Doodles amusants à l'aquarelle pour fêter l'automne (tous niveaux)

1. Introduction: Bonjour tout le monde Je m' appelle Nia et je vais vous présenter le cours d' aujourd'hui où je vais peindre un dessin d'automne contenant de nombreux éléments automnaux tels que des champignons, feuilles d' automne, des fleurs séchées, des ongles, etc. C'est un cours super facile et amusant pour tous les niveaux. Rejoignez-moi si vous êtes intéressé par le dessin et la peinture dans ce cours, je vous guiderai dès le début de ma phase de planification. Esquisser, dessiner le contour, peindre à l'aquarelle. J'ajouterai des détails à l'aide crayons de couleur et j'ajouterai des reflets dorés optionnels pour le fun. Ce doodle est très flexible puisque je vais vous montrer comment je planifie les choses. Vous pouvez également ajouter vos propres éléments si vous souhaitez apporter des personnalisations, ou vous pouvez également appliquer cette méthode à d'autres dessins thématiques Mais comme d'habitude, si vous souhaitez recréer exactement le même doodle que celui que j'ai créé ici, je mettrai également le plan disposition pour que vous puissiez le télécharger dans la section projets et ressources si vous n'avez jamais suivi aucun de mes À titre d'avertissement, je tiens à mentionner que j'accélère légèrement le processus de peinture jusqu'aux cours. Je parcourt également certaines parties du tableau si ma main est inactive ou hors de la caméra, c'est généralement à ce moment-là que je réfléchis Si vous avez l'intention de peindre avec moi, veuillez regarder la leçon ou le cours complet avant de peindre, juste pour connaître le déroulement des choses de cette façon. Lorsque vous êtes prêt à peindre, vous pouvez peindre à votre propre rythme. Vous pouvez faire une pause entre chaque étape. De cette façon, vous ne vous sentirez pas pressé. Comme je l'ai mentionné au début de cette introduction, ce cours s'adresse à tous les niveaux Ce n'est qu'un de ces projets faciles et amusants que tout le monde peut réaliser. Vous pouvez même jouer avec les styles et les différentes combinaisons de couleurs en utilisant la même méthode que celle que je vous ai montrée dans ce cours. Si cela vous semble amusant, rejoignez-moi dans ce cours et commençons. 2. Fournitures: Tout d'abord, passons en revue les fournitures. C'est le carnet de croquis que je vais utiliser. Pour le carnet de croquis, j'utilise le papier Canson Montval 200 GSM et c'est Il s'agit en fait d'un carnet de croquis que j'ai fait moi-même. Et j'ai un cours de partage des compétences à ce sujet si vous souhaitez le créer vous-même. Mais bien entendu, vous pouvez également griffonner les feuilles d'automne en fonction du rapport hauteur/largeur de vos carnets de croquis individuels Avant de dessiner les grandes lignes, je vais vous montrer mon processus d'idéation ou comment je range très rapidement toutes mes idées dans mon carnet de croquis pour les éléments que je souhaite inclure ou du moins les choses que j'avais en tête à Pour cela, je vais utiliser le carnet de croquis. Mais bien sûr, vous pouvez même simplement utiliser du papier brouillon pour cela. Pour ce tableau, je vais utiliser deux pinceaux. Le plus grand pinceau vert est de George Jorn, et il s'agit d'un pinceau rond de taille 2 L'autre est d'Express. Et c'est un pinceau synthétique de taille zéro. Les deux sont des pinceaux synthétiques. Peu importe la marque que vous avez. Vous devez simplement vous assurer que la taille convient à la taille de la peinture que vous allez réaliser. Ces pinceaux étaient facilement disponibles lorsque je cherchais en ligne, mais ils se comportent essentiellement comme n'importe quel autre pinceau synthétique. Le vert est assez vieux et sa pointe n'est même plus aussi pointue. Mais c'est bon pour ce gribouillage. Je sais que ces marques peuvent être un peu difficiles à trouver selon l'endroit où vous vivez. Les marques les plus courantes de pinceaux synthétiques sont Lyra ou Reefs Ils réagiront essentiellement de la même manière que ces pinceaux que j'ai. Vous aurez également besoin d'un pot d' eau propre ou vous pouvez également en utiliser deux. Si vous ne voulez pas continuer à changer votre eau personnellement, je peux en utiliser une pour la méthode à deux pots. Le premier pot d' eau sert essentiellement à nettoyer votre pinceau de la peinture. Le second pot est destiné à vous permettre de réactiver votre peinture De cette façon, un bocal restera propre et vous n'aurez pas à changer constamment votre eau. Je ne montre peut-être pas beaucoup le tissu dans le cadre de mes vidéos, mais j'ai toujours du mouchoir juste à côté de moi lorsque je peins. C'est aussi important que le pot d'eau se trouve le mouchoir pour que je puisse accéder à la peinture de mon pinceau. C'est essentiel pour contrôler la charge du pinceau, en particulier lorsque j'utilise une palette que je n'utilise pas souvent, elle contient toujours des perles. J'utilise juste une palette en plastique. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est assez nouveau ou je ne l'utilise tout simplement pas souvent. La peinture bat toujours. Mais ce n'est pas grave, car je peux toujours contrôler la charge de la brosse avec mon mouchoir en papier. Ma seule recommandation pour la palette est d' utiliser quelque chose de couleur claire , de préférence blanc. Vous pouvez voir la couleur que vous mélangez. Pour dessiner le contour, je vais utiliser mon crayon mécanique Pentel Sharplet. La garniture est HB ou deux ? B. L'un ou l'autre convient et j'utilise une gomme Pentel, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez sous la En ce qui concerne les couleurs de mes aquarelles, j'utiliserai le terme verde byline, indigo de Schmincke, blanc chinois byhlebine jaune ocre de Holbine CPA Byline Quincena de Daniel Smith Nugamboh de Daniel Smith, blanc chinois byhlebine jaune ocre de Holbine CPA Byline Vermilion Byhlbine et Crimson Lake Byhlbine . . J'utiliserai également Bleep Proof White de Dr. H Martins. J' utiliserai des crayons de couleur pour ajouter quelques Il s'agit d'un crayon de couleur aquarelle, mais vous pouvez également utiliser des crayons de couleur ordinaires Comme il ne s'agit que d'un crayon d' aquarelle bon marché destiné aux amateurs , il ne comporte que des chiffres au lieu de noms pour les Et c'est la marque que je vous montre juste les couleurs que j'ai utilisées au cas où vous voudriez utiliser exactement les mêmes, mais vous pouvez choisir selon vos goûts ou selon le set que vous avez sous la main. Enfin, pour une touche d' accent optionnelle, je vais utiliser ma palette Fine Tech Gold Ce sont toutes les fournitures. Je vais également l'avoir répertorié ici au cas où vous voudriez faire une capture d'écran et tout préparer. 3. Idéation: Avant de commencer à peindre, faisons un petit brainstorming Comme j'ai un grand espace à remplir, je veux que ce soit le thème de l'automne. Je vais écrire quelques idées ou éléments que j'aimerais inclure dans le doodle Je trouve simplement que ce processus aide à éliminer l'intimidation liée au dessin ou à la peinture sur une page blanche. Il peut également être appliqué à d'autres peintures ou griffonnages. Après avoir noté certains éléments, je vais en esquisser quelques-uns, en particulier les feuilles et les champignons. Comme j'ai beaucoup d'idées pour les formes de cette façon, je crée simplement une bibliothèque à laquelle je peux toujours revenir lorsque je griffonnerai plus tard Cela ne signifie pas que les types de feuilles ou champignons ne peuvent être que ceux que j'ai esquissés ici Bien entendu, au fur et à mesure que je dessine le plan plus tard, si des idées me viennent, je peux toujours les dessiner et les inclure dans ma mise en page. Mais parfois, lorsque je fais des plans, nous prenons déjà tellement de décisions en ce qui concerne la mise en page, la composition, la taille, etc. fait d'avoir cette bibliothèque ne fait qu'atténuer un peu ce processus de réflexion. Nous pouvons sélectionner les formes dans cette bibliothèque ici. Cela sert également de légère pratique pour dessiner certaines formes. Si vous manquez d'inspiration, vous pouvez également rechercher des formes ou des éléments spécifiques sur Google ou Pinras Vous pouvez les rassembler ici dans le croquis ou dans cette bibliothèque et vous entraîner à dessiner. C'est plus facile lorsque vous dessinez le contour ultérieurement. De cette façon, vous pouvez minimiser l'effacement, puisque je dessine en fonction de chaque élément, comme une simple rangée de feuilles ou une rangée de champignons Au lieu de disperser différents éléments simplement en les esquissant, cela me donne aussi un peu plus Parfois, alors que je dessine une feuille, j'ai l'idée, disons, d' essayer une feuille similaire, mais dans un système de ramification différent, ou vice versa. Ou vous pouvez également jouer avec la taille, la longueur des feuilles, etc. Vous pouvez également inclure des idées différentes de ce que vous voyez autour de vous. Si vous souhaitez vous promener dans la nature, vous pouvez prendre des photos à titre de référence et inclure certaines choses dans votre griffonnage, ce que je vais faire pour l'un des champignons que j'ai vus, un champignon