Affiner son style visuel : découvrir et développer son style de montage

1. Introduction: Votre pouvoir en tant qu'éditeur réside dans votre propre style. C'est votre propre identité qui vous est profondément liée. Au fur et à mesure que vous grandissez, votre style évoluera avec vous. Je m'appelle Ryan Kao. Je suis monteur vidéo et directeur de la photographie indépendant basé à Los Angeles Vous avez peut-être vu certains de mes travaux sur YouTube où j'ai une chaîne qui parle de la réalisation de films, de la narration, de mon expérience en tant que monteuse et directrice de la photographie Je fais régulièrement du travail commercial indépendant pour des marques comme Adidas, Nike, Jordan. Plus récemment, je me suis également intéressé à l'espace narratif, en réalisant des documentaires et des courts métrages scénarisés Dans ce cours, nous allons passer en revue des sujets tels que la recherche de nouvelles sources d'inspiration. Comment traduire votre style visuel dans le travail pour les clients, et même comment réfléchir à votre travail passé pour vous aider à dépasser les versions précédentes de vous-même. Je souhaite partager avec vous certaines de mes expériences personnelles, les choses qui m'ont inspiré , certaines de mes références créatives, ainsi qu'un outil que j' utilise comme guide de style pour moi-même en tant que monteur vidéo que vous pouvez suivre ici dans le cadre du projet de classe. À la fin de ce cours, vous aurez probablement une meilleure idée et une meilleure compréhension du style, manière dont vous pouvez trouver de nouvelles façons de l'influencer et vraiment comprendre comment vous souhaitez traduire cela dans votre travail. Je ne pourrais pas être plus heureuse de parler de ces informations avec vous aujourd'hui. C'est absolument quelque chose que j'aurais aimé comprendre début de ma carrière. Allons-y. 2. Trouver de l'inspiration: Aujourd'hui, nous allons passer en revue quelques façons d' affiner et de développer votre propre style visuel unique. Il s'agit d'un secteur incroyablement compétitif. C'est aussi un endroit où notre travail et celui de nos concurrents omniprésents. Qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du contenu YouTube que nous consommons, de la télévision des films, nous constatons constamment les modifications proposées par d'autres personnes Au cours de ma carrière , j'ai souvent regardé un contenu incroyable et au lieu de me sentir motivée et inspirée pour créer quelque chose, je me suis retrouvée peu sûre de mes propres modifications et de mon Au lieu de vous concentrer sur les différences entre ce que vous créez et ce que vous consommez, il est important de vous concentrer sur la relation entre votre propre style visuel et votre style d'édition. En développant cette pratique, vous pourrez créer en toute confiance montages saisissants qui se démarqueront et qui ressembleront davantage à ceux que vous vous retrouverez probablement à regarder en boucle Il est important ici de réfléchir à la diversification de notre consommation médiatique En tant que monteur vidéo, vous devez maîtriser une variété d'esthétiques visuelles différentes. Peut-être que vous êtes un consommateur régulier de YouTube, que vous regardez du contenu de certains de vos créateurs préférés, et peut-être que c'est le style que vous aspirez à créer. Mais je pense que nous devrions tous être conscients et pratiquer activement, c'est de et pratiquer activement, c'est consommer différents types de choses. Passez peut-être du temps à regarder des films de différents genres, différentes cultures, voire de différentes époques. Prenez note des émotions que ces histoires vous laissent. Cela semble triste à certains égards, mais dans la culture occidentale, en particulier dans la culture américaine, nous sommes limités à une certaine dose de goût dans les films qui font les gros titres de notre marché actuel. Il y a tellement de films incroyables provenant de différents pays qui évoquent des formes totalement nouvelles de cinéma émotionnel et de narration dont je pense que nous pourrions beaucoup apprendre Personnellement, j'ai beaucoup aimé regarder de nombreux films sud-coréens. Des