Peinture à l'aquarelle Un Ladybug - débutants | Techniques de vitrage et de revêtement

1. Introduction : Peindre un LadyBug à l'aquarelle: Eh bien, bonjour, mes amis. C' est Kelly ici. Vous êtes prêts à peindre ? Je suis super excité à propos de celui-là. J' adore les coccinelles. Les coquilles sont tellement vibrantes et amusantes. Donc pour celle-là, non, nous allons vraiment faire sortir cette dame insecte de la page. Donc, si vous êtes un débutant, pas de soucis. Tu peux faire celle-là. J' ai le croquis PDF pour vous. Nous quittons GO peut imprimer ça. Vous pouvez soit le tracer, soit vous sentir libre de l'esquisser vous-même. Et celui-ci est vraiment facile à faire. Il s'agit de vitrage et d'ajouter des couches sur les couches. Couleur, rouge en particulier, et oranges pour faire sortir cette coccinelle vraiment de la page. Donc on va utiliser un sèche-cheveux pour que celui-ci sèche entre les deux. Alors assurez-vous de prendre ça avec le matériel que nous allons couvrir lors de la prochaine conférence. Et donc vous voudrez peut-être juste faire une pause entre les deux. Tu peux y retourner et regarder à nouveau n'importe lequel de ces deux. Donc nous allons vraiment plonger dans les glaçures et les lavages et celui-ci. Et j'ai hâte de partager ces conseils avec vous. J' ai donc beaucoup d'autres cours ici sur Skillshare. Assurez-vous de cliquer sur le bouton suivre afin que vous puissiez voir toutes les demandes à venir et je suis impatient de voir vos belles dames bugs auront un projet à la fin et n'hésitez pas à partager ceux sur Instagram. En voici quelques-uns que nous avons déjà eu. Certains des étudiants ont partagé et je suis super excité pour oui, alors commençons. 2. Discutons des matériaux avant de commencer à peindre: Je vais avoir un PDF imprimable pour vous que vous pouvez imprimer, et de cette façon vous n'avez pas à le dessiner ou vous sentez libre de la main libre votre propre. Donc, je vais utiliser quelques brosses différentes pour celui-ci, j'utiliserai la brosse à poils d'écureuil, que j'ai ici. C' est un numéro pour le Gatto. Je vais aussi utiliser la petite brosse de détail qui vient dans mes petits kits Cotman. Et j'utiliserai un nombre 0 pour quelques détails fins comme un très petit point dessus. N' hésitez pas à utiliser tout ce que vous êtes à l'aise. Et puis pour l'arrière-plan, j'ai utilisé un lavage ovale de trois quarts de pouce comme une couverture. Un peu plus de surface que certaines de ces petites brosses que j'ai. Et je vais également utiliser pour les peintures sont Winsor Newton kit aquarelle. Si tu as suivi mes cours avant, tu sais, ça. C' est une de mes trousses d'étudiants préférées. Et il a à peu près toutes les couleurs dont vous avez besoin pour commencer avec la peinture. Pour le papier, je recommanderais au moins un papier de presse froid de 140 livres, quel que soit le type que vous avez. J' utilise en fait les cartes d'aquarelle, coupées en deux, poids guage ou lavage noir pour quelques détails supplémentaires. Et puis j'utilise un peu de liquide de masquage pour le fond de la petite fleur ou du morceau de blé que nous allons faire. Ce ne sont donc que quelques-uns des matériaux que j'utilise. Ils n'ont pas besoin d'être exacts. Alors utilisez tout ce que vous avez pour faire le travail. Quelques peintures de base, quelques pinceaux. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser du liquide de masquage ou de la gouache blanche. Vous pouvez utiliser même des peintures acryliques. Vous pouvez utiliser des stylos à gel blanc pour le blanc, vous pouvez même utiliser un CRAN. Donc cram laissera votre papier blanc, juste un crayon blanc ordinaire fonctionnera comme un liquide de masquage. Tu ne peux pas l'enlever. Donc, il fera plus d'une résistance. Donc encore une fois, utilisez ce que vous avez. J' espère que vous apprécierez la classe. Alors commençons. 