Clase magistral de escritura creativa: comienza a escribir tus propias historias

1. ¡Hola!: ¿ Quieres aprender escritura creativa? Si tienes una idea que quieres convertir en una historia, ya sea un cuento corto o una novela, un guión, o una obra de teatro, este es el curso para ti. La escritura creativa es algo que puede ser un reto para cualquiera que sienta la necesidad de expresar una idea o un pensamiento que tienen de una manera que resulta impactante para su público. Este curso va a cubrir los elementos esenciales de la narración que te ayudarán a tomar tu idea, a organizarla en una historia cohesiva, y a elaborar una pieza de escritura sobresaliente. Vamos a cubrir todo, desde personajes hasta conflictos hasta establecer punto de vista, tema, todo lo que entra en hacer una historia lo más buena que pueda ser, y cómo tomar todos estos elementos, hacerlos trabajar juntos y formar una historia que solo tú puedes decir con solo tu perspectiva, tu voz, tu única cosmovisión. También vamos a cubrir diferentes formas de poner tu trabajo por ahí. Si escribes una gran historia de la que estás orgullosa y quieres compartirla con el mundo, quieres que se publique, veremos algunas formas diferentes en las que podrías ir haciendo eso. Estoy tan emocionado de ayudarte a contar tus historias una manera que solo tú puedas a través de la escritura creativa, y eso es lo que este curso está destinado a hacer. 2. ¿Qué es la escritura creativa y qué es el proyecto de curso?: Empecemos con una introducción a lo que es la escritura creativa. Es posible que ya lo sepas, pero esto va a ser cualquier escritura que esté fuera del ámbito de la escritura técnica o académica. Esto va a ser cierto tanto para la ficción como para la no ficción. Va a contener una narrativa, personajes, ideas, imaginación, alguna forma de todas o algunas de estas y va a comunicar una idea al lector. Ese es el componente esencial de cualquier escritura creativa. Quieres asegurarte de que te estás expresando y comunicando claramente de manera inteligente o creativa, sea lo que sea que quieras expresar a tu lector y a tu público. ¿ Cómo funcionará este curso? Solo vamos a tener que trabajar en un proyecto personal. No tienes que compartir esto con nadie. Esto es solo algo en lo que puedes trabajar a través del curso y espero que todas estas lecciones te guíen y te ayuden a llevar tu idea a un proyecto terminado. Si tienes una idea para un cuento corto, o una novela o un guión o un ensayo, eso es genial. Simplemente puedes usar esto para guiarte y ayudarte a hacer de esa una pieza de trabajo completa. Pero si no tienes ninguna idea y solo quieres aprender sobre la escritura creativa y no tienes ningún concepto de lo que quieres escribir eso está totalmente bien. Esperemos que este curso te inspire a encontrar la idea correcta para ti y a ponerte en marcha en tu proyecto personal. Estos son algunos trabajos que vamos a discutir en este curso. No tienes que haber leído todos estos, pero si lo tienes, te ayudará con algunos de los ejemplos y referencias más adelante. Espero que estés emocionado de entrar. Nos vamos a sumergir justo con nuestro primer ejercicio. 3. Ejercicio 1: elige tu Prompt de historia: Para nuestro primer ejercicio, simplemente vamos a seleccionar un prompt con el que vamos a utilizar para trabajar a través de este curso, si no tienes uno propio. Esta es solo una lista de algunos iniciadores de pensamiento, puedes tomarlo o dejarlo, hacer algo completamente diferente, hacer algo completamente diferente, con lo que sea que te sientas cómodo. Pero si te quedas sin ideas y quieres empezar en algo y no sabes por dónde empezar, ojalá esto te dé algo de punto de partida. Autobiográfica, esto sólo va a ser una experiencia en primera persona que quieres compartir desde tu propia vida. Se puede crear eso en ficción, no ficción donde quieras que esté. Pero esa puede ser una gran manera de empezar y contar una historia que vas a conocer mejor que nadie. Conciencia social, esto es obviamente una gran parte de cualquier escritura, es simplemente cualquier comentario sobre la sociedad y la cultura. Cual es tu perspectiva al respecto. Si hay algo que te llama la atención y te hace apasionado e interesado, entonces tal vez hay algo que debes buscar para elaborar cualquier historia que quieras contar. Pescado fuera del agua. Esta es solo una sencilla configuración de historia. Te llevas a un personaje que no se siente cómodo en la situación en la que vas a ponerlos, y deja que aprenda y crezca y luchó por esa situación. Eso puede prestarse a un montón de posibilidades de historia. Tiempo. Creo que si puedes poner una restricción en el marco temporal que se lleva a cabo tu historia que te obligue a ser disciplinado en la forma en que lo cuentas, en los eventos que pueden suceder, y a veces tener ese enfoque más estrecho puede ayudarte de verdad clavar lo que estás tratando de decir. Si de verdad estás luchando, a veces solo puedes pensar, voy a contar una historia ambientada en un día y eso va a ser. Eso te ayudará a ver adónde van las cosas. Un gran ejemplo de ello sería Ulises de James Joyce, que es una novela de 700 páginas que se lleva a cabo a lo largo de un día. Entonces animales. Esto es sólo algo con lo que cualquiera puede relacionarse, ya sea un enfoque más centrado en la conservación o centrado en los niños. Siempre que quiera serlo. Si quieres simplemente no lidiar con la gente en el mundo y quieres contar una historia a través de un lente completamente nuevo que tal vez no veríamos de otra manera, entonces volverse a los animales siempre puede ser una gran manera de ir para abrir todo un mundo de historia posibilidades. Asegúrate de que lo que escribas lo hagas personal. Si estás tratando sólo de contar una historia y no es de ninguna relevancia para ti, no importa cuál sea esa historia, se va a caer plana. Creo que si puedes tomar algo de tu vida y tejerlo en cualquier historia que estés contando, sin embargo elijas hacerlo, va a amplificar tanto más la escritura. Asegúrate de usar todos tus pensamientos, creencias, opiniones personales para informar tu escrito. No importa lo fantástica o salvaje o imaginativa que sea tu historia, siempre debe estar fundamentada en algo que sea relevante para ti. Eso concluye nuestra introducción, y vamos a pasar a la siguiente sección de por qué escribimos. 4. Elementos de una gran historia y por qué escribes?: Para nuestra siguiente sección, vamos a hablar de por qué escribimos. Para empezar con esto, que es interesante pregunta introspectiva, pero creo que es realmente importante saber si vas a estar en alguna búsqueda de escritura creativa, ¿por qué quieres hacerlo en primer lugar? ¿ Qué estamos haciendo cuando escribimos? En primer lugar, deberíamos estar expresando alguna idea o reflejando alguna perspectiva propia en forma escrita. También vamos a estar comunicando algún mensaje a nuestro público. Ya sea que sea un mensaje personal, un mensaje social, lo que sea, tienes que tener algo que decir cuando estás escribiendo y estás creando un reflejo de tu propia visión del mundo introspectiva. Para mí, creo que la buena escritura es un autor tomando su visión personal del mundo y encontrando una manera de darle sentido a través de la forma de escribir, a través de la historia porque la historia es lo único que todos tenemos que todos nosotros puede conectarse y relacionarse con. Algunas razones para practicar la escritura creativa. Pasión e interés. Esto es obviamente el número uno. Tienes que tener un verdadero deseo de querer contar historias como quieras contarlas. Si esa pasión y ese impulso no está ahí entonces eso definitivamente te va a obstaculizar por el camino. Asegúrate de que esto sea algo hacia lo que realmente te atraes. Si estás tomando este curso, entonces probablemente ya estés en el camino correcto para hacerlo. Tienes historias que quieres contar, ya sean historias que has inventado o que tienes en tu imaginación, en tu mente desde la experiencia personal, hay historias que tienes dentro de ti que necesitas salir de alguna manera. Esa es una razón clave para querer iniciar la escritura creativa. Tienes cosmovisiones y experiencias que quieres compartir. Esto es lo mismo, pero solo tienes ideas y opiniones y filosofías e ideologías sobre el mundo que crees vale la pena poner ahí fuera ya sea manera periodística directa o una moda de ensayo o en una historia salvajemente imaginativa. Esto es algo que solo necesitas salir de ti mismo y salir al mundo. Esa es una gran razón para retomar la escritura, para estudiar el oficio, y para querer mejorarlo y mejorarlo y mejorar en expresarse en las historias que quieres contar. Razones para no practicar la escritura creativa. Fama o aclamación es grande. Obviamente, creo que la gente ve a los autores como estas personas muy famosas, interesantes pero si esa es la razón clave por la que quieres ser un autor, un escritor de cualquier tipo, esa no es una razón suficiente para empezar a escribir. Dinero. Mucho escribir no es muy lucrativo. A veces lo es. Ya sea o no, no puede estar en el foco de por qué quieres escribir o nunca vas a escribir bien, porque ese será tu medio para un fin y esa es una base muy endeble para perseguir tu objetivo. Entonces también viendo a tu público como un medio para un fin. En otras palabras, solo tratar de conseguir que te impulsen a la fama o al dinero o lo que sea a través de una audiencia y no preocuparse por lo que el público pueda hacer de tu historia o quitarla o relacionarse con ella. Si estás viendo a tu público de esa manera, entonces ellos van a ver a través de ella y tu escritura va a sufrir por ello. ¿ Por qué contamos historias en primer lugar? Es parte de la naturaleza humana. Es algo que la gente ha estado haciendo desde que la gente ha estado en este planeta. Nos ayuda a darle sentido al mundo que nos rodea y a tomar todas estas ideas y eventos salvajes abstractos y simplemente organizarlos en algo que sea comprensible y que puedas pasar a generación y generación. Es un reflejo de la vida de diferentes personas y de las cosmovisiones y perspectivas del mundo. Obviamente, cada persona es diferente. Cada persona ve el mundo de manera diferente. Todo el mundo tiene una historia diferente que contar. Creo que una buena escritura creativa va a permitir que la gente comparta estas diferentes visiones e ideas y filosofías entre sí y eso es lo que mantiene viva la narración en el mundo para las generaciones venideras. En esa nota, sólo nos conecta y nos ayuda a relacionarnos unos con otros. Una vez que puedas ver la cosmovisión de otra persona, vas a ver a esa persona de manera diferente. Cuanto más cuentacuentos tengamos fuera en el mundo, más sentimos que todos podemos conocernos, saber cómo la gente ve el mundo de manera diferente a nosotros, similar a nosotros, o lo que sea. Nos entretiene. Es decir, algunas historias son simplemente entretenidas aunque se conecten con nosotros a un nivel emocional profundo. Si tenemos una experiencia profunda leyendo una novela o viendo una película o leyendo un artículo, última instancia es algo de lo que podemos salir satisfechos. Eso es realmente importante obviamente. Entonces, por último, ayuda simplemente darle sentido al mundo que nos rodea. Ayuda a destilar todo lo que todos estamos pasando y experimentando través de estas diferentes lentes y simplemente racionalizar el mundo en el que vivimos. Esa es una de las grandes cosas que hace la narración de todo tipo, es que solo nos ayuda a organizar nuestros pensamientos e ideas de maneras diferentes, únicas e imaginativas. Considerando todo esto de lo que acabo de hablar, deberías empezar quizá a preguntarte qué tipo de historias quieres contar si aún no lo sabes? ¿ Qué puedes traer a la mesa como escritor, como tú siendo tú como individuo único, y qué historias puedes contar que nadie más pueda? Sólo voy a pasar por un par de preguntas retóricas para que pienses en eso. Uno, ¿qué perspectiva puedes ofrecer que nadie más pueda? Vas a ver el mundo de manera diferente a cada persona que te rodea, así que qué puedes sacar de eso y traer narración que va a ser diferente a tus hermanos, de tus amigos, de las personas que viven a través de el planeta de ti? ¿ Qué te hace único? Pregunta 2, ¿por qué quieres contar las historias que quieres contar? Si tienes una historia dentro de ti que solo te estás muriendo por salir y subir al papel y meterte en el mundo, ¿qué es lo que te está impulsando a contar esa historia y por qué es tan importante para ti? Pregunta 3, ¿cuál es el mejor medio para contar tu historia? Porque cada medio diferente va a tener un impacto diferente. Una película va a ser diferente de un cuento corto, y una novela va a ser diferente de un ensayo, y un poema va a ser diferente de un podcast así que lo que significa es lo mejor para expresar tu historia de la mejor manera posible y manera más completa? Dicho todo eso, empieza a pensar en eso, toma el prompt o la idea que tienes, deja que viva un poco en tu cerebro, y piensa en cómo podrías querer ir a perseguir la historia que quieres contar. Después pasaremos la siguiente sección tocando la gramática. 5. Reglas de Gramática generales y Breakers de lenguas: Nuestra siguiente sección de la que vamos a hablar es la gramática. Sólo vamos a mirar un panorama general. No me voy a sentar aquí a contarles todas las reglas de la gramática o incluso las reglas más fundamentales del uso de la gramática, porque eso sería realmente miserable para todos. Simplemente recomendaría asegurarme de que realmente se familiarice con la gramática adecuada. Hay un montón de recursos por ahí que puedes mirar y va a mejorar enormemente tu escritura sin importar quién seas. Echemos un vistazo a algunos elementos generales de la forma en que la gramática entra en la escritura creativa. entendimiento de la gramática es posiblemente más importante que cualquier otra cosa porque si no escribes bien, entonces no importa cuán grande sea un cuentacuentos y cuán grandes sean tus personajes, va a hacer que todo se desmorone. Es realmente esencial que entiendas los fundamentos del correcto uso de la gramática. Es la base de toda buena escritura y es esencial para comunicar claramente qué es lo que quieres comunicar con tu historia. Rara vez se usa adecuadamente en nuestra vida diaria. Todos enviamos correos electrónicos y mensajes de texto y similares con todos nuestros amigos, compañeros de trabajo, familias, y nadie presta mucha atención a la gramática porque así es sólo la forma en que se estructuran nuestros medios de comunicación. Pero cuando estás escribiendo, necesitas asegurarte de que realmente estás usando gramática adecuada para conseguir tus puntos a través. Sin una comprensión de sólo lo básico vas a luchar con tu escritura y eso es simplemente decir que si conoces las reglas y te pones bien en ello, entonces no vas a tener que estar siempre pensando en ello y tenerlo en el dorso de tu mente y que sea una distracción para ti. Por lo que familiarizarse con las reglas y elementos esenciales de la misma va a ser muy importante. Podrías estar leyendo novelas y notar que hay un uso inadecuado de gramática de autores realmente notables. Vamos a mirar a una pareja y simplemente descomponer eso. En primer lugar, James Joyce. Mencioné a Ulises antes y si has leído esa novela, sabes que las últimas 24 mil palabras solo tienen dos instancias de puntuación. Hay dos periodos y una coma en todo ese texto, que obviamente es gramática impropia. Jane Austen usa el doble negativo en Emma, diciendo 'Ella era dueña de eso considerando todo, no estaba absolutamente sin inclinación por la fiesta' en lugar de simplemente decir que quería ir a la fiesta. Entonces Shakespeare, que posiblemente es el mejor escritor en todos los tiempos, ha sido conocido por terminar frases con la preposición, que todo el mundo dice que es impropio como se ve en este ejemplo de The Tempest, 'Somos cosas como los sueños se hacen on', en ser la preposición ahí. ¿ Por qué está esto bien que estas personas puedan romper estas inquebrantables llamadas reglas gramaticales. En Ulises, toda esa última sección representa una corriente de conciencia desde el personaje cuyo punto de vista se está contando el capítulo por lo que el uso de ninguna gramática y ninguna puntuación en ese capítulo entero es representativo de esa corriente de conciencia y da ese efecto cuando lo lees. Jane Austen utiliza el doble negativo para resaltar a estos personajes la pretenciosidad y la forma en que ellos sobreconvolutan la forma en que hablan para sonar más inteligente y en realidad, a su vez, suenan menos inteligentes. Entonces Shakespeare terminando con la preposición, esta es una regla largamente discutida y básicamente, si suena mejor terminar con una preposición que sin, entonces eso está bien. La gente te hará sentir que nunca puedes hacer eso y luego tendrás mucha escritura torpe. Pero si fluye mejor, si funciona, eso es aceptable y me pueden citar sobre eso. No es raro en la literatura ver mala gramática pero lo que hay que recordar es que las personas que cambian o doblan o rompen cualquier regla de la gramática se están rompiendo, lo general lo están haciendo por una razón. Ellos saben lo que están haciendo y luego están optando por no apegarse a eso. Eso es completamente diferente a no saberlo y simplemente alarlo y entenderlo mal porque la diferencia siempre es muy obvia. ¿ Cuándo no está bien, alguna vez? Algunos ejemplos, no importa quién seas, simplemente no va a estar bien. Uno apóstrofos. La gente se equivoca todo el tiempo a los apóstrofos, como es o su, por lo que saber cuándo usar un apóstrofo patrimonial es esencial porque simplemente no puedes sortear ese. Lo mismo con homónimos como ahí, tu, y luego saber cuándo intercambiarlos es muy importante y no voy a entrar en todos los detalles de cuándo hacer eso, pero asegúrate de que sabes lo que estás haciendo cuando usas palabras así. Entonces modificadores extraviados, que va a ser un adjetivo o un adverbio que describe el tema de una frase que está en el lugar equivocado. Por ejemplo, si dices que Bob llegó a casa e hizo un sándwich agotado, eso no suena bien comparado con Bob llegó a casa agotado e hizo un sándwich. Asegúrate de que tus modificadores, tus adjetivos y adverbios estén siempre tan cerca del sujeto como pueden estar en la frase, lo contrario, todo se va a desmoronar. Creo que estas son las cosas que más verás en escritores que no tienen una firme comprensión de la gramática y solo te imploraría que te asegures familiarizarte tanto como puedas antes de empezar a escribir, y especialmente cuando estás revisando. Simplemente lo dejaremos en esto por ahora y pasaremos a secciones más divertidas como la narración de cuentos. 6. Los elementos básicos de una historia: Ahora vamos a cubrir mucho lo esencial de la narración en su conjunto. Independientemente del género, o del medio, ya sea ficción o no ficción, estos elementos siempre deben formar parte de cualquier historia que se cuente. Personaje, obviamente estos son los que van a impulsar tu historia hacia adelante. Conflicto, sin conflicto no vas a tener una historia. Plot, que es la forma en que se construye y se desarrolla la historia. Ambientador, aquí va a ser donde se lleve a cabo tu historia y va a afectar el tono general y el estado de ánimo y el estilo y las formas en que tus personajes interactúan entre sí. Tema, esto es esencialmente de lo que trata tu historia, qué tipo de ideas está explorando. El asunto a resolver es cómo haces que todos estos elementos trabajen juntos y trabajen de manera cohesiva para contar una gran historia y contar tu historia tan bien como puedas. 7. Personajes: ¿qué hace un personaje fuerte?: Empecemos con carácter. Yo argumentaría que el personaje es más importante que cualquier cosa en la historia porque si escribes una gran historia con personajes malos, toda la historia se va a desmoronar. Pero si tienes personajes convincentes con los que la gente quiere estar y quiere arraigar y quiere ver y que son dinámicos e interesantes, eso va a llevar tanto del peso de lo que estás tratando de hacer cuando cuentas una buena historia. ¿ Cómo se elabora personajes interesantes o emocionantes y dinámicos? Quieres asegurarte de que tengan un deseo. Esto es algo que quieren y esto es lo que van a perseguir a través de la historia. También quieres que tengan una necesidad. mayor parte de las veces, esta necesidad va a ser algo que no se dan cuenta de que necesitan y va a ser diferente de lo que quieren. Eso va a ser un gran catalizador de cómo crece y cambia tu personaje y qué define su arco a lo largo del transcurso de la historia. Necesitan una debilidad. Si son perfectos y no tienen defectos en absoluto, no son como cualquier humano en absoluto. Necesitan tener algo que les vaya a frenar y eso les va a hacer más difícil llegar a su necesidad o a su necesidad. Necesitan un arco. Nadie quiere ver a alguien que no cambie con el tiempo. Nadie quiere ser amigo de personas que no cambian con el tiempo. Todos necesitamos cambiar y crecer y aprender. Nuestros personajes, sobre todo en un corto periodo de tiempo, también necesitan crecer y cambiar y aprender. Necesitan tridimensionalidad. Oirás a la gente decir esto mucho y no aclarar cuáles son las tres dimensiones. Este va a ser su maquillaje físico, psicológico y sociológico. Cómo han sido moldeados por su entorno, que es lo sociológico; cómo su apariencia física ha afectado la forma en que tienen su propia cosmovisión y cómo eso también ha afectado su psicología o la forma en que pensar, la forma en que perciben el mundo que les rodea. Conocer todas estas cosas de tus personajes te ayudará a crear personajes más fuertes y te ayudará a definir su arco dentro de tu historia -ya sea que estés escribiendo ficción o no ficción- porque todos estos son rasgos que todos nosotros poseer. ¿ Por qué son tan importantes estas cualidades? Esto es sólo la naturaleza humana destilada en algunos elementos esenciales que van a afectar tu historia. Creo que una forma de ver esto es que necesitas ver a tus personajes y las personas que estás escribiendo como seres humanos de pleno derecho con una vida plena. Lo que estamos viendo en la historia es sólo un fragmento de esa vida. No puedes simplemente enfocarte en ellos en la historia. Necesitas pensar en ellos como un todo y en qué los hace humanos y en qué los hace reales. Aunque no sean humanos y no sean reales, ¿qué pasa con ellos podemos conectarnos? Una vez más, estas son solo cualidades con las que todos resuenamos y entendemos. Esto va a ser esencial para elaborar personajes dinámicos y retratar a las personas en ficción y no ficción por igual. Si lees, digamos, una gran pieza de periodismo literario donde estás contando la historia de alguien, el escritor que va a escribir esa historia va a exhibir todos estos elementos en sus personajes. Eso es lo que te va a hacer entender mejor la historia y eso es lo que los va a hacer más plenamente personajes, a diferencia de simplemente quiénes son a nivel de superficie. Conocerlos a un nivel más profundo los va a hacer que sean mucho más convincentes de leer. 8. Tipos de personajes protagonistas y personajes protagonistas y personajes de apoyo: Hablemos de protagonista. En cualquier historia de ficción o no ficción, el protagonista va a ser tu personaje principal. Este es quien va a impulsar tu historia hacia adelante y con quien nos vamos a quedar, y aunque haya [inaudible], tiende a haber un personaje que destaca de la manada. Te recomendaría asegurarte de que sepas quién es tu protagonista cuando estás escribiendo para que puedas elaborar tu historia a tu alrededor persiguiendo lo que quieran. Eso va a impulsar tu historia y vamos a seguir a tu protagonista mientras tratan de llegar a su meta y luchar por alcanzar esa meta y aprender en el camino. Tu protagonista de todos tus personajes va a tener el arco de carácter más significativo. Van a pasar de un extremo del espectro a otro a través del curso de tu historia y eso es lo que va a hacer que tu historia sea realmente convincente y rica, y detallada, e interesante. Tu protagonista va a ser fuente de otros elementos críticos de la historia, ahí van a llevar tema. Van a ser parte del conflicto, del escenario. Todo esto se va a centrar en torno tus personajes y sobre todo en torno a tu protagonista. Entonces tienes a tu antagonista. Este va a ser el principal oponente al que tu protagonista se enfrenta en su viaje para conseguir lo que quieren. Se van a interponer en el camino de que tu protagonista alcance su meta, y van a sacar en el camino las mejores y peores cualidades de tu protagonista, que va a revelar más de sus tres -dimensionalidad a nosotros como el lector y como el público. Hay algunas historias en las que podrías pensar que no hay un antagonista claro, pero necesitas ver esto como cualquiera que se interponga en el camino de tu protagonista, ya sea de buena gana o de mala gana, los están obstaculizando, consiguiendo lo que ellos quieren y les están haciendo tener que pivote y ajustar y recalcular sus planes para llegar a donde necesitan estar física, emocionalmente, mentalmente, y por el bien de la historia. Esto va a impulsar el conflicto de tu historia. Tu protagonista y tu antagonista, chocar y meterte en el camino del otro va a ser la fuente más grande de lo que impulsa tu historia hacia adelante, cómo se va a construir el conflicto, cómo va a ir tu protagonista crecer, y cómo se va a desplegar la historia a su alrededor. Por último, esto necesita ser un personaje plenamente realizado. Creo que mucha gente ve a un antagonista como sólo un ser o entidad maligno, o simplemente algo que está escrito para ponerse a su manera protagonista. Todo buen antagonista en cualquier historia tiene su propia razón para hacer lo que están haciendo. Tienen que estar llegando a ello de una manera en que sientan que lo que están haciendo es absolutamente correcto, aunque sientas que está absolutamente mal. Un gran antagonista tiene cualidades que las hacen más que un simple obstáculo para tu protagonista y otros personajes. Tienen que estar haciendo su caso por qué tienen razón y por qué el protagonista está equivocado, por ejemplo. Asegúrate de pensar mucho en estos personajes porque son tan importantes como cualquier otro, y tal vez incluso más importantes dependiendo de la historia que estés contando. Personajes de apoyo. Estos van a ser los personajes que apoyan a tu protagonista o antagonista, esencialmente a los otros grandes jugadores de tu historia. Todo personaje adicional en una historia, ya sea ficción o no ficción, necesita servir a un propósito. No pueden estar ahí sólo porque funcionó para ti, porque querías que estuvieran ahí. Tienen que servir un propósito en la historia general, en el mensaje que estás comunicando, en la idea que estás expresando. Asegúrate de saber por qué están ahí. Necesitan ayudar a tu protagonista o antagonista a crecer o cambiar de alguna manera y necesitan ser un componente clave de todo ese viaje por el que atraviesan. Entonces los grandes personajes de apoyo también tienen sus propios arcos, sus propios deseos, y sus propias necesidades que necesitan para trabajar. Aunque no sean tan profundos o plenamente desarrollados como tus protagonistas, eso aún necesita ser una cualidad esencial de estos personajes que estás escribiendo. 