Kreative Köpfe | Figuren und Porträts aus dem Kopf malen

1. 1 Denkweise und Rahmenwerk: Das Schwierigste, was zu tun ist, ist, etwas aus der leeren Leinwand zu schaffen, die dich anstarrt, und ich finde es wirklich hilfreich, es zu planen. Wirklich, das kann mir helfen, durch das zu führen, so dass ich, ah, erfolgreichere Zeichnungserfahrung habe ah, . Die beiden wesentlichen Zutaten, die ich für hilfreich finde, sind also eine Denkweise und ein Rahmen. Nehmen wir zuerst die Denkweise. Ich mag es, die Denkweise in zwei verschiedene Arten des Denkens zu teilen. Die erste ist abstraktes Design im Vergleich zu dem, was man eine wörtliche Denkweise nennen könnte. Der allgemeine Schub des abstrakten Designs ist wirklich, ein Gefühl zu vermitteln, so dass Sie denken über Silhouette und Proportionen. Sie denken darüber nach, Formen zu verschmelzen, Formen zu entwerfen, zum Beispiel die Schattenformen zu entwerfen, die hellen Formen zu entwerfen. Und wieder, wenn Sie Formen zusammenführen, beginnen Sie mit Formen zu kommen, die eine eigene Sprache haben. Sie vermitteln ein eigenes Gefühl, und es ist alles sehr intuitiv, richtig gehirnt Art von Zeug. So Abstufungen schwarz-weiß abstrakte Silhouetten, einfache schwarze oder weiße Puzzleteile gegen einen dunklen oder hellen Boden. Es mag momentan keinen Sinn ergeben, aber es wird, und all dies betrifft in erster Linie die Elemente des Designs und die Prinzipien des Designs. Es ist nicht wirklich Zeichnung, aber es geht mehr um die Komposition, den Fluss und die Auswirkungen der Bilder auf der Seite jetzt kontrastieren das mit einer wörtlichen Denkweise , und es ist, was Sie erwarten könnten. Es ist eine Art Show, alles nähert sich. Man könnte sagen, es ist ziemlich Lehrbuch, und es ist die Art von Sache, die wir tun, wenn wir gerade anfangen, weil es vertraute Art von Sicherheit ist, und niemand hat uns etwas anderes beigebracht. Alles ist da draußen, damit du es sehen kannst. Es gibt kein Rätsel. Es ist alles buchstabiert. Beide Ansätze haben ihre Stärke und Schwäche. Es hängt alles davon ab, was Ihr Ziel ist und was Sie zu erreichen versuchen, aber Sie können verwenden. Sie können anfangen, eine zu verwenden und sie mit einem anderen auszugleichen. Sie können zwischen diesen Denkweisen hin und her gehen, und deshalb ist die Denkweise sehr mächtig, weil sie Ihnen Entscheidungen gibt, nicht nur indem Sie Ihnen helfen, loszulegen, sondern Sie auf dem richtigen Weg bis zum Ende zu halten . Ich würde sagen, dass eine abstrakte Design-Denkweise ein wenig fortgeschrittener und ein wenig schwieriger zu tun ist , und die wörtliche Denkweise ist das, was wir als Anfänger beginnen, und wir sind wohl damit, nur wenn wir Dinge betrachten und übersetzen genau das, was wir auf der Seite sehen. Aber diese Air zwei Mind Sets, die Sie sich bewusst sein sollten und können Ihnen wirklich in diesem kreativen Prozess helfen . Der zweite Schlüssel ist wirklich ein Rahmen, um unsere Gedanken um die Komplexität der Aufgabe zu wickeln . Und ich habe das in drei Schlüsselideen zerlegt. Die erste Idee in diesem Rahmen ist Geschichte. Geschichte ist der Motor, der diese ganze Sache antreibt. Es ist wirklich die Emotion Geschichte hat Inhalt. Es ist wirklich die große Idee. Eine Emotion ist König Emotion ist wie der Katalysator, der ausstreckt und die Aufmerksamkeit der Menschen erregt . Jetzt deine Idee. Deine Idee. Trumps Technik wieder. Ideen treiben diesen ganzen Prozess an. Also, wenn Sie eine schlecht präsentierte Filmmalerei Zeichnung, was auch immer das Medium ist, wenn die Nachricht erreicht und packt Menschen. Wenn die Botschaft oder die Idee stark genug ist, werden die Menschen von der Technik nicht belästigt werden. Allerdings könnte man eine meisterhafte Zeichnung mit großer Technik haben, aber es könnte als langweilig oder steif, weil die Idee nicht da ist. Es ist nur alle Arten von Oberflächendetails, die gut aussehen und vielleicht sogar Foto Riel und wow das Publikum. Aber das war's. Und dann ziehen sie weiter. Oder wenn sie nicht von der Technik begeistert sind und die Idee nicht stark genug ist, werden sie sich einfach langweilen. Das ist also ein Risiko, das beim Zeichnen hübscher Bilder inhärent ist. Und glauben Sie mir, ich liebe hübsche Bilder. Aber wenn wir in eine Art Idee schlüpfen können, die ihm ein weiteres Maß an Interesse gibt, denke ich, das stärkt unseren Fall sozusagen, denn je mehr Möglichkeiten wir den Zuschauern geben, sich auf unser Stück zu beziehen, desto mehr werden sie hängen Sie herum, schauen Sie es an und in der Lage sein, in sie einzutreten. Die zweite wichtige Idee in diesem Prozess und es ist wirklich eine Art von Workflow ist entworfen. Stellen Sie sich diese drei Schritte nur als einen Workflow vor, der Ihren Prozess organisiert und beschleunigt. Design befasst sich mit Komposition, Silhouette, Dingen wie Proportion, Wert und Form. Eine Form hat eine Formsprache, die sehr kraftvoll ist, die Emotion vermittelt. Je mehr wir darüber wissen, desto besser wäre es in der Lage, unsere Zuschauer zu berühren und unsere Idee mit unseren Entwürfen zu kommunizieren . Die dritte Schlüsselgedanke in diesem Workflow ist das Malen oder Zeichnen Die Bühne ist technisch. Es geht um das Rendern und Finishing. Es ist wirklich nur die Mechanik, dieses Ding raus zu gehen. Auf dem Papier sind es die Muttern und Schrauben des gesamten Projekts. Es ist das, wie man Schritt für Schritt. Es ist Rendering, das im Grunde Form mit Licht und Dunkel vermittelt. Und es ist Finishing Polieren, wenn Sie so wollen. Okay, das sind also die beiden Hauptideen, die Denkweise und es ist eine Art Framework oder Workflow. Und diese Dinge sind nur da, um Ihnen zu helfen, über den Prozess nachzudenken, den Prozess zu organisieren und dann den Prozess durchzuführen. Na gut, gehen wir zum nächsten Schritt über. 2. 2 Kunsttheorie 1: Also lassen Sie uns über die Theorie der Kunst für einen Moment sprechen, weil diese Theorien gehen Teoh helfen, unseren Prozess von der Straße laufen zu lassen, sozusagen wird uns durch das Chaos führen, die chaotische Erfahrung, etwas aus nichts, was es so oft sein kann, So. Ich habe hier ein Dreieck, das die Hierarchie darstellt. Es ist eine Hierarchie der Ideen und der Organisation von Ideen. Das untere Drittel des Dreiecks ist die Basis. Es ist die Sache, die wir zuerst setzen müssen, um zu bauen und auf die zweite und dritte Ebene zu gelangen . Man kann sich dieses Dreieck vorstellen, wie wir Kunst in der Theorie machen, und die erste Ebene ist Form. Das ist also die erste und wahrscheinlich einfachste Sache, die wir zeichnen können, ist nur Sie flache zwei d-Form . Also in dieser Ebene ist es in erster Linie für D. Es ist ikonographisch, es ist flach und Onley drückt zwei Dimensionen aus und Proportionen ist wichtig. So sind die Form und das Verhältnis oder die Silhouette und Proportionen die einfachsten Dinge, mit denen man anfangen kann . Um die Zeichnung in Gang zu bringen und gibt uns eine feste Grundlage, um auf die nächste Ebene zu gehen, lassen Sie uns einige Beispiele zeigen, zwei D Formen können in geometrische wie Dreiecke, Kreise, Quadrate kategorisiert Kreise, werden. Und dann haben Sie organische Formen, die nicht in die geradlinige Kategorie fallen. Aber sie sind krummliniger, mit weniger rechten oder spitzen Winkeln und wieder, mehr Kurven, mehr organische, natürlichere Art von Gefühl für sie. Wir verwenden diese Formen nicht nur, um die Zeichnung auf dem Papier zu beginnen, sondern wir haben diese Formen verwendet, um das zu komponieren, was im Rahmen ist, und wir haben diese Formen verwendet, um eine gute Lektüre zu erhalten. Wir brauchen eine gute Komposition, gute Lektüre, damit die Leute klar sehen können, was wir sagen. Silhouette ist hier wichtig, und die Dynamik