Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Stephanie Ryan. Sou um artista intuitivo e escritor e bem-vindo à minha aula intuitiva de flores em aquarela. Pintura intuitiva para mim é sobre conectar-se à minha fonte e sentir o meu caminho através do processo
criativo. Isso me permite criar a partir de um lugar de paz e sabendo do espaço seguro, eu sou capaz de contar a história da minha alma através do meu coração. Eu crio arte e palavras que inspiram, coragem e confortam os outros através das minhas coisas. Eu, Ryan marca e negócio de licenciamento de arte. Tive a oportunidade de traduzir minha arte em produtos atraentes e significativos. Trabalhei com mais de 100 empresas para desenvolver inúmeros produtos que foram vendidos em todo o mundo podem ser encontrados em cartões e calendários, cadernos e planejadores, copos e bolsas e capas de celular, itens de presente e canecas e tecidos acolchoados estacionários, itens de decoração de
casa como louça de banho, peças divertidas, lençóis de
mesa, têxteis e travesseiros. E muito mais. Alguns dos meus produtos foram vistos nos melhores varejistas e em lojas de presentes finas em todo o mundo. Criei a Siris das aulas para ajudar você a aprender as técnicas que eu costumava pintar no meu estilo lavado e cheio de alma. Há muito mais neste estilo do que apenas técnicas. Juntos, percorreremos o meu processo criativo. É sobre acalmar sua mente e sentir seu caminho. Vamos deixar os materiais fazer o trabalho e deixar passar a necessidade de controlar o resultado. Vamos nos render ao processo criativo e deixar nossas almas contarem nossa história. Esta primeira aula é sobre obter motivos e construir uma base forte. Vamos cobrir pintura molhada em molhado, pingando e misturando cores e formas sobrepostas. Seremos folhas e flores usando pinceladas simples combinadas com técnicas básicas para fazer florais deslumbrantes. Quebrar cada uma das técnicas que usei em projetos fáceis de seguir. Estas aulas para todos os níveis vão começar com as minhas técnicas básicas simples de pintura para construir uma base forte para começar, e vamos construir sobre essas técnicas nas classes intermediárias e avançadas. Não se esqueça de selecionar o botão Seguir e ser o primeiro a saber quando lancei novas aulas ou tiver anúncios especiais. Além disso, siga-me no Instagram na Stephanie Dot Ryan Dot Artist. Ok, vamos começar nossa jornada juntos
2. Caixa de ferramentas criativas: vamos começar revendo os suprimentos na minha ferramenta criativa, Box E usado para tipos de papel. Este é o papel aquarela de câncer, e eu uso isso principalmente para minhas oficinas e comecei a usá-lo mais em minhas práticas diárias . Eu vou usar isso o mais durante as aulas. Este é o Fabbiano artístico Oh extra white hot press, £140 papel. Adoro este jornal. Ele vem em um bloco, o que o torna agradável e fácil, então você não tem que amarrá-lo para baixo. E eu adoro isso. É um papel de imprensa quente. Isso torna muito mais fácil para fotografar sua arte e remover os fundos. Eu vou estar usando isso no final da aula é apenas para mostrar a diferença entre os dois papéis e agora em pincéis. Vamos usar dois pincéis nas aulas de Syriza. O primeiro é o pincel redondo de Princeton Neptune. É um tamanho 10 e é o pincel que eu provavelmente uso mais. Ele tem uma ótima dica, e contém muita água, então você pode obter um monte de realmente grandes efeitos com ele. A outra rodada escova o Robert Simons White Sable. É o número 10. Não é tão apontado como o outro pincel, e ele não tem tanta água, então eu prefiro usá-lo para minhas flores. Isso me dá um pouco mais de controle, então eu amo o pincel redondo. Me dá todos os efeitos que preciso, e é ótimo aprender. Então vamos passar para tintas. Você pode usar as tintas que você quiser, mas eu pensei que seria divertido para mim para mostrar a dor disse que eu uso especialmente aqueles que eu
uso para as minhas oficinas. Estas são as cores que uso nas minhas oficinas. Vou usá-los durante as aulas de Syriza. Estas são as tintas aqui. Começam com o verde claro aqui em cima e o fim com o violeta aqui em baixo. Estas são todas tintas profissionais, mas se você não as tiver, tudo bem. Apenas as cores o mais perto que você pode e siga junto. Ou você pode usar as cores que quiser. Realmente não importa. É com você, então vou passar por eles rapidamente. Este é o Shrinky. É o verde-oliva amarelado. Isto é uma porcaria inteira, Verde
Sombra e eu amo o amor. Amo isso por causa do verde escuro que você pode obter com ele. O verde prussiano encolhido. É uma cor realmente bonita, e então o Paynes Grey é todo o porão de compra compra de mineral violeta schnitkey,
terminando Red Divinci Opus rosa e você obtém este rosa realmente vibrante e, em seguida, mantenha a linha. Violência Quinn Noppadon. Estas são as três marcas que mais uso. Eu também uso Windsor Newton. Acho que gosto das cores e gosto da forma como elas se misturam. Mas, novamente, é uma preferência pessoal, e você deve escolher as cores e tintas que funcionam melhor para você. A razão pela qual eu escolhi essas cores é porque todos eles se misturam muito bem juntos, e também eles não são cores de flores tradicionais. Quero tirar a pressão de você para pintar a flor perfeita. Quero que use sua imaginação e use sua intuição para criar algo divertido e inesperado. Vamos começar a nossa primeira lição
3. Caixa de ferramentas criativas espiritualmente: Quero aproveitar esse tempo para revisar minhas ferramentas criativas espirituais. Como esta é a classe fundamental, eu pensei que seria um ótimo lugar para mim compartilhar algumas das ferramentas fundamentais que eu uso em minha prática criativa espiritual. Não vamos mergulhar fundo em nada disto. Eu só vou mostrar como eu usei essas ferramentas diferentes no meu processo criativo. É tudo uma maneira que eu faço é uma prática sagrada. Ao longo desta série de aulas, vamos explorar as ferramentas espirituais que eu usei para fazer itens artísticos ou de prática como cristais e óleos essenciais, manchando usando Montrose e meditação e algumas outras práticas que eu amo incorporar em minha prática criativa, vai começar com a criação de um espaço sagrado manchado com sálvia e cristais. As ferramentas que descrevo nesta lição se tornarão parte de sua
caixa de ferramentas criativa espiritual . Eles estabelecerão uma base sólida para que você se torne um participante ativo na qualidade
