Como começar com ferramentas profissionais

1. Apresentação do curso: Olá e bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Alessandro e sou compositor e produtor com sede em Milão, Itália. Nesta aula, eu vou levar você através do que você precisa saber para começar no Pro Tools e como fazê-lo com o discurso do pé direito é o que eu gostaria ter quando comecei a usar Pro Tools há mais de 10 anos. Eu realmente espero que isso vai poupar a luta que eu enfrentei lendo centenas de fóruns, assistindo toneladas de vídeos do YouTube, e continuar fazendo referência ao manual apenas para corrigir as coisas que devem ser feitas desde o início, a fim de trabalhar sem problemas em Pro Tools e apenas se concentrar em fazer música quando você sabe como usar o software e para evitar colidir com problemas toda a composição e mistura experimentado tomar um enorme e sua criatividade quer continuar sendo parado. Mas o que é suposto ajudar-te a tua DAW? Nesta aula, vamos dar uma olhada em como configurar sua sessão, como selecionar e rotear sua interface de áudio e Drake como gravar áudio e midi, tudo complementado por uma visão completa dos prótons e suas principais ferramentas. Finalmente, exportaremos nosso trabalho para ser compartilhado com o mundo ou para colaborar com outros. Fico feliz que tenha decidido se juntar a mim nesta jornada. Vamos indo. 2. Como criar uma sessão: Ao abrir bordéis, que painel com um show up, Vamos dar uma olhada. Este é o painel e ele será aberto toda vez que você iniciar o Pro Tools. Se você não vê um painel como este, basta ir no arquivo, criar novo, e ele vai aparecer se você quiser, certifique-se de vê-lo toda vez que você iniciar o aplicativo, basta clicar em Mostrar na inicialização. Aqui no canto inferior esquerdo. À esquerda, temos três guias e podemos escolher entre criar um novo projeto, abrir um recente ou olhar para os projetos que são os que estão armazenados na ávida Creative Cloud na guia Criar projeto, abrir um recente ou olhar para os projetos que são os que estão armazenados na ávida Creative Cloud na guia Criar projeto, precisa escolher um nome para a nossa sessão. E então vamos fazer Skillshare, criando processional para o S, soletrado, certo? Sim, é. E então nós decidimos o destino de armazenamento, que pode ser o armazenamento local, que significa o disco rígido do seu computador, ou você pode optar por colaborar no backup em nuvem, que é o que eu mostrei no projeto menu aqui em baixo. Também podemos criar a partir de um modelo. Os modelos são tanto o estoque que preserva vem vem com e nossos próprios modelos. Se criarmos um no melhor, os modelos virão com um conjunto de faixas pré-criadas que também podem conter mídia ou alguns plug-ins na faixa de canal. E é muito útil criar nossos próprios modelos, especialmente para manter um fluxo de trabalho consistente em todo o projeto, especialmente tendo um modelo mixin ou um modelo de composição ou composição. Mas nós queremos dar uma olhada naqueles hoje é apenas bom para que você saiba que eles são, eles estão mais abaixo do painel de controle. Encontramos alguma opção para dizer aos prótons as propriedades do áudio com o qual queremos trabalhar. Particularmente relevantes são as opções de taxa de amostragem e profundidade de bits. Assim, para a taxa de amostragem, você pode escolher entre uma grande variedade de configurações e elas devem ser compatíveis com sua interface de áudio. Então, sua interface de áudio, que realmente converte o áudio no domínio analógico para digital e vice-versa, precisa ser capaz de lidar com essas configurações. E para a profundidade do bico, temos um flutuador de 16, 24 bits ou 32 bits. É muito importante configurar corretamente esses parâmetros, especialmente se colaborarmos com outra pessoa. Se você está indo para fazer a gravação de outra pessoa ou você está indo para gravar e misturar sua própria música para, em seguida, enviar para fazer single Mastering. Fazer essas configurações de arquivo corretamente garantirá os melhores resultados e menos dores de cabeça. Se você criar um projeto próprio e não colaborar ou pensar em colaborar com outra pessoa. Você pode usar todas as configurações que quiser. Mas apenas como uma referência geral, para CD, o padrão é 16 batida e 44,1 kilohertz. Enquanto para transmitir o padrão seria de 24 bits e 48 kilohertz. Tenha em mente que se você estiver importando áudio pré-gravado com configurações diferentes das que você disse aqui, a fase será convertida para as configurações do seu projeto ao importar. Então, mesmo que você seja um iniciante, este estágio de sessão de ganância precisa de algumas escolhas. A dívida será a chave para a melhor qualidade do áudio possível. Eu diria que normalmente acontece de fazer duas coisas se o áudio gravado vem de fora. Então eu recebo um multi-track de McLain para ser misturado. Se estiver gravando em um tipo de qualidade padrão, que pode ser, novamente, 16 bits 44.1 ou 24 bits 48 kilohertz. Eu geralmente configurarei a sessão com as mesmas configurações que o cliente, todos os seus arquivos. Portanto, evitando a conversão porque a conversão usa algoritmos que são muito bons em propostas para converter esses arquivos digitais e às vezes pode criar algum problema, especialmente se você continuar convertendo os escuros novamente, novamente e novamente, passando por portas ou através de várias exportações. Como regra geral, é na minha opinião melhor configurar seu projeto com as propriedades do arquivo de entrada. Então o arquivo que, os arquivos que você precisa importar. E então, quando você estiver exportando, se precisar, você pode diminuir a amostra. Por exemplo, se você obter uma gravação de alta qualidade em 96 kilohertz, é melhor importar as faixas com as mesmas configurações. Então defina sua sessão com 96 quilohertz configuração. E então quando você tem que exportar para SGD, por exemplo, você vai explorá-los em 44.1. E porque se você converter todas as faixas individuais, seu risco de resumir todos os artefatos devido à alteração da resolução do fogo de áudio. Bem, se você comer ao exportar, o software irá fazê-lo apenas uma vez com o seu arquivo estéreo para completar a configuração da sessão, tudo usado para fazer é escolher o local para o seu projeto. Você pode fazê-lo selecionando o local e o vento está chegando onde você pode definir sua localização. Eu já fiz. E tudo o que você pode dizer propostas para o baile de formatura para localização, que então fará absolutamente o mesmo quando você clicar em criar hoje vamos começar com uma tela em branco. Então, basta clicar em Criar e verei você na próxima lição. 3. Motor de reprodução: É muito importante antes de fazer qualquer coisa dentro do Pro Tools que verifiquemos as configurações do Mecanismo de Reprodução. Eles determinam qual motor ou interface estamos usando, bem como outros parâmetros de computação importantes para Pro Tools. Vamos dar uma olhada. Para verificar o Mecanismo de Reprodução. Basta clicar em Setup e, em seguida, Playback Engine. Para este curso, não vamos estar olhando para mais sob os recursos do capô, mas é fundamental que o menu do mecanismo de reprodução esteja mostrando sua interface de áudio escolhida. Como você pode ver aqui, eu tenho meu foco certo, raio selecionado. E na caixa de diálogo, você pode ver que nós também poderíamos escolher o Mac Mini todo meu monitor, ou produzir agregado, que é algo que não vamos tocar neste curso. Selecionar sua interface no menu do mecanismo de reprodução significa que todo o áudio, tanto dentro quanto fora, será gerenciado por sua interface e protocolos. Seremos capazes de fazer a agitação de acordo. A segunda configuração que eu acho que vale a pena mencionar é o tamanho do buffer. Em geral, quanto menor o tamanho do buffer, menos latência você experimentará. Menos também é o poder de computação que o Pro Tools pode usar para lidar com seus plugins. Por outro lado, um tamanho de buffer maior significa mais poder de computação, mas também mais latência, e que os protocolos serão mais intensivos na CPU. Sugiro não passar mais de 256amostras ao gravar e ir livremente até 1024 ao misturar, se necessário, durante o processo de mistura, latência não é muito um problema e você terá mais poder de computação à sua disposição para executar o seu plugins mais suavemente. E outra dica rápida antes de terminar esta lição é que, se por qualquer motivo, você precisar alterar as configurações de uma sessão depois de criá-la, ou você precisa configurar sua sessão para lidar com vídeos ou material revestido de tempo. Você pode ir para a sessão de Instalação ou usar o atalho de teclado Comando 2 no teclado numérico ou controlar se você estiver no Windows. E isso abrirá um diálogo onde você pode ajustar suas configurações. Não poderemos alterar nossa taxa de amostragem, mas poderemos alterar um pouco de profundidade e também o formato de áudio. E então você será capaz de configurar recursos relacionados ao deus do tanque como a taxa de quadros se você estiver importando o Vizio e o recurso mais avançado, que não são o objetivo deste curso. Portanto, não vamos estar olhando para eles, mas todos eles vêm aqui na janela de configuração de recessão. Desde que nós verificamos que são Reprodução Engine e nossas configurações de sessão são como queremos que eles. Vamos seguir em frente. 4. Trabalhando com faixas: Antes de ter uma visão geral da interface, Vamos rapidamente passar por tipos de Trek e criar nossas primeiras faixas. Aqui estamos de volta em protocolos e você rastrear pode ser criado indo para rastrear e novo ou usando o atalho de teclado Comando ou Controle se você estiver no Windows Shift. E eu realmente recomendo aprender atalhos para as coisas que você estará fazendo com mais freqüência, pois isso salvará seus portos na plenitude do tempo. Voltando à criação de uma faixa, o diálogo leva a escolher o número de faixas de um determinado tipo para criar. Se o caminhão ou as trilhas devem ser mono ou estéreo quando aplicável. O tipo de faixa, se ele deve ser baseado em amostra ou tick, e o nome da faixa que você será capaz de alterar mais tarde. A propósito, agora, quanto aos tipos de faixas, temos uma lista completa de faixas e vou brevemente revisá-las desde que uma das últimas atualizações em prótons, temos pastas e temos que tipo de pastas. Um é roteamento Pasta e outro é pasta básica. Eu não estou indo muito em profundidade da diferença d entre os dois. Basta saber que com uma pasta de roteamento, você pode rotear o sinal através da pasta e vamos passar por cima do que roteamento é mais abaixo da linha. Onde seria a pasta básica ou permite que você faça é apenas tomado um conjunto de caminhões e colocá-los dentro de uma queda que, portanto, você seria capaz de desordenar sua janela de edição. E agora o caminhão é um caminhão alto, que podemos usar tanto para gravar estão fazendo ou para apenas importar um arquivo de áudio. E occipital é o que em outros DAWs também pode ser referido como um barramento ou também um canal de grupo ou efeitos. E isso é porque um occipital tem todas essas funções dentro de si mesmo. E basicamente permite que você encaminhe um sinal. Então, um áudio para o occipital fazer algum processamento e sair do occipital com um sinal prospectivo. E vamos aprofundar mais sobre como usar peças de auxina novamente, quando fazemos roteamento em conversa um pouco sobre efeitos. Master Fader permite que você monitore seu nível mestre para uma determinada saída em sua interface de áudio ou dentro de seu DAW, e também permite que você adicione efeitos ao sinal mestre que passa por ele. Queremos falar sobre VCs nesta aula. Então a pista midi e a faixa de instrumentos são maneiras de trabalhar comigo. O final vamos estar olhando para eles em breve para concluir, nós rastrear tipos. Nós também melhoramos a capacidade de criar Predefinições de faixa e diminuir a predefinição é capaz de armazenar não apenas o nome e o roteamento de uma determinada faixa, mas também qualquer efeito, faixas de canal ou qualquer outro processamento que você está fazendo em uma caminhada . Portanto, se você está como eu estou fazendo uma gravação, por exemplo, vídeos para uma série ou um podcast. Você pode facilmente salvar todo o processamento