Du silence au son : Composer de la musique pour le cinéma, les documentaires et les publicités

1. Bienvenue !: Bonjour, m'appelle Jonathan Hagel, et je suis compositeur, musicien et éducateur. J' ai obtenu un diplôme en interprétation et composition de piano, puis une maîtrise en éducation et je dirige cette école de musique et je compose de la musique pour le cinéma et pour la publicité. Ce cours est appelé du silence du son, et il s'agit du voyage que vous faites quand vous commencez avec un film et qu'il n'y a musique et que vous allez créer quelque chose qui va avoir un impact émotionnel énorme sur la façon dont les gens regardent ce sentiment. C' est une grande responsabilité, et il y a beaucoup de défis qui surgissent en cours de route. Et pour y arriver, je vais vous emmener à travers quelques histoires différentes de défis avec lesquels j'ai été en contact afin que vous puissiez partir avec des stratégies de travail pour mieux relever ce défi d'écriture pour une image en mouvement. Voici un exemple de la façon dont la musique peut changer radicalement la façon dont vous visualisez le film. Comme vous pouvez le voir, la musique peut avoir un grand impact sur ce qui se passe, donc les choix que vous faites sur le genre de musique que vous allez y mettre peuvent avoir un grand impact sur la façon dont les gens regardent le film. Alors, qui devrait suivre ce cours ? Fondamentalement, quiconque est intéressé par écrire pour une image en mouvement que je devrais mentionner que nous ne allons pas couvrir dans cette classe ne sera pas un tutoriel logiciel sur la façon d'enregistrer dans logiciel de musique. Donc, je suppose que vous avez une certaine familiarité avec la logique GarageBand ou quelque chose d'autre programme comme eux que vous pouvez parcourir ces composants par vous-même. Deuxièmement, nous n'allons pas entrer dans aucune sorte de conseils de production comme l'utilisation de compresseurs, mélange, maîtrise de leurs nombreux autres tutoriels que vous pouvez regarder pour que nous allons nous concentrer spécifiquement sur le parcours ainsi que le processus et les choix que vous faites lorsque vous essayez de composer pour des images animées. Plus précisément, nous allons suivre quatre histoires différentes. J' ai donc fait un ensemble d'expériences que j'ai tendance à rencontrer pour créer des histoires fictives qui vous permettront de voir à quoi cela ressemble et à quoi pourrait ressembler le processus lorsque vous composez dans des circonstances différentes. hâte d'avoir dans cette classe, je pense que nous allons couvrir beaucoup de matériel formidable 2. Projet de classe: pour ce projet de classe, vous allez créer votre propre partition personnalisée pour l'une des vidéos que j'ai choisies pour vous, et j'ai choisi quatre options différentes allant dans et défi et style, et donc n'hésitez pas à regarder à travers eux et le celui qui résonne le plus avec vous. Si vous vous sentez particulièrement ambitieux, vous pouvez essayer les quatre, mais vous ne pouvez télécharger qu'un seul projet de classe. Donc, si vous allez en faire plusieurs, vous aurez besoin de télécharger ces différentes vidéos et matériel dans le même projet de classe. Donc la construction de base ici est de choisir celui sur lequel vous voulez travailler. Configurez votre Daw pour marquer la vidéo. La première tâche principale est votre préparation. Je veux que vous lisiez une annonce, quelques marqueurs pour les points de départ et d'arrêt qui sont dans le dossier de création. Ou si vous décidez de changer le plus de choses sur, choisissez différents moments. C' est très bien. Avoir une idée claire de la raison pour laquelle vous faites ces différents choix. Et comme lorsque la partie suivante remplit la feuille de calcul qui était similaire à celle que j'ai parcouru chacune des vidéos, qui est la temp appelée le modèle et les décisions à prendre pour les vidéos. Et vous avez choisi, euh, et assurez-vous que vous êtes à nouveau articulé là-dedans des changements par rapport au mémoire créatif que vous faites eso qu'il y a une sorte de processus réfléchi derrière cela. Euh, l'étape suivante est d'essayer quelques idées, alors passez aussi longtemps que vous avez besoin d'enregistrer quelques idées brouillon. Mais choisissez l'un d'entre eux que vous vous sentez comme est votre meilleur et équilibrez et exportez cet audio vers la vidéo. Maintenant, il n'y a pas attendre télécharger la vidéo à cette classe projets que vous allez avoir besoin d'un hébergé ailleurs. Et cela signifie que vous pouvez utiliser YouTube, Vimeo, Dropbox ou d'autres moyens pour le faire, puis inclure un lien dans le projet de classe pour la façon dont nous transmettons vue que cette vidéo maintenant ce brouillon brut ne devrait pas être. Il doit être au milieu, pas trop rude, mais pas pour terminer, mais pas pour terminer, peu comme ce que vous enverriez comme un premier projet à un réalisateur orteil écouter. Donc, vous voulez donner une idée de ce que vous pensez, mais pas trop sur puis enfin, terminer et poli Muchas Oppa vous sentez comme vous avez besoin de et puis équilibrer et exporter cela à la vidéo ainsi téléchargé ailleurs et inclure un lien pour que nous puissions jeter un oeil à votre version finale. Quatre. Main Deliver Bols Une capture d'écran de la façon dont vous allez mettre vos marqueurs, remplissez le modèle décrivant votre processus de pensée derrière ce brouillon. Et puis enfin, la version finale de votre score impatient de voir votre travail, Merci. 3. Aperçu de la composition pour les photos animées: Donc, chaque fois que je proteste sentait leurs décisions qui doivent être prises et j'ai créé une diapositive pour vous qui a un certain nombre de points différents que vous allez probablement avoir à traiter . Hum, le 1er 1 est dans n'importe quelle image en mouvement. Ils vont être des points de succès, commencer des moments d'arrêt où vous devez changer quelque chose dans la musique ou vous devez commencer , vous savez, abord et ensuite où vous devez y mettre fin. Deuxièmement, tu vas devoir penser à une sorte de tempo. Le tempo va être ambigu ? Ce qui veut dire que vous n'entendez pas vraiment un compteur ou un tempo clair, ou est-ce que cela doit être très clair pour que vous mesurez la musique ? Soit c'est parce qu'il aide le long de l'action du mouvement. Ou peut-être que le temple va changer. Ça va commencer ambigu ou peu clair, et ensuite devenir plus clair tout au long de là. Quoi qu'il arrive avec le temple, tu vas devoir prendre une sorte de décision en relation avec lui. Troisièmement, vous allez devoir réfléchir à la façon dont vous voulez répondre à ce qui se passe dans les images . Vous pouvez vraiment anticiper les choses, et c'est le scénario typique où quelqu'un entre dans une maison, il fait sombre et la musique est vraiment intense. Et tu sais que quelque chose de mal va se passer ou que tu réagis à quelque chose. L' action a lieu. Un changement dans l'intrigue se produit, puis la musique y répond, et probablement la plupart des pièces vont avoir un peu des deux. Mais quand vous déterminez quelles décisions vous allez prendre musicalement, vous devrez réfléchir à cet équilibre entre anticipation et réaction. Quatrièmement, vous allez penser à l'ambiance de la musique. Et la grande question est : allez-vous correspondre à ce qui se passe dans les images ou vous allez les comparer ? faire correspondre le serait. Si c'est un film très sombre, vous allez fournir de la musique sombre, ou si elle bouge rapidement, vous allez avancer rapidement là-dessus. Lorsque vous contrastez quelque chose, le film que vous pouvez choisir de déplacer la musique très rapidement pendant que les images se déplacent lentement ou vice versa. Ou vous pourriez faire de la musique très légère pour une situation très sombre. Ces airs quelques exemples extrêmes. En revanche, vous pouvez utiliser des moyens plus subtils pour apporter un soutien à ce qui se passe. Nous parlerons de quelques exemples spécifiques plus tard dans les exemples que nous allons passer et la dernière chose en ce qui concerne le mouvement et le sentiment que vous allez devoir penser à l' instrumentation. Voulez-vous faire quelque chose qui est sorti comme une nature épaisse avec beaucoup d'instruments qui se produisent un son très complet ? Ou voulez-vous avoir quelque chose de très mince, comme juste peut-être seulement un piano ou un single dans un instrument de guitare ? Chacun d'entre eux a un impact très différent sur l'humeur sur le terrain. Enfin, une autre décision que vous allez devoir prendre est de savoir comment cette coupe particulière et la musique que vous créez pour elle se rapportent à l'ensemble. Et, hum, parfois si tu as un petit morceau, ça va être que tu n'as pas à raconter ça à l'ensemble. Mais vous devez penser à ce qui vient avant ce morceau de musique et ce qui vient après, et pour que cela puisse avoir un impact sur ce genre de décisions, et vous allez prendre pour le niveau musical 4. Documentaire : Jumper: Donc le premier projet que nous allons regarder, c'est un documentaire. C' est à propos de ce type qui skie hors des falaises, donc c'est très dramatique. Il y a beaucoup de gros plans de montagne, et c'est un document très long. Ça dure plus d'une heure. C' est donc une coupe particulière où il fait son premier saut d'un pont. Le réalisateur m'a donné une piste de référence, et on jouera ça dans une minute. Il est un peu attaché à elle sur les défis pour moi va être que le style ne correspond pas vraiment à la façon dont j'approche le reste de la chute. Donc je vais devoir trouver un moyen d'écouter ce qu'il veut de ça et de l'appliquer au style que j'écris et au genre de ton pour le reste du film. Ok, alors ce qu'il faut faire, c'est que je vais te montrer le clip sur lequel on va travailler. Je vais le jouer pour toi sans la musique. Et la raison en est que j'écoute toujours sans la musique d'abord pour avoir ma propre idée de la façon dont les choses pourraient se passer, parce que parfois je pourrais trouver une idée qui est très différente de ce que le réalisateur pensait vouloir, mais en fait, ils aiment mieux cette idée. Donc je veux avoir un regard neuf sans musique. Alors jouez ça et puis nous jouerons la piste de référence avec de la musique, juste skier et sauter de grandes falaises. Et on a commencé à parler de parachutes et il savait que j'y étais aussi. Et il était juste vraiment excité et a tiré à ce sujet