Adobe Photoshop CC – Grundlagenkurs

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Dan Scott und ich bin ein von Adobe zertifizierter Dozent für Photoshop. In diesem Kurs werden Sie und ich nun gemeinsam alles lernen, was wir über die Verwendung von Photoshop wissen müssen. Dieser Kurs ist für Anfänger. Sie benötigen keine Vorkenntnisse in Photoshop-Fotografie oder Design Dies ist unser projektbezogener Kurs, was bedeutet, dass wir nicht jedes einzelne Tool in jeder seiner kleinen Einstellungen durchgehen werden. Was wir tun werden, ist, praktische Beispiele aus der realen Welt zu geben. Und dann lernen Sie die Tools und Funktionen erforderlich sind, um es sowohl schön als auch einfach zu gestalten. Sie werden lernen, wie Sie Bilder auf einfache Weise verbessern und Licht und Farbe korrigieren Sie werden wissen, wie Sie Farben zu einem Bild hinzufügen , entfernen und ändern können Wir werden Bilder auswählen, maskieren und kombinieren. Sie werden lernen, wie einfach es ist, generative KI zu verwenden. Ja, künstliche Intelligenz und Photoshop, um erstaunliche Dinge zu erreichen. So viel Spaß. Wir werden auch Logos hinzufügen. Dann können wir wunderschöne Flyer und Poster sowie einige Werbebanner erstellen, sowie einige Werbebanner denen wir den Hintergrund magisch nach oben ziehen oder Objekte und Personen vollständig aus Bildern entfernen können Objekte und Personen vollständig aus Bildern entfernen Vor Ende des Kurses wirst du die Fähigkeiten haben, alles zu maskieren, auch die gefürchteten Haare Mit diesen tollen neuen Maskierungsfähigkeiten wirst du in der Lage sein, Bilder auszuklicken und mit etwas Interaktion zu mit dem Tippen im Hintergrund Gemeinsam werden wir viele beliebte visuelle Stile durcharbeiten und die Werkzeuge und Tricks lernen , die notwendig sind , um sie einfach zu erstellen Es gibt meinen Lieblingsabschnitt , in dem wir lernen, wie man Bilder verzerrt, transformiert und manipuliert Wir werden unsere eigenen Grafiken mit einfachen Techniken erstellen, um Grafiken wie diese von Grund auf neu Ohne die soliden Retusche-Fähigkeiten, die Sie hier in diesem Kurs erlernen , wären Sie als Photoshop-Benutzer nicht vollständig soliden Retusche-Fähigkeiten, die hier in diesem Kurs erlernen , wären Sie Und schließlich sollte jeder gute Photoshop-Benutzer wissen, wie man eine Insel in eine Flasche steckt Es gibt Übungsdateien, die Sie herunterladen können , damit Sie mit mir zusammenarbeiten können. Es gibt auch Aufgaben , die ich im Laufe des Kurses festlege , sodass Sie Ihre Fähigkeiten während des Kurses üben können . Wenn Sie Photoshop noch nie geöffnet haben oder es getan haben und Sie wirklich Probleme mit den Grundlagen hatten, folgen Sie mir und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit Photoshop wunderschöne Bilder erstellen Photoshop wunderschöne Bilder erstellen Das Ende. Gut, weck alle auf. Der Typ mit der Sound-Eye-Kamera, Leute. Es sind keine anderen Leute hier. Es bin nur ich. Tschüss. 2. Bevor du mit diesem Adobe Photoshop-Tutorial beginnst: Hallo da. In diesem Video werden wir nur alles einrichten für diesen Kurs alles läuft schön und reibungslos. Das erste, was Sie tun werden, ist die Übungsdateien herunterzuladen. Es gibt einen Link auf der Seite hier zu gehen und laden Sie diese herunter, damit Sie mitspielen können. Du musst nicht, aber offensichtlich wäre es einfach, wenn du die Übungsdateien mit mir arbeiten hättest. Das nächste, was Sie tun werden, ist nur Ihren Arbeitsbereich zu bekommen. Es hängt davon ab, was ich mit Arbeitsbereich meine, ist genau das, wie Photoshop aussieht. Manchmal sieht es so aus, manchmal sieht es so aus, manchmal sieht es ganz anders aus. jetzt bekommen es alle gleich aussehen, indem Sie zu Fenster gehen, unter Arbeitsbereich gehen, und lassen Sie uns auf „Essentials Standard“ klicken. Das ist die grundlegende Art von Ebene für Photoshop. Jetzt werden Sie diese Gruppe von Bildern nicht haben, weil das für mich spezifisch ist. Aber was Sie tun könnten, ist, es könnte immer noch anders aussehen. Sie gehen zu, Fenster, Arbeitsbereich und klicken Sie auf „Essentials zurücksetzen“, sie mögen es nur irgendwie rejiggers, um sicherzustellen, dass es irgendwie so ist, wie es aus der Box war. Das ist ziemlich praktisch, wenn du später das ziehst und es irgendwie mit diesem Ding hier drüben verbunden ist und dieses Bild rausgezogen wird. Wenn du dich jemals so verirrt hast, bist du wie ein Mann, alles ist überall. Lassen Sie uns Backup zu Fenster gehen, gehen Sie zu Workspace und gehen Sie zu „Reset Essentials“, und es geht zurück zu seinem glücklichen Zuhause. Die andere Sache, die Sie tun könnten, das ist optionaler, Ich muss es tun, wenn ich unterrichte, weil auf einem Mac, es ist unter Photoshop CC, Präferenzen allgemein. Wenn Sie auf einem PC sind, ist es darunter und sein Weg unten hier irgendwo. Wechseln Sie zu Einstellungen Allgemein. Sie können auf beide klicken, wo „Einstellungen zurücksetzen“ beim Beenden und Zurücksetzen aller Warndialogfelder angezeigt wird. Das ist nur irgendwie so, wenn Sie irgendwelche Änderungen in der Software vorgenommen haben und es wird irgendwie zurücksetzen auf den Standard und Sie können das nicht tun. Ich mache es, damit deine immer genau wie meine aussieht. Wenn Sie ein vernünftiger Benutzer von Photoshop sind, können Sie das einfach verlassen, weil Sie vielleicht einige Änderungen vorgenommen haben und Sie Ihre Änderungen nicht zerstören möchten . Eine Sache zu beachten, wenn Sie Ihre Einstellungen zurücksetzen, ist es auf Beenden. Es bedeutet, dass Sie gehen müssen, auf einem PC, gehen Sie zu „Datei“, beenden Sie Photoshop oder auf einem Mac, es ist unter hier Photoshop, beenden. Beenden Sie es einfach und öffnen Sie ein Backup nach oben und unten in Fettdruck werden diese Einstellungen erneut gemacht. Das nächste, was zu beachten ist, ist, dass ich CC 2018 verwende. Das ist die Version von Photoshop. Wenn Sie eine frühere Version verwenden, können einige der Funktionen möglicherweise nicht funktionieren. Welche Funktionen funktionieren nun nicht? Sie werden ein paar von ihnen sein. Wenn Sie sagen, CSX oder CS5 verwenden, das ist jetzt ziemlich alt und 90 Prozent dieses Kurses werden immer noch funktionieren. Sollen Sie es tun? Das solltest du. Es wird ein paar Dinge geben, die nicht funktionieren und das ist nur, ich denke, Sie müssen auf die neuere Version aktualisieren, aber es gäbe viele nützliche Sachen hier noch für Sie. Aber überprüfen Sie, Sie können zu „Hilfe“ gehen und zu „Updates“ gehen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die neueste Version haben. Eines der Dinge, die Sie vielleicht den Unterschied zwischen Ihnen und mir bemerken , ist, dass Sie möglicherweise nicht sehen, dass dies 3D-Option hier und ein paar wie kleine seltsame Dinge unter Filter und Rendern ist. Wir werden sie nicht in dieser Art von essentialistischen Kurs behandeln. Das ist keine große Sache. Aber wenn Sie später nach diesem Kurs wie Mann finden, warum gab es 3D in Dans Version und nicht in meiner? Es ist wahrscheinlich nur Ihre Version von Photoshop war nicht Ihr Photoshop, es ist Ihr Laptop oder Ihr Computer. Es verwendet wahrscheinlich ein so genanntes 32-Bit-Betriebssystem und es funktioniert einfach nicht mit drei Gänseblümchen. Photoshop kann irgendwie in ein paar Geschmacksrichtungen kommen und es wird sein Bestes auf Ihrem Betriebssystem tun. Sie haben ein altes Betriebssystem wirklich alten schlechten Laptop, Fans kommen auf, es ist übermäßig gestresst und vielleicht nicht tun diese Dinge nur weil Ihr Computer nicht kann, kann einfach nicht damit umgehen. Möglicherweise müssen Sie die gleiche Version von Photoshop Beam aktualisieren. Möglicherweise müssen Sie einen neuen aktualisierten Laptop oder Computer erhalten. Das letzte, was zu decken ist, ist die Verwendung der Bilder in diesem Kurs. Du hast die Übungsdateien, du kannst sie völlig benutzen, um mit mir zu üben und zu folgen. Aber wenn Sie sie in Ihrem Sagen, Portfolio oder in einigen Ihrer tatsächlichen Arbeit, Ihrer beruflichen Arbeitverwenden Portfolio oder in einigen Ihrer tatsächlichen Arbeit, Ihrer beruflichen Arbeit möchten, müssen Sie gehen und die Bilder lizenzieren. Ich habe all diese Bilder von Adobe Stock, es ist stock.adobe.com. Ich zahle eine monatliche Gebühr und ich bekomme Bilder. Sie können Ihre 30-Tage-Testversion starten und Bilder einsehen. Aber du musst reingehen und diese Bilder finden und dafür bezahlen, dass sie sie benutzen, oder einfach nur gehen und sie ausschalten. Machen Sie die Beispiele mit mir und finden Sie dann einige andere kostenlose Stock Library Bilder, die Sie für Ihr Portfolio oder Ihre kommerzielle Arbeit verwenden können. Tolle Orte, um kostenloses Zeug zu bekommen, ist Paar hier. Pexels ist wirklich cool. Nur gute Qualität, hohe Qualität, kostenlose 3D-Bilder. Ist das freeimages.com. Es gibt unplash.com, ist auch wirklich cool. Wirklich tolle Bilder. Was für einen anderen Ort? deathtothestockphoto.com. Dasselbe hier. Können Sie sie kommerziell nutzen? Eine andere Möglichkeit, es zu verwenden, sind Google-Bilder, oder? Du kannst nicht einfach suchen, nicht einfach gehen, ich brauche ein Bild von einem Schuh und stehle ihm einfach Sachen. Was Sie tun können, können Sie herausfinden, welche verwendet werden dürfen. Sie können zu Werkzeugen gehen. Ich mache ein paar Dinge. Ich stelle sicher, dass ich große Bilder finden möchte. Gute Qualität, ich möchte Nutzungsrechte finden und ich möchte gehen und dieses hier für die Wiederverwendung mit Modifikation beschriftet. Dies könnte ich verwenden, aber ich würde in Photoshop nicht verpassen können. Ich möchte diese Lizenz und es wird es auf das Risiko reduziert ist ziemlich klein, aber Sie können große Bilder sehen, die ich in meiner Arbeit verwenden darf. Das ist eine Möglichkeit, die Bildlizenzierung zu umgehen oder wenn Sie das Budget auf Adobe Stock gesprungen haben. Ein weiterer bezahlter ist Shutterstock und andere bezahlte ist iStock, sie sind alle wirklich gut. Adobe Stock neigen dazu, mit Photoshop etwas besser zu passen. In Ordnung. Das ist ein wirklich langes Video. Waren alle bereit, mit Photoshop zu konzidieren. Fangen wir an, ein paar Sachen zu machen. In Ordnung. Lasst uns in das nächste Video gehen. 3. So verwendest du Ebenen in Adobe Photoshop CC: Hallo da und willkommen zum ersten Video. In diesem Video werden wir uns ansehen, wie Ebenen in Photoshop funktionieren. Es ist ziemlich grundlegend. Als Bonus lernen wir die superschnelle automatische Korrektur von Fotofunktionen in Photoshop. Sie werden Auto Tone Kontrast und Farbe genannt, und was es tun wird, ist, dass es uns helfen wird, Ebenen richtig zu verstehen. Sie können meine Ebenen hier sehen und Sie können meine super tolle Anpassungen sehen. Gehen wir und machen das jetzt in Photoshop. Als erstes, was zu tun ist, öffnen Sie die Datei, mit der wir arbeiten werden. Wir können das unter Datei tun und gehen Sie zu Öffnen. Was Sie suchen, sind die Übungsdateien, die Sie heruntergeladen haben. Suchen Sie dann einen Ordner namens O1-Layer. Öffnen Sie das oben und innerhalb von dort sollte es eine namens layers.jpg sein. Klicken Sie darauf und klicken Sie dann auf „Öffnen“. Denken Sie daran, dieses Video wird ein paar Dinge tun. Es wird uns zeigen, wie man Ebenen verwendet, die für Photoshop ziemlich grundlegend ist, aber es wird auch eine der einfachsten Fotoeinstellungen vorstellen , die Sie in Photoshop vornehmen können. Es nutzt die automatischen Funktionen. Wir werden beide lernen. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir sicherstellen müssen, dass wir unser Ebenenbedienfeld sehen können. Wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie zu Fenster und stellen Sie sicher, dass es ein wenig Techniken gibt , um Ebenen sogar. Ich kann es nicht sehen, da ist es. Stellen Sie sicher, dass er offen ist und Sie werden Hintergrund sehen, und was ich tun möchte, ist, anstatt einfach diese Version hier zu ändern, würde ich gerne ein Duplikat dieser Ebene erstellen, damit ich eine Anpassung vornehmen kann und dann den Unterschied sehen kann zwischen der ursprünglichen und der aktualisierten Version. Das ist eine wirklich häufige Sache in Photoshop zu tun. Um dies zu tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Wort „Hintergrund“ und sagen „Ebene duplizieren“. Dieses Fenster erscheint und was wir tun werden, ist, dass wir diesem einen Namen geben. Wir werden diesen Auto-Ton nennen, und klicken Sie auf „Okay“. Was ist hier passiert? Kannst du hier unten mein Ebenen-Panel sehen, nichts wirklich visuell hat sich auf unserem Bildschirm geändert, aber Sie können hier unten sehen, ich habe zwei Ebenen, eine namens Hintergrund und eine namens Auto Tone. Sie sehen beide gleich aus. Was ich tun möchte, ist diese automatische Einstellung und Sie können sagen, welche Sie ausgewählt haben. Es geht zu einem helleren Grau. Haben Sie das ausgewählt und gehen Sie zum Bild, und wir werden Auto Ton verwenden. Cooler Hack. Es ist eines der wirklich schnellen und einfachen Dinge, die Sie tun können. Öffnen Sie ein Bild und wie unser Original dort, nachdem Lichter und Schatten und die Mitteltöne nicht alle ganz schön sind, wird diese automatische Funktion gehen und sie anpassen. Das ist Auto Tone. Was wir aber wirklich hierher gekommen sind, ist über Schichten zu lernen. Sie können oben sehen, es ist ein wenig höher, weil es klein ist, aber Sie können Auto Ton sehen können Sie das Symbol sehen oder der Daumen hier hat sich jetzt auf diese neuere Version geändert. Aber Sie können auch sehen, dass der Hintergrund diese verblasste Version hat. Was wir uns vorstellen können, wenn man sich Schichten anschaut, man sieht zuerst die oberste, man stellt sich vor, man wäre ein Vogel, der oben fliegt, und man sieht diesen zuerst, und er blockiert den Typen darunter. Um diese obere auszuschalten und es unsichtbar zu machen, um den Hintergrund zu sehen, so dass dieses kleine Symbol hier, klicken Sie einfach auf ihn. Das ist völlig transparent und Sie können den Hintergrund darunter sehen, und es ist nur eine gute Möglichkeit, dies ein- und auszuschalten, um zu sehen ob Sie eine gute Anpassung oder eine schlechte Anpassung vorgenommen haben. Sie können zum Original zurückkehren, [unhörbar] das Original. Du kannst immer wieder dorthin gehen, wenn du willst. Als nächstes möchte ich den Augapfel auf Auto Tone ausschalten. Klicken wir auf die Hintergrundebene. Es wird dieses hellere Grau, und lassen Sie es uns nochmal duplizieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, kam zu Duplicate Layer und lassen Sie uns diese eine Auto Contrast nennen. Wir haben uns auf Automatische Tones geschaut, das ist eine der automatischen Funktionen und wir durch die anderen beiden gehen, die sehr nützlich sind, wirklich schnell und einfach als auch. Wir haben diese Art von verblasster Version. Lasst uns zum Bild gehen. Sie können sehen, dass wir Ton gemacht haben. Lassen Sie uns den automatischen Kontrast machen. Nun ist dieser Effekt definitiv besser als das Original, war aber wahrscheinlich nicht so gut wie Auto Tone. Sie können hier in meinem Ebenenbedienfeld sehen, ich habe Auto-Kontrast. Lassen Sie uns den Augapfel ausschalten, damit wir ihn mit dem Original vergleichen können. Sie können diese Ebene sehen, diese ist unsichtbar, so dass ich sie nicht sehen kann. Ich kann den Kontrast ausschalten, um den Hintergrund zu sehen. Aber wenn ich Auto Tone wieder einschalten, bin ich wie für mich persönlich, es ist schwer zu sehen, ich denke, wenn Sie diese Videos ansehen, weil Farbe hängt von Ihrem Bildschirm, aber Sie wahrscheinlich bemerken, dass Auto-Töne sind schöner. Schauen wir uns die letzte Option an und vergleichen Sie, welche automatische Funktion wir mögen. Alle Wände, die sich an Schichten gewöhnen. Ich werde den oberen Augapfel ausschalten und den Hintergrund auswählen. Rechtsklicken Sie darauf. Ebene duplizieren. Dieser wird Auto Color genannt. Okay, lasst uns auf „Okay“ klicken. Gehen Sie zu Bild, gehen Sie zu Auto Color und ziemlich gut. Es sieht ziemlich nah an Auto Tone Wenn ich Auto-Ton ein- und ausschalten, je nachdem, in welcher Auflösung Sie dieses Video sehen, sehen Sie möglicherweise keinen großen Unterschied. Es gibt einen kleinen Unterschied und nur vielleicht Ton orange, aber mehr Auto Tone, die ein wärmeres Gefühl, es und Auto Color hat nur einen winzigen grünen Farbton, um es. Ein paar Dinge, die wir gelernt haben, ist, lassen Sie uns Schichten beenden und dann werden wir über diese Anpassungen sprechen und wofür sie gut sind. Was die Ebenen angeht, möchte ich, dass Sie das Einschalten üben. Nehmen wir an, ich wollte nur Auto Contrast sehen. Ich schalte das Top aus. Sagen wir mal, eines der Dinge, die ich meine Klassen fragen möchte, wenn sie live sind, lautet „Hey Leute, ich schalte Auto Color ein und aus. Warum ändert sich nichts?“ Jeder sagt: „Ja, wir kennen Dan“, und irgendwann sagt jemand , dass es daran liegt. Wir gewöhnen uns nur daran. Wir fangen an. Wenn du mit all diesen Typen drunter herumspielen kannst und nichts passieren wird , weil dieser Typ oben ist und er die Sicht auf die anderen Dinge blockiert. Nun, zwei andere Dinge, bevor wir von Ebenen gehen , ist, dass Sie die Reihenfolge von ihnen ändern können. Nehmen wir an, dass Sie Auto Color oben wollen. Was Sie tun können, ist Auto Color, indem Sie klicken, halten und ziehen Sie die Texte hier, ziehen, ziehen, ziehen. Es wird wie eine kleine Faust, als würde er sie packen und dann sehen Sie eine kleine blaue Linie erscheinen, da ist sie. Das wird es direkt über dem Kontrast ziehen. Wenn ich hier oben noch eine kleine blaue Linie mache. Wenn du verrückt würdest, geht es verloren. Du musst nur schleppen und nach den blauen Linien Ausschau halten. Oben dort bedeutet es „Auto Color“ oben. Nehmen wir an, ich will Auto Tone oben. Nehmen wir an, Auto Contrast oben. Du kommst in etwas, das du es nach unten ziehen kannst. Sie können es nach oben ziehen, nur auf der Suche nach diesen blauen Linien. Das letzte, was ich über Ebenen erwähnen möchte, bevor wir weitergehen, ist Hintergrund. Hintergrund ist etwas Besonderes. Wenn Sie ein JPEG oder PNG öffnen, wird es oft als Hintergrund bezeichnet und eines der großen Dinge ist, dass es gesperrt ist. Das Problem damit ist, dass es das nicht tun wird, okay? Es mag es nicht. Was wir tun müssen, ist, dass wir ihm einen Namen geben müssen. Das ist der beste Weg, um mit dem Schloss hier herumzuspielen oder das Schloss zu entfernen. Sie können auf das Wort Hintergrund doppelklicken, und hier oben können Sie es einen Namen geben. Ich werde nur meinen Original anrufen. Das coole daran ist, dass das Schloss entfernt wurde. Ich habe noch nie in meinem Leben : „Mann, ich wünschte, das Schloss wäre da drauf. Es ist immer nur der Schmerz.“ Wenn du so findest, ist es ein bisschen seltsam. Ich weiß es nicht. Es ist nur eines der Photoshop-Dinge. Nennen Sie es Original, jetzt kann ich nach oben gehen und tun, was mir gefällt. Du bringst es hier hoch, weil es immer wichtiger wird , wenn wir den Kurs durchlaufen. Es ist etwas, das man den Hintergrund einfach nicht machen kann, weil er gesperrt ist. Sie können es erneut sperren, indem Sie auf dieses Schlosssymbol klicken. Das wollen wir nie. Aber das ist es für Schichten. Nun, was ich tun werde, ist, dass wir das Original ausschalten, sind diese drei hier. Ich will nicht, dass du diese Klasse verlässt und denkst, dass Auto Tone immer besser ist. Es ist nicht immer, das ist irgendwie zu tun. Später im Kurs werden Sie sich die Levels ansehen. Das ist es, was das zu tun versucht. Auto Color beschäftigt sich mit dem Farbton und der Sättigung, die es automatisch tut. Die Sache ist, wenn es sich um ein anderes Bild handelt, finden Sie vielleicht, denn in diesem Fall hat Auto Contrast keine tolle Arbeit geleistet, oder? Sie könnten feststellen, dass es eigentlich absolut perfekt für die Arbeit ist, die Sie tun. Ich finde, die Auto-Funktion ist wirklich gut, wenn ich keine erstaunliche Foto-Retusche machen will. Ich wollte nur besser sein. Nehmen wir an, ich lade Fotos auf meine Facebook- oder Business-Peitschen-Galerie hoch und ich möchte nur, dass sie besser sind. Okay, also werde ich Photoshop öffnen, bei Auto Tone zerschlagen, weil ich herausgefunden habe, dass das das Beste für mein Fotoshooting war und dann einfach weitermachen und sie speichern. Ich muss nicht durchgehen und irgendeine Art von High Core-Anpassungen vornehmen, die wir später machen werden. Einfach schnell und einfach, aber denken Sie nicht, dass Auto Tone besser ist als Auto Contrast. Es hängt wirklich von Ihren Bildern ab. Das letzte, was wir tun werden, ist, dass wir diese Datei speichern. Okay, also gehen wir zu Datei und drücken „Speichern“ und etwas Seltsames wird passieren. Es wird es nicht retten. Es hieß Layers.jpg. Sie können es oben links sehen. Aber da wir Ebenen hinzugefügt haben, ist dies eine bestimmte Photoshop-Funktion. JPEGs können keine Layer haben, daher müssen sie in einem anderen Format gespeichert werden. In Photoshop-Freigabe ist, dass Sie ein PSD sein müssen. Wenn du jetzt auf einem Mac wie mir bist, könnte dein so aussehen und das ist in Ordnung, aber sieh dir dieses kleine Symbol hier einfach besser an, wenn es geöffnet ist. Ich werde meine auch etwas kleiner machen. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, ist er bereits geöffnet. Klicken Sie auf einem Mac einfach darauf, um es zu öffnen. Du brauchst nichts zu ändern. Wir werden es Layers.psd nennen und alles, was es bedeutet, ist, dass es dem letzten sehr ähnlich sein wird, außer es hat dieses kleine bisschen hier. Die Dateigröße wird ein bisschen größer sein, aber es ist großartig, weil es all diese Ebenen hat , die wir ein- und ausschalten können. Speichern wir diese Layers.psd und klicken Sie auf „Speichern“. Jetzt taucht das auf, [unhörbar] decken Sie dies hier ab, Maximieren Sie die Kompatibilität. Das ist immer an. Es bedeutet nur, dass dies wahrscheinlich in älteren Versionen von Photoshop geöffnet wird. Sehen Sie, ob Sie das an jemanden senden, der CS6 oder CS5 hat, es wird mehr als wahrscheinlich geöffnet. Die Dateigröße wird ein kleines bisschen größer, aber es lohnt sich nicht, das zu deaktivieren, um die Dateigröße zu speichern weil es nur bedeutet, dass jemand das möglicherweise nicht öffnen kann. Sie können auf das Symbol „Nicht wieder anzeigen“ klicken, weil ich ein Trainer bin und ich Ihnen das allen zeigen muss, die neu sind. Es ist ein Schmerz im Monat. Okay, aber lasst uns einfach auf „OK“ klicken und das ignorieren. Ich werde es nicht nochmal für den Kurs erwähnen. Gehen wir zu Datei schließen und gehen Sie zu unserem nächsten Video. 4. Grundlegende Navigation und wie man Bilder in Photoshop kombiniert: Willkommen, alle. Dieses Video wird nur eine Einführung in die Navigation in Photoshop sein. Wir werden diese drei Bilder in dieser hübschen kleinen Collage kombinieren. Wir werden sie bewegen, wir werden sie in der Größe ändern, wir werden üben, vergrößern und hinauszoomen und navigieren. Nein, nicht super aufregend, aber super fundamental. Lassen Sie uns jetzt in Photoshop darauf eingehen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir eine Reihe von Dateien öffnen. Gehen wir zu Datei und gehen Sie zu Öffnen. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, in Ihren Übungsdateien gibt es einen Ordner namens 01 Ebenen, doppelklicken Sie darauf. Innerhalb von dort wollen wir Navigation, und wir wollen Navigation 1, 2, 3 und 4. Das sind die Bilder, die wir kombinieren werden. Jetzt können Sie sie einzeln öffnen, indem Sie sie auswählen und auf „Öffnen“ klicken, aber das kann ein bisschen langweilig werden. Also, was wir tun werden, ist, klicken Sie auf diese erste oben hier, und halten Sie dann die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt und klicken Sie auf die letzte, und es sollte sie alle markieren, oder öffnen Sie sie einzeln, was auch immer funktioniert. Lassen Sie uns auf „Öffnen“ klicken. Wenn Sie in Photoshop mehr als ein Dokument geöffnet haben, transponieren sie diese in diese Registerkarten oben hier. Also klicke ich auf die Tabs, nur um mich daran zu gewöhnen. sind all die Bilder, die ich offen habe, vier davon. Was ich gerne tun möchte, ist, sie alle zu diesem ersten Bild hier zu kombinieren. Wir werden mit Navigation 2 beginnen, das ist diejenige, die ich in dieses Navigations-1-Dokument verschieben möchte. Nun, es gibt viele Möglichkeiten, Bilder in Dateien zu kopieren und sie zu verschieben, aber ich werde Ihnen zeigen, wie das, ich denke, es ist nur Zukunft kugelsicher. Es funktioniert nur mit später, wenn wir in etwas kompliziertere Dinge wie Ebenenmaske und Einstellungsebenen geraten, diese Technik wird immer noch funktionieren. Die Technik ist ziemlich einfach, verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, das das erste Werkzeug in Ihrer Werkzeugleiste hier ist. Alles, was Sie tun, ist klicken, halten, ziehen Sie Ihre Maus, klicken, ziehen, ziehen. Mauszeiger für eine Sekunde über dieser Registerkarte und wechselt dann. Ich habe immer noch meine Maus gedrückt, halte immer noch, lass los. Es ist ein bisschen seltsam, ich weiß, ich verspreche es. Ich verstehe es total. Lassen Sie uns es aber noch eine Übung geben. Gehen wir zu Navigation 3. Dasselbe, ich werde mein Verschiebenwerkzeug bekommen, klicken, halten, ziehen. Ich halte meine Maus gedrückt, halte meine linke Maustaste gedrückt, halte gedrückt, schwebe über dem Tab und lasse dann los. Das ist die Technik. Es ist seltsam, aber es wird sich später als Beweis für die Zukunft beweisen. Gehen wir zum letzten hier, zum letzten hier. Klicken, halten, ziehen, halten, loslassen. Wir haben ein kleines Problem mit diesem hier, es ist eine andere Größe. Nun, ich habe die Größe dieser ersten geändert, nur um das Leben einfach zu machen, und dann passen Sie es hier perfekt, aber öfter als nicht werden Sie Bilder kombinieren, und sie werden wirklich unterschiedliche Größen haben. Manchmal könnten sie wirklich groß sein, wenn man sie auf eine ziemlich High-End-Digitalkamera genommen hat, können sie wirklich, wirklich groß sein. Es wird uns in einige weitere Navigationsdinge bringen , die wir während dieses Kurses lernen müssen. Ich werde sie alle hier hineinstapeln. Mach dir keine Sorgen, wenn du so stehst: „Oh Mann, diese Abkürzungen, da sind zu viele.“ Wir werden diese den ganzen Weg durch den Kurs wiederholen. Sie werden feststellen, dass die, die wir jetzt in diesem Video behandeln diejenigen sein werden, die Sie für immer in Photoshop verwenden werden, zumindest diejenigen, die Sie am meisten verwenden. Ein paar Dinge, die ich jetzt tun möchte, ist, dass ich diesen Kerl hier verwandeln will, einfach zu groß. Was ich tun kann, ist, ich habe es ausgewählt. Ich weiß, dass es ausgewählt ist, weil es hier auf meinen Ebenen dieses graue Highlight hat und ich das Auge ein- und ausschalten kann, also weiß ich, dass es das Richtige ist. Dann gehen Sie Bearbeiten und gehen Sie zu Transformieren, und gehen Sie zu diesem, der Scale genannt wird. Diese, die Sie wirklich oft verwenden werden, Bearbeiten, Transformieren und Skalieren. Was ich gerne mache, ist, dass Sie je nach Bildschirm möglicherweise verkleinern müssen, besonders wenn es sich um ein wirklich großes Bild handelt. Wir werden eine über die ersten Verknüpfungen für die Navigation lernen. Wir werden ein Paar in diesem Kurs lernen. Eine wirklich häufige ist, wenn Sie auf einem Mac sind, halten Sie die Befehlstaste gedrückt und tippen Sie auf das Minus auf Ihrer Tastatur, es ist oben in der Nähe Ihrer Zahlen. Du wirst sehen, dass das verkleinert wird. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und tippen Sie auf das Minus. Also minus verkleinert und plus zoomt hinein. Machen Sie eine Übung damit, halten Sie Befehlstaste auf einem Mac gedrückt, Steuerung am PC, und tippen Sie einfach auf Plus vergrößern, Minus, um zu verkleinern. Minusing wird es uns ermöglichen, die Kanten dieser Transformationsbox zu sehen , die wir hier haben, wenn wir skalieren. Nun, was wir jetzt tun werden, ist, dass Sie es verschieben können, indem Sie auf die Mitte klicken. Vermeiden Sie dieses kleine Fadenkreuz in der Mitte, es ist nur der Mittelpunkt der Rotationen und es ist nicht etwas, mit dem wir für den Moment verwirren wollen. Irgendwo drinnen bewegt es herum. Was ich tun werde, ist, dass ich es aufstellen werde. Photoshop hat ein wirklich cooles Tool, das standardmäßig aktiviert ist, es heißt Smart Guides, und es sagt nur: „Hey, meinten Sie, sich mit diesem Kerl zu verbinden?“ und du sagst: „Ja, genau das meinte ich.“ Wenn Ihre nicht an den Rändern wie meins rastet, gehen Sie in Ansicht und überprüfen Sie einfach, dass unter Anzeigen, hier unten Sie ein Häkchen neben Smart Guides haben. Das wird nur sicherstellen, dass es an ist. Was ich jetzt tun möchte, ist die Größe zu ändern. Ich werde diese untere Ecke schnappen, einfach ziehen. Was Sie bemerken, ist, dass, wenn ich es einfach ziehe und es möglicherweise verzerren wird, Sie es ziehen und hoffentlich dorthin bringen könnten, aber ein netter kleiner Trick ist, während Sie es ziehen, , bevor Sie loslassen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Ich werde nur das Video hier sehr schnell pausieren, um ein kleines Update zu erklären , das in der neuesten Version von Photoshop passiert ist. Obwohl ich gerade in diesem Video gesagt habe, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Größe ändern, Photoshop ist weg und ändern Sie das. Sie müssen die Umschalttaste nicht mehr gedrückt halten. Es ist eine kleine Änderung und es ist eigentlich einfacher für Sie, weil Sie sich nicht an die Shift-Verknüpfung erinnern müssen, aber Sie sollten sich dies notieren. Notieren Sie es, wenn Dan sagt, halten Sie Shift während der Größenänderung gedrückt, tun Sie das nicht mehr. Es gibt ein paar Male in diesem Kurs, nicht viele, dass ich sage, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Größe ändern, aber Sie wissen es jetzt besser, halten Sie die Umschalttaste nicht gedrückt, tun Sie nichts, ziehen Sie einfach die Kanten und es ändert sich gut. Das war's. Beginnen wir mit dem Tutorial. Wenn Ihre alles ein bisschen schief gegangen ist, lassen Sie uns Escape auf Ihrer Tastatur drücken, das ist die Ich habe es nicht gemeint, drücken Sie Escape. Gehen wir Bearbeiten, Transformieren, gehen Sie zu Skalieren. Wenn ich nun diese Ecke hierher ziehe, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und greifen Sie die Ecke. Was Sie bemerken, ist, dass es die Höhe und Breite sperrt. Wir sind hier nicht auf der Suche nach Perfektion, sondern bringen sie einfach in die Nähe dieser anderen. Wir werden es später perfekt machen, aber wir bringen es nahe an die richtige Größe. Das letzte, was Sie tun müssen, wenn Sie Skalierung verwenden , ist, dass Sie die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur drücken müssen. Sonst ist es auf halbem Weg durch etwas. Siehst du all diese Punkte auf der Seite? Es bedeutet: „Hey, ich bin damit beschäftigt, Skalierung zu machen, du kannst nichts anderes tun.“ Denn wenn Sie hier oben zu Ihren Panels gekommen sind, sehen Sie, dass sie alle ausgegraut sind, bedeutet das nur, dass Sie nichts tun können, bis Sie die Eingabetaste oder Return drücken. Vergrößern wir uns. Sie wissen, was die Verknüpfung jetzt ist, denken Sie daran, dass es Command Plus auf einem Mac oder Control Plus auf einem PC ist. Ich möchte, dass du nett und eng reingehst, weil ich dir noch eine Abkürzung zeigen möchte , bevor wir gehen. Das bewegt sich, wenn du wirklich nah dran bist. Sie müssen direkt vergrößert werden, damit das Bild von den Rändern abläuft. Sagen wir, ich will hier rüber nach rechts, du kannst diese kleinen Schieberegler benutzen. Das ist der Höhlenmensch. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Höhlenmenschen sein wollen, können Sie einfach diese kleinen Schrubben Dinge nach oben und unten ziehen und das funktioniert völlig, weil Sie vielleicht ein wenig überladen mit Abkürzungen bereits fühlen. Aber wenn Sie nicht sind, werde ich Ihnen eine der wirklich üblichen Navigationsverknüpfungen geben, ist, dass Sie nur die Leertaste gedrückt halten müssen. Leertaste auf Ihrer Tastatur können Sie sehen, wie sich mein kleiner Cursor von diesem kleinen Verschieben-Werkzeug auf die kleine Hand ändert, und klicken Sie dann einfach, halten Sie die Maus gedrückt, ziehen Sie sie über. Das wird es für die grundlegende Navigation Photoshop sein. Wir werden offensichtlich später auf diesen Fähigkeiten aufbauen, also wenn Sie das Gefühl haben, „Mann, ich habe nicht jedes einzelne davon bekommen“, keine Sorge, wir werden sie immer wieder abdecken, wenn wir den Kurs durchlaufen. Nur um zusammenzufassen, wann immer Sie ein Bild in ein anderes verschieben müssen, klicken Sie darauf, greifen Sie das Verschieben-Werkzeug, klicken, halten, ziehen, warten, ziehen, nach unten ziehen, loslassen. Sie müssen oft die Größe ändern, und es ist unter Bearbeiten, Transformieren, Skalieren, aber um sicherzustellen, dass die Höhe und Breite nicht verzerrt werden, halten Sie gedrückt, welche Taste war es? Es ist ein Test, sag es in deinem Kopf, es ist Shift. Shift bedeutet nur, dass die Höhe und Breite nicht verzerrt werden. Denken Sie daran, wenn Sie fertig sind, müssen Sie die Return Taste drücken, sonst funktioniert das Leben nicht. Das Paar andere Tastenkombinationen, die ich dort sprang, war das Ein- und Auszoomen, das ist Command Plus und Minus auf einem Mac, oder Control Plus und Minus auf einem PC, und halten Sie die Leertaste gedrückt, können Sie klicken, halten, und ziehen und bewegen um. Das wird es für dieses Video sein. Wir werden im nächsten Video ein paar tatsächliche Photoshopping machen, verspreche ich. Also lasst es uns dort fertig machen. Wir sehen uns im nächsten. 5. So korrigierst du ein Bild mittels Ebenen in Photoshop CC: Dort. In diesem Video werden wir uns etwas ansehen, das Level genannt wird. Das mache ich in Photoshop am häufigsten. Ich öffne ein Bild und schärfe Schwarz und Weiß Bereit? Komm schon, hier ist ein anderes Beispiel. Sieht gut aus und dann, bam, sieht es besser aus. Alles, was wir tun, ist die Schwarzen und die Weißen superstark zu machen , indem wir sogenannte Levels verwenden Lass uns das jetzt in Photoshop machen. In Ordnung, fangen wir mit Ihren Übungsdateien an. Gehen Sie zu Datei öffnen und wir arbeiten an unseren Übungsdateien und wir werden mit zweifarbigem Doppelklick dorthin gelangen. Hier drinnen werden wir Levels öffnen. Mit einem Klick öffnen. In Ordnung. Also als Erstes werden wir dieses Einstellungspanel finden. Okay, hier finden wir viele Anpassungen, die wir in diesem Farbbereich vornehmen werden. Wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie zum Fenster und gehen Sie runter, bis Sie Anpassungen finden. Und es sollte ein bisschen Technik daneben haben. Warte dort, warte dort, warte dort. Hey, ich wollte nur auf einen Unterschied bei einem der Updates für Photoshop hinweisen . Ist das unter dem Einstellungen-Panel, sieht deins vielleicht etwas anders aus. Der Unterschied ist dieses neue Ding, das als Anpassungsvoreinstellungen bezeichnet wird. Es ist sehr cool Wir werden es später im Kurs machen, am Ende dieses Abschnitts. Okay, wir werden vorerst ein separates Video dazu machen. Diese, nur damit wir weitermachen können, klicken Sie auf diesen kleinen Pfeil hier , drehen ihn nach oben und verstecken ihn hier unten Ich kann mich nicht erinnern, was die Standardeinstellung ist, aber vielleicht sehen Sie hier dieses kleine Symbol Sie können es so ändern, dass es sich in dieser Rasteransicht befindet. Okay, Ansicht, Rasteransicht, es spielt keine Rolle, aber es sieht so aus hätte ich es im Video, damit ich weitermachen kann. Du könntest das machen und dann zu den Levels gehen und du kannst weitermachen. Die eine andere Sache, die neu ist, okay, ist, dass dieses Ding hier aufgetaucht ist. Okay? Wir werden das später im Kurs machen. Es ist nicht nützlich für die Dinge, die wir in den nächsten Videos tun werden. Also gut, es ist nicht in den Videos, weil es nicht existierte und wir es jetzt nicht brauchen. Also werde ich es ignorieren. Also, wenn deins hier auf dem Bildschirm ist, es aber im Weg ist, was du tun könntest, ist dich zu gehen, ich werde dich anheften. Okay? Steck die Barboposition fest. Und dann einfach irgendwie aus dem Weg räumen Okay. Und darauf werden wir später im Kurs auch eingehen. Aber jetzt bist du bereit, dich wieder damit zu beschäftigen. Aber gut, Dan, ich werde es tun. Dir gefällt der Rest dieses Videos. Cool, und wenn du mit der Maus über alles fährst, was du sehen kannst, kann ich auch nicht darauf zeigen, aber du kannst sehen, dass der Name hier oben erscheint Schau, okay. Das, nach dem du suchst, sind Levels. Es ist so ein Balkendiagramm, das wie ein Histogramm aussieht. Klicke ihn einmal an, cool. Und was am Ende passiert, ist nichts anderes , als zu wissen, dass wir diese kleine neue Ebene haben diese kleine neue Ebene über die wir gleich sprechen werden, und dann öffnet sich dieses gigantische Ding Okay, das Ding ist jetzt einfacher als es aussieht, okay? Denn lass mich dir die Technik hier zeigen. Im Grunde sind das alle Farbinformationen in unserem Dokument Und Sie werden unten feststellen, dass sich hier unten ein schwarzer kleiner Zeiger befindet. Es gibt eine Art Graue und eine Weiße. Im Grunde zeigt es, dass es keine wirklich weißen Informationen und keine wirklich schwarzen Informationen gibt. Es gibt einen Haufen anderer Sachen. Es gibt ziemlich viel Hellgrau. Man kann es irgendwie sehen und hier ist viel hellgrau. Und selbst dann ist das nicht wirklich wichtig. Im Grunde genommen willst du dir das dunkle Auge schnappen und es nach rechts ziehen . Klicke, halte ihn gedrückt und ziehe ihn. Wie weit? Behalte einfach mein Bild hier im Auge. Siehst du, je weiter ich ihn ziehe, desto dunkler wird es. Was wir tun wollen, ist im Grunde genommen, dass du ihn auf den ersten Buckel ziehst Okay, also auf halber Höhe, der erste kleine Buckel hier. Und das wirst du merken, wenn ich meine Vorschau ein- und ausschalte. Okay, also meine Hebel liegen hier. Schalten Sie den Augapfel ein und aus. Es schärft einfach wirklich die Schatten oder die dunklen Stellen. Gleiche gilt für die andere Seite. Schnapp dir das Weiße und ziehe es nach links. Und wie weit ziehst du es? Im Grunde genommen nur auf halber Höhe des ersten Höckers, oder zumindest bis du das Gefühl hast, dass es gut aussieht Okay. Hier gibt es keine absolute Wissenschaft, es hängt wirklich von deinem Image ab, aber das ist der wirklich gute Anfang. Zieh die beiden Enden rein, bis du den Buckel bis zur Hälfte hochgezogen Und oft repariert es dein Bild, es gibt keine spezielle Methode, es zu ziehen, es hängt einfach von deinem Ich kann es also nach links ziehen und es hellt es auf und wenn ich es nach rechts ziehe, wird es dunkler Es hängt also wirklich davon ab , wo Sie es haben möchten. Ich ziehe es einfach hin und her, schaue mir ein Bild an, bis ich etwas finde , das mir gefällt, erinnere mich, schalte das Auge ein und aus Habe ich es besser gemacht? Habe ich es noch schlimmer gemacht? Okay, es ist besser. Es ist ziemlich übersättigt, es ist ziemlich scharf. Und so, meine Freunde, so funktionieren Levels, und das mache ich am häufigsten, wenn ich ein Bild öffne, vor allem, wenn ich es selbst aufgenommen habe. Und das ist ein Weg, um wirklich an die reichen Schwarzen und die reinen Weißen heranzukommen Und Photoshop hat es auf eine Ebene gelegt, die ich ein- und ausschalten kann Später kann ich darauf zurückkommen und entweder Anpassungen vornehmen. Okay, oder schalte es einfach aus und kehre zum Original zurück. Es ist sehr schnell, es ist sehr einfach. Was du jetzt machen wirst, ist ein bisschen Sport zu treiben. Gehe zur Datei, gehe zu Öffnen. Und da ist eins drin, sie heißen Level zwei. Was ich in diesem Kurs gemacht habe, ist, wenn es welche gibt, die ich von einer Website namens Unsplash genommen habe einer Website namens Unsplash Unsplash ist eine coole Website für Bilder zur kommerziellen Nutzung, für die Sie nicht bezahlen müssen Das einzige, was sie verlangen, ist, dass Sie den Namen des Künstlers und dessen Herkunft hinterlassen den Namen des Künstlers und dessen Herkunft Das ist es also, was ich mache. Also das hier kam von einer kostenpflichtigen Bibliotheksseite. Sie benötigen es nicht. Ich habe dafür bezahlt, es zu benutzen. Ich habe für diesen hier nicht bezahlt. Aber Matthew Hamilton mit seinen großartigen Fotos muss hier sowieso erwähnt werden. Also öffne auch Levels. Klicken Sie auf Öffnen. Gehen Sie hier denselben Vorgang durch. Gehen Sie zu Ihrem Einstellungen-Panel, suchen Sie nach Ebenen und ziehen Sie die Hügel von beiden Seiten mit dem mittleren Schieberegler nach innen. Versuche es links und rechts, je nachdem, wonach du suchst. Und das gibt Ihnen etwas Übung mit den gängigsten Dingen , die in Photoshop zu tun sind. Meiner Meinung nach und nach meiner aktuellen Meinung ist es an der Zeit, zum nächsten Video überzugehen . In Ordnung, wir sehen uns dort drüben 6. So verstärkst du Farben in Photoshop mittels Brillanz: Hey da, in diesem Video wollen wir die Farben verbessern. Ich hasse es zu sagen, dass das Wort „Farben machen“ Pop ist, aber das ist es, was wir tun. Das ist genau wie heben Sie einige der Farben. Wir werden dieses Bild nehmen, an dem wir gearbeitet haben, und wirklich nur reich daran, vor allem die Hintergrund-Zeug. Dieses Bild hier, bereit, 1, 2, 3, Farben sind auf jeden Fall verbessert und vielleicht einige knallen los. Jetzt ist diese Technik nach Levels ist eines der Dinge, die ich tue. Schritt 2, in meiner Fixierung meine Bilder, ist Ebenen zuerst, die wir im vorherigen Video gemacht haben und dann schaue ich auf Lebendigkeit nur zu heben, und heben einige der Farben, ohne weit zu gehen. Wir sind vielleicht ein wenig zu weit in diesem Bild gegangen, aber das ist okay, lassen Sie uns lernen, wie es jetzt in Adobe Photoshop zu tun. Um zu beginnen, werden wir öffnen zwei Dateien aus dem gleichen Ordner namens Wie man Farbe, Ich habe offene Vibrance O1 und Vibrance O2. Vibrance O2 ist von Malvestida Magazine, und großartig werden wir Vibrance 1 haben, um mit zu beginnen und was wir tun werden, ist in unserem Anpassungsfeld, wir werden dieses hier verwenden, das eine, das irgendwie ein V aussieht mit einem Farbverlauf in der Mitte, es ist die Vibrance-Einstellung, klicken Sie darauf. Jetzt habe ich gerade erwähnt, dass die Lebendigkeit in den meisten Fällen ein guter Ersatz für die Sättigung ist. Wenn Sie in Photoshop zuvor getäuscht haben und Sie den Farbton Sättigung Schieberegler verwendet haben, Sättigungen fein, aber Lebendigkeit ist definitiv besser. Warum ist Vibrance meiner Meinung nach besser? Vibrance, was es tut, ist es auf das Bild schaut, sagen wir, die Schuhe sind schon ziemlich rot, aber diese farbigen Wände im Hintergrund sind ziemlich ausgewaschen. Was Lebendigkeit tut, ist dies zu beobachten, wenn ich die Sättigung nach oben ziehe, um diese wirklich blaue Farbe im Hintergrund hier knallen zu bekommen, und dieses Rot muss übergesättigt sein und bekommt zu viel. Ich werde es wieder auf Null drehen. Was mit Vibrance passiert, ist dies zu beobachten, wenn ich das nach oben ziehe, werden Sie feststellen, dass das Blau im Hintergrund besser wird, aber es lässt die bereits gesättigten Farben allein. Es ist einfach im Allgemeinen wirklich gut, ich ziehe es normalerweise nicht so hoch. Ich habe dieses Beispiel, nur weil wir es bereits benutzt haben. wir einen Blick auf die Vibrance 02, dasselbe, ich muss zum Anpassungsfeld gehen und dann zur Vibrance gehen und beobachten, was passiert, wenn ich die Sättigung nach oben ziehe. Es ist, als würde ich viel zu hoch gehen, oder ich gehe den ganzen Weg bis zu 100. Aber du siehst, dass das grüne Zeug ziemlich stark wird und der Blues hier rauskommt, er geht runter, runter, runter, rauf. Aber das Problem sind diese Farben, die bereits eine ziemlich starke Färbung hatten, sie hörten auf, surreal oder hyperreal zu werden, nur ein bisschen zu gesättigt. Lassen Sie uns das hier lassen und kurbeln diese Lebendigkeit und Sie werden feststellen, dass die Grüns an den Blättern, Sie vielleicht nicht bemerken, ich habe es bis zu 100, und werde den Augapfel ein- und ausschalten, Sie werden feststellen, dass die blaue in hier wirklich kam auf stark, was cool ist. Die Blätter haben ein wärmeres Grün da drin, aber Sie werden die Tasche hier unten bemerken, oder zumindest die Farben hier drin, ich werde es einen Schal nennen, sie bekommen ein bisschen mehr, aber nicht so viel wie die anderen das. Es ist eher wie die bereits gesättigten Farben bekommen nur ein wenig zwicken und diejenigen, die einfach ziemlich schwach sind und zur Farbsättigung neigen, können angehoben werden , um einige dieser gesättigteren Farben zu entsprechen. Alles klar, das wird es für die Lebendigkeit sein. Sie können beide verwenden, Vibrance und Sättigung, um vollständig über Bord zu gehen. Aber das ist es, ich werde Sie im nächsten Video sehen. Auf Wiedersehen Vibrants. 7. So änderst du die Farbe eines Objekts in Photoshop mittels Farbton: Hi, da. In diesem Video werden wir die Farbe von Sachen ändern. Wir werden ein Grün wechseln und es rosa machen. Eigentlich wählen Sie jede Farbe, die wir mögen. gleiche mit diesem hier, wir haben schon rote Schuhe, grüne Schuhe. Es ist super schnell, es ist super einfach. Wir werden das Farbton- und Sättigungsanpassungsfeld verwenden. Machen wir es jetzt in Photoshop. Um zu beginnen, öffnen wir zwei Dateien, die sich im gleichen Farbordner befinden, in dem wir gearbeitet haben Öffnen Sie Hue O_1 und Hue O_2. Farbton O_1 geöffnet ist, gehen wir zu den Anpassungen. Um die Farbe zu ändern, verwenden wir diese, die „Farbton und Sättigung“ genannt wird, klicken Sie darauf. Was wir tun wollen, ist unter „Hue“, dieser Farbton Schieberegler hier, greifen Sie diese Ich nenne es wenig „White House“, wenig alles da, klicken Sie es halten und ziehen Sie es nach links, und so war es wirklich. Weitere Informationen finden Sie unter Aktualisierung der Farben. Los, los. Ziehen Sie es auch ganz nach rechts. Das wird entweder Ihre gesamte Palette von Farben zur Verfügung. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist, dass ich hier jede Farbe auswählen werde. Die andere, mit der Sie spielen könnten, ist Sättigung. Sagen Sie, die Farbe ist nicht ganz Mohn genug für Sie, klicken Sie auf Halten und ziehen Sie es ein wenig nach oben. Ich werde meine maximieren, geht ein bisschen zu hoch. Aber du kannst es ein wenig aufheben. Cool. Dies ist die, an der wir früher für Ebenen gearbeitet haben, Hue O_2 tun das gleiche, öffnen Sie „Farbton und Sättigung“, ziehen Sie es herum, sehen Sie, ob Sie die Farbe ändern können. Schön und einfach und lustig. Nur eine kleine Nebenanmerkung hier ist, ich habe an ein paar Jobs gearbeitet, bei denen ich für das Fotografieren zuständig war, sagen wir ein Produkt, sagen wir, es war Brille. Mit Foto gab es den gleichen Stil, aber eine Reihe von Farben, also was wir getan haben, ist, was Waver Run tut, ist, dass Sie einen von ihnen fotografieren, sagen wir, wir wählen die Farbe Rot und wir fotografieren sie. Wir bekommen den richtigen Winkel und wir versuchen ein paar Dinge mit Beleuchtung. Wir bekommen es richtig, und statt, Sie wissen, wie Sie auf Amazon oder eBay sind und Sie gehen durch die verschiedenen Farboptionen und irgendwie magisch, dass Hemd, oder diese Brille, sie sind in der exakt gleichen Position, aber verschiedene Farben und Sie mögen, wie haben sie diese aufgestellt und sie alle perfekt fotografiert? Das haben sie nicht. Es war jemand wie ich, der ja gegangen ist, lass uns einfach einen machen, und später in Photoshop werde ich gehen und sie anpassen. Ja, ich sitze einfach, wie ich sagte, sie waren die Brille und wenn die blaue Farbe und dann schnappe ich den Schieberwind mit der blauen Farbe. Ich werde mir das Glas in meiner Hand ansehen und den Photoshop ansehen und gehen, Yeah, das ist nah genug. Es ist, als würde ich es als einen Koeffizienten fühlen. Ja, das ist der einfache und schnelle Weg. Farbabstimmung ist super hart, unabhängig davon, dass Beleuchtung und Zeug betroffen sind. Wenn Sie so sind, als hätte ich kein Budget und brauchte, um sie fertig zu werden, ist es eine schnelle und einfache Möglichkeit, den Farbton anzupassen. Üben Sie mit Hue O_2, und ich werde Sie im nächsten Video sehen, wo wir anfangen, den Farbton selektiv anzupassen. Ich werde mehr im nächsten Video erklären. 8. So änderst du nur eine Farbe in Adobe Photoshop CC: Hey, da. In diesem Video werden wir nur eine bestimmte Farbe in einem Bild ändern, anstatt die ganze Sache. Das Gelb in der Brille hier und das Gelb im Schuh wirklich, hey, presto, Magie, das Grün und Blau und alle möglichen anderen coolen Farben. Gehen wir zurück. Also mit diesem Bild schneidet Chuck alle möglichen coolen Farben. Es wirkt sich nur auf die Schuhe aus, nicht auf die Farbe im Hintergrund. Lassen Sie uns lernen, wie Sie das jetzt in Adobe Photoshop tun. Okay, aus dem gleichen Ordner, den wir benutzt haben, coole Farbe. Lassen Sie uns selektive hue01 und selektive hue02 öffnen. Wir fangen mit unserem einen an und wir werden gehen, wie wir es vorher getan haben. Wir werden das Anpassungsfenster verwenden und gehen zu Farbton und Sättigung. Jetzt ist das Problem, wenn ich Hue benutze und ich nur ändern möchte, sagen Sie nur den Schuh hier, also werde ich ihn wieder auf Null setzen. Ich möchte nur diesen Teil ändern oder nur das Gelb. Das Gelb der Sonnenbrille und das Gelb des Schuhs hier. Aber um es zu ändern, wenn ich es rosa machen will. Okay, da gehst du. So ist die gelbe Sonnenbrille jetzt rosa, was genial ist, aber alles andere hat die Farbe geändert. Es ist cool, aber es ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen nur das Gelb ändern, also setzen Sie Hue zurück auf Null und was Sie tun, ist, dieses Ding zu sehen, es steht Meister, das macht alles. Was Sie tun können, ist, dass Sie selektiv über die Farben sein können. Du kannst also sagen, ich werde die Gelbfärbung bitte ändern. Klicken Sie auf „Yellows“ und beginnen Sie ziehen sie und Viola, es wird nur die Gelbfärbung beeinflussen. Okay, jetzt wirst du rosa sein, nett. Wie immer ist es eine Einstellung dort, Sie können es ein- und ausschalten. Ich kann es immer ändern. Jetzt wird es Zeiten geben, wo lassen Sie uns sagen, ich möchte nur die Sonnenbrille gelb aber nicht dieses Gelb ändern . Das wird erfordern, dass wir eine Auswahl und eine Maske machen, was ein wenig später im Kurs ist. Auf jeden Fall machbar. Aber wenn Sie alles ändern möchten, was gelb ist, sollte es einfach sein, wählen Sie es einfach aus diesem Dropdown-Menü aus und passen Sie es an. Ich möchte, dass du mit selektivem hue02 praktizierst. Passen Sie sowohl die Hintergrundfarbe als auch die Schuhe an. Also Red und dieser Typ hier und verschenkt es, das sind Zeichen. Tun Sie dasselbe, wie wir es früher getan haben. Habe [unhörbar]. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 9. So erstellst du ein Schwarz-Weiß-Bild in Photoshop CC: Hallo, da. Der Name dieses Videos ist so ziemlich ein Werbegeschenk. Wir werden bunte Bilder in Schwarz-Weiß-Bilder verwandeln. Aber die coole Sache ist, wir werden viel Kontrolle darüber haben , wie es schwarz und weiß wird. Dasselbe mit diesem, schwarz und weiß es. Farbe, schwarz und weiß. Wir fügen sogar eine Tönung hinzu, um es neu zu färben. Spannende Zeiten. Lassen Sie uns in Photoshop darauf eingehen. Um zu beginnen, ist es Datei geöffnet. Lassen Sie uns zwei Dateien aus dem Farbordner öffnen. Es nennt sich Schwarz und Weiß. Es gibt ein O_1 und O_2. Beginnt mit O_1. Jetzt gibt es in Photoshop ein paar Möglichkeiten, Dinge schwarz-weiß zu machen, der beste Weg meiner Meinung nach ist unter Anpassungen, es gibt eine Folie hier, diese hier genannt schwarz-weiß. Zweite Reihe unten dritter in. Klicken Sie darauf. Auch hier handelt es sich um eine zerstörungsfreie Schicht, die kühl ist, weil Sie sie ein- und ausschalten können. Hier oben, je nachdem, was Sie zuletzt getan haben, können Sie es auf den Standard zurücksetzen und es hat es schwarz-weiß gemacht. Nun, was cool daran ist, ist, dass es einstellbar ist. Wenn ich diesen Augapfel abschalte, wirst du sehen, dass dies als die Roten gilt. Aber sagen wir, wir wollen es in Schwarz umwandeln, es ist dieses Rot. Weil ich will, dass es dunkler wird, die Roten, kann ich diesen Weg ziehen. Sie können sehen, Sie können mehr Kontrolle über schwarz-weiß zu bekommen , anstatt voll schwarz und weiß zu gehen und dann versuchen, es mit so etwas wie Levels zu beheben, haben Sie diese volle Kontrolle hier. Geh einfach durch und entscheide, wie du das Ding machen willst. Sagen wir, ich finde das zu dunkel, also werde ich nur die roten erhöhen, diese Farbe hier wollen. Welche Farbe hat das? Es ist wie ein Cyan. Denken Sie daran, die Cyan zu [unhörbar]. Ich versuche, es ein bisschen monochromatischer zu machen, denke ich. Arbeite einfach deinen Weg durch, bis du etwas findest, mit dem du glücklich bist. Nun, ein kleiner Tipp für Sie ist diese Option hier. Wenn Sie über ihm schweben, ist es zu schrecklichen Namen, es hat diese ziehen Sie ein Bild und ändern Sie Schieberegler. Sie können hier auf diese kleine Hand klicken, und was es Ihnen erlaubt, zu tun, anstatt herauszufinden, welche Farbe , die Sie vor Auge zu Auge auf eine oft wie Ihre Cyan, Ihre Magenta und dann ein Schwarz auf und versuchen, Sie hier. Sie können tatsächlich einfach auf diese ziehen. Ich habe diese ausgewählt, es geht eine dunklere Farbe und sagen wir, ich möchte das verdunkeln. Ich klicke, halte meine Maus gedrückt, ziehe sie nach rechts, um sie leicht nach links zu ziehen, um sie dunkler zu machen. Oft ist das einfach einfacher. Ich werde sie einfach herumschleppen. Vielleicht muss der Hintergrund etwas heller sein. Es wählt die Farben für Sie. Sagen Sie diesen Kerl hier, ich möchte, dass Sie etwas dunkel sind, um das zu passen. Nun, offensichtlich die Farben, die an mehr als einem Ort verwendet werden, so werden Sie feststellen, dass Sie diese ein reiben müssen und sich mit den Konsequenzen mit den Farben beschäftigen, die hier auch verwendet werden. Später, wenn wir in Maskierung kommen, werden Sie in der Lage sein, einfach an einem bestimmten Objekt zu arbeiten. Aber für den Moment machen wir nur einige Anpassungen; Klicken, Halten und Ziehen. Lass uns zum zweiten Beispiel springen, dasselbe tun und ich zeige dir einen letzten Trick. Also Anpassungen, dann gehen wir zu Schwarz-Weiß zu gehen. Ich liebe dieses kleine Tink-Zeug im Wasser. Wir werden ein wenig während des Kurses verwenden, aber ich stelle es jetzt vor allem vor, weil ich es satt habe, Schuhe anzuschauen. Ich habe mich für ein Schuh-Thema für diesen Kurs entschieden. Ich bedauere es, [unhörbar] von Video-Thema. Jetzt haben wir Tinte im Wasser. Was wir das Gleiche tun werden wie zuvor. Wir können diese einfach anpassen, aber es ist wahrscheinlich einfacher, auf diese klicken und sagen, weil Sie dies wie zwei Hauptfarben in dieser Tinte Verderb Sache sehen, es wird sie einschalten und Sie können einfach anfangen zu ziehen. Nehmen wir an, ich möchte alles dunkel machen, also ziehe ich es einfach nach links. Es wählt nur, welche Farben. Arbeiten Sie herum, arbeiten Sie herum, vielleicht ein bisschen zu dunkel hier unten. Das auf Kunst Drag Ding ist ziemlich cool und schalten Sie es aus. Das, was ich dir zeigen wollte, war dieses Ding, das er Tint nannte. Wir sahen uns etwas namens colorize an, wenn wir Farbton und Sättigung taten. Das Ding hier funktioniert genauso. Was ist die handi Art, es zu tun. Schwarz und Weiß in einer Farbe und gehen zu färben. Diese Farbe ist hier die Farbe, die angewendet wurde. Es hat jetzt die CPI-Farbe der alten Welt. Ich kann darauf klicken und Sie können jede Farbe auswählen, die Sie mögen. Ziehen Sie diesen Farbtonschieberegler nach oben und unten, um den gewünschten Farbbereich zu finden. Nehmen wir an, ich will ein warmes Rosa, klicken Sie auf „Ok“, und jetzt, wenn ich auf einen Schieberegler gehe, werde ich entscheiden, es zu ziehen, so dass es nur ein bisschen heller ist. Cool, huh. Es ist eine gute Möglichkeit nur einen Farbton zu verwenden, aber wir haben dieses Ding hier total koloriert. Das ist der extra kleine Tipp. Das ist es. Schwarz und Weiß ist ziemlich einfach. Du bekommst ein bisschen Kontrolle. Ein wenig zusätzliche Anpassung mit diesem kleinen Schieberegler und Sie können es verdorben, wenn Sie müssen. Immer ist es zerstörungsfrei, also ist dieses Ding einfach drunter einsatzbereit. Sie können diese Ebene löschen, indem Sie darauf klicken und sehen Sie diesen kleinen Papierkorb hier unten. Sie können ihn löschen. Ich bin super glücklich mit mir selbst, also werde ich es hier lassen. - Ja. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. So fügst du einen Farbverlauf zu einem Bild und Text in Photoshop hinzu: Hey, da. Es ist Gradientenzeit. Was wir tun wollen, ist dieses Bild hier, wir haben diesen coolen Retro-Stil Farbverlauf hinzugefügt, ich werde Ihnen zeigen, wie das jetzt in Adobe Photoshop zu tun. Lass uns gehen. Zuerst können Sie zwei Bilder öffnen. Es ist in der gleichen Farbe Ordner. Es heißt Gradient 01 und Gradient 02 von Jordan Andrews. Danke Jordan. Wir fangen mit Gradient 01 an. Wir werden zwei Dinge tun. Wir werden einen Farbverlauf zu Text hinzufügen und wir werden es das Bild im Hintergrund hinzufügen. Wir machen den Text zuerst. Es ist am einfachsten zu tun. Wir werden einen vollständigen Abschnitt über die Art ein wenig später im Kurs haben, aber für jetzt, klicken Sie auf dieses Kapital T, Ihr Type-Werkzeug. Klicken Sie einmal auf Ihre Tastatur. Hier drüben, in Bezug auf die Schriftgröße, wähle eine Schriftart, jede Schriftart, die du magst und eine Größe, habe ich meine bis zu 80. Ihre Standardeinstellung ist wahrscheinlich auf 10 oder 12. Hier drüben werden wir „All“ eingeben, [unhörbar] Star. Mach dir im Moment keine Sorgen über den Typ. Um Sie zu bewegen, tippen Sie herum, wir werden unser Verschieben-Tool verwenden und ich werde nur klicken und ziehen Sie es herum. Das Ändern der Farbe der Schriftart ist einfach. Sie können hier doppelklicken, eine neue Schriftart auswählen, aber schauen wir uns das Hinzufügen von Farbe an. Um es zu tun, müssen Sie Ihre Textebene ausgewählt, hier ist meine, es hat den grauen Kasten um ihn herum. Unten unten hier gibt es einen namens fx, und hier gibt es einen, der Gradient Overlay genannt wird. Nun, was Sie in Photoshop finden, ist, dass so ziemlich wahr von allem, was Sie in Photoshop tun, fühlt sich wie drei oder vier verschiedene Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Was ich versuche zu tun, ist, dass ich versuche, Ihnen zu geben, ich denke, es gibt ungefähr drei verschiedene Möglichkeiten, Farbverläufe anzuwenden. Auf diese Weise fühle ich mich als das kugelsicherste in Bezug auf zukünftige Proofing. Das bedeutet nur, dass es wahrscheinlich unter den meisten Umständen funktionieren wird, während einige der anderen Gradienten nicht in allen Fällen funktionieren. Wie auch immer, was ich sagen will, ist, dass du später sagen könntest „Hey, warum hat er mir nicht diese Version von diesem Ding gezeigt?“ Du magst es besser. Es ist total cool, tu es. Wenn Sie über eine andere Art stolpern, etwas zu tun, völlig, gibt es nichts Richtiges oder Falsches daran. Ich versuche nur, ich schätze, es auf die am meisten verwendbaren Versionen zu reduzieren. Verlaufsüberlagerung. Standardmäßig hängt es davon ab, was Sie zuletzt ausgewählt haben. Nun, was wir tun werden, ist, wo es Gradient sagt, klicken Sie auf diesen kleinen Pfeil hier. Bringen wir sie hoch, damit wir sehen können. Klicken Sie auf diesen kleinen Dropdown-Pfeil. Standardmäßig haben Sie einige schreckliche Schlagschatten. Nun, Steigungen, Entschuldigung, einige schreckliche. Wenn Sie Regenbogen-Farbverläufe brauchen, haben Sie alle Glück. Was wir tun werden, ist zu gehen und es anzupassen. Fangen wir mit diesem ersten an, schwarz bis weiß. Es ist am einfachsten zu personalisieren. Lassen Sie uns auf den kleinen Pfeil klicken, um es Backup zu öffnen. Was wir jetzt tun wollen, ist die verwendeten Farben zu ändern, und Sie tun es, indem Sie in dieser Farbe Bit hier klicken. Deshalb ist es ein wenig verwirrend mit Gradientenüberlagerung. Sie klicken irgendwo in diesem Farbfeld, dieses Ding erscheint. Was wir tun werden, ist die unteren Teile dieser Häuser zu benutzen. Nicht die oberen Teile, verwenden Sie diesen unteren Bit. Doppelklicken Sie auf dieses erste Farbfeld. Sie diesen Farbtonschieberegler ZiehenSie diesen Farbtonschiebereglernach oben, ziehen Sie ihn nach unten, suchen Sie eine Farbe, die Sie verwenden möchten. Ich werde das hier benutzen. Klicken Sie auf OK. Doppelklicken Sie auf dieses weiße Haus. Dasselbe, ziehen Sie diesen riesigen Schieberegler nach oben und unten, bis Sie eine Farbe finden, die Sie verwenden möchten, und klicken Sie dann hier. Sie haben die Krone blau bis violett oder zumindest Magenta. Klicken Sie auf OK. Nun, lasst uns nochmals auf OK klicken und einen Blick auf einige der Einstellungen werfen. Wo es umgekehrt steht, kippt es einfach von oben nach unten. Wir verwenden den linearen Stil, so dass er in einer Linie von oben nach unten geht. Sie können den Winkel einstellen. Sie können jetzt sehen, dass es mehr von links nach rechts geht, von der Seite zur Seite. Sie können jede Größe entscheiden. Linear, Sie können mit radialen spielen, und Sie können auf eigene Faust die verschiedenen experimentieren, Winkel, Reflexion, nur eine Art von verschiedenen Möglichkeiten. Sie können sehen, dass sich die Farbverläufe auf beiden Seiten befinden. Wir gehen nur linear in diesem Fall. In Bezug auf die Skala, können Sie es senken und macht ein bisschen mehr Sinn. Dann bekam das hier nur einen winzigen kleinen Gradienten zwischen diesen Typen. Ich werde meinen bei 100 Prozent verlassen. Das ist es, worauf Sie sich wahrscheinlich eingestellt haben. Nun, bevor wir die Bilder machen, werde ich Ihnen zeigen, dass die Farbverläufe irgendwie wieder drin sind. Ich schätze, vor nicht allzu langer Zeit, vielleicht vor sechs, sieben Jahren, Steigungen, hatte ich nicht einmal in der Klasse, weil wer Steigungen benutzt? Steigungen sind um den ganzen Kreis gekommen und sind jetzt super cool. Oder zumindest denke ich das. Wo ich meine Farbverlaufsfarben bekomme, werde ich Ihnen eine coole kleine Seite zeigen. Es ist diese Seite hier, sie heißt Grabient. Ich liebe es. Alles, was es tut, ist Ihnen nur Beispiele für coole Farbverläufe zu zeigen. Sobald Sie einen finden, den Sie mögen, sagen wir, wir klicken hier durch. Sie können sehen, dass es eine Reihe von verschiedenen Optionen gibt. Ich mag auf Seite 2, dieses hier, es ist mein Favorit. Sie werden es wahrscheinlich von anderen Videos bemerken, die ich gemacht habe. Hier bekomme ich meine Farben. Nun, um diese Farben in Photoshop zu bekommen, ist der einfachste Weg, hier unten unten zu sehen, gibt es dieses Gelb und Rosa. Das sind die beiden Farben. Wenn Sie darauf klicken. Das ist die Zahl, die Sie wollen, es sagt Hash, und dann hat es ein paar Buchstaben und einige Zahlen. Kopieren Sie das einfach auf Ihre Tastatur. Mein Mac, es ist Befehls-C zu kopieren, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und zu Kopieren gehen. Springen Sie zurück in Photoshop. Denken Sie daran, wenn wir in Photoshop auf die Farbe geklickt haben, es ist die große Farbleiste dort. Doppelklicken Sie auf das blaue Haus. Hier geht es hier runter. Ich werde es einfügen. Ich werde alles einfügen. Ich glaube nicht, dass wir den Hash brauchen, scheint überhaupt nichts dagegen zu haben. Sie können sehen, dass der Hash hier drüben ist. Das ist eine einfache Möglichkeit, eine Farbe aus dem Internet zu wählen, ist mit diesen Buchstaben und Zahlen. Klicken wir auf OK. Ich werde wieder nach Grabient springen. Schnappen Sie sich dieses Ende hier, schnappen Sie sich das, ich lasse den Hash ab. Kopieren Sie es. Zurück zu Photoshop, doppelklicken Sie auf dieses Haus, greifen Sie ihn, fügen Sie dieses ein. Ich liebe diese Farben und ich klicke auf OK. Klicken Sie erneut auf OK. Sie können alle letzten Anpassungen vornehmen, aber das war's. Es spielt keine Rolle, was es ist. Wir haben es für Typ getan, ich werde auf OK klicken. Es spielt keine Rolle, was die Ebene ist. Es gibt eine kleine Anpassung, die wir für Bilder vornehmen müssen, aber wenn es sich um ein Logo handelt, das Sie in Illustrator erstellt haben, oder um eine Form, die Sie mit dem Formwerkzeug gezeichnet haben, das wir in einer Sekunde suchen, Sie können es einfach unten bei fx auswählen und zur Verlaufsüberlagerung gehen. Nun das nächste, was ich tun möchte, ist dieses Bild im Hintergrund, und ist ein etwas anderer Prozess. Denn zuerst, wenn ich auf Hintergrund klicke, ist dieser FX ausgegraut. Dies wird während unseres Photoshop-Kurses passieren, wo es gesperrt ist. Es nennt sich Hintergrund. Doppelklicken Sie auf Hintergrund, um den Hintergrund zu entsperren. Geben Sie ihm einen Namen. Meine sind Schuhe. Jetzt wird es freigeschaltet und ich bekomme, dass fx. Das ist die Hälfte von dem, was wir tun müssen. Klicken Sie nun auf fx, stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist und gehen Sie zu Gradientenüberlagerung, genau wie wir es zuvor getan haben. Das Problem ist, dass es genau das tut, was hier passiert ist, aber ich kann das Bild nicht sehen. Wir haben über das ganze Zeug gesprochen. Es ist dieser hier, Mischmodus. Mischmodus ist eine Möglichkeit, diesen Farbverlauf mit dem Bild selbst zu mischen. Klicken Sie auf Normal, auflösen tut nichts, verdunkeln tut etwas. Sie werden nur Ihren Weg durcharbeiten müssen, bis Sie eine Mischung finden, die mit Ihrem bestimmten Farbverlauf und den Farben in Ihrem Bild funktioniert. Jetzt gibt es keinen absoluten, den du dir hier aussuchen solltest. Es hängt wirklich von Ihrem Bild und den Farben in Ihrem Farbverlauf ab. Es ist ein bisschen eine Lotterie. Klicken Sie auf „Multiplizieren“, um zu sehen, ob das für Sie funktioniert. Ich arbeite einfach so lange durch, bis ich etwas auswähle, das mir gefällt. Ich werde die Deckkraft wieder aufdrehen. Farbverbrennung, lineares Verbrennen, du wirst nur zusehen, wie ich jetzt alle durchgehe. Erleichtern, ich mag irgendwie. Es hat die Retro-80er, aber auf diese Art von Hipsterie ist es schwer zu erklären. Die Steigungen sind jetzt cool. Aufhellen, ich weiß, Bildschirm ist ein netter, Farbe Dodge, nicht so gut. Ich werde nicht durch jeden einzelnen von ihnen gehen, weil ich beschlossen habe, dass ich entweder hartes Licht mag oder ich mag aufhellen. Das basiert total nur auf meinen Farbverläufen und meinen Bildern, und ich werde es dort lassen. Das ist also der Unterschied zwischen Bildern und sagen Sie einfach gerade Text oder Form. Ist, dass Sie zuerst Ihre Ebene entsperrt benötigen, dann fügen Sie den Effekt wie gewohnt hinzu und stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie Ihren Farbverlauf hinzufügen, diesen Mischmodus ändern. Oh, bevor ich gehe, wahrscheinlich super wichtiger Punkt, den ich noch nicht herausgebracht habe, ist, wenn du diesen Farbverlauf jetzt anpassen willst, okay, ich werde ihn ausschalten. Sehen Sie alle Sterne hier, Sie können die Struktur sehen. Das ist meine ganze Ebene, und das sind die Effekte. Ich kann entweder den Effekt oder den Farbverlauf selbst deaktivieren, um durch diese ursprüngliche rote Farbe zu zeigen. Um es auszuschalten, ist das alles, was Sie tun müssen, lassen Sie es einfach dort. Aber um es zu bearbeiten, werde ich den Augapfel eingeschaltet haben, doppelklicken Sie auf das Wort Gradient Overlay. Doppelklicken Sie, und Sie werden sehen, dass es grau ist und es hat ein kleines Häkchen. Sie könnten versehentlich auf etwas anderes sein, also werde ich das deaktivieren, stellen Sie sicher, dass dies grau ist, und das ist, wo Sie gehen und Anpassungen vornehmen können. Nehmen wir an, dass ich das nicht mehr mag, also werde ich es rückgängig machen oder mit einem anderen Mischmodus spielen. So machen Sie Anpassungen. Ich werde es wahrscheinlich ausschalten und das wieder weiß machen. Text ausgewählt, ein kleines Eigenschaftenfeld hier wird mir sagen, welche Farbe ich verwende. Ich klickte darauf und um weiß zu werden, so wie eine kleine andere Sache, bevor wir gehen, ist es, diese, jede dieser Farbtöne , es spielt keine Rolle, wenn ich auf Halten und Ziehen klicke, und ich ziehe vorbei, wo ich es brauchte, da oben links weiß ist und unten links schwarz ist. Einige Leute würden einfach versuchen, dort zu klicken, Sie bekommen es ziemlich nah, aber wenn Sie auf Halten und Ziehen vorbei klicken, ich meine Maus gedrückt und ziehe sie vorbei. Das zeigt, dass es weiß ist. Ich werde auf OK klicken, und wenn Sie diese Effekte aufräumen möchten, habe ich es ausgeschaltet, damit Sie es nicht sehen können, aber sagen, dass Sie alle pedantisch und Sie haben ein bisschen OCD und Sie wollen loswerden, können Sie auf Halten klicken und Ziehen Sie es in diesen Mülleimer, und das wird es loswerden. Es ist Projektzeit. Ich möchte, dass du hier praktizierst. mir nichts aus, welchen Text Sie verwenden, aber spielen Sie definitiv mit dem Farbverlauf auf dem Bild herum. Gehen Sie zu Grabient, wählen Sie eine Farbe, wählen Sie Ihre eigenen Farben aus. Sie können Ihre eigenen Farben machen. Diesmal würde ich es gerne sehen. Du hast mir mitverfolgt. Ich möchte, dass du tust, ich würde gerne deinen eigenen sehen. Graben Sie sich durch Ihre Dateien und sehen Sie, ob Sie ein Bild finden, das Sie gerne teilen, und es kann Ihre Familie sein, es kann Ihr Haus sein, Sie können jetzt ein schnelles Foto von sich selbst machen. Ich will sehen, welche Art von Gradienten und Sachen du tust. Sie können es entweder hier auf dieser Seite posten, oder Sie können es mit mir in sozialen Medien teilen. Auf Instagram ist bringen Sie Ihren eigenen Laptop, oder auf Twitter ist es Dan liebt Adobe. So oder so, mach ein Bild, kann dieses sein, kann dein eigenes sein, und ich würde gerne sehen, was du getan hast. Das wird das Ende dieses hier sein. Lass uns in das nächste Video springen. Ich sehe dich rüber. Tschüss. 11. 