intéressant alors que je faisais l'une de mes promenades de l'après-midi dans mon quartier Comme je veux que la plupart de mes éléments soient les feuilles d'automne et les champignons, je vais simplement ajouter quelques fleurs et baies et peut-être quelques petits escargots comme garniture et accents C'est spécialement pour certains ****** petits ou maladroits. Je vais juste en esquisser quelques-uns. Mais bien sûr, si vous souhaitez que les fleurs, les baies ou tout autre élément soient répartis de la même manière que le reste des champignons et des feuilles, vous pouvez également inclure d'autres idées ici. 4. Dessiner le plan: Je me sens assez à l'aise pour commencer à dessiner le contour ici. Je commence par une feuille d'érable, que je trouve très emblématique pour une feuille d'automne. Je vais d'abord commencer par les éléments les plus volumineux que je vais répartir sur la double page. J'ai l'impression qu'il s'agira principalement de feuilles et de champignons, mais vous pouvez aussi voir en cours de route Si vous voulez agrandir . Si vous voulez agrandir certains autres éléments, c'est également très bien. Je vais les dessiner très légèrement et lâchement. Tout d'abord, il suffit de déposer les éléments sans trop se soucier des détails. De cette façon, je peux facilement retirer et déplacer certains éléments si nécessaire. Pour dessiner légèrement, il est utile de tenir votre crayon plus en arrière. De cette façon, vous n' exercez pas trop de pression sur le bout du crayon et vous disposez également de plus d'espace pour des mouvements plus importants sur votre poignet. Pour ce gribouillage, je veux que les éléments soient un peu plus mignons et dodus , c'est pourquoi j'ai fait les chapeaux des champignons soient un peu plus J'adoucis également les bords de la feuille d'érable. Après les avoir dessinés, j'ai l'impression que les champignons demanderont un peu plus d' efforts pour les dessiner. Et cela prendra également un peu plus d'espace qu'il pourrait être difficile de laisser de côté. Je vais d'abord dessiner les plus gros champignons. J'aime jouer avec la façon dont ils sont regroupés. Certains d'entre eux sont disponibles en bouquet pour les petits champignons, et certains d'entre eux se présentent couple ou en solo à la fois. Je vais également jouer avec le point de vue ou l'angle de certains champignons. Vous pouvez voir un peu plus de branchies sous les champignons Jouez aussi avec la particularité des champignons, certains d'entre eux, je vais les rendre brillants au fur et à mesure que je peindrai plus tard Pour d'autres, je vais ajouter un peu de détartrage pour certains de ces champignons. J'ai un type de champignon en tête, je n'en connais pas le nom exact, mais vous pouvez également créer vos propres formes. Personnellement, j'aime jouer avec la distorsion des champignons au fur et à mesure qu'ils poussent. Certaines casquettes peuvent sembler un peu inclinées ou étranges, ou vous pouvez également rechercher des photos comme référence Si vous êtes à court d' idées pour ces champignons. Personnellement, j'aime bien les éparpiller sur la double page de cette façon Je les ai répartis uniformément en fonction du style que vous recherchez. Vous pouvez rendre les champignons un peu plus détaillés que les autres ou simplifier les formes. Comme j'ai l'impression d'avoir une bonne quantité de champignons pour le moment et qu'ils sont répartis assez uniformément, je vais ajouter quelques feuilles qui encadrent et enroulent les champignons Je vais commencer par les feuilles simples, que je vais dessiner de chaque côté de la planche. en revenir au côté gauche, j'ai l'impression que je dois associer cette feuille une feuille de chêne pour bien encadrer les champignons ici. Après cela, j'ai senti que je devais ajouter un autre champignon en haut. Je vais en dessiner un plus petit qui est également un peu déformé, et je trouve juste que c' est un petit ajout amusant. Ensuite, je vais dessiner quelques glands sur le côté droit de la pâte à tartiner Et je vais également en dessiner un en bas à gauche de la planche. Je vais les faire assez grands car je qu'ils sont en fait assez emblématiques pour un gribouillage automnal Simplifiez ces formes, je commence par un ovale, selon la forme du gland que vous recherchez Ensuite, j'ajoute simplement les capuchons pour la partie supérieure et un peu de tige. À ce stade, en regardant tous les éléments, j'ai l'impression qu'il faudra un peu plus de couleurs. Je vais simplement classer les baies comme des parties des feuilles d'automne, car elles vont se ramifier la même manière que les feuilles Mais ceux-ci ajouteront un peu plus de couleur à la composition. Je les dessine assez grands. Personnellement, j'aime jouer avec la taille et la forme des baies et la façon dont elles vont se ramifier. Tout comme les autres éléments, je vais les aborder sur la double page ici. Je vais juste dessiner un autre type de feuille d'érable. Comme j'ai l'impression que l'espace vide devient de plus en plus petit, je vais commencer à ajouter d'autres éléments, comme les fleurs, etc., en particulier dans les coins difficiles Je vais aussi faire de même avec les feuilles, car je peux jouer avec la façon dont elles se courbent autour d'un ****** maladroit N'hésitez pas à répéter certains éléments, comme ce que je fais avec les fleurs et certaines feuilles. Tant que vous les étalez sur la page et qu'elles sont assez éloignées, resteront belles et vous pourrez toujours jouer avec différentes couleurs lorsque vous les peindrez plus tard. Pour ce qui est du très petit espace, je vais simplement ajouter l'escargot en guise petit matériau de remplissage pour remplir un petit coin Je vais simplement remplir le reste de l'espace en utilisant la même méthode que précédemment. Il y a un espace au milieu. Et je vais dessiner à fois sur les pages de gauche et de droite. Et j'ai juste l'impression que cela relie les deux griffonnages, ce qui en fait un seul griffonnage au lieu de pages séparées 5. Nettoyage et repositionnement: Une fois que j'ai rempli la double page, je vais nettoyer certains des plans que je peux pour m' assurer qu'ils sont propres et moins rayants. Pour ce faire, j'aime effacer de petites zones, puis les réaligner à nouveau, en m'assurant que les lignes sont plus nettes Vous pouvez également le faire à l'aide de la gomme dont vous avez besoin en tapotant sur certaines des zones les plus rugueuses et en repassant soigneusement les lignes pour certaines feuilles Si je dessine initialement le contour plus lisse et que je souhaite texturer les bords, j'aimerais utiliser le contour précédent, une légère ligne directrice, et simplement dessiner les bords pointus qui l'entourent Vous pouvez également profiter de cette opportunité pour repositionner ou redimensionner certains éléments afin de vous assurer que l'espace entre les éléments fonctionne bien sur le côté gauche Ici, par exemple, j'ai eu l' impression que la fleur initiale que j'ai dessinée était un peu trop grosse par rapport aux autres éléments. Comme je ne veux pas trop faire ressortir cette fleur, j'ai décidé de réduire sa taille et d'ajouter un autre élément à côté pour combler l'espace supplémentaire. Comme j'ai ajouté une nouvelle fleur, j'ai eu l'impression que l' espacement était un peu trop proche de celui des baies voisines Ici, je vais juste déplacer la branche des baies et j'ai également décidé les agrandir légèrement que le contour soit suffisamment net pour que je puisse les peindre à l'aquarelle. Je vais passer à la peinture dans la prochaine leçon. 6. Peindre des champignons 1: OK, nous sommes enfin prêts à peindre. Je vais commencer par peindre les champignons. Comme je veux ajouter un peu de détails aux champignons, je vais les diviser en deux leçons. Dans cette leçon, je vais peindre les champignons sur la gauche. Je commence par un mélange de Quincana et d' nouveau jeu pour peindre la couleur de base du premier chapeau en forme de champignon J'ai commencé par utiliser une consistance moyenne. J'ai également laissé un petit espace pour les hautes lumières sur le côté droit. Ensuite, comme la surface est encore un peu humide, je vais ajouter un peu de Pa au mélange précédent en tapotant simplement sur la couleur sur le côté gauche et en laissant les couleurs se mêler un peu les unes aux autres puisque le chapeau du champignon est assez humide Après avoir ajouté la deuxième couleur, je vais passer à la peinture du deuxième chapeau en forme de champignon. Pour cela, j'ai utilisé le même mélange de Nigam Bog et de Quinciana, mais cette fois j'ai ajouté un peu plus de quincena La couleur est un peu plus claire. Comme tout à l'heure, j'ai laissé un petit espace négatif blanc pour les reflets, et vous devez vous assurer que le champignon précédent n' est pas trop humide. Les couleurs ne se fondront pas les unes dans les autres. Pour ce qui est de la zone qui se touche, je vais les laisser au sec pour le moment et passer à la suivante. Pour cela, j'ai simplement ajouté du vermillon au mélange précédent pour atténuer légèrement le vermillon Je commence par peindre les bords inférieurs de la partie supérieure du capuchon. J'ai décidé d'ajouter un peu de Crimson Lake au mélange