Desde dibujo a lápices

1. Introducción: de la analógica a la píxeles.: Yo soy, mi nombre es pieles horas y bienvenidos a esta nueva clase de Skillshare, mi anterior clase de Skillshare sobre cómo dibujar retratos y construir un retrato de un espacio de mujer. Esto es una especie de extensión sobre eso porque vamos a probar para el dibujo a lápiz en un Berlín digital. Para el dibujo digital, uso Procreate. Tengo iPads Pro Especialmente válido para Procreate. Entonces sí necesitas eso. Y si no seguiste mis puntuaciones, cómo construir nacido a y tirar. Además, puedes tomar un acercamiento cualquiera sea dibujo que tengas y simplemente vas conmigo a través de esto. Voy a las caras de persona. También puedes postularte por ti mismo. Estoy enfrentando trucos de uso sobre cómo editar tu dibujo a lápiz. Quiero que pienses en la intención o en un mensaje. ¿ Dónde funciona la pieza de arte? ¿ Qué quieres decirle al mundo? Pero puede ser algo gracioso. Consígueme algo personal o algo serio. Pero ¿quieres compartir bellas artes con ella intencionalmente me recuerda o editando o mostrándote cómo hago mi consciente diseñado para resistir las elecciones sobre las partituras basadas en mi intención, entro en mi línea de tiempo, te desafiará a hacer lo mismo. Puedes trabajar cuando estés dibujando con tu intervención personal. Tratemos de seguir estas fases. Vamos a darme una perspicaz para seguir paso a esta clase y verme editando mi isometría de trabajo y verme explicando mis opciones de diseño o ir a clase de Skillshare de Benson. 2. 1. Curso anterior: Entonces como te dije antes, ya he hecho curso de Skillshare basado en cómo dibujar retratar. Menos tiempo dibujamos la cara de una mujer. Y si bien este es el dibujo que hicimos y para el discurso, se puede iterar e ir a la misma cara. O puedes dibujar algo que has dibujado antes, algo que quieras crear, sobre todo para esto ahora mismo, te voy a mostrar cómo transferir el dibujo a lápiz a las artes digitales. Al principio, solo lo hago una foto de ella. Y esta foto puedes por supuesto, subir en Procreate. Esta es una pieza de arte digital que creé al final basada en el puente que dibujo. Todavía tiene las vibraciones analógicas porque por supuesto la base es analógica, pero luego es de color más brillante. Es por lo digital y usa algunos efectos. Hice todo el dibujo un poco más azulado. Como se puede ver, le agregué algunas cartas. El negro, por supuesto, negro muy profundo. Y eso es como el poder del Ártico digital y realmente intensifica los colores y el contraste y puedes ajustarlo más. Voy a hablar más de eso más adelante. Por supuesto, te voy a mostrar cómo funciona todo. 3. 2. Preparar el dibujo: Entonces al principio voy a recortar mi Canvas y asegurarme de que tenga un buen tamaño con el que pueda trabajar. Se puede ver que eso está alrededor de mi dibujo. Había mucho espacio y objetos y ambientes que no quiero. Sólo quiero mi dibujo. Seleccioné el fondo aquí. Como se puede ver, acabo de hacer una nueva capa. Y encima de esta capa, estoy calificando más del fondo, pero luego en forma de papel. Entonces IQ es del mismo color que el papel y eso es lo que voy a crear más apagado solo para asegurarme de que estos fondos ruidosos que tengo aquí y desaparecerán. Hago esto en otra capa porque entonces todavía puedo borrar partes que tal vez son un poco demasiado. Siempre me aseguro de que estoy haciendo esto el día siguiente más o menos. Es fácil borrar errores. Y ahora mismo estoy copiando este color del papel en sí, por lo que no es completamente blanco, un poco amarillento, sí tiene un poco de color, así que yo, solo escogeré este color. Cuando haces clic aquí y simplemente desplázate por encima de tu dibujo, puedes escoger un tono en tu dibujo y eso es lo que se copiará. Entonces en el momento en que hayas escogido a un erudito, puedes volver a presionar sobre la herramienta Lápiz y podrás dibujar exactamente