et n'arrêtait pas de poser des questions. Mon saut a commencé en 2007. Jesse Hall m'a emmené au pont péruvien en Idaho, et quand nous sommes arrivés en Idaho et que c'était un beau lever de soleil sur la rivière Snake et sept heures du matin, c'est plutôt cool. Tu sais, Jesse était comme, accord, grimper au-dessus du rail. Je me souviens avoir grimpé sur le rail et celui de Jessie. Je ne peux pas regarder l'horizon. Prenez une profonde respiration, puis donnez le comte. Je me souviens avoir regardé l'horizon et être comme, oui, je suis prêt, c'est beau. Respirez profondément, trois contre un, voyez un 321 et le parachute s'ouvre, et vous êtes comme, Oh mon Dieu, c'est juste la plus belle chose que j'aie jamais faite de ma vie ? Oui, son premier jour de saut de base. Nous avons fait neuf sauts, ce qui est fou la plupart du temps de faire un ou deux. Ok, maintenant regardons avec la piste de référence. Il suffit de skier et de sauter des falaises. Et on a commencé à parler de parachutes et il savait que j'y étais. Teoh et et il était juste très excité. Il a tiré à ce sujet et n'arrêtait pas de poser des questions. Mon saut a commencé en 2007. Jesse Hall m'a emmené au pont péruvien en Idaho, et quand nous sommes arrivés en Idaho et que c'était un beau lever de soleil sur la rivière Snake et sept heures du matin, c'est plutôt cool. Jessie est comme, accord, je suis au-dessus du rail, grimpe avec le rail et regarde juste l'horizon. Prenez une profonde respiration. Votre compte est que je me souviens avoir déjà regardé l'horizon. Belle, stupide, profonde respiration. 32 quoi ? 321 Et là, elle s'ouvre. Et tu es comme, Oh, mon Dieu, c'est la plus belle chose que j'aie jamais faite de ma vie. Oui, son premier jour de saut de base. On a fait neuf sauts, ce qui est fou la plupart du temps. Un ou deux. OK, donc on vient de finir de regarder le clip, et maintenant on a quelques décisions à prendre. Le premier point dont nous avons parlé auparavant était de localiser différents points de succès. , Tu sais, que tu regardes, je suis curieux. Si vous avez vu un point de départ et d'arrêt clair, il est évident qu'il saute du pont est un grand moment. Donc c'est quelque chose qui va devoir être abordé. Point de départ, Probablement là où la montagne s'est ouverte d'abord pourrait être un bon endroit pour commencer. Je ne sais pas si tu avais des idées différentes à ce sujet, mais c'est le genre de choses que je vais utiliser pour où je suis dans un tempo de transition A que tu puisses entendre. Il y avait un tempo très clair et optimiste qui se passait sur la piste de référence, et comme je l'ai mentionné, il y est assez attaché. Donc quelque part là-dedans, je vais avoir besoin d'orteils avoir un tempo qui soit optimiste, et qui se construit vers ce saut du pont. Hum, mais il semble que j'ai une certaine flexibilité au début quant à ce que pourrait être le tempo quand il est dans cette zone très douce comme un pad. Ok, répondre aux événements. Dans cette situation, il y a un certain degré d'anticipation. Dans cette situation, On le regarde construire cet orteil quand il va sauter de la falaise. Les gens en parlent. Et donc il y a beaucoup d'anticipation qui se passe là-bas, mais aussi un certain degré de réaction, parce que quand il saute vraiment, comment la musique va changer et répondre à ce moment est aussi un grand point. Donc nous anticipons jusqu'au saut, et puis nous réagissons à ce qui se passe après, euh, l'humeur et l'impression que nous allons regarder pour cette pièce. Um, c'est une question de savoir où on obtient une correspondance ou on va la contraster. Vous pouvez entendre de la piste de référence que son idée ou ce qu'il cherche quelque chose pour vraiment correspondre à cette humeur de l'excitation et de l'énergie pour sauter de ce pont. Hum, donc je ne sais pas, car je vais choisir de contraster beaucoup, probablement plus pour correspondre où les choses pourraient être, euh, et en termes d'instrumentation, les choses étant vraiment épais ou mince. Évidemment, c'est un grand moment, donc ça va avoir besoin d'un gros son dans ce processus. Maintenant, utiliser un son doux aurait un certain degré de contraste parce que vous attendiez que ce sera un grand moment. Et si la musique était vraiment modérée, il y aurait un certain contraste là-bas. Il ne semble pas vraiment que ce soit bien pour ce film en particulier dans cette coupe, donc je pense qu'une instrumentation plus grande serait importante. Et enfin, en ce qui concerne la façon dont cette coupe s'intègre dans la relation avec l'ensemble, il y a beaucoup d'autres sauts qui se produisent dans ce film. Donc il doit y avoir un certain degré de relation entre ces autres sauts et entre les sons que j'utilise dans ceux-ci, , mais ce n'est pas le point culminant du film, donc je ne peux pas aller tout ici, a besoin de retenir un peu. 5. Travail initial sur le Jumper: Ok, donc on a regardé la piste de référence. Nous avons parlé de certains des points clés que nous voulons mettre l'accent sur les décisions que nous devons prendre pour ce film en particulier. Regardons comment cela se joue pour commencer notre partition. Une des premières choses que je veux faire est d'essayer de mettre une sorte de marqueurs pour me donner une référence pour ce qui se passe. Alors, Teoh, voici Thea. On va commencer à passer par ça et trouver où sont ces points. Tu savais que j'étais dedans, Teoh et il était juste très excité, il a tiré à propos de ça et n'arrêtait pas de poser des questions. C' de un denos premiers instants là-bas. Voyons quand c'est arrivé juste à ce sujet. Donc je vais créer un marqueur ici, et le marqueur m'aide. Souviens-toi de ce qui se passe et où les choses s'ajuste dit que je commence à écrire de la musique. Il va mettre ces choses en place alors il veut recommencer la musique sur ce point . Nous écoutons la piste de référence qu'il a fournie à mon saut commencé en 2007. Jesse Hall m'a emmené à remarquer quand il commence à parler, mon saut a commencé. Mes sauts glissent ça. Donc maintenant un marqueur pour Lin. Donc cette première section, parce que, euh, il n'y a pas de discussion dedans. C' est sur Lee un peu de son en arrière-plan, mais la plupart du temps juste mettre en place la scène pour cela ont beaucoup de liberté pour ce qui peut arriver dans cette section particulière. Mon saut a commencé en 2007. Jesse Hall m'a emmené au pont péruvien en Idaho, et quand nous sommes arrivés en Idaho et que c'était un beau lever de soleil sur la rivière Snake sept heures du matin, c'est plutôt cool. C' était comme d'accord, je suis au-dessus du rail en escalade avec le rail et juste regarder l'horizon. Prenez une profonde respiration. Le regard de votre compte à l'horizon. Donc il y avait un changement dans la musique qu'il avait qui a commencé ici était à venir. On va changer et dire que c'est là que commence le rythme clair. Les comptes regardent à l'horizon. C' est magnifique. Stupide respiration profonde. Trois à quoi ? 321 Et d'accord, c'est le moment où il nous fait sonner de sa bouche. Ici, saute ici, elle s'ouvre et tu es comme Oh, mon Dieu. C' est la plus belle chose que j'ai jamais faite de ma vie. Oui, son premier jour de saut de base. On a fait neuf sauts, ce qui est fou. Ok, ça vaut maintenant la peine. Bon, passons cette fois sans musique, assurez-vous que tout est correct. Et il était vraiment excité. Il a tiré à ce sujet et n'arrêtait pas de poser des questions. Ok, il y a un moment où ça change était une section ambiguë ici, et puis il devrait commencer à parler. Le saut a commencé en 2007. Jesse Hall m'a emmené sur le pont péruvien en Idaho. Et quand nous sommes arrivés en Idaho, et que c'était un beau lever de soleil sur la rivière Snake et sept heures du matin, c'est plutôt cool, tu vois ? C' était comme, accord, grimper au-dessus du rail. Je me souviens avoir grimpé avec le rail et celui de Jessie. Je ne peux pas regarder l'horizon pour respirer profondément. Ils ont voté les comptes. Je me souviens avoir regardé les changements qui se produisent ici. Je suis prêt, c'est beau. Respirez profondément. Trois contre un. CIA, 321 ici. Elle l'ouvre. Elle va bien, donc je vais travailler sur deux pistes musicales différentes. Hum, ne vous emmène pas à travers ce processus. Reviens dans une minute et je te montrerai ce que j'ai trouvé. D' accord, donc j'ai posé une partie de piano de base. Je commence généralement par écrire quelque chose au piano. C' est mon instrument principal. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel instrument vous semble le plus à l'aise. Le but du croquis initial est juste d'essayer de déterminer si la musique que vous écrivez correspond et il est moins question d'essayer de la rendre fantastique. C' est seulement pour votre référence, alors sentez la liberté de faire quelque chose qui est un peu Messi. C' est ma première prise à ce que ça ressemble. Jouons ça ensemble. Il savait que j'y étais aussi, aussi, et il était juste vraiment excité, tiré à ce sujet et n'a pas cessé de poser des questions. Mon saut a commencé en 2007. Jesse Hall m'a emmené au pont péruvien en Idaho, et quand nous sommes arrivés en Idaho et que c'était un beau lever de soleil sur la rivière des serpents sept heures du matin, c'est plutôt cool, tu sais, Jesse, est-ce que c'est bon ? Je suis au-dessus du rail. On grimpe avec le rail et on se contente de mémoriser. Prenez une profonde respiration. Donne le compte dont je me souviens. Regarder surgissant. Respirez profondément. 