Photographie de mélange de longueur focale

1. Introduction: Salut, il est tiré de la photographie valide Ron et je tiens à dire merci pour l'achat ce cours et bienvenue à la longueur focale mélange égale. Dans ce cours, vous allez apprendre à obtenir ce tir grand angle tout en gardant la perspective sur l'arrière-plan. Vous avez probablement balle est causée parce que vous avez vu et essayé d' obtenir le tir quand vous avez cette plante parfaite en forme de premier plan, fleur, roche, peu importe ce qu'il peut être. Mais une montagne en arrière-plan ou quelque chose en arrière-plan semble juste temps. Donc, c'est comment le réparer. mélange de longueur focale est la réponse à faire et à résoudre ce problème exact. Pour l'exemple que nous allons faire sur le terrain, nous allons utiliser un zoom grand angle car ce sont les types de photos qui fonctionnent le mieux pour ce scénario. Je vais vous emmener à une vue de la montagne du crédit en Tasmanie pour vous montrer comment obtenir les photos que nous allons ensuite éditer dans le post-traitement. Une fois rentrés au studio, je vous montrerai tout ce que vous devez savoir sur la fusion de ces expositions ensemble. Et je vais aussi vous montrer un peu sur la finition des images à l'intérieur de Photoshop. Cela va inclure des choses comme esquiver et brûler, aiguiser, et juste les modifications générales de Photoshop et ensuite un petit pourquoi nous finissons à Londres aussi pour donner à l'image ce réalisme surréaliste que nous aimons tous voir. Toutes les vidéos et les fichiers ruraux de ce cours sont disponibles au téléchargement. Maintenant, si vous décidez de les télécharger et de partager l'image sur vos réseaux sociaux que j'ai partagée avec vous. S' il vous plaît ne donner le crédit approprié car il donne crédit au travail qui a été fait ici et contribue également à partager ces connaissances avec d'autres photographes. Je voudrais également vous demander de ne pas utiliser l'imagerie tout aspect des actes commerciaux car c'est toujours mon image. Il vient de vous être donné comme exemple pour utiliser et tester ces nouvelles compétences sur. J' espère que vous apprécierez le cours et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Comment prendre des tournures - Sur place en Tasmania: Bonjour et bienvenue en Tasmanie. Nous sommes ici avec la configuration de la caméra sur un trépied juste devant le credo Mountain, que vous pouvez voir juste là-haut. La scène en face de moi est absolument belle façon à l'heure dorée en ce moment, debout, regardant la colombe comme et juste en face de moi est cette belle petite plante. C' est très intéressant. Il y a que de beaux intérêts de premier plan se démarque parmi les petits fonds herbeux qui sont dans la scène aussi. Et ce qu'on fait, c'est qu'on va tirer à grand angle. Donc je vais commencer à 16 millimètres. Ce qu'il faut chercher dans une composition comme celle-ci, c'est que j'ai défini la ligne à l'horizon, comme nous l'avons ici, avec la ligne de la lumière regardant la montagne. Si vous regardez la même chose avec des arbres qui se déplacent constamment à travers le même, il sera un peu plus difficile de faire ce type de technique plutôt que d'avoir une ligne définie à l'horizon. Maintenant, avec les arbres, si vous faites un zoom avant et là sur la ligne d'horizon pendant que vous êtes en train de fusionner, l'échelle va être un peu éteinte. Si vous avez une réflexion, vous devrez vous fondre dans la réflexion à avec l'arbre. Donc, vous devez vous assurer de capturer toutes sortes de choses dans la même chose. Maintenant, c'est un peu plus facile avec celui-ci parce que nous avons cette ligne d'horizon définie. Et je vous montrerai ce que je fais quand je zoomerai. Et puis nous retournerons au studio. Maintenant, commençons à prendre les clichés que nous allons être mélangés avec l'objectif fixé à 16 millimètres. Maintenant, on va se concentrer d'abord sur les intérêts de premier plan de l'intrigue. Alors je vais faire ça. Et j'ai une composition encadrée et mise en place déjà pour aller de juste recentrer sur la plante. Et nous allons prendre cette photo pour que nous puissions tout faire pour ce dont nous avons besoin au premier plan avant de passer à l'arrière-plan. Maintenant juste une note aussi que je vais faire pour tirer bracketing. Donc un à une exposition normale et un seul point sous-exposé. Maintenant, la raison pour laquelle je fais cela est la façon dont la capture tous les détails de surbrillance si j'en ai besoin. Alors prenons ce premier coup. Maintenant, avec ce premier tir pris à EFF 13, ça m'a donné assez de profondeur sur le terrain. Et je vérifie pour m'assurer que mon intérêt au premier plan était agréable et vif, ce qui est génial. C'est ce qu'on veut. Nous avons besoin de boutique informatique parce que cela aide à garder la vue était que j'ai attiré dans l'image. Ce que je vais faire, c'est que je vais réajuster la composition. Et ce que je dois faire ici, c'est que je vais passer de 16 millimètres et zoomer sur 35. Maintenant, si je fais ça normalement, ça va couper la plupart du credo Mountain, qui n'est pas ce que vous voulez. Tu veux vraiment pouvoir voir la montagne. C' est tout le but du tir. Quand j'ai fait un zoom avant jusqu'à 35, j'ai laissé un peu de marge de tête au-dessus de la montagne. Donc, c'est similaire à prendre un portrait, mais pour une montagne, d'une certaine manière, vous voulez partir un peu au-dessus pour que vous puissiez capturer beau ciel coloré, ciel général, importe ce qu'il peut être, vous voulez juste lui donner que un peu d' espace de respiration pour que vous ayez de la place pour travailler. Maintenant, aussi, quand nous zoomons, cela amène la compression. Donc c'est la raison pour laquelle votre appareil photo rendrait la lune énorme si vous zoomez dessus sur un objectif, disons un objectif de 800 millimètres. Maintenant, c'est une longue focale. Il rend la lune énorme