esta rosquilla que elijas. Pero mi papel tiene un poco de estructura y si acabo de dibujar con una herramienta de lápiz normal, no conseguiría no habría conseguido la estructura. Por lo que todavía se puede ver una diferencia entre el papel real y el papel que voy a crear. Yo elijo y otro lápiz. Esta es una estructura de palabra. Es uno de los carbones. En este momento se ve un poco más natural. Se parece un poco más a la estructura del papel. Más tarde. Ya no podrás decir la diferencia porque solo vamos a agregar almas gemelas de capa y voy a suavizarla un poco más de outs. También escribió un pincel con estructura. Pero entonces, sí, realmente se puede decir la diferencia más. Es leer el papel y las partes de ese solo dibujar. Ves eso varias veces. Vuelve a elegir, coloreo para dibujar esta textura raíces. Porque ves no todos los Barthes de mi periódico eran exactamente iguales. Un oscuro o las luces no tienen papel. Entonces si voy más al lado derecho, vamos a ver que hay algunas manchas que en realidad son un poco más oscuras que en el lado izquierdo. Sólo voy a igualar a la suya propia que es la más cercana y quiero dibujar una nueva textura. Entonces obtendrás el mejor resultado. Creo que de lo contrario se ve realmente el contraste entre las partes que creo una nueva textura, nuevos blancos, anchos, y las partes de papel reales. Por lo que sí quiero evitar eso un poco. Ahí vamos. Ahora, ahora mismo parece que tenemos un enorme libro blanco y simplemente dibujamos esta cara humana en él. Sólo estoy alisando un poco el fondo. Acabo de acercar porque quiero limpiar un poco más mi dibujo. Así que todavía está, por supuesto que las cañerías y los electrones, pero es un poco más limpio. Va a cambiar un poco más el contraste, haciéndolo un poco más oscuro. Por lo que se puede ver en este momento que los aspectos más destacados gira que creé con el carbón y la última clase de Skillshare. Se destacarán más por lo que incluso crean más profundidad. Porque agregas más contraste al dibujo. Tomará más atención de uranio mirarlo. Incluso voy a crear un poco más de tonos medios y reflejos en Madrid en el cuello. Esta también es una forma realmente agradable de aprender. Realmente te gusta la distancia de tu dibujo y luego verlo de nuevo en una pantalla diferente, diferentes ambientes. Y ya ves, vale, bueno tal vez esto no fue como Ruby, suficiente sombra para poner ahí. Así que sólo voy a añadir un poco más que eso para la próxima vez. Sé que en el cuello, si el cabello está cayendo a su alrededor, debería haber un poco más de sombra. Estoy agregando otro poco más de luces debajo. Correcto. Yo también en el lado derecho de su labio como ese pañal más lejos que el entre la nariz y los labios. Derechos ratón sangre coronaria, un poco más luces. Los huesos entre sus hombros, atraparán más noches. Voy a destacar un poco más y luego su cabello porque ahora mismo veo le pongo mucho más contraste en él. Y ahora el cabello realmente se está desvaneciendo. Por lo que realmente necesita más destacados. A lo mejor incluso voy a agregarle un poco más de sombra como más adelante también. Pero primero vamos a centrarnos en los aspectos más destacados. Estoy ahora mismo porque trabajo digitalmente, ya no tengo grandes puntos de lápiz por supuesto. Por lo que incluso puedo hacer más diferencia entre líneas muy finas y las líneas más gruesas. Y en el pelo, Es realmente bonito tener estas líneas finas. Mirada muy natural si el resto de la cara y las líneas son un poco más burdas y las líneas de los pelos son bastante finas. Más destacados en los labios para que se vea brillante. Y por supuesto, si lo haces, también los reflejos en los ojos porque quieres llamar más atención a los ojos. Ya tenemos manchas muy oscuras en el hielo, la pupila. Y si pones blancos de hadas justo al lado, eso es su va a llamar mucha atención. Hay enfrentamiento es bastante brillante en este