Garageband para escrita de música e produção musical - completo

1. Boas-vindas ao curso!: Olá e bem-vindo à aula de Skillshare sobre o GarageBand. Este curso é sobre composições e produção musical. E juntos aprenderemos os prós e contras dessa boneca excepcional e como alavancar o cônjuge para liberar sua criatividade. Olá, meu nome é Fran, e uso o GarageBand desde o primeiro dia em 2004, quando foi lançado pela primeira vez. Eu o uso extensivamente para produzir a partitura de curtas-metragens, paisagens sonoras e efeitos de palco para teatro, e gravei dois álbuns só em 2005. Eu gosto de música desde os 16 anos, e eu tenho experiência em moderno e jazz, guitarra, piano e baixo, e treinamento vocal. Neste primeiro módulo, vamos nos familiarizar com a interface explorando todas as diferentes áreas do GarageBand. Começará instalando garish banido da App Store. Em seguida, vamos explorar a barra de controle e todas as ferramentas disponíveis lá. Depois vamos direto para a criação de algumas músicas usando os Apple Loops. E ficaríamos inspirados pelos milhares disponíveis aqui. Você aprende tudo o que há para saber sobre loops e como aproveitá-los para compor sua música. Vamos cobrir os diferentes tipos de loops e como mudar o ritmo e a chave da sua música. Além disso, você aprende sobre a ferramenta flex e como você pode manipular facilmente arquivos de áudio. No final desta aula, você também aprenderá sobre o baterista. Um dos muitos recursos do GarageBand permite adicionar um baterista virtual ao seu projeto e você descobrirá como é fácil mudar o estilo e os sons de acordo com o seu gosto. Sinta-se livre para participar do nosso projeto de aula no qual você compartilhará sua música feita de loops. Este é um espaço seguro onde você pode receber um grande feedback, não apenas de mim, mas também de outros alunos que talvez precisassem de um pouco de inspiração de outra pessoa na sala de aula. Você pode usar qualquer plataforma de sua escolha para publicar sua música como privada. Então só as pessoas desta turma seremos capazes de assisti-lo e mais ninguém. Estou ansioso para ver sua criação em breve. Então, vamos começar hoje. 2. Como usar os arquivos de exercício: oi neste vídeo vai mostrar-lhe como usar os arquivos de exercícios. Primeiro, vamos descompactar o arquivo clicando duas vezes sobre ele, e então vamos clicar duas vezes sobre esta pasta. Então aqui temos o arquivo da banda do Projeto. Você pode simplesmente clicar duas vezes sobre ele para abri-lo em Ghoulish Band. Então nós temos a versão de áudio fora do projeto, e nós temos projeto antigo seus arquivos também. Agora, se você clicar duas vezes no projeto da banda berrante vai aparecer em Ghoulish Bend e vai carregar todas as suas faixas e áudio. Agora, no caso de isso não funcionar Oh, você se você não vê nenhuma dessas regiões ou qualquer uma dessas regiões burras jogar corretamente ou não jogar em tudo, o que você tem que fazer é simplesmente abrir um projeto vazio no plano de Deus. Então nós vamos entrar em projeto vazio e temos Basta adicionar qualquer uma dessas faixas não importa qual você basta pressionar criar e, em seguida, vai redimensionar a janela de banda berrante arrastando uma das bordas e, em seguida, tudo único. Basta arrastar esses projetos antigos seu arquivo para uma área vazia aqui no GarageBand na pista, mais peludo aqui. Então, quando eu deixar ir vai importar todos os meus antigos arquivos seus para o Garish Bend, uma vez que todos eles carregaram. Vou fechar a biblioteca no canto superior esquerdo e fechar o controle de marca também no topo. Então eu vou apenas esticar essas janelas aqui atrás. Então você vai ver todos vocês todas as suas regiões em laranja. Mas se você quiser vê-los azuis, basta manter o controle velho e G para torná-los azuis como rastros de odor e, em seguida, seguir junto com a classe. Usamos esses projetos para suas tarefas. 3. Como instalar o GarageBand: neste vídeo, vou mostrar-lhe como instalar o GarageBand até Mac a primeira coisa que vamos fazer é procurar a loja de APP. Então, neste caso aqui, tenho-o na minha doca. Mas se ele não estiver no seu médico, você pode ir ao lançamento, mas procurar por ele. Você pode digitar a loja. Deve vir lá em cima. Então clique na loja de operações e, em seguida, você vai clicar na barra de pesquisa na parte superior, Ryan canto e digite crash bent e pressione return ou enter no seu teclado. Bandas Garish deve ser livre no meu caso, Ano já está instalado, mas você deve ser capaz de ver um botão diz Get click on get e, em seguida, você roubou E, Deus, Benson começar a baixar para baixo no meu almoço. Mas depois de instalado, deixe-me fechar isso quando você clicar no lançamento. Mas deve ser assim. Minha sugestão é arrastar esses ícones para o seu documento se você vai usá-lo por um tempo. Não, provavelmente. Kuwait, quando você abrir a banda de garagem pela primeira vez, vai mostrar-lhe uma janela de boas-vindas com todos os recursos mais recentes fora do software. Agora, você pode ser rápido com uma janela que se parece com esta, e eu acabei de tirar uma imagem da minha. E esta é uma janela que vai essencialmente pedir-lhe para baixar sons e loops adicionais e patches na garagem dobrada. Se você não vê essas janelas agora ou se você clicar no conselho por engano, não se preocupe. Vou te mostrar como baixar a biblioteca mais tarde. Deixe-me fechar isto por enquanto. Neste módulo, eu incluí um arquivo chamado Nomeando minha filha e este é um projeto que eu comecei apenas para o propósito de sua classe. E você pode clicar duas vezes sobre ele para começar. Então, depois de abrir garagem dobrada, não se preocupe o que você vê lá, então você pode ser capaz de ver uma janela. O parece assim. Deixe-me abrir a mente divertida. Por enquanto, o meu vai abrir com o último projeto. E se você abrir a carruagem dobrada anteriormente vai abrir com o último projeto em que você estava trabalhando no meu caso, ele vai abrir com essa janela, que é meu último projeto, mas eu vou fechar isso por enquanto. Vou mostrar-te como fica quando abrires. Puxa, cara, pela primeira vez, você vai ver essas coleções fora de modelos. Mas para o propósito dessas aulas, eu gostaria que você abrisse o arquivo com o nome da minha filha, e vamos começar a partir daí para explorar o layout e todos os botões da garagem dobrados . Então eu vou clicar duas vezes lá, e o projeto deve ficar assim. Então eu vou clicar duas vezes no menu em cima do nome real. E quando você fizer isso, ele se expandirá para uma tela cheia. E aqui vamos começar a explorar todos os nossos bastões e funções. Se você tem problema em abrir este arquivo, minha sugestão é entrar em uma banda de garagem e abrir novos projetos. Você foi ao arquivo e sabia que podia ver novo aqui. Ou você pode ir diretamente para esta página e, em seguida, clicar no compositor. Quando você clicar duas vezes lá, você será capaz de seguir através usando este modelo em vez 4. Como explorar a barra de controle: Então, vamos começar a explorar a barra de controle no topo do canto esquerdo. A primeira batalha aqui no topo é a nossa biblioteca. Como você pode ver, quando eu tiver o cursor em qualquer um desses botões vai me mostrar o que seus padrões fazem. Este caso aqui é da biblioteca. Então, quando eu clicar na biblioteca vai revelar esta coluna aqui no lado esquerdo, esta biblioteca muda. De acordo com você clique em suas faixas. Como você pode ver, eu tenho essas colunas no meio e esta é sua área de trilhos. Então, se eu clicar em qualquer uma dessas faixas, eu posso ver que a biblioteca muda com um patch diferente. Então, estes são todos diferentes patches e instrumentos que você pode escolher. Então, se eu clicar no 1º 1 meu piano de cauda Steinway vai mudá-lo para Steinway piano de cauda também aqui, que eu possa mudar esses instrumentos sempre que eu quiser. Vou mostrar-te isto mais tarde, de qualquer maneira. Mas eu só quero mostrar que esta é a biblioteca, e aqui é onde você muda seus instrumentos. Patches do segundo botão aqui é o meu botão de ajuda rápida, e se eu clicar nele vai revelar essas outras tags amarelas em torno do meu layout. Então, como você pode ver aqui, se eu tiver o cursor sobre qualquer um desses botões vai revelar o que seus botões fazem é muito, muito útil, especialmente se você começar a usar a garagem Ben, como você pode ver se eu tenho. Ah, a maldição sobre esses LCD vai explicar exatamente qual é a função, ex cetera, etc. Eu posso ir para o meu espaço de trabalho aqui, e ele me diz o que os espaços de trabalho, e também a minha pista, Harry também. Foi muito útil ter essa habilitação. Se você quiser descobrir o que Button faz bem, clique nele novamente para fechá-lo. Se você quiser saber mais sobre a banda Garsh, ajuda e o manual podem simplesmente manter pressionada a tecla de comando no teclado. Impressione para Slash e isso irá revelar o manual de ajuda do homem berrante. Se você quiser saber mais sobre recursos e manuais e instruções, você pode ir para ajudar no Top E na barra de menus e clicar em qualquer banda Guardas, Ajuda Rápida ou qualquer uma dessas opções aqui em baixo. 5. Controles e edição inteligente: O próximo botão aqui é chamado de controles inteligentes. Factamente. Connor vai revelar essa área lá embaixo, e aqui eu posso realmente mudar os efeitos dos meus instrumentos. Então, se eu clicar em qualquer uma dessas faixas, vai mudar para os efeitos relativos para aquele instrumento específico. Então, se eu quiser mudar, por exemplo, algum efeito no meu piano de cauda Steinway e simplesmente ir aqui e escolher um desses esnobes e mudá-lo então eu vou te dar uma demonstração rápida de como isso funciona. Então, se eu um solo meu piano aqui clicando neste pequeno botão de fones de ouvido e eu vou tocar, eu vou mudar algo jovem. Os efeitos atrasam. Vou aumentar o atraso. Não, o Days Inn. Agora não é para que eu possa mudar qualquer um desses efeitos por apenas mexer sobre aqui, Mas eu também posso mudar o EQ você bem para cada faixas individuais. Falaremos sobre a fila mais tarde nesta aula de qualquer maneira. Vou fechar isso de novo e eu vou clicar no próximo, que é o nosso editor agora. Esse editor muda de acordo com o dedo do pé, qual faixa você selecionou? Nós apenas meio que isso. Então, se eu clicar, por exemplo, fora do meu sintetizador de voz de bebida vai me mostrar o rolo de piano para aquele sintetizador específico . Se eu clicar em outra faixa, digamos que a máquina de bits. O drama vai mudar o baterista se eu clicar e Notre Track vai me mostrar a onda mais antiga para essa faixa específica Então a atitude pode ser bastante útil se você quiser fazer alguma edição. Se você quiser ajustar sua gravação, esse é o lugar certo para ir. E eu vou falar sobre isso mais tarde também. Vou fechá-la. E, a propósito, se você clicar em controles inteligentes, você não pode ter ambos. Mesma hora. Você pode ter controles inteligentes ou editor nesta área aqui embaixo. Eu só fechei isso agora. 6. Controle de transporte: Em seguida, temos o nosso controle de transporte. Aqui temos rebobinar, avançar rápido, ir para o início. By the way, quando você clicar sobre ele, ele vai saltar para o início da música. Eu tirei estes. Chama-se “Cabeça da peça”. Esta linha aqui e que permite que você salte ou arraste a cabeça de jogo. O que quiser na sua música. Eu também posso passar o cursor nessa linha lá. Quando você vê as duas horas você pode realmente arrastar o que quiser, que você comprima retorno para voltar ao início no teclado. Em seguida, temos o botão “play”. Então temos o botão de gravação e, em seguida, o modo de ciclo de modo ciclo pode ser bastante útil quando você precisa repetir uma parte uma e outra vez. Então, se eu clicar sobre isso, você vê aquela pequena barra amarela em cima e que irá repetir essa área repetidamente. Eu poderia até arrastar a fronteira até aqui para torná-la menor. Bem, se eu quiser dar uma olhada mais longa, eu posso fazer isso. Este ouro assim poderia ser bastante útil para gravar múltiplas tomadas também, e nós apenas fechamos que em seguida temos o LCD, como você pode ver de tem, você sabe, a medição de barras de ouro e batidas. Então descobrir o Michael drogado em algum lugar aqui na música que me diz exatamente quando eu estou na música. Não tenho 20 bar número 21. Se eu quiser saltar para uma área específica, eu também posso clicar duas vezes sobre isso e escolher. É um retorno de 40 seios e então saltamos diretamente para a barra número 40. Em seguida, temos o templo e você pode mudar o templo de sua trilha. No momento minha canção aqui está sob e 10 Eu estou usado Temple Variation Então certa certa uma certa área fora da canção Eu sou 120 outro Eu estou mudando 210 e sob o Nate eu vou mostrar-lhe esta variação do templo mais tarde na classe Mas apenas para a manhã sendo, se você quiser mudar o seu duplo temporário, clique nele e você pode digitar qualquer templo que você gosta ou você pode simplesmente clicar e segurar o templo que e você pode tanto drogado para cima e para baixo para mudar o seu templo. Em seguida, temos os tempos de uma gueixa. Então, se eu clicar nele vai me dar uma opção para mudar para qualquer uma dessas assinaturas, ou você pode usar uma assinatura personalizada. E então temos uma chave D da nossa canção, que é, no momento, olhos que vêem, Major. Mas você pode mudá-lo para qualquer outra chave. Minha sugestão é quando você começar seu projeto, certifique-se de que você sabe a chave da sua música ou se você tocar um instrumento e você sabe o que tocar , certifique-se de que você sabe a chave. Então, tudo o resto em uma música seguirá, especialmente se ele usar loops da Apple. Os Apple Loops seguirão a chave da sua música. Não temos o modo de exibição aqui? Esta pequena seta para Click on the Arrow tem para o firmo falando tem batidas e projeto no momento. Isso é o que temos aqui, e temos batidas e tempo para que eu possa ver as batidas, o bar e o timing, e então também ter batidas em Lee e Time em Lee. Eu costumo usar batidas e projetos, mas cabe a você. Se você trabalha com o vídeo, Oprah será usado batidas e tempo para que você saiba exatamente onde você está no vídeo 7. Tuner, e de Pre-count e Tuner,: A seguir temos o nosso sintonizador. O atum me permite sintonizar guitarra ou qualquer instrumento acústico de Deus, e ele só é habilitado quando você está em uma faixa de áudio. Quero dizer, talvez trilha ou qualquer outra faixa. Vai ser ótimo lá fora. Então temos nossa pré-contagem, e isso me dá tempo suficiente para clicar no botão de gravação e colocar minhas mãos no meu instrumento para gravar, e então temos nosso Metrodome aqui. 8. Domine o volume e a faixa principal: próximo em nossa barra de controle é o nosso volume enorme. O volume do controla o volume geral fora do projeto. Agora, estes também podem ser automatizados. O que quero dizer com isso é que você pode realmente aplicar um volume de desvanecimento e fadeout para toda a faixa. Mas para fazer isso, temos que basicamente ir para a pista no topo E na barra de menu e clicar em mostrar mascarar a faixa. E o que isso faz é que ele irá adicionar outra faixa no fundo de suas faixas, e que é essencialmente é o mesmo que esse favor. Mas isso pode ser automatizado. Você pode adicionar falha e lado para fora que você pode e efeitos. E este vai ser muito Andy. Quando vamos falar sobre reunir mixando sua música como regra geral, eu provavelmente vou manter o volume mestre como ele é e mover a faixa mestre de tal forma que minha música é alto o suficiente, mas não clipe. Então eu vou ter quaisquer vermelhos aqui. By the way, se você tiver vermelhos aqui no topo, você pode simplesmente mover o fader lentamente para baixo. Claro, se você quiser voltar para a posição original pode manter pressionada a tecla antiga são a tecla de opção no seu teclado e clique na falha em. By the way, você pode usar esse método para trazer mais de volta à posição original. Se eu fizer isso aqui, Estou impressionar opção e clique no destino. Ele volta para a posição original. Eu posso desfazer o que eu queria, mas esta é a regra geral para sua faixa mestre e volume mestre. 9. Notas, loops e navegador de mídia: olhando para o canto superior direito. Temos os nossos três botões aqui, e o 1º 1 é a nossa nota. O bloco de notas permite que você escreva notas sobre suas letras de projeto 80 anos ou qualquer coisa que você queira escrever em relação ao seu projeto. Você também pode mudar o seu lado divertido clicando neste pequeno botão no topo aqui, e isso me permite mudar o tamanho do estilo da fonte, etc. O próximo é o nosso laço de maçã. Então vamos passar algum tempo aqui no futuro, quando vamos compor nossas faixas e nossas músicas. Estes são todos instrumentos pré gravados que eles tocam em loop para que eles realmente toquem em ciclo. Então, se eu quiser usar um desses no meu projeto que simplesmente arraste e solte no meu projeto que eu mostro isso mais tarde. Mas essencialmente o que eu quero que você faça agora é apenas rolar para baixo e encontrar o que está acinzentado. Então o que eu classifico precisa ser baixado, então você vai clicar em todos eles um por um. Ele basta clicar em um e você deve ser capaz de ver uma pequena seta para baixo ao lado deles. Basta clicar na seta para baixo e você terá uma janela aparecendo em uma tela perguntando se você deseja baixar toda a biblioteca. Eu sugiro fazer isso, então baixe a biblioteca inteira para que você esteja pronto para a próxima aula quando falarmos sobre a maçã. Oops. Mas, essencialmente, estes são novamente dois tipos. Os azuis são rodeio e os verdes estão se reunindo. Próxima parada é o nosso navegador de mídia. O navegador de mídia me permite essencialmente usar qualquer pré existente velho você ou qualquer música que eu tenho na minha biblioteca iTunes ou mesmo, um, projeto anterior em banda berrante que eu posso abrir diretamente clicando na pasta Band garish . E estes são todos os meus projetos que tenho. Eu posso essencialmente usar um destes para que eu possa ir à minha biblioteca do iTunes e escolher uma das minhas músicas. Quantidade de meu coração explode aqui. O próximo aqui no topo, são os nossos filmes e filmes. Essencialmente, deixe-me drogar qualquer clipe de filme no meu projeto e Aiken, e é a música para que eu possa fazer minha trilha sonora e qualquer coisa semelhante a isso . Vou te explicar como fazer isso mais tarde também. Mas isso é essencialmente o que você precisa saber sobre sua barra de controle ou, como eu gosto de chamar, a barra de ferramentas. 10. Área de faixas: Então vamos falar sobre as faixas área faixas área é a coluna aqui, você vê no lado esquerdo com todos esses instrumentos. Então, cada faixa aqui representa o seu instrumento. E aqui nesta área de arranjos, você vê todas as nossas gravações. Então para cada linha você tem um instrumento e todas essas pequenas regiões são regiões frias. Então eu posso basicamente tocar qualquer um desses instrumentos colocando o jogo à frente do início e pressione play. E quando eu fizer isso, a cabeça do jogador vai tocar qualquer coisa que há nessa linha simultaneamente, ele vai tocar todas essas faixas. Por exemplo, aqui ele iria tocar 123 e quatro faixas ao mesmo tempo. Então, muito atencioso, se você quiser que Lee aqui um instrumento, você teria que resolver o instrumento. Então, falando sobre esses botões que temos você em uma área de pista, o primeiro botão aqui, o primeiro botão aqui, começando pela esquerda, é o seu botão mudo perfeitamente comutar. Vai silenciar a pista. Como você pode ver, todas as regiões aqui são agora grandes fora e vai jogar tudo o resto. Ele encontra que clique no outro ao lado dele. que é o nosso botão solo. Ele vai solo nossa pista e silenciar todo o resto. Como você pode ver, nós também temos esse piscar mudo acontecendo aqui em nossa coluna. Se eu clicar lá novamente também, desligá-lo e, em seguida, temos o volume e estes controla o volume de cada faixa individual . Ninguém vai todo para o meu castigo. Então, se eu agora jogar isso e eu sozinho e, mover meu planejamento não, ver no caminho certo para a esquerda. Então eu posso, eu posso realmente mover meu instrumento, e eu posso fazer isso para todos eles. Eu vou falar sobre isso mais tarde, sob mistura e também reunir bem fora de tipo de distribuir seu instrumento fora do espectro estéreo. 11. Playhead, Automação e muito mais: Também temos estes três botões no topo. A partir da direita, temos o nosso katchpole à frente, e isso irá essencialmente seguir a minha cabeça de jogo da minha música. O 2º 1 aqui é a automação, então a automação mostrará outra maneira de automatizar volumes e efeitos de seus instrumentos e só atrai. Então, por exemplo, veja na voz dos sonhos, eu fiz uma espécie de ah fade em volume para essa faixa específica. Então, quando eu começar a tocar a partir daí, você vai ouvir o crescendo daquele volume para rezar que agora, tão essencialmente automatizado que você pode fazer toda a automação em sua música em seu projeto, eu vou Explique como isso funciona mais tarde. Mas só para que saibam que o botão de automação está lá, então se eu clicar lá de novo vai escondê-lo, eu vou cancelar isso. Então temos o botão mais que me permite adicionar faixas aqui na minha área de faixas. Se eu quiser adicionar a nova faixa e eu quero gravar algo Desprez o passado, mas e eu tenho essas quatro opções. Como podem ver, tenho instrumentos mais suaves que são da Alemanha Oriental. Ele vem de banda berrante, então eu posso usar o teclado do meu laptop no meu Eu sou um teclado. Ou posso usar um teclado carnudo que posso comprar em qualquer loja de música. E eles sempre vêm com um cabo USB para que seja plug and play. Caso contrário, você pode usar seu microfone. Se você tiver um microfone e quiser gravar sua voz, você pode escolher você antigo. Ele também é muito bom para gravar um pouco. Se você tem ah, guitarra com um despejo, você quer gravar sua bela AMP, você pode usar isso também. As outras opções que temos aqui são para guitarristas e baixistas. Isso é muito bom se você tem uma guitarra elétrica e você cumprir com o seu Mac e você tem , como uma série de amplificadores e pedais que você pode escolher. E então temos nossa nova faixa aqui, que é o drama, e isso é como um drama virtual que permite que você mude ritmo e estilo. Quando você tiver um monte de bateristas diferentes, eu vou te mostrar o baterista mais tarde. É muito legal, e torna sua vida muito mais fácil quando você tem que escolher um ritmo e qualquer coisa que tenha a ver com percussões e tambores, então isso é fechado estes por enquanto. 12. Tipos de faixa: antes de começarmos a usar o GarageBand, quero explicar um conceito muito importante sobre os tipos de faixas. Como você pode ver aqui, nós temos faixas verdes, faixas amarelas em faixas azuis, e a razão pela qual eles são chamados Acordados é porque eles são completamente diferentes. Começando do topo. Estas faixas verdes, também chamadas de carne, faixas de carne significa interface digital instrumento musical. E é apenas um nome elegante para um sistema que permite que o teclado fale com o seu computador . Então, se você já teclado USB ou teclado amedi conectado à sua interface de pedido, você pode tocar notas. Essa banda berrante vai reconhecer como um sinal de entrada, e vai traduzi-los como uma nota musical. A mídia é dados muito pequenos porque não está salvando ondas de odor ou qualquer sinal como você obteria de um microfone ou ah, metre guitarra, um baixo. Se eu clicar duas vezes sobre esta região aqui no topo, eu posso ver cada nota individual gravada no meu rolo de piano porque eu usei um teclado USB. Então estes são apenas dados muito pequenos que não ocupam muito espaço no meu computador. Se eu clicar em uma faixa de áudio em vez, de Blue Track. Neste caso, posso ver que a faixa de áudio é completamente diferente. Aqui. Eu vejo uma onda sem acordo, e isso é basicamente gravado de um microfone ou de uma guitarra elétrica. Se eu clicar nas faixas amarelas, estas são completamente diferentes também. Estes são um tipo de híbrido que entre Odio e Meaty. Falarei sobre isso mais tarde. Mas só para que você saiba, estas são essencialmente percussões e trilhas de bateria que podem ser alteradas usando estes. Editora. Fechamos isso por um segundo. Então, se eu quiser, por exemplo, jogar com meu teclado de mídia um piano, eu posso simplesmente selecionar o pote de solha aqui e usar um restaurante suave. Então esse carisma suave me permite escolher um instrumento da minha biblioteca. Deixe-me cancelar isso por enquanto. Neste caso aqui, este é o meu instrumento feito. Então, se eu quiser mudar meu piano para tocar outro instrumento ou aprender a fazer, basta ir para a biblioteca no canto superior esquerdo e escolher outros instrumentos daqui. Então, se eu quiser que meu piano toque um órgão ou uma guitarra para um pôr-do-sol, vá para a guitarra e escolha uma guitarra. Antes de fazer isso, quero tocar piano só para mostrar a diferença. Antes de fazer isso, quero Agora, se eu quiser tocar a mesma coisa que uma guitarra, eu posso ir para guitarra acústica e agora meus pianos mudaram para uma guitarra acústica, e eu posso tocar de volta para que eu possa mudar o patch quando eu quiser. Quando uso um instrumento de reunião, deixe-me fechar a biblioteca. Então esta é a principal diferença entre faixas verdes e faixas azuis. Os trilhos amarelos vieram há alguns anos, quando introduziram o baterista. O drama é que este é essencialmente um verdadeiro drama que pode ser mudado usando estes um visto eso eu posso mudar isso movendo que para cima e para baixo, e ele vai mudar o ritmo eo estilo fora da minha bateria. Mas você vai entender isso melhor quando começarmos a decretar nosso novo projeto , e eu vou brincar com os dias e você entende como todos esses botões e funções funcionam. Então eu vou fechar essa frente por enquanto, e eu vou mostrar a vocês os últimos tipos diferentes de faixas que temos. Então, se eu comprar minha parada aqui, eu tenho uma pista de Nodia. Se eu arrastar a faixa mais antiga de fora proibição garish para dentro do 2º 1 Eu arrastá-lo para baixo aqui vai criar outra faixa, que neste caso é uma faixa mais antiga compra laranja. E estes rótulos em laranja são todos os arquivos que vêm de fora da garagem dobrada ou todos os incêndios que você rastreia do navegador de mídia aqui no canto superior direito da sua garagem significava para que eu possa arrastar qualquer uma das minhas músicas para dentro e ele vai parecer assim como uma laranja tem etiqueta laranja. Deixe-me fechar isso por um segundo. Então, estas são as quatro principais faixas diferentes que você encontra na guarnição vai subir principalmente trabalho. Tínhamos verde, azul e amarelo. E se eu estiver indo para o meu navegador olhar aqui em cima, direito, Você também vai notar que alguns dos loops estão em azul e outros estão em verde e você também notar que também tem os amarelos. E estas são as faixas do baterista. E isso é o que você precisa saber sobre os tipos de pista para que possamos começar a gravar nosso próximo projeto. 13. Como criar um novo projeto: menos eu vou te mostrar como criar um novo projeto a partir do zero. Primeiro, vamos fechar esses projetos clicando no botão vermelho no canto superior esquerdo. Não vou guardá-lo por enquanto. E é isso que você vê quando você fecha um projeto, você vê essa lista de modelos, então certifique-se de que você está no novo projeto no lado esquerdo. Você pode escolher qualquer um desses oito. Vou cobrir estes quatro. Primeiro, este estrangeiro imediatamente uma coleção de teclado, nossa coleção, ele pop e eletrônico. Então, se você é um pianista e você quer se inspirar usando qualquer um desses teclado disponível em guarnição e clique na coleção de teclado e clique em Escolher ou você pode apenas clicar duas vezes sobre os modelos de ação como você sabe que você vai ter, Nove faixas diferentes com piano diferente ou sintetizando que você pode tocar. Então, se você tem uma reunião de pessoas conectadas, você pode apenas jogar diretamente. Se você não tem um, você pode usar o teclado do seu laptop ou seu Eu sou um teclado indo a janela do dedo do pé aqui na barra de menu e clique em show digitação musical, e eu posso usar meu teclado para tocar o instrumento é você pode ver que eu tenho um S d f g, que são exatamente o equivalente ao meu teclado. Eu posso ir ao piano elétrico clássico e rezar para que, uh e assim por diante e assim por diante. Deixe-me fechar isso por enquanto. Vou te mostrar os outros semana que vem. Algumas coleções. Se você é um guitarrista ou baixista, você pode ir aqui, conectar seu baixo ou guitarra, e você pode escolher qualquer um destes ump disponível. Então você tem um ampere bonito e seu dedo do pé. Tem base aqui em baixo. Você tem três para guitarra e dois para base. Eu acredito nisso. Isto também é para guitarra. Chegue perto que temos um papa e que se você quiser criar alguma música pop, você pode começar a partir daqui. Tem uma boa percussão aqui. Bela tambor. Oh, você pode escolher qualquer um dos sintetizadores e tocar novamente com seu teclado musical aqui. Ele só sai por um segundo. Eu não tenho certeza. O outro Elektronik novamente. Isto é para fazer uma música de 20. Você tem uma bela coleção fora do sintetizador e novamente você não bloqueado em qualquer um desses modelos de qualquer maneira, para ele escolher este modelo e você decidir que você quer se livrar do ritmo, o tambor no topo. Você pode definitivamente fazer isso pressionando o backspace para se livrar da região e backspace novamente para se livrar da pista para que você possa literalmente ir aqui e excluir o que você não quer e começar do que quiser. E novamente, quando você clica em qualquer um desses sintetizar ou qualquer uma dessas faixas, você pode alterar o patch do lado esquerdo. Aqui. Quem é esse? Então, nós também temos tom de toque e ringtone dá-lhe uma faixa para criar seus toques para o seu telefone é que você pode ver que você tem o navegador olhar aberto. Você pode arrastar e soltar loops para criar seus toques. Então temos o compositor dessa música, certo? Me dá um bom tambor e também uma faixa vocal, uma faixa de guitarra e guitarra elétrica, faixa de baixo e também uma faixa de piano. Então eu tenho os principais elementos para uma banda de quatro para que eu possa tocar o que eu quiser aqui e começar a definir minhas idéias. Então eu tenho voz. Isso é muito bom para cantores, é claro. Ou se você quiser criar um podcast é a maneira perfeita de iniciar um podcast. Se você clicar duas vezes, não vai dar-lhe alguns efeitos para o seu microfone. Essencialmente para que eu possa ir para a narração Barco, eu posso ir para vocal brilhante e começar a usar isso para gravar meu podcast. Ele faz isso e, em seguida, fora do curso nós temos nosso projeto vazio aqui, que vai te dar um projeto vazio onde você pode começar a duvidar de suas pistas. Agora, quando você escolher qualquer um desses, você pode ir para os detalhes aqui e clicar no triângulo para revelá-lo e o que você vê aqui, você pode mudar o templo antes mesmo de começar a gravar. Você pode até chegar ao topo do templo se não tiver certeza sobre sua idéia, mas você tem um ritmo em mente. Você pode ir aqui e clicar nisso repetidamente até obter a têmpora certa. Digamos que sob o novo Céu Então eu posso mudar as assinaturas chave, a assinatura de tempo e também a entrada e saída para o meu ódio. A propósito, você não está preso a isso. Se você mudar de idéia durante um projeto, você pode alterar todos os do projeto. Então, você sabe, bloqueados em tudo isso, esses modelos escolhem apenas dar uma idéia de como começar. Se você quer criar algo a partir de um instrumento que você nunca tocou, ou de fato, você nunca toca com sua guitarra. Estes são provavelmente os lugares onde eu vou começar. Eu vou para qualquer coleção de teclado ou eu sou coleção, para que o assunto, para o dispositivo de entrada no momento diz configuração do sistema. E o que isso significa é que isso vai usar as configurações do sistema ou as configurações de áudio que eu configurei nas minhas preferências do sistema. Então, se você vai para a maçã no canto superior esquerdo e você pode preferências consistentes e, em seguida, você clicar no som aqui, você vê, Eu estou usando o meu montou um microfone anti USB, neste caso berrante. Ben vai usar isso como minha opinião. E se eu for para a saída de novo, vou usar meu USB da tia para que você possa fazer o mesmo no seu. Você pode escolher sua própria placa de som, ou você pode escolher apenas alto-falante interno e microfone interno, se quiser. Então, vamos clicar em Projeto vazio em nome que você pode escolher e agora vai me mostrar uma opção para escolher o que faixa ou eu quero, porque eu não tenho qualquer faixa do momento em um clique no instrumento de software. Clique duas vezes sobre isso, e eu estou pronto para gravar e adicionar minhas faixas. Mas esta é a maneira de você criar um novo projeto a partir do zero. 14. Como adicionar faixas no seu projeto: e a classe anterior. Aprendemos a criar um novo projeto a partir do zero. E também adicionamos um restaurante mais suave, piano elétrico clássico. Esta aula eu vou te mostrar como adicionar outras faixas em seu projeto. Você pode ver aqui eu tenho minha digitação musical para que eu possa realmente tocar meu clássico piano elétrico . E se eu quiser mudar o patch, o instrumento que pode ir aqui na biblioteca e trocar instrumentos a partir daqui. Agora, quando eu criei uma nova faixa, eu posso ir para o botão mais aqui na área do tronco, ou eu posso ir para a barra de menus na pista e clicar em nova faixa se você quiser. Atalhos é comando antigo e que qualquer um dos disfunção irá mostrar-lhe esta janela. Então, o 1º 1 é o restaurante mais suave. Só para lembrá-lo novamente, estes são instrumentos antigos de guarnição. O 2º 1 aqui é o teu mais velho. Se você quiser gravar um microfone e você vai usar a entrada de linha A do seu Mac um laptop, você pode usar isso e você pode deixar tudo como está e pressionar criar se você quiser usar uma placa de som. Uma placa de som externa. Normalmente, eles vêm com conexão USB. Vou falar sobre o corte de som mais tarde nesta aula. Mas só para que você saiba se você tem um conectado, você deve ser capaz de vê-lo aqui em baixo. Meu instrumento está conectado com o nome da sua placa de som. Se você não vê lá, só precisamos clicar nele. E você deve ser capaz de ver suas preferências de banda berrantes que se parecem com isso e vai mostrar dispositivos e dispositivos de saída e dispositivos de entrada. Se eu clicar em dispositivos de saída aqui vai me mostrar minha estrada anti U. S. B. que é meu microfone e placa de som em um. Então isso é testar o meu dispositivo. Você deve ser capaz de ver o seu aqui, então você só precisa fazer basta clicar sobre ele para selecioná-lo. O dispositivo de entrada é o que você deseja gravar e novamente, você pode ir aqui e sapatos novamente. O que você quer um gravador Você pode gravar a partir de sua placa de som. Neste caso, minha estrada e dois USB. Desejo usar meu microfone interno? Então, se você tem um iMac você pode usar o seu Eu faço microfone interno para gravar sua voz, e eu vou dizer pelo som tem lá quando diz configurações do sistema. O que significa é, na verdade, vai usar as configurações do sistema que você tem sob a maçã no topo, esquerda nas preferências do sistema e no som. Então, o que quer que você selecionou sob entrada e saída neste caso aqui, eu saquei na minha estrada anti U.S. U.S. B. como na minha entrada. Eu também escolhi a minha estrada NTSB no O que isso significa é que se eu fechar esta banda berrante vai usar essas configurações se você quiser, em vez disso, mudar que dentro guarnição. Você pode fazer isso aqui. E a propósito, estou fechado que você não está trancado. Estas configurações foram depois de criar o peito. Você pode mudar isso mais tarde por que você está criando seu O'Dea antes mesmo de sua gravação antiga. Se você cometeu um erro e você clica em criar você basta clicar sobre isso e você ainda pode descer aqui e mudar sua entrada, escolhendo qualquer entrada que você gosta. Como você pode ver aqui. Eu tenho minha entrada para que eu possa escolher minha entrada aqui. Ou você pode mudar sua placa de som indo para Gosh band Preferences. Vou pedir carne e mudar o seu Sanka daqui. Feche isso, e você pode ver agora o Goldman. Você poderia rastrear e ele falando a minha voz. É por isso que você vê esses níveis verdes subindo e descendo. Mas vou clicar na música do Michael. Estou me ouvindo pelos microfones. Vou clicar nele para desligá-lo, mas ainda está captando minha voz. Então, se você tiver, se estiver usando seu microfone interno, ele vai pegar sua voz e vai ficar assim. Vamos clicar no botão mais novamente. Vou mostrar-lhe também como criar uma faixa para o seu baixo de guitarra. Se você é um jogador elétrico ou melhor baixista, você pode escolher isso e, basicamente, o que isso faz, ele vai lhe dar como uma coleções de amplificadores e pedais que vem da garagem dobrada e novamente, você tem o mesmo opções aqui sobre os detalhes clique em criar, e agora eu tenho minha seção de guitarra com todos os amplificadores no lado esquerdo. Então a biblioteca vai me mostrar, embora a partir da segunda escolha de lá você vai como uma espécie de estilo para-choque. Voxware, Marshall, estes tipos antigos e diferentes fora para que você possa escolher e você tem seus controles inteligentes aqui para que você possa literalmente conectar sua guitarra diretamente na sua entrada ou na sua placa de som, e você pode jogar junto e iniciar o registro pressione o botão de adição novamente. E também temos o baterista em um baterista difere muito dos loops de maçã porque cardos muito dinâmicos. Então isso permite que você mude o ritmo, o estilo e qualquer outra coisa do drama. Vou mostrar-te isto nas outras aulas, onde uso muito o baterista. Mas só para que você saiba quando eu puder clicar em bateristas, você terá quaisquer opções aqui em termos de entrada e saída. O porque isso é do GarageBand, então exclusivamente con create vai criar uma faixa. Acabamos de fechar a digitação musical por agora, para que eu possa dirigir isso, você perdoa arrastar essas faixas na ordem que quiser, e isso já me dá esse ritmo. Então, se eu pressionar Play agora. Então isso está tocando algo lá e eu posso realmente descer aqui e mudar a sensação do meu tambor. E como você pode ver, está mudando aparecer se eu quiser torná-lo muito suave que pode drogar que bouhlel com todo o caminho para baixo e eu para o jogador, trocar o estilo completamente. E eu também posso ir no final aqui e você fora deste botão mais que me permite adicionar outra região que eu posso mudar independentemente do 1º 1 Então, se eu quiser que o 2º 1 seja mais forte seria provável construir mais alto. Posso fazer isso, e os dois são diferentes. Como você pode ver aqui, que um joga bastante e o segundo motivo, como mais proeminente, esta é uma maneira de você começar e criar suas faixas dentro do seu projeto. 