Design de interiores com o Blender: crie uma cena 3D avançada | Derek Elliott | Skillshare

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Design de interiores com o Blender: crie uma cena 3D avançada

teacher avatar Derek Elliott, Product Designer + Animator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:44

    • 2.

      Modele uma lâmpada

      8:14

    • 3.

      Técnicas alternativas de biselagem

      8:42

    • 4.

      Subdivisão da modelagem de uma cadeira

      12:33

    • 5.

      Crie um ambiente

      10:53

    • 6.

      Utilize ativos pré-fabricados

      6:06

    • 7.

      Adicione cor e textura

      6:41

    • 8.

      Adicione cortinas de tecido e textura

      11:26

    • 9.

      Considerações finais

      1:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.962

Estudantes

732

Projetos

Sobre este curso

Crie uma cena interior abrangente com objetos 3D, várias fontes de luz, texturas e cores usando técnicas de modelagem intermediárias.  

Quando o designer e animador 3D Derek Elliott começou a explorar o Blender, ele não fazia ideia de como isso transformaria toda sua carreira. Originalmente um designer de produto, Derek logo se deu conta de que aprender a modelar e animar no Blender abria um mundo de novas oportunidades. Isso incluía a criação de animações de produtos e apresentações para empresas em busca de investimento em todo o mundo. Agora, com uma comunidade de mais de 220 mil seguidores no YouTube e no Instagram, Derek adora compartilhar o poder do Blender na criação de renderizações 3D dinâmicas. 

Com anos de experiência com renderização de produtos 3D no Blender, Derek compartilhará como usar técnicas de modelagem 3D mais avançadas para criar uma cena interior dinâmica. Dirigido desde a profissionais de desenhos animados, que buscam construir um mundo para seus personagens, até a designers que produzem animação de interiores para dar vida aos seus esboços em 2D, o curso permitirá que qualquer pessoa leve seus designs 3D para o próximo nível aprendendo como construir uma cena de ambiente no Blender.  

Com Derek como seu guia, você vai:

  • Desenhar objetos realistas com técnicas avançadas de modelagem
  • Criar uma cena arquitetônica de ambiente 
  • Descobrir o poder dos ativos e modificadores pré-fabricados
  • Adicionar cor e textura à cena usando materiais 3D

Além disso, você obterá uma visão valiosa sobre o fluxo de trabalho de Derek e de como ele modela uma cena inteira como designer 3D em tempo integral. 

Quer você esteja apenas começando com 3D ou procurando transformar seus objetos 3D em uma cena completa e detalhada, você sairá deste curso sabendo como construir um espaço interior com técnicas de modelagem 3D intermediárias e avançadas. 

Não é necessário ser especialista em animação ou design 3D para fazer este curso, mas algum conhecimento geral da interface e das ferramentas do Blender ajudarão a simplificar seu aprendizado. Com um computador, um mouse e o Blender, você terá todos os recursos necessários para aprender o básico da modelagem 3D. Para aprofundar ainda mais seus conhecimentos sobre modelagem 3D no Blender, explore a Rota de aprendizagem completa de Modelagem 3D e Animação de Derek. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Derek Elliott

Product Designer + Animator

Professor

Expect easy-going Product + Design related Blender tutorials from ex-industrial designer, Derek Elliott. He makes YouTube tutorials because that's how he started learning in 2008. Since he aims to keep his knowledge relevant and rooted in experience, his 13+ years of expertise goes primarily into client work. He works directly with businesses and brands to produce top-quality animation for new product launches, investment-seeking presentations, and more. It's fun though, seriously.

 

Find out everything Derek knows about Blender across his five classes:

