Crie e monte seu próprio portfólio criativo

1. Introdução: Ser capaz de mostrar seu trabalho de uma forma da qual você se orgulhe é um passo essencial para transformar seu sonho criativo em realidade. Neste curso, vou ensiná-lo a criar seu próprio portfólio de criação usando Adobe Illustrator e, em seguida, imprimi-lo em casa ou terceirizá-lo para uma impressora profissional. Vamos cobrir como publicar seu portfólio digitalmente na web, mas minha parte favorita, como construir e vincular seu próprio portfólio artesanal em casa. Claro, vamos cobrir o que incluir em seu portfólio, como realmente se destacar da multidão e começar a entrar em contato com empresas com seu trabalho hoje mesmo. Se você é um artista, um fotógrafo, um ilustrador ou um designer de padrões de superfície como eu, este curso vai ensinar-lhe exatamente o que você precisa saber para começar a compartilhar seu trabalho com o mundo. Meu nome é Bonnie Christine e sou designer de padrões de superfície em Crystal Falls, Carolina do Norte. Bem-vindo à turma. 2. Informações essenciais para a preparação de um portfólio: Olá a todos. Esta é a Bonnie Christine e quero dar-te as boas vindas à aula e dizer-te como estou entusiasmada por estares aqui. Espero que você aproveite este curso sobre como projetar e vincular seu próprio portfólio criativo. A primeira coisa que quero fazer é compartilhar com vocês o que vamos cobrir durante este curso. Para a primeira parte, vamos discutir por que precisamos de um portfólio, o que devemos incluir em nosso portfólio, dicas sobre branding, como reunir inspiração para nosso livro e também dicas sobre como empacotar seu trabalho. No próximo segmento, vamos realmente projetar as páginas interiores do nosso portfólio. Vou abrir o Adobe Illustrator e começar a mostrar como criei algumas das minhas páginas. Vamos falar sobre modelos e também sobre como publicar nosso portfólio na web. Finalmente, no segmento 3, vamos realmente construir e vincular nosso próprio livro, então vamos cobrir todos os suprimentos que precisamos para fazer isso, como imprimir nossas páginas e realmente construir nosso livro. Vamos começar. A primeira coisa que quero cobrir é a importância de ter um portfólio. Por que deveríamos ter um portfólio? Claro que todo mundo não precisa ter um, mas ter um realmente abre oportunidades para você como um criativo. Pessoalmente, meu portfólio me levou absolutamente para onde estou hoje. Tanto a cópia impressa como uma cópia digital que acho tão importante, e discutiremos isso mais à medida que formos. Mas, muitos de vocês conhecem a minha história, então eu não vou voltar a ela em muitos detalhes. Mas, basicamente, eu tinha um portfólio de cópias impressas e várias amostras do meu trabalho que eu sinto que foi o que solidificou meu primeiro trabalho como designer de padrões de superfície. Eu acho que possivelmente não ter isso ou talvez apenas enviar uma cópia de uma versão digital para o diretor de arte provavelmente não teria me dado os mesmos resultados. É por isso que eu sou um grande crente na criação de um belo portfólio artesanal. Quem precisa de um? Realmente este curso não é para designers de padrões de superfície sozinhos ou ilustradores, literalmente qualquer um que queira mostrar seu trabalho para o mundo pode usar um portfólio. Isso inclui artistas de todos os tipos, fotógrafos, ilustradores, pintores, escritores, designers de padrões de superfície e muitas outras pessoas. Vamos começar a discutir o que incluir dentro de seu portfólio. Existem muitas versões diferentes de portfólios e não há resposta certa ou errada, então a sua pode ser tão simples quanto você quiser ou tão complexa quanto você quiser. Um portfólio muito simples só poderia incluir páginas únicas de fotografias ou ilustrações e talvez algumas pinturas, mas palavras muito mínimas, possivelmente apenas uma página de contato. Um portfólio mais complexo pode incluir um índice, várias coleções, detalhes sobre seu processo e como você trabalha, e sobre a página, uma página de contato, simulações de produtos e realmente qualquer coisa que você acha que é adequado ao seu trabalho. Meu portfólio pessoal tende a ser do lado mais complexo, e vou te mostrar algumas dessas páginas aqui. Este é um índice, um exemplo de uma página de coleção, Alguns esboços que eu incluí para que eles possam ver como eu trabalho, uma página sobre, e, claro, uma página de contato. Estas são as páginas que eu vou desenhar no próximo segmento, então eu acabei de te dar uma foto aqui. Mas este curso vai realmente cobrir o lado mais complexo das coisas, e então você pode diluí-lo e torná-lo tão simples quanto você precisa. Acredito que uma das peças mais benéficas para construir um portfólio é a motivação que leva você a terminar um corpo de trabalho. Se você é como eu é realmente fácil ter um monte de projetos inacabados ou projetos ou pedaços de trabalho que não são realmente colocados juntos. Mas construir um portfólio vai ajudá-lo a amarrar todas essas arestas soltas e apresentá-lo lindamente. Para mim, isso significa que termino coleções e construo histórias em torno delas. Se você é um fotógrafo, você pode completar um corpo temático de trabalho ou algo assim. Mas esta é uma maneira muito legal de se motivar, de realmente entrar lá e terminar um bom trabalho. Uma coisa que você precisa considerar ao construir um portfólio é quem vai vê-lo. Ter um visualizador final em mente vai realmente ajudá-lo quando você vai para projetar suas páginas. Este pode ser um diretor de arte, claro, pode ser um professor se você é um estudante, um agente de licenciamento, um editor se você quiser escrever um livro, ou qualquer número de pessoas que você quer mostrar seu trabalho para. A próxima pergunta que você pode ter é, como eu encontro a pessoa para quem eu quero mostrar meu trabalho? Isso pode parecer óbvio, mas, se você apenas começar a pesquisar coisas, você encontrará respostas. Muitas vezes você pode não ter qualquer idéia de quem é o diretor de arte para uma determinada empresa, ou um agente de licenciamento que você está interessado em conhecer ou algo assim, mas se você apenas começar a cavar na web, você sempre pode encontrar o informações, geralmente pelo menos um nome, mas às vezes também suas informações de contato completas para diferentes empresas. Claro que a boca a boca também é uma ótima maneira de descobrir quem pode estar interessado em mostrar o seu trabalho. Este também é um pouco mais difícil, porque muitas pessoas não falam sobre quem mostraram seu trabalho, um segredo da indústria. Mas se você tem uma entrada e você é capaz de descobrir, então esta é uma ótima maneira de fazê-lo. Há também um livro chamado Artist's & Graphic Designer Market. Eles saem todos os anos e é um grande livro, você pode encontrá-lo na Amazon ou Barnes & Noble, e este livro realmente categoriza as empresas, o que eles estão procurando em um artista, e também quem seu contato de informação é. Quando você constrói um portfólio, é incrivelmente importante se destacar da multidão. Se você está se aproximando de diretores de arte para algumas grandes empresas, não é incomum que eles recebam até 100 portfólios impressos em uma determinada semana para revisão, e isso não é contar com os e-mails e versões digitais que eles acessam. Quando você realmente começa a colocar isso na perspectiva, então se destacar da multidão é uma obrigação absoluta para que seu portfólio comece a conseguir lugares. Seu portfólio deve ser muito especial para segurar. Quando eu construir o meu, eu realmente sinto que vai fazer alguém sentir que está segurando um dos livros mais especiais que eles já tiveram. É por isso que eu acho que é importante ter também uma versão artesanal, bem como a versão digital. Você pode querer que seu livro para ler como uma história, eu geralmente incluir um índice e preenchê-lo com páginas que contam uma história ao longo. Claro, isso pode não ressoar com você e seu trabalho também, mas é apenas uma idéia para fazer você pensar. Mais importante ainda, seu portfólio deve ser um reflexo direto da sua marca e do seu trabalho como artista. Você realmente quer que ele se alinhe exatamente com o que você está fazendo, e onde você quer ir como um criativo profissional. Vamos abordar isso um pouco mais tarde, mas ter um acompanhamento online atrás de você também vai ajudar. Apresentação é tudo, você pode ter o trabalho mais bonito do mundo mas se ele não é apresentado de uma forma faz sentido e é bonito de olhar, então ele realmente não vai cobrir tanto terreno para você como poderia potencialmente fazê-lo. Queremos que seja feito à mão e não caseiro, você sabe a diferença quando eu digo isso? Handmade deve se sentir luxuoso para segurar, deve ser bonito, e não deve parecer caseiro como talvez cola saindo das bordas e coisas assim, queremos que pareça realmente profissional. Sem fichários de plástico ou folhas protetoras, então estamos passando das pastas e cadernos que você pode comprar em sua grande superloja. Vamos começar a construir isto da mão. Tire um minuto e pense sobre o que torna você e sua marca diferentes e como você vai ser capaz de mostrar isso em seu portfólio. Se você pode pegar algo para escrever, vá em frente e anote algumas idéias que vêm à mente. Como eu disse, seu livro deve refletir sua marca. Você pode estar se perguntando, o que é a marca? Qual é a minha marca? Eu encontrei um par de definições on-line que eu realmente gosto. Este é de entrepreneur.com, ele diz: “Sua marca é sua promessa para o seu cliente. Ele diz a eles o que você pode esperar de seus produtos e serviços, e diferencia sua oferta da de seus concorrentes. Sua marca é derivada de quem você é, quem você quer ser e quem as pessoas percebem que você é.” Este de Jay Bauer, “Branding é a arte de alinhar o que você quer que as pessoas pensem sobre sua empresa, com o que as pessoas realmente pensam sobre sua empresa e vice-versa.” Se você ainda não tem uma marca forte ou precisa construir sua marca, tenho algumas dicas para você. Consistência é a chave. Você quer consistência desde seu site até suas plataformas de mídia social, até seu portfólio. Tente manter um visual coeso em todo o seu livro, que também reflita em