Aquarelle d'automne - Peindre des feuilles d'automne

1. Introduction: Salut, tout le monde. C' est Kelly châssis ici. Bienvenue à la peinture d'automne feuilles d'automne à l'aquarelle. Je sais que les opinions réalistes peuvent être intimidantes pour de nombreux coloristes de l'eau. Et dans ce cours, nous allons apporter tout ce processus avec des couches et des couches, en prenant votre peinture de base où beaucoup d'entre nous ont tendance à s'arrêter au niveau supérieur pour un look plus réaliste. Donc, ce cours pour les débutants. Mais à la fin, nous allons compléter une feuille d'érable très réaliste. Je vous guènerai à travers le processus à chaque étape. Donc, même si vous êtes tout nouveau aquarelliste, je sais que vous pouvez le faire. Donc nous allons plonger dans les détails de ce parcours. Donc ce que vous allez apprendre dans ce cours, c'est essentiellement de créer un nuancier simple, nous allons utiliser des couleurs d'automne. Ensuite, nous allons développer sur cela et apprendre à ajouter un glaçage pour créer quelques nuances et un peu plus de profondeur dans votre peinture à l'aquarelle va peindre un simple mouillé dans la feuille humide et va tomber dans certaines couleurs en regardant ceux se déplacer autour. Ensuite, nous allons plonger un peu plus profondément avec quelques glaçures et crée un détail plus réaliste. On va s'entraîner avec du stylo et de l'encre pour des résultats rapides. C' est parfait pour les cartes ou ajouter quelques petites touches à votre peinture. Et pour notre projet final, nous allons créer cette belle feuille d'érable réaliste en utilisant toutes ces techniques, ainsi qu'une petite touche de crayon aquarelle pour des détails plus fins. Donc je suis vraiment excité que tu t'inscrives à la classe, et on espère te voir à l'intérieur. 2. Explorer les couleurs: Salut là. Et bienvenue dans notre classe de secours. C' est le produit fini que c'est la re Alief. Donc c'était ma pièce d'inspiration. Et j'ai fait un petit cours beaucoup l'année dernière où j'ai utilisé ces feuilles et j'ai pensé, Pourquoi ne pas les essayer à nouveau ? Donc on va créer cette feuille dans sa classe, donc je veux commencer avec juste un conseil très rapide. , Normalement, j'aurais mon viseur gris qui a un petit trou dedans. Je l'ai perdu dans l'eau cette année, donc je découpe juste un petit perforateur et une carte régulière. Et ça va m'aider à voir ces couleurs. J' utilise mon iPad. J' ai ma photo ici, et je peux l'alléger ou l'ajuster, ce qui est génial si vous commencez à travailler avec des douleurs, vous voulez Teoh, vous obtenez une couleur réelle, plus vibrante. C' est une merveilleuse façon d'ajuster ces couleurs dans vos feuilles si vous voulez lui un peu plus lumineux. Donc j'ai maximisé ça dans la luminosité, et maintenant je prends cette carte. Et je regarde juste à travers ce petit trou ici pour voir quelles couleurs l'air dans cette feuille, et on va créer une petite nuance de couleur. Euh, les couleurs seront à nouveau utilisées dans notre projet final. Habituellement, j'ai Ceci est gris, mais cela fonctionne avec le blanc aussi. Ça donne juste un peu de pauses à ton oeil. Vous ne regardez pas tout à la fois, et c'est génial quand vous commencez à peindre pour voir que je peux faire exploser ça, presser si je veux vraiment le faire. Ecoute, c'est plus des détails ici, donc avoir un iPad et c'est celui de 10 pouces fonctionne très bien. Si vous utilisez vos photos de référence avec ceci, je n'ai plus d'impression. Tout ce que je fais est en noir et pourquoi même mes coupons, comme, imprimer ou en noir et blanc ? Donc, hum, j'utilise souvent mon iPad. Maintenant, si vous n'avez pas commencé avec une volonté de couleur avant, je vous recommande fortement de vous saisir une roue de couleur. Ceci est produit les couleurs que nous allons travailler avec les jaunes, jaunes, oranges et certains des rouges et le rouge orange est ce que je vois quatre couleurs ici pour faire Assister vous ajouteriez blanc gris pour le ton et noir pour l'ombre. Donc, la roue de couleur est un merveilleux moyen à nouveau pour le carburant juste de commencer. Et même pour nous, les artistes ont fait cela des années libres. Ah, c'est juste un bon rappel. Il peut vous donner ce rafraîchisseur très rapidement. Donc on va utiliser mon kit d'aquarelle Cotman pour ça. Tu ne fais que commencer. Cet enfant est un petit kit parfait à peu près faire quoi que ce soit sur cette couleur sera avec cette palette que j'utilise dans ce kit commun Donc, vous pouvez voir à nouveau si je viens de mettre ce jusqu'à l'iPad. Beaucoup de ces couleurs des couleurs qui vont être dans cette feuille va commencer par créer notre propre petite palette de couleurs, en utilisant certaines de ces couleurs que je vois ici Donc vous pouvez voir dans ma palette de couleurs ici dans le kit 12 . Beaucoup de kits d'aquarelle ne viennent pas avec du noir. Pourriez-vous facilement faire noir en utilisant ce numéro ultra marin, bleu et brûlant. Donc, j'ai un petit tampon aquarelle et je vous divise pour prendre juste une petite feuille de papier, et créons une volonté de couleur facile avec certains de ces coupleurs qui seront utilisés dans cette feuille. 3. Créer un échantillon de couleur: Donc le 1er 1 va être ceci ou à l'ombre. C' est en fait appelé rouge cadmium, même s'il a l'air orange. Maintenant, vous pouvez voir ici. J' ai mon petit tampon aquarelle et j'utilise mes pinceaux Min Ki Kolinsky avant cela pour ce cours. Absolument amour. Ces voleurs sont Red Sable . Et ce ne sont qu'un pinceau merveilleux. Chaque pinceau est à l'épreuve des fentes et c'est une pointe fine. Et il a vraiment un beau printemps arrière et tenir beaucoup de couleur ici. Ils s'adaptent bien et soignés et compacts lorsqu'ils sont pliés en deux. C' est génial, car si vous faites un peu d'air pur ou là-bas sur le terrain ou voyagez là-bas, il y a vraiment de super belles brosses. Donc ce que je fais maintenant est appelé un lavage gradué, commençant par un pigment vraiment sombre de ce rouge CAD sur le dessus et en ajoutant de l'eau quand je descends et en envoyant ces peintures dehors. Passant maintenant au réalisme cramoisi Maintenant, allant avec essentiellement tremper mon pinceau dans l' eau et aller directement dans mes peintures, je veux une vraie couleur riche. Et encore une fois, si vous êtes nouveau dans l'aquarelle, voici comment créer ces teintes sombres que vous utilisez moins d'eau, plus de pigment. Maintenant, comme j'ajoute de l'eau à cela et déplace ce pigment vers le bas, vous pouvez voir comment il va s'alléger, voir beaucoup de variations de couleur juste en ajoutant de l'eau ou en ajoutant du pigment. Alors maintenant, je rince juste cette brosse, enlève toute la douleur, ai juste de l'eau claire et j'abaisse juste un peu plus, et vous pouvez voir à quel point on peut obtenir ça. Il y a donc beaucoup de variations que vous pouvez créer dans un pigment de vraiment sombre à moyen à très léger. Et même si c'est toujours ce que vous pourriez dire, je peux avancer et continuer à avancer. Déplacez ce pigment jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je veux. Une fois cela sec, cela ne fonctionnera plus. Il est très important de s'assurer que vous avez la zone humide et que vous continuez à avoir un mouillé . Une fois qu'il commence