précédent Cela rend le rouge un peu plus riche et plus profond. J'ai également oublié un peu d'espace négatif blanc suivant à nouveau la courbe du chapeau en forme de champignon. Une fois que j'aurai terminé, je vais juste le laisser sécher et passer à la touffe de champignons en bas Pour cela, je veux que la couleur soit un brun doux et neutre. J'ai utilisé un mélange d' ocre jaune avec du blanc chinois et une touche de sépia pour assombrir le ton du brun J'ai utilisé beaucoup de blanc ici parce que je veux que la couleur soit assez opaque et que la texture soit assez épaisse et pigmentée de cette façon, les bords restent un peu plus nets par rapport au blanc du papier J'ai utilisé une consistance assez épaisse ici, mais la couleur ne sera pas trop foncée à cause du blanc. Et j'ai également laissé un peu d'espace négatif sur le côté droit du chapeau en forme de champignon pour le mettre en valeur, tout comme les autres chapeaux de champignons, qu'il soit brillant. Et je vais juste faire la même chose pour le reste des chapeaux de champignons. Après avoir peint sur tous les petits chapeaux de champignons, j'ai trouvé que la couleur semblait un peu trop plate ici. J'ai utilisé le pinceau propre et humide pour réactiver un peu de cette peinture épaisse J'ai utilisé la feuille pour retirer le pigment réactivé. Mais je ne vais le faire que pour certains d'entre eux. Pour varier un peu, je suis juste en train de nettoyer le bord, car j'en ai trop retiré et je veux garder les deux capuchons séparés. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ombre en ajoutant une touche de CP au mélange précédent. Je vais appliquer la couleur au bas des chapeaux de champignons. Ensuite, j'utilise la brosse Clean DAM pour adoucir les bords. Comme ces chapeaux de champignons sont plus ou moins secs, je vais passer aux tiges. Pour cela, j'utilise le même mélange que les capsules, mais cette fois j'ai ajouté un peu de rouge que j' avais déjà sur ma palette. La couleur est toujours douce et crémeuse, mais le ton est légèrement différent. Je vais appliquer le ton légèrement plus foncé sur la partie supérieure de la tige. Ensuite, je vais y retourner avec un pinceau propre et humide pour tirer la peinture vers le bas afin que le bas soit légèrement plus clair que le haut. Après cela, je vais revenir au champignon à capuchon rouge. Je vais utiliser la même couleur de base que le champignon précédent, de blanc jaune ocre chinois et d'un peu de CPA pour peindre la partie inférieure des branchies, qui est Ensuite, je vais recommencer à utiliser une consistance légèrement plus épaisse du même mélange. Cette fois, la couleur est légèrement plus foncée. Il y a probablement un peu plus de CPA dans le mix et un peu de rouge par rapport à tout à l'heure J'utilise cette couleur pour peindre le côté gauche de l'anneau, le bas et aussi le côté gauche de la tige. Ensuite, j'utilise le pinceau propre et humide pour retirer la peinture. Au fur et à mesure que je tire la peinture, vous pouvez voir que mes coups de pinceau sont plus ou moins orientés verticalement. Nous pouvons également créer une texture subtile pour l'anneau du champignon et la tige. Je vais également utiliser la même couleur ici pour les branchies des champignons à tête orange Pour les tiges, je vais utiliser la même couleur. Cette fois, j'ai ajouté un peu du rouge qui figure déjà dans ma palette. Comme avant, je commence par le côté gauche de la tige. Ensuite, j'utilise le pinceau propre et humide pour extraire le reste de la couleur afin que le côté droit soit légèrement plus clair. Et je dirige également mes coups de pinceau verticalement. Cela vaut également pour l' anneau du champignon, mais cette fois, le mélange de couleurs est un peu plus jaune ocre J'ai l'impression que la couleur de ces chapeaux de champignons est un peu décolorée et je voudrais augmenter la saturation J'ai utilisé le mélange rouge qui était déjà présent dans mon palais, dont la couleur dominante est le million J'ai ajouté un peu de CPA pour créer cette couleur brun rougeâtre. Je vais m'en servir pour peindre la partie inférieure du chapeau en forme de champignon ainsi que la partie gauche. Ensuite, j'ai ajouté un peu de gamboh neuf avec un peu de quincena pour éclaircir le brun afin de peindre le reste du chapeau du champignon tout en laissant un La couleur de base apparaît toujours sous forme de reflets. Je vais également utiliser le même mélange de couleurs pour le deuxième champignon, mais sans le brun foncé cette fois. Passons maintenant au dernier champignon sur la gauche. Je veux que le chapeau redevienne rouge parce que j'adore les champignons rouges J'utilise donc le rouge que j'ai déjà au palais. Mais j'ai ajouté un peu de gamboge pour rendre le ton un peu plus orange Appliquez-le sur les côtés. Au fur et à mesure que j'arrive en haut ou au centre du chapeau en forme de champignon, j'intensifie le rouge en ajoutant du Crimson Lake, comme avant Pour les branchies de la tige, j'utilise la même couleur crémeuse, commençant par une consistance légèrement plus fine Et je vais juste le peindre sur toute sa surface. Ensuite, je vais y retourner avec du CPA ajouté et un peu de ce brun rougeâtre qui figure déjà dans ma palette J'en applique juste un peu sur la partie inférieure du capuchon. Je vais également faire de même pour le champignon orangey cap Ensuite, en tirant le reste de la couleur vers la droite à l'aide d'un pinceau propre et humide, créez une transition plus douce. Je vais également faire de même pour les champignons coiffés d'orange Je vais utiliser le même brun foncé pour peindre la partie inférieure des tiges des champignons afin de représenter un peu de terre Et je l'adoucis également à l'aide d'une brosse propre et humide. Mais cette fois, j'utilise un mouvement de tapotement pour obtenir un autre type de texture. 7. Peindre des champignons 2: Je vais plus ou moins utiliser des mélanges similaires pour le reste des champignons. Sur le côté droit de la pâte à tartiner, j'utilise un mélange brun crémeux, qui est un mélange d'ocre jaune, d'un peu de CPA et de blanc chinois Cette fois, je vais utiliser une consistance claire pour peindre la couleur de base de ces champignons parapluies Comme vous pouvez probablement le constater avec les champignons auparavant, vous pouvez toujours suggérer le ton. Si vous voulez que ce soit plus d'un brun rougeâtre doux. Au lieu de cela, vous pouvez mélanger le rouge ou n'importe quelle autre teinte pour ajuster légèrement le ton , comme pour la touffe de champignons précédente , car la couleur semble un peu plate Je vais également enlever un peu de cette peinture cette fois. Je n'ai pas besoin de le réactiver car la couleur de base est encore assez humide. Je vais donc utiliser un mouchoir pour enlever un peu de couleur que j'ai déjà peinte sur l'intérieur de ces champignons. Je veux utiliser la même couleur, mais je voulais qu'elle soit un peu plus foncée, alors j'ai ajouté un peu de brun foncé, qui contient principalement du CPA dans le mélange Mais je veux éviter de peindre sur la partie supérieure de la tige, car les bords des chapeaux de ces champignons sont libres, ce qui peut être un peu difficile à peindre. Mais je n'ai pas trop peur d'avoir des bords trop nets, car je vais les dessiner avec des crayons de couleur plus tard Avant de peindre sur les tiges, je veux m' assurer que tout ce qui les entoure est plus ou moins sec. Je veux que les tiges soient plus claires et que la couleur ressemble un peu plus à celle des chapeaux de champignons eux-mêmes. Ici, j'utilise simplement une consistance moyenne à claire des mêmes couleurs qu'auparavant. Tout comme les autres champignons, je veux que le bas de la tige soit un peu plus foncé. J'ai juste ajouté un peu de la bande foncée que j' avais déjà en bouche et j'ai adouci le mélange Passons maintenant au champignon suivant, je vais le traiter de la même manière que j' ai traité les autres champignons rouges. Mais cette fois, comme j'ai quelques détails d'échelle sur le dessus du chapeau en forme de champignon, je vais simplement le laisser sous forme d'espace négatif blanc ou le blanc du papier pour la couleur. J'utilise ce mélange orange et rouge sourd comme avant, de Million comme couleur dominante. Les gambos Pour l'éclaircir un peu, il suffit de couper légèrement la couleur Pour la partie supérieure, j'ai ajouté du Crimson Lake au mélange pour obtenir un rouge plus riche et plus profond Pour ce qui est de certaines écailles qui ne sont pas entourées par le rouge du chapeau du champignon, je vais juste utiliser un relief. Inconsistance du mélange brun crémeux, tout comme les champignons précédents Je vais laisser le bouchon sécher et passer au bouchon en forme de champignon suivant. J'utilise à nouveau la couleur brun crème, mais cette fois, j' utilise une charge plus lourde. La surface reste humide un peu plus longtemps. Et la couleur a également une valeur plus claire car je veux revenir à un brun plus foncé issu d' un mélange de CPA et d'ocre jaune Et je vais juste le mettre sur les bords des chapeaux de champignons pendant que la surface est encore un peu humide. Mushroom est en fait basé sur l'un des champignons que j'ai vus lors d' une de mes