Teoría del color al instante: aplicación del color con espontaneidad

1. Video 1 Introducción a la introducción de los cursos: Hola a todos, bienvenidos al primer video. Voy a cubrir de qué trata esta clase como una clase de teoría del color de un hombre que realmente comenzó con la teoría del color. Clases de teoría del color en la universidad. Y tenía algo de comprensión básica, pero en realidad nunca pude aplicarlo muy bien. El lado técnico de la misma, el lado teórico de la misma, siempre me maltrataría hacia abajo, lo cual fue desafortunado porque el color es tan emocionante. Se identifica mucha emoción con el color y todo se perdería. Al segundo lo empecé a estudiar. Me encantó aplicarlo, pero todo lo que creé fue un desastre. Entonces fue duro. Yo obtendría retroalimentación de gente y ellos serían un poco útiles. Tengo la sensación de que, vale, esto es algo que la gente entiende intuitivamente que no pueden explicarme. Pero soy un tipo bastante analítico. Encontré mucha información en el lado técnico desglosada. Analizo algunos de mis artistas favoritos y descubrí las cosas y lo junté e hice algunos descubrimientos realmente prácticos que vería aquí dentro y diseñar libros. Pero nadie realmente lo había armado. Y pensé que todo esto sería buena información de personas que apenas están empezando. Esta cosa puede ser tan abrumadora. No quiero que esto se convierta en tediosa clase de preplaneación. Yo quería ser una clase donde los alumnos puedan irse sintiendo que pueden bosquejar cómodamente con color que de una manera improvisacional. Entonces lo que vamos a hacer es estudiar los esquemas de color clásicos, monocromáticos análogos, complementarios. Pero lo que es más importante, vamos a descomponer el tipo de sabiduría práctica que, eso nos hace funcionar los esquemas tan bien como ellos. Y lo que vamos a aislar esos y utilizarlos en nuestro proceso de bocetos. Entonces creo que esto es una, esta será una clase de teoría del color realmente divertida. Mi forma alternativa de enseñarlo, creo que realmente se adaptará a la gente, especialmente a la gente que no quiere ver el color como si fuera un problema de masas largo, lo cual es difícil. Ya lo sabes. Creo que cualquier cosa con diseño y color, cualquier idea suele ser como estas. Al igual que la información de clúster, donde mejor se puede entender como un montón de diagramas de Venn o cada idea y tórax y se cruza con cualquier otra idea. Y como los planes de lección son lineales, eso es muy difícil de transmitir. Pero tuve en mente ese dilema todo el tiempo que estaba haciendo esta clase. Y yo lo hice. Organizo todo con ese límite de banda en mente y al servicio de hacer esto lo más juguetón posible. Entonces, de todos modos, y en cuanto a medios, estoy usando medios digitales aquí. Te estaré dando unos tutoriales rudimentarios sobre cómo usar los medios digitales para aplicar color. Ese es solo mi medio preferido que estoy más cómodo. Y, pero puedes tomar estas ideas y aplicarlas con cualquier medio de comunicación. De todos modos. Espero que hayas disfrutado de mi clase y estoy tan emocionado que finalmente pude sacar esto por ahí. Adiós adiós. 2. Video 2 Preparación de documentos (opcional): En este video, te voy a mostrar cómo preparar documentos y un par de atajos útiles. Entonces empecemos. Estoy usando Photoshop. Creo que Photoshop es una especie de software base para las artes visuales. Hay un montón de otro gran software. Yo también uso mucho Clip Studio. Pero todo tipo de Photoshop fue primero. Más o menos, quiero decir, no la primera, pero ésta es la que usa mucha gente y la mayoría de las otras herramientas que usas y otro tipo de software modelado después de lo que hizo Photoshop. Entonces también voy a enseñar desde esto. Creo que me siento más cómodo en Photoshop. Es así como puedo trabajar más sin problemas por el bien de la demostración. De todos modos. Por lo que tenemos Photoshop abierto. Vamos a no, trabajo como entre 300 y 400 DPI. Y esa es la resolución. Ya sabes, las pulgadas realmente no importan. Pero yo creo la imagen aquí. Y así desde aquí, necesito asegurarme de que tengamos seleccionado el perfil de color correcto. Y uso Adobe RGB. Entonces a partir de aquí, voy a asignar o convertir a perfil. Si ya tengo una imagen dibujada, quiero ir a convertir el perfil. Y quería asegurarme de que el espacio de destino sea Adobe RGB. Esto tiene la más amplia gama de colores y por alguna razón nos permite hacer cosas y este perfil de color que no podemos hacer en otros. Y eso es lo que estoy a punto de mostrarles. Entonces vamos a ver, estamos en Adobe RGB. De acuerdo, entonces ahora tenemos un modo de imagen, RGB que ahora es Adobe RGB, y queremos mantenerlo ahí. Entonces queremos hacer eso. Y luego estos deslizadores de color aquí, ¿verdad? Creo que tienes un color de ventana o F6. Verás que la persona tiene sexo mucho y solo pop abre esto. Estos son los deslizadores que utilizamos para manipular el color. Ahí está Hue, Saturación y negrura. El matiz es el color ya que es discernible como rojo, azul, verde, cualquiera que sea la saturación es el croma o potencia, y el negro es una ligereza u oscuridad de un color. Mucha gente usa deslizadores CMYK. Esto es como mezclar pintura. No creo que esto sea ideal para pensar en términos de teoría del color. Si bien eres un poco manipulador. Se parece mucho a mezclar pintura. Simplemente no creo que sea ideal para resolver problemas. Pensar en estos términos puede ser realmente desafiante. Y eventualmente, puedes manipular inadvertidamente tonalidades para que haya demasiadas AFM y crea una tensión incontrolada. Entonces por el bien de como pensar clara y deliberadamente, vamos a usar deslizadores HSB. De acuerdo, Entonces el siguiente tipo de truco, voy a agregar una capa aquí es la manipulación del color, y esto es algo que sólo podemos hacer. Creo que en el perfil de color Adobe RGB, no puedo hacerlo en los otros perfiles de color. Pero si pongo ponen ponen un poco de color, derecha, baja este azul. Arranca la saturación. Ahí vamos. Verde aquí, un poco de rojo. 1 segundo. No deberías recibir ese mensaje de error. Y una vez que tu disco duro esté lleno en esto, así que acabo de borrar algunas cosas. Y ahora podemos conseguir como el trabajo. Entonces conseguí el azul, el azul, el verde, y retirado, así que lee lo que sea. Muy bien, así que ahora podemos usar la herramienta de varita mágica para seleccionar un color. Y yo contiguo selecciona todo lo que toca el color. El tolerancia es justo la cantidad, como lo variable que puede ser el color para que esté dentro de la selección. Por lo que incremento la tolerancia, contiguo. Entonces selecciono esto con el mágico. Y así aquí está el gran truco. Hold Command U. Esto aparece y fin de semana manipular el color en la página y ver cuál es la salida. ¿ Verdad? Esto es muy útil. Y hago esto mucho cuando estoy tratando de resolver las cosas. Esto es genial. Entonces uso esto. Otra cosa por la razón que sea. Las máscaras de menos capas aquí pueden ayudarnos a ver cómo se ven las cosas en blanco y negro. Entonces haces clic en este pequeño medio círculo en el panel Capas y esto aparece. Y puedes ir al blanco y negro. Ahí vamos. Está bien. Y así se ve en blanco y negro. Yo hago esto mucho a eso. Consulta los valores. Entonces así es como preparo los documentos. Tengo otro video que habla de esto extensamente, pero puedo compartir. Eso es para otra clase, pero solo estoy pasando por muy rápido para mostrarte cómo preparo mis documentos y Photoshop. Esto no es tanto un tutorial de Photoshop como es una clase digital de teoría del color. Hay muchas cosas geniales que puedes ver sobre cómo 0, sobre lo que has aprendido y el software. Solo te estoy mostrando cómo lo uso para mis necesidades y cómo sugeriría que lo uses también. Por lo que una vez avanzar, están los, el único escollo de usar el perfil de color Adobe RGB es que la gama de colores o la gama excede lo que las impresoras pueden producir. Entonces estaremos usando estos hermosos colores brillantes saturados, ¿verdad? Precioso. Y surge un tema donde si los imprimimos. Y si vamos a Imprimir y la impresora no puede planear el color, imprimirá una aproximación. Y la impresora no tiene sentido del diseño ni del color, la impresora no resuelve problemas. Simplemente elige el color que sea más cercano y no se ve bien muchas veces. Por lo que necesitamos tener presente esto. Y necesitamos asegurarnos de que exista esta cosa llamada advertencia de gamut, ¿verdad? No siempre necesitamos tener esto encendido, pero podemos hacer click en él para comprobarlo. Y los colores que no imprimen se convierten en gris. ¿ De acuerdo? Entonces otra cosa que podemos hacer es usar la herramienta cuentagotas, seleccionar ese color aquí está, y luego ver este signo de exclamación. Este color aquí es como la impresora lo aproximaría, ¿verdad? Entonces en realidad queremos ver esto en la página y podemos poner eso. Y así es como resolvemos eso. Ahora bien, no necesitas tener la advertencia de gamut encendida en todo momento, ¿verdad? Se puede. Si quiero usar las grandes formas de color brillante, Agenda tu manivela hacia arriba. Entonces voy a hacer eso ahora. Cuando este signo de exclamación seguirá apareciendo. Entonces podemos hacer clic en eso y simplemente cambiarlo y luego ahora seguir aplicándolo desde aquí. El inconveniente de esto es que hay limitaciones, pero nosotros, las impresoras no podemos manejar esos colores más brillantes, y este tipo de solucionarlo para nosotros. Otra cosa que podemos hacer para comprobar cómo se verán las cosas mientras vamos a la configuración de pruebas. Queríamos presentar el CMYK, ¿verdad? Y íbamos a prueba de colores están bien. Y eso cambiará los colores que utilizamos. Cambiará la forma en que exhiben. Entonces tengo este azul brillante, creo. Sí. Entonces tuve este azul brillante aquí. ¿Verdad? Y yo lo estoy poniendo se va a quitar, la advertencia gamut. ¿ De acuerdo? Por lo que he demostrado colores configurados. No creo que eso esté en ello. Entonces eso es bueno. Entonces así es como va abajo en la página, ¿no? Y una impresora no puede manejar esto. Entonces si queríamos ver cómo puede manejarlo una impresora, podemos ir a Proof Colors. Y el color cambia de Comando Y o Control Y. Y cuando esos también apagan y encienden esto. Ahora necesito dejar esto realmente claro. Esto no cambia los colores del documento. Sólo cambia la forma en que se muestran. Entonces si tienes la configuración de prueba activada y luego guardas el documento y lo envías para imprimir. Y en realidad no altera el archivo digital, ¿verdad? Por lo que no queremos confiar en eso para hacer ninguna de nuestras soluciones de problemas. Siempre queremos aplicar deliberadamente el color adecuado que está dentro de la capacidad de las macetas. Entonces espero que eso sea útil. En el siguiente video, vamos a estar cubriendo cómo funcionar en Photoshop. Te voy a dar algunas de las habilidades rudimentarias sólo para que podamos salir adelante y bosquejar sin que aparezcan demasiados problemas. Gracias. 3. Video 3 de bocetos (opcional): En el siguiente video. En este video, voy a cubrir cómo preparar nuestro boceto de línea para ser esbozado Omo con valores y colores. Y voy a pasar por algunos de los aspectos más rudimentarios de Photoshop que necesitamos conocer. Simplemente la función en ella. Entonces si eres muy proficiente en Photoshop, mira esto como un video opcional. Dicho eso, creo que sería útil. Entonces, empecemos. Yo quiero empezar, déjame borrar esto. Si tienes tu boceto o tienda, pero debes lucir así y soy dimensiones que el boceto. Entonces esto es, así es como debería verse al cargar tu boceto en Photoshop. Este es el panel de capas. Por lo que quieres presionar F7 para subir eso o simplemente ver o 10 capas. Todos los paneles están listados aquí debajo de lo de las ventanas. Entonces si te olvidas de los atajos, ve a aquí. Entonces tenemos este boceto. Yo quiero preparar esto para ser bosquejado con color y valor. Y así si esto es un escaneo, entonces el dibujo, queremos quitar un poco esta textura de papel y mantener las líneas como las líneas bonitas y oscuras. Entonces así es como hacemos eso. Ahora, primero, queremos entrar en ajustes de color, ¿de acuerdo? Y como dije, estos espacios de trabajo, necesitamos establecer RGB como queríamos. Creo que el valor predeterminado al abrir por primera vez Photoshop pone esto como SRGB. Queríamos como Adobe RGB. Por lo que queremos hacer todos los precios de los trabajos. Queremos hacer éste, pero el espacio de trabajo RGB, queremos que sea Adobe RGB. De acuerdo, entonces lo primero que tenemos que hacer es quitar todo el color de la imagen. Para ello, vamos al Modo Imagen y a la escala de grado. Este modo determina los espacios de trabajo que se ejecutaron. Ahora mismo está en Adobe RGB y vamos a volver a ello. Pero por ahora solo necesitamos la eliminación de color se van a escala de grises. Ya no soy kelvin. ¿Está bien? Ahora que hemos quitado el color, iremos al modo imagen y volveremos a RGB. Y si ajustamos la configuración de color como te acabo de mostrar, será Adobe RGB. Ahora, a partir de aquí, necesitamos quitar la textura del papel y tejer para que esas líneas sean un poco más oscuras. Entonces lo que voy a hacer es ir a este medio círculo de aquí. Y eso trae un montón de mano de obra, sólo ajustes. Y vamos a ir a niveles. Este panel aparece y por la razón que sea no aparece. Toma nota de que los niveles es una capa que pasa por encima del boceto. Y este pequeño hacer Hickey aquí, este pequeño