3. Un petit mélange de couleurs.: Alors on va au cours de coccinelle. Je veux vous montrer comment vous pouvez prendre une coccinelle d'un très terne et ennuyeux, ajouter quelques couches à elle. Et comment ajouter des calques de la manière correcte pour faire quelque chose qui va vraiment sortir de votre page. Donc, commençons par juste esquisser en forme de petite coccinelle. Nous allons commencer avec juste une forme très circulaire, presque une forme d'oeuf. Et ça crée le corps de la coccinelle. Maintenant, quand vous les dessinerez, nous commencerons par cette forme, puis je ne l'efface pas et je ne fais pas beaucoup d'effacement. Vous pouvez voir que je viens de faire cette forme d'oeuf. Je l'ai encerclé quelques fois, en prenant mon crayon numéro deux et en le dessinant légèrement avec des aquarelles. C' est vraiment important de ne pas faire trop sombre, sinon vous allez voir beaucoup de ces lignes là-dedans. Parfois, si je ne fais pas cela à des fins de démonstration, je vais vraiment revenir en arrière et effacer ces lignes autant que possible pour ne pas les voir à travers les aquarelles transparentes. Maintenant, j'ajoute des tonnes de couches dans des glaçures dessus. Ce n'est généralement pas un problème. Beaucoup de fois, vous ne pouvez pas les voir, surtout avec certaines de ces couleurs plus sombres. J' ai ajouté une petite tête, j'y ai ajouté un peu de points et quelques petites jambes. Et c'est à peu près la base, l'insecte de dame qu'on va faire aujourd'hui. J' ai le PDF pour vous si vous voulez juste aller de l'avant et tracer cela et l'esquisser. Bon, donc maintenant je veux parler des couleurs qu'on va utiliser. J' utilise le kit Cotman Winsor Newton. Encore une fois, utilisez tous les rouges ou toutes les oranges que vous avez. Ça ne va pas avoir d'importance. Je dirai cependant que plus vos peintures sont transparentes, plus vous aurez parfois moins d' un choc pour eux, moins d'opacité. Les translucides sont ceux que vous voulez vraiment, vraiment qui lui donnent ce bel effet de superposition pour mes couleurs. Je commence avec la teinte pâle rouge cad et il semble plus d'une nuance orangée. Et vous remarquerez que je vaporise mes peintures avant de commencer à les rendre agréables et juteuses. Il est donc un peu plus facile de mélanger les couleurs, commençant par un lavage très léger avec plus d'eau et moins de pigment, puis en ajoutant progressivement un peu plus de pigment à mon plateau ou mon petit peu d'eau que j'ai dans mon plateau, non ? Et l'autre couleur que je vais utiliser est l'alizarine pourpre, qui est cette teinte rouge clair que je fais. Encore une fois, beaucoup d'eau, pas très sombre, C'est plus d'une nuance rosée et puis comme j'ajoute plus de pigment à cela, il devient beaucoup plus sombre. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est aller de l'avant et que vous pratiquiez ça sur un morceau de papier séparé ou, vous savez, pratiquez sur le côté de votre peinture et travaillez simplement sur vos couleurs. Parce que c'est l'une des choses les plus importantes quand les gens commencent avec l'aquarelle est le mélange de couleurs. Comment puis-je obtenir ces couleurs ? Vous voulez commencer avec vos nuances plus claires alors que nous construisons ces valeurs plus sombres dans votre peinture. Alors faites votre lavage très léger comme ça, orange très clair. Et nous allons ajouter quelques valeurs à cela, valeurs plus sombres sur le séchage supérieur entre les seront très importantes pour sécher votre projet entre chaque lavage de couleur. Et ça, nous allons rendre ce look un peu plus réaliste. 4. Pratique de Glazing et de la pratique des calques.: Donc mes couleurs de test sont toutes sèches. Maintenant, vous pouvez voir les jolies petites nuances que nous avons. Maintenant, on va juste commencer à faire un petit insecte avec un peu de couleur. Donc je vais juste faire cette partie circulaire pour commencer. Et je vais utiliser ça un peu de ton moyen pour mon premier lavage. C' est avec ma couleur couleur de teinte pâle rouge cad. Donc je veux juste que vous vous entraîniez à faire cette petite forme ovale, plupart de la forme de l'œuf. Et puis mélangeons un peu de cramoisi Alizarin et ajoutez-le juste au-dessus de lui pendant qu'il est mouillé. Et voyons comment cela se fond et saigne dans la nuance orange que nous avons ici. C' est là que vous pouvez obtenir une valeur plus foncée d'un côté que l'autre. Vous pouvez voir que je mélange ça maintenant, si je viens de taper ici et de laisser l'eau faire ce qu'elle veut faire. Il lui donne un aspect beaucoup plus organique que je travaille ceci et y retourne encore et encore et encore et faire la plupart du mélange avec ma brosse. Vous verrez qu'il s'est transformé en une couleur unie. Donc ce n'est pas ce que nous voulons faire. Allons de l'avant et soufflons ceci et voyons juste à quoi ressemble le résultat. Maintenant, vous pouvez voir sur le côté droit et le laisser