der Formen, das heißt, sind die Formen dynamisch? Haben sie ein Gefühl der Richtung? Und vermittelt uns ihre Formensprache eine Emotion? Dies ist also die erste Ebene der Stiftung. Es hilft uns, in die Zeichnung zu kommen und es zu starten und setzt uns auf die nächste Ebene. Und das ist Form. Form ist mit allem verbunden, was uns ein Gefühl der Dreidimensionalität gibt, um die Illusion der Form effektiv zu vermitteln Wert Dinge wie Perspektive verwenden, sowohl linear als auch atmosphärisch. Beleuchtung Beleuchtung ist riesig und Atmosphäre. So haben Sie eine lineare Perspektive und atmosphärische Perspektive. Diese drei oder vier Dinge sind der Schlüssel, um uns zu helfen, von flachen zwei D-Formen zu drei D-Formen zu gehen und war Werfen Sie einen Blick auf, wie das aussehen würde, wenn wir mit einem flachen Rechteck A bis D Form beginnen und wir Tiefenlinien oder Kreuzkonturen verwenden, um über die -Dienst. Schwächen leicht verwandelte dies in eine drei D-Form. So einfach ist es. Wir können diese sechsseitige geometrische Form annehmen, sie in ein Drei-D-Objekt verwandeln, indem wir ihm eine innere Ecke geben. Wenn Sie zwei Ebenen in Beziehung, die Forman in der Ecke haben, haben Sie sofort drei D und Sie verwenden die Tiefe der. Flynt ist in der Form, um das zu vermitteln. So haben Sie Flugzeug ein Flugzeug sein und wo sie Formen und innere Ecke treffen. Das gibt Ihnen die Illusion der Tiefe. Sie können diese lineare Art der Perspektive auch mit Beleuchtung verstärken. Wenn wir also Licht von oben rechts hinzufügen, können wir anfangen, den Ebenen Wert zuweisen und diese Illusion wirklich zu verkaufen. Jetzt steht im Kopf des Betrachters keine Frage, was wir seine Richtung im Raum betrachten und wie sie beleuchtet wird. Also in dieser Phase des Prozesses, Form macht die Dinge aussehen drei D. Und um dies zu tun, hilft es, wenn Ihr Formular mehrere Seiten zwei oder mehr hat, richtig, weil man zwei d abgeflacht ist. brauchen zwei oder mehr Seiten, um es aussehen zu lassen. Drei D. Es muss überzeugend im Raum sitzen, und um das abzuziehen, brauchen wir Beleuchtung und Perspektive. Und die Bühne befasst sich in erster Linie mit dem Rendering. Und das ist die Verwendung der Value Line Perspektive, auch. Übertragen Sie die drei D-Illusion der Form auf einer flachen Oberfläche von zwei D. Bisher haben wir uns eine Straßenkarte, bei der wir mit Gestalt angefangen haben. Wir gingen in die Form und ermöglichten uns, in die nächste und letzte Phase zu gehen, die die Detailphase ist. Der Großteil der Arbeit wurde festgelegt, wahrscheinlich etwa 70%, und dieses letzte Stück wird 30% der Gesamtarbeit ausmachen. Aber die Dinge hier werden sich deutlich verlangsamen. Wo auf den 1. 2 Etappen Dinge wahrscheinlich ziemlich schnell verliefen. Es ist in der Detailstufe, wo die Dinge verlangsamen, obwohl es nur 30% der Arbeit ist, könnte es 70% der Zeit dauern, zu tun, weil Details in ihren zeitraubenden und den ersten 2 Phasen schwer zu tun sind, viel weniger in Bedingungen der Zeitkosten. Details beziehen sich also in erster Linie auf Textur, Farbe, Material und Oberflächendetails. In dieser Phase nehmen wir den Würfel, den wir mit ihrer Lichtwertperspektive so schön gemacht haben, und dann werden wir ihm Leben hinzufügen. Wir fangen mit wichtigen Dingen an, wie vielleicht einen Vorsprung abzubrechen. Es ist richtig, dass es eine Art Sinn für Geschichte geben würde, schreibt in ein paar Dinge gestoßen. Wir legen ein paar große Risse in die Oberfläche. In Ordnung, brechen Sie die auf und dann fügen wir einige tertiäre Details hinzu, damit die Risse Beispiele für primäre und sekundäre Details sind. Diese kleinen Poren, die darauf hindeuten, dass dies, wissen Sie, Zement oder Kalkstein oder was auch immer Art von Gestein, das es ist. Wir werden nur präzise über das Material. Wir werden es einfach verschönern. Wir werden es polieren und in etwas verwandeln. Wirklich, das ist die Illusion von etwas, das lebt, das atmet. Das ist eigentlich hier auf der Erde, etwas, worauf wir uns beziehen können. Diese Phase ist also das Finish-Gesicht. Es ist zum Teil das Rendern, es ist der andere Teil des Renderings von Realismus, dem Ding ein Leben zu geben, etwas, das wir mit Emotionen in Beziehung setzen können. Und es ist auch unsere Bürste. All das wird also eine Menge Zeit länger dauern als die ersten 2 Schritte. Es ist 30% des Gesamtdesigns, aber es dauert 70% der Zeit. Aber es ist dieser notwendige Polierschritt, der Menschen in Kontakt bringen kann, indem wir unsere Botschaft klären und unsere Kunst mit diesem zusätzlichen Maß an Polierpflege zum Leben erwecken. Alles klar, gehen wir zum nächsten Schritt. 3. Geschichte 1: wir lesen, um zu wissen, dass wir nicht allein sind. C. S. Lewis, der große Autor und Theologe. Ich liebe dieses Foto auf der linken Seite. Sie haben wahrscheinlich gesehen, dass es vorher die Worte der Seite waren oder wie buchstäblich ihre Arme um diese Person legen , sie trösten. Das ist, was eine Geschichte veranschaulicht und kann die Isolation so gut wie in dieser Abbildung und in der Abbildung auf der rechten Seite zu brechen . Dieses Kind steht auf den Schultern von Riesen, die durch diese Bücher symbolisiert werden, und sagt, um die Spitze zu erreichen. Wir stehen auf den Büchern, die wir gelesen haben, also ist die Geschichte wichtig. Es ist wahrscheinlich die wichtigste Tradition, die wir haben die wichtigste menschliche Tradition, die wir haben. Jede gute Geschichte enthält eine Lektion, die helfen kann, die Kultur und Einzelpersonen zu leiten, um uns zu helfen , besser zu werden. Und wir können uns in den Lebenserfahrungen anderer in der Geschichte sehen und mit ihnen identifizieren. Denn wenn du darüber nachdenkst, sind wir in der großen Erzählung. Wir sind selbst in einer Geschichte, und wir sind konfrontiert mit dem Guten und dem Bösen, mit der Liebe, mit komplexen Problemen, die wir lösen müssen. Und eine gute Geschichte hat, ah, einen Ring der Wahrheit. Es ist authentisch, und das wollen wir vorerst für unser Projekt drehen. Wir brauchen keinen Roman. Wir brauchen keine lange Geschichte. Alles, was wir brauchen, ist eine Idee. Also sie, wenn du eine Idee oder einen Gedanken hast, das ist gut genug. Wenn du eine kleine Geschichte hast, ist das gut. Und das werden wir uns hier entwickeln. Die Geschichte ist wirklich wichtig, weil es der Klebstoff ist, der alles zusammenhält. Und nicht nur das, es ist das Öl, das alles in Bewegung hält Geschichte. Wenn Geschichte ist das ist wirklich das Reich, das wir leben und atmen, dann ist Emotion der König. Emotion ist König in der Geschichte, denn Emotion ist der Katalysator. Es ist wie das Enzym, mit dem der Prozess begonnen wird. Es hat das Potenzial, sich zu entzünden und zu erreichen und dich wirklich zu schnappen. Sie können Ihre Emotionen packen und Sie heranziehen, so dass Emotion unerlässlich ist. Wie ich schon sagte, es ist der König des Königreichs der Geschichte. Lassen Sie uns diese Idee der Geschichte erkunden und sie als Katalysator verwenden. Der Jumpstart, unser Prozess für unsere Zwecke brauchte nur eine Idee. Also lass uns ah, erforschen, dass jetzt 4. Geschichte 2: Lassen Sie uns kurz durch die Mechanik der Geschichte gehen, und ich habe einen Planungsleitfaden für Sie, der uns hilft, unsere Geschichte in Gang zu bringen und in Bewegung zu bringen. Der erste Schritt ist also, eine Szene auszuwählen. Sie können eine Szene aus einem Film, einem Buch, einem Traum, den Sie einen Gedanken haben, oder sogar eine Erfahrung im wirklichen Leben verwenden. Für dieses Projekt habe ich eine Szene aus einem Teer und Roman von Edgar Rice Burroughs verwendet. Also lasst es uns in dieser Szene aus dem Dschungel lesen. Tales of Tarzan Reifen in wird mit der Idee von Gott konfrontiert, und