para o seu áudio em uma predefinição de caminhão. Para que, se você gravar com o mesmo nível e ver o microfone, você pode simplesmente importar o áudio que você gravou nessa faixa. E será um pouco como ter um modelo, mas apenas para suas faixas. Portanto, todo o processamento que você pode ter feito na primeira vez que você precisou é automaticamente. Pronto para usar qualquer novo áudio que você colocar dentro. Agora, se você já sabe qual será a estrutura de suas listas de caminhões, você pode ir e clicar no botão de adição para apostar criar mais faixas. E para o propósito desta aula, eu já sei quais faixas vamos precisar e vou fazê-lo agora. Sinta-se livre para acompanhar. Então vamos precisar de faixas de áudio estéreo. E se você está se perguntando como eu mudei monitor estéreo, você pode usar Comando ou Controle e seta esquerda e direita para mudar o estéreo ou proprietário da casa. E você pode usar as teclas Command ou Control para cima e para baixo para percorrer todos os tipos de faixas. Então vamos precisar de duas faixas de áudio estéreo. Para faixas de áudio mono. Também adicionaremos uma faixa de Instrumento Estéreo às entradas de boi estéreo. E o último, faixa principal estéreo. Se eu conseguir encontrá-lo. Oh, aí está. Taxa. A última coisa que vou fazer é mudar rapidamente o nome que puder daqui. E vamos fazer, a faixa de instrumentos será quatro bateria. Os eixos serão efeitos. E eu acho que é isso. Sim, criar. Quando você clicar em criar, todas as faixas que você decidiu criar estão prontas para ir. Uma vez que você pode agora fazer para renomeá-los, é clicar duas vezes e apenas digitar o que você deseja digitar. E outro atalho de teclado muito útil, se você não quiser clicar em próximo ou anterior ou clique em Ok, e então vá para o próximo passo para renomear, tudo que você precisa fazer é manter pressionado Command ou Control e seta para a direita para ir para a próxima faixa e seta para a esquerda para ir para o eu anterior. A primeira faixa de áudio estéreo será de quatro teclas. O segundo será ethos, e a primeira faixa de áudio mono será base. Então vamos ter uma coqueteleira. E, em seguida, dramas, nós já o nomeamos dentro ou o lote criando faixas. E para efeitos, você pode ver isso quando estamos criando várias faixas de cada vez. Então, digamos que dois são, as regras tomarão o nome, colocarão, e então basta ir número após um número, então 1, 2, e assim por diante. Então esta terceira faixa de efeitos vai ser reverberação, que eu chamo de rev, então atrasar o y. e o último vai ser apenas um mestre. Para mover faixas, basta clicar e arrastá-las ou selecionar mais de uma com Shift, Command ou Control para movê-las em grupos. Basta ter em mente que se eles são todos selecionados como eles são agora, você precisa comandar clique um e, em seguida, clique no um e é gratuito. Então, se você quiser mover um, basta clicar e arrastar. E agora eu vou ter em, de cima seguido pela coqueteleira e a base. E depois temos uma chave e guitarras. E novamente, se você quiser mover mais de um de cada vez, basta fazer isso e movê-los em grupos. Vamos passar por como gravar seu próprio áudio ou midi mais abaixo da linha. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada em como importar áudio e como editar para seus truques. Então, basta clicar em Arquivo, Importar e ADU. E o diálogo deve abrir e deixe-me ir rapidamente para a pasta correta. E então agora vamos selecionar os arquivos que queremos trazer. E eu sugiro sempre copiar o arquivo usando o diretório de sessão do Pro Tools em vez de apenas adicioná-los. Então, a menos que selecione, Copiar Tudo. E se a taxa de amostragem ou morte batida da FISA diferente de suas configurações na sessão, você verá um convertido em vez de copiar aqui. Isso significa que quando você clica em Concluído, bordéis não só copiam os arquivos no diretório de sessão, mas também os convertem, como discutimos na lição sobre configurar sua sessão para sua pontuação de sessão em configurações. Detalhes em chamas que você está sobre importação são mostrados aqui. Se eu selecionar apenas um deles. E aqui você pode ter uma visão geral de todas as configurações que falamos anteriormente, mas no contexto de outras faixas que você vai importar, vamos agora apenas clicar feito. E temos que selecionar a pasta de destino desde que decidimos copiar as faixas. E eu sempre verifico duas vezes só para ter certeza. Mas, por padrão, quando você cria um protocolo de sessão também cria uma pasta de arquivo de áudio. E será padrão para esta pasta onde faixas importantes, mas basta verificar, este é o nome da nossa sessão e esta é a pasta de arquivos de áudio. Basta clicar em Abrir. E depois de colocar tudo isso feito processando as faixas que você deseja importar diálogo abre oferecendo a escolha entre criar novas faixas com esses phi como eventos ou para capacitar as faixas na lista de clipes. E eu escolherei a segunda opção. A principal diferença entre as duas opções que tivemos foi que se eu usasse a nova opção faixa, são prótons iria automaticamente, como o nome sugere, criar novas faixas para cada um dos áudio que estamos importando. Enquanto na lista de clipes. Protocolos apenas coloca toda a pista que importamos aqui. E você verá que na lista de clipes, cada faixa que você tem em seu projeto também, não só a importante, mas também as gravadas aparecerão à direita aqui. Se você não vê isso, nossos clipes, uma seção da interface, deve ser este líder estão no canto inferior esquerdo da tela. Basta clicar que a partir daqui é muito simples. Podemos simplesmente arrastar e soltar nossas faixas na janela Editar e na linha do tempo. E vamos fazer isso para a base e fazer o mesmo para os painéis elétricos, que vão sob as chaves. Para encerrar esta lição, Vamos também criar uma faixa de cliques. E no Pro Tools, você tem que fazer isso manualmente indo na pista e criar faixa de cliques. E isso lhe dará taxa de cliques. Eu costumo movê-lo para cima ou para baixo no projeto. E clicando nesta pequena seta aqui, eu escolherei uma altura de pista menor, e aí você tem. Você acabou de criar seus primeiros rascunhos e importou suas propostas de público-alvo. Já vi a próxima lição. 5. Edit Window Visão geral: Nesta lição, vamos percorrer os principais elementos da janela Editar. Aviso rápido aqui, se sua interface do usuário do Pro Tools parece diferente da minha, é porque uma versão escura da interface foi adicionada recentemente. E se você estiver em uma versão do Pro Tools que permite alterá-la, você pode ir para protocolos e preferências e, em seguida, na parte superior, certifique-se de estar na guia Display. E sob tema da interface do usuário, você pode escolher entre escuro e clássico. Como o nome sugere, a janela de edição é a janela principal onde podemos editar nosso áudio e midi e tudo é exibido de forma cronológica significa que se você está indo da esquerda para a direita, estamos indo no tempo. No topo da nossa tela temos a linha do tempo em si, nossos principais governantes. Unidade é a definida pela seleção principal aqui em cima, mas vamos explicá-la em um pouco junto com a linha do tempo aqui podemos adicionar outras réguas de condutores muito úteis, como haste, MPO, medidor, marcadores, teclas e acordes, bem como adicionar outra régua da linha do tempo. Então temos as barras e batidas que novamente é definido pela seleção principal. Em seguida, podemos adicionar minutos e segundos timecode feed-in quadros e assim por diante. Portanto, se sua sessão só vem, por exemplo, com barras e batidas, deixe-me replicar o palco em que você pode estar. Então, se ele vem apenas com barras e batidas no topo, que é a régua principal, você pode clicar com o botão direito do mouse ali e selecionar qualquer outra coisa que você quiser ver. Estes, novamente são chamados de réguas de condutores e você pode personalizar sua visão não só em termos do que você pode ver, mas também você pode reposicionar qualquer um deles se você quiser mudar sua posição. Então, se eu quiser meu medidor em cima de um templo, tudo que eu faço é clicar e arrastá-lo para cima de um templo e você pode simplesmente configurá-lo como quiser. O sinal de adição aqui à esquerda da régua permite editar o ponto-chave de acordo com a faixa com a qual você está trabalhando. E podemos adicionar marcadores. Então, se quisermos comercializar para começar no bar livre, basta clicar no plus para a régua do marcador. E o diálogo aparecerá onde você pode inserir o nome de seus marcadores ou digamos verso. Basta clicar em OK. Da mesma forma, clicando em Plus, também podemos alterar o medidor. Então, digamos que quando o verso começa, queremos ter uma mudança em vez de 441234 e assim por diante e assim por diante. E você pode fazer o mesmo com o templo adicionando variação temporal à sua música. Tenha em mente que, para adicionar alterações, oh, variação ao seu templo, você precisa estar em conduta para moldar e verificar se você está, basta clicar em Janela e, em seguida, transporte ou comando Indies mais um ou seu teclado de estimação. E aqui no canto inferior direito você pode ver este pequeno ícone de um condutor. E se a faixa do condutor estiver ligada, podemos novamente com o nosso botão mais em qualquer mudança. E vamos ver, digamos que aqui queremos ir para 130 e você vê que o Pro Tools espelhará suas decisões e você pode criar rampas e todo esse tipo de coisas. Mas se desligarmos o modo condutor aqui, você pode ver que ele entra em ritmo manual. E você pode definir o ritmo clicando duas vezes aqui na janela de transporte e apenas configurá-lo manualmente, Vamos ver, sob 10. Mas este templo seria consistente ao longo das canções. E novamente, se você tentar localizar-se onde quiser e clicar no botão Plus aqui, nada acontecerá. Então, se você quiser lidar com o seu ritmo e adicionar quadros-chave à sua armadilha do templo, você precisa ser Incan que para mod. Deixe-me apagar rapidamente tudo o que fizemos aqui, assim como a mudança no medidor e nos marcadores. Vamos fechar a janela de transporte por enquanto. E eu vou te mostrar mais tarde como obter todo esse recurso como um deus eles aqui no meu bar superior. E antes de seguir em frente com todos os controles diferentes, deixe-me rapidamente mostrar-lhe como exibir ou ocultar os recursos mistos que eu tenho aqui nas faixas porque você pode ver que a inserção envia entrada, opções de saída são algo que geralmente ver em nossa janela mix aqui. Então nós temos inserções e areias e as opções de entrada, saída, mas às vezes é muito útil fazê-los escrever na janela Editar. Minha configuração, por exemplo, me dá o que eu preciso para evitar que eu salte com muita frequência da janela de mixagem e edição. Mas é claro que ele pode ser reduzido se você estiver em um laptop e a largura de sua tela é algo mais precioso para editar. Os controles mistos que você pode exibir diretamente na janela Editar. Você precisa ir para Exibir, Editar exibições de janela e selecionar qual você gosta. Novamente, eu sempre mantenho o primeiro slot de inserção, as areias e a saída de entrada. E eu acho particularmente útil ter a exibição de saída de entrada porque ele me permite ter acesso rapidamente a este fader de faixa. Então, por exemplo, se eles só querem mudar o nível de fader dos tambores, tudo o que eu faço na seção de entrada, saída é clicar neste mediador legal de um fader. E eu vou ter controle sobre meu fader como se eu estivesse na janela de mistura. E outra visão geral rápida que eu queria dar a vocês sobre as faixas em sua janela de edição é que às vezes especialmente se estamos trabalhando com templates ou talvez em um álbum, temos um som que não é usado nas próximas músicas ou Algo assim. Você pode optar por ocultar um mesmo tornar inativo qualquer faixa apenas clicando com o botão direito do mouse e selecione Ocultar e fazer um ativo. Esse arrasto não será exibido agora na janela Editar. Mas se você entrar na sua lista de caminhada à esquerda aqui, você pode ver que as guitarras ainda estão lá, mas o ponto cinza legal, em vez de ser cinza claro, agora está sangrando até a morte. Então você não perde, você não está deletando. Então, se você precisar trazê-lo de volta, ele está lá, mas ao mesmo tempo não está ocupando