Voltar ao básico: como desenhar uma natureza morta

1. Introdução: Você pode se surpreender. Mãe, hmm. Olá a todos, e bem-vindos ao básico, como desenhar uma natureza morta. Sou Paul Richmond e sou Melissa Foreman, e seremos seus instrutores neste curso, onde, na verdade, faremos dois desenhos de naturezas-mortas diferentes, mostrando algumas técnicas diferentes para eles onde, na verdade, faremos dois desenhos de naturezas-mortas diferentes, mostrando algumas técnicas diferentes Usaremos uma gama completa de tipos diferentes de lápis para criar diferentes valores ou tonalidades no desenho E falaremos sobre coisas como procurar sombras e destaques Como você faz as coisas parecerem tridimensionais? Então eu vou entregar as rédeas para Melissa e vamos fazer as coisas de forma um pouco diferente Quando for minha vez, vamos trabalhar com lápis de desenho a carvão e também com grafite E vamos começar estabelecendo um valor médio e, em seguida, trabalhando em cima disso usando borracha necessária para extrair alguns dos destaques e, em seguida, adicionando algumas das sombras com um e, em seguida, adicionando algumas das sombras com carvão e alguns dos mesmos lápis de desenho Nosso objetivo com este curso é mostrar algumas ferramentas e técnicas que você poderá levar consigo ao fazer outras obras de arte. Chamamos esses cursos de volta ao básico porque falaremos sobre muitos dos aspectos fundamentais da criação de obras de arte O que significa entender o valor, como ele funciona, como a iluminação direcional diferente afeta objetos diferentes Como estabelecer valores por meio do uso de carvão, grafite e outros materiais de desenho E como juntar todas essas noções básicas para criar algo realmente excelente Você verá que, entre nós, cada um de nós tem abordagens muito diferentes. E essa é outra coisa divertida de dar aulas com Melissa Além de gostar, você sabe, zombar dela enquanto trabalhamos nas aulas, é legal ver que dois artistas diferentes podem desenhar a mesma coisa e ter dois resultados muito diferentes E espero que isso faça você sentir que também tem permissão para fazer suas próprias coisas permissão para fazer suas próprias coisas e encontrar seu próprio estilo Sinta-se à vontade para seguir dicas aqui e ali para ignorar certas coisas que elas não funcionam para você e estabelecer sua própria maneira de trabalhar. Não ignore nada do que eu diga, mas isso partiria meu coração. Apenas ignore tudo. Cosas, por que você não se apresenta e essas pessoas por que você está qualificado para dar essa aula Meu nome é Melissa Foreman. Eu me conheço há muito tempo. Frequentamos a escola de arte juntos e ambos estabelecemos carreiras profissionais a partir daí. Sou diretor de arte. Eu trabalhei para uma grande empresa de cartões de leitura. Gerenciei uma equipe de ilustradores em artistas de letras à mão e também faço minha própria pintura paralela Então, trabalhei com galerias na criação de retratos surrealistas altamente realistas, e isso é algo que eu gosto de fazer paralelamente Então, eu tenho muitos hobbies de artesanato e outras coisas, então eu adoro todas as maneiras diferentes de criar obras de arte e adoro compartilhar com E eu sou Paul Richmond. Eu também conheço Melissa há muito tempo e conheci na escola de arte porque ela era incrível e apaixonada ela era incrível e apaixonada E eu disse que vou fazer com que ela seja minha amiga. Então, começamos um negócio de pintura mural juntos quando nos formamos Então, eu pintei muitos murais com ela e com outros artistas Também faço obras de arte e mostro meu trabalho em galerias ao redor do mundo e tenho colecionadores em todos os lugares, como Melissa, adoro compartilhar meu amor pela arte com E o que poderia ser mais divertido do que colaborar com minha melhor amiga para fazer alguns vídeos em que você desenha e faz arte conosco Então, você está pronta para começar, Melissa? Eu sou. Então leia Polly. Vamos fazer isso. Tudo bem, afie seus lápis. Vamos. 2. Projetos: Ok, neste curso, vamos fazer dois desenhos. Então, queríamos mostrar o que está por vir para que você possa se preparar. O primeiro desenho que você vai fazer é comigo. Quero dizer, Melissa vai desenhá-lo também, mas sou eu quem vai estar na câmera Vamos desenhar isso lindo juntos. Nós seremos, oh, obrigado. Você pode ver que há muitos sombreamentos sutis, um detalhe muito bom nisso A maneira de conseguirmos isso é usando uma variedade de lápis diferentes Porque cada lápis tem seu próprio valor ou sua própria tonalidade. Alguns lápis são naturalmente mais escuros e outros mais brancos. A ideia principal deste primeiro projeto é mostrar como você pode tirar proveito desses diferentes lápis e usá-los em seu melhor potencial e fazer com que tudo se reúna para fazer um desenho realista dessa flor Então, o que você quer que façamos a seguir? Melissa, vemos suas mãos com ela. Tudo bem, Paul. Estamos passando de flores para pares. Temos toda a natureza aqui, estamos passando para um desenho como este. Então, isso é feito de forma um pouco semelhante à última Paul vai ensinar você a desenhar, mas na verdade estamos começando com um valor de meio-tom e vamos vez que Paul vai ensinar você a desenhar, mas na verdade estamos começando com um valor de meio-tom e vamos usar um pouco de carvão para estabelecer esse Vamos destacar alguns dos destaques na borracha e, em seguida, estabeleceremos e, em seguida, estabeleceremos alguns dos tons mais escuros com lápis de grafite E adoraríamos, adoraríamos ver suas versões desses desenhos também. Por favor, compartilhe-os conosco quando terminar. Todo mundo vai parecer diferente, o meu é diferente do da Melissa E eu acho muito legal ver como artistas de todo o mundo interpretam os mesmos assuntos. Então, reserve um minuto e compartilhe com eles, por favor. Definitivamente. 3. MATERIAIS: Queríamos mostrar os diferentes materiais de que você precisará ao longo deste curso. Está tudo bem se você não tem tudo o que temos. Você sempre pode fazer substituições, use o que tiver em mãos Mas queríamos dar uma olhada e mostrar o que usaremos. Para o primeiro projeto, usarei três lápis diferentes Um é um é B. Realmente vê isso ou não? Sim. Oh, você pode. Adorável. E um lápis de quatro? Os quatro H são uma vantagem difícil. Qualquer coisa com H será boa para isso. Quanto maior o número, mais difícil é o lead, e isso significa que ele deixará uma marca mais clara. É bom para aqueles tons muito claros. Então o HB está bem no meio do lápis de estrada. Então, o quatro B é uma vantagem muito suave. Qualquer coisa com um B será uma vantagem mais suave. Isso significa que cria um tom mais escuro. Não precisa ser um quatro. Pode ser o número que você quiser. Quanto maior o número, mais suave será o lead. Então, os outros materiais que vou usar para desenhar são uma borracha necessária, que vem em um pequeno bloco retangular, e então você simplesmente a aperta e é muito divertido E o analgésico também, não que vamos fazer você se estressar, não se preocupe E, por fim, você precisará de papel para desenhar. Estou usando, tenho esse tablet de papel aquarela, que na verdade funciona muito bem para isso Você pode usar qualquer papel de esboço que quiser. Gosto do papel aquarela prensado a frio porque tem um pouco de textura Gosto de trabalhar com isso no meu desenho. Mas qualquer papel que você tenha em mãos, pegue-o e você estará pronto para o meu desenho O que precisamos para o seu? Bem, Paul é muito parecido. Vou usar um papel muito parecido com o Pol se eu tiver esse bloco de papel em aquarela Também é prensagem a frio. Você poderia usar qualquer papel para isso. Realmente, sugiro algo com um pouco de textura. Se você tiver um bom papel de desenho, você pode usá-lo se quiser desenhar em seu caderno de esboços, você também pode fazer isso Eu apenas sugeriria algo com mais textura, não algo muito liso ou muito fino. Também é necessário um apagador semelhante ao que Paul acabou de falar Novamente, ele vem em um retângulo e você pode encontrá-lo em qualquer formato que precisar, o que faremos durante minha parte desta lição Lápis semelhantes aos de que Paul falou. Vamos começar usando um quatro B, o oposto do que Paul vai mostrar, passar para um HB e depois usar dois H, uma variedade de lápis Um apontador de lápis porque você quer manter seu lápis afiado, é mais fácil trabalhar com um lápis afiado Então eu também tenho algo que é um pouco diferente do que Paul vai mostrar. Você tem alguns pedaços de carvão aqui e pode comprar carvão em todas as formas e tamanhos diferentes Você quer algo em que possa usar a lateral do carvão Isso não tem uma embalagem, é apenas carvão vegetal Eu posso usar a ponta para desenhar. Eu posso usar o lado dela. Eu posso usá-lo de várias maneiras diferentes. E esse carvão é na verdade chamado de carvão de videira. Você não precisa procurar especificamente carvão vegetal de videira. O meu vem em uma caixinha como essa. Mas você pode comprar qualquer tipo de carvão que funcione para você que tenha uma vantagem e também uma ponta que você possa usar para diversos fins Vá juntar tudo e depois volte e vamos começar a fazer arte. Parece bom para mim. 4. Projeto 1: esboço: Olá a todos e bem-vindos ao básico, como desenhar uma natureza morta. Nesta lição, vamos começar nosso primeiro desenho esboçando a imagem no papel Está pronta para começar, Melissa? Estou pronto para ser superficial, Paul. Ok, vamos ser incompletos. Vamos começar a desenhar essa linda rosa Estou trabalhando com três lápis diferentes para este desenho Você pode fazer o mesmo ou, se quiser usar apenas um lápis para tudo, tudo bem também. Mas achamos que essa seria uma boa maneira de mostrar o que os diferentes lápis podem fazer Eu escolho três que são todos muito diferentes um do outro. Começando com os quatro lápis H, os H's são sempre os cabos mais difíceis. Esses são os que deixarão a marca mais clara no papel Então eu tenho um H B, que está bem no meio. Então eu tenho um quatro, essa é a vantagem mais suave. As abelhas são as mais macias, então elas deixam marcas mais escuras Uma forma tradicional de fazer um desenho é começar com as pontas mais duras e depois ir subindo até as mais macias Estou usando apenas três, mas algumas pessoas hardcore provavelmente, como Melissa, usariam todos os lápis do kit Certo? Você gostaria. Hardcore. Sim. Sim, não vamos fazer isso hoje. Não se preocupe Tudo bem Vou começar apenas esboçando. Acho que vou esboçá-lo com o H B. Eu realmente não gosto de desenhar com o cabo super rígido porque, em primeiro lugar, você mal consegue vê-lo e também é mais difícil de Você pode usar o lápis que quiser, mas passaremos primeira lição esboçando isso, fazendo com que as proporções tenham uma boa aparência, e então começaremos a modelá-lo na próxima vez quando eu quiser começar desenhando uma forma muito simples, sem realmente entrar em todos os detalhes Estou usando apenas o formato de uma jujuba para ter certeza de que gosto do posicionamento, da proporção e de tudo Antes de me aprofundar em todos os detalhes, nem sei se você consegue ver que estou desenhando com tanta luz. Mas é uma boa ideia desenhar tipo de luz para que seja mais fácil de apagar Então, se você não consegue ver isso muito mal, prometo que está fazendo a coisa certa, Paul. Apenas confie nele desta vez. Imagine uma jujuba. Eu acho que você pode ver isso. Tudo bem Agora vou desenhar a haste e ela se curva um pouco para a direita à medida que desce. Eu só vou deixar o meu desaparecer. Eu não vou até o final do papel, você pode fazer. Você pode cobrir a página inteira se quiser, ou pode desenhá-la tamanho menor e deixá-la desaparecer como se eu estivesse fazendo o que você quiser Ok, vou dar uma olhada em algumas dessas pequenas formas de folhas. Tem um que vem até aqui. Normalmente, quando você está desenhando uma natureza morta, já que é disso que trata este curso, isso significa que você está desenhando algo que você realmente configurou à sua frente, objetos que ficarão imóveis e fará um desenho deles. Mas estamos usando fotos, pois elas pareceriam iguais para você de qualquer maneira na tela. E provavelmente melhor através de uma foto do que se estivéssemos filmando uma luz estática ao vivo Sim, é uma boa prática tirar proveito da vida. Eu o encorajaria a pegar o que aprendeu neste curso e, em seguida, criar algumas naturezas-mortas e trabalhar para tentar atraí-las. Definitivamente, tirar proveito da vida é um pouco diferente no que diz respeito à captura da luz Porque as fotos o capturam sua maneira e a maneira como você vê pessoalmente será um pouco diferente. Ok, isso está indo muito bem. Essas folhas parecem