er denkt, er ist der König des Dschungels. Und so will er nur Gott herausfordern. Finde Gott, fordere Gott heraus. Aber er ist auch neugierig auf die Natur Gottes. So geht es um den Dschungel fragen die Eingeborenen, die Tiere, die bekommen ist. Also lasst uns das lesen. Und so Tarzan Harang, der Mond. Und als Goro nicht antwortete, Reifen und der Affen Roth gewachst wurden, schwillte er seine riesige Brust an und entblößte seine Zähne und schleuderte in die Zähne des toten Satelliten. Die Herausforderung des Bullen Affen Sie sind nicht Bulla Miau Miau Miau, Er weinte. Du bist nicht der König des Dschungelvolkes. Du bist nicht so großartig. Harz beim mächtigen Kämpfer Mighty Hunter. Keiner da so großartiger Tarzan. Aber wenn man miauen kann, kann Tarzan ihn töten. Komm runter, Goro. Großer Feigling und Kampf mit Tarzan. Aber der Mond gab keine Antwort auf die Prahlerei der acht Minuten. Also, als ich ein Kind war, war Tarzan mein Lieblings-Superheld. Also liebte ich alles an Teren und allem, was er tat, wie er aussah, alles über den Dschungel. Das ganze Zeug hat mich fasziniert. Das ist also der Boden, aus dem ich mein Bild bauen werde. Im zweiten Schritt, nachdem Sie eine Szene ausgewählt haben, möchten Sie ein Wort oder einen Satz verwenden, um das Hauptgefühl des Charakters, der Szene oder des Story-Beats zu beschreiben . Es ist nicht so einfach zu tun, weil Sie sich zwingen, alle Arten von Fremdwörtern zu bearbeiten , aber das ist gut. Also will ich dieses Peeling. Unerreichbar sind nur, wenn du nach Gott suchst. Das ist, was Sie Art von einigen der Wörter, die geeignet sind für es ist unerreichbar und so weiter. Das ist also das Gefühl, dass ich hinüberkommen will. Das nächste, was Sie dio ist Schritt drei wählen inspirierende Referenzbilder. Das ist ein Stimmungsbrett. Grundsätzlich dieser ganze Planer ein Stimmungsbrett. So nennt man es im Filmgeschäft in Games TV Animation. Sie durchlaufen diesen Prozess. Also, das ist wirklich gute Sachen, wenn Sie an dieser Art von Arbeit interessiert sind oder solche Arbeit schaffen . Also gibt es hier eine Idee von kreuzbestäubenden Bildern oder Ideen, und das bedeutet einfach, nur zu kombinieren, um zwei Dinge zu kombinieren, und Sie kommen mit etwas Neues, richtig? Wenn du ein Insekt mit einem Kampfjet oder einen Fisch mit einem U-Boot kombinierst, bekommst du etwas Neues. Das ist also die Idee der Kreuzbestäubung. können wir mit Ideen machen. Sie können das mit Bildern tun, und das ist die Natur von Neue Dinge zu schaffen, ist, sie irgendwie zusammenzuführen und zu sehen was passiert. Das ist lustiges Zeug. Es ist ein Experiment, und du weißt nicht, was richtig rauskommt. Also haben wir hier unsere Referenzbilder, nach denen ich das Internet durchsucht habe, und schauen wir uns das an. Was ich von diesem Absatz denke. Diese Szene in Echo Rice Burroughs Buch. Ich denke an Gott, ich denke natürlich an den Mond . Und ich jage nur irgendwie nach Bildern, die mir zuschlagen, und ich schnappe ihn einfach und setze ihn ins Stimmungsbrett. Also habe ich, weißt du, das Universum, das Sonnensystem. nach oben schauen, können Sie sehen, dass kleine Person im Vergleich zu dem riesigen Universum sehr klein ist. Ich mag dieses Gefühl. Es ist diese Beschreibung, visuell, des Wortes Ehrfurcht, das für mich in den Sinn kommt, du weißt , halb Dome hier, du hast nur die Krümmung der Erde, die Sonne wieder, System. Und dann haben wir den Mond hier. Wir haben,weißt du, weißt du, ein bisschen Dschungel in diesen beiden rechten nebligen Dschungel, die Reben und Blätter, den Nebel, das Geheimnis. Und dann habe ich hier Steine . Ich liebe Rocky, weißt du, Texturen. Und dann haben wir hier Fossilien. Richtig? Also all dieses Zeug kommt in den Sinn, Texturen, Orte, Gefühle. Ähm, und ich habe alles in das Stimmungsbrett gesteckt. Ich habe den kleinen Hinweis da unten. Kreuzen Sie bestäubte Objekte, um die Dinge frisch, interessant und erfinderisch zu halten . Kreuzbestäubung ist also die Mutter aller Erfindungen. Es ist nur wirklich die große Frage zu stellen. Was würde passieren, wenn ich das antun würde? Weißt du, es wird das Ergebnis sein? Und das sind Sie als Künstler, die diese große Frage stellen. Das ist also ein Stimmungsbrett. Darum geht es. So machst du einen. Und es ist eine sehr effiziente Möglichkeit, Dinge an der Wand oder im Fotoshop vor sich zu bringen. Es ist wirklich, wie ein Rahmen um die Unendlichkeit zu setzen, richtig, denn Sie könnten einfach losgehen und nie eine Entscheidung treffen. Du zwingst dich also, hier eine Entscheidung zu treffen, und da sind die drei Schritte. Wählen Sie einfach eine Szene aus, vermitteln Sie ein einfaches Gefühl, wenn das allgemeine Gefühl für Sie zeichnen, und greifen Sie dann ein paar inspirierende Referenzbilder und gehen Sie zum nächsten Schritt 5. Rendering 1: bis zu diesem Punkt in unserer kreativen Köpfe Exploration. Wir haben zwei wichtige Zutaten besprochen, um uns anzufangen. eine ist Geschichte, die andere ist Denkweise. Und jetzt, da wir diese ziemlich gut aussortiert haben, brauchen wir noch eine wichtige Zutat. Wir müssen das Ding auf die Zeitung bringen, also werde ich zwei Schritte vorschlagen. Die erste ist, ein wenig zufälliges Chaos zu schaffen. Die zweite besteht darin, diesem Chaos Ordnung mit zwei einfachen Rendering-Techniken aufzuerlegen. Und mit etwas Glück wird unser kreativer Kopf das Leben vor unseren Augen kommen. Also lassen Sie uns Schritt zwei Rendering zuerst machen, und wir werden den Chaos-Teil danach machen. Jetzt mag es offensichtlich erscheinen, was Rendering ist, aber lasst uns weitermachen und unsere Begriffe klären. Nur damit wir alle auf der gleichen Seite sind. Also, was ist das Rendern? Rendering ist der Prozess, mit dem wir zeichnen oder malen, und wir nehmen etwas, das flach und zwei d und wir machen es drei d. Wir geben ihm Form. Das macht das Rendern. Und hier sind ein paar Tipps, wie man es für dieses Projekt nähern wird. Nehmen wir an, wir haben einige flache zwei D-Formen, wie ein Kreis, ein Dreieck und eine zufällige organische Form spielt keine Rolle, was es ist. Sie sind alle flach. Eine einfache Möglichkeit, Ihre flachen zwei D-Formen zu nehmen und sie drei D zu machen, ist durch etwas Kreuzkontur oder Tiefenlinien genannt wird, und das bedeutet einfach, über die Form zu zeichnen, den Kreis in eine Kugel zu verwandeln. Das Dreieck in einen Kegel und die organische Form in mehr von einem drei D-Blob und Sie folgen nur der Oberfläche mit teilweise Lippen ist im Fall der Kugel im Kegel und der organischen Form oder Sie billigen. Sie können eine unendliche Menge von Oberflächen mit dieser Technik erstellen, indem Sie einfach über die Oberfläche ziehen , als ob Ihre Augen, Ihre Augen Luft, fühlen Sie diese Oberfläche, übersetzen Sie dieses Gefühl auf Ihre Hand in den Stift oder Bleistift auf das Papier. Eine andere Möglichkeit, etwas drei D zu rendern und zu machen, besteht darin, einen sogenannten Modellierungston zu verwenden, und das ist nur vorzustellen, dass Sie das Licht sind oder dass es eine Lichtquelle aus einer bestimmten Richtung kommt und Sie verwenden einen Ton, um die Seiten zurück zu drücken. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Es ist einfach, wenn Sie sind, wenn die Kamera das Licht ist, oder Sie sind das Licht als Teil der Form, die Ihnen am nächsten ist. Am nächsten an das Licht wird Licht sie sein und die Teile der Form, die beginnen, sich vom Licht abzuwenden oder das Licht zu leugnen, beginnen dunkler zu werden. So fügen Sie nur einen Modellierungston zu Zitat hinzu, schieben Sie die Seiten zurück nach rechts. Du bist also ganz einfach mit dieser Technik von zwei D zu drei D gegangen, und das habe ich von Glenville Poo gelernt, der ein erstaunlicher Lehrer ist. Du musst ihn für die Figurenzeichnung überprüfen. Aber nur dieser Modellierungston und die Idee, die Seite zurück zu schieben, werden Sie von zwei D bis drei d ganz handlich nehmen . In Ordnung, lassen Sie uns über Schritt Nummer eins reden , der ein zufälliges Chaos auflegte, etwas Rohmaterial, mit dem wir arbeiten können, damit wir uns unseren kreativen Kopf vorstellen können 6. Rendering 2: jetzt haben wir Schritt zu zuerst, die einige Aspekte des Renderings und Aufzwingen der Ordnung auf Chaos enthalten war. Wir sind aus einem bestimmten Grund vorausgegangen. Ich denke, es wird Sinn ergeben. Aber jetzt gehen wir zurück zu Schritt eins, das Chaos ist, wo wir von dort aus einfach Downs, zufällige Formen, Linien, Töne werfen zufällige Formen, Linien, und arbeiten. Aber bevor wir darauf eingehen, möchte ich Sie nur an einfache Ideen erinnern, wenn es um das Rendern beim Rendern geht, verwenden wir hellen und dunklen Wert, um das Formular zu drehen, genau wie wir es mit den Modellierungstönen an den Rändern getan haben, schieben Sie die Seiten nach hinten. Und das sieht so aus, wenn wir eine Abstufung dort setzen folgt die Gesetze des Lichts, so dass, wenn die Lichter von oben kommen, erhalten Sie ein charakteristisches Highlight. Haben Ton Kernschatten reflektiert. Schau, von links kommend, bekommst du dasselbe von rechts und von unten, wo immer das Highlight ist, das ist, wo die Richtung des Lichts ist, und dann folgt es. Diese fünf Bereiche, im Grunde von Highlight Halblicht-Kern Schatten reflektiert Licht, und wenn es aus der Mitte kommt, sind Sie die Lichtquelle. Sieht so aus. Okay, so hell und dunkel gedreht Form. Das ist die Art, wie wir Form sehen. Es ist diese Wertänderung, die es drei D und solide aussehen lässt. Und ich wollte nur eine Abstufung vornehmen. Sie sind in einem Geschäft, nur um es schnell zu machen. Das sind also die Regeln. Wenn wir die Dinge machen wollen, gehen bump und schauen drei d, Sie wissen wahrscheinlich bereits diejenigen, wenn Sie es tun, eine kleine Rezension tut nie weh. Und wenn du es nicht tust, lernt man etwas Neues. Die Standardwerkzeuge geben uns Form. Aber was, wenn wir Tiefe auf eine andere Art und Weise schaffen wollen? Wir wollen drängen. Das macht es also dazu, dass es dieses Zeug rausstößt. Was, wenn wir schieben, rechts drängen und eine Art Tiefe in die Bildebene schaffen wollen , die nicht notwendigerweise rausstößt , sondern in das drängen, was wir tun werden? Es gibt nur dunkel verwenden. Die Dunkelmächte werden so aussehen, als würden wir reindrängen und einen Schatten erschaffen, richtig? Also, wenn ich so etwas erschaffe, sieht es so aus, als hätte ich plötzlich ein Loch in diesen Kreis geschnitten und was wir hineingehen. Es ist dunkel dunkel und Schatten sehen aus, als würden sie von der Kamera weggehen. Sie bewegen sich von uns weg, während die Lichter so aussehen, als würden sie in Richtung Kamera kommen. Ziemlich einfach. Also alles, was ich tue, was ich tue, ich kann alle Arten von Abstufungen da drin erstellen, so dass es irgendwie flach anfängt, tief einzieht, schauen, ob ich richtig denke, und dann wieder flach rauskommt, in Richtung der Oberfläche des Speers. In Ordnung, also habe ich eine Art Trog erschaffen, und das ist es im Grunde. Sehr einfach, aber effektiv. Wenn du die Dunkelheit verwendest, drängen die Dunkelheit in Kreta Schatten, die es so aussehen lassen, als würde sich dieser Teil des Formulars von der Kamera wegbewegen. Also kann ich hier ein paar Kerben erstellen und anfangen, dieses Ding wirklich auf eine andere Art und Weise zu formen . Wieder, Wenn Sie das schon gesehen haben, wird es offensichtlich sein. Aber für diejenigen von euch, die es nicht getan haben, wird es sehr hilfreich sein, wenn die Dunkelheit, die ihr eindringt. Also, wenn ich harte Kanten verwende, so wie es aussieht, als würdest du vielleicht ein Fenster oder eine Tür direkt in etwas schneiden . Wenn du eine Art, Ah, einen Stadtbild Hintergrund, ein Gebäude,so etwas erschaffen würdest Ah, einen Stadtbild Hintergrund, ein Gebäude, ein Gebäude, . Es könnte eine Tür sein, ein Fenster, nur weil es harte Kanten hat. Es ist im Schatten. Wenn du das nicht im Griff hattest, tust du es jetzt wieder. Also in dieser Systeminstanz, mit helldunkel, um das Formular zu drehen und es gehen Bump. Und in diesem Fall schieben Sie hinein und erstellen Tiefe direkt in die Bildebene mit Schatten. Diese Techniken absolut helfen Ihnen zu finden und machen Sie Ihre kreativen Kopf waren fast den ganzen Weg dort in Bezug auf die Schaffung von drei D Illusion. Aber wir haben noch einen Trick im Ärmel, also hat das überprüft. 7. Rendering: In Ordnung, lassen Sie uns noch eine Übung machen, indem wir Wert verwenden, um eine Form wirklich schnell zu erstellen und einfach zu sehen, wie einfach es ist, eine Illusion von Form zu erzeugen . Lassen Sie mich hier einen Ton runterwerfen und das Ding überflüssig machen. Erinnere dich an die Regel. Was auch immer dir gegenübersteht. Wenn Sie die Lichtquelle sind, ist sie im Licht. Was auch immer Flugzeuge Ihnen zugewandt sind, es ist leicht. Es ist das Leichteste. Okay, wenn das Flugzeug anfängt sich abzuwenden, wird es dunkler. Sehr einfach. Also, wenn es die gleiche Ebene ist, ist es der gleiche Wert. Wenn es sich um eine andere Ebene handelt, ist es ein anderer Wert. Also in Ordnung, also haben wir einen gewissen Wert. Legen Sie sich hier hin. Wir haben nur noch einen hier unten gesetzt. Wir werden sehen, wie einfach das ist. Alles, was ich habe, um etwas Wert und einige Kanten bereits. Es sieht so aus, als würden einige Teile aufheben und auf uns zukommen. Einige Teile sehen so aus, als würden sie weggehen. Okay, die leichteren Flugzeuge stehen vor uns, weil wir die Lichtquelle sind. Sie erscheinen also leichter und diejenigen, die sich zu bewegen scheinen, befinden sich auf einer anderen Ebene . Wie diese Kerle hier, richtig? Diese Typen hier sind in einem anderen Winkel. Es gibt ein anderes Flugzeug. Sie wenden sich vom Licht ab oder leugnen die Lichter, so dass sie dunkler und im Schatten sind . Wenn wir nur in einem Ton liegen und dann eine andere Variable von Kanten einfügen, wo wir nur Kanten hier und da erweichen, richtig, verkaufen wir wirklich die Illusion. Einige der Formen sind rund und gehen langsam weg vom Licht, so dass sie weiche Kanten haben. Wenn es eine harte Kante hat, wie hier links, bedeutet dies, dass Oberflächen schnell vom Licht abgewandt sind wie ein Narc, es strukturelle Form geometrischer Form oder Irak. Aber wenn es eine allmähliche Änderung gibt, als Sie tun müssen, ist eine weiche Kante zu erstellen. Denken Sie einfach an harte und weiche Kanten, und Sie werden in Ordnung sein. Also gehen wir hin. Wir haben dieses Ding jetzt wie Metall aussah, und alles, was wir taten, war zu erkennen, wo die Platzierung des Lichts waas und der's diese Formen relativ zum Licht formt, wo sie dem Licht zugewandt sind, ihr Drehen weg vom Licht. Und dann können wir es so aussehen lassen, als ob es uns zustößt oder irgendeinen geneigten von uns weggeht, und es ist wirklich so einfach. Sie sollten das versuchen und einfach damit herumspielen, weil es Dividenden auszahlt, wenn Sie zu komplexeren Formen gehen, die Sie verkaufen wollen. Und das ist wirklich Art von, ah Formstudium etwas, mit dem Sie spielen können und mit spielen sollte mit diesem experimentieren, bis Sie verstehen, wie das zu tun. Dies ist Ihr Treffen Kartoffeln, um drei D-Form auszudrücken, so können Sie sehen, wie dieser Teil aussieht, als wäre es uns in diesem Teil gegenüber. Sieht so aus, als würde es verschwinden. Und diese beiden Ebenen, diese und diese, sie stehen uns gegenüber, während diese beiden Ebenen hier, sie sind in einem bestimmten Winkel von uns weg und sie bekommen einen ähnlichen Wert. Du