faire un peu de sa propre chose. J' ai donc quelques belles nuances d'orange et quelques rouges là-dedans. Sur la gauche. C'est un peu plus mélangé. Vous pouvez voir que cela sèche assez léger, il semble assez plat à ce stade. Allez-y et séchez ça. Encore une fois, c'est joli, c'est un bon début, mais si tu devais le laisser comme ça et qu'on va aller de l'avant et prendre un Sharpie noir. Je vais juste faire un peu de détails ici. Des petits points sur le dos de la coccinelle. Ne le vois pas. Allons-y et on va mélanger un peu de noir. Et encore une fois, ce n'est pas un lavage très sombre, ce sera un lavage léger. Donc, je veux juste que vous voyez quelle est la différence entre ajouter beaucoup de couches et beaucoup de valeurs plus sombres, plutôt que d'avoir un seul ton sont des lavages très plats. C' est ainsi que nous construisons sur ces couches pour faire apparaître ces couleurs. Je vais donc mélanger un peu de bleu outremer et un peu de Romberg. Et on va faire le nôtre un peu de noir. Plus il a de bleu, plus il a l'air de couleur très jolie, donc c'est presque grisâtre. Et vous pouvez voir que je suis allé de l'avant et que j'ai parcouru tout ce domaine. Ces couleurs sont noires comme un peu en sourdine à un peu boueuse. Allons-y et faisons une seconde ici, par ici sur le côté, et nous ajouterons quelques couches supplémentaires à celle-ci. Donc, je vais recommencer avec la même couleur, cette nuance orange, tapant et en faisant mon cercle humide, en ajoutant un peu de peintures plus sombres. Et je vais juste sécher ça comme c'est juste une couleur. Je suis de retour, tout est sec et il a l'air un peu plat. Allons-y et ajoutons un peu d'Alizarine cramoisi sur le dessus de ça. C' était joli, je l'ai encore séché, je fais un autre lavage. Maintenant, le problème ici est que je ne laisse pas ces couches sécher complètement avant de revenir en arrière. Et donc une partie de cela est encore humide et je vais encore et encore et un peu trop, je sors des lignes, vous pouvez voir quelques événements plus légers à l'extérieur. Et il commence à regarder plus d'une couleur à l'exception de quelques zones. Donc, ce que je veux que vous fassiez n'est pas surmenage et c' est vraiment difficile à faire quand vous commencez avec l'aquarelle parce que lui, j'ai mis le temps que je l'ai séché à nouveau et je vais avec une autre couche ou un autre lavage et est allé à l'extérieur de la lignes. Rappelez-vous que cela va toujours devenir plus grand, pas plus petit. Donc, si vous êtes une personne qui a tendance à sortir des lignes dans vos coccinelles commence à grandir sur vous. C' est bon. Mais vous pouvez voir la différence entre ce lavage. Maintenant, avec l'orange et ce que j' avais commencé avec de la forme originale lui donne un beau point culminant de ce côté. C' est bon. Je veux dire, c'est mieux que celui du côté droit. Mais encore une fois, c'est un peu trop de travail. Je peux réparer ça cependant. Une fois que je l'ai complètement séché. Si j'ajoute un autre lavage en plus de ça, ça va paraître bien, et vous pouvez voir que ça l'illumine tout de suite. D' accord ? Et une fois que c'est sec, il a l'air un peu plus plat mais mieux que l'autre. Allons-y et ajoutons encore un peu de noir, nous allons le mélanger avec un peu de bleu outremer et le numéro. Et parce que vous avez du rouge en dessous, vous ajoutez le noir sur le dessus à nouveau, il aura l'air un peu plus sourd, pas aussi net et propre. Donc, ce sont deux grands essais. Faisons un troisième. Et cette fois, je vais y aller avec un petit pinceau. Maintenant, si vous trouvez que travailler avec un pinceau plus petit, c'est plus facile pour vous. Allez-y et faites ça. J' utilise le pinceau plus gros que sur le projet original que nous allons faire. Mais les plus petits sont parfois un peu plus faciles pour les gens, surtout quand votre nom de marque. Cette fois, je vais entrer avec cette même orange, mais cette fois je vais faire le tour de ces petites zones qui vont être noires. J' ai ajouté le calque plus sombre suivant. Je vais utiliser le plus gros pinceau que nous allons utiliser dans le projet. Et vous pouvez voir que je suis juste en train de taper là-dedans. Et ce que ça fait, c'est que je ne me contentais pas de peindre tout ça parce que je fais le tour de certains de ces domaines. Donc encore une fois, il semble vraiment joli peut-être un troisième lavage ici encore, laissant certaines de ces zones sécher complètement entre les deux. Et maintenant j'ai un peu plus organique à côté de la couleur de cette coquille. Ce n'est pas tout solide ici. J' ai quelques autres formes ici, un peu plus de profondeur. Maintenant, je peux revenir en arrière et avec ce noir et vous pouvez voir qu'il a l'air tellement plus naturel parce que vous avez un peu de point culminant là-dedans. Une partie de ce blanc brille à travers. Ce n'est pas aussi terne comme ça. Donc, si vous êtes prêt, nous allons commencer notre projet. 