Les bases du montage indépendant : lancer et créer votre carrière de montage en toute confiance

1. Introduction: Le succès en tant que rédacteur indépendant dépend autant vos goûts et de votre instinct que connaissances techniques et de votre expérience en matière de programmes. Depuis que j'ai adopté cet état d'esprit, la croissance que j'ai constatée au ma carrière est supérieure à ce à quoi je m' attendais. Je m'appelle Ryan Kao et je suis monteur vidéo et directeur de la photographie indépendant Vous avez peut-être vu certains de mes travaux sur YouTube, où j' ai une chaîne qui parle de la cinématographie, de la création vidéo, de l' ensemble de mon parcours en tant que freelance Je crée régulièrement du contenu de marque pour des entreprises comme Nike, Jordan, Adidas et, depuis peu, je me lance dans la réalisation de documentaires et de films narratifs Dans ce cours, je veux vous faire découvrir en profondeur ce que c'est que d' être un monteur vidéo indépendant dans l'industrie d'aujourd'hui. Je veux vous présenter les outils, les définitions, les connaissances indispensables pour réussir une carrière indépendante Parlez de certaines erreurs, de certains des pièges courants que les éditeurs commettent, et surtout, je voudrais vous donner quelques moyens de vous aider à définir vous-même le succès J'espère qu' à la fin de ce cours, vous aurez une compréhension plus réaliste secteur du travail indépendant, des outils généraux qui seront absolument essentiels pour communiquer, pour développer de solides relations avec les clients et, espérons-le, une meilleure idée de ce que vous voulez faire de votre carrière. Je ne pourrais pas être plus heureuse que tu sois là. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Devenir indépendant: En tant qu'éditeur, vous êtes en fait un constructeur ou un résolveur de puzzles professionnel Ce poste s'accompagne d'une forte demande résolution de problèmes à la volée, d'excellentes compétences organisationnelles, d'une compréhension diversifiée des différents formats et styles vidéo et, surtout, d'une solide À bien des égards, le montage dépend autant de vos goûts et instincts que connaissances techniques ou de votre expérience en matière de programmes. Après six ans de carrière en tant que monteuse vidéo et directrice de la photographie indépendante, je peux honnêtement dire qu' il y a eu plus d'obstacles inattendus et leçons durement apprises dans ma vie professionnelle et personnelle que je n'aurais jamais imaginé possibles J'ai travaillé avec plusieurs de mes clients de rêve, j'ai développé une communauté créative de plus de 200 000 personnes incroyables, j'ai parcouru le monde pour faire ce que j'aime. Mais en cours de route, j'ai appris des choses incroyablement cruciales qui ont fait de ma carrière ce qu'elle est aujourd'hui. Dans le cours d'aujourd'hui, je voudrais donc vous présenter certaines des erreurs et des points d' achoppement que j'ai appris et espérons-le, vous avoir fourni les outils dont vous avez besoin pour démarrer une carrière réussie en tant que rédacteur indépendant. Je pense que comprendre les racines du type d'éditeur que vous êtes peut vraiment vous aider à surmonter de nombreux défis et points d'achoppement auxquels vous êtes susceptible de faire face. De mon point de vue, il existe essentiellement trois types d'éditeurs vidéo. fort probable que vous aborderez toutes ces questions tout au long de votre carrière et il y a certainement de grands avantages à les aborder sous toutes leurs facettes Mais les éditeurs les plus performants ont le plus souvent tendance à être quantifiés comme l'un d'entre eux spécifiquement Le premier type d' éditeur que j' aime appeler éditeur de contenu. Maintenant, il s' agira généralement d'une personne qui travaille, que ce soit sur les réseaux sociaux sur le Web. Cela peut être du contenu pour vous-même, cela peut être du contenu pour la marque personnelle de quelqu'un d'autre. Il s'agit généralement d'un travail de courte durée qui n'implique généralement pas beaucoup le processus de pré-production ou qui ne contient pas beaucoup d'éléments narratifs significatifs Le type d'éditeur suivant est celui des éditeurs commerciaux. Maintenant, quand je parle de publicité, je ne veux pas dire littéralement une vidéo diffusée à la télévision. Mais plus largement, dans le sens de contenu vidéo délibérément commercialisé et élaboré pour compte d'une marque, quelque chose qui existe dans le monde sous la forme de marketing ou de promotion d'un produit ou d' un service peut s'agir d'un large éventail de choses et il peut s'agir de contenus diffusés sur les réseaux sociaux, mais il s'agit de spots publicitaires, de clips musicaux, voire d'œuvres documentaires de marque. Le dernier type d'éditeur, éditeurs narratifs, je pense que celui-ci s'explique un peu tout seul. Il s'agit généralement de personnes qui travaillent sur du contenu de longs métrages, qu'il s'agisse de films narratifs ou de documentaires manière générale, cela se contentera une manière générale, cela se contentera de mettre fortement l'accent sur le dialogue et le développement du personnage. Donc, avant de poursuivre, si vous jetez un œil au classeur, nous avons un tableau pour vous aider à identifier le type d'éditeur que vous êtes Vérifiez certaines de ces qualités pour déterminer le type d' éditeur que vous