Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Stephanie Ryan. Soy un artista y escritor intuitivo y bienvenido a mi intuitiva clase floral acuarela. La pintura intuitiva para mí se trata de conectar con mi fuente y sentir mi camino a través del proceso
creativo. Esto me permite crear desde un lugar de paz y conociendo desde el espacio seguro, soy capaz de contar la historia de mi alma a través de mi corazón. Creo arte y palabras que inspiran y coraje y confortan a los demás a través de mis cosas. Yo, Ryan marca y arte licenciamiento negocio. He tenido la oportunidad de traducir mi arte en productos atractivos y significativos. He trabajado con más de 100 empresas para desarrollar innumerables productos que se han vendido todo el mundo se pueden encontrar en tarjetas de felicitación y calendarios, cuadernos y planificadores, vasos y bolsas y fundas para celulares, artículos de regalo y tazas y telas de acolchado estacionario, artículos de decoración para el
hogar como vajilla de baño, piezas
entretenidas, manteles y textiles y almohadas. Y mucho más. Algunos de mis productos han sido vistos en los mejores minoristas y en las tiendas de regalos finos de todo el mundo. Creé los Siris de clases para ayudarte a aprender las técnicas que solía pintar en mi estilo lavado y conmovida. Hay mucho más en este estilo que solo técnicas. Juntos, caminaremos por mi proceso creativo. Se trata de apaciguar tu mente y sentir tu camino a través. Dejaremos que los materiales hagan el trabajo y dejaremos pasar la necesidad de controlar el resultado. Nos rendiremos al proceso creativo y dejaremos que nuestras almas cuenten nuestra historia. Esta primera clase se trata de obtener terrenos y construir una base fuerte. Cubriremos la pintura húmeda sobre mojado, goteando y mezclando colores y formas superpuestas. Seremos hojas y flores usando pinceladas simples combinadas con técnicas básicas para hacer florales impresionantes. Ah, desglose cada una de las técnicas que utilicé en proyectos fáciles de seguir. Estas clases para todos los niveles estarán empezando con mis sencillas técnicas básicas de pintura para construir una base fuerte para empezar, y vamos a construir sobre esas técnicas en las clases intermedias y avanzadas. No olvides seleccionar el botón de seguir y ser el primero en saber cuándo lancé nuevas clases o tener anuncios especiales. También, sígueme en instagram en Stephanie dot Ryan dot artista. De acuerdo, empecemos juntos nuestro viaje
2. Caja de herramientas creativas: empecemos revisando los suministros en mi herramienta creativa, Box E usado a tipos de papel. Este es el papel de acuarela del cáncer, y lo uso principalmente para mis talleres y he empezado a usarlo más en mis prácticas diarias . Estaré usando esto más a lo largo de las clases. Se trata de la Fabbiano artística Oh extra blanca caliente prensa, papel de
140 libras esterlinas. Me encanta este papel. Viene en una cuadra, que lo hace agradable y fácil, por lo que no tienes que pegarla. Y eso me encanta. Es un papel de prensa caliente. Hace que sea mucho más fácil fotografiar tu arte y quitar los fondos. Estaré usando esto hacia el final de la clase es solo para mostrarte la diferencia entre los dos papeles y ahora sobre pinceles. Vamos a usar dos cepillos en todas las clases de syriza. El primero es el pincel redondo Princeton Neptuno. Es una talla 10 y es el pincel que probablemente más uso. Tiene una punta realmente genial, y sostiene mucha agua, por lo que puedes obtener muchos efectos realmente grandiosos con ella. El otro redondo cepilla el Robert Simons White Sable. Es el número 10. No es tan puntiagudo como el otro pincel, y no sostiene tanta agua, así que prefiero usarla para mis flores. Me da solo un poco más de control, así que me encanta el cepillo redondo. Me da todos los efectos que necesito, y es realmente genial para aprender. Entonces pasemos a las pinturas. Puedes usar las pinturas que quieras, pero pensé que sería divertido para mí mostrar el dolor dicho que uso especialmente las que
utilizo para mis talleres. Estos son los colores que uso en mis talleres. voy a estar usando a lo largo de las clases de syriza. Estas son las pinturas de aquí. Comienzan con el verde claro aquí arriba y el final con el violeta aquí abajo. Estas son todas pinturas de grado profesional, pero si no las tienes, eso está bien. Tan solo los colores lo más cerca que puedas y seguir adelante. O puedes usar los colores que quieras. Realmente no importa. Depende de ti, así que sólo voy a pasar por ellos rápidamente. Este es el Shrinky. Es el verde oliva amarillento. Esto es bine entero, Shadow Green y me encanta el amor. Ama esto por el verde oscuro que puedes conseguir con él. El verde prusiano contrachapado. Es un color realmente bonito, y entonces el Paynes Grey está entero comprando bodega mineral violeta schnitkey, terminando Red Divinci Opus rosa y obtienes este rosa realmente vibrante y luego hold line. Quinn Noppadon Violencia. Estas son las tres marcas que más uso. También utilizo Windsor Newton. Encuentro que solo me gustan los colores y me gusta la forma en que se mezclan. Pero de nuevo, es una preferencia personal, y debes escoger los colores y pinturas que mejor te convenga. El motivo por el que elegí estos colores es porque todos se mezclan muy bien juntos, y además no son colores florales tradicionales. Yo quiero quitarte la presión de ti para pintar la flor perfecta. Quiero que uses tu imaginación y uses tu intuición para crear algo divertido e inesperado. Empecemos con nuestra primera lección
3. Caja creativa creativa: Quiero tomarme este tiempo para revisar mis herramientas creativas espirituales. Dado que esta es clase fundacional, pensé que sería un gran lugar para mí compartir algunas de las herramientas fundacionales que uso en mi práctica creativa espiritual. No vamos a sumergirnos en nada de esto. Simplemente te voy a mostrar cómo usé estas diferentes herramientas en mi proceso creativo. Todo es un camino que hago son una práctica sagrada. A lo largo de esta serie de clases, exploraremos las herramientas espirituales que utilicé para hacer artículos artísticos o de práctica como cristales y aceites esenciales, bordear usando Montrose y meditación y algunas otras prácticas que me encanta incorporar a mi práctica creativa, va a empezar por crear un espacio sagrado manchando con salvia y cristales. Las herramientas que describo en esta lección pasarán a formar parte de tu
