Transcription
1. Intro 1: Bonjour à tous.
Je m'appelle Ahmed. Je suis artiste numérique et directeur
créatif
depuis sept ans. J'ai eu beaucoup de chance de
travailler avec de grandes marques comme l'Académie du
Real Madrid des Nations Unies, Pepsi, le gouvernement du
Canada. Dans ce cours, je vais vous enseigner techniques de
base et le processus
professionnel de création de luminaires à double
exposition et de tableaux artistiques avec
différentes méthodes. C'est une classe de maître mais double temps d'exposition
révélant tous mes secrets, différentes méthodes et
techniques pour créer encore double exploration urinaire multicore
des œuvres surréalistes. Et il est utilisé dans différents
projets et simplifie flux de travail ou l'édition de
double exposition, d' image et de portrait. Dans ce cours, vous apprendrez la double exposition de
base, double exploration
avancée de
votre technique. Découvrez en triple
votre technique pour le luminaire, l'utilisation des canaux. Utilisateur avancé, vos outils
Photoshop, utilisation
avancée des pinceaux, utilisation de calques et travail
sur plusieurs calques. Et de la cire
à contraste élevé pour votre technique à court terme. À la fin du cours, vous aurez suffisamment de compétences pour créer des images à double
exposition. Vous pouvez également les utiliser
pour de nombreux projets tels que des expositions
d'art, des affiches, des albums et
des outils commerciaux. Commençons donc par perte.
2. Sélectionnez la bonne image: Nous allons donc maintenant voir
quel type de photos nous avons besoin pour choisir une double exposition
supplémentaire. Nous discuterons de toutes les
lignes directrices pour les photos. Tout d'abord, c'est
notre portrait principal, dont ces images
devraient être un portrait principal. Et il devrait être gros plan, gros plan du tableau
au nœud un corps entier. utiliserons donc
le portrait en gros plan. Il sera facile de le
manipuler avec cela, et il aura
beaucoup de détails dans notre fonction faciale et
cela donnera les meilleurs résultats. Plus d'exemples pour nos pixels de
portrait sont pour notre image principale pour créer un double
effet d'exposition sur la maladie, nous pouvons sélectionner d'autres gros plans, rapprocher
un peu le sol. Pour que l'image
secondaire crée une double exposition, il
faut choisir
des images à contraste élevé. Nous pouvons utiliser des images de la nature, nous pouvons utiliser des images de
l'univers, des galaxies. Nous pouvons utiliser différentes images
qui soutiennent notre idée, mais au moins ces images doivent avoir un rapport de contraste élevé. Par exemple, le contraste
élevé du blanc et de la
classe d'icônes vertes du blanc et du vert, et un contraste élevé ou blanc. Il sera donc facile de créer l'effet double exposition
avec ce type de caractéristiques. Nous allons maintenant
discuter du type de pinceaux que nous utiliserons dans cette image à
double exposition. Nous utiliserons des pinceaux plus plats, puis nous utiliserons des nuages, brosses à
fumée, et nous
utiliserons l'outil rasoir. Vous pouvez télécharger
tous ces pinceaux dans mes ressources de classe
que je les ai téléchargées. Et après l'avoir téléchargé, vous pouvez simplement ouvrir votre
Photoshop et ouvrir n'importe quelle image. Après avoir ouvert cette image, il suffit de cliquer sur les pinceaux
et ce blanc et de cliquer sur Importer des pinceaux et d'
aller dans le dossier où vous avez enregistré ces pinceaux. J'ai sauvegardé ces deux pinceaux. Sélectionnez les deux pinceaux dessus. Et en général, nous avons ces pinceaux dans notre Photoshop. Et après cela, nous
pouvons commencer à jouer avec ces pinceaux et à créer un effet
double exposition. Commençons donc le cours.