êtes actuellement ou que vous aspirez à devenir Avant d'entrer dans le vif du sujet, parlons de certaines des erreurs et des pièges courants dans lesquels je vois de nombreux éditeurs débutants Le premier étant le manque de diversité dans le travail que vous avez initialement choisi d'assumer. Au cours des premières années de ma carrière indépendante, cette tendance s'est manifestée sur les réseaux sociaux, il y avait ce qu' on appelle les cinémagraphes , vous les avez peut-être déjà vus Il s'agit essentiellement d'une image fixe dont une partie est animée ou animée. Pensez donc à une image fixe d'une cascade, mais l'eau bougerait. J'ai toujours pensé que cette tendance n'était ni excitante ni intéressante, alors je n'ai jamais vraiment décidé de l'essayer. Eh bien, avancez un peu et ne le saviez-vous pas J'ai été contacté par une marque, Fitbit en fait, une assez grande marque, pour faire une campagne publicitaire qu'ils voulaient faire pour le 4 juillet, et ils voulaient créer un cinemagraphe Eh bien, je n'avais rien à montrer dans mon portfolio à ce sujet et cause de ce manque d'intérêt à essayer ces nouvelles choses en tant que rédactrice, je n'ai pas obtenu ce poste. C'était vraiment décourageant , car cela aurait probablement été l'un des projets les plus importants j'aurais pu obtenir à l'époque Il est important de commencer quelque part pour élargir vos compétences et essayer différentes choses en tant qu'éditeur. Finalement, vous arriverez au point où vous déciderez de vous retrancher. Mais cette expérience et cette diversité sont essentielles au cours de ces premières années. Pour ce faire, vous pouvez peut-être accepter quelques emplois à un taux inférieur. Même faire certaines choses gratuitement n'est jamais une mauvaise chose. Dans certains cas, vous pouvez même simplement effectuer un travail de spécification, essayant de trouver une tendance à propos de quelque chose que vous voyez sur les réseaux sociaux ou d'un type de publicité et en essayant de la simuler avec certaines de vos propres séquences ou des séquences existantes d'un projet précédent La prochaine erreur, c'est de ne pas pratiquer régulièrement pendant votre temps libre. Il peut devenir facile de faire du montage un travail quotidien. Une fois que vous commencez à gagner un salaire constant et à générer des revenus réguliers grâce à des projets, c'est vraiment un excellent niveau à atteindre Mais en fin de compte, une grande partie de ce que nous faisons repose en grande partie sur notre identité créative personnelle et simplement sur le bonheur personnel général pour alimenter les histoires que nous créons. L'erreur suivante, c'est d'avoir compétences de communication peu raffinées ou une capacité à expliquer votre prise de décision dans votre processus de création En termes simples, si vous n'êtes pas en mesure de communiquer vos idées, expliquer à un client pourquoi une certaine chose peut fonctionner pour un projet, mais que cet autre élément peut ne pas fonctionner, cela vous empêchera sérieusement d'accepter des tâches de plus en plus importantes. La suivante ne cherche pas souvent ou même pas de difficulté à recevoir des commentaires de la part de vos pairs, de vos mentors ou même de vos clients. Si vous avez du mal à vous sentir personnellement lié à certaines choses que vous créez, et que vous avez du mal à entendre commentaires négatifs d' un pair, d'un mentor ou d'un client qui s'adresse à ce sujet dès le début et à comprendre comment percevoir les critiques positives dans le travail que vous créez vous aidera beaucoup à long terme En fin de compte, une grande partie de ce que nous faisons est très personnelle. Mais être capable de dissocier ce lien personnel et de simplement accepter activement les critiques de sources externes ne fera que vous aider à vous améliorer La dernière erreur, c'est de ne pas étendre votre réseau créatif, et je dis de différentes manières. D'une part, si nous réfléchissons manière dont nous pouvons apprendre et nous améliorer activement, ayant un cercle autour de vous qui vous encourage, qui crée régulièrement des œuvres qui vous inspirent. Mais aussi des personnes qui vous font part de ces commentaires et critiques. Ce cercle peut aider à développer des relations plus solides. Cela peut vous aider à développer un meilleur sentiment de confiance dans votre propre travail. Le plus souvent, lorsque vous développez ces relations, elles peuvent souvent vous aider à trouver des clients Le bouche-à-oreille est une chose tellement importante lorsqu'il s'agit d'éditeurs. Paradoxalement, même si la plupart de nos activités se font en ligne, tout en étant proches et en entretenant des relations solides, les autres acteurs de l'industrie, au-delà des éditeurs, sont peut-être des tireurs, des producteurs, des réalisateurs, Ces relations peuvent en fin de compte être ce qui aidera votre carrière à prospérer et à aller au-delà de ce que vous êtes capable de faire seul. Regardez beaucoup de ces erreurs, elles ne sont pas amusantes, nous les avons probablement tous commises ou nous les commettons activement. Mais je voudrais inverser un peu les choses , parler de manière un peu plus positive et parler de certaines caractéristiques que vous avez peut-être déjà qui se prêtent bien au montage vidéo professionnel. Le premier étant la maîtrise d' un large éventail de logiciels