Commencez avec des outils Pro

1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue dans mon studio. m'appelle Alessandro et je suis compositeur et producteur basé à Milan, en Italie. Dans ce cours, je vais vous expliquer ce que vous devez savoir pour commencer à utiliser Pro Tools et comment le faire avec le discours du pied droit est ce que j'aimerais avoir quand j'ai commencé à utiliser Pro Tools il y a plus de 10 ans. J' espère vraiment que cela vous épargnera la lutte que j'ai affrontée en lisant des centaines de forums, en regardant des tonnes de vidéos YouTube, et en continuant de référencer le manuel juste pour corriger choses qui devraient être faites dès le début afin de travailler en douceur dans Pro Tools et juste se concentrer sur faire de la musique quand vous savez comment utiliser le logiciel et pour éviter se heurter à des problèmes l'ensemble de la composition et le mélange expérimenté prennent un énorme et votre créativité veulent continuer d'être arrêté. Mais qu'est-ce qui est censé vous aider à votre DAW ? Dans ce cours, nous allons examiner comment configurer votre session, comment sélectionner et acheminer votre interface audio et Drake comment enregistrer correctement son et midi, tout complété par une vue d'ensemble complète des protons et de ses principaux outils. Enfin, nous exporterons notre travail pour être partagé avec le monde ou pour collaborer avec d'autres. Je suis content que tu aies décidé de te joindre à moi pour ce voyage. Allons-y. 2. Créer une session: Lors de l'ouverture de bordels, ce tableau de bord avec un show up, Jetons un coup d'oeil. s'agit du tableau de bord et il s'ouvrira chaque fois que vous lancez Pro Tools. Si vous ne voyez pas un tableau de bord comme celui-ci, suffit d'aller dans un fichier, de créer un nouveau, et il apparaîtra si vous le souhaitez, assurez-vous de le voir chaque fois que vous lancez l'application, il suffit de cliquer sur Afficher au démarrage. Ici, dans le coin inférieur gauche. Sur la gauche, nous avons trois onglets et nous pouvons choisir entre créer un nouveau projet, ouvrir un projet récent, ou regarder les projets qui sont ceux qui sont stockés dans Creative Cloud avide dans l'onglet Créer un projet, nous allons besoin de choisir un nom pour notre session. Et donc nous allons faire Skillshare, créant une procession pour le S, en l'orthographe, non ? Oui, ça l'est. Et puis nous décidons de la destination de stockage, qui pourrait être soit le stockage local, ce qui signifie votre disque dur d'ordinateur, soit vous pouvez choisir de collaborer sur la sauvegarde Cloud, ce qui est celui que je vous ai montré dans le projet ici. Nous pouvons également créer à partir d'un modèle. Les modèles sont à la fois le stock que conserve est livré avec et nos propres modèles. Si nous en avons créé un dans le meilleur, modèles seront livrés avec un ensemble de pistes précréées qui peuvent également contenir des médias ou des plug-ins dans la tranche de console. Et il est très utile de créer nos propres modèles, en particulier pour maintenir un flux de travail cohérent dans l'ensemble du projet, particulier avoir un modèle mixin ou un modèle de composition ou d'écriture de chansons. Mais nous voulons jeter un oeil à ceux aujourd'hui est juste agréable de vous faire savoir qu'ils sont, ils sont plus loin sur le tableau de bord. Nous trouvons une option pour indiquer aux protons les propriétés de l'audio avec lequel nous voulons travailler. Les options de taux d'échantillonnage et de profondeur de bits sont particulièrement pertinentes. Donc, pour la fréquence d'échantillonnage, vous pouvez choisir parmi une grande variété de paramètres et ils doivent être compatibles avec votre interface audio. Donc, votre interface audio, qui convertit réellement l'audio dans le domaine analogique en numérique et vice versa, doit être en mesure de gérer ces paramètres. Et pour la profondeur du bec, nous avons soit 16, 24 bits ou 32 bits flottant. Il est très important de configurer correctement ces paramètres, surtout si nous allons collaborer avec quelqu'un d'autre. Que vous alliez faire l'enregistrement de quelqu'un d'autre ou que vous allez enregistrer et mélanger votre propre musique pour ensuite l'envoyer pour faire un simple Mastering. Obtenir ces paramètres de fichier correctement garantira les meilleurs résultats et moins de maux de tête. Si vous créez un projet pour le vôtre et que vous ne collaborez pas ou pensez à collaborer avec quelqu'un d'autre. Vous pouvez utiliser tous les paramètres que vous souhaitez. Mais tout comme une référence générale, pour CD, la norme est 16 battements et 44,1 kilohertz. Alors que pour la diffusion, la norme serait 24 bits et 48 kilohertz. Gardez à l'esprit que si vous importez données audio préenregistrées avec des paramètres différents de ceux que vous avez mentionnés ici, la phase sera convertie en paramètres de votre projet lors de l'importation. Donc, même si vous êtes un débutant, cette étape de la séance de gourmandise a besoin de quelques choix. dette sera la clé de la meilleure qualité de l'audio possible. Je dirais que j' arrive habituellement à faire deux choses si l'audio enregistré vient de l'extérieur. Donc, je reçois un multi-piste de McLain pour être mixé. S' il s'agit d'enregistrer dans une sorte de qualité standard, qui pourrait être, encore une fois, 44.1 ou 24 bits 48 kilohertz. Je vais généralement configurer la session avec les mêmes paramètres que le client, tous vos fichiers. Par conséquent, éviter la conversion parce que la conversion utilise des algorithmes qui sont très bons dans les propositions pour convertir ces fichiers numériques et peuvent parfois créer un problème, surtout si vous continuez à convertir les sombres encore et encore, passant par des portes ou par diverses exportations. En règle générale, il est à mon avis préférable de configurer votre projet avec les propriétés du fichier entrant. Donc, le fichier que, les fichiers que vous devez importer. Et puis, lorsque vous exportez, si nécessaire, vous pouvez réduire l'échantillon. Par exemple, si vous obtenez un enregistrement de très haute qualité à 96 kilohertz, il est préférable d'importer les pistes avec les mêmes paramètres. Alors définissez votre session avec 96 kilohertz réglage. Et quand vous devez exporter pour SGD, par exemple, vous les explorerez à 44.1. Et parce que si vous convertissez toutes les pistes individuelles, votre risque de résumer tous les artefacts en raison de la modification de la résolution du feu audio. Eh bien, si vous mangez lors de l'exportation, le logiciel le fera juste une fois avec votre fichier stéréo pour terminer la configuration de votre session, tout ce que l'habitude de faire est de choisir l'emplacement de votre projet. Vous pouvez le faire en sélectionnant l'emplacement et le vent arrive où vous pouvez définir votre position. Je l'ai déjà fait. Et tout ce que vous pouvez dire des propositions de bal pour l'emplacement, qui fera alors absolument la même chose lorsque vous cliquez sur créer aujourd'hui, nous allons commencer avec une toile vierge. Il suffit de cliquer sur Créer et je vous verrai dans la leçon suivante. 3. Moteur de lecture: Il est très important avant de faire quoi que ce soit à l'intérieur de Pro Tools que nous vérifions les paramètres du moteur de lecture Up. Ils déterminent le moteur ou l'interface que nous utilisons, ainsi que d'autres paramètres informatiques importants pour Pro Tools. Jetons un coup d'oeil. Pour vérifier votre moteur de lecture. Il vous suffit de cliquer sur Configuration, puis sur Moteur de lecture. Pour ce cours, nous ne regarderons pas plus sous les fonctionnalités du capot, mais il est fondamental que le menu du moteur de lecture affiche l'interface audio de votre choix sélectionnée. Comme vous pouvez le voir ici, je me concentre bien, Thunderbolt sélectionné. Et dans la boîte de dialogue, vous pouvez voir que nous pourrions également choisir le Mac Mini tout mon moniteur, ou produire un agrégat, ce qui est quelque chose que nous ne allons pas toucher dans ce cours. sélection de votre interface dans le menu du moteur de lecture signifie que l'ensemble de l'audio, à la fois entrée et sortie, sera géré par votre interface et vos protocoles. Nous serons en mesure de faire l'éveil en conséquence. Le deuxième paramètre que je pense vaut la peine de mentionner est la taille du tampon. En général, plus la taille du tampon est faible, moins vous expérimenterez de latence. Moins est aussi la puissance de calcul que Pro Tools peut utiliser pour gérer vos plugins. D' un autre côté, une taille de tampon plus élevée signifie plus de puissance de calcul, mais aussi plus de latence, et que les protocoles seront plus exigeants en CPU. Je suggère de ne pas aller plus de 256 échantillons lors enregistrement et d'aller librement jusqu'à 1024 lors du mixage si nécessaire pendant le processus de mixage, la latence n'est pas très problématique et vous aurez plus de puissance de calcul à votre disposition pour exécuter votre plugins plus facilement. Et une autre astuce rapide avant de terminer cette leçon est que si, pour raison quelconque, vous devez modifier les paramètres d'une session après l'avoir créée, ou vous devez configurer votre session pour gérer des vidéos ou du matériel temporel. Vous pouvez aller à la session d'installation ou utiliser le raccourci clavier Commande 2 sur votre pavé numérique ou le contrôle si vous êtes sur Windows. Et ceux-ci ouvriront un dialogue où vous pourrez modifier vos paramètres. Nous ne serons pas en mesure de modifier notre taux d'échantillonnage, mais nous pourrons changer un peu de profondeur ainsi que le format audio. Et puis vous serez en mesure de mettre en place des fonctionnalités liées au dieu des chars comme la fréquence d'images si vous importez le Vizio et la fonctionnalité plus avancée, qui ne sont pas le but de ce cours. Par conséquent, nous ne les regarderons pas, mais ils viennent tous ici dans la fenêtre de configuration de la récession. Puisque nous avons vérifié que sont le moteur de lecture et nos paramètres de session sont comme nous les voulons. Allons passer à autre chose. 4. Travailler avec des pistes: Avant d'avoir un aperçu de l'interface, Passons rapidement à travers les types Trek et créons nos premières pistes. Ici, nous sommes de retour dans les protocoles et vous suivez peut être créé en allant à suivre et nouveau ou en utilisant le raccourci clavier Commande ou Contrôle si vous êtes sur Windows Shift. Et je recommande vraiment d'apprendre des raccourcis pour les choses que vous ferez plus fréquemment car cela permettra d'économiser vos ports dans la plénitude du temps. Pour revenir à la création d'une piste, le dialogue conduit à choisir le nombre de pistes d'un type donné à créer. Si le camion ou les rails doivent être mono ou stéréo, le cas échéant. Le type de piste, qu'il s'agisse d'échantillons ou de coches, et le nom de la piste que vous pourrez modifier ultérieurement. En passant, maintenant, comme pour les types de pistes, nous avons une liste complète des pistes et je vais brièvement les parcourir depuis l'une des dernières mises à jour dans les protons, nous avons des dossiers et nous sommes arrivés à une sorte de dossiers. L' un est le routage du dossier et l'autre est le dossier de base. Je ne vais pas trop en profondeur de la différence entre les deux. Sachez simplement qu'avec un dossier de routage, vous pouvez acheminer le signal à travers le dossier et nous allons passer sur quel routage est plus bas de la ligne. Où serait le dossier de base ou vous permet de faire est juste pris un ensemble de camions et de les mettre à l'intérieur d'une chute que vous seriez en mesure de libérer votre fenêtre d'édition. Et maintenant, le camion est un camion alto, que nous pouvons utiliser à la fois pour enregistrer font ou pour simplement importer un fichier audio. Et occiput est ce que dans d'autres DAW peut également être appelé un bus ou aussi un canal de groupe ou d'effets. Et c'est parce qu'un occiput a toutes ces fonctions cuites en lui-même. Et fondamentalement, il vous permet d'acheminer un signal. Donc, un audio à l'occiput fait peu de traitement et sort de l'occiput avec un signal de perspective. Et nous allons aller plus en profondeur sur la façon d'utiliser à nouveau les pièces d'auxine, lorsque nous faisons le routage en parler un peu sur les effets. Master Fader vous permet de surveiller votre niveau maître pour certaines sorties sur votre interface audio ou dans votre DAW, et vous permet également d'ajouter des effets au signal maître qui le traverse. Nous voulons parler des VC dans cette classe. Ensuite, la piste midi et la piste d'instruments sont des façons de travailler avec moi. La fin, nous allons les regarder bientôt pour conclure, nous suivons les types. Nous avons également amélioré la capacité de créer des préréglages de piste et détraire est capable de stocker non seulement le nom et le routage d'une certaine piste, mais aussi tout effet, tranches de console ou tout autre traitement que vous faites sur un trek . Par conséquent, si vous êtes comme je fais un enregistrement, par exemple, des vidéos pour une série ou un podcast. Vous pouvez facilement enregistrer tout le traitement de votre audio dans un préréglage de camion. Ainsi, si vous enregistrez avec