Aprenda a desenhar rostos com 4 formas simples

1. Introdução: Se você pudesse desenhar um círculo em arco, um rabisco e a linha, você poderia desenhar faces altas. Quero dizer pessoas que, como ilustrador, pessoas de algumas das minhas coisas favoritas para desenhar nesta classe e vai levá-lo através do meu processo para desenhar rostos, usando formas simples para construir um fio em personagens, Vamos começar começou. 2. SEU PROJETO: Bem-vinda. Ainda estou feliz por tê-lo a bordo para esta aula. Vamos entrar e falar sobre o projeto da sua casa. Seu projeto é criar um esboço do espaço do personagem e enviar uma foto do seu esboço para a galeria do projeto. Parece simples, mas tenho algumas dicas para você enquanto pensa sobre qual personagem vamos deixar cair. Primeiro, eu recomendo que você escolha um personagem de uma história que você conhece muito, muito bem. Essa pode ser uma de suas histórias favoritas ou algo que você fez de si mesmo. Em seguida, recomendo fortemente que você não escolha um personagem de filmes de TV, animação, quadrinhos. Não estamos tentando copiar a imagem de uma pessoa da vida real ou copiar a obra de arte feita por outro artista ou animador. Estamos criando um personagem baseado em sua imaginação e usando sua imaginação para tomar decisões sobre como seu personagem vai ficar. Esse é realmente o coração e a alma do meu personagem. Ilustração é para o meu projeto. Vou ilustrar uma das minhas personagens favoritas de contos de fadas, Cinderela. Agora há uma tonelada de filmes de princesa, livros e peças de teatro e programas de TV tudo sobre Cinderela, mas eu estou animado para fazer minha própria versão dela, e eu acho que eu vou fazer algo especial dando-lhe 1/20 século twist. Então, o que? Você tem papel, lápis e um personagem em mente, é hora de começar o desenho. 3. As quatro formas básicas: nesta lição, vamos começar olhando para as quatro formas básicas que farão o rosto do seu personagem . Do jeito que vejo, cada personagem que desenho, não importa em que estilo estou desenhando, é composto por essas quatro formas básicas. Seu estilo pessoal é um artista vai vir através e como você usa essas formas, como você esticá-los e distorcê-los e onde você escolhe usá-los no rosto do seu personagem Então, uma vez que você tem estes em seu arsenal, . comece a experimentar com eles e veja como você pode variá-los. Então a forma número um é um círculo, e em vez de desenhar um círculo tipo de lenta e cuidadosamente como este, que geralmente acaba por ser meio de oscilação, eu começo indo ao redor do meu círculo várias vezes muito rapidamente até que eu tenha um forma de círculo que eu gosto. Vamos usar essa forma de círculo como base para nossa cabeça de personagens, então isso é realmente o início da estrutura de onde o espaço de caracteres vai estar. Você também pode usá-lo para diferentes características faciais, como Joe Lines ou Eyes. Cabe a você no próximo ano, provavelmente usará mais, e é uma arca. É uma linha curva que pode ser curvada para cima ou para baixo. Pode ser profundo ou superficial novamente. Essa variação depende de você ou o que você acha que é apropriado na situação. Vamos usar arcos para todos os tipos de características faciais, como narizes, olhos, olhos, sobrancelhas, todo o tipo de coisas. É apenas um jogador de utilidade muito útil para nós. Como artistas. A forma número três é uma empresa de curva composta. Curve é um termo que eu roubei de letras manuais, e isso realmente significa Esquivel. São duas curvas que são unidas que podem ir para cima e depois para baixo ou para baixo e depois para cima. Ou você pode adicionar várias curvas completamente. Nossa última forma é uma linha reta, e se vamos usar parques, a maioria provavelmente usará linhas retas pelo menos. E a razão para isso está na natureza. Os seres humanos raramente têm linhas retas perfeitas como parte de seus corpos. Se você observar até mesmo um nariz reto ou um fio de cabelo liso com muito cuidado, você perceberá que eles têm uma ligeira curva para eles. Mas linhas retas podem vir a calhar para nós se formos estilizar um personagem e fazer o muito geométrico. Portanto, é importante incluir nesta linha de formas básicas. Então lá você tem ele, ou quatro formas básicas um círculo, um narc, um rabisco e uma linha jogar ao redor com aqueles para um pouco tentando diferentes variações deles e quando você está familiarizado com eles, vai passar para a construção da estrutura básica do nosso espaço de personagens. 