Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi clase. Durante nuestro tutorial de hoy, te
voy a mostrar cómo pagar en diferentes aves en estilo acuarela. Y vamos a usar la procreación para Zed. Te mostraré todos los pasos. Tan todo el proceso siguiendo diferentes pasos desde el principio hasta el final. Empezaremos con un boceto y después nos moveremos realmente a la pintura acuarela. Y tengo para ti pérdida de obsequios, paletas de
colores, vertical de Rusia. Entonces, disfrutemos de nuestra clase por completo. Vámonos. Hola chicos, soy ilustrador. Bienvenido de nuevo a mi clase y pintemos ilustraciones por
completo geniales de aves en diferentes estilos. Acuarela, tinta, y pintura al óleo. Durante nuestra clase de hoy, encontrarás tu propio estilo es con el que se usa perfectamente. Y al final de mi vaso, lo puedes ver. Podrás utilizar las ilustraciones que crees para Poston e Instagram agregadas a tu portafolio o venderlas en barra de goma Etsy y así sucesivamente. hoy te enseñaré a crear un papel de textura. Y tenemos uno nuevo. ¿ Qué es la composición? Y cómo localizar elementos en un lienzo de una manera hermosa. Cómo pintar un cuadro del boceto de Rawls. Puedes dibujar tu propio boceto o usar el mío. Cómo usar mi carpeta android, procreate pinceles para el dolor adolescente. Te explicaré qué es la máscara de recorte, capa de
referencia y la herramienta de selección. También te mostraré diferentes técnicas de adición de texturas, tonos, y reflejos. Te mostraré todo mi proceso, el inicio a fin de
Franz. Y como bono, voy a compartir contigo mi nuevo papel de textura, pinceles
personalizados, bocetos de pellets de color que creé. También añadiré archivos de mis fotos que dibujé. Siéntete libre de usarlos para tus propios proyectos de arte. Estos glaseados grado para nivel anal pueden ser útiles para principiantes si has visto mis clases anteriores para nivel intermedio y para artistas experimentados, probablemente aquí puedas encontrar una inspiración y nuevas formas de pagar en aves en diferentes estilos. Tu proyecto de clase será el siguiente. Crea una composición con una de las aves que más te gusten, o pinta todas ellas usando los logros y pinceles que hoy te di. Usaré procreate para esta clase, iPad de
v's y el lápiz de Apple. Entonces si lo tienes o algún Mazur dibujando mascotas o simplemente papel de acuarela regular en dolores. Por favor únete a nuestra clase y buena suerte.
2. Prepararse: Entonces es, creo que empieza el analista. Y para la clase de hoy que van a obedecer termina con tres increíbles ilustraciones de nacimientos en estilos completamente diferentes. Por lo que nuestra primera ilustración, estaremos en un estilo vertical. Y una segunda, seremos creados en tinta. Y una tercera camioneta, vamos a hacer al estilo de pintura al óleo. Entonces para los chicos de clase de hoy, tengo papel texturizado para ustedes así como preadolescente U1 y cepillos asentados se llama pájaros. Y tenemos pareja de menores ustedes cepillos y nativa procreate Russia's se inicia. Y en primer lugar, necesitamos crear papel extra. Y para tristeza, tenemos que ir a proporcionar sección de cheques y fuentes. Y chicos, ten en cuenta que necesitas hacerlo desde tu navegador para poder descargar todos mis freebies si estás en app, skill share app. Entonces, por favor, adelante y vaya al navegador. Y en un navegador en la esquina derecha, en la esquina derecha aquí tenemos un titular de fuentes. Y, y bajo este titular tenemos todos nuestros regalitos. Entonces es un papel tres, nuestro nuevo toma tu papel lo suficiente para decirlo. Vas al botón Acción. Y después de dicho, presione, agregue, inserte como archivo. Entonces después de eso, necesitas rotar dicho ajuste discreto. Hace perfecto. Podemos apagar nuestros nacimientos por un tiempo. Ahora chicos, Nuestro siguiente paso es que necesitamos replicar nuestro papel de textura a las etiquetas y algún foso a Linear Burn y conocimiento colorbar. Después de dicho, duplicado legal modos de quemado más delgado, a veces en ave asesina dos veces también. Después de eso fusionar juntos y fusionar lo suficiente
para mover el modo de Quemadura lineal a alrededor del 50%. Y el modo colorbar está bien. Así que actualizar ahora revelar, agrupar todas las capas y realmente cambiarle el nombre. Está bien, perfecto. Después de decir que alabará a la prensa. Está en algún lugar en la parte superior. Y ahora necesitas pintar en Denise de nuestro papel de textura. Y tengo mi pájaro increíble, ver chicos de cisne, toda esta jaula también es salida ociosa. Adelante y ahora montones. Entonces primero uno es solo bonito pájaro, luego vas a pagar en sáb, en qué estilo Acuff. Entonces vámonos.