5. Commencez notre projet avec le premier lavage de la couleur.: Donc la première chose que nous allons faire est de mouiller cette zone et nous allons mettre un lavage très léger de la teinte pâle rouge CAD, qui ressemble plus à un rouge orangé. Et ça va être notre sous-tableau ou sous, sous la couleur, sous le ton. Et nous allons créer deux couches différentes avec celle-ci. Donc, j'aime toujours commencer avec certaines des nuances plus claires et ensuite les construire. Donc quand je remplirai ça et que je vais faire le tour de ces zones, elles seront peintes en noir, donc ne vous inquiétez pas si vous les couvrez accidentellement, vous voulez juste vous assurer que vous pouvez toujours les voir légèrement. Et si vous esquissez ceci, assurez-vous que vos lignes de crayon sont assez légères. Je suis entré avec une nuance un peu plus foncée, ce qui signifie que j'ai juste ajouté un peu moins d'eau pour celui-ci. Et quand vous regardez la peinture ou l'image de la photo de unsplash. Celui-ci est très sombre sur le côté droit, un peu plus léger sur le côté gauche. Et pour le papier, j'utilise les cartes Strathmore où je les coupe en deux. J' achète le paquet d'un 100 et juste un peu la moitié. Donc ça me donne 200. Il est essentiellement des feuilles de test pour travailler sur. C' est une excellente façon de vous entraîner si vous ne voulez pas dépenser beaucoup d'argent sur du papier aquarelle, mais vous voulez quelque chose qui est à mi-chemin décent et c'est un bon papier. Imsa, j'ai beaucoup travaillé là-dessus. D' autres que les gens aiment le journal Canson, dont je ne m'intéresse pas autant. J' aime le papier de la Légion et j'aime le papier Arches, mais le papier est une de ces choses avec lesquelles tout le monde a ses favoris. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel type de papier qui vous convient. Habituellement du papier de coton ou certains des papiers denses plus lourds. Vous n'obtenez pas autant de pulpe de bois à travers ces fibres. Donc, si vous utilisez une technique humide et humide, ce que je fais ici, c'est parfois un peu plus difficile. Vous pouvez également aller de l'avant et se rétrécit tout le chemin, car cela va être mouillé. Mais je vais vous montrer un truc près de la fin qui vous enlèvera une partie de ce flambage. Donc vous pouvez voir que j'ajoute un peu plus de l'alizarine pourpre cette fois rendant un peu plus sombre. J' ai un peu de brillance ici. Je fais ça dans la soirée pour que vous puissiez voir ma lumière au-dessus, donc je m'excuse pour ça. Donc quand il est sec, vous pouvez le dire un peu mieux, mais comme il est mouillé, j'ai un peu de brillance là-dessus. Alors maintenant, je vais soulever ce point culminant. Et pour ce faire, j'utilise la brosse écureuil et vous pouvez voir l'aération. Donc, ce n'est peut-être pas le meilleur type de pinceau pour pouvoir sortir de la peinture. Ça marche toujours. Mais si vous voulez quelque chose avec peut-être un peu plus d'un coup de pouce, ça aide à retirer cette peinture un peu plus. Donc je peux évidemment encore voir une petite teinte de couleur ici, qui est ce que je veux. Si vous vouliez laisser quelque chose de blanc, vous pouvez soit peindre autour de lui comme je l'ai fait ici, soit utiliser du liquide de masquage, ce que je fais pour ce morceau de blé ou de fleur qui est derrière. Donc nous allons retirer le liquide de masquage pendant la seconde moitié pour que vous puissiez voir comment c'est utilisé. Donc, je prends mon brossage et j'utilise le bout même de ça. Une des belles choses à propos des brosses à poils d'écureuil, comme vous pouvez le voir, ils ont une très fine pointe quand ils sont secs, ce sont vraiment des brosses moelleuses, mais quand vous les mouillez, ils arrivent à un point vraiment agréable. Donc, beaucoup de gens utiliseront ces pour la calligraphie et le lettrage aussi bien. Je vais juste faire le tour ou je vois certaines de ces zones sombres baisser et plus la punaise a cette division dans les ailes. Donc, vous pouvez voir une belle petite ligne à l'arrière de ça. Et c'est en fait un petit point culminant qui va probablement apparaître ici avec un peu de lavage à la gouache blanche pour certains des derniers détails. Donc je vais sécher ça maintenant et revenir avec un autre lavage ou un autre glaçage sur le dessus pour le donner un peu plus sombre. 