15. Mergulhe em loops da Apple: Se você toca um instrumento e não o GarageBand oferece uma grande variedade de loops. Loops são breves trechos pré gravados de música que foram realizados por músicos profissionais. Agora loops que foram gravados de tal forma que suas extremidades se encaixam perfeitamente com seu início. Então você pode realmente reproduzi-los uma e outra vez em todo o seu projeto, se você quiser. Para acessar o navegador loop, você só precisa abrir a abordagem primeiro. Neste caso aqui eu vou abrir um projeto vazio. Vou clicar duas vezes sobre isso. Mas, independentemente de onde você pode escolher qualquer um desses projetos e , em seguida, acessar o seu navegador e clique sobre isso, clique duas vezes sobre ele. E então ele vai me pedir agora para criar uma faixa. Neste caso, eu não vou criar um instrumento de software, não importa qual você escolher. E então nós vamos clicar aqui para fechar minha digitação musical e para acessar seu navegador loop, você só precisa tocar em um canto superior direito que Apple Loops, ou basta pressionar a tecla O no teclado para acessá-lo. Como você pode ver, eu tenho todos os meus loops. Temos muitos deles. Agora, se você notar que alguns loops estão acinzentados ou você precisa fazer é simplesmente clicar na pequena seta para baixo ao lado deles para baixar a biblioteca. Caso contrário, você pode ir no canto superior esquerdo aqui no GarageBand na barra de menus, e clicar na biblioteca de sons e baixar os sons da biblioteca a partir daqui minha sugestão é baixar todos os sons e depois voltar para esta classe para que você possa seguir através. Agora, se você quiser procurar por um instrumento específico, você pode ir para instrumentos em cima aqui, e você pode ver que eu tenho Instrumento, Gênero e humor. Você pode escolher entre. Estes três são geralmente começar a partir do instrumento aqui. Então, se eu clicar no instrumento, eu tenho meu instrumento aqui. Se eu quiser expandir essas janelas levemente, posso entrar na fronteira aqui embaixo e arrastar isso para revelar um pouco mais. E como podem ver, tenho quatro colunas. As duas primeiras colunas são instrumentos e as outras duas colunas não são gênero e humor. Por exemplo, se estou procurando um piano, posso clicar no piano. E assim que eu clico no piano, os outros instrumentos, ficou acinzentado. Mas eu ainda tenho gênero e humor que eu posso escolher. Para que eu possa restringir a busca para procurar um piano específico. Eu quero isso no momento, meu clique no piano revela 376 loops, que são bastante. Se eu não tivesse tempo para passar por todos os loops, o que eu posso fazer, eu posso apenas escolher um gênero. Você pode ir ao jazz, por exemplo, por 12. E em reduz-se a três, muito melhor do que antes. Agora, se eu quiser jogar este loop ou um fazer simplesmente clique uma vez para jogar. Se eu quiser pará-los, eu clico mais uma vez. Então vamos tentar o primeiro. E você clica mais uma vez para pará-lo. Se eu quiser jogar outro e basta clicar nele. Então esta é a maneira de você restringir a busca. Agora, se eu quiser redefinir minha pesquisa e procurar outro instrumento, eu posso clicar no botão X aqui no canto superior esquerdo do meu navegador. E vai redefinir a minha busca. Para que eu possa voltar aos meus 11 mil e àquela caixa e escolher outro instrumento. Então, digamos que eu vou para Oregon. E eu vou para limpar o órgão. E eu tenho mais do que 30, como você pode ver, quando eu clico em qualquer um desses, a busca fica cada vez mais baixa. Então, se eu for intenso, agora eu tenho 11 deles. Então eu posso ir a qualquer um desses e clicar nele. Então esta é a maneira de você procurar por instrumento. Mas se você quiser procurar por gênero, pode ir exatamente isso. Novamente no botão X na parte superior para redefinir. E nós vamos entrar no gênero. E gênero. Posso escolher jazz, por exemplo. E vai me mostrar todos os instrumentos para o jazz. Neste caso, eu tenho sob o 97. Então estes podem ser piano, podem ser guitarras ou percussões, ou qualquer coisa que se relacione com jazz. Eu também posso pesquisar usando a barra de pesquisa aqui. Então vamos voltar ao instrumento. Por exemplo. Digamos que eu procure, procurando por um som específico. Vou para o instrumento. Posso ir à base e procurá-lo, digamos um baixo acústico ou uma base limpa. Eu posso ir e digitar limpo, por exemplo. Agora, quando eu procurei por limpo, este caso, ele não encontra nada porque ele está realmente procurando por essa palavra dentro do loop. Então, se eu, você se lembra do nome da base que eu quero dizer, Oh, procurar um baixo sintetizador, eu posso ir para sinth, eu posso digitar sintetizador. E agora como pesquisadores, 46 itens com essa palavra. Ele encontra a busca pela base. E eu quero ir para um gênero ou um humor. Eu posso ir aqui e procurar, digamos, graves distorcidos. E um pesquisador para nist ou base nosso independentemente desse nome. E apenas pressione o botão X novamente. Você também pode alterar a posição desses botões arrastando-os um sobre o outro. Por exemplo, se eu quiser mudar o agitador em uma espécie de reator piano, eu posso simplesmente arrastar e soltar isso lá e ele vai trocar de lugar. Também posso clicar com o botão direito do mouse em qualquer um desses botões e mudar um instrumento diferente. Então, por exemplo, em vez de martelos, eu quero ter vocais. Posso clicar nas fivelas. E agora isso vai mudar para fivelas. Se eu decidir que quero voltar para a posição padrão, eu posso entrar no GarageBand no canto superior esquerdo, nas preferências e em um loop de seção aqui, eu posso clicar em Redefinir e, em seguida, redefinir a posição original. Outras duas opções que eu tenho aqui que valem a pena mencionar é a navegação por teclado e também olhar navegador. Navegação por palavra-chave irá filtrar todos os loops que estão dentro de dois semitons da minha chave original. Neste caso, minha chave é C maior, então só vai me mostrar a chave que está dentro de dois semitons. Tudo acima disso será excluído. Se eu quiser ver todos eles, posso simplesmente desmarcar isso. Mas tenha em mente se você fizer isso vai mostrar-lhe todas as coisas que não são necessariamente relevantes para o seu projeto. E pode soar um pequeno artefato que o pouco artificial. Então eu sugiro manter isso marcado, mas se você quiser ver todos eles e quiser ir um pouco mais experimental com seu projeto, você pode desmarcá-los. Então, por exemplo, agora eu tenho 11.235, minha antiguidade que vai me mostrar. Eu tenho 16000, muitos, muitos mais, então eu posso realmente decidir ter isso marcado. O segundo aqui é apenas este fogo, templo original e chave dos laços. Neste caso aqui eu tenho essas duas colunas extras, tempo e chave. Então, se você não vê isso, você só precisa pegar esta caixa e isso mostrará a chave original e o Templo desse grupo específico. Então, neste caso aqui, esses loops são 100. Então estes exóticos ser, modo que um está realmente jogando em um não desenhado e 20. Então este é o meu templo principal que governa este pelo templo original era um 100. Então este tipo de trabalho para esta pista. Indo para algo mais rápido ou mais lento. Pode parecer um pouco artificial. Mas você também pode ver algumas dessas faixas são gravadas, por exemplo, em B ou qualquer outra chave, e estes estão dentro de dois semitons dentro da minha chave principal, que é bom para esta faixa. Então eu vou deixar isso como está e apenas fechá-lo. Outra dica legal que eu costumo sugerir usar é Favoritos. Então este pequeno coração aqui que você tem no loop, permite que você marque qualquer loop que você gosta como um favorito. Agora, se você está trabalhando em um projeto e você encontrar um olhar muito bom que não são necessariamente lidos para esse projeto. Você ainda pode marcar a caixa ao lado dela para referência futura. Então, mesmo depois de redefinir sua pesquisa e voltar para seus favoritos clicando neste pequeno coração aqui, canto superior direito. E ele mostrará todos os seus favoritos aqui. Então vamos lembrar tudo muito, muito útil recurso para salvar todos os seus favoritos. Outra maneira útil para você restringir a pesquisa dentro de seu navegador loop é usar escala. Então, se eu sei se minha pista está em C maior, eu posso entrar aqui e escolher todos os loops principais. Então, como você pode ver, assim que eu cliquei em major e reduzi-lo para cento, seiscentos e sessenta e nove. Então e agora eu posso ver o que está acinzentado acima. Então pandeiro, conga experimental, bongo, etc Todos estes instrumentos estão acinzentados e não em grande. Se eu voltar para qualquer um ou ambos, vai me mostrar todos os loops e todos os instrumentos. Z você percebe que a guitarra deslizante está acinzentada. Então isso significa que estes não loop, que está dentro de dois semitons dentro do meu, minha chave principal aqui. Portanto, tenha em mente que alguns deles ficariam acinzentados. Por exemplo, aqui se eu vou ver major e eu mudá-lo para, digamos o afiado. Agora meu reparo de guitarra deslizante. Ou se eu estiver indo até o fim e eu escolher, digamos F afiado. Agora tenho o meu saxofone, que está acinzentado. Então, como você pode ver, ele classifica automaticamente quaisquer loops e instrumentos que não são relevantes para sua chave. Você também pode pesquisar por coluna no topo aqui. Então, se eu clicar neste ícone no canto superior esquerdo do navegador de loop, eu posso mudar a exibição em colunas para que eu possa fazer isso um pouco maior. Então eu posso ir e pesquisar novamente por gênero ou por instrumento. E posso escolher qualquer instrumento daqui. E vai dar-me o mesmo tipo de busca. Então, se você preferir exibição de coluna, você pode escolher coluna, caso contrário você pode voltar para botões, que eu prefiro. Há também outra maneira de resolver seus loops. Você pode ir para cima aqui. Nas colunas no topo, tem batidas de nome, os favoritos, ritmo e chave. E você pode organizá-los pelo tempo, por exemplo, clicando no tempo. Então, se eu clicar em Tempo novamente, ele vai me mostrar todo o ritmo diferente que eu tenho em ordem decrescente ou em ordem ascendente. Se eu clicar em Tempo novamente vai me mostrar em ordem ascendente. E lá vamos nós. Eu tenho, oh, eles estão todos listados juntos desta forma. Ou se eu quiser classificá-los por nome, eu posso clicar no nome. E vai classificá-los em ordem alfabética para mim ou por chave. Se procurar uma chave específica, pode agrupá-las por chave. Muito, muito útil recurso para ter no topo. Então é isso que você precisa saber sobre o navegador de loop agora para procurar loops. 16. Tipos de loops: Agora que você sabe como pesquisar loops no navegador loop, eu queria lembrá-lo os diferentes tipos de loops que temos disponíveis aqui. Então eu tenho alguns loops azuis e loops verdes. E se eu clicar em All Drums aqui, também vejo loops amarelos. Agora, vamos para o piano. Tem verde e azul. Assim, os loops azuis são essencialmente loops foram gravados usando um microfone. Então, se eu clicar em qualquer um desses loops, então este é um instrumento real gravado usando um microfone. Então, se eu arrastar isso e soltar lá, vejo uma onda de áudio. Então, se eu tocar de volta, então essa é a minha gravação. Se eu quiser usar um verde e entrar em um verde aqui, vamos escolher algo diferente. Portanto, este é também um instrumento real. Pela principal diferença é que esses instrumentos foram amostrados, chave por chave, está sendo gravado várias vezes. Então, se há um piano, as 88 teclas foram gravadas várias vezes com intensidade diferente e efeitos diferentes sobre ele. Então, cada indivíduo, me os loops como uma série de bancos de dados de dados que podem ser alterados usando um teclado midi. Então, por exemplo aqui, se eu quiser arrastar isso, como você pode ver à primeira vista, entre o velho seu imediato, há muitas diferenças. Então os médios me mostram todos esses pontos e traços. Isso significa que estes são, na verdade cada notas individuais que podem ser alteradas e modificadas. Se eu clicar duas vezes nessa região, posso modificar todas essas chaves e todas essas notas. Se eu quisesse entrar no áudio, vai me mostrar apenas o nó, sua onda. E aqui eu tenho limitações em termos de edição. Se eu entrar na biblioteca e um canto superior esquerdo, então digamos que se eu clicar no loop de áudio e clicar no bibliotecário superior esquerdo, eu posso mudar o patch disso usando qualquer um desses valiosos. Então eu vou para o meu legado aqui. E, a propósito, você verá legado se tivesse versões anteriores do GarageBand. Mas se você vai ter isso, você pode simplesmente entrar em qualquer outro patch que você tem disponível. Se eu vou aqui e vou deixar dizer guitarra. Então não importa, não tem que ser um piano pode ser um lote diferente. E eu entro no surf. Agora esse piano vai soar assim agora. Para que eu possa mudar para um diferente, se eu quiser. Agora um lugar como uma guitarra. Mas se eu quiser mudá-lo para cada nó individual, então eu não posso fazer isso. Se eu entrar no mediastino e olhar o que aconteceu agora à esquerda, eu tenho uma lista completamente diferente de patches que eu posso escolher. Então aquele piano que lugares assim. Então eu posso mudar isso para ser tocado como fluorescência e depois ir para o sintetizador, posso ir duas almofadas e eu posso escolher qualquer uma dessas almofadas e faca. Eu acredito que de volta vai ser assim. Então muda completamente pelo benefício destes que eu posso mudar cada nota individual. Eu queria voltar para o navegador de loop. E aí temos, é claro, a opção de me deixar voltar ao piano. Eu tenho a opção de arrastar um olhar mealy para uma faixa de áudio. Então, digamos que se eu escolher esses piano e eu quero tocar piano, eu quero arrastar esse piano para uma faixa de áudio. Eu posso fazer isso. E o que isso faz, ele vai converter essa faixa midi em uma faixa de áudio. Enquanto o que eu vou fazer isso, bem, a razão é que às vezes você pode ter um computador lento ou você pode ter que lidar com faixas diferentes, como 20 faixas ou mais. E o GarageBand usa muita CPU quando precisa processar muitos dados midi. Portanto, a sugestão é usar ou converter o midi em um áudio. E isso irá iluminar o trabalho da sua CPU. E, em seguida, uma vez que você fez isso, é claro, não é reversível uma vez que é convertido como um áudio, permanece como áudio e você não pode mudar cada macarrão e notas. E você precisa ter a pista midi para fazer isso. Por se você arrastar uma faixa de áudio para um T, aquele. E eu quero arrastar isso para uma faixa midi 2 para convertê-lo em um. Deixe-me ver. Ele diz que é uma pista notada não é compatível com midi, então eu teria que usar uma faixa diferente, uma faixa completamente nova. Por exemplo, se eu arrastá-lo aqui, vai criar uma faixa automaticamente para mim. Ou se eu quiser arrastar isso para cima, eu também posso arrastá-lo para uma faixa de áudio existente acima disso. E então pegamos o adesivo ou o que eu escolhi antes. Então isso não vai tocar como um piano, vai tocar como uma guitarra. Se eu acreditar que agora de volta. E o que eu arrastei para baixo aqui vai tocar como um piano porque eu arrasto para uma área completamente diferente. Agora também temos loops amarelos. Se eu voltar ao piano, eu clico para desmarcar e vou para All Drums. Se eu entrar em um laço amarelo, se eu puder encontrá-los. Agora vamos e eu clico em qualquer um desses. Para que eu possa arrastar isso. E, claro, e o que me deixou arrastá-lo para qualquer uma dessas faixas existentes. Eu teria que arrastá-lo para uma área vazia aqui embaixo. E então vamos adicionar uma nova faixa aqui embaixo. Então os loops de drama não são áudio ou midi. Então estas são uma espécie de faixas híbridas que podem ser modificadas apenas usando este editor aqui em baixo. Então, se eu mover este cursor aqui, eu tenho essas almofadas que são separadas por volume ou suavidade, complexidade e simplicidade. Simples ou complexo, simples, alto e macio. Então, por exemplo, se eu jogar de volta e eu apenas solo, uma peça que lugar como este. Se eu mover o cursor para baixo como um suave. Agora os tambores tocam suavemente. Aqui em cima é mais alto, mais complexo e mais simples. E eu também posso mudar os toms ou os símbolos. E esta é a complexidade de como os tambores estão tocando. Vou explicar como tudo isso funciona em uma aula separada. Deixe-me parar com isso por enquanto. Eu só queria que você soubesse que esses são os diferentes tipos de loops em que você pode trabalhar? E sua próxima aula vai mostrar-lhe como criar músicas apenas usando loops. 17. Como criar uma música parte 1: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como criar uma música apenas usando loops. Agora a primeira coisa que vamos fazer, vamos criar um projeto vazio. Agora, eu não sei exatamente o ritmo deste projeto, mas eu posso realmente ir aqui e detalhes e ter certeza de que quando ele tropeçou, se ele não está apenas clique em Construir triângulo ao lado das caudas para revelar esta área. Agora, se você não sabe a assinatura da chave ou se você não sabe nada sobre isso, não se preocupe. Você pode simplesmente deixar tudo como está e pressione escolher. Podemos alterar esses parâmetros mais tarde dentro do nosso projeto. Pode escolher. Agora ele vai me pedir para criar uma faixa, e agora é, independentemente da faixa que você escolher, vamos usar loops inteiramente. Então, neste caso, um duplo clique injusto no instrumento de software. E vou ignorar isto. Vou apenas fechar a digitação musical clicando no botão X aqui. E eu vou para o meu navegador e para a direita. E normalmente as primeiras coisas que faço quando crio uma música, tenho tendência a encontrar uma boa dedilhada, percussão , percussão que posso começar. Algumas pessoas preferem ter, por exemplo, um piano ou guitarra ou qualquer outro instrumento, e então eles se acumulam a partir daí. Neste caso aqui eu vou apenas usar um tambor e eu sei que eu quero criar uma espécie de música de jazz. Para que eu possa entrar no meu instrumento aqui. E posso ampliar isso arrastando essa fronteira para revelar mais instrumentados, mais gênero. E eu vou entrar no jazz improvável congest aqui. E quando eu clicar no jazz, vai destacar em cinza todos os loops que não são relevantes ou o que são relevantes para ser destacado neste caso aqui. Então eu posso ir para piano, por exemplo, ou para bateria e começar a escolher minha própria bateria. E este caso aqui eu vou para todos os tambores e ele vai revelar 12 loops neste caso. Então eu posso ir a uma dessas duas audições e clicar nela uma vez para tocá-la. Quero mudar o loop. Posso ir ao “para um”. E digamos, como o primeiro. Para arrastar o primeiro loop para a sua área aqui, você só precisa usar o botão esquerdo do mouse. Se você usar um mouse, clique e segure e arraste para dentro, e arraste-o para dentro como você vai ver esta linha. E essas linhas verticais, ele diz exatamente onde o loop vai ser descartado se você sair e deixar o clique lá. Neste caso, eu quero começar do início, então eu vou arrastá-lo vai fazer um começo e Lego. E agora eu tenho meus tambores lá. Quando eu jogo, ele pode apenas pressionar o botão play na parte superior. E eu carrego em parar agora. E então eu vou escolher um instrumento diferente. Diga que estou feliz com isso. Agora eu poderia realmente apagar a primeira faixa no topo. Eu queria. Então, se eu clicar nisso e pressionar Backspace no meu teclado, eu posso me livrar dessa faixa. O usuário não vai tocar nenhum instrumento hoje. Vou fazer uma música com loops. Então eu vou entrar aqui no navegador loop, eu vou desselecionar todos os tambores. Vou manter o jazz destacado e vou para esta base de casos. E neste caso você tem 51 tipos diferentes de base. Então vamos dar uma olhada no que temos aqui. Mas antes de selecionar a base, eu quero jogar este afogamento várias vezes enquanto eu estou navegando pelos meus loops. Neste caso aqui eu vou clicar no fundo do ciclo, em cima. E eu vou repetir isso repetidamente. Pressione Reproduzir. E eu vou entrar no meu navegador de loop aqui e escolher um rosto, como o baixo vertical, o Athlon, e arrastar isso para dentro. Então, quando você escrever isso, certifique-se de arrastá-lo para um espaço vazio abaixo. E pensei até o início. Então, como podem ver aqui, eu estava fazendo audições várias vezes. E eu estava apenas verificando qual rosto era mais adequado para o meu, para o meu tambor. E eu só arrasto para dentro. 18. Como criar uma música parte 2: E eu para jogar agora. Se eu quiser repetir esse tambor repetidamente, posso passar o cursor sobre aquela faixa. Como você pode ver no canto superior direito, eu tenho o símbolo, este pequeno símbolo de seta curva. E se eu mover o mouse para baixo para a direita, eu vou ver essas duas setas com um colchete. E isso me permite encurtar o rastreamento expandido. Neste caso aqui eu quero olhar essa pista para um mais. Então eu posso ir para cima, clicar e segurar isso e repetir aquela faixa uma e outra vez. Novamente. Repita isso para muitos mutuários que eu quero. Ou outra maneira de você olhar uma faixa é eu pressionar a tecla L no seu teclado, e isso irá repetir essa faixa várias vezes até o final do seu projeto. Neste caso aqui, vai até aqui. Mas caso contrário, basta pressionar L novamente. E se você quiser, apenas para repetir para, digamos, outras, outras barras cheias. Você pode fazer isso e você pode expandir seu loop. E se você quiser que a base comece imediatamente com seu tambor, você pode fazer isso também. Você pode deixá-lo como está. E agora vou mudar o instrumento para ser um piano. Mas vamos a um piano. Vai três pianos aqui. Não há muita escolha, mas vou pressionar “play” agora. E todos eles. Como todos eles. Na verdade, vou escolher o primeiro. Vou arrastar o primeiro a entrar. E digamos que quero começar com isso. E vamos jogar. Veja como soa. Galois, repita a base de novo. Então eu vou para o canto superior direito naquela região, vou repetir a base novamente. E vamos jogar isso de volta. E vamos tentar o segundo. Agora eu tenho a opção de arrastar esse loop na mesma faixa do meu piano de cauda, porque parece que eles fazem parte da mesma família de loops. Piano de jazz azul 1 e piano de jazz azul também. Então eu acredito que provavelmente tem efeitos semelhantes. Então eu posso realmente arrastar isso lá e ter duas diferentes variedades de riff de piano. E então eu também tenho esses terceiro, que soa completamente diferente. Ah, muito gosto. Então eu vou arrastá-lo para dentro E eu também vou expandir esse loop, o loop de bateria sobre a minha base. E também fazer isso para a base para queria. Caso contrário, eu poderia mudar a base, som, o riff de baixo. Neste caso aqui, eu tenho essas bases e se eu clicar no pequeno símbolo no canto superior esquerdo naquela região, ele me mostra todos os tipos diferentes de baixo vertical que eu tenho disponível para aquela família. Agora eu escolhi o número quatro. Mas se eu quiser ter um diferente aqui, o que eu posso fazer, eu posso simplesmente duplicar isso arrastando e mantendo pressionada a tecla antiga do seu teclado e arrastando aquela região para cá e soltando. E agora crio uma duplicação dessa região. Vai estar cheio neste caso, posso mudá-lo para um diferente que diz o número cinco. E você pode ver que ele muda completamente desde o primeiro. Então, o independente. Então, agora, se eu jogar de volta neste caso, eu vou apenas me livrar do botão de ciclo. E então eu vou começar do início e ver como soa soa enquanto isso. Então eu posso realmente repetir isso. E eu posso manter pressionada a tecla Alt novamente no meu teclado e repetir essa faixa depois, digamos que esses outros acabamentos de piano elétrico otimista. Então, como você pode ver, eu posso ser bastante criativo aqui e eu posso repetir essa faixa em cima. Repita isso arrastando e explicando daqui. 19. Como criar uma música parte 3: Ok, deixe-me parar aí e fechamos os Smart Controls aqui só para ganhar algum espaço e não se confundir. E vamos para o início, arrastando também a barra na parte inferior. Eu geralmente também encolher a vista usando estes Zoom no canto superior direito, torná-lo um pouco menor. Eles devem encolher minha visão para que eu possa ver tudo. E posso começar do início e tocar o Eigen. Agora há uma espécie de no fluxo de criar essas músicas. Na verdade, entrar em um instrumento diferente e dizer se eu estou procurando um bom dois vocais e ver se eu tenho alguma fivela agradável que eu posso adicionar à minha faixa. Ok, então eu apenas arrasto algumas faixas para dentro e eu dupliquei, algumas delas também para que eu possa realmente ir e repetir algumas delas novamente. Agora não fizemos a nova versão do GarageBand. Você pode realmente entrar em um tambor e nós podemos adicionar um tambor virtual se você quiser. Então, para adicionar um tambor visual, você pode ir a todos os tambores aqui e escolher um dos amarelos que você viu aqui. Ou você pode realmente ir para o botão mais no canto superior esquerdo aqui e adicionar uma faixa de baterista a partir daqui. Então eu clico nisso para obter uma faixa de baterista. E é claro que Deus o drogou. E vai criar uma faixa aqui. Eu, a propósito, você pode redistribuir isso movendo a trilha para cima e para baixo. Para que eu possa montar o solo de bateria. E eu posso tocar isso de novo e ver como soa. Eu quero apenas experimentar este ciclo de drama aqui. Eu posso silenciar o primeiro tambor e tocar o segundo sozinho com o resto das faixas. Isso não é ruim, mas na verdade mudar e jogar mais com os bateristas. Mas neste caso aqui, se eu quiser olhar que eu posso escolher ou arrastar a seta curva no canto superior direito da região para repeti-la. Ou eu posso apenas pressionar o botão de mais que aparece quando eu tê-lo sobre com o cursor lá, então eu posso clicar sobre isso para repetir essa faixa. Agora, a razão pela qual eu faço isso, ele só é se eu quiser mudar o ritmo da segunda região. Caso contrário, se eu fizer um loop, se eu voltar para Editar, Desfazer e eu olharia, vez de clicar no botão de adição, se eu modificar a primeira parte, a primeira região irá modificar a segunda também. Então, quando você repete um loop e você modifica um loop, região vai modificar a repetição também, porque esse é apenas uma réplica do primeiro. Se você quiser que o inset tenha uma região independente separada, você teria que, em vez de usar a função loop. Neste caso, aqui vou pressionar o botão de mais. Ou nesses outros casos aqui, se eu quiser que diga que blues jazz piano para ter um riff diferente ou um arranjo diferente. Na segunda região, eu teria que primeiro, duplicar isso mantendo pressionada a tecla Alt e arrastá-la para cima. Então eu tenho duas faixas separadas, duas regiões separadas, desculpe. E a segunda região pode ser alterada com nossa gordura na primeira. Neste caso, sim, posso fazer o mesmo com o drama. Eu posso ir para a segunda parte e eu posso fazer isso, por exemplo, um pouco mais suave. E como você pode ver, ele muda as formas de áudio lá. Então, se eu jogar agora. Também quando você cria uma música como esta com loops. E minha sugestão é também tipo de ter como uma mistura áspera aqui, escolhendo esses faders e certifique-se de que você nivelar esses faders para fazê-lo soar bem o suficiente para você continuar adicionando loops nele. Então, neste caso aqui, parece que minha voz é muito alta. Posso largar isso e tocar de novo. Também posso fazer com que o drama diminua um pouco. Só precisa ter certeza de que o volume mestre não está recortando não vai ficar vermelho. Vermelho não é bom. Está bem. Não soa mal. Mas eu acho que a primeira região aqui, eu quero excluir a primeira região aqui, meu drama, a segunda linha é bastante agradável e eu quero manter meu drama o que eu precisava antes n. E eu quero jogar que vai pensar de volta. 20. Como mudar o tempo e a parte principal 4: Mais uma vez, e eu olho para trás também. E depois repito isso. Garageband permite que você também altere o ritmo da música, especialmente agora se você estiver usando em loops, nós realmente ir para o templo em cima e mudá-lo para outro templo. Diz lugar agora 235. Posso descer para um 125. Queria. Agora tenha cuidado quando mudar o ritmo da música, mas não vá muito baixo ou muito rápido. Caso contrário, meu som é artificial. Vamos tentar agora. Por ir devagar demais. Vamos, digamos, 100 templo. Meus sons artificiais. Talvez não a seção com um instrumento, mas a seção com um vocal. Meus sons estranhos. Nós meio que estamos no limite aqui. Então, se eu for e usar mais devagar do que isso para o meu som artificial, mas tenha cuidado para mudar o ritmo. A mesma coisa quando você acelera. Outra coisa que você pode fazer aqui, você pode mudar a chave também. No momento está jogando em C Maior, Eu posso ir e mudar para algo como D-sharp menor se eu quisesse, e jogar de volta. Agora vamos adiar isso e dizer: “Gee, G-Mor”. Agora o vocal soa estranho, mas o resto parece. Parece bem. Mas tome cuidado aqui para não ir muito longe de sua chave principal, que é C maior neste caso. 21. Como usar a ferramenta de Flex: Garageband permite adicionar arquivos de áudio como ondas MP3, AF e AAC. Portanto, certifique-se de que os arquivos AAC, os arquivos do iTunes são livres de direitos autorais porque se você comprá-los na iTunes Store estarão protegidos por direitos autorais. Caso contrário, todos os outros arquivos ASE seriam compatíveis. Neste caso aqui eu quero demonstrar como ele funciona quando você importa uma faixa de áudio da sua área de trabalho ou do navegador de mídia. Então, se eu entrar na urina do Navegador de Mídia no canto superior direito, eu posso arrastar qualquer música da minha biblioteca do iTunes, se eu quiser. Caso contrário, posso ir para a minha área de trabalho. Tenho dois arquivos aqui. Minha área de trabalho, uma é minha bateria, e a outra é um piano elétrico. Nós dizemos imediatamente o conjunto de tambores aqui e o piano elétrico aqui. Agora, se eu arrastar a primeira faixa para dentro, meu tambor sentou abaixo, e ele vai criar essas faixas laranja. E eu vou silenciar minha bateria aqui em cima porque é exatamente o mesmo. Vou baixar o volume lá. E eu vou tocar isso de volta. E sons da CEI. Parece perfeitamente bem. Agora certifique-se de arrastar uma faixa de áudio do navegador de mídia ou de qualquer outra fonte da área de trabalho ou de qualquer outro lugar. Certifique-se quando mudar o ritmo aqui. Isso também se seguirá. Agora, se eu deixar como está, e eu não tocar em nada aqui, e eu mudar o ritmo de 135220. Olha o que aconteceu com a pista. Essa faixa ficou mais curta e se eu tocar de volta, então ele não está seguindo o templo. Então eu teria que voltar para um 135, primeiro lugar, para o templo original. E então eu teria que ir aqui para o meu editor e certifique-se de habilitar a ferramenta flexível. Este símbolo aqui no canto superior esquerdo e meu editor. Então clique nisso. E quando você fizer isso, siga o tempo e o pH será marcado automaticamente. E eu vou ter todos esses transientes da minha faixa de áudio aqui. E isso me permitirá então mudar o ritmo pode rastrear, e estes velhos GO seguirão, espero, o exemplo do meu projeto. Certifique-se, porém, ao desenhar uma faixa de áudio a partir do iTunes ou de qualquer outra fonte, de começar a partir dessa faixa primeiro e, em seguida, construir tudo o resto em torno dela. Neste caso aqui, eu apenas saltei a primeira faixa para o meu desktop para que eu pudesse demonstrar como essa faixa funciona no GarageBand. Mas se você começar a partir de uma música ou de um efeito ou de, digamos, um conjunto de cordas ou qualquer coisa que você tenha gravado anteriormente. E você quer trabalhar neles no GarageBand e arrastá-los primeiro e depois construir o resto. Caso contrário, vai ser muito, Vai ser um desafio para você ter certeza de que todos os rastreáveis se encaixam no templo e a chave dessa música. Normalmente qualquer música do iTunes. Então, qualquer música que você comprou ou uma nova música que você tem anteriormente, meu hábito, assinatura de chave diferente ou templo diferente ou minha mudança o ritmo ea assinatura chave durante a música. Então, será bastante desafiador para você arrastar essa música para dentro e depois tentar combinar tudo o resto com ela. Então a sugestão é pegar a música primeiro e depois construir todo o resto em torno dela. Neste caso aqui agora, ganhei esta pista para seguir o meu templo. Então agora que habilitei minha ferramenta flexível, eu posso ir aqui e mudar seu bandolim 35, por exemplo, 220. E como podem ver agora, minha trilha ainda tem o mesmo comprimento. E se eu jogar de volta, isso vai jogar assim. E, claro, seguirá o passo tão bem quanto possível. Neste caso é apenas o tambor definido por firewalls e outros instrumentos como um piano elétrico como este, eu poderia entrar e realmente importar isso em vez disso. Então, se eu agora me livrar deste tambor pressionando Backspace, backspace novamente para me livrar da faixa, eu vou importar agora o piano. Então este é um instrumento com acordes e, e melodia. Então eu teria que ir agora aqui. E estas são a pista que é o meu equivalente a isto. E eu vou ter certeza que estou em um 135, que é o original. E eu vou tocar isso de volta e ver como ele soa vai apenas diminuir o volume do que vai ser muito alto e mais tocar, eu vou apenas colocar o conjunto de bateria de volta. Peitoral. Ok, joga perfeitamente bem. Claro, se eu mudar o templo antes de eu fazer isso ou a chave, certifique-se de habilitar a ferramenta flex e o impeach de tempo segue está marcado e agora o, a faixa seguirá. O meu ritmo muda, a minha chave muda ou inverte. Ele joga perfeitamente bem. Portanto, certifique-se novamente, quando você arrastar uma faixa de áudio ou uma música do iTunes de qualquer outra fonte para saber exatamente qual é o ritmo, ou pelo menos experimentar um pouco e descobrir onde as mudanças de tempo estão dentro desse faixa laranja. E então você pode construir todo o resto em torno dele. 22. Mergulhe profundo no sucesso no sucesso: Nesta aula vamos falar sobre baterista. Drummer é um dos recursos que temos no GarageBand agora e que permite adicionar um tambor realista ao seu projeto , além dos loops que exploramos nas aulas anteriores. Agora podemos mudar a sensação e o ritmo e todos os outros parâmetros que não poderíamos mudar nos Apple Loops. Então eu vou entrar em um projeto vazio. Vou deixar todas as configurações como estão. Vou clicar duas vezes sobre isso. Nosso gasto vai me pedir para adicionar uma nova faixa. Vou adicionar uma faixa de baterista. Clique duas vezes sobre isso. E assim que você fizer isso, você vai ver a biblioteca do lado esquerdo aparecendo com todos os bateristas diferentes. Como podem ver aqui, tenho a primeira coluna à esquerda. Tenho todos os estilos diferentes. Posso escolher um estilo diferente de bateristas se quisesse. E eu tenho muitos bateristas aqui disponíveis. Se eu ficar com a pedra e clicar no Kyle. Isso é o que eu tenho aqui. Eu tenho Kyle e esta é a primeira região que eles giram jogado para mim automaticamente. E abaixo eu tenho esses editores e estes me permitirão mudar o desempenho do baterista. Agora, se eu tocar isso agora vai soar assim. Está bem, muito fixe. Se eu gosto do estilo, estilo Kyle, mas não gosto do som do kit. Eu posso mudar o garoto aqui embaixo com os sons. Então, no momento, ele diz chamado. Então vamos dizer que eu quero mudar esse som, teria um som diferente. Posso ir aqui e mudar para azul, mas, por exemplo, pressiono Play now. Muda para um som diferente. Agora, é claro, se quisermos olhar estes uma e outra vez, você pode fazer isso simplesmente habilitando o ciclo ciclo e arrastando o ciclo de ciclo para ir até o fim, fazer a região, e pressionar play repetidamente para que eu possa audição de um som diferente ou bateristas diferentes. Então vamos fazer isso. Vamos escrever F. Digamos que eu queira mudar o som. O desempenho permanece o mesmo, mas o som muda. Digamos que fiquem quietos como East Bay e Kyle. Mas digamos que você queira mudar isso para um baterista diferente. Você pode fazer isso, novamente, pressione Play e escolha um baterista diferente. Então ele pode ir aqui e clicar em Login. Então, cada drama como seu próprio kit diferente, neste caso, faça login como uma bicicleta kit de rock retro. Se eu quiser mudar isso para East Bay, Iraque, eu posso fazer East Bay. Posso fazer isso e pressionar play. Quero jogar Max ou Jesse. Digamos que eu queira mudar a East Bay. Então eu estou basicamente mudando o baterista e os sons de seus filhos usando essas duas colunas. Se eu quiser mudar o gênero completamente, eu posso ir para compositor, por exemplo. Posso escolher Darcy e tocar isso. Posso mudar o som do chute. Ok, digamos que eu gosto disso, mas agora eu quero mudar o desempenho do baterista. Eu posso clicar duas vezes sobre esta região, ou eu posso clicar no fundo Caesar, no topo, qualquer que seja a maneira que vai abrir o seu editor abaixo. Agora o editor como seção totalmente diferente. Eu tenho minha coluna predefinida, então eu tenho minha coluna pad, então eu tenho minha seção de elementos e meus campos e seção de swing. Agora o primeiro aqui me permite mudar o desempenho. Então, se eu agora jogar e mudar a predefinição, então eu ainda estou com Darcy. Darcy como predefinições dos velhos tempos. Então, quando eu mudar a predefinição, ele vai mudar todos os meus parâmetros aqui. Agora vamos dizer que eu quero escolher, eles borrifam sets e jogam. E agora eu quero modificar parte do desempenho aqui para que eu possa escolher este caminho, e este caminho tem alto, suave, complexo e simples. Então eu posso escolher mover esses pontos para arrastar os pontos ao redor enquanto eu estou jogando para ver como ele soa. Ou posso clicar diretamente em determinada área para ver como soa. Agora, se eu tocar isso e mover os pontos ao redor, seja muito alto. Por um, comporte-se como um laço de maçã. Será realmente como um tambor real natural. E algumas das seções aqui são diferentes. Então eu tenho essa área aqui que é completamente diferente da próxima, então isso torna muito realista. E então isso é pulverizar isso de novo. Por querer deixar isso mais suave. Eu posso arrastar os pontos todo o caminho para baixo. Então é muito mais suave. Legal, muito simples. Ou mais complexo. Posso