seu site ou blog e também em suas plataformas de mídia social. Ao projetar seu livro, certifique-se de usar as cores da sua marca. Normalmente eu escolho talvez 3-5 para trabalhar e tentar ficar com eles. Em seguida, faça escolhas consistentes de fontes. Eu sei que pode ser muito fácil ir ao mar com fontes, mas eu geralmente gosto de escolher uma fonte serif, uma fonte san serif, e então talvez uma fonte de exibição para usar, e então apenas ficar com esses três enquanto eu faço o meu trabalho. Tire um minuto e pense em cinco palavras que descrevem sua marca. Talvez escreva-os no mesmo caderno em que estás a trabalhar. Mas isso vai realmente ajudá-lo a definir a aparência que você deseja antes de começarmos a projetar nossas páginas. Como eu mencionei brevemente antes, aumentar seus seguidores on-line é uma parte essencial para expandir seu trabalho como criativo. Claro, isso não é completamente essencial, mas do meu ponto de vista, ter um acompanhamento online atrás de você vai ajudar a dar-lhe sua reputação enquanto você constrói seu portfólio. Se eu sou uma empresa querendo talvez contratar um novo artista, então alguém com um grande número de seguidores on-line vai ser mais atraente para mim porque eu vou potencialmente abrir toda a minha empresa para um novo público. Isso também permite que alguém olhando para o seu portfólio saiba que você já tem um seguinte, você já tem pessoas que ressoam com o seu trabalho e amam o que você faz. Então eles podem estar mais aptos a ver dessa maneira também. Um par de dicas se você precisa aumentar o seu seguimento on-line, escolha alguns que você gosta e fique com eles. Há tantas plataformas de mídia social disponíveis agora e eu não quero sugerir que você tem que fazer todas elas, especialmente se você não gosta delas. Se você realmente odeia entrar no Twitter, apenas não ressoa com você e parece uma tarefa todos os dias, então não faça isso, porque eu sinto que seus seguidores vão ser capazes de ver isso e saber que através do que você está fazendo. Então, fique com o que você realmente gosta e as pessoas vão ressoar com você através disso. Começar do zero é difícil e pode ser realmente esmagador, mas eu quero que você se lembre que todos nós tivemos que fazer isso, e todos nós teremos que continuar fazendo isso à medida que novas plataformas de mídia social aparecem, todos nós temos que começar do zero. Meu conselho para você é apenas para ficar com ele, ser consistente e ser autêntico, e não se concentrar tanto em seus números, mas apenas com o quanto você gosta de compartilhar com as pessoas e isso vai ajudar a construir seus números . Também pode levar muito tempo para chegar a 500 ou 1.000 seguidores em um determinado site de mídia social. Mas em algum momento, a bola começa a rolar e pega mais rápido e rápido. Então, se você puder chegar a um ou dois marcos, então você estará livre de lá. A autenticidade será a coisa número um que repercute no seu público, então não pense demais em suas postagens. Definitivamente apenas seja você mesmo e faça o que você ama e isso vai mostrar através do que você está fazendo. Recompensar o seu pessoal é sempre uma ótima maneira de se conectar com as pessoas e deixá-los saber que você está lá para eles e gosta de se conectar dessa maneira. Pode parecer brindes, descontos ou brindes para o seu público, mas algo que eles realmente irão gostar e ressoar. Conecte-se com as pessoas, conecte-se com elas através da resposta, definitivamente não sinto que você tem que responder a cada comentário em suas plataformas de mídia social. Mas alguém tem uma pergunta ou algo que realmente ressoa com você, então conecte-se com ele por lá e deixe que eles saibam que você está lá e querendo construir relacionamentos dessa maneira. Estilizar e marcar suas plataformas de mídia social definitivamente ajudará a dar a toda a sua marca uma identidade, então definitivamente tenha uma missão com as coisas que você compartilha on-line, sejam elas úteis ou apoiem sua marca ou alguma coisa. Mas ter uma visão coesa em suas plataformas de mídia social ajudará as pessoas a entender realmente o que você está fazendo e para onde você está indo. Mostrando seu trabalho com o mundo, eu só quero tomar um minuto para reconhecer que esta parte é realmente difícil, especialmente se você trabalha como muitos de nossos trabalhos são como criativos. Isto parece muito pessoal. Parece muito pessoal para nós. Se você é como eu, meu trabalho definitivamente parece um reflexo direto da minha alma às vezes, e assim pode ser muito difícil colocá-lo para fora no mundo. Você nunca sabe que feedback você vai ter, e receber críticas nunca é divertido mesmo que isso aconteça com todos nós, mas eu só quero dizer que só leva 10 segundos de coragem para mostrar seu trabalho. Eu uso essa filosofia o tempo todo e isso me faz passar por tantas situações diferentes, seja um telefonema, ou me aproximando de alguém para me apresentar, ou algo assim. Se você conseguir passar por 10 segundos de nervosismo, então tudo se suaviza e se acalma e as coisas realmente começam a acontecer. Por exemplo, quando ligo para uma empresa para pedir um diretor de arte, fico muito nervoso. Eu pego o telefone e decido que vou ter 10 segundos de coragem, e costumo dizer algo como, “Olá, posso falar com seu diretor de arte?” Ou direi o nome deles se souber o nome deles e rapidamente direi: “Meu nome é Bonnie. Sou designer. Gostaria de enviar meu trabalho para sua avaliação e gostaria de saber se você tem alguma orientação de envio?” mais difícil que seja pegar o telefone e dizer essas palavras, a conversa neste momento sempre fica muito fácil e gentil, e nunca é grande coisa no final do dia. Vou tirar um minuto para falar sobre feiras comerciais. Há muitas maneiras que você pode mostrar o seu trabalho através do seu portfólio, você pode, naturalmente, enviá-lo para as pessoas. Mas você também pode participar de uma feira onde você estará mostrando pessoalmente. Existem algumas maneiras de participar de feiras: você pode participar como um observador, isso seria andar por aí e ver outras empresas e potencialmente marcar consultas com diretores de arte, editores, ou algo assim bem em avançar, a fim de se reunir com durante a feira, para que você possa mostrar-lhes seu portfólio pessoalmente. Claro, você pode participar como um expositor. Se você é um designer de padrões de superfície, isso seria parecido com surtax ou fonte de impressão, mas há grandes feiras comerciais para cada indústria lá fora. Então, se você não é um designer de padrões de superfície, basta procurar a feira que se relaciona com a sua indústria e considerar expor lá, que é uma ótima maneira de mostrar seu trabalho e ser descoberto. É definitivamente uma oportunidade única, se você participar de uma feira, então potencialmente dizer que cada diretor de arte uma empresa que você possa estar interessado está sob um teto de cada vez. Portanto, esta é uma oportunidade única para dar a volta e conhecer, cumprimentar e começar a conhecer pessoas. Vamos falar um pouco sobre empacotar seu portfólio. Presumo que muitos de vocês vão enviar o seu portfólio, e eu só queria discutir cada detalhe que vai para o seu pacote. Então, antes de enviar, despeje cada grama de amor que você tem em seu pacote, preste atenção a tudo, desde a postagem até a maneira como você escreve ou endereça o pacote para a caixa, como você grava e como você embrulhe seu portfólio. Certifique-se de que ele se sente como algo realmente divertido para entrar no correio e agradável para abrir, incluindo uma nota personalizada é um toque realmente grande, e também uma ótima maneira de comunicar algumas coisas com quem vai estar visualizando. Então, você deve informá-los se eles podem manter seu portfólio ou se você gostaria que eles o devolvessem. Se eles devem devolvê-lo, sugiro incluir uma etiqueta de envio pré-pago. Isso torna muito fácil para esses diretores e editores de arte muito ocupados devolver seu pacote, e isso também significa que eles não precisam fazer uma viagem para os correios e eles não precisam pagar por postagem. Assim, você pode fazer isso em ups.com ou usps.com, uma vez que você tenha seu endereço de entrega, você pode simplesmente criar uma etiqueta de envio de devolução reversa. Então, é claro, depois de enviar seu portfólio, sugiro seguir em cerca de duas semanas para ter certeza de que eles têm, e apenas tocar a base a cada duas semanas depois disso, se você não ouviu nada. Eu quero falar sobre reunir inspiração para o nosso livro por apenas um tempo. É claro que criar um quadro de inspiração é uma ótima maneira decidir sobre a aparência que você deseja que seu livro tenha. Este pode ser um quadro de inspiração digital ou um quadro de inspiração física. Revise alguns outros livros artesanais. Faça algumas pesquisas online ou talvez fale com outros artistas e veja se eles têm algum que eles fizeram, mas realmente começar a olhar para todas as diferentes opções que existem. Realmente as possibilidades são completamente infinitas. Pense que a reserva de sucata sofisticada pode ser divertida, você pode incluir pequenos pedaços de coisas, ou esboços, ou coisas encontradas da natureza em seu livro, ou qualquer coisa assim. Claro, você poderia ter páginas impressas, você poderia ter pintado páginas, você poderia incluir alguns esboços reais ou ilustrações em seu portfólio. Encontrei pedaços de coisas que o inspiram ou contribuem para o seu trabalho. Acentos como fita de lavagem ou cantos de fotos. Quando você começa a pensar assim, realmente a porta se abre e as possibilidades são totalmente infinitas. Tenho alguns exemplos de outros artistas que quero mostrar a vocês. Você verá muitas das minhas páginas no próximo segmento, mas eu também quero abrir sua mente para todas as diferentes possibilidades. Este não é realmente um portfólio, mas na verdade é o diário de Goldberg e ela faz belas páginas pintadas com cantos fotográficos para mostrar sua fotografia. Ela carimba o dia dentro, e eu simplesmente adoro a aparência das páginas que ela cria para seus diários. Você pode encontrá-la em ashleygoldberg.com, ou no Instagram com seu nome de usuário, Ashley Goldberg. Eu sei que ela também ensina