9. Análisis de personajes - Harry Potter: Para ver cómo algunos de estos elementos se convierten en un personaje conocido, vamos a examinar a Harry Potter. ¿ Cuál es el deseo de Harry Potter? Él quiere ir a Hogwarts y aprender a convertirse en mago. Eso es lo principal. Quiere salir de la casa de su tía y tío abusivos e irse a vivir su propia vida y ese es el principal objetivo que persigue cuando comienza la historia. Lo que necesita es convertirse en un héroe y derrotar al malvado Lord Voldemort, que está aterrorizando a toda la comunidad Hogwarts y darse un paso hacia ser quien es, siempre estuvo destinado a ser, que ni siquiera conoce hasta que la historia se despliega más. Ahí se puede ver una diferencia realmente clara entre el deseo y la necesidad. Si acabara de conseguir lo que quería, la historia terminaría en 30 minutos o 50 páginas, pero una vez que aprenda la necesidad, eso cambia toda su búsqueda y toda la historia tiene que cambiar junto con ella. ¿ Cuál es su debilidad? Principalmente, es joven e inexperto. No tiene idea de lo que está haciendo cuando empieza la historia y ha perdido a sus padres, por lo que no tiene ese sistema de apoyo que necesitaría al inicio de la historia para darse cuenta plenamente en quién se supone que se convierta. Esto lo pone en desventaja inmediata. Le falta confianza en sí mismo y tiene mucho que superar para llegar a lo que es su necesidad. Si estás pensando en esto como escritor, necesitas pensar que sabes la necesidad y sabes a dónde va la historia, pero tu personaje no lo hace, así que tienes que elaborar la forma en que van a aprender todo esto información a medida que se despliega la historia y por apoderado, la forma en que el público va aprendiendo toda esta información y se le cuente esta historia que se está contando. ¿ Cuál es el arco de Harry Potter? Va de un joven aprendiz que no tiene experiencia a este maestro mago y héroe durante el transcurso de la primera novela y luego todas las novelas procedimentales también. Ese es un ejemplo bastante claro de simplemente tomar esos elementos fundamentales y luego elaborar toda una historia a su alrededor. A través de todo eso, obtenemos una sensación de su tridimensionalidad. Esto no está todo regalado de inmediato del bate. Aprendemos su historia de fondo. Aprendemos de dónde es. Aprendemos la forma en que piensa, la forma en que ve el mundo a través de la historia en su conjunto y así creo asegurarme de que estás revelando todas estas cosas sobre el personaje a través de sus experiencias y a través de la adversidad ellos face es una gran manera de considerar estructurar tu historia y también es una gran lección de por qué es tan importante saber todo sobre tu personaje y eso lo hace mucho más fácil de escribir y eso mucho más convincente. Creo que este es un buen ejemplo de cómo se puede crear un personaje y cómo una historia entera puede despegar sólo de eso. En conclusión sobre el personaje, este es un panorama bastante fundamental, pero ojalá esto te ayude a tener un buen punto de partida para considerar a los personajes que quieres en tu historia y cómo van a dar forma a la historia en su conjunto. Asegúrate de que tus personajes luchen en la historia. Si no luchan, no hay historia. Asegúrate de que aprendan. Queremos verlos aprender sobre sí mismos, sobre sus amigos, sobre el mundo que los rodea. Tienen que crecer. En otras palabras, tienen que tener un profundo arco de carácter. Si no tienen arco, entonces toda la historia se va a caer plana, y necesitan cambiar. Esto es también el resultado de ese arco en la historia en su conjunto, y del impacto que tiene en ellos. Entonces asegúrate de que cada personaje sea necesario también para tu historia. Bueno, ahí está el protagonista, antagonista que apoya a los personajes. Todo el mundo tiene que ser orquestado juntos para servir a su propósito al contar la historia que se quiere contar. Asegúrate de que cada personaje, cada momento, cada interacción sea necesaria para tu historia como un todo cohesivo. Tan solo recuerda que tus personajes van a llevar tu historia, por lo que tienen que estar completamente desarrollados, bien pensados, y conocidos antes incluso de empezar a escribir. En el siguiente paso, vamos a echar un vistazo al conflicto. 10. Conflicto: construir dramática en tu historia: A continuación, vamos a hablar de conflicto. conflicto es posiblemente la parte más importante de la historia porque el conflicto es lo que crea drama y el drama crea historia y si no tienes ningún conflicto entonces posiblemente no vas a tener ninguna historia en absoluto. Grandes historias van a aumentar el conflicto a lo largo de eso es lo que significan engrosando la trama o construyendo la historia. El conflicto se vuelve cada vez más difícil para tus personajes. Sea cual sea ese conflicto de origen tal vez vamos a llegar en un poco, pero asegurándonos de que esto se construya a medida que se construye tu historia, cualquiera que sea la historia que estés contando va a ser esencial para mantener la historia fuerte. Hacer esto hace que sea más desafiante para tu protagonista lograr sus metas y eso también lo va a hacer más significativo cuando aprenden cosas, cuando crecen, cómo reaccionan ante diferentes fuentes de conflicto van a revelan más sobre su personaje y conducen a su arco de carácter. Estos dos realmente tienen que trabajar en sincronía entre sí y obviamente, si tus personajes simplemente consiguen fácilmente lo que quieren, entonces esa no va a ser una historia interesante. nadie realmente le va a importar. Si alguien quiere ir a la tienda, va a la tienda, no tiene ningún problema. Eso no es una historia, eso es solo una cosa que pasó, así que asegúrate de que lo hagas realmente difícil a tus personajes principales y realmente fuerces las formas en que van a crecer y lograr su arco a lo largo del transcurso de la historia. Vas a usar el conflicto para construir tu historia y lo que quiero decir con esto es que vas a hacer que las historias empiecen pequeñas. Esta va a ser una situación ordinaria que todos podemos relacionarnos contigo y a medida que avanza la historia, se va a construir cada vez más y eso va a revelar más sobre todos tus personajes, tu configuración, tu temas, todo a lo que vamos a llegar en un poquito. Tienes que asegurarte de que cualquier fuente de conflicto que elijas usar en tu historia vaya a construir la historia a medida que avanza. No vas a querer revelar todas las fuentes de conflicto por adelantado, si solo tienes grandes escenas expositorias en un principio que expliquen todo lo que tu protagonista se va a enfrentar contra cada adversidad, cada obstáculo, entonces nosotros lo van a ver venir. Nada va a ser sorprendente ni atractivo para nosotros como el lector, como el público. Asegúrate de analizar esto a lo largo de tu historia. Dicho esto, quieres que todo se desarrolle de forma natural si las cosas apenas están aumentando en drama y tensión por el bien de aumentar en drama y tensión, entonces eso también va a lastimar mucho tu historia. Algo en lo que pensar es por lo que tiene que pasar tu personaje y por qué formas puedes lograr eso a través del conflicto, qué obstáculos podrían tener que superar para llegar a donde necesitan ir, para aprender lo que necesitan aprender, y para convertirse en quien necesitan ser. Entonces debes dejar que empuje a tu protagonista hasta los límites. Eso es sólo para decir que el conflicto no debe ser fácil. Una vez más, asegúrate de que vas a poner a alguien en una situación realmente difícil donde tenga que usar cada elemento de su tridimensionalidad, todo lo que hay dentro de ellos para superarlo y para sacar lo que necesita del historia. Existen múltiples fuentes de conflicto que podrías encontrar en una historia. Esto podría ser de antagonista a tiempo, lo que sea que esté en juego. El conflicto es algo difícil describir como algo concreto porque solo van a ser estos factores, estos momentos, y eventos en tu historia los que van a ayudar a tu protagonista a crecer y alcanzar sus metas. Todos enfrentamos conflictos en nuestras vidas, ya sea tráfico o algo mucho más extremo. El perder un trabajo o un ser querido, sea lo que sea, todo lo que nos desafía como personas y nos afecta en nuestras vidas es fuente de conflicto y es fuente de historia en nuestra vida y creo que poner todo eso en una historia es una buena manera de tienen sentido las formas en que crecemos y las formas en que reaccionamos al mundo que nos rodea. Echemos un vistazo a algunas fuentes de conflicto y pensemos en cómo estos podrían tener en cuenta su historia. Persona contra persona, esta es una simple protagonista versus situación antagonista. Al igual que estábamos hablando con Harry Potter. Tienes a Harry Potter y Voldemort en un extremo. Esa es la situación más persona contra persona que puedes tener en una historia, y muchas historias usan esto y lo usan muy bien. Es realmente natural. Esto es parte de la vida humana. Usar una persona contra persona fuente de conflicto para impulsar tu historia es una gran manera de ir. Persona versus naturaleza es otra fuerza cuando alguien está justo a los caprichos de su entorno natural en el mundo que le rodea. Ejemplo de ello es El Viejo y El Mar de Ernest Hemingway. Esta es la historia de alguien que está persiguiendo a este gran marlin y el impulso de esa persona para tratar de hacer eso y lo que tienen que enfrentar para poder hacer eso. El mar, este pez gigantesco, la adversidad que superan al salir a la naturaleza y tratar de conquistarla. Una persona contra la naturaleza es una gran manera construir historia y de revelar mucho sobre tus personajes. Entonces persona versus yo. Esto es sólo algo con lo que todos tratamos. Todos tenemos fuentes de conflicto dentro de nosotros mismos y justo la forma en que cremos desde nuestra propia internalización y nuestras propias formas de pensar e ideologías. Ejemplo de ello es Ulysses de James Joyce, que se queda con nuestro personaje principal Leopold Bloom a lo largo de toda la historia mientras atraviesa este día en Dublín y crece a través de las interacciones que tiene, los pensamientos que tiene, y todo lo que le pasa en esa historia. Esto no quiere decir que cualquier historia que estés contando tenga que tener una de estas solo puede tener cualquier número de estas fuentes de conflicto, pero tiene que tener al menos algo. Empezar a pensar en la forma en que estas fuentes de conflicto van a afectar a tu personaje ya que persiguen lo que quieren perseguir es una gran manera de empezar a pensar cómo podría construirse tu historia y qué cosas puedes poner a tu protagonista a través para comunicar el mensaje que pretendes comunicar en la historia que estás escribiendo. 11. Trazo: el principiante, el final de tu historia: Ahora vamos a hablar de trama. Mucha gente piensa que una trama de la historia es sólo el orden de las cosas que sucedieron, y eso no es del todo cierto. carácter y el conflicto van a ser esenciales para construir la trama de tu historia. Como dije, esto no es sólo una historia, esto no es sólo una secuencia de golpe a ritmo de lo que sucede, una trama es una secuencia de eventos impulsados por causa y efecto que construyen tu historia. Esta causa y efecto es el resultado del conflicto que enfrenta tu personaje. Todo conflicto que enfrenta tu personaje va a causar un efecto en ellos, y eso va a llevar a la siguiente secuencia de eventos, a la siguiente escena, al siguiente momento que tienen que enfrentar y pasar para llegar a donde necesitan ir. Ya sabes a dónde va tu personaje, sabes lo que va a venir en su contra, construyendo todos estos juntos y poniéndolos en esa secuencia estratégica para contar tu historia y comunicar tu mensaje tan mejor como se puede, va a ser su trama. Saber cómo vas a estructurar tu historia significa tener un claro sentido de lo que implicará el principio, el medio y el final de tu historia y cómo vas a contar esos aspectos de tu historia. Empecemos primero con mirar el comienzo de una historia, o como típicamente se conocería en cualquier tipo de libro, obra de teatro, novela, como el primer acto de tu historia. Puedes ir a revelar esta información de cualquier manera que quieras, esto es solo una visión general típica para ayudarte a configurar tu historia y encontrar formas de juntarla de manera cohesiva y estructurarla, y comunicar lo que sea que tú quieren comunicarse con la historia que estás contando. Al principio, vas a querer establecer tus personajes, tu historia, y tu ambientación. Quieres que la gente sepa a quién vamos a estar siguiendo, qué van tras, dónde van a estar, y a dónde podrían ir, y qué podría contener esta historia. Esto no tiene por qué revelar todo lo que va a pasar, pero debería darnos un sentido de la historia que estamos a punto de seguir y de los personajes que vamos a seguir en esa historia. El final del primer acto debe terminar con un punto de trama o una gran revelación, esto va a ser algo que tu personaje nunca vea venir y los obliga a tirar por completo todo lo que pensaban antes y cambiar de dirección. Hacer esto es una gran manera de instalar el crecimiento de personajes y de mostrar cómo reaccionan los personajes ante diferentes situaciones. Esto, por supuesto, va a ser impulsado por el conflicto. Asegurándose de que después de ese primer acto, después de que consigas mover la historia y las cosas van en la dirección correcta, lanzas un punto de trama en que va a cambiar las cosas para tu personaje y cambiar la dirección de la historia y mantenernos comprometidos en lo que va a suceder a continuación, lo que va a llevar a la mitad de la historia o al segundo acto. Este siempre va a ser el acto más duro de escribir porque es mucho espacio para llenar, tiene que pasar mucho. Saber cómo quieres trazar tu historia, cómo quieres estructurar tu conflicto y tus personajes y que todos trabajen juntos para alcanzar la meta que necesitan alcanzar, es realmente difícil. Es mucha información para poner, es mucho para destilar. Pero eso es lo que es la escritura, se trata de simplemente encontrar la mejor manera de construir esos momentos y de mantener esa historia en movimiento y de mantener esta atractiva e interesante y puntual con lo que estás tratando de lograr. Esto sólo va a ser acción ascendente. Vas a tener ese primer punto de trama y luego las cosas van a pivote y avanzar hacia la meta de una manera nueva. Eso se llama acción ascendente, esa es la secuencia de eventos que va a seguir impulsando la historia hacia adelante luego de que el primer punto de trama la tirara un poco de su curso. En esta acción ascendente, la trama se construirá y el conflicto va a aumentar. eso me refiero con construcción de parcela. El conflicto se va a poner más desafiante. Va a ser más difícil para todos. El modo en que todo el mundo reacciona a eso es lo que va a seguir impulsando tu historia hacia adelante. Entonces, al igual que el primer acto, tu segundo acto debería terminar con otro punto de trama, otra gran inversión que tu personaje no ve venir. Eso una vez más los va a tirar fuera de curso de lo que están tratando de lograr, hacerlos pivote, pensar, reformular estrategias, y seguir avanzando lo mejor que puedan después de haber pasado por todo lo que ya se han ido a través de. Entonces el final o el acto final, esto simplemente va a tener tu clímax, que es la revelación final. Este es el punto de no retorno esencialmente, aquí es donde tu personaje va a enfrentar algo donde su decisión va a ser irreversible. Pase lo que pase en tu clímax va a marcar el rumbo para el resto de la historia. Este es tu punto de trama más grande, si se quiere, el mayor revelador, el mayor recorrido, el mayor momento make o break en el viaje de tu personaje para conseguir lo que necesitan. Los grandes escritores solo pueden hacer esto tan bien que ni siquiera se ve venir el clímax, no se espera lo que va a pasar, y no se sabe qué va a pasar después. La resolución, por supuesto, es lo que pasa después y cómo termina toda la historia, y cómo tu personaje llega a donde necesitan ir para el final de la historia. Típicamente pensando, aunque tengas tres actos, estos no necesariamente van a ser tu historia exactamente dividida en tercios. El primer acto va a ser más corto que el segundo acto típicamente porque hay que poner mucha más información y mucho más tiene que pasar en ese segundo acto para construir la historia hacia el clímax. El tercer acto suele ser el más corto de cualquier parte de la historia porque ahí es justo donde todo llega a buen término. Todo pasa. Todo ha llevado a ese acto final. No hay fórmula fija por cuánto tiempo tiene que ser esto, tú como escritor puedes determinar dónde van a tener lugar estos grandes cambios en tu historia, pero típicamente hablando, el segundo acto será el más largo, el primer acto será el segundo más largo, y el tercer acto será el más corto. 12. Set: dónde lleva tu historia: Muy bien, entonces a continuación vamos a hablar de ambientación. Setting va a ser simplemente el lugar, tiempo y el telón de fondo de tu historia. Aquí es donde y cuándo tiene lugar tu historia, y por supuesto, esto va a tener importantes implicaciones en la historia que estás contando. Donde pongas a tus personajes y donde pongas el conflicto que entran y donde tienen que ir para perseguir sus metas, y cuando tienen que hacerlo va a tener enormes implicaciones en lo que pasan. Una historia ambientada en 1940 va a tener una sensación completamente diferente a una historia ambientada en el futuro, por ejemplo, así que veamos algunas novelas y los escenarios de esas novelas y cómo afectaron a la historia en su conjunto. En primer lugar, tenemos Neverwhere por Neil Gaiman. trata de un mundo ficticio y real que se reúne en Londres en la década de 1990, y parte de la historia tiene lugar en el mundo que conocemos y parte de ella tiene lugar en este inframundo que sólo los personajes de la historia saber. Tener esa mezcla de real y fantasía solo agrega un elemento realmente cool a la historia y realmente refuerza el tipo de tonos fantásticos de esa historia, de los personajes, y de los temas y los momentos que sucedieron en esa historia. Miseria de Stephen King. Esto se lleva a cabo, esencialmente enteramente en la casa de una mujer todo el tiempo. exterior hay un par de escenas al principio y al final. Pero tener ese espacio realmente confinado hace que la historia sea tan aterradora y espeluznante e intensa como es, y creo que si ampliaras el alcance de esa historia y tuvieras un escenario diferente, no tendría la misma sensación de que lo hace obviamente. Orgullo y prejuicio está ambientado en la alta sociedad del siglo XIX, Inglaterra , si se ambicionara en otro lugar , no sería la historia que es hoy y los personajes no serían quienes son. Esto también entra en la forma en que la sociología afecta a tus personajes en su tridimensionalidad por lo que la educación que tienen, su entorno donde están va a afectar la forma en que hablan, la forma en que actúan, y la forma en que se comportan alrededor de sus amigos y compañeros y otras personas que entran en la historia. Nuevamente, Ulysses de James Joyce se acaba de ambientar en Dublín en 1904, y es sólo una situación completa del mundo real en la que se tiene Dublín tal como es en el momento en que se lleva a cabo la historia y eso sirve de telón de fondo para toda la novela. Entonces, Huckleberry Finn, tienes el río Mississippi, que sirve como el tipo para el viaje que Huck lleva a través la historia mientras se inicia en esta gran aventura por el río en la historia, y también es crucial para el escenario de esa historia y sus temas, y la forma en que todo se juega al final. Como puedes ver, todos estos son lugares completamente diferentes, ambientes completamente diferentes. Pero si hubiera alguna diferencia las historias no serían lo que eran. Setting es a veces algo en lo que pensamos como sólo ser una conveniencia o algo que sólo tiene sentido para la historia que estamos contando. Pero realmente necesitamos pensar en la forma en que el escenario afecta la historia y el campo que va a crear en la historia, el estado de ánimo que va a crear y cómo afectará a tus personajes y cambiará lo que pasan y cambiar la forma en que perciben el mundo. 13. Tema y punto de acción de visión: Ahora, vamos a echar un vistazo al tema. En el sentido más simple, el tema es la idea central de tu historia. Esto es algo bastante difícil para muchos escritores nuevos de entender porque el tema solo se siente como este elemento esquivo y mítico de la narración, pero en realidad no es tan complicado como mucha gente podría hacer que parezca. Creo que una buena manera de mirar el tema es simplemente tratar de destilarlo en una sola palabra. Por ejemplo, el amor, el dolor, la traición, la pérdida, la identidad, cualquiera que sea. Esta es solo la idea de que tu historia esté centrada en el punto central de enfoque para el mensaje que estás comunicando en la historia que estás contando. Esto está relacionado con, pero separado de la premisa de tu historia, que está más conectada con la cosmovisión. La premisa es solo la verdad moral que estás tratando de explorar con tu historia, es la idea de que quieres atravesar que le dice a gente tu visión de cómo debe vivir la gente, tu visión de lo que debe ser la sociedad, cómo la gente debe actuar, sea lo que sea. Esto es mucho más complejo que los temas por lo que vamos a dejar eso solo por el momento y mantener esto en términos simples y simplemente mirar el tema como ese factor identificador. Obviamente, puede haber múltiples factores identificativos que constituyen tema en la historia que estás contando. El tema de tu historia o estas ideas que estás explorando van a tener importantes implicaciones en el estado de ánimo, el tono, los personajes, cada aspecto de tu historia. Definitivamente, ten eso en cuenta. Por supuesto, como acabo de decir, una historia puede tener múltiples temas que se exploran, pero creo que es importante que todos estén conectados a lo que es la premisa general de tu historia. Si estás explorando un montón de ideas diferentes, todo se va a sentir desarticulado y desconectado y desorganizado. Todo debe sentirse conectado y cohesionado y orgánico a todo lo que estás tratando de comunicar en tu historia que estás escribiendo. Echemos un vistazo a algunas consideraciones para un tema. Generalmente, un tema va a ser un punto de vista o perspectiva común y transversal. Esto sólo va a ser algo con lo que todos podamos relacionarnos. Si tu tema es el amor, si estás contando una historia de amor, eso es algo que vive la gente de todo el mundo y eso va a conectar a la gente con tu historia solo por esa razón. Eso es lo que estoy hablando de un tema donde es solo ese factor identificativo que hace que tu historia sea relevante para más de una persona, para tu público en general. Debe explorar diferentes perspectivas. Si nos estamos quedando con el amor, hay un millón de maneras diferentes de mirar una historia de amor. Hay un millón de historias de amor diferentes por ahí. ¿ Qué perspectiva, una vez más, puede usted, como escritor que sólo es usted traer a este tema? ¿ Qué puedes tomar de este género, de esta idea y hacer el tuyo propio? Entonces el tema nunca debe declararse explícitamente. Obviamente, si vamos a seguir con la idea de amor por tema, nadie va a decir que esta es una historia de amor. Vamos a saber por la forma en que se cuenta la historia. Eso es ponerlo en los términos más simples. Pero eso es sólo para decir que tus personajes nunca deberían simplemente decir lo que está pasando en la historia o de qué se trata esto. Nosotros como público debemos discernir sólo por leerlo, qué es lo que se está explorando y de qué se trata. Creo que otra cosa con tema es que la mejor manera tenerlo factor en tu historia es dejar que suceda orgánicamente. Esto no es algo que debas escoger antes de tiempo y asegurarte que va a estar en tu historia. Creo que cuando lees un primer borrador, te queda muy claro como lector de lo que estás escribiendo cuando a veces, ese no es el caso cuando te sumerges y eso es parte de lo que es la escritura. Es sólo ordenar nuestras ideas en papel, verlas por primera vez de una manera diferente, y luego destilar en revisiones de qué trata la historia en última instancia y de qué está explorando. No te pongas demasiado colgado en el tema y tratar de resolverlo todo y tenerlo clavado antes de empezar a escribir porque es algo que simplemente puede pasar de escribir en sí mismo, pero es algo que creo que es importante identificar así que puedes saber exactamente con qué estás lidiando en tu historia. En este punto, es realmente importante solo asegurarte de tener un punto de vista. Sea lo que sea que estés explorando en tu historia, asegúrate de contarlo desde la perspectiva que solo tú puedes ofrecer. Asegúrate de tener una opinión sobre ello, tienes una opinión sobre lo que estás diciendo, estás de un lado y no solo estás escribiendo lo que crees que sabes, estás escribiendo lo que realmente sabes. Asegúrate de que tu punto de vista, tu voz, tu perspectiva sea clara en cada elemento de tu escritura. Para la siguiente sección, como dije antes, vamos a ver cómo todos estos elementos de la historia incorporan a The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald. Elegí esta historia porque es una que la mayoría de nosotros hemos leído en la escuela o fuera de la escuela. Se trata de una obra muy sencilla, clásica de la literatura estadounidense y golpea todos estos puntos con mucha claridad a lo largo de la historia. Si lo has leído, genial, si no, te recomendaría leerlo antes de esta sección. Pero si no eres capaz de llegar a ella, ojalá, esto aún te ayude a ver cómo todos estos elementos se facturen juntos para formar una narrativa cohesiva. 