Transcripciones
1. Introducción: Dibujar es una gran salida usando tu imaginación, crear esas historias, y específicamente contar tus historias es genial y dejar entrar a la gente. Perdón, te miré. Mi nombre es Karen. Voy por okaykaren en TikTok. Soy animador y hago animaciones rápidas, cortas, de 15 segundos en TikTok. hoy les estaré enseñando a animar específicamente para TikTok 15 segundos, y les estaré enseñando a hacer sus propios diseños de personajes, que
así puedan dibujarlos tantas veces como quieran. Cuando empecé a dibujar por primera vez en TikTok, realmente no
sabía mucho. Si te desplazas hasta el principio, solo
estaba dibujando sobre papel. No fue animación real. Fue hasta que conocí a gente en TikTok que en realidad aprendí a animar y a hacer fotograma por fotograma y a hacer frotis y encoger y estirar y cosas por el estilo. Ahora, quiero estar ahí para ti. Yo quiero ayudarte a que vengas a la plataforma, es una comunidad impresionante y me encantaría verte ahí. Para el final de esta clase, tendrás un diseño completo de personajes, un guión gráfico completo, y una animación completa de 15 segundos. Para seguir adelante, todo lo que necesitas es un iPad, procreate, y estaré usando un lápiz Apple, si no tienes eso, claro, siempre
puedes usar los dedos. Me encantaría verlos los videos de chicos, por favor subirlos en la Galería de Proyectos y puedo comentar y darles comentarios chicos y cualquier consejo que necesiten. Siento mucho empezar. Vámonos.
2. Cómo entender TikTok: TikTok es una aplicación de video de ritmo rápido y puedes ir de 15 segundos a 60 segundos videos, y los videos de ahí pueden volverse virales. Yo diría que es mucho más fácil ganar una plataforma en TikTok que cualquier otra aplicación de redes sociales y todos están en ella. mi experiencia en el algoritmo TikTok le encanta más que publiques. Para animación, publicaré una vez a la semana a una vez cada dos semanas, esto porque la animación lleva un tiempo. Pero los creadores populares pueden publicar a veces hasta cinco veces al día. Por lo que yo sé cuando publicas un video en TikTok, ese video tiene una vida útil de 90 días, lo que significa que ese video puede volverse viral en cualquier momento dentro de esos 90 días. sonidos de tendencia son súper importantes. De hecho, al hacer clic en un sonido, te dirá cuántas personas han utilizado ese sonido, ya sean 1,000 o 3 millones. Es increíblemente importante usar esos sonidos de tendencia porque es más probable que termines en la página For You. Ahora, con los hashtags de tendencia, es importante que uses esos hashtags sabiamente y te asegures de que tu video se relacione con ese hashtag. Con hashtags, es muy importante que los especifiques con tus videos, cosas como For You page y FYP, esas cosas no van a funcionar. Todos los usan, lo que significa que tu video se va a ahogar en ese hashtag. Es mejor si haces dibujo de hashtag, animación de
hashtag, garabatos hashtag. El Creador Marketplace es donde tú como creador puedes inscribirte una
vez que cumplas 18 años y los patrocinadores y las empresas pueden llegar a ti para obtener empleos. Ahora, he usado esta plataforma varias veces y creo que es genial. Es una gran manera de conocer a otras personas y otras empresas. Es una gran perspicacia para ver cómo puedes convertir la animación en un trabajo real. En el mundo de la animación, utilizamos personas. Una persona es solo una extensión de ti mismo, una versión animada de ti mismo. Personalmente los uso sólo porque me encanta dibujar y me encanta contar mis historias a través de la animación. Mis amigos, como tootymcnooty, king.science, paco.peace, zobybob colordogde, alexrabbit, anormalcaos, todos ellos tienen gran persona's, pero algunos de ellos también sólo tienen personajes. No tienes que tener una persona. Por ejemplo, tengo río y Clover. El río es un lagarto y el trébol es un escarabajo al que le gusta llevar una hoja. Al crear un personaje de lo más importante es que el público es capaz de construir una relación con ellos y una gran manera de hacerlo es reutilizar un personaje varias veces y darle una personalidad. A lo mejor son atrevidos, a lo mejor son excesivamente alegres, crean una vida para ese personaje. Ahora, vamos a idear algunos diseños de personajes.
3. Piensa en ideas: Cuando empecé a crear mis personajes, más importante fue hacer que el personaje me pareciera, tan grandes rizos, sudaderas porque eso es lo que me pongo en el diario, y solo hacer del personaje yo, una persona. ¿ Qué características son especiales para ti? ¿ Tienes ojos grandes? ¿Tienes el pelo grande? ¿ Qué ropa te gusta usar? Para mí tengo el pelo grande pero al animar que se necesita mucho así que me detuve un gorro en la parte superior. Una cosa es exagerar, exagerar, exagerar. Si tienes ojos grandes, hazlos enormes. Si tienes el pelo loco, hazlo súper loco y desordenado. Entonces esta es una de mis primeras animaciones que involucran a mi persona. Aquí están pasando muchos colores, y no hay nada realmente especial en
ella, tiene el pelo rizado grande y una sudadera roja, eso es todo. Ella incluso tiene el bien en su camisa. Ahora, yo quería rediseñarla, darle un poco de actualización. Tengo varias versiones aquí de cuando la estaba dibujando. El número uno fue como estaba todo listo la tenía, número dos estaba probando ojos diferentes y gorros diferentes, número tres le estaba dando ojos más inclinados más suaves, y el número cuatro me deshice de los ojos completamente, y número cinco los acabo de tener mirando un poco, y por encima a la derecha, tengo mis características que son importantes para mí, como mi gorro, mi pelo rizado, mis labios,