caja de herramientas creativas espirituales . Establecerán una base sólida para que te conviertas en un participante activo en la calidad de la energía en tu vida creativa. Cuando aprendió a aprovecharlos y sentir el cambio en tu campo energético, para siempre los mantendrás cerca de ti y los llamarás cuando sea necesario. Empecemos con nuestro sagrado espacio creativo. Un espacio creativo secreto es un lugar de celebración. Es una taza llena de energía nutritiva y de apoyo, un lugar seguro para crear desde tu corazón. Es fundamental proteger, nutrir y apoyar todos los aspectos de tu proceso creativo, que incluye crear un espacio que te apoye energética y emocionalmente. Vivo en una pequeña cabaña de un dormitorio, y así tengo un espacio muy limitado para crear. Pongo una pequeña área en mi sala de estar para pintar y hacer lo que necesite hacer. Tengo mi computadora sobre el lado izquierdo ahí. Es un poco desordenado, pero donde realmente hago mi creación y mi pintura, trato de mantener este espacio realmente limpio. Digo Jit, mantengo la energía sintiéndome bien y la lleno de cosas que me encantan absolutamente. Mi mesa de pintura ahora mismo tiene mis toros cantantes en ella. Me encanta la curación del sonido, y utilizo esos para despejar mi campo energético y la energía en la habitación. Tengo un altar montado honrando la rueda de la medicina y eso cambia con las estaciones. Tengo uno de mis símbolos intuitivos con el mantra en él. Siente su camino a través. Tengo mis aceites esenciales y algunas mezclas que me pueden ayudar por lo que sea que pueda estar necesitando en el momento algo tan sencillo como este pedazo de lino. Es lino teñido orgánicamente que me encanta absolutamente y solo ver que ahí puede cambiar mi energía. Entonces es tan importante rodearte de cosas que amas y que tienen significado para ti. Obviamente, tengo cristales en todas partes porque estoy obsesionado con los cristales. A mí me gusta mantener mis suministros realmente limpios,
limpios y organizados. Incluso este algo tan sencillo como tu portaescobillas. Ah, esta pieza de vidrio fue un regalo, y siento el fondo con cristales de cuarzo, sólo algo para que sea especial. Aquí abajo, guardo mis tambores. Son para despejar el espacio y mi energía y peras Luna afuera buscando patos. Y entonces este espacio de aquí es mi alter espacio. Este es un espacio donde hago energía donde en rituales despejo a cargo. Aquí mis suministros de arte, y también cobré mis pinturas. Antes de
eso, los envío al mundo. Yo los cargo con cristales y yo escenificé, um y envío energía rastrillando dentro de ellos también es donde tomo muchas de mis fotos para marketing en
redes sociales porque la iluminación es tan hermosa aquí. Me encanta este espacio, y creo que eso pasa en mis imágenes. La importancia de un espacio creativo sagrado es tener un espacio que se sienta especial para ti, aunque sea una mesa diminuta en la esquina de tu dormitorio. Crea un espacio de apoyo pero cosas que amas y buena energía, y crearás arte que se sienta de la misma manera. manchado es un antiguo ritual secreto que se utiliza para limpiar tu campo de energía. Eres energía El campo puede incluir tu energía mental, emocional ,
espiritual, física así como la energía del espacio que estás ocupando. Como artista, es importante mantener clara tu energía. Esto te permite trabajar con las energías vibratorias superiores, expansivas que te ayudan a entrar en un estado de flujo para crear tu hermosa forma de autoexpresión. Cuando quemas salvia blanca, el humo Georges positivamente los iones en la habitación y despeja la energía negativa de tu campo, dejando espacio para que esa energía vibratoria superior trabaje a través de ti. Sage también se puede utilizar en las herramientas cerca de la caja de herramientas creativa. Esta es una gran manera de eliminar la energía no deseada, y también te ayuda a crear una conexión más profunda entre tú y tus suministros. A mí me gusta limpiar mi espacio creativo todos los días, y una forma de hacerlo es con salvia blanca. Si estás creando y te sientes bloqueado o te sientes desequilibrado, agarra tu salvia para una buena manera de despejar la energía. Que use cristales es personal para mí. Es posible que te llamen para usarlos de manera diferente, y eso está bien. El clave es conectar tu intuición y seguir su ejemplo. mí me gusta mirar a Krystal's como formas de energía vivas. Los trato igual que lo haría una flor o un árbol. Yo los cuido, pero mantener clara su energía y enviándoles pensamientos suaves y amorosos y
cristales de energía tienen su propia firma vibracional. Tienen la capacidad de almacenar información y admitir su propia frecuencia. Cuando sostengo uno, puedo sentirlo energía sutil en mis manos y cuerpo. He leído muchos libros en el significado y usos de los cristales y cómo trabajar con ellos. Y para ser honesto, a veces podría ser un poco abrumador. Decidí que el mejor camino para mí era trabajar con ellos de manera intuitiva y confiar en la información que estaba recibiendo. Hay algunos significados cristalinos que sí resuenan conmigo y otros que no. El mejor modo en que he aprendido a conectarme con ellos es callándome con cada cristal y escuchar lo que mi cuerpo y energía me estás diciendo. ¿ Alguna vez te ha atraído un cierto cristal y no sabes por qué? Esa es tu energía resonando con el cristal. A lo mejor tu energía es baja y la vibración de esa piedra es lo que necesitas. Cualquiera que sea la razón, no ignore la conexión. Hay una razón por la que te están llamando a ese cristal. Recuerda, No tiene por qué ser complicado. Construye tu propia relación con tus piedras y te guiarán. Me gustaría llenar mi espacio creativo de cristales para que estén constantemente interactuando conmigo y mi entorno. También me gusta poner obsidiana negra en mi agua de pintura para limpiar mi agua y cargar mis cuadros con los cristales. hermosas, Energíashermosas,
sutiles Me encanta usar amatistas para conectarme a mi intuición Black Tor Moline para protección y despejar energía negativa. Siéntate Treen por voluntad personal, manifestando un cuarzo claro abundancia para claridad y enfoque y amplificación energética. Piedra lunar para transitar sueños y conectar con lo sagrado femenino, entonces cuarzo rosa para el amor incondicional, compasión en la confianza. Entonces tal vez te estés preguntando ¿por qué? ¿ Por qué debo usar cristales o salvia mi espacio o tener un espacio especial para crearlo y
no tienes que hacerlo? Depende de ti. Pero lo que he aprendido es que estos procesos y estas herramientas me han ayudado a conectarme más plenamente con mi obra de arte. Me han ayudado a llegar a un espacio, a definir mi estilo y a crear realmente un estilo que es mi corazón y mi alma. No creo que hubiera llegado allí sin el uso de la meditación y la mindfulness y estas diferentes herramientas. Entonces de eso se trata todas estas clases. Conectarse a su intuición, conectarse a su trabajo y hacer que todo sea especial y una experiencia para traer más sentido su proceso creativo cotidiano.