algumas aulas sobre como pintar páginas como esta, se isso é algo que você está interessado. Annika Olsson é outro designer de padrões de superfície. Você pode encontrar seu site em annikaolsson.com, e este é um exemplo de seu portfólio artesanal que ela imprimiu de sua coleção padrão e eu só amei as páginas texturizadas e da maneira que ela tem amarrado a encadernação de seu livro. Eu acredito que se você acessar o site dela, ela também terá seus materiais listados lá, se você estiver interessado. Chris Crisman é um fotógrafo e eu absolutamente amei a simplicidade de seus portfólios artesanais. Você pode visitar seu site em chrismanphoto.com ou blog.crismanphoto.com, e encontrar várias outras fotografias das páginas interiores, mas ele simplesmente coloca uma única fotografia por página e suas informações de contato na parte de trás, e é um realmente eficaz bela maneira de mostrar o seu trabalho como fotógrafo. Heidi Ahmed é uma artista aquarela, e ela fez um belo trabalho com esses portfólios artesanais que ela até termina com um selo de cera e você pode encontrá-la em lostinreverie.com. Então, estes são apenas alguns exemplos de como realmente fazer do seu livro um reflexo de si mesmo e do seu negócio. Todos eles devem se alinhar com o que você está fazendo como um criativo e realmente apenas apoiar onde você quer ir em sua profissão. Adoro esta citação que diz: “Parece sempre impossível até que esteja feito.” Mas eu prometi até o final deste curso, você vai se sentir totalmente preparado e pronto para construir seu portfólio artesanal. Antes de passarmos para o próximo segmento, quero discutir rapidamente a Tribo Roost com você. A tribo de risco é uma associação premium ao meu blog, goinghometoroost.com. É onde gosto de compartilhar todos os meus segredos e enviar boletins informativos semanais de artigos e receitas, tutoriais do Adobe Illustrator e informações privilegiadas como essa. Você pode aprender meus segredos, obter coleções padrão e printables, artigos e experiência sobre o que eu estou fazendo atualmente. Eu só gostaria de oferecer a todos que fazem este curso um mês grátis, então se você acessar meu site, goinghometoroost.com. Clique em Junte-se ao Roost Tribe e junte-se usando o código de cupom mês grátis. Vejo você aqui em poucos minutos, e começaremos a desenhar as páginas do nosso portfólio. Vejo você então. 3. A página de introdução: Olá a todos, e bem-vindos ao segmento 2 de como projetar e vincular seu próprio portfólio. Neste segmento, vamos discutir como projetar as páginas interiores reais de nosso portfólio no Adobe Illustrator. A primeira página que eu quero orientá-lo através do design é a sua página de introdução. Esta página vai realmente definir o tom para o resto do livro, como você quer que ele se sinta, e os olhares e cores que você está indo para. Vou mostrar-lhe algumas páginas do meu próprio portfólio e como as construí. Mas você deve apenas saber que isso é apenas para mostrar como eu fiz o meu e o seu provavelmente será completamente diferente. Mas, com sorte, você vai pegar algumas dicas e truques do Illustrator ao longo do caminho. A primeira coisa que fiz foi criar um documento do Adobe Illustrator todos os elementos-chave que quero incluir nessas páginas que vou criar no meu portfólio. Esta é a página principal aqui onde eu tenho as fontes que eu vou usar, o nome do meu site, meu logotipo, meu slogan, as cores chave que eu vou usar em todo o meu portfólio, os padrões que eu quero usar, e alguns dos motivos que eu quero usar. Você deve saber que este curso é na verdade um acompanhamento dos meus dois primeiros cursos sobre Skillshare, Introdução ao design de padrões de superfície e design de padrão de superfície 2.0. Esses dois cursos, eu ensinei a criar todos esses elementos, repetindo padrões e ilustrações, e coisas assim. Se você estiver interessado em saber mais sobre isso, consulte os dois primeiros cursos. Para este curso, vou supor que você fez ambos os cursos e agora é mestre em Adobe Illustrator. Eu vou estar puxando deste documento durante todo o tempo que eu criar essas páginas e eu vou explicar então o que eu estou fazendo com você enquanto eu ir. A próxima coisa que eu quero mostrar é um par de modelos que eu criei para você. Eles são downloads gratuitos disponíveis na página do projeto da classe para este curso. O primeiro é um formulário de modelo do Illustrator. Páginas com a sua margem à esquerda. Estas páginas são do tamanho que eu uso. Eles medem 13 por nove e meio com uma margem de 1,75 polegadas. Claro, você pode pegar esse modelo e alterá-lo completamente para qualquer página e tamanho de margem que você quiser para seu próprio livro. Mas eu queria pelo menos que você começasse com isso. A única coisa que você precisa saber é que eu também incluí um segundo modelo para páginas de dupla face. Se você quiser imprimir suas páginas frente e verso, então você precisa alternar a borda em que sua margem está da esquerda para a direita. Se você estiver indo para imprimir páginas frente e verso, certifique-se de usar este segundo modelo. Por causa da simplicidade e o que eu estou projetando aqui, eu vou apenas usar este modelo com todas as margens no lado esquerdo. Vou começar a clicar e mostrar-lhe como gosto de usar este modelo. Vou desagrupar isto. A margem está realmente só lá. Vou apagar a margem cinzenta no final, mas é só para mim usar como diretriz. Vou selecionar tudo o que é essa cor, chegando a “Selecionar” “Mesmo” “Cor de preenchimento”. Eu só vou trancá-los no lugar apertando “Command 2" no meu teclado. Agora esses estão trancados e eu não posso agarrá-los e movê-los ao redor. Eu posso usá-los como uma diretriz enquanto eu desenho. A outra coisa é todo o texto preto que eu realmente não preciso mais. Eu só vou selecionar um pouco dele. Volte aqui, “Selecione” a mesma cor de preenchimento, e simplesmente vá em frente e exclua-a da nossa prancheta. Claro, eu também não preciso mais disso. Estas caixas cinzentas claras, eu estou realmente indo para sair apenas por agora porque eles são perfeitamente dimensionados e eu posso usá-los para coisas como máscaras de corte e coisas assim. A primeira coisa que eu quero projetar é apenas uma página de introdução, a primeira página do meu portfólio com o meu logotipo e um padrão de repetição nele. Eu vou pegar meu logotipo e este padrão floral aqui que eu fiz. Vou copiá-lo e colá-lo na minha prancheta. Realmente a razão pela qual eu tenho esse padrão é porque eu quero usar os motivos dentro dele. A maneira mais fácil de obter acesso aos motivos que eu uso para criar esse padrão é apenas selecionar o padrão, vir aqui fazer seu painel de amostras e arrastá-lo e soltá-lo para sua prancheta. Isso vai trazer à tona a repetição real que eu criei para o padrão. Está tudo agrupado, por isso vou desagrupá-lo. Eu só quero entrar e começar a pegar um par desses motivos para começar a colocar ao redor para usar como uma borda Eu vou esconder minhas bordas pressionando “Command H” no meu teclado, isso significa que isso ainda está selecionado, mas você não pode ver meu bordas, o que vai tornar muito mais fácil para você ser capaz de seguir junto com o que eu estou fazendo. O que eu realmente quero fazer é criar essa borda floral usando isso. A forma como este padrão funciona, eles se sobrepõem muito bem e facilmente. Por isso, é muito fácil trabalhar rapidamente. Vou criar uma máscara de recorte para isto em apenas um segundo. Mas eu quero colocá-los todos para fora onde eu quero eles primeiro. Eu vou soltar meu logotipo no meio e aumentar seu tamanho assim e assim eu posso dizer onde eu posso rastejar em alguns destes para criar uma borda um pouco mais apertada. Vou em frente e criar uma máscara de recorte para que eu possa realmente ver como isso se parece. Para fazer isso, vou pegar esse fundo cinza. Vou clicar com o botão direito do mouse e vir para Organizar e trazê-lo para a frente. Em seguida, mantendo pressionada a tecla Shift, vou selecionar tudo o que passar pela borda. Para criar uma máscara de recorte, tudo o que tenho de fazer é clicar em “Command 7" no meu teclado. Eu acho que isso parece muito bom, mas eu gostaria de trazer um pouco disso aqui. Para ter acesso ao que está dentro da máscara de recorte, tudo o que tenho a fazer é clicar duas vezes e começar a mover essas coisas novamente. Acho que algo assim parece muito bom. Quero mover este um pouco para cima também. Vamos ligar para a página número 1. Eu não preciso mais disso, eu posso apenas selecioná-lo e excluí-lo no meu teclado. Isso encerra como eu desenhei minha página de introdução. No próximo segmento, vamos começar fazendo uma página de índice. Te vejo lá. Tchau. 