bist im selben Winkel von uns weg. Dann kommt dieser zurück, um ihm zu begegnen. Das hier ist an einem sanfteren Hang. Es wird also mehr Licht richtig, und das stößt wieder auf uns zu. Es ist eine Illusion, denn es sieht so aus, als könnte es auch von uns weggehen, oder? Und dann wirklich kommen, beschleunigt auf uns zu kommen und dann schräg uns zugewandt und dann sanft wegrollen richtig? Oder es könnte in die andere Richtung gehen, das sieht so aus, als wäre es, du weißt schon, du weißt schon,auf uns zu stoßen und dann einen beschleunigten langsamen, dann einen sanfteren Hang runter zu gehen und dann plötzlich die Richtung zu wechseln und wieder und runter zu gehen, rechts so scheinen sie sowieso reinkommen oder herauskommen. Das ist die Art von Kontrolle, die Sie mit nur Werten, Kanten und Verständnis haben können , dass die Ebenen, die dem Licht zugewandt sind, die meisten Lichtmengen erhalten . Die Flugzeuge, die vom Licht abgewandt sind, bekommen die meiste Menge an Dunkelheit. Ok, etwas, um über eine einfache Übung nachzudenken. Aber es ist das Fleisch und die Kartoffeln, wie ich die Illusion von Form erschaffe. Wenn ich male, zeichne, kreiere, dann ist es nur das. Und jetzt lassen Sie uns ein paar Chaos hinunterwerfen. Es wird spannend. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten 8. Chaos 3: Alles klar, lassen Sie uns ein paar Chaos hinlegen. Du Das ist der lustige Teil. Und Sie wollen so viel wie möglich einen Dialog zwischen Ihnen und der aufstrebenden Kunst schaffen , denn wer hat die Kontrolle? Richtig? Und es macht Spaß, nicht bis zu einem gewissen Grad die Kontrolle zu haben. Also werden wir ein paar Dinge brauchen. Drei Dinge formen, Werte und Kanten, die uns führen, sowie der natürliche Knack Toe des Gehirns suchen Ordnung im Chaos. Und wir werden das nur zu unserem Vorteil nutzen, während wir die Form runterwerfen. Das macht also so viel Spaß. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen das zu zeigen. Jetzt können Sie Fotoshop verwenden. Sie können alles verwenden, was Sie Kohlefarbe, Aquarell verwenden können. Sie benennen es, um diesen Prozess Stift in Tinte zu tun. Und ich werde mir das ansehen und du wirst das etwas sehen. Es gibt harte Kanten, weiche Kanten. Es gibt ein Es gibt eine Form, es gibt eine Gesamt-Silhouette, und ich werde nur die Prinzipien der Beleuchtung verwenden und ein paar Regeln befolgen, über die wir bereits gesprochen haben. Und ich werde gerade Kanten finden, die richtig sind. Etwas, das ich zu zweit gratuliert. Ich kann auch mehr Licht auf der Innenseite rechts einführen. Und bald werde ich anfangen, etwas zu sehen. Wenn ich ein bisschen damit spiele, werde ich anfangen, etwas zu sehen. Du wirst etwas anderes sehen als ich, oder? Das ist das Schöne daran. Aber ich sehe schon etwas. Also lassen Sie mich sehen, ob ich kann, wissen Sie, kleine Bürste und Null in ein paar Sachen nehmen kann. Also ist es gut, mit einer großen, fetten Bürste zu beginnen , die sehr suggestiv ist. Also haben wir nur, du weißt schon, etwas vorgeschlagen und große, außer Kontrolle geratene Bürsten funktionieren. Nun, dafür können Sie es mit niedriger Auflösung verpixelt halten, als wäre es irgendwie verschwommen, und man kann nicht wirklich sehen, was los ist. Es kommt aus den fünf, aber jetzt werde ich Licht benutzen, um es vorwärts zu bringen und dunkel zu machen, um es zurück zu schieben oder die Seiten zurück zu drücken. Und ich werde festhalten. Ich werde an zwei Kanten greifen. Also sehe ich diesen Rand genau hier, richtig, und das könnte eine Augenhöhle sein, richtig? Ich weiß nicht, was es ist, aber es ist etwas da. Hier ist ein ehemaliger, der versucht, diese Formen daraus zu bauen, und ich kann Querkonturen rechts verwenden, um etwas aufstoßen zu lassen. Dasselbe auf der anderen Seite. Was auch immer das ist, ich weiß es nicht. Lass es uns einfach machen, weißt du, es zu irgendeiner Art von Wissen machen. Ich denke darüber nach, was ich über Nasen oder ein Eichhörnchen weiß Hunde, , und dann sehe ich, dass diese Form vor dieser Form auftaucht Zähne erschafft. Ich habe gerade ein wenig geschwollene Wangen hier, also schaue ich mir wirklich Kanten an. Aiken, schnapp dich an, ich schaue mir Formulare an, die ich klären kann, richtig? Was? Dinge hinter was? Dinge gehen vor anderen Dingen. Und das waren irgendwie kleine Jahre. Und ich spiele nur herum. Ich lasse mir das Ding vorschlagen, was es will. Und dann werde ich versuchen, das wirklich nach besten Kräften zu machen, angesichts dessen, was ich über eine Anatomie, Sie wissen schon, schon, menschliche Anatomie oder Tieranatomie weiß. In diesem Fall machen wir, du weißt schon, kreative Köpfe. Also suche ich nach Nasen, Köpfen, Augen, Augen, verschiedenen Dingen, auf die ich greifen könnte, aber ich benutze, weißt du, ich suche nach Kanten, an die ich greifen könnte und anfangen zu schieben und ziehen. Also, wenn ich hier reinschiebe, kann ich diesen Teil hinter die Struktur dieses Jahres zurückschieben, indem ich ihn verdunkle. Das ist diese Art von schiebt es in die Schatten, wo ich hatte, wie wir darüber gesprochen, dass es im Schatten sein könnte und Schatten auf die Seite dessen wirft, was auch immer dieses Ding ist. Also spiele ich hier herum, weißt du, ich habe noch ein Jahr von dieser Seite. Ich weiß nicht, was das ist. Weißt du, es präsentiert sich mir nur, und ich benutze es, um kreativ zu sein, oder? Und dann könnte das eine Art Handgelenk mit irgendeiner Art Hand sein, weißt du? Es ist also anthropomorph hier. Okay, das ist eine Art seltsamer Hals. Könnte ein länglicher Hals sein. Könnte ein Kostüm sein. Und dann kann ich meine Lichter benutzen, um zu stoßen, Dinge zum Stoßen zu bringen, ihn zu schieben. Vorwärtsschieben. Richtig. Ich kann es für Highlights verwenden. Lassen Sie es irgendwie nass erscheinen. Hängt vom Material ab, oder? Wie wenn die Augen von dieser Hornhaut nur glitzern, richtig? Was auch immer das Ding ist, ich weiß es nicht, oder? Und so würdest du es tun. So würde ich es trotzdem machen, also wirst du finden, dassdein Prozess dass eine bestimmte Art zu dir kommt. Es wird natürlich für dich sein. Nun, vielleicht ein bisschen anders als ich. Aber ich würde vorschlagen, so herumzuspielen, sich etwas Rohmaterial zu geben, nur um zu bauen, weil es schwierig ist, nur von der leeren weißen Seite zu tun. Das ist ein wenig einschüchternd. Also gib dir ein bisschen, es ist ein materielles Spiel, und du wirst dir Sachen einfallen lassen, die du nie einfällt hättest, wenn ich versucht habe es richtig zu machen. Das ist irgendwie teilweise unbewusst, und es ist, naja, naja, sehr ähnlich wie das automatische Zeichnen Video, das ich auf YouTube gemacht habe. Sieh dir das an. automatische Zeichnen beinhaltet diese Art von Prozess. Es ist sehr meditativ und finanziell, und das Ding beginnt auf eine bestimmte Weise zu entstehen, und, äh, es ist völlig, völlig in und, äh, es ist völlig, Ordnung. In Ordnung, also gehen wir jetzt zur Rial-Demo über, wo wir das einfach von Anfang bis Ende erledigen. OK, sehen Sie dort warten noch eine Sache, die ich denke, könnte wirklich hilfreich sein, wenn Sie Ihre Formen wählen und werfen einige zufällige Chaos. Sie können Formen wählen, die charakteristisch für Köpfe sind, wie Ovale, rechte oder sogar dreieckige Formen, die Sie quadratisch aus Formen verwenden könnten, rechts und einfach versuchen, Zehe haben genug Variation in der Mitte davon in der Mitte, dass fängt an, Ihnen Dinge vorzuschlagen. Sie können auch Formen verwenden, , die wie ein Kopf und Schultern sind, richtig, richtig, wie eine Büste oder wie ein Dreieck Hals und, Sie wissen schon, Schultern in ein bisschen Brust, Richtig? Das ist irgendwie suggestiv auf die Silhouette eines menschlichen Kopfes, richtig? Also wählen