4. Meditación guiada: antes de que empecemos, me gustaría hacer una meditación rápida con ustedes. Entonces es una meditación realmente, realmente rápida. Nos vamos a poner a tierra. Recuerda, esta es una clase fundacional, y así creo que, en honor a eso, deberíamos hacer una meditación rápida a tierra. Yo quiero que solo cierres los ojos y empecemos. Ponte cómodo en una posición sentada con los pies en el suelo en tu sagrado
espacio creativo . Toma una respiración profunda y suelta. Imagina una luz dorada bajando y descansando justo encima de tu cabeza. Esa es esta luz dorada. Años a través de ti
, sentirá cada átomo de tu ser con su energía pacífica curativa. Me siento tan tarde como entra por la parte superior de tu cabeza en tu chakra de la corona. Respira hondo en un honor, tu divinidad. A ver. El Lyte se mueve hacia abajo. Se hace una pausa en tu tercer ojo más allá de tu frente. Respira hondo en un honor. Tu intuición, como, sigue moviéndose hacia abajo en tu cuello. Respira hondo en un honor, tu voz, tu verdad. Sigue la brillante luz hacia abajo en tus hombros y deja que descanse un momento en el centro de tu pecho. Respira hondo en un honor. Tus amorosos se están moviendo a la baja. Ahora esta poderosa y eliminando la luz dorada Pulis. Es que tu chakra del plexo solar Justo por debajo de tu fuerza. Toma una respiración profunda en un honor, tu poder personal y valen la pena La luz se hace cada vez más brillante. Ahora continúa siguiéndolo hasta justo debajo de tu ombligo, tu chakra sagrado. Toma una respiración profunda y honra tu creatividad como pistas aún más brillantes mientras desliza chakra
interior en la base de tu columna vertebral y empieza a pulso. Sigue la luz pulsante a medida que se mueve por tus piernas tres o pies y hacia su
carril dorado , se
forma en una brillante,
brillante , dorada amenaza como raíces y se mueve a través de la base hacia el aire. Más profundo y más profundo, el hilo crece. Siento que es fuerza. Es poder y su gravedad tiene. Se mueve hacia abajo a través del suelo y roca cónica, cónica. Cuál es el hilo alcanza el núcleo de la tierra se mueve hacia abajo hacia el centro ardiente. No lo hace. Brilla más brillante, se vuelve rojo. Respira hondo en un honor. A la tierra comienza a ascender el hilo rojo brillante. Se está volviendo a llamar. Comienza su viaje de regreso a través de la tierra. Entra en tus pies y sube tus piernas en tu chakra radicular en la base de tu columna vertebral. Respira hondo. Siente el poder de puesta a tierra de la tierra dentro de ti. El hilo rojo se transforma de nuevo en luz roja iluminadora. Flota a través de tu cuerpo, volviéndose naranja ante tu sacro hacia arriba. Dos amarillas. Tu plexo solar se transforma en una hermosa luz verde en tu corazón en un azul brillante a medida que se mueve hacia arriba a través de tu chakra de garganta al entrar en tu cabeza, se transforma en un índigo profundo en tu tercer ojo y brillante violín en tu corona. Ahora la luz se mueve fuera de la parte superior de tu cabeza donde una vez más se convierte en oro, cada tendencia hogar del resplandor de luz del universo. Sí, siento que tu conexión contigo es poderosa, fuerte, segura y protegida. Siente tu cuerpo fueron tus ojos, Reacher, tu sagrado espacio creativo. Ahora estás en tierra listo para empezar a crear. De acuerdo, empecemos
5. Muestras de color: para la primera lección de esta clase, vamos a estar haciendo muestreos de color. Vamos a estar mezclando colores juntos para ver cómo se mezclan. Y también vamos a estar practicando las técnicas que estarán utilizando a lo largo de esta clase. Date permiso, dedo del pie. Suelta y diviértete. Empecemos. Entonces hice estas pequeñas muescas cuadradas de tres pulgadas por tres pulgadas, solo usé una regla, y me ataqué los bordes. Entonces vamos a empezar. Yo solo uso algo del verde claro y acabo de pintar ahí. No, voy a conseguir un poco de agua, y sólo voy a empujar el agua hacia el verde. Y esta es una técnica que uso mucho. Ya puedes ver cómo está reaccionando. El agua sangrará en el color. Puedes dejarlo así como esto. Es realmente hermoso. O puedes agregarle más color un poco más verde. Voy a tomar algo del verde prusiano, y voy a tropezar con eso. No, esta es una técnica que estará usando en toda la clase, y solo voy a mezclar algo de color. Vea cómo esa reacción creó ese color azul. Son del tipo de cosas que iban a tratar de lograr sólo un color y juego. Se puede ver cuánta agua uso, y voy a gotear en un poco más. Véalo reaccionar. Sólo voy a dejarlo así y ver cómo se seca. Se va a secar de una manera tan hermosa. De acuerdo, vamos a hacer otra. Esto es un poco de verde prusiano se puede mezclar en un poco de agua y luego voy a jugar con algún contraste. Ya veremos qué oscuro puedo conseguir el color ahí, y luego me voy a mezclar en un verde sombra. Se puede ver cómo aún se están mezclando todos juntos. Está a más agua, no molestar demasiado con ella gotea en más agua, luego en un poco más de esa sombra verde a la parte superior, Ponte bonito y oscuro. De acuerdo, Ahora vamos a probar mi color favorito, gris de