promenades de l'après-midi. Et j'adore la combinaison de couleurs des bruns. Et j'ai trouvé intéressant que l'anneau grandisse dans l'autre sens, probablement à cause de son stade de croissance. Comme je n'ai plus de couleur crémeuse, je vais simplement ajouter du blanc au mélange de CPA et d'ocre jaune J'avais déjà sur ma palette pour peindre la partie extérieure de la bague. Comme je réutilise une grande partie des mélanges de couleurs qu'ils ont déjà dans ma palette, je tiens à vous faire savoir que ce qui compte, ce n'est pas le pourcentage exact du ratio, mais que vous pouvez mesurer les tons du point de vue visuel. Si vous pensez que les bruns doivent être un peu plus rouges, elle ajoutera plus de rouge Si vous voulez qu'il soit un peu plus discret, vous pouvez ajouter plus de CPA et ainsi de suite Pour ce qui est de la tige, j'utilise le brun foncé que j'avais déjà dans ma palette, j'utilise le brun foncé que j'avais déjà dans ma palette, avec les couleurs dominantes du CPA, avec un peu d'ocre jaune. Pour ce qui est de l'application, comme pour les autres tiges précédentes, j'aimerais placer le brun foncé initial pour la zone plus foncée au bas du champignon ainsi le brun foncé initial pour la zone plus foncée au bas du champignon ainsi que la tige entourée par l'anneau du Ensuite, j'utilise le pinceau propre et humide pour estomper et tirer le reste de la couleur vers le haut à la verticale. J'utilise le même brun foncé ici pour peindre les lignes ou les détails des branchies Une fois que les lignes sont un peu sèches, j'utilise un pinceau propre et humide pour tirer et étaler la couleur alors que la surface est encore un peu humide. Je vais ajouter du CPA aux bruns qu'ils avaient déjà sur ma peau et le mélanger à un brun crémeux Ensuite, je vais tapisser la partie supérieure de la dorure qui se trouve juste en dessous du chapeau en forme de champignon Bien que la surface soit encore un peu humide, les bords restent beaux et sombres pour créer une distinction claire entre ces deux éléments. Pour ce qui est du détail des écailles, j'ai ajouté un peu d' ocre jaune au mélange brun foncé précédent Je vais juste peindre sur quelques points, assurant que le groupe est plus serré au centre et que les points s' éloignent au fur et à mesure qu'ils se rapprochent des bords Une fois les tiges complètement sèches, je vais peindre l'intérieur de la bague en utilisant le même mélange de couleurs que la tige, ocre jaune et du CPA Passons au champignon suivant, je commence par de l'ocre jaune pour peindre la partie inférieure du capuchon Ensuite, je vais utiliser un brun rougeâtre issu d'un mélange de quincena et de CPA Avec un peu du mélange rouge que j'avais déjà sur ma palette. Je veux juste mélanger grossièrement le brun foncé avec l'ocre jaune en bas Je veux faire de même pour le petit champignon. Comme vous pouvez le voir, parce que j'ai accidentellement mélangé l' ocre jaune avec un brun plus foncé, j'ai eu besoin d'un nouveau Gambooh pour éclaircir légèrement la C'est ce que je voulais dire auparavant, en utilisant simplement vos repères visuels pour trouver le bon mélange de couleurs que vous souhaitez pour votre peinture. Comme ces chapeaux de champignons sont assez humides, je vais les laisser sécher. En attendant, je vais revenir au champignon rouge et peindre les branchies ainsi que les tiges en utilisant le même mélange brun crémeux, qui provient de l'ocre jaune blanc chinois Et un peu de CPA. Pour celui-ci, je vais vous montrer une manière différente d' aborder la coloration des tiges et des branchies Je commence par utiliser une consistance légère du mélange brun crémeux. La valeur est agréable et claire pour la couleur de base. Ensuite, je vais le laisser sécher, donc je vais passer à peindre les ombres situées sous les écailles. Ici, je travaille simplement avec les couleurs que j'avais déjà dans ma palette. J'utilise donc le brun foncé et le rouge, en mélangeant pour créer ce brun foncé ou brun rougeâtre Après cela, les branchies ainsi que la tige devraient être plus ou moins sèches Ici, je prends juste n'importe lequel des bruns avec une consistance légère La couleur est un peu plus claire, il suffit de peindre sur la texture des branchies ainsi que sur l'ombre située sous l'anneau sous les branchies Et bien sûr, en le ramollissant avec une brosse propre et humide, comme le reste des champignons Je vais également ajouter de la terre au bas de la tige. Ici, j'utilise un brun plus foncé avec un peu plus de CPA ajouté. Je le mets juste en points alors que la surface est encore un peu humide à cause de la couleur plus claire Avec ces deux approches différentes, vous pouvez peindre vos champignons comme vous le souhaitez. En ce qui concerne le résultat que vous recherchez, je vais simplement traiter le dernier champignon de la même manière. 8. Glands: Je suis plutôt content des champignons pour le moment. Dans cette leçon, je vais passer à la peinture du gland. Je commence par un mélange d'ocre jaune, de blanc chinois et d'une touche de new game bush pour créer une couleur jaunâtre et crémeuse. Comme j'avais l'impression que le jaune était un peu trop vif ou trop saturé, j'ai décidé d'atténuer la couleur avec un peu de brun dorsal que j'avais déjà sur mon palais à cause des champignons avec un peu de brun dorsal que j'avais déjà sur mon palais à cause des J'en ai juste pris un peu pour atténuer légèrement la couleur Ensuite, je vais peindre la couleur de base ou la partie inférieure de ces glands J'utilise une consistance assez épaisse ici, mais après avoir peint sur la couleur de base, je vais tamponner un peu la couleur humide à l'aide d'un mouchoir la surface devienne un peu inégale alors que la surface de la couleur de base est encore un peu humide Je vais utiliser un mélange de CPA et de quincena pour créer un Cela a probablement aussi un peu la couleur de base, étant donné que mon pinceau n'était pas particulièrement propre et que je mets juste des points sur la partie inférieure du gland Ensuite, je nettoie mon pinceau pour qu' il n'y ait plus de pigments. De cette façon, je peux adoucir le mélange. Pour la partie supérieure du gland ou de la capsule. Je vais utiliser le même mélange que tout à l'heure, à savoir du CPA et du quincena, mais cette fois, il est un peu moins contaminé par la couleur de base Le brun est plus foncé et je vais juste étaler cette couleur sur toute cette zone. vais utiliser le même mélange de couleurs pour les tiges, mais j'ai choisi la partie de ma palette qui contient un peu plus de brun foncé. La tige est légèrement plus foncée que l'écaille. Je vais simplement répéter les étapes pour la deuxième paire de glands, commençant par le mélange de couleurs de base précédent, composé de blanc chinois, blanc chinois ocre jaune et d'un peu de gam booch neuf Ensuite, je vais enlever une partie de la couleur pour rendre la surface un peu inégale. J'ai trouvé que la couleur était un peu trop claire, mais j'ai opté pour un peu d' ocre jaune pour assombrir le côté gauche du gland Ensuite, j'utilise le mélange brun foncé pour peindre le fond, alors que la surface est encore un peu humide. Si la surface est trop sèche et votre peinture ne s'étale pas trop, vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide pour déplacer à nouveau la peinture. Pour l'écaille de ces glands, j'ai décidé de foncer le brun pour un peu de variation J'ai ajouté plus de CPA dans le ratio, mais il y a encore un peu de quincena Celui-ci est un peu délicat puisque les écailles du gland se touchent, mais je veux quand même garder ces formes séparées J'essaie de peindre en attendant qu' une zone sèche avant de peindre à l' échelle suivante. 9. Feuilles rouges et brunes: Pendant que nous peignons les objets bruns, je vais passer à la peinture des feuilles brunes et rouges. Je commence par l'ocre jaune pour peindre la couleur de base de la feuille de chêne Et je vais juste le répartir partout. Lorsque je peins un plus grand ****** comme celui-ci, j'utilise un pinceau plus lourd. De cette façon, je n'ai pas à recharger sans cesse mon pinceau. Et la surface peut rester un peu plus humide plus longtemps, ce qui signifie que la peinture sera répartie plus uniformément lorsque la surface est encore humide. Je vais utiliser le mélange brun que j'ai utilisé plus tôt pour l' écaille du gland, qui provient d'un mélange de CPA et de quincena Et je vais juste le mettre en pointillé sur certains bords des feuilles au hasard. Je vais également essayer de déplacer la peinture si elle ne se déplace pas comme je le souhaite, afin de créer une transition plus douce. Je vais également faire de même pour la deuxième feuille de chêne. Ensuite, je vais peindre la grande feuille d'érable. Je commence par le même ocre jaune que précédemment, mais je ne vais pas l' étaler partout Au lieu de cela, pendant que la surface est encore humide, je vais ajouter d' autres tons de brun. J'ai utilisé un peu de CPA ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quel ton de brun que vous souhaitez Quelque chose d'un peu plus rougeâtre ou un peu plus jaune fonctionnerait également Vous pouvez également ajouter un peu de vert si vous le souhaitez. Après avoir ajouté le CPA sur le côté droit, j' ai également