man den unteren Teil der Buchstaben ausrichten kann, wie ein Baumstamm oder in diesem Fall die Wasseroberfläche des Sees. Dann haben Sie so etwas wie die Oberseite Ihres Kopfes für eine Höhenreferenz, oder vielleicht, wie weit Ihr Arm bis zu einem natürlichen Haltepunkt schwingen kann. Danach müssen Sie auch sicherstellen, dass Sie Ihre Buchstaben nicht überlappen, so dass Sie einen richtigen Abstand benötigen. Sie müssen die Taschenlampe halten, damit die Kamera sie jederzeit sieht, und Sie müssen die Ein-Aus-Taste auch jederzeit griffbereit haben, um sie zwischen Buchstaben ein- und ausschalten zu können. Und wie üblich, ist es sehr wichtig, alles Schwarz zu tragen, um Geisterbilder zu vermeiden, um sicherzustellen, dass Sie eine gute Leistung verwenden . Letzte Lichtbewertung bei der Geschwindigkeit, Haben Sie die richtige Farbe. Wenn Sie den Joe verwenden, machen Sie ein paar schnelle Tests, ohne sich zu Sorgen um Perfektion zu machen. Holen Sie sich diese Art von Details schnell unter Kontrolle und arbeiten Sie dann an Ihrer Schreibkunst. wie alle Lichtmalerei Experimentieren Siewie alle Lichtmalereimit verschiedenen Werkzeugen und Hintergründen. Wunderkerzen sind auch ein beliebtes spätes Schreibwerkzeug. Fangen Sie die perfekte Dämmerung und Ihr Ergebnis kann wirklich schön sein. 8. Nachbearbeitung: Also hier ist nur ein kurzer Blick darauf, wie ich gehen könnte, um dies zu führen, um die starken Winkel und Zehe spät getrennte Bereiche zu bekommen , so dass, wenn wir es in hellen Raum in Fotoshop und dann wieder zurück zu spät Zimmer, werden Sie wissen, wie wir die Beleuchtung beginnen mit. Und es wird alles Sinn für Sie, wenn Sie sehen, wie wir es in hellen Raum im Fotoshop und dann wieder in hellen Raum umgehen. Also genießen Sie das. Wir kommen in nur einer Minute zum Leitartikel. - Ok ? Also habe ich diese Bilder in den hellen Raum gebracht und ich habe sie bereits ausgewählt. Aber ich gehe durch und wir schauen uns einfach an und ich lasse dich wissen, was ich mir gedacht habe . Also auf dieser 1. 1 Ich liebe das Album. Dafür habe ich am 1. 1 angezündet, unser Ziel war es, jeden Bereich mit sehr unterschiedlichen Schatten zu verlegen, äh, unterschiedliche Beleuchtung für jeden Bereich. Also gab ich diesem einen Stern und ich mag diesen Bereich mit den Uhren und der Modellierung von Licht erscheinen . Also hielten wir fest, dass ich diese Textur auf diesem Buch in diesem Bereich liebe. Allerdings habe ich vergessen, ein paar alte Schlüssel hier oben zu setzen, die ich habe. Ah, sie haben das schon benutzt. Also wollte ich das da drin. Also habe ich das hinzugefügt. Das ist also mein Hüter für diese Gegend. Und dann ist dieser Bereich wieder richtig schön mit Uhren. Die andere, die ich hatte, war dies und sie glauben tatsächlich, sie mochten die Uhr ist besser auf diesem . Aber es gibt noch andere Dinge, die ich an diesem hier mag. Ähm, das wird hier ziemlich hell und schwächen den Ton, der unten mit diesem Bereich von diesem hier. Und es gab einige andere subtile Dinge, die ich gerne mache. Und dann war dieser Ach, wirklich nichts zu unverwechselbares an diesem hier. Und meine Taschenlampe kam da ein wenig hinein und wahrscheinlich meine verschwommene Hand zu, Also das ist ein No Go. Also werde ich nach den einen Sternen filtern und das wird uns diese vier Akten hinterlassen. Manchmal haben Sie 678 Dateien. Das war ein nettes Kontroll-kleines Projekt, also kann ich Ihnen zeigen, das Konzept ziemlich genial. Und Sie können dies mit Licht Malerei im Freien tun, wo Sie ah, größere Fläche haben . Wir werden alle zukunftsweisend ausgewählt. Ähm, und ich werde so ziemlich reservieren, Anpassungen an diesen einzelnen Akten zu machen, weil sie in ziemlich guter Form sind. Und ich hatte tatsächlich ein bisschen Wärme hinzugefügt und einige sehr kleine Anpassungen an jeder Datei vorgenommen, was ich bereits gemacht habe. Also werden wir alle diese Rechtsklick auswählen, es