Payne, para ponerlo en bonito y oscuro. Y luego voy a tomar un poco de agua, y sólo voy a mezclarla. Esto es algo realmente grandioso. Dedo del pie. Aprende a mezclar agua en tus pinturas ya que están en tu papel. Hago esto mucho cuando estoy usando mis técnicas de mezcla así que solo está goteando un poco de color y mezclarlo ahí mismo en el papel. Recuerda, esta es tu oportunidad de jugar. Póngalos solo mezclados. No es necesario controlarlo. Simplemente puedes dejar que los materiales hagan lo suyo con un poco más de agua y luego para mezclarlo un poco. Simplemente voy a poner un color diferente en la parte inferior. Este es el rojo veneciano. Simplemente lo voy a agregar, no mezclarlo en demasiado y solo déjalo ir. Rápidamente voy a pasar y crear un grupo de muestreas. Ver infierno me mezcla y goteo y experimento con cada uno. Piérdete en el proceso. No hay presión para crear nada perfecto aquí. Vea cómo el agua empuja hacia el color y vea cómo se mezcla ese color. Pero los materiales hacen lo que necesitan para dio y luego sólo dejarlos ir. Intenta mezclar colores realmente oscuros y mezclarlos en la muestra. A lo mejor goteando un poco de agua Realmente jugar. Este es tu momento de experimentar. Yo quiero que hagas sus muchas de estas como quieres perderte en el proceso. Juega con contraste. Juega con la mezcla de colores que normalmente no mezcle juntos. Utilicé esta técnica mucho de mi trabajo aprendiendo a gotear y mezclarse y ver cómo el agua afecta el dolor es tan importante para lograr. Mi look incluso experimentó con hacer que algunos de ellos parezcan paisajes. No hay reglas. Sólo juega, ¿de acuerdo? Vamos a terminar este último, y vamos a dejarlos secar, y luego vamos a volver a mirar el centro comercial. Por lo que las muestreas estaban todas secas y resultaron tan geniales. Me encantan los efectos que obtuvimos. Me encanta cómo este se ve como un paisaje. Siempre se secan tanto más fresco de lo que parecen cuando están mojados. El propósito principal de este ejercicio fue realmente darte un espacio tranquilo para jugar. Yo quiero que jueguen con el agua y pinten y papel y vean cómo reaccionan entre sí . Pero lo más importante, quiero que permitas que los materiales hagan el trabajo por ti, sin ninguna presión para realizar o hacer una pintura perfecta. Y ahora tienes todas estas muestreas realmente geniales. Por lo que agregaron bono este ejercicios que puedes usar las muestreas en tus fotos de
marketing en redes sociales . Tengo toda una pila de ellas que voy a usar para estilizar mis fotos para Instagram. Aquí hay un ejemplo de una imagen, pero estaré usando más a lo largo de esta clase.
6. Haves del pincelado simple: Vamos a empezar con trazos de pincel y vamos a estar usando el riel y el cepillo porque, honestamente, es el pincel que más uso. Realmente hago un simple ejercicio de hoja de un solo golpe. Me gustaría mantener mi forma simple y dejar que los efectos de los materiales hagan las cosas interesantes. Esto es algo de lo que hablaremos a lo largo de la clase. Este es un gran ejercicio para familiarizarse con tu cepillo redondo. Para empezar con una garrapata, vamos a presionar hacia abajo y levantarnos y tratar de mantener un tallo delgado. Trata de no perder contacto con el papel, pero si lo haces está bien. Adelante y pintemos toda tu línea. La parte dura de esto no es tanto cuando se presiona hacia abajo, es cuando se tira hacia arriba y se trata de mantener ese delgado tallo. Entonces sólo vamos a llenar esto de líneas. Vamos a hacer un poco de verde sombra, que es un verde oscuro. Puedes escalonar tus líneas, empezar a reveriar cualquiera una y otra vez, solo presiona hacia abajo y levanta, presiona hacia abajo
y levanta, y luego vamos a hacer una línea de la presión en verde y solo llenar toda tu hoja Por lo que este es un gran ejercicio para calentarse, y también hace un patrón realmente grande. Te vas a mover bien en el siguiente paso y solo hacer unas
hojas de solo strike realmente simples . No vamos a estar pasando mucho tiempo aquí. Por lo que con este pincel Princeton, sostiene mucha agua. Por lo que puedes ver que al presionar Dale las piscinas de pintura en esta zona y se secará con este hartline realmente fresco. Entonces si fuéramos a usar el cepillo de sable blanco, se
puede ver que es más delgado y así no retiene tanta agua. Lo vamos a llenar igual. Sí, vamos a seguir adelante y apuntar presionar hacia abajo, tirar hacia arriba, luego Stan, y ya puedes ver la diferencia donde no nos jaló mucho. Y así probablemente dejará una línea, pero no será tan dura de una línea. Simplemente es más sutil. Entonces esta es una preferencia personal. Depende de ti. Experimentaría con ambos cepillos. De acuerdo, así que sólo practiquemos unos cuantos más. Se puede ver cómo ese está tirando mucho esta diversión hasta un montón de agua ahí dentro, así que Eso es algo a lo que quieres aprender a lo largo de este proceso realmente está conociendo tu pincel. ¿ Cuánta agua hay en él? ¿ Cuántos pigmentos hay en ella? De acuerdo, sólo unos pocos más. Es verde prusiano, y luego voy a subir. Voy a agarrar el verde claro sin siquiera quitarme el verde prusiano de mi pincel y se podían
ver mezclándose. Voy a hacer lo mismo y ver cómo se están mezclando todos en esa hoja. A eso me refiero cuando hablo de dejar que los materiales hagan el trabajo por ti y estaremos cubriendo mucho eso en esta clase. Una técnica tan simple que puede producir efectos tan bellos. Pasemos a la siguiente lección.
