Técnicas básicas para desenhar pelos com lápis de cor

1. Introdução do curso: oi amigos eu sou Amy e eu amo usar e ensinar as pessoas sobre lápis de cor é um trabalho tão relaxante dedo médio com em um que eu acho extremamente viciante. E espero que também encontres isso . Eu me especializo na criação de retratos realistas com lápis de cor e isso é o que minhas classes de compartilhamento de habilidades estão focadas nesta classe de compartilhamento de habilidades. Estamos dando uma olhada em profundidade na parte mais vital de criar qualquer retrato selvagem ou animal de estimação em lápis colorido, o para Eu vou mostrar a vocês. Minha técnica exata para criar realista natural procurando a técnica demonstrada pode ser aplicada a qualquer comprimento e cor ou primeiro, Então, esta é uma habilidade de fundação real para todos fora de seus projetos futuros. Os lápis e papel que você usa não são importantes para esta aula. Está construindo essa técnica e habilidade. Então pegue seu caderno de esboços e lápis de cor, até mesmo grafite, e pratique essa técnica comigo. 2. Fundamentos: vamos dar uma olhada nos fundamentos básicos para criar o seu para. Então eu vou usar um tecido de CPR escuro estoppel ocorrer mais lápis, porque este é o mais fácil de aparecer em filmagens de vídeo. Mas, obviamente, como você está criando oferta, você usaria as cores correspondentes em cobrirá todas as cores diferentes fora para e tudo em tutoriais adicionais. Então, para começar, eu tenho um bom ponto afiado para o meu lápis. Eu alcancei este ponto usando meu peixe-espada. Não consigo afiar facas. O manípulo afiado agora, e eu acho que estes dão os melhores resultados. Mas você pode usar o que você se sentir feliz ou confortável com o uso, então tem que perceber esse ponto afiado. Agora, a primeira coisa que fazemos ao criar para é realmente entrar e sombrear alguns Baisley é então você não vai direto para adicionar linhas justas por todo o lado. Você vai entrar primeiro e criar um sombreamento muito, muito suave e suave. Então, para fazer isso, eu só gosto que você segure meu lápis bem para trás. Eu gosto de segurá-lo em torno do ponto médio. A razão de eu fazer isso é para você não colocar muita pressão no seu lápis. Colocar muita pressão no seu lápis criará um pouco de tom inconsistente , e você acabará colocando camadas muito pesadas e danificando o dente do papel. Então você quer usar uma bela cidade de luz, e para fazer isso, eu seguro o lápis bem para trás assim. Segurá-lo bastante para a frente produziria essa pressão realmente dura e aquele tempo desigual. Então segurando-o por aqui apenas bastante vagamente e eu apenas gosto de sombra para frente e para trás na direção em que o chão está indo. Então, se estamos dizendo que Alfa está vindo direto para cima, então ele está vindo na direção oposta, então o que nós faríamos é apenas leve e vagamente sombra vindo nessa direção. Então você está apenas sombreando para frente e para trás nessa direção. Você pode ver em apenas construir um momento realmente agradável, os ratos preciosos e consistentes, e você apenas construiria isso até que você esteja feliz com o tom deste assassinato. E esse é o princípio básico que está sombreando seu começo. E esse é o princípio básico de sombreamento ao começar seu primeiro, então ele realmente não começa com todas essas linhas realmente começa com o sombreamento como este apenas muito, muito suave e gentil. Gostei muito da pressão no lápis. A razão pela qual eu gosto de usar fora da pressão novamente é para que tenhamos este tom agradável, consistente e uniforme, mas para que você possa construir suas camadas e sua cor. É tão entrar com uma forte pressão para começar pode te dar o tom que você quer, mas não vai parecer tão profundo e fofo quanto possível. Mas colocando seus lápis em camadas assim e criando camadas e camadas e lentamente construindo seu tom, você vai conseguir um olhar muito mais fofo e denso em uma esquerda muito mais natural também. E também, você não danificar que o dente seu papel para que você possa descobrir que você adicionar camadas quase infinitas fora lápis colorido para baixo. Ele só queria continuar construindo o tempo até que você esteja feliz e você não