momento. También puse algunas luces en el lado derecho de la nariz. El puente nasal así como el goin de la nariz, pero luego más al lado derecho porque ese es el punto que realmente se pone un poco más negro en los ojos y el resto de la cara. Pongo algunos en la boca, los agujeros de la nariz y también la parte izquierda de la nariz. Cuanto más también voy a crear más sombra al cabello. este momento se puede ver realmente que lo necesita. Si agrego más sombra en el rostro mismo, también necesita más sombra en el resto de la imagen. Por lo que ahora ves más destacados, más sombras, mucho más tonos entre oscuridad y luz de lo que tenía antes. Creo que esta es una buena base para ir más allá de los riesgos. 4. 3. Cambio de atmósfera: Entonces ahí vamos. Creo que estamos dibujando preparatorios momento y podemos ir más allá en esto. Entonces lo gracioso aquí mismo es que realmente no tengo un plan qué hacer ahora, sí tengo una intención para este dibujo. No estoy seguro si va a seguir esa intención al final, pero sólo voy a crear super pasa. Por lo que hace poco descubrí este efecto en Procreate y realmente me encanta. Por lo que casi utilizo en rodadura promedio en algunos momentos. Lo puedes encontrar en los ajustes. Añade casi en la parte inferior. Se llama aberración cromática. Palabras duras. En realidad practico pronunciarlo. Y si aplicas, esto te afecta deslizar hacia el lado derecho de tu pantalla y ves que este efecto se aplicará más. Si te vas a la izquierda, será menos. Así que acaba de encontrar un buen equilibrio. Sí tengo que advertirte si usas demasiado esto, la nitidez de tu dibujo se desvanecerá. También hago disciplina segunda capa. Entonces como te dije la última vez, dupliqué mi capa de dibujo solo para asegurarme que si agrego demasiado este efecto o arruino mi dibujo, no tengo que volver a empezar de nuevo y sólo puedo eliminar esta capa. Estoy agregando una nueva, una nueva capa, y estoy, le doy azul. Cambiaré la superposición. Esto es sólo un poco jugando alrededor. Ahora mismo lo puse en pantalla. No te gusta. Sólo voy a desplazarse y ver si veo algo mejor. Esto me gusta. Ni siquiera estoy seguro si lo voy a quedar, pero por ahora, este es un bonito tono azul. Se puede cambiar un poco más la opacidad. Sí, claro que puedes cambiar el color y los bits. Más serialización y deserialización todavía. Entonces veo que este es el tipo de no quiero. Entonces ahora mismo voy a combinar la, la capa azul y mi, mi capa de dibujo. No quiero perderme en todas mis capas, así que no quiero demasiadas de ellas. Sólo voy a duplicar esta capa. Y voy a ir sí, experimental poquito más. Otro poco más. variación cromática de la aberración cromática es buena. Voy a combinar capas de nuevo. 5. 4. Agregar elementos: De acuerdo, la segunda capa, voy a hacer más negro. Ves que mi dibujo sigue siendo bastante, bastante brillante y ahora tengo que crear más atmósfera. Entonces esto es un poquito de cosas gráficas. Ya ves me pongo las rejillas solo para ayudarme a crear líneas muy rectas. Hay nueve subidas. Un zapato quiere dibujar una línea muy recta y solo lo dibujas en la pantalla con tus tablets. Y todavía lo sostienes en los extremos y esperas un momento, ves que las líneas van completamente rectas. Y si presionas con la otra mano, cuando tu pantalla y la sostienes así como rodó un nueve, entonces se irá como exactamente recto. Y también podría ser una línea un poco girada que también es recta. Soy demasiado perezoso para hacer exactamente lo mismo del otro lado. Así que sólo estoy duplicando esta capa. Y entonces mi línea se moverá al otro lado de la pantalla. Ahora mismo por las jonas, puedo asegurarme de que esté tan lejos del final de mi pesca de arrastre S en los lados derecho. Con una libertad para, voy a ajustar mi línea un poco más. Voy a llevarlo más al fondo del dibujo para que se encuentre con el borde del hombro. Va a borrar unos pajaritos. También