mudar o elemento que o baterista está tocando. É seguro. Eu quero em alguns dos Tom para jogar, Eu queria jogar o símbolo para que eu possa clicar em símbolos. E agora é transformado em símbolos. Agora, para cada elemento que você vai aqui, você tem esses slides e essas mentiras que mudam a complexidade do desempenho. Mudei para dois. Um pouco mais complexo se eu clicar em três e torna mais complexo, e voltar para Tom e eu tenho que dizer dois para um, adicioná-lo ou cash-in. Eu posso ir aqui e escolher um pandeiro, ou uma coqueteleira, ou uma palmada. Para a percussão, afecte o meu desempenho aqui em baixo. E claro que tenho o meu pontapé e a armadilha, posso torná-los mais simples, complicados. Então temos o botão Seguir aqui. Então, se você marcar esta caixa, ele lhe dará a opção de escolher qualquer faixa que você deseja seguir é um recurso muito agradável, puro que permitirá que você controle o chute e armadilha separadamente do resto do elemento bateria. E digamos que eu queira mudar o preenchimento novamente, reduzir o campo. E quando eu faço isso, aqui, as ondas da forma mudariam. Posso tornar isso mais complexo. Com mais campos. Pode mudar o balanço. Então você pode literalmente mudar tudo o que eles sabiam como em um drama. Agora, o legal é que se você quiser ter uma seção diferente aqui em sua área de caminhada, você pode passar o cursor no topo do final da sua região e clicar no botão de adição para adicionar uma nova área. Então essa área seria independente dessa primeira área. Então, neste primeiro dia você tem Dia morrer como uma predefinição e eu quero alterá-lo na segunda seção, temos uma predefinição diferente. Eu posso ir aqui e escolher, por exemplo, café do hotel. E se eu tocar agora, deixe-me desligar o ciclo e pressionar play. Então vamos dizer que eu quero escolher a segunda parte muito mais suave. Posso arrastar isso para baixo, ter certeza que a região está realçada e então você arrasta os pontos para baixo. E ajudei a escrever isso de volta. Vamos voltar aqui. Tão perfeito. Agora, se eu quiser que essa parte seja mais longa ou mais curta, novamente, simplesmente vá aqui no final da região. Eu posso comê-lo, fazer loop naquela região o quanto eu quiser. Ou posso encurtá-lo usando a outra ferramenta aqui embaixo. E isso me permitirá encurtar a pista. E se eu quiser adicionar algo mais depois disso, eu posso pressionar o botão de mais e ele vai me permitir ter outra nova seção. Quero excluir uma região. Eu posso apenas clicar nele e pressionar backspace para que eu possa ser muito flexível quando eu adicionar um novo baterista. E, a propósito, com esta nova versão do GarageBand, você pode adicionar vários bateristas no mesmo projeto. Então, se eu quiser adicionar um novo baterista, eu posso ir no botão mais e no novo baterista. E eu tenho um segundo drama que digamos que se eu quiser ter uma seção de percussão abaixo, eu posso ir para percussão, escolher qualquer um desses bateristas, vou rezar precauções. E então se eu jogar de volta, seria assim. E como podem ver quando escolho percussão aqui, o editor muda completamente. Com precaução. Eu tenho toda a seção para ossos de congas vai de ir Cabala, maracas, etc. Então um objetivo, a seção que eu posso adicionar e me divertir com ele. Então eu tenho muitas novidades, versatilidade com esta versão do GarageBand, eu posso adicionar quantas faixas, quantos bateristas quiser agora. E se eu quiser adicionar mais loops em meu projeto, eu posso ir para o navegador loop aqui. Posso ir ao instrumento, ir ao All Drums. E como eu mostrei a vocês nas aulas anteriores, eu também tenho a opção aqui para adicionar essas faixas amarelas. E, a propósito, quando você adicionar qualquer uma dessas faixas amarelas ao seu projeto, haverá outro baterista virtual que você adicionou. E, claro, agora eu posso fechar o navegador loop lá. Posso ir para minha biblioteca e um canto superior esquerdo, e posso editar aquele baterista. Posso ir aqui abaixo e escolher um som diferente do tambor. E eu posso jogar de volta. E agora, uma vez que você tenha feito isso, uma vez que você tenha editado sua performance, se eu clicar duas vezes novamente na região para trazer de volta o editor, eu também tenho a chance de mudar os sons também. Então, se eu subir aqui nos controles MAR, aqui em cima, agora posso mudar a mistura dos meus bateristas. Posso mudar a compressão e o efeito. Então vamos dizer que eu estou indo para essas últimas faixas e eu solo e eu pressionar Play. Deixe-me fazer um loop também. Posso mudar o pontapé movendo isso. Dê um chute mais proeminente e mude esse Nath. Tom, ele tinha símbolos. Precauções podem permitir a compressão. Por isso, dá-lhe muita flexibilidade aqui para mudar o seu baterista. E você alterar o efeito ou cada elemento individual usando este controle de marca. Agora você pode jogar entre o smart control e editor, a fim de mudar o desempenho do seu baterista. E agora você sabe como brincar com os elementos. Você sabe como selecioná-los clicando sobre eles, e escolher a complexidade de cada elemento. Você também pode cortar uma região. Se eu quiser contar esta região, digamos aqui, eu posso repassar isso. E então eu posso ir para Editar e dividir região um indicador de reprodução ou comando T se você gosta de atalhos. E como você pode ver agora eu tenho uma região separada. Então eu posso realmente fazer aquele som que diz muito alto se eu quiser. E o segundo muito suave. E agora, quando eu tocar de volta. Então você pode ser muito versátil aqui. Você pode mudar qualquer coisa que você gosta no baterista. Então eu amo esses novos recursos. Você não tem o GarageBand e o fato de poder adicionar quantos quiser no projeto. Então brinque com o baterista. E vejo-te na próxima aula. 23. Assista de total o controle do sucesso: Nós baterista GarageBand realmente intensificou seu jogo como uma estação de trabalho de áudio digital, como vimos em filmes anteriores. Agora você pode editar o desempenho do baterista usando o editor, e você é capaz de misturar os elementos do tambor em controladores inteligentes. Bem. No entanto, mesmo que tenhamos todas essas ferramentas à nossa disposição, ainda não somos capazes de mudar certos elementos de um tambor em mudar seus sons individuais, velocidade e outros efeitos. Outra pequena característica que temos no GarageBand é poder converter uma faixa de baterista em uma faixa de instrumentos de software ou pista midi. Vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso. Agora aqui temos estes bateristas. Para converter em uma faixa midi ou faixa de instrumentos de software, temos que adicionar uma nova faixa clicando no botão Plus aqui no topo e escolher um instrumento de software e clicando em Criar. Agora, independentemente do que temos aqui no nosso instrumento de software, podemos literalmente copiar e colar esta região abaixo. Então eu vou clicar aqui, e eu posso clicar com o botão direito do mouse e clicar em Copiar ou você pode ir para editar cópia. E nós vamos para nossos instrumentos de software. E nós vamos colá-lo aqui, editar, colar. E lá vamos nós. Agora nossa faixa de baterista se torna uma faixa de instrumentos de software. Agora, se nós tocarmos de volta, ele vai tocar, é claro, como um piano, eu teria que mudar este lote com um patch de baterista. Então eu vou entrar no kit de bateria aqui. Então estes são os chamados Kyle. Então eu vou clicar no chamado. Vou silenciar meu baterista em cima. E eu vou tocar isso de volta. Então ele joga exatamente o mesmo que o que está em cima. Eu movi aquele para baixo. Perfeito. Agora a principal diferença está no nargin clique duplo aqui, abra meu rolo de piano e mude cada elemento individual como eu desejo. Então, se eu quiser mover qualquer um desses elementos, um tom em vez de um símbolo. Posso fazer isso facilmente e jogar de volta. E também posso mudar a velocidade deles, etc. Além disso, eu posso dividir esta região midi em três ou quatro faixas diferentes simplesmente copiando. Abaixo, eu posso manter pressionada a tecla Option e copiar essas duas ou três vezes e depois me livrar, digamos, do elemento aqui no topo, apenas para manter o chute e excluir o resto. Então, novamente, amplie isso, realce o resto e exclua-o. E agora só tenho o meu chute aqui e vou para o segundo, livro-me do chute, e livro-me do resto. E agora tenho a minha armadilha. E claro que você vai se livrar do chute e da armadilha para ter o resto aqui. E agora, se eu reproduzi-lo, agora eu tenho controle total das minhas faixas e dos meus elementos por tê-lo em sua pista semi. Então esta é a maneira de converter uma faixa de baterista em uma faixa de instrumentos de software midi. 24. Começar com instrumentos de software: Agora vamos mergulhar nos instrumentos de software. Vou criar um projeto vazio e usar os instrumentos de software para começar. Em seguida, adicionarei outros instrumentos de software, como baixo , bateria e outros instrumentos e criarei uma música do zero. Nós nos referimos a instrumentos de software. Nós nos referimos a. Como mencionei em uma aula anterior, midi significa Musical Instrument Digital Interface. E é um sistema que permite que controladores, como um teclado midi, falem com seu computador por meio de um software como o GarageBand. Os instrumentos de mídia podem controlar e se comunicar com outros dispositivos compatíveis com a linguagem midi. Os instrumentos de software são essencialmente uma grande coleção ou banco de sons de arquivos de áudio individuais que imitam os sons de um instrumento real. Por exemplo, o piano de cauda Steinway foi gravado usando um piano real nota por nota, várias vezes com diferentes densidades e efeitos. A vantagem de usar um instrumento de software é que, se você decidir alterar o som dessa gravação com um instrumento diferente ou alterar as notas tocadas neles. Isso pode ser feito facilmente no GarageBand ou em qualquer outro software de portas que tenha um editor midi. Se você não tem um teclado midi, fear naught gives bank vem com um teclado embutido que pode ser reproduzido usando o teclado do seu laptop ou desktop. 25. Aprender a digitação musical: Vou adicionar uma faixa de instrumento de software e meu projeto, ela aparecerá com este teclado de digitação musical. Também posso alternar entre esse teclado e o teclado na tela. O teclado na tela pode ser acionado usando o mouse. E posso alterar o tamanho da palavra-chave arrastando a borda para torná-la menor ou maior. Ou o canto aqui no canto inferior direito para torná-lo maior. Agora, quando clico nessas teclas, elas reproduzem sons diferentes, intensidades diferentes. Então, por exemplo, como essa tecla ou o C2, se eu tocar mais baixo, toco muito mais forte. No mundo imediato, isso é chamado de velocidade. Se eu clicar acima disso, ele começará a tocar com baixa intensidade. E isso é chamado de velocidade de zero a 127. Essa é a escala da velocidade na linguagem midi. 0-227 está jogando em uma velocidade mais alta. Aqui está o jogador de baixa velocidade. Mas é claro que jogar essas palavras-chave seria muito difícil usar o mouse. Então, neste caso, provavelmente irei para Musical Typing e usarei meu teclado, meu teclado de laptop. No topo, aqui, posso mudar a oitava clicando nesta área destacada em azul para alugar, para ir mais baixo. E eu posso simplesmente redimensionar isso. Eu quero voltar para onde eu estava. Eu posso ir para Musical Typing, para ir para essa outra visão. Eu posso escolher essa visão para jogar. Adorei o teclado ou os teclados do desktop. E esses são equivalentes aos nós. Então você tem C, que é seu “A”, amigo. Ligeiramente. Por favor, deixe seu cabelo ficar EOC. O equivalente a D é S. Se você quiser tocar um dó nítido será w, e assim por diante. Então eu posso jogar com as duas mãos se eu quiser. E eu também posso ter a opção aqui mudar a oitava usando Z e X. Então, se eu fizer isso, eu quero tocar mais alto e pressionar X para subir um pouco mais, zed, zed novamente, para ir mais baixo. Então eu tenho a velocidade. Só te mostre antes. Então esta é a forma como você toca as notas. É muito forte, suave ou até mais suave do que isso usando C. Então eu posso usar minha chave para aumentar a intensidade da pressão. Então eu tenho o pedal de sustentação, que é minha torneira. E eu tenho inclinação. 1.2 pode ser muito bom quando você toca um som de guitarra a partir de seus patches ou soa aqui. Você pode optar por dobrar o tom. Bom. Você tem modulação aqui. Vai de 4 a 8. Se eu clicar em, digamos, cinco, você pode notar alguma diferença quando eu clicar em 678 é o máximo. Essa é uma boa alternativa para você. Em vez de comprar um teclado midi, você pode simplesmente tocar essa digitação musical. Mas se você está falando sério e tocando piano, provavelmente vou comprar um teclado midi em vez disso. 26. Escolhendo um controlador Midi: Agora vamos falar sobre como conectar um teclado midi ao seu Mac. Em primeiro lugar, você precisa decidir qual tamanho de palavra-chave você precisa. Você pode escolher entre 25 teclas, 49, 61 e 88 teclas completas. Agora, se você quiser apenas acionar sons do GarageBand e de outros softwares como Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live e outros. Você pode simplesmente comprar um tipo de mídia de controlador. Então, se você entrar em um site, como o site da Apple, eu vou para apple.com e você entra na pesquisa no canto superior esquerdo e clica em Acessórios. O que digitar aqui? Teclado Midi. No site da Apple, você encontrará esses IRA. Então, temos esses dois disponíveis aqui. Eu acho que isso é 25 chaves, isso é 49 chaves. Então você pode escolher entre esses dois. Ou você pode acessar nosso site e outro site que eu costumo acessar é o Digital Village para 47.com. Então db 247, é aqui que eu costumo ir quando procuro equipamentos. Então, eu posso simplesmente ir aqui e digitar controlador midi. Você pode simplesmente digitar a marca. Normalmente, sugiro que áudio ou algo como cortiça também seria bom. Então aqui você tem um midi como esse. Há outro instrumento que tem 88 teclas. Se você quiser ir para algo menor, você pode ir para algo como MONGO 25, e isso são apenas 25 teclas pequenas. Estou velho. Você pode encontrar este aqui por 74 libras. Então você pode encomendá-lo aqui. Este é um site do Reino Unido, mas você pode fazer o pedido de alguns de nós e quiser encomendá-lo. Eles entregaram para nós também. Mas você também pode encontrar esses teclados no site do MOD. Se você estiver acessando o site do M ODU, você pode simplesmente ir até lá. E você, e você pode pesquisar por 25 e pesquisar todas as 25 chaves. Então esse é o único. Oxigênio 25 seja o único. E então você pode simplesmente encontrar um revendedor aqui para encontrar seu revendedor local. Este é um dos teclados que você pode usar no GarageBand, e isso apenas aciona os sons. E você tem alguns botões e algumas almofadas aqui. Se você quiser criar seu próprio padrão de bateria, você também pode fazer isso aqui. Se você quiser um sintetizador, esses tipos de teclados têm seus próprios sons que podem ser reproduzidos sem conectá-los a um computador. Portanto, eles podem ser bastante úteis se você quiser criar sons distintos sem depender um software adulto como o GarageBand, similar. Então, eu acessaria algo como Divi 247.com e procuraria um sintetizador aqui. Então, eu não fui aqui e procurei cortiça sintetizadora , como as de cortiça. Então você pode encontrar aqui algo para sintetizadores e eles começam por baixo, dólares até $2.000. Então você pode escolher qualquer um desses. O que eu sempre uso é o estúdio de trítono, que acho que eles não o vendem mais, mas ainda têm trítono. Tritone, que é isso. Este é um controlador, sintetizadores funcionam também como controlador e sintetizador. Portanto, isso tem seu próprio som e também pode usar o GarageBand, a lógica ou qualquer outro software. E isso é 49 chaves. Portanto, a principal lição dessa classe é definir um controlador midi ou um sintetizador, que tem uma conexão USB. Portanto, seria fácil conectar-se ao seu computador e pronto para uso. Se você quiser saber mais sobre equipamentos profissionais, confira minhas outras aulas sobre engrenagens. 27. Gravação e tempo Quintize: Agora é a hora de gravar alguns instrumentos de software em nosso projeto. Primeiro, vamos usar o piano elétrico selecionado. Então, vou clicar aqui e ver se está funcionando corretamente. Ok, parece que sim. Também queremos ter certeza de tocar nossa apresentação a tempo o máximo possível, pois se você quisesse mudar o ritmo mais tarde neste projeto, será muito difícil conseguir isso. E tudo pode parecer uma bagunça, especialmente se adicionarmos alguns loops de maçã ao longo do caminho. Portanto, sempre certifique-se de ter o metrônomo ou algum tipo de bateria ou percussão no projeto antes de sua primeira gravação. Vou me certificar de que meu metrônomo e meu íon pré-contador, neste caso, eles são roxos, estão na pré-contagem. Só me dá quatro barras vazias antes que o GarageBand comece a gravar. A propósito, quando você usa instrumentos de software, GarageBand não grava nada até que você coma qualquer uma dessas teclas no teclado. Então, estou apenas gravando agora. Vou gravar alguma coisa. A propósito, também posso pressionar a tecla R no meu teclado. Gravei essa parte e agora se eu voltar ao início, como você percebe agora, GarageBand não gravou nada na primeira barra porque eu realmente tinha pressionado alguma coisa nas minhas teclas. Assim que eu pressiono minhas teclas, GarageBand começou a gravar do celeiro e os dois, vamos tocar isso. Ok, não parece ruim, mas eu provavelmente teria que corrigir os erros aqui até o final e, às vezes ouvir no início também. Então, se eu clicar duas vezes na minha região aqui, posso abrir meu rolo de piano abaixo. Então, se eu fizer isso, isso revela esses rolos de piano aqui. Vou encerrar minha digitação musical por enquanto. Se você quiser torná-los mais altos, basta passar o cursor sobre a borda aqui e arrastar e soltar para aumentá-la. Agora, se eu culpar meu desempenho desde o início e pressionar play, tudo bem, eu poderia corrigir esses erros. Sim, quero ter certeza de que meus acordes aqui comecem na batida. Então, o que eu posso fazer é realmente usar uma quantização de tempo, que é um recurso que você tem aqui no lado esquerdo da sua região. E, a propósito, você tem dois tipos diferentes de quantização de tempo. Você tem a região quantizada e as notas Quantize, certifique-se de estar na região e isso afetará toda a região aqui. Se eu for até aqui e clicar nesse menu pop-up, tenho todos esses tipos diferentes de ferramentas de quantização. Não se preocupe com tudo isso. Essas são apenas as maneiras diferentes de alinhar seu desempenho, suas notas. Vou usar agora um décimo sexto. E o motivo é que eu quero ter certeza de que todas as minhas notas estão na barra ou nas batidas mais próximas. Então, se eu fizer isso agora, vamos ver o que aconteceu aqui na região. Então, algo mudou. Então, parece que muitas coisas aqui foram realocadas. E se eu jogar agora meu desempenho de volta, eu posso realmente verificar isso. E, a propósito, esses Eigen aqui, esse ícone de reprodução no canto superior esquerdo do meu piano midi rolam aqui. Isso me permite tocar essa região repetidamente em loop, também no modo solo. Portanto, ele silenciará qualquer outra faixa. Se eu tivesse algum em meu projeto, pressiono Play. Que pena, agora eu posso deixar como está agora. Eu vou voltar aqui mais tarde. Mas só para você saber, a quantização de sinais pode economizar muito tempo quando você precisa corrigir um desempenho longo em vez de usar nota por nota, você pode realmente afetar toda a região. Caso contrário, você pode simplesmente clicar em qualquer nota e movê-la para cima e para baixo, se quiser. Então eu posso fazer todas essas correções. Eu vou trazer isso para você mais tarde também. Então, vamos deixar como está. Vou clicar duas vezes na região superior para fechar meu rolo de piano. Ou posso clicar no botão da tesoura aqui em cima para fechá-lo. Agora vou adicionar uma nova faixa. Vou pressionar o botão de adição aqui no canto superior esquerdo da minha área de pista. E eu vou usar outro instrumento de software. Vou gravar agora uma base. Vou me basear aqui na minha biblioteca. Eu vou, vou entrar na base do estilo dos dedos e ver como soa. Vou simplesmente ir até a Janela e abrir minha digitação musical novamente, Command K, e ver como ela soa. Deixe-me tocar a performance deles novamente. Ok, então eu vou gravá-los do topo. Vou gravar o disco de sucesso. Ok, legal. Agora vou ouvir isso de novo. Não é tão ruim, mas é claro que eu também teria que corrigir algo lá. E, a propósito, é o mesmo princípio do primeiro. Posso clicar duas vezes lá e fazer minhas correções se precisar. Agora vou deixar como está e clicar duas vezes novamente. Vou adicionar outra faixa, pressionando o botão de adição novamente. Vou voltar novamente aos instrumentos de software. No próximo vídeo, vou mostrar como adicionar uma faixa de bateria. 28. Gravando seus próprios tambores: Agora, nesta aula, vou mostrar como definir uma batida básica de bateria usando o teclado do laptop. Tenha paciência comigo, pois tocar bateria em um teclado não é meu forte. Sinceramente, eu não saberia o que fazer se eu tivesse uma bateria de verdade de qualquer maneira. Mas se você gosta de bateria e percussão, dê uma olhada nos sites que eu sugeri no vídeo anterior sobre controladores midi do meu outro vídeo, onde discuto sobre equipamentos. Mas como uma dica rápida, você pode obter um Odeo de oxigênio de 25 por m, que tem uma boa seção de almofadas que facilitará esse processo. Caso contrário, use o teclado que você tem disponível. Portanto, temos algumas opções aqui. Podemos tocar a parte da bateria uma só vez e dar o pontapé e a armadilha. Eu tinha símbolos e os do Tom em uma gravação ou gravo apenas um ou dois elementos vez e construí a faixa em várias tomadas. Antes de começarmos a gravar, certifique-se de encontrar as teclas relativas aos elementos da bateria. Pratique um pouco e, quando estiver pronto, ou seja, o botão de gravação. Agora, neste caso, não vou tentar gravar tudo de uma vez, pois sou péssimo nisso. Então, vou aproveitar a gravação do ciclo no GarageBand. gravação cíclica me permite gravar várias tomadas e mesclá-las todas em uma região. Então eu poderia jogar o kick and snare primeiro. Então, no próximo ciclo, eu gravaria o chapéu ou os símbolos. E no terceiro ciclo eu adicionaria outros elementos. Antes de comermos discos, precisamos entrar em preferências. E, em geral, garantimos que a ciclina da opção de ciclo esteja em fusão. Todas as tomadas serão mescladas em uma região. Para este exercício, gravarei apenas um elemento de bateria por vez, começando pelo chute. Então, a armadilha das outras duas camadas seria um chapéu de alta qualidade. Deixe-me fechar as preferências aqui. E eu vou escolher uma bateria no lado esquerdo da minha biblioteca. E vamos experimentar East Bay aqui. Eu vou experimentar se meu elemento, ouvi dizer que o chute está aqui. Então, a propósito, geralmente é em torno dessas oitavas. Se você estiver em outro lugar no teclado aqui, talvez não ouça nada. Ou você pode ter alguns átomos ou outros elementos. Certifique-se de ter o i-hat, os cenários aqui. Na primeira camada, eu vou gravar meu chute na segunda, a armadilha, depois a outra que vai assistir para adicionar esses outros dois elementos. Então, antes de tudo, precisamos ativar o modo de ciclo, que é esse padrão na parte superior. Quando eu fizer isso, provavelmente terei algum espaço antes e depois da gravação. Então, isso me daria tempo suficiente para entrar no grupo. Então, vou selecionar isso para garantir que meu teclado midi esteja funcionando. Antes de bater o recorde, vou me certificar de me livrar desses controles inteligentes aqui embaixo. E vou mover essa digitação musical um pouco abaixo que todos possam ver e apertar o botão Gravar. E eu começo a gravar agora. Ok, agora eu vou ser minha armadilha. O nome será meu chapéu. Ok. E então você tem que ser o outro. Ok. Então, outra, minha gravação está pronta. Eu posso simplesmente reproduzir isso e ver como soa. Bem, soa melhor do que eu pensava. Então é assim que você faz a gravação do ciclo. Como você pode ver, minhas três retiradas se fundiram em uma região. Agora, no próximo vídeo, vou mostrar como editar e fazer seus ajustes no rolo de piano e corrigir todos os seus erros. 29. Editando seus tambores no rolo de piano: Agora que gravamos nossa batida de bateria, é hora de fazer nossos ajustes e corrigir os erros que cometemos durante a gravação. Mesmo que gravar uma batida de bateria possa ser assustador para alguns, inclusive, ter uma ferramenta como o editor no GarageBand deve aliviar todo esse estresse. Para abrir o editor dos instrumentos de software selecionados, basta clicar duas vezes na região. Neste caso, vou clicar duas vezes na batida da bateria. E o editor do rolo de piano aparecerá na parte inferior. Então eu vou encerrar agora a digitação musical aqui. Como você notou, temos todos esses pontos e traços. E isso representa nossos elementos de bateria. Aquele aqui embaixo, nosso chute. O que está logo acima é esse. Agora. O que está acima é o i-hat, e o que está acima também é o i-hat. Agora vamos reproduzir isso e ver como soa. Vou simplesmente pressionar o botão Play na parte superior, que mostrará a faixa e silenciará as outras do meu projeto. Percebi que alguns chutes são um pouco mais antigos. Vejo que esse biscoito não está alinhado com isso, com aquela batida. Então, eu poderia potencialmente movê-lo para alinhá-lo. E vamos ver se há algo mais aqui. Oh, parece que essa também é tarde demais. Então, eu posso realmente mover isso manualmente. Assim, posso fazer essa correção arrastando esses elementos manualmente para alinhá-los à batida mais próxima. Ok, parece com o resto, está tudo bem. E apenas repita isso. Esse também é um pouco cedo quando eu vou um pouco. Ok. Esse está bem, ok, parece que está tudo bem agora, se eu jogar todo o resto em todos os contextos, vou simplesmente remover o modo de ciclo aqui e simplesmente jogar o strike back. A propósito, vou cortar essa área aqui do tambor ou uma necessidade que a outra parte acrescente no final. E eu vou jogar tudo de volta. Esse som parece bom agora, embora a coisa legal que eu poderia fazer no editor aqui realmente mover alguns desses elementos para alterá-los para elementos diferentes. Digamos que eu goste desses chapéus, mas quero alternar com alguns Toms que não consegui tocar durante a gravação. E, a propósito, se eu quiser gravar algo em cima, eu posso fazer isso. Na verdade, posso pressionar o botão gravação e gravar Toms se eu quiser. Mas, neste caso, eu queria mostrar como você pode realmente mover esses elementos por aqui no editor de piano. Vou ampliar um pouco esses editores de piano. Eu vou para o canto superior direito aqui, que tem esses controles deslizantes de zoom. Então, se eu arrastar isso até a direita, ele aumentará o zoom. Se eu arrastar totalmente para a esquerda, ele reduzirá tudo para caber em toda a minha região em uma página. Então, vou ampliar um pouco. E eu vou jogar com a primeira parte aqui quando eu tiver esse chapéu. Então, digamos que eu queira mover alguns deles para cima. Então, eu poderia fazer isso movendo-o dessa maneira. Eu posso alternar fazendo isso. E se eu quiser reproduzir isso, vai tocar assim. Ok, então eu posso fazer isso com um elemento diferente. Só para tornar o tambor um pouco mais interessante também. Ok, vamos repetir isso. Vou diminuir um pouco o zoom e começar daqui. Interessante. Então, eu também posso destacar vários elementos ao mesmo tempo mantendo pressionada a tecla Shift no meu teclado e clicando em vários elementos se eu quiser arrastá-los todos para cima para combinar com uma batida de bateria diferente, elementos de bateria, digamos no Tom. E eu quero que isso vá para um símbolo. Esse é outro. Apenas deixe lá, veja como soa . Eu pressiono a barra de espaço. Quer modificar essa mudança novamente. Basicamente, estou destacando o elemento aqui e os movo para tocar uma parte de bateria completamente diferente. E agora vamos ver. Vamos voltar ao início e pressionar play. E na verdade não ruim, é muito legal. O fato de eu poder escolher esses elementos aqui fez com que meu desempenho fosse uma frente competitiva. Então, depois de criar seu software de gravação de instrumentos, você pode tocar o quanto quiser e ser muito criativo e versátil. 30. Transposição e correção de erros: Agora, outros elementos que você tem aqui, além da quantização do tempo, você também tem a transposição. Então, eu posso literalmente transpor esses nós e esse elemento até a tecla ou até o meu rolo de piano aqui. Agora, neste caso aqui, uma pessoa trabalha muito com a bateria indo até minha base aqui e eu clico nela, ela revelará meu rolo de piano como base. E se eu jogar essa base agora sozinho. Então, digamos que eu queira transpor isso. Comecei jogando com o C2. Digamos que eu queira transpor isso para baixo. Eu poderia fazer isso, antes de tudo, precisando desmarcar minha região e depois ir para a transposição aqui. A propósito, quando você seleciona uma região, volta para a guia região aqui. Então, se eu clicar em qualquer um desses nós , duas notas serão alteradas aqui. Então, quero ter certeza de mudar todo o desempenho aqui. Então, eu simplesmente desmarco o que está selecionado no meu rolo de piano. E eu vou transpor uma transposição que, digamos, 12 semitons abaixo e ver como soa. Então, ele toca até lá embaixo. Deixe-me voltar ao zero aqui e vamos jogar de volta. Não posso esperar o normal. Então, vamos para o piano elétrico aqui em cima e vamos tocar essa parte. Ok? Ok, na verdade, corrija isso usando a quantização de tempo. Vou reduzir o zoom para ver toda a apresentação aqui. E eu entro na quantização do tempo, sim, certifique-se de que você está na região n. E eu vou clicar nele e escolher um décimo sexto e ver o que aconteceu. Agora, meu desempenho mudou um pouco e vamos repetir. Meio que mudei minhas coisas para o lugar errado. Eu vou simplesmente desfazer isso. E então tentando quantizar pesos, digamos um quarto e ver como isso soa agora. Não toca muito bem, então vamos tentar um oitavo e ver se podemos quantizar nossa oitava nota. Na verdade, não é ruim, essa quantização resolveu meus problemas aqui e todos os meus erros. Então, também a força que temos aqui. Isso me permite determinar quanta precisão eu quero aplicar à minha quantização. Então, no momento, é o Android mais forte. Se eu mover isso para a esquerda, como você notou, algo está mudando aqui na minha região. Então, basicamente, está deixando as faixas um pouco mais afastadas das batidas mais próximas. Portanto, ele funcionará do que menos robótico ou menos preciso, mas mais natural. Vamos dar uma olhada. Se eu deixar para 60 e reproduzir de volta, soa mais natural. Mas vamos entrar em torno de 80 e isso é jogado novamente. Não é ruim. Vamos brincar com isso. Coisa antiga e toque de novo. Legal. Agora parece que estou correto. Todos os meus erros e faixas agora tocam perfeitamente juntos. Agora você já deve ser capaz de ter uma boa noção de como fazer a edição no rolo de piano. E no próximo vídeo eu vou te mostrar também outra maneira de você gerenciar sua bateria. 31. Dividindo tambores em faixas separadas: Um dos desafios que temos para mixar instrumentos, especialmente com kits de bateria, é que não podemos alterar os efeitos e o som de cada elemento individual de uma bateria sem afetar o outro. Por exemplo, se eu quiser mudar o som ou os efeitos da minha caixa, não poderei fazer isso a menos que eu mude todo o som da bateria. Também é verdade que temos algum nível de independência e há mais controle aqui no canto superior esquerdo, onde podemos alterar o volume do chute, da armadilha e dos tomos. Eu tinha símbolos e precauções. No entanto, não podemos alterar os sons desses elementos separadamente. Uma forma de superar isso é usando instrumentos de software. Poderíamos potencialmente criar três ou quatro faixas diferentes daquela que mesclamos no vídeo anterior com a gravação ciclada. Então, vamos dar uma olhada em como podemos conseguir isso. Se eu clicar duas vezes aqui, posso ver todos os meus elementos. Eu posso ver o chute, a armadilha, o chapéu e todos os outros termos que eu chamei de nós, logotipo na parte superior. Agora eu deveria ser capaz de criar basicamente três ou quatro faixas para isso. Para fazer isso, eu teria que, antes de tudo, fechar o rolo do piano. Vou clicar em P e na raiz, fechá-la. E vou duplicar isso três vezes. Mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla Option em minhas teclas. E eu vou arrastar isso para baixo para fazer três faixas. Então, essas são exatamente as mesmas faixas. Eu vou para o primeiro. Vamos fazer o primeiro, o chute e a armadilha, e o terceiro, os toms. Então, o primeiro aqui no topo, vamos clicar duas vezes na região. Vou me livrar basicamente de tudo isso e vou deixar o chute como meu principal, mas um destaque. Tudo isso junto e pressione Delete, e esse é o meu chute. Agora, o segundo vai se livrar do chute. E Tom e esse devem ser meu segundo. O terceiro, eu vou me livrar do chute e da armadilha. E lá vamos nós. Agora eu tenho três faixas individuais. E eu posso mudar os sons e o efeito do. Então, vamos jogar isso juntos. Será muito mais fácil para mim agora gerenciá-los. Então, eu vou aqui e mudar o ícone do meu chute clicando com o botão direito do mouse no ícone. Quando eu vou para a bateria e escolho um chute, nós escolhemos aquele. Vou clicar com o botão direito na segunda maior, minha armadilha. Escolha a armadilha e depois a terceira na minha caixa. Eu vou escolher esses Tom. Vamos lá. Agora eu tenho minha bateria separada em três faixas. Agora, se eu quiser mudar os sons da minha caixa com isso e tocar, isso não a mudará com outra coisa. Então, agora eu tenho controle total de cada elemento individual da minha bateria sem afetar os outros. 32. Criando loops da Apple: Agora que temos uma boa noção de como gravar instrumentos de software, também podemos aproveitar nossos loops da Apple. Então, se você clicar no canto superior direito aqui nos Apple Loops, podemos ver todos eles aqui. Se você tem a versão mais recente do GarageBand e baixou toda a biblioteca de som, você tem muitos instrumentos para escolher. No entanto, também existe uma maneira de criar seus próprios Apple Loops, caso você não esteja satisfeito com os disponíveis. Por exemplo, criamos uma faixa de bateria aqui, faixas gratuitas separadas. E digamos que queremos usar a trilha exata em outros projetos. Em vez de gravar todas essas faixas novamente, podemos convertê-las em Apple Loops. E para conseguir isso, tudo o que fazemos é simplesmente arrastar cada faixa individual para a barra lateral aqui. Então, vou tentar criar um loop arrastando essa região aqui. Então eu vou arrastar e soltar isso lá. E eu tenho uma janela de diálogo que aparece. As opções aqui são renomear os loops de maçã. Nesse caso, ele se chama East Bay, mas eu vou chamar isso. E o tipo aqui abaixo diz loop ou one shot. Então, o loop é o que eu quero dizer que é basicamente automático, acordo com o ritmo da música. E é exatamente isso que eu quero. Eu quero poder usá-lo como um loop. Então, vou deixar isso como está, como um loop. E eu vou então deixar a escala maior porque gravei uma maior. Mas de qualquer forma, são percussões e bateria. Quando você faz um loop com uma percussão da bateria, não precisa se preocupar muito com a escala, com o gênero. Eu posso simplesmente deixá-lo. Eu vou sair como ninguém. E eu vou entrar na bateria e entrar no chute. E, na verdade, para torná-lo mais personalizado, vou chamar isso de East Bay. Baía Leste. Também tenho a opção aqui no lado direito de escolher o tipo de chute que recebi. Pode ser um single. Está limpo. Sim. É acústico. Eu diria que provavelmente relaxado. Você vai ter que preencher tudo isso. Eu posso simplesmente deixá-los como estão e eles simplesmente clicam em Criar. Quando clico em Criar agora, meu loop está sendo criado. E se eu entrar na pesquisa aqui no canto superior direito e na barra lateral do meu Apple Loops, posso pesquisar por kick. E também posso ser mais específico e pesquisar East Bay. Lá vamos nós. Meu bolo agora está lá. E eu posso usar esse chute em outro projeto para que um tenha 32 bits como exatamente 32 bits, como você pode ver, 16,16, 32. E eu posso fazer a mesma coisa com os outros. Se você mudar de ideia depois arrastar seus loops de maçã para cá, podemos acessar o Finder. Então, vou minimizar o GarageBand clicando no botão amarelo no canto superior esquerdo aqui. Vou clicar em qualquer lugar em segundo plano para revelar meu Finder e entrar. Em seguida, mantenha pressionada a tecla de opção ou a tecla Alt no teclado para revelar a biblioteca. Na biblioteca, você deve conseguir ver uma pasta de áudio. Eu vou para a pasta de áudio. Vou entrar no Apple Loops, e os loops do usuário vão para arquivos únicos. E é aí que está seu KYC. Se eu pressionar isso, agora posso excluir isso apenas pressionando excluir na parte superior ou simplesmente clicar com o botão direito do mouse e ir para a lixeira. Portanto, esta é a maneira de você se livrar dos Apple Loops e todos os Apple Loops que você arrasta no lado direito do GarageBand entrarão nesta área aqui, arquivos únicos. Agora, deixe-me voltar ao GarageBand. A propósito, depois de excluir seus loops, você notará que os loops ainda estão aqui e estão acinzentados. Agora não funciona mais. Então, para excluir isso, você precisa acessar os pacotes de loop no topo aqui e em todo o gênero e reindexar todos os loops. E isso reindexará todos os seus loops. E vamos nos livrar do que você excluiu do Finder. Essa é a maneira de criar Apple Loops e expandir sua biblioteca. 