3. DE Advanced Partie 1: Dans ce cours, nous allons donc explorer comment créer
une image de
rêve double exposition avec
l'effet trouble pour créer des œuvres d'art. Commençons donc le cours. Ici, j'ai ouvert
ma photo principale que nous voulons exposer deux fois. Tout d'abord, nous corrigerons sa position et nous allons le recadrer un peu afin de pouvoir le modifier en fonction nos dimensions et de nos exigences. Tout d'abord, nous allons
créer un nouveau tableau d'art, puis nous sélectionnerons
la taille de notre tableau d'art. Nous pouvons sélectionner la taille A4, A3, A2, selon
nos exigences. Je travaille donc sur un tableau d'art de
taille A4 et je garde la résolution
à 150 pour eux, procédure de ligne
rapide
et le flux de travail fluide. Nous allons donc faire glisser
cette image dans notre nucléophile et
ensuite nous la redimensionnerons fonction de nos besoins afin que nous puissions faire des doubles
expositions ultérieurement. Ce cadre est parfait. Pour doubler l'image des expositions. Nous devons choisir sur quel sol nu nous
voulons doubler le week-end d'exposition, double exposition sur fond
blanc ou une
double exposition sur un sac
noir autour de lui. Cela dépend de la qualité
et dépend des exigences particulières de notre client pour cette image. Tout d'abord, nous allons sélectionner ce
calque et nous
copierons cette couche par copie. Nous y aurons donc
une chambre séparée. Après cela, nous
sélectionnerons l'autre image que
nous voulons insérer
dans cette image, j'ai
ici une collection de pixels que nous pouvons utiliser. Notre concept est donc que nous
voulons transmettre un message d' image rêveuse avec l'
univers en ce qui concerne l'alimentation. Il montre donc l'ouverture et la
nature sauvage des corps humains. Nous allons donc sélectionner cette photo. Nous pouvons choisir n'importe quelle photo en fonction de nos
besoins électeur. Cela dépend de l'image qui
s'installe le mieux. Je préfère donc l'utiliser. Ensuite, nous allons nous
alléger pour voir si cela fonctionne bien ou si nous
avons des marges pour
jouer avec cette image. Vous pouvez également changer
l'humeur en plus sombre. Il s'agit d'expérimenter. Ce qui est de travailler
avec notre équipe, travailler avec notre concept, nous devons continuer à expérimenter avec le premier lanceur
ou une autre image. Nous finalisons donc les choses. Nous allons sélectionner les
différentes couleurs. Un peu mieux. Regardez. L'écran aussi. L'écran donne un
peu meilleur aspect. Alors, nous améliorerons cette image sur
tout le corps. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil gomme pour
lisser les bords de notre chaise, qui utilisera un outil de
brosse doux pour les A. Ensuite, nous
choisirons le bombardement. Gardez l'opacité de
vos jambes autour de 3036, sorte que vous ayez la marge pour
les autres connexions. Et nous commencerons à effacer la Stevia pour rendre notre
vision correcte et plus visible. Donc,
cette image se fond
avec les cheveux et donne image
très parfaite et très belle à
double exposition. Regardez. Prenez simplement le temps de continuer
à rendre visibles les détails
de notre personnage principal avec le rasoir, après cela, nous pouvons également utiliser une autre image que nous voulons
ajouter à l'effet de rêve. Nous pouvons utiliser notre image de l'univers. Peut-être quelques arbres. En fin de compte, tout
sur l'expérimentation. Lequel va parfaitement ? Pour nous ? Nous pouvons l'utiliser aussi
comme éclairé. Et nous l'utiliserons
au-dessus de la tête. On peut un peu, on peut un peu incliner,
faire pivoter ce luminaire. Commencez donc à donner plus
pour nous à ressentir. C'est parfait dans le commerce de détail. Et maintenant, c'est ce qui fait que nous apprenons quelque chose. Cela crée un
peu de remplacement là où nous voyons que c'est parfait, puis nous augmenterons à nouveau
une certaine marge en fonction de
nos besoins. Et après cela, nous utiliserons également d'
autres photos
pour en explorer davantage, pour les créer plus intéressantes. Peut-être allons-nous ajouter
l'élément de l'univers dans la partie noire
de notre image. Et nous pouvons le multiplier à nouveau. On peut peut-être l'alléger. Ou nous pouvons choisir de le
filtrer, de le raccourcir. On peut peut-être
appliquer Darken. Voyons voir. Où sommes-nous, dans quelle
direction nous allons. Ensuite, nous pouvons ajouter un
masque de découpage sur cette image. Cette image ne
fonctionne pas pour nos œuvres d'art, nous pouvons
donc en sélectionner
une autre. Bon début, je vous ai dit qu'il
s'agissait d'expérimenter. Où notre planète
en canal fleuri
atteint ou nous obtenons
notre produit final. Nous venons de commencer leur
propre point. Donc, gardez l'expérience toujours
dire que lorsque vous exposez, que
nous jouons, vous créez un effet
double exposition. Vous devez continuer à
expérimenter cela. Donc, cela vous
donnera un peu raisonnable dans ce domaine. Ensuite, nous pouvons l'utiliser à nouveau,
c'est une image, mais il y en a
aussi pour certains morceaux. Ensuite, nous pouvons voir
comment cela fonctionne. Nous pouvons également le multiplier. Ou peut-être pourrons-nous le superposer. Ce sont donc des superpositions,
ce qui est parfait. Si vous travaillez sur
un fond blanc, utilisez les images de lumière du jour. Et si vous travaillez
sur fond noir, vous pouvez utiliser des compositions. Ces choses peuvent donc fonctionner. Après cela, nous
sélectionnerons ce calque,
notre couche Portrait principale, et copierons ce calque et
quitterons le calque précédent. Ensuite, nous sélectionnerons toutes nos compositions
et produits de base et les redimensionnerons un
peu pour que nous puissions lui donner plus de style artistique.