le même niveau et voyez le microphone, vous pouvez simplement importer l'audio que vous avez enregistré dans cette piste. Et ce sera un peu comme avoir un modèle, mais juste pour leurs pistes. Donc, tout le traitement que vous avez peut-être fait la première fois que vous en avez besoin est automatiquement. Prêt à l'emploi pour tout nouveau son que vous mettez à l'intérieur. Maintenant, si vous savez déjà quelle sera la structure de vos listes de camions, vous pouvez continuer et cliquer sur le bouton plus pour parier créer d'autres pistes. Et dans le but de cette classe, je sais déjà quelles pistes nous aurons besoin et je vais le faire maintenant. N' hésitez pas à suivre. Nous allons donc avoir besoin de pistes audio stéréo. Et si vous vous demandez comment j'ai changé le moniteur stéréo, vous pouvez utiliser Commande ou Contrôle et la flèche gauche et droite pour changer la stéréo ou le propriétaire. Vous pouvez également utiliser les touches de commande ou de contrôle de haut en bas pour parcourir tous les types de pistes. Nous aurons donc besoin de deux pistes audio stéréo. Sur les pistes audio mono. Nous ajouterons également une piste d'instrument stéréo aux entrées de bœuf stéréo. Et le dernier, la piste maîtresse stéréo. Si je parviens à le trouver. Oh, c'est là. Taux. La dernière chose que je vais faire, c'est que je vais rapidement renommer ce que je peux à partir d'ici. Et nous le ferons, la piste d'instruments sera quatre tambours. Les axes seront des effets. Et je pense que c'est tout. Oui, crée. Lorsque vous appuyez sur Créer, toutes les pistes que vous avez décidé de créer sont prêtes à l'emploi. Une fois que vous pouvez maintenant faire pour les renommer, est de double-cliquer et juste taper ce que vous voulez taper. Et un autre raccourci clavier très utile, si vous ne voulez pas cliquer sur suivant ou précédent ou cliquez sur OK, puis passez à l'étape suivante pour renommer, tout ce que vous devez faire est de maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et flèche droite pour aller à la piste suivante et la flèche gauche pour aller à l'auto précédent. La première piste audio stéréo sera quatre touches. Le second sera ethos, et la première piste audio mono sera la base. Alors on va avoir un shaker. Et puis les drames, nous l'avons déjà nommé à l'intérieur ou le lot créant des pistes. Et pour les effets, vous pouvez le voir lorsque nous créons plusieurs pistes à la fois. Donc, disons que deux sont, les règles prendront le nom, mettront, puis allez juste numéro après un nombre, donc 1, 2, et ainsi de suite. Donc cette troisième piste d'effets va être réverbération, que j'appelle rev, puis retarder le y. et la dernière sera juste un maître. Pour déplacer des pistes, il vous suffit de cliquer et de les faire glisser, ou d'en sélectionner plusieurs avec Maj, Commande ou Contrôle pour les déplacer en groupes. Gardez simplement à l'esprit que s'ils sont tous sélectionnés comme ils le sont en ce moment, vous devez commander cliquez sur un, puis cliquez sur celui et c'est gratuit. Donc, si vous voulez en déplacer un, il suffit de cliquer et de le faire glisser. Et maintenant, je vais avoir sur, d'en haut suivi par le shaker et la base. Et puis on a des clés et des guitares. Et encore une fois, si vous voulez déplacer plus d'un à la fois, il suffit de le faire et de les déplacer en groupes. Nous allons voir comment enregistrer votre propre audio ou midi plus loin dans la ligne. Mais pour l'instant, jetons un coup d'oeil sur la façon d'importer du son et comment le modifier à vos astuces. Il suffit donc de cliquer sur Fichier, Importer et ADU. Et le dialogue devrait s'ouvrir et me laisser rapidement aller au bon dossier. Et maintenant, sélectionnons les fichiers que nous voulons apporter. Et je suggère de toujours copier le fichier en utilisant répertoire de session Pro Tools au lieu de simplement les ajouter. Donc, sauf si vous sélectionnez, Copier tout. Et si la fréquence d'échantillonnage ou battre la mort de la FISA différente de vos paramètres dans la session, vous verrez une conversion au lieu de copie ici. Cela signifie que lorsque vous cliquez sur Terminé, bordels copieront non seulement les fichiers dans le répertoire de session, mais les convertiront également, comme nous l'avons expliqué dans la leçon sur configuration de votre session à votre score de session dans paramètres. détails sur le feu que vous êtes sur l'importation sont affichés ici. Si je ne sélectionne qu'un d'entre eux. Et ici, vous pouvez avoir un aperçu de tous les paramètres dont nous avons parlé précédemment, mais dans le contexte des autres pistes que vous allez importer, cliquez maintenant sur terminé. Et nous devons sélectionner le dossier de destination puisque nous avons décidé de copier les pistes. Et je vérifie toujours pour m'en assurer. Mais par défaut, lorsque vous créez un protocole de session crée également un dossier de fichier audio. Et il sera par défaut à ce dossier où les pistes importantes, mais juste vérifier, c'est le nom de notre session et c'est le dossier de fichiers audio. Cliquez simplement sur Ouvrir. Et après avoir mis tout cela fait le traitement des pistes que vous voulez importer la boîte de dialogue s'ouvre offrant le choix entre créer de nouvelles pistes avec ces phi comme des événements ou d'autonomiser les pistes dans la liste des clips. Et je vais choisir la deuxième option. La principale différence entre les deux options que nous avions était que si j'utilisais la nouvelle option de piste, les protons créeraient automatiquement, comme son nom l'indique, de nouvelles pistes pour chacun des sons que nous importons. Dans la liste des clips. Les protocoles mettent juste toute la piste que nous avons importée ici. Et vous verrez que dans la liste des clips, toutes les pistes que vous avez dans votre projet, non seulement l'importante, mais aussi les enregistrements apparaîtront sur la droite ici. Si vous ne voyez pas cela, nos clips, une section de l'interface, il doit être ce leader sont en bas à gauche de l'écran. Il suffit de cliquer que d'ici est très simple. Nous pouvons simplement glisser et déposer nos pistes sur la fenêtre Modifier et la chronologie. Et faisons cela pour la base et faisons de même pour les panneaux électriques, qui va sous les clés. Pour terminer cette leçon, créons également une piste de clic. Et dans Pro Tools, vous devez le faire manuellement en allant sur la piste et créer une piste de clic. Et cela vous donnera taux de clic. Je le déplace habituellement vers le haut ou vers le bas du projet. Et en cliquant sur cette petite flèche ici, je vais choisir une hauteur de piste plus petite, et là vous l'avez. Vous venez de créer vos premiers brouillons et d'importer vos propositions d'audience. J' ai vu la leçon suivante. 5. Aperçu du montage de fenêtre: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les principaux éléments de la fenêtre Modifier. Exclusion rapide ici, si votre interface utilisateur Pro Tools semble différente de la mienne, c'est parce qu'une version sombre de l'interface a été ajoutée récemment. Et si vous utilisez une version de Pro Tools qui vous permet de la modifier, vous pouvez aller aux protocoles et préférences, puis en haut, assurez-vous d'être dans l'onglet Affichage. Et sous le thème de l'interface utilisateur, vous pouvez choisir entre sombre et classique. Comme son nom l'indique, la fenêtre d'édition est la fenêtre principale où nous pouvons éditer notre audio et midi et tout est affiché de façon chronologique signifie que si vous allez de gauche à droite, nous continuons à temps. En haut de notre toile, nous avons la chronologie elle-même, nos principaux dirigeants. Unity est celle définie par la sélection principale ici sur le dessus, mais nous allons l'expliquer dans un peu avec la chronologie ici nous pouvons ajouter d'autres règles de conducteur très utiles telles que tige, MPO, compteur, marqueurs, clé et accords, ainsi que l'ajout d'une autre règle de chronologie. Nous avons donc les barres et les battements qui sont à nouveau définis par la sélection principale. Ensuite, nous pouvons ajouter minutes et secondes trames de feed-in de timecode et ainsi de suite. Par conséquent, si votre session vient, par exemple, avec des barres et des battements, laissez-moi répliquer la scène dans laquelle vous pouvez être. Donc, si elle vient juste avec des barres et des battements sur le dessus, qui est la règle principale, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris là-bas et sélectionner tout ce que vous voulez voir. Ceux-ci, encore une fois sont appelés règles de conducteur et vous pouvez personnaliser votre vue non seulement en termes de ce que vous pouvez voir, mais aussi vous pouvez repositionner l'une d'entre elles si vous voulez changer de position. Donc, si je veux mon compteur au-dessus d'un temple, tout ce que je fais est de cliquer et de le faire glisser au-dessus d'un temple et vous pouvez simplement le configurer comme bon vous semble. Le signe Plus situé à gauche de votre règle vous permet de modifier le point clé en fonction de la piste avec laquelle vous travaillez. Et nous pouvons ajouter des marqueurs. Donc, si nous voulons commercialiser pour commencer à la barre libre, il suffit de cliquer sur le plus pour la règle de marqueur. Et le dialogue apparaîtra où vous pourrez entrer le nom de vos marqueurs ou disons vers. Cliquez simplement sur OK. De la même manière, en cliquant sur Plus, nous pouvons également changer le compteur. Donc, disons que lorsque le verset commence, nous voulons avoir un changement au lieu de 441234 et ainsi de suite et ainsi de suite. Et vous pouvez faire de même avec le temple en ajoutant une variation temporelle à votre chanson. Gardez à l'esprit que pour ajouter des changements, oh, variation à votre temple, vous devez être en conduite pour mouler et vérifier si vous l'êtes, suffit de cliquer sur Fenêtre puis de transporter ou Indes commande plus un ou votre clavier pour animal de compagnie. Et ici, en bas à droite, vous pouvez voir cette petite icône d'un chef d'orchestre. Et si la voie du conducteur est allumée, nous pouvons ensuite à nouveau avec notre bouton plus à n'importe quel changement. Et voyons, disons que nous voulons passer à 130 et vous voyez que Pro Tools reflétera vos décisions et vous pouvez créer des rampes et tout ce genre de choses. Mais si nous éteignons le mode conducteur ici, vous pouvez voir qu'il va dans le tempo manuel. Et vous pouvez définir le tempo en double-cliquant ici dans la fenêtre de transport et il suffit de le définir manuellement, Voyons voir, sous 10. Mais ce temple serait cohérent tout au long des chants. Et encore une fois, si vous essayez de vous localiser où vous voulez et cliquez sur le bouton Plus ici, rien ne se passera. Donc, si vous voulez gérer votre tempo et ajouter des images clés à votre piège de temple, vous devez être Incan que pour mod. Permettez-moi d'effacer rapidement tout ce que nous avons fait ici, ainsi que le changement du compteur et des marqueurs. Fermons cette fenêtre de transport pour l'instant. Et je vais vous montrer plus tard comment obtenir toute cette fonctionnalité en tant que dieu eux ici dans ma barre supérieure. Et avant de passer à l'ensemble des différents contrôles, permettez-moi de vous montrer rapidement comment afficher ou masquer les fonctionnalités mixtes que j' ai ici sur les pistes parce que vous pouvez voir que l'insert envoie l'entrée, options de sortie sont quelque chose que nous voir généralement dans notre fenêtre de mixage ici. Nous avons donc des inserts et des sables et des options d'entrée, de sortie, mais il est parfois très utile de les faire écrire dans la fenêtre d'édition. Ma configuration, par exemple, me donne ce dont j'ai besoin pour m'empêcher de sauter trop souvent de la fenêtre de mixage et d'édition. Mais bien sûr, il peut être réduit si vous êtes sur un ordinateur portable et la largeur de votre écran est quelque chose de plus précieux à éditer. Les contrôles mixtes que vous pouvez afficher directement à partir de la fenêtre Modifier. Vous devez aller à Afficher, Modifier les vues de fenêtre et sélectionner celui que vous aimez. Encore une fois, je garde toujours la première fente d'insertion, les sables et la sortie d'entrée. Et je trouve particulièrement utile d'avoir la vue de sortie d'entrée car elle me permet d'avoir rapidement accès à ce fader de piste. Donc, pour les cas, s'ils veulent juste changer le niveau de fader des tambours, tout ce que je fais dans la section entrée, sortie est de cliquer sur ce médiateur légal d'un fader. Et j'aurai le contrôle sur mon fader comme si j'étais dans la fenêtre de mixage. Et un autre aperçu rapide que je voulais vous donner sur les pistes votre fenêtre d'édition est que parfois, surtout si nous travaillons avec des modèles ou peut-être dans un album, nous avons un son qui n'est pas utilisé dans les chansons suivantes ou quelque chose comme ça. Vous pouvez décider de masquer un même rendre inactif toute piste juste en cliquant avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Masquer et faire un actif. Ce glissement ne s'affiche pas maintenant dans la fenêtre Modifier. Mais si vous allez sur votre liste de trek à gauche ici, vous pouvez voir que les guitares sont toujours là, mais le point gris légal, au lieu