4. Cabeça e pescoço: Agora que você dominou o seu para formas básicas, é hora de seguir em frente para construir a estrutura da cabeça do seu personagem. Então, antes de começar a desenhar, é importante pensar em que direção seu personagem está procurando. Isto vai informar a localização de todas as suas características faciais de agora em diante. Então, para minha personagem, eu vou decidir que ela está olhando para o centro esquerdo de onde sua cabeça está. Você também pode optar por levar o olhar de um personagem para cima ou para baixo para a esquerda ou para a direita, ou diretamente para o centro. Quando você tem uma direção que você vai usar, é hora de desenhar seu círculo. Assim como eu fiz aqui, eu vou pegar meu lápis e dar várias voltas várias vezes para fazer a base da cabeça do meu personagem. E percebi que parece um pouco confuso, mas não se preocupe com isso agora. Você sempre tem a chance de apagar mais tarde. Agora que tenho o topo da cabeça da minha personagem, vou construir a mandíbula dela para esta personagem. Eu vou dar a ela um cão que é muito arcos que se encontram em um ponto e porque ela está olhando para a esquerda, o lado direito de seu rosto vai ser maior que o lado esquerdo. Porque está mais perto de nós. Você vai notar que meu trabalho começa e termina bem no fundo do círculo. Isso porque para este desenho, eu quero que minha mandíbula seja metade do tamanho da cabeça. Mas você pode continuar a brincar com proporções, um maxilar menor geralmente usado para Crianças, personagens onde se eu estou desenhando um homem grande, corpulento, eu vou dar-lhe um trabalho maior. Agora que tenho a cabeça e a mandíbula, vou adicionar algumas linhas de construção para me ajudar a centralizar minhas características faciais. As linhas de construção apenas mostram onde está o centro da cabeça, horizontal e verticalmente. Então primeiro eu vou apagar o fundo do meu círculo e desenhar um arco de um lado do trabalho para o outro. Em seguida, eu vou pegar uma linha do queixo até o topo da cabeça porque meu personagem está olhando para a esquerda. Esta arte vai dobrar um pouco para a esquerda, então isso mostra que o centro dos meus personagens enfrenta bem aqui novamente. O lado direito do rosto deste personagem vai ser maior que o lado esquerdo porque está mais perto de nós. Então as linhas de construção realmente nos ajudam a manter isso em mente. Está substituindo características faciais? Não, eu vou adicionar pescoço vindo ligeiramente e da mandíbula e dando uma arte suave de um lado , vindo ligeiramente dentro da mandíbula do outro lado e arco suave. Quando o pescoço novamente realmente depende do tipo de personagem que você está desenhando. Por último, mas não menos importante, nesta fase, eu sempre coloco uma orelha, que é apenas uma curva simples conectando-se ao topo do trabalho. Alguns arcos minúsculos no interior indicam que há mais funcionamento interno na orelha do que o que estou mostrando. Cabe a você, como ilustrador, decidir quanto detalhe colocou neste desenho para mim. Acho que essas duas linhas são suficientes, então essa é a estrutura inicial do nosso rosto de personagem. Na próxima lição, vamos começar a adicionar características faciais com olhos 5. Olhos e sobrancelhas: Agora é hora de começar a adicionar características faciais, e eu sempre começo com os olhos. As pessoas têm muitas formas de olhos diferentes, mas minha fórmula básica para desenhar e eu é uma arca com um círculo no canto no centro . Onde quer que o personagem esteja olhando, você pode inclinar esse arco qualquer maneira que você gosta de contar um pouco mais sobre o personagem. Você pode fazer o tamanho do seu pessoal maior ou menor, dependendo do tipo de personagem que você está desenhando. Você deve notar que minha fórmula básica não inclui uma ilha inferior. Isso é porque eu acho que a pálpebra inferior é um detalhe desnecessário na maioria dos desenhos de personagens . Há exceções nos personagens, estreitando os olhos. Às vezes é necessário adicionar uma pálpebra inferior lá, mas na maior parte, se você quer um caráter aberto e expressivo, as ilhas tendem a ficar no caminho para mim. Mas você pode experimentar diferentes linhas e arcos e ver o que funciona para você, senhor, colocando o olho direito direito