4. DE Advanced Partie 2: Ensuite, nous pourrons modifier la composition de
nos trois petits morceaux. Il commence donc à donner un
champ de rémunération professionnelle. Et après cela, nous sélectionnerons l'outil de pinceau
nouvellement créé. Et nous allons aller à nos pinceaux et sélectionner le pinceau lisse. Après avoir sélectionné le petit pinceau, nous pouvons simplement changer l'
arrière-plan en blanc et commencer à appliquer un peu d'
effets de fumée sur notre image. Augmentez la taille de votre pinceau. Et créez également un autre calque
et appliquez également l'effet de fumée, l'effet de
lueur sur l'
arrière-plan. Ensuite, diminuez l'
opacité de cette couche. Cela commence donc à vous donner
une sorte d'effet, une sorte de style
dans notre illustration. Ensuite, nous pourrons le peaufiner. Par exemple, nous sélectionnons
l'outil gomme et commençons affiner la face à
laquelle elle se connecte. Augmentez l'opacité de notre image, puis
nous pourrons l'affiner. De même, nous pouvons également définir
l'espace blanc. Après cela, nous allons passer
au pinceau et nous sélectionnerons nos brosses
à eau pour créer un arrière-plan
pour cette image. Nous allons donc sélectionner la
couleur proéminente dans notre arrière-plan. Créez un autre
calque, et nous
sélectionnerons les couleurs proéminentes à partir de l'arrière-plan et commencerons à l'
appliquer sur l'image. Ensuite, nous pourrons garder ce
L derrière notre nom. Donc c'est surtout avec ça comme ça. Ou nous pouvons appliquer
entre une superposition ou un glissement,
et nous pouvons les affiner à tout moment notre application à faire comme celle-ci. Nous, notre principal objectif est donc de le
fusionner avec l'arrière-plan. Nous pouvons choisir différents pinceaux. Nous avons des lettres différentes que vous
pouvez choisir parfaitement, ce qui
convient parfaitement à vos œuvres d'art. Vous pouvez choisir cette image et appliquer ces effets sur celle-ci. Et appliquez plusieurs
fois cette image. Et après l'avoir appliqué, nous pouvons modifier l'
opacité de notre flux de travail. Il s'agit d'
expérimenter le mot. Nous allons donc maintenant essayer de construire un fond de base sur le
derrière de nos portraits présent, nous allons afficher
ce déodorant, cacher cette couche et commencer à travailler sur notre couche principale pour construire un
sac ou au-dessus du portrait. Jusqu'à présent, nous allons
sélectionner notre pinceau, sélectionner la gomme et utiliser l'embout super lettre plus loin qu'il est là et
commencerons un peu de fond. Donc ça donne, commencez à nous
donner un groupe de fusion pour
notre chambre principale, image
principale. Boucle de style plus tard. Ensuite, nous pourrons ajouter d'autres séparateurs avec
notre outil de brosse. Tout comme le proéminent et commence à inverser la direction de la sous-location devrait
être très intéressante. Cela crée donc du drame
dans notre image. Parce que tout ce que nous travaillons pour
le drame de cette image. Il devient donc très créatif. Il nous donne un message et nous
donne notre émotion. Nous allons donc remplacer notre pourboire à nouveau et nous appliquerons quelques lettres. Ensuite, nous pourrons redimensionner tous
nos engrenages en couches courtes. Nous avons donc plus d'
espace sur lequel travailler. Nous allons le redimensionner un peu. Nous aurons donc un
espace de respiration dans nos œuvres d'art. phase des salutations est très
importante pour les œuvres d'art, car elles nous ont donné de l'espace
pour respirer notre portrait et remonter et créer une différence entre l'arrière-plan
et le premier plan. Donc, après l'application, nous pourrons créer une autre couche et nous appliquerons
plus d'épandeurs. Nous pouvons également modifier la direction
des vecteurs. Gene la direction
change certaines couleurs, donc cela donne de la variété dans
notre travail et nos affaires. Après l'avoir finalisé. Maintenant, nous pouvons affiner cela. Nous allons créer un autre calque. Nous gardons cette couche au-dessus
du portrait, nous l'affinons. Ensuite, nous sélectionnerons
notre outil de simulation, puis nous pourrons en ajouter un autre dans notre cuisine pour définir les
bords de notre portrait. Gardez cette couche à l'avant. Très bien, c'est parfait. Ensuite, la taille de
ça un peu. Pour vraiment commencer à fusionner
avec l'image. Et l'image est presque la plus grande. Ensuite, nous allons créer
un autre calque. Nous utiliserons à
nouveau le sac et vous verrons quels sont
les impacts qu'ils donnent. Juste un peu trop vite
pour réduire l'opacité, il suffit de conserver ces couches et juste pour le
raffinement des produits. Ensuite, nous appliquerons
notre couche blanche. Nous n'avons pas besoin de l'application largement ou nous allons
créer une autre couche. Et nous ajouterons un peu de