6. Glazing et superposition d'un deuxième mouton de peinture.: D' accord, je suis de retour, tout est sec et je veux vous montrer ce dont on a parlé tout à heure à propos du papier qui commence à boucler ou à se déformer un peu. Cela se produit si vous n'avez pas fait de recherches sur votre papier et de très nouveaux artistes. Même, je n'étire pas mon papier très souvent. Mais vous pouvez voir où une partie de cette loi se produit à l'arrière. Vraiment facile à faire pour un fixe est une fois que vous avez terminé, vous peignez, retournez, faites un peu d'eau claire sur le dos, puis posez ça à plat sous quelques livres ou quelque chose comme ça. Et attendez quelques heures, laissez ça dehors et ce sera à nouveau plat. Donc je ne fais pas ça d'habitude avant la fin. Comme ça, je l'ai fait en courant que je devais faire était de le mouiller. Et puis à la toute fin, c'est quand je le retourne et que je fais ça, a pris un petit pourboire pour vous. D' accord, donc je vais ajouter un autre calque. Vous pouvez voir que j'ai un peu plus sombre mélange un peu de cramoisi Alizarin avec cette teinte rouge pâle. Et c'est contre ça que je suis un peu plus sombre. Donc tu as ce vrai dynamisme. Vous pouvez voir que la coccinelle elle-même est assez vibrante, a une belle petite brillance à elle. Et encore une fois, j'ai parcouru la même zone. Désolé, j'ai besoin de soulever cette peinture l'arrière, là où se trouve ce petit point culminant. Et il a un regard sur cette image qui a un peu de teinte pourpre à ce reflet. Et c'est aussi, c'est sur le dos et c'est aussi un peu sur le dessus près de la tête. Alors je vais essayer de mettre un peu de violet là-dedans. Un peu difficile à faire. Parfois, vous verrez si vous avez des nuances orangées, il veut devenir brun. Donc soyez vraiment prudent avec ça. Et je vais avoir un peu de ce côté aussi, je vois un petit point culminant ici, juste une teinte. Et encore une fois, si tu le trouves, c'est juste un peu trop boueux, tu le retires. Vous aurez ces nuances là-dessous parce que vous n'avez pas affaire à du papier blanc brillant. Donc c'est la raison pour laquelle j'aime faire le retrait de la peinture est parce que vous avez généralement un peu de couleur encore sur le dessous. Alors que si tu laisses ce blanc, ça va être totalement différent et tu auras des bords vraiment durs là-dedans. C' est une belle façon de faire des bords très doux. Et maintenant, je vais l'ajouter et encore plus sombre et un peu plus de ce rouge et même peut-être un peu de la sienne brûlée ou des nuances brunes brunes brûlées pour y aller. Va un peu plus sombre. Vous pouvez encore voir que j'ai essayé avant chaque couche, sécher et construire vos couches. C' est une vraie clé pour obtenir un effet aqueux vraiment agréable avec beaucoup de différentes nuances et beaucoup de couleurs différentes dans votre bâtiment sur ceux-ci. Si vous deviez juste aller de l'avant et avec un rouge et essayer d'ajouter certaines de ces couleurs. C' est un peu plus compliqué et ils ont tendance à vouloir se saigner l'un dans l'autre pour ne pas avoir autant de dimension. 7. Créer votre propre noir à l'aquarelle: D' accord, j'ai encore séché cette couche et maintenant je mélange mon propre noir avec le bleu outremer et le bois brûlé. Et vous pouvez obtenir un joli noir foncé en utilisant ça. Maintenant, le plus bleu quand je vois un peu de nuances bleuâtres dans le noir d'une coccinelle. Donc, plus vous avez de chewing-gum bleu, ils se rapprocheront de la photo originale et ils repartiront, ces zones qui sont blanches. Et allez-y et remplissez ceci en utilisant cette brosse fine qui est livrée avec le kit Cotman. Si vous pouvez le faire avec l'un de ces plus grands et que vous êtes à l'aise, vous pouvez certainement le faire. Mais dans un petit pinceau de détail si vous en avez un, il est juste un peu plus facile de contrôler certaines de ces zones, autant plus que vous travaillez autour de