7. Dos hojas del trazo: Ahora vamos a una ventaja de dos tiempos y creo que esta es la licencia que probablemente más uso lo largo de mi práctica. Es un punto realmente sencillo. Presiona hacia la izquierda, tira hacia arriba en tu tallo y luego presiona hacia la derecha y Paula hacia otro punto a la izquierda. Tire hacia arriba hacia la derecha. Tire hacia arriba esta primera línea. Sólo vamos a solteros colores. Pero quiero que te resistas. Está sosteniendo realmente apretado en tu pincel y tratando de sacar la forma. No quiero que intentes hacer esta hoja perfecta y luego adelante y pintarla porque nunca vas a conseguir los hermosos efectos de solo dejar que el pincel haga
lo que necesita para dio. De acuerdo, hagamos algo de sombra verde a la izquierda, a la derecha o al tallo. Entonces es una técnica realmente simple. Ninguno de estos aire perfecto. Y eso es lo que los hace interesantes. Es ahora lo vamos a mezclar un poco y vamos a poner una línea en verde supresión
en alguna de esta sombra verde y izquierda, y se puede ver ahí. Esos colores se están mezclando en la hoja. Ahora voy a conseguir algo de la presión verde y sólo poner una línea, poner otra línea y ver cómo está tirando. posible que pienses que es un error, pero solo déjalo porque se va a secar de una manera realmente hermosa. De acuerdo, juego realmente ligero de
nadie con el juego de color con lo claro y oscuro que es. Verás las sutiles diferencias que de diferentes formas se secan. Simplemente puedes gotear color, ver cómo simplemente reacciona al agua, y simplemente sigue moviéndose y secándose. Solo estamos permitiendo que los materiales hagan lo que necesitan para dio y se puede ver, como cómo todos se están secando de manera diferente y que todavía están en proceso de convertirse experimento. Prueba cosas diferentes en cada una de estas hojas. Nos vamos a cargar con este verde oscuro sombra, y sólo vamos a gotearlo, y va a seguir reaccionando. Y luego ya ves, tenemos la hoja cruda con verde sombra, y lo que puedes dio es quitar el agua de tu pincel y luego tirar de pintura hacia arriba. Esto te dará otro efecto realmente genial. No tengas miedo de experimentar con luces y oscuros. A ver cómo pongo ese color oscuro y se está desangrando. ¿ Quieres simplemente dejar eso y dejarlo ir? Se puede empezar a ver lo cool que algunas de estas cosas están empezando a secarse. De acuerdo, sigamos adelante. Izquierda, derecha, tallo en tu línea, goteo en algún dolor. Ve lo genial que reaccionó eso al agua y solo lo vamos a dejar. Vamos a dejarlo secar. No obstante necesita secarse. En realidad son los momentos hermosos que suceden en este proceso. Incluso puedo intentar simplemente gotear en un poco de agua llana y ver cómo reacciona eso. Apenas goteando Un poco de color es la punta. Esto es lo que hicimos con las muelas. ¿ Recuerdas? Estábamos goteando de color. Estábamos trabajando, fuimos mojados. Estábamos plantando colores juntos, goteando en agua. Es lo mismo. Adelante. Sigue practicando. Aquí hay otra cosa genial. Se puede tratar de la mitad de la hoja en un color. Entonces me voy a poner mucho del verde oscuro ahí y hacer el otro lado y simplemente dejarlo y dejarlos correr juntos. Ya sabes, bonito que IHS, Vamos adelante y terminemos el resto de la página. Este es un proyecto divertido. Simplemente puedes perderte en mi amor cómo Ninguna de estas hojas es perfecta,
pero todas son tan hermosas. Con sus diferentes efectos. Pasemos a nuestra siguiente lección.
8. Hormas + tallos: en esta lección. Vamos a tomar esas hojas solteras y agregarles tallos. Vamos a llenar la página. Vamos a moverlas un poco. No vamos a dejar que los tallos, pero vamos a practicar la superposición. Algunos vuelve a creer. Empujó a la izquierda. Empuja la derecha y tiró de tu truco en un color que gotea tenía contraste todas las mismas cosas. Juega con tu color. Tenía algunas luces y oscuros. Muévete por la página. No te pegues con un color por dos bolas. Sigue rebotando de ida y vuelta. Basta con ver como los colores hacen lo que necesitan para dio y las hojas toman forma por su cuenta. Todo esto se trata de experimentar y jugar. Vamos a practicar solapar un poco las hojas y ver cómo se sangran los colores entre sí. Práctica de pelado de color. Obteniendo tus tallos delgados Practica solapar las hojas y dejar que los colores sangren juntos. Simplemente no dejes que las dos ramas diferentes toquen. A ver cómo eso se sigue extendiendo. Así que adelante y llena tu página. Recuerda, quieres bailar por ahí. No quieres quedarte con un solo color por mucho tiempo. Se quiere trabajar mojado sobre mojado. Se quiere probar diferentes técnicas, agregando agua goteando en el dolor, superponiéndose un poco, dejando que los colores se sangren entre sí. ¿ Experimento? Sí, Mira todos los bellos efectos fueron capaces de conseguir. De acuerdo, pasemos a la siguiente lección.
9. Hojas superpuestas: en esta lección. Vamos a practicar la superposición, y lo vamos a hacer con una hoja de palma realmente simple. Entonces de nuevo es un solo golpe. Vete. Bueno, uh, sólo ellos ahí. Puedes sacar o tirar de tus hojas. Te tomó. Puedes tener algunas de las hojas tocándose entre sí. Es sólo hacer uno más y luego vamos a seguir adelante. Presione hacia abajo, tire hacia arriba. Aquí es donde ese primer ejercicio te ayuda tanto puede ver dónde están tocando ahí, y todo sangra juntos. De acuerdo, empecemos con una nueva hoja de papel. De acuerdo, entonces vamos a mantener las hojas Color único. Es práctica poniéndose bien en el pincel. trazos varían el tamaño de tus hojas, y luego solo vamos a solapar son formas. Y lo vamos a dejar ahí y vamos a dejar que esos colores sangren juntos. ver cómo empiezan a alegar. Efectos realmente bonitos. Simplemente pasa por el experimento y juega. Yo solo quiero que te acostumbres a solapar y trabajar rápido y trabajar. Algo así con la boda fue, tienes que trabajar rápido porque no quieres que se seque. Quieres trabajar con el que siguió. Sólo apégate a estos tres colores. A ver cómo se está mezclando todo. Eso es lo que queremos. Así que sigue adelante. Quiero que sientas una sábana de piscina. Recuerda un experimento de juego. Ve qué pasa cuando se superponen los colores. Ve cómo se mezclan entre sí. También nota cuando tu pincel pasa por un color y recoge ese color y empieza a pintarlo en tu nueva hoja. Eso es algo realmente hermoso. Son del tipo de cosas que quieres que pasen. Podrás obtener tantos efectos hermosos con esta única técnica sencilla. Entonces eso si alivia. Vamos a pasar a las flores a continuación, ¿sabes?