ciel dans notre portrait, dans nos œuvres pour votre portrait. Nous allons donc passer aux pinceaux
que nous attendrons avec impatience. Les pinceaux de ciel ici
nous avons un pinceau de style. Augmentez la taille
de
notre pinceau alternatif, la
taille de notre pinceau, puis nous utilisons la couleur blanche. Pour le ciel. Je vais essayer d'ajouter un
peu de brume et de voir ce qui se passe. Après cela, nous pouvons augmenter le partage
de ces
éléments de notre contexte. Également. À mon avis, cela ne
fonctionne pas avec cette image, nous allons
donc la supprimer. Il a terminé l'arrière-plan
à l'aide de diviseurs. Nous allons donc revenir
aux lettres pailletées et commencer à
créer une autre variable. Cette image ne
sélectionne que le calque noir. Et en place le côté
du séparateur un peu. Nous pouvons utiliser plusieurs couleurs,
plusieurs objections. Et puis nous diminuerons le
meilleur en déclin ou en paillettes. Nous sommes donc maintenant confrontés à
un problème ici. Nous allons effacer les bords de
cette image si modestes, ne le faites pas. Et nous verrons où vient
le problème. Nous devons le faire. Et après cela, nous pouvons
charger l'opacité de cela. Ils nous donnent juste
une texture légère, légèrement glissant l'arrière-plan. Il s'agit d'un arrière-plan de diapositive Et puis derrière ces
couches de nuages, où sont nos vêtements ? Voici notre dossier. Nous pouvons créer une nouvelle
couche derrière ce solitaire. Et juste un peu d'
éclaboussures derrière les nuages. Les nuages sont devenus un
peu proéminents. Et ensuite, nous réduirons
l'opacité de celui-ci. Et c'est la
partie intérieure des nuages. Nos deux
années d'exploration restent donc au centre de nos préoccupations. Ensuite, nous allons également affiner
ces nuages. Rasoir séparateur. Et après cela, nous allons créer une sélection et donner une bordure. créer une
sélection, de sélectionner Inverser et de créer
un nouveau calque pour fournir une bordure à notre illustration,
puis appliquer votre signe, quel que soit le contenu de l'illustration. C'est ainsi que nous
pouvons créer une cire trouble rêveuse pour votre photo.
5. DE en utilisant des canaux: Nous allons donc maintenant explorer
une autre technique
permettant d' exposer des images à
l'aide de chaînes. Pour utiliser cette technique, nous devons choisir
des images qui sont représentées et qui sont
principalement en noir et blanc. Si vous avez voté et
qu'elle n'est pas en noir et blanc, vous devez d'
abord le
faire en noir et blanc avant d'utiliser
ce portrait. Je préfère donc la première photo comme profil d'ami et l'autre photo
comme profil latéral. Commençons donc le cours. J'ai donc ici une photo
de portrait. Je le mettrai sur ma chronologie
et je le redimensionnerai à la taille. Ensuite, nous appliquerons le filtre
noir et blanc dessus. Maintenant, c'est noir et blanc. Nous pouvons modifier les exigences
de notre noir et blanc, mais essayer de le garder en
noir et blanc. Après cela, nous allons prendre un peu pour appliquer
un effet noir et blanc. Et c'est parfait. Et maintenant nous allons appliquer notre
deuxième photo, qui est déjà noire. Nous allons utiliser ce mélange
et l'augmenter. Donc, pour. Ensuite, nous sélectionnerons notre première couche et passerons
à l'option de fusion. Et puis nous allons enlever le canal bleu et
éteindre
le canal vert et garder la
propre technique du canal rouge de
mixage. Nous n'allumerons que le
canal rouge et nous
garderons l'autre
canal pour cette photo, pour la deuxième photo. Jusqu'à présent, nous
allons simplement éteindre le canal rouge et il
commencera à s'exposer les uns aux autres. Et nous pouvons redimensionner la taille de notre image en fonction de l'
endroit où elle nous
convient. Ici, nous pouvons l'appliquer
là où il commence. Intéressant. C'est ainsi que
nous pouvons utiliser cette technique. Et ensuite, nous pourrons l'affiner également en fonction de
nos besoins, en fonction de nos dépendances, en fonction de notre situation. Je sélectionne donc l'outil Gomme
et je le supprime. Il montre donc exactement une image exposée à
double exposition, consciencieusement exposée au diable. Nous allons explorer une autre option de cette image où les deux
images sont sur fond noir. Nous allons donc sélectionner cette photo. Ensuite, nous allons sélectionner la photo. Et nous allons essayer de vérifier ces photos
dans les écoles. instant, il suffit de définir
la taille de ces images. Définit les tailles et crée une composition
pour ces images. Après avoir créé la composition, nous passerons à la
même procédure. Tout d'abord, répertoriez les
deux images, puis accédez à l'option de
fusion et sélectionnez l'option
Désactiver le canal rouge. Je ne sais pas. Il suffit de garder tous les canaux
verts et bleus et de rester