et de technologies Je pense qu'il n'est pas surprenant qu'en tant que rédacteurs, nous devions généralement être très familiarisés avec notre programme d'édition principal. Mais vous constaterez qu'il y aura de nombreuses situations où vous devrez peut-être accéder à Photoshop pour modifier rapidement une photo ou un logo. Il existe peut-être un scénario dans lequel vous devez être capable de travailler dans une feuille de calcul pour vous aider à remplir un tableau de gestion de projet ou un tableau de pré-production Être à l'aise dans une variété d' applications différentes, même être à l'aise dans deux types différents d' applications de montage vidéo, est un attribut extrêmement important en tant qu'éditeur vidéo. Ensuite, avoir des compétences naturelles en narration, c'est-à-dire simplement votre capacité à comprendre les structures narratives, à comprendre les intrigues, les émotions et le rythme Être un spectateur de cinéma régulier aide certainement. Ou peut-être faites-vous partie de ces élèves qui aimaient vraiment lire, ou peut-être aimez-vous vraiment l' anglais, la littérature ou quelque chose comme ça. Ce sont toutes des caractéristiques différentes qui peuvent vraiment se prêter compréhension et à la gestion des projets en tant que monteur vidéo Notre prochaine, la gestion du temps. Regardons les choses en face, certains d' entre nous savent très bien respecter un horaire rigide, d'autres non. J'ai certainement eu mon lot d'expériences de mauvaise gestion du temps. En tant que freelance, vous êtes effectivement votre propre patron. Vous êtes généralement responsable de l'organisation de votre calendrier, afin d'être en mesure d'évaluer avec précision temps de travail dont vous avez besoin pour terminer un certain projet, temps qu'il vous faudra pour vous préparer à préparer ce projet avant de passer à la livraison finale Toutes ces choses sont très importantes et cette ponctualité est absolument quelque chose qui vous permettra de vous faire reconnaître par les clients Le dernier point concerne simplement l'adaptabilité. heure, vous m'avez entendu parler un peu de la façon dont ce travail exige de résoudre les problèmes à la volée Il y aura tellement de situations dans le flux de travail et le style de vie du freelance que vous pourriez rencontrer de petits problèmes Vous avez peut-être besoin de créer des séquences depuis un endroit étrange sur un site Web ou hors du cloud. Vous avez affaire à une connexion Wi-Fi lente, problèmes familiaux externes vous travaillez à distance Être capable de gérer ces émotions et ces situations délicates qui ne correspondent pas nécessairement à la description du poste de rédacteur est très utile et vous donnera certainement un peu plus de crédibilité et de confiance dans les relations avec les clients que vous êtes susceptible de rencontrer. Après toutes ces erreurs et ces différents attributs dont nous avons parlé dans vos cahiers de cas, peut-être souligner certains de vos points forts personnels qui, selon vous , se prêtent bien au métier de rédacteur, vos points forts personnels qui, selon vous, se prêtent bien au métier de rédacteur, et peut-être quels sont les défis auxquels vous avez été confrontés ou choses les plus difficiles que vous avez mal à gérer et que vous aimeriez sur lequel travailler ? Maintenant que nous avons abordé les grandes lignes du monde de Freelance Editor 101, passons à notre prochaine leçon, qui traite de certains des outils et définitions incontournables que vous allez rencontrer en tant qu'éditeur. Rendez-vous à la prochaine leçon. 3. Décodage des définitions et des termes de montage: Donc, pour nous préparer à aborder le paysage du travail indépendant dans le monde de la post-production, je voudrais vous présenter certains de mes termes et outils indispensables ; définitions techniques spécifiques et aussi des définitions axées sur le client que vous aurez absolument besoin de connaître pour au moins entamer une conversation avec des clients potentiels ou en collaborant avec d'autres éditeurs. Notre première définition technique, le code temporel. C'est assez drôle, un peu effrayant et je n'étais certainement pas à l' aise avec cette histoire depuis un certain temps. C'est beaucoup de chiffres, mais il s'agit en fait d'une source de données spécifique que fois une caméra et un fichier audio peuvent contenir à la fois une caméra et un fichier audio et qui peut leur permettre de se synchroniser. Je suis sûr que tu as dû le faire à un moment donné. Synchronisation audio et vidéo. C'est plus ou moins un mal de tête. Le code temporel ne fait que résoudre ce problème. C'est très important, évidemment, si vous travaillez sur des projets narratifs de longue durée où de nombreux fichiers audio et vidéo sont enregistrés séparément. Le code temporel élimine toutes les conjectures et peut tout aligner pour Le suivant, les proxies. fort probable que vous les utilisiez à un moment donné en tant qu'éditeur. Supposons que vous travailliez sur un projet qui a été tourné un appareil photo doté de capacités d'enregistrement brut. La taille des fichiers est énorme et votre ordinateur n'est peut-être pas capable de les modifier. Les proxys ont essentiellement une résolution réduite, ce modifier beaucoup plus facilement la copie de ces fichiers vidéo Si vous envoyez du contenu à des éditeurs vidéo et qu'ils