Apprenez à peindre un beau portrait de chien arc-en-ciel à l'acrylique !

1. Introduction: Salut là. Je m'appelle Julianne. Je passe par Landy. Clause en ligne et je suis un artiste, un illustrateur. Je travaille dans beaucoup de médias différents, mais je me suis surtout concentré sur l'acrylique. Je trouve que l'acrylique est un médium incroyablement polyvalent. J' adore ce temps de séchage rapide. C' est vraiment impossible de gâcher. Et vous n'avez pas à faire beaucoup de planification avec des acryliques parce que vous pouvez juste laisser sécher cette peinture et peindre juste dessus tout de suite. Alors dans la classe aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre un beau portrait d'animal de compagnie arc-en-ciel. Je vais peindre un chien aujourd'hui, et je vais vous montrer ce processus. Mais ce processus pourrait facilement s'appliquer à un certain nombre d'autres types d'animaux ou d'animaux ou même des personnes. Donc je vais passer par ce processus, vous montrer exactement comment le faire, décomposer, rendre les choses vraiment faciles. Ainsi, la classe inclura une section sur les matériaux nécessaires pour le projet, fois ceux qui sont nécessaires et ceux qui sont plus facultatifs. Il y aura également plusieurs sections sur le processus de peinture réel et aussi un couple la préparation du processus de peinture, y compris la section de maquette numérique, comment préparer votre surface, comment transférer l'image que vous allez peindre sur la surface, puis toutes les différentes étapes de la création d'une image complète, y compris la peinture des ombres, la peinture des tons moyens, des reflets et des détails finaux. Donc, vérifiez certainement la description de la classe. Il y aura une impression de tous les matériaux utilisés pour créer l'illustration, et je vous encourage également à une fois que vous aurez terminé votre projet ou que vous travaillez sur votre projet inclus dans la section projet, vous pouvez inclure des images de progression ainsi que l'image de votre peinture terminée. Nous aimerions tous voir ce que vous avez travaillé et ce que vous avez créé en fonction de cette classe. Donc, je suis vraiment excité de ah, partager ce cours avec vous et j'espère que vous apprécierez 2. Matériaux: Alors d'abord, parlons des matériaux dont vous allez avoir besoin pour compléter votre peinture. Le premier est une surface, et vous pouvez utiliser n'importe quelle surface que vous aimez qui prendra des peintures acryliques. Heureusement, il existe de nombreux services qui fonctionneront pour ce panneau de canevas serait conseil. Ah, du papier lourd. Donc n'importe quel type de surface sur laquelle on peut mettre de la peinture acrylique. Deuxièmement, tu vas avoir besoin de peintures acryliques. Je vais utiliser de l'acrylique SoHo aujourd'hui. Ils sont extrêmement abordables. Hum, et ils fonctionnent très bien. Ils sont vraiment gentils peinture étudiante, et je vais les utiliser dans une variété de couleurs. Vous n'avez vraiment besoin que des primaires rouge, bleu, jaune, puis noir et blanc. J' ai ajouté une orange ici en plus de mes primaires. Mais tu n'as même pas vraiment besoin de l'orange. Vous avez également besoin de brosses acryliques. J' utilise les pinceaux plus nets d'art parce que ce sont mes brosses préférées absolues pour l' acrylique. Vous voudrez certainement quelque chose avec des poils plus rigides. Je ne suis pas super raide, mais, hum, hum, quelque chose qui est différent de votre typique comme l'aquarelle synthétique. Vous aurez aussi besoin d' d' eau et d'une serviette pour essuyer vos pinceaux. Donc cette chose rose scintillante et colorée que vous voyez là-bas. C' est mon iPad. Hum, et je vais utiliser mon iPad pour faire la maquette numérique pour le projet d'aujourd'hui, et je l'ai inclus ici juste parce que c'est si important pour mon processus. J' aime dessiner et faire des maquettes numériques avant de terminer des projets traditionnels. J' aime le faire dans mon iPad dans la procréation. C' est ce que j'aime pour le processus, mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser l'iPad. Vous n'avez même pas besoin de faire une maquette numérique. Vous pouvez effectivement faire un traditionnel ma face avec des marqueurs ou des crayons, crayons de couleur, ce que vous voulez. Vous pouvez également utiliser différents programmes numériques. Vous n'avez pas besoin de l'iPad. Vous pourriez utiliser la boutique photo que vous pourriez utiliser. Écrémeur. Tu devrais. Tu pourrais utiliser de la peinture comme ça. Vous aurez également besoin d'une sorte de palette pour mettre vos peintures et faire votre mélange vos peintures. J' aime vraiment les granulés de papier. Um, ceux qui ont été les plus faciles pour moi, sont utilisés pour nettoyer. Vous aurez également besoin d'une impression à partir de la référence photo que vous allez utiliser pour créer votre tableau. Hum, et tu vas avoir besoin d'une sorte de papier de transfert. Vous pouvez utiliser du papier de transfert de graphite. J' utilise du papier de transfert Cerrell. Il vient dans un certain nombre de couleurs off. Jaune, bleu, rouge, ce genre de chose. J' ai un morceau bleu ici. , En option,vous pouvez avoir un finisseur. Um, ou un type de vernis pour quand tu peins est fini. J' ai le glaçage imprécis ici que je vais pulvériser sur ma peinture. Um, après que tout sera fait et vous aurez besoin d'un moyen de transférer votre image. Donc une sorte de stylistes, comme un stylo ou quelque chose avec un point relativement court, quelque chose comme ça. Donc, certains matériaux optionnels finaux sont des plantes très esthétiques pour vous entourer quelques bougies, tout ce qui rend juste le processus un peu plus joyeux pour vous. Euh, aussi un compagnon de studio est aussi vraiment, vraiment sympa d'avoir avec toi. J' ai mon petit chien bien-aimé ici détrempé, et elle me tient compagnie pendant que je peins ici détrempé, et elle me tient compagnie pendant que je peins 3. Préparation d'image de référence: Ok, donc nous devons commencer par notre image de référence. Nous devons avoir une bonne image à partir de laquelle travailler afin de créer une très belle peinture. Donc j'ai une référence ici de mes frères copines de chiots adorables quais et chiots sur . Et je vais le peindre aujourd'hui. Son nom est Lorenzo, et ce n'est en fait pas le meilleur exemple d'une bonne photo de référence. Et je l'ai choisi exprès juste parce que je voulais vous montrer quelques ajustements que vous pouvez faire pour vous aider lorsque vous travaillez à partir de votre image de référence, vous aider à l'améliorer et à la rendre un peu plus facile à peindre. J' ai donc cette référence ouverte dans une très ancienne version de la boutique photo. Toute version de la boutique de photos fonctionnerait ou tout type d'éditeur de photos fonctionnera pour cela. On va juste faire des applications très basiques ici. Donc la première chose que je vais faire est que je vais changer mon image en échelle de gris parce que travailler