3. Aves de acuarela: coloración: Entonces vamos y para la clase de hoy, en realidad
creé paleta de colores, eso se llama pájaros. Y tenemos papeles diferentes. Tenemos tres filas semi a tres cuadros. Por lo que la primera fila será flujo de primera imagen, segunda fila con la segunda imagen y tercera para la tercera imagen. Entonces esto es bastante simple y OK, bueno vamos a hablar de pinceles, voy a ir y grep para pincel de acuarela de malvavisco. Si necesitas estar en cualquier capa y en bonitas horas capa de cocina. Y supongo que te voy a mostrar cómo usar una imagen de referencia. Entonces para esto vas al botón Acciones. Y después de ir a Canvas y hacer referencia de prensa, eso es genial. Pero si necesitas descargar nuestra imagen, así que en su lugar vas a imágenes. Y después de eso presiona la imagen de entrada y descargarás la imagen de tu carpeta. Podemos acercar a una. Y como se podría ver, es muy, muy conveniente mano para fumar resumen aquí. Y de esta manera, ven nuestra imagen de referencia no molestará al tenis. que puedas evitar, puedes consumir nuestra imagen de referencia, haz lo que quieras. Y es muy, muy conveniente. Y chicos, todas nuestras fotos de referencia, podrías conseguir también en la sección de fuentes sec y todas las fotos que encontré en nuestra página web en Splash.com. Entonces ahora en lugar de colorear, eso fumaba un color más oscuro. Está bien. Y lo primero que debes hacer, por supuesto, necesitas sentir todas las áreas con algún color en particular. Y es esta rama. Si presionas con fuerza ahí, tendrás más pigmento. Sombra más oscura. Creo que hemos hecho con esta parte. Y segundo aquí tienes algunas partes pequeñas entre ocho para sentir esto como contador. Pero ahora vamos a retocar rezagos como digo aquí. De acuerdo, y luego muy tarde y usaremos alguna rama específica para los detalles. Y como podrías ver en un boceto y capa, ya te
mostré algunos tonos a partes donde necesitas agregar algunos colores más oscuros. Pero en el paso de hoy, voy punto principal ahora es empezar a agregar colores en todas partes porque después, gracias a zed, los colores se sienten, se sienten, algunas áreas con algunos otros tonos o reflejos. Genial. Ahora pasemos a tratar. Y para esta parte voy a entrar, agarrar dice y color marrón y criticar obser brash. Y una vez más, ten en cuenta dicho, necesitamos agregar diferentes tonos para que podamos usar solo un color marrón en todas partes. Tenemos que añadir algunas variaciones de color como lo que VT para visitar Burt. Y de esta manera iremos al color morado oscuro y además añadiremos algunos tonos. Porque gracias al sol, tenemos lado claro en la parte superior de nuestra rama y debajo tenemos sombra. Está bien, genial. Y como mezcla ahí chicos, vamos a ir a usar un pincel.