n'ont pas besoin de toutes ces données d'origine, les proxys sont une excellente solution pour cela Notre prochain terme sélectionne, et considérez-les comme si vous extrayiez les meilleures parties d'un clip vidéo, les sections les plus utilisables. Généralement, ce que beaucoup de gens font pour obtenir ces sélections c'est d'accéder à votre visualiseur de sources dans votre éditeur, définir un point d'entrée et un point de sortie pour ce clip et de le faire glisser vers l'intérieur C'est essentiellement votre choix. Notre prochain mandat fait assez bien suite à des sélections et à ce sont des cordes stringouts ne sont en fait qu'une chronologie de toutes vos meilleures séquences Il peut également s'agir de toutes les séquences sur une chronologie unique, mais celle-ci est ensuite exportée sous un long clip vidéo et généralement envoyée à un client. Le plus souvent, vous le faites par le biais d'entretiens, par exemple. Déposez toutes les séquences de l' entretien, le client peut ensuite les visionner sous la forme d'un gros fichier, extraire des horodatages, des notes, tout commentaire qu'il pourrait avoir concernant cette séquence pour vous les partager ensuite Il s'agit essentiellement d'un moyen simple de partager un lot de séquences, qu'il s'agisse de vos séquences sélectionnées ou de vos séquences principales, avec le client pour qu'il les examine. Pour notre dernier trimestre technique, les XML. Si vous finissez par collaborer avec d'autres éditeurs vidéo ou si vous envoyez un projet à quelqu'un pour ajouter du design sonore, vous allez utiliser le XML D'une certaine manière, il s'agit d'un fichier universel vous permet de partager vos chronologies avec d'autres éditeurs Bien entendu, si vous travaillez dans un programme tel que Premiere et que votre autre éditeur collaboratif travaille également dans Premiere, il est assez simple de partager un fichier de projet. Mais si vous travaillez entre plusieurs programmes, le XML est, encore fois, un langage universel permettant de partager ces Maintenant que nous avons compris certains de ces termes techniques, passons un peu à la vitesse supérieure et parlons de certains termes et définitions destinés aux clients. Des choses que vous devrez connaître et comprendre lorsque vous aborderez un client ou un nouveau projet. Notre premier, l'étendue des travaux. Cela sert effectivement d'aperçu de haut niveau du projet, de toutes les attentes et de toutes les responsabilités. C'est ici que vous allez généralement voir des informations telles que votre taux, le calendrier, le nombre de livrables et les informations générales relatives à la production ou aux délais Même des choses comme les droits et l'utilisation ou les calendriers de paiement. Considérez ceci comme un guide général expliquant ce que vous allez faire dans le cadre de ce projet, comment vous serez rémunéré, quelles sont vos responsabilités et ce que le client va faire de son côté. Le terme suivant, qui peut parfois être confondu avec l' étendue du travail, est «   brief créatif » ou « traitement ». C'est le document que vous allez réellement obtenir, la créativité qui sous-tend ce que vous allez exécuter en tant qu'éditeur. Vous le recevrez généralement sous la forme d' document Google, parfois d'une présentation de diapositives, ou parfois simplement d' un document écrit dans le corps d'un e-mail. Mais vous trouverez des éléments tels références à des vidéos passées que le client recherche. Une sorte de description générale des attentes quant à ce qu'ils cherchent à atteindre dans le cadre du montage, peut-être des ressources pour les différentes séquences. Bien entendu, il y aura probablement des échanges sur certains de ces détails créatifs, mais ce bref ou ce traitement sert généralement d'étoile polaire, une sorte de référence sur laquelle vous reviendrez tout au long du projet. Le suivant, ce n'est pas vraiment amusant, mais nous devons tous nous occuper de ces révisions. Une fois que vous avez terminé une modification et que vous avez confié un projet à un client, celui-ci aura des commentaires. Il est maintenant important que nous soyons à nouveau en mesure de recevoir ces commentaires, en mesure de recevoir ces commentaires interpréter leurs notes et de poser de bonnes questions. Ils vont essentiellement vous demander d'ajuster certaines choses. Peut-être supprimer une photo, peut-être que nous voulons ajuster le timing d'un certain clip ou modifier certains logos. Ces révisions peuvent parfois être importantes, parfois très minimes. Mais suivre ce processus de révision et savoir comment communiquer sur toutes ces révisions est certainement quelque chose que nous devons savoir en tant qu'éditeurs. Maintenant que nous avons passé en revue certaines de ces définitions indispensables, passons à notre prochaine leçon et examinons certaines des premières étapes pratiques pour devenir monteur vidéo indépendant 4. Choisir votre taux de montage: Tous les termes mis à part, examinons ce qui vous intéresse probablement le plus. Les chiffres, en particulier les taux, sont probablement l'un des aspects les plus confus du travail indépendant dans pratiquement tous les secteurs de l' industrie de la production vidéo Tout dépend de divers facteurs tels que le niveau de compétence, expérience générale, le type de projet et même votre emplacement. Pour commencer, un