32 un, 321 Ici, elle ouvre. Tu es genre, Oh, mon Dieu, c'est juste la plus belle chose. Et ils ont été faits dans ma vie. Oui, son premier jour de saut de base. On a fait neuf sauts. Lequel ? Ok, donc c'était un peu rude, mais je pense que ça a eu les points dont j'avais besoin pour commencer, et le point le plus important était ce travail. Donc je vais ajouter quelques parties à ça. Ok, donc j'ai encore quelques parties à partager avec vous. Allons de l'avant et, hum, jouons avec tout ce montant. On dirait que je le regarde encore ici juste skier et sauter des falaises. Et on a commencé à parler de parachutes, et il savait que j'y étais aussi. Et il était vraiment excité. Il a tiré à ce sujet et n'arrêtait pas de poser des questions. Mon saut a commencé en 2007. Jesse Hall m'a emmené sur le pont péruvien en Idaho. Et quand nous sommes arrivés en Idaho, et c'était juste un beau lever de soleil sur la rivière Snake sept heures du matin. Jesse est juste au-dessus du rail avec, vraiment juste mémoriser. Prenez une profonde respiration, donnez le comte ici elle ouvre et vous êtes comme, Oh, mon Dieu, c'est la plus belle chose que j'aie jamais faite de ma vie. Oui, son premier saut de base. Ok, donc c'est un peu plus vidé. Ce que je vais faire, c'est exporter ceci et fournir à titre d'exemple au réalisateur une note rapide sur l'envoi de quelque chose à un réalisateur alors que j'aime faire, c'est vraiment leur envoyer une idée. J' ai donc testé quelques autres idées de piano que j'ai aimée ou pas, mais je veux leur donner une sorte de coupe à laquelle répondre, parce que s'ils l'aiment, je n'ai pas nécessairement besoin de continuer à réécrire différents exemples . Si je leur envoie trop d'exemples, cela donne en quelque sorte l'impression qu'il y a beaucoup plus à choisir, et cela a tendance à initier beaucoup plus de réécriture dans ce processus. Envoyez-nous ça au réalisateur, et nous reviendrons plus tard sur ce que leur rétroaction 6. Narratif : Simba: Passons à un nouveau projet. Celui-ci s'appelle Simba. C' est un court métrage. C' est à propos d'une femme et de son cheval. Elle retourne rendre visite aux chevaux malades, et elle doit le dormir. Maintenant. La direction que j'ai eue pour ce film était assez vague. y avait pas de mémoire créatif. y avait pas d'échantillon de musique. Il y avait une pièce, mais le réalisateur détestait. J' ai donc beaucoup de liberté artistique pour faire ce que je veux, qui est une bénédiction et une malédiction. À certains égards, c'est difficile si vous avez beaucoup d'options, mais alors comment les choses vont se développer va vraiment être unique. Ok, alors jouons la coupe que j'ai reçue pour Simba. Ça va être sans musique et on verra. Donnez une chance de voir à quoi ça ressemble. Je comprends ça . - Ok , parlons de certaines des décisions à prendre avec Simba. Je vais utiliser le même format que celui dont on a parlé. Quel Jumper ? En ce qui concerne les décisions qui doivent être prises, le 1er 1 est ce genre de points de succès que nous allons regarder si vous vous souvenez. Il y a un moment où elle commence à courir vers son cheval. Ce point de départ va être un peu nébuleux, et on en parlera plus tard de finir un peu plus évident. Évidemment, quand l'arme s'éteint, c'est un point de décision clair ou un point d'arrêt, ou quelque chose doit se produire là. Ok, tempo, tempo ici, le mouvement et jetons un coup d'oeil à cette 1ère 2e encore. Remarquez comment les tirs sont vraiment lents et il n'y a pas beaucoup de coupes rapides qui se produisent dans ce domaine. Donc, euh, je pourrais peut-être en tirer en faisant un tempo plus lent. Mon instinct dit que ce temple doit être un peu sur le genre supérieur de pas optimiste, mais un côté plus rapide. Compte tenu de l'intensité, cette scène particulière, je pense qu'ils ont un sens du mouvement et de bouger l'histoire pendant qu'il n'y a discussion sur cette section particulière , , donc, pour ce qui est de la réponse , évidemment, , évidemment, il y a beaucoup d'anticipation ici parce que nous prévoyons cela. Il va se passer quelque chose avec ce cheval. Il y avait une arme à feu sur le terrain, et tu sais que quelque chose va se passer. Mais il y a une réaction à parce qu'il y a ce moment où l'arme se déclenche qu'elle tombe à genoux. C' est quelque chose que nous voulons répondre. Une bonne humeur et une sensation, Hum, Hum, il y a certainement une opportunité ici, je pense, je pense, fournir un peu de contraste au lieu de correspondre exactement et ce dont j'ai parlé auparavant en ce qui concerne les coupes étant très lent, que beaucoup de moments tendres. Et je pense que la musique pourrait être une belle feuille à cela en étant un peu plus intense , alors que dans le même temps les séquences vidéo sont un peu plus détendues et ce genre de choses pourrait avoir une belle relation ensemble. , Enfin, comment ça se rapporte-t-il à l'ensemble, euh, eh bien , pour un, c'est tout le morceau, donc ça doit se sentir comme un bon livre ou une finition de certains sorte de moment final. Pour cela, je veux aussi vous jouer quelques exemples de scènes antérieures qui sont, il y a quelques scènes dans ce film où elle interagit directement avec le cheval, et dans ces scènes particulières, le piano était très dominant et soutenu par un peu de cordes, et donc nous jouons ceux pour vous. - Ok , donc j'espère que vous pouvez voir que ce sont des moments tendres entre elle et le cheval, et ils se sont encore concentrés sur le piano avec un peu de corde. Donc je pense que c'est quelque chose pour cette dernière partie comme ça serait très approprié pour lier quelque chose avec le piano signifie être la partie principale avec un peu de soutien pour cela. Alors, commençons à cartographier où nous allons, où il doit être et commençons à composer. 7. Travail initial sur Simba: creusons et commençons à travailler sur ce projet. Donc, j'ai déjà marqué dans quelques scènes ici. Hum, quelques instants, il ne se passe pas grand-chose au milieu. Je me sens comme, vraiment juste le début. Et la fin est le droit le plus important quand elle est Ah, commence à courir. On dirait que mes marqueurs sont un peu arrachés. Donc je vais aller là-bas et déplacer ce zoom de près pour trouver joyeux aller juste là. C' est le parfait Exactement. Donne-moi dans le bon ballpark. Et à la fin, elle se prépare. Teoh, tire. Bon, alors à ce moment où le coup de feu se déclenche, accord ? Avec cela en tête, je vais composer de la musique pour piano Cem. Revenez à vous avec ça, avec quelques idées pour ce qui pourrait arriver ici. Ok, donc j'ai enregistré quelques morceaux de piano, et je vais le jouer pour toi. Euh, écoutons-le d'abord. Alors je parlerai de la raison pour laquelle j'ai pris certaines décisions. Ok, donc c'est un peu Ah, et je n'ai jamais écrit une partie de piano comme ça avant. Hum, ça prend un peu de risque dans le sens où je suis essentiellement un seul cordon de tout le temps. J' essayais de jouer quelque chose qui vient de commencer à faire un mouvement, un mouvement rythmique sur le piano. Comme je l'ai dit, je pense que le tempo devrait être un peu optimiste. J' avais le Metrodome allumé. Vous pouvez entendre ça. Il suit en quelque sorte suivi ce tempo, et je voulais juste voir ce qui se passerait. Et quand j'ai commencé, j'ai continué à tenir cet accord particulier, pensant, , à un moment donné, peut-être que je pourrais changer pour un nouveau tribunal. Je suis en train d'improviser au-dessus de tout ça. Je ne vois pas vraiment quoi que ce soit qui me donne l'information à changer. n'y a pas de B roll que je regarde qui se sent forcément comme un changement significatif . En fait, l'énergie dans cette section particulière reste assez stable. Donc je pense que cela pourrait être si nous revenons à ce que nous parlions de certaines décisions en termes de contraste, ou avec cela je pense que tenir cette note de piano pourrait fournir beaucoup de tension parce que, comme nous le prévoyons aussi, On ne sait pas ce qui va se passer avec ça avec elle ici ? Attends, je suppose qu'elle pourrait vouloir tirer sur le tireur qui tire sur le cheval. Mais, euh, il y en a si la musique ne change pas non plus, ça crée une certaine intention. Je ne sais pas si le réalisateur va aimer ça, mais je pourrais le lui envoyer et voir ce qu'il en pense. J' ai l'impression que la fin de ça, bienque ce n'est pas tout à fait le bon point d'arrêt. J' ai l'impression que la fin de ça, bien Donc, si vous remarquez sur l'ordinateur, la musique aura le plus de sens quand on regroupera les choses en phrases de quatre battements de bar. On a quatre Barbies ici. Hum, on a un autre set juste ici. Si je devais déplacer ça juste pour vous montrer comment ça joue un autre ici,un ici, autre ici, puis juste ici. Cette fin. Le tir tombe légèrement après la fin de celui-ci. Donc c'est un peu un défi juste là. Ce que je vais faire pour régler ça, c'est que je vais changer le tempo, alors revenons à l'endroit où j'ai commencé. Ok, donc encore une chose. J' ai remarqué que lorsque j'étais en train de jouer ça, le tir n'était pas juste sur le rythme en termes de Met, le tempo que j'utilisais. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé et que j'ai changé. J' ai mis un marqueur de temple ici et je reste ralenti jamais légèrement. Juste pour que le ceci alors Alors quand je mon point de départ, qui est juste ici, elle commence à venir dans le piano commence match alignés avec le tir final, pas le propre. Donc ils nettoient cette performance de piano. Mais je pense qu'il fait passer le point à travers pour cet exemple qui va envoyer au réalisateur. Donc, euh, je vais exporter ça. Envoyez-le. Nous verrons quel genre de rétroaction j'obtiens. Je pense que ça pourrait être intéressant de voir s'il y a un peu de risque. Comme je l'ai dit avant d'être que la musique ne change pas du tout, mais je pense que tu dois prendre des risques parfois et essayer quelque chose et voir comment ça marche . 