da energia em sua vida criativa. Quando ela aprendeu a usá-los e sentir a mudança em seu campo de energia, você sempre os segurará perto de você e os chamará sempre que necessário. Vamos começar com o nosso espaço criativo sagrado. Um espaço criativo secreto é um lugar de detenção. É um copo cheio de energia nutritiva e solidária, um lugar seguro para criar a partir do seu coração. É essencial proteger, nutrir e apoiar todos os aspectos do seu processo criativo, que inclui a criação de um espaço que o apoie energicamente e emocionalmente. Eu moro em uma pequena casa de um quarto, e então eu tenho um espaço muito limitado para criar. Eu montei uma pequena área na minha sala de estar para pintar e fazer o que for preciso fazer. Tenho o meu computador ali do lado esquerdo. É meio bagunçado, mas onde eu realmente faço minha criação e minha pintura, eu tento manter este espaço realmente limpo. Eu digo Jit, eu mantenho a energia se sentindo bem e eu enchei-a com coisas que eu absolutamente amo. Minha mesa de pintura agora tem meus touros cantando nela. Eu amo a cura do som, e eu os uso para limpar meu campo de energia e a energia na sala. Eu tenho um pequeno altar montado honrando a roda da medicina e isso muda com as estações. Tenho um dos meus símbolos intuitivos com o mantra nele. Sinta o seu caminho através. Eu tenho meus óleos essenciais e algumas misturas que podem me ajudar para o que eu possa estar precisando
no momento algo tão simples como este pedaço de linho. É linho organicamente tingido que eu absolutamente amo e apenas vendo que não pode mudar minha energia. Então, é tão importante cercar-se de coisas que você ama e que têm significado para você. Obviamente, tenho cristais por todo o lado porque sou obcecado por cristais. Gosto de manter meus suprimentos limpos,
arrumados e organizados. Mesmo este algo tão simples como o seu porta-escova. Essa peça de vidro foi um presente,
e sinto o fundo com cristais de quartzo,
algo para torná-la especial. Essa peça de vidro foi um presente, e sinto o fundo com cristais de quartzo, Aqui embaixo, eu guardo meus tambores. Eles são para limpar o espaço e minha energia e peras Luna lá fora procurando patos. E então este espaço aqui é o meu alter space. Este é um espaço onde eu faço energia onde em rituais eu limpo no comando. Meus materiais de arte aqui, e também cobrei minhas pinturas. Antes disso, eu os envio para o mundo. Eu os carrego com cristais e eu encenei, hum e eu envio energia raking neles também é onde eu tiro um monte de minhas fotos para marketing de
mídia social porque a iluminação é tão bonita aqui. Eu amo este espaço, e eu acho que isso vem através das minhas imagens. A importância de um espaço criativo sagrado é ter um espaço especial para você,
mesmo que seja uma pequena mesa no canto do seu quarto. Crie um espaço de apoio, mas as coisas que você ama e boa energia, e você vai criar arte que se sente da mesma maneira. Smudging é um ritual secreto antigo usado para limpar seu campo de energia. Seu campo de energia pode incluir sua energia mental, emocional, espiritual,
física, bem como a energia do espaço que você está ocupando. Como artista, é importante manter a sua energia limpa. Isso permite que você trabalhe com as energias vibratórias e
expansivas mais altas que ajudam você a entrar em um estado de fluxo para criar sua bela forma de auto-expressão. Quando você queima sálvia branca, a fumaça positivamente Georges os íons na sala e limpa a energia negativa de seu campo, deixando espaço para que a energia vibratória mais alta para trabalhar através de você. Sage também pode ser usado nas ferramentas perto da caixa de ferramentas criativa. Esta é uma ótima maneira de remover energia indesejada, e também ajuda você a criar uma conexão mais profunda entre você e seus suprimentos. Eu gosto de limpar meu espaço criativo todos os dias, e uma maneira de fazer isso é com sálvia branca. Se você estiver criando e se sentir bloqueado ou desequilibrado, pegue seu sábio para obter uma boa maneira de limpar a energia. Que eu uso cristais é pessoal para mim. Você pode ser chamado para usá-los de forma diferente, e tudo bem. A chave é conectar sua intuição e seguir sua liderança. Gosto de ver a Krystal como formas de energia vivas. Eu trato-os da mesma maneira que eu faria uma flor ou uma árvore. Eu me importo com eles, mas manter sua energia limpa e enviando-lhes pensamentos gentis e amorosos e
cristais de energia têm sua própria assinatura vibratória. Eles têm a capacidade de armazenar informações e admitir sua própria freqüência. Quando eu seguro um, posso sentir uma energia sutil em minhas mãos e corpo. Eu li muitos livros sobre o significado e usos de cristais e como trabalhar com eles. E para ser honesto, às vezes pode ser um pouco esmagador. Decidi que o melhor caminho para mim era trabalhar com eles intuitivamente e confiar nas informações que eu estava recebendo. Há alguns significados cristalinos que ressoam comigo e outros que não. A melhor maneira que aprendi a me conectar com eles é ficando quieto com cada cristal e ouvir o que meu corpo e energia você está me dizendo. Você já foi atraído por um certo cristal e não sabe por quê? Essa é a sua energia ressoando com o cristal. Talvez sua energia esteja baixa e a vibração dessa pedra seja o que você precisa. Seja qual for o motivo, não ignore a conexão. Há uma razão para você estar sendo chamado para aquele cristal. Lembre-se
, não precisa ser complicado. Construa seu próprio relacionamento com suas pedras e elas o guiarão. Eu gostaria de encher meu espaço criativo com cristais para que eles estejam constantemente interagindo comigo e
com meus arredores. Eu também gosto de colocar obsidiana negra na minha água de pintura para limpar minha água e carregar minhas pinturas com os cristais. bonitas Energiasbonitase
sutis Eu amo usar ametistas para se conectar à minha intuição Black Tor Moline para proteção e limpeza de energia negativa. Sente-se Treen para vontade pessoal, manifestando uma abundância de quartzo claro para clareza e foco e amplificação de energia. Moonstone para viajar sonhos e conectar-se ao sagrado feminino,
em seguida, rosa quartzo para amor incondicional, compaixão na confiança. Então você pode estar se perguntando por quê? Por que eu deveria usar cristais ou sálvia meu espaço ou ter um espaço especial para criá-lo e você não precisa? Cabe a você. Mas o que aprendi é que esses processos e essas ferramentas me ajudaram a me conectar mais plenamente com minha arte. Ajudaram-me a chegar a um espaço, a definir o meu estilo e a criar um estilo que seja o meu coração e a minha alma. Eu não acho que eu teria chegado lá sem o uso de meditação e atenção plena e essas ferramentas diferentes. Então é sobre isso que essas aulas são. Conectando-se à sua intuição, conectando-se ao seu trabalho e tornando tudo especial e uma experiência para trazer mais significado seu processo criativo cotidiano.