histoires incroyables en sont ressorties. Je pense que Parasite en est un parfait exemple. Je pense que le simple fait de sortir un peu des sentiers battus et de chercher au-delà de ce qui actuellement sur les réseaux sociaux et sur les pages principales est quelque chose que nous pourrions tous faire un peu mieux. La musique est également un autre moyen diversifier notre consommation de contenu. Je sais que nous avons tous nos genres préférés que nous aimons écouter régulièrement. Personnellement, j' aime écouter régulièrement du hip-hop, bien sûr, du R&B, voire de la musique alternative ou ND Mais je trouve que dans le cinéma, dans la narration, dans le montage vidéo, la musique est un facteur déterminant pour créer une réaction émotionnelle chez le spectateur Choisir d'écouter des genres qui ne vous conviennent pas nécessairement et élargir cette palette, cette bibliothèque de sons, de rythmes cadence émotionnelle est une méthode si efficace que nous pouvons commencer à créer une palette plus diversifiée pour nos styles de montage Lorsqu'il s'agit de retoucher avec de la musique, choisir le bon morceau et le synchroniser parfaitement avec le rythme et l'émotion peuvent contribuer à améliorer le récit de l'histoire créée par le montage la musique, choisir le bon morceau et le synchroniser parfaitement avec le rythme et l'émotion peuvent contribuer à améliorer le récit de l'histoire créée par le Le rythme, le tempo l'ambiance de la chanson peuvent grandement influencer vos coupes, vos effets et vos transitions et contribuer à créer une expérience visuelle profondément connectée pour votre spectateur. ce faire, pour diversifier nos sources d'inspiration, il est essentiel nos sources d'inspiration, il est consommer en tant que spectateur et pas toujours en tant que créateur Regarder un magicien, c'est l' une des formes les plus pures de divertissement Habituellement, c'est parce que nous ne sommes pas tellement préoccupés par la fumée et les miroirs, nous voulons juste voir quelque chose qui nous émerveille Regarder du contenu n'est pas différent d'une certaine manière. Si nous passons du temps à essayer de comprendre et de disséquer comment ils ont coloré cette photo, quel appareil photo elle a été prise, quel objectif a été utilisé pour cela ? Le plus souvent, il se peut que nous finissions par regarder cette histoire sans même nous ôter la réponse émotionnelle qu' elle était censée nous apporter. Cela signifie que vous pouvez parfois vous retrouver sans comprendre pourquoi une histoire visuelle a eu un impact, comment ces modifications ont contribué à transmettre cette action, émotions du personnage ou à mieux vendre un produit Pour moi, l'un de mes réalisateurs préférés est Yorgos Lanthimos. Il a ce style emblématique incroyable de dystopiques très banals mais uniques et saisissants, des films qui suscitent vraiment des réactions émotionnelles très étranges J'ai découvert que même si un film comme celui-ci ne correspond certainement pas au type de montage que je ferais régulièrement, et certainement pas à des projets pour lesquels je serais régulièrement payé. Regarder des films comme celui-ci peut avoir un impact énorme et être extrêmement bénéfique pour m' peut avoir un impact énorme et être aider à surmonter certains obstacles créatifs ou points d' achoppement que je ressens dans ma propre Prenez le temps d' aller peut-être regarder quelques-unes de vos œuvres préférées. Il peut s'agir de films. Il peut s'agir de publicités, certaines choses de vos créateurs préférés Prends le temps de regarder. Regardez d'abord l'histoire. Supprimez l' impact émotionnel que cela vous a laissé, puis revisitez-le à puis revisitez-le à un autre moment sous l'angle du créateur, et prenez le temps de prendre ces notes et ces idées qui peuvent vous aider à vous guider dans votre prochain projet Si nous commençons à mettre en œuvre ces pratiques, cela nous aidera à développer un sens aigu de la culture visuelle, un autre attribut extrêmement important à posséder en tant que monteur vidéo. Ce que je veux dire par là, c'est votre capacité à regarder un cliché. Regardez une scène donnée et dites que cette photo vend ce produit. Cette