do centro da face e logo acima da linha de construção horizontal , eu vou pegar uma arca que ângulos para baixo muito ligeiramente e para um grande povo olhando para a esquerda. Estou pensando um pouco nessa luz para dar a ilusão de cílios. Eu vou fazer a mesma coisa no lado esquerdo, mas minhas linhas de construção estão me mostrando que precisa ser muito menor. E geralmente quanto mais longe algo é menos detalhe você vê. Em seguida, temos sobrancelhas novamente. Há uma tonelada de variação que você pode fazer aqui com sobrancelhas para fazê-las anguladas ou menos anguladas para fazê-las sulcadas de raiva ou inclinadas em tristeza ou levantadas de surpresa. Mas minha fórmula geral para sobrancelhas é uma arca e outro Ártico. É mais largo em direção ao centro do rosto para este personagem. Desde que eu estou indo para o mundo dos ideais de moda de meados do século, eu poderia inclinar as sobrancelhas um pouco mais e novamente no lado esquerdo. Vai ser menor. Brincar com seus personagens, olhos e sobrancelhas faça a forma certa para o personagem que você está desenhando, e quando você estiver pronto, vai passar para o nariz e boca 6. Nariz e boca: movendo-se para a metade inferior do nosso rosto. Agora vamos nos concentrar no nariz e na boca, então vamos começar com o nariz e eu costumo colocar o conhecimento sobre a metade do trabalho, e eu começo com a ponta no fundo do nariz. Então, movendo-se para cá, minha fórmula básica para o fundo do nariz é uma linha descendo para a ponta e uma curva composta para a narina e para a parte externa do nariz. Você também pode usar uma linha ou um arco para conectar uma ponte, também pode usar uma linha ou um arco para conectar uma ponte, se quiser, especialmente se seu personagem tiver uma notícia proeminente. Mas às vezes não é necessário. Você poderia brincar com a curvatura e largura do nariz para torná-lo mais largo. Talvez você veja um pouco do outro lado. Você pode estilizar como seu nariz para torná-lo muito grande e pontudo novamente. Tudo depende de você no personagem que você está desenhando para este personagem. Vou começar a meio do trabalho e mostrar a ponta do nariz. Ele vai se dividir no centro da minha linha de construção vertical, e talvez eu pegue uma linha inclinada ligeiramente para cima, mas não mostrar toda a ponte. Por último, mas não menos importante, nesta fase, temos a boca para personagens masculinos. Geralmente é suficiente mostrar a curvatura da boca e talvez a sugestão de um lábio inferior para as mulheres. Eu dou um pouco mais de detalhes, e isso é realmente onde você pode jogar com variação. Você pode ter, ah, curva composta para mostrar um arco de Cupido e um arco na parte inferior para mostrar o lábio inferior. Ou você pode ter um lábio superior de curva completa e um narc na parte inferior para mostrar o lábio inferior. É realmente qualquer versão de arcos e curvas compostas parece certo, e você pode notar que como eu estou fazendo isso na borda da maioria das bocas, eu adiciono um pequeno ponto onde a boca se mistura na bochecha. Então, para essa personagem, eu definitivamente quero dar a ela aquele arco de cinquenta côvados. Então, novamente, o lado esquerdo da montanha será menor que o lado direito porque o lado direito está mais perto de nós. Começando pela esquerda, vou desenhar um lábio curvo. O arco do Cupido estará bem na linha de construção vertical, um final com um lábio muito maior no lado direito, um pequeno ponto em cada lado. Siga isso por aí e um narc para um lábio inferior completo. E neste ponto, se você sentir como sua bochecha e mandíbula, precisa de qualquer ajuste. Sinta-se livre para fazer isso. Você não está preso em nada quando você está desenhando e lápis. Agora tenho todas as minhas características faciais no rosto do meu personagem. Vou apagar cuidadosamente minhas linhas de construção e, na próxima lição, falaremos sobre terminá-la com cabelo. 