à partir de niveaux de gris est vraiment une excellente façon de commencer à peindre. C' est une excellente façon de commencer à apprendre sur les valeurs, ce qui signifie juste à quel point quelque chose est clair ou sombre. Et vraiment comment la lumière ou les fléchettes commencent ? Quelque chose est C'est juste l'information la plus importante dont vous avez besoin pour créer une peinture convaincante. Donc on va changer cette image en échelle de gris. Donc la façon dont je vais faire ça, c'est que je vais monter à l'image en haut ici, et ensuite je vais passer en mode et aussi aimer l'échelle de gris et supprimer toutes ces informations de couleur . Et maintenant nous avons une image en noir et blanc à partir de laquelle travailler, et ceux que nous avons sont l'image en noir et blanc. Cette photo de référence n'est pas très forte, donc elle n'a pas beaucoup de sombres et de lumières. Cette photo de référence n'est pas très forte, Je veux mettre en valeur ces sombres et ces lumières juste pour m'aider un peu. Donc, ce que je peux faire est de nouveau aller à l'image en haut, Goto ajustements et puis dans les ajustements, je peux, hum, changer la luminosité et le contraste. Donc je vais y aller très vite et je vais monter un peu le contraste et vous verrez que j'augmente le contraste qui rend l'obscurité plus sombre et les lumières plus tard, et ça va m'aider quand je peins. Ou quand le fait quand je décide de quelles couleurs utiliser. Où ? Ok, donc maintenant j'ai mon image en noir et blanc améliorée. Et juste pour vous le faire savoir, vous pouvez également garder la couleur de votre image ou en couleur si vous le souhaitez. Tu n'as pas à le changer en noir et blanc. Je vais vous montrer les deux processus numériques. Quand je fais ma maquette numérique, je vais travailler à partir des niveaux de gris un travail Anil à partir de la couleur celle. Je suis juste pour vous montrer comment ils fonctionnent tous les deux. Donc, si vous voulez changer le contraste de votre image couleur au lieu de monter à l'image et passer en mode niveaux de gris, vous allez simplement monter à l'image en haut. Sélectionnez les réglages vont à la luminosité et au contraste. Et comme avant, vous allez augmenter ce niveau de contraste et vous verrez dans votre nouvelle image, vous aurez des reflets plus clairs, des reflets plus lumineux et des sombres hamburgers 4. Maquette numérique: Ok, donc maintenant on est en procréation sur mon iPad. Et j'ai apporté cette image en noir et blanc que je viens de vous montrer comment préparer à procréation pour que je puisse travailler sur ma maquette de couleur. Parce que, bien sûr, ça va être un portrait d'animal de compagnie arc-en-ciel. Il va y avoir beaucoup de belles couleurs dedans. Et je dois trouver où vont toutes mes couleurs. Et j'aime le faire avant de commencer à peindre en faisant un verrouillage numérique. Donc je vais vous montrer comment faire ça d'abord avec notre image en niveaux de gris, et ensuite nous ferons l'image en couleur ensuite. Mais pour cette image en niveaux de gris, ce que je vais faire, c'est que je vais l'amener à la procréation. Um, importé là et ceux que je n'ai pas dans la procréation sur le calque qui a cette image. Je vais baisser l'opacité de mon image en niveaux de gris pour que je puisse réellement voir à travers elle. Et puis je vais créer une autre couche en dessous, et la couche en dessous sera là où je peins mes couleurs. Et je vais vous parler un peu de la façon dont je décide où vont ces couleurs parce que ça pourrait être une très grande question pour ceux d'entre vous qui sont très nouveaux dans la peinture et nouveaux l'idée des valeurs de lumières et de sombres. Donc, la façon dont je pense à travers ce processus est que je sais que je veux beaucoup de couleurs différentes dans ce portrait, sorte qu'il peut devenir vraiment écrasant très rapidement. Mais vraiment, tout ce que vous devez garder à l'esprit est que les couleurs sombres vont dans les zones sombres et les couleurs claires vont dans les zones plus claires et parce que nous avons augmenté le contraste de notre image et parce que nous l'avons changé en échelle de gris, nous maintenant avoir une très bonne idée de l'endroit où sont ces sombres sombres et où sont ces lumières lumineuses. Donc la première chose avec laquelle je vais commencer, j'aime commencer par mes ombres. Et ce n'est pas nécessairement le cas que vous devez commencer par vos ombres, mais j'aime le faire. Je vais commencer par mes couleurs les plus sombres et donc le noir est évidemment la couleur la plus sombre, non ? Je vais commencer par mes couleurs les plus sombres et donc le noir est évidemment la couleur la plus sombre, Donc je vais commencer avec du noir, et je vais mettre du noir dans ces crevasses très sombres, ces zones les plus sombres. Donc les zones les plus sombres de Lorenzo ici sont, par exemple, dans ses narines, hum, sous son cou, dans l'espace entre sa tête et ses années. Ses yeux sont très noirs. Donc toutes ces zones que je vais commencer à mettre le noir, OK, OK, et ensuite les prochaines zones que je vais travailler sur elle en fait les zones qui sont très proches ces zones les plus sombres parce qu'elles sont un peu moins sombres. Donc je vais aller dans ces zones à côté de ces zones noires que je viens de mettre et je vais choisir des bleus et des violets qui provoquent des bleus et des violets très foncés, et on utilise des bleus et des violets très foncés et on les met à côté des plus sombres parce que ces zones sont sombres, mais elles sont un peu moins sombres que les zones noires. Et donc je vais continuer à construire des zones les plus sombres vers les zones plus légères. J' ai mes violets, mes bleus, mes noirs dans ces zones sombres. Alors les prochaines zones sur lesquelles je vais travailler ou les zones qui sont vraiment super sombres et ne sont pas vraiment super légères et c'est la majorité de l'image, non ? Et dans ces zones, je vais mettre ce qu'on appelle des couleurs moyennes. Donc pas des couleurs super claires. Pas jaune, pas blanc, mais entre les deux. Donc, comme un peu d'orange et un peu de rose. Donc, dans ces zones de ton moyen qui sont en quelque sorte entre l'obscurité et la lumière, et je vais en choisir quelques exemples ici. On a un peu sur les museaux. Certainement beaucoup de fait. Beaucoup de domaines sur ce sont maintenant dans les tons moyens le milieu des oreilles, le milieu de sa petite région du dos et de la poitrine. Tiens, je vais mettre un peu je vais griffonner dans des roses et des oranges. Et puis dans les zones les plus brillantes, en haut du sommet de la tête, en haut des oreilles autour des yeux, les paupières attrapent beaucoup de lumière sur le nez. Dans ces zones, je vais mettre comme si mon jaune était mon jaune vif. J' ai aussi choisi cette belle couleur bleu sarcelle. Hum et je vais mettre les faits saillants là. Et puis mes blancs les plus brillants, mes blancs les plus brillants, je vais me réserver pour l'éclat dans les yeux parce que