mi sudadera con capucha, mi crop top, y mi tucked-in camisas. Esos son algunos personajes que creo que son importantes para crear mi persona. Ahora tómate cinco minutos y anota algunas características importantes para ti. ¿ Tienes nariz pequeña? ¿Una nariz grande? ¿ Orejas grandes? ¿Cabello loco? ¿Qué te gusta ponerte? ¿ Cuáles son tus proporciones corporales? ¿ De verdad eres corto? ¿Eres alto? ¿Eres buff? Tómate cinco minutos, sube con al menos tres, ve. Por lo que aquí me llevé las que disfruté, que eran número cuatro y número cinco. Tomé esos diseños de personajes y juego con ellos un poco más. Traté de darle expresión diferente, como triste, confundido, enojado. Algo que me gustó mucho fue el gorro que le cubría los ojos. Las cejas es la forma más fuerte de mostrar ojos de emoción siendo el número dos. Ahora, con mi gorro cubrí ambos, así que ese fue mi reto. Para arreglar eso tomé el doblez del gorro y ella lo hizo como si fuera su ceja. Ahora bien, si se desvió y se movía tenía una ceja arriba y una ceja hacia abajo y te estaba mirando como, eh. Si los tenía a ambos abajo estaba enojada. Si tuviera una enorme cara neutral al revés que triste como un ceño fruncido. Entonces estoy jugando con aún más expresiones viendo lo que puedo hacer de manera diferente, jugando con las paletas de cabello y colores. Está bien, TikTok es de ritmo muy rápido, así que no quieres pasar todo el tiempo coloreando y dibujando, vas a sacar esos videos lo más rápido posible. Por lo que a la hora de elegir tus colores asegúrate de mantenerlos simples, yo diría max de tres a cinco. No hay necesidad de sombras, puedes hacer eso si ese es tu estilo personal pero para mí, personalmente no pongo sombras en mis personajes reales lo dejo para los fondos. La forma más fácil de simplificar a tus personajes es dividirlos en formas para que puedas redibujarlos tantas veces como necesites. Para mí, me gusta usar círculos y rectángulos eso es todo formas muy simples. Algo genial de TikTok, la forma en que la pantalla está configurada la mayor parte
del tiempo solo vamos a animar desde el torso hacia arriba. Una gran manera de mantener la forma simple pero aún interesante es quizás dar acciones a esas formas. Por ejemplo, en mi gorro, es un rectángulo simple pero cuando ese rectángulo se mueve hacia arriba y hacia abajo le da emoción, que luego crea interés para el personaje. Crea tu propio estilo en TikTok y asegúrate de destacar. De la manera que hice eso es mirar a otros animadores que están en la plataforma y vi lo que estaban haciendo y o me inspiré en eso o me alejé de él. Quería asegurarme de que no estaba necesariamente haciendo lo que todos los demás estaban haciendo, quería hacer características que son diferentes a las de todos los demás. Por ejemplo, King tiene su corona, Tootymcnooty sus ojos, ella los dibuja inclinados, para mí es mi gorro. Esas cosas son importantes para nuestros personajes y son capaces de sobresalir por su cuenta como nuestros diseños. S después de que seas capaz de averiguar qué cara quieres tu personaje, yo debería entrar en los bocetos de cuerpo completo y esta es la parte divertida porque te llega a escoger qué atuendo quieres vestir. Para mí, era elegir entre una sudadera con capucha, una camisa holgada, o un crop top. Ahora ustedes saben que obviamente elijo una sudadera. Ahora si comparas mi primer diseño de personaje con mi ahora diseño de personajes, puedes ver cómo es mucho más sencillo que se puso incluso con los colores. Colores, creando tu paleta, creando un 360 completo de tu personaje. De mi personaje, ella tiene labios grandes. Yo quiero mostrar eso por su perfil lateral. Cuando has dibujado a ese personaje tantas veces y te estás dando cuenta de que te estás
divirtiendo dibujando ese personaje y dibujando sus diferentes emociones y
dándoles una personalidad, dándoles una vida, ahí es cuando sabes que estás listo para hacer un 360 completo. Entonces este es mi diseño final de personaje. Esta es su espalda cuando la dibujo por primera vez hoy en día, tiene una línea mucho más gruesa, lo cual les mostraré por qué eso es importante. Para mí, me gusta usar el cepillo monolino en procreate y eso te permite tener líneas gruesas sin ninguna presión de pluma. Entonces, cuando empecé a dibujarla, estaba usando un pincel de pluma de estudio y ese pincel sí tiene sensibilidad a la presión, por lo que puedes conseguir líneas delgadas y gruesas. Esta es mi primera animación con mi personaje. Ahora vas a poder verla usando su ceja, su ala,
gorro, la vas a ver siendo capaz de usar su gorro para presumir de sus emociones. Entonces, cuanto más dibujes a tu personaje, más aprenderás sobre tu personaje y formas de arreglarla o mejorarla. Para mí el line art fue muy importante y noté que se estaba mezclando con el fondo. Ahora para arreglar esto, le
di líneas mucho más gruesas más adelante en mis videos y le dio al fondo líneas más delgadas para entonces ella pudo sobresalir por su cuenta. Ejemplo de esto es Bob Esponja, todos conocen a Bob Esponja y cuando comparas el dibujo desde principios de la década de 2000 hasta 2021, esos dibujos son completamente diferentes. Ahora para mí dibujar el gorro y presumir sus emociones con el ala fue emocionante y desafiante para mí. Diviértete, el dibujo se supone que es divertido y relajante no te estreses al respecto. No te preocupes por redefinir tu personaje más tarde, sigo pensando en cambiar mi personaje y su paleta de colores. Simplemente no lo hago.