14. Análisis de historia: The Great Gatsby: Entonces, antes de sumergirnos en The Great Gatsby, veamos solo un poco de fondo sobre la novela. Fue publicado en 1926. Se trata de una representación del sueño americano y del propio América durante la era del Jazz, que es cuando fue escrito. Recibió críticas críticas positivas cuando salió por primera vez. No obstante, no se vendió bien, y fue reexaminado luego de que F. Scott Fitzgerald sea la muerte. Fue entonces cuando se restableció como esta obra maestra literaria en clásico que ahora es hoy. Como dije, todo lo que acabo de cubrir con los elementos de la historia es mucho que aceptar. Es mucho que mirar y saber cómo todo eso puede trabajar en conjunto para formar una narrativa cohesiva. Esperemos que al hacer esto podamos descomponer a los personajes, podamos descomponer el escenario, la trama, los temas, y ver cómo todos esos se unen para hacer de esta novela lo que es, y elaborar la historia en lo que es. Empecemos con personajes y el primer personaje que vamos a ver como Nick Carraway, quien es el narrador en primera persona de la historia y toda la novela se cuenta a través de su perspectiva. Es vecino de Gatsby y es optimista en los inicios de las historias y atraído este estilo de vida opulento y extravagante que lo rodea en su nuevo hogar en Long Island. medida que avanza la historia, por supuesto, su optimismo y su desilusión con todo este estilo de vida se desvanecen gradualmente. Eso define su arco a través de la historia. Pasa de ver este estilo de vida desde afuera en un nivel superficial a ver lo que le hace a la gente, lo que está en su núcleo y por qué es realmente falsa forma de vivir y lo falsas que son todas estas personas como va la historia. Ese es un arco bastante claro que se puede ver ahí mismo. Realmente se cuenta con éxito a través de la historia, sobre todo porque obtenemos toda la historia desde su punto de vista. Entonces a continuación, claro que tenemos a Gatsby. Es millonario. Es realmente misterioso y enigmático y nadie sabe demasiado de él. Él lanza estas enormes fiestas y está enamorado de Daisy, que es la próxima prima, que vive justo al otro lado del camino y él lanza estas fiestas la esperanza de que ella vaya a asistir a una de ellas en que pueda reconectarse con ella porque como aprendimos, tenían su propia relación en el pasado. Daisy Buchanan es un elemento enorme de la historia. Ella es una socialita de Kentucky. Está casada con Tom Buchanan. Tenía una relación previa con Gatsby. Parece que se ha movido más allá de ella. Anhela hacer cualquier cosa que pueda para volver con ella. Tom Buchanan que es el marido de Daisy. Es de Chicago. Es este machismo, grande, tipo duro, ex estrella del fútbol, realmente imponente, realmente arrogante, y solo en general una persona terrible. ¿ Por qué enfocarse en estos personajes? Obviamente hay un puñado en la historia, pero solo estos personajes solos realmente impulsan toda la historia. Ellos son las fuentes de conflicto. Llevan el tema de la historia y tienen la mayor interacción entre sí. Están orquestados juntos y cada uno de sus arcos afecta al otro. El modo en que se orquestan esos arcos realmente construye la historia en lo se ha convertido y consigue el punto a través que se explora en la historia en la que vamos a entrar un poco más tarde. Echemos un vistazo al conflicto en la historia. Tenemos a nuestros personajes centrales. Sabemos quiénes son, qué quieren, qué se trata, cuál es el conflicto que van a enfrentar, eso va a impulsar la historia. En primer lugar, Nick se hace amigo de Gatsby. No es una fuente de conflicto en sí mismo sino que hace rodar el balón para que la historia se desarrolle como lo hace. Gatsby está enamorada de Daisy, que es una fuente obvia de conflicto, ya que está casada con Tom y eso basta para apenas poner el balón rodando al inicio de la historia. Obviamente va a entrar en juego mucho más conflicto a medida que continúa la historia. Pero sabiendo que como la configuración es suficiente para empezar la historia y para mirar la forma en que se estructura la trama alrededor de estos personajes en estos ideales conflictivos. En un principio, Nick se traslada a West Egg junto a la casa de Gatsby. Se reúne con Daisy en East Egg vive al otro lado del camino de Gatsby. Después lo invitan a una de las grandes fiestas de Gatsby. Eso establece una buena cantidad de los personajes y las bases para que despegue la historia. Entonces claro, conoce a Gatsby y eso pone toda la historia en movimiento. El medio de la historia. Aquí es donde Nick va a aprender sobre el pasado de Gatsby, va a saber que ha creado esta fachada de que no es quien dice ser. Sigue siendo misterioso y enigmático. No sabes exactamente cómo ha entrado en todo el dinero en el que ha entrado y cómo es quien es. Pero sabes que hay algo oscuro y reservado en él y en su pasado y Nick echa un vistazo a eso. Entonces como el lector, se vislumbra lo que obviamente es un enorme punto de inflexión en la historia. Eso es como este punto de trama donde Nick ve este estilo de vida opulento y luego hay un giro. Hay algo detrás que no es todo lo que está agrietado para ser y no todo lo que parece estar en la superficie. Ese es un momento enorme en la historia que establece la acción ascendente pasando al segundo acto de la historia. Entonces Gatsby usa a Nick para reunirse con Daisy. Se entera de que están familiarizados. Conoce mejor a Nick y cifra a través de ese conocido, finalmente puede volver a conocer a Daisy como ha sido entrenado para hacerlo durante tanto tiempo lanzando todas estas grandes fiestas. Se reúnen, se reconectan y luego Tom se enfrenta a Gatsby, y entonces esa es una enorme fuente de conflicto en sí misma. Una vez más, se trata sólo de estos cuatro personajes en los hechos que sucedieron en la historia, el conflicto que enfrentan que impulsa la historia hacia adelante. Obviamente, Tom confrontar a Gatsby es una fuente de conflicto más grande que cualquiera que hayamos visto en la historia hasta ahora. Cuando hace esto, Gatsby exige que Daisy admita que ella todavía está enamorada de él. Una vez más, una enorme fuente de conflicto porque ahora Daisy se pone en el acto, Tom entre este hombre fuerte, imponente y este misterioso millonario y Nick es el testigo todo y viendo este estilo de vida que está tan romanticizado en su más sucio, su más asqueroso y cuál es realmente su núcleo. Entonces Tom revela que Gatsby es contrabandistas y así es como tiene todo su dinero. Lo logró todo ilegítimamente, y es un criminal esencialmente. Después de que esto suceda, Gatsby conduce a Daisy a casa. Tom está seguro de que le ha dicho fuera a Gatsby que se acabó. Él lo hace conducir a Daisy a casa y lo quiere fuera de sus vidas para siempre. Su auto ataca y mata a una mujer de camino a casa, que es otra enorme fuente de conflicto. Se puede ver cómo todo esto está construyendo y logrando el último mensaje que estaba destinado a lograrse en la historia, y mantener la historia atrayendo todo el tiempo y poniendo a estos personajes a través estas terribles calvares que es los van a empujar a sus límites y revelarse el lado más verdadero para sí mismos. Entonces ese es un gran punto de trama que lleva al final. ¿ A dónde vas de que pase eso? Gatsby le cuenta a Nick sobre el incidente. Dice que Daisy conducía cuando golpearon a la mujer, pero él está tan enamorado de ella y tan encaprichado de ella que está dispuesto a asumir la caída en su nombre. Tom le dice al marido de la mujer sobre Gatsby porque tienen relación como marido de la mujer siendo mecánico de Tom. Se le dice que Gatsby es quien mató a su esposa. Entonces este hombre llega a la casa de Gatsby, lo mata, y luego se mata a sí mismo y toda la fachada de todo lo que se ha construido hasta este punto apenas viene derrumbándose bajo esta situación. Al final, muy pocas personas asisten al funeral de Gatsby, que es un gran momento porque obviamente todas estas fiestas, toda esta extravagancia, todas estas personas que siempre han estado en su casa no estaban ahí fuera de cualquier sentido de auténtico sentimiento o relación con él. Estaban ahí porque todo era parte de esta gran fachada de este estilo de vida rico, opulento y extravagante. Eso cuenta mucho de su personaje y de quién era y de los temas de la historia, a la que llegaremos más adelante. Después Nick regresa al Medio Oeste. Va a Gatsby, mira a la oscuridad, ve esa luz que Gatsby estaba mirando desde el principio a través del camino en Daisy's y que sólo sirve como este símbolo definitivo para esta luz brillante, al ver este faro, al no saber por lo que es. Decide dejarlo todo y volver a donde estaba, que completa su arco desde perseguir este estilo de vida hasta ver qué es y decidir no querer nada que ver con ello y volver a su ciudad natal. Esa es una trama realmente exitosa, diría yo, la forma en que esto se estructura para construir esta historia, para llevar estos momentos clave de conflicto, para empujar a estos personajes a sus límites, para revelar toda esta información parcelados a lo largo de la historia y no todos a vez y dan a estos personajes arks que se sienten auténticos y legítimos y orgánicos. Eso es obviamente más fácil decirlo que hacerlo. Pero cuando miras una historia como esta o cualquier historia que recojas, empieza a pensar en la forma en que se construye la trama. Piensa en la forma en que el conflicto afecta a los personajes, qué hacen, cómo avanzan y cómo eso cuenta la historia que el autor está contando. Una vez que empieces a descomponer esto y leer más y más, esa estructura se va a quedar mucho clara. No hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo, pero cada escritor tiene una estructura que hace esto. Eso construye el conflicto y empuja a los personajes a través de ese conflicto. Mantén un ojo en eso y todo lo que leas en adelante. Echemos un vistazo a los escenarios que también se utilizan en la historia y cómo afectan a la historia en su conjunto. Tienes East y West Egg, que son estos tipos en Long Island que están en opulenta comunidad alejada del resto de la ciudad. Lo cual es un gran escenario para la historia porque sientes que estás con estos personajes en su mundo y confinados dentro de su entorno cada vez que estamos con ellos. Después tienes a la ciudad de Nueva York. Tienes este estilo de vida de alta sociedad que se representa en Nueva York y en Long Island. Entonces también se tiene lo que se describe como el valle de cenizas, que es donde trabajan la mecánica, que es el lugar de la desesperación y la pobreza que existe dentro del mismo mundo donde está sucediendo toda esta opulencia. uso de estos ajustes te da una sensación de estos personajes en su hogar y también te da una sensación de la disparidad que hay ahí mismo con ellos, que todos se están poniendo la nariz también. Eso en última instancia entra en la historia de la manera más grande posible al final. Parece sencillo, pero sólo esas selecciones de ajustes y el marco de tiempo que fue escrito obviamente afectan a la historia en su conjunto y que sea lo que es. Echemos un vistazo a los temas primarios que están presentes en esta historia. Obviamente, el sueño americano es el tema principal de la historia. De eso se trata todo este libro, de eso se trata la historia. Se trata de la desilusión y las falsedades que definieron el sueño americano, sobre todo en esta Era del Jazz de extravagancia y opulencia. El modo en que se explora en la historia es realmente profundo y realmente tiene un enorme efecto en la historia contada. Tienes disparidades de clase, lo que hace pensar en la misma idea del sueño americano. Tienes el logro de riqueza y éxito de Gatsby y todo bajo falsas pretensiones, mientras también ves el otro lado de la sociedad, ves las clases que luchan en este valle de cenizas y las penurias que soportan. Esto también explora los roles y expectativas de género de una manera muy grande. papel de Daisy en la historia es realmente profundo en que se acaba de poner en el centro de toda esta masculinidad tóxica con Tom, con Gatsby, con todos, y su papel en la sociedad y los demás personajes femeninos en la historia realmente brillan una luz sobre la forma en que estaba la vida en ese momento, sobre todo en ese tipo de ambiente, en ese entorno. Entonces por supuesto, tienes amor y pérdida. Al final del día, todo lo que Gatsby quería era Daisy. Todo el dinero, todas las fiestas, todo el misterio, todo no significaba nada sin ella y perderla fue básicamente suficiente para que perdiera la vida por las circunstancias que sucedieron en la historia. Se puede ver a lo que me refiero con sólo estos temas siendo estas ideas que se exploran, pero esto viene de escribir la historia. Esto viene de afinar la historia en sus elementos más esenciales para asegurarse de que todo encaja de manera cohesiva y natural como todos ellos lo hacen. Ojalá, con este libro se pueda ver cómo se unen estos elementos. Si lees algo más en adelante, vas a empezar a identificar estos y saber cómo funciona todo esto te va a hacer un mejor escritor. Leer te va a hacer un mejor escritor. Analizar te va a hacer un mejor escritor. No hay fórmula para escribir una gran historia. Cualquiera que trate de escribir con una fórmula va a fallar porque se va a sentir formulaico y zancado y genérico. Pero necesitas estos elementos críticos de narración sin importar el tipo de historia que estés escribiendo, aunque sea una pieza creativa de no ficción porque esto es lo que impulsa la historia hacia adelante. Esto es lo que hace que tu historia tenga sentido. Esto es lo que lo hace tangible. Esto no es un conjunto de reglas, esto es sólo un conjunto de elementos que van a estar presentes en cualquier historia bien contada. Empieza a pensar en la forma en que estos factores entran en las historias que lees y luego también por supuesto, en las historias que esperas escribir. 15. Análisis de historia: The Great Gatsby: Para este próximo ejercicio, esto es algo que solo debes hacer por tu cuenta y ojalá, tengas una idea o no, estas preguntas te ayudarán a pensar de una manera que vaya a dar forma a tu historia. Creo que antes de que se haga cualquier escritura, antes de que se ponga lápiz en papel sobre la escritura real de tu historia, es importante pensar en preguntas como esta. Simplemente correré a través de unos cuantos. ¿ Por qué estás contando la historia que deseas contar? Si no tienes razón para tu historia, entonces creo que realmente vas a luchar para escribirla. Necesitas tener ese porqué, esa razón para contar la historia que solo sientes que necesitas contar, que necesitas ponerte en papel. ¿ Por qué ahora? Se cuentan algunas historias que simplemente se sienten completamente irrelevantes a cualquier cosa que esté pasando y eso no significa que tengas que escribir una historia que sea completamente socialmente actual o relevante o lo que sea. Pero tal vez hay una idea ahí dentro que se siente moderna, que se siente nueva, que se siente diferente. ¿ Por qué esta historia va a funcionar ahora y no hace 10 años o hace 20 años o 100 años? ¿ En qué hay de diferente esto? ¿ Qué hace que valga la pena contarlo ahora mismo? ¿ Qué tipo de personajes van a habitar tu historia? Si tienes la idea o tienes una idea de cierto personaje o de unos cuantos selectos, qué otros personajes crees que serán necesarios para ayudar a ese personaje a lo largo y para lograr lo que estás tratando de lograr, cuál es la historia que eres contando? ¿ Qué tipo de temas o ideas explorará tu historia? Una vez más, no puesta en piedra, sino sólo algo que te haga pensar de qué se trata tu historia así como quién va a estar en ella. Entonces, ¿cuál es el mejor medio para contar tu historia? Eso es solo, una vez más, ¿cómo quieres hacer es? ¿ Esto va a ser un guión? ¿ Esto va a ser una obra de teatro? ¿ Esto va a ser una novela, un cuento corto, un ensayo? ¿ Cuál es la mejor manera de que esta historia sea puesta en el mundo de una manera que sea la más comprensible, la más beneficiosa para que tu punto pase? Empieza a pensar en estas preguntas. No vamos a empezar a escribir bastante todavía, pero esperemos que esto te prepare para sumergirte cuando estemos listos para hacerlo. Entonces nos vemos en la siguiente sección cuando vamos a hablar de las diferencias entre ficción y no ficción. 16. Las diferencias y similares a las historias de ficciones y no ficciones: Ahora que hemos cubierto los elementos esenciales de la narración, veamos la ficción versus la no ficción. ficción, por supuesto, va a estar escribiendo eso como no basado en ninguna historia, eventos, o personas verdaderas. La no ficción es la escritura que se basa en historias verdaderas, eventos o personas. Es realmente simple así. Pero entraremos en algunos detalles más sobre diferentes elementos de ambas formas de escritura. Una amplia matriz cae dentro de cada categoría. Descompongamos las diferentes formas de mirar primero la escritura de ficción. Esto van a ser novelas, novelas, cuentos cortos, obras de teatro, escritura de pantallas, poesía, podcast. Cualquiera de estos puede ser ficción. Estas pueden ser historias que están completamente compuestas por el autor. Con todos estos diferentes medios de contar historias que escribes, vamos a ver diferentes elementos que podrían tener en cuenta cómo quieres contar la historia que quieres contar. Empecemos con el género versus la ficción literaria. Se trata de dos distinciones que sí y no importan. Te explicaré por qué en un poco, pero creo que sigue siendo importante saber qué es cada uno y qué implican ambos. Empecemos con la ficción de género. Esta va a ser ficción más popular que caiga en un género específico. Esto va a apelar a los fanáticos de un determinado género. Todo género tiene sus fans. Creo que la ficción de género puede categorizar dónde va a caer esa escritura en el espectro de novelas que están saliendo. Los géneros populares van a ser cosas como el horror, el crimen, la ciencia ficción, el western, el romance, la ficción histórica. Todos estos elementos definitorios, estos géneros en los que caerán estas novelas. Autores de género ficción, se puede ver aquí esta lista se descompone justo a estos diferentes autores realmente notables que han creado increíbles obras de literatura a lo largo de los años, que han creado obras que serían consideradas como género ficción si lo estás mirando de esta manera. Obviamente tienes horror, fantasía, crimen, ciencia ficción con todos estos grandes escritores enumerados en esta categoría. Ojalá eso te dé una imagen un poco más clara de lo que la gente va a significar si escuchas a alguien pidiendo un género de ficción. La ficción literaria va a ser mucho más vaga. No encaja en géneros específicos siempre. Puede ser drama, comedia, elementos de ambos. Esta suele ser una escritura mucho más impulsada por los personajes, provocadora a la reflexión, socialmente consciente o orientada políticamente. Esto a menudo va a ser impulsado por los personajes y más provocador a la reflexión y socialmente consciente o orientado políticamente, y esto no es para nada decir que la ficción de género no haga esto, pero este es sólo un término más vago para describir escribir que hace esto de una manera que no encaja en una de las categorías de género que mencioné antes. Esto no sigue una fórmula, pero una vez más, ninguna escritura debe seguir una fórmula. Todo lo que quiero decir con eso es si tienes una historia de crimen, por ejemplo, o un misterio de asesinato, al final se va a revelar quién es el asesino. Esa es sólo la forma en que va a funcionar ese género. No importa cómo lo escribas o cuán grande de escritor seas, esa no es una fórmula, eso es un estándar del género. ficción literaria no sigue nada de ese estándar aparte de las técnicas básicas de narración de cuentos que mencionamos anteriormente. Aquí solo hay una lista de quiénes serían considerados autores de ficción literaria. Súper no integral, pero solo para darte una idea de las obras de estas personas, y por qué esas obras típicamente serían consideradas como ficción literaria más de lo que serían consideradas como ficción de género. Pero, ¿por qué importa esto? ¿ Por qué estamos hablando de ello en absoluto porque no es sólo escribir todo? En cierto modo, sí, pero lo bueno estas distinciones es que puede ayudar a definirse como escritor. Te puede ayudar a identificar diferentes elementos en historias que realmente te gustan de escritores que admires. Si quieres escribir horror, probablemente aprendas más leyendo a alguien como Stephen King de lo que eres de Ernest Hemingway o Jane Austen. Te puede hacer pensar en la forma en que cuentas tus historias y cómo quieres contarlas. Si quieres ser escritor de terror, por ejemplo, y lees todo un montón de novelas de terror, puedes ver lo que han hecho otras personas, dónde han estado, dónde quieres ir con él, cómo quieren cambiarlo, ¿qué se puede hacer de manera diferente? Una vez más, este va a ser un enfoque más estrecho de estudio y referencia para ti que simplemente leer cualquier cosa que te venga a la mente que quieras leer. Te ayuda a mantenerte en ese carril de lo que sea que te interese particularmente, y te puede ayudar a encontrar un hogar para tu trabajo. Vamos a llegar a eso más adelante y a presentar. Pero hay muchas revistas literarias que no eran específicamente ficción de terror o específicamente fantasía, específicamente ficción especulativa. Sea lo que sea, tener ese enfoque más estrecho puede ayudarte a no solo ser uno en un paquete de una amplia variedad de guiones y puede ayudarte a sacar tu trabajo ahí fuera en esos mercados específicos y a salir a esos fans de ese género. ¿ Por qué no importa? Obviamente puede ser demasiado limitante. Solo puedes tratar de pensar, bueno, si solo soy escritor de crímenes, entonces solo puedo escribir novelas criminales, lo cual no es absolutamente cierto. No tienes que ser una cosa u otra, y hay muchos autores que hacen ambas cosas. Margaret Atwood, por ejemplo, ha escrito ciencia ficción y ficción literaria. Todos son libros, todos son novelas, todos son geniales. No tienes que limitarte a estas categorías. buena escritura es buena escritura. No estreses demasiado sobre lo que eres. Pero el motivo para identificarlo es solo para ayudarte a saber dónde podrías encajar como escritor entre otros autores. 17. Escribir historias no ficción creativa: Ahora que hemos echado un vistazo a la ficción y cómo sus elementos narrativos se convierten en ficción, echemos un vistazo a la no ficción creativa. En esta sección vamos a explorar las formas en que la no ficción creativa se diferencia de la no ficción fáctica al utilizar los mismos elementos de la historia. Cuando digo no ficción fáctica hablo escritura más académica o técnica que no utiliza narrativa, personajes, diálogo, y todos estos otros elementos. Es la no ficción fáctica más directa como el nombre sugeriría. Veamos cómo estos elementos de la historia se incorporan a la narración creativa de no ficción. ¿ Cuáles son algunos medios para escribir no ficción creativa? Tienes memorias, biografía o autobiografía, libros de no ficción que es diferente a una novela. Una novela es ficción, libro completo de una historia que se cuenta que no es ficción es un libro de no ficción. Ensayos, periodismo, inspiración, libros tipo autoayuda. Cualquiera de esos tipos de libros que se ven por ahí son de no ficción. escritura creativa, las obras de teatro pueden basarse en historias y eventos verdaderos. Guiones, obviamente hay un montón de películas basadas en historias verdaderas que son geniales. Al igual que la ficción, podcasts también pueden basarse en historias verdaderas como cualquier número de ellas que estén ahí fuera. verdaderos podcasts del crimen, por ejemplo, toman la historia y la descomponen en estos elementos para contar la historia que nos ocupa. Todas estas formas de escritura van a utilizar elementos de narración para construir la historia y utilizar estos elementos de la escritura creativa para conectarse con el lector en la forma en que el escritor quiere conectarse con ellos. Echemos un vistazo a estos elementos de la no ficción. Como dije, al igual que la ficción, tiene todos los mismos elementos pero un factor diferente que debes tener en la no ficción creativa es un compromiso con la verdad. Si no estás contando una historia auténtica entonces eso va a obstaculizar tu capacidad para escribir no ficción creativa. Por lo que asegurarte de tener todo a tu disposición, todos tus hechos rectos, todo bien es esencial en la escritura creativa de no ficción. Vas a tener escenas para construir la historia a través de momentos específicos. Esta es una forma de mostrar la historia en lugar de contarla, en lugar de decir esto es lo que pasó, así es como sucedió. Distinguir las escenas y descomponer los elementos y estructurar una trama a su alrededor va a ayudarte a contar una mejor historia. El diálogo va a ser esencial en la no ficción. Esto te va a ayudar a desarrollar a los personajes de la historia. Si estás escribiendo por ejemplo un guión o una obra de teatro basada en un evento real y no tienes todo el diálogo porque no fue grabado, ahí es donde tú como escritor necesitas hacer tu investigación, haz tu debida diligencia para conocer estos personajes siendo retratados por dentro y por fuera para que puedas escribir el diálogo de una manera que se sienta auténtica para ellos como personaje. Es por eso que estas películas que verás basadas en hechos verdaderos se llaman basadas en una historia verdadera en lugar de ser solo una historia verdadera porque tienes que tomar algunas libertades creativas cuando estás haciendo eso. Es solo cuestión de asegurarte de que sepas lo suficiente como para tomar las libertades creativas de una manera que va a tener ese compromiso con la verdad y eso va a mantenerse fiel a la historia que estás contando. Cuando utilices el diálogo ya sea en un guión o una obra de teatro o un libro asegúrate de que estás siendo tan fiel a estas personas como posiblemente puedas ser por el bien de la narrativa y que se distingue como ser basado en citas fácticas y no de estas personas que son personas reales siendo retratadas. Esto obviamente no se aplica al periodismo. Si estás escribiendo una historia periodística no puedes escribir citas para tus fuentes. Eso no hace falta decir, esto es más para estructurar una narrativa alrededor de una historia verdadera. Arcos de cuentos y personajes, la razón por la que estos son tan profundos en la narración es porque resuenan con nosotros porque esto es por lo que todos pasamos. Cuando estás escribiendo no ficción creativa necesitas encontrar esos arcos de cuentos y esos arcos de personajes por los que pasamos y destilarlos en la historia que estás contando. Si miras lo suficiente y te llevas toda la investigación y los hechos, ellos estarán ahí y es cuestión de escoger y elegir qué momentos quieres usar para estructurar tu historia, para construir tu trama y para contar el mensaje que en la historia que quieres contar. Asegúrate de que esto tenga un principio, medio y final como cualquier otra cosa. Encuentra esos momentos que van a armar la parte de la historia que estás contando y luego cómo se va a desplegar todo el camino a través de su conclusión. Entonces la historia necesita desarrollarse al igual que cualquier obra de palabra de ficción. Vas a tener que encontrar esos momentos una vez más para construir la historia y asegurarte de que se despliegue natural y orgánicamente y se mantenga fiel a su material fuente lo cual obviamente no es fácil de hacer pero cuando tienes una comprensión de la elementos básicos de la narración, hará que sea mucho más fácil para ti encontrar esos momentos en los que estás escribiendo tu historia y ponerlos todos juntos de la mejor manera posible que puedas. De igual manera, tus personajes necesitan hacer avanzar la historia y desarrollarse junto con ella. Tan solo asegúrate de que