en los costados. Voy a borrar un poco por lo que se ve más se parece más a esta parte de mi dibujo y eso se coloca encima de él. Yo sí tengo estas dos líneas en cada lado. Voy a agrupar mi dibujo. Si desliza una capa encima de la otra, crea un grupo. Y puedes poner más, más capas en eso si quieres. Y luego presione, por ejemplo, la herramienta de libertad. Y quieres ajustar el tamaño o la forma un poco de tu capa, entonces vas a conseguir todas estas capas por completo. Entonces todo este grupo de capas, y lo traigo un poco más abajo como se puede ver. Quería tenerlo más centrado en el medio. Ves que tengo un poco de espacio por encima de todas mis capas que quiero rellenar. Nuevamente. Sólo voy a copiar un poco de fondos y colocarlo encima de mi dibujo. Voy a combinarlos. Ahora tengo una capa otra vez. Si se acercan, aún se pueden ver deudas. He copiado una pequeña parte y colocado en la parte superior por lo que no es completamente lisa por ahí. Voy a usar el pincel alisado una vez más y también con un pincel con textura. Entonces si solo paso en mi pantalla, me estoy alejando. Las líneas más duras, voy a volver a la capa de mis líneas negras. Voy a hacer arco negro para combinar los dos. Y esta es la misma manera que cuando se quiere tener calles, líneas negras. Estoy haciendo este bot y aún no voy a dejar ir mi pantalla. Voy a aguantarlo. Y si esperas lo suficiente, será un lindo bot divertido. Si acaba de crear una forma, aún puede hacer clic en Editar forma. Y ahora mismo, puedo conectar todos los extremos de mis amigos. Todavía puedo hacerlo un poco por ahí. Ahí vamos. Está arreglado. Entonces todas mis formas negras se van a combinar juntas en una sola capa. Y luego voy a dibujar comida en ella. Lo que estoy haciendo aquí, no tengo ni idea. Pero yo voy a hacer está del otro lado también. Sí. Me gusta. Yo nos quiero, pero no voy a quedarme con estas firmas porque no se ven tan bien. Por lo que voy a volver a mi pincel de lápiz para hacerlos de nuevo. Y voy a cambiar esta estabilización. Ella realmente había cambiado la forma en que dibujas las cosas. Así que como ahora estoy tratando de volver a hacer estas olas. Pero un poco más en control. Calificado ya se ve mejor. Esto no me gusta todavía. A lo mejor sólo voy a intentarlo unas cuantas veces más. Esto es mejor, Ok, voy a combinarlo por ahora porque quiero guardarlo. Voy a hacer los hechos, otras capas que ya no necesito. Y voy a hacer esto negro y ver si quiero mantenerlo así. De hecho, lo hago. Si tu color algo como esto, solo tienes que hacer clic en el, los puntos de colores que tienes en el lado derecho de tu pantalla y lo deslizas hacia esta forma que quieres colorear en un verde de pez dorado. El color nos pondremos en forma. Ahí vamos. 6. 5. Dar una intención: Por lo que hemos tirado una especie de marco en este momento alrededor del sombrero. Y me siento como el espacio debajo de nuestras cabezas. Tenemos que agregar algo ahí. Está un poco vacío. Así que sólo voy a copiar a cara. Y se coloca justo encima de mi primera cara de capa. Pero ahora mismo lo puse al revés. Y se puede hacer eso volteándolo. Se puede hacer voltear horizontal o verticalmente. Y como se puede ver, doy la vuelta a éste horizontalmente. Así que ahora está al revés. De ahí en adelante. Simplemente puedo reemplazar éste y ponerlo debajo de mi cara, mi primera cara de capa. Y en este momento se puede ver que parece una especie de reflexión. Como he hecho un reflejo de su rostro. Quiero que se vea un poco más parecido. No es sólo tendido allí todavía, sino que es una especie de en un flujo en movimiento. Y puedo hacerlo con la herramienta de empuje. Puedes encontrar la herramienta de arbusto en el lado izquierdo de tu pantalla. Tienes un menú. Entonces segunda herramienta a la izquierda, y esta es la puerta del arbusto. Sí, sólo estoy empujando esta cara es un poco. Siempre puedes dar pasos atrás. Y de lo contrario, siempre