4. Tu diseño en acción: Ahora, hemos hablado de cómo crear un personaje. Ahora, déjame mostrarte. Adelante y abre tu app Procreate. Una vez que lo abras, se va a ver así. Vas a seguir adelante y dar click en el signo más. Vamos a dar click en el lienzo llamado tamaño de pantalla. Lo primero que voy a hacer es ir adelante y abrir mis pinceles, ir a bosquejar, y me gusta usar un lápiz 6B. Ahora, al hacer bosquejos para diseños de personajes, mucha gente tiende a quedarse con esta forma; círculo para la cabeza, el cuello, los hombros, torso, las piernas, los pies y los brazos. Le das un poco de cara feliz. Mucha gente tiende a quedarse con esta forma, pero no tienes que hacerlo. A menudo pienso en cambiarlo. Puedes divertirte con él. Juega con las proporciones. Si la quieres tener una cabeza circular, pero como un torso muy pequeño, ¿por qué no? Si quieres que tenga una cabeza cuadrada o incluso una cabeza en forma de diamante, con un poco de barriga, mete sus piernas aquí, solo diviértete con ella. No tiene que ser una persona. Una persona podría ser cualquier cosa. Es una representación de ustedes. Al dibujar a mi personaje, me gusta empezar con su cabeza porque con TikTok, lo que más vas a ver y lo que va
a llamar la atención primero, es la cara. La gente quiere ver qué expresión tiene ese personaje antes de ver el video. Ahora, mi personaje, está feliz, es tonta, pero también puede estar en su mejor momento. No voy a mentir. Voy a quitarle el cuello. No cuello para ella. Dale hombros. A lo mejor tiene un brazo arriba, está saludando chicos. Ella tiene una cadera fuera. Recuerda como dije, puede ser atrevida. Ella tiene incluso una mano en la cadera. Dale sudadera y su sudadera es holgada. Dale un poco bien. Ahora, le vamos a dar las piernas. A mí me gusta dibujar las piernas un poco dobladas, no tan rectas sólo porque es mucho más natural. Ahora, sigamos adelante y dibujemos su gorro, mi parte favorita. Ahora, en realidad vamos a dibujar su gorro para arriba porque está emocionada de verlos chicos. Si hoy estuviera de mal humor y se despertara en el lado equivocado de la cama, tendría su gorro abajo. Ahí es cuando no quieres meterte con ella. Aparte de eso, seguro que está contenta de verte. Con su pelo, quieres estar suelto con tu muñeca porque cuando estás suelto con tu muñeca, eres capaz de crear mucho más movimiento. Con el pelo, eso es lo que me gusta hacer. Tan solo estar suelto, diviértete. Su nariz pequeña, gran sonrisa, dientes, lengua, labio firma. Adelante y dibuja sus ojos, cejas, y ahí está. Ahora, vamos a entrar al entintado. Ahora para tinta a mi personaje, me gusta crear una nueva capa. Vuelve a la capa de bocetos. En realidad podemos nombrar a estos dos. Vamos a nombrar a este bosquejo, y vamos a nombrar a éste tinta. Ahora con nuestra capa de bocetos, vamos a dar click en la N, y vas a conseguir la opacidad. Vamos a bajar la opacidad tanto como quieras, solo para entonces podamos ver mucho mejor la capa de tinta. Vamos a abrir nuestros pinceles para bolígrafos, entrar en caligrafía. Ahora, aquí es cuando estaba hablando de cómo cambié mi personaje antes. En entintado, estaba usando este pincel de pluma de estudio, que se puede empezar con líneas muy finas, y luego se puede conseguir mucho más grueso y más delgado. Pero notaba que mi personaje no se
destacaba cuando se comparaba con sus antecedentes, así que lo cambié. Ahora entro a la caligrafía y uso algo llamado el pincel monolino. Pongo el cepillo monolino en la talla 0. No hay presión de lápiz por lo que obtienes líneas súper limpias así. Sigamos adelante y la pintemos, y no tengamos miedo de estropear porque sé que lo haré en esta lección. Adelante y dibuja su manga. Ahora, me gusta dibujar sus mangas realmente holgadas. Cuando empecé a dibujar, mi personaje me llevó mucho más tiempo de lo que hace ahora. Viene naturalmente hoy en día sólo porque sé qué partes de ella son las más fáciles y qué partes de ella serán las más difíciles. No te preocupes por borrar un poco o arreglar tu line art. No te preocupes por ello. Todo es parte del dibujo. No te estreses. Nada es perfecto. Sobre todo cuando empecemos a animar aquí, te
mostraré cómo nada es perfecto. Dibuja su cuello sólo una pequeña. Ahora con mi personaje, su cabeza es un círculo. Pero me gusta darle un poco de mejilla. Vamos así. Ahora, una gran cosa de Procreate es que si te aguantas, en
realidad crea líneas perfectas para ti. Por ejemplo, si quiero dibujar línea recta, eso no es recto. Pero si lo sostengo, se vuelve recta. He hecho una línea vertical perfecta. Todo lo que tengo que hacer es poner un dedo hacia abajo, y crea esa línea vertical perfecta para mí. Lo mismo con círculos o arcos. Voy a necesitar un arco perfecto para la parte superior de su gorro. Sujétalo. Perfecto. También puedo golpear Editar forma que está justo arriba, y puedo editar el arco tanto como sea necesario. También, angule su papel. Si necesitas dibujar al revés, dibuja al revés. Para mí, es mucho más fácil hacer movimientos descendentes que hacer movimientos ascendentes. Si necesito voltearla, lo haré. Pero ¿ves cómo ella también es sólo esa forma simple de que todos tienen como cabeza, torso, y piernas? Una gran razón por la que he optado por no rehacer mi diseño de personajes es porque la gente ya se ha enamorado de ella y yo me he enamorado de ella. Ahora, por ejemplo, salió de repente un Bob Esponja, y él era morado, estarías confundido. Incluso si le preguntas a la gente que solía ver a Bob Esponja a principios de la década de 2000, probablemente
mirarán su nuevo diseño a partir de 2021 y serán como, el viejo era mucho mejor. Si quiero hacer un gran cambio en mi personaje, por ejemplo, en su personalidad, quería mostrarla siendo gruñona, pero no es un personaje gruñón y no puedo simplemente cambiar una personalidad así. Yo creé River. River es un sobredramático, muy grosero, y mucho solitario. Está completo enfrente de Clover. trébol es emocionante, nerdy, juguetón, y alegre. Dale el collar. Ahora, la monolina es muy gruesa, y no quiero usar líneas gruesas en su cara sólo porque parece que es demasiado. Lo que hago es volver a mi pincel de pintura de estudio, que es un entintado, click en Studio Pen, y le hago la cara. ¿ Ves cómo eso es más delgado? Dale unas cejas. No tienes que pegarte directamente a tu boceto. Si notas algo que está mal, cámbialo. Por ejemplo, le dibujé la nariz demasiado lejos a la derecha, así que la voy a mover hacia la izquierda cuando esté entintado y boom, nuestro line art está hecho. Ahora es el momento de entrar en la coloración. Ahora lo que pasa con Procreate es, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el círculo en la esquina superior derecha. Al hacer clic en eso, se
te dan todas estas casitas en la parte inferior, lo cual es genial porque puedes agregar colores a
tus personajes ahí para un agarre y caída rápidos. Ahora, ya tengo mis colores de personajes ahí dentro, así que todo lo que tengo que hacer es pinchar sobre ellos. Ya que es blanca, en realidad voy a seguir adelante y cambiar nuestro color de fondo a un bonito azul solo para entonces poder verlo mucho mejor. Da click en Tintado y deslízalo hacia la izquierda. Cuando haces eso, obtienes
Bloquear, Duplicar y Eliminar. Vamos a dar click en Duplicar. Vamos a ir a la capa inferior de tinta. Ahora, lo que vamos a hacer es, vamos a dejar caer nuestro color. El motivo por el que hago eso es, te voy a mostrar en un segundo, es sólo para que mientras estoy coloreando, todavía pueda caer en los colores simplemente bien, pero no puedo dibujar sobre las líneas. Color en su camisa, dale la firma, está bien. cual todo lo que tengo que hacer es dibujar un óvalo y aguantar, y me va a dar una O perfecta y luego el bien. Adelante y dibuja su boca. Ahora, para sus ojos, me gusta hacer un poco de sombra azul encima sólo porque si no
lo hago, es mucho blanco, y le lava los ojos. A mí me gusta añadir un poco de sombra en la parte superior. Si bien estoy haciendo esto, ya que estamos dibujando en la capa justo debajo, no me permite dibujar sobre mi capa de entintado. Ahora bien, si apagara esa capa, se podía
ver cómo va. Pon sombra debajo de la nariz. Nuevamente, esto es sólo para darle más definición a su rostro ya que es toda blanca. Adelante y dibuja su cabello, métete en estos espacios diminutos, ahora su gorro. Simplemente agrega tinta, color, y gota rápidamente. Cubos de llenado rápido. Eso está bien. Karen, así es como dibujas mi personaje. Adelante y tómate este tiempo, y redefinir tus dibujos. Ahora, si quieres, por favor subirlas en la galería de proyectos y te
puedo dar retroalimentación chicos, y cualquier consejo. Seguro que salieron increíbles.