d'être gris clair, est maintenant saigné. Donc vous ne perdez pas, vous ne le supprimez pas. Donc, si jamais vous avez besoin de le ramener à nouveau, il est là, mais en même temps n'occupe aucun espace utile sur votre fenêtre d'édition. De là, vous pouvez également cliquer sur cette petite flèche indiquant les options de piste. Et vous trouverez que vous pouvez modifier la hauteur d'une piste. Donc, je peux l'avoir à partir de micro, qui est très petit, trop extrême, ce qui prendra presque toute votre fenêtre d'édition. J' aime les garder. Je les garde généralement en petit quand je ne le suis pas quand je ne les utilise pas, mais vous pouvez faire toutes sortes de choses avec ça. Et à partir de là, vous avez également tous les contrôles de vos pistes afin que vous puissiez enregistrer, activer. Vous pouvez surveiller votre entrée avec son œil. Vous pouvez solo chacun, vous pouvez le couper en sourdine, et vous pouvez choisir ce que vous voulez afficher. Donc, dans ce cas, par défaut, la piste audio affiche la batterie d'ondes. Mais vous pouvez avoir la vue pour le volume si vous voulez écrire d'autres missions. Et tous ces paramètres automatiques sont également affichés en cliquant sur cette petite icône dans le coin inférieur gauche de chaque Trek. Et encore ici, vous pouvez sélectionner ce que vous voulez montrer. Dans ce cas, nous avons la possibilité de montrer toute l'interdiction des mutants. Tout autre paramètre automatique affichera également cette liste et vous pouvez ajouter nos nombreuses voies. Vous aimeriez. Passons à la barre supérieure. À partir de la gauche, nous avons les modes d'édition, et c'est à une option de niveau de base pour différents comportements de capture. Ceux qui seront les plus susceptibles d'utiliser sont les moules de cupidité et de glissement en mode grille clips le plus sombre de ce flux ou insérés avec un accrochage à la valeur de largeur sélectionnée. Donc, pour les exemples ici, sélectionnons la valeur convenue d'un quart de zéro. Et montrons le grand. Et si je maintenant en mode lecture et se déplace autour de ce clip, il, vous voyez que c'était la sieste. Je ne peux pas le déplacer entre les lignes. Aligner à la valeur de cupidité définie. Bien sûr, nous sommes maintenant en mode Beats and Bars. Mais si nous changeons la valeur grecque deux minutes et secondes, nous pouvons alors définir 1 seconde pour un 100 millisecondes et ainsi de suite. Et cela s'accrochera à la valeur sélectionnée ici ci-dessus. Revenons aux bars et aux rythmes. Le mode grille a également un mode de grille relatif auquel vous pouvez basculer en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le bouton Greet ici en haut à gauche. Laissez-moi vous montrer ce que le mode de grille relative fait. Laissez-moi déplacer ce clip pour qu'il commence entre les lignes et comme vous le voyez, j'utilise le mode veille, mais je vais obtenir plus de profondeur dans une seconde. Donc, disons que ce clip ne démarre pas sur la grille. Si j'utilise Greet comme nous l'avons fait avant, c'était le ramener à la grille. Si j'utilise une grille relative, cela la déplacera en conséquence pour se dégrader, mais en gardant toujours la distance relative entre les lignes de la grille la même. Donc, comme vous pouvez le voir, je continue à maintenir la même distance entre la ligne suivante et la ligne précédente de manière relative. Et c'est très utile, surtout si vous enregistrez et que vous ne voulez pas commencer exactement sous super pour avoir peut-être un souffle d'un seul à venir. Et puis si vous avez besoin de déplacer cette partie de l'enregistrement, mais que vous ne voulez pas qu'elle s'accroche à la grille ou que vous risquez de perdre sa position exacte par rapport au chœur ou à d'autres instruments, vous pouvez utiliser le mode grille relative, glissez vous permet de déplacer et de couper les clips librement. Comme vous l'avez vu il y a une seconde, je le faisais. Si je suis en mode glissement, je peux prendre la chaleur et faire glisser mon clip partout où je veux. Je peux le couper comme je veux. Et c'est très utile lorsque vous modifiez parce que ces quatre instances, et en passant, pour zoomer rapidement avant et arrière, j'utilise juste un t et nos touches sur mon clavier. Et ils fonctionneront tant que ces boutons ASR légaux sont orange. Mais retour au sommeil plus si je suis en train d'éditer et un 1 pour déplacer ce combat ici, et j'ai frappé B pour le couper. Si je suis en mode grec. Et je veux le déplacer juste un peu, je ne peux pas parce qu'il a été accroché au grand. Mais si je suis en mode veille, je peux alors les prendre et être très précis avec les mouvements ME ainsi qu'avec ma coupe. Donc ça peut être exactement où je veux. Et la même chose s'applique à l'insertion de fondus dans les protéines. Vous verrez que lorsque vous allez dans le coin supérieur droit d'un clip, ce petit carré apparaîtra et si vous cliquez et faites glisser, vous dessinerez un fondu si vous commencez à partir la fin et une décoloration si vous avez commencé à partir de l'avant. Et si vous êtes en mode lecture, la phase aussi, laissez-moi vous montrer qu'il va s'accrocher à la grille pour que vous puissiez le voir. Cela ne me permet que de fondre à la valeur convenue. Laissez-moi rapidement annuler ce qu'on a fait ici. Juste pour que vous sachiez, vous pouvez passer rapidement du mode veille au mode accueil en utilisant la touche F2 de votre clavier pour obtenir le mode grep et F4 pour obtenir le mode glissement. Encore une fois, des raccourcis très utiles. Rapide mentionné au mode spot. En mode spot, vous pouvez spécifier la position dans laquelle vous souhaitez déplacer votre clip. Et laissez-moi vous montrer ici. J' ai sélectionné le mode spot et si je clique maintenant sur le clip de base, cela me permet de définir la position de départ, la position de fin. Et c'est très utile, surtout lorsque vous travaillez avec timecode, se déplaçant avec la barre supérieure, si nous passons à droite des modes d'édition, nous pouvons trouver nos outils Zoom et lui, vous avez l'audio zoom et le média. Si vous cliquez sur les flèches haut ou bas de ceux-ci sont en bois, avoir une réunion, notre corps fait exactement la même chose. Vous pouvez voir qu'il agrandit la forme d'onde dans ces échelles. Cela n'entraînera pas de changement de volume. C' est juste un changement visuel. Et c'est très utile quand vous avez très LO, source de signal, quelque chose qu'il n'a pas été enregistré avec un volume très faible et vous l'éditez et que vous ne voyez pas clairement la forme d'onde. Vous pouvez juste utiliser ce Biden par ici. Et vous pouvez faire la même chose en utilisant ces deux très minuscules boutons ici, juste en dessous du bâton, et ils feront de même. Donc, si vous cliquez et faites glisser vers le haut, vous allez l'agrandir, faire glisser vers le bas, vous le rendrez plus petit. Pour continuer, nous avons nos outils d'édition. Donc, très vite, vous avez eu votre outil d'été. Si vous avez sélectionné, il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous allez zoomer sur la proportion que vous avez sélectionnée. Maintenez simplement la touche Alt sur votre clavier ou Option, puis cliquez pour revenir à l'endroit où vous étiez. Avant de se déplacer à nouveau, nous avons obtenu l'outil de coupe et ceux-ci vous permet à nouveau d'arborer. Laisse-moi sortir des notes pour une seconde. Et n'aime pas que vous rêviez de vos clips. Nous avons obtenu l'outil sélectionné qui vous permet de sélectionner n'importe quelle partie de votre audio. Et vous avez l'outil de saisie, qui vous permet de saisir et de vous déplacer le long de vos clips. Si vous vous souvenez, il y a quelques secondes, quand je vous montrais les modes d'édition, je faisais tout cela sans changer d'outil. Et c'est parce que quoi que ce soit, c'est la façon dont vous travaillerez 99 % des fois. Si vous cliquez sur le dessus de ces trois outils, propositions vous donnent la possibilité de reconnaître intelligemment ce que vous faites. Donc, si vous voyez maintenant les trois outils à couper, l'outil de sélection et l'outil de saisie sont sélectionnés. Et si je reste sur la partie supérieure d'un clip, j'aurai l'outil de sélection. Si je me déplace sur la partie inférieure du clip, je vais leur demander de déplacer l'outil de saisie. Et si je vais à l'une des bordures de mon clip, l'outil de découpe apparaîtra. Ensuite, nous avons un outil de lavage qui nous a conduit à la ferraille à travers l'audio. Et enfin, nous avons eu notre outil à crayons à main levée ou tout ce genre de formes. Formes préconfigurées que nous pouvons utiliser. Élisons le triangle. Disons que je veux automatiser le volume pour un effet créatif. Je suis en mode crayon avec un triangle sélectionné NFA. Il suffit maintenant de cliquer et de faire glisser. Si je me déplace vers le haut ou vers le bas, je change l'amplitude. Et si je bouge horizontalement, j'ai déterminé combien de temps ils voulaient cet effet. Et est-ce que nous allons dans ce cas, automatiser efficacement le volume avec cette forme. Nous avons obtenu notre compteur et édité les indicateurs de sélection. Ici, nous pouvons sélectionner notre compteur principal. Donc, disons qu'une fois a appelé. Comme vous pouvez le voir quand je parlais des chefs d'orchestre. Maintenant, le principal montre les minutes et les secondes et on peut changer notre compteur. Disons que je le veux en quelques minutes et secondes ou dans le temps. Et puis nous avons notre sélection d'édition. Donc maintenant, nous avons notre clip de base ici sélectionné. Et cela me dit le début excepté du clip, la fin du clip et sa longueur. Et cela est affiché en conséquence à l'unité que nous avons placée dans notre compteur principal. Donc, s'ils ont dit minutes et secondes, vous pouvez voir que maintenant ça me donne le point de départ et une longueur en minutes et secondes. Encore une fois, nous ajoutons un coup d'oeil au phosphate à ce que fait la grille. Si j'allume et désactive la grille, je peux afficher ou masquer les lignes. Je peux décider de l'intervalle avec les affichages de grade. Dans ce cas, je suis en quarts de notes, je pourrais le faire dans les bars ou toute autre forme de celui-ci. Et puis ici, nous pouvons déterminer nos nouvelles valeurs. Comme je vous l'ai dit il y a quelques minutes. haut, j'ai essentiellement les mêmes commandes que celles que nous avons sur la fenêtre de transport. Donc si on l'ouvre à nouveau et que tu regardes ça, ils ont l'air presque identique. Je le fais parce que je n'ai pas vraiment envie d'avoir la fenêtre de transport autour parce que je me retrouve à la déplacer au fil du temps ou à la fermer et à l'ouvrir. Donc, si vous voulez personnaliser ce que vous avez dans votre barre supérieure, tout ce que vous faites est simplement de cliquer sur cette flèche dans le coin supérieur droit de l'écran et de sélectionner exactement ce que vous voulez voir. Dans ce cas, jusqu'à cette ligne, vous allez changer ce qu'il est affiché en haut. Et si vous passez sous cette ligne, vous pouvez décider ce qui est affiché soit sur le côté droit. Donc Clip List, côté gauche, liste de pistes, ou même afficher l'éditeur midi droit dans votre écran de fenêtre d'édition. Très rapidement, les fenêtres de transport sont, ou cette version dans la barre supérieure des fenêtres de transport. Laissez-nous contrôler des choses comme le pré-roll afin qu'il puisse vous donner le temps que vous voulez avant d' entrer dans les rappels ou lorsque vous jouez à partir d'un certain point de votre chanson, il commencera à la jouer. La quantité de temps que vous avez dit ici, postural fait la même chose, mais quand il sort de l'enregistrement ou de la clé de jeu, nous avons eu le lieu de départ élection, qui dans ce cas, nous allons prendre les mêmes valeurs que le sélectionné clip. Et puis pour conclure, nous allons dans cette section où nous pouvons contrôler notre décompte si différemment que le pré-roulis. Ce sont deux barres, comme vous pouvez le voir ici, que Pro Tools vous donnera avant même de commencer la lecture. Donc, il vous donnera deux barres en un clic, puis aller dans l'enregistrement. Et encore une fois, vous avez les compteurs et temporels que vous pouvez définir à partir des règles de chef d'orchestre comme nous avons traversé au début de cette leçon, si le mode de piste de conducteur est activé et un ici vous avez le Click on a off bouton. Vous avez la fusion midi, ce qui est très important. Disons que vous enregistrez de la batterie avec votre clavier en midi. Et vous ne voulez pas enregistrer tout le kit de batterie en même temps. Disons que vous commencez à enregistrer votre coup de pied sur votre caisse claire. Ensuite, vous voulez faire une deuxième passe de l'enregistrement juste le hi-hat. Si la viande émerge est désactivée, ce que les protocoles feront, c'est lorsque vous enregistrez dans le chapeau haut, cela supprimera ce que vous avez enregistré auparavant. Dans notre cas, coup de pied et piège. Si de la viande émerge sur elle avec fusion, toutes les couches que vous allez enregistrer l'une après l'autre. Et le dernier bouton que nous avons ici est le poids pour rien, ce qui signifie que Pro Tools ne commencera pas à enregistrer avant lire que vous avez commencé à jouer votre contrôleur Midi. Donc, si je voulais commencer à jouer du piano, mais juste enregistrer dès que j'aurai joué la première touche, ça le fera. Ce sera tout pour notre aperçu rapide de la fenêtre Modifier. Je connais une longue leçon ici, mais les protons offrent tant de choses. Et j'ai pensé qu'au moins ceux que nous avons traversés, même si nous l'avons fait très rapidement, sont extrêmement pertinents pour une utilisation efficace et compétente de Pro Tools. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Aperçu de la fenêtre de mélange: Maintenant que nous avons parcouru la vue d'ensemble de la fenêtre d'édition, passons à la fenêtre de mixage. Pour basculer entre la fenêtre d'édition et la fenêtre de mixage. Vous pouvez aller à Fenêtre et cliquer soit sur mélanger et modifier, ou vous pouvez utiliser la commande de raccourci clavier égale. Alors passons maintenant à la fenêtre de mixage. De même que la fenêtre d'édition, nous pouvons configurer ce que nous voulons voir dans chaque arborescence de canaux de piste en allant dans Afficher, mélanger les vues de fenêtre, puis choisir ce que nous voulons afficher. Disons que je veux une représentation graphique de ma courbe d'égalisation, les protocoles que nous récupérerons à partir de n'importe quel plug-in compatible chargé dans un lot d'instance, je clique sur la courbe d'égalisation et puis l'affichage de la courbe d'égalisation apparaîtra dans notre tranche de console mixte. Laisse-moi éteindre ça. Une fonctionnalité très utile trouvée dans le menu Affichage est également un mélange étroit. Donc, disons que vous manquez d'espace ou que vous voulez voir plus de canal dans votre fenêtre de mixage, alors ce que vous faites avec toutes les fonctionnalités d'affichage, vous cliquez simplement sur mélange étroit. Et comme vous pouvez le voir, les bretzels ont été réduits. Chaque contrôle que vous avez à une largeur beaucoup plus petite. Encore une fois, cela est très utile si vous êtes à l'étape d'équilibrage de votre mixage et que vous voulez voir l'ensemble de votre canal parce que vous modifiez simplement voir l'ensemble de votre canal parce que vous modifiez simplementle niveau de fader et le stylet par exemple. Revenons à la vue normale. Ainsi, selon son nom, cette fenêtre se concentre sur le mixage et reflète l'apparence des consoles analogiques. Suppression de la fonction séquenceur de la fenêtre Edition. Et ce que je veux dire par console analogique, si vous n'êtes pas familier avec eux, généralement, pour chaque canal que vous aviez ce qu'on appelle une tranche de console. Un très standard, il y a plus de bureaux analogiques. Vous pouvez avoir, encore une fois bouton pour votre niveau d'entrée. Ensuite, vous aurez peut-être un compresseur et puis n'importe quel q, qui peut avoir 34 bandes, peu importe. Ensuite, vous avez votre stylo et votre fader. Et les protocoles ressemblent à une console analogique. Donc, si nous prenons, par exemple, la piste de basse, Nous avons des inserts et nous allons expliquer en détail beaucoup plus profond ce que les inserts et les envois sont dans une leçon ultérieure. Donc, vous avez vos inserts qui permettront fondamentalement d'ajouter n'importe quel traitement qui pourrait être la compression, l'égalisation ou les effets. Nous avons notre sens, qui sont également appelés sens OCS. Ensuite, nous pouvons sélectionner nos entrées pour chaque canal, et nous pouvons choisir entre une entrée physique de notre interface audio ou un bus contre quelque chose que nous allons approfondir plus tard. Et nous avons eu la sélection pour une sortie qui peut à nouveau être une sortie physique de notre interface audio ou peut être un bus. Ou dans les dernières versions de protocoles attirent également et vous pouvez sélectionner l' une de vos pistes existantes comme la sortie du camion sélectionné. Vous pouvez également créer une nouvelle piste qui sera immédiatement définie comme sortie de celle que vous configurez. Après cela, nous pouvons sélectionner l'élevage du mode Automation. Donc, si nous voulons être en mode d'automatisation de l'écriture ou toucher latéral, nous pouvons le sélectionner à partir d'ici. Et puis nous avons eu nos groupes. Dans ce cas, il n'y a pas de groupes actifs, mais si ils où nous serions en mesure d' activer ou de désactiver l'affectation de Vis piste sélectionnée à un certain groupe. Ensuite, nous avons notre contrôle de stylo et produit très bon pour la planification. Parce que ce que vous avez affiché par défaut est pour les pistes mono, bien sûr, vous avez le plaisir unique. Mais pour les pistes stéréo comme les t, vous n'avez pas un bouton, ce qui, dans une autre dose, habituellement ce qu'il fait est quand vous le panoramique pour écrire dans une piste stéréo, tout ce qu'il fait si vous le stylo droit est de réduire le volume du canal gauche. Avec Pro Tools, vous pouvez déplacer indépendamment les canaux gauche et droit, mais déplacer le canal gauche vers la droite n'abaisse pas le signal gauche dans le volume. Il va effectivement le déplacer dans cette théorie des champs. Et cela le rendra plus central ou même vers la droite. Et cela est très utile si vous voulez juste réduire la largeur stéréo d'une piste stéréo, directement avec le panoramique. Donc, si vous voyez ici, si elles sont à la fois pan dur gauche et à droite, vous aurez la largeur stéréo d'origine de votre médicament stéréo. Mais si je veux juste l'affiner, je peux les déplacer tous les deux vers le centre. Et si je veux prendre un signal plus étroit et le déplacer à travers le champ stéréo, ou je peux le faire, c'est juste garder une distance relative entre les deux et juste le déplacer autour. Cela vous donne un très bon contrôle avec le panoramique et garantit que vous ne compromettez pas ou ne perdez pas le signal gauche ou droit pendant la peinture, vous déplacez simplement l'information, l'information audio sur un canal, à l'autre. Sorties stéréo uvéales. Juste en dessous, selon nous avons les mêmes contrôles que nous avons vu sur la fenêtre d'édition. Pour que nous puissions entrer, surveiller notre signal. On peut régler le bouton d'activation de l'enregistrement, on peut solo, on peut couper la piste. Et bien sûr, nous avons notre phaseur à droite de notre échec. On a le compteur en haut. Ces deux carrés ou celui-ci dans le cas d'une piste mono, nous resterons rouges. Si vous clignez le signal, juste un. Donc, si vous avez un clip, Ils resteront sur et rouge, rouge vif. Donc, si vous regardez vos pistes, vous pouvez voir d'un coup d'œil, si vous avez cliqué sur l'un des signaux, à la fois dans l'enregistrement ou lors du mixage, juste en dessous, vous aurez le nom de votre camion. Et nous n'entrerons pas dans le détail de ces valeurs ici. Mais tous ces éléments, si vous voulez plonger plus profondément dans ces choses, il y a beaucoup de ressources sur Internet. Ceux-ci, ces vieux qui a à faire sur la compensation de retard. Donc naturellement quand nous chargeons le plugin, les plugins ne sont rien de plus que des algorithmes qui. L' ordinateur doit calculer. Donc, si je booste les médiums avec mon égaliseur, ce que fait l'ordinateur est de prendre le signal audio original et d'appliquer ce que l'algorithme de notre plugin, dans ce cas, notre égaliseur lui dit le traitement, tous l'insertion du traitement et des effets va avoir un impact sur le côté latence des choses parce que l'ordinateur a réellement besoin de temps pour traiter et faire des calculs en suivant les algorithmes qui viennent avec les plugins et protons compensera par défaut le délai de sorte que vous puissiez avoir une piste qui n'a absolument aucun traitement dessus, sorte qu'elle rejoue sans retard du tout. Et vous pouvez avoir jouer avec leur piste attirer, qui de l'autre côté a beaucoup de traitement inséré. Donc, il faut plus de temps pour, pour que l'ordinateur comprenne ce que le résultat final, le signal audio final sera. Et proposé par défaut ce qu'il fera, il va retarder les treks les plus rapides pour attendre que les plus lourdement traités soient prêts à être lus. Et sans que vous le sachiez, il va le synchroniser pour que vous puissiez entendre toutes vos pistes à voir, même si chacune d'entre elles pourrait prendre plus ou moins de temps à l'ordinateur pour comprendre en termes de traitement. Et il verra le retard d'une certaine piste et la compensation que les protocoles appliquent pour l' envelopper avec la fenêtre de mixage aperçu des résultats offre une fonctionnalité utile, surtout lorsque vous avez affaire à des centaines de pistes. Et en cliquant ici sont le haut de cette petite flèche, nous pouvons montrer ou cacher certaines pistes à mieux pour des indices sur ce que nous voulions vous voir sur la table de mixage. Donc, pour les instances, vous pouvez afficher uniquement la piste sélectionnée si vous avez une piste sélectionnée ou vous pouvez décider de ne montrer que les dossiers, pistes audio, fondamentalement, tous les différents types de pistes que nous avons traversé l'une des premières leçons. Et vous pouvez également décider de masquer des pistes basées sur les mêmes concepts. Donc, si par exemple, je veux cacher tous les résumés, qui dans notre cas sont la piste de réverbération et de retard. Je clique juste sur Masquer, OK frappe, et nous n'aurons que tous les autres. Et encore une fois, montrez toutes les pistes en ramenant tout cela. L' ajout récent de pour ceux dans Pro Tools aide également à cet aspect. Parce que vous n'avez pas besoin d'aller vous montrer ou de vous cacher avec ce menu ici, vous pouvez, si vous voulez simplement décomposer votre micro. Donc, n'avez que les choses pertinentes pour vous à ce moment dans le temps affiché à l'écran, vous pouvez tomber cela en ce moment. Décidez juste de mettre tous vos tambours dans un dossier. Et quand vous travaillez sur de la batterie, gardez ce dossier ouvert. Mais savoir que ces fonctions montrent et masquent sont là est très utile. Personnellement, je ne l'ai remarqué que peut-être quatre ans dans l'utilisation des protocoles. Et quand je l'ai fait, en particulier traiter avec beaucoup de type de notation orchestrale de choses avec des centaines de grève, fait toute la différence dans le monde, surtout avant le dossier Trek schéma propos de je personnellement ne pas utiliser options de piste de troubles. Ainsi, vous pouvez également imposer toutes vos pistes recherchées par nom, type, groupe d'édition, groupe mixte, etc. Mais comme je vous l'ai montré avant, j'ai tendance à être très programmatique sur la façon de créer mes pistes. Ou si je crée de nouvelles pistes le long du chemin, je les mettrai immédiatement là où je veux qu'elles soient. Je n'utilise pas cette fonctionnalité, mais elle est là. Maintenant que nous avons examiné les deux fenêtres principales de Pro Tools, la meilleure façon de les utiliser est se salir les mains et de commencer à travailler avec eux. Allons à un routage. 7. Principes de base du parcours: Le routage détermine d'où vient le signal et où il doit aller. La meilleure façon d'expliquer cela est de donner quelques exemples pratiques. Tout d'abord, en cliquant sur n'importe quelle entrée et aller voir votre menu de bus. Si vous ne voyez aucun bus apparaître, vous devez aller sur la configuration, l'entrée, sortie, puis sur l'onglet bus et vérifier qu'ils sont là. Si ce n'est pas le cas, il suffit de cliquer sur la valeur par défaut et cela vous donnera ce que ProTools fournit par défaut. Dans mon cas, les premiers sont les sorties, les sorties physiques sur mon interface, et les suivantes ou bus de un à 24 sont les valeurs par défaut dans Pro Tools. Maintenant que c'est hors du chemin, commençons à faire un routage de base. Donc, ce que je veux faire maintenant pour pouvoir traiter mon bus mix est de créer un bus mixte et ensuite d'acheminer toutes mes pistes vers le bus mix. Donc, je vais aller juste après le clic pour le bus mix. Et comme nous l'avons appris, cliquez sur Command Shift N pour créer une nouvelle piste, rendre stéréo et en faire une entrée de taureau. Et je vais le nommer directement à partir d'ici et l'appeler mixte plus, et cliquez sur Créer. Donc la première chose que je veux faire est de dire à un Pro Tools d'où le signal devrait venir pour aller dans notre bus mixte. Et je vais sélectionner les bus 1 et 2. Ensuite, je vais sélectionner ce que je veux aller au bus de mixage. Je peux y aller et le faire un par un. Donc pour les instances sur la piste de batterie, et je vais régler sa sortie sur le bus 12, qui encore une fois, c'est le bus mixte. Ou je peux simplement sélectionner les pistes que je veux acheminer de la même manière. Et tout en maintenant Alt et Shift, je peux cliquer sur la sortie et sélectionner le bus 1 et 2. Et cela changera tout notre trek à la fois sans avoir à aller un par un et dit leurs sorties individuellement. Maintenant que je l'ai fait, faisons-le sans volume. Mais maintenant que je l'ai fait, si je retourne à la fenêtre d'édition et que je vais sélectionner une région où une algèbre joue et revenir à la fenêtre de mixage. Quand je frapperai, vous verrez que la base et les touches auront leurs compteurs bouger parce que nous avons toutes les régions dans la gamme sélectionnée. Et puis aussi notre bus mixte va afficher un peu d'audio entrant, qui est celui que nous avons sorti de toutes les pistes entrant dans le bus de