photo me rend plus heureuse. Cette photo me rend curieuse ou peut-être même contemplative ou triste tant que monteur, vous avez finalement le pouvoir de transformer ces séquences en ce que vous voulez. Cela peut sembler un peu étrange, mais vous pourriez filmer un enterrement et faire en sorte que cela ressemble à l'une des plus grandes fêtes de l'année avec les bonnes compétences, la bonne musique et les bons choix de montage. Ce n'est peut-être pas le problème , mais à bien des égards, en tant que monteur, vous détenez toutes les cartes de l'histoire. Dans la plupart des cas, vous êtes la dernière personne à y toucher et à déterminer réellement comment cela va se produire. Prenez donc le temps étudier les plans et d' analyser l'impact de ce qu'une scène ou un montage a créé lors de ce montage en particulier. Maintenant que nous avons parlé de toutes ces idées et de la façon de trouver l'inspiration, de trouver des ouvrages de référence, de créer votre propre bibliothèque de référence, tout cela peut être n'importe quoi. Pensez-y comme une playlist de vidéos qui vous inspirent à partir de toutes sortes de sources différentes. Vous pouvez utiliser des sources comme Vimeo, YouTube, mais personnellement, j' utilise une plateforme appelée Milanote et j'ai utilise une plateforme appelée Milanote et créé mon propre guide de style visuel sous C'est aussi un projet de classe pour vous, où je vais avoir un modèle exactement comme celui que je montre ici, et vous pourrez suivre. Dans cette première carte , ici à gauche, j'ai un tableau pour m'inspirer visuellement. Si nous l'ouvrons, j'ai ajouté un tas de références à certains de mes contenus préférés. Il s'agit d'une variété de spots commerciaux différents de Vimeo C'est l'un de mes films préférés auquel j'ai fait référence dans Yorgos Lanthimos, C'est juste une palette, un espace visuel auquel je peux ajouter un coup d'œil. Si je me sens un peu bloquée ou inspiration créative, je peux me lancer dedans, regarder quelques-unes de ces références, regarder certains de ces cadres et trouver peut-être de nouvelles idées, une nouvelle étincelle d'enthousiasme pour prochain projet que je vais entreprendre Maintenant que nous avons ce guide visuel à consulter et à suivre ici, passons à notre prochaine leçon en expliquant comment différencier votre voix visuelle. 3. Différencier votre identité visuelle: Maintenant que nous avons expliqué trouver de nouvelles sources d'inspiration dans différents lieux, voici quelques étapes à suivre pour voici quelques étapes à suivre pour les appliquer à votre propre style visuel. Une chose que j'ai remarqué au fil du temps, c'est qu' en tant que monteuse vidéo, je ne m'entraîne pas souvent. C'est une chose étrange que nous faisons. Vous pensez que je viens de prendre des vacances et que j'ai tourné des clips vidéo, peut-être sur votre téléphone ou votre appareil photo. Vous revenez et vous vous dites que je pourrais peut-être préparer une petite édition de voyage rapide. Ce sera une bonne pratique. Eh bien, la vérité est, eh bien, peut-être que c'est une chose stylistique amusante à faire En tant que monteur, à quelle fréquence serez-vous réellement engagé pour éditer ensemble des clips de vacances ? Probablement pas si souvent. Cela semble un peu contre-intuitif car les choses que nous voulons améliorer en matière de montage, de publicités, de courts métrages, clips musicaux, ne contiendront probablement pas de clips de vacances Comment pouvons-nous pratiquer efficacement ? Comment pouvons-nous réellement nous améliorer ? L'une des approches que j'ai développées est celle de l' adaptation. Maintenant, supportez-moi. Je me rends compte que cela peut sembler un peu étrange. Faire face est une bonne chose. C'est une étrange stigmatisation que nous avons développée à l' ère des réseaux sociaux. Les gens veulent s'identifier et se démarquer de la foule, et je n' approuve certainement pas le fait de sortir, copier le travail de quelqu'un et de le revendiquer comme le vôtre Mais je pense que nous devrions tous être très conscients des avantages qu'il y a à recréer une œuvre à sa manière pour définir son propre style Choisissez peut-être une