ajouté du quincana Passons à la feuille d'érable suivante, cette fois c'est la feuille d'érable japonaise, et je veux plutôt qu'elle soit de couleur brun rougeâtre Ici, j'ai utilisé un mélange de quincena vermillon pour le rendre un J'ai également ajouté une touche de CPA pour atténuer légèrement la couleur, et aussi un nouveau jeu pour rendre la couleur un peu plus saturée et plus lumineuse Pour la dernière feuille d'érable, je vais utiliser la même couleur qu'avant, mais cette fois j'ai ajouté encore plus de nouveaux Gmbh. La couleur initiale est un peu plus orange, mais je vais également alterner avec le brun rougeâtre de tout à l'heure Comme vous pouvez le voir, je peins les feuilles individuelles, mais je veux qu'elles soient réunies au milieu parce que c'est censé être une seule feuille. Je l'aborde juste de cette façon pour que la feuille ne devienne pas trop volumineuse Comme je veux que cela soit plus clair alors que la surface est encore humide, n'hésitez pas à ajouter d'autres tons de brun si vous souhaitez une variation de couleur Pour la dernière feuille, j'ai simplement utilisé le même mélange, mais j'ai ajouté plus de nouveaux gamboges et un peu plus de millions cette 10. Fleurs: Dans cette leçon, je vais peindre les fleurs. Je commence par un cambush avec une touche de vermillon pour créer un orange foncé ou un Et je vais juste le peindre comme couleur de base de cette fleur ronde. Et je veux aussi que les bords soient un peu inégaux alors que la surface est encore un peu humide. Je vais poursuivre avec le brun rougeâtre que j'avais déjà sur ma palette Ou vous pouvez également utiliser du vermillon avec un peu de CPA et de quinciène Cette couleur, je vais juste l' appliquer au bas des fleurs donner un peu plus de forme et de volume aux fleurs. Ensuite, je vais peindre les fleurs simples. Pour cela, je souhaite que la couleur soit assez claire et crémeuse. J'utilise d'abord un peu de blanc chinois avec l'ocre jaune que j'avais déjà sur ma palette Comme je veux que la couleur soit un peu plus rosée, j'ai ajouté un peu de Crimson Lake et aussi une Je vais peindre les pétales en utilisant un médium incohérent, mais à ce stade, je ne veux pas que le bord des pétales se touche Vous pouvez voir qu'il y a un peu d'espace au milieu. Je vais poursuivre en utilisant une version plus foncée de cette couleur. Je vais donc prendre un peu du brun foncé que j' avais déjà dans ma palette et le mélanger à ce rose. Comme la surface des pétales est encore assez humide, j'ai juste envie de le faire. Dans le brun foncé, cela ne se répandra pas trop vite pour la prochaine fleur, je vais utiliser la même couleur que la base précédente, mais cette fois j'ai ajouté un peu plus d'ocre jaune et une touche de rouge orangé que j'avais déjà sur ma palette Il y a donc un léger changement de ton. Je l'applique de la même manière en laissant le centre vide. Et je vais poursuivre avec un brun plus foncé, comme avant. Je vais laisser le brun s'étaler naturellement. Cependant, si la peinture se déplace trop vite, vous pouvez toujours enlever l' excédent à l'aide d'un pinceau sec. Je vais passer à la fleur suivante. Comme vous pouvez le constater, j' efface le contour, comme pour la fleur précédente Comme je veux que la couleur soit belle et claire de cette façon, les marques de crayon ne seront pas visibles sur cette fleur. Je vais également utiliser la même couleur crémeuse. Vous pouvez changer le ton comme bon vous semble. J'utilise juste exactement le même. Ensuite, comme centre de cette fleur, j'ai simplement utilisé du Gam Bosch neuf mélangé à un peu de brun que j'avais sur ma palette pour atténuer légèrement la couleur Vous pouvez également utiliser New Gambooche comme celui-ci si vous voulez un son plus Passons aux petites fleurs de remplissage, je vais juste utiliser la même couleur rose crème J'ai également oublié de peindre une fleur à côté du champignon sur la gauche, mais j'y reviendrai à un moment donné. 11. Feuilles vertes: Comme nous avons peint de nombreux éléments bruns, je vais ajouter un peu de vert pour les feuilles. Je vais rester simple en n'utilisant que trois couleurs, terra verde, indigo et le CPA Je vais juste jouer avec le ratio de ces trois couleurs, que vous les utilisiez individuellement ou que vous les mélangiez. Pour la première fougère que je peins ici, je n'utilise que le vert seul. Mais je joue avec la cohérence nécessaire pour créer des valeurs différentes pour chacune de ces feuilles individuelles. À ce stade, je ne savais pas non plus si je voulais peindre sur les tiges à l' aide de mes aquarelles ou de mes crayons de couleur Je les laisse donc vides pour le moment. Pour le bouquet de feuilles suivant, j'utilise d'abord un mélange de larmes avec un peu d'intigo Ensuite, j'ai fini par ajouter une touche de CPA pour atténuer davantage la couleur, comme pour le bouquet de feuilles précédent Je vais jouer avec le ratio et la régularité. Certaines feuilles sont donc plus claires et d' autres un peu plus foncées avec une consistance plus épaisse. N'hésitez pas à jouer également avec le ratio. Certains mélanges peuvent contenir plus d'indigo avec une Terra verte, tandis que d'autres peuvent contenir un peu plus de CPA Observez comment les couleurs réagissent les unes aux autres et jouez, amusez-vous. C'est également une très bonne pratique pour mélanger les couleurs de certaines feuilles plus claires. Si la surface est encore un peu humide, j'aime bien le faire. Qu'il s'agisse d'une version plus foncée de la couleur ou simplement d' une consistance plus épaisse de la couleur, cela créera simplement un joli dégradé doux allant de la valeur la plus claire à la valeur plus Comme le bouquet de feuilles ici est assez gros, je vais peindre sur la tige en utilisant une consistance épaisse composée des trois couleurs mélangées. Comme il existe un autre de ces types de feuilles, je vais simplement les peindre de la même manière. Sur la gauche, il y a une version plus petite de ces feuilles, donc je vais juste utiliser les mêmes couleurs pour les peindre. Il peut être un peu difficile d'utiliser le plus gros pinceau Vous pouvez donc passer au plus petit s'il est un peu plus facile à contrôler. Après avoir peint celle-ci, j'ai décidé de revenir à la feuille précédente car après le séchage, j'ai l'impression que les couleurs se sont trop estompées Je vais donc simplement passer en revue certaines feuilles en utilisant le même mélange de couleurs. Ensuite, je vais peindre sur les petites feuilles, au-dessus des champignons. En peignant ce tableau, j'ai eu l'impression qu'il y avait trop de feuilles. Je vais quitter le dernier rang car il était un peu trop proche du feuillet précédent en termes de composition. Et je vais juste l' effacer plus tard. Passant à la suivante, j'ai décidé d'utiliser une couleur plus foncée. C'est toujours le même mélange, mais j'ai utilisé un peu plus d'indigo et CPA dans le mélange pour créer une valeur plus foncée Vous avez probablement déjà remarqué que les tons des crèmes que j'utilise sont similaires d'un bout à l'autre, même si j'en crée des variations, c' est parce que j'ai l' impression que le ton vert correspond bien au thème de l'automne. Et les bleus plus foncés et plus froids complètent les rouges et les bruns que j'ai utilisés pour les autres éléments Mais si vous souhaitez inclure d' autres légumes verts, c'est également bien. Pour celui-ci en particulier, j'ai également décidé de peindre sur les tiges. Cela me permettra de décider plus tard si j'aime son aspect peint ou si j'aime qu'il soit dessiné avec mes crayons de couleur à la fin En fait, j'ai peint probablement sur la totalité ou la plupart des tiges cette composition parce que j'aime bien les tiges plus épaisses que les tiges fines. Si je devais les dessiner. Mais cela dépend entièrement de vous, vous pouvez faire votre propre choix en fonction du look que vous recherchez. D'ailleurs, pour cette feuille suivante, comme vous pouvez probablement le constater, j'ai utilisé principalement de la terre verte dans le mélange même si mon pinceau était toujours contaminé par la couleur précédente. Il fait donc un peu plus sombre pour celui-ci, j'ai également décidé d'utiliser plus de terre verte pour un vert plus clair vers le bas. J'ai décidé d'ajouter un peu plus de CPA pour une légère variation de couleur, et la valeur est également un peu plus foncée Pour ce qui est de la tige, j'ai ajouté encore plus de CPA et j' utilise également une consistance plus épaisse La valeur est beaucoup plus foncée pour les lignes fines Lorsque je peins sur les tiges, j'aime continuer jusqu' au bas de certaines feuilles plus claires. Les valeurs les plus sombres vont simplement se répercuter naturellement sur certaines de ces feuilles plus claires. S'il fait encore légèrement humide, il y a encore un peu d'espace près du champignon. J'ai donc décidé de me procurer quelques feuilles supplémentaires à main levée. 