hinzufügen und hier nach unten gehen, um als Ebenen zu öffnen und Photoshopped. Also hier kommen sie. Langsam aber sicher erhalten Sie 68 10 Schichten. Es fängt an, wirklich verwirrend zu werden, so dass es funktioniert. Nun, wenn Sie wirklich die Kontrolle über Ihre Bereiche haben und Sie nicht trainiert sind, beheben Sie ein Chaos. Wenn Sie darauf schießen, damit es beginnt, funktioniert es viel besser. Okay, also hier sind wir. Und schauen wir uns jede einzelne Datei hier in Photoshopped an. Also hier ist das Top. Dann das nächste in diesem und dann das. Also ist es schön, mit einem ziemlich dunklen auf der Unterseite zu beginnen. Ähm, das hier ist auch ziemlich dunkel . Ähm, aber das ist hier gelandet, und ich mag es eigentlich für einen untersten. Also, was wir tun werden, ist eins nach dem anderen zurückzugehen, wenn wir das einschalten. Sie können sehen, dass dieser Bereich wirklich schön ausgeschaltet ist. Und diese Gegend ist wirklich schön. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die Mischmodi nutzen. Wenn ich das loswerden könnte, weiß ich, dass ich das schaffe. Okay, Okay, Okay, Moment ist der Mischmodus normal, und ich möchte, dass du dir anschaust, was passiert, wenn wir in den Lichtmodus gehen. Jetzt, aufhellen bedeutet, dass alles später das ist, was sich zeigen wird. Also, wenn Sie zwei Schichten haben, alles, was später ist. Nun, Nun, unsere Kamera war perfekt registriert nie bewegt. Also ist alles übereinander. Und so beobachte, wie ich die latente Stimmung traf, ich gehe wieder normal und dann zurück nach Layton. Ok? Ich werde schlagen, aufhellen. Und jetzt haben wir die späteren Teile beider Bilder. Es ist eine schöne Sache. Okay, also lasst uns einfach unter die nächste gehen. Ich werde noch nicht mal maskieren. Daran kommen wir wahrscheinlich. Also lasst uns dasselbe tun. Gehen wir jetzt rauf. Ich ging hoch und es steht Leighton, das ist, weil diese Ebene noch hervorgehoben. Also werden wir das hervorheben, das jetzt läuft. Und so ist hier normal. Und hier ist spät. Normal ist nur die eine Datei. Layton ist alle drei, die die leichteren Teile von jedem. Okay, sehen Sie, was damit passiert? So können Sie sehen, wie jeder mit jedem auf unterschiedliche Weise arbeitet. Also haben wir all das in nur einer Minute zu spielen. Okay, hier ist unsere Top-Akte. Oder lassen Sie die letzte. Hier ist, was wir anfangen. Es ist normal aufhellen. Layton. Okay, jetzt gehen wir zur Feinabstimmung. Und was ich gerne mache, ist einfach zu sehen, okay, was macht das? Und gibt es irgendetwas, was ich nutzen möchte? Ich werde nicht damit anfangen, okay, okay, ich kann diese Akte benutzen. Ich kann diese Schicht verwenden. Ich beobachte es. All die Dinge, die tun, wenn es eingeschaltet ist, beobachten Sie die Wirbelsäule des Buches, den Rand der Uhren. Und das offensichtliche Ding ist auf der Außenseite des Holzes. Also ich liebe das alles, aber wenn ich etwas davon abschwächen wollte , worüber ich irgendwie gleichgültig bin, bin, aber sagen wir einfach, ich tue es. Ich werde hier eine Ebenenmaske setzen. Okay, wenn ich ihr also 100% gebe, frage ich. Das ist einfach viel zu viel. Ich gehe auf etwa 20 runter. Tone es ein bisschen nach unten. Nein, ich hatte ein bisschen mehr auf ein bisschen mehr, und das ist gut. Jetzt möchte ich sehen, was sich auf diese Bruchkante hier oben auswirkt. Also mal sehen. Das ist es nicht. Nicht das ein Set mit ein bisschen, ein bisschen davon. Also lasst uns wieder hier reingehen und immer noch schwarz benutzen. Aber jetzt werde ich bis zu 60% gehen. Ich werde zu 100% gehen. Irgendwas hier oben von dieser Schicht loswerden. Okay, das war also das. Das will ich nicht. Haben Sie das Gebiet erledigt? Okay, jetzt sehen wir, was hier los ist. Wir müssen hier draußen alles maskieren. Ja, wir werden etwas von dieser anderen Seite ausblenden. Fangen Sie nicht mit etwa 50% an, denn ich will es nicht so toll da draußen, nur wenn es an den Rand