Transkripte
1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Charlotte Jordan. Ich bin Autodidakt surreale Tierkünstler mit Sitz in Florida. Aber diese Klasse werde ich lehren die Grundlagen der Farbtheorie, wie ich denke, ist wirklich wichtig Klasse, dass jeder,
jeder Künstler sollte wirklich haben. Das Verständnis und die Grundlagen für Farbe spielt eine so große Rolle in Ihrem Kunstwerk ist eines der ersten, was die Augen der
Menschen fällt, ist die Farbe, die Sie in einem Gemälde verwenden. Farben können alle möglichen Dinge mit Menschen tun, unsere Emotionen
auslösen, Erinnerungen zurückbringen, uns eine nostalgische Wirkung
geben. Und so viel mehr, dass ich in den Klassen in die Tiefe kommen werde. Ich male seit so vielen Jahren und ich habe wirklich die Chance, mit Erfahrung zu experimentieren, zu
sehen, was funktioniert, was passt, und letztendlich Spaß damit zu haben. Also hoffte ich, dass Ihnen diese Basics-Klasse gefallen hat und ich werde Sie in den Lektionen sehen.
2. ZUBEHÖR: Alles klar, für die Vorräte dieser Klasse werde
ich einfach eine Menge der Arbeit hier auf dem Mixed Media Pad
des Todes malen und demonstrieren , werde
ich Aquarelle verwenden. Summen können mit dieser Windsor und Newton Reise-Palette
sein, seine vielen einfachen Farben in was auch immer Sie werden treffen, offensichtlich mit Aquarell es, Sie werden einen Wasserbrunnen und einige Papierhandtuch und im Grunde ein Pinsel, um dafür zu verwenden. Ich werde auch einige Dinge mit einem Farbrad erklären. So werden wir in den eigentlichen Klassen mehr in die Tiefe kommen. Das war nur eine wirklich kurze Geräteklasse. Sie brauchen wirklich nicht viel anderes als Ihre Lieferanten, die Sie verwenden, oder etwas zum Malen. Wieder, wenn Sie bequemer malen mit einem anderen Medium wie Acryl oder Öl,
oder sogar gosh, dann fühlen Sie sich frei, um das Medium zu verwenden, mit dem Sie sich wohler fühlen. Also lasst uns direkt in die erste Lektion kommen.
3. Die Bedeutung der Farbe: Bevor ich also wirklich in die eigentliche Farbtheorie komme, möchte
ich über die Wichtigkeit der Farbe sprechen. Farbe ist ein großer wichtiger Teil in unserem Kunstwerk, ist eines der wenigen Dinge, die wirklich jemanden zu einem bestimmten Stück zieht. Es schafft alle Arten von Emotionen. Es ist der spannende Teil der Malerei. Es wird entweder für eine dekorative Wirkung oder ein tiefes Gefühl verwendet, wenn Sie möchten. Es kann auch als eine Methode verwendet werden, um bestimmte Dinge hervorzuheben oder zu schattieren. Das ist ein toller Effekt, wenn Sie nicht reines Schwarz oder Weiß verwenden möchten. Wie ich bereits erwähnt habe, können bestimmte Farben tatsächlich Reaktionen auslösen und uns Gefühle geben. So ist zum Beispiel Rot oft mit einem Gefühl der Dringlichkeit oder sogar einer Warnung verbunden. Und das ist ein Haustier, vor allem ein Elternteil in der Natur. Zum Beispiel, Gift Dart Frösche, hell gefärbt, um Raubtiere davor zu warnen, dass sie giftig sind. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Es ist irgendwie in uns als Menschen eingebaut, als Tiere wirklich, dass Farbe eine große Bedeutung für unser Überleben ist, sowie eine Reaktion, die tief in uns ausgelöst wird. Farben können auch verwendet werden, um zu heilen. Das ist so etwas wie Farbtherapie. In meinem Veterinärabschluss habe
ich studiert, dass bestimmte Farben wie Grün, Gelb und Blau sehr heilend sein
können, physische Reaktionen auslösen
können, bei der Zellregeneration oder solchen Dingen helfen können. Und natürlich, Farbe in deinen Bildern, weißt
du, wie ich schon sagte, es gibt eine Stimmung, ob es dunkel oder traurig oder sogar glücklich und hoffnungsvoll ist. Und es gibt auch Emotionen, ob etwas wütend ist und Sie wissen, es kann all die Erinnerungen auslösen, die wir Menschen haben. Also wollte ich das nur schnell durchlaufen und ein wenig über die Wichtigkeit der Farbe sprechen. Viele Menschen werden tatsächlich Kunstwerke kaufen, einfach weil sie die Farben auf etwas lieben. Farben können uns eine Ästhetik geben, die wir vor unseren Häusern lieben. Und viele Leute, wenn sie Kunstwerke kaufen, suchen nach dem in der Arbeit, die sie aktiv auf der Suche nach kaufen. Das ist also nur ein bisschen über Farbe und die Bedeutung, die sie in Ihrer Arbeit hat. Also, jetzt werden wir zu einigen Farbbasics übergehen.