8. Révisions de réalisateur : Jumper: Je viens de recevoir les commentaires du directeur. Elle ne l'aime pas, donc elle veut que ce soit plus optimiste et joyeux plutôt que l'ambiance qui était là. Ce qui est un feedback difficile, parce que cela signifie que je dois le réécrire. Ce n'est pas un simple changement comme, Oh, pourriez-vous le rendre un peu plus rapide ? Sur ce point, c'est comme si tout le ton était éteint. Je vais devoir retourner à la planche à dessin sur cette pièce en particulier, et il y a d'autres choses qu'elle a signalées et je vous montrerai ici. Revenons à la piste de référence qu'elle a fournie avec de la musique. Il savait que j'étais dans ça aussi, et il était juste vraiment excité, il a tiré à propos de ça et n'a pas arrêté de poser des questions. Il savait que j'étais dans ça aussi, aussi, et il était juste vraiment excité, il a Donc ici, il y a une sorte de bruit de choeur bas ou un son de type voix. Elle veut cette partie. Donc, nous devons trouver un son pour correspondre à ça, euh, euh, et aussi juste une fois de plus ce genre de son plus grand si vous comptez sur Apparemment ce boom qui arrive en arrière-plan. Je vais jouer encore une fois. Vous pouvez l'entendre grimper avec le rail et écrire simplement se lever. Prenez une profonde respiration, mais vous pouvez regarder l'horizon. Donc elle aime ce boom veut dire qu'on respire profondément. Trois à quoi ? Très bien, donc ce sont quelques commentaires sur la prise en considération quand nous retournerons à la planche à dessin, venons avec du nouveau matériel et que nous vous montrons ce peu plus tard. Bon, retour au projet Jumper. J' ai retravaillé certaines de ces parties. Si vous vous souvenez, nous avons parlé du réalisateur voulait être beaucoup plus optimiste, pour inclure une sorte de chœur ou de son. Au début, j'ai trouvé un bon son qui est allé tout simplement parfait sans, hum et puis pour inclure certains de ces booms et juste pour avoir plus d'énergie en général. Laisse-moi t'emmener à travers les différents endroits que j'ai trouvés. Donc j'ai trouvé ce son de chance qui, euh, correspond depuis le début. Ça semblait correspondre exactement à ce dont nous parlons. Et j'ai aussi trouvé quelques grands claquement de percussion qui auraient certains des sons de gros boom et puis en général, juste un peu plus optimiste et plein et intense, correspondant ainsi à une sorte de musique d'ambiance que je vous ai montrée à partir de le début du film . Alors jouons celui-là et voyons comment il envoie. Il n'arrêterait pas de poser des questions. Mon saut a commencé en 2007. Jesse Hall m'a emmené au pont péruvien en Idaho, et quand nous sommes arrivés en Idaho et c'était juste un beau lever de soleil sur la rivière Snake sept heures du matin, tout comme d'accord, je suis au-dessus du rail avec le rail et Il suffit de regarder l'horizon. Prenez une profonde respiration. Ton compte regarde dans tes yeux. C'est là qu'elle s'ouvre et tu es comme, Oh, mon Dieu, c'est la plus belle chose que j'aie jamais faite de ma vie. Oui, son premier jour de saut de base. On a fait neuf sauts, qui est correct, alors exportez ça et envoyez-le au directeur et voyez ce qu'elle pense dans le nouveau char. 9. Révisions de réalisateur : Simba: Ok, donc je viens d'entendre le directeur de Simba, et il aime que tu aimes que le facteur de risque était vraiment, euh totalement hors de tout ce qu'il avait prévu ou pensé, mais il aime ça. Donc on va aller avec le thème du piano. Maintenant, je dois trouver quoi faire ensuite. La seule chose qu'il voulait essayer, voulait queTeoh fasse prospérer le piano et que vous entendiez clairement le coup de feu. La seule chose qu'il voulait essayer, voulait que Maintenant, personnellement, je ne pense pas que ça va se sentir. Les médias vont finir, puis il y aura un moment de silence et la peau va disparaître. Mais ce que j'ai trouvé c'est que parfois mieux quand un réalisateur demande quelque chose plutôt que d'essayer de, euh en désaccord ou de fournir un appartement, je vais juste le faire et leur envoyer. Et puis tu admets que ça ne va pas se sentir bien. Donc, ce qu'on va faire est d'aller ici et de déplacer l'audio pour qu'il finisse au bon endroit et envoie une nouvelle piste. Alors allons faire ça maintenant pour obtenir le directeur de tir où le coup de feu. Le piano finit plus tôt que le coup de feu. Je vais devoir faire ça un peu plus vite maintenant. L' avantage de mon enregistrement est que j'ai enregistré une piste MIDI pour le piano, pas une piste audio. Donc quand j'ai changé de tempo, le piano va aller plus vite. Deux, c'est ça qui pourrait signifier une distorsion à ça. Si j'avais enregistré une guitare, autre chose. Vous savez que l'écrasement et le changement du compteur sur l'audio sont beaucoup plus difficiles. Je ne vais pas trop m'en mêler. Je ne voulais pas dire pourquoi c'est particulièrement facile de changer un tir pour lui. Donc, pour ce faire, je dois obtenir la façon dont il se trouve actuellement. Jouons à travers pour une 2e 1 fois. Alors voici la fin. Ok, juste sur ce coup. Encore un peu désordonné, mais on nettoiera ça plus tard. C' est ce que je dois faire, c'est revenir au tempo que j'avais fixé au point de départ. Quand le piano démarre, je dois le changer pour que la musique se termine sur ce dernier morceau avant la prise de vue, donc la musique doit aller plus vite. Donc, ce que je ferais est d'augmenter un peu le tempo. Essayons juste un point par rapport à 88. 89 battements par minute et voir ce qui se passe. Ça doit être un peu plus rapide. Je pense que oui. Faisons en un de plus un plus rapide ici. D' accord ? Donc, encore une fois, personnellement, je ne pense pas que ça va très bien. Jouons juste en arrière juste pour avoir une meilleure idée de travailler loin dedans. Je le suis. Je ne pense pas que ça se sent bien, mais, euh, je vais exporter ça. Envoyez-le. Le directeur, voyez ce qu'il pense. 10. Révisions alternatives : Simba: le réalisateur de Simba. Il est revenu vers moi au début où je courtais un peu dans le piano. Il n'aime pas ça, donc c'est ce que je pensais. Mais c'est mieux qu'il prenne cette décision plutôt que si je l'ai préconisée. Alors, euh, où allons-nous d'ici ? Comme ce que j'ai dit qu'on avait regardé avant. Il y avait des scènes où elle était sur le cheval et c'était juste un piano et un peu de cordes. Donc, je veux une référence que j'ai besoin de mettre quelques chaînes à cela, prédire leur section. Mais c'est aussi la fin de la pièce. Vous savez, c'est le moment le plus dramatique des chevaux, coups de feu, pas les mêmes moments d'intimité et de tendresse qui se produisent avant. Donc, je vais probablement avoir besoin d'expérimenter un peu pour voir si je veux ajouter l' instrumentation Mawr pour soutenir cela, mais néanmoins garder les éléments que la cohérence et la connexion avec d'autres parties du feutre. Alors allons essayer ça. Ok, alors plongons dans le raffinement d'un peu plus. Une décision dont on n'a pas vraiment parlé, et le réalisateur ne m'a pas vraiment donné de commentaires. Donc, une expérience autour d'un peu est quand le piano commence au début. J' ai l'impression que j'aime particulièrement comment dans le film elle commence à marcher vers le cheval avant que le piano ne commence. J' ai l'impression que j'aime particulièrement comment dans le film elle commence à marcher vers le cheval Mais il doit y avoir une sorte d'anticipation à l'avance. J' ai donc ajouté quelques ficelles avant que cet orteil ne nous emmène là-dedans. Laisse-moi jouer ça pour toi. On peut s'entendre nous-mêmes. Je comprends. Donc l'action a changé d'abord, puis la musique a suivi. C' est un peu plus réactif, jouant encore une fois. J' aime ce timing. Mais j'ai joué avec quelques changements, quelques présages différents, et je vais vous montrer un là où le piano est arrivé arriverait un peu plus tôt . Regardons ça et voyons comment ça diffère de celui que je viens de vous jouer. Je comprends. Encore une fois, je vais jouer ça encore une fois. Le piano entre. Puis elle bouge, compris ? Je pense que l'un ou l'autre pourrait travailler. J' ai eu l'impression que puisque le piano va jouer le même accord tout le temps, on n'a pas vraiment besoin de plus de ça, hum,qui se passe. J' ai eu l'impression que puisque le piano va jouer le même accord tout le temps, on n'a pas vraiment besoin de plus de ça, hum,qui hum, Donc, en revenant au moment où je pense que je vais travailler avec où les cordes se produisent, deux coups commencent à marcher, puis le piano entre. Je pense qu'ils pensent que ça marche à moi. Il rend aussi la pièce entière un peu plus courte. L' autre chose que j'ai essayée était d'avoir une arrivée tardive. Ce n'est pas quelque chose que j'ai envoyé au réalisateur. Je voulais juste le voir par moi-même. Je vais le jouer pour toi où peut-être les cordes tiennent après le coup de feu pour voir quel impact ça pourrait avoir. Je crois que je suis tombé à droite, mais je voulais essayer au moins juste pour voir si c'était le cas. Revenons à la pièce sur laquelle je travaille ici. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, les scènes avec elle et le cheval impliquaient toujours des ficelles là aussi. Et donc je suis allé et j'ai commencé à ajouter des parties de chaîne pour voir si cela pouvait fonctionner. Je vais jouer à travers une prise ici, juste un piano au début parce que je pense que c'est une bonne façon de commencer à apporter les cordes de la guerre. La tension est telle qu'elle se poursuit. Ouais, eh bien, im sentiments mitigés à propos des ficelles là-dedans. Je voulais voir s'il y avait quelque chose à faire pour donner une certaine variété à la ligne de piano . Um, je vais continuer à travailler avec ça. Mes approches générales. Il est toujours plus facile de supprimer des choses plus tard pour les ajouter à nouveau. Donc je vais continuer à pousser un peu et revenir dans une minute. Était peut-être même un exemple plus complet. D' accord, donc je reviens pour l'envoyer ici. J' ai ajouté quelques pièces supplémentaires. On dirait que c'est un peu trop, mais écoutons ça. On dirait que c'est un peu trop, D' accord. Donc, évidemment, il y avait beaucoup plus de parties. Je veux mentionner quelque chose que j'ai changé dans cette version, comme je l'ai construit, est que je l'ai fait avec le camion de clic. J' ai utilisé un compteur très clair tout ce temps, comme vous avez pu l'entendre ici dans les autres exemples précédents avec le Metrodome. Mais je me sentais comme la nature de ce particulier, et il avait besoin de quelque chose pour se sentir un peu plus sauvage et improvisateur. Ça m'a pris beaucoup de temps. En fait, je viens de commencer au début et j'ai réalisé tout le truc en direct pendant que je regardais la vidéo et je n'arrive pas à l'arrivée où j'avais la bonne quantité de construction pour arriver à cette fin. Et, euh, euh, l'avantage de ça c'est que je pense que ça sonne le piano depuis beaucoup plus frais. Le défi de faire quoi que ce soit en dehors du tempo est qu'il est très difficile d' y ajouter d'autres parties maintenant. L' avantage ici est que je n'ai pas d'autres parties rythmiques. C' était juste les parties de cordes. Maintenant, ce que je n'aime pas sur la façon dont cela les chaînes ont impacté c'est parce que la ligne de mélodie pour les chaînes quand elles montent dans les chaînes hautes, il y a un certain degré de ne pas être résolu. Et quand ce n'est pas résolu, cela vous donne un indice que ce n'est pas encore terminé. Laissez-moi jouer ça pour vous et voir si vous pouvez voir ici tout ce qui se sent donc encore une fois nous écoutons les cordes hautes, sait comment les autres, surtout à ce moment, juste là où vous pouvez l'entendre. Ce n'est clairement pas résolu ici, c'est bien, ce que je n'aime pas à ce sujet, c'est que je pensais quand les cordes n'étaient pas là, qu'il y a plus d'un sentiment