sans cet éclat, il a l'air un peu mort. Donc je vais mettre l'éclat dans les yeux avec du blanc sur, et je vais m'assurer de mettre en évidence sous mes narines avec une couleur très vive. Vous pourriez le faire avec White, en fait choisi de le faire avec un jaune très vif ici. Donc c'est un peu le processus auquel je réfléchis. Il faudra peut-être beaucoup de pratique pour que vous arriviez au point où vous réfléchissiez à cela . De cette façon, vous voyez où ces valeurs voient où vous devriez mettre ces couleurs. Mais c'est pourquoi une maquette numérique est si géniale. Vous pouvez essayer différentes couleurs et différentes zones, et si cela ne semble pas correct, alors vous continuez à travailler avec vos couleurs. Vous restez au sec en essayant de nouvelles choses, et il n'y a vraiment aucune conséquence. Quand tu travailles sur une maquette à droite, tu pourrais juste changer les choses. C' est pourquoi j'aime travailler numériquement pour les simulations. Certaines personnes n'ont peut-être pas, vous savez, procréation à leur disposition ou n'importe quel type de création numérique de notre programme numérique à leur disposition . Dans ce cas, vous pouvez faire un traditionnel simulateur de marqueurs. L' air pouvait vraiment attendre un balisage. J' utilise juste des marqueurs et du papier imprimeur juste parce que c'est un peu comme un croquis, et c'est votre chance de comprendre où vous voulez aller les choses, et il n'y a pas une bonne façon de faire cette maquette juste au fait, il y a beaucoup de différentes façons qui fonctionneraient. Vraiment. Ce qui est crucial dans votre maquette, c'est que vous avez les plus sombres sombres avec vos couleurs sombres , puis les droits les plus brillants avec vos couleurs vives. C' est vraiment tout ce qui compte, et tout ce qui se passe entre les deux peut vraiment être personnalisé beaucoup. Et je le montre en quelque sorte ici parce que j'ai fait ce processus deux fois. Je l'ai fait une fois avec notre image en niveaux de gris, puis je l'ai fait une deuxième fois avec notre image colorée, et ils se sont révélés différemment et je suis le même peintre et je l'ai fait le même jour . Mais ils se sont révélés différemment de toute façon. Et cela va juste montrer qu'il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez faire ce projet, que vous pouvez utiliser les couleurs que vous pouvez placer les couleurs, et que cela aurait toujours fière allure. Donc, comme la dernière étape du processus dans votre maquette numérique. Souviens-toi, on a fait ces deux couches. Le premier calque était l'image avec une rapacité inférieure, et en dessous que nous colorions. Donc, dans la dernière étape de ma maquette numérique, j'ai en fait enlevé l'image. J' éteins le calque qui contient l'image d'opacité réduite. Et je regarde juste mes couleurs maintenant. Et c'est le C'est l'endroit où vous faites beaucoup de votre évaluation. Tu veux enlever ton image parce que ça ne sera pas sur ton campus. Ce sera juste tes couleurs. Donc, vous voulez voir si votre couleur de votre travail est l'endroit où vous prenez vos décisions finales faire vos derniers ajustements ? 5. Préparation de surface: D' accord. Donc, l'étape suivante consiste à préparer notre surface pour la peinture. Donc tu n'as pas à faire ça. Marchez tout. La plupart des surfaces que vous allez acheter pour la peinture seront effectivement pré pré préparées pour la peinture. Et en fait, j'utilise un panneau de toile juste cousu ici, et je pourrais juste peindre directement dessus si je voulais Teoh. Mais ce que j'aime faire, c'est que j'aime mettre en bas une couleur de ton moyen pour commencer parce que je trouve il est un peu plus facile de travailler à partir de couleurs de ton moyen, puis de travailler à partir d'un fond blanc brutal. C' est un peu le même concept que, comme ce papier bronzé. C' est un peu le même concept que, Si jamais vous avez déjà utilisé ce genre de papier pour votre art, je commence à partir d'un ton moyen peut être un peu plus facile. Hum, donc je vais tonifier ma toile juste avec un peu avec un grand Pete. Donc, en gros, je vais juste mélanger du noir et du blanc ensemble. Et sur mon panneau de campus 12 par 12 ici, je vais utiliser un pinceau plus grand. Je pense que cette brosse était juste un pinceau très bon marché, hum, demi pouce. Je crois que je suis entré dans un de ces paquets de Michael ou quelque chose, juste quelque chose qui va mettre la peinture sur le panneau le plus rapidement possible. Et je mets juste une couche relativement rapide puis ici. Ce n'est que mon expérience. Donc je ne suis pas trop préoccupé par le fait qu'il soit parfait. veux juste couvrir mon panneau et, euh, l'autre considération à laquelle vous voulez penser quand vous préparez votre surface c'est que vous ne voulez pas utiliser la couleur qui va trop entrer en conflit avec votre portrait. C' est donc un portrait arc-en-ciel, et il a une tonne de couleurs dedans. C' est pour ça que je suis allé avec une sorte de gris de ton moyen. Je pourrais prendre une autre décision si je faisais, euh, vous savez, si je faisais un portrait en niveaux de gris, je pourrais utiliser un gris Mentone. Hum, mais je pourrais changer les couleurs de mon arrière-plan. C' est pour ça que j'utilise un gris Mentone. J' ai fait ce genre de peinture sur des toiles noires avant, donc c'est une option vraiment sympa pour, et les couleurs montrent vraiment ? Ah, droite et saturée sur fond noir. Donc c'est une autre chose que tu pourrais faire. Mais encore une fois, vous pouvez également peindre directement sur votre surface principale 6. Transfert image: Ok, donc la prochaine étape après que votre panneau apprêté et préparé soit sec, voulez-vous vous assurer que votre douleur est complètement sèche ? Avant cette prochaine étape, nous allons devoir transférer notre image sur notre panneau. Et encore une fois, il y a plusieurs façons différentes de le faire. Et trois processus de transfert est en fait quelque chose qui a, euh, probablement frustré les artistes pendant des siècles. Comment obtenir cette image sur la toile. Tu peux commencer à peindre. Il y a beaucoup d'options différentes pour cela. Donc l'option que je vais utiliser aujourd'hui est de transférer avec le papier de transfert Cerrell. Donc je mets ce papier sous mon image. J' enregistre mon image vers le bas, puis en utilisant un styliste, vous pouvez utiliser un stylo que vous pouvez utiliser, hum, tout ce qui a un point dessus pour tracer ces lignes et transférer cette image. Comme je l'ai dit, je vais filmer mon image. Comme je l'ai dit, je vais filmer mon image. Comme je l'ai dit, J' utilise une bande à faible adhérence que j'utilise du ruban Washi ici. Vous pourriez utiliser du masquage, du ruban adhésif, ce que vous voulez, puis placer ce papier de transfert en dessous. Maintenant, quelques choses sur le papier de transfert nous là-bas, deux côtés du papier le côté que vous voulez être, euh, euh, face vers le bas contre votre panneau est le côté plus sombre. Donc le