33. Criando um metrônomo Clique: Se você tem dificuldades aqui, endométrio, por que gravar? Existe uma maneira de criar seu próprio clique no metrônomo para que você tenha controle total do som e do volume. A maneira de criar um som de clique é escolhendo uma bateria, obtendo um som distinto e gravando alguns segundos dele. Em seguida, você arrastará a região para a barra lateral do navegador Apple Loops. Portanto, você também pode usar isso em outros projetos. Então, vamos criar um. Agora vou silenciar minha apresentação lá. E eu vou criar uma faixa de instrumento de software. Vou clicar duas vezes nos instrumentos de software. E vamos entrar na minha biblioteca e na bateria e escolher uma bateria East Bay. E vou abrir minha digitação musical. Vamos usar a digitação musical curta do Window e obter o som que eu quero. Esse é o som que eu quero. Vou gravar alguns segundos disso. Vou apertar o botão de gravação. Liguei para lá por alguns segundos. Vou clicar duas vezes nessa região. E vou fechar minha digitação musical e torná-la um pouco maior. Vou quantizar essa região em até um quarto, só para ter certeza de que estão todas alinhadas. A quarta barra e notas. Então eu trabalho. E vamos ouvir. Perfeito. Vou encurtar agora minha faixa para 1 barra lá. E toque isso de novo. Ok, perfeito. Agora posso arrastar essa região para a barra lateral do meu navegador de loop. Vou abrir meu navegador de loop no canto superior direito aqui. Vou desenhar essa região aqui. Agora eu tenho essa caixa de diálogo onde posso renomear. Vou chamar esse metrônomo de clique. Vou deixar isso como um loop porque eu quero repeti-lo. Claro, vou deixar toda essa escala e gênero como estão. Vou tocar todas as baterias e partes e depois destacar essas três no melhor single, limpo e acústico. Todo o resto pode ficar como está e basta clicar em Criar. Agora, se eu pesquisar aqui no canto superior direito, posso simplesmente digitar metrônomo e meu clique no metrônomo estará lá. Assim, posso arrastá-los para qualquer um dos meus projetos e repeti-los quantas vezes quiser. Então, essa é a maneira de você criar seu próprio metrônomo. Clique. 34. Colaboração e editor de notas: Outra vantagem de usar instrumentos de software é poder editar seu desempenho usando o editor de partituras. Portanto, se você souber ler notação musical, achará esse recurso muito útil, especialmente se quiser colaborar com outros músicos. Então, vou colocar meu piano elétrico clássico no topo. Vou clicar duas vezes na minha região para revelar o rolo do piano. Agora, se você achar difícil editar esses traços e pontos no rolo do piano, você pode usar o editor de partituras, que fica ao lado do rolo de piano aqui. Então, eu vou clicar nisso. E isso vai revelar minhas anotações. A propósito, se você ver suas notas muito grandes, basta clicar no botão de zoom automático, que está no canto superior direito aqui. Então, eu posso clicar nele para diminuir ou ampliar, depende de você. Você também pode usar o controle deslizante de zoom que você já conhece. Então você pode usar isso para ampliar e diminuir o quanto quiser. Isso não é apenas uma notação estática. Na verdade, você pode alterar as notas arrastando qualquer uma dessas notas e movendo-as para uma posição diferente. Se eu quiser reproduzir isso, vou tocar meu piano solo aqui em cima, no botão Solo, e clicar duas vezes em qualquer lugar aqui na régua. Também posso adicionar notas usando a ferramenta Node que tenho aqui à esquerda. Então, quando clico nos nós, tenho esses menus pop-up de inserção. Vou clicar nela e escolher qualquer outra nota aqui. Então, digamos que eu queira adicionar uma oitava nota, posso clicar nela. E eu posso simplesmente manter pressionada a tecla de comando no meu teclado para revelar essas ferramentas de lápis. Então você pode ver aqui que eu tenho a ferramenta de lápis e digamos que eu queira adicionar uma nota no final. Basta ir aqui e clicar em qualquer lugar em qualquer posição para adicionar uma nota. Essa é minha oitava nota. E essa barra verde que você vê ao lado do nó tem o tamanho real da nota e na verdade, a torna mais longa arrastando-a. Se eu toquei essa última parte clicando duas vezes, eu não ouvi isso. Eu vou descer. E digamos que eu queira fazer isso e quero que seja mais longo. Isso acabou. A propósito, se você quiser mudar a visão de sua notação, você pode ir até a clave de baixo aqui e escolher o penhasco se quiser vê-lo dessa forma. Ou você pode entrar na grande equipe para ver os dois. Caso contrário, você pode voltar ao que era. E, a propósito, se você quiser colaborar com outros músicos, você pode simplesmente imprimir isso e entregá-lo a outra pessoa para tocá-lo para você. Então você pode ir para o arquivo na parte superior, você pode ir para Imprimir. E na versão impressa, você pode imprimir isso ou entrar em PDF aqui. Clique em abrir PDF na pré-visualização, vou mostrar a aparência deles. E parece assim. Assim, você pode compartilhar facilmente arquivos e apresentações com outros músicos e com um editor de partituras. 35. Mergulho profundo no Midi Draw: Outra ferramenta que temos disponível no piano roll é o midi draw. Deixe-me desenhar é algo que você encontrará no canto superior esquerdo aqui, este botão. Se eu clicar nesse botão, ele revelará outra seção abaixo do meu rolo de piano. Como você pode ver aqui, eu tenho minhas notas midi. Minhas anotações abaixo. Esses, esses representam, esses pontos representam a velocidade da nota. Como você pode ver no lado esquerdo, eu tenho esses controladores. E aqui basicamente vai me mostrar todos os diferentes efeitos e controles que eu tenho nessa faixa específica. Neste caso, o piano de cauda padrão. Se eu clicar nesse menu pop-up, ele vai me mostrar todos os controles ou botões que eu tenho no meu piano, e também todos os controles inteligentes que estão disponíveis para esse patch específico. Agora, se eu estou na nota de velocidade, e como você pode ver aqui, eu tenho esses pontos, eles representam as velocidades da nota. Então, se eu clicar em qualquer uma delas, vou destacar a nota logo acima dela. Então, neste caso, aqui está minha nota aqui, MYC4, que é Android em velocidade. Se eu quiser diminuir a velocidade, posso arrastá-la para baixo e alterar a velocidade. Agora, qual é a vantagem de usar esses midi draw? A vantagem é que você pode realmente usar uma ferramenta de desenho, que é a Ferramenta de Comando. Então você pode decidir que uma determinada velocidade faz com que certa parte do seu desempenho seja mais silenciosa, mais alta? Por exemplo, se eu quiser ter a segunda parte aqui, se eu substituir essa peça, ok, essa é um pouco mais silenciosa. Digamos que eu queira ouvir isso mais alto. Eu posso simplesmente ir aqui até meu comando imediato de arrastar e segurar. E eu posso clicar e segurar a furadeira para ir até aqui. E como você pode ver, essa pequena linha verde que você vê vai ter uma velocidade crescente. Então, se eu soltar agora, todos esses nós agora estão lá em velocidade. Então, como você pode ver, essa nota está abaixo do 22, essa nota fica abaixo deles, 13, e assim por diante. Agora, se eu tocar minha performance novamente, peças normalmente ficam um pouco mais fortes aqui. Eu posso fazer isso usando a tecla de comando all e fazer a mesma coisa aqui embaixo. Então, eu posso fazer com que eles caiam novamente se eu jogar isso a partir de agora, muito mais silencioso, e depois voltar ao que era. Então, eu posso fazer coisas como alterar o atraso. Por exemplo, se eu clicar em atraso e agora quiser desenhar meu atraso e dizer que quero ter, não quero atrasar logo no início, mas quero ter uma espécie de efeito crescente. Eu posso manter pressionada a tecla de comando. E outra coisa legal que você pode fazer, você pode manter pressionado o Comando e desenhar um conjunto de pontos que sobe e depois você pode descer novamente. Digamos que eu queira que o atraso chegue até aqui. E então eu quero que o efeito de atraso aumente novamente. E então eu quero ficar lá por um tempo. E então eu quero descer novamente aqui. E, no final, quero ter a demora para voltar até o fim. Então, basicamente, estou fazendo um drone aqui. Então eu pressiono Play agora. Não há nenhuma demora agora. E como crescendo, nada. Nada. Então, termina com um atraso no final. Então eu posso fazer esse desenho aqui. Também posso voltar à minha velocidade clicando neste botão aqui, e isso volta para minha ferramenta de velocidade. Então, você pode desenhar praticamente todos esses parâmetros. E, claro, se você clicar em uma faixa diferente, se eu clicar na voz dos sonhos, vou me dar efeitos diferentes para que eu possa mudar e ir para a voz dos sonhos aqui. E agora, se eu for aqui, vai me dar diferentes tipos de controles inteligentes. Eu posso mudar o atraso, a reverberação, etc. Então, outras coisas que você pode fazer é voltar ao piano. Eu posso entrar, por exemplo, em reverberação e fazer a mesma coisa. Também posso pressionar Command e dizer que quero ter uma reverberação crescendo. E em vez de segurar o Comando e arrastando, posso simplesmente arrastar os pontos frontais em pontos diferentes e dizer que quero que a reverberação ocorra aqui. Eu quero que o vergalhão suba novamente. Então, estou desenhando meus efeitos. E agora eu acabei de terminar. Basta pressionar o espaço de jogo. É o rio entrando. Provavelmente muito, mas agora está subindo, entrando, saindo, entrando. Então, brinque com esses minisorteios e veja como encontrá-los. Outro benefício de usar a função de mediador é basicamente corrigir e editar suas pétalas de expressão. Digamos que se você toca violão ou, na verdade, se você toca com um piano, piano midi. E você tem um pedal de expressão, ou se você tem um pedal wah-wah, você pode realmente controlá-lo aqui. Então, depois de gravar sua faixa midi, esses parâmetros serão gravados até a linha do meio e você poderá personalizá-los, movê-los mudar as coisas. Você pode até mesmo destacar algo que você fez e se livrar dele. Você vê como se livrar do que eu fiz antes pressionando o clique em um dos nós e ele se lembra do que eu fiz antes de ver o desempenho. Mas eu posso simplesmente destacar uma seção e pressionar Delete para excluí-la. Então essa é a nossa mini furadeira. E isso é basicamente o que você precisa saber sobre o piano roll e o que você pode fazer com ele. 36. Brincando com o Arpeggiator Branded: Para aqueles que não tocam um instrumento, já viram as incríveis ferramentas que têm à sua disposição com o Apple Loops e os instrumentos de software. No entanto, há outra maneira interessante de tocar teclados e outros patches no GarageBand. E isso é conseguido com o arpejador. O arpejador toca e repete notas em um acorde uma de cada vez, em um determinado padrão ou sequência. Se eu tocar uma tríade no meu teclado, posso ouvir as notas tocarem uma de cada vez em sequência. Então, neste projeto, eu tenho meu piano selecionado. E sob os controles inteligentes no canto superior direito, eu tenho esses botões. Então esse é o meu botão de arpejo. Para que eu possa acionar , há o suficiente. E quando eu fizer isso, ativarei também esse menu pop-up que exploraremos em um segundo. Agora, deixe-me trazer meu aplicativo de teclado para que eu termine no topo e clique em Show, Musical Typing ou Command K. Vou tocar uma tríade. Agora, se eu quiser ativar o jato superior, basta clicar no botão Atualizar e jogar novamente. Apenas mantendo pressionadas essas três teclas. Nove, mudando isso. Só que todos querem dizer que estão deprimidos. É incrível como você pode realmente tocar um instrumento sem nem mesmo conhecer o stream em si. Agora, se eu estiver acessando o menu pop-up aqui, posso escolher qualquer um desses padrões. Então, eu posso acessar qualquer um desses padrões aqui e reproduzi-lo. Também posso personalizar qualquer um desses sons seguindo a ordem das notas. Eu posso escolher fazer com que a nota suba e desça, ou para cima ou para baixo. Eu posso escolher em uma ordem aleatória. Eu posso ir aqui e escolher jogar em um oitavo em vez de um décimo sexto. Se eu fizer isso, vai jogar assim. Muito mais lento. Ou se eu quiser dizer que volte para um décimo sexto e eu quero ter um alcance de oitava, digamos um. A faixa de oitava para tocar apenas uma oitava e, em vez de três, eu posso ir para uma, e ela tocará apenas uma oitava. Só estou brincando. Com uma oitava. Eu quero mudar a oitava para duas. Eu posso ir para a faixa de oitavas, ir para 22 oitavas. Agora eu posso ir até aqui e escolher qualquer um desses padrões. E como você pode ver, eu tenho uma grande lista de padrões. Eu posso ir a qualquer um desses. E é claro que eu posso mudar novamente aqui. A oitava. Vamos até um desses embalados aqui e jogá-lo. Se eu quiser mudar o patch, posso acessar qualquer um desses patches aqui na biblioteca entrar na base. Oh, na verdade, sintetizador. Vou me basear aqui e escolher qualquer uma dessas bases. Agora, se eu tiver um sintetizador como esse, um desses blocos de transformação aqui embaixo, sempre certifique-se de ter o apogeu da manteiga por cima. Se você vai ter isso significa que você não pode usar a abertura, é claro. Mas se eu clicar em, agora, é por isso que eu tenho esse baixo de sintetizador profundo. Estou movendo meu mouse apenas para encontrar o efeito certo. Então, digamos que eu queira ficar lá e agora vou habilitar o arpejador e assim por diante. Assim, você pode criar uma música inteira usando o arpejador nela. Então, como você pode ver aqui, eu tenho todas essas faixas de instrumentos de software verde. E os azuis são meus Apple Loops. Então eu usei apenas uma faixa de baterista e três Apple Loops e o resto é todo arpejador. Então, se eu jogar isso agora, aí está. Agora você tem outra ferramenta à sua disposição. Então explore a biblioteca e todos os patches e divirta-se. E nos vemos no próximo vídeo. 37. 000 Intro M4: Olá e bem-vindo ao número do módulo para trabalhar com áudio. Neste módulo, podemos gravar um instrumento real, sua voz ou um efeito, se você quiser. Depois, você pode colocar suas faixas em cima delas e experimentar novos sons usando a pedaleira e o designer de amplificadores para os guitarristas e baixistas do mercado. Abordaremos o ciclo de gravação flexível de dois grupos correspondentes. Você também aprende a gravar várias faixas simultaneamente. Mal posso esperar para ver você lá. Então, sem mais delongas, vamos começar. 38. 400 Gravação de um instrumento real: Agora vamos falar sobre a gravação de um instrumento real no GarageBand. Primeiro, vamos escolher um projeto vazio. Lembre-se, tem que escolher. Então, teríamos que escolher qualquer uma dessas duas opções. Se você quiser gravar sua voz ou Mike, seu instrumento acústico, podemos escolher essa opção. Se você preferir gravar uma guitarra elétrica ou um baixo usando amplificadores de construção do GarageBand, escolha a segunda opção. Agora, independentemente do que você escolher, você pode alterar a entrada dentro do projeto. Vamos escolher o primeiro aqui e clicar em criar. Como você sabe, o medidor aqui está se movendo. Como está captando minha voz do microfone, estou usando esta gravação. Deixe-me parar o monitoramento de entrada. E se eu quisesse gravar minha guitarra elétrica, agora posso entrar na biblioteca e escolher um aplicativo aqui. E a guitarra elétrica limpa se eu quiser escolher uma dessas. E como você pode ver aqui agora, as faixas mudam. Então, se você quiser gravar uma guitarra, violino, voz ou qualquer outro instrumento, precisamos descobrir como colocar o som no computador de arte e depois no GarageBand em primeiro lugar. Então, vamos dar uma olhada nas opções disponíveis. Se você tiver uma guitarra elétrica, violino ou qualquer outro instrumento elétrico com uma conexão de um quarto de polegada, precisará apenas de um áudio convertido para conectá-lo ao Mac. Se você tiver um instrumento acústico, com nossas conexões, teríamos que adquirir algum tipo de captador que nos permitisse conectá-lo a um cabo de um quarto de polegada. Nesse caso, eu recomendaria uma dessas marcas em termos de qualidade de som. O que eu uso para minha guitarra acústica é o Fishman. Mas você pode escolher qualquer um dos outros. Você pode simplesmente fazer uma pesquisa no Google e descobrir qual é a melhor para você. Em qualquer caso, você precisaria de um adaptador como o Iraq To, que permite conectar um cabo de um quarto de polegada ele e depois conectá-lo a um computador por meio de uma conexão de oitava polegada. Se você tiver um iMac ou MacBook até 2014, poderá usar a entrada de áudio que vem com ele. Macs mais novos têm apenas uma vantagem. Saída, que também pode ser usada como entrada. O aparelho ocular, o HSV-2 ou a gema do apogeu eram ambos. Permite que você faça a mesma coisa, mas por meio de uma porta USB e melhoramos a qualidade do som. Se você tiver um microfone dinâmico e condensador, ou se estiver pensando em investir em um para gravar sua voz ou instrumentos acústicos, precisará lidar com uma conexão XLR, que requer um conversor. E o que eu recomendo é o Shore Excel. Você, este conversor é essencialmente uma placa de som USB que você pode aplicar facilmente no seu Mac. Atualmente, porém, podemos encontrar facilmente microfones com conexões USB em vez de XLR. Assim, você pode conectar um deles diretamente ao seu Mac sem usar conversores. As duas que eu sugiro são a técnica mais antiga ou a t 2020 ou a road e T USB, que é a que estou usando para esta gravação. Ambos os microfones são excelentes para gravações vocais e de instrumentos acústicos. Se você gosta de música eletrônica ou de um pianista, talvez queira considerar comprar um desses teclados. O MOG oxygen 25 é perfeito para compositores de música EDM em busca do objetivo. E a estação de teclas 88 seria um bom compromisso se você preferisse jogar em um teclado de largura total. No entanto, se você precisar gravar o microfone e um instrumento elétrico ou acústico simultaneamente, precisará investir em um desses dispositivos. Eles são chamados de dispositivos de entrada de áudio ou placas de som. E eles permitirão que você toque guitarra, baixo ou microfones e grave duas faixas ao mesmo tempo. Se você quiser gravar sua voz e violão, talvez queira comprar um desses. Alguns modelos também vêm com entrada e saída midi, caso você tenha um desses sintetizadores antigos sem conexões USB. Se precisar gravar mais de duas faixas simultaneamente, você pode ver as mesmas marcas, mas com várias entradas. E outras boas marcas são as da persona. Nesta aula. Vou usar essas configurações. Então, vou ter minha guitarra conectada ao meu zoom e meu Zoom conectado ao meu MacBook. Então, vamos conectar primeiro o corte de som e depois nosso instrumento. 39. 401 Obtendo sons em Garageband: Neste vídeo, vou mostrar como conectar seu dispositivo de entrada de áudio ao seu dispositivo de entrada de áudio seu Mac e depois conectar nosso instrumento, neste caso, uma guitarra elétrica. Em seguida, vamos garantir que nossos níveis estejam configurados corretamente para obter o melhor som de nossas gravações. Vou gravar uma guitarra elétrica. Eu poderia abrir um projeto de coleção de amplificadores para testar alguns amplificadores e decidir qual deles usar. Bem, também podemos abrir um projeto vazio e escolher um AMP a partir daí. Então, vou abrir um projeto vazio por enquanto e clicar em Escolher. Agora eu tenho a opção de escolher uma nova faixa de áudio. Eu posso escolher uma faixa de áudio ou um amplificador. Neste caso, vou para o AMP. E aqui embaixo, eu posso escolher a entrada. Agora vou deixar isso como está, porque quero mostrar como conectar sua placa de som para que possamos mudar isso mais tarde. Vou clicar em Criar. Deixe-me desligar o monitoramento de entrada. Agora vou conectar minha placa de som. E você pode adicionar a placa de som. Essa janela aparece. Ele apenas me perguntou se eu quero habilitá-lo e usá-lo e clique em Usar. Vamos entrar no GarageBand no canto superior esquerdo e nas preferências. E sob a barra de áudio midi, encontramos a tag de zoom do dispositivo de saída para R e a entrada é a mesma. Agora, para este exercício, eu teria que ouvir isso no meu outro dispositivo de áudio. Então, vou usar a entrada como meu zoom e a saída como minha estrada e para USB. Mas no seu caso, basta deixar a placa de som como entrada e saída. Então, vou deixar assim. Clique em Fechar. E agora vou conectar minha guitarra. Agora que minha guitarra está conectada, posso conferir aqui os níveis. Então, eu tenho configurações de gravação, níveis de gravação. O controle deslizante aqui está configurado no máximo. Vamos dar uma olhada em como meu violão toca agora. Apenas tocando minha guitarra e apenas para configurar o volume na placa de som, certifique-se de que ela não esteja girando. Você tem uma luz LED na placa de som e, se ela ficar vermelha, você teria que abaixá-la. O nível está bom. Se eu quiser ver o medidor funcionando, eu teria que selecionar aqui embaixo o zoom. E a entrada correta está na entrada correta aqui, como você pode ver, meu Zoom tem duas entradas, 1.2. Agora, dependendo da sua placa de som, você pode ter entradas diferentes. Aqui, tenha mais de dois, você pode ver quatro ou mais. Nesse caso, vou escolher o primeiro. Vou me certificar de que meu nível de entrada esteja configurado corretamente. Para fazer isso, você só precisa ativar o monitoramento de entrada aqui e ver se o som sai e sai. Deixe-me apenas ter certeza de que não se prende, não fique vermelho. Então, eu vou apenas tocar alguns acordes. Ok? Você também terá uma opção. Verifique o controle automático de nível. Então, eu posso marcar essa caixa se eu quiser tentar isso. Se você não tiver certeza sobre o nível, você pode desmarcá-lo e jogar um pouco para baixo. É um pouco demais no amarelo, então provavelmente vou descer um pouco. Ok, tudo bem. Você também tem o monitoramento de entrada aqui embaixo. Isso permite que você ouça a si mesmo, VOCÊ tocando ou gravando isso para conferir. Isso também verificará isso. Então isso controla sua trilha. Também temos uma proteção de feedback que permite que você interrompa qualquer som indesejado para voltar à entrada. Às vezes, alguns instrumentos têm esse feedback, emitindo ruídos de choramingos que podem ser bem altos. Portanto, se você não tiver certeza sobre seu instrumento, você também pode habilitá-lo , neste caso, deixando-o desmarcado. E então aqui temos o portão do ruído. Agora, se seu instrumento tem algum ruído de fundo e produz ruídos indesejados é quando você não está tocando. A porta de ruído impede que qualquer um desses sons chegue até que os níveis de áudio atinjam um determinado nível. Mas quando você toca seu instrumento, você está enviando um sinal de volume. E isso fará com que a porta de ruído se abra. E quando você não está tocando, essencialmente o portão de ruído se fecha , deixando a faixa em silêncio. Agora, para o propósito deste exercício, vou deixá-los ligados. No entanto, dependendo do seu estilo de tocar, talvez você queira manter a porta de ruído desligada enquanto o microfone filtra alguns dos sons durante a gravação. Mas isso realmente depende de seu nível. Para os vídeos a seguir, vou continuar com isso. Agora, antes de apertarmos o botão de gravação, também precisamos ter certeza de que nosso metrônomo pode contar com ele. Nesse caso, eles são roxos. Então isso significa que eles estão ligados. A pré-contagem me dará quatro bits vazios antes de começarmos a gravar. Então, vou tentar gravar alguma coisa. Eu posso pressionar a barra de espaço para parar a gravação. Agora, nos vídeos a seguir, vou usar um projeto de coleção de amplificadores e iniciarei meu processo criativo de composição. Como vou improvisar, talvez haja partes do que um murmúrio, mas fique comigo e mostrarei todas as várias características que podem tornar seu processo criativo perfeito. E você definitivamente fará um trabalho melhor do que eu fiz depois de assistir às aulas seguintes. 40. 402 Introduzir o som no projeto: OK, então já não estamos prontos para gravar nossa primeira faixa e explorar nossa coleção de amplificadores. Então, antes de clicarmos nas coleções, clique em Escolher. Vamos entrar em detalhes aqui no canto inferior esquerdo. E isso nos permite alterar alguns parâmetros antes mesmo de começarmos. Se você já conhece o templo que rastreamos, você pode alterar o tempo usando este controle deslizante. Ou você pode tocar no templo. Se você já tem o templo deles em mente, basta ir aqui e começar a fazer isso e clicar nele até encontrar a faixa de tempo correta, digamos que seja 93, e então a assinatura principal é dó maior. Isso é bom. O compasso de quatro anos é normal. E então eu vou me certificar de que a entrada e a saída são as corretas. Portanto, verifique se a entrada e a saída estão corretas e clique em Escolher. Agora, novamente, teremos nossa lista de coleções, neste caso, coleção de amplificadores. E então vamos nos certificar de que a guitarra está realmente saindo dessas faixas. Então, primeiro de tudo, vamos entrar na primeira faixa aqui só para testá-la. E, claro, se eu jogar agora, não vai aparecer. Qualquer coisa que você provavelmente ouça no violão do meu microfone. Para acessar minhas placas de som, vou clicar no monitoramento de entrada e ver se funciona agora. Parece que funciona muito bem. Então, agora eu posso experimentar as outras faixas, se eu quiser, clicando na faixa. E, claro, garante que o monitoramento de entrada esteja desativado na faixa anterior e ligue o monitor de entrada na próxima. Agora que você sabe como habilitar sua guitarra, você pode começar a gravar e, a partir daí, adicionar faixas ao seu projeto. No próximo vídeo, mostrarei como gravar sua faixa e como começar a criar sua ideia a partir desse modelo. 41. 403 Gravação de primeira guitarra: Tudo bem, então estamos prontos e prontos para gravar. Acabei de escolher esses amplificadores Royal Rock aqui. Eu gosto muito disso. Então, vou ativar primeiro o monitoramento de entrada. Vou começar a me dedilhar um pouco. Ok, parece que está tudo bem. Vou deixá-lo um pouco mais silencioso porque você não quer ouvir. Eu realmente quero ouvir meu metrônomo enquanto estou gravando. Então, decidi que meu templo estava embaixo deles, na verdade, e agora, se eu jogar, começo a praticar um pouco. Ok, então digamos que eu esteja pronto para fazer isso para gravar. Então, vou pressionar o botão de gravação e vou me certificar esteja um pouco esticado para que eu possa ver exatamente o que sou, o que estou gravando. E clique no botão Gravar aqui. Ok, então eu gravei essa parte. Parei pressionando a barra de espaço. E o que eu vou fazer é colocar o cursor na parte inferior aqui, à direita da minha região. Como você pode ver quando eu faço isso, eu tenho essas duas flechas. Símbolo: eu vou para cima, logo acima. Eu tenho meu ciclocircuito, então eu posso realmente examiná-lo repetidamente, se eu quiser. Ou eu posso simplesmente encurtá-lo usando essa outra ferramenta aqui embaixo. Então, eu posso simplesmente encurtar isso se eu quiser. E eu vou fazer isso até a barra número nove, então é exatamente nove compassos. Agora, se eu quiser repetir isso, posso simplesmente entrar no ciclo e esticar esse look para ter certeza de que é tão longo quanto minha apresentação aqui e vou pressionar Play e ver como soa. Ok, então não é ruim. Acho que é um pouco de atraso no final. Mas só para mostrar que, essencialmente, isso é o que você pode fazer para começar a gravar. Você rastreará agora se quiser experimentar esse rastreamento em outro amplificador, basta arrastá-lo e soltá-lo. E então você pode pressionar Play. Basta reutilizar o volume e eu vou diminuí-lo. O mesmo, então esse é muito limpo. Ok, eu gosto muito desse efeito, então vou deixá-lo aqui. E enquanto estou brincando com isso, posso, por exemplo, me livrar de coisas. Eu não preciso, por exemplo, de microfone para me livrar daquele amplificador lá. Eu posso fazer isso. Eu posso simplesmente excluir coisas que eu não preciso. Vou deixar a foto acima e colocar algo que eu possa gravar algo em cima dela e da minha performance, e eu posso fazer minhas músicas. Então, se eu quiser gravar agora, quero realmente adicionar outra faixa com um baterista. Eu posso simplesmente ir até o botão de adição aqui em cima. Clique duas vezes no drama. E agora eu tenho um baterista ali mesmo. E eu posso pressionar Play e ver nossa cidade. E eu posso mover esses parâmetros até aqui, apenas tornando o drama um pouco mais silencioso. Quero, se eu quiser, posso perder o metrônomo. Não preciso mais do metrônomo. Eu posso simplesmente ir lá e jogar de novo. Rapazes. É assim que você cria sua primeira gravação. Você acabou de começar com um modelo como a coleção AMP. E a partir daí você se inspira ao captar qualquer som. E então, como fiz aqui com minha pedra real, meu pão, meu britânico aqui. E a partir daí você começa a gravar. Você cria sua faixa, altera, exclui coisas que não precisamos, adiciona seu drama, seu baterista virtual, e meio que começa a desenhar sua faixa. Então, na próxima lição, vou adicionar mais duas guitarras. E também vou usar o recurso de gravação ciclada. 42. 404 Gravando a segunda guitarra: Ok, agora é a hora de gravar nossa segunda faixa. Depois de gravarmos o primeiro, vou voltar ao meu primeiro amplificador limpo aqui. Vou clicar no monitoramento de entrada para garantir que o som apareça lá. Agora, eu vou apenas habilitá-lo, apenas habilitei o, o eco realmente quer ter um pouco de eco e nesta faixa e então eu estava testando. Ok, não é ruim. Vou jogar isso algumas vezes. E depois vou gravar. Vamos registrar que decência é boa. Ok, então vamos dar uma olhada em como soa agora se eu reproduzir isso de volta. Ok, então esta é minha segunda faixa que acabei de gravar. E, novamente, espero que você já tenha entendido que os princípios de dirigir faixas são péssimos para gravar a primeira linha e a segunda linha. E então, a partir daí, você tem a ideia certa. Agora, se eu quiser adicionar outra faixa, você iria para o botão de adição e adicionaria outra guitarra aqui. Você garantiria que a entrada fosse a mesma. Você vai clicar em Criar e terá um extra, ok, este é apenas um aplicativo extra aqui no lado esquerdo aqui na biblioteca. Você pode escolher o que quiser se quiser ter, digamos, uma guitarra experimental, você pode ir aqui, por exemplo, e experimentar. Esse é o estilo. Se eu quiser tocar agora, posso experimentar que essa também é uma forma de você começar a criar sua música. E isso faz parte da composição, e isso faz parte de todo o processo criativo de criar uma peça musical. Então, vamos dar uma olhada em como isso soa. Certo, então, estou praticando há algum tempo. Quero tentar agora gravar alguma coisa. Agora, antes de gravarmos, eu queria te mostrar algo muito, muito importante. Então, quando temos esses loops habilitados no topo desse ciclo, no topo, gravamos algo. A gravação recomeçará aqui se continuarmos tocando. E isso mesclará ou excluirá o que você tinha antes e adicionará o novo rastreamento. Agora, para descobrir se esses ciclos de ciclo funcionam durante a gravação, precisamos acessar o GarageBand no canto superior esquerdo e entrar nas preferências. Agora, se você for geral, em geral, temos uma nova opção para escolher como o ciclo se comportará durante a gravação. E aqui diz: escolha como os desempenhos neurais são capturados gravando regiões existentes. Então, se o ciclo estiver desligado, o que você quer que aconteça com sua gravação anterior? Você quer substituí-los ou quer mesclar o novo em cima deles? Normalmente deixo como Substituir porque geralmente quando quero regravar algo, não gosto do que fiz antes de sair. Substitua se eu estiver no ciclo, como estou agora, em vez de mesclar, provavelmente escolherei uma criação. Então, o que isso significa é que silenciará meu solo anterior, minha gravação anterior, para que eu possa gravar algo novo no topo para que eu possa praticar repetidamente até que meu solo chegue do jeito que eu quero. Então, vou deixar como está. Agora. Vou fechar as Preferências do Sistema aqui. Então, vamos dar uma olhada na gravação do ciclo no próximo vídeo. 43. 405 O designer de amplificação: Olá, bem-vindo de volta. Espero que você esteja gostando das aulas até agora. Agora, neste vídeo, vou mostrar um pouco mais sobre as coleções de amplificadores. Como escolher o amplificador de gravação aqui no lado esquerdo e como alterar os efeitos de cada aplicativo. Aqui embaixo, nesses controles Mark. Vamos escolher, antes de tudo, outro aplicativo. Então, vamos adicionar outra faixa. Então, vamos para o botão de adição no canto superior esquerdo. E eu vou adicionar outra faixa de guitarra. Certifique-se de que sua entrada e saída estejam configuradas corretamente. E eu vou tentar. Isso. Funciona. Sim, está funcionando perfeitamente. Vamos escolher uma editora diferente. Está bem limpo. Vamos adiar Dublin. Ok, então dê uma olhada no estúdio Echo, Night Echo, como este. Então, digamos que eu queira usar isso para minha, para minha música. E agora eu quero tentar mudar o efeito disso. É uma falha, ajuste um pouco do efeito do AMP. Eu posso ir até aqui e como Mark controla e apenas tentar contornar isso. Então, a primeira coisa que você vê é que aqui estão essas duas, na verdade, duas seções. E você tem distorção, multifase, eco, reverberação, algumas delas desligadas, acho que quase todas estão desligadas e só o eco está ligado. Se eu desligar o eco, é um efeito muito seco. Se eu ligar o microfone, posso escolher a quantidade de eco que quero ter na posso escolher a quantidade minha guitarra de qualquer maneira. Faça ainda mais. Então, depois de fazer isso, uma vez que eu decida que meu efeito, é claro, você pode realmente escolher qualquer um desses, como um efeito de mola e mola, muito bom o fato de você ter a reverberação lá, mas eu vou desligá-lo por enquanto. Vou tentar me ajustar para continuar como está. Na verdade, quero ver o painel frontal do meu braço. O real não são, na verdade, os ecos do seu aplicativo. Nesse caso, aqui eu posso ir aqui no canto superior direito. Não sei se você percebe que tem três ícones. Agora, o primeiro em cima é meu atum. Então, se eu clicar em Lab, vou trazer janela bonita e bonita para afinar minha guitarra. Então eu posso ir aqui e começar a tocar minha guitarra. Perfeito. Ok, então agora, depois de afinarmos nossa guitarra, podemos fechá-la. Então, o segundo aqui é minha pedaleira. Vou te mostrar a pedaleira em um segundo. Eu quero te mostrar o AMP. Na verdade, este é o nosso designer de amplificadores. Então, quando eu clico nisso, é por isso que você vê isso. Assim que vi isso pela primeira vez quando lançaram o novo GarageBand, me apaixonei por isso. Reabra o GarageBand e reacenda, reavalie esse software porque agora é absolutamente incrível o que você pode fazer. Agora você obtém o painel frontal do amplificador real. Portanto, o controle Mark é essencialmente uma maneira rápida de controlar os principais efeitos do seu AMP. Então, como você pode ver, tudo isso já está aqui no topo, mas são menos. Portanto, é muito mais rápido para você ajustar seu som. Mas vamos finalmente chegar aqui no topo. E eu quero mudar, por exemplo, a base ou o MIT, os remédios. Eu posso fazer isso e simplesmente mudar a frequência. Eu posso fazer esse som mais basicamente se eu quiser, é bem alto. Então, se eu for aqui na base, é muito mais básico. Para que eu possa me ajustar e homenagear. Aqui está um som muito ondulado. Ok, então, novamente, a presença do seu som. Muito bom. Ok, então eu quero mostrar o designer do amplificador por um segundo. A beleza desses designers de Amity é que, claro, você precisa mudar todos esses botões do seu AMP. Outra coisa que você tem no lado direito é seu gabinete, aqui você pode ver o gabinete ou seu AMP. E a beleza disso é que quando você passa o cursor sobre ele, você pode realmente mudar a posição do microfone movendo aquele pequeno ícone para lá. E como você pode ver, meu microfone está se movendo. Eu posso movê-lo no centro, mais perto do meu, do meu armário na lateral. Então, se eu colocar o microfone lá e tocar, se eu movê-lo para o lado. Mudança sutil, mas na verdade está lá, eu posso realmente ouvir a diferença. Se você ouvir esse vídeo com um par de fones de ouvido, você e você notarão a diferença. Agora, outra coisa legal que você tem aqui embaixo é essa seleção de microfones. Eu posso clicar aqui no momento, estou usando essa faixa, um para um, um para um. Mas eu posso ir, por exemplo, para o condensador 87. E eu posso ir aqui, colocar isso lá no meio. Eu posso movê-los. Eu meio que deixo isso um pouco mais comprimido, quase como sons abertos. Nosso meio protonado, eles são muito abertos, bonitos. Agora, se eu quiser mudar o AMP, posso alterá-los aqui embaixo. Então, eu tenho AMP modal e gabinete. Então, eu posso ir ao Model aqui. Na parte inferior, diz personalizar, mas digamos que eu queira entrar na Sunshine Stack e ela mude completamente, como você pode ver. Eu tenho outro, seria para um aplicativo aqui. Eu posso acessar o AMP aqui e mudar para um tipo diferente de modelo de AMP. E isso muda novamente. E então eu posso personalizá-los para que, essencialmente, quando você muda o modelo, ele muda o AMP e o gabinete. Então eu vou te mostrar isso de novo. Se eu entrar no combo britânico, ele vai me mostrar que um amplificador britânico o gabinete para aqueles britânicos são lindos. Eu adoro isso. E aqui eu posso mudar, se eu quiser trocar o anfíbio, aplicativo diferente, o Studio amplify quiser, ou eu posso ir ao gabinete e escolher. Bem, quantos alto-falantes você quer para isso? Você quer quatro por 12, tornando-se enorme. Então, eu posso fazer com que isso realmente saia com um som totalmente diferente. Então, é linda a maneira como você pode realmente mudar as coisas. Se você quiser voltar para onde estava antes, basta voltar para o gumbo britânico. E, novamente, isso traz isso de volta desse jeito. Vou manter isso baixo, depois vou manter a fita também . Deixe isso aí. E agora eu posso simplesmente fechá-lo. Este é um período de quatro anos, é uma ótima maneira acessar seu designer de amplificadores fazendo isso, clicando nesse botão, mexendo encontrar o efeito certo para sua guitarra e fechá-la. Agora, posso usar o controle inteligente para ser rápido em termos de ajustes de sons. Se eu quiser, não se esqueça, também temos algumas predefinições aqui na parte superior, se você clicar no padrão de fábrica e tiver uma impressão limpa e distorcida. Como você pode ver, todos eles têm muitas predefinições diferentes para você. Procurando um efeito de guitarra limpo, você pode usar um desses. Você pode clicar em algo como limpar a cédula. E oferece as combinações certas para esse efeito específico. Então, se eu quiser clicar lá, vou ter esses modelos, esses AMP, esse gabinete e o microfone específico, essas configurações. Então, vou dar uma olhada nessas novas predefinições. Talvez você encontre algo aqui que seja adequado para o seu projeto. 