d'incertitude sur ce qui va se passer exactement. Et les cordes fournissent peut-être un peu trop d'anticipation et de diriger la personne pour réaliser, vous savez, cette conduite vers ce coup de feu et je l'aime mieux quand il y a un peu plus surpris de cela. Donc quand j'ai retravaillé, voici ce que la voici ce que laversion finale a fini moins. Ok, donc et j'aime mieux la simplicité de ça. Je pense qu'il fait référence plus au piano et à la relation à cordes qu'elle avait avec le cheval dans les scènes précédentes et cette tension de sans changer et tellement, euh, le muet, les cordes restent les mêmes. La chaîne sonne étant sur la même note tout le temps. J' ai l'impression que ça a juste beaucoup plus de tension d'attention qui est intégrée dans cette relation . Alors envoyons ça au réalisateur, voyons ce qu'ils pensent 11. Commerciale: Le prochain projet est un commercial, et il y a deux parties. Il y a deux plans commerciaux complémentaires qui sont similaires, et nous allons les approcher. Je pense qu'il y a des nuances. On peut l'apprendre en regardant les deux. Et celui-ci est un peu différent du point de vue de la création, parce qu'il est très spécifique. Et la raison pour laquelle c'est différent, c'est parce que je travaille avec une société de production musicale et pas directement avec le directeur du client. Donc, comment ça marche, c'est qu'il y a une agence. L' agence contracte la Music Production Company, la société de production musicale qui embauche plusieurs compositeurs pour écrire des morceaux qu'ils soumettent à l'agence. Nous ne savons pas quelle piste ils pourraient choisir, donc il pourrait être le mien qui a sélectionné ou ne pourrait pas l'être, avoir un délai très court. Habituellement, il faut environ 24 heures pour tout finir, et donc dans cette situation, il y a une direction assez claire que je traverse en une minute pour ce qui doit se passer sur cette coupe particulière. Alors jouons la coupe pour la première publicité qui appellera cher et vous donnera une chance voir à quoi il ressemble sans musique, Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait ce sont des phares intelligents avec un différents paramètres. Les bisons sur les phares s'adaptent à n'importe quelle vitesse, que ce soit ou situation de circulation, ce qui rend beaucoup plus sûr d'aller courir dans les bois la nuit. Confiance. Puis-je savoir de quoi je parle ? Maintenant, regardons la coupe avec la piste de référence. Maintenant, ils Le retour de la semaine de la directrice de la création était qu'ils n'aiment pas le manque d'énergie dans cette pièce particulière. Donc, euh, c'est plus. Ce qu'ils cherchent à faire, c'est de le faire et d'obtenir quelque chose de plus énergique. Mais jetons un coup d'oeil et voyons ce que nous pensons après. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait des phares intelligents avec un réglage différent. Les bisons sur les phares s'adaptent à n'importe quelle vitesse, météo ou situation de circulation, ce qui rend beaucoup plus sûr de courir dans les bois la nuit. Crois-moi, je sais de quoi je parle. Ok, donc je suppose que je vois de quoi ils parlent. Il y a beaucoup de sons de lumière ici, pas beaucoup d'entre vous. Une seule raison pour U S intelligence. Pas beaucoup de profondeur pour une grande période de cela. Donc, s'ils cherchent quelque chose de plus fort, alors je pourrais avoir besoin de changer l'instrumentation, pas de l'utiliser de très près. C' est donc un exemple drôle qui fournit une piste de référence, mais ils disent que nous ne l'aimons pas et pourtant ils l'aiment un peu parce qu'ils l'avaient choisie auparavant. Ils avaient juste besoin d'être un peu différents. Le défi consiste donc à trouver les pièces à conserver, le type de travail et les éléments à changer. Et je pense quoi ? Je regarde ça. Il y a quelques choses à venir à l'esprit et on en parlera dans une minute. Ok, prenons cette chère pub et passons à travers cette matrice de décision et voyons quel genre d'information vient. Donc, au départ, les points frappés avec une publicité vont être très clairs. C' est très court. Qu' est-ce que c'est qu'environ 30 secondes de longueur ? Il y aura donc un point d'arrêt clair et un point clair. Et il y a aussi ce moment où nous avons atteint quand nous avançons rapidement ici. Il y a une révélation de cette chère, puis de la voiture. Il y a une pause, puis il revient. Donc ça allait être quelques points clés qui doivent être touchés. Euh, en termes de tempo, les publicités doivent être un joli rythme. Donc nous voulons avoir quelque chose qui soit assez optimiste. Je ne pense pas que le temple qu'ils utilisaient dans la piste de référence était si éloigné. C' est peut-être un bon exemple, quelque chose que nous prenons de l'avant dans le processus de composition et que nous répondons simplement à leur sentiment qu'il n'avait pas assez d'énergie en faisant plus avec l'orchestration ou l' instrumentation dessus et en quelque sorte de garder un tempo similaire en termes de réactivité. Vous savez, il y a certainement beaucoup d'images sombres ici. C' est une nuit. Il y a une sorte de montage rapide qui se passe, donc probablement quelque chose qui ressemble beaucoup à l'image en mouvement et une publicité a tendance à avoir plus de score que, ah, ah, film ou un documentaire. Ce qui veut dire que nous allons regarder n'a que 30 secondes, donc chaque seconde compte. Et donc les changements qui se produisent vont être très spécifiques et la musique doit changer dans ces moments. Donc, nous sommes certainement qu'il y a une certaine anticipation pour quand cette révélation se produira. Et cette pause crée aussi, euh, réaction d'anticipation pour le retour de la voiture. Mais ils sont arrivés si vite qu'il n'y a pas beaucoup de temps pour construire des choses. Donc, j'ai l' impression que c'est un peu plus dans la phase réactive que dans la phase d'anticipation . C' est comme, Oh, il y a une chère musique découpée, la voiture revient, la musique revient. Rejouons ça à nouveau pour vous donner une idée de ce qu'il avait avec la situation de la circulation, ce qui le rend sûr d'aller courir à travers les bois. Neuf. Crois-moi encore. points de succès clairs là-bas dans beaucoup de réactivité à ce qui se passe maintenant. L' humeur. L' ambiance est certainement assez sombre, et je pense qu'ils sont l'exemple était sombre. Je pense que je veux aller dans cette direction pour correspondre à ce qui se passe dans les bois et à l' instrumentation plus épaisse s'ils n'ont pas l'impression qu'il a assez d'énergie, ajouter plus d'instruments peut souvent être un excellent moyen d'ajouter plus d'énergie à une paix. Enfin, la relation avec l'ensemble du puits, il doit se rapporter à l'autre coupe commerciale. Ce semblable à cela va le regarder dans quelques minutes. Mais pour la plupart, c'est une pièce autonome, donc il n'a pas besoin de se rapporter à certains. Quoi qu'il soit venu avant ou après, il a vraiment besoin de le tenir ainsi. 12. Commerciale : Mannequin: Maintenant, on va travailler sur la deuxième partie de la paire commerciale. Ok, Comme je l'ai déjà dit avec cette publicité qu'il y avait deux parties, il y avait le cerf sur lequel on commençait à travailler. Et maintenant on va ramasser celui qui appellera Mannequin. C' est le même genre de séquence, mais un personnage différent. Et, euh donc regardons à quoi ressemble celui-là sans le camion de référence. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait son design exceptionnel avec une nouvelle forme de carrosserie de berline. Il tourne plus de têtes que jamais. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que je ne le conduise jamais moi-même. Ok, maintenant regardons ça à nouveau avec le camion de référence. Si je pouvais vous donner une raison de conduire la nouvelle Astra, il serait son design exceptionnel . Avec une nouvelle forme de carrosserie de berline, elle tourne plus de têtes que jamais auparavant. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que je ne le conduise jamais moi-même. Ok, alors prenons Mannequin à travers la décision. Fais réparer. Nous avons encore utilisé ces autres pièces. C' est une pub, donc les points de succès seront très clairs. Nous avons, vous savez, le point de départ. Hum, nous avons ce point là où il y a une transition vers son visage. C' est un peu difficile parce que, tu sais, on va répondre quand c'est floue ou quand ça change. Il est mis au point. Et puis on a ce point à la fin quand la voiture revient, donc les points de contact sont assez clairs. Hum, tempo clairement, encore une fois, étant une pub, il doit être optimiste et doit avoir un tempo clair et rapide pour le maintenir en mouvement. Euh, est-ce qu'on répond ? Ils anticipent les événements. Je pense que, encore une fois, avec une publicité, il y a moins d'anticipation et plus de réponse, surtout avec certaines des modifications rapides et les changements avec la révélation de ce personnage particulier . Vous savez, s'il y a un thème ici, il y a une voix off, mais ce n'est peut-être pas qui vous attendez avant. Peut-être ce cerf, et maintenant c'est un mannequin. C' est un peu incertain. Comment faites-vous que la musique transmet ça ? Il y a un moment de surprise qui se produit à cet élément ici, mais c'est un peu plus une réaction qu'une anticipation, à mon avis, l'humeur. Ce n'est pas un morceau sombre comme avant, mais c'est définitivement de mauvaise humeur. Tu sais, encore une fois, ces coups d'air. Il y a beaucoup de couleur foncée en eux, beaucoup de gris ici, pas beaucoup de couleur. Et c'est un peu plus léger que celui de la force, mais toujours joli. C' est toujours de mauvaise humeur. Donc je pense que si la musique correspond à ce match, ce serait bien. Et encore une fois, nous voulons avoir une sorte de relation avec l'autre coupure commerciale. Mais une partie de cela est déjà accompli par le format étant si similaire, voiture conduite autour, révéler le personnage, puis retour avec la voiture à la fin. Donc, la musique a juste besoin de vraiment soutenir cette section particulière. Alors plongons dans le travail sur cette pièce spécifiquement 13. Travail initial: Ok, donc il est temps de plonger et de commencer à créer des exemples. J' ai tiré la vidéo dans la logique et mis en place des marqueurs pour elle déjà. Jetons un coup d'oeil à l'endroit où ils ont atterri le premier ici. Si je pouvais vous donner une seule marque où je commence, ce n' est pas dans le temps perdu. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça pour le moment. Ce sera un important à faire plus tard, mais pas le moment. Et puis la fin juste quand le cerf entre, alors entrez près. Nous pouvons voir où ce changement s'est produit. Donc c'est juste là à nouveau. J' ai juste mis ça là-dedans. Pour le moment, j'avais une couleur différente dessus. Parfois, j'aime montrer la couleur que je suis affichage, donc je sais où tout en regardant il me donne des indices dans un peu mieux. Et puis transformons ces autres d'une couleur différente, comme le bleu clair. Donc, au début, la pause et ensuite l'Andy. Ok, donc, euh, nous avons notre point de départ. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, elle courrait à travers les bois et finirait. Confiance. Puis-je savoir de quoi je parle ? Bon, alors il est temps de faire des croquis. Donc je vais mettre des morceaux de piano et revenir dans une seconde. On peut le regarder. Ok, donc j'ai enregistré quelques morceaux de piano différents. Maintenant, ces publicités sont difficiles parce que le délai est si petit qu'il a vraiment besoin de travailler les orteils . Eh bien, et donc il y a, hum, Générer trouver qu'il faut un certain nombre de prises pour essayer de trouver quelque chose que vous aimez. Je vais juste vous guider à travers quelques exemples différents à voir. Mais ils semblaient que si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait des phares intelligents avec un réglage différent. L' option se trouve sur les phares s'adapte à toute vitesse, météo ou situation de circulation, ce qui rend beaucoup plus sûr d'aller courir dans les bois la nuit. Crois-moi, je sais de quoi je parle. Ok, donc c'est un peu ce que j'ai trouvé c'est qu'il y a un modèle ah là-dedans qui fonctionne assez bien. Au moins ont des accords sages. Le timing n'est pas génial, mais encore une fois, c'est trop rude. Piste. commençait juste à poser des choses. Écoutons un autre ici que j'ai essayé. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle esta, ce serait des phares intelligents avec huit réglages différents. Les yeux optionnels sur les phares s'adaptent à n'importe quelle vitesse avec la situation de circulation, ce qui rend beaucoup plus sûr d'aller courir dans les bois la nuit. Crois-moi, je sais de quoi je parle. Eh bien, celui-là n'ajoute certainement pas plus d'énergie. Et c'est un peu au sentiment de bonheur, je crois. Et étant donné qu'il y a un autre exemple, écoutons cela encore une fois. Ici encore, si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait des phares intelligents avec un réglage différent. Les bisons sur les phares s'adaptent à n'importe quelle vitesse, météo ou situation de circulation. Donc, à certains égards, j'ai l'impression que ce camion échantillon est un contraste d'humeur parce qu'il est assez léger et surtout ici, où il change de ton, n'importe quelle vitesse avec une situation de circulation, ce qui le rend beaucoup plus sûr. Um, tu sais, ça donne une sorte de gentil, heureux, même légèrement. Donc vous savez, j'ai essayé ça moi-même ici, mais je n'ai pas l'impression que c'est la bonne solution. Donc, je pense quelque chose de plus dans le sens de celui plus sombre que j'ai joué avant de nouveau excuser la performance du piano. Je pourrais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra. Ce serait des phares intelligents avec huit réglages différents. Thea Personal Isen sur les phares Adapter n'importe quelle vitesse, que ce soit ou situation de circulation, ce qui rend beaucoup plus sûr d'aller courir à travers les bois la nuit. Crois-moi, je sais de quoi je parle. Ok, donc je pense que c'est plus le ton que je veux suivre. Ok, donc j'ai retravaillé un peu le piano pour lui donner de l'énergie. Je pense que c'est Maurin Lines, et j'essaie aussi d'affiner un tempo d'environ 120 battements par minute, ce qui est un bon clip d'un rythme. Euh, écoutons celui-là. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait des phares intelligents avec un réglage différent. matrices optionnelles Il sur les phares s'adaptent à n'importe quelle vitesse, que ce soit ou situation de circulation, ce qui rend beaucoup plus sûr d'aller courir à travers les bois la nuit. Je peux savoir de quoi je parle ? Donc c'est, euh oh, ça me semble un peu mieux. Je pense que c'est le genre d'énergie dans le moins, une progression d'accords que je veux aller avec, hum, quelque chose que nous devons regarder ici, ce qui nous rend un peu difficile, c'est le façon dont il est aménagé. Donc, avec le tempo que j'ai choisi, j'aime ce que je ressens. J' en ai essayé quelques plus lents un peu plus vite, mais ce genre de tempo se sent comme le bon tempo. Regardons cette musique et dispose-la ici en phrases. Quatre phrases à barres ou deux phrases à barres. De l'air, généralement plus. Ils sont juste plus à quoi ressemble la musique pop. Donc les gens sont plus acclimatés à ça. Et donc chacun de ces changements fondamentaux se produisent sur deux mesures. Donc j'ai ça pour toi. Changez dans ces dames pour nous conduire, et puis ça change à nouveau. Encore une fois , à partir de la section suivante, ce serait des titres intelligents avec un ensemble différent. Et puis il revient à nouveau et il se déplace à nouveau. Donc ici, j'ai huit bars. C' est généralement ce que les gens sont le plus habitués à entendre. Donc ça commence à mi-chemin ou deux va, si tu es 10 8 bars maintenant, j'ai cette dernière petite floraison pour arriver à la fin, et je dois le faire et deux barres, donc ça va très bien s'adapter. Ça ne va pas être contre nature, ce n'est pas le cas. 2,5 barres sont deux et un battement. Il s'adapte très bien, orteil droit où la révélation se produit pour le cerf. Assez proche, juste là. Ils pourraient probablement corriger cela sur l'édition, mais cela signifie que si je commence depuis le début, si je peux vous donner, c'est un peu d'espace. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire l'US tra, ce serait intelligent. Tous les changements de cour sont exactement pour mesurer les piqûres. Théa. En option, se trouve sur les phares. Adaptez n'importe quelle vitesse à la situation du trafic, ce qui rend beaucoup plus sûr d'aller courir. Ce point d'arrêt semble quelque peu naturel maintenant. Le défi ici, c'est ça. À ce stade, n'est pas une mesure uniforme de revenir à l'intérieur. Donc, si on regarde, ça commence ici. Crois-moi. Eh bien, je lui aurais dit. Donc, il y a comme un battement supplémentaire là-dedans que nous devons gérer maintenant. Heureusement, rien ne se passe. Mais s'ils étaient rythmes, c'était le rythme qui se passait dans tout l'espace, ce retour serait vraiment maladroit. Je pense qu'on va pouvoir contourner ça parce que, comme je l' ai dit, on peut continuer à ce rythme. Frappez le frein, pas d'avion de musique, et on revient et personne ne le remarquera. Nous avons ajouté un temps là au moins sera beaucoup moins perceptible. Donc je vais jouer pour toi une fois de plus, tout au long de cette pause, et ensuite je vais finir et envoyer ça à la drogue avec la situation de trafic, qui rend beaucoup plus sûr d'aller courir dans les bois la nuit. Crois-moi, je sais de quoi je parle. Ok, alors laisse-moi envoyer ça au directeur de la création. Récupérez leurs commentaires. Ce n'est pas le client. Le client ultime sur le rôle du directeur des cratères est d'aider à guider les choses et ce sont eux qui parlent au client d'abord. Sachez ce qu'ils veulent et donnez-moi des commentaires si c'est sur la bonne voie. 14. Travail initial sur Mannequin: Ok, donc l'information qu'ils ont fournie à propos de cette coupure était encore une fois qu'elle n'avait pas assez d'énergie. Et je peux voir ça. Je veux dire, il n'y a que ce piano qui se passe et écoutons encore quelques points ici. Si je pouvais vous donner une raison de conduire la nouvelle Astra, il serait son design exceptionnel . Avec une nouvelle forme de carrosserie de berline, elle tourne plus de têtes que jamais auparavant. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que je ne le conduise jamais moi-même. Surtout cette dernière partie. Hum, tu sais, considère qu'ils voulaient tellement de place à l'autre. Vous pouvez voir qu'il revient juste en quelque sorte au même piano ici et menant à la révélation ce moment. Voici le maire. Je pourrais imaginer. Dommage que j'ai une conduite moi-même avec seulement pas que le ralentissement de l'IFC n'est pas un problème, mais le fait qu'il n'y a pas d'autre instrumentation, le ralentissement du piano diminue vraiment l'énergie à ce point. Donc, encore une fois, c'est la rétroaction là-bas. Fournir le défi est de savoir comment prendre la référence qu'ils ont mais de changer un peu . Alors quoi ? J' ai l'impression que je pourrais avoir fini. C' était vraiment jouer avec l'idée de piano, un bon pianiste pour qu'ils puissent jouer sans, aussi. C' était vraiment jouer avec l'idée de piano, un bon pianiste pour qu'ils puissent jouer sans, Apportez un peu de force à une bonne partie de piano Onda vient également de recevoir. Peut-être qu'ils sont plus rapides ou quelque chose de plus que et alors jetons un coup d'oeil à certains des exemples sur lesquels j'ai travaillé, et je vais vous montrer que vous en avez parlé. Ok, alors plongons et voyons ce qui se passe quand on commence à jouer avec cette coupe particulière. Faites un peu plus grand ici pour que vous puissiez voir. Um, je veux mettre des marqueurs et encore une fois. Voyons donc où le point de départ est déjà marqué. Le début ici pour quand il entre et allons à la fin. Il y a ceci. C' est un moment vraiment floue par rapport au cerf qui a sauté sur vous, une sorte de révélation floue. Je veux dire, c'est difficile de savoir exactement quand, et ça se passe en fait ici. Tinian. Changez-les un peu ici, revenez à ce point, et où se trouve la révélation, vous pourriez soit partir de ce moment où le visage devient visible pour la première fois, soit en quelque sorte ce moment juste ici. C' est un appel difficile. Vous le mettez en quelque sorte au milieu pour l'instant, comme je suis en train d'esquisser depuis super important à ce stade. Mais c'est quelque chose qui devra comprendre comme orteil quand, hum, comment ce processus fonctionne. Donc, si je les écoutais à nouveau la piste de référence, si je pouvais vous donner une raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait son design exceptionnel. Je veux jouer avec des parties de piano et ensuite revenir à. J' ai donc travaillé sur quelques pièces de piano différentes et je vous ai laissé passer par quelques exemples que j'ai créés pour, vous savez, voir comment ils ont dit que si je pouvais vous donner une raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait design exceptionnel avec une nouvelle forme de carrosserie de berline, il tourne plus de têtes que jamais. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que je ne conduise jamais moi-même. Non. Ok, eh bien, c'est un peu dramatique. Aussi le temps qu'il n'a pas semblé s'en sortir vraiment bien pour ça. Révélez où c'était fini trop tôt. Maintenant, j'ai le Metrodome allumé. Quand je jouais ça pour essayer de garder ce mouvement rythmique. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait son design exceptionnel. Avec une nouvelle forme de carrosserie de berline, elle tourne plus de têtes que jamais auparavant. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Ok, donc c'est un exemple. Laisse-moi jouer un autre. Si je pouvais vous donner une raison de conduire que vous Astra, ce serait un design exceptionnel. Avec la nouvelle forme de carrosserie de berline, elle tourne plus de têtes que jamais auparavant. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que je ne le conduise jamais moi-même, m'envoyant encore un peu de lumière. Je suis juste, tu sais, parfois tu dois mettre beaucoup d'idées là-bas. Mieux vaut créer plus et les éliminer que d'être coincé avec pas assez de chinois. Si je pouvais vous donner une raison quelconque de conduire la nouvelle Astra, ce serait son design exceptionnel. Avec une nouvelle forme de carrosserie de berline, elle fait tourner les têtes que jamais auparavant. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que je ne le conduise jamais moi-même. Eh bien, ça aurait un meilleur timing, , mais encore une fois, ça sent encore un peu Melo. Si je pouvais vous donner une raison de vous conduire Astra, ce serait un design exceptionnel. Avec la nouvelle forme de carrosserie de berline, elle tourne plus de têtes que jamais auparavant. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que je ne le conduise jamais moi-même. Eh bien, ça ne se sent pas bien, mais je pense que le rythme le plus rapide semble bien fonctionner avec le changement des images. Regardons celui-là encore. Si je pouvais vous donner une raison de vous conduire Astra, ce serait son design exceptionnel e avis prévu, un peu plus de la rapidité des coupes qui se passent dans celui-ci, Um, Um, mais ça ne se sent pas à droite. Même c'est la même idée. Si je pouvais vous donner une raison de vous conduire Astra, ce serait un design exceptionnel. Avec une nouvelle forme de carrosserie de berline, elle tourne plus de têtes que jamais auparavant. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que je ne le conduise jamais moi-même, et il y a eu un peu trop lent. Donc quelque part là-dedans, je vais en trouver un autre. Fondamentalement, je suis content de tout ça. Donc quelque part ici, je dois trouver un point d'équilibre. Je pense qu'entre certains de ce triplet sentir si je pouvais obtenir quelque chose d'un peu plus d'un rythme plus rapide à elle. Donc je vais prendre un Je vais travailler sur ça un peu plus et pourrait juste envoyer certaines ces idées au directeur de la création pour donner un peu de commentaires, voir s'il a des idées sur la façon de changer ce qui se passe sur qui reviendra. 15. Révisions de réalisateur : Deer: Ok, donc elle est revenue du directeur de la création, ils m'ont donné le pouce en l'air. Ils ont dit : «  Ça a l'air bien. , Encore une fois, ils ne l'ont pas montré au client. Ils me donnent juste des commentaires pour continuer le travail. Ils ne donneront pas la trace au client tant que ce n'est pas fini. Donc je vais continuer à travailler dessus maintenant et j'ai commencé à m'étendre plus spécifiquement, euh, les différentes parties. Donc je vais commencer à te jouer à travers certaines choses. Tout d'abord, je veux juste mettre bas, obtenir mon tempo et encore. Oh, il y avait encore une chose qui a changé aussi. Ils ont changé le moment de la voix off. Heureusement, cela n'a pas vraiment affecté l'heure de début et d'arrêt, donc il n'a pas fallu beaucoup de modifications. Mais j'ai dû redémarrer le programme et charger le nouvel échantillon et commencer cette pièce à partir de zéro à cause de cela. Donc je vais jouer juste le croquis initial du piano et ensuite certaines des pièces que je vais mettre dans ces phares avec huit réglages différents. Thea montée personnelle sur les phares, s'adapter à n'importe quelle vitesse, que ce soit ou situation de circulation, ce qui rend beaucoup plus sûr d'aller courir à travers les bois la nuit. Confiance. Puis-je savoir de quoi je parle ? Ok, donc je suis allé de l'avant et j'ai enregistré un nombre de parties différentes. Je vais vous emmener ici pour vous montrer comment je voulais construire de l'énergie dans cette pièce en particulier. Comme je l'ai déjà dit,à cause du fait qu'ils voulaient plus d'énergie. Comme je l'ai déjà dit, C' est l'imagerie sombre. Je veux vraiment avoir quelque chose là-dedans. Cela évoque certains de ce mystère que je pense qu'ils essaient de transmettre. Dans les unités commerciales vont à la forêt. Il y a beaucoup de rebondissements, donc je veux trouver des sons qui ont beaucoup plus de nuance pour eux à cet égard. Alors je vais jouer pour toi. Cette version. Je vais juste marcher et voir ce qu'il y a là. Si je pouvais vous donner une seule raison de nous conduire, ce serait les manchettes intelligentes avec des paramètres différents. En option se trouve sur les phares, s'adapter à n'importe quelle vitesse avec la situation de circulation, ce qui rend beaucoup plus sûr d'aller courir à travers les bois et la nuit. Crois-moi, je sais ce qu'on m'a dit. Ok, alors laisse-moi te parler de quelques choses ici. et pourquoi j'ai pris ces décisions. J' ai remarqué à partir de la piste de référence qu'il y avait, ah, accumulation où ils ont commencé avec des sons plus légers. Et puis, alors que nous commençons à nous rapprocher de cette révélation du cerf là-bas, énergie de ciment qui s'accumule. Donc, je veux m'en tenir un peu. Donc il y a quelque part où aller. Mais donnez-lui un peu plus de place dès le début. Donc inclus plus de sons basés et quelques notes plus épaisses que ce qui était dans la piste de référence Au début, jouons ça à nouveau et écoutons. Si je pouvais vous donner une seule raison de nous conduire tra, ce serait Il est des titres intelligents avec un réglage différent. Trois options se trouvent sur les phares s'adaptent à n'importe quelle vitesse avec la situation de circulation, ce qui le rend beaucoup plus sûr. C' est vraiment le point tournant ici où nous passons de commencer à apporter certains de ces autres sons pour gonfler jusqu'à cette fin. Plus sûr d'aller courir là-bas avec des bois et de me faire confiance, je sais ce qu'on m'a dit. Ok, donc je suis plutôt heureux sans ça, je vais exporter ça et l'envoyer à nouveau pour le directeur de la création et voir quel genre de pensées ils ont 16. Révisions alternatives : Deer: Ok, donc j'ai entendu dire par le directeur de la création qu'ils ont montré ma piste au client, et ils en sont vraiment contents. Ah, quelques choses. Bien qu'ils aimeraient voir différent. Ils veulent voir un peu plus d'énergie. Au début. Revenons en arrière et regardons mon exemple pour remarquer de quoi ils parlent. Donc, dans mon échantillon que je leur ai envoyé, c'est un peu un début doux. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait des phares intelligents, vous savez, les éléments rythmiques. Et le premier un couple mesure il y a assez de lumière. Je comprends leur point de vue là-dessus. Donc je vais devoir faire quelque chose pour l'épiner un peu quand on joue encore une fois . Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait des gros titres intelligents avec une différence. Et l'autre chose qu'ils voulaient faire était à la fin de la pièce où, hum, rendons ce peu plus grand pour que vous puissiez voir où les mots ont changé ces mots quand ils apparaissent là, ils veulent que ceux soient soulignés sur quelqu'un pour comprendre quelque chose à faire pour que quand il passe du travail, la voiture aux mots et que, à part non seulement des experts, vient pour souligner que d'une certaine façon. Laisse-moi travailler là-dessus, et on reviendra jeter un oeil à la version finale. Voici donc la version finale, j'ajoute. C' est plus de l'énergie rythmique au début, et ensuite ce que j'ai fait c'était d'ajouter de la guitare là-dedans. J' ai fait quelques tons rythmiques là et la fin. Um, aussi utilisé une guitare pour souligner ces derniers mots. Et voici comment ça s'est passé. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait des phares intelligents avec un réglage différent. Trois options se trouvent sur les phares. Adaptez n'importe quelle vitesse, que ce soit ou situation de circulation, ce qui rend beaucoup plus sûr d'aller courir dans les bois la nuit. Crois-moi, je sais de quoi je parle. Ok, donc je vais montrer ces moments très vite à nouveau pour que vous puissiez le remarquer. La fin. Écoutez plus loin où les mots entrent. Donc une sorte d'accent clair sur cela et aussi depuis le début, où il y a plus de rythme. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, donc ces moments qui les ont satisfaits et ils étaient vraiment heureux avec le projet final. 17. Révisions de réalisateur : Mannequin: On est de retour à la pièce de mannequin et j'ai encore travaillé sur le piano. Je pense que j'ai trouvé un meilleur compromis. Laisse-moi jouer pour toi. Si je pouvais vous donner une raison quelconque de conduire la nouvelle Astra, ce serait son design exceptionnel. Avec la nouvelle forme de corps du Soudan, il tourne plus de têtes que jamais auparavant. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que je ne conduise jamais en moi-même. Ok, donc ça se sent un peu mieux, mais je vais faire, c'est que je vais travailler à vider ça un peu plus parce que encore une fois, les commentaires du client au départ sur la piste de référence qu'ils ont fournie étaient que donc ça se sent un peu mieux, mais je vais faire, c'est que je vais travailler à vider ça un peu plus parce que encore une fois, les commentaires du client au départ sur la piste de référence qu'ils ont fournie étaient que n'avait pas assez d'énergie. Donc un piano sur Lee un serait encore une continuation de cet endroit. Sans aucune énergie particulière qui se passe avec ça. Donc surtout cette fin ici, le lecteur moi-même. Je veux qu'il y ait un certain changement. Donc je vais travailler sur une partie de ça. Reviens vers toi. D' accord. J' ai donc reçu les commentaires du directeur de la création. Ils ont partagé la version finale avec le client et quelques points de modification supplémentaires. Ils pensaient qu'ils aimaient ça. Ils avaient l'impression que le début pouvait avoir plus de cordes plutôt que de piano. Ce qui a du sens. J' aurais peut-être dû le remarquer parce que la piste de référence n'est encore que du piano et quelque chose qu'ils n'aimaient pas. Donc, la version finale a certainement besoin d'avoir plus que du piano dedans. Et puis un peu plus de mouvement à la fin, et je pense que nous sommes bons. Laisse-moi jouer pour toi la version finale. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire que vous Astra, ce serait son design exceptionnel. Avec la forme du corps du Nouveau Soudan, il tourne plus de têtes que jamais auparavant. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que je ne conduise jamais en moi-même. Encore une fois, écoutons le début. Un peu plus de ficelles là-dedans. Deux pour la substance de guerre fournir. Si je pouvais vous donner une seule raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait son design exceptionnel avec vous la forme du corps du Soudan, il tourne plus de têtes que jamais auparavant. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que je ne conduise jamais en moi-même. Quand j'utilise est un son de violoncelle que je suis enflé là pour frapper certains points tout en marchant à travers ceux. Si je pouvais vous donner une raison de conduire la nouvelle Astra, ce serait son design exceptionnel juste au moment du changement de voiture. Mettez l'orteil sonore du violoncelle. L' accent. Design exceptionnel Avec sa nouvelle forme de corps soudanais, il tourne plus de têtes que jamais. Ici, le violoncelle passe de son visage à sa main. Sur ces notes, vous vous asseyez en forme de corps. Il tourne plus de têtes que jamais auparavant. C' est le meilleur miroir que j'ai pu imaginer. Dommage que tu ne conduises jamais en moi. Ok, donc c'était la version finale et ils étaient vraiment satisfaits de ça. 18. Réflexions finales: eh bien, cela conclut ce cours. Nous avons parcouru un voyage en regardant quatre types de films différents. Nous avons regardé des films narratifs. Nous avons regardé des documentaires et des publicités. Espérons que, en parcourant ces différentes histoires, vous serez en mesure de voir quel genre de défis se posent lorsque vous composez dans ces situations et d' avoir des stratégies pour ce qu'il faut faire lorsque vous pourriez les rencontrer pour toi-même. Ok, donc maintenant il est temps de travailler sur la classe. Project a quelques instructions là pour vous, pour un ce qu'il faut faire. Vous pouvez les lire pour trouver des conseils, et si vous voulez un film de compositeur, il vous suffit de l'essayer à un moment donné. C' est donc un exemple parfait pour prendre un enregistrement de coups de couteau pour certaines choses et le soumettre à la classe. Obtenez des commentaires de vos pairs et essayez quelques-uns des exemples que j'ai mis en place pour vous . Alors va là-bas, jette un coup d' oeil et essaye. Merci d'avoir pris un cours 19. Critique des apprenants: Eh bien, bonjour encore si vous prenez ce cours de la première fois et que vous êtes arrivé à ce stade les premières vidéos que j'ai faites il y a quelques années et je suis de retour dans cette classe pour fournir du matériel supplémentaire parce que je pense que ça pourrait vraiment utile de passer en revue certains des projets étudiants qui se sont déroulés depuis lors et de fournir des commentaires et des conseils supplémentaires qui pourraient vous être utiles à tous. Donc, ce que je vais faire en premier, c'est lire la vidéo sans musique, juste tous les sons de fond. Ensuite, je vais jouer les exemples des étudiants et passer par et fournir des commentaires directs autour Peut-être ce que je pourrais faire différemment. . Donc voici une vidéo originale sans musique et maintenant voici les étudiants brouillon pour cette pièce sur. Ce que j'encourage ces étudiants à faire, c'est la même chose que je fais au départ, c' est-à-dire essayer quelques idées. Ne vous inquiétez pas trop de la production, mais essayez simplement d'obtenir la mise en page de la mélodie et le thème de remorquage alignés avec les points de succès que vous devez frapper. Donc, cela peut sembler un peu inachevé, mais c'est OK parce que nous essayons juste de regarder la forme dans la forme. - Non . D' accord. Je pense donc que c'est un excellent point de départ. Et ce que j'ai fait pour analyser cela un peu plus loin que je l'ai tiré dans un intégré afin que je puisse commencer à mettre en page le format et voir où les choses étaient. Voici ce que commence la vidéo, et l'une des premières choses que je vais faire est de passer en revue et d'identifier où est le titre. Parce que c'est là que nous visons le ah, à propos de juste là. Et mettez un marqueur là. Ok, alors donnons une autre écoute, - tu sais. Bon, donc ça commence et établit un thème très clair. Répète une deuxième fois. Donc le 1er 1 commence ici, le second juste ici. Je vais mettre un petit marqueur là aussi, juste pour garder une aussi, trace des choses pour les besoins de ce cours. Et la troisième fois que le thème arrive, c'est juste ici. Donc, nous commençons par établir ce lieu thématique à travers elle deux fois. Ensuite, nous avons ce genre de point, comme l'intermède comme l'intermède. Et puis il revient au thème à la fin Ce que j'ai remarqué immédiatement était dans cette section du milieu, à peu près ici. Les choses ont commencé à me sentir ennuyeuses et ennuyeuses. Je ne savais pas vraiment où ça allait devenir très répétitif. Et un bon conseil que j'ai entendu de la part de mes professeurs de composition à l'université quand j' étudiais et aussi de mon professeur de piano est que si chaque fois que vous allez répéter quelque chose, ne le faites jamais de même. Cette pièce répète cette mélodie principale trois fois d'affilée, sans aucune variation. Donc mon premier encouragement serait orteil Regardez ce que nous pouvons faire au moins la troisième fois que la mélodie vient autour que quelque chose est différent. Si quelque chose va changer maintenant, vous pourriez être en mesure d'accomplir cela par un arrangement peut être introduire un autre instrument, et donc c'est juste un brouillon et non considéré comme la pièce finie, donc je ne veulent pas trop analyser nécessairement comment vous pourriez introduire la variation Mawr à elle, mais ce serait certainement une direction que je pousserais l'étudiant à penser maintenant. L' autre chose que je dirais c'est que c'était comme dans cette section du milieu qui était juste de remplir de l'espace jusqu'à ce que nous arrivions à ce point ici et puis le thème revient et nous finissons par le titre. Maintenant, je l'ai vraiment fait avant quand je fais un brouillon brutal parce que je joue le jeu essayant d'anticiper où le point final est que je reçois, aussi. Et j'improvise à part et ça prend plus de temps que je ne le pensais. Et puis la musique de cette section finit par sembler vraiment insensée et inutile parce qu'elle ne va nulle part vraiment. C' est juste remplir de l'espace, et c'est certainement quelque chose que tu veux. Évitez quand vous faites de la musique pour bouger. La musique d'image doit être soit l'intention de construire, soit l'intention décroissante. Ça ne stagne pas. Donc, si votre musique est stagnante à un moment donné, ça va se sentir vraiment gênant. Ok, donc voici un thème à nouveau. Pensez à ce qu'il faut faire dans cette section particulière ici pour fournir plus de variation. Une chose que nous pourrions faire est de changer, peut-être la progression de base quand elle se retourne pour la deuxième fois, peut-être quelque chose comme ça qui aide à changer un peu. Et peut-être que dans la troisième partie, nous pourrions déplacer la mélodie vers le haut. Donc, au lieu de commencer ici comme ça Maintenant, je pense que le timing sage, si nous découpons une partie de cette partie au milieu où il se sent un peu bloqué et nous rendons la troisième itération un peu plus longtemps, je pense que nous peut encore atterrir aux titres. Ce que je vais faire, c'est que je vais rejouer ça et couper cette piste et voir si je peux obtenir la ligne de remorquage de synchronisation correctement et on y va, - J'ai besoin de jouer un peu plus lentement. Vous pouvez voir que je n'ai pas tout à fait réussi pour la fin. Je veux dire, essayez encore. - Ok , donc c'était un peu. Et l'autre chose que je suggère, car cela se développerait un peu plus loin, c'est le début. Penser à des arrangements apporte une autre partie. Et peut-être quand nous arrivons à la finale il aération d'un thème et peut-être un parlé comme il va des choses comme ça. Peut-être que nous devons ramener la partie du piano un peu plus bas, peut-être ajouter plus de visage à la pio. Quelques variations différentes sur lesquelles je voudrais travailler pour trouver une idée finale à résumer. Je pense que c'est un excellent point de départ et qu'il y a un thème très clair. Il y a une belle fin. Je pense que ça va très bien avec le film. La question sera de savoir si le réalisateur l'aimerait ou non, et ils cadreraient avec le thème général du film. Maintenant, nous ne savons rien sur cette histoire, donc il est difficile de dire si la musique est parfaite pour elle. Si c'était une histoire de ce type qui sortait du siège de poisson et qu'il finissait par se faire tuer dans une tempête ou qu'il y ait un fugitif qui s'est rangé dans le bateau et que ça va le tuer, ce ne serait pas la bonne musique pour ça. Mais en supposant que c'est une belle histoire sur un homme qui rencontre sa fille, euh, quelque chose dans ce sens. Ce thème que l'étudiant a créé a une qualité très agréable, nostalgique à elle qui pourrait certainement fonctionner, mais j'espère que vous sortez de cette démonstration aujourd'hui est comment prendre un thème et travailler avec lui un peu pour tenir dans ce créneau horaire particulier, où vous essayez de commencer à l'ouverture, puis atterrir sur la séquence de titre à la fin