3D Modeling In Blender: Design Your First 3D Object Level Up in Blender: Sculpt an Advanced 3D Scene Elevate Your 3D Designs: Lighting, Materials, and Rendering in Blender Animat... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Animação e 3D Modelagem e design 3D
Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Ser capaz de construir uma cena é muito importante porque permite criar uma imagem inteira. Que você pode trazer materiais diferentes para a foto. Texturas diferentes, formas diferentes, formas diferentes. Você pode realmente dar vida a algo que nunca existia antes. Todos. Eu sou **** Elliot e sou designer que virou animador. Você pode ter visto meu trabalho no Youtube fazendo tutoriais, ou você pode ter visto isso no Instagram, onde estou criando algumas coisas que surgem na minha mente de tempos em tempos Nesta aula, aprenderemos muito mais técnicas de modelagem. Em particular, modelagem com modificadores como o modificador de pele Também passaremos muito tempo usando algumas técnicas de modelagem de superfície de subdivisão para criar formas mais arredondadas, como as que as almofadas da cadeira criarão E usando ativos pré-fabricados que ajudam você a economizar muito tempo e ainda ter uma aparência de alta qualidade. Também vou explicar alguns outros pequenos truques, como fazer uma simulação básica de tecido. E como usar texto em sua cena para criar três objetos D que você pode colocar nas paredes. Agora, mesmo que no final desta aula, vamos ver uma cena arquitetônica de uma sala com algumas peças de mobília e algumas obras de arte na parede. Você não precisa estar particularmente interessado exatamente nisso se quiser fazer este curso. Porque mesmo se você estiver fazendo animação de personagens, você precisa de um lugar para colocar o personagem. Se você está fazendo design de produto, animação de produto, você precisa uma cena para colocar esses produtos. Você deve fazer este curso se se sentir um pouco confortável com o liquidificador E talvez você saiba como mover as coisas, fazer alguns comandos muito básicos. Mas talvez você esteja se esforçando um pouco para saber onde levar seu modelo. Além disso, venha com fome de aprender. Venha com algumas ideias. que você pode querer criar no blender Estou tão animada por você estar aqui comigo hoje nesta aula. Vamos começar. 2. Modele uma lâmpada: Olá pessoal, bem-vindos à aula de hoje, onde vamos dar uma olhada nos métodos de modelagem no Blender Vamos pegar alguns objetos básicos com os quais você pode estar familiarizado nas aulas de nível iniciante e trazê-los para a cena para criar objetos um pouco mais avançados, trazendo mais alguns modificadores para E, em geral, tomar várias etapas para, eventualmente criar uma cena em grande escala, completa com iluminação , alguns objetos diferentes e espaço para muita flexibilidade para adicionar seu próprio toque criativo Então, estamos de volta ao Blender aqui com o cubo padrão, nossa câmera e uma lâmpada aqui E eu quero começar com cenas bem nítidas. Então, vou selecionar tudo isso segurando Shift e clicando com o botão esquerdo sobre eles e, em seguida, pressionando X para excluí-los. E então, se você esqueceu de girar a janela de exibição, basta pressionar a roda do meio do mouse e isso permitirá girar em roda do meio do mouse e isso permitirá girar Se você estiver trabalhando em um laptop sem mouse, clique nesta área superior direita aqui e arraste-a para girar sua janela de visualização Mas, novamente, eu recomendo fortemente que você compre um mouse. Então, para começar com essa lâmpada floral, vamos adicionar um círculo à nossa cena. Então, vou pressionar Shift e adicionar um círculo de malha. Normalmente, quando você está criando objetos, você quer começar com algo que seja o mais parecido com o que você deseja criar E eu acho que para a base desta lâmpada, eu gostaria que fosse apenas um objeto cilíndrico Então, vou pressionar tab para entrar no modo de edição, onde podemos ver todos os 32 vértices que compõem esse círculo E então eu vou pressionar para fazer disso um rosto. E então o que eu posso fazer é pressionar E e Z. Por padrão, quando você pressiona, ele se moverá ao longo do normal Então, nesse caso, era o eixo Z. Mas se eu quiser ir direto para cima, posso pressionar Z e continuar até ficar com a forma que eu quero. E então temos um cilindro lá. Então, poderíamos ter começado com um cilindro, mas eu costumo gostar de começar com círculos porque agora eu sei que meu ponto de origem está aqui embaixo. Então, isso está funcionando bem para nossa base. Mas o que eu quero fazer a seguir é adicionar um braço ao qual possamos prender o abajur. Eu quero que esse braço comece no meio aqui. Em vez de criar o objeto no cursor de três D no meio da nossa cena aqui, eu quero criá-lo aqui. O que posso fazer é pressionar Tab para voltar ao modo de edição e depois garantir que esses vértices superiores estejam selecionados Se não estiverem, você pode simplesmente entrar no modo de seleção de rosto aqui e selecionar face superior e, em seguida, deslocar S. E isso abrirá o menu Snap, onde você pode mover o cursor para áreas diferentes ou suas seleções para áreas diferentes Então, vou colocar meu cursor em Selecionado, o que o colocará bem no meio de toda a geometria atualmente O que vou fazer agora é sair do modo de edição porque eu quero criar um novo objeto, você quer criar novos objetos no modo objeto e editar objetos no modo de edição. Vou pressionar Shift A e realmente quero um ponto singular aqui. Vou começar com um avião, depois o que vou fazer é pressionar Tab e depois escalar esse plano até zero. E, na verdade, vou digitar zero no meu teclado numérico aqui. O que eu tenho agora é apenas um único ponto que está parado ali e você não pode realmente vê-lo porque é apenas um único ponto Mas, na verdade, ainda temos quatro pontos diferentes aqui. Então, se eu selecionar um desses pontos, você verá que temos todos eles. E eu realmente só quero o que está na parte inferior. Eu tirei os outros do caminho, para que eu pudesse simplesmente excluí-los. Ou depois de reduzir tudo isso para zero, podemos pressionar A para garantir que tudo esteja selecionado, mesmo que não haja muito para ver. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e mescle os vértices por distância. O que isso vai fazer é basicamente encontrar vértices dos vértices que estão em cima uns dos outros e mesclá-los E você verá aqui embaixo que diz que removeu três vértices, agora temos apenas este único O que estamos criando agora é o braço da nossa lâmpada que vai subir e se levantar. Então eu pressiono E. E então, com isso ainda selecionado, pressiono Z. Então ele vai direto para cima até chegarmos a uma boa altura E então eu pressionarei E novamente. Mas vou fazer isso na sua frente porque quero ter certeza de que vai diretamente para o lado. Então, vou pressionar um no meu teclado numérico. E lembre-se de que, se você não tiver o teclado numérico, basta clicar neste botão Y aqui. Em seguida, pressionarei para extrudar isso diretamente, você pode pressionar X ou outro truque para extrudar ao longo eixo é pressionar E e clicar no botão do meio do mouse E isso começará a percorrer qualquer eixo próximo a um. Para desfazer isso, para dar um pouco de profundidade a esse braço da lâmpada, queremos revesti-lo com geometria E há um modificador só para isso, chamado de modificador de pele Então, o que eu posso fazer é entrar nas propriedades dos meus modificadores aqui e adicionar um modificador, que será um modificador de pele Agora, eles são organizados em ordem alfabética, então se você começar a perder a noção de onde eles estão, essa é uma boa maneira de lembrar exatamente onde O modificador de pele está aqui ao lado nosso confiável modificador de solidificação E você pode ver o que o modificador de skin faz agora, em vez de mexer com todos os vértices que vemos aqui em nosso modo wireframe, temos apenas um com o qual podemos Agora, quando mudarmos isso, ele será atualizado dinamicamente E essa é uma das vantagens de trabalhar com modificadores Nós temos essa aparência correta. Vou voltar à minha visão sólida aqui. E a maneira de alternar entre essas visualizações rapidamente é pressionando Z. E então, se você arrastar e clicar, poderá acessar a estrutura de arame ou a visualização do material ou até mesmo a visualização renderizada E depois de se familiarizar com eles, você pode pressionar Z e deslizar muito rapidamente. E isso permitirá que você alterne rapidamente entre eles. Isso parece um pouco mais grosso do que eu gostaria no modificador de pele Se entrarmos no modo de edição, você verá que cada vértice tem um raio x e y. Agora vou entrar no meu modo de raio-x Novamente, a opção para isso está aqui, ou o atalho é Alt Z, para que eu possa realmente ver todos os meus vértices Se eu selecionar todos eles, posso pressionar o Controle A, e isso controlará a espessura desse braço. Eu posso mover isso para dentro e para fora até que pareça certo. E você também verá que, ao atualizar aqui, você pode atualizá-los individualmente se estiver interessado em fazer isso. Mas eu normalmente, quando estou usando o modificador de pele, queria ter até mesmo uma boa aparência Agora vamos fazer outro objeto muito simples aqui, onde vamos criar uma sombra para nossa lâmpada. Eu quero mover o cursor para esse local, então vou pressionar Tab para entrar no modo de edição. Selecione aquele vértice no cursor de deslocamento final para a guia selecionada fora do modo de edição e eu posso adicionar outro círculo. Vou adicionar um círculo lá. Pressione Tab para entrar no modo de edição. Para extrudi-lo para baixo em Z para ter certeza de que está indo direto para E depois destacá-lo um pouco até que tenhamos uma forma bonita lá. Agora, talvez eu queira diminuir um pouco isso. Então, talvez nesse objeto eu também pudesse criar um pequeno cordão. Agora, em vez de ir direto para baixo, quero que seja um objeto separado no modo de edição. Vou pressionar Shift D para duplicar esse vértice e, em seguida, movê-lo para baixo até esteja onde o cordão pousaria E então eu vou pressionar E e Z para subir. E então, com toda essa peça selecionada, posso pressionar o controle A e simplesmente arrastar roda do mouse para que fique um pouco mais fina e tenhamos um cabo aqui Agora eu quero adicionar um pouco mais de detalhes a esta luminária de chão para que fique bem. Agora, se você estiver se sentindo confortável com a situação, fique à vontade para parar aí mesmo. Mas eu quero suavizar esse objeto de peso. E eu também gostaria de controlar a forma como essa lâmpada se curva aqui no modo de edição, aqui eu poderia pressionar o controle B. E isso não vai adiantar muito porque, por padrão, o comando bisel, que é o controle B, está tentando chanfrar Mas se eu pressionar V, se você realmente olhar na parte inferior da tela aqui apontando, se você puder ver isso. Mas existem muitas opções reais do que posso fazer. E esse é o caso de muitas coisas no credor. Se eu pressionar V, começarei a desenvolver vértices. E é isso que o comando bevel faz, semelhante ao que o modificador de chanfro faz, mas você também pode simplesmente rolar para cima e obter a Isso vai adicionar um pouco mais de dimensão a ele. Você pode deixá-lo assim se quiser. E isso parece ótimo. 