4. Color: Also für dieses kleine Fadenkreuz, und wir werden über die Farbgrundlagen sprechen. Und dafür werde ich tatsächlich
dieses kleine Farbrad füllen , das ich
hier mit den Grundfarben gezeichnet habe , die wir übergehen werden. Also offensichtlich, beginnend mit den sehr einfachen Farben an den Primärfarben sind die einfachen Rot-, Gelb- und Blues. Also füllen wir uns aus, lassen Sie uns gelb hier setzen. Dies ist eine ziemlich helle Gelbfärbung. Nun, es gibt nur so, dass Sie irgendwie ein Verständnis für
die wahren Grundlagen der Farbe bekommen können. Rot. Mit diesen drei Farben können
Sie jede Farbe auf dem Farbrad machen, jede Spalte. Und wirklich offensichtlich, mit Hilfe von Dingen wie Schwarz und Weiß, können
Sie dunkel und so aufhellen. Und ich werde ein bisschen über Ton und Wert und solche Dinge reden. Aber so ziemlich alle Farben, die du brauchst, wenn du gerade erst mit dem Malen beginnst und du dir nicht viele Vorräte leisten kannst, dann würde ich dir wirklich empfehlen, das Rot, Gelb, Blau und natürlich das Schwarz zu Weiß dunkle Dinge nach unten und helfen, Dinge zu formen, wenn nötig. Okay, das waren also all deine drei Grundfarben. Wieder, wirklich unkompliziert, wirklich einfach. Sie können Sekundärfarben machen, aber Sie können in Schwarz und Weiß bis Dunkelheit nach unten hinzufügen, was ich unten demonstrieren werde, et cetera, et cetera, Zentrum. Jetzt können
Sie mit jeder Primärfarbe zusammenmischen, um eine sekundäre Farbe zu erhalten. So werden Gelb und Rot eine schöne Orange machen. Also lasst uns hier etwas Gelb holen. Lass uns etwas imaginäres schnappen. Und jetzt werde ich, eine Sache, die ich über Sutton Farben und
Pigmente sagen , ist, dass einige Farben überwältigender sind, aber andere. Also, wenn Sie alle Farbe mischen, nur um sich bewusst sein, dass Szenario, die Farben, vielleicht eine vor allem überwältigend. Aber das hängt wirklich von der Art des Pigments ab, das Sie verwenden, und der Marke der Farbe, die Sie auch verwenden. Und dann natürlich, mit Gelb und Blau, macht
das hier Grün als Onyx Sekundärfarbe. Und natürlich können Sie mischen. Die anderen beiden nehmen nur das Grün direkt aus der Palette heraus. Nur vollständige Demos versus nett und einfach. Nicht zu präzise zu sein, nur weil es mir egal ist, ob es ein wenig chaotisch wird. Es ist nur eine Demo. Und schließlich haben wir Rot und Blau, was mehrere Tupel machen wird. Eine dieser kniffligen Farben ist nie ganz violett. Abhängig davon, welche Sie mehr hinzufügen. Auch hier sind einige Farben überwältigend. Also, wenn Sie mehr rot hinzufügen wird kommen, dass mehr als rosa lila Pupillen, nur die Farbe, die wirklich keine perfekte Mittelweg hat. Ich denke, es wird immer ein bisschen mehr blau oder ein bisschen mehr. Lesen Sie und ich werde später ein wenig über Farbverzerrungen sprechen. Nur damit Sie ein Verständnis für diese Art von Konzept bekommen können. Um das ist wirklich rau, wirklich grundlegende, primäre und sekundäre Farben, Farbrad. Wenn Sie also gerade über das Farbrad sprechen, möchten
Sie sich ein paar Dinge ansehen. Es gibt ein paar kleine Begriffe, über die Sie vielleicht erfahren möchten. Das ist nur die grundlegende kleine Farbe, die wir lernen werden. Es gibt etwas mehr, das Sie zu dieser Notiz als Tertiärfarben hinzufügen können. Welche anderen Farben, die zwischen Mischen einer primären und sekundären Farbe, die machen würde, zum Beispiel, eine rote, violette Farben zwischen ihm. Und dann würde es eine gelbliche, grünliche Farbe machen, die neben ihm sein wird, so dass unsere tertiären Farben, können
Sie etwa 600 insgesamt machen. Dies wird auch irgendwie zusammen mit den Schrägfarben gehen. Und ich werde später ein wenig über Schrägfarben sprechen. So können Sie ein verständliches Format bekommen. Aber tertiäre Farben alle literarischen die Farben zwischen den Primär- und Sekundärfarben, Mischen einer primären oder einer sekundären Farbe. Nun, triadische Farbe, mit drei Farben, die am weitesten voneinander entfernt. Wenn ich also ein Gemälde machen sollte, dann möchte ich vielleicht die Radio-Primärfarben verwenden, oder ich kann nur die Sekundärfarben als meine Palette zum Malen wählen. Das sind also die triadischen Farben. Natürlich, wenn Sie die tertiären Farben verwenden, dann wäre das auch eine triadische Art von Farbpaletten. Wenn du es gehört hast. Es gibt auch so etwas wie monochromatisch mit nur einer Farbe für ein Gemälde. Dies kann Spaß machen, es zu tun und so ziemlich schwierig zu erstellen, weil Sie sich mehr auf die Farben und
den Ton und Wert dieses Gemäldeskonzentrieren den Ton und Wert dieses Gemäldes anstatt die verschiedenen Farben, um die Schatten zu bringen. Und dann gibt es natürlich eine letzte, die als analagöse Farben bekannt ist, die die drei Farben verwendet, die nebeneinander sind. Wenn ich also eine abgenutzte Palette machen wollte, könnte