scène de film ou une section d'une publicité qui a vraiment attiré votre attention. Trouvez une chanson peut-être incroyable que vous avez regardée dans un morceau et utilisez-la dans votre propre travail, et entraînez-vous à recréer certains de ces éléments dans ce montage C'est un moyen tellement rapide, au lieu de simplement pratiquer les bases, petites techniques , de les appliquer en une seule pièce pour améliorer vos propres compétences Par exemple, ici, dans mon tableau de référence, j'ai une tonne de choses différentes. Certaines choses s'alignent très directement sur le travail que je fais en tant qu'éditeur, mais d'autres qui sortent totalement des sentiers battus. C'est un spot plein d' énergie vraiment cool de New Balance pour l'une de leurs chaussures d'il y a quelques années. Il y a tellement de petites techniques de montage incroyables ici. J'adore y revenir parce qu'il y a tellement d'énergie dans les mouvements de caméra. C'est une marque incroyable, comme Docu, une publicité d'Adidas, parle du design d'une chaussure unique qu'ils ont fabriquée Il y a tellement d'éléments dans ce montage, la façon dont ils choisissent de montrer les interviews qui captivent vraiment votre attention L'histoire en elle-même n'est même pas très excitante, mais la façon dont l' éditeur a rassemblé toutes ces informations d' archives est tout simplement frappante J'adore regarder ce montage. Il y a un très beau film de mode. Je pense que c'est un article éditorial pour une nouvelle collection de Zemo. Je ne sais même pas grand-chose de la marque, mais la façon dont cette pièce a été tournée, la conception sonore, la cadence de montage, elle a caractère tellement incroyable que je pense qu' elle est vraiment essentielle à la façon dont elle a été éditée Je me retrouve souvent à regarder cette pièce pour étudier cela et réfléchir au rythme des dialogues et à la façon dont je découpe une scène en particulier Personnellement, je suis tellement motivée par la musique, par le son. Il y a tellement de fois où j'ai trouvé des chansons dont je tombe amoureuse et avec développe un lien émotionnel profond. Il y a une drôle de chose qui se passe avec la musique en tant que monteur vidéo. Nous sommes limités en ce qui concerne les chansons, les pistes que nous pouvons réellement utiliser Une façon de différencier notre style et pratique ces éléments est peut-être de prendre l'une de vos chansons préférées, . Une façon de différencier notre style et de mettre en pratique ces éléments est peut-être de prendre l'une de vos chansons préférées, comme si vous écoutiez régulièrement une de vos chansons préférées. Ne vous inquiétez pas pour les droits d'auteur, utilisez-les simplement pour créer une pièce unique. J'ai extrait tellement de chansons de différents artistes dont je suis tombée amoureuse. Baby Keem est vraiment unique, Kendrick Ils ont développé un ton si unique dans leur travail au cours des dernières années, et je me suis certainement retrouvée à imaginer de nombreuses idées créatives Bien entendu, dans le cadre d'un projet client, nous n' utiliserons probablement pas l'une de leurs chansons, mais pour nous entraîner, c' est un bon moyen de nous différencier et de sortir de notre zone de confort. La musique dans son ensemble n'est pas seulement un lieu où nous pouvons trouver de nouvelles sources d'inspiration, mais c'est aussi quelque chose que nous pouvons utiliser pour nous démarquer et nous différencier en tant que rédacteurs. Personnellement, je trouve que je suis vraiment enthousiaste quand je vois un éditeur utiliser une chanson qui sort de la norme par rapport à ce que l' on peut attendre d'un montage traditionnel. Peut-être que nous voyons une publicité sportive pleine d'énergie. Mais il y a un bulletin de vote pour piano classique en dessous. Lorsque cela est fait avec goût et que cela donne une impression d'authenticité à l'histoire, l'impact émotionnel que cela crée est si unique et si puissant. Trouver des moyens d' utiliser les genres musicaux comme un outil pour nous démarquer n'est qu'un de ces outils secrets. Tout comme nous avons créé notre bibliothèque de référence visuelle, notre playlist à l'intérieur