11 Neu 11 2024 Was sind Anpassungsvorgaben in Photoshop: Hallo zusammen. In diesem Video werden wir uns die Anpassungsvoreinstellungen, Kates und das neue Update für Photoshop ansehen , ein kleines Update für den Kurs Und du kannst sehen, wenn ich mit der Maus über diese Vorschaubilder fahre, wird das Bild ziemlich dramatisch verändert Voreinstellungen sind einfach anzuwenden und jetzt, da wir wissen, wie man die einzelnen Anpassungen anpasst, Dinge wie die Stufen in Schwarzweiß , die wir bereits gemacht haben, können wir jetzt einige dieser Voreinstellungen, die für uns gemacht wurden , anpassen und ausprobieren einige dieser Voreinstellungen, die für uns gemacht wurden , Sie sind super toll. Lass uns reinspringen. Okay, um zu beginnen, in deinen Übungsdateien gibt es eine namens Anpassungsvoreinstellungen 1.2. Öffne beide in Photoshop, wir starten die kleinen roten Karten, mein kleiner Datsun Und hier drüben hätten wir das vielleicht geschlossen. Ich habe dich dazu gebracht, das früher im Kurs zu machen, okay? Deshalb werden wir hier an Voreinstellungen für Anpassungen arbeiten . Wenn Sie es also nicht sehen können, gehen Sie zum Fenster, gehen Sie zu den Anpassungen. Okay? Und hier sind wir. Bei Anpassungsvoreinstellungen befinden Sie sich also möglicherweise in der Listenansicht, okay? Was Ihnen vielleicht lieber ist, weil Sie alle Wörter sehen können. Ich werde in der Rasteransicht sein, damit ich mehr auf den Bildschirm drücken kann, okay? Und alles, was Sie tun müssen, ist einfach mit der Maus über eines dieser Vorschaubilder zu fahren und zu schauen, oh, okay. Es wendet eine Reihe von Einstellungsvoreinstellungen an, um ihm ein bestimmtes Aussehen zu verleihen Schauen wir uns einen von ihnen an. Diese werden sich ändern. Die sind nur neu. Sie passen sie ständig an. Sie ändern sich ständig. Im Moment fügen sie ihnen immer mehr für Sie hinzu. Schauen wir uns Creative Dark Fade an. Es ist schon ein cooler Look, wenn man nichts tut, sondern einfach drüber schwebt Ich klicke sofort. Ich möchte, dass du siehst, was mit dem Ebenen-Panel passiert. Ich klicke sofort, wir haben sogar eine kleine blaue Linie drum herum gezogen. Die Sache, die passiert, fügt zwei unserer kleinen Anpassungen hinzu , die wir zuvor vorgenommen haben. Wir haben Farbton und Sättigung vorgenommen, oder? Helligkeit und Kontrast. Wir haben nicht nur eine der anderen Anpassungen vorgenommen. Der Grund, warum die Voreinstellungen am Ende sind, der Grund, warum ich die Voreinstellungen jetzt teile, ist , dass wir einige dieser einzelnen Anpassungen verstehen Das ist also kein großer Sprung. Das könnte es sein. Lass uns einen Blick darauf werfen. Sie haben beschlossen, diesen Effekt zu erzielen. Heißt es Creative Dark? Du kannst dir nicht vorstellen, dass Kreative Schicksal haben, okay, dass sie eine einzige Anpassung hinzufügen werden , die Helligkeit im Kontrast genannt wird, und das ist diese. Und dann der Farbton und die Sättigung. Welches ist es? Der da? Okay, also jemand bei Photoshop hat beschlossen diese beiden zu kombinieren , um diesen coolen Effekt zu erzielen. Es ist einfach eine großartige Methode, so als ob Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie tun möchten und Sie sind sich nicht sicher, wie Sie es durch die einzelnen Anpassungen schaffen sollen. Jetzt gibt es Voreinstellungen. Auch wenn es Ihnen nicht ganz gefällt, können wir es anpassen. Nehmen wir an, du magst es, aber es ist ein bisschen dunkel. Okay. Ich kann auf Helligkeit und Kontrast klicken und zu meinem Eigenschaftenfenster gehen. Okay. Und sieh dir das an. Obwohl wir in diesem Kurs nicht Helligkeit und Kontrast verwendet haben, verwenden wir stattdessen Stufen. Das würde ich am liebsten verwenden Das habe ich dir bisher beigebracht. Mach dir keine Sorgen. Diese Person mag Helligkeit und Kontrast. Wer auch immer die voreingestellte Helligkeit verringert hat. Helligkeit erhöhen. Okay. Und Sie können diese jetzt anpassen, also bringen Sie das Preset fast an die gewünschte Stelle. Das Bild war ein ziemlicher Kontrast, deshalb ist dieses Bild nicht so gut , vielleicht so gut, wie es könnte. Ich werde den Kontrast auf Null reduzieren. Wenn Sie auf diese kleinen Hügel hier doppelklicken, wird sie wieder auf Null zurückgesetzt. Okay, bei der Helligkeit werde ich es ungefähr da haben. Die andere Sache, die dafür sorgt, dass dieses Preset funktioniert, ist, dass es in diesem nur zwei gibt. Es könnten zehn sein, es könnte nur einen geben, okay? Sie haben zwei. Um diesen Effekt zu erzielen, klicke ich auf das Wort Farbton und Sättigung. Vergewissere dich in meinem Eigenschaften-Panel, bam, dass wir wissen, was wir hier tun, nicht wahr F Schau, ich möchte mit dem Farbtonregler herumspielen. Sie haben mit dem Farbtonregler nichts gemacht , also doppelklicke ich darauf, um ihn wieder in die Mitte zu bringen. Sie haben die Sättigung nach unten gezogen. Siehst du, das ist -50. Ich kann das wieder nach oben verschieben. Schieben Sie es wieder nach unten, machen Sie es gesättigter, je nachdem, wie es Ihnen gefällt. Sie sind echt cool, als ob sie dich zu einem Punkt bringen. Und dann kannst du sie durchgehen und anpassen. Schauen wir uns die beiden Anpassungsvoreinstellungen an und schauen uns das etwas genauer an Ich habe die Ebene ausgewählt, ich habe Anpassungen, ich habe Anpassungsvorgaben, ich werde zu mehr wechseln Die, die ich öffnen möchte, ist kreativ, okay. Hier gibt es jede Menge coole. Ich benutze ein bisschen von den filmischen. Sie sehen ziemlich cool aus, um loszulegen. So wie die weichen CPAs wirklich gut sind , um diesen CPA-Look unter Creative zu erreichen, gefällt mir dieser ziemlich gut In der Regel verblassen dunkle Farben und du sagst, oh aus, ich mache nichts, was Mitglied ist, wenn du einfach drüber schwebst Aber wenn ich drüber fahre, denke ich, oh Mann, das ist cool Es ist ein gewisser Look, okay. Wenn ich darauf klicke, wird angezeigt, dass sowohl Farbton als auch Sättigung und Helligkeit angezeigt wurden. Auch hier bist du, oh, ich wusste nicht, dass es dich lehrt. Und jetzt kann ich das durchgehen und sagen, alles klar, die Eigenschaften von Farbton und Sättigung. Was haben sie getan? Sie haben die Sättigung gesenkt. Manchmal erinnere ich mich , dass ich mir früher die verschiedenen Farben angeschaut habe. Vielleicht wirst du rot. Haben sie hier irgendwas geändert? Sie ändern alles. Gelb, nichts in Grün, Dosen, Blau, Magenta. Sie haben nichts getan Sie haben gerade die Hauptfarbe herabgesetzt. Okay. Also, die Farben sind ein bisschen kleiner geworden. Du bist wie M. Das ist einfach. Was wäre, wenn sie nicht hier wären? Alles, was sie getan haben, war dasselbe wie zuvor. Es ist fast der gleiche Look, den ich in der ersten Voreinstellung mochte , den wir für das rote Auto gemacht haben. Sie haben nur die Helligkeit verringert und den Kontrast erhöht. Oh, tut gut. Es bringt mir bei, wie man ein bestimmtes Aussehen bekommt. Die eine Sache, die verwirrend sein kann, wenn Sie neu sind ist, dass wir Dinge wie Gruppen nicht behandelt haben und das werden wir noch lange nicht tun, sie werden sie in diese Gruppe einteilen. Okay, du kannst sie ein- und ausschalten, sie gruppieren sie einfach zusammen. Kannst du das wie einen kleinen Ordner sehen? Siehst du diesen kleinen Pfeil daneben? Es ist nur eine praktische Möglichkeit für sie , Dinge zu gruppieren. Diese kleinen weißen Kästchen sind verwirrend. Wir werden sie uns später im Kurs ansehen. Sie sind etwas, das als Ebenenmaske bezeichnet wird. Ignoriere diese vorerst. Sie tun nichts. Diese Gruppe ist nur dazu da, um Ihnen zu helfen, damit Sie beide gleichzeitig ausschalten können . Kannst du sehen, wie sie schwächer werden? Oder können Sie einfach die Helligkeit oder nur die Farbtonsättigung ausschalten? Die eine Sache ist, wenn Sie einmal eine Anpassung vorgenommen haben, ist das der Grund, warum ich ziemlich viel über ihnen schwebe Wenn ich mit der Maus darüber fahre, erhalte ich quasi eine Vorschau. Wenn ich auf alle klicke, klicke, klicke, klicke, klicke. Kannst du sehen, was in dem großen alten Schlamassel passiert? Ich werde rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen. Nehmen wir an, ich habe versehentlich zwei dieser Dinger im Kampf. Was ich wahrscheinlich tun würde, ist herauszufinden , welches ich loswerden möchte. Nehmen wir an, ich möchte dieses dunkle Schicksal loswerden. Ich will prozessübergreifend, aber ich will diesen nicht. Wie werde ich es los? Ich kann diese einzeln löschen oder ich kann die gesamte Gruppe löschen, was ich vielleicht tun würde. Also werde ich darauf klicken, so wie das mit Photoshop ist. Wenn ich auf meiner Tastatur lösche oder auf den Mülleimer drücke, will sie zuerst die Ebenenmaske löschen. Du bist so, als ob du die Maske löschst. Du sagst, ja, machst du es? Nichts passiert. Die kleine weiße Kiste ist weg. Du wirst wieder löschen müssen. Möchte ich die Gruppe und ihren Inhalt löschen? Ja, bitte. Ich mache das noch einmal. Kannst du hier sehen, wenn ich darauf klicke, wird es hervorgehoben. Kannst du die Ebenenmaske sehen? Die Sache, von der du nichts weißt, die wir später tun werden und die nichts bringt. Okay, wenn ich es lösche, wird auch die Ebenenmaske gelöscht. Okay, dann können wir noch einmal auf dasselbe klicken und die gesamte Gruppe und ihren Inhalt löschen. Ich mache noch einen, nur um dir Zeit zu sparen. Wenn Sie auf die Ebene klicken, können Sie tatsächlich auf den Ordnernamen klicken und auf Löschen klicken. Und es wird direkt der Gruppierungsinhalt gelöscht. Es liegt an Ihnen und wie klar Sie sein möchten. Schau dir das an. Das ist hervorgehoben. Wenn ich nein sage, lösche den Ordner und dann lösche, kannst du den ersten Schritt überspringen, aber ich möchte dir beide zeigen. In Ordnung. Also, was hältst du von den Einstellvoreinstellungen? Sie sind wirklich praktisch für jemanden, der sich mit den Grundlagen seiner einzelnen Anpassungen auskennt den Grundlagen seiner einzelnen Anpassungen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das in meinem Prozess mache. Ich gehe noch einmal, klicke auf den Ordner. Lösche das. Ich zeige dir, was ich mache, damit du ein gutes Gefühl dafür bekommst. Ordner öffnen, ich würde zu den Anpassungen gehen. Ich würde zuerst mit einer einzigen Anpassung beginnen. Dieses Bild ist sowieso ziemlich nett. Aber nehmen wir an, es ist etwas, das ich gedreht habe, ich würde zuerst zu meinen Levels gehen. Etwas, das ich oft mache, ist, dass es nicht viel braucht, aber ich habe das Gefühl, dass das funktionieren könnte. Weiße müssen nirgendwohin gehen. Okay, ich habe meine eigene einzige Anpassung hinzugefügt. Jetzt klicke ich auf dieses Bild, ich sage Einstellungspanels. Ich möchte dem Ganzen etwas Ähnliches hinzufügen, also werde ich mir die Einstellungsvoreinstellungen ansehen, die nur eine Gruppe dieser Dinge sind Okay? Und ich werde gehen und sagen, lass uns etwas verrückteres suchen, okay Und das können Sie hier sehen, schauen wir uns das an. Landschaften, nur subtile Anpassungen an diesem Bild. Ich mag den. Ich mag einen etwas verblassten, alten dunklen Hintergrund. Das Gute daran ist jedoch , dass es einen Ordner hinzugefügt hat und alles, was hier gemacht wird , ist dieses Mitglied, das eigentlich nichts tut, sondern das Ding im Moment nur darin unterbringt Es ist nur menschliche Sättigung. Es ist interessant. Was hat es bewirkt? Mir gefällt es. In Ordnung. dafür ist, einfach die Sättigung zu senken Es stellt sich heraus, dass Dan schlecht dafür ist, einfach die Sättigung zu senken . Das ist alles, was es getan hat Ich möchte hier reinschauen und sehen, ob es auf einem dieser anderen Farbkanäle noch etwas anderes gemacht hat. Es hat nichts getan. Da hast du's. Das habe ich heute über mich selbst gelernt. Das hier ist so, dass alle Presets, die ich mag, im Grunde nur menschliche Farbsättigung sind im Grunde nur menschliche Farbsättigung Und wenn ich die Sättigung herunternehme, anstatt Anpassungen vorzunehmen, könnte ich einfach sagen: Lass uns dich loswerden, lass uns sehen, ob wir das alles wieder rückgängig machen können wieder rückgängig machen Gehen wir einzelne Anpassungen durch und finden wir dort die menschliche Sättigung Und gehen Sie einfach auf -40, genau das Gleiche, okay, als wenn Sie die Voreinstellungen verwenden Wie dem auch sei, ich finde die Voreinstellungen hilfreich, um zu lernen, wie Dinge aufgebaut sind, anstatt im Internet zu suchen und herauszufinden, was der beste Weg ist, ein CPA-Bild zu erstellen Ordnung, wir werden ein bisschen lang, aber ich wollte sichergehen, dass ich nicht weiß, ob es ein Update ist und es ist gut, besonders wenn Sie neu sind. In Ordnung. Das ist alles. Viel Spaß beim Experimentieren mit den Anpassungsvoreinstellungen , die Ihnen gefallen, und lernen ein bisschen darüber, was Sie mit Ihren Bildern in Bezug auf die Anpassungen wirklich gerne machen In Ordnung, das war's, sehen Sie im nächsten Video. 12. New02 So verwendest du das generative Füllen in Photoshop 1: Hallo zusammen. Willkommen zu diesem Update-Video. Diese neue Funktion heißt generativ, Phil. Es ist wahrscheinlich das größte Update für Photoshops seit der Erfindung von Layern Okay. Es ist unglaublich , Dinge umsonst in deinen Bildern zu machen. Dieses Bild ist ein Foto , das ich seit Monaten habe. Okay. Und ich werde es dir zeigen, wir werden einen Baum hinzufügen. Auf was für einem Baum sind wir? Ein toter Baum. Nein, lass uns einen toten, liegenden Baum haben. Okay, wir verwenden Aufforderungen, um Adobe Photoshop anzuweisen , Dinge aus dem Nichts zu machen Sehen Sie hier die Straße im Hintergrund. Auf Wiedersehen Road, Generative, Phil, Hallo, Auto. Was für ein Auto? Altes Auto. Neues Auto, Unfallauto. Weißes Auto. Es ist bei einem fliegenden Dinosaurier. Es ist ein riesiger Dinosaurier mit ein paar Augen. Es sind nicht immer perfekte Bananen. Was du tun kannst, ich zeige dir, wie du Dinge zu einem bestehenden Bild hinzufügst. Und dieses Bild hier wurde komplett von Grund auf neu erstellt. Okay. Gab es nicht. Wir haben ihm nur gesagt, dass er am Leben sein soll. Ich zeige Ihnen alle Vor- und Nachteile, die Vor- und Nachteile Ich zeige dir, mit wie vielen Credits du das am Ende machen kannst und auch, ob wir das kommerziell nutzen dürfen We are ist die Kurzversion. In Ordnung, lassen Sie uns einsteigen. Ordnung, für den Anfang gibt es einen Ordner namens Three Shapes. Öffne den und öffne diesen namens Gen Fill One. Okay? Und um das generative Füllen zu starten, okay, wir müssen dieses hier verwenden, die rechteckigen Marquee-Tools Klicke einmal darauf, okay? Das ist dieses kleine rechteckige Ding mit gepunkteten Linien. Ich bin zweitens runtergegangen. Wir fangen damit an, einfach eine Kiste zu zeichnen. Klicken, halten und ziehen, ziehen, ziehen, ziehen Sie ein Kästchen ungefähr herum. Das ist jetzt egal, ob das Ding irgendwie gestartet und zum Laufen gebracht wird, okay, wir haben eine Auswahl. Sie können hier auf diese Option klicken. Da steht generativ, Phil. Okay, also lass es uns versuchen. Sie müssen einige Haftungsausschlüsse unterschreiben, dass Sie damit einverstanden sind, es zu verwenden, also tun Und dann wollen wir hier reingehen und sagen, eigentlich würde ich gerne einen Baum hinzufügen und Okay, bevor du in diesem Kurs, in diesem Video, zu weit gehst , gibt es zumindest Credits, die du benutzt hast, während du das gemacht hast. Im Moment ist es für mich so, als ob ich 1.000 pro Monat kriege. Es ist also keine große Sache, aber du solltest wissen , dass ich das am Ende noch mehr durchmachen werde. Also, wenn du meinst, du willst meine Credits nicht verschwenden, warte bis zum Ende und ich kann dir zeigen, wie viel du bekommst. Aber sieh mal, wie cool das ist. Es ist neu. Es ist großartig. Es sind so gute Roboter hier. Ein paar Dinge , die Sie beachten sollten, sind, dass wir hier dieses neue Ebenensymbol haben. Siehst du dieses kleine funkelnde Ding? Dieses kleine funkelnde Ding sagt, dass ich mit künstlicher Intelligenz generiert wurde Okay, das Coole daran ist allerdings, dass es sich um eine separate Ebene handelt Kannst du sehen, dass ich immer noch meinen alten habe und du kannst anfangen , den Join zu sehen. Man kann sehen, dass es ein bisschen mit meinem Berg im Hintergrund durcheinander es ein bisschen mit meinem Berg im Hintergrund ist, aber ziemlich fantastisch Es passt zum Ton, zum Thema, zu den Farben Es ist spektakulär, wenn du dir das in Zukunft ansiehst, was du auch sein musst, weil du gerade nicht hier bist , es wird immer besser. Das Einzige, was es tut, ist, manchmal hustet es wie eine seltsame Panne Da ist eine Person drin oder so etwas hier drüben. Da sind Variationen, andere Eigenschaften, es hätte standardmäßig Varianten sein sollen Sie können sehen, dass Ihnen standardmäßig drei zugewiesen wurden. Du kannst das sehen, nicht ganz das, was ich wollte. Dieser hier ist ein guter Kandidat. Okay, lassen Sie uns versuchen, Ihnen einige Optionen zu geben. Was Sie jedoch tun können, ist, wenn keine davon gut ist, Sie können einfach weiter auf Generieren klicken und Sie haben drei weitere zur Auswahl. Da hast du's. Ich habe noch drei. Okay. Wähle aus der Sache aber, die ursprünglichen drei sind nicht weg. Dieses Panel hier kann einfach ein bisschen kleiner gemacht werden , indem man den oberen Teil des Panels dorthin zieht Sie können sehen, dass es die ersten drei und die anderen drei gibt, und wir können entscheiden, welche Die andere Sache, die es zu beachten gilt, ist, dass Sie, wenn ich auf meine Hintergrundebene gehe oder die Datei schließe und später zurückkomme, zu diesen Variationen zurückkehren können, indem Sie hier auf dieses kleine funkelnde Miniaturbild Und Sie können sehen, dass es dort meine Variationen gibt. Auch hier sind sie quasi in die Datei eingebrannt. Uh huh, das ist unglaublich toll. Also verwenden wir Generative Fill , um Like als hinzugefügten Baum Was Sie jedoch tun können, ist diesen Felsen hier zu sehen. Ich kann dasselbe Werkzeug nehmen, das rechteckige Marquee-Werkzeug, und ein Kästchen darum ziehen Und dann kann ich Generative Fill drücken. Und dann stell hier nichts rein. Und klicken Sie auf Generieren. Und es wird sich den Rest des Bildes ansehen und versuchen , etwas draufzusetzen. Bereit? Traurig? Preis, bam. Habe es losgeworden Schau, wie gut es ist. Okay. Also kannst du damit sowohl Dinge hinzufügen als auch Dinge wie diese Straße hier entfernen, okay. Ich werde sehen, ob ich die Straße loswerden werde. Manchmal fügt es mehr Straße hinzu. Okay. Und jetzt, wo das hier vorbei ist, kann ich entweder hier oder unten in meiner kontextuellen Taskleiste auf die Schaltfläche Generieren klicken oder unten in meiner kontextuellen Taskleiste Okay, es liegt an dir, welches du verwenden möchtest. Okay, ich werde auf beide klicken. Oh, eigentlich werde ich nicht auf beide klicken, ich werde nur auf einen von ihnen klicken. Nun, was die Dauer angeht, das hängt davon ab, was Sie ihm aufgetragen haben, wie groß die tatsächliche Auflösung Ihres Originalbilds ist und wie gut Ihre Internetverbindung ist, wie langsam Ihr Computer ist. Es gibt viele Faktoren, aber ich habe das Gefühl, dass es für das, was es tatsächlich produziert, ziemlich gut funktioniert. Es passiert tatsächlich in der Cloud, nicht auf Ihrem Computer. Oh, sieh dir das an. Oh, ist so gut gelaufen. Eines der Dinge, auf die Sie stoßen werden, wenn Sie generative Füllungen verwenden Nehmen wir an, wir klicken hier auf diesen Baum , dann fehlt er. Okay, wenn ich, sagen wir, eine Einstellungsebene hinzufüge , wie wir es zuvor getan haben. Nehmen wir an, wir fügen eine Voreinstellung hinzu. Okay, wir waren ein Jahr und ein geht immer zum selben. Kay fügt es hinzu und du sagst, oh, was ist los? Okay. Die Reihenfolge der Ebenen ist wirklich wichtig. Schau hier drüben nach. Erinnerst du dich an den Ordner, den wir vorhin bekommen haben? Okay, mach das zu. in diesem kleinen Ordner hier Kannst du in diesem kleinen Ordner hier das Ordnersymbol sehen? Darin befinden sich meine Helligkeit und mein mein Farbton und meine Sättigung. Es wirkt sich auf alles aus, was darunter liegt. Erinnerst du dich, was du tun könntest? Ich hole mir diesen Ordner. Klicken Sie auf Halten und ziehen, ziehen, ziehen. Und du siehst die kleine blaue Linie, die erscheint. Achte nur darauf, dass es oben ist. Das ist eine Sache, die Sie bei der Generierung dieser Dinge berücksichtigen sollten Sie bei der Generierung dieser Dinge Sie sehen alle aus wie ein Teil eines Bildes, aber eigentlich sind sie nett und getrennt. Okay? Das nennt man zerstörungsfreie Bearbeitung. Es ist perfekt, kann Sie aber erwischen, wenn Sie Anpassungen vornehmen. Ordnung, also was ich vermitteln möchte, klicken wir auf Baum und wir können zurück zu den Eigenschaften hier gehen . Was dann passiert, wie ich als Kreativer, einige dieser Dinge, wie der Versuch, einen Baum aus einem Teil des Bildes zu entfernen, vielleicht immer noch Teil meines Jobs, weil ich vielleicht ein bestimmtes Bild und ein bestimmtes Foto benötige Aber nehmen wir an, ich muss hier nur etwas komponieren. Okay, ich werde Generative Fila verwenden. Aber dann wird mein Job so etwas wie ein Prompt-Designer, , wie erzähle ich das Ding Kann ich dem Computer sagen , dass er das gewünschte Ergebnis erhält? Am Ende spielst du mit Dingen herum als ob ich besser darin werde. Du wirst auch besser darin werden. Okay, ich will also einen toten Baum. Oh, cool. Okay, und ich kann meine Varianten durchgehen. Wenn ich sie weiter durchgehe, kehre ich zu den Originalen zurück. Okay, es ist genauso , als würde man dieses Symbol verwenden , wie es hier drüben ist. Da sind meine Icons. Such dir eins aus, das ich will. Denken Sie daran, Sie können weiter auf Generieren klicken, um etwas Besseres zu bekommen aber Sie denken vielleicht, okay, es ist ein toter Baum , der sich legt. Okay, vielleicht ist es das, wonach du suchst. Am Ende machst du solche Dinge mit generativer KI und überredest sie, deinen Wünschen nahe zu kommen, du kannst darin besser werden Sie geben dir nette kleine Tipps, wie man Dinge macht. Da hast du's. Oh, sieh dir das liegend an. Als Nächstes möchte ich hier ein Auto hinzufügen. Und ich will es dir zeigen, weil du dadurch nur auf Probleme stößt. Wir haben es hier mit etwas fortgeschritteneren Dingen zu tun, wir werfen sie alle zusammen, hauptsächlich weil generativer Phil so aufregend und neu in Photoshop ist . Ich möchte zu Beginn des Kurses anfangen und ja, dieses Video wird ein bisschen länger sein , weil ich Zeit etwas fortgeschrittenere Dinge vorstellen muss. Also haben wir festgestellt, wir sind ein bisschen weitergesprungen, wir haben ein bisschen, weil ich will, dass dieses Video, ich weiß nicht, ich will, dass dieses Video für sich genommen kugelsicher Also lassen Sie uns ein Auto hinzufügen, bei dem Sie diese Ebene ausgewählt haben. Das ist Wenn ich mich auf der Baumebene befinde und mein Rechteckwerkzeug verwende und etwas herauszeichne, möchte ich dort mein Auto haben. Okay. Es wird funktionieren. Es wird alle darunter liegenden Schichten durchschauen. Okay. Und zeichne mir ein Auto. Gehen wir, geben wir Auto ein. Ich werde meinen Schnellvorlauf-Bearbeitungsmodus verwenden. Es hat irgendwie funktioniert. Aber Sie können sehen, dass die Autoschicht hier über dem Baum ist, aber unter diesen beiden hier, den Straßen, die ich entfernt habe. Okay. Also kann ich mir jetzt das Auto schnappen und es einfach über alles stellen. will es wahrscheinlich unter meiner, wie nennst du es, Einstellungsebene haben. Aber kannst du das hier sehen? Es hat das Dokument durchgesehen und es passt zu diesem Hintergrund. Aber wo immer diese Typen übertrieben waren, können Sie sehen, dass es beim Hinzufügen einer Ebene ein bisschen durcheinander gebracht hat? Lass uns diesen hier löschen. Okay? Anstatt auf den Mülleimer zu klicken, kannst du das Wort Auto hineinziehen. Das mache ich oft, es wird es los. Ein großer Versuch. Ich möchte sichergehen, dass ich an der obersten Schicht der Spitze arbeite Ich bin wahrscheinlich nicht dabei. Ich schalte das für den Moment aus. Ich werde auf all meinen physischen Ebenen arbeiten. Okay. Dann nehme ich mein Rechteckwerkzeug. Es bezieht sie alle mit ein, wenn es sie macht. Also werde ich das Gleiche tun. Ich werde sicherstellen, dass es sich überschneidet, und ich gebe Generatives Füllen ein, oder ich kann es einfach hier eingeben und los geht's Es funktioniert, aber es kann schwierig sein, diese anderen Teile zu berücksichtigen , die ich hatte Tolles Auto. Okay. Nochmals, ich werde Oldtimer machen. Klassisch. Wird das funktionieren? Rase weiter. Machen Sie tatsächlich eine Pause. Fährt das eine Katze? Jedenfalls, Egos, so ziemlich das Gleiche wie beim letzten. Okay, ich werde rot. Sie können sehen, dass ich nicht wirklich reich an Schlüsselwörtern sein muss, anstatt eine Satzstruktur zu reich an Schlüsselwörtern sein muss, anstatt haben, okay, oder gesund, okay, aufgeschlüsselt Am Ende durchläuft man diese Iterationen, okay, das ist es, das ist es, das ist es Du kannst immer konkreter werden. Beginnen Sie mit etwas, das im Allgemeinen der Richtung entspricht, in die Sie gehen möchten , und gehen Sie dann von dort aus weiter. Einige Ergebnisse wie die Natur ist perfekt. Absolut perfekt. Okay. Ich glaube, das ist es. Wie dem auch sei, so gut ich als Retuscheur einige Dinge wie Gebäude und Autos machen konnte einige Dinge wie Gebäude , vor allem Menschen Okay. Es ist so, als ob das menschliche Gehirn die Dinge herausfinden kann , von denen du denkst, dass sie so nicht funktionieren. Okay. Also, einige der künstlicheren Dinge, die du erschaffst, werden manchmal etwas wackelig aussehen Manchmal kommen sie perfekt raus. Dieses Ding wird mit der Zeit immer besser. Ich wette, wenn du das jetzt machst und es dir in Zukunft ansiehst , kommt es viel besser raus als meine Version. Nicht wirklich kaputt genug. Dieser hier, warte, dass sie abstürzen werden, anstatt kaputt zu gehen. Da hast du's. Wow, ein bisschen Prompt-Designer oder Prompt-Kreativer zu sein, ist ein großer Teil der Verwendung einiger dieser generativen KI-Sachen Eine letzte Sache bei generativer KI oder generativer Füllung ist, dass die Größe Ihrer Auswahl die Dinge ändern wird Wenn ich das mache und eintippe, ich will Pterodactylus, das musste ich auf jeden Verbringe ein Ja damit, es selbst zu buchstabieren. Verschwinde vorne. Da hast du's. Ich habe eine rechteckige Größe , die mir ein ganz anderes Ergebnis liefert. Und wenn ich einen Pterodaktylus mache, in dieser Größe. Okay. Halte durch. In Ordnung. Ich hatte auf einen Redakteur gehofft und den habe ich bekommen. Jedenfalls ist es manchmal nicht perfekt, manchmal hat es mehr als ein Auge Die Größe der Auswahlbox ist sehr wichtig. Wenn Sie sie wirklich klein und sehr dünn machen und ich die Zahl der Vögel im Plural eintippe, bekommen wir weit entfernte Vögel. Wenn du ein großes, sich überschneidendes Zeug machst, kommst du nah dran. Es gibt ein bisschen Versuch und Irrtum, aber wisse, dass die Größe deiner Auswahl ein bisschen darüber entscheidet, was passiert Oh, das ist komisch, sie denkt, mein Vogel. Weil du den Horizont hier unten sehen kannst, als wäre alles verschwommen Also versucht es, diesem Fokus zu entsprechen. Aber das ist nicht das, was ich will. Okay, ich muss es vielleicht tun. Bitteschön, Kleine Auswahl. Ich setze Vogelschwarm und wow, Schwarm. Und du kannst entscheiden, was die Auswahl angeht. Die andere Sache, die Sie beachten sollten , ist , dass Sie in jeder Sprache tippen können. Die meisten Sprachen, ich glaube, es sind 100 Sprachen. Wenn Englisch nicht Ihre Muttersprache ist, versuchen Sie, Ihre Eingabeaufforderungen einzugeben Da Sie sich in Ihrer Sprache vielleicht besser ausdrücken können, können Sie sie dort eingeben Beachten Sie auch, dass sich diese Variationen auf die eigentliche Datei beziehen Sie sehen diese hier, diese hier, sie haben alle Variationen und unsere Dateigröße ist nicht sehr groß. Es sind nur etwa 2 Megabyte oder so. Es wird immer größer, je mehr wir diese Dinge hinzufügen. Wenn Sie ein wirklich hochauflösendes Bild haben und die Datei sehr groß wird, können Sie die Bilder, die Sie nicht verwenden, durchgehen und löschen , um die Dateigröße zu verringern. In Ordnung. nächste Sache mit generativer KI ist, dass Sie neue Dateien tatsächlich neu erstellen können . Okay, ich gehe zu Foto, ich gehe zur Standardgröße von Photoshop, ich werde sieben x 5 Zoll bei 300 DPI verwenden. Sie können verwenden, was Sie wollen. Ich gebe nur etwas für den Anfang. Was Sie tun können, ist generative KI als Ganzes zu verwenden. Ich verwende dasselbe Rechteck, Marquitoain, ich zeichne ein Kästchen um das Ganze Ich habe gerade auf dem Bildschirm angefangen. Kannst du sehen, ob ich anfange, hierher zu schleifen? Und ich klicke und ziehe, schnappe mir das Ganze. Und dann benutze generatives Füllen. Und ich sage so etwas wie Field of Grass mit dem alten Haus im Hintergrund. Benutze meine Speed-KI, cool, oder? Habe es einfach aus dem Nichts gemacht. Es hat Teile anderer Bilder verwendet und sie zusammen modelliert und sie zu diesem Gesamtbild zusammengefügt . Schau, wie cool es ist Nehmen wir an, du magst diesen, aber er steht zu tief im Gras. Sie fangen an, Dinge wie Vogelperspektive zu betrachten, um zu versuchen, den gewünschten Winkel zu erreichen. Okay. Ich benutze wieder meine AI-Schnellvorlauftaste. Wir, oh, sieh dir das an. Wir sehen, dass einige von ihnen verheiratet sind , sie sind da drin. Oh cool. Und ich werde da eine Staffel einbauen, schnell vorspulen. Bam, ich habe es in den Winter gelegt und jetzt ist alles winterlich. Okay. Du kannst wörtlich sagen, mit Schnee auf Bäumen oder bist du da Das ist also wie eine Wirbelwind-Tour von Generative Phil. unsere Fähigkeiten werden, desto besser können wir den generativen Phil einsetzen Okay? Aber es ist neu und herzhaft und wirklich, wirklich gut. Deshalb möchte ich es hier zu Beginn des Kurses überprüfen . Die anderen Dinge und Fragen, die Sie möglicherweise haben, wie ich eingangs erwähnt habe, zu Krediten und kommerzieller Nutzung. Lassen Sie uns im Moment über Credits sprechen , was Adobe tut. Okay, das habe ich zuletzt hier aktualisiert . Du schaust dir das in der Zukunft an. Das hätte sich inzwischen ändern können. Aber überprüfe noch einmal, wie viele Credits dir zur Verfügung stehen. Derzeit ist es sehr teuer, KI zu generieren. Sie machen also, wenn Sie ein Abonnement haben, ich habe dieses Creative Cloud-App-Abo, also kann ich 1.000 dieser Generate-Buttons pro Monat erstellen. Okay, sie drehen sich nicht um, aber ich kriege es nicht annähernd hin. Und ich bin ein Vielnutzer. Jedes Mal, wenn ich das mache und etwas generieren musste, verwende ich eines meiner Credits mehr. Okay. In diesem Kurs , den ich Ihnen gezeigt habe, habe ich wahrscheinlich etwa 10:15 Credits verbraucht Okay? Sie haben alle mein Kreditlimit überschritten. Okay? Schauen Sie nach , in welchem Sie sich befinden, und überprüfen Sie, was es gerade ist. Okay. Also, wenn du gerade Photoshop hast, okay, du hast nur die Photoshop-Lizenz, du hast nur 500. Selbst dann bin ich auf 500 gekommen. Okay. Egal, ob du die Fotosuite oder einfach nur den Lichtraum benutzt. Okay. Es gibt alle möglichen Anwendungsfälle. Das wird sich ändern und der Preis für diese Berechnungen wird sinken und Sie könnten mehr Credits bekommen Ich kriege vielleicht weniger Credits, aber ich fand es sehr großzügig. Also lass dich nicht davon abhalten, oh, mir gehen in dem Monat die Credits aus und du musst ein ziemlich starker Nutzer sein, um auch nur annähernd zu kommen, ich gehe nicht einmal über 500. Die letzte Sache, bevor wir zum Schluss kommen, ist, kann ich es für kommerzielle Zwecke verwenden? Die Antwort lautet ja. Überprüfe es noch einmal. Als ob ich generative KI-Richtlinien verwende. Du kannst das googeln, das könnte aktualisiert werden. Adobe war jedoch schon immer der , dass alles, was sie erstellen und nicht mehr in der Betaphase verwendet werden, wie Photoshop oder Light Room oder alles, was diese generativen KI-Funktionen verwendet diese generativen KI-Funktionen , kommerziell genutzt werden darf. Ich war auf vielen Konferenzen und das haben sie auch gesagt. Sie haben es in ihrer Dokumentation aufgeführt, sagen wir hier. Aber sag das nicht. Dan sagte, geh und überprüfe selbst, wenn du denkst, dass du auf Probleme stoßen könntest, die meisten Leute werden kein Problem haben. Wenn Sie ein großes Unternehmen sind und eine Rechtsabteilung haben , fragen Sie sie. Okay. Bring sie dazu, es noch einmal zu überprüfen. Ja. Sie dürfen sie kommerziell nutzen. Ja. Aber auch hier, recherchieren Sie selbst und lassen Sie sich beeindrucken Schau, wie cool das ist, alles generiert mit generativer KI in Photoshop. Ah, so cool. Alles klar, das ist das Ende dieses Mammutvideos. Aber es ist ein Mammutwerkzeug. Das ist geiles Zeug. Ich hoffe, Ihnen gefällt das beleuchtete Update. Und wir sehen uns im nächsten Video. 13. New03 Kursprojekt Ai Spukhaus 3: Hallo zusammen. Es ist Zeit für Klassenprojekte. Was ist ein Klassenprojekt? Es sind definitiv keine langweiligen Hausaufgaben. Es macht Spaß zu üben. Was wir in der letzten Videoprojektzeit gelernt haben, ich möchte, dass du das machst, ist, dass es nett und einfach ist. Ich möchte, dass du es in einer Sekunde skizziere, dir einen kurzen Überblick gebe, und wenn du fertig bist, möchte ich, dass du es in den Projektbereich auf dieser Website hochlädst. Ich möchte es auch in den sozialen Medien sehen. Ich würde es gerne sehen. Okay, also markiere mich an diesen verschiedenen Orten, trete diesen Gruppen bei und bearbeite und markiere mich auf Instagram und Twitter. Ich würde gerne sehen, was du dafür hast, ich möchte, dass du generative KI verwendest. Ich möchte, dass Sie ein neues Dokument erstellen, das Sie im Querformat oder im Hochformat erstellt. Es liegt an dir. Die Dateigröße und Auflösung sind mir egal . Ich mache mir keine Sorgen. Okay, wenn du nach etwas suchst, geh zum Foto und benutze einfach eines davon, das ist in Ordnung. Okay, Sie können es von Hochformat auf Querformat umschalten , je nachdem, was Sie tun möchten. Ich möchte, dass du es ähnlich machst wie im letzten Video, als wir das Gras im alten Haus angelegt haben. Du kannst es mit einem großen Ding aufbauen und danach ein paar Teile hinzufügen, oder es in kleinen Teilen aufbauen. Das Ziel hier ist es, ein Spukhaus zu bauen. Es muss diese Dinge als Teil davon geben. Für alles andere möchte ich, dass du deine eigene Kreativität einsetzt. Denken Sie daran, wie extrem Sie werden, liegt ganz bei Ihnen. Okay? Da muss irgendwo ein Haus sein, irgendein Tierwesen . Ein Baum, viele Bäume. Ich möchte, dass du etwas mit einem Himmel machst, etwas Gruseliges. Okay? Ich möchte, dass du da etwas versteckst. Robotisch. Wissenschaftlich gesehen, leg es einfach irgendwo da rein. Nun, das sind nicht wirklich feste Regeln. Ich möchte dir einige Grenzen setzen damit du etwas machen kannst. Das Hauptziel hier ist es, den Einsatz generativer KI zu üben, um Dinge zu erschaffen. Finden Sie die Einschränkungen heraus, lassen Sie sich ein bisschen frustrieren, umgehen Sie sie, erledigen Sie sie, werden Sie ein bisschen besser darin Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie diese Dinge teilen. Wenn es das Erste ist und du nicht so glücklich darüber bist, du gerade erst anfängst, würde ich es trotzdem gerne sehen. Schauen Sie sich den Rest der Dinge an, die über die sozialen Medien bereitgestellt werden. Und Sie werden sehen, dass es viele verschiedene Stufen gibt, Leute, die gerade erst anfangen, wirklich fortgeschrittene Leute. Es zu veröffentlichen, hilft Ihnen wirklich, zumindest mit der Reise anzufangen, wenn Sie noch nicht mit Photoshop vertraut sind . Also ja, viel Spaß. Baue ein Spukhaus. Es gibt keinen richtigen Weg, es zu tun. Unser Hauptziel hier ist es, generative KI in Photoshop zu üben. Jetzt kannst du entweder ein J Pig retten. Okay, das haben wir in diesem Kurs hier nicht oft gemacht. Sie können also einen Screenshot machen, okay, herausfinden, wie Sie einen Screenshot auf Ihrem Computer machen , und Sie können ihn hochladen. Wir werden uns später im Kurs ausführlich mit dem Speichern und anderen Dingen befassen, aber der Screenshot reicht vorerst. In Ordnung, geh los, hab Spaß. Dauert nicht zu lange. Nur ein bisschen Übung, bevor wir mit dem Kurs weitermachen. Oh, wenn du nach dieser Datei suchst, wird sie in deinen Übungsdateien sein. Da wird ein PDF mit dem Namen Klassenprojekte drin sein. Was Sie auch finden werden, ist, dass ich später im Kurs wieder Klassenprojekte vorstellen werde. Okay, das ist eine Art Update-Video. Also habe ich vor all den anderen Projekten, die wir machen, quasi ein neues Projekt reingequetscht . Okay, also wenn du das tust, triffst du mich später im Kurs und ich werde schwul sein, hey, du solltest Klassenprojekte machen Was ich hier sowieso schon gemacht habe, viel Spaß mit dem Projekt und wir sehen uns im nächsten Video. Sobald du fertig bist, hast du keine Lust mehr auf Hausaufgaben, alles klar, das war's, tschüss. 14. Erstellen eines Dokuments in einer bestimmten Größe in Adobe Photoshop CC: He, da. In diesem Video werden wir ein Dokument einer bestimmten Größe erstellen, in diesem Fall wird es eine Postkarte sein, aber Sie können dasselbe für einen US-Brief oder A4, A3 tun. Es ist eine großartige Möglichkeit, mit einer bestimmten Größe zu beginnen, bereit für Ihr Projekt. Alles klar, lasst uns lernen, wie man das jetzt in Photoshop macht. Um zu beginnen, was wir tun werden, ist, dass wir eine neue Seite erstellen und Bild in sie bringen. Ich finde das so viel einfacher, es spielt keine Rolle, ob du neu oder fortgeschritten bist, es ist einfach einfacher, es so zu tun, anstatt, sagen wir, das Bild zu öffnen, okay, und dann zum Bild zu gehen und zu Canvas-Größe und dann beschneiden, auf welche Weise es zuschneidet. Das ist eine Art, es zu tun, aber ich zeige dir den hinterhältigen Weg. Es ist ein bisschen einfacher. Um zu beginnen, was wir tun werden, ist, dass wir zur Akte gehen und wir gehen zu Neu. Ich finde, es ist besser, ein Dokument in der richtigen Größe zu erstellen und dann unseren Inhalt hinein zu ziehen. Jetzt in diesem Fenster „Neues Dokument“ können Sie ganz wie aufhören, Größen und Auflösung zu tippen, und Sie können es von Zoll zu Pixel in Millimeter ändern. Oben oben sind hier einige praktische Voreinstellungen. Ich habe ein Foto und ich habe meine traditionellen Fotoverhältnisse, ich habe Druck, es gibt meine US- und A4-Größen. Jetzt wissen Sie nur, dass es dieses kleine Ding gibt, das sagt, mehr sehen. Da sind alle möglichen Sachen versteckt und ein Illustrationsnetz und das, das wir eine Postkarte wollen, und das ist in der Abbildung versteckt, Sie können dort sehen, auf ihn klicken. Nun, nur damit Sie es auch wissen, ist dies die US-Größe für Postkarten. Postkarten stellt sich seltsam heraus, wie ich um die Welt bewegt habe, sind nicht die gleiche Größe wie Visitenkarten, sie sind alle unterschiedlich in verschiedenen Teilen der Welt, was seltsam ist, aber trotzdem, vier Zoll mal sechs Zoll. Ich wollte, dass meine Landschaft ist und wir werden nicht einfach alles hier lassen, was mir entspricht, die Auflösung gleich und den Spaltenmodus. Wir werden darüber ein wenig später im Kurs sprechen, ist das langweilig, nicht langweilig, aber wir werden sie ein wenig später tun. Wenn Ihr wie meins aussieht, klicken Sie auf Erstellen. Toll, also gibt es meine Postkarte. Als erstes möchten wir zu Datei gehen und versuchen, es zu speichern. Wirklich in Photoshop, ist es eines dieser kleinen seltsamen Dinge, wo es nicht zulassen, dass Sie es speichern. Es sagt im Grunde, als hättest du irgendetwas getan, wenigstens nichts wert zu retten, damit ich nicht weiß, warum. Sie können entweder etwas tun, wie greifen Sie das Typwerkzeug und beginnen Sie mit der Eingabe oder gehen Sie einfach zu Datei, Speichern als Sie am selben Ort landen. Was wir tun werden, ist, dass ich meinen auf meinen Desktop stellen werde. Ich rufe meine Allstar Postcard an. Jetzt am Ende hier mag ich das V-System V1, V2, V3. Nennen Sie es niemals Entwurf oder endgültig. Finale ist wie der Kuss des Todes, wenn du es ein Finale nennst, würdest du es Finale zwei nennen. Einige von euch lachen, denn das ist es, was ihr tut. Ich mache es auch. V1, V2 funktioniert für mich, und ich werde auf Speichern klicken. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich meine Gradientenhintergrund-Sache einbringen möchte. Ich werde die Datei öffnen, mit der ich zuvor gearbeitet habe. Angenommen, Sie folgen zusammen mit diesem Kurs, Sie haben möglicherweise eine Datei Speichern irgendwo ordentlich. Okay, das hat diesen Farbverlauf, an dem wir im letzten Video gearbeitet haben. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie zu Datei Öffnen und o Stift oben unter Übungsdateien unter Shapes, 03 Shapes gehen . Es gibt ein Bild namens Farbverlaufsbild, nur um Sie zu speichern, falls Sie vergessen haben, es zu speichern. Ich benutze dieses Original. Es hat hier Text und so drauf. Was ich tun möchte, ist, dass ich auf die seltsamen Schuhe klicken werde, okay, was auch immer Ebene es ist, ich werde mein Verschiebungswerkzeug greifen, klicken Sie halten und ziehen. Ich werde es bewegen. Halten, halten, halten, halten, halten, halten, halten, halten und ziehen Sie es hier nach unten. Warum ich das einfacher finde, ist, können Sie sehen, dass es tatsächlich nicht die richtige Größe ist. Ich finde, es ist einfach einfacher, dies zu tun und es vielleicht zu transformieren. Mit diesem ausgewählten, bearbeiten, transformieren Skalierung, und ich kann sehen, dass es nur ein wenig zu groß ist, so dass ich Shift gedrückt halten kann und es ist immer noch der falsche Anteil, also werde ich es dort lassen und Verschiebung an den Ecken halten und es auf die richtige Größe. Na gut, Freunde, das ist, wie man ein Dokument erstellt. Es spielt keine Rolle, was du tust. Wir haben gerade einen Pi-Schorf gemacht, aber Sie können alles tun, und ich finde es einfacher, alles zu mögen, was Sie brauchen, hinein zu bringen und es auf das zu ändern, was Sie brauchen, zu wissen, dass es bereit ist zu gehen. In Ordnung, lasst uns ins nächste Video gehen. 15. 12: Hallo zusammen. In diesem Video werden wir Formen und noch mehr Formen und andere Formen erstellen und oh, es ist ein Rechteck mit einer Ecke drauf. Da ist ein Stern mit einem anderen Stern. Oh, es ist geformt, schmackhaft. Lass uns jetzt reingehen und lernen, wie man das in Photoshop richtig Ordnung, um anzufangen, werden wir im Grunde diesen kleinen Menüpunkt hier verwenden . Also klicke ich auf Halten und lasse es fallen. Okay, also klicke ich einfach auf Halten, Halten, Halte die Maustaste gedrückt, bis ich diese Optionen erhalte. Fangen wir mit dem Ellipsenwerkzeug an, okay? Und was wir tun werden, ist, dass Sie hier oben eine Füllung für Ihre Ellipse auswählen können, also liebe es, darauf zu klicken Und dann wähle alles, was du willst. Wenn du eine individuellere Farbe als nur die zufälligen Farben hier auswählen möchtest , kannst du hier auf diese kleine Art von Regenbogen-Eis klicken und du erhältst den Farbwähler , und du erhältst den Farbwähler den wir ein paar Mal benutzt haben Okay. Schieben Sie den Farbton nach oben bis Sie etwas gefunden haben, das Sie verwenden möchten. Wählen Sie diesen einen Klick, okay, cool. Und du kannst einfach irgendwo hier oben klicken , um das loszuwerden, Phil, geh runter, großartig. Wir wollen also klicken, halten und ziehen, okay. Und du wirst irgendwie jede alte Form bekommen. Also wenn ich bearbeiten muss, mach einen Schritt zurück. Und was wir tun wollen, ist, dass wir das mit dem rechteckigen Marquee-Tool gemacht haben das mit dem rechteckigen Marquee-Tool Wer erinnert sich noch, welche Taste wir auf unserer Tastatur gedrückt halten , damit ein perfekter Kreis entsteht Ja, du erinnerst dich, dass es Schicht ist. Okay, also wenn wir die Shift-Taste gedrückt halten , okay, dann werden Höhe und Breite quasi fixiert. Okay, wenn du es auf eine Größe bringst und sagst, naja, es ist nicht ganz richtig, du musst nicht immer wieder zurückgehen. Sie können zu Bearbeiten, Pfad transformieren und dann zu Skalieren gehen. Okay? Und das Gleiche: Halte die Taste gedrückt, verschiebe sie an einer dieser Kanten, ziehe sie heraus und schon kannst du sie schön groß machen. Ich mache meins super groß. So etwas in der Art. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Return auf Ihrer Tastatur, sonst funktioniert es nicht , drücken Sie Return. Ja, so zeichnet man eine Ellipse. Das Coole an der Verwendung dieses speziellen Tools, sie Shape Paths nennen, ist, dass sie skalierbar sind. Sie sind Vektoren. Sie können problemlos größer und kleiner werden. Schauen wir uns einige der anderen Formen an. Wir werden ein Rechteck verwenden. Es scheint ziemlich langweilig, aber warte, denn es gibt einige Dinge, die du damit machen kannst. es ausgewählt ist, wähle eine Füllfarbe, ich werde Schwarz verwenden. In diesem Fall gibt es. Ich habe nicht die Option „Schritt rückwärts bearbeiten“ ausgewählt. Sie sich vorerst keine Gedanken über die Farbe oder Sie können nur dieses Ebenenbedienfeld sehen Sie können in diesen dunkelgrauen Bereich klicken sicherzustellen , dass nichts ausgewählt ist. Jetzt kann ich die Füllfarbe Schwarz und Schwarz wählen Die Linie an der Außenseite ist sogar ein Strich. Ich werde es einschalten, nur um es dir zu zeigen. Ich werde also draußen eine weiße Linie ziehen. Es werden sagen wir drei Pixel sein. Nur als Beispiel. Ich will nicht wirklich einen Schlaganfall, aber ich möchte zeigen, wie er funktioniert. Und wir werden ein Rechteck zeichnen und du sagst hier ein Rechteck zeichnen und du sagst, ja, das ist ein Rechteck. Dan, was du dir ansehen musst, sind diese Immobilien hier drüben. Das Coole an der Verwendung dieses speziellen Tools ist, dass diese angepasst werden können. Sie können sehen, dass der Strich hier sehr dick gemacht werden kann . Das ist zu dick. Okay. Sie können entscheiden , wo der Strich sitzt, was diese Option ist. Ich denke, hier ist sie, diese Option. Erstens ist da das Innere des Quadrats, das sich gegenüber befindet. Sie können beide Seiten dieses Quadrats sehen oder diese ist die Außenseite des Quadrats. Ich will keinen von ihnen. Ich mag es nicht, wenn du es streichelst und anklickst. Und ich klicke einfach auf die Striche, das kleine Symbol dort und sehe diese kleine rote Linie, die bedeutet, dass kein Strich entsteht, bitte. Okay, großartig. Andere Dinge, die man mit Rechtecken machen kann, sind immer noch nicht sehr aufregend Sind diese Ecken hier? Deiner ist wahrscheinlich Defoldedo Hier, wo es eine dunkelgraue Uhr hat, klicken Sie darauf. Es ist nicht wirklich offensichtlich, okay? Aber wenn du es ausgeschaltet hast, also sollte es so aussehen, was ich tun werde, ist, dass du die eine bestimmte Ecke ändern kannst . Ich sage also, 20 Pixel in dieser Ecke. Drücken Sie die Eingabetaste und Sie können sehen, dass ich einen Radius von 20 Pixeln habe. Er ist wahrscheinlich nicht groß genug, um einen Radius von 50 Pixeln zu sehen. Ich werde es vergrößern, damit wir es alle zusammen etwas einfacher sehen können . Die Person, die dieses Video bearbeitet, sagt wahrscheinlich, du hättest das früher machen sollen, du musstest sowieso umziehen. Ein netter kleiner Trick dabei ist, wer weiß, wie 50 Pixel sind. Es hängt wirklich von Ihrer Bildgröße ab. Was ich also sehr nützlich finde ist, diese kleinen Symbole hier zu sehen. So ziemlich alle Symbole in Photoshop. Sie können mit der Maus über ihnen schweben. Sieh dir das wie Kleine Hand mit Pfeilen Klicken Sie auf Halten und ziehen Sie es nach rechts. Sie können sehen, wie es steigt und Sie können meinen kleinen Zeichentrickfilm hier sehen . Ziehe sie zurück, um zu einem Quadrat zu gelangen. Wenn Sie sie zurückziehen, können Sie sie zusammenhalten. Wenn Sie sie also alle nach oben ziehen, gehen sie alle zusammen, alle zurück auf Null. Ich möchte nur, dass dieser ein bisschen abgerundet ist und wir werden bisschen abgerundet ist und wir ihn später , wenn wir schreiben, umformen. Es wird die Kiste da sein. Irgendwann werden wir noch ein paar andere Dinge tun, ich werde rauszoomen, komm schon minus. Und ich will Stars in der Ecke machen, diese Typen hier. Okay, Sterne sind nicht knifflig, aber sieh dir das Klicken an und halte es gedrückt. Sie fallen unter dieses Polygonwerkzeug, klicken Sie darauf und standardmäßig, okay, es wird mir ein Polygon geben, ich weiß nicht, welche Form das ist, Fünfeck, ich möchte Fünfeck Sie können die Seiten wechseln. Hier oben kann ich zehn Seiten haben, jetzt etwas, das ich nicht benennen kann. Gehen wir zum Rückgängigmachen. Ich verwende die Tastenkombination Bearbeiten. Ein Schritt zurück ist dieser. Hier auf einem Mac ist es ziemlich verrückt, dass die Befehlsoption rückwärts geht Befehlsoption rückwärts geht Auf einem PC ist es der Steueroltz, der einfach rückwärts geht. Okay, also ich benutze das ziemlich oft. Ich werde das wahrscheinlich ab jetzt im Kurs verwenden. Wenn du siehst, dass ich rückwärts gehe und es rückgängig mache, gehe ich mit meiner hinterhältigen Abkürzung einfach zu dieser Option mit meiner hinterhältigen Großartig. Also ich will einen fünfseitigen Stern, aber ich will dieses kleine Zahnrad hier sehen, okay? Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, klicken Sie auf Stern. Jeder. Schnelles kleines Update. Sie haben sich ein bisschen verändert. Sagen wir, ich will einen Stern, das sind fünf, okay? Und dieses kleine Zahnrad hier , in das ich gerade gegangen bin, sie haben sich hier unten ein bisschen verändert Anstatt auf den kleinen Stern-Knopf zu klicken, bekommst du ein Sternverhältnis von 100% Das bedeutet ein normales Fünfeck, okay Aber wenn du die Sternoption willst, musst du mit diesem Verhältnis herumspielen Bei 50% erhalten Sie die normale Sternoption. Okay? Und wenn ich einen herausziehe, bekommen wir einen Stern. Und die andere Sache, die umgedreht ist, was ich im Rest des Kurses falsch Wenn ich auf 15% gehen und die Seiten auf 50 hochkurbeln würde, 50 kleine Sterne und eine Einlage von 15. Früher war es so, dass man winzig wenig Inese bekommt, etwa 15% wären so, aber in dem Moment, in dem es umgedreht wird, bekommt man einen Wenn ich wieder zu diesem Tool zurückkehre, ist es das Gegenteil. Es ist 85. Okay, lassen Sie uns das versuchen. Und das ist eher der Starburst , den ich in diesem Video gesehen habe. Da hast du's. Einfache Änderung, kein Sternknopf. Sie müssen nur das Inset verwenden. Ordnung, mach weiter. Spiel mit dem Einleger herum. 50% geben dir einen traditionellen Stern. Siehst du den hier? Sie können es rückgängig machen und einfach experimentieren. Du kannst ein bisschen mit dem indischen Spion herumspielen. Ich mag den hier ganz gern. Wenn du auf etwa 15 runterkommst und dann die Seiten auf 50 drehst, hast du so etwas wie Starburst Das ist ziemlich praktisch für. Ich weiß nicht, so kaufe ich meinen Wein. Okay. Schau dir das Etikett an und sind da viele dieser goldenen Aufkleber drauf? Ich lese sie nicht einmal, aber so kaufe ich meinen Wein. diese Ebene ausgewählt ist, klicke ich auf den Papierkorb, um ihn zu entfernen, und ich setze die Seiten meines Sternpolygon-Werkzeugs wieder auf fünf Klicke auf das kleine Zahnrad und ich sage 50%. Wenn du auf 80% gehst, werden sie super stachelig sein Sie können auch die Kanten glätten. Mach einfach ein kleines Experiment. Wir machen einfach einen traditionellen Star. Okay, ich werde es ausziehen, wenn du es klar haben willst. Okay. Es ist unser magischer Schlüssel , den wir gemacht haben. Wir haben es jetzt ein paar Mal benutzt, weil es im Moment einfach jede alte Größe haben wird. Also ziehe ich es heraus und halte die Umschalttaste gedrückt. Sie sehen, es bindet es in etwas brauchbarere Formen. Es geht nicht gerade rauf und runter, ich weiß nicht warum, sondern so. Es geht los. Irgendwann habe ich es verstanden. Okay. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drehen Sie es einfach, bis Sie Sie es eine symmetrische Form haben. Das möchte ich sagen. Schauen wir uns an, wie wir die Farbe ändern. diese Ebene hier oben ausgewählt ist, wähle ich Weiß. Eine Sache ist, sagen wir, diese Farbe verschwindet. Das liegt wahrscheinlich daran, dass Sie unterwegs sind, Tool. Wenn Sie sich mit einem Verschieben-Werkzeug auf dieser Ebene befinden, eignet es sich hervorragend, um sich darin zu bewegen. Aber wenn Sie es wieder formen möchten, okay, wählen Sie einfach dieses Werkzeug aus. Stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist und sie wird wieder angezeigt. Du könntest jetzt gehen , denn damit ist es fast soweit. Also werde ich mir etwas Opazität ansehen, weil ich diese Art von Sterneffekt reproduzieren möchte Und dieses Ding hier hängt noch rum, ich werde den Kreis auch da unten zeichnen , sodass du dir das Ändern der Deckkraft komplett selbst überlassen kannst Ändern der Deckkraft komplett selbst Ja, ich möchte diesen Kerl verwandeln, um sie kleiner zu machen. Okay, also Ebene ausgewählt, bearbeiten, skalieren. Was ich für den Rest dieses Kurses tun werde , ist, dass das ein sehr langer Weg ist. Ich werde die Abkürzung verwenden und es ist diese hier, freie Transformation. Es macht ein bisschen von all diesen Dingen. Es lässt sich sehr einfach skalieren. Also werde ich den Befehl verwenden. Okay, das musst du nicht, du kannst hier reinkommen und diese Version benutzen. Aber Command ist einfach eine super gute Abkürzung zum Lernen. Es ist also Steuerung auf einem PC. Also halten wir den Befehl, okay, und das Gleiche, halten die Umschalttaste in den Ecken. Und ich kann die Größe ändern, also möchte ich, dass es im Gegenzug darum geht , ich will eine andere Version davon Also klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und sage Ebenenpolygon duplizieren Okay, was ich machen werde , ist wahrscheinlich das unten Okay, also dieser Typ ist oben, dieser Typ ist unten. Ich werde ihn mit meinem superneuen Shortcut Ready Anti ausstrecken . Und ich werde es skalieren. Wenn ich Shift gedrückt halte, okay, ich kann es da rausziehen. Dann kann ich überall hingreifen , nur nicht in der Mitte. Dann versuche sie wieder aufzustellen. Und das funktioniert im Allgemeinen. Eine weitere kleine Abkürzung, die ich mit Ihnen teilen werde. Okay? Also ich tippe auf Escape als Fluchtweg, ich habe es nicht so gemeint Ich werde dahin zurückkehren , wo es war. Ich habe also immer noch zwei Sterne übereinander. Aber bei der untersten Taste drücke ich auf einem PC die Befehls-/Kontrolltaste. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, kommt das von oben links. Okay, aber wenn ich auf einem Mac oder Alton-PC die Shift-Taste gedrückt halte, dann schau auf deiner Tastatur nach unten Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und wenn Sie auf einem Mac sind, halten Sie die Umschalt-Taste gedrückt, und wenn Sie auf einem PC sind, halten Sie die Umschalt-Taste und die Alt-Taste gedrückt Und was es macht, ist, können Sie den Unterschied erkennen? Die Größe wird von der Mitte aus geändert. Ich möchte dich nicht zu sehr für eine Abkürzung verwirren , damit du es nicht musst Du kannst es einfach anordnen. Du verschiebst und reihst es einfach an. Aber ich möchte meins etwas größer machen , als es dort war. Nichts passiert wirklich, außer dieser unterste hier. Ich möchte die Opazität verringern. Siehst du den Opazitäts-Schieberegler hier? werde es einfach runterschalten bis ich etwas finde, das mir gefällt Ich werde die Transformation tatsächlich benutzen. Ich werde es ein bisschen größer machen. Darauf müssen wir Schatten werfen. Dadurch wird es später schöner aussehen. Aber wir sind noch nicht da. Ja. Wenn ich es erneut machen will, werde ich auch die Größe dieses Tops Eigentlich möchte ich, dass beide etwas kleiner werden. beide Tasten gedrückt halten, Wenn Sie beide Tasten gedrückt halten, mache ich dasselbe für den Kreis. Okay, dieser Typ hat meine Lippen ausgewählt. Ich werde ihn duplizieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Ebene duplizieren. Du solltest ihnen einen Namen geben. Ich werde ehrlich zu dir sein, ich mache mir nie die Mühe. Ich schicke es jemandem , den ich beeindrucken muss, okay? Ich gehe zu meiner Manten schnappe mir eines dieser Seitenteile, halte Shift und Option an meinem Hals gedrückt, mache es ein bisschen größer Und was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich das große Ding oben drauf habe Ich werde es darunter legen und es ausgewählt haben. Ich gehe hierher und suche mir eine neue Farbe aus. werden wir uns bestimmte Farben ansehen, die möglicherweise zum Hintergrund passen In einem späteren Tutorial werden wir uns bestimmte Farben ansehen, die möglicherweise zum Hintergrund passen, aber genau das mache ich. Also dieser Typ ist oben, dieser Typ ist unten und er ist nur ein bisschen größer. Du könntest auch mit der Kapazität dieses Spiels spielen, weil es ziemlich cool aussieht. Schwarzer Balken hier. Ich reduziere die Kapazität vieler von ihnen, nur um, ich weiß nicht, Dinge irgendwie zu durchschauen Das ist ziemlich cool, wenn da ein bisschen Transparenz herrscht. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich mir das holen will. Ich möchte, dass es länger ist, also verwende ich meinen Befehl auf einem Mac, steuere T und PC und ziehe ihn einfach heraus. Das Tolle an Live-Formen ist, dass die Ecke immer noch erhalten ist. Es spielt keine Rolle, wie lange es nicht verzerrt ist. Okay, ich werde es so ziehen, dass es aus ist, sogar über den Rand hinaus, es spielt keine Rolle Gib es auf meiner Tastatur ein, um es zu beenden, und ich werde es als eine Art Off-Page in das Feld für den Anschnittstyp verwenden in das Feld für den Anschnittstyp Eine andere Sache, die ich will, ist ein kleiner Kreis hier unten, okay? Und ich werde faul sein, anstatt Ellipsen zu zeichnen und ihr eine Farbe zu geben, werde ich mir diesen Typen schnappen Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken. Ich werde ihn duplizieren. Ja. Ich gebe diesem den Namen, weil du mich beobachtest. Lass uns einen kleinen, kleinen Kreis wählen. Okay? Und ich werde es transformieren. halte meine Kurztasten gedrückt und greife nach einer beliebigen Stelle außer der Mitte Und es wird irgendwo hier runter gehen. Okay, ist es Return auf deiner Tastatur? Das ist unser episches Shape-Building-Video. Erledigt. Kommen wir zum nächsten Video, in dem wir anfangen Text hinzuzufügen, und dann machen wir Schlagschatten. Es gibt noch mehr zu tun, aber lassen Sie uns das in einem folgenden Video tun. Tschüss jetzt. 16. Stehlen von Farben und Adobe Farbpaletten: Hi da. In diesem Video werden wir ein paar Farben für unsere Formen auswählen. Ich zeige dir einen coolen Ort wie diesen, um Ideen für Farben zu bekommen. Ich zeige dir auch, wie du Farben aus einem Bild stehlen kannst. Lasst uns jetzt darauf eingehen und loslegen. Willkommen zurück. Erstens, wenn Sie nicht an der Datei arbeiten können , an der Sie im letzten Tutorial gearbeitet haben , wenn Sie gerade in diese spezielle Datei springen , wenn Sie eine Datei geöffnet haben , und in der Datei namens Übungsdateien, Shapes, es gibt diese namens Coloring Shapes, öffnen Sie diese und da sind wir gerade. Wir haben einfach nach dem Zufallsprinzip Farben ausgewählt, und sie passen nicht so sehr zum Hintergrund , wie ich möchte. Ich zeige dir zwei tolle Dinge, die mit Farbe zu tun haben. Dies hätte wahrscheinlich im Farbbereich sein sollen, aber es ist schwierig, sie alle zu sehr in Abschnitte zu trennen . Wir werden uns ansehen, wie man schöne Farben bekommt. Ich bleibe fest, als würde ich diesen Farbverlauf dort verwenden, ich wahrscheinlich bei jedem zweiten Job in den letzten sechs Monaten benutzt habe, nur weil ich diese Farben mag und es schwer ist, aus deinen Farbschemata auszubrechen. Wenn man sich jeden Moment anschaut, ist Designs entweder dieses Grün, das ich sagen möchte, ich weiß nicht, Mandarine, Pfirsichfarbe und Babyblau. Meine ganze Arbeit ist so erledigt. So wie ich aus dieser Komfortzone herauskomme und andere Farben finde, ist der schönste Weg unter „Fenster“, und es ist unter „Extensions“, und ich weiß nicht, warum sie es verstecken. Es ist so ein cooles kleines Ding. „Fenster“, „Erweiterungen“, „Adobe Color Themes“. Sie müssen mit dem Internet verbunden sein , damit dies funktioniert. Dieses kleine Panel öffnet sich. Jetzt ist der Erste ein bisschen langweilig. Es ist dieser „Explore“ eine, die für mich ziemlich aufregend ist. Kannst du es hier sehen? Es ist nichts anderes als nur ein paar coole Farben. nach unten scrollen, sind hier ein paar wirklich coole Sachen drin. Sie können hier suchen. Wenn ich etwas aus den 80ern brauche, drücke return, es wird eine Suche durchführen, und das sind einige ziemlich erfolgreiche Farben der 80er Jahre. Ich komme aus Auckland in Neuseeland, seltsamerweise, wenn Sie in Auckland sprechen, gibt es Universitäten, es gibt Council Farben, Sie alles finden können. Wenn ich obskure Dinge von einem Auckland-Rat finde, dann können Sie wahrscheinlich Ihre Marke und Ihre Unternehmensfarben dort finden. Ich werde es los, und ich gehe tatsächlich „Create“ und dann zurück zu „Explore“. Ja, wie nur ein paar coole Farben. Sie können diesen Monat oder alle Zeiten „Am beliebtesten“ sagen. Ich gehe zu allen Zeiten und ja, ein paar coole Farben. Der beste Weg, sie zu verwenden ist zu sagen, dass Sie sich hier für diese Farbe entscheiden , auf diese kleine gepunktete Linie klicken und „Zu Farbfeldern hinzufügen“ sagen. Ignoriere diese „Bibliotheken“ -Sache, wir werden es uns später ansehen das auch schließen. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir auf meine „Ellipse“ klicken können. Wenn Sie eine frühere Version von Photoshop verwenden, müssen Sie oft immer noch zu einem dieser Pfad-Tools zurückkehren , und Sie können das Füllen hier verwenden. Ich verwende eine neuere Version von Photoshop, also „Ellipse“, wir können es auch hier ändern. Klicke drauf. Unten sehen Sie hier unten, das sind die fünf Farbmuster, die wir hinzugefügt haben. Ich kann gehen, du, du. Ich schätze, es ist nur eine Möglichkeit, schöne Farben auszuwählen. Gleich mit dieser Ellipsenfarbe werde ich die Deckkraft wieder hochdrehen, und ich wähle einfach eine der Farben aus. Es funktioniert hier immer noch nicht ganz mit meinen Farben im Hintergrund, aber was Sie finden werden, ist, dass es nur eine ordentliche Art ist, auszubrechen und Farboptionen zu erhalten. Sie machen ein paar Logos, tolle Designs oder Webarbeiten, und Sie müssen nur drei Farboptionen für den Kunden haben , zu „Adobe Color Themes“ gehen und einfach ein paar neue Sachen finden. Ich waffle. Das nächste, was ich dir zeigen möchte, ist, wie man wirklich Farben aus einem Bild stehlen kann. Es kann oft eine gute Möglichkeit sein , die Farben definitiv anzupassen. Ich werde diese Frontellipse auswählen lassen, ich klicke darauf und nichts muss wirklich passieren. Sie müssen auf diesen Hue-Schieberegler klicken. Wir werden das nicht wirklich benutzen, sondern bewegen sie einfach aus dem Weg. Dann sieh dir kleine Pipette an, wir können damit anfangen zu arbeiten . Das Problem ist, dass dies nicht automatisch aktualisiert wird. Es wählt die Farbe aus, die cool ist, aber sie geht nicht durch. Klicken wir auf „Okay“, jetzt funktioniert es . Ich habe das Rosa daraus ausgesucht. Ich hole mir das Grün, das Gleiche. Klicken Sie auf das „Farbmuster“, schnappen Sie sich den Schieberegler für Farbton und gehen Sie einfach hierher, und ich wähle eine der Farben aus. In diesem Fall eine Orange. Funktionieren die Farben für mich? Ich bin nicht so glücklich mit ihnen. Was ich eher mache ist, dass ich diese Farbe hier sage, ich kann meinen gleichen Trick anwenden, eine andere Farbe auswählen, sagen, ich wähle etwas von hier aus, etwas wärmeres, und was ich tun möchte, ist vielleicht einfach ziehe diesen kleinen Kreis ein wenig nach unten, um vielleicht etwas zu bekommen , das nahe dran ist aber vielleicht dunkler, das dort verwendet wird. Sie könnten feststellen, dass das gut für Sie funktioniert. Ich klicke auf diesen , mach das Gleiche. Diese Farbe hat mir gefallen. Ich möchte nur, dass es wie eine dunklere Version davon ist, du ziehst es einfach direkt nach unten. Ja, ich habe sie hässlich gemacht. Was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich herumspielen werde, jetzt kannst du gehen. Wir haben gelernt, wie man kleine Tricks macht. Denken Sie an „Fenster“, „Erweiterungen“, „ Adobe Color Themes“, ziemlich cool und Sie können das Pipette-Tool verwenden. Sie müssen es nur auswählen und Farben stehlen, indem Sie darauf klicken und darauf klicken, und Sie können einfach Farben von dort auswählen. Tolle Erklärung dort, lass uns auf „Abbrechen“ klicken. Ich werde mich jetzt einfach darum kümmern , Farben auszuwählen, die mir gefallen. Du kannst rumhängen, wenn du willst. Ich mag diese schlammbraune Farbe nicht, *** braun, mit ausgewählt, ich gehe dazu, gehe dazu, du musst nicht von hier aus klicken. Ich klicke auf das hier. Jetzt haben die Kreise die gleichen Farben, aber ich möchte, dass dieser Top wie dieses grün ist. Ich mag das Grün. Ich habe es zufällig ausgewählt, aber ich denke, es ergänzt das alles sehr gut. „Pipette-Werkzeug“, klicken Sie auf „Okay“. Ja, ich bin glücklich genug damit. Eines jedoch: Wenn Sie es mit Unternehmensfarben zu tun haben , können Sie darauf klicken und sie einfach hier eintippen. Hoffentlich haben Sie irgendwo ein Handbuch zur Unternehmensspezifikation. Fragen Sie die Marketingabteilung, ob Sie die Marketingabteilung sind und keine Ahnung haben, wie die Farbe ist, importieren Sie das Logo und verwenden Sie einfach dasselbe. Verwenden Sie die „Pipette“, um die Farbe aus dem Logo zu stehlen. Es ist nicht genau, aber gute Arbeit oder tippen Sie die RGB-Farben oder die CMYK-Farben ein, wenn Sie sie finden können. Ich klicke auf „Abbrechen“. Ich bin fertig. Das ist das Ende des Videos. Lasst uns in den nächsten gehen. Alles klar, tschüss jetzt. 17. So erstellst du Text in Adobe Photoshop CC: Hey, da. In diesem Video werden wir uns den Typ in Photoshop ansehen. Es sind nur zwei grundlegende Geschmacksrichtungen. Man ist wie dieses Textfeld hier, das für immer tippt. Dann gibt es dieses hier mit dem Type-Werkzeug, das eine feste Breite hat, wo Sie es mehr Körperkopie bekommen können. Wir werden einige Tricks über die Größenänderung und einige andere Quickie kleine Dinge sowie lernen , so lassen Sie uns in sie kommen. Wir fahren mit der Datei aus dem letzten Projekt fort. Wenn Sie nur in dieses springen, können Sie es öffnen, indem Sie zur Datei öffnen gehen. In Ihren Übungsdateien unter O-drei Shapes können Sie diese sogenannte Farbformen öffnen. Öffne das und du kommst nah dran, wo wir gerade sind. Wir werden das Typ-Tool verwenden, es ist ziemlich einfach, es gibt zwei Hauptmethoden, es zu verwenden. Nun ist eine Sache zu beachten, weil wir mit all diesen Formen arbeiten, Photoshop wirklich mag es, wenn wir unsere Typ-Tools ausgewählt haben und ich auf Shape-Ebene wie diese Ellipse bin, wird es versuchen, den Text in dieser Form hier zu kombinieren, die einfach nicht für uns arbeiten wird. Wenn Sie auf diese Probleme stoßen, gehen Sie zu Rückgängig und gehen Sie zur Auswahl und heben Sie die Auswahl von Layern auf. Es ist nichts ausgewählt. Es gibt zwei Möglichkeiten, Texte hinzuzufügen, wenn ich einmal klicke und ich beginne, „alle Sterne“ zu tippen , wird es einfach für immer weitergehen. Ich werde all diesen Text auswählen, ich ziehe meine Maus darüber und ich werde eine freundlichere Schriftgröße auswählen , die ihr sehen könnt. Wenn du nur einmal klickst, geht es einfach für immer weiter. Sie können eine Rückkehr in, also sagen wir, ich will alle Sterne auf zwei Linien, ich kann einfach davor klicken, drücken Sie die Rückkehr, und ich habe eine Rückkehr. Ignorieren wir den Riesen, ich habe es gesehen, das ist nur eine führende. Ich werde diese beiden Jungs glatten, es ist, weil ich früher damit gespielt habe, und die führende ist der Raum zwischen den Linien und es ist diese Option hier. Sie können den Mauszeiger darüber bewegen, es wird Zeilenabstand hier nicht führend genannt. Sie können es zurücksetzen, oft Auto ist eine glückliche Größe. Nun ist die andere Möglichkeit, Typ hinzuzufügen, lassen Sie uns zurück zu unserem Verschiebungstool gehen , das Art von Commits, dass Text, den Sie getan haben. Schnappen Sie sich das Type-Werkzeug wieder und anstatt nur einmal zu klicken, die für immer eingegeben werden, die für immer eingegeben werden,werden wir klicken und ziehen Sie eine Box aus. Ich werde hier auf halbem Weg anfangen, ich muss sicherstellen, dass keine Schichten von glatten dort zumindest, keine dieser Formebenen. Ich werde auf Halten klicken und ein Feld wie dieses ziehen, und durch Klicken, Halten und Ziehen, was es tut, ist, dass es Ihnen erlaubt, ein so genanntes Feld mit fester Breite zu haben. Es bedeutet nur, wenn ich mit der Eingabe beginne, wird es in die zweite Zeile zerfallen, also ist es wirklich gut für den Textkörper. Wir machen diese Option hier, wo wir wollen, dass der Text herumschnappt. Ein paar nützliche Dinge ist, dass ich all meinen Text auswählen und alles löschen werde. Ich werde eine geeignete Schriftgröße auswählen, 20 ist zu groß für hier drin. Die richtige Schriftgröße ist, ich kann mich nicht einmal erinnern, lassen Sie uns in diesem Fall für 16 Punkte gehen. Ich benutze Museo Sans Rounded, ich mag es hübsch. Sie werden es wahrscheinlich nicht haben, es ist nur eine Schriftart, die ich von etwas namens Typekit heruntergeladen habe, also schauen Sie sich hier einfach ein wenig durch, wählen Sie eine Schriftart, wählen Sie ein Gewicht aus. Dies ist wie fettes leichtes Medium, aber vor allem die Schriftgröße bringt es auf etwas wie 16, es ist wahrscheinlich immer noch zu groß, lassen Sie es für den Moment in 12 setzen. Ich möchte Ihnen ein paar Kleinigkeiten zeigen. Eine ist, sagen wir, Sie wollen einen gefälschten Text einfügen, weil Sie ihn noch nicht haben. Ich werde meine als Hauptstädte ausschalten, das löschen. Meines ist in Hauptstädten, weil unter fortgeschrittenem hier, habe ich früher auf diese Schaltfläche geklickt, als ich an einem Nebenprojekt arbeitete. Das heißt, wann immer ich tippe, mache alles Großbuchstaben, ich habe das ausgeschaltet und ich werde das wieder schließen. Advanced ist nicht so fortgeschritten, es hat nur einige zusätzliche Sachen, die Sie benötigen, um es zu schließen. Zurück da drin, bitte. Großartig. Ich habe 12 Punkte und ich habe eine Schriftart ausgewählt und anstatt einfach wie Mumbo Jumbo einzutippen, weil Sie den Text noch nicht haben. Sie warten darauf, dass der Kunde seine hat, und es gibt etwas, das ziemlich praktisch ist, löschen Sie all das, ich werde gehen, um zu tippen. Mein Cursor blinkt im Inneren von hier, Typ Werkzeug blinkt hier, Typ, da ist dieser, der als Paste Loren ipsum genannt wird. Sie wissen wahrscheinlich, was das schon ist, wenn Sie es nicht tun, sind es nur verwirrte lateinische Wörter. Sie sind tatsächlich lateinische Wörter, sie sind nur in ihrer zufälligen Reihenfolge , so dass sie einfach gut sind, um die Stelle des Textes zu halten, bis Sie es bekommen. Es gibt viele drin, also gibt es nur eine große Ladung Text da drin Wenn Sie also ein Wort löschen, wird es wahrscheinlich durch ein anderes Wort ersetzt werden, es ist einfach so viel draus. Was Sie tun können, ist, dass ich dort klicken kann, gehen Sie zu wählen, und gehen Sie zu allen, so wählt den ganzen Text und finden Sie eine Schriftgröße, die für mich funktioniert. 