à sécher, vous obtiendrez un effet de floraison, qui est ce que nous ne voulons pas. Nous voulons ce beau, très doux, humide et humide. Donc nous allons ajouter un peu de jaune CAD maintenant et vous pouvez voir. J' ai le jaune citron sur l'aile gauche du chat sur la droite, et, euh, euh, nous avons parlé de la roue de couleur, et nous avons Nous n'avons pas pénétré trop en profondeur avec une roue de couleur, mais vous avez de la couleur chaude. Vous avez des couleurs fraîches, et c'est vraiment quelque chose qui l'est toujours. Un artiste m'a confondu parce que selon la façon dont vous voyez la couleur peut changer si vous voyez quelque chose comme un ton chaud ou cool. Si vous regardez essentiellement une roue de couleur, les couleurs chaudes vont être vos rouges, vos oranges et vos jaunes. Et puis les couleurs reculées des couleurs fraîches vont être vos verts, vos bleus et vos violettes. Donc, si je regarde ces feuilles et les couleurs de l'automne, je pense plus aux tons plus chauds donc plus les rouges, les oranges et ce jaune plus chaud. Et c'est ainsi que je vois ce jaune comme un jaune plus chaud. Et puis une autre grande couleur que j'aime utiliser avec ces teintes automnales est l'Oakar jaune . Donc on va faire de l'ogre jaune et le dernier qui va faire pour et j'étais presque à court de place ici, donc je vais juste serrer le dernier. Mais j'allais être le numéro de naissance, donc ce kit d'aquarelle commun est un excellent kit de démarrage. C' est une note étudiante, mais ça marche très bien. C' est de bonnes peintures de haute qualité, mais c'est économique. C' est donc un excellent kit de démarrage que les pigments de qualité artiste. Donc c'est une bonne alternative à ceux-là. Et si vous aimez l'aquarelle, vous vous retrouvez plus dedans. Je vous conseille d'obtenir les peintures de la plus haute qualité que vous pouvez vous permettre et de travailler avec celles-ci. Donc celui-ci a, hum, juste 12 aquarelles et demi casseroles, et il vient dans un peu un petit pinceau là-dedans aussi. C' est un merveilleux petit pinceau de détail qui se replie, Um , et le kit d'aquarelle est livré avec les couleurs citron jaune cadmium, cadmium jaune, pilule rouge Hugh um, Eliza cramoisi, bord de Liz Aerin Ultra Marine, qui est le bleu intense bleu vert émeraude sève, okra vert et jaune, sienne brûlée, nombre brûlé et blanc de Chine. Parfois, ils les changent. Mais dans la plupart des cas, j'ai acheté ces enfants un certain nombre de fois et j'enseigne beaucoup de cours d'aquarelle , et ce sont toujours les enfants que j'utilise. Ils ont également une petite partie à l'avant ici où vous pouvez mélanger vos peintures, et cela vous donne juste un peu d'espace pour mélanger. Trey, tu voudras peut-être t'emparer d'une palette pour peindre ta palette si tu veux faire tes couleurs. Donc, ici, nous avons cinq très bonnes couleurs dans notre feuille qui va travailler avec, et ces couleurs pourraient être mélangées et assorties avec beaucoup de zones différentes. Nous pouvons prendre cette carte à nouveau et le faire correspondre, et de cette façon vous donne une meilleure idée si vous savez comment créer ces couleurs et la valeur de ces couleurs afin que vous puissiez vraiment obtenir une meilleure perspective Ah . L' étape suivante, nous allons créer un peu de lavage sur le dessus de ces couleurs pour voir quelles autres nuances et valeurs différentes nous pouvons obtenir. 4. Ajouter une lavis sur des couleurs transparentes: donc le vitrage est fondamentalement superposer l'aquarelle transparente sur certaines zones sèches. Et ce que ça va faire, c'est ajouter de la profondeur. Ça va changer un peu les couleurs et s'ajuster. L' intensité va assombrir les couleurs ou neutraliser la zone est vitrée, donc nous avons nos couleurs principales ici. Maintenant, ils sont complètement secs. Et pour retarder quelque chose, vous allez prendre cette couleur, nous allons en fait créer plus de couleur est en utilisant ce processus. Donc on va glacer l'orange sur le dessus de l'endroit où le rouge je devrais dire l'académie et le rouge sur le dessus de toutes ces couleurs. Donc, en faisant cela, vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir un tout autre tableau de nouvelles couleurs en utilisant ces cinq couleurs les unes avec les autres. Donc nous allons laisser sécher pour passer à la suivante. On va utiliser la chambre de l'Elysée pourpre et ajouter ça sur le dessus. Maintenant, gardez à l'esprit, parce que nous avons fait un lavage gradué avec le premier ensemble lorsque nous avons changé les valeurs du pigment le plus sombre au dernier pigment. Vous pouvez obtenir quelques variations différentes de couleurs à partir de cela ainsi dans la prochaine couleur va être le cad, jaune et alliés, parce que vous êtes assez similaire. Quand vous les regardez, vous pouvez voir que vous pouvez faire la même couleur de beaucoup de façons différentes, surtout lorsque vous utilisez toutes les nuances de jaunes et d'orange et de rouge et de brun. Beaucoup d'entre eux sont très polyvalents les uns avec les autres. Maintenant, ça aura l'air complètement différent si vous deviez utiliser un glaçage avec, hum, certaines des couleurs cool. Donc, si vous voulez vous entraîner, c'est une excellente façon de créer beaucoup de différentes nuances de couleurs et pour votre projet , quel que soit le projet sur lequel vous travaillez. Donc on va laisser ça sécher et encore. La chose clé est que d'abord, le premier lavage des couleurs doit être complètement sec avant de faire votre deuxième glaçage. Et dans la prochaine conférence, nous allons parler un peu de l'utiliser humide et humide pour que vous puissiez voir la différence, c'est que vous obtiendrez de ça. Donc, si nous regardons en arrière cette épingle à feuille originale, vous pouvez voir combien de couleurs vous avez maintenant à travailler avec. Juste en ajoutant un glaçage sur ce que nous avons déjà commencé dans les premières 5 couleurs, 5. Maîtriser dans la feuille humide: Ok, donc maintenant nous avons passé les glaçages ou les lavages, et nous avons vu combien de couleurs magnifiques que nous pourrions créer avec seulement ces cinq couleurs. Cette fois, je veux vous montrer comment utiliser le procédé humide et humide. Donc vous pourriez dire que j'ai mon papier aquarelle et je mets juste un peu de Clearwater propre ici, et je sais que c'est difficile à voir dans la vidéo, mais dès que j'ai ajouté un peu de ce pigment à son ont été ajoutés une partie du jaune CAD Et il suffit de le déposer ici où nous avons cette eau. Qu' est-ce qui va se passer avec les aquarelles ? Ces peintures vont seulement aller là où est l'eau tant que je ne sortirai pas ces lignes. Bien sûr. Donc je vais juste taper cette couleur ici maintenant. Je ne fais pas une couleur unie avec ça. Je tape juste sur la couleur, laissant l'eau prendre les pigments là où elle veut aller. Et maintenant, je vais entrer dans le rouge CAD, et on va taper ça. Et vous pouvez voir cette belle floraison que cette technique humide et blanche fait à nouveau pour vous. Il suffit de taper ici et là. Nous ne voulons pas que cette couleur aille partout. On veut pouvoir garder, euh, euh, un peu de ce mélange loin les uns des autres. Donc nous voulons avoir un peu d'orange. Nous voulons avoir un peu de rouge. On n'aura pas un