4. A página do índice: A próxima página que eu quero projetar é a página de índice. Você definitivamente não precisa incluir um índice, mas se seu portfólio tende a ser do lado mais complicado, então eu acho que um índice é uma maneira muito legal de dar ao espectador uma noção de onde você está indo e o que você está incluindo, e também onde eles podem virar para ver o que eles estão procurando. Uma nota rápida é que eu escolhi não incluir números de página aqui. Eu fiz isso no passado e depois fiquei confuso quando eu queria voltar e adicionar páginas. Decidi deixar os números de páginas de todos os meus novos portfólios. Vou avançar e saltar para o Adobe Illustrator, e este é o documento de elementos de marca que eu criei no início. Eu definitivamente não tinha que fazer isso, mas eu fui em frente e apenas incluí algum tipo aqui para que eu não tivesse que redigitá-lo durante o curso. Vou apenas destacar isso e copiá-lo e colá-lo na página de modelo em que estamos trabalhando. Eu preciso fazer isso maior, e eu vou começar com algo assim. As outras duas coisas que eu quero usar para esta página é este padrão e este padrão aqui. Vou selecionar os dois, copiá-los e colá-los no meu documento. Uma vez que este fundo cinza aqui já é o tamanho que eu preciso, eu vou apenas selecioná-lo e usar a ferramenta conta-gotas, que é atalho de teclado, I. Isso, é claro, é muito pequeno, então eu vou clicar com o botão direito do mouse, descer para transformar e escolher escala. Agora, se eu selecionar objetos transformados, isso só vai transformar o padrão e eu quero transformá-lo uniformemente para talvez 300 parece bom. Então, é claro, eu quero adicionar um fundo. Eu só vou desenhar outro quadrado aqui para usar como uma borda que você possa realmente ver meu texto, algo assim. Usando a ferramenta Conta-gotas, vou pegar esta bela impressão tonal aqui. Eu preciso levá-lo de volta, então usando o atalho de teclado Comando, ferramenta colchetes esquerdo, eu posso começar pressionar um por um para levá-lo de volta para onde meu texto está no topo agora. Eu quero fazer a mesma coisa e aumentar a escala deste padrão, e 300 por cento parece que ele funciona bem para isso também. Vou apertar “Ok”. A última coisa que eu quero fazer é ter certeza que isso está centrado no meio do meu documento. Parece que pode estar muito longe. Eu vou para as ferramentas Alinhar, e eu só quero verificar se você vem até o menu pull-out da ferramenta Alinhar, eu quero que ele para alinhar ao quadro de arte, e então eu vou escolher este aqui, Vertical Align Center. Isso vai garantir que está centrado. A próxima coisa que eu quero fazer é apenas adicionar um título aqui para que eles saibam o que é esta página e também vai ser algo que eu uso em todo o meu portfólio. Vou pegar a ferramenta de retângulo e apenas entrar e desenhar um retângulo. Parece o mesmo porque está preenchido com o mesmo padrão, mas eu quero pegar as cores que vou usar e trazê-las para o meu documento. Eu posso pegar isso e com a ferramenta Conta-gotas trocá-lo para talvez esta cor rosa. Vou pegar a ferramenta Texto em seguida pressionando “T” no meu teclado. Eu só quero rotular isso, índice. Agora, a coisa mais fácil de fazer, eu posso, é claro, mudar meu personagem e o rastreamento e tamanho bem aqui sob o personagem. Mas a coisa mais fácil para mim é apenas usar a ferramenta Conta-gotas porque eu quero combiná-la com a forma como este texto está aqui. Vou pressionar “I” no teclado e combiná-lo com aquele texto ali. Dessa forma, tudo o que eu tenho que fazer é trazê-lo aqui e eu quero torná-lo um pouco maior, então eu posso usar a ferramenta Escala apenas para aumentar o tamanho um pouco. Acho que parece muito bom. A outra coisa que eu quero fazer é apenas alinhar isto um pouco mais para a esquerda. Eu acho que isso parece muito bom para o índice. O próximo par de páginas que eu quero projetar será apenas para apresentar meu site e algumas coisas que eu estou fazendo em torno da web. Vamos abrir o próximo segmento com instruções para isso. Te vejo lá. Tchau. 5. Sua presença online: As próximas três páginas que eu quero projetar, eu vou apenas apresentar o espectador para o meu site e meu blog, e algumas coisas que eu tenho feito em torno da web. Isso também não é essencial, mas é uma ótima maneira de mostrar o que você está fazendo e informá-los que você tem um acompanhamento online atrás de você, ou que você tem um site ou está blogando, ou que você já tem uma presença on-line. Se você ainda não tem uma presença online, então não hesite em deixar isso de fora. Acho que ninguém sentiria falta disso, mas se você sentir, então essa é uma ótima maneira de avisá-los. Eu vou estar projetando esta página aqui à esquerda, sobre meu blog e seguidores de mídia social, e então se eu virar a página aqui, eu também incluí uma página sobre as aulas que eu ensino como esta, e também uma página sobre meus esboços e processo para que eles possam ver como eu trabalho como designer. Vou replicar esta página de esboços aqui. Vou até o Illustrator e sei que para esta segunda página, vou precisar destes números aqui que já escrevi e vou começar com isso. Eu só vou copiar e colá-las e movê-las para o lado e depois deixar-me voltar aqui. Eu também preciso do meu logotipo e slogan, e eu acredito que é isso. Vou copiar e colar aqui também. A primeira coisa que eu quero fazer é pegar este fundo cinza e usar minha ferramenta Conta-gotas, basta torná-lo esta cor creme para aquecê-lo um pouco e agora que eu fiz isso, eu também posso ver que na minha primeira página, este é realmente um Stark branco e pode ficar bem com este fundo creme também. Eu só vou agarrá-lo, mantenha pressionada a tecla shift para mantê-lo na linha, e então mantenha pressionada a tecla de opção para duplicá-lo e você pode ver que ele deixou cair logo atrás. Vou desfazer isso e depois refazer. Você pode ver que é realmente sutil, mas apenas aquece um pouco. Eu vou trazer meu logotipo aqui e aumentar seu tamanho e , em seguida, eu também quero caber no meu slogan, “Viva uma vida extraordinariamente criativa” em algum lugar como este, talvez ele se encaixa, bem ali e então eu quero trazer a imagem do meu sites. A maneira mais fácil de fazer isso para mim é apenas ir para a web, abrir uma nova aba com meu site nele e, em seguida, apenas tirar uma captura de tela dele. Eu estou em um Mac, o que significa que eu poderia apenas apertar “Command”, captura de tela aqui do meu site, e eu vou olhar para ele e fazer algo assim e então quando eu voltar para o Illustrator, eu posso apenas encontrar essa imagem muito rapidamente e arrastar e solte-o no meu documento. Claro que é enorme, então eu tenho que selecionar, eu vou apenas apertar “Scale S” no meu teclado e escalá-lo para baixo e eu vou esgueirá-lo em algum lugar por aqui. Eu vou ampliar e eu quero colocar isso em uma inclinação, então eu vou apertar o “Girar também"l pressionando “R” no meu teclado e apenas girar isso assim e então eu quero trazer uma barra aqui para incluir meus números de mídia social. Vou apertar “M” para a ferramenta Retângulo e vir aqui e desenhar um quadrado como este. Agora eu quero preencher isso com o mesmo padrão bem aqui. Com isso selecionado, eu vou apertar “I” para a ferramenta Conta-gotas e agarrar que lá e eu quero que ele atrás da imagem do meu site. Com isso selecionado, eu vou apenas pressionar “Comando à esquerda” ferramenta de suporte para levá-lo de volta um. Agora é aqui que vou incluir estes números aqui. Preciso trazê-los para a frente. Preciso trabalhar um pouco com isso. Eu quero que este texto seja centralizado e, em seguida, também se eu abrir o painel de caracteres, eu só quero criar algum espaço extra entre eles, algo assim. Vou mover isso para lá e depois preciso que eles saibam o que é isso, então vou desenhar uma barra, uma pequena etiqueta de título aqui, e diminuir o zoom. Eu vou pegar essa cor para torná-la rosa novamente, levá-la de volta atrás da imagem do meu site e então eu acho que eu vou chamar isso de “de relance” para que eles saibam que isso é de relance como meus números de mídia social se parecem. Eu acho que eu quero que isso seja um pouco mais escuro e, em seguida, a outra coisa que eu acho que é legal porque esses números mudam com tanta frequência é deixá-los saber em que dia você tirou este instantâneo “de relance” em. Atualmente é julho de 2015 e eu provavelmente vou fazer isso algo assim. Eu vou abrir meu painel de personagens, eu posso fazer tudo isso muito rapidamente e eu só vou esgueirar isso aqui e redimensionar esta barra para que ela inclua essa data. Essa é uma boa maneira de avisá-los quando você pegou esses números e caso isso fique um pouco desatualizado. Eles sempre podem saber de novo se já faz algum tempo. A outra coisa que eu quero ter certeza de fazer é adicionar um link para o meu site. Eu só vou digitar o endereço que é wwwgoinghometoroost.com e eu preciso fazê-lo replicar esse texto bem ali. Acho que vou colocá-lo aqui embaixo e vou incliná-lo para cima. Com ele selecionado, eu vou pressionar “R” para a ferramenta Girar e, em seguida, começar a trazê-lo aqui para cima assim e diminuir seu tamanho para mantê-lo sob apenas a imagem, assim eles podem encontrá-lo rapidamente e facilmente na web, se necessário. A última coisa que eu quero fazer é adicionar uma barra de título a esta página, semelhante a como eu fiz aqui e a maneira mais fácil de fazer isso, a fim de mantê-lo consistente em todas as páginas do seu portfólio é selecionar o que você deseja replicar, pressione “Command C” para copiá-lo e, em seguida, aqui neste quadro de arte, se você selecionar algo no quadro de arte, você pode pressionar “Command F” que é colar na frente, que irá colá-lo de forma idêntica ao mesmo local que estava no outra página, mas eu quero mover este para cima e eu provavelmente também vou reduzir o seu tamanho, mas eu só quero dizer que este é o meu blog e desde que blog é muito mais curto, Eu só vou dimensionar isso para baixo para onde ele não interfere com o meu logotipo. Eu acho que isso é tudo o que eu queria fazer para esta página, reposicionar algumas coisas apenas um pouco e, em seguida, a próxima página que eu queria mostrar foram os esboços que eu fiz para mostrar a eles como eu trabalho. Eu vou até esta página aqui, eu sei que algumas coisas vão ser exatas, então eu vou em frente e pegar o fundo cinza e com minha ferramenta Conta-gotas, vá em frente e replicar o fundo creme cor e, em seguida, se eu vir para elementos de ligação, estes são os meus esboços e eu vou copiar e colá-los aqui. Estes são esboços que eu tinha feito com caneta no meu caderno de esboços e se você está interessado em aprender como colocá-los em um documento como este, eu cobri isso em meus dois primeiros cursos de design de padrões de superfície, então você pode se referir a isso. A próxima coisa que quero fazer é adicionar uma barra de título, assim como esta aqui. Vou selecionar os dois, aperte “Command C” para copiar, selecione algo no meu quadro de arte aqui e aperte “Command F” para colar na frente ou se eu ampliar, quero dar um título a esses esboços e vou simplesmente escala isso para incluir todo esse texto e eu vou apenas colocá-lo. Eu acho que eu posso torná-los todos maiores e, em seguida, eu só quero colocá-los na página exatamente onde eles olhar agradável exibido na página aqui. Este eu acho que podemos fazer maior e talvez girar aqui. Então incluirei estas flores e esta pequena exibição de folhas. Eu acho que isso dá uma boa representação para alguns dos esboços que eu fiz anteriormente, talvez eu traga isso aqui. Isso muito rapidamente tem essas duas páginas. As próximas duas páginas que eu quero desenhar serão para mostrar como incluir algo como uma coleção e eu vou fazer isso no próximo segmento. 