duplico tus, tus capas si realmente amas y no puedes retroceder más o por alguna razón, o no quieres que den un paso atrás, solo puedes eliminar la capa que estás trabajando y vuelve a tu capa de respaldo que acabas de guardar. Voy a jugar un poco con la superposición de nuevo. Puedes por supuesto, superpuesto con muchos tipos de efectos. Así que sólo estoy jugando un mejor en lugar de ver si puedo ver algo mejor de lo que ya es en este momento. También cambié un poco la opacidad. Entonces es un poco más falso como lo era antes. Y a la vuelta de los bordes de las esquinas del negro, voy a añadir un poco de sombra, más como un brillo. Creo que eso es una especie de sombra o tímido y no lo sé, solo estoy tratando de crear algo de profundidad a la vuelta de esta esquina por lo que parece que es agua corriente por encima del negro. Ya ves, una vez más, vuelvo a jugar con la superposición para ver si solo puedo añadir un efecto que se adapte mejor al cuadro general general. Y creo que así, se ve un poco más como un brillo de agua. Es muy subtítulo. Realmente no está recibiendo demasiada atención. Creo. Creo que se ve bien así. Voy por ello y ahora tengo esta cara y quiero que cuente algo. Y como dije antes, ya tengo una especie de imagen en mi mente o intención. Y creo que este es el punto en el que quiero abordar poco esa sanción y volvamos visibles. Acabo de empezar con la identidad de esta cara. Quiero que tenga flores en las mejillas o, o al menos interfaz de Sumer y un bucle solo un poco más de color. Sólo porque esta imagen en este momento, si la miras, no tiene tanto más fresco. Y si agregas un ferry novias más fresco ahí y tal vez un color neón ferry, realmente se destacará. Entonces no sé por qué solo tengo un presentimiento con el verde. Lo siento, neón, verde brillante. Y sólo le estoy agregando un poco de maquillaje alrededor de sus ojos. Porque sí quieres que se le llame toda la atención a sus ojos y crearles unas flores, algunas que están debajo de sus ojos. De verdad me gusta ver a veces tienes a una mujer que lleva maquillaje y ponen debajo hay trazador de líneas o limitan sus ojos, un poco de conductos. La mayoría de las veces también con delineador de ojos negro y eso me gustó mucho. Por lo que estoy implementando de nuevo eso en mi dibujo. Y tiene de nuevo a los preparatorios que realmente se destacan. Estoy creando más flores. Filtrando hacia abajo, su cara hacia abajo, su cuello, su hombro, nuevo al agua. Elements vuelve aquí. Pero en este momento parece una especie de flor lavada. Lejos de su cara. Estoy recogiendo de nuevo este color verde y lo uso para hacer un signo de paz, que ojalá desaparezca en el agua también. Entonces sí afecta que te pongas en su pecho. Se parece un poco a las artes callejeras. Tenemos un letrero P. Tenemos una línea de artes manos, que da un signo P también, algunas otras flores. Y estoy poniendo algunos textos ahí. Y ese texto va a ser mi mensaje para este tiempo. En realidad representa mi intención en las obras. Da una capa extra. Y lo peor es muy importante que las palabras son realmente mi mensaje. Y creo que definitivamente en este tiempo que vivimos en este momento, es realmente importante. Es un mensaje de derechos humanos vivir en paz que acaba de salir directamente del alma. Y quiero poner eso en los mundos. Por supuesto que puedo escribirlo, pero entonces la gente realmente no estaría interesada solo en las letras. Pero si le pones un dibujo a su lado, tal vez alguna expresión en la imagen de la cara, pero tal vez también en refrigeradores en todo un bombero. Puedes ganar mucha más atención a esas palabras que quieres compartir. A fuentes grandes, bonitas, tenemos muchos pliegues. Simplemente puedes desplazarte hacia abajo hasta ella. Podemos cambiar el tamaño de las letras donde usted coloca sus letras también. Puedes ver en el lado derecho de la pantalla, una vez más en el medio cuando