12. Baies et charges: Dans cette leçon, je vais peindre les baies, ainsi certaines des matières de remplissage et des feuilles individuelles Pour cette première baie, j'ai utilisé un mélange d'indigo avec une touche de CPA pour assombrir encore plus le bleu Je vais simplement peindre sur les baies individuelles tout en laissant une touche d' espace négatif pour les reflets. De préférence, lorsque je laisse les reflets, je veux qu'ils suivent la courbe de la baie afin de mettre en valeur la forme ronde. Comme l'espace entre les baies est assez petit, vous pouvez passer à votre petit pinceau si c'est un peu plus facile à contrôler. Pour les feuilles de ces baies, je vais toujours utiliser ces trois couleurs, le ter vert étant la couleur dominante mélangée à une touche d'indigo et de CPA Pour la tige, j'utilise les trois mêmes couleurs, mais j'utilise la consistance la plus épaisse pour créer une peinture de valeur plus foncée sur des tiges fines. Cela permet d'utiliser une consistance plus épaisse et une charge de brosse plus légère ou plus sèche De cette façon, il est beaucoup plus facile de contrôler les lignes pour les amincir sans que l'eau ou la peinture ne s'écoulent trop vite. Passons à la prochaine série de baies. Je veux que ces baies soient rouges. Cette fois, je ne veux pas que le rouge soit trop vif. Je le mets en sourdine. Cela vient d'un mélange de vermillon Crimson Lake et d'une touche de broward qu'il avait sur ma palette, qui contient probablement un peu de quincena et de CPA, comme les baies précédentes Je veux également laisser un petit espace négatif blanc pour les points forts. Je vais juste les laisser sécher pour le moment et passer aux baies suivantes. J'ai commencé avec une consistance moyenne à épaisse de cames neuf pour peindre le bas des baies. Ensuite, je vais utiliser le rouge que j'ai utilisé pour les baies précédentes pour peindre la partie supérieure. Bien que la surface soit encore humide, je vais aussi le faire. Comme le rouge est plus épais tout en haut de chaque baie, j'ai eu l' impression qu'il y avait un peu trop de peinture et d'eau pour chaque baie individuelle J'ai fini par enlever une partie de la couleur à l'aide d'un pinceau sec. Pour le dessus de ces baies, j'ai ajouté un peu de brun de Quinciana and Spa au rouge précédent J'ai juste peint sur trois petites lignes par baie. Pour ce qui est des feuilles, j'ai ajouté du ter verde au mélange rouge précédent. Et je vais jouer avec le ratio pour créer différentes variations de couleur. Pour cette feuille, j'ai ajouté un peu plus de ter verde. Et dans le rapport, il semble plus vert que brun. Pour le fond de chacune de ces baies, j'utilise le même mélange de couleurs. Et je vais juste créer une forme triangulaire. Et je vais continuer jusqu'à peindre la tige. Je vais toujours utiliser la même couleur, mais cette fois je vais la peindre sur ces feuilles rondes ici. Vous pouvez voir que les couleurs ici sont un peu plus brunes. J'ai trouvé que le premier congé était un peu trop modéré. Et je veux éclaircir le brun en ajoutant un peu plus de rouge Alors je l'ai juste utilisé. Puis j'ai ajouté plus de vert. Pour peindre les tiges pour les petites feuilles situées en dessous, j'ai utilisé un mélange de terre cuite avec beaucoup d'indigo. Vous pouvez donc voir que la couleur est encore plus froide. En ce qui concerne les tiges, je vais utiliser le même mélange de couleurs pour certaines des petites feuilles lâches. Je vais juste utiliser le brun rougeâtre. Cela vient du rouge et d'un peu de vermillon, mais il y a plus de mélange rouge dans la proportion des fleurs suivantes Je vais faire ces fleurs séchées. J'utilise toujours le mélange rouge précédent, mais j'ai ajouté plus de CPA pour créer une valeur encore plus foncée Je vais juste utiliser ce mélange pour peindre sur les fleurs. J'ai essentiellement fait environ deux à quatre coups de pinceau pour créer chaque fleur de différentes tailles, en assurant qu'elles soient orientées dans des directions différentes. En ce qui concerne les feuilles, j'ai décidé d'ajouter un peu d'ocre jaune dans le mélange précédent Je vais les laisser sécher pour moment et utiliser le même mélange rougeâtre et brun foncé pour peindre ces petites feuilles sur les fleurs rondes et aussi sur les feuilles mobiles que moi. Ensuite, je vais peindre le bail en pin pour cela J'utilise juste de, avec de l'indigo. Et j'utilise une consistance épaisse et un pinceau léger à sec pour créer ces fines lignes s' étendent jusqu'aux tiges J'utilise le mélange à consistance épaisse de CPA et de quincena. J'ai créé une forme triangulaire pour le récipient, puis j'ai ajouté la tige Ensuite, je vais peindre la fleur que j'ai ratée ici. J'ai utilisé du blanc chinois avec un peu de CPA et de l'ocre jaune pour peindre les pétales individuels Ensuite, alors que la surface est encore humide, je vais continuer vers le bas avec un mélange de ter verde et d'ocre jaune pour peindre le récipient ainsi Comme il reste encore un peu d'espace à côté du champignon, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de détails avec quelques feuilles. Passons maintenant aux escargots comme agent de remplissage, je vais simplement utiliser une consistance moyenne de Pia pour peindre la carapace Je vais juste l'étaler en utilisant une charge assez aqueuse La surface devient un peu inégale pour le corps de l'escargot Je vais juste utiliser un mélange de blanc chinois et d'ocre jaune Lorsque vous peignez sur le corps. Vous devez vous assurer que la coque est plus ou moins sèche. Puisque ces deux éléments se touchent. De cette façon, ces deux couleurs ne se mélangeront pas. 13. Mèches blanches et écailles de champignons: Comme j'ai déjà peint presque tous les éléments, je vais commencer à ajouter des détails. Dans cette leçon, je vais utiliser blanc résistant au saignement pour ajouter de petits points sur les écailles des champignons que je n'avais pas oubliés comme espace négatif auparavant Pour celui-ci, j'ai veillé à ce que les points, comme les écailles, soient peints plus près du milieu. J'essaie également de varier la taille et les formes, donc c'est un peu plus aléatoire. Au fur et à mesure que je me rapproche des bords, je les ai un peu plus éloignés les uns des autres. En ce qui concerne certains points forts, je vais ajouter quelques points aléatoires sur les bords. Donc, pour les points forts, j'ai créé des formes plus circulaires et simplement un point pur au lieu de ces formes aléatoires. Je vais également appliquer la même chose pour ce prochain champignon rouge. Pour le prochain, je n'ai pas vraiment envie de peindre à l'échelle. J'ajoute plutôt quelques reflets et quelques points pour représenter des spores de champignons Et je trouve que ces points aléatoires ajoutent une touche plus magique à l'ensemble de la composition. Je vais juste ajouter un petit détail au fur et à mesure que vous le faites. Attention, car il est très facile de trop travailler et exagérer les points blancs pour celui-ci Je veux que le chapeau du champignon soit un peu plus mat en termes de texture. Je vais donc simplement ajouter les points blancs sous forme de spores, sans les reflets Comme je n'ai laissé aucun espace négatif pour les reflets de ces baies, je vais simplement les peindre avec du blanc résistant aux reflets Comme j'ai peint la carapace des escargots d' une couleur foncée, j'ai décidé de dessiner également le tourbillon au milieu de la carapace avec du blanc bleuté Enfin, pour ces baies, j'ai décidé d'ajouter des reflets plus fins sous forme de petits points 14. Tiges et détails: Dans cette leçon, je vais peindre les détails ici. Je commence par quelques ombres sous l'anneau des champignons. J'utilise un mélange de CPA avec un peu de quincena. J'utilise une consistance moyenne à épaisse selon la valeur que vous recherchez pour peindre sous les anneaux, et cela ne fera que donner un peu plus d'éclat à ces zones. Je vais également ajouter des ombres, ainsi que des détails sur les branchies des champignons Pour peindre sur les branchies, j' essaie d'utiliser une consistance plus claire car je peux toujours en appliquer un peu plus si nécessaire plus tard, mais je ne veux pas trop que les branchies ressortent trop Et je vais simplement passer en revue les différents éléments pour voir quels domaines je dois ajouter aux détails ici. Par exemple, je vais passer à la peinture des tiges. Même si je dois encore ajouter plus de détails aux champignons, j'utilise simplement les bruns qu'ils avaient déjà sur ma palette Peu importe les couleurs que vous choisissez pour cela. Je vais également utiliser le même brun rougeâtre et une consistance plus claire pour peindre plus de fleurs derrière celles que j'ai déjà peintes afin de donner un peu plus de profondeur Je vais également peindre certains détails des tiges pour les feuilles. Comme avant, j'ai juste choisi n'importe quel browne qui me restait Ça n'aura pas d'importance. Et cela ne va pas trop gêner la composition car il ne s'agit que d'une petite zone. Je préfèrerais une consistance plus épaisse , juste pour que la tige ressorte encore au niveau de la nervure médiane et des nervures des feuilles. Mais je vais juste les dessiner au crayon parce que je sais que je peux faire des lignes plus fines ici J'ai également utilisé une légère consistance brune pour peindre sous les bulbes des fleurs pour un peu plus de dimension. N'oubliez pas que lorsque vous peignez sur des lignes plus fines, faites attention à la charge de pinceau que vous utilisez. Assurez-vous que la charge sur votre brosse n'est pas agrippante ou mouillée par des flaques Au lieu de cela, qu'il soit plus ou moins sec ou légèrement chargé, vous pouvez créer des ridules vraiment fines. Si vous éprouvez des difficultés avec la charge de votre pinceau, n'oubliez pas d'utiliser le mouchoir juste à côté de vous pour essuyer l'excédent de peinture sur les yeux de ces ongles Je vais juste utiliser le CPA. Je ne sais pas s'ils sont censés être de couleur plus claire, mais je vais m'en tenir à eux pour certains des timbres sur lesquels j'ai déjà peint. Si je pense que j'ai besoin qu'ils soient un peu plus foncés, je les repasserais en revue. Ici, j'utilise du brun ou du vert foncé pour dépasser ces lignes et m' assurer qu'elles ressortent un peu plus Une fois que j'aurai terminé, je vais effacer les marques de crayon supplémentaires pour les nettoyer. Cependant, lorsque vous effacez, assurez-vous que tout est complètement sec pour ne pas risquer de tacher ou d' endommager le Au fait, ne vous inquiétez pas si vous avez oublié des détails. Vous pourrez toujours y revenir plus tard. Comme ici, j'ai accidentellement oublié la tige de ces petites feuilles, alors je vais juste la peindre. Cela peut également être fait à n' importe quelle étape ultérieure de votre peinture. 