gráfico tipo de cosas. Si hacemos doble clic en eso, este panel aparecerá y podemos manipularlo desde aquí. Este negro representa a los negros más oscuros de la imagen. blanco representa los blancos más brillantes de esta imagen. Aquí te dejamos una gráfica de cómo se usan. Este medio obviamente son los tonos medios. Si queremos quitar los blancos, tomamos esto y lo tiramos hacia atrás, ver cómo esa textura de papel desaparece. Lo estamos quitando haciendo eso. Y quizá queramos tirar del extremo negro y esto oscurecerá su turno. Algunos de los pueblos grises o sido un poco más oscuros y podemos ajustar el medio aquí mismo. María. Sí, así es como me gusta. Entonces a partir de ahí, recuerda que esto es sólo una capa que ajusta todo debajo de ella. Entonces desde aquí, quiero respaldar el Sketch, duplicado. Simplemente hago esto porque me hace sentir segura. Y así copia de seguridad. Y eso siempre va a estar ahí. Yo sólo lo guardo aquí en la parte inferior. Lo encierro y lo escondo haciendo clic en este ojo. Simplemente siempre está ahí. Entonces desde aquí, quiero niveles activos y quiero bosquejar acto de soja o hacer clic en las cosas del ojo. Por lo que selecciono ambos, mantenga presionado Mayús, haga clic en ambos, y luego me fusiono. Para que puedas ir a editar. Creo que fusionarse en alguna parte. Yo uso atajos. Entonces es difícil para mí recordar. Básicamente, si quieres un margen en una sola dosis mantener Control y presionar E en Mac, es Comando E. Ahí vamos. Por lo que ahora se fusionan. Ahora todavía quiero meterme aquí. Por seguridad. Me gustaría agregar una capa blanca debajo de ella. Simplemente ayudará a que las cosas sean más claras cuando sigamos adelante. Entonces a partir de aquí, saco los colores o el cuentagotas y solo recojo ancho. Pero realmente la forma más segura de hacerlo era ir a los colores, mover estos deslizadores hacia atrás. Mueve esto todo el camino a blanco. Y ahora usamos el cubo de llenado que está debajo del panel Herramientas. Eso son las herramientas dicen que no hay atajo para eso, así que eso es invisible. Sólo tenemos que hacerlo de esa manera. Por lo que selecciono el color y luego hago clic en el cubo de relleno. No lo estoy viendo aquí. El atajo al buck lleno. Ah, aquí está. Entonces ese es el 3D. Hay tantas variaciones diferentes de cada herramienta. Pero básicamente, si queremos el que queremos, si queremos el cubo de relleno, G es el atajo, G es el atajo, así que mantendré pulsada Mayús y presionaré G. Supongo que el cubo de relleno está por aquí por el gradiente. Está bien. Entonces ve al gradiente. El cubo de relleno está aquí en alguna parte. Herramienta de cubo de pintura, así lo llaman aquí. Está bien. Herramienta Cubo de Pintura. También puedes mantener pulsado Shift y presionar G, y recorrerá cada uno de estos accesos directos de G, pero queremos el departamento completo, así que ahí es donde vamos. Todo es rellenar la capa con blanco. Y eso nos ayudará en un poco. Entonces a partir de aquí, aquí es donde empezaría a bosquejar. Puedo reducir la opacidad. Otra vez si voy a, si estoy haciendo como tinta a line art, quiero, voy a querer mantener las líneas más visibles. Pero si estoy haciendo como una pintura digital, alinea probablemente no estará ahí. Entonces voy a estar trabajando con ellos reducidos. Ahora. No quiero un artista, así que voy a mantener esto en marcha. Bajo esto. Necesitamos crear el boceto de valor, ¿verdad? Ese es el siguiente paso en mi proceso que repaso en mis videos. Entonces voy a hacer una nueva capa. Para hacer eso. Puedo sostener Command Shift y presionar N. O en Windows creo que es Control Shift y N. O puedo ir a capa, nueva capa ahí mismo, y voy a nombrar estos valores. ¿ De acuerdo? Vamos a mover esto debajo del boceto y déjame, cuando lo fusionamos en el cambio de nombre, quiero hacer este boceto. Este es el boceto de aquí. Entonces lo que queremos hacer es que este tipo de translúcido haga eso. Lo hemos convertido en una capa de multiplicación. Por lo que esta barra representa el tipo de capa que es vamos a estar trabajando en capas normales excepto aquí, o iría a multiplicarse. Y eso lo hará translúcido, la estancia oscura pero todos los blancos dan paso a las capas debajo. Entonces ahora no estoy haciendo ninguna solución visual de problemas aquí de ninguna manera minuciosa. Esto es meramente como una demo de tecnología o no una demo de tecnología, sino una demo de software más de lo que es una demo de resolución de problemas. Entonces voy a elegir un valor y sólo llenar todo el asunto con un valor. Otras personas trabajan de manera diferente. Así lo hago yo. Y a partir de ahí empiezo a trabajar de lo grande a lo pequeño. Ahora, a mucha gente le gusta usar los pinceles de Photoshop desde el principio. No me gusta hacerlo. Te explicaré por qué. El así cuando escojo mi valor que quiero justo sobre Zoom en muy lejos. Por lo que estos bordes aquí son suaves e incluso cuando los endurezco, cepillo, que puedes hacer en la configuración del pincel, esto es algo tedioso. El modo en que lo hago es sostener ¿qué es? Sí, sostengo Control y Alt u Opción. Y moverlo a izquierda y derecha lo hace más grande o más pequeño. Mover el cursor hacia arriba o hacia abajo lo hace más suave o más duro. Windows tiene una alternativa. Olvida exactamente lo que es, pero hace lo mismo. Probablemente lo que eso arriba de todos modos. Entonces incluso cuando endurecemos el final no es tanto como sea posible. Todavía hay este tipo de extrañeza, esta suavidad emplumada por ahí. Y eso no me gusta. Creo que eso se interpone en el camino. Y así uso la herramienta lápiz y eso está debajo del pincel. Hacemos clic y lo mantenemos y luego vamos a lápiz. Y esto hace que todo sea binario. Eso hace que todos los bordes sean completamente duros. Y así es, así me gusta trabajar. Me ayuda a resolver problemas con las formas. Eso realmente lo hace. Tenemos que pensar en una especie de cómo las superficies desplazan las llanuras de ellas. Entonces el pulgar aquí tiene un avión y luego el costado del pulgar un avión. Y quiero, es más fácil pensar en esos términos si estamos usando bordes duros. Entonces te mostraré lo que quiero decir, ¿verdad? Este es un tipo agradable. Los valores de, este es un lindo avión que estoy definiendo aquí, ¿verdad? Si tengo un borde suave, ajuste, puede como que se interponga en el camino de ese pensamiento, ¿verdad? Digamos que queremos pensar en términos de esos, esos turnos planos. Y así uso el lápiz para eso y lo hago todo el proceso de bocetos. No me meto en bordes blandos hasta que estoy en la pieza terminada. Entonces desde aquí, trabajé desde grandes formas hasta pequeñas formas. Y así para las formas grandes, podría simplemente pasar tediosamente con la herramienta lápiz. En realidad quiero unos valores más ligeros, así que voy a volver a seleccionar, presiono yo para ir al cuentagotas. Y dondequiera que haga clic se convierte en el color seleccionado que ahora estamos manipulando. Por lo que voy a mover este encendedor, quiero que el gato sea más ligero. Y puedo pasar así con la herramienta lápiz. Pero realmente lo que me gusta hacer para las formas grandes es usar el Lasso y luego el cubo de relleno. Entonces dice aquí arriba, si presionas L, se debe seleccionar el lazo. Algunas variaciones. Yo uso este, mayormente el público y casi bueno también, pero uso éste. Y yo solo seleccionaré, dibujo alrededor de él. Y el área encerrada en donde sea que dibuje es la que estaré trabajando es la que se selecciona. Entonces podría cerrar esto y si me preocupo en absoluto, podría seleccionar eso. Ahora si sostengo turno, puedo agregar a la selección, así que estoy sosteniendo Shift y agregando a ella para que pueda conseguir todo puede ser un poco nervioso arrugado porque no se puede levantar el cursor. Um, y así ahora tengo todo seleccionado. Usaré este gris y ahora iré al cubo de relleno aquí y lo llenaré. Está bien, y ahora por la mano, creo que usaré el lápiz. Sólo estoy seleccionando el gran general gris y me voy un poco más oscuro. Y esta es una herramienta de lápiz. Podrían parecer los bordes suaves y una vez que lo pones abajo, la pequeña b, pequeña b afilada, parece. Sí, Así que estoy poniendo tirado esto. Esta extraña, bien, así que todavía hay algo de extrañeza con la herramienta lápiz que a veces solo tienes que usar el cepillo de tamaño de presión redondo duro predeterminado y podrías reunir que no debería pasar con ustedes chicos. Tengo mi configuración de espacio de trabajo un poco diferente, pero quiero estos bordes duros y solo rellena eso. Y a partir de ahí empiezo a meterme con las formas y un poco más detallado lejos. Ahora si quiero que el gato tenga una sombra, selecciono ahí el valor Base. Podría oscurecerla un poco. Y para formas más grandes, me gusta usar la herramienta de lasso incluso para sombras, me ayuda a pensar en términos de forma. Esta es mi preferencia. También puedes usar la herramienta lápiz. Podría considerar la iluminación. Y de nuevo, esto es, no estoy haciendo grandes problemas aquí. Yo sólo estoy tratando de averiguar en qué formas quiero ahí. Correcto. Entonces digamos que estoy usando mucho el cubo de relleno. A lo mejor quiero que esto sea un poco más brillante. Sube aquí y los deslizadores B. Y sí, ahora notarás que usé los deslizadores HSB. El valor predeterminado podría ser RGB o CMYK. Los deslizadores Hsb son los que uso y voy a ser valores x1. Estos siempre están a 0 y yo solo manipulo el negro y la ligereza ahí. Entonces desde aquí solo estoy jodiendo. Podría agregar algunos oscuros y ahí y la sombra, algunos averiguando los valores. Y eso es algo así como mi proceso, mi proceso de bocetos, por así decirlo. Si no tienes uno, empieza con el que te estoy mostrando. A lo mejor ir a partir de ahí si ya tienes un proceso que funcione para ti, ve con eso. Qué hacer lo que sea te mantiene cómodo. Esto es sólo una especie de videos de orientación. Entonces sí, a partir de aquí, después de que consiga mi valor se resuelve, que estos técnicamente no lo son, pero necesito seguir adelante por el bien del tiempo. Déjame solo poner un tono negro y eso es algo que lo siento. Ese tipo de obras. Entonces hagámoslo. De acuerdo, ahí vamos. Eso es una especie de obras. Entonces desde aquí, voy a mover los valores aquí arriba y son en realidad, lo que necesito hacer es conservar este boceto de valor y toda su gloria. Y como es lo que es invisible, está hecho de dos capas en este punto, el boceto. A ver si me quito el boceto, solo te dan esta cosa de aspecto incómodo. Entonces sí necesito eso. Sí necesito especie de seleccionar todo lo que esté visible y fusionarme en una sola capa. Entonces voy a mantener comando y presionar un o en Windows es Control a y que selecciona todo. Ahora voy a hacer algo llamado fusión de copias y puedes ir a Editar copia Fusionada. Ahora el atajo es Shift Command C. Así que hago eso y luego lo pego. Yo sí pego. Y luego ahí está. A ver, yo desselecciono estos. Ahí está. Entonces a partir de ahí, puedo conocer el boceto de debajo. Simplemente vamos a usar esto para referirnos a lo que tenemos. Y debajo de esto, por fin voy a empezar con cower. Ahora paso por cómo yo, cómo pongo color abajo en los tutoriales. Pero de nuevo, aquí solo estoy dando una visión general aproximada de boceto. Entonces voy a colocar esto debajo del boceto, y voy a elegir mi color. Creo que para el resto de los tutoriales, el tono que uso está en 22. Es este muy rojo, una especie de naranja o recompensa. No es una naranja cálida, por así decirlo. Entonces yo hago eso. Y elijo este color con mucho cuidado porque lo veo como un color que va a establecer el tono en el campo para toda la imagen. Entonces iré al cubo de pintura y llenaré todo el asunto. Y luego al igual que con el boceto de valor, bajé. Empecemos de lo pequeño con las formas, ¿verdad? Sí, o podría seleccionar todo esto. Es posible que la selección no sepa de eso. Por lo que necesito agregarle porque accidentalmente hago clic y puedo hacerlo. Entonces, ¿qué tipo de problemas aquí? Por lo que selecciono todo esto. Ahí vamos. Y de nuevo, como te mostré antes desde aquí, en realidad sostendré el mando y presionaré U, y solo manipularé esto sobre la marcha. Ahora. También puedo manipular la saturación. Ahora vamos a mantenernos alejados de aquí. No manipulamos eso desde esta pantalla, pero los romanos emulamos la saturación y la ligereza. Puedo hacerlo más oscuro y realmente saturado. Eso no se ve genial. O puedo tirar de esto y a partir de ahí, solo empiezo con estas grandes formas y luego bajaré a los pequeños o unos. Ahora déjame hacer la mano. Ya sabes, selecciono el color y me muevo hacia abajo la saturación. Yo quiero que eso se vea gris porque es una especie de robótica. Entonces ahí voy. Y ahora en este punto, voy a manipular de nuevo la mano Torre. Entonces voy a pasar por seleccionado como sí llené. Y ahora selecciono todo el asunto con la varita mágica. Entonces aquí me aseguro de que se haga clic en contiguo, la tolerancia es 0. Y todo lo que se seleccionan todos. De acuerdo, tal vez aumente la tolerancia. Ahí vamos. A veces hay que hacer eso. Entonces mantengo el comando y te presiono trayendo el menú de saturación de matiz. Ahora si no me gustan estas hormigas marchantes a su alrededor, puedo sostener el mando y presionar H y se esconden. Y lo puedo manipular desde ahí. Ahora voy a disminuir y aumentar un poco la ligereza. De acuerdo, entonces ahí lo tenemos. Cuando estoy haciendo sombras para el gato, y voy a referirme de nuevo al valor, vale, esa es una especie de la forma de ellos. Entonces solo voy a escoger una, una sombra para que el color sea un poco más oscuro después de seleccionarlo. Y esta es una especie de la forma de esa sombra. Yo haré eso, ¿verdad? Y podría realmente pensar en la forma aquí. Voy a cambiar el tipo de saturación del color. Creo que podría verse mejor si lo hago más brillante. Y eso sí se ve un poco más gordo hasta el lunar que quiero. Por lo que seleccionaré esto. Los ojos necesitan ser indiferentes, tipo de sombra. Entonces voy a hacer eso brillante. Voy a hacer eso brillante ahí. Y luego empezar a pensar, vale, eso se ve un poco raro. Voy a básicamente, solo estoy jugando por ahí en este punto. Ya sabes, estoy agregando sombras y fastidiando. Yo creo. Creo que esto debería darte la idea. Voy a querer agregar algo de amor y esas creencias ahí. Haz que esas pupilas sean bonitas y oscuras. Y está bien. Entonces podría ir aquí y agregar algo de sombra allá, ¿sabes? Y, y este es mi proceso de bocetos. Ahora, me estaría refiriendo constantemente a mi boceto de valores mientras hago esto. Y sin embargo a partir de ahí, sólo mantener el trabajo y su trabajo e intentar ser reflexivo todo el tiempo e intentar ser, ya sabes, bastante eficiente. Pero este ha sido el estado-espacio. Entonces esto es una especie de mi proceso. Espero que te dé alguna estructura de es el caos que es Photoshop. Solo para que puedas funcionar aquí si no puedes ya, el software puede ser un reto. Entonces sí, gracias. Y espero que haya sacado mucho de esto. Adiós. 