4. Aveja de acuarela: mezcla de colores: De acuerdo, nuestra siguiente parte es, voy a ir en ellos localizar esta capa dos veces. Y ahora como se podría ver, esto es tan orgullo. Es lo que quería tener. A lo mejor un acuerdo baja hasta base2, 77% suficiente para fusionar eso juntos y dice simplemente perfecto. Y entonces mi siguiente paso es que voy a ir a replicar esta capa. Y me trasladaré a la capa inferior. Y después de ir a la saturación de matiz y brillo, presione capa y gire a la rectitud hasta el máximo. Y después replicado un par de veces. Si bien lo estamos haciendo, como se podría ver, estos fuera, fondo
blanco, nuestro nacimiento no lo es, es transparente. Y este color blanco nos puede ayudar a mantener una capa gruesa salsa que nos ayudará a agregar tonos corrieron, vamos a usar herramienta de selección o clip y el Modo Máscara va si nuestras aves son transparentes, ya que podría ser un problema para nosotros para un OLS, formas porque simplemente no serán razonables porque nuestro nacimiento es transparente. Por lo que sólo sobreviviendo necesidad de agregar salsa. Muchos nos evita la transparencia. Necesitamos crear una suma, una capa de fondo grueso debajo de nuestro pájaro. Eso es lo que estamos haciendo. R. Así v campo también áreas con un color blanco. Y ahora gracias al set V se pueden añadir láminas de arena. Podemos usar un modo de máscara de recorte. Entonces ahora chicos, voy a ir a marchar juntos dos capas. Entonces ahora nuestro nacimiento no es transparente y, o, y tenemos tan swot código textura. Y mi siguiente paso es que voy a ir a presionar Seleccionar. Y después de zed, o bien ir y mezclar en, y voy a empezar a mezclar. ¿ Por qué estoy haciendo eso? Porque lo que me mezcla, no
quiero ir más allá de los bordes. Y cuando use un modo de selección, me ayudará, me ayudará a quedarme en los bordes de nuestro pájaro. Por lo que no voy a ir más allá de los bordes que salvó. No puedo hacer eso. Yo solo puedo pagar y en la zona donde ya pagamos. Y quiero evitar como escapes. Y quería crear un sentimiento, dijo, es pintura de acuarela. Esta alta necesidad de soplar bordes, no en todas partes, pero en algunas partes de yo se ven dos afilados, como aquí, por ejemplo, 70 desdibuja los bordes. Podría parecer muy natural. En realidad puedes usar pincel de acuarela de malvavisco completo como licuadora bien, pero como está planeado. Y me voy a ir y a tener algo de textura. Cuando mezclo nuestro Bert, espía decidió usar el cepillo Charolais. Eso es bastante adecuado para la pintura en acuarela. Para seleccionar nuestro nacimiento y nos mezclamos simplemente sorprendentemente. Y chicos, Nuestro siguiente paso es que voy a ir y quiero añadir unos tonos. Y antes de que empecemos, no lo dije. Voy a hablar de set como camino, ¿cómo podemos h en x0?
5. Aves de acuarela: añadir sombras: Y o bien agarrar un cepillo seco. Entonces les voy a explicar brevemente qué es Shades, en
qué se sombrea y cuáles son los aspectos más destacados y todo. Entonces, y usaremos nuestro nacimiento como ejemplo. Entonces esto es calvo es nuestro pájaro. Y como se podría ver,
por lo más destacado aquí, porque he vivido porque era un punto culminante en esta zona. Tenemos sol dems arribó lado. Por lo que aquí hemos cantado. Entonces como significa que de esta manera tenemos sombra. Vamos a gastar más. A modo de ejemplo. ¿ Qué significa para nosotros? Por lo que de inmediato pagamos y cualquier objeto, necesitamos recordar que todos los ultra existen cuadrados, triángulos, estas cifras. Entonces todos ellos que tienen forma específica y nuestro nacimiento tiene forma de bola, ven aquí. Y qué significa si tienes un lado claro desde el lado derecho, significa que esta zona será bastante pre a la luz. Significa que aquí tendremos la parte más ligera como tú, los problemas es borde ya que el pico del pájaro es muy ligero. Y por el contrario, resiste parte está en la sombra. A lo mejor no está claro aquí en la imagen porque es bastante brillante. Pero el acero, se podría ver es que esta zona está a la sombra o a la redonda. Eso significa que cuando pagamos y cuando vamos a sombrear algo, vas a pagar en esta parte en la sombra existir. Por lo que aquí tenemos la sombra más oscura. Gracias. Podrías sombrearlo de todos modos, te gusta, vas a usar brocha keller para sombrear. Y así una vez más, esta parte es más ligera. Por lo que aquí tenemos bastante sombra media. ¿ Esta parte es todavía? Será sombra pero no una oscuridad. Está bien. Entonces estableceré por qué estamos usando núcleo de mezcla y herramienta