44. Gravação de ciclo 406: Como você provavelmente notou, quando adicionei minha segunda guitarra no vídeo anterior, deixei o modo de ciclo ligado, mas não gravei a segunda tomada e parei imediatamente logo após o final da região. Esse método só funciona se você se sentir confiante o suficiente com seu solo ou parte necessária a qualquer momento antes e depois da gravação. Mais ou menos o que fizemos, fizemos uma gravação cíclica nas aulas de instrumentos de software. No entanto, quando usamos a gravação cíclica, uma boa prática seria criar algum espaço antes e depois gravação para que você tenha tempo suficiente para entrar no ritmo da música. Outra maneira de fazer isso, enquanto estamos aqui, podemos destacar todas essas faixas e movê-las 1 barra para frente, assim. E então eu posso simplesmente arrastar o ciclo de loop, 1 barra depois das minhas faixas e 1 barra antes do início do teste. Então, eu tive tempo suficiente para entrar no ritmo muito melhor. Aqui. Eu vou gravar provavelmente duas ou três tomadas. Registrado. É minha segunda tomada, minha terceira tomada e a quarta. E eu vou parar por aqui. Então, eu basicamente fiz quatro tomadas diferentes. E como você pode ver no canto superior esquerdo da minha região de Deus, esses números quatro. Então, quando eu clico lá, eu posso escolher qual música eu quero ouvir. O primeiro aqui. Pegue um. Vamos ouvir isso. E eu vou reduzir a região do ciclo ao que ele ia deixar a última parte um pouco aberta e pressionar Play. pena, vamos ouvir o segundo. Olá, provavelmente estragou isso e vá para o terceiro. Cometeu um erro que , digamos, o quarto. O quarto é o melhor. Vamos dar uma olhada. Ok. Parece que eles consideram que o número quatro é o melhor até agora. Mas o que eu poderia fazer também escolher uma parte de outras tomadas, se eu quisesse. Então, digamos que se eu goste da primeira parte aqui e quisesse cortá-la em algum lugar aqui no meio e usar outra tomada. Eu poderia fazer isso. Na verdade, eu posso jogar a peça, o botão de reprodução aqui e depois ir para Editar na parte superior e clicar em Split region, um playhead ou Command T. Então eu posso clicar lá para dividir a região. E, como você pode ver agora, tenho duas regiões aqui com a mesma opinião. Então, eu posso ir para a segunda aqui e escolher outra tomada. Assim, posso ter, por exemplo, um desempenho diferente e combinar os dois. Vamos ouvir. Então, essa é a maneira de criar regiões de gravação do Cycle em sua performance e criar várias tomadas. 45. 407 Explorando a placa de pedal: Outro recurso interessante. Aqui está sua pedaleira. A placa de pedais me mostra essas outras seções. Eu tenho aqui, um conjunto de pedais já configurado para mim para que eu possa mudar e ajustar. E, claro, no lado direito, também tenho todos os tipos diferentes de pedais que posso adicionar. Agora, essas obras, eu acredito, da esquerda para a direita. Então, no momento, o único que eu tenho no primeiro é o compressor comprimido. Então, Scott, como compressor comprimido, se eu desligá-lo, ligo novamente. É uma mudança sutil, sutil. Vamos dar uma olhada no segundo. O segundo está desligado. Se eu colocar isso, posso ver distorção. Isso é muito legal. Nossa, muito legal. Então, agora eu posso escolher ativá-lo e começar a jogar. Se eu quiser mudar sua posição, posso simplesmente movê-la e mudar sua posição para que seja aquela antes da minha distorção para nós, minha distorção para nós para que o sinal apareça primeiro e depois resolva isso. Caso contrário, você decide colocá-lo na frente e depois se livrar desses dois. E, a propósito, se você quiser se livrar de isso, basta arrastá-lo, arrastá-lo para o lado direito e ele se livra dele. E eu posso voltar lá para fazer o mesmo tipo de pedido. E eu posso ir aqui e adicionar, por exemplo, um bom pedal, por exemplo, um pedal ali. Esse pedal phi agora toca. Um pedal. É muito legal. Estou apenas seguindo em frente com meu mouse. É muito legal. E então eu posso, se eu quiser, não quiser, posso simplesmente ter certeza de que tenho o ícone da mão lá e posso arrastá-lo para fora. Então eu posso fazer isso. Esta é a pedaleira. Você pode adicionar novamente quantas pétalas quiser. Você pode usar o efeito de fio fino quando, quando estiver satisfeito com isso, eu o fecho e você estará pronto para gravar. 46. 408 Mergulho profundo no Pedalboard: Assim como o amplificador, a pedal board oferece uma lista de predefinições. Então, se você estiver no topo aqui na barra de menu, você pode ver que eu tenho todas essas predefinições que posso escolher. Eu posso ir para algo como reverberação e clicar no som e soa assim. Muito bom. Então eu posso escolher qualquer um desses que eu quiser. E se eu quiser uma combinação de pedais, posso simplesmente acessar a pedaleira completa aqui. Eu posso escolher um desses, digamos, pop rock dos anos 80. E isso me dá uma combinação, essas cinco pétalas. E soa assim. Agora, outra ótima ferramenta, outro ótimo recurso que você tem na pedaleira é o fato de que você pode realmente mudar as direções desses efeitos e misturá-los. Então, para misturá-los, eu tenho que usar meu mouse no topo aqui. E como você pode ver, quando eu passo o cursor em cima e revelo o nome das minhas pétalas. Se eu clicar em qualquer uma dessas pétalas, como você pode ver agora, tenho essas outras seções no topo. Isso me permite enviar efeitos para dois canais diferentes. E assim que eu revelar a área acima, posso deslizar aqui para a direita para revelar o mixer. Assim, eu posso misturar o som em dois canais diferentes, para o canal a e para o canal B. Então, por exemplo, se eu quiser ter o refrão na parte superior para um canal separado diferente, eu posso simplesmente clicar nele e ele muda de canal. E pode até fazer a mesma coisa com atraso, por exemplo. E agora, se eu jogar, eu realmente dirijo esses dois em um canal diferente. E também posso escolher o quanto quero ouvir desse canal. Então, se eu for para o canal B e arrastar o controle deslizante para cima, vou ouvir mais refrão e atraso. E eu vou ouvir menos flanger de entulho e vintage drive aqui. Então eu posso misturá-los dessa maneira. Ou eu posso até mesmo ir até aqui, o resto. Agora eu ouço mais distorção, mais, mais drive vintage do que aqui nos outros dois. Então você pode misturar isso usando esse controle deslizante, esse fader. Também posso usar a ferramenta de planejamento. Então, se eu subir até o fim e quiser ouvir mais refrões e atrasos, eu arrasto isso um pouco para cima. E, novamente, digamos que os lados para que o som vá até o fim, ou um pouco para a direita para meus monitores de fones de ouvido aqui, quanto mais à direita, se eu quiser ouvir mais à esquerda, posso ir para o outro lado. Posso misturar e escolher a quantidade de efeito que quero ouvir e criar meu próprio som. Muito bom. O fato de que você pode realmente usar essa mistura dentro da pedaleira, alterar seu efeito e criar seus próprios efeitos. Bem, a propósito, você pode salvar seu efeito acessando aqui. Vou até File Save As e você pode simplesmente nomeá-lo da maneira que quiser para não precisar mais mexer. E você também pode usá-lo para projetos diferentes. Agora, se eu quiser me livrar disso depois de misturá-lo, basta clicar acima aqui, qualquer lugar aqui e ele desaparecerá. Portanto, esse é um ótimo recurso para você misturá-los, misturar diferentes tipos de efeitos dentro da pedaleira. 47. Ferramenta Flex 409 e sulco correspondente: No módulo anterior, quando falamos sobre instrumentos de software, aprendemos como alterar o tempo de uma faixa e alinhar nossos nós à batida ou barra mais próxima usando a quantização de tempo. Também exploramos o rolo de piano e como era fácil mudar as notas em caso de erros durante a gravação. No entanto, no campo do áudio, as coisas não são tão fáceis de ajustar. Tudo depende do desempenho e de quão bem você toca sua parte do instrumento. Garageband permite que você altere a umidade do pH de uma faixa com o clique de um botão. Se sua gravação não estivesse muito agitada, ela poderia ser potencialmente ajustada usando a ferramenta flex. Vamos dar uma olhada nesses recursos neste exemplo. Gravei e toquei violão aqui. Vamos ouvir. Agora, um padrão, ok? Mas a parte estranha em que eu estava indo sozinha e não estava nem um pouco. Agora, eu poderia ajustar isso ativando a ferramenta flexível. Então, se eu entrar nos editores, se eu clicar duas vezes na minha região aqui e clicar nela, canto superior esquerdo do meu editor. Esta é minha ferramenta flexível. Eu vou clicar nisso. Então, quando você clica nele, o recurso de impeachment de acompanhamento do ritmo também é verificado automaticamente quando você percebe a espera. Então, eu tenho esses transientes aqui das minhas formas de onda. Cada transiente corresponde aos picos mais altos da forma de onda. E isso me permitirá mover a forma de onda para a esquerda ou para a direita. Eu também poderia usar a ferramenta Time Quantize, mas essa funcionou bem com essas gravações de guitarra. Vamos ouvir. Se eu quantizar isso para um décimo sexto, veja o transiente aqui. Agora, quando eu clico nele, parece que eles estão todos equidistantes um do outro. Então, parece que eles têm quase a mesma largura. E se eu jogar isso, ok, então qual é o final? Parecia um pouco artificial. Então, neste caso aqui, não funcionará para esta gravação. Eu vou simplesmente excluir isso. Mas isso não significa que você não possa usá-los em sua faixa de áudio. Definitivamente, você pode tentar usar o tempo, quantificá-lo, mas isso realmente depende da sua gravação. Deixe-me ampliar. Sim. E veja se consigo fazer alguns ajustes ajustando alguns pesos aqui. Vou mover essas ondas formadas passando o cursor sobre o transiente e garantir que elas estejam alinhadas com a batida ou barra mais próxima. Então esse não está alinhado. Vou fazer fila. E eu vou alinhá-los aqui também. Eles não estão alinhados, então estou apenas movendo-os e passando o cursor até lá. Eu tenho esses três pequenos ícones aparecendo no meu cursor e, em seguida, apenas movendo a forma de onda dessa maneira. Então, vamos ver se soa melhor agora. Eu vou apenas interpretar esse papel. Opa, deixe-me mexer um pouco. Eu vou interpretar esse papel novamente. Definitivamente, soou melhor do que antes porque eu alinhei tudo isso. Quando você tem uma região de gravação longa, pode ser um processo bastante tedioso de executar manualmente, embora às vezes seja inevitável, mas se você estiver gravando, isso não muda muito. E como algumas repetições de acordes como esta, há outra ótima ferramenta que podemos usar no GarageBand. Essa ferramenta é chamada de correspondência de ranhuras. Podemos ativá-lo clicando na faixa na barra de menu. Vou configurar o cabeçalho da faixa. Também podemos clicar com o botão direito do mouse em qualquer faixa e entrar em configurar o cabeçalho da faixa a partir daqui. Agora vamos marcar a caixa ao lado da faixa do grupo. E também dá uma breve explicação do que isso faz. Vou explicar que funciona. Agora, depois de marcar a caixa que simplesmente clica em qualquer lugar, parece que nada aconteceu. Mas se você passar o cursor à esquerda em qualquer faixa, você verá essa pequena estrela. Então, se eu, por exemplo, o lado, quero que esses tambores sejam minha faixa de grupo. Eu posso simplesmente clicar nele. E o que isso faz, só permitirá que aquela estrela esteja lá. E todas as outras faixas terão essa caixa de seleção ao lado. Anteriormente, habilitei a faixa na parte superior, como você pode ver aqui. Mas vou desmarcar isso por enquanto. E eu vou voltar para o meu estúdio de eco aqui agora. E como você pode ver agora, eu tenho uma caixa de seleção lá. Se eu marcar essa caixa, meu transiente aqui mudará. Vou reduzir um pouco o zoom só para mostrar o que acontece se eu fizer isso. Então, se eu marcar a caixa ao lado do estúdio Echo, meu Angostura seguirá a bateria aqui, que é minha faixa de groove. Agora parece que todas as minhas formas de onda mudaram. E se eu tocar a apresentação novamente, agora ela soa ainda melhor do que antes. Então, todo o meu dedilhado agora é rápido. Nós agrupamos a correspondência. Você pode ajustar uma região inteira para acompanhar o grupo principal. A ferramenta flexível e a combinação de grupos são dois recursos poderosos. Eles economizarão muito tempo durante a edição. 48. Gravação de 410 Multitrack: Neste vídeo, vou mostrar como gravar duas faixas simultaneamente. E vou criar uma música curta do zero. Para gravar mais um instrumento ao mesmo tempo, você precisa ter um dispositivo de entrada de odor, como os que eu mencionei no início deste módulo. Então, se você precisar revisitar isso, faça isso e volte a este vídeo mais tarde. Primeiro, vou usar um modelo de compositor e gravar alguns solos de guitarra primeiro. Então eu vou gravar minha guitarra e meus meninos simultaneamente. Então eu vou clicar em “ compositor” e sair do templo 120. E minha entrada e saída já estão configuradas. Vou clicar nos sapatos. Agora vou ajustar o tambor aqui descendo até aqui para torná-lo mais silencioso. E aumente a complexidade do chapéu alto. Aumente o balanço até lá. E como se eu já tivesse experimentado isso anteriormente. Perfeito. Agora vou tocar essa guitarra aqui. Na verdade, vou deletar isso. Eu não preciso dessa faixa. E eu vou transformar esses britânicos limpos com guitarra limpa em Dinah Tremor. Vamos dar uma olhada em como isso soa. E, claro, preciso ter certeza de que o monitor de entrada está ligado clicando nele. E a entrada agora está ativada. Perfeito. Agora eu vou gravar a primeira guitarra, e depois vou gravar a segunda guitarra mais tarde. Eu vou fazer, basicamente, olhar isso até aqui. Acho que 16, 17 bar são suficientes. Vamos gravar agora e gravar minha parte. Ok. Uma tomada. É o suficiente. Então, vou deixar como está e reproduzi-lo novamente. Agora, se eu quiser que essas faixas sigam meu tambor, preciso habilitar a faixa de groove. Então, vou clicar com o botão direito em qualquer lugar aqui na área da pista. E eu vou configurar o cabeçalho da faixa. Vou habilitar o rastreamento em grupo. Quando eu clico em Ativar a faixa de ranhura. E então eu vou marcar a caixa ao lado minha guitarra para ter certeza de que ela segue minha bateria. Vamos jogar agora. Perfeito. Agora vou gravar a segunda guitarra. Agora vou duplicar essas faixas clicando com o botão direito do mouse sobre elas e entrando em uma nova faixa com configurações duplicadas. Então, eu vou ter exatamente a mesma faixa aqui. Vou desativar o monitoramento de entrada de lá. E aqui eu quero ter um duende atrasado. Então, vamos ver como isso soa. Ok, perfeito. Vou gravar minha segunda guitarra agora. Ok, perfeito. Gravei minha segunda guitarra agora, vou tocá-la novamente. Então. Eu apenas clico na caixa de seleção aqui e vejo como isso soa. Agora vou gravar minha voz e minha guitarra ao mesmo tempo. Então, para fazer isso, temos que antes de tudo, adicionar outra faixa aqui da minha guitarra. Vou duplicar isso. Traga isso à tona. Eu tenho minha voz aqui e minha guitarra. Portanto, para habilitar a gravação de várias faixas, preciso clicar com o botão direito do mouse em qualquer faixa e voltar a configurar o Track Header. E eu tenho a opção de habilitar o registro. Então, eu vou clicar nele. Quando eu faço isso. Todas as minhas faixas agora têm esse botão de gravação. Então, basicamente, tenho que ativar o botão Gravar na minha voz e na minha guitarra. Então, vou usar minha voz. Sim, certifique-se de que a entrada esteja ativada. Agora que minhas faixas estão habilitadas, vou começar a gravar. Agora gravei algumas tomadas para poder escolher as tomadas que eu quiser. Vou apenas desligar o monitor de entrada. E eu poderia reproduzir isso. Basta diminuir o volume. Portanto, essa é a maneira de fazer a gravação de várias faixas no GarageBand. 49. Introdução ao processo criativo: Olá e bem-vindo ao módulo número cinco, o processo criativo. Aqui você verá como aproveitar modelos como coleções eletrônicas como coleções eletrônicas ponto de partida para criar sua música. Este módulo é um pouco diferente dos outros e a música que você ouve não foi ensaiada. Tudo é criado em tempo real durante a gravação. Eu cortei algumas partes para torná-las um pouco mais curtas e mais fáceis de serem assistidas. No entanto, você pode ver uma das muitas maneiras pelas quais as músicas são criadas. Eu classifiquei esse módulo como opcional, embora eu acredite que todos deveriam assisti-lo, embora às vezes possa ser um pouco entediante, ele também pode ser extremamente benéfico para aqueles que têm dificuldade em começar. Mal posso esperar para ver você lá dentro. Então, vamos começar. 50. Explorando o layout: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, neste vídeo, vamos cobrir a coleção eletrônica. Não vou mudar nada aqui e os detalhes manterão tudo como está. Vou deixar a assinatura da chave, uma marca de tempo intocada. E vou simplesmente pressionar escolher porque quero mostrar o que a coleção eletrônica oferece como padrão. Então, quando eu clico em Escolher, agora ele carrega todos os diferentes patches. Então, o legal dessas coleções que você não precisa mexer muito com o efeito. Eles estão prontos para você e configurados para você. Neste vídeo, vou falar um pouco sobre os diferentes patches que temos disponíveis. Também falaremos um pouco sobre o baterista, o drama que temos disponível lá no topo, essa é uma região amarela representa seu drama, seu baterista virtual. E na parte inferior, aqui temos nosso editor de bateristas. Vou mexer um pouco por aqui. Vou te explicar o que estou fazendo. Então você entende como mudar a sensação, o estilo, o ritmo do seu baterista no topo. Nesse caso, aqui, o baterista é selecionado. E no lado esquerdo você pode ver a coleção onde temos todos os tipos diferentes de bateristas. Agora, para música eletrônica, temos cinco bateristas disponíveis aqui. E, basicamente, podemos escolher o que quisermos. No momento em que temos Magnus, que é a primeira no topo. Agora, se eu jogar isso, você pode realmente ver qual é o seu estilo. Ok, é um estilo bem simples para cada um desses bateristas, vamos ter estilos e sons diferentes. Também falaremos um pouco sobre os Apple Loops. Então, eu vou meio que arrastar, arrastar alguns loops de maçã nesta faixa. E vou criar algo do zero e não criar a biblioteca novamente no canto superior esquerdo para trazer nosso visualizador de bibliotecas aqui. De novo. Agora eu vou meio que criar algo do zero. Estou improvisando pessoal. Então, estou realmente preparado. Qualquer coisa aqui. Provavelmente acabei de salvar alguns loops de maçã. Mas, além disso, tudo está praticamente ao vivo, quase mesmo que ele tenha gravado agora, mas eu estou gravando. Só improvisando. Portanto, tenha paciência comigo se eu ficar preso ou se algo não soar corretamente. Vou explicar exatamente o que estou fazendo. 51. Gravando o primeiro Synth: A primeira coisa que vamos fazer é deixar esse baterista como está. Eu não vou tocar no editor do baterista por enquanto. Eu só quero explorar esses sons. Agora vou usar o teclado do meu laptop. Não vou usar nenhum outro teclado midi. Eu não quero que você receba, gaste dinheiro agora, se você vai ter um teclado, não se preocupe, você pode usar o teclado do seu laptop, então estamos todos no mesmo barco. Então, para abrir o teclado, ou você precisa fazer isso, basta ir até Janela na parte superior e clicar em Mostrar. Digitação musical. Para quem gosta das teclas de atalho é o Command K, como você pode ver aqui, o Command K. Então, se eu clicar nele, ele abre meu teclado. Então, se eu for para, por exemplo, o primeiro aqui e eu começar a jogar, isso é muito ocupado. Vamos para o segundo. Os padrões de mudança diminuíram muito como aquele. Então, eu provavelmente começaria daqui, pessoal, vou gravar algum tipo de padrão. Muito simples. Vou pressionar o botão de gravação e, antes de pressionar gravar, sempre verifique se você tem sua pré-contagem. Então você tem essas quatro barras, quatro barras vazias antes de começar a gravar. E o metrônomo, não precisamos realmente manter a medição ativada. Portanto, a medição está errada. Vou deixar isso de fora e vou começar a gravar. Ok, eu gravei isso. Agora vou para o canto superior esquerdo da minha região, como você pode ver, eu tenho dois. Então isso significa que eu basicamente fiz duas tomadas. O segundo está quase vazio porque eu parei de tocar ali mesmo e ele vai começar a gravar uma segunda tomada. A segunda coisa é que está quase vazia. Se eu for para a primeira estaca, lá vamos nós. Tenho minha gravação lá. Então, novamente, eu tenho minha gravação se eu reproduzi-la. Ok, então eu fiz essa gravação, é claro que estou usando um teclado sem fio. Houve um pouco de atraso e também cometi alguns erros. Então, como você pode ver aqui no rolo de piano aqui embaixo. E, a propósito, para aqueles que não sabem como ativar o piano roll, deixe-me fechar o teclado musical Agora, basta pressionar o botão vermelho aqui no canto superior esquerdo e vou para cima. Você se lembra desse Caesars que eu expliquei antes nos vídeos anteriores? Esse é o nosso editor. Se eu clicar nele, ele se livra do editor. Agora, se quisermos ver todas as suas notas e toda a sua performance gravadas aqui no midi, você precisa clicar duas vezes na região verde aqui. Se eu clicar duas vezes, ele vai aparecer como meu editor. Agora, se eu colocar o cursor aqui na borda, posso arrastá-lo para cima para torná-lo um pouco maior. Agora, eu vou te mostrar muito rapidamente como eu corrijo ou realmente corrijo esses erros. Então, aqui está a segunda nota, eu comecei um pouco tarde. A terceira nota também um pouco depois, como você pode ver, elas não estão alinhadas com a barra. Desculpe, eles não estão alinhados com as barras. Se eu mover meu controle deslizante agora para lá, posso ver que alguns deles estão, na verdade, nem todos estão realmente na hora certa. Então, eu teria usar uma ferramenta que ainda não abordamos. Mas eu vou te explicar nesta aula, que é quantizar o tempo. Essa quantização de tempo me permite corrigir esse erro e alinhar todas as minhas notas à barra mais próxima disponível. Então, vou usar, primeiro lugar, uma ferramenta de seleção que vou usar. Na verdade, vou destacar tudo. Então eu vou editar. Antes de ir para Editar, clique em qualquer lugar aqui no fundo preto, não importa onde eu clique nele apenas para vender, para selecioná-lo. Em seguida, íamos para Editar e clicávamos em Selecionar tudo. Agora, como você pode ver, minhas anotações estão todas destacadas. Vou tornar esses editores um pouco menores. Para tornar o editor menor, você vai para o canto superior direito aqui, onde temos esse pequeno controle deslizante. E vamos arrastar esse controle deslizante para a esquerda para reduzir nossa barra de oito. Então, podemos ver nossa barra 8 aqui. E agora eu posso ir quantizar o tempo. E eu clico no pequeno menu pop-up lá. Agora, não se preocupe com o pessoal daqui, tudo o que você precisa saber é se você faz esse tipo de gravação de performance e quer corrigir isso, você sempre é. Na maioria das vezes, você usará uma décima sexta nota. E o que isso significa é que uma décima sexta nota deslizará e moverá todas as nossas gravações, todos os nossos nós, nesse caso, para a barra mais próxima. Eu vou fazer isso primeiro. Vou clicar nela e ver esta área. Quando eu clico em um décimo sexto, vai se mover muito. Olha isso. Como você pode ver, todas as minhas notas agora estão alinhadas com a barra mais próxima. Agora, se eu jogar minha performance novamente do topo, agora tudo está na hora certa. Tudo está um pouco ligado. Portanto, essa é a maneira de corrigir seus erros ao tocar com o teclado de digitação musical. 52. Regiões de cópia: Ok, então deixe-me fechar o rolo de piano. Vou clicar duas vezes na faixa via midi aqui. Quando eu clico duas vezes , o editor desaparece. Vamos usar um sintetizador diferente. Vou chamar minha digitação musical usando o Command K. Mas para aqueles que gostam de usar a barra de menu igual à janela e apenas mostrar Digitação Musical. Vamos dar uma olhada no efeito que temos aqui. Eu vou tocar a faixa primeiro e uma peça junto com eles. Então, sem gravar, estou apenas fazendo alguma coisa. Se o ícone aqui é o que estou gravando. Uma sugestão é diminuir o volume da outra gravação e apenas colocar os turnos, mudar os padrões um pouco para baixo e tocar novamente. Ok, digamos que se eu gostar disso, esses Oregon e eu queiram que o Oregon toque a mesma nota que eu toquei em padrões variáveis. No que posso fazer, posso copiar essas apresentações e arrastá-las até aqui. Para copiar isso, posso manter pressionada a tecla Alt no meu teclado e arrastá-la literalmente para baixo. E quando você vê o botão de adição, significa que o botão de adição copiará isso. Vou deixar meu mouse primeiro com meu clique do mouse e depois o antigo. Então, o que eu fiz, eu apenas copiei minha faixa. Se agora eu solo essa faixa clicando em Adicionar fontes aqui e pressiono Play. Então, é basicamente a mesma coisa se eu não estiver sozinho, agora tocando tudo junto. Ok, legal. É só tocar outro instrumento com a mesma performance anterior. Muito, muito útil. Portanto, essa é outra forma de copiar e colar regiões ao redor da faixa. 53. Usando loops de Apple Parte 1: Ok, agora é a hora de gravar alguma outra performance. Está aqui. Registramos esse momento, uma mudança no senso de patente e também a casa clássica, Oregon. Agora, o que eu costumo fazer para o meu estilo de compor música, deixe-me fechar o rolo de piano e o que eu vejo lá, clicar duas vezes na região. Então, para o meu estilo de música, quando eu crio música eletrônica, eu geralmente começo com uma coleção eletrônica. Claro, eu não vou usar todos esses sintetizadores para minha música. Seria legal usar todos eles, mas nunca é o caso. Então, mesmo que eu encontrasse um bom som, se eu fosse lá e pressionasse o Command K, e eu começasse a tocá-lo. É muito legal. Por exemplo, eu posso ir, eu vou, usando um processo de eliminação. Vou começar a me livrar dos trilhos. Eu não gosto, eu não gosto disso. Eu pressiono backspace para excluir acordes de Chicago. Assim. Eu vivo isso. Almofada padrão Groove. Ok, pode funcionar. Padrões básicos. Exclua isso. E eu vou deletar isso também. Então, como você pode ver, eu estou me livrando de coisas e agora eu toco essa faixa novamente. Ok, digamos que eu esteja feliz com isso. Eu não vou mexer com uma biblioteca por enquanto. Então eu vou fechar a biblioteca. E eu vou usar meus Apple Loops. 54. Usando loops de Apple Parte 2: Então esta é a hora de eu começar a criar algumas coisas, descobrir alguns loops, alguns ciclos aqui, e depois arrastar essas inclinações para minha área de arranjo aqui. Vou encerrar agora minha digitação musical. E eu vou ser os loops da Apple aqui no topo. As primeiras coisas que eu faço se eu quiser criar música eletrônica, as primeiras coisas que eu faço são ir para os pacotes de loop e eu vou mudar o pacote certo. Porque se eu deixar os circuitos elétricos, hum, o circuito como está, ele está me mostrando aqui 11.835 itens. Vou levar horas até encontrar o efeito certo. Portanto, a melhor maneira de pesquisar o efeito certo é ir até o topo, aqui tenho instrumento, gênero e estados de espírito. Eu posso usar instrumentos, por exemplo, como você pode ver nos instrumentos, eu tenho todos os tipos diferentes de instrumentos. Então eu tenho todos os tambores, Kate, percussões, etc. Eu tenho piano elétrico, sintetizador, guitarra, sopros, metais, etc. Agora, se eu quiser escolher, por exemplo, um sintetizador, piano, posso ir ao piano, por exemplo. Agora, quando eu clico no piano, vai me mostrar todos os diferentes pianos que tenho disponíveis aqui embaixo. Eu tenho 376. Muito mais variável do que os 11.000. E como posso passar por isso e encontrar o piano certo para mim. Agora, esses loops tocarão na tonalidade da sua música. Mesmo que você veja aqui esta coluna que tem a tecla C, C nítido, e então, se você rolar para baixo, você obtém uma nitidez, D, etc. Então essa é a tecla original na qual o loop foi gravado. Mas minha faixa está em C maior, então meu projeto está em C maior. Então, toda essa faixa será tocada em C maior. Muito, muito legal. É por isso que eu adoro o Apple Loop. Então eu tenho que mudar a chave. Eles tocam ao mesmo tempo no meu ritmo. Se meu tempo for de um a um a oito, eles tocarão de um a oito, mesmo que esse loop aqui, por exemplo, seja 80, mas é a batida original por minuto. O tempo é 80. Mas a minha música tem cento e 28, então essa tocará mais rápido de certa forma, mas seguirá meu projeto. Então, vamos voltar aqui. Vou clicar no piano. Se eu clicar no piano novamente, vou desmarcar meu piano. Se eu selecionar o piano novamente e quiser desmarcar, eu posso. Também posso substituir o botão X na parte superior. Outra forma de você escolher instrumentos. E, a propósito, o instrumento aqui, se eu arrastar, se eu passar o cursor na borda e arrastá-lo para baixo, ele revelará mais instrumentos se você puder ver que tenho muitos mais. Lembra quando eu lhe disse nas sessões anteriores para garantir que os loops acinzentados fossem baixados. Então, clique no botão cinza para baixar seus loops. Agora, no topo, você também tem o gênero. Se eu clicar no gênero, posso escolher qualquer gênero que eu quiser do topo, digamos eletrônico. E ele vai me mostrar todos os loops eletrônicos disponíveis no GarageBand. Então, neste caso, eu tenho 397. Então eu posso ir aqui, percorrer, e eu tenho muitos, muitos loops aqui. Ou eu posso ir para o humor. Humores, basta selecionar todo o resto, classificar tudo por estados de espírito, é claro. Agora eu seleciono o eletrônico assim que faço isso, se eu selecionar Eletrônico e o gênero, se eu voltar aos instrumentos, veja o que aconteceu. Eu tenho todos os instrumentos que estão disponíveis para eletrônica. É muito legal. Na verdade, posso clicar em, digamos, agitadores. E vai me mostrar apenas os agitadores adequados para minha música eletrônica. Neste caso, este agitador 17. Quando eu clico nele, uma vez ele será reproduzido. Então, se eu pressionar isso mais uma vez, vou parar o loop. Então, eu também posso ir por outro caminho. Posso clicar no botão X na parte superior e ir diretamente para os pacotes de Luke. Os pacotes de loop me mostram todos os diferentes tipos de pacotes disponíveis no GarageBand. E eu geralmente faço isso em vez disso. Ou eu poderia ir para o gênero. Na verdade, depende muito de você. Eu só vou te mostrar todas as maneiras diferentes de fazer isso. Agora vou abordar meu gênero antigo no topo e escolher esse estojo. Eu vou entrar na Electro House. Novamente o mesmo, da mesma forma que você pode ver. Tudo isso está destacado. E eu vou tocar minha faixa aqui. E eu vou tocar alguns desses loops que vamos arrastar até o fim. Quando eu vou até o topo. Agora, como você pode ver, eu verifiquei alguns deles como meus favoritos. Agora, fazer essas aulas será mais curto. Eu passei por esses 500 anos ou qualquer outra coisa. E eu escolho a que mais era a mais adequada para essa faixa, por exemplo, a que eu gostei. Agora, você pode passar por loops e, se gostar de um loop, basta marcar a caixa ao lado do loop de sua preferência. Então, todos eles serão salvos sob o coração de Zidel que você tem aqui no canto superior direito. Isso vai me mostrar todos os meus loops favoritos, neste caso, todos aqueles que eu escolhi para esse eletrônico. Agora, vou voltar ao meu horário de aula de instrumentos. E eu estou de volta aqui. Eu só quero te mostrar como você faz isso. Agora, a primeira coisa que você faz é pressionar o botão Play. Em seguida, você clica em um desses loops. Ok. Parece que quando você para barra de espaço, você também pode parar. Como você pode ver, agora tenho um bom loop que posso usar. Mas meu desempenho aqui, alguns desses nós não correspondem a esse loop. Então, o que eu vou fazer é arrastar isso primeiro. Como você pode ver, é um laço azul. O que isso significa é um nó que você liga. Não posso mudar muita coisa aqui, mas posso arrastá-la para cima aqui embaixo. Na verdade, eu vou arrastar, arrastar até aqui. E digamos que eu vou colocar isso logo no começo. Agora, se eu tocar minha faixa, posso ver que isso indica que a quarta mais safada não combina com essas notas aqui. Agora eu posso ir aqui e mudar isso. Então, se eu clicar duas vezes minha faixa midi, no objetivo deles, no meu editor midi. Então, a quarta nota, 123,4. Então isso significa que esses, o quarto nó aqui, podem ser alterados. Deixe-me jogar isso de novo e ver se consigo mudar isso. Digamos que eu queira, vou subir as escadas. Vamos ver. Eu também tenho o órgão que está tocando demais. Então eu vou silenciar o órgão e apertar play novamente. Por quê? Deixe-me mover esse slide para cima. Eu vou voltar e jogar. Eu gosto muito disso. Vou me certificar de que agora meu órgão seja o mesmo, a mesma correção. Antes de fazer isso, quero conferir esses outros nós aqui se eles tocam, ok, vou fazer isso sozinho e solo no sintetizador também. E eu vou ter a mesma aparência porque você pode ver a cynthia pode ser repetida se quando eu passar o cursor sobre um desses loops ou qualquer uma das minhas gravações, na verdade, no canto superior direito aqui, eu tenho dois ícones e nós apenas chamamos aqui. Então, como você pode ver aqui, eu tenho essa seta curva e eu tenho essas outras duas ferramentas de setas aqui. Agora, a seta curva na parte superior me permite realmente olhar aquela região. Então, se eu arrastar, clicar, segurar e arrastar, basicamente fazendo um loop nessa região e repetindo essa região novamente até a barra oito, o final da barra oito e o início da nove. Então eu posso ir e fazer isso, ou me deixar voltar. Eu vou te mostrar o outro caminho. A outra ferramenta que você tem abaixo me permite encurtar a faixa, neste caso é uma faixa de áudio. Não me permite estendê-lo porque não há nada lá para estender. Mas se eu arrastar isso para trás, posso cortar algumas dessas gravações. E agora eu também podia olhar apenas a área e estou simplesmente excluindo Watts, watts. O que havia nessa área. Nesse caso, você realmente deseja trazer essa área de volta. E eu quero fazer um loop. E eu vou fazer isso. Essa é a maneira de olhar. E agora eu vou realmente tocar o padrão de mudança e o sintetizador. E eu vou jogar com eles juntos e ver como eles combinam. 55. Usando loops de Apple Parte 3: Ok. As últimas notas definitivamente algo que eu teria que mudar. Então, vou clicar no midi. Provavelmente usaremos as mesmas notas da outra, G. E agora, se eu clicar duas vezes em qualquer lugar aqui na régua, perfeito, agora elas combinam, tocam com o mesmo tipo de nota e tocam bem juntas. Agora eu posso remover o editor clicando no botão do editor na parte superior. E agora eu também posso arrastar essa faixa acima. Como você pode ver, posso arrastar essa faixa usando meu mouse e clicar em segurar o mouse e arrastá-la para a posição correta. Então, como você pode ver, eu os tenho todos juntos aqui em Ok, agora, eu preciso resolver o Oregon. Eu costumo fazer algo muito, eu meio que trapaceio de qualquer maneira, eu só me livro disso. E eu copio isso e colo usando o antigo porque ele já está corrigido. Vou simplesmente arrastar e soltar a versão corrigida. Então, quando eu jogo agora, Perfect, Nice tocando perfeitamente. Agora, se eu puder voltar ao meu Apple Loop aqui e clicar no que selecionei antes. E eu vou te mostrar como realmente criar algo. Raspe, clique contra parar. Ok, esse é muito legal, mas eu preciso ver como soa com todo o contexto aqui. Vou pressionar Play. E então eu vou entrar aqui e clicar nele. Opa, se sobrepôs. Deixe-me tentar novamente. Ok, isso não soa bem. Então, a propósito, se o loop aqui estiver , não é alto o suficiente. Você pode ir até aqui e basicamente aumentar o volume arrastando o controle deslizante um pouco mais alto. Deixe-me tentar isso aqui. Ok, deixe-me ver como isso soa. Ok, é outra batida. Vou arrastar essa parte para dentro, certifique-se de arrastá-la para a área vazia aqui embaixo. Provavelmente vou arrastá-lo aqui e arrastá-lo no começo, garantir que seja meio que um pouco de progresso, efeito progressivo do meu bem progredir de uma forma que seja como uma história, quase nossa música. Então eu tive que começar em algum lugar com um pouco de instrumentos e, de repente, isso vai me trazer uma parte em que eu tenho um pouco mais de ritmo e também é mais dançante. Ok, eu gosto disso. Vou repetir isso uma vez. Agora. Eu tenho algumas repetições aqui. E eu apenas oro novamente. Ok, eu gostaria muito de ir e continuar até aqui. Eu tenho diferentes tipos de loops. Novamente, dando uma olhada, quero dizer, olhe os loops. Esses também são loops muito bons, porque você pode ver que são apenas batidas. Você vai ter uma chave, é claro, mas você tem o ritmo original que está abaixo do 28º. Eu vejo o que temos aqui, 128. Então, eles são perfeitos , na verdade, para nossa faixa em termos de tempo. Em termos de comprimento. Você vê as batidas aqui. Se diz oito significa que vai levar oito bits em nosso cheque basicamente se eu arrastar esse n vai levar até essa barra daqui, até aqui, oito bits. Se eu usar um 16º, aquele, vai chegar a 16. Então, isso vai levar até aqui, 16 batidas e assim por diante. Aquele que nós, na verdade, tem o comprimento em segundo. Eles são apenas pré-gravados. Sim, efeitos pré-gravados. É aí que eles estão. Se eu rolar até aqui, tenho algumas outras batidas do Clap aqui para ver como elas soam. Ok, então eu vou jogar novamente e ver como será bom que essas cidades cheguem depois da segunda parte aqui, depois desses bits básicos. E depois de fazer isso, como você pode ver, meu loop terminará na barra número nove. Eu posso estender o loop para ir um pouco mais longe. Então é isso que eu faço quando começo a adicionar meus loops à minha faixa e posso pressionar play novamente. Ok, legal. Na verdade, posso continuar com meu loop aqui. Eu posso ir e ver, por exemplo, esses tremores secundários desaparecerem. Se eu quiser. Como você pode ver quando eu olho, você vê esses gatos na região. Isso significa que esse é realmente o, esse é realmente o loop antigo. Posso repetir isso até onde eu quiser. Se eu quiser, posso ir aqui. E, a propósito, deixe-me me livrar disso. E, a propósito, se eu quiser tornar essa visão um pouco menor, vou até aqui em cima e arrasto para a esquerda. E agora eu tenho uma bela visão de todo o projeto. Agora eu posso ir aqui e arrastá-lo e repeti-lo o quanto eu quiser. Agora, outro pequeno truque, se você gosta de atalhos e gosta uma faixa específica para tocar por toda parte até o final do seu projeto, você pode pressionar também a tecla L, a tecla L. Percorreremos a região até o final do século de seus projetos. Se você pressionar L novamente, isso removerá o loop. Neste caso, eu vou apenas algumas vezes, apenas fazer umas duas ou quatro vezes. Quatro vezes. Então eu também vou continuar com meu baterista. Como você pode ver, quando eu passo o cursor em um baterista até o final, eu tenho esses botões de adição. Isso é novo agora que eu posso, quando eu pressiono o botão de adição vou adicionar outra região com meu baterista. Mas, como você pode ver, eu também posso usar o loop. Eu posso literalmente copiar a mesma performance. De novo. Nesse caso, você usará o botão de adição. E essa região é separada da primeira. E o que isso significa é que eu posso clicar duas vezes aqui. E agora eu posso mudar o estilo da segunda parte da minha música. E digamos que eu vou apenas estender meu loop até o fim. E agora eu vou jogar daqui para, na verdade, para começar. Quando eu estiver na barra nove. mudar para lá, isso realmente mudará isso agora. Então eu adiciono isso também. Eu vou repetir isso também. O desfazer esse conjunto de comandos. Algum motivo. Examinei os diferentes loops de fragmentos, o segundo também. Ok, muito legal. Agora eu posso ir e adicionar outras faixas. vejo no próximo vídeo. 