4. Video 4 Boceto de valor: Video de boceto de valor. Por el bien de la transparencia, siento que necesito decirte que grabé cada otro video y me di cuenta de que necesitaba hacer éste. Y necesitaba ser uno de los primeros videos. Con el fin de empatar la clase. Descubrí este tipo de técnica o esta forma de pensar al respecto por Andrew Loomis, quien fue educador de arte e ilustrador prolífico de principios del 1800. Le puse un poco de mi propio giro. Y creo que esto funciona de manera bastante efectiva. Ahora para que quede claro, no trabajo desde como ustedes bosquejos lo hago aquí en los otros videos, uso otro, pero le sugiero encarecidamente que intentes usar la técnica que delineé aquí con el fin de crear una imagen desde la que trabajaremos para el resto de la clase. Por lo que avanzando, el boceto de valor del donante requiere dos etapas. Una de ellas es establecer la estructura de valor. La etapa 2 es el renderizado. Por lo que se trata de bocetos Andrew Loomis donde sólo está ejerciendo un poco de forma y la ligereza y oscuridad de los valores y cómo se relacionan entre sí. Tiene este tipo de obras que tiene una especie de cuatro planos de los que trabaja. Y aquí los describo. Vamos a trabajar desde un par de estos para la demo. Por lo que aquí te presentamos algunos ejemplos de los planes que trabaja desde junto a emergencias trabajando. Ahora para que quede claro, si miras estas descripciones, normalmente hay un color de fondo que no está incluido con los colores que hay encima. Creo que funciona. Él, lo hace, utiliza estas plazas para comunicar solapamiento porque esas, eso es lo que hizo. Está tratando de transmitir lo que debería ser el fondo en primer plano, en medio, etcétera. Estoy un poco más suelto que eso. Solo tengo un color de fondo y luego trabajo alrededor de él con cualquiera de los otros tres. Si quieres ser realmente formal, esta es una forma segura de hacerlo. Por lo que avanzando, este es el boceto desde el que estoy trabajando que estaré cubriendo para toda la clase. Willie, voy a elegir un par de planes para trabajar. Y voy a estar realmente suelto y flexible con esto. Nuevamente, si quieres estar realmente seguro, apégate al plan con diligencia real. Simplemente voy a usar el color de fondo y luego usar los otros colores como me parezca conveniente, porque mi imagen es simple. No hay, no hay mucho espacio siendo de viaje. No es como un trasfondo que son para subvenciones, sólo, ya sabes, un par de cosas. Entonces está bien. Vamos adelante. Queremos mantenernos alejados del detalle de renderizado porque solo queremos enfocarnos en las grandes formas y queremos estrictamente a los grises en el plan. Puede parecer limitante, pero los límites mantienen estas cosas manejables. Y podemos pensar en lo que es importante en cualquier etapa dada si trabajamos dentro de límites para empezar. Por lo que queremos incluir sombras como si las formas ya que son de tamaño grande o mediano. No queremos preocuparnos por las pequeñas matizadas diferencias dentro de las calificaciones mayores realmente solo intentaban martillar la forma aquí. Ahora, las áreas que tienen un valor de fondo y no se desvanecerán en el fondo, como verás, este gris aquí. Esta no es una parte importante de la imagen o realmente quiere que el espectador mire aquí. Por lo que maximizo el contraste aquí. Y en realidad incluso uso parte del fondo y color aquí mismo porque un poco, realmente no quiero que este sea el foco. Y entonces sí, así es como establecemos la estructura de valor. Estamos tratando de crear un contraste y, una especie de mate. Queremos que el espectador mire un lugar muy deliberado. Aquí. Yo los quiero mirando aquí a los ojos en esta zona y que ahí han tenido éxito. Entonces sigamos adelante. La segunda parte es el renderizado. Aquí. Esto, quiero ayudar a la gente típicamente discutió esto, pero vamos a hablar de apego. Entonces. Echemos un vistazo a estos tres valores aquí, ¿verdad? Este es el más oscuro, el medio, y el más ligero. Y lo que vemos es que este valor en el centro es una especie de parece una versión más oscura del blanco, por así decirlo. Esto es bastante guay. Esto es bastante conceptual. Pero si miramos todo esto, este gris en el centro parece sólo una versión más oscura de un blanco. Y cuando miramos este otro lado, es lo contrario. Este gris de aquí sólo parece una versión más ligera de este gris más oscuro. Entonces en estas diferentes circunstancias, el valor central se adhiere al blanco aquí y luego se adhiere al más oscuro aquí. Entonces a eso me refiero con apego tiene valores. En la etapa uno. Cuando estamos trabajando esas grandes formas, queremos evitar hacer esto. Queremos evitar poner un valor de apego. Cuando rendericemos en la segunda etapa, queremos agregar los valores de apego a las formas más grandes que establecimos en el paso anterior para reforzar la iluminación y solo para agregar algunos, alguna variación dinámica. Entonces la forma en que hago esto es entrar y sumar algunos muy grises que se adhirieron a los valores que establecimos en la primera etapa. Y si nos desviamos de esto, nuestras decisiones comenzaron a alterar la estructura de valores en su conjunto que hicimos en la primera etapa. Y como eso fue pensado pensadamente, no queremos que nos chupen hasta pequeño detalle aquí e interrumpa el panorama más grande. Por lo que los valores de apego pueden ser más claros o más oscuros que cualquier valor que se estableció en la etapa 1, pero no necesita adjuntar. Aquí se puede ver este negro aquí. He usado un gris más claro y se adhiere al negro. Simplemente no está apegado a esto. Y eso es un poco lo que vamos a buscar. Y el aire, sólo lo agrego a toda la imagen. Creo que podemos decir la diferencia. Ahora no alteré un poco algunas de estas formas, pero no era nada vestir eso. Y aquí tenemos una imagen renderizada. Es un render, es un boceto más renderizado. Y esa es la medida en que creo que esta cosa realmente necesita ser resuelta. Ahora al final, sí agrego, muchas veces me encuentro sumando uno o dos valores. No se adhieran a nada a su alrededor. Y lo hago de una manera muy cuidadosa que creo que reforzará el punto focal, que es el área que quiero que mire el espectador. Quiero asegurarme de que soy reflexivo cuando hago esto ya que está afectando la estructura de valor que establecimos en la etapa 1. De todos modos, avanzando por el resto de las demos, trabajé desde un realmente trabajé desde una estructura de valor subdesarrollada. Hago esto para conservar algo de flexibilidad. Esto es lo que me mantiene cómodo y abierto a diferentes posibilidades. Entonces la estructura de valor que trabajé desde su lodo se apagó, sugiero fuertemente en contra de hacer esto hasta que tengas algo de experiencia. Lo que creo que se debe hacer a medida que establecemos una estructura de valor sólida, totalmente elaborada con una gama de oscuros y luces. Y que a partir de ahí, comenzaremos a aplicar color más adelante. Ahora en esta demo es que me verás referirme mucho a esta imagen de duda de dinero. Por lo que de nuevo, el tuyo debería lucir prístino y terminado. Pido disculpas si esto causa alguna confusión. Por lo que nuestra tarea es completar tres bocetos de valores utilizando tres estructuras de valores diferentes. Utilizar el enfoque de la conferencia. Y estaremos eligiendo uno de esos bocetos de los que trabajar para el resto de la clase. Recuerda, esto es, ya sabes, establecer la dirección. Por lo que queremos ser realmente reflexivos y cuidadosos aquí. Técnicamente, aún no estamos usando el color, pero estamos sentando las bases para que los colores que ponemos sean efectivos. Entonces esto es bastante importante. Espero que te diviertas jugando con formas y valores. De eso se trata todo esto. Así que trata de divertirte y experimentar. Usa tres planes diferentes. Renderízalo un poco agregando algunos valores de apego y veremos a dónde vamos desde ahí. Está bien. Gracias. 5. Video 5 de términos y conceptos: Hola a todos. Bienvenido a los términos y conceptos video. Vamos a cubrir lo que tendría que pensar cuando estamos planeando cubriría. Entonces quiero adelantarme a esto señalando que el color es realmente emocionante y energizante y la información técnica no lo es. Por lo que tenemos un pequeño tema que tratar. Lo que vamos a hacer es cubrir los aspectos técnicos del color. Siempre habrá al servicio de derivar algún tipo de sabiduría práctica que informará a nuestra obra. Con bocetos a color. Vamos a cubrir varios tipos de esquemas de colores. Pero lo que realmente quiero transmitirles son los principios subyacentes contenidos en cada esquema que nos ayudarán a jugar cuando estamos improvisando palés. Entonces el objetivo cuando estamos aplicando color es lograr algo llamado Armonía. Y no me refiero en un sentido muy subjetivo. Y libro, ¿verdad? Es difícil de definir. Pero, pero básicamente, es la calidad de una imagen cuando los colores son compatibles. Y se logra a través de la interacción de la tensión y la laxitud. Por lo que me gusta simplificar demasiado esto para ayudarnos a entender. Es un poco de una cosa de matemáticas. Tensión más laxitud equivale a armonía. Entonces lo que vamos a hacer es descomponer el color y hacer sus componentes y examinar sus tendencias que se relacionan con la tensión y la laxitud. Vamos a tratar de derivar el tipo de, no sé, leyes o tendencias naturales de nuestros exámenes que se mantendrán con nosotros mientras improvisamos y resolvemos problemas. Entonces, vamos a avanzar. Color. Por lo que cuando uso color en Photoshop, uso los deslizadores HSB. Esto, estos son los deslizadores que uso porque me ayudan a resolver problemas en el, creo que la forma teórica más sólida. O no soy como sentarme ahí mezclando CMYK. Esto mucho en mente, muchas opiniones de otras personas es la forma más fácil o la forma más efectiva de resolver problemas es mediante el uso de estos. Entonces el tono es el color en virtud de si es discernible como azul, verde, o rojo, ¿verdad? A las saturaciones como la potencia o el croma del color. Es como un brillo, casi negro como la cantidad de hombres negros de color. El valor es la oscuridad y la ligereza. Por lo que H es sinónimo de matiz, S representa una saturación. Se puede ver que aumenta, esto se vuelve más brillante, y esta es la cantidad la B es la negrura ahí dentro. Entonces, sigamos adelante. El paladar o el esquema de color son los colores utilizados en una imagen. El color rueda es cómo examinamos los tonos y cómo se relacionan entre sí. El color rueda está dispuesto de manera muy deliberada. Los tonos en él son. Como probablemente puedas notar, la mitad de la rueda está desaturada que conforme salimos, los colores se vuelven más oscuros y cada vez más saturados. Entonces vamos a estar trabajando un poco en ese mundo. Algunas personas se vuelven locas con la rueda de color. Traté de mantener el símbolo, el matiz. Y vamos a repasar eso con un poco más de detalle. Entonces es el color azul, verde, rojo. Y lo que quiero señalar sobre el matiz es que a medida que aumenta el número de diferentes tonalidades, la tensión aumenta. Y la frecuencia esta tensión es demasiado extrema para mantener la armonía. No hay laxitud. Si usamos un montón de tonalidades. Dicho esto, si sí necesitamos usar muchas pistas, podemos mantener la tensión bajo control asegurándonos de que el paladar esté saturado D. Entonces como puedes ver en esta imagen, todos los diferentes tipos de uso aquí mismo. Sólo hay dos objetos en como cinco tonos diferentes. Todos están bastante desaturados. Están todos hacia la mitad de la rueda de color aquí. Hay algo de tensión de todos los colores, pero se mantiene dentro de un rango manejable. Entonces creo que Aquí hay otra imagen por la, la, la mujer que colorea canción olvido. Ella es maravillosa. Se trata de un paladar desaturado. Todos los diferentes objetos de la imagen son más o menos un tono diferente. Y eso funciona aquí. Pero es, ya sabes, hay tantos héroes y todos tienen que estar desaturados para que esto funcione. Y eso puede ser bastante limitante. Entonces si queremos