de Milena, j'ai également un autre tableau d'inspiration musicale Je prends des chansons de différents genres, assure qu'elles sont différentes, des chansons qui ont un impact émotionnel profond sur vous. Il n'est pas nécessaire que ce soient des chansons que vous utiliserez réellement dans un montage, mais encore une fois, juste des chansons qui font tourner votre cerveau et vous inspirent. Ici, sur ce forum, j'ai inclus une poignée de mes chansons préférées. J'en ai utilisé quelques-uns dans certaines modifications, mais ils m'ont vraiment marqué Certains d'entre eux proviennent d'endroits complètement aléatoires. Mais je m'en sers comme d'un moyen rapide parcourir une poignée de sons différents et de mettre mon cerveau dans état d'esprit de cet éditeur créatif qui réfléchit vraiment à la manière dont je peux différencier mon style à l'approche d'un nouveau projet Enfin, une autre façon de nous entraîner à différencier notre voix visuelle est peut-être de relever un défi d'auto-édition Imposez-vous des contraintes. Donnez-vous peut-être un brief créatif comme le ferait un client. Utilisez des séquences d'archives, utilisez un type de musique particulier que vous n'avez jamais vraiment essayé de modifier auparavant. Je suis sûr que nous en avons tous entendu parler dans le cadre de festivals de films de 24 heures ou 72 heures où un groupe de personnes se réunissent pour créer un film dans un laps de temps très restreint Je me rends compte que cela peut sembler un peu mouvementé et un peu intense, mais une pratique comme celle-ci, le simple fait de vous donner une boîte dans laquelle vous n'êtes pas à dans laquelle vous n'êtes pas à l'aise peut vraiment vous aider à vous définir en tant qu'éditeur et à développer un lien plus fort avec tant qu'éditeur et à développer votre propre style Maintenant que nous avons décrit certaines méthodes, certaines mesures concrètes que nous pouvons prendre pour appliquer ces inspirations et ces références à notre propre style, passons à la façon dont ce style se traduit dans le travail de vos clients 4. Explorer votre style visuel dans vos travaux client: La clé du travail des clients consiste à connaître leur marque et leurs besoins. Il ne s'agit pas nécessairement de toujours apposer votre empreinte sur cette œuvre. Chaque concert sera différent. Savoir comment et quand insuffler son propre style créatif, ou quand passer un peu au second plan, est une qualité très importante à avoir en tant que freelance Dans certains cas, vous pouvez avoir un contrôle créatif total, mais dans de nombreux cas, vous n'en aurez probablement aucun. Dans cette leçon, je voudrais vous expliquer comment et où adapter votre propre style créatif plutôt que de savoir quand laisser vos goûts personnels passer un peu plus au second plan. En tant que monteur vidéo, votre principal objectif est d'utiliser votre compréhension du style visuel et des formats vidéo pour analyser la marque de votre client et ses besoins afin mieux éclairer votre prise de décision créative lorsque vous effectuez ce montage Mais bien entendu, il est important de faire attention à ne pas expérimenter avec votre propre style dans le cadre de ce travail avec le client Votre objectif est de créer un puzzle qui semble n'avoir jamais été un puzzle, mais simplement une œuvre d'art terminée. Un bon montage est fondamentalement invisible. Si une coupure ou une transition, son, même la couleur, ressortent un peu trop, cela peut suffire à éloigner le public de cette expérience. Votre travail consiste à faire de votre mieux pour créer ce produit final sans faille. Une fois que vous aurez décroché un nouveau projet, une nouvelle modification chez un client, vous passerez un certain temps à acquérir tous les actifs qu'il vous fournira pour le projet. Bien sûr, il s'agit de toutes les séquences vidéo, peut-être de ressources graphiques, de logos ou de musique. L'une des façons dont je pense que ce style peut s'appliquer à un projet client est de savoir s'il vous a fourni une chanson ? S'ils l'ont fait, tant mieux, cela vous fait gagner du temps. Mais s'ils ne l'ont pas fait, c'est un domaine dans lequel vous pouvez utiliser votre propre style