aquí se podría ver entre sombra media y sombra oscura, tenemos una brecha bastante enorme. Y de esta manera utilizamos nuestra herramienta de mezcla para evitar esos vacíos. Por lo que solo difuminará esta parte. Entonces como podrías ver, como significa es este es un lado un poco más brillante porque está más cerca del sol. Por lo que esta zona es más ligera. Por lo que tienes un tono medio está en un metro y nosotros tenemos uno oscuro. Y es la zona donde el sol está bastante lejos de nosotros. Y también tienes una sombra de nuestro objeto también es muy importante. Y porque también pájaros no ves tan sombras. Mitades m y tenemos un paseo de sombra en lado opuesto de ms es x1. Y simplemente como su lo. Entonces chicos, vamos a usar esas reglas cuando el dolor es un br una vez más, tenemos lado claro del lado derecho. Significa que es una sombra que tenemos desde el lado izquierdo. Y dice que las partes de prado serán medio tono. Es parte de sombra media, por lo que necesitas sombrearla también, pero no sentarte pesadamente como lo haces en el lado izquierdo. Y también es muy importante, sobre todo para la acuarela a las mezclas contra. Verá, mezcla bordes entre un lado claro de sombra media y entre sombra media y un tono duro. Entonces, así chicos, espero que ahora todo esté claro y les
voy a mostrar en nuestro nacimiento cómo agregar algunas formas. Por lo que crearé una nueva capa y la presionaré su propia encima de nuestro nacimiento. Y eso presionará máscara de recorte. Significa que puedo ponerme a banda justo en la zona donde tenemos nuestro pájaro, donde nuestro pájaro es de color. Y qué como diferencia entre un modo de selección, lo que hicimos antes, y entre máscara de recorte está en set todo lo que pintamos en un modo de máscara de recorte, Está en capa diferente. Entonces si está vivo, simplemente puedes apagarlo. Entonces por eso me gusta usar la máscara de recorte L1 y decir, vamos a agarrar a Charolais un pincel. Una vez más, uno de mis favoritos. Y voy a ir a agarrar colores. Y voy a empezar con salsa add-in en forma. Entonces una vez más, desde esta zona, tenemos formas, por lo que tenemos más elementos oscuros. Pero también no olvides algunas de las texturas que podríamos agregar a todas las épocas a su alrededor. Y también, como al final de nuestra clase, te voy a mostrar, es que podrías mantenernos dibujando capa o puedes apagarla. Todo depende de ti. Pero prefiero, creo que me quedaré estas capas porque me ayudará a mostrar todos esos detalles. Se ven todos esos fásores. Pero una vez más, depende de ti cada forma de pintura y quieres quedarte. Y aquí en esta zona, porque tenemos nuestras aves y tenemos un árbol y los objetos están cerca uno del otro. Es por ello que en parte porque están cerca el uno del otro. Tenemos una forma como los mares. Y no olvides que formas, sombra forma como parte. Por lo que una vez más, podrías ver que tenemos parte más oscura en zona de mares para mostrar algunas señales de luz. Entonces creo que hemos hecho pars de música y casi todo el camino hacia abajo. Y entonces mi siguiente paso es que voy a ir y voy a añadir algo de textura Seidel go-to bala un fondo de color. Y necesito crear una nueva capa. Lo colocaré un modo máscara de recorte alfa inet suficiente para, lo
pondré en una parte superior aquí. Este pincel nos ayudará. Algunos lo llamarían textura. Y también dice proceso podría para hojas A1 en lo que respecta a c humana, sólo
voy a sombrear esta parte. Pops-up Bertha Leto bit. Mantén a Rizzolatti, y mi siguiente bar sin hogar que irá y agarrará pobre cepillo seco oriental. Y yo sólo voy a ir a añadir algunas,
algunas líneas, algunas tonalidades. Y para esta manera crearé una nueva capa. Y no necesito estar en una camarilla y Modo Máscara. Yo sólo quería mostrar algunos lados. Yo quiero enfatizar las partes principales. Está bien. Gracias. Es algo entre lápiz y pincel. Se pronostica para Ed y mangueras láminas en detalles. Y después de tristeza, ¿qué más puede hacer? Simplemente puede ir y apagarnos cocina patas en capas, una cabeza. Y ahora un pájaro es bastante encantador. Y probablemente quiero mezclar algunas áreas afiladas. A lo mejor quiero hacer algunas tonterías saturadas. A un 2% es algo. Y creo que podemos apagar nuestra capa de referencia, o bien la necesita más. En este nuestros cumpleaños Albert, donde o lápices jaula de playa, voy a mantener en realidad. Entonces hemos hecho esto, nuestro primer cuadro, y espero que hayan disfrutado de ese laboratorio. Y nuestro próximo cuadro, tienes que ir a pintar en tintas.