6. Páginas de coleção: Então as próximas páginas que eu quero mostrar a vocês como eu desenhei foram algumas páginas da minha coleção. Isso é um pouco exclusivo para ser um designer de padrões de superfície, mas você pode usar a mesma configuração para se você é um ilustrador ou um fotógrafo. É apenas uma boa maneira de pensar em apresentar seu trabalho em conjuntos de coleções. Então este é chamado de alado, e eu também gosto de contar uma história com cada uma das minhas coleções. Então você pode ver que eu incluí um pequeno parágrafo sobre a história por trás da coleção, os nomes de cada impressão, e, em seguida, na próxima página, a coleção real em diferentes opções de cores. Então eu fiz isso para várias coleções aqui. Isto chama-se olá, urso. Então cultivar é uma coleção de tecidos que acabou de começar a transportar e este é o que eu vou projetar replicar para vocês hoje. Então eu vou até o Illustrator. Eu sei que para isso, eu preciso pegar as amostras de padrões reais , bem como o motivo Cultivate, o logotipo e o veja o logotipo aqui e a descrição. Então vou copiá-los e colá-los no meu documento. Então eu só vou dar um zoom aqui e mover tudo isso para o lado. Então a primeira página que eu quero fazer é apenas a página de introdução. Então eu vou pegar o chão traseiro, mudá-lo para esta cor da tela. Então eu acho que vou colocar o logotipo aqui, aumentar seu tamanho e uma pequena história que eu escrevi sobre esta coleção bem abaixo dele. Então eu estou apenas aumentando o tamanho usando a ferramenta de escala. Isso é praticamente tudo para essa página. É apenas uma introdução muito rápida. Então, como você viu na página oposta, Eu simplesmente coloquei um dos motivos da coleção tipo de grande na página apenas como uma introdução. Assim, a próxima página será as amostras de padrões reais. Eu só vou te mostrar como eu fiz o layout de uma das maneiras de cores. Então eu vou mover essas amostras para cá porque eu vou precisar delas aqui em baixo. Desta vez eu não vou precisar deste fundo cinza, então eu estou em selecioná-lo e excluí-lo e eu vou começar a desenhar em alguns quadrados. Então eu vou pegar a ferramenta retangular. Eu não vou prestar muita atenção ao tamanho agora porque eu vou ser capaz de fazer isso rapidamente em apenas um segundo. Mas o que eu quero é criar para esta fileira de quatro e dois maiores e depois mais quatro, porque minha coleção pessoal tem 10 padrões nela. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é desenhar um retângulo. Vou começar a arrastá-lo para a direita, mantendo pressionada a tecla Shift. Então, logo quando eu chegar à borda, vou manter pressionada a tecla Option para duplicá-la. Agora posso apertar o comando D duas vezes para replicar minha última ação. A próxima coisa que quero fazer é desenhar dois maiores aqui. É aqui que vou mostrar as impressões focais. Então eu vou desenhar aquele ali e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e Option para replicá-lo do outro lado. Desta vez eu quero pegar todos os quatro desses e mantenha pressionada tecla Shift e Option para arrastar aqueles para a parte inferior. Então eu vou selecionar todos esses e eu vou redimensioná-los então eu apertei S no meu teclado. Em vez de redimensioná-lo a partir do letreiro no meio, que é automaticamente descartado, eu quero soltá-lo deste canto superior esquerdo. Assim posso redimensionar isto. Eu não vou manter pressionada a tecla Shift desta vez, que eu possa redimensionar livremente isso para caber perfeitamente na página. Agora é apenas uma questão de selecionar a caixa e usar a ferramenta conta-gotas para selecionar o padrão com o qual eu quero preencher a caixa. Agora, eu quero mudar para frente e para trás para apenas preencher rapidamente estes usando a ferramenta conta-gotas. Agora, se você notar, eu estou alternando entre a ferramenta de seta preta e a ferramenta de conta-gotas muito rapidamente. É um dos meus recursos favoritos no Illustrator, é que quando você estiver usando uma ferramenta, você pode manter pressionada a tecla Command no teclado, que o levará de volta para a ferramenta de seta preta ou branca, qualquer que seja a O último que você estava usando foi. Então eu tenho a tecla Command pressionada no meu teclado agora, que me dá a ferramenta de seta preta. Então, eu posso selecionar o próximo padrão, mas assim que eu liberar o comando, ele automaticamente salta de volta para o colírio e que funcionará com qualquer ferramenta no Illustrator e qualquer uma das ferramentas de seta que você está usando último. Assim, ele permite que você simplesmente rapidamente saltar para frente e para trás entre as ferramentas e você não precisa estar constantemente indo e para trás entre os atalhos de teclado para isso. Então você deve ter notado que estes têm uma bela fronteira sobre eles também. Isso é porque minhas amostras tinham uma fronteira com eles, então eu gosto disso. Mas se você não quiser fazer fronteira com ele, você pode simplesmente vir até aqui até a borda e selecionar Nenhum. Por ocultar gerentes, você pode ver que isso os coloca um pouco mais juntos. Mas eu gosto dessa borda creme e eu vou aumentar o peso aqui para talvez três, só para dar uma boa separação. Então, isso é em poucas palavras é rapidamente como eu fiz as páginas de coleção cultivar. A próxima página que eu quero mostrar a vocês como criar é uma página que eu chamo de exemplos e exemplos. Encontro você aqui em poucos minutos. 7. Páginas de modelos de produtos: A próxima página que eu quero mostrar é algo que eu gosto de chamar de Amostras & Exemplos. Isso também é muito exclusivo para ser um designer de padrões de superfície, mas você também pode definitivamente usar a mesma técnica para se você é um artista ou fotógrafo, ou se você só quer ajudar alguém a imaginar o seu trabalho no mundo. É aqui que eu aplico meus padrões a produtos de maquete e também mostro algumas fotografias de produtos reais que eu já tenho. Isso vai ajudá-los, o espectador, basta ver para onde você está indo e o que você imagina que seu trabalho está sendo exibido. Se você achar que isso se encaixa no seu trabalho, incluindo uma página de exemplos onde você trabalha em maquetes, é uma ótima maneira de fazer isso. Para tornar isso um pouco mais fácil para você, eu criei uma página de modelos padrão que é um download para este curso, você pode descobrir que sob a página do projeto de classe e quando você abrir o arquivo, ele vai se parecer exatamente como isto. Eu só vou mostrar a você como usá-lo, eu vou apenas selecionar todos estes e copiá-los e colá-los sobre o meu documento de trabalho, eu vou apenas arrastá-los para baixo para baixo e começar a construir esta página. A primeira coisa que eu quero fazer é selecionar este fundo cinza e eu acho que vou usar este padrão que eu tenho usado em todo apenas como um fundo, mas uma coisa que eu posso fazer é diminuir a opacidade, você pode digitar um valor neste ou apenas use o mouse para rolar para baixo até ficar satisfeito com a opacidade. Acho que algo assim parece bom. A próxima coisa que eu quero fazer é trazer esta barra de título para esta página, então eu vou selecioná-la, copiá-la, selecionar esta nova prancheta e pressionar Command F para copiá-la na frente. Vou dar o título desta página Amostras & Exemplos, é claro, eu tenho que redimensionar esta barra rosa para caber neste texto agora. Para isso, eu só vou começar a colocar esses objetos, eu posso nem usá-los todos, mas apenas alguns deles ao redor na página. Este fundo do celular eu poderia, vamos ver se este abajur encaixa bem aqui e então eu posso duplicar este celular para talvez mostrar três, e eu acho que é um bom começo. Estes são muito grandes, vou reduzir o tamanho deles. Acho que vou apagar estes, não preciso usá-los por enquanto. A maneira mais fácil de começar a colocar padrões sobre isso é apenas selecionando o fundo do creme e, usando a ferramenta Conta-gotas, preencha-o com um padrão de sua escolha. Eu vou esconder minhas bordas para que você possa ver aqui, e claro, isso está pegando esse contorno, então você pode vê-lo aqui, tudo que eu tenho que fazer é selecionar Nenhum e isso vai tirar o fundo. Então eu tenho minhas bordas escondidas, que é o Comando H no teclado, só para que você possa ver como eu estou trabalhando, eu posso trazê-las de volta, mas eu vou deixá-las escondidas só para que você possa ver o que estou fazendo. Se eu pegar a ferramenta Conta-gotas e então talvez usar este padrão de listras bem aqui para os painéis laterais, e então eu vou tirar o contorno lá. Isso só mostra uma maquete de como alguém poderia usar meu tecido para fazer um vestido ou algo assim. Em seguida, eu vou fazer as capas do iPhone e eu posso simplesmente muito rapidamente soltar alguns padrões lá para dar-lhes um pouco de cor. Isso eu posso fazer a mesma coisa talvez com esse padrão e este eu posso usar isso. Uma coisa que pode ser legal sobre estes é que este travesseiro está obviamente em uma inclinação, então talvez os padrões devem ser também. Eu posso clicar com o botão direito do mouse e descer para Transformar, Girar, e em vez de girar tudo, basta clicar fora do objeto e você estará girando o padrão agora, então você pode simplesmente rolar o mouse até ficar feliz com a forma como esse padrão é girado. Algo como bem ali e que apenas dá a ele um pouco mais de um olhar realista. Então o último que tenho que fazer é o abajur. Eu só vou pegar este, para isso, é claro, você pode brincar com eles e mudar sua escala ou girá-los tanto quanto você quiser, mas eu acho que este é um bom começo. A única outra coisa que eu fiz na minha página foi que eu tinha um par de elementos de branding que eu tinha apenas alguns motivos de uma linha e eu tê-los aqui neste documento, para que eu possa copiar e colar esses sobre. Esta é apenas talvez uma boa maneira de preencher alguns desses espaços vazios na página. Então, novamente, eu não quero dizer muito isso, mas se você está interessado em aprender a criar esses padrões, repetindo padrões e motivos semelhantes a este, então eu já cobri isso em minhas duas primeiras superfícies cursos de design padrão no Skillshare e gostaríamos que você nos encontrasse lá para aprender a fazer isso. Eu acho que parece muito bom para Samples & Exemplos. Claro, se você usar o Photoshop, poderá encontrar arquivos de maquete para usar no Photoshop ou criar seus próprios no Adobe Illustrator com a ferramenta Caneta ou Pincel de blob, mas esses são apenas alguns que você pode usar em seu próprio portfólio. 