certains de ces espaces blancs. Donc, il se résume à aimer un peu de B sur le dos et la tête. Et en disant pilier, nous allons avoir un peu de points forts au dos de cette partie aussi, mais nous allons soulever ça. Et je peux faire est assez rapide pour que ça ne sèche pas trop. Donc je devrais être capable de soulever ça pendant qu'il est encore mouillé. Et travailler autour de ces petites zones que je vois sont blanches à l'arrière de lui. Ensuite, nous avons aussi cette petite tête que nous devions faire, et il y a aussi un peu, peu d'espace entre cela une ligne très fine entre les deux. Et bien, nous avons ce noir sur notre brosse. Allons de l'avant et remplissons certaines des marques que nous voyons sur le dos de la coccinelle. 8. Ajouter des valeurs plus sombres pour un aspect réal.: Maintenant, on va nettoyer ce pinceau. Et sortons un peu d'un point culminant en haut ici. Et donc je suis juste mouiller ma brosse et nettoyer la plupart du noir, frappant un peu larmoyant ici. Et puis je vais essuyer et soulever. Et parce que je n'utilise pas de lavage noir, cela va être encore plus facile à soulever si vous utilisez du lavage noir. Cela peut être un peu plus difficile à soulever, mais cela fonctionne toujours. Il a dû être très patient avec ça. Et nous ne voulons pas être complètement reportés au blanc. On veut juste que ça se ramollit un peu. Je vois un peu d'un point culminant bleu. Encore une fois, le violet bleuâtre, le mélange un peu de rouge et le bleu ensemble et obtenir une belle petite nuance de violet. Purple ici. Vous pouvez voir un peu de cela frappe sur ce point central arrière aussi bien. Ok, donc on a séché ça et maintenant je vais juste définir cette petite ligne à l'arrière de la coccinelle où ces deux ailes se rencontrent. Et j'ai un peu de badigeon et ma trace, je vais juste lui donner un petit point culminant à travers le dos et aussi retoucher toutes les petites zones que vous vouliez garder blanc et que vous avez peut-être passé par accident et en vous assurant que vos brosses sont très propres et que vos lavages sont propres. Mon Dieu, j'ai en fait un peu de bleu dedans parce que ce n'est pas complètement propre. Je me mélange dans mon plateau ici, donc c'est plus de qualité un peu, mais badigeon frais ou vraiment pop si vous avez besoin de ce blanc brillant. Très bien, encore une fois, je conduis et je vais revenir avec une nuance plus foncée juste pour nous donner plus de dimension sur les bords ici. Et quelques zones où je le vois un peu plus riche. Plus d'un rouge brunâtre que je vois avec mes yeux ici. Encore une fois, une autre couche. Et puis il y en a peut-être un peu par ici. Donc, vous avez traversé sur le côté gauche de l'aile supérieure ici. Et puis presque comme des sauts par ici. Je vais mettre une autre couche sur le dessus de ça. Donc, si vous êtes très strié sur cette partie, surtout en utilisant cette petite brosse, parfois vous pouvez obtenir plus de stries plutôt qu'un grand lavage. Séchez-le, puis nous retournerons avec une couche de plus sur le dessus de cette zone. Donc, vous pouvez voir ce sont des lignes très définies ici parce qu' il est beaucoup plus sombre et que le sous-ton est déjà complètement sec. Ce n'est pas aussi doux. Donc, quand nous ajoutons ce prochain lavage sur le dessus, il va juste ramollir tout le taux sur. D' accord, alors revenez à ça. La brosse à cheveux d'écureuil Gatto à nouveau, beaucoup d'eau et juste mettre une autre petite couche de notre rouge CAD juste au-dessus de tout cela. Et vous pouvez voir comment cela adoucit tout est mélange tout bien. 9. Arrière-plan en utilisant du liquide de masquage: D' accord, et on va sécher ça et maintenant j'ai mon liquide de masquage. Je suis très prudent. Je ne secoue pas ça. Je ne veux pas beaucoup de bulles ici, donc juste le mouvement lent d'aller-retour fonctionnera. On est prêts à appliquer du liquide de masquage et maintenant j'ai un vieux pinceau. C' est plus un pinceau de forme carrée, donc je peux obtenir une belle, un large coup de pinceau à la recherche de blé sur ce sujet. Donc, c'est à nouveau juste tourner latéralement à l'aide d'un peu de liquide de masquage et juste façonner certaines de ces feuilles vertes. Maintenant, ça va garder notre papier beau et blanc. Quand on va faire notre histoire, tu voudras t'assurer que tu utilises un pinceau qui n'est pas ton pinceau préféré parce que les pinceaux peuvent être