côté le plus sombre est celui qui a un pigment théâtral, quel que soit ce pigment qui transfère dessus. Donc tu veux que tu te bases sur le panneau ? , L' autre chose que vous voulez penser à deux,c'est la couleur que vous voulez utiliser. J' ai choisi un bleu parce que je vais commencer par le blues et le blues, les violets et les noirs. Vous pourriez probablement utiliser n'importe quelle couleur ici. J' ai trouvé que certaines des couleurs ne veulent pas, comme, se détacher, euh, euh, le panneau parce que techniquement, vous devriez être capable d'effacer les lignes de transfert, hum, avec juste un peu d'eau, et j'ai trouvé que certains d'entre eux sont un peu difficiles à enlever. Ça ne devrait pas être trop un problème ici parce que nous allons couvrir le panneau avec des couches assez épaisses de peinture et devrait couvrir ces lignes de transfert. Euh, mais le bleu est un que j'ai vraiment aimé utiliser, et je n'ai pas vraiment de problème avec ça. Vous pouvez également utiliser beaucoup d'autres types de papiers de transfert. Il y a du papier de transfert de graphite. Vous pourriez créer votre propre papier de transfert en frottant du graphite sur le côté d'un morceau de papier,en le recouvrant de graphite ou de charbon de bois. frottant du graphite sur le côté d'un morceau de papier, Il y a beaucoup de façons différentes de créer du papier de transfert. Vous pouvez également simplement esquisser votre image sur. Si vous êtes vraiment dans le dessin, vous êtes très confiant que vous pouvez esquisser l'image avec précision, um, hésitez pas à simplement esquisser gratuitement que vous pouvez utiliser craie Talk est un excellent moyen de dessiner sur pour peindre. Juste des enfants. La craie fonctionnera très bien. crayons de charbon de bois fonctionneront. Vous pouvez également utiliser un projecteur. Il y a des projecteurs là-bas. Ils sont extrêmement chers. Donc ce n'est pas ce que je recommanderais vraiment. Ils sont un peu difficiles à mettre la main sur, mais ah, vous pourriez aussi utiliser un projecteur normal. Ils sont un peu difficiles à mettre la main sur, mais ah, Je sais qu'il y a beaucoup de nouvelles méthodes de projection qui sont intéressantes. Euh, donc , ouais, juste pour que tu saches, il y a beaucoup de façons d'obtenir cette image sur ta toile. Um, juste pour que vous ayez un travail d'image très précis et clair à partir de quand vous peignez 7. Préparation et peindre des ombres: Bon, maintenant pour entrer dans le processus de peinture. Donc ce que vous me verrez faire ici, c'est que je pose mes peintures sur mon palais de papier. voulais juste vous montrer si vous étiez curieux de savoir comment j'ai mis en page mes peintures et quelques couleurs ici. En fait, j'ai tout ce que je n'avais pas encore ouvert. J' ai presque toutes les couleurs de SoHo. Krilic. Il y a eu une vente il y a quelques années, et je les ai tous eu pour, genre, un dollar à deux dollars le tube. Alors quel genre de fou a toutes les couleurs ? Ce n'est certainement pas quelque chose que tu dois faire, au fait. Mais j'aime juste avoir toutes ces couleurs disponibles. Mais encore une fois, comme je l' ai déjà dit , j'ai ah , une couleur bleue, jaune, puis un peu rosâtre. Vous pourriez avoir un rouge à la place et ensuite avoir une orange. Juste parce que j'utilise beaucoup d'orange, je pourrais mélanger mon orange du rose et le jaune n'en a pas vraiment besoin, mais j'ai juste décidé de l'inclure sur et puis, évidemment noir et blanc, donc vous pouvez inclure beaucoup plus couleurs ici, vous pourriez avoir un vert. Je vais mélanger mon propre vert. Et, tu sais, c'est un peu ce vert turquoise dont je parlais. Tu pourrais avoir un violet. Je vais mélanger ma propre violette, tout ce que tu veux. Les couleurs ne sont vraiment pas importantes. Ce sont les valeurs. Tout est au sujet de ces valeurs. Et on en parlera beaucoup pendant le processus de peinture. Ok, donc je vais commencer comme je l'ai fait avec ma maquette numérique. Maintenant, c'est pourquoi une maquette numérique est si merveilleuse. Il vous prépare complètement à 100% pour le processus de peinture. Donc, parce que je l'ai déjà fait numériquement, je pourrais être confiant. Je sais exactement quoi dio quand je commence à travailler. Traditionnellement, et la peinture acrylique est vraiment génial parce que je dis aux gens tout le temps mon temps à en parler . C' est impossible de gâcher les acryliques. J' entends les gens dire tout le temps. Oh, tu sais que tu ne peux pas effacer avec moi. Vous auriez pu élever avec de l'acrylique de peinture se couvrir vraiment, vraiment facilement. Donc, si vous avez quelque chose qui se passe sur votre campus comme et que vous avez ce grand fond, vous pouvez simplement utiliser ce type plus grand de supprimé de votre campus. Donc, à cause du temps sec des acryliques, ils sont incroyablement pardonnants. Et ce projet nécessite vraiment un mélange zéro. Donc, vous savez, vous savez, le genre de faiblesse des acryliques, c'est parce qu'ils conduisent si vite qu'il est vraiment difficile de les mélanger en douceur. Donc parce que nous ne faisons aucun mélange dans ce projet, les acryliques brillent vraiment ici. Ok, donc la première chose que je fais c'est que je mets mes noirs comme je l'ai fait avec ma maquette numérique . J' ai commencé avec mes noirs et vous verrez que j'ai mélangé un peu de bleu dans mon oeil noir. Je travaille avec du noir. Beaucoup de pas une de ces personnes qui pensent que le noir n'est pas une couleur avec laquelle vous devriez travailler . Ce n'est pas, tu sais, je ne suis pas un puriste comme ça, donc j'utilise du noir, mais j'aime ajouter des couleurs à mon noir. C' est juste, tu sais, rend le noir un peu plus intéressant. Donc je pense en fait immédiatement commencé à ajouter, soufflé dans mon noir, et je l'ai mis exactement là où j'ai dit que je le mettais pendant que je faisais la maquette numérique. Je fais juste ce que j'ai fait alors. Ainsi, dans les yeux et les fissures entre la tête et l'oreille Ah, les narines qui ont quitté le côté du nez et sous le cou qui sont là les ombres les plus sombres . Et vous verrez, je rince un peu mon pinceau et je me mets dans mon bleu donc mon bleu est ma prochaine couleur la plus sombre et vous verrez que je le mets juste à côté de ces zones noires, non ? Donc c'est mon prochain Stark est sérieux. ne sont pas les zones les plus sombres cause évidemment, ça a fait les zones les plus sombres avec mon noir. Mais mes prochaines zones les plus sombres sont là où je vais mettre mon bleu. Encore une fois, les zones autour des narines et du nez. Encore une fois, Le nez est un endroit très sombre, généralement sur les animaux autour des oreilles. droite. Et puis je vais mettre un peu autour du cou. Donc encore une fois, comme une sorte de petite zone de fente, donc partout où vous voyez une ombre de caisse partout où quelque chose est en quelque sorte de pliage ou accroché sur quelque chose d'autre qui va être un endroit vraiment sombre sur l'animal et les ombres