8. Página de contato: A última página que quero mostrar como criei é uma página de contato. Eu acho que uma página de contato é definitivamente a página mais necessária em todo o seu portfólio. Você pode colocá-lo no início do seu portfólio ou no final. Isso deve dar claramente ao espectador uma maneira de entrar em contato com você e informá-los onde eles podem encontrá-lo na web, e talvez até incluir uma nota muito agradável para eles. Vou tirar umas fotos aqui. Vamos ver este texto. Vou em frente, copiar e colar. Então eu sei que eu quero um par de fotografias, e talvez um punhado de padrões para usar nesta página também. Eu só vou copiar e colá-los no meu documento. Vou mover estes para cá. A primeira coisa que quero fazer é construir uma fronteira no lado esquerdo aqui para alguns padrões. Vou começar a desenhar algumas caixas. Isto vai ser preenchido com o último padrão que usei, mas vou replicar rapidamente esses quatro. Eu quero escalá-los a partir deste canto superior esquerdo para que eles preencham a página inteira. Agora, eu quero usar a ferramenta Conta-gotas para selecioná-los e preenchê-los com os padrões de minha escolha. Depois, primeiro, acho que vou usar esse padrão ali. A próxima coisa que eu vou fazer é selecionar meu plano de fundo e alterá-lo para esta tela que eu tenho usado em todo o portfólio. Então eu quero incluir algumas fotos minhas, só porque eu acho muito bom poder ver a pessoa por trás do trabalho que você está vendo. Por mais engraçado que pareça adicionar uma foto de si mesmo ao seu portfólio, acho que é uma boa maneira de torná-lo pessoal. Eu esqueci, eu também digitei uma pequena nota aqui que eu quero incluir, então eu vou apenas copiar e colar aqui. Para fazer isso, vou desenhar uma caixa para transformar em uma caixa de texto aqui. Isso vai ser preto. Mas se eu pressionar T no meu teclado para a ferramenta de texto, você pode ver que ela muda quando eu chegar aqui para criar uma caixa de texto. Então eu posso apenas colar esse texto diretamente, e então eu posso apenas selecionar isso e centralizá-lo. Isso é apenas uma pequena nota para a pessoa que está vendo. A próxima coisa que eu quero fazer é criar uma caixa grande aqui para informações de contato. Eu vou sair para o menu suspenso e pegar a ferramenta Retângulo, e apenas desenhar um retângulo de volta aqui. Vou usar a tecla, as setas para cima e para baixo do meu teclado, para mudar a curvatura dos cantos. Estou trabalhando no Adobe CS6, o que significa que isso é um pouco diferente se você estiver na Creative Cloud, mas sei que você conseguirá descobrir. Eu só vou mudá-lo para essa cor por enquanto e usar a ferramenta de colchete esquerdo Command para enviá-lo para trás. Agora, eu quero adicionar uma borda em torno dele, então a maneira mais fácil de fazer isso, na minha opinião, é copiá-lo pressionando Comando C e fazer uma cópia atrás dele pressionando o Comando B. Agora, você não pode dizer, mas há há duas cópias lá. Posso mudar a cópia de fundo para esta faixa, que é o que eu quero. Agora, se eu ordenar H para esconder minhas bordas, então você pode ver o que eu vou fazer. Eu vou sair para Effect, Path e Offset Path. Se eu pressionar a visualização, você pode ver que agora estou criando um caminho de deslocamento nessa impressão de borda. Algo assim parece bom. Vou remover o derrame aqui. Então a outra coisa que eu quero fazer é que este é um efeito aplicado a essa forma bem ali. Você pode ver que está destacado. Eu quero expandi-lo para que não seja mais indo para o objeto e expandir a aparência. Dessa forma, ele faz sua própria forma, não está mais em vigor. Então a última coisa que eu quero fazer é girar os padrões para que ele fique em um ângulo. Vou selecionar Transformar Objetos desativados, e então isso é quase perfeito, mas eu quero que ele seja 45 graus para que eu apenas coloque essa faixa em um tornozelo, e eu vou bater OK. Agora, na verdade, quero que este verde seja a cor creme por trás. Só vou trazer a minha mensagem. Quero mudar o seu lugar aqui. Acho que quero que corresponda à fonte do título que tenho usado. Vou começar com isto. Só preciso trabalhar nisso um pouco. Quero que seja centrado. Preciso abrir o painel de caracteres e diminuir o tamanho da fonte. Então eu quero aumentar a liderança para algo assim. Agora, se este é o seu portfólio, você também pode querer incluir um número de telefone. Depende de quem você vai deixar ver, mas você pode incluir um número de telefone. Então também, uma boa maneira de fazer isso, uma coisa legal de incluir em seu portfólio de cópias impressas é um link para seu portfólio digital, e este é um ótimo lugar para colocar isso também. Mas, por enquanto, vou escrever para contato aqui. Eu acho que vou diminuir o zoom, então com o selecionado na ferramenta conta-gotas eu vou roubar talvez essa fonte e aumentar seu tamanho. Eu não sei. Isso parece um pouco ousado. Deixe-me fazer este, aumentar seu tamanho, e então eu quero fazer tudo tampas, então isso é fácil de fazer aqui. Então uma última coisa que vou fazer é adicionar um pouco de motivo floral a este canto e trazê-lo para a frente, e usar uma máscara de corte para disfarçar esta borda. A maneira mais fácil de fazer isso talvez seja pegar o fundo, copiar e fazer uma pasta na frente, trazê-lo para a frente e, em seguida, selecionar os dois e criar uma máscara de recorte pressionando Command Z no teclado. É isso para a página de contato. A última coisa que posso fazer agora é remover estas bordas cinzentas. Você pode fazer isso é apenas vir até o objeto e desbloquear tudo. Assim eu posso clicar em qualquer coisa que seja de cor cinza. Talvez selecione Mesma, Preencher Cor para pegar todos eles, e basta clicar em Excluir no meu teclado. Assim, eles não estão mais nos meus documentos, então eles não vão imprimir, mas todas as minhas páginas têm uma borda muito agradável sobre eles. Isso está pronto para enviar para imprimir para um portfólio unilateral. No próximo segmento, vou mostrar-lhe como salvar isso e enviá-lo digitalmente para a web para uma versão digital do seu portfólio. Te vejo lá. Tchau. 9. Publicando uma versão digital: Nós projetamos as páginas interiores para o nosso portfólio, e a última coisa que eu quero mostrar neste segmento é como salvá-las para talvez um formato digital na web. A principal coisa que você precisa saber é que não precisamos dessas margens para a versão web. Isto é apenas para impressões, para que as nossas páginas possam virar. A coisa mais fácil a fazer é pegar tudo nesta página sem as margens e colocá-lo em um novo documento. Para fazer isso, eu sei que este fundo aqui é o tamanho exato de todas as minhas páginas, então eu vou selecioná-lo, copiá-lo e colá-lo na frente e, em seguida, trazê-lo todo o caminho para a frente. O que eu vou fazer é mudar para uma cor que eu não tenho em nenhum outro lugar no meu quadro de arte, então eu sei que eu não estou usando este azul em nenhum outro lugar. Eu posso apertar “Command C” e, em seguida, vir para Editar e usar este Colar em todos os quadros de arte. Função para colar isso em todas as placas de arte agora. Eu sei que vai haver dois lá, então eu posso deletar aquele porque ele replicou lá, também. Agora vou selecionar tudo pressionando “Command A” no meu teclado, vou copiá-lo e depois abrir um novo documento pressionando “Command N” e nada disso importa. Vou apertar “Ok” e depois selecionar “Command V” para colar tudo neste quadro de arte. Agora eu preciso de zoom para fora. Agora, a razão pela qual escolhi uma cor que não estava usando em nenhum outro lugar meu quadro de arte é para que eu possa selecionar uma e usar o recurso Selecionar mesma cor de preenchimento. Isso selecionou todos eles e agora eu posso convertê-los em um quadro de arte vindo ao objeto, placas de arte, converter em placas de arte. Isso é muito rapidamente criado aqueles sem a margem, e eu posso excluir este muito primeiro quadro de arte que abrimos o documento com. A partir daqui, eu vou salvar isso como um PDF, então eu vou até Arquivo, Salvar como portfólio para a web e em vez de AI, eu vou salvá-lo como um PDF e clicar em “Salvar”. Há algumas predefinições diferentes. Vou usar o menor tamanho de arquivo para manter isso como um tamanho gerenciável e selecionar “Salvar PDF”, e clicar em “Ok”. Às vezes, isso ainda pode criar um PDF muito grande, a fim de fazer upload para um site, então eu vou mostrar-lhe uma outra maneira de fazer isso é selecionar seu quadro de arte e, em seguida, usar o recurso web mais seguro para cada página. Para fazer isso, isso é Command Shift Opção S e aqui eu posso basicamente salvá-lo como um PNG. Eu só quero que fique claro, então eu vou ampliá-lo em talvez 500 por cento. Dessa forma, isso vai ser enorme, mas vai garantir que vai ser claro na web, e eu posso adicionar isso ao PDF, vou em frente e clicar em “Salvar”, e eu vou apenas salvar isso como página 1 e clicar em “Ok”. Agora eu não vou fazer isso apenas para este curso, mas você iria passar a fim de usar um PNG. Isso vai criar um PDF muito pequeno se você encontrar esse problema. Você percorreria as etapas para cada uma dessas páginas e, em seguida, faria um PDF a partir delas. Vou te mostrar o que quero dizer rapidamente. Se eu vir para encontrar, eu posso abrir esse portfólio para a web que eu já salvei como um PDF, e você pode ver que parece muito bom aqui, e nós estamos fora de ordem embora. Vamos ver, vamos reorganizar isso, isso parece bom. Você pode ver que isso parece muito bom. Mas se este PDF for muito grande para você, você pode simplesmente começar a arrastar e soltar esses PNGs que se parecem exatamente com o que acabamos de criar, e você pode ver que eles parecem idênticos. Então você pode simplesmente excluir a versão PDF do primeiro e criar isso como um PDF cheio de PNGs. Essa é apenas uma maneira alternativa de fazer isso no caso de você estar solucionando problemas. Mas acho que vamos ficar bem hoje. Vou em frente e fechar isto. É usar Issuu, que é um site de publicação on-line, e você pode simplesmente fazer uma conta e ir para Upload, e então tudo que você tem a fazer é arrastar e soltar seu novo PDF sobre Issuu. Vou te mostrar como isso parece em um segundo. Carregado. Você pode simplesmente dar-lhe um título. Basicamente você deve escolher se você quer que ele seja público ou privado. Eu escolho deixar o meu ser privado, assim eu posso controlar quem pode vê-lo e para quem eu enviar o link, e então eu vou selecionar “Manter não listado”, e então nós começamos a abrir nossa publicação. Você pode ver agora o quão bom isso é exibido na edição, ele ainda está convertendo nosso documento, mas isso será feito em breve. Você pode apenas ver o quão bem isso é apresentado em uma versão flippable de um portfólio digital, e isso é exatamente o que acabamos de criar. Eu acho que é importante ter uma versão digital se por nenhum outro motivo, ele vai lhe dar algo para enviar junto com sua versão impressa para que quando eles enviam sua cópia impressa de volta, eles ainda têm uma versão digital que eles podem indicar para online. Claro, você também pode enviar este link por e-mail. Há como carregá-lo para a web, e isso encerra este segmento. Quando voltarmos, estaremos realmente construindo nosso portfólio artesanal com nossas páginas impressas. Vejo-te aqui daqui a pouco. Tchau. 