ich die Orange, Rot, Gelb wählen. Wenn ich Palette nennen wollte, könnte
ich das Lila,
Blau und Grün wählen , obwohl es als heiße Tasse galt. Und dann gibt es natürlich die kontrastierenden und komplementären Farben. So oder so sind sie Kontrast, aber ergänzen sich gegenseitig. Es ist ein bisschen widersprüchlich. Ich weiß. Wie die Farben einander auf dem Rad gegenüberstehen. So orange bis blau, lila, rot bis grün und so. also ein wenig über Hugh sprechen, ist
Ihr Farbton im Grunde das Licht oder die Dunkelheit der Farbe. Wenn ich zum Beispiel mein Rot nehmen sollte, habe ich
hier eine schöne rote Farbe. Es ist ziemlich flach wie so. Aber jetzt mal sehen, was wir mit dem Farbton davon machen können. Also nehmen wir ein schwarzes oder sehr dunkelbraun oder schwarz in dieser Palette. Stattdessen müssen wir nur ein Braun nehmen. Und das habe ich in die dunkelste Ecke gelegt. Und ich kann auch ein Weiß nehmen und diesen intellektuellen Bereich setzen. Wahrscheinlich ein wenig schwer zu sehen mit der Blendung von den Lichtern, vor allem die helleren Bereiche, aber Sie bekommen, was ich versuche, hier zu tun. Q ist einfach nur ein Licht bis dunkel. Es wäre also sehr dunkelrot, um im Grunde rot zu mögen. Und Sie können dies für alle Farben tun. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, kann sich das
Sprechen über den Farbton einer Farbe auch
auf die Leichtigkeit oder Dunkelheit eines Kommas beziehen . Also, das ist nur eine kleine Darstellung der q eines Stückes hier ist wichtig und sie war nützlich für, wissen
Sie, vielleicht könnte es Ihnen helfen, etwas zu schattieren, das nicht ganz schwarz oder weiß ist. Es ist also ein nützliches Werkzeug, um zu wissen wie man Hue benutzt und wie man seinen Ton und Wert benutzt, was mich auf diese nächste kleine Box hier unten führen würde, die nicht gefaxt wird, Horn, und so ziemlich das gleiche Wert wert. Dies bezieht sich auf das Licht und die Dunkelheit Ihrer Fälle. Immer wenn ich ein bestimmtes Stück male, normalerweise mit meinen Tieren, hörst du mich oft sagen und arbeiten aus der Werteschicht, die oft zuerst die Basisschicht ist. Dies ist nur eine der einfacheren Möglichkeiten, aber ich beschließe, an meinen Stücken zu arbeiten. Also wieder, Turn-Wert kann wirklich nützlich sein, um zu wissen, dass, soweit die Rekrutierung eines Verlaufs und Ihre Werte als wow ändern können, vielleicht eine andere Farbe, Azure, leichterer Wert. Und dann irgendwo in der Mitte, die Elite. Also, wenn ich mit Werten als meine Basisschicht arbeite, werden
Sie oft sehen, dass ich Browns verwende und manchmal werde ich wie Purple, Blues,
Schwarze oder nicht Schwarze,
Mischung von Farben verwenden , um eine dunkle,
fast schwarz aussehende Farbe zu schaffen . So erstellen Sie diese Untertöne oder die Werte, die Sie für die Basis-Layer erzielen möchten. Und dann schließlich müssen Sie vielleicht eine tatsächliche andere bekommen, wie es dafür ist. Einfach, weil diese Palette, die ich verwende, kein schwarzes Ende hilft. Und dann tauschte ich einfach schnell auf meine stolze, ein
wenig genutzte Tonhöhe. Schließlich gibt es etwas, das als Graustufen bekannt ist, und Sie werden diese oft auch an Ihrem Gaumen finden. Grundsätzlich ist es wie eine monochromatische Version eines Gemäldes. Sie können ein Graustufenbild verwenden, um ein Bild zu erstellen, oder Sie können es einfach als Referenz auf die Werte verwenden. Es ist immer sehr nützlich. Graustufenbasiert, gelöscht von hell zu dunkel. Ohne die Verwendung von Farbe, gibt es Ihre grundlegenden, grundlegenden Farben Ideen laufen durch diese Bereiche. Jetzt gibt es auch Dinge wie Sättigung, die die Intensität in der Lebendigkeit Ihrer Farben ist. Und ich werde nochmal über diese Farbenvorstellungen sprechen. Und es gibt Martinus Geld, das man von Farben bekommen kann, dass man Geld voneinander bekommt. Und noch einmal werde ich darüber reden. Das sind also so ziemlich die absoluten Grundlagen dieser Klasse. Es kann diese jetzt trocken wählen, und dann können wir zu anderen Themen übergehen. Und ich werde dir die Farbe Whitman zeigen.
5. Das Farbrad: Nun, wenn wir noch etwas anderes mit der eigentlichen Farbe machen, wollte
ich ein wenig über das Farbrad sprechen. Und wenn Sie noch keine davon haben, würde
ich Ihnen wirklich empfehlen, eine zu bekommen. Es ist nur ein wirklich einfacher Weg für Sie, Farbe und Gewohnheit zu verstehen, irgendwie in Ihrer Reichweite, wenn Sie jemals in ein wenig verwirrt auf etwas. Das Tolle an dieser bestimmten Farbe, es hat tatsächlich alle Terminologie auf der Rückseite bereit, so dass Sie irgendwie diese Wörter lernen können. Es hat auch eine Wertskala um die Kante hier, sowie einige Farbauswahl Werkzeuge auf der Vorderseite. Hollywood ist also großartig. Auch hier wird es Ihnen Ihre Primärfarben zeigen. Du wirst dir einen Galgen deinen Blues vorlesen. Nichts zu schickes. Diese tatsächlichen Zahnräder zeigt die tertiären Farben, die die Farben dazwischen sind, oder die primäre gemischt mit einem sekundären, Dinge wie diese. Es zeigt also auch diese Farben auf diesem Rad. Das Tolle an diesem Farbrad ist, dass, wenn Sie