dans votre cadre. Et ça marche aussi. C' est polaire opposé quand on va au grand angle. C' est pourquoi, au centre de l'objectif, lorsqu'il est utilisé jusqu'à 16 millimètres sur un cadre complet comme celui-ci, il pousse la montagne ou le milieu du sol jusqu'à ce qu'il puisse aller. C' est pourquoi les montagnes sont vraiment minuscules et c'est là qu'intervient cette technique. Donc nous allons zoomer jusqu'à trente-cinq millimètres. Mais cette fois, je vais parler de la composition et ça fera en sorte que c'est sympa et niveau. Et puis je vais me recentrer et à mi-chemin de l'image. Et maintenant, la raison pour laquelle je fais à mi-chemin, parce que nous allons très probablement faire un peu de pile de focus parce que nous voulions nous assurer que l'image entière est magasin de l'avant en arrière, donc recentrer au milieu. Et je vais reprendre le magasin maintenant ils ont dit du sang sur une partie du premier plan, ce qui est OK parce que nous allons se fondre dans ce premier plan plus large que nous avions avant. Et enfin, je vais me recentrer jusqu'à la montagne. Je fais toujours mon pour les parenthèses. Donc, cette image sera composée de six images différentes. Je vais capturer cette carte d'image. Et ça a l'air très bien. Je vais juste avoir un peu de chèque. Faites un zoom avant et voyez comment est l'arbre. C' est gentil et pointu. Nous avons parfaitement capturé ce que nous voulions. Et maintenant, nous allons pouvoir le ramener au studio et mettre ces images ensemble pour créer l'image finale. 3. Post-traitement dans Lightroom et Photoshop: Salut et bienvenue au studio. Où le retour frappé maintenant et j'ai Lightroom et Photoshop tous les deux ouverts, donc je vais sauter à l'intérieur, faire quelques petits réglages à l'intérieur de Lightroom d'abord obtenir l'image est la bonne façon dont nous voulons qu'ils le fassent. Et puis on va les emmener dans Photoshop. Et je vais vous montrer comment faire cette technique de fusion focale, ainsi qu'un peu de fusion de la mosquée de luminosité, et quelques autres trucs, juste comme je finis des photos ou des photos à l'intérieur de Photoshop. Et puis nous le sauvegarderons dans la bibliothèque. Ajustements finaux de Mankoff. Alors, allons y sauter. Très bien, donc ici nous avons toutes nos images et ce que nous allons faire c'est nous allons prendre cette image que vous avez vue avant et la transformer en cette image avec tous ces types, tous ces cadres que nous avons ici. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une grande différence entre ça et ça. C' est ce qu'on va faire. Maintenant. Un se passait sur le terrain. On a pris six photos ici et c'est évidemment le septième de la galerie. Donc, quand je ne vais pas utiliser toutes ces images, nous allons utiliser celle-ci, celle-ci, celle-là , celle-là et celle-là. Voici donc notre exposition grand angle. C' est notre centre d'intérêt Middleground, et c'est notre objectif de fond. Et puis ça va être pour notre ciel. Donc, je vais juste supprimer certaines de ces choses hors d'ici. Et rapidement aussi les images que j'utilise ici pour éditer, ils sont tous disponibles à télécharger. Maintenant, je demande que si vous allez modifier ceci, s'il vous plaît le partager. S' il vous plaît, crédit-moi comme photographe. Cela serait grandement apprécié et cela rend également hommage au travail qui a déjà été accompli. Deuxièmement, j'utilise un Mac ici et le clavier est évidemment différent si vous utilisez un PC. Donc, à chaque fois que je dis commande, c'est le contrôle sur votre ordinateur. Chaque fois que je dis option, qui va être Alt sur votre ordinateur et tous les autres petits ajustements que je fais, je les verbalise et affiche les coups de clavier pour vous afin que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Ok, alors passons à l'édition de ces images. Ce premier est ce que je vais faire mon montage de basse. Donc, je vais appuyer sur le de qi et prendre cela dans le module de développement. Et maintenant, nous sommes à l'intérieur du module de développement et allons juste appuyer sur la touche du clavier pour se débarrasser de l'inflammation là-haut. Et voici où nous allons faire un montage de basse. Maintenant, normalement, lorsque j'importe un préréglage d'étalonnage de la caméra est appliqué, je les ai mis à disposition pour que vous puissiez également télécharger. Et normalement, il va directement au paysage de la caméra. Je l'éteindrai quand je le réinitialiserai, juste pour que je puisse vous montrer ça. Et si je l'éteins et allumés, vous pouvez voir combien d'une différence qui fait déjà cela l'amène à créer plus de ce genre d' image JPEG look que vous aviez à l'arrière votre appareil photo tout en le gardant comme un fichier. Alors, allons entrer dans notre panneau Basic ici. Tout en gardant un fichier de rôle. Je vais donc aller dans les corrections d'objectif et activer les corrections de profil et supprimer l'aberration chromatique. C' est toujours une bonne chose à faire parce que s'il y a des lignes vertes ou violettes autour de zones de contraste élevées, comme elles le seraient ici. Maintenant, c'est doux parce que nous avons évidemment mis l'accent sur le premier plan. Parfois, vous verrez des aberrations chromatiques apparaissant là. Si c'est une tonne, vous pouvez le voir ici maintenant. Et si un locataire hors, vous pouvez voir qu'il disparaît, ce qui est génial. C' est ce dont nous avions besoin. L'illumination fait un très bon travail. Donc, nous allons aller au panneau Basic maintenant et arrêter de faire les modifications générales. Et ce que nous cherchons ici, c'est que nous cherchons cette zone. On ne regarde pas le ciel. On n'a pas besoin d'éditer le ciel. C' est pour ça qu'on a une seule exposition. Donc on va juste regarder le premier plan. Maintenant, cela fait descendre les faits saillants joliment là et faire ressortir les ombres un peu. Et puis je vais tenir l'option, sélectionnez