peu de jaune. Je veux que tout soit plus séparé. Nous ne voulons pas que ça mouille, donc c'est une bonne pratique pour vous. Faites quelques feuilles sur un morceau de papier et essayez vos couleurs avec un peu d'eau, un peu plus d' eau et peut-être encore plus d'eau afin que vous puissiez voir et comprendre combien d' eau vous aurez besoin pour peint pour bouger à la vitesse que vous voulez, Teoh. Parce que de toute évidence, si nous avons trop d'eau, ce qui se passe, c'est que ça va vraiment se fondre trop. Donc, si vous êtes nouveau orteil aquarelle, c'est l'une de ces choses que vous devez pratiquer. Ne soyez pas frustré avec ça. Faites quelques uns de ces et vous apprenez combien d'eau il faut parce que c'est toujours une question que j'ai reçue de beaucoup de mes étudiants et, euh est un excellent exercice à dio avec juste créer un tas de feuilles différentes, et vous pourriez même essayer taux de couleurs différentes pour une planche d'humeur. Si vous commencez tout juste et que vous n'êtes pas sûr de la couleur que vous voulez utiliser dans votre peinture ou du type de couleur que vous voulez, vous pouvez vraiment vous amuser avec nous. Donc je prends juste un peu de cette couleur qui est à l'extérieur ici. Et je crée un peu de texture pour ces feuilles parce que les feuilles que j'ai regardées ou pas complètement lisses, vous avez un peu de forme extérieure déchiquetée, euh, euh, plus rugueuse. Et puis je fais juste glisser cette tige vers le bas de ces couleurs que nous avons ici. Ajoutons un peu de vert à Ceci est bien, peut. Vous pourriez faire la même chose avec les Stamets que vous faites avec la feuille. Si vous voulez que ces couleurs se mélangent et travaillent les unes avec les autres pendant qu'il est humide, c'est juste une belle façon de laisser l'aquarelle faire le travail pour vous. Une feuille très simple et élégante. Essayons un autre petit petit ici cette fois ce que je vais faire de la Clearwater. Je vais juste dans le pigment et on va rendre ça solide et avoir cette forme de croyance là-dedans. J' ai un rinçage de cette couleur et puis prendre un peu plus de rouge et nous verrons que vous allez obtenir sur orange parce que le jaune et le rouge vont faire orange va être très similaire à ce 1er 1 que nous avons fait et juste taper et vous pouvez voir que j'ai un un peu moins d'eau . Maintenant, il y en a plus. Pigment n'est pas autant d'espaces blancs dans le 1er 1 Si je continue à ajouter un peu plus de rouge ici louer à chaque fois pour une couleur différente, allez-y et un peu de vert à nouveau à la base de cette tige lisible et peut-être un petit peu de vert sur le fond. Donc, vous voyez le 1er 1 que vous avez un peu plus de mouvement. J' ai eu un peu plus d'eau avec ça. Le 2ème 1 était plus pigment avec un peu plus concentré avec moins d'eau. Et j'ai un peu moins de mouvement avec certaines des couleurs. Alors allez-y et donnez-leur une pratique. Essayez quelques formes différentes. Si vous avez une flaque d'eau comme moi ici, vous pouvez juste prendre un pinceau, essuyer et ensuite aspirer un peu de cet excès d'eau. Et encore une fois il suffit de l'essuyer après. Non, vous n'avez aucun type de floraison ou de grandes flaques d'eau une fois que ça essaie si chaud. Élégant. C' est juste très rapide ? Un moyen très simple pour faire une feuille humide et humide. 6. Ajouter d'autres calques pour la profondeur: Donc on va essayer un autre en utilisant le jaune CAD, et je pense qu'on va faire quelques petites options. Nous allons à un peu de vitrage avec celui-ci, et puis nous allons aussi faire quelques détails pour que vous puissiez voir que vous obtenez un peu plus confiance avec la peinture peinture des feuilles et apprendre quelques autres techniques orteils couches pour faire ils ont l'air un peu plus réalistes et pas aussi simples que notre 1er 1er à ce que nous avons fait. Donc ça va être très aléatoire. Quelques petites feuilles ici et elles vont dans des directions différentes. Nous les remplissons, puis nous pourrons les relier bientôt avec une petite branche. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez juste aller avec le flux. Il n'y a ni bien ni mal. C' est mon motif de feuille composé ici, donc j'ai un petit connecteur ici pour la tige de ces feuilles. Certains d'entre eux peuvent arriver jusqu'à ça. Bon nombre d'autres ont peut-être un peu de ah, une tige dont ils grandissent, donc ils n'ont pas à être tous connectés directement à cette tige principale. Et encore une fois, j'aime le faire dans quelques directions peu différentes. Ça le rend juste un peu plus fantaisiste. Puis un autre ici en allant tout dans des directions un peu différentes sur une forme un peu différente. Étendez cette tige ici un peu plus. Donc je vais aller dans le Joker jaune, en mélangeant un peu avec ce jaune CAD que nous avons déjà dans notre palais. Nous courons un peu humide et humide et juste un peu de cet Oakar jaune pour une valeur plus sombre ici, ne couvrant pas toute la feuille. Nous voulons des variations dans ce domaine. Ils auraient rincé ça, et je vais sécher ça avant de faire notre glaçage. Alors maintenant, je suis de retour. Tout est complètement sec maintenant. C' est joli, comme c'est le cas de ces quelques différentes nuances de jaune ici. Allons-y et ajoutons un peu de ce jaune citron à cet affaiblissement. Brighton, de sorte que vous pouvez voir quand vous ajoutez ce glaçage jaune clair sur les Glee plus sombres, vous pouvez toujours obtenir ce dynamisme tant qu'il est assez transparent. Habituellement, lorsque vous faites des flammes, vous voulez émailler la lumière, obscurité sur la lumière, alors commencez par vos nuances plus claires. Mais si c'est une nuance assez légère, vous pouvez toujours créer cette lueur en utilisant, euh, euh, la nuance plus claire sur une nuance plus foncée. Tant qu'il était comme je l'ai dit, pas trop de variation avec ça. Ok, allons-y et ajoutons un peu de vert. C' est le vert verdien, donc le vert vierge a est un peu plus lumineux. Est un peu plus de teinte bleue à elle que le vert sève a un peu plus vibrant. Oui, j'ajoute juste un soupçon de ça. Pas beaucoup. Ce travailleur jaune est encore humide à voir. Je n'ai pas beaucoup de mouvement ici. Il est humide, mais il n'est pas aussi humide qu'avec les premières couches. Avec le temps et l'humidité que vous voyez en descendant ici, il est un peu plus humide sur celui-ci, mais vous pouvez le façonner. Vous pouvez retirer la peinture si vous en avez besoin. Vous trouvez qu'il fait trop sombre et comment vous tirez des heures de douleur, passez dessus, puis essuyez votre brosse et revenez à nouveau. Il doit essuyer votre pinceau après avoir tiré la peinture à travers, de sorte que vous ne continuez pas à l'ajouter sur le dessus. Donc c'est une très jolie couleur. Mais maintenant, nous avons utilisé quatre nuances différentes dans celle-ci que j'ai encore détourné. Je reviens, et maintenant on va ajouter quelques détails à ça. Ajouter des détails est la meilleure partie. Je pense à l'aquarelle, et ce qui se passe si beaucoup de nouveaux étudiants est Ils essaient d'ajouter ces détails trop tôt. Donc, en mettant ces couches de couleur, vous avez déjà construit sur cela. Vous avez déjà ajouté des ombres. Vous avez ajouté quelques valeurs différentes ici, et cela semble juste un