nenhum espaço útil em sua janela de edição. A partir daqui, você também pode clicar sobre esta pequena seta dizendo opções de faixa. E você vai descobrir que você pode modificar a altura de uma faixa. Então eu posso tê-lo de micro, que é muito pequeno, muito extremo, que vai levar quase toda a sua janela de edição. Gosto de ficar com eles. Eu costumo mantê-los pequenos quando não estou quando não estou usando, mas você pode fazer todo tipo de coisas com isso. E a partir daqui você também tem todos os controles de suas faixas para que você possa gravar, ativá-lo. Você pode monitorar sua entrada com o olho dele. Você pode isolar cada um, você pode silenciá-lo, e você pode escolher o que deseja exibir. Então, neste caso, por padrão, a faixa de áudio está exibindo o farm de ondas. Mas você pode ter a visão para o volume se você quiser escrever outras missões. E todos esses parâmetros automatizáveis também são exibidos clicando neste pequeno ícone no canto inferior esquerdo de cada Trek. E novamente aqui você pode selecionar o que deseja mostrar. Neste caso, temos a opção de mostrar toda a proibição mutante. Qualquer outro parâmetro automatizável também irá mostrar esta lista e você pode adicionar nossas muitas faixas. Você gostaria. Vamos para a barra de cima. A partir da esquerda temos os modos de edição, e isso está em uma opção de nível básico para diferentes comportamentos de encaixe. Os que mais provavelmente usarão são os moldes de ganância e deslizamento no modo de grade clipes o escuro mais desse fluxo ou inseridos com ajuste para o valor de largura selecionado. Então, para as instâncias aqui, vamos selecionar o valor acordado de um quarto de nada. E vamos mostrar ao grande. E se eu agora no modo de leitura e mover em torno deste clipe, ele, você vê que era cochilo. Não posso movê-lo entre as linhas. Ajuste ao valor da ganância definida. Claro, agora estamos no modo de batidas e barras. Mas se mudarmos o valor grego dois minutos e segundos, podemos então definir 1 segundo para 100 milissegundos e assim por diante. E isso se encaixará no valor selecionado aqui acima. Então vamos voltar para bares e batidas. modo de grade também tem um modo de grade relativo para o qual você pode alternar clicando com o botão direito do mouse no botão Saudação aqui no canto superior esquerdo. Deixe-me mostrar o que o modo de grade relativa faz. Deixe-me mover este clipe para que ele comece entre as linhas e, como você vê, eu estou usando o modo de suspensão, mas eu vou obter mais em profundidade em um segundo. Então, digamos que este clipe não comece na grade. Se eu usar Greet como fizemos antes, isso foi encaixá-lo de volta para a grade. Se eu usar grade relativa, isso irá movê-lo de acordo para degradar, mas mantendo a distância relativa entre as linhas da grade sempre o mesmo. Como podem ver, mantenho a mesma distância entre a linha seguinte e anterior, de forma relativa. E isso é muito útil, especialmente se você está gravando e você não quer começar exatamente sob grande para ter talvez um sopro de um single chegando. E então, se você precisar mover essa parte da gravação, mas não quiser que ela se encaixe na grade ou arrisque perder sua posição exata em relação ao refrão ou outros instrumentos, você pode usar o modo de grade relativa, deslize permite mover e cortar clipes livremente. Então, como você viu há um segundo, eu estava fazendo isso. Se eu estiver no modo deslizante, posso pegar fogo e arrastar meu clipe para onde quiser. Posso apará-lo como eu quiser. E isso é muito útil quando você está editando porque essas quatro instâncias, e a propósito, para aumentar e diminuir rapidamente, eu estou usando apenas um t e nossas teclas no meu teclado. E eles vão funcionar enquanto esses botões ASR legais estiverem mostrando laranja. Mas de volta a dormir mais se eu estiver editando e um 1 para mover esta luta para cá, e eu apertar B para apará-la. Se eu estiver no modo grego. E eu quero movê-lo apenas um pouco, eu não posso porque ele foi estalado para o grande. Mas se eu estiver no modo de suspensão, eu posso então tomar estes e ser muito preciso com os movimentos ME, bem como com o meu corte. Então pode ser exatamente onde eu quero. E o mesmo se aplica à inserção de desvanecimentos em proteínas. Você vai ver que quando você vai para o canto superior direito de um clipe, este pequeno quadrado vai aparecer e se você clicar e arrastar, você vai desenhar um fade out se você começar do final e um desvanecimento se você começou a partir da frente. E se você estiver no modo de leitura, a fase também, deixe-me mostrar-lhe que ela se encaixará na grade para que você possa ver isso. Só me deixa desaparecer para o valor acordado. Deixe-me desfazer rapidamente o que fizemos aqui. Só para você saber, você pode alternar rapidamente entre o modo de suspensão e saudação usando a tecla F2 no teclado para obter o modo grep e F4 para obter o modo deslizante. Mais uma vez, atalhos muito úteis. Rápido mencionado para o modo spot. No modo spot, você pode especificar a posição na qual deseja mover o clipe. E deixa-me mostrar-te aqui. Eu selecionei o modo spot e se eu agora clicar no clipe base, ele me permite definir a posição inicial, a posição final. E isso é muito útil, especialmente quando se trabalha com timecode, movendo-se junto com a barra superior, se nos movermos para a direita dos modos de edição, podemos encontrar nossas ferramentas de Zoom e ele, você tem o áudio ferramenta de zoom e a mídia. Se você clicar nas setas para cima ou para baixo destes são de madeira, ter uma reunião, nosso corpo faz exatamente o mesmo. Você pode ver que ele amplia a forma de onda nessas escalas. Isso não resultará em uma mudança de volume. É só uma mudança visual. E é muito útil quando você tem muito LO, fonte de sinal, algo que não foi gravado com um volume muito baixo e você está editando e você não vê a forma de onda claramente. Você pode usar esse Biden aqui. E você pode fazer o mesmo usando esses dois minúsculos botões aqui, logo abaixo do bastão, e eles farão o mesmo. Então, se você clicar e arrastar para cima, você vai ampliá-lo, arrastar para baixo, você vai torná-lo menor. Seguindo em frente, temos nossas ferramentas de edição. Então, muito rapidamente você tem sua ferramenta de verão. Se você selecionou, basta clicar e arrastar. Você ampliará a proporção que você selecionou. Basta manter a tecla Alt pressionada no teclado ou Option e clicar em para voltar ao local onde estava. Antes de avançar novamente, temos a ferramenta de corte e isso permite que você novamente árvore. Deixe-me sair de avistar notas por um segundo. E não gosta de sonhar com seus clipes. Temos a ferramenta selecionada que permite que você selecione qualquer parte do seu áudio. E você tem a ferramenta de captura, que permite que você agarre e se mova ao longo de seus clipes. Se você se lembra, alguns segundos atrás, quando eu estava mostrando os modos de edição, eu estava fazendo tudo isso sem alterar a ferramenta. E isso é porque qualquer coisa, esta é a maneira que você vai trabalhar 99% das vezes. Se você clicar sobre essas três ferramentas, as propostas oferecem a opção de reconhecer de forma inteligente o que você está fazendo. Então, se você ver agora todas as três ferramentas para aparar ferramenta, a ferramenta seletor e a ferramenta grabber são selecionados. E se eu ficar na parte superior de um clipe, terei a ferramenta seletora. Se eu mover para a parte inferior do clipe, eu vou fazer com que eles movam a ferramenta grabber. E se eu for para qualquer uma das bordas do meu clipe, a ferramenta de corte aparecerá. Então temos uma ferramenta de depuração que nos levou a sucata através do áudio. E por último temos nossa ferramenta de lápis vindo com mão livre ou todos esses tipos de formas. Formas pré-configuradas que podemos usar. Vamos eleger o triângulo. Digamos que eu queira automatizar o volume para um efeitos criativos. Estou no modo lápis com um triângulo selecionado NFA. Agora basta clicar e arrastar. Se eu me mover para cima ou para baixo, eu mudo a amplitude. E se eu me mover horizontalmente, eu determinei por quanto tempo eles queriam esse efeito. E é que vamos neste caso, efetivamente automatizar o volume com esta forma. Avançando, temos nosso contador e indicadores de seleção de edição. Aqui podemos selecionar o nosso contador principal. Então, digamos que uma vez ligou. Como você pode ver quando eu estava falando sobre os governantes maestro. Agora, o principal está mostrando minutos e segundos e podemos mudar nosso contador de submarinos. Então vamos dizer que eu quero isso em minutos e segundos ou no tempo preso. E então temos nossa seleção de edição. Então agora nós temos nosso clipe base aqui selecionado. E isso está me dizendo o início exceto do clipe, o fim do clipe e seu comprimento. E isso é exibido de acordo com a unidade que colocamos em nosso contador principal. Então, se eles disseram minutos e segundos, você pode ver que agora ele me dá o ponto final inicial e um comprimento em minutos e segundos. Novamente, adicionamos uma olhada de fosfato no que a grade faz. Se ligar e desligar a grelha, posso mostrar ou ocultar as linhas. Eu posso decidir o intervalo com as exibições de notas. Neste caso, eu estou em notas de quarto, eu poderia fazer em bares ou qualquer outra forma dele. E então aqui embaixo podemos determinar nossos novos valores. Como eu lhe disse há alguns minutos. Aqui em cima, basicamente tenho os mesmos controles que temos na janela de transporte. Então, se abrirmos de novo e olharmos para isto, eles parecem quase iguais. Eu faço isso porque eu realmente não gosto de ter a janela de transporte por perto porque eu me vejo movendo com o tempo ou fechando e abro. Então, se você quiser personalizar o que você tem em sua barra superior, tudo que você faz é apenas clicar nesta seta no canto superior direito da tela e selecionar exatamente o que você deseja ver. Nesse caso, até essa linha, você mudará o que é exibido no topo. E se você passar por essa linha, você pode decidir o que é exibido no lado direito. Então Clip List, lado esquerdo, lista de faixas, ou até mesmo mostrar o editor midi direita na tela da janela de edição. Muito rapidamente, a janela de transporte são, ou esta versão na barra superior das janelas de transporte. Deixe-nos controlar coisas como pré-rolagem para que ele possa dar-lhe a quantidade de tempo que você deseja antes de entrar em recalls ou quando você toca a partir de um certo ponto em sua música, ele realmente vai começar a tocar-lo. A quantidade de tempo que você disse aqui, postural faz o mesmo, mas quando ele sai da gravação ou fora de tocar chave, temos o lugar início da eleição, que neste caso vamos tomar os mesmos valores que o selecionado clipe. E, em seguida, para concluir, vamos nesta seção onde podemos controlar nossa contagem fora de forma tão diferente do pré-rolo. Estas são duas barras, como você pode ver aqui, que Pro Tools lhe dará antes mesmo de iniciar a reprodução. Então ele vai dar-lhe duas barras em com um clique e, em seguida, ir para a gravação. E novamente, você tem os medidores e temporais que você pode definir a partir das réguas de condutores como nós passamos no início desta lição, se o modo de pista condutor é ativado e um aqui abaixo você tem o clique em um off botão. Você tem a fusão midi, o que é muito importante. Digamos que você está gravando bateria com seu teclado em midi. E você não quer não gravar todo o kit de bateria ao mesmo tempo. Então vamos dizer que você começa a gravar seu chutar sua armadilha. Então você quer fazer uma segunda passagem de gravação apenas o hi-hat. Se a carne emergir está desligada, o que os protocolos farão é quando você gravar no chapéu alto, ele irá remover o que você gravou antes. No nosso caso, chute e armadilha. Se a carne emerge nela com a fusão, todas as camadas que você vai gravar uma após a outra. E o último botão que temos aqui é o peso para nada, que significa que o Pro Tools não vai começar a gravar antes ler que você começou a tocar seu controlador midi. Então, se eu quisesse começar a tocar piano, mas apenas gravar assim que eu tocar a primeira tecla, isso vai fazer. Isso será tudo para nossa visão geral rápida da janela Editar. Uma longa lição aqui eu sei, mas os prótons oferecem tantas coisas. E eu pensei que pelo menos aqueles que passamos, mesmo que fizéssemos muito rapidamente, são extremamente relevantes para um uso eficiente e proficiente do Pro Tools. Vejo-te na próxima lição. 