le blanc et vous pouvez voir juste la ligne autour du sommet des montagnes. Et nous allons nous assurer que c'est juste un petit peu là. Et que malheureux avec. Donc, nous avons un beau point blanc pur. Et puis je ferai quelque chose de similaire, les Noirs en bas, vous pouvez voir juste ces minuscules spécifications. Je vais en parler un peu là-bas. Donc c'est nous l'avons eu assez bien exposé avec les reflets et les ombres ainsi que l'exposition de la caméra. Et puis je vais ajouter un peu de contraste dedans et vous pouvez voir combien cela sature la couleur. Donc, si vous prenez tout le chemin, c'est définitivement Y2 chute. Si je le ramène, il a l'air un peu plat et l'amène à environ 28. D' habitude, je n'ai pas plus de 50 ans. C' est très rare que je le fasse. Cela sature à, apporte ce joli contraste naturel sans perdre cette sensation réaliste, ce qui est ce que nous voulons. Nous ne voulons pas perdre son champ réaliste, mais nous voulons lui donner un réalisme surréaliste. Ok, et puis je suis toujours si petites quantités de clarté. Cela fait juste ressortir une partie du contraste médian, mais trop de clarté peut vraiment juste effacer une image, nous donne ce vrai look grunge. Donc, je vais juste ajouter une très petite quantité. Et je commence à être très content de la façon dont ils m'ont envoyé juste chercher. Donc, on va passer à travers le genre de ton. Calanque. Pas vraiment besoin de faire n'importe quel HSL parce qu'il y a déjà couleurs agréables et naturelles avec la lumière dorée que nous avions. Et nous sommes allés améliorer les yeux un peu plus dedans, quand nous finirons à l'intérieur de Photoshop, je vais courir directement ici pour les détails. Et bien sûr, notre point focal est l'usine en bas. Maintenant, quand vous zoomez tout le chemin comme ça, il semble un peu doux. Mais quand on ramène la netteté, on voit qu'elle ramène ce détail. Maintenant, amenez le magasin, je dois descendre le rayon. Donc, ce rayon est d'environ la taille des pixels d'affûtage. Si ça a du sens. Donc, plus le nombre est petit, plus le détail d'affûtage est fin, mais il donne un look plus réaliste sans fragmenter ce que vous ne voulez pas vraiment. Ça n'a pas l'air bien. Et puis je ferai passer le détail à environ 35. Et puis lors du masquage, je maintiens la touche d'option enfoncée et je le fais glisser jusqu'à ce qu'il sélectionne autour des contours de la zone. Donc vous pouvez voir ici au masquage 70, c'est masquer autour de l'extérieur de la montagne. C' est masquer les plantes, mais ce n'est pas masquer les ombres les plus profondes. Et ce n'est pas masquer l'eau ou le ciel, qui est ce que nous voulons pour qu'il ne crée pas de bruit ou de fragmentation. Et parce que nous avons boosté les ombres, je vais juste faire ressortir la luminance, une petite quantité, en revenant aux détails. Et maintenant je suis content de ce inconnu de laisser affecte seul, laisser la vignette à 0. Et si j'appuie sur la barre oblique inverse, vous pouvez voir l'avant et l'après de ce que nous avions. Très bien, donc avec cette sélection, je vais appuyer sur la commande c pour copier. Cochez tout parce que nous voulons tout copier. Appuyez sur Copier. Passez à notre image suivante. Donc, c'est l'image nette du milieu du sol. Appuyez sur Commande V pour coller. Et ce rythme tous nos mêmes réglages. Et puis finalement croisé à une troisième image Command V à nouveau. Et c'est là. Alors maintenant, la montagne est belle et nette. Le milieu est agréable et pointu ici. Et un premier plan est agréable et pointu. Et c'est ce que nous voulons. Maintenant, je vais faire un dernier montage sur ce bit. Hey, on va revenir dans le module Développer à nouveau. Cette fois, je vais juste passer par ce qu'on faisait avant. Donc je passe par les corrections de l'objectif, passe par l'étalonnage de la caméra. Et je veux parler de ça, l'exposition juste un peu. Donc je vais en parler, ils font baisser les faits saillants. Et ça a l'air un peu mieux que ça ne l'a fait pendant que tu avances. Vous pouvez toujours frapper avant et après juste pour voir quel travail vous avez fait. Et maintenant, nous cherchons seulement à éditer le ciel. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour cette pièce complète. On a déjà trié le premier plan. Alors je vais faire tomber les ombres, faire monter les blancs. Donc, il est à moins de quel point là-dedans et faire tomber les Noirs. Il y a donc un point noir pour juste ajouter une petite quantité de contraste pour saturer ces Blues tout en gardant la tonalité naturelle avant et après. Vous pouvez voir que ça vient d'élever ce ciel un peu plus, ce que nous voulions. Mais il n'a pas dépassé le regard sur la montagne. Donc ici, le ciel est passé tout à fait doc. C' est parce que je ne l'ai pas fait aussi brillante. Et la dernière édition. Mais il ciel encore assez lumineux. Mais c'est juste la cicatrice parfaite que je veux être en mesure de se fondre dans une partie de celui-ci, G, pour revenir à la vue de la grille. Et maintenant, je vais juste sélectionner toutes mes images en maintenant la touche de commande et en tapant sur chacune d'elles. Et je l'ai fait pour ne pas mettre en évidence celui-ci. Alors que tu pourrais faire ça. Quoi qu'il en soit, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur éditer en ouvert comme les Maintenant, ça va faire apparaître ce message. Ça ne viendra probablement pas pour la plupart d'entre vous. Mais si c'est juste pour ouvrir de toute façon, nous n'avons pas besoin d'utiliser le filtre de rouleau de caméra. C' est ce que nous utilisons, Lightroom full. Cela va ouvrir les images nécessaires à l'intérieur de Photoshop. Je vais laisser ça faire son truc. Je vais passer un peu dans le temps et revenir. Celles-ci sont déchargées. Bon, maintenant qu'on est à l'intérieur de Photoshop, j'ai toutes les couches ici, mais elles sont toutes en panne. Donc, si je sélectionne le peu, je pars et ils ne sont pas dans l'ordre dans lequel je les veux. Donc, j'aime éditer dans l'ordre dans lequel ils vont être en termes de couche. Donc, ce sera notre couche de base, faites-le glisser vers le bas. Et bien sûr, ce sera une couche supérieure. 