5. Boceto y storyboard: Ahora, vamos al guión gráfico. El storyboard es rápido y su desordenado. Es una gran manera de averiguar qué quieres hacer para tu animación. Averigua si quieres o no encogerte y descifrar el guión. Ahora bien, si eres nuevo en el storyboarding, no lo
hagas perfecto. Se supone que es desordenado. No más lo puede ver más que tú, está destinado a ser una guía. Ahora, vamos a animar a mi personaje, rompiendo la cuarta pared, emocionados y atrapados desprevenidos para verlos chicos. En nuestra app Procreate, vamos a seguir adelante y abrir un lienzo TikTok. Ahora, para hacer eso, voy a dar click en el signo más. Voy a desplazarme hacia abajo. Ya tengo este lienzo hecho, pero para hacer un lienzo porque no viene con un tamaño TikTok, todo lo que tienes que hacer es dar click en este signo más y poner en las dimensiones. Entonces las dimensiones para TikTok son de 1,080 por 1,920 y está en píxeles. Ahora, este tamaño de lienzo te da 249 capas o 249 cuadros, estamos hablando de animación. Ahora, voy a seguir adelante y abrir el lienzo que ya he hecho está aquí mismo, 1,080 por 1,920 píxeles. Es un lienzo vertical porque TikTok como plataforma vertical. Para crear un guión gráfico, todo lo que hago primero vamos a cambiar el color a negro. Vamos a sacar nuestros lápices de bocetos, cualquier bocetos que quieras. Ahora, vamos a crear nuestra nueva capa. Vamos a titularlo Storyboard, y vamos a crear nuestra primera caja. Storyboarding, puedes usar tantas cajas como quieras, y para TikTok, me gusta usar cajas verticales solo para que pueda conseguir el encuadre correcto. Ahora, vamos a iniciar nuestra capa de storyboard a la izquierda y vamos a golpear “Duplicate”. Vamos a tomarlo y vamos a deslizarlo hacia la derecha. Ahora, para fusionar capas, todo lo que tienes que hacer es o tocar la capa y pulsar “Fusionar hacia abajo” o una forma más rápida es que puedes tomar tus dos dedos, ponerlos en ambas capas y pellizcar. Ahora, los vamos a duplicar de nuevo, y sólo lo bajamos. Fusionar, duplicar, ponerlo abajo. No importa si no encajan. Ahora, vamos a crear nuevas capas. Esta capa va a ser de fondo. Otra capa que vamos a encola título Carácter. Esto hace que sea mucho más fácil de esa manera puedes volver atrás y hacer cambios sin tener que borrar todo el tablero. Ahora, voy a empezar con los antecedentes. Mi idea es que esté sentada en su salón haciendo lo que mejor hace, que es arte. Ahora, estoy creando storyboards, tiendo a tener una idea ya puesta en mente. Lo juego en mi cabeza, y luego una vez que muevo el papel, lo hace mucho más rápido y averigüe qué es exactamente lo que quiero. Para los fondos, todo lo que tenemos que hacer es duplicarlos en cada caja. Para esta animación, sólo necesitamos un fondo. Seguiremos adelante y dibujaremos justo de cómo sería. Aquí hay como un pequeño arco y unos panelados bonitos, no
sé cómo quiere decorar su casa. Algunas lindas pinturas. En lo personal, siempre
me gusta agregar un poco golosinas de bateo en el fondo, ya sean fotos de mis personajes o río y trébol o soles completos, poco, dentro broma [inaudible] mis seguidores. Ahora, vamos a duplicar el fondo, ponerlos en cada fotograma. Para ti, si estás usando múltiplo, solo ponlos en el marco en el que quieres que estén. Lo genial es que los estamos manteniendo en una capa diferente. Al final si quieres cambiarlo es simple, que emergen juntos. Ahora mismo tenemos nuestros antecedentes. Ahora, vamos a seguir adelante y poner en nuestros personajes. Ahora, para dibujar los personajes y de
manera más fácil para que los veas es me gusta ir al fondo, click en la “N” y bajar la opacidad. De esa manera cuando dibujamos a nuestros personajes, es mucho más claro. Adelante y dibujémosla. Ahora va a estar pintando, así que algunos nos miran. Por eso siempre debes dibujar tu 360 completo para que sepas cómo se ve desde atrás. Incluso a veces sólo dibuja el personaje completo. Simplemente dibujaré una figura de palo porque sé que ese es mi personaje. Nadie más lo va a ver más que yo. No necesito obtener la ilustración completa en solo quiero tener la idea de lo que está haciendo. Para el siguiente cuadro, la vamos a tener mirando por encima de su hombro. Recuerda, mantenlo suelto. Realmente no importa que se vea como su personaje real o no. Yo quiero que se sorprenda cuando los vea chicos y a un atrapado desprevenido. A lo mejor su gorro está abajo. Está relajada, está en su estado natural. Ella está pintando. Olvidé su gorro en el primero. Ver siempre está bien para volver atrás y arreglar tus errores. Incluso aún me olvido de su gorro la parte más importante. Después mira por completo detrás de su hombro, se sorprende por ustedes chicos. Ella es como, oh Dios mío, esta gente mirándome ahora mismo. Bueno, déjame dibujar sus ojos bonitos y grandes. Dibuja su gorro, y también puedes elegir si quieres o no dar cierto marco. Doy como marco importante, se