6. Avuda en tinta: coloración: Por lo que esto inexplicable en ANSYS Campo de nacimiento ser pintado con estilo. Y voy a ir y también agarrar una capa de referencia. Por lo que vamos a ir al patrón de Acciones puede esto y prensa de referencia. Y yo voy a ir a escoger uno nuevo. Por lo que importar imagen. Entonces tenemos nuestras cargas. Por lo que normalmente lo miras porque esta causa ahí está tan curada. Entonces vamos a dolores al nacer y voy a empezar. Y ustedes compran lejos como hablando de paleta de colores como estos colores para esta parte, estarán en un tercer empate, Sandro, él es, dijo, y para esto por esta pintura y voy a usar el choque de conducción. Y una vez más, ten en cuenta, necesitas estar debajo de nuestra capa de cocina. El láser visual apagan horas capas de cocina. Por eso lo tiene en mente y apenas empiezan a colorear. Y voy a empezar con este color de página. Y esta pintura lleva tiempo porque necesitas sentirlo todo. Acabamos de decir brash, por esto financieros chicos es también podrías apagar este papel de textura si quieres conservarlo porque me gusta este papel texturizado, pero todo depende de ti. Y también tienes aumentos significativos, tamaño, aumenta como sombra
más oscura. Tenemos que cerrar a si es tal tipo de golpes. Rex también es tiempo. Si lo deseas, solo puedes sentir que esa zona es solo de un color, pero más tarde o Fest más adelante en alguna x y algunos detalles tienen un color naranja. No en todas partes, claro. ¿ Verdad? Bueno, ahora vamos a sorprender a su color. Y empecemos a sumar algunos aspectos destacados. Y aquí hablando de sus pájaros también tendrán un lado claro, tendrán tronos de arena y lado derecho. Y desde el lado izquierdo tenemos forma. Se ve en este bar, esta sombra partidista y pico, porque las partes inferiores de un pico también están a la sombra. Es lo que lo tiene en mente y agrega más luces, más líneas hacia esto. De acuerdo, aquí tenemos un poco de sombra. Y también encenderse. Punto fresco sobre su pincel que se puede pintar en una parte superior y no se superponen con el adagio color es como tonos. Entonces si te olvidas de alguna parte, es buy-in. Simplemente vuelve y pinta encima de otros colores y definirás el conjunto. Ahora voy a ir a agarrar un color más oscuro, forma
más oscura con el fin de mostrarnos a la oscuridad. Gracias. Sí.