éditeur d' entrée de gamme, quelqu'un qui vient de se familiariser avec le processus d'édition. Ils comprennent toujours le programme et en apprennent un peu plus à chaque projet qu'ils entreprennent. Ces personnes toucheront probablement entre 20 et 50 dollars de l'heure, ou entre 150 et 500 dollars par projet. Ce seront des choses comme de petites modifications sociales. Peut-être que vous êtes en train de créer rapidement un petit montage avec de la musique. Peut-être ajoutez-vous des logos au recto et au verso d'une vidéo, peut-être même des sous-titres sur une longue interview ou quelque chose du genre. Ce sont généralement des personnes qui s'occuperont de cette édition de contenu. Notre prochaine étape serait celle des éditeurs de niveau intermédiaire. Il s'agit de personnes ayant généralement au moins quelques années d'expérience. Ils maîtrisent probablement assez bien les programmes de montage vidéo et accepteront probablement des tâches qui s' appuient sur un peu plus de stratégie marketing. Ces gars-là peuvent probablement s'attendre à une fourchette de 50 à 100 dollars de l'heure, soit entre 500 et 5 000 dollars par projet Ce sont des choses comme des publicités à petit budget, peut-être des clips musicaux, de petits courts métrages ou des œuvres de marque Enfin, nos monteurs vidéo hautement qualifiés. Il s'agit de vétérans qui travaillent dans l'industrie depuis de nombreuses années. Ils maîtrisent très bien les différentes formes d'édition. Il s'agira généralement de projets plus complexes impliquant davantage de personnes impliquées dans le processus de production. Habituellement, vous travaillez avec un producteur, un réalisateur, peut-être même un scénariste. Une fois que vous aurez atteint ce niveau de montage hautement qualifié vous permettra de travailler avec de nombreuses personnes dans votre processus de post-production, il est peu probable que vous facturiez, établissiez des devis ou soumettiez offres pour des projets avec un taux horaire En général, il s'agira d'un tarif journalier ou d'un tarif de projet compris entre 5 000 et même 20 000 et plus par projet. Une fois que vous serez entré et que vous aurez établi votre tarif et que vous aurez atteint ce niveau en tant que rédacteur, vous facturerez bien sûr des frais en dehors de votre tarif normal. Il peut s'agir de tâches urgentes ou de frais urgents, ou peut-être qu'il y a eu plus de révisions que était initialement indiqué dans votre cahier des charges. Ce sont toutes des choses que vous devez absolument comprendre et pouvoir discuter ouvertement avec un client. N'oubliez pas qu'il peut être judicieux de facturer des montants différents à différents clients en fonction du projet. Je pense qu'il est important d'examiner les différences entre un devis pour un taux horaire, un taux journalier et un tarif pour un projet Je pense que les taux horaires sont logiques si vous faites ces petits travaux ponctuels où, encore une fois, vous ajoutez simplement des sous-titres à une vidéo. Peut-être que vous êtes en train de supprimer rapidement certains espaces morts en un clin d'œil. Ce sont des tâches qui peuvent vous prendre quelques heures Dans ces cas, un taux horaire sera probablement judicieux pour vous et pour le client. Pour les projets plus complexes, au-delà quelques heures de travail, il peut parfois être un peu difficile de quantifier le temps exact que cela vous prendra dans une journée donnée En règle générale, dans ces cas, j'aime facturer un tarif journalier. La raison en est qu'il peut parfois être un peu difficile de quantifier le temps de travail exact consacré à un projet au cours d'une journée donnée. Un tarif journalier est donc un moyen sûr d'établir un devis pour ce type de projet Pour aller encore plus loin, si un projet nécessite une implication importante de votre part dans le processus de pré-production, ou même dans la direction artistique, dans ces cas, il peut être plus judicieux de proposer un devis pour le projet dans son ensemble Cela peut vous aider à prendre en compte ce temps qui peut s'étendre au-delà des tâches générales en tant que monteur vidéo. Mais bien entendu, en matière de tarifs, il n'existe pas vraiment de solution universelle. Ce serait formidable d'avoir une calculatrice parfaite qui fonctionne pour chaque projet et pour le montant que vous avez facturé. Mais être un freelance performant dépend vraiment de votre capacité à communiquer avec le projet et à l' aider à définir ses besoins et ce que nous pouvons faire dans les limites de son budget 5. Pour commencer: Maintenant que nous avons terminé les termes un peu plus banals et plus précis concernant l'éditeur indépendant 101, passons à la partie la plus excitante, à savoir les mesures concrètes que vous pouvez prendre encore aujourd'hui pour commencer votre carrière en tant que monteur vidéo indépendant Le premier, bien sûr, il suffit de le faire savoir. Si votre objectif est de devenir monteur vidéo et de commencer à obtenir un emploi rémunéré, mais que rien n'indique ou ne dit que vous êtes monteur vidéo, comment comptez-vous trouver des clients ? Ce serait comme avoir un excellent restaurant sur une route très fréquentée, mais sans marque ni signalisation sur le devant du bâtiment, les gens passeraient juste devant sans jamais savoir qu'il s'y trouve. Partager le fait que vous êtes éditeur peut