mixage. Alors frappons le jeu. Et voilà. Vous voyez que le bus de mixage reçoit l'audio provenant de la base et les pistes de touches. Maintenant, une chose importante à faire pour être sûr que quand un solo, n'importe lequel de ma piste va à un bus, je n'arrête pas d'entendre des sons est de solo sûr. Tout bus tel qu'un patron mixte ou un bus de groupe. Sauvegarde solo signifie que lorsque je solo n'importe quelle piste qui envoient à ce groupe particulier ou bus. Ce bus ne sera pas mis en sourdine parce que dans Pro Tools, quand vous faites un trek en solo, vous impliquez que toutes les autres pistes qui ne sont pas en solo seront mises en sourdine, donc vous n'entendrez rien venir d'eux. Donc, si nous en solo sûr, le bus mix, cela signifie que même quand nous avons vendu ou n'importe lequel de nos trek qui envoient de l'audio au bus mix, au bus mix restera transparent et nous serons en mesure d'entendre ce que nous faisons. Et pour attirer en toute sécurité solo et vous maintenez simplement Commande ou Contrôle sur votre clavier et cliquez sur le S et vous verrez que le solo est maintenant grisé. Par exemple, vous voyez que la piste de clic est celle par défaut, ce qui signifie que si je solo ma chaîne de guitare et que je veux l'enregistrer, je n'ai pas besoin de continuer en éclipse solaire à chaque fois qu' une affaire. Enfin et surtout, une astuce très pratique, une astuce très pratique, surtout lorsque vous commencez à avoir un routage plus complexe avec beaucoup de bus de groupe et effets est que nous pouvons réellement renommer nos bus directement à partir de la fenêtre de mixage. Et vous le faites en cliquant avec le bouton droit de la souris. Peu importe si c'est sur l'entrée ou la sortie, mais vous cliquez avec le bouton droit sur le nom du bus et cliquez sur renommer. Et on va appeler ce bus mixte. Et cela est très utile parce que vous pouvez clairement voir au lieu de seulement Bus 1 et 2, parce que lorsque vous commencez à avoir comme Bus 20 et 21 et ainsi de suite, il sera très difficile de retracer ou de se souvenir de tous vos bus en fonction de leur seul numéro. Lorsque vous renommez un boss, vous pouvez voir que comme une entrée ou un occiput de bus mixte R, nous avons obtenu le bus de mixage et ainsi que la sortie de toute autre tendance ici. Et encore une fois, aussi quand vous allez sélectionner si par exemple, nous ajoutons une autre piste et nous voulons l'acheminer vers le bus mix. Il nous montrera bus mixte également dans notre liste de bus ici. Donc astuce très utile puisque nous sommes en train d'ajouter nos pistes et de routage quelque chose que presque tous, donc un producteur fait est Kahlo leur piste, et je vais faire avec elle maintenant. n'y a pas de bonne ou de mauvaise couleur pour vos morceaux. Mais vous le ferez, vous découvrirez que vous aurez beaucoup d' avantages en ayant un système de coloration cohérent pour vos astuces. Surtout encore, quand vous avez beaucoup de pistes sachant que, par exemple, pour moi, les tambours sont jaunes et la base est pourpre. Sachant que lorsque vous faites défiler sur votre fenêtre d'édition ou, ou, ou bien sur votre fenêtre de mixage et en voyant d'un coup d'œil les couleurs que vous êtes habitué à C, je suis à la recherche de tout le kit de batterie où j' ai deux mikes pour ce près de deux mikes pour le coup de pied et ainsi de suite. avoir colorés de manière cohérente dans tous mes projets ou sessions de mixage ou de composition est très utile pour appeler sur une piste. Et vous pouvez le faire également en le faisant dans la fenêtre de mixage, ainsi que dans la fenêtre d'édition, vous double-cliquez sur la couleur de la piste et sélectionnez la couleur qui correspond à vos choix. Donc je vais le faire très, très rapidement. Donc le shaker, je considère que c'est une précaution. Je l'appellerais les mêmes astronomes dans ce cas. La base pour moi est pourpre foncé et les clés sont généralement du côté rosé, violacé des choses, mais brillant. Et les effets que j'ai tendance à les laisser avec spécialiste Pro Tools standard parce que je suis très habitué à les avoir de cette façon. Si vous ne voyez aucune couleur allant sur votre tranche de console, sorte que vous pouvez voir mon, mes couleurs ne sont pas seulement sur le fond ici aussi bien dans la fenêtre de mixage je non seulement sur la gauche de la piste, mais sont en expansion et notre colorier toute la tranche de console. Vous pouvez le faire en cliquant sur cette icône ici. Donc, si vous cliquez sur cette icône et si elles sont grises et que vous voulez qu'elles soient colorées, il vous suffit de cliquer sur ce bouton ici et vous pouvez ajuster la saturation. Donc, comment la couleur que vous voulez voir la tranche de console ainsi que la luminosité. Mais encore une fois, tout le monde a ses propres paramètres. Si vous voulez avoir un collier de piste noir, ce que je fais habituellement avec VCA, est dont nous ne parlons pas en ce moment, est-ce que vous venez de cliquer sur aucun. Le routage, comme dans notre cas, peut être extrêmement simple, mais il peut aussi être extrêmement compliqué si les besoins le dictent. Ainsi, les pistes peuvent être acheminées vers des bus qui servent de groupe, puis ils vont au bus mix comme celui que nous avons créé ici. Et plus de traitement est appliqué là-bas et ainsi de suite. Peut avoir différents oxygènes, quatre effets. Vous pouvez avoir un chaînage latéral, vous pouvez avoir beaucoup de choses. Et tous sont basés sur un routage correct de votre signal audio. Donc, il doit être vraiment clair pour vous le chemin que votre audio va suivre. Je pense que 90 pour cent de la mise en place d'une session et ou surtout d'un bon modèle de mélange , par exemple, consiste à planifier soigneusement leur logement. Donc, chaque fois que vous voulez créer un modèle ou un environnement de mélange complexe dans Pro Tools ou tout autre DAW d'ailleurs, vous devez vous asseoir peut-être avec un morceau de papier et planifier soigneusement le routage. Ce n'est pas le cas. On aurait pu utiliser la sortie stéréo 12 de mon interface et tous les canaux. Et cela aurait été parfaitement bien avec ce genre de projet. Mais je voulais vraiment vous montrer un peu de routage dans cette classe parce que plus tôt vous vous y habituerez, même si c'est juste des choses très simples, moins vous aurez de problèmes à l'avenir. Encore une fois, je vous ai dit au début de l'introduction que ce sont les choses que j'aimerais savoir quand j'ai commencé à utiliser des protocoles. Et c'est pourquoi je vous dis que nous allons finir ce cours en attribuant une entrée à nos effets. Et cela se fait exactement comme nous l'avons fait pour la carte, le bus de mixage. Donc, nous sélectionnons pour la réverbération, le bus 3 et 4 n du délai, le boss 5 et 6, faites un clic droit sur le premier et réverbération collègue et faites un clic droit sur le second et appelez le delay. Et même si nous allons expliquer plus tard, la Chambre envoie du travail. Je vais vous anticiper que pour la réverbération et le délai, nous allons utiliser ces deux bus non pas comme une sortie pour un canal, mais comme un send. Nous allons donc les sélectionner d'ici, du centre. Beaucoup de maitriser le routage vient avec l'expérience. Alors ne vous inquiétez pas si au début vous ne trouvez pas très clair, hésitez pas à regarder cette leçon plus que d'autres aussi. Si vous n'avez pas obtenu quelque chose et s'il vous plaît, absolument comme une expérience d'apprentissage et comme une croissance personnelle, si vous êtes impatient de collaborer avec musicien les enregistrant, et ainsi de suite. Jetez un oeil autour de vous. Il y a beaucoup de ressources sur le routage qui ne sont pas liées aux protons mais qui s'appliqueront à tout autre environnement DAW ou enregistrement. La seule chose qui va changer est la façon dont vous faites cela, mais le concept de la façon dont un signal est acheminé et comment utiliser routage pour créer des effets ou pour gérer votre mix différemment, est tout de même. C' est à propos de ça pour le routage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Insertion et envoi: insertions et les envois sont au cœur du processus de mélange. Ils reflètent le câblage d'un bureau analogique, mais le gèrent à l'intérieur de la boîte. Astuce rapide, puisque je vais lire mes morceaux sans quitter la vue mixte, j'ai sélectionné le clip de base, puis je vais régler mon mode de lecture en boucle. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le bouton de lecture et choisissez boucle. Donc maintenant, si j'appuie sur Play ou sur la barre d'espace de mon clavier, vous l'entendrez commencer depuis le début jusqu'à ce que je l'arrête. Ainsi, comme vous pouvez le voir, si vous appuyez sur lecture pendant la lecture en boucle, il continuera à boucler jusqu'à ce que vous arrêtiez. Alors maintenant, allons à la fenêtre de mixage et jetons un coup d'oeil à Inserts et sens. Les insertions utilisent aspart name pour insérer des outils de traitement audio dans la chaîne audio. La théologie que nous avons enregistré ou importé passe par les inserts avant d'atteindre la sortie des canaux. Donc, dans cette perte ici en haut où il est dit inserts, nous pouvons ajouter des égaliseurs, des compresseurs, ou tout autre type de traitement audio que nous jugeons approprié. Donc, par exemple, si je veux mettre un égaliseur sur ma base, je clique simplement sur la première fente disponible dans les inserts, puis passe et choisis un égaliseur. Utilisons la défile SSL maintenant laissez-moi couper les clés pendant une seconde. Lorsque je change quelque chose dans ces égaliseur pour le son de basse sera affecté. Donc, comme nous disions, l'idée vient de notre clip. Ça va dans toute la chaîne. Donc, à partir des inserts, puis hors de la sortie, nous avons sélectionné pour leur piste. Alors maintenant, je vais appuyer sur jouer et jouer avec le filtre de dislocation. Ainsi, comme vous pouvez l'entendre, l'égaliseur inséré dans l'encart de la base affecte directement le son que nous entendons sortir de la piste basse. Les insertions peuvent être contournées, par exemple, pour entendre un avant et un après du travail que nous avons fait sur le plugin en cliquant sur le bouton Bypass à l'intérieur du plug-in lui-même. Donc, si j'ai dit une fréquence assez élevée pour la coupe basse et que nous jouons à nouveau, vous pouvez voir que quand un contournement de presse, l'effet de l'égaliseur disparaît. Et cela nous donne un avant et après. Vous pouvez également contourner le plugin en cliquant avec le bouton droit sur le lot plugins lui-même et sélectionnez bypass. Et vous voyez que chaque fois qu'un bypass le plugin, il deviendra bleu plutôt que gris. Ou vous pouvez contourner le plugin en maintenant Commande ou Contrôle enfoncée sur votre clavier et simplement cliquer sur le plugin, insérer les plugins peuvent également être rendus inactifs principalement afin de réduire la charge CPU quand ils ne sont pas nécessaires, ou éliminer la latence que certains plug-ins introduisent si nous avons besoin d'enregistrer et cela crée des problèmes pour rendre un plug-in inactif, toujours faire est de faire un clic droit dessus. Et au lieu de contourner, nous avons la possibilité de cliquer pour rendre inactif. Cela va effectivement désactiver complètement le plugin lorsque vous travaillez avec des pistes d'instruments, Les inserts sont utilisés pour insérer les instruments que vous voulez lire via midi. Par exemple, le contact ou celui qui est livré avec Pro Tools, qui est développer. Voyons donc comment cela fonctionnera pour notre pièce de tambour. Donc, nous cliquons simplement sur Insérer. Et maintenant, dans les plugins multicanaux, nous allons aller dans les instruments et sélectionner développer. Si rapidement pour développer car ce n'est pas un sujet pour notre cours. Mais ici, vous avez beaucoup d'instruments différents. Et ils sont tous organisés par catégorie. Pour notre projet de classe, nous allons avoir besoin de batterie, alors nous allons trouver des tambours et je vais sélectionner des séries de sessions. Donc maintenant, pour vérifier nos tambours, nous devons mettre notre record de batterie activé, activé. Maintenant, si je joue mon clavier, nous pourrons entendre le kit de batterie que nous avons chargé. Donc, nous avons nos tambours. Quand on parle de pistes d'instruments. Le traitement du mixage doit être inséré après le plug-in de l'instrument afin d'affecter le son. Depuis nos sources audio, pas un clip ou un clip de l'audio dans notre fenêtre d'édition. Le son vient de l'échantillonneur lui-même comme expansion. Par conséquent, si nous voulons manger EQ, nous devons utiliser les inserts sous notre sauce, de sorte que notre plug-in d'instrument lors de l'utilisation des inserts, l'ordre est important. Tout changement apporté au son à partir d'un plugin est porté sur les inserts suivants. Par conséquent, tout traitement effectué à partir de la deuxième insertion affecte le son déjà traité par tout branchement venant plus haut dans la liste. Donc, si par exemple, laissez-moi faire actif notre égaliseur. Si je charge, par exemple, compresseur d' air, juste en dessous de l'égaliseur, tout ce qui entre dans le compresseur est affecté par l'égaliseur qui vient avant lui, sauf bien sûr, l'égaliseur est