10. Formas flores simples: vas a empezar pintando formas de flores simples. Vamos a dejar que las técnicas y los materiales hagan el trabajo por nosotros camino. Vamos a utilizar todas las técnicas que utilizamos al pintar las hojas y aplicarlas a las flores. Cuando pinto flores, me gusta mantener mis formas muy simples. Él es del lado de mi pincel para pintar los pedales, así que usaste el sitio del pincel y yo jalo, mantienes la forma sencilla y tira de todo al centro. Entonces me gusta tirar de algunas formas de radios, y como estoy haciendo eso, se puede ver que los colores se desangran al igual que las técnicas de goteo con las hojas. El viaje en un poco de agua. Quita un poco del agua para mi pincel y agarra el morado, y luego solo haz unas marcas en el centro de la flor. Para mí, no
estoy tratando de crear la flor perfecta. Intento solo usar mi imaginación y pintar la flor de la forma en que quería lucir para que puedas ver cómo los colores siguen sangrando. Todavía se están moviendo. Todavía no está terminada la flor. Todavía se está volviendo así de simple. Pasemos de nuevo a la siguiente flor. El costado de mi cepillo tirando en los pedales. Llevar todo al centro. Voy a cambiar un poco las cosas. Y tal vez la mitad de la flor es el número de color veneciano correcto. No hay reglas. Esto es lo que quieras que sea. Simplemente sigue tu intuición, crea lo que quieras crear. Vamos a tirar de los pequeños radios en todo hacia el centro, podemos ver que los colores mezclan aire. No tienes que hacer nada. Ellos van a hacer el trabajo por ti. Otra vez un poco de morado. Simplemente haciendo algunas marcas en el interior de la flor. No me preocupa exactamente cómo se supone que se vea el interior de las flores. Creo que lo importante con mi estilo es que mantenga la forma simple, y dejo que la técnica y los materiales la hagan lucir hermosa. Empezando algunas hojas agregan en algunas flores laterales formas realmente simples. Estoy usando el costado de mi pincel en el punto para hacer los diferentes pedales, toma el rojo veneciano y solo lo deja caer y solo dejarlo a su cosa. Vigila moverse ver cómo se esparce. Voy a cambiar mi pincel hacia arriba para que pueda conseguir un buen punto para mis tallos Otra vez, Esta es una preferencia personal puedes usar ya sea cepillo bien abajo algunos tallos, componiendo esto a medida que voy mostrando llenando la página, las técnicas de hoja que nosotros ya cubierto, cayendo de color, cualquier contraste en un ajuste de harina. Y por aquí. Y esto es como esta hoja de un solo trazo que practicamos solo
apuntar, empujar cola, Vuelve arriba usando el punto del cepillo redondo jugar con pintura goteando color. Bueno, tus radios al centro. Recuerda, no tiene por qué ser perfecto goteo en un poco de agua y conseguir algo de la púrpura y a un poco contraste, el centro haciendo funciona, sin exagerar Bueno, ¿verdad? Va a gotear algo de color en las puntas. Simplemente voy a moverte por la página, encajar en algunas flores más. Este es sólo un golpe rápido tirando hacia el centro. A veces cuanto más rápido me muevo, menos control tengo y más bonitas son las formas, la concurrencia. Eso es algo que va a practicar más tarde. Así que sólo poner en poco tallo llenar el espacio las hojas largas de un solo trazo tenían algunos goteo de contraste , um, color. Es a otro. Mira, tratando de moverse un poco más rápido, tirando de los pétalos hacia el centro, variando un poco mis trazos, agregando color mientras trabajo, tirando de ese centro, cayendo en agua. Entonces, cuanto más te acostumbras al pincel y utilices las técnicas, rápido podrás ir y más competente conseguirás. Agarra un poco morado, pero en mi centro, solo haciendo caer marcas en algún rosa, solo sintiendo mi camino a través. Eso son hojas. Ha sido otra pequeña flor aquí abajo y tirando hacia el centro, variando mi forma pero manteniéndola simple, agregando en algún color y tirando hacia el centro, dejándolo por favor tratar de no controlarlo demasiado. Es un pequeño centro verde en ese. ¿ Crees que estamos casi terminados? ¿ Sólo vas a entrar y anuncios y se va? Esas son las técnicas que usaron para hacer mis flores. Pasemos a la siguiente lección donde vamos a pintar algunas
combinacionessimples de flores y hojas combinaciones
11. Flor + hojas I I: Ahora que hemos aprendido todas las técnicas iban a usar nuestra intuición y
dejarnos perdernos en el proceso, vamos a permitir que los materiales y formas simples funcionen en armonía entre sí. Hagamos nuestra primera flor con hojas. Entonces, solo empecemos tirando de los pedales. Fue Vamos a gotear de algún color. Vamos a conseguir algo del rojo veneciano, y sólo vamos a gotearlo y ver qué pasa. Deja que reaccione al agua. Deja que se extienda, gotea en un poco de agua. Algo tan simple está goteando. El agua puede tener los efectos más bellos. Yo solo siento que tu camino va a poner un poco de rosa aquí, pero él es mucha agua y solo voy a dejar que se siente ahí y se seque naturalmente. Voy a tratar de no alborotar con ello han sido más rosas. Esto es todo lo que aprendiste cuando estábamos haciendo las hojas y las flores solteras. Simplemente lo estamos juntando todo. Ahora mira todas las hermosas reacciones que ya están ocurriendo. Me va a quitar algo del agua de la brocha. Voy a duplicar un poco el agua ahí mismo y luego, con un cepillado seco, me pongo un poco morado. Estoy haciendo esto porque no quiero suplicar demasiado uno de hacer el centro. Estas son las cosas que con la práctica comenzarás a aprender y sentirás que solo lo vas a tocar . No estoy tratando de volver a crear la flor perfecta. Sólo estoy haciendo marcas en algunos de los verdes en contraste. Simplemente sigue buceando en color. Se puede ver que todo sigue mezclándose. Tiene vida propia. Se está abriendo camino hacia donde necesita pagar a Pulis stem. Recuerda, no
tengo un plan,
sólo una especie de inventarlo a medida que voy, dejando que mi intuición me guíe. Sólo estamos jugando. Toma algo del verde prusiano, deja que se superponga un poco. Ahí, divide esos colores, mezcla juntos, pero en mis líneas consigue mucho pigmento en mi pincel. Simplemente bájala bien. Dejaremos que esos colores jueguen juntos. Podría ser hasta un pequeño tallo. Mira aquí. Voy a tocar ese pedacito de agua y dejar que se mezclen juntos. No quiero que veas cosas así son errores. Quiero que los veas como oportunidades para hacer algo realmente bonito. Y toma ese verde prusiano. Sólo voy a bajarlo bien. A ver cómo todos se acaban de mezclar entre sí. Ahí es donde son realmente bonitas. Las cosas pasan, verdad. Esto es a lo que me refiero de dejar que los materiales hagan el trabajo por ti. Si trataras de crear ese look o efecto por tu cuenta, no sería
lo mismo. Tienes que confiar en los materiales, confiar en el proceso. Pintemos otra flor.