Sie Ihre Formen aus. Sie können völlig zufällige Chaosformen hinlegen. Oder Sie können sich eine kleine Pause geben, indem Sie Formen verwenden, die wie Köpfe selbst sind, oder? Sie könnten kreisförmig quadratisch dreieckig sein, eher wie eine Büste oder einfach alles, was Sie wissen, Kopf Hals wenig seine Schultern, nur um sich selbst ah Hinweis zu geben. Fast wie ein Starthilfe. Okay, ich hoffe, das ergibt Sinn, und Sie können Formsprache verwenden. Also, wenn Sie Emotion vermitteln wollen, die etwas beängstigend oder ängstlich ist, können Sie Dreiecke verwenden, wenn Sie möchten, freundliche und glückliche Verwendung runde Formen. Okay, wenn Sie solide, starke, starke, maskuline Verwendung Quadrate wollen. Okay, das ist also ein bisschen auf der Formensprache. Stacheliges Zeug ist beängstigend. Und rundes Zeug ist glücklich und freundlich und leicht. Also nur ein bisschen über Formsprache gibt, die Ihnen helfen könnte. In Ordnung, jetzt gehen wir zur Demo. 9. Tools für den Einstieg: okay für diese Kreative Köpfe Exploration, und ich werde zu grundlegenden Tools verwenden. Die erste ist die Pfanne Pastell Palettenmesser. Und ich gehe Teoh mit etwas blauer Farbe damit, nur um etwas Wert zu bekommen. Einige Wellen und Variationen. Etwas, das ich mir einfallen konnte, richtig. Ich habe das sehr schnell angehoben. Das zweite Werkzeug ist der Cola-Race-Farbstift. Ich liebe diese Bleistifte dort. So erstaunlich. Ich benutzte sie die ganze Zeit, als ich ein Animator war, der zwei D-Animation machte, und ich liebe es einfach, weil es die Spitze ist ein bisschen wachsartig, so dass es den Papierwert Seidigkeit davon packt. Ich kann einfach alle Arten von schönen Tonwert bis zu etwa 70% Grau bekommen, so dass es nicht den ganzen Weg nach Schwarz geht, so dass ich meine Tasche kontrollieren kann. Verwenden Sie das, und dann kann ich natürlich es natürlichscharf halten. Und ich kann ein paar sehr gute Noten aus diesem Ding bekommen. Und es ist auch nicht schmutzig, weil es keine Kohle oder Blei ist, so dass es nicht überall auf meiner Hand und auf dem ganzen Papier schmiert und so super schmutzig, so dass es funktioniert. Nun, dann werde ich einen im Grunde einen magischen Radiergummi benutzen, den ich die Kanten abgeschnitten habe. Also ist es sehr gemeißelt, wenn ich die sehr feine Kante wie Haare bekommen muss. Ich sollte das nicht mit diesem Ding machen, sonst könnte ich sehr aggressiv sein und einfach eine Menge Informationen herausnehmen. Die 2. 1 ist der Tom Bow mano zero Liebe diesen Kerl. Wahrscheinlich haben Sie selbst einen oder haben davon gehört. Und dieses Ding ist wirklich gut, um Highlights und kleine Details zu bekommen. Das war's also. Also lasst uns reinspringen. 10. Schritt 1: Alles klar, wir haben all unsere kreativen Arbeiten erledigt. Wir haben die Szene ausgewählt, wir haben das grundlegende Gefühl, dass wir hinüberkommen wollen. Und wir haben unsere Referenzbilder ausgewählt, um ein Moodboard zu erstellen. Und das ist ehrlich der unterhaltsamste und aufregendste Teil des Prozesses, denn es ist der Höhepunkt all unserer harten Arbeit. Und wir werden all diese Inspiration und Energie nehmen und sie nach bestem Können auf Papier anwenden . Und vergiss nicht, wir haben eine Karte, der wir folgen werden, damit wir uns nicht verirren. Wir fangen einfach mit etwas Rohmaterial an und beginnen damit, Form in das zu bauen. Der erste wichtige Schritt besteht also darin, einige zufällige organische Formen mit minimaler Kontrolle festzulegen . Das ist, warum wir die Pfanne gut dafür und einfach nur Spaß haben. Fühlen Sie es einfach, legen Sie es nach dem Zufallsprinzip und beginnen Sie einfach eine Art Gespräch, das Ihnen hilft , das Bild, das beginnt, vor Ihnen auf dem Papier zu entstehen. Also, bis zu diesem Punkt, was ich getan habe, ist etwas Wert mit Pan Pastell-Palettenmesser zu legen, und ich schlage nur Dinge vor, die ich nicht ins Dunkel gehen will und ich will nicht zu hell sein weil ich dort etwas Wert brauche. Also, aber der Vorschlag reicht für mich aus, Intuit Zeh zu formen, tatsächlich etwas zu visualisieren und zu sehen und dann eine Form daraus zu formen. Nun, ich weiß im Allgemeinen, wofür ich fotografiere, wegen meiner Forschung, die ich vor der Zeit gemacht habe, und ich werde für diese Mondform gehen und ich will irgendwo ein Gesicht da drin. Also das Größte für mich in der Designphase ist es, für die Silhouette und Proportion zu gehen , obwohl ich irgendwie in einige der Merkmale des Gesichts gerade jetzt bin, habe ich genug von dem Pastell gelegt, dass ich die insgesamt das Gefühl, dass die Silhouette gibt mir bis zu diesem Punkt in den Prozess. Und ich mag das Verhältnis, die Höhe, die mit interessanten Ein- und Ausschnitten und Winkeln. Also, das ist meine erste Sorge oder Überlegung ist nur Zehe haben eine coole Silhouette mit nur einigen Vorschlägen der Form im Inneren. Also gerade jetzt mit dem blauen Bleistift, habe ich ein wenig von dem Profil des Gesichts gemacht, und jetzt werde ich gehen und suchen, wo sind die Kanten dieses Designs? Wo fängt es wirklich an und hört auf? Wie groß ist er? Wie schmal ist es oder wie breit ist es? Und was ist die Formensprache insgesamt? Und wird das meine Geschichte und meine Gefühle des Unerreichbaren vermitteln? Ah, wir werden uns von zu vielen Details fernhalten und es einfach halten. Das ist es, woran ich bei diesem ersten Durchgang im Design denke. In Ordnung, gehen wir zum nächsten Schritt in diesem Prozess über. 11. Schritt 2: Okay, Leute, niemand. Ich meine, absolut niemand geht in einen Film oder liest ein Buch. Wenn sie das Ende kennen, passiert es einfach nicht. Stimmen Sie dem zu? Ich meine, wir wissen irgendwie, wohin das geht. Wir haben etwas geplant, aber wir wissen nicht genau, wo es enden wird. Und das ist gut, weil es Sie interessiert und es hält Ihre Zuschauer interessiert. Aber Sie sind der Architekt dieser Vision. Du bist der Visionär. Du bist derjenige, der es passiert, und du musst interessiert sein. Es muss eine Geschichte geben, und sie hat eine eigene Geschichte eingebaut. Es gibt einen Anfang, eine Mitte und ein Ende dieses Prozesses der Konzeption dieser Schöpfung auf dem Papier. Du musst hier dein eigenes Drama erschaffen und ein Teil davon sein. Diese Zeichnung ist wie ein Charakter, der auf der Bühne geht. Die Lichter gehen auf die liefern ihre Linien, nehmen eine Verbeugung und gehen von der Bühne. Dies ist eine Leistung und Sie erhalten zu glänzen. Also jetzt sind wir fest in der Mitte dieses künstlerischen Dramas, wie es auf der Seite spielt, und wir machen den nächsten Schritt, um Ordnung auf das organische Chaos, das wir zuerst niedergelegt haben, mit Linie und wir verwenden Ton waren mit Kreuzkonturen zu zeichnen über das Formular , um es von flach und zwei d zwei weitere drei d gehen zu lassen, und wir verwenden Wert, um dunklen Wert zu verwenden , um die Dinge zurück im Raum zu schieben. Und wir verwenden Lichtwert, um Dinge so aussehen zu lassen, als würden sie näher an die Kamera kommen . Ziemlich einfaches Zeug. Wenn wir also dem organischen Chaos, das zuerst unterging, Struktur hinzufügen, werden wir auch identifizierbare Anatomie und Details verwenden. Und das sind einige der Werkzeuge, die uns auf unserem Werkzeuggürtel zur Verfügung stehen. Ein weiteres sehr wichtiges Werkzeug, um etwas strukturell in drei D aussehen zu lassen, ist die Beleuchtung. Denn ohne Licht kann man gar nichts sehen. Licht offenbart also die Ebenen der Form, und sie sind anders. Wert ist eine andere Ebene, Also möchte ich nicht nur Beleuchtung und Wert verwenden, um Form zu beschreiben und realisiert dieses Objekt vor uns, ich möchte es verwenden, um einen Fokus der dramatischen Fokus irgendwo auf dem Stück zu erstellen, so dass ich lenken Sie das