um pouco, Dr. Seuss. Eles são, há formas interessantes lá. Basta obter a forma básica com o rabisco para baixo primeiro e depois voltar e retirá-lo. Não consigo me estressar o suficiente. Se você nunca desenhou muito antes, provavelmente se sentirá tentado a ir direto aos detalhes Desenhe cada pequeno caroço, solavanco e forma perfeitos. Mas é muito difícil fazer isso, obter as proporções e manter o panorama geral em mente. Apenas mantenha as coisas simples, mantenha-as leves. Uma dica profissional para hoje é quando estou fazendo a parte mais clara do meu esboço. Eu sempre mantenho meu lápis mais afastado da ponta, o que me impede de detalhá-lo Isso é uma coisa que você pode tentar se descobrir que está sendo muito controlado e detalhado muito cedo. Outro motivo para desenhar luz é que você não quer fazer sulcos profundos no papel com suas linhas, porque quando vamos sombrear, elas ficam Sim. Eles aparecerão, quer você queira ou não. Sim. Sim, um leve toque é definitivamente útil. Tudo bem Colocando essa folha , vou voltar e trabalhar em algumas das camadas da rosa. Mais uma pequena folha do Dr. Seuss aqui em cima. Lá vamos nós. Ok, agora pego essa pétala, vem aqui para a direita, e então veja como ela realmente se curva no topo para que possamos ver o outro lado dela e então ela aparece e se sobrepõe Essa folha cai desse jeito. Você tenta não pensar muito sobre o que está desenhando. Basta ver as formas que sempre ajudam Myelo a ver como as formas interagem, como elas se sobrepõem, como as duas funcionam juntas, a relação entre formas diferentes, o tamanho da escala Tudo isso será útil nesse momento. Temos esse que vem aqui, temos esse garotinho. Na verdade, há muita coisa acontecendo aqui com essa flor, Melissa Eu conheço Paul. Você pensou que estava escolhendo um simples Você sabia que estava tipo, uh hein, eu vou fazer Paul desenhar isso. Bem, você quase escolheu aquele com gotas de orvalho por toda parte Então imagine o que você estaria desenhando agora se tivesse escolhido aquele. Sim, eu digo desaparecido, bem, tudo bem. Só estou colocando todas essas camadas. Você não precisa obter todos os pequenos detalhes, pois alguns deles podem ser resolvidos mais tarde, enquanto fazemos o sombreamento Mas ajuda a mapear as coisas neste estágio. Pelo menos a forma básica principal , para que você saiba que tudo está onde deveria estar, facilitará um pouco o sombreamento Tudo bem? Acho que se você não começar com uma boa base, um bom desenho no começo, seu sombreamento realmente não vai te ajudar Sim. Você só vai se sombrear em uma bagunça Sim. Você quer tomar seu tempo e colocar as coisas no lugar certo primeiro? Ou pelo menos o que eu já fiz antes. Tipo, estou cansado de desenhar isso. Vou apenas sombrear agora. Isso vai ajudar. Deixe-me seguir em frente. Vou consertá-lo mais tarde. Isso não acontece. Tenho certeza que é difícil acreditar que eu faria uma coisa dessas, Paul. Eu nunca poderia imaginar que acontecesse. Nunca imagine querer apressar as coisas. Se ao menos eles pudessem ter nos visto quando tínhamos nosso negócio de aquecimento mural juntos Melissa e eu, quando nos formamos na faculdade, pintamos murais juntos. Por um tempo, tivemos nosso próprio capataz de pequenos negócios. Murais de Richmond. Sim, meu nome é Dot, é claro. Mamãe, hmm. Bem, digamos que trabalhar com Melissa em um mural é uma experiência muito humilhante Oh meu Deus. Teremos que explicar um pouco mais sobre isso em nossa próxima lição, porque estamos prestes a encerrar esta. Agora, quando passarmos para a próxima lição, começaremos a sombrear Se você ainda não terminou seu esboço, dedique todo o tempo necessário Com isso, você pode simplesmente pausar o vídeo para ter a referência na tela e continuar Mas então, prepare-se na próxima lição para começar a sombreá-la Ótimo trabalho para todos. Você fez isso. Ok, agora estamos prontos para começar a sombrear isso. Na próxima lição, começaremos com o lápis de quatro H, que é o cabo mais duro, então, no geral, será um tom bem claro Então você está pronto para começar com um tom claro. Melissa Estou pronto para começar com um tom claro, Paul. Ok, te vejo então. Te vejo em breve. 5. Projeto 1: lápis 4H: Olá todos e bem-vindos volta ao básico sobre como desenhar uma natureza morta. E nesta lição, é hora de começar a adicionar um pouco de sombreamento aos nossos desenhos Então, usaremos os quatro lápis H e colocaremos um bom tom de luz uniforme sobre tudo. Você está pronto para começar a sombrear? Melissa, pronta para pegar Shady? Paulo? Ela simplesmente não consegue se conter. Tudo bem Vamos lá, vamos fazer isso. Ok. Vamos começar a sombrear isso Se você estiver seguindo o mesmo processo que eu, vou começar com o lápis de chumbo mais duro, que é o quatro H. Se você tiver um conjunto inteiro de lápis, quanto maior o número, mais difícil será o chumbo Você pode usar um quatro H como eu, ou se quiser que seja ainda mais leve, você pode 68. Embora a essa altura você quase não veja nada. Não sei por que você se preocupa, mas a ideia de usar os diferentes lápis é que você não está realmente variando muito a quantidade de pressão que coloca Você está deixando o valor natural do lápis fazer o trabalho por você e está construindo as camadas para chegar ao valor mais escuro A primeira coisa que vou fazer é colocar um pouco do valor da luz no fundo, bem ao longo da borda aqui. À primeira vista, achei que fosse um fundo branco. Você pode ter pensado isso também ou talvez seja mais perspicaz do que eu, não sei Mas, na verdade, há um pouco de valor no plano de fundo, porque você pode ver como, no lado direito, essa pétala é um pouco mais clara do que o fundo É muito sutil, mas colocar um pouco de valor em segundo plano ajudará a fazer a pétala se destacar Não vou sombrear o papel inteiro, vou apenas passar pela borda e depois deixá-lo desaparecer Você pode ir tão longe quanto quiser, mas estou fazendo isso quase como um pequeno brilho ao redor da flor Isso é o suficiente. Use essa técnica com calma e tente camuflar as marcas de lápis o máximo que puder Se você quiser que seja suave, quero dizer, não há problema em sombrear também onde você vê as linhas do lápis. Isso também é válido. Se quiser suavizar, basta ir devagar e deixar cada marca ajude a encobrir a marca anterior. Sim. E basta usar um leve toque, como fizemos da última vez. Sim. Você pode até deixar seus traços se sobreporem um pouco à flor porque provavelmente usaremos a mesma técnica dentro da Exatamente. Na verdade, é aí que estamos agora. Antes de fazer isso, porém, vou pegar o que eu preciso, pois é uma ótima borracha para desenhos porque você pode moldá-la qualquer tamanho que precisar Vou apenas examinar um pouco algumas das minhas linhas internas para iluminá-las porque é mais difícil fazer isso quando você começa a sombrear E eu não quero que pareça muito fofinho, eu quero que seja mais realista, certo? Sim. Como disse Melissa, basicamente vamos sombrear quase toda essa flor com esse tom de lápis Porque tudo na flor, exceto aquela pétala à direita e um pouco da segunda pétala no topo, onde a luz a atinge, talvez sobre a forma, se você quiser esboçá-la Isso pode permanecer no branco do papel por enquanto, mas todo o resto você pode simplesmente sombrear tudo. Como você vê isso? Porque a ideia é que construamos camadas adicionais de valor e continuemos ficando cada vez mais escuros E ser mais seletivo sobre para onde esses valores mais sombrios vão à medida que avançamos Esse estágio é fácil porque você não tem a cor em tudo, colorido em tudo, que existem diferentes formas de sombreamento Estou mostrando esse método de usar os diferentes lápis e aumentar o valor e estou apenas brincando com o lápis. Quando chegamos a esse estágio, também existem ferramentas para b***ding, como pequenos tocos de b***ding que são papel enrolado que você pode usar para enfeitar suas sombras papel enrolado que você pode usar para enfeitar suas sombras também existem ferramentas para b***ding, como pequenos tocos de b***ding que são papel enrolado que você pode usar para enfeitar suas sombras e outras coisas. Eu não gosto muito deles porque eles cuidam de tudo. Olha, eu não sei, nebuloso você perde na estrutura do Acho que às vezes com esses, mas experimente de tudo, veja do que você mais gosta. Também há algo bom na textura do grafite que acho que você pode obter usando todos os lápis diferentes e não necessariamente usando os Sim, fica um pouco embaçado ou um pouco borrado, você perde um pouco dessa Sim. Sim, é um desenho a lápis, então por que não fazer com que pareça com um? Apenas abrace isso. Sim, abrace quem você é, seu pequeno desenho a lápis. Seja orgulhoso. As únicas partes que não vou colorir novamente são apenas aquela pequena seção aqui no topo desta pétala e a maioria dessa pétala aqui exceto que talvez ao longo da borda no lado inferior direito, haja uma pequena sombra lá Caso contrário, colore de forma. Você sempre vai na mesma direção com seu lápis Melissa ou vai em todas as direções diferentes Quando estou fazendo um desenho de grafite, gosto de ir na mesma direção só porque posso tentar obter uma textura uniforme Sim, eu não adoro ver todos os traços, então eu gosto de fazer tudo na mesma direção porque isso torna a qualidade uniforme em todo o desenho Sim, o mesmo aqui, mas eu sei que muitas pessoas fazem as coisas de forma diferente e algumas pessoas realmente gostam da abordagem de incubação cruzada E acho que isso também pode criar uma textura muito interessante. Eu prefiro uma textura geral mais suave e uniforme. Sim, você usa maneiras diferentes de fazer isso. Como você pode cruzar uma escotilha, como disse Melissa, você pode mover o lápis na direção de qualquer elemento que esteja desenhando Se estiver enrolando para a direita, você pode mover o lápis dessa maneira e isso dará ele uma aparência um pouco mais esculpida Tantas opções. Acho que uma coisa que também pode ajudar, se você está tendo dificuldades com uma foto colorida e desenhando a partir de uma referência em vez da vida, é fazer essa foto em preto e branco. E às vezes isso pode ajudar você a ver o valor com um pouco mais de facilidade. Às vezes, pode ser complicado se você não está acostumado a desenhar. E tentar converter coisas de cores para preto e branco em sua cabeça pode ser um pouco desafiador na primeira pequena dica Oh, veja você com as dicas profissionais. Melissa, me ensinando, tentando me acostumar a dar uma, eventualmente chegaremos lá. eventualmente chegaremos lá Esse foi um grande passo na direção certa. Obrigada Boa tentativa. Sim. Excel***t. Basta dizer isso com um pouco mais de confiança na próxima vez e você estará lá. Tudo bem Quase terminei com essa camada na parte inferior. Como eu disse, vou deixar que isso se torne falso onde você quiser que desapareça Você começa a levantar um pouco mais e mais com o lápis até que ele desça. Vou voltar aqui e quebrar um pouco essa borda. Você sempre pode pegar sua borracha se quiser retirar outros pequenos destaques como estou fazendo aqui ao longo da borda Então, deixe-me colocar um pouco mais de valor de volta. Quando dizemos valor, aliás, estamos falando sobre os diferentes tons, claros e escuros em seu desenho. Esses são os valores diferentes. Ser capaz de vê-los e replicá-los é o que fará com que seu desenho pareça realista Mãe, ele. Sim. Tão simples quanto isso. Tudo bem, então trabalho incrível. Ok, bem, agora temos algum valor no papel, mas ainda não terminamos. Em nossa próxima lição, vamos passar para o lápis HB e começar a adicionar alguns tons médios Você está pronto para isso? Estou pronto, Paul. Te vejo então. 