24. Il en va de même de notre exposition au milieu du sol parce que je sais que cela a été pris avant que le ciel ne soit pris. Ok, alors maintenant que nous avons toutes nos couches pour que nous puissions les éditer dans. Je vais juste enlever l'œil pour voir les couches sous-jacentes ici et ici. Et je vais juste sélectionner les deux pour que vous puissiez soit maintenir Commande ou Shift ou Control Shift. Et il suffit de sélectionner les deux parce que nous faisons une pile de focus sur ces deux-là. Je voulais le faire d'abord. Donc, sélectionnez les deux, allez jusqu'à modifier automatiquement, aligner les calques. Laisse-le sur auto. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de la suppression de la vignette ou de la distorsion géométrique. Appuyez sur OK. Et ça va juste aligner ces deux lignes. Ils sont parfaitement assortis. Maintenant qu'ils le sont, nous pouvons faire cette pile Focus avec ces deux images. Alors revenons à éditer. Couches de fusion automatique. Je laisse toujours des tons et des couleurs transparentes cochés et empiler des images est l'option que vous voulez. Content conscient, Phil, c'est juste que si vous avez vraiment mal aligné menteurs, il a quelques bits extérieurs, mais sont généralement recadrer ça de toute façon, donc il sera coché, alors je vais frapper OK. Donc, cela va fusionner ces deux couches ensemble. Et voici, j'ai eu à quoi ressemblent les masques. blanc révèle, le noir cache. Si je fais un zoom avant, maintenez simplement la commande et appuyez sur la touche plus, je peux zoomer sur ici. Donc, je sais que c'était hors de l'attention avant et c'était mis au point sur la couche supérieure. Éteignez-le. Tu peux le voir si j'éteins celui-là, désolé. Vous pouvez voir ce qu'il est réellement mélangé. Cette zone était nette quand nous avons fait le premier tir pour notre pile Focus. Et si j'allume ça, oups, allume ça, tu peux voir à quel point ça a l'air différent. Ok, donc c'est fait avec ces deux couches encore. Eh bien, rapidement, je vais aussi le reprendre. Alors appuyez sur la commande 0 et puis je fais juste une commande moins juste un zoom arrière juste un peu. Donc, avec ces deux faits et toujours sélectionnés sur le panneau menteur, je vais les laisser sélectionnés et appuyez sur la commande G0 va juste les regrouper en un seul endroit. Donc, si nous appliquons un masque, que nous allons plus tard, ce sera celui auquel nous l'appliquerons, pas les couches individuelles. Et comment simplement renommer cela pour que réellement savoir ce qui regarde. Donc juste pour mettre l'accent sur les arrière-plans de la pile. Et je vais laisser ça tel quel. D' accord. Voici où nous commençons à entrer dans le mélange de longueur focale. C' est un paternaliste. Vous pouvez voir à quoi ressemble la plante et à quoi ressemble la montagne. Je vais d'abord baisser l'opacité de ce groupe et le baisser à environ 60%. Donc on peut encore voir à quoi ça ressemble réellement. Et vous pouvez commencer à voir une partie de la couche sous-jacente. Maintenant, nous allons aller en haut à gauche ici et cliquer sur le panneau Déplacer. Et l'option Déplacer nous permettra de déplacer le calque sélectionné. Et c'est là que nous pouvons nous ajuster. Ce que je cherche ici, c'est de faire correspondre ces lignes. Et ils correspondent assez bien ici. Et parfois ça peut prendre un peu plus d'ajustement de la NES, mais je vais juste obtenir ça juste d'une manière que nous voulions écrire là-dessus. Maintenant, pour tourner ce jusqu'à 100 à nouveau, vous pouvez voir la couche sus-jacente correctement et l'éteindre et allumer. Et si vous êtes satisfait de ce que cela commence à ressembler, ce que je suis dans ce cas, vous pouvez appliquer un masque. Maintenant ce masque, nous allons laisser ce dernier sélectionné. Descends ici à l'option de masquage. Je maintiens la touche d'option et appuyez dessus. Ça crée un masque noir. Donc c'est complètement masqué ce qui était là. Donc, j'ai assisté souvent sur n'a pas d'importance. Il n'y a rien révélé. Comme je l'ai déjà dit, le noir cache, le blanc révèle. Et maintenant, nous allons passer dans l'outil Pinceau juste en appuyant sur la touche B du clavier. Et pour rendre ces pinceaux plus grands ou plus petits rapidement sur le clavier, j'utilise les touches de support carré. Et c'est un petit raccourci très astucieux. Donc la première chose que nous allons faire, c'est de faire un pinceau rapide. Assurez-vous que votre couleur de premier plan est sélectionnée en blanc, car nous voulons révéler le calque supérieur. Maintenant, commencez à peindre une partie de ce top est là. Et c'était en fait un bon mélange rapide. Et vous pouvez déjà voir la vision de l'image que nous commençons à créer. Je l'ai éteint et allumé à nouveau. Vous pouvez voir à quoi ça commence à ressembler. Et avec la vision de l'image que j'ai, je veux que ces arbres sur le rivage soient un peu plus grands que ce qu'ils étaient ici. Ils ont l'air assez petits et l'opinion qu'il ne donne pas la bonne échelle de taille. Donc je vais laisser ça tel quel. Maintenant, c'est là qu'il entre dans la petite partie délicate. Et nous voulons commencer à masquer certains des buissons pour amener certains des buissons qui sont un peu plus gros. Et nous pouvons le faire, c' est assez simple. Sur ton pinceau. Gardez la dureté légèrement inférieure, donc disons environ 30%. Et puis on peut juste zoomer. Et sur, stocker sélectionné sur démasquer. Il suffit de peindre là où se trouvaient les autres buissons. Donc, vous pouvez voir où étaient les buissons. On va juste peindre certains d'entre eux. Maintenant, la bonne chose. Cette image est ces herbes commence en fait à ressembler à l'autre, peu importe ce