3. Técnicas alternativas de biselagem: Agora, outra forma de adicionar Bevel, é claro, é com o modificador Bevel, e isso é um pouco mais dinâmico Então, vou adicionar um modificador e vamos fazer dele um modificador Bevel, que você pode ver que por padrão está Mas talvez eu não queira chanfrar o fundo aqui. Na verdade, há outra ferramenta muito legal dentro do modificador de chanfro, que é controlar onde o chanfro Por padrão, ele está apenas procurando ângulos maiores que 30 graus, que incluiria esses ângulos de 90 graus na parte inferior e nas laterais. Mas eu queria que estivesse no topo aqui. O que posso fazer no modo de edição é selecionar esses vértices superiores E então eu poderia mudar o peso do chanfro, que está aqui, peso médio do chanfro para Ainda parece que tudo está ficando chanfrado. E isso porque precisamos alterar esse tipo de método de limite de ângulo para peso. Agora podemos ver que é apenas a área que tem o peso aplicado que está recebendo o chanfro Agora posso ajustar isso para um valor que eu goste, aumentando isso e talvez adicionando mais alguns segmentos e, em seguida, sombreando suavemente Agora, se você se lembra de nossas aulas anteriores, quando sombreamos as coisas de forma suave, às vezes o sombreamento suave não funciona muito bem E isso é porque está tentando suavizar essa borda muito grande. Mas se eu, em vez disso , usar a suavização automática de tons , isso detectará um tipo de erro que fará um bom trabalho ao presumir o que você quer que seja nítido e o que deseja que seja Agora, digamos que queremos, talvez tenhamos decidido que queríamos que nossa lâmpada subisse em um ângulo diferente, então queríamos selecionar essa parte inferior e depois abaixá-la. Mas agora isso meio que bagunçou nossa curva. Portanto, esse é um motivo pelo qual você não necessariamente gostaria de usar o comando bevel se puder evitá-lo para coisas rápidas, como se eu quisesse adicionar um chanfro na parte inferior aqui, o comando bevel funciona muito bem E, você sabe, talvez não precisemos tanta definição, é bom para isso. Mas para algo assim , em que talvez você não tenha certeza de qual seja sua forma final e queira alguma flexibilidade, usar o modificador de chanfro é muito melhor no meu modo de seleção de vértices Na verdade, vamos remover esses e repetir esse processo, mas de uma forma mais processual. Vamos trazer isso à tona e depois trazer isso para cá. Agora, o que posso fazer é adicionar novamente, eu já tenho o modificador de pele neste objeto, mas você percebe que ele desapareceu dessa borda Às vezes, no modificador de pele, você precisa marcar as raízes É só misturar o nariz por onde começar o modificador de pele, em vez de adicionar o chanfro, como fiz antes com o comando de controle Vou fazer isso de uma maneira melhor processualmente com o comando bevel Agora, no comando bevel, ele procurará, por padrão, bordas para nivelar Então, se voltarmos à nossa visão sólida, podemos ver que ela está nivelando as bordas, mas não queremos nivelar essas bordas Queremos nivelar o vértice nesta borda aqui. Vou mudar de bordas para vértices, e agora ele está tentando nivelar cada vértice que está sendo criado pelo modificador de capa Esse é um momento muito importante para observar que os modificadores funcionam em ordem Temos o modificador de pele na parte superior aqui e, em seguida, o chanfro está sendo aplicado Na verdade, queremos isso ao contrário. Queremos que esse único vértice seja chanfrado. E então queremos adicionar alguma dimensão a isso com o modificador de pele Na guia de modificadores, o que eu posso fazer é clicar e arrastar para cima até que esteja no topo E agora temos controle sobre esse valor de chanfro e ele é muito mais dinâmico Então, se adicionarmos mais alguns segmentos aqui, poderemos fazer a alteração que fizemos anteriormente. E o chanfro será atualizado dinamicamente. Então, essa é uma maneira muito melhor de trabalhar com modelagem e blender se você puder pensar no que vai fazer e trabalhar de forma um pouco mais dinâmica E também oferece muita flexibilidade em termos de criatividade, onde você pode fazer alterações à medida que avança, se perceber que algo não está funcionando da maneira que você gosta. Então, só para finalizar isso, eu quero adicionar talvez um modificador de superfície de subdivisão no final Porque, por padrão, o modificador de pele está apenas criando uma caixa ao redor do objeto, mas usar o modificador de subdivisão suavizará isso um Você pode perceber que, se tentar clicar com o botão direito do mouse e sombrear de forma tão suave, isso não funcionará. E isso porque há uma coisa peculiar com o modificador de pele em que você precisa verificar o sombreamento suave no Vamos talvez mover isso para baixo para que entre em nossa base um pouco melhor. Então, talvez também adicionemos um modificador de solidificação a esse objeto para que tenhamos apenas um pouco Então, também poderíamos adicionar uma superfície de subdivisão aqui e talvez alguns loops de borda, só para que tenhamos um formato de lâmpada um pouco mais orgânico Esta é uma ótima oportunidade de brincar com exatamente o formato que você deseja que sua lâmpada tenha. O modificador de superfície de subdivisão obviamente nos permite muita flexibilidade alteração dessas formas, mas acho que uma boa forma como essa está funcionando para Então, isso é tudo com esta lâmpada. Agora, uma coisa que eu quero observar é que, como vamos colocar isso em uma cena maior, é importante trabalhar em uma escala um pouco real. Portanto, a maneira de controlar qual é a escala da nossa cena está na guia de unidades de cena. Então esse pequeno cone com os pontos nele é a aba da cena. E então, em unidades, você pode ver agora que estamos trabalhando com o sistema métrico. O que para muitos de vocês provavelmente é exatamente o que você quer fazer. Mas para alguém como eu, usamos o sistema imperial. Eu sei que não me envergonhe, mas queremos, vou acrescentar que, basicamente vou imaginar que, você sabe, uma pessoa pode estar ao lado dela cerca de seis pés de altura Então, nosso cubo foi adicionado logo no topo da nossa cena Eu só vou trazê-lo para o chão. E então eu posso ver as dimensões disso aqui nesta barra lateral E, novamente, se você perdeu essa barra, você pode pressionar End para abri-la. Então, vou falar sobre isso até que tenha cerca de seis pés de altura. Para que possamos imaginar que é uma pessoa. Então, algo parecido. E então, na minha vista frontal, verifico se está bem e podemos ver que nossa lâmpada é muito grande. Então, vou selecionar todos esses objetos e reduzi-los. Mas eu realmente não quero que ele cresça ali mesmo. Eu queria escalar esse ponto. Agora seria um bom momento para pressionar Shift C para colocar o cursor de volta no meio da cena, selecionar esses objetos e, em seguida, para dimensioná-los em torno desse cursor, eu posso pressionar Periodo, e isso mudará o ponto de articulação Basicamente, quero escalar cerca dos três cursores para reduzi-los até que nossa lâmpada aproximadamente o tamanho daquela pessoa, alguém que está ao lado dela. Estaria mais ou menos ao nível dos olhos deles , ou seja, o tamanho de uma luminária de chão como essa. Então, o que eu quero fazer, lembre-se, é que você não quer que sua balança fique aqui. E isso é muito importante quando você está trabalhando com modificadores Então, vou pressionar o controle A e aplicar minha escala, que você pode ver que agora prejudica um pouco nossos modificadores, mas é muito fácil recuperá-la Então, vou redimensionar tudo isso para baixo e , no chanfro, vou recuar um pouco até que esteja exatamente onde eu quero Então, era cerca de seis pés que ele estava tentando chanfrar, podemos derrubá-lo novamente. Talvez você só queira digitar um valor aqui, como 6”. Talvez falemos um pouco sobre isso, está parecendo melhor. E então, no chanfro aqui, também poderíamos fazer o mesmo ajuste Talvez seja um chanfro de 2,5 cm, ou talvez seja um pouco maior e tenha uma boa aparência E então isso parece muito gordo na parte superior, então vamos incluir isso também. E agora temos uma lâmpada de tamanho adequado ao lado do nosso camarote aqui Mas vamos deletar essa pessoa. Ok, então a última coisa que você pode querer fazer depois de ter todas essas partes aqui é considerar nomeá-las apenas para que seja um pouco mais fácil organizar sua cena, especialmente quando você começar a colocá-la com outros objetos Então, vou pressionar F dois para renomear esse objeto como base E então eu pressionarei F dois para nomear o braço. E então eu pressiono F dois, ou você também pode clicar duas vezes aqui no Outliner para renomear isso como Sombra, só para que tenhamos esses objetos E então outra coisa que eu poderia fazer é talvez selecionar todos eles e , em seguida, selecionar a base por último. Então, sempre que você estiver selecionando vários objetos, aquele com o contorno laranja de cor mais clara, esse é o objeto ativo Então esse é o último que selecionamos. Vou pressionar o controle e cuidar deles. Então, vou associar isso ao objeto. Agora, se eu mover essa base, todo o resto virá com ela. E não temos objetos separados, então essa é uma maneira muito conveniente de garantir que as coisas estejam um pouco mais organizadas agora. Sinta-se à vontade para ter muita flexibilidade aqui com a aparência real desse design. Como mencionei, eu meio que sabia a direção que queria seguir com isso. Mas fique à vontade para brincar com a forma da sombra, a forma do braço, a base. Há realmente muita flexibilidade aqui, e estou empolgado em ver o que você cria. Então, junte-se a mim na próxima lição, onde faremos uma modelagem de subdivisão Só uma técnica de modelagem um pouco diferente. Um pouco mais avançado, mas ótimo para criar objetos curvos E o que realmente vamos fazer é um objeto de cadeira com uma espécie de moldura de madeira e uma bela almofada macia Então eu acho que vai ser muito divertido. Junte-se a mim lá e começaremos em breve. 