colores altamente saturados, como que tenemos que hacer lo inverso. Tenemos que limitar el número de tonalidades. Pero entonces, ¿cómo nos aseguramos de que cada objeto sea discernible del otro en la imagen, verdad? ¿ Cómo hacemos eso si todo es exactamente el mismo tono? Bueno, primero necesito mostrarles esta idea del color local. Por lo que la flecha blanca apunta a un tono idéntico en cada imagen. Este matiz es idéntico a este matiz. Pero dado su contexto, se comunican a unos colores locales muy diferentes y a la imagen respectiva. ¿ Verdad? Entonces el matiz y la saturación son los mismos para esta paleta aquí. Y aquí. Esta u parece que es un azul, tiene el color local del azul. Aquí, tiene el color local del rojo. Entonces lo que estoy tratando de transmitir es que hay como un, es, el tono no es necesariamente congruente con el color local. Y podemos explotar esto. Podemos transmitir varios colores locales todo dentro de un solo tono. Eso es lo que hace Tomer mano Nuka aquí en esta imagen. Todo esto es de un solo tono. Pero tuvimos la sensación distinta que el color de este vestido localmente, el color local de este vestido, es diferente al color local de su carnoso aquí. Y es que el color local se ve diferente. Eso entonces, a pesar de que tenemos dos de los mismos tonos con saturaciones variables y negrura. Y así esta es la calidad del color que queremos explotar para usar colores altamente saturados. Aquí tienes un boceto que he hecho. Todo esto es solo un solo tono, ¿verdad? Y tengo todos los deslizadores aquí abajo. A variar el deslizador S y el B nos permite sugerir diferentes colores locales. Esta mano aparece como si fuera de color gris acero. Y simplemente hay claramente diferente a la ciudad de la carne de los gatos. Dicho eso, todavía hay idéntico aquí lo es. Por lo que la armonía aquí se logra mediante la interacción del elemento laxo, que es el Hughes limitado, y el elemento de tensión, que es la saturación brillante. Entonces así es como se logra la armonía aquí. Vamos a seguir adelante. Por lo que la saturación, la potencia o el croma del color. Qué es examinar cualidades de saturación, por así decirlo. Una mayor saturación crea más tensión. Y los colores desaturados se llaman neutrales, ¿verdad? Este es un neutro y este es un color altamente saturado. Cuando aumenta la saturación, hace que el color sea más oscuro. Tiene un valor más oscuro. Dicho esto, el alcance de esto varía de aquí a matiz. Entonces con algo de experiencia, podemos tener una buena sensación por ello. Entonces veamos cómo creó. Esto es tommorow y sabía que está creando. mucha tensión con Aquí estámucha tensión con estos colores altamente saturados. Y tenemos principalmente ese rojo Lo mismo aquí. Mucha cantidad de colores altamente saturados. Esto es de James Jean. Estos tienen mucha tensión y necesitamos desarrollar un tipo de sensación visceral para la tensión. Esto también es de James gene. Entonces la primera pieza de sabiduría práctica aquí. Y de nuevo, voy a repetir esto una y otra vez. La armonía se logra mediante la interacción de pellizco y elementos y relajar elementos y el matiz y saturación. Y puede ser tenso o laxo dependiendo de su uso. Cuanto mayor sea la variedad y Hughes, menor será la saturación que deben ser esos tonos para mantener la armonía. inverso también es cierto si restringe el número de héroes, pero exige una mayor saturación para mantener los intereses visuales que la armonía. Dentro de límites. No tiene que estar súper saturado así. Se puede ser mucho menos por lo que seguirá funcionando. Por lo que la tensión más la laxitud equivale a armonía. Aquí hay una simple ecuación matemática y un poco demuestra lo que está pasando aquí. Y esa es una especie de lente con la que vamos a mirar esto a través de los primeros esquemas de color. Examinemos como la utilidad de la regla de Saturación de Tonos. Entonces a diferencia de un nivel de psicología de color superficial, estos azules y rosados y OK, lo que identificamos con una acogedora calma y desagrado, ¿verdad? Pero aquí, esto es de otro mundo y hostil. Utiliza estos colores calmantes, por así decirlo, sube su saturación y usa muchos de ellos. Y crea una tensión de otro mundo que se siente bastante hostil. Ya sabes, es un efecto bastante cool. Ya sabes, el yo creo que esto es bastante poderoso para especie de explotar esta falta de consistencia así. Técnicamente calmantes colores, pero los usa de una manera que es extremadamente desnerviosa. Y lo hace con mucho cuidado. Puede ser bastante desafiante usar muchos tonos diferentes con colores altamente saturados. Y voy a cubrir cómo hacer esto. Mucho tiene que ver con dominio sobre los principios del diseño. Aquí hay un ejemplo extremo de alguien que está haciendo eso. La regla de Saturación de Tonos es más bien un principio rector. Te voy a mostrar cómo definirlo y cómo mantener la armonía. Una vez cubrimos la distribución de color como se relaciona con diversas paletas, ya sabes, violando esta regla, Es como caminar una cuerda apretada entre reclutar los intereses del espectador y por completo alienándolos lastimando los ojos. Y te voy a mostrar cómo hacer esto. Me encanta hacerlo. Es divertido. Entonces sí, vamos a descifrar los principios rectores que subyacen este tipo de hacerlo más adelante. Pero por ahora y por el principio, vamos a tratar de seguir estas reglas sólo para que podamos obtener una buena comprensión fundacional de los atributos del color. Antes de llegar a trabajar en la aplicación del color, necesitamos crear bocetos de valor. Y vamos a escoger uno para trabajar para el resto de la clase. Ahora, creé un video sobre cómo hacer bocetos de valor, cómo establecer una estructura de valor, y cómo crear un boceto de valor desde el que trabajar. Entonces ese debería ser el siguiente video que veas. De todos modos, espero que esto haya sido útil e informativo. Gracias. Adiós adiós. 6. Video 6 de un solo Hue: Bienvenido al siguiente video, el video de tono único. Y este video voy a cubrir cómo hice este boceto, cómo fue el proceso de resolución de problemas. Vamos a ver algunos de los principios que aprendimos que vamos a llevar a los otros esquemas de color también. Por lo que llamo a esto una deuda de un solo uso. Algunas personas lo llaman monocromático. No me gusta el nombre monocromático. Creo que es un poco engañoso o puede no ser tan descriptivo como me gustaría por lo que estoy haciendo aquí. Por lo que uso tono único. Entonces vamos a estudiar una variedad de esquemas, monocromáticos, de cortesía, de división análoga, cortesía, triádica, etcétera. Y mucha de la forma fuerte, fácil, segura de trabajar, no fácil pero segura de experimentar con esto es usar una técnica desarrollada por James gurney, enmascaramiento complicado. Y es donde tomas un, enmascaras áreas en la rueda de color así y trabajas dentro de esa gama de colores. Ahora bien, esto es realmente seguro. Esta es una forma realmente sólida de usar colores. Dicho eso, como principiante, sentí que me pareció bastante desorientador y desalentador. Tenía este boceto, un boceto en blanco y negro, y luego tengo esta forma en la rueda de color se suponía que debía elegir sobre una cierta gama de colores para luego predecir la salida. Y no pude hacerlo. No tenía ni idea de cómo se vería esta forma en mi en la imagen terminada. Tenía descripciones vagas sobre el nivel de atención que tendrían , pero aun así, um, me pareció que realmente desorientador y estas paredes en la máscara se sentían como una prisión. Entonces me sentí desorientada y en prisión. Y eso, ya sabes, creo que trabajar con colores debería tener mucha espontaneidad emocional. Y esto acaba de apagar mi emoción de inmediato. Escabullirse, tal vez sentir. Te recomiendo encarecidamente trabajar de esta manera si no conoces o una persona más fuerte que yo y si tienes muchos pacientes, pero prefiero un enfoque más improvisacional porque me mantiene llenando de vida. Y ese sentimiento que anima en mi experiencia se adapta a empeños difíciles como éste. Entonces Motorhead, así es como se ve la máscara de gama. Si hacemos el tono único, vamos a usar naranja. Vamos a aprender a jugar con el tono sencillo, y vamos a aprender este tipo de Saturación de Tonos. Vamos a ver cómo el rol Saturación de Hue tipo de informa nuestra toma de decisiones. Y la sabiduría práctica va a ser sobre la relación entre tonos y algo llamado color local. ¿ Qué es lo correcto? Entonces sigamos adelante. En primer lugar, echa un vistazo a ellos fuera de la estructura. Debería haber hecho ese video ya, ojalá hayas elegido uno, un chip real, truco barato para crear un punto focal, que es el área en la que realmente queremos el espectador se zona en esto para hacer alrededor del 15 al 30 por ciento de los valores concentrados en un área y los hacen destacar. El resto de la imagen. En esta instancia, son los ojos del gato. Dicho eso. Y aún mejor truco es ir por el tutorial de estructura de valor que pongo esa lección y crear una a partir de ahí, tendrás un sentido mucho más fuerte del valor y una imagen mucho más poderosa si tomas ese enfoque. Entonces cada imagen, empiezo, elijo un color y luego lo elijo muy deliberadamente. Al considerar el contexto de la imagen y cómo quiero que se sienta. A partir de aquí, todo es abierto. Ni siquiera estoy totalmente comprometido con el tipo de esquema de color que estaré usando. Yo elijo un color y voy por él. Asegúrate de que los colores en este momento yo quería tener la sensación correcta. Creo que mantenerlo en esa simple ayuda, sobre todo cuando se trata de cosas emocionales. Por lo que avanzando, traté de hacer la mayor parte del trabajo posible y solo un solo tono. Empiezo con las formas grandes y trabajé mi camino hacia abajo a las más pequeñas ahora. Estos son sólo dos objetos. Ahí hay una mano grande y el gato, pero la mano que parece gris acero y el gato parece que tiene más de un color carne. Ahora, lo que quiero señalar es que el matiz para esta mano y este gato son idénticos. Ellos sólo alteraciones o por la saturación y la negrura. Y entonces lo que queremos hacer es que queremos crear el sentido del color local es lo que queremos crear. Un color local significa que el color que es algo naturalmente es cuando no hay alguna rara como reflexionar sobre él. Entonces Esto parece un tono de carne. Esto parece un tono gris. Parecen que tienen colores distintivamente diferentes la misma manera que como una hidrante de fuego azul se ve diferente a una hidrante de fuego roja. Parece como si estas dos cosas pudieran tener diferentes tonalidades. Tal vez como objetos reales. Sin una iluminación rara, tal vez tendrían diferentes puntos de vista. Pero queremos crear el sentido de que estos son dos puntos de vista diferentes, pesar de que es el mismo cerro. Eso lo hacemos con drásticas alteraciones de la saturación y la negrura. Entonces voy a cubrir esto con un poco más de detalle. esto lo llamo el principio de color local tonalidades. Ya sabes, muchos de estos principios les doy el, hago el nombre en realidad cuáles son las palabras, realmente. La terminología no es tan importante. Yo sólo quiero que un concepto se interiorice a medida que trabajamos con él. Entonces, ya sabes, va a haber una pareja a la que me referí mucho como el flujo de agua de AAB. Eso lo cubriré más tarde. Pero estos nombres se centraron en el principio en lugar de identificarlo con un nombre específico y, y tal. Por lo que la flecha blanca aquí apunta a tonalidades idénticas en cada imagen. Esto de aquí, esto es en realidad son colores totalmente idénticos. Entonces el matiz, la saturación en la negrura en esta plaza. Muy bien, entonces para ir a la saturación de tonalidad y negrura. Y este otro cuadrado, es del mismo, de color idéntico. Pero dado el contexto , comunica un color local diferente. Esto comunica un cuadrado azul. Éste comunica un cuadrado rojo. Existe una inherente a la congruencia con el matiz y el color local. Cuando trabajamos, podemos transmitir diversos colores locales, todos con un solo tono y una imagen. Por lo que podría Tom o Hanukkah logrando esto. El pulpa funciona es que la ODE tiene un color de logo diferente al del vestido. Pero aquí está el paladar. Eso es todo lo mismo, ya sabes, todo el mismo tono. Por lo que logró esto manipulando la saturación y el brillo de los colores. Y creo que lo hace de manera muy efectiva aquí. Y eso es lo que estaremos haciendo también. Y esto es lo que quiero que entendamos como lo hacemos en los pasos de un solo tono. Por lo que considero la estructura de valor junto a ese enorme principio de color local. Y esto es lo que reservé para llegar a un poco. Yo quiero que esto informe al coloreado. Pero eso es, y luego creo diferentes sombras y valores. Podría haber una fuente de luz. Realmente me enfoqué más en las formas de las sombras y demás que en la propia fuente de luz. Porque creo que en mi trabajo ese diseño tiene prioridad sobre la iluminación realista. Y quiero que las formas de los diferentes tonos y colores sean estéticamente agradables. La luz necesita ser lo suficientemente realista, pero no es hermética al respecto. Entonces eso es lo que considero aquí. El tipo de sombra de caché de la mano sobre el gato. No lo sé. Pero yo, logro todo esto. Cada color aquí es la misma vista. Y se logra manipulando la saturación y el brillo. Aquí te presentamos el desglose de la misma. Ahora, cerca del final en el boceto, ¿verdad? A mí me gusta entrar en el punto focal. Cosas un poco más interesantes, ¿verdad? Entonces tengo este gato aquí y verás gente que trabaja con pintura física que logrando esto a través de un medio totalmente distinto. Pero esto funciona muy bien. Hace que las cosas se sientan realmente potentes, supongo. Eleva un poco la tensión. Entonces tenemos la cara aquí. Y yo solo, entré y encontré pequeñas áreas en la sombra. Y subí la saturación solo para que estallara un poco. Estas formas no tienen una base realista. Yo como que sólo calzador en basado en lo que pensé que se veía bien. Y cuando tiramos hacia atrás, podemos ver un poco el efecto que tiene, correcto, como este bonito efecto popping, tal vez esto sea iluminación reflejada. No lo sé. Aunque es funcional. Echemos un vistazo. El punto es funcional y esto, en mi opinión, crea los intereses visuales. Entonces la razón por la que esto es armoniosa y la razón por la que puedo mantener tan alta la saturación e incluso calzador aquí es porque hay un último elemento y el elemento laxo aquí es el número limitado de vistas. Específicamente el hecho de que solo usamos un matiz. Limitar los tonos significa que podemos encender la saturación sin que sea perjudicial para la armonía de la imagen. Siempre queremos considerar la armonía a la hora de crear o imágenes porque crea las condiciones que no hacen lo más exitoso que pueden ser. Me doy cuenta de que este es un concepto abstracto. He intentado que sea lo más comprensible posible. Es abstracto. Pero permítanme asegurarles que vamos a trabajar para desarrollar una comprensión visceral de la armonía y la tensión. Y por ahora, quiero que trabajes dentro del tono único para la tarea de tarea. En referencia al boceto de valor de la conferencia anterior. Crea un boceto de color utilizando sólo un solo tono. Manipula la saturación y la negrura, y refiérase aquí al proceso. Crea, crea algo tú mismo que funcione para ti. Lo más importante, simplemente juega alrededor de la amplia jugada alrededor mucho y sí. Está bien. Bueno, gracias. Adiós adiós. 