Auge des Betrachters auf einen bestimmten Ort in meiner Zeichnung, der eine Auszahlung hat, und es wird ein Ausdruck der Hauptarrative mehr darüber später sein. Aber im Moment arbeite ich nur das ganze Stück, gehe von Abschnitt zu Abschnitt herum, um zu versuchen, wirklich herauszufinden und klar zu machen, die Formen , die in meinem Kopf sind und auch von der Seite auftauchen. Und ich lasse die Seite oder mehr auf den Punkt, die Zeichnung diktieren, was Sie gerade sehen, und diktiere die Entscheidungen, die ich treffe. Also wieder, ich habe eine Hauptarrative, die ich versuche auszudrücken, dass wir so sorgfältig ausgearbeitet haben, und doch lasse ich auch Raum für die Zeichnung, um mit mir zu sprechen. Ich bin immer noch in diesem Dialog engagiert, diesen Prozess, diesen Aufruf und Antwort, wenn Sie so wollen, herauszufinden, was dieses Ding tatsächlich ist und es ist eine Herausforderung und es macht Spaß. In Ordnung, also gehen wir zum nächsten Schritt 12. Schritt 3: sind wir nun in den technischen Rendering-Teil des Prozesses. Die Geschichte und das Design sind fest festgelegt, und jetzt ist es nur gerade Malerei von hier an heraus oder gerade Zeichnung in diesem Fall. In dieser Phase werde ich den übergebenen Hauptschatten sowie sekundäre Details niederlegen und einige grundlegende Texturen hinzufügen. jetzt Wenn Siejetztrendern, möchten Sie sicherstellen, dass es mehrere Seiten hat. Es sitzt überzeugend im Raum, und das tun wir, indem wir Perspektive und Licht verwenden, damit wir atmosphärische Perspektive nutzen können. Lineare Perspektive. Wir arbeiten an architektonischen Dingen oder geometrischen Objekten, atmosphärisch, wenn wir an geometrischen Dingen oder organischen Dingen arbeiten, und wenn es ein Gefühl von tiefem Raum gibt, das viel hilft. Aber für diesen Charakter werde ich mich darauf konzentrieren, Licht und Wert zu verwenden, um die Illusion zu verkaufen. Ich werde einen Modellierungston verwenden, um die Seiten zurück zu drücken, und ich werde Querkonturen verwenden, um die Oberfläche der Form und ihre Richtung im Raum für den Betrachter zu beschreiben . Und ich fühle nur die Zeichnung mit meiner Hand, als ob meine Hand Augen hatte, und eine andere Art, es zu beschreiben, ist Bild eine Ameise, die über die Oberfläche von etwas Ofen Apfel geht . Nehmen wir an, es folgt der exakten Krümmung des Apfels und jeder Ecke und jedes Cranny, jedes Gipfels und Tal. Und das ist es, was ich denke und fühle, während ich dieses, äh, und Tran es versuche. Übersetzen Sie das durch den Bleistift, so dass Sie spüren, wie die Formen zu Ihnen kommen und weggehen . Also habe ich das Gesicht ziemlich gut realisiert oder auf dem Weg zur Realisierung. Du kannst so sehen. Die Vorderseite der Wange, die uns zugewandt ist, ist heller, und wenn sie sich abwendet, wird sie dunkler. Die Flügel des weiß, dass der Teil, der Volumen hat, leichter ist, und es geht in den Ball der Nase. Es ist etwas dunkler unter der Nase am Filter. Ähm, es ist dunkler. Die Unterlippe ist dunkler, einige sagen dir nur, welche Flugzeuge dir gegenüberstehen, welche Flugzeuge sind, Ah, Ah, dir nicht zugewandt oder nicht dem Licht zugewandt. Und ich bin nur irgendwie durchgemacht und, du weißt schon, du weißt schon, auf der Suche nach Anatomie. Auf der Suche nach Möglichkeiten, das Formular zu beschreiben. Ich benutze die Seite des Bleistifts, die wirklich effektiv ist, um breite Wertsteibe zu legen, und es hat die Empfindlichkeit, die ich brauche, wenn Sie das tun, können Sie auch mit der Spitze eines geschärften Bleistifts schraffieren, der ein wenig funktioniert Etwas über die Lügenqualität. Sie konnten sehen, dass ich gerade die Außenkonturlinie der Stirn und unter dem Kinn hochgepflückt habe. Und Beefing, das oben hat eine Art Wirkung, die Form zu enthalten und zu sagen: Schau hier, es macht beide diesen Charakter ein wenig kühner, ein wenig fester, wenn Sie eine dickere Konturlinie haben, die um das gesamte Design geht . Jetzt verwende ich nur zwei Ton, um diesen Nackenbereich wieder in den Weltraum zu schieben und auch um zu nudeln, nur um Struktur im Inneren zu finden. Es ist einige dieser sekundären Detail ist noch nicht festgelegt, so dass ich für sekundäre Details in diesem Raum gehen, zum Beispiel, diese verjüngt Formen. Ich schaue mir meine Referenz an, und ich betrachte diese Felsformationen und Muscheln und Fossilien, und ich ziehe daraus jetzt, Inspiration daraus ziehe und ich benutze Muster zu. Also diese wiederholten Formen Art von konischen dreieckigen Formen innerhalb der größeren dreieckigen Form ist ein Motiv, und wenn Sie es eine angenehme Form oder ein Muster finden können, können Sie dieses Muster oder Form nehmen und es überall um Ihr Design wiederholen, so dass Insgesamt hat es, äh, konische Formen. Oder insgesamt hat es quadratische Formen oder kreisförmige Formen oder dreieckige Formen, so dass das Design kohärent aussieht. So eine echte schnelle Faustregel ist, dass Sie eine Form annehmen und es dreimal in Ihrem Design wiederholen und es groß, mittel und klein in Bezug auf seine Größe machen können. Also, durch sekundäre Details, möchte ich das einfach ein bisschen besser beschreiben. Du nimmst die Hauptformen an, und dann fängst du in diesen Hauptformen an, auszuarbeiten und darzustellen, woraus dieses Ding besteht. Es heißt materielle Indikation, und wenn es ein Stein ist, willst du anfangen, es wie ein Stein aussehen zu lassen. Wenn es sich um eine Schale handelt oder wenn sie aus Glas oder Kunststoff besteht, beginnen Sie, sie entsprechend zu rendern. Nachdem Sie also die Hauptformulare Ihres Entwurfs blockiert haben, wären der nächste Durchlauf die sekundären Details, sodass Sie dies als Workflow verwenden können, der sehr effektiv ist und Ihren Zeichnungsprozess wirklich beschleunigt . Okay, gehen wir zur nächsten und letzten Sequenz 13. Schritt 4: Alles klar. Dieser nächste und letzte Schritt im Prozess ist die Veredelungs- und Endphase. Ich werde tertiäre Details hinzufügen und die Texturen verfeinern, und wir werden wirklich versuchen, ihr Leben zu geben. Wir werden versuchen, es echt aussehen zu lassen. Wir werden es von etwas, das Form und Substanz hat, zu einer lebendigen, atmenden Einheit mit einer Geschichte und einer Zukunft bringen. Und es ist am Leben. Das ist die Magie. Und das Ziel dieser Etappe ist Realismus, Leben, Leben, Emotion, Technik und Verfeinerung jedes Teils der Zeichnung, so dass die Illusion beibehalten wird und der Betrachter es kauft Haken, Linie und Platine. Und vielleicht, wenn wir Glück haben, werden sie sogar auf irgendeiner Ebene davon berührt. Oder vielleicht einfach nur aufgeregt sein, wenn Sie sehen, wie cool es ist. Also in dieser Phase möchte ich vorsichtig sein, um das gesamte Design herum zu gehen und mich um jede Facette kümmern. Alles sollte auf das gleiche Niveau des Finishs gebracht werden. Alle Texturen, die Beleuchtung, die Werte, die Anatomie sollten wirklich als eine kohärente visuelle Geschichte lesen und zusammenarbeiten. Vor einer Minute sagte ich,dass das Ziel dieser Phase darin besteht, dieses Ding in ein lebendiges, atmendes Wesen mit einer Zukunft zu verwandeln. Vor einer Minute sagte ich, dass das Ziel dieser Phase darin besteht, dieses Ding in ein lebendiges, atmendes Wesen mit einer Zukunft zu verwandeln Und vielleicht sieht es sogar riel aus. Jetzt kaufen Sie Riel. Ich meine nicht unbedingt, dass es wie ein Foto aussieht. Es könnte stilisiert oder sehr cartoony in seinem Aussehen sein. Aber was ich mit wirklich meine, ist, dass es einen Aspekt der Realität zu erfassen. Nun, normalerweise ist es eine innere Realität, die schwächt bezieht sich auf seine Menschen, wie eine Emotion oder einen Zustand des Geistes, verbunden mit einer Erfahrung, die wir hatten, ob real oder