être aussi simple que publier un projet sur vos réseaux sociaux. Il peut s'agir d'un projet personnel ou payant. Une chose importante à prendre en compte ici est que si vous choisissez principalement de partager votre travail en tant qu'éditeur sur un site Web , le fait est que la visibilité et la facilité de recherche de votre site par rapport à la portée que vous pouvez recevoir sur plateformes de réseaux sociaux ne sont tout simplement pas comparables Prenez quelque chose que vous avez créé, encore une fois, cela peut être un projet personnel, il n'est pas nécessaire que ce soit un projet client, et publiez-le sur l'une de ces plateformes, comme Instagram, YouTube ou même Twitter. Ce sont tous d'excellents moyens de partager votre travail et de faire connaître au monde entier que vous êtes monteur vidéo et que vous recherchez du travail. L'étape suivante consiste à développer une forte habitude d'expérimentation. Passez moins de temps à faire des recherches et plus de temps à faire. Cette expérimentation est le carburant qui continuera de vous aider à évoluer, à développer et à affiner votre style en tant que monteur vidéo. Une bonne façon d'aborder cette question est d'essayer de créer quelque chose pour vous-même au moins une fois par mois, ou simplement de vous fixer un calendrier pour créer du contenu pour vous-même. Si cela a commencé comme une passion pour vous, cette habitude vous aidera à maintenir ce lien personnel et à le faire prospérer, sans transformer en un travail quotidien dont vous allez vous épuiser. S'il s'agit uniquement d'une opportunité de carrière pour vous, cela reste une pratique extrêmement bénéfique et, en fin de compte, elle peut vous aider à éviter de vous retrouver prématurément Bien que le créneau puisse certainement présenter des avantages assez nets dans un marché vidéo saturé, le faire prématurément peut présenter des inconvénients assez importants Le premier étant un risque accru d'épuisement professionnel. Autrement dit, effectuer régulièrement un type de travail répétitif ou un certain type de projet, même si cela peut rapporter un salaire constant, cela peut vous priver de l' enthousiasme et de la créativité nécessaires pour continuer à vous développer et vous mettre dans une sorte d'ornière créative fait de se tailler une place dans un créneau peut également entraîner un plateau dans le développement des compétences Un bon éditeur doit être polyvalent et s'adapter constamment aux nouveaux genres et formats vidéo et permettre à leur style de grandir et de changer. Enfin, cela peut créer des opportunités de réseautage limitées. Niching down vous place dans un type de travail particulier et vous travaillerez généralement régulièrement avec les mêmes personnes Cela facilite certainement le flux de travail, mais cela vous limitera dans vos chances de découvrir de nouveaux clients potentiels, nouveaux projets ou même simplement de vous inspirer d'autres types de travail. Cela m'amène à ma prochaine étape concrète, qui consiste à étendre votre réseau créatif Apprenez auprès du plus grand nombre de personnes possible. Mais avouons-le, il n'est pas vraiment facile de collaborer avec de nouveaux créateurs, demander des conseils ou des conseils à des personnes Voici donc quelques étapes pour vous aider dans ce processus. Tout d'abord, recherchez et découvrez. Prenez une journée pour passer du temps à chercher d'autres freelances dans votre domaine créatif YouTube et Instagram sont tous deux d'excellents endroits pour le faire. Trouvez des créateurs et des marques qui correspondent à vos goûts actuels et aux objectifs de votre travail. Bien qu'au départ, il puisse sembler pratique de rechercher uniquement des éditeurs vidéo, il est extrêmement important de trouver d'autres personnes impliquées dans le processus de production vidéo avec lesquelles vous pourrez apprendre Vous pouvez rechercher des vidéastes, peut-être même des producteurs ou des réalisateurs Les meilleurs monteurs sont ceux qui connaissent généralement tous les aspects de la production vidéo fait de disposer d'un réseau de personnes auprès desquelles apprendre dans chacun de ces rôles peut vous aider à étendre ce réseau et à en apprendre davantage et à partager ces connaissances. Lorsque vous découvrez de nouvelles personnes, il est important de ne pas vous adresser à des créateurs qui sont peut-être un peu moins accessibles. C'est tentant. Vous rencontrez ces créateurs incroyables qui jouent un rôle important dans l'industrie, ils sont bien connus pour ce qu'ils font, ils publient des œuvres incroyables. La vérité est que ces personnes traitent généralement des centaines de messages par jour, elles s'occupent de la communication avec les clients, elles travaillent sur des projets en cours, et parfois vous leur avez envoyé un message sans obtenir de réponse. Ce n'est pas parce qu'ils ne vous ont pas répondu qu'ils ne sont pas intéressés à discuter avec vous de ce dont vous souhaitez discuter avec eux. Parfois, cela signifie simplement qu' ils sont un peu trop occupés. Pour y parvenir plus efficacement, essayez de trouver des personnes qui sont peut-être plus proches de votre niveau de compétence actuel ou même légèrement supérieures à ce que vous êtes actuellement. Le plus souvent, envoyer un message à ces personnes est un meilleur moyen de démarrer une nouvelle conversation. Une