56. Usando loops de Apple Parte 4: Olá, bem vindo de volta. Espero que você esteja gostando do processo até agora. Eu tenho que me desculpar. Alguns vídeos não são muito curtos, mas no processo de criação de algo, temos que gravar basicamente a faixa inteira e eu tenho que mostrar como faço para criar uma peça musical para que você entenda o processo e o método que eu uso. Continuamos aqui. Na verdade, criamos uma peça musical que soa assim. Temos um pouco de progressão agora. Cinco, boa parte. Quando eu clico em um desses loops aqui. No topo, vou pressionar a barra de espaço. Como você pode ver, estou pressionando a barra de espaço para tocar a barra de espaço e parar. Então, eu posso realmente ir aqui agora. Muito parecido com aquele protetor de eletrodo. Eu posso usar isso para a próxima transição. Eu posso ir aqui e arrastar isso para baixo, digamos aqui. E agora vou aumentar meu loop no topo também. E eu vou até aqui. E vou fechar meu editor. E vou repetir isso algumas vezes. Vamos ver, três vezes. E meu drama, novamente, vou adicionar outro baterista do que eu puder. Neste caso, vou repetir meu desempenho aqui. De novo. Vamos mudar agora. Vamos fazer a transição para outro lugar. Acredito que espero que dependa da expiração dos loops, me inspire a realmente mudar. E então vamos garantir que uma vez termine no final de seu próprio ciclo. Vou reduzir isso para torná-lo menor. Como você pode ver, o projeto termina aqui. Então, eu posso ir aqui e depois ampliar meu projeto para torná-lo mais longo e ir aqui. Eu só vou fazer com que seja um pouco mais longo. E, a propósito, agora que estamos tocando com essa peça eletrônica, podemos subir aqui no LED e ativar as batidas e o tempo também para ver nossa longa, na verdade, fazer essa música até agora tem 45 s, sério? verdade, tudo gira em torno do processo. Assim, podemos voltar ao topo, bater e projetar. Gosto de ver as batidas e o que está acontecendo aqui também. Eu vou aumentar isso também. Eu vou tocar de novo e só quero sentir a sensação da música. E estou navegando à esquerda, no lado direito aqui, ver se consigo encontrar outras coisas que salvei anteriormente. Ok, vou arrastar isso até aqui. Digamos que eu vou arrastar, provavelmente dirá isso. Vou fazer isso longo, digamos, dois loops. Arraste isso para lá. Certifique-se de selecionar a ferramenta, a ferramenta de loop e observar os tempos maiúsculos. Agora vamos descer até aqui. E neste caso aqui, vou remover meu ciclo de ciclo. Então esse é o processo pelo qual eu passo, geralmente passando. Eu adicionei alguns loops. Depois de criar uma música de 45 minutos e 45 minutos, eu simplesmente me livro do loop na parte superior para poder clicar facilmente na cabeça de reprodução, pressionar Play, pressionar a barra de espaço e reproduzi-la a partir daí. Então eu removo ou reduzo o volume. Vou repetir algumas outras vezes, como na transição. Como o tremor e eu bebo o shake it down. Eu vou te mostrar qual é outra maneira de você se exercitar. Você não precisa necessariamente arrastá-los para uma faixa separada. Você também pode usar essas faixas sobressalentes. Agora, você se lembra de quando eu o deixei ligado, porque eu queria jogar com eles com o Command K, phi plus play that. Agora, só para experimentar com segurança, ainda estou inspirado a usá-los. Caso contrário, vou me livrar deles. Ok? Eu também teria que jogar com isso ou com uma oitava aqui para tocá-la um pouco mais alto. Mas isso não me inspira. Então, eu vou clicar nele e me livrar dele. Eu vou fazer a mesma coisa com essa, eu acho. Vamos ver se consigo tocar bem, obrigando-me a fazer alguma coisa. Ok. Vou gravar algo lá. Eu vou simplesmente ir, digamos aqui, mais ou menos aqui. Vou apertar o botão de gravação e vou gravar isso. Ok, legal. Eu gravei essa parte. Acho que a primeira parte é que eu errei. A segunda parte. Parece que foi um pouco melhor. Então, o que eu vou fazer é clicar duas vezes nele. Vou fechar esses pianos, esse teclado. E vou reduzir isso para torná-lo menor usando essa ferramenta no canto superior direito. E vou te dizer uma coisa, vou destacar isso e excluí-lo. Então, para destacar uma área aqui e o EDTA, você clica, segura e arrasta. Destaque uma seção, pressione, Excluir. Essa é a maneira de excluir sua faixa agora, geralmente na ferramenta de edição, aqui temos agora essa região midi vazia, quase esse espaço vazio. Se você quiser cortá-lo, podemos realmente usar o rolo de piano aqui embaixo e arrastá-lo para começar exatamente onde minha gravação começa. Basta escrever isso lá. E no final, vou fazer a mesma coisa. Agora, no final, vou me certificar de que estou terminando na batida certa, na barra certa, na verdade, essa é a barra certa aqui. No terceiro celeiro T2, no final do bar 32, terminei aí. E também vou quantizar isso. Vou destacar tudo. E, a propósito, você também pode destacar a partir daqui. Posso realçar, clicar e segurar o botão esquerdo do mouse. Destaque tudo. Entre na quantização do tempo, clique em um décimo sexto e pronto. Agora eu posso simplesmente ir. Eu fecho meu rolo de piano aqui e toco daqui. Imprensa. Ok, digamos que eu goste disso. E essas ondas do Titanic. Opa, vamos ver como eles soam. Comando K. Às vezes eu esqueço de ativar o comando K. Vamos ver como soa. Se eu copiar e colar essas apresentações aqui embaixo e reproduzi-las. Nada mal. É meio legal. Eu sei que isso é uma pena, às vezes eu entendo isso. Desde a sobrecarga normal. É porque eu também estou gravando ao mesmo tempo. Vou apenas usar agora esses loops aqui. Vamos ver como isso soa. A partir daqui, vou jogar isso primeiro e depois clicar no loop. Esse é um tipo de loop que funciona muito bem. Desaparecendo. Então eu posso arrastar isso para dentro e apagá-lo. Eu posso ir aqui. Acho que parece um pouco confuso e meio complicado, mas vou arrastá-lo até aqui. E provavelmente vou deixá-lo aqui. E esses pequenos agitadores provavelmente teriam que ficar quietos quando isso começasse, apenas começando a ficar quietos. Eu provavelmente começaria daqui e repetiria isso algumas vezes. Isso é meio que trazer algo para dentro quase se eu pressionar Play lá. Novamente, por exemplo, essa parte aqui é muito boa. Se um tocar sozinho, eu posso adicionar outro baterista, se eu quiser. Agora, deixe-me reduzir isso novamente, pois você pode vê-los tornando a caminhada cada vez menor quando estou brincando com ela. E então eu vou usar esse tambor. E, na verdade, vou clicar nesse tambor para adicionar outro, mas vou me mover para lá. O começo dessa parte, logo ali. Então, quando eu reiniciar, vou ter aquelas partes boas. Ok, nada mal. Eu vou até aqui e tenho esses outros longos e entediantes. Vamos ver como soa quando eu jogo daqui. Muito bom, na verdade. Para começar logo antes do meu baterista. Vou arrastar isso logo antes que eles sejam apenas oito batidas não é muito longo. Mas vou me certificar de que, ao arrastá-lo, eu tenha uma boa transição. Quando eu arrasto isso para dentro também. Legal. Então, agora criamos algo. 57. Trilhas congelantes: Oi. Neste vídeo, vou mostrar como aumentar o desempenho do seu computador. E se você tiver uma mensagem de sobrecarga de CPU, como eu estou recebendo durante esta aula. Então, eu tenho que basicamente congelar essas faixas. Então você pode fazer a mesma coisa no seu se tocar, se você realmente criar um projeto com muitas faixas no momento, eu tenho algumas faixas aqui, mas se você acabar tendo 40 faixas, muitas faixas, 30 faixas ou mais ou mais. Sua CPU pode sofrer um pouco e você pode receber essas mensagens e não saber o que fazer com o ar. Então você tem que basicamente congelar suas faixas. Para congelar suas faixas, você precisa clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar aqui na área das faixas. E clique em configurar o cabeçalho da faixa e na parte inferior aqui. Então, como você pode ver aqui, eu tenho o bloqueio de atração, que é o que vamos usar agora, que nos permite congelar a faixa. Então eu clico nisso. clicarmos nessa pequena caixa de seleção, teremos esses botões adicionais ao lado de nossas faixas. Agora vou me afastar deles apenas para me livrar deles. E agora eu vou congelar a faixa, suas faixas eu não preciso no momento. Então, digamos que eu queira congelar essas faixas e, a propósito, quando você clicar e segurar o botão, o mouse em um desses botões e arrastar para baixo, ele destacará o resto. Então, eu posso literalmente ir aqui e destacar todos eles, se eu quiser. Agora, depois de fazer isso, se eu pressionar Play, olha o que acontece vai saltar, na verdade está congelando minhas faixas. Então, quando eu os reproduzir, a CPU ficará muito mais feliz. Claro, se eu tiver que adicionar uma faixa. Novamente, digamos que se eu tivesse que editar esse bloco de padrões de ranhura, eu teria que descongelar aquele medalhão. E então eu posso mexer e mudar as coisas. Então, no final desse congelamento, isso vai ser muito, muito melhor. Vou manter esse hábito se você tiver um computador lento ou se o seu computador puder lidar com isso, ou se você tiver essas mensagens e mensagens de conhecimento aparecendo em uma tela. Então, esta é a maneira de você resolvê-los. 58. Trabalhando no arranjo: Ok, até agora tudo bem. Então, na verdade, criamos uma peça musical que pode ser usada para nossos projetos. Digamos que se eu jogar desde o início, pressione play. Bom. Ok, então vamos ver o que criamos agora. Acho que provavelmente preciso fazer algum outro espaçamento entre copiar e colar aqui. Então, provavelmente terei que copiar e colar isso para repetir uma parte básica e básica. Posso acrescentar que, por exemplo, posso manter pressionada a tecla Alt. Arraste isso. Digamos que aqui. Vão me perguntar se a pista está trancada e pode ser trocada. Então, vamos simplesmente desbloquear a faixa. E agora eu posso arrastar isso de novo. Mantenha pressionada a tecla Alt, arraste-a aqui. E então eu vou jogar a partir daqui. Digamos que eu queira jogar esses manipuladores de eletrodos e vou querer tê-lo de novo. Eu vou arrastar isso. Vou deixá-lo aqui. Eu esqueci de novo, você tem que desbloquear isso primeiro. Vamos arrastar isso e colá-lo aqui. E eu provavelmente diria que torne isso um pouco mais interessante removendo o loop ali e arrastando e soltando e fazendo uma alternância de autor lá. Não quero ouvir isso o tempo todo, mas quero que isso esteja presente. Sempre lá. Então, como você percebe, quando eu clico naquela pequena seta ao lado desse laço, ela mostra todos os diferentes tipos de laços que o protetor de eletrodo tem em sua biblioteca. Eu tenho uns 14 deles. Então, eu posso literalmente ir aqui e alterá-lo, se eu quiser , clicando nele e escolhendo, digamos, o segundo. Então, como você pode ver, muda o ritmo. Então, se eu for aqui agora e apertar play. Então, uma das coisas que estou fazendo aqui é tentar garantir que os volumes não sejam recortados e não entrem no vermelho. Especialmente se eu tiver muitas faixas. Eu sempre fico de olho na área dessas faixas aqui e também no volume geral. No topo. Pressione play novamente. Eu movo a cabeça do jogo para cá. Como você pode ver, essa faixa fica amarela, essa outra faixa fica amarela não é boa. Reduza um pouco o escopo. Ainda está vermelho, como você pode ver aqui. Às vezes, é preciso ter cuidado ao lidar com várias faixas ao mesmo tempo. 59. Salvar favoritos: Neste vídeo, vou mostrar como salvar seus Apple Loops como favoritos. No lado direito, temos nossos laços superiores e também esses pequenos ícones de coração aqui nesta coluna. Se eu quiser marcar alguma coisa como minha favorita, basta marcar a caixa ao lado delas. Então, quando eu marquei a caixa, essa vai estar na minha favorita aqui no topo. Como você pode ver, eu tenho instrumentos, gêneros, estados de espírito e também esses corações. Então, quando eu clico nele, ele vai me mostrar todos os meus favoritos. Agora tenha em mente que quando você salva muitos favoritos, quando você acaba tendo mais de 100, eu tenho aqui 75. Mas se eu quiser procurar um específico, posso usar esses filtros na parte superior. Eu posso usar um instrumento e ele classifica meus favoritos como instrumentos. Então, se eu puder ir ao piano, vai me mostrar todo o piano que eu salvei até agora. Agora eu posso clicar no piano novamente para desmarcar e ir para um instrumento diferente, guitarra, por exemplo. Agora, se eu quiser desmarcar algo daqui, posso simplesmente desmarcar a caixa e ela desaparecerá dos meus favoritos. Também posso pesquisar por estados de espírito. Então eu posso clicar aqui, eu posso ir para limpar e ele me mostra todos os que estão limpos. Por exemplo, posso clicar lá novamente para remover a seleção. Posso voltar ao botão X para voltar ao meu navegador de loop. 60. Caminhando pelo processo: Só para recapitular o que acabamos de fazer, começamos do zero usando o drama. Então tivemos nosso Magnus, acredito que foi Magnus nosso drama aqui. Nós o mudamos para Leah. Começamos a adicionar essas faixas e o que eu fiz, comecei a tocar esses sons primeiro. Então a faixa, se eu solo essas três faixas, que a música começou assim com apenas o normal, faz a gravação básica com minha palavra-chave. E então, a partir daí, comecei a usar o Apple Loops para me inspirar e criar algum outro estilo para mudar o clima da minha faixa. E, claro, esses ou despreparados, esses caras, essas são as coisas que você, que está assistindo, são todas improvisadas na sua frente aqui. E eu não estou editando muito, na verdade. Estou apenas gravando o que estou fazendo na sua frente e apenas para explicar o processo. E espero que faça sentido. Além disso, você saberá como agora toda a biblioteca ou o editor funcionam. Se eu quiser editar minha faixa, clique duas vezes na faixa para abrir meu editor. E esse caso é meu editor de baterista. Se eu quiser editar meu editor midi, vou clicar no editor midi e aparecer imediatamente. E então eu posso fazer minhas correções usando a quantização. Posso alterar o patch da minha faixa clicando em Patch the Track. E então, no lado esquerdo e na biblioteca, posso escolher o patch certo para mim. Então eu posso ir, por exemplo, aquele e escolher uma coisa diferente. Claro, essas faixas aqui que usamos são essas ou Apple Loops. Obviamente, se eu quiser mudar o patch das minhas faixas, posso entrar na biblioteca e escolher o patch certo para que eu possa fazer coisas como mover as regiões. Eu copio e colo mostrando a tecla Alt no teclado. Se eu mantiver pressionada a tecla Alt e arrastar, eu faço a cópia. Por exemplo, se eu posso ver que posso copiar e colar, eu posso fazer isso. Portanto, é muito versátil. Você pode literalmente começar a criar sua música imediatamente. E agora você sabe como usar o Apple Loops. Ao usar o gênero na parte superior, você pode escolher um gênero diferente. E então, a partir daí, você pode restringir a pesquisa e tornar esses números um pouco menores, cada vez menos opressores. Ou você pode ir até o instrumento e escolher o instrumento certo e ir para o gênero e escolher por gênero. Uma maneira que eu fiz de cima. Também pelo humor. Você pode escolher por humor. Você pode usar o elétrico e obter toda a eletricidade, etc. Assim, você pode arrastar e soltar arquivos e começar a criar sua peça musical. Você é uma composição que tem tudo a ver com a coleção eletrônica. Espero que faça sentido. Tem sido um longo conjunto de vídeos. Mas se você tiver alguma dúvida, por favor, me avise no comentário ou por e-mail privado. Estou feliz em responder a todas as suas perguntas. E vou expandir mais sobre isso em vídeos futuros. Então, espero ver você em breve. 61. Introdução à mistura e domínio: Parabéns e faça deste módulo um fruto, já abordamos muitos assuntos até agora. E se você assistiu a uma aplicação tudo o que falamos, agora você está pronto para dar esse último passo neste curso. Então, no módulo seis, você conhece os detalhes básicos de mixar e masterizar uma música. Aqui você aprende os componentes essenciais que farão com que seu trabalho final pareça profissional e esteja pronto para ser compartilhado com o mundo. Vamos falar sobre a importância da limpeza antes de mixar suas faixas. Em seguida, você aprenderá a usar as faixas de arranjo de saída dos faders de volume, usar mudanças de tempo e usar os botões panorâmicos. Discutiremos as automações e como elas são cruciais para o processo de mistura. E você pode ver e experimentar como aplicar automações. Duas faixas. Vamos revelar os 11 elementos essenciais da mixagem e masterização. E depois disso, vamos investir algum tempo aprendendo o básico sobre plug-ins e efeitos que os engenheiros de som usam em seus projetos profissionais. E até o final deste módulo você vai masterizar sua música e estar pronto para compartilhá-la com o mundo. Estou muito animado para começar este módulo com você. Então, vamos começar. 62. Limpeza de casa antes de misturar: Agora é a hora de misturar nosso projeto. A mixagem é essencialmente um processo de mesclar todas as suas faixas de forma que elas soem bem juntas sem interferir umas nas outras. Seu processo de mixagem e masterização também é considerado arte, como tocar um instrumento ou pintar uma obra-prima na tela. Pode ser muito subjetivo. Isso pode mudar de pessoa para pessoa. Então, vou mostrar minhas melhores práticas, mas fique à vontade para tomá-las com uma pitada de sal. Se você acha que seu estilo de música exige um tipo diferente de abordagem, uma boa prática antes de começarmos a mixar nosso projeto é um pouco de limpeza. Primeiro, renomear faixas definitivamente pode ajudar a facilitar as coisas quando as procuramos na área de atrações. Eu provavelmente sugeriria reorganizar faixas que sejam semelhantes entre si ou se elas estejam relacionadas entre si ao longo da música. Por exemplo, se eu tiver duas faixas com cordas começando ao mesmo tempo ou muito próximas uma da outra. O que eu pessoalmente faço é colocá-los mais perto. Também excluirei faixas não utilizadas, se eu tiver alguma. Você pode alterar o ícone de cada faixa clicando com o botão direito do mouse no ícone à esquerda para que elas sejam facilmente identificáveis. Além disso, renomear regiões pode ser muito útil. Tudo o que acabei de mencionar pode ser incrivelmente conveniente, especialmente se você planeja entregar seu projeto. Um profissional mixará e masterizará sua música. Vamos dar uma olhada no que podemos fazer para melhorar nosso projeto aqui. A primeira coisa que vou fazer excluir as faixas não utilizadas. Então, vou clicar nessas faixas aqui e excluí-las. Basta pressionar backspace aqui também e excluí-los. Eu vou deixar esse também. Esses $0,80. E acho que apaguei todos eles. Perfeito. Agora eu poderia renomear essas faixas. Eu posso simplesmente fazer com que o piano Steinway o renomeie clicando duas vezes no nome que vou chamar de piano principal. E eu também posso renomeá-lo para outras zonas. Então eu não fiz isso, por exemplo, vozes oníricas oníricas e assim por diante. Vamos agrupar nossas faixas. Então, eu vou juntar todas as cordas. Portanto, essas cordas aqui podem ser arrastadas para baixo. Então, eu estou literalmente arrastando e soltando essas cordas juntas. Então, eles realmente começam juntos aqui. Então, provavelmente vou colocá-los, agrupá-los. Provavelmente criarei o mesmo efeito que os outros. Também posso renomear regiões clicando com o botão direito do mouse sobre elas no nome real e clicando em Renomear regiões. Eu posso chamar isso de piano de introdução. Isso pode ser os loops, isso pode ser o refrão. Piano. Eu acho que você entendeu a essência disso. Ok, agora eu reorganizei os cheques um pouco melhor. Agora que limpamos nossas faixas, estamos prontos para mixar nossa música. A primeira coisa que faço quando estou mixando uma música é verificar o enorme nível de volume aqui em cima e depois adicionar a faixa master na parte inferior da área de faixas. Então, vou entrar nas faixas no topo aqui e clicar em mostrar faixa master. Isso aparece aqui na parte inferior das minhas faixas. Observe que o grande volume determinará o volume geral na hora de converter seu projeto em um arquivo. Se sua música não estiver alta o suficiente. Verifique os faders de volume de cada faixa individual antes aumentar o volume principal e a faixa principal Alguns níveis estão corretos e você ainda não consegue ouvir corretamente. Aumente o volume dos alto-falantes nas Preferências do Sistema. Você entra no menu Apple aqui na parte superior. Você vai para as Preferências do Sistema. Então você vai soar. Certifique-se de marcar a caixa aqui na parte inferior, mostrar volume na barra de menu. Então você vai ter o volume na parte superior aqui. Você pode mover o volume para cima e para baixo a partir daqui. Deixe-me fechar as preferências do sistema. Portanto, tenha cuidado ao aumentar esse aplicativo de volume principal, pois isso pode resultar em distorções ou, como eles o chamam no mundo da mixagem, em recortes. 63. Jogando com os faders de volume: Agora vamos ler a música inteira e eu só uso faders de volume e botões de panorâmica aqui. Portanto, temos faders de volume para cada faixa e os botões aqui para girar para a esquerda e para a direita. Eu quero tocar em qualquer botão mudo ou solo ainda. Então, vamos tocar a música por completo e ver como ela soa. Vou parar aqui porque notei que no medidor aqui, eu estava apenas clicando nos vermelhos. Então, provavelmente vou diminuir um pouco o volume do drama, diminuí-lo um pouco e reproduzi-lo a partir daqui. Provavelmente vou diminuir o volume. Praticamente tudo. Só quero ter certeza de que eles correspondem ao volume aqui em cima, não importa. Agora, os níveis estão melhores. Ok, definitivamente soa melhor do que antes. Então, vamos para a próxima etapa. 64. Faixa de arranjo: Agora que nosso projeto soa muito melhor tocando com o volume dos faders e frequentemente renomeando todas as nossas atrações. Outro método que usei para determinar certas seções de uma composição é a faixa de arranjo. Normalmente, quando a compomos ou escrevemos uma música, sabemos muito bem onde o verso de introdução, refrão, a ponte e outras seções são colocados em nossa música. A trilha de organização permite que você determine essas seções e as atribua ao seu projeto. A primeira coisa que fazemos é ativar a faixa de arranjo acessando a barra de menu. E clique em Mostrar faixa de arranjo. E você verá essas faixas no arranjo de cores superior. Agora, o que fazemos, basta clicar no botão Mais aqui. A primeira coisa que aparece é nossa introdução. Anteriormente, atribuí essas seções aqui no meu projeto, então vou analisá-las com você. Então, tudo o que você precisa fazer para estender ou reduzir essa barra é arrastar o lado direito e movê-la. Então, a primeira seção aqui é minha introdução. Vou deixar a introdução. Se eu quiser adicionar outra seção , pressione o botão de adição novamente. E eu vou pegar meu verso, e isso vai ficar como está. O próximo será meu refrão, e automaticamente se transformará em refrão. E eu posso escolher qual é o meu refrão. Neste caso aqui, meu refrão é essa parte aqui. Estenda por esses três e, em seguida, o botão de adição novamente. Então, nesta seção aqui , eu posso jogar isso. Isso é uma espécie de interlúdio. Então, provavelmente vou renomear isso. Então, se eu não encontrar esse interlúdio posso ir para Renomear. Interlúdio de tempo, entrevista, repetições e pressione Enter. Portanto, essa é a maneira de renomear sua faixa de arranjo. Em seguida, temos outras introduções. Vou até as últimas partes e novamente, e vou dar um nome à introdução. E a introdução será muito curta, no nosso caso, apenas 2 compassos. Então vamos ter outro. Para avesso. Vai até o bar, mais ou menos aqui. Sim, está aqui. E então temos nossa última seção, que é nosso outro, que na verdade está aqui. E depois, e aqui. Agora, o que eu costumo fazer no final sempre mantê-lo um pouco mais longo, caso eu queira ter um efeito no final de uma reverberação ou eco para qualquer instrumento que eu tenha lá, no final, neste caso, eu quero ter aquela boa alimentação de piano com um bom efeito. Vou aplicar o efeito mais tarde. Vou deixar isso, digamos, uma batida a mais. Outra coisa que você também deve fazer antes de começar sua trajetória é encurtar seu projeto. Como você descobre o projeto bounces, meu projeto de que vamos exportar essas seções vazias aqui, que eu não quero que percorra até o final do projeto, vai até o topo. Perto desse controle deslizante de zoom também há um colchete na parte superior que determina o final do meu projeto. Então eu tenho que fazer é simplesmente arrastar isso para a esquerda. Então, posso decidir que minha música terminará na barra número 61 para que eu possa encurtar minha faixa. Então, quando eu pular, meu projeto no final vai dar certo, aqui, em vez de deixar qualquer espaço vazio. Agora, a faixa de arranjo pode ser muito útil para você determinar onde estão determinadas seções, mas também permite que você mova seções inteiramente de sua composição ao longo da música. Então, por exemplo, se eu decidir que quero mover esses versos para outro lugar ao longo da minha música, posso simplesmente ir aqui no verso e movê-lo para outra seção. Digamos que eu queira ter diversidade logo antes do interlúdio. Eu posso simplesmente arrastar isso e soltá-lo ali mesmo. E o que ele faz, ele corta essa seção e a move para aquela parte. E eu posso simplesmente interpretar esse papel. Na verdade, não é ruim. Mas se você decidir voltar para onde está, poderá desfazer ou simplesmente mover essa seção arrastando-a. Novamente, o que era. Essa é uma boa maneira de reorganizar um experimento. Você também pode repetir uma seção ou copiar uma seção mantendo pressionada tecla Alt ou a tecla Option no teclado e simplesmente arrastá-la e soltá-la em outro lugar. Então, se nossa droga, droga, depois do interlúdio, eu posso fazer isso. Basicamente, fiz uma cópia dessa seção. Então, isso pode ser muito útil para você mover coisas, mas tenha cuidado ao gravar faixas de voz ou qualquer outra faixa não seja realmente Looper, Bull ou repetível. Certifique-se de reorganizar isso. Portanto, mova a faixa de arranjo primeiro antes de gravar outras faixas, ela não pode ser cortada assim. Então, deixe-me desfazer isso. Deixe-me voltar para esta seção aqui. Além disso, ter essa faixa distribuída dessa forma, pode facilitar sua vida. Se você decidir ter certas seções com algumas mudanças de ritmo, como é justo dizer que eu quero ter uma mudança de ritmo aqui entre o verso e a introdução, também no interlúdio, eu quero diminuir meu ritmo. Eu posso fazer isso aqui, por exemplo, porque eu sei que esse é o meu interlúdio. Você pode fazer a mesma coisa em suas músicas. Se quiser experimentar determinadas seções com teclas diferentes, você pode usá-las como referência. Esta é a faixa de arranjo. Espero que você ache útil. E vamos para a próxima parte do nosso processo de mixagem. 65. Mudanças em tempo: Eu quero falar sobre mudanças de ritmo, a remixagem. Remixando. Freqüentemente, há seções com mudanças de tempo. Às vezes, especialmente na música pop e no rock, é muito difícil identificar onde música muda de ritmo enquanto a ouve. Este é um experimento real que eu sugiro que qualquer um faça. Pegue um metrônomo. Se tivermos um, usamos o GarageBand, medimos no modo play e montamos um templo. Você acha que sua música favorita está sendo gravada em. Agora toque a música e inicie um metrônomo quando achar que é a hora certa. Você perceberá rapidamente que o templo não é consistente. E isso ocorre porque a música foi mixada usando mudanças de tempo para torná-la mais interessante e dinâmica. Esses são pequenos truques que os profissionais usam durante a mixagem e a masterização. E o GarageBand também permite que você faça o mesmo com seu projeto. Agora, nesta mixagem, vou fazer algumas mudanças de ritmo na seção de interlúdio onde a música muda drasticamente. Primeiro, precisamos ativar a faixa de tempo e a faixa na barra de menu. Então, eu vou entrar na pista. Vou entrar na faixa show tempo. Isso me mostrará a seção acima aqui. Minhas faixas dizem templo. E eu tenho meu Android e 20 porque minha música foi definida como Andrew e 20. E eu vou entrar no meu interlúdio aqui. E eu quero mudar essa seção aqui. E eu quero basicamente diminuir o ritmo. Porque a segunda seção aqui está cheia base, tímpanos e outros instrumentos que eu quero tocar lentamente. Eu quero basicamente ter essas seções até o final deste versículo para ficar abaixo delas 20. Então, tudo que eu preciso fazer é simplesmente clicar na linha aqui para adicionar esses pontos que determinarão as alterações. Quero reduzir isso para menos de 18 anos e ter certeza de que tenho uma mudança lenta de ritmo. Eu não quero ter uma mudança abrupta para um ritmo mais lento. Mas eu quero jogar aqui com menos de oito anos. Então, eu vou clicar nele e arrastá-lo até 208. Então, vou diminuir isso agora e até 108. Agora, vamos lá. Mas eu quero ter um efeito de desvanecimento no meio. Então, eu não quero simplesmente cair de 20 de repente 208. Então, eu vou aqui e digamos que agora mesmo, eu vou clicar novamente. Vou reduzir isso para ter um pouco de diferença no ritmo. Agora, se eu clicar e segurar esses pontos no meio, esses pontos pretos aqui, posso ter certeza de que agora tenho uma certa curva ocorrendo nessa área. Então, é mais macio. E eu posso fazer a mesma coisa aqui. Acima de cento e oito. Basicamente, vou clicar nesse ponto preto e arrastar, opa, certifique-se de que, ao arrastá-lo, você também tenha essa transição com uma bela curva. Você tem uma transição lenta para o submarino. Na verdade, pode subir um pouco. E agora vou tocar a música daqui e ver como ela soa. Está diminuindo o ritmo. Ok, legal. Então, eu fiz minha mudança de ritmo aqui. E minha música muda lentamente de cento e 20, até 107 neste caso. Então, parece bom, mesmo abaixo de sete. Então, vou deixar como está. E essa é a maneira de fazer suas mudanças de ritmo. 66. Mergulho em Panning: Agora vamos falar sobre planejamento. Quando você ouve qualquer música por meio de fones de ouvido ou alto-falantes estéreo, especialmente do tipo de som orquestral, provavelmente percebeu que alguns instrumentos não vêm dos dois alto-falantes. Você pode ouvir um som de guitarra vindo da esquerda, ou um som baixo mais à direita ou percussão à direita e adquirido à esquerda. Ou se você está ouvindo o que é música trônica ou música ambiente, talvez tenha notado sons indo da esquerda para a direita e vice-versa, etc. Esse tipo de mixagem permite que você experimente essa sensação de espaço na gravação. Se você fechar os olhos enquanto ouve, é quase como se estivesse na frente de sua banda ou orquestra sinfônica. Isso ocorre porque nossos ouvidos são capazes de perceber sons em um espectro de 360 graus. E, de certa forma, também se deve em parte à anatomia de nossos ouvidos. Isso é chamado de panning. No mundo da mixagem, muitos produtores usam a panificação de maneiras diferentes. Mas, como regra geral, quando você faz uma panorâmica, considera-se que as músicas, independentemente do gênero, enfatizam a bateria, os vocais principais e todos os sons de baixa frequência voltados para o centro. E backing vocals, percussão. Portanto, outros instrumentos de alta frequência como colocar guitarras, cordas, sopros e similares em qualquer direção. No entanto, não posso enfatizar isso o suficiente. Remar como outras coisas na mixagem e masterização, é subjetivo. E depende do seu gosto ou do gosto do seu cliente se você foi contratado para mixar músicas para eles. Agora vou tentar mudar a lagoa aqui em nossa música. Vou fechar minha faixa de tempo. Vou rastrear no topo e ocultar a faixa de tempo para quase acelerar. E eu vou jogar desde o início. Eu sei que meu piano é meu instrumento principal aqui, lugar em toda a minha música. E eu também tenho outro sintetizador aqui. Então, o que eu faria é provavelmente manter o piano mais ou menos no centro e a voz dos sonhos levemente em um local. Agora que ele não é a regra de colocá-la da esquerda para a direita, depende de você. Mas geralmente coloco um aleatoriamente em um lado e depois ajusto enquanto estou ouvindo e apenas o movo levemente para -20, que fica à esquerda. Você pode ver à esquerda e à direita aqui. E eu vou jogar isso de novo. Tenho essa flauta aqui, essa flauta chinesa. E eu quero colocá-lo provavelmente do outro lado porque eles já ocupavam a esquerda aqui. Então, eu meio que vou pedir, ou a maioria, as primeiras coisas que aparecem na minha, minha música ou nessa, e no baterista no topo. Então, os tambores provavelmente são, eu vou mantê-los no centro. E vou movê-los para o lado , fazendo um barulho bem alto. Quero falar alto como está, mas provavelmente vou nos mover vestidos quase drasticamente para o lado direito. Então você obtém como plásticos D3 ou -64. Esse é o tipo de coisa, esse tipo de medida que você tem. E isso é zero, que é o centro. Você está ouvindo, à esquerda e à direita, aqui, os dois lados dos alto-falantes. Do lado aqui, você só está aqui à direita. Se eu for até mais 63, você só ouvirá no lado direito. Se eu jogar isso. Você só os ouve de lado. Então, se eu quiser colocá-lo parcialmente à direita e apenas movê-lo levemente, digamos mais 30 e pelo menos isso novamente, a partir daqui. Provavelmente direi que esse sintetizador aqui pode unir minha flauta. Mas, novamente, depende realmente de você. Como você misturaria esses dois? Como você planejaria esses dois? No arquivo de exercícios que você obteve nesta aula, você pode alterar sua mixagem da maneira que quiser. Só estou te mostrando como eu faria isso aqui. Então, vamos continuar aqui. Agora tenho outra percussão chegando. Então, provavelmente vou colocar essa percussão do outro lado. Considerando que eu tenho meu sintetizador aqui, que vai praticamente até a barra número 18.4. Então, sim, essa percussão vai parar por aí. Então, provavelmente misture isso à esquerda. E então eu vou jogar daqui. Espere. Então, eu tenho essas cordas aqui. Se eu os soltar, Blake. Ok, tudo bem. Eu também sou outra coisa quando você vê grupos de instrumentos juntos como esses três têm esses chineses. Dicey, aí eu tenho essas violas, e essas são a segunda viola no total. Eu poderia simplesmente soltá-los e depois planejar esses três. Mas sempre certifique-se de considerar também os outros instrumentos. Vou dar um exemplo aqui para agrupar esses três instrumentos. Então, se eu colocar minha cabeça de jogo aqui e ver esses três. Então, outra dica rápida para sozinho. Você rastreará rapidamente pressionando o cursor nos primeiros fones de ouvido e arrastando a partir daqui. Em seguida, arraste-o para baixo e ele será automaticamente solto. Veja, estou apenas pressionando o botão do mouse e ele clicará automaticamente nos outros. É uma ferramenta muito útil para você. Se você quiser resolver algo rapidamente, basta clicar, segurar e arrastar e ele destacará o que você quiser, assim. Se eu fizer com mudo, ele fará a mesma coisa. Você vê. Estou apenas clicando, segurando e arrastando rapidamente. Essencialmente. Deixe-me voltar aqui. E vamos silenciar isso sozinho. Na verdade, essas três faixas que vou tocar daqui, aperte play. Essas duas violas são iguais. Provavelmente vou colocar, certifique-se de que meu -30, o outro seja mais 30, por exemplo, algo assim. Então, isso meio que compensa um ao outro. E eles estão meio que espalhados por todo o meu espectro estéreo. Então, eu vou jogar fora. É perfeito porque agora eu tenho apenas essas violas e essas outras flautas chinesas distribuídas, à esquerda e à direita. Perfeito. Soam bem juntos dessa maneira. Agora, essas também são outras formas de você planejar. Você pode usar uma automação. Eu vou falar sobre automação na próxima aula. Onde, basicamente, você pode alterar a posição da panorâmica ou qualquer elemento, na verdade, qualquer parâmetro de volume para panorâmico, para qualquer efeito. Se você tiver efeitos como reverberação ou eco aplicados em cada faixa, poderá automatizá-los em todas as músicas. Por exemplo, se eu quiser ter um efeito, como o efeito de refrão dessas flautas a partir desta barra, barra até 22,1. E eu quero então dizer esse efeito até a barra 26. Eu posso fazer isso usando automações. Vou falar sobre automação na próxima aula, mas por enquanto, vamos continuar com o planejamento, mas apenas para que você saiba que também é possível fazer a automação. Se você quiser tornar sua música mais dinâmica e dar uma ideia das direções de certa forma. Vamos continuar a partir daqui. À esquerda. O que estou fazendo é meio arbitrário agora, mas também para dar a eles um espaço para ideias. Você também pode notar que eu tenho três faixas aqui tocando simultaneamente. Se eu colocar minha cabeça de jogo aqui, terei 1234567 jogadas ao mesmo tempo. Então, eu preciso equilibrar esses panoramas de forma que todos toquem juntos e, em seguida, eu distribua uniformemente no espectro estéreo. Deixe-me continuar aqui antes do interlúdio. E um pouco para a direita, mas demais. Vai mover os tímpanos para o lado. Estou usando essas três drogas juntas, repito isso e vejo como elas soam juntas. É uma espécie de mistura entre som de alta frequência e instrumentos de caça de baixa frequência. Então, nesse caso, eu tenho que me comprometer e dizer: Onde devo colocar isso no centro, em direção a um lado ou ao outro? E então eu fico do lado aqui. Não precisa ser necessariamente lógica a maneira como você organiza seus restaurantes, é apenas a maneira como eles soam. Isso é o mais importante. Então, eu vou deixar isso solo e interpretar esse papel. Parece bom até agora. A única coisa que eu provavelmente faria seria mudar o volume dessa transição aqui. Parece que é muito abrupto aqui. Eu não quero que seja tão abrupto, provavelmente teria que mudar o volume para ficar como um volume que está diminuindo. Eu posso fazer isso usando a automação, que vou mostrar na próxima aula. Basicamente, soa assim. Agora, está um pouco demais lá. Eu quero adicionar um desbotamento. Na próxima aula, mostrarei como usar as automações, mas espero que essas panorâmicas façam sentido agora, se você tiver faixas ou como, no projeto, várias faixas reproduzidas ao mesmo tempo. É um bom exercício para você usar os painéis. Nesse caso, aqui eu tenho um máximo, como quatro ou cinco faixas tocando ao mesmo tempo aqui, é uma faixa de 2 minutos que não é muito longa, mas dá uma ideia de como a panorâmica funciona. Espero que faça sentido e nos vemos na próxima aula. O que vou falar sobre automações. 