4. Meditação guiada: Antes de começarmos, gostaria de fazer uma meditação rápida com vocês. Então é uma meditação
muito, muito rápida. Vamos ficar de castigo. Lembre-se, esta é uma aula fundamental, e então eu acho que, em honra disso, devemos fazer uma meditação rápida. Quero que feche os olhos e vamos começar. Fique confortável em uma posição sentada com os pés no chão em seu
espaço criativo sagrado . Respire fundo e solte. Imagine uma luz dourada descendo e descansando logo acima de sua cabeça. É esta luz dourada. Anos através de você, sentirá cada átomo de seu ser com sua energia pacífica curadora. Sinto-me tão tarde quando entra pelo topo da tua cabeça no teu chakra da coroa. Respire fundo em honra, sua divindade. Um ver. O Lyte move-se para baixo. Ele faz uma pausa no seu terceiro olho além da sua testa. Respire fundo em honra. A tua intuição continua a mover-se para o teu pescoço. Respire fundo em honra, sua voz, sua verdade. Siga a luz brilhante para baixo em seus ombros e deixe-a descansar por um momento no centro do seu peito. Respire fundo em honra. Seu amor está se movendo mais baixo. Agora este poderoso e eliminador luz dourada Pulis. É o seu chakra do plexo solar logo abaixo da sua força. Respire fundo em honra, seu poder pessoal e você vale a pena a luz está ficando mais brilhante. Agora continua a segui-lo para baixo do teu umbigo, o teu chakra sagrado. Respire fundo e honre sua criatividade como pistas ainda mais brilhantes, pois desliza chakra
interior na base da coluna vertebral e começa a pulsar. Siga a luz pulsante enquanto ela se move por suas pernas três ou pés e em sua
pista dourada , forma em uma brilhante, cintilante, ameaça
dourada como raízes e se move através da fundação para o ar. Mais profundo e mais profundo, o fio cresce. Sinto que é força. É poder e sua gravidade tem. Ele se move para baixo através do solo e rocha
cone, cone. O que é o fio atinge o núcleo da Terra se move para baixo para o centro de fogo. Ele não faz. Brilha mais brilhante, fica vermelho. Respire fundo em honra. A terra que o fio vermelho brilhante começa a ascender. Está sendo chamado de volta. Começa sua jornada de volta através da Terra. Ele entra em seus pés e sobe suas pernas em seu chakra raiz na base de sua coluna vertebral. Respire fundo. Ele sente o poder de aterramento da terra dentro de você. O fio vermelho se transforma de volta em luz vermelha iluminante. Ele flutua pelo seu corpo, ficando laranja na sua tacada sagrada. Dois amarelos. Seu plexo solar se transforma em uma bela luz verde em seu coração em um azul brilhante enquanto ele se move através de seu chakra garganta enquanto ele entra em sua cabeça, ele se transforma em um índigo profundo em seu terceiro olho e violino brilhante em sua coroa. luz agora sai do topo da sua cabeça, onde mais uma vez vira ouro, todas as tendências abrigam o brilho da luz do universo. Sim, sinto que sua conexão com você é poderosa, forte, segura e protegida. Sinta seu corpo sendo seus olhos, Reacher, seu sagrado espaço criativo. Agora você está pronto para começar a criar. Ok, vamos começar
5. Amostras de cores: para a primeira lição nesta aula, vamos fazer amostras de cores. Vamos misturar cores juntas para ver como elas se misturam. E também vamos praticar as técnicas que serão usadas ao longo desta aula. Dê a si mesmo permissão, dedo do pé. Solte e divirta-se. Vamos começar. Então eu fiz essas pequenas amostras quadradas de três polegadas por três polegadas, apenas usei uma régua, e eu ataquei as bordas. Então vamos começar. Eu só uso um pouco do verde claro e apenas pintado lá. Não, eu vou pegar um pouco de água, e eu vou apenas empurrar a água para cima para o verde. E esta é uma técnica que eu uso muito. Você já pode ver como ele está reagindo. A água vai sangrar na cor. Você pode deixar assim. É realmente bonito. Ou você pode adicionar mais cor a ele um pouco mais verde. Vou pegar um pouco do verde prussiano, e vou tropeçar nele. Não, esta é uma técnica que será usada durante toda a aula, e eu vou misturar um pouco de cor. Veja como essa reação criou essa cor azul. Eles são o tipo de coisas que tentariam alcançar apenas uma cor e um jogo. Você pode ver quanta água eu uso, e eu vou pingar mais um pouco. Vê-lo reagindo. Vou deixar assim e ver como seca. Vai secar de uma forma tão bonita. Certo, vamos fazer outro. Este é um pouco de verde prussiano pode misturar em um pouco de água e então eu vou jogar com algum contraste. Vamos ver o quão escura eu posso obter a cor lá, e então eu vou misturar um pouco de verde sombra. Você pode ver como eles ainda estão se misturando. É em mais água, não mexendo muito com ele gotejamento em mais água, em
seguida, em um pouco mais de que sombra verde para o topo, Obter agradável e escuro. Ok, agora vamos tentar a minha cor favorita, cinza de