wissen wollen , was Sie hinzufügen, um eine bestimmte Farbe zu erhalten. Also, wenn ich meine Gewalt etwas Blau hinzufügen wollte, dann zeigt es Ihnen genau, welche Farbe Sie es bekommen, Fett und et cetera. Forschung zeigt all diese Farben darunter, und es zeigt auch, was Sie bekommen würden, wenn Sie schwarz oder weiß hinzufügen würden, was auch sehr nützlich ist. Offensichtlich unterscheidet sich dies in Abhängigkeit von Ihren Pigmenten, Ihrer Farbe, Branding, solchen Dingen. Eines der Dinge an der Farbpalette ist, dass sie von einer warmen Palette bis zu einer kühlen Palette in
zwei Hälften geteilt werden kann . Dies ist gut, wenn Sie in einer bestimmten Serie arbeiten oder wenn Sie wissen möchten, was als warm oder kühl eingestuft werden würde. So sind diese wirklich praktisch, wirklich einfach zu bedienen. Dies wird Ihnen auch ein wenig mehr über bestimmte Farben erzählen. So verwendet ein TETRAD Kombination von vier Farben auf dem Rad zu den allen Ergänzungen. Typischerweise. So blau und orange, rot und grün. Das ist eine wirklich gute Verwendung von Farbe. Auch Triade, die ich erklärt, geteilt Komplementärfarben zwei auf jeder Seite seines Kompliments. Zum Beispiel grün mit rot, orange und rot violett. So zum Beispiel, mit dem Bildschirm mit dem roten, orange, violett, wieder in diesem Dreieck zurück. Das ist also etwas, das ich sehr empfehlen würde, zu bekommen. Es zeigt Ihnen genau, welchen Prozentsatz Schwarz durch die Graustufen es verwendet. Und du kannst den ganzen Weg hinaufsehen. Wirklich toll, wirklich nützlich. Ich habe es verwendet, vor allem beim Auswählen von Farben für Serien, wenn ich sehen möchte, wie meine Farben zusammen gehen, Dies ist auch große flache Farbanpassung ist auch ein nützliches Werkzeug dafür. Sie können Ihr Autorad verwenden, um Farben anzupassen, Hauttöne zu
erstellen, die Farben zu erstellen und einfach Ihre Umgebung oder Ihren Referenzscheitelpunkt
anzupassen. Also bedenken Sie das. Nun, also werden wir jetzt experimentieren. Ich werde eine wirklich einfache Art von Waschfarben in vier Boxen machen, wo wir sehen können, wie Farben zusammen aussehen.
6. Color: Sie können hier sehen, ich habe vier Quadrate, aber ich habe gerade losgezogen. Wir werden hier ein wenig waschen und mit der Arbeit experimentieren. Also für diese erste Box, würde
ich wirklich gerne mit einigen kontrastierenden oder kostenlosen experimentieren. So eine der kontrastierenden oder kostenlos,
je nachdem, wie Sie es betrachten, Farben sind blau und orange dort direkt gegenübereinander auf den Farbpaletten. So können Sie ganze Gemälde mit nur diesen beiden Farben erstellen. Ich bin zum Beispiel, wenn du dieses schöne Blau in Gang bringst. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass kontrastierende Farben nicht immer zusammenpassen, wenn es darum geht, sie zu mischen oder zu mischen. Und Sie können sehen, wie sehr diese beiden einander farblich kontrastieren und gleichzeitig Kompliment gegenseitig, weil sie sich gegenseitig Pop machen. Eine weitere tolle Sache zu verwenden, komplementäre oder kontrastierende Farben ist, dass, wenn Sie jemals Ihre Pigmente stumm machen müssen, wenn sie zu hell sind oder zu sättigen, dann werden Sie es mit seiner kontrastierenden oder ergänzenden Farbe mischen. Und Sie werden genau hier sehen, dass es es tatsächlich abstumpft. Das ist also eine wirklich gute Möglichkeit, das zu benutzen. Und man sieht es wirklich, wirklich abgestumpft, wird sogar ein bisschen schlammig. Typischerweise, wenn Sie sie ganz gut zu Gaba mischen. Seien Sie sich also bewusst, dass, wenn Sie Ihre Farben auswählen, die komplementäre oder kontrastierende Wilton schlammig in der Mitte hier. Aber es dient auch als eine gute Möglichkeit, um Ihre Pigmente zu dole, wenn sie zu hell sind. Also für diese nächste Box, und als wir in Diagonalen gearbeitet haben, um dem anderen eine Chance zu geben, ein wenig zu trocknen, damit es keine Blutungen gibt. Die andere, die ich versuchen werde, ist eine monochromatische verschiedenen Schattierungen, et cetera, et cetera. Okay, also lassen Sie uns wählen Lakritze Wiederverwendung für das ist wählen Sie ein schönes Rot, denke ich. Nun, monochromatisch, wenn Sie
ein vollständiges Gemälde mit monochromen Farben oder einer Farbe machen , dann möchten Sie wirklich auf die Werte,
die dunkleren Bereiche, die helleren Bereiche achten . Sie werden in der Regel ein wenig Schwarz-Weiß in
Ihren monochromen Bildern verwenden , um es dunkler,