6. Projeto 1: HB Lápis Parte 1: Olá todos e bem-vindos de volta ao Basics how to Draw Still Life. Nesta lição, começaremos a adicionar alguns tons médios aos nossos desenhos usando o lápis HB Você está pronto para usar um lápis HB? Melissa? Estou tentando pensar em como posso formular isso para que você não possa se divertir como trocadilhos. Eu sei que estou tentando desesperadamente pensar em um aqui e não tenho nada de ruim. Você é para mim. Mas estou pronto para começar. OK. OK. OK. Você está pronto para fazer um sombreamento que não envolva apenas colorir a coisa toda E agora vamos ser um pouco mais seletivos. Estou pulando para o lápis HB, que está bem no meio de todos os diferentes tons de lápis Será um pouco mais sombrio do que o valor com o qual trabalhávamos antes A ideia agora é escolher talvez uma mancha escura para começar, só para que você possa ver o que o lápis vai fazer. Vou começar aqui nesta folha e vou direto para o topo da camada anterior. E você pode ver como, porque eu também não estou pressionando com mais força com o lápis. Estou usando exatamente a mesma quantidade de pressão, mas ela está tornando um valor bem mais sombrio Talvez ainda esteja mais na faixa intermediária. No que diz respeito à escala de valores, ainda ficaremos um pouco mais sombrios Mas, basicamente, agora você vai simplesmente examinar e sombrear tudo o que tem esse valor ou está mais escuro na imagem Estamos apenas construindo isso lentamente. É como um processo muito estratégico. Melissa, aposto que você está adorando isso. Sou eu. Poderia, por que estou ensinando isso? Você é o único que adora esse tipo de coisa. Eu gosto de um lápis só quando estou desenhando, honestamente. Sim, mantenha as coisas simples. Uma maneira totalmente válida de fazer isso também. Você usa apenas um lápis e varia a força com que pressiona para criar os diferentes valores. Sim, definitivamente. Você poderia totalmente fazer isso. Você pode ter um pouco mais de dificuldade em obter os valores corretos porque isso dependerá mais da pressão que você usa e dependendo do lápis com o qual você está começando, talvez você não consiga escurecer o suficiente ou talvez não fique claro o suficiente ou talvez não fique Sim, acho que a vantagem é que você tem mais opções ao usar todos os lápis, mas é definitivamente um processo mais demorado e estratégico, dependendo de como você trabalha exemplo, se você é como Paul e está impaciente, pode não ser o processo para você Ou se você é como eu e passa uma eternidade nisso e não quer passar uma eternidade desenhando, talvez use apenas alguns lápis Quando estou fazendo um desenho com um lápis, geralmente escolho algo no lado mais macio, para que possa ficar tão escuro quanto eu precisar E então eu posso simplesmente pressionar isqueiro com ele para pegar o isqueiro. Mas é difícil de obter, especialmente algumas dessas variações sutis de luz É um pouco complicado fazer isso dessa maneira Você tem que se esforçar um pouco mais. Sim, basicamente não há uma maneira fácil. É tudo difícil. Nós ainda vamos fazer um pouco desse método também. Quando chegarmos aos quatro lápis, teremos que pressionar um pouco mais em algumas áreas para obter as sombras realmente profundas e pressionar um pouco mais claro para obter algumas das outras Porque há muito mais do que três valores nessa imagem, certo? Sim, estamos limitando isso desde o início. Paul disse quatro lápis. É isso mesmo. Três. Melissa, 33 anos. Oh meu Deus Eu tenho quatro aqui fora. Eu já estou trapaceando desde que entramos na faculdade, Melissa era uma superdotada Eu nem faço isso de propósito. Simplesmente acontece, guarde um desses. Tudo bem. Então, eu estou trabalhando nesses pedais agora. Eu diria que os que estão aqui em cima serão cobertos principalmente com este lápis HB, mas você verá que há alguns pequenos pontos nas bordas onde eles ficam mais claros É aqui que você realmente começa a prestar atenção a mais dessas coisas sutis e tentar deixar os pontos mais claros sem atingi-los com a segunda camada, de modo que ela crie aquela porcaria. Ok, chegando aqui. Ok, Agora, este fica mais escuro à medida que vai em direção à borda. Este é um momento para realmente começar a analisar sua referência. Essa é a sua dica profissional para esta lição passe tanto tempo olhando sua referência quanto olhando seu desenho. É tentador querer apenas olhar para o desenho o tempo todo e nunca olhar para a referência, então você perderá muitas coisas Acho que uma coisa que pode ser complicada desenhar com grafite é que às vezes você tem pequenos sulcos onde fica escuro ou pequenas áreas onde você sente que o grafite também não é ruim Acho que quando você pega aquelas cristas escuras provavelmente está pressionando demais. Talvez você queira soltar um pouco o lápis e ser um pouco mais gentil com os traços e depois ver se eu faria isso. Se você decidir fazer muitos desenhos de morta ou desenhos de qualquer tipo, experimente também diferentes tipos de papel, para ver o que você mais gosta Porque cada superfície lhe dará um efeito diferente. Além disso, estou trabalhando em papel aquarela, na verdade, agora, do qual gosto muito Este é um papel aquarela prensado a frio. Tem um pouco de textura. O papel prensado a frio é um pouco mais irregular. Gosto disso porque você pode tirar proveito dessa textura, ela camufla um pouco mais as linhas do lápis Você está usando papel aquarela, certo? Sim, também estou usando uma prensa fria. A diferença entre papel aquarela prensado a frio e prensado a quente é a textura prensa a frio terá mais textura, prensa a quente não terá nenhuma textura , será muito suave. Hmm, você pode usar isso se quiser apenas um desenho mais suave, um resultado um pouco mais polido Mas é um pouco mais complicado de usar porque você terá que ter muito cuidado com a maneira como está usando seus lápis e a forma como está fazendo Você vê tudo. Você verá tudo com certeza. Acho que vai precisar de um pouco de prática para se acostumar com esse tipo de papel ou com qualquer coisa que seja um pouco mais suave. Sim, como Paul disse, a textura realmente ajudará a esconder quaisquer erros que você cometa com o próprio grafite Sou um grande fã disso. Você pode ver que estou começando com esta pétala grande aqui. Estou começando a sugerir levemente algumas das pequenas linhas y que vemos em. O bom dessa técnica, na verdade, é que ela se desenvolve lentamente. Acho que, como você está demorando, vê mais e tenta revelar mais detalhes sutis do vê mais e tenta revelar mais detalhes sutis do que minha abordagem normal, que seria simplesmente passar por isso e eu notar os grandes contrastes, mas talvez eu não perceba todos esses pequenos detalhes sutis Sim, agora que estamos no lápis HB e adicionamos alguns dos valores com um pouco mais de nuances, acho que você começará a ver todos os detalhes diferentes aparecerem e o coração poderá demorar um pouco Sim, acho que vamos passar pelo menos duas aulas no H B para que possamos aproveitar nosso tempo. Como é aqui que estamos começando, quase começa a se tornar realista, mas em uma tonalidade mais clara e mais alta. Mãe, ele. Sim, começa a tomar forma. Você é um lindo panfleto. Sim. Quando você começa a olhar para aquela pétala grande bem no centro, percebe todos os detalhes que estão lá Quem? Há muita coisa, há muito envelhecimento, há muitas maneiras diferentes pelas quais a luz a atinge. Sim. Vai demorar um pouco para revelar todos esses detalhes. Ou pelo menos um pouco disso. Talvez não tudo. Sim. Tudo bem, então continuaremos com essas coisas em nossa próxima lição, você fez um ótimo trabalho. Tudo bem. Em nossa próxima lição, continuaremos fazendo mais do mesmo, então mantenha esses lápis HB E nos vemos então. 7. Projeto 1: HB Lápis Parte 2: Olá a todos e bem-vindos de volta ao básico sobre como desenhar naturezas Nesta lição, continuaremos a sombrear os tons médios com o lápis HB. Está pronta, Melissa Eu estou pronto. Paul. Por favor, me ensine. Ok, me siga. Vamos embora. Vou continuar fazendo mais do mesmo. Estou usando meu lápis HB novamente e vou voltar imediatamente, estou trabalhando nesse grande pedal aqui no meio, tentando destacar alguns dos detalhes que vejo nele Eu afiei meu lápis entre as aulas. É uma boa ideia manter o lápis bem afiado enquanto estiver trabalhando. Você pode ver que não estou segurando o lápis na vertical como estou escrevendo Estou segurando mais de lado. Não é a ponta real, mas é um pouco da ponta do lápis. É assim que eu gosto. Mas experimente posições diferentes e veja o que funciona melhor para você. E pode ser que você o mantenha forma diferente, dependendo do efeito que está tentando obter. Uma das coisas em que é realmente importante pensar quando você está fazendo um desenho de natureza morta ou qualquer coisa que seja realista é a fonte de luz. A forma como a luz afeta o objeto é realmente o que nos ajuda a entender seu volume, sua dimensionalidade. Nesta imagem, você consegue dizer de onde vem a luz Melissa, você pode dizer? Diz? Bem, acho que a primeira oferta é encontrar a parte mais brilhante da sua imagem Falamos sobre isso mais cedo. A parte mais brilhante é aquela pétala logo à direita. É amarelo muito brilhante. Isso me faz pensar que minha fonte de luz está vindo da direita. Então vou começar a olhar minhas sombras. Onde minhas sombras estão caindo? E muitas das minhas sombras, especialmente nessa haste, estão no lado esquerdo da haste Isso me faz pensar que eu provavelmente estava certo, dizendo que nossa fonte de luz vem do lado direito. Sim, Melissa está acostumada a perceber que provavelmente está certa Bondade. Se você estiver trabalhando a partir de uma imagem que já existe como a nossa , identificar onde está , identificar onde a fonte de luz é uma etapa importante. Se você está criando uma natureza morta para si mesmo , terá mais controle sobre isso. Você pode experimentar colocar uma lâmpada ou uma pequena fonte de luz em posições diferentes para ver o que funciona melhor. Geralmente, é melhor que venha de um lado ou de outro do que da frente. Meio que nivele tudo. Se a iluminação for da frente direita. Você provavelmente perderá parte do seu sombreamento dessa forma. Sim. Sim. Coma menos neste. Neste me parece, como disse Melissa, as luzes que vêm da direita E eu diria que talvez um pouco de costas para você. E você pode dizer isso pela forma como, como se eu estivesse olhando para o caule. Quanto do caule está na sombra versus na luz? Se a luz fosse mais frontal, veríamos mais luz. No que estamos vendo, um pouco mais de sombras. Então eu acho que isso me faz pensar que a luz está um pouco voltada para trás. Isso está se encaixando lindamente, já é lindo Uma coisa a se prestar atenção quando você pensa em fonte de luz é o tipo de borda que você está obtendo, que é realmente importante quando você está desenhando, porque você quer uma borda macia ou uma borda dura. Acho que essa referência ilustra muito bem A diferença entre o exemplo 21 seria observar aquela folha que se sobrepõe pétala que é a mais brilhante na imagem Definitivamente tem uma vantagem dura. Você vê todos os detalhes nele. A folha é muito escura e a pétala muito clara. Obviamente, você vê uma diferença entre os dois. Fazer uma borda dura no desenho fará que a folha se destaque e pareça estar no topo da pétala Mas se você olhar para aquela pétala que está no centro que tem alguma sombra, você notará que há algumas mudanças muito sutis na própria sombra, na forma como a luz se curva sobre você notará que há algumas mudanças muito sutis própria sombra, na forma como a a pétala e você obtém muitas bordas muito Você vai usar uma técnica diferente ao desenhar algo assim. Melissa, acho que isso pode ter sido uma dica profissional. Ok. Paul chamou isso de dica profissional do dia. Dica profissional do dia. Preste atenção nas bordas e em como a luz está afetando a borda. Isso é cortesia de Melissa. Adicione outra coisa. Eu não fui em frente, adicionei outra marca na minha dica profissional Não pensei muito em controle de borda desde o início , mas você pode perceber isso, mas você pode perceber isso, especialmente se observar a forma como diferentes artistas lidam com isso. Nas pinturas tradicionais, você pode ver que muitas bordas que eu esperaria que fossem realmente nítidas são pintadas. Portanto, se há uma área que deveria ficar em segundo plano, é uma coisa muito útil a se plano, é uma coisa muito útil a Isso pode fazer uma grande diferença até mesmo na própria pétala de que estávamos falando A pétala no meio com a sombra da pétala mais brilhante em cima dela Você pode notar que, na parte superior, a sombra tem uma borda mais dura e, mais voltada para e, mais voltada o centro, tem uma borda muito mais suave, é b***ds Essa é a diferença entre uma borda dura e uma borda macia. Parece uma mudança sutil e a outra parece uma mudança muito abrupta. Acho que é um erro de novato que você vê em muitos desenhos e pinturas A tendência é querer que tudo tenha uma vantagem muito forte? Sim. Então, sim, veja onde isso realmente está acontecendo e, em seguida , onde deveria ser mais suave E então você só quer lidar com isso de forma diferente com seu lápis. Onde se obteria uma, acho que apenas uma aplicação diferente do grafite é a aplicação direta e mais baseada em linhas do grafite, em vez de uma aplicação mais suave e sutil Ah, é muita coisa em que pensar. Hein? É muito em que pensar. Sim, essa é a parte difícil. Mas não se surpreenda. Se você é novo nisso, basta dar um passo de cada vez. Concentre-se apenas na área em que você está trabalhando. Você não precisa fazer tudo de uma vez nem saber tudo