10-Punkt-Schriftgewicht. Jetzt machen wir ein paar Dinge, aber wir werden nicht durch jede Schriftart gehen, wie heilig gegen rechte Zeile, Sie werden in der Lage sein, das zu klären, und das ist der Raum zwischen den Zeilen. Was ich gerne mache, ist, nun, du kannst es hier eingeben, du kannst gehen, ich will, dass es 24 ist. Aber ich mag, auf diesen Symbolen, wir haben es vor, Sie können klicken Sie halten und ziehen Sie auf diese Symbole, ziehen Sie sie einfach nach oben und unten. Wenn Ihr Computer alt und langsam ist, das Ding einfach schmerzhaft zu ziehen, müssen Sie es eingeben, tut mir leid. Um Sie zu bewegen tippen, greifen Sie das Verschiebungswerkzeug, und stellen Sie sicher, dass wir auf dieser Ebene sind, und ich werde mich bewegen. Das wird für mich funktionieren. Was soll ich sonst noch tun? Ich werde jetzt nur einen Typ hinzufügen, ich werde nur im Grunde dieses Zeug hier hinzufügen. Sie können völlig verlassen jetzt gibt es keine super genial, einen super genial Trick. Sagen Sie das alles Sterne Ding hier, also habe ich die Ebenen ausgewählt, und anstatt mit der Schriftgröße zu spielen, was in Ordnung ist, können Sie es nach oben ziehen. Ich werde es rückgängig machen und zurücklegen. Was ich gerne mache, ist der gleiche Trick, den wir verwenden, um diese Kreise zu skalieren, funktioniert für Schriftarten. Befehl T auf Mac oder Control T auf einem PC, entlang Weg Mitglieder und bearbeiten, transformieren und es gibt eine, die sie Skala nennen. Ich finde, das ist einfach Shift halten, ich finde, ich kann uns die Schriftgröße bekommen, die ich ungefähr dort will. Drücken Sie zurück, wenn Sie fertig sind, und Sie können sehen, dass es bis zu einem seltsamen 44,44. In Bezug auf die Beleuchtung, wahrscheinlich nur gehen, um es ein wenig nach unten zu ziehen, werde ich wahrscheinlich das jetzt größer machen, jetzt können Sie gehen, es gibt keine super extra Tricks. Integrieren Sie mein Lorem ipsum und ich werde es ziehen, so dass es aufgerichtet ist, dann greife ich dieses Rechteck und ich greife das, Ich werde es nach oben bewegen und ich werde meinen Typ Werkzeug greifen und ich werde C Taylor setzen. Lass mich sehen, dass du ein paar süße Schuhe gemacht hast. Wenn Sie nicht groß auf Schriftarten sind, ist es oft schön, nur die gleiche Schriftart zu verwenden, aber anders weiß. Dies ist die wirklich dicke 1000 oder wenn es eine andere Schriftart war, könnte es extra schwarz oder fett genannt werden. Ich werde es auf 300 zurückstellen, ich werde eine volle 100 gehen. Schriftgröße wieder, anstatt die Schriftgröße zu verwenden, verwende ich nur die Befehlstaste T. Es gibt ein bisschen, das Ding herumzuziehen, bewegen, es zu bekommen, wie ich es will. Sie können es weiter austippen, oft ein netter kleiner Trick ist diese alle Sterne Schicht hier, ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und ich werde es duplizieren, sollte ihm einen Namen geben. Ich werde nicht, ich werde es nur nach unten ziehen, weil was ich tun möchte, ist mein Typ-Tool zu greifen, ich werde reden, um eine Web-Adresse zu setzen. Dies wird www.scottshoes.com sein. Schriftgröße zu klein, also lasst uns transformieren, Scott Schuhe gibt es nicht, also habe ich das erfunden, weil es mein Nachname ist. Wenn du es tust, gib ihm deinen eigenen Namen, du könntest Smith-Schuhe sein. Ich denke, das ist eine echte Sache dort. Ich habe Schuhe falsch geschrieben. Ich mag es, und es ist irgendwie so, ich weiß es nicht, ich fühle mich, als wäre es fremd, vielleicht etwas zu fremd und niemand wird meine Website finden. Ehrfürchtig. Das wird es für die Art von Grundlagen für Schriftarten sein, und wir werden uns im nächsten Video mit dem Typ um eine Zeile schauen. Gehen wir und machen das dort. Alles klar, wir sehen uns dort. 18. So verzerrst du Text in Adobe Photoshop CC: Hallo an alle, es ist Zeit, Ihren Text zu biegen. Verziehen Sie es herum, machen Sie einige verschiedene Formen, passen Sie es an und schauen Sie sich definitiv an, wie man es in eine Fischform verwandelt. In Ordnung, lasst uns anfangen. Also beginnen Sie mit, Sie brauchen einen Typ. Ich habe das hier. Dieses Layout hier nannte alle Sterne. Ich werde anfangen, das zu biegen, weil wir an der Front sind. Alles, was wir tun müssen, ist, diese Ebene ausgewählt ist, auf dem Typenwerkzeug zu sein. Dann ist diese kleine Option hier oben. Es ist diese Art von T mit einer Unterstreichung darunter. Klicken Sie auf ihn. Klicken Sie darauf und nichts passiert. Machen Sie sich bereit für das Erstaunen. Bogen-Typ. Unterer Bogen-Typ. Es liegt an Ihnen, was Sie mit dem Typ machen möchten. Das wird irgendwie in Ordnung, hasse ich nicht. Mein Favorit ist immer der Fisch. Jeder braucht Fisch geformten Text. Sobald Sie den haben, den Sie wollen, den Stil, den Sie mögen, ist es definitiv wahrscheinlich Fisch. Sie können mit diesen Optionen unter spielen, nur um zu entscheiden, wo es sich biegt, wie es biegt. Es ist mehr, nur herumzuspielen und den Typ zu bekommen, wie Sie wollen. Ich werde es zurück, um es regelmäßig zu bekommen, indem ich auf Abbrechen klicke. Mit dieser Auswahl gehen Sie wieder zu dieser Biegetext-Werkzeug-Option und gehen Sie durch und experimentieren Sie einige der anderen: aufblasen, drücken. Ich mache es nie zu sehr. Wenn ein Fisch anfängt, Texte zu zerstören, dann bin ich kein großer Fan davon, aber Sie könnten einen guten Anwendungsfall dafür haben. Da ist es. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Eine letzte Sache, die Sie zeigen, ist, wenn Sie es haben und Sie es anpassen möchten, sagen Sie, es ist wie zwei Arc-y für Sie, mit dieser Ebene ausgewählt, können Sie wieder auf diese klicken und es springt zurück in ein U und dann können Sie es weiter bearbeiten. Ich versuchte, es loszuwerden. Geh bis hierher zu keiner. Lassen Sie uns auf OK klicken. Das ist, wie man es irgendwie biegen und verzerren kann. nächste, die wir tun werden, ist, ich habe dir versprochen, Text auf einem Pfad zu schreiben, wo er einem Kreis oder irgendeiner Form folgt. Lass es uns im nächsten Video machen. 19. So folgt der Text einer Linie oder einem Kreis in Photoshop: Hallo da. Versuchen Sie in diesem Video, hier clever zu sein. Es dauert, dem Pfad zu folgen. Wir tun dies sogar dort, wo es um die Spitze und um den Boden geht. Lassen Sie uns lernen, wie Sie das jetzt in Photoshop tun. Um loszulegen, machen wir zuerst diese schwippige Linie, dann machen wir diese Bett-Form. Die Technik wird aufgerufen, Geben Sie auf einem Pfad. Wir brauchen einen Weg, mit dem wir anfangen müssen. Es gibt nur wenige Möglichkeiten, es zu schaffen. Wir werden das Stiftwerkzeug benutzen. Wenn Sie auf das Stiftwerkzeug klicken und eine Weile gedrückt halten, halten, halten, halten Sie es gedrückt, verwenden wir das Freiformstift-Werkzeug. Wenn Sie ein Jedi-Meister mit dem Stiftwerkzeug oder dem Krümmungsstift-Werkzeug sind, können Sie gehen und diese verwenden, aber wenn Sie mich öfter sind, greifen Sie die Freeform. Es ist genau so, wie es klingt. Du kannst einfach Dinge zeichnen. Nun, um Ihre Zeichnungen ein bisschen schöner zu machen, gibt es einen hinterhältigen Trick. Sehen Sie dieses kleine Zahnrad hier, klicken Sie darauf. Was Sie tun können, sagt, wo es Curve Fit sagt, Sie können es ein wenig kurbeln, um so etwas zu sagen, es geht bis zu 10, aber 10 ist wahrscheinlich zu viel. Geh auf so etwas wie fünf. Was Sie tun können, ist, wenn Sie zeichnen, ich werde wie eine kleine wackelige Linie dort zeichnen, es macht nur Ihre Linien ein wenig glatter aussehen. Drehen Sie es auf Null und es wird Ihre Maus perfekt folgen. Es liegt an dir, was du tun willst. Das ist es im Grunde. Pfade werden nicht in Ihrem Ebenenbedienfeld angezeigt, sie werden in diesem Pfadbedienfeld angezeigt, das wir nicht wirklich betrachten werden. Alles, was wir tun müssen, ist zu Ebenen gehen, greifen Sie das Type-Werkzeug. Sie müssen nichts ändern, greifen Sie einfach das normale Type-Tool und beobachten Sie meinen Cursor hier. Wir zoomen hinein, damit Sie sehen können, dass mein Cursor die Box um ihn herum hat. Beobachten Sie dies, wenn es sich ändert. Sie sehen eine kleine Linie, die bedeutet, dass sie diesem Weg folgt. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie auf diese Zeile klicken, denn das ist, wo das beginnt. Ich werde hier einmal darauf klicken und ich fange an zu tippen. Es wird der Linie folgen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre nicht funktioniert, ist es wahrscheinlich, weil ich rückgängig machen werde, werde ich zurück zum Anfang hier. Sie sagen, es funktioniert nicht, ich werde Esc auf meiner Tastatur drücken. Das ist der „Ich meinte nicht „Hit Button“ und raus aus dem. Bevor Sie gehen und klicken Sie auf hier ist, um eine Schriftgröße auszuwählen. Sie können es oben hier tun. Wenn Sie eine Schriftgröße von etwas wirklich Großem haben, funktioniert es einfach nicht, um in diese Zeile zu passen, also fühlt es sich an, als ob es nicht funktioniert. Es ist nur Ihre Schriften riesig, wählen Sie etwas wirklich Kleines. Beginnen Sie mit fünf Punkt zwei etwas. Ich habe 10 Punkte und das funktioniert gut. Klicken Sie einmal, begann mit der Eingabe hier. Ich bin ein schrecklicher Speller löschte. Sobald Sie es hier haben, können Sie einige Anpassungen vornehmen. Um die Anpassungen vorzunehmen, können Sie den Text auswählen, und ich werde hier einen fett formatierten Text machen. Ich werde eine Farbe auswählen, die Sie tatsächlich sehen können, dass grau. Cool, und sagen, Sie wollen ein paar Dinge anpassen und sagen, wir wollen den Startpunkt oder den Endpunkt anpassen. Eigentlich, bevor wir das tun, können Sie einfach sagen Mitte und es wird es in die Mitte von Anfang und Ende setzen. Aber sagen wir, wir wollen es links ausgerichtet lassen und wir wollen das einfach weiterbewegen. Um dies zu tun, ist es dieses Werkzeug hier, es befindet sich unterhalb des Typenwerkzeugs wird das Pfadauswahlwerkzeug genannt. Möglicherweise müssen Sie klicken und gedrückt halten, und Sie wollen die obere hier. Mit ihm ausgewählt, gibt es zwei Hauptdinge. Da ist dieser Punkt am Ende und es gibt dieses kleine Kreuz am Anfang. Sie können diese Markierung bei Änderung sehen, sehen Sie den kleinen Pfeil, der auf beiden Seiten erscheint, seinen Anfang am Ende. Ich kann auf Halten klicken und ziehen, um zu sagen, dass das der Anfang ist, oder ich kann es den ganzen Weg bis zum Ende hier ziehen. Stellen Sie sicher, dass es der Anfang ist. Nun, ich bin sehr genau darüber, wo ich zeichne, weil ich weiß, wenn ich darauf klicke, halte und ziehe es nach unten, geht es auf die andere Seite und alles ist verloren, also kann es ein kleiner Weg sein, sich daran zu gewöhnen. Wenn Sie es auf die andere Seite bekommen, finden Sie den Anfang wieder, dieses kleine Kreuz und dann versuchen, es umzudrehen und, oh Männer, es kann seltsam werden, auch ich finde es ein bisschen beunruhigend. Ich werde es nochmal umdrehen. Die Kreuze, sorry, das kleine Kreuz am Anfang und das, ich lasse es hier drin, weil ich Ihnen zeigen werde, dass es ein bisschen hart ist. Die Kreuze am Anfang, dieser Typ hier kann ein kleines Problem sein. Er ist das Ende der Linie, nicht da, wo immer dieser Punkt ist, denn was passieren kann, ist dies, tun Sie das auch nicht, drehen Sie es zurück. Siehst du diesen kleinen Punkt? Wenn ich es hierher ziehe, kannst du sehen, wie das Wort verschwindet? Es ist einfach nicht genug Platz, damit dieses Wort mit diesem Punkt so weit nach oben erscheint, so dass Sie es wieder nach unten ziehen können. Achten Sie darauf, es nicht auf die andere Seite zu ziehen, um die ganze Sache zu bewegen, gehen Sie einfach zurück zu Ihrem Verschiebenwerkzeug und Sie können es klicken und ziehen. Um wieder mit der Bearbeitung zu beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie auf die ausgewählte Zeile klicken und entweder das Textwerkzeug zum Anpassen des Textes oder dieses Pfadauswahl-Werkzeug greifen . Wir werden anfangen, an dem Kreis zu arbeiten, denn was wir tun wollen, ist das, wo es oben und unten geht. Es gibt keine magische Art, es zu tun. Es ist im Grunde das, was wir hier oben gemacht haben, aber mit einem Kreis. Ich gehe hier rüber. Ich hole meine Werkzeuge hier drüben, mein Formwerkzeug, wir haben uns diese früher angesehen. Ich werde Ellipse verwenden, aber was ich in diesem Fall tun werde, ist, anstatt die Form zu verwenden, die meine Formen wie früher zeichnet. Ich werde es auf Path umstellen. Die große Sache, die man sich merken sollte, ist später in diesem Kurs, es erinnert sich an Pfade, also wenn ich Dinge zeichne, denken Sie daran, dass sie nicht als zuletzt erscheinen, sie erscheinen hier, es ist ein bisschen seltsam, so später in diesem Natürlich, wenn Sie versuchen, einen Kreis zu zeichnen und er nicht erscheint, können Sie mir natürlich eine E-Mail senden, aber es liegt wahrscheinlich daran, dass Sie ihn nicht wieder auf Shape umgestellt haben. Ich werde Ihnen nur zeigen, dass, schalten Sie es zurück in Form, wenn Sie fertig sind, verursacht weniger Probleme. Aber ich möchte, dass dieser Fall ein Pfad ist und ich werde einen Kreis zeichnen. Ich werde Shift halten, und es wird es ungefähr die richtige Größe zeichnen. Ich werde meine Stimmung mit diesem Tool hier, dem Pfadauswahl-Tool, greifen . Ich werde es schnappen, damit es da ist. Ich werde es mit meiner Kontrolle T. umwandeln und ich werde es bekommen, damit es hier drinnen sitzt. Wir müssen den Kreis später anpassen (unhörbar) Sie sind fertig. Nun, was wir tun müssen, ist mein Type Tool greifen und nur vorsichtig sein, wenn Sie auf diese Zeile klicken , um nicht diese Version zu bekommen, die einen Kreis um sie herum oder das Quadrat hat , diese Version hier mit einer Linie durch sie, Sie können sehen, es ist ein wenig knifflig und ich klicke dort oben und ich werde sagen, das ist Scott Schuhe. Ich möchte ein paar Dinge tun. Ich möchte es drehen. Nun, was wir tun können, ist, dass Sie mit der Center Alignment, Rechts Ausrichtung spielen können , um zu versuchen, es zu bekommen. Was ich gerne mache, ist es einfach zu drehen. Was ich tun werde, ist, dass ich auf mein Move Tool klicken werde, weil ich halb durch Tippen bin. Einige meiner Abkürzungen funktionieren also nicht. Wenn ich versuche, den Befehl T jetzt einzugeben, funktioniert es nicht, weil ich auf halbem Weg bin. Was ich tun werde, ist zurück zu meinem Verschiebenwerkzeug zu gehen, dann gehe ich zu Bearbeiten, Transformieren und ich werde Drehen verwenden. Jetzt hoffe, Sie sind okay für eine kleine Abkürzung, also verwende ich Befehl T. Wir haben dies ein paar Mal im Kurs für die Größenänderung verwendet. Wir halten Shift, und wir halten die Option auf dem Mac oder auf dem PC gedrückt, so Shift und Option, und ich kann dieses Ding ein- und ausschalten. Das ist die Hälfte, was ich will, aber ich möchte es auch drehen. Die coole Sache über die Verwendung dieser Abkürzung, die Befehl T auf einem Mac ist, Kontrolle T auf einem PC , ist, dass, wenn ich die Ecke packe, es ist Maßstab, aber wenn ich nur hier draußen schwebe, mache ich nichts, Wir bewegen nur meine Maus hier raus, kannst du sehen, dass es wie ein kleiner Rotationsfehler wird. Jetzt kann ich klicken, halten und ziehen. Drehen Sie es einfach um, bewegen Sie es hier, bringen Sie es dorthin, wo ich es brauche, geben Sie auf meiner Tastatur ein, nur um das zu begehen , ich werde eine Schriftart auswählen, ich werde weiß verwenden. Schriftgröße wird viel kleiner sein, sechs Punkt. Es bewegt sich wieder um die Linie, also muss ich sie wieder drehen. Befehl T und ziehen Sie es einfach um, Scott Schuhe. Skalieren Sie das etwas nach oben. Eine andere kleine Sache, die dort passiert ist, ist, dass ich versuche zu ziehen und es ist wie bei Dingen zu schnappen, die cool sind, aber manchmal magst du einfach gehen, wohin ich will, dass du gehst, anstatt herumspringen kannst, kannst du eine Ansicht in Bezug auf intelligente Guides, aber was ich gerne tun würde, ist auf meiner Tastatur nur die Pfeiltasten verwendet. Schauen Sie Ihre Tastatur nur nach oben, unten, links, rechts können Sie Dinge herum tippen. Es ist praktisch. Kehren Sie zurück, wenn Sie bereit sind. Und das wird der obere Teil meines Kreises sein. Nun, was Sie annehmen, ist, dass Sie entlang der Unterseite desselben Kreises eingeben können , das ist nicht möglich. Was Sie tun müssen, ist nur eine zweite Ellipse zu haben, stellen Sie sicher, dass sie auf Pfad eingestellt ist, und ziehen Sie eine weitere Ellipse aus. Machen Sie sich keine Sorgen über die Größe, da Sie die Größe ändern müssen, um den Kreis und die Schriftart, die Sie auswählen, anzupassen. Bewegen Sie es herum, gehen Sie zurück zum Direktauswahlwerkzeug, holen Sie es ungefähr in die richtige Position, greifen Sie das Type-Werkzeug, klicken Sie einmal hier unten, und ich werde sagen, etabliert, was es total verpasst hat. Esc-Taste. Ich werde gehen, um zu bearbeiten. Schritt rückwärts. Denk dran, du musst auf die perfekte Ikone achten. Ich habe es jetzt an der richtigen Stelle blinkt. EST 2019. Es tut, was die Oberste getan hat, was das Äußere ist. Denken Sie daran, wenn wir das tun und wir das zufällig umdrehen, wollen wir es jetzt absichtlich machen. Schnappen Sie sich das direkte Auswahlwerkzeug, was wir tun werden, ist klicken, halten und ziehen Sie es und Sie möchten es so ziehen, dass es auf der anderen Seite ist. Es ist ein bisschen fummelig, ich weiß, einfach klicken und halten und ziehen, bis es auf die andere Seite gedreht wird. Jetzt werde ich meine verwenden, zurück zu meinem Move Tool mit Befehl T oder Kontrolle T auf einem PC, drehen Sie es um, um es zu bekommen, wo ich es bekommen möchte. Schalten Sie meine Tastatur ein, es sieht gut aus. Nun, wenn Sie denken, dass schien schmerzhaft, Dan, es ist schmerzhaft in Photoshop, es tut es gut. Illustrator macht es besser als InDesign, sie machen diesen Typ auf einem Pfad und viel schöner und es gibt ein wenig anspruchsvollere Werkzeuge, aber Photoshop, macht es gut. Wirst du jetzt gehen? Ich werde gehen und mit meinen Schriften spielen. Ich werde mein Typenwerkzeug schnappen. Ich werde sagen, dass du die Lichtversion bist, ich will, dass alles leicht ist. Ich werde auch ein bisschen mit einem Tracking spielen. Drücken Sie Esc, ich werde rückgängig machen. Du sollst die Lichtversion sein. Ich möchte, dass du die Superhelden-Version bist. Man konnte sehen, dass es die Linien anpasst, es gibt eine Menge rotiert, um alles schön aussehen zu lassen. Gleiches mit etablierten, ich werde tatsächlich die Schriftgröße auf etwas kleineres herunterfallen, das gleiche hier tun. Ich werde dich zum großen, schweren machen und ich werde dich machen, wenn du es schwer findest, auszuwählen, finde ich es schwer, mein Move-Tool auszuwählen, es ein wenig umzuwandeln. Eigentlich, was ich tun könnte, bevor ich es mit dieser letzten Auswahl drehen, diese hier haben wir nicht wirklich gesehen. Es heißt Tracking oder Cloning, schafft den Raum zwischen Buchstaben. Ich ziehe es nach oben oder unten. Ich werde sagen, ich will, dass es ungefähr 50 ist, weil es auf der Innenseite des Kreises ist, der anfängt, sich mit Scott Schuhe zu berühren. Ich möchte, dass es es vielleicht ein wenig versteckt, weil es ausgedehnt ist, also vielleicht minus 50. Jetzt gibt es viel Drehen und Ändern der Größe. Cool, wir sind fast am Ende oder wir sind am Ende. Was ich tun werde, ist, dass EST in der Mitte hier hinzuzufügen und Ihr kleines Projekt zu setzen. Ich habe meine Scott Schuhe genannt. Sie geben Ihre eigenen, wählen Sie Ihre eigenen Schriftarten aus, sehen, ob Sie den Typ bekommen können, um sich zu biegen. Lass es schöner aussehen als meine Version und wir werden einen großen wie wählen, wir wählen einen niedrigeren Typ aus. Ich werde nur Chip, indem ich zu Type Tool gehe und hier auf eins klicke. Dann werde ich Kapital S zurücktippen und ich werde meine Schriften durchgehen. Ich habe meine Schriften schon durchgemacht. Es ist das, was ich will ist, also ist es kein Logo, das ich entworfen habe, ich habe betrogen und benutze einfach die Schriftart, wo ist es, Hobeaux? Ich bin mir nicht sicher und ich werde meine Schriftgröße greifen und es einfach schön und groß machen. Sie haben wahrscheinlich nicht, dass Schriftarten durchlaufen und eine Schriftart finden, die Sie als einen schönen großen Logo-Typ mögen. Ich will nicht sehen, was du machst. Sie könnten einen wirklich langen Namen haben, aber geben Sie ihm Ihren Namen, wählen Sie ein paar Schriftarten, Kreise, Farben. Ich würde gerne einen Screenshot von dem sehen, was Sie für Ihre Marke machen. Es muss nicht mal Schuhe sein. Sei einfach dein Name. Ich wollte nur, dass du mir beweisen kannst, dass du auf einem Pfad tippen und hinzufügen kannst, wenn du es postest, gib mir eine von zehn, wie schmerzhaft es war. Ich finde es immer noch schmerzhaft, und ich bin ziemlich gut darin, also findest du es vielleicht noch schmerzhafter, also von zehn, zehn, die verrückend sind, das Gehirn schmilzt schmerzhaft und ein [unhörbares] ist super, super einfach, ich weiß nicht, was du bist los, Dan. Senden Sie es mir auf sozialen Medien, Instagram, Ich bin bringen Sie Ihren eigenen Laptop, auf Twitter, Ich bin Dan liebt Adobe, oder einfach nur posten Sie es hier auf dieser Seite. Danke fürs Einstimmen. Einer der längeren. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 20. So fügst du in Photoshop eine Linie um die Außenseite einer Schrift hinzu: Hallo an alle. In diesem Video werden wir Strich um Text und Objekte hinzufügen und sogar wir werden ein bisschen schick mit doppelten Strichen, die Muster in ihnen haben. Gehen wir und machen das jetzt in Photoshop. Hallo, um loszulegen, können Sie die Datei verwenden, an der wir gearbeitet haben, oder einfach nur mit einer beliebigen Datei arbeiten. Wir beginnen mit dem Hinzufügen von Strichen zum Text und dann ein Objekt und machen mehrere Striche über spannende. Beginnen Sie mit dem Text „Alle Sterne“. Ich habe eine ausgewählte hier meine Ebenen, meine Wahl ist diese leichte Grau, und Hinzufügen eines Strichs auf der Außenseite verwenden diese kleinen Effekte und kleine Symbole auf der Unterseite klicken Sie auf sie und gehen Sie zu Strich. So einfach ist es. Jetzt wird deine wahrscheinlich nicht so aussehen wie meins. Meiner erinnert sich an das Letzte, was ich getan habe Wahrscheinlich wird es dort schwarz und wie ein Punkt durchmachen. Vielleicht schaust du es dir an und meinst: „Ich kann es nicht mal sehen.“ Es ist ein bisschen schwer zu sehen. Schnappen Sie sich die Größe, kurbeln Sie sie auf und Sie können in meinem Fall sehen, es hängt davon ab, auf welche Position Ihre eingestellt ist. Ich denke, es ist wahrscheinlich standardmäßig, es scheint, denke ich so. Innerhalb der Technik und du siehst, wenn ich diese Größe erreiche, ist alles auf der Innenseite der Schrift, außen und Mitte. Es kämpft beide Seiten der Außenseite des Textes. In meinem Fall ging ich nach draußen, ein wenig nach unten, und ich werde eine Farbe auswählen. Jetzt können Sie eine Farbe von hier auswählen. Was ich tun werde, ist, dass ich nichts festhalten werde. Ich kann einfach hier überall klicken und es wählt Farben aus dem Dokument. Finde etwas, das du magst, vielleicht mit dem Hintergrund, der für mich funktionieren wird, und ich klicke auf „Okay“, das fügt Text Strich hinzu. Klicken Sie auf „OK“. Du magst es wirklich und willst das Gleiche mit dem „C.TAYLOR“ hier machen. Sie können mit der rechten Maustaste auf den Layer klicken. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf das Wort nicht auf das Symbol oder irgendetwas anderes nur das Wort „ALLE STARS“ mit der rechten Maustaste darauf. Es gibt einen hier, der „Layerstil kopieren“ sagt. So nennt man diese Dinger. Diese kleine Schaltfläche auf der Unterseite hier ist es ein Layer-Stil genannt. All dies sind Layer-Stile, also klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen, Layerstil kopieren. Ich habe es nicht kopiert, ich kann die C.TAYLOR Ebene finden und mit der rechten Maustaste auf ihn klicken und sagen, Layer-Stil einfügen, und entlang kommt er nach rechts. Ich mag das nicht, also werde ich rückgängig machen, aber das ist der Weg, das zu tun. Jetzt können Sie Striche zu allem hinzufügen, was wir von einem Text gemacht haben, aber Sie können dasselbe für Objekte tun. Dieses kleine Rechteck hier kann ich mit der rechten Maustaste klicken und zum Strich gehen und es gibt nichts anderes. Ich füge nur einen Strich hinzu. Das Einzige, was dir auffällt, ist, dass es ausgeblendet ist. Sie sind wie, es sollte genau die gleiche Farbe wie diese haben, und die Deckkraft ist richtig und es ist nicht die gleiche. Es liegt daran, dass wir die Deckkraft dieses Rechtecks früher in einem vorherigen Kurs gesenkt haben. Sie werden vielleicht nicht in der Reihenfolge folgen, aber all seine gedämpften ist, sagen wir, ich werde dies anpassen, um wirklich groß zu sein und eine andere Farbe aufzunehmen. Klicken Sie auf „OK“ Was passiert ist, ist die Deckkraft hier auf dieser Ebene zu sehen. Die Ebene ausgewählt die Deckkraft wurde auf 50 gespeichert, aber drehen Sie es zurück zu seiner reinen schwarzen Farbe und der Strich wieder zum Leben und beide Dinge, die ich hasse, Ich werde gehen, um einen Schritt zurück zu schlagen, um den Schlaganfall loszuwerden. Besseres Beispiel wäre früher gewesen in den Kurs erinnern wir uns, dass wir die Kreise hier gemacht. Da ist dieser, und ich habe einen zweiten gemacht und es erweitert nur so dass ich das wahrscheinlich mit einem zusätzlichen Schlag um die Außenseite machen würde. Früher im Kurs möchte ich an deinen aktuellen Fähigkeiten festhalten, aber jetzt, wenn ich das wiederholen würde, würde ich einen Kreis mit einem rosa rumstecken machen. Jetzt gehen wir ein bisschen fortgeschrittener. Diese „ALL STARS Ebene“ hier, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mehr als einen Strich hinzufügen. Es ist ein praktischer Trick und ich werde Ihnen einige Muster und Dinge zeigen. „ALLE STARS-Ebenen“ ausgewählt sind, möchte ich den Strich bearbeiten. Sagen wir einfach, ich möchte es bearbeiten. Jetzt doppelte Striche nur noch, alles, was Sie tun, ist Doppelklick auf dieses Wort hier gehen Strich nicht Effekte, doppelklicken Sie auf Strich. Ich kann hier reingehen und es einfach bearbeiten, wenn ich will, also bearbeitet es. Auch hier ist die Chance, wo ich mehr als einen Schlag hinzufügen kann. Es gibt ein paar dieser Ebenenstile, die eine Extroversion von sich selbst oder so viele, wie Sie möchten, ermöglichen . Strich im Schatten, es gibt ein paar von ihnen, Sie können Doppelte haben. In diesem Fall streicheln Sie auf diesen kleinen Plusknopf. Jetzt habe ich zwei Schläge. Jetzt ist das Problem, dass sie die gleiche Größe und die gleiche Farbe haben. Das wird hier gezeigt und was passiert ist, ist es erlaubt, wie eine Ebene hier drüben zu ordnen. Die oben wird zuerst gesehen und bedeckt diese darunter. Wenn ich die darunter ändere, drücken Sie diese und wählen Sie eine andere Farbe, wird es zufällige Farbe wählen. Nichts passiert, weil es sich unter diesem Top versteckt, was diese pfirsichigere Farbe ist, aber diese darunter, wenn ich es etwas größer mache, wird es die Seiten herausstochen. So fügen Sie doppelte Striche hinzu. Ich würde mir wahrscheinlich etwas aussuchen. Ich werde ein bisschen weiter gehen. Doppelstriche ist fortgeschritten, aber dieser nächste Teil will ich nicht, um Ihr Gehirn zu blasen, aber ich möchte Ihnen einige cool einfach genug Tricks geben, während Sie hier zu tun. Wenn du es im Video so weit gemacht hast, lass uns ein bisschen weiter gehen. Wo ist dieser Fülltyp? Wir haben Farbe gemacht und das ist die normale. Gradient, wie Sie es erwähnt haben, Gradienten haben wir uns das in einem früheren Video angesehen. Sie klicken hier, um die Farben zu ändern, aber schauen wir uns dieses Muster an. Es ist ziemlich cool. Klicken Sie für diesen besonderen Stil hier, dies wie Spar-Basketball-Sache und Sie können sehen, Ich werde hier zu zoomen. Ich habe diese Lichtlinien, die draußen rumlaufen. Das kommt aus diesem Muster. Sie können dieses Muster ändern, gibt es hier einige coole Optionen, gerade Linien, vertikale Linien, horizontal, quetschen, Punkte. Es gibt viele Dinge hier drin, die Tops sind ziemlich cool, der Rest von ihnen ist ein bisschen, aber ich würde nicht lahm sagen, lahm ist ein großes Wort. Diese lahmen Dinge tun hier unten, sie werden nutzbar. Ich werde zu diesem hier gehen, weil es mir sehr gefällt. Sie können mit der Skala spielen, die ich werde es ein bisschen kleiner machen. Was Sie bemerken werden, ist, dass daran erinnern, dass es tatsächlich ein Pink war. Was war es? Ich kann mich nicht erinnern, also gehe ich zurück zur Farbe, es war rosa. Dann habe ich dieses Muster angewendet, das sich vergrößert, wie, was ist passiert? Es ist im Grunde mit dem Muster, siehe dieses Muster hier hat eine schwarze Linie mit einem weißen außen. Jetzt gehen wir nicht durch, wie Sie Ihre eigenen Muster in diesem Video machen, aber im Grunde, es wird das Weiß von diesem kleinen Quadrat hier bekommen. Es gibt eine Sache, die wir tun können, um das zu umgehen, wir können nicht in die Mischmodi gehen. Wir haben uns die Mischmodi in der Vergangenheit ein wenig angesehen. Wir sind nicht wirklich in sie harten Kern gegangen, wir werden das später im Kurs tun, aber es ist nur die Art, wie dieses Muster mit dem Hintergrund vermischt und in diesem Fall dahinter ist dieser grüne Kreis. Im Moment macht es nichts, nur ganz normal oben sitzen. Gelöst und wenn es etwas tut, aber dann, wenn Sie anfangen zu verdunkeln und zu multiplizieren, können Sie die verschiedenen Effekte sehen, die hier gelten. Sie einen kleinen Blick durch, was man für Sie arbeiten wird. In diesem Fall wird wahrscheinlich nur eine Multiplikation zu bekommen. Es ist wirklich schwer zu wissen, was sie in diesen Fällen tun werden, weil Sie es nicht sind. Es ist im Grunde die obere Muster-Textur und Farbe, die sich mit der unteren Muster-Textur und Farbe mischen, und weil es immer anders ist, na ja, normalerweise immer anders, jedes Mal, wenn Sie etwas wie weich verwenden Licht, werden Sie wie, es ist anders als das letzte Mal, als ich es verwendet. Das ist nicht benutzen, das ist nur ein Teil von Photoshop. Selbst ich muss durchgehen und so schmerzhaft gehen wie hmm, mal sehen, was es immer tut. Es ist schmerzhaft. Whoa, Unterschied, es ist cool. Ich gehe zurück, um mich zu vermehren, weil ich das mochte. Ich werde es nur ein kleines bisschen herunterskalieren. Oben, ein großes Stück. Ich vermisse jetzt nur noch. Ja, es ist okay für mich. Wenn alle gesehen haben, ist dies, wie Sie einen Layerstil mit dem Strich erstellen. Wir haben mehrere Striche hinzugefügt und wir haben sogar Phantasie mit diesem Musterstrich. Denken Sie daran, dass Sie sie kopieren und einfügen können, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Layout klicken und kopieren, nicht einfügen und dann ein anderes Textdokument einfügen oder über Dokumente sagen, dass es sich um ein anderes vollständig Dokument handelt, öffnen Sie es , fügen Sie es über, und es ist eine Möglichkeit, konsistente Striche und Sushi-Linien zu halten , die Sie einige Zeit damit verbracht haben. Lassen Sie uns in das nächste Video kommen, wo wir uns Bevel ansehen und meinen absoluten Westen der Ebenenstile prägen , aber viele Leute mögen sie, also werden wir sie tun, um es trotzdem zu geben. Lass uns gehen. 21. Wie man in Photoshop CC einen Text abschrägt oder prägt: Hallo, da. In diesem Video sich alles um Abschrägungen und Prägungen, um 3D-Effekt zu erzielen. Ich schalte es aus, schalte es wieder ein. In Ordnung. Ich bin kein großer Fan davon, aber du könntest es lieben und das ist okay. Ich werde dich noch verurteilen, aber ich werde es dir nicht ins Gesicht tun. Mach dir keine Sorgen. Springen wir jetzt rein und lernen Abschrägungen und Prägungen. In Ordnung. Wir können diese Abschrägung und Prägung zu jeder Form hinzufügen, die wir mögen. Ok. Anstelle von Zecken werden wir diesen Kreis hier machen. Wir werden auf den Kreis klicken. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Schalten Sie das Auge ein und aus, damit Sie wissen können, dass Sie das richtige ausgewählt haben. Es ist hier unten unter einer Lösung. Ok. Abschrägen und prägen, und das war's. Ziemlich einfach. Ok. Sie haben einige Abschräg- und Prägestile. Die Standardeinstellung ist in einer Abschrägung. Machen Sie es zu einer kleinen Scheibe, okay? Es gibt viel zu spielen, aber die wichtigsten sind Tiefe. Können Sie sehen, wie scharf das an den Rändern hier schmaler aussieht ? Ich werde es ein bisschen abschalten. Die Größe, wie weit sich das einschleicht. Dann desto weicher, okay Sie können [unhörbar] drehen, es ist wirklich flauschig da herum. Spielen Sie einfach mit denen, okay? Das sind deine wichtigsten, mit denen du herumspielen kannst. Die andere Sache, mit der du rumspielen könntest, ist, diese Schattierung zu sehen? Dieser Winkel ist hier ziemlich interessant. Nun, nicht interessant, aber Sie können sehen, dass es von oben nach unten geht. Sieh dir das an. Sie können sich dieses Symbol oder meine kleine Option hier unten ansehen. Lassen Sie uns nach unten gehen, um es einfacher zu machen. Sie klicken einfach irgendwo hier und entscheiden, wohin Sie es wollen. Ok. Das ist unsere Abschrägung und Prägung. Schauen wir uns ein paar der anderen Optionen an. Diese äußere Abschrägung, die ich mag. Ich mag es nicht. Ich gehe jedoch durch Phasen. Ich hasste Steigungen vor ein paar Jahren, aber jetzt, wie Sie sagen können, übertreibe ich den Gradienten. Schauen wir uns die Prägung an. Sieht aus, als würde er sitzen. Es gibt eine Kissenprägung. Sieht aus, als würde es drinnen sitzen, als würde es auf Material ruhen. Ok. Sie gehen einfach durch und schauen sich diese Dinge an, die Sie wollen. Ja, du kannst mit den Einstellungen herumspielen, die du willst. Das wird es sein. Ich werde mit diesem hier gehen. Klicken Sie auf OK. Sobald ich fertig bin, klicke ich darauf und ziehe es in den Bin. Vielleicht lieben Sie Prägungen. Es ist nichts falsch mit ihnen. Nur persönlicher Geschmack. Wenn du sie liebst, haben wir in einer Sekunde eine Übung und du kannst das Ganze in Abschrägung und Prägungen abdecken und es mit mir teilen und beweisen, dass ich falsch bin. In Ordnung. Das war's für dieses Video. Lass uns in den nächsten springen. 22. So fügst du einen Schlagschatten zu Text in Photoshop CC hinzu: Hallo, es ist Schlagschattenzeit. Sie können diesen Text hier sehen. Dieser Text hier haben beide Schlagschatten angewendet. Es ist nicht sehr schwer zu tun, aber wir werden es sehen. Wir werden es auch für Objekte tun. Diese Sterne haben Schlagschatten in einem zurück auf verwendet, es wird uns nicht lange dauern, aber auch ich werde in einigen Bonus werfen, wissen Sie, am Ende, so hängen Sie herum und ja. Lasst uns anfangen. Um einem Text oder einem Objekt einen Schlagschatten hinzuzufügen, stellen Sie sicher, dass er im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist, da er hellgrau ist. Lassen Sie uns zu Effekten gehen und zum Schlagschatten gehen. So hattest du es erwähnt. Wir machen ein paar Kleinigkeiten, nur um dir ein bisschen zu zeigen und wie es funktioniert. Standardmäßig wird es sich an das Letzte erinnern, was Sie getan haben. Deiner wird nicht genau wie meins aussehen. Opazität ist offensichtlich, wie durchsichtig darin ist, es ist. Ich werde meine ein wenig senken, jetzt in Bezug auf Schlagschatten, es kommt darauf an. Ich mag meine gerade nach oben und unten wie 90 Grad, stößt dort vom Boden ab. In Bezug auf die Entfernung, es, wie weit es entfernt ist, geben Sie, dass ein Spiel. Die Größe ist, wie ausgebreitet oder gestreut der Schatten ist. Es kommt wirklich darauf an, dass ich oft nur drei und drei für diese beiden einprüfe, und das ist genug für das, was ich tue. Es sind entweder fünf und fünf oder drei und drei. Dass Jiminy zu den bevorzugten Sternen kommt, die ich mag. Du magst das vielleicht hassen und du magst vielleicht einen riesigen Fuzzy, tu das auch. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Schauen wir uns zwei zusätzliche Dinge an. Sagen wir, dass ich das mag. Ich möchte es nicht auch zu dieser Ebene hinzufügen, ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken. Ich kann gehen, um Ebenenstil zu kopieren, finden Sie meine Pfadfinderschuhe, die da ist es da. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und zum Zahlungsstil gehen. Ich werde es auch diesen beiden Sternen antun. Dieser Stern hier, mach sie beide gleichzeitig. Rechtsklick, fügen Sie Stil ein. Das kann ich, Phantasie. Diese untere hier, die Opazitätsänderung, ich werde die Deckkraft wieder senken , weil das ist, was ich daran mochte. Wie auch immer, eine letzte Sache, über die man reden muss, wenn es um Schatten geht. Ich habe diesen Topstar ausgewählt und sagen wir, ich mag es nicht, wenn er auf und ab geht. Ich mochte es auf den Texten, aber ich mochte es hier nicht. Um es meinem Schlagschatten hinzuzufügen, doppelklicken Sie einfach auf das Wort, Schlagschatten und ich schiebe es aus dem Weg, und lassen Sie sagen, ich möchte den Winkel ändern. Was passieren wird, ist, dass dieser Typ hier Global Light benutzt hat. Lassen Sie uns hinzufügen, verschieben Sie es auf die Seite hier, es sieht gut aus, aber haben Sie bemerkt, es verändert sich hier; Vielleicht nicht. Mal sehen, dass sich alles ändert, es hat sich sogar in diesem hier auf der bivalenten Prägung verändert, was wir früher getan haben. Sieh zu, wenn ich es bewege, siehst du, dass sie sich alle ändern. Das ist die Verwendung von Global Light. Nur bedeutet, dass jeder letzte Stil in diesem ganzen Dokument mit einem Lichtwinkel beeinflusst wird. Das ist cool, weil du willst, dass sie alle die gleichen Winkel haben, aber jetzt wollten wir nicht, dass es 90 für sie alle sind. Aber ich werde, für diesen einen bestimmten Stern, den ich ausgewählt habe, werde ich das ausschalten und sehen jetzt nur, dass ein Stern arbeitet und die Art und Weise angepasst, wie ich will. Ich werde nicht all die Ersparnisse durchmachen. Sie könnten mit den Konturen und dem Geräusch herumspielen, und Sie können mit diesem Zopf spielen. Aber das tue ich nie. Wir werden es für den Moment verlassen und dich experimentieren lassen. Aber dass meine Freunde sind, wie man Schlagschatten hinzufügt. Alles klar, nächstes Video. 23. Vorstellung deiner Photoshop-Arbeiten für dein Portfolio: Alles klar, damit das funktioniert, müssen wir ein bisschen einen Hack machen. Was ich damit meine, ist, dass es einige Fähigkeiten gibt, die Sie im Kurs weiter lernen können. Dinge wie intelligente Objekte und Ebenenmasken, die dies zu einer sehr perfekten zerstörungsfreien, professionellen Version dessen machen werden, was wir gerade tun werden. Aber wir haben diese Fähigkeiten nicht. Also werden wir eine große alte Hack-Version machen, wo es funktioniert, aber es kann nicht die professionellste Verwendung sein. Was wir tun müssen, ist das alles zusammen zu zerschlagen. Im Moment sind es alle separate Schichten und so. Wir müssen es auf eine Schicht zerschlagen. Um dies im Moment schnell und einfach zu tun, was wir tun werden, ist, dass wir diese Version speichern, die ich bis bin. Es graut aus, wenn es bereits gerettet ist. Wenn du so bist, Mann, es lässt mich nicht retten, weil du schon gerettet hast und nichts geändert hat. Pass auf, bis ich es bewege. Dann geht es. Ich kann es wieder retten. Ich werde das rückgängig machen. Lassen Sie uns Ihr Dokument speichern und speichern Sie dann eine Sicherung. Gehen wir zu Speichern unter. Wir werden dieses Original mit allen Ebenen behalten, damit ich Anpassungen vornehmen kann. Nun, ich gehe auf meinen Desktop, ich werde diese eine gehackte Postkarte nennen. Es ist nicht gehackt. Wir machen es auf die schlechte Art und Weise. Klicken Sie auf, okay. Was wir tun werden, ist, dass wir auf Ebene gehen und wir gehen, diese eine, die abgeflachte Bild sagt und Sie können all meine gute Arbeit sehen und alle meine separaten Ebenen sind verschwunden. Ich kann sie nicht trennen. Das ist das Schlimmste. Das coole Bit ist jedoch, dass es uns erlaubt, den Schlagschatten zu machen und ihn irgendwie zuerst nach oben zu bewegen. Wir müssen diese Art von einem anhaltenden Problem mit Hintergrund haben und es ist gesperrt. Nennen Sie es einfach. Ich werde diese eigene Postkarte nennen. Das ist Phase eins. Es ist das Schloss losgeworden. Als Nächstes müssen wir den Hintergrund ein wenig erweitern. Der einfachste Weg, um das Bild Ich werde Leinwandgröße, Leinwandgröße, denken Sie es als Ihre Seitengröße. Im Moment verwenden wir Zoll, sechs mal vier. Ich will, dass es auf beiden Seiten etwas größer wird. Wie viel größer? Vielleicht anderthalb Zoll 1,5, war es 5,5 auf beiden Seiten. Okay und klicken Sie auf OK und es ist gerade gemacht, Ich habe nur ein bisschen zusätzlichen Hintergrund jetzt cool. Das nächste, was ich tun möchte, ist einen Hintergrund dahinter hinzuzufügen. Ich werde eine neue Ebene machen, dieses kleine auftauchte ihn auf. Und dann nenne ich das hier, meinen Hintergrund. Mit ihm ausgewählt. Ich werde sagen, ich möchte zu Bearbeiten gehen und ich gehe zu Fill. Ich werde diese Schicht mit welcher Farbe füllen? Ich werde meine mit schwarz füllen, man könnte sagen, Vordergrundhintergrund, Sie können eine Farbe auswählen. Ich werde nur Schwarz wählen. Klicken Sie auf OK und Problem mit der Ebenenreihenfolge ist jetzt offensichtlich, Hintergründe oben. Klicken Sie auf „Halten“, und ziehen Sie sie darunter. Nun, was ich damit machen möchte, hättest du einfach eine einfarbige Farbe auswählen können. Was ich tun möchte, ist meinen Gradienten hinzuzufügen, den wir früher gemacht haben, denn denken Sie daran, dass ich Gradienten den ganzen Weg durch diesen Kurs gemacht habe. Was ich tun werde, ist, dass ich zu einer Lösung gehen werde. Ich habe die letzten ausgewählten Effekte, die ich zum Gradienten Overlay gehen werde. Es erinnert sich an den Standard, den ich von der letzten hatte, aber denken Sie daran, wenn Sie hier auf das Wort Gradient klicken, können Sie auf diese beiden kleinen Häuser doppelklicken, um neue Farben auszuwählen, aber das ist ein früheres Tutorial, um zurück zu springen und Schauen Sie sich den Farbverlauf an, wenn Sie mehr darüber wissen möchten, aber es könnte tun, ist die Richtung zu ändern und ich werde die Deckkraft senken. Senkung der Deckkraft in diesem Fall, weil es schwarz als meine Hintergrundfarbe ist, wird es irgendwie verdunkeln, weil diese das Schwarz sind und nur irgendwie es ein wenig anheben, wo wir sein wollen. Klicken Sie auf OK. Jetzt werden wir unseren Schlagschatten und unsere Rotation benutzen. Klicken Sie auf die Postkarte. Lass es uns drehen. Sie könnten gehen, um Transformation zu bearbeiten, verwenden Sie drehen, aber jetzt verwenden wir Super-Dupper-Verknüpfungen. Erinnerst du dich, wir haben es gewählt? Du kannst dich erinnern. Es ist Command T auf dem Mac oder Control T auf einem PC und nicht dort. Nur ein bisschen weiter draußen. Klicken Sie auf Halten und ziehen Sie. Ich weiß nicht, warum es auf dem Winkel ist. Es ist wie, ich weiß nicht, einfach auf eine lässige, aber professionelle Art und Weise runtergeworfen. Ich weiß es nicht. Sicherlich, warum es nicht so funktioniert, muss auf dieser Art von Zeile sein. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie Return auf Ihrer Tastatur oder Enter und jetzt werden wir einen Schlagschatten hinzufügen und doch wird es nicht viel für jetzt geben. Das werden wir tun. Wir lernen es jetzt, weil es zu einem Teil Ihrer Hausaufgaben im nächsten Video geht. Hängen Sie herum, wenn Sie möchten. Ich werde nur eine schöne große Schatten-Deckkraft nach oben hinzufügen, um den Winkel hinauf. Größen-weise Blick auf das ist schön und wenn Sie mit dem Spread herumspielen. Du wirst es sehen. Es ist nicht der Grund, warum es so ist wie die Drossel. Es ist nur irgendwie bewegt diese Art von Schlagschatten weiter heraus. Ich benutze es einfach nie. Du magst es vielleicht lieben. Klicken Sie auf OK Das ist ein kleiner Gangster Lane. Wir werden jetzt einen Text hinzufügen und gehen Sie auf das nächste Video völlig überspringen jetzt, weil ich nur etwas Text hinzufügen werde, aber Sie können bleiben, wenn Sie möchten. Das ist wie eine Kundenpräsentation, richtig? Ich werde sagen, mein Super-Duper-Klient wird es sein. Ich werde diese in allen separaten Zeilen halten, tatsächlich werde ich einen Halter in Client und Projekt setzen. Was ich tun werde, wähle sie alle aus. Ich werde sagen, ich meine richtig ausgerichtet und eine andere Schriftart verwenden. Siehst du, ich habe diese Schriftart natürlich benutzt. Sie haben es wahrscheinlich nicht. Eine Schriftart, die Sie von Typekit herunterladen können, wenn Sie das tun möchten. Es ist Teil Ihrer Creative Cloud Lizenz, also werde ich jetzt nicht alles abdecken, aber lassen Sie mich eine Platte verwenden. Es kommt auch in einer Plattenvision, was ich mag. Ich werde entweder Lite-Version sein. Ich gehe zur Schriftart, halte sie fest. Ich werde hier die Führung übernehmen. Nicht so sehr führend. Auch nicht so viel Schriftgröße. Sie werden es für mich tun. Ich werde das duplizieren. Jetzt werden wir das Rechtsklick-Duplikat verwenden. Ich werde ein kleines Geheimnis teilen. Wenn du rumhängst, bekommst du das Supergeheimnis. Okay, sieh dir das an. Klicken Sie auf „Halten“, und ziehen Sie es in das neue Fenster. Es macht es duplizieren und gibt ihm den Namen Kopie cool und da ist es. Es lohnt sich, manchmal rumzuhängen. Ich sage den Leuten immer wieder, sie sollen verschwinden und dann gebe ich dir einen super geheimen Trick. In Ordnung. Dieser hier, ich werde die 900 benutzen. Der Kunde für diesen wird Schottenschuhe sein und das Projekt wird in diesem Frühjahrsverkauf Postleitzahl sein. Widerwillig, diese Dinger zu datieren, weil ich Zeug in meinem Portfolio habe , das wie zehn Jahre alt ist. Es hält nur daran, dass es in Ordnung ist, das hinzuzufügen, musste es immer noch, aber es könnte ein großes Client-Tool sein. Ich will nur daran hängen, damit ich mich nicht mit ihnen verabrede. Was das jedoch bis heute ist, sind die Steigungen. Ich denke, ich bin gelegentlich auch in dieser Gradientenphase. Ich fühle mich wie die ganze Instagram-Farbverläufe Filtertyp Sache wird gut sein. Und eine Weile, was mein Portfolio ist, ist Gradientests. In Ordnung, das wird es für dieses Video sein. Das nächste Video werden wir ein Projekt für alle setzen. Wenn jemand das getan hat und es jetzt tut. 24. Projekt 1 – Erstellen deiner eigenen Postkarte: Alles klar, es ist Zeit für Hausaufgaben. Betrachten Sie es nicht als Hausaufgaben, denken Sie es als Möglichkeiten, wirklich zu verfestigen, was Sie bisher gelernt haben, und ich verspreche Ihnen, ich habe das viele Male beigebracht und es sind die Leute, die sich darum kümmern, diese kleinen Extras zu machen , die wirklich die Vorteile oder zumindest finden Sie die Werkzeuge bleiben viel mehr als, nur nach zusammen mit mir mit dem Video. Deine Hausaufgaben, das sind nicht wirklich Hausaufgaben. Es macht lustige Sachen zu tun. Sie finden die Gliederung in Ihren Übungsdateien. Übungsdateien, es gibt einen Ordner mit dem Namen Projekte, und Sie können eine dieser Dateien öffnen. Das eine ist ein Word-Dokument und das andere ist ein PDF. Was auch immer deine Phantasie tickt, sie sind die gleichen. Okay, und dann erklärt es, was Sie tun müssen. Ich werde es hier schnell durchlaufen. Grundsätzlich ist es, Ihre eigene Version unserer Postkarte zu erstellen und sie mit uns zu teilen. Okay, du musst es nicht mit mir teilen, aber ich werde es lieben, wenn du es tust. Das sind Anforderungen. Sie wählen Ihr eigenes Thema. Wählen Sie, wissen Sie. Du könntest ein Geschäft haben, für das du arbeitest , deine eigene Art von Nebengeschäften, für die du Sachen machst. Es könnte einfach eine kirchliche Gruppe oder soziale Gruppe sein oder alles, was man sich vorstellen kann, um eine Postkarte zu machen. Wählen Sie Ihr eigenes Bild aus. Sie können eine von Ihrem Handy verwenden oder wenn Sie eine Fotografie sind, verwenden Sie eine Ihrer eigenen oder greifen Sie ein von Unsplash. Ich möchte, dass du das Bild reparierst. Etwas von Unsplash wird wahrscheinlich nicht viel Fixierung benötigen, aber wenn Sie Ihr eigenes verwenden, gehen Sie durch, machen Sie die Etiketten genau wie die Farbtöne und Sättigungen und Lebendigkeit. ganze Abschnitt über Anpassungen. Sie einen Blick durch das. Ich möchte, dass du einen Farbverlauf hinzufügst. Es ist völlig optional. Ich integriere, wie Sie jetzt, aber sehen Sie, ob Sie das tun können, und selbst wenn Sie es nicht tun. Sie wollen es nicht in Ihrer Akte. Du willst diesen abscheulichen Farbverlauf nicht. Ich will nur, dass du es durchläufst. Der Prozess, nur so dass Sie über Mischmodi und diese Arten von Dingen wissen. Sobald Sie mindestens eine Form haben, habe ich sie alle getan, um zu versuchen, sie alle für diesen Kurs zu passen. Wir haben Kreise und Sterne und Rechtecke mit Ecken. Du brauchst nur mindestens einen. In Bezug auf die Farben können Sie das Bild die Farben steuern lassen, wie wir es bei einigen dieser Kreise getan haben , oder Sie können zu Adobe-Farbthemen gehen, um Inspiration für Farben zu erhalten. Erinnern Sie sich an die fünf Farbuhren, die sie für uns ausgewählt hat. Als nächstes müssen Sie nur einen Text haben, wie den Standardtext hier und Sie können die Struktur kopieren, die ich hatte. Sie dürfen Lorem Ipsum verwenden, aber Sie müssen diesen Text auch auf einem Pfad machen. Erinnern Sie sich an dieses Abzeichen, unten unten hier, wo es irgendwie umgewickelt oder vielleicht dieses gestreifte Zeug auf der Linie. Sie können eines von denen tun. Man verwendet das oder zwei oder zehn, aber ich möchte das sehen. Ich möchte mindestens zwei Ebenenstile sehen. Dazu gehören Schlagschatten, Striche, Farbverläufe, ein bisschen [unhörbar] Werfen Sie einen Blick auf die ganze Liste. Wir haben sie in diesem Kurs nicht alle abgedeckt. Vielleicht finden Sie es. Experimentieren Sie mit einem anderen und überraschen Sie mich mit irgendeinem oder aus beiden. Ich kann mir keine anderen vorstellen, aber zumindest zwei davon. Und dann möchte ich, dass Sie es nicht genau so präsentieren, aber in der gleichen Art von Ader, in der wir die Teilung des Dokuments retten, haben wir es abgeflacht, dann sind wir irgendwie. Es muss nicht auf einem Winkel stehen, okay? Es könnte einfach gerade und da drin sein, aber ein kleiner Schlagschatten. Sie könnten in den Hintergrund stellen, ein Foto von einer Scheibe, so dass es aussieht, als würde es dort auf dem Schreibtisch sitzen. Ok. Aber so möchte ich, dass du es für diese besondere Übung vorstellst. Ich möchte, dass Sie speichern und teilen. Hier drüben steht es nur Speichern Sie es JPEG-Kopie. Wir haben noch nicht wirklich mit dem Export fertig. Wir haben gespeichert, aber nur damit Sie wissen, „Datei speichern unter“ sogar und Option hier ist JPEG, okay? Das ist das einfache, das man teilen kann, okay? Oder Sie können einfach einen Screenshot machen. Auf meinem Mac heißt es Command, Shift 4. Halten Sie die Tasten gedrückt und ich kann eine Box um Sachen zeichnen und dann auf meinem Desktop, Sie haben ein wenig schnelles Geräusch gehört, das auf meinem Desktop ein Screenshot sein wird, aber es ist eine einfache Möglichkeit, es auch zu tun. Auf einem PC kann man sich nicht wirklich erinnern. Es gibt eine, „Print Screen“ -Taste dort irgendwo, Sie müssen Google, dass ein oder tun Sie die, speichern als JPEG. Das sind meine Freunde. Nun, ich möchte, dass du es mit mir teilst, okay. Du kannst mich dmmen, wenn du es nicht öffentlich teilen willst, aber lass uns öffentlich teilen, okay? Tolle Orte sind Instagram. Markieren Sie mich einfach, okay? Du klickst auf diesen Link, um zu meinem Instagram-Account zu gelangen. Du kannst mich auch in Twitter kennzeichnen. Es gibt eine Facebook-Gruppe. Ich habe gerade erst angefangen. Ich würde gerne, dass du da reinkommst, und du fängst an, das zu benutzen. Aber du hast gerade damit gemacht und ja, du könntest der Erste sein. Aber teilen Sie es dort, sondern auch Sie können diese Konten als auch verwenden , wenn Sie es bevorzugen und Sie können eine direkte Nachricht verwenden. Wenn Sie nicht viel von einer sozialen Person sind, gibt es nur eine Aufgabe. Abhängig von der Website, die Sie betrachten, endet es an ein paar Orten, wo Sie können. Es gibt einen Zuweisungsbereich in vielen von ihnen, oder Sie können einfach die, „Kommentare“, unter dem Video verwenden . Dieses Video hier. Sie sehen einen Kommentarbereich und teilen ihn dort. Alles klar, das war's. Du musst es natürlich nicht tun , aber bitte. Wenn du das tust, sehe ich dich im nächsten Video in ein paar Stunden, vielleicht viel länger als das, abhängig von vielleicht viel länger als das, deinen aktuellen Photoshop-Fähigkeiten und den Leuten, die voran gehen, werde ich dich in ein paar Sekunden in den nächsten sehen -Video. Alles klar, gehen wir. 25. So schneidest du ein Bild in Adobe Photoshop CC zu: Hallo, da. In diesem Video dreht sich alles um Zuschneiden. Man könnte denken: „Hey, das Zuschneiden ist nicht so aufregend. Ich werde mitspringen.“ kannst du, aber es gibt einige geheime Tricks in diesem Video. Ich verspreche, Dinge wie gelöschte Zuschneidepixel und Drehen, hängen herum. Es ist kein langes Video. Lasst uns anfangen. In Ordnung, dieses Ding, es ist Akte geöffnet. In Ihren Übungsdateien gibt es einen Ordner mit dem Namen 04 Zuschneiden, und lässt das Zuschneiden 01 öffnen. Großartig. Jetzt auf Ihrem Werkzeugfeld hier drüben, schnappen Sie sich dieses fünfte Werkzeug nach unten, es ist das Zuschneidewerkzeug. Jetzt werden Sie in Photoshop bemerken, wenn Sie lange genug über diesen Werkzeugen schweben, was besagt, wenn ich darüber schwebe, Sie sind sich nicht sicher, was Symbol tut, diese kleinen Dinge erscheinen zu erklären, was sie sind. Dies ist das Zuschneidewerkzeug. Crop Tool ist einfach zu bedienen, greifen Sie eine dieser Ecken, die hier oben sind, so dass diese hier genau hier, Ich werde es beschneiden, so dass die Schuhe sind ein bisschen zentraler. Wenn Sie es haben, wo Sie es haben möchten, drücken Sie die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur, und das war's. Du hast etwas beschnitten. Lassen Sie mich Ihnen ein paar andere Möglichkeiten zeigen, es zu tun. Gehen wir zum Bearbeiten, Schritt rückwärts. Obwohl ich auf meinem Crop Tool die Kanten nicht sehen kann, kann ich einfach wieder darauf klicken, und es springt wieder ins Leben. Nun, was ich tun will, ist, dass ich es proportional beschneiden möchte. Ich möchte nicht nur zufällig eine Größe auswählen. Ich möchte, dass es die gleiche Höhe und Breite hat, und das ist wahr. Wer könnte erraten, welche Verknüpfung ich halte, um die Höhe und die Breite zu sperren? Sie haben es erraten, es ist Shift, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und es bedeutet, dass, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, die Höhe und die Breite gleich sind. Ich werde es bekommen, um dort zu sein, und klicken Sie dann auf Enter. Weitere Tricks für das Zuschneidewerkzeug. Lässt los. Schlagen Sie es, treten Sie zurück, klicken Sie erneut auf das Werkzeug. Was ich tun werde, ist, dass ich es beschneiden werde. Es spielt keine Rolle. Ich werde es nur dort beschneiden. Was Sie jetzt tun können, ist, dass Sie zwei Dinge tun können, und Sie können es bewegen, indem Sie klicken und ziehen irgendwo hier, und es tut es seltsam, es zieht das Bild, nicht das Zuschneiden. Ich werde das finden, aber trotzdem. Du willst es auch wegen des Unvollkommenen hier rüber bringen. Nehmen wir an, Sie möchten es auch ein wenig drehen. Alles, was Sie tun müssen, ist es einfach überall draußen zu haben. Wie auch immer, können Sie sehen, dass kleine gebogen sind, Kerl da, klicken, halten und ziehen, und wenn Sie so sind, ich bin nicht sicher, ob Sie wie ich sind, aber ich finde, das ist eine wirklich seltsame Sache, die passiert. Klicken Sie auf Halten, wackeln Sie herum und sehen Sie, was Sie wollen. Das kann sehr praktisch sein, wenn es eine Horizontlinie gibt, die vielleicht nicht gerade ist. Sie können es ziehen und die Linien aufstellen. Es geht, holen Sie es, bewegen Sie es herum, bringen Sie es einfach, denke ich, von diesem Erntewerkzeug zu üben . Dann, wenn Sie es haben, wo Sie wollen, drücken Sie zurück, genial. Jetzt gibt es eine letzte Sache für diese spezielle Crop-Technik ist, dass ich wieder rückgängig machen werde, gehe zurück zu meinem Crop Tool. Es gibt diese Option hier oben besagt, dass abgeschnittene Pixel gelöscht werden, die standardmäßig aktiviert sind, ich bin mir ziemlich sicher, überprüfen Sie Ihre. Wenn Sie an einer alten Version von Photoshop arbeiten, wird es nicht da sein, es ist kürzlich neu. es eingeschaltet ist, bedeutet es, wenn ich es abschneide und Return drücke und sagen wir, ich habe meinen „Umzug jetzt “ bekommen, entsperren Sie die Ebene, indem Sie sie benennen. Ich kann es einfach bewegen. Siehst du das? Es ist abgeschnitten und alle überschüssigen gelöscht, ist von der Kante dort weg. Was ich es treffen werde, Schritt ein paar Mal rückwärts, bis ich mein großes Bild zurück. Lassen Sie uns den Unterschied versuchen. Mit einem Erntewerkzeug hier, schalten wir das aus und jetzt werde ich es abschneiden. Ich werde es dorthin beschneiden. Drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur. Es sieht gleich aus, aber wenn ich meine,“ bewegen Sie sich“ jetzt beobachten, was passiert. Kannst du all das Zeug sehen, das wir abgeschnitten haben, es ist eigentlich noch da oben? Es ist versteckt und sagt nicht „Druck“, aber es ist immer noch da. Jetzt finde ich, dass ich die ganze Zeit aufhalte. Deaktivieren Sie es die ganze Zeit. Schneidwerkzeug, ich stelle sicher, dass es nie an ist. Es ist nützlich, manchmal wollen Sie beschneiden, es könnte Dinge sein, die Sie einfach nicht brauchen, Sie wollen es loswerden. Ich finde, ich lasse es aus, denn dann gibt es mir die Möglichkeit, später wieder zu gehen, irgendwie zu bewegen und tatsächlich zu gehen, ich möchte das nur ein wenig anpassen. In Ordnung, das ist also das grundlegende Zuschneiden in Photoshop. Lassen Sie uns im nächsten Video auf eine bestimmte Größe zuschneiden. 26. 23: Hallo, in diesem Zuschneide-Video werden wir auf eine bestimmte Größe zuschneiden Nehmen wir an, wir haben einen Fotorahmen und er muss eine exakte Größe Oder sagen wir, es ist für ein Magazin und es muss eine Vier oder USA sein. Brief. Also werden wir dir zeigen, wie man das macht, es in die perfekten Dimensionen zu bringen. Aber was wir auch tun werden , ist, Ihnen zu zeigen, wie es geht : Kein Hintergrund da, kein Hintergrund da. Zaubere schon mehr Hintergrund. Cool, hm? Lass uns das alles machen nun in Photoshop, um loszulegen, Öffnen Sie nun in Photoshop, um loszulegen, indem Sie zwei unserer Übungsdateien ausschneiden Jetzt wollen wir das zum Beispiel in einen Fotorahmen oder in ein US-Letter-Dokument oder ein A-4-Dokument einfügen, etwas, das eine ganz bestimmte Größe Okay, ich werde dir jetzt zeigen, wie das in Photoshop geht. Sag einfach, weißt du, wie wir es vorhin mit der Postkarte gemacht haben, finde ich es einfacher , eine neue Datei in der gewünschten Größe zu erstellen. Okay, nehmen wir an, es ist fünf x sieben. Okay, erstelle das Dokument hier und ziehe dann einfach dieses Bild hinein. Ich ziehe, ziehe, ziehe, ziehe, verschiebe es hinein, sodass es gedreht werden muss. Und ich kann sehen, dass es nicht ganz groß genug ist, also muss ich es verkleinern Okay, ich verwende mein Transformationswerkzeug, ich finde, das ist ein einfacherer Prozess Okay, mach dir keine Sorgen, wenn dir das nicht gefällt. Lass es uns auf die offizielle Art machen. Okay, ich habe dieses Bild geöffnet. Ich nehme mein Zuschneidewerkzeug und hier oben anstelle eines Verhältnisses, wir gehen, wir wählen eines der Standardwerte aus. Okay? Dieser hier ist ein echter traditioneller Fotorahmen in der Größe 5 x 7 , standardmäßig geht das in diese Richtung. Also möchte ich sie umdrehen. Sie können sehen, dass es nur auf beiden Seiten etwas gekürzt werden muss beiden Seiten etwas gekürzt Wenn du bereit bist, kehre zurück und los geht's. Lassen Sie uns auf diese spezifischen Dimensionen zuschneiden. Ich gehe zur Bearbeitung. einen Schritt zurück, nur damit Sie es wissen, hier oben haben wir sieben mal fünf ausgewählt, aber nehmen wir an, Sie haben einen anderen Fotorahmen oder etwas anderes, oder? Es ist sechs mal vier. Okay? Du kannst es einfach da eintippen. Tippe sie einfach ein. Dreh sie um. Okay. Jetzt liegt es an dir. Sie können anstelle einer dieser Standardwerte tippen, Sie können hier nach oben gehen und zu Breite, erhöhte Auflösung gehen, um zu sagen, ich möchte, dass das so sein soll, dass ich in meinen Einstellungen 2 Zentimeter eingestellt habe, weil ich in Europa ansässig bin Sie können Ihre Einstellungen in Ihren Einstellungen ändern 2 „. Aber nehmen wir an, ich möchte, dass meine 29, 7 Millimeter groß ist, okay, mal zwei, 10 Millimeter. Ich drehe meins um. Das ist eine Art Vierergröße. Diese Art von Voreinstellung findest du hier also nicht. Du kannst es einfach eingeben. Du musst nur vorsichtig sein, sagen wir, wir sind fünf vor sieben und du machst es fertig und du liebst es und du bewegst es, du sagst, das ist perfekt. Kehren Sie auf meiner Tastatur und später arbeiten Sie einfach an einem anderen Dokument. Und du wirst einfach darauf stoßen, es wird ein Problem geben, du sagst, okay, ich werde einfach gehen, weißt du, ich werde meinen Crombing holen, werde das einfach ausdehnen und du sagst, hey, weißt du, es ist irgendwie in dieser hey, weißt du, Auflösung verankert. Und wenn du es so lässt, wird es sich daran erinnern. Und es kann Monate dauern, bis Sie wieder zum Zuschneidewerkzeug Und da kriege ich E-Mails. Ich denke, Dan, mein Zuschneidewerkzeug funktioniert nicht und es muss einfach wieder nach oben gehen und zu Verhältnis gehen , nicht Verhältnis Gehen Sie zu erhöhter Auflösung und gehen Sie jetzt zu klar vor. Okay. Ich habe wieder so etwas wie die volle Kontrolle. In Ordnung, ein kleines Update zu diesem Video. Wir müssen eine neue Technik anwenden. Ich habe früher Content to Wear Expand verwendet. Es war brillant, okay. Aber die neue Version, die einige der generativen KI-Funktionen verwendet , ist spektakulär. Dieses Video benötigte ein Update. Deshalb sieht es anders aus. Und ich klinge anders. Ich klinge vor allem deshalb anders, weil mir langsam kalt wird. Das tut mir leid. Also, was wir tun werden, ist diese Dehnung zu machen. Wir werden immer noch das Cryptlkay benutzen. Ich werde es erweitern. Okay. Und standardmäßig bekommst du nur so ein durchsichtiges Loch. Okay? Aber hier oben, sieh nach. Okay, du kannst es auf generatives Erweitern umstellen, okay? Also haben wir früher Inhalte verwendet, um das Feld zu tragen. Du kannst damit üben und den Unterschied sehen. Generative Expand verwendet jedoch KI-Funktionen. Es ist ziemlich erstaunlich, okay. Und wir legen nichts rein, was wir treffen könnten. Generieren Sie einfach, oh mein Gott, einfach mehr Sand, mehr Himmel, mehr Strand Du hast hier ein paar Optionen, okay? Unseres ist hier auf dieser Seite ziemlich generisch. Beides scheint zu funktionieren, aber Sie können eine Eingabeaufforderung hinzufügen anstatt es einfach zu erweitern und zu raten Du könntest sagen, ich hätte gerne eine Strandhütte da drin, bitte. Okay. Also machen wir es breiter. Nehmen wir an, Facebook-Bannerwerbung, wie der Header , ist auf Facebook, oder vielleicht ist es eine Bestenliste für Online-Werbung. Das könntest du sehen Okay. Dan dachte, er wäre schlau und würde es einfach auf Anhieb tun. Irgendeine Vermutung, warum das bei mir nicht so gut funktioniert hat? Warum ist Beach Hut nicht so gut? Ich wette, es liegt daran, dass ich, wenn ich das tue, ein paar Mal rückgängig machen werde. Ich möchte eine andere Auswahlgröße wählen. Es hat versucht, meine gesamte Auswahl auszufüllen. Wenn ich das mache, okay, und genau das Gleiche mache, werde ich eine Strandhütte machen. Denken Sie daran, dass die Auswahl wichtig ist, also haben wir sie erweitert, das ist großartig. Okay, wir verwenden unsere Ernte. Aber je nachdem, was Sie in diesem zusätzlichen generativen Zeug wollen diesem zusätzlichen generativen Zeug kommt es darauf an, wo Sie die Auswahl treffen. Oh, sieh dir das an. Es ist sogar verblasst, wie im Hintergrund. Schau dir das an, passend zur Brennweite. Das liebe ich daran. Okay. Ein bisschen verschwommen. Schau dir das an, das weiter hinten ist, näher dran, es passt zu allen Farben, die zur Sonne passen Oh mein Gott. Ich habe die Sonne tatsächlich erfunden Hat es getan? Alles klar. Du verstehst die Idee. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Also drei rausschneiden, okay? Also dieser hier ist kniffliger, oder? Also ist es knifflig, okay? Es macht tatsächlich einen ziemlich guten Job. Nehmen wir an, ich will mehr Steine, okay? Ziehen Sie es einfach nach unten und stellen Sie sicher, dass es auf generatives Erweitern eingestellt ist. Und klicken Sie einfach auf Generieren. Und hoffentlich kriegen wir die Sonne und wir kriegen die Steine. Es ist unglaublich, oder? Wenn du es jemals so gemacht hast, wie du es gemacht hast, entweder warst du der Fotograf oder du hast ein Bild gemacht und es ist zugeschnitten , dann sagst du, oh, ich brauche etwas mehr Platz für, ich kenne keine Worte oder Hintergründe oder Disposition Schau, wie gut das ist. Das da, Sie können sehen, vielleicht nicht das Beste, aber wir haben es geschafft Fantastisch. Okay, geh noch eine Sache, lass es uns ein bisschen mehr testen, okay? Und lass uns zu diesem hier gehen. Kann es mehr Menschen oder zumindest mehr Kleidung erfinden? Das ist ziemlich kompliziert, oder? Gut. Sehr groß. Okay. Aber das Gebäude. Schau dir das Gebäude an und aus an. Das ist Magie. Oh Mann, das ist gut. Okay, das ist also das Zuschneiden rundum, ein bisschen einfaches Zuschneiden und dann mehr Hintergrund erzeugen, wo keiner war Fantastisch. In Ordnung, das ist es, ich werde es im nächsten Video sehen. 27. 24: Hallo, dieses Video, mit dem wir die Horizontlinie begradigen werden, es ist nur ein bisschen daneben Wir werden dafür das Zuschneidewerkzeug verwenden und wir werden einen neuen Hintergrund erfinden, indem wir den Inhalt verwenden, um Schuppen zu tragen Gehen Sie von hier zu dem. Es ist nett und geradlinig und es gibt noch mehr Hintergrund. Das Gleiche gilt für diesen. Okay, wir werden es aufräumen, mehr Hintergrundinformationen erfinden, es großartig aussehen lassen Lass uns in Photoshop springen und sehen, wie das geht. In Ordnung, lassen Sie uns die Bilder öffnen. Gehen wir zur Datei und dann zum Öffnen beim Zuschneiden. Es gibt Cropping 4.5 Danke. Hunter Johnson und Caleb Throll, Ecroth. Wie dem auch sei, tut mir leid. Okay. Also werden wir hier an diesem ersten Bild arbeiten und Sie dazu bringen, das als Übung zu machen. Lassen Sie uns also vier davon ausschneiden. Lass uns das Getreide nehmen. Im Grunde wollen wir Horizont glätten, okay zu tun, gibt es hier oben eine kleine Option mit der Aufschrift „Begradigen“ Klicke darauf, okay? Nichts passiert wirklich, außer dass Ihr Cursor auf eine kleine Ebene bewegt. Was Sie tun, ist, auf Halten zu klicken und den Mauszeiger über das Bild zu ziehen. Okay? Es muss nicht ganz hinüber sein. Einfach überall dort, wo Sie ein gutes Gefühl für die Horizontlinie bekommen können und es dreht sie einfach für Sie Sie können es manuell machen, aber es ist nur ein netter kleiner, einfacher Trick jetzt unsere zusätzlichen Fähigkeiten von vorhin nutzen, können Sie sehen, dass es innen beschnitten ist Wir werden diese Pixel gleich hier verlieren, sagen wir Ich will, eigentlich will ich, dass das meiste okay ist. Wir werden versuchen, zumindest zu sehen, wie es läuft. Okay, also ich möchte es rotieren lassen und dann werde ich sichergehen. Inhalt, der weitergeht. Denken Sie daran, nur zur Erinnerung: Wir verwenden derzeit keine Inhalte zum Anziehen. Früher war dort eine Zecke , die du gesehen hast. Okay, wir verwenden das Drop-down-Menü , um zum generativen Erweitern zu gelangen. Es ist so, ich lasse den Rest des Videos im alten Stil, nur damit du deine Version mit dieser generativen Erweiterung mit dem Inhalt von Ware Fill vergleichen kannst deine Version mit dieser generativen Erweiterung mit , die ich im Kurs mache. Ordnung, mach weiter und vergleiche und schau, wie gut die neue Version ist und ich muss sie erneut verkleinern Deine ist wahrscheinlich standardmäßig aktiviert, es ist okay. Klicken Sie jetzt auf Ihrer Tastatur auf Zurück, oder Sie klicken auf das kleine Häkchen hier oben und hoffentlich die Daumen, es geht los. Es ist ziemlich magisch, oder? Es wurde also mehr Hintergrundwissen erfunden. Begradige die Horizontlinie. Ich möchte, dass du in der zweiten Übung dasselbe tust Okay, schnappen Sie sich Ihr Level-Tool und ziehen Sie es heraus. Drücken Sie Return, stellen Sie sicher, dass der Inhalt bewusst ist, dass es eine Übung gibt, super einfach, super cool. Kommen wir zum nächsten Video, einem weiteren Video zum Zuschneiden Wer hätte gedacht, dass du einen ganzen Abschnitt über Zuschneiden haben könntest ? 28. So kopierst du von einem Bild in ein anderes Bild in Photoshop CC: Hey, da. In diesem Video werden wir diese Teetasse nehmen, diesen Sturm hinzufügen und Sturm in einer Teetasse haben. Es handelt sich um ein paar Techniken zur schnellen Auswahl mit dem Auswahlrahmen in Adobe Photoshop. Gehen wir und machen es. Zuerst gehen wir zur Akte. Gehen wir zu öffnen. In Ihren Übungsdateien gibt es eine namens 05 Selections. Öffnen Sie das und öffnen Sie das Marquee Tool, O1 und O2. Vielen Dank an Ihr Raw Pixel. Lasst uns auf „Öffnen“ Wir haben diese Art von Sturmvideo, und wir haben diese Teetasse. Ich weiß, dass sie nichts mit Schuhen zu tun haben. Ich habe dieses Schuh-Ding am Laufen. Aber um diese beiden Werkzeuge zu präsentieren, musste ich einen Sturm in einer Teetasse machen. Wie auch immer, was wir den Namen dieses Projekts machen werden, na ja, ich denke, das Projekt, das wir gegeben haben, ist, dass wir einen Instagram-Beitrag erstellen müssen , der dieses quadratische Format sein muss. Wir müssen dies, dies und das zu einem Beitrag kombinieren, der für Instagram bereit ist. Eine Instagram-Datei, wir werden ein neues Dokument erstellen. So arbeite ich lieber. Hier drüben, ein Instagram-Post, überprüfe das. Im Moment sind es 1080 mal 1080. 