kommt . Ok. In Ordnung. Also machen wir hier ein bisschen. Im Wesentlichen werde ich das ein bisschen vignette. So viel, also werde ich 10% hoch gehen und das etwas davon etwas abnehmen. Wir kennen zu viel von einem Hot Spot. Ok? In Ordnung, also werden wir dort maskieren. Gehen wir Zehe 40 auf, die dort unten zu sehen ist. Also bist du Eis bleibt oben auf dem Buch. Lass uns X das ein bisschen aufräumen. Da oben auf Plan eine Maske. Wir werden auf etwa 20% bis 40% auf der Liste nach unten gehen. Also klären Sie das ab, aber ich werde es wahrscheinlich sowieso irgendwann verarschen. - Okay , also nennen wir das gut, und wir werden es zum Sparen troll. Und gehen wir zurück ins späte Zimmer und da haben wir es. Okay, jetzt sind wir im späten Zimmer. Gehen wir weiter und gehen Sie zum Entwicklungsmodul. Und das erste, was ich tun würde, ist, das umzuwandeln und einfach zu gehen. Ich werde anfangen, das vorwärts zu kippen. Lass uns über ihre gehen und wir machen einen 1-zu-1-Mist auf diese zentrierte ein bisschen. Es ist ziemlich gut. Okay, jetzt müssen wir also etwas Feinabstimmung hier machen und wahrscheinlich hätte das in Fotoaufnahmen tun sollen. Wir werden das wirklich dunkel machen, damit du es sehen kannst. Also werden wir und der Ton, der ein bisschen runter ist, und lasst uns hier weitermachen. De hes nur ein bisschen. Ein bisschen Klarheit. In Ordnung, bringen Sie die Highlights nur ein bisschen so viel runter. Und ich werde Sättel noch ein bisschen mehr mitbringen, zurück zum Reichtum. Ich werde dort ein bisschen Wärme hinzufügen. Und lasst uns einfach diese Bürste machen einige Highlight. Straffung nach unten. Das war zu viel. In Ordnung, also gehen wir wieder mit dem etwas nach oben, okay? Immer noch neu. In Ordnung. In Ordnung. Sieht irgendwie hübsch aus. Das ist also erledigt. Gehen wir zum Detail. Ich werde das nur ein bisschen schärfen. Fügen Sie einfach zu der Tatsache hinzu, dass wir verbessern, dass wir jetzt haben Sie ein wenig mehr Schärfen zu beginnen, und dann wenig Maske es aus. Alles, was jetzt schwarz wird, wird also nicht geschärft. Also schärfen wir die Ränder der Dinge bis zu welchem Grad. Ich denke, das werden wir tun. In Ordnung, sieh dir das Detail an. Beobachten Sie das Buch, sogar die Kratzer, die Schlüssel. Super nettes, agiles Aating. Ziemlich schwer, das mit einem normalen Kameraraum zu bekommen. Okay, ich glaube, du verstehst die Idee. Also da haben wir es. Und, hey, manchmal haben Sie vielleicht nur einen Problembereich. Sie nehmen eine Ihrer Websites und beheben diesen einen Problembereich. Aber ich denke, du siehst aus, was wir hier gemacht haben, wie du dafür schießen kannst. Oder du kannst dich einfach um kleine Probleme kümmern, während du gehst. Danke. Und ich hoffe, Sie haben diese Lektion über spätes Malen und Nachbearbeitung genossen . Also sehen wir uns im letzten Video. 9. Letzte Gedanken: Also, wenn du es zu diesem Feuer gemacht hast, danke. Wie Malen macht eine Menge Spaß. Und es gibt viele Nuggets von Informationstechniken, die Sie für Ihre andere Fotografie verwenden können . Es sind nicht die Spezialeffekte. Fotografie ist meine Spezialität mit allen Mitteln. Fotografie ist meine Spezialität, und ich habe immer eine Explosion dabei. Jetzt sind Sie an der Reihe, mit Licht zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie in unserer Projektgalerie posten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt, und fühle mich frei, es verschiedenen Etappen zu posten . Haben Sie irgendwelche Fragen dazu? Sag es mir Bescheid. Hier gibt es eine Menge zu nehmen, aber zum größten Teil ist es nur, da rauszukommen, es zu tun und diese Erfahrung zu sammeln. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, habe ich einige andere Themen der Fotografie, die ich erwäge zu unterrichten. Also lassen Sie es mich wissen. Und wenn du mir folgst, werde ich dich auf dem Laufenden halten, also danke nochmal und wir sehen uns nächstes Mal