7. Cabelo: Estamos quase terminando. É apenas hora de adicionar um pouco de cabelo, então a primeira coisa que você precisa fazer antes de adicionar seu cabelo personagens é apagar o topo de seus círculos. Agora, depois que você apagar, você ainda deve ver uma pequena sombra de onde a linha de lápis waas, e você vai seguir isso como seus personagens linha fina. Uma vez que apaguei o topo da cabeça e estabeleci onde está a linha do cabelo, começo por determinar onde a parte dos personagens é para este personagem. Eu gostaria que ela tivesse uma parte lateral profunda, e então eu vou colocá-lo sobre este lado direito com V direito em meus personagens. Hairline, onde você vai a partir daqui realmente depende do tipo de estilo de cabelo que você quer que seu dedo do pé tem para mim. Eu gostaria que este personagem tivesse ah, metade acima da metade para baixo 19 anos cinquenta penteado. Então, para expressar que eu vou começar bem ao lado da parte que eu criei e ir ao redor da linha do cabelo com arcos paralelos, eu não sinto que você tem que manter seu cabelo em uma forma específica. O cabelo de ninguém faz isso e perceber que quanto mais variação você pode adicionar no mais natural ele vai olhar. Vou passar um pouco pela orelha com estes arcos e depois voltar atrás. Esta é qualquer combinação de arcos e curvas compostas que você sente é certo para seus personagens, penteado e tipo de cabelo. Para este personagem. Quero que o cabelo dela fique bem ondulado. Então eu não estou fazendo curvas compostas muito profundas, mas curvas compostas, ar ótimo para cabelos encaracolados também. Se você quer um padrão de ondulação realmente apertado para o seu personagem. Ok, estou muito feliz com a aparência da parte superior. Então, para adicionar a parte inferior do nosso penteado metade para cima, metade para baixo, eu vou chegar a meio caminho acima da cabeça e começar algumas curvas longas e soltas compostos para dar a ilusão dessas ondas. Vou seguir isso em linhas paralelas. Meu objetivo aqui não é mostrar cada cabelo na cabeça deste personagem, mas sim dar a idéia de diferentes seções de cabelo para que eu possa começar uma onda diferente bem aqui e lentamente fundiu-se no outro apenas um pouco do outro lado outra vez. Nós não vemos tanto porque este lado está mais longe para terminar com o cabelo. Eu sempre adiciono alguns traços leves de lápis soltos para mostrar alguns cabelos perdidos porque todo mundo os tem, e isso apenas dá ao seu personagem a aparência de ser um pouco mais realista, tudo para fora. Uma audiência rápida e uma coleira rápida. E estou muito satisfeito com a minha princesa, um personagem. Uma vez que você terminou com seu personagem, você se juntou a mim na próxima lição para alguns pensamentos finais. 8. Considerações finais: grande trabalho em terminar seu personagem. Mal posso esperar para ver seu trabalho. Então, por favor, publique uma foto do seu esboço na galeria do Projeto e eu lhe darei alguns comentários também. Se tiver alguma dúvida, pode deixá-las lá dentro. A discussão estava abaixo, e eu ficaria mais do que feliz em respondê-las por você. Espero que você tenha se divertido hoje e que você possa continuar a usar essas formas simples. Exagere-os, explore com eles. Posso criar um monte de personagens da sua imaginação. Obrigado por me avisar. 9. Próximos Steps: expressões faciais: Olá e muito obrigado novamente por ter feito esta aula. Aprenda a desenhar rostos com quatro formas simples. Quando fiz esta aula há um ano, não fazia ideia de que seria tão bem recebida pela comunidade compartilhada qualificada. Tem sido tão incrível ver seus personagens e seus desenhos enquanto você começa sua jornada de esboçar e desenvolver uma prática artística. Em comentários para esta aula, muitos de vocês mencionaram que gostariam de ter mais informações sobre esboçar expressões faciais e emoções. Você também mencionou que gostaria de ver mais exemplos de diferentes tipos de personagens, homens e mulheres, jovens e idosos, etc. Então, hoje estou animado para compartilhar uma nova turma que aborda esses tópicos. Chama-se expressões faciais, personagens de esboços com emoção. Nesta aula vamos esboçar todos os tipos de expressões faciais. E vamos apresentar o tópico de trabalho a partir de imagens de referência. Então você pode começar a desenhar da vida real, mantendo seu próprio estilo artístico. Então, se você terminar esta aula e estiver procurando por mais oportunidades para praticar suas habilidades de ilustração de personagens. Eu recomendaria verificar isso, pois vamos estar construindo sobre o conteúdo desta classe e criando muitos, muitos outros personagens experimentando uma grande variedade de emoções. Você pode encontrar essa classe, expressões faciais , personagens com movimento no meu perfil de compartilhamento de habilidades agora mesmo. Muito obrigado e desenho feliz.