endommagés de cette façon. Je pense que c'était comme un 1 pinceau et un de ces vents emballés. Je ne me souviens pas où il y avait des tonnes de colis, vraiment peu coûteux. Donc, ils ont aussi un peu d'outils que vous pouvez utiliser qui ont des pointes en caoutchouc sur le fond d'eux. Elles sont géniales. Encore une fois, ce n'est pas une bonne forme pour ce que je cherche, pour cette sagesse avec le blé. Assurez-vous de bien rincer votre brosse une fois que vous avez terminé. Et parfois, vous pouvez les sauver, surtout si vous mettez un peu de savon dessus avant de commencer. Et assurez-vous juste que vous lavez ça très vite, très vite. Obtenez autant de cela que vous pouvez et vérifiez simplement votre brosse, vos pinceaux et assurez-vous que vous avez tout en bas près de l' endroit où votre brosse commence à sortir, beaucoup plus bas ici parce que c'est là qu'il a vraiment tendance à rester coincé. 10. Maintenant, pour quelques touches finales et petits détails.: D' accord. Tu le savais environ 15 minutes pour que ça sèche et on va commencer l'arrière-plan. Donc je vais utiliser un peu de sève, ocre vert et jaune pour voir si on peut avoir une belle teinte verte. Vous pouvez voir qu'il y a de très jolies rayures la façon dont la lumière frappe ça. C' est ainsi que nous allons essayer de le faire. Alors je vais aller un peu à un angle. Et la bonne chose est et va juste au-dessus de ce liquide de masquage. Et je pense que je vais faire un peu plus d'ocre jaune. C' est presque comme une couleur plus crémeuse, mais encore une fois, il n'a pas besoin d'être exact de la peinture. C' est un peu plus sombre. Tournez-le latéralement parce qu'un peu plus facile. Ajoutons un peu de vert. Pour le calque suivant, il est en fait vert de ce côté, et un peu plus de tons gris vert de l'autre côté. Voyons ce qui se passe ici. Je ne veux pas que ça sèche, je veux que ça se mélange. Donc je dois travailler rapidement avec cela et juste laisser le vert. Le vert semble assez juste essayer d'obtenir quelques valeurs différentes, différentes nuances que vous pouvez voir qu'il a un type de changement de couleur. Ajoutez un peu de bleu à celui-ci. Encore une fois, un peu plus sombre. Et un peu d'ocre jaune pour le haut. Et c'est un peu plus sombre, mais c'est toujours une couleur différente. Donc, vous pouvez certainement voir qu'il y a différentes nuances que nous descendons la peinture. Et en faisant attention à la coccinelle, vous ne voulez pas toucher cette zone, surtout avec un noir, donc vous ne voulez pas que tout pénètre dans le reste de votre arrière-plan. Même si c'est sec, si vous allez et en arrière et ramassez certaines de ces couleurs à un peu de brun à cela, un peu d'ombre brûlée qui, vous donne une belle petite ombre sombre. Et je pense que c'est bien. Donc on va recommencer, retour. Retirez ce liquide de masquage. Vous pouvez voir ce beau blanc brillant que nous avons ici. Et ils ont des outils pour cela appelé le pick-up, ce qui est génial. Mais souvent, si je voyais un peu ici, j'utiliserai mon doigt. Juste être prudent à nouveau, je ne vais pas sur certaines de ces zones sont vraiment grossièrement et ne commencent pas à ramasser le papier et assurez-vous qu'il est sec parce que si ce n'est pas sec, vous allez tacher, étaler ces autres couleurs tout au long de votre peinture. Et puis si vous avez besoin de ramasser quelques trucs de gomme à gomme et qu'il peut récupérer le reste, c'est sur votre papier. moment, nous allons entrer et juste ajouter quelques détails dans ce blanc que nous regardons fleur ou je suppose que ce serait une fleur et Office considéré comme une fleur, ce qui est le blé et le grain, je suppose. Oui. Donc encore une fois, ajouter un peu de l'ocre jaune, juste un peu mettre dans quelques-unes de ces couleurs que je vois là-dedans qui ne serait pas vraiment assez vert foncé, mais c'est notre oeil. C' est en fait plus d'une couleur bronzée. Ce qu'on va le rendre un peu plus dynamique. Encore une fois, ce qui est génial dans la peinture, c'est qu'il s'agit d'une interprétation de ce que vous voyez. Donc il n'y a vraiment pas de bien ou de mal. C' est ce que tu ressens. Allez avec les couleurs que vous aimez. Si vous vouliez ce fond bleu, faites-le bleu. Tu sais, il n'y a pas de règles avec ça. Encore une fois, il suffit d'obtenir quelques petites formes scintillantes ici pour que ce ne soit pas tout blanc. Et tu n'as pas