estás encontrando esos momentos en vida de estas personas sobre las que estás escribiendo y las formas en que crecen a través de la historia que estás contando si estas son personas que conoces o no conoces o eres tú mismo, realmente examinar el crecimiento en el arco que ocurre dentro de cada una de estas personas. Creo que en la ficción y sobre todo en una no ficción un punto de vista es esencial cuando estás contando una historia verdadera necesitas tener una perspectiva clara al respecto. Si eres gris al respecto o no estás seguro entonces tu historia no va a ser fuerte. Saber de dónde vienes cuando cuentas la historia va a ser esencial contar la historia más fuerte y más impactante que posiblemente puedas. Por lo tanto, utiliza tu propia perspectiva para influir en la forma en que cuentas la historia. Eso significa tener tu propia perspectiva sobre la historia que estás contando. Tómalo como lo que es, examínalo, piensa en ello, aprende, investigarlo, conócelo, conoce a la gente, y desarrolla tus propias conclusiones y tus propias opiniones a partir de ella. Esto no significa que tengas que tratar de conducir estas opiniones a casa a través de la historia o que tengas que tratar de impartir estas opiniones a tu lector pero tener esa opinión clara te va a ayudar a contar la historia de alguna manera que sólo tú lo puedes decir. Asegúrate de conocer realmente tu material fuente cuando empieces a escribir una historia verdadera y saber cómo te sientes al respecto y cómo quieres que esos sentimientos en esa perspectiva den forma a la forma en que cuentas la historia. Entonces por supuesto deberías tener una conexión con la historia de lo contrario no tiene sentido contarla. Eso no hace falta decir. Si algo te atrae a contar una historia por ejemplo, asegúrate de que la conexión se sienta en la forma en que cuentas la historia. Esa pasión y ese interés y ese deseo de sacar la historia por ahí tiene que venir en tu escritura. Asegúrate de que estás encontrando el elemento de la historia que más te hable y expresando aquellos de las mejores maneras que puedas y pasando por lo que tengas que hacer, para asegurarte de que el interés se expresa en tu escritura. Tema, al igual que en la ficción, la vida está llena de temas e historias que representan diferentes ideas o pensamientos. Encontrar el tema de cualquier historia que estés contando va a ser realmente importante y cómo lo moldeas, lo estructuras, y lo que les pasa a tus personajes y lo que obtienen de ella. En otras palabras, ¿de qué trata tu historia y qué podemos aprender de estos eventos de la vida real que se están retratando? Si estás contando una historia, idealmente pensarías que la verdadera historia que estás contando tiene alguna verdad moral, alguna lección que deberíamos estar recogiendo de ella, tanto si la estás escribiendo desde un punto de vista sesgado como si no, saber cuál es esa verdad y saber qué quieres sacar ahí fuera va a dar forma al tema de tu historia. Entonces realmente haz un pensamiento profundo sobre los temas e ideas que se van a expresar en tu historia. Por último es fundir cohesivamente esos en lo que estás escribiendo para contar tu historia tan bien como puedas. Es decir, lo que conecta esta historia con experiencias humanas relevantes y así la conecta con tu público. Una vez más, estás escribiendo para tu público no para ti mismo. No estás escribiendo para hacerte oír, estás escribiendo para relacionarte con la gente, para llegar a la gente y si no tienes en mente al público entonces vas a perder de vista por qué estás escribiendo en primer lugar. Conocer estos temas puede ayudarte a encontrar esas formas en las que te vas a conectar con tu público y lo que va a ser relacionable con todo el mundo y lo que va a golpear a casa, lo que va a resuenar emocionalmente, y lo que es cierto de la historia que es verdad para un montón de gente de todo el mundo aunque sea desde un punto de vista completamente diferente. Entonces por supuesto, el compromiso con la verdad. Nuevamente, esto debería ser obvio si estás contando una historia creativa de no ficción, ese compromiso con la verdad va a ser esencial para contar bien la historia. Asegúrate de estar siempre comprobando los hechos, haciendo tu investigación, y no exagerando los momentos de una historia para lograr un efecto dramático. Creo que todos nosotros probablemente hemos visto películas que se basan en una historia verdadera pero que claramente la han llevado a reinos completamente diferentes fuera de lo que es real y auténtico. El público lo va a saber, van a ver a través de eso. Creo que cualquier historia puede ser convincente si se cuenta lo suficientemente bien. Si es algo que realmente resuena contigo entonces necesitas encontrar las formas simplemente hacer hasta los momentos más mundanos que son esenciales para la historia que estás contando. Destaque en la página, destaque en pantalla, destaque sin embargo les esté contando y para mantenerse fiel a la historia misma. Si eres un buen escritor y te has convertido en un buen escritor para que sea interesante para la gente que lo está leyendo. Evitar la exageración, las libertades creativas, todo eso con la no ficción creativa es esencial en la escritura creativa de calidad y simplemente mantenerse fiel a tu historia. Esa es yo creo que va a ser tu luz orientadora cuando estés escribiendo no ficción creativa. Mantente fiel a la historia que estás contando. No trates de pensar en formas de embellecerla. Cuente la historia de la mejor manera que posiblemente pueda con los activos que tenga a su disposición, con la información que tenga a su disposición. Si eres un gran escritor entonces va a mostrar si te mantienes fiel a la historia que estás contando. 18. Análisis no ficción: incición: Para examinar una pieza de no ficción creativa, vamos a mirar un ensayo de David Sedaris. Yo recomendaría leer David Sedaris a cualquiera, es un gran escritor de ensayos, es muy gracioso. Escribe ensayos personales sólo basados en su propia vida, su familia, las personas más cercanas a él y toma estas situaciones mundanas y realmente las embellece con su muy singular sentido del humor y perspectiva sobre el mundo. Yo recomendaría leer muchas de sus cosas, cualquiera de sus cosas. Pero vamos a empezar ahora mismo, Father Time, que es un ensayo que escribió y que apareció en The New Yorker. va a incluir un enlace a este ensayo en su guía de recursos. Antes de ir hacia adelante a la siguiente sección, recomendaría ir y leer la historia, y luego cuando vuelvas, veremos la forma en que empleó estos dispositivos literarios en una historia que es realmente bonita directo y sencillo, y cómo todos trabajan juntos casi bajo la superficie del contenido del ensayo para construir una narrativa y mantener al lector comprometido. Así que apártate, échale un vistazo a eso y luego vuelve y lo vamos a descomponer. 19. Análisis de historia no ficción: el tiempo de padre: Examinemos algunos de los dispositivos literarios que se emplearon en el ensayo de David Sedaris Father Time. Si acabas de leerlo, tal vez te diste cuenta, tal vez no lo hiciste. Pero la historia está construida con escenas. Obviamente, se utiliza mucho diálogo. Hay desarrollo de carácter y historia. Se expresan y exploran temas. Todo se cuenta desde un punto de vista muy distinto, que obviamente es suyo. Todo esto se dice con un compromiso con la verdad. Echemos un vistazo a cómo cada uno de estos desglose en la historia. En primer lugar vamos a ver la forma en que se utilizan las escenas para construir la historia que está contando aquí. Construyen la historia a lo largo. Empiezas con él recibiendo la noticia de que su padre fue puesto en esta casa. Después va para él visitando la casa, luego es él en su casa, y luego junto con su familia. Estas son escenas bastante simples, pero la forma en que están estructuradas a lo largo la historia ayuda a que todo el punto se cruza, eso es contar esto no es solo una corriente de conciencia recontando una historia al azar orden. Esta es una configuración claramente estructurada que tiene para lograr lo que busca. No siempre lee de esa manera cuando lees ensayos como este. Pero cuando lo descompongas, puedes ver cómo se construye para contar la historia que él está contando y cómo esto tiene un comienzo, medio y fin claro. El uso del diálogo es obviamente muy prevalente a lo largo de esta historia. Esto da una buena visión de los personajes. Agrega mucho humor a la historia en los selectos pedacitos de diálogo que elige y utiliza. Ayuda a construir la historia al mostrar estos diferentes personajes perspectivas a medida que se desarrolla en la forma en que están pensando y comportándose. Entonces también sólo pone al lector en el momento. Este es un ejemplo de mostrar y no contar, no te está diciendo que sucedió. Es dejarte estar ahí, estar presente, y sentir que eres parte de estas conversaciones que están sucediendo. El diálogo utilizado en este ensayo sirve muchos propósitos para que sea tan impactante e interesante como éste. Este ensayo también contiene historia en arcos de personajes que probablemente notaste. Los personajes obviamente llevan la historia. Todo esto se cuenta desde su perspectiva y las personas que lo rodean en la historia afectan la forma en que maneja la situación, la forma en que ve la situación, y la forma en que se desarrolla toda la situación. Los personajes cambian como consecuencia de la situación que nos ocupa. Hay perspectivas de cambio. Hace que la gente piense en las cosas, en su vida, en sus seres queridos. Lo que tiene significado diferente, pesar de que esto se pone bajo mucho humor. Entonces el uso de estos personajes en estos momentos realmente se basa en los temas del ensayo. ¿ Qué temas se exploran en este ensayo? Tenemos tiempo obviamente siendo el factor más grande. Se llama Tiempo Padre. Se trata de estas diferentes generaciones de personas y sus perspectivas sobre la vida en el mundo en el que viven. Está en medio de ello. Hablar con todos estos diferentes personajes en cada extremo del espectro de edad, que también tiene que ver con el envejecimiento. El modo en que todos avanzamos por la vida con estos niños que le son ignorantes a todo, que se está volviendo existencialmente consciente de todo a su padre que está llegando a sus últimos días. Entonces este tipo de idea del existencialismo y la soledad. Lo que todo significa, lo que significa tener a alguien contigo. Todos estos temas son un poco más pesados de lo que podría sugerir la historia, pero todos están explorados en la historia misma cuando desglosas hasta sus componentes centrales y miras la forma en que está escrita. Punto de vista. Obviamente, como estamos diciendo, se necesita una perspectiva única. Este estilo es muy único a la forma en que escribe David Sedaris. Tiene un sentido del humor muy seco, directo, algo oscuro que es realmente atractivo e interesante y divertido. Les permite explorar una gran cantidad de temas de una manera que es única para él en su cosmovisión. Los temas emergen bajo el estilo de la escritura. Esto va a mostrar un buen ejemplo de lo que estaba diciendo cuando no quiere que los temas se expresen de manera expresa o explícita, se quiere que sea parte de la escritura en su conjunto. Eso es exactamente lo que hace aquí. Esta no es una historia sobre soledad y existencialismo necesariamente. Pero estos temas surgieron a través del contenido de la historia misma, cuando se puede hacer eso y hacer que la gente perciba estas ideas y temas de formas que los van a percibir que son diferentes a lo que estás escribiendo, entonces realmente has hecho un gran trabajo como escritor y no solo tratando de predicar tus propias ideas sobre estas cosas. Estás atravesando tus ideas a través de una historia y a través tu propia escritura y dejando que los lectores lleguen a sus propias conclusiones sobre lo que se está explorando. Entonces por supuesto, sólo un fuerte sentido de voz. Escribe con la misma autoseguridad de quién es y la forma en que percibe la situación y eso pasa en la historia. En realidad no se espanta de nada de lo que está hablando. Creo que eso es algo realmente importante a tener en cuenta cuando escribes es solo tener confianza en tu propia voz, en tu propia perspectiva del mundo, ya sea divertido u oscuro o lo que sea, haz seguro que pasa de una manera que es única para ti. Entonces de igual manera, hay un fuerte sentido de perspectiva. Cualquier número de personas diferentes podría haber percibido esta situación de cualquier número de maneras. Esta es la forma en que lo percibió y lo atraviesa en la página. Tener en cuenta tu propia voz y tu propia perspectiva de situaciones es realmente importante cuando estás escribiendo tus historias. Por último, tenemos el compromiso con la verdad, como hablamos. Obviamente, esta es una historia personal. Algo que le pasó y su relato de ello es su percepción de los acontecimientos de la vida real. Después selecciona los eventos en todo este marco temporal que son relevantes para la historia que se está contando. esto estaba hablando con discernir esos diferentes momentos desde un amplio lapso de tiempo, uniéndolos para estructurar una historia que va a ser cohesiva, que va a hacer todo lo que haría la ficción. Eso es alguien que está escribiendo una historia desde cero haría para contar una historia convincente. Tienes toda la materia. ¿ Cómo vas a pasar y escoger y elegir esos momentos que van a construir la historia de la forma en que necesitabas construir y mantenerte fiel al tema. Este es un gran ejemplo de todo eso. Esperemos que esto te ayude a entender cómo los elementos de la narración pueden factor en ficción y no ficción por igual. Todo es esencial para conseguir el punto a través de que se necesita para cruzar. Con eso dicho, pasemos a nuestro tercer ejercicio. 20. Ejercicio 3: lluvia de elementos de historia: Este ejercicio no es muy tangible. Es sólo algo en lo que empezar a pensar. Esto no es algo que necesites haber funcionado todo aún. No necesitas saber cómo estos elementos van a tener en cuenta tu historia. Empezar a tomar una lluvia de ideas. Esa es una gran manera de ir y hablaremos de esto más con proceso. Yo recomendaría, sobre todo ahora mismo, este ejercicio solo comience a llevar un cuaderno contigo. Empieza a anotar ideas que podrías tener sobre cualquiera de estos elementos de la historia y cómo podrían tener en cuenta tu historia. Mantén eso contigo. Anote pedacitos de diálogo, pequeñas líneas, pequeños pensamientos, lo que sea para empezar a construir en general el material que va a hacer tu historia. Empieza a hacer eso. Nos estamos acercando mucho más a la escritura real. Pero todo esto es parte del proceso. Es parte de entender qué va a entrar en tu historia, cómo vas a convertirla en la mejor historia que puede ser. Ahora vamos a pasar a nuestra siguiente sección, que es encontrar a tu medio. De otras formas, la mejor manera para que cuentes tu historia y cómo vamos a ir a discernir cuál es el mejor medio para ti. 21. ¿Qué medio es adecuado para tu historia?: Echemos un vistazo a encontrar a tu medio. No vamos a pasar demasiado tiempo en esto. Es más probable que no, ya sabes cómo quieres contar la historia que quieres contar. Pero creo que sigue siendo bueno mirar las diferentes formas en que podrías hacer eso. ¿ Qué medio es adecuado para tu historia? En primer lugar, ¿es ficción o no ficción? Eso es algo que sabes y eso va a afectar la forma en que podrías ir para contar tu historia. Lo siguiente que realmente quieres ver es la forma corta frente a la larga. ¿ Tu historia es más adecuada para una narración más corta o más larga? Miramos al Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald y un ensayo de David Sedaris. Obviamente, una es una novela de larga duración. Una es un puñado de páginas. Tampoco pudieron haber funcionado tan bien como lo hicieron si hubieran sido lo contrario de lo que eran. El Gran Gatsby no habría sido tan impactante como una historia corta. Padre Time no hubiera funcionado como libro de larga duración. Discernir el tema que estás persiguiendo en tu historia y el punto que tus personajes van a ir de principio a fin te va a dar una idea de cuánto tiempo debe ser tu historia y qué podría ser mejor adecuado para. Si tienes una idea que explora un momento de tiempo más corto, quizás quieras considerar contarlo como una historia corta. Pero todo depende de ti y de los temas que quieres explorar y qué quieres que pase tu personaje del punto A al punto B. Simplemente empieza a pensar para qué es tu historia más adecuada. Con qué material tienes que trabajar ya en tu mente y a dónde crees que podría ir la historia. Entonces cómo debe contarse tu historia. Si tienes una historia que se siente muy visual y que se beneficiaría de ser vista en lugar de leer, entonces podrías ser más adecuado escribir un guión o una obra de teatro. Si tienes algo mucho más introspectivo y filosófico y tienes muchos pensamientos que salir, entonces tal vez la prosa sea una mejor manera de ir. Obviamente, hay cualquier número de formas en las que puedes ir a contar tu historia, pero solo trata de visualizar tu historia. Ve qué quieres que sea, qué ideas quieres explorar, y luego trata de decidir cómo quieres ir a escribirlo desde ahí. Algunos escritores sólo escriben novelas, algunos sólo escriben guiones, algunos se adhieren a ensayos solamente, cuentos cortos, cualquiera que sea. Tal vez te estés preguntando cómo vas a ir para encontrar tu especialidad y qué eres más adecuado para escribir. Por supuesto, siempre se podría hacer cualquier número de ellos. Si eres escritor, eres escritor, vas a contar las historias que necesitas contar, cómo necesitas contarlas. El primero en pensar es el género versus la ficción literaria o la no ficción. Esto va a tener un gran impacto en ti como escritor. Si quieres escribir historias que estás inventando mejor, enteramente tuyas, que no se basan en nada más que en tu propia imaginación, entonces obviamente estás escribiendo ficción. Si quieres enfocarte en más reportaje, más eventos del mundo real en especializados y no ficción. Saber en cuál quieres especializarte te va a ayudar a distinguir tal vez por dónde vas a empezar en tu camino. Una vez más, siempre se puede hacer cualquiera. Pero sabiendo por dónde empezar, solo debes seguir lo que más te atraen. Otra gran manera de saber qué escritor quieres ser como mirando lo que te gusta leer. Deberías estar escribiendo lo que quieres leer o lo que quieres ver, lo que te apela, lo que te inspira. Si te inspiran los escritores de ensayos, entonces probablemente deberías probar suerte en los ensayos. Si te inspiran los guiones y las películas, y debes probar suerte en los guiones. Basta con pensar en los escritores y las obras que han tenido un gran impacto en tu vida. Por qué han tenido ese impacto y cómo podrías contribuir a esa forma de arte. Entonces una vez más, no tienes que encerrarte en nada. Creo que lo clave cuando intentas encontrar a tu médium es pensar en la historia que quieres contar en este momento. Pensando en la mejor manera en que vas a ir a contar esa historia. Darle una oportunidad, escribirla, ver cómo te sientes al respecto, y si lo amas, entonces puedes seguir persiguiendo ese medio. De no ser así, tal vez algo más se vaya a adaptar mejor a tus talentos como escritor. Simplemente empieza a pensar en cómo vas a ir a contar la historia que tienes en tu mente ahora mismo, si va a ser corta o larga, visual, en prosa, solo dale algo de pensar antes de empezar a escribir porque eso es algo importante a distinguir antes de sumergirte en algo. Dicho esto, una vez que tengas un sentido de lo que vas a estar escribiendo, vamos a echar un vistazo a lo que define el estilo de un escritor. 22. ¿Qué es el estilo de un escritor escritor?: Ahora vamos a ver qué estilo de escritor y cómo defines cuál va a ser tu estilo. ¿ Cuál es el estilo de escritor? Esta es una pregunta ilusoria y es difícil dar una respuesta realmente definida. Pero vamos a ver muchos componentes que constituyen lo que define un estilo de escritor o sentido único de voz, forma única de escribir. Esto es algo que reconoces cada vez que lees a un gran autor. A veces ni siquiera necesitas saber quién lo escribió para empezar a leer y saber quién es el autor. Es lo mismo si escuchas a un gran músico tocando su instrumento, solo puedes saber por su propio sonido qué es, o mirar un cuadro y puedes saber quién es el pintor. Es como puedes tomar tus herramientas y todo lo que tienes a tu disposición como escritor y arreglarlo de una manera que sea única para ti. Esto va a requerir tomar los elementos clave de la narración que hemos estado cubriendo a lo largo de este curso y hacerlos tuyos. Estos puntos aquí, punto de vista, narración, tema, personajes, ambientación, y trama, todos van a afectar lo que definirá tu voz única y tu estilo único como escritor. La sintaxis es esencial en lo que es un estilo de escritor. Esta es esencialmente la forma en que eliges organizar tus palabras y organizar tus oraciones para transmitir significado. Cualquiera puede tomar la misma idea y escribirla como frase, y podrías tener un millón de variaciones diferentes de esa frase. Cómo estructurar específicamente la forma en que escribes va a jugar un papel enorme en la definición de tu estilo único de escritura. Una vez más, así es justo como eliges organizar las palabras así como tu estructura de oraciones. la misma manera que diferentes palabras construirán tu sentencia. Tus oraciones van a construir tus párrafos de la forma en que elijas organizar eso, la longitud, la cantidad de lenguaje figurativo, la cantidad de alliteración y onomatopoeia, y todos estos pequeños aspectos diminutos de escritura que te van a venir naturalmente con el tiempo, cuanto más escribas, te van a ayudar a distinguirte de otros escritores por ahí escribiendo otras grandes historias. Así es como vas a establecer el tono general y el estado de ánimo y la sensación de cualquier historia que estés contando, ya sea que estés escribiendo una comedia o un horror o un drama, la forma en que eliges escribir y la forma en que eliges organizar palabras en una página para transmitir cualquier mensaje que sea que estés tratando de transmitir en tu escritura, va a tener un impacto completamente profundo en tu lector y eso es algo que siempre quieres tener en cuenta como escritor es cómo suena, cómo se siente, no sólo todos los tecnicismos, se siguen todas las reglas. ¿ Cuál es el sentido general que tu historia lleva consigo? ¿ Cómo hacemos esto? Como dije, este es un concepto realmente esquivo para ponerlo en palabras. No hay una cosa, ni dos cosas, ni tres cosas que cuantifiquen lo que es un estilo de escritores. Pero hay ciertas cosas que puedes empezar a mirar cuando estás escribiendo para ayudarte a ver tu estilo de una manera diferente. En primer lugar, una comprensión de la gramática es clave, como ya hablamos antes. Una vez que conoces todas las reglas de la gramática y sabes construir oraciones, eso te da la libertad de jugar con esas frases, jugar con la forma en que usas las palabras y organizarlas de diferentes maneras. Es como ser músico y saber arreglar cuerdas, cómo arreglar medidas, cómo armar todo para formar una canción. Es solo un gran rompecabezas que necesitas trabajar en tu propia mente. Conocer las reglas de la gramática va a ser inmensamente útil para que hagas eso. Siempre va a ser esencial un punto de vista fuerte. Por eso sigo mencionándolo. Si conoces la historia que estás contando, sabes cómo te sientes al respecto, sabes lo que significa para ti. Eso va a pasar en la página y la forma en que usas las palabras para expresar esa pasión y ese interés va a ser crítico en definirte como escritor. Obviamente también es esencial un sentido firme de la historia. Necesitas saber todo sobre tu historia. Necesitas conocer a tus personajes. Necesitas saber a dónde va. Es necesario saber por qué todo está sucediendo de la forma en que es. Eso sólo te pone en control y te da mucha más confianza en tu capacidad para estructurar tus oraciones y tus palabras y tus párrafos exactamente como necesitan ser para contar la historia exactamente como quieres contarla. Por supuesto, prestar atención a los estilos de otros escritores también es realmente importante. Cuando estés leyendo autores que admires, intenta nitpick las diferentes cosas que hacen. Lo que los diferencia de la manada, lo que los hace únicos en la forma en que eligen escribir sus historias. Entonces por supuesto, practica. No vas a poder conocerte a ti mismo como escritor solo decidiéndote antes de empezar a escribir. Vas a necesitar escribir una y otra vez y fallar una y otra vez. Vas a leer cosas que has escrito que sabes, es exactamente lo que vas a buscar. Esa es la cosa donde puedes tomar pedacitos de ella, descomponerla, analizar lo que hiciste bien, y lo que te define como escritor. Sólo escribir constantemente va a ser esencial y sólo saber que esto no va a pasar de una vez, que va a llevar mucho tiempo, mucha persistencia, y muchos pacientes. Pero llegarás ahí si sigues haciéndolo, y sigues analizando tu escritura, y siendo crítico con tu propio trabajo. Entonces por supuesto, toda esta charla de estilo no significa nada si no tienes una buena historia. El cuento tiene que subyace a tu estilo. De lo contrario, si tienes estilo sobre sustancia, solo tienes palabras en una página que podrían sonar más finas, ser cool o lo que sea. Pero si no tiene ningún significado detrás, si no empaca ese ponche que querías, entonces se va a caer plano y no constituirá lo que se consideraría como escritura de calidad. Asegúrate de que tu historia siempre esté en el centro de lo que estás haciendo en que sea cual sea el estilo que estés usando para contar esa historia, solo realza la historia que estás contando. Vamos a echar un vistazo a Hemingway como ejemplo sobre lo que define el estilo. 