67. Introdução a automação: Conforme você avança na mixagem, talvez seja necessário fazer algumas alterações dinâmicas em suas faixas para aumentar o volume e os níveis de efeitos em toda a música. Com a automação, você pode registrar essas alterações e refiná-las posteriormente, se necessário. Como mencionei na aula anterior, eu queria alterar os níveis de volume dessa transição aqui. Então, se eu movê-lo um pouco para o lado, você pode vê-lo. Lá vamos nós. Então, para fazer isso, eu teria que entrar no meu botão de automação, que está no topo das minhas faixas aqui, aqui, aqui, ao lado do playhead. Eu vou clicar nisso. E isso revelará minhas automações. A propósito, se você precisar ampliar suas faixas, você sempre pode ir para o canto superior direito aqui e aumentar e diminuir o zoom se precisar. Então, neste caso, ampliei apenas para ver essa região um pouco mais larga. Quero ter certeza de que faço a automação correta aqui. Então, eu vou clicar nessa faixa. E como você pode ver, eu tenho esses menus pop-up aqui. Então, eu vou clicar nisso. Ele revelará todos os efeitos diferentes que eu posso automatizar, neste caso, em cada faixa, como efeitos diferentes aplicados a eles. Então, digamos que agora eu queira mudar o volume. Eu posso simplesmente clicar no volume de carga ADM. Clique em qualquer lugar aqui nesta área onde a faixa está para ativá-la. Como você pode ver, essa linha amarela é meu volume e esses efeitos são todos codificados por cores. Então, o ajuste que é amarelo, isso vai ser amarelo. Você também tem outras cores para panorâmica, eco, reverberação, etc. No mundo da música, quando você lida com volume, se eu clicar e segurar o fader aqui, posso ver que um está em zero dB, que é o nível inicial de cada faixa. Então é aí que eu quero ter meu volume no pico. Eu não iria mais longe. Caso contrário, eu poderia gravar minha faixa geral aqui, então vou me certificar de não gravar. Então, para fazer sua automação aqui, basta clicar na linha para criar seu nó de automação. Agora, eu quero que isso diminua. Nesse caso, eu não tinha nenhuma outra faixa antes disso, então isso não afetará nenhuma pista porque essa é a única região em que obtive a faixa deles. Então, eu quero basicamente começar, vou arrastar esses pontos logo no começo aqui. E eu vou arrastar outro ponto até aqui. Vou arrastar isso para cima e até zero dB. Então, eu quero que isso surja aqui. Perfeito. Eu quero apenas tocar agora a faixa de lá. Eu vou simplesmente ir aqui e vamos ver como isso soa daqui. Muito legal. Agora vou arrastar esses pontos um pouco para a direita só para ter um efeito um pouco mais suave, de desvanecimento. E vou jogar isso de novo. Ok, provavelmente foi melhor. Foi antes. Deixe-me tentar isso de novo. Perfeito. Outra coisa que posso fazer automatizar algo como a panorâmica. Então, digamos que eu queira que esse efeito vá da esquerda para a direita. Posso fazer isso usando as automações para aplicar a automação ao meu planejamento de reintroduzir o volume nas pessoas e escolher o planejamento. Então a panela Now está lá e , como você pode ver, é verde. Então, se eu clicar agora na faixa ou for uma linha verde, agora, essas linhas verdes não estão no mesmo nível em que meu volume não era zero dB, mas usando o centro porque isso representa a área esquerda e a direita. Então, vou criar um efeito da esquerda para a direita. Então, se eu clicar na linha antes de a região começar a criar minha nota, também criarei outro nó no final porque quero ter certeza de que as mãos estão no centro. Então eu vou continuar com isso, clicar nele. Então eu vou fazer meu ajuste aqui no meio. Então, vou clicar novamente para criar outro nó. Eu vou me certificar de que isso continue. Digamos que um menos da esquerda seja menos. Eu vou até -64. Vou clicar ao lado dela para criar outra transição. E eu vou descer até a direita, dois mais 62. Então, vamos ver como soa. E para ouvir essas transições, você provavelmente precisará usar fones de ouvido ou alto-falantes estéreo. Vamos repetir isso. Você percebe que suas faixas foram da esquerda para a direita. Assim, posso fazer o ajuste sutil usando as automações. Então você pode se divertir muito aqui. Você pode criar faixas da esquerda para a direita, trás e para frente e ter esse tipo de efeito dimensional experimental em seu som. 68. Copiar, colar e excluir automação: Se você quiser excluir os nós de automação, basta clicar no ponto e pressionar backspace para excluí-los. Você pode ver aqui que estou apenas excluindo a automação do painel usando o clique e a exclusão. Então essa é a maneira de excluir sua automação. Em vez disso, deixe-me desfazer isso. Digamos que eu goste dessa automação e queira copiá-la em outro lugar. Posso destacar tudo clicando e segurando o cursor do lado direito do lado de fora da automação para destacá-lo. Então, como você pode ver agora que tudo é branco, agora eu posso fazer o Comando C ou posso editar, copiar. Então eu posso colar isso em outro lugar. Então, se eu colocar o playhead em algum lugar aqui, digamos que eu queira aplicar essa automação, digamos que minha faixa no topo aqui, eu possa fazer o mesmo. Então eu não fui aqui. Eu também posso ir ao Pan. E então eu vou editar e colar. E isso colará a mesma automação que eu apliquei aqui. Agora você pode usar isso na mesma faixa que fará mais sentido, mas depende realmente de você que isso depende da sua música, depende do que você faz. Mas essa é a maneira de copiar e colar suas automações. E também se você decidir que deseja alterar a faixa de arranjo de cima para baixo, arrastando-a para diferentes áreas do seu projeto. O arranjo também moverá as automações e todas as transições temporais que você aplicou nessa área específica. No próximo vídeo, mostrarei mais automações. 69. Aplicando mais automação: Agora vou aplicar outra automação nas precauções acima. Então, observe que eles são bem altos. Nesta seção, vou reduzir um pouco o zoom apenas para presumir que é um pouco menor. Eles parecem muito barulhentos aqui. Vou tocar a faixa daqui e tocá-la exatamente quando o piano começar. Eu gostaria de diminuir o volume das minhas maracas. Vou apenas clicar em Verificar se você ativou a automação de volume e se todos são volumes. Então, seu volume está aí. Vou clicar em qualquer lugar aqui na região para ativar minha linha amarela. E eu quero basicamente diminuir o volume a partir daqui. Então, vou clicar nele para criar meu nó. E então eu vou clicar com o botão direito no final, aquele que realmente está no final do piano aqui. Porque eu quero silenciar quase milagrosamente aqui. Então, eu vou arrastá-lo para baixo. A propósito, se você quiser adicionar mais automação posteriormente nesta faixa, sem afetar o volume dessa linha, você teria que clicar novamente depois dessa nota para manter esse nível. Então, agora eu posso arrastar esses pontos para baixo sem afetar nada para frente. Então, eu vou arrastar isso até aqui para fazer com que caia mais ou menos aqui. E vou tocar minha faixa daqui. Na verdade, eu quero que as maracas entrem aqui. Vou clicar antes disso porque quero ter certeza de que tenho uma transição lenta da transição de volume. Agora vou tentar jogar a partir daqui. Produto adicional. Ok, isso é legal. Vou arrastar o outro nó de forma que as maracas o façam, deixe-me clicar no final. Na verdade, eu quero apagá-los no final. Então, eu vou arrastar isso para baixo. Não no fundo, em algum lugar aqui. Então, eles ainda estão lá. E então eu quero criar outra nota para colocá-las no final. Vamos ver como eu joquei aqui. Crescendo aqui. E você pode ver que os níveis aqui sobem automaticamente e descem lentamente. Ok, perfeito. Vou deixar assim. E vou aplicar outra automação no meu piano principal aqui. Vou clicar no piano principal para destacá-lo. Neste caso aqui, não vou mudar a automação do volume, mas quero mudar a automação de um efeito desse piano. Então, se eu clicar em qualquer lugar aqui no menu pop-up, vou entrar no meu eco. Então, esses quatro efeitos, pânico de volume quando reverberação, são os quatro que você encontra em qualquer faixa. Qualquer coisa que você encontrar abaixo nos controles inteligentes, todos esses são efeitos relacionados à faixa em si. Neste caso, os efeitos que estão em negrito, como reverberação ou aquele, foram automatizados. Então, se eu clicar em reverberação lá, aplico uma automação anterior para isso, para este piano. Mas eu quero ver se consigo mudar isso um pouco. Como você pode ver agora, essas reverberações são codificadas em azul e a linha é azul. Então, digamos que eu queira fazer essa reverberação subindo nessas partes. Se eu pressionar play this piano aqui, o river BI não é muito forte, então vou clicar antes da faixa. Clique depois da faixa. Vou simplesmente aumentar esse volume aqui, enquanto a reverberação, neste caso, clica no final. E vou arrastar isso para cima só para ter um pouco de efeito. Vamos dar uma olhada. Ok, perfeito. Eu também vou mudar o eco. Quando eu entro em eco. Meu eco agora é usado em rosa quando eu clico em qualquer lugar na faixa para revelar o rosa. E então eu vou para o final, na verdade, para o começo de lá. E eles vão elevar meu Echo um pouco mais alto e eu vou aumentá-lo um pouco mais alto aqui. E eu vou descer novamente. Vou apenas clicar na linha para criar esses nós e essas transições. Eu vou até aqui. E então o final do meu piano, ou um que ecoa para estar constantemente ligado. Então, vamos fazer esse papel. Faz um som muito interessante lá. Portanto, essa é a maneira de automatizar os efeitos de panorâmica de volumes no GarageBand. 70. 11 elementos essenciais de mistura e domínio: Um dos principais desafios na mixagem e masterização é garantir que todos os nossos atraiam um presente e não se sobreponham na mixagem final. Por que estamos mixando, precisamos considerar alguns elementos que determinarão o melhor resultado para a composição de nossa música. Estes são 11 elementos essenciais para mixagem e masterização. Então, vamos dar uma olhada neles. Por isso, organizamos o volume, o arranjo, as mudanças de ritmo, o planejamento e as automações das faixas . Então, já analisamos esses seis primeiros elementos. Depois, temos quantização, dinâmica, harmônica, ambiente e modulações. Então, basicamente, nomear faixas e regiões e agrupá-las de uma forma que faça sentido para o nosso projeto. Então, já passamos por isso. Também ajustamos o volume que os faders atraem para garantir que tudo esteja aproximadamente equilibrado até o momento. Em seguida, também adicionamos a faixa de arranjo que nos permite rotular determinadas seções de nossa música. Também precisamos determinar o ritmo da nossa música ou se nosso projeto terá algumas variações temporais. E então, é claro, ajustamos a panorâmica de cada faixa para distribuí-las no espectro de áudio uniformemente no espectro de áudio e criar essa sensação de dimensão e espaço. E também automatizamos os volumes de forma panorâmica e eficaz, pois você pode ter certas faixas que precisam ser aprimoradas em determinada área da música ou composição, onde você pode ter certos efeitos que deseja acionar em um determinado momento. Então temos, é claro, uma variação de todas as suas frequências que abordaremos na próxima aula. Usando o equalizador. Então temos a dinâmica. Portanto, a variação no nível do sinal de áudio que varia de baixo a alto é chamada de faixa dinâmica. E vamos ver como podemos mudar isso agora para tornar os sons melhores do que os harmônicos e as distorções harmônicas podem tornar sua mixagem mais cheia, mais espessa, mais quente e alcançá-la. Também vamos dar uma olhada em alguns plug-ins que podemos usar, depois temos o ambiance, que são reverb e delay. Vamos dar uma olhada nos outros dois plugues . E também temos modulações. Basicamente, usávamos quatro plug-ins diferentes, chorus, flanger, phasing e tremolo. E também vamos usar em guitarras e também na faixa master. Então, eu os listei de acordo com os vídeos que você acabou de ver, então eles não precisam estar nessa ordem. E nesta aula, porém, vamos nos concentrar principalmente nessas três dinâmicas de equalização e harmônicos. Para aqueles que desejam obter o melhor som de uma mixagem, sugiro investir um pouco mais de tempo experimentando essas ferramentas. abordaremos o ambiente e a modulação mais tarde. Então, vamos dar uma olhada na equalização. Uma das maneiras pelas quais podemos mudar o som de nossos instrumentos é usando um experimento com o EQ gráfico, abreviação de equalizador. Então é assim que o equalizador de banda de garagem se parece. E neste caso, eu o divido por faixas de frequência, embora também tenhamos faixas baixas e médias. Achei que esses quatro cobririam todo o espectro de frequência. Seria o suficiente para explicar como o EQ funciona. Então, vamos dar uma olhada. Quais são essas frequências? Temos uma faixa completa que vai de 10 hz até 20 khz, o que é tudo. E o que somos capazes de perceber. Então, temos as faixas de baixa frequência que vão de 10 hz, 220 hz. A faixa média vai de 20 hz a 1,5 khz. alto teor de carne vai de 800 hz a 4 khz. Então, temos a faixa alta que vai de 4 khz até 20 khz. Agora, instrumentos de baixa frequência podem ser facilmente chutes de bateria, baixo, sons de guitarra e similares. Na faixa média e alta, você pode encontrar facilmente cordas, guitarras e outros sons agudos. No entanto, isso é apenas para dar uma ideia do que esperar ao ouvir suas faixas e ver o gráfico aqui Vamos dar uma olhada no layout do nosso equalizador. No topo, temos nossas frequências, onde você pode ativar e desativar determinadas faixas de frequência. Quando você troca um desses ícones, ele acende. O ponto correspondente aparecerá na linha vermelha no centro. Em seguida, podemos arrastar o ponto para cima para melhorar uma frequência ou para baixo para suprimi-la. Você também pode arrastá-lo para a esquerda ou para a direita para alterar a frequência. À direita, temos nosso Fader de ganho, onde podemos aumentar e diminuir a frequência geral. Essas penas podem ser muito úteis se precisarmos tornar nossa trilha mais presente. Se o fader de volume não ajudar , temos o editor de frequência. E essa é outra forma de mudar a frequência. Depois de clicar no ponto colorido na linha vermelha, podemos clicar e segurar a frequência aqui para puxá-la para cima ou para baixo. Podemos usar a inclinação novamente para alterar o ganho e o Q nos permite ampliar ou reduzir a frequência. E, finalmente, temos o analisador, que é essencialmente um display de interruptor que mostra ondas de frequência no modo play. Vamos dar uma olhada na dinâmica agora. Se olharmos para essa forma de onda, teremos o nível de pico mais alto e o nível mais silencioso. O intervalo intermediário é chamado de faixa dinâmica. E isso pode ser alterado, se necessário. Às vezes, quando o som está causando distorção e recorte, diminuir o volume não é suficiente, pois podemos perder outras frequências. Também temos casos em o som não é alto o suficiente. E isso porque a faixa dinâmica é muito curta e aumentar o volume ajudará a torná-la proeminente em nosso mix. Existem dois tipos de processadores no GarageBand e em qualquer outro software DAW que possamos usar. Os que reduzem a faixa dinâmica são chamados de compressor e limitador. E aqueles que aumentaram o alcance dinâmico, nosso expansor AND gate. Então, apenas para recapitular, o compressor e o LTR serão muito úteis para reduzir recortes, distorções indesejados e até mesmo aumentar nosso som durante a mixagem e a masterização. O expansor e o portão farão o oposto. Então, o que é uma distorção harmônica? A música é uma combinação de frequências harmônicas fundamentais. Esses dois elementos dão ao instrumento musical um timbre único e somos capazes de distinguir instrumentos entre outros. Agora, isso fará mais sentido com esses exemplos. Se tivermos um violino tocando um meio e uma nota, ele produzirá uma frequência de 440 hz. E essa frequência também produzirá outra frequência chamada distorção harmônica que tornará o som mais rico, quente e com mais características, algo assim. Agora podemos alterar o som usando um desses plugins. O excitador nos dá a capacidade de anunciar frequências e certos harmônicos. No entanto, softwares de terceiros, como o hornet harmonics, nos darão mais flexibilidade no espectro harmônico. Este é um plugin gratuito que você pode pesquisar no Google e baixá-lo. Mas, em alguns casos , isso não é necessário. Eu só queria mencionar isso, pois alguns de vocês podem estar interessados em mixar e masterizar além deste curso e, no meu fundo, esses plug-ins são muito interessantes. Então, vamos continuar fazendo com que algumas masterizem nossas músicas. Então, nos vemos no próximo vídeo. 71. 609 Usando o equalizador: Ok, vamos abrir nosso equalizador gráfico selecionando primeiro a faixa R e clicando no controle inteligente no canto superior esquerdo. Então vamos ampliar isso, apenas torná-lo mais alto arrastando a borda. Nos próximos dois controles, temos EQ, então vou clicar em EQ. Portanto, este é um equalizador gráfico de oito bandas e cada faixa como uma. Portanto, o EQ é uma ferramenta extremamente poderosa para moldar seu equilíbrio de frequência em sua mixagem seu equilíbrio de frequência em e também em sua gravação. Você provavelmente já usou um equalizador antes, como o que você vê em aparelhos de som automotivos com níveis de frequência baixa, média e alta. Pense em um equalizador como um mixer de frequência para cada faixa. Se você quiser saber mais sobre o EQ, assista ao vídeo sobre os 11 elementos essenciais de mixagem e masterização neste módulo. No momento, o dQ não está afetando o som da faixa, pois ela é completamente plana. A faixa de frequência vai de baixa para alta, indo da esquerda para a direita. Então temos nossas frequências que estão no topo. Então, podemos ligar e desligar. Quando estão coloridos, ficam acinzentados quando estão acinzentados. E cada um deles destacará a frequência em nosso painel. Cada ponto colorido é uma faixa de frequência que pode ser movida em qualquer direção. Então, se eu passar o cursor sobre qualquer um deles e movê-lo para qualquer lugar. Eu posso movê-lo para qualquer lugar. E como você pode ver aqui embaixo também, ele me dirá a frequência em que estou. Então eu posso arrastar isso até 20.000 hz, até 20 anos. Bem, vamos dar uma olhada em como isso funciona. Primeiro, vou selecionar o piano e tocar primeiro no modo solo . E clique em reclamação. A propósito, antes que você possa cumprir, certifique-se de que o analisador esteja destacado. O analisador permite que você veja então a onda de frequência do nosso piano. Quando eu pressiono Play. Agora vou mover um desses pontos e ver o que acontece. Agora estou aprimorando as frequências da faixa de carne. Eu posso mover isso totalmente para a direita. Anunciamos as altas frequências. Todo o caminho para a esquerda para anunciar as baixas frequências. Agora, se você não tiver certeza de quais pontos mover, verifique se eles estão codificados por cores. Então, se você quiser, por exemplo, anunciar essas áreas aqui do seu som, basta movê-la por essa área sem se mover muito com os pontos amarelos, porque você ainda tem os outros disponíveis de qualquer maneira. Então você vai ter que arrastar isso necessariamente. Eu vou até aqui para experimentar. Mas se você sabe que a frequência que você quer anunciar está por aqui, usando esses amarelos. Você pode realmente mover o amarelo de volta aqui e ir para onde essas outras frequências estão. Anunciar essa frequência apagando-a ou aumentando isso. Assim, tudo permanece distribuído na ordem certa. Na verdade, não existe uma regra quando você move essas barras de pontos apenas para saber que você pode escolher qualquer uma delas e movê-la. Esse é apenas o meu método. E também para tornar sua vida muito mais fácil quando você precisa movê-los. E você sabe onde essa frequência varia. Agora, abaixo, temos ganho de frequência e q. Q significa qualidade. E o que isso significa é que se eu arrastar isso para cima para anunciar uma frequência, eu posso ir até aqui na fila e aumentá-la ou diminuí-la. Para estreitar meu alcance. Posso emprestar o desarranjo ou estreitar o alcance. Agora posso arrastar para cima e para baixo e anunciar apenas uma certa faixa de frequência aqui sem afetar o resto que está adjacente a ela. Então, deixe-me fazer uma demonstração disso fazendo um loop no piano, digamos, mais ou menos aqui. A razão pela qual estou fazendo turnês nessas áreas é porque eu também tenho um baterista e outras precauções que posso misturar. Nesse caso, vou apenas tocar piano em solo e pressionar Play. E eu vou mover isso para a esquerda e para a direita. Digamos que eu goste desse som. Vou deixar assim. Eu vou para Q e fazer um pouco mais amplo. E também no lado esquerdo aqui estão esses interruptores, o equalizador ligado e desligado para comparar entre desligado e ligado. Agora ele está ligado. Agora ele está ligado. Agora, se você não tem certeza de quais pontos mover, uma das coisas que eu sempre sugiro fazer é experimentar primeiro e ver do que você gosta. Caso contrário, você pode acessar as configurações aqui e escolher uma dessas predefinições. Portanto, há várias predefinições para cada instrumento. E você pode até mesmo acessar as ferramentas de equalização aqui onde você pode alterar certas frequências manualmente ou reduzir os danos. Se você tiver uma frequência de presunto da qual deseja se livrar ou se quiser, por exemplo, um servidor como um efeito de megafone ou efeito de telefone, você também pode experimentar um desses equalizadores. Agora, isto é, neste caso é um piano. Então, vou entrar nas configurações , escolher teclados e experimentar uma dessas predefinições do equalizador. Vou tentar com um piano de cauda aqui. E quando eu clico lá, ele vai me dar qualquer predefinição Q para isso. Você também pode usá-los como ponto de partida e , em seguida, ajustar a frequência conforme desejar. Vamos fazer esse papel. E esse é o botão de ligar e desligar para comparar. Ok, tudo bem. Eu não gosto da base, então posso simplesmente diminuir a frequência. Apenas mova isso para baixo. O resto pode ficar como está. Outra dica para usar o equalizador também é comparar com outras faixas. Porque quando usamos o equalizador pela primeira vez para praticar é bom usar o modo solo. Mas quando temos que misturar todas as nossas atrações é aconselhável ativar todas as outras faixas e mixar dentro do contexto. Então, neste caso aqui, eu não vou ligar todos eles, mas vou ligar a bateria neste caso, vou ativar o botão solo na bateria e outras precauções. E vou tocar essas três faixas simultaneamente com meu equalizador. E também vou alternar entre as faixas clicando nelas. Então, eu vou ver o equalizador para cada faixa. Se eu clicar na bateria, vou ver o equalizador de bateria. A percussão é a percussão. E então o piano está aqui como aquele que acabamos de ajustar agora. Então, vamos jogar agora e brincar com o EQ. Eu costumo diminuir o volume do piano. Minhas proteções quando eu me livro de alguma frequência alta são muito altas para o meu gosto. Então, eu vou ligar isso. Vou fazer apenas repercussões solo. Vou comparar o antes e o depois. Isso é sem. Tem uma frequência muito alta. Dependendo da supressão de phi, algumas das altas frequências aqui. Então, isso está bem equilibrado com o meu piano. Vamos ouvir piano também. Eu vou trocar o piano também. Você também pode comparar a onda de frequência aqui no piano e a onda de frequência em uma percussão aqui. Portanto, a frequência das precauções é cerca de um quilo hertz, até 20 khz. E no piano, se eu agora Peele tocar piano novamente, os pianos estão praticamente entre 50 hz e dez k. Então, eu tenho que equilibrar isso com a percussão. Aqui, será preciso um pouco de prática para que você equalize toda a sua caminhada de para que você equalize toda a sua caminhada de forma que elas não interfiram umas com as outras. Vamos ativar a bateria novamente e tocá-la. Eu vou para a bateria agora. Por que Basie está aqui? Então, o que vou fazer ativar minha baixa frequência de corte aqui. E eu vou arrastar isso para cima. Então eu posso cortar um pouco, chutar isso. E vamos jogar isso de novo. Ajustes muito sutis. Se eu silenciar apenas a bateria e desligar e ligar o equalizador novamente. Um pouco mais longe. Eu posso fazer a mesma coisa do outro lado, vou cortar algumas frequências altas também porque esse é o tipo de limite que podemos perceber com nossos ouvidos. Portanto, não há necessidade de ir mais longe do que aqui, do que aqui também no espectro de baixa frequência. Agora vou ligar o outro novamente. Agora também temos o ganho fader aqui que nos permite aumentar ou diminuir a frequência. E, como você pode ver, ele manterá nossa equalização em todo o controle deslizante aqui. Então, eu quero afetar nossos ajustes. Agora, o gain fader pode ser muito útil quando você precisa aprimorar uma faixa que não necessariamente pode ser anunciada usando o fader de volume aqui na parte superior. Portanto, você usaria o Gain como uma alternativa para aumentar isso. Então, por exemplo, se eu usar essas precauções agora e pressionar play, posso rastrear esse ganho e o volume aumentará. Essa é apenas outra forma de você anunciar faixas. Outra alternativa para você usar o equalizador é voltar aos controles inteligentes e brincar com frequência baixa , média e alta. Então, se você brincar com esses botões, você também afeta essencialmente a faixa de frequência aqui. Mas eu sugiro que você use o equalizador para brincar e experimentar os sons daqui. Isso é o que você precisa saber para começar a usar o equalizador. 72. Automação de Equilizer: Neste vídeo, vou mostrar como automatizar o equalizador. Agora eu quero ter uma mudança de frequência no final da minha faixa aqui, quando meu piano tocar no final. Portanto, para aplicar e a automação ser meu EQ, preciso acessar o botão de automação na parte superior aqui na minha área de pista. E eu vou ao meu piano. Clique em um menu pop-up aqui, vá para o equalizador de canais. E esses são todos os parâmetros diferentes que podemos mudar. Você pode experimentar clicando em um deles e movê-lo pela linha de automação na parte superior. Vou mostrar como alterar, por exemplo, essas frequências aqui em direção à faixa de alta frequência. Então eu vou escolher, escolher quatro frequências de pico para obter ganho. Vou clicar em ganhar primeiro. E essa é a linha que você vê na automação. Se você não vê a linha, basta clicar em qualquer lugar da pista para ativá-la. E então eu vou até o final aqui e criar minhas anotações. Eu clico algumas vezes aqui e depois arrasto alguns pontos até aqui e vejo o que aconteceu movendo a cabeça do jogador. Vou ver por que, na verdade , está se movendo. Na verdade, está afetando essa faixa aqui, 2,7 kHz. Então, vou mover a nota para cá e outra para cá para voltar ao ponto inicial e ver como ela soa daqui. Assim como ele sobe até o fim, então provavelmente vou ficar até o topo, voltando para o final. Então, vamos ver como funciona assim. Legal. Agora eu quero fazer outra automação acessando aqui, acessando o equalizador de canais e trocando o pico por frequência. Então, agora vou criar outros nós. Vou me certificar de que minha cabeça de jogo esteja por perto. Eu vejo o que estou fazendo. Então, se eu arrastar isso para baixo, está movendo essa frequência para a baixa frequência, e eu vou subir novamente. Eu vou criar outra nota aqui embaixo e outra nota aqui. Agora também posso arrastar a automação destacando-a e movendo-a para o final. E então vamos interpretar esse papel. Muito legal. Portanto, essa é a maneira de automatizar seu equalizador. Brinque com as opções que você tem aqui no canal EQ. 73. Plugins de unidades de áudio: Quando você quiser alterar os sons ou o efeito de suas faixas, você pode simplesmente ir até a biblioteca agora canto superior esquerdo e escolher um efeito diferente aqui. Agora, no momento em que temos nosso piano principal. E se eu quiser mudar esse efeito a partir daqui, eu posso fazer isso. Agora, o GarageBand oferece a opção de ajustar esses sons acessando controles inteligentes. Então, se eu clicar em Smart Controls na parte superior, vou fechar a biblioteca só para ter um pouco de espaço. E esses outros podem controlar. E aqui eu posso mudar o som, mas também posso alterar outros efeitos e adicionar mais efeitos, se eu quiser comprar conectando z no lado esquerdo. Se eu clicar no triângulo ao lado dos plug-ins, ele revelará meu piano, neste caso é um EXS24, que é nosso piano digital. E esses são todos os efeitos que foram aplicados a ele. Eu tenho um equalizador de canal de um compressor e um retardo de fita. Se eu passar o cursor sobre esses três botões , terei três opções. O primeiro da esquerda me permite ativar e desativar o efeito. Como você pode ver aqui, meu controle inteligente agora está sombreado aqui. Se eu ligar isso, ele volta. Se eu clicar no branco no meio, habilitarei meu plug-in em uma janela separada. Neste caso, eu tenho meu equalizador de canal, mas eu poderia clicar no compressor, e o compressor aparecerá dessa forma. Agora, o da direita me permite alterar o efeito. Nesse caso, temos o equalizador, mas também posso adicionar mais um clicando no botão vazio aqui na parte inferior. Se eu clicar lá, posso escolher qualquer um desses. Então você já tem muitos no GarageBand. Ou você também tem a opção de instalar outros, como os de terceiros de outros sites. Então, no fundo, tenho todas as suas unidades aqui. Tenho a opção de escolher qualquer um dos meus plug-ins que comprei em outros sites. Eu também tenho a Apple e esses são os que você tem no seu Mac. Agora, para ativar todas as suas unidades, você pode acessar as preferências e GarageBand e entrar no áudio midi. Então, aqui você precisa se certificar de que Unidades de Áudio habilitadas estão marcadas. Então, depois de fazer isso, você poderá ver essa opção aqui chamada Unidade de áudio com seu Apple. Agora, quando você habilitar a unidade de áudio nas preferências, certifique-se de sair do GarageBand e reabri-la para. Depois de fazer isso, você poderá ver toda a sua unidade com a Apple instalada. Se você quiser mais plug-ins, vamos instalar alguns plug-ins de dois sites diferentes. Se você procura plug-ins, pode acessar qualquer navegador. Neste caso, entrei no navegador e pesquisei no Google os melhores plugins gratuitos do GarageBand. E eu encontrei esse site aqui, mas você pode encontrar qualquer outro site. Eu apenas digito isso nos plug-ins gratuitos do GarageBand, e então você pode escolher o que quiser. Então eu escolho o primeiro aqui. Isso me dá uma lista de plugins diferentes. Na verdade, é o outro lá embaixo, que é gratuito. E se você clicar em qualquer um deles, ele explicará o que o plug-in faz. Portanto, este é um pacote de plugins diferentes que você pode baixar. Eu já baixei alguns, mas essa é a maneira de pesquisá-los. Então você os pesquisa e pode simplesmente seguir as instruções aqui e baixá-los. Então eu vou fechar isso. Então eu baixei alguns. Um deles se chama Hornet Harmonics e me permite mudar os harmônicos de nossas faixas. Se você quiser saber mais sobre harmônicos, dê uma olhada nos 11 elementos essenciais para mixagem e masterização neste módulo. Então, quando eu clico duas vezes lá, você poderá ver uma seção para Mac ou Windows. Caso contrário, você poderá ver uma lista parecida com esta. Agora, aqueles que são compatíveis com o GarageBand ou com o componente lógico ou de pontos. Portanto, se você ver esses arquivos, o componente de ponto é aquele que você precisa usar. Atualmente, a maioria dos plug-ins vem com um arquivo de instalação para facilitar sua vida. Agora, neste caso aqui, temos apenas o componente que temos para arrastar esse componente para nossa biblioteca. Eu vou te mostrar onde arrastar isso. Então, vamos entrar no Finder no topo. Vá. Vamos manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option no teclado e clicar na biblioteca. Aqui temos uma seção chamada Pasta de áudio. Vou usar plug-ins. Aqui temos nossa seção de componentes e temos que arrastar esse arquivo para ela. Então, vou clicar duas vezes novamente em meus próprios harmônicos. Quando eu vou para o Max, vou literalmente arrastar e soltar isso na minha pasta. Eu posso fechar isso. Certifique-se de sair do GarageBand e reabri-lo. Vou sair do GarageBand, meu médico. E eu vou reabri-lo. Agora, se eu vou conectar aqui e escolher unidades de áudio, posso ver minha buzina, ela está lá. Então eu posso clicar em Hornet and monarchs. E agora meu plug-in aparecerá aqui em uma janela separada. E eu posso ajustar o som daqui. Agora, em outros plug-ins que eu tenho aqui está o freeware blue cat. Este é outro plugin que eu baixei da internet. Você pode simplesmente pesquisá-lo. E ele é uma seleção de flanges, phasers de coro e também analisadores de ondas. Então, se eu clicar duas vezes lá, vou descompactá-lo. Também tenho aqui uma seleção de componentes que posso arrastar e soltar na pasta que acabei de mostrar. Aqui está muito bom porque ele já vem com o atalho de componentes da sua biblioteca. Então, se eu clicar duas vezes lá, vou me mostrar meu componente e eu posso arrastá-lo e soltá-lo. Agora eu mostro antes, você tem que manter pressionada a tecla Opção, clicar em Biblioteca e entrar em áudio. Novamente. Plug-ins componentes e você pode arrastar esses componentes para dentro. Vou arrastar apenas um só para mostrar como fica. Vou falar sobre isso aqui. Vou arrastar isso para dentro. E agora vou fechar essas duas janelas para ver isso. Se eu for agora para o plugin aqui embaixo, ainda não vou me mostrar isso porque preciso sair do GarageBand. Vou sair do GarageBand agora. Não precisa salvá-lo. Vou reabri-lo novamente. E eu posso acessar meus plug-ins até o fim. E agora eu posso ver que meu azul envelhece está lá. Eu posso clicar no plugin lá. E o plugin tem essa aparência. Então, isso é um analisador. Então, se eu tocar minha faixa solo, você deve conseguir ver que a onda sonora aqui é muito semelhante à do equalizador, mas você pode fazer muitas outras coisas aqui. Portanto, essa é a maneira de baixar e instalar plug-ins de terceiros e tornar sua estação de trabalho mais abrangente. 