Payne, para colocá-lo em agradável e escuro. E então eu vou pegar um pouco de água, e eu só vou meio que misturá-lo para baixo. Isto é realmente uma grande coisa. Dedo. Saiba como misturar água em suas tintas como elas estão em seu papel. Eu faço isso muito quando eu estou usando minhas técnicas de mistura, então é apenas pingar um pouco de cor e misturá-lo bem ali no papel. Lembre-se, esta é a sua oportunidade de jogar. Coloque-os misturados. Você não precisa controlá-lo. Você pode apenas deixar os materiais fazer suas próprias coisas em um pouco mais de água e, em seguida ,
misturá-lo um pouco. Vou colocar uma cor diferente no fundo. Este é o vermelho veneziano. Só vou adicionar, não misturar muito e deixar pra lá. Vou rapidamente passar e criar um grupo de amostras. Cuidado com o inferno eu me misturar e pingar e experimentar com cada um. Perder-se no processo. Não há pressão para criar algo perfeito aqui. Veja como a água empurra para a cor e veja como essa cor se mistura. Mas os materiais fazem o que precisam para digerir e depois deixá-los ir. Tente misturar cores realmente escuras e misturá-las na amostra. Talvez pingando um pouco de água realmente jogar. Esta é a sua hora de experimentar. Eu quero que você faça seus muitos destes como você quer se perder no processo. Jogue com contraste. Jogue com cores misturadas que você normalmente não pode misturar. Eu usei essa técnica muito do meu trabalho aprender a gotejar e misturar e ver como a água afeta a dor é tão importante para alcançar. Meu olhar até experimentou fazer alguns deles parecerem paisagens. Não há regras. Apenas jogue, ok? Nós vamos terminar este último, e vamos deixá-los secar, e então nós vamos voltar e olhar para o shopping. Então as amostras estavam todas secas e ficaram tão frias. Adoro os efeitos que temos. Adoro como este parece uma paisagem. Eles sempre secam muito mais frio do que parecem quando estão molhados. O objetivo principal deste exercício era realmente dar-lhe um espaço tranquilo para jogar. Eu quero que você brinque com a água, pintura e papel e veja como eles reagem um ao outro . Mas o mais importante, eu quero que você permita que os materiais façam o trabalho para você, sem qualquer pressão para realizar ou fazer uma pintura perfeita. E agora você tem todas essas amostras muito legais. Então eles adicionaram bônus este exercícios que você pode usar as amostras em suas fotos de
marketing de mídia social . Tenho um monte deles que vou usar para estilizar minhas fotos para o Instagram. Aqui está um exemplo de uma imagem, mas eu vou estar usando o mais ao longo desta classe.
6. Folhas simples de pinças: Vamos começar com pinceladas e vamos usar o trilho e o pincel porque, honestamente, é o pincel que eu mais uso. Eu realmente faço um simples exercício de folha de um golpe. Eu gostaria de manter a minha forma simples e deixar os efeitos dos materiais tornarem as coisas interessantes. Isso é algo sobre o qual falaremos durante toda a aula. Este é um ótimo exercício para se familiarizar com seu pincel redondo. Para começar com um carrapato, vamos pressionar para baixo e levantar e tentar manter um caule fino. Tente não perder contato com o jornal, mas se você fizer, tudo bem. Vamos em frente e pintar toda a sua linha. A parte difícil sobre isso não é tanto quando você pressiona para baixo, é quando você puxa para cima e tenta manter essa haste fina. Então vamos encher isso com linhas. Vamos fazer um pouco de verde sombra, que é um verde escuro. Você pode cambalear suas linhas, começar a devanear qualquer para e novamente, basta pressionar para baixo e levantar, pressionar para baixo e levantar, e então nós vamos fazer uma linha de pressão em verde e encher todo o seu lençol Então este é um ótimo exercício para aquecer, e também faz um ótimo padrão. Você vai se mover bem para o próximo passo e apenas fazer algumas
folhas realmente simples de greve . Não vamos passar muito tempo aqui. Então, com este pincel de Princeton, ele contém muita água. Então você pode ver que quando você pressionar Dale as piscinas de tinta nesta área e vai secar com esta linha muito legal. Então, se usássemos o pincel branco de
zibelina, você pode ver que é mais fino e por isso não aguenta tanta água. Vamos enchê-lo da mesma forma. Sim, vamos seguir em frente e apontar para baixo, puxar para cima, depois Stan, e você já pode ver a diferença de que não nos puxou muito. E por isso provavelmente vai deixar uma linha, mas não vai ser tão dura de uma linha. É apenas mais sutil. Então, esta é uma preferência pessoal. Cabe a você. Eu experimentaria com os dois pincéis. Certo, então vamos praticar mais um pouco. Você pode ver como aquele está puxando muito essa diversão até um monte de água lá dentro, então isso é algo que você quer aprender ao longo deste processo é realmente ficando a conhecer o seu pincel. Quanta água tem nele? Quantos pigmentos nele? Certo, só mais um pouco. É verde prussiano, e então eu vou subir. Eu vou pegar o verde claro sem sequer tirar o verde prussiano do meu pincel e você poderia vê-los se misturando. Vou fazer a mesma coisa e ver como se misturam naquela folha. Isso é o que quero dizer quando falo sobre deixar os materiais fazerem o trabalho para você e estaremos cobrindo muito isso nesta aula. Uma técnica tão simples que pode produzir efeitos tão bonitos. Vamos passar para a próxima lição.