sobre sombreamento E, na verdade, acho que uma grande coisa que eu também me ajuda quando trabalho com novos alunos é incentivá-los a realmente confiar em seus olhos e no que você vê e tentar replicar isso Uma grande parte de aprender a desenhar é aprender a ver e olhar de perto, prestar atenção e tentar destacar isso em sua peça. Aproveite o tempo para realmente dar uma olhada, sim. E faça isso passo a passo. Apenas se concentre em uma área por vez. Não pense na coisa toda no começo. Pense, ok, eu vou começar aqui e vou começar a sacudir isso e isso vai me ajudar com o resto certa forma, é meio calmante quando você faz essa técnica mais lenta, porque você está apenas avançando Sim. O favorito de Paul. Sim. Eu gosto de viver a vida em alta velocidade normalmente. Então, essa diferença pode ser muito meditativa Certo. Acho que estou quase terminando com o player HB. Isso não significa que você só pode usar esse lápis agora e, depois de colocá-lo no chão, nunca mais poderá tocá-lo. Você sempre pode voltar e adicionar mais desses valores depois de passar por todas as etapas. Mas acho que, para começar, é bom analisá-las em ordem, pois isso fornece um processo para descobrir como você está criando essas diferentes tonalidades Definitivamente. Tudo bem, mais uma pequena seção aqui e estaremos prontos para começar. Como eu disse antes, leve todo o tempo que precisar, então, se você ainda não terminou sua camada H B ou o que quer que esteja usando para seu, você sabe, tipo de lápis médio, continue. Pausa o vídeo, mas quando começarmos a próxima lição, vou pular até meu lápis de quatro B. Prepare-se, favorito. Ótimo trabalho para todos. Está lindo, mas ainda não terminamos. Agora vamos entrar na fase de tons escuros usando os quatro lápis B. Você está pronto para ficar sombrio e mal-humorado? Los Pal? Sabe, estou pronto para isso. Você criou o lado sombrio? Sim. Tudo bem Veja então. Te vejo em breve. 8. Projeto 1: Lápis 4B Parte 1: Olá a todos e bem-vindos de volta ao básico sobre como desenhar uma natureza morta. Nesta lição, adicionaremos algumas das sombras mais escuras ao adicionaremos algumas das sombras mais escuras desenho para que ele realmente comece a se destacar Você está pronta para fazer isso se destacar, Melissa? Estou pronto para fazer isso se destacar, Pop. Tudo bem, vamos começar a estourar. Ei, é o momento que você estava esperando. Bem, pelo menos eu estava esperando. É hora de usar nosso lápis mais escuro. Para mim, esses são os quatro B Você pode usar o que quiser e vamos voltar imediatamente para ele. Vou voltar ao mesmo ponto de partida que tive para o último, que é essa folha super escura aqui. Você pode ver como, novamente, não estou pressionando com mais força do que com os dois lápis anteriores, mas estou obtendo um valor muito mais sombrio Também gosto do fato de que, quando você tem essa acumulação de diferentes camadas e fios, começa, o grafite começa a deslizar pelo papel de forma um pouco diferente grafite começa a deslizar pelo papel de forma um pouco Os traços se camuflam um pouco mais porque estão se fundindo com todo o grafite que já está todo o grafite Sim, definitivamente. Gosto de qualquer coisa que faça o trabalho por mim. Sim, você sabe. Incluindo eu? Sim. Esse era o meu método quando tínhamos nosso negócio de pintura mural juntos Simplesmente faz tudo. Também funciona muito bem. Sim, estamos decorados. Isso está trazendo de volta memórias daquele dia em que estávamos pintando o mural no banco E vou contar a história rapidamente para que eu possa voltar a ensinar. Ensinando, sim. Sim. A hora da história é boa pois estávamos no andaime pintando este mural em Eu simplesmente não estava tendo um bom dia. Tudo o que eu estava pintando era muito bom. Tudo o que Melissa estava pintando estava magnífico. Voando por ela. Ela estava pintada como três ou quatro pessoas, pessoas gigantes. Eu só estava tentando pintar isso de idiota. Como era uma margarida? Uma violeta? Violeta. Sim. Simplesmente não estava funcionando e eu estava ficando cada vez mais irritada Melissa estava lá apenas , pintando lindamente Era tipo, Melissa, você tem que pintar algo que parece ruim para tirar você do. Então eu sei, porque você certamente não conseguiu pintar algo de volta. Eu não consegui. Eu acho que foi uma decisão difícil. Sim. Ela não poderia fazer isso, pessoal. E eu ainda estou vivo. Sim. De alguma forma, havia muitas testemunhas. Sim, isso provavelmente é verdade. Ah, cara. Os bons velhos tempos. Sim. Você acredita que Melissa ainda colabora comigo Eu sei. Tudo bem. Eu voltei. Imagine que 20 anos depois, ela só gostaria de sofrer. Tudo bem. Então você vê que estou apenas sombreando nas áreas em que quero que esse nível de escuridão crie um pouco da redondeza e das diferentes variações de luz e sombra intensas Estou mexendo no que já está no papel e você simplesmente obtém uma bela camada rica de valores diferentes e realmente começa a dar vida a isso Você também pode variar sua pressão, se quiser. Nesse estágio, comecei a usar a pressão mais leve, como fiz com todas as outras camadas. Mas como este é meu último lápis, também estou apenas prestando atenção em onde vejo os valores supersombrios. E vou em frente e pressiono um pouco mais à medida que me aproximo dessas áreas para que isso aconteça Gosto de fazer meus desenhos se destacarem, como fazer tudo se destacar. Sim, eu também tenho que apagar ocasionalmente toda a ponta do lápis na ponta da sua mão. Sim. Uma coisa eu faço e acho que podemos chamar isso de dica profissional. Melissa. Não se sabe se você é canhoto ou destro. Você poderia colocar isso em qualquer lado que funcione para você, mas eu sou destro. Depois de colocar um pouco de grafite no meu papel, coloco minha mão nele para desenhar no lado esquerdo do papel E não é isso que eu quero porque acaba na minha mão, como disse Paul. E em todo o meu desenho, pego um pedaço de papel ou uma toalha de papel e coloco debaixo da mão enquanto desenho, para não espalhar grafite ativamente por todo o lugar Essa é uma ideia inteligente. Sim, é muito útil para mim porque eu não gosto de fazer bagunça. Tenho certeza que todo mundo está chocado ao ouvir isso sobre você. Veja a diferença que isso faz quando você começa a inserir esses valores sombrios, na verdade se torna uma aparência de três D. Hmm, sim. Uma coisa que você pode descobrir ao atribuir esse valor sombrio é que alguns de seus tons médios não parecem escuros o suficiente. Você pode voltar com o lápis HB e voltar para algumas áreas que você precisa Você não sente que precisa ficar apenas com um lápis agora. Você pode se sentir à vontade para ir e voltar o quanto precisar? Sim, definitivamente. Às vezes, isso pode até ajudar a tornar a camada mais escura b***d melhor com Se você voltar a examiná-lo com o HB ou qualquer outro lápis e simplesmente inseri-lo no que é o, essa também é a hora de lembrar a outra dica de Melissa, que era realmente prestar atenção às bordas nítidas e suaves das sombras que é o, essa também é a hora de lembrar a outra dica de Melissa, que era realmente prestar atenção às bordas realmente prestar atenção às nítidas e suaves das sombras Onde você vê cada tipo e tenta revelá-lo à medida que avança? Sim, definitivamente. Você descobrirá com um lápis mais macio que essas bordas são ainda mais óbvias Você pode torná-los mais macios simplesmente colocando seus traços nos traços acima ou próximos a acima Ou você pode limitar esses traços a uma determinada forma para fazer com que essa borda mais dura pareça ao criar uma sombra em algum lugar, como estou fazendo neste pedal aqui Realmente preste atenção em até onde esse valor vai nessa área. Como algumas sombras se espalham bem longe e outras ficam bem encostadas na borda e, em seguida, passam imediatamente para o próximo valor que ajuda a transmitir o que a forma está realmente fazendo isso é divertido Mãe, ele. Não acredito que só tenho mais uma lição para terminar isso. Você acha que podemos fazer isso? Eu acho que se alguém pode fazer isso, Paul, você pode fazer isso. Bem, eu definitivamente não quero comer nenhum dos momentos da Melissa Ela vai te ensinar um processo totalmente diferente. Sim. Mas acho que essa é uma boa base para começar. Sim, estou acostumado a adicionar todos esses valores de forma muito intencional Mãe, ele. Estou examinando atentamente a referência à sua frente. Tudo isso são coisas boas. Sim. Basta estar muito atento a cada golpe que você está dando e por que o está colocando onde está dando Meu cérebro está exausto. Eu sei fazer isso passo a passo , mas não ficar sobrecarregado. Sim, você pode levar o tempo que precisar nisso. Sim. Só porque vamos terminá-lo na próxima lição, não significa que você precise. Você pode trabalhar nisso pelo tempo que quiser. Tudo bem, acho que é um bom ponto de parada de vez em quando e depois voltaremos e terminaremos isso. Ótimo trabalho. Esses desenhos estão chegando. Eles estão lindos. E na próxima lição, vamos terminá-los. Te vejo então. 9. Projeto 1: Lápis 4B Parte 2: Olá a todos e bem-vindos de volta ao básico sobre como desenhar uma natureza morta. Nesta lição, vamos terminar nosso primeiro projeto usando principalmente o lápis de quatro B, mas você também pode usar alguns dos outros. Então, pegue tudo. Vamos começar a trabalhar. Você está pronta, Melissa Sim, Paul, vamos terminar isso. Tudo bem Vamos. Tudo bem, vamos terminar essa beleza. Você está pronto? Ainda estou trabalhando com meu lápis Four B. Vou pular de volta para onde parei nessas pétalas. Estamos apenas prestando atenção às sombras, bordas, a todas as coisas que eu quero garantir e economizar tempo para essa grande pétala velha aqui no meio. Precisa de muito amor Sim, o bom é que muito disso já foi trabalhado com os outros lápis que estou aprimorando, agora muitos estão muito mais macios Você faz um pouco e depois trabalha em vez de criar bordas rígidas, certo? Pode ser que você esteja usando traços muito suaves apenas usando traços muito suaves apenas para obter algum contraste, mas de forma muito sutil Sim, às vezes, quando estou nesse estágio, vez de fazer grandes traços diagonais longos como estava fazendo com os outros lápis, gosto de fazer pequenos círculos ou ovais, especialmente se eu estiver apenas entrando em um especialmente se eu estiver apenas entrando em Eu gosto disso porque fica um pouco mais fácil. Acho que você pode misturar as marcas que está deixando. Faça o que funcionar para essa seção. Fizemos muitos desenhos de naturezas-mortas na faculdade. Sim, tivemos aulas inteiras que eram apenas desenho de naturezas mortas. Desenho de natureza morta. Pinturas de naturezas-mortas. Mãe, ele. É um bom lugar para começar. Acho que é um pouco mais acessível do que pintar retratos ou algo parecido Mamãe, hmm. Sim. Uma vantagem se você pintar uma flor ou algo assim. Se você tirar, você sabe, uma pétala um pouco, ninguém vai saber Sim, certo. Ainda parece um rosto pequeno. Provavelmente é mais importante colocar as coisas no lugar certo. Sim. um pouco mais intimidante, Acho que é um pouco mais intimidante, mas a vida ainda é Sim. Nada está se movendo. Nada está mudando com o tempo. Sim. Mesmo se você estiver fazendo uma paisagem ou algo assim. Se você está fazendo isso da vida, a iluminação mudará muito rapidamente. Mas com a natureza morta, você pode controlar tudo isso com um pouco mais de facilidade. Mamãe, hmm. Agora, uma coisa que estou notando esse é um pequeno detalhe sutil, mas a luz às vezes faz isso Estou fazendo a sombra agora naquela pétala grande onde a pétala super brilhante está sobreposta Você percebe como essa sombra fica um pouco mais escura, na verdade Sobe em direção à parte superior e, na verdade desce um pouco em direção ao pedal, que é o oposto do que eu esperava Mas acho que é só porque há um pouco de luz entrando lá embaixo ou Mamãe, hmm. Sim, você está recebendo um pouco dessa luz refletida na parte inferior. Acho que é porque é esférico. Porque está se enrolando no espaço. Você ouve o cachorro do meu vizinho latindo? Eu acabei de fazer isso. Sim. Achei que talvez fosse a Lily, mas acho que nunca ouvi a Lily Então, sim, os lírios provavelmente ainda estão dormindo. Ela não é idiota. Ela está aninhada debaixo do cobertor. Ah, sim. É como se esses humanos fossem ridículos acordando tão cedo. O que você está fazendo de tão idiota. Eu vou fechar minha janela se o cachorro começar a ficar muito detestável lá fora, mas então eu serei apenas um homem suado e irritado Portanto, é uma espécie de troca que todos vocês tenham que lidar com um ou outro. Sim, escolham seu veneno, pessoal. Eu escolheria aquele que não