heller zu machen . Sie konzentrieren sich im Grunde auf Ihre Hughes und Ihre Werte. Nehmen wir also an, wir haben diese Ecke hier besonders gesättigt, besonders dunkel mit der Farbe reich und Pigment. Denken Sie daran, dass Ihre komplementären oder kontrastierenden Farben Ihre Pigmente verdoppeln. Also in diesem Fall würde
ich eine Zeit und ein Grün mischen, wenn ich uns hinuntertauchen wollte. Also in diesem Fall wird es mit bestimmten Farben wie Weiß wirklich
helfen , einen viel helleren Rotton zu geben. Oder in diesem Fall neigt es dazu, es rosa aussehen zu lassen. Ich habe keine Bombe hochgefahren, nur treu zu meinem armen kleinen Stück da. Und Sie können sehen, wie dunkel das wirklich geht. Also, wenn wir versuchen, zu mischen. Ein paar Sachen hier zusammen. Das Lernen wirklich dunkel. Sie gibt eine ziemlich, eine staubige Rose, ziemlich dunkel und unten. Wenn ich weiß hier drüben hinzufüge, da die Mäuse rosa waren. Halten Sie das einfach wirklich abstrakt, wirklich irgendwie frei fließend. Nicht allzu besorgt darüber, wie es aussieht. Dies ist nur das Experimentieren mit Farbe. Wenn Sie wollten, könnten Sie ein Kunstwerk über die Spitze dieser machen, nur um ein bisschen Spaß damit zu haben, erhalten
Sie eine grobe Vorstellung davon, wie es wäre, eine mono-chromatische Art von Malerei zu haben. Auf so viele verschiedene Arten. Sie können Textur reichen, und alle Arten von Sachen über Art von Malerei Stil hinzufügen. So monochromatisch ist schwierig, aber es ist etwas, das getan werden kann. Es braucht ein wenig Übung, um zu verstehen, was schnell zu tun ist. Vor allem mit Aquarellen, offensichtlich, mit einem Riss darin ein wenig einfacher, weil es dickere Farbe oder Öle zu verwenden ist. Also, jetzt werde ich eine triadische Farbe machen. Also schauen wir uns mal hier an. Lassen Sie uns hier eine sekundäre ICE Farbpalette machen. So grün, lila, orange, sollte
aber relativ einfach zu tun sein. Und das ist nur so können Sie sehen, wie die Farben nebeneinander
aussehen, wenn sie leicht gemischt sind, wenn einander, et cetera, et cetera. Wenn du triadische Farben mischst, musst
du dich auch daran erinnern, dass einige dieser Farben voreingenommen sein werden, worüber ich in ein bisschen reden werde. Optimieren. Grün in dieser Ecke. Kitzmiller, Orange könnte tatsächlich, während ihrer ersten mich ein bisschen andere Blöcke treffen. Nun, da diese Farben andere Vorurteile in ihnen und andere Primärfarben haben, denken Sie daran, dass die Primärfarben sich gegenseitig neutralisieren. Und dann war die Farbe, worin war es? Lila hier. So können Sie sehen, grün und lila ist eine meiner Lieblings-Art von farbigen Duos tatsächlich. Liebe die Kombination der beiden zusammen. Aber man kann sehen, dass sich das nicht mischen will. Sie können sehen, wie schlammig wird, wenn Sie versuchen, diese zu mischen, mischen Sie diese zusammen. Es sieht nur sehr abgestumpft aus, sehr schlammig. Und es ist so schwer zu versuchen, sie dazu zu bringen, dass sie natürlich gemischt aussehen, wie es sein sollte. Das sind also einige triadische Farben, die wir dazu versuchten. Und dann endlich, diese letzte Kiste hier, könnte
ich eine machen, Schließfächer. Schöne Art von Holzfällern malen. Und denken Sie daran, analagous wählt uns drei, Farbe, drei Pigmente oder durch Farben aus dem Kampf, die nebeneinander sitzen. Also gehen wir mit Gelb, Orange und Grün, bis ich mein Gelb hier bekomme. Also denken Sie daran, wir gehen für diese drei Farben. Gelb, Gelb, Grün, Gelb, Orange Und eigentlich ist das gelbliche Orange sehr nah an dieser Farbe an meinem Gaumen. Also kannst du das einfach anziehen. Und wenn Linse ganz schön in mit einander Symptom, weil es so ziemlich die gleiche Farbe hat. Es ist nur für ein leicht gehen, es will eine etwas andere Farbe mischen. Und Grün sollte eine ziemlich einfache Zeit haben, sich mit
dem helleren Gelb zu mischen , weil o ohnehin mehr in Richtung Grün lehnt. Kleines, aber ein gelbes Blatt, das Sie sehen können. Spielen Sie einfach herum, um Farbpaletten zu gehen und zu sehen, was wirklich zusammen geht. Nun werden wir in der nächsten Videostunde ein wenig über Vorurteile sprechen. Machen Sie sich damit fertig. Und das waren so ziemlich einige experimentelle Farbpaletten, um ihn anzuschauen. Und das hat auch wirklich hilfreiches Experiment zu tun, wenn Sie sich für eine bestimmte Serie entscheiden, um zu malen. Eine Sache, die ich finde, dass hilfreich ist, wenn Sie Serien machen oder eine Sammlung von Gemälden machen,
ist, dass Sie Ihre Farben, die Sie verwenden möchten, wählen. Und dann streichst du die restlichen Farben weg, du berührst sie nicht einmal. Wenn sie auf einer Palette oder so sind, werde ich sie mit Klebeband überlegen. Und das wird Sie daran hindern, andere Farben einzuführen, die
es nicht mehr in die Serie bringen könnten , wenn das Sinn macht. Also werden wir zur nächsten Klausel übergehen, riechen. Und dann reden wir ein bisschen über Vorurteile.