7. Folhas de dois pontos,: Agora estamos indo para uma vantagem de dois tempos e eu acho que esta é a licença que eu provavelmente uso mais ao longo da minha prática. É um ponto muito simples. Pressione para a esquerda, puxe para cima na haste e, em seguida, pressione para a direita e Paula para outro ponto à esquerda. Puxe para a direita. Puxe esta primeira linha. Nós vamos apenas para cores individuais. Mas eu quero que você resista. Está segurando muito apertado em seu pincel e tentando desenhar a forma. Eu não quero que você tente fazer esta pequena folha perfeita e depois vá em frente e pinte porque você nunca vai ter os belos efeitos de apenas deixar o pincel fazer o
que precisa para dilatar. Ok, vamos fazer um pouco de verde sombra para a esquerda, para a direita ou para o tronco. Então é uma técnica muito simples. Nenhum desses ar perfeito. E é isso que os torna interessantes. É agora que vamos misturá-lo um pouco e vamos colocar uma linha em verde
supressão em pouco deste verde sombra e esquerda, e você pode ver lá. Essas cores estão se misturando na folha. Agora eu vou pegar um pouco da pressão verde e apenas colocar uma linha, colocar outra linha e ver como ele está puxando. Podes pensar que é um erro, mas deixa-o porque vai secar de uma forma muito bonita. Certo, ninguém brinca de cor com o quão claro e escuro é. Você verá as diferenças sutis de diferentes maneiras que secam. Você pode simplesmente pingar a cor, ver como ele apenas reage à água, e ele apenas continua se movendo e secando. Estamos apenas permitindo que os materiais façam o que precisam para dilatar e você pode ver, como eles estão secando de forma diferente e que eles ainda estão no processo de se tornar experimento. Experimente coisas diferentes em cada uma dessas folhas. Nós vamos carregar com esta sombra verde escura, e nós vamos apenas pingá-lo, e ele vai continuar a reagir. E então você vê, nós temos a folha bruta com verde sombra, e o que você pode fazer é remover a água do seu pincel e depois puxar a tinta para cima. Isso lhe dará outro efeito muito legal. Não tenha medo de experimentar com luzes e escuras. Veja como coloquei aquela cor escura e está sangrando. Você quer deixar isso e deixar pra lá? Você pode começar a ver o quão legal algumas dessas coisas estão começando a secar. Certo, vamos continuar. Esquerda, direita, caule em sua linha, goteje em alguma dor. Veja o quão legal reagiu à água e vamos deixá-la. Vamos deixar secar. No entanto, ele precisa secar. Eles são realmente os belos momentos que acontecem neste processo. Posso até tentar pingar em água pura e ver como isso reage. Só pingando Um pouco de cor é a ponta. Isto é o que fizemos com as amostras. Lembra-se? Estávamos pingando em cores. Estávamos trabalhando, fomos molhados. Estávamos plantando cores juntos, pingando na água. É a mesma coisa. Vamos em frente. Continue praticando. Aqui está outra coisa legal. Você pode tentar metade da folha em uma cor. Então eu vou colocar um monte de verde escuro lá e fazer o outro lado e apenas deixá-lo e deixá-los correr juntos. Você sabe, bonito que IHS, vamos em frente e terminar o resto da página. Este é um projeto divertido. Você pode se perder no meu amor como nenhuma dessas folhas são perfeitas, mas são todas tão bonitas. Com os seus diferentes efeitos. Vamos passar para a próxima lição.
8. Folhas + caules: nesta lição. Vamos pegar essas folhas solteiras e adicionar hastes a elas. Vamos encher a página. Vamos movê-los um pouco. Não vamos deixar os caules, mas vamos praticar a sobreposição. Alguns acreditam de novo. Empurrou a esquerda. Empurre a direita e puxado em sua acrobacia em uma cor pingando tinha contraste todas as mesmas coisas. Brinca com a tua cor. Tinha algumas luzes e escuras. Mova-se pela página. Não fique com uma cor para duas bolas. Continue pulando para frente e para trás. Basta observar como as cores fazem o que precisam para dião e as folhas tomam forma por conta própria. Isto é tudo sobre experimentar e jogar. Vamos praticar a sobreposição das folhas um pouco e ver como as cores sangram
umas nas outras. Treino de decapagem de cor Obtendo suas hastes finas Pratique sobrepondo as folhas e deixando as cores sangrarem juntas. Só não deixe os dois ramos diferentes se tocarem. Veja como isso continua a se espalhar. Então vá em frente e preencha sua página. Lembre-se, você quer dançar por aí. Você não quer ficar com uma cor por muito tempo. Você quer trabalhar molhado no molhado. Você quer experimentar técnicas diferentes, adicionando água pingando na dor, sobrepondo um pouco, deixando as cores sangrarem umas nas outras. Experiência? Sim, olha para todos os efeitos bonitos foram capazes de obter. Ok, vamos passar para a próxima lição.
9. Folhas de sobreposição: nesta lição. Vamos praticar sobreposição, e vamos fazê-lo com uma folha de palmeira muito simples. Então, novamente, é um único golpe. Deixar. Bem, uh, apenas eles lá. Você pode puxar para fora ou puxar em suas folhas. Levou para você. Você pode ter algumas folhas tocando umas nas outras. É só fazer mais um e depois vamos seguir em frente. Pressione para baixo, puxe para cima. Este é o lugar onde o primeiro exercício ajuda você a ver onde eles estão tocando lá, e tudo está sangrando juntos. Ok, vamos começar com uma nova folha de papel. Certo, então vamos manter as folhas de cor única. É a prática de ficar boa no pincel. Os traços variam o tamanho de suas folhas, e então vamos apenas sobrepor as formas. E vamos deixá-lo lá e vamos deixar essas cores sangrarem juntas. Veja como eles estão começando a se declarar. Efeitos muito bonitos. Basta passar por experiência e jogar. Eu só quero que você se acostume a sobrepor e trabalhar rápido e trabalhar. Com o casamento acabado, você tem que trabalhar rápido porque você não quer que ele seque. Você quer trabalhar com isso. Basta manter essas três cores. Veja como tudo está se misturando. Isso é o que queremos. Então continue indo. Quero que sinta um lençol de bilhar. Lembre-se de uma experiência de jogo. Veja o que acontece quando você sobrepõe as cores. Veja como eles se misturam um no outro. Observe também quando seu pincel passa por uma cor e pega essa cor e começa a pintá-la em sua nova folha. Isso é uma coisa muito bonita. São o tipo de coisas que você quer que aconteça. Você pode obter tantos efeitos bonitos com esta técnica simples. Então isso é se alivia. Vamos seguir em frente para as flores, sabe?