6. Mix Window resumo de mixagens: Agora que passamos pela visão geral da janela de edição, vamos passar para a janela de mixagem. Para alternar entre a janela de edição e mistura. Você pode ir para Janela e clicar em misturar e editar, ou você pode usar o comando de atalho de teclado igual. Então vamos agora passar para a janela de mistura. Da mesma forma que a janela de edição, podemos configurar o que queremos ver em cada árvore de canais de faixa indo para Exibir, misturar visualizações de janela e, em seguida, escolher o que queremos exibir. Digamos que eu quero uma representação gráfica da minha curva de equalização, quais protocolos vamos pegar de qualquer plug-in compatível carregado em um lote de instância, eu clico na curva de equalização e, em seguida, a exibição da curva de equalização aparecerá em nossa faixa de canal misto. Deixe-me desligar isso. Um recurso muito útil encontrado no menu Exibir também é mix estreito. Então, digamos que você está faltando espaço ou você quer ver mais canal em sua janela de mixagem, em seguida, o que você faz com todos os recursos exibir, você basta clicar em mix estreito. E como podem ver, os pretzels foram reduzidos. Cada controle que você tem para uma largura muito menor. Novamente, isso é muito útil se você estiver no estágio de balanceamento da sua mistura e quiser ver todo o seu canal porque você está apenas ajustando o nível do fader e a caneta, por exemplo. Vamos voltar para a visão normal. Assim, de acordo com o seu nome, esta janela é focada na mistura e espelha a aparência de consoles analógicos. Removendo a função sequenciador da janela Editar. E o que eu quero dizer com console analógico, se você não está familiarizado com eles, geralmente, para cada canal que você tinha o que é chamado de uma faixa de canal. Um muito padrão em, há mais mesas analógicas. Você pode ter, novamente botão para o seu nível de entrada. Então você terá talvez um compressor e, em seguida, qualquer q, que pode ter 34 bandas, o que quer. Então você tem sua caneta e seu fader. E protocolos parecem semelhantes a um console analógico. Então, se tomarmos, por exemplo, a faixa de baixo, Nós temos inserções e vamos explicar em detalhes muito mais profundos o que insere e envia estão em uma lição posterior. Então você tem suas inserções que basicamente permitirá adicionar qualquer processamento que poderia ser compressão, equalização ou efeitos. Temos o nosso sentido, que também são referidos como senso OCS. Em seguida, podemos selecionar nossas entradas para cada canal, e podemos escolher entre uma entrada física de nossa interface de áudio ou um barramento contra algo que vamos mergulhar mais tarde. E nós temos a seleção para uma saída que novamente pode ser tanto uma saída física de nossa interface de áudio ou pode ser um barramento. Ou nas versões mais recentes de protocolos também atrair e você pode selecionar uma de suas faixas existentes como a saída do caminhão selecionado. Ou você também pode criar uma nova faixa que será imediatamente definida como a saída da que você está configurando. Depois disso, podemos selecionar o modo de automação de criação. Então, se queremos estar no modo de automação de escrita ou toque lateral, podemos selecioná-lo a partir daqui. E depois temos os nossos grupos. Neste caso, não há grupos ativos, mas se eles onde seria capaz de alternar ou desativar a atribuição de Vis faixa selecionada para um determinado grupo. Então temos nosso controle de caneta e produz muito bom no planejamento. Porque o que você tem exibido por padrão é para faixas mono, claro que você tem a diversão única. Mas para faixas estéreo como os T, você não tem um botão, que em outra dose geralmente o que ele faz é quando você faz o pan para escrever em uma faixa estéreo, tudo o que ele faz se você caneta direita é reduzir o volume do canal esquerdo. Com o Pro Tools, você pode deslocar independentemente os canais esquerdo e direito, mas deslocar o canal esquerdo para a direita não diminuirá o sinal esquerdo em volume. Ele vai realmente movê-lo nesta teoria dos campos. E isso vai torná-lo mais central ou mesmo para a direita. E isso é muito útil se você quiser apenas reduzir a largura estéreo de uma faixa estéreo, diretamente com o movimento panorâmico. Então, se você ver aqui, se eles são ambos rígidos pan esquerda e direita, você terá a largura estéreo original de sua droga estéreo. Mas se eu quiser reduzi-lo, posso mover os dois para o centro. E se eu quiser pegar um sinal mais estreito e movê-lo através do campo estéreo, ou eu posso fazer, é apenas manter uma distância relativa entre os dois e apenas movê-lo ao redor. Isso lhe dá um controle muito bom com o movimento panorâmico e garante que você não está comprometendo ou perdendo o sinal esquerdo ou direito durante a pintura, você está apenas movendo a informação, a informação de áudio para um canal, para o outro. Saídas estéreo Uveal. Logo abaixo, dependendo de termos os mesmos controles que vimos na janela de edição. Então podemos entrar, monitorar nosso sinal. Podemos definir o botão de gravação habilitar, podemos solo, podemos silenciar a faixa. E claro que temos o nosso phasor à direita do nosso fracasso. Temos o medidor aqui no topo. Estes dois quadrados ou este em caso de uma pista mono, ficaremos vermelhos. Se você grampear o sinal, apenas um. Então, se você tem um clipe, Eles vão ficar em vermelho, vermelho brilhante. Então, se você der uma olhada em seus trilhos, você pode ver com um olhar, se você clicou em qualquer um dos sinais, tanto na gravação quanto na mistura, logo abaixo disso, você terá o nome do seu caminhão. E não entraremos em detalhes sobre esses valores aqui. Mas tudo isso, se você quiser mergulhar mais fundo nessas coisas, há muitos recursos na Internet. Estes, estes velhos que tem a ver com a compensação de atraso. Então innately quando carregamos o plugin, plugins não são nada mais do que algoritmos que. O computador tem que calcular. Então, se eu aumentar as frequências médias com o meu EQ, o que o computador está fazendo é pegar o sinal de áudio original e aplicar o que o algoritmo do nosso plugin, neste caso, nosso EQ está dizendo a ele o processamento, tudo a inserção de processamento e efeitos vai ter um impacto sobre o lado de latência das coisas porque o computador realmente precisa de tempo para processar e fazer cálculos seguindo os algoritmos que vêm com os plugins e Os protons irão, por padrão, compensar o atraso para que você possa ter uma faixa que não tenha absolutamente nenhum processamento, modo que ele reproduz sem nenhum atraso. E você pode ter jogando com sua pista atrair, que do outro lado tem um monte de processamento inserido. Então leva mais tempo para, para o computador descobrir qual o resultado final, o sinal de áudio final será. E proposto por padrão o que ele vai fazer, vai atrasar os treks mais rápidos para esperar que os mais processados estejam prontos para jogar de volta. E sem você saber, ele irá sincronizá-lo para que você possa ouvir todas as suas faixas ao ver, mesmo que cada uma delas possa levar mais ou menos tempo para o computador descobrir em termos de processamento. E ele verá o atraso de uma determinada faixa e a compensação que os protocolos estão aplicando para embrulhá-lo com a visão geral da janela de mistura de resultados oferece um recurso útil, especialmente quando você está lidando com centenas de faixas. E clicando aqui estão o topo desta pequena seta, podemos mostrar ou esconder certas faixas para melhor para dicas sobre o que queríamos ver você no mixer. Assim, por exemplo, você pode mostrar apenas faixa selecionada se você tiver alguma faixa selecionada ou você pode decidir apenas mostrar pastas, faixas de áudio, basicamente, todos os diferentes tipos de faixas que passamos por uma das primeiras lições. E você também pode optar por ocultar faixas com base nos mesmos conceitos. Então, se por exemplo, eu quero esconder todos os resumos, que no nosso caso são a faixa de reverberação e atraso. Eu só clique em Ocultar, OK greves, e nós só teremos todos os outros. E novamente, mostre todas as faixas trazendo tudo de volta. A recente adição de para aqueles no Pro Tools também ajuda com esse aspecto. Porque você não precisa necessariamente ir e mostrar ou se esconder com este menu aqui, você pode, se você quiser apenas declutter seu microfone. Então, ter apenas as coisas relevantes para você naquele momento no tempo exibido na tela, você pode cair isso agora. Basta decidir colocar todos os seus tambores em uma pasta. E quando estiver trabalhando na bateria, mantenha a pasta aberta. Mas saber que este show e ocultar funções estão lá é muito útil. Eu, pessoalmente, não notei isso até talvez quatro anos depois de usar protocolos. E quando eu fiz, especialmente lidar com um monte de orquestral pontuação tipo de coisas com centenas de greve, fez toda a diferença no mundo, especialmente antes pasta esquema Trek sobre eu pessoalmente não uso Opções de trilha de desordem. Assim, você também pode impor todas as suas faixas procuradas por nome, tipo, grupo de edição, grupo misto, etc. Mas como mostrei antes, tenho tendência a ser muito programático em como criar minhas pistas. Ou se acontecer de eu criar uma nova faixa ao longo do caminho, eu vou colocá-los imediatamente onde eu quero que eles estejam. Eu não uso esse recurso, mas ele está lá. Agora que supervisionamos as duas janelas principais do Pro Tools, a melhor maneira de ficar confortável usando-as é sujar as mãos e começar a trabalhar com elas. Vamos para algumas rotas. 7. Noções básicas de roteamento: roteamento determina de onde o sinal está vindo e para onde ele deve ir. A melhor maneira de explicar isso é dar alguns exemplos práticos. Primeiro, clicando em qualquer entrada e indo para ver seu menu de ônibus. Se você não vir nenhum barramento aparecendo, você precisa ir na configuração, entrada, saída e, em seguida, na guia do barramento e verificar se eles estão lá. Se não estiverem, basta clicar no padrão e ele lhe dará de volta o que ProTools vem com por padrão. No meu caso, as primeiras são as saídas, as saídas físicas na minha interface e as seguintes ou barramento de um a 24 são as padrão no Pro Tools. Agora que isso está fora do caminho, vamos começar a fazer alguns roteamentos básicos. Então o que eu quero fazer agora, a fim de ser capaz de processar o meu barramento mix é criar um barramento misto e, em seguida, encaminhar todas as minhas faixas para o barramento mix. Então eu vou logo após o clique para o ônibus mix. E como aprendemos, clique em Command Shift N para criar uma nova faixa, torná-la estéreo e torná-la uma entrada de boi. E eu vou nomeá-lo diretamente a partir daqui e chamá-lo de misto mais, e clique em Criar. Então a primeira coisa que eu quero fazer é dizer a um Pro Tools de onde o sinal deve estar vindo para entrar em nosso ônibus misto. E eu vou selecionar ônibus 1 e 2. Então eu vou selecionar o que eu quero ir para o ônibus mix. Posso entrar e fazer isso um por um. Então, para instâncias na pista de bateria, e eu vou definir sua saída para o barramento 12, que novamente, é barramento misto. Ou eu posso apenas selecionar as faixas que eu quero rotear da mesma maneira. E enquanto segura Alt e Shift, eu posso clicar na saída e selecionar ônibus 1 e 2. E isso vai mudar toda a nossa caminhada ao mesmo tempo sem ter que ir um por um e disse suas saídas individualmente. Agora que eu fiz isso, vamos fazer isso sem um volume. Mas agora que eu fiz isso, se eu voltar para a janela de edição e ir selecionar uma região onde alguma álgebra tocar e voltar para a janela de mixagem. Quando eu apertar play, você verá que a base e as chaves terão seus medidores se movendo porque temos todas as regiões no intervalo selecionado. E então também nosso barramento misto vai exibir algum áudio chegando, que é o que nós produzimos de todas as faixas indo para o barramento mix. Então vamos tocar no play. E lá vai você. Você vê que o barramento de mixagem está recebendo o áudio vindo da base