rat de longueur focale, qui est un très, très pratique. Je vais peindre un peu plus ici. Et c'est là que ça commence à devenir délicat juste avec des images nettes ou non. Et peindre plus de dix mL. Ainsi, vous pouvez voir qu'il va commencer à apporter à travers la boutique des versions de l'image que nous avons sur la mise en page Overlay. Mais je ne veux bouger aucun de ce buisson parce que je sais que c'est sympa et faire du shopping. Et potentiellement apporter un peu plus de la brousse ici. Je pense que c'est allé un peu trop loin. Ça pourrait juste enlever une partie de ça. suffit de peindre une partie de là pour que là où c'était un peu plus sombre là-bas, cela a fait une ombre sur la couche sus-jacente. Et ce sont les types de choses que vous voulez surveiller. Donc ici, je retourne au blanc et juste une touche de changement rapide pour ces raccourcis est juste x. c'est très, très simple. Et il passe à travers tout assez rapidement une fois que vous vous habituez à le faire. Maintenant, je suis allé un peu plus loin, et tout va bien là-dedans. Et bien sûr, nous pouvons les changer au fur et à mesure. Donc, si je l'éteins et l'allume, vous verrez comment cela commence à sembler tout à fait naturel, ce qui est sympa. C' est ce qu'on veut. Et la lumière vient toujours de la même direction. Ce sont les ombres du DOP ici. Les ombres ici, les lumières frappant le Bush, frappant les buissons, et aussi frappant le ciel, qui est exactement ce dont nous avons besoin. Ok, donc je suis assez content de la façon dont ce mélange de longueur focale a l'air jusqu'à présent. La dernière chose que nous devons faire est de ramener le ciel. Donc le cadre du ciel, on va faire la même chose que ce qu'on a fait avant. Je vais sélectionner cette couche de ciel. Cliquez sur l'outil Déplacer, faites tomber l'opacité à environ 60%, alignera simplement la montagne. Voyez comment ça s'enclenche en quelque sorte directement en place. Exactement ce que nous voulons augmenter à nouveau la capacité, parce que je sais que c'est en place. Je vais pousser le Bk juste pour qu'il aille à la brosse pour ne pas le déplacer accidentellement à nouveau. Mais ici, la façon dont nous arrivons dans le masquage de la luminosité, hé, j'ai une petite option de plug-in pour un panneau facile. Cela peut arriver à un endroit légèrement différent pour vous. La vidéo qui vient avec ce téléchargé est gratuit, est très bon pour vous montrer comment l'installer. C' est en fait comme ça que j'ai appris à l'installer. Donc, il suffit de cliquer sur l'option de plug-in qui va faire apparaître ces options chaleur. Des actions de panneau si faciles par Jimmy McIntyre. C' est une très bonne liste de tutoriels Photoshop. Si vous voulez les appeler comme ça, que hé, nous allons laisser ce doc Elias sélectionné. Donc, il nous donne un meilleur mélange et cliquez sur Créer de la luminosité. Des mosquées. Et ça va juste faire monter tout un tas de fourmis en marche. Vous appuyez simplement sur Commande D qui les désélectionnerait, fermez ce panneau et créez votre premier masque noir sur ce calque. Donc, maintenez l'option, sélectionnez sur cette option à nouveau, et cela va créer votre masque noir. Maintenant, nous allons par ici dans les canaux, et voici où nous avons tous nos masques de luminosité. C' est vraiment bon. Cet outil, j'adore. Et maintenant, nous pouvons passer à travers et sélectionner celui qui air le mieux et voir comment il est passé complètement niveaux de gris passant en noir et blanc. Et vous pouvez voir ce léger grisonnement, léger ou cette couleur blanche ici. C' est le même principe qu'avant. noir cache, le blanc révèle. Maintenant, je ne m'inquiète pas parce que je ne vais pas mélanger quoi que ce soit là-dedans pour zoomer. Et je vais juste passer par là et trouver lequel fonctionne le mieux. Maintenant apporté S3 est assez bon. Je suis très content de cela, mais je veux faire quelques ajustements. Donc, avec trois lumineux cliqué sur, venez ici pour les réglages d'image et les niveaux. Cela fera apparaître un ajustement de Niveaux que nous allons juste travailler sur ce masque de luminosité, ce qui est fantastique. C' est un super petit tour. Maintenant, cela peut sembler un peu déroutant. Je sais. Il suffit de continuer à regarder le tutoriel et de suivre le long. J' espère que je l'explique assez bien pour que tu le comprennes pleinement. Mais ce n'est que l'introduction dans la façon de les utiliser. Il y a tellement plus que vous pouvez faire, mais c'est une version très basique de celui-ci pour vous. Maintenant, faisons tomber ces blancs sur le côté droit. Et cela va faire ressortir tous ces détails. Et puis nous allons faire ressortir, descendre, désolé, les tons moyens. Et ça va rendre le ciel pur. Et si je faisais sortir des Noirs ici ? Voyez comment il commence à disparaître progressivement sur le bord de la montagne. C' est ce que nous voulons. Nous ne voulons pas qu'une montagne puisse être sélectionnée. Et maintenant, il y a un peu de neige ici et je vais devoir faire attention quand je mélange ça. Mais je suis content de l'apparence de cette mosquée, ce peu de ton médian ici, donc c'est un peu gris. C' est blanc pur, mais je suis content de ça. Nous ne mélangerons pas tous les détails du ciel. Alors je vais frapper OK. Et puis j'appuie sur Commande, cliquez sur brights. Trois. Retournez à la couche. Cliquez sur les luminosités de la mosquée noire de Lyon que vous avez. Et appuyez sur la commande qui cachera les fourmis en marche. Maintenant, ils sont toujours là. Ils seront toujours là pour peindre, mais ils les cachent pour qu'ils ne regardent pas. Donc, nous le ferions maintenant si j'appuie sur x pour sélectionner quoi, vous pouvez également cliquer sur cette petite touche fléchée. Mais je peins avec du blanc sur la mosquée noire en haut. Et nous devons changer l'opacité de la brosse. 