4. Subdivisão da modelagem de uma cadeira: Bem vindo de volta. Nesta lição, criaremos um modelo de cadeira usando técnicas de modelagem de superfície de subdivisão, que é um pouco diferente do que temos feito até agora, é uma ótima maneira de criar formas mais orgânicas, como as almofadas da cadeira que estamos modelagem da superfície de subdivisão é basicamente um método pelo qual criamos um objeto de gaiola e, em seguida, ele é automaticamente suavizado de forma que, em vez ter que controlar centenas de faces, controlamos formas muito básicas e o modificador da superfície de subdivisão as Então, estamos em nossa cena com nossa lâmpada aqui. Vou me certificar de que guardei isso. E então vou adicionar um novo objeto, que será nosso objeto de cadeira. Então, antes de começar, vou pressionar arquivo e salvar como. E eu vou salvar isso como lâmpada e cadeira e salvar o arquivo. Eu quero tirar isso do caminho, então vou selecionar todos esses objetos, pressionar M e movê-los para uma nova coleção, que chamarei de lâmpada, para que esses objetos estejam agora em sua própria coleção. E eu posso desmarcar isso aqui para que fique oculto. Mas enquanto estou me desculpando com minha cadeira, vou deixá-la ligada apenas para ter certeza que estão trabalhando na escala certa. Então, vou colocar a tecla A e adicionar um cubo. E então eu vou deixar isso no meio. Mas talvez deslizemos nossa lâmpada um pouco para fora do caminho. E então eu vou mover isso para cima sentado no nosso chão. E eu quero que a altura do assento da nossa cadeira seja de cerca de 18 “, o que é bastante comum. Então, eu posso olhar aqui e ver que agora tem dois pés de altura, o que é cerca de 24”. Mas no modo de edição, eu também poderia adicionar algumas opções de comprimento de borda. Então você pode ver ali mesmo que esses são os comprimentos das nossas arestas Então, vou mover esse plano superior um pouco para baixo até chegarmos a cerca de 18 “, que é 1,5 pés. E você pode realmente controlar as unidades aqui de pés a centímetros. E minha matemática estava correta, isso é 18”. Então, temos nossa forma básica de almofada lá. Vou tirar isso do chão. E então eu também vou desativar minha opção de comprimento de borda. Agora vou duplicar esse objeto na minha vista lateral e criar um pouco de encosto para a cadeira você pode ver que ainda estamos girando em torno No entanto, você pode ver que ainda estamos girando em torno do cursor, nas lições anteriores Vou pressionar ponto final e alterar nossa rotação para o ponto médio, que normalmente é o que você deseja ativar por padrão Então, vou colocar isso em prática. E então, pegando essa ponta, vou puxá-la um pouco E eu estou apenas criando uma forma geral para nossa cadeira aqui. Talvez movendo essa almofada para baixo. Mas, na verdade, a maior parte do que estamos fazendo é a superfície de subdivisão Então, essas almofadas , obviamente, agora não são nem um pouco lisas Então, vamos adicionar nosso confiável modificador de superfície de subdivisão, que você pode ver que destrói completamente Mas isso suaviza um pouco. Agora, se você se lembra, os níveis da janela de visualização são o que você vê na janela de exibição e os níveis de renderização são quantos níveis Às vezes, você quer que os níveis da janela de visualização sejam um pouco mais baixos do que os níveis de renderização, apenas para que sua janela de visualização opere um pouco mais rápido Mas eu normalmente gostaria de deixá-los iguais. Então, eu quero aumentar isso para talvez algo como um três e então eu possa realmente começar a moldar isso Agora vou fazer alterações nos dois lados do meu objeto, mas esse é um objeto simétrico no caso da cadeira que planejei Então, na verdade, vou pressionar o controle R para adicionar um loop de borda aqui e aqui. E então, na verdade, vou deletar esse lado. Porque o que podemos fazer, e na verdade vou excluir esses vértices, o que podemos fazer é adicionar um modificador de espelho Então, as coisas que fazemos de um lado acontecerão também do outro lado. Esse modificador está aí. Lembre-se de que eles estão em ordem alfabética. Se você perder a noção de onde eles estão, agora o que posso fazer é começar a mover as coisas com o modificador de espelho ligado e isso acontecerá nos dois lados Lembre-se do nosso controle de hóquei R para adicionar loops de borda e, em seguida, talvez outro loop de borda aqui E então o poder da modificação da superfície de subdivisão agora é que, embora estejamos trabalhando com uma forma bem básica, eu poderia moldá-la um pouco mais aqui Então, talvez movamos isso para baixo, talvez movamos isso para cima e notaremos que, na verdade, essa não é uma boa transição suave entre elas. E isso porque há uma opção no modificador de superfície de subdivisão que precisamos ativar, que é recortar e mesclar, para é recortar garantir que eles os mesclem, mas também que você não possa passar pelo seu Agora, há outra coisa que, se você se lembra da aula sobre lâmpadas, modificadores funcionam em ordem Então, na verdade, estamos subdividindo o modelo. E então está sendo espelhado. Então, em vez disso, precisamos espelhar a malha base e depois subdividi-la E agora temos um pouco mais do resultado esperado. Talvez eu insira tudo isso porque temos aquela opção de recorte que não vai passar por ela E então podemos fazer alguns ajustes gerais na forma aqui. Talvez essa parte saia um pouco. Talvez olhe na nossa vista superior, acho que é um pouco mais curvada até que tenhamos um objeto de formato bonito Talvez queiramos que o fundo da nossa cadeira fique um pouco mais plano. E talvez adicionemos outro laço de borda aqui na frente, apenas para que a frente da nossa cadeira talvez tenha um pouco mais de almofada Acho que algo assim parece muito bom. Vamos clicar com o botão direito do mouse e sombrear suavemente. Então, o que vou fazer a seguir é adicionar uma moldura simples à nossa cadeira. E vou fazer isso usando técnicas semelhantes às que fiz na lâmpada aqui usando o modificador de pele O que vou fazer é primeiro esconder essa lâmpada agora que sabemos que ela tem o tamanho que queremos para nossa cena. Vamos desmarcá-la aqui. E agora temos apenas nosso objeto sozinho na cena. O software é F dois. Enquanto estou trabalhando, só para manter as coisas um pouco mais organizadas e renomear para Cush para uma almofada de cadeira Quero agora adicionar, como mencionei, uma moldura. Esse objeto. Esse será um processo familiar. Vamos apenas adicionar um cubo. E então eu vou trazer isso à tona. Até que esteja bem sentado no chão. E então eu vou mudar isso. Então eu quero espelhar isso para o outro lado. Se adicionarmos nosso modificador de espelho, você verá que nada realmente acontece E isso é porque ele está tentando refletir atualmente sobre a origem do objeto, mas nossa origem está aqui e queremos que esteja aqui. Em vez disso, quando adicionamos esse cubo, vamos movê-lo no modo de edição para que nossa origem fique bem no meio Agora está parecendo um pouco melhor. Temos nossa origem aqui. É por isso que as coisas estão girando. E quando adicionarmos nosso modificador de espelho, agora ele virá para o outro lado Isso é exatamente o que queremos. Também vou adicionar um modificador de pele e então podemos ver que é um sal muito grande prensado a, com tudo selecionado e controle A para reduzir isso E eu realmente só quero uma peça com a qual trabalhar neste momento. Vou selecionar essa borda aqui, por exemplo. E então, se você se lembra de anteriormente, pressionamos control para inverter essa seleção, vou pressionar X e excluir todas essas bordas Então, só temos essa vantagem. Agora perdemos nosso modificador de pele novamente. Portanto, lembre-se de que você pode marcar uma rota para recuperá-la. Vamos deixar isso de lado. Vamos apenas girar as coisas, movê-las até que tenhamos uma forma agradável para nossa cadeira Portanto, temos um pouco mais de uma forma de estilo de meados do século. Então, está parecendo bom. Agora, eu também gostaria de criar alguns braços e talvez algumas barras transversais na frente aqui Mas faremos isso com a modelagem da superfície de subdivisão, semelhante ao que fizemos com a almofada Mas também utilizaremos um modificador de solidificação. Uma coisa que eu gosto de fazer, um liquidificador latino, é a geometria do aço Eu já sei que isso tem uma subdivisão e um modificador de espelho Então, em vez de criar um novo objeto e adicioná-lo, o que posso fazer é descansar a guia para entrar no modo de edição. E então eu vou encontrar um rosto que eu acho que vai funcionar para o meu braço. Então, vou selecionar aquele rosto que parece bom. Pressione Shift D para duplicá-la. E então nós o duplicamos. Mas vamos clicar com o botão direito para que ele volte para onde está E então, antes de selecioná-lo, vou pressionar P e separá-lo por seleção. Agora temos um novo objeto chamado chair cush one, que é o nome gerado automaticamente Vamos mudar isso para braços de cadeira e agora temos os braços para nossa cadeira. Lembre-se de que queremos fazer nossas modificações no modo de edição para que a origem permaneça no meio. Então, vou pressionar Tab para entrar no modo de edição. Traga isso à tona, traga isso, selecione essa borda, leve-a para um lugar agradável. Então, apenas na minha visão frontal, vamos ter certeza de que estamos olhando para a direita. E pode ser um pouco difícil de ver aqui porque, claro, este é apenas um plano singular. Então, vamos adicionar nosso modificador de solidificação apenas para dar Nesse caso, acho que realmente quero que a solidificação aconteça agora Temos que ser espelhado primeiro, o que geralmente é necessário primeiro usar o modificador de espelho E então nós o subdividimos e, em seguida, ele está sendo solidificado , e essa ordem funciona muito bem para mim Mas talvez eu queira suavizá-lo novamente mais uma vez depois. Eu poderia reduzir isso para dois e depois adicionar outra superfície de subdivisão para que ela seja suavizada no final Então, algo assim parece muito bom, mas parece bom. Vamos roubar um pouco mais de geometria desse apoio de braço aqui Eu vou te mostrar como fazer um pouco de subida de nível. Então, vou pressionar Shift para duplicar essa peça. E então eu quero mudar isso para baixo. Agora eu quero girá-lo para que fique simples. Então, vou pressionar R e X porque isso já estava em um ângulo um pouco estranho Eu não sei exatamente o que seria direto. Você pode pressionar Y e depois, e isso escalará tudo ao longo do eixo Y para que fique reto para cima e para baixo. E podemos ver que agora está indo exatamente como eu quero. Então, vou colocar isso no lugar certo e, em seguida, trazer essa peça e ela se conectará ali mesmo. Porque, novamente, temos a opção de mesclagem