e as faixas de teclas. Agora, uma coisa importante a fazer para ter certeza de que quando um solo, qualquer um dos meus Track indo para um ônibus, eu não parar de ouvir sons é solo seguro. Qualquer barramento, como um chefe misto ou um ônibus de grupo. Solo economia significa que quando eu solo qualquer faixa que estão enviando para esse grupo ou ônibus particular. Esse ônibus não vai ser silenciado porque em Pro Tools, quando você solo uma caminhada, você implica que todas as outras faixas que não estão em solo serão silenciadas, Então, você não vai ouvir nada vindo deles. Então, se nós sozinhos seguros, o barramento mix, isso significa que mesmo quando vendemos ou qualquer uma de nossas caminhadas que estão enviando áudio para o barramento mix, para o barramento mix permanecerá transparente e seremos capazes de ouvir o que estamos fazendo. E para solo seguro atrair e você apenas segure Comando ou Controle no seu teclado e clique no S e você verá que o solo está agora acinzentado. Por exemplo, você vê que a faixa de cliques é que por padrão, que significa que se eu solo meu canal de guitarra e quiser gravá-lo, eu não tenho que ir em eclipse solar toda vez que um acordo. Então, por último, mas não menos importante , um truque muito útil, especialmente quando você começa a ter roteamento mais complexo com muitos ônibus de grupo e efeitos é que podemos realmente renomear nossos ônibus diretamente da janela mix. E você faz isso clicando com o botão direito do mouse. Não importa se ele está na entrada ou na saída, mas você clica com o botão direito do mouse no nome do barramento e clica em renomear. E vamos ligar para este autocarro misto. E isso é muito útil porque você pode ver claramente em vez de apenas ônibus 1 e 2, porque quando você começa a ter como ônibus 20 e 21 e assim por diante, será muito difícil rastrear ou lembrar todos os seus ônibus com base em seu número sozinho. Quando você renomear um chefe, você pode ver que como uma entrada ou um occipital de barramento misto R, nós temos o barramento mix e assim como a saída de qualquer outra tendência aqui. E novamente, também quando você está indo para selecionar se, por exemplo, nós adicionamos outra faixa e queremos roteá-la para o barramento mix. Ele vai nos mostrar ônibus misto também em nossa lista de ônibus aqui. Então truque muito útil desde que estamos adicionando nossas faixas e roteando algo que quase todos, então um produtor faz é Kahlo sua faixa, e eu vou fazer com isso agora. Não há cor certa ou errada para seus rastros. Mas você vai, você vai descobrir que você vai ter um monte de benefícios por ter um sistema de coloração consistente para seus truques. Especialmente novamente, quando você tem muitas faixas sabendo que, por exemplo, para mim, os tambores são amarelos e a base é roxa. Sabendo que quando você rolar em sua janela de edição ou, ou, ou mesmo em sua janela de mistura e vendo de relance as cores que você está acostumado a C, eu estou procurando todos os kits de bateria onde eu tenho dois microfones para este perto de dois microfones para o chute e assim por diante. Tê-los coloridos consistentemente em todos os meus projetos ou sessões de mixagem ou sessão de composição é muito útil para chamar em uma faixa. E você pode fazer isso igualmente fazendo isso na janela de mixagem, bem como na janela Editar, basta clicar duas vezes na cor da faixa e selecionar a cor que se encaixa nas suas escolhas. Então eu vou fazer isso muito, muito rapidamente. Então, a coqueteleira, eu considero uma precaução. Eu chamaria de os mesmos astrônomos neste caso. A base para mim é roxo escuro e as chaves geralmente estão no lado rosado, púrpura das coisas, mas brilhante. E os efeitos que eu tendem a deixá-los com estudioso Pro Tools padrão porque eu estou muito acostumado a tê-los dessa maneira. Se você não vê qualquer cor acontecendo em sua faixa de canal, assim você pode ver o meu, minhas cores não são apenas na parte inferior aqui, bem na janela de mistura eu não apenas à esquerda da pista, mas estão se expandindo e nossa colorir toda a faixa de canal. Você pode fazer isso clicando neste ícone aqui. Então, se você clicar neste ícone e se eles são cinza e você quer que eles sejam coloridos, basta clicar neste botão aqui e então você pode ajustar a saturação. Então, como cor você quer ver a faixa de canal, bem como o brilho. Mas, novamente, todos têm suas próprias configurações. Se você quer ter uma faixa colarinho preto, que eu costumo fazer com VCA, é o que nós não estamos falando agora, é você apenas clicar em nenhum. Roteamento, como no nosso caso, pode ser extremamente simples, mas também pode ser extremamente complicado se as necessidades ditarem. Então as faixas podem ser encaminhadas para ônibus que servem como grupos, então elas vão para o barramento de mistura como o que criamos aqui. E mais processamento é aplicado lá e assim por diante. Pode ter oxigénios diferentes, quatro efeitos. Você pode ter encadeamento lateral, você pode ter um monte de coisas. E todos eles são baseados em um roteamento correto do seu sinal de áudio. Portanto, tem que ser muito claro para você o caminho que seu áudio vai seguir. Eu acho que 90 por cento da criação de uma sessão e ou especialmente um bom modelo mix, por exemplo, consiste em planejar cuidadosamente sua habitação. Então, sempre que você quiser criar um modelo ou um ambiente de mistura complexo em Pro Tools ou qualquer outro DAW para esse assunto, você precisa se sentar talvez com um pedaço de papel e planejar cuidadosamente o roteamento. Este não é o caso. Poderíamos ter usado a saída estéreo 12 da minha interface e todos os canais. E estes teriam sido perfeitamente bem com este tipo de projeto. Mas eu realmente queria mostrar um pouco de roteamento nesta classe porque quanto mais cedo você se acostumar com isso, mesmo que seja apenas coisas muito simples, menos problemas você terá no futuro. Novamente, eu disse a vocês no início da introdução que essas são as coisas que eu gostaria de saber quando comecei a usar protocolos pela primeira vez. E é por isso que estou dizendo que vamos terminar essa aula apenas atribuindo uma contribuição para nossos efeitos. E isso é feito exatamente da mesma maneira que fizemos para o mapa, o ônibus mix. Então, selecionamos para o reverb, o ônibus 3 e 4 n do atraso, o chefe 5 e 6, o chefe 5 e 6, clique com o botão direito do mouse no primeiro e reverb colega e clique com o botão direito do mouse no segundo e chamá-lo de atraso. E embora vamos explicar mais tarde, a Câmara envia trabalho. Eu vou antecipar que para reverberação e atraso, nós vamos usar esses dois ônibus não como uma saída para um canal, mas como um envio. Então vamos selecioná-los a partir daqui, do centro. Muitos dominar o roteamento vem com experiência. Portanto, não se preocupe se no início você não achar muito claro, fique à vontade para assistir esta lição mais do que alguns também. Se você não conseguiu algo e por favor, absolutamente como uma experiência de aprendizagem e como um crescimento pessoal, se você está ansioso para colaborar com músico gravando-os, e assim por diante. Dê uma olhada em volta. Há muitos recursos no roteamento que não estão relacionados a prótons, mas serão aplicados a qualquer outro DAW ou ambiente de gravação. A única coisa que mudará é a maneira como você faz isso, mas o conceito de como um sinal é roteado e como usar roteamento para criar efeitos ou gerenciar sua mistura de forma diferente, é tudo o mesmo. Isso é sobre isso para roteamento. Vejo-te na próxima lição. 8. Inserções e envios: inserção e os envios estão no centro do processo de mistura. Eles espelham a fiação de uma mesa analógica, mas gerenciam dentro da caixa. Dica rápida, já que vou reproduzir minhas faixas sem sair da visualização mista, selecionei o clipe base e, em seguida, vou definir meu modo de reprodução para loop. Para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse no botão de reprodução e escolher loop. Então, agora, se eu pressionar Reproduzir ou barra de espaço no meu teclado, você vai ouvi-lo começar do início até que eu pará-lo. Então, como você pode ver, se você pressionar play enquanto na reprodução Loop, ele só vai continuar em loop até que você pare. Então agora vamos para a janela de mistura e vamos dar uma olhada em Inserções e sentido. Inserções são usar o nome aspart para inserir ferramentas de processamento de áudio na cadeia de áudio. Teologia que gravou ou importado passa pelas inserções antes de atingir a saída de canais. Então, nesta perda aqui no topo onde diz inserções, podemos adicionar EQs, compressores ou qualquer outro tipo de processamento de áudio que consideremos adequado. Então, por exemplo, se eu quiser colocar um equalizador na minha base, basta clicar no primeiro slot disponível nas inserções e depois escolher um equalizador. Vamos usar o dequeue SSL agora deixe-me silenciar as chaves por um segundo. Quando eu mudar algo nestes EQ para som baixo será afetado. Então, como estávamos dizendo, a idéia vem do nosso clipe. Vai para toda a cadeia. Então, a partir das inserções e, em seguida, fora da saída que selecionamos para sua faixa. Então agora eu vou pressionar play e brincar com filtro de deslocamento. Então, como você pode ouvir, o equalizador inserido na inserção para a base está afetando diretamente o som que ouvimos saindo da faixa de baixo. As inserções podem ser ignoradas, por exemplo, para ouvir um antes e depois do trabalho que fizemos no plugin clicando no botão Ignorar dentro do próprio plug-in. Então, se eu disse uma freqüência bastante alta para o corte baixo e nós jogamos novamente, você pode ver que quando um bypass de imprensa, o efeito do equalizador desaparece. E isso nos dá um antes e um depois. Você também pode ignorar o plugin clicando com o botão direito do mouse no próprio lote de plugins e selecione bypass. E você vê que cada vez que um ignorar o plugin, ele vai se tornar azul em vez de cinza. Ou você pode ignorar o plugin mantendo pressionado Command ou Control no seu teclado e basta clicar no plugin, inserir plugins também pode ser feito inativo principalmente, a fim de reduzir a carga da CPU quando eles não são necessários, ou para eliminar a latência que alguns plug-ins introduzem se precisamos gravar e ele cria problema fazendo isso para tornar um plug-in inativo, sempre fazer é clicar com o botão direito sobre ele. E em vez de bypass, temos a opção de clicar para ficar inativo. Isso irá efetivamente desativar completamente o plugin ao trabalhar com faixas de instrumentos, Inserções são usadas para inserir os instrumentos que você deseja reproduzir via midi. Por exemplo, o contato ou aquele que vem com Pro Tools, que é expandir. Então vamos ver como funcionará para nossa parte de bateria. Então, basta clicar em Inserir. E agora dentro dos plugins multicanal, vamos entrar em instrumentos e selecionar expandir. Tão rapidamente para expandir como este não é um tópico para o nosso curso. Mas aqui você tem um monte de instrumentos diferentes. E todos eles são organizados por categoria. Para o nosso projeto de classe, vamos precisar de bateria, então vamos apenas encontrar bateria e eu vou selecionar execuções de sessão. Então, agora, a fim de auditar nossos tambores, precisamos ativar nosso recorde de bateria. Agora, se eu tocar meu teclado, seremos capazes de ouvir o kit de bateria que carregamos. Então aqui temos os nossos tambores. Quando se fala de faixas de instrumentos. O processamento da mistura deve ser inserido após o plug-in do instrumento para afetar o som. Desde nossas fontes de áudio, não um clipe ou um clipe de áudio em nossa janela de edição. O som está vindo do próprio sampler como expandir. Portanto, se quisermos EQ comer, temos que usar as inserções abaixo do nosso molho, então nosso plug-in instrumento ao usar inserções, a ordem importa. Qualquer alteração feita no som de um plugin é levada para as seguintes inserções. Portanto, qualquer processamento feito a partir da segunda inserção está afetando o som já processado por qualquer conexão que venha mais alto na lista. Então, se por exemplo, deixe-me tornar ativo o nosso QE. Se eu carregar, por exemplo, compressor de ar, logo abaixo do EQ, qualquer coisa que entra no compressor é afetada pelo