precisa usar a única cor para sua base assim. Você pode usar muitas cores que você pode usar duas ou três. Ele pode usar canoas mori quantas camadas para adicionar à sua base e sombreamento como este, como você quiser antes de entrar em seus detalhes para que você possa adicionar, como um cinza quente, um cinza frio. Então você se convence em cremes. Se ele estava criando uma pele de cor muito clara e apenas realmente suavemente sombra até que você tem a cor que você deseja para sua base antes de entrar e que todos esses detalhes realmente suculentos, você pode ver exatamente como eu estou segurando meu lápis realmente levemente, apenas movendo-o para frente e para trás apenas para construir cedo. Bonito, suave, mesmo tom assim. E essa é a base antes de não estarmos nos detalhes. 3. A técnica de pele: Então, agora que temos a nossa base para baixo, construímos um tom muito, muito suave. Podemos entrar e adicionar nossos detalhes, adicionando em algumas linhas justas, podemos adicionar em todos os detalhes sobre toda essa textura adorável. Então, as terceira linhas são apenas linhas que são criadas com o lápis para fazer essas linhas. O que eu gosto de fazer é pegar meu lápis afiado então novamente, uma vez muito agradável e fazer compras, e para começar, eu gosto de apontar o lápis para os papéis. Então você está olhando para sua foto de referência e você quer localizar a rota fora da primeira linha. Então, onde o para fica contra a pele, em essência, em essência, e então o que eu gosto de fazer é olhar para a direção que a primeira vai de novo, esse tipo de rebaixado pela sua camada base. Então, vamos usar essas instruções. Vamos subir como se tivéssemos sombreado aqui embaixo. E eu gosto de apontar o lápis para baixo, não usando a pressão mais dura apenas uma muito solta como pressão. E você pode ver que eu estou segurando meu lápis um pouco mais perto da ponta do que eu estava quando eu estava sombreando. Mas para isso em tipo de segurá-lo perto t não como, realmente perto assim, mas muito perto de modo que temos um pouco mais de controle sobre um lápis. Então você aponta o lápis para baixo para o papel, você olha para a direção em que seu fluxo está indo e enquanto você está se movendo nessa direção, o que vamos fazer é mover o lápis ao longo do papel e levantá-lo em direção ao final do curso. Quer fazer isso bem rápido? Você não faz isso tão devagar quanto eu fiz lá. Então você só quer apontar o lápis para baixo um lugar e pressão na esquerda e você está criando é realmente suave flick linhas do tipo E. Tudo o que estou fazendo aqui é mover meu lápis ao longo do papel e levantando. Então, durante este movimento, enquanto movemos nosso lápis para o papel e ele apenas cria linhas muito bonitas, você não necessariamente precisa sempre sair desse ângulo também. Você pode sair em cima, mas fazer isso cria é muito suave, e parece muito agradável e fita, e quando você constrói juntos, você constrói um muito agradável macio, fofo, densa procura 4. Agrupamento de linhas de pele: Então, a partir dessa técnica fora apontando as calças ou em mover um lápis ao longo no para direção e levantamento. Isso é o básico para a linha Prince Ports, e agora precisamos aplicar isso e criar um pequeno patch como este. Então, para fazer isso, o que eu gosto de fazer é apenas trabalhar rapidamente. Então você quer trabalhar rapidamente na adição de linhas mal justas, e você quer mantê-las. Você não quer fazer isso como uma linha paralela fora deles. O que você não quer acabar com linhas que são bastante paralelas e realmente meio rígidas olhando assim ao longo do topo. Aqui, você quer manter a linha. Eu desejo que eles começam variado, e como você trabalha rapidamente, você vai ver que o seu esquece este realmente tipo de curvatura natural, que é perfeito porque é isso que você está atrás deste tipo de efeito de sobreposição, de modo que todos os seus para linhas fora sobreposições que você pode criar é realmente agradável, área densa. O mesmo se aplica se você não tem uma gasolina densa ainda mais em que você está trabalhando. Então, se você está trabalhando em algo que é bastante escasso para linhas, você ainda quer esse tipo de curva natural, mas você obviamente