ativada. E então vou adicionar um laço de borda ali mesmo. Traga isso e teremos uma forma bonita, que, é claro, você pode adicionar um pouco mais de detalhes se quiser talvez mencionando isso e está muito boa. Talvez queiramos a mesma peça na parte de trás. Vamos selecionar tudo isso. E uma maneira rápida de selecionar tudo isso seria simplesmente pressionar A. Mas é claro que não queremos que o braço também seja selecionado. Então, vou passar o mouse sobre isso e pressionar L. E isso me permitirá selecionar ilhas interligadas onde você pode pensar em L como o L na ilha Agora, na minha vista lateral, vou duplicar isso e girar um pouco até que tenhamos uma forma bonita E isso é tudo para o nosso modelo de cadeira. Um outro pequeno detalhe que poderíamos adicionar potencialmente seria entrar nisso e adicionar um fio na parte externa A maneira de fazer isso é simplesmente duplicar isso e movê-lo E vou mover isso para uma nova coleção, que normalmente gosto de chamar de coleta de lixo E basicamente quero salvar esse modelo porque o que estou prestes a fazer é um processo destrutivo Então, vou aplicar o modificador de espelho e o modificador de superfície de subdivisão porque quero acessar toda a geometria para que você possa ver o que a subdivisão Está criando todos esses rostos. E você pode ver por que é importante trabalhar com subdivisão porque você não gostaria de ter que controlar tudo isso de uma vez Mas eu só quero adicionar um pouco mais de detalhes. Então, vou usar Alts e clicar com o botão esquerdo para selecionar um anel de borda E farei isso apenas em alguns lugares onde, naturalmente, alguns cabos aparecerão em nosso modelo Talvez ali mesmo para selecionar esses anéis de borda. Agora, com os selecionados, pressionarei Shift D para duplicá-los e depois separá-los por seleção Depois, com isso selecionado, posso adicionar um gabinete modificador de capa, o modo de edição, selecionar tudo e depois controlar A novamente, é nossa tecla de atalho para controlar o raio, e vamos garantir que marquemos a raiz em todas elas E então talvez adicionemos mais uma subdivisão em cima disso, apenas suavize tudo e possamos verificar nossa opção de sombreamento suave Então, agora temos nosso modelo que está totalmente pronto para ser texturizado e adicionar materiais Temos algumas portas na parte externa e temos nossos bons outros objetos que estão prontos para trabalhar. O que temos agora é um belo modelo de cadeira que criamos com algumas técnicas de modelagem diferentes. Alguns que já usamos antes, como pele e o modificador de solidificação E também jogamos muito com a subdivisão Surface Modifier, E na próxima lição , vamos realmente reunir tudo isso em uma sala, adicionar mais detalhes e criar uma espécie de ambiente completo no qual podemos colocar nossos móveis. 5. Crie um ambiente: Então, estamos de volta à nossa cena aqui e temos nossa cadeira e nossa lâmpada apagadas ao lado aqui , e queremos começar a colocá-las em uma cena de sala um pouco mais contextual Vou começar construindo a sala com um plano, então basta deslocar um plano de malha e depois escalá-lo. E eu meio que quero que esse seja um longo corredor para o qual eu esteja olhando Agora, novamente, semelhante à cadeira, você pode estar interessado em reunir sua própria inspiração sobre exatamente como você quer que ela se pareça. Mas, para mim, acho que algo assim vai funcionar bem. Eu só quero criar um canto sutil, como um canto de leitura, onde possa passar uma tarde lendo um livro ao lado da linda lâmpada que eles criaram. Portanto, antes de ir longe demais com o design de qualquer ambiente, é uma boa ideia pensar em onde sua câmera realmente ficará. Então, vou adicionar uma câmera à minha cena com o shift A e depois a câmera. E então isso aparecerá ali mesmo nos três cursores. Mas o que vou fazer é entrar na visão da minha câmera com zero no teclado numérico Ou, novamente, há uma opção aqui para entrar na visão da nossa câmera e , em seguida, deslocar Tilda para usar as teclas WASS D para voar de volta até eu achar que estou olhando para a distância que eu quero estar Então, deixo minha câmera ali e depois mudo minha rotação para 90, para que ela fique voltada para frente. Em seguida, basta manter o controle desses valores para garantir que eles sejam ajustados em incrementos uniformes Então, com nossa câmera sobre onde queremos, eu também estava pensando que seria legal fazer isso como uma cena vertical. Então, vou mudar isso de 1920-1080 por 1080 para 1920. Temos uma sensação um pouco mais atual disso, criando uma renderização vertical. Isso permitirá algumas oportunidades únicas com a composição e a história que estamos contando. Isso está parecendo bom. Agora, uma coisa com a qual ainda não brincamos muito é a distância focal da câmera. Nossa distância focal, por padrão, geralmente é definida como 50, mas podemos considerar aumentar isso para algo maior. Como se talvez você estivesse olhando por mais tempo neste corredor. Como sou uma pessoa simples, geralmente gosto de deixar isso em incrementos muito simples Então, vou definir isso para 100. Isso parece muito bom. Vamos definir isso. Vamos levar nossa câmera de volta para onde estava. Está parecendo bom. Então, vamos colocar nossa lâmpada na cena. Nossa lâmpada, acho que queremos ficar mais contra a parede. Vou apenas girar isso um pouco. Então vamos puxar isso de volta para agora nossa cadeira. Ainda não fizemos toda a parentalidade. Eu poderia colocar todos eles nesse objeto almofadado ou outra forma de cuidar dos objetos é com um vazio Vou colocar meu cursor no meio da nossa almofada, ali mesmo onde está a origem Adicione um vazio e isso será um cubo. Depois, posso clicar com o botão direito do mouse e alterar o tamanho do vazio. Vazio é basicamente apenas um objeto nulo que você não pode ver ao renderizar Mas é bom apenas para controlar as coisas. É assim que eu o uso. Então, vou selecionar todos os objetos da nossa cadeira aqui até que sejam todos seletivos E, por fim, selecione o vazio. Lembre-se de que o laranja mais claro é o objeto ativo. Pressione control para emparelhá-lo com o objeto. Agora, em vez de ter que selecionar todos esses objetos toda vez que eu quiser movê-los, posso simplesmente selecionar o objeto vazio. Então, agora eu posso colocar isso em uma área que eu quero. Agora, uma coisa que ainda não abordamos, quero apenas mover isso pelo chão. Então, em vez de ter que ir para a vista superior e movê-la, porque quando você está na vista superior, ela não se moverá no eixo Z porque esse é o eixo que estamos olhando para baixo. Só vai fazer X e y. Mas você pode pressionar G e depois deslocar z, que excluirá o eixo Z. Shift z e algo Acho que o Shift z e algo parecido vai ficar muito bom. Eu quero estar principalmente no centro da cena. Agora, na visão da minha câmera, quero ver um pouco essa parede lateral direita. Então, vou mudar isso um pouco e usar meu modo giz para garantir que, indo na direção certa, talvez indo na direção certa, talvez chegue a algo assim Só para que vejamos aquela parede. E então talvez nossa lâmpada, não queiramos ver muito dela, vamos movê-la para lá. Da mesma forma, a base da lâmpada está parecendo um pouco alta, então podemos pressionar A e depois deslocar Z. Basta repetir essa ação semelhante para torná-la um pouco menor. Então, está parecendo bom. Talvez precisemos nos retirar um pouco mais. Então, vamos sair assim até que tenhamos uma boa foto fotográfica. E então vamos estender essa cena um pouco mais. Então, vou pressionar para extrudir isso. E então eu realmente quero que isso seja um canto. Vamos apenas aquela face, e então podemos selecionar essas duas e extrudá-las. Então, vamos continuar e aprofundar isso. Na verdade, vamos ver isso, mas isso só nos ajudará a contextualizar um pouco imediatamente. Acho que o que eu quero fazer é começar a iluminar essa cena e talvez não adicionar alguns materiais ainda. Mas eu quero brincar um pouco com o local onde essas paredes estão caindo e como serão as sombras Vou dividir minha visualização, qual você pode clicar aqui no canto superior direito e arrastar sobre ou em qualquer lugar em que vejamos essas duas setas, você pode clicar com o botão direito do mouse e fazer uma divisão Então, eu vou fazer uma divisão vertical. Mova isso até que tenhamos algo parecido. Decida em qual lado você deseja que sua visualização renderizada fique. Normalmente, gosto de tê-la do lado direito aqui, mas vamos fazer com que essa seja nossa visualização renderizada E renderizaremos em ciclos. Muito rápido. Vou entrar na visualização renderizada, verificar se estou renderizando em ciclos e, em seguida, quero renderizar na minha GPU, que não está habilitada no que não está Então, vamos entrar em nossas preferências do sistema e alterá-las para óptica ou Kuta, existem opções diferentes Então, agora podemos ver que temos nossa visão renderizada aqui. Agora, se você se lembra da lição anterior, talvez queiramos definir uma borda renderizada com o controle B apenas para não renderizar o que está fora do quadro Temos nosso mundo padrão muito chato, mas, em vez disso, quero usar a textura do céu como fizemos antes. Vamos adicionar isso. Vamos levantar um pouco o sol e girar até que tenhamos uma boa luz entrando em nossa cena Eu quero me deitar diretamente na nossa cadeira. Mas está muito claro agora, vamos diminuir um pouco a força. E precisamos começar a adicionar muito mais objetos na parede de objetos aqui para que não fique tão brilhante. Uma coisa que também farei na minha visualização de renderização é sempre desativar as sobreposições, então eu tenho uma boa visão desobstruída do que Vamos começar a moldar isso para o teto. Bem, vamos realmente começar, vamos começar com algumas paredes aqui, só para não termos tanta luz vindo da direita. Vou criar um novo objeto e ele será apenas um objeto simples. E então vamos pressionar tab RX 90. Estou fazendo essa rotação no modo de edição para que nossa orientação aqui permaneça 000. Sempre bom. Lembre-se de ter esse B um e esses B zero. Se você puder, adicionarei um modificador de solidificação. E este será apenas objeto da nossa parede, você já pode ver. Estamos começando a ter algumas sombras bonitas lá. Vou falar sobre isso até que fique exatamente no meu avião. Então eu poderia mover essa borda para o outro lado. Então talvez seja como um corredor com várias janelas. Vamos selecionar todo esse objeto. Duplique isso. Estamos recebendo muita luz vindo de trás da nossa cena, mesmo que esteja por trás da câmera. Às vezes, é uma boa ideia realmente estender sua cena para que qualquer luz possa estar vindo da textura do seu mundo não seja visível para a luz