15. Travail linéaire avec des crayons de couleur: Dans cette leçon, je vais m'appuyer sur détails supplémentaires tels que les textures , ainsi que des feuilles et les nervures médianes. C'est une partie vraiment amusante car elle donne vraiment vie à la peinture. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste quatre couleurs brunes différentes. Et assurez-vous que ces crayons soient toujours nets car je veux des lignes vraiment nettes, j'essaie d'utiliser la couleur qui me semble adaptée à la zone du tableau Par exemple, comme je veux créer la texture tiges de champignons et que je ne veux pas qu'elle ressorte trop, j'ai commencé par un brun plus clair, puis j'ai utilisé un brun plus foncé sur les côtés pour mettre valeur certaines des zones les plus sombres ainsi que certaines parties du contour. J'aime aussi jouer avec la pression. De cette façon, je peux créer des ombres pendant que je dessine sur les détails Passons maintenant à la balance. Ici, j'ai aussi un brun rougeâtre foncé J'ai décidé d'utiliser cette couleur pour peindre les zones les plus sombres afin de valeur le puits du chapeau en forme de champignon. J'ai également ajouté des textures en suivant la courbure des champignons pour donner un peu plus de volume et d'épaisseur au chapeau. Et c'est plus ou moins la méthode que je vais également appliquer au reste des champignons rouges. Passons maintenant à la feuille d'érable C'est ici que je commence à dessiner les nervures des côtes médianes ainsi que les nervures des côtes médianes. J'ai mis plus de pression sur mon crayon. Les lignes sont un peu plus épaisses et plus foncées. En ce qui concerne les veines, j'essaie de diminuer ma pression et je dessine légèrement pour obtenir des détails plus fins. Pour le ventre de l'escargot, j'utilise ma couleur jaune ocre clair pour le bas, juste pour lui donner une teinte plus foncée Pour ce qui est de la coque, j'essaie de créer un petit motif en utilisant le brun le plus foncé Je tapisse également le bas du ventre en utilisant cette couleur ainsi que le corps entre la carapace. Juste pour donner un peu plus de définition ces fleurs rondes, j'ai décidé d'ajouter des lignes orientées radialement vers l'extérieur Et je vais essayer de remplir tout l' espace pour créer un peu de texture. Les tiges semblent un peu claires. J'ai décidé d'assombrir les parties supérieures de la tige en utilisant le brun le plus foncé Je vais également faire de même avec les tiges de ces baies. Je vais également dessiner sur détails des feuilles en utilisant les fleurs brunes les plus atténuées ainsi que les fleurs stride Comme je n'ai pas dessiné les tiges supplémentaires pour les fleurs supplémentaires, j'ai décidé de simplement les dessiner avec ce crayon de couleur. Pour les feuilles simples et les petites feuilles. Je vais les traiter essentiellement de la même manière en dessinant le milieu de la côte ainsi que les veines pour un peu de variation. Vous pouvez également jouer avec l'angle et déterminer si vous voulez que les veines soient un peu plus courbes ou droites. En ce qui concerne les fleurs simples, j'ai décidé de dessiner un peu de texture fine sur chaque pétale En dessinant sur des lignes, j'ai également décidé de dessiner les pétales en utilisant le brun rougeâtre Passons maintenant à cette grappe de champignons, j'ai décidé d'ajouter un peu de brun foncé sous chacune des coiffes des champignons, ainsi que sur un peu de brun foncé sous chacune des coiffes des champignons, la partie supérieure et inférieure des tiges. Comme vous pouvez le constater pour cette feuille de chêne, j'ai décidé de jouer avec les nervures en les rendant un peu plus sinueuses et même un peu ondulées sur certaines parties J'ai également décidé d'ajouter des veines plus fines qui se ramifient. Comme vous pouvez le constater, mon crayon devient terne, je vais donc l' aiguiser à nouveau. C'est juste pour améliorer la qualité hors ligne. Après avoir dessiné sur les veines. J'y suis également retourné pour passer en revue certaines zones des détails avec le brun rougeâtre Passons maintenant à la feuille d'érable suivante. Comme la couleur de base est plus ou moins orange, orange, marron, j'ai décidé l' associer au brun rougeâtre Je le fais juste par intuition. Si j'ai l'impression que les couleurs vont se correspondre, je choisirai simplement la couleur particulière pour les crayons de couleur Mais si vous souhaitez également inclure d'autres couleurs, vous pouvez également le faire et expérimenter vos propres contours et détails pour certains des griffonnages Si vous pensez avoir besoin de définir certains contours, vous pouvez également le faire. Je vais juste regarder le mien dans son ensemble et voir s'il a besoin de grandes lignes. Mais tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas non plus. Si ce n'est pas le style que vous recherchez. Encore une fois, tout comme les autres feuilles vertes, j'aimerais utiliser le brun pâle. On dirait un CPA. Mais si vous avez des verts foncés et atténués cela fonctionnera également très bien dans votre composition Personnellement, je veux juste limiter les couleurs, c'est pourquoi je choisis simplement les bruns que j'ai cueillis pour les champignons montrés. Je vais dessiner sur les éliminations pour pouvoir tracer les lignes un peu en C, ça a l'air un peu plus détaillé. Pour cela, j'utilise le ton moyen qui, selon moi, convient aux détails des branchies Pour les tiges, je vais les traiter de la même manière que les champignons précédents en ajoutant les valeurs les plus sombres pour le bas et un peu le contour Comme la couleur de base ressemble à de la texture ici, je vais juste m'en tenir à ce stade et ne pas ajouter le brun plus clair pour la texture des tiges et l'anneau avec ce champignon rouge qui a un puits au milieu du chapeau. Je vais juste le traiter de la même façon. J'ajoute ici la texture en suivant la courbure du chapeau du champignon pour lui donner un aspect un peu plus arrondi et lui donner plus de volume. J'ai également ajouté du brun rougeâtre et du brun plus foncé pour la partie inférieure du puits, en veillant à ce qu'elle paraisse plus profonde que le reste du chapeau du champignon J'ai également ajouté un contour sous le capuchon pour le séparer des branchies. Cela donne également à la casquette en forme de champignon un peu plus épaisse. En ce qui concerne les branchies et la tige, je vais juste les traiter de la même manière Vous pouvez également alterner les couleurs brunes que vous souhaitez. Pour apporter un peu de variation ces feuilles, j'ai trouvé que la couleur ou la valeur des verts étaient un peu trop claires. Je vais dessiner les contours de ces feuilles claires. Cependant, il ne s'agit que d'une préférence personnelle. Si cela ne vous dérange pas la valeur soit plus légère, c'est bien aussi. Personnellement, je pense que je dois améliorer et clarifier le contour de tous les escargots Je vais le traiter de la même façon. J'utilise mon brun le plus foncé ici. Je trace simplement des courbes pour créer un motif pour la carapace et utilise également le brun le plus clair pour peindre sous le corps de l'escargot Je reviens à ces champignons et j' ajoute juste quelques contours plus foncés en bas. C'est juste pour que les bonnets paraissent un peu plus épais pour toutes les fleurs de couleur claire, je vais les traiter de la même manière que les fleurs individuelles. Ici, je vais utiliser le brun rougeâtre et j' ajoute également des lignes pour la texture des pétales de fleurs sur certaines feuilles simples Parfois, si la couleur de base est trop claire, je vais donner un contour, comme le cygne. Et j'ai aussi fait un peu de contour texturé pour que les bords de ces champignons soient un peu ces Je vais juste ajouter des détails sur la texture des tiges ainsi que sur la bague. J'utilise mon brun le plus foncé pour créer des lignes et donner un peu d'ombre à certaines ombres, mais