sur le canal rouge. Donc maintenant, cela donne un effet bouclé très intéressant
et très intéressant. Pour cela, nous allons
éteindre le canal rouge, le vert et la pollution. Nous pouvons continuer à expérimenter là où cela
nous donne une boucle parfaite. Nous allons le garder là. Également. Nous jouons
avec des couleurs foncées. Nous pouvons donc garder cette image en
noir et blanc d'abord. Nous obtiendrons donc de meilleurs résultats. Nous allons faire cette
image en noir et blanc. Ensuite, nous jouerons
avec les chaînes. Nous avons joué le wiki sur la chaîne rouge
pour l'autre photo. Nous fermerons donc le
canal rouge pour cette photo. Ensuite, nous verrons où il nous
donne les déserts parfaits, où il nous donne les
résultats que nous voulons, nous désirons. Ensuite, nous allons
lisser ces images. Nous allons réduire l'opacité et effacer
un peu l'image. Nous pouvons donc obtenir un peu de
détails sur cette photo. C'est ainsi que nous pouvons appliquer
la séparation des canaux. Nous pouvons appliquer différents canaux
et différentes images pour créer un effet de double
exposition. C'est le VAN. Les détails, essayez de donner
des détails vivants. Appliquez l'outil gomme
là où se trouvent les ombres. Il créera donc plus de détails et vous donnera
facilement un
détail dans votre luminaire. Il s'agit donc d'expérimenter. Après avoir finalisé ou
transféré le produit. Notre photo, nous
allons juste la sauvegarder. Il sera sauvegardé en tant que projet. Et nous pouvons le nommer en fonction
de nos exigences de demande. Et nous allons maintenant étudier un autre
exemple de cette image. Nous pouvons commencer par
cette image et redimensionner cette image en fonction de nos exigences, de
la littérature. C'est donc notre image principale. Et ensuite, nous pouvons appliquer
une autre photo dessus. Nous pouvons utiliser cette photo. Ça semble très intéressant. Nous pouvons donc utiliser cette
image par-dessus. Ensuite, appuyez sur B pour le
pinceau et appliquez-le dessus. Alors, rires. Ensuite, allez dans l'
option de fusion et conservez les canaux rouge, vert et bleu. Et pour l'autre photo, gardez la chaîne éteinte
et restez en vert. Il s'
expose parfaitement et crée un look très beau, très
surréaliste. Le look que nous voulons dans notre art. L'après-midi. Vous pouvez
juste, c'est visible. Ensuite, vous pouvez conserver la composition de cette
image en fonction de vos besoins et obtenir un résultat parfait de notre technique de
double exposition. Mais comme d'habitude pour
différents canaux. Et après cela, vous
pouvez dire cette image en tant que DJ et l'utiliser à des fins
commerciales. Mais l'œuvre d'art pour les vendeurs.
6. Technique d'exposition triple: Dans cette leçon, nous
allons donc explorer comment créer une image triple exposition à l'
aide de chaînes. Donc, tout d'abord, nous sélectionnerons les
trois photos nous voulons car nous créons un triplex pour vous, puis nous les
redimensionnons sur notre arrière-plan. Gardez à l'esprit que lorsque nous
exposons WAS quatre
ans ou que nous
faisons trois X quatre ans avec
l'aide de nos chaînes, avec le jeu de chaînes, nous devons garder
nos images noires. Essayez de garder vos aliments, vos photos en
noir et blanc. Voici donc nos photos. Celle-ci va nous plaire. Ensuite, nous choisissons cette image, quelle que soit
la seconde exposition. Ensuite, nous allons tout d'
abord
créer une double exposition. Sélectionnez cette couche,
accédez à Options de fusion, puis activez le canal rouge. Ensuite, sélectionnez
la deuxième couche, accédez à Options de fusion, puis activez le canal vert. Puis redimensionnez-le
en fonction de votre style, en fonction de votre demande. Et puis sélectionnez la troisième
conférence que nous utiliserons, j'utiliserai cette photo
comme troisième photo. Redimensionnez cette image
en fonction de votre style et de votre effet. Augmentez un
peu de levier
pour qu' il devienne tout noir. Ensuite, allez dans son option de
fusion et gardez simplement le canal bleu. C'est ainsi que nous avons développé un triple,
explorons votre image, puis nous pouvons modifier
sa composition, affiner de manière plus efficace. C'est un effet très intéressant. Et c'est très célèbre pour créer des affiches de
films et des affiches de films d'
animation. Et pour les œuvres d'art. C'est ainsi que nous pouvons créer le
triplex pour vos emplacements. Si nous voyons quelque chose
comme ces barres, nous pouvons utiliser l'outil de gomme. Et à l'aide
de l'outil de gomme, nous pouvons effacer ces sections. Et après qu'ils soient juste
sauvegardés votre photo. Mais il suffit d'aller dans le dossier. Et François me fait un
sachet de thé et utilise n'importe quel nom
que vous voulez nommer cette œuvre d'art. Je postule à, pour explorer
votre projet et le sauvegarder. Voici le résultat final
de notre projet triple X.