envolvesse uma pata suada e raivosa, y. Estou com você nessa Gosto de entrar nesses pequenos pontos apertados como esse e realmente empurrar essas sombras, como se estivesse logo abaixo da flor na folha Porque eu acho que isso adiciona muita profundidade e dimensão ali mesmo. Ok, vamos colocar essa pequena folha agora. Como está indo a sua, Melissa? Está chegando lá. Estou trabalhando nas pétalas agora e apenas definindo algumas das formas porque acho que esse lápis mais escuro pode fazer isso Defina algumas dessas formas em que muitas delas são, na verdade apenas tons médios e você perderá parte da definição Sim. Ah, sim. Sim. É interessante como você está desenhando a mesma coisa e passando pelas mesmas superfícies todas as vezes. Mas é quase como se com cada lápis você notasse coisas diferentes e destacasse coisas diferentes. Y, definitivamente. Na verdade, estou alternando entre meu HB e meus quatro B com bastante frequência aqui mas sinto que os lápis mais duros suavizam um pouco a textura mais macia dos lápis e a tornam um pouco Eu gosto de fazer isso em vez de usar um toco idiota ou Vou usar um lápis mais macio com um lápis mais duro H. Essas folhas são interessantes porque são super torcidas Realmente veja onde as sombras atingem cada seção. Pode ser diferente, dependendo da direção que parte específica da folha está girando, ela será afetada pela luz de forma diferente. Hm, simplesmente lindo. Qual é a natureza morta mais estranha que você já desenhou? Melissa, você se lembra, Oh Deus. Você já teve que fazer uma para uma tarefa e ficou tipo, eu não sei o que fazer e você escolhe algo muito estranho , pega coisas aleatórias Não consigo pensar em nada. Eu não sei Você comeu alguma coisa? Oh Deus, tantos. Tenho certeza. Tenho certeza que você tem coisas muito mais estranhas do que eu. Certa vez, eu estava completamente sem ideias, então era uma pintura de natureza morta que tínhamos que fazer. E acabei de pintar a vista olhando para a minha lata de lixo É como um papel amassado e como uma casca de banana. Oh meu Deus, isso foi bom. Isso foi na faculdade? Sim. Ok. E então, vamos ver, uma vez, isso pode ter sido no ensino médio. Eu não me lembro. Acabei de pegar um monte de saltos altos da minha mãe e os coloquei em uma pilha na mesa, é claro E desenhei aqueles que eu achei brilhantes. Mas então todo mundo achou isso muito estranho e, como se eu tivesse algum tipo de pé estranho, coisa no pé ou algo como não, eu só acho que eles são bonitos, o artista é muitas vezes incompreendido em Certo. Eu me pergunto por quê? Não se preocupem, pessoal, se você um gênio criativo nem sempre é apreciado, significa que você está à frente do seu tempo, Não, eu vou entender. Está tudo bem Não, mas isso não significa que você não seja brilhante, certo? Estamos nos aproximando do final desta. Estou apenas indo até o fim agora e colocando valores obscuros nisso. Então eu quero fazer mais uma passagem por cima desse pedal. Porque aqui está sua abordagem para esta lição. Uma coisa que eu gosto de fazer com frequência, provavelmente com muita frequência, ou pelo menos com mais frequência do que é realmente necessário. Mas eu aperto os olhos e isso me ajuda a ver a estrutura geral de valores em vez de me deixar levar pelos detalhes E é uma boa maneira de verificar, faça uma verificação rápida para ver se parece que todas as partes diferentes estão relacionadas da mesma forma que sua referência. Provavelmente é um bom momento para fazer isso e ver se você precisa escurecer ou clarear alguma coisa Quando eu aperto os olhos e olho para os meus , está começando a funcionar Estou muito feliz com isso, mas quero voltar aqui e agregar um pouco mais de valor a essa pétala Especialmente no lado esquerdo, por isso envolve mais E vou dar um pouco de valor ao superleve, meio que no lado direito para enrolá-lo. E então eu vou realmente usar meus quatro H. Basta colocar um pouco nesta parte. Vamos dar uma olhada nessa beleza. Eu amo esse desenho. Sim, eu vim juntos. Funcionou, eu consegui. Mamãe, hmm. Agora, se você precisar de mais tempo, por favor, leve o tempo que quiser. Na verdade, você pode passar horas e horas em um sorteio, se quiser. Melissa definitivamente poderia. Sim, Paul e eu poderíamos. Não. Sim, eu tenho que dar a ela limites de tempo ou então teremos problemas. Sim, mas você leva o tempo que quiser. E realmente vale muito a pena dedicar seu tempo realmente estudar algo e ver até onde você pode ir com isso. Por exemplo, o nível de detalhe que você pode alcançar. Você pode se surpreender, Y, isso vai bastar. Eu e eu estamos empolgados agora em entregar as rédeas para Melissa e deixar que ela nos conduza em nosso próximo projeto Oh, aqui vamos nós. Trabalho incrível, pessoal. Ótimo trabalho. Você terminou seu primeiro desenho, e agora vou sair do caminho e entregar as coisas para Melissa para que ela possa nos conduzir em nosso segundo projeto Você está pronto para assumir Melissa? Eu estou pronto. Palm, isso é volante. Ok, cuidado, pessoal. Venha embarcar. Vamos lá, pessoal. 10. Projeto 2: tom de fundo e esboço: Tudo bem pessoal, bem-vindos de volta ao básico, como desenhar naturezas É minha vez de assumir. Então, vou guiar você por um desenho. Então, a primeira coisa que vamos fazer hoje é estabelecer um bom meio termo e trabalhar a partir daí. Paul, você está pronto? Estou pronto para liderar o caminho. Melissa Tudo bem, sigam-me pessoal, vamos lá e na segunda parte desta série de vídeos, vamos falar sobre a criação de um meio-tom E trabalhando a partir daí, adicionando valores um pouco mais escuros e, em seguida, adicionando valores um pouco mais claros Mas vamos começar, em vez de com branco, vamos começar com um cinza médio. E eu vou explicar como fazer isso. Eu tenho meu jornal aqui. Estou desenhando no mesmo tipo de papel em que desenhei última vez, quando Paul guiou você por todo o desenho da rosa. Este é um papel aquarela prensado a frio, tem um pouco de textura Na verdade, não vou pegar o papel inteiro, vou apenas fazer uma pequena seção no meio do meu papel, também tenho todos os lápis com os quais Paul nos fez trabalhar da última vez Eu precisava de uma borracha, meu pequeno apontador de lápis aqui. Mas eu também tenho dois pedaços de carvão aqui. Isso é o que vou usar para fazer com que o meio termo fique cinza médio, seja apenas um carvão macio Gosto do carvão de videira só porque posso usar todas as pontas dele Eu posso usar a lateral, eu posso usar a ponta. Eu posso usá-lo como eu quiser. Vai ser muito útil para isso porque vou usar a lateral dela atravessar meu papel e criar um pequeno quadrado no centro aqui que usaremos como ponto de partida para o desenho Essa é a primeira coisa que vou fazer, é pegar meu carvão Vou apenas preencher um quadrado no meu papel. Vou apenas acumular o carvão para obter aquele cinza médio E pode demorar um pouco, especialmente com um papel texturizado, para obter um cinza médio aqui Você sente que pode continuar exagerando até obter o valor que deseja. Novamente, usando a lateral, não estou recebendo traços ou linhas reais aqui Eu só quero um tom. É como se você já tivesse pintado antes, fazendo uma pintura de base ou apenas revestindo sua tela como forma de começar E então, quando eu tiver um acúmulo de carvão lá, vou pegar minha toalha de papel Se você quiser usar um lenço outro pedaço de papel ou qualquer coisa para fazer besteira, sinta-se à vontade para usar o que tiver à sua frente, mesmo que queira usar apenas Se você não se importa em bagunçar. Melissa nunca faria isso. Eu não faria isso. Seria muito desconfortável estar tão sujo. Oh, temos que trabalhar nisso. Então, vou fazer outra camada de carvão. Então, tenha uma boa pausa aqui. E você pode continuar fazendo isso até obter o cinza desejado e em algum lugar entre o escuro mais escuro e o branco mais claro Gosto dessas aulas em que estamos apenas colorindo em uma cor sólida. Certo. Puxado como se fosse apenas uma cor , é um ótimo momento para colorir. Sim, apenas faça com que também seja cinza. Você não quer que nenhuma área seja muito mais escura do que qualquer outra. Você quer que seja bonito. Mesmo que você possa, se você tiver apenas lápis de carvão, se quiser usar a lateral, você pode É mais fácil se você tiver algo um pouco maior, como um pedaço de carvão ou até mesmo um conte Se você os viu, pode usar o lado disso, mas deseja que ele possa ser apagado É assim que vamos adicionar alguns dos nossos destaques. Não use nada, você não pode apagar com bastante facilidade Está bem? Tudo bem Preciso colocar que estamos lá para misturar tudo isso. Está bem? Nós temos nosso cinza. Isso vai funcionar como nosso ponto de partida ou como nossa base para desenvolver. Tudo bem Vou pegar outra toalha de papel porque quando você começar a colocar a mão em cima dela, você definitivamente vai começar a fazer bagunça Então eu vou colocar uma toalha de papel debaixo da minha mão. Quando começo a desenhar, todos sabemos que Paul é o bagunceiro , de muitas maneiras Está bem? Então, agora que eu tenho isso, vou pegar um lápis provavelmente mais macio que eu possa vê-lo quando eles ficarem em cima dele E vou apenas dar algumas indicações onde meus pares estarão e, em seguida, onde minha mesa estará. Acho que se você usar um lápis mais duro para isso, não conseguirá ver suas linhas. Então, vou usar uma abordagem semelhante à que Paul usou quando começou a desenhar em nossa última seção. Vou apenas dar algumas indicações rápidas de onde acho que essas formas gerais deveriam cair e, em seguida, vou construir meu desenho a partir daí. Não vou entrar em detalhes neste momento, vou apenas obter um layout geral de onde as coisas vão. Talvez você nem consiga ver essa parte na câmera. Mas confie em mim, estou fazendo alguma coisa. Eu juro que acho que ela está mentindo de novo, como fizemos na última seção, estamos apenas prestando atenção na escala dessas formas Como essas formas se encaixam, onde está a sobreposição, como as duas formas são um pouco diferentes, como são semelhantes Estou apenas analisando todos esses relacionamentos enquanto juntamos essas duas coisas. Vou ficar um pouco mais sombrio com minhas linhas, então espero que você possa vê-las Este é outro em que acho que parece enganosamente simples No começo você pensa, oh, são apenas dois pagadores, quão difícil isso pode ser Mas então você começa a olhar para isso e, ok, tem muita coisa acontecendo. Sim. Mãe, ele. Há muitos efeitos de iluminação acontecendo aqui. Portanto, há muitas sombras e iluminação de alto contraste, que é parte do motivo pelo qual Paul e eu escolhemos essa porque achamos que era interessante Esses são alguns pequenos pagadores dramáticos, são muito dramáticos, estão cheios de drama Você pode ver que definitivamente existe uma relação entre esses dois pares. Eles não estão se dando bem atualmente. Tudo bem, isso é se deitar está logo acima. Acabou. Está feito. O outro é rejeitado. Está seguindo em frente. Ok, então vou colocar o que vou chamar de linha do horizonte aqui, mas na verdade é aquela tabela e onde ela se encontra entre os dois pares. E então eu vou colocar uma indicação na lateral. Também vou fazer uma espécie, uma indicação clara de onde quero a borda da mesa na frente, porque esse será um destaque um pouco mais claro. Então eu vou colocar minhas sombras aqui também. Uma coisa a se prestar atenção ao desenhar são as mudanças na luz E não necessariamente apenas os objetos em si, mas onde as coisas vão do claro ao escuro. Porque isso vai te ajudar neste desenho a saber onde colocar os destaques quando você começar a fazer aquela parte, onde você sabe onde colocar os valores mais escuros E será um pouco mais fácil a longo prazo se você tiver um mapa de onde a luz está caindo. Está bem? Tudo bem Olha esses garotinhos. Eu adoro isso. Então, agora que temos uma indicação geral de para onde as coisas estão indo, você pode começar a criar o valor em segundo plano. E vamos dar uma olhada muito rápida nisso. Em seguida, passaremos para a próxima seção, onde adicionaremos destaques, mais sombras e sombras mais escuras Adicionaremos mais alguns detalhes. Este é apenas um ponto de partida para nós. Às vezes, abordamos esses valores, mas sabemos que esse plano de fundo ficará muito escuro, então acho que podemos começar a colocar isso agora. E uma vez estabelecido isso, saberemos como esses outros valores se comparam a isso. Parece uma boa dica profissional para esta lição. Essa é a nossa dica profissional. Descubra seu plano de fundo. E essa é sempre a parte que ninguém quer fazer porque estamos sempre empolgados com o assunto. Mas o plano de fundo realmente