imaginiert. Das ist also wichtig, denn alles, jeder physische Aspekt dieser Zeichnung, das Papier, der Bleistift, es ist alles psychologisch, der Motivatormotor, der fährt. Das sind die Gedanken und Emotionen. Es sind die immateriellen Sachen, und das ist nur eine Projektion davon. Und das ist faszinierend. Das bedeutet, dass Sie Zugang zu kreativem Potenzial haben. Du hast Gedanken, du hast Gefühle, Emotionen. Du hast Träume, und das sind die Dinge, die dich menschlich machen, und du bist in der Lage, auf diese Dinge zu ziehen. Es braucht nur Übung und Mut, auf der Grundlage dieser Dinge Aussagen auf Papier abzugeben. Etwas über die Formensprache, die ich zuvor erwähnt habe, auf die ich zurückkommen möchte, ist, wenn Sie Formen verwenden. Sie möchten an diese einfachsten, klarsten Formen denken, die Sie verwenden können, wie Kreise, Quadrate, Dreiecke und so weiter. Das ist wichtig, weil Formen ihre eigene Psychologie haben. Es gibt eine Psychologie von Formen. Zum Beispiel, runde Formen zusammen in einem Design vermitteln freundliche, glückliche, lebhafte und leichte Art von Gefühlen oder Gedanken. Wenn Sie dreieckige Formen mit Punkten darauf haben, vermitteln sie die Dunkelheit. Sie vermitteln eine Bedrohung. Sie könnten gefährlich sein und so weiter. Quadratische Formen sind solide, stetig, langweilig. Und Sie möchten sich dessen bewusst sein, damit Sie je nachdem, was Sie entworfen haben und was Sie mit Ihrem Design zu vermitteln versuchen, diese Formen einfach verwenden können. Du musst nicht so hart versuchen und Dinge aus Luft erschaffen. Ich habe gerade die Sprache der Emotionen verwendet, die der Zeichnung von Design ist, und es ist sehr einfach und Spaß zu tun. Jetzt ist es nur ein paar Texturen auf der Seite des Kopfes. Ich dachte an vielleicht wieder eine Art Gesteinsstruktur, eine Erosion, die abgenutzt wurde, die Felsen haben könnten. Gesteinsstruktur, eine Erosion, Und so habe ich wirklich nur Spaß. Jetzt habe ich einen Ton angezogen. Sie sind die hintere Hälfte des Designs, um es irgendwie zu beruhigen, so dass Sie die Vorderseite des Gesichts mehr sehen , weil es mehr Wert hat. Kontrast Ich verfeinere Schattenformen. Ich verfeinere im Grunde die sekundären und tertiären Details. Die tertiären Details wären diese wieder, diese kleinen Gesteinsformen, die ich auf der Seite des Kopfes, die sehr kleine Art von Mikrodetails Wimpern, Nasenlöcher, Hauttextur und Gießen, Falten Risse in den Felsen. Und ich bin immer noch ziemlich gut, verlasse mich stark auf mein Moodboard mit meiner ganzen Fotoreferenz. Und ich schaue mir das einfach an und finde Orte auf dem Design, an denen ich diese Formen setzen oder diese Texturen für Put diese Details setzen kann . Also habe ich diese große Spitze an der Vorderseite und Oberseite des Kopfes, und es hat einen Farbakzent, und ich setze auch eine Abstufung dort ein, um ihm nur ein bisschen mehr Gewicht und Aufmerksamkeit zu geben als die hintere Hälfte des Designs, aber nicht so viel wie das Gesicht selbst. Also ich will wirklich, dass ich will, dass ich nicht dein Auge durch dieses Stück lenken will, also möchte ich eine primäre sekundäre und tertiäre Lektüre haben, die primäre Lesung wird die detaillierteste haben. Der Kontrast, die meisten Farbe sekundär Lesen wird ein wenig weniger haben, und die dritte lesen noch weniger. Und so werde ich dieses Stück orchestrieren, weil ich das Auge des Betrachters dazu bringen will, sich durchzubewegen . Ich will etwas haben, worüber wir reden müssen, ist, dass es eine Auszahlung für dieses Ding gibt. Wenn ich überall Details und überall Textur und überall den gleichen Kontrast setze , dann wissen die Leute nicht unbedingt, wo sie hinschauen sollen, und sie werden möglicherweise verwirrt und desinteressiert. Aber wenn ich einige dieser Dinge organisiere und einige Dinge mehr als andere in bestimmten Bereichen verwende und es wie Gewürze wie Salz und Pfeffer , Menschen nicht müde und überwältigt, weil sie viel Details auf sie kommen. Sie werden in der Lage sein, ihr Auge auf einen bestimmten Ort auszuruhen und ihn anzusehen und ihn zu genießen und dann durch die Ruhe durch Gebiete zu bewegen, die nicht so viel, äh, Details haben äh, . Diese Art von macht für ein angenehmeres Seherlebnis in meinem Kopf, wie wenn ich in ein Museum gehe. Ich bin schnell überwältigt. Es gibt einfach zu viele Informationen und ich will einfach aufhören. Ich möchte da raus, also wollen wir nicht, dass unsere Zuschauer diese Art von Erfahrung mit unseren Kunstwerken haben . Wir wollen, dass er hier bleibt. Wir wollen, dass er verweilt und es genießt. Wir wollen ihn auszahlen lassen. Wir wollen ihm kleine Bereiche geben, die sie später entdecken. Wir wollen ihm Passagen von einfach genial Beleuchtung, coole Anatomie Details, die wie Eye Candy sind und einfach überwältigen, um in einer guten Weise und in einer Weise, dass sie am Ende mit einer großartigen Erfahrung in Ihrem Herzen suchen . Denken Sie daran, und das ist wirklich wichtig, dass all Ihre Techniken und Tricks Ihrer Erzählung dienen müssen , damit Sie nicht wollen, dass sie dem in die Quere kommen. Sie wollen, dass sie es auf klare Weise ausdrücken. Wenn Sie es schaffen können, wie wir auf die Heimstrecke kommen, Ich möchte zurück zu dem Thema. Es war aus einem Buch von Edgar Rice Burroughs, und es ist eine Szene, wo Tarzan schrie auf den Mond verwenden versucht, zu finden, wer Gott Waas. Denn dies war ein neues Konzept für Tarzan, Tarzan und dachte, er sei der Herr des Dschungels. Nun aber gab es Gerüchte, dass es einen Herrn gab, der mächtiger war als er. Er hinterfragte also den Dschungel um ihn herum und alle Lebensformen und erkundigte sich, ob sie Gott wussten. Und er kletterte auf den höchsten Baum, und er schrie den Mond an, und der Mond hieß Goro. Jetzt reagierte Goro nicht auf Reifen und als er nicht Tarzan Roth wachste. Es heißt, er schwillte seine riesige Brust an und entblößte seine Kampfzähne und schleuderte Beleidigungen auf den toten Satelliten, winkte ihn herab und forderte ihn heraus, gegen ihn zu kämpfen und Tarzan würde ihn töten, wenn er es tat. Aber der Mond Goro, nicht überraschend, kam nicht von seinem hohen Barsch herab und ignorierte stattdessen Tarzan, der das für extrem feige hielt. Also hier haben wir Tarzan, Herr des Dschungels, diese brillante, silberne Scheibe am Himmel anschreit . Und ich wollte einen Halbmond-Halbmond mit einem Gesicht machen, wegschauen, ignorieren Also sehen wir das Profil, das charakteristisch ist, dass jemand uns ignoriert, und ich fügte fossile und felsige Textur hinzu, weil das charakteristisch für das ist, was auf der Mond. Und ich benutzte dreieckige Formen, die für etwas charakteristisch sind, was gefährlich und bedrohlich sein könnte . Und Tarzan hielt den Umzug definitiv für eine potenzielle Bedrohung und er versuchte herauszufinden , ob das stimmt oder nicht. Nun, das ist es, was ich mir ausgedacht habe, und ich denke, es war kaum erfolgreich. Es hat Spaß gemacht, aber ich danke Ihnen wirklich, dass Sie vorbeigekommen sind. Ich hoffe, Sie fanden diese Lektion wirklich aufschlussreich und angenehm und nur eine kurze Zusammenfassung. Wir haben einen kreativen Kopf Planer gemacht. Es war ein Stimmungsbrett, wo wir eine Szene aus einem Buch, einem Traum oder einem Film ausgesucht haben. Und dann wählten wir ein Gesamtgefühl aus, das wir vermitteln wollten. Wir haben inspirierende Referenzbilder gesammelt. Wir hatten eine Entwurfsphase und in einer technischen Zeichnungsphase zu beenden. Ich hoffe, das hilft Ihnen wirklich in Ihrem kreativen Prozess. Und ich würde gerne Ihre Kreation sehen, also bitte posten Sie sie. Alles klar, wir sehen uns nächstes Mal. Und bis dahin denken Sie daran, weiter zu erstellen 14. Schritt 5 sekundäre Cre8tive Headzz: Nein, Uh