7. Dark d'avance Partie 1: Dans cette leçon, nous allons donc
explorer comment créer un
wx ancré Advance Black Bear pour votre photo. Commençons donc le cours. J'ai ce portrait spécialement capturé pour les quatre
prochaines années. Il suffit de le redimensionner pour qu'il
entre dans les références et dans d'autres dimensions où
nous voulons doubler explosions après la mort,
sélectionner un autre portrait. Donc, le thème du portrait à
double exposition est
que nous voulons dépeindre certains objets conservés. Nous voulons transmettre un
message à travers cette œuvre d'art. Pour moi, je donne la représentation de la
nature et de l'univers. J'ai donc ici les photos de
la nature et de l'université. Je vais essayer d'utiliser ces images et de les manipuler avec notre portrait. Je pense que cette image fonctionnera parfaitement pour cela car elle
montrera la lumière provenant du corps ou
du portrait de puissance. Après cela, nous allons jouer avec cela qui superpose tous
nos
styles de calques d'opacité de notre calque. Sélectionnez s'il fonctionne
en mode éclairé. Ou peut-être qu'il fonctionne
en mode multiple. Nous verrons que nous
travaillerons avec quels
agriculteurs travaillent. Nous allons choisir ce formulaire. Il ne fonctionne donc pas en
mode allégé. Nous choisirons peut-être
qu'il fonctionne dans la superposition ou la lumière douce. Nous verrons donc que nous continuerons à voir les
options là où nous le pouvons, nous pourrons jouer avec les données,
nous pourrons fusionner avec elles. Mais ici, nous ne voyons pas d'
options qui ont été supprimées pour cela jusqu'à présent, nous allons l'
appliquer, le laisser ici, et nous commencerons à
éditer avec elle, sélectionner notre portrait principal et à sélectionner la
sélection du corps. Un peu. Après cela, nous utiliserons l'outil de
sélection. Ensuite,
nous allons en créer une sélection
et effacer les
masques d' écrêtage pour cette sélection. Et après cela, nous
utiliserons l'outil de gomme. Et nous augmenterons l'opacité de notre taille de notre
augmentation et augmenterons l'opacité de nos
degrés de résultat à 36. Lentement. Fusionner lentement
notre arrière-plan avec notre image. Il commencera donc à donner les
points forts de notre image. Après cela, nous pouvons également utiliser la
pointe de la brosse à éclaboussures comme rasoir. J'ajouterai ces pinceaux dans la section ressources de notre classe pour que vous
puissiez les télécharger et utiliser très facilement conserver l'opacité de notre pinceau
200 et en diminuer la taille. Et il suffit d'appliquer un peu pour qu'il commence à améliorer
ces détails. Sélectionnez une autre image
que nous voulons doubler les exportations, mais pour la plupart de ces images, nous gardons notre
chronologie, notre calque, style de
calque, notre flux de
travail, très soigné et propre. Après cela, nous avons des photos
différentes. Essayez des photos différentes
qui fonctionnent parfaitement. Nous pouvons utiliser cette image
si elle fonctionne. Nous allons sélectionner le mode éclairé. Qu'est-ce qui ne fonctionne pas
en mode éclairé ? Nous pouvons sélectionner la lumière douce et elle fonctionne quelque part
dans la lumière douce. Et nous pouvons, nous pouvons commencer à
créer une sorte de message avec la lumière dure. Il s'agit donc d'
expérimenter l'image. Augmentez la taille du
luminaire un peu. Et c'est un message
parfait. Et après cela, utilisez simplement
l'outil gomme pour
fusionner avec votre portrait. Après cela, nous pouvons utiliser notre troisième pour un pichet pour
doubler l'exposition. J'utilise l'univers. Nous allons augmenter
la taille de ce produit. Et nous appliquerons une
couche multiple ou notre suprême. Tout dépend de
laquelle, de quelle chose fonctionne, chose
qui fonctionne pour notre style de calque riche
fonctionne pour notre mode portrait. Je vais le garder
normal et réduire légèrement
son opacité. Et ensuite, avec l'outil de gomme, nous augmenterons, soulignerons les détails
de notre image. Utilisez l'outil de gomme et
utilisez la pointe de notre laser. Et cela mettra en valeur
nos antécédents. C'est un peu mieux. Vous pouvez également essayer que
le mode écran fonctionne mieux et jouer
avec l'opacité pour développer une scène que nous allons explorer ici
sur les diagrammes de points.