7. Bird en tinta: añadir detalles finales: Ahora volvamos. De color azul oscuro. Sí, como un par de golpes. Ahora vamos al color melocotón. Tenía algunos tonos en xA, xB powered. Ahora, terminemos. Esto comenzó a durar barra para entrar condujo su acto. Entonces esta fiesta. Ahora último, la sobriedad. Mira, son tan lindos. Y no iría a agarrar. Aquí arrestas a color. Por lo que aquí también necesitamos mostrar sombras. Se hacen de grado clave con esta parte, este archivo, y ahora la última, pinta algún tipo de piedra o
grado de tratamiento . Por supuesto, podría crear una nueva capa y pintar debajo de todo, pero solo quería ahorrar algo de tiempo. Por lo que una vez más, tenemos una Sombras cae un lado izquierdo así como una sombra también desde el lado izquierdo y el lado claro. En desde el lado derecho. Aquí tenemos un lado claro, y te mostraré con nuestra sombra también. Por lo que decidió hacer esta parte, esa parte de una piedra de árbol. Y una vez más intenta quitar así saltos que recuerdas, entre lado claro y medio, sombra, haz que no esté configurado en o plus t predecir caso judicial ahora pueden apagarse. Ella horas menaje termina su pretensión Encantadora y yo voy a ir a sábanas ligeras aquí. Y no puede ser verde o puede ir y cambiar el color de esta parte. Por ejemplo. Apenas en tus ayudas. Presionar como nuestra concentración y brillo y juego es común para cada fiesta. Para mí, esta parte está predefinida. Pero ten en cuenta, se trata de matrices bastante azuladas. Entonces sí me gusta cómo se ve, así que vamos a mantenerlo así. Y chicos como elasto incline hacia fuera detalle. Entonces voy a entrar en ella más sombras aquí. Por lo que ahora podemos apagar nuestra imagen de referencia. Y lo han hecho es nuestro segundo y base en clase Andover, vas a crear hermosa composición será este cuadro. Ahora multiplicemos OPT.
8. Pendido en pintura óleo: coloración: Los sets son menos pájaros y te vas a doler como nacimiento al estilo petrolero. Entonces voy a bajar sentado por ciudad y o bien llamar y agarrar todo playa primero. Y hablando de paleta de colores, vamos a usar alguna de media que veas. Y necesito hacer referencia ranura de imagen. Tenemos que ver cómo tonifica el terreno y todo. Por lo que voy a ir acciones Biden, lienzo y referencia establece nuestro pájaro. Ese k, lo vamos a usar, lo pondremos en algún lugar aquí. Empecemos uno por uno y vayamos a empezar a resistir a Keller. Y una vez más irá y agarrará, sostendrá cada rama. Y en este proceso recuerdas si presionas más fuerte, tendrás más pigmento. Y si presionas más ligero, menos pigmento, vas y te agarras como éste más oscuro, avergonzado. Y ahora hablando del recuerdo nuestro balón y lados claros y lado oscuro. Entonces ahora tenemos un hijo de un lado izquierdo. Significa que desde el lado derecho, tenemos sombra. Por lo que ves que esta parte del pájaro está totalmente a la luz. Es bastante ligero. Termina el lado opuesto, que es del lado derecho, tenemos sombra por todas partes. Por lo que lo tiene en cuenta para cualquier sombra de anuncios. Y también aquí tenemos algo de reflexión. Reflexión naranja de LAX no es una acuarela. De acuerdo, SPI aquí, solo podemos agregar algunas líneas amarillas por todas partes. Y vamos a sumar sombras, promesas estacionadas en la corte. Bueno ahora tienes un agarrar un tono más oscuro. Aquí. Aumenta tamaño. Nos muestra gradiente. Insistir parte. Sombra más oscura. Despacho me recuerda peso de la sartén. Entonces sobre todo para pintura al óleo en tu auto y él solo era de un color en todas partes. Como tal, no funcionará como triste. Y también chicos, no uso el color del todo negro. Es este color es oscuro, azul oscuro. Se pueden ver los tonos de gris. Hola.