de l'air. Aussi un endroit où vous délimitez les différentes zones des animaux. Donc tu sépares les oreilles de la tête avec tes ombres sombres. Tu sépares le nez du reste du museau. Tu sépares la tête de la suivante. Sans ces ombres sombres, tout ressemblerait à un gros blob. Et il n'y aurait rien qui sépare les différentes parties de votre animal. Encore une fois, je mets ces bleus dans mes taches sombres. Si j'en fais trop avec les ombres, comme, disons, sur le dessus de la tête, j'ai mis beaucoup de bleu sur le dessus de la tête dans ma maquette. Je n'avais pas vraiment beaucoup de bleu là-bas, ça pourrait être trop. Ce ne sont que nos premières couches, et ce n'est que les premières couches de peinture et je pose pour que je puisse couvrir ces couches. Parce que l'acrylique est généralement opaque, les peintures pour corps lourds sont assez opaques, et elles se couche assez bien. Je peux simplement calquer en calque et en calque avec des couleurs plus claires, donc si j'en fais un peu trop, je peux simplement composer avec la couleur suivante que j'utilise. Donc je suis en fait maintenant je crois que passer à ma couleur violette et le violet va à nouveau juste à côté de ces zones bleues pour la plupart, non ? Encore une fois, déménager vers mes prochaines zones les plus sombres. J' ai donc eu le plus sombre et un peu moins sombre pour le bleu. Et puis maintenant un peu moins de départ pour ces violets. Donc un autre domaine, je suppose que je n'ai pas trop parlé était sous l'œil. Donc les dioxines ont, hum, yeux assez saillants, ce qui signifie qu'il y aura un point culminant autour du globe oculaire, comme ce couvercle autour du globe oculaire. Mais en dessous, je pense que c'est un peu comme sous Isis ou un coût pour un être humain, n' est-ce pas. Il y a des zones sombres là-bas. Leurs ombres font saillir les yeux, puis jeter une ombre en dessous. pour ça que j'ai, je crois que j'ai mis du bleu et du violet en dessous. Ceux qui aiment ces yeux droit, les zones saillantes des yeux. Et puis je laisse la zone autour de la zone immédiate autour des yeux, claire parce que c'est là que nous allons avoir plus de tons moyens et de reflets. C' est là que nous allons obtenir des couleurs plus claires. Ok, donc je suis en train de remplir quelques zones du cou. Et, hum, un peu sous sa poitrine de dessous de sa poitrine va certainement être un peu plus sombre parce que le dos est ce qui attrape le soleil ou attrape la lumière ? Parce que c'est sur le dessus. Mais le dessous de la poitrine, accord, parce que tout le reste est dessus, il va être ombragé et va être assez sombre. Je vais aussi ajouter un peu de violet dans, um autour des narines autour du nez, juste remplir cette zone, parce que c'est un peu plus sombre que, comme les zones supérieures du museau. Et je me suis mêlé. Alors que le violet que j'ai fait en mélangeant le bleu et la couleur rose ensemble. Donc j'ai, vous savez, les couleurs se mélangent et s'harmonisent. Donc, la grande chose à propos d'utiliser une palette de couleurs limitée si appelable qui n'a pas beaucoup de couleurs dedans. Donc ici, je n'ai vraiment que quatre couleurs et en utilisant orange, jaune, rose et bleu et le noir et blanc. Je ne compte pas vraiment. Mais, hum, une palette de couleurs limitée est une excellente façon d'apprendre. Si vous êtes nouveau dans la peinture, il faut beaucoup de conjectures sur les choses. C' est un moyen très simple d'harmoniser votre image. L' utilisation de trop de couleurs peut très rapidement devenir accablante et très rapidement boueuse. Tu peins et avoir beaucoup de couleurs était l'une des choses avec lesquelles j'ai vraiment eu du mal quand je commençais, et ça m'a vraiment submergé. Donc, en utilisant une palette de couleurs limitée, est-ce certainement quelque chose que je vous recommande si vous venez de commencer ? 8. Peindre des tons: Ok, donc maintenant on peut passer à notre couleur moyenne. Donc, cette étape du processus, je considère vraiment comme la partie la plus libre, la plus indulgente, la plus indulgente, la plus flexible de l'ensemble du processus. Parce que les tons moyens sont vraiment un endroit où vous pouvez devenir sauvage, faire ce que vous voulez. Je suis là. J' utilise ce joli rose vif de la ligne solo. Je l'aime vraiment. Et je commence juste à remplir certaines des zones médianes qui ne sont pas aussi importantes pour être totalement honnête. Donc, les tons moyens ne sont pas si importants pour créer une forme. Je veux dire, ils sont, dans un sens, mais vraiment, ce sont les points forts de l'ombre qui font toute la différence qui vous disent vraiment que c' est un chien et que c'est un quai, et, um et ils définissent vraiment la forme. Mais les tons moyens, vous avez un peu plus de flexibilité ici, donc j'utilise le rose juste parce qu'il n'est pas super sombre. Ce n'est pas super lumineux. Vous avez peut-être vu mon petit compagnon de studio là-bas. Pas super sombre, pas super brillant. Pas super sombre, Donc c'est une bonne couleur pour remplir certaines de ces zones plus grandes parce que je vais devoir les remplir éventuellement. Il pourrait être très tentant de juste une sorte de nouilles autour et juste un genre de travail. Vous êtes des ombres parce que vous pouvez clairement voir où sont les ténèbres, n' est-ce pas ? Vous pouvez clairement voir où sont les lumières, mais les tons moyens peuvent être un peu déroutants. Donc juste créer une sorte de patchwork ici et encore. Votre maquette numérique est votre meilleur ami dans ce processus, est-ce pas ? Donc je l'ai fait, je ne l'ai pas mentionné, mais j'ai ma maquette numérique ouverte. Vous pourriez voir mon iPad dans le coin. Je l'ai ouvert pour que je puisse le regarder. Vous devriez regarder votre empreinte numérique tout ce temps. n'y a aucune raison de ne pas le faire. Vous l'avez créé pour vous préparer au processus. Donc c'est là pour toi. C' est là pour vous de le regarder. Ce n'est pas la tricherie. C' est vraiment déroutant pour moi quand les gens disent que, tu sais, utiliser des références c'est tricher. C' est vraiment déroutant pour moi quand les gens disent que, tu sais, tu sais, Ils ne comprennent pas pourquoi les artistes utilisent des références. Je veux dire, c'est comme ça que les artistes ont travaillé pendant tout le temps, non ? Pas besoin d'utiliser votre imagination quand vous avez une référence juste là. Et, euh, je t'encourage à garder ça ouvert pour continuer à le regarder. Mais ne vous sentez pas comme si vous voulez faire quelque chose d'un peu différent si vous voulez changer quelque chose. Si vous avez un heureux accident sur votre campus, je suis un énorme Bob Ross, interdit, au fait, qui n'a pas raison ? Vous avez un heureux accident. Tu devrais y aller. Tu devrais. Vous devriez être heureux à ce sujet. Vous devriez explorer correctement, donc vous voulez certainement utiliser votre référence parce que vous l'avez créée à cet effet. Mais vous n'avez pas l'impression ou n'avez pas l'impression d'être lié à elle. Vous devez