et vous inspirer de ce dont nous venons de parler pour apporter votre touche personnelle à ce projet. Lorsque vous commencez à effectuer ce montage et à vraiment comprendre les besoins liés à ce qui va se passer avec ce montage , vous devez créer une vidéo YouTube. S'agit-il d'un court métrage, d'une publicité ? en vous appuyant sur votre compréhension de tous ces différents formats et du contenu que vous est en vous appuyant sur votre compréhension de tous ces différents formats et du contenu que vous consommez que vous pouvez influencer et éclairer vos décisions d'édition créative. Dans notre guide [inaudible], je vous ai laissé quelques tableaux, en quelque sorte vides que vous pouvez saisir, des éléments de marque, peut-être provenant du client, peut-être qu'il vous a fourni des références antérieures à des projets qu' il a réalisés et qu'il souhaite utiliser comme guide pour cette nouvelle modification que vous entreprenez Peut-être qu'ils ont des polices, peut-être qu'ils ont des graphismes. intégrer et de les organiser visuellement fait de les intégrer et de les organiser visuellement pour que vous puissiez les examiner en combinaison avec certaines de vos références personnelles est un excellent moyen de garder toutes ces informations dans votre esprit afin de vous donner cette inspiration créative lorsque vous inspiration créative lorsque risquez de rencontrer un point d'achoppement tout au long de ce projet. L'un des atouts que vous obtiendrez probablement en tant que rédacteur est un brief créatif ou un traitement. Nous en avons parlé dans un autre cours sur certaines définitions et termes destinés aux clients que vous souhaitez connaître et comprendre. Mais cela ressemble en quelque sorte à votre Bible pour ce qui est de la façon dont vous allez aborder la modification de manière créative Maintenant, parfois, ce sera très simple. s'agira peut-être simplement d'un e-mail avec un bloc de texte, mais parfois ils seront un peu plus intéressants visuellement à regarder. Il s'agit d'un ancien projet sur lequel je travaillais pour Adidas. Il s'agit d'une présentation de diapositives Il y a donc toutes sortes de choses là-dedans. fur et à mesure que nous parcourons le script, nous examinons le script et quelques références de plans pour savoir à quoi devrait ressembler le montage pendant que nous lisons le script, comme dans la chronologie elle-même. Au fur et à mesure que nous y reviendrons, vous verrez qu'il y a quelques références à l'humeur. Ce seront des angles de prise de vue qui plairont au client. Il y aura ici des cadeaux qui seront toujours très utiles, ce que j'ai vu des clients faire en plus régulièrement lors de ces présentations. Mais c'est comme une vue d'ensemble que vous pouvez examiner et déterminer. D'accord, je vois le style qu' ils espèrent tirer de ce projet Peut-être qu'il y a des moyens pour moi d'utiliser clairement certaines de mes propres idées et les communiquer au client. En réalité, il se peut que vous obteniez pas toujours un bref traitement très approfondi et créatif de la part d'un client Dans certains cas, vous pourriez obtenir quelque chose de très difficile à lire comme un gros morceau de texte dans le corps d'un e-mail Mais en tant que rédacteur, il est très important que vous soyez capable de lire attentivement et de comprendre les idées qu'ils essaient de communiquer pour ensuite traduire dans le projet qu' ils recherchent et, espérons-le, répondre à leurs besoins. Ou, au minimum, soyez simplement en mesure de poser des questions sur ce brief pour vous amener là où vous devez être. Maintenant que nous en savons un peu plus sur style visuel et sur la façon dont il s'applique aux projets de vos clients, je pense que nous devrions prendre un peu de temps pour comprendre comment réfléchir à nos propres styles et comment les analyser de manière saine. 