contourné. Donc, vous devez garder à l'esprit que l'ordre est vraiment important lors de l'utilisation d'inserts, en continuant à sentir qu'ils font exactement ce que leur nom suggère. Ils envoient le signal des canaux à l'endroit où nous les pointons pour l'envoyer. Donc, par exemple, si nous voulons mettre une réverbération sur nos touches, qui ressemble maintenant à ceci. Donc, ils ont l'air assez sec. S' ils veulent utiliser la réverbération, ce que je dois faire est d'aller dans les descends. Et je vous disais dans la dernière leçon, voici où notre réverbération et notre impulsion de retard entrent en jeu. Donc, à partir du sens de la piste des clés, nous allons sélectionner un bus et nous allons l'envoyer à inverser. Maintenant, si nous avons utilisé notre envoi à la réverbération en ce moment, tout ce que nous allons entendre est juste le son des touches rendu plus fort parce que nous n'avons pas de plug-ins qui dit à la réverbération agir comme une réverbération juste nommée la piste n'en fait pas une réverbération. Donc, la première chose est de charger l'effet que vous recherchez dans un insert. vos effets de bœuf. Allons donc pour une réverbération et utilisons notre verbe des vagues. Alors maintenant, je vais choisir une chambre, une chambre générique. Et maintenant, ce fader qui apparaît en cliquant sur l'envoi de réverbération nous permet de contrôler la quantité de signal que nous envoyons à l'effet, ainsi que l'attente. Et pour spécifier si nous voulons envoyer le signal pré-fader ou post-fader. Mais pour l'instant, écoutons ce que pousse le fader du sable vers le haut fait à notre son. Ainsi, vous pouvez immédiatement entendre la différence. Nous envoyons maintenant activement nos clés à une réverbération. Et dans le monde analogique, cela se ferait avec des câbles. Ainsi, vous prendriez l'envoi depuis votre canal de clés sur votre bureau, l' envoyez à une réverbération externe, puis le ramener sur votre console sur un autre canal. Donc, fondamentalement ce que arcsine plus 2, C'est exactement les deux étapes que j'ai décrites pour le monde analogique. Ils ont donc reçu le sable comme s'ils étaient la réverbération externe. Ils traitent le son et agissent comme un canal par eux-mêmes, comme c'est celui que vous utilisez pour revenir de la réverbération. Donc vous avez le phasor pour votre boeuf qui est fondamentalement un Fader de retour. Revenant maintenant au pré-fader du post-fader, un volume d'envoi de pré-fader ne changera pas lorsque nous déplacons le fader de volume des canaux principaux. Alors laissez-moi démontrer que si j'utilise ce pré-fader central et que je frappe le jeu, je serai en mesure de changer le volume des signaux de clé sèche afin que la piste de clé elle-même. Mais la quantité de volume de niveau que nous envoyons à la rivière restera intacte au point que lorsque j'atteindrai 0 avec ma semaine de frappe clé n'entendra pas le signal original, mais nous continuerons à entendre le signal de réverbération. Donc, comme vous pouvez ici, si j'utilise un pré-fader, envoyer le volume, la quantité de signal que je décide d'utiliser ici veulent changer, même si je change la valeur du fader principal de cette piste. D' un autre côté, un volume d'envoi post-fader sera affecté par toute modification des faders de canal. Donc, si je retourne à post-fader et que je joue à nouveau, vous entendrez que la proportion entre le signal sec, sorte que les touches sonnent et la réverbération restera la même. Donc, comme vous pouvez l'entendre, lorsque je change le volume proportionnellement, ce niveau d'envoi changera aussi pour chaque canal, envois sont généralement préférés lors de la création de mixages personnalisés, par exemple, pour un musicien d'enregistrement. Nous voulons donc créer un équilibre différent pour celui que nous entendons pour un enregistrement de musicien. Et nous aurons précision et capteur que pour tout le processus d'enregistrement, il aura le même niveau, même lorsque nous toucherons les faders et changeons le volume pour notre écoute personnelle. Alors qu'un post-fader envoie sont généralement une valeur par défaut lorsque vous les utilisez pour ajouter des effets tels que la réverbération ou le délai. Donc, dans ce cas, en utilisant une réverbération, il est préférable d'utiliser l'envoi post-fader. Sauf bien sûr, vous allez pour un effet créatif ou des effets particuliers. Ce ne sont que des exemples d'utilisation courante, mais aucune règle n'est à la hauteur du traitement que vous devez faire. Une autre caractéristique utile est la fonction de stylo principale suivante, qui est FMP ici. Et cela dira au sable de se répliquer exactement. Donc, pour envoyer à l'effet la position stéréo exacte et les champs que nous avons sur notre canal lui-même. Donc, si je sélectionne comme Pan principal Follow, vous verrez que le contrôle de la plume pour les sables sera grisé. Et quand je bouge sur mes clés, le pan gauche, vous verrez qu'il est parfaitement reproduit sur le sable. Mais nous pouvons également utiliser les stylos d'envoi séparément de la même manière, les insectes peuvent être contournés, le sens peut être mis en sourdine, et vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant muet. Ou vous pouvez maintenir Commande ou Contrôle et simplement cliquer sur le centre, muter et annuler le son. Cela supprimera effectivement le niveau que nous envoyons à l'effet. Ainsi, comme vous pouvez entendre avant et après ce que vous avez fait en utilisant des plugins sur votre piste, vous pouvez également entendre le signal sec par rapport au son affecté par les effets. Écoutons comment ça sonne. Donc, nous commençons sans, avec une chose très importante lors de l'utilisation des entrées d'oxy comme effets. Donc, comme notre réverbération et notre délai, où nous envoyons notre signal est de les sauver en solo comme nous l'avons fait pour le bus de mixage. Maintenant qu'un chemin de signal est compris et que nous avons appris à ajouter des plugins ou à envoyer notre signal deux effets est le temps d'apprendre à enregistrer quelque chose de notre propre et de voir le suivant. 9. Enregistrer l'audio: Pour enregistrer le son à l'intérieur de Pro Tools, vous avez besoin d'une source connectée à votre interface. Que ce soit un microphone est péché pour une base ou une guitare conçue pour exécuter l'entrée correcte dans la piste que vous souhaitez rappeler l'OG aller. Surtout avec la mise en scène de gain audio, est extrêmement important. Et la première chose à faire est de définir le gain d'entrée correct sur votre interface audio. Pour ce faire, commencez avec le volume d'entrée de votre interface à 0, puis cliquez sur le bouton du moniteur d'entrée de piste dans Pro Tools, et tirez lentement le volume de votre interface pendant la lecture. Si vous avez des compteurs ou moins sur votre interface, il est préférable de les référencer et non les compteurs ProTools pour vous assurer qu'aucun écrêtage ne se produit. Lors de la première étape d'entrée, votre interface, une fois que vous avez défini le niveau, vous êtes prêt à enregistrer dans ProTools. Mais d'abord, une note de côté, tout en enregistrant avec des niveaux d'entrée chauds était nécessaire dans le monde analogique, principalement pour traiter le plancher de bruit de l'engrenage analogique. Ce n'est pas le cas pour le numérique. En fait, il est préférable de laisser plus de marge en termes de volume et d'enregistrement car alors que la saturation de déverrouillage était assez agréable et nous sommes pleins de plug-ins qui peuvent émuler la saturation de l'engrenage analogique. L' écrêtage du signal dans le domaine numérique entraîne des clips et des pops très désagréables. En même temps, gardez à l'esprit que vous enregistrez réellement avec une pièce d'équipement analogique. Au moins la première étape de votre son, dehors de votre microphone ou de votre instrument, est un préampli qui se trouve à l'intérieur de votre interface. Ce préempt est une pièce d'équipement analogique. Ensuite, le son qui passe par le préampli est envoyé à un convertisseur qui change le signal électrique analogique en numérique et l'envoie à votre ordinateur. Par conséquent, je suggère qu'elle trouve le meilleur et le plus agréable niveau d'entrée pour votre préampli. Je trouve qu'avec mes préamplis, par exemple, l'enregistrement à très bas niveau n'excite pas assez le préampli pour me donner un beau son chaud. Pourquoi un donné c'est un peu plus pousser, étant donné qu'il est plus chaud, niveau plus chaud, il me donne un son plus agréable pour le préampli. Dans le même temps, je fais attention à ne pas couper le signal d'entrée afin que je puisse envoyer Pro Tools un niveau agréable avec suffisamment de marge pour ne pas entendre de clips numériques. Donc, je vous suggère de faire la même chose et de trouver le point doux pour vos préempts et pour votre interface. Mais tout d'abord, laissez juste plus de marge de manœuvre. Ce n'est pas analogique. Le son est généralement transparent lorsqu'il provient de votre interface audio. Il n'est pas nécessaire de couvrir les planchers de bruit de vos préempts. Mais il est certainement, certainement important que vous ne clignez pas le signal numérique parce que rien de pire et complètement insolvable. Puis avoir un son enregistré à son écrêtage. Avec cela hors du chemin, cliquez sur Enregistrer Enable pour votre camion. Je vais le faire pour le shaker. Et quand vous êtes prêt, vous appuyez sur Record et jouez ici en haut. Ou si vous utilisez votre transport, faites-le simplement sur votre transport. Donc, d'abord, vous cliquez sur Enregistrer, puis vous cliquez sur Lire, ou vous pouvez simplement utiliser le raccourci clavier trois sur votre pavé numérique pour commencer l'enregistrement. Je vais enregistrer le shaker, mais n'hésitez pas à enregistrer ce que vous voulez si vous utilisez le multi-piste que je vous ai donné. Et si vous n'avez pas envie d'enregistrer ou si vous n'avez pas de microphone, mais que vous voulez toujours suivre, ouvrez l'enregistrement de session dans outils professionnels que vous pouvez trouver dans la documentation de ce cours. Donc je vais utiliser le même Mike qui est ici au-dessus du barrage pour enregistrer ma voix. Et en même temps, vous verrez que pendant que j'enregistre, j'ai mon interface audio ici. Et je garderai un oeil sur les compteurs. Le son entre dans les portails deux fois parce que j'ai un canal qui est caché pour ma voix et la même entrée est utilisée pour les Shakers. Ainsi, vous pouvez voir les lumières rouges du clip apparaissent sur le maître, mais c'est juste parce que cela résume le son. Le son n'est pas écrêté sur mon interface d'abord et le plus important et ne sera pas écrêté numériquement à l'intérieur de Pro Tools. Ce que je vous suggère de faire, et c'est très important, c'est de toujours vous donner du temps avant de commencer à enregistrer. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous devez commencer à enregistrer ici ou que la base commence, n'appuyez pas simplement sur Record et commencez à partir de là. Cela rendra cela assez difficile pour vous. Ce que je suggère est de ne jamais commencer votre piste à la barre numéro 1. Je commence toujours sur le groupe numéro trois ou même cinq si je fais d'autres types de projets. Et ce que je fais habituellement, c'est que si je dois commencer à enregistrer au-dessus de trois, je vais positionner mon curseur une barre avant cela, et puis j'ajouterai une barre de fil pré-rouleau va arriver ici est que j'entends une barre, juste le clique dans ce cas parce que nous ne sommes pas quand nous sommes au début de la piste, pas dans la section du milieu, mais vous entendrez une barre de son sans enregistrement, alors vous entreriez dans l'enregistrement. Mais avant les moments où vous auriez besoin d'enregistrer dans et après cette barre lorsque vous enregistrez déjà, vous allez enregistrer la section que vous cherchez vraiment à enregistrer pour votre piste. Ce sera encore plus clair. Quand je vous montrerai, je vais juste utiliser le clic. Donc la clique est activée ici sur le dessus. Et une autre chose que je vous conseille vraiment de faire est de commencer à affliger avant que vous atteigniez le moment où votre son doit être dans votre composition ou dans votre enregistrement. Parce que surtout comme pour les percussions, si je commence à enregistrer ou à jouer quand c'est nécessaire, je serai la plupart du temps en retard. Et de cette façon, j'ai une barre de plus qu'un besoin de son enregistré et il peut ajuster le début du clip quand ils peuvent enfin l'utiliser. Alors on va arrêter de parler et commencer à enregistrer. Maintenant, si vous n'êtes pas satisfait du résultat de votre enregistrement, vous pouvez faire quelques choses. Vous pouvez annuler et enregistrer à nouveau. Ou tu peux aller sur ton Treg. Je vais le rendre plus grand pour qu'il soit plus facile de voir et de cliquer ici. Et au lieu de la forme d'onde, vous sélectionnez une liste de lecture. Maintenant, déplacez votre prise vers le bas en le faisant glisser vers le bas ou en sélectionnant le clip et en utilisant le raccourci clavier maintenez Maj N. Et vous pouvez voir que maintenant mon premier enregistrement a été déplacé en tant que shaker ou un dans une section de playlist. Lorsque vous avez terminé l'enregistrement, si