peu plus réaliste lorsque vous faites cela. Donc maintenant je prends ma peinture séchée, et nous mettons quelques détails maintenant parce que le fond est complètement sec. Maintenant, vous pouvez voir où ça ira seulement là où je l'ai mis. Il n'y a pas de papier humide pour cela, et vous pouvez toujours le faire très légèrement si vous ajoutez un peu plus d'eau à votre pigment. il pourrait être très transparent, immobile ou translucide. Et si je vais un peu plus lourd avec l'Oakar jaune, c'est un peu plus sombre, et vous pouvez le faire paraître un peu moins transparent en ajoutant un peu plus de pigment ici. J' ai ajouté un peu de vert à cela. Maintenant, oui, je travaille un peu humide et je me moque de ramasser un peu de cette couleur jaune et de faire passer ça est bien, et on met juste une petite veine dans nos feuilles. Vous pourriez probablement utiliser cette brosse de toilette si vous vouliez être recherché. Une ligne très fine. Celui-ci est encore assez grand. C' est la taille quatre pinceau que j'utilise du Kalinsky pour essayer de créer ces vaines ing dans différentes formes et suivant ce motif de feuille qui laisse des formes. Et ils ne sont pas tous les tarifs. Peut ajouter un peu plus de vert dans la tige, et il est très doux et très joli, donc nous pouvons continuer à ajouter de la couleur à cela, en ajoutant des valeurs plus sombres pour le rendre vraiment pop afin que vous puissiez voir que nous avons pris cette prochaine en ajoutant un peu plus de détails, et vous pouvez continuer à construire à partir de cela. Donc c'est joli tel quel. Mais si nous voulons y ajouter un peu plus de couleur, allons de l'avant et ajouter un peu du numéro de naissance trop sombre dans ce. Je veux vous montrer que nous avons fait les bases. Nous pouvons faire un autre glaçage sur le dessus de cela, donc je suis re mariage que avec juste de l'eau, et puis je tape dans un peu de ce bruni. Donc tu sais comme les feuilles, parfois on aura ces petites taches sur eux. Des choses comme ça, un peu plus de texture. Et c'est comme ça que vous pouvez curry un peu plus de ça. Ou tu peux l'assombrir. Encore une fois, il suffit d'ajouter une petite touche de valeurs plus profondes à celles-ci. Si je veux le faire juste à sec, vous pouvez voir comment si j'ajoute ça à cette feuille où il n'est pas mouillé, parce que ici je peux avoir un regard plus dramatique avec ces petits points ou cette obscurité plutôt que de mariage tout entier, et il mélange plus de deux façons différentes de le faire. C' est bon de décourager. Essayez différentes façons et voyez comment cela va fonctionner pour vous et encore. Il donne un peu plus de variantes dans votre peinture. Donc je vais aller encore plus sombre, en regardant un peu de bleu à ça. Et puis je vais ajouter quelques petits morceaux sur la tige, généralement là où les feuilles poussent. Vous obtenez ces petites bosses sur ce que vous les appelez. Avoir un peu plus de texture là-dedans, et vous pourriez voir que j'ajoute ces couleurs plus sombres, ces choses semblent pop orteil, et encore une fois cela le rend plus réaliste. Pas que ce soit mieux. Certaines personnes adorent vraiment cette simplicité. Cela dépend de vos préférences. Je suis un peintre plus réaliste, donc j'adore les détails. Mais vous pouvez peindre ces très lâches aussi bien, donc aucun moyen n'est faux. Nethaway a raison. C' est juste votre préférence. Donc, nous avons vu un tas de façons différentes de le faire. La prochaine que nous allons vous montrer est comment vous pouvez utiliser un peu de penning juste pouren faire un vraiment simple. La prochaine que nous allons vous montrer est comment vous pouvez utiliser un peu de penning juste pour 7. Stylo et à l'encre: Donc, pour un autre style amusant et lâche, vous pouvez utiliser un micro stylo. Maintenant, vous pouvez utiliser d'autres stylos tant qu'ils sont imperméables. C' est la clé. Certains de ces croquis sur une autre petite croyance. Corley Fall a entièrement conçu celui-ci hors de ma tête. J' ai vu quelque chose de similaire, promenais aujourd'hui, mais ils n'étaient pas de cette couleur. En fait, ils étaient jaunes. Mais on a fait assez de jaune. Donc je vais le faire en rouge pour fini. Donc c'est une super petite chose pour dio Morville d'un gribouillage. Tu sais, tu peux faire toutes les petites formes que tu veux. Et encore une fois, c'est une petite chose pour peut-être une carte ou à utiliser dans vos journaux. Juste une façon très simple et amusante de peindre dans quelque chose pour que vous puissiez faire votre dessin avant comme je le fais ici. Ou vous pouvez faire votre dessin après, euh, et ensuite juste remplir autour. Vous avez peut-être vu un couple de mes vidéos sur YouTube où j'ai pris juste les couleurs et travailler les couleurs d'abord, puis créé un peu de dessin autour des couleurs que j'ai posé tirer quelques petits détails dans les cheveux à nouveau avec la veine ing dans les feuilles Pour notre prochain projet, nous allons en fait dio Ah, la pièce finie, qui est plus détaillée. Et nous allons créer la feuille d'érable en utilisant essentiellement tous ces outils que nous avons traversés jusqu'à présent, pas avoir dessiné ça. Vous voulez juste vous assurer qu'il est sec avant de faire les prochaines étapes. Un petit ish dessine. Allons de l'avant et juste en faire un autre ici, les formes de ceux-ci pourraient être tout ce que vous voulez ? Je ne veux pas avoir ton dessin là-dedans. Vous allez juste de l'avant et ajoutez de la peinture directement à elle. Vous pouvez rester à l'intérieur des lignes, vous en dehors des lignes. C' est juste un moyen très amusant et facile. Teoh, fais un lavage léger et j'utilise l'Eliza en rouge pourpre une fois de plus. Pour ça. Vous pouvez voir que je me déplace un peu plus d'eau et devient un peu plus léger quand nous montons vers le haut. Et j'aime avoir un peu de différences dans les couleurs dans la valeur de sorte que vous verrez que souvent je n'utiliserai même pas ma palette de peinture. Je vais juste mélanger directement dans le plateau. Allez avec un peu d'orange. Ici, vous pouvez voir comment ces brosses tiennent vraiment beaucoup de l'eau. Certaines brosses qu'ils utilisent qui sont un peu moins cher ou ah, des pointes en nylon synthétique n'ont pas tendance à tenir un ZMA chacune de l'eau de leurs pigments comme le font. Donc encore une fois, juste le changer parce que vous avez un peu plus léger ici retourné dans les Reds. Je suis juste en train de mélanger et de faire correspondre ça. Un peu de la voiture jaune, peut-être un peu d'orange. Nous voulons juste changer quelques-unes de ces couleurs. Je suppose que c'est sympa d'avoir quelques nuances différentes. Et il n'y a tout simplement pas un lavage solide, simple et facile à dio, non ? Donc nous allons passer à notre prochain projet, ce qui va être la croyance très détaillée. Donc, nous allons mettre tous ces ensemble et supprimer créer une feuille plus réaliste 8. Projet de feuilles Étape 1 lune: Désolé, les gars. Êtes-vous prêt pour le projet final ? On va peindre cette feuille, et on va la faire paraître un tas d'étapes très réalistes avec celle-ci. Alors il suffit de suivre. Tu dois faire une pause. N' hésitez pas à faire une pause. Assurez-vous que vous dessinez entre les sessions lorsque nous en parlons afin que vous puissiez utiliser un crayon de graphite ordinaire pour esquisser ça. Je vais également mettre un pdf ici pour vous. Si vous préférez juste tracer l'image. L' autre option que vous avez je vais vous montrer ici est d'utiliser un crayon aquarelle. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise beaucoup de crayon de couleur et il est en jaune, c'est parce que je ne veux pas les voir. Je ne veux pas voir le crayon graphite. Une fois que j'aurai fini avec mes tableaux. Nous avons beaucoup de bords plus légers avec celui-ci avec le jaune. Donc, si vous utilisez la dernière couleur que vous pouvez voir pour tracer cela ou pour le dessiner, les crayons d'aquarelle vont se fondre et vous n'aurez pas cette ligne en dessous, ce qui est une caractéristique vraiment agréable pour dio. Donc surtout quand vous utilisez des nuances plus claires pour que vous puissiez voir ici j'ai mon crayon aquarelle . Maintenant, c'est un crayon de tentes à encre, et je vais mettre le lien pour le kit sur celui-ci aussi. Donc, quand ils sèchent, ils font sécher permanent. Alors, avez-vous besoin de garder cet esprit ? Si vous travaillez en sections à la fois Une fois que l'eau est sèche après que vous avez ajouté l'eau , elle restera permanente. Donc, une chose à garder à l'esprit, je l'utilise généralement seulement pour les couleurs les plus claires quand je travaille avec une aquarelle et que nous n'avons pas à nous inquiéter, je ne pouvais pas faire mes lavages translucides au-dessus de lui. Donc je sais que c'est un peu difficile de chercher une couleur aussi claire. Hum, mais j'espère que vous pouvez le voir assez. Vous construisez un siège. En fait, quand j'ajoute un peu d'eau à cela un peu mieux. Donc nous avons tout esquissé, prêt à partir, et je vais Teoh, mettre juste un léger lavage d'ah d'un jaune ou d'eau ici d'abord. maintenant, Jusqu' àmaintenant,j' ai utilisé des pinceaux un peu plus petits. C' est le numéro 12 donc un peu plus grand parce que je fais une plus grande zone. Il faut un jaune très clair et remplir ceci et le plus juste ce plus ressemble à de l'eau. Vous pouvez voir où le crayon se mélange juste un peu. Je veux m'assurer que tu restes à l'intérieur de ces lignes. Vous ne voulez pas sortir beaucoup de ces lignes avec de l'eau, surtout parce qu'on va faire une technique humide et humide. Et rappelez-vous, dès le 1er 1 où il y a de l'eau, c'est là que vos peintures vont voyager. Donc je vais travailler dans une petite section. Nous allons juste faire la moitié de la feuille parce que nous avons une belle division entre la feuille avec un peu de point culminant ici parce que c'est un peu plus grand tableau et avoir un peu plus d'une surface plus grande. Vous voulez pouvoir travailler rapidement en ajoutant les couleurs les unes sur les autres. Donc on ne veut pas que ça sèche pendant qu'on travaille de l'autre côté. Donc on va aller dans une petite section ici. Vous pouvez remarquer que je n'ai pas la peinture partout où nous avons laissé un peu d' espace blanc . C' est un peu plus léger dans quelques zones. Je n'ai pas un peu d'orange ou de rouge cadmium. Ouais, je vole juste cette couleur là-dedans, fais de belles fleurs. Maintenant, regardant la photo de référence, je peux voir que mon côté gauche de ma feuille est un peu plus sombre que le côté droit. Et il y a des zones un peu plus sombres que les autres. Il a un peu plus d'orange dedans. Donc ces air, c'est le ton moyen avec lequel nous travaillons maintenant, et nous allons progressivement devenir un peu plus sombre avec des rouges et des bruns. Donc nous essayons de jeter un oeil à toute cette photo et de voir où est l'orange. Donc, je suis juste en train de taper. Cette couleur est un peu de jaune vif sur la pointe de cette feuille, puis cette petite section juste ici donc nous ne voulons pas avoir ça trop sombre au milieu. Et puis on va aller un peu plus sombres ici en haut. Et encore une fois, si vous regardez cette référence pour vous pouvez voir ce sont probablement les couleurs les plus profondes en haut ici. Et puis sur le côté inférieur gauche encore, j'avais libéré ce congé, donc ce n'est pas exactement ça. Mais c'est assez proche de l'original. Et quand j'ai fait l'image de traçage, j'ai fait celle que nous peignons ici. Et nous regardons cette photo de référence juste à la forme des feuilles et comment les couleurs fonctionnent. Donc on va ajouter. Et maintenant que la valeur la plus sombre à nouveau, en utilisant cela, quand quelle technique ? Que nous avons appris avoir un peu de cette brûlure numéro 2 qui ne voulait pas approfondir cette lecture juste un peu. Et en revenant à nos couleurs originales que nous avons créées sur notre carte, hum, écrivant un peu de ce brun à la viande rouge. Jetez un oeil à ce tableau et voyez si nous avons une couleur assez sombre pour ce que vous cherchez . Et j'adore cette couleur. C' est probablement ma couleur préférée quand les feuilles changent ici dans le Maine, part cette orange très brillante et vibrante. Donc, si vous êtes dans, surtout dans le Nord-Est, vous savez probablement exactement la couleur que je parle, et sinon, j'espère que vous aimez peindre le congé et voir les photos que je partage avec vous Les gars, c'est Thea Leaf. Peeping. La saison ici est absolument belle. C' est très court, pas assez long, semblable à mes étés maintenant, mais pas assez longtemps. Ça va ajouter un peu de bleu à ça, et ça va obtenir que la couleur vraiment profonde est presque noire comme un gris de Payne, et ça ne prend pas beaucoup de cet orteil bleu pour changer la couleur. Mais je ne veux pas faire 22 sombre parce que nous allons juste ajouter et syllabe du brun ici, où vous voyez certains de ces petits points et marques que les feuilles changent couleur, il y a un petite ombre ici. Il fait vraiment sombre, et la raison pour laquelle je veux que ça fleurisse. Je ne veux pas que ça redevienne un ami affreux, parce que c'est mouillé. On fait ça humide et humide, et tu peux voir que Brown est toujours en train de se répandre et de bouger. Là où sont les bords, il ne va qu'à la ligne où se trouve la ligne d'eau. Donc, ces air un peu plus tranchant autour des bords ici. Peut-être une petite touche ici aussi. Donc, partout où vous voyez où il fait vraiment sombre et juste mettre un peu de bordure ici et encore, c'est sur le dos un fond blanc. Donc ça éclate vraiment. Maintenant, on va juste remplir la tige avec le robinet jaune vif, un peu d'orange là-dedans et vous pouvez voir. Et je fermerai ici pour vous, où il devient de jaune à la fin, un peu d'orange qu'une nuance plus foncée de rouge à mesure qu'elle approche de la croyance. J' ai juste un peu tapé ici. On ne veut pas faire ça trop sombre pour le moment. Peut-être un peu marron ici et une touche de marron ici. Vous pouvez voir où nous avons cette petite ombre en dessous de ça. On met toujours ça un peu plus tard ? Droit ? Donc on va aller de l'avant et loue un pinceau. On va commencer sur le deuxième côté de la feuille maintenant 9. Côté 2 de la feuille: commençant du côté droit, on va commencer par le même jaune. On va suivre les mêmes étapes que pour le côté gauche. Maintenant, mon côté gauche est toujours quoi ? Vous voyez toujours un mouvement dans la peinture, euh parce que l' air est à peu près de la même couleur. Je ne m'inquiète pas trop