être coincé, et vous devez faire exactement ce que vous avez fait dans cette référence. Eso se déplace maintenant sur cette couleur orange, qui est super lumineux sursaturé. J' adore que ça soit vraiment génial contre ces bleus. L' orange et le bleu sont des couleurs opposées que vous pourriez avoir. Vous pouvez le savoir à partir de la théorie des couleurs en regardant d'autres programmes artistiques, et ils ont vraiment déclenché l'un l'autre. Ils se font des libérateurs. J'adore ce bleu avec une orange à côté et je le suis encore. Je commence juste à remplir ces zones moyennes. Donc pas encore son dos. Je ne suis pas entré dans son jardin, mais, genre, de son côté. Maintenant, je travaille là-dessus. Le côté, puis le milieu du front est une bonne zone de Mentone. Je vais probablement mettre de l'orange au milieu des années. Je l'ai juste au centre du museau. Oui. Donc une fois de plus, ceux-ci donc ce rose et cette orange sont vraiment là où je commence à remplir le formulaire sorte de remplir ces espaces vides dans la section suivante. Nous allons vraiment commencer à travailler sur les détails eso autour des narines autour des paupières. Je suis en fait commencer le travail orteil que orange autour des îles parce qu'il est très lumineux. Nous deviendrons encore plus brillants. Encore plus lumineux serait de travailler tour jaunes, mais juste commencer à remplir certaines de ces zones. Ah, donc une autre chose que je recommanderais, c'est que vous pouvez aussi imprimer votre référence. Donc, j'utilise mon ipad comme référence, je l'ai juste ouvert là sur mon iPad. Mais cela peut peut-être aider à imprimer votre référence à la place. Donc le voir sur mon iPad, ça va certainement être plus brillant. Et votre numérique, votre maquette numérique, ça va être un peu plus lumineux que votre produit fini de peinture. Juste parce que ces peintures ne peuvent pas vraiment correspondre à la luminosité de l'image numérique, il peut être parfois un peu bénéfique d'imprimer votre référence au lieu de la regarder sur un écran juste pour ne pas être frustré si vous savez que vous êtes peindre votre comme, pourquoi sont ma couleur n'est pas aussi brillante que ma maquette ? Eh bien, vous savez, l'écran sera toujours plus lumineux que vos couleurs de peinture. Donc, oui, oui, donc je suis en fait, hum, maintenant en quelque sorte de couleur orange plus foncée ici, je crois que quand je travaillais sur cette orange précédente, j'avais ajouté un peu de jaune à elle. Donc maintenant, je travaille plus directement avec juste l'orange ordinaire et encore une fois en train de faire une transition entre cetorange jaunâtre et les roses, orange jaunâtre et les roses, parce que je pense que je me sentais comme ça. Tu sais, une fois que j'ai ajouté le jaune à l'orange, c'était super, super lumineux, sorte de tonifier ça un peu juste parce que je n'ai pas vraiment eu mes lumières les plus brillantes. Et cette orange de ton moyen est une très bonne transition entre le rose et le jaune que je vais éventuellement utiliser. 9. Points forts et touches finales: accord, donc nous sommes enfin à la plus amusante. Une partie de tout ce que nous travaillons. Nos points forts ont été de travailler sur nos finitions. Nous sommes vraiment en train d'envelopper la peinture ici et de la faire prendre vie parce que c' est déjà très beau. Ça a déjà l'air génial, mais il reste beaucoup de travail à faire. Donc en ce moment je mélange ce qui pourrait être considéré comme une couleur de ton moyen. Ce n'est pas une couleur que j'ai vraiment je ne pense pas vraiment que j'avais besoin ici, mais je pense en quelque sorte que je me suis dit que la peinture pourrait bénéficier d'une sorte de couleur différente ici. J' avais l'impression qu'il y avait beaucoup de rose et beaucoup d'orange et de jaune, alors je voulais rompre ça avec quelque chose de vraiment différent. Et donc j'ai mélangé cette belle couleur turquoise, et en fait, c'était un peu un heureux accident, celui que j'ai découvert quand je travaillais sur ma maquette numérique. Donc encore une fois, la maquette numérique était si importante pour m'aider à comprendre ce que j'allais faire avec cette peinture parce que j'ai découvert tant de choses quand je travaillais et procréer des choses qui fonctionnent, choses qui n'a pas fonctionné, que j'ai été alors vraiment informé quand je suis allé au processus de peinture. Donc, quand vous faites votre maquette numérique parce qu'il n'y a vraiment aucune conséquence, est-ce pas, vous n'utilisez pas vos matériaux, vous ne pouvez pas gâcher. C' est juste une période d'essai. Tu es juste en train d'arranger les choses. Je vous encourage à faire beaucoup de rendus de votre portrait. En fait, j'en ai montré un pour la classe, mais j'en ai traversé plus d'un pour sûr. Quand je travaillais pour la première fois sur ces Portrait arc-en-ciel, j'ai traversé plus d'une maquette numérique juste pour voir si je pouvais trouver des choses que j'aime, choses qui étaient nouvelles. Ce n'est généralement pas le cas que vous allez trouver votre meilleur travail lors de votre premier essai. Je veux dire, vous pourriez trouver quelque chose de vraiment génial, mais plus vous essayez les choses, plus vous expérimentez, plus vous aurez de variété. Droit ? Donc, vous avez probablement entendu des artistes parler de faire des croquis numériques d'abord, commencer des détails, croquis miniatures, orteil droit élaborer leurs idées avant de savoir qu'ils font réellement leur projet d'achèvement. Souvent, lorsque vous suivez des cours d'art, vous devrez faire 100 esquisses miniatures avant même d'aller à ce projet terminé pour travailler sur ce projet final. Donc il y a une raison à ça. Parfois, nous avons de très mauvaises idées, et parfois nous ne pouvons pas voir clairement quand nous travaillions sur quelque chose, nous nous y attachons trop, et nous ne sommes pas prêts à expérimenter l'expérience plus loin pour améliorer ce que nous sommes faire. Donc, je vous encourage certainement à faire plus d'une maquette numérique dans cette couleur turquoise , je pense que c'était le résultat d'essayer beaucoup de choses différentes. Et c'est génial que j'ai l'impression que c'est un grand ce que j'appellerais une couleur d'accent. Ce n'est pas le cas. Je veux dire, ce n'est pas nécessaire. Comme je l'ai dit, je ne pense pas que ce soit vraiment une couleur inutile. Et là, j'avais mes couleurs de ton moyen. J' ai mon orange. J' avais mon rose, mais ça rend le tableau plus intéressant, et il est difficile d'expliquer pourquoi c'est le cas. C' est difficile à expliquer. Tu sais comment j'ai trouvé ça. Je pense vraiment juste son expérimentation, son essai et son erreur. J' ai donc ajouté cette couleur turquoise à certains des bords. En fait, je pense que c'est quelque chose qui vaut la peine d'en parler. Vous pouvez remarquer dans certaines œuvres d'art que l'on appelle comme l'éclairage de jante ou l'éclairage de rebond . Et souvent cet éclairage rebondissant, hum, se fait comme un bleu