puede elegir si darle o no detalle extra. Ahora, ya que está emocionada por verte, voy a seguir adelante y hacer un encogimiento y estiramiento. Ahora, para hacer eso, todo lo que tengo que hacer es duplicar esta capa o este marco, y voy a dar click en la flecha, y eso te permite mover a tu personaje. Voy a dar click en “Freeform”. Yo la voy a estirar para cerrarle los ojos. Voy a duplicarlo otra vez. Bajando al siguiente cuadro. Voy a encogerla. Lo que esto hace es que le da una agradable [inaudible] Esos realmente exagera el hecho de que esté emocionada y atrapada desprevenida para verlos chicos. Adelante y fusionar esas capas. Duplica esta otra vez. También puedes escribir notas en tus storyboards, solo recordatorios rápidos. Cuando miras hacia atrás en ellos, cuando haces tu animación final, recuerdas pequeñas cosas que querías agregar. Por ejemplo, voy a seguir adelante y escribir stretch, y voy a escribir encogimiento, como sorpresa. Ahora, nota que me estoy quedando sin marcos. Todo lo que tengo que hacer es apagar los marcos de caracteres, crear una nueva capa y nombrarla Carácter 2. Ahora, ella va a ser papel de aluminio mirándonos. Acude a su frente completo, hombros arriba porque está emocionada y en realidad vamos a dibujar su mano saludando a ustedes chicos. Ahora, las líneas que acabo de dibujar a través de su mano se llaman líneas de acción. Es una gran manera de sugerir movimiento sin animar realmente ese movimiento. Súper emocionado de verte, y ese es nuestro último cuadro. Ahora, tomemos nuestros storyboards y empecemos a animar.
6. Comienza tu animación: Ahora sigamos adelante y empecemos a animar y Procreate. Vamos a seguir adelante y abrir nuestras capas, y vamos a crear una nueva capa. Vamos a titularlo Sketching Animation. Apague todas las demás capas. Nosotros sólo vamos a usar esos como referencia. Podría volver a esos de vez en cuando. Nuestros antecedentes. Para los antecedentes, tiendo a mantener las cosas muy simples. Saca nuestra herramienta de bocetos, vamos a dibujar exactamente lo mismo que nuestros storyboards, solo un poco más limpio. De nuevo, no tiene por qué ser perfecto. Dale alguna dimensión al Lienzo. A lo mejor hasta tiene unos tubos de pintura aquí arriba. Esta es la parte donde puedes empezar a entrar en más detalle. A lo mejor quieres animar tu recámara. Podrás mirar alrededor de tu habitación en busca de diferentes decoraciones que
quieras agregar a tu animación real. Ahora, vamos a trabajar en los antecedentes posteriores. A lo mejor aquí hay un arco que incluso puede hacer que el espacio sea más grande. Detalles Disfruto agregando es adorno de pared, alguna alfombra, diversión. A lo mejor tiene unos papeles por aquí con unos garabatos sobre ellos. Ahora está borrando pequeñas marcas de alfombras, quizá también esté garabateando por aquí. piso hay lápices de colores. A lo mejor hay cuadros en la pared. Hacer suyo este espacio, es su hogar. Van a tener fotos de sí mismos, tal vez fotos de sus amigos u otros personajes que quieras diseñar. A mí me gusta poner carteles y cuando hago carteles, me gusta hacerlos cricket. Tan solo para agregar imperfecciones y un poco de humano ahí dentro, y después de que termines de esbozar tu fondo, vamos a pasar al marco real de la animación. Te vas a llevar tu animación de bocetos, en realidad
vamos a cambiar el nombre de esto. Vamos a renombrarlo Background final porque es para nuestra animación final. Vamos a llevarla y vamos a moverla hasta el fondo de las capas. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic y arrastrar. Ahora vamos a seguir adelante y dar click en la herramienta de llave en la esquina superior izquierda, y luego una vez que hagas click en eso vas a dar click en Canvas
y vas a activar Animation Assist. Una vez que enciendas la Ayuda de animación, vas a bajar esta barra por debajo dice play, Settings, y add frame. Ahora, cuando haga clic en ajustes, obtienes loop, ping pong, y one-shot, vamos a estar haciendo loop. También tienes tus marcos por segundo. El modo en que trabajo es en bucles. Cada par de capas o marcos, todos
esos tendrán diferentes fotogramas por segundo dependiendo de cuál sea la acción. Lo vamos a mantener en ocho o nueve, y vamos a tomar nuestros marcos de cebolla y vamos a ponerlo en uno. En opacidad lo pondrá a tal vez 35 es bueno. Una vez que haga clic en el primer fotograma, hará clic en “Fondo” y eso automáticamente establece eso como fondo, así que mira. Cuando entro en mis capas y creo un nuevo marco, lo
tiene como fondo, pesar de que este es un marco en blanco. Adelante y dibujemos el primer cuadro de muchos. Cuando estés animando en las diferentes posiciones que tienes que hacer, no sientas presión para que sean perfectas. Siempre puedes volver atrás y arreglarlas. Una vez
que ingresas a la fase de entintado, ahí es cuando eres un poco incapaz de transformar, sólo porque estamos trabajando con píxeles, y si intentas transformar y estirar un píxel, se vuelve borrosa. En la fase de bocetos, aquí es donde se quiere simplemente manipularla como una marioneta. Ahora en este momento, si quieres mirar hacia atrás a tus storyboards y solo revisar dos veces y asegurarte de que estás dibujando el marco correcto, puedes. Yo le voy a dar un delantal sólo porque creo que sería tan lindo si estuviera pintando con uno y tal vez el frente de
él, también está cubierto de pintura. Ese es nuestro primer cuadro. Ahora vamos a pasar al siguiente. Todo el camino a hacer es hacer click en “Añadir marco”, y automáticamente lo hace por nosotros. Yo quiero animar su pintura. Probablemente haremos tal vez tres o cuatro marcos de su pintura con el brazo. Todo lo que tenemos que hacer es golpear “Duplicate”. Entonces sólo podemos borrar la parte que queremos mover, y dibujamos. Ligero movimiento, incluso hay algo de pintura aquí ahora o algo así. Ahora en realidad vamos a arreglarle las piernas y luego hay lo mismo que
el último cuadro sólo para que parezca que está en lugar pero simplemente inclinándose un poco hacia adelante. Si tienes un marco de acero que es más largo que un segundo, te
recomiendo volver a dibujar ese marco. Sólo que luego hay un pequeño rebote o como un poco de forma ese tipo de agrega intereses a un marco fijo. Vamos a duplicar esa capa de nuevo, y vamos a estirar sólo un poquito. A mí me gusta hacer encogimiento y estiramientos, puedes o exagerarlos mucho,