10. Um resumo do processo: 11. Reúna materiais e ferramentas: Para este segmento, quero cobrir rapidamente os materiais e ferramentas que usaremos durante a aula. Você pode encontrá-los na Página 2 do e-book que está disponível para este curso que acabamos de abordar sobre como baixar e eu também listado e vinculado aos meus tipos favoritos desses materiais e ferramentas na página do projeto da classe. A primeira coisa que precisamos é de um quadro de livros. Todos esses materiais, você será capaz de encontrar em sua loja de artesanato mais próxima como Michaels ou Dick Blick. Este quadro de livros, você vai precisar o suficiente para fazer a capa e a contracapa. Você precisará de fita de linho auto-adesiva; pelo menos dois postes de parafuso, você verá aqui em baixo; tecido ou pano de livro para cobrir as bordas externas de seu portfólio; dois pedaços de papel decorativo impresso para as páginas internas, como você vê aqui. Eu gosto de usar folhas Duo Tac, que você vai encontrar aqui mesmo por Color-aid. Para o meu adesivo de dupla face, você também pode tentar usar fita dupla face e cobriremos isso nos vídeos que estão chegando. Vai precisar de Pellon EZ-Steam. Você pode ver um pouco disso aqui, mas você vai precisar o suficiente para cobrir a frente e trás do quadro do seu livro. Outras ferramentas úteis seria uma grande esteira de corte que você vê tudo exibido aqui. Uma régua como esta, uma faca exata, uma pasta de ossos, que é esta peça aqui e é super útil e útil, e eles não são muito caros. Sugiro vivamente obter uma pasta de ossos. Claro, uma caneta ou um lápis, uma broca para a última etapa da construção do nosso livro, e uma braçadeira de mola para mantê-la unida para que as páginas não se movam enquanto o perfuramos. Por último, não imaginado aqui, um ferro. Você vai precisar de um ferro e uma superfície de engomar. Esses são os materiais e ferramentas que precisaremos e encontrarei vocês no próximo segmento para saber como começar. 12. Baixe o eBook: Olá a todos, e bem-vindos ao terceiro segmento da turma onde realmente estaremos construindo e vinculando nosso próprio livro. Quero abrir este segmento com instruções para você sobre como baixar um e-book que eu fiz chamado Como construir e vincular um livro. Eu ofereço este livro por US $15 mais no meu site, mas eu incluí-lo com esta classe para você obter de graça. Este livro vai ser basicamente um guia escrito para este segmento, que você possa imprimi-lo e acompanhar. Você pode colocar em suas próprias medidas na área de pasta de trabalho e isso vai apenas dar-lhe uma maneira muito agradável escrita para acompanhar junto com os vídeos. Vou mostrar-lhe como baixá-lo muito rápido. O que você precisa fazer é ir ao meu site, que é goinghometoroost.com. Lá, se você olhar na barra lateral direita, você encontrará este e-book, Como construir e vincular um livro. Tudo o que você precisa fazer é clicar em “Comprar agora”, fã tem um código e inserir o código para esta classe que é SSPORTOLOGY. SS é para Skillshare, por isso é SSPORTfolio, e depois selecione “Atualizar”, que terá desconto em US $15 para que seu total seja zero e você pode conferir aqui. Digite seu endereço de e-mail e este e-book será imediatamente entregue em sua caixa de entrada em um download em PDF. 13. Prepare as páginas: Agora, é hora de começar a construir nosso livro. A primeira coisa que precisamos fazer é imprimir as páginas interiores do nosso portfólio. Para isso, você tem duas opções. Você pode imprimir as páginas em casa ou terceirizá-las para uma impressora profissional. Fiz os dois com bons resultados, mas ambos são um pouco diferentes. Quando eu imprimir minhas páginas em casa, eu uso uma impressora Epson Stylus Photo 1400 e Epson Premium Presentation Paper. Isso sempre me dá um resultado muito bom, mas a única desvantagem é que Epson não cria um papel de dupla face. Quando eu imprimir em casa, eu tenho que fazer manualmente minhas páginas de dupla face, que vamos cobrir neste segmento em breve. Minha empresa favorita, e eu uso para terceirizar meus trabalhos impressos chama-se Palmer Printing. Você pode encontrá-los em palmerprinting.com e eles fazem impressão dupla face, belas páginas, e eu os usei para vários dos meus projetos de portfólio também. Você pode encontrar todos esses recursos listados no documento deste curso chamado Recursos da Indústria e você pode baixá-los na página do projeto da classe. A primeira coisa que você precisa fazer depois de obter as páginas interiores do seu portfólio impressas é cortá-las ao tamanho. A mina mede 13 por 9,5 com uma margem de 1,75 polegadas. Este próximo passo é opcional, mas depende se você está ou não tornando suas páginas de dupla face ou não. Se você os imprimiu em casa e precisa fazê-los de dupla face, você tem um par de opções: você pode usar fita dupla face como eu estou fazendo aqui, ou você pode usar folhas Duo Tac por Color-Aid. Eu costumo usar ambos durante o projeto de fabricação de portfólios, mas a fita dupla face dá um bom resultado para essas páginas de dupla face também. O que você quer fazer é pegar a fita e alinhar todas as quatro bordas perfeitamente até a borda da página para que você tenha um selo agradável. Eu deixei o meu correr, só para que eu possa apará-los mais tarde para que eu tenha uma borda limpa realmente agradável. A última coisa que você quer fazer é certificar-se de colocar uma ou duas peças no meio para evitar que as páginas se separem no meio. Agora, pegue sua segunda peça e alinhe-a com muito cuidado com uma das bordas e, em seguida, coloque-a plana e suavize-a. A última coisa que você vai querer fazer é pegar uma tesoura ou seu cortador rotativo e cortar o excesso de fita fora dos cantos. Se você fez páginas de dupla face, imprimiu páginas de dupla face ou terceirizou suas páginas, este próximo passo é o mesmo para todos nós. Precisamos marcar a borda para que possamos dobrar as páginas na margem. Com sua régua e pasta de osso, eu meço em 1,75 polegadas e realmente vinco duro com a pasta de osso e, em seguida, virá-lo para o seu lado, vinco para que minhas páginas dobram muito bem da esquerda para a direita. Este é realmente o lugar onde a pasta bone vem em um grande uso e definitivamente vale um pouco de investimento. Aqui está apenas uma imagem de close-up de como esse vinco se parece depois de ter usado a pasta de ossos com a régua. Depois de ter vincado todas as suas páginas, você deve ter uma pilha muito agradável de páginas interiores que estão todos vincados à direita na margem que é deslizar bem da esquerda para a direita. No próximo segmento, começaremos a construir nosso livro. 14. Cubra a frente e o verso: O próximo passo na construção do nosso portfólio é cobrir as capas frontais e traseiras com tecido e alinhar o interior delas com papel decorativo. Você encontrará instruções na página 8 do e-book que coordena com esta classe. A primeira coisa que você quer fazer é cortar dois pedaços de tecido que medem duas polegadas mais alto e duas polegadas mais largo do que as tampas da dobradiça. Se você quiser adicionar uma coluna de coordenação, certifique-se de também cortar dois pedaços de tecido que medem duas polegadas mais alto do que a placa de cobertura e duas vezes mais largo que a sua coluna vertebral. Por exemplo, meu tecido media 12 por quinze e meio para a capa, e depois 12 polegadas por três polegadas para o tecido da coluna vertebral. Comece cortando seu tecido para a capa e a coluna vertebral, e certifique-se de que você corte dois pedaços de cada um que você tenha o suficiente para a frente e para trás. No meu portfólio, estou usando dois pedaços de tecido que eu próprio desenhei e isso faz parte de uma linha chamada Sweet as Honey. Mas, é claro, você pode usar qualquer tecido. Este é o peso acolchoado de algodão, que funciona muito bem, e eles também vendem cores sólidas de colocar pano também, se você quiser ficar com algo sólido. O próximo passo será cobrir o lado errado de cada pedaço de tecido com um fusível. A maioria de qualquer tipo de fusível vai funcionar, mas eu escolhi usar Pelham vapor fácil para o meu projeto. Tem uma volta pegajosa e, em seguida, adere muito bem usando o ferro. O que você quer ter certeza é apenas seguir as construções de pacotes para qualquer fusível que você escolher usar. A coisa mais importante a ter em mente aqui é que você quer ter certeza de que o fusível vai para cada borda dos tecidos para que ele adere muito bem ao quadro do livro. Depois de terminar, você deve ter quatro pedaços de tecido que fusíveis ligados ao lado errado do tecido. Uma coisa que você quer ter em mente é que se você estiver usando um tecido de espinha, você vai querer dobrar cerca de um quarto de polegada de um dos