si je les mélange. Mais il y a un peu de séparation au milieu de la feuille avec un petit point culminant Donc, pour ça, . euh, les gens de point vont laisser un peu de séparation là, pas beaucoup plus. Fini par sentir que votre couverture la plupart de tout ça de toute façon. Mais, vous voyez, c'est un peu un point culminant, et puis il devient un peu plus sombre à travers le centre. Encore une fois, nous commençons par une nuance plus claire de jaune. C' est notre jaune CAD et je suis retourné à un pinceau un peu plus petit. Ce côté a un peu plus de détails dans les conseils de croyances. J' ai donc utilisé une pointe un peu plus fine avec cette brosse pour ces zones. Legacy quand j'ai frappé celui-là qu'il s'est mélangé un peu, mais pas si des gâteaux nous allons apporter ces couleurs sur le côté. Quoi qu'il en soit, peut être prudent sur les bords. Et vous pouviez voir que je passe et que je charge sur mon pinceau encore un peu. J' ai une flaque d'eau avec mon jaune, donc je peux vraiment la mélanger dans ces couleurs. Je ne changerai pas de couleur. Je ne fais pas beaucoup de mélange ici. C' est juste le pigment solide. Donc maintenant je vais le faire un peu trop va alibi le poker jaune ainsi que le chat rouge. La fin est en train de taper dans cette zone plus sombre. Tu verras que je deviens désordonnée avec mes peintures aussi. Je ne le suis pas. Je ne suis pas une personne propre. Les comptes à mes Bates. J' aime les orteils entrer dans leurs MIG et jouer. Hum, donc je m'amuse beaucoup et, tu sais, pas de soucis. Vous pouvez nettoyer ces trains si facilement juste en ajoutant un peu d'eau et je vais le faire passer. Une fois qu'il se dessèche, je vais lancer mon kit sous l'eau très vite. Et faites juste un nettoyage rapide et ces autres couleurs reviendront tout de suite. Teoh l'ombre principale quelqu'un juste aiguiser à nouveau ces bords sur les conseils de la croyance. Ici et encore, il est un peu plus sombre si vous regardez cette photo de référence juste autour du bord en utilisant la pointe très fine du pinceau. Et c'est pourquoi ces pinceaux sont si grands qu'ils tiennent vraiment ce joli bord tranchant. Très bien. Plus vous exercez de pression sur ça, plus il s'aplatira. Donc, nous avons très légère pression lorsque vous essayez d'utiliser la pointe presque comme vous utiliseriez un crayon. Vous remarquerez ce que j'essaie d'obtenir plus de détails. Ils ont tendance à déplacer ma main vers le haut de la brosse, donc je suis un peu plus près, comme si j'utilisais un crayon ou un stylo. Et quand j'utilise ah, couleur d'eau très lâche et je ne veux pas beaucoup de détails. J' ai tendance à faire descendre ma main un peu plus loin sur le manche de la brosse, ce qui la rend très lâche. Ce n'est pas tout à fait aussi serré avec une peinture de cette façon, et juste taper dans une couleur juste acquitté de l'autre côté, et le site est un peu plus léger, donc j'essaie de ne pas ajouter autant d'orange et de rouge sur le côté que je l'ai fait sur autre encore. Prends juste ce petit bord sombre ici au centre. Rassemblez ça un peu. Maintenant, je vais, et vous voyez que j'ai effectivement utilisé re couleurs que le temps utilisé l'Oakar, le brun et le bleu marin ultra et essaie un peu plus profond ombre ici. Valeur plus profonde. Et tu dois faire attention à l'obscurité parce que tu ne veux pas en faire trop. C' est juste cette feuille est assez légère. C' est juste pour certaines de ces zones d'ombre, et c'est un peu deignant qui traverse ici. Retournez à quelques points et faisons juste une autre ligne plus sombre sur le dessous de cette tige, et le gars l'avait mentionné plus tôt. Mais la clé de ce type d'aquarelle quand vous faites une aquarelle plus réaliste est obtenir dans ces nuances principales d'abord et de ne pas essayer de mettre tous les détails au tout début . Laissez cela et asseyez-vous, laissez-le sécher, et cela va ramollir un peu, et ensuite nous allons entrer dans quelques détails 10. Commençons à ajouter quelques détails mineurs: Donc, c'est un vraiment joli tout comme il est donc Ceci est une feuille plus simplifiée. Um, pour les débutants. C' est un grand débutant. Et maintenant, si on veut le jaser un peu, mawr crée un peu plus de détails pour le rendre un peu plus réaliste pour commencer à ajouter d'autres couches ici. Donc, je assombrit de cette couleur une fois de plus en ajoutant un peu de bleu et le noir à nouveau pour avoir à faire une couleur vraiment sombre, sombre. Donc, cette feuille est maintenant complètement sèche. Sont sous-poil est complètement sec avant à cette couche à elle et cette nuance sombre ? Si vous remarquez que j'ajoute à peine de l'eau à cela, et cela va rendre ce pigment un peu plus contrôlé et un peu plus sombre , donc plus j'ajouterai d'eau à cela plus tard, ça va être plus ouvert et plus transparent sera des choix très riches. C' est plus opaque parce que c'est juste un peu plus sombre, donc plus de pigments, moins d'eau, et je vais suivre les lignes que j'avais faites au départ. Vous pouvez voir où ils sont un peu adoucis là-dedans parce qu'ils étaient encore mouillés. Donc, ce n'est pas bouger. C' est plus d'une ligne sombre, un peu moins sont plus contrastés avec l'arrière-plan dans moins de mélange à travers l' obscurité ici. Donc je vois ce qui est vraiment, vraiment sombre. J' utilise juste la pointe de mon pinceau à nouveau, juste en tapant très lentement. Tu ne veux pas en faire trop. Et vous voulez laisser un peu d'espace ici pour que nous ne voulions pas que ça soit complètement rempli de noir. J' ai une nuance très sombre ici. Donc vous cherchez toutes ces valeurs vraiment sombres maintenant, partout où vous voyez que Riel brun foncé était de couleur noire. Vous pouvez également le voir juste le long de la tige sur le dessous. Je veux mettre un peu de ça là-dedans. Lorsque vous commencez à ajouter cette ombre semble vraiment plus réaliste. Vous savez, dans deux de ces petites feuilles, ont des taches un peu plus sombres sur elles. Et encore une fois, certains de ces points que nous avons fait plus tôt Vous pouvez les assombrir un peu plus. Vous êtes trop sur leur exode état mon doigt et poussé vers le bas Tap it. Tapotez-le dans la lumière que juste un peu. On entend parler des détails aussi lents et faciles que je prends beaucoup plus de temps avec cela quand je fais ce fond pour obtenir ces lavages de base là-dedans, c'est vraiment rapide, rapide et rapide. Et maintenant, quand les détails arrivent ici, c'est de petits changements que vous travaillez avec facilité. C' est un peu plus d'obscurité ici. Ouais, j'ai juste quelques petits points ou cercles de noir et autour des bords. Toujours bon de prendre un pas en arrière. Donne-toi une pause, ton auto une pause. Et quand vous faites tous ces détails, revenez des yeux frais, regardez votre photo de référence à nouveau et cherchez ces couleurs, nous allons revenir dans le jaune. Et je vais mettre en évidence le long de la tige où se trouve encore cette veine. Parce qu'ici, dans le pied de référence, il est encore un peu plus jaune. Je n'utilise pas beaucoup d'eau pour ça. Je veux un pigment assez fort parce que j'ai mon lavage léger sous les orteils durs. Faites apparaître ce jaune sur certaines de ces zones plus sombres, vous devez donc avoir un pigment un peu plus fort pour qu'il