9. Pendido en pintura óleo: añadir sombras: Ahora como herramienta mezclada, vamos a ir a agarrar trementina, creo que
justo justo ahora. Por lo que para la pintura al óleo es muy importante es tener ese fondo. Y ahora voy a ir a eso algún trasfondo, como un tipo de pretender que hay un descendiente de oferta y se fue al extranjero. Agarra. Mintió. Ah, calendario. Eso es inesperado. Capa de cocina al mínimo era algo así como triste. Eso voy a ir a crear una nueva capa y voy a presionar. Y eso es una vez más lo que voy a hacer. Sé que el Cato y es muy encantador en una autosuficiencia más baja suficiente para fusionar set a Gezer. mismo ival le contó nuestro fondo a W K2 sobre a qué hora estaba iterando el brillo y convertir el brillo al máximo, lo
replica un par de veces y se fusionan. Vamos a igual manera nuestros antecedentes. Ya puedo añadir unos clips de chaise press y preguntar, tener mismo pincel y voy a añadir unos tonos, herramientas, un pájaro. Bueno, nuestro siguiente paso es que voy a ir a fusionar dos capas juntas. Y necesito fusionar dos capas junto con nuestro Burt. Y mi siguiente paso es ir a un cepillo de trementina de mezcla y herramienta. Y solo quiero apagarnos las capas de cocina. Eso es importante. Ah, presta un libro de pintura al óleo barris. Eso significa que los satélites no serán claros. Verás, yo solo me mezclo 71 entre sí. Se ve extremadamente hermoso. Como te dije que necesito estar bien Detalle 10-6 tipo de estilo. Para mostrar los aspectos más destacados aquí. Destaca los bronces. Ahora, vamos a enlazar realmente y apaguemos nuestra capa de referencia. Y hemos hecho esto, Albert y chicos, espero que hayan disfrutado el tutorial de pinturas está prohibido en bobina, dolido y estilo. En nuestra siguiente parte es que vamos a crear una hermosa composición. Maneras de salida. Puedes Bert.
10. Proyecto de clase: crear la composición: De acuerdo, entonces estamos listos y presentamos ambos. En realidad voy a ser un anuncio, algunas hojas a nuestra, a nuestra composición. Y es bastante sencillo para los panes M. Entonces lo que voy a hacer es que necesito crear una nueva capa. Podemos apagar nuestro pájaro por un tiempo. Lápiz Grep 6B. Y vas a pintar unas simples hojas
sostenidas luce. Y entonces nuestro siguiente paso es que solo necesitamos colorear las manos de Sam que dijo que necesitamos crear una nueva capa. Amantes y capacidad de nuestras vidas. Ve y agarra color verde, pincel de
escritura a mano, tal vez incluso colores más claros. Y chicos, y explicar por qué tenemos sentirlo todo vía colorear. Todo el seguimiento. Sólo visita el pincel. Porque como sabrías, sí, pueden panear para circular y después siente esa zona, simplemente
especificamos el color. Pero desde esta forma se ve tenemos esta brecha y también vt. Y tengo alguna gráfica de texto. Por eso tiendo a pintar todo. Nos chapoteamos. Por supuesto, ya que, como lejos, podrías evitar esa brecha. Simplemente puedes ir y rastrear lo suficiente como para moverlo a la derecha. Y después de que sólo se puede deslizar teorema nos mueve zona. Puedes sentirlo sobre un tema y también portar nuestro pincel estos botones finos de esta manera podrías usarlo en un medio. No tienes textura. Entonces por eso mi sugerencia es colorear todo como paso a paso porque tu pincel. Ahora voy a ir a agarrar un color más oscuro. Sociedades platillo choque. Y ahora quiero crear una nueva capa porque fui a controles esa paucidad de longitudes de leones marinos es y tengo que apagar casa, capa de