12. Flor + hojas II: antes de empezar Tomemos una respiración profunda Despeja tu mente y ponte a tierra Ábrete y deja que el proceso suceda a través de Tú sientes No creas que todo lo que necesitas está dentro ti Empecemos. Vamos a empezar con el tono simple Podría hacer este azul Cuando los pedales más cortos de un lado jalan hacia el centro Voy a agarrar algo esto como verde tirando de él Es algo del verde oscuro sombra Solo sumergirlo en el centro Mantenlo simple. Voy a tropezar en un poco de agua Ya puedes ver como empieza a cambiar y reaccionar Vamos a conseguir algo del verde prusiano Sólo vamos a llevarnos eso en el medio. Basta con ver como se extiende. Ahora sólo vamos a tomar algo de esta nación roja y voy a regar y sólo
voy a tropezar un poquito ahí dentro. A lo mejor sólo lo dejamos en este único lugar. Tan solo un hermoso pequeño toque de color. Ya sabes, se tiró hacia abajo del tallo. Sprechen tiene un punto realmente bonito sobre él, por lo que lo hace mucho más fácil. Así que empieza aquí, haremos nuestra salida. Se iba a solapar. No me voy a preocupar. No. Simplemente todos se mezclan como debería. Un poco de contraste. El crema de sombra. Déjalo sangrar. Opositores y líneas Opresión verde. Simplemente déjalo ir y mira como ese color empieza a extenderse Drop ins. Más contraste. Simplemente siento tu camino a lo largo. Ya sabes lo que estás pintando necesita. Tienes que confiar en ti mismo. Nos vemos. La parte superior de la flor donde el agua en la que goteamos simplemente sigue sangrando. Va a ser realmente hermoso. Marcar ahí. A ver qué hermoso se ve eso. Yo sólo voy a tomar la presión verde. Yo solo lo voy a aplastar justo ahí dentro y lo dejaré ir. Todavía sigo la depresión verde en mi pincel. Y ahora sólo voy a tomar algo de este verde claro. Yo sólo voy a poner otra hoja, y luego verás esos colores combinando en la página. Pon otro aquí abajo. Se pueden ver los colores ahí dentro. Obtendrás mucho más de un hermoso efecto solo dejarlo ser y dejar que los materiales hagan el trabajo por ti que tratar de crear eso por tu cuenta. ¿ Te acuerdas? No tengo plan. Solo estoy sintiendo mi camino a través de esto, dejando que mi intuición haga el trabajo. Tenía un poco de oscuridad aquí dentro. Se puede ver cómo sigue reaccionando. El agua sigue haciendo lo suyo y secándose y maneras realmente bonitas. Cuanto menos intentes controlar este proceso, más feliz vas a estar con resultados. Se pone en una pequeña flor lateral porque la paz casi se hace. Trae ese verde claro y podrás ver cómo está reaccionando y sangrando y moviéndose bien. Tallo Macho entristece algunas hojas. Es una especie de maquillarlo. A medida que cuento, se
puede ver donde ese pedacito del rojo veneciano que entramos. Es sólo un efecto tan sutil, bastante poco. Todavía se está moviendo, creciendo, y pasemos a nuestra próxima flor.
13. Flores + hojas III: han llegado tan lejos juntos. Hemos aprendido tantas técnicas nuevas. Ahora pintemos nuestra última flor Con esta última flor, sólo
vamos a pintar una vista lateral. Voy a mantenerlo sencillo. Emplear trazos de prensa. Tire en la punta central en su permiso leer y solo déjalo ir. Deja que haga lo suyo. Consigue un poco de Violet. Sí, solo haz estas pequeñas marcas. Bueno, dije cualquier cosa que planeara hacer, simplemente pasó. Voy a dejarlo sentarse ahí y dejarlo sangrar en los otros colores. Voy a gotear en un poco de agua. Se puede ver que mi cepillo no estaba totalmente limpio. Cuando goteé en el agua, hay un poco de otro color. Y ahí solo lo voy a dejar porque sé que eso se secará de una
manera realmente hermosa . Puede que veas eso como un error, y yo lo veo como una oportunidad. No hemos usado mucho el gris Paynes, Así que manganeso en esta flor. Recuerda, no
hay reglas. Si quieres una hoja azul, puedes tener una totalmente Depende de ti. Es lo que quieras salir. Es lo que sea que estés pintando, quiere que pague, solo sintiendo mi camino a través de esto. No tengo un plan. Hay presión en verde encendido. Yo consigo un poco de la sombra verde. Y recuerda, todavía
tengo los dos colores en mi pincel, y ahora se van a mezclar juntos y puedes ver aquí los va a dejar ir. Voy a dejar que el agua extra, eso es todo mi alberca de pinceles y hacer marcas con alrededor. Se puede ver cuánto dolor está en mi pincel ahora mismo, también. Estas son todas las cosas a las que con la práctica te acostumbrarás y sabrás exactamente qué
tienes en tu pincel y el tipo de marcas que va a hacer. Entonces creo que haré otra flor. Entonces Dale está en el make un lado de ella, este bonito color rubor, y luego solo para mezclarlo un poco, voy a agarrar algunos de mis rojos venecianos, y voy a hacer los otros pedales de este color oscuro, fresco, inesperado, diferente. Se va a conseguir un poco de violeta que en el centro me encanta lo que está pasando aquí. Todo se está mezclando. Esos son los momentos que me encantan. Esos son los momentos que se sienten mágicos para poner en esta hoja. Voy a ponerlo justo sobre ese tallo. No me importa. En esta hoja va a besar el costado de la flor y esos colores que vamos a mezclar juntos . Es momentos como ese donde puedes pensar que es un error y no está bien, e piensa que eso es todo para esta flor.