espaçamento para linhas bastante distantes. Então, construindo sobre isso, se você está trabalhando em um remendo realmente grosso, realmente um tipo de remendo saboroso ainda mais é realmente um tipo de olhar profundo que você pode realmente afundar seus dedos em Você quer agrupar suas linhas para linhas bem próximas, e você quer trabalhar rapidamente. Para construir um patch de mais é realmente compactado juntos. E você vai notar que quando você compacta para o seu para juntos como este que vai olhar muito mais escuro, que é perfeito se você quer construir realmente tom escuro primeiro. E se você tem um mais é bastante solto e bastante luta, o tipo de cabelo que você encontraria no nariz de um animal ou algo assim, então você iria espaçar suas linhas bastante distantes novamente. Você quer manter essa curva natural para que você mantenha isso fora olhar livre natural para o para. Se você criasse linhas que eram realmente rígidas, o seu para pareceria realmente antinatural e não ficaria certo em tudo. 5. Combinar linhas e sombras: Então o que você faria é combinar esse seu sombreamento e suas linhas para. Então você terminou uma camada base sombreada realmente, muito agradável na direção que você está indo para camada base é usado para ajudá-lo a navegar o seu caminho em diferentes direções fora do para e, em seguida, você iria adicioná-lo, suas linhas firmes sobre o topo da sua camada base. Então, neste exemplo, o que eu faria aqui é apenas adicionar algumas para linhas acima do topo, mantendo seus criminosos realmente agradáveis e listas, e você pode construir uma procura natural muito suave Então não se preocupe se você não tem o velocidade. Então, se você não está fazendo isso tão rápido quanto eu estou fazendo aqui, tudo bem. Se começares devagar, certifica-te de que apanhas o movimento e o filme perfeito. Isso é o que você está atrás. Você quer aquele louco de mentiras? Você não quer acabar com uma linha realmente estática todo o caminho porque isso vai fazer com que pareça realmente antinatural. Quer se concentrar em reunir esse tipo de movimento com seu lápis? Um experimento em segurar seu lápis maneiras diferentes, bem como porque ele pode produzir resultados diferentes. Então experimente segurar um lápis um pouco mais para trás e veja que tipo de resultados você obtém no experimento. Retendo-o muito perto da ponta. Então você tem o controle final e apenas veja o que você pode produzir. Uma ondulação que você vai encontrar Segurando seu lápis de maneiras diferentes como este produz diferentes pesos fora de linha, que será perfeito para diferentes tipos de. Por isso, Segurando um lápis muito longe em direção à ponta como esta seria perfeito se você está tentando criar um patra realmente escuro para, porque você pode obter uma cor muito mais forte. Mas se você oferecer é muito mais leve em tom, em seguida, segurá-lo muito longe para trás produz um efeito realmente suave, modo que seria perfeito para realmente gostei para ele. Também seja perfeito por muito tempo. Para e novamente, segurá-lo muito perto da ponta seria perfeito para abreviar para então você quer realmente experimentar com as diferentes posições fora segurando seu lápis na criação de seus tipos de para Mas novamente, apenas Concentre-se em obter que flicked e para a sua linha para antes de obter velocidade. Uma vez que você tem isso aperfeiçoado, então você pode se concentrar em adicionar que eles realmente rapidamente e ver como seus resultados sãobons resultados são 6. Conclusão: Onda. Isso é muito bonito para o básico para a técnica. É um processo muito simples em dois passos. Só acrescentando. Seu basicamente está usando algum sombreamento realmente, realmente como pressão e, em seguida, adicionando o seu para linhas novamente usando, ao contrário da pressão, se necessário, ou pressão mais difícil dependendo da cor, como tentar descrever. Eu realmente espero que você tenha gostado deste tutorial e deixe-me saber como você começa com este projeto, mas até carregar suas imagens para os arquivos do projeto de classe. Então agora temos este fundamental básico para a técnica para baixo, agora você está pronto para seguir em frente para a criação de algumas tarifas coloridas diferentes.