EQ que vem antes dele, a menos que, é claro, o equalizador seja ignorado. Então você tem que ter em mente que a ordem realmente importa ao usar inserções, passando a sentir que eles fazem exatamente o que seu nome sugere. Eles enviam o sinal dos canais para onde nós os apontamos para enviá-lo. Então, por exemplo, se quisermos colocar alguma reverberação em nossas chaves, o que agora soa assim. Então eles parecem bastante secos. Se eles querem usar reverberação, o que eu tenho que fazer é entrar em descidas. E eu estava dizendo a vocês na última lição, aqui é onde nosso impulso de reverberação e atraso entra em jogo. Então, a partir do sentido da trilha das chaves, vamos selecionar um ônibus e vamos enviá-lo para reverter. Agora, se usarmos nosso envio para a reverberação agora, tudo o que vamos ouvir é apenas o som das teclas feito mais alto porque não temos plug-ins que está dizendo a reverberação para agir como uma reverberação apenas nomeada a faixa não faz dela uma reverberação. Então a primeira coisa é carregar o efeito que você está procurando em uma inserção. Dos seus efeitos de boi. Então vamos para uma reverberação e vamos usar nosso verbo de ondas. Então agora vou selecionar uma sala, uma genérica. E agora este fader que apareceu ao clicar no envio de reverberação nos permite controlar a quantidade de sinal que estamos enviando para o efeito, bem como o pendente. E para especificar se queremos enviar o sinal pré-fader ou pós-fader. Mas por enquanto, vamos fazer uma audição o que empurrar o fader da areia para cima faz com que o nosso som. Então você pode ouvir imediatamente a diferença. Agora estamos enviando ativamente nossas chaves para uma reverberação. E no mundo analógico, isso seria feito com cabos. Então, você pegaria o envio do canal de chaves em sua mesa, enviaria para uma reverberação externa e, em seguida, trazê-lo de volta para o console em outro canal. Então, basicamente, o que arcsine mais 2, É exatamente os dois passos que descrevi para o mundo analógico. Então eles receberam a areia como se fossem a reverberação externa. Eles processam o som e agem como um canal por conta própria, pois seria aquele que você usa para voltar da reverberação. Então você tem o phasor para o seu boi que é basicamente um retorno Fader. Agora, voltando ao pré-fader do pós-fader, um volume de envio de pré-fader não muda quando movemos o fader de volume dos canais principais. Então deixe-me demonstrar se eu usar este pré-fader central e eu apertar play, eu serei capaz de mudar o volume dos sinais de tecla seca para que a própria trilha chave. Mas a quantidade de volume de nível que estamos enviando para o rio permanecerá intocada a tal ponto que quando eu acertar 0 com minha chave semana não ouvirá o sinal original, mas continuaremos ouvindo o sinal de reverberação. Assim como você pode aqui, se eu usar um pré-fader, enviar o volume, a quantidade de sinal que eu decidir usar aqui quer mudar, mesmo se eu mudar o valor do fader principal dessa faixa. Por outro lado, um volume de envio pós-fader será afetado por qualquer alteração nos faders de canal. Então, se eu voltar para o pós-fader e eu tocar isso novamente, você vai ouvir que a proporção entre o sinal seco, modo que as teclas soam em si e a reverberação permanecerá a mesma. Então, como você pode ouvir, quando eu mudar o volume proporcionalmente, este nível de envio irá mudar também para cada canal, envios geralmente são preferidos ao criar mixagens personalizadas, por exemplo, para um músico de gravação. Então queremos criar um equilíbrio diferente para o que ouvimos para uma gravação de músico. E teremos precisão e sensor de que para todo o processo de gravação, ele terá o mesmo nível, mesmo quando tocarmos nos faders e mudarmos o volume para nossa própria escuta pessoal. Enquanto um pós-fader envia geralmente são um padrão ao usá-los para adicionar efeitos como reverberação ou atraso. Então, neste caso, usando uma reverberação, é melhor usar o envio pós-fader. A menos, é claro, que você está indo para algum efeito criativo ou efeitos particulares. Estes são apenas exemplos do uso comum, mas nenhuma regra é apenas até o processamento que você precisa fazer. Outra característica útil é o seguinte recurso caneta principal, que é FMP aqui mesmo. E isso dirá à areia para replicar exatamente. Então, para enviar para o efeito a posição estéreo exata e campos que temos em nosso próprio canal. Então, se eu selecionar como o Follow Main Pan, você verá que o controle da caneta para as areias será acinzentado. E quando eu mover minhas chaves, a panela esquerda, você verá que ela está perfeitamente replicada na areia. Mas também podemos usar as canetas de envio separadamente da mesma maneira, insetos podem ser ignorados, sentido pode ser silenciado, e você pode fazê-lo clicando com o botão direito do mouse e selecione mudo. Ou você pode segurar Comando ou Controle e basta clicar no centro, mutá-lo e desativá-lo. Isso irá efetivamente remover o nível que estamos enviando para o efeito. Assim, como você pode ouvir antes e depois do que você fez usando plugins para sua faixa, você também pode ouvir o sinal seco em comparação com o som afetado pelos efeitos. Vamos ouvir como soa. Então começamos sem, com uma coisa muito importante ao usar entradas de oxi como efeitos. Assim como nossa reverberação e atraso, onde enviamos nosso sinal é salvá-los solo como fizemos para o barramento de mistura. Agora que um caminho de sinal é descoberto e que aprendemos como adicionar plugins ou enviar nosso sinal dois efeitos é hora de aprender a gravar algo próprio e ver o próximo. 9. Como gravar áudio: Para gravar áudio dentro do Pro Tools, você precisa de uma fonte conectada à sua interface. Que seja um microfone é pecado para uma base ou uma guitarra projetada para executar a entrada adequada na pista que você deseja lembrar o OG indo. Especialmente com teste de ganho de áudio, é extremamente importante. E a primeira coisa a fazer é definir o ganho de entrada correto em sua interface de áudio. Para fazer isso, comece com o volume de entrada da sua interface em 0, depois clique no botão do monitor de entrada da faixa em Pro Tools e, lentamente, puxe o volume da interface durante a reprodução. Se você tiver medidores ou menos em sua interface, é melhor fazer referência a eles e não aos medidores ProTools para garantir que nenhum recorte ocorra. No primeiro estágio de entrada, sua interface, uma vez que o nível é definido, você está pronto para gravar no ProTools. Mas primeiro, uma nota lateral, enquanto a gravação com níveis de entrada quente era necessária no mundo analógico, principalmente para lidar com o piso de ruído da engrenagem analógica. Este não é o caso do digital. Na verdade, é melhor deixar mais espaço em termos de volume e gravação, porque enquanto desbloquear saturação foi meio agradável e estamos cheios de plug-ins que podem emular a saturação de engrenagens analógicas. Cortar o sinal no domínio digital resulta em clipes e pops muito desagradáveis. Ao mesmo tempo, tenha em mente que você está realmente gravando com uma peça analógica de engrenagem. Pelo menos o primeiro estágio do som, além do microfone ou do instrumento, é um pré-amplificador que está dentro da interface. Esse preempt é uma peça analógica de engrenagem. Em seguida, o som que passa pelo pré-amplificador é enviado para um conversor que altera o sinal elétrico analógico para digital e envia-o para o seu computador. Portanto, sugiro que ela encontre o melhor e mais agradável nível de entrada para o seu pré-amplificador. Acho que com meus pré-amplificadores, por exemplo, gravar em nível muito baixo não excita o pré-amplificador o suficiente para me dar um bom som quente. Por que um dado é um pouco mais empurrão, dado que mais quente, nível mais quente, me dá um som mais agradável para o pré-amplificador. Ao mesmo tempo, presto atenção para não cortar o sinal de entrada para que eu possa enviar Pro Tools um nível agradável com espaço suficiente para não ouvir nenhum clipe digital. Então eu sugiro que você faça o mesmo e encontre o ponto ideal para seus preceitos e para sua interface. Mas antes de tudo, apenas deixe mais espaço livre. Isto não é analógico. O som geralmente é transparente quando vem de sua interface de áudio. Não há necessidade de cobrir qualquer piso de ruído de seus preceitos. Mas é definitivamente, definitivamente importante que você não clipe o sinal digital porque Nada pior e completamente insolúvel. Em seguida, ter um som gravado em seu recorte. Com isso fora do caminho, clique em Record Enable para o seu caminhão. Farei isso pela coqueteleira. E quando estiver pronto, pressione gravar e tocar aqui no topo. Ou se você estiver usando seu transporte, basta fazê-lo em seu transporte. Então, primeiro você clica em Gravar e, em seguida, você clica em Reproduzir, ou você pode simplesmente usar o atalho de teclado três no teclado numérico para começar a gravar. Vou gravar a coqueteleira, mas sinta-se à vontade para gravar o que quiser se estiver usando a faixa múltipla que lhe dei. E se você não tiver vontade de gravar ou não tiver um microfone, mas ainda quiser acompanhar, abra a gravação da sessão em ferramentas profissionais que você pode encontrar no material de recurso deste curso. Então eu vou usar o mesmo Mike que está aqui acima da barragem usando para gravar minha voz. E ao mesmo tempo você verá que enquanto eu estiver gravando, eu tenho minha interface de áudio aqui embaixo. E ficarei de olho nos medidores. O som vai para portais duas vezes porque eu tenho um canal que está escondido para a minha voz e a mesma entrada é usada para os Shakers. Então você pode ver as luzes vermelhas do clipe aparecem no mestre, mas isso é apenas porque ele está resumindo o som. O som não está recortando na minha interface primeiro e mais importante e não será recortado digitalmente dentro do Pro Tools. Então, o que eu sugiro que você faça, e isso é muito importante é sempre dar a si mesmo algum tempo antes de ir para a gravação. O que eu quero dizer com isso é que se você tem que começar a gravar aqui ou a base está começando, não basta pressionar gravar e começar a partir daí. Isso fará com que seja muito difícil para você. O que eu sugiro é nunca começar sua pista para o bar número 1. Eu sempre começo na banda número três ou mesmo cinco se eu estiver fazendo outros tipos de projetos. E o que eu costumo fazer é que se eu tiver que começar a gravar acima de três, eu vou posicionar meu cursor uma barra antes disso, e então eu vou adicionar uma barra de fio pré-rolo vai acontecer aqui é que eu vou ouvir uma barra, apenas o clique neste caso porque não estamos quando estamos no início da faixa, não na seção do meio, mas você vai ouvir uma barra de som sem gravação, então você iria entrar em gravação. Mas antes dos momentos que você precisa estar gravando e depois dessa barra quando você já está gravando, então você estará gravando a seção que você está realmente olhando para gravar para sua faixa. Será ainda mais claro. Quando eu te mostrar, vou usar o clique. Então, o grupo é ativado aqui no topo. E outra coisa que eu realmente aconselho você a fazer é começar a atormentar antes de chegar ao momento em que seu som realmente precisa estar em sua composição ou em sua gravação. Porque especialmente como para percussões, se eu começar a gravar ou tocar quando uma necessidade, Eu vou a maior parte do tempo chegar atrasado. E desta forma, eu tenho uma barra mais do que uma necessidade de som gravado e ele pode ajustar o início do clipe quando finalmente começa a usá-lo. Então vamos parar de falar e começar a gravar. Agora, se você não está feliz com o resultado de sua gravação, você pode fazer algumas coisas. Você poderia desfazer e gravar novamente. Ou você pode ir no seu Treg. Vou torná-lo maior para que seja mais fácil ver e clicar aqui. E em vez de forma de onda, você seleciona lista de reprodução. Agora mova o seu take para baixo arrastando-o para baixo ou selecionando o clipe e usando o atalho de teclado segure Shift N. E você pode ver que agora minha primeira gravação foi movida como agitador ou uma em uma seção de lista de reprodução. Quando você terminar de gravar, se você estiver usando playlist desta forma, você pode então