vous utilisez une playlist de cette façon, vous pouvez alors choisir le meilleur steak ou vous pouvez venir prendre avec un BSW et des morceaux de différentes prises. Je vais enregistrer un autre couple de ceux-ci et je vais juste transférer rapidement le processus. Et puis je vais vous montrer comment sélectionner votre prise préférée et comment rivaliser. Comme vous pouvez le voir maintenant, me reste trois enregistrements de la même partie avec mon shaker. Et ce que vous pouvez faire maintenant si vous voulez les auditionner en contexte, un par un est juste de cliquer sur ce bouton solo que vous avez pour chacun de vos tags et avoir une écoute à travers eux. Je vais vous donner un exemple ici. Dans cette seconde cassette, je faisais qu'elle voyait comme un time-lapse ou rapide envoyé ici. Mais vous pouvez également le voir à partir de la forme d'onde. J' étais une petite semaine. Donc, je ne veux pas vraiment utiliser cette partie, mais peut-être surtout si c'était une performance de chanteur, vous trouverez que pour le reste, le steak est très bon. Donc, disons que par exemple ici, je peux voir que sur la prise trois, j'ai un bon transitoire tranchant pour la première partie. Donc, si je veux maintenant prendre ceci, prenez pour les premiers battements de mon enregistrement, je sélectionne juste la partie que je veux utiliser, puis cliquez sur cette petite flèche, et cela va la copier dans votre liste de lecture cible principale. Je veux éviter cette section, qui parce que vous pouvez voir à nouveau la semaine. Donc je ne l'ai pas joué exactement comme je devais le faire. Et je vais recommencer à partir d'ici. Et vous pouvez voir que c'est la semaine de nouveau. En fait, je n'utilise pas vos yeux pour juger les prises, je le fais juste pour le rendre un peu plus rapide. J' ai écouté manger et c'est juste shaker, mais toujours jouer, continuer à soler les différentes prises. Et généralement, par exemple, quand je fais un calme pour une piste vocale. Et j'ai cinq ou six enjeux sont généralement passer par chaque phrase ou phrase musicale frette par chaque steak, les comparer, aller en avant et puis décider ce qui est le meilleur. Et puis avant de choisir le prochain bit, je m'assurerai toujours que c'est cohérent avec le Tambora, avec l'intention, avec la dynamique du bit précédent. Et c'est plus complexe. Mais voici juste pour vous montrer comment vous pouvez faire ce genre de choses. Maintenant, je veux que cette partie du premier pieu passe ensuite, et puis je terminerai avec une cassette que nous avons ignorée jusqu'à présent, que son pieu jusqu'à maintenant, quand vous avez fini de sélectionner prend, vous pouvez aller, vous pouvez dé-solo ceci et revenir en arrière pour obtenir la forme d'onde et écouter le résultat final de votre pièce. Maintenant, je vais le montrer très rapidement à nouveau sans continuer à écouter et à affiner. Mais juste pour que vous voyez qu'il est possible de le faire, pour vous assurer que lorsque vous passez d'un état à un autre, vous n'entendez pas de clics ou de pops, comme vous pouvez le voir ici, la forme d'onde ne s'aligne pas parfaitement. Donc ce que je vais faire habituellement, et c'est de l'édition pure. J' irais en mode veille. Et je vais m'assurer que soit je prends le transitoire précédent ou le suivant, mais pas avoir quelque chose où il transige de cette façon. Et une fois que je suis heureux, et vous voyez que ici est assez bien la transition entre les deux prises. Je vais prendre une partie des deux, puis cliquer sur Commande F pour créer un fondu, je vais utiliser un fondu de gain égal et cliquer. Ok, et maintenant Pro Tools va s'estomper entre les deux. Et vous voulez être capable d'entendre le changement entre les prises, écoutez un moment ici. Si vous avez une très bonne audition et que la compression de la plate-forme ne l'écrase pas. Ici, nous avons eu un petit clic. Encore une fois, je vais faire la même chose. Je dors plus qu'ils peuvent faire des modifications très fines. J' irai dans une section où il n'y a pas de transitoires et il sera plus facile de s'estomper. Sélectionnez les portions que je veux, et cliquez simplement sur Commande F pour créer un fondu. Et c'est fait. Est, est-ce que maintenant mon shaker est parfaitement comme ils le voulaient. J' ai sélectionné les meilleurs steaks que je pourrais souhaiter. Et maintenant, si vous voulez vraiment l'envelopper, vous sélectionnez tous les clips qu'elle a choisis entre les prises et que vous avez soigneusement fané les uns entre les autres. Vous pouvez être assuré que vous avez Alito décoloration aussi au début, pour ne pas être trop dur en entrant. Vous les sélectionnez tous les trois. Vous allez dans Modifier et Consolider le clip. Et cela va réellement créer un nouveau fichier audio avec les modifications et la sélection de prendre que vous avez fait et le faire dans un formulaire à sens unique, un fichier enregistré sur votre ordinateur dans les fichiers audio et le dossier comme shaker ou quatre. Je vois qu'il fait plus chaud que la base et le piano. Et je vais prendre ce petit fader et c'est ce qu'on appelle le gain de clip. Cela affectera donc le volume du clip. Et c'est la première étape d'étape de gain que vous avez dans Pro Tools pour réduire ce qui se passe. D' habitude, j'aime que mes signaux arrivent à moins 18, moins 15. Beaucoup de raisons à cela, pas la portée de ce cours. Donc on va juste ramener ça ici et vérifier mon compteur. Et je suppose que c'est plutôt sympa. Bien. Alors écoutons tout à fait dans le contexte. Ajoutons maintenant un peu de réverbération au shaker. Comme vous vous en souvenez, j'ai mes Envois aussi sur ma fenêtre d'édition. Et c'est l'un des moments où je voulais que je saute d'avant en arrière, mais je vais juste pouvoir aller ici, sélectionner ma réverbération et pourquoi l'écoute ajoutera une bonne quantité de réverbération. Et maintenant, comme une touche finale, je vais dans ma table de mixage et nous allons juste penn le shaker vers la droite et contrôler le volume avec le fader. Plus tard, nous verrons comment cela fonctionne avec les tambours. Vous pouvez éditer vos enregistrements en fonction du contenu de votre cœur. Et une fois que vous avez terminé, rejoignez-moi à la dernière leçon où nous allons voir comment enregistrer et éditer du midi. 10. Principes de base du MIDI: enregistrement midi est similaire à toutes les prisons, sauf que vous n'avez pas besoin de faire de routage si vous utilisez une piste d'instrument, insérez votre instrument en premier lieu, beaucoup de votre canal, comme nous l'avons vu avec expansion pour les tambours, plug-in un clavier midi et vous êtes prêt à partir. Comme nous l'avons vu précédemment, cliquez sur le bouton Enregistrer Activer sur votre instrument et vous pourrez entendre le son. Si vous n'entendez aucun son, vous pouvez activer à nouveau la vue de l'instrument, afficher, modifier la vue et les instruments, et vérifier que votre média pointe vers les instruments virtuels que vous avez insérés. Donc, comme vous pouvez le voir ici, il est sur Développer et canaliser un. Il m'est arrivé parfois de tout faire correctement, donc créer une charge de piste d'instrument de l'instrument. Dans le premier cas, beaucoup de la chaîne et ne pas entendre de son. Et c'est la raison pour 99 pour cent du temps que vous n'entendez pas le son , en plus d'oublier d'enregistrer activer votre piste. Maintenant que c'est clair, Débarrassez-vous des instruments dans notre fenêtre d'édition. Et vous êtes prêts à enregistrer vos tambours. Encore une fois, je vous suggère de vous positionner un peu plus tôt que ce que vous avez réellement besoin d'enregistrer. Et quand vous êtes prêt, vous commencez à enregistrer. Comme je vous l'ai déjà dit, vous ne voulez pas nécessairement enregistrer tous les dramatiques une fois comme ça. Et c'est essentiellement parce que, surtout avec les tambours, la partie la moins réaliste des kits de batterie échantillonnés est souvent les symboles. Donc le chapeau haut, le crash, les éclaboussures, et ainsi de suite. Donc ce que je vous suggère de faire, et surtout je le faisais si je veux avoir le plus réaliste malhonnête possible, développer, n'a pas si grand d'un échantillon, mais ça fera pour cela c'est que j'enregistre habituellement le coup de piège premier et puis continuez, enregistrez le piège. Rappelez-vous, comme nous l'avons vu plus tôt, que votre fusion midi soit activée. Allons enregistrer. Ok, maintenant je vais faire une deuxième passe avec juste le chapeau haut. Une fois que vous avez enregistré, vous pouvez profiter des possibilités du midi et changer tout ce que vous voulez. Vous pouvez manipuler le midi à partir de la fenêtre de l'éditeur midi. Donc, en double-cliquant sur votre clip midi ou directement dans la fenêtre d'édition, en allant dans éclipse et en sélectionnant des notes. Cela vous donnera, il suffit d'utiliser ces flèches CFTR à Apple trop bas. Et nous allons zoomer sur notre midi. Et maintenant, vous pouvez faire tout l'édition midi directement depuis la fenêtre d'édition, en étant capable de voir toutes les autres pistes et de ne pas perdre de vue où vous en êtes si vous voulez agrandir votre piste, mais sans entrer dans la fenêtre médiée jusqu'à lui-même. Un raccourci clavier très utile consiste à appuyer sur E sur votre clavier, ce qui élargira la piste dans laquelle vous êtes plus grossier était. Donc, si je l'appuie à nouveau, il le remettra à la taille qu'il avait avant. Et je peux faire la même chose pour le shaker, par exemple, tout pour la base, vous pouvez maintenant sélectionner un ou plusieurs nœuds et changer le nœud qu'ils utilisent. Pour que je puisse le déplacer vers le haut ou vers le bas. On peut changer leur longueur. Nous pouvons ajuster la vitesse en ouvrant le panneau d'automatisation et en changeant la vitesse d'un coup. Et à partir de cette même voie d'automatisation, vous pouvez également manipuler n'importe quel autre média que vous pouvez avoir utilisé L, par exemple, si vous utilisez un piano et que vous utilisez une pédale soutenue, vous pouvez le trouver sous les contrôleurs ou si vous utilisez bibliothèques orchestrales où vous avez votre roue mod. Médicis est celui qui contrôle la dynamique. Vous pouvez charger et contrôler tous vos cc multimédia à partir des voies d'automatisation situées ici. Et au cas où vous ne voyez pas les Médicis voir que vous avez utilisé, vous pouvez aller sur des contrôleurs, ajouter, supprimer des contrôleurs. Et ici vous avez tous les messages midi que vous pouvez trouver et vous pouvez les ajouter ou les supprimer allant de un à 31 et ainsi de suite jusqu'à 119, ce que vous pouvez également faire, bien sûr, est de supprimer toutes les notes que vous n'aimez pas. Vous pouvez donc en sélectionner un et simplement cliquer sur Supprimer sur votre clavier. Ou si vous n'avez pas de contrôleur midi ou de clavier midi, ou si vous voulez simplement ajouter d'autres notes. Une fois l'enregistrement terminé, maintenez la touche Contrôle enfoncée sur votre clavier. Et puis ces crayons apparaîtront et vous pouvez simplement créer tous les nœuds que vous voulez. Et ils seront lus comme toutes les autres notes que vous avez jouées manuellement. Nous avons tous GO dans Pro Tools de vos modes d'édition affectera également midi. Donc, si je suis en mode lecture et que je veux déplacer une note midi autour, elle va s'accrocher à la grille. Et si je veux le déplacer sans les contraintes de l'avidité ou en mode grille relative, j'ai changé en grille relative. Tous utilisent le mode veille pour positionner librement les notes de réunion où je veux sur la chronologie. Une caractéristique très importante lorsque vous travaillez avec midi est quantifiée. Pour ouvrir la boîte de dialogue de quantification, appuyez simplement sur votre clavier ancien et 0. Et la fenêtre des opérations d'événement apparaîtra avec quantifier déjà sélectionné. Dans la fenêtre Opérations événementielles, vous pouvez faire des sortes de choses avec midi, de la quantification à la modification de la vitesse, de la durée, etc. Mais concentrons-nous sur le côté quantifier des choses. Vous pouvez quantifier à la fois la note sur et la note off. La plupart du temps, vous utiliserez simplement la note sur quantification et la conservation ou non indiquer la durée, alors vous pouvez sélectionner la note. Vous pouvez donc sélectionner la valeur que vous la quantifiez. Dans notre cas, nous allons utiliser les huitième notes et ensuite vous pouvez utiliser des tuplets. Donc, il peut s'agir de triplés, quadruplés, et ainsi de suite. Vous pouvez régler la cupidité. Et le plus souvent, vous utiliserez la fonctionnalité randomisée juste pour la rendre un peu moins robotique, surtout si vous essayez de programmer immédiatement. Véritables tambours et pas machine à tambour, genre de midi. Vous avez également des options pour Swing et la force de la balançoire, mais nous ne allons pas les regarder maintenant. Donc, si je sélectionne juste toutes les notes midi pour les tambours, 1 huitième notes, je vais ajouter 15% de randomisation et cliquer sur Appliquer. Comme vous pouvez le voir à l'écran. Toutes mes notes ont été rapprochées du vert en laissant une marge d'erreur de 15 pour cent. Donc ils ne sont pas parfaitement sur la grille. Entendons le