ajuda nas relações de todas as luzes e trevas. Realmente funciona, sim. Isso ajuda você a avaliar valores muito melhor porque os valores tendem a ser de cor clara relativa. Mamãe, hmm. Ok. Tudo bem, então vamos passar para a próxima etapa em nossa próxima lição. Tudo bem, ótimo trabalho a todos. Isso parece ótimo. Acho que temos um bom tom médio e uma boa base para trabalhar A próxima fase é apenas fazer um desenho claro, adicionar algumas sombras mais escuras, estabelecer algumas coisas que possamos criar a partir de Paul Você está pronto para esse começo? Eu estou pronto. Ok, vamos fazer isso. 11. Projeto 2: Sombras negras: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta ao básico. Como desenhar é natureza morta. Então, hoje vamos trabalhar um pouco sobre sombras escuras e estabelecer que soa como a novela de sombras escuras do passado, mas não é isso que estamos fazendo Estamos apenas estabelecendo algumas sombras e trabalhando a partir daí Então. Paul, está pronto para começar? Eu meio que gosto da ideia da novela. Tudo bem. Sim, sombras escuras eram muito dramáticas. Ok, estou pronto. Vamos fazer isso. Tudo bem. Estamos prontos para continuar desenhando nesses pequenos pares. Da última vez que esboçamos tudo, obtivemos um pouco de cinza médio no fundo e começamos a adicionar alguns valores mais escuros à área atrás dos pares Então, vamos continuar aumentando isso, estabelecendo esse valor mais sombrio antes começarmos a adicionar qualquer outra coisa aqui Não sinta que precisa preencher todo o espaço. Você só precisa do suficiente ao redor dos pares para fazer com que eles se destaquem desse fundo. E também seja capaz de julgar seus outros valores com base em sua área mais sombria aqui Quando estou trabalhando nesse plano de fundo, estou usando meu carvão de forma um pouco diferente do que usei na seção anterior Estou usando a ponta em vez da lateral. E isso só vai me dar um valor mais sombrio. Colocando um pouco disso aqui , se quiser, você também pode usar algo para borrar um pouco isso Provavelmente vou com o carvão, porque ele tende a ficar um pouco empoeirado Se você não borrar o grafite onde o grafite não está tão empoeirado, não acho que precise fazer isso com grafite, a menos que ache é parte de uma técnica que você realmente gosta ou que o ajude Vou usar isso com o carvão. Então, quando eu estabelecer algumas áreas escuras aqui, vou eliminá-las um Você está usando a coisa b***ding stump? Só estou usando uma toalha de papel. Oh, bom. Normalmente não uso os tocos b***ding só porque simplesmente não adoro Eu simplesmente não invisto o dinheiro neles. Normalmente, apenas outra coisa para borrá-lo, como uma toalha de papel ou apenas meu dedo e eu o enchendo, pode usar muitas coisas diferentes Toalha de papel, lenço? Sim. Um pincel, se você quiser usar um pincel, você pode usá-lo. Isso funciona muito bem, na verdade. Sim, isso empurrará um pouco o carvão e você terá um pouco mais de controle sobre ele Então, isso pode ser algo que você experimente e veja se gosta. E eu não diria que você precisa ser perfeito sobre como obter esse histórico aqui. Se você estiver borrando, provavelmente vai colocá-lo em algumas das formas dos pares e tudo bem Tenho que anotar essa data. Melissa, eu concordo com a imperfeição. Eu sei que ele não deixaria isso passar. Ele não vai ficar bem com isso. Isso é incrível. Sim. Então, agora que tenho minhas sombras estabelecidas em meu plano de fundo, estou realmente sentindo que as áreas sombreadas sob meus pares precisam ser comparadas a esse fundo Então, vou usar meu carvão para deixar algumas dessas sombras um pouco mais Porque eu não quero que uma área mais escura chame toda a atenção Eu quero movê-lo um pouco. Quero um pouco de drama sob meus pares, em vez de apenas drama de todos os lados. Só quero sentir meus valores estão equilibrados em toda a imagem e que fazem sentido. Eu não quero apenas fundos escuros e sem áreas de sombra. A razão pela qual o fundo escuro está lá porque é uma sombra, realmente ajuda a trabalhar. Descubra todas as imagens que você visualiza, em vez de apenas ficar em um ponto e fazer isso até terminar Mas se você puder começar a ver as relações de diferentes partes, tudo se encaixará. Na verdade, vou na direção oposta à que Paul nos mandou usar da última vez quando começamos com os lápis mais duros Vou começar com o lápis mais macio, depois vou começar a trabalhar em algumas dessas áreas que são um pouco mais escuras, só para que eu possa estabelecer a diferença entre as luzes mais claras e as mais Então, vou adicionar um pouco mais de meio-tom ao redor da borda do par e do fundo Mãe, ele. Só para que eu possa começar a estabelecer algumas dessas formas e como elas se encaixam. É quase o oposto de como trabalhávamos antes, trabalhamos em um fundo tão claro e construímos, desta vez estamos trabalhando com esse meio-tom e construindo na direção oposta Estamos aproveitando esses destaques. É uma maneira muito diferente de pensar sobre os valores. Mãe, ele. E, novamente, não estou usando muita pressão, estou apenas usando meu lápis, estou usando aqueles quatro B que Paul fez com que usássemos da última vez. Indo na direção oposta e apenas estabelecendo algumas dessas áreas, não as áreas mais escuras, mas as próximas áreas, apenas alguns dos lados sombreados dos pares No caule, há algumas áreas escuras. Apenas me certificando de que estou capturando isso, prestando atenção em onde estão esses tons médios Porque eu não quero perder muito do que eu já estabeleci. Eu só quero construir em cima disso. Gosto de trabalhar dessa maneira porque sinto que começa a parecer que você está chegando a algum lugar mais rápido. Sim, você está usando um atalho certa forma porque está colocando todos esses tons médios antes mesmo de começar Você não precisa se preparar para isso, isso já existe. A parte divertida aqui é que, quando fazemos os destaques, pegamos a borracha necessária e retiramos um pouco desse carvão para torná-la um pouco mais E eu realmente sinto que ganha vida quando você chega a esse ponto. Sim, muito satisfatório. Uh hein. Mas parece que tudo acontece muito mais rápido. Para aqueles de nós que estão um pouco impacientes, é uma ótima técnica Sim, se você achar que gosta, existem maneiras diferentes também existem maneiras diferentes de conseguir algo semelhante. Você pode comprar papel em tons de cinza e usar carvão ou lápis cor branca em vez de apagar Também pode comprar pó de grafite. Vem em uma pequena jarra. É como uma ponta de lápis moída. Você pode cobrir seu papel com isso. Isso também funciona? Sim, isso funciona com um pincel também. Se você quiser experimentar algo assim, basta colocar um pouco do pó em um pincel e espalhá-lo pelo papel É algo em que você precisa construir esse valor lentamente. Mas é uma maneira interessante de fazer isso. E você tem mais controle sobre a forma como é usado, você sabe que eu gosto dessa parte. Controle A, continue trabalhando com seus quatro lápis B. Apenas prestando atenção em onde alguns desses tons mais escuros estão aumentando lentamente. Processo semelhante ao da última vez. Estamos lentamente chegando ao ponto em que esses valores começam a fazer sentido. Não se sinta mal se parecer estranho no começo, porque toda obra de arte tem que passar por uma fase feia Fase de enfermaria, talvez devêssemos dizer sim, certo? É a adolescência, H. Um dia eu vou superar minha fase embaraçosa Percebi que ela não discordava. Devo dizer que adoro pessoas estranhas. Eles são apenas mais cativantes. Há um encanto nisso. É verdade. Sim. Pessoas que têm muito tempo juntas. Qual é a graça disso? Sim. E então eles simplesmente, eu não sei, você não pode confiar em pessoas que estão completamente unidas. Tem que haver alguma coisa acontecendo lá, você tem que ter alguma coisa. Todo mundo está um pouco confuso de uma forma ou de outra. Sim, definitivamente. Estamos ensinando muito neste curso. Sim. Lições de vida com pura doação. Muito mais do que você esperava. E você é tipo, você é bem-vindo. Certo. Como se fosse uma aula que eu deveria frequentar. Não ensinando, mas seja o que for. Não diga isso a ele. Oh, desculpe. Quer dizer, estamos totalmente qualificados para lhe ensinar lições de vida. Tenho certeza de que aprendemos muito ao longo do caminho. Ainda trabalho em andamento, você sabe, com certeza. Ok, bem, eu acho que isso é suficiente para esta lição e para a próxima lição. Vamos continuar com esse desenho. Continue adicionando esses valores. Tudo bem, pessoal, ótimo trabalho. Temos algumas sombras estabelecidas em nosso desenho. Portanto, temos uma gama de tons médios aos tons mais escuros Então, vamos começar a trabalhar a partir daí. Então, nossa próxima fase será apagar alguns desses destaques, que é uma forma um pouco diferente de trabalhar Paul, o que você acha? Você está pronto para tentar? Eu mal posso esperar. Ok, vamos tentar. Eu vou ver todos vocês então. 12. Projeto 2: apagando destaques: Bem-vindos de volta ao básico, como desenhar uma natureza morta. Então, hoje vamos trabalhar mais nos destaques. Já estivemos no lado sombrio. Agora estamos nos movendo para o lado da luz. Paul, você está comigo? Vá em direção à luz. Vá em direção à luz. Todos venham comigo. Eu te mostro como isso é feito. Ok, aqui estamos, de volta com os pares. Desta vez, começaremos com a borracha necessária e estabeleceremos alguns dos destaques Na última vez, trabalhamos em algumas das sombras. Agora vamos nos mover na direção oposta e estabelecer esses destaques. Acho que isso nos dará uma boa maneira de saber a diferença entre as luzes mais claras e o desenho e as trevas mais escuras, e nos ajudará a criar os tons médios a partir daí Estou empolgado. Eu sei que estou muito impaciente para colocar minha borracha necessária Paul me disse que eu poderia ir em frente e fazer isso. Então, basicamente, eu disse, por favor, não podemos, porque isso faz uma grande diferença. Eu não sei Isso realmente faz uma diferença na vida. Eu tenho minha borracha necessária aqui. O que eu gosto de fazer é uma boa dica profissional para usar a borracha necessária e como ela pode funcionar para Na verdade, é por isso que é chamada de borracha necessária, ou seja, você pode precisar dela em qualquer formato que precisar Eu gosto de quase fazer uma ponta de lápis com ela. Preciso que tenha a forma de um cone. Tenho uma pequena dica com a qual trabalhar. Também posso usar a lateral ou a ponta mais cega Eu só uso isso como outra ferramenta de desenho. A primeira coisa que vou procurar é ver alguns dos destaques, especialmente nos pares que vou usar com minha borracha de necessidades E pode ser um pouco trabalhoso retirar um pouco desse carvão, dependendo de quão escuro você ficou quando o apagador de necessidades começar a ficar um pouco mais escuro e, pegando um pouco desse carvão ou grafite, você E isso sairá desse grafite escuro apenas para mantê-lo capaz de captar mais do fundo Oh, olha isso. Alta luz estourando Sim, isso realmente faz a diferença. Você pode usar isso de maneiras diferentes. Você pode tocar no papel e usar um pouco desse valor para torná-lo mais leve. Você pode esfregar um pouco no papel, que não deve ser um problema É uma borracha muito macia, deve afetar seu papel a menos que você esteja usando um papel muito fino, continue trabalhando nisso e retirando o destaque até que fique tão claro quanto quiser Você tem um pouco de textura no papel. Pelo menos eu tenho. Parte disso vai ficar, como parte dos grafites vai ficar Mas tudo bem. Isso apenas adiciona um pouco de textura e interesse ao seu desenho. Sim. Na verdade, as pequenas manchas são boas Faz com que pareça mais por gosto. Mãe, ele. Sim, isso é verdade. Isso fazia parte do plano. No plano, se você apenas tocar com a borracha, retirará grafite ou Se você esfregar com a borracha, retirará mais. Basta usá-lo da maneira que funciona para você até obter o valor que está procurando. Estou trabalhando nesse par em segundo plano, mas quando chegar a um ponto em que me sinta bem, vou começar a trabalhar no outro par, só para ver a diferença entre os dois. Em seguida, vou começar a trabalhar naquela mesa ao redor do par para que eu possa fazê-los sair do fundo. Se você apagar muito do que eu acabei de fazer e se arrepender, você sempre pode simplesmente adicioná-lo novamente . Você está preso. Certo. papel, o toco de papel ou o b***der que estava usando antes, basta voltar e talvez consiga entrar naquele espaço que iluminou demais, talvez nem precise Se você ainda tiver a toalha de papel, o toco de papel ou o b***der que estava usando antes, basta voltar e talvez consiga entrar