s'affiche, et ensuite vous pouvez le voir dans le réfrigérateur. Il y a beaucoup de petites veines, très petits détails ici. Donc on va prendre ce même jaune et commencer à créer un peu de vains dans la feuille. Maintenant, c'est très doux. Ce n'est pas vraiment perceptible. Hum, et c'est si tu veux tenir ton pinceau à la pointe même pour que tu n'aies pas des lignes très droites là-dedans parce qu'il est vraiment raide et ils ne sont pas parfaits. Donc, en tenant le pinceau au dessus, vous pouvez voir où vous pouvez obtenir des squiggles très aléatoires. Et si vous obtenez quelque chose que vous ne voulez pas à nouveau, appuyez sur votre doigt dessus et vous pouvez généralement le soulever immédiatement. Donc j'essaie de me détacher de ces branches principales ou de ces veines principales qui traversent la feuille. Il y en a trois principaux, et puis à partir de tout ou de tout ce petit peu de texture là-dedans et encore, ce n'est que le début. Donc c'est juste un peu ici, un peu là, tu ne veux pas en faire trop. Vous voulez juste avoir l'illusion d'une vaine ingérence ici. Et comme ça va se nourrir un peu, on va passer à plus de détails ensuite. 11. Créer l'ombre: Alors, pendant que nous laissons sécher, allons de l'avant et faisons un peu d'ombre. The Shadow va vraiment le faire éclater. C' est à ce moment que ça commence vraiment à paraître plus réaliste. ombres pour moi sont, euh, l' une de mes choses préférées pour dio, surtout dans les peintures réalistes. Donc on va encore mélanger Teoh. Nous le voulons très, très léger. Donc je vais juste ajouter de l'eau au dessous de ça. J' utilise ma toute petite brosse pour ça encore si tu n'as pas Ah, si tu n'as pas ce gamin, assure-toi juste que c'est un tout petit pinceau. On va le rendre un peu plus grand à mesure que nous avançons. Donc, nous voulons un gris très clair ou brun très clair ce même combo de couleur bleu et marron. J' ai donc ajouté un peu d'obscurité à cela, et je veux vous montrer encore une fois la photo de référence. Donc, en regardant la référence 40, la cacher. C' est une ombre très douce. y a vraiment pas de lignes nettes avec ça. Donc, pour adoucir que vous allez juste ajouter de l'eau à elle et juste mélangé aide de votre brosse et encore une fois, nous avons une ombre très claire ici. C' est drôle petit. Le soleil se lève en fait une ombre alors que je peins ça ici. Oh, donc c'est encore très léger et vous pouvez voir cette ligne juste sous la tige de la feuille que nous avons ici. Lorsque vous étendez cela, vous pouvez toujours voir. J' ai un peu d'ombre ici est bien, et cela va à peu près tout le chemin autour du côté de la feuille, jusqu'à la fin du bord ici. Alors je peux avoir cette couleur très claire là-dedans ? Tu peux l'assombrir. Un petit biz. C' est plus près de la feuille. Et puis une fois que vous avez ajouté cette obscurité, étalez ça et j'ai de l'eau en bas ici, donc c'est juste sympa. Il fait un mélange très doux, en obtenant un peu d'eau plus légère ici et encore. Mixer cela moins est plus quand vous faites l'ombre que vous pouvez toujours profondément dedans et obscurcir quand vous allez le long. Donc c'est encore humide, donc je peux ajouter un peu plus d'obscurité à ce sexy. Il fait un peu plus sombre ici, et je vois aussi que ce sera plus sombre taux directement en dessous. Donc, comme c'est ce que vous pouvez continuer à ajouter, une nuance un peu plus foncée, et cela va ramollir et se fondre. Il semble vraiment sombre, donc je deviens de plus en plus sombre à chaque fois que je le fais, et vous pouvez voir en regardant la photo de référence où sont ces vraies valeurs sombres. C' est juste en dessous de ça, feuilletant le coin ici dans de très petits changements minuscules. Prends ça lentement et, euh, assure-toi juste de garder cette zone agréable et humide. Tu sais quoi ? Il est si humide qu'il dégoulinait, mais vous voulez mouiller. Cuz que je suis en train d'ajouter à nouveau, juste de l'eau propre à cela et juste ramollir cette ligne un peu. Voici un peu plus près. On va aller vraiment dans l'obscurité et la voir. Il est mouillé, donc c'est juste adoucissant et se mélange bien ici. Ici, c'est. On va laisser sécher ça, et ils allaient aller encore plus loin. Détails du Wisam 12. Un autre glaçage: D' accord, gars, j'espère que vous êtes toujours avec moi. Je ne reçois pas ah très détail que c'est pourquoi c'est vraiment la première classe que j'ai fait en ligne qui a autant de détails avec elle parce que je veux que vous sachiez combien de travail est impliqué avec certaines de ces peintures réalistes, et il vraiment Prenez juste le temps. Et c'est comme je l'ai dit, c'est très minute. Des petits changements. Donc notre ombre est sèche. J' ajoute maintenant un peu de blanc avec le jaune. Donc je veux que je n'obtienne pas tout à fait le point fort ici que je voulais. je Normalement, ferais quelque chose comme un orteil liquide masquant. Laissez ce rôle de couleur vive là-dedans, mais vous pouvez voir que c'est vraiment qu'il a un peu de jaune. Il y a un peu de l'obscurité, donc je me suis dit qu'on pourrait juste le peindre ici, être juste facile, donc j'ajoute juste un peu, un peu de texture. Si vous voyez à nouveau la photo de référence, vous pouvez voir certaines de ces lignes ici. C' est presque comme un crépitement de fait est la meilleure façon de le décrire. Donc je vais juste ce va alléger un peu aussi bien qu'il sèche. Vous pouvez voir que c'est assez brutal en ce moment, mais comme moment, ça sèche, ça devient un peu moins intense. Je devrais le répéter. Je reçois certaines de ces veines principales dans la feuille, et cela est juste ajouter à cela, en ajoutant un peu plus de ces petits squiggles que nous avions fait auparavant avec le jaune et maintenant ajouter un peu plus léger ici juste pour faire lui un peu plus perceptible . Et la prochaine étape que nous allons faire est en fait d'ajouter une autrecouche de couleur plus profonde, couche de couleur plus profonde, un lavage complet sur ce que nous venons de faire. Donc tout ce qui est trop brillant ou deux n'est pas vraiment content. Ne vous inquiétez pas pour ça. Eh bien, on va ajouter un autre lavage en plus de ça, et ça va, euh, euh, alléger n'importe lequel de ces zones. Si vous trouvez cela trop lumineux maintenant, vous ne voulez pas que ce soit trop épais. Donc encore une fois, utilisez la pointe même de votre brosse. très étroites, lignes très étroites,très maigres ici. Vous voyez que ce sens n'est pas vraiment large. C' est très étroit, très mince, plus vous mettez de pression sur vous pouvez le voir. Cette ligne est encore un peu plus large si vous avez besoin de tenir votre brosse à la toute fin, et elle vous donnera une touche plus légère. Et ce n'est pas beaucoup d'eau avec cela. voyez, vous pouvez vous retrouver à ajouter ou à pigmenter votre brosse un peu plus et juste vous amuser avec elle. Je lui donne d'essayer de suivre la façon dont ces veines s'écartent. Ils se sont étalés loin du centre, et vous pourriez le voir sauter même certaines zones que je n'utilise pas comme une nuit en utilisant ça ressemble à un crayon où c'est une grosse ligne droite. C' est une touche très légère, et certaines de ces zones sont complètement ignorées. Donc ce n'est pas une ligne solide que je fais. Vous pouvez voir que ces premières lignes