que entra. Agora está um pouco mais escuro em primeiro plano , como você Talvez você esteja andando pelo corredor e tenha a luz brilhando por essas janelas no Agora, da mesma forma, eu gostaria de adicionar um teto aqui. Vamos apenas selecionar nosso objeto de piso. Talvez peguemos esse avião e depois eu o duplice com o deslocamento D e o mova para cima Na verdade, vou querer que isso seja seu próprio objeto. Vou pressionar P novamente para separar e separar isso por seleção. Vamos mudar nossa origem. No momento, a origem está no mesmo lugar em que estava no objeto do chão. Vamos clicar com o botão direito do mouse e definir nossa origem como geometria. E vou colocá-lo onde está o teto, onde está o centro da geometria desse objeto Ok, legal. Parece uma foto bem emoldurada Agora, outra coisa divertida que eu queria fazer nessa cena era adicionar uma foto na parede. Há uma maneira muito fácil de fazer isso basta importar uma imagem da foto que você deseja usar E então podemos construir uma moldura em torno dela. Eu quero descobrir onde eu quero colocar essa foto e acho que vai ficar bem no meio dessa parede aqui. Vou selecionar o cursor de deslocamento de parede selecionado. E então o que eu posso fazer é adicionar uma imagem. Agora, na verdade, precisamos de um complemento para isso. Então, se você pressionar shift A, verá que há uma opção de imagem. Temos referência e imagem de fundo, o que às vezes é muito útil usar. Mas eu quero adicionar uma imagem e fazer com que ela apareça automaticamente na cena com uma textura nela. Portanto, há um complemento que, na verdade, vem com o Blender, chamado complemento de importação de imagens como aviões E se você pesquisar por isso, ele está instalado com defeito, você não precisa baixá-lo nem nada. Então, você terá uma nova opção na qual poderá fazer exatamente isso. Pré-mude a, adicione uma imagem e essas serão as imagens como aviões. E depois selecionarei uma obra de arte que selecionei aqui. Este é um que eu pintei totalmente sozinho. Não criei nada com IA, mas você pode ter alguma arte criada por conta própria. Mas esse é um que eu gerei usando um popular serviço de geração de imagens de IA. Muito legal, especialmente quando três cenas em D começam a colocar um pouco de arte em suas paredes, então fica bonito, algo assim. Quando suas cenas começam a ficar complicadas, você meio que quer mudar as coisas muito rapidamente. Há um hóquei muito bom para isso, pois seu período no teclado numérico será selecionado no quadro selecionado Ok, então, nesta lição, adicionamos mais alguns detalhes à nossa cena. Nós, é claro, construímos o muro. Adicionamos um pouco de iluminação para que pudéssemos ver com que tipo de sombras estávamos trabalhando Além disso, usar, novamente, alguns dos mesmos modificadores e técnicas que eu disse que uso o tempo todo, não estava brincando Adicionamos uma mesa, adicionamos algumas prateleiras e alguns outros pequenos detalhes do piso E até adicionamos uma foto em nossa parede usando as imagens importadas como complemento de aviões para começar a trazer um pouco mais de personalidade e vida à nossa cena. Talvez seja a próxima lição em que falaremos sobre o uso de ativos pré-fabricados para ajudar você a economizar muito tempo e ainda ter uma aparência de alta qualidade. 6. Utilize ativos pré-fabricados: Ok, então vamos fazer uma pequena pausa em nossa cena atual porque eu queria falar um pouco sobre o uso de recursos pré-fabricados em sua cena Agora, pode parecer que você está trapaceando um pouco ao baixar um modelo de outra pessoa, especialmente porque ele pode parecer altíssima qualidade e talvez você ainda não esteja nesse nível de habilidade Mas mesmo alguém como eu, eu baixo ativos o tempo todo, especialmente para coisas como plantas ou veículos, onde talvez eu mesmo pudesse modelá-los. Mas demora muito para fazer isso, e já existem tantos modelos disponíveis on-line que eu gosto de trazê-los para minha cena. Talvez não haja muita criatividade na aparência da minha planta. Porque, na verdade, no final das contas, eu só quero parecer realista. Então, usando um recurso pré-fabricado para algo como uma planta, talvez como uma estátua. Esses dois são exemplos muito bons. Então, o que vamos ver na tela agora é um modelo que eu baixei de um site chamado Chokafer que tem muitos modelos muito bons que modelos muito bons são otimizados Agora você nem sempre precisa usar modelos otimizados para o liquidificador, mas existem muitos sites que têm modelos de mistura prontamente disponíveis que já contêm ótimos materiais Então, esse ativo aqui é uma espécie de modelo de SUV que tem muitos detalhes e , na verdade também já tem materiais configurados Se entrarmos em nossa visualização prévia do material , que passa pelo EV, veremos que ela já tem uma tonelada de materiais . Tem uma textura agradável lá. E nesse caso, o modelo também já está animado. Então, se formos movê-lo no eixo y, por exemplo, você pode ver que as rodas rolam e tudo mais. Agora, embora você possa fazer algo assim sozinho, é muito complicado e talvez você esteja fazendo uma cena arquitetônica. Você precisa de um carro estacionado fora da casa. Não faria sentido passar centenas de horas modelando um veículo como esse quando você poderia encontrar um on-line por um preço decente. E há muitos modelos como esse que também estão disponíveis gratuitamente. Então, um dos sites que eu gosto muito de usar se chama Poly Haven, e eles realmente têm texturas, modelos e muitas coisas em seu site que estão disponíveis gratuitamente Eles são ótimos membros da comunidade do Blender e eu definitivamente recomendaria conferi-los se você estiver interessado em adquirir seus próprios modelos Então, no site deles aqui, você pode ver que eles têm HDRIs, que abordaremos mais tarde Temos algumas texturas e muitos modelos disponíveis e são totalmente gratuitos. Eles são uma licença criativa comum zero, o que significa que você pode usá-los até mesmo em projetos comerciais. Então, definitivamente, confira um pouco do que a comunidade está fazendo e há muito com o que trabalhar. Quero baixar um desses modelos e realmente trazê-lo para minha cena. Vou entrar na seção de modelos aqui. E então você pode ver que eles têm muito com que trabalhar aqui, então você pode estar interessado em colocar uma árvore fora de sua casa. Ou talvez você queira colocar uma pequena estátua na sua prateleira. Talvez sim, na verdade pegamos aquela estátua. Vamos baixar isso. Há algumas opções aqui para a alta resolução em que você deseja baixá-lo. Então você pode ir até oito K. Mas acho que algo para este exemplo, como um K, vai ficar bem Vamos apenas clicar em baixar isso. E então você pode colocá-lo onde quiser. Em seguida, isso fará o download de uma pasta zip, na qual você poderá clicar com o botão direito do mouse e descompactá-la , extrair tudo, ok E então você terá um arquivo de mistura que realmente contém o busto Então, se voltarmos à cena da nossa sala aqui, é muito fácil trazer esse modelo para o liquidificador Então, basta clicar em Arquivo e depender e, em seguida, descobriremos onde temos esse arquivo localizado. E isso vai estar aqui na minha pasta de modelos, onde tenho o busto de mármore E então, se eu clicar duas vezes nisso, você verá que esses são todos os materiais da coleção, etc., que estão nesse arquivo de mistura Mas vou entrar na pasta de objetos aqui e você pode ver temos apenas um objeto e que também deve vir com os materiais. Então, agora temos que baixá-lo rapidamente da Internet. Temos esse belo modelo que podemos colocar em nossa cena. E talvez isso seja algo que queiramos colocar em nossa pequena luminária de mesa para nos dar um pouco mais de detalhes. Então, se entrarmos em nossa visualização renderizada e dermos uma olhada nela, você pode ver que ela já tem um material muito bom que já está configurado para funcionar no Blender, com alguma textura E é uma maneira muito rápida de trazer detalhes de alta qualidade para nossa cena com pouco ou nenhum trabalho. Agora, há outro modelo que eu também baixei do mesmo site de Po Haven, que será apenas uma planta. Às vezes, adicionar plantas à sua cena é uma ótima maneira de respirar um pouco mais. A vida traz um pouco da natureza para um ambiente tranquilo. Então, eu vou escrever esse também. Vou navegar até onde guardei isso É esse vaso de plantas aqui Se clicarmos duas vezes nisso, poderemos ver nos objetos que, na verdade, temos três objetos aqui. Tem o objeto sujo, tem as folhas e tem a panela. Vamos entrar e pressionar A para selecionar todos eles, assim como faríamos nas três janelas de exibição D, pressione A para selecionar todos aqui no navegador de arquivos. Vamos escrevê-las. E você pode ver isso muito rapidamente, agora temos uma planta em nosso golpe Agora, podemos achar que o vaso de terracota não está funcionando bem para nós, mas queremos manter essas folhas, obviamente, e talvez a sujeira O que poderíamos fazer é , na verdade excluir esse pote e depois criar nosso próprio pote. Outra coisa divertida com alguns desses três ativos D é que você não precisa usar tudo. Talvez você encontre um modelo que seja quase o que você quer, mas não completamente o que você quer. Você pode pegar apenas a parte da planta, por exemplo, ali mesmo, acabei de fazer um vaso que vai funcionar com o resto da minha cena. E então eu posso selecionar todos esses objetos e associá-los a esse objeto de vaso, assim como fizemos antes. Então, agora temos uma planta em nossa cena para trabalhar. E podemos duplicar isso o quanto quisermos. Talvez nós apenas movamos isso um pouco para o lado. Então, isso está vindo daquela borda ensolarada. E poderíamos até duplicá-lo com o Shift D e criar outra planta aqui Sempre que estiver trabalhando com ativos pré-fabricados como esse, convém alterná-los para ter uma aparência um pouco diferente E você não está vendo exatamente as mesmas plantas. Mas, assim como com a estátua de mármore e com essas plantas que baixamos gratuitamente online, podemos trazer mais energia para nossa cena do que talvez não tivéssemos antes. Então, o que fizemos foi baixar alguns ativos gratuitos on-line, colocá-los em nossa cena, e está se sentindo um pouco melhor. Junte-se a mim na próxima lição, onde adicionaremos mais alguns detalhes. Talvez adicione uma lâmpada real ao nosso objeto de lâmpada, adicione alguns materiais simples à nossa cadeira, paredes e piso e, em geral, leve isso para um local pronto para renderização. 