escolher o melhor bife ou você pode vir e tomar com um BSW e pedaços de tomadas diferentes. Vou gravar mais um par destes e adiantar o processo. E então eu vou mostrar-lhe como selecionar sua tomada favorita e como competir. Como podem ver agora, fiquei com três gravações da mesma parte com a minha coqueteleira. E o que você pode fazer agora se você quiser testá-los em contexto, um por um é apenas clicar neste botão solo que você tem para cada uma de suas tags e ter um ouvir através deles. Vou te dar um exemplo aqui. Nesta segunda fita que eu estava fazendo que ela viu como um lapso temporal ou rápido encaminhado aqui. Mas você também pode vê-lo a partir da forma de onda. Eu estava um pouco semana. Então eu não estou definitivamente quero usar esta parte, mas talvez especialmente se foi uma performance de cantor, você vai descobrir que para o resto, o bife é muito bom. Então, digamos que, por exemplo, aqui eu posso ver que na tomada três, eu tenho um bom transitório afiado para a primeira parte. Então, se eu agora quiser pegar isso, tomar para as primeiras batidas da minha gravação, eu apenas selecionar a parte que eu quero usar e, em seguida, clicar nesta pequena seta, e isso irá copiá-lo para a sua playlist alvo principal. Eu quero evitar esta seção, que porque você pode ver novamente semana. Então eu não toquei exatamente como eu deveria. E eu vou começar de volta a partir daqui. E você pode ver que aqui é semana novamente. Na verdade, não uso seus olhos para julgar as tomadas. Só estou fazendo isso para torná-lo um pouco mais rápido. Eu escutei para comer e isso é apenas agitador, mas sempre jogar de volta, continuar soando as diferentes tomadas. E geralmente, por exemplo, quando eu faço uma calma para uma faixa vocal. E eu tenho cinco ou seis estacas são geralmente passar por cada frase ou traste frase musical por cada bife, compará-los, ir para trás e para a frente e, em seguida, decidir o que é o melhor. E então antes de escolher a próxima parte, eu sempre vou ter certeza de que é coerente com o Tambora, com a intenção, com a dinâmica do bit anterior. E isso é mais complexo. Mas aqui é apenas para mostrar como você pode fazer esse tipo de coisa. Agora eu quero que esta parte da primeira estaca vá em seguida, e então eu vou terminar com uma fita que nós ignoramos até agora, que sua aposta para agora, quando você terminar de selecionar leva, você pode ir, você pode un-solo isso e voltar para a forma de onda e ouvir o resultado final da sua moeda. Agora eu vou mostrar isso muito rapidamente novamente sem continuar ouvindo e afinar. Mas só para que você veja que é possível fazer, para ter certeza de que ao passar de um estado para outro, você não ouve cliques ou estalos, como você pode ver aqui, a forma de onda não se alinha perfeitamente. Então o que eu costumo fazer, e isso é pura edição. Eu entraria em modo de sono. E eu vou me certificar de que ou eu tomar o transitório anterior ou o próximo, mas não tenho algo onde ele faz a transição dessa maneira. E uma vez que eu estou feliz, e você vê que aqui está transitando muito bem entre os dois takes. Vou tomar uma parte de ambos e, em seguida, clique em Command F para criar um fade, eu vou usar um fade ganho igual e clique. Ok, e agora o Pro Tools vai desaparecer entre os dois. E você quer ser capaz de ouvir a mudança entre tomadas, dê uma escuta aqui. Se você tem uma audição muito boa e a compressão da plataforma não está esmagando-a. Aqui, tivemos um pequeno clique. Então, de novo, farei o mesmo. Eu estou dormindo mais que eles podem fazer edições muito finas. Vou para uma seção onde não há transientes e será mais fácil desaparecer. Selecione as partes que eu quero, e basta clicar em Comando F para criar um fade. E isso está feito. É, é que agora minha coqueteleira está perfeitamente como eles queriam. Selecionei os melhores bifes que eu poderia desejar. E agora, se você realmente quer embrulhá-lo, você seleciona todos os clipes que ela escolheu entre as tomadas e que você cuidadosamente se desvaneceu entre si. Você pode estar sendo assegurado de que você tem Alito desvanecendo também no início, para não ser muito duro ao entrar. Você seleciona todos os três. Você entra em Editar e Consolidar Clipe. E isso vai realmente criar um novo arquivo de áudio com as alterações e a seleção take que você fez e torná-lo em um formato unidirecional, um arquivo salvo em seu computador nos arquivos de áudio e pasta como shaker ou quatro. Posso ver que é muito mais quente que a base e o piano. E eu vou pegar este pequeno fader e isso é chamado de ganho de clipe. Então, isso afetará o volume do clipe. E esta é a primeira etapa de preparação de ganhos que você tem no Pro Tools para reduzir o que está acontecendo. Normalmente gosto de ter os meus sinais a chegar a menos 18, menos 15. Muitas razões para isso, não o escopo deste curso. Então vamos trazer isso aqui e checar meu parquímetro. E acho que isso é muito bom. Bom. Então vamos ouvi-lo completamente no contexto. Vamos agora adicionar um pouco de reverberação para a coqueteleira também. Como você se lembra, eu tenho meus Envios também na minha janela de edição. E essa é uma das vezes em que eu queria que eu pulasse para trás e para a frente, mas eu só vou ser capaz de ir aqui, selecionar meu reverb e por que ouvir irá adicionar uma boa quantidade de reverberação. E agora, como toque final, eu vou para o meu mixer e nós vamos apenas penn o shaker para a direita e controlar o volume com o fader. Mais tarde veremos como funciona com os tambores. Você pode editar suas gravações para o conteúdo do seu coração. E quando terminar, junte-se a mim na última lição onde vamos dar uma olhada em como gravar e editar alguns MIDI. 10. Noções básicas de MIDI: Gravação midi é semelhante a toda prisão, exceto que você não precisa fazer qualquer roteamento se você estiver usando uma faixa de instrumento, insira seu instrumento em primeira instância, muito do seu canal, como vimos com expandir para a bateria, plug-in um teclado midi e você está pronto para ir. Como vimos anteriormente, clique no botão Gravar Ativar no seu instrumento e você poderá ouvir o som. Se você não estiver ouvindo nenhum som, você pode ativar a visualização do instrumento novamente, exibir, editar a exibição e os instrumentos, e verificar se a saída de mídia está apontando para os instrumentos virtuais inseridos. Então, como você pode ver aqui, está em Expandir e canal um. Aconteceu comigo às vezes para fazer tudo certo, então criar uma carga de trilha de instrumento do instrumento. Em primeiro lugar, um monte de canal e não ouvir nenhum som. E esta é a razão 99 por cento do tempo que você não ouve o som, além de esquecer de gravar habilitar sua faixa. Agora que isso está claro, vamos nos livrar dos instrumentos em nossa janela de edição. E você está pronto para gravar sua bateria. Então, novamente, sugiro que você se posicione um pouco mais cedo do que o que você realmente precisa gravar. E quando estiver pronto, comece a gravar. Como eu disse antes, você não necessariamente quer gravar todo o drama uma vez assim. E isso é basicamente porque, especialmente com os tambores, a parte menos realista dos kits de bateria amostrados é muitas vezes os símbolos. Então, o chapéu alto, o acidente, o respingo, e assim por diante. Então, o que eu sugiro que você faça, e especialmente eu costumava fazer isso se eu quiser ter o mais realista desonesto possível, expandir, não tem uma grande amostra, mas isso vai fazer para isso é que eu costumo gravar rosning kick primeiro e, em seguida, vá em frente, gravar a armadilha. Lembre-se, como vimos antes, ter seu midi se fundir. Vamos gravar. Ok, agora eu vou fazer uma segunda passagem só com o chapéu alto. Depois de gravar, você pode aproveitar as possibilidades do midi e mudar tudo o que quiser. Você pode manipular midi tanto a partir da janela do editor midi. Então, clicando duas vezes em seu clipe midi ou diretamente na janela Editar, indo para eclipse e selecione notas. Isso lhe dará, basta usar essas setas CFTR para Apple muito baixo. E vamos ampliar o nosso midi. E agora você pode fazer toda a edição midi diretamente da janela Editar, sendo capaz de ver todas as outras faixas e não perder de vista onde você está se você quiser fazer sua faixa maior, mas sem entrar na janela até mediada em si. Um atalho de teclado muito útil é pressionar E em seu teclado, e isso vai expandir a faixa que você está mais grosseiro estava em. Então, se eu pressioná-lo novamente, ele vai colocá-lo de volta no tamanho que tinha antes. E eu posso fazer o mesmo para o shaker, por exemplo, tudo para a base, agora você pode selecionar um ou vários nós e alterar o nó que eles estão usando. Para que eu possa movê-lo para cima ou para baixo. Podemos mudar o comprimento deles. Podemos ajustar a velocidade abrindo o painel de automação e alterando a velocidade de um hit. E a partir desta mesma faixa de automação, você também pode manipular qualquer outra mídia que o CSI permite que você possa ter usado L, por exemplo, se você estiver usando um piano e estiver usando um pedal sustentado, você pode encontrá-lo sob controladores ou se você estiver usando bibliotecas orquestrais onde você tem sua roda mod. Então Medici é uma dinâmica controladora. Você pode carregar e controlar todas as suas CC de mídia a partir das pistas de automação aqui embaixo. E no caso de você não ver o Medici ver que você usou, você pode ir em controladores, adicionar, remover controladores. E aqui você tem todas as mensagens midi que você pode encontrar e você pode adicioná-las ou removê-las indo de um a 31 e assim por diante até 119, que você também pode fazer, é claro, é excluir quaisquer notas que você não gosta. Então você pode selecionar um e basta clicar em Excluir no teclado. Ou se você não tiver um controlador midi ou um teclado midi, ou se você quiser apenas adicionar algumas outras notas. Depois de terminar a gravação, mantenha pressionada a tecla Control no teclado. E então esses lápis aparecerão e você pode criar todos os nós que quiser. E eles serão reproduzidos como qualquer uma das outras notas que você tocou manualmente. Todos nós GO em Pro Tools de seus modos de edição também afetará midi. Então, se eu estiver no modo de leitura e eu quiser mover um midi notas ao redor, ele vai encaixar na grade. E se eu quiser movê-lo sem as restrições da ganância ou no modo de grade relativa, eu mudei para grade relativa. Todos usam o modo de suspensão para posicionar livremente as notas da reunião onde eu quiser na linha do tempo. Uma característica muito importante ao trabalhar com midi é quantizada. Para abrir a caixa de diálogo quantize, basta pressionar o teclado antigo e 0. E a janela de operações de evento aparecerá com quantize já selecionado. Na janela de operações de evento, você pode fazer tipos de coisas com midi de quantificação para mudança na velocidade, duração e assim por diante. Mas vamos nos concentrar no lado quantizar das coisas. Você pode quantificar tanto a nota ligada quanto a nota off. Na maioria das vezes você vai apenas usar a nota na quantificação e preservar ou não denotar duração, então você pode selecionar a nota. Assim, você pode selecionar o valor que você está quantificando. No nosso caso, vamos usar oitava notas e, em seguida, você pode usar tuplas. Então, pode ser trigêmeos, quádruplos e assim por diante. Você pode definir a ganância. E, na maioria das vezes, você usará o recurso randomizado apenas para torná-lo um pouco menos robótico, especialmente se você estiver tentando programar imediatamente. Tambores de verdade e não máquina de bateria, tipo midi. Você também tem opções para Swing e a força do swing, mas não vamos olhar para elas agora. Então, se eu selecionar todas as notas midi para os tambores, 1 oitava notas, eu vou adicionar 15% de randomização e clicar em aplicar. Como você pode ver na tela. Todas as minhas notas foram colocadas mais perto do verde deixando uma margem de erro de 15 por cento. Então eles não estão perfeitamente na rede. Vamos ouvir o resultado. Agora. Algo muito interessante que não é tão óbvio na janela quantize que você pode fazer é realmente usar preset it grooves para dar um pouco mais de tempero para seus tambores quantize. Digamos, por