23. Análisis de estilo: Ernest Hemingway: Vamos a echar un vistazo a la Teoría del Iceberg de Ernest Hemingway, que es algo de lo que podrías escuchar mucho por escrito y viene de esta cita de Death in the Tarde. “ Si un escritor de prosa sabe lo suficiente sobre lo que está escribiendo, puede omitir cosas que sabe, y el lector, si el escritor está escribiendo realmente lo suficiente, tendrá un sentimiento de esas cosas tan fuerte como si el escritor las hubiera declarado. La dignidad de movimiento de un iceberg se debe a que sólo una octava parte de él está por encima del agua”. En otras palabras, esto es decir que si sabes lo suficiente de tu historia, si tienes toda esa información de fondo, historias traseras de tu personaje, por qué todo está pasando de la manera que lo hace, eso no todo necesita ir a la página . Eso va a pasar en los momentos que elijas poner en tu historia, y en la forma en que escribes. Hemingway especialmente es conocido por la escritura muy concisa, corta, punchosa que está justo al grano pero se cruza con todo lo que necesita para atravesar en las pocas palabras más selectas posibles. Esto es algo realmente importante para tener en cuenta ese estilo, porque si conoces bien tu historia, entonces solo puedes elegir esos momentos exactamente como los necesitas para contar la historia que estás tratando de contar. Echemos un vistazo a la novela de Hemingway, El sol también se levanta. El borrador inicial de la historia comienza con una frase bastante sosa, es decir, “Esta es una historia sobre una dama”. Esto pasa a detallar toda la información expositiva sobre este personaje de manera más información de la que necesitaba ser. Nuevamente, este es el primer borrador de la historia, no el terminado. Simplemente no era realmente una muestra de escritura fuerte, no era una manera fuerte de entrar en la historia. Dio demasiada información de inmediato del bate. La mayoría de estos dos primeros capítulos, a la insistencia de su amigo, F. Scott Fitzgerald a quien acabamos de estudiar, fueron cortados y cambiados y reescribió y reestructuró lo abierto de la historia. El draft terminado se abre con: “Robert Cohn fue campeón de boxeo de peso medio en Princeton. No pienses que estoy muy impresionado por eso como título de boxeo, pero significó mucho para Cohn”. Esta es obviamente una forma mucho más interesante de entrar en la historia. Es mucho más intrigante. Te da alguna información sobre Robert Cohn quien resulta ser más un personaje secundario en la historia. Pero lo que es más importante, esto te dice mucho sobre el narrador. El cuento se cuenta a través de su punto de vista y esto te da de inmediato del bate un poco de visión de la forma en que ve el mundo y estas personas a su alrededor. Obviamente eso saca un montón de información que no era necesaria, llega directo al grano, abre la historia de una manera realmente intrigante. ¿ Cuál es la diferencia entre éste y el borrador anterior de su historia? Es más ambiguo, introduce este nuevo punto de vista, se mete directamente en la historia sin perder tiempo en absoluto, y abre la historia para revelarse de forma natural y ser contada de manera más natural a partir de este punto de vista del personaje. Entonces a lo largo de esta escritura y toda su otra calificación, mantuvo esa forma sucinta de escritura, esa directa al punto escritura punzante que solo cuenta la historia en sus barebones exactamente como se necesita contar con todo lo que lo subyace fuera de página pero inferido por el lector, que nos permite leer entre líneas para estar más comprometidos en la historia y ver qué está pasando. Creo que este es un gran ejemplo de cómo se puede usar el estilo para definir completamente la forma en que un escritor cuenta una historia y para mejorar enormemente la forma en que se cuenta una historia. Piensa en esto en tu propia escritura. Piensa en todo lo que sabes sobre la historia que estás contando y cómo puedes atravesar eso de la manera más interesante que no le da todo al lector de una vez. Eso nos deja pensar, eso nos permite sumergirnos en la historia y conocer a estos personajes a lo largo tiempo de manera gradual y más orgánicamente que si lo dijéramos todo ahí mismo en la página. Algunas reflexiones de cierre sobre el estilo. Lo dejaremos en esto y luego podremos entrar en proceso. Pero sólo algunas cosas por saber, cada autor va a tener un estilo diferente. Todo gran autor tiene voz y eso es algo que vas a tener que encontrar por ti mismo a través de tu escritura a lo largo del tiempo. Tu estilo debe ser un reflejo de ti como escritor, y de ti como persona. Debe reflejar tu visión del mundo y la forma en que percibes las cosas a tu alrededor. Si eres gracioso, debes reflejar eso en la página en tu escrito. Si tienes una visión más oscura y retorcida del mundo, entonces eso debería pasar también en tu escritura. Cuando estás escribiendo, necesitas ser lo más abierto y honesto y fiel a ti mismo como puedas ser y eso va a hacer que tu escritura sea mucho más auténtica y eso sea mucho más fuerte. Entonces definitivamente no quieres simplemente imitar un estilo de autor que te guste. Esto es algo que le pasa a muchos escritores que están empezando, sobre todo inconscientemente, podrías simplemente leer a alguien que amas, has leído 10 de sus novelas, y luego te encuentras escribiendo en ese estilo. Va a pasar, está bien. Pero solo asegúrate de reconocer cuando estás escribiendo en un estilo que se sienta menos como el tuyo y más como alguien a quien admiras, luego encontrar las formas en que puedes diferenciarte y de qué se trata de tu escritura que aparte de esa escritura y cómo puedes clavar esas diferencias y definirte como escritor. Una vez más, esto es algo que sólo va a venir con el tiempo. No te presiones para que lo averigües cuando estás escribiendo tu primera historia o tu primer borrador, o incluso tu 10ª historia. Esto es algo que sólo tiene que venir de forma natural, pero es algo que es bueno saber y pensar, sobre todo cuando estás analizando tu escritura y buscando mejorar como escritor. Asegurarse de que sabes lo que te diferencia del pack es esencial para hacer escritura de calidad. Eso es todo para los estilos en este momento y ahora vamos a pasar al proceso. 24. Una descripción general del proceso de escritura desde la idea hasta la publicación: Vamos a empezar con sólo una visión general de crear un proceso de escritura para ti mismo. ¿ Qué es el proceso? Esto básicamente solo va a ser cómo pasas de tomar tu idea de un concepto simple a una pieza terminada revisada de escritura creativa. Desde el momento en que empiezas a formular esta idea hasta el momento en que la termines, un [inaudible] va a entrar en eso. Va a llevar un montón de tiempo, paciencia, práctica, escritura de investigación, diligencia, y todo el mundo habla de esto un poco diferente. Esto se va a tratar de que encuentres lo que mejor te funcione como escritor. Esperemos que estos consejos ayuden sólo un poquito en ese proceso. Creo que hay ciertos elementos que deberían formar parte del proceso de escritura de cualquiera y eso es a lo que vamos a entrar en este momento. La rutina va a ser esencial. No importa quién estés teniendo algún sentido de consistencia en tu escritura va a ser crítico para ti en conseguir tu trabajo del punto A al punto B. De esa idea a ese borrador terminado. Esto no significa que tengas que trabajar en tu proyecto todos los días, pero debes tener una rutina consistente que sigas. Algunas personas podrían hacerlo mejor trabajando ocho horas al día, siete días a la semana. Algunas personas tal vez sólo quieran tomarse tres días y trabajar durante 15 horas. Simplemente depende de la persona. Todo el mundo trabaja de manera diferente. Algunas personas trabajan mejor por la mañana, algunas por la noche. Pero encontrar lo que te funciona es lo más importante. qué puedes hacer con lo que puedes ser consistente cuando estás trabajando en tu escritura. Obviamente, esto significa que tienes que hacerte responsable, saber qué es lo correcto para ti. Simplemente esto puede venir también a través de ensayo y error. Por ejemplo, intenté escribir noches una vez, después del trabajo, e intentar quedarme despierto hasta tarde y trabajar. No fue para mí en absoluto. Hice un trabajo terrible. Yo lo odiaba y era miserable y me encontré mucho más cómodo despertarme temprano y escribiendo. Conocerse a sí mismo y saber cuándo eres cerebro va a estar funcionando de la manera en que lo necesitarías para funcionar es realmente importante. Simplemente toma ese juicio y error. Entonces esa rutina sólo va a ser esencial. Tan solo una vez que sepas lo que funciona para ti, escoge ese plazo, escoge ese momento del día que sea perfecto para que estés tranquilo y concéntrate y hagas tu trabajo hecho y que eso sea parte de tu rutina diaria de escritura. Oirás a mucha gente decir que cuando estás trabajando en un proyecto deberías estar escribiendo todos los días. No necesariamente estoy de acuerdo con esto. Creo, sobre todo cuando se trata de tu proyecto si no tienes ganas de escribir lo que quieres escribir entonces probablemente tu escritura no va a ser genial. Creo que hay una fina línea entre saber cuándo empujarte y cuándo hacerte hacer el trabajo cuando no quieres y saber cuándo simplemente no es el momento adecuado para ti. No obstante, sí creo que escribir todos los días es realmente importante para cualquier escritor. Pero no siempre tiene que ser tu proyecto. Esta es una buena manera de practicar tu escritura. Digamos que estás en medio de escribir tu cuento corto y estás golpeando una bajada. No va bien. Simplemente no estás sintiendo la historia y necesitas alejarte de ella por un tiempo, eso está totalmente bien. No deberías sentirte mal por tener que hacer eso. Pero este es probablemente un buen momento para solo recoger un diario y solo hacer un poco de diario. O escribir algo más que no te apasiona solo para probarlo. Creo que sólo poner ese bolígrafo a papel todos los días y sólo tratar de escribir todos los días te va a hacer un mejor escritor. Si eres músico y estás recogiendo tu instrumento todos los días, no tienes que estar escribiendo música, pero vas a estar aprendiendo cosas nuevas en el camino cuanto más trabajes. Asegúrate de que estás haciendo alguna forma de escritura todos los días. Simplemente no te pongas la presión sobre ti mismo para hacer una escritura fantástica, genial, brillante todos los días o te vas a volver loco. Todo esto va a decir que solo debes dejarte fallar. A veces se necesita escribir sin la presión de hacer un gran trabajo, y eso está totalmente bien. Prueba algo que nadie va a leer. Intenta escribir una historia que sea completamente diferente a cualquier cosa que hayas escrito. Escribe algo que simplemente planeas tirar a la basura después. Sea lo que sea, solo déjate fallar. Déjate probar cosas nuevas y salir de los confines de la necesidad de hacer esta pieza de trabajo perfecta, solo intenta que se escriba algo. Creo que eso es lo que debe ser escribir todos los días y cómo debe funcionar. Porque eso solo en última instancia te va a hacer mejor trabajo cuando vuelvas a trabajar en tu propio proyecto de todos modos. Otra parte esencial de cualquier proceso de escritura es simplemente explorar todas las posibilidades de tu historia. Una vez que tengas esa idea, puede ir de un millón de maneras diferentes. Cualquier escritor puede tomar una idea y convertirla en historias interminables. Empezar a explorar esas posibilidades y saber lo que va a ser adecuado para ti y cómo quieres contar tu historia es realmente importante y hay algunas maneras geniales de hacerlo. El primero es la escritura de asociación libre. Aquí es donde vas a tomar la idea que tienes en la cabeza y apenas empezar a escribir. Ya sea que estés escribiendo o escribiendo a mano, no pienses, no hagas una pausa, no tomes ningún descanso. Simplemente déjate escribir por una cierta cantidad de tiempo. Ya sean cinco minutos o una hora o dos horas. Escribe cualquier cosa que te venga a la mente. Escribe como piensas. Déjate ir a donde quiera que vaya y quizá encuentres ideas que nunca pensaste que tendrías para tu historia que van a ser perfectas. O es posible que encuentres muchas ideas que no funcionarán, lo cual es igual de importante. La escritura de asociación libre es realmente crítica una vez que tienes una idea en mente. Simplemente dejarte explorar las posibilidades de esa idea sin ninguna información de antecedentes primero. Referencias y comparaciones. Esto es solo para echar un vistazo a otros proyectos similares al que quieres escribir. Si quieres escribir una historia de terror, tal vez leas algo de Stephen King. Si quieres escribir una historia de fantasía, tal vez todos leen algo de J. K. Rowling o Neil Gaiman o Tolkien o quien sea. Esto no es para tratar de encontrar ideas para quitarles ni nada por el estilo. Es solo para ver cómo diferentes personas van a escribir proyectos similares a los tuyos. Todos pueden ser diferentes, pero ser similares en género, en ideas exploradas, en un tono, cualquiera que sea. Pero saber lo que han hecho otros escritores, que han estado a donde vas bien con este proyecto es realmente importante saber qué puedes hacer de manera diferente y cómo puedes estructurar tu proyecto de la manera que quieras. Siempre buscar referencias es realmente importante para ampliar tus horizontes. Conoce todo lo que hay por ahí y para ayudarte a definirte como escritor y ayudar a dar forma a tu historia en lo que puede ser. La investigación siempre va a ser crítica ya sea que estés escribiendo ficción o no ficción. Más así por no ficción por razones obvias. Pero si estás escribiendo una historia de ficción sobre un jugador de basquetbol y no sabes tanto de lo que significa jugar en la NBA, entonces puedes empezar a hacer esa investigación. Empieza a entrevistar a personas, empieza a buscar en línea, lee libros, lo que sea que pueda informar tu historia, y te da el conocimiento que necesitas para contarla tan bien como puedas. Esto va para cualquiera que esté escribiendo una historia que sea personal para ellos también. Porque por mucho que sepas, un sujeto o un personaje, o cualquier elemento que pueda estar en el centro de tu historia, va a haber elementos circundantes que van a tomar alguna excavación que podrías no poder simplemente sacar de tu propia mente. Asegurarse de tener una comprensión realmente profunda de lo que está escribiendo es realmente importante y la investigación es esencial para cualquier forma de buena escritura creativa. Entonces hágase preguntas que sus lectores pudieran hacer. Si alguien está mirando una idea de historia, ¿cuáles son esos primeros pensamientos que se van a venir a la mente? ¿ Qué van a querer saber sobre estos personajes y esta historia en este mundo que estás creando? Empezar a ponerte en zapatos de tu público y ver la historia desde su punto de vista te va a ayudar a ver más claramente tu historia desde una perspectiva diferente y una luz diferente. Realmente haz ese pensamiento profundo, que indagar en lo que tus lectores podrían hacer de esta historia, y lo que estás tratando de comunicar, y cómo puedes cerrar esa brecha con tu escritura. Esta es una gran cita de Sylvia Plath, “El peor enemigo de la creatividad es la duda de sí mismo”. Esto es todo para decir, asegúrate de que vas a tener confianza en tu historia y en tu proceso. Esto es todo para decir, conócete a ti mismo, conoce tu voz , tu opinión, tu punto de vista sobre la historia, y por qué te sientes tan obligado a contarla. Conoce tu historia, asegúrate de que has hecho la investigación, has hecho la excavación, has explorado esas posibilidades de historia y tienes una idea de dónde quieres que vaya. Conoce tus objetivos, conoce lo que estás tratando de lograr con esto. Ten una idea de adónde vas. Necesitas esa hoja de ruta para tener esa confianza en sí mismo para escribir tu historia tan bien como puedas. Asegúrate de tener un sentido de todas estas cosas; un buen sentido de la historia. Esto va a ser inmensamente útil en tu proceso de redacción, sea lo que sea que ese proceso pueda implicar. Dicho todo eso, vamos a pasar a la siguiente sección de proceso, que está delineando. 25. Outlining: cómo y por qué Outlining:: Ahora vamos a ver lo que va a crear un contorno para la historia que estás contando. Por qué llegar a un esbozo en lugar de simplemente tomar todo lo has conseguido de esa primera exploración inicial e ir por ello. El esbozo es una parte esencial del proceso de redacción sin importar en qué estés trabajando. Aquí es donde vas a poder ver tus historias empiezan a juntarse por primera vez sin tener que conseguir todo en un solo lugar todo a la vez. Puedes construir lentamente tu historia como quieras construirla, verlo, hacer cualquier ajuste que necesites antes de escribir. Esta es una parte realmente crucial de tu proceso de escritura. Aquí es donde se llega para asegurar que todas las piezas correctas estén en todos los lugares adecuados para construir su historia. Es así como se puede destilar todo hasta ahora, cual es un lío de ideas justas y pensamientos y descripciones en una sola narrativa cohesiva. Incluso si no está pulida, lo pone todo junto de una manera donde se puede empezar a pulirlo. Una vez más, se recomienda delinear, pero no es necesario. Cómo eliges ir a escribir tu historia en última instancia depende de ti. Es posible que elijas simplemente sumergirte. Pero creo que para la mayoría de los procesos de escritura, es importante tener algún sentido de un esquema, y vamos a explorar las profundidades a las que un esquema puede o no tiene que entrar más adelante. Pero si vas a elaborar un contorno, aquí te dejamos algunas maneras de hacer eso. Lo primero es tramar tu historia. Tenemos todos nuestros elementos de narración de los que hemos hablado: carácter, conflicto, trama, ambientación, punto de vista, y tema. Por ahora, una vez que estés empezando tu esquema, deberías tener una idea bastante buena de los elementos de la historia y cómo van a tener en cuenta tu historia. ¿ Cómo tomamos todo eso y los juntamos? El primer paso para hacer esto es idear una lista de beats para tu historia. Hablamos de la diferencia entre plot y storyline. Los beats no van a constituir trama. No tienen que estar en el orden que quieres contarles, sino que se te ocurra todos esos momentos que crees que tu historia necesita tener. Cada escena, cada idea, solo haz una lista de viñetas de todas estas cosas y ojalá puedas empezar a verlo juntarse un poco más claramente, y empezar a ver dónde van a encajar las cosas en tu historia. Una vez más, esto puede ser tan simple como una lista de viñetas, unas palabras para cada punto de bala, lo que sea que te sientas cómodo haciendo. Pero creo que mantenerlo conciso por ahora te va a ayudar a largo plazo. Una vez que tengamos estos puntos de bala, podemos tomar eso y construirlo en la base de la historia o en otras palabras, cuál va a ser la trama. Vamos a ver algunos de estos otros elementos de la historia, cómo se tienen en cuenta, luego entrar en los detalles de construirlo todo juntos. Asegúrate de que esos beats estén todos ahí. Entonces vamos a ver el siguiente paso del proceso. Si tienes un sentido de los ritmos de la historia, tienes que saber cómo vas a orquestar a tus personajes dentro de esos beats. Echa un vistazo a todos los personajes que tienes que van a factorizar en tu historia. Algo para preguntarte es, ¿cada uno de estos personajes tiene un arco específico o un punto de vista único? ¿ Todo personaje es necesario para la historia? ¿ Faltan momentos en los desarrollos de estos personajes? Una vez más, la historia es impulsada por el conflicto. conflicto impulsa los arcos de caracteres. ¿ De qué manera el conflicto en tus ritmos de historia sigue impulsando a tus personajes, sobre todo el arco de tu protagonista a lo largo de la historia? Empezar a mirar eso en esos ritmos y encontrar esos momentos, esos elementos clave de conflicto que van a dar forma a tu personaje desde punto A hasta el punto B van a ser esenciales para elaborar un contorno efectivo. Como ves, la historia se juntan de esta manera. Vas a ver más cómo tus personajes sirven a la historia. Esto puede abrir nuevas posibilidades para que tus personajes hagan cosas que no necesariamente esperabas que pudieran hacer en la historia o tomar indicaciones o decisiones que no veías venir. Encontrar estos ritmos de historia y este desarrollo de personajes al hacer que todos funcionen juntos va a ser realmente útil para ti en la línea si puedes hacerlo de manera efectiva aquí. Una vez más, mirando a tus personajes, solo puedes escribir sus acciones, sus cambios, todo en solo estos breves puntos de bala, y tejerlo en los puntos de bala que tienes yendo y saber qué tipo de historia que intentas contar aquí. Entonces una vez que hagas esto, puedes ajustarte según sea necesario. Esto siempre va a ser más fácil de hacer en esta etapa que en un borrador terminado de su proyecto. Al mirar las cosas justo en su núcleo, mayoría de las partes básicas hace que sea más fácil cambiar las cosas. A algunas personas les gusta hacer esto escribiendo en fichas indexadas, ejemplo, y poniéndolas en un tablón de anuncios, moviéndolas como tienen que hacerlo. Esa es una forma realmente efectiva de ver que tu historia se junte. Puedes escribirlo a mano en tu computadora, dondequiera que estés cómodo. Pero orquestar a estos personajes de una manera que van a servir a la historia y demostrar su RX y demostrar el mensaje de tu historia es realmente importante en esta etapa. A continuación, necesitamos ver si se está entregando tu mensaje. Una vez más, toda escritura creativa consiste en comunicar algo a tu público, entregar algún tipo de mensaje. ¿ La iteración actual de tus puntos de bala en tus arcos de personaje entrega al hacer eso? Creo que mirar esto es mirar tus puntos y pensar qué mensaje se está transmitiendo aquí y es lo que estás tratando de hacer o no es así, y es tal vez algo mejor que lo que estás tratando de hacer. Apenas empieza a ver qué se está juntando a través estas pequeñas partes en construirlas y qué mensaje está empezando a salir de eso. Eso es realmente importante y siempre se puede dar forma y ajustar según sea necesario. ¿ Le falta la marca? ¿ Qué puede dejarlo más claro si le falta la marca y no es lo que querías que fuera? ¿ Está también en la nariz? Una vez más, quieres dejar mucho de exigente para que lo haga tu público y no poner todo en la página, y no poner todo tan sencillo en tu historia. ¿ Cómo se construyen tus personajes y tus momentos de la historia hacia lo que intentas lograr como escritor? Obviamente, las cosas pueden ser sencillas. No hay nada malo en eso. No es que la sutileza sea la forma clave de la buena escritura, pero la creatividad es realmente importante para asegurarte de que estás haciendo lo que intentas hacer de una manera creativa y nueva es esencial. Puedes ver aquí tal vez dónde te estás perdiendo la marca o dónde estás haciendo un trabajo fantástico dependiendo de cómo se esté dando forma a tu historia. Echemos un vistazo a algunos elementos de buena escritura a la hora de entregar tu mensaje. El presentimiento es una gran manera de ir. Si hay un gran momento que va a suceder más adelante en tu historia; un gran revelador, un gran punto de trama. ¿ Cómo puedes configurar sutilmente eso temprano en la historia para enganchar al público para conseguir ese compromiso y ese interés y esa intriga para luego cumplir esa promesa más adelante? Revelaciones. Una vez más, necesitamos pasar por el viaje que van a recorrer tus personajes. Tenemos que estar en este mundo. Tenemos que verlos pasar por su lucha juntos. Qué se les va a revelar para aumentar los conflictos, para hacer su viaje y su objetivo más difícil de lograr. ¿ Qué va a sacar el antagonista que nunca vimos eso venir, que tu personaje nunca vio eso venir? Asegurándose de que esas revelaciones estén ahí para construir realmente tu trama para impulsar esa secuencia de causa y efecto. Escena tras escena es realmente importante sólo para tratar de identificar dónde están esos y dónde podrían faltar te va a ayudar a dar forma a tu historia ahora mismo antes de meterte en un primer borrador. Entonces arcos de carácter, obviamente, tus personajes todos tienen que crecer, sobre todo tu protagonista. Si parece que desde tus puntos, tu personaje comienza en un solo lugar y termina en el mismo lugar, entonces algo falta en tu historia. Trata de asegurarte de que esos arcos estén realmente impulsados, realmente orgánicos, y realmente entreguen el mensaje que estás tratando de entregar con tu historia. ¿ Todos estos encajan en la historia que estás juntando? Eso es algo por lo que debes pasar, averiguarlo, y ajustarte según sea necesario. Algo que creo que siempre es importante es saber cómo va a terminar tu historia antes de empezar a escribir. No me refiero a tener una vaga idea de ello, me refiero a tener un final claro en mente. Conocer el final antes que nada te va a ayudar a empezar desde cualquier lugar y llegar ahí porque sabes a dónde vas. No te vas a quedar ciego y conoces todas las diferentes formas en las que puedes llegar. Pero saber que el final realmente te va a ayudar por escrito, creo que esa es una clave para pasar el bloqueo del escritor para pasar de estar atascado con tu historia es tener ese destino en mente. Piensa realmente en el final de tu historia y en lo que quieres que sea. Te refieres a que si no tienes tan clara una idea de todos los demás aspectos, eso todavía te va a ayudar a mover tu historia y moverla en la dirección correcta. 26. Escribir tu sinopsis: Con todo este esquema escrito, creo que también es importante hablar de escribir una sinopsis. Una sinopsis solo va a ser una manera de ver cómo tu historia toma forma y saber cuál va a ser la esencia general de esa historia y eso te va a ayudar mucho también en construir una historia más completa alrededor de eso. Escribir en una breve sinopsis, literalmente sólo un párrafo, dos párrafos, con lo que sea que te sientas cómodo, es una buena manera de destilar esos momentos clave y de ver tu historia en su más simple, más limpia, más pequeña, forma digerible. Hacer eso también te puede dar una sensación de si esto se siente bien o mal por lo que estás tratando de hacer con lo que estás escribiendo. Una vez más, esto no tiene que ser más que un par de párrafos sólo para darse una idea. Nadie siquiera tiene que ver esto necesariamente. ciertos concursos de escritura o editores les gustará ver una sinopsis. Pero por el bien de tu primer proyecto o cualquier proyecto en el que estés trabajando, solo piensa en escribir esto para ti mismo para contarte un poco la historia. Creo que hacer esto como un boceto realmente áspero de tu historia es importante. No pienses que esto tiene que ser exactamente como va a salir la historia. Pero si vas a hacer una pintura, por ejemplo, ayuda simplemente hacer un boceto a lápiz sobre papel. Esa no es una representación exacta de lo que va a ser el producto final, pero te da una idea de cómo podría parecer. Creo que una buena manera de pensar en esto es lo que se leería en la parte posterior de un libro o en la parte posterior de una caja de DVD, sólo esa breve descripción de la historia. ¿ Qué sería eso para la historia que intentas contar? Entonces esto te ayudará a conseguir más un sentido de la esencia de la historia más allá de los puntos de bala más rígidos, los aspectos más técnicos, la orquestación de personajes y la construcción de la trama. Esto solo te ayuda a ver el tono, la sensación, la historia que estás contando. 