7. Farbvoreinstellungen: In Ordnung, also jetzt möchte ich schnell über Farbverzerrungen sprechen. Jetzt sind farbige Laster besonders auffällig, die ich bei der Verwendung von Aquarellen finde. Dies wäre also sehr hilfreich für Sie zu
verstehen, wenn Sie Ihre Aquarellpaletten verwenden. Aber Sie können auch sehen, dies wirkt sich auf und Acryl Lärm und auch einige andere Pigmente und Sachen wie das. Was meine ich damit, wenn ich Farbverzerrungen sage? So werden Sie hier in meinen Paletten feststellen, dass ich eine Vielzahl von Farben habe. Ich habe zwei Gelbe, zwei Rottöne, zwei Blues zu Greene. Zwei Gründe. Wenn Sie das Coca-Cola-Gehör betrachten wollen, gelb oder braun, es liegt wirklich an Ihnen auf diesem. Also mit unseren Gelben, werden
Sie feststellen, dass es eine besonders, die
eine schöne zitronige gelbe Farbe hat und ich werde einfach einen schönen hoch pigmentierten Kreis hier machen. Das ist also ein sehr helles Gelb. Und dann haben wir hier noch ein Gelb, das eigentlich etwas wärmer aussieht. So können Sie den klaren Unterschied zwischen den beiden Gelbtönen sehen, aber sie sind immer noch als gelb eingestuft. Was ich also mit Farbverzerrungen meine, dass jede einzelne Farbe zu einer anderen Farbe neigt, sei es eine andere sekundäre Farbe oder eine Primärfarbe. Sie wissen vielleicht nicht, ob Sie jede einzelne Primärfarbe mischen würden, die rot, gelb
und blau zusammen ist , lassen Sie uns dies einfach hier tun. Also haben wir schönes Gelb, Blau und Rot. Wenn sie sich daran erinnern müssen, dass einige Farben über Powering, Sie tatsächlich diese wirklich schlammige Farbe bekommen. Das ist eine Art Audit-Mischung aus allen Farben. Es hat irgendwie diese seltsame gräuliche Farbe, wenn sie richtig ausgeglichen wird. Das passiert also, wenn jede einzelne Primärfarbe miteinander vermischt wird. Du bekommst diese wirklich schlammige Farbe im Grunde. Also mit Ihren Schrägfarben in, indem Sie die richtigen Farben für Ihre Bilder oder Ihre Kunstwerke wählen. Dies wird wirklich hilfreich sein, um zu verstehen, welche Farben Sie
suchen sollten , um zu wählen, wenn Sie für Ihre Bilder gehen. Also haben wir diese aka gelb hier, die eher zu einer grünen Farbe neigt. Also, wenn wir unser Farbrad bekommen und wir haben unsere zwei gelben, können
Sie sagen, diesen Hügel, den ich mehr auf die grüne Seite lehnte, so werden wir zu grün schreiben und vermeiden, dass unsere Hände unordentlich. Und dieses Gelb lehnt sich eigentlich eher in Richtung Orange. Das ist also die Farbe von sagt also gelb. Und Sie können dies für alle Vorwahlen tun. Also, wenn wir unser Blau als nächstes nehmen, habe
ich zwei Blues und meine Palette. Und Sie können darauf wetten, dass sie sich mehr zu verschiedenen Farbpaletten neigen. Das Blau hier, viel lebendiger. Und ich sage definitiv, dass sich das auch auf andere Farben stützte. Also nehmen wir unser Farbrad und wir richten sie irgendwie aus. Aber ich kann definitiv sagen, dass dieses erste Blau hier zur wärmeren Farbe neigt. Das neigt sich also zu einem Purpur und lehnt sich mehr zu einem Grün. Und dann das gleiche für unsere Roten. Zwei Rote hier. Einer ist weiß, orangefarben aussehend. Hat einen Moment sanft zu ihm. Ordnung. Also dieser ist eigentlich eher in Richtung einer violetten Farbe gelehnt,
für die in Richtung eines blauen, wirklich mächtig hier gelehnt. Und das lehnt sich mehr in Richtung einer Orange. Das wären also deine Vorurteile. Denken Sie daran, dass, wenn Sie Ihre Farben wählen, vor allem in Aquarell, können
sie schlammig werden , einfach weil, wenn Sie eine Farbe , die im Grunde gehen, um alle drei Primärien wird schlammig zu bekommen. Denken Sie also so dran. Es gibt eine warme und kühle Paletten. Sie teilen im Grunde Ihr Farbrad und Sie haben Ihre heißen und kalten Farben. Also, wenn ich mal sehen sollte, nehmen
wir ein gelbes, schönes leuchtend gelbes Gelb. Schieben Sie das ein bisschen hoch. Und sagen wir, wir wollen eine schöne, saubere Farbe machen. Meine Uhr ist ein bisschen Geld von der Kugel. Das wird bedeuten, schauen. Also sagen wir, wir nehmen ein gelbes hier, dass wir kaufen neigt sich mehr in Richtung eines grünen. Nun, nehmen wir diesen Ballon, der zu einem Grün neigt. Und lasst uns einfach etwas Wasser holen und die beiden mischen. Und Sie werden feststellen, dass Sie eine wirklich schöne grüne Farbe dazwischen haben. Es ist ruhig auf schlammigen und es ist ziemlich sauber aussehend. Nun, wenn wir nehmen, Mal sehen,
gelb, das lehnt sich in Richtung Orange, und dann die gleiche Farbe hier. Das ist das orangefarbene Gelb. Und der blaue Punkt lehnt sich zu violetten Sachen. Erste Bruno Palette. Und dann nehmen Sie etwas Wasser und mischen Sie sie. Sie können sehen, die Farben sind wirklich ziemlich schlammig. Es macht kein sauberes Grün. Es ist irgendwie ein stumpfes Grün in gewisser Weise. Und das war auch spielt in Art der Kontrast und Farbe Sache als auch. Aber Sie möchten auch darauf in Ihren Aquarellbildern achten, besonders wenn Sie denken, dass Sie schlammige Farben bekommen. Es ist aus diesem Grund, dass Sie
die falschen Arten von Gelben oder Ballons auswählen oder wo immer Sie
die Farbverzerrungen auswählen möchten , die miteinander übereinstimmen wollen, aber die gleiche Farbe machen. Diese beiden neigen sich in Richtung Grün. Also möchten Sie diese auswählen, wenn Sie eine schöne helle Grenze wollen, sauberes Grün. Diese beiden zielen darauf ab, zwei separate Farben zu machen, orange und lila. Also wirst du hier ein bisschen schlammig kriegen. Sie wählen die aus. Jetzt kann er diese absichtlich auswählen, um einige stumpfere Farben zu bekommen. Es ist immer schön zu wissen, für welche Palette Sie sich entscheiden werden. Also bedenken Sie das wirklich im Hinterkopf und Sie können mit
jedem dieser experimentieren und sie wirklich testen. Das war also ein bisschen über Farbverzerrungen. Ich hatte gehofft, dass du ein bisschen darin gelernt hast. Und als nächstes werde ich zu einigen grundlegenden Herausforderungen übergehen.