chose importante à retenir ici est de faire attention à la raison pour laquelle vous essayez de les contacter. N'oubliez pas que tout le monde a un emploi du temps chargé. J'ai découvert qu'ils pouvaient même simplement laisser un commentaire sur un projet sur lequel ils travaillent en rapport avec quelque chose qu'ils font ou les féliciter pour les féliciter un projet qu' ils viennent de partager. Des choses comme ça, des réponses et des messages comme ça donneront certainement plus de chances vous donneront certainement plus de chances d'obtenir une réponse. À partir de là, vous pouvez commencer à ouvrir un peu plus cette conversation. Commencez peut-être à poser des questions ou des conseils plus spécifiques sur votre propre travail. Une petite astuce que j'ai découverte au cours de mes années passées dans ce domaine consiste à trouver des personnes et à contacter des personnes qui vous sont proches. Écoutez, je comprends, tout le monde ne vit pas dans une ville comptant des centaines de personnes travaillant dans l'industrie créative, comme Los Angeles ou New York ou quelque chose comme ça, mais je pense que vous seriez surpris si vous passiez un peu de temps à faire des recherches sur votre marché, nombre d'autres créateurs ou éditeurs qui existent. Être proche de quelqu'un est non seulement plus bénéfique dans le sens où vous pourriez éventuellement travailler avec lui ou l'aider en personne à l'avenir, mais c'est aussi une façon établir des relations avec une autre personne. Bien entendu , vous pouvez commencer par effectuer des recherches spécifiques à un lieu sur les réseaux sociaux Vous pouvez même utiliser Upwork et LinkedIn pour rechercher des professionnels dans votre région. Ensuite, vous pouvez également vous rendre sur les groupes Facebook ou sur meetup.com où vous pouvez trouver des événements qui sont généralement spécifiques à ce que nous faisons en tant que S'il y en a un qui concerne montage vidéo ou simplement la réalisation de films dans son ensemble, voyez peut-être si vous pouvez y jeter un œil, rencontrer d' autres personnes et créer cette communauté créative autour de vous Maintenant, en apprenant de ces nouvelles personnes à qui vous vous adressez, autant que je voudrais le dire, voici les questions que vous devriez vous poser, choses seront différentes pour chaque situation. Mais je pense que plus important encore, je veux parler de certaines choses que vous ne devriez absolument pas demander à quelqu'un si vous le contactez pour la première fois. Je pense que le premier serait celui des finances ou des précisions sur les taux des projets. Je pense que c'est un peu difficile de parler d' argent et ce n'est certainement pas agréable, surtout si quelqu'un vous contacte pour la première fois. Si vous voulez savoir combien quelqu'un a été payé pour une modification ou quel est le budget alloué à ce projet, j' éviterais probablement quelqu'un a été payé pour une modification ou quel est le budget alloué à ce projet, j' éviterais poser ce genre de questions dès le départ. Cela peut sembler évident, mais ne posez pas non plus de questions sur des personnes que vous ne voudriez pas qu'on leur pose sur vous-même. Ne leur posez pas de questions sur leurs croyances religieuses, sur la politique, famille ou sur le fait qu'ils travaillent avec quelqu'un en particulier depuis combien de temps. Ne posez pas de questions et n'envoyez longs messages techniques dont lecture prend beaucoup de temps. Encore une fois, gardez les choses simples et digestes, faites simplement attention au temps que les gens passent simplement attention au temps que les gens Notre dernière étape concrète consiste à définir vos objectifs professionnels Cela peut sembler évident pour certains, mais commencer son parcours en tant que freelance, c'est comme monter dans une voiture Si vous n'avez pas de destination finale et que vous commencez simplement à conduire, vous finirez par tomber en panne d'essence à un moment donné. Définir ces intentions dès le début, qu'elles soient grandes ou petites, est l'un des meilleurs moyens de définir l'orientation et l'intention de votre carrière d'indépendant. En réalité, un poste d'objectif de carrière pour à peu près tout le monde aura probablement une certaine motivation financière. Supposons que votre objectif soit simplement d' atteindre 5 000$ par mois en travail vidéo cohérent C'est formidable, mais je pense qu'il est important de comprendre pourquoi et comment atteindre cet objectif. Au cours des premières années de ma carrière, j'avais certainement beaucoup de points financiers à atteindre. Mais en général, je ne comprenais tout simplement pas vraiment comment je voulais réaliser ces choses. Est-ce parce que je voulais gagner plus de respect dans l'industrie, en donc dans des projets de plus haut niveau ? Est-ce que je voulais un calendrier plus cohérent ? Est-ce que je voulais peut-être fidéliser des clients que je n'avais pas à trouver sur une base mensuelle ? Tout cela a changé et évolué avec moi au fil du temps. Ces dernières années, je me suis davantage intéressée l' impact de ces objectifs sur la vie personnelle. Comment puis-je gérer ma vie sociale ? Comment puis-je m'arrêter à une heure précise chaque jour ? Une fois que vous avez compris le pourquoi , le sens et l'importance réels pour vous, attribuer un numéro à cet objectif