1080 Pixel x 1080 Pixel, es ist ein quadratischer Pfosten. Mach dir keine Sorgen um die Auflösung. Stellen Sie sicher, dass es auf RGB ist, aber dann sollte es so sein, als Standard. Kopieren Sie alles, was ich hier habe, und klicken Sie auf „Erstellen“ Lassen Sie uns zu dieser Registerkarte O1 gehen, und verwenden Sie zuerst das Werkzeug, das Rechteck-Marquee-Werkzeug. Es ist ein suchender Schlüssel nach unten. Wenn Sie es nicht sehen können, müssen Sie möglicherweise auf „Halten, Halten, Halten“ klicken und diese obere Option, die quadratische, greifen. Alles, was wir tun werden, ist, dass wir eine Auswahl wie diese herausziehen und kopieren und einfügen. Aber weil es für Instagram quadratisch sein wird, werde ich gehen, um zu wählen, de-Selektion. Welche Taste halte ich meine Tastatur gedrückt, um die Proportionen einzuschränken, Höhe und Breite gleich zu machen? Es ist Shift. Ich werde Shift überall hier halten und hinausziehen und es dorthin bringen, wo ich will. Jetzt können Sie diese Auswahl nachträglich verschieben. Ich halte nichts auf dem Marquee fest, und ich kann diese Auswahl einfach verschieben, bis ich finde, wie ich will, dass sie zentriert wird. Ich bin mir nicht einmal sicher, wie ich es will, aber so werde ich es trotzdem tun. Ich habe diesen Teil hier. Ich werde gehen, um Kopie zu bearbeiten, und ich werde zu diesem neuen Dokument springen, das wir erstellt haben. Es heißt im Moment Untitled-1. Lassen Sie uns zu bearbeiten gehen, und gehen Sie zum Einfügen. Es ist ein bisschen groß. Wir werden bearbeiten, transformieren Skalierung verwenden. Denken Sie daran, unsere Strg T auf einem PC oder Command T auf einem Mac. Halten Sie die Umschalttaste erneut an der Ecke gedrückt, und ziehen Sie sie nach oben. Ich werde meine nah genug bekommen und auf meiner Tastatur „Enter“ drücken , und das wird für mich funktionieren. Das ist ein Rechteck-Marquee-Werkzeug. Wir haben ein Quadrat gemacht. Sie können es offensichtlich für jede Art von Rechteck verwenden. Schauen wir uns das nächste an, Marquee Tool 02. Wir werden dieses Werkzeug verwenden, halten Sie das Rechteck-Werkzeug gedrückt und greifen das Elliptical Marquee Tool. Wie das Rechteck-Marquee Tool kann ich jede alte Ellipse herausziehen. Lang, klein, dünn, groß. Aber was ich tun werde, ist zu wählen, de-Selektion. und ich werde die Shift-Taste wieder nach unten halten, um einen perfekten Kreis zu bekommen. Ich werde es groß genug rausziehen. Ich mache mir keine Sorgen. Ich werde es bewegen, weil ich das Auge des Sturms in der Mitte will. Jetzt werde ich gehen, um meine Verknüpfungen zu verwenden. Sie können gehen, um Kopie zu bearbeiten. Ich werde nur Befehl C auf einem Mac verwenden, Strg C auf einem PC. Springen Sie zurück in meinen Instagram-Beitrag und drücken Sie „Einfügen“ oder „Bearbeiten Einfügen“ Lassen Sie uns diesen noch einmal skalieren. Befehl T auf einem Mac, Strg T auf einem PC. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Ecken zu tun, was Sie wollen, und lassen Sie es aussehen, als ob es einen Sturm in einer Teetasse gibt. Ich halte Befehl T, um die Größe zu ändern, und ich verschiebe es gleichzeitig, indem ich es irgendwo außer diesem Ziel ziehe. Ich werde es in die Nähe bringen. Los geht's. Fühlt sich gut an, wenn ich es dort bekomme, wo ich es will. Nun, wenn Sie feststellen, dass es herumspringt, können Sie sehen, dass die intelligenten Guides paaren. Diese rosafarbenen Linien. Wenn Sie es näher kommen, denken Sie daran, dass wir unsere Tasten auf unserer Tastatur verwenden können. Ich tippe nur meine Abwärtstaste, Pfeil nach unten auf meiner Tastatur etwas links. Sie können das einfach für die Feineinstellung verwenden. Hit „Enter“ und dass meine Freunde ist ein Sturm in Teetasse. Nun, wenn Sie ein erfahrener Photoshop-Benutzer sind und Sie sich einfach selbst auffrischen. Wenn du denkst: „Warum hast du nicht eine Ebenenmaske gemacht?“ oder „Warum hat er nicht, ich weiß nicht, die Kanten ein wenig geblasen.“ Wir machen das in einem kommenden Video, okay. Aber im Moment, mit den Werkzeugen und den Fähigkeiten, die wir haben. Was ich tun möchte, ist, dass wir das jetzt speichern, und ich werde Ihr kleines Projekt aufstellen. Gehen wir zu Datei speichern, und ich werde meine auf meinem Desktop speichern. Das wird mein Sturm in einer Teetasse. Ich nenne es immer V1, wenn wir Anpassungen vornehmen, oder der Kunde kommt zurück, oder ich passe es an. Klicken Sie auf „Speichern“ Maximieren Sie die Kompatibilität. Denken Sie daran, das ist nur da, um zu sagen, dass die Dateigröße ein bisschen größer wird, aber es bedeutet, dass ältere Versionen von Photoshop wahrscheinlich in der Lage sind, dies zu öffnen. Wenn Sie versuchen, die Dateigröße klein zu halten, werde ich das ankreuzen. Aber es könnte bedeuten, dass, wenn Sie es an jemanden senden und es in einer älteren Version von Photoshop öffnen, es möglicherweise nicht so gut funktioniert. Großartig, dein Projekt ist, es hat eine Akte. Lassen Sie uns gehen zu öffnen und in Ihren Übungsdateien O5. Da ist Marquee Tool 03. Ich gebe Ihnen hier die Basis. Das hier ist aus Bridget. Vielen Dank. Du kannst sie auf Unsplash für ihre anderen Fotos ansehen. Aber was ich will, dass du hier eine andere Sache für das Zentrum findest. Muss kein Sturm sein. Aber gehen Sie zu etwas wie Unsplash oder finden Sie Google Images. Finden Sie etwas, das Sie verwenden dürfen. Wenn Sie Zugang zu einem Stock Bibliothek Websites oder Unsplash ist ein guter Ort. Ein weiterer ist freeimages.com. Ich kann mir nichts anderes aus meinem Kopf vorstellen, aber suche ein Bild und sieh nach, ob du etwas in eine Teetasse stecken kannst. Es kann ein Sturm sein. Es kann alles sein, was Sie mögen, aber ich möchte, dass Sie es zu einem quadratischen Rahmen machen, wie wir es in diesem ganzen Tutorial getan haben. Mit dem Elliptical Marquee Tool können Sie ein Quadrat mit etwas drinnen haben. Ich möchte, dass du es teilst. Posten Sie es auf den Projekten hier auf dieser Seite, oder in sozialen Medien und Instagram, es bringt yourownlaptop, tag mich darin. Ich würde gerne sehen, was du tust. Oder auf Twitter, ich bin danlovesadobe. Freunde, geh viel Spaß mit diesem hier, und ich werde dich im nächsten Video sehen. 29. So schneidest du Bilder im Text zu: Hallo, in diesem Video werden wir Bilder in Text so beschneiden. Es ist super einfach zu tun. Wir werden es tatsächlich ein wenig weiter schieben, wo wir ein Bild nehmen und etwas glitchy passen, wo es einen Brief gibt, er ist innerhalb des Textes, aber alles ist versetzt und sieht cool aus. Lass uns jetzt reingehen und lernen, wie man das in Photoshop macht. Zuerst gehen wir zur Datei, gehen wir zum Öffnen, und lassen Sie uns zu 05 Auswahlen gehen, in Ihren Übungsdateien, und es gibt eine, die sie Clipping-Maske 01 nennen. Mach ihn auf. Danke Sydney Ray. Ich liebe diese Textur, aber was ich tun möchte, ist, dass ich sie in einigen Bändern maskieren möchte. Super einfach zu machen. Schnappen Sie sich das Typwerkzeug, klicken Sie einmal hier , und geben Sie ein, Ich werde meinen Namen eingeben. Glücklicherweise ist mein Name immer kleiner. Ich werde es in allen Kappen tun. Ich werde den ganzen Text auswählen, und ich werde eine Slab Serif auswählen. Slab Serif ist die Schriftarten, die die großen haben, es ist schwer, auf sie hier zu zeigen. Sehen Sie diese Serifen, aber die großen Platten Serifen. Ich werde mit zwei Schriftarten gehen. Welchen möchte ich verwenden? Ich werde meine Museo-Platte benutzen. Möglicherweise haben Sie diese Schriftart nicht, aber wählen Sie eine alte Schriftart, stellen Sie sicher, dass sie fett ist, oder ein extra kühner oder schwarz, etwas Schönes und Großes. Jetzt skalieren wir unsere Schriftgröße nach oben. Es gibt ein paar Möglichkeiten, ich benutze oft einfach das Transformationswerkzeug. Sie können die Schriftarten hier verwenden, aber ich drücke einfach „Befehl T“ [unhörbar],“ Control T in einem PC“ halten Shift, und ziehen Sie es nach oben. Schöne große Schriftarten. Ich bin Schriftarten. Klicken Sie auf die Eingabetaste, und alles, was passieren muss, ist, dass das Bild oben auf den Takes sein muss, die verdrahtet ist. Ich kann das hier nach oben ziehen, also muss ich es benennen, indem ich auf den Wellenhintergrund doppelklicke , ihm einen Namen „Beton, Beton sogar“ geben und nur sicherstellen, dass es genau über dem Ding liegt. Was Sie jetzt tun müssen, ist die oberste Sache ausgewählt zu haben. In meinem Fall ist mein Bild über meinem Text, und gehen Sie einfach auf Ebene, und gehen Sie zu diesem, der besagt, Clipping-Maske erstellen. Klicken Sie darauf, und Magie passiert. Die Sache, die hier unten zu beachten ist, dass es diese Art Struktur gibt. Ich werde es rückgängig machen, damit Sie sich dieses „Rückgängig machen, Wiederholen“ ansehen können. Dieser kleine Pfeil hier oben zeigt nur an, dass dieser Typ hier, Beton's, auf den Text darunter abgeschnitten wurde. Es ist ein bisschen kompliziert. Einer der Vorteile dafür ist jedoch, wenn ich mein Bewegungstool benutze, und ich habe den Beton [unhörbar], der den Beton dorthin bewegt, wo ich will. Mir ist das Bild ausgegangen, da sehen Sie auf der linken Seite, aber ich kann es bewegen, um zu bekommen, Ich mag das besser. Gleiche mit dem Text. Ich kann dort auf den Text klicken und ihn bewegen. Es hängt davon ab, welche Sie sich bewegen möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass es hier hervorgehoben ist. Dann bewegen Sie es hinüber. Ich habe dir gezeigt, wie du hinzufügst, denn im Moment hat es einen transparenten Hintergrund. Ich werde Ihnen zwei Dinge zeigen, bevor wir in ein paar weitere Dinge geraten. Wenn Sie beide gleichzeitig verschieben möchten, können Sie auf diese obere klicken, die Umschalttaste gedrückt halten und auf die darunter klicken. Jetzt sind sie beide ausgewählt. Jetzt kommen sie beide vorbei. Das nächste, was ich tun möchte, ist, ich will es auf einem weißen Hintergrund oder einem Hintergrund, es macht mir nichts aus, welche Farbe es ist. Lassen Sie uns diese Lagen hier abklicken, so dass nichts ausgewählt ist. Gehen wir mit diesem hier, das neue Mädchen sagt. Drehen wir die Seite hier, sie ist oben da. Ich will, dass es unten ist, denn im Moment gibt es dieses Schachbrett, und das ist in Ordnung. Es ist durchsichtig, was genial ist, aber ich möchte es zu einer bestimmten Farbe machen. Diese Ebene hier ausgewählt, Ich werde dies meine Farbe nennen. es ausgewählt ist, gehen wir zu bearbeiten, gehen wir zu füllen, und hier, wo es Inhalt hat, können Sie wählen schwarz oder weiß, oder 50 Prozent grau, oder Sie können einfach auf Farbe, und dann gehen Sie durch die Farben, die Sie wollen. Sie werden beginnen, ein Thema in meinem [unhörbar] zu sehen. Alles ist rein grün. Ich mag es. Klicken Sie auf „OK“. Das ist es, was ich will. Mein Edit Schlagschatten hier, Abschrägung in Prägung, aber das ist der Kern davon. Das coole Ding daran ist auch die Tics editierbar. Wenn Mein Name ist nicht mehr Dan, Ich kann doppelklicken, und ein greifen meine Art Werkzeuge, ist eigentlich die einfachste und klicken Sie einfach irgendwo hier und mein Name kann Jane sein, aber das ist der Name meiner Mutter. Hören Sie das, Jane und Dan. Das wird dieser sein. Schauen wir uns die zweite Übung an, und jetzt gehen wir zu Datei, gehen wir zu öffnen, und lassen Sie uns öffnen Clipping Maske zwei, von Reinhart und Julian. Ich bin mir nicht sicher, ob es Julian Reinhardt ist. Ich zeige ihm, egal, was das Bild episch ist, liebe es. Jetzt ist dieses Beispiel im Grunde genau wie das letzte, aber ich wollte Ihnen einige kreative Verwendungen dieser Clipping-Masken-Technik zeigen. Es ist nicht nur ein Verklemmen nimmt innerhalb der Bilder, es ist ein cooler Effekt in diesem Moment, wo es diese Störung Offset-Bildtyp Sache. Genau wie zuvor werden wir das Typwerkzeug greifen, wir werden einmal klicken, wir werden D eingeben, weil das mein Name ist. Wir werden eine neue Schriftart auswählen, wie zuletzt. Wenn Sie einige dieser Schriftarten möchten, die ich verwende, können Sie nicht, aber wenn Sie dies tun, möchten Sie eine Website namens Type Kit besuchen. Wir haben noch keine Zeit, es zu durchlaufen, aber es ist Teil Ihrer Creative Cloud Lizenz, und es können Sie epische Schriftarten herunterladen. Sagen Sie, ich wollte nur zu einem großen D, Hit return, und was wir tun werden, ist das Gleiche wie vorher. Mitglied muss oben gehen. Ich werde es Faust nennen. Schuhe, die es oben sein wird. Dann, wenn diese oberste Ebene ausgewählt ist, gehen wir zur Ebene, lassen Sie uns gehen, um Clipping-Maske zu erstellen, und es wird dort verspottet. Ich möchte auch tun, ist, ich werde diese Ebenen duplizieren. Ich will zwei von ihnen. Das könnte richtig sein, wir haben von der letzten Übung, die wir gemacht haben. Was ich tun möchte, ist, es ein bisschen weiter zu schieben, wie du es im Intro gesehen hast. Ich möchte die Schicht duplizieren, das wird meine Schuhe zwei sein, gut, gut benannt. Kannst du die Struktur hier sehen? Es versucht auch, eine kopierende Maske zu sein. Sieh dir das an, wenn ich es einfach darunter ziehe, verliert es diese Clipping-Maske. Jetzt, um dich nicht auszuflippen, wenn du ausgeflippt bist, hör einfach auf. Diese beiden hier sind das, was wir bisher getan haben. Ich habe hier unten ein Duplikat gemacht und es nach unten gezogen. Die Sache ist, weil es keine Maske hat, es füllt eigentlich nur all die Lücken hier. Sehen Sie das, ist eigentlich eine separate, bewegen Sie es herum, ich denke, meine hilft uns. Um auch unterwegs zu sein, klicken Sie irgendwo über den Tag und ziehen Sie ihn einfach herum, bekommen Sie ein Gefühl dafür. Was ich tun möchte, ist es auszugleichen, nur weil das von Pannen ist. Ich versuche, diese Daten ein wenig mehr hervorzuheben, und ich möchte sie nur ein wenig verschieben. Was ich tun könnte, ist, mit dieser speziellen Schicht, Ich werde es ein wenig nach unten zu dokumentieren, um diese Schnürsenkel zu betonen , wenn die D. Mit diesem letzten ausgewählt, schauen wir uns Anpassungen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wahrscheinlich ist der einfachste Weg, Farbton und Sättigung zu gehen. Stellen Sie sicher, dass Schuhe auch an der Unterseite ausgewählt, Farbton und Sättigung, und ziehen Sie einfach die Helligkeit nach oben. Ich sagte, benutze das nie, aber in diesem speziellen Fall ist es eigentlich eine ziemlich praktische Sache zu tun. Das ist es, was wir versuchen. Sie könnten durchgehen und die Sättigung nach unten ziehen, oder können Sie sehen, dass ich hier einen Boden im Hintergrund gemacht habe, oder ziehen Sie es rechts nach oben. Vermutlich trocken sein. Man könnte sich mit mischen, hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Wir versuchen nur, etwas kreatives, rechtmäßiges Zeug zu machen. Das nächste, was ich tun möchte, ist, diese ganze Sache zu beschneiden weil ich dieses zusätzliche Zeug unten habe. Ich werde nur dorthin gehen, wahrscheinlich beschneide es auch ein bisschen oben, um mein D in die Mitte zu bekommen. Das ist ein bisschen im Zentrum. Wenn Sie bereit sind, drücken Sie Enter, und das sind wir. Das ist, wie cool Glitch Effekte, Clipping Maske. Jetzt haben wir es für Text hier getan, Sie können es für alles tun. Wenn Sie wissen, wie Sie Formen, Vektorformen oder irgendeine Art von Form herunterladen . Ein Liebesherz, ein Emoji, Art Twitter-Symbol. Wenn Sie diese herunterladen, kopieren Sie und fügen Sie sie in diese Datei hier, in Photoshop, können Sie diese genau dasselbe verwenden. Bild oben drauf und machen Sie es zu einer Clipping-Maske. Es ist Zeit für Hausaufgaben. Ich möchte, dass Sie tun, ist, dass ich zwei Versionen sehen möchte. Ich möchte Ticks auf einem Bild sehen, genau so, und dann gibt es eine glitchy gefälschte Version des Textes. Ich will nur, dass du deine eigenen Initialen benutzt , oder du machst noch eine für meine Mom, meinen Bruder oder meinen Dad. Wir haben alle drei Briefe. Da ist Ben, da ist Wal. Wir alle gehen jedoch mit drei Initialen. Du kannst eins für jede meiner Familie machen, du kannst deine eigenen Initialen auswählen, es kann das ganze Wort sein, es liegt an dir. Ich will nur, dass du hier dein eigenes Bild auswählst. Sie müssen Ihre eigene Schriftart auswählen, weil Sie wahrscheinlich nicht meine haben. Wählen Sie Ihr eigenes Bild für diese Option, und ich möchte, dass Sie dieses sehen, aber ich möchte auch, dass Sie diese glitchy fit Sache auch tun. Geh dein Bild finden, gibst du später Riesen, und versetze sie einfach und folge diesem Tutorial nochmals. Wie immer, teilen Sie sie in sozialen Medien, oder teilen Sie sie in den Projekten auf dieser Seite, Instagram. Bringen Sie Ihren eigenen Laptop, und nur damit Sie wissen, wenn Sie nach Bildern suchen, gibt es zwei schöne Orte. Unsplash ist wirklich nett, weil man sie kommerziell nutzen kann, ohne dafür bezahlen zu müssen, oder sie zurück zu verknüpfen oder so etwas. Es sind nur einige schöne Bilder hier drin, es wäre einfach, sich von ihm hier inspirieren zu lassen. Sie können Google-Bilder verwenden und das ist in Ordnung. Sag, ich will Schuhe benutzen. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie dies unter Tools tun, gehen Sie zur Verwendung. Stellen Sie nur sicher, dass Sie dieses für nicht kommerzielle Wiederverwendung beschriftet überprüfen, weil Sie nicht gehen, um dieses Ding zu verkaufen, Sie verwenden es nur für die Praxis. Wenn Sie es für Ihr Portfolio verwenden möchten, müssen Sie diese Kennzeichnung für die Wiederverwendung verwenden. Schneidet die Bilder, aber es bedeutet, dass Sie nicht in rechtliche Probleme laufen, oder einfach nur springen zurück zu Unsplash. Diese Jungs sind genial, und die Fotografen hier sind super großzügig mit ihren Bildern. Ich liebe es. Na gut, Freunde, das ist es für dieses Video, wir sehen uns im nächsten. 30. 27: Hallo, in diesem Video werden wir diese Schuhe ausschneiden und auf diesen Hintergrund kleben . Okay, wir werden auch die Schuhe ausschneiden und auf diesen Hintergrund kleben. Sie sind auf ihren eigenen Ebenen. Okay, wir werden das Schnellauswahl-Tool verwenden. Es ist ein Teil der Photoshop-Magie, die Ihnen versprochen wurde, als Sie das Programm geöffnet haben. Es ist superschnell. Es ist supereinfach. Lass uns jetzt lernen, wie es geht. Lass uns zur Akte gehen. Gehen wir zum Öffnen. Wir werden Quick Select öffnen. Okay, und es wird 1.2 geben. Danke Chris Barbara, ich habe es versucht. Gehen wir zur Schnellauswahl. Das sind also die Schuhe, die wir jetzt herausschneiden werden. Wir werden dieses Werkzeug hier für Ihre Werkzeugteile verwenden. Das vierte Tool unten, stellen Sie sicher, dass es das Schnellauswahlwerkzeug ist, nicht das magische Werkzeug. Und hier oben sind das die Einstellungen für den Pinsel, im Grunde genommen, wie groß er ist. Okay. Jetzt meins, erinnere dich an das Letzte, was ich getan habe. Also werden wir sie ändern müssen. Siehst du diesen kleinen Dropdown-Fehler hier? Hey, klicke darauf und es wird für jedes Bild anders sein. Im Allgemeinen ist 50 ein guter Startpunkt , Ihrer ist wahrscheinlich standardmäßig auf 50 festgelegt , das ist ein guter Anfang. Bei der Härte habe ich ihn bei etwa 85. Okay. Okay, ich mag es irgendwie, aber nicht zu schwer. Keine magische Zahl nur in dieser ersten, sie kann 100% sein. Das Schnellauswahlwerkzeug ist hübsch, es hat ein bisschen Magie drin, also ist es nicht so präzise. Ich mache mir also keine allzu großen Sorgen über die Härte, die wir tun müssen, ist klicken, halten und ziehen. Klicken, gedrückt halten und ziehen. Du siehst, ich klicke, halte und ziehe über dieses kleine Stück und schon springt es wie von Zauberhand heraus Hauptsächlich, weil es hier einen schönen, guten Farbkontrast gibt, okay, zwischen den Schuhen, oder ich bin mir nicht einmal sicher, wie ich sie nennen soll, aber diese Dinge im Hintergrund Und ich kann einfach weiterziehen. Okay, zieh weiter. Zieh weiter Und zieh weiter. Ich verstehe das Ganze Ich habe hier etwas verpasst, also muss ich vielleicht einfach reinzoomen. Okay. Möglicherweise müssen Sie Ihre Pinselgröße ändern. Ich werde versuchen, es mit einem größeren Pinsel zu machen, weil ich faul bin, ich knicke einfach den Rand dort ab Nun, was passieren könnte, ist, dass du so ein bisschen zu weit gehst Sie können entweder Schritt rückwärts bearbeiten, okay, oder hier oben können Sie es auf das Minus umschalten Okay, wir sind gerade dabei, die Auswahl zu erweitern. Dieses Minus, okay, wird aus der Auswahl entfernt, und du kannst es einfach hineinmalen. Ich klicke, halte und ziehe, bis es dort ankommt , wo ich sein sollte Machen Sie sich keine Sorgen, diese marschierenden Ameisen, die draußen herumlaufen, sind ein gutes Beispiel, aber sie sind nicht perfekt diese marschierenden Ameisen, die draußen herumlaufen, sind ein gutes Beispiel, aber sie sind nicht Auf beiden Seiten wird ein bisschen getäuscht. Okay, es ist keine wirklich durchgezogene Linie, also mach dir keine Sorgen, bis wir unsere Maske gemacht haben und sie überprüft Gehen wir also zurück zu Plus. Okay, du möchtest der Auswahl etwas hinzufügen. Halten, Leertaste, Klicken, Halten und Ziehen. Und ich wollte das alles in die Länge ziehen und auf das Beste hoffen Ziemlich gut, ziemlich gut. Verpasse den Teil. Ich klicke einfach einmal darauf. Ja, ziemlich tolle Auswahl. Ich werde rauszoomen. Was wir jetzt tun werden, ist bearbeiten, zu kopieren, zu dieser zweiten Version zu springen und zu Bearbeiten, Einfügen zu gehen. Okay? Oder du kannst deine Option „Loch klicken, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen“ verwenden, von der ich dir jedes Mal gesagt habe , dass du sie machen sollst. In diesem Fall funktioniert es in beiden Fällen. Okay, ich werde es nach unten ziehen und es ist eine okay Auswahl. Jetzt werden wir daran arbeiten, es zu verfeinern, aber das ist ein guter, einfacher Anfang Schauen wir uns eine andere Art an, es zu tun. Gehen wir also zu Datei öffnen und schauen wir uns zwei andere Dateien an. Es ist also schnell, wähle 3.4 viele und Sydney, dieser hier wird den Schuh hier in diesen Hintergrund kopieren . Wir werden den Schuh auswählen lassen. Wir werden uns ein Tool zur Schnellauswahl schnappen. Die Auslöser hier, dieser wurde bereits auf weiß ausgeschnitten. Anstatt oft zu versuchen, alle Schuhe auszuwählen, kann es einfach sein, zuerst den Hintergrund auszuwählen und diese Auswahl dann umzukehren Zeig dir, was das bedeutet. Ich werde einfach klicken und gedrückt halten, über den Hintergrund ziehen, um die Seiten herum. Irgendwann heißt es, naja, du meinst wahrscheinlich den ganzen Hintergrund, du kannst sehen, dass ich den gesamten Hintergrund ausgewählt habe. Was ich jetzt tun werde, ist , nach oben zu gehen und auszuwählen. Da ist einer drin, der Inverse heißt. Da schau mal nach. Sie können die Antwort auf dem Marsch draußen sehen. Denn im Grunde genommen, wenn ich das jetzt kopiere und kopiere, das Kreuz verschiebe, es einfüge Ich habe einfach den Hintergrund. Es ist irgendwie cool. Aber ich möchte zu Select gehen und zu Inverse gehen. Okay, jetzt habe ich den Schuh ausgewählt. Da ist eine Kleinigkeit, der Schnürsenkel ist noch nicht fertig. Perfekt. Okay, ich werde ein bisschen heranzoomen. Okay, jetzt ist mein Pinsel zu groß, also gehe ich hoch und ändere meine Pinselgröße hier oben. Okay, zieh es nach unten. Nun werden Sie feststellen, dass Sie in Photoshop ziemlich schnell eine Abkürzung lernen werden . Egal welches Pinselwerkzeug, wir werden uns in diesem Kurs viele davon ansehen. Ist das so, wenn Sie auf Ihre Tastatur schauen, da sind neben der Taste diese beiden eckigen Klammern. Okay? Öffne und schließe eckige Klammern. Das ist die Abkürzung, um es größer und kleiner zu machen. Okay, die sind einem Stamm wert. Eins wird es größer machen, eins wird es kleiner machen, ich werde eins kleiner machen, also ist es die passende Größe dafür. Und ich klicke einfach auf Halten und ziehe die Maus rüber. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt wird. Er sagt, es fehlen ein paar Kleinigkeiten. Es ist so, dass diese Marschenden nicht die perfekte Darstellung dessen sind, was Sie ausgewählt haben Da sind ein paar kleine weiße Punkte , die aufgenommen werden müssen Aber jetzt, falls das in Ordnung sein sollte, werde ich die Ansicht verkleinern, also habe ich meinen Schuh ausgewählt. Gehen wir zum Kopieren und Bearbeiten. Einfügen. Cool, huh, jetzt verwenden wir eine Methode zum Kopieren und Einfügen Es ist nicht der beste Weg. In den nächsten Videos werden wir eine Ebenenmaske machen. Aber von dem Moment an auf dem wir gerade sind, funktioniert es perfekt. Oh, bis auf diesen Typen hier. Okay, ich habe ihn vergessen. Also werde ich es rückgängig machen, damit er nicht da ist. Geh wieder rein. Zoomen Sie rein. Ich zeige dir noch ein paar Tricks. Also denk dran, du kannst auf Minus gehen, okay, und dieses bisschen bewegen. viel abgeschleppt und geworfen Wenn Sie Auswahlen treffen, wird oft Also versuche ich, diese Abkürzungen nicht zu verwenden, sondern nur die guten. Wenn du die Alt-Taste auf einem PC oder die Wahltaste auf einem Mac gedrückt hältst , kannst du meinen kleinen Cursor sehen? Es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Kannst du sehen, dass es sich zu einem kleinen Minus, Plus, Minus, Plus, Minus ändert . Und du kannst sehen, wie es sich hier oben umschaltet, indem du einfach auf diese Taste tippst. Das ist es, was ich benutze Halte es gedrückt. Klicken und ziehen. Klicke da rein. Lass uns mal das Teil holen. Minus hinzufügen. Es wird viel geschleppt und geworfen Jetzt gehe ich zu Kopieren, gehe zu Einfügen. Jetzt habe ich das kleine Loch drin. Okay, das sind die Grundlagen für das Schnellauswahl-Tool. Füge der Auswahl hinzu, du entfernst sie, du änderst deine Pinselgrößen. Dann passiert oft, dass man einfach die Dinge aufräumen muss Okay, vor allem dieser Schuh. Okay, ich gehe zurück zu meinem Move-Tool. Ich werde mein Skalierungswerkzeug verwenden, bei dem es sich um Befehle auf einem Mac oder Steuerung auf einem PC handelt, und es runterskalieren. Dir ist vielleicht aufgefallen, dass ich schummele, wenn ich meins herunterskaliere, oder? Anstatt es auf diese Weise zu skalieren und dann auf magische Weise von der Mitte aus reingegangen zu sein, ist das Kommando für mein Transform - oder Control-T auf einem PC Halte die Umschalttaste gedrückt, damit es seine Proportionen annimmt, okay. Wenn Sie jedoch auch die Alt-Taste oder die Wahltaste bei einer Mac-Umschaltoption gedrückt halten , können Sie sehen, dass sie in die Mitte verschoben wird. Ich mag diese kleinen Abkürzungen. Ein bisschen Fingergymnastik, K gedrückt halten und entweder Alt oder Option gedrückt halten. Es ist ein bisschen nervig. Ich weiß, aber ignorieren Sie diese Abkürzung, wenn Sie feststellen , dass Sie umgehauen werden. Dans Zu viele Abkürzungen in diesem Video. Die richtige Größe finden. Ich drücke Return und ich möchte zwei Dinge tun. Ich möchte den Schuh wahrscheinlich etwas dunkler machen, weil der Hintergrund ein schönes kräftiges Schwarz hat Dieser hier scheint es nicht zu haben. Und ich möchte ein bisschen Schlagschatten hinzufügen. Schlagschatten ist einfach. Ich habe diese Schicht hier. Doppelklicken wir auf das Wort Ebene eins und nennen wir es Schuh. Wenn es ausgewählt und hervorgehoben ist, gibt es Schlagschatten. Es liegt an Ihnen, wie das Bild aussieht, aber ich werde die Größe erhöhen Sie können sehen, es fügt das einfach hinzu. Ja, ich ziehe die Kapazität nach oben, vielleicht sogar die Streuung, nur um dem Ganzen einen etwas schwarzen Farbton zu geben Ich verwende keine Entfernung, du wirst es merken. Okay, ich möchte auf diese Weise keinen Schlagschatten haben. So könnte es dir gefallen. Ich nehme einfach die Entfernung Null, damit es draußen überall unscharf wird Ich gebe dir vorher ein, nur damit es so aussieht, als ob es da ein bisschen besser sitzt. Klicken wir auf Okay Eines der anderen Dinge, die mir auffallen, wenn Sie ein Bild von einem anderen kopiert haben ein Bild von einem anderen kopiert , ist, dass die Ebenen oft unterschiedlich sind. Okay? Das sind starke Schwarze und Weiße, die das tun. Klicken wir auf die Schuhebene und gehen wir zu den Anpassungen Und wir werden Levels verwenden. Wir haben sie schon einmal benutzt, okay. Wenn wir unsere Bilder korrigiert haben, klicken Sie darauf. Der Unterschied zwischen dem, was wir zuvor getan haben, und dem, was wir jetzt tun werden, besteht darin, dass ich sie radikal anpasse, wenn ich die Pegel anpasse. Kannst du sehen, dass es den Schuh und den Hintergrund anpasst? Okay. Also, was ich tun möchte, ist dieses kleine, unbedeutende Ding hier zu sehen dieses kleine, unbedeutende Ding hier Klicke darauf. Okay. Alles, was passiert, ist, dass die Levels nur angewiesen werden, auf der Ebene direkt darunter zu arbeiten. Siehst du, das kleine Arris ist nur diese Ebene, nicht diese Ebene. Okay? Solange die Werte direkt über der Schuhschicht liegen, wirken sich die Werte nur auf diese Schicht aus. Okay. Und ich habe es total ruiniert, aber jetzt kann ich Anpassungen vornehmen Und es ist nur für diese spezielle kleine Ebene. Okay. Was versuche ich zu tun? Ich versuche nur, es ein bisschen mehr so aussehen zu lassen, als wäre es Teil des Hintergrundbilds. Erhöhen Sie die Weißtöne ein wenig. Es sind hauptsächlich die Grautöne. Ich habe das Gefühl, dass sie ein bisschen mehr sein müssen. Wie gefällt es mir? Ich werde das Auge ein- und ausschalten. Mal sehen, was ich da versuche zu tun. Gut, schauen wir uns auch das Originalbild an. Tun Sie dasselbe dafür. Ich habe das Gefühl, dass die Levels in Ordnung sind. Okay, ich möchte nur einen Schlagschatten hinzufügen. Auf Schlagschatten und hinterhältige Tricks können Sie hier eingehen. Klicken Sie auf die Schuhebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen Sie Layer-Stil kopieren All diese Dinge in diesen kleinen Effekten werden als Ebenenstile betrachtet. Ich werde es kopieren. Ich klicke hier einfach irgendwo hin. Okay, und sagte Copy Layer-Stil. Geh rüber und finde die gleiche Schicht meiner Schuhe. Ich weiß, dass es daran liegt, dass ich den Augapfel an- und abgenommen habe. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie Ebenenstil einfügen. Ich habe da das Gleiche vor sich. Augapfel an und aus. Man kann sehen, dass es sich irgendwie beruhigt hat, da es auf dem Bild ein bisschen besser ist Es ist nicht die totale Realität, oder? Wir haben riesige Sandalen auf einigen Graffitis, aber du verstehst, was ich meine, richtig Ordnung. Es ist Zeit für ein Update für dieses Video, anstatt das gesamte Video zu ersetzen. Der erste Teil davon sind perfekte Tools, die Sie kennen müssen, und wahrscheinlich immer noch eine Menge von dem, was ich mache Aber es gibt eine neue Funktion, sie hat ein paar Einschränkungen Ich finde es also gut, zusätzlich zu dem, was wir bereits in diesem Video gelernt haben. Und es ist diese Option hier, eigentlich kannst du sie im Moment nicht sehen. Was ich tun werde, ist , weil wir schon einige Auswahlen getroffen haben, richtig? wir schon einige Auswahlen getroffen haben, richtig Also werde ich mir eine Datei besorgen und dann diese Datei namens Revert verwenden Ich habe dir das noch nie gezeigt. Es geht einfach zurück zu dem Zeitpunkt, an dem die Datei geöffnet wurde. Anstatt zu gehen, drücken Sie auf Zurück und wir kehren zum zurück Wo es wirklich gut funktioniert, ist diese kontextuelle Taskleiste. Jetzt gibt es hier diese Option, um den Hintergrund zu entfernen. Sie haben wahrscheinlich schon darauf geklickt und festgestellt , dass es ziemlich großartig ist, es macht einen ziemlich tollen Job Es gibt ein paar Probleme mit diesem speziellen. Es ist das Beste von beidem, was wir in diesem Kurs bereits gemacht haben. Wir werden das Gleiche tun. Wir ziehen es auf diesen hier rüber. Okay? Du kannst sehen, dass es einen ziemlich tollen Job gemacht hat, oder? Ich musste nicht einmal das Werkzeug holen und die Pinselgröße herausfinden und es einfärben. Das einzige Problem ist, dass wir ein sehr ähnliches Ergebnis haben, außer dass, äh, wie nennt man das Ding? Oh, es gibt einen Namen dafür, weißt du, es, wie auch immer das Ding heißt, du ziehst dich daran hoch und da ist ein Loch drin. Kannst du sehen, dass der Schuh ein Loch hat? Es ist also ziemlich gut, es hängt davon ab, wie scharf das Bild ist Es kann sein, es könnte einfach das sein, was du benutzt. Aber was ich finde, ist, dass es mich oft sehr nahe bringen kann. Und dann muss ich das Schnellauswahlwerkzeug verwenden , das wir bereits in diesem Video gelernt haben. Lass uns den anderen machen. Lass uns das hier machen. Also den Hintergrund entfernen, das ist ziemlich magisch. Ist dieser wirklich gut. Außer bei der ersten Art, wie wir das gemacht haben, wollte ich den Lutscher nicht, aber er hat den Lutscher, weil er scharf ist, er ist Teil der Szene Also ja, du sagst, okay, also dieser wäre in Ordnung, wenn wir den Lutscher wollten, weil es eine ziemlich tolle Aber wenn wir den Lutscher nicht wollen, benutzen Sie die Schnellauswahltür benutzen Sie die Sie können bei der Auswahl der Dinge etwas spezifischer sein. Nun, wie würden Sie diese in Kombination verwenden? Nehmen wir an, wir wollen das loswerden. Was ich jetzt tun kann, ist das Schnellauswahlwerkzeug zu nehmen und dieses auszuwählen. Färbe es ein, gut genug. Was ich tun kann ist, kannst du hier in deiner Maske sehen, wir haben Schwarz gegen Weiß. Wird hineinzoomen. Sie sehen, dass weiße Teile durchscheinen. Schwarze Teile sind versteckt. Was ich tun kann, ist zu sagen, dass ich eine Auswahl davon treffen möchte und ich möchte, dass alles, was ausgewählt wurde, schwarz ist, damit es nicht sichtbar ist. Was ich tun kann, ist hier unten, ich kann sagen, ich möchte , dass es mit was gefüllt wird? Mit Schwarz, und es sollte verschwinden. So können Sie also die beiden Funktionen kombinieren, die ausgefallene Funktion zum Entfernen des Hintergrunds mit der Option Füllen. In Ordnung, lassen Sie uns dasselbe mit dem Schuh machen. Zeig, der Schuh hat sich gut geschlagen, außer dass diese Teile ein bisschen kaputt sind. Also kann ich es entweder in diesem Original oder in diesem neuen machen. Wir werden es in diesem neuen machen , weil es einfacher zu sehen ist. Schnapp dir mein Schnellauswahl-Tool. Ich bin auf dem Plus, ich habe eine Pinselgröße gefunden. Okay. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Ich werde sagen, dass wir das beim letzten Mal gemacht haben, oder? Wir wollen, erinnerst du dich, dass ich auf einem PC mein O K gedrückt gehalten habe? Auf einem Mac wird ein bisschen addiert und ein bisschen subtrahiert Ein bisschen Hinzufügen. Nehmen wir an, subtrahieren Damit bin ich zufrieden. Jetzt kann ich sicherstellen, dass ich meine Maske ausgewählt habe. Denn wenn ich auf dieses Bild klicke, ist das mein Acho-Bild. Das ist meine Maske Wenn ich ein mit Schwarz gefülltes Bild verwende, funktioniert es, aber fülle es mit Schwarz. Was ich sagen möchte, steht auf meiner Maske. Okay, ich möchte, dass Mitglied Black Dinge versteckt. Ich würde sagen, dass ich dieses Ding gerne verstecken würde. Ich habe ausgewählt, mit Schwarz gefüllt. Es ist weg von de Select. Machen wir das Gegenteil für den Kerl hier. Dieser hier. Wir könnten ein Schnellauswahlwerkzeug verwenden, aber ich könnte auch einfach das Rechteckwerkzeug verwenden , weil ich mit diesem ziemlich vage sein kann , weil ich einfach möchte, dass alles schwarz ist. Dies und das Das Gleiche nochmal, vergewissere dich, dass meine Maske ausgewählt wird. Gehe zu Füllen, Gehe zu Schwarz. Okay, und benutze kein Schwarz. Hoppla, du wirst das tun. Ich werde es im Kurs belassen. Und was am Ende passiert ist, sieh mal, ich habe dir gerade gesagt , dass Schwarz Dinge versteckt. Und du sagst, hast du nicht gerade gesagt, Schwarz würde Dinge verstecken? Es sieht so aus, als hätte es ein großes Loch gemacht. Also mache ich es rückgängig und sage, ich möchte es mit Weiß füllen. Weiß zeigt die Dinge durch mich, ich möchte diesen kleinen hellen Brocken hier sehen Ich werde die Auswahl aufheben und dann sind wir fertig. Die Option zum Entfernen des Hintergrunds ist also unglaublich. Oft müssen Sie es jedoch mit ein wenig Auswahl zusammenfügen und zur Maske hinzufügen. Wenn man es von der Maske nimmt, wird das besser und besser. Vielleicht wirst du in Zukunft sagen, hey, mein Schuh hatte nicht mal ein Loch. Die unglaubliche Leistungsfähigkeit von Photoshop, die einen Teil der künstlichen Intelligenz nutzt , wird immer besser und die Dinge könnten sich ein wenig ändern. Aber in diesem Video gibt es ein paar Funktionen zum Preis von einer und wie man sie kombiniert, die Feature-Combos Was wird im nächsten Video passieren und ich gebe dir ein Klassenprojekt, aber es wird vorbei sein, dass der Hintergrund nicht entfernt wurde Stellen Sie also sicher, dass Sie im nächsten Video für das Klassenprojekt mit dem entfernten Hintergrund experimentieren im nächsten Video für das Klassenprojekt mit dem entfernten Hintergrund . Beides ist wichtig zu wissen, ebenso wie das Schnellauswahl-Tool . In Ordnung, das ist es, was ich im nächsten Video sehen werde. 31. Kursprojekt – Schnellauswahl-Tool: Hallo, es ist Class Project Zeit. Also habe ich das in ein eigenes Video getrennt. Ich werde das von jetzt an tun. Es ist etwas aufgeräumt. Ich möchte, dass Sie Quick Select 05 und 06 öffnen. Sie sind der Schuh und dieser Hintergrund. Ich möchte, dass Sie das Quick Selection Tool verwenden , um den Schuh auszuschneiden und ihn auf den anderen Hintergrund zu legen. Ich möchte, dass du den Schlagschatten hinzufügst, damit es sich anfühlt, als wäre er etwas besser verschachtelt. Sie können Levels verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, es braucht es, das liegt ganz an Ihnen und ich möchte, dass Sie die Ergebnisse teilen. Okay, Freunde gehen raus, kopieren und einfügen, und kleiner Spoiler, vergiss nicht den kleinen Platz hier drin. Wir sehen uns im nächsten Video. 32. So fügst du Text hinter einer Person in Adobe Photoshop CC hinzu: Hallo, da. In diesem Video werden wir einen Text hinter dieser Frau hier hinzufügen. Es ist super schnell, super einfach. Lassen Sie uns gehen und lernen, wie es in Photoshop zu tun. Sie zuerst in Ihren Übungsdateien ÖffnenSie zuerst in Ihren Übungsdateiendie Schnellauswahl 07. Dieser Trick ist ziemlich einfach, weil wir das Schnellauswahl-Tool verwenden können, das wir im vorherigen Video gelernt haben, aber auch, weil wir kopieren und einfügen und nicht in ein anderes Bild, wo es ziemlich offensichtlich sein kann, aber es einfügen zurück auf sich selbst und es ist ziemlich verzeihend, so super schnell und einfach, was schön ist. Schnappen Sie sich Ihr Quick Selection Tool in Bezug auf die Pinselgröße. Ich werde gehen, um Sie sehen, wie meine Pinselgröße nach oben geht, mit meinen eckigen Klammern. Ändern Sie es auf etwa 50. Ich werde einen wirklich rauen Weg machen. Ich werde nur klicken Sie halten und ziehen versuchen, die Mitte der Beine zu bekommen. Hier geht's, und hier bekomme ich nur den Großteil davon, dann werde ich gehen und es aufräumen, wenn ich hineinzoomen. Der Kurs sieht gut aus. Jetzt werde ich nur hineinzoomen und diese Teile hier ausarbeiten. Nun, was Sie feststellen werden, ist, dass dieses Bild ziemlich gut funktioniert , weil alles im Fokus ist außer diesen Schuhen, sie sind ein bisschen der Schmerz Teil, aber es ist immer noch genug Kontrast zum Hintergrund. Wenn Sie an einem separaten Bild arbeiten und es nur in der Nähe ist, es packen und es ist wie, was ist los? Es ist nur manchmal kann es einfach nicht, sehen Sie hier ist es nur, dass das Grau des Schuhs und der Hintergrund hier sehr nah sind. Es gibt immer noch genug Kontrast, dass ich hier weiter klicken und es bekommen kann , und wenn es zu weit geht, kann ich ein wenig zurückkommen, während ich die Optionstaste auf einem Mac gedrückt halte, oder Alt-Taste auf einem PC minuses. Wenn es zu weit ausgeht, können Sie es zurücknehmen. Das würde rückgängig machen, weil ich meins gerade zerrissen habe. Jetzt werde ich es nur langsam umgehen. Sie können jetzt beschleunigen, weil es nur eine Menge davon ist. Wie ich schon sagte, es ist ziemlich verzeihend können Sie sehen, wie das ist die sehr wie die Farben. Wir Menschen wissen, dass der Schuh dort gewinnt, aber der Computer muss versuchen, Pixel und Farben zu lesen und er kann den Unterschied nicht wirklich sehen. Auch hier ist das ziemlich verzeihend, also mache ich mir keine Sorgen mehr darüber. Es ist gut über die Rückseite ein wenig dort werde ich minus aus also halte ich die Wahltaste auf dem Mac gedrückt, Alt-Taste auf einem PC. Hier drüben bin ich nicht zu sehr besorgt über das hier in diesem Fall, wir werden uns ein bisschen Technik dafür später ansehen. Ich halte das Alt fest und klicke einfach hier rein und es ist ein ziemlich guter Job plus die Nase. Dann mache ich einen schönen winzigen Pinsel da rein. Rundbürste, ich halte Alt und klicke dort, um die Maske zu entfernen. Dies kann ein wenig verwirrend sein, wenn Sie bei negativen Auswahlen suchen, die Sie sind wie „oh Mann.“ Es ist ein bisschen ein Gehirnbieger, weil ich den ausgewählten, sondern auch den Hintergrund habe, also möchte ich es loswerden, ich werde Minus verwenden, um diese Löcher hier loszuwerden. Auch das ist gut genug für unser kleines Projekt. Ich werde verkleinern, also habe ich eine gute Auswahl. Die andere Sache zu beachten, wenn es außer Fokus ist, wird sehr schwer. Wenn es die gleiche Farbe wie der Hintergrund hat, wie sie grau, hellgrau und Laufausrüstung trägt , wird das hart sein. Beachten Sie auch, dass dieses Bild ziemlich groß ist, also Bildgröße, es ist ziemlich ein paar Pixel über, wie 5.000. Es ist typisch für ein gutes hochauflösendes Bild von einer DSLR-Kamera. Wenn Sie eine [unhörbare] überprüfen Sie Ihre, ob es schlecht läuft und es nur wie 500 oder 1.000 ist, ist es einfach kein sehr großes Bild, es ist nicht viel Detail darin für Photoshop, um die Kanten zu erarbeiten. Sehen Sie, ob Sie eine größere Version des Bildes erhalten können, wenn nicht, Sie müssen nur Ihr Bestes tun und möglicherweise einige der Alpha-Maskierungstechniken später in dieser Klasse betrachten . Viel Reden, ich habe eine Auswahl und was ich jetzt tun möchte, ist Kopieren und Einfügen. Ich werde gehen, um beim Kopieren zu drücken und drücken Sie auf Einfügen. Das coole Ding an Photoshop ist, dass es es genau dort hineinfügt, wo es hingebracht hat. Sie werden sehen, jetzt habe ich zwei Schichten. Ich habe diese unterste Schicht und jetzt diesen Top-Spieler, beide sitzen oben. Jetzt müssen wir tun, ist das Bild oder die Grafik schieben, wird es ticks in unserem Fall und zwischen diesen beiden Ebenen. Ich werde mein Type-Tool greifen und ich klicke, sobald ich das Wort SOUL und die Schriftart verwende, die ich Roboto verwende, das ist ein kostenloses, das Sie online herunterladen können , das Google für YouTube verwendet. Ich benutze die verdichtete eine, weil ich eine schöne große Schrift wollte, die von hinten herausstockt. Ich werde ein Move Tool greifen, und Sie können sehen, jetzt nicht funktioniert, so dass es alles über die letzte Struktur, greifen SOUL, klicken, halten, ziehen Sie das Wort und Sie werden sehen diese kleine blaue Linie zwischen ihnen erscheinen, und da Sie gehen. Jetzt ist es eine Frage dieser Ebene ausgewählt, Ich werde verwenden, Ich könnte meine Schriftgröße ändern, aber ich werde meine Verknüpfung verwenden, die Befehl T auf einem Mac, Control T auf einem PC ist. Ich werde es nur super groß machen. Ich werde es so aussehen lassen, als würde es auf dieser Linie sitzen zufällig ein guter Ort dafür sein. Ich mag, dass interagiert mit dem Hintergrund und Sie können immer noch sagen, was das Wort ist, dass manchmal die hohe, aber Sie müssen eine Schriftart wählen und wählen Sie eine Größe, die die Schriftart tatsächlich lesbar macht und macht es nicht in ein seltsames Wort oder wird unleserlich. Das könntest du sein. Ich werde eine letzte Sache tun, bevor ich gehe, während ich mit der SOUL-Ebene werde ich ein bisschen einen Farbverlauf hinzufügen , um es versuchen zu lassen, den Hintergrund anzupassen. Ich weiß, dass es gefälscht ist, aber ein bisschen Hintergrundintegration würde in diesem Fall nicht in die Irre gehen. Mit der SOUL-Ebene werde ich zu meinem Fix gehen und ich gehe zum Gradienten Overlay und hier drin ist das letzte, was ich getan habe, je nachdem, was Sie eingestellt ist, klicken Sie auf diese Farbleiste hier irgendwo. Jetzt das erste Haus, doppelklicken Sie darauf, dieses untere hier, ich ging einfach durch und wählte ein Grau. Ich ziehe das hier herum und ziehe es hier her und wähle das dunklere Grau aus und du kannst es hier im Hintergrund anpassen sehen. Sie können Farben aus dem Dokument auswählen, was eigentlich wahrscheinlich eine schönere Sache zu tun ist, aber ich möchte eine wärmere Farbe nicht ganz so stahlgrau. Jetzt [unhörbar] über klicken Sie auf OK. Diese oben hier, ich werde so weiß zu halten, können Sie jede Farbe verwenden, die Sie mögen und klicken Sie auf OK. Sie könnten damit herumspielen, indem Sie einen Schlagschatten hinzufügen. Das ist hässlich, fünf Blickwinkel. Das werde ich nicht, ich mach mich jetzt nur um. Was ich gerne schatten würde, dann storniere ich es. Ich möchte, dass du durch die Praxis gehst. Ich möchte, dass Sie Ihren eigenen Text verwenden, Sie können SOUL verwenden, es ist in Ordnung. Zeig mir einfach dein Beispiel. Vielleicht wählen Sie einen anderen Text, könnte Ihr Name sein und experimentieren Sie mit dem Farbverlauf und Schlagschatten. Alles klar, gehen wir zum nächsten Video. 33. 30: Hallo zusammen. In diesem Video erfahren wir, was eine Ebenenmaske ist und wie man sie erstellt. Es ist super einfach. Im Grunde ist es dieses Schwarz-Weiß-Ding , das über ein Bild hinausgeht. Und das Coole daran ist, dass du damit coole Sachen wie diese machen kannst. Wo ich mein Bild innerhalb der Maske bewegen kann. Ich kann die Maske deaktivieren. Es ist also wirklich wie Kopieren und Einfügen, aber ich habe ein paar zusätzliche professionelle Steuerelemente zur Verfügung Lassen Sie uns jetzt lernen, wie das in Photoshop geht. Okay, es ist also Zeit, ein bisschen in die Vergangenheit zu reisen. Wir haben an einem Projekt gearbeitet. Okay, es ist in deinen Übungsdateien unter fünf Auswahlen und Maskierung Es war weit hinten, wo wir das Marquee-Tool 1.2 genommen haben. Okay, also werde ich beide öffnen Vorher haben wir unser Auswahltool benutzt, was wirklich cool war. Okay, wir verwenden das rechteckige Auswahlrechteck, halten die Umschalttaste gedrückt und schon habe ich einen schönen großen Kreis Ich bin an die richtige Stelle gezogen und habe dann kopiert und eingefügt. Ab jetzt darfst du nie mehr kopieren und einfügen. Okay, wir müssen eine sogenannte Ebenenmaske verwenden. Und sie sind ziemlich einfach zu implementieren. jeder Auswahl können Sie das Schnellauswahlwerkzeug, das magische Werkzeug oder in unserem Fall das Ellipse-Marquee-Werkzeug unserem Fall das Ellipse-Marquee-Werkzeug Anstatt die Überschrift hier nach unten zu schreiben, ist es dieses kleine Symbol In Ordnung, nur ein kurzes kleines Update. Ich wollte nur wiederholen, wie cool dieses kleine Ding ist. Manchmal ist er irgendwie im Weg, oder? Es wird die kontextuelle Taskleiste genannt. Er hat sich geändert, er ist kontextabhängig, denn wenn ich nichts ausgewählt habe, erhalte ich diese Aber das ändert sich, wenn ich meine Sache mit Kreis, Ellipse und Marquee mache meine Sache mit Kreis, Ellipse Okay, kannst du hier unten sehen, dass ich verschiedene Optionen habe. In diesem Video habe ich dir gerade gezeigt, wie du bis hierher kommst. Kannst du diesen Button sehen, um deine Ebenenmaske zum Laufen zu bringen? Okay, das können Sie. Genau dieselben Symbole hier werden sich im Laufe der Zeit ändern , da Photoshop entscheidet, was hier reinkommt und was hier rein kommt. Aber schau mal. Oft kann es wie das sein, was Sie als Nächstes in Photoshop tun müssen. Es kann schwierig sein, genau da hinzugehen, wo zum Teufel das Ding jetzt war, weil alles überall versteckt ist Ja, sie haben diese Dinge zum Leben erweckt und ich finde sie wirklich gut Ja, du kannst genau dasselbe Ding treffen. Okay. Andere Dinge, die hier drin sind, werden wir während des Kurses tun. Behalten Sie also diese Leiste im Auge, denn etwas, das Sie vielleicht sehr oft tun, okay, wie Auswahl umkehren, Umkehren auswählen. Aber da ist sie, da ist sie ziemlich lang Wohingegen, sieh mal, es ist ein Knopf. Ich kann den Hintergrund statt des Kreises sehen. Kehren Sie es wieder Okay, alles klar, das ist es. Die kontextuelle Taskleiste ist fantastisch. Auto an mit dem Video, viel Spaß. Okay, also klicken Sie darauf. Nichts ändert sich wirklich, der Hintergrund wird entfernt. Aber sieh dir die Ebenenstruktur hier an. Kannst du das tatsächliche Bild sehen? Ist in Ordnung. Was passiert ist, dass da eine Maske drüber ist. Und Sie können sehen, dass die schwarzen Teile den Hintergrund verbergen. Und das weiße Loch in der Mitte zeigt uns das Bild durch. Dafür gibt es ein paar Vergünstigungen. Wir werden unser Move-Tool verwenden. Klicken, halten und ziehen, ziehen, ziehen, ziehen Sie die Mitte nach oben auf unseren Tab. Warte, warte, warte. Komm runter. Da haben wir's. Warum ist es cool? Okay, ich werde das transformieren. Denken Sie an Command auf einem Mac, Control auf einem PC, und ich werde es einfach herunterskalieren , um es an die gewünschte Position zu bringen. Nicht viel ist anders. Okay, von dort, wo wir es gemacht haben, wir kopieren und fügen es ein. Am Ende kommt es darauf an , die richtige Form zu bekommen, sie an die richtige Stelle zu Kehre zurück, um meine Transformation loszuwerden. Was wirklich nett daran ist, sind ein paar Dinge. Sie können dieses kleine Kettenglied hier lösen. Das bedeutet, dass das Bild und die Maske tatsächlich getrennt sind. Sie können erkennen, an welchem Sie gerade arbeiten. Kannst du die gepunktete weiße Linie sehen , die erscheint, wenn ich darauf klicke Ich möchte an dem Bild arbeiten. Schau dir das an. Ich schnappe mir mein Move-Tool. Ich kann es innerhalb meiner Maske bewegen , um es besser auszurichten. Ich kann separat an der Maske arbeiten. Wenn die Maskenebene ausgewählt ist, kann ich die Maske verschieben. Okay, das ist nicht das, was ich tun möchte. Ich werde sie rückgängig machen und sie wieder miteinander verknüpfen, indem ich einfach auf den leeren Bereich klicke, in dem sich das Linksymbol befand. Es wird besser. Also haben wir diese Änderung vorgenommen und was wir tun können, ist mit der ausgewählten Maske. Okay, Sie werden feststellen, dass sich unser Eigenschaftenfenster anpasst. Am einfachsten ist es, mit dieser Feder anzufangen . Schau dir das an. Wenn ich die Feder richtig hoch drehe, kannst du dann hier drüben sehen Es federt irgendwie den Rand meiner Maske ab. Wohingegen früher, als wir das Ellipsenmarkierungswerkzeug benutzt haben , ziemlich scharfe Kanten Wohingegen ich jetzt ein bisschen mehr Spielraum habe und ich werde es einfach irgendwie machen, ich will nicht, dass es zu federleicht wird Okay. Aber nur ein bisschen mehr im Einklang mit dem Rest des Bildes. Es sind also dieselben Grundprinzipien, die wir gelernt haben, außer dass wir hier auf diese Schaltfläche klicken und sie uns ein paar zusätzliche Optionen bietet. Gehen wir nochmal zurück zu, schauen wir uns das Schnellauswahl-Tool an. Also werde ich mir Quick Select 12 schnappen und genau das Gleiche tun wie zuvor. Schnellauswahl-Tool, schnapp dir meine Schuhe. Du wirst meinen Pinsel ein bisschen größer machen. Ich werde durch das Einkaufszentrum schleppen. Schnappen Sie sich das Einkaufszentrum, ziehen Sie durch das Einkaufszentrum. Es ist ziemlich gut. Ich habe da ein bisschen Weiß verpasst. Da war auch ein bisschen drüben, vom letzten Mal. Cool. Anstatt zu kopieren und einzufügen, klicken wir nur auf diese Schaltfläche Das Endergebnis ist dasselbe, aber ich kann mein Verschieben-Werkzeug nehmen, auf Halten klicken und sie auf diese Registerkarte ziehen Okay, lass sie hier reingehen. Und hier gelten die gleichen Regeln. Ich kann das vielleicht ein bisschen abmildern. Okay, und während wir diese spezielle Videoserie durchgehen , in der wir uns die Ebenenmaske ansehen, werden wir uns mit einigen der ganz besonderen Teile befassen, bei werden wir uns mit einigen der ganz besonderen Teile befassen der ganz besonderen Teile denen wir die Kanten hier aufräumen können etwas namens Select a Mask verwenden, sodass mein Freund eine Ebenenmaske ist, die als zerstörungsfreie Bearbeitung gilt Und das wäre etwas , das ich für eine professionelle Person in Photoshop für absolut unverzichtbar hielt für eine professionelle Person in Photoshop für absolut unverzichtbar eine professionelle Person in Photoshop Das bedeutet, dass ich eine wirklich schnelle Maske für beispielsweise einen Kunden erstellen kann. Nur um zu wissen, vielleicht ist es von meinem Creative Director und ich möchte nur kurz sagen, hey, was hältst du von dieser Sache, ich habe keine perfekte Maske gemacht, aber es ist einfach eine superschnelle Dann kannst du zu einem späteren Zeitpunkt zurückkehren und Dinge tun, wie zum Beispiel mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und die Maske zu deaktivieren, um den Hintergrund anzuzeigen Okay? Oder Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und es aktivieren. Okay? Ich kann auch zurückgehen und es verfeinern, vielleicht mit Federn spielen. Und im zukünftigen Video werden wir uns Select and Mask ansehen. Ordnung, also schauen wir uns jetzt einige etwas fortgeschrittenere Ebenenmasken an. 34. Kursprojekt – eine Person ausschneiden und sie in ein anderes Bild in Photoshop einfügen: In Ordnung, also ist es Zeit für das Klassenprojekt. Wir nehmen das Mädchen, das wir vorher mit dem Schnellauswahlwerkzeug gemacht haben, anstatt es zu kopieren und einzufügen, werden wir diese Ebenenmaske hinzufügen. Denk dran, wenn du eine Maske für sie hast, will ich, dass du einen Hintergrund findest. Ich habe dieses Gras gefunden. Ich will nicht, dass du das Gras benutzt. Du kannst das Gras benutzen. Ich werde es nicht wissen. Aber ich würde es lieben, dass du losgehst und einen anderen Hintergrund findest. Verwenden Sie etwas wie Google-Bilder, um einen Hintergrund zu finden. Wo Sie sie platzieren können oder Unsplash verwenden, um einen Hintergrund zu finden. Dann möchte ich, dass du sie ins Bild bringst. Dann werden wir das Brennen-Tool verwenden, um es zu versuchen. Und lege sie da drin mit einem kleinen Schatten nieder. Jetzt wieder, ich habe Gras benutzt, du kannst alles benutzen, was du willst. So wie es ist, desto besser in meinem Buch, habe ich super einfaches Gras verwendet. Nicht sehr aufregend Dan, komm schon. Jetzt ist da drin einer gesagt, dass du es nicht benutzt hast. Es nennt sich das Brennwerkzeug für den Schatten. Ich werde in diesem Video weitermachen und Ihnen zeigen, wie ich dieses gemacht habe, damit Sie die Werkzeuge haben, um in Ihr Klassenprojekt zu gehen. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie es mit mir teilen. Ich würde gerne sehen, was du getan hast, um es wegzunehmen, Dan. Ich werde 07 und 08 verwenden. Lassen Sie uns das zusammen machen und Sie können mich beobachten und dann Ihr eigenes Hintergrundbild verwenden. Sie könnten sogar Ihr eigenes Modell verwenden. Ein kleiner Tipp hier ist, dass es perfekt für dieses Bild funktioniert, nur mit nichts anderem als dem Schnellauswahl-Tool. Was Sie tun können, ist, dass Sie die automatische Verbesserung aktivieren können. Was es tut, ist, dass es ein bisschen Rand drauf macht. Es dauert jedoch viel länger. Wenn Sie das sehen müssen, werde ich klicken und über einen Haufen ziehen und dann loslassen. Es dauerte einen Bruchteil einer Sekunde dort. Aber das ist ein super-duper Mac. Wenn du ein wirklich altes hast, was auch immer das Gegenteil für Super-duper. Wenn Ihr Laptop dieser Laptop ist, finden Sie vielleicht, dass es einfach nicht einmal wert ist, weil es so lange dauert, um die Auswahl zu machen, also werde ich es verlassen, weil es diese Auswahl nicht gefunden hat. Grundlegendes Zeug. Ich werde es in einer Sekunde reparieren. Das hier, wir müssen uns ein bisschen mehr Zeit nehmen. Warum? Weil es vor einem anderen Hintergrund geht. Denken Sie daran, wenn wir den Typ dahinter legen, ist es ziemlich verzeihend, wenn Sie etwas herauskopieren und vor seinem eigenen Hintergrund einfügen. Das sieht alles gut aus. Jetzt werde ich nur zu zoomen, Command plus Control Plus auf einem PC. Ich werde nur darum bitten, Dinge wie die Schnürsenkel zu treffen, diese Schuhe hier. Wir wollten eine Hand an bestellen, machen wir es. Dieses ganze Glied. Zeit, die ich klicke, schmerzhaft langsam. Was ich tun könnte, ist, lasst uns das harte Zeug machen, um es zu geben. Wir haben es vorher im letzten Tutorial getan. Was wir tun werden, ist, dass ich den Editor dazu bringen werde, nur um meinen schmerzhaften, langsamen Auswahlprozess zu beschleunigen. Ich sehe dich, sobald ich meine Auswahl habe. Eigentlich schnell, bevor Sie das tun, wenn Sie dieses Video von selbst ohne das größere Tutorial sehen, die eine Sache, die Sie wissen müssen, ist die Alt-Taste auf einem PC oder Wahltaste auf dem Mac gedrückt halten und einfach auf das Zeug klicken , die Sie nicht auswählen möchten. Siehst du, ich wollte das nicht. Ich klicke nur, halte und male. Geh weg. In Ordnung. Super schnelle Zeit. In Ordnung, ich bin zurück. Das ist eine gute Auswahl. Nun, was ich tun werde, ist daran zu erinnern, nicht kopieren und auf die andere einfügen, ich werde meine neue Super-Layer-Masken-Technik verwenden, und ich werde einfach auf die Schaltfläche klicken. Sie können alle schwarzen Bits dort sehen. Verstecken Sie den Hintergrund und das weiße Bit zeigt sich überall durch ihren Körper. Klicken, greifen Entfernen Werkzeug klicken Sie gedrückt halten, ziehen, ziehen, ziehen. Ich setze meine auf schnelle Auswahl 8. Du hast deinen Hintergrund gefunden. Das Schwierigste, einen Hintergrund zu finden, ist, die Perspektive richtig zu machen. Es wird einige Menge Versuch und Irrtum wahrscheinlich für Sie den richtigen Hintergrund zu finden. Aber ich werde auch tun, ist, ich werde sie zu verwandeln nur ein bisschen groß und dann verkleinern mit meinem Befehl T oder Control T auf einem PC. Seltsam, das ist total so, als würde ich es sehen. Warum sieht sie in dieser Grafik glaubwürdig aus? Du könntest auf keinen Fall Dan streiten, es ist ein schreckliches Beispiel. Ich habe buchstäblich ein Auge geschlossen und ich bin genau so, als wäre die Zunge draußen. Genau da, Routine. Das ist ziemlich gefälscht, wie du gerade hier reingestürzt hast. Was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen werde, um aufzuhören, den Hintergrund ein bisschen mehr zu beschuldigen. also die Hintergrundebene ausgewählt ist, verwenden wir etwas namens „Brennen“. Jetzt ist es hier drüben. Es ist dieser Typ, das ist er, Burn-Werkzeug. Standardmäßig wird es wie dieses kleine Blütenblatt hier aussehen. Klicken Sie, halten Sie es gedrückt und greifen Sie auf das Brennwerkzeug. Das Brennwerkzeug macht die Dinge dunkler. Das Dodge Tool, nur damit Sie es wissen, macht die Dinge leichter. Aber das Brennwerkzeug eignet sich gut zum Fälschen von Schatten. Wählen Sie das Brennwerkzeug aus, und ändern Sie die Pinselgröße. Ich muss meins viel größer machen. Eigentlich lasse ich das Stück da drin. Ich dachte, warum wird nicht größer? Das Ziel auf Ihrem Bildschirm, wenn ich die Feststelltaste auf meiner Tastatur tippe, verwandelt es wieder in den Kreis, den ich größer und kleiner machen kann. Manche Leute mögen es, die Feststelltaste als Ziel anzuschließen, anstatt diesen großen Pinsel zu sehen. Aber wenn Sie verloren gehen, wenn Sie neu sind, Shift Caps Lock, könnte das sein. Wie groß? Ich werde mich darüber Gedanken gemacht haben. Sie können hier oben etwa 500 sehen. Jetzt lass das hier runter. Wir werden 500 haben und wir werden die Härte bei 0 haben. Es bedeutet nur, kann eine Art von der Ikone dort sehen? Es ist ein unscharfer Rand. Wenn ich bis zu 100 gehe, kann man sehen, dass es eine wirklich knackige, heiße Kante hat und ich einen Schatten will, hätte ich einen schönen weichen Rand. Letzter Hintergrund ausgewählt, Brennwerkzeug ausgewählt. In meinem Fall wird Midtones arbeiten und Belichtung spielen damit herum. Das ist, wie dunkel es macht, und das, es hängt von Ihrem Bild ab. Wenn es ein ziemlich dunkler Hintergrund war, müssen Sie möglicherweise mit Schatten arbeiten. Wenn es sich um eine ziemlich helle Hintergrundarbeit mit Highlights handelt, experimentieren Sie einfach mit diesen drei. Alles, was ich tun werde, ist das, nur malen und ich klicke, halte und ziehe meine Maus. Kannst du sehen, dass es nur langsam aufbaut? Möglicherweise müssen Sie die Belichtung etwas abstimmen, damit sie nicht so aggressiv ist. Ich werde nach oben gehen, damit du sehen kannst, was ich tue. Wenn Sie arbeiten, können Sie mit der leicht vergriffenen Berührung arbeiten. Ich mache meinen Pinsel etwas kleiner. Es wird etwas geben, wo es aussieht, als würde sie den Boden berühren und Teile, wo es nicht ist. Ich versuche nur, einen Schatten für sie zu werfen. Ich bin damit zufrieden genug. Es ist in Ordnung. Was ich hätte tun sollen, ist, den Hintergrund zu duplizieren. Ich habe eine zerstörte Version mit all den Schatten auf und eine Version, die nicht zerstört wird. Mit dem Abriss meine ich das Hinzufügen des Schattens. Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Layer duplizieren und vielleicht einen als Schatten-Layer bezeichneten Layer aufrufen , damit Sie ihn ein- und ausschalten und sehen können, wie Sie es gemacht haben. Ich werde mit etwas Bearbeitungszauber betrügen. Du bist zurück. Super fantastische Bearbeitung und ich hätte diesen Anfang machen sollen, aber es gibt meine ursprüngliche Ebene. Ich habe an dem Duplikat der Schattenebene gearbeitet, aber ich kann es jetzt ein- und ausschalten. Was Sie vielleicht finden, wenn Sie zu Hardcore gehen, können Sie auch die Kapazität der Schattenschicht senken, was ich werde es senken. Sie können es zurückdrehen. Es passiert immer, man kommt immer zu weit. Du weißt nicht, dass du zu weit gegangen bist, bis du zu schnell bist. Der Deckkraft Schieberegler mit dem Original dahinter ist wirklich eine schöne Möglichkeit, es rückwärts zu bewegen. Eine Sache, die wir genauso gut tun könnten, ich zeige Ihnen in diesem Fall, dass meine in Ordnung sind, sind die Levels. Wir haben dies in einem früheren Tutorial getan, als wir diesen Schuh kopiert und eingefügt haben, und die Schwarzen und Highlights waren nicht ruhig gleich, wir werden dasselbe für diese Ebene tun. Ich werde sogar auf Ebene eins doppelklicken und ganz speziell sein und diese Ebene ein Modell nennen. Mit der ausgewählten, Ich gehe zu meinen Anpassungen, Ich werde Ebenen verwenden. Denken Sie daran, diese Option hier, das ist ich möchte, dass die Ebenen nur die Ebene direkt darunter beeinflussen. Klicken Sie auf ihn und bedeutet, wenn ich mit diesem herumspiele, wird es nur diese Modellschicht reparieren. Cool, ich werde mich gerade damit verwirren. Ich möchte nicht zu viel damit spielen, weil meins in Ordnung ist, aber ich weiß, dass Sie in Ihrem Beispiel einen großen Unterschied darin finden was die Farben von einem Hintergrund zu diesem Modell sein werden. Jetzt ist es an der Zeit zu gehen. Finden Sie Ihren eigenen Hintergrund, vielleicht die Perspektive richtig. Kopieren und fügen Sie das Mädchen mit einer Ebenenmaske ein, ich möchte eine Ebenenmaske sehen, und Sie können es mit einem von zwei Dingen teilen. Sie können es einfach JPEG speichern und hochladen und teilen. Oder was Sie tun können, ist, dass Sie einen Screenshot senden können. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Wenn ich einen Screenshot mache, kannst du mir ein Level und deine Ebenenmaske zeigen, damit ich weiß, dass du nicht betrügst. Auf einem Mac ist es Command Shift 4. Befehl 4 gibt Ihnen dieses kleine Ziel hier, und Sie können einfach eine Box breiter, breiter ziehen , und das wird Ihnen ein Bild, das auf Ihrem Desktop ist, das Sie teilen können. Wenn Sie auf einem PC sind, drücken Sie den Druckbildschirm und dann tun Sie etwas damit. Ich denke, Sie müssen vielleicht prüfen, was Windows in Bezug auf Screenshots macht. Es ist eine Weile her, seit ich auf einem Windows-Rechner bin. Andernfalls machen Sie einfach eine Datei als JPEG speichern und ich werde Ihr Wort dafür nehmen. Jetzt werden Sie kreativ darüber, wo ich es auf das Gras gelegt habe. Fühlt sich an, das ist ziemlich einfach, Dan. Nichts sehr Aufregendes. Es muss nicht super realistisch sein. Seine Technik, die wir lernen, du kannst verrückt werden, oder du kannst super einfach wie ich auf etwas Gras gehen. Alles klar, Klassenprojekt vorbei. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 35. Überblendung eines Bildes in ein anderes in Photoshop CC: Hey, da. Willkommen zu diesem Video. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht, wo wir nur irgendwie in ein Bild malen, damit wir eine Art Putsch vor und nach machen können. Es ist ziemlich einfach, mit einer Ebenenmaske und einem Pinsel. Jetzt springen wir rein, um herauszufinden, wie , in Ordnung, also öffnen wir unsere beiden Bilder, die wir mischen werden. Es hat eine Datei geöffnet und in Ihren Übungsdateien. Gehe zu 05 Auswahlen und Maskierung. Wir werden diese 2-Schicht-Maske ein Ende öffnen, damit es vor und nach der Renovierung ist. Okay, also zuerst, lasst uns auf O zur fertigen Version sein. Es hat die Bewegung Zehe Klik gepackt. Ziehen, Ziehen, Ziehen, Ziehen, Ziehen, Ziehen, Ziehen, Ziehen bis zu dieser Registerkarte. Warte, warte, warte. Trigger nach unten und richten Sie es nach oben. Okay, lassen Sie uns das ernst nehmen und die Schichten nennen. Ich habe doppelklicken Sie auf das Wort Ebene eins, und rufen Sie uns an, wenn neue Doppelklick auf den Hintergrund und nennen Sie es alt. Lassen Sie uns jetzt die neue Ebene für diese Verschmelzung auswählen. Wir verwenden eine Ebenenmaske, aber was wir in der Vergangenheit getan haben, ist, dass wir so etwas wie das Auswahlwerkzeug verwendet haben. Das Rechteck Marquis erzählt eine Auswahl oder die schnelle Maskenauswahl oder das Schnellauswahlwerkzeug . Wir haben zuerst eine Auswahl getroffen und dann auf diesen Button hier geklickt. Ok? Und das ist nicht immer notwendig. Vor allem in diesem Fall wird es Datei de Select, so dass Sie nichts auswählen müssen. Ich bin wieder auf meinem bewegten Zeh. Ok? Und alles, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass neue Ebene ausgewählt ist, und klicken Sie einfach auf diese ohne eine Auswahl. Und nichts passiert. Außer, dass wir diese neue Ebenenmaske hier haben. Und weil es ganz weiß ist, tut es nichts. Wir brauchen ein paar schwarze Bits, um zu maskieren. Werfen wir einen Blick auf eines der vorherigen Beispiele, die wir haben. Dies ist das Projekt aus dem letzten Video. Okay, Sie können sehen, wie die schwarzen Betten den Hintergrund verbergen. Ok. Die weißen Bits zeigen es durch. Machen wir uns nicht zu viel Sorgen, aber lassen Sie uns hier wieder rein. Also müssen wir zwei Dinge tun, die wir brauchen, um sicherzustellen, dass wir auf der Maske sind. Du könntest auf dem tatsächlichen Bild oder der Maske sein. Ich will an der Maske arbeiten. Ich schnappe mir meine Bürste, es ist dieser Kerl hier. Ok. Ich gehe hoch. Ist er so viele unten? Okay, wenn es ausgewählt ist, wähle ich eine Pinselgröße aus. Wir werden etwas ganz Großes in diesem Fall machen. Okay, also habe ich meine bis zu 400 ish. Und in diesem Drop hier unten habe ich die Härte auf Null. Jetzt. Die zwei wichtigsten Dinge dafür sind, dass wir unser Muss ausgewählt haben. Und hier unten haben wir Schwarz ist unsere Vordergrundfarbe. Du siehst den Moment, in dem meine weiß ist. Um diese beiden herum zu wechseln, können Sie auf diesen doppelten Fehler klicken. Wenn Sie die Art von wie Schattierungen von Grau sind und es ist nicht komplett schwarz klicken Sie auf diese kleine Option. Sie sind einfach irgendwie, wie setzt es auf voll weiß, voll schwarz, und klicken Sie dann. Der kleine Fehler bedeutet nur, dass meine Vordergrundfarbe schwarz ist. Okay, weil wir weiß haben. Wenn wir mit Schwarz bezahlt haben, wissen wir, dass Dinge, die schwarz auf der Maske sind, versteckt werden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier unten anfangen werde. Klicken Sie auf „Halten“, und starten Sie Wow. Okay, also ist es diese Art von Vorher und Nachher Fernbedienung. Du hast das Intro gesehen. Wie viel will ich gehen? Immer so, als wäre ich, ja, das sieht irgendwie gut aus. Und dann gehe ich zu weit und dann sieht es ein bisschen komisch aus. Okay, das Wichtigste ist, kannst du hier unten sehen? Das Schwarz, das auf dieser Maske gemalt wurde, verbirgt diese aktuelle Ebene. Die weißen Betten zeigen sich immer noch durch. Also, wenn ich die Dinge wieder durch zeigen will, mein Schalter, was ist mein Vordergrund und beobachten? Schau dir das an und was ist, wo ich male. Siehst du, ob ich darauf male? Das bringt die Dinge wieder durch. Es ist nur ein wirklich einfacher Weg, um zu entscheiden, was Sie wollen und was Sie nicht. Das gefällt mir irgendwie. Ich könnte wieder zu Schwarz wechseln und das einfach dort ausmalen. Es gibt eine sehr einfache Möglichkeit, zwei Bilder miteinander zu vermischen. Stellen Sie sicher, dass übereinander das oberste an einer Ebenenmaske ohne Auswahl steht. Dann malen Sie einfach mit Schwarz darauf. Wenn du Sachen zurückbringen musst, wehe dich mit Weiß aus. Keine Hoffnung ist nicht zu neuen T für Sie dies früher im Kurs K, aber es ist eine wirklich praktische Sache, nur um Bilder zu mischen auf. Eine Sache, die Sie auffangen könnte, , ist,dass Sie diese Art von weißen Kasten um die Moschee sehen können. Jetzt ist es auf dem Bild. Jetzt ist es auf der Maske. Jetzt ist es auf dem Bild. Also, wenn ich an meiner Ebenenmaske arbeite, wird es perfekt funktionieren. Aber wenn Sie sagen, speichern Sie dieses Dokument und öffnen Sie es wieder, es beginnt wahrscheinlich wieder hier auf der Ebene zu sein. Nun, wenn ich auf meiner Schicht bin und meine Bürste benutze, und ich sorge dafür, dass ich schwarze schwule Gäste ziehe, na ja, das wird passieren. Schwul. Du magst, dass ich male und male, was? Guinness mit Ihrem Rücken Farbe mit Weiß. Du kannst nur sehen, wie meine kleine Liege da ist. Sie haben gerade gerade schwarz-weiß darauf gemalt, und Sie müssen wirklich hoffen, dass Sie drauf sind. Es tritt rückwärts. Es ist die Rückwärtsbewegung, wenn du mich willst, bevor es in Ordnung ist. Es gibt, wie Bilder übereinander gemischt werden. Lasst uns in das nächste Video 36. So wird Text in ein Photoshop-Bild hinein- und herausgearbeitet: Hallo, da. In diesem Video werden wir das Modell hier dazu bringen, mit einer Art von Weberei vor, hinten zu interagieren. Es ist im Moment super beliebt. Schauen wir uns an, wie man es jetzt in Photoshop macht. Nun eine kleine Notiz, bevor wir anfangen, baut dies auf dem vorherigen Video auf. Wenn Sie direkt zu diesem Video springen, werde ich Ihnen zeigen, was wir getan haben. Grundsätzlich haben wir das Modell genommen, wir verwenden das Schnellauswahlwerkzeug, das hier ist, um eine Auswahl rund um das Modell zu treffen. Dann haben wir alle von selbst kopiert und auf eine eigene Ebene eingefügt. Okay, Sie können hier auf einer eigenen Ebene sehen. Dann legen wir einen Typ zwischen die obere Schicht und die untere Schicht ein. Das ist, wo wir mit diesem Tutorial beginnen. Jetzt wollen wir das tun und es zum Ein- und Ausweben bringen. Lasst uns loslegen. Ok, um zu beginnen, öffnen Sie die Datei, an der Sie früher gearbeitet haben. Denken Sie daran, wir schneiden diese Frau aus und nehmen sie hinter sich. Wenn Sie es nicht getan haben, wieder, Sie springen gerade zu diesem Video, Sie können die Übungsdatei öffnen, es heißt Layer Mask O3 und Sie können einfach mit meiner Vision hier beginnen. In Ordnung. Wie wir in dem letzten Tutorial, wo wir gerade gemalt haben, denken Sie daran, dass wir die Hälfte und die Hälfte gemacht haben. Wo es halb neue Renovierung war, halb alt. Wir brauchen genau das Gleiche hier. Wir werden sicherstellen, dass Sie den Modell-Layer ausgewählt haben. Wenn Sie nur wieder in das springen, haben wir diese Frau tatsächlich aus dem Hintergrund geschnitten. Sie ist immer noch da im Hintergrund. Aber wir haben kaputt oder raus, so dass es Text dazwischen gibt. Mit der obersten Ebene ausgewählt, genau wie wir mit dem letzten Tutorial, bekam keine Auswahl würde Ebene Maske treffen. Denken Sie daran, dass eine Ebenenmaske weiß ist, bedeutet, dass sie im Moment nichts tut, bis ich sie mit meinem Pinsel mit Schwarz malte. Wenn es nicht schwarz ist, drücken Sie dieses kleine Symbol, klicken Sie auf diesen Doppelpfeil, wechseln Sie einfach um, um sicherzustellen, dass Schwarz an der Vorderseite ist. Enthält jetzt eine Pinselgröße. Es spielt in diesem Fall keine Rolle, es ist RAM, es ist ziemlich verzeihend. Alle alten Größen, alles um 50 oder 60. Härte, es spielt keine Rolle. Ich werde meins ziemlich hoch haben. Denn was Sie sehen werden, ist, sich das anzuschauen. Ich werde dort drüben malen, da drüben und da drüben. Was ich aber tue, es sieht perfekt aus, oder? Du meinst: „Wie ist das passiert?