7. Video 7 Analógico: Hola a todos. Bienvenido al siguiente video. Esto se trataba de esquemas de color análogos. Empecemos. Al menos debes tener tu boceto de una sola vista hecho en este punto, porque eso nos ayudará aquí. Entonces, ¿qué es realmente empezar? Colores análogos están justo al lado del otro en la rueda de color. Estos arreglos de color suceden en la naturaleza y tienen una tendencia a ser armoniosos sin tener que pensar demasiado en ello. Pero aún hay que pensar. Entonces lo que vamos a discutir son, son cómo este esquema de color, cómo aplicamos color a éste se siente como y cambia de tonalidad. Mi parte favorita era parte de la porción de sabiduría práctica. Entonces así es como se ve en la rueda de color. Esta es la gama que parece. Supongo que está en la rueda de color. Y aquí hay algunos ejemplos. Yo sólo soy imagen de Batman por Tomonaga. Esto es técnicamente análogo, está realmente cerca de ser tono único aunque. Aquí hay otra pieza de Thomas y Nuka. Esto es análogo, en su mayor parte. Se apaga un poco aquí, pero lo mantiene neutral para que no llame demasiado la atención. Es solo un poquito que se diga, lo cubriré al final. Cómo hacemos eso, eso es importante. Tenemos que conseguir primero un entendimiento fundacional. Y este es un cartel de Badlands que Tomer Hanukkah, entonces esto es 100% análogo. Entonces voy a pasar por mi proceso de pensamiento. El esquema de color análogo. Empiezo con este plátano. ¿ Qué tipo de tono único? Bastante hecho. El color local se determina para cada objeto a eso se percibe todo con un solo tono. Ahora en imágenes más complicadas, puede que tengas que transmitir color local con diferentes tonalidades. Dicho eso, no queremos apoyarnos en eso al principio. Queremos transmitir tantos colores locales con un solo tono como sea posible. Esta es una forma manejable de prevenir dolores de cabeza más adelante. Pero queremos tratar de que todo esto se haga en un solo tono. Si quieres cambiar el tono más tarde, está bien. Pero estará al servicio de una decisión de diseño en lugar de un transporte de color local, ¿verdad? Cuando cambiamos el matiz, queremos que sea informado por un diseño sólido. No queremos que se informe necesariamente solo mi, necesito que este objeto sea este color, por lo que se ve diferente a este otro objeto. ¿ Verdad? Necesita estar al servicio del diseño. Entonces sigamos adelante. Esta es la imagen completada. Lo que hice fue que tomé el tono sencillo y lo cargé en el programa Adobe Color y vi que apenas un poco remonta. Y luego saqué un par de círculos. Y luego estas son las otras dos señales que estoy usando junto a esta original naranja. Y como pueden ver, añadí este tipo de sombra amarilla y esta luz amarilla aquí. Y, y ese viejo cambio de saturación que creé en el otro video, lo convertí en un cambio de tonalidad. Yo, usé rojo y mantuve el valor en la oscuridad aproximadamente lo mismo, pero subí un poco la saturación y cambié el tono hacia esto. Y creo que crea un bonito efecto popping. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hablar de turnos de tonalidad. ¿ De acuerdo? Entonces sólo para que quede claro, esto de aquí es un gran cambio. Por lo que la zona circundante es una naranja desaturada o marrón. Y la forma en la que la hice era esta roja. ¿ Verdad? Entonces, vamos a acercarlo. Y quiero asegurarme, solo quiero comparar estos deslizadores, ¿verdad? Estos deslizadores para el marrón están justo aquí. Por lo que se puede ver que tenía 23 años. Y la saturación negrura o alrededor de un 5958. Yo muevo esto a 0 para la lectura. Y la saturación es cercana a estos, ¿verdad? Pero va a cambiar porque los valores de diferentes tonalidades y varían los valores de diferentes tonalidades y su croma a diferentes saturaciones y negrura. Entonces por esto, estos, los deslizadores S y B no van a ser idénticos. Básicamente, solo necesitamos jugar alrededor y tirar el color hacia abajo y ver qué es más similar al color que lo rodea, que aún crea un bonito efecto popping. Estos valores probablemente serán similares dentro del diez al 20 por ciento. Pero es probable que haya diferente. Y de lo que queremos ir en base es de cómo se ve. Entonces aquí hay un obvio cambio de tonalidad y podemos hacerlo más sutilmente a, de acuerdo, así que esta es una de mis formas favoritas de hacerlo es esta área aquí hacemos zoom y hay esta pintura al lado del marrón. Este sigue siendo el tono rojo. Pero como pueden ver, he jugado un poco más. Y esto es más sutil. No es tan obvio, creo, porque son valores más ligeros. En fin, solo quería mostrar el rango de cómo podemos usar estos. No es algo que hagas solo en el área para que te guste crear un punto focal fuerte. Se puede utilizar como condimento en toda la imagen, pero necesitamos lo grande reflexivo al respecto, algo así como un acento. Entonces yo, los turnos de zapatos pueden ser sutiles pero extremadamente potentes a la hora de Distribuir el color. Ahora, inicialmente repasé las acciones antes de esta presentación de diapositivas, pero lo voy a repasar a continuación. Un acento, aunque sólo brevemente es algo así como el condimento de una imagen. Es cuando tú, agregamos Hughes para aliviar área grande de un solo tono que es solo una especie de hace que la imagen parezca aburrida y banal. Por lo que una especie de espolvorear en acentos lo mejor que podamos. Y una forma de hacerlo es a través de turnos de tonalidad. Pero antes de empezar a enseñar cómo distribuir las naves estadounidenses, sólo necesitaba enseñar exactamente qué es. Tan enormes turnos cuando se usan efectivamente crean una sensación de vitalidad que puede ser realmente intensa. Y este es Marco bocce. Voy a mostrar algunos de estos. Y si miramos muy cuidadosamente, podemos ver muchos turnos de tonalidad es bastante impresionante. Me encanta la forma en que se ve esto. Es así que usa la palabra y vitalidad, y creo que esa es una buena palabra para ello. Q turnos crean vibrancia, y me encanta. Aquí hay otro de él. Turnos de tonalidad bastante extremos. Este azul de aquí. Es tan maravilloso. Se trata de una combinación de turnos de tonalidad y turnos de saturación. A mí me encanta, me encanta. Y ahí está este lindo y pequeño tratadores de embaucadores de Batman. Vemos estos turno de tonalidad aquí. El rojo es aproximadamente la misma saturación y negrura que el azul de la barra violeta circundante. Y obtenemos un bonito efecto popping que les gusta así que subo aquí. Cosas increíbles. Entonces ahora vamos a avanzar a lo que yo llamo tensión pseudo análoga. Entonces, entonces esto es algo extraño, pero es impresionante. Y me encanta. Si tomamos colores, si nos enfocamos en el tono central del esquema análogo, el del medio, podemos desviarnos fuera de paleta para agregar como un punto de 90 grados. Y a medida que nosotros, a medida que los colores se acercan a este punto de 90 grados, se intensifica la intención, ¿no? Por lo que tenemos un dy palet naturalmente armonioso, análogo y podemos, podemos simplemente siempre tan ligeramente y de manera controlada añadir tensión con sólo usar más tonalidades que se acercaron a esta marca de 90 grados. Entonces vamos a ver cómo se ve eso. Así que mira esta rueda de color aquí. Tomé el color central, jalé uno de estos círculos a 90 grados, y acabo de empezar a calzarme que terminan como un cambio de tonalidad y un acento. Y chico está tan tenso. Probablemente podría haber estado de pie para agregar algunas salpicaduras moradas al fondo para unificarlo. Dicho eso, la idea que estoy tratando comunicar es que cuando haces esto, agrega tensión. Y a medida que construimos elementos de tensión, necesitamos hacer esto de manera muy cuidadosa y cuidadosa. Y mantenerse dentro de este rango de 90 grados es lo que ayuda con eso. Entonces el punto al que queremos llegar, a la derecha, cuando realmente hemos internalizado estos principios es que podemos mirar la imagen de la izquierda y mirar la imagen de la derecha. Y antes incluso de escrutar o analizar la paleta, podemos sentir la tensión extra en la imagen de la derecha. Tenemos que llegar a un punto en el que podamos sentir eso de manera intuitiva. Y una vez que podemos sentir eso de manera intuitiva, nuestra obra de teatro a medida que dibujamos se vuelve realmente divertida. Y así tenemos que condicionar nuestros ojos para enchufarnos a la tensión visual ya que se relaciona con la cantidad de uso y la alta saturación y todo eso. Tenemos que entrenarnos para sentir esto casi como si estuviéramos en contacto con algo. Pero está ahí. Está ahí. Y también podemos hacer 90 grados en la otra dirección. Y pensé que esto era mucho más sutil. Esto tiene tensión a, no creo que sea tanto como el morado pueda tener que ver con la distribución. Bueno, esto también tiene algo de tensión. Y elegimos un color que era de 90 grados. Y la otra dirección. Creo que usar el esquema de color pseudo análogo es que puede ser arriesgado. Pero es muy divertido. Y es una forma segura de jugar. Creo que es la forma más segura de jugar y doblar reglas y agregar, tal vez no conozco un poco más de atención de la que podrías pensar. Y puedes agregar, esta no es una buena manera segura de jugar por ahí. Es nuestro diseño ya que no necesita ser como super, super, super bien desarrollado para sacar esto. Entonces mientras la tarea, sugeriría comenzar su, Partiendo de su boceto de una sola vista y agregando colores análogos. Queremos tratar de mantener los colores locales transmitidos todo en un solo tono tanto como podamos, luego cambiar el tono más adelante. Si sirve la imagen. No sólo queremos tirar alrededor de los tonalidades willy nilly, para hacer que los objetos se distinguieran unos de otros. Cuando cambiamos o cambiamos ese uso, queremos que esté al servicio de crear una imagen más poderosa. Además, manipula los deslizadores para obtener los colores con los que te familiarizarán. Saber cómo conseguir ciertos colores fácilmente en lugar de usar un pincel translúcido para pintar sobre cosas. Eso es útil y eso es algo que podemos hacer después. Pero para familiarizarnos con el uso de estos deslizadores, solo quiero que lo hagamos de esa manera. Después de guardar la imagen y hacer una nueva con el esquema pseudo análogo, elige un color de 90 grados del tono central y simplemente espolvorela alrededor de la imagen. Un poco como el condimento trató reforzar el punto focal con él. Cuanto más agregues, más tensión obtienes. ¿ De acuerdo? Entonces queremos ser selectivos y queremos tener cuidado, y no queremos tener ninguna, ninguna porción mayor de la imagen sea ese color. Es solo una cosa pequeña que tiramos ahí para crear algún interés, como dicen. Está bien, Así que gracias y espero que te diviertas mucho con esto. 8. Video 8 gratuito: Siguiente video sobre esquemas de color complementarios. Vamos a estudiar colores complementarios y cómo se relacionan entre sí. Los colores de cortesía son colores en la rueda de colores que están separados 180 grados. Se oponen entre sí. Y la máscara de gama, puedes ver que también podemos usar todos estos tonos circundantes siempre y cuando estén desaturados No vamos a trabajar a partir de ahí ahora mismo, vamos a trabajar desde solo usar dos tonalidades. Y lo que vamos a aprender es algo llamado el get compliment salt, no lo sé Complemente principio de saturación, y también aprenderemos el principio de equilibrio asimétrico de acento o A A B. Y esa es la herramienta que usamos para romper las reglas Entonces, creo que uno es realmente importante. Y espero que ustedes saquen mucho de ello. Vamos a seguir adelante. Entonces colores que se oponen entre sí en la rueda de colores, cumplidos. Cuando los mezclas, crean neutrales. Ahora, cuando