besoin de beaucoup. Une autre chose que vous pourriez faire est de prendre une belle petite brosse de détail si vous voulez mettre un peu de ces éclats du grain, vous pouvez voir un peu quelques détails finaux comme des cheveux. Vous pourriez y ajouter si vous le vouliez. Et vous pouvez le faire avant d'ajouter les petites antennes ici. Encore une fois, j'utilise du noir, assurez-vous que c'est sec avant d'entrer et de mettre des antennes là-dedans. Et voici où vous pouvez prendre que les pinceaux de détail fin est le nombre 0 et juste vraiment façonné les choses. Mettez vos ridules là-dedans et ajoutez les jambes. Peut-être ajouter quelques touches de noir si vous avez besoin de faire le tour de certaines de ces zones qui ont peut-être été mises en sourdine pendant que vous faites l'arrière-plan. Et si vous le frappez accidentellement, vous pouvez les ajuster. Donc il y a un petit pied. Encore une fois, juste quelques petites marques ne prennent pas beaucoup. Et je me rends compte que j'ai celle-là. J' ai réalisé comment était cette forme de jambe. Ça sort un peu comme une petite courbe. Et puis on a une jambe de plus en bas pour la lire. Ici. Encore une fois, c'est comme une petite ligne, une petite ligne noire, on peut à peine la voir. Et puis un autre ici, ils rampent autour de ça, cette semaine. Maintenant, vous pouvez simplement aller de l'avant et simplement faire vos retouches, remplir un peu plus de cette teinte noire sombre riche que vous avez fait et faire les ajustements que vous devez faire. Et nous avons fini. 11. Outro et conseils pour commencer.: Et j'espère que vous avez apprécié le mini-cours. J' en ai d'autres pour ceux d'entre vous qui sont membres en attendant, n'hésitez pas à essayer celui-ci encore et encore. Essayez quelques coccinelles différentes si ça n'a pas à ressembler à celle-ci. Maintenant que vous avez les compétences et que vous savez comment faire vos couches, vos glaçures et vos lavages. Et vous savez que vous devez les sécher entre les deux. Vous pouvez mettre cela vers n'importe quel type de peinture peut vraiment faire sortir les choses de la page. Ils ne sont pas plats. Et avoir toutes ces couleurs et ces couches est vraiment ce qui les rend pop presque le rend comme la 3D hors de la page. Ajoutez aussi une ombre. Ça donne vraiment l'air plus réaliste. Certainement pourrait ajouter à votre peinture. Et encore une fois, vous n'avez pas à ajouter le blé, vous pouvez simplement faire un fond régulier. Ça pourrait être une feuille. Vous auriez juste un insecte de dame tout seul. Ces cours sont tout au sujet de vous donner les outils et juste de vous laisser jouer, parce que c'est vraiment la clé. C' est ce que je veux faire passer à deux peintres pour créer des gens. Piliers si durs sur eux-mêmes. Et surtout si vous êtes nouveau à l'aquarelle, il y a beaucoup de frustration. Vous voulez juste sauter et être en mesure de payer quelque chose de magnifiquement, de vrai gras. Et ça prend du temps, ça prend de la pratique. Et il ne s'agit pas de passer de A à Z. Il s'agit de ce voyage et le milieu, c'est de profiter du processus. Ne laissez pas ça être quelque chose qui va frustrer. Toi. Continuez à le pratiquer, le faire encore et encore. Jouez avec vos lavages. Il suffit de travailler sur une pièce à la fois et de s'amuser avec elle. Vous avez apprécié cette classe, s'il vous plaît laisser un commentaire et cela signifie le monde pour moi et aussi conduire à d'autres étudiants savent que ce pourrait être une classe qu'ils aimeraient. Acheter vous avez des problèmes ou si vous avez des questions ou des préoccupations, je suis toujours là pour vous. Vous pouvez toujours m'envoyer un email à Kelly chassis at gmail.com. Et j'ai un groupe Facebook privé. J' aime que vous rejoigniez là où je fais des vidéos en direct là-bas et vous pourrez partager vos projets là-bas. Et s'il vous plaît assurez-vous de cliquer sur ce bouton qui vous permet de savoir, uh, quand je sortirai de nouveaux cours, j'aime aussi que vous me suiviez sur Instagram. Je poste, ils sont généralement tous les jours et vous pouvez voir différents projets sur lesquels je travaille. Je vous donne quelques conseils et des idées. De plus, j'ai une chaîne YouTube où je partage beaucoup d'informations là-bas. Merci encore d'avoir pris le temps d'apprendre avec moi aujourd'hui. J' ai hâte de voir tes projets et on te verra dans la prochaine classe. Au revoir.