7. Adicione cor e textura: Bem-vindo de volta à cena. Estamos de volta à cena do nosso quarto aqui. E só queria dar uma olhada e adicionar mais alguns detalhes. Talvez adicione um pouco de cortina usando alguma simulação de tecido Adicione alguns materiais básicos à cena para que ela não pareça tão branca. E, em geral, meio que embrulhe as coisas, configure nossa câmera e crie uma renderização para que voltemos à nossa cena aqui. Eu fiz apenas mais algumas coisas organizacionais. Meio que me livrei de uma dessas plantas, decidi que não precisávamos mexer um pouco na mesa. Girado na minha cadeira, Tad acrescentou um pouco o formato dessas prateleiras e adicionou alguns potes simples, assim como fizemos na primeira aula, se você se lembra de seguir em frente Então, o que eu quero fazer agora é começar adicionar alguns materiais para fazer com que essa cena não pareça tão branca e sem graça Agora, para adicionar um material, entraremos guia Propriedades do material aqui. Em seguida, pressione Novo. E isso adicionará um novo material, que, por padrão, será apenas essa conversa branca principal Mas vou dar um nome a isso. Vamos chamá-lo de algo parecido com couro. E então podemos fazer isso da cor que quisermos, mas eu vou fazer com que seja talvez um marrom muito escuro ou algo parecido escolhendo uma espécie de vermelho lá E depois diminuindo o valor até ficar quase preto. Então, algo assim parece muito bom. E então, se eu ampliar aqui, posso ter um pouco de controle sobre o valor de rugosidade Talvez eu queira que seja brilhante, então vou reduzir um pouco esse valor de rugosidade, algo assim, até que fique bom Agora eu quero esse material nesse cordão também. Eu poderia selecioná-lo aqui ou simplesmente selecionar esse objeto. Em segundo lugar, lembre-se de que o laranja mais claro é o objeto ativo. E então controle L. Então eu posso vincular materiais e então eu vou obter o mesmo material. Vamos também adicionar um material de madeira simples. Então, vamos chamar isso de madeira. Na verdade, ainda não vamos fazer nenhuma texturização de imagem. Vamos guardar isso para a próxima aula. Mas talvez eu queira escolher um tom de madeira mais claro aqui, talvez algo parecido. Diminua um pouco a saturação e talvez torne um tom um pouco mais amarelo Acho que algo assim parece muito bom. E talvez o escureçamos um pouco até que pareça certo Da mesma forma, vamos selecionar os outros objetos que queremos que sejam de madeira. E vamos coletar este último e depois controlar L e vincular materiais. Agora, eles também receberão o mesmo material de madeira. Agora, para esta lâmpada, podemos fazer qualquer cor que quisermos aqui. Talvez queiramos que seja uma lâmpada preta. Talvez apenas para ajudá-lo a se destacar um pouco da nossa cena. Agora, outra coisa que eu queria fazer aqui era adicionar uma lâmpada a esse objeto de lâmpada. Se fôssemos pôr nosso sol diminuindo a elevação até o fim, vamos reduzir isso para nossa escuridão básica. Se eu fosse fazer uma cena noturna ou algo assim, eu realmente precisaria de um pouco de luz saindo daquela lâmpada. Se você se lembrar de como colocar o cursor no local correto, podemos pressionar Shift S e o cursor na posição selecionada para que fique ali E então, na verdade, vou adicionar um objeto que será nossa luz. Normalmente gosto de usar uma luz ambiente para muitas coisas. Vamos usar isso aqui também. Vou reduzir isso um pouco e depois posso alterar as configurações dessa luz nesta guia aqui. Para que eu possa aumentar a potência. Eu posso escolher os lados, que controlará a nitidez da sombra que sai dela. E temos algumas outras opções aqui. Você poderia fazer um holofote. Uma luz pontual às vezes funciona, mas como eu tenho essa grande abertura na parte superior, eu realmente não quero que ela seja lançada no teto, mesmo que isso possa ser realista. Estou usando um pouco de liberdade artística aqui. A luz da área simplesmente será refletida diretamente para a cor. Falaremos mais tarde sobre como você pode tornar essa cor super realista. Mas vou esquentar um pouco para que não fique uma luz branca tão brilhante. Queremos que isso pareça um pouco como uma sala de leitura. Estamos apenas diminuindo um pouco a saturação disso Com lâmpadas, geralmente quero que esse valor suba totalmente. Está parecendo bom. Quer usemos ou não essa luz, talvez nem a vejamos na versão iluminada pelo sol, é bom tê-la lá Vamos também garantir que isso esteja relacionado ao nosso objeto base, de que, se acabarmos girando nossa lâmpada, a luz se moverá com ela e você poderá ver o que está fazendo Vamos trazer nosso sol de volta e ter um pouco mais de luz do dia voltando para nós. Ainda estou procurando algumas sombras interessantes aqui. Apenas girando o sol ao redor. Eu realmente gosto da sombra descendo por essa área do céu aqui. Assim, você pode continuar brincando com isso até saber onde estava antes ou exatamente onde acha que gosta. E acho que algo assim parece bom. Adicionando mais alguns materiais aqui, talvez queiramos deixar esse piso brilhante para dar uma sensação mais elegante, talvez sofisticada Vou selecionar esse objeto aqui. Agora. Na verdade, tenho paredes e o chão neste objeto. Está tudo bem. Podemos adicionar dois materiais a um objeto. E acho que, para fins de demonstração, vamos fazer isso. Vou pressionar um novo, para adicionar um novo material, e daremos um nome a esse andar. E eu quero que o piso tenha uma cor escura e reflexiva. Então, vou definir a cor para algo mais escuro. E então vou definir o valor da rugosidade para algo baixo. Agora começamos a ter uma reflexão muito boa, onde você pode ver que estamos vendo nossa cadeira ali mesmo. E também estou percebendo que nossa cadeira parece que provavelmente poderia descer um pouco para a Terra. Está parecendo bom. Mas queríamos mudar as paredes para terem sua própria cor, para que pudéssemos ter dois materiais em um objeto. Vou apertar este sinal de mais aqui e adicionar um espaço de material. Em seguida, clicarei em Novo e chamarei isso de Paredes. Obviamente, isso não foi aplicado nas paredes. Então, o que eu preciso fazer agora é entrar no modo de edição e selecionar os rostos. Eu quero realmente ter o outro material, selecioná-lo aqui e apertar uma placa. Agora, mesmo sendo um objeto, temos o chão como um material e as paredes como outro material. Temos nossa cena se reunindo aqui, talvez para as prateleiras. Também fornecemos a eles o material de madeira, então vamos selecioná-lo em nossa lista aqui. Wood, nós temos isso. Então, esses potes que eu adicionei, podemos simplesmente dar a eles talvez um material preto, como a cabeça da base. Agora, outra coisa que eu queria fazer é um pouco avançada, mas é muito divertida. E acho que é algo que podemos fazer forma relativamente rápida para trazer pouco mais de entusiasmo à cena de uma forma que você talvez não tenha considerado com técnicas de modelagem mais tradicionais. 8. Adicione cortinas de tecido e textura: Vou adicionar algumas cortinas nesta área aqui. Vou selecionar onde quero que essa cortina fique, que basicamente ocupará toda essa área aqui E então eu estou usando Alt Z para fazer minha visualização de raio-x e garantir que todas estejam selecionadas. Vou mudar D para separá-los por seleção. E então, quando eu tiver isso, selecionarei tudo. E então eu vou pressionar para fazer disso uma cara. Ao fazer simulações, você quer que a maioria dos rostos seja praticamente quadrada para que nada fique muito esticado. Quando você realmente faz a simulação, pressione o controle R, para adicionar um laço de borda, só porque era um retângulo um pouco só porque era um retângulo um pouco longo e agora eles estão um pouco mais próximos de uma forma quadrada Nós temos isso agora. Isso tem um modificador solidificado, qual vou me livrar Vamos remover isso então. Precisamos adicionar muito mais detalhes a essa malha para permitir que a simulação funcione. Se eu adicionar uma simulação de tecido de vez em quando pressionar a barra de espaço para jogar, ela começará a cair porque agora está se comportando com a gravidade Na verdade, vamos adicionar essa geometria adicional. Então, vou usar a guia para o modo de edição. E então clique com o botão direito e subdivida isso. E então pressionarei Shift R para repetir essa ação algumas vezes até termos uma malha um pouco mais densa. E talvez pudéssemos até fazer isso mais uma vez. Vamos entrar um pouco mais densos. Vai depender do seu computador. Mas se pressionarmos a barra de espaço novamente, veremos que ela cai diretamente para baixo, o que não é o que queremos. Queremos que seja meio que preso na parte superior, como se estivesse em um poste ou algo parecido. Então, vamos adicionar um grupo de vértices, o que é uma coisa nova, mas pode ser útil quando você está modelando partes organizadas dentro do modelo Então eu entro no modo de edição aqui. Posso selecionar essa borda superior com a tecla Lt e clicar com o botão esquerdo. Depois, posso adicionar um novo grupo de vértices e clicar em um sinal E agora, se quisermos desmarcar isso, por exemplo, se eu selecionar esse grupo de vértices, agora é esse grupo agora é esse Então, vou nomear esse pino até que ele seja nomeado corretamente. Então, de volta às configurações físicas aqui do tecido, na guia Forma, posso selecionar um grupo de pinos. Agora, quando eu pressiono a barra de espaço, ela não cai porque esses vértices estão se mantendo no Esses vértices estão se mantendo no lugar. Agora, se tentarmos mover nosso objeto, você verá que ele não está se movendo porque está tentando usar o que quer que seja a simulação. Normalmente, quando você move objetos em simulações, você quer movê-los em um quadro zero e depois quando pressionamos a barra de espaço para jogar. Realmente acontecendo. E isso é só porque precisamos de um pouco de física em nossa cena para fazer com que essa cortina tenha uma forma um pouco mais dinâmica Vamos pressionar Shift A e adicionar um campo de força. Estou ficando muito louco aqui. Vamos adicionar um campo de força do vento. E então vamos mover isso para a direção em que a brisa pode estar indo Não importa o lado das paredes. A propósito, você já deve ter me visto fazer isso antes, mas muitas vezes eu só quero girar as coisas livremente em vez de pressionar R e depois X ou Z ou qualquer outra coisa Você pode simplesmente pressionar R duas vezes e isso permitirá que você entre, acho que é chamado de rotação de bola de pista. Agora, se pressionarmos Play, não vai acontecer muita coisa. E isso porque esses campos de força geralmente precisam de valores bem altos. Se aumentarmos um pouco a força, agora começaremos a ver que temos aquela cortina soprando um pouco com o Agora, quanto mais detalhada for sua malha, mais tipo de sopro acontecerá mais dobras você obterá Mas vou deixar isso tocar um pouco até que eu tenha uma forma interessante em que esteja