“ Es ist, weil, sobald wir die untere Schicht ausschalten, werden Sie sehen, und das nimmt Schicht im Grunde nur ein großes Loch in das Bein schneiden. war mir egal, wo die Kanten waren, weil die Ticks da sind und dann der Hintergrund diese letzte kleine Lücke füllt. Es ist ein netter Trick. Jetzt musst du nur entscheiden, was du da drinnen willst. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden, und stellen Sie sicher, dass Sie an der Maske arbeiten. Das nennt man den Kreditgeber auf der Außenseite, bekam einen schwarzen Pinsel und malte einfach ein paar Stücke aus. Diese zwei kleinen Dinge funktionieren für mich, wenn Sie an Ihrem eigenen Text arbeiten, vielleicht haben Sie Ihren eigenen Namen oder Ihre eigene Schriftart verwendet. Deiner wird anders sein. Vielleicht müssen Sie mit dem experimentieren, was funktioniert und was nicht. Ich liebe es, dass wir jetzt auf eine Bühne im Kurs, wo wir in einem Double-back auf einige Dinge beginnen und ein wenig extra hinzufügen. Ich will nicht sagen, dass das Wort besessen ist. Possess kann es nicht mal aushalten. Es kam mir in den Kopf. Nennen wir es nicht besitzen, ein bisschen Magie. Nennen wir es Magie. Wie immer würde ich gerne sehen, was du getan hast. Wenn du einen anderen Typ hast, würde ich gerne sehen, wie du interagierst. Teilen Sie es hier in den Kommentaren oder im Projektbereich oder wenn Sie mutig genug sind, senden Sie es auf Instagram. Iam @bringyourownlaptop, kennzeichnen Sie mich darin. Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Weiter zum nächsten Kurs. 37. So wählst du Haare in Adobe Photoshop CC aus: Hey, da. In diesem Video werden wir uns einige der wirklich harten Sachen ansehen, wie diese Art von Unschärfe hier zu maskieren. Auch dieses weiße T-Shirt, weil es einem weißen Hintergrund ist, werden wir es maskieren, kleben Sie es gegen diesen Stein, alle mit Photoshop neue Select and Mask Technik. Ich liebe es, es ist einfach und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das jetzt in Photoshop machen. Alles klar, ersten Schritt, gehen wir zu Datei, gehen wir zu Öffnen, und gehen Sie zu Auswählen und Maskieren eins und zwei. Wir kopieren die Modellmaske aus und setzen sie hier auf diesen Hintergrund. In Bezug auf dieses Bild habe ich versucht, ein hartes zu finden. Es hat zwei Dinge schlecht, eine Sache gut. Eine Sache gut, es ist ein professionelles Foto, also ist alles im relativen Fokus. Wenn Sie Ihre eigenen Sachen schießen und es nicht scharf ist, kann es wirklich hart sein. Jetzt die Nachteile für diesen hier drüben. Es ist kein Betrüger, aber ich schätze, dafür sind wir hier. Hartes, hartes Zeug. Die andere harte Sache ist, wenn das sagen, dass das Hemd hier zum Hintergrund passt. Es ist ziemlich schwer zu maskieren. Ich werde dir Tricks zeigen, um beides zu umgehen. Ich war versucht, ein Beispiel zu definieren, das absolut einfach und perfekt war, aber das wird dich nur schlecht fühlen, wenn du dein tust und es funktioniert nicht ganz. Das wird uns um 90 Prozent genial bringen. Es ist nicht absolut perfekt, denn nur hier ist schwierig, vor allem, wenn es nicht ruhig konzentriert wie hier, und wenn die Modelle T-Shirt passt den Hintergrund ist ein wenig hart als gut, aber es ist echte Menschen. Lass uns ein paar Sachen aus der realen Welt machen. Dieses Ding heißt Select und Mask. Wenn Sie eine frühere Version von Photoshop verwenden, vielleicht 2017 oder früher, wird es nicht sein, was nicht cool ist, aber wenn Sie wie ich mit Photoshop 2018 oder 19 sind, wird es großartig funktionieren. Wie das funktioniert, müssen Sie mit einer Auswahl beginnen. Die Art und Weise, wie dieses Ding funktioniert, ist, dass Sie mit einer Auswahl beginnen müssen. Wir beginnen mit einer schnellen Auswahl. Sie müssen mit einer Auswahl beginnen, eine ziemlich gute, und dann wird die Auswahl und Maske die Art der letzten Berichtigungen machen. Ich habe mein schnelles Auswahlwerkzeug ausgewählt. Ich habe eine Bürste, es ist etwa 300. Ich werde anfangen, sie einzumalen. Wirklich breit zu beginnen, und dann werden wir es reparieren, wie wir gehen. Ich lasse los. Ich habe Auto-Enhance auf, es verlangsamt Ihre Maschine ein wenig, aber macht Ihre Auswahl ein wenig besser, und vor allem, wenn wir in diese Haarphase zu bekommen und diese ist wirklich hart und nicht eine klare und Hintergrund, Vordergrunddefinition. Ich dachte, lass es uns einschalten. Das sind die großen Stücke in und jetzt werde ich ein bisschen hineinzoomen und einfach irgendwie einen Weg um den Rand arbeiten, um sicherzustellen, dass ich alles drin habe. Wir werden hier von vorne anfangen, lassen Sie das auf Auswählen und Masken überlassen. Wispy Zeug, lass uns gehen. Es gibt Sachen, die absolut 100 Prozent hier sind, nicht mit dem Hintergrund zu mischen, sollte einfach genug sein, um zu greifen. Wir stellen wenigstens sicher, dass es in Ihrer Auswahl steht. Etwas da muss ich da ein bisschen entfernen. [GELÄCHTER]. Die Auto-Enhance macht dies ein wenig langsam. Was ich tun könnte, ist Ihnen einfach die Grundlagen zu zeigen. Klicken Sie auf, um hinzuzufügen, halten Sie die Optionstaste auf meinem Mac, O-Taste, auf einem PC, nur zu tippen und zu entfernen, und ich werde den Editor bekommen, um dies zu beschleunigen. In Ordnung, du zurück. Das war wahrscheinlich bei 90 Sekunden, zwei Minuten, nur um die Grundlagen zu bekommen. Sobald Sie eine Auswahl haben, fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, wie wir es zuvor getan haben. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Ebenenmaske“. Sie können sehen, dass es an Orten, die in andere eingebettet sind, okay ist. Ich werde verkleinern. Jetzt ist hier die Magie, die dieses Ding hier namens Select and Mask. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie Maske ausgewählt ist, nicht das tatsächliche Bild, die Maske. Klicken Sie hier oder hier oben in Ihrem EPA. Entweder eines, geben Sie es einen Klick und wir kommen in diese Ansicht und Ihre standardmäßig ist wahrscheinlich auf Zwiebelhaut eingestellt. Ich bin mir nicht sicher, wann ich das jemals benutzen würde. Was ich benutze, ist eins von zwei. Es ist entweder gegen Schwarz und ich habe die 100%, ich habe die Deckkraft, 100%, es gibt mir einen wirklich guten Kontrast. Meine große Auswahl, es sah in der letzten Ansicht gut aus. Es sieht furchtbar gegen Schwarz aus. Ich schätze, das ist nur die gute Art, es anzusehen. Nun, wenn es ein dunkles Objekt oder dunkles Bild wäre, könnte ich gegen Weiß gehen, und das würde mir ein bisschen Kontrast geben, aber gegen Schwarz wird für mich funktionieren. Jetzt könnte dein alles so versteckt sein. Jetzt hier drüben mag ich globale Veränderungen. Es ändert es auf alle Kanten, alle gleich. Hier drüben Art von individuelleren Veränderungen. In diesem Fall, wenn es nur ein T-Shirt wäre, wie es ein Produkt-Schuss war, könnte ich es wahrscheinlich einfach tun, um mit diesen globalen Veränderungen herumzuspielen. Weil es hier so viele verschiedene Dinge gibt, und das ist leicht, aber dann haben die Skins einen guten Kontrast. Ich muss direkt zu diesen Werkzeugen hier drüben springen. Lassen Sie mich diese schnell durchlaufen. Ich benutze nie die Edge-Erkennung. Es geht um die ganze Sache und versucht, alles zu reparieren. Ich habe nach meiner Erfahrung nicht so gut gefunden, vielleicht mögen Sie es. Unter globaler Refinanzierung gibt es zwei, die ich am Ende benutze, glatt und verschobene Kante. Schau dir das an, ich werde die Glättung ankurbeln. Es dauert eine Weile, weil es ein ziemlich großes Bild ist und es wird nur versuchen, diese Kanten zu glätten. Das ist wirklich gut, wenn es ein einzelnes Objekt ist, als wäre es nur dieses T-Shirt, das wäre es, irgendwie glatt um die Kanten, lässt alles schön aussehen. Dieser Schlüssel hier ist ziemlich praktisch. Können Sie sehen, es sagt zeigen Original oder tippen Sie einfach auf die P-Taste auf Ihrer Tastatur, siehe. Vorher. Du musst ihm eine Sekunde geben, es ist ein bisschen stressig. Es ist ein großes Bild. Nachher. Warten Sie darauf. Editor wird in der Nähe zu zoomen. Bereit, ich werde es ausschalten. Warte, warte, jetzt, da ist es, und schalten Sie es wieder ein, und das ist jetzt glättet. Das ist wirklich gut für ein wirklich großes Objekt. Ich werde es für den Moment komplett ausschalten, weil es zu generisch ist. Es funktioniert an allen Kanten und ich wollte, dass es einfach individuell an ihnen arbeitet. Shift Edge ist die andere, die ich benutze und es versteckt nur aus. Zeigen wir Ihnen das Gegenteil. Lassen Sie uns ausgehen, verschieben Sie es heraus, nur irgendwie erweitert die Auswahl, ein winziges paar Bruchteile eines Pixels. Dann, wenn ich es eintrage, geht irgendwie ein bisschen rein. Also in, heraus, finde ich, dass es ziemlich praktisch ist, wenn es eine Art von Farbe um die Außenseite blutet. Ich werde es für den Moment bei Null belassen. Ich werde individuell daran arbeiten. Der magische Trick ist wirklich dieser Pinsel hier, der zweite nach unten, er nennt sich das Werkzeug „Kantenpinsel verfeinern“, wie es dort steht. Es ist wirklich gut für hier. Wie groß haben Sie eine Bürste? Du wirst experimentieren müssen. Es hängt wirklich von der Überlappung ab, die Sie wollen. Für mich dauert diese Größe Pinsel 200 Pixel. Sieh dir das an, bereit für die Magie? Es ist durchgegangen und spielt jetzt mit dem Kontrast. Nur damit du weißt, das wird nicht sein, wie ich am Anfang sagte, es wird dir nicht ein 100% perfektes alles geben, aber es ist definitiv die beste Option, um hier auszuwählen. Sie können sehen, dass es hier ein bisschen neblig wird. Ich werde rückgängig machen und vielleicht zu einem kleineren Pinsel gehen und nur in kleinen Teilen malen und ich werde ein wenig vergrößern. Vergrößern Sie nicht zu viel, weil es hier ein bisschen chaotisch wird. Hier drüben ist ein bisschen. Je weiter du umgehst, ist es hier ziemlich klug, also verwende ich gerne einen größeren Pinsel. Je weiter ich herumgehe, wo es nicht viel gibt, werde ich einen kleineren Pinsel verwenden. Straddle einfach die Maske und das Bild, einfach entlang der Mitte laufen und es gibt Ihnen nur eine schöne Mischung über die beiden. Sie können dort einige erstaunliche Sachen sehen und es gibt einige schreckliche Sachen. Bisher ziemlich erstaunlich. Ich liebe es. Also arbeite ich nur meinen Weg um den Rand und kleine Stücke, nur weil ich oft gehen und es rückgängig machen muss, weil ich vielleicht etwas geschnappt habe, das ich nicht wollte oder einfach ein bisschen eklig geworden bin. Was am Ende passiert ist, wenn man einen zu großen Pinsel benutzt, hier landet Ghosty hier reinbringt, also werde ich ein paar Mal rückgängig machen, es beim Schritt rückwärts, zurück zu meinem Pinsel. Jetzt müssen wir, du musst ein bisschen genauer sein, ist, wo du von diesem verrückten Haarmaterial zu einem schönen soliden Rand gehst, denn wenn du es nicht tust, schau dir das an, geht ein bisschen manky da rein. Wenn wir zu diesem Teil kommen, werden wir einen anderen Trick verwenden, also wenn ich hier und jetzt rüber gehe, gut genug. Also, wo es hier zu diesem weißen Rand kommt, ist das das andere harte Stück. Wenn Sie dieses Tool hier verwenden, wird es nicht funktionieren. Wir müssen ein bisschen mehr Brute-Force dabei sein, denn wenn ich einfach reinmalte, die Hintergründe zu nah, an der Farbe oder dem T-Shirt. Wenn dieses T-Shirt leuchtend blau wäre, würde es perfekt funktionieren. Sie können den Pinsel einfach entlang der Kanten laufen, vielleicht einen kleineren Pinsel machen, es würde gut funktionieren. Aber wieder, ich wollte eine Übung wählen, die ziemlich hart war, so dass Sie die Werkzeuge haben, die Sie brauchen. Wir werden dieses Tool hier benutzen, und es ist nichts Besonderes. Es ist nur ein großer Blob-Pinsel, und Sie können entweder zur Auswahl hinzufügen oder daraus entfernen. Ich werde es hinzufügen, ich werde vergrößern, und im Grunde versuchen wir einfach, diesen Rand aufzuräumen, indem wir ihn einmalen. Es ist nicht sehr sexy. Was ich auch tun könnte, wenn es um den Pinsel geht, sehen Sie, dass meine Bürste ruhig ist. Es hat einen wirklich starken Vorsprung hier. Was ich es herunterwerfen möchte ist, ich finde, es wird von Ihrem Bild abhängen, aber zwischen 80-90, Ich finde, gibt Ihnen einen schönen, scharfen Rand, aber mit genug Unschärfe, um den Fokus von der Kamera anzupassen. Weil es nie 100 Prozent sein wird. Ich werde hier nur meinen Weg arbeiten. Nur in den Dingen versteckt, das ist der schmerzhafte Teil. Wie ich schon sagte, wenn dies ein farbiges, ein wirklich schönes kontraststarkes schwarzes T-Shirt wäre perfekt. Wir müssten das nicht tun, aber hier sind wir. Dieses Bit, das herausstockt, wie wir es mit dem Schnellauswahl-Tool getan , halten haben, haltenwir die „Alt-Taste“ auf einem PC oder die „Wahltaste“ auf einem Mac gedrückt und klicken Sie einfach ein paar Mal. Wie viel will ich tun und das tun? Ich will es gar nicht tun, aber woran du dich erinnern musst ist, dass ich stundenlang an Masken gearbeitet habe. Ich muss herausfinden, wo es enden wird, ist ein ziemlich moralischer Hintergrund, also wirst du nichts davon sehen. Es ist ein wenig wegen meines Schnellauswahl-Tools rein und raus, aber um ehrlich zu sein, ich kenne das Endergebnis, es wird gut aussehen, weil der Hintergrund ziemlich verzeihend ist, sagen wir mal. Jetzt stehen wir wieder unter hohem Kontrast. Gehen wir zurück zu diesem schönen Werkzeug und sehen uns das an. Bereit, stetig, cool. Ich tippe auf meine P-Taste, bevor, danach. Mit diesem starken Kontrast, super einfach, laufen Sie einfach entlang der Kante und zaubert es. Je kleiner der Pinsel ist, desto mehr werden Sie vergrößert, desto besser. Ich halte die Leertaste gedrückt, klicke, halte und ziehe mit der Maus. Also, jetzt werde ich nur meine Bürste ein wenig kleiner machen und klicken Sie einfach halten. Es wird unscharf, während es es tut, es ist ein bisschen schwer zu wissen, wohin du gehst und du kannst dort sehen, es ist nicht so toll. Dies liegt daran, dass es ziemlich weiß gegen diesen Rand ist, wo es einen wirklich einfachen Kontrast hat, es macht viel besser und man kann sehen, dass es da ist. Wenn sie wirklich blasse Haut hatte, wird es super hart und du musst sie mit einem wirklich kleinen Pinsel bekommen, und sehen, ob du es reparieren kannst, und mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht tust und sehen, ob du es reparieren kannst, und mach dir keine Sorgen, , wenn es nur ein kleiner kleiner Rand wie werde ich Ihnen einen letzten kleinen Trick zeigen, den wir verwenden werden, um es für den letzten zu reparieren. Jetzt sollte ich um diesen Rand arbeiten. Ich werde es nicht tun, weil ich weiß, dass es gut aussehen wird, weil, denken Sie daran, es sei denn, es geht gegen Schwarz, was eine schreckliche Idee ist, weil es wirklich die Maske zeigt. Das sieht ziemlich gut aus. Die letzte Magie, die du tun kannst, ist diese hier. Ich werde „Globale Verfeinerungen“ wirbeln und zu „Ausgabeeinstellungen“ gehen. Klicken wir auf „Dekontaminieren Farben“. Bereit, stabil, staunen, [unhörbar]. Es sieht nach der Farbe, die sich um die Außenseite schleicht, also weißt du, wie, wenn ich etwas vor einen hellgrünen Hintergrund stelle, das Grün an den Rändern ausläuft. Dies hilft, das zu entfernen. Es gibt nur einen Nachteil und ich zeige dir, was es ist, und es lohnt sich, damit zu leben, aber es ist seltsam, also dachte ich, ich zeige es dir. Sie können sehen, es hat „Output Tool“, eigene Ebene mit einer Ebenenmaske, das ist großartig für mich, und klicken Sie auf „OK“, und was es getan wird, ist, können Sie sehen, seine eigene Ebene und seine eigene Ebenenmaske. Da ist das Original, und da ist das neue. Also, Sie haben diese immer, weil diese hier, die ich gemacht habe, weil wir „Dekontaminieren Farben“ eingeschaltet haben, es tut dies, ich werde mit der rechten Maustaste die Maus sagen kann „Deaktivieren“, gehen Sie für eine Sekunde weg. Es ist hier, um die Ränder dort zu tun, es ist wirklich seltsam, sie in einen super hohen Kontrast zu setzen, aus dem Grund , dass es tun muss, um loszuwerden, dass Farbe Cast um die Außenseite schleicht. Ich mache mir keine Sorgen, muss nur wissen, dass das passiert ist. keine Sorge, denn auf dieser ursprünglichen Ebene geht es ihm immer noch gut. Wenn Sie sich entscheiden, diese „Dekontaminate Colors“ nicht zu verwenden, sieht es perfekt aus, macht dieses seltsame Zeug nicht. Ich werde meine Maske aktivieren. Ich habe diese Ebene ausgewählt, ich werde mein Verschiebenwerkzeug greifen, halten, auf 02 ziehen, ziehen, ziehen. Es ist ein bisschen groß. Skalieren Sie es nach unten. Denken Sie daran, das ist „Command T“ auf dem Mac, „Ctrl T“ auf einem PC, wie niedrig will ich es sein, ich bekomme nur, dass es passt, „Return“, und es ist ziemlich cool. Zoomen Sie hinein, und es ist nur eine wirklich schöne Arbeit von hier gemacht, und das bisschen, wo ich mich zu berühren, die T-Shirts sehen besser aus, und ich habe Probleme mit jetzt. Sie können zurück gehen, wählen Sie auf diese, und klicken Sie auf „Zurück in“ und wählen Sie die Maske wieder, und verwenden Sie einfach den Pinsel, um die Ärmel dort aufzuräumen. Wenn ich auf „OK“ klicke, klicke ich nicht auf „OK“, weil es mir ein Duplikat gegeben hat, also werde ich rückgängig machen, weil ich nichts getan habe. Du bist wieder auf Kumpel. Ein paar letzte Dinge, die Sie tun könnten und um diese Dinge nur ein wenig schöner zu arbeiten, ist, ich finde oft einen Schlagschatten auf das eigentliche Thema, kann es oft helfen. Wir nennen es sich im Bild niederzulassen. Also mit Schicht, werde ich ihm einen Namen geben, ich werde dieses eine Modell nennen. es ausgewählt ist, gehen wir zu einem „fx“ und gehen Sie zu „Schlagschatten“. Meine hat sich daran erinnert, was ich getan habe, als ich damit experimentierte, und was ich getan habe, ist, anstatt zu sagen, lass uns einen Blick werfen, ich werde es aufdrehen, anstatt einen Schlagschatten aus einem Winkel zu werfen, Ich würde sagen, dass der Winkel dort, was ich tun werde, ist keine Entfernung haben und die Größe genau nach oben haben. Sie können sehen, dass es nur einen Halo-Effekt umgibt, und ich würde wahrscheinlich nicht die Deckkraft so hoch haben, gehen Sie sogar ein wenig mehr nach unten, und es ist nur ein, sehen Sie dies; „Vorschau“ auf, „Vorschau“ aus, hilft es nur, sich in gibt es ein bisschen mehr. gefällt Ihnen vielleicht nicht. Du musst es nicht tun. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Eine letzte Sache, die Sie tun könnten, ist die Ebenen. Also dieses Bild hier fühlt es sich an, als wäre dieses hier ziemlich reich und ziemlich dunkel, es macht es ziemlich dunkel, da ist dieses, wo die Töne ziemlich hell sind. Damit sie ein wenig passen, müssen wir entweder mit den Levels auf dem Hintergrund oder mit dem Modell spielen. Es hängt wirklich davon ab, nach welchem Look Sie suchen. Ich werde es für das Model tun. Mit dem Modell ausgewählt, werde ich zu Anpassungen gehen und ich werde zu Ebenen gehen. Wir werden hier ziemlich kompliziert, ich weiß, aber ich wollte dir wirklich alles geben, wie es geht. Einige Eigenschaften hier, ich werde sicherstellen, dass es nur die Ebene darunter beeinflusst, also denken Sie daran, dass kleine Sache dort, sagt „Nur die Ebene darunter beeinflussen“, Sie können den kleinen Pfeil dort sehen, sagt „Levels“ nur Auswirkungen auf die Modell dort. Ich werde die Mitteltöne kurbeln sie nur ein wenig verdunkeln. Sie können sich mit den Highlights und den Schatten verwirren, damit es Ihrer Version oder zumindest den Bildern entspricht , mit denen Sie arbeiten, und ich fühle mich, als wären wir da. Rückblickend hätte ich das wahrscheinlich mehr als einmal übermalt, man kann sehen, dass es immer noch etwas Licht durchläuft. Ich hätte wahrscheinlich in ein paar Male gemalt, um es ein bisschen schärfer zu machen. Sie wollen wahrscheinlich etwas weniger von den flauschigen Haaren durch, aber wahrscheinlich, was ich getan hätte. Freunde, also, die Grundregeln sind, wenn Sie sie aufschreiben, es ist eine grundlegende Auswahl mit dem „Schnellauswahl-Tool mit Ihrer Maske ausgewählt. Verwenden Sie diese ausgewählte Maske, die als super awesomeness bezeichnet werden sollte, und dann, es sei denn, es ist eine wirklich gleichmäßige Auswahl oder sogar Kantenform, anstatt dieses globale Zeug auf der rechten Seite zu verwenden, beginnen Sie auf dem langen Weg zu arbeiten mit dem Pinsel, aber es ist eigentlich nicht so lang, weil es ziemlich erstaunlich ist. Lassen Sie uns absagen. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 38. Kursprojekt – Auswahl von Haaren: Hi, da. Es ist Klassen-Projektzeit. Grundsätzlich ist es das Üben, was wir im letzten Video-Tutorial von Pektin das Bild für Sie gelernt haben. Das hier ist von Timothy Paul Smith. Es ist ein spritzwasserloses Bild, aber Sie können Ihr eigenes verwenden. Aber dieser hier ist ein wirklich gutes Beispiel für etwas, das nicht in einem Studio gedreht Die Beleuchtung ist viel kontrastierender und natürlicher, ein wirklich gutes Bild zum Üben. Ich möchte, dass du es vermaskierst und es auf deinen eigenen Hintergrund stellst. Sie können einen Hintergrund entweder unsplash oder durch Google-Bilder finden, und hier sind die Aufgaben. Ich habe eine Klassenprojektdatei erstellt. Dies ist Web-Dokument, Sie können es überprüfen, wenn Sie sich nicht erinnern können, was Sie tun müssen. Es ist in Ihren Übungsdateien, okay unter Projekten und dort sind es Klassenprojekte. Wenn du das aufmachst, wirst du es hören. Das ist es, was ich will, dass du tust. Öffnen Sie dieses Bild, und treffen Sie Ihre erste Auswahl mit dem Schnellauswahl-Werkzeug. Verwenden Sie das, Select & Mask wir im letzten Video gelernt, um die Kanten zu beheben, bearbeiten Sie einen anderen Hintergrund, den Sie finden. Abhängig vom Hintergrund lassen Sie es vielleicht so, wie es ist, aber Sie könnten einige Schlagschatten machen oder mit den Labels herumspielen, damit sie übereinstimmen. Dann, wie immer, würde ich gerne sehen, was du getan hast. Teilen Sie sie auf der Website oder teilen Sie sie mit mir auf Instagram, und bringen Sie Ihren eigenen Laptop. Nimm mich rein. Ich würde gerne sehen, was du tust. Das war's. Ein Photoshop Ebenen, Ich werde Sie im nächsten Video direkt sehen, nachdem Sie Ihre Hausaufgaben gemacht. Vergangen. Geh, mach es. Tschüss jetzt. 39. So wählst du Dinge geradlinigen Kanten in Adobe Photoshop CC aus: Hey, du da, in diesem Tutorial werden wir uns das Lasso-Tool ansehen. Es ist super schnell für kleine Auswahlen wie diese mit Dingen, die gerade Kanten haben oder dieses kleine Symbol hier. Ich muss nur ein kleines Stück davon schnappen. Sie können sehen, dass die Auswahl nicht perfekt ist, aber es ist das schnelle und schmutzige Auswahlwerkzeug, das Sie wirklich für Ihr Toolkit benötigen. Ich benutze es oft genug, dass ich das Gefühl habe, dass ich es auch mit euch teilen sollte. Lass uns da reinspringen und lernen, wie man es benutzt. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie zu Datei gehen, gehen wir zu Öffnen, wir sind auf 05 Selections noch, wir sind auf Lasso und klicken Sie auf „Öffnen“. Ich wollte Ihnen eine Grafik zeigen, wie wir am Ende in Photoshop viel mit Bildern, aber ich benutze sie für eine Menge Web-Design, UI-App-Design, Infografiken, diese Art von Sache als auch. Also verwende ich diese Grafik hier, weil sie am besten die Verwendung dieser Lasso-Tools demonstriert. Das Lasso Tool ist dieses dritte hier unten in meiner Toolbar. Wenn Sie klicken, halten Sie es gedrückt und wir werden diese Top zwei verwenden. Das letzte hier, das Magnetic Lasso Tool, würde ich direkt zum Quick Selection Tool springen und nicht zu diesem. Manche Leute mögen es. Aber die Quick Selection haben wir viel gelernt und es ist meiner Meinung nach besser. Das Lasso Tool ist leicht lasso, es macht eine Auswahl. Also gehen wir zu klicken, „Halten“ und ziehen. Nehmen wir an, wir möchten dieses Symbol aus irgendeinem Grund greifen, ich möchte es in ein anderes Dokument kopieren oder einfach in diesem Dokument verschieben. Denn im Moment sind all diese Dinge mit dem Hintergrund verschmolzen. Ich werde klicken, „Halten“ und ziehen Sie meine Maus. Ich bin ziemlich rau, bin ich wirklich rau? Gehen Sie einfach den ganzen Weg zurück zum Anfang und lassen Sie dann Ihre Maus los und es hat eine Auswahl getroffen. Ich kann zu Edit Copy, Edit Paste gehen. Jetzt mein Move Tool, Sie werden sehen, wurde auf seinem eigenen Land eingefügt. Es ist einfach praktisch, um Dinge herum zu bewegen. Es ist keine absolut perfekte Maske, weil man sehen kann, dass es wirklich rau ist, aber es gibt viele Male, in denen ich nur schnell etwas bewegen musste. Ich werde nicht die Zeit mit dem Schnellauswahl-Tool verbringen und eine Maske auswählen, ich möchte nur einen Beil Job machen und es wäre falsch für mich, durch die Auswahl Teil dieses Kurses zu bewegen , ohne Ihnen zu zeigen, wie die Beile Jobs zu erledigen. Schauen wir uns das andere Werkzeug an, das ich vernünftigerweise oft verwende, das Polygonal Lasso Tool oder polygonal oder was auch immer es genannt wird. Klicken Sie auf das Lasso-Werkzeug, und halten Sie es gedrückt, greifen Sie die zweite Option. Jetzt werden wir das in etwas mehr Genauigkeit verwenden. Lasst uns hineinzoomen, ich mache es heute noch schlimmer. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser Teil zu einem anderen Dokument geht. Nun, was damit passiert, ist, dass Sie einmal klicken und dann die Maus loslassen. Es ist angebracht, ich halte jetzt nichts fest, nicht schleppen oder so. Klicken Sie einfach erneut, klicken Sie erneut, klicken Sie erneut. Dann gehen wir zurück zum Anfang, können Sie sehen, dass sich das Symbol von der normalen kleinen Waffe ändert , die eine kleine Null dort hat? Kleines O? Um zu sagen, ich werde dich schließen. Also, das werden wir tun. Gehen wir zu Auswählen, Auswahl aufheben. Ich werde hier beginnen; klicken Sie einmal, klicken Sie noch einmal, klicken Sie erneut, klicken Sie noch einmal. Sie können sehen, dass es nur ein praktischer Weg ist, anstatt das Schnellauswahlwerkzeug zu verwenden , wenn Sie wissen, dass es sich nur um einige grobe Formen handelt. Das hat ein bisschen an der Spitze verpasst, aber Sie haben die Idee. Jetzt kann ich „Copy“ gehen, und im Moment bin ich auf den falschen Ebenen, um es zu kopieren, es ist irgendwie seltsame Sachen zu machen. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf der Hintergrundebene befinden. Drücken Sie „Kopieren“, Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen. Jetzt auf Ihrem Move-Tool, wenn ich dieses Ding jetzt habe, das schön ausgeschnitten ist , dass ich kopieren und in ein neues Dokument einfügen könnte. Dies ist weniger eine Hecke ein Job, es ist eine perfekt scharfe Kante. Warum sollte ich das Lasso-Werkzeug nicht verwenden, um es perfekt scharfe Auswahl zu finden? Wenn sich das wie ein wirklich schnelles Tutorial anfühlt, schätze ich, ich benutze es nur für schnelle Dinge. Wenn es nicht ein schneller Job mit diesen beiden Werkzeugen sein wird, werden Sie wahrscheinlich zu etwas wie dem Schnellauswahlwerkzeug wechseln, vielleicht hinzufügen, entfernen und dann aufräumen mit der Option Maske auswählen. Aber wenn Sie die Geschwindigkeit benötigen, könnte das Lasso Tool perfekt für Sie sein. Lasst uns auf diese Weise in die Rückseite des Toolkits stecken und zum nächsten Video weitergehen. 40. So lässt du Text mit Tinte und Pflanzen in Photoshop CC interagieren: Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir alle Techniken verwenden, die wir bisher verwendet haben, um zu erstellen. Dies ist ein wenig schnelle Auswahl, wenig Auswahl und Maske, eine kleine Clipping-Maske, und wir sollten die Ticks bekommen, um so zu interagieren. Lasst uns anfangen. Zuerst gehen wir zu Datei, lassen Sie uns öffnen, und in unseren Übungsdateien gibt es einen namens Text Interaction 01. Es ist in diesem Ordner, in dem wir gearbeitet haben, genannt 05 Auswahlen. Öffnen Sie sich. Nun, das hier ist eine PSD und nicht ein JPEG. Warum? Es liegt daran, dass ich eine bestimmte Schriftart verwenden wollte und dass wir alle die gleiche Schriftart verwenden. Da alle Maschinen unterschiedlich sind, werden Sie wahrscheinlich nicht diese spezielle Schriftarten namens Lust haben. Wenn Sie möchten, können Sie einfach auf diese Ebene klicken und „Löschen“ drücken und Ihren eigenen Text eingeben. Aber für den Moment, während Sie üben, lassen Sie uns einfach mit dieser Schriftart arbeiten hier. Was ich getan habe, ist, dass Sie hier mit der rechten Maustaste auf Text klicken und sagen, in Form konvertieren, es erscheint dort nicht. Es verwandelt diese Schriftart hier nur in Form und nicht bearbeitbares Häkchen, also bedeutet, dass sie auf Ihrem Computer geladen wird, aber Sie können sie nicht ändern, bleibt hängen. Wie auch immer, was wir tun wollen, ist, lassen Sie uns den Typ ein- und ausschalten, und ich schaue nur auf Pfade, hauptsächlich dieses Stück durch die Mitte hier, wäre gut zu überlappen. Ich möchte diese Maske hier auswählen, sie auf einer eigenen Ebene über dem Text haben. Lass uns das machen. Wir nutzen alle Fähigkeiten, die wir bisher gelernt haben. Einfach an ein praktisches Beispiel setzen. Also werde ich den Layer von Scott ausschalten. Ich werde auf die Tintenschicht klicken, mein Schnellauswahlwerkzeug greifen, das sind die Pinselgröße, es spielt keine Rolle. Ich habe meins bei etwa 50, ich mache das ein und ab, um zu sehen, wie weit ich rauf und runter gehen muss. Also werde ich das meiste davon greifen, ich werde das meiste davon greifen, wenn ich will. Siehst du, ich könnte durchgehen und weiter auswählen, aber ich brauche es nicht, weil es uns nicht irgendwie braucht, vielleicht werde ich nur für ein gutes Maß, bearbeiten, tut es nicht wirklich weh. Du versuchst nur herauszufinden, was du brauchst, um oben zu sein. Perfekt. Also habe ich eine Auswahl daraus gemacht. Wenn ich jetzt nur eine Ebenenmaske hinzufüge, wird es irgendwie funktionieren, es ist nicht das, was ich will. Ich werde zuerst einen zusätzlichen Schritt machen. Ich werde das rückgängig machen, ist, dass ich diese Ebene duplizieren werde, also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken, sagen duplizieren, und das wird Top-Tinte 01 sein. Ich habe jetzt zwei davon. Nun, wenn ich das zu dieser Ebene hinzufüge, habe ich dieses Top-Bit hier, das hat gerade diese Tinte und die darunter füllt nur den Hintergrund aus. Jetzt geht es nur um die Layerreihenfolge. Wie wir es früher mit dem Text getan haben und das Modell ist sehr ähnlich. Also werde ich den Text drehen, wenn Sie dies oben ziehen, also ist dies darüber. Nun sieht es in Ordnung aus, wie es ist. Ich werde hineinzoomen, aber ich will, ja, es ist nicht, aber zweitens aufgeräumt. Einige dieser Kanten hier sind großartig, also wenn die Ebenenmaske ausgewählt ist, denken Sie daran, dass Sie darauf klicken müssen. Klicken Sie auf Auswählen und Maske, wie wir es im vorherigen Tutorial getan haben, und dann einige dieser globalen werden definitiv, diese globalen werden in diesem Fall besser funktionieren. Sie können sie individuell mit dem Pinsel bearbeiten, aber weil sie alle sehr ähnlich sind, können wir diese Dinge einfach herumziehen. So könnte die Kantenerkennung funktionieren. Glättung, in diesem Fall mag ich wirklich, also habe ich nur eine zufällige Zahl ausgewählt. Ich werde das ein- und ausschalten, und ich lasse den Editor direkt hineinzoomen. Kannst du hier vielleicht in dieser Gegend sehen? Das ist das Original. Das ist, wo die Glättung eingeschaltet ist, macht es irgendwie schön. Shift-Kante kann auch hilfreich sein. Ich habe es erhöht. Eigentlich möchte ich es verringern. Das war's jetzt. Das war's schon vorher, jetzt. Es ist etwas schöner. Ich klicke auf „Okay“. Ehrfürchtig. Also habe ich diese Schicht, die Maske ist ziemlich gut und ich werde an ein paar anderen Pfaden arbeiten. Es gibt einige Bits, die wir tun werden, wenn wir anfangen, den Hintergrund zu schattieren , damit Sie die nächsten oder zwei Minuten überspringen können, während ich den Rest davon mache. Was will ich sonst noch? Sag dieses große klebrige Ding hier. Ich will, dass das über dem S liegt. Also was ich tun werde, ist, dass ich dasselbe sein werde wie zuvor. Ich werde diese obere ausschalten, nur um die Dinge ein wenig einfacher zu betrachten, ich werde die Tintenschicht duplizieren, duplizieren Sie die Ebene. Du wirst Top-Tinte 02 genannt werden, großartig. Kann es auch nach oben schieben. Mit dieser Ebene ausgewählt, schnelle Maske auch, Ich werde all das zu greifen, schalten Sie dies ein. Eigentlich ist es wahrscheinlich ein bisschen darunter für den Moment, also kann ich die Zecken an- und ausschalten. Das ist wahrscheinlich das, was ich will. Ich werde sie alle ausschalten, außer für diesen Kerl hier, ich werde Sie zu einer Ebenenmaske hinzufügen, wird über meinem Text sein. Schalten Sie Text ein, und es gibt ihn. Jetzt in meiner Eile habe ich zu viel ausgewählt, weil ich nicht über das H wollen, also werde ich diese Auswahl ausmalen, und das wird einige unserer Techniken einbringen, die wir früher gelernt haben. Denken Sie daran, dass wir in der Lage sind, direkt auf die Masse mit Schwarz und Weiß zu malen , um entweder Dinge zu zeigen oder zu verstecken. Auf meiner Maske werde ich meinen schwarzen Pinsel greifen, da ist er der Pinsel. Soll es schwarz sein? Ich will, dass es schwarz ist. Ich werde sicherstellen, dass meine Deckkraft bei 100 Prozent liegt, und ich werde einfach ausmalen. Meiner ist ein bisschen wie ein unscharfer Pinsel, es spielt in diesem Fall keine Rolle, Sie können sehen, wie es anfängt, durch das S zu bringen, also werde ich das ein paar Mal rückgängig machen, zurücktreten, und ich gehe zu meinem Pinselgröße, und ich wollte die Härte bis zu einer höheren haben, so dass ich diese ausmalen kann. Es gibt eine Menge Zehen im Froing. Jetzt, wenn diese Maske ausgewählt ist, kann ich wählen und maskieren gehen, und ich werde vergrößern. Jetzt wieder, ich werde die Glättung ankurbeln. Sie können sehen, dass es einfach schön gemacht hat. Ich bin glücklich damit, ein bisschen verschoben. bin ich auch glücklich. Was wir hier tun werden, ist, dass wir Ihnen zeigen, sehen Sie diese, es sagt, Einstellungen erinnern, es bedeutet nur, dass es geht, jedes Mal, wenn sehen Sie diese, es sagt, Einstellungen erinnern, es bedeutet nur, dass es geht, ich das wieder für die nachfolgende Maske lade, die ich tun werde, wird es sich erinnern diese Art von Glättung, diese Art von Schichtkantenmalerei. Verkleinern Sie, gehen wir durch und machen Sie die letzten Bits. Ich werde beide anschalten, also ist es irgendwie cool. Jetzt werde ich die beiden oben ausschalten, und was werde ich als nächstes tun? Ich werde so etwas wie dieses bisschen Blobs Outs und dieses kleine Stiel-Sache machen. So duplizieren Sie die Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste, duplizieren. Top, genannt die andere einen Link. Du hast bemerkt, dass ich es nicht tat. Top Tinte 03. Wo soll es jetzt hin? Es wird all das Zeug sein. Schnellauswahl-Werkzeug Ich werde über das ziehen, das, das, nicht das, also halten Sie die Wahltaste auf meinem Mac gedrückt oder hokey auf meinem PC, um das Zeug zu malen. Irgendwas seltsames Zeug da herum. Ich werde dich anschalten, und ich sehe, dass es über das T gehen wird, das ich nicht will. Also kann ich es entweder später mit dem schwarzen Pinsel ausmalen, wie ich es im letzten getan habe, aber ich erinnere mich hier drüben, oder ich habe es einfach aus der Auswahl hier entfernt. diese Ebene ausgewählt ist, werde ich es in eine Ebenenmaske drehen, ich werde es direkt über meine Scott-Schuhe Pop. Sofort kann ich sehen, dass es ein bisschen gibt, das ich nicht mag, aber das ist okay, schauen wir uns an, es auszumalen. Auf meiner Ebenenmaske, wie Pinselpinsel, werde ich das ausmalen es nur verspotten, das ist richtig. Mit diesem ausgewählten Ich binde es mit Auswahl und Maske und hoffentlich, weil es sich an meine Auswahl erinnert, ist es die Glättung und die Shift-Kante getan. Ich werde es einschalten, Sie können es da drüben sehen, schalten Sie es aus, schön und glatt dort. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Drehen Sie alle durch sie an, es ist cool Spur. Ich mag es, wenn es diese Interaktion ein wenig aus der Ferne gibt. Es ist das gleiche Zeug wie wir gelernt haben, aber in einer anderen praktischen Übung weil manchmal Leute rausschneiden und du bist wie, oh, ich kann das verstehen. Es ist ganz einfach, dass es nur eine Person gibt. Aber wenn dies wie Interaktion ist, ist es das gleiche Prinzip, aber wir mussten es über drei Schichten hinweg tun und wir mussten es nicht einmal über drei Schichten hinweg tun, habe ich es einfach in kleine Abschnitte zerbrochen, um uns ein wenig leichter zu machen verstehen. Du hättest das alles auf einmal auswählen können, aber ich bin nicht so clever. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich diese Teile hier drinnen verdunkeln möchte. Nun, das Problem mit, wir verwenden die Technik früher, denken Sie daran, als wir das Modell im Gras niedergelassen haben, okay, wir benutzen das Brennwerkzeug. Das Burn-Tool ist erstaunlich, wenn Sie mit Bildern zu tun haben. Aber weil ich den Text verdunkeln will, schau dir das an, es gibt nur eine große Art von Ghostbusters. Das Brennwerkzeug kann nur mit sogenannten Dienstplan- oder Bitmap-Bildern arbeiten. Schwitzen Sie es nicht, alles, was wir tun müssen, ist eine etwas andere Technik. Das ist ein neues Zeug. Was wir tun werden, ist, dass wir eine neue Ebene erstellen, und es ist diese kleine abgestimmte Seite hier. Wir werden das einen Schatten nennen. Ich werde meinen Pinsel greifen, ich werde eine Farbe auswählen, also werde ich hier klicken. Meine Vordergrundfarbe, stellen Sie sicher, dass es auf Schwarz ist, ich werde eigentlich vielleicht eine etwas wärmere wählen, vielleicht in den kleinen Raum. Das ist mein kleiner Raum. Nur ein Spiel, weil es im Hintergrund rosa ist. Es ist immer noch dunkel schwarz, aber es hat einen Hauch von Magenta da drin. Nun, was meinen Pinsel betrifft, werde ich die Härte bei Null haben, also ist es schön und flauschig, sieht so aus. Ich werde eine schöne große Pinselgröße wählen, 300. Was ich tun will, ist, dass ich rückgängig machen werde, ich werde die Deckkraft auf 100 Prozent reduzieren, es kommt ein bisschen stark. Ich werde es ein bisschen verlangsamen. Was ich jetzt tun möchte, wenn ich klicke, kann ich es aufbauen, du kannst sehen, so dass es nur eine schönere Art ist, Sachen aufzubauen. Ich werde schlagen gehen, Schritt rückwärts Ich könnte einige Male, Ich benutze eine Abkürzung, so dass ich nicht weiter darauf klicken muss. Was ich tun werde, ist, dass ich, sagen wir, eine wirklich offensichtliche machen werde . Lassen Sie uns über dieses H zu tun, also werde ich da drüben tun. Es funktioniert ziemlich gut, außer dieser Färbung im Hintergrund und alles. Ich werde auf vollen Lärm gehen. Kannst du sehen, es ist eigentlich bedeckt, ich bin viel zu weit gegangen als ein Beispiel für dich, aber du kannst sehen, es ist nur Färbung im Hintergrund, was nicht erstaunlich ist. Aber es gibt einen coolen kleinen Trick. Es kombiniert, was wir ein wenig früher gemacht haben, eine Clipping-Maske genannt. Im Moment ist der Schatten dafür, dass er nur die Dinge direkt darunter bedeckt. Denken Sie daran, dass kleine Pfeil, der angezeigt wird, wenn wir einige der Anpassungsebenen verwenden, Sie können das gleiche mit einer Ebene tun, mit dem ausgewählten Gehe zu Ebene, gehen Sie zu diesem, der Create Clipping mask sagt. Sie können jetzt sehen, dass sich diese Ebene nur auf den Layer „Scott Shoes“ auswirkt. Ich kann hier ausmalen, wo ich will. Es scheint, kannst du es auf dem kleinen Miniaturbild sehen? Es erscheint hier oben, aber es wirkt sich nur auf die Dinge darunter aus. Was ich tun werde, ist, dass ich alle auswähle, und dann werde ich bearbeiten gehen, und dann werde ich bearbeiten gehen, löschen, all den Müll loswerden, den ich getan habe, wählen, deaktivieren. die Meine Schattenebene ausgewählt ist, hat sie eine Clipping-Maske direkt über Scott. Ich werde hier meine Deckkraft durchgehen, wo ist sie? achtunddreißig. Ich werde nur ein paar Sachen mit breiten Schatten machen. Klicken Sie einfach ein paar Mal, um die großen Sachen zuerst zu erledigen. Vielleicht musst du vorsichtig sein, weil du das und das nicht abdecken willst. Also werde ich es hier etwas kleiner machen. Klicken Sie auf den Klick. Habe ich irgendetwas verpasst? Wahrscheinlich beobachtet ihr mich. Cool. Ich bekomme das und ich werde tatsächlich verdoppeln, eine kleinere Bürste holen. Ich mag das große breite Zeug zuerst, und dann immer die kleinere, ich bekomme einen kleineren Pinsel, und einfach ich mag es ziemlich scharf, wo genau herauskommt, aber dann wird flauschiger. Klicken und Ziehen, Klicken, Klicken, Klicken, Klicken und Ziehen, Halten der Leertaste und dann Klicken und Ziehen der Maus. Sie können sehen, dass es ziemlich praktisch ist, wenn Sie diese Art von Sache tun, Sie möchten sich gut bewegen, wenn Sie bisher Verknüpfungen vermeiden. Ich werde heute den Schwulen finden. Halten Sie die Leertaste gedrückt, klicken Sie, halten und ziehen Sie sie. Es sieht irgendwie cool aus, was denkst du? Ich mag es, ich weiß, dass Sie das Wort Schuhe nicht lesen können, aber wir gehen für wie abstrakt cool. Es könnte wie eine schöne große Grafik für die Frontabdeckung und unterstützt mit vielleicht einem Logo, das hilft, die Ticks viel zu definieren. Sie sehen das ziemlich viel in Titeln von Zeitschriften wir haben wie der Name des Magazins an der Spitze, aber das Bild interagiert mit dem ein wenig, und die Marke des Magazins ist stark genug, dass Sie wissen, dass das Magazin GQ oder Glam ist, oder, ich weiß nicht einmal, ob Glam eine Zeitschrift ist, Sie bekommen, was ich meine. Spielen Sie mit diesem Tutorial, gehen Sie es los, und im nächsten Video werde ich einige Hausaufgaben machen, wo ich Ihnen Beispiele geben werde, damit Sie alleine arbeiten können. Wir sehen uns dort. 41. Kursprojekt – Text- und Bildinteraktion: In Ordnung, dann ist es Klassenübungszeit. Nun verwende ich die Techniken, die wir im vorherigen Video gelernt haben, um dies zu machen, ich möchte, dass du zwei Bilder aus deinen Übungsdateien öffnest. Es ist in O5-Auswahlen und öffnen Ticks Interaktion O2 und O3. Dieser von [unhörbar], und dieser hier aus [unhörbarem] Snap. Jetzt können Sie einen von ihnen verwenden oder beide tun. Ich möchte, dass Sie den Text bekommen und mit diesen Blättern in irgendeiner Weise interagieren und dasselbe mit diesem, vielleicht irgendwo irreführend. Schauen wir uns die Klassenprojekte an. Es ist also dieser hier, Nummer 38. Öffnen Sie entweder diese Bilder, erstellen Sie Ihren eigenen Text und verwenden Sie dann eine Mischung der Werkzeuge, die Sie in dieser Klasse gelernt haben. Es wird eine Menge schnelle Auswahl sein. diese Hintergrundebene duplizieren , eine Ebenenmaske hinzufügen Wenn Siediese Hintergrundebene duplizieren, eine Ebenenmaske hinzufügenund diese Ebenenmaske mit einer schlanken Maske fixieren, müssen Sie dies nicht tun. Stellen Sie einfach sicher, dass die Layer-Reihenfolge richtig ist. Stellen Sie sicher, dass die neue Auswahl oben ist, die Ticks in der Mitte und das Originalbild ist im Hintergrund, [unhörbar]. Nun, was das wirklich absetzt, ist, dass die Schattenschicht [unhörbar] macht. Wir haben eine neue Ebene direkt über unseren Ticks erstellt und wir verwenden dieses Ding, das eine Layer-Clipping-Maske genannt wird, um die beiden nach oben zu verbinden. Das sind die Hausaufgaben, ich würde gerne sehen, was du tust. Dieser hier ist ein wirklich super aufregendes, das ich fühle. Es ist ein Punkt in der Klasse, wo wir endlich von wie passiven Fotoshop-Benutzer gehen, anpassen und tun kleine Maske wie in der Regie, in Aufruf auf mehr als nur eine Photoshop-Fähigkeit auf einmal. Ich hoffe, du hast Spaß damit. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Bitte teilen Sie es mit. Entweder die Projekte Teil dieser Website oder in den Kommentaren und besser noch mit mir auf Instagram geteilt. Ich bringe deinen eigenen Laptop mit. Geh jetzt, mach die Hausaufgaben und ich sehe dich im nächsten Video. 42. So fügst du Filter und Effekte in Adobe Photoshop hinzu: Hallo, in diesem Video werden wir die Filter in Photoshop vorstellen. Genauer gesagt dieses Ding hier die Filtergalerie genannt, und all seine Magie im Inneren. Lass uns gehen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie zur Datei gehen, gehen Sie zu öffnen, und in Ihren Übungsdateien. Wir gehen zu einem neuen Ordner namens 06 Filter, öffnen Sie das, und lassen Sie uns öffnen Filtergalerie 01. Wer ist dieser hübsche Mann, den du fragst? Ich bin es, ich sehe lässig aus, mit meinen Händen in meinen Taschen. Filter sind alle hier drin. Klicken Sie auf Filter, jetzt gibt es einen Haufen zu durchgehen, also werden wir nicht alle durchgehen. Aber der beste Weg, um loszulegen, ist, dieses Ding zu verwenden, das die Filtergalerie genannt wird. Zieht alle diese aus, denn wer weiß, was pixelate, Mosaik ist? Es ist am besten, in die Filtergalerie zu gehen und es gibt Ihnen eine Vorschau. Nun, [unhörbar] bis zum letzten, was wir getan haben. Ihre wird wahrscheinlich auf Farbstift gesetzt werden, oder Ausschnitt zu allen Fresken, und der gruseligste von ihnen alle Plastikfolie. Sie können sie hier anpassen. Oft ist es nur Stärke, und nur verschiedene Änderungen, abhängig von dem bestimmten Effekt oder Filter, den Sie ausgewählt haben. Nun, bevor wir noch weiter gehen, nur damit Sie wissen, dass Buntstift es ziemlich stark zeigt. Wenn wir hier runter, um zu sagen, keine Pinselstriche, verzerren, skizziert als. Das Schwarz-Weiß, das ist nicht schwarz und weiß. Was am Ende passiert ist, ist Ihre wahrscheinlich schwarz und weiß, sagen wir, ich werde Holzkohle holen. Lassen Sie uns auf OK klicken. Warum wird das Grün und dieses Magenta angezeigt, wenn ich auf OK klicke? Was es tut, ist, es verwendet Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarbe, und Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarbe ist wahrscheinlich so. Ich klicke einfach auf diesen kleinen Reset-Button. Es ist wahrscheinlich schwarz und weiß, also hat es diese zwei Farben herbekommen. Wenn Sie mögen mich diese Farben wollen, was Sie tun können, bevor Sie in die Filter gehen, Ich werde bearbeiten, rückgängig machen, klicken Sie auf das Schwarz, und klicken Sie einfach hier, und klicken Sie einfach hier, ziehen Sie diesen Farbton Schieberegler nach oben, bis ich eine Farbe finde, die ich will. Gleich mit der Hintergrundfarbe, diese weiße Box hier, klicken Sie darauf. Anstelle von Weiß werde ich eine andere Farbe wählen. Es hat nur Farbe gepflückt, das habe ich. Eine andere Sache, die Sie tun müssen, wenn Sie Filter verwenden, ist, was Sie vielleicht bemerkt haben, wenn ich wieder wiederholen gehe, es gibt eine Option [unhörbar], ich ging rückwärts und es gibt einen Weg, Schritt vorwärts zu gehen, um zurück zu unserer Bearbeitung. Das Problem damit ist hier unten, ich habe getan, was man destruktive Bearbeitung nennt. Es bedeutet, dass diese Ebene für immer geändert wird. Wenn ich jetzt über die Spitze von diesem sparen, wird es nie eine farbige Version von mir sein. Wieder, es wird nur diese Version sein, also ist es zerstörerisch. Was wir tun wollen, ist, einen kleinen Schritt zu machen, bevor wir reingehen. Ich gehe zurück an den Anfang. Bevor wir in die Filtergalerie gehen, klicken Sie hier auf diese, konvertieren Sie für intelligente Filter. Nichts passiert wirklich, klicken Sie auf OK, außer das Symbol ändert sich hier unten, der Daumen hat jetzt diese kleine Grafik in der Ecke. Das ist nur ein gemein, es ist das, was man ein intelligentes Objekt nennt. Wir werden später noch etwas detaillierter durch intelligente Objekte gehen. Aber für den Moment mit dem ausgewählten, gehen Sie zur gleichen Sache, filtern Sie, filtern Sie Galerie. Hier sind alle meine tollen Farben. Jetzt, nochmal, wir werden nicht alle durchgehen. Wir werden in unserem nächsten Tutorial durch Halbtonmuster gehen, aber für den Moment, gehen Sie durch, Sie ein kleines Experiment mit den verschiedenen. Einige coole in der Textur, und denken Sie daran, dass Sie sie hier anpassen können. Sobald du etwas getan hast, habe ich mein Getreide gemacht, jetzt Patchwork. Lassen Sie uns auf OK klicken. Sehen Sie den Unterschied hier unten, es sieht kompliziert aus, aber wir haben so etwas gesehen , als wir unsere Schlagschatten von hier unten gemacht haben. Es bedeutet, dass meine Schicht in Ordnung ist und perfekt, und keiner zerstört. Das bedeutet, dass ich die Filtergalerie ein- und ausschalten kann. Es bedeutet auch, ich kann auf das Wort Filtergalerie doppelklicken, um wieder in zu gehen, und Sie gehen tatsächlich, Ich mochte es, aber die Quadratgröße muss größer, mehr pixelig in, weniger pixelig in, klicken Sie auf OK. Wir haben das zu einem Mittel gemacht, wir können es immer ausschalten. Jetzt ist dies eine kurze Einführung in die Filtergalerie. Nun, in den nächsten paar Tutorials werde ich Ihnen einige tatsächlich spezifische Looks zeigen und Ihnen zeigen, wie Sie durch die Filtergalerie gehen, um sie zu erstellen. Bis zum nächsten Video sehe ich dich später. 43. So verwandelst du ein Bild in ein Gemälde in Adobe Photoshop: Hallo, da. In diesem Video werden wir dieses Bild in ein Ölgemälde verwandeln. Es ist im Grunde nur ein Klick auf eine Schaltfläche, danke Photoshop, lasst uns lernen, wie es geht. Gehen wir zu Datei, gehen wir zu Öffnen, und Sie suchen nach Ihren Übungsdateien in 06 Filtern, diese und sie nennen Ölgemälde 01. Hallo, schon wieder. Ich denke, das ist mein kluges, aber Geschäft wie, in einer funky Corporate Unterstützung durch das Tragen eines T-Shirts. Du weißt, dass ich erreichbar bin, nicht mein Lieblingshemd, aber wir wollen sie in dieses Bild verwandeln. Der Grund, warum ich Ihnen dies zeige, weil es schnell und einfach ist, und ich werde darum gebeten, ziemlich viel. Aber auch lässt es uns wissen, dass wir im vorherigen Video zu Filter gegangen sind, und ich habe Ihnen gezeigt, dass die Filter-Galerie wie alles hat, was Vorschauen Sie durchgehen können. Das ist nicht der Fall, es sind nicht alle da drin, sie setzen diejenigen, die sie aus irgendwelchen Gründen arbeiten können, da drin, manche können es nicht. Wir werden den Rest dieser Videos hier durchgehen und Ihnen einige der Videos zeigen, die nicht Teil der Filtergalerie sind. Weil wir sagen, Pixelate, sahen wir all diese Crystallize, Mosaik, Halbton, aber dieser hier unter Stylize, gibt es eine namens Oil Paint, das ist nicht Teil davon. Nun, was Sie vielleicht finden, ist, wenn Sie eine frühere Version von Photoshop verwenden, oder ich denke, es sind die 32-Bit-Windows-Versionen, ich bin nicht zu sicher, aber einige von ihnen haben einfach nicht diese Option. Wenn deine nicht da ist, kannst du nichts dagegen tun. Es ist nicht so sehr die Software, es ist, dass die Software nicht auf Ihrem speziellen Computer funktioniert. Wenn Sie die Software auf einem anderen oder neueren Computer installieren, wird dieses Ding angezeigt. Es passiert auch mit diesem 3D-Panel. Filtern, gehen wir zu Stylize, lassen Sie Ölfarbe gehen, im Grunde ist das alles. Nun, es funktioniert durch, und Ihre vorherige ist wahrscheinlich deaktiviert, weil es ziemlich stressig in der Maschine ist, wenn Sie es ist, müssen Sie das einfach ziehen und arbeiten, sagen Sie auf diesem Gesicht hier. Ich mag es, ganz lange zu drehen, damit ich das Ganze sehen kann, und dann geht es nur darum, herumzuspielen und zu sehen, wie du dich fühlst, eher wie ein Gemälde, ich finde das schrecklich. Wenn Sie es zurücksetzen müssen, können Sie entweder auf „Abbrechen“ oder bereit für super nerdy Trick. Wenn super nerdy Tricks auf Sie, ignorieren Sie dies, aber wenn Sie halten Sie die „Alt“ -Taste auf Ihrem PC, oder „Option“ -Taste auf einem Mac, können Sie sehen Abbrechen Änderungen von Abbrechen auf Zurücksetzen, geschieht in so ziemlich alle Felder in Photoshop . Wenn Sie die Dinge durcheinander bringen, halten Sie die „Alt“ -Taste auf einem PC gedrückt, „Option“ -Taste auf einem Mac, und Sie können einfach zurücksetzen, gehen Sie zurück, wie es geöffnet wurde. Eine Sache, die wir vergessen haben zu tun, ich werde auf „Abbrechen“, ist, dass wir vergessen haben, dies in ein Smart Object zu konvertieren. diese Option ausgewählt haben, gehen Sie zu Filter, und dies ist eine, die mit der Bezeichnung Für Smartfilter konvertieren steht. Intelligente Filter und Smart Objects sind das Gleiche. Ja, damit bin ich zufrieden. Denken Sie daran, das einzige, was sich ändert, ist die Symbole dort , aber jetzt kann ich zu Filter gehen, gehen Sie nach unten zu Stilisieren, und gehen Sie zu Ölfarbe, und das bedeutet seine Malerei. Nun, dies mit einer Person zu tun ist, die Gesichtsdetails sind ziemlich hart, aber ich mag es in animierten Objekten oder einfach hier unten, das ist super cool, ich liebe, wie es mit dem Detail hier unten funktioniert. Es wird oszilliert sein, klicken Sie auf „OK“. Denken Sie daran, da wir ein Smart Object oder Smart Filter verwendet haben, bedeutet dies, dass wir dies ein- und ausschalten können, um wieder in es zu gelangen, können Sie auf das Wort „Ölfarbe“ doppelklicken und gehen und Anpassungen vornehmen. Schön schnell, ich werde Sie im nächsten Video sehen. 44. Kursprojekt – Ölgemälde: He, da. Es ist Zeit für die Hausaufgaben. Es ist ein einfacher. Finden Sie ein Bild, Ihr eigenes Bild, holen Sie etwas von Ihrem Telefon. Es kann ein Bild von Ihnen sein, und ich möchte, dass Sie Ihre Ebene in einen intelligenten Filter konvertieren, und ich möchte, dass Sie Ihre Ebene hier oben in „Konvertieren für intelligente Filter“ konvertieren, dann gehen Sie in „Stylize“ und gehen Sie zu „Ölfarbe“ und machen Sie sich einfach ein wenig durcheinander. Wenn Sie fertig sind, teilen Sie es mit mir. Eine super einfache Hausaufgabe, und wenn Sie fertig sind, drucken Sie es auf einer großen Leinwand, nehmen Sie es über dem Kamin, wo alles gut, alle Bilder sollten gehen. Alles klar, wir sehen uns im nächsten Video. 45. So erzeugst du den gepunkteten Halbton-Poster-Effekt in Photoshop: Hallo, Halftone Liebhaber, es ist Halftone Dot Poster-Effekt-Zeit. Wir nehmen ein Bild wie dieses, fügt einige coole Farben und einige Punkte hinzu. Wir machen eine ähnliche Sache mit einigen Zeilen. Wir fügen sogar einige Farbverläufe und Punkte und schreckliche Farbverläufe hinzu. Es ist ein schöner einfacher Effekt in Photoshop. Lasst uns gehen. In Ordnung. Es ist Halbtonzeit. Gehen wir zu Datei, gehen wir zu Öffnen. In Ihrer Übung sind Dateien in 06 Filters zwei Dateien namens Halbton 1 und 2. Danke Barret-Ward und Ben-O-Sullivan. Wir werden mit diesem hier beginnen, und wenn Sie mit mir folgen, was Sie sein sollten, überprüfen Sie einfach, dass Ihre wahrscheinlich zu schwarz und weiß als Standard sitzen , wenn es nicht auf dieses kleine Symbol hier klicken, Es wird sie wieder ändern. Während mein Move-Tool ohne guten Grund wirklich, hat es keine Auswirkungen auf dieses Tutorial. Was wir tun wollen, ist, dass wir nach oben gehen, um zu filtern. Es muss eine Galerie fühlen, und dann hier, was Sie suchen, ist die Skizze Dropdown, und suchen Sie nach Halbzeit-Muster und wir sind fast da. Mein Mustertyp ist auf Punkt gesetzt, und Größe und Kontrast hängen wirklich von dem Bild und dem gewünschten Aussehen ab. Es hängt wirklich von hier ab. Jetzt ist es an der Zeit, sich zu verwirren. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK, und das sind Halbtonpunkte. Das sind jetzt keine aufregenden Halbtonpunkte. Was wir tun werden, ist, dass wir ein wenig extra hinzufügen, also gehen wir Bearbeiten, Schritt rückwärts. Es gibt zwei Dinge, die wir tun werden. Einer ist, dass wir unsere Ebene nicht zerstören , weil wir das vorher auf der Hintergrundebene getan haben, was nur bedeutet, dass sie nie wieder geändert werden kann. Ich ging, um Rückgängig zu bearbeiten, und bevor ich es mache, werde ich zum Filtern gehen, verdeckt nach intelligenten Filtern. Klicken Sie auf OK. Es bedeutet nur, dass es als eine aktuelle Creme gelten wird, die wir abnehmen können, und unser Bild wird perfekt darunter sein. Was wir auch tun werden, ist ein paar Farben hinzuzufügen. Sie tun dies, indem Sie Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarbe, als eine Farbe gesetzt, der Moment Schwarz und Weiß ist das, was wir von diesem ersten Schritt bekommen. Wenn Sie einmal auf die Vordergrundfarbe klicken, können Sie hier eine Farbe auswählen. Ich werde mir eines meiner Farbfelder aussuchen. Wenn Sie dort oben keine Farbfelder sehen können, klicken Sie auf OK, gehen Sie zu Fenster und gehen Sie zu Farbfeldern oder wählen Sie einfach eine Farbe, eine beliebige Farbe, da sind sie Farbfelder. Nun, auf meiner Vordergrundfarbe, also werde ich nur auf das weiße Ding im Hintergrund klicken, und ich werde eine meiner anderen Farben hier auswählen. Ich habe diese früher für einen Farbverlauf und eines der anderen Tutorials verwendet. Klicken Sie auf OK. Jetzt, mit einer Vordergrund- und Hintergrundfarbe, bereit zu gehen, gehen Sie zu filtern, filtern Galerie wieder und zurück zu unserer Skizze. Halbtonmuster und Sie sehen, wir bekommen diese etwas spannender Aussicht. Jetzt wieder, Sie können mit diesen herumwirren, wenn Sie auf OK klicken, der große Unterschied zwischen diesem und dem letzten Mal ist A, es ist bunt. Sie sehen hier unten, Dies kann ein- und ausgeschaltet werden. Außerdem kann ich auf die Filtergalerie doppelklicken, um zurück zu gehen und eine Anpassung vorzunehmen , um die Größe der Punkte nach oben zu kurbeln und den Kontrast auf OK zu klicken. Das ist das Gebot der Arbeit. Sie können nicht hier drüben auch sehen, dass dieser kleine Pfeil sie umgeschaltet wird. Was ich tun werde, ist, dass ich auf meine intelligenten Filter klicken und sie in den Papierkorb ziehen, und mit ihnen um die andere Richtung, Filter-Galerie. Sie erhalten die Umkehrung, wo die Schuhe sind die Magenta und der Hintergrund ist mehr als gelbe Farbe. Wenn Sie es nur auf die Schuhe anwenden möchten, müssen Sie zuerst eine Maske machen. Sie gehen den ganzen Weg zurück zum Anfang und verwenden das Schnellauswahl-Werkzeug, fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, wie wir es in einem vorherigen Tutorial getan haben. Lass uns etwas tiefer gehen. Das zweite Beispiel von Ben-O-Sullivan, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Farbverlauf hinzufügen, weil ich Farbverläufe liebe und ich werde Ihnen zeigen, wie man die Linienversion davon macht. Ich habe auf dieses kleine Symbol geklickt, macht es wieder schwarz-weiß, was wir brauchen, um mit dem Farbverlauf zu beginnen. die leichteste ausgewählt ist, vergessen Sie nicht, zu intelligenten Filtern zu konvertieren, klicken Sie auf OK. Gehen Sie nun zu Filtern, gehen Sie zur Filtergalerie, und zurück hier und skizzieren Sie und Halbton. Wir werden es von Punkt zu Australien-Kreis ändern, ich benutze es nicht wirklich. Vielleicht finden Sie eine gute Verwendung dafür. Die Linien kühlen dort ab. Wie die Linie, kontrastiert eine Linie hängt davon ab, was Sie für gehen. Im Gegensatz dazu, lassen Sie uns auf OK klicken. Es ist schwarz und weiß. Wir können es nicht ein- und ausschalten, was ziemlich cool ist. Aber was ich gerne tun würde, ist ein bisschen einen Farbverlaufseffekt hinzuzufügen, aber ich möchte das Schwarz behalten. Während in diesem Beispiel hier nur das eine oder andere war. Wir hatten zwei Farben. Während dieses hier möchte ich ein bisschen sofort, und im Grunde haben wir schon mal Gradienten gemacht. Layer 0 ausgewählt ist, WennLayer 0 ausgewählt ist,klicke ich auf ein fx und ich gehe zu Gradienten Overlay, und Geist erinnert sich, was ich zuletzt getan habe. Es würde nicht ein bisschen langweiliger so aussehen. Deiner könnte so aussehen. Was wir tun müssen, ist zuerst Farben auszuwählen. Klicken Sie hier und ich werde nur damit Sie wissen, dass es einige vorbestimmte gibt, und ich habe auf diese seit Jahren gehasst, wie wer es braucht, diese Farbe. Aber dann sagte ich: „Hey, war immer da drin, es ist wie Instagram.“ Ich habe Instagram einfach auf die Schaltfläche klicken? Ich weiß es nicht. Aber diese beiden arbeiten für mich. Das war so viel. Wenn Sie die Farben anpassen möchten, klicken Sie auf sie. Klicken Sie in dieser Farbe von hier und doppelklicken Sie einfach auf das untere Haus, verschieben Sie die Folie herum, bis Sie eine Farbe erhalten, die Sie mögen. Nicht das. Abgesagt, storniert, dann geht es darum, es zu mischen. Wir haben uns das schon mal angesehen, es ist die Art und Weise, wie dieser Farbverlauf mit den Bildern vermischt , das TH2, nun, das Ding darunter, und in diesem Fall wird es normal aufgelöst werden, nichts tun, es würde unseren Weg durcharbeiten, dunkel und ziemlich cool. Plötzlich, aber haben Sie keine Angst, Sie durchzuarbeiten. Multiplizieren Sie Farbverbrennung. Nicht sehr cool bei deiner Verbrennung. Einer davon war wirklich cool. Jetzt gibt es kein Richtiges oder Falsches. Du arbeitest deinen Weg durch, bis du etwas findest, das dir gefällt: „Oh, Mann, das war's. Das coole Zeug da.“ Wenn Sie mich beobachten wollen, werde ich nur auf sie alle klicken, weil wir am Ende des Tutorials sind. Ich klicke auf vielleicht speichern Sie das Klickerlebnis. Sie können einfach entscheiden, zu welchem Sie springen möchten. Lebhaftes Licht, oh, lebendige Lichter cool. Es ist auf Teile des Schwarzen gelegt, aber nicht in den weißen Teilen. Viele verschiedene Effekte wow. Das ist ziemlich cool, umgekehrte Umkehrung. Du bist wieder gelangweilt, wie ich es jetzt bin. Sie können mit dem nächsten Video fortfahren. Der, den ich am meisten mochte, war, ich gehe [unhörbar] nicht multiplizieren, aber man kann herumspielen, mit welchem Weg das geht. Sie können es umkehren, wie wir es mit den Gradienten früher Skala getan haben. Du kannst rechts abbiegen, und ich habe meine jetzt total zerstört, aber du verstehst die Idee. Das sind verschiedene Verwendungen des Halbtoneffekts in Adobe Photoshop. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Video. 46. Kursübung – Halbton: Hi, du bist wieder da. Du bist wieder da für weitere Hausaufgaben. Ich wusste, du würdest es sein. Das hier ist eine einfache Aufgabe. Ich möchte, dass du dir dein eigenes Bild schnappst. Es kann etwas aus dem Internet sein, aber was ist mit dem Holen Sie Ihr Telefon raus, E-Mail eines Ihrer Bilder an sich selbst, gehen Sie durch bei der Halbton beeinflussen entweder diese Art von wie Juwel Farbe hier, oder vielleicht sehen Sie sich die Gradient Overlay von das ist etwas, das Sie mögen, und wenn Sie fertig sind, teilen Sie es mit mir, ich liebe zu sehen, was Sie machen, die Farben, die Sie verwenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 47. So täuschst du realistische Bewegungsunschärfe in Adobe Photoshop CC vor: Hallo, da. In diesem Video werden wir den Läufer hier nehmen und es aussehen lassen, als ob er sich mit Bewegungsunschärfe schön und schnell bewegt. Wir machen es auch zu diesem Taxi hier. Vergrößern Sie nicht, vergrößern Sie die Ansicht. In Ordnung, es ist ein weiterer Photoshop-Filter. Lassen Sie uns lernen, wie es geht. Alles klar, um loszulegen, öffnen wir ein paar Dateien. Es ist eine Bewegungsunschärfe 01 und Bewegungsunschärfe 02. Danke, Höhe-ish Wir werden schnell am Läufer arbeiten. Um zu beginnen, lassen Sie uns zwei Hintergründe erstellen. Sie mit der rechten Maustaste auf den weißen Hintergrund, klicken Sie auf Ebene duplizieren. Dieser wird Läufer anrufen. Die unterste Zeile hier doppelklicken Sie auf den weißen Hintergrund und nennen ihn Unschärfe. Um zwei von ihnen hinzuzufügen, müssen wir separat daran arbeiten. Schalten wir den Läufer aus und lassen Sie uns zuerst den Hintergrund verwischen und dann maskieren wir den Läufer. Es ist ein netter einfacher Filter, den wir lernen werden. Gehen wir also zum Filtern, gehen Sie nach unten, um Unschärfe zu machen, und dieses, und rufen Sie dann Bewegungsunschärfe auf. Wenn sich Ihre nicht ändert, ist entweder die Vorschau nicht aktiviert oder Sie haben immer noch den Runner ibot eingeschaltet. Denn wenn es an ist, deckt es die Arbeit ab, die wir erledigen. Also wählen Sie die Richtung. Unser Läufer wird wahrscheinlich von links nach rechts laufen. Er könnte rennen, wie du willst. Vielleicht ein bisschen nach oben und rechts. Keine Dreiecke, und hier ist die Entfernung. Wie schwierig wird es, wie schnell soll dieser Mann laufen? Hängt ab, ob Sie für Übertreibung gehen, oder ob Sie für Subtilität gehen. Ich gehe auf Subtilität. Klicken wir auf „OK“. Lassen Sie uns den Läufer-Layer wieder aktivieren und klicken Sie darauf. Also lasst uns jetzt den Mann maskieren. Wir werden das Schnellauswahl-Tool verwenden. Ich benutze einen Pinsel von etwa -was verwende ich? 50, klicken, halten und ziehen Sie über alle Teile. Es ist schön, dies zu geben, denn wie in einem früheren Tutorial ersetzen wir ihn wieder auf seinem gleichen Hintergrund, so dass wir ziemlich lax mit der Auswahl sein können . Du könntest nicht zustimmen. Sie können dort schön hineinzoomen und es perfekt machen. Vergrößern, es sieht gut aus. Schrecklich aussehen, greifen Sie seinen Kopf, greifen Sie seine Hand, Daumen, Hand. Das war ein schlechter. Rückgängig machen. Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Sein Hautton ist viel der gleiche wie der Hintergrund. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um Minus von der Auswahl oder Option auf einem Mac. Dasselbe hier drinnen werde ich die Optionstaste auf meinem Mac oder auf einem PC gedrückt halten und das Zeug in diesem hier loswerden. Wirklich kleine Bürste minutiert es heraus. Dann geh wieder rein. Wieder, nur einen kurzen Blick. Jetzt mache ich die schnelle Version davon. Wenn Ihre wird die Titelseite Ihres Magazins sein, möchten Sie wahrscheinlich eine Ebenenmaske erstellen und dann darauf hineinkommen, wählen Sie sie Maske aus, die wir in einem vorherigen Tutorial angesehen haben, um alles perfekt aussehen zu lassen. Es ist nicht das, was wir heute tun. Schnell gehen. Alles klar, das ist gut genug für mich. Verkleinern, los. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist sicherzustellen, dass der Läufer-Layer auf Ebenenmaske klickt. Grundsätzlich sind wir fertig. Wenn Sie jetzt einen Schlüssel hatten, was wir vorher hätten tun sollen, verschwommen wir diese Ebene, weil wir sie auswählen sollten, gehen zum Filtern und gehen, um intelligente Filter zu konvertieren. Es war ein Test, hast du bemerkt, ich behalte ihn als Test, den ich vergessen habe. Lassen Sie uns auf OK klicken, der Schaden ist erledigt. Ich muss an den Anfang zurückkehren, aber ich bin es nicht. Ich habe es in einen intelligenten Filter konvertiert. Jetzt gehe ich zu Filter und gehe wieder über die Spitze mit Unschärfe, Bewegungsunschärfe und kurbele es noch mehr. Schön daran ist, dass Sie es ein- und ausschalten können. Alles klar, in Ihrem Projekt, was ich will, dass Sie hier in diesem O2 von der Höhe, diesem Mini aussehenden Taxi, ich möchte, dass Sie genau das Gleiche tun. Duplizieren Sie also die Ebenen. Sie die Auto-Schicht und die Unschärfe-Ebene, verwischen Sie die Hintergrundebene, maskieren Sie das Auto aus und sehen Sie, ob Sie es so aussehen lassen können, als ob es schnell geht. Alles klar, alle, das ist eine schnelle Bewegungsunschärfe. Jetzt haben wir hier viele verschiedene Filter durchlaufen und ich musste irgendwann beenden , weil wir zehn Stunden nach Filtern suchen konnten. Was ich hoffe, dass Sie aus ihm herauskommen, ist, dass Sie sehen können, wie Sie sie zerstörungsfrei verwenden, indem Sie unser intelligentes Objekt verwenden, und wir können lustige Dinge wie Zecken und Masken tun. Das ist nur noch eine, die wir tun müssen, bevor wir gehen. Es ist ein Ritus der Passage in Photoshop, wir werden es im nächsten Video tun. 48. Das Durchgangsrecht für Streulicht in Adobe Photoshop: Hey, da. Dieses Video ist eher ein Ritus der Passage als es Photoshop lernt. Wir werden etwas lernen. Wir werden den Filter lernen, der Lens Flare genannt wird. Es ist dieses Ding, das ich hinzugefügt habe. Sehen Sie, wie Sie es ausschalten, schalten Sie es ein. Es ist der Funken, der aus einem Objektiv kommt, ausschalten, einschalten. Warum zeige ich es dir? Weil du lernen musst, es zu lieben und es dann zu hassen. Ich kann keinen Sinn ergeben. Ich sage nicht, dass du das bist, aber ziemlich gut die meisten Leute, die ich zeige, und sie sind wie, wir fangen nicht in Photoshop an, speziell Studenten, Universität. Ich zeige ihnen das und dann spielt es keine Rolle, was der Job ist, den ich kenne, denn genau so habe ich es gemacht. Ich habe Linsenflecken gezeigt und in jeder einzelnen Aufgabe für meinen Grafik-Design-Abschluss hatte eine Linsenfleckung darauf. egal, was es war. Ein Bild, Linsenfleckung. Visitenkarte, Objektiv-Flare Es gab sehr wenige Male in diesem ersten Jahr der Universität, dass ich etwas nicht mit einer Linsenaufflammung versehen konnte. Als ich in Unterrichtsschüler überging, war es nicht einmal wichtig, ob ich ihnen dieses Werkzeug zeigte oder nicht, sie fanden es und jedes zweite Projekt, Linsenflare. Ich möchte Ihnen dieses Geschenk schenken. Es ist wirklich einfach zu bedienen. Von nun an werden Sie in der Lage sein, es in all Ihre Projekte zu werfen , bis Sie lernen, es zu hassen. Dann könntest du es in den Projekten anderer Leute sehen und mit mir tun. Lassen Sie uns hineingehen und lernen, wie man es zum Laufen bringt. Um unsere erstaunliche Lens Flare zu erstellen, öffne ich zwei Dateien aus dem gleichen Filter-Ordner, aus dem wir gearbeitet haben, seine genannt Lens Flare O1 und Lens Flare O2. Bei einer Ebene, auf der die Linsenfleckung aktiviert werden soll, wählen Sie sie in den Ebenen aus und gehen Sie zu „Filter“, gehen Sie nach unten zu „Rendern“ und finden Sie die magische Lens Flare. Das war's. Was Sie tun können, ist dieses kleine Funkeln hier können Sie halten und ziehen Sie um ein Gefühl, wie eine Linsenflare funktioniert zu bekommen. Ich werde sie hier durch die Bäume stellen. Sie können offensichtlich die Helligkeit erhöhen, die Helligkeit senken, ihre subtile machen. Aber denken Sie daran, dass dies Objektiv-Flare-Zeit ist, wir wollen, dass es offensichtlich ist, damit jeder weiß. Dies ist die traditionelle Linsenflare. Das ist die, die ich jedes erste Jahr an der Universität Design Student sehe, die ich je gelehrt habe. Du darfst das nur benutzen. Dann gibt es diese anderen und sie sind einfach andere Blicke. Verschiedene Arten von Objektiven reagieren unterschiedlich, und Movie Prime. Experimentieren Sie mit denen, die Sie wollen, ich gehe für das Classic, ich gehe für das Classic, das 50-300 Mill Zoomobjektiv. Sieh dir das an, Magie. Dass meine Freunde ein Linsenfleck sind. Bei dieser Option hier ist dies die, die ich möchte, dass Sie üben. Sehen Sie, ob Sie einen guten Platz für eine Lens Flare finden können. Ich möchte, dass du dein eigenes Bild findest und wie zehn Objektivfackeln drauf stehst und ich will sie sehen. Denken Sie daran, dass 50 Prozent der gesamten Arbeit, die Sie für das nächste Jahr tun, wenn Sie neu in Photoshop sind, müssen Sie eine Linsenfleckung in sie stecken. Genug von Linsenerfackeln, das wird das Ende der Filter sein. Wir könnten durchmachen, es sind einfach so viele hier drin. Ich könnte die nächsten zehn Stunden damit verbringen, jede einzelne von ihnen durchzugehen. Aber jetzt haben Sie die Art von Verständnis, wie sie funktionieren. Sie können in die Filtergalerie gehen, um die meisten von ihnen zu bekommen und eine coole kleine Vorschau zu bekommen. Dann gibt es hier viele, wie Render und Tree. Es ist zufällig, Sie klicken darauf, Es erzeugt Bäume. Wenn Sie ein Landschaftsgestalter sind, ist das eine erstaunliche. Es gibt nur so viele hier drin, dass man ein bisschen Experimentieren braucht. Was Sie wahrscheinlich feststellen werden, ist, dass Sie, sobald Sie Ihre Kernkompetenzen aus diesem Kurs haben, Tutorials online finden. Sie würden sagen: „Oh, ich habe die Fähigkeiten, diese Tutorials jetzt zu machen.“ Sie werden feststellen, um diesen X-Effekt zu tun, müssen Sie Filter A, B und dann C tun, um dies zu erreichen. Sie werden in der Lage sein, durch verschiedene Filter zu arbeiten, wenn Sie mehr Erfahrung zu bekommen. Lassen Sie uns in den nächsten Abschnitt dieses Photoshop-Kurses. 49. Was ist ein intelligentes Objekt in Adobe Photoshop CC: Es ist an der Zeit zu erfahren, was ein intelligentes Objekt ist. Grundsätzlich ist es ein bestimmter Rapper, den Sie um Bilder, die Sie in Photoshop bringen, der sie schützt, hält sie sicher vor all Ihren Filtern, jede Größenänderung, die Sie tun, wie ein Schutzrapper. Denken Sie nun daran, zurück zu Beginn dieses Kurses, denken Sie daran, dass wir dies gemacht haben, wir kopiert und eingefügt alle diese verschiedenen Stücke. Ich werde Ihnen zeigen, was wir falsch gemacht haben, oder wenigstens bekommen wir ein wenig höher, damit , wenn Sie so einen Job machen, wieder, werden Sie es auf die richtige Art oder die professionellere Art und Weise tun. Ich schließe das hier ab. Was ich tun möchte, ist, dass ich dieses habe und diese drei Bilder kopiere. Diese hier bewegt, um zu klicken halten, ziehen, halten ihre, ziehen, cool, [unhörbar] Es gibt Option, das ist vollkommen in Ordnung. Die Zahl 3, klicken Sie halten, ziehen Sie die Maus gedrückt lassen Sie los und er ist auch perfekt. Aber dann ist der letzte, er ist viel größer. Denken Sie daran, klicken Sie auf Halten, ziehen, loslassen. Zu groß, das passiert die ganze Zeit. Nichts stimmt sogar in Bezug auf die Größe überein. Was wir taten, ist, dass es sich transformiert, es transformierte Skalierung und wir skalierten es nach unten und wir haben es in der Nähe. Es war gut und wir hatten zurück und das ist vollkommen in Ordnung. Das einzige Problem ist, dass wir später, wenn wir es größer machen, Details verloren haben. Was ich damit meine, ist, gehen wir ins Extreme. Lass es uns super klein machen. Ich mache es hier wirklich klein, weil ich es als kleines Symbol will, es kehrt zurück. Bei dieser Größe sieht es gut aus. Aber wenn ich sage, auf der gleichen Zeile die, Ich werde Sie Backup skalieren, Backup skalieren, es zurück. Wir haben alle Bilder wie diese kommen durch wie E-Mail, wo es wird in der Größe geändert und dann wieder größer gemacht und es verliert nur alle Details. Das ist der schlechte Weg, es zu tun. Obwohl wir nur einen kleinen Bruchteil dieser Größenänderung gemacht haben, haben wir immer noch Details verloren und es bedeutet nur später, wenn ich an dem Projekt arbeite und ich es ändern möchte, weil es ein anderer sein muss, sagen wir, Social-Media-Post muss etwas größer. Ich tue das an. Wahrscheinlich nicht bis zu diesem Extrem. Der Weg, um rechts herum zu kommen, ist, wenn Sie zu diesem gehen, das gleiche, klicken, halten, ziehen, und bevor Sie etwas tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Holz, wo es den Namen der Ebene sagt, und gehen Sie zu diesem, hier, das heißt, konvertieren Sie in Smart-Objekt. Nichts ändert sich außer erinnern Sie sich an dieses Symbol, das wir ein paar Mal zuvor gesehen haben. Wir haben das getan, wenn wir diesen hier Filter benutzen, Kloster für intelligente Filter. Es gibt keinen Unterschied zwischen der Art und Weise, wie ich es dir gerade gezeigt habe. Diese Methode wandelt es in ein Smart-Objekt und dann wenden wir einen Filter an, oder Sie können mit der rechten Maustaste hier unten klicken und sagen, in Smart-Objekt konvertieren und dann gehen implizieren die Filter, gleich. Was Sie finden, ist, dass die meisten Leute es nicht intelligente Filter nennen. Sie werden es Smart Object nennen. Der Unterschied ist, zu beobachten, wie diese Skalierung es jetzt runter geht, super winzig, und dann skaliere ich es wieder nach oben. All die Details noch da, und ich kann bis zu dieser Originalgröße gehen, bevor ich anfange, irgendeine Qualität zu verlieren, das ist es, was es ist. Nur ein Rekord, der es umgeht und diese Qualität da drin hält. Das einzige Problem ist, dass Sie sagen, ich habe dieses Bild von mir ist wie ein 1000 von ihnen auf dieser Seite. Diese Photoshop-Dateien können super groß sein, weil innerhalb all dieser winzigen kleinen Icons werden die volle High-Res-Versionen sein. Das ist dir nur bewusst. Wenn Sie es entfernen möchten, sagen Sie, dass Sie mögen, wie der Mensch dieses mein Filter loswerden, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und es gibt diese hier, die Rasterschicht genannt wird. Rastern bedeutet, dass ich den Rapper entfernen und ihn wieder in normale alte Pixel umwandeln werde. Aber ich werde dieses verrückte Rastafarier-Wort benutzen, aber ich werde dieses verrückte Wort Rastern verwenden. Jetzt, wenn ich es wieder skaliere, wird es schlecht aussehen. Ich werde rückgängig machen, wieder rückgängig machen. Verwenden Sie die Verknüpfung, und Sie können beide Schritte rückwärts gehen. Ich bin zurück zu einem intelligenten Objekt. Ein paar Dinge, die Sie über intelligente Objekte verstehen müssen, ist das ein paar Dinge, nicht viele, die Sie nicht mit ihnen tun können, die Sie mit einer Rasterebene oder nur der regulären Ebene tun können. Diese hier habe ich ausgewählt. Ich habe zu Filtern, es gibt ein paar Fluchtpunkt, die nicht funktionieren, und nur ein paar von diesen, jedes Mal, wenn ich eine neue Version von Photoshop eröffne, wie Dinge wie Lens Flare nicht funktionieren. Aber ich wette, dass in einer zukünftigen Vision, die Sie vielleicht verwenden, die tatsächlich funktioniert jetzt jedes Mal, wenn ich ein Backup war, als es zum ersten Mal passierte, die Hälfte dieser Dinge war ausgegraut und du konntest sie nicht benutzen, aber es gibt nur mehr und mehr, die nutzbar werden. Zum Glück ist Lens Flare noch praktikabel. Es gibt einen anderen Teil an einem Smart-Objekt. Bilder verwenden, im Grunde immer, wenn Sie ein Bild einbringen und Sie es größer oder kleiner ändern müssen, konvertieren Sie es einfach in ein Smart-Objekt. Die andere Seite davon ist, wenn wir es mit Vektorobjekten zu tun haben. Jetzt Vektor ist, denken Sie sie als ClipArt. Sie wissen vielleicht, dass ein Vektor bereits ist, der Regel erstellen sie ihn in etwas wie Illustrator. Ich bin gesprungen, um es hier zu veranschaulichen. Diese ein paar Grafiken. Sie haben einen wirklich spezifischen Blick auf sie, oft ziemlich flache Grafiken, und die coole Sache über sie, wenn ich Ihnen diese Wireframe-Ansicht zeige, besteht sie tatsächlich aus Koordinaten und Punkten. Wenn ich hier auf diesen Kerl klicke, sind es eigentlich mathematische Gleichungen, die das Ding passieren lassen. Das coole daran ist, dass es super skalierbar ist. Ich kann das auf die Größe eines Berges skalieren. [ unhörbar] Computer würde ein bisschen ein Problem damit haben, aber irgendwann würde es machen, dass dieses Genom in Berggröße Schuh ist, weil es nur Mathematik ist. Der Computer liebt Mathe. Während es hier drüben in Photoshop mit Pixeln zu tun hat. Es gibt hier keine Mathematik, sondern nur eine Sammlung von Würfeln. Wenn ich es hochskaliere, dann geht es dieser goopy Look. Das sind die Teile des Vektors. Es ist Mathematik, es sind Koordinaten, die super skalierbaren, dankbaren Logos, Text, Illustrationen, Symbole, diese Art von etwas. Wenn du sie in Photoshop bringst, haben wir uns das ein bisschen vorher angesehen. Ich werde mir meine Brille schnappen. Jetzt werde ich meinen Schuh schnappen. Ich werde es kopieren, nur mit Bearbeiten Kopie und Photoshop hier werde ich gehen, um einfügen und diese Option Stück. Früher im Kurs sage ich, schalten Sie es einfach auf Smart Object. Was Sie jetzt tun könnten, ist, das auszuschalten. Bibliotheken sind ein bisschen komplizierter als da, wo wir gerade sind. Es spielt keine Rolle. Worauf es wirklich ankommt, ist, dass wir intelligente Objekte lieben. Lasst uns in Ordnung klicken. Ich werde es ein wenig skalieren und ich werde sowieso greifen, aber die Kanten, und ich werde dieses Ding haben meine Tastatur zurückgegeben, um zu sagen, das ist es, das ist das Symbol, das ich will. Aber später sage ich eigentlich, ich möchte eine andere Version davon, also werde ich es duplizieren. Ich sollte es benennen. Ich bin nicht, also habe ich zwei Versionen von diesem Ding, aber dieser Kerl, ich will super groß sein. Weil wir das Smart-Objekt verwenden und weil es eine Vektordatei ist, gehen schmerzende so groß wie wir wollen und Sie können sehen, gerade noch wirklich scharfe Kanten bekommen. Ich werde machen, ich weiß nicht, was ich damit mache, aber es ist ein riesiger Schuh in der Sache, [unhörbar] Ich werde die Schichten nach unten ziehen, so dass es unter allem ist. Ich habe diesen riesigen Schuh ohne guten Grund, und das ist die coole Sache daran, ist, dass er Vektor ist, er skalierbar ist, und solange ich ein intelligentes Objekt verwende, kann ich es immer größer oder kleiner machen. Wenn dein Gehirn mit der ganzen Vector-Sache geschmolzen ist, schalte dein Gehirn jetzt aus, weil wir es nur ein kleines bisschen bedürftiger bekommen haben. Weil wir das aus Illustrator kopiert und eingefügt haben, und weil es Vektor ist, gibt es einen netten kleinen Trick, den Sie tun können, und so hat das hier drüben ein kleines Symbol für ein Smart-Objekt, und wenn ich auf ein Vektorobjekt doppelklicke, Es wird sich in dem Programm öffnen, das es in diesem Fall gemacht hat, es ist Illustrator, also wenn ich das Symbol doppelt geklickt habe, nicht das Original. Es ist nicht darauf zurückgegangen, als ich daraus kopiert habe, eine separate Datei in Illustrator geöffnet habe, nennt Vektor kleines Objekt, und hier ist mein Objekt und ich kann einige Dinge tun. Wenn Sie noch nicht illustriert getan haben, habe ich ein Wesentliches und einen Vorkurs für Illustrator, gehen Sie, dass. Aber jetzt werde ich nur den weißen Pfeil greifen und ich klicke auf dieses blaue Zeug hier, und ich werde eine andere Farbe wählen, Farben, meine Farbe, und ich werde es etwas zerstören. Ich werde sicher, was tut, hier gehen wir, ich werde auf Speichern drücken, und überprüfen Sie es in Photoshop, weiß. Sie können sehen, wie sich die Farbe verändert hat und es gibt eine große Beule darauf. Es ist wirklich praktisch, wenn Sie noch durcharbeiten. Sie haben beide Programme geöffnet und Sie kopieren und einfügen und müssen es an alle anpassen, denn das Schöne daran ist, dass sehen Sie die große Vision ändern, aber auch die winzige Version ändern es wird verbunden. Go ha, so dass meine Freunde ist ein intelligentes Objekt. Lassen Sie mich kurz zusammenfassen. Im Grunde bringen jedes Bild, engagierte Vertrauen Modell Objekt, mit dem Leben fortsetzen. Vergiss all die Sachen, die ich gesagt habe. Es wird einfach besser für Sie sein, weil es spezielle Wrapper ist, die um Ihr Bild geht die gesamte Qualität so gut wie möglich speichert. Wenn Sie anfangen, mit so etwas wie Illustrator oder Corral zu arbeiten oder Dinge aus InDesign zu kopieren und einzufügen, macht Joel genau das Gleiche. Es wird dich fragen, ob du Pixel sein willst, nein. Objekte entdecken? Ja. Das ist alles, was du tun könntest. Wenn Sie jedoch gerne Illustrator oder InDesign verwenden , um diese Vektorillustration zu machen, können Sie auf das Symbol hier unten doppelklicken und es öffnet sich. Sie können Änderungen vornehmen, klicken Sie auf Speichern und es aktualisiert in Photoshop, all unseren Freunden, dann wird es das Ende der intelligenten Objekte auf das nächste Video sein. 50. So lässt sich in Photoshop ein Logo realistisch auf ein Bild aufbringen: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns das Biegen und Verzerren und Schrägen ansehen. Wir werden versuchen, es auf den Boden zu legen und dann um den Schuh zu morphen, also sieht es so aus, als würde es der Kurve folgen. Lassen Sie uns das jetzt mit den Transformationswerkzeugen von Adobe Photoshop tun. Öffnen wir die Datei, mit der wir arbeiten werden. Datei geöffnet. Wir arbeiten in den Übungsdateien in diesem Ordner namens 08 Transform. Öffnen Sie die Transform 01. Wir wollen dieses Logo darauf verspotten. Schauen wir uns zuerst die Grundlagen für die Transformation an, und wir gehen und fügen das Logo hinzu, also bringen das Bild. Ich kann es öffnen, kopieren und einfügen, was wir für einen Großteil dieses Kurses gemacht haben. Ich werde dir einen anderen Weg zeigen. Datei, es gibt einen, der „Place Embedded“ sagt. Okay, gehen Sie zu demselben Ordner und öffnen Sie logo.ai, klicken Sie auf „Platzieren“. Es wird es automatisch in das Smart-Objekt einfügen weil es weiß, dass es eine AI-Datei ist und es durch einen Vektor geht, Sie sollten intelligentes Objekt sein und wir sind total mit intelligenten Objekten unten. Nun, was wir tun müssen, ist, ihm eine Größe zu geben und dann „Return“ zu drücken, weil es in diesem Limbo-Modus stecken bleibt. Sie können sehen, dass nichts von diesen Dingen zusammen funktioniert. Halten Sie Shift gedrückt und wir können es nach unten skalieren. Lassen Sie uns das auf so etwas Angemessenes bringen. Drücken Sie „Enter“, und was wir tun werden, ist, dass wir mit einer Kopie hier oben beginnen werden. Wir werden das Logo duplizieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, doppelter Layer Dies wird Logo 2 genannt werden. Wir werden es runterziehen. Schauen wir uns die Grundlagen für die Transformation an. Gehen wir zu Bearbeiten, Transformieren. Wir haben uns vorher mit der Skalierung befasst und vorher gedreht. Einige der anderen einfachen, die Sie verwenden könnten, ist drehen im Uhrzeigersinn, gegen den Uhrzeigersinn, gehen zurück in die andere Richtung. Sie können es 180 drehen, wodurch es vollständig auf den Kopf gedreht wird. Eine andere, die Sie verwenden können, ist das horizontale und vertikale Flip. Es wird in diesem Fall nicht wirklich funktionieren, wenn ich horizontal gehe, es ist Rückwärtslogo, aber es ist gut zu wissen, wo das aufbewahrt wird und rückgängig gemacht wird. Jetzt möchte ich das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich es hier unten biegen möchte, wie wir es im Intro auf dem Boden gesehen haben, und unter „Transformation bearbeiten“ können Sie sehen, dass einige davon ausgegraut sind. Denken Sie daran, im letzten Video, wo wir über intelligente Objekte gesprochen haben und die meisten Dinge mit ihm arbeiten , außer für das allererste, was wir in diesem Kurs tun werden, nachdem wir gelernt haben, alles in ein intelligentes Objekt konvertieren, weil verzerren, Perspektive, und verzogen funktionieren nicht, und das sind diejenigen, die wir lernen möchten. Sie daran, wie Sie es von einem Smart-Objekt zurück in eine normale Ebene konvertieren, ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Logo“ und sagen: „Ich möchte, dass Sie eine gerasterte Ebene sein“. Nichts ändert sich viel, außer dass das kleine Symbol verschwunden ist und magisch, „Bearbeiten“, „Transformieren“. Diese Dinger erscheinen. Jetzt benutze ich nie Skew, ich werde dir die Mühe ersparen, es zu testen, weil es das tut. Ich bin mir nicht sicher, ob wir das benutzen müssen, oder wenigstens verwende ich es nicht. Ich werde „Escape“ drücken, da die Ich es nicht gemeint habe, es auf meiner Tastatur zu entkommen. Diejenigen, die ich benutze, werden wir benutzen, sagen zuerst verzerren. Ich liebe das hier. Es ist wirklich gut, um wie Zeichen zu verspotten, die Sie auf echten Gegenständen gemacht haben. Dieser hier, ich werde, ich klicke sowieso über das Zentrum und schiebe es hier runter. Was du tust, ist die Ecken zu packen. Es ist wie dieses seltsame, flache Flugzeug, mit dem du anfangen kannst zu manipulieren. Jetzt wird es nicht automatisch mit dem Hintergrund übereinstimmen, okay, es gibt eine Menge, schau, ich mache es gerade jetzt. Ich weiß nicht, warum ich ein Auge schließe, wenn ich es mache, scheint mit meiner Perspektive zu helfen. Sieht das so aus, als wäre es auf dem Boden. Es ist gut genug. Wenn ich bereit bin, drücken Sie „Enter“, können Sie ein Schild für eine Plakatwand fälschen oder sagen, Sie haben ein Cover eines Magazins verspottet, Sie können ein Bild von einem Magazin haben, das Ihre InDesign-Cover-Ideen bringt und es mit dieser Verzerrung verspottet. Jetzt möchte ich das Logo noch einmal duplizieren. Ich werde mir Warp ansehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, „Ebene duplizieren“, „Logo 3". Denken Sie daran, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen Sie, Sie müssen eine gerasterte Ebene sein, sorry Kumpel. Ich schiebe es runter, wo ich es will. Ich werde es auf eine grobe Größe bringen. Ich verwende Transformationsmaßstab bearbeiten. Jetzt werden wir die Bearbeitung verwenden, transformieren und wir werden diesen verwenden, der Warp genannt wird. Zoomen Sie ein wenig und zeigen Sie, wie es funktioniert. Es ist ein wenig seltsam, okay, greifen Sie eine der Ecken, klicken Sie auf „Halten“ und geben Sie ihm ein Wackeln, neigt es eher wie Stoff. Während der letzte es wie ein Block gemacht hat, wie ein Blatt, das man manipulieren konnte. Warp hier ist viel elastischer. Es ist eher wie ein Blatt Papier, damit ich es bewegen kann. Es sind zwei Teile dran. Da sind diese Ecken, sie werden Ankerpunkte genannt. Der Rand dieses Bildes muss zu diesem Ankerpunkt gehen, was auch immer es ist. Diese anderen kleinen Dinge, die hier als Handles bezeichnet werden, sind die Art und Weise, wie die Linie sie beeinflusst wird. Man kann sehen, dass es nicht tut, nichts muss tatsächlich durch diesen kleinen schwarzen Punkt gehen, aber es ist, als würde die Gravitation die Linie verzerren, bevor sie den Ankerpunkt trifft. Ich weiß nur, dass jeder Ankerpunkt hier zwei Griffe hat, es gibt einen oberen und den unteren. Jetzt ist es wieder das gleiche Prinzip, es gibt eine Menge, um es herum zu ziehen, okay zu sagen, ich fühle mich, als wäre das der Boden. Ich versuche, eine perspektivische Auskleidung mit dem Boden des Schuhs zu bekommen. Dann sehen Sie sich diese beiden kleinen Griffe hier an. Versuchen Sie, es zu stören, damit es sich so anfühlt, als würde es der Art von Weg folgen. Ich habe ein bisschen da, die Spitze dieser kleinen Wellenlinien zu folgen, aber das gleiche mit dieser hier. Du siehst es doppelt auf sich selbst, also einer bei etwa da. Aber dann muss ich diese Linien anpassen. Eine Menge Verwirren. Ein Gefühl dafür bekommen, am unteren Strich hier. Es ist ein wenig schwer, einige dieser Punkte zu sehen. Ich hätte keinen ausgezogenen Schuh wählen sollen. Üben Sie weiter mit mir. Du verfluchst den abgezogenen Schuh und küsst vermutlich das Schuhthema während des ganzen Kurses. Hoffe, Sie werden nicht zu langweilig davon, mit dem Schuh-Thema. Okay, was mache ich jetzt, ich verarsche mich herum und versuche, es fließen zu lassen. Kannst du sehen, dass die Linien in der Mitte hier ein bisschen seltsam sind. Sie können diese auch anklicken und ziehen, jeden dieser Punkte hier. Weil wir das Äußere jetzt repariert haben, müssen wir das Innere ziehen und es sich anfühlen, als wäre es ein Teil davon. Gut. Es ist in Ordnung. In Ordnung. Ich werde dort anhalten, weil du mir nur zusiehst, und ich könnte eine Weile dabei sein. Drücken Sie „Return“, wenn Sie bereit sind. Verkleinern Sie sich und Sie haben etwas um die Form gekrümmt. Ich habe keine tolle Arbeit geleistet. Eines der Dinge, die es super offensichtlich machen, ist, dass die Farben einfach super stark sind und nichts davon haben. Sie interagieren nicht sehr mit dem Hintergrund. Wir haben uns dies vorher in den Mischmodi angesehen. Auf meinem Logo 3 ist es diese Ebene hier, schalten Sie sie entweder ein und aus. Nach oben ist normal, denken Sie daran, dass wir mit ein paar von ihnen herumgespielt haben. Wir werden uns multiplizieren anschauen und das funktioniert. Es ist cool und vielleicht ein bisschen stark. Sie arbeiten Ihren Weg durch all diese Optionen, um eine zu finden, die Sie fühlen, funktioniert gut mit Ihrem Schuh und Ihrem Bild und Ihrer Hintergrundfarbe. Ich habe damit herumgespielt. Was gut aussah. Lineares Licht? Ich glaube, das hat es getan. Ich mag lineares Licht, änderte die Farbe ziemlich viel von meiner Grafik und vielleicht ist das nicht, was ich will. Hervorheben? Vielleicht ist das etwas näher. Ich möchte wirklich zurückgehen und das beheben, weil es nicht sehr realistisch aussieht. Cool. Ich hoffe, Sie haben ein Verständnis für einige dieser Transformationswerkzeuge. Ich benutze sie nicht alle. Einige von ihnen sind ein bisschen seltsam wie Perspektive. Verwenden Sie einfach verzerren schneller und einfacher, meiner Meinung nach. letzten kleinen Dinge, die ich am Ende hier hineinwerfen werde, sind Bild- und manchmal Bilddrehung. Anstatt es pro Schicht zu tun, können Sie das Ganze tun. Denken Sie daran, wenn wir es im Uhrzeigersinn drehen, nur die bestimmte Schicht. Dies führt die gesamte Grafik aus, genauso wie das Spiegeln. Wenn Sie dies umdrehen möchten, das Ganze und nicht nur eine bestimmte Ebene. Außerdem drehte es das Bild, Bilddrehung, und es gibt ein paar kleine Dinge, mit denen man arbeiten kann, und das ist mit dem Verstecken. In Ordnung. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 51. So erstellst du in Photoshop einen Himmel, der sich wie Stoff ablöst und einen Hintergrund zeigt: Hallo, in diesem Video werden wir einen kühlen Himmel Peel zurück zu machen. Wir werden mit diesem Bild und diesem Bild beginnen und es tun. Es ist wirklich einfach, lasst uns anfangen. Um dies zu erreichen, gehen wir zu Datei, gehen wir zu Öffnen und öffnen Sie in unserem 08 Transform Ordner Warp 01 und 02 und klicken Sie auf Öffnen. Wir haben einen Himmel, den wir enthüllen werden, und unseren bewölkten Hintergrund. Es ist super einfach. Das Einzige, was wir tun müssen, ist Bearbeiten können Sie unter Transformieren sehen, es ist nicht verfügbar. liegt daran, dass diese Hintergrundebene gesperrt ist. Wir haben uns das vorhin angesehen. Um das Schloss loszuwerden, super einfach, doppelklicken Sie auf den Hintergrund geben Sie ihm einen Namen. Landschaft sogar. Jetzt, wenn diese Ebene ausgewählt ist, können wir zu Bearbeiten und Transformations's lebendig gehen. Ich werde nur Warp verwenden, klicken Sie einfach auf Warp. Schnappen Sie sich diese obere linke Ecke, ziehen Sie sie einfach, so dass sie aussieht, als ob sie sich überlappt. Sie können anfangen, mit Griffen zu spielen, je nachdem, wie Sie diesen Stoff oder Papier füllen möchten. Für mich weiß ich nicht, warum ich das tue. Das sieht gut aus, da gehen wir, ziehen zurück, um zu enthüllen. Klicken Sie auf die Eingabetaste. Jetzt geh zu Warp. Gehen Sie jetzt zu Warp 02. Klicken Sie mit Ihrem Verschiebungswerkzeug auf Halten und ziehen Sie das Bild, ziehen, ziehen, ziehen Sie, halten Sie es gedrückt, ziehen Sie es, ziehen Sie, ziehen Sie es auf die Registerkarte lassen Sie es dann nach unten. Stellen Sie einfach sicher, dass die Ebene darunter ist, und bewegen Sie sie einfach, bis Sie das Gefühl haben , einen Teil des Bildes gefunden zu haben, der gut aussieht. Ja. Nun ist die einzige Sache, die Sie tun können, um dieses Gefühl ein wenig realer, soweit dies möglich ist, ist, dass Sie das Brennen-Tool verwenden können. Was Sie tun könnten, ist, lassen Sie uns auf die Landschaft Ebene klicken und wir haben uns das Brennwerkzeug angesehen, wenn wir Schatten vorgetäuscht haben, es ist das gleiche hier. Klicken Sie auf das Brennwerkzeug, Ihr Werkzeug könnte auf das Ausweichen gesetzt sein. Klicken Sie also und halten Sie es gedrückt, bis Sie das Brennwerkzeug gefunden haben und lassen Sie es mit den Bereichen auf Mitteltöne setzen und lassen Sie uns bei 50 Prozent liegen. Pinselgröße, ein wenig groß, vielleicht etwa 200. Ich werde nur etwas Dunkelheit hier unten hinzufügen, also sieht es so aus, als ob es sich an sich selbst herumrollt, ich bleibe von diesem Rand weg. Ja, um es so zu machen, als würde es einen Schatten werfen. Ich will es auch dort über diesen Rand machen. Was Sie mit dem Brennwerkzeug finden, ist, dass wir auf Mitteltöne sind, so dass es sich nur um diese Mitteltöne handelt. Wenn es weiß ist, wie es hier ist, können Sie sehen, dass es nicht wirklich anpasst? Ich werde es tun, aber es kapiert es nicht wirklich. Sie können es zwischen Schatten wechseln, die bereits dunkle Farben und die Glanzlichter in diesem Fall ist, was ich will. Kannst du jetzt sehen, dass es die Wolken ein wenig besser beeinflusst? Möglicherweise müssen Sie zwischen diesen beiden wechseln, um ihm ein bisschen Tiefe und Rolle zu geben. Einige von euch hier unten und ich lasse es so aussehen, als würde es einen Schatten werfen. Abhängig vom Bild müssen Sie möglicherweise alle drei davon durchblättern , um es richtig zu machen. Das ist eine wirklich schnelle Verwendung einiger dieser Transformationswerkzeuge und Sie sehen es ziemlich viel. Sie sehen auch Leute, die ein Modell bekommen das die Kante davon zieht, und sie schneiden sie aus und setzen sie in das Bild. Es könnte ein Seil sein, das damit verbunden ist, vielleicht nur eine große Hand. Das wird es für dieses Tutorial sein. Schön schnell. Wir sehen uns im nächsten Video. 52. Kursprojekt – sich ablösender Himmel: Alles klar, es ist Zeit für Hausaufgaben. Was ich möchte, dass du mit der Technik, die wir gemacht haben, als wir im letzten Video den Himmel zurückgeschält haben, möchte ich, dass du diese beiden Dateien öffnest, die wir zuvor die Wolken benutzt haben, aber diese neue namens O3 von kea-mowat. Öffne die, und ich möchte, dass du dasselbe tust, aber ich möchte diesen Himmel zurückziehen und die Wolken enthüllen. Lassen Sie uns die Klassenprojektdatei überprüfen. Dieser hier, 49, öffnet die beiden Akten, verwandelt sie wie wir. Denken Sie daran, wir müssen den Hintergrund umbenennen. Sonst wird es nicht funktionieren, es wegzubinden und ja benutze das Brennwerkzeug, wenn du willst, du musst es nicht. Es sieht ziemlich gut aus ohne es, aber binden Sie es herum und fügen Sie vielleicht etwas subtiles Brennen hinzu, nur damit es aussieht, als wäre es gegossen. Du kannst volle Monate hier gehen und super Schatten darauf werfen. Es macht mir nichts aus. Aber dann ja, teilen Sie es mit mir. Ich liebe es zu sehen, was du machst. Auf das nächste Video. 53. Schrumpfen von Körperteilen in Adobe Photoshop CC mit Liquify: Hallo, da. In diesem Video geht es um das Verschieben von Körperteilen. Wir werden seinen Bauch reinbringen und seinen Bizeps raus. So viel einfacher als das Fitnessstudio. Wir werden das Werkzeug „Verflüssigen“ in Photoshop verwenden. Lasst uns anfangen. Gehen wir zur Datei und öffnen Sie liquify one, was auch immer Sie tun, öffnen Sie noch nicht zwei, es ist eine Überraschung für später. Bevor wir beginnen, ist es am besten, mit der rechten Maustaste auf den Hintergrund zu klicken und in ein Smart-Objekt zu konvertieren. Das bedeutet nur, dass wir später diesen Filter ein- und ausschalten können, sonst ist er für immer verzerrt. diese Ebene ausgewählt ist, gehen wir zum Filtern und lassen Sie uns gehen, um zu verflüssigen. Bevor wir anfangen, ich liebe, dass diese Technologie, ich liebe, dass es tun kann, es ist erstaunlich, dass Photoshop es tun kann, aber ich erkenne auch an, dass ich viel Zeit damit verbringe Menschen in Zeitschriften zu lehren, wie man Modelle re-Touch und wie man die Falten und Rollen, die wir alle haben, entfernt. Ich weiß es nicht. Es gibt ein bisschen Peinlichkeit um die Retusche von Körpern. Was am Ende passiert ist, ist, zu liquidieren ist dieses separate kleine Fenster hier. Sie arbeiten in diesem Fenster, wenn wir liquidieren. Das erste Werkzeug, das wir verwenden, ist dieses hier namens Forward Warp. In Bezug auf die Pinselgröße können Sie ihn hierher ziehen. Ich benutze nur die gleiche Technik, die wir früher benutzt haben, die eckigen Klammern. Ich werde mir einen schönen großen Pinsel aussuchen, so etwas wie 500. Ich werde auf Halten klicken und langsam ziehen. Es ist am besten, ein wenig auf einmal zu tun, damit Sie ein Gefühl für das Werkzeug bekommen. Wenn Sie versuchen, alles in einem Rutsch zu ziehen, sieht es ein wenig mehr gefälscht aus als dies tut. Wir klicken, ziehen, kleine Schritte, kleine Babyschritte. Nur um aufzuräumen. Jetzt werde ich meinen Pinsel etwas kleiner machen, weil ich diesen Bit bewirken möchte. Jetzt versuche ich, es flach zu machen. Wie gut ist es? Eigentlich wollen wir ihn tubby. Bringen wir ihn da rein. Dein Begrüßungskumpel. Aktivieren und deaktivieren Sie die Vorschau hier unten, um zu sehen, wie es vorher war und wie es jetzt ist. Jetzt wird es einige Probleme in diesem hier geben. Es gibt Falten der Haut hier, die wir mit dem Liquify Tool einfach nicht loswerden können, wir können es mit dem Heilpinsel loswerden, was wir in einem kommenden Video machen werden. Vielleicht doppelt zurück zu diesem Kerl. Was mache ich mit ihm? Ich fühle mich, als wäre ich jetzt in seinen persönlichen Raum eingedrungen. War in Ordnung mit dem Bauch, aber es ist nicht mehr. Wie auch immer, so Forward Warp ist ein netter einfacher. Ich gehe zurück zu einem großen Pinsel, nur werde dieses Bit in schieben, besser, einen großen Pinsel in nur kleinen Bewegungen zu verwenden als kleine Pinsel, es sieht ziemlich offensichtlich aus, was Sie vorhaben. Denken Sie daran, vorher und nachher. Schauen wir uns einige der anderen Werkzeuge an. Sehen wir uns das hier zuerst an. Das ist eine namens Pucker und Bloat. Pucker macht die Dinge kleiner. Ich werde eine Pinselgröße verwenden. Du kannst mit Dingen wie der Dichte und der Geschwindigkeit herumspielen, wie sehr es beeinflusst. Ich finde, Photoshop hat es standardmäßig ziemlich gut, aber Sie können damit herumlaufen, wenn es zu schnell oder zu langsam für Sie geht. Ich klicke einmal auf seine Brustwarze. Klicken Sie ein paar Mal, können Sie es sehen? Machen Sie es etwas kleiner. Ich werde das etwas kleiner machen. Ich werde das Bloat-Werkzeug greifen. Was wollen wir größer machen? Wir werden ihm große Muskeln geben. Auf einem schönen großen Pinsel und um den Bizeps-Bereich, ich klicke nur einmal, man kann sehen, dass es nur fraktioniert größer wird, ich bin nur doppelklicken, dreifach klicken und versuchen, ihm ein paar größere Bizeps zu geben. Ich werde es für seinen Trizeps etwas kleiner machen, sie ein bisschen bäubig machen. Es gibt einen Punkt, wo es anfängt wirklich gefälscht zu suchen, wie in der Haut und die gesamte Textur wird ein bisschen übertrieben. Du musst vorsichtig sein. Wir machen uns hier nur Sorgen, wir gehen ein bisschen über Bord. Geben wir ihnen ein paar große Unterarme. Lasst seine Brust ein wenig austreten. Ich zeige Ihnen zwei weitere Funktionen. Es gibt viele hier drin, es kann ziemlich kompliziert werden, aber halten wir uns an das Zeug, das einfach ist und dass Sie die meiste Zeit nutzen werden. Es gibt diese beiden hier, die sehr nützlich sind. Da ist dieses Ding namens Freeze und Tauwetter. Ich traf Freeze, wähle eine Pinselgröße, sagen wir, ich werde auf seine Brustwarze klicken, machen es rot. Ich habe ein paar Mal darauf geklickt. Alles, was bedeutet, ist, dass, wenn ich mit anderen Werkzeugen beginne, den Forward Warp sagen, einen großen Pinsel bekommen, beobachten, was passiert, wenn ich versuche, es zu ziehen, es heißt Freeze, also friert es ein. Ich habe das pausiert, weil ich beim Lachen zusammengebrochen bin. Wir sind zurück, aber Sie haben die Idee, was es tut. Ich werde rückgängig machen mit, treffe es einen Schritt zurück, und es friert nur bestimmte Bereiche ein. Angenommen, es könnte wie ein Logo sein, das auf einem Hemd steht und Sie versuchen, den Stoff zu verzerren, also möchten Sie das Logo eingefroren halten, während Sie sich um ihn herum verzerren. Wenn Sie fertig sind, sehen Sie die Tautaste hier, klicken Sie darauf und färben Sie es einfach aus, und jetzt ist es wieder normal. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen werde, ist dieses Werkzeug hier oben. Es nennt sich das Werkzeug „Rekonstruieren“. Im Grunde ist es wie ein Rückgängig-Pinsel oder ein Verlaufspinsel. Ich werde es ein bisschen größer machen. Alles, was es tun wird, ist, denken Sie daran, dass dies mein Original ist, und hier ist es jetzt, wenn ich über Dinge malen, können Sie sehen, dass es wieder dorthin bringen wird, wo es war, also ist es ein Pinsel, der erlaubt Sie als Pinsel rückgängig machen, anstatt einen Schritt rückwärts zu gehen. Ich werde rückwärts treten. Sagen wir einfach, ich habe daran gearbeitet, aber dieses bisschen sieht nur ein bisschen seltsam aus, also werde ich klicken und halten und es wieder dorthin bringen, wo es war. Wenn Sie fertig sind, können Sie auf „OK“ klicken. Das coole Ding daran ist, dass Liquify etwas ist, das ich ein- und ausschalten kann. Es ist jedoch ein bisschen stressig auf Ihrer Maschine, aber wir sind jetzt Profis, wir verwenden intelligente Objekte und verwenden wiederum intelligente Filter auf ihnen. Ihre Hausaufgaben werden sich zwei verflüssigen lassen. Das ist mein Geschenk an Sie heute. Öffnen Sie es und genießen Sie die Erfahrung. Ich werde dich im nächsten Video sehen, wenn du zurückkommst. Tschüss jetzt. 54. So erzeugst du in Photoshop CC einen Texteffekt mit tropfender Farbe: Hallo da. Dieses coole kleine Video verwendet die gleichen Techniken, die wir im letzten Video mit dem Liquify Tool gelernt haben, aber wir werden es in tropfenden Text verwandeln. Sie können dasselbe mit einem Logo oder vielleicht einem Symbol tun. Lass uns jetzt reinspringen und lernen, wie. Lasst uns zuerst unser Bild öffnen. Sie können ein beliebiges Bild verwenden. Ich benutze aus deinen Übungsdateien davon. Transformieren Sie diese hier namens Paint Text 01. Öffnen Sie das auf. Ich wähle dieses vor allem, weil ich nur grün als Teil dieses fertigen Beispiels wollte, aber Sie können jedes Bild auswählen, das Sie mögen. Was ich aber finde, ist, bevor wir anfangen, es ist ziemlich schön, einige der Details loszuwerden. Es hängt von Ihrem Bild und dem Effekt ab, den Sie am Ende wünschen. Für den, den du am Anfang gesehen hast, ging ich zu Filter, ich ging zu. Noise, ich ging zu diesem hier namens Median. Sie können sehen, Sie können es direkt nach oben kurbeln, nach unten kurbeln. Befreien Sie sich einfach von einigen Details, um es ein wenig malerischer aussehen zu lassen. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass Sie hier ein Logo setzen können, es kopieren und es von Illustrator vorbei, ich gehe einfach zum Type-Tool und die Schriftgröße hier wird ziemlich groß sein. Ungefähr 900, noch größer. Tausende und Tonnen von der Schrift hier, ich benutze diese hier namens Rain Machine, nur weil es ein schönes Skript ist. Ich werde auf „Einmal“ klicken, geben Sie ein G ein. Ist nicht wirklich wichtig, welche Farbe es ist, holen Sie sich das Verschieben-Werkzeug, kleben Sie in der Mitte. Jetzt Rain Maschine ist eine Schriftart, die ich in Ihre Übungsdateien aufgenommen habe. Hier ist es. Hier ist es in 08 Transformation unter Schriftart. Es ist eine Schriftart von Mans Greback und sie ist nur für den persönlichen Gebrauch bestimmt. Wenn Sie diese Schriftart für kommerzielle Zwecke verwenden möchten, lesen Sie die Lizenz, laden Sie sie herunter, bezahlen Sie sie. Es ist eine ziemlich tolle Schrift. Ich mag es, weil es zu einem Swill geht. Damit dies funktioniert, müssen wir das Bild innerhalb des Textes abschneiden. Wir haben das in einem früheren Video gemacht. Denken Sie, dass Sie „Wie kann ich den Text im Inneren von hier zuschneiden?“ Weg, hier gehst du es. Wenn Sie sich nicht erinnern können, lassen Sie uns Haut üben. Also brauchen wir das Bild über dem Text, was wir nicht tun können, weil es gesperrt ist. Aber wir wissen, dass wir einen Hintergrund freischalten können, indem wir darauf doppelklicken. Ich nenne es Grün, gib ihm einen Namen, und dann können wir ihn darüber kleben. Mit diesem obersten ausgewählt, gehe ich zu Layer und gehe zu diesem mit dem Namen Create Clipping Mask (Create Clipping Mask). Jetzt mit deinem Umzugswerkzeug, werde ich es bewegen, weil ich die Tauben involviert haben will. Ich bin mir nicht sicher, warum. Das Letzte, was wir tun werden, ist, dass wir diese beiden hier zusammenführen. Sie sollten jetzt ein Speichern unter durchführen, damit Sie eine Sicherungskopie haben. Also habe ich zwei Versionen. Das hier, bevor du mitgefahren bist und es verarscht hast, aber es ist ratzende Zeit. Also werde ich beide auswählen lassen. Ich klicke auf die obere, halten Sie die Umschalttaste, klicken Sie auf die zweite, so dass beide ausgewählt. Dieses kleine Fly-Out-Menü hier, dieses dort heißt es „Ebenen zusammenführen“. Es wird sie zusammen zerquetschen, nie wieder auseinandergezogen zu werden. Aber keine Sorge, du hast deine Verstärkung. Eines der Dinge, die wir tun könnten, ist eine neue Ebene, die hier endet. Wir gehen zu Bearbeiten, Füllen, und wir werden es nur mit schwarz füllen, klicken Sie auf „OK“. Stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene hier unten befindet. Es spielt keine Rolle. Sie könnten es mit Weiß oder einer beliebigen Farbe füllen. Es sieht cool aus auf schwarz, als ich daran gearbeitet habe. Zurück auf die grüne Schicht hier. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich das Liquify Tool verwenden werde. Gehen wir zu Filter und kommen hier runter zu diesem Liquify. Der Hintergrund ist verschwunden. Das ist okay. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Was wir tun wollen, ist, dass wir das Ford Warp-Werkzeug verwenden und wir werden eine Pinselgröße wählen, die innerhalb passt. Sie können sehen, dass ich die eckigen Klammern verwende, um es größer zu machen , wo Sie es hier unter Werkzeuggröße ziehen können. Jetzt ist es so vorsichtig oder nicht vorsichtig, wie Sie wollen. Ich klicke und ziehe nur, als würde ich die Farbe schmieren. Sie können sehen, dass Sie versehentlich ausgehen können. Wir machen das absichtlich in einer Minute. Es hängt also davon ab, wonach Sie suchen. Ich mache nur ein paar Schläge. Ich versuche nicht, das Ganze auf einmal zu machen, einfach zu hart. Also klicke ich, ziehe, versuche nicht zu viel von der Linie zu gehen. komm mit der Maus. Klicken, Ziehen, Klicken auf Ziehen. Ich bin okay mit ein paar dieser Mülleimer. Dann wollte ich das hier runterqueren. Es gab ein bisschen hier oben, dass ich vermasselte, ich werde eine kleinere Pinselgröße verwenden, nur um ihn auch zu schmieren. Du könntest es ein zweites Mal durchgehen, wenn du nicht magst, was du hast. Ich bin glücklich genug damit. Es ist cool. Es ist nicht zu schmierig Jetzt will ich ein paar kleine Tropfen. Also werde ich genau das gleiche Werkzeug verwenden. Ich wollte einen wirklich kleinen Pinsel benutzen. Es gibt zwei Dinge, die wir tun müssen. Eines ist, dass wir es in Gang bringen müssen, indem wir dort auf Rückgängig klicken und darauf klicken und über ziehen. Vielleicht ein etwas größerer Pinsel, es ist eine 45. Richten Sie es auf. Wow. Es ist schrecklich. Ich werde dort eins machen. Ich klicke nur und ziehe und vielleicht noch eine hier drüben. Es ist irgendwie ein Weg dort. Aber dann werden wir diese beiden Werkzeuge hier verwenden. Erinnerst du dich an das letzte Video? Wir werden Bloat und Pucker benutzen. Also Bloat, nehmen Sie eine Pinselgröße. Ich werde mir etwas in dieser Größe aussuchen. Ich bin nur irgendwie auf diese Enden klicken hier. Ich versuche, es so aussehen zu lassen, als würde ein bisschen ein Tropf gehen. Wählen Sie eine Pinselgröße aus. Da gehen wir. Das, das ich nicht mehr annehme, das ich tue, ein wenig. Los geht's. Ich verwende gerne auch das Pucker Tool. Das Gleiche. Klicken Sie einfach darauf, um es etwas dünner zu machen. Los geht's. Das Gleiche mit diesem hier. Ich werde versuchen, es etwas dünner zu machen, da es nach unten tropft. Dasselbe mit diesem hier, ein bisschen zu dick, Kumpel. Das wird unser Farbtropfen sein. Ich möchte, dass einer von ihnen einen Tropfen bekommt. Also alles, was ich tun werde, ist, dass ich auf „OK“ klicken werde. Das wird es also für das Ziehen dieser Schmierfarbe sein. Wir werden auf „OK“ klicken. Es sieht viel schöner aus gegen das Schwarze. Was ich will, ist ein kleiner Tropfen, den du dort anfangs gesehen hast. Ich werde nur das Elliptical Marquee Tool verwenden, wählen Sie den Teil davon aus. Vielleicht ist das bisschen da. Kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Jetzt mit meinem Move-Werkzeug, werde ich es irgendwo dort positionieren. Vielleicht verkleinern Sie es ein wenig. Es ist ein bisschen zu groß. Verwenden Sie meinen Transform Tool Command T auf dem Mac, steuern Sie T auf einem PC. Jetzt werde ich reingehen und was ich tun könnte, ich bin wirklich glücklich genug damit, aber du könntest jetzt und auf seiner eigenen Ebene gehen und anfangen, es zu verzerren, weil es vielleicht ein bisschen zu perfekt rund ist. Aber du kannst jetzt liquidieren gehen und es ein bisschen herumschieben. Ich möchte das wahrscheinlich beheben, aber ich werde es nicht tun. Was ich aber tun werde, ist ein paar kleine Tricks zu setzen. Einer ist, wenn es auf Weiß ist, könnten Sie ein Schlagschatten-Tool hinzufügen, es sieht cool aus, und ich habe geschworen, es nie zu verwenden, aber ich möchte eine Abschrägung und Prägung hinzufügen. Ich weiß, dass es in diesem Fall tatsächlich funktionieren könnte. Ich werde beide dieser beiden Ebenen auswählen, weil der Drop auf einer anderen Ebene als dieser grünen Sache ist. Hier oben werde ich genau das Gleiche tun. Bildebenen. es ausgewählt ist, werde ich nach unten zu Effects gehen und ich werde zu Abschrägung und Prägung gehen. Ich habe schon damit gespielt, deshalb kam meine gut raus. Vorschau auf, Vorschau aus. Aber folgen Sie mir in einer Bevel und spielen Sie dann mit Dingen wie wie tief Sie wollen, dass es sein und die Größe. Es hängt von Ihrer Größe Ihres Bildes und von der Größe der Ticks ab, die Sie verwenden. Es wird also alles ein wenig anders sein, aber hauptsächlich Tiefe, Größe und stellen Sie sicher, dass es in einer Abschrägung eingeschaltet ist. In meinem Fall werde ich es von oben links kommen lassen. Ich fühle mich, als wäre ich vielleicht zu weit gegangen. Ich werde es ein bisschen mildern. Eigentlich ändern Sie die Größe davon. Eigentlich ändern Sie die Tiefe davon, ist, was ich will. Ja, es sieht irgendwie 3D-isch aus. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Das könnte es sein. Ich werde noch eine letzte Sache machen. Es ist das Burn-Werkzeug. Wir werden auch das Dodge Tool verwenden. Also die. Burn Tool denken Sie daran, dass wir jetzt in ein paar Tutorials verwendet haben. Auf dieser lag hier, solange es kein intelligentes Objekt ist, wird funktionieren. Aber mit dem Burn-Tool habe ich es auf Mitteltöne eingestellt und ich habe eine Pinselgröße. Was ist das? Hundertfünfundzwanzig. Siehst du, ich male das nur da drin. Nur um es ein bisschen extremer zu machen, sagen Sie auf einigen dieser Hülsen. Es hängt davon ab, was Sie tun möchten. Ich werde auch ein bisschen einen Schatten darauf werfen, weil das G darüber ist. Also verarsche ich jetzt nur mit einigen dieser leichteren Teile herum. Du könntest das komplett anstelle der Bevel tun. Was ich wahrscheinlich tun möchte, ist definitiv auf diesem kleinen tropft Symbole hier. Klicken Sie, ziehen Sie diese auch. Ich habe schreckliche Tropfen gemacht. Hoffe, deine sind besser. Das sind die In. Schauen wir uns das Dodge Tool an. Es ist das Gegenteil vom Burn Tool. Klicken Sie und halten Sie es gedrückt. Hier ist das Dodge Tool. Ich werde dasselbe tun, aber auf den Höhepunkten. Sie können sehen, nur ein paar Mal klicken, klicken Sie auf weitere Highlights. Also will ich, dass sie vielleicht bei diesem Ding hier sind. Machen Sie diese Seite glänzend. Das ist einfach hässlich. Aber wir bekommen die Idee. So macht man ein farblich tropfendes Ding. Es spielt keine Rolle, was das Objekt ist. Sie können einige ClipArt bekommen, es könnte eine Liebeskunst sein, es könnte einige Social-Media-Icons sein. Aber in diesem Fall haben wir einige Skripttexte gemacht. Ich mag es. Weiter zum nächsten Video. 55. Kursprojekt – Text mit tropfender Farbe: Es ist Zeit für die Hausaufgaben. Jetzt. Das hier wird cool sein. Es könnte ein wenig zeitaufwändig sein. Wir haben gerade einen Brief im letzten Video gemacht. Ich würde gerne, dass du ein vollständiges Wort verwendest, deinen Namen verwendest, oder nur den Buchstaben, oder vielleicht ein Logo, was du magst. Es gibt ein Bild, das Sie als Hintergrund verwenden können. Es hat ein paar wirklich coole Farbtöne drin. Es befindet sich in Ihren Übungsdateien. Es heißt Paint Text 02 von Johannes Plenio, ein so cooles Bild. Es ist in Ihren Übungsdateien, Klassenprojekte. Hier ist es hier. Verwenden Sie das Bild. Verwenden Sie Ihre eigene Schriftart, Ihr eigenes Wort, und das sind die grundlegenden Dinge, die wir verwenden müssen, um loszugehen. Möglicherweise müssen Sie das letzte Video erneut ansehen und dieses auf jeden Fall teilen. Ich liebe es, es zu sehen. Stecken Sie es auf Instagram, markieren Sie mich. Ich bin @bringyourownlaptop. Ich würde gerne sehen, was du in diesem hier machst. Stellen Sie sicher, dass Sie es hier auch im Zuweisungsteil oder in den Kommentaren teilen . In Ordnung. Ich freue mich auf dich. Geh raus und mache super genial droopy Farbe Tick Zeug. 56. So entfernst du in Photoshop rote Augen aus Fotografien: Hi, da. In diesem Video werden wir das beängstigende rote Auge entfernen, das in einigen Fotos einfach und schnell in Photoshop erscheint . Lass uns reinspringen. Öffnen wir zwei Dateien. Gehen wir zu Datei, Öffnen. In Ihrem 09 Retusche Ordner gibt es zwei, die Red Eye eins und zwei genannt werden. Lasst uns auf Rote-Augen-eins sein. Das Werkzeug, nach dem wir suchen, versteckt sich unter Ihrem Spot-Heilpinsel. Es sieht aus wie ein kleines Pflaster, klicken Sie und halten Sie das gedrückt. Es ist diese letzte Option, die hier das Rote Auge Tool genannt wird. Und alles, was Sie tun, ist, klicken Sie direkt in die Mitte des roten Auges. Magie. Es wird rote Augen loswerden. Es gibt hier oben Anpassungen in Bezug auf die Schülergröße und dunklere Mengen. Ich habe nie so einen Ärger. Es funktioniert nur jedes Mal, aber Sie haben vielleicht ein spezielles Bild, das einige Anpassungen erfordert. Ich möchte, dass du auf eigene Faust Red Eye zwei machst. Klicken Sie einfach auf die Punkte in der Mitte. Es ist ein einfaches Werkzeug. Gehen wir zum nächsten Retuschiervideo. 57. So retuschierst du Haut in Adobe Photoshop CC: Hallo, da. Ja, zurück. Es ist Zeit, einige Retusche der Haut zu tun, können Sie sehen, diese Herren hier können wir einige der Flecken entfernen und Markierung wird zu diesem anderen Beispiel springen , wo wir das exakt gleiche Werkzeug zum Aufräumen vielleicht älter verwenden Fotografien. Wir sind die Spot Healing Pinsel verwenden, und im Grunde, es ist wirklich nützlich für eine Bewegung jeden kleinen Teil eines großen Bildes, viel die gleiche Art und Weise, wie wir mit Inhalt bewusst füllen früher getan auf, aber dieses Mal ist es ein Pinsel, ideal für kleine Details. Es gibt Jumper jetzt, lassen Sie uns unsere Dateien öffnen, gehen Sie zu Datei, Öffnen und in Ihrer Datei 09 Retusche werden wir Spot Healing 1 und 2 öffnen, klicken Sie auf „Öffnen“. Also werden wir mit mehr traditionellen Retusche mit Haut beginnen und dann schauen, wie wir es für wirklich alles verwenden können, was Sie entfernen möchten, einige dieser kleinen Teile eines größeren Objekts, dieses Werkzeug funktioniert wirklich gut. Die Tooling-Frage ist diese hier, es heißt der Spot Healing Pinsel sieht aus wie ein kleines Pflaster, wenn Sie entlang verfolgt haben, Ihre ist wahrscheinlich immer noch zu roten Augen aus dem letzten Tutorial sitzen, klicken und halten Sie sie nach unten und greifen Sie diese oben hier, Spot Healing Pinsel, extra sauren Inhalt bewusst, es ist wahrscheinlich. Wenn Sie nicht sagen, Inhalte bewusst, gibt es keine Option dort oben wahrscheinlich nur eine wirklich frühe Version von Photoshop, die Sie verwenden, leider wird nicht funktionieren, es wird funktionieren, okay, aber nicht so gut. Wir brauchen eine Bürstengröße und Härte. lässt Härte auf Null überspringen, so ist es schön und flauschig und in diesem speziellen Video, wahrscheinlich etwa 50 ja über 50. Ich werde ein wenig vergrößern und alles, was wir tun, ist, finden wir diese kleine Markierung hier, klicken Sie auf „Halten“ und malen Sie es mit schwarz, heben Sie Ihre Maus, und dann passiert Magie, es ist so ein einfaches Werkzeug zu bedienen, klicken Sie und halten , ziehen Sie. Das ist, wenn er braucht nur einen Klick ein einmal über die Spitze davon, wie gehen hübsch, magisch, kleine Spot-Makel hier oben, weg und dass meine Freunde ist der Ort Heilpinsel. Jetzt nehmen wir es ein bisschen fortgeschrittener, nur ein wenig weeny Biss. Es ist gesprungen zu Spot Healing Pinsel 2, und Ihre wird nicht resample legt überprüft haben, Ich verließ mein Haus von als ich spielte, weil dieses Bild genau hier, wir haben uns für immer verändert. Es gibt nein, wir haben kein intelligentes Objekt oder irgendetwas Phantasievolles benutzt, und es ist für immer weg, es gibt kleine Spuren. Was wir tun werden, bevor wir mit dem Fleckheilpinsel anfangen, ist, dass wir einen kleinen Trick machen werden. Hier drüben in deinem Ebenenbedienfeld klicken wir hier auf diese neue Ebene. Wir werden auf das Wort „Layer 1" doppelklicken, wir werden es Retuschiert nennen. Aber diese Schicht ist ausgewählt und dieses Ding hier ist, dass er alte Schichten ausprobiert, es hebt kein Ding, wo es bis zum Lag unter Farben auf die Lüge reicht , die wir ausgewählt haben. Was ich damit meine, ist, sagen wir, wir werden einige dieser Staubkratzer bewegen, wir könnten in dieser Kanzlei wegen dieser hier sein. Ich bin ziemlich rectus Bildteil, wenn ich klicke und ziehe über dieses Bild, du siehst es, bereinigt es. und ich klicke auf „Across“ dort, viele Klicks und ich werde für dieses Video tun, dieses Bild. Ich kann sie über diese kleinen Jungs Menge ziehen, Sie verwenden eine große Bürste. Wir werden unseren Weg um dieses Bild arbeiten, Flavor, Ordnung, aber die coole Sache daran ist, dass wir zu einem Punkt kommen, wo wir sind wie, vielleicht haben Sie ein bisschen zu Datei gegangen, Sie am Ende und retuschieren Land und machen Sie einfach weiter, bis dieses Ding absolut gefälscht aussieht und was Sie tun können, ist, dass Sie gekommen sind, weil es auf seiner eigenen Schicht ist. Lassen Sie uns den Augapfel auf dem Hintergrund laut ausschalten, um gut zu sehen, kann, es ist nur Dinge, die über der Spitze auf dieser Retusched-Ebene stecken, bedeutet dies, dass mit der retuschierten Ebene ausgewählt, Ich kann die Deckkraft kennen, und bringen zurück etwas von der Realität, die ursprünglich da war, und es funktioniert wirklich gut, wenn wir dieses bestimmte Bild haben. Ich werde die Dinge im superschnellen Bearbeitungsmodus wiederholen. Alles klar, und wir sind zurück, im Grunde habe ich irgendwie sehr berührend gehalten und es ist lustig, wenn du retuschierst und ich okay wurde, einfach dieses Hauptmaterial loswerden und dann magst du ooh ist eine andere Ebene der wichtigsten Sachen und dann Sie loswerden, dass Sie mögen, nur dieses letzte Stück loswerden und bevor Sie erkennen, dass Sie jede Persönlichkeit des Bildes entfernt, und auch Sie am Ende aussehen wie ein Stück sieht aus Kunststoff. Sie können beginnen, vor allem einige der Dinge zu sehen, die ich über die Nase getan habe , um einige der dunklen Poren zu entfernen. Es fängt an, ein wenig seltsam zu sehen, und in diesem Fall, genau wie wir es in der letzten getan haben, ist es auf seiner eigenen Schicht, was ziemlich cool ist, aber es bedeutet, dass, sagen wir, dass es ist, Ich ging, um meine Arbeit zu senken Ein bisschen. Mit diesem zuletzt ausgewählten, der Opacity, ziehen Sie es einfach ein wenig zurück, sehen Sie muss nicht den ganzen Weg zurück gerade genug sein , um vielleicht etwas von diesem Realismus zurückzubringen. Alles klar, das wird es für die Spot-Heilpinsel sein Dies ist das Arbeitstier für Retusche, besonders wenn es Art von Haut und Hautunreinheiten , Akne zu erkennen, einige dieser streunenden Haare entfernt. In Ordnung, springen wir in das nächste Video. 58. Kursprojekt – Retuschieren: Es ist Zeit für die Zuweisung. Mit den Techniken, die wir im vorherigen Video gelernt haben, möchte ich, dass du dich aus deinem 09 Retusching-Ordner öffnest, dem Spot Healing drei, vier und fünf. Danke, Brian, Fernando und Genevieve. Mit Genevieves Bild möchte ich, dass Sie sehen, ob Sie ihn die Schritte entfernen können. Mit Brian Beckwith möchte ich, dass du eine Hautretusche machst. Entfernen Sie einfach einige der Unreinheiten. Auf Fernando Rise möchte ich, dass Sie sehen, ob Sie diese Person vollständig aus diesem Bild entfernen können. Denken Sie daran, dass Sie es auf einer eigenen Ebene mit dem Pinsel „Spot-Healing“ tun sollten und sicherstellen, dass Sie alte Sample-Ebenen verwenden. Wenn Sie fertig sind, teilen Sie Ihre Handarbeit. Sobald du damit fertig bist, werde ich dich im nächsten Video sehen. Nicht vorher, erledigen Sie die Aufgaben. Ich habe mein strenger Lehrergesicht auf. Lasst uns weitermachen. 59. Augen in Adobe Photoshop CC betonen: Hallo, da. In diesem Video werden wir Retusche der Augen machen. Ich werde es ein- und ausschalten, um das Vorher und Nachher zu sehen. Wir machen nur subtile Anpassungen, wir können den vollen Monty gehen und voll von hier im Photoshop-Retusche-Modus sein, wir zeigen Ihnen beide. Sie werden auch sehen, dass wir mehr als nur die Augen tun. Wir können auf eine kleine Tangente gehen und Ihnen zeigen, wie Sie genau die gleichen Werkzeuge verwenden , die wir für die Augen verwenden , um mit sagen, wie die Haare und die Kieferlinie zu arbeiten. In Ordnung, lasst uns jetzt hineinspringen. Öffnen wir unser Bild, Datei. Es ist offen. Dann haben Sie Retuschierdatei. Wir werden Eyes O1 benutzen. Als erstes müssen wir diese Ebene duplizieren, weil wir später darauf zurückgehen und sehen können, wie das Original aussah. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, sagen Sie Duplicate Layer, ich werde für eine Retusche aufrufen. Jetzt mach das Weiß der Augen zuerst. Wir benutzen es, ich zoome ein bisschen hinein. Wir werden das Dodge Tool verwenden. Das Dodge-Werkzeug, je nachdem, welches letzte Werkzeug Sie verwenden, ist es in dieser kleinen Gruppe hier seine kleine Blütenblatt-Sache hier. Mit ihm oben oben hier ausgewählt, haben wir dies ein wenig früher verwendet, als wir unsere Farbtropfen gemacht haben. Es wird weiß grau dann in diesem Fall, weil wir an den Weißen der Augen oder den Highlights in den Augen arbeiten, wollen wir auf Highlights sein. Jetzt Belichtung und wir werden eine 50 Jahre haben, werde ich wahrscheinlich sagen, so standardmäßig. Außerdem, etwas Angemessenes im Auge, ich habe 70 und ich habe dafür gesorgt, dass meine Bürstenhärte bei Null ist. Der Schutz der Töne ist optional. Es funktioniert gut damit auf in diesem Fall, aber wenn Sie arbeiten, finden Sie, dass es die Augen irgendwie grau macht, können Sie versuchen, das abzustimmen. Alles, was wir tun müssen, stellen Sie sicher, wenn ich retuschierte Ebene und klicken Sie halten und ziehen Sie über ein wenig. Ich habe meinen ziemlich hohen Wert von 50 behalten, damit du sehen kannst, was ich tue. Ich bin nur ein bisschen klein. Nun, das ist viel zu hoch. Was ich damit meine, kommt nur wirklich stark. Ich lasse es bei 50, nur damit du sehen kannst, was ich tue, wenn ich es tatsächlich mache, ich mache sie rückgängig und trete zurück. Ich werde oft bei etwa 20 Prozent sein und es langsam aufbauen. Es ist ein wenig schwer zu sehen, wenn man es nur langsam aufarbeitet. Vielleicht eine etwas kleinere Bürste, 60, klicken, ziehen, klicken Sie auf das Weiß der Augen halten die Reflexionen auf die Augen, um ein Teil als auch zu sein. Mach dir keine Sorgen, wenn du zu weit gehst. Ich glaube, ich bin da ein bisschen zu weit gegangen. Drehen Sie das auf. Denn was wir tun werden, ist, lassen Sie uns ein wenig zurückzoomen, es liegt daran, dass dies auf seiner eigenen Ebene am Ende, wenn wir das beenden, wir werden die Deckkraft abdrehen , die ich dazu neige, aufzuschreiben. Sie würden dieses glückliche Medium wie Glaubwürdigkeit im Vergleich zu verkochten Photoshop finden. Es ist in Ordnung, ein wenig verkocht zu sein, weil Sie diese Deckkraft einfach senken können , die die darunter liegende Ebene zeigt. Ich klopfe den Augapfel an, Augapfel ab. Das ist ein, wie man das Weiß der Augen repariert. Ich fühle mich, als wäre ich ein bisschen zu weit gegangen. Das ist das Dodge-Werkzeug erleichtert die Dinge. Ich werde die Deckkraft für den Moment 100 Prozent zurückhaben. Lasst uns das Brennwerkzeug packen, das Dinge verdunkelt, die wir in der Vergangenheit für Schatten verwendet haben. Es ist wirklich praktisch für ein paar Dinge, wenn Sie retuschieren, eine ist es nicht reparieren sie und einfach irgendwie wie sie ein zusätzliches bisschen Fülle. Sie können es auch verwenden, um Wangenknochen zu verbessern. Ich habe meine auf Mitteltöne, ich habe die Belichtung wahrscheinlich zu hoch weil ich es auf 20 Prozent abdrehen werde. Du kannst da oben sehen. Ich werde hier nur etwas twittern. Nicht zu viel. Ich habe gerade die Kieferlinie verbessert. An, aus. Es ist nicht besonders subtil, aber du bekommst, was ich meine. Ausweichen hebt die Augen und das Brennwerkzeug hilft Ihnen, besser als Launenhaftigkeit zu füllen. Wir werden die Gesamtdeckkraft am Ende senken. Eine letzte Sache, die ich tun werde, wenn ich diese Art von Sache mache, ist, mit dieser Sättigung zu spielen. Es ist eine Mischung aus entsättigend und sättigend. Was ich damit meine, ist diese Sache namens Sponge-Tools, die wir verwendet haben, Dodge Bin wird das Sponge-Tool verwenden. Standardmäßig denke ich, es ist zu entsättigen und das kann wirklich praktisch sein. Ich gehe hier runter. Wahrscheinlich ist er bei 50 Prozent etwas hoch. Aber ich schätze, ich möchte dir nur zeigen, wie es mit einigen Farben Gelb funktioniert. Ich kann ein paar Mal darauf doppelklicken. Es ist ein wenig schwer zu sehen, aber es entfernt nur etwas von der Gelbfärbung, die durch das Auge kommen kann, das ist Entsättigung. Was ich viel mehr benutze, ist die Sättigung. Ich werde eine etwas große Bürstengröße wählen und ich werde die Augen nur ein wenig sättigen. Ich klicke nur ein oder zweimal, 1, 2, 3, 4, vier Mal sogar. Es gibt nur ein bisschen mehr von der exakt gleichen Farbe und sie sind nur ein bisschen mehr davon. Gleiches hier drüben, ich werde einen schönen großen Pinsel aussuchen, viel größer ist mit meinen eckigen Klammern. Ich werde nur klicken Sie halten und ziehen Sie über die Haare ein wenig. Es ist schwer zu wissen, wie viel es tut. Geringer Aufwand hier drüben. Aber größer hier drinnen. Es ist zu weit gegangen, das ist okay. Weil wir die Deckkraft senken werden. Aber können Sie sehen, was ich meine mit der Hitze wird ein bisschen reicher. Ich gehe auch so, als würde ich 50 Prozent über, weil ich weiß, dass ich die Deckkraft abschwächen werde, die bereits 1000 Mal ist, aber ich will nicht, dass du meine Retusche beurteilst. Jedenfalls nicht. Jetzt werde ich diese Deckkraft senken und einfach schwer [unhörbar] zwischen Null und 100,100 zu viel finden, 0 nichts, und finde einfach diese Art von realistischem, glücklichem Medium meins fühlt sich etwa 40 Prozent wirklich davon abhängt, was du willst. Wenn Sie voll glenn gehen, dann könnten Sie es bis zu 200 Prozent kurbeln, beginnen Sie mit dem Burn-Werkzeug, um Mascara zu setzen. Wirklich verbessern die Kieferlinie, aber ich schätze, ich versuche, für Glaubwürdigkeit zu gehen. Es ist hoch, wenn Sie es retuschieren, denn damit Sie Ihren Job wirklich gut machen können, müssen die Leute nicht wissen, dass Sie etwas damit zu tun hatten. Als gäbe es keine Job-Anerkennung. Wenn die Leute denken, oh, großartig, dass es fotoshopped wurde, hast du einen schlechten Job gemacht. Wir haben das Dodge Tool verwendet, um Teile aufzuhellen, wir verwenden das Brennwerkzeug, um Teile zu verdunkeln, und wir verwenden das Sponge Tool, um sowohl die Augen zu entsättigen als auch die Dinge zu sättigen, die wir farbig wollen. Sie können das gleiche für die Lippen tun, können Sie diesen Hintergrund dort entsättigen, um das Modell irgendwie zu verbessern, um das Modell falten zu bringen. Ich möchte, dass du deine Fähigkeiten praktizierst. Gehen Sie zu Datei, Öffnen, und es gibt eine hier namens Eyes O2. Ich möchte, dass Sie das Gleiche tun, ausweichen, brennen und mit diesem Schwammwerkzeug. Aber vergessen Sie nicht, bevor Sie beginnen, ist die Duplizierung dieser Ebene, so dass Sie sie später wieder aktivieren können. Hier könnte auch ein guter Zeitpunkt sein, um einfach zu bereinigen. Es gibt ein paar Flecken auf der Haut mit dem Spot-Healing Pinsel, die wir früher gelernt haben. In Ordnung, lasst uns in das nächste Video kommen, wo wir vor allem Zähne betrachten. Wenn Sie an diesem arbeiten, beginnen Sie mit der Arbeit an den Zähnen und es tut etwas seltsam, weil grau oder gelb, Ich werde Ihnen einige Tricks zeigen, die im nächsten Video sind. Wir sehen uns da drüben. 60. So korrigierst du Zähne in Adobe Photoshop CC: Hi, da. In diesem Video geht es darum, Zähne aufzuräumen. Es ist nichts falsch mit diesen Zähnen, aber wir werden sie nur ein bisschen so verbessern. Also aus, auf, versuchen, es plötzlich zu tun. Schauen wir uns an, wie wir das jetzt machen. Um zu beginnen, gehen Sie zu Ihrem 09 Ordner und in diesem gibt es einen namens Teeth 01 von Freestocks.org. Danke, Freestocks. Wie wir es im letzten Tutorial getan haben, müssen wir diese Ebene duplizieren, nur damit wir jede Arbeit zurückdrehen können, die wir getan haben. Senken Sie einfach die Deckkraft ein wenig und ich nenne diese Retusche auf dieser Retusche-Ebene. Wenn du schon mal daran gearbeitet hast, werde ich meine Zähne hier vergrößern. Wenn Sie es vorher getan haben und Sie gerade gerade mit dem Dodge Tool verwendet haben, werden Sie wahrscheinlich Töne schützen auf finden und es tut dies. Es geht diese seltsame Farbe. Nicht gut, also werde ich rückgängig machen. Bevor Sie in das Dodge Tool gehen, was Sie tun möchten, ist, dass Sie das Entsättigungswerkzeug verwenden möchten, also Sponge Tool auf Desaturate eingestellt. Man entsättigt sie zuerst, dann weicht man ihnen aus. Jetzt ist der Flow in diesem Fall, 50 Prozent und es wird schön sein. Pinselgröße, etwas, wenn es hier drin ist, werde ich hineinzoomen. Wo befinde ich mich? Ich habe eine Pinselgröße von 50, klicke auf „Halten“ und wir versuchen, die Zähne grau zu machen. Wenn du sagst: „Sie werden grau“, dann wollen wir das tun. Wir wollen sie grau machen, um die Farbe auf sie zu ziehen, und dann werden wir sie ausweichen und sie werden nicht so glitzernd rote und gelbe Farbe. Cool. Was du nicht tun willst, ist, wenn du Zahnfleisch siehst, kann ich das nicht machen, aber wenn du siehst, dass das Zahnfleisch nicht grau ist. Die Person beginnt ein wenig krank auszusehen, wenn ihr Zahnfleisch grau wird, weil jedermanns Zahnfleisch rosa ist. Graue Zähne zu beginnen, klicken Sie dann auf „Halten Sie“ das Sponge Tool und greifen Sie das Dodge Tool. Denken Sie daran, dass das Dodge Tool die Dinge leichter macht. Damit dies funktioniert, müssen Sie an Highlights arbeiten, und die Belichtung werde ich es auf etwa 20 Prozent senken. Nun, hier drüben, wo es „Töne schützen“ steht, schalten wir das aus. Protect Tones einfach versuchen und kümmert sich um Hauttöne , die in dieser gelben Zone sind und das ist eigentlich, was wir nicht schützen wollen. Wir wollen loswerden, dass die Haut tan gelbe Zähne Farbe. Ich habe es ziemlich niedrig, also sieh dir das an. Ich werde einmal klicken und meine Pinselgröße hier füllt die Lücke hier. Ich finde, mit einer größeren Bürste ist es weniger offensichtlich, dass du da drin warst. Ich werde ein paar Mal klicken. Jetzt, weil du neu bist, wirst du hier wegklicken, bis sie absolut verrückt weiß werden und das ist in Ordnung. Du wirst es nach einer Weile erledigen. Du siehst, ich weiß, dass ich jetzt wahrscheinlich etwas zu weit gegangen bin. Wir können es ein wenig später abschalten also wenn du das Gefühl hast, dass du zu weit gegangen bist, dann halt da. Nun, diese im Hintergrund sollten nicht weiß sein. Das ist einfach leicht. Es ist nur dunkel da hinten, so dass sie nicht perfekt weiß sein müssen. Sie können sie ein wenig aufhellen. Ich klicke nur, vielleicht eine größere Bürste. Ich werde hier in den Kaugummi gehen. Mach dir keine Sorgen, wenn deine weit über Bord gegangen ist. Es passiert jedes Mal, wenn ich diese Klasse unterrichte. Wir werden sie einfach so kriegen. Jetzt bin ich auch über Bord gegangen. Aber was wir jetzt tun können, ist auf dieser retuschierten Ebene, wir können die Deckkraft senken, komplett aus, komplett wieder an, zu weiß, und einfach finden, wo Sie das Gefühl haben, dass es natürlich gut aussieht. Auf dieser Folie hier habe ich das Gefühl, dass 80 Prozent da sind. Zoomen ein wenig, vielleicht ein bisschen tiefer. Geh. Denken Sie daran, wenn Sie an Zähnen arbeiten, senken Sie zuerst die Sättigung mithilfe des Schwammwerkzeugs um zu entsättigen, und gehen Sie dann mit Ihrem Dodge Tool ein. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Verwenden des Ausweichwerkzeugs die Option „Töne schützen“ deaktivieren. das weißt, möchte ich, dass du das zweite Beispiel öffnest. Es ist in deinen Übungsdateien 09 Retusche. Es heißt Teeth. 02 Danke, Roksolana. Lassen Sie uns auf „Öffnen“ klicken. Nun, dieser hier ist wohl nicht so klar für die Zähne, aber das ist cool. Wir wollen verschiedene Beispiele. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Ebene duplizieren , zuerst die Zähne entsättigen , dann die Ausweichung ansehen und dann möglicherweise mit der Deckkraft auf dieser Retuschebene nach unten absenken. Sobald Sie das auch getan haben, um Ihre anderen Fähigkeiten zu üben, tun Sie das gleiche mit den Augen mit dem Dodge Tool und dann vielleicht verwenden Sie das Sponge Tool um die Sättigung oder die Farben der Augen und der Haare zu verbessern. Sie könnten sogar schauen, um Ebenen für dieses bestimmte Bild zu tun , nur um die starken Schwarzen zu bringen, wenn Sie diese flache Rückseite Instagram-Stil nicht mögen. Es liegt an dir. Wenn Sie fertig sind, würde ich gerne teilen, was Sie getan haben , also speichern Sie es hier als Projekt, kleben Sie es in den Kommentaren, oder senden Sie es mir in sozialen Medien. Instagram ist der beste Ort. Ich bin Bring Your Own Laptop. Nächstes Video. 