8. Dark d'avance Partie 2: Après cela, nous allons essayer de mélanger un
peu plus notre manipulation. Nous allons donc utiliser
l'outil de gomme à effacer. Pour fusionner notre animation. Nous réduirons l'opacité ou outil
Power Eraser pour le
mélanger un peu avec le corps et utiliser
cette partie lambda. Et après cela, nous allons essayer d'ajouter une autre image pour
créer un effet Coriolis. Utilisez cette image
de l'univers. Et nous essayons de faire un
peu dur incliné. C'est donc comme ça dans le corps de notre figure, notre collectionneur principal. Ensuite, nous jouerons avec des options de calques
sombres là où cela fonctionne ou certainement
avec notre équipe. Et après cela, nous
augmenterons la taille, juste une petite
augmentation de la taille. Maintenant,
après avoir appliqué le
style de calque sur notre univers, nous allons
maintenant essayer de fusionner
cela avec notre image principale et nous utiliserons l'
outil de gomme pour les deux images. Et nous fusionnerons les couches
et utiliserons à nouveau une lumière douce. Ensuite, nous utiliserons l'outil gomme pour le
fusionner avec notre principal. Notre objet principal
réduira l'opacité pour mieux le
mélanger. Et après cela, nous allons créer un autre calque et
essayer de le fusionner à nouveau. Il obtient donc un peu
plus de détails sur l'univers de la galaxie sur notre image. Mais l'
image de la phase principale de notre
personnage principal reste également la même. Et puis, après cela, nous éclaircirons un peu cette
image. Cette couche. Notre objectif principal de notre
visage est donc devenu plus important. Et après cela, nous allons essayer d'expérimenter un peu
cette image. Par exemple, si nous créons un autre calque de
notre personnage principal et que nous dupliquons ce
calque, il se transformera en noir et blanc, et le transformera en
noir et blanc. Il restera très réaliste
et très beau. Donc, toute l'équipe de notre
illustration change, certainement. Ensuite, nous allons centraliser
notre composition. Et nous pouvons également modifier
le SD et l'arrière-plan. De plus, nous pouvons modifier un peu
l'opacité de cette image
pour la rendre plus visible. Et ajoutez une autre image. Cette section a pour but de
le rendre plus important. Ici. De cette façon. Cette section. Nous pourrons alors modifier son opacité. Et avec l'outil rasoir, vous pouvez le fondre
avec notre image principale. Il s'agit donc nos compétences en dessin, de
nos compétences en mélange. Ensuite, nous utiliserons l'outil rasoir pour
mieux le mélanger. Augmentez un peu l'opacité de notre brosse à
éclaboussures. Donc, pour être émoussé,
qui est une tomate. Et après cela, nous
changerons un peu de position. Et à jour avec
l'outil de gomme, nous allons le mélanger un
peu plus. Une fois encore. Dans cette partie, nous garderons
notre opacité autour de 36. Mélange. manière transparente. Non, il est à la
recherche, donc c'est ainsi que nous pouvons avancer ou créer des images avancées à
double exposition. Et souvent en le créant, nous pouvons simplement aller
sauver notre professeur. Il existe donc
différentes options que nous pouvons encore manipuler cette
image. Nous regrouperons toute
cette image et
créerons un autre groupe et créerons ce groupe de Convert
Smart Object, Convertir en objet intelligent. Nous aurons donc une
couche plate et nous
aurons ce diagramme ultérieurement, la procédure et
l'utilisation d'urgence. Ensuite, nous allons créer
le rasterisation de la couche principale. Nous allons diminuer un peu sa
taille. Ensuite, nous utiliserons l'outil simulateur pour
créer un fond blanc, boucle
très artistique
pour cette image. Il suffit de créer un nouveau calque
et de blanc théâtral
dessus et commence à laisser augmenter l'
opacité de la gomme à 100%. Et sélectionnez cette couche et
appliquez des pinceaux à éclaboussures. Cela créera donc
un très bel effet de fractionnement
très rigide. Et c'est une technique très
belle. Je l'utilise principalement
dans mes œuvres d'art. Et il donne un effet très beau,
très surréaliste. Et la plupart des clients ont
adoré ce style. Il suffit d'augmenter sa taille plus tard. Et jouez avec les pinceaux à
éclaboussures. Cela prend du temps. Vous pouvez prendre votre
temps et le faire avec l'ordre dans lequel nous
pouvons changer les brosses à
éclaboussures par défaut. Nous avons différents styles, différents types de pinceaux pour créer une variation
dans notre illustration. Et après cela, vous avez besoin des bords et de l'
AVL dont nous n'avons pas besoin. C'est ainsi que nous
pouvons créer une double
exploration de vos œuvres d'art. Et même après cela, nous transformons
maintenant cela en fond
blanc, notre œuvre d'art. Ensuite, nous pouvons utiliser créer un nouveau calque et utiliser
l'outil pinceau, utiliser l'outil de fumée pour
ajouter des nuages et regarder quelques effets artificiels
supplémentaires sur notre manipulation
qui augmenteront la beauté de notre manipulation. Nous pouvons toujours continuer à
expérimenter cela ni la taille du pinceau. Et continuez à jouer avec
les styles de pinceaux. Nous pouvons
également utiliser ce pinceau pour créer une fumée. C'est ainsi que nous pouvons utiliser. Et même je crée une nouvelle couche
et crée des vêtements sombres, des petits vêtements sombres. Nous pourrons donc encore affiner
ces vêtements. L'outil de gomme à effacer. Et nous pouvons également faire de l'illustration principale AD ou de fleurs. Il s'agit de
doubles expositions est avant tout une question d'expérimentation. Et ensuite, ce
que nous voulons transmettre un message que
nous voulons donner. Ensuite, nous arrivons au point
où notre message est donné. Nous sommes prêts
à donner notre message. Nous le finalisons. Maintenant, c'est enfin nous allons l'enregistrer comme une autre option pour notre
double exposition aux puces. C'est ainsi que
nous pouvons créer un appareil pour doubler des images supplémentaires avec différents styles,
avec différents types.