peut être beaucoup plus simple à atteindre 6. Définir le succès: Hé, le succès peut sembler différent pour à peu près tout le monde. Les voyages de chacun sont les leurs. Mais voici quelques signes de réussite et quelques questions que vous pouvez vous poser pour définir les vôtres atteindre vos objectifs financiers. C'est énorme pour de nombreuses personnes. L'une des façons dont j'ai quantifié cela dans mon esprit est le feu autosuffisant, comme j'aime l'appeler D'une certaine manière, si vous songez à allumer un feu, vous devez le faire brûler avec du bois d'allumage pour le faire brûler Cela, combiné au flux d'air, finira par brûler tout seul pendant un certain temps. Votre carrière, d'une certaine manière, peut être comparée à cela. Dans les premières phases, vous devez faire beaucoup de travail pour le maintenir en vie, pour qu'il continue de brûler. Mais une fois que vous aurez atteint un certain point, vous serez peut-être en mesure de vous occuper des clients mois après mois et d' avoir un travail constant avec un minimum d'efforts dans le cadre de ce processus de sensibilisation. Pour moi, une fois que j'aurai atteint ce point, et que j'aurai régulièrement suffisamment de travail pour couvrir mes frais généraux mensuels minimaux, c'est la clé de ma réussite financière. Cela étant dit, je pense que nous nous mentirions tous un peu à nous-mêmes si nous disions que l'argent n'est pas un facteur de motivation lorsqu'il s'agit de démarrer une carrière de monteur vidéo indépendant Pour vous donner un petit aperçu de l' évolution de ma carrière. Lorsque j'ai commencé, il y a peut-être sept ans, certains des premiers emplois d' édition rémunérés que j'ai occupés étaient l'édition de journaux pour d'autres YouTubers Je pense que je gagnais peut-être 100$ pour une vidéo de 10 minutes dont le montage m'a probablement pris trois ou quatre jours. À ce jour, je fais de la post-production pour certaines des marques les plus connues au monde, pour plus de cinq figurines par projet. Au fur et à mesure que vous commencez à réussir en tant que freelance, vous commencez à gagner plus d'argent et à obtenir un travail constant Il est important de le faire d'une manière réaliste et durable pour vous à long terme. Utiliser le peu de temps supplémentaire dont vous disposez en un mois pour gagner un peu plus d'argent ne vaut peut-être pas la peine un mois pour gagner un peu plus d'argent ne vaut peut-être pas de risquer votre réputation et de ne pas réussir un projet parce que vous êtes sur le point de vous épuiser Il est tout aussi important de savoir dire non à un projet que de dire oui à un projet. Mais pensez à vous poser cette question. Qu'est-ce que le succès financier pour vous ? Qu'espérez-vous pouvoir tirer de votre carrière d' indépendant ? Le succès peut également se traduire par un certain équilibre entre vie professionnelle et vie privée Combien êtes-vous capable de faire au d'une semaine donnée tout en maintenant une vie personnelle ? Pour rester en contact avec votre famille, pour continuer à avoir des loisirs. Certaines personnes sont formidables lorsqu'elles travaillent 40, 50 ou 60 heures par semaine. Mais certaines personnes ont besoin de cette marge de manœuvre pour rester créatives , motivées et déterminées à poursuivre leur carrière, alors posez-vous la question. Qu'est-ce qu'un bon équilibre pour toi ? Combien d'heures souhaitez-vous travailler par semaine ? Quand voulez-vous que nous puissions dire que j'ai fini de travailler pour aujourd'hui et que je vais faire les choses par moi-même maintenant. Parmi les autres marques de réussite que vous pouvez vous demander, citons êtes-vous fier du travail que vous accomplissez ? Encouragez-vous les autres joueurs de votre domaine à gagner ? Passez-vous du temps à amuser et pas seulement à courir après le prochain salaire ? Créez-vous régulièrement des œuvres d'art pour vous-même ? Peut-être même passer du temps en ligne sans cette peur anxieuse de la comparaison, et plutôt vous comparer aux versions précédentes de vous-même plutôt qu'aux autres. La question qui se pose alors est la suivante : le travail que vous faites de manière créative vous satisfait-il Êtes-vous capable de maintenir un bon équilibre entre vie professionnelle et vie privée ? La passion est-elle devenue un travail quotidien Je pense qu'une fois que vous êtes en mesure de répondre vous-même à ces questions en toute confiance, les portes commencent vraiment à s'ouvrir pour la trajectoire à long terme de votre carrière Nous pouvons définir ces choses de nombreuses façons, mais ce sont là d'excellents points de départ pour vous aider à définir votre définition du succès professionnel. 7. Réflexions finales: C'est ça. Nous l'avons fait par le biais d'un éditeur indépendant en tête-à-tête. J'espère que vous avez pu mieux comprendre le paysage de l'industrie vidéo et peut-être avoir un peu plus confiance en entreprendre votre carrière de monteur indépendant. J'espère que vous consulterez le classeur et que vous partagerez peut-être certaines de vos pages Peut-être quelques révélations sur la page communautaire. même rencontrer d'autres éditeurs qui pourraient être ici et discuter. Si vous souhaitez approfondir les connaissances nécessaires pour devenir un éditeur indépendant à succès, nous avons créé quelques autres cours intéressants. J'espère vous y voir.