14. Comparación de papel: en esta lección, les voy a mostrar la diferencia entre el papel de cáncer y acuarela que hemos estado usando y el papel artístico Fabbiano Oh. Por lo que este papel es extra blanco. Es prensa caliente. Son 140 libras. Está en una cuadra, lo que hace que sea más fácil de usar. Es sólo rápido que no lo grabas. Eso me encanta especialmente. Es prensa en caliente, y tiene la superficie lisa porque la pintura se seca, tan suave y bellamente sobre ella. Y también es genial para ir de compras fotográficas. Hace que sea mucho más fácil quitar los fondos, así que veamos la diferencia. Sólo voy a pintar rápidamente esta flor aquí, y luego voy a avanzar rápidamente a través de la pintura. Pero ya se puede ver que se sienta encima del papel un poco diferente, y creo que por
eso, impulsa de una manera más sutil y suave. Yo sólo voy a pasar por un poco de esto para que puedas ver la forma en que el papel toma la pintura. Se necesita un poco de acostumbrarse. Recuerdo cuando empecé a pintar por primera vez con él, no
estaba seguro de ello hasta que empecé a ver la forma en que lo intentaba. Y luego cuando empecé a fotografiar, comprarlo y ver cuánto más fácil era quitarme los fondos, me vendieron. Simplemente voy a avanzar rápidamente a través de esto, y luego cuando esté hecho, vamos a hacer un poco de comparación. - Entonces aquí están, lado a lado. El de la izquierda es el cáncer sobre papel, y luego uno de la derecha es la prensa caliente Fabbiano. Y aquí hay un acercamiento. Entonces a la izquierda está el Kansan, y se puede ver el fondo de prensa fría. la derecha está la fab Rhianna con la prensa caliente, y apenas la puedes ver para que veas lo mucho más fácil que es fotografiar y recordar los fondos. La única otra diferencia para mí es la forma en que seca la tela. Yano se seca de una manera más suave, más sutil, con transiciones más bonitas, el Kansan de la izquierda, ahí sólo algunos puntos ásperos en la forma en que se seca. Y aparte de eso, no noto esa gran diferencia para mi trabajo de licenciamiento. Usé el Fabbiano Me encanta la facilidad de comprar fotos en los fondos, y me encantan las sutiles transiciones de sal, y es de archivo. Yo sí me encuentro usando el cáncer y la guerra o más. A mí me gusta experimentar en ello y jugar. Me encanta usarlo para mis talleres y clases,
y me encanta pintar mis círculos sagrados y mis banderas de mantra en préstamo, y se está convirtiendo cada vez más en parte de mi práctica diaria. Pero aquí está la cosa. Puede que no te guste ninguno de estos papeles, y eso está bien. Dales una oportunidad, a ver qué piensas. Y si no funcionan para ti, entonces encuentra algo que sí. Esto no se trata de lo que uso y lo que me gusta. Se trata de lo que va a funcionar. Eso recuerdas en todas tus prácticas.
15. Proyecto de clase: con un proyecto de clase, me gustaría darte algunas cosas en las que trabajar. En primer lugar, me encantaría que compartieras tus ejercicios de hoja mientras los estabas creando para la clase. Este es un proyecto divertido y un gran ejercicio para que trabajes para aumentar tus habilidades y acostumbrarte a las técnicas para el segundo proyecto. Cuando termine la búsqueda, me encantaría que pintes uno de los florales con hojas de las lecciones. Entonces me gustaría que diera la meditación de puesta a tierra para intentarlo. Y una vez que estés en un estado relajado, meditativo, crea tu propio floral intuitivo. medida que estás trabajando a través de este proceso, presta atención a cómo te sientes aprendiendo a conectarte con tus sentimientos, y Expressen a través de tu arte es una hermosa forma de pintura intuitiva. Ponte a tierra, encuentra tu flujo y suelta. Comparte tus proyectos a medida que los terminas en la sección de proyectos a continuación. De esa manera los puedo ver y comentar sobre ellos. Esta es también una gran oportunidad para crear una comunidad solidaria, una tribu de pintura intuitiva. Comparte tus experiencias de clase y comenta sobre otras publicaciones de miembros de la clase. Todos estamos en este viaje juntos
16. Reflexiones finales y previos de la clase: Bueno, lo
hicimos. Lo hicimos a través de todas las lecciones que aprendimos tantas grandes técnicas fundacionales para
ayudarte a lograr este estilo. Estoy tan más allá de agradecido que ustedes chicos me permitan guiarlos a través de este proceso. Yo también aprendí mucho y no puedo esperar a ver tu proyecto. Por lo que por favor publíquelas en la sección de proyectos y voy a comentar sobre ellas. Y de nuevo, muchas
gracias. Siguiente clase en la intuitiva acuarela floral Siri's es encontrar tu flujo en clase a ti
aprenderás las técnicas que solía desenfocar y cegar mis florales para crear mi estilo lavado, conmocionado. Nuestro objetivo será tomar esta nueva técnica y construir sobre las habilidades que aprendiste en la clase uno y sentirte cómodo con el estilo para que puedas empezar a encontrar tu flujo. También vamos a sumar a nuestra caja de herramientas creativas espirituales en la Clase tres. Suéltame. Te guiaré a través de mi intuitivo proceso de pintura. Combinarás todas las técnicas que has aprendido, conectarás a tu intuición y permitirás que el proceso suceda a través de ti. Vamos a llenar tu caja de herramientas creativas espirituales que tienes un montón de herramientas para ayudarte tu
camino a hacer arte o practicar. Aprenderás mi forma favorita de pintar florales. Llenarás tu papel con florales lavados y hermosas marcas y luego usarás plantillas para cortar florales abstractos de una especie. Entonces esta es mi forma favorita absoluta de crear. Vamos a llenar la hoja de papel con los florales y las marcas y todas las cosas que hemos aprendido, y luego la vas a mirar y vas a estar como, Eso fue divertido. Fue que estaba genial. Pero luego vamos a tomar estas plantillas y vamos a buscar alrededor de tu pintura y vas a ver estas florales abstractas más increíbles simplemente aparecen ante ti. Entonces, um, me encanta. Es una gran técnica, y no puedo esperar a compartirla contigo. No olvides seleccionar el botón de seguir y ser el primero en saber cuándo lancé nuevas clases o tener anuncios especiales. También, sígueme en instagram en Stephanie dot Ryan dot artista. Si compartes tus proyectos en instagram, asegúrate de hash etiquetado,
um, um, hacer del arte una práctica sagrada. De esa manera, me aseguraré de verlas y poder apoyarte en tu práctica secreta
Stephanie Ryan, Watercolor Artist & Teacher