tener un gran estiramiento y un gran encogimiento para exagerar una emoción de que ella esté sorprendida, o simplemente puedes hacer un pequeño rebote, y básicamente, qué es eso sí, sólo
hace que algo se vea más vivo. Todo lo que hice para hacer eso es hacer clic en el botón “Transformar”, ir a forma libre, y simplemente puedes estirarla y arrastrarla, como te plazca solo vamos a hacer un poquito. Sólo queremos un pequeño rebote, darle un poco de vida. Después del estiramiento es un encogimiento, así que vamos a duplicar esa capa y luego encogernos. Ella va a aparecer y volver a la normalidad. Haga click en “Normal layer” y tire de ella hacia arriba. Incluso lo etiquetaremos. Este es el tramo. Esto es un loquero y esto es normal. Ahora me gusta animar las cosas en segmentos. Primero animaré la cabeza y luego volveré a trabajar en los brazos. Por ejemplo, ahora mismo animé todo
su cuerpo y voy a volver atrás para animar ese pincel. Ahora mismo el pincel está bajando y luego lo empujan aquí, lo que sube. En realidad vamos a darle la vuelta. Nosotros borramos éste y lo redibujamos para que tenga sentido con su movimiento, ella va hacia arriba. Vamos a tener el fondo del pincel. A ver cómo se ve eso. Ese fue el pincel que le va a animar el brazo. Usa la herramienta de lazo, que es esta S arriba en la esquina izquierda. Lo tengo a mano alzada, y simplemente puedes arrastrar el codo, presionar el botón de transformación, y simplemente girarlo, como si fuera una marioneta. Aquí mismo en realidad voy a mover todo su brazo justo hacia atrás, y vamos a bajar los fotogramas por segundo sólo para que
pueda tener la oportunidad de ver cómo se ve en bucle. Eso me parece bien. Tenemos nuestro primer bucle hecho. Ahora es el momento de que ella gire lentamente y nos diga hola.
7. Termina tu animación: Tenemos el primer bucle hecho, ahora vamos a hacer la vuelta. Entonces vamos a seguir adelante y empezar con su cabeza como siempre lo hago. Aguanta, consigue un círculo perfecto. A veces me gusta dibujar donde estaría su cara, sólo porque ese back join puede distraerse un poco a la hora de dibujar. Adelante y dibuja su vientre y su vientre va a estar abajo en el primer cuadro, entonces va a aparecer muy rápido cuando nos note. Dale un cuello, ahora recuerda que este es su perfil lateral y quieres seguir esto hacia atrás. Nosotros lo llamamos capa de cebolla, y esa va a ser la capa que está detrás de ella así es como la opacidad inferior. Vas a querer mirar eso y usar eso como guía
o como rastreador para tu siguiente fotograma. Si su brazo está ahí, está empezando a moverse hacia un costado. Vamos a machacar este hombro aquí y extender ese hombro allá, porque ahora estás empezando a ver más del frente de ella. Conforme te alistaste, su mano arriba del lienzo sin embargo todavía no nos notaba realmente. No olvides ningún accesorio como delantal también su cabello duro mi Dios, muy importante. Una de mis cosas favoritas para animar es su mechón de pelo, y me meteré más en eso más adelante. Ahora, vamos a hacer el dibujo de frente completo y al principio ella sólo nos va a notar y luego vamos a entrar al psiquiatero. Estira donde realmente vamos a poder exagerarlo, así que gorro sube, empezó a echarle un vistazo. Ella dice: “¿Qué está pasando aquí? ¿ Quién eres tú?” Pelo penacho, nariz, hombros, recuerda que usas la capa de cebolla como guía y para su boca ya que realmente no se ha dado cuenta de esto todavía. Ella no va a estar demasiado emocionada, sólo va a estar confundida así que sólo tenemos, ¿qué es eso? ¿ Quién eres? Acaba de ser vista creando su nueva obra maestra. ¿Qué es esto? ¿ Qué estás haciendo? Ella nos ha pillado espiándola. A lo mejor hasta ella mueve la mano como dour como si hubiera terminado de pintar. “ Ella es como, Oh, copian”. Ahora su gorro sube con ese movimiento en mente que su gorro subiendo su pelo, un pequeño mechón de pelo va a rebotar. Sólo tienes que agregarle algo de vida, así que en realidad vamos a duplicar este marco. Ve al primer fotograma en el que estábamos, mueve su mechón de pelo hacia abajo para volver a crear esta primera capa y tener su cabello duro suba. Ahora voy a repetir eso,
mira el rebote del pelo. De hecho, hasta quiero que este pequeño delantal rebote. Ya que se está estirando o rebotando, todo como ropa y cabello va a ser empujado hacia abajo. Por lo que para su delantal, las cuerdas y la última de las redondeadas van a ser empujadas hacia abajo. Entonces de nuevo, ella está jugando con él y luego va atrás y mirándolo y viendo cómo se ve todo es sólo jugando alrededor. Son pequeñas cosas así las que mantienen la atención del espectador el tiempo suficiente para ver los 15 segundos completos. Ahora vamos a romper la cuarta pared y ella
nos está viendo por primera vez y ella dice: “Whoa, ¿qué?” vamos a estirar súper alto, y lo vamos a duplicar de nuevo. Vamos a encogerla hacia abajo muy bajo y luego volveremos
al marco normal y cuando hagamos etiquetado haremos un estiramiento y le nombraremos a este encogedor. Entonces vamos a nuestro tramo y cosas como su pincel de pintura, ella va hacia arriba, todo va hacia abajo así que esto se va a estirar. Cosas como su pelo así que vamos a dejarlo caer y por sus ojos, vamos adelante y cerrarlos. A lo mejor hasta ella armada sube, como sus hombros y cuando te sorprendes tus hombros suben. Si alguna vez hay un movimiento con el que estás luchando, te recomendaría ya sea grabarte y hacer ese movimiento o simplemente mirarte al espejo, ya sea agitando la mano o actuando sorpresa. Pequeños movimientos como ese van a agregar mucho más interés a tus dibujos. Esto es quien levanta los hombros, eso también significa que sus brazos también tienen que levantarse. Voy a entrar al psiquiatra, vamos a cerrar los ojos otra vez. Levántala al borrar ese ojo porque cuando se encoge en los