5. Réfléchir à votre style: Nous avons beaucoup parlé de l' analyse des œuvres des autres et de la recréation du style à partir de différentes inspirations, différentes choses que nous observons et Mais je pense qu'il y a une chose importante à retenir lorsque on réfléchit à notre propre travail et à nos propres styles. Cela ne semble pas nécessairement attrayant, mais se replonger dans votre propre travail peut avoir d'énormes avantages. Je sais que ce n'est pas quelque chose que nous aimons tous vraiment faire, mais certaines de vos premières œuvres cachent des traces de votre identité créative que vous cherchez probablement à développer Je sais que c'est un peu difficile à croire, mais ce n'est pas quelque chose qui a été créé du jour au lendemain. C'est généralement là dès le début. Il s'agit peut-être d'une palette de couleurs préférée d'un angle ou d'une composition particuliers qui vous attirent. Vous aimez les prises de vue en grand angle, vous aimez les prises de vue en bas angle, vous aimez les coupes très rapides sur certains rythmes d'une chanson. Ce sont tous des éléments qui sont susceptibles d' exister en quelque sorte dans certaines de vos premières tentatives de création. Mais si vous prenez le temps de revenir en arrière et de les étudier, vous découvrirez peut-être qu'il y a des choses sur lesquelles vous vous découvrirez peut-être qu'il y a des choses sur lesquelles vous pourriez peut-être vous appuyer et améliorer. ce faire, nous pouvons adopter un état d'esprit qui consiste à traiter notre ancien travail comme nous traiterions les films de l'un de nos réalisateurs préférés. N'annulez aucune de leurs premières œuvres simplement parce qu' peut-être pas à la hauteur de la qualité qu'ils produisent actuellement. Prenez le temps de revenir en arrière et étudier sérieusement les premières tentatives de certaines de vos premières idées et de voir si quelque chose vous tient à cœur. Vous pourriez être surpris. C'est quelque chose de puissant. Votre style, c'est un peu comme votre empreinte digitale d'édition. Plus vous le comprenez, plus vous pouvez l' utiliser pour marquer votre travail et vous démarquer de la foule. C'est comme si vous regardiez un film de Christopher Nolan et vous saviez que c'est un film de Christopher Nolan dès les 30 premières secondes Comprendre cela et avoir vraiment ce lien avec votre identité et votre style est une chose tellement puissante que nous pouvons utiliser en tant qu'éditeurs. La prochaine chose à comprendre à propos de notre style et réflexion sur le processus est qu'il doit changer. Il devrait grandir avec vous en tant qu'individu. Au fur et à mesure que nous devenons éditeurs indépendants, vous arrivez à un point où les choses commencent à s'enclencher. Vous commencez à vous concentrer sur un créneau et à effectuer régulièrement un type de travail particulier. C'est une bonne chose d'atteindre un niveau de travail aussi constant. Mais au fond, la créativité repose sur l' ouverture à l' innovation et à l'expérimentation, et non sur les restrictions Au fur et à mesure que nous grandissons et nous développons en tant qu' individus et en tant qu'êtres humains, il est si facile de laisser notre voix se définir sur les choses que nous consommons et créons régulièrement. Vous réfléchissez au fil du temps à mesure que nous évoluons et grandissons dans notre vie personnelle. Nous sommes susceptibles d'avoir des intérêts qui changent, comme les loisirs, les nouvelles choses que nous apprenons, nouveaux types d'aliments que nous apprenons à apprécier. Notre édition devrait refléter cela à bien des égards. Notre créativité doit croître et changer au fur et à mesure que nous évoluons. Votre identité créative, votre style, votre approche d'un projet sont intrinsèquement liés à vous en tant que personne Si vous essayez de vous forcer à conserver un certain style d'édition dans chaque projet, il est possible que vous ne fassiez que limiter votre capacité à créer quelque chose de nouveau et de nouveau. Donc, être ouvert à ce changement, être ouvert à l'idée de grandir et de laisser vos styles changer, peut-être d'une manière à laquelle vous ne vous attendez pas ou que vous n'anticipez pas, c'est juste une façon dont nous pouvons nous aider à dépasser ces plateaux pendant les moments de sécheresse créative notre époque en tant que rédacteurs indépendants Tout au long de mon parcours tant que monteuse et en tant que professionnelle de la création, compte tenu du type de contenu que j'ai consommé