clair. J' ai vu beaucoup sur les artistes qui font du travail numérique quand ils travaillent sur des visages similaires. Il y a comme une sorte bleue d'un bleu luisant, presque turquoise couleur sur comme le menton sur le visage du personnage sur, et il a vraiment beaucoup de profondeur à la forme et ajoute beaucoup d'intérêt et beaucoup de réalité à Donc je me sens comme Je traitais cette couleur turquoise comme un éclairage de jante ou un éclairage de rebond. Donc je l'ai au bord des années, ce qui est un peu, vous savez, vous savez, comme une zone de bord, un peu comme le menton. Vous savez, je suis une de ces créations numériques dont je parlais, et elles l'ont aussi le long de la vous savez, le I le haut de la douille oculaire. Oui, c'est dur, tu sais que la zone saillante de l'œil et ça ajoute vraiment, je ressens beaucoup d'intérêt pour le portrait, et j'aime vraiment comment ça est sorti et cette couleur que j'ai mélangée. J' avais un bleu et j'y ai ajouté un peu de jaune. Je ne voulais pas faire du vert pur. En fait, je pense que peut-être dans ma maquette, la turquoise était un peu plus verte, donc je suis resté plus sur le côté bleu des choses. J' avais juste un peu de jaune à elle. Elle me verra aussi en ce moment, en ajoutant quelques faits saillants sous les narines et en regardant comment trois D qui les fait ressembler. Donc, j'ai ajouté le noir d'abord dans les narines, Mais puis je prends cette couleur claire avec laquelle je travaille et je travaillais avec une couleur rose et je suis ajouté, J'ai ajouté que sous les narines et il a vraiment juste fait les pop. Donc les narines ont toujours, genre, un élément sombre, vous savez, l'intérieur des nationaux. Mais la jante aura toujours un peu de lumière le touchant. C' est donc une section très importante à coup sûr. Vous voulez certainement mettre ce point culminant sous les narines et vous voudrez certainement cette partie la plus sombre à l'intérieur des narines. Et vous voyez aussi que j'ai ajouté cette couleur rose au sommet des connaisseurs. Le sommet du nez va toujours attraper un point culminant. Le fond du nez est généralement ombragé, donc je voulais, vous savez, définir le haut du nez par rapport au bas du nez et cela a aussi donné beaucoup de dimension à cette partie du visage du chien. Et ça commence vraiment à prendre forme. Donc vous remarquerez aussi que j'ai laissé ce genre de section entre les deux, comme au milieu du museau sombre. Donc il y a un peu comme un retrait sur les quais en face, et je veux m'assurer que vous laissez un peu de ténèbres ou bien je vais perdre ce petit, vous savez, définir inventer. Et c'est quelque chose contre lequel je voudrais vous mettre en garde, c'est d'enlever toutes vos couleurs sombres pour que vous ne vouliez jamais aimer que je sais que nous construisons ici. Nous construisons des couleurs au-dessus des couleurs, et parfois vous retrouvez une couleur avec une autre couleur. Mais la chose la plus importante que vous voulez garder à l'esprit quand vous modifiez vos couleurs est que vous ne voulez pas perdre tous vos sombres parce que si vous perdez tous vos sombres comme je l'ai dit, vous allez perdre la forme du chien, droit ? Ainsi, vous perdrez la délimitation entre les oreilles dans le visage entre le cou et la tête entre le bas de la poitrine sur le haut du dos. Alors assure-toi. Et je pense que je viens juste d'ajouter un peu plus d'obscurité au milieu parce qu'ils sentaient que j'en avais perdu un peu. Tu dois garder ces sombres sombres là-dedans ou tu vas perdre ta forme. Bon, donc maintenant je fais une sorte de nouilles autour, genre de penser à moi-même où je veux mettre des couleurs, Rappelez-vous, Rappelez-vous, toujours vérifier ma référence, assurer que je suis mon parce que c'est mon guide à travers tout cela et de maintenant, peu près travaillé avec toutes les couleurs sauf pour le blanc. J' ai donc mis un peu de jaune sur le dos pour mettre en évidence le dos de mettre un peu de jaune sur le haut de l'oreille, le haut de la tête, un peu autour des yeux. Et maintenant je travaille avec du jaune sur le côté du visage à nouveau, tout comme les ombres peuvent délimiter une zone d'une autre peut, vous savez, délimiter une zone d'une autre zone. Les faits saillants pourraient le faire aussi. Donc, cette petite pause jaune le long du côté du visage vous dit, Oh, ceci est séparé de cette zone noire violette très sombre à côté du visage, qui est en fait le cou. Donc je peux séparer le cou de la tête avec, vous savez, cette couleur très claire. Bon, maintenant je crois que j'ai plongé dans mon jaune. J' ai plongé dans un peu de mon blanc. Je travaille enfin en blanc et tu me verras les 1ères choses d'abord, tour de ces yeux avec ce point culminant. Donc, comme je parlais avant, il va y avoir un point culminant très lumineux sur ces couvercles, non ? Parce qu'ils font saillie là-bas, poussant hors du visage. Tout ce qui sort, ça va attraper la lumière, non ? Donc très important de mettre ce point culminant autour des yeux. Ils sont en quelque sorte les amène en avant. Je vais ajouter un peu de ça. Mettez également en surbrillance le front. Un peu en haut de tout ça. Maintenant, assurez-vous que vos surlignements ne sont pas trop épais ou que les zones en surbrillance ne sont pas trop audacieuses. Certainement autour des yeux. Vous ne voulez pas être trop épais avec cette ligne, donc un très beau pinceau avec un bord fin peut vous aider. J' utilise un, hum, comme ça que j'utilise. Ce sont des brosses de soldats. Ils ont un excellent point pour eux. Excellente forme. J' ai une langue de chat et un rond, et ce sont les seuls pinceaux que j'utilise pour tout le processus. Et il y en a beaucoup. Vous pourriez le faire, toute cette peinture avec un seul pinceau, honnêtement, mais certainement. Tu sais, tu veux utiliser la brosse qui te rend le plus à l'aise avec laquelle tu es le plus à l'aise . Oui, donc en ce moment, juste, ah, quelque sorte de remettre ces reflets lumineux en définissant le bord du visage là-bas. Tu penses à l'endroit où je veux cette couleur jaune blanc. D' accord. Et là, je suis en quelque sorte, euh, rappelant un peu le point culminant. Je pense que j'ai eu l'impression d'en avoir trop fait là, alors j'attrape juste une partie de ma couleur foncée. Donc je suis retourné dans mon bleu, euh, saisissant un peu de mon bleu, juste en éditant certaines de ces zones plus légères. Donc c'est la partie du processus où c'est un peu comme une poussée et une traction droite ? Donc, comme je l'ai dit, vous ne pouvez jamais gâcher l'acrylique. Vous les couvrez avec autre chose, non ? Alors n'avez pas l'impression de mettre une marque sur votre tableau et c'est tout. C' est fait. C' est là. Tu l'as foiré. Elle est sertie en pierre. Elle n'est jamais mise dans la pierre, non ? Donc vous continuez à travailler jusqu'à ce que ça semble correct. C' est toujours ce que je dis aux gens. Quand ils demandent des acryliques, vous continuez jusqu'à ce que ça ressemble bien. Et si tu n'aimes pas ta