cocina controla hacia fuera porosidad, abajo descomprimir, la pasividad ZAB de nuestra hoja. Y mi siguiente paso es que voy a ir y colocarlos en diferentes capas. Entonces de esta manera, solo voy a la herramienta de selección, agarro a mano alzada. Nuestro, nuestro elif. Quería guardar otros y tres dedos lo suficiente para cortar y pegar. Por lo que ahora en nombre de nuestras hojas en capas completamente diferentes. Entonces ahora podemos jugar alrededor, solo los replica. Apaga, habla Sam. Y mi siguiente paso son chicos, voy a entrar pero los chicos, es una vez más. Y después del CO2, así bajó, bajó la hoja, presiona tonalidad, saturación, brillo, y gírela al color negro. Bueno, esa es la misma razón por la que la NASA ganó su brillo de desgaste. Y ahora juguemos situación y fue Brillo. Voy a ir a hacerlo más ligero. Ahorrando aquí es brillo de iteración. Porque voy a ir a usar SAM file shade dance. Entonces, apagémoslo por un tiempo. Ahora tenemos nuestro pájaro y de alta tensión duplicados. Entonces voy a lugar de nacimiento en algún lugar del centro. Y alrededor de pájaro. Voy a ir a añadir salsa hermosas hojas y befores anuncio. Voy a ir a añadir un poco de fondo de textura. Por lo que necesito crear las nuevas capas que está debajo de todo. Entonces a lo que voy a ir, sólo voy a seguir libro Heller y sentir nuestro nacimiento whizzes Keller y yo, creo que fui a fingir luz. Por lo que una vez más, llenar capa. Y también podrías ver algunos sonidos de pájaro offset o partes de bastante transparentes. Qué podemos hacer en este salario, ve a agarrar un borrador y estás en una capa con nuestro fondo y simplemente borra partes que son transparentes. Y mi siguiente paso es o crear feria. Y voy a ir y grep color blanco. Y tengo ambos laureles temp. Ya que este pincel es pre dos, encantador. Y nos puede ayudar a crear esos sellos florales a su alrededor. Siguiente paso. Apenas replicado y replicado una vez más. Y ahora tenemos todos estos hermosos sellos florales blancos. Y ahora nuestra siguiente base de pasos y tenemos nuestras hojas y legis lo juega de una manera hermosa. Esto es, Bert ya es muy hermoso, pero como lo hacen quería jugar alrededor de diferentes elementos de composición. Entonces mi siguiente paso es que voy a duplicar nuestras capas de sombreado y voy a duplicar nuestras hojas. Entonces la primera que voy a ir Select estaba dormida y selecciona nuestra sombra. Y solo seleccionaré a dos de Sam y
jugaré y decidiré dónde quiero jugar soldados, ladrones. Puedo hacerlo más pequeño. El Gary, todo depende de ti. Y mi siguiente paso es que voy a ir a mi sombra. Y solo quiero colocarlo debajo de nuestra hoja, como triste. Y yo, los abogados son positivos. De acuerdo, un octeto, sólo fundirlo juntos. Entonces mi siguiente paso es que voy a ir y hacer lo mismo con otra hoja. Y mi siguiente paso es que voy a ir a agarrar una hoja de la nasa. Seleccione dos capas y vaya a la capa inferior. Puede estar en algún lugar por aquí. Y menor SAP esotérico. Como triste. Y coloquemos una hoja más y creo que es a la una. Y ve a la hoja inferior. Clave es situación. Y eso es bastante comer salado si quieres. Simplemente puedes decir que solo puedes replicar nuestro pájaro e ir a su brillo tradición. Y se puede jugar su orgullo esta situación más larga. Y tenemos nuestra sombra de pico de pájaro prime. Y si quieres, solo puedes ir y agregar algunos tonos a establecer. Sí, los hemos hecho fuera y posicionamos. Y si estás satisfecho como todo, sólo tienes que seguir adelante y fusionar dicho, estoy predefinido es lo que tengo aquí. Por lo que simplemente lo fusionaré todo juntos. Pero si quieres jugar con diferentes variaciones de color y demás, te
mostraré lo que debes hacerlo de esta manera. Una cueva emerge todo junto. Entonces ahora tenemos cuadro sólido y solo puedo duplicarlo. Maldita sea todos los lineares cuantificadores suficientes para ir a su brillo de titulación. Y puedo jugar brillo visa, radiaciones y todo aquí. A mí sí me gusta esta foto también. Entonces chicos, espero que hayan disfrutado de mi tutorial de hoy. Entonces este es adj de nuestra clase, pero ahora ya sabes cómo hacerlo, y muchos nacimientos utilizo en mis pinceles, cepillos nativos procreate por completo. Y espero que hayan disfrutado de mi tutorial de hoy. Y chicos, esperaré ver qué van a crear. Y si tiene alguna pregunta, sugerencia, por favor adelante, vaya a la sección Discusión y podrá hacer todas las preguntas. Deja tus sugerencias en xhat part. Entonces veamos jazzy en la próxima clase. Adiós adiós.
11. Extra: pintura de speedpaint: ¿ Verdad? Sí. Hola. No.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