27. Construir tu historia en tu esquema: Ahora vamos a ver cómo unir todo esto para construir tu historia en lo que puede llegar a ser. Ahora, con estos puntos de bala, con esta organización, lo que está cambiando las cosas, tienes todo aproximadamente en su lugar por el momento. Tienes una idea general de la historia que estás contando, y ahora es el momento de repartirla como un esbozo completo. Una vez más, la forma en que quieres escribir tu esquema depende totalmente de ti. Mucha gente lo hace de diferentes maneras. Si quieres ser más en profundidad, puedes ser tan profundo como quieras ser, si quieres que sea realmente vago, y corto, y conciso, entonces eso también está perfectamente bien. Depende totalmente de ti. Esto es sólo para darte una hoja de ruta para cuando empieces a escribir para lo que tu historia se va a convertir en última instancia. Mi recomendación es simplemente escribir un par de frases por cada escena de tu historia. Tienes todos estos bits y estos puntos de bala. ¿ Cómo puedes descomponerlas en escenas, y construir esas escenas en secuencias, y organizar estas secuencias en el mejor lugar estratégico posible que significaba para la historia que estás contando. ¿ Cómo puede decirnos de manera más efectiva? A lo mejor te vas a tomar un momento que pasa más adelante en la historia y moverlo arriba como flashback o como flash hacia adelante, luego retroceder en el tiempo, tal vez empieces con un flashback. Hay un millón de maneras diferentes de hacerlo, pero una vez que tengas las piezas en su lugar, puedes empezar a construirlas exactamente como quieras construirlas para contar de la manera más efectiva la historia que intentas contar. Creo que sólo esas pocas frases son realmente útiles porque no te perderá demasiado en lo que estás haciendo, solo te da una idea clara de lo que es la escena, lo que está pasando, dónde encaja en la historia general, y como ya conoces tu historia, puedes mantener esta concisa. Esto no es para nadie más que para ti, siempre y cuando puedas comunicártelo a ti mismo lo que está pasando, eso es lo que más importa. Un breve descriptor de cada escena como esta te va a dar un sentido de cómo se construye tu historia, te va a dar una sensación de cómo fluye, si hay momentos que se siente lento o arrastran y matan a la impulso de todo, si faltan momentos que van demasiado rápido, verlo todo junto te da ese sentido antes de empezar a escribir, y te da una sensación del ritmo de tu historia. Quieres asegurarte de que estás diciendo esto de la manera más efectiva que puedas así, si necesitas que sea más lento o más rápido, puedes encontrar formas de alterar tu contorno, que eso se refleje en tu primer borrador. Lo más importante es que esto te va a dar una idea de todos tus elementos de la historia, y cómo se factorizan en la historia, qué tan fuertes o débiles son, dónde hay margen para mejorar, dónde funciona realmente bien, y lo que funcionó bien, entonces cómo puedes usar eso a lo largo de otras partes de la historia. Ver cómo todo esto se une realmente va a ser de ayuda para usted una vez que haya comenzado en ese primer borrador. Una vez más, totalmente depende de ti. A algunos escritores les encantan los contornos, a otros no. Aquí te dejamos un par de cotizaciones que saqué. Este es de JK Rowling, quien es una gran proponente de contornos en todas sus historias. Ella dice: “Siempre tengo un esquema de trama básica, pero me gusta dejar algunas cosas por decidir mientras escribo”. Lo cual es un gran acercamiento. Sé que con su escritura, tiene mapas detallados con código de colores, muy intrincados esencialmente de sus historias, y eso le ayuda a elaborarlas en las increíbles historias que cuenta. Entonces tienes a Stephen King, por otro lado, que no delinea para nada, dice: “La cosa es que no delineo, no tengo parcelas enteras en mi cabeza de antemano, así que estoy realmente feliz si sé lo que va a pasar mañana, lo que hago. De hecho, sé lo que va a pasar en la novela en la que estoy trabajando, y eso es suficiente”. Creo que eso es bastante admirable, pero algo, tal vez sólo las personas con el nivel de talento de Stephen King pueden hacer. No es que todos no tengan el nivel de talento de Stephen King, pero en cuanto a mí, creo que esa es una forma realmente desafiante y difícil de escribir. Eso puede fácilmente perderte. Yo estoy en un terreno medio personalmente donde me gusta sólo tener un sentido de la historia, pero déjala abierta para cambiar si quiero. Creo que esa es la cosa donde ciertos escritores a los que no les gusta delinear tienen algunos [inaudibles] con él, es que puede hacerte sentir que estás encerrado en lo que estás haciendo, y luego una vez que llegues a la escritura real, hay mucho menos espacio para la creatividad, y la imaginación, y la diversión, y formas de llevar las historias en diferentes direcciones, lo cual obtengo totalmente. Sigo pensando que tener una hoja de ruta firme y conocer tu final, y dejarte abierto para llevar la historia en nuevas direcciones cuando estás escribiendo es una gran manera de ir. Yo recomendaría encarecidamente esbozar, al menos, sólo tener una página de los momentos clave de su historia. Generalmente, creo que es bueno tener algunas páginas dependiendo de lo que estés escribiendo, pero tener un esquema es inmensamente útil cuando estás escribiendo tu primer borrador, siempre y cuando no dejes que te encierre y hagas más el primer borrador de una tarea que un ejercicio creativo divertido real. 28. Ejercicio 4: describe tu historia: Dicho eso, vamos a pasar a nuestro próximo ejercicio, cual tal vez hayas adivinado es elaborar tu contorno. Usa lo que acabamos de aprender, tómate tu tiempo, toma todos estos elementos, construye la historia, no hay marco de tiempo para cuánto tiempo puede tardar esto. Se puede pasar un día en este o en un año. Simplemente depende del proyecto. Depende de lo profundo que quieras ser. Pero yo sólo te instaría a ir, hacer un esbozo que crees que va a ser realmente útil para ti cuando pases a escribir tu primer borrador. Piensa en eso también. Piensa en cómo será cuando te sientas con ese pedazo de papel en blanco, esa pantalla en blanco frente a ti para empezar en tu primer borrador, qué vas a querer a tu lado para ayudarte a contar tu historia lo mejor que puedas. Tómate tu tiempo, usa estos elementos, construye tu historia, y hazla la lo mejor que pueda ser, y déjate abierto a cambiarla si tienes que hacerlo en el primer borrador. Entonces te veremos en la siguiente sección, que como probablemente adivinaste, está escribiendo tu primer borrador. 29. Consejos para escribir tu primer borrador: Ahora vamos a echar un vistazo a escribir el primer borrador. ¿Cómo empezar? En primer lugar, basta con superar el miedo a la página en blanco en algo que escuchas todo el tiempo cuando la gente habla de escribir. Es honestamente, en mi opinión molesto. Tienes todo lo que necesitas, ten confianza en ti mismo, lo vas a hacer muy bien. Todo elemento que va a entrar en tu historia ya ha sido resuelto. Creo que eso es solo lo más importante que hay que saber. Tienes el sentido de tu historia, de tus personajes, de tu ambientación, de todo lo que ya estás haciendo, y ahora, solo es cuestión de ponerla en un trabajo cohesivo. Tienes tu esquema, para que sepas a dónde vas, tienes tu mapa de ruta y en pocas palabras, estás listo para escribir tu primer borrador. No hay mucho más que tengas que hacer aparte de empezar a escribir. Estos son algunos consejos que esperemos que te ayuden a medida que avanzas. Por una parte, no edites a medida que avanzas. Creo que mucha gente puede estar realmente colgada en esto. Escribirán cinco o 10 páginas y luego pasarán a leerlas y luego editarlas, y luego comenzarán en la siguiente sección de lo que sea que estén escribiendo. El mejor modo de escribir un primer borrador es simplemente pasarlo por él. No significa que tengas que ir rápido, solo significa que tienes que pasarlo en orden, escribirlo, escribirlo, y simplemente no te preocupes por leer nada de lo que hayas escrito hasta que hayas terminado ese primer borrador. Te va a quitar mucha presión de la mente. Te va a ayudar a salir de tu propia cabeza sobre cosas que has escrito que podrían no estar bien. Definitivamente, nunca, jamás recomendaría editar ya que estás escribiendo tu primer borrador. Obviamente, ayuda inmensamente escribir en un ambiente libre de distracción. Asegúrate de que cuando te sientas a escribir, no tengas el teléfono justo al lado ti listo para encenderte y sacarte del momento. No tienes nada en tu computadora, tu Internet que va a aparecer y sacarte del momento. Elimina todas las distracciones de tu entorno de escritura. Asegúrate de que esté tranquilo. Simplemente puedes estar ahí sus pensamientos con estos personajes, con la historia que conoces, y enfocarte enteramente en la escritura por el tiempo que vas a estar escribiendo. Creo que es realmente importante saber escribir en cualquier lugar. Si quieres trabajar en tu historia y estás de vacaciones, por ejemplo, no necesitas sentirte como, bueno, no estoy en mi espacio de escritura preferido, así que no debería preocuparme por ello. Aprende a escribir sobre la marcha, en habitaciones de hotel dondequiera que estés, solo asegúrate de eliminar esas distracciones. Ponte en la mentalidad correcta para trabajar, y eso te va a liberar mucho en la vida solo para no tener que estar confinado a un espacio para escribir. Aprender a simplemente eliminar esas distracciones y enfocarte en tu historia es realmente importante para poder escribir en cualquier lugar. Entonces lleva siempre un cuaderno contigo. Cuando estás escribiendo tu primer borrador de lo que estés escribiendo, una idea podría llegar a ti de la nada cuando no estás junto a tu computadora o no en tu escritorio. Tener algo a mano para simplemente bajar esos pensamientos puede ser súper crítico porque la historia ya está en tu cabeza. Ya sea que no lo estés pensando conscientemente a la vanguardia de tu mente, en el fondo de tu mente si te apasiona la historia que estás contando, siempre está ahí. Siempre está buscando algo que pueda ayudar a tu historia. Mantener ese cuaderno en ti en caso de que alguna idea te aparezca en la cabeza de la nada va a ser inmensamente útil para que lo anoten y lo tengan para tu historia. El consejo más importante de todos, en mi opinión, es simplemente aceptar que su primer borrador no va a ser bueno. No quiere decir que tu historia no sea buena. No quiere decir que todos tus elementos no vayan a funcionar como deberían. Los primeros borradores siempre van a estar apagados. Nunca van a ser perfectos. La mayoría de los mejores aspectos de cualquier escritura escritora vienen a través de revisiones. El primer borrador, se trata solo de bajarlo todo. Una vez más, no edites a medida que avanzas, escribe todo el asunto, pon tu historia en papel y no te preocupes por hacerlo perfecto. Deberías intentar hacerlo lo mejor que puedas, pero acepta en tu mente que no va a estar bien cuando lo vuelvas a leer más tarde, y eso está perfectamente bien. Sólo tienes que saber que necesitas bajarlo. Lo vas a leer. Te va a gustar mucho, estoy seguro, pero no va a estar exactamente bien, y eso está perfectamente bien. Eso es perfectamente normal. Eso le pasa a cada escritor en todo lo que escriben. Simplemente acepte eso. Te va a ayudar inmensamente. va a quitar mucha presión y te va a dejar hacer la mejor escritura que posiblemente puedas hacer. Esta es una gran cita del escritor Terry Pratchett. El primer borrador es que tú te contaras esa historia. Esto va de la mano con no ponerte la presión sobre ti mismo para que sea pulido y perfecto en la página. Esto sólo va a ser una oportunidad para que veas la historia y todos tus elementos de la historia, en tu trama y todo se junten por primera vez. Te va a ayudar a ver dónde habrá margen de mejora y cómo puedes fortalecerla en el próximo pase. Tan solo toma este borrador, tómate tu tiempo, escríbelo como quieras, contarte una historia, y luego lo vas a hacer mucho mejor cuando lo edites. 30. Ejercicio 5: escribe tu primer borrador: Como probablemente asuma para el quinto ejercicio, vamos a escribir el primer borrador de nuestra historia. Una vez más, tienes todo lo que necesitas, solo tómate tu tiempo, disfruta del proceso. No siempre es divertido, escribir es realmente difícil, pero hay una inmensa satisfacción que viene de haber escrito algo, de haber tomado esa idea que tienes y ponerla en la escritura creativa y ponerla en una forma de escritura. No siempre va a ser fácil, pero la satisfacción que de ello viene, si quieres ser escritor, es realmente inmensa en realmente sólo vale la pena todo el trabajo que vas a poner en esto. Trata de disfrutarlo si nada más por esa razón. Después de todo eso, vamos a echar un vistazo a editar tu primer borrador. Salgan, vayan a escribir sus historias, y disfruten, y nos vemos en la siguiente sección. 31. Objetivos y elementos clave para editar tu escritura: Ahora vamos a examinar algunos elementos de lo que debería entrar en editar tu primer borrador. Echemos un vistazo a cuáles van a ser los objetivos de editar tu historia en el sentido más amplio posible. Corrección, este es el objetivo más obvio de la edición. Simplemente encontrar esos problemas que existen en tu historia, y arreglarlos como sea posible que necesites hacerlo. Concisión, esto significa encontrar todos esos momentos que hay en tu historia que no necesitan estar ahí, que sólo van a frenar la historia y sacarlos, haciéndola tan apretada y agilizada y efectiva como puedan ser. Por supuesto, mejora, solo quieres hacer que la historia sea mejor en todas las formas que puedas. Suena fácil, suena como que la tarea es solo pasar y hacerlo mejor, pero hay muchas maneras en las que se puede hacer esto, y mucho que se va a hacer esto bien que vamos a examinar. Echemos un vistazo a estos elementos clave de la autoredición y luego entraremos un poco más de detalle de cada uno en las siguientes diapositivas. Estética, esto es simplemente tu presentación, formateo, gramática en la forma en que tu historia se ve, y se siente, y lee, casi por solo verlo en una página más que el contenido en sí. Quieres que todo se vea bien, lo haces bien para ser presentable, o no te van a tomar en serio como escritor. Si tienes una gran historia y una gramática terrible, formato terrible, ortografía, todo esto, te va a lastimar de verdad como escritor. Esto va a ser una parte esencial de toda edición, no importa en qué parte del proceso de edición se encuentre. Primera impresión, obviamente, quieres que tu escritura haga una fuerte primera impresión en tu público. Encontrar formas de mostrar en lugar de contar, que todos nosotros los escritores tendemos a hacer a veces y atravesar y encontrar las maneras de mejorar que va a fortalecer inmensamente tu escritura. Una evaluación de tus metas, obviamente sabías en lo que te estabas metiendo cuando iniciaste esto, sabías lo que querías hacer, conocías tus elementos de la historia, tu mensaje que estás tratando de transmitir, ver cómo todos esos se unen y encontrar las formas mejorarlos va a ser clave en la edición de tu trabajo. Después fortaleciendo en general cuando sea necesario. Con todos estos siendo el caso, entremos solo un poco más de detalle en cada uno de estos. 32. Editar la estética: En primer lugar está la estética. Esta es la presentación general, y obviamente, creo que en tu primer pase de editar tu trabajo, esto va a ser un poco menos a la vanguardia de cuáles deberían ser tus objetivos entonces, a diferencia de un pase posterior y en un pase donde realmente estás tratando de pulirlo. Dicho esto, sigue siendo bueno saber cómo debe ser tu trabajo, y puedes formatearlo como necesites, para que empiece a sentirse como una pieza de trabajo más pulida. Esta va a ser probablemente una de las partes más fáciles de editar porque no tiene tanto que ver con el contenido como con el aspecto general de tu trabajo. Formateo. Obviamente, esto debería ser de doble espaciado. Esto ayuda a cualquier persona que esté leyendo tu trabajo a verlo un poco más claramente, no tienes estos grandes bloques de texto, y cualquiera que pudiera tomar tu trabajo y editarlo para publicación va a querer tener esos márgenes con los que trabajar, por lo que el doble espaciado de tu trabajo solo hace que sea más fácil para todos. Páginas numeradas. Asegúrese de que cada página esté numerada. Una vez más, esto te ayudará con la edición. Esto te ayudará si le das tu trabajo a alguien por notas y te dan un número de página o necesitan un número de página para hacer referencia, y solo ayuda a darle un sentido de la longitud de lo que has escrito. Todos los párrafos se deben sangrar cinco espacios, solo hazlo limpio. Si estás haciendo una mezcla de párrafos tabbing y doble espaciado y todas esas cosas, tu trabajo solo va a parecer un desastre, así que consistentemente solo hacer esos cinco párrafos con sangría de espacio va a hacer que tu trabajo lucir así mucho más profesional. Entonces obviamente elige una fuente legible. Esto debería ir sin decirlo, pero algunas personas eligen algunas de las fuentes más locas que Word tiene para ofrecer y nunca es buena idea, así que haz algo sencillo, Arial, Times New Roman, Courier como tenemos aquí, cosas como esa solo hace que sea un poco más fácil para todos leer y no distrae a nadie del trabajo que tienes. Entonces, por supuesto, la gramática es una gran parte de la estética. Asegúrate de que todo lo que hay dentro de tu historia sea gramaticalmente correcto. No voy a seguir hablando de gramática, pero como puedes decir, es bastante importante. Echemos un vistazo a la primera impresión. Primera impresión, ¿qué quiero decir con esto, y cómo factor en la edición? ¿ Comienza tu historia fuerte cuando tu audiencia del área de lectores recoge, lo que sea que hayas escrito y empieza a leer, les va a interesar? ¿ Se van a enganchar, o es sólo una exposición banal abierta que a nadie le va a importar. Eso va a aburrir a todos y no conseguir que se comprometan en la historia. Conociendo ahora tu historia, y sabiendo lo que estás contando, ¿empieza lo más fuerte posible? El inicio de una historia puede establecer una escena, puede introducir un personaje y un conflicto, y puede plantear preguntas para el lector. Todas estas son grandes formas de iniciar una historia. Deberías comprometer a todos introduciendo a estos personajes, introduciendo un poco de lo que podrían estar en contra, y dejando algún misterio para que queramos aprender. Dejando algo para que queramos seguir leyendo y seguir viendo hacia dónde va esto. Mira el inicio de tu historia, especialmente, y mira si realmente engancha tu historia y lo mejor posible. Una gran manera de hacerlo es no comenzar con backstory. Si estás tratando de llegar a tu historia principal y estás retrocediendo tanto como puedas para darnos toda esta información por delante para que sepamos lo que está pasando, eso no va a ser tan interesante como si eso estuviera parcelado a lo largo de la historia. Creo que una buena manera de pensar en esto es entrar en tu historia tan tarde como puedas, encontrar el último momento en que la historia pueda comenzar y podamos conseguir todo el alcance de lo que está pasando, qué más pasa. Asegúrate de no empezar con un montón de información de fondo. Sólo entra en la historia, vamos a averiguar qué está pasando como el lector y si está escrito bien, eso va a servir mucho mejor a tu historia. Se desea colocar a su lector en el momento presente. Quieres que se les caiga mientras la historia está sucediendo porque eso siempre va a ser más atractivo que tener que aprender algo antes de ser colocado en lo que está sucediendo. Echa un vistazo al inicio de tu historia, asegúrate de que empiece lo más fuerte posible y que tu lector se va a comprometer desde esa primera frase. 33. Show no lo explico: Show, no cuentes. Esto es otra cosa que vas a escuchar mucho como escritor. Mucha gente dirá esto sin explicar completamente lo que quieren decir con ello. Suena simple, pero no es tan simple como parece porque obviamente estás contando una historia. ¿ Cómo discernir lo que se está mostrando, versus lo que se está diciendo? Una buena manera de empezar es simplemente reproducir la historia en la mente de tu lector. Esto, una vez más, implica ponerte en los zapatos de tus lectores y ver qué pueden hacer con lo que hay en la página, sin saber qué hay en tu mente. Esto se puede lograr mediante el uso de imágenes y descripciones efectivas de las escenas en el mundo que estás construyendo. Verbos fuertes y no usar solo genéricos, la forma más sencilla de comunicar lo que quieres comunicar. Usa algo que realmente va a conducir a casa el punto que estás tratando de conducir a casa, no algo que simplemente funcione en el momento. Usando detalles específicos donde sea necesario y esto juega en imágenes. Si quieres crear esta visión en la mente de este lector, necesitas escoger todas las palabras correctas y estructurarlas de la manera correcta para asegurarte realmente de que estén viendo lo que intentas comunicar en su mente, no solo leer al respecto en una página. No subestimes a tu público. No hace falta explicarles todo y creo que muchos escritores caen en esa trampa de sólo tratar de explicar lo que quieren que se comuniquen en su historia. Si los pones ahí y pones a tu lector en el momento en que quieres que estén, entonces ya estás empezando a mostrar más de lo que solo estás contando una historia. Tomemos esta frase por ejemplo, Joe realmente amaba a Mary. Esto es una vez más un verbo simple, una frase simple, y simplemente te dice cómo se siente Joe por Mary. Pero en realidad, esto no te muestra nada. El amor puede tomar cualquier número de formas. Podría tener cualquier nivel de admiración diferente por ella en base a las circunstancias y si solo estás teniendo una frase como esta en tu historia, no le va a mostrar nada al lector. Simplemente les va a contar este hecho que no construye la historia de una manera única. Si tienes algo como Joe escribió una carta a Mary todos los días y nunca se encuentra en una pérdida de palabras mientras expresas su profunda admiración, entonces eres como, bueno, Joe realmente ama mucho a Mary. Él le escribe una carta todos los días. Nunca se queda sin cosas por escribir, lo que todos sabemos es difícil y eso nos da una sensación de esta admiración realmente intensa que obviamente tiene por este personaje de María. Creo que esta es la idea general de lo que la gente está diciendo cuando dice show, no digas. Danos los detalles específicos, danos una visión de estos personajes y lo que sienten, lo que piensan y lo que creen, más que solo lo que hacen y esa es la forma de mirarlo. Asegúrate de que realmente te estás metiendo en personalidades, las personas, las actividades, los comportamientos de tu personaje , y simplemente expresando eso más que solo late la historia. Dicho esto, esto siempre podría ir demasiado lejos y sólo tener un montón de lo que equivale a dirección escénica que es completamente irrelevante para tu historia y saca al lector del momento. Asegúrate de que solo estás transmitiendo la información necesaria. Veamos la sentencia, por ejemplo, Bill se levantó de su asiento, puso los dos pies en el suelo y pisó un pie frente al otro a través de la habitación hasta llegar a la puerta principal por la que salió. Obviamente, si se va a poner de pie para salir por una puerta, va a caminar. Eso es solo más información de la que nadie necesita. Bill salió por la puerta principal, es una forma mucho más sencilla de simplemente transmitir la misma pieza de información de manera sencilla. Creo que saber cuándo mostrar y cuándo contar también es realmente importante, y eso va a aumentar el impacto que estos momentos tienen en tu historia. Porque vas a mostrar sólo esos momentos necesarios, sólo los momentos que necesitamos saber para aprender de estos personajes en los momentos de historia. No un montón de detalles innecesarios para ponernos en un momento que es completamente irrelevante para la historia. Alguien sale por la puerta principal, a menos que facture en la historia de una manera grande que ponga un pie delante del otro, eso simplemente va a frenar tu historia y hacer tu escritura sea bastante difícil de conseguir a través. Asegúrate realmente de discernir qué momentos están mostrando y contando y realmente asegúrate de mostrar esos momentos importantes. 34. Assess los objetivos de tu historia: Obviamente una evaluación de los objetivos que te propones para lograr lo que esto va a ser una parte enorme de la edición. ¿ Están todos tus elementos de historia ahí? Eso es todo lo que hemos estado cubriendo a lo largo de este curso. ¿ Todos tienen en cuenta la historia de la forma en que querías que lo hicieran. Este personaje, conflicto, trama, ambientación, punto de vista y tema. Ahora que tienes tu primer borrador escrito, deberías poder ver, como dijimos, un boceto aproximado de todos estos trabajando juntos. Debes saber cómo quieres que trabajen juntos, y si no lo hacen, ahora puedes empezar a ver dónde puedes hacer esos ajustes, cómo puedes aumentar el conflicto si tienes que hacerlo, hacer las cosas más difíciles en tu principal personajes. Explora los temas y la forma más única o sutil, cambia el ajuste para que coincida con el tono que estás tratando de transmitir. Sea lo que sea, vas a ver todo esto con mucha más claridad ahora que tienes un borrador. Sabiendo que no va a ser perfecto en ese primer borrador, ¿cómo se pueden hacer todos los ajustes correctos para fortalecer estos puntos donde se necesita? Simplemente hacen que funcionen de la manera que quieres que lo hagan. Si lo hacen, eso es fantástico. De no ser así, empieza a pensar en las formas en que puedes hacer esas mejoras y ajustes. Entonces, ¿tu historia comunica lo que quieres comunicar? Si estás tratando de decir algo sobre el amor que es diferente, entonces ¿eso viene a través de la historia que contaste? Si no, ¿qué falta? ¿ Qué puedes hacer para que eso quede más claro? Entonces todo esto, por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo, pero todo va a ser específico de tu historia. Ya sabes lo que todo tiene que hacer para que la historia funcione de la mejor manera que pueda. Con la historia tu dada, tus personajes, estás estableciendo, tu trama. ¿ Cómo puedes hacer que todo funcione de la manera en que lo necesitas para funcionar? Conociendo toda la información que conoces, estoy seguro que puedes pasar y ajustarte según sea necesario y realmente fortalecer la escritura que ya iniciaste. 