que j'ai mises là ont déjà commencé à sécher, et c'est beaucoup plus léger que ce qu'il est. Alors allez-y, laissez sécher, et maintenant on va ajouter une autre couche de lavage sur le dessus. C' est encore sec. Il n'y avait pas beaucoup d'eau. il sèche donc très rapidement. Quelqu' un a un mélange avec plus de ce jaune CAD, et on va faire un lavage léger juste au-dessus de tout ce qu'on a fait. Maintenant, cela va adoucir certaines de ces couleurs et de ces richesses. Il peut voir à quel point ce jaune est brillant. Maintenant, il illumine vraiment les choses peuvent aller et lire sur ce centre. Les lignes de cette zone blanche que nous avions avant est maintenant jaune vif, et ça fait juste un beau travail adoucissant tout. Il est prudent le long de ces bords tranchants riels des extrémités fines de la feuille. Tu ne veux pas sortir de ces lignes. Donc, une fois que vous avez ajouté que Washington fait la même chose que nous avons fait la première fois en ajoutant un autre calque sur le dessus si vous voulez des valeurs plus sombres ici et encore. Quand nous avons regardé la photo de référence que le haut avait des valeurs un peu plus profondes et le côté gauche fait aussi bien va ajouter juste un peu plus profond couleur ici et la tige vous êtes, et il veut un peu plus que le chat rouge dans ici, ils veulent juste un peu plus lumineux sur le côté pour trouver son pour écrire Rencher brosse off et vous pouvez faire un peu de mélange à nouveau. Il est toujours mouillé avec le jaune là-dedans, donc il est très facile de mélanger une partie de cela maintenant, alors que c'est encore bien, je suis un passage à ma petite brosse ici à nouveau et je vais Teoh mettre un peu de jaune CAD ici et je suis juste va mourir quelques uns de ces domaines. Et juste pour ajouter un peu d'intérêt, un peu plus de texture vous donne un plus proche. C' est vers le bas près de la base et encore une fois, si vous regardez la photo de référence, nous avons juste un peu de jaune ici et là, juste en tapant dessus pendant qu'il est humide et lui donne un peu de luminosité. Donc, une fois que c'est fait, on va le laisser sécher, et ensuite on va faire la dernière touche. Je connais beaucoup de couches sur celui-ci, hein ? Mais on est presque là, je te le promets. 13. Touches finales et finales: D' accord, donc on est là à la touche finale. J' ai donc décidé d'ajouter un peu plus de notre crayon aquarelle ici pour voir si nous pouvons éclater même Mawr, créant quelques lignes ici. Et c'est vraiment facile ? Parce que tu pourrais dessiner et tortiller. Tu as beaucoup plus de contrôle avec le crayon qu'avec un pinceau. Donc je vais en mettre un peu plus ici. Vous pouvez voir parce que c'est du papier aquarelle. Il a un peu de texture. Donc, quand vous utilisez le crayon, vous voyez un peu de cette texture jusqu'à ce que vous y ajoutiez l'eau. Donc ne paniquez pas quand vous voyez, euh, dirait que la proie sur peut, créant juste quelques gribouillons ici. Pas beaucoup de pensée juste essayer de garder ce motif qui sort de ces veines principales dans la feuille. Et c'est juste un moyen d'ajouter une texture vraiment facile. Si vous n'avez pas assez là-dedans, vous pouvez aussi aller avec un peu plus sombre couleurs si vous le vouliez. Donc, c'est vraiment là que vous arrivez à jouer et tout se réunit pour vous. Tu pourrais essayer une couleur différente. Donc j'ai quelques nuances différentes de jaunes, orange et même un peu de vert que nous allons ajouter ici parce qu'il y a un peu de vert sur la tige et pour le plaisir de ça va pour un peu de vert ici, aussi. Croyez était vert avant qu'il ne commence à changer à droite et juste de petites touches. Juste ce petit peu de couleur supplémentaire ici. Tu as la couleur là-dedans. Reprenons notre micro stylo. Et si vous vous souvenez de ce qu'on a fait sur cette feuille à l'aide d'un micro stylo , on va rajouter des lignes sombres et nettes , on va rajouter des lignes sombres et nettes. Un peu va un long chemin juste où vous voyez ces valeurs vraiment sombres et lisez le long des bords. D' habitude, où est ton ombre, c'est là que tu auras les couleurs les plus sombres. Et puis deux de ces petits trucs sur les Leafs étaient aussi sombres, et je ne vais pas aller par-dessus bord avec ça. Je veux juste un peu de ça ici. Et puis si je veux aller le long du bord, cela vous donnera cette ligne très, très fine autour de la zone d'ombre. Et encore une fois, tu n'as pas besoin de beaucoup. Juste quelques petits points vraiment sombres ici. Il y en a qui sont presque noirs. Je vais vous présenter la photo de référence une fois de plus pour que vous puissiez voir à quel point ces valeurs sombres sont. Là, ils sont presque noirs. Maintenant qu'on a ça là-dedans, prenons notre pinceau. Et je vais juste adoucir ces crayons d'aquarelle qu'on a utilisés. Je vais juste mélanger cette couleur dans un petit peu et que réactiver cette orishas A activé ? Oui, ça donne juste un peu plus doux. Ça enlève cette texture. Cette texture de crayon qui est sur votre papier et juste un peu d'eau propre est tout ce dont vous avez besoin pour cela . J' aime utiliser ce mouvement circulaire juste un mélange doux, et si vous voulez mélanger une partie de ce noir, vous pouvez faire un peu d'action de gommage, et vous pouvez activer ce noir un peu. Est-ce qu'il a été dessus depuis très longtemps, donc il n'est pas encore complètement sec. Et puis si nous voulons juste un carburant en évidence ici à nouveau en utilisant ce blanc, juste un couple ici et là pour un peu plus d'éclat. Ouais, pas beaucoup. Juste quelques touches ici et là. Vous pourriez vraiment travailler là-dessus pendant très longtemps. Tu dois te contrôler un peu. Donc j'ai sombre et juste un peu plus autour du bord d'ici. Et je pense que je suis tout placé dans un signe qu'avec un pinceau cette fois j'espère que vous apprécierez cela. Et j'attends avec impatience votre projet à venir. Parlons donc de votre projet. 14. Outro: Donc merci beaucoup de me rejoindre à nouveau pour un autre cours que c'est votre 1er 1 Je suis si heureux que vous m'ayez trouvé. Et j'ai hâte de vous en montrer plus. Donc, pour votre projet, je veux que vous fassiez est d'essayer ce nuancier. Voyez ce que vous pensez avec quelques couleurs. Si vous voulez en essayer de nouveaux et y jette des nuances de mère, allez-y . J' adorerais les voir. Vous pourriez me marquer sur Instagram, et ensuite vous commencez avec certains de ces petits projets. Si vous voulez poster vos petits projets, allez-y, faites-le. Ou si vous voulez imprimer cette feuille d'érable et donner à celle-ci, je suis vraiment excité de voir celle-ci. Pour voir à quel point vous pourriez le faire. Alors rappelez-vous, c'est vraiment important juste de commencer avec ces lavages très légers et de le construire puis d'ajouter le détail lentement Et comme vous allez le long, vous le ferez. Cela aura l'air de plus en plus réaliste. Alors soyez impatient de vous voir dans un nouveau cours bientôt. Et si vous en avez la chance, n' oubliez pas de laisser un commentaire Donnez un pouce vers le haut qui permet aux autres étudiants de savoir qu' ils pourraient être intéressés par quelque chose comme ça aussi. Alors merci encore une fois, heureux création. Et j'espère que vous passerez une bonne semaine. Prends soin de toi. Au revoir.