ojos se cerró súper apretado por lo que mechón de pelo. Ahora para el último cuadro regular en realidad
voy a agregar ya que es un rebote tan extremo. Por ejemplo, si tenía una bola hinchable y la reboté realmente duro, va a rebotar dentro de esos rebotes se van a
hacer más pequeños y más pequeños y más pequeños hasta que se detenga, así que ya hicimos un rebote realmente grande con su pelo. Ahora tenemos que hacer pequeños equilibrios justo hasta que vuelva a la normalidad. Simplemente haremos un ligero movimiento hacia abajo con su cabello y entonces es que se convierte en respaldo, así que sigamos adelante y observemos eso para revisión. Ver algo tan simple como solo el rebote del pelo le agrega mucho más, ahora ella está feliz de vernos. En realidad voy a animar un poco de cabeza hasta súper fácil solo agarra tu Herramienta Lasso. Va a subir un hombro, porque está a punto de saludarnos y ver que su brazo izquierdo está en una posición por mucho tiempo. Entonces vamos a mezclarlo, volver a
encender nuestra piel de cebolla y en realidad vamos a tener sólo una curva aquí. Dale una linda sonrisa, entrecerrar un poco los ojos porque sus mejillas me lucen bien desde que se mueve la cabeza su explosión subió, tiene que bajar. Es como si su bang fuera su propio personaje para ser honestos, sigamos adelante y veamos lo completo. Ve ese pequeño delantal marrona hace que mi corazón sea un poco más feliz. Ahora que nos ha notado, ahora vamos a animar la ola. Lo que creo que podría ser divertido es si cuando va a agitar la mano, tal vez aún tenga pintura en su pincel y cuando
va a agitar pinta por todas partes. Ahora mismo quiero que le dé la vuelta a este pincel de pintura, así que lo que vamos a hacer es que lo vamos a duplicar. Primero lo moveremos y luego lo duplicaremos, vamos a hacer un movimiento en sentido contrario a las agujas del reloj con el pincel. Tú sólo un poco a poco, arréglale la mano. Ahora podemos entrar en cosas como frotis, normalmente
me gusta hacer frotis entre marcos. Entonces si estoy haciendo una ola por ejemplo, haré fotograma clave. Un fotograma clave es un fotograma fijo y suele ser el fotograma más importante, por lo que el fotograma clave sería el principio, otro fotograma clave al final. Todo lo que hay en el medio debe ser difuminado, así que vamos a duplicar este pincel. Ya que estamos en modo animación, cuando duplique esto lo va a hacer un nuevo fotograma, pero siempre podemos simplemente fusionarlo hacia abajo, así que lo editaremos como queramos. No tiene que estar demasiado limpio porque lo vamos a desenfocar,
y la forma en que lo haces es que puedes ir y seleccionar solo las partes que quieres desenfocar, que en este momento son solo los pinceles meten las líneas de acción ahí dentro. Una vez seleccionado eso, haces click en la Herramienta Varita Mágica, que vuelve a estar arriba en la esquina izquierda Haz clic en él, y vamos a hacer desenfoque de movimiento. Al hacer clic en “Desenfoque de movimiento”, vamos a hacer capa. Arrastras tu lápiz de izquierda a derecha tanto
como quieras y eso es lo que lo hace borroso. Nosotros sólo vamos a hacer un poquito, yo estoy haciendo alrededor del 10 por ciento. Sólo vamos a hacer eso otra vez hasta que quede totalmente vertical en su mano. Para las cerdas del pincel, están siendo estiradas ahora mismo. Cuando ese movimiento se detenga, las cerdas se van a estirar, y luego van a rebotar de nuevo. Eso es lo que vamos a animar. Recuerda usar tu capa de cebolla también. Voy a hacer un squish, duplicar esa capa otra vez, y hacer que simplemente gire de nuevo hacia arriba. Ahora sigamos adelante y volvamos a verlo de nuevo. Ve y pulsa “Play”, pintando. Ahora, este somos nosotros y voltea de nuevo nuestro pincel de pintura. Guau, hermosa. Ahora que hemos animado el pincel, si regresamos y miramos, el resto de ella está bastante quieta. Podemos volver atrás y solo hacer algunos cambios leves. De nuevo, no vamos a hacer mucho y quieres que los ojos de los espectadores se queden en el pincel porque ese va a ser el punto focal de donde va a saludar. Hagamos algunos cambios leves. Entonces a ella le gusta un pequeño rebote de brazo. Los rebotes son mis favoritos. Se puede decir, puede ser sólo un pequeño loquero. Ni siquiera va a hacer un estiramiento. Sólo un poco de loquero. Ah, eso es hermoso. Ahora animemos su mano saludando. Vamos a agarrarla por el codo. Como dije antes, recuerda que los marcos clave son los marcos más importantes. Comienzo y fin, todo lo que hay entre sí va a ser un desenfoque de movimiento. Adelante y selecciónelo y transfórmate, gira. Recuerda, porque sus brazos se mueven hacia la derecha, eso significa que las cerdas del pincel tienen que moverse hacia la izquierda. Ese va a ser nuestro primer marco clave. Ahora vamos a hacer nuestro último fotograma clave, y luego regresaremos y haremos todo en el medio. Ya que está moviendo el brazo hacia la izquierda, las cerdas del pincel van a la derecha. Ahora si yo sólo hiciera estos dos fotogramas clave, ya ves lo rígido que es eso. Así es como solía animar en realidad antes de que siquiera supiera qué desenfoque y mancha y cosas como esa. Ahora vamos a volver a nuestro primer fotograma clave y lo vamos a duplicar deslizándose hacia la izquierda, golpeando “Duplicate”. Vamos a hacer todos los frotis que están en el medio. Es la misma idea con el pincel como lo hicimos antes. Simplemente arrástrelo, muévelo hacia el medio, duplicarlo. De nuevo, cuando se duplica, se lo lleva a otra capa, no se preocupe. Cámbialo y luego simplemente fundirlo hacia abajo, luego borra los bits innecesarios en el medio. Si lo deseas, incluso puedes seguir adelante y añadir algunas de esas líneas de acción. Con las líneas de acción, quieres ser cada más pequeño hasta llegar a tu último fotograma clave. Vea cómo las líneas de acción son realmente grandes. Después se hacen más pequeños y se desvanecen. Ahora mismo vamos a seleccionar sus brazos o cualquier cosa que quieras ser borrosa. Podemos ir a nuestra Herramienta Varita Mágica. Ve a la capa Desenfoque de movimiento y simplemente arrástrala hacia la izquierda. Veamos cómo se ve eso en un bucle. En realidad vamos a volver atrás y apagar todas las demás capas. Si no quieres que se juegue un marco, simplemente