tienes talla similar. Entonces el diseño, has conseguido muchas otras opciones que solo puedes pasar por eso y jugar un poco con él. Pongo este efecto sobre mis cartas donde solo tienes los contornos y yo hago esos blancos. Pero tal vez esto sea un poco demasiado falso. No se puede ver muy bien. Así que tengo que experimentar un poco más y tal vez reina no fue una mala idea después de todo. Sólo veamos qué es. Si lo pongo a su lado es signo de paz. Todavía es como si tuvieras un rincón verde por ahí y luego tienes dos ojos que son verdes, así que es agradable encontrarlo. Volví la primera fila de capas a los derechos de lo que puedo. La segunda capa, la segunda fila de letras. Puedo dejarlo en el sensor. Y luego el de las necesidades, la frase sobre las necesidades. Puedo girar un poco a la izquierda. Por lo que se obtiene también una especie de flujo alimentándose en las propias letras. Por lo que se había vuelto más firme con una imagen. Podría, diría las palabras humanas en una siguiente capa. Elijo duplicar eso, copiarlo y pegarlo. Yo copio, pego mis cartas una vez más. Lo puse en las necesidades. Cada otra cosa. Sólo lo tengo como respaldo porque voy a probar otra cosa y definitivamente no estoy seguro si va a funcionar. A lo mejor aún no lo he mencionado. Pero le di pequeñas sonrisas a las flores. Entonces tengo la capa de empuje de la capa de empuje, la herramienta de arbusto por aquí. Y lo uso en la parte superior humana, esa palabra, solo la selecciono. Entonces estoy empujando la parte superior de todas estas letras. Esto es sólo un tryouts. No estoy seguro si voy a mantener esto, pero quiero este efecto este efecto de ir con ese flujo de agua un poco más. Sí. Ok. Así que voy a ir un poco por los bordes blancos. Por lo que el signo de paz y grado en Letras Humanas, fluyen un poco más el uno sobre el otro. Se ve más mezclada. Y también estoy creando líneas un poco más anchas, un poco de bombo trippy. Entonces en paz, esta fila de letras, también voy a editar poco como diciendo, al menos trataré de hacer eso. Sí, así que básicamente estoy haciendo lo mismo que lo hice con mucha gente. Voy a duplicar las palabras en pieza solo para asegurarme de tener una capa de respaldo para cuando ejecute esto. Voy a judío la herramienta de arbusto otra vez. Sólo lo estoy empujando un poco en este flujo de agua y estoy tratando de conectar un poco estas palabras con la versión espejada de la cara. Por lo que se puede ver que las líneas de su cabello también se empujan a un flujo de agua. Y quiero hacer que los cueros sean empujados en ese mismo tipo de flujo. Por lo que fluyen hacia el cabello. Utilizan los mismos foros. 7. 6. Toques finales: Estoy seleccionando el signo de paz, el verde b sine. Y estoy poniendo este letrero de Greenpeace en la misma capa que los dibujos de línea blanca de las manos y las flores. No quiero tener menos capas porque de lo contrario, si tienes demasiadas capas, se pondría un lío. Ya no se puede ajustar las capas porque no puede encontrar qué pieza del dibujo está en qué capa. Por lo que quiero combinar el que me sea alérgico. Todas sus artes callejeras que podemos ponerlo en una capa, por ejemplo, y el fondo encendido, en otra capa. Estoy probando un poco más de color. Azul en su charla con nosotros. Sí, puedo si he seleccionado sólo esta capa con este color, puedo cambiar el esquema de color, una mercancía negro, amarillo, naranja. Puedo hacerla rosa. Sólo para probar con lo que se ve bien. Pero sí, en realidad no estoy convencido por esto. Tomó no. Sí. Sólo voy a dejarlo vacío. Las líneas en su rostro. Me gusta la versión justo la línea mejor que el color en uno. De acuerdo, entonces he añadido algunos puntos, como se puede ver en el lado izquierdo de mi dibujo. He añadido dos cuencos. Veo que ya no filmé cómo hacerlas, pero es muy, muy simple, pero se ve bastante cool. Y puedo mostrarles eso en este pequeño video de aquí. Acabo