et du style de vie que j'ai vécu, peut-être en 2016, j'ai beaucoup aimé le type de vlogging, comme ce que Casey Neistat créait ou le travail qui commençait à se faire avec les créateurs de le travail qui commençait à se faire avec les Mais en vieillissant et en faisant ce métier depuis plus longtemps, je me suis retrouvée à trouver de nouvelles sources d'inspiration dans de nouvelles manières dont mon style est façonné à partir d'influences totalement inattendues. Les clips musicaux sont quelque chose auquel je n'ai jamais vraiment eu de lien profond. Je n'ai jamais vraiment passé temps à regarder des clips musicaux de différents artistes, de mes chansons préférées. Mais ironiquement, une partie de cette forme d'art a commencé à se faire une place dans mon propre travail et je me suis retrouvée à regarder des clips musicaux de genres totalement étrangers à ce que je fais, juste pour voir comment d'autres personnes utilisent ces inspirations dans leur propre À d'autres moments de ma vie, certaines des avancées les plus marquantes qui ont transformé mon identité créative de choses parfois assez J'ai donc décidé d'utiliser ces émotions pour essayer quelque chose de nouveau dans le style que j' appliquais à mon travail. Oui, la tristesse n'est pas nécessairement une bonne chose, mais à bien des égards, j'ai découvert une nouvelle facette de ma narration grâce à ces moments et expériences de ma vie Nous avons donc beaucoup parlé de la façon de trouver l'inspiration, manière dont elle s'applique au travail des clients, de la manière de regarder vos œuvres passées. Au sein de ce million, j'ai, au cœur de tout cela, quitté cette section de référence personnelle Ce que j'ai fait ici, c'est d'apporter l'une de mes modifications préférées pour un client C'est une campagne que j'ai faite pour Adidas il y a quelques années. En dessous de cela, j'ai écrit trois points forts, des points que je pense avoir vraiment maîtrisés dans cette édition Ensuite, j'ai également indiqué trois points que je pense que j'aurais pu améliorer ou que j' aurais fait différemment j' avais abordé le projet maintenant. Je pense que cela peut être un excellent moyen pour nous de trouver une œuvre et d'y réfléchir, tout en examinant toutes ces autres références provenant de sources externes. Nous avons notre inspiration visuelle, ces différentes références vidéo. Nous avons nos références musicales, puis nous avons les actifs de la marque et les éléments que nous pourrions utiliser pour notre prochain projet. Utilisez ce tableau comme guide et cadre pour découvrir un nouveau sens de votre propre style visuel et peut-être pour vous aider à surmonter le point d'achoppement que vous rencontrez avec un projet client ou même un projet personnel. L'important que je veux vous laisser ici, c'est de comprendre ce style. Bien qu'il soit facile de se sentir obligé comparer au style autres dans ce secteur, c'est vous, c'est le vôtre, et c'est quelque chose dont vous devriez être fier et sur lequel vous devriez vous appuyer. J'espère donc que certains de ces outils vous donneront cadre et de nouvelles façons aborder votre propre style et, espérons-le, de trouver de nouvelles touches que vous pourrez apporter à votre prochain projet. 6. Réflexions finales: Eh bien, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Je suis tellement contente que vous ayez pu regarder tout cela avec moi et avoir pu passer en revue certaines de ces informations sur le style, dont il est un peu étrange certaines personnes parlent et comprennent. Mais j'espère que ce projet de classe, le Milano, pourra vous servir de nouveau modèle et de nouveau flux de travail pour vous permettre de résoudre vous-même certaines de ces tâches. Nous avons discuté de tant de choses cruciales et importantes pour comprendre le style et façon dont il peut se traduire dans le travail des clients, et comment vous pouvez vraiment l' affiner vous-même. vous plaît, si cela vous inspire, j'espère que vous téléchargerez votre Milano dans la galerie de projets. J'adorerais y jeter un œil. Je suis sûr que d' autres étudiants aimeraient voir le vôtre. Merci de m'avoir regardée. J'espère te voir au prochain cours.