naquele espaço que iluminou demais, talvez nem precise adicionar mais carvão ou grafite. Ok, então vou começar a apagar os pares porque essa mesa é muito leve Então, eu só quero estabelecer esse valor aqui. E eu acho que isso vai ajudar a trazer esses pares. Tornando essas formas mais definidas, estabelecendo uma faixa mais ampla de valor em seu desenho. Vamos apenas adicionar mais profundidade. Quais você acha que são as características que compõem uma boa natureza morta? Se as pessoas quiserem, depois de terminarem este curso, talvez queiram criar elas mesmas uma natureza morta. Quais seriam algumas boas sugestões para isso? Essa é uma pergunta muito boa, Paul. Eu posso começar com um. Enquanto você pensa, geralmente eu gosto de ter um arranjo mais assimétrico, não ter tudo alinhado e empilhado bem no meio, mas como este que há interesse por toda parte e um par está de pé, o outro está Há alguma variedade nisso. Torna tudo um pouco mais interessante. Composicionalmente Sim. Sim, acho que essa é a diferença entre uma natureza morta mais interessante e uma natureza morta menos interessante : o arranjo das coisas. E pensando em formas diferentes, você quer objetos que sejam todos muito diferentes uns dos outros. Talvez uma seja mais vertical, outra mais horizontal, outra arredondada, outra mais angular. Pense em coisas que têm algum contraste umas com as outras, que nem todas parecem iguais. Porque isso vai te dar algumas alturas diferentes. Isso lhe dará alguma sobreposição, o que fará uma grande diferença na forma como você configura suas peças Você não quer que tudo esteja configurado simetricamente, como Paul está dizendo, e meio que em uma linha, a menos que você opte por esse visual específico Mas, normalmente, você provavelmente quer algum ritmo ou algum interesse na forma como você junta suas peças sobrepostas ou, não sei, apenas uma forma dinâmica de juntá-las que não Definitivamente, sim, também não ignore o plano de fundo. Não coloque algumas coisas em uma mesa à sua frente e depois pense que você pode simplesmente inventar um plano de fundo se estiver olhando para todo o seu quarto atrás dele Coloque um pedaço de papelão ou pendure um pedaço de tecido ou algo assim que você possa realmente responder aos valores que realmente existem , em vez de precisar inventá-los. Sim, sim, definitivamente. Agora que tenho muitos dos meus destaques aqui, vou voltar e definir algumas das minhas formas com um pouco mais de clareza. Os pares têm alguns valores escuros nas bordas deles. Estou colocando esses aqui. Agora eu tenho essa faixa mais ampla de valor. Sinto que preciso de alguns tons escuros ao redor dos pares. Apenas definindo essas formas um pouco mais. Isso realmente muda as coisas quando você coloca a luz no ar, isso realmente muda. que colocar essa luz na mesa Acho que colocar essa luz na mesa faz uma grande diferença. é um pouco mais difícil Com carvão, é um pouco mais difícil pensar nas bordas, mas você ainda quer pensar nas bordas e quais bordas são duras versus quais bordas são macias Só quero dizer quais deles se encaixam suavemente em outros valores e quais Sim, onde estou adicionando alguns desses valores mais sombrios e quero que eles sejam um pouco mais suaves Você quer ter um pouco mais de controle sobre como eles funcionam. Vou entrar com um pincel e mover esse carvão no e mover esse carvão Você pode fazer isso ou usar seu coto de papel, se tiver um desses Se você quiser usar apenas o dedo, você também pode fazer isso comigo neste momento. Isso é apenas um poste entre o qual os valores estão funcionando, quais valores precisam ser mais escuros, quais valores precisam ser E estou brincando com tudo isso para chegar onde eu quero. Absolutamente. Esse pode ser o ponto do meu desenho em que eu o mudo muito. Vou de um lápis para o pedaço de carvão e para o pincel e, lentamente, vou mexendo Estou apenas julgando áreas diferentes e, em seguida, analisando tudo como um todo e como elas se encaixam e decidindo onde preciso adicionar mais coisas ou onde preciso ajustar É só olhar frente e para trás entre o desenho e a referência e decidir onde as coisas precisam mudar à medida que você avança Não sinta que precisa literalmente dar cada passo que vê Melissa fazendo neste momento, é mais sobre olhar para seu próprio desenho e olhar para a referência, e apenas tentar fazer as coisas que você precisa fazer para que seu desenho corresponda ao que você está vendo Sim, na verdade, tudo gira em torno do processo de edição. O processo de edição é realmente uma parte importante do desenho. Provavelmente, a parte mais importante é saber onde as coisas precisam mudar e onde você precisa se ajustar. Isso só virá com tempo e experiência. Mas a melhor maneira de chegar lá é apenas praticando, praticando, praticando, praticando Sim. OK. Bem, em nossa próxima última vez continuaremos com isso e continuaremos trabalhando para promover e extrair esses valores Tudo bem, trabalho incrível para todos. Obrigado por trabalhar comigo , ficar firme e entender como usar a borracha necessária como ferramenta de desenho Eu sempre acho que é divertido. Paul, você gosta dessa parte? Eu adoro isso. Eu sei que meio que reúne tudo. Isso ajuda a adicionar um pouco de profundidade e uma variedade de valores. Então, estamos nesse ponto, vamos trabalhar para adicionar alguns detalhes a seguir. Então eu acho que vai ser muito divertido. Paul, o que você acha que gostaria disso? Mas estou entusiasmado com você. Vai ser divertido para mim também. 13. Projeto 2: adicionando detalhe: Bem-vindos de volta a todos. Voltando ao básico, como desenhá-lo é natureza morta. Então, hoje vamos fazer minha parte favorita. Vamos adicionar alguns detalhes a esses pares e fazer com que eles ganhem vida, o que, oh, eu sei que é minha parte favorita. Como você se sente sobre isso? Oh, eu simplesmente não posso esperar. De alguma forma. Eu sabia que você ficaria animado. Sim, vamos fazer isso. Vamos fazer isso. Bem-vindo de volta. Ainda estamos trabalhando em nossos pequenos pares aqui, tornando-os muito bonitos, como diria Paul. Obrigada. Nem precisei dizer que estou aqui por você, Paul. Tudo bem. Estamos fazendo mais para agregar valores. Estamos fazendo mais para adicionar destaques por meio da elevação de valor. E estamos apenas olhando para frente e para trás entre nosso desenho e nossa referência constantemente só para ver se estamos obtendo os valores corretos? Vamos fazer o pequeno truque de apertar os olhos de Paul, só para começar aqui. Você sabe, eu venho fazendo isso o tempo todo. Eu sei que posso ter certeza de que você está fazendo isso. É tão engraçado. Aperte os olhos para sua referência com frequência E acho que essa é uma boa dica profissional para começar nosso vídeo aqui. Mas apertar os olhos é uma técnica muito útil quando você está desenhando ou pintando ou o que quer que esteja fazendo, fazendo arte Porque realmente permite que você veja a imagem geral em vez de se concentrar nos detalhes. Se você é como eu, você vai querer ver todos os detalhes e você vai querer ver todas as mudanças de cor e você vai querer ver todas as mudanças de valor Você vai querer realmente colocá-lo em seu desenho. Mas uma coisa a não esquecer é como todos os valores em geral afetam o que você está fazendo. Vou começar a apertar os olhos e ver se as áreas do meu desenho estão parecidas com a minha referência As áreas de luz parecem claras o suficiente, as áreas de sombra parecem escuras o suficiente? Vou começar meu desenho lá apenas verificando, verificando minha referência e vendo se estou indo na direção certa. Acho que definitivamente há algumas áreas em que vejo que posso ficar um pouco mais leve. Eu também poderia ficar um pouco escura e depois quero um pouco mais de um extremo entre os dois É por aí que vou começar hoje. Parece bom. E todo mundo assistindo talvez em um lugar completamente diferente do seu. Vamos ver o que seu desenho precisa. Acho que estávamos dizendo entre as aulas que esse processo é um pouco menos estereotipado do que o último desenho Tivemos um passo a passo claro use este lápis do que este lápis do que este lápis, mas quando você está trabalhando dessa maneira, começando do meio, você acaba realmente estando em todo lugar. O que é divertido, eu acho, mas também é mais individualizado Hm. Sim. Na verdade, é mais sobre para onde você está indo com seu desenho específico e que todos estarão em um lugar diferente e obterão resultados ligeiramente diferentes. E essa é a parte divertida de fazer arte, certo, é que todos nós fazemos as coisas de forma um pouco diferente. Obtenha um resultado diferente. No final das contas, onde estou pode saber onde você está, mas tudo bem. Sim, essa é uma das razões pelas quais gostamos de ensinar essas aulas juntos. Assim, você pode até mesmo ver entre nós dois como nossos resultados são diferentes. Hm. É claro. Eu sei que todos vocês vão querer tentar fazer com que o seu pareça mais com o da Melissa, mas tudo bem. Eu posso aceitar isso. Oh, por favor, você sabe que é verdade. Tudo bem. Então, uma coisa que estou fazendo é deixar meu plano de fundo um pouco mais escuro, porque agora que tenho esses valores escuros em meus pares, percebi que, percebendo que meu fundo não parece escuro o suficiente, vou adicionar mais valor a Não tenha medo de mudar coisas que você já estabeleceu em seu desenho. Acho que, à medida que você começa a ir um pouco mais longe, pode começar a perceber as coisas que não percebeu no começo Em termos de valor, as coisas podem estar mudando medida que você adiciona mais desses valores mais claros, adiciona alguns tons médios ou vê como as coisas mudam de uma área escura para outra área de luz Sim. Isso não significa você errou ou cometeu um erro Como se fosse realmente uma coisa muito boa de se notar, coisas assim, porque tudo é muito relativo e você não pode necessariamente avaliar tudo isso desde o início. Você precisa ler mais sobre o papel antes de realmente saber o que precisa acontecer. Sim. Opção verdadeira, desenhar é um processo lento, algo que você constrói com o tempo. Sim, não vai acontecer imediatamente e acho que muitos artistas iniciantes lutam com isso porque querem que tenha uma artistas iniciantes lutam com isso porque querem que tenha boa aparência desde o início , mas isso simplesmente não vai acontecer. Sim, você aprende mais descobrindo o aprende mais descobrindo que precisa ser corrigido em seu desenho Não passe nessa parte nem pense que isso significa que você não é bom nisso. Isso é o oposto do que isso significa. Se você está vendo discrepâncias entre seu desenho e a referência, isso é incrível , porque isso significa que você está realmente olhando para ele forma crítica e Você pode estar na cara onde está percebendo isso, mas não tem certeza de como consertá-lo E é aí que eu acho que você tem que voltar à sua referência e realmente examinar o que está vendo. Sim. Qual área não está parecendo correta. Esse é sempre um bom lugar para começar. Em seguida, basta comparar, ir e voltar com os olhos entre a peça e a referência até descobrir as necessidades de mudança. Sim. Seja muito honesto consigo mesmo e com o desenho e com clareza sobre o motivo pelo qual você o está examinando Você não está examinando isso para se sentir mal, está apenas examinando para melhorar, para chegar a um ponto em que se sinta mais confortável em usar referências e ser capaz de interpretar o que está vendo e entendendo o valor e tudo É só um processo de aprendizado. Sim, você provavelmente nunca chegará a um ponto em que tudo pareça certo na primeira tentativa, a menos que você seja Melissa Mas a maioria de nós, artistas que trabalham nisso há muito tempo, ainda precisam olhar e pensar criticamente e fazer ajustes à olhar e pensar criticamente e fazer medida que avançam. Isso é apenas parte disso. Sim, contaremos um segredo. Nenhum artista está 100% satisfeito com tudo o que faz. Isso simplesmente não vai acontecer. Sim, sim. Na verdade, é uma coisa boa porque significa que você é capaz de analisar seu trabalho e criticá-lo. Mas também é uma maldição, porque outras pessoas olharão para ele e dirão, uau, esse desenho é tão incrível, eu adoro E você só pode olhar para ela e ver o que gostaria de mudar nela. Sim. Isso também significa que você está crescendo bem e está se desafiando a melhorar Mamãe, hmm. Sim. Se você desenhar de forma consistente por um longo período de tempo, ao relembrar os desenhos anteriores do conjunto, você realmente verá muitas mudanças. Mamãe, hmm. O crescimento acontece muito rápido quando você trabalha de forma consistente. Mãe, ele. Isso é verdade. Quero