peinture, si tu n'en es pas satisfait, ça veut dire que ce n'est pas encore fait. Donc vraiment, je pense que c'est l'une des choses majeures qui fait monter les gens avec la peinture. Ils sont frustrés là-bas dans la laide phase de peinture, parce que cela arrive dans chaque tableau qui a jamais été fait. Il doit toujours passer par une laide phase de peinture, le droit de rite de passage, non ? Ils sont frustrés dans cette laide phase de peinture, et ils ne poussent pas à travers. Ils pensent qu'ils l'ont gâché. Ils pensent que c'est fait. Mais ce n'est pas encore fait, non ? Tu dois passer cette laide phase de peinture. Vous devez dépasser ces premières couches, couches, couches, couches. C' est super important avec la peinture acrylique. Je peins n'est pas fini avec une seule couche. Pour presque tous les cas, une peinture a besoin de plus d'une couche. Ok, donc maintenant je travaille sur mon noir. Donc c'était la première couleur utilisée, non ? Alors maintenant, je retourne à cette première couleur. R. Utilisé dans le noir est un grand Une grande couleur pour l'édition arrière. Droit ? Donc je suis devenu un peu fou avec ces reflets autour des yeux, ai composé avec plus de noir. J' ai mis plus de la I en noir plein sur le nez là-bas parce que le nez doit être assez sombre, l' une des zones les plus sombres du visage du chien. ce moment, je me mets dans un peu d'orange et je reviens. Tu sais, certains des reflets sur les yeux se sentaient un peu trop jaunes. Vraiment ? Comme à quoi ressemble cette orange avec le jaune sur les yeux là-bas. Et nous approchons de la fin du processus ici, ce qui est vraiment excitant. Donc une autre question que vous pourriez penser ou que vous pourriez envisager est, vous savez, quand est-ce que je sais si les peintures ont été faites ? Il y a une très bonne citation. J' oublie de quel artiste c'est. J' ai regardé l'autre jour. Je devrais m'en souvenir, mais, euh, la citation est que, ah, ah, peinture n'a jamais fini qu'abandonnée. Hum, et je suis tout à fait d'accord avec ça. Hum, et j'ai vécu ça tant de fois. La peinture n'est jamais faite correctement. Il pourrait être travaillé pour toujours, mais il pourrait aussi être surchargé. C' est le cas pour vous pouvez certainement sur le travail de peinture. Donc j'aime presque dire, quand tu regardes ta peinture et que tu dis, oui, oui, qu'il y a toujours du bon, ça a l'air plutôt bon. Assez bon taux. C' est un bon endroit pour s'arrêter, non ? Les chances sont si vous continuez. Si vous continuez à nouiller, vous pourriez tout gâcher. Donc je sais que ce n'est pas une bonne réponse que tu sais, c'est toujours comme quand un tableau est fait ? Comment pouvons-nous savoir ce qu'il y a de pitié ? Tu sais ce qui est fait quand tu en es satisfait. Ce ne sera pas parfait parce qu'il n'y a jamais C'est impossible de peindre les orteils, une peinture parfaite. Mais vous savez, si vous avez accompli ce que vous vouliez accomplir si vous obtenez la bonne image, alors c'est très important. Quand vous faites un portrait de n'importe quelle sorte, une ressemblance est vraiment ce que vous voulez. Vous voulez que les gens reconnaissent que vous peignez un chien si vous faites un chien ou si vous faites un chat. Si vous faites un lézard, quoi que vous fassiez, vous voulez que les gens puissent reconnaître quel genre d'animal c'est sûr. Mais alors vous voulez aussi vous assurer que les gens peuvent voir une sorte de ressemblance à ce qu'ils voient quel problème de chien. Non, c'était vraiment un cadeau, et je veux que le destinataire du cadeau voit que c'est son chien dans la peinture sur DSO. Si ça arrive, si tu donnes Ah, la peinture et la personne est comme, Oh mon Dieu, tu sais que c'est mon Lorenzo comme mes docks. Et c'est le but ultime là-bas. C' est là que vous savez que vous avez réussi, non ? Et ce n'est pas forcément une peinture parfaite. Pour ce faire, vous pouvez capturer la ressemblance avec très peu de coups de pinceau avec très peu de temps. Si vous savez comment obtenir ces lumières et obtenir ces Stark,c'est vraiment tout ce qu'il s'agit parce que j'aurais pu mettre beaucoup de combinaisons de couleurs différentesdans ce tableau. Si vous savez comment obtenir ces lumières et obtenir ces Stark, c'est vraiment tout ce qu'il s'agit parce que j'aurais pu mettre beaucoup de combinaisons de couleurs différentes Je pourrais le faire en noir et blanc. Je pourrais le faire avec seulement Blue. Je pourrais le faire avec du jaune et du rouge. Tu sais, je pourrais le faire avec n'importe quelle combinaison de couleurs. C' est juste que j'ai besoin de capturer ces sombres et ces lumières. Donc, les sombres les plus sombres, les reflets les plus légers. C' est ce que je vais faire. C' est ce que cet exercice avec ce projet de peinture va vraiment t'aider à apprendre. Et c'est pourquoi je pense que c'est un si grand projet, un si grand projet de démarrage. Si vous commencez juste à peindre, si vous êtes vraiment intimidé par la peinture, c'est une bonne chose pour commencer, parce que ça va vous apprendre beaucoup. Tous droits. La dernière chose que je vais faire, euh, dans ces 30 dernières secondes, c'est d'ajouter ces blancs brillants dans les yeux. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas ces faits saillants dans les yeux. Il va avoir l'air un peu sans âme pour s'assurer que vous obtenez ces petits points de points forts et ensuite très important aussi. Il y a un petit point culminant sous le I entre le I et l'île, où il y a un peu de brillance à cause de l'humidité de l'œil. Donc vous avez ça dans les yeux humains et dans le chien, alors assurez-vous que vous obtenez ce petit point fort aussi . Hum, et ça va encore. Rendre les yeux plus brillants, les rendre un peu plus vivants, euh, et vraiment donner beaucoup de réalité à votre peinture. 10. Conclusion: Bon, donc voici notre projet fini. C' est absolument magnifique. L' amour, les couleurs arc-en-ciel et les dioxines ou Superfund une peinture. C' est donc un projet très amusant, très rapide, très rapide, facile. Idéal pour si vous venez de commencer le cadeau parfait pour si vous voulez peindre un animal de compagnie d' amis ou quelque chose comme ça. Donc je vous encourage vraiment à prendre ça. Je pense que c'est vraiment gérable. Il y a beaucoup de directions différentes. Vous pourriez prendre ce projet beaucoup de sujets différents que vous pourriez utiliser. C' est une sorte de projet abstraite désordonnée pour donc pas beaucoup de pression pour obtenir le réalisme ou pour se mélanger. Encore une fois, très amusant. Très facile. Grand projet pour la première fois. J' apprécie vraiment que vous ayez vérifié ce cours. J' espère que vous avez apprécié. J' espère que vous avez appris quelque chose. J' aimerais voir ce que vous faites avec ce projet. J' adorerais voir vos dernières peintures. Vos photos de processus N'hésitez pas à les ajouter à la section projet de la classe. Merci encore de vérifier ma classe et de peindre avec moi. Je te verrai dans le prochain cours.