exemplo, que você tem que quantizar a bateria para uma base que está tocando com um pouco de swing. Há um conjunto de opções aqui na área de transferência do Groove. Então vamos tentar sulcos estilo cubista e usar o oitavo EGN 12 e aplicar. E você viu as notas se movendo. Vamos ouvir como soa agora. Então você pode ouvir que ele adicionou algum sulco para a batida. Isso pode não ser o que você está procurando, mas saiba que essas opções não devem ser ignoradas. Então, este Groove Clipboard é meio útil se você quiser quantificar o desempenho imediato, mas depois adicionar de volta um pouco de sensação groovy real para seus peidos. Vou desfazer e colocá-lo de volta para a grade com apenas as oitavas notas, 15% configurações de randomização. Se você quiser submeter seu desempenho ao áudio, você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse em seu clipe e, em seguida, escolhendo confirmar. Agora pode se encontrar lhe dará algumas opções. Então edite a seleção, para que apenas o clipe selecionado seja comprometido com o áudio, ou você pode selecionar toda a faixa da qual este clipe faz parte. Então, se você tem uma faixa de bateria com vários clipes e você quer comprometer todos eles para todos GO. Você pode selecionar a opção de faixa selecionada. Você pode dizer a eles para consolidar o clipe, que significa que se você estiver usando novamente mais clipes selecionados ao mesmo tempo, o resultado final será apenas um arquivo de áudio como vimos através da consolidação do clipe shaker. E, em seguida, você pode renderizar ou não as automações para volume e mudo, pan e G, Você pode copiar envios e atribuições do grupo. Então, por exemplo, em nossas configurações, se estivéssemos usando um Reverb na bateria e eles quisessem manter a mesma reverberação na faixa de áudio comprometida. Eu verificaria isso. E então você pode dizer aos prótons o que fazer depois de se comprometer. Então. Você pode dizer-lhe para inserir o novo áudio em uma faixa de áudio logo após a última faixa selecionada. E você pode dizer a ele para esconder e fazer uma parte ativa do meio que nós não queremos agora nós apenas vamos fazer nada e clicar. Ok. Agora você verá que temos nossa parte midi aqui, e os protões criaram um arquivo de áudio com a parte do tambor que tocamos anteriormente. Então, se eu silenciar o midi, você pode ouvir que nós temos exatamente o mesmo que antes. E esta é a maneira mais rápida de trazer seu midi para áudio sem protocolos de lítio ou sem ter que saltar e depois importar de volta para o Pro Tools. Vou tratar de uma última coisa. Você pode se perguntar por que eu estou usando uma faixa de instrumentos em vez de uma faixa midi. E a razão é tanto na diferença entre essas duas faixas quanto com computadores modernos. Então, a principal diferença é que quando você está usando faixa imediata no Pro Tools e na maioria dos outros DAWs, você não vai ter qualquer som por conta própria, ou você pode fazer com uma faixa midi é roteado. Então, as mensagens midi recebidas, todas gravadas em que as faixas midi são então encaminhadas para uma faixa de instrumento com um plugin inserido em suas inserções. Assim, sozinho, a faixa midi não produz sons. Tudo o que ele permite fazer é gravar e enviar mensagens midi para ter seus 20 instrumentos, como expandir através de outro canal. Enquanto a faixa de instrumentos é o melhor dos dois mundos. Então você tem toda a estrutura de uma faixa de áudio basicamente. Então você tem controles sobre suas inserções, envios, volume e assim por diante. E você também tem a capacidade de gravar informações MIDI nele. Antigamente, especialmente nós modelos de bico, o que costumávamos fazer era ter talvez uma instância de contato carregada na Suécia, um contato de pista de instrumento pode conter até 16 instrumentos dentro do amostrador. Então você carregaria todos os 16 instrumentos dentro do mais simples em uma faixa de instrumento e, em seguida, criar 16 faixas midi e atribuir cada uma das faixas midi a cada um dos 16 instrumentos dentro do conteúdo. Mas, em seguida, isso fez necessário para criar faixas de áudio como um retorno de pagar o áudio de cada um dos 16 instrumentos que outra forma iria reproduzir completamente através de que uma faixa de instrumento. E isso definitivamente não era uma maneira confortável de trabalhar, mas você tinha que fazê-lo dessa maneira porque carregar 16 instâncias de contato em 16 trilhas de instrumentos diferentes era um processo bastante pesado para computadores. Hoje em dia. Eu não escolho faixas midi quase mais. Para isso, vou carregar uma faixa de instrumentos e carregar uma instância dos meus instrumentos virtuais ou sampler para cada faixa. Há qualquer maneira outras razões que você pode querer usar faixas midi por conta própria. E isso é, por exemplo, eu tenho um mooc aqui. Esta é uma mãe 32 MOOC que pode receber um meio Mas mensagem. E o que eu costumo fazer com estes é que eu uso uma faixa midi em Pro Tools que eu costumava enviar como uma saída da mídia, tentei enviar sinais midi fora da minha interface de áudio para o MOOC. E então eu tenho uma saída de áudio do meu MOOC indo para a minha interface para estar gravando em uma faixa de áudio. Mas para o uso de instrumentos virtuais e samplers de contato estendeu o jogo e assim por diante. Eu não usaria faixas midi. Hoje em dia. Você pode ter mais controle e trabalhar com midi melhor. Se você não quiser exportar midi para áudio, você pode misturar diretamente com o instrumento rastreando seu projeto. E essa faixa de instrumentos está apenas produzindo o som de seus instrumentos da bateria neste caso. E você pode ter outro para a base e você não tem necessidade de saltar tudo para você se você quiser misturá-lo porque você tem inserções novamente, envia a possibilidade de automação silenciosa solo em sua faixa de instrumentos que você não teria nenhum faixa omitida. Espero que isso tenha sido útil e te vejo na próxima lição. 11. Saltando e exportando: Quando você terminar de compor e gravar e misturar seu trabalho, é hora de exportar. Se você deseja exportar um arquivo estéreo de sua música, ou você precisa fazer é selecionar o intervalo que você deseja exportar em qualquer faixa. Vai ficar tudo bem. Em seguida, vá para File, Bounce mix. E então você terá que escolher o nome da faixa que você vai equilibrar. Então, digamos que meu primeiro Pro Tools misture o tipo de arquivo, então vamos deixar isso para selvagem. Mas você também pode fazer MP3 se você quiser a partir daqui. E isso é muito, muito importante. A saída, a saída principal. Então, no nosso caso, estamos enviando tudo para o barramento de mistura, e então o barramento de mistura está indo para a saída física 12. Mas em outras configurações onde você quer talvez saltar apenas grupo ou uma subseção de suas faixas. Esta seção é muito importante ter em mente, especialmente se em uma mixagem ou sessão anterior, você alterar D para garantir que da próxima vez que tentar equilibrar isso, a saída para o áudio que você está criando é a correta. Então você pode escolher o formato. Pode ser intercalado, mono somado ou mono múltiplo. Monossacarídeo significa que sua faixa será exportada em um mono. E mono múltiplo mono significa que você terá dois arquivos. Ambos terão o nome My First, o mix, mas um será deixado. E enquanto estaremos certos e portais com salvos eles, adicionando a letra L para a esquerda e R para a direita. E intercalado é o que você vai usar mais lhe dará um arquivo estéreo em cima aqui você tem a possibilidade de exportar em WAF, mas adicionar uma versão mp3. Quando você está trabalhando com clientes, por exemplo, você pode querer ter a versão selvagem. Assim, a versão de áudio de alta qualidade, mas também ao mesmo tempo limites. Uma versão mp3 que você pode compartilhar rapidamente com não, com uma mensagem ou nós somos o e-mail se o arquivo de sua esposa é muito grande para ser enviado via e-mail para que você possa enviar-lhes uma prévia de sua mixagem em MP3. E então, quando eles precisarem do arquivo mestre, o arquivo de áudio de alta qualidade, você pode enviar-lhes uma web. E então você terá que escolher sua profundidade de bits e taxa de amostragem. Se você precisa descobrir essas coisas, vá em frente e confira nossa primeira lição. Falamos sobre isso em profundidade. Então, neste caso, ambos gravamos e importamos faixas que eu tenho este formato. Digamos que agora queremos exportar nossa mistura para um CDI. Assim, para um suporte físico, o padrão para CD é um 16 bits e 44.1. Fazer isso significará que os protocolos ao exportar com primeiro, exportar toda a sua faixa estéreo. E ele fará isso com as configurações que todo o áudio dentro da sessão tem. Então, neste caso, 24 bits, 48 quilohertz, e então vamos convertê-lo. Então usamos um algoritmo para alterar essas propriedades do seu arquivo de áudio. Em seguida, você pode escolher uma pasta de destino. Por padrão, o Pro Tools, além de criar uma pasta de arquivo de áudio, como vimos anteriormente na classe, também cria uma pasta de arquivo de rejeição na pasta do projeto. E por padrão, é onde todos os seus saltos serão salvos e manteremos isso como uma escolha, mas também podemos escolher qualquer outro diretório. E por último podemos optar por saltar online ou offline. Se saltarmos offline, os protocolos farão isso matematicamente. Então vai levar a duração de toda a música para saltar. Ele fará isso calculando todas as coisas que precisa. Se você desmarcar offline, ele fará isso online. Isso significa em tempo real, então ele vai saltar enquanto passa por toda a música em tempo real. Vamos apenas clicar em “bounce”. E agora que está feito na pasta que você selecionou, você encontrará seu arquivo intercalado estéreo para sua música. Se do outro lado você não quiser exportar um limite estéreo de toda a sua música, mas você só quer exportar uma ou várias faixas do seu projeto. E isso pode ser útil se intersessão, você gravou sua música e, em seguida, você quer misturá-la, ou você tem que enviá-lo para misturar, para misturar engenheiro, que vai fazer o trabalho e uma vez que o multi-track, então cada um dos truques que você gravá-lo e então vamos misturá-lo. O que você precisa fazer novamente é selecionar o intervalo como fizemos para a mistura bounce. Selecione as faixas que você deseja vincular individualmente ao disco e, em seguida, vá para Rastrear e salte. E estas são as mesmas configurações que tínhamos antes. Então vamos mudar para o nome, que no nosso caso foi a minha primeira mistura PTT. Mas desta vez, quando clicarmos em Unbounce, Pro Tools criará um arquivo, um arquivo de áudio com as configurações com você aqui para cada uma das faixas de áudio selecionadas para o intervalo selecionado. E adicione ao prefixo do nome como ele o chama aqui. Então, para o nome que decidimos ali, o nome da pista. Então, se eu agora clicar no salto, as propostas vão fazer a sua coisa. E então se abrirmos o localizador na pasta de arquivos devolvidos do seu projeto, você verá que aqui temos minha primeira mistura de propostas, que é a que fizemos antes. Então é a mistura completa. E então temos um arquivo por cada faixa que selecionamos. Então nós temos nossa bateria, nós temos uma base, nós temos uma coqueteleira, e Archie está tudo em diferentes faixas pronto para enviar para o engenheiro de mixagem de sua escolha para ser microfones. Espero que esta lição tenha sido útil. Estão vendo o próximo, que será o último em que vou compartilhar com vocês alguns pensamentos finais. 12. Considerações finais: Bem, você conseguiu. Você concluiu este curso, e espero que você tenha um pouco mais de conhecimento e confiança no uso de protocolos. No final do dia, o melhor DAW é aquele que você conhece bem e se sente confortável usando. E o melhor favor que você pode fazer a si mesmo é aprendê-lo bem como qualquer outro pedaço de protocolos de software é apenas um meio para um fim e o fim é fazer boa música. Então, obrigado novamente por me seguir ao longo desta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado, achei interessante e útil. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo para qualquer dúvida que você tenha sobre este curso ou qualquer outra questão que você possa ter sobre produção musical e alegria.