10. Formas simples de flores: você vai começar pintando formas simples de flores. Vamos deixar as técnicas e os materiais fazerem o trabalho para nós. Vamos usar todas as técnicas que usamos ao pintar as folhas e aplicá-las
às flores. Quando pinto flores, gosto de manter as minhas formas muito simples. Ele é o lado do meu pincel para pintar os pedais, então você usou o local do pincel e eu puxo para dentro, manter a forma simples e puxar tudo para o centro. Então eu gosto de puxar em algumas formas de pequeno raio, e enquanto eu estou fazendo isso, você pode ver que o ar de cores sangrando como as técnicas de gotejamento com as folhas. A viagem em água. Retire um pouco da água para o meu pincel
e pegue o roxo, e então faça algumas marcas no centro da flor. Para mim, não
estou tentando criar a flor perfeita. Estou tentando usar minha imaginação e pintar a flor do jeito que eu queria olhar para que
você possa ver como as cores ainda estão sangrando. Eles ainda estão se movendo. A flor ainda não terminou. Ainda está se tornando tão simples. Vamos passar para a próxima flor novamente. O lado do meu pincel puxando os pedais. Traga tudo para o centro. Vou mudar um pouco as coisas. E talvez metade da flor seja o número de cor certo veneziano. Não há regras. Isto é o que você quiser que seja. Basta seguir sua intuição, criar o que você quer criar. Vamos puxar os pequenos raios em tudo para o centro, podemos ver que as cores se misturam. Você não tem que fazer nada. Eles vão fazer o trabalho para você. Um pouco de roxo de novo. Só estou a fazer algumas marcas no interior da flor. Eu não estou preocupado com o que exatamente o interior das flores deve ser parecido. Eu acho que o importante com o meu estilo é manter a forma simples, e eu deixar a técnica e os materiais torná-lo bonito. Começando algumas folhas adicionar em algumas flores laterais formas realmente simples. Eu estou usando o lado do meu pincel no ponto para fazer os pedais diferentes, assume o vermelho veneziano e apenas deixá-lo para o seu negócio. Veja se movendo, veja se espalhando. Eu vou mudar meu pincel para cima para que eu possa obter um bom ponto para minhas hastes Novamente, Esta é uma preferência pessoal que você pode usar qualquer escova bem para baixo algumas hastes, fazendo isso como eu vou exibindo preenchendo a página, as técnicas de folha que nós já coberto, caindo na cor, qualquer contraste em um ataque de farinha. E aqui. E isso é como esta folha de traço único que praticamos apenas apontar, empurrar cauda, Volte para cima usando o ponto do pincel redondo jogar com tinta pingando cor. Bem, seus raios para o centro. Lembre-se, ele não tem que ser perfeito gotejamento em um pouco de água e obter um pouco do roxo e com um pouco contraste, o centro fazendo obras, não pensar demais. Bem,
não é ? Vai pingar um pouco de cor nas pontas. Só vou dar a volta na página, caber em mais flores. Este é apenas um golpe rápido puxando para o centro. Às vezes, quanto mais rápido me mexo, menos controle tenho e mais bonitas são as formas, afluência. Isso é algo que vai praticar mais tarde. Então, basta colocar em pouco caule preencher o espaço longas folhas de traço único tinha alguns gotejamentos de contraste , hum, cor. É para outro. Tentando me mover um pouco mais rápido,
puxando as pétalas para o centro,
variando meus traços um pouco,
adicionando cor enquanto trabalho,
puxando o centro,
caindo na água. Tentando me mover um pouco mais rápido, puxando as pétalas para o centro, variando meus traços um pouco, adicionando cor enquanto trabalho, puxando o centro, Assim, quanto mais você se acostumar com o pincel e usar
as técnicas, mais rápido você será capaz de ir e mais proficiente você terá. Pegue um pouco de roxo, mas no meu centro, apenas fazendo marcas cair em algum rosa, apenas sentindo meu caminho através. Isso é folhas. Tem sido outra pequena flor aqui em baixo e puxando para o centro, variando minha forma, mas mantendo-a simples, adicionando alguma cor e puxando para o centro, deixando por favor tentar não controlá-la demais. É um pequeno centro verde nessa. Você acha que já terminamos? Só vai entrar e anúncios e sair? Essas são as técnicas que usaram para fazer minhas flores. Vamos passar para a próxima lição onde vamos pintar algumas
combinaçõessimples de flores e folhas combinações
11. Flor + folhas que: Agora que aprendemos que todas as técnicas iam usar nossa intuição e nos
deixar perder no processo, vamos permitir que os materiais e formas simples trabalhem em harmonia uns com os outros. Vamos fazer nossa primeira flor com folhas. Então vamos começar puxando os pedais. Era. Vamos pingar em alguma cor. Vamos pegar um pouco do vermelho veneziano, e vamos escorrer e ver o que acontece. Deixe-o reagir à água. Deixe se espalhar, goteje em um pouco de água. Algo tão simples está pingando. A água pode ter os efeitos mais bonitos. Eu sinto que você vai colocar um pouco de rosa aqui, mas ele é um monte de água e eu vou deixar que ele fique aí e seque naturalmente. Tentarei não se preocupar com isso tem sido mais rosa. Isto é tudo o que aprendeu quando fazíamos as folhas e as flores solteiras. Só estamos juntando tudo. Agora olhe para todas as belas reações que já estão acontecendo. Vai tirar um pouco da água do meu pincel. Vou dobrar a água ali um pouco e depois,
com uma escovação a seco, fico um pouco roxo. Eu estou fazendo isso porque eu não quero alegar muito de fazer o centro. Estas são as coisas que, com a prática, você vai começar a aprender e sentir apenas vai tocar nele . Não estou tentando recriar a flor perfeita. Eu só estou fazendo marcas em um pouco do verde em contraste. Continue mergulhando em cores. Você pode ver que tudo ainda está se misturando. Tem uma vida própria. Está indo para onde precisa pagar Pulis. Lembre-se, eu não tenho um plano, apenas inventando isso enquanto eu vou, deixando minha intuição me guiar. Só estamos brincando. Pegue um pouco do verde prussiano, deixe-o se sobrepor um pouco. Ali, dividir essas cores, misturar-se, mas em minhas linhas obter um monte de pigmento no meu pincel. Basta colocá-lo para baixo. Vamos deixar essas cores tocarem juntas. Pode ser até um pequeno tronco. Olhe aqui. Vou tocar naquele pedaço de água e deixá-los misturar-se. Não quero que veja que coisas assim são erros. Quero que os veja como oportunidades para fazer algo realmente bonito. E pegue aquele verde prussiano. Eu só vou colocá-lo para baixo. Veja como eles se misturaram um com o outro. É onde eles são realmente bonitos. Coisas acontecem, na verdade. Isto é o que eu quero dizer sobre deixar os materiais fazerem o trabalho para você. Se tentasse criar esse visual ou efeito sozinho, não
seria o mesmo. Você tem que confiar nos materiais, confiar no processo. Vamos pintar outra flor.