8. Color: Alles klar für alle. Also für diese kleine lustige experimentelle Malerei, werden
wir unsere schmerzlindernden Farben verwenden. Und nur als Erinnerung, Analoga Farben sind drei Farben nebeneinander auf dem Farbrad. Für den Zweck dieses Videos werde
ich die blaue,
violette und die rötliche rosa Farbe verwenden . Wir werden die tertiären Farben überspringen, nur weil, wenn Sie diese Farben mischen, werden
sie sowieso die tertiären Farben erstellen. Also werde ich einfach mit diesen Primär- oder Sekundärfarben hier gehen. Also werde ich beginnen, indem ich um die Blumen, die ich hier herausgezogen habe, um einige wirklich einfache Blumen zu malen, nur um zu sehen, wie diese Farben zusammen aussehen würde. Nichts zu schickes oder übermäßig detailliertes. Und ich werde nur dieses Blau nehmen und ich werde anfangen, um meine Blumen zu umreißen und die einfach ziemlich ausgewaschen und einfach ein bisschen in den Hintergrund mischen. Ich bin nicht allzu besorgt über die kleinen Zweige, die uns auftauchten. Wieder. Sie können einfach diejenigen zurückbringen, die Fell auf diesem, nur um zu sehen, wie die Farben, die miteinander verschlossen sind und einfach wirklich mit Ihren Paletten
experimentieren und wie die Dinge aussehen, wenn Sie diese in Kombination verwenden. Also, nur den Hintergrund hier wirklich ausgewaschen zu lassen. Nichts zu schickes. Und jetzt nehme ich mein Rot und ich werde anfangen, die Blütenblätter auszufüllen. Und ich werde es auf eine Weise tun, die ihnen einen Regenschirm oder einen Gradienteneffekt gibt. Ich werde im Grunde die Unterseite jedes Blütenblattes auskleiden, neben der Blume mit einer dunkleren Pigmentlinie
arbeiten. Und dann werde ich reingehen und das abwaschen. So erzeugt es eine schöne leichtere Effekte auf der Oberseite des Blütenblattes. Und dies für jedes einzelne Blütenblatt zu tun. Also werde ich es beschleunigen, weil es ziemlich das Gleiche ist, was ich für alle Rosenblätter sowie die kleinen Knospen oben tue. So schafft es ein nettes kleines Combray. Und Sie werden feststellen, dass ich ein paar Blütenblätter überspringe, also gibt es Ihnen die Chance, die anderen trocknen zu lassen, irgendwie Blei ineinander. Also werde ich nur ein paar Blütenblätter lassen, die nebenan, die nasse Farbe offen noch verfügbar für jetzt. Und das ist nur eine wirklich einfache und lustige kleine Malerei zu tun. Sie können jede Blume verwenden, Sie können verschiedene Farben verwenden. Sie müssen nicht die Farben wählen, die ich verwende. Du kannst damit wirklich einfach wilde werden. Machen Sie ein paar Gemälde, um zu sehen, wie die Piloten zusammen aussahen. Und einfach wirklich Spaß haben und ein wenig mit Ihren Farben experimentieren. Und du wirst sehen, wie ich mit den Blütenblättern reingehe. Ich habe schon einige von ihnen gemalt, nur um mit dem roten Pigment anzudocken. So sehen sie ein wenig mehr 3D aus. Jetzt werde ich eine lila als dritte Farbe der Wahl Hit mischen. Und dann benutzen sie das, um die Mitte meiner Blumen zu füllen, sowie jeden kleinen Zweig, der von ihnen herauskommt. Aber es ist lila ist ziemlich dunkel, also werde ich es ein wenig später heben, einfach indem ich meine Bürste, trockene Bürste und einfach nur etwas von diesem Pigment herausheben. Und dann in jeden der Zweige gehen. Auch hier ist es nicht sehr wichtig, wie genau das ist. Nur um mit Farbe zu experimentieren. Und dann einige der kleinen Zentren in
den Blumen zu vertiefen , geben ihnen einfach ein bisschen mehr 3D-Effekt. Und auch dieses Lila nehmen und es mit etwas mehr Rot mischen, so dass es einen Docket Ton hat. Und ich gehe in alle Kanten der Pedale, um einige
dieser Kanten zu vertiefen , die sie ein wenig mehr 3D aussehen lassen und sie
dann wieder mit Wasser mischen, während ich gehe. Und dann mache ich auch dasselbe mit den Zweigen,
die kleinen Knospen schattieren nur eine Seite jedes Zweiges, aber nur um es ein bisschen mehr von einem 3D-Effekt zu geben. Und das wird so ziemlich alles sein, was dieses
kleine Gemälde von Analogous Colors voll ist. Sie können mit allen Arten von verschiedenen Farben experimentieren, wenn Sie möchten. Viel Spaß damit und spiel herum und sieh, was zusammen
geht und sieh, was du damit machen kannst. Im nächsten kleinen Farbeffekt werden
wir also kontrastierende Farben oder
ergänzend verwenden , je nachdem, wie Sie es betrachten. Also wieder, spielen Sie einfach mit Farbe und sehen, was Sie genießen mit Palette weise in erster Linie. Und nicht das Gefühl, dass du genau die gleichen Blumen
vollenden musst , die ich hier rausgezogen habe. Wieder, benutze einfach alles, was dir in den Sinn kommt. Also lasst uns weitermachen. Ok.