20 % ou 21. Et ma dureté va tomber un peu plus à environ 15 à 17 %. Et c'est ce que nous voulons. Nous voulons mélanger lentement cela au lieu de ne faire qu'un seul grand mélange géant. Alors commençons à peindre sur le ciel. Vous pouvez voir si je peins ici, ça n'aura aucun effet du tout. Mais ici, si je continue à peindre, vous ne pourrez peut-être pas voir beaucoup de choses se passer en ce moment. C' est parfaitement correct. L' astuce est que vous n'avez pas besoin de voir tout ce qui se passe avant d'éteindre et d'allumer. Et vous pouvez voir comment cela a apporté un peu plus de détails dans le ciel et dans la zone dans laquelle nous voulions qu'il vienne. Alors faites ça un peu plus de peinture sur elle peut-être quelques fois, mais vous faites ça jusqu'à ce que vous l'ayez. La façon dont vous voulez qu'il regarde souvent Phi, vous pouvez voir combien d'une différence a vraiment fait. Appuyez sur la commande 0, juste pour revenir en plein écran, zoom arrière juste un peu plus souvent sur scène a vraiment fait ressortir ces bleus que contraste surligné vraiment fonctionné pour nous. Et c'est un mélange rapide de masque de luminosité juste pour un ciel, qui a fonctionné très bien pour les choses délicates comme les sommets de montagne ou les rochers, peu importe ce qu'il peut être. Si vous avez un horizon inégal, mélange de masques de luminosité fonctionnera vraiment, vraiment bien. Ok, donc si j'appuie sur l'option et que je clique juste sur le petit, je vais vous montrer avant et après ce que nous avons commencé avant que nous ayons fait nos premiers ajustements à cette couche. Et je suis plutôt contente de ce que ça ressemble. Alors passons au début, à la fin. Cette image de l'image regardant comme nous le voulions. Il est temps de finir l'image. Et il est un peu du processus. Parfois, je fais tout ça, parfois je ne le fais pas, parfois je fais un peu plus. Cela dépend de ce que l'image est. Mais la première chose que je vais faire est de m'assurer que le masque de luminosité est D sélectionné. Donc, je vais appuyer sur Commande D pour m'assurer que ce soit désélectionné est Us quand je vais peindre dans DOJ, mon Dodge and Burn, que je vais vous montrer comment configurer ensuite. Il ne fera que la zone du ciel où il est sélectionné et affectera vraiment tout cela ici. Maintenant, j'ai fait cette erreur avant et je me demandais pourquoi ce n'était pas vraiment pour moi. Donc, je voulais juste m'assurer que je l'ai mentionné parce que c'est une chose très facile à manquer. Et si ça te manque, tu te demandes pourquoi rien ne se passe. Donc, de toute façon, allons dans cette couche Dodge and Burn. Alors je descends ici au nouveau labo. Et je vais simplement sélectionner les deux d'abord, je vais juste maintenir la touche Maj cliquée sur l'autre calque et changer le mode de fusion en lumière douce. Et c'est comme ça que nous voulions qu'on enlève cette vraie sensation de pinceau et qu'on lui donne une sorte de tonification douce, ce qui est ce que nous voulons. Je vais renommer mes lignes ici. Et c'est une bonne habitude d'entrer dans parfois sur pas très bon à elle. Comme hé, je pourrais avoir neuf ce ciel et nommer cette concentration, ce fond d'écran. Je ne pouvais pas nommer ce premier plan, mais je savais ce que Jordan disait. Ce n'est pas un mélange très compliqué. Alors Dodge et Burn, je vais m'arrêter sur la vie Dodge en premier et je vais appuyer sur le max de sélectionné sur le pinceau ici. Et maintenant ce que je vais faire, c'est zoomer en appuyant sur Commande Plus. Et je vais revenir à, il a dû commencer par. Et ce que je vais faire, c'est que je vais tenir Option. Et juste passer simplement au-dessus de la plante jusqu'à ce que je trouve la couleur ROTC. Maintenant venez ici pour le panneau de couleurs et sont juste augmenter la luminosité un peu. Diminuez la taille de ma brosse, puis réduisez l'opacité. On va enlever ça et très gentil et bas. Donc probablement autour de 8%, d'une certaine façon c'est très bas. On peut peindre lentement. Je vais monter ça pour augmenter la luminosité sur les grandes zones. Appuyez maintenant sur N pour vous assurer que cette option est sélectionnée. Et je vais changer la dureté est en fait assez faible déjà j'étais parti, pensé qu'il était un peu élevé. C' est bon. Juste en ramenant cela à un nombre très bas, vous pouvez le laisser à 110, juste le réduire à dix. Juste pour te montrer où il est. Ici. Nous allons juste nous assurer que cela est sélectionné. Et puis nous allons arrêter de peindre sur les zones mises en évidence et vous pouvez voir comment cela fait déjà apparaître un peu plus de cette couleur. Faites gentil et doucement, juste pour que nous obtenions une belle, même minuscule tout au long de l'image. Et nous ne voulons qu'esquiver les grands domaines qui ont du sens, car c'est de cela qu'il s'agit. Maintenant, parce que nous utilisons un pinceau d'opacité à 8%, il vous suffit de continuer à le parcourir jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de l'effet. Et d'habitude, j'aimerais le prendre juste un peu autre que ce qu'il a réellement besoin. Et puis je réduirai l'opacité de la couche afin qu'elle ne soit pas aussi importante. Maintenant, nous avons seulement fait cette plante ici et nous l'avons seulement touchée. Et si je l'éteins et l'allume, voyez combien de différence comme vraiment eu sur l'image déjà. Donc j'ai raté un peu là-dedans. Touchez juste là-haut. Certaines de ces zones sont juste apporter un peu plus juste ici, le genre de couleurs de ton moyen. Et j'irai dans l'ombre quand on fera le labo de brûlures. Bon, maintenant on n'a pas vraiment besoin de garder une seule colonne pour ça. C' est la bonne chose à éviter et à brûler dans Photoshop. Vous pouvez faire toute une variété de couleurs sur un seul laboratoire. Maintenant, nous avons toutes ces belles herbes et les arbres, et les montagnes, et les collines et tout. Donc, si je vais juste sélectionner cette couleur de poids, augmentez la couleur un peu. Je vais juste peindre