12. Flor + folhas II: Antes de começarmos Vamos respirar fundo Limpar sua mente e ficar de castigo Abra-se e permitir que o processo aconteça através de Você sente Não pense que tudo o que precisa está dentro você Vamos começar. Nós vamos começar com a sombra simples poderia fazer este azul Quando os pedais mais curtos de um lado puxam para o centro Vou pegar um pouco isso como verde puxando para dentro É um pouco do verde sombra escura Basta mergulhar no centro Mantenha-o simples. Vamos tropeçar na água, você pode ver que quando começa a mudar e reagir, vamos pegar um pouco do verde prussiano. Basta ver como se espalha. Agora vamos pegar um pouco desse vermelho da nação e eu vou dar água e
vou tropeçar um pouco lá dentro. Talvez a deixemos neste lugar. Só um belo toque de cor. Você sabe, ele foi puxado para baixo do caule. Sprechen tem um bom ponto sobre isso, então torna muito mais fácil. Então comece aqui, vamos sair. Ia sobrepor-se. Eu não vou me preocupar. Não. Apenas todos se misturam como deveria. Um pouco de contraste. O creme de sombra. Deixe sangrar. Oponentes e linhas Opressão verde. Basta deixá-lo ir e ver como essa cor começa a se espalhar Drop ins. Mais contraste. Só sinto o seu caminho. Você sabe o que você está pintando precisa. Você tem que confiar em si mesmo. Vejo você. A parte de cima da flor onde a água que pingamos continua sangrando. Vai ser muito bonito. Marque ali. Veja como isso parece bonito. Vou levar a pressão verde. Vou enfiá-lo ali e deixá-lo ir. Eu ainda depressão verde no meu pincel. E agora vou pegar um pouco deste verde claro. Vou colocar outra folha, e então você verá essas cores combinando na página. Ponha outro aqui em baixo. Você pode ver as cores lá dentro. Você vai ter muito mais de um efeito bonito apenas deixando-o ser e deixando os materiais fazer o trabalho para você do que tentar criar isso por conta própria. Você se lembra? Eu não tenho nenhum plano. Eu só estou sentindo meu caminho através disso, deixando minha intuição fazer o trabalho. Tinha um pouco escuro aqui. Você pode ver como ele ainda está reagindo. A água ainda está fazendo a sua coisa e secando e realmente maneiras bonitas. Quanto menos tentares controlar este processo, mais feliz ficarás com os resultados. É colocado em uma pequena flor lateral porque a paz está quase terminada. Traga esse verde claro e você pode ver como ele está reagindo, sangrando e se movendo bem. Haste Macho entristece algumas folhas. É meio que inventando. Como eu conto, você pode ver onde aquele pouco do vermelho veneziano em que aparecemos. É apenas um efeito tão subtil, muito pouco. Ainda está se movendo, crescendo, e vamos passar para a nossa próxima flor.
13. Flores e folhas III: Vocês vieram tão longe juntos. Aprendemos tantas técnicas novas. Agora vamos pintar a nossa última flor com esta última flor, vamos pintar uma vista lateral. Vou manter isso simples. Usar pinceladas de imprensa. Puxe para a ponta central com a permissão dela ler e deixe pra lá. Deixe-o fazer a sua coisa. Pegue um pouco de Violet. Sim, apenas faça essas pequenas marcas. Disse que tudo o que planeava fazer,
aconteceu. Disse que tudo o que planeava fazer, Vou deixá-la ali e deixá-la sangrar para as outras cores. Vou pingar na água. Você pode ver que meu pincel não estava totalmente limpo. Quando eu pingava na água, havia um pouco de outra cor. E lá vou eu deixá-lo porque eu sei que isso vai secar de uma
maneira muito bonita . Você pode ver isso como um erro, e eu vejo isso como uma oportunidade. Não usamos muito do Paynes Grey, então manganês nesta flor. Lembre-se, não
há regras. Se você quer uma folha azul, você pode ter um totalmente É com você. É o que você quiser sair. É o que quer que estejas a pintar, quer que pague, apenas a sentir o meu caminho através disto. Eu não tenho um plano. Há pressão em verde. Eu fico com um pouco do verde sombra. E lembre-se, eu ainda tenho as duas cores no meu pincel, e agora eles vão se misturar e você pode ver aqui que vai deixá-los ir. Vou deixar a água extra, é toda a minha piscina e fazer marcas com o redor. Você pode ver quanta dor está no meu pincel agora, também. Estas são todas as coisas que com a prática você vai se acostumar e você vai saber exatamente o que você tem em seu pincel e o tipo de marcas que ele vai fazer. Então acho que vou fazer outra flor. Então, Dale está de um lado, esta cor bonita blush, e então só para misturar um pouco, eu vou pegar um pouco do meu vermelho veneziano, e eu vou fazer os outros pedais esta cor escura e
legal, Inesperado, diferente. Vai ficar um pouco de violeta que no centro eu adoro o que está acontecendo aqui. Está tudo se misturando. Esses são os momentos que eu amo. Esses são os momentos que parecem mágicos para colocar nesta folha. Vou colocá-lo bem sobre o caule. Não me importo. Nesta folha vai beijar o lado da flor e essas cores que vamos misturar juntos . São momentos como esse em que você pode pensar que é um erro e não está bem, e acho que é isso para esta flor.