je vais laisser les capuchons pour celles-ci Puisque cette feuille de chêne est assez grande. Je vais ajouter un peu plus de détails à la feuille elle-même. Après avoir dessiné sur la côte médiane principale et les veines, je vais également en dessiner des plus fines. Pour les veines les plus fines, j'essaie de mettre moins de pression afin que les lignes deviennent plus claires et plus subtiles Pour ces feuilles rondes, j'ai décidé de faire quelque chose d'un peu différent avec les nervures. J'ai essayé de tracer les lignes juste pour donner un peu de variation car la plupart des feuilles se ressemblent. À ce stade, pour ces champignons fins, j'ai décidé de créer davantage une texture de parapluie. Je trace juste des lignes en suivant la courbe des chapeaux de champignons. Vous pouvez rapprocher ou éloigner les lignes en fonction de l'ondulation ou de la courbe que vous souhaitez donner en fonction de l'ondulation ou au bas des capuchons Ensuite, je vais simplement tracer les tiges ainsi que les courbes sous les capuchons pour clarifier le contour. Passons à ce champignon. Au lieu du brun moyen, j'ai utilisé mon brun le plus foncé pour créer les branchies Cela est dû au fait que la couleur de base était assez foncée au départ. Pendant que je dessinais sur les branchies, j'ai également essayé de suivre les courbes sur les bords du chapeau en forme de champignon J'ai également fini par les décrire pour donner un aspect épuré au chapeau en forme de champignon J'utilise mon brun clair ou mon brun pour créer de petites volutes pour donner un peu de texture aux bords du bonnet Pour ce qui est des tiges et des anneaux, je vais les traiter de la même façon. Je crée de nombreuses lignes verticales. Jouer avec la pression pour donner un peu plus de profondeur et de forme à la tige. J'ai également traité la bague de la même manière, même si celle-ci est à l'envers. J'ai tracé un petit contour sur le dessus de l'anneau, puis je l'ai suivi avec d'autres lignes dirigées vers la tige, pour les écailles situées sur le dessus du chapeau du champignon. J'ai décidé d'utiliser ma ligne brune la plus foncée, certaines d'entre elles, et cela leur donnera juste impression qu'elle ressort légèrement Pour ce qui est du gland, je vais utiliser mon brun clair pour assombrir la partie inférieure de la noix En gros, je le colorie, mais je suis la courbure du gland, en exerçant plus de pression sur la gauche et moins de pression sur la droite Il y a un peu plus de forme et de dimension. Une fois que j'ai fini avec le brun clair, j'utilise mon brun le plus foncé pour ajouter plus de lignes en suivant les courbes Encore une fois, pour ce qui est de la coupe située sur le dessus du gland, je l'ai soulignée en exerçant une forte pression sur la partie inférieure afin de la partie inférieure afin créer une ombre en utilisant mon brun le plus foncé Ensuite, je vais dessiner et donner un peu de texture en suivant d'abord la courbure des coupelles, puis en ajoutant une autre ligne dans l'autre sens pour créer une texture un peu quadrillée J'ai également veillé à créer des lignes courbes sur les bords de la tasse afin de lui donner un peu plus de volume par rapport aux noix du gland Je vais également faire de même avec ces glands ici, mais au lieu d'utiliser le brun le plus foncé pour créer les lignes supplémentaires, j'ai décidé de m'en tenir au brun le plus clair pour un peu de variation 16. Derniers ajustements: Dans cette leçon, je vais apporter les derniers ajustements et les éléments que j'ai manqués en cours de route ou que j'ai jugé nécessaire d'ajouter. Cela inclut l' ombrage des contours avec des crayons, textures supplémentaires, des reflets et même la peinture sur certaines zones Encore une fois, avec ce champignon, je ne savais toujours pas si je voulais ajouter des textures supplémentaires J'ai donc simplement décrit le champignon et j'ai également ajouté de l'ombre à la tige Mais je suis passé à autre chose le temps de comprendre les choses. Pour la feuille d'érable ici, j'ai eu envie de nettoyer les contours. Donc je vais juste le refaire avec un brun rougeâtre. Quant à ces baies, j'ai eu l'impression que les couleurs s'estompaient trop et qu'elles s'aplatissaient également J'utilise juste une épaisse consistance d' indigo pour peindre les ombres en dessous. Et cela ne fera qu'ajouter plus de volume aux baies. Ensuite, si j'ai l' impression que les bords des ombres sont un peu trop rugueux, je vais juste y revenir. À l'aide d'un pinceau propre et humide, adoucir le mélange pour les plus petites feuilles. Je ne savais pas si je voulais inclure autant de détails que les plus grands. J'ai donc simplement dessiné la nervure médiane au lieu de dessiner tous les détails des veines Mais ici, j'ai juste décidé d'ajouter les veines également. Et j'ai juste veillé à ce que mon crayon soit bien aiguisé pour que les lignes soient suffisamment nettes pour être visibles. Ensuite, je vais revenir aux champignons légers et j'ai décidé d'ajouter des textures car ce champignon semble terriblement vide par rapport aux autres éléments de cette composition Ici, je trace simplement des lignes pointillées suivant la courbure du chapeau du champignon et j'ai juste l'impression que cela donne un peu plus de caractère à ces champignons C'était donc le principal changement majeur pour le reste des éléments Je vais simplement y regarder à nouveau et voir quels domaines nécessitent un aperçu ou des détails supplémentaires. Comme la feuille que j'ai accidentellement laissée vide ici Comme d'habitude, le réglage final dépendra toujours du stade de votre gribouillage et du style que vous recherchez C'est juste pour vous assurer que tout est à la hauteur de vos attentes. Il se peut que vous deviez effectuer plus ou moins d'ajustements que ce que je fais ici, en fonction des décisions que vous avez prises lors des étapes précédentes. 17. Shimmer en option: Il s'agit d'une leçon facultative. Ce que je vais faire ici, c'est ajouter reflets dorés à certains éléments, ainsi que quelques points pour les Vous n'êtes pas obligée de le faire si vous aimez déjà l'apparence de votre gribouillage et de votre composition, je trouve juste que c' est une belle façon de terminer le tableau et de tout assembler De plus, pour remplir tout ****** supplémentaire, vous pouvez créer des points circulaires Mais pour le mien, j'ai décidé de faire des traits courts. J'aime jouer avec l' épaisseur mais aussi avec la taille. Je vais juste le faire pour une partie du ****** vide sans me forcer à peindre sur une certaine zone pour une distribution uniforme Mais si vous le souhaitez, vous pouvez bien sûr jouer avec la taille pour faciliter le remplissage de ces ****** Après avoir ajouté les points principaux, les plus grands, j'ai décidé de simplement ajouter petites étincelles en créant des points plus petits Cette fois, je crée des points circulaires. Au lieu de ces traits, je trouve que ces petits points ajoutent un peu d'éclat ou une touche magique à l'ensemble du tableau Je vais également ajouter de petits points sur certains éléments comme les chapeaux de champignons, fleurs, les glands, etc. Vous pouvez également le faire sur les feuilles, mais je n'ai pas vraiment envie de trop peindre sur les griffonnages, car cela perdrait certains des détails sur lesquels nous avons travaillé si dur Vous pouvez également utiliser une consistance plus fine au lieu de cette consistance épaisse opaque que j'utilise. De cette façon, les reflets seront plus subtils et transparents 18. Projet de clôture et de clôture: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez aimé suivre le processus dès l'étape finale, de l'esquisse à la peinture pour le projet de classe J'adorerais que vous peigniez votre propre dessin sur le thème de l'automne. Vous pouvez choisir d'utiliser le plan téléchargeable que vous pouvez obtenir dans la section des projets et des ressources. Vous pouvez également créer votre propre doodle d'automne personnalisé avec différents éléments et même expérimenter différents styles en utilisant le même que celui que je vous ai montré dans ce cours Une fois que vous avez terminé vos projets, n' oubliez pas de les publier dans la section des projets. De cette façon, vous pouvez le partager avec moi ainsi qu'avec d'autres étudiants, afin que nous puissions avoir une grande collection de doodles Si vous aimez ce cours, je l'apprécierais vraiment. Si vous avez besoin d'une critique, cela permettra à un plus grand nombre de personnes de voir le cours afin que tout le monde puisse y participer. Cela m'aide également à créer plus de cours adaptés à votre goût. Si vous souhaitez voir plus d'œuvres d'art réalisées par moi ou plus de tutoriels réalisés par moi, vous pouvez me suivre sur ma chaîne Youtube. Partout où je publie tutoriels artistiques hebdomadaires, principalement de l'aquarelle. Si vous voulez voir d' autres peintures de moi. Vous pouvez également me suivre sur mon compte Instagram chez IG. Soulignez tout ce qui est indiqué pour ce cours si vous êtes toujours là. Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'au bout. J'espère que vous aimerez peindre avec moi. Bonne chance pour ton projet et j'espère te voir dans le prochain cours. Par