mezclas dos colores cualquiera, obtenemos neutrales. Pero estos neutrales son los más neutros de todos los neutros que se pueden obtener al mezclarlos con otros colores Entonces Una cosa desde punto de vista del diseño que queremos mirar, y esto es algo contradictorio extraño, pero realmente necesitamos considerarlo es que cuando formas grandes de un tono complementario están junto a formas un tono complementario están junto a grandes del otro matiz complementario, se produce un contraste llamativo, aquí mismo Pero cuando las formas son pequeñas y alternan de un lado a otro entre tonos, se cancelan entre sí, y el ojo simplemente pasa por alto sobre ellas A pesar de que estos colores están más saturados, el ojo realmente no va aquí. Viene aquí arriba. Entonces, cuando estamos usando cumplidos, las formas grandes son las que llaman la atención Esto es por una idea llamada gestalt. También he escuchado que se llama Gestalt. No lo sé. Veamos éste. Lo que verás aquí es que estas son o pequeñas áreas de cumplidos alternados, naranja y azul Ahí también hay una amarilla. Pero es en gran parte naranja y azul. Y el lugar que realmente miramos es el rostro de la mujer. Ese es el punto focal. Y supongo que podrías hacer el caso de que las caras sean llamativas. Sin embargo, la razón por la que este es el punto focal es porque estas formas son más grandes que estas formas. El contraste aquí tira de tu ojo, mientras que el contraste aquí simplemente hace que tu ojo lo pase por encima, como que lo ignore. Y así vamos a hablar de por qué es eso. Entonces, el principio de detaltación es la idea que la e mezcla automáticamente colores juntos que están muy cerca Recuerda, cuando mezclamos complementos, obtenemos neutrales. Nuestro e se inclina a mezclar colores complementarios en neutros, pero es subconsciente Entonces miramos los colores y los identificamos conscientemente, pero nuestro inconsciente lo trata como un neutro Por ejemplo, veamos estas imágenes. El de la izquierda tiene formas más grandes de verde y rojo. Esos son ambos complementos. Podemos ver los colores individuales y es bastante llamativo. Cuando miramos a la derecha, los tonos y la saturación y todo eso, es lo mismo para estos cuadrados, pero son más pequeños Y así nuestro ojo mezcla estos colores más que los mezcla. Esto parece casi un gris, mientras que esto es más reventoso y llamativo Vamos a seguir adelante. Entonces La idea aquí, el principio de saturación Gestalt es que podamos explotar esto de una manera realmente peculiar de una manera donde porque los cumplidos se neutralizan entre sí y porque nuestro ojo los mezcla cuando son formas pequeñas y están justo al lado del otro, podemos subir su saturación bastante alta antes de que se vuelva demasiado discordante El elemento laxo lo proporciona la neutralidad, el sentido subconsciente de neutralidad que nos da la Ese sería el elemento hacha, mientras que la alta saturación sería el elemento de tensión, y por eso podemos explotar esto para conseguir armonía. Miremos hacia abajo. Si entrecerras los ojos y miras estas imágenes, El matiz en el fondo, no es exactamente lo mismo, pero se acerca. Es muy similar. Y así es como podemos probar esto si lo tenemos bien. Um Nos entrecerramos los ojos. Las salpicaduras en el fondo se mezclan y forman un color que es muy similar al de la derecha Una cosa que me gustaría señalar es que el tono emocional de estas imágenes por el fondo es drásticamente diferente Las salpicaduras vibrantes se sienten muy diferentes a las plácidas neutras Pero visualmente hablando, funcionan igual. Y, me gusta entrecerrar estos y comparar No es exacto, pero está lo suficientemente cerca Funcionan de manera similar a pesar tener un tono emocional diferente. Veamos algunos ejemplos. Se trata de Joaquín Seroya, pintor español, y el punto focal está aquí por el contraste de valor Pero la saturación arrancada aquí atrás es entre dos cumplidos, naranja y azul Podemos reconocer que están muy saturados y que es vibrante, pero por cualquier razón, no atrae nuestra atención de una manera que distraiga e inarmónica Esa es la idea ahí, y esta es la idea aquí, también. Es muy difícil ver cómo esto se vuelve gris juntos, pero vamos a tomar el principio y extenderlo más allá, y hacer esa suposición, pero vamos a tomar el principio y extenderlo más allá, y hacer esa suposición, y podemos ver por qué técnicamente voy aquí Entonces pensé que era una cosa ordenada. Vamos a seguir adelante. Acentos. Bien. Así que lo he mencionado de una manera fugaz, ojalá para intrigar, en lugar de enajenar Pero vamos a agacharnos de esto. Un acento no es más un color que es diferente al resto. Por lo general, es una saturación más alta, un matiz diferente. O un color brillante. Guau. Entonces Gurney, James Gurney lo describe como condimento que crea interés en grandes áreas de tonalidades no A erratas en esta diapositiva. En el ejemplo a la derecha, esto es de Toma Hanuka, Él usa el rojo como acento Es bastante llamativo. Me gusta mucho esta imagen. Esto es lo que vamos a explotar para romper las reglas. Vamos a explotar el principio de diseño que sustenta la distribución de acento en toda la página Entonces primero, vamos a cubrir acentos Vamos a cubrir acentos Vamos a el equilibrio asimétrico en lo que se refiere a los acentos, pero necesito cubrir qué es el equilibrio asimétrico Entonces hagámoslo. Entonces estamos hablando de diseño aquí. Este diseño es simétrico, por lo que es inherentemente equilibrado Este diseño es equilibrado. Sabemos que está equilibrado, pero es un poco difícil precisar o definir por qué. Sólo hay una vaga sensación de que está equilibrada. Vamos a hablar de lo que crea ese vago sentido. Esto es bastante conceptual. Pero si podemos tener una idea de esto, estamos en un territorio excelente para hacer algunas cosas que mucha gente considera más avanzadas. Pero creo que esta es una manera muy sencilla de pensar sobre esto no sé, cosa difícil, por así decirlo. Vamos a seguir adelante. Lo que hacemos cuando consideramos el equilibrio es imaginamos que el agua se derrama por la página. Es casi como si fueran piedras, y el agua se derrama por la página Cuando el agua fluye bastante uniformemente, así, eso es equilibrio. Hemos logrado un equilibrio asimétrico. Déjame seguir adelante. La forma en que estas piedras, por así decirlo, están organizadas. Vamos a verterles agua, y vamos a ver, en su mayoría es bastante parejo, esto es bastante equilibrado, pero el agua parece fluir alrededor y casi se levanta en esta zona debido a las formas. Sabes, se dobla mucho alrededor de las rocas, y simplemente tira de aquí Y así es lo que es el punto focal. Dondequiera que el agua tira en una imagen equilibrada es donde es ahí donde está El punto focal, y esta es una manera realmente poderosa de hacerlo. Te voy a mostrar cuál es la imagen real. Es esa imagen de Tomahanuka. Estos son acentos, y lo tratamos como que el agua fluye hacia abajo. Ya ves cómo funciona esto. Ahora, se podría decir, pero esta es la zona más brillante en el mayor momento de contraste. Yo trabajaría aunque no distribuyéramos así los acentos. Técnicamente hablando, Dicho esto, estos elementos de diseño necesitan trabajar entre sí, no uno contra el otro. Aquí, El punto focal se ve reforzado por los acentos de una manera bastante poderosa simplemente porque las piscinas de agua aquí. Echemos un vistazo a otro. Aquí están las organizaciones de Stones, y esto va a ser lo contrario. Tenemos agua que fluye prácticamente de manera uniforme por esta página en su mayor parte. Excepto aquí. Esta es la zona donde no hay ninguna y este es el punto focal. Lo inverso también es cierto. Si tenemos agua fluyendo uniformemente y entonces solo tenemos una zona donde no se mueve alrededor de nada, ahí es donde está el punto focal. Veamos esta imagen. Esos son los acentos. Y si. Aquí vamos. Aquí está. Por lo que usó el verde como color de acento. Ahora bien, esta imagen tiene una paleta bastante dinámica. Creo que son como cuatro Hughes. Pero no dejes que eso distraiga. El verde es uno de los acentos, y se distribuye como uno de los acentos de manera uniforme a través de la página, excepto donde este gran letrero es donde no hay verde. Esta gran área, y eso es lo que nos hace buscar aquí arriba. Eso es lo que quiere que miremos. Esto es de Michael Byers. Entonces así es como distribuimos los acentos. Tenemos que fingir que el agua fluye por la página, y tenemos que hacerla ya sea alberca por todas partes y no en una zona, como en esta imagen, o simplemente la hacemos alberca en una pequeña área, incluso más que el resto de la página”. s avanzar. La tarea. Todo bien. Aquí hay una extensa tarea. Realmente quiero que aprendamos AAB a fondo. Hay tres asignaciones. El primero es el principio de saturación del cumplido Gestalt Trabajando a partir de tu boceto de un solo tono que hicimos en la primera tarea. Trate de reforzar el punto focal mediante el uso grandes formas de tonos contrastantes rodeados de formas más pequeñas de tonos contrastantes, tal como hice en esta imagen Eso es tarea. Uno. La asignación dos es donde comenzamos a enfocarnos en AAP, el principio de equilibrio asimétrico de acento Si solo puedes hacer una tarea, esta es la indicada, pero realmente deberías hacer las tres. Trabajando a partir del boceto sencillo de Hugh, vamos a usar el complemento de Hughes como un acento altamente saturado, así como este Vamos a fingir que las aguas fluyen por la página cuando consideramos lo que hacemos un acento. Queremos reforzar el punto focal que creamos hace mucho tiempo cuando hicimos el boceto de valor. Entonces realmente quiero entender AAB. Esta idea es bastante fundamental para todo lo que hacemos después, mayormente Y esto es lo que nos permitirá realmente doblar romper y romper reglas. Asignación tres. Aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Vamos a revisar los errores ortográficos pseudo análogos El principio pseudo análogo o el poeta pseudo análogo, de la otra conferencia Trabajando desde el esquema análogo, vamos a tomar ese tono de tensión, que es esta cosa de aquí mismo, cualquiera que esté a 90 grados del tono central, y lo vamos a distribuir igual que hicimos con los acentos. Pretende que el agua se está derramando por la página, y aquí es donde el agua comienza a fluir de manera abrupta alrededor de las piedras y se agarra un poco en esta área, y ahí es donde está el punto focal Tenemos que distribuir este color de tensión como acento. Entonces, lo que realmente quiero que consideremos es que AAB no se restringe a esquemas complementarios Creo que es la forma más segura de aprenderlo y crear una imagen que no sea desastrosa Pero podemos hacer esto con cualquier color siempre y cuando seamos muy cuidadosos, no de cualquier color, sino de cerca. Podemos usar una amplia gama de colores siempre cuando tengamos un firme conocimiento de esto. Entonces eso es todo. Espero que te diviertas mucho con esto. Por favor tómate tu tiempo. Trate de ser reflexivo. Y, yo diría que es fundamental entender AAB y tener una idea de esto para tener una idea de lo del agua Puede que no sea necesario sacar esto cuando esté planeando, pero es algo que debe considerarse fuertemente. Y con eso, eso es todo. Así que diviértete. Y que tengas una buena. 9. Video 9 de cortesía de Split-Complimentary cortesía: Este es el video de esquema de color de cortesía split. Este es un esquema de color muy seguro y muy versátil. Para un principiante. Este es un gran lugar para ir. Puede ser realmente seguro y realmente interesante al mismo tiempo. Dicho eso, es sólo una combinación de otras dos cosas que hemos hecho. Entonces este va a ser un video realmente rápido. Por lo que el complemento split como esencialmente un esquema de color análogo, era un acento complementario. Entonces, empecemos con nuestro boceto de color análogo que acabamos de hacer. Si examinamos esto en la rueda de color, podemos ver que es análogo y así es como se agrupa. Y eso significa que el cumplido va a ser este tipo de azul verdoso. Entonces sí, eso es con lo que estamos trabajando. No tiene que ser así de oscuro. Eso es justo lo que el software que estaba usando Did. Puede ser cualquier rango al que puedas salir aquí en cuanto a su saturación. Por lo que después sumar. Cuando consideramos el principio de saturación de los cumplidos Gestalt, sabemos que el lugar azul junto a naranja lo neutralizará. Entonces cuando lo colocamos en zonas que queremos pop, necesitamos ponerlo por tonalidades que no sean anaranjadas. Podemos ponerlo junto a un tono rojo o un azul. Pero entonces si no es el punto focal y lugar ideal para ponerlo estaría al lado de su cumplido porque simplemente crea una especie de neutral. Y se puede ver donde puedo tener zapato con cuernos en estos enormes turnos aquí entre naranja y es complemento azul. Pero entonces aquí está realmente un poco la palabra aparece un poco más. Entonces simplemente, cuando aplicamos el accidente, hacemos lo del flujo de agua de AAB que hemos estado haciendo. Entonces como de costumbre, el agua se recoge aquí mismo. Por lo que defiendo firmemente este esquema de color. Solo estoy haciendo un video de algo que es corto simplemente porque creo que es importante y es un buen lugar para empezar. Si no estás acostumbrado, usar color suele ser bastante seguro. Y no, creo que escuché a alguien explicarlo como difícil estropearlo. Dicho eso, creo que cualquier cosa es fácil de estropear. Yo realmente, realmente creo que este es un gran esquema de color para usar si necesitas crear una imagen efectiva. Pero el