74. Locking Tracks e melhoria de desempenho: E se, depois de longas horas misturando e refinando seus sons, algo mudasse e seus efeitos fossem alterados por erros. Esse é um problema comum durante a edição e pode ser uma verdadeira tragédia. Se você não se lembra de todas as etapas que seguiu para obter a configuração desejada, agora está perdida. Uma ótima maneira de bloquear suas regiões e trilhas é usando o recurso de bloqueio de faixas. Esse bloqueio também é usado para melhorar o desempenho do seu projeto, caso seu computador tenha dificuldade em lidar com muitas faixas e plug-ins ao mesmo tempo. Vamos aprender como ativar o bloqueio de rastreamento. Primeiro, vamos entrar na pista no topo. Vou entrar em configurar o cabeçalho da faixa. Você também pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer faixa para habilitar isso acessando configurar o cabeçalho da faixa aqui. Agora, aqui vamos para o bloqueio de faixa ativado marcando. E assim que você fizer isso, outro padrão aparecerá na área das trilhas. Vou clicar para fechá-lo. Agora. Vou até meu piano aqui e clico na fechadura, vou bloquear aquela faixa. Então, se eu tentar mover qualquer uma dessas regiões agora, isso vai me dizer que a pista está bloqueada e não pode ser movida. Mas esse recurso de bloqueio funciona em duas etapas quando você precisa bloquear suas faixas. Então, eu vou bloquear todas essas faixas. A propósito, vou clicar e segurar todas as minhas faixas. Agora, se eu apertar o botão play agora, GarageBand transformará todas as minhas faixas em arquivos de áudio. Portanto, será mais fácil para o computador processar isso durante a reprodução. Vou clicar em Jogar agora e ver o que aconteceu. Agora, o GarageBand está congelando todas as minhas faixas em arquivos de áudio. Então, será muito mais fácil para o computador lidar com eles enquanto eu os reproduzo. Agora, se eu reproduzir, o que você está ouvindo é a faixa saltitante real. Agora, essas faixas de limites são armazenadas em seu arquivo de projeto. Vou acessar meu localizador aqui. Este é o arquivo do meu projeto. Se eu clicar com o botão direito do mouse e ir para Mostrar conteúdo do pacote, vou para a mídia aqui, encontre esta pasta chamada Congelar arquivos. Tenho todos os meus arquivos de áudio aqui. Quando você clica no botão play na parte superior, GarageBand realmente reproduz isso em vez do efeito e dos plug-ins reais. Só para deixar suas faixas muito mais leves, se você quiser desbloquear algumas faixas, basta clicar nelas para poder alterá-las e alterá-las. Portanto, essa é uma boa maneira de bloquear suas faixas e melhorar o desempenho do seu Mac. 75. Noções básicas de compressor e limitador: O compressor e limitado, eu costumava controlar a quantidade de mudança de nível do sinal. Se você tiver uma parte silenciosa na bateria, por exemplo, a caixa, o compressor ajudará a elevar essas áreas em níveis, mantendo o nível mais alto o mesmo. Vou tocar no limitador um pouco mais tarde, pois fará mais sentido depois de entender o compressor. Então, vamos abrir o compressor aqui. Então, primeiro de tudo, eu solo meu piano aqui, e estou nos controles inteligentes. E no lado esquerdo, tenho meus efeitos, incluindo o compressor. Neste caso aqui, essa foi uma predefinição para o meu piano. Portanto, esses efeitos já foram aplicados. Mas se eu tivesse que adicionar um efeito como o compressor, teria que clicar no botão abaixo e escolher o compressor. E o compressor dinâmico. Agora, lembre-se de que os plug-ins são distribuídos à medida que o sinal flui de cima para baixo. Portanto, o fluxo do sinal é o sinal de áudio que entra de cima e sai de baixo para os alto-falantes ou fones de ouvido. Para a parte superior aqui, meu equalizador de canais, a parte inferior é o atraso da fita. Agora, se você já tem um equalizador no topo do nosso fluxo de sinal, precisamos decidir onde colocar o compressor antes ou depois do equalizador. Se você usar o equalizador para melhorar certas frequências, colocando o compressor depois, eliminaremos os sons que você trabalha muito para dar vida. Se você decidir colocar o compressor antes do equalizador, isso afetará muito suas frequências, mas isso pode resultar em distorção, pois o compressor o compressor antes do equalizador, isso afetará muito suas frequências, mas isso pode resultar em distorção, pois o compressor não pode tomá-las como estava antes do equalizador. Se você ajustar seu equalizador anteriormente na pista, certifique-se de trocá-lo novamente se colocar o compressor depois Vamos abrir o compressor aqui. Então, quando eu clico no compressor agora, esses são os quatro parâmetros que temos disponíveis. Bem, vamos dar uma olhada nesses parâmetros em profundidade. Portanto, o compressor tem esses quatro parâmetros no GarageBand: limite, ataque, proporção e ganho. O limite é o nível em que o processador dinâmico entrará em vigor. Quando o nível atingir o limite, os outros parâmetros também entrarão em ação. O ataque é a rapidez com que o processador entrará em vigor quando o sinal ultrapassar o limite. A proporção é o quanto o processador fará quando o ataque for iniciado. Então, por exemplo, se o sinal for maior que o limite de quatro dB e você definir a relação em 2 para 1, o compressor só permitirá dois dB acima do limite. O ganho aumenta o nível do sinal dinâmico. E você pode notar que as áreas mais silenciosas de seus instrumentos ou voz aumentarão de volume. delimitador é essencialmente um compressor com uma proporção mais alta que pode variar 10-1 ou 20 para um ou até mais. O limitador também é usado na masterização, pois a TI agrupa o sinal e evita distorções. Então, se você definir o limitador para, digamos, menos dois dB, seu sinal um ultrapassa esse limite, qualquer clipe e som distorcido. Mas vamos dar uma olhada em como usar o compressor primeiro. Se isso parecer muito complicado para você, não se preocupe, você ainda pode acessar as predefinições aqui no menu pop-up e escolher um desses parâmetros aqui. Então, por exemplo, se estou lidando com piano, posso ir até o teclado e alterar os sons do teclado a partir daqui. Vamos dizer como soa sem nenhum compressor. Então, vou clicar nesse botão para ativar e desativar o plugin. Como você pode ver, eu posso ligar e desligar e agora está acinzentado. Também posso fazer isso na área do plugin, ativando e desativando. Então, se eu tocar meu solo de piano e disser, repita apenas a primeira parte, e você simplesmente repete a primeira parte aqui e a toca. Agora ele está de folga. E eu estou te dizendo. Então, quase não ouço nenhuma compressão aqui. Então, o que vou fazer agora tocar piano novamente e depois aumentar o limite. Também vou aumentar a proporção de dois para um. Vou até oito ou mais e ver como o som muda. E também vou mudar o ataque. Vou jogar com o ganho na última etapa. Então, vamos tocar piano novamente. Agora vou mover o limite de -20 a 35. Se você ouvir a diferença entre agora -20, estou pronto para ouvir algumas mudanças lá. Mas agora vou passar para a proporção. Vou ser mais pesado com a compressão. Como você pode ver aqui, indo de 2 a 1 para seis para um, os sons mudaram completamente. Então está muito mais comprimido aqui porque eu escolhi a proporção de endurecimento. Se eu também mudar o ataque, encurte-o. Mais rápido. Estou comprimindo muito seu coração. No ataque é super rápido. Você o coloca em milissegundos. Isso apenas aplica o compressor imediatamente. Se eu precisar de um pouco de espaço, torne o ataque mais lento. Na verdade, consigo ouvir mais sons transitórios saindo do limiar, mais sons passando pelo limiar. Se você quiser jogar um pouco com as configurações de fábrica, você pode ir aqui e ir para o teclado. E vamos experimentar o piano pop. Vamos ver como é o piano pop. Parece que está em torno de 22 dB. Se eu jogar isso de novo. O compressor está ligado e desligado. Na verdade, essa é uma boa compressão porque me dá tempo de ataque suficiente. Então eu tenho um ataque lento. Eu tenho menos um dB e ganho. Na verdade, posso jogar com o ganho e torná-lo um pouco melhor. Já soa melhor. E o limite de compressão é -22, que eu também poderia ajustar. Eu poderia realmente deixá-lo aqui. E isso é um pouco de compressão. Duvidamos que seja algo muito sutil, mas está lá. A mudança que queríamos. Então, essa também é outra técnica quando você usa o compressor e essa técnica é chamada de compressão paralela. O que você basicamente faz é dobrar sua faixa e, em seguida, provavelmente comprimir um canal e comprimir fortemente o outro. E então você aumentará o volume lentamente no segundo canal para ouvir a diferença. Eu vou te mostrar como isso funciona. Em primeiro lugar, vou manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option no meu teclado e arrastar o piano para baixo para duplicar isso. Então, eu tenho uma duplicação aqui. Claro, as mesmas regiões. E o que eu vou fazer, eu vou solo o primeiro piano, e eu vou, eu vou solo o segundo piano e o primeiro piano. Vou aplicar uma compressão muito leve. Então, vou até meu compressor aqui. A propósito, vou entrar nas configurações de fábrica, para redefinir as predefinições, você acessa mais no menu pop-up e recupera o padrão. E isso volta às configurações padrão originais. Então, eu vou jogar isso de volta. Vou voar apenas com a luz se o componente de luz deixar um pouco de espaço no atômico e aplicar um dB. Sudo cinco seria suficiente. Perfeito. Agora vou fechar isso. Vou para o meu segundo canal aqui, duplicação. Vou tocar essa faixa solo e abrir o compressor aqui também. Nesse caso, sim, vou ficar um pouco mais pesado que o outro. Vou jogar isso de novo. Quando aumentamos o limite, digamos 35. Entre na proporção aqui. É meio difícil de comprimir. Você já viu isso demais? Quando você toca com os instrumentos acústicos, você tem que ter cuidado ao comprimir. Diferente. Agora, se eu deixar como está, agora, sem solo com o outro, vou diminuir o volume do segundo, vou tocar isso e depois vou aumentar lentamente o volume do piano pesado comprimido e ver como ele soa. Não, eu posso ouvir o segundo entrar em ação. Então, eu provavelmente poderia mover as duas direções opostas apenas para dar um pouco de espaço e ver como soa. Bem. Silencie o segundo piano. Comprimido pesado, um pouco mais alto aqui. Portanto, isso é compressão paralela, e essa é uma técnica que muitos mixers usam durante a mixagem e a masterização. Além disso, se você quiser deixar seu instrumento mais espesso e quente, será uma boa ideia dobrar suas faixas. Então, isso é muito subjetivo, então realmente depende de você se você quer dobrar suas faixas. Mas eu costumo usar essa técnica com meu instrumento principal, neste caso o piano, e também com a bateria. Portanto, você usa a mesma técnica para bateria ou percussão se quiser torná-las mais presentes e mais proeminentes em suas faixas. Falaremos sobre delimitador mais adiante na seção de masterização. Brinque com o compressor. Pratique seu ofício, certifique-se de obter o som certo. E te vejo no próximo ano. Não vamos falar sobre reverberação e atraso. 76. Explorando o reverb: reverberação é um efeito que dá espaço e profundidade. É o que ouvimos quando um som tem vários reflexos se acumulando e decaindo no espaço. Ouvimos reverberação em salas, salas concerto, catedrais ou câmaras. E podemos criar esses efeitos facilmente em estações de trabalho como o GarageBand. Vamos usar um piano para este exemplo. Aqui nos controles inteligentes, já temos um botão de reverberação que podemos ajustar. Vamos dar uma olhada nisso. Então, vou fazer um loop neste piano. Agora. Vou girar a maçaneta. Você pode ouvir alguma coisa agora? Nada mal. Agora, o GarageBand vem com outros plug-ins de reverberação que podemos aplicar às nossas faixas. Então, neste caso, você vai simplesmente virar o botão totalmente para simplesmente virar o botão totalmente baixo e entrar na minha área de plug-ins aqui, vou adicionar uma reverberação no menu. Como você pode ver, eu tenho quatro tipos de reverberações. Eu tenho verbo EN, platina, verbo, verbo prateado e Space Designer. Agora, o componente principal de um plug-in de reverberação é a proporção úmida e seca e o tempo de reverberação. Agora, se eu clicar em qualquer um deles e mostrar os plug-ins, como você pode ver, assim que adicionei o plug-in, a edição Smart Controls, esses são o painel aqui no lado direito. Se eu tentar ligar e desligar meu interruptor, posso ver qual deles eu acinzentei. Então esse aqui. Então, às vezes, você pode encontrar outros parâmetros nos plug-ins de reverberação, como ataque, sustain, densidade de Holden. Mas você também o encontra seco e úmido aqui embaixo. Então seco é o sinal seco sem a reverberação. E molhado é o sinal onde a reverberação, se eu agora toco a faixa dele e toco com dry e wet, agora mudo o fader totalmente para a direita. Eu posso ouvir mais reverberação. Quer reduzir a secagem. Eu posso ir apenas segurando o peso de um copo. Agora eu posso apenas ouvir o sinal de reverberação. Agora também tem algumas predefinições aqui. Eu posso escolher, por exemplo, o nascimento reverso e outros. Bem, vamos dar uma olhada na outra reverberação que temos disponível. Para. Conectando. O verbo platina fornece pré-atraso. Deixe-me observar que isso fornece um tempo de reverberação antes do atraso. Oi Cat, espalhe e você ficará muito seco e molhado. Os principais, novamente, são molhados e secos e o tempo de reverberação. No verbo platinum, aqui, lemos ao longo do tempo. Então, às vezes eu mudo o tempo de reverberação. Faça com que dure um pouco mais. Se eu tocasse piano agora, posso mudar a secagem e diminuir a secagem um pouco , como qual som eu lembraria? Claro, eu tenho outras predefinições aqui. Sala grande, certo? Palavra longa, igreja, igreja, efeito de ser igreja. Também temos os outros verbos. Temos o verbo prateado, o que eu mais uso, são Space Designer. O Space Designer apenas me dá três parâmetros. Muito simples. O comprimento da reverberação, da saída seca e da saída de reverberação, que é igual a seca e úmida. Essencialmente. Se eu jogar agora, agora, desejo remover a saída para ficar mais presente. Então, isso lhe dá um efeito tão bonito. E você também pode ter muitas predefinições aqui. Você tem espaços grandes, espaços médios e assim por diante. E você pode realmente ir para o submenu aqui. E você é como uma lista enorme de plug-ins que você pode experimentar e encontrar o que você gosta. E você pode ajustar para ir a, digamos, um grande armazém. E se eu tocar isso, você apenas brinca com o sinal de secagem e umidade. E também somos compridos. Então, brinque com os plug-ins de reverberação e nos vemos no próximo vídeo. E vamos falar sobre atraso. 77. Explorando o atraso: Vamos dar uma olhada no atraso. O atraso é uma cópia de um sinal que é repetido no tempo. E o sinal original, geralmente é medido em milissegundos, pois alguns plug-ins de atraso usam outras medidas, como oitava nota ou 16ª nota. Os principais componentes de um atraso são a proporção de umidade e de secagem, como os da aula anterior sobre reverberação. E outro elemento importante que você encontra nos plug-ins é o feedback. E esses controles são muitas vezes um atraso, repetições e, como a reverberação, você também encontrará outros parâmetros que também podem ser acionados. Vamos dar uma olhada nos disponíveis aqui. Então, vou até minha área de plugins aqui e vou clicar em Delay. Aqui. Tenho cinco tipos de atraso. Eu tenho Delay Designer, echo, atraso de amostra, atraso estéreo e atraso de fita. Agora, se eu entrar no Delay Designer, é muito parecido com o que vimos antes no Space Designer sob reverberação. Mas isso tem um parâmetro adicional, que é a quantidade de feedback, e também tem uma chave de feedback. Assim, posso decidir que meu atraso seja repetido. E aqui eu posso controlar a repetição. Então, vamos tocar piano novamente. E eu vou desligar a reverberação por enquanto só para mostrar o que o atraso faz. No momento em que o desbotamento seco e úmido diminui, até zero dB. Vou simplesmente abaixar um pouco o sinal úmido e aumentar o sinal seco para torná-lo mais proeminente. Bom. Eu marco a caixa ao lado do feedback para ativar. Isso me dá um bom efeito de repetição. Mas é claro que eu não tocaria isso até o fim da música. Eu provavelmente escolheria habilitar isso em um determinado momento ou no final da música. Também posso automatizar esse feedback em um determinado momento da minha trilha. Então, vamos explorar algumas das predefinições disponíveis aqui. Eu vou tocar a faixa, e vou mudar essas predefinições aqui em cima. Então, vamos para o menu pop-up. Como eu estava dizendo antes, os principais componentes de um atraso também são 8 notas e 60 nós. Então, eu poderia realmente escolher um desses e experimentá-lo. Vamos tentar 118, panela lenta . Não é ruim. Vamos tentar algo mais lento do que isso. Um. Um décimo sexto será mais rápido. Quando você encontra o que você gosta. Vamos tentar um quarto novamente e aplicar a reverberação também. Tenha cuidado ao posicionar esses plug-ins porque agora temos no rio o antes e o atraso depois. Talvez queiramos ter um atraso antes da reverberação. Então, a reverberação produzirá e criará essa reverberação a partir do atraso. Realmente depende de você como você quer jogar isso. Mas se jogarmos isso agora, os campos são mais orgânicos dessa forma. Mas isso realmente depende de você. É claro. É isso que o designer espacial faz, mas podemos voltar atrás no atraso e escolher outro. Você pode ir para o Echo, que é outro tipo de atraso. E agora temos parâmetros diferentes aqui no lado direito de nossos controles inteligentes. E eu posso ir aqui no meu eco, tocar a faixa novamente. Eu tenho aqui tempo, repito, colorir, secar e molhar novamente. Então, eu posso ir aqui na hora certa e mudar isso para, digamos, um quarto. É muito bom. Acredito que todos nós contextualizamos. O atraso é um efeito de que você não quer necessariamente aplicar a música inteira. Realmente depende de qual instrumento vai ser usado, do atraso e de como você vai se inscrever? Também é muito bom ter o atraso. Por exemplo, alguns vocais, como esse, ficaram confusos aqui embaixo, agora eu posso realmente ter um atraso lá. Então, se eu quiser aplicar o atraso aqui, posso tocar meu vocal aqui. Eu posso ir ao meu Delay Designer. Não vejo por que não? E vamos tocar aquele vocal no final. Isso é o que ele faz. Se você apenas repetir a última parte. Quero usar o feedback. Eu posso simplesmente manter o feedback e ver como ele soa. Com o feedback, ele se repete até decair no final. Essa é a maneira de usar o delay, brincar com um atraso e reverberar agora que você sabe onde encontrá-los, como usá-los, praticar muito, usá-los em suas faixas. Também podemos aplicar alguns desses plug-ins na masterização. vejo no próximo vídeo. 78. Efeitos de ambiente: Agora vamos falar sobre ambiente. Os efeitos de ambiente disponíveis são muitos, mas os que eu mais uso são chorus, flanger, phaser e tremble. E é isso que abordaremos nas aulas a seguir. Chorus é um efeito que converte um som em vários, criar a ilusão de vários instrumentos ou vozes tocando juntos não é considerado uma simulação acústica, mas sim um efeito eletrônico especial. Você pode aplicar o refrão a qualquer coisa que achar apropriada. E neste exemplo, vamos usá-lo em uma faixa vocal. Então, eu vou tocar essa faixa apenas nesta área aqui, nesta faixa. Você vai repetir isso por um segundo. Vocês vão ouvir todas as faixas juntos. E então entramos em solo, o vocal. E vamos aplicar um efeito de coro nele. Então, vamos ouvir isso primeiro. Agora, a voz é apenas comprimida um pouco, tem um pouco de quantização e nada mais. Então, assim como reverberar aqui. Mas não há um fato em termos de refrão ou qualquer outra coisa. Então, vamos aplicar agora o curso. Eu vou fazer a trilha solo. Vou jogar isso sem nenhum efeito. Voltando no tempo com paredes pintadas de verde. Ok, agora eu vou aplicar o refrão. Vou acessar meus plugins aqui no lado esquerdo e entrar no meu coro de modulação. O refrão é assim. Você tem um pouco de mistura aqui. Intensidade de dez por cento e a taxa é de 500 hz. Então, vamos ouvi-lo com eles desligados primeiro e eu vou ligá-lo enquanto estou ouvindo. Voltando no tempo com lobos pintados, aumente um pouco a mistura. Carlos vapor, alta intensidade. Nada desse suco. Antes. É muito dramático aqui. Volte e apenas com o fato de que paredes pintadas de graça sem Carlos desaparecem para trás. Nada que sirva aquela carne suculenta. Ok, parece que eles estão aplicando o refrão comprometendo um pouco o volume , então a voz ficou mais baixa. Mas há uma técnica que podemos usar que se chama duplicação. E muitos engenheiros usam isso para tornar as faixas mais proeminentes na mixagem. Então, o que podemos fazer é isso , essencialmente o que eu vou fazer. Vou remover o refrão dessa faixa. E vou dobrar essa faixa mantendo pressionada tecla Option ou a tecla Alt no teclado e arrastando-a para baixo. Então, faremos uma duplicação de uma faixa incluindo as regiões. E então eu vou tocar isso de novo aplicando o refrão na segunda faixa aqui. Então, vou usar minha mistura para destacar a segunda faixa que você insere aqui nos plug-ins. E é claro que vou ao meu refrão novamente. E vou aplicar o mesmo tipo de mistura que usei antes e apenas aumentar a mistura. Também posso aumentar os microfones dos Smart Controls aqui. A intensidade em que estive aqui era quase 80%. E a taxa, vou deixar como está. E vou repetir a faixa e aumentar lentamente o volume da segunda faixa com o refrão para ver qual é a diferença. Voltando no tempo com paredes pintadas de verde e Carlos Fei, o sofisticado. Nada do que você diga. Ok, tornou a faixa um pouco mais proeminente. Há também outra técnica que podemos usar para tornar a pista mais interessante é mover a segunda região, a região duplicada, ligeiramente para a direita. Então, isso causa um pequeno efeito de atraso e tornará nossa voz mais interessante. Vou apenas ampliar o segredo é aumentar o zoom, digamos que, aproximadamente, eles estejam rindo no meio. E então vou mover um pouco a segunda faixa. Vou jogar isso de novo e ver que tipo de efeito eu tenho agora. Voltar no tempo com as paredes pintadas de Gran Carlos desbota, mas nada mais que carne suculenta. Ok, definitivamente soa melhor do que antes. Vamos brincar com todo o contexto e ver como ele soa. Vou deixar essas faixas solo e tocar essa parte sem o loop e pouco antes do início do verso. E então esse é o efeito de coro. Divirta-se com o usuário em sua mixagem com sabedoria e também considere dobrar suas faixas se elas precisarem de um pouco mais de impulso. Nos vemos no próximo vídeo, onde falaremos sobre os outros efeitos de ambiente. 79. Flanger e Phaser: Ok, vamos falar sobre flanger, phaser. Flanger é um único atraso curto, um gato em certas frequências e duplica outras e funciona inteiramente com base no tempo. Existem muitos tipos de perigo em que você pode ajustar o feedback, filtragem, a polaridade e a modulação. Ouvimos esses sons geralmente em faixas de guitarra e também em álbuns dos anos 60, onde esse som foi introduzido. Phasor é semelhante ao perigo dos fatos, mas afeta as frequências e não o tempo. Como o flanger, o dedo e o fasor, também chamados de efeitos de atraso temporal, pois permitem que o sinal original passe inalterado e gere um segundo sinal idêntico ao efeito, pois permitem que o sinal original passe inalterado e gere um segundo sinal idêntico ao efeito, mas um pouco diferente do sinal original, ocorre o atraso temporal. Vamos dar uma olhada em como podemos aplicar esses efeitos em nossas guitarras aqui. Então eu vou tocar esse solo de guitarra e fazer um loop. Eu também desativo a pedal board e o designer do amplificador porque eles já têm alguns efeitos aqui. Então, eu também não quero misturar esses efeitos com o flaneur. Vamos tocar essa faixa sem o efeito e ver como ela soa. Ok, vamos agora aplicar o flanger. Vou descer aqui, o fundo, e vou colocar a chama desenhada, aliás, está sob modulação. A chama atraiu. Os flangers estão aqui. Subindo, toque a faixa novamente. Vou fazer A e B. Pendentes de vez em quando. Sem ele, eu posso brincar com a mistura. Eu não fui aumentar a porcentagem. Esse é um tipo de fato que podemos alcançar com o flanger. Vamos aplicá-lo agora. O phaser removerá o flanger e colocará o fasor em seu lugar. E é assim que os fasores soam. Lê um pouco o feedback. Sem o fasor afeta as frequências e os flanges afetam o tempo. Portanto, eles são muito parecidos com os fatos, mas produzem diferentes tipos de sons e cores para sua mixagem. Sinta-se à vontade para experimentar o flanger, o phaser, não apenas nas guitarras, mas também em outras faixas e outros instrumentos. Isso dará uma cor interessante às suas faixas. Agora vou fechar esses plug-ins, apenas habilitar a placa de pedais e o App Designer na placa de pellets, temos a opção de ir para a modulação aqui no lado direito e escolher um desses pedais. Então você pode ver aqui, temos coro, temos fasor, temos flanger, tremolo, etc. Então, se eu entrar no fasor, por exemplo, posso aplicar esse fasor na minha faixa e posso abaixar o fasor aqui porque isso é apenas um efeito adicional. Vou simplesmente desligá-lo e tocar a faixa novamente. Eu posso desligar isso. E , novamente, ele me fornece dados de taxas e feedback que eu posso ajustar. Então, às vezes, você também encontra efeitos como esse em designers de amperes. Então, se eu entrar no meu designer de amplificadores agora e mostrar a aparência do designer de amplificadores. Aqui, você encontrará efeitos adicionais que podem ser aplicados à sua faixa. Agora, você tem aqui tremolo e vibrato, por exemplo, sobre os quais falaremos na próxima aula. E você pode aplicar alguns desses efeitos sem adicionar nenhum outro plug-in. Mas se você quiser ter mais controle sobre seu flanger, phaser ou quaisquer outros efeitos. Sinta-se à vontade para adicionar isso, pois isso fornecerá, é claro, mais parâmetros para ajustar seus sons. Na próxima aula, vou falar sobre tremolo. 80. Tremolo e vibrato: tremolo está em vigor, flutua o volume e é facilmente confundido com o efeito vibrato, que flutua o tom. O chamado tremolo em uma guitarra elétrica, as bandas, as cordas é na verdade um vibrato, pois você afeta o tom das cordas e não o volume. Vamos dar uma olhada nisso usando nossa faixa de guitarra aqui. Então, vou adicionar o tremolo. E eu vou desligar o tremolo primeiro. Vou ouvir a faixa sem tremer e depois aplicar o tremolo enquanto a ouvimos. Agora, nós, o tremolo, que afeta o volume, podemos mudar a taxa aqui para ser, digamos, mais rápida ou mais lenta. Então, vamos tentar com o alfa da vez. Vou aumentar um pouco o volume quando chegar a um quarto. Agora, quando puder, vá para segunda-feira. Torna a guitarra mais interessante aqui. Claro, eu provavelmente vou baixar para um oitavo ou um quarto com essa guitarra porque não é uma faixa muito rápida. Depois, também posso dobrar a faixa e fazer a mesma técnica que usei antes com uma voz. Agora você sabe como usar os efeitos ambientais da diversão. Certifique-se de experimentar esses fatos com seus microfones, se necessário. E nos vemos no próximo vídeo onde falaremos sobre masterização. 81. Dominar seu projeto: Vamos falar sobre masterização. Um dos muitos recursos GarageBand é poder controlar uma nota para obter o volume geral e o efeito de todo o projeto. Isso é possível ativando a faixa principal. Então, vamos entrar na faixa superior e clicar em mostrar faixa principal. Agora, a faixa principal aparecerá aqui na parte inferior de nossas faixas. E quando clicarmos em Smart Controls, veremos uma predefinição aqui, plug-ins no lado esquerdo e todos os botões diferentes que podemos ajustar. Aqui. Você pode aplicar facilmente fade-in, fade-out. você também pode dominar sua faixa adequadamente usando predefinições, efeitos e plug-ins de terceiros. Para aplicar fade in e fade out, basta entrar em mix na barra de menu na parte superior e clicar em fade out. Você também pode aplicar o desbotamento manualmente. Se eu clicar em fade out, agora vou ativar o fade out aqui no final. Então, eu posso ver toda a minha automação aqui. E eu posso arrastar isso para a direita. Se eu quiser mudar um desses nós conforme minha preferência, então você descobre que toca a faixa aqui. Assim, posso aplicar o desbotamento fazendo a mesma coisa no início, apenas clicando na linha e fazendo a automação conforme você aprendeu nas automações. mesma coisa. Para excluir a automação, destacaremos todas elas aqui. E pressione backspace. Eu posso fazer a mesma coisa no final. E faça o mesmo aqui. Se eu clicar duas vezes no nó, ele também o excluirá. Então, vamos voltar à nossa visão normal. Tchau, pressionando a no teclado para ocultar as automações. Estamos mixando uma música. Estamos equilibrando todos os diferentes elementos para que eles soem bem juntos sem interferir uns com os outros. O objetivo de reunir é otimizar seu mix. Também precisamos garantir que sua música tenha uma consistência de qualidade em diferentes alto-falantes e ambientes. Ele deve soar bem em empresas, alto-falantes, de som automotivos e também em outros dispositivos. Se você estiver masterizando várias músicas, precisamos garantir que haja continuidade na qualidade do som. Alcançar essa qualidade exige tempo e prática, então não desanime, pois o GarageBand pode ajudá-lo muito quando se trata de masterização, supondo que você tenha passado pelo processo de mixagem e que todos os seus níveis, faders de volume, botões panorâmicos e automações tenham sido finalizados. O processo de masterização é feito principalmente na faixa master e no som geral. Afinal, esse é um ponto crucial, pois o que sai da trilha principal é seu trabalho final que você pode compartilhar com o mundo. Uma pequena dica é ouvir seus músicos favoritos e ouvir suas músicas e músicas e tentar imitar esse som. Você está mixando. A masterização também garante que, se sua música for muito parecida com a de um de seus artistas favoritos, certifique-se de comparar isso com sua mixagem. Por mais que eu possa te ensinar sobre mixagem e masterização do seu projeto, o som geral dependerá de você e do seu gosto. Quando você mistura um mestre, você precisa viver no verde. E o que isso significa é garantir que todos os seus medidores de pista não estejam em metros vermelhos, amarelos ou K, desde que não façam a leitura geral da pista principal. Um erro comum é aumentar o volume de certas faixas para torná-las mais altas. E quando você exporta sua música, GarageBand tentará corrigir esses níveis diminuindo os volumes, o que pode resultar em um som mais fino e baixo volume. Uma das minhas sugestões é ir até o garçom em uma barra de menu no topo. Vá para Preferências e vá para Avançar e certifique-se de que a normalização automática não esteja digitada. Além disso, normalizar é essencialmente um limitador em cima do limitador que você já aplicou em sua faixa de masterização. Provavelmente vou desligar isso e confiar em suas habilidades de mixagem e masterização, em vez disso. Mas se você se sentir desconfortável em masterizar e achar que sua música precisa de um pouco mais de impulso. Bem, sinta-se à vontade para experimentar e ver como sua música soa. No final. Neste caso, você vai simplesmente deixá-lo desmarcado. E eu vou fechá-lo. Se você misturar algumas músicas para criar um álbum, é melhor exportar cada projeto que conhecemos como plug-ins ou efeitos na faixa master. Portanto, certifique-se de que todos esses plug-ins z no lado esquerdo da faixa principal estejam todos acinzentados. Além disso, entre no EQ e certifique-se de que um também esteja acinzentado e sob efeito. Portanto, certifique-se de que o interruptor esteja desligado e que nada seja aplicado , nem mesmo o eco. Então você está pronto para exportar sua faixa. Para exportar sua faixa, basta acessar o compartilhamento e clicar em exportar música para o disco. Você também tem outra opção para exportar. Você pode exportar para o SoundCloud ou para o iTunes, se quiser. Nesse caso, se você exportar músicas para disco e exportar para um desktop, crie uma pasta para exportar todos os seus projetos e exportá-los em AIFF ou em forma de onda, que estão descompactados. E você pode então reimportá-los para um projeto vazio e depois dominá-los. Quando eu fecho isso, porque neste caso aqui, vamos dominar nossa faixa diretamente no projeto aqui. Idealmente, você deseja usar um conjunto de plug-ins em uma faixa principal. Serão adequadas para todas as suas músicas para manter a consistência. Mas, nesse caso, trabalharemos apenas nesses projetos. Então, vou ter que exportar qualquer mix. Eu posso trabalhar diretamente e masterizar minha música aqui na faixa master. Se você ainda não está familiarizado com os plug-ins para mixagem e masterização, basta voltar aos vídeos quando eu estiver falando sobre os 11 elementos essenciais de mixagem e masterização. E também todos os vídeos sobre os plug-ins que são explicados e examinados. Mas se você quiser ser rápido, experimente algumas das predefinições de masterização disponíveis no GarageBand. Basta ir para o canto superior esquerdo aqui na biblioteca. Certifique-se de que sua faixa principal esteja ativada e destacada e escolha uma dessas predefinições aqui. Agora vou tocar essas predefinições e tocar minha música ao mesmo tempo. Vou simplesmente pressionar play e ver essas predefinições aqui. Vamos pressionar Play. Vamos experimentar o clássico. Vou voltar à votação porque agora os plug-ins estão habilitados. Vamos aos eventos. Então, eu preciso ter certeza de que esse volume é até zero. Vou manter pressionada a tecla Alt e clicar nesse volume para voltar a zero db. Volte para o topo. Jazz. Predefinição de jazz. Enfatize as altas frequências. predefinições de Bob enfatizam as frequências graves. Definitivamente, existem algumas predefinições que podemos usar em um experimento. Mas o papel principal na masterização é essencialmente usar três plug-ins fundamentais. E esses são ganho, compressor e limitador. Então, o que eu mais uso desses três. E basicamente agora vou remover todos esses plug-ins aqui. Vou fechar a biblioteca. E vou remover todos esses plug-ins clicando em nenhum plug-in. Então, eu tenho apenas uma vaga vazia aqui e posso começar do zero. Então, vou adicionar, em primeiro lugar, o ganho. Vou simplesmente mover isso para cima. O segundo será meu compressor. Nesse caso, estou reunindo. Então, vou usar um multiprocessador. Agora, a diferença entre compressor e multiprocessador é que multiprocessador é um compressor multibanda que permite aplicar compressão em diferentes faixas de frequências. Mas isso não significa que você também não possa usar o compressor. E realmente depende do tipo de música que você deve ter. Então, no final, vou aplicar meu limitador. Então, vou para dinâmica e clicar no limitador. Agora eu vou para o ganho, e vou colocar o ganho aqui. E vamos começar a dominar nossa música ouvindo-a desde o início. Em primeiro lugar, vou apertar play. Acho que a música requer um pouco de jogos, então vou aumentar o jogo. Sempre fique de olho no volume na parte superior. E na faixa principal aqui, certifique-se de que estejam sempre em verde. Eles podem ir em amarelo, mas não podem ser lidos. Outra predefinição que eu uso em multiprocessador aqui. Eu vou para as predefinições. Ataque rápido, banda completa. Veja como a faixa mudou drasticamente. Agora a música soa muito mais alta, mas na verdade estou tocando os vermelhos aqui. Então eu tenho que entrar no limitador. E é aí que está o limitador, meio que vem como um salvador. Porque eu realmente volto aqui e me certifico de que meu nível de saída não exceda menos um dB. E vamos tocar a música mais ou menos daqui, onde minha bateria começa a tocar e aperta play. Então, provavelmente vou voltar a diminuir o jogo. Agora eu não estou de vermelho. Quero dizer amarelo lá. Ok. muito melhor. Não se prende. E essa música também não tem nem 2 minutos de duração. Mas quando necessário , sua música garante que você capte a parte mais alta, qual você precisa domar os níveis usando o limitador. Então você pode adquirir um multiprocessador se quiser recomprimir um sinal e acabou de ter outro compressor, você pode pegar todos esses sons, você pode tornar sua música mais alta e mais espessa. Também garante que a normalização automática e as preferências do GarageBand estejam marcadas. Portanto, o GarageBand não limitará seu som novamente e reprocessará seus níveis novamente. Esses são os três que eu mais uso e muitos mixers e engenheiros de masterização também usam. Mas sinta-se à vontade para experimentar na biblioteca aqui estão as diferentes predefinições que você tem disponíveis e, em seguida, você pode ajustar. Então, se eu decidir, quero voltar às urnas, mas ainda usar o princípio que você aprende nesta aula. Eu ainda posso voltar aqui e adicionar meu ganho no topo do meu multiplexador, que já tem um ilimitado aqui embaixo. Agora, se eu tocar minha música novamente e voltar a ganhar novamente e aumentar o DB, a parte mais alta da minha música garante que ela não vire. Seu multiprocessador. Rápido. Ataque, permaneça inclinado. E você pode mudar a cor da mistura aqui. Voltando ao recorte do limitador agora, então eu tenho que voltar aqui para o limitador e ter certeza de que estou meio que menos um dB. Reproduza isso de novo. Diminuindo o ganho. Para combinar com isso. O excitador é um dos campos que podemos aplicar para aprimorar certos harmônicos em nosso mix. Então, se eu tocar a música daqui e habilitar o excitador, abro a faixa animada aqui. Veja, eu tenho frequência e tenho harmônicos. Então, posso escolher uma frequência de 20 hz até 20 khz e anunciei isso. Então, vamos tocar a faixa novamente. Digamos que eu queira entrar nos 20 hz, que é um harmônico de baixa frequência. E também A B testa isso. Então, esses são os princípios básicos da masterização. Definitivamente, você pode experimentar e exportar sua faixa usando esse princípio. Lembre-se sempre de usar ganho, compressor e limitador em sua faixa de masterização. Portanto, use esses plug-ins e sua música soará mais alta, mais quente, mais grossa e com um pouco de personalidade quando você a exportar. Muito obrigado e nos vemos no próximo vídeo. 82. Compartilhando sua música: Depois de mixar e masterizar, a última etapa seria exportar sua música para sua mesa ou compartilhá-la na Internet. Então, vamos dar uma olhada aqui no topo. O compartilhamento em uma barra de menu, temos várias opções. A primeira opção é exportar sua música para o iTunes. Então, quando você clicar nele, vou me dar a opção de intitulá-lo, colocar o nome do compositor, do artista, o nome do álbum, a playlist do iTunes, se for a primeira fase. E também tenho a opção de escolher com qual qualidade quero exportá-lo. As outras opções estão aqui, apenas acinzentadas no momento, apenas na área do Ciclo de Exportação. Isso só vai funcionar. Só estaríamos disponíveis se você destacasse uma área aqui em seu projeto. Por exemplo, se o phi agora ativou a região do ciclo e eu seleciono uma área específica aqui. Digamos que eu queira exportar somente essa parte aqui. Quando eu entro em compartilhar uma música no iTunes, agora vou me dar a opção pegar isso e exportar apenas desmarcar parte. Vamos cancelá-lo por enquanto. E vamos compartilhar novamente. As outras opções são exportar sua música como toque para o iTunes. Vou sugerir usar um projeto separado para criar toques. Mas se você realmente quiser exportar seu projeto como Arrington, você pode fazer isso e clicar nele. Esteja ciente de que, ao fazer isso, GarageBand permitirá que apenas 40 s do seu projeto sejam exportados. Deixe-me fechar a região do ciclo aqui e vamos colocar o compartilhamento novamente. A terceira opção aqui no topo é o navegador de música para mídia. Isso transformará seu projeto em um arquivo. Você pode acessar a partir de qualquer outro aplicativo como iMovie, Final Cut Pro I photo ou qualquer outro software de terceiros. O navegador de mídia é essencialmente esse botão aqui no canto superior direito do GarageBand Você encontrará esses navegadores de mídia em qualquer outro lugar do seu Mac. As outras opções abaixo aqui são cantadas no Soundcloud. Soundcloud é uma plataforma de compartilhamento gratuita que permite que você compartilhe seu arquivo de som na Internet. Então temos o AirDrop e lá caímos. Posso enviar este projeto para o meu iPad se quiser continuar trabalhando no meu projeto lá. Bem, se eu quiser compartilhá-lo como um arquivo, também posso fazer isso. Também posso enviar isso para o meu iMac ou qualquer outro dispositivo Apple e continuar trabalhando. Essa é uma maneira brilhante e muito rápida enviar algo para qualquer outro dispositivo. Você também tem um homem, um homem permite que você envie seu projeto ou música por e-mail para outro lugar. Aqui você terá a opção de enviar como um projeto ou como um arquivo finalizado. Em seguida, exportamos a música para o disco. Isso impulsionará sua trajetória e permitirá que você escolha a qualidade que deseja exportar para seu projeto. Então, se eu clicar nisso, ele vai me dar essas quatro opções abaixo, eu tenho o AAC, que é um formato Apple. Então temos MP3, AIFF e wave, o AIF e formatos ondulados ou não compactados. E eu posso escolher entre 16 batidas, que é uma qualidade de CD, ou 24 bits. Isso realmente depende de você como você deseja exportá-lo. Mas eu geralmente uso AF ou wave se eu quiser mantê-lo como registro para minha referência futura. A outra opção está acinzentada, a música é gravada em disco. Agora, se você tiver um gravador de CD ou DVD conectado ao seu Mac, essa opção estará disponível, mas você terá que colocar um CD vazio dentro do gravador de CD para que isso funcione. Em seguida, temos o projeto do GarageBand para iOS. Isso funciona somente se você tiver uma conta do iCloud. Então, quando eu clicar nele, vou me dar a opção de salvá-lo no meu iCloud Drive para que eu possa acessá-lo em qualquer outro dispositivo Apple. Deixe-me cancelar isso. Mas para este exercício, vou exportar a música para o disco. Então eu vou fazer isso. Eu vou escolher o AIFF. E vou deixar o nome da faixa como está, clicar na área de trabalho aqui no lado esquerdo e clicar em Exportar. Agora o GarageBand vai converter todas as minhas faixas em um arquivo, no meu desktop. Vou minimizar a curvatura berrante e ir para o meu desktop. E esta é minha faixa finalizada que eu posso tocar agora. Agora você conhece todas as opções disponíveis para compartilhar seu projeto no GarageBand. 83. Parabéns!: Parabéns, você conseguiu. Agora você deve ser capaz de criar, gravar, editar, mixar e masterizar suas criações musicais com facilidade no GarageBand. Desejo a você o melhor para seu sucesso e empreendimentos musicais. Susan.