dizer, isso é verdade com qualquer coisa, certo? É o mesmo com exercícios. Quanto mais você faz, mais fácil fica. Mas quanto mais você pode se esforçar para fazer mais. Sim. Sim. O incrível da arte, eu acho, é que não importa quanto tempo você faça isso, nós dois fazemos isso há algum tempo. Por muito tempo. Como toda a nossa vida. Sim. Ainda há sempre coisas novas para descobrir. Você nunca sabe nada. Você sempre se sentirá chateado porque sempre há mais longe que você pode ir Mamãe, hmm. Novamente, eu continuo trocando lápis aqui. Trabalhei com um lápis mais duro por um tempo porque acho que isso me ajuda a estabelecer alguns dos meus tons médios mais suaves e a torná-los um pouco mais fáceis com alguns dos E agora estou voltando com um lápis mais macio e estou trabalhando em algumas dessas áreas que estão um pouco escuras, só para deixá-las com tons médios um pouco mais claros Você tem muita luz refletida nesses pares. Então, se você olhar para a parte inferior do par, na verdade é uma área mais clara ao redor da borda do par que é muito mais clara do que algumas das áreas sombreadas. Você quer ter certeza de que está capturando um pouco disso também. Sim, a luz refletida é apenas a luz que aparece no lado sombrio do objeto porque está enrolada na parte traseira Qualquer coisa esférica, você terá um pouco, como disse Paul, como chamamos de luz refletida na parte inferior, chamamos de luz refletida na apenas por causa da forma você tem, como se estivéssemos obtendo em algum lugar com esses pares Eles estão realmente se unindo. Eu sei que eles parecem suculentos e deliciosos. Linda. Ok, então, em nossa próxima lição continuaremos com isso. Vamos dar alguns retoques finais nisso e juntar tudo. Mal posso esperar. Tudo bem, ótimo trabalho para todos. Espero que você esteja sentindo um pouco mais que isso está se movendo na direção necessária Você estabeleceu alguns valores, adicionamos alguns detalhes. Da próxima vez, daremos os toques finais nesses pares e deixaremos todos mais firmes e bonitos Paul, você está pronto? Mal posso esperar para fazer alguns pares apertados. Pares apertados. Pares apertados. Então você se move. 14. Projeto 2: toques finais: Sejam bem-vindos de volta ao básico. Como desenhar é natureza morta. Hoje estamos trabalhando nos retoques finais em nosso desenho de pares Então, vamos ficar tudo lindo, finalizado e pronto, e vai ser ótimo, Paul. Estou tão animada. Eu também, mal posso esperar. Tudo bem Vamos fazer isso. Vamos lá, últimos retoques finais em nossos, oh, eles são, então sim, eles são lindos Sim. Ok. Então, novamente, vamos começar realmente dando uma olhada nisso, vendo onde estamos, o que precisa ser adicionado, talvez haja alguns detalhes que você esteja esperando para adicionar. Talvez você sinta que seus valores ainda não estão totalmente estabelecidos onde você quer que estejam. Esse é só o último look. Tudo o que achamos que ainda precisa de um pouco de trabalho. Quaisquer pequenas coisas que sentimos que perdemos ao longo do caminho, ou queremos reforçá-las, ou apenas queremos que pareça ainda mais bonita Hm. É bom passar esse tempo desenhando, curtindo os retoques finais e realmente estudando E é interessante como eu percebi que muitas vezes as coisas que as pessoas comentam sobre minha arte são quase sempre coisas que eu adicionei naquele último momento, como um pouco da minha vida em algum lugar ou algo Eles dizem, oh, isso é lindo. Sempre penso que, bem, você sabe, eu trabalhei nessa coisa para sempre e você está apreciando esse ponto Ok. Desde que você goste, acho que está tudo bem. Sim, essa é a parte importante, certo? Sim, às vezes eu posso ser um pouco diva. Não, eu sei. Choque chocante. Ok, então, na verdade, estou começando com a tabela na parte inferior. E você sabe, eu também. Oh meu Deus, o que acontece? Uau, nunca estamos na mesma página. Estamos fazendo isso há muito tempo. Estou me tornando você. Oh Deus, eu estou até vestindo preto. Oh meu Deus, eu sei, e eu não sou. Uau, tudo bem. Gente, isso é história em construção. Melissa nunca usa cores e eu realmente nunca uso preto. Você tem Bizarro, Melissa e Bizarro Paul hoje. Sim. É uma sexta-feira esquisita. Esse é o? Sim. Vou fingir que é sexta-feira. Oh meu Deus. Imagine se você tivesse que viver minha vida por. Oh meu Deus. Imagine se trocássemos de corpo Eu não acho que eu poderia fazer isso. Eu não tenho energia. Eu também não sei o que você faria neste corpo , porque você simplesmente não saberia o que fazer. Seria imediatamente. Isso também seria interessante para nossos maridos. Sim. Isso é outra coisa, mas não vamos pensar muito nisso. Isso fica um pouco estranho, Paul. Sim. Agora você tornou isso estranho Eu não consigo evitar. Ok. Então eu comecei na mesa. Você provavelmente por um motivo semelhante ao de Paul, porque a mesa não é branca. Então, quero ter certeza de que estou estabelecendo alguns dos valores na tabela. E também garantir que pareça que está saindo de você e caindo , porque a toalha de mesa cai Sim, quero ter certeza de que esses valores fazem sentido, mas também sou alguém que gosta de se movimentar enquanto trabalho em um desenho, então não fico em uma área. Quando eu adiciono algo em outro lugar, eu fico tipo, oh, bem, essa parte precisa de um pouco mais de valor. À medida que adiciono coisas, vejo outras coisas. M, sim, acho que é uma boa maneira de trabalhar. Sim, acho que é útil porque faz você ver as coisas de forma diferente, o que é sempre bom. Será que consideraríamos isso uma dica profissional? Eu só ia dizer isso. Isso só está na ponta da minha língua. Você pegou antes que eu pudesse dizer. Desculpe. Vamos creditar isso à Melissa Sim, então dica profissional. Agora, qual é essa sua dica profissional agora? Eu esqueci. Agora eu esqueci o que era Oh, eu realmente esqueci. Olhe ao redor do seu Oh, ok. Sim, havia outra coisa que eu ia dizer para você. Então você diz essa parte primeiro e depois espero que o resto chegue até mim. Sim. Você está trabalhando em uma área, olhando ao redor do desenho para ver o que mais foi afetado ou o que mais precisa mudar a seguir. Sim, definitivamente. Eu ainda não me lembro do que eu ia dizer. Mas se for para mim, vou te contar porque tenho certeza de que foi pura genialidade Acho que ela está aguentando isso. Ela não quer revelar todos os meus segredos. Eu realmente acabei de perder o controle. Vai voltar. Ah, hein. Paul não está acreditando. Não. Eu gosto de todo o pequeno caroço. Está no píer. É divertido, pois só com a maneira como você faz as sombras e os realces, você pode fazer com que pareça muito irregular Mamãe, hmm. Sim, há muita textura lá. Sim. Algo em que prestar atenção. Do jeito que estão os destaques. Isso definitivamente faz você notar essa textura. Sim, os destaques não são como apenas em uma linha reta ou em uma curva. Eles estão bem. Eles estão por todo o lugar. Sim, eles têm textura e movimento, mas normalmente você não pensa nisso quando pensa em um par. Mas eles têm muita textura e forma interessante. Sim, é por isso que os artistas gostam de desenhar pares. Eles têm uma forma curva muito interessante. Acho que desenhar frutas pode realmente ser semelhante a desenhar ou renderizar pele, de certa forma, como a pele humana Como tem muitas mudanças de textura e de valor, acho que pode ser uma boa prática para desenhar Sim, Melissa fez uma pintura minha uma vez e eu juro que ela pintou todos os poros do meu rosto Eu fiz. E você sabe, a razão pela qual eu queria pintar uma pintura tão grande dos rostos de Paul, eu realmente, há algo sobre pintar a pele é que, eu sempre quis, eu sempre quis fazer com que parecesse que tem vida, você sabe. Como existe, a pele é real, como se você pudesse simplesmente tocá-la. E esse sempre foi um grande desafio com a tinta: fazer com que não pareça Sim, faça com que pareça que está vivo e respirando e você pode simplesmente estender a mão e tocá-la, mesmo todos queiramos pensar que nossa pele está perfeitamente lisa, como você sabe, todos os filtros e coisas que usamos em nossas fotos. Eu sei. Não que eu esteja dizendo que nunca, nunca, nunca. Mas sim, isso não é muito realista. Não. Esse também é outro bom motivo para ter uma fonte de luz direcional vinda de um lado ou do outro Porque quando a luz vem pela lateral, ela tende a realçar mais algumas dessas características se for da frente, ela pode simplesmente achatar as coisas e fazer com que pareçam um pouco mais suaves É por isso que muitas fotos de modelos celebridades e revistas usam iluminação frontal Então, essas nem sempre são as melhores referências para desenhar. Às vezes, a iluminação direcional não é a mais agradável, mas é mais interessante Sim, realmente, nesta última etapa , estamos apenas examinando atentamente esses valores. Adicionando mais sutilezas. Eu diria que desenhando à medida que você trabalha nele cada vez mais, você provavelmente está se aprofundando mais nessas sutilezas observando as mudanças sutis do que as mais Acho que quando você começa um desenho, é mais sobre estabelecer essas mudanças dramáticas Sim, como fizemos, realmente começamos com os escuros e os colocamos, depois começamos com as luzes e as colocamos porque queríamos ter certeza de que tínhamos os dois extremos À medida que continuamos com esse desenho, acabamos de adicionar mais valores médios e ajudar as coisas a parecerem um pouco mais realistas. E acho que adicionar algumas dessas sutilezas realmente ajuda na qualidade realista do desenho Mãe, ele. Isso ajuda a descobrir seus dois extremos, porque então você sabe para onde está indo em cada direção E então você pode simplesmente preencher todos os valores intermediários. Mamãe, hmm, sim. Ok, bem, esses são nossos pares e espero que sejam lindos Me sentindo bem com isso. Estou trabalhando para colocar um pouco mais de escuridão no meu plano de fundo aqui. Acho que vamos chamar esses pares de Finished Beautiful. Ok, então, um lindo trabalho, pessoal. Paul. Estou muito feliz com o meu. Como ficou o seu? Também estou feliz com o meu. Sei que desenhamos muito hoje de flores a peras. Tem sido ótimo. Absolutamente. Foi incrível. Obrigado a todos por se juntarem a nós. Esperamos que você venha e desenhe conosco novamente em breve. Sim. Então, adoraríamos ver o que você fez. Por favor, envie-nos tudo o que você criou hoje. 15. Considerações finais: Bem, muito obrigado a todos por passarem esse tempo desenhando conosco. Espero que você tenha aprendido muitas técnicas diferentes que poderá usar e aplicar à sua maneira em obras de arte futuras Você se divertiu, Melissa? Eu me diverti muito, Paul. Espero que todos vocês tenham se divertido também. E espero que você tenha encontrado algumas dicas, truques e conselhos úteis que você possa usar em sua criação artística daqui para frente. Absolutamente. E já dissemos isso antes, mas acho que sempre vale a pena repetir Você sabe, o objetivo dessas aulas não é encorajá-lo a tentar desenhar como uma de nós, especialmente Melissa Mas é mais sobre encontrar sua própria voz, seu próprio estilo. Então está tudo bem, seus desenhos parecem completamente diferentes dos nossos. Na verdade, é isso que esperamos. Adoraríamos se você reservasse um minuto e os compartilhasse conosco. Porque é muito divertido para nós ver todas as pessoas ao redor do mundo que estão desenhando conosco. E eu acho muito legal que vocês possam ver o trabalho um do outro também. Mãe, hmm. E adoraríamos ouvir seus comentários sobre como essa aula foi para você, o que você gostaria de fazer no futuro e qualquer outra coisa que gostaria de nos contar. Adoraríamos ouvir de todos vocês. Sim. Deixe-nos saber o que você quer aprender. Porque Melissa e eu temos muitas ideias e vamos passar muito mais tempo fazendo aulas juntas Então você pode muito bem nos dizer o que você quer. Eu sei, certo? Vamos fazer coisas de qualquer maneira. Podemos muito bem ser algo que você queira. Absolutamente. Se você gostou deste curso, verá que já temos muitos outros cursos disponíveis. Adoraríamos que você os desse uma olhada também. Estamos tentando abordar todos os fundamentos que os artistas precisam para realmente aprender a desenhar, pintar e capturar algo de forma realista E então você pode se ramificar a partir daí e ir na direção que quiser. Exatamente, sim. Só queremos que você se sinta mais confiante em sua arte, fazendo o estilo que quiser, da maneira que quiser abordá-la. Só queremos que você se sinta bem com isso. E é por isso que Paul e eu estamos aqui. Adoramos ter você como parte de nossa pequena comunidade de arte virtual e esperamos fazer mais arte com você em breve. Até lá. Olá a todos. Oi pessoal.