35. Refuerza cuando sea necesario: Echemos un vistazo a algunas otras formas de fortalecer también tu escritura que están fuera del alcance general de la historia. Algo con lo que luchan muchos escritores es voz activa versus pasiva. Por supuesto, cuando estás escribiendo una historia, quieres que tu lector esté presente en esa historia, lo que significa que vas a querer usar más la voz activa que la voz pasiva. Una forma clave de hacerlo es simplemente asegurarte de que estás evitando esas palabras como era y era, y querrás asegurarte de que estás poniendo a tu lector en el momento presente, aunque estés describiendo un evento que sucedió en el pasado, que suena complicado pero en realidad no es tan difícil como parece, y sólo encontrar estos pequeños ajustes y hacer estos pequeños ajustes va a tener un enorme impacto en tu escritura. Por ejemplo, veamos esta frase. Mary estaba extrañada por todas las cartas de Joe. Eso nos dice cómo se sintió Mary por Joe, que obviamente no está correspondiendo la forma en que sintió por ella, pero se dice de una manera bastante banal, y aburrida y es que fue justo ahí lo que simplemente lo hace más pasiva. Nos dice cómo se sentía al respecto, pero en realidad no nos da un sentido firme. El aluvión de cartas de Joe sacudió a Mary a su núcleo. Como puedes ver, solo cambiarlo de esa manera, deshacerte de la palabra era, usar un verbo diferente, y cambiar la frase por completo te da una sensación totalmente diferente de cómo se sentía Mary por las cartas de Joe. Es mucho más interesante para el lector. Lo estás leyendo como si estuviera pasando, pesar de que esto sucedió en el pasado. Buscar ese tipo de palabras y hacer los cambios que necesitas para fortalecer esas frases va a mejorar mucho tu escritura en su conjunto. Una forma clave de pensar en esto es simplemente poner primero el tema de la frase. Como se puede ver en la versión pasiva, las cartas de Joe son el tema de la sentencia, y eso es lo que afectó a Mary. Poner las cartas de Joe al frente de la frase, cambiar era sacudir a Mary a su núcleo, es sólo esencialmente va a hacer que la frase sea mucho más fuerte y solo una vez que muevas esos pedacitos y cortes esas ciertas palabras, tu escritura va a mostrar realmente una mejora para ello. Otra forma de fortalecer tu historia es mirar cómo se lee. Una forma de hacerlo es leerlo en voz alta. No suena como que necesariamente ayudaría, pero te sorprenderías si tienes una frase o un párrafo o una página o lo que sea que sea en papel, y se ve bien pero se siente apagado. Si lo lees en voz alta, de repente se pueden escuchar las diferencias. Se puede escuchar lo que está apagado y lo que está mal en esa frase. Esa es una gran técnica para usar solo para asegurarse de que todo suene de la manera que debería. Trata de evitar esas palabras LY porque la mayoría de las veces, se usan como muleta cuando no puedes encontrar los verbos o sustantivos adecuados para transmitir el significado que estás tratando de transmitir. Pasar, fortalecer eso, y simplemente ser realmente nitpicky en esos verbos y sustantivos va a mejorar tu escritura también, porque estos adverbios solo van a ayudar sustantivos y verbos que no funcionan del todo y eso se va a mostrar en tu escritura. Va a hacer que se sienta un poco más débil y no tan puntual como podría ser. Comprobación ortográfica. Esto suena obvio, pero tu computadora no va a atrapar todo en revisión ortográfica. Hay un montón de homónimos, hay un montón de diferentes formas de deletrear la misma palabra, y podrías tener un extraviado tu o su o lo que sea, así que asegúrate de pasar manualmente, revisar tus palabras, hacer seguro de que las cosas están escritas correctamente porque si tienes un montón de palabras mal escritas y errores tipográficos en tu historia, no importa lo grande que sea la escritura, eso no va a presagiar bien para su presentación. Siempre recomendaría no sólo confiar en Word y confiar en ti mismo para pasar y encontrar esos pedacitos que podrían estar apagados. Todo el mundo escribe mal palabras, incluso los mejores escritores por ahí, así que eso es algo a tener siempre en cuenta cuando estás leyendo tus borradores. Entonces, por supuesto, obtener una segunda opinión. Simplemente siempre es difícil cuando eres la única persona leyendo y cambiando tu trabajo cuando solo es tu perspectiva la que está afectando el cambio, y para la primera revisión o un par de revisiones, eso podría estar bien. Algunas personas lo prefieren de esa manera. Yo lo prefiero así para las primeras revisiones porque no quiero obtener una segunda opinión hasta que sienta que mi trabajo es fuerte o donde necesita estar. Dicho eso, sin embargo, siempre ayuda cuando tengas familiares de confianza y amigos que puedan echar un vistazo a tu trabajo y darte una retroalimentación honesta. No pueden ser esos amigos que solo te van a decir que es genial porque quieren ser amables contigo y no herir tus sentimientos. Quieres encontrar a esos amigos que te van a decir que si algo anda mal, está mal y hay que arreglarlo. Asegúrate de tener esos recursos que te puedan dar esas opiniones y puedes tomar esas opiniones como lo harás. No tienes que implementar cada pieza de retroalimentación que obtienes de la gente, pero siempre ayuda obtener una segunda opinión. Una vez más, úsalo como más le parezca. Algunas personas podrían tener una gran idea y una terrible idea y puedes usar la gran idea o como quieras hacerlo. Pero siempre es útil salir de tu propia cabeza y sacar los pensamientos de otras personas sobre tu trabajo. Entonces la mejor escritura va a venir de la reescritura. No hay un número establecido de revisiones que debas hacer para completar tu manuscrito. Solo necesitas seguir trabajando en ello hasta que sea donde quieras que esté. Algunos escritores pasarán una década o más en una novela porque la están cambiando tanto como necesitan para llevarla donde necesita estar. Algunas personas lo clavan en una semana o un mes o lo que sea. No hay una regla dura y rápida para esto. Cuando estés editando tu guión, solo debes saber que podría tomar muchas, muchas revisiones para hacerlo bien, pero si tienes esa visión clara y ese claro sentido de tu historia en tu mente, entonces vas a saber cuándo está bien. Vas a saber cuándo es exactamente lo que quieres que sea, no importa lo que digan los demás. Hacer lo que sea necesario para llegar allí siempre va a valer la pena si puedes llegar al final. Un consejo, esto en realidad es algo que he aprendido de algo que realmente dijo Stephen King, que es que le gusta darse seis semanas después de escribir sus primeros borradores para leerlos. pone en un cajón, se apaga, hace otras cosas que no están relacionadas con la escritura, solo disfruta de cualquier afición que puedas tener o lo que sea, y luego regresa seis semanas después para leerlo. El motivo para hacer esto es que te sacas la historia de la cabeza. Has escrito tu primer borrador, aún no lo has pasado, aún no has leído nada de él, no has hecho esas revisiones, y cuando vuelves a él después de tanto tiempo, es como leyendo algo de otro escritor. Es como leer algo que no escribiste tú mismo y eso te hace mucho más crítico y mucho más capaz ver tu escritura desde una perspectiva diferente y analizarla de manera diferente que si es algo que está fresco en tu cabeza que acabas de poner en papel. Creo que esta es una gran manera de ir, ya sean seis semanas o la cantidad de tiempo que quieras tomar o te sientes cómodo tomando, pero creo que solo alejarte de tu trabajo un poquito después de haber escrito ella y luego iniciar tu proceso de revisión siempre te va a ayudar. 36. Ejercicio 6: edita tu primer borrador: Está bien. Para nuestro próximo ejercicio, vamos a editar el primer borrador de nuestro trabajo. Una vez más, haz esto a tu antojo. Haz esto cuando veas conveniente. Si te vas a tomar el tiempo libre, está bien. Ya conoces las preguntas que debes hacerte. Ya sabes, lo que va a hacer fuerte tu historia. Ve a hacer que tu escritura sea tan fuerte y eficaz como pueda ser. Disfruta del proceso, tómate tu tiempo con él. Vale la pena poner en el tiempo y el esfuerzo que se necesita para que la escritura sea genial. Tómate tu tiempo, edita tu borrador y luego te veremos en la siguiente sección que es encontrar un hogar para tu trabajo. 37. Métodos para compartir tu escritura y hacer un agente: Echemos un vistazo a encontrar un hogar para tu trabajo. Una vez que hayas terminado cualquier proyecto en el que estés trabajando y sientes que es lo más fuerte que puede ser, ¿cómo vas a ir para sacarlo al mundo? En realidad hay bastantes maneras de hacer esto. Existen varios métodos para sacar tu trabajo por ahí y conseguir que te publiques una vez que tengas esa pieza de escritura terminada. Simplemente vamos a tocar qué son estos sin entrar en demasiados detalles extensos. Yo también quiero señalar que esto está más relacionado con la escritura en prosa a novelas, cuentos, ensayos, más que con teleplays, guiones, obras de teatro, que son un método completamente diferente. Esperemos que si tienes un buen trozo de prosa de la que estás orgulloso, puedes mirar estos métodos y ver si uno es adecuado para que saquen tu trabajo por ahí. Uno, conseguir un agente literario, se trata de alguien que te representará para ayudar a que tu trabajo se publique. Autoedición. Este es el medio para ir a hacer que tu trabajo se publique en tus propios términos, someter tu trabajo a revistas y revistas literarias, y luego sólo algunas otras formas de ir a poner tu trabajo en el mundo. Vamos a empezar por conseguir un agente y cómo podrías hacer eso. Digamos que tienes una novela o una historia corta que has escrito de la que realmente estás orgullosa, tienes otra en la que estás por empezar a trabajar y quieres encontrar a alguien que te represente. Obviamente es muy difícil de hacer, pero obviamente no es imposible. Echemos un vistazo a los métodos de cómo hacer eso. Lo único que vas a necesitar, no importa lo que sea un manuscrito pulido. Necesitas algo que puedas mostrarle a alguien que van a leer, que eres tú poniendo tu mejor pie hacia adelante. Si tu manuscrito para lo que sea que has escrito no es tan fuerte como puede ser, entonces necesitas asegurarte de que vas a volver atrás, hacerlo lo más fuerte que pueda ser, tan confiado como puedas estar en él, y pon ese mejor pie adelante antes de que se lo pongas a nadie. Tener la intención de seguir escribiendo. Ningún agente va a querer representar a un escritor que ha escrito una cosa y sólo quiere sacarla al mundo. Ellos quieren escritores que van a seguir generando trabajo, que van a seguir utilizando sus talentos para crear nuevas historias y seguir desarrollando su oficio y poniendo nuevo trabajo al mundo. Ten un firme sentido de ti mismo y de tu estilo de escritura. Una vez más, dijimos que el estilo proviene de mucho trabajo de escritura, pero debes saber dónde encajas en el espectro de autores que escriben material similar a ti en este punto. Ten un sentido de las historias que quieres contar además de la que contaste y cómo vas a ir a contarlas para que puedas presentarte de esa manera si te encuentras con un gerente o un agente. Esto va a implicar hacer tu investigación. Creo que recomendaría empezar por mirar a autores que realmente admiran y cavar un poco para ver por quién están representados. Porque diferentes agentes van a representar diferentes tipos de autores. El mismo agente que representa a un escritor de comedia no necesariamente va a representar a un escritor de terror. Se quiere encontrar un agente o una lista de agentes cuyos ideales estén en línea con su estilo, su tono de escritura. Encontrar a los agentes de estas personas, hacer esa lista, y esto solo implica mucha diligencia, mucha mirada en línea, mucha excavación para juntar esa lista por ti mismo. Elabora esa lista, ten a esos agentes a los que quieres llegar. Entonces una vez que tengas eso, vas a querer enviar una carta de consulta. Esta es sólo una carta introductoria que se envía de aspirantes a escritores a agentes para que se presenten a sí mismos y a su trabajo. Quieres hablarles de ti mismo, quién eres como escritor, quién eres como persona, en qué manuscrito estás tratando de presentarles para que representen. El propósito de esto es ver si van a estar interesados en representarte a ti y a tu manuscrito y ayudarte a que eso se publique. Estas cartas se envían con mayor frecuencia por correo electrónico, no por correo de caracol. Eso es algo también a tener en cuenta. Vas a querer obtener estas direcciones de correo electrónico para que puedas enviar esto a una amplia gama de agentes que podrían estar interesados en tu trabajo. Echemos un vistazo a lo que hace una buena carta de consulta. Debe ser personalizado. Nadie quiere recibir una carta de formulario, a quien pueda referirse carta que pudiera haber sido enviada a cualquier persona. Asegúrate de que si has hecho la investigación, ya sabes a quién representan estos agentes. Se puede mencionar por qué se está acercando a ellos y por qué se siente que sería un buen ajuste para ellos. Mencionar conexiones relevantes es una gran manera de ir. Nunca se sabe con quién podría estar conectado. Si estás hablando con familiares dicen, que sí conocen agentes literarios y te ponen en contacto, entonces mencionar que conexión ya va a cerrar una cierta brecha que existe entre que seas aspirante a escritor y un agente en busca de alguien para representar. Si puedes encontrar esas conexiones, encuentra esas cosas que podrían diferenciarte de la manada, eso siempre va a ser beneficioso para ti. Quieres lanzar tu historia de una manera sucinta y convincente. Esto no va a ser una larga detallada sinopsis o tratamiento de tu historia. Esto va a ser sólo una frase apretada o dos sobre lo que tu historia está a punto de dar en ese marco de tiempo sucinto la mejor esencia de tu historia y captar su tono, su trama, sus personajes, todo eso de manera sucinta que es difícil de hacer. Pero una vez que tengas todo escrito, puedes tirar de los momentos necesarios para hacerlo e incluirlo en tu carta de consulta. Tus cartas deben reflejar tu voz, y tu personalidad, y dar una indicación de quién eres como persona. Por supuesto, debe estar libre de errores gramaticales y errores tipográficos. Si envías una carta mal escrita, hace falta decir que alguien no va a estar muy interesado en ver si has escrito un buen manuscrito porque no puedes escribir un buen correo electrónico. Asegúrate de que esté limpio, conciso, todo esté tan pulido como puede ser, y luego manténgalo conciso también. Todo el mundo está ocupado, sobre todo agentes y directivos. Nadie quiere leer una carta divagante realmente larga con toda la información de ti derramando tus tripas sobre ti mismo en tu historia y todo esto. Ya has pasado por este proceso de concisión con tu edición, ¿cómo puedes elaborar una carta concisa para reflejar quién eres como persona, qué quieres escribir, y qué es lo que tu manuscrito está a punto de un agente? ¿ Cómo se ve una carta de consulta mala? No quieres ser demasiado casual. No conoces a esta gente, así que no deberías estar actuando como si fueras viejos compañeros o algo así. Se quiere ser educado, respetuoso, educado, y al grano. No quiero que sea demasiado largo de lo que acabamos de hablar. Quieres que refleje bien tu capacidad de escribir. Si no refleja bien tu capacidad de escribir, entonces eso no te va a prescindir de un buen augurio. Podrías ser un gran escritor que escribió una carta de consulta pobre, y eso ya puede ser un obstáculo antes alguien siquiera eche un vistazo a cualquier cosa que hayas escrito. Asegúrate de que esté bien escrito. Asegúrate de que esté bien estructurado. Asegúrate de que llegue todos los puntos a través de los que necesitas de una manera concisa. Conseguir un agente, por supuesto, no es fácil como dije. Pero tampoco es imposible. La gente se representa todos los días. Simplemente va a tomar una tonelada de paciencia y persistencia. Es realmente difícil si has pasado todo este tiempo creando este manuscrito en el que has metido tu corazón y alma y no puedes conseguir que nadie lo represente, pero no es razón para dejar de escribir, no es razón para la desesperación sobre. A veces la gente simplemente no está buscando asumir nuevos clientes. En ocasiones tu trabajo podría ser genial, pero no exactamente correcto para el agente al que te acertaste. Va a ser difícil pero no imposible. Simplemente va a llevar mucho tiempo, mucho esfuerzo, y sólo mucha persistencia. 38. Self tu escritura: Si no quieres ir a esa ruta de agente, siempre puedes buscar la autopublicación. Aquí es donde vas a publicar de forma independiente tu libro o tu manuscrito sin un agente o una gran editorial. Si miras en línea, vas a ver que hay varias plataformas por ahí, entre ellas Amazon, donde puedes autopublicar tu libro. Echemos un vistazo a algunos de los aspectos ventajosos de la autoedición. Tienes control creativo completo. Nadie va a cambiar tu manuscrito. Nadie te va a decir que hagas notas. Se llega a escribirlo exactamente como quieras y ponerlo en el mundo exactamente como te parezca conveniente. Vas a pasar por alto los métodos tradicionales de las grandes editoriales, lo que implica mantener un agente y que ese agente haga su trabajo a las grandes editoriales y tratar de conseguir que esas editoriales publiquen su trabajo. Es un proceso largo, difícil con muchos gatekeepers. Cuando te autopubliques, vas a ir justo más allá de todo eso y solo tienes que poner tu trabajo ahí fuera. Vas a conseguir mayores tasas de regalías si se vende bien, si tienes un agente o un editor o ambos, van a cobrar parte de la regalía de tu trabajo que vende. Entonces si se autopublica, se llega a mantener más de eso. Es un medio para sacar tu nombre por ahí. Se llega a poner su trabajo en el mundo. Se llega a tener la satisfacción de haber escrito algo, publicado, y ponerlo ahí fuera. Si es genial, ojalá, gente tome nota y eso te puede ayudar a construir un nombre para ti mismo como escritor. Por supuesto, también hay inconvenientes para la autoedición. Si ya no tienes un gran seguimiento, por ejemplo, en redes sociales o lo que sea, entonces vas a tener menos visibilidad de la que lo harías si estuvieras pasando por una gran editorial y a veces teniendo eso visibilidad, esa publicidad, que el marketing es realmente crucial para las ventas. Dependiendo de cuál sea tu situación personal, eso podría entorpecer cuánta gente ve el trabajo que pones ahí fuera. Tienes que asumir todos los costos iniciales para ti mismo. Si estás publicando algo fuera de un formato de eBook, por ejemplo, vas a tener que manejar la distribución. Vas a tener que manejar la impresión. Vas a tener que manejar el arte de la portada. Todo esto va a caer sobre ti en vez de sobre las editoriales. Si estás dispuesto a meterle el costo inicial, entonces eso podría no ser un tema para ti, pero si no lo estás, eso podría ser algo en lo que investigar, y algo que sopesar en tu decisión sobre cómo quieres ir sobre poner tu trabajo en el mundo. Obviamente, esto va a venir con una falta de apoyo profesional. No vas a tener los recursos de agencias y editores y editores para ayudar a sacar tu trabajo por ahí y hacerlo lo más fuerte que pueda ser. Tienes que asumir todo por tu cuenta, cual a algunas personas no les importa en absoluto. Es solo una preferencia personal en cuanto a cómo te sientes al hacer eso. La distribución va a ser un poco más un reto, que va a empatar en esos costos iniciales que hay que asumir. Todo esto vale la pena sopesar y mirar por ti mismo para ver si esta es la ruta correcta para ti o si tal vez someterse a agentes es una mejor manera de ir. Yo les diría, también vale la pena investigar editores independientes. Ellos son las grandes agencias editoriales que están publicando los libros de producción en masa que se ven en cada librería. Pero siempre hay igual que los estudios de cine independientes. Son editores independientes que están poniendo trabajo por ahí de escritores como tú que apenas están empezando, que tienen trabajo que necesita estar fuera en el mundo. Hacer algunas investigaciones sobre eso realmente podría ayudar también porque algunos de ellos permitirán presentaciones sin un agente. Asegúrate de solo hacer tu tarea, hacer tu investigación, y ver si hay alguna editorial que sea adecuada para ti por ahí. 39. Entender a los diario y revistas literales: Hablando de presentaciones, echemos un vistazo a someter a revistas y revistas literarias. Esto es especialmente genial para escritores de cuentos y ensayos. Ahí afuera hay una gran cantidad de revistas y ensayos que están publicando trabajo de escritores que se están sometiendo a ellos. Los grandes serían algo así como The New Yorker o el Atlántico. Pero también hay una plétora de revistas literarias más pequeñas, más nicho, más enfocadas por ahí que son obra editorial de escritores no representados. Hacer alguna investigación sobre eso realmente puede ayudarte a encontrar un hogar para tu trabajo y encontrar lugares donde puedas enviar tu trabajo. Esto no requiere tener un agente. Podrás presentar todo por tu cuenta. Muchos de estos envíos van a ser gratuitos, así que no tienes que asumir ningún costo para hacer esto. Simplemente puedes hacer tu escritura, ponerla ahí afuera, e intentar encontrar un hogar para tu trabajo. Antes de hacer esto, haz tu investigación. Si has escrito un cuento corto que podría no ser adecuado para donde quieres presentar, digamos que has escrito un cuento corto de terror que quieres someter al neoyorquino, podrías ir a leer algunos de sus cuentos cortos y ver que no publican horror. Pero eso no es nada por lo que desanimarse. Eso es solo para decir que debes encontrar un lugar donde tu trabajo sea más adecuado. Haz alguna investigación en las revistas de ahí afuera y mira lo que podría ser adecuado para la historia que tienes. Esto significa saber qué material estas revistas o revistas suelen publicar y encontrar revistas especializadas que coincidan con tu estilo, si eso es lo que quieres hacer. Entonces no te limites a ir por los grandes nombres tampoco. Obviamente existe la tentación de tener el prestigio de una publicación en una gran revista o revista. Pero sobre todo cuando estás empezando con la escritura, si puedes publicarte en cualquier lugar, eso es un pie enorme y un logro enorme. Realmente haz tu investigación sobre lo que hay por ahí y solo trata de que tu trabajo se publique. Saca ahí fuera, consigue tu inicio. No solo vayas automáticamente por la barra más alta. Obviamente puedes, no hay nada de malo en eso, pero comenzar con otras revistas que podrían ser más adecuadas a tu estilo específico de escritura y a tu temática específica, es una gran manera de ir para intentar realmente obtener publicación. Entonces sé persistente. Como cualquier cosa, esto va a ser duro. Lleva mucho tiempo. Hay toneladas de escritores que se someten a todo, así que no te desanimes fácilmente, solo sigue haciéndolo. Sigue escribiendo. Si te apasiona las historias, estás contando la historia que tienes, entonces solo sigue intentándolo. 40. Más recomendaciones para publicar tu trabajo: Yo solo quiero cubrir algunas recomendaciones finales para solo tener en cuenta mientras escribes y tratas de sacar tu trabajo por ahí. Se lee el primero. Leer siempre te va a hacer un mejor escritor. Ver lo que otras personas están haciendo, si es relevante para lo que quieres hacer o en el lado opuesto completo del espectro, solo ver lo que la gente hace con palabras en papel, ver cómo la gente organiza sus pensamientos y contar sus historias de todas estas formas diferentes te va a ayudar inmensamente a escribir, así que solo sigue leyendo. Todo lo que golpee sus intereses, recogerlo, léelo. Es solo que cuanto más hagas esto, mejor te vas a meter en la escritura, y cuanto más lo vas a meter, y más va a ser parte de la forma en que veas la forma en que escribes. Redacción. Obviamente, como dije, se quiere escribir todos los días. Aunque no sea el proyecto en el que estás trabajando, solo sigue escribiendo y sigue practicando. Investigación. Como dije, esto va a ser parte de cada aspecto de la escritura, ya sea que estés investigando contenido para tu historia, investigando agentes a los que llegar, investigando revistas literarias a las que quieres someter, investigando los altibajos de la autoedición. Simplemente sigue siendo curioso, sigue haciendo preguntas, sigue buscando respuestas e información. Cuanto más hagas esto, más aprendes, más confianza podrás estar en escribir el mejor trabajo que puedas y ponerlo ahí fuera de la mejor manera que puedas. Crear un sitio web siempre ayuda también. Si has escrito cosas que te gustan y digamos que has conseguido algunas publicaciones pequeñas o has autopublicado algo, eso es genial. Ponlo en línea. Haga presencia en línea para usted mismo. Ponte ahí fuera en el mundo y deja que la gente sepa lo que estás haciendo y solo sigue haciéndolo. Esta es solo una gran manera de compartir lo que has hecho con todos. Si te interesa la autopublicación, entonces echa un vistazo a esta siguiente sección. Phil te va a guiar a través de cómo subir tu libro en Amazon, lo que ha hecho con éxito. 41. Self libros electrónicos y libros impresos pueden ser fáciles: Hola. Yo soy Phil Ebiner. He estado detrás de la cámara durante la mayor parte de esta clase pero me he asociado con Brian en todas estas clases. A lo mejor has tomado una de mis clases. De verdad espero que estés disfrutando de este en la escritura creativa. Quería compartir parte de mi experiencia y enseñarte a autopublicar tus propios libros usando Amazon, Amazon Kindle si estás haciendo eBooks, o también hay una impresión fácil bajo demanda. Si bien Brian hablaba de la autopublicación siendo un poco más difícil, lo es, hay algunas maneras de hacer más fácil publicar un libro físico real. Aquí tienes un ejemplo de mi propio libro. Es un libro basado en una de mis clases más vendidas de la masterclass de fotografía. Este es un libro de impresión bajo demanda, lo que significa que no tienes que hacer ninguna clase de impresión, pagando 1000 libros de una imprenta que vas a tener que distribuir y enviar y hacer todo ese trabajo. Básicamente puedes subir una opción imprimible de tu libro, está algo formateado un poco diferente a un libro electrónico, y es imprimible bajo demanda. Cuando alguien lo compra, en realidad lo imprimen para ti y lo envian, lo entregan, todo, y no tienes que hacer nada. Hace que sea bastante fácil una vez que está en marcha. Lo que me encanta de autopublicar mis libros es que me abre a un público más amplio. Doy clases en línea, tengo mucho contenido en plataformas como YouTube o redes sociales, pero obtengo mucho tráfico en personas encontrando mis clases de mis libros que están alojados en Amazon. Saltemos detrás de la computadora. Te voy a guiar por lo sencillo que es crear tu propio libro y publicarlo en Amazon. Entonces, también te voy a dar un panorama más profundo del panel que solo pasa por la analítica y cómo rastrear cuántas ventas y descargas tienes, todo eso viniendo en el próximo par de videos. Espero que disfruten. 