lados longos e pressionar antes de colocar o fusível para baixo, a fim de cuidar borda bruta para que ele não vai se desgastar enquanto seu livro está sendo tratado. Em seguida, você deseja pegar uma de suas capas de livros articuladas e colocá-la em uma superfície plana. Coloque seu tecido em cima, lado errado para baixo, alinhando o pedaço do tecido da coluna com a dobradiça. Você vai querer uma sobreposição uniforme em cada lado que deve ser cerca de uma polegada. Pressione com um ferro definido para alta sem vapor apenas no meio e certifique-se de evitar as bordas para que você realmente não faça as bordas aderir à superfície em que você está passando. Em seguida, você vai querer cortar os cantos, virar a placa para onde a placa do livro e o lado do fusível do tecido virado para cima, medir cerca de três décimos de uma polegada de cada canto e cortar os cantos em um ângulo de 45 graus. Repita estes para todos os quatro cantos dos cantos dianteiro e traseiro. Em seguida, comece a passar uma das bordas dos lados longos da placa do livro para cima. Você vai querer puxar muito firmemente como você vai, a fim de mantê-lo em linha reta e plana no lado oposto. Quando você terminar com um lado, vire-o e faça o lado longo oposto. Gire a placa mais uma vez para os cantos e comece a passar os dois comprimentos mais curtos da placa. Quando terminar, vire a prancha mais uma vez e dê a ela uma última boa passagem para se certificar de que tudo está fundido ao longo das bordas. Certifique-se de fazer isso para as capas dianteiras e traseiras. Agora que temos as capas frontais e traseiras cobertas com papel, é hora de alinhar o interior com papel decorativo. Para esta aplicação, você precisa de algo um pouco mais forte e fita dupla face. Então eu escolhi usar folhas adesivas de dupla face e ataque da Coloraid. Eles são realmente fáceis de usar e dão uma ligação adesiva permanente ao papel. Assim que você tiver todo o verso do papel decorativo coberto com adesivo, é hora de colocá-lo em sua placa e certificar-se de que ele está completamente centrado com a mesma distância de cada lado, e colocá-lo firmemente para baixo. Suavise-o usando sua pasta de osso para garantir que ele é aderido ao longo de todas as bordas. Em seguida, pegue uma régua e levemente vinco ao longo da dobradiça, certificando-se de não pressionar o suficiente para perfurar o papel. Depois que você aderiu o papel, é assim que seu livro deve ser. Certifique-se de fazer isso para as capas dianteiras e traseiras e me encontre aqui no próximo segmento onde amarraremos nosso livro. 15. Meça e corte a placa de livros: Bem-vindos de volta a todos. Então, neste segmento, vamos medir e cortar o quadro de livros para nossos portfólios. Este segmento envolve um pouco de matemática. Eu puxei o ebook que está disponível para este curso. Eu só vou mostrar a página onde tudo isso é explicado para que você não tenha que sentir que você tem que anotar anotações ou algo assim. Você vai encontrá-lo bem aqui no início do livro. Sua cobertura deve medir meia polegada mais alta que as páginas interiores do seu livro e pelo menos meia polegada mais larga que a área imprimível de suas páginas. Por exemplo, minha placa de cobertura media 10 por 11,75 polegadas. Uma vez que você preencha o tamanho da página e o tamanho da margem e sua área imprimível aqui à esquerda, então essas medidas serão mais fáceis de calcular. Sua espinha deve medir meia polegada mais alta que as páginas interiores. Para calcular a largura, pegue a largura da placa de capa e adicione um quarto de polegada, subtraia esse número da largura das páginas interiores e adicione metade de uma polegada. Então minha espinha está medida para ser uma polegada e meia. Depois de saber o tamanho das suas páginas interiores e da sua área de impressão, vá em frente e calcule as medidas para a sua placa de capa e para a sua lombada. Preencha e me encontre aqui onde começaremos a medir e cortar o quadro do livro. A primeira coisa que você quer fazer é colocar sua placa de livro em um tapete de corte e medir as marcas para sua capa e seus espinhos. No meu caso, eu era capaz de obter tanto a frente quanto a capa e ambos os espinhos medidos em um pedaço do quadro do livro. A única coisa que você quer lembrar quando você faz isso é medir duas vezes e cortar uma vez. Prometo que checar suas medidas valerá a pena. Se há uma coisa a lembrar é que a encadernação de livros é tudo sobre precisão. Ser preciso com suas medidas e seus cortes dará ao seu livro uma sensação de acabamento e aparência realmente agradável. Então era assim que meu livro parecia depois que fiz minhas marcas de medida. Em seguida, pegue sua régua e exate uma faca e comece a marcar o quadro do livro ao longo de suas marcas. A chave para fazer isso é não obtê-lo em uma ou mesmo duas ou três passagens, mas continuar repetindo e repetindo isso de novo e de novo até que você tenha feito o seu caminho através de todo o quadro do livro. Depois de cortar o quadro do livro, você deve ter quatro peças, duas partes principais da frente e capa e duas espinhas. Agora é hora de juntá-los usando a fita de linho auto-adesiva. Corte um pedaço de fita de linho para cada capa frontal e traseira que mede cerca de seis polegadas a mais do que a altura da sua prancha. Isso vai nos dar cerca de três polegadas para aparecer em ambos os lados assim que virarmos. Coloque esta multa cerca de um quarto de polegada de distância da placa do livro de capa e certifique-se de que é exatamente horizontal para a parte do quadro do livro. Agora pegue sua fita de linho auto-adesiva, centralize-a em ambos os lados e pressione firmemente. Vire o quadro do livro e vire cada lado na parte de trás. Finalmente, pegue sua pasta óssea, e vinco ao longo de cada lado para que você tenha um bom selo. Assim que terminares, é assim que o teu disfarce deve ser. Você deve ter um para a frente e para trás. Encontre-me aqui no próximo segmento onde cobriremos cada lado com tecido. 16. Empilhe, Fure e Encaderne: O passo final na construção do nosso portfólio é, na verdade, vinculá-lo. Pegue as páginas interiores finalizadas do seu livro e junte-as até que estejam perfeitamente alinhadas, coloque-as diretamente na contracapa e encaixe a capa na parte superior. Pegue cuidadosamente o livro e mova-o para a borda de uma bancada. Deixe-o pairar apenas o suficiente para onde a broca pode passar pela coluna vertebral e não tocar na mesa. Fixá-lo de forma segura no lugar, certificando-se de que nenhuma das páginas ou as capas se movem enquanto você aperta. Com um lápis, faça dois pontos onde você gostaria que os parafusos fossem. Para o meu, medi cerca de duas polegadas da parte superior e inferior e centralizei-as ao longo da dobradiça. Quando estiver pronto, use uma broca para criar o par de postes, pressionando com uma mão firme. Deixe a braçadeira no lugar e insira os parafusos. Agora seu livro está acabado. Você deve ser capaz de abrir a capa e facilmente virar as páginas uma por uma. Se você quiser inserir páginas extras ou atualizar seu portfólio, tudo o que você precisa fazer é desapertar as postagens de parafuso em suas páginas e anexá-las novamente. Encontre-me aqui no segmento final deste curso para discutir os próximos passos. 17. Você fez um livro!: Ei, pessoal, e parabéns por terminar design e vincular seu próprio portfólio criativo comigo no Skillshare. Antes de me despedir, só quero dizer uma coisa que gosto de dizer a todos os meus alunos. Isso é que eu realmente acredito que há lugar para você. Alguém me disse isso enquanto eu estava tentando começar e isso mudou totalmente minha visão de tudo que eu estava fazendo. É muito fácil para nós nos sentirmos sobrecarregados e como o mercado estivesse saturado realmente grandes talentos e talvez não haja espaço para o nosso trabalho. Mas eu discordo e quero dizer que há espaço para você e sua arte única em qualquer profissão criativa que você está fazendo. Estamos todos tão entusiasmados para ver o que você faz. Eu também quero tocar em nossos projetos estudantis. Um projeto completo de estudante deve incluir: uma introdução rápida quem você é e o que você está fazendo apenas para que nós possamos conhecê-lo como um indivíduo; Ele também deve incluir uma captura de tela de pelo menos uma de suas páginas projetadas, isso pode estar certo no Adobe Illustrator; Pelo menos duas fotografias do seu processo, essas podem ser suas páginas impressas, seus materiais, suas inspirações ou qualquer coisa que você sinta que fez parte do seu processo; e pelo menos dois fotos do seu livro de portfólio finalizado, este deve ser o seu livro impresso que você uniu durante a aula. Isso não é essencial, mas se você carregou seu portfólio digital para a web, fique à vontade para deixar um link em seu projeto estudantil para que possamos conferir seu trabalho. Então é isso que vamos procurar quando eu anunciei um desafio ou uma sessão nas próximas semanas, estaremos procurando por projetos estudantis que incluam todas essas coisas. Você também pode encontrar todas essas informações aqui na página inicial do curso. Se você for para Projeto de Classe e rolar para baixo, você vai encontrar os detalhes da sua tarefa aqui e também uma grande lista de seus materiais e ferramentas onde eu tenho ligado aos meus recursos favoritos daqueles para você. Finalmente, no fundo, não se esqueça dos arquivos anexados aqui que eu disponibilizei para vocês. É aqui que você encontrará seus modelos do Illustrator. Um recurso útil que criei chamado de recursos e suprimentos da indústria. Os modelos padrão do Illustrator documento que cobrimos. Também um pequeno e-book chamado My Creative Story, que lhe diz um pouco mais sobre mim e de onde eu vim. Vários descontos de estudantes para você aproveitar e também um guia imprimível para os atalhos de teclado que eu uso mais frequentemente no Adobe Illustrator. Não se esqueça de verificar o Roost Tribe mais no meu site e inscreva-se para o seu mês grátis. Isso será usando o código de cupom “freemonth” em ir para casa para Roost durante o seu checkout. Como sempre, encontre-me na web indo para casa para roost.com. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Até a próxima vez. Tchau.