ici. Et je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que j'aie peint les zones mises en évidence ou les zones plus lumineuses à l'intérieur d'un plan. Maintenant, tu peux voir qu'on doit faire de l'ombre. C' était une belle petite forme d'ombre juste en dessous. On va laisser ça tranquille et on doit lui donner un peu plus de contraste avec l'amidon et la brûlure. Donc je vais continuer à peindre. Continuez à peindre jusqu'à ce que je sois assez content de l'effet en ce moment. Donc, si je l'éteins et allumés, vous pouvez voir combien plus lumineux mais toujours naturel. Ces plantes regardent maintenant. Comme nous revenons plus loin dans l'image. Appuyez simplement sur la commande plus zoom avant et le temps de changer de couleur à nouveau. Donc, je vais aller avec une sorte de couleur verte visqueuse, augmenter la luminosité du toucher, puis diminuer la taille du pinceau et juste arrêter de peindre. Et vous pouvez vous adapter, Carlos juste ce petit peu. Vous avez cette petite marge de manœuvre parce que ce n'est pas une grande capacité. Vous n'avez pas besoin de changer complètement une couleur de manière cohérente. Alors que nous sommes allés Dhaka ici, je suis juste en train de changer pour une couleur légèrement plus foncée. Comme tu vas le long. Vous pouvez simplement l'éteindre et l'allumer. Vous pouvez voir ce qui se passe vraiment ici. Et ça commence à avoir l'air fantastique. Alors changez de couleur à nouveau. Oups, c'était une couleur un peu plus brillante là-bas. Augmentez ça. Et puis peindre sur les sommets de ces buissons le long de la ligne de flottaison. Encore une fois, nous avons ce collier d'arbre de Dhaka. Il suffit de sélectionner une couleur plus foncée, augmentée au toucher. Et si vous y ajoutez un peu plus de chaleur, cela commence à donner plus de cet effet de coucher de soleil quand on ne tournait pas à l'heure d'or de toute façon. Mais vous voulez juste l'améliorer un peu plus. Donc si j'éteins et allume, vous pouvez voir ce qu'on fait ici. Et personnellement, je suis un fan de la façon dont cela commence à se réunir. Une amélioration de la couleur est juste que la quantité parfaite. Ok, alors que nous arrivons dans les montagnes en arrière-plan, et que je me déplace aussi, je tiens juste la barre spatiale pour la changer à la main et traîner autour. Option de maintien. Sélectionnez mes collègues, choisissez un gris légèrement chaud. Et puis on va juste augmenter ça un peu plus. Donc on va continuer à peindre. Maintenant, les plantes ici changent de couleur à nouveau pour une sorte de vert militaire, augmenter la luminosité. Et vous voulez faire attention dans certains de ces domaines juste pour essayer d' éviter d'entrer dans certaines des ombres. Et on va peindre ici. Vous pouvez voir qu'il y a un bel obturateur ici, donc j'éviterai de peindre dessus. Et puis nous allons faire la couche Burn là-bas bientôt. Continuez à peindre. Et je vais passer par ça assez vite juste pour la vidéo m'assure qu'elle ne finisse pas par être peut-être d'une heure et demie. Espérons que ça ne durera pas si longtemps. Et maintenant, nous arrivons à la montagne. Donc, je maintiens l'option à nouveau, sélectionnez le cola, augmenter, la luminosité de celui-ci. Et puis nous arrêterons de peindre cette colonne sur la zone lumineuse. Et vous pouvez voir que je vais juste sur le bord de l'ombre et les ombres ici. Donc, nous allons faire la face de roche séparément. Et je vais juste faire un plus gros pinceau juste pour qu'il puisse accélérer ça, augmenter l'éteindre et allumer. Vous pouvez voir que cela avait un très léger changement de couleur. Et puis on pourrait juste y aller une fois de plus juste pour l'améliorer ce petit peu plus. Et ici aussi, la neige, nous pouvons en fait augmenter la luminosité de la neige, ce qui est bon. Si je maintiens juste Alt, sélectionnez-le, prenez-le jusqu'au blanc pur, et cela commence vraiment à pixel dans l'image. Donc, ignorez comme c'est granuleux. Et on va peindre sur les zones enneigées. Continuez. Et ça a l'air beaucoup mieux. Et souvent, vous pouvez voir que nous avons vraiment eu un effet agréable, augmentant le look des heures dorées. Et maintenant sur l'option de face de roche, sélectionnez, augmentez la couleur. Mon D saturer. Juste une touche en apportant plusieurs blancs et de la peinture sur la paroi rocheuse. Maintenant, il y a plus de crevasses dans la roche, donc vous devez être un peu plus prudent, juste esquiver et brûler par ici. Et encore une fois, je suis en train de traverser ça. J' essaie d'être toujours très prudent à ce sujet et juste m' assurant que nous obtenons le bon effet de couleur qui se passe. Et nous ferons juste quelques petits morceaux. O ici. Je vais l'éteindre et l'allumer et voir que cela a juste fait ressortir la luminosité de celui-ci un peu. C' est exactement ce que nous voulions parce que voici le même ton de couleur que nous pouvons juste des tendances, traduire la couleur à travers et continuer à peindre sur ces lignes de crête maintenant avec des montagnes et d'autres choses, cette technique fonctionne vraiment bien. Cette technique de fusion focale fonctionne vraiment, vraiment bien. Avec les montagnes, vous obtenez juste que la lumière et l'ombre en contraste et agréable peut aider l'image à vraiment pop juste un peu plus. J' ai changé de couleur, juste faire quelques derniers détails de dernière minute. Je vais faire un peu là-dessus. Et je vais augmenter la luminosité D saturée. Juste une touche et de la peinture sur cette zone ici. Ok, donc je suis plutôt contente de ce que ça a l'air. Des couleurs qui semblent bien. Commande 0 pour zoomer, et c'est juste notre labo d'esquive. Ils peuvent voir l'effet que nous avons vraiment eu sur cette image jusqu'à présent. Et nous n'avons même pas encore fait brûler, ce qui fait vraiment ressortir ce contraste. Alors on s'est mis à brûler. Et cette fois, nous allons cibler les zones de quai. Et nous allons