soprando um pouco E então eu poderia deixar por isso mesmo. E então, se eu clicar com o botão direito do mouse e sombrear essa suavidade, eu poderia adicionar um modificador de solidificação para dar E então, se eu quiser salvar o estado em que o tecido está agora, eu poderia clicar com o botão direito do mouse. Tudo bem. Eu poderia clicar aqui e aplicar o modificador. Agora não teremos mais a simulação nela, mas temos esse belo objeto de tecido. Podemos adicionar um novo material a esse tecido. Vamos chamá-lo apenas de tecido. E então, para que fique um pouco transparente, vamos trazer algum valor alfa aqui. Agora, essa não é uma técnica particularmente realista, apenas trazendo o alfa que é como transparência em um software de edição de imagens, mas é uma maneira rápida de dar um pouco de nitidez Agora, talvez queiramos apenas levantar um pouco essas paredes para que não haja uma lacuna tão grande lá. E poderíamos até usar algumas de nossas mesmas técnicas de modelagem antes para criar uma pequena haste de cortina ali mesmo Então, vamos selecionar essas arestas e depois adicionar, vou adicionar algo muito simples, como um cubo Diminua isso, reduza isso e, em seguida, reduza mais escala no eixo y. E então basta puxar isso para cima. Talvez isso faça com que nosso material à base de lâmpada esteja um pouco fora da moldura, mas gostando da aparência Se acabarmos recuando um pouco, sim, agora podemos ver nossa haste de cortina Só para um pouco mais de detalhes, um pouco mais de emoção. Temos um pouco de facilidade em nosso golpe. Então, talvez a última coisa que queiramos fazer seja adicionar um pouco de iluminação de realce, talvez nesta área acima do teto Estou apenas inserindo algumas alças aqui para poder criar, quero que seja como um livro teto submerso Então, vou selecionar a região facial recém-criada. Tenho a impressão de inseri-la. Em seguida, vou extrudá-lo um pouco que tenhamos um bom detalhe no teto E então talvez oprima a tecla shift D para duplicá-la, na verdade, em vez de duplicá-la com a face selecionada, vamos pressionar I para inseri-la novamente, apenas criando uma pequena E então vamos pressionar E e Z para reduzir isso, só para termos um pouco mais de detalhes no teto. Enquanto estamos lá, podemos ajustar o cursor para selecionar e, em seguida, adicionar até mesmo outra luz de área que poderíamos definir como um retângulo E então podemos simplesmente alterar o tamanho disso para que ele preencha essa área E então, se diminuirmos um pouco isso, poderemos aumentar a potência. Queremos que esteja apenas nessa lacuna. Ok, está ótimo. Então, eu só queria criar uma sensação de hotel moderno, onde tivéssemos um pouco de luz brilhando ali mesmo Agora, se fôssemos voltar e fazer uma renderização noturna ou algo assim, temos esses belos detalhes de luz que estão ajudando a criar uma espécie de ambiente moderno Mas você pode ver, com apenas algumas pequenas modificações, adicionando alguns materiais, fazendo uma pequena simulação de tecido que podemos realmente começar a adicionar mais detalhes à nossa cena e colocá-la em um local onde ela esteja pronta para renderização. Outra coisa que eu queria mostrar rapidamente é como você pode adicionar um objeto de texto de três D à sua cena. E isso é bem simples. Digamos que talvez fosse um hotel ou algo assim. Queremos mostrar às pessoas em que direção estava a piscina. Poderíamos decidir onde queremos colocar esse texto. Vamos talvez selecionar nosso avião aqui. Em seguida, certifique-se de que o cursor esteja encaixado diretamente nele para que nosso texto apareça diretamente na superfície E então você pode pressionar no modo objeto. Você pode pressionar shift A e adicionar um objeto de texto. Então, com esse objeto de texto, vamos primeiro girá-lo em 90 graus no eixo x. Talvez diminua um pouco. Estou fazendo esse dimensionamento no modo objeto, o que é bom no caso de texto Agora você pode basicamente apenas no modo de edição, é um pouco diferente onde você basicamente tem o cursor normal. Poderíamos fazer exatamente como uma seta e digitar pool para indicar que a piscina estava desse jeito. Agora, para adicionar um pouco de geometria a isso, aqui embaixo na guia de texto Esse é o mesmo lugar que você vê como configurações de iluminação para luz ao clicar no texto. Ele tem sua própria guia exclusiva, na qual você pode alterar algumas das coisas de alinhamento e também adicionar alguma geometria real a Vamos extrudar isso um pouco para que tenha alguma espessura E poderíamos reduzi-lo um pouco até que pareça certo em nossa cena E então talvez forneçamos o mesmo material que nossa base de lâmpada tem, algo assim está começando a dar à nossa renderização um pouco mais de contexto. Agora, com objetos de texto, você pode alterar a fonte, mas para casos de uso simples como esse, as fontes padrão erradas são perfeitas Ok, então, uma vez que você tenha seu modelo e sua cena configurados exatamente como você gosta, você tem a mobília ajustada do jeito que parece, Parece bonito e confortável. É hora de renderizar sua cena. E esse é um processo bem simples porque já temos uma câmera configurada, então basta acessar as configurações da câmera e verificar se as coisas estão do jeito que você gostaria, verificar se as coisas estão se você quisesse. Você pode até mesmo adicionar um pouco de profundidade de campo à sua visualização marcando esta caixa aqui. E então você pode selecionar o objeto de foco. Então, talvez queiramos selecionar essa cadeira como nosso objeto de foco. Você pode diminuir a parada F se realmente quiser que ela seja agradável e focada. Crie uma renderização meio sombria, ou você pode transformar isso em algo talvez um pouco mais realista Eu só quero fazer uma breve nota sobre amostras. Então, as amostras são basicamente quanta luz está sendo emitida em sua cena e quantos raios estão sendo emitidos. E isso ocorre em ciclos em particular. O Vi não funciona exatamente da mesma maneira, mas no Blender, no outono, suas amostras de renderização serão 40 96 e suas amostras de Viewport em 10:24. Agora você geralmente quer que esses valores sejam um pouco diferentes, então na janela de visualização você não quer que seu computador enquanto você está meio que trabalhando, mas na renderização, mas na uma qualidade um pouco maior de renderização. Agora, para mim, em uma imagem estática como essa, onde não há materiais ou objetos de metal muito complexos, ou reflexos selvagens acontecendo, geralmente defino isso como algo um pouco menor, talvez algo tão baixo quanto 600 E então, enquanto estivermos lá, se continuarmos trabalhando, talvez voltemos à cena mais tarde. Vamos definir nossos níveis de ponto de vista para algo mais baixo, como 300 E a razão pela qual podemos nos safar com amostras tão baixas é porque Blender tem esse sistema de redução de ruído de IA embutido Então, você pode ver em nossa renderização do Viewpoort aqui, que temos todo esse tipo de granulação acontecendo e isso é resultado de amostras baixas Mas sabemos que eles não aparecerão realmente em nossa renderização porque estamos usando uma contagem de amostras maior, 600 neste caso. E então temos a opção de redução de ruído ativada. Então, depois de emoldurar sua foto do jeito que quiser, basta pressionar 12 aqui mesmo no teclado, e 12 aqui mesmo no teclado, isso iniciará o processo de renderização E depois de apenas alguns minutos, dependendo da potência do seu computador, você deve ter uma renderização de aparência bastante decente pronta para ser usada. E você pode então pressionar Imagem e, se ainda não tiver terminado, você verá a contagem de amostras aparecer. Quando isso terminar novamente, isso pode levar muito tempo Não tenha medo se estiver demorando muito. Mas quando a imagem estiver pronta, você pode pressionar Imagem e salvar como. E então poderíamos salvar isso como renderização de sala ou algo parecido. Salve a imagem. E também observarei que nessas configurações aqui, você pode alterar o nível de compressão no PNG ou alterá-lo para algo como um J peg. Se você estivesse apenas compartilhando uma imagem rápida com alguém. Um J Pec seria um tamanho de arquivo muito menor, mas um PNG geralmente faz um bom trabalho manter a qualidade e o tamanho do arquivo não é muito Então, depois de ter sua imagem raspada, ela estará pronta para Você pode fazer outra versão com uma proporção diferente. Talvez, se for como o cabeçalho de um site, você queira uma tela widescreen Ou você pode deixar assim para uma história de mídia social ou algo em que seja mais uma renderização vertical. Nesta lição, vamos resumir um pouco as coisas. Adicionamos mais alguns materiais. Adicionamos alguns objetos de texto com esta placa de sinuca aqui. Também adicionamos uma cortina e um material simples. E, em geral, preparei as coisas para começar. Também renderizamos nossa cena. Falamos um pouco sobre a amostragem algumas coisas a serem consideradas ao renderizar suas próprias imagens E, basicamente, temos algo que está pronto para compartilhar. 9. Considerações finais: Parabéns por chegar ao final desta aula. Eu sei que abordamos uma tonelada de coisas aqui, muitas técnicas de modelagem diferentes. Até fizemos um pouco de materiais e iluminação. Mas as técnicas que usamos aqui hoje serão usadas em toda a sua carreira no liquidificador Eu tenho usado essas mesmas técnicas diariamente, quase nos últimos dez anos, e ainda as uso hoje. Todas essas coisas, mesmo que pareçam pequenas e minúsculas neste momento, são fundamentais para melhorar a modelagem e o blender e ser capaz de trazer algumas de suas próprias ideias para suas próprias Então, analisamos duas coisas principais hoje. Uma era criar objetos você mesmo no liquidificador usando as técnicas que abordamos E outro método que abordamos foi importar objetos que você pode encontrar on-line com algumas bibliotecas de modelos Agora, essas não são as únicas maneiras de incluir modelos em sua cena. Existem outras maneiras interessantes, como usar fotogrametria, usando seu telefone para, na verdade, três objetos de digitalização em D. Você pode importá-los para o blender. Você também pode até mesmo usar realidade virtual para desenhar objetos em um fone de ouvido de realidade virtual e importá-los para Então, neste momento, fizemos muitas coisas diferentes. Tenho certeza de que todos vocês criaram muitos objetos diferentes. Eu encorajo você a continuar brincando. Estou muito animado para ver o que você compartilha na galeria do projeto. Talvez sua cena se pareça muito com a minha. Talvez você tenha outra coisa. Eu adoraria ver o que você inventou. Obrigado por participar desta aula. Há muito mais no caminho de aprendizado. Espero ver você lá.