lo apaga. Ahora que tenemos nuestros cuatro cuadros, vamos a presionar play. Ya que su brazo se mueve, el resto de su cuerpo no se va a quedar quieto así que regresaremos y animaremos el resto. Ahora recuerda que esto va a estar en bucle. La cantidad de marcos que tenemos está bien. Son sólo cuatro. Está en bucle, puedes jugarlo tanto como quieras. Hagamos algunas salpicaduras de pintura. Diversión. Vamos a volver a encender algunas de esas capas cada vez que vaya a girarlo. Dibuja unas gotas ahí, pequeñas gotas, algunas más. Realmente se están estirando aquí porque la fuerza de la gravedad, entonces se encogerán aquí arriba. Cuando los pinceles de pintura a un lleno casi arriba, las gotitas de la pintura se van a poner cada vez más calabaza y no tan estiradas. Por aquí sólo tendremos que sean como casi círculos. Que bajen. Incluso puedes borrarlos una ligera opacidad más baja justo para entonces parece que se está desvaneciendo lejos de la animación. Adelante y veamos eso. Perfecto. Ahora esta es la parte divertida donde llegamos a tener realmente su ola y quiero tener la pintura realmente salpicada en su cara. Pincel está yendo por aquí a la izquierda así que que las gotas vayan por ahí también. Por el frotis, no
me voy a preocupar por el frotis porque está pasando tan rápido y voy a poder ver las gotas de pintura. Ya que el pincel está casi en una parada completa, que sean solo círculos. Ahora mismo solo estoy jugando. Estoy probando algo que no he hecho antes y eso está perfectamente bien. Entonces la tendremos loquero porque ella dice : “Oh, pinta toda mi cara. Oh no”. Que ella cierre los ojos. Eso es una cosa también, siempre lo olvido. Ahora mis personajes necesitan parpadear. Si solo tienes a tus personajes mirando a la pantalla todo el tiempo, eso puede ponerse un poco raro así que quieres asegurarte de que estén vivos y que sean un poco más humanos y no solo un dibujo. Asegúrate de que parpadeen, asegúrate de que haya un poco de movimiento para ellos. Ahora para parpadear, me gusta aplaudir los ojos sólo un poquito. Ya que se va abajo, se está encogiendo. Eso significa que su pelo va a subir así que le vamos a dar un pequeño flop. Vamos un reloj de cabeza que atrás ahora. Adelante y pulsa “Play”. Eso es lindo, eso me encanta. Ahora con Procreate, solo te permite usar una cierta cantidad de capas dependiendo del tamaño de Canvas que estés usando. Por ejemplo, el Tik Tok sobre que lo estamos utilizando sólo nos
permite utilizar hasta 200 capas o marcos. En lugar de duplicar esa capa, simplemente
puedes ir a tu barra de animación, hacer clic en la capa que quieras duplicar y donde dice Duración de retención, voy a hacer cuatro. Tendrá esa duración formándose sin usar marcos o capas que no quiero desperdiciar. Vamos a seguir adelante y pulsar de nuevo “Play” y vamos a acelerarlo hasta 10. A lo mejor cuando ella es golpeada, como cuando te golpea algo, te golpea y luego rebotas de vuelta, y rebotas de vuelta solo a la posición. De lo que vamos a hacer, vamos a tener su cabeza simplemente rebota un poco, inclinarla hacia arriba y hacia atrás. Vamos a ver cómo se ve eso. Perfecto. Es un poco de cosas así que me encantan. Ella va a mirar hacia atrás a la cámara y sonreírnos. Este va a ser nuestro último marco. Perfecto. Voy a seguir adelante y tinta y color. Espero que hagas lo mismo y tómate este tiempo para hacerlo tú mismo. También siéntete libre de subirlos a la galería de proyectos. Me encantaría ver lo que tienes.
8. Desarrolla tu estilo único: Hiciste una animación. Ahora, sigamos adelante y comencemos a hablar de estilo. Ahora, animar en TikTok, lleva tiempo. Aprender a hacer frotis y encoger y estiramientos, son todas las cosas que he aprendido en los últimos dos años de estar en TikTok. Tengo mucho aprendizaje para ir. Cuando empecé TikTok por primera vez, apenas
estaba dibujando en papel. No me preocupaba cómo estaba dibujando ni cómo se veía. Yo sólo me estaba divirtiendo, y eso es lo más importante, es solo divertirme. No te preocupes ni por tu estilo, vendrá de forma natural a medida que aprendas a dibujar y lo que te gusta dibujar. Hay muchos animadores en TikTok y
todavía me intimidan algunos de mis amigos,
y son talento loco, y son talento loco, pero entonces no puedes dejar que eso te detenga porque tu estilo único que
aprenderás a agarrar lo hará te hacen destacar en cualquier plataforma. Además, otra cosa que te lo mantendrá único, a pesar de que hay muchos animadores diferentes, son tus historias, las cosas que quieres contar y las cosas que quieres compartir, son únicas para ti y nadie más puede reemplazar eso o duplicarlo. No dejes que la duda o el miedo de que un público vea y vea tu obra te impida hacer lo que amas.
9. Reflexiones finales: Enhorabuena, has llegado hasta el final de la clase SkillShare. Asegúrate de compartirlo con tus amigos, me encantaría ver lo que has creado. Asegúrate de subirlo a la galería de proyectos. No te estreses por publicarlo en Tiktok. Es súper fácil y súper divertido. Nos vemos en la página For You.
Karen Jordan, Lets doodle