9. Méthode rapide de la technique de contraste élevée: Nous allons maintenant explorer notre
WX pour votre technique, connue
sous le nom de contraste élevé. Dans cette technique, nous utilisons images à contraste
élevé qui ont un rapport élevé de
blanc et d'autres couleurs. Par exemple, cette image, par
exemple, cette image, cette image, ces images nous
donnent très rapidement un
effet de double exposition. Et ces images sont
très faciles à créer des images à
double exposition en raison la philosophie derrière
cette double exposition. Parce que nous pouvons utiliser la couche plus légère qui
grandit facilement et se mélange les uns
avec les autres. Commençons donc. Tout d'abord, nous allons
sélectionner cette photo et s'il vous plaît tailles, dimensions. Après cela, nous
sélectionnerons la fin de la conférence. Je sélectionne ce
luminaire, puis redimensionne un
peu la taille de
cette image en fonction de
nos besoins. Ensuite, sélectionnez le style vert, ou nous pouvons sélectionner la lumière
et pour cette image. Vous commenceriez donc déjà à générer un
effet de double exposition. Ensuite, nous utiliserons
l'outil de gomme. Pour nettoyer cet effet. Sélectionnez l'outil rasoir, sélectionnez l'opacité autour de 34 et commencez à appliquer sur une
zone que vous souhaitez mettre au point. Prenez simplement votre temps. C'est un moyen très rapide et
facile de créer les
photos de quatre ans Pollex avec le temps, mais en donnant
un peu plus de temps à cette technique, nous ferons de cet effet
le seul parfait. Et après cela, nous
utiliserons une autre photo d'
exploration double. Je vais utiliser cette image
pour l'instant et la redimensionner jusqu'à notre connecteur. Et puis
allumez-le doucement ou allégez-le. Et maintenant, nous pouvons voir que c'est
parfaitement doublement exposant l'un avec l'autre. Nous allons augmenter un peu la taille de
cette image. Et maintenant, il est mélangé
à nos correcteurs. Et après cela, nous nettoierons l'arrière-plan de
toutes les photos. Augmentez à nouveau l'opacité de la brosse de
200 % et commencez à nettoyer vos vêtements. C'est ainsi que nous pouvons créer facilement des
images à
double exposition. Et après avoir finalisé
votre mélange, augmentez
simplement la taille. D. Cette technique est
très connue pour créer des albums d'art couvrant la session
musicale et les autres. Et après avoir finalisé cela, allez dans Fichier et passez
au même nom, ce que vous voulez, je le nommerai Project et je
l'enregistrerai. C'est donc le résultat final de notre technique à double exposition à
contraste élevé, très facile à
faire et très facile à faire. Mais nous devons nous concentrer sur le
fait que nous choisissons des images
lumineuses avec fond blanc
et noir et blanc. Et nous choisissons les
images naturelles également avec un fond
lumineux, lumineux, qui
ont un rapport de contraste élevé, donnent la couleur blanche
à n'importe quelle autre couleur. Merci.
10. Projet final et résultats: Voici donc le
résultat final de notre classe. Si vous avez des questions
concernant le cours, vous pouvez poser dans la section
discussion de la classe pour le
projet de classe sous ma procédure, puis créer un portrait à double
exposition de vous-même ou de vos amis. Également affiché avant et
après le montage. Lorsque vous finalisez votre portrait, vous pouvez utiliser différentes images. Sont des images tirées des ressources
du projet ou de votre propre culpabilité. Et suivez toute la procédure. Tout d'abord, vous devez sélectionner une image de portrait principale,
puis sélectionner la double
exposition ici, puis modifier cette
image et l'appliquer. Puis enregistrez-le au format JPEG. Et après avoir modifié le sujet dans
la section du projet de classe. Je peux donc vous donner des commentaires
et des critiques et avoir la chance de
gagner une carte-cadeau Amazon ou un préréglage
Instagram Photoshop. Merci.
M Amir Naseem, Graphic Designer / Creative Director