42. Tutorial de Amazon Kindle: publica tu libro electrónico y libro impreso en la página de imprimir en la que se quiere: Vivimos verdaderamente en una época increíble en la que es más fácil que nunca publicar tu propio eBook o libro de tapa blanda. Dirígete a kdp.amazon.com e inicia sesión; puedes usar tu cuenta de Amazon o puedes registrarte para obtener una nueva cuenta aquí. Ahora, hay otras plataformas para autopublicación, pero Amazon es la que uso y la que te mostraré en esta clase. Haga clic en “Inicia sesión o Regístrate” y adelante e inicia sesión en el panel de control de KDP. Aquí verás algunas cosas que son un poco diferentes porque tengo algunos libros existentes en la plataforma, pero lo veremos en la siguiente lección. Ahora mismo, todo lo que quiero mostrarles es más o menos la forma más fácil de empezar. Eso es haciendo clic en el botón “Kindle eBook” justo aquí, más justo ahí. Arriba, verás diferentes opciones que repasaré en tan solo un segundo. Pero si tienes una versión de eBook o un libro de tapa blanda, puedes hacer clic en cualquiera de ellos. Como dije antes sin embargo, hay algunas opciones diferentes. Empezaría con la opción de eBook porque hay otro botón que te permitetraducirlo rápidamente o crear una versión de tapa blanda a traducirlo rápidamente o crear partir de lo que ya has hecho con tu versión de eBook, así que empezaría con la versión de eBook. Entonces es más o menos cosas paso a paso que deberías saber si has escrito tu libro, lo pasaré muy brevemente. Pero solo seleccionas tu idioma, pones el título de tu libro, un subtítulo, si tienes una serie de libros y esto es parte de una serie, aquí es donde añades esa información de series, si tienes diferentes ediciones del libro, aquí es donde pones eso, aquí es donde pones a tus autores, editores, cualquier otra persona que quieras acreditar como parte de tu eBook o de tu libro, colaboradores aquí también. Abajo pones en tu descripción. Tienes que comprobar que o eres dueño los derechos de autor o si quieres convertirlo en una obra de dominio público, puedes hacer eso que permita a cualquier persona utilizar cualquier parte de tu libro sin tener que obtener permiso. La mayoría de nosotros vamos a estar eligiendo la opción de copyright, y luego tú eliges tus palabras clave. Todas estas secciones tienen algunos grandes menús desplegables que pueden darte un poco más de información si estás confundido o si necesitas alguna ayuda para seleccionar palabras clave o categorías. Volveré a eso en tan solo un segundo. Pero sólo te mostraré el resto de este menú. Tienes tu edad, si es apropiado sólo para niños o lo que tienes o calificaciones específicas, así que si estás escribiendo para secundaria, preparatoria, universidad, ese tipo de cosas, puedes poner tus notas aquí, y luego, por último, puedes elegir si lo liberas ahora o puedes poner un preorden si actualmente lo estás editando o trabajando en él y lo estás creando para un lanzamiento futuro. Volver a las palabras clave y categorías, estas son muy importantes porque así es como la gente va a encontrar su libro probable a menos que la gente vaya a buscar específicamente el título de su libro o su nombre si usted comparte tu información en redes sociales o en un evento o algo así, mayoría de la gente podría encontrar tu libro si buscan libro de fantasía o instrucciones de fotografía o fotografía para principiantes, eso es lo que uso como palabras clave. Para palabras clave, realmente quieres solo pensar en si alguien estaba buscando en la barra de búsqueda de Amazon, ¿qué estarán escribiendo para poder encontrar mi libro? No tienes que preocuparte por repetir cosas como tu nombre o el título de tu libro porque eso ya son metadatos que forma parte de la publicación de tu libro que le ayudará a aparecer en la búsqueda, por lo que quieres usar otros palabras clave que están relacionadas con el género, el tema, cosas así. Categorías es otra forma en que las personas pueden seleccionar o encontrar su libro. Si haces clic en “Elegir categoría”, puedes ver que puedes elegir hasta dos. Mi sugerencia es tratar de encontrar dos categorías únicas separadas. Por ejemplo, yo no iría bajo ficción y diría que tienes algo así como, vamos a ir bajo ciencia ficción. Yo no revisaría ciencia ficción general y luego ciencia-punk ciencia-ficción, eso es porque eso significa gente que está buscando por debajo de las categorías libros, hay menos probabilidades de que más gente lo vea porque ambos eso es porque eso significa gente que está buscando por debajo de las categorías libros, hay menos probabilidades de que más gente lo vea porque ambos subcategorías o subcategorías están por debajo de la misma línea de categorías. Versus si desmarco general y luego vayamos a otra, quizá sea una novela gráfica cyberpunk, solo por ejemplo, y debajo de aquí es ciencia ficción. Ahora, tienes todas estas páginas diferentes, hay cinco raíces diferentes del árbol básicamente, podrías pensar en ello como formas para que la gente llegue a tu libro. Esperemos que eso tenga sentido. Trato de encontrar las dos categorías que quieres que tenga sentido porque siempre quieres igualar la expectativa de la persona que busca un libro en Amazon cuando vea tu libro. No quieres elegir la ópera espacial porque piensas que ópera espacial es como un tema popular y hay mucha gente que busca óperas espaciales hoy en día, quieres asegurarte de que coincida exactamente con lo que es. Pero creo que tienes la oportunidad de seleccionar dos categorías separadas que sean lo suficientemente diferentes para que más personas vean tu libro pero aún así se apliquen a lo que sea que se trate tu libro. Esperemos que eso tenga sentido. Eso depende realmente de ti sin embargo encontrar las categorías para tus libros. Algo que puedes hacer es ir bajo estas categorías en Amazon o buscar libros que sean similares a tu libro. Por ejemplo, si estás escribiendo una historia mágica, cuento ficticio entonces tal vez buscas Señor de los Anillos o Harry Potter y luego puedes ver en la página de ese libro bajo la descripción qué categorías están usando en realidad. Esa es una gran manera si no tienes ni idea de qué categoría debes elegir para poder encontrar una que pudiera ser buena para tu libro. Voy a dar click, “Guardar y continuar”. Voy a tener que llenar un montón de información antes de poder irme, así que adelante rápido esto. En la siguiente página, tienes el aspecto de contenido de tu libro. El primero es una opción para la gestión de derechos digitales. Esta es básicamente una forma en que Amazon Kindle puede evitar la distribución de su libro simplemente forma voluntaria de una persona que comparte a la siguiente persona. Cuenta con herramientas de back-end para evitar ese compartir para que alguien no pueda descargarlo y luego simplemente empezar a venderlo por sí mismo o regalarlo y compartirlo con personas en otros dispositivos Kindle. posible que quieras revisar, sí, es importante tener en cuenta que tienes que hacer esto primero sin embargo y no se puede cambiar después de publicar tu libro. Puedes leer más al respecto aquí bajo estos menús desplegables. A continuación, se puede hacer clic, “Subir manuscrito de eBook”. Aquí es donde subes el archivo de tu libro. Puede ser un archivo DOCX de Word o cualquiera de estos otros formatos. No vamos a entrar en formatear eBooks en este curso, eso está fuera del alcance de lo que es esta clase. Yo sugeriría ya sea aprender a hacerlo usted mismo porque existen ciertas reglas de formato, especialmente con imágenes y cosas así, para que su libro aparezca correctamente a un lector Kindle, o hay un montón de servicios en línea que son específicos del formato Kindle o puedes encontrarlos en plataformas como Fiverr.com o Upwork.com donde puedes tener un freelancer que te lleve tu documento Word, tu documento de Google Doc y básicamente lo conviertas a un eBook amigable listo archivo capaz de ser publicado aquí. Ahí es donde subes ese archivo. Después tienes una opción Subir portada de eBook. Aquí realmente puedes construir tu portada aquí dentro de la opción de creador de portada de Amazon. Esa es, por supuesto, una opción si no sabes cómo o no quieres crearla por separado. Yo personalmente elegiría editarlo en tu propia computadora solo para que tengas todas las capacidades, no creo que este creador de portadas sea el mejor en cuanto a todas las características que podrías desear. Pero si solo quieres una portada básica, oye, puedes, por todos los medios, usar esta opción. También hay algunas grandes herramientas gratuitas como Canva.com que es genial para crear diseño gráfico, elementos como portadas si no quieres aprender algo como Photoshop, que es una herramienta de diseño gráfico más potente. Pero aquí es donde subes esa portada. Además, quieres asegurarte de hacer click en el botón “Ver nuestras pautas de portada” porque esto te va a dar todas las dimensiones correctas y todas esas cosas que necesitarás para crear tu portada. Por último, una vez que hayas subido tu manuscrito, tu portada, puedes previsualizarlo aquí y podrás ir a través él y ver cómo va a quedar para un lector lo cual es súper importante. Por último, si tienes un ISBN y este es sólo ese número específico que va a categorizar tu libro y ayudar a la gente a encontrar si esta es la versión correcta, la edición correcta, todo lo específico de este libro. Pero si no tienes un ISBN, entonces no necesitas poner uno aquí. Aquí puedes poner a tu editor si tienes un editor. Por último, vamos a ir a la página de precios. Salté a mi libro de clase magistral de fotografía porque habría tenido que subir un libro falso y todo eso, anteriormente. Pero ahora en realidad puedes ver cómo se ve, si tienes un libro existente y quieres editar el precio, o si lo estás subiendo por primera vez. Lo primero que hay que comprobar es esta inscripción en KDP Select. Esto es algo que es una página de inscripción separada. Pero lo que esto te permite hacer es mantener diferentes tratos. Puedes regalar tu libro de forma gratuita. Podrías hacer descuentos y obtienes una parte del programa KDP Select, que tiene su propio conjunto de promociones, y cosas por el estilo. Lo cual creo que es beneficioso si eres autopublicando y no tienes tu propio público y no te importa que Amazon trate de conducir el tráfico a tu libro, lo cual suena genial. Más información y cómo te inscribes en eso, puedes dar click aquí. También va a haber opciones desde la página principal del panel de KDP para inscribirse en esto. Puedes elegir si quieres vender tu libro en todas partes o países o territorios específicos. Puedes elegir en qué mercado se encuentra, si lo estás publicando en un mercado de países de Amazon diferente. Entonces, por último, puedes elegir tu precio aquí. Puede ser un poco confuso, lo sé. Yo quiero que sólo presten atención a estos números. Primero ves esta opción por 35 por ciento o 70 por ciento. Si bien podría estar preguntándose, ¿por qué sólo querría tomar el 35 por ciento en lugar del 70 por ciento? Eso se debe a que te da más control de tus precios. Ya ves con el 70 por ciento seleccionado, tu precio debe estar entre 299 y 999 para todo el mercado. Automáticamente va a determinar cuál es el precio y todos estos otros mercados, que no tengas que preocuparte por eso. Pero acabas de establecer tu precio de lista principal del dólar estadounidense, o estoy asumiendo que si estás en un mercado diferente, tu marketplace será el primero aquí arriba, y lo convertirá para todos los demás mercados abajo. Pero si reviso a la opción del 35 por ciento, puedes ver ahora que puedes establecer un precio entre $1.99 y $200. Si tienes un libro que quieres vender por un punto de precio más alto, tienes que seleccionar ese nivel inferior, que es una caída bastante diferente en ese precio o en esa cuota de ingresos. Pero si la gente está pagando más por ello, dependiendo de las matemáticas, esté haciendo más por venta incluso con esa menor participación de ingresos. Eso depende de ti decidir cuál es el precio. Si apenas estás empezando y no tienes ni idea, me limitaría a ir a Amazon y ver qué otros libros de tus categorías y similares a tus libros están cobrando y probablemente precio similar a ellos. La siguiente opción es tener este préstamo de libros, que da a los lectores de kindle la opción de prestar realmente un libro que han descargado y comprado a sus amigos o familiares por un periodo de 14 días. Es como una cosa de biblioteca y está incorporada en la plataforma kindle que no pueden simplemente aferrarse a ella para siempre. En mi opinión, me encanta compartir libros y creo que la mayoría de ustedes estarían de acuerdo que solo poder escribir una historia y sacarla ahí fuera es genial, y entre más gente que lea tu trabajo, probablemente sea mejor. Cosecharás las recompensas y ganarás dinero en el futuro porque más personas leen tu trabajo. Creo que esa es una idea impresionante, pero eso depende de ti. Tienes que asegurarte de aceptar los términos y condiciones. Entonces básicamente haces clic, “Publicar tu libro Kindle”. Hasta ahora, si has subido tu manuscrito debería pasar por un proceso de una vez que subas ese documento en esa última página del contenido del eBook Kindle. En realidad mirará a través y se asegurará de que no haya errores ni cosas así. Si los hay, se lo hará saber. Si llegas a este punto de esta página de progreso y haces clic en ese botón, básicamente puedes estar ahí mismo, publicar tu libro en Amazon Kindle. Así es como subes y publicas un libro en Amazon Kindle. Es bastante jodidamente fácil. Déjame volver muy rápido a mi estantería y te mostraré cómo después puedes tomar un eBook y convertirlo en un libro de tapa blanda si quieres. Si tan solo tienes un libro aquí. Por ejemplo, tengo este libro aquí y este de aquí que sólo son eBooks. Si quiero crear un libro de tapa blanda o una tapa dura, basta con hacer clic en el botón de crear volver papel. Básicamente te va a pedir la mayor parte de la información similar. Tiene algunas formas específicas que aparecen el autor y cosas como. Diferentes opciones, se ve como para contenido adulto ese tipo de cosas. Entonces tiene una opción separada. Si continúo, aquí es donde puedes obtener tu propio número de ISBN de KDP. No obtienes un número ISBN si solo publicas un eBook, pero si quieres publicar un libro de tapa blanda, en realidad obtienes tu propio específico para Amazon Kindle, pero es genial. O si tienes la tuya puedes presentarla ahí. Si tienes tu fecha de publicación. Entonces aquí es donde realmente eliges el tamaño y la estructura de tu libro. Aquí puedes elegir el color blanco y negro, tipo de papel, y ese tipo de cosas, así como el tamaño. Dependiendo del tamaño, vas a tener que ajustar el aspecto de tu manuscrito. No puedes simplemente subir tu documento estándar de Word que está editado a una página de 8,5 por 11 pulgadas. Tienes que editar y crear tu libro con estas dimensiones. O puedes subir lo que tienes y puedes ajustar las cosas aquí después de subirlo. Pero es mejor hacerlo antes de tiempo. Portada del libro, subes aquí. Va a ser similar, pero un poco diferente tal vez a la portada del eBook porque va a ser una relación de tamaño y aspecto diferente. Una vez que subas todo eso, de nuevo, tienes una vista previa de lanzamiento u opción que te da una vista previa digital de cómo se verá el libro impreso. Entonces lo mismo para la siguiente página va a ser el precio. Puedes establecer tu precio de acuerdo a lo que creas que vale tu libro de tapa blanda o tu libro trasero. Es así como subes tus libros como eBook y como libro de tapa blanda. En la siguiente lección, solo voy a repasar el tablero y hablar de un par de otras cosas y características de las que tal vez quieras estar al tanto en cuanto a conseguir tus libros frente a más globos oculares, ojalá ganar más dinero con ella, y también analizando el informe. Te mostraré mis propios informes para mis libros también. Gracias por ver. 43. Ver las mejores prácticas de marketing de ventas de tus libros y marketing en Amazon: Entonces ahora estamos de vuelta en el panel de control de Kindle Direct Publishing. Una vez que tengas un libro o varios libros como vimos antes en mi tablero, puedes verlos aquí y solo ver si están en vivo. Se puede ver la información básica sobre ellos. Puedes convertirlos fácilmente en tapa blanda o tapa dura, todo ese tipo de cosas. Ahora, quiero mostrarles la pestaña Informes y las pestañas de marketing y la pestaña de la comunidad, que no es nada muy especial ni único ni confuso. La pestaña Informes es toda la información de tu panel de ventas que puedes hacer un seguimiento de lo bien que te están yendo tus libros. Aquí puedes ver los pedidos de mis libros en los últimos 30 días. Lo que me encanta de poner mis libros en Amazon es que es muy pasivo para mí la forma en que dirijo mi negocio de e-book, ya que no es mi principal fuente de ingresos. Simplemente lo trato como este bonito cheque de bono que recibo cada mes. Abajo puedes ver el pago real que voy a recibir cada mes. No todos los meses, sino de este mes pasado, por lo que 100 dólares más o menos. Desde que empecé a publicar libros en Amazon, he hecho $1000s a partir de estos libros. Como dije, la mayor parte completamente pasiva. No es como si estuviera conduciendo tráfico a mis libros. En realidad no soy un autor. Acabo de escribir libros de no ficción basados en el material de mi curso. Es sólo otra corriente de ingresos que es muy agradable tener. Abajo, también se podría ver, o en medio de esos dos gráficos, se pueden ver las páginas del KENP leídas. Kindle tiene un programa donde es como un modelo de suscripción, básicamente donde te pagan en función de cuánto se están leyendo tus libros. Se puede ver cuántas páginas se están leyendo al día, lo cual es bastante malditamente increíble. Volver arriba bajo unidades ordenadas, puede optar por ver el E-book pagado versus tapa blanda versus tapa dura. Esta línea amarilla, naranja, estas son todas mis ventas de e-book. El libro de tapa blanda son las celdas grises. Como dije antes, todo esto está hecho por ustedes imprimiendo, imprimiendo bajo demanda. No tengo que hacer nada de esto, pero mi libro se está metiendo en manos de la gente porque lo están comprando a Amazon, lo cual es bastante guay. No tengo unidades gratis ni unidades de tapa dura del último mes. No tengo ninguna versión de tapa dura de mi libro en realidad. Volvamos a los últimos 90 días y quiero mostrarles algo que nos llevará a la siguiente página de este panel que es el marketing. Consulta todas estas cuatro líneas aquí mismo. Estas son las unidades gratuitas de mi E-book. Si apago esto, se puede ver que hay una correlación entre cuando hice una promoción gratuita y cuando empiezo a sellar otro bache de ventas. Cuando te inscribes en el Programa KDP select, para el cual vimos una opción en la lección anterior, o si vas a la pestaña Marketing, veremos que en tan solo un segundo, puedes hacer promociones gratuitas trimestrales donde cualquiera pueda descarga gratis tu libro. Si no crees que nadie debería leer tu libro gratis, no quieres regalarlo, está bien. Pero para cualquiera que solo quiera meter su libro frente a los globos oculares, de cualquier manera posible, le sugiero altamente este método, sobre todo cuando lanza su libro. Puedes lanzarlo de forma gratuita, regalarlo a familiares y amigos. Cuando haces eso, en realidad puedes empezar a clasificar más alto en los resultados del motor de búsqueda. Por eso cada vez que hago esto, sí consigo un bache de ventas justo después. Si volviéramos por años y años, lo cual no se puede hacer dentro, sólo tienen los datos de los últimos 90 días aquí, se verían baches cada vez que hago una venta gratis, y sin hacer una venta gratis cada trimestre más o menos, mis libros probablemente ya no estarían vendiendo tanto. Creo que es una gran manera de simplemente respirar un poco de vida real en tus libros. Se puede ver que yo no hice ninguna promoción yo mismo. Acaba de aparecer en los regalos de Amazon porque la gente está buscando libros gratis. Obtuve más de 10 mil, 12 mil ventas o descargas de mi libro. Eso es sólo gente que podría leer mi trabajo. Ojos extra, gente extra que ahora sabe de mí, mis cursos, mis conocimientos, cosas que la gente que podría saltar a un curso mío, saltar a mi sitio web, saltar a mis redes sociales y convertirse en seguidor, lo cual creo que es muy beneficioso. Entonces, ¿cómo se hace eso? Antes de hacer eso, solo hay todo tipo de otros tableros para solo los pagos. Por ejemplo, para que podamos ver los pagos de todos los periodos de venta. Todo tipo de análisis diferentes aquí, solo todo lo que necesitas ahora. Sin embargo, si vas a la pestaña Marketing, aquí es donde tienes este inscribirte en e-Book en el programa KDP select. Todos mis libros son parte de esto. También tienen algunas otras opciones aquí como los anuncios de Amazon. Si realmente quieres pagar por los anuncios de tu libro, cosas así, no me he hecho yo mismo así que no puedo enseñar a eso. Pero dentro del programa KDP, puede ejecutar una promoción de precio, que es una promoción de libro gratis o una oferta Kindle con descuento. Como dice, se puede hacer una promoción por periodo de inscripción, que es cada cuatro meses, cada trimestre del año, se puede hacer una de estas. Si haces clic en crear una oferta KDP de Kindle, vamos a la masterclass de fotografía. Haga clic en “Continuar”. Aquí es donde puedes elegir qué mercado y cuándo quieres iniciarlo. Aquí elegiría la fecha, la hora, y luego puedes elegir el descuento. Si quiero hacer la opción gratuita, que volvamos a la mercadotecnia, promoción de libros gratis. Mi bug kickstart freelance no es elegible porque he hecho un freebie en los últimos tres meses más o menos, cuatro meses. Volvamos a hacer clic en la masterclass de fotografía, continúe. Entonces solo selecciono el día. Creo que lo mejor es hacerlo cinco días seguidos en lugar de días aleatorios, como hacer dos días o tres días o lo que sea. Podría bien hacerlo durante todo el periodo para conseguir esa retención, ese tráfico porque en ese tercer y cuarto día de la promoción, tu libro empieza a clasificar mejor. Incluso cuando termines con la promoción, tu libro va a clasificar más alto cuanto más se haya descargado. Entonces solo hazlo por esos cinco días completos. Ahora si quieres revisar mi libro de forma gratuita, tendrías que descargarlo durante ese periodo de tiempo. Yo puedo hacer eso por el resto de mis libros. continuación podrás ver todas tus promociones. Aquí hay algunas otras opciones de marketing que puedes leer. Esa es la que te voy a mostrar porque esa es la que he participado. Pero como puedes ver, aquí hay cosas como anuncios y otras cosas. Saltando de nuevo a la pestaña de la comunidad, aquí es justo donde puedes responder preguntas, hacer preguntas, conectarte con otros autores. Si buscas hacer eso, ahí es donde lo encuentras. Esa es la opción de autopublicación de KDP. Espero que estos tutoriales te hayan ayudado a entender cómo usar estas herramientas y realmente solo te dé un gran lugar para autopublicar si quieres ir por esa ruta. Muchas gracias por ver y la mejor de las suertes, si publicas tu libro a través de Kindle, avísenos en el coro, lo publicas en el tablero de discusión del curso, o me etiquetas en Phil Ebiner en Instagram. Me encantaría ver tu trabajo y compartirlo con mi público y darte apoyos para hacerlo. Muchas gracias y nos vemos en otra lección. 44. Reflexiones finales sobre la escritura creativa: Conclusión. Vamos a terminar esto con sólo algunas reflexiones finales sobre la escritura creativa. Sé que esta fue mucha información para tomar y digerir y descomponer. Pero ojalá, todo esto te ayude con tu escritura, y ojalá esto te ayude a fortalecer tu escritura y convertirte en el escritor que quieres ser. Echemos un vistazo a estos pensamientos finales que creo que siempre vale la pena tener en cuenta a medida que avanza. Una, vas a mejorar cuanto más escribas pase lo que pase, aunque no pienses que eres un gran escritor, o tienes ese sentimiento de duda que se avecina a veces todos tenemos, solo sepas que estadísticamente, científicamente, cuanto más escribas, más practicas, mejor vas a conseguir. Si no sientes que eres tan bueno como quieres ser, eso está totalmente bien. Simplemente sigue adelante. Mejorarás cuanto más lo hagas. Ningún escritor es un éxito de la noche a la mañana, no importa a quién veas en las noticias como haber vendido una novela de la nada. Todas estas personas llevan mucho tiempo trabajando en ello. Nadie sólo escribe un libro y se vuelve instantáneamente exitoso. Nadie escribe nada y simplemente se vuelve instantáneamente exitoso. Se necesita tiempo, se necesita práctica, se necesita diligencia. El éxito a menudo se ve así porque está resaltado en, sea cual sea la noticia, la lectura , lo que sea que veas por ahí, pero no ves a la gente simplemente trabajando con su computadora día tras día trabajando para llegar allí. Va a tomar tiempo, siempre tomará tiempo, y no te desanimes si tus primeros trabajos en las obras anteriores o lo que sea, los dos primeros años de tu trabajo no salen por ahí, sigue adelante y no es va a pasar de la noche a la mañana Saber que eso te dará un inmenso sentido de paz. Empuja límites y prueba algo nuevo. Vas a aprender las reglas, las vas a conocer. ¿ Qué se puede hacer que sea diferente? ¿ Cómo puedes ir más allá del ámbito de la escritura tradicional para hacer algo completamente único y completamente diferente que sea totalmente tuyo? Yo sólo diría que nadie que haga esto lo hace sin saber cuáles son esos límites. Asegúrate de tener un sentido firme de las reglas de la narración, de cuáles son las limitaciones, cuáles son las fórmulas, sea lo que sea. Una vez que lo sabes todo, ahí es cuando puedes ir mucho más allá del alcance de lo que se ha hecho antes, probar cosas nuevas, experimentar y hacer algo que nadie ha visto antes. Entonces, estar bien con el rechazo. No importa quién seas, no importa lo grande que seas, rechazo va a ser parte de la escritura. Todo escritor del mundo se ha enfrentado al rechazo y lo ha enfrentado más de una vez. Sólo tienes que saber que va a ser parte de tu viaje como escritor, como escritor creativo, como persona creativa. Está bien. Aprender a estar bien con eso va a hacer que tu vida sea mucho más fácil. Estar bien con el rechazo, saber que va a suceder, ver que viene, y no significa nada. Simplemente significa que lo que sea que escribiste, lo que sea que te hayan rechazado, simplemente no está bien para ahora mismo. Simplemente mantente en ello, sigue progresando, sigue mejorando y mantente dedicado a lo que realmente te apasiona. En esa nota, hazlo porque te encanta. Creo que eso es lo clave. Si te encanta escribir, si te encanta la satisfacción de haber tenido una idea, haber tenido estos pensamientos y organizarlos exactamente como quieras en papel y contar historias que son importantes para ti, entonces ese es el mejor posible recompensa que puedes obtener de la escritura. Simplemente sigue haciéndolo porque te encanta. Si te apasiona, no te detengas, no te dejes disuadir por el rechazo. Manténgase en ello. Cuanto más persistente seas, más suerte vas a ser. 45. Gracias: Muchas gracias a todos por tomar este curso. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Espero que hayas sacado mucho de ello y aprendido más sobre la historia de lo que podrías haber sabido antes. Yo diría, mantente en ello, sigue escribiendo si te apasiona, simplemente no dejes de hacerlo. El mundo necesita más gente, más perspectivas, más historias que contar que no se hayan contado antes, así que quédate con ello. Espero que te guste. Espero que hayas disfrutado de este curso y buena suerte con lo que sea que persigas en tus aventuras de escritura.