9. Color: Ordnung, also für dieses letzte kleine Farbexperiment Malerei, werden
wir in kontrastierenden Farben arbeiten. Und ich denke, ich werde Read als meine Haupt diese Farbe wählen. Und natürlich ist es kontrastierend wäre grün oder kostenlos, je nachdem, wie Sie es betrachten. Also habe ich nur diesen süßen kleinen Vogel, halb Vogel wirklich hier rausgezogen. Wieder können Sie mehr Blumen wählen oder Sie können verschiedene Arten von Vögeln oder was auch immer Sie sich in Ihren kleinen Zeichnungen neigen. Und ich werde anfangen, diesen Vogel in Rot zu füllen. Ich dachte, ich wäre ein bisschen passender für ihn, anstatt einen grünen Vogel zu machen. Also werde ich ihn hier in einer schönen rötlichen Wäsche malen. Es wird ziemlich leicht aussehen, weil es nur die Waschlampe ist. Und damit werde ich mich darauf konzentrieren, das Lesen als
Art der Schatten zu verwenden und wirklich über 3D-Effekte aufzubauen. Oder lassen Sie ihn ein wenig lebensechter aussehen, nur mit dieser roten Farbe hier. Nun, wenn Sie Ihre kontrastierenden Farben miteinander mischen, neigen
sie dazu, eine andere Farbe zu erzeugen, wenn sie gemischt werden. Also mischen wir Rot und Grün tatsächlich schafft diese bräunliche Art von Farbe. Was eigentlich sehr nützlich ist, weil ich
diese bräunliche Farbe verwenden werde , um irgendwie dunkel und bis einige der Schatten. Ich werde es wahrscheinlich benutzen, um das Leuchtfeuer, den Wimpern Ron, auszufüllen. Und natürlich werde ich wahrscheinlich das Grün benutzen,
um tatsächlich einen moostigen Effekt zu erzeugen, in dem er sitzt. Also werde ich auch etwas von diesem Braun da drin benutzen. Und so gehe ich einfach rein und lese, vertiefte die Schatten mit dieser bräunlichen, rötlichen Farbe. Und dann meine Bürste zu nehmen und sie einfach mit der Wasserbucht zu vermischen, ist da drauf. Und da fülle ich den Schnabel immer so leicht mit dem bräunlich gefärbten gibt ihm eine Wäsche. Und wir gehen zurück zum Beat Gletscher Ron, um einige der Linien zu vertiefen. Ich entschied mich auch, dies bei Brown für einen Abschnitt des Flügels zu verwenden, der auf ihm zeigt. Also habe ich gerade das kleine braune Stück reingefüllt. Und hier nehme ich nur überschüssiges Wasser heraus, das Pooling ist. Und jetzt werde ich mit meinem Grün gehen und ich möchte anfangen, diesen moostigen Effekt zu kreieren. Um ehrlich zu sein, ich wusste nicht wirklich, was ich damit mache. Zuerst erinnerte es mich irgendwie an Rauch, aber dann sah es wie Moos aus. Und das ist es, was ich damit gemacht habe. Und Sie werden sehen, dass bräunliche Farbe sich auch mit
dem Moos vermischt , um ihm einen natürlichen holzigen Look zu verleihen. Ich wollte, dass es so aussieht, als würde die Knospe aus diesem moossigen Haufen hier hervorgehen. Also habe ich ihn irgendwie damit umzingelt. Und dann auch etwas von diesem Brown mischen, um
seine Flügel Bereich sowie die Stimmungen, die er umgeben ist zu vertiefen . Und dann fügen Sie ihm noch ein paar Schatten mit dem Braun hinzu, nehmen Sie dort irgendwelche Wasserpfützen heraus. Und dann ganz vorsichtig um das Auge zu füllen, lasse
ich ein paar Flecken weiß, so dass das Papier durchscheinen kann und sah aus wie Highlights im eigentlichen Auge selbst. Ich benutze nur den Doc Brown. Und ich entschuldige mich für die Blendung meiner Lampen. Sie sind ein bisschen hell. Und wegen der nassen Oberfläche, die auf, dass ziemlich viel abholen. Und nur um das Auge herum, gibt Ihnen ein bisschen wie einen Rand, den die Augenlider haben. Und dann einfach weitermachen, bis Sie mit Ihrem Boot zufrieden sind. Tropf weiter die Bereiche, die du wirklich einen Hund haben willst. Ich, du wirst sehen, wie ich in ein paar Mal auf den tatsächlichen Vogel selbst
mit diesem roten Pigment gehe , nur um wirklich die Farbe in ihm hervorzubringen. Und ich setze auch ein paar dunklere Flecken von Grün, die im ganzen Moos. Eine Sache, die ich immer mit Aquarell bemerkt habe
, ist , dass das Scherben irgendwie verblasst, wenn es trocknet. Ich gehe also gerne über mehrere Schichten, um die Farbe und das Pigment in diesen Stücken wieder zu
bringen. Ein bestimmtes Medium, das ich vorschlagen würde, ist Quash. Wenn Sie möchten, dass Ihre Farben ziemlich lebendig bleiben, finde
ich Gulasch ist ziemlich gut in lebendigen bleiben für eine lange Zeit. Aber das ist so ziemlich unser kleiner Vogel und Kontrastfarben-Experiment. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Farben oder verschiedene Themen zu tun. Sie können den Vogel in einem Orange und Blau malen. Farben haben eine Palette oder sogar eine violette und gelbe Farbpalette, oder versuchen Sie einige andere. Vielleicht eine TETRAD Farbpalette oder sogar analog oder tertiär. Das wäre also alles für diese Farbtheorieklasse. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich hoffe, du hast ein paar neue Kleinigkeiten gelernt. Ich denke nur, dass es so wichtig ist, dass jeder Künstler
ein wenig über Farbtheorie und die Grundlagen und Dinge wie diese weiß . Das Lernen von Farbtheorie kann Ihnen in Zukunft wirklich helfen. Verstehen Sie Ihre eigenen Farbpaletten und Urin-Gemälde und wirklich helfen Ihnen, großartige Werke zu produzieren. Also danke ich euch allen, dass ihr in der Nähe seid. Fühlen Sie sich frei, eine Rezension zu hinterlassen und auch fühlen Sie sich frei, einige meiner anderen Klassen auf hier zu überprüfen. Und ich sollte alles sehr bald sehen.
Charlotte Jordan, Artist | Entrepreneur | Teacher