14. Comparação de papel: Nesta lição, eu vou mostrar a diferença entre o câncer e papel aquarela que temos usado e o papel artístico Fabbiano Oh. Então este papel é extra branco. É a imprensa quente. É £140. Está em um bloco, o que torna mais fácil de usar. É só que rápido você não amarra. Amo especialmente isso. É imprensa quente, e tem a superfície lisa porque a tinta seca, tão suave e lindamente sobre ele. E também é ótimo para compras de fotos. Isso torna muito mais fácil remover os fundos, então vamos ver a diferença. Eu só vou pintar rapidamente esta flor aqui, e então eu vou para a frente através da pintura. Mas você já pode ver que ele fica em cima do papel um pouco diferente, e eu acho que por causa disso, ele dirige de uma maneira mais sutil e suave. Eu só vou passar por um pouco disso para que você possa ver como o papel tira a tinta. Demora um pouco para se acostumar. Eu me lembro quando comecei a pintar com ele, eu não tinha certeza sobre ele até que eu comecei a ver como ele tentou. E quando comecei a fotografar, comprar e ver como era mais fácil remover meus fundos, fui vendido. Eu só vou avançar com isso, e então quando terminar, vamos fazer uma pequena comparação. - Então aqui estão eles, lado a lado. O da esquerda é o câncer no papel, e o outro à direita é a prensa quente Fabbiano. E aqui está um close up. Então, à esquerda está o Kansan, e você pode ver o fundo da imprensa fria. À direita é a fab Rhianna com a imprensa quente, e você mal pode vê-lo para que você possa ver o quão mais fácil é para loja de fotos e lembrar os fundos. A única outra diferença para mim é a forma como seca o tecido. Yano seca de uma maneira mais suave, mais sutil, com transições mais bonitas, o Kansan à esquerda, há apenas alguns pontos ásperos na maneira como seca. E além disso, não
percebo essa grande diferença para o meu trabalho de licenciamento. Eu usei o Fabbiano Eu amo a facilidade de compras de fotos nos fundos, e eu amo as transições de sal sutis, e é arquivamento. Eu me encontro usando o câncer e a guerra ou mais. Gosto de experimentar e jogar. Adoro usá-lo em minhas oficinas e aulas, e adoro pintar meus círculos sagrados e minhas bandeiras mantra emprestadas, e está se tornando cada vez mais parte da minha prática diária. Mas aqui está a coisa. Você pode não gostar de nenhum desses papéis, e tudo bem. Experimente, veja o que acha. E se eles não trabalharem para você, então ache algo que funcione. Isso não é sobre o que eu uso e o que eu gosto. É sobre o que vai funcionar. Você se lembra disso em todas as suas práticas.
15. Projeto do curso: com um projeto de classe, gostaria de lhe dar algumas coisas para trabalhar. Primeiro, eu adoraria que você compartilhasse seus exercícios de folha enquanto estava criando-os para a aula. Este é um projeto divertido e um ótimo exercício para você trabalhar para aumentar suas habilidades e se acostumar com as técnicas para o segundo projeto. Quando a busca terminar, eu adoraria que você pintasse um dos florais com folhas das lições. Então eu gostaria que você desse a meditação de base para tentar. E uma vez que você está em um estado relaxado e
meditativo, crie seu próprio floral intuitivo. Enquanto você está trabalhando neste processo, preste
atenção em como você está se sentindo aprendendo a se conectar aos seus sentimentos, e Expressen através de sua arte é uma bela forma de pintura intuitiva. Põe-te no chão, encontra o teu fluxo e solta-te. Compartilhe seus projetos ao finalizá-los na seção do projeto abaixo. Assim eu posso vê-los e comentar sobre eles. Esta é também uma grande oportunidade para criar uma comunidade solidária, uma tribo de pintura intuitiva. Compartilhe suas experiências de aula e comente as postagens de outros alunos. Estamos todos juntos nesta jornada
16. Pensos finais e prévisualização do curso: Bem, nós conseguimos. Nós fizemos isso através de todas as lições que aprendemos tantas grandes técnicas fundamentais para
ajudá-lo a alcançar este estilo. Estou tão agradecido por me permitirem guiá-los através deste processo. Eu também aprendi muito e mal posso esperar para ver seu projeto. Então, por favor, poste-os na seção do projeto e eu vou comentar sobre eles. E mais uma vez, muito
obrigado. Próxima aula na aquarela floral intuitiva Siri é encontrar o seu fluxo na aula para você vai aprender as técnicas que eu usei para borrar e cegar meus florais para criar meu estilo lavado, com
alma. Nosso objetivo será pegar essa nova técnica e desenvolver as habilidades que você aprendeu na classe 1 e ficar confortável com o estilo para que você possa começar a encontrar seu fluxo. Também adicionaremos à nossa caixa de ferramentas de criação espiritual na Classe 3. Deixe ir. Vou guiá-lo através do meu processo intuitivo de pintura. Você vai combinar todas as técnicas que você aprendeu, conectar-se à sua intuição e permitir que o processo aconteça através de você. Encheremos sua caixa de ferramentas criativas espirituais que você tem muitas ferramentas para ajudá-lo ao longo de seu caminho para fazer arte ou prática. Você vai aprender minha maneira favorita de pintar florais. Você vai encher seu papel com florais lavados e belas marcas e, em seguida, usar modelos para cortar um de um tipo florais abstratos. Então esta é a minha maneira favorita absoluta de criar. Vamos encher a folha de papel com florais e marcas e todas as coisas que aprendemos, e depois vais olhar para ela e vais dizer: “ Foi divertido.” Foi legal. Mas então nós vamos pegar esses modelos e vamos procurar em torno de sua pintura e você vai ver esses florais abstratos mais incríveis apenas aparecer diante de você. Então, Então, eu adoro isso. É uma ótima técnica, e mal posso esperar para compartilhá-la com você. Não se esqueça de selecionar o botão Seguir e ser o primeiro a saber quando lancei novas aulas ou tiver anúncios especiais. Além disso, siga-me no Instagram na Stephanie Dot Ryan Dot Artist. Se você compartilhar seus projetos no Instagram, certifique-se de hash marcado,
hum, hum, fazer da arte uma prática sagrada. Dessa forma, eu vou ter certeza de vê-los e ser capaz de apoiá-lo em sua prática secreta
Stephanie Ryan, Watercolor Artist & Teacher