de crear una nueva capa para un poco más de textura. Voy por un carbón para hacer. Por ahora. Lo haré de color rosa. A lo mejor voy a cambiar el color, tal vez no, tal vez esto se vea bien, pero sólo por la textura, dibujo algo. Elijo una bonita superposición porque también puedes jugar con eso y simplemente dejarlo a Bryce, degusta un poco la opacidad. este momento se puede ver que la vibra azul, desaparecerá y nos pondremos más rosados. Pero puedo cambiar el color, por supuesto, del banco. Ya ves en este momento lo hago verde y naranja ya se ve realmente diferente. También puedo hacerlo azul. Entonces tienes una vez más, un tono diferente de azul volviendo de nuevo en su cerebro cosa en esta imagen está rodando. Decidí por ahora hacerla negra, en realidad realmente oscura, realmente oscura. Jerk estaba entre azul y verde en. Simplemente elijo el que más me sentí más bien. Ahora mismo estoy haciendo una nueva capa una vez más. Y sólo estoy eligiendo el azul. Una vez más, un carbón a esto es el palo de carbono. Sólo estoy cruzando una línea a través de sus ojos. No tengo ni idea de por qué, pero no lo sé. Chase para superponer luces suaves. Sí, creo que eso se ve bien por ahora. Y también estoy creando este mismo tipo de voluntad de extrañeza azul en su reflexión. Estoy creando otra capa. Una vez más. Estoy probando notas. Si quisiera sumar más líneas. Si es muy falso, todavía puedo editar. No quiero que esté demasiado abarrotado. Tengo que estar al tanto de las deudas. Y ahora mismo estoy editando los Toros un poco más. En la parte superior del lado izquierdo. Solo para probarlo, que es un buen equilibrio para este dibujo. Eventualmente, creo. Es simplemente demasiado, demasiados colores diferentes, demasiados elementos que he puesto aquí. Entonces tengo que deshacerme de unos pocos, quiero decir, al menos por unos colores y tal vez una de estas albercas también. Me gusta si sólo hay una pelota por aquí y sigue siendo un tono azul, así que no es demasiado. Sí, también donde las dos fases carnes Bueno, mi dibujo se reúne con su reflexión. Yo sí quiero que se mezcla de forma natural. Así que está bien. Sí, esto es bastante bonito. Todavía se ve un poco vacío. Pienso en la parte superior de esta ilustración y solo tratando de ver qué rojo, porque el rojo es realmente un complemento, complementan Odisea y color complementario para el azul. Por lo que realmente se destacaría. Y aún así creo que si es sólo una pequeña parte del dibujo, que todavía puede agregar algo bonito y creo que sí. Simplemente le da, sí, un poco más de humor a esta imagen porque el azul estaba realmente, realmente mucho en la paz, por supuesto. Y se trata de B, así que eso es bueno. Pero para las ratas, los regalos, es sólo una especie de dudar pelea. Sí. En realidad plantea una pregunta y también, si leo las cartas, es un derecho humano vivir en paz. Y entonces este azul, pacífico cinco, conseguir esta tienda por estos rojos es racismo cuestionándome como, oh, tal vez no estamos realmente todos viviendo en paz. Y creo que eso es sólo el toque final. Esa es esta ilustración necesita por ahora. Entonces soy satisfactorio. Creo, sí, estoy bastante satisfecho. Así que en este momento es el momento de mi firma. Reclamarlo como mío. Ahí vamos. 8. 7. ¡Gracias por mirar!: Entonces esta fue mi clase de Skillshare desde el dibujo a lápiz hasta las artes digitales. Espero que la gente siga esta clase. Si tienes alguna pregunta más, no me quieras preguntar si tienes sugerencias sobre cosas que quieres que te digan y hazme saber también. A lo mejor te puede ayudar con ello. Y por supuesto, si creas algo tú mismo mientras ves estos videos o tal vez después de este entrenamiento, por favor no te importa compartirlo porque me encantaría ver las cosas que estás haciendo tu progreso. Y sí, sería bueno compartir algo de inspiración. Sí. Muchas gracias y que tengan un buen día y se lo dijo a Susan.