juste pousser l'option, sélectionnez la couleur. Maintenant, ce sera des colliers très DOT. Il sera probablement noir dans beaucoup de cas. Et nous allons simplement arrêter de peindre dans les zones du quai. Alors continuez. Juste peindre autour de quelques buissons. Ne pas être trop particulier. Juste dans cette zone. Parce que si je le faisais, ça prendrait une éternité. Et aussi beaucoup de ces branches dans l'ombre. Donc c'est normal de les faire juste ce petit Dhaka, zoomer un peu, éteindre brûler. Vous pouvez voir quel effet nous avons réellement eu. J' ai raté quelques petits endroits ici. C' est une radiation, juste Doc et eux juste un peu plus. Et plus vous avez d'ombre, plus vous créez de contraste. Il suffit de le peindre plus ici. Vous pouvez voir où il y a de la lumière. Vous voulez juste laisser ça juste un peu moins que ce que le reste de l'ombre brûlant est. Et lui, allons là-dedans. Alors faites ce genre de ligne jaune jock, couleur de type jaune. Juste pour qu'il garde ce beau contraste naturel de couleur ainsi que la lumière et l'ombre. Continuez à peindre dans les environs. Et je vais juste continuer à zoomer à travers ça. Probablement ne changera pas de couleur autant si je le fais, ce ne sera pas beaucoup de variation de couleur. Donc je vais passer un peu de temps à travers tout ça que tu n'aies pas à rester assis ici et me regarder peindre autour d'un buisson. Bon, maintenant que j'ai fait ça, la majorité des gros trucs et j'ai un peu zoomé. Je vais faire cette zone à côté de la ligne de la montagne. Je vais choisir une couleur. Il suffit de le faire tomber un peu, en faisant, peut-être le rendre un peu plus bleu. Les ombres sont très bleues. Ainsi et augmentez ou diminuez la luminosité. Mais vous pouvez aussi augmenter la richesse du blues ou vous pouvez garder une sorte de le long d'une ligne droite, garder sombre, mais toujours garder cette petite teinte bleue à elle parce que cela lui donne un contraste de couleur agréable et plus frais. Peignez soigneusement autour des bords de montagne, juste pour que nous obtenions une belle couverture uniforme divisée entre là. Et je ne peins pas sur le point culminant donne un joli contraste naturel. Je ferai la même chose ici. Peinture davka dans cette zone. Et oui, est encore un peu bleu. C'est OK. Je suis content de la façon dont ces résultats commencent à ressembler. Éteignez et allumez, vérifiez votre travail au fur et à mesure que vous allez. Vous pouvez voir comment c'était un bleu légèrement plus clair. Et comme nous le documentons, il a toujours cette richesse du bleu tout en conservant le contraste et l'ombre naturelle. C' est donc une astuce fantastique, peut parfois prendre un peu de temps en fonction du type d'image que vous éditez. Parfois très rapide, parfois c'est un peu plus lent, comme ce processus parce que nous faisons tellement de détails complexes. D' accord, donc je pense qu'on est doués avec ça. Et éteignez-le et allumez-le. Vous pouvez voir ce que Bernie a fait, vous pouvez voir ce que Dodge a fait. Et je sélectionne ces deux mensonges soit appuyez sur Maj ou des commandes comme les deux. Appuyez sur la commande G qui les formera en signe de groupe est ce que nous avons fait avec la pile Focus. Et j'appellerai ça Dodge and Burn. Maintenant, si je les éteins et que je vois combien de contraste ils ajoutent vraiment dans l'image. Et je suis tout à fait satisfait de la façon dont cela ressemble et pourrait diminuer la capacité d'eux juste à environ 85 pour cent des 84. Et cela enlève juste un peu cet effet qui était légèrement, légèrement exagéré. Il peut encore entrer et changer l'opacité de chacun individuellement. Mais ensemble, ils sont tous les deux à 84%. Ok, donc je suis content de l'apparence de cette image. Il y a juste quelques petites choses que je veux faire avant que nous finissions sur le clavier sur les entrepreneurs Command, Option Shift e. Et qui va fusionner toutes les couches que nous avons ici en une seule couche ici et ne pas appeler cela shopping. C' est comme ça que vous obtenez. Ce sont vraiment des images nettes et nettes. Donc, avec cette couche sélectionnée, venez filtrer d'autres points de vente élevés. Maintenant, un bon rapport pour ce filtre, qui fait ressortir le détail de l'image, est de le garder entre deux et quatre. D' habitude, je vais rester à environ 2,5 à 3,2, quelque part là-dedans. Je trouve que c'est plutôt bon pour moi, mais si vous exagérez l'effet, alors laissons-le à trois heures et appuyez, ok, ça va appliquer le filtre passe-haut. Vous souhaitez modifier le mode de fusion en superposition. Et nous zoomons. Vous pouvez voir que cela semble vraiment assez aiguisé. Mais si je l'éteins et allume, rend l'autre image presque douce. Donc, si je diminue l'opacité à environ 65%, voyez ce que cela fait. Cela apporte les effets un peu plus de réalisme. Je vais le prendre à 60 et je le laisse là. On n'a pas besoin de magasiner et ce type, on l'a simplement fait. Donc, un moyen très rapide de créer un masque qui sélectionnera juste le ciel sans passer par tout le processus à nouveau, il est venu ici. Sélectionnez le masque que nous avons fait pour le ciel afin que nous sachions que le gars de la justice sélectionné maintenez la touche d'option et faites-le glisser vers le haut et déposez-le sur aiguiser. Et maintenant, le noir cache ce qui révèle, comme je l'ai déjà dit. Si j'appuie sur Commande, j'inverse le masque qui rendra la base agréable et nette tout en prenant y que l'affûtage du ciel, qui est un petit truc pratique ce soir. Et vous pouvez voir ici que juste perdu un peu de détails dans cette herbe. Quand on le regarde d'ici, on ne le remarque pas parce qu'ils se sont mélangés. Lorsque vous démarrez pixel p, vous le remarquez juste un peu. Toujours semble relativement naturel avec les hauts. Vous pouvez juste voir un léger bord se former. Maintenant, vous souhaitez principalement les circonstances principales,