résultat. Maintenant. Quelque chose de très intéressant que ce n'est pas si évident dans la fenêtre de quantification que vous pouvez faire est en fait utiliser des rainures prédéfinies pour donner un peu plus d'épices à vos tambours de quantification. Disons par exemple, vous devez quantifier les tambours à une base qui joue avec un peu de swing. Il y a un ensemble d'options juste ici dans le Presse-papiers Groove. Alors essayons des rainures de style cubiste et utilisez le huitième EGN 12 et appliquez. Et vous avez vu les notes bouger. Écoutons comment ça ressemble maintenant. Donc, vous pouvez entendre qu'il a ajouté un peu de groove au rythme. est peut-être pas ce que vous cherchez, mais sachez que ces options ne doivent pas être ignorées. Donc, ce Presse-papiers Groove est un peu utile si vous voulez quantifier les performances immédiates, mais ensuite ajouter une partie de la vraie sensation groovy à vos pets. Je vais annuler et le remettre à la grille avec seulement les huitième notes, 15% paramètres de randomisation. Si vous souhaitez valider vos performances en audio, vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur votre clip, puis en choisissant commit. Maintenant peut rencontrer vous donnera quelques options. Éditez donc la sélection, de sorte que seul le clip sélectionné sera validé en audio, ou vous pouvez sélectionner la piste entière à laquelle ce clip fait partie. Donc, si vous avez une piste de batterie avec plusieurs clips et que vous voulez les valider tous sur GO. Vous pouvez sélectionner l'option de piste sélectionnée. Vous pouvez leur demander de consolider le clip, ce qui signifie que si vous utilisez à nouveau plus de clips sélectionnés en même temps, le résultat final sera un seul fichier audio comme nous l'avons vu en consolidant le clip du shaker. Et puis vous pouvez rendre ou non les automatisations pour le volume et le muet, panoramique et G, Vous pouvez copier les envois et les affectations du groupe. Ainsi, par exemple, dans nos paramètres, si nous utilisions une Reverb sur la batterie et qu'ils voulaient garder la même réverbération sur la piste audio engagée. Je vérifierais ça. Et puis vous pouvez dire aux protons ce qu'il faut faire après avoir commis. Alors. Vous pouvez lui demander d'insérer le nouveau son dans une piste audio juste après la dernière piste sélectionnée. Et vous pouvez lui dire de se cacher et de faire une partie active du milieu que nous ne voulons pas en ce moment, nous allons juste faire rien et cliquer. D' accord. Maintenant, vous verrez que nous avons notre partie midi ici, et protons a créé un fichier audio avec la partie batterie que nous avons joué plus tôt. Donc, si je muette le midi, vous pouvez entendre que nous avons exactement la même chose qu'avant. Et c'est le moyen le plus rapide d'apporter votre MIDI à l'audio sans protocoles au lithium ou sans avoir à rebondir, puis de l'importer dans Pro Tools. J' aborderai une dernière chose. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'utilise une piste d'instruments au lieu d'une piste Midi. Et la raison est à la fois dans la différence entre ces deux pistes et avec des ordinateurs modernes. Donc, la principale différence est que lorsque vous utilisez piste immédiate dans Pro Tools et dans la plupart des autres DAW, vous n'allez pas avoir de son seul, ou vous pouvez faire avec une piste midi est routée. Alors les messages midi reçus, tous enregistrés dans ces pistes midi sont ensuite transférés à une piste d'instrument avec un plugin inséré dans ses insertions. Donc par lui-même, la piste midi ne produit pas de sons. Tout ce qu'il vous permet de faire est d'enregistrer et envoyer des messages midi pour avoir vos 20 instruments, comme étendre via un autre canal. Alors que la piste d'instruments est le meilleur des deux mondes. Donc, vous avez toute la structure d'une piste audio fondamentalement. Vous avez donc des contrôles sur vos insertions, vos envois, votre volume, et ainsi de suite. Et vous avez également la possibilité d'y enregistrer des informations midi. À l'époque, surtout nous avons des modèles de bec, ce que nous faisions était d'avoir peut-être une instance de contact chargée en Suède, un contact de piste d'instrument peut contenir jusqu'à 16 instruments à l'intérieur de l'échantillonneur. Vous devez donc charger tous les 16 instruments à l'intérieur du plus simple dans une piste d'instrument, puis créer 16 pistes Midi et assigner chacune des pistes Midi à chacun des 16 instruments à l'intérieur du contenu. Mais alors cela a rendu nécessaire de créer des pistes audio comme un retour de permettre l'audio de chacun des 16 instruments qui autrement serait jouer tout à fait à travers cette piste d'instrument. Et ce n'était certainement pas une façon confortable de travailler, mais vous deviez le faire de cette façon parce que le chargement de 16 instances de contact dans 16 pistes d'instruments différentes était un processus très lourd pour les ordinateurs. De nos jours. Je ne choisis plus les pistes midi presque plus. Pour ce faire, je vais simplement charger une piste d'instrument et charger une instance de mes instruments virtuels ou de mon échantillonneur pour chaque piste. Il y a d'autres raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir utiliser des pistes Midi par leurs propres moyens. Et c'est, par exemple, j'ai un mooc ici. Ceci est une mère 32 MOOC qui peut recevoir un message mais moyen. Et ce que je fais habituellement avec ceux-ci, c'est que j'utilise une piste midi dans Pro Tools que j'avais l'habitude d'envoyer comme sortie du média, essayé d'envoyer des signaux midi hors de mon interface audio dans le MOOC. Et puis j'ai obtenu une sortie audio de mon MOOC qui va dans mon interface pour enregistrer dans une piste audio. Mais pour utiliser des instruments virtuels et des échantillonneurs de contact a étendu le jeu et ainsi de suite. Je n'utiliserais pas de pistes Midi. De nos jours. Vous pouvez avoir plus de contrôle et travailler avec midi mieux. Si vous ne voulez pas exporter le midi vers l'audio, vous pouvez mélanger directement en ayant l'instrument suivi votre projet. Et cette piste d'instruments émet juste le son de vos instruments de la batterie dans ce cas. Et vous pouvez en avoir un autre pour la base et vous n'avez pas besoin de rebondir tout vers vous si vous voulez le mélanger parce que vous avez encore des inserts, envoie la possibilité d'automatisation solo muet sur votre piste d'instrument que vous n'auriez pas piste omise. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Bouncing et exporter: Lorsque vous avez terminé de composer, d'enregistrer et de mélanger votre travail, il est temps d'exporter. Si vous souhaitez exporter un fichier stéréo de votre chanson, ou vous devez faire est de sélectionner la plage que vous souhaitez exporter sur n'importe quelle piste. Ce sera très bien. Ensuite, allez dans Fichier, Bounce mix. Et puis vous devrez choisir le nom de la piste que vous allez équilibrer. Donc, disons que mes premiers Pro Tools mélangent le type de fichier, donc nous allons juste laisser cela à sauvage. Mais vous pouvez aussi faire des MP3 si vous voulez à partir d'ici. Et, et c'est très, très important. La sortie, la sortie principale. Donc, dans notre cas, nous envoyons tout au bus de mixage, puis le bus de mixage va dans la sortie physique 12. Mais dans d'autres configurations où vous voulez peut-être rebondir juste groupe ou une sous-section de vos pistes. Il s'agit d'une section très importante à garder à l'esprit, surtout si, lors d'un mixage ou d'une session précédente, vous changez de D pour vous assurer que la prochaine fois que vous essayez d'équilibrer cela, la sortie de l'audio que vous créez est la bonne. Ensuite, vous pouvez choisir le format. Peut être entrelacé, sommé mono ou mono multiple. Monosaccharide signifie que votre piste sera exportée en mono. Et mono multiple mono signifie que vous aurez deux fichiers. Les deux auront le nom Ma Première, le mélange, mais un sera laissé. Et alors que nous serons à droite et portails avec les sauvés en ajoutant la lettre L pour gauche et R pour droite. Et entrelacé est celui que vous utiliserez le plus vous donnera un fichier stéréo sur le dessus ici vous avez la possibilité d'exporter dans WAF, mais ajouter une version mp3. Lorsque vous travaillez avec des clients, par exemple, vous pouvez avoir la version sauvage. Donc, la version audio de haute qualité, mais aussi en même temps limites. Une version mp3 que vous pouvez peut-être partager rapidement avec non, avec un message ou sommes-nous l'e-mail si votre fichier de femme est trop grand pour être envoyé par e-mail afin que vous puissiez leur envoyer un aperçu de votre mix en MP3. Et puis quand ils ont besoin du fichier maître, le fichier audio de haute qualité, vous pouvez leur envoyer un web. Ensuite, vous devrez choisir votre profondeur de bits et votre taux d'échantillonnage. Si vous avez besoin de comprendre ces choses, allez voir notre première leçon. Nous en avons parlé en profondeur. Donc, dans ce cas, nous avons tous les deux enregistré et importé des pistes que j'ai ce format. Disons que nous voulons maintenant exporter notre mix pour un CDI. Donc, pour un support physique, la norme pour CD est un 16 bits et 44.1. Cela signifie que les protocoles lors de l'exportation avec d'abord, exportez toute votre piste stéréo. Et il le fera avec les paramètres que tout l'audio à l'intérieur de la session a. Donc, dans ce cas, 24 bits, 48 kilohertz, et ensuite nous allons le convertir. Nous utilisons donc un algorithme pour modifier ces propriétés de votre fichier audio. Ensuite, vous pouvez choisir un dossier de destination. Par défaut, Pro Tools, plus de créer un dossier de fichier audio, comme nous l'avons vu plus tôt dans la classe, crée également un dossier de fichier de rebond dans votre dossier de projet. Et par défaut, c'est là que tous vos rebonds seront enregistrés et nous garderons cela comme un choix, mais nous pouvons également choisir n'importe quel autre répertoire. Et enfin, nous pouvons choisir de rebondir en ligne ou hors ligne. Si nous avons rebondi les protocoles hors ligne le feront mathématiquement. Il faudra donc toute la longueur de la chanson pour rebondir. Il le fera en calculant toutes les choses dont il a besoin. Si vous décochez la case hors connexion, il le fera en ligne. Cela signifie en temps réel, donc il va rebondir tout en passant par la chanson entière en temps réel. Il suffit de cliquer sur rebondir. Et maintenant que c'est fait dans le dossier que vous avez sélectionné, vous trouverez votre fichier stéréo entrelacé pour votre chanson. Si, de l'autre côté, vous ne voulez pas exporter une limite stéréo de votre morceau entier, mais que vous voulez simplement exporter une ou plusieurs pistes de votre projet. Et cela peut être utile si intersession, vous avez enregistré votre chanson et puis vous voulez qu'il soit mélangé, ou vous devez l'envoyer à mélanger, à mélanger ingénieur, qui fera le travail et une fois le multi-piste, donc chacun des trucs que vous Enregistrez-le et nous le mélangerons. Ce que vous devez faire à nouveau est de sélectionner la plage comme nous l'avons fait pour le mélange de rebond. Sélectionnez les pistes que vous souhaitez lier individuellement au disque, puis accédez à Suivi et rebondir. Et ce sont exactement les mêmes paramètres que nous avions avant. Alors passons au nom, qui dans notre cas était mon premier mélange PTT. Mais cette fois, lorsque nous cliquons sur Unbounce, Pro Tools va créer un fichier, un fichier audio avec les paramètres avec vous ici pour chacune des pistes audio sélectionnées pour la plage sélectionnée. Et ajoutez au préfixe de nom tel qu'il l'appelle ici. Donc au nom que nous décidons là-bas, le nom de la piste. Donc, si je clique maintenant sur rebond, les propositions vont faire son truc. Et puis si nous ouvrons le finder dans le dossier des fichiers rebondés de votre projet, vous verrez que nous avons ici mon premier mix de propositions, ce qui est celui que nous avons fait auparavant. Donc c'est le plein rebond du mélange. Et puis nous avons un fichier par piste que nous avons sélectionné. Donc nous avons notre batterie, nous avons une base, nous avons un shaker, et Archie est sur différentes pistes prêt à envoyer à l'ingénieur de mixage de votre choix pour être micros. J' espère que cette leçon a été utile. Sont en train de voir le prochain, qui sera le dernier où je vais partager avec vous quelques pensées finales. 12. Réflexions finales: Eh bien, tu l'as fait. Vous avez terminé ce cours, et j'espère que vous aurez un peu plus de connaissances et de confiance dans l'utilisation des protocoles. À la fin de la journée, le meilleur DAW est celui que vous connaissez bien et que vous vous sentez à l'aise à utiliser. Et la meilleure faveur que vous pouvez faire vous-même est de l'apprendre bien que n'importe quel autre morceau de protocoles logiciels est juste un moyen d'atteindre une fin et la fin est de faire de la bonne musique. Merci encore de m'avoir suivi tout au long de cette classe. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié, trouvé intéressant et utile. N' hésitez pas à me contacter pour toute question que vous avez sur ce cours ou toute autre question que vous pourriez avoir sur la production musicale et la joie.