otro material es demasiado abrumador y toma demasiado tiempo para pensar en ello. Energía más bien. De todos modos. Son divertidos. A lo mejor hacer un complemento split. Toma tu boceto análogo y agrega ataques. Y al igual que lo hice aquí, y diviértete un poco. 10. Video 10 reglas de ruptura: Hola a todos. Bienvenido al siguiente video. En este video, cubriremos esquemas de color triádicos y cuadráticos. Y vamos a cubrir cómo romper las reglas, por así decirlo. A lo que quiero decir con eso son muchas veces cuando preplaneamos paletas, puede sentir que estamos trabajando dentro algunas limitaciones serias que pueden sentir que nos atrapan. Y podría, podría parecer que está bien, tal vez esto sería mejor si escojo un color que sea como fuera de los esquemas, por así decirlo. Y entonces eso es una especie de lo que voy a cubrir aquí cuando utilicemos los principios, los principios de diseño detrás de los esquemas triádicos y cuadráticos de color. Podemos romper las reglas con todos los demás esquemas también. Entonces echemos un vistazo a algún divertido rompereglas. Estos son mis sueños y Jane. Esto funciona debido a los sólidos principios de diseño. El método de flujo de agua de la AAB. Si escoges esto aparte, estoy seguro que podrías hacer para algunas observaciones interesantes. Lo mismo aquí. Nuevamente, esto es vibrante, brillante, y el otro mundano. Y lo logra con un diseño sólido, en lugar de mantenerse rígidamente dentro algún tipo de paleta guardada aquí. Entonces esto es una especie de, vamos a llegar a la carne de cómo lograr esto. Entonces primero permítanme revisar el equilibrio asimétrico, tipo de técnica de flujo de agua. Por lo que estas formas son simétricas, por lo que están intrínsecamente equilibradas. Estas formas son asimétricas, pero están equilibradas de alguna manera. Y así que tenemos un poco desmayo que sientas que es equilibrado, pero es nebuloso en el mejor de los casos. Por lo que la técnica del flujo de agua muestra que cuando el agua fluye uniformemente, si nos hemos encontrado, más bien, si imaginamos que el agua se vierte por las formas de la página. Y fluye uniformemente, y realmente no tira, entonces se ha logrado ese equilibrio asimétrico. Entonces echemos un vistazo a esto aquí. Esta es una gran manera de distribuir acentos. Por lo que la llamo la técnica de flujo de agua de AAB porque es acento equilibrio asimétrico. El agua fluye de ahí mismo y lo verás como tira aquí, um, y ya sabes, con estas formas, sí, hay un montón de diminutas áreas abiertas, pero necesitamos una especie de generalizar si estas diminutas formas están muy juntas, las tratamos como una forma grande. Entonces diciendo aquí, pero luego aquí, son lo suficientemente grandes para donde se consideran formas separadas. Pero también están lo suficientemente cerca juntos a donde podemos ver que el agua se agruparía y nosotros no generalizaríamos. Y así que eso es una especie de la, la carne de esta alberca de agua ahí. Y que tipo de establece un punto focal. ¿ Ves? Entonces vamos a hacer el otro. Creo que ya hemos mirado esto, pero era un segundo año con el que volver. Nuevamente, esto es, esta es una imagen, creo que es un esquema cuadrático o triádico. Es así como se distribuyó un color y se distribuye bastante uniformemente a lo largo. Supongo que se podría decir que aquí hay un poco de aunar, pero no es no es demasiado severo. Esto es bastante incluso quilla, pero aquí arriba hay un gran vacío. ¿ Verdad? Entonces cuando tiramos hacia atrás, vemos que ese vacío es donde está el letrero y ese es el primer lugar que buscamos también. Entonces el color que me estaba descomponiendo fue este verde. Y se distribuyen ya que los acentos se distribuyen en otras imágenes, ¿no? Entonces cuando estamos usando esquemas triádicos, usamos un color dominante. Y aquí fue probablemente este morado. Y luego tratamos a todos los demás colores como acentos y los distribuimos utilizando la técnica de flujo de agua de AAB. Es, en mi opinión, la forma más segura y clara de hacer esto. Entonces vamos a ver la distribución del amarillo. Ese es el todavía verde. Pero los amarillos están aquí abajo. Por lo que enmarqué la imagen. ¿ Y cuáles son sus libros? Entonces aquí está, estos son todos los amarillos. Yo como que los resalté aquí. Y aquí están. Sin ninguna otra cosa en la página. No quería hacer el vuelo blanco de fondo, el otro, sólo para que pudiera juntarlos más tarde, ser confuso. Pero de todos modos, aquí está la imagen. Podemos ver que aquí los amarillos están densamente concentrados. Es casi como si lo tratáramos como una sola forma. No creo que funcione aunque es el agua puede verterse a través de ella. Y luego aquí abajo, el amarillo se distribuye bastante uniformemente. El agua fluiría bastante uniformemente. ¿ Verdad? Pero aquí se concentra, aglutinaría, por así decirlo. Entonces veamos cómo funciona esto con la distribución verde. Nos fijábamos en el gran vacío , con la distribución amarilla. Hemos mirado la concentración de los amarillos y el gran vacío en la distribución verde. Y la gran concentración de la distribución amarilla están en el mismo lugar exacto. Y así trabajan juntos para crear un punto focal que está aquí. Entonces espero que eso quede claro. Y estos esquemas en mis computadoras se cargan. Perdón por eso. Y estos esquemas, distribuimos colores esa manera para que todos o bien reforzaran el punto focal en cuanto al diseño, o al menos estén equilibrados, totalmente equilibrados, y no interfieran con ello. Entonces te voy a guiar por un proceso de una imagen que hice. Aquí está el paladar. Esto es, esta es probablemente mi paleta favorita en este momento. No tengo una base racional para eso. No sé qué tan aplicable es. Simplemente me gusta esta combinación de colores. Creo que es divertido. Entonces sigamos adelante. Este es un esquema triádico que está ligeramente fuera del centro. Entonces empiezo con ese vibrante grande y brillante. Es un rojo fresco. Y luego empiezo con las grandes formas y manipulo la saturación y la negrura. Me metí con los gatos. Saturación y negrura aquí bastante nuestra cama. Y no sentí que pudiera separarme adecuadamente de los otros colores en cuanto a transmitir al gato como color local. Por lo que en realidad cambio el matiz. Intento abstenerme de hacer esto en su mayor parte al inicio de una imagen. Pero aquí he sentido que era necesario. Y las consecuencias a esto es que ya soy territorio de intención. Y de inmediato tengo que empezar a pensar en el corazón, la armonía de la imagen, y en el equilibrar la laxitud con la atención. Por lo que trato de distribuir uniformemente el amarillo para especie de estar en consonancia con la idea del flujo de agua de la AAB. Pero entonces cuando realmente lo hago y lo separo y lo miro desde un sentido de diseño, quiero decir, está bastante claro que este gato tire de la, todo el peso está aquí abajo. Aquí abajo hay demasiado peso visual. Y así me pongo creativo. Y esta es la imagen de antes. Y me doy cuenta, Oh, puedo, puedo hacer que la sombra de yeso sea la misma tonalidad que todo lo demás y cortar esta forma amarilla. Entonces y giro eso pone más rojo en la página y menos del tono amarillo, lo que reducirá la tensión de la cama. Y estoy un poco, puedo, puedo ahuyentar con cuidado y cuidado la forma amarilla con la sombra roja y conseguir una variedad más dinámica de formas que creo que hay peso visual aquí, pero ahí es donde quería. El peso visual no es todo el fondo de la página. No es tan cruda y no lo sé, intrusiva. Es sólo este tipo de formas. Y yo hago el flujo de agua de la AAB. Y vamos a escribir un tipo de tiros aquí, que es donde quiero que corra alrededor de los ojos del gato. Entonces. Ahora avanzando me refiero al boceto de valor y agrego sombras a la mano. Y entonces también decidí una especie de agregar más, más variedad a estas sombra roja aquí para que pueda una especie de suavizar el borde. Estoy usando el tono rojo. Solo estoy manipulando el deslizador de saturación y negrura para obtener ese efecto. Y ahora comparo esto con el boceto de valor. Y me di cuenta de que esto probablemente podría usar algunos aspectos destacados, ¿verdad? Es un poco difícil de ver aquí, pero ahí hay un punto culminante. Si miras con mucho cuidado, hay un punto culminante hacia abajo y me doy cuenta de que probablemente pueda manivela eso hasta 11, ya sabes, así que agrego estos reflejos amarillos. Ahora este es el mismo tono de amarillo que la carne de los gatos aquí. Simplemente aumento un poco la saturación o bastante y luego disminuyo bastante la negrura. Entonces de nuevo, vamos a ver los aspectos más destacados ahora esto no es toda la zona amarilla, la página esta es, estos son solo los más destacados. Y estos también tipo de trabajo con la composición se equilibra en su mayoría de manera uniforme. Aquí hay una ligera concentración, y ahí es donde quiero la mirada ociosa. Entonces funciona. Y así repartí los aspectos más destacados. Entonces el punto que estoy tratando de transmitir aquí es que la técnica de flujo de agua de AIB funciona no sólo con acentos, que funciona con cualquier cosa que sea ligeramente diferente. Y sí funciona con acentos, pero también funciona con cualquier cosa que sea diferente que necesitamos tirar por la página como estos destacados aquí. Y podemos ser reflexivos al respecto medida que hacemos los aspectos más destacados. En tanto que una sensación de iluminación precisa es importante. Pero honestamente, me preocupo más por los elementos de diseño y nadie señala en una iluminación consistente. Siempre y cuando comprendo ese diseño, simplemente se ve bien, aunque no sea preciso, simplemente lo hace. Esto es lo suficientemente preciso, se vuelve lo suficientemente bueno cuando implementamos los principios de diseño en nuestra distribución de destacados y cosas por el estilo. Por lo que avanzar, ahora, en este punto surgió realmente haciendo de esto una ilustración. No solo seguiría agregando tonalidades, sino como estoy haciendo la demo, como que solo sigo agregándolos y haciéndola funcionar. Entonces Green fue uno de los colores que tenía en el esquema. Añadí por el principio de complemento. El principio Gestalt complemento, que básicamente dice que mientras este verde, el verde y el rojo estén uno al lado del otro y las formas sean grandes, entonces crea un marcado contraste. Pero si las formas son pequeñas, entonces se mezclan y se comportan como neutrales. Por lo que agregué esta gran forma verde para crear un marcado contraste con la cara del gato. También agregué verde aquí. Nuevamente, saturación mucho más ligera y negrura. Y se coloca junto al rojo. Por lo que ese tipo de neutraliza y produce una sensación de laxitud. Pero, ya sabes, yo agrego el verde saltó por delante de mí ahí. Entonces aquí es donde yo, Esto está claro que este verde está ahí. Es muy obvio, pero también tuve que ocultarlo a lo largo del resto de la imagen. ¿ De acuerdo? Entonces decidí, vale, puedo usar algunos turnos de tonalidad para hacer eso. Puedo poner turnos de tonalidad aquí y aquí y aquí. Incluso agregué uno aquí, y luego agregué turnos de matiz por todo el lugar solo para equilibrar eso incorrectamente. Y así tendría que tener mucho cuidado cuando estoy haciendo nuevos turnos como ese porque realmente puede interferir con el sentido del color local. Y estoy caminando esa cuerda apretada aquí, ¿verdad? Yo quiero que la carne de los gatos sea un valor claro. No quiero que sea ambiguo de qué color es. Por lo que aquí rodeé por todas partes que repartí los greens. Y ahora vamos a hacer una avería del flujo de agua de AAB. Otra vez. Creo que está muy claro que el agua tira en esta zona y las grandes formas están aquí. Y eso tira del peso a esta zona. Um, así fue como distribuí los greens. Aclaración adicional. De acuerdo, entonces otra cosa que quiero mostrar es que necesitaba agregar la sombra aquí porque me parecía un poco extraña. Yo quiero que este verde no interfiera con el color local de la mano. Pero me di cuenta de que realmente puedo desaturar sólidamente este rojo. Y como se lee el color general de las imágenes, este tipo de neutro se ve verde por sus colores circundantes, ¿verdad? Este neutral aquí mismo es en realidad un tono rojo con 0 saturación y solo un poco de negro. Y funcionó. Eso se ve verde. No lo hace, Se ve un poco extraño con esta sombra de aquí, pero no creo que sea en la medida en que lo esté distrayendo , extraño. Por lo que en este punto, creo que podría llamar completo a este boceto. Pero de nuevo, estamos haciendo el Skype para Australia, cómo romper las reglas. Y, y les muestro cómo seguir sumando Hughes, agregar tensión. Entonces eso es lo que palabra hacer uno. Creo que en este punto, y creo que mucha gente también podría discutir mucho tiempo atrás. Pero he superado cualquier tipo de compromiso con la iluminación o el color realistas. Nos hemos estado tambaleando en él cuando finalmente lo crucé. En este punto, estamos llenos en explotar el diseño con la forma que distribuimos estos blues. Por lo que utilizo la técnica de flujo de agua de AAB aquí para distribuir el blues través de muchos turnos de tonalidad. Tengo esta locura es una manera reflexiva. No lo sé. Pero sus obras, como probablemente nunca lo verías en la realidad, pero funciona lo suficientemente bien. También verás un azul esparcido en esta oscuridad aquí para provocar un cambio de tonalidad. Y las zonas oscuras mismas ahí. Mucho turnos de tonalidad. Mucho aditivo de alta saturación en los ojos aquí, el oído. Entonces vamos a descomponer esto y realmente ver cómo se ve. Simplemente duplican esta diapositiva. Vamos a descomponer esto y realmente ver cómo repartí el blues. Y creo que está muy claro exactamente lo que hice para que el ojo vaya justo aquí. Y refuerza el punto focal, que es distribuir las formas muy, muy densamente. Pero no los puse tan cerca que uno lo generalizaría como una forma grande. Se distribuye bastante uniformemente aquí. Pero aquí si hay una gran concentración, y así vamos a ir a descomponer eso. Y es así, así es como mejor escribo los tirones de agua aquí. Cada matiz que agregué reforzó esto como punto focal desde un mediante la utilización de los principios de diseño. Entonces voy a pasar por el método de flujo de agua de AAB porque creo que esto puede llegar a ser un poco confuso. Ese principio es algo que yo lo consideraría un principio de diseño compuesto. Hay muchos elementos de diseño. Hay muchos principios de diseño. Pero tener sentido para ese flujo de agua es una especie de cuello catch-all donde no tengo que descomponer cada elemento y explicar por qué funciona algo, que es como mucha gente enseñaría q distribución. No tengo que hacer eso. Si tenemos una técnica de flujo de agua. Dicho eso, ese no es el único elemento de diseño, ¿verdad? Podemos trabajar en torno a eso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a meterme y mostrar qué principios de diseño están en juego ese tipo de sustentación de la técnica del flujo de agua y cómo podemos explotarlos también. Entonces aquí hay un duro avance, la repetición. Corregido, robado ahí. Utilizo una interrupción en la repetición para hacer que el espectador mire un punto específico. Aquí donde hago lo inverso. Pones un montón de formas aleatorias abajo y luego repetí la misma forma aquí mismo. El tipo de HA, te hizo lucir algo que vamos por cuando hacemos esto. Entonces esto de nuevo es que cambias un poco donde quieres que se vean manipulando el tamaño de las formas repetidas. No todos tienen que ser de la misma forma. Del mismo tamaño, solo necesitan ser similares. Pero entonces si pudieras tener uno grande, Eso es lo que miraba. Y también estaba este concepto de aislamiento. Aquí todo está bastante equilibrado de manera uniforme. Pero cuando esto está aislado por aquí, y eso es lo que voy. Entonces éste, esta es imagen extranjera. Y el elemento de diseño aquí es el cambio de forma. Entonces hay, estas formas negras tienen muchas curvas para ellas. Y si bien esta forma es más grande que las otras, Es todavía es curváceo. Esto es un poco más grande que la forma. Pero las formas aquí están cortadas sus afiladas se veían muy no lo sé. Sí, simplemente se veían muy afiladas y son de naturaleza diferente a las otras formas de la página en formas distintas al tamaño. Y así vamos a descomponer lo que es eso. Entonces esos son los tonos rojos para esta imagen. ¿Verdad? Solía mirar esta imagen de Michael Byers y simplemente conseguir cómo, ¿cómo lo hizo? ¿ Cómo alguien usó esos muchos colores y que se vea así pero se ve bien. Cuando cada vez que lo hacía, parecía un desastre. Miré esto como si fuera un gran truco de magia y necesitaba averiguar qué pasaba detrás de la cortina, por así decirlo. Y así la mejor manera de descomponer tonalidades como este, como lo hicimos antes, donde especie de separar cada matiz como si fuera su propio Canvas separado ylo analizamos si fuera su propio Canvas separado y desde el punto de vista del diseño. hay mucho desorden en este cartel del orgullo. Y eso es un poco lo que hacen estos esquemas de color. Hay mucha tensión y hay mucho desorden. Pero, ¿y si lo separamos? Podemos ver una especie de orden que lo sustenta. Entonces aquí hay una paleta. Es extraña forma. Supongo que es una especie de análogo, pero se empuja a extremos. Aquí hay acento azul loco. Todo se trata como un acento. Y así aquí yo, sólo para ti, pasé por la imagen y separé todos los matices. Y ahora varían en saturación y negrura. Acabo de hacer, sólo pasé por cada matiz y les hice a todos la misma saturación de negrosidad. Y vamos a pasar por cada uno y discutir cómo funciona. Entonces claramente este tipo de aquí es el punto focal. Vamos a bajar al por qué es eso. Aquí está el rojo. Entonces la vista roja. Al final de la página, este es el punto focal. Es el hombre de la moto. Y ya expliqué por qué las formas son simplemente diferentes. No son tan curvos, están un poco afilados aquí mismo. Y el rojo se distribuye de una manera que es bonita aunque hiciéramos descomponimiento del flujo de agua de AIB, verías que no tira todo un montón de flujos de manera bastante uniforme. Por lo que avanzando, sospecho que este q el ligero tono amarillo claro, fue como color base con el que empezó, y luego encima de eso, tiró todo como un accidente. Dicho esto, si tuviéramos que hacer a b, esto está bastante equilibrado de manera bastante uniforme. No interfiere con el punto focal que todo lo que yo diría, no hay un vacío serio que saca tu atención. Entonces aquí vamos a ver los morados. Y claramente los morados se distribuyen de una manera donde son por lo menos grandes formas un poco aisladas aquí abajo. Y crean una sensación de peso visual que rodea al punto focal justo aquí. Entonces así funcionan esos. Esto lo refuerzan los morados. Nuevamente, los amarillos, estos se distribuyen bastante uniformemente. Supongo que aquí hay una especie de vacío, pero no es demasiado distrayente. No veo cómo esto interfiere con el punto focal. No lo hace, El, no lo refuerza totalmente, pero hay una sensación de equilibrio asimétrico. Entonces esta es mi distribución favorita aquí, pero me encanta esta. Esto está realmente distribuido de manera uniforme aquí. Sólido equilibrio asimétrico. Si hiciéramos un flujo de agua en V, todos sabemos como iría, supongo, o tal vez jalaría un poco aquí abajo. No lo sé, pero esto me parece realmente parejo y bastante bien equilibrado. Esta forma es aproximadamente del mismo tamaño que esta forma. Todas las formas son aproximadamente del mismo tamaño y están dispersas por todo totalmente uniformemente. Eso parece un idiota. De verdad piensa eso antes de hacerlo. ¿ Cómo planeaste a tal grado? No creo que hiciera estos galileos con estas historias galón con ella. Y así es como las cosas en eso, podría parecer así. Esto sería una coincidencia imposible. Entonces esto sería imposible jugar un exterior, necesitaría una extraordinaria cantidad de trabajo, pero las cosas simplemente pasan para que caigan en su lugar de esa manera. Lo que pensamos en estos términos, el azul. Entonces el azul, aquí hay un gran vacío. Se distribuye uniformemente aquí. Aquí abajo, hay un más ancho, supongo que está un poco distribuido uniformemente ahí. No creo que distraiga del punto focal que está aquí abajo. Crea un vacío donde el punto focal y es una especie de gran vacío. Y sí que te hace mirar aquí. Pero aquí está con todos los demás tonos. Y podemos ver cómo están trabajando juntos. Es gracioso, no hay sentido del orden. Cuando lo miras por completo. Simplemente parece un mareo, pero está ahí. Y eso es realmente lo que quiero comunicar aquí, que esto es, esto parece una locura, parece un mareo. Pero esto es reflexivo. Y funciona. Entonces vamos a ver todo esto juntos. Todos estos se están juntando bastante bien. Para hacer esta imagen. Echa un buen vistazo. Voy a avanzar a mirar esta imagen de Tolman y Nuka. Y compré esta impresión para ellos porque me encantó esta imagen. Creo que es una locura. Y reforma clave. Y también esta paleta. Es bastante loco. Las cosas se empujan hacia un extremo. Vamos a hacer un b slash elementos de diseño se descomponen. Piensa que hace algunas cosas locas aquí. Si crees que sabes de lo que estoy hablando, tienes un buen agarre en ello. No tienes que seguir buscando aquí. Esto es algo avanzado sin embargo, y es bastante interesante. Entonces esto es más elemento de diseño enfocado y el flujo de agua de AAB no es del todo, como, no sé, evidente aquí. Esto es más elemento de diseño basado, así que vamos a ver lo que sea Dionne, así que separé todos los tonos. Esto era probable que sea color de inicio. Aquí hay una especie de punto focal, pero el punto de entrada, y podemos ver el azul un poco tira del hierro allá también porque está aislado. Y entonces tenemos esta locura que voy a cubrir. Entonces veamos esto, este tipo de tonalidades rosadas, este realmente fresco rojo o rosa. El gran formato que enmarca estos vínculos cruzados especie de ser un punto de entrada. Um, es un poco, es un punto focal donde primero miramos realmente, el punto secundario es donde creo que el ojo se queda, pero este es el punto de entrada como lo llamo. Y entonces estas corridas están delicadamente equilibradas uniformemente. Si hiciéramos un flujo de agua de AAB, creo que deberían estar bastante distribuidos normalmente. Ahora este azul de aquí. Esto se distribuye de manera similar donde todo esto se distribuye bastante uniformemente. Si hiciéramos el flujo de agua de AAB, esto comunicaría el equilibrio asimétrico en esta zona. Aquí tenemos esta grande aislada y eso sería, creo que esto es claramente una forma disruptiva ¿verdad? A este gran vacío aquí. Y ahí es donde el ojo quiere quedarse un poco. Entonces tenemos esto, el punto de entrada. Y entonces tenemos esta forma azul y eso es sorprendente tira del hierro. Y aquí está, así es como funciona juntos, ¿verdad? Entonces, a estas alturas, incluso cuando solo pones estos para usarlos aquí, sigue siendo un poco ambiguo, ¿no? Por eso me encanta romper las cosas de esta manera. Entonces esto es lo que estamos haciendo aquí. Esto es bonito, bastante tremendo, bastante ambiguo, pero aguanta conmigo. Entonces creo que este tipo de forma grande tira del ojo aquí hasta el centro de la página. El vacío en la parte superior refuerza este punto de entrada aquí, pero luego esta forma lo ancla al centro de la página y apunta. Ya ve, señala aquí mismo, que es lo que queríamos hacer. Lo arregló para que literalmente apunte a esta zona. Y aquí abajo se distribuye. Ya sabes, equilibrio asimétrico bastante sólido. Esto también apunta en la dirección que quiere que miremos. El amarillo. Por lo que este matiz, está bastante distribuido uniformemente. Aquí abajo. Estos grandes tipos disruptivos de formas. Sí, no están, su implicación en el punto focal se basa en el hecho de que solo apuntan a ello, ¿verdad? Al igual que agrega mucha tensión porque estos no son estos no son los puntos focales ahí mismo, grandes formas disruptivas. Pero apuntan al punto focal. Y esto apenas es lo suficientemente bueno para crear una, una cantidad increíble de tensión sin que enajene por completo al espectador. ¿ Verdad? Por lo que estas son atrapadas una especie de distribuciones de vacío también. Es decir, quieren que veamos donde no hay nada bastante distribuido aquí, bastante uniformemente distribuido aquí, pero hay un gran vacío que indirectamente manda nuestra atención y aquí hay un gran vacío, pero también pausas indirectamente nuestra atención y el hecho de que todas estas formas lo apunten aún más lo refuerza. Esto es tan indirecto y suma tanta tensión. Realmente siento que esta imagen es solo un excelente ejemplo de Tamar y Luca caminan en esa cuerda apretada, ¿verdad? Simplemente camina esa cuerda apretada y realmente, realmente, realmente, muy bien. Entonces es tobogán extra. Entonces la asignación que es tu asignación final es aplicar color a tu imagen usando los esquemas triádicos cuadrados o tetraedros. Ahora usando los principios de diseño y la técnica de cascada. O cualquiera de los otros principios de diseño que hemos cubierto. Bastante abierta. Esta es la asignación final. Entonces por favor solo diviértete. Es realmente fácil mirar la forma en que descompongo las cosas. Y asumir que aquí hay una tonelada de pre-planeación. Y no hay solo, solo tienes que ir con el flujo. Cuando estamos lidiando con imagen simple como la que hice. Eso no es muy complejo. Denunciar el final. Sí. Cuando estamos lidiando con esta imagen aquí, ¿verdad? El modo en que distribuí las cosas fue tal que solo mostré en los tonos y luego lugares donde no necesariamente pertenecen, ¿verdad? Usé un turno de tonalidad más claro y eso es algo que podemos hacer para agregar el color. Para mantener, mantener, tienden a sumar. Esto es algo que podemos hacer para agregar tonalidades acordes con los elementos de diseño que acabo de discutir. En cuanto a lograr el equilibrio asimétrico y el refuerzo. Pero para todo el punto es que sólo un poco mostramos más de n. y las grandes imágenes complicadas como que tienen una ventaja aquí porque entonces nunca tiene que zapatero bocina nada de eso. Y solo puede hacer los diferentes colores de cada objeto, diferentes tonalidades. Si quiere equilibrar las cosas, sólo puedes hacer eso. ¿ Verdad? Y creo que ese es más su enfoque. No se sentó ahí. UGA de Toulmin y Michael Byers? Sospecho que no les he preguntado. Sospecho que no se sentaron ahí y lo planearon tediosamente de la manera que acabo de romper estas cosas. No creo que lo hicieran. Tenían muchos objetos, así que simplemente explotaron el diseño cambiando los tonos. En imágenes de símbolos como la que hice. Podrías solo bocina de zapato en turnos de tonalidad y las obras. En fin, espero que hayan disfrutado de estas lecciones. Me divertí mucho creándolo. Fue tedioso, pero no he visto una distribución enorme cubierta. Y estos términos antes. Y cuando estaba aprendiendo a hacerlo, esta forma de pensarlo como lo que resonaba conmigo. Por lo que decidí crear una clase al respecto. Y espero que hayas sacado tanto como yo lo conseguí haciéndolo. De todos modos. Ten una buena. Adiós.