61. So entfernst du sofort den weißen Hintergrund eines Logos in Photoshop: Hallo, da. In diesem Video werden wir ein wenig mehr in Mischmodi eintauchen. Grundsätzlich ist es, wie Ebene mit dem Hintergrund interagiert. Dieser besondere Anwendungsfall ist wirklich großartig, wenn Sie ein Bild wie diese Handzeichnung haben , die ich getan habe, oder dieses Logo und es wird auf den weißen Hintergrund stecken. Sehen Sie sich diese Videoserie an, verschwindet einfach magisch den Hintergrund. Es dauert einen Klick, um es zu tun. Das Gleiche, wenn wir das gleiche Logo haben, war es schwarz, jetzt ist es weiß auf einem dunklen Hintergrund. Die coolen Mischmodi, sie können wirklich etwas Zeit sparen. Lasst uns jetzt in sie einsteigen. Alles klar, um loszulegen, gehen wir zu Datei. Gehen wir zu Öffnen, wo ein neuer Ordner, der jetzt 10 Mischmodi heißt, Mischung 1, 2, 3 und 4 öffnet . Wir fangen mit eins und zwei an. Wir haben uns die Mischmodi vorher in diesem Kurs angesehen, wir ignorieren sie einfach wirklich. Ich habe dir gerade gesagt, du sollst sie tun und sie haben etwas Magie gemacht. Jetzt ist es Zeit, sie ein wenig mehr zu verstehen, und eine der wichtigsten Verwendungen dafür, wenn Sie den weißen Hintergrund von etwas entfernen möchten. In diesem Fall habe ich dieses Logo hier. Es ist nicht auf seiner eigenen Ebene, es wird hier in den weißen Hintergrund zerschlagen und ich möchte das Weiß entfernen. Was ich mache, ist mit meiner Verschiebungswerkzeugauswahl, klicken Sie auf Halten, ziehen, und klicken Sie unter Mischmodus 1 darauf. Nun, bevor wir weitermachen, funktioniert das erstaunlich für Schwarz auf einem hellen Hintergrund. Wenn Sie es brauchen, um weiß auf einem dunklen Hintergrund zu sein, wird es in einer Sekunde tun. Es ist nicht so gut, nur damit du es weißt, aber in diesem Fall ist es ziemlich magisch. Was ich tun werde, ist, ich es hier erledigen werde, werde die Größe ein wenig ändern, damit es passt. Aber bevor ich das mache, werde ich es in ein intelligentes Objekt konvertieren, weil das ist, was wir tun. Wir machen jetzt alles Pro, gutes intelligentes Objekt. Jetzt werde ich es verkleinern, es ist, dass Qualität noch lebt. Drücken Sie „Zurück“. Ich habe das Logo, aber es hat einen gefürchteten weißen Rand um ihn herum. Was wir tun werden, ist mit dieser obersten Ebene ausgewählt, ich werde es von normal ändern und dieser hier wird die magische sein und multiplizieren. Jetzt machen wir es mit einem Logo, es heißt, wir haben es mit dieser Handzeichnung gemacht. Wir schauen uns die Mischung von vier an. Ich werde auf Halten klicken, ziehen Sie mit meinem Verschiebungswerkzeug, ziehen Sie direkt gehen. Dasselbe durch eine große, ich habe das in meinem Notizbuch gezeichnet. Ich habe es eingescannt und möchte sehen, ob ich es auslegen kann, aber es hat den weißen Hintergrund. Anstatt eine Maske zu machen, die hart sein kann, werden wir sie in ein intelligentes Objekt umwandeln, das nicht besonders notwendig ist außer dass wir all diese gute Qualität darin behalten wollen. Ich werde es ziehen, und weil es auf einen weißen Hintergrund gehen muss, ist es irgendwie was perfekt. Nun, ich habe einen hellen Hintergrund gemacht, damit du ihn etwas schöner sehen kannst, damit du ihn durchsehen kannst. Ich habe meine kleine Zeichnung hier und ich werde mich von normal zu multiplizieren ändern. [ Unhörbar] Dunkel auf Licht ist perfekt. Sie können es bewegen, Sie können es sehen. Jetzt gibt es viele Dinge, die du nicht tun kannst. Es ist ein ziemlich spezifischer Gebrauch. Sie müssen nur den weißen Hintergrund heraushacken. Wenn ich versuchen werde, dies mit sagen, einem Farb-Overlay zu färben, es wird einfach nicht funktionieren, sehen Sie. Wenn Sie es neu einfärben möchten, müssen Sie sich das Schwarze maskieren oder es vielleicht in so etwas wie Illustrator vektorisieren. Es gibt etwas namens Live Trace, das wirklich den Tag retten kann. Aber wenn Sie ein Logo haben und es von jemandes Website kopiert haben, müssen Sie es verwenden und Sie müssen den weißen Hintergrund herausschneiden, gut zu gehen. Jetzt gibt es einen Fall, wo Sie auf einem dunklen Hintergrund wollen, so dass die Schwarzen nicht funktionieren. Ich werde dasselbe tun, 02 mischen, ihn schnappen, ihn schnappen, ihn ziehen, ihn ziehen, ihn ziehen. Wir haben ihn hier, wandeln es in ein intelligentes Objekt um. Ich überspringe diesen Schritt, weil ich schnell gehe. Sie werden bemerken, dass multiplizieren funktioniert, aber nur nicht so, wie ich will, ich will, dass es weiß ist. Was Sie tun werden, ist, dass Sie sich Ihren Weg durch diese Mischmodi arbeiten und Sie werden schließlich zu bekommen, wo ist er, teilen. Es wird funktionieren, es funktioniert gut, weil es im Hintergrund monochromatisch ist. Es gibt keine echte Farbe, die passiert, wenn es über die Farbe geht. Wirklich, das ist ein kleiner Anwendungsfall, in dem es monochromatisch ist und der Hintergrund, den Sie brauchen, um es weiß zu sein. Ich zeige Ihnen das, weil überraschend genug, ich benutze es genug, wenn ich Design arbeite, man kann einfach nicht das Logo von jemandem finden. Nun, wenn Sie diese Art von Layout und etwas wie Indesign oder illustriert im Zustand von Photoshop tun , werden Sie in all diesen Programmen in der Lage sein, Mischmodi zu finden. Sie können meine Kurse sowohl auf diesen Bits von Software überprüfen, ich bedecke sie und diese beiden. Einstieg in Mischmodi, wir haben ein wenig abgedeckt, diese eine besondere coole kleine Nutzung, toll, wenn Sie ein Logo oder Zeichnung haben und Sie müssen den Hintergrund entfernen. Alles klar, nächstes Video. 62. Mischmodi als Farbakzente in Photoshop verwenden: Hallo, da. In diesem Video geht es um Mischmodi, und es zu verwenden, um diese farbigen Box Akzente auf das Logo unten dort und diese große Fuchsia-Box oben dort zu setzen. Es ist super einfach zu tun. Lassen Sie uns lernen, wie Sie es jetzt in Adobe Photoshop tun. Öffnen wir zuerst das Bild, mit dem wir arbeiten werden. Sie können ein beliebiges JPEG verwenden. Wenn Sie genau folgen möchten, verwenden wir 10 Mischmodi und gehen Sie zu „Farbe Accent.psd“. Nun, das ist etwas, woran wir früher gearbeitet haben. Wenn Sie sich nicht erinnern können oder Sie das frühere Tutorial nicht getan haben, sind es drei Ebenen. Ich werde die ersten zwei ausschalten, also ist es nur der Hintergrund. Was wir getan haben, ist, dass wir das Modell auf unsere eigene Ebene kopiert haben, und sie ist dort oben. Dazwischen setzen wir diesen Text so, dass, wenn sie alle aufeinander gestapelt sind, wir haben diesen coolen Layer-Effekt. Aber Sie können dies nur mit einer einfachen JPEG-Verwendung tun, wird es nicht hinter dem Modell stecken. Lassen Sie uns im ersten Schritt das Rechteck-Werkzeug greifen. Möglicherweise haben Sie etwas anderes ausgewählt. Lasst uns das Rechteck-Werkzeug greifen, hier oben, wo es „Stroke“ steht, Ich werde keinen Strich haben. Wo es „Füllen“ steht, wähle ich eine Farbe aus. Ich werde diesen kleinen Farbton Schieberegler verwenden, der eine Farbe zurückschaltet. Ich werde den Farbtonschieber verwenden und einfach etwas auswählen, was ich eigentlich will, ist, können Sie sehen, ich benutze einfach das Pipettenwerkzeug. Wenn Sie diesen Farbton Picker offen haben, können Sie einfach hier klicken und ich will dunkle Grüns, also möchte ich es vielleicht ein wenig verdunkeln. Aber wenn Sie eine Farbe gefunden haben, klicken Sie auf „OK“. Nun, was wir tun werden, ist auf „Halten“ klicken und ein Rechteck ziehen. Ich wollte so etwas machen. Lass es uns ein bisschen ausfallen. Wenn Ihre so gesperrt ist, breche ich den Link und klicke dann auf „Halten“, und ziehe das nach rechts, du kannst dort drüben sehen, Treffen an einer abgerundeten Ecke. Die Magie passiert wirklich, wenn diese Ebene wie in der letzten ausgewählt wird, werden wir uns diese verschiedenen Optionen jetzt ansehen. In unserem Fall auflösen scheint nie etwas zu tun, aber lasst uns mit dunkeln beginnen, nichts. Multiplizieren Sie sich, ziemlich gut, und Sie müssen sich nur durch diese Liste durcharbeiten , bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt. Nun, weil wir mit Farbmodi für das nächste kleine bisschen arbeiten, unsere Mischfarbmodi. Dieses Klicken, Klicken, Klicken, Klicken, Klicken, Klicken, Klicken, Klicken wird Sie verrückt machen. Es gibt also eine Abkürzung, es ist ziemlich fortgeschritten, aber es könnte sich lohnen. Du meinst vielleicht: „Mann, das wird mich umbringen.“ Also, wenn Sie das sind, was Sie tun müssen, ist zuerst müssen Sie auf dem Umzug Werkzeug aus irgendeinem Grund, ich bin mir nicht sicher, warum. Halten Sie dann die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt und tippen Sie dann auf die Plus-Taste. Es muss die oben rechts neben allen Zahlen sein, die vor allen Ihren Schlüsseln sind. Aus irgendeinem Grund ist das die Abkürzung. Es ist ein seltsamer. Sie können sehen, indem Sie tippen, dass ich nur den ganzen Weg durch sie umschalten. Es ist das gleiche für Mac und einen PC. Ich versuche nur, diejenige zu finden, die funktioniert. Das ist cool, ich mag diesen Effekt Farbverbrennung. Es ist diese überbelichtete, körnige Nuwa-Sache, und das wird für mich funktionieren. Jetzt ist der Rest davon nur die Auswahl verschiedener Farben. Ich werde einen Text hinzufügen, wie Sie am Anfang gesehen haben, damit Sie überspringen können, sonst folgen Sie mir und Sie werden ein wenig mehr tun. Also Rectangle Tool wieder, ich werde eine andere Füllfarbe auswählen. Ich gehe hier rein und wähle, ich will Fuchsia sagen, ich bin mir nicht einmal sicher, wie ich diese Farbe nennen soll. Ich sollte wissen, du entwerfst wieder. Das funktioniert für mich. Lassen Sie diesen Layer nicht ausgewählt, andernfalls ändert er diesen Layer. Ich lasse das da drin, falls du denselben Fehler machst. Also werde ich gehen, um zu bearbeiten, rückgängig zu machen. Editieren, kann nichts tun. Geh zurück zu meinem Move-Werkzeug, es war halb durch die Auswahl einer Farbe mit einer kleinen Box nach oben. Also, jetzt kann ich bearbeiten gehen, rückwärts gehen, ich lasse das alles da drin, es ist gutes Zeug. Also, anstatt diese Farbe zu ändern, was wir tun werden, ist, dass Sie auf eine dieser anderen Ebenen klicken können und es funktioniert gut oder hat nichts ausgewählt. Also dieser graue Bereich unten, das bedeutet, dass ich keine Ebene auswählen möchte. Wenn ich nun in mein Rechteck-Werkzeug gehe und hier oben klicke, wird es diese Ebene nicht ändern. Zurück zu meiner Fuchsia. Du darfst mich korrigieren, wenn ich falsch liege. Pinky rot. Nuklear-Rot. Jedenfalls. Also habe ich mein Rechteck-Werkzeug, ich habe keinen Strich, und ich zeichne nur die große Box der Seite und bis zur Bodenlinie, sieht einfach cool aus. Jetzt verwende ich meine Verknüpfung, erinnere dich daran, auf das Verschieben-Werkzeug und halte dann die Umschalttaste gedrückt und tippe auf „Plus“. Wenn Sie Minus gezapft haben, geht es rückwärts. Sogar das, das ist einfach so cool. Wir werden eine Töne in einem kommenden Video machen und es wird einen ähnlichen Effekt verwenden, denke ich. Aber was ich zuerst tun möchte, ist, dass ich dieses Rechteck ziehen möchte , um direkt hinter dem Text hier zu sein. Das ist also buchstäblich in Richtung, in der es geht. Was ist das für eine lineare Verbrennung sieht cool aus. Es hängt wirklich davon ab, wonach Sie hier suchen. Wir verwenden jetzt Reinigungsmodi nur für visuelle Effekte, nichts Super Ernstes, und es ist super einfach zu tun und ziemlich Spaß. Das wird für mich funktionieren. Ich benutze multiplizieren, dieser hier unten benutzt Farbverbrennung. Jetzt werde ich nur noch etwas Text hinzufügen. Ich werde mein Type-Werkzeug greifen. Denken Sie daran, dass Sie in unserer Übung „Textwerkzeug “ nicht in dieses Feld klicken, da Sie versuchen, dieses Feld in ein Textfeld umzuwandeln. Das ist nicht das, was ich tun will. Also machen Sie die Eingabe rückgängig, gehen Sie weg, machen Sie die Eingabe rückgängig. Escape-Schlüssel ist die Ich meinte es nicht Schlüssel. Dann können Sie gehen, um zu bearbeiten, rückwärts zu gehen und es sollte den ganzen Teil rückgängig machen. Also, wenn Sie es zeichnen, am Textfeld, denken Sie daran, dass das quadratische Feld um die Außenseite gut ist. Wenn ich versuche, es in diesem Rechteck hier oder entlang der Seite hier zu tun, kann ich in Schwierigkeiten geraten, indem ich die beiden miteinander verknüpfe. Also werde ich nur mein Textfeld hier rüber ziehen. Ich werde zum Tippen gehen. Bevor Sie gehen und mit Lorem Ipsum füllen, können Sie die Schriftgröße auswählen, die es besser ist. Schriftgröße, meine ist bei 10 Punkt. Werde ich gehen, lassen Sie es auf Auto setzen, so dass, wenn ich gehe und zu tippen und sagen Paste Lorem Ipsum, es einfach den ganzen Text platzieren, es wird nicht wie riesiger Text einfügen, den wir im letzten Tutorial getan haben könnten. Weil das mein bisschen Text sein wird, werde ich mein Type-Werkzeug greifen, wieder, Sie können jetzt überspringen. Ich mach nur darum, es cool aussehen zu lassen. Hauptsächlich auf der Suche in cool nach den Intros, die Sie saugt in und macht Sie wollen, um dies zu tun wenn wirklich wir gerade den Mischmodus auf der farbigen Box geändert haben. Ich habe dich hier drin ausgetrickst. Bringen Sie auch das Logo ein. Lassen Sie uns zur Datei gehen, öffnen, es gibt ein Logo in den gleichen 10 Mischmodi. Logo.ai, und dann klicke ich auf „OK“. Klicken Sie durch, kopieren, hier, fügen Sie es ein, fügen Sie es zu einem Smart Object hinzu, weil wir mit diesem Photoshop-Zeug super ernst sind, und verkleinern Sie es nach unten, verschieben Sie es dorthin, wo ich es sein möchte. Vielleicht ein bisschen größer, 10. Das wird es sein. Ich mag diese Rechteck-Liste als Farbverbrennung, und was Sie vielleicht bemerken, ist die Ebene, die sich tatsächlich unter all dem befindet . Also werde ich es an die Spitze bringen. Es macht jetzt keinen großen Unterschied, aber es könnte tun, wenn wir den Füllmodus dieses grünen Rechtecks ändern. Ich werde nur gehen, um mich zu vermehren. Jeder verwendet multiplizieren. Eigentlich mag ich jetzt nicht mehr multiplizieren. Mann, du solltest ernsthaft überspringen. Das werde ich vielleicht auch. Auf linearem Licht angesiedelt. In Ordnung, Freunde, so verwenden Sie Mischmodi, um Farbakzente in Adobe Photoshop zu setzen. Wir sehen uns im nächsten Video. 63. So bringst du mit Photoshop Bilder in eine Flasche: Im ersten Schritt öffnen wir die Dateien, die wir verwenden werden. Gehen wir zu Datei, gehen wir zu Öffnen. Dann deine Übungsdateien und die 10 Mischmodi. Wir werden all diese öffnen, die Bottle Island sagen. Es gibt 1, 2, 3, 4 und 5. Der vierte ist von Tim Marshall, danke, Tim. Wir fangen hier mit dieser Glasflasche an. Wir werden 02 einlegen. Wir schnappen uns diese Insel und stecken sie ein. Wir werden das Schnellauswahl-Werkzeug verwenden. In Bezug auf die Bürste, etwas über 50. 50 ist immer eine gute Zahl. Klicken Sie auf Halten und ziehen Sie über unsere Insel. Es liegt an dir, ob du den Sand willst oder nicht und in Bezug darauf, wie Hardcore wir damit machen. Wir werden überhaupt nicht sehr Hardcore. All diese Auswahlen hier könnten wir die Auswahl und Maske verwenden, aber in diesem speziellen Fall, wie die erste, die Sache, die Sie am Anfang dort gesehen haben. Es ist ziemlich verzeihend mit Ebenenmasken, so dass wir zurückverdoppeln und die Ebene reparieren können. Wenn Sie feststellen, dass wir hier etwas zu schnell sind, aber ich werde Sand schnappen, da ist es los. Mit bereits kleinen Pinsel und gehen Sie in diese Ecken oder holen Sie den Editor die Geschwindigkeit zu beschleunigen. In Ordnung, also habe ich meine Auswahl oder wollte es besser machen, was ich tun könnte, ist, dass ich hier auf meine linke Maustaste gehen könnte. Wählen Sie dann eine Maske aus und versuchen Sie es etwas besser zu bearbeiten. Aber es sieht ziemlich gut aus. Weil es das Blau ist, das durch die Bäume zeigt, sieht es irgendwie gut aus, weil wir sowieso einen blauen Himmel dahinter haben. Klicken Sie mit unserem Werkzeug zum Verschieben auf „Halten“, ziehen Sie, ziehen Sie, ziehen Sie, ziehen Sie die Flasche 01 und hier unten. Es ist eine falsche Größe. Um schick zu sein, und wir werden mit der rechten Maustaste auf Ebene 1 klicken und sagen: „Du musst ein intelligentes Objekt sein.“ Und dann werde ich mein Transformationswerkzeug verwenden. Ich verwende Befehl T oder Ctrl T auf einem PC. Okay, ich werde es kriegen. Es passt hier rein. Das ist meine Insel. Als Nächstes ist der Himmel. Ich werde nur Island 02 schließen. Nicht speichern, nur um die Dinge hier aufgeräumter zu machen. Wir benutzen die Flasche Island 03. Wir haben dieses Bild früher in einem anderen Projekt verwendet. Was wir tun werden, ist, dass wir das Verschieben-Werkzeug greifen, klicken Sie auf „Halten“, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, auf die erste Registerkarte, halten Sie gedrückt, lassen Sie los. Ich ziehe es nach oben und habe es direkt hinter der Insel. Was Sie bemerken werden, ist, dass mir hier ein Stück fehlt. Es ist einfach nicht ganz groß genug. Ich könnte es einfach umwandeln und ich bin mir ziemlich sicher, dass niemand wissen würde, dass ich ein wenig gestreckt habe. Aber was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, was wir bei einigen der Fähigkeiten, die wir bisher gelernt haben, verdoppeln werden, nur um diese zu vereinigen. Ich will ein bisschen mehr Himmel. Denken Sie daran, dass Sie das Zuschneidewerkzeug verwenden können. Es ist eine ziemlich coole Art, das zu tun. Das Beschneidwerkzeug, stellen Sie sicher, dass allein er bei Inhalt bewusst eingeschaltet ist. Ich werde nur ein bisschen so ziehen, und ein bisschen so. Und dann drücken Sie zurück und hoffen, dass Photoshop kein Chaos des Himmels macht. Es ist ziemlich gut mit bewölkten. Es ist ziemlich gut. Ich finde, das ist ziemlich genial. Das ist es, was Photoshop hier unten irgendwie wild ist. Ich bin damit zufrieden. Zurück zu meinem Umzugswerkzeug. Klicken Sie auf „Halten“, ziehen Sie, ziehen Sie, ziehen Sie, zurück in hier. Was mache ich, ist, dass zuerst hier lag, ich gehe, ich klicke einfach auf den Mülleimer. Dieser Kerl ist jetzt am vernünftigen richtigen Ort. Ich benutze nur meine Pfeiltasten, um sie herum zu tippen. Jetzt muss ich es nur in der Flasche maskieren. Als ob ich viele Dinge mache. Wir brauchen, dass sie alle möglichen Sachen in der Flasche maskieren. Wir werden tun, ist eine Auswahl erstellen und es ein paar Mal wiederverwenden. Es ist ein bisschen eine neue Fähigkeit. Zunächst über die Hintergrundebene hinaus greifen wir unser Schnellauswahlwerkzeug. Ich werde die automatische Verbesserung abstimmen. Nur weil ich in diesem Fall wirklich rau sein muss und es meinen Computer verlangsamt, während ich aufnehme. Pro Größe werde ich erhöhen. Ich benutze erinnere mich an meine eckigen Klammern neben meinem Gipfel. Ich schnappe alles. Ich will den Deckel nicht. Ich komme nah an den Deckel. Ich möchte, dass das Blei durchscheint oder ich möchte nur die Glasteile dieser Flasche auswählen. Cool, dass wir versuchen, alles zu bekommen. Es ist schwer zu wissen, manchmal, wenn Sie alles haben, ein netter kleiner Trick ist, dass Sie einfach auf diese sanft klicken können. Ich sage sanft, sieh einfach dieses kleine Symbol hier. Es nennt sich die schnelle Masse. Wir werden keine schnelle Maske benutzen. Es ist nur eine älteste Technik zum Maskieren. Aber was wirklich cool ist, ist, dass es ziemlich offensichtlich ist, wo ich nicht ausgewählt habe. Doppelklicken Sie dann auf Ihre Datei, damit die Sitzungen geladen werden. Es schaltet einfach sofort um. Sanft. Nur eine nette Art zu gehen, die ich vermisst habe. Schalten Sie erneut ein. Wie weit ich noch zwei Teile sehen kann. Das ist gut genug für mich. Wenn Sie einige Bits sehen, die fehlen, könnten Sie viel mehr Zeit hier verbringen, und Sie sollten. Ich habe die Flasche ausgewählt, aber ich möchte als ein paar Mal verwenden , weil wir das verwenden, um den Himmel zu beschneiden, aber wir werden es auch verwenden, um das Wasser zu trimmen. Es gibt eine kühlere Option. Hier steht, wählen Sie Auswahl speichern. Ich werde diesem einen Namen geben, werde es „Meine Flaschenauswahl“ nennen. Bedeutet nur später, wann es benötigt wird. Ich kann zurückgehen, um auszuwählen und sagen, dass ich die Auswahl, die ich früher getroffen habe, tatsächlich laden kann. Ich habe es einmal aufgestanden. Ich werde auf meine Sky-Ebene klicken und tatsächlich anfangen, Ebenen hier zu benennen, um euch zu helfen. Nun, nur um es einfacher zu folgen. Da ist der Himmel. Das ist die Insel. Der Hintergrund wird „Flasche“ genannt. Ehrfürchtig. Himmelsebene ausgewählt, bekam meine Auswahl und klicken Sie dann auf Ebenenmaske. Sie können sehen, es ist ein bisschen rau zusammen mit oben dort. Ich mache mir keine Sorgen, weil wir unsere Mischmodi verwenden werden. Jetzt mit Mischmodi haben wir zwei Dinge hier drüben. Wir haben die Maske, und wir haben das eigentliche Bild selbst. Der Mischmodus auf diesem unterscheidet sich von einem Mischmodus auf meinem tatsächlichen Bild, und das ist, was ich will. Ich möchte, dass mein Himmel ausgewählt wird, weil ich das mit meiner Flasche mischen möchte. Wollte irgendwie weg arbeiten und Netzwerke auflösen. Darken ist ziemlich cool, und Sie können beginnen, diese Art von schöner Interaktion mit Glas zu sehen. Mischmodi sind perfekt für Glas. Alles, was transparent ist. Du arbeitest nur irgendwie deinen Weg durch, bis du ganz wie dieser lineare Verbrennung bist, bleib einfach, dass ich jetzt einfach runterschalte. Wenn Sie die Abkürzung vergessen haben, die Sie wahrscheinlich haben, weil es eine harte ist. Wenn Sie es satt haben, diesen klickdy klicken. Was Sie tun können, ist auf einen von ihnen klicken. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich in Ihrem Werkzeug befinden. Halten Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt. Tippen Sie dann auf die Plus-Taste auf Ihrer Tastatur. Sie können sehen, dass es nur durch umschaltet. Ich werde Linear Burn verwenden, weil ich es mag und ich habe bereits geübt und ich habe es geschrieben, genau hier. Verwenden Sie Linear Burn. Besser hängt von Ihrem Himmel und der Flasche ab. nächste Stück ist das Wasser. Das Wasser, so werde ich schließen meine Wolken bye bye dann sparen. Hier drin ist mein Wasser. Ich werde greifen, ich werde mein Rechteck-Festzelt Werkzeug greifen. Ich werde schnappen, ich will nicht das Ganze, ich will nur einen Teil davon. Ich möchte den Rest nicht oben ausschalten und ich greife mein Verschieben-Werkzeug darauf. Es ist nicht ganz groß genug. Jetzt werde ich hier betrügen. Ich sollte gehen und die inhaltsbewusste Beschneidung verwenden, wie wir es mit dem Himmel getan haben, aber dieses Wasser wird so verzeihend sein, niemand bemerken wird, dass es so groß ist. Ich werde das Geheimnis mit dir teilen. Sie sollten wahrscheinlich zurückgehen und es tun, aber nur ein wenig wie eine Transformation dieser Größe, niemand wird bemerken. Ich verwende mein Verschiebungswerkzeug, um zu ziehen. Ich mag die Blasen, ich will die Blasen da reinbekommen. Jetzt möchte ich die gleiche Maske wie für den Himmel verwenden. Hier kommt dieses tolle Ding ins Spiel. Wählen Sie, laden Sie diese Wahl. Welcher? Ich will von diesem Kanal, also Flaschenauswahl, das ist die, die ich will. Vielen Dank. Jetzt kann ich Ebene Maske treffen. Jetzt bin ich auf meinem Move-Tool und ich spiele mit den Mischmodi. schalte einfach durch, um zu sehen, welche ich mag. Ich weiß genau, was ich mag, weil ich es aufgeschrieben habe. Ich werde mit multiplizieren beginnen. Die Sache ist, wird die Unterinsel sein, wie Sie zu Beginn davon gesehen haben, also muss ich das vielleicht ändern, wenn wir weitermachen. Multiply sieht jetzt durchschnittlich aus, aber ich fühle mich, als würde es später besser aussehen, wenn wir auf die Insellast aussteigen. Aber jetzt, wenn Sie verschiedene Wasser gepflückt haben, wird es ein anderer Mischmodus sein. Ok. Also haben wir ihn getan. Vielen Dank. Die letzte, Insel 5, ging ich gerade durch die Lagerbibliotheksstätten und versuchte, etwas zu finden , das wie die Unterseite einer Insel aussah. Sieht ziemlich gut aus und gut, ich habe es probiert und es funktioniert ziemlich gut, also benutze ich mein Schnellauswahl-Tool, ich bin wirklich hart damit, weil dies nicht perfekt sein muss, es geht ins Wasser. Sieht gut aus für mich. Ich liebe es, weil es dieses verfärbte Bit hat, sobald es an die Wasserlinie kommt und es wird cool aussehen. Also dasselbe, mach eine Auswahl, Ebenenmaske, greife mein Verschiebungswerkzeug, ziehe es hierher, ziehe es hierher, und ich muss es skalieren. Also, bevor ich skaliere und dann ein Rechtsklick darauf und sagen „Sie sind ein intelligentes Objekt, mein Freund“. Ich werde ihn doppelt anklicken und wir werden ihn Lower Island nennen, [unhörbar] das. Geben wir dem Kerl sogar den Namen Water. Also Lower Island, lassen Sie uns drehen und skalieren Sie, also verwende ich Command T auf Mac; Control T auf einem PC. Sie können sehen, dass ich Shift halte, während ich die Kanten hier ziehe, weit heraus wie die Rotation und klicken Sie auf diesen Punkt hier, um die Transformation zu erhalten. Aber weiter aus der Rotation, während auf den Punkten transformiert wird, braucht man nur das. Ehrfürchtig. Dann kommt es wieder auf den Mischmodus. Zurück zu meinem Move-Werkzeug und einfach durchlaufen bis Sie etwas finden, das Sie mögen. Das sieht cool aus. Das ist nicht einmal das, was ich im Sinn hatte kleine Liste hier, aber bis jetzt wird es funktionieren. Okay, also könnten wir da sein. Ich werde noch einen kleinen Trick mit dir teilen. Ich finde, dass, wenn Sie mit Glas zu tun haben, Sie oft bekommen können, dass die Dokumente und Schatten gut mit dem Mischmodus funktionieren. Oder Sie können die Highlights aus dem Glas gut funktionieren lassen, aber nie auf den gleichen Mischmodi. Was ich cool finde, ist diese letzte Zeile hier, wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken und sie duplizieren. Dies wird Bottle Highlights sein. Was ich tun werde, ist es nach oben zu ziehen. Ich werde dies die Sequenz meiner Ebenen nach oben verschieben. Ich habe die Flasche unten, er fühlt sich da hinten und ich habe diesen Kerl, den ich oben hinzufüge. Was passiert, ist, dass ich einen Mischmodus verwenden kann, um etwas zu finden, das mit den Highlights helfen wird. Also ich denke, lass es uns aus- und einschalten, ich bin auf dunkelt, es tut nichts. Jetzt ist die Multiplikation nicht das, was ich will. Ich will etwas finden, das mit den Lichtern hilft. Das tut nichts. Lass uns einen finden. Zu viel, zu viel, zu viel, cooles Overlay. Ich könnte Überlagerung verwenden und einfach die Deckkraft senken. Weiches Licht, ähnlich, aber nicht, um die Deckkraft nach unten zu senken. Sie können sehen, dass es das Wasser ziemlich verändert hat, aber Sie können durchfahren, ich weiß, dass dieses weiche Licht für mich in diesem Fall funktioniert. Es bringt nur einige der Highlights zurück ins Glas. Jetzt sieht es gut aus. Ich hätte ein bisschen mehr Zeit mit meiner Maske verbringen sollen, als ich sagte: „Mach dir keine Sorgen“, habe ich gelogen. Es gibt einen deutlichen Kontrast zwischen diesen beiden. Das könnte es für uns sein. Wenn du damit zufrieden bist, okay, wir haben es geschafft, es ist ziemlich komplex. Wir haben einige der Tricks, die wir während dieses Kurses gelernt haben, eingeworfen. Haben Maskierung, wir haben gelernt, wie man eine Auswahl mit Mischmodi speichert, aber Sie verwenden mehr und mehr. Lassen Sie uns zwei letzte kleine Dinge machen, die Sie verwenden könnten, um es aufzuräumen, die ich wirklich tun möchte. Ich hoffe, es wird nicht zu weit fortgeschritten. nächste ist, wir haben diese Bottles Highlight Ebene. Es macht ein paar coole Sachen, aber es muss nicht nur eins oben und eins auf der Unterseite sein. Oft, je nach Bild, mache ich hier ein paar oben und mische Mischmodi. Es gibt keine absolute Regel, wie viele Sie haben sollten und was sie sein sollten, aber ich werde diesen duplizieren und wir werden wieder die dunkleren Töne einfügen, die ich die Schatten nennen werde. An der Spitze hier, werde ich wieder durch sie radeln , nur um etwas zu finden, das sich anfühlt. Ich fühle mich so weich wie, aufgehellt es zu viel. Das wieder über die Spitze, ich denke, gibt es ein bisschen mehr Fülle. So können Sie sehen, wie er es hatte, als wir angefangen haben. Es sieht ziemlich offensichtlich aus, jetzt ist es ziemlich schwach mit den Highlights. Ich habe das hier als weiches Licht gemacht und es füllte es ein bisschen zu viel aus. Dann habe ich noch einen drauf gesetzt, der wieder zum Sein ist, und es ist diese Vermehrung. Es füllt es einfach wieder aus. Ich weiß nicht, es gibt ein bisschen mehr Substanz und die Ränder ein bisschen mehr Substanz und verbirgt einige meiner schlechten Arschselektionen. Die letzten kleinen Ausbesserungen werden das Ausweichen und Brennen Werkzeug sein. Ich werde so ziemlich nur das Brennwerkzeug verwenden, um Kanten zu verdunkeln. Mit dem Brennwerkzeug werde ich zuerst am Himmel arbeiten, also wird der Himmel ausgewählt. Wenn Sie es in ein Smart-Objekt konvertiert haben, wie gesagt, weil das wirklich gut ist, müssen Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Layer Rastern sagen. Aber unser Himmel hat kein intelligentes Objekt. Ich werde mein Brandwerkzeug schnappen, also schnappt dieser Kerl hier unter Ausweichen ihn. Jetzt hier oben, werde ich sicherstellen, dass es auf Highlights ist, weil ich versuchen möchte, die Highlights zu verdunkeln, was der Himmel hier ist. Die Exposition ist wahrscheinlich ein wenig hoch auf 100 Prozent, aber es wird Ihnen ein Beispiel dafür geben, was ich tun möchte. Sie tun wahrscheinlich Ihre und bauen diese etwas langsamer auf, ändern Sie die Pinselgröße, aber eine wirklich große Bürste. 800. Ich stelle nur sicher, dass es einen schönen flauschigen Rand hat, wenn die Schärfe bei Null steht. Ich versuche nur, das zu tun und versuche, diese Altersgruppen zu verdunkeln, damit es nicht so knackig am Rande ist. Dasselbe mit dem Wasser, verdunkeln Sie die Ränder nach oben. Nun, da dies nicht besonders Highlights sind, werde ich versuchen, die mittleren Töne oder Schatten, um die Kanten zu verdunkeln, und mittlere Töne funktionieren. Ich möchte, dass die Tiefen ein wenig dunkel sind und auch hier unten. Es sieht ziemlich cool aus. Ich mag es sowieso. In Ordnung. Das wird es sein, wahrscheinlich braucht eine Linsenflare. Sie sind mehr als willkommen, Objektiv-Video-Version hinzuzufügen. Was wir jedoch im nächsten Video tun werden, ist, dass wir eine richtige Klassenübung festlegen. Also arbeite deinen Weg durch diesen hier. Das letzte, bevor ich gehe. Die Insel hier ist wirklich scharf und das ist in Ordnung. Okay, aber mit der zuletzt ausgewählten Insel werde ich auch mit dem Mischmodus spielen. Ich weiß nicht, ich habe das Gefühl, dass es sich mit dem Hintergrund etwas besser mischen muss. Also ja, letztes bisschen. Oder vielleicht extrem kontrastreiches lineares Licht. Das gefällt mir. Multiplizieren, es würde von Ihrer Insel abhängen und wie gut Ihre Auswahl ist, aber ich denke, das sieht cool aus. Vorher, danach. Es ist so subjektiv. Aber ja, das wird das Ende sein, eine Insel in eine Flasche zu legen. Natürlich hat es wirklich geliebt, das zu machen. Es ist nicht oft, ich darf Sachen in eine Flasche stecken. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Video. 64. Kursprojekt – Boot in einer Flasche: Hi da, es ist Klasse Projektzeit. Nun, mit den Fähigkeiten, die wir im letzten Video gelernt haben, wo wir die Insel in eine Flasche stecken, wirst du ein Boot in eine Flasche oder irgendetwas in eine Flasche stecken, es liegt an dir. Aber ich habe Ihnen eine Klassendatei gegeben, damit Sie ein paar Sachen haben, mit denen Sie arbeiten können. In Ihren Übungsdateien unter 10 Mischmodi gibt es einen Ordner namens Klassenprojekt. Wenn Sie das finden, dann wählen Sie eine der Flaschen aus, die A, B, C und D sind. Wählen Sie eines der beiden Boote, machen Sie eine Auswahl, kopieren Sie sie und fügen Sie sie in die Flasche ein und beginnen Sie dann, wie wir es zuvor getan haben wo es einen Himmel gibt, wirst du es trimmen müssen, du musst es je nach Flasche verlängern. Wir haben das Wasser, es ist das gleiche wie das letzte, du kannst gehen und dein eigenes Wasser finden, wenn du von so etwas wie unsplash magst, und dann die Techniken durchlaufen, die wir im letzten Video gemacht haben. Es gab ein Schnellauswahlwerkzeug, dann speichern wir diese Auswahl, damit wir sie später wieder verwenden können, wir können alles versuchen, wir hatten Ebenenmasken, wir mussten etwas Rotation und Skalierung machen, der Hauptteil davon ist unsere Mischmodi wo es heißt, mit Glas zu interagieren und Sie können es am Ende mit dem Ausweichen Werkzeug und dem Brennwerkzeug aufräumen. Nun ein paar Dinge, die Sie vielleicht tun wollen, ist, dass die Auswahl für das Boot, dieses hier könnte ziemlich schwierig sein, weil es so viele Lücken dazwischen gibt. Erinnern Sie sich an das letzte, was ich im letzten Video gemacht habe, wo wir unsere Insel hatten, oft können Sie einfach eine echte schnelle Masse machen, sich nicht um all die Lücken kümmern und dann einfach einen Mischmodus verwenden um es in den Hintergrund zu smoosh, so etwas wie multiplizieren. Oder Sie verbringen vielleicht ein bisschen länger und bekommen all diese Lücken und verwenden Sie die Auswahl und Maske und versuchen, es auf diese Weise aufzustellen. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, wenn Sie eine dieser Flaschen öffnen , die sagen, es ist diese hier und Sie wollen es umgekehrt, hier könnten Sie Bild, Bilddrehung, und gehen Sie im Uhrzeigersinn zuerst. Das bringt dich einfach so an den Start, weil ich nicht weiß, warum ein Boot in der Flasche gerne so geht. Wenn du es auf den Kopf bringst, macht es mir nichts aus. Sobald du es erledigt hast, werde ich dich lieben, es zu teilen. Teilen Sie es mit mir auf Instagram, ich bin „Bringen Sie Ihren eigenen Laptop“, versuchen Sie und markieren Sie mich dort und laden Sie es auch hier entweder in den Kommentaren oder im Aufgabenbereich hoch. Zeigen Sie auch etwas Liebe für die anderen Leute, die ihre hochladen als auch. Wenn die Leute neu sind, ist es schön, gutes Feedback zu bekommen. Lassen Sie ein paar Kommentare auf die Arbeit anderer Leute als auch. Hohe Fünfer ringsum. In Ordnung. Schöner Student, das sind deine Hausaufgaben. Ich werde Sie im nächsten Video sehen, sobald Sie fertig sind. 65. So erstellst du den Spotify Duotone-Effekt in Adobe Photoshop: Willkommen zu diesem Video über Duoton-Effekte. Es ist wirklich einfach zu tun, es ist die Ebene, die über die Oberseite eines beliebigen Bildes geht, wandelt es in diesen coolen Zweipunkt-farbigen Look um. Nach der ganzen Sache können Sie 50-50 tun, Sie können es bewegen. Überschwemmungen machen Spaß, es ist einfach zu tun, lasst uns loslegen. Öffnen wir die Image-Datei geöffnet, und in Ihren Übungsdateien gibt es einen neuen Ordner namens 11, und wenn ich Duotone 1 und 2 öffne. Jetzt können Sie dies mit jedem Bild tun, aber es kommt schöner heraus, wenn es einen Ton Kontrast zwischen Ihrem Thema und dem Hintergrund gibt. Möglicherweise müssen Sie etwas Maskierung tun, oder eine Möglichkeit, den Hintergrund wie dieser hier im Hintergrund dem wirklich starken Unterschied zwischen dem Modell hier und dem Hintergrund zu sagen . Wie auch immer, es ist wirklich einfach, mit der ausgewählten Ebene zu tun, gehen Sie zum Anpassungsfeld und Sie suchen nach dieser hier genannt Gradients-Map, es ist die letzte in der letzten Zeile. Geben Sie ihm einen Klick und sofort, dass funktioniert, ist nur die falschen Farben wie alle. Sie klicken irgendwo in dieser farbigen Leiste hier, und Sie doppelklicken auf dieses Haus und dieses Haus, um die Farben zu ändern. Sie können mit einem der Standardeinstellungen beginnen hier oben, dieser hat er besonders gut. Es ist fast überfallen, dass Spotify-Look, den wir für eine lange Zeit machen, dieser Terror auch hier drin. Aber lasst uns auf diese erste klicken und ich werde das lila verlassen, weil ich es mag und ich werde auf die Orange doppelklicken und zu diesem mehr Spotify Farbe bewegen. Schlagen Sie den Farbtonschieber nach oben und unten, um zu finden, was Sie wollen. Ich wollte in dieser Art Minzgrün sein. Das wird für mich funktionieren. Jetzt auf der Seite hier, ich fühle mich, als wäre es ein bisschen mehr auf den Purples. Lasst uns auf „Okay“ klicken. Wenn Sie nun feststellen, dass Sie die falschen Farben haben, können Sie einfach aus dieser Farbe kommen. Wenn Sie so sind: „Oh, obwohl falsch herum, können Sie auf „OK“ klicken und einfach darauf klicken und einfach die beiden Farben ausschalten. Lass uns ein bisschen weiter gehen. Lassen Sie uns Duotone 2 öffnen, Danke, Anthony, und das erste war zog Stipendium. Aber dieser hier, ich werde genau das Gleiche tun. Wir gehen auf die Anpassungen und Sie gehen hier los. Wählen Sie Farben aus, klicken Sie hier, es sieht schon ziemlich cool aus. Was ich aber tun werde, ist, dass ich einige spezifischere Farben verwenden werde. Ich werde verwenden, erinnern Sie sich an diese vertrauten Fenstererweiterungen, Adobe Farbe Dinge. Wenn Ihr Internet nicht super langsam ist, wird dieses Ding geladen. Sie wollen auf „Explore“ klicken und dann werde ich nur mit den beliebtesten Farben arbeiten, und was ich tun werde, Ich mag diese hier, in Ordnung. Klicken Sie auf die gepunkteten Linien, ich werde sagen, fügen Sie zwei Schalter hinzu, und es bedeutet nur, dass jetzt die Bibliotheken schließen, wenn sie sich öffnen. Aber wenn du ein Fenster bekommst und zu den Schaltern gehst, siehst du das hier oben wie eine kleine Farbbox. Ich werde das schließen. Wenn ich nun in meine Verlaufskarte gehe, kann ich auf dieses „Weiße Haus“ klicken, tatsächlich auf das „Weiße Haus“ doppelklicken, und dann kann ich einfach hier heraufkommen und eine dieser Farben auswählen. Dies sind die Farben, die von Adobe Color-Themen durchkamen, wie in diesem. Sieh dir das an. Jetzt werde ich einfach durchlaufen, was ich sein wollte. Ich habe das ausgesucht. So wählen Sie bestimmte Farben aus. Ein paar andere Dinge, die Sie tun können, um Ihre Duotonheit zu verbessern , ist es, diesen Mittelpunkt zu greifen und nur entscheidet, was zu welcher Farbe wird. Sie könnten feststellen, dass Ihr Bild ist, lasst uns auf diesen Kerl klicken, dieser Mittelpunkt hier, braucht nur ein bisschen gleiten nach links und rechts, um die richtigen Farben an der richtigen Stelle zu bekommen. Nun, was du bemerkt hättest, es ist wie ein bisschen verloren. Wenn Sie irgendwo klicken, aber dort, fügt es ein weiteres Farbfeld hinzu und Sie können für eine dritte Farbe gehen, gehen Sie für eine Tricolor. Doppelklicken Sie auf diese, ich werde gehen und wählen Sie dort, machte meins schrecklich, auch Sie können Ihre schrecklich machen. Wenn Sie Farben loswerden wollen, sagen Sie, dass Sie gerade verloren gegangen sind und Sie sind wie ich, und Sie klicken auf „Opacity“, und jetzt ist diese Farbe überall. Klicken Sie auf Halten und ziehen Sie sie einfach in Niemandsland. Ich klicke, halte und ziehe ab und sie verschwinden. Lassen Sie uns ein wenig weiter gehen, klicken Sie auf „Okay“, und Duotones können ziemlich cool aussehen, wenn diese Art von vielleicht halb und halb. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Rechteck-Werkzeug verwenden und einfach eine Box auf halbem Weg unten zeichnen werde . Ist das Rechteck [unhörbar] und was ich tun werde, ist, dass Sie meine Gradients-Karte hier sehen können. Es ist eine Anpassungsebene, und standardmäßig könnte es ihr eine Ebenenmaske geben, aber die Ebenenmaske hat nichts getan, weil sie komplett weiß ist. Was wir tun können, ist, dass wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, diese Ebenenmaske löschen, und genau wie wir es für jedes andere Mitglied tun, haben wir Auswahlen gemacht und das letzte ohne Boot und unsere Insel. Mit einer Auswahl hier, mit dieser Ebene ausgewählt, kann ich Ebenenmaske klicken, und ich kann nur die Hälfte davon tun. Schwarzes Zeug wird versteckt und das weiße Zeug kommt durch. Cool. Muss nicht gerade nach oben und unten sein. Sie können eine Auswahl mit dem Werkzeug „Polygonale Kleinere“ vornehmen, sodass ich rückgängig machen werde. Ich werde von diesem hier rüber gehen. Ich mache eine wirklich schnelle Auswahl um die Hälfte durch, dünne Schicht Maske, Sie könnten etwas mehr tun. Ich werde wieder rückgängig machen, sie ziemlich cool sehen, wo es wie eine Box ist, ich werde das tun, und die coole Sache daran ist, weil es auf seiner eigenen Ebene ist, mit meinem Bewegungstool, kann ich es einfach bewegen Ich weiß nicht, wo ich will, dass es sein. Nein, hier ist gut. Ich kann es transformieren. Wie ich transformiere, verwende ich Command T oder Control T auf einem PC und gehe dann zurück zu meinem 50-50. Alle 10 gefällt mir das. Das ist unser Duoton-Effekt , der in diesem Video gefragt wird. Gehen wir zum nächsten, wo wir ein paar Projekte sitzen. 66. Kursprojekt – Duotones: Es ist Projektzeit. Es ist eine schnelle und einfache in Ihren Übungsdateien unter 11 Visual Styles. Ich möchte, dass du an Duotone drei und vier arbeitest und mit der Gradient Map herumspielst, deine eigenen Farben auswählst und sie mir dann schicken. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Weiter zum nächsten Video. 67. So erzeugst du den 3D-Brillen Anaglypheffekt in Adobe Photoshop: LyphIconhi da. Es ist dieser Effekt, er heißt eigentlich Anaglyph. Niemand kann sich erinnern, oder zumindest Symbol. Ich kann ein Google es haben, Ich muss immer die drei Brilleneffekte eingeben. Sie können sehen, dass es eine Mischung aus dieser Rate und Wissenschaft nebeneinander gibt, so dass es ihm das 3D-Aussehen verleiht. Wir werden es mit Bildern tun, wir werden Ihnen auch zeigen, wie man es mit type zu tun. Ich sage dies und viele Videos, aber es ist super einfach zu kühlen Effekt, lässt springen in jetzt und lernen, wie man es macht. Lassen Sie uns öffnen unsere Bilder Datei öffnen, und in 11 visuellen Stilen geöffnet Anaglyph 1 und 2. Das ist also der zweite, wir werden zuerst an diesem hier arbeiten. Damit dies funktioniert, müssen wir den Hintergrund entsperren, und wir tun, dass wir wissen, indem wir einfach auf den Breitenhintergrund doppelklicken und ihm einen Namen geben. Wir werden es Red nennen. Wir werden mit der rechten Maustaste auf Rot klicken, diese Ebene duplizieren und Cyan nennen. Für die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist Sie rutschte auf rot und Sie kommen zu diesem fx und gehen Sie zu Blending Options. Was wir tun, ist unter fortgeschrittenem Blending, dies ist ein Kanal für die rote, schalten Sie Grün und Blau aus. Wir lassen nur den roten Kanal an. Kanäle können kompliziert sein, aber für diesen Effekt brauchen wir nichts über sie zu wissen. Ähnlicher Prozess für Cyan, klicken Sie darauf, erhalten Sie auf eine fx Blending Options, und hier, wir wollten nur Red off beenden. Das lässt uns mit Cyan Farbe, Mischen Grün und Blau. Klicken Sie auf Ok. Jetzt müssen wir sie nur kompensieren, im Grunde müssen wir eine, eine Richtung und eine in die andere Richtung bewegen und es hängt wirklich davon ab, wie fortgeschritten Sie diesen Effekt wollen. Ich werde rückgängig machen, um es zurück zu setzen.You kann einfach super subtil sein, und mit dem Umzug zu, es ist einfacher mit Ihrer Tastatur, verwenden Sie einfach Ihren Pfeil nach rechts, also habe ich Wissenschaft gewählt üblichen Pfeil, ich bin nur tippen Sie es nach rechts. Jetzt haben wir diesen subtilen Effekt, den du siehst, du siehst alles da drin, oder du kannst das fair und es einfach rausziehen. Nun, wenn eine subtile, Ich werde es über ein wenig bewegen, tippen, tippen, tippen, tippen . Jetzt eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist es ein rotes Band, das erscheint, es hängt davon ab, wie Sie es wollen, links oder rechts, wo Sie mit diesem Cyan enden könnten -Band, müssen Sie das einfach mit den Kryptos ausschneiden. Also stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig zusätzlichen Platz haben, ich werde nur das zu trimmen, Hier ist meine Krypto geschrieben hatte.Lassen Sie uns ein wenig weiter gehen, springen wir zu Anaglyphen 2.Wir könnten einfach dieses Bild jetzt tun, Sie müssen nicht , wenn es in der Schwarz und Weiß ist ziemlich niedrige Farben, Es akzentuiert die Cyan und das Rot. Sie könnten zu Anpassungen gehen und tun Schwarz und Weiß.Diese kleine Option hier haben wir vor einer Million Jahren, Weg zurück auf diesem Kurs. Ich werde es bei Schritt rückwärts zu bekommen.Während ich oft gerne tun ist unter Anpassungen mit Lebendigkeit, und ist dies die Senkung der Lebendigkeit, anstatt es komplett schwarz und weiß zu machen, mag ich ein wenig subtile Farbe noch in ihre. Nun, das Einzige, was wir tun müssen, ist, dass wir eine sehr zerstörungsfreie Vibrance-Folie haben , die an- und ausgeschaltet wurde, das ist sehr gut, aber für diesen Effekt nicht funktioniert. Also, was ich tun muss, ist klicken Sie auf die Lebenshaltung halten Shift, klicken Sie auf Hintergrund, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die beiden von ihnen und sagen, Ebenen zusammenführen. Es ist schlecht und destruktiv, aber wir brauchen es nur, damit dieser Effekt funktioniert. Dieser Doppelklick, diese erste Ebene. Es nennt sich wie Red. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf sie, duplizieren sie und gehen Sie zu Cyan, und die gleichen Prinzipien hier, Cyan Ebene ausgewählt, Ich werde gehen, um zu beheben, Ich gehe zu Blending Options und ich will Red off, gibt Cyan und die rote Ebene und alles verpackt. Also will ich einfach alles zurück Red, nicht alles, aber es ist nur Red wollen. Cyan wird also abgelesen und Rot wird einfach weitergelesen. Das hilft dir überhaupt nicht, oder? Ich werde es einfach nach links und rechts bewegen und nur sehen, wo wir hinkommen. Los, jetzt in diesem Fall können Sie sehen, wie das Zuschneiden hier läuft, also Krypto, probieren Sie es aus und es sollte schön an den Rand schnappen. Schauen wir uns an, Text zu tun, es hat das gleiche Prinzip, also das ist meine Top zwei ergriffen, ich werde einmal klicken, während es eine große Schriftarten ist. Ich gehe runter zu, ich weiß nicht, vielleicht 500. Geben wir uns ein, immer noch zu groß. Finden Sie einen geeigneten Pinsel, Schriftgröße, nicht 500, nicht einmal 200. Ich denke, meine hat es damit zu tun, weil ich es letztes Mal transformiert habe. Ich werde es nur mit Befehl T skalieren oder T. steuern. Ich werde eine Schriftfarbe auswählen, die nicht Rot ist. Sie können sehen, dass es tatsächlich ist, warum es ist, weil ich zwischen diesen beiden Zeilen bin . Also muss der Text oben für diese Arbeit sein. Ich werde meine Scott Schuhe benutzen. Ich gehe und kommissioniere jetzt Schriftarten, anstatt es einfach weiterzumachen, es wieder zu scannen, in Ordnung , also habe ich, ich weiß nicht einmal, wohin das geht. Es funktioniert von jetzt an dasselbe Prinzip duplizieren Sie es und spielen Sie dann mit als erweiterte Mischmodi. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Ich werde diese Zeile duplizieren. Diese können Schuhe sein, Dies wird Doppelklick auf das Wort Schuhe, Dies wird Schuhe Cyan sein. Also dieses hier, Ich klicke auf eine fx, viele Modi. Cyan wird abgelesen. Der rote wird gerade gelesen, gehen Sie weg. Dann können wir es einfach wieder mit meinen Pfeilen gegen die Stifte versetzen , wie ich beide zusammen nehmen werde, damit ich mich bewegen kann. Das ist der anaglyphische Effekt. Wenn Sie wie ich sind, werden Sie nie daran erinnern, das Wort und anaglyphisch.Ich habe immer zu Google, was ist die 3D-Brillen-Effekt 1980.Im Allgemeinen wird etwas Pop-up kalte Anaglyphen, wenn Sie einige dieser Gläser haben, niemand tut. Ich konnte keine finden, um es funktionieren zu lassen, aber anscheinend funktioniert das tatsächlich. Holen Sie sich einige 3D-Brille, bestellen Sie sie bei eBay oder Amazon, setzen Sie sie auf. Und anscheinend ist es alles besorgt 3D beobachten Ghostbusters und 3D, so Pico und erschreckend.Ich sagte gute Nacht Mais aus einem dieser frühen Ghostbusters Filme und eines der Gemälde und es kam heraus.Das war, ich plappern jetzt, lasst uns weiter zum nächsten Video. 68. Kursprojekt – Anaglypheffekt: Hallo, da. Zum Klassenprojekt. Dies ist Anaglyph 03, öffnen Sie es aus Ihrem 11 Visual Style-Ordner, und tun Sie das Gleiche. Duplizieren Sie das Labor, machen Sie ein Rot, melden Sie sich an. Möglicherweise müssen Sie sich das letzte Video erneut ansehen. In Ihren Notizen hier. Verwenden Sie die Datei, die ich Ihnen gegeben habe, aber machen Sie auch eine andere mit Ihrem eigenen Bild. Ich würde gerne sehen, wie Ihr eigenes Bild verwendet wird. Üben Sie an diesem hier. Hier ist dein eigenes Bild, aber benutze auch etwas Text mit dem gleichen anaglyphen Effekt und gehe dann und teile es mit mir. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. Viel Spaß mit Anaglyphen. 69. So erzeugst du ein mattes Vintage-Instagram-Foto in Photoshop: Hallo, da. In diesem Video werden wir einige Vintage-Stil machen, Instagram-Filter suchen Bilder. Das ist vorher und das ist danach. Wir machen ein weiteres Beispiel hier, vorher, danach. Lass uns jetzt einspringen und herausfinden, wie es geht. Öffnen wir unsere Akte. Datei geöffnet, und wir werden Jahrgang 01 verwenden. Danke, Frankie Cordoba. Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil es schon reicher ist. Es hat ein paar süße 90er Kicks und es ist nicht wie ein professionelles Foto. Das Foto, das du auswählst, spielt keine Rolle. Ich werde dir meine Techniken zeigen, aber ich weiß nur, dass jeder seine eigene Meinung hat , wie ein altes Vintage-Foto aussieht. Du hast meine am Anfang gesehen, wenn du das magst, dann folge mit. Aber vielleicht finden Sie Schritte, die Sie ausschneiden oder verbessern können. Es hängt von Ihrem Bild und wie Vintage Sie es wollen. Ich wurde in den 80ern geboren, also könnte Vintage für mich anders sein als du. Als erstes, lassen Sie uns diesen Instagram-Look machen, wo wir das mattschwarze bekommen. Die Hintergrundebene ist ausgewählt, lassen Sie uns zu Anpassungen gehen und zu Ebenen gehen. Vor hier, was wir mit Levels tun, ist, dass wir Zeit damit verbringen, es bereits scharf schwarz und scharf weiß zu machen. Aber der Vintage-Look, wir gehen ins Gegenteil. Wir werden diese zwei kleinen Schieberegler da unten benutzen, wir vorher nicht benutzt haben. Du schnappst das und zerreißt. Ich werde viel zu weit gehen. Kannst du sehen? Es reißt nur etwas von dem Schwarzen aus. Ich ziehe das Schwarze aus, schalte diese Etiketten ein und aus. Bringen Sie es auf ein Niveau, wo Sie es mögen. Es ist das gleiche für die Weißen, nur bedeutet, dass ältere Kameras einfach keinen guten Weißabgleich hatten und Fotos hatten eine Tendenz, ein bisschen ausgewaschen werden. Wir wollen das jetzt neu erstellen. Kameras sind zu gut. Die andere Sache ist, dass ich das über einen verrückten scharfen Blick bekommen will. Was ich tun werde, ist, dass ich den Hintergrund duplizieren werde. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf, dupliziere und das wird mein scharfes Lachen sein. Ich werde es buchstabieren. Es gibt ein paar Möglichkeiten, die Schärfe zu bekommen, die Sie unter Schärfen verwenden können, es gibt eine Reihe von Sachen. Ich mag diesen hier unter anderem. Wir gehen zum Hochpass. Ich zeige Ihnen nur, dass es jetzt ist, weil wir weiter im Kurs sind, und wir werden ein bisschen extremer. Was wir also suchen, ist, dass wir nicht zu weit weg wollen. Du kannst anfangen, es zu sehen. Sie wollen diese Art von wie dieses Bit, wo Sie sehen können, dass die Kanten übertrieben sind. Klicken Sie auf „OK“. So funktioniert dieser Hochpassfilter im Moment nicht wirklich, aber wenn scharfe Ebene ausgewählt ist, werden wir mit einem dieser Mischmodi herumspielen. Lassen Sie uns durch und drehen, Sie können beginnen, einige von ihnen zu sehen, es hängt wirklich davon ab, was Sie tun wollen. Ich zoome hinein, wenn du diesen karibischen Look willst, ist es cool. Es ist nicht das, was ich in diesem Fall will, ich suche nach harten Lichtern, ich habe bereits geübt. Aber du siehst, was ich tue. Ich bin nur akzentuieren, Art der Entfernung eine Menge von den Grautönen ist viel stärker Schwarze und starke Weißweine ohne die Grautöne. Ich mag es, weil es irgendwie um einige der schärferen Kanten wirkt , es blutet aus. Auch hier können Sie diese ein- oder ausschalten, je nachdem, was Sie tun möchten. Der nächste, den ich mag, ist, ihm diese Art von zu geben, es ist mehr Mode, aber es sieht wirklich gut aus mit diesen Bildern. Unter Anpassungen, wir gehen zu einem gehen, um Kurven, die wir noch nicht verwendet haben, bevor. Keine Sorge, sieht beängstigend aus. Alles, was ich will, ist, es t blau zu wechseln und dies zu sehen, es gibt einen Punkt oben rechts und unten links, ich wollte es hochheben und wenn dieser nach unten, und es gibt ihm diese Art von orangey Teal Art von Mode-Look. Schalten Sie es ein, schalten Sie es aus. Kannst du sehen, was es bedeutet, es hat einen sonnengebleichten Mode-Look, ich mag es. Das letzte, was wir tun werden, ist eine Vignette. Vignette ist nur die Art von Zuckerguss um die Außenseite, die auf älteren Fotografien schon früher als in den 80er Jahren passiert ist . Aber es ist ein cooler Effekt. Was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene erstellen werde. Ich werde es den ganzen Weg an die Spitze stecken. Ich werde diese eine Vignette nennen, in den Zauber überprüfen, V-I-G, das ist nah genug. Um eine Vignette zu machen, am einfachsten, greifen Sie einfach Ihr Verlaufswerkzeug, lassen Sie es von linear zu radium wechseln. Was es tut, ist hier oben, ich werde die zweite Option wählen. Das wird dazu führen, dass meine Vordergrundfarbe unsichtbar wird. Also mach das wieder rein, also musst du jetzt sicherstellen, dass deine Vordergrundfarbe, im Moment meine weiß, deine schwarz ist , also könnte es so aussehen. Ich möchte nur sicherstellen, dass es Vordergrundfarbe gibt, was auch immer es ist, doppelklicken Sie darauf und nehmen Sie ein mattes Braun auf. Also ziehen Sie meine [unhörbaren] zweiseitigen sie, hier geklickt, bis ich etwas Medium trüb gefunden habe und ich werde klicken Sie halten und ziehen Sie von der Mitte heraus. Ihre macht das wahrscheinlich nicht. Deiner tut das wahrscheinlich. Also, was Sie tun müssen, ist rückwärts zu nehmen, dann klicken und ziehen Sie nach oben, und Sie sollten so etwas bekommen. Es ist nicht genau das, was ich will, aber mit der ausgewählten Vignettenebene bin ich wieder auf meinem Bewegungstool und ich werde anfangen, mit diesen herumzuspielen. Erinnern Sie sich an die Verknüpfung, halten Sie die Umschalttaste gedrückt , drücken Sie Plus, und finden Sie etwas, das Sie mögen, und Sie müssen es möglicherweise abnehmen Ich glaube, ich mag Overlay. Ich werde nur die Deckkraft abschwächen. Okay, also ist es nicht so extrem. Siehst du an, aus, an, aus, ich will ein bisschen mehr. Cool, und das ist mein Geschmack eines alten Vignettenbildes. Wir gehen ein wenig weiter im nächsten Video. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das vielleicht tun können , weil es ein paar Schritte sind. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das nächste Bild viel schneller machen. Also lassen Sie uns gehen und öffnen Sie die Datei „Öffnen“. Es gibt auch einen coolen Jahrgang. Sharon Garcia, ich danke Ihnen sehr genial Bild. Ich liebe es. Ich glaube, die Nachbarn hatten sogar das Auto, cool. Statt diesen ganzen Prozess noch einmal durchlaufen zu müssen, können wir betrügen. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Schicht will. Ich will diese Schicht. Jetzt halte ich meine Umschalttaste gedrückt, um auf die Vignette zu klicken, Shift gedrückt und greifen. Ich brauche diese Ebene nicht, ich möchte die scharfe Ebene bringen, aber das ist speziell für diese speziellen Bilder. Einer von diesen Top Drei. Gehen Sie zu bewegen Werkzeug, klicken Sie halten, ziehen, ziehen Sie es zu diesem ein warten, kommen Sie nach unten. Gibt mir meine Charisma-Level. Die Vignette stimmt nicht ganz überein. Also, was ich tun werde, ist, dass ich abklicke, die Vignette schnappen und versuchen, sie auszurichten, wenn sie nicht passt, hey meins tut, deine wird nie passen. Wenn es nicht nur umwandelt, um T auf einem Mac zu befehlen, T auf einem PC zu steuern und es einfach zu skalieren, könnte Ihr dieses Mal Landschaft sein, ich bin nie so schnell, als müsste es keine perfekte Vignette sein. Wie auch immer, um die wirklich cool geschärft Sache zu bekommen, werden wir üben, dass, mit der rechten Maustaste Hintergrund, duplizieren Sie die Ebene. Ich werde das hier scharf nennen, und wir gehen zum Filtern. Eine coole Sache an Photoshop ist, dass Sie hier wieder hineingehen und wieder zum Hochpass gehen können. Kannst du sehen, es ist oben jetzt, das ist wie ein Redo-Button, Photoshop-Fälle, wenn du das vor einer Sekunde getan hast, willst du das wiederholen? Ich bin, als müsste ich gehen, und es hat funktioniert, aber dann will ich es wieder mischen. Ich kann mich nicht einmal erinnern, welche wir am Ende mit scharfem Licht waren. Hier, es hat ein hartes Licht. Es macht es also ein wenig einfacher, wenn Sie diese von Dokument zu Dokument kopieren und einfügen. Vergrößern Sie ein wenig, schauen wir uns vorher und nachher an. Sie könnten weniger beeindruckt sein, wie Jahrgänge aussehen. Wieder, das ist, was ich fühle, ist Jahrgang. Sie finden eine Tonne von anderen Videos auf YouTube für wie verschiedene Möglichkeiten, Vintage zu tun, und Sie könnten diese Arbeit besser für Sie finden. Eine Sache, die wir tun könnten, um diesen Look ein wenig mehr legit vintage ist, etwas Staub und Kratzer hinzuzufügen. Also lassen Sie uns zu File Open gehen, und was ich für Sie getan habe, ist, dass ich dieses hier namens dust.png gefunden habe. Wenn Sie Staub und Kratzer googeln, gibt es alles online. Ich mochte diesen hier. Also, was ich tun werde, ist mein Werkzeug zu greifen, ziehen Sie es auf diesen Kerl, vielleicht müssen Sie es skalieren, transformieren, um es so zu bekommen, wie Sie es wollen, wie groß oder groß Sie denken, das sollte sein. Ich lasse meine nur überlagern, um auf der Oberseite von allem zu sitzen. Ich nenne es Staub Stephen. Dann werde ich einen Mischmodus finden, der funktioniert. Mann, wir machen viele Mischmodi. Es ist die wahre geheime Supermacht von Photoshop. Jetzt denke ich, dass jeder, der in diesem arbeitet, geteilt wird und ich werde die Deckkraft senken. Ich habe hier Teilung gewählt und die Deckkraft, die ich nach unten gehen werde. Schalten Sie es ein, schalten Sie es aus und vergrößern Sie es. Es hängt davon ab, was Sie tun möchten. Das ist ziemlich schwer gehen mit dem Staub und Kratzern, vielleicht finden Sie eine andere Online, die nur ein bisschen weniger über die Spitze. Ich ziehe das jetzt zurück zu meinem Original. Der ganze erste Satz dann. Manchmal kann man nicht einmal sagen, wo es ist. Also treffe ich gerne transformieren, befehle T auf einem Mac, kontrolliere T auf einem PC und dann kannst du gerne die Kanten sehen, obwohl ich es nicht skaliere, es ist nur eine schöne Möglichkeit, die Kanten zu sehen. Wie Vintage sehen wir aus? Schauen wir uns mal an. Wir werden sie alle sehen. Lass es uns ein bisschen nach oben bewegen. Meine Schichten. Danach, davor, danach, vorher. Ich mag es. Alles klar, das wird das Ende der Herstellung von Vintage-Bildern sein. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 70. Kursprojekt – mattes Vintage-Foto: Hallo, da. Dieses Projekt wird Ihr eigenes Vintage-Bild machen. Ich fand dieses süße Bild von einem Fahrrad von Corey und Motta. Es ist in deinen Übungsdateien. Es heißt Vintage 03 in dem Ordner 11 visuelle Stile genannt. Führen Sie nun den Prozess aus dem letzten Video durch, können Sie verwenden oder ignorieren oder fügen Sie zwei dieser Techniken, die Ihnen gefallen, und wenn Sie fertig sind, gehen Sie vor und teilen Sie es mit mir, dann gehen Sie weiter und machen Sie Ihre eigene Version. In Ihrem Word-Dokument, das in den Übungsdateien coole Klassenprojekte ist, hier ist es, diese traurig. 69. Öffnen Sie das Bild, verwenden Sie Ihre eigenen Techniken, machen Sie Ihre eigene Version und teilen Sie es dann mit mir Instagram, und bringen Sie Ihren eigenen Laptop und setzen Sie es auch hier in den Kommentaren oder im Zuweisungsbereich. In Ordnung. Ich freue mich darauf, wie Sie Vintage interpretieren und ich würde es gerne sehen. Nächstes Video, bitte. 71. So erzeugst du den Papierschnitteffekt in Adobe Photoshop CC: Hallo, da. Dieses Video dreht sich alles um diesen Papierschnitt-Effekt, super cool, super Spaß. Der Text ist immer noch editierbar können wir alles eingeben wird wie hier sein. Sie können auch den Papierkatzeneffekt bewegen. Wir werden noch editierbar dort zusammen mit den Farben. Wenn du meine Farbauswahl hasst, wie ich, kannst du durchgehen und andere auswählen. Wunderbar. Lass uns jetzt reinspringen und herausfinden, wie es geht. Dies ist eines der wenigen Male, wenn tatsächlich eine Datei öffnen. Photoshop ist so, dass die Datei öffnen und dann mit der Arbeit an einem Bild beginnen. Aber wir werden von der Datei und dem neuen Dokument beginnen. Ich werde den Kopf auf Zentimeter umstellen. Ich werde zehn mal zehn Zentimeter gebrauchen. Es geht um so viel, 25. Wie die Zoll, wird eine Auflösung von 300 verwenden und stellen Sie sicher, dass es auf RGB eingestellt ist. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Erstellen Sie gerade. Wir brauchen einige Farben, um Breite zu beginnen. Du kannst sie einfach erfinden, während du mitmachst. Ich werde eine Window Extensions bekommen. Sobald es schließlich lädt und dann klicke ich auf „Explore“. Ich werde mir das hier aussuchen. Wenn du genau folgen willst wie meins. Sie können Kopia av cool-one und Dosierung eingeben. Aber es ist eines der beliebtesten in diesem Monat. Ich werde darauf klicken und dann klicke ich auf „Schalter hinzufügen“, wenn Bibliotheken gehen und gehen, dass wieder da drin. Jetzt unten unten hier in meinem Switches Panel, das Sie vielleicht noch nicht sehen können. Gehe zu Fenster Einschalten Schalter. Dann kommt die Unterseite dieser fünf da. Zuerst müssen wir eine neue Ebene erstellen. Ich werde auf diese kleine Ausschreibung Seite hier klicken, doppelklicken Sie darauf und bei einem Anruf diese, Farbe eins, nur stellen Sie sicher, dass Sie auf das tatsächliche Wort Ebene eins doppelklicken, um es umzubenennen. Ich will den Blob, der draußen herumläuft, und es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu tun. Wenn Sie bereits wissen, wo das Stiftwerkzeug ist, gehen Sie voran und verwenden Sie das. Wenn Sie keine Ahnung haben, welche dieser Werkzeuge Sie verwenden sollen, verwenden Sie das Krümmungswerkzeug. Selbst wenn Sie sehr Pen Tool Benutzer sind, Krümmungswerkzeug könnte die neue beste Sache für Sie sein. Ich habe mich völlig dahin bekehrt. Ich werde darauf auswählen. Sie müssen sicherstellen, dass die Spitze hier, die Sie auf Pfad unter dieser Farbe eingestellt werden, liegt hier. Das Krümmungswerkzeug funktioniert wie folgt. Dies ist nur eine grundlegende Übersicht, wenn Sie durch einige mehr High-Core-Stift-Werkzeug gehen wollen und Krümmungs-Tool ist wirklich die Heimat von Adobe Illustrator. Ich habe einen Kurs dazu. Gehen Sie, überprüfen Sie das, aber dann gehen Sie zu einem Intro. Das Krümmungswerkzeug funktioniert einmal wie dieser Klick, nichts passiert, wieder passiert nichts wirklich. Beim dritten Mal versucht es, alle drei mit einer schönen Kurve zu verbinden, und es zeichnet nur wirklich schöne Kurven. Ich werde viele Male klicken, um eine zufällige Form zu zeichnen. Sie müssen sich um diese ein paar Mal bewerben, um das Gefühl zu bekommen, wie dieses Ding funktioniert. Ich werde weiter suchen. Sie können deutlich sehen. Das ist gekrümmt, es ist nicht großartig. Wackeln wackeln, wackeln Sobald Sie Runde sind und Sie Ihr erstes Wackeln getan haben, können Sie nicht durch gehen und klicken Sie auf diese Punkte und bewegen Sie sie einfach ein wenig um. Ich werde das nicht tun, weil du es sein würdest, wenn es mir jemals zuzusehen würde, wie ich das herumwackeln würde. Aber ich mag es. Es funktioniert für mich. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir diese Option hier oben tun müssen, die besagt „Treffen Sie eine Auswahl“. Klicken Sie auf „OK“. Es verwandelt den Pfad , den wir gemacht haben, in eine Auswahl mit einem Krümmungswerkzeug. Es geht ohne Grund zurück zum Werkzeug „Verschieben“, nur um die Verwendung des Krümmungswerkzeugs für den Moment abzuschließen. Wenn ich das richtig ausfülle, wird es das Zentrum füllen. Es ist nicht das, was ich will. Ich gehe zurück und bevor ich es ausfülle, möchte ich die Auswahl invertieren. Ich gehe zu Auswählen gehen Sie zu Inverse, jetzt habe ich dies außerhalb, aber ausgewählt. Auf meiner Color One Ebene werde ich sicherstellen, dass ich hier drüben meine erste Farbe wähle, die ich verwenden werde. Nichts passiert wirklich. Ich habe darauf geklickt. Es ist fertig ist, es hat es hier und meine Vordergrundfarbe geladen , so dass, wenn ich zu Bearbeiten gehe und ich zu Füllen gehe, es einfach in die Vordergrundfarbe wechselt. Klicken Sie auf „OK“. Da gehst du. Muss auswählen, Auswahl aufheben. Ich werde das Hintergrundlicht ein- und ausschalten, damit Sie sehen können, dass hier ein großes Loch in der Mitte ist. Sobald wir einige Schlagschatten und eine Reihe von anderen Ebenen hinzufügen, gehen ziemlich cool aussehen. Es gibt ein Gesetz, einfach durchzugehen. Ich mache das nächste mit dir und dann werde ich es beschleunigen. Sie können es völlig beschleunigen alle diese Videos hier unten in der rechten unteren. Du kannst mich entweder beschleunigen oder weil ich schnell tief rede, kannst du mich verlangsamen. Aber für das kleine Kollagen, die Unterseite des Fensters, das du gerade beobachtest, beschleunigt oder verlangsamt mich. Neue Ebene, diese wird heißen, Farbe Zwei. Greifen Sie zurück zu meinem Krümmungswerkzeug und ich werde durchgehen und eine Kurve machen, die nur auf der Innenseite dieses ist. Du folgst ihm, aber dunkel rein und raus. Es sieht cool aus, es so zu tun. Manchmal reibt man ein paar davon ab, macht ihr eigenes kleines Spiel. Ich werde versuchen, es schnell zu machen, damit du das nicht ewig beobachtest. Du solltest jetzt umhergehen und korrigieren, indem du einfach auf diese klickst und ziehst. Aber ich werde nicht, ich werde als Auswahl laden. Wie ich in Ordnung klicke. Ich invertiere diese Auswahl, wähle meine neue Farbe, die die zweite vom Ende ist, und dann gehe ich zu Bearbeiten und gehe zu Füllen. Wir haben Vordergrundfarbe, klicken Sie auf „OK“ und das ist eine schöne. Der Ärger ist oben. Ich gehe zu Wählen Sie diese verknüpften. Ich möchte, dass Farbe eins oben und Farbe zwei ist. Wir werden das weiter aufbauen. Was ich jetzt tun werde, ist, den Editor dazu zu bringen, dies ein bisschen zu beschleunigen , weil es wieder dasselbe ist, und wir springen hinein, wenn wir anfangen, die Schlagschatten hinzuzufügen. Du bist wieder da. Er hat in vollen Farben gelandet. Warum braucht man nicht auf fünf Farben? Weil der Hintergrund dafür eigentlich keine Zeichnung erstellen muss. Sie können 20 Farben haben, Sie können nur zwei haben. Ich benutze fünf. Hintergrund hier, Ich werde meine letzte Farbe auswählen und ich gehe zu Bearbeiten, Füllen und füllen Sie meinen Hintergrund mit einem grünen. Es sieht gut aus. Sie mögen es nur hier, was das Papier gefälscht, aber es ist immer noch cool. Jetzt müssen wir zwei letzte Dinge tun. Sie brauchten die Schlagschatten und wir müssen sie in ein wenig Text bringen. Wir werden an dieser Farbe eine Faust arbeiten. Mit Farbe eins, wie es getan hat, gehe ich auf eine Lösung, gehe zum Schlagschatten. Ich benutze gerne, um Schatten zu werfen. Aber ein Tropfen Schatten gehen in diesem ersten Bit zu füllen. Ich benutze meine Deckkraft ziemlich viel. Entfernung ist, wie weit es draußen ist. Ich werde hier eine nette kleine haben, die Größe, die Fuzzy, die ziemlich dünn für den ersten sein wird. Dann können Sie diesen kleinen Plusknopf hier sehen? Ich kann einen zweiten machen. Es sind zwei übereinander, die genau gleich sind. Einer von diesen, macht es nichts aus, ich werde den unteren benutzen. Anstatt ziemlich flach zu sein, werde ich die Entfernung etwas größer machen, aber hauptsächlich die Größe viel breiter. Vielleicht muss ich die Deckkraft des anderen runterladen. Es wird es ausfüllen. Ich wollte etwas dunkler werden. Dieses Top hier ist vielleicht ein bisschen zu dunkel und dann tiefer nach unten. Schauen wir uns mal an. Dieser ist er der harte Schatten und dann ist dieser hier das Ausfüllen eines. Klicken Sie auf „OK“. Sie möchten das nicht für jede Ebene tun. Was wir tun werden, ist, dass wir mit der rechten Maustaste auf das Wort „Farbe eins“ klicken und wir gehen, um Layer-Stil kopieren gehen. Sehen wir uns diese Ebene hier an. Nur Smoking, es ist immer noch da. Nur eine nette nette, ordentliche Art, es zu behalten. Dann kann ich auf „Color Two“ klicken. Ich kann Shift halten, Farbe Vier schnappen und es ist so einfach. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine von ihnen und sagen Sie, Ebenenstil einfügen. Hier ist mein cooler kleiner Effekt. Bin ich mit den Farben zufrieden? ich nicht mehr. Mischen Sie, ich werde nur auf all diese kleinen ordentlich klicken und dann auf „Aus“ klicken. Ich muss sie jetzt in ein bisschen Text einfügen. Es sind zwei Dinge, die ich tun muss. Erstens, ich muss all diese zusammenfassen, weil es einfacher ist, sie alle zusammenzubringen , wenn sie zusammengeschüttet werden. Wenn sie alle ausgewählt sind, habe ich oben geklickt und halten die Umschalttaste gedrückt und greifen die letzte. Ich könnte mit der rechten Maustaste auf sie klicken und schlecht schlagen und Ebenen zusammenführen sagen. Aber wir werden super zerstörungsfrei sein und gehen Convert to Smart Object. Es wird ein wenig Zeit dauern. Sie sind alle in einer Schicht. Wenn Sie das Video „Smart Objects“ bereits früher im Lernprogramm gesehen haben, können Sie darauf doppelklicken, um sie in einer eigenen Registerkarte zu öffnen , um sie später wieder zu verwirren. Das ist immer noch da drin und versteckt sich. Was ich jetzt tun möchte, ist mein Type Tool zu greifen. Klicken Sie einmal und ich werde ein x eingeben. Ich benutze Museo Slab. Vielleicht finden Sie Roboto Slab. Es ist ein einfacher, Online-Google-Schriftarten zu finden, die sie haben. Während ein Museo Slab, können Sie auf google.com Slash Fonts gehen und Sie werden Museo Slab dort finden. Diese Linie ist nicht dick genug für mich. Ich gehe zum Super-Museo Slab 1000 Boom. Sie können jede Schriftart verwenden. Ich benutze mein Kommando T und halte Shift gedrückt, um es größer zu machen. Gehen Sie in Position und wir haben das früher gemacht. Wir hatten ein Bild und wir schneiden das in ein X. Erinnerst du dich, wie wir es gemacht haben? Eine Fledermaus, wenn du es nicht tust. Es ist zusammen in das Tutorial, wenn du es tust, bekommst du eine große High-Five für mich. Ich habe diese Klasse Lasten beigebracht und am Ende dieser Phase sind wir wie vage. Die Regeln sind, um zusammenzufassen, das x muss unter dem Bild sein. Sie müssen das obere Bild ausgewählt haben, und Sie gehen zu Ebene und Sie gehen zu Schnittmaske erstellen. Sie würden drinnen eingeklemmt werden. Ich mag die Farben jetzt mehr. Sie sind alle beschnitten. Was Sie tun können, ist, dass Sie diese beiden Ebenen einzeln verschieben können. Farbebene ausgewählt mein Verschieben-Werkzeug Ich kann einfach bewegen und es bekommen, wie ich will. Das ist cool. Sie können auch die Tinten herum haben, wenn Sie die X-Ebene auswählen und was Sie bemerken werden, ist, dass wir keinen Hintergrund mehr haben. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich lege es ganz nach hinten und nenne es sogar Hintergrund. Obwohl wir die ganze Klasse damit verbracht haben, diesen Namen zu entfernen und wir gehen zu ihm. Du bekommst ein Fill und mein Freund, es wird schwarz-weiß-schwarz sein . Sieht besser schwarz aus. Dann meine Freunde ist der Papierschnitt-Effekt, den wir mit Blobs gemacht haben, Sie können es mit Spikes tun. Wir haben das Krümmungswerkzeug verwendet, Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, Sie können das Lasso-Werkzeug verwenden, um Ihre Auswahl zu erhalten. Es waren echte Zeigezoll so. Beginnen Sie mit dieser Auswahl. Ich zeige die Farben. Ich habe versprochen, dir die Farben zu zeigen, die ich vorher gemacht habe. Ich mochte diesen einen Bieter, du wirst vielleicht nicht ein wenig mitreißen mit den Blobs hier und den Farben gerade auf dem Sitzen genau für mich. Bevor wir gehen, weiß ich, das ist schon ein langes Video, ich könnte einfach nur zeigen, was ich tue, wenn ich die Farben nicht mag. Farbe auswählen, Anpassungen erhalten. Ich gehe zu Farbton und Sättigung. Ich ziehe das von links nach rechts, bis ich eine Gruppe von Farben finde, die ich nicht hasse. Ich muss vielleicht zurück. Diese Farbkombinationen kündigen es nicht mit mir an. Ich gebe auf. Sie sollten keine Farben für den Anfang auswählen, nicht mit Rosa und Grün und Pfirsichen enden. Gehen wir zum nächsten Video. 72. Kursprojekt – Papierschnitteffekt: Sie werden nicht überrascht sein, was diese Klassenzuweisung ist. Ich möchte, dass Sie die Effekte nehmen, die wir im letzten Video gelernt haben, und verwenden Sie Ihren eigenen Text, Ihre eigenen Farben besser als meine und Ihre eigenen Schriften. Sie können das nur einen geraden Namen tun oder wie ich, ich hatte sie irgendwie alle in ihrer eigenen Schicht mit verschiedenen, weil ich praktizierte und alle verschiedenen Farben. Wenn Sie fertig sind, teilen Sie sie bitte mit mir, entweder auf Instagram, ich bringe Ihren eigenen Laptop oder hier auf den Aufgaben oder in den Kommentaren. Machen Sie einen Screenshot, zeigen Sie mir, was Sie getan haben, und zeigen Sie mir , welche Farben Sie auf das nächste Video ausgewählt haben. 73. So verwendest du eine Zeichenfläche in Adobe Photoshop CC: Hallo da. Willkommen zum Video über Art-Boards im Photo-Shop. Ein kurzer kleiner Durchlauf von dem, was sie sind. Grundsätzlich sind es nur verschiedene Seiten innerhalb eines Photoshop-Dokuments. Bisher haben wir in diesem Kurs gerade an einem Bild in einem eigenen Photoshop-Dokument gearbeitet. Aber es gibt Zeiten, in denen es praktisch ist, mehrere Seiten innerhalb eines Photoshop-Dokuments zu haben. Dies ist das Beispiel, das wir bauen werden. Es ist eine Anzeige, die ich für Google-Anzeigen machen muss. Die erste ist die quadratische Form, die Fliese. Sie brauchen auch eine Leader-Board-Version und eine Wolkenkratzer-Vision. Es macht also Sinn, verschiedene Seiten in diesem Dokument zu haben. Es ist praktisch für uns, weil wir die Einheit zwischen allen drei sehen können. Außerdem können wir ganz einfach zwischen diesen Art-Boards kopieren und einfügen. Photoshop ist praktisch, denn was es tut, wird es diese als drei separate Dateien für uns exportieren. Ein weiterer guter Anwendungsfall ist ein sichereres Webdesign oder UI-Design. Jetzt behandeln wir in diesem Kurs nicht viel Web- und UI-Design. Also, es gibt eine andere Photo-Shop-Ursache für Web, die ich gemacht habe. Sie können das überprüfen, wenn Sie zu diesem Anwendungsfall für Photo-Shop gehen wollen. Aber sagen wir, in diesem Fall habe ich eine Website für Desktop entworfen. Ich habe die Tablet-Vision noch nicht beendet, aber da ist mein Handy. Sie können sehen, dass sie Konsistenzen in den beiden haben. Sie unterscheiden sich etwas für die verschiedenen Bildschirmgrößen, aber es erlaubt mir, Grafiken zwischen den beiden zu kopieren und einzufügen, und wenn ich fertig bin, sie separat zu exportieren. Ein weiterer guter Anwendungsfall ist, dass ich dies mache, wenn ich meine Videokurse mache. Du siehst meinen Videokurs an. Also meine Werbebilder, die in eine Reihe von verschiedenen Orten und eine Reihe von verschiedenen Größen gehen müssen. Sie können alle sehr ähnliche Grafiken sehen, aber es gibt mehr von einem Katzentoilettendesign, gibt es diese aufgeblendete Video-Form. Es gibt eine Übersichtsversion, die so ausgegraut ist, wo ich etwas Text auf einer Website, gibt es kleine Versionen. Es gibt eine kleine Version mit einem grünen Banner, das in Kürze sagt. Jetzt sind das nur ein paar meiner Anwendungsfälle, es könnten nur Konzepte sein. Möglicherweise haben Sie die Konzepte A, B und C, die die gleichen Größen haben könnten. Sie müssen nicht unterschiedlich groß sein, aber Sie können sie alle nebeneinander sehen. Das ist also das super lange Intro, für das, was ein Art-Board ist. Lasst uns durchgehen, sie erschaffen , sie benutzen und einige der [unhörbaren] jetzt herausfinden. Lasst uns anfangen. Um Art-Boards zu erstellen, gehen wir zur Datei und wir werden ein neues Dokument erstellen. Wir werden hier drüben arbeiten. Wir werden in Pixeln arbeiten, weil wir diese Banner-Anzeige machen werden, wie wir es am Anfang gesehen haben. Es wird drei Größen sein. Oft ist 17. Hängt davon ab, zu welchem Werbenetzwerk Sie gehen. Ich muss diese Jobs ständig erledigen. Das Artboard ist also erstaunlich. Die Standardkachel für Google-Anzeigen beträgt also 250 Pixel x 250 Pixel. So 72 als die Entschließung. Es ist dieses kleine Kontrollkästchen hier, das normalerweise nicht aktiviert ist, das ist die Magie, die nach oben erstellt wird. Klicken wir auf „Erstellen“. Ehrfürchtig. Also habe ich ein winziges Quadrat und das ist meine Google-Kachel. Der große Unterschied ist, können Sie meine Layerstruktur sehen? Dies ist irgendwie ein bisschen anders als die Verwendung von Art-Boards. Im Grunde sind es Gruppen, alles in diesem kleinen Drop hier unten, das besagt, dass Zeichenfläche mit diesem Panel hier verbunden ist. Doppelklicken Sie darauf, um ihm einen Namen zu geben. Das wird meine Schottenschuhe sein, und das muss meine 250 mal 250 Pixel sein. Das ist nur der Name, der eigentlich nichts tut. Aber wenn wir diese jetzt nennen, wird es einfacher machen, wenn wir später exportieren. Sie werden feststellen, dass es sich auch hier oben ändert. Großartig. Das ist also eine Seite. Ich will noch einen machen. Ich zeige Ihnen beide Wege, weil sie beide nützlich sind. Gehen wir zu Layer New, und gehen wir zur Zeichenfläche. Das ist die super lange, aber super klare Art, es zu tun. Ich werde das einen Schottenschuh nennen. Dieser wird die andere gemeinsame Bestenboard-Größe sein, die eine schreckliche Größe ist. Das lange, dünne. Sie riefen Bestenlisten an und ich werde es hier unten ändern, um übereinzustimmen. Die Top-Wette an der Spitze ist nur, dass ich es schreibe, nur damit ich weiß, welche Größe es ist. Aber das sind die tatsächlichen Dimensionen. Klicken Sie auf „OK“, landete an einem seltsamen Ort. Dies geschieht mit Art-Boards. Sie sind irgendwie neu für Photoshop, so neu. Da sind ein paar Mäuse. Um sich nach oben zu bewegen, versteckt es sich unter dem Werkzeug „Verschieben“, ist wie ein Aufwärtswerkzeug. Name gefunden und greifen Sie den Namen, ziehen Sie ihn einfach heraus. Es ist also an einem netten Ort. Jetzt, da wir auf diesem Tool sind, werden Sie das sehen, weil wir auf der Zeichenfläche sind, bis wir ein paar zusätzliche Funktionen bekommen. Das ist einer von ihnen. Klicken Sie darauf, und wir erhalten ein Duplikat. Das ist also wirklich praktisch, wenn Sie nur Konzepte machen. Also machen Sie ein Design für Website oder für eine Broschüre, einen Flyer, Sie wollen nur eine Reihe von verschiedenen Optionen zu machen. Du kannst sie hier drinnen machen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie sie am Ende nutzen können. Ich komme zurück. Also dieser Typ hier, ich werde ihn aussuchen. Was Sie bemerken, ist, können Sie oben hier sehen, hier kann ich meine Größe anpassen. Ich kann zu jedem dieser zurückkehren, damit ich auf ihn klicken kann. Sehen Sie, die Namen sind Scott Schuhe, 250. Sie sind da oben. So mache ich meine Änderungen und klicke auf Zeichenfläche eins. So können Sie entweder auf den Layer-Namen klicken oder einfach nur das Wort hier drüben. Ich werde das auf die andere gemeinsame Größe ändern. Genauso wahrscheinlich sind es 120 mal 600. Super zäh. Dies ist der Wolkenkratzer, super harte Abmessungen. Doppelklicken wir hier und nennen wir diesen Scott Schuhe. Das war 120 mal 600. So macht man Art-Boards. Lassen Sie uns durch ein wenig Projekte arbeiten, so dass Sie sehen können, dass Vor- und Nachteile für die Verwendung. Also werde ich meine Grafikdatei öffnen. Ich habe eine Akte für dich in deiner Übung bereit, Dateien unter Art-Boards. Also 12 Art-Boards werden wir in shoe.jpg bringen. Ehrfürchtig. Also habe ich diesen Kerl hier. Ich gehe zurück zu meinem Werkzeug „Verschieben“. Klicken Sie auf Halten, Ziehen. Wir werden es ziehen, welche Zeichenfläche. Wir werden versuchen, für diese eine, aber es ist wirklich bis zu Photoshop, entscheidet, wohin es geht. Das ist also eines der lustigen Dinge über die Verwendung von Art-Boards. Wo ist es hin? Ich kann es dort sehen. Ich kann sagen, auf welcher Ebene es ist oft nur klicken und ziehen, um zu sehen, wo es ist, und dann versuchen, und ziehen Sie es auf die rechte Zeichenfläche loslassen. Das ist also ein lustiges Spiel. Es versucht, es automatisch zu tun und manchmal nicht. Manchmal müssen Sie nur sagen, wirklich Freund, hängen und doppelklicken Sie auf ihn. Er heißt Schuh. Ich möchte, dass du hier auf dieser ersten Kachel bist, die Schicht 1 sein wird, was meine 250 mal 250 ist. Was Sie auch tun könnten, um die Dinge ein wenig einfacher zu arbeiten, ist die Verwendung Ihrer Zeichenfläche Werkzeug. Halten Sie diese Kerle getrennt. Das werde ich nicht, aber wenn du alleine bist, ist es einfach, diese weit auseinander zu halten, damit sie nicht am Ende auf die falschen Wege ziehen. Versuchen Sie, sie fest zu halten, damit Sie sehen können, was ich tue. Also zurück zu meinem Move-Werkzeug. Ich habe meinen Riesenschuh. Ich werde es in ein Smart Object konvertieren, weil wir Profis sind. Dann werde ich es verwandeln und ich werde meinen Schuh hier reinlegen, nur weil das gut ist. Einige der Grafiken, an denen wir gearbeitet haben. Ich möchte es hier hinzufügen, und ich möchte auch eine Kopie auf dieser Version haben. Also, was wir tun, ist, dass wir uns hier replizieren und es duplizieren. Schuh wollte es Schuh nennen. Schuhkopie sogar. Ich werde es in den Himmel ziehen. Da ist alles. Ich werde es wieder verwandeln. Ich werde es drehen. Das ist nicht die beste Anzeige, die ich je gemacht habe. Ich werde es duplizieren, mit der rechten Maustaste duplizieren. Ich wollte betrügen. Wir können versuchen, nicht zu viele Verknüpfungen zu verwenden, aber es ist heiß. Wenn du das duplizieren willst, Schuhkopie. Ziehen Sie es einfach nach unten auf die neue kleine Registerkarte, dann macht es eine Kopie so wenig automatisch. Es ist oben, also werde ich es umwandeln. Kommen Sie mit 70 Video in Abkürzungen sind nicht so schlecht. Wir bekommen auf den Fortgeschrittenenkurs wird super Abkürzungen gehen. Aber für dieses, Wesentliche versuchen wir, es gut zu halten. Also habe ich ein paar Versionen davon. Ich will noch einen hier unten. Also, welche wollen wir duplizieren? Ich werde diesen hier benutzen, der hier drauf ist. Duplizieren. Legen Sie es auf. Wenn du bist, wie ich diese oberste Ebene nicht sehen kann, habe ich gezogen und gehalten, aber ich muss möglicherweise tatsächlich einige davon nach unten schließen oder einfach nur ein wenig nach oben bewegen, so dass du mehr Platz für deine Schichten hast. Ich ziehe mich nur zwischen diese Schichten ein. Irgendwann wirst du diese kleine Doppelschicht sehen. Gut. Da ist der Kerl und du, mein Freund, wird hier runtergehen. Also sind wir weiter weg da. Bevor wir zu viel weiter gehen, möchte ich euch die Bilder der Verwendung von Art-Boards und Smart Objects zeigen. Jetzt verbinden sich diese beiden Dinge und sorgen für unsere Produktivität. Als wir diesen Kerl zum ersten Mal hergebracht haben, wandeln wir ihn in ein Smart Object um, weil wir Profis sind. Warum ist das so gut? In unserem früheren Tutorial haben wir uns intelligente Objekte angesehen und dieses kleine Symbol hier angesehen. So wies darauf hin, dass es intelligentes Objekt gab. Aber was passiert, wenn Sie ein Smart Object duplizieren, ist, dass es sich tatsächlich um Kopien voneinander handelt. Sie sind also alle auf eine Art und Weise miteinander verbunden, wo wir sie drehen und skalieren können. Die Auflösungen zu verriegeln dort das Paket von Smart Object, aber sie sind alle verbunden. Also sieh dir das an. Wenn ich auf einen dieser Typen doppelklicke, doppelklicken Sie hier auf das kleine Symbol. Wir haben das mit Victor Kunst gemacht. Was am Ende passiert, ist dieser Kunstschuh, den werde ich schließen. Also das ist die, an der ich arbeite und ich werde das wieder schließen, nur damit du es sehen kannst. Also nur der Typ, den ich offen habe, bis dahin ungerettet. Aber doppelklicken Sie auf dieses kleine Symbol. Es öffnet diese breite Datei. Es ist derselbe Name. Wird Schuh genannt. Der Name des Labors, aber das nennt sich [unhörbar]. Mach dir keine Sorgen um den Namen. Was es ist, sind es die intelligenten Objekte. Also sind wir wie in diesem Kerl hier getaucht und er hat in einer anderen Registerkarte geöffnet. Aber was ich jetzt hier drin tun kann, ist, dass ich Anpassungen an einer vornehmen kann , die sie alle anpasst. So Schuh Ebene ausgewählt Anpassungen Panel, Ich werde nur den Farbton und Sättigung Schieberegler zu greifen und ziehen Sie einfach diesen Farbton herum, um eine andere Farbe zu wählen. Sagen Sie, dass ich diesen Farbschuh will, ich bin ich gehe zur Datei, ich gehe zum Safe und dann springen Sie zurück in diese erste Registerkarte und gehen Sie nach oben. Das ist also der große Peck der Verwendung von intelligenten Objekten, besonders wenn Sie anfangen, Art-Boards zu verwenden, weil wir hier drei Größen gemacht haben. Ich habe Jobs, die 10 oder 15 verschiedene Größen haben, vor allem für Dinge wie diese Anzeigen. Es könnte Print-Anzeigen sein, es könnte Web-Anzeigen sein. Es könnte nur Konzepte sein, viele verschiedene Konzepte. Aber wenn du einen aktualisieren kannst und sie alle den Lebensretter des Menschen aktualisieren. So kann ich jetzt wieder hier reinkommen und meine weitere Anpassung vornehmen. Drücken Sie „Speichern“, und dann wieder in hier und es anpassen. Wenn Sie diese Sache beenden, ist hier nicht wirklich eine Datei, die Sie speichern möchten. Es ist nur, du kannst es einfach schließen. Das ist erledigt. Um wieder dort zu gelangen, doppelklicken Sie einfach auf das Symbol und es wird wieder geöffnet. Sie können dort meine letzte Struktur noch da sehen, alle sehr zerstörungsfrei. Schauen wir uns ein paar andere Dinge an. Bringen wir ein Logo ein. Wenn Sie also ein Logo einbringen, besonders wenn es Vektor ist, wird etwas in so etwas wie Adobe Illustrator erstellt, kopieren Sie es entweder aus illustrierten , wie wir es zuvor getan haben , oder gehen Sie auf Dateiplatzierung Eingebettet. Es ist statt File Open Logo zu gehen. Wenn ich es in Photoshop öffne, verliert es einige seiner Adobe Illustrator Magie, die opferlose davon. Wenn das für Sie wirklich unklar ist, sind Sie sich nicht sicher, welcher Vektor ist, was auch immer es.ai oder.ep ist, anstatt als jpg zu speichern, gehen Sie einfach zur Datei und gehen Sie zu Place Embedded. Behält ein wenig Qualität. File Place Labrador, klicken Sie auf „OK“, um es auf eine richtige Größe. Wenn Sie es auf diese Weise tun, wird es automatisch sein. Drücken Sie „Return“, um es zu bestätigen, um zu sagen, ja, das ist die Größe, die ich haben möchte. Sie werden sehen, dass es sich automatisch um ein Smart-Objekt handelt. Also werde ich ein Duplikat machen. Ziehen Sie es auf diesen. Sie werden bemerken, bevor ich ein Duplikat gemacht habe, also habe ich hier dupliziert, ich habe es auf die bestimmte Ebene gezogen, was in beiden Fällen gut für Sie funktioniert. Also kann ich es hierher ziehen. Ich weiß, es ist auf dieser Ebene oder auf diesem Duplikat hier. Ich werde ihn hierher schleppen, und ich werde ihn da reinlegen. So oder so funktioniert es, manchmal, dass, wenn Sie es wie die zweite Art ziehen, Photoshop eine kleine Panne hat. Also, wenn Sie wie [unhörbar] finden, wie Mann, das wird manchmal ein bisschen verrückt, dann neu und sie sind ein bisschen verrückt. Wenn Sie auch bemerkt haben, dass die Qualität nicht super erstaunlich ist, ist es vor allem, weil ich mit so kleinen Größen arbeite, sollten sie etwa dort sein. Das ist, wie wir gehen zu Google für [unhörbar]. Grundsätzlich werden wir uns nur die gleichen Prinzipien ansehen wie zuvor. Wir gingen durch und doppelklickten das Symbol für die Show. Wir werden dasselbe für das Logo tun. Du kannst jeden dieser Typen hier machen. Der Unterschied ist, wenn ich darauf doppelklicke, Sie müssen Illustrator installiert haben. Es wird sich langsam im Hintergrund öffnen. Da ist es da, wir beschleunigen es. Wenn dies angezeigt wird, klicken Sie einfach auf „OK“. Hier sind wir in Illustrator. Wenn Sie nicht gut in Illustrator sind und Sie wollen, habe ich einen Kurs auf. Dies ist im Wesentlichen und fortgeschrittenen Illustrator-Kurs. Aber was wir tun werden, ist, dass wir den Y-Fehler ergreifen werden. Wir werden auf eine dieser kleinen Ecken klicken und einfach klicken und ziehen Sie es herum. Klicken Sie also einmal darauf, und klicken Sie dann und ziehen Sie es. Wir machen das übrigens total kaputt, es sieht nicht gut aus. Aber ich schätze, was ich tun will, ist Ihnen zu zeigen, dass Sie das verzerren können. Wenn ich auf Datei speichern klicke, speichern Sie einige Einblicke Illustrator. Ich werde zurück zu Photoshop springen. Sie bemerken, dass sie alle aktualisiert werden. Cool. Mit App-Wörtern und intelligenten Objekten können Sie sehen, dass es in der Mall aktualisiert wird, zurück zu Illustrator, und ich werde sagen, dass ich meine y-Ära verwenden möchte. Ich wähle alle diese Jungs aus und ich möchte die Füllfarbe in dunkelgrau ändern . Klicken Sie auf „Speichern“. Ich werde es schließen, zurück zu Photoshop, Magie. Cool. Ich möchte gehen und die Buttons und so erstellen, aber das ist nicht. Ich werde nur ein Rechteck zeichnen und Zecken darauf setzen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie diese Jungs als separate Schichten exportieren , so dass Sie sie an wen senden können, der sie braucht. Also werden wir den Export in ein größeres Detail zu tun. Aber ich möchte dieses Video nicht verlassen, ohne Ihnen zu zeigen, wie man diese rausbekommt. Das ist also die kurze Version. Sie gehen zu Datei, gehen Sie zu Exportieren und Sie gehen zu diesem, der Export als sagt. Das Coolste daran ist, dass wir sie genannt haben. Sehen Sie hier, ich habe 1,2,3 Bilder bereit. Ich kann mich hier für den ersten entscheiden. Eigentlich möchte ich, dass du ein JPEG bist und ich kann mit dem Qualitätsschieber spielen. Sie können sehen, wie groß es sein wird. Dasselbe mit dir. Eigentlich könnte ich beide auswählen, sie gleichzeitig tun. Sag, ich will, dass ihr beide Jpegs seid. Ich will beide, dass du etwa 60 bist. Sie können schöne kleine Dateigrößen sehen. Das ist Hit „Alle exportieren“. Wo soll ich sie stecken? Ich werde sie auf meinem Desktop kleben und ich werde nur auf „Öffnen“ klicken. Runter gehen sie. Lassen Sie uns meinen Desktop überprüfen. Hier sind wir. Da sind meine drei kleinen Bilder. Wir müssen gehen. Alle beschnitten die richtigen Größen mit den richtigen Namen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre App Wörter nennen, spart Ihnen hier nur Zeit, weil vor allem, wenn Sie ein Update ausführen müssen. Also komme ich zurück in Photoshop und ich beschließe, dass dieser Schuh die falsche Farbe hatte. Ich werde zu einem blauen gehen, drücken Sie „Speichern“. Kommen Sie zurück in hier, Sie können alle aktualisiert sehen. Sie können jetzt wieder sehen, fließen beim Export, Export als, es merkt sich alle meine Einstellungen, es hat alle meine Namen und das ist, wo wir super pro kommen. Zurück zum Desktop. Dann überlappen sie sich und diese neue Art von Dateiformat. Dann Ihr neues Bild, durch das gleiche, mit dieser neuen Farbe. Aber sie alle haben den neuen farbigen Schuh, also alle neuen Namen. Also fangen wir an, schön und stromlinienförmig zu werden und das Web floss. Ich gehe jetzt durch und beende meine Anzeige ohne guten Grund mit ein paar Buttons. Ich fühle mich wie die neuen Knöpfe. So kannst du weiterspringen. Aber um es abzuschließen, spielt es keine Rolle, was du tust. Banner-Anzeigen sind ein gutes Beispiel. Social-Media-Posts, die ein Instagram, Facebook, Twitter sein könnten. Mit all den verschiedenen Formen und Größen können Sie Grafiken erstellen, die mit verschiedenen App-Wörtern tun. Wenn App-Wörter Sie ausflippen, weil sie intelligente Objekte sind und sie benennen und diese über hart exportieren, haben Sie nur separate Dokumente. Es gibt kein Problem mit der neuen Datei, die 250 mal 250 ist. Speichern Sie es als JPEG und schließen Sie es dann, öffnen Sie das nächste, und machen Sie das gleiche und machen Sie die andere Größe. Ich werde es nicht wissen. Vielleicht, wo sich Ihre Fähigkeiten in Photoshop entwickeln, können Sie dieses Video erneut besuchen, um ein besseres Verständnis von App-Wörtern zu bekommen, aber nein, sie sind wenig knifflig. Sie können sie hier sehen. Sie können sie alle festziehen, indem Sie sie schließen. Das ist für die App-Wörter. Ich werde jetzt meinen Knopf zeichnen. Ich werde mir eine Farbe aussuchen. Ich habe mein Rechteck-Werkzeug ausgewählt und diesen Kerl hier ausgewählt. Ich werde vergrößern und ich werde meine Schaltfläche hinzufügen. Ich werde kleine abgerundete Ecken an die Ränder legen. Ich kann jetzt nicht wirklich sehen. Los geht's. Wie viele Pixel? Zwei Pixel. Ja, gut. Das ist mein kleiner Knopf. Ich werde ihm einen winzigen Schlagschatten hinzufügen. Nun haben wir das wahrscheinlich schon erwähnt. Wenn Sie in einem Photoshop wie eine vollständige Benutzeroberfläche und Webdesign erhalten möchten, werden wir viele der gleichen Fähigkeiten verwenden, die wir in diesem Kurs gelernt haben, aber wir werden sie speziell dafür verwenden. Ich habe einen Kurs, wie ein 100 Prozent gewidmet App- und Webdesign. Also werden wir das nicht alles in diesem Kurs abdecken. Klicken Sie auf „OK“. Geben Sie Werkzeug ein, und wenn Sie am Ende auf hier klicken, haben wir dieses Problem bereits behandelt, versuchen Sie, diese beiden zu verbinden, was problematisch ist. Also werde ich entkommen, und ich werde einfach hier rüber klicken und nicht meine gemeinsame fast Schriftart verwenden. Zehn Punkte. Ich werde die Farbe weiß machen, und ich werde JETZT KAUFEN tippen. Sie haben wahrscheinlich schon bemerkt, aber ich benutze oft nicht die Schriftgrößen, ich werde nur das Transformationswerkzeug verwenden, es sei denn, ich weiß, dass es eine perfekte Größe haben muss, aber meine Schaltfläche jetzt kaufen, es ist ein bisschen groß. Kaufen Sie jetzt Button, wir haben eine groß genug. Wo sind wir? Ich arbeite an diesem hier. Was ist das für eine Schicht? Ich werde das löschen. Einige zufällige Takes dort habe ich gemacht. Also habe ich mein Rechteck, mein „Jetzt kaufen. Ich werde beide auswählen. Ich klicke auf den oberen, halte Shift gedrückt. Klicken Sie auf die zweite. Ich ziehe sie beide runter auf meine kleine Tinder-Seite und dann schnappe ich diese beiden Typen und schiebe sie hierher. Du hast mit mir gearbeitet. Das Gleiche bei dir auch. Machen Sie einen neuen. Ziehen Sie es hier rüber. Ich werde diese beiden Typen verwandeln. Sie haben beide ausgewählt, sie werden sich zusammen verwandeln. Ich werde versuchen, [unhörbar] die Mitte. Ich werde dieses Dokument endlich speichern. Ich werde es auf meinem Desktop als Banner Ads kleben. Das ist für Scott Schuhe. Banner Ad und oft werde ich die Versionsnummer setzen, nur so wird es viele Updates vom Client sein, vor allem, weil die Anzeige nicht sehr gut ist. Es ist eine mehr Grafik und los, aber ich versuche, es einfach für dieses Tutorial zu halten. Das letzte, was wir auch tun, ist, dass ich einige Anpassungen hinzugefügt habe. Ich werde den Datei-Export wieder gehen, exportieren als. Ich muss nichts tun, klicken Sie einfach auf „Alle exportieren“, Öffnen und hoffentlich, wir werden in der Lage sein, meinen Desktop zu überprüfen. Da sind sie alle mit meinem Kauf jetzt Buttons. Ehrfürchtig. Das ist das Ende dieses Videos. Gehen wir in die nächste. 74. Was ist der Unterschied zwischen RGB und CMYK in Adobe Photoshop CC: Hallo da. In diesem Video geht es um die Unterschiede zwischen CMYK und RGB. Warum brauchen wir zwei von ihnen und was sind sie? Grundsätzlich gibt es eine Möglichkeit, Farben zu mischen, die Ihr Computer mit Rot, Grün und Blau tun kann. Es ist das, was man RGB nennt. Es kann diese drei Farben mischen, um zu geben oder alle Farben zu machen, die Sie vor uns in dieser Farbexplosion sehen können. Das Problem ist, dass Ihr Drucker oder Ihr Drucker auf Ihrem Schreibtisch sitzt. Wenn Sie es öffnen und einen Blick haben, verwendet es eine andere Gruppe von Farben, um zu versuchen und machen, was wir hier auf dem Bildschirm haben. Es verwendet CMYK, das Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz ist. Sie haben wahrscheinlich viele dieser Patronen in Ihrem Leben gekauft. Der große Unterschied ist, dass RGB eine geheime Zutat hat, es Licht hat. Ihr Computerbildschirm, der vor Ihnen schaut, hat Licht, das aus ihm heraus leuchtet, Leuchtdichte. Es ist in der Lage, verschiedene Farben oder mehr Farben zu erreichen, wo ein CMYK mit etwas schlichtem oder weißem Papier zu tun hat, so dass es kein Licht kommt, so dass die Farben erreicht werden können. Sie haben es wahrscheinlich schon gesehen, sieht gut auf dem Bildschirm aus, drücken Sie Druck, Ihre schlechte gedruckt verwandelt sich in Schlamm, weil es einfach kein Licht aus ihm kommt. So kann es einige dieser wirklich starken satten Farben nicht erreichen. Werfen wir einen Blick auf den Unterschied zwischen den beiden. Ich habe Datei geöffnet, Öffnen und in Ihren Übungsdateien Farbe 13 gibt es einen namens RGB gegen CMYK. Das hier ist ein RGB, woher weiß ich das? Sie können es auf der Registerkarte hier sehen. Es ist RGB, und so werden die meisten Dinge auf der Welt zu Ihnen kommen. Digitalkameras, schießen RGB, Herunterladen von etwas aus dem Internet, RGB. Werfen wir einen Blick auf sie in CMYK. Lets bekam Bild, Modus, und schalten Sie es auf CMYK ready sehen. Obwohl, Ich bin mir nicht sicher, wie viel von einer Notiz Änderung Sie in diesem Video sehen können, aber ich werde rückgängig machen, RGB, CMYK, RGB, CMYK. Großartig, nicht großartig, großartig, nicht großartig. Warum sollten Sie CMYK am Ende verwenden, wenn es nicht so gut aussieht? Es ist, wenn Sie oft zu einem kommerziellen Drucker gehen, Sie wurden gebeten, einen Druck zu machen, sagen, es ist eines Ihrer erstaunlichen Fotos, die Sie kommerziell gedruckt werden, oder Sie arbeiten mehr als Designer und Sie erhalten ein Bild für eine Zeitschrift. Sie werden sagen: „Wir wollen CMYK bitte.“ Also, was Sie tun müssen, ist, öffnen Sie Ihr Bild und wechseln Sie es zu CMYK und speichern Sie jetzt das JPEG und geben Sie es net. Es hat einen wirklich spezifischen Anwendungsfall. Es ist physischer Druck. Ich schicke es vielleicht an einen Zeichenschreiber als Teil der Spezifikationen. Man könnte sagen, es muss so groß sein, diese Auflösung und es muss CMYK sein. So kann man es umwandeln. Das Problem ist, es gibt nicht so viele Farben, richtig. Oft habe ich zwei Versionen, denn so viele Dinge, die wir heute tun, haben Julius, besonders für mich, vielleicht als Designer, ich mache Dinge, die gedruckt werden, aber es wird auch von einer Website heruntergeladen werden, wurde auf das Website-Tool hochgeladen, gehen zu sozialen Medien, Banner-Anzeigen, alles Zeug. Alles, was ich werde dieses in CMYK konvertieren, um den Druck zu sehen. Es ist eine Einbahnstraße, richtig. Ich gehe zum Bild, ich gehe in den Modus und ich gehe zu CMYK, und dann gehe ich zurück in den Modus und gehe zur RGB-Uhr, die Farben kommen einfach nicht zurück. Du kannst nicht, es ist eine Einbahnstraße. Sobald Sie zu CMYK gegangen sind, können Sie es nicht gerne zurück in RGB konvertieren, immer noch flach aussehen. Es ist RGB technisch, aber Sie haben all diese Farben verloren. Möglicherweise möchten Sie ein Speichern unter durchführen, damit Sie zwei Versionen haben. Ich werde gehen, um zu bearbeiten, Schritt rückwärts, bis es rechtmäßig RGB noch war . Schön und bunt. Ich gehe einfach zu Datei, Speichern unter, und ich werde das Wort CMYK dort hinzufügen. Ich weiß, es ist eine etwas ausgewaschene Vision. In Ordnung. Es ist ich denke, ein lustiger zu verstehen aber ich denke, ich wollte nicht, dass du diesen Kurs verlässt, weil es nur eine Frage der Zeit ist, bevor es auftaucht, dass du verstehen musst, was RGB gegen CMYK ist, lass reden über zwei Verwendungen Fälle und dann wird aus diesem Video zu bewegen. Lassen Sie uns über den ersten Anwendungsfall sprechen. Sagen wir, ich bin Fotograf. Ich arbeite an diesem Foto, das ich gefilmt habe, dass ich die Farbspritzer gedreht habe, meine Etiketten gemacht habe, meine Maskierung gemacht habe. Sieht gut aus, jetzt wurde ich von meinem Designer danach gefragt. Sie wollen es CMYK oder von einer Druckerei wollen sie es CMYK, also was ich zuerst tun werde, werde ich sicherstellen, dass ich eine RGB-Version habe, weil denken Sie daran, es ist eine Einbahnstraße. Ich werde es speichern als, Ich werde das auf meinem Desktop setzen. Das hier wird kalte Farben spritzen, RGB. Jeder hat das jetzt bekommen. Jetzt gehe ich die Einbahnstraße runter. Für den, den Bob der Grafikdesigner braucht. Ich habe alle meine Farben verloren, und es gibt einfach keine Möglichkeit, das zu bekommen, weil Papier einfach nicht diese Illuminanz hat. Jetzt gehen wir wieder File Save As, und dieser wird mein CMYK sein. Ich habe zwei Versionen davon. Einer von ihnen ist derjenige mit der vollen Farbe und einer von ihnen ohne sie. Ich werde in diesem hier Bob sehen, weil er darum gebeten hat. Der andere Anwendungsfall, und der typischere ist, sagen wir, ich bin dieser Fotograf oder Grafikdesigner, und ich habe diesen, wer auch immer wir dieses Bild haben. Das ist meine ursprüngliche Notiz. Ich möchte das ursprüngliche RGB, während das mit allen Farben. Ich habe gerade den RGB geöffnet. Jetzt muss ich das hineinlegen, sagen, dass es in einige soziale Medien geht. Ich benutze nur diese RGB-Vision. Kopieren Sie es und fügen Sie es in die Datei ein, mit der ich arbeite, aber sagen wir, wir machen etwas anderes. Nehmen wir an, wir gehen in physische, gedruckte und digitale. Ich werde das in InDesign laden, um kleinen Porsche zu machen. Das wird ausgedruckt und es wird beides in der Rezeption sein. Also physisch, ich brauche CMYK-Version, aber auch es wird von der Website heruntergeladen werden, per E-Mail herum, es wird als PDF verwendet werden. Was ist dann zu tun? Haben Sie zwei Versionen, eine Print-Version eines Magazins und eine digitale Version? Nein. Was heutzutage passiert, wird es nur wenige von uns geben, die diese Methode nicht mögen, aber für mich, nach meiner Erfahrung, was Sie am Ende tun, ist einfach das RGB-Dokument zu verwenden, wo immer es ist. Es spielt keine Rolle, ob es InDesign ist und es wird drucken, lassen Sie es einfach als RGB und lassen Sie es vom Drucker auf seiner Seite ändern. Damit Sie ein Exemplar haben, ein PDF, das Sie erstellt haben, das all die tollen Farben enthält. Es macht Ihnen das Leben leichter. Was am Ende geschieht, ist moderne Drucker, Fall sind die, die ich physisch drucken und Joe Magazin binden kann, sie haben einige ziemlich coole Web-Software und eine Art Vorverarbeitungssoftware, die tatsächlich extrahiert wahrscheinlich mehr Farbe von Ihrem RGB. Sie, sie haben einen wirklich guten Konvertierungsprozess CMYK größer als das, was nur Photoshops zu hören, viele Drucker werden mehr als nur Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz verwenden. Sie werden eine Reihe von zusätzlichen Farben haben und versuchen, RGB ein wenig mehr zu passen. Ich greife nur dieses Bild, gib es in InDesign oder illustriere es in meine Grafik, und lasse es einfach als RGB, schicke es an den Drucker, stelle sicher, dass sie es wissen. Sag: „Hey, ich lasse es nur als RGB, kannst du es für mich konvertieren?“ Sie kommen vielleicht zurück und sagen Nein, Sie müssen die traditionelle Route gehen und sicherstellen, dass es CMYK ist, bevor es alles in InDesign ist, aber die meisten Leute würden einfach Ihren RGB-Druck abnehmen, es ist ziemlich erstaunlich, was sie mit sich kommen können. Einige ziemlich gute Übereinstimmungen zu diesem RGB. Alles klar, du bist wenig gelangweilt von RGB, CMYK, wenn du es so weit geschafft hast, bekommst du gute Sachen. Geh, ziehe einen auf deine Hand, das bist du für den Tag. Du hast rumgehängt und dir das ganze Video ansehen. Als eine kleine Überraschung, nun, es ist keine große Überraschung nach Ihnen, eine Sache zu beachten ist, wenn Sie Ihr Dokument erstellen, siehe unten hier Farbmodus, können Sie RGB und CMYK auswählen, bevor Sie beginnen, aber wenn Sie CMYK jetzt auswählen, wird es immer standardmäßig auf CMYK gesetzt. So stellen Sie sicher, dass Farbmodi, RGB, um für so ziemlich alles loszulegen, es sei denn, Sie sind in Druck gekommen. Dann fragen sie nach einem [unhörbaren] lasst uns in das nächste sehr spannende Video über Auflösung einsteigen. Super wichtig, genauso bedürftig. 75. So änderst du in Photoshop CC die Auflösung auf 300dpi: Hallo da. Es ist wieder ein echtes Ich für ein bisschen zurück. In diesem Video geht es um die Auflösung in Photoshop. Was ich tun werde, ist, dass ich zwischen diesem Live-Headset-Zeug und dem Bildschirm dort springen werde , weil es ein wenig leichter zu erklären ist, wenn ich meine Hände herumwinke. Also lasst uns anfangen. Wir fangen mit dem Bildschirm an, und dann kommen wir wieder. Lass uns das machen. In Ordnung, also öffnen wir zwei Dateien. Gehen wir zur Datei, gehen wir zum Öffnen. In Ihren Übungsdateien gibt es einen sogenannten Farbmodi und Auflösung. Ich möchte, dass Sie diese beiden Resolutionen O1 und O2 von Hunter Johnson öffnen . Lassen Sie uns auf „Öffnen“ klicken. So ist man eine winzige Version und eine ist eine schöne große Version. Auflösung ist also nur ein weiteres Wort für Qualität. Gute Qualität, schlechte Qualität. hochauflösende, niedrige Auflösung. Ein anderes Wort für die Auflösung sind Pixel pro Zoll oder Punkte pro Zoll, DPI, PPI. Ich sprenge dir deinen Geist mit anderen Worten. Bleiben wir bei der Auflösung. Hohe und geringe Qualität. Also dieser hier, ich schaue auf O2 ist von geringer Qualität. Denn wenn ich hineinzoomen, werden Sie tatsächlich anfangen zu sehen, sehen, dass es tatsächlich aus kleinen Quadraten besteht. Ein Bild ist also nur eine Sammlung von farbigen Punkten. Aber aus der Ferne, wenn ich weit genug verkleinere, sieht es wie ein ordentliches Bild aus, und das gilt sowohl für gute als auch für schlechte Qualität. So kann ich die Punkte ganz leicht in dieser niedrigen Auflösung, minderwertige Version sehen. Aber in O1 sieht es aus wie ein ordentliches echtes Leben vor meinem Bild, aber das liegt daran, dass mein Gehirn nicht sehen kann, wenn ich hineinzoomen. Wenn ich weit genug zoomen, können Sie sehen? Dieser hier besteht nur aus mehr Punkten. Mein kleines Gehirn kann den Unterschied zwischen dem wirklichen Leben und wie viele kleine Würfel, die mit einer bestimmten Auflösung zusammengefügt sind, nicht erkennen. Also springen wir raus, um jetzt versteckt zu leben und lassen Sie uns über zwei Arten von Beispielprojekten sprechen. Alles klar, was wir tun werden, ist, dass wir über zwei Arten von gemeinsamen Projekten oder Anwendungen für die Auflösung in Photoshop sprechen. Wir machen einen Webjob und einen Druckauftrag. Wir fangen mit dem Web an, weil es wahrscheinlich das ist, was du am häufigsten tun wirst, schätze ich. Nehmen wir also an, dass wir eine bestimmte Größe erhalten haben, die wir für eine Website benötigen. Nehmen wir an, es ist 2L Wordpress Blog, und es hat eine maximale Größe von 1.200 Pixel breit oder es ist einige Social Media. So hat Instagram eine maximale Bildgröße von 1.600 Pixel Breite oder Ihre Twitter-Bio muss sein. Sie würden diese Anforderungen sehen, die besagt, dass nicht größer als XYZ, 2.000 Pixel sein dürfen. Also gehen wir und machen das jetzt und schauen uns an, wie unser Bild zwingen können, eine bestimmte Größe für ein Web-Projekt zu sein. Lass uns reinspringen. Also möchte ich zum Bild gehen und meine Bildgröße anpassen. Jetzt können sie oder nicht danach fragen, aber die Auflösung muss bei 72 liegen, und dieses kleine Prüfbild muss eingeschaltet werden. Hier drüben, je nachdem, haben sie vielleicht nach Zentimetern gefragt, so dass Sie es hier genau so einfach anpassen können. Ich benutze Pixel, weil es das ist, was meine Twitter-Bio gefragt hat, und sagen wir, es sind 1.600. So ist es 1.600 war die größte Größe. Es ist die Höhe für mich proportional genial bei 72 Punkten pro Zoll angepasst und klickt auf „Okay“. Also nicht kleiner. Speichern Sie eine Datei als JPEG und laden Sie diese auf Twitter oder Instagram oder Reddit oder was auch immer die Website ist, die eine bestimmte Größe benötigt. 72 ist also eine wirklich gemeinsame Entschließung. Lassen Sie uns über die etwas kompliziertere Druckversion sprechen. Dann springen wir zurück zu real. Alles klar, es ist Zeit für einen Druckauftrag. Wir wurden also gebeten zu sagen, dass wir Fotograf sind und wir arbeiten in Photoshop, um unser Bild richtig zu machen. Aber sie in jemandem haben uns nach einer Vision unseres Bildes für einen Druckauftrag gefragt, und sie haben nach ein paar Dingen gefragt. Sie könnten ein Datenblatt erhalten oder sie haben es Ihnen per E-Mail geschickt und haben gesagt: „Okay, wir brauchen Ihr Bild in CMYK, das wir im letzten Video angesehen haben, und wir brauchen es, um 300 DPI zu sagen, oder sie könnten sagen, PPI. DPI und PPI sind austauschbare Begriffe, denken Sie daran, Punkte pro Zoll, Pixel pro Zoll, alte Schule, neue Schule, 300 DPI sie sind die gleichen. Ich sage DPI, weil das ist, was ich gelernt habe, aber Photoshop natürlich PPI, Sie werden feststellen, dass sie beide da sind. Es sind also 300 DPI und sie fragen einfach so groß wie möglich bei 300 DPI. Sagen wir, das ist ein Projekt. Das nächste Projekt ist CMYK, aber wir brauchten in einer bestimmten Größe, also muss es 18 Zoll über 300 DPI sein, also ist es wirklich spezifisch. Schauen wir uns nun beide Szenarien im Screencast an. In Ordnung, also wieder hier, werde ich rückgängig machen, okay, um zu meinem Originalbild zurückzukehren. Also habe ich an diesem Bild oder Foto gearbeitet, um das ist großartig. Ich muss es zu CMYK bringen, was wir im letzten Video tun können. Große, CMYK perfekt, und jetzt brauche ich es 300 DPI oder PPI sein. Also werde ich zum Bild gehen, Lassen Sie uns zur Bildgröße gehen. Was wir in diesem Fall tun wollen, ist, dass wir das Resample ausschalten wollen, denn was am Ende passiert ist, ist dies zu beobachten, wenn ich die 72 ändere. Also lassen Sie uns sagen, Arbeit in Zoll, so zu 68 Zoll. Was ich also tun muss, ist, dass ich dies von 72 ändern muss, was die wirklich üblichen Websites auf die wirklich gemeinsame Druckgröße ist, die 300 ist. Sehen Sie, was mit der Breite und Höhe passiert? 300, du hast viel kleiner. Es ging von 68 nach unten auf 16. Lassen Sie uns zu real fertig springen, um zu erklären. Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, meine Arme zu winken und ich finde, das ist der beste Weg, um diese seltsame Größenänderung zu erklären. Also für Bildschirm oder für eine Website, sie wollen 72 Punkte pro Zoll. Wir betrachten es auf einem Bildschirm und es sieht gut aus, das ist alles, was Sie brauchen, 72 Punkte in einem Zoll. Also sagen wir, ich habe einen Zentimeter hier, es ist hier, es gibt 72 kleine Würfel da drin, alle farbigen Punkte, und das ist mein kleines menschliches Gehirn geht, das sieht perfekt aus. Aber wenn es zum Drucken kommt, brauchen sie viel mehr Punkte für einen realistischen Druck. Wenn Sie Sachen bei 72 drucken, fangen Sie an, die Punkte zu sehen, nur die Techniken, die Sie es verwendet haben, gehen durch den Druck. Sieht einfach schlecht aus. Also, um das zu überwinden, um so zu kommen, wie wirklich gute Qualität, dass man es aufnimmt und geht, das ist ein Foto, okay, du brauchst 300 kleine Punkte in demselben Bild. Also 72 Punkte pro Zoll, bedeutet, ich bekomme einen Zoll, dort 72 kleine Punkte. Wenn ich 300 drinnen will, müssen wir das gleiche Zoll tun, aber wir müssen sagen, nun, ich möchte, dass noch ein paar Pixel da reinpassen. Woher kriegen wir sie? Also gehen wir, nun, da sind wirklich diese anderen Pixel herum, also lasst uns aufhören, sie zu ziehen. Zieh, du kannst hier reinkommen, du klemmst sie da drin. Da sind jetzt eine 100 drin. Jetzt gibt es 200 und du ziehst sie weiter und ziehst sie rein. Dann stopfen Sie schließlich 300 in den gleichen Zoll. Das Problem ist, dass Sie alle diese Pixel aus dem Rest des Bildes ziehen müssen. Das gesamte Bild muss die Größe ändern, um nach unten zu kommen. Also im Grunde packst du die restlichen Würfel, zerquetscht sie einfach, damit sie dichter sind. Hilft das? Das ist der beste Weg, wie ich es erklären kann. Okay, das ist also der Kompromiss, richtig? Ist das 72, ideal für Siebdrucke, muss es etwa das Drittel der ursprünglichen Größe sein. Es ist nicht perfekt, aber es geht um das richtige Verhältnis. Deshalb wird die physische Größe kleiner. Also, Full Stop, das ist getan. Lassen Sie uns sagen, erinnern Sie sich an unseren zweiten Schritt, wo wir gesagt haben, also wurde der erste Schritt auf 300 gesetzt und geben Sie ihn uns einfach in der Größe, die er am Ende hat. Aber sagen wir, wir wollen, dass es eine genaue Größe hat. Also wollten wir 300 Punkte pro Zoll haben, aber wir müssen es 20 Zoll über sein. Wir haben vorher gesehen, dass es nicht 20 sein kann, es sind 16, 19 ich weiß nicht. Aber es ist nicht so groß. Also lasst uns gehen und herausfinden, wie man Photoshop dazu zwingen kann, es so groß zu machen, wie wir es brauchen, und die Art von Kompromissen dafür. Also zurück zum Bildschirm. Also, bevor Sie denken, es war 72, wirklich groß. Wir haben es auf 300 geändert und du bist wie, oh nein, es ist Haufen kleiner und das ist genau die Größe, die es ist. Das ist die Grundqualität, die es sein kann, 300 DPI, es wird nur 16 Zoll über sein. Sagen wir, ich gehe einfach in diese Zone, wir haben das vorher gemacht. Also sind es 300 und es ist bei 68. Was wird am Ende passieren? Kannst du hier sehen, es gibt dir eine Vorschau, Siegel goop, die erscheint. Photoshop sagt: „Nun, ich werde nur all diese zusätzlichen Pixel generieren.“ Es versucht sein Bestes, aber es gibt einfach zu viel zu tun und man endet mit dieser Grumpiness. Sie haben es wahrscheinlich schon in Bildern gesehen. Es ist Photoshop, es ist das Beste, um es zu versuchen, aber die Bilder sind nicht da, also beginnt es einfach, Pixel zu duplizieren, willy nilly, und Sie enden mit diesem Interpolationsmaterial. So große Sprünge funktionieren einfach nicht. Was Sie aber tun können, ist, lassen Sie uns das ausschalten. Also denken Sie daran, bei 16 ist die größte, die es sein kann, aber sagen wir, wir mussten nur 18 sein oder sagen wir, 17, die ein bisschen größer zu sein scheinen. Niemand wird es bemerken. Schalten Sie das Resample ein, ändern Sie es auf 17. Sehen Sie hier, es ist nicht besser, nicht schlechter als vorher, meiner Meinung nach. Darf ich 18 sagen? Ja, wahrscheinlich würde ich es immer noch tun. Legen Sie fest, dass sie sagen, es müsste 18 bei 300 sein, ich würde es wahrscheinlich tun, weil es nahe genug dran war. Also, wenn Sie anfangen, über diese, wie wenn Sie über die 10-15 Prozent Erhöhung zu bekommen, beginnen Sie, Pixel zu sehen und es beginnt ein wenig schlecht aussehen. Je weiter du darüber hinwegkommst, desto schlimmer wird es, wie wir es vorher gesehen haben. Also bei diesem kleinen Resample Bild hier, wenn das deaktiviert ist, wird es genau 72 sein. Es wird sich auf die schöne große Größe ausdehnen, denn das ist alles, was das Internet braucht. Wenn ich zu 300 komme, schrumpft es ab. Ich kann das einschalten, um es zu einer physischen Größe zu zwingen. Damit ist es kleiner als perfekt. Also mussten sie 10 Zoll sein. Das ist großartig. Es gibt viele Pixel für kleinere zu gehen. Aber um größer zu werden, kann man etwas größer gehen, aber nicht zu viel. Alles klar, zurück zu anderen fertig. Okay, ich hoffe, das war hilfreich, wenn du wie ein Mann bist, das war wirklich schwer, es war wirklich schwer. So kann die Auflösung hart sein. Die Takeaways, ich hoffe, dass Web-Sachen bei 72 Punkten pro Zoll sind. Sie können es größer haben. Alles, was zum Drucken geht, wird etwa ein Drittel der Größe sein und Sie gehen einfach zum Bild. Bildgröße macht, dass alle resample deaktiviert ist. Geben Sie 300 Pixel pro Zoll ein und das gibt Ihnen , seine Druckgröße in seiner Grundqualität. Wenn Sie es zwingen müssen, eine Größe zu sein, nicht wirklich wichtig, ob es Web oder Print ist, schalten Sie einfach das Resample ein, und mit diesem auf wird es zwingen, was zu sein, wenn Sie es sagen. Wenn Sie ein kleineres perfekt haben, wenn Sie größer geworden sind, wird es anfangen, Pixel zu erfinden und zu beginnen, können Sie ein wenig gehen, aber wenn Sie zu weit gehen, fangen Sie an, all das yucky, goofy Pixelation Zeug zu sehen. Es ist genug für die Lösung. Lassen Sie uns wieder in ein super spannendes Photoshop-Zeug kommen. 76. Grundlegende Einführung in die Verwendung eines Wacom-Tabletts mit Photoshop: Hallo da. In diesem Abschnitt des Kurses geht es um Pinsel. Es wäre unhöflich von mir, ganz zu schweigen von einem Tablet, wenn wir mit Pinseln arbeiten und wir werden das für dieses Video tun. Aber danach, mach dir keine Sorgen, wenn du kein Tablet wie dieses Ding hier hast. Es hat eine Tafel. Es kommt ein kleiner Stift und im Grunde ist es ein Ersatz für die Maus, aber es ermöglicht Ihnen, Hand nur zu zeichnen. Wenn Sie keins davon haben, ist es in Ordnung. Mit nur diesem Video, werden wir dies abdecken, falls Sie eine haben oder wollen, um eine zu bekommen und dann werden wir nur in die Verwendung der Maus für einige der räumlichsten Effekte, Tinte Split-Typ, kühle Pinsel. Was ist das? Nur die Maus, aber offensichtlich kann ich darauf zeichnen, anstatt die normale Maus zu benutzen und was Sie suchen ist, dass Sie keine haben und Sie suchen, um eine zu kaufen. Mein Rat, ich hatte ein paar davon im Laufe der Zeit. Wacom ist der Name der Branche, die damit am beliebtesten ist. Wacom Tablet, sie haben ein paar verschiedene Marken und diese hier heißt die Innocuous Pro Tablet. Hängt von Ihrem Budget ab. Dieser hier ist teuer genug, $US, ich kann die Conversions nicht machen. Gekauft in Neuseeland, leben in Europa, US $. Es ist wahrscheinlich etwa $300, also ist es nicht billig, aber wenn Sie gehen, um in einem zu investieren, nicht bei eBay, billige Knockoff Marke der Nachbarschaft. Die funktionieren nicht. Weil du etwas angerufen brauchst, bin ich mir nicht sicher. Es ist ein 60-Pin, das ist, was Webcam-Kühler und im Grunde, was es tut, ist es, den Winkel, dass Ihre Pin ist, die cool, wenn Sie verwenden, wie Sie sagen, es ein Buntstift zu sein, und es weiß , in welchem Alter der Buntstifte auf und auch es weiß diesen Druck. Auch wenn Sie es umdrehen, können Sie einige Zeichnungen einstellen und dann umdrehen und der hintere Teil davon ist der Radiergummi. Das scheint nur ein cooles Zeug zu sein. Auch was Sie nicht in der Lage sein werden, zu sehen wahrscheinlich sind diese End-Tasten. Ich das kann für Photoshop fortfahren und Sie können Ihren Finger um das eine winken und es tut die Pinselgröße und rückgängig machen ist mein oberster Schlüssel und es gibt einige entscheidende Schnitte, die Sie mit diesen Wacom Tabletten tun können. Wenn Sie eine wollen, brauchen Sie keinen, um ein Photoshop-Designer zu sein, aber wenn Sie gehen, um digitale Illustration zu tun, Mann, Sie werden den Unterschied in der nächsten kleinen Abschnitt über mich zeichnen mit der Maus sehen und während mit diesem, Ich liebe es. Benutze ich es jeden Tag? Ich habe es hier auf meinem Schreibtisch, vor allem in diesen Live-Videos, um es aussehen zu lassen, als wäre ich harter Kern, digitaler Designer, aber ich mag sie nicht für normale Mausoperationen, ich habe nur meine normale Maus oder ein Trackpad verwendet. Aber wenn ich Retusche mache oder wenn ich ein paar Zeichnungen mache, benutze ich das definitiv. Sie können einfach beide auf Ihrem Schreibtisch haben, die drahtlos war, was auch wirklich cool ist. Es ist einer der [unhörbaren] für diesen. Sie können es auf dem Knie skizzieren weg und sehen, es auf dem Bildschirm ist ein wenig seltsam trennen und aber, ja, super cool. Die Bamboos sind die billigeren Versionen von diesen und sie sind cool, die einfach nicht auf die zusätzlichen Tasten und so kommen. Definitiv Bamboo wäre das Einstiegsniveau, dann bekommst du den Innocuous Pro und dann bekommst du zu dieser Antike, diese Antike, die du brauchst, um eine deiner Nieren zu verkaufen. Sie sind teuer. Sie sind nicht wie zwei große Sache. Weil im Grunde diesen Bildschirm Sie zeichnen, so dass Sie tatsächlich sehen können, was Sie tun. Wenn du Superkönig und das Geld hast, tu das. Ich würde wahrscheinlich immer noch keinen, den ich mag. Ich bin in Ordnung mit der Trennung zwischen dem Bildschirm. Ich laufe jetzt, lass uns gehen und sehen, was es tut und warum es so großartig ist und warum du vielleicht ein Wacom Tablet brauchst oder nicht. Lass uns reinspringen. Noch eine Sache. Dies ist nur eine Einführung in das Wacom Tablet. Es wird nicht wie ein Hardcore sein, wie man das Beste daraus herausholen kann. Es wird Ihnen nur die Grundlagen geben, falls Sie eine haben. Aber nicht wie jede einzelne Sache erweiterte Funktion des Wacom Tablet. Das ist mein Asterix. Jetzt springen wir. Zuerst oben. Gehen wir zu „Datei“, gehen wir zu „Öffnen“ und öffnen Sie in 14 Pinseln Pinsel 01, natürlich können Sie jedes Bild verwenden, das Sie mögen. Aber wenn Sie ein Bild verwenden, zoomen Sie ein wenig, stellen Sie sicher, dass Sie an einer eigenen Ebene arbeiten. Wir wollen nicht, dass es den Hintergrund zerstört. Ich werde es nennen und eine Zeichnung nennen. Um loszulegen, brauchen wir ein paar Dinge. Wir brauchen das Pinselwerkzeug, das dieser Typ hier unter dem Spot-Heilpinsel ist, wir müssen Vordergrundfarbe wählen. Klicken Sie hier auf diese Farbe, gleiten Sie durch diese, entscheiden Sie sich für die Farbe, die Sie verwenden möchten. Klicken Sie auf „OK“, und oben oben hier, fallen Sie das unten. Abhängig von der Version von Photoshop, die Sie verwenden, , haben Sie wahrscheinlich nur eine Reihe von Symbolen,die Sie durchklicken können. Du wirst in der Lage sein herauszufinden, was es keine harte Veränderung sein sollte. Was sie im Jahr 2019 getan haben, ist, dass sie diese tollen kleinen Gruppen, allgemeine Bürsten, trockene Medien, nasse Pinsel geschaffen haben . Wir werden mit diesen ersten beiden beginnen und wir werden in ein paar andere Videos bekommen, in denen wir uns genauere Pinsel ansehen. Zu Beginn werde ich unter den allgemeinen Pinseln diesen auswählen, den er als harte und runde Bürste bezeichnet hat , und wir zeigen Ihnen den Unterschied zwischen dieser Wacom-Tablette und einer normalen Maus. Auf der Seite hier werde ich auf „Halten“ klicken und ein D für meinen Namen Dan zeichnen. Jetzt machen wir das rückgängig. Das war außergewöhnlich schlimm. Ich bin schlecht mit meiner Maus, es wird nicht besser. Sie können mit Glättung spielen, um zu versuchen und helfen, Ihre Maus ein bisschen besser zu fühlen. Aber ich denke, ich möchte dir nur den Unterschied zwischen meiner Zeichnung zeigen , wenn ich mit meiner Maus arbeite, ich bin ziemlich gut mit meiner Maus, und das ist so gut wie es war und lasst uns zu meinem Wacom Tablet wechseln und alles, was ich bin dabei ist, die Farbe aufzuheben. Sie müssen sie nicht wechseln. Du fängst an, das Wacom-Tablet zu benutzen und sie beginnen zu arbeiten. Ich werde mit dem Wacom zeichnen. Aber was wir verwenden werden ist, dass wir einen der speziellen Wacom-Pinsel verwenden, im Grunde alles, was Druck ist. Siehst du das? Man kann sagen, dass sie wie spitze Enden haben. Es hat eine variable Druckschrift und das ist, was dem Wacom Tablet seine Magie verleiht. Ich werde ein A zeichnen. Sie können sofort die Dinge sehen eine glattere, weil ich einfach besser im Zeichnen mit einem Bleistift und Sie können beginnen zu sehen, sehen die Enden hier, dass einfach schöner. Es gibt eine kostbare Sensibilität. Es gibt ein Ende und den Anfang und es ist wirklich sensibel. Sieh dir das an. Ich werde es nur leicht anfassen. Du kannst wirklich hart drängen und einen großen Blob oder nur empfindliche Berührung bekommen, um ein schönes bisschen zu bekommen, los. Druckempfindlichkeit ist das große Ding mit einem Wacom Tablet. Aber wenn Sie es zusammen mit einigen der anderen Pinsel binden, vor allem die neue Version. Allgemeine Bürsten, ziemlich einfach. Es sind die Trockenmedienbürsten, die wir hier benutzen werden. Kyle Webster war wie, was er noch existiert, aber er war wie freiberuflich. Er war der Mann, um Pinsel von Photoshop zu kaufen. Wenn Sie Pinsel wollen, waren die eingebauten nicht sehr gut, die, die er gemacht hat, waren erstaunlich und jetzt arbeitet er für Adobe. Er hat sie jetzt gebündelt, oder zumindest Adobe und er haben sie in ihm gebündelt , damit wir sie direkt aus der Box verwenden können. Sie sind so gut. Ich werde sie natürlich nicht alle durchmachen. Aber fangen wir einfach mit einem von ihnen an und lassen Sie uns meinen machen. Ich werde tatsächlich die Pinselgröße viel größer machen, aber nur aus der Box sehen sie nicht sehr realistisch aus. Ich bin mir nicht sicher, was ich zeichne, ich ziehe ein. Das versuche ich zu zeichnen. Aber sie sind druckempfindlich, so kann ich hart drücken und sie werden dicker, und füllen Sie mehr aus und dann kann ich wirklich leicht schieben und sie können sich verjüngen. Sie sind einfach erstaunlich. liebe sie, ich mache rückgängig und führe Schritt zurück. Bevor wir weiter gehen, möchte ich das Rückgängigmachen erwähnen, also verwendet es standardmäßig auf 50 Rückgängig und wenn Sie Hand zeichnen, können Sie sich durch eine 100 leichte kleine Pinselstriche ziemlich schnell biegen. Sie können es auf einem Mac ändern. Sie gehen zu Photoshop CC-Einstellungen und wir gehen auf diese eine, kalte Leistung gehen. Auf einem PC ist es an einem etwas anderen Ort, ist [unhörbar], den ganzen Weg unten unten hier sind Präferenzen und Sie werden an der gleichen Stelle enden, an der wir zur Leistung gehen wollen. Ich habe meine schon auf 100 gekröpft. Standardmäßig sind es 50. Wenn Sie eine wirklich frühe Version verwenden, ist sie niedriger, 25 oder so. I Like a 100 gibt mir ein bisschen Undoes rückwärts zu gehen. Aber wissen Sie, dass je höher dies ist, dass potenziell gestresster Ihr Computer sein kann. Ich habe ein ziemlich neues MacBook Pro. Sie könnten einen wirklich ausgefallenen PC verwenden, so dass Sie etwas höher gehen können. Aber nein, wenn du zu 1.000 gehst, wird das irgendwann sterben, weil es versucht, sich an zu viele Dinge zu erinnern. Lass es uns auf 100 kurbeln. Das wird sein, wenn die Grundlagen nach Druckempfindlichkeit suchen , die Pinselgröße ändern, was ich tun werde, ist, dass ich das Ding, das Sie am Anfang gesehen haben, skizzieren werde . Ich mag diesen hier. Pastell Palooza. So ein guter Name. In Bezug auf die Größe, das ist wahrscheinlich zu dick, kann ich runter zu etwas kleinerem. Ich skizziere nur mein Kleines. Du kannst mit mir rumhängen und ich werde es einfach anfangen und es dann aufbauen, es aufbauen. Härter schieben, nicht so hart schieben. Aber Sie können jetzt überspringen und was ich tun werde, ist, dass ich den Editor dazu bringen werde dies zu beschleunigen, damit es nicht so schmerzhaft ist. Sie können es im Schnellvorlauf-Modus beobachten. Alles klar, los. Bevor Sie gehen, war ich genau wie Wacom Tabletten sind cool, weil Sie es in verschiedenen Winkeln bewegen können. Ich bin noch nicht fertig. Ich bin mir nicht mal sicher, ob ich das tun werde. Ich zeichne gerade gerade. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass ein kleiner Tipp ist, als ob ich auf- und abziehen kann, wie einige Gründe, die den Bogen meiner Hand säumen. Ich kann diese Linie wirklich schön nach oben und unten machen, aber versuchen, auf diese Weise zu erstellen, finde ich es wirklich schwierig. Du kannst deinen Wacom entweder auf den Kopf stellen, du kannst das nicht sehen, aber ich bewege meine Wacom einfach auf den Kopf, damit du den Winkel ändern kannst. Was ist aber auch wirklich praktisch, wenn Sie in einem festen X sind, gehe ich zu einem kleinen Testfall und was Sie tun können, ist, dass es diesen kleinen Trick gibt, klicken Sie und halten Sie das Handwerkzeug gedrückt und das ist die Ansicht drehen? Ein bisschen fortgeschritten. Aber wenn Sie auf „Halten“ klicken und ziehen Sie es herum, Sie können sehen, ich kann dies ziehen. Bringen Sie es in die richtige Position. Ich bin zurück zu meinem Pinselwerkzeug und erinnere dich, ich bin viel besser in dieser Bewegung. Der runter auf den Kopf und ich kann wieder umschalten und mich einfach um diese Linie herum arbeiten. Stellen Sie sicher, dass ich zum Pinselwerkzeug gehe. Ich habe keine permanente Rotation geändert. Es ist nur, damit ich mich bewegen kann. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach Escape und Sie halten es würde es zurück in seine ursprüngliche Richtung blättert und Sie können zwischen diesen beiden Dingen zu halten. Wenn du Lust hast, kannst du das als Abkürzung auf deinem Wacom-Tablet einrichten , aber das ist außerhalb des Bereichs dieser Klasse, was ich tue. Ich habe ein kleines Zifferblatt hier auf diesem Tablet, auf dem ich die Tastenkombinationen mit der Wacom-Software setzen kann , die ich von meinem Mac von der Wacom-Website heruntergeladen habe. Du kannst mit den Tasten auf deinem Wacom-Tablet keine Tastenkombinationen mehr anpassen. Ich setze nur eine doppelte Linie um. Es gibt keine Beschleunigung, weil ich fertig bin, weil ich nicht einmal weiß, was ich tue, nur mit einer doppelten Linie. Eine Sache, die Sie tun könnten, bevor Sie gehen, ich füge immer ein wenig vielleicht bis zum Ende hinzu und wir haben an dieser Zeichnungsebene gearbeitet und es ist einfach normal, über der Spitze zu sitzen , was Sie für ein bisschen Realismus finden könnten, ich füge immer ein wenig vielleicht bis zum Ende hinzu und wir haben an dieser Zeichnungsebene gearbeitetund es ist einfach normal, über der Spitze zu sitzen, was Sie für ein bisschen Realismus finden könnten, Modi mit der Verwendung von Lasten, multiplizieren in diesem Fall wird wahrscheinlich funktionieren. Das ist die Interaktion mit dem Hintergrund ein wenig, vor allem er sieht aus wie jemand an der Wand erstickt, schreckliche Zeichnung [unhörbar]. Sieh dir das an. Kann ich ein wenig zeichnen. Ihr könnt nicht zuschauen und ich muss haben, wie eine 100 drauf geht. Das ist die Einführung in das Wacom-Tablet und wir werden in das nächste Video springen , wo wir mehr von der räumlichen Lösung mit Pinseln, den Rauchkram und Tinten, Platts und dieser Art von Sache betrachten den Rauchkram und Tinten, , anstatt nur Handzeichnung. Alles klar, auf das nächste Video. 77. So erzeugst du Farbspritzer-Effekte in Adobe Photoshop CC: Hallo, da. In diesem Video werden wir Pinsel zu erkunden. Wir werden uns diese Tropfbürste und diese Kratzbürste im Hintergrund ansehen. Wir werden dieses Bild nehmen und all diese Fix hinzufügen. In Ordnung. Lassen Sie uns reingehen und lernen, wie Sie dies jetzt in Photoshop tun. In Ordnung. Zuerst gehen wir zu „Datei“, gehen wir zu „Öffnen“ und in Ihren Übungsdateien unter 14 Pinsel, wir werden Pinsel 02 verwenden, danke Hunter Johnson, klicken Sie auf „OK“. Als Nächstes möchte ich den Spalt zeichnen, der aus dem Schuh kommt. Ich werde sicherstellen, dass es auf seiner eigenen Schicht ist. Das wird mein roter Split sein. Ich muss den Pinsel auswählen, den ich verwenden möchte. Unter meinen Bürsten werde ich hier oben nach oben gehen und wir werden anfangen, uns diese Spezialeffektpinsel anzusehen. Vielleicht musst du das verwirren und die Spezialeffekte finden. Ich werde das Regelexperiment mit allen nutzen. Sie sind echt cool. Ich werde den ersten hier benutzen, Spritzer Bot Tilt. In Bezug auf die Größe, die hier schwebt, können Sie eine Vorschau davon sehen. Die anfängliche Feststelltaste ist aktiviert. Feststelltaste ist Ziel, schalten Sie die Feststelltaste auf Ihrer Tastatur aus und es geht zurück zum Splat. Diese Pinselgröße, ich werde es ziemlich klein, 70. Ok. In Bezug auf die Farbe, was ich tun möchte, ist die gleiche Farbe wie der Schuh passen. Je nachdem, Sie vielleicht schwarz und weiß sind, was Sie tun können, ist, dass Sie das Pipettenwerkzeug bekommen und sagen, zu diesem kleinen unten links davon, dieses kleine Spitze oben drauf, gut unten links zu sein, Klicken Sie darauf und Sie können sehen, dass es meine Vordergrundfarbe geändert hat, um den Schuh anzupassen. Zurück zu meinem Pinselwerkzeug. Was ich tun werde, ist klicken Sie halten und ziehen Sie es aus, um es aussehen zu lassen, als würde es aussprühen. Sieht wirklich cool aus. Es ist cool, ich mag es. Ich klicke und ziehe. Sie können ein paar Mal in einem kleinen Kreis klicken, um zu versuchen, es dorthin zu gelangen. Ändern Sie die Pinselgröße wird kleiner. Ich kann größer werden. Ok. Wirklich groß, ich mag es, nur ein oder zwei zu haben. Das ist wahrscheinlich genug. Ok. Du verstehst, was ich versuche zu tun. Da gehst du. Cool. Also sind wir da raus. Lass uns ein bisschen weiter gehen. Was wir tun werden, ist, dass wir eine Art Ausbeutung machen, wie Sie gesehen haben. Ok. Ich werde auf „OK“ klicken. Wir sind zurück zu meinem Umzugswerkzeug, es flippt aus. Ich werde zu meinem Typ zwei gehen, ich werde einmal klicken und ich werde Remix eingeben, diese Schriftart ist winzig. Ich werde es greifen, ziehen Sie es nach oben, klicken, halten Sie das Symbol und ziehen, ist der einfachste Weg, na ja, einer der einfachen Möglichkeiten. Jetzt werde ich die Re-Maschine benutzen. Vielleicht haben wir das früher benutzt, wir haben es in einem vorherigen Video installiert. Sie können es kostenlos online für den persönlichen Gebrauch herunterladen, wenn Sie es kommerziell nutzen möchten. Re-Machine, du gehst und bezahlst dafür. Ok. Ich ziehe es, mach es größer. Ich werde die Schrift hier weiß machen. Nichts Besonderes. Was ich nicht tun werde, ist, dass ich es nicht wirklich auf dieser Ebene ausnutzen werde, ich werde nur eine andere Ebene direkt darüber haben, also eine neue Ebene. Dieser hier wird weißer Splat sein. Wir gehen ein bisschen weiter mit diesem hier. Wir werden genau das tun, was wir vorher getan haben, werden mein Pinselwerkzeug greifen. Ich könnte mein Pipettenwerkzeug benutzen, um das Weiß auszuwählen. Wir könnten einfach auf dieses Ding klicken zwischen diesen beiden wechseln. Ok. Es kommt darauf an, was auch immer du tust, wir wollen Weiß als Vordergrund. Schnappen Sie sich das Pinselwerkzeug. In Bezug auf die Größe werde ich üben, das ist wahrscheinlich ein wenig groß. Wir befinden uns auf unserer eigenen Ebene, so dass wir sie später ausschalten können. Ich werde versuchen, das so aussehen zu lassen, als würde es versprühen. Das ist sowieso mein Ziel. Kleine Schleife am Ende da. Versuchen Sie, alles zu holen. Jetzt spielen Sie mit der Pinselgröße, jetzt machen Sie es ein bisschen größer. Es ist schwer, zufällig zu machen. Zum Glück ist dieser Pinsel erstaunlich. Danke Carl Waves dort, du bist genial. Cool. Wir werden ein paar große machen und ich zeige Ihnen ein paar kleine Tricks, die ich gerne mache. Ok. Es ist vielleicht zu groß. Was ich tun werde, ist, dass ich eine weitere Schicht machen werde. Ok. Das wird weiß aus dem Fokus sein, die Felder vortäuschen. Ich mache eine schöne große Bürste und habe einen, vielleicht zwei von ihnen, nur ein paar von ihnen. Was ich gerne tun würde, ist diese Ebene einfach verwischen. Also mit dieser Ebene ausgewählt, bekam zu filtern, Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Nur um ein bisschen nach unten zu gehen. Siehst du, was ich meine, nur ein wenig unscharf Vorschau auf, sie stecken gegen das Glas, während das aussieht wie die Art, direkt auf dich zu kommen. Sie mögen sie vielleicht. Ich werde dasselbe für das rote Zeug tun. Also werde ich einen roten Splat machen, der rot ist. Wenn du fragst, ob ich meine Schichten ständig so gut benenne, tue ich es nicht. Normalerweise habe ich Schicht eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, 10. Es ist eine schlechte Übung. Ok. Meine Bürste, schöne große Bürste. Weil es zufällig ist, gibt es keine zwei Pinsel, die gleich sind, was wirklich cool ist. Ich gehe dahin. Vielleicht noch eins, los geht's. Ich will es über dem Text, aber ich möchte auch gehen, um zu filtern, Unschärfe, Gaußsche Unschärfe zu finden, die für mich funktioniert, klicken Sie auf „OK“ und jetzt bekommen wir das Zeug für es fühlt sich an, als wäre es vor den Zecken, es explodiert aus. Ich kann es immer noch verschieben, weil es sich auf seiner eigenen Ebene befindet. Cool. In Ordnung. Das ist der Splatterpinsel. Liebe die Spritzer Bürste. Wir schauen uns noch einen Pinsel an, bevor wir gehen. Wir können durch jeden einzelnen Pinsel gehen. Ich schätze, es wird ein Experimentieren sein, das Sie machen müssen. Ich werde Ihnen noch einen Pinsel zeigen, weil es ein bisschen schick ist und wie es ein bisschen anders funktioniert als nur normale Pinsel wie diese. Damit dies funktioniert, werden wir eine neue Ebene erstellen. Ok. Wir werden das einen Kratzer nennen. Wir gehen zum Pinselwerkzeug, werden das abhacken und ich werde in dieses hier namens Konzeptpinsel gehen , kratzgehobelt. Ok. Der Unterschied ist, können Sie sehen, dass ein Pinsel ist, das ist ein Pinsel. Sehen Sie diese hier, sie haben den kleinen Finger, tatsächlich etwas benutzt, das das Schmierwerkzeug genannt wird. Da in den Pinseln, weil sie Szenen in der Hand machen , aber sie sind tatsächlich ein völlig separates Werkzeug. Wenn ich hier rausklicke, siehst du, dass wir nicht mehr auf meinem Pinsel sind, wir sind auf diesem Schmierpinsel. Genau wie Wischbürste, nennt man es das Schmierwerkzeug. Ich zeige Ihnen das, weil es ein paar Bürsten wie die Mischbürste gibt und es ein paar andere gibt, ist es nicht wirklich wichtig. Finden Sie sie in der Drop-down-Liste. Es wird zu ihnen wechseln und Sie müssen möglicherweise mit den Effekten herumspielen. Was wir tun wollen, ist, dass ich all diese Ebenen ausschalten werde. Ich klicke und halte und ziehe über die Augen. Ich bin mir nicht sicher, ob du weißt, dass du das schaffst. Sie können eine einzeln ausführen oder einfach nur klicken und halten und ziehen. Denn was ich tun möchte, ist, dass ich vielleicht meine Skripte anpassen muss, nur ein kleiner Hintergrund. Aber damit das funktioniert, müssen Sie alle anderen Ebenen abstimmen. Pinselgröße, Minen bei 175. Ich werde einmal klicken, um Ihnen zu zeigen, was es tut. Es ist ein wenig schwer zu sehen, schätze ich. Es ist ein wenig schwer zu sehen, weil es überhaupt nicht funktioniert. Ich werde so tun, als wüsste ich, was ich da tat. Dieser hier muss eingeschaltet sein, alle Ebenen abtasten. Also wird es durch meine leere Ebene gehen und das Zeug im Hintergrund sehen. Jetzt schau nach, ob ich klicke. Ok. Auf diese Weise bewegt sich die Dinge einfach herum, verschmiert sie. Es ist ein wirklich ziemlich cooler Effekt. Seien Sie nun nicht versucht, auf Halten und Ziehen zu klicken, da es funktioniert. Sie können das sehen, es ist verschmiert, aber es kann Ihre Maschine ausflippen. Also mache ich es gerne in kleineren Bits und drehe die Saite ein wenig nach unten. Ok. Klicken Sie also in kleine Stücke, da gehen wir, klicken Sie einmal, klicken Sie zweimal, klicken Sie auf kleine Drags. Es ist ein bisschen schwer für den Computer aufzuholen. Es hängt von der Qualität Ihres Bildes ab. Sie können sehen, dass es ziemlich cool ist. Es sieht so aus, als wäre es auf einem Blatt Glas gewesen oder etwas war kopfüber wackeln im Auto oder an der Vorderseite Ihres Handys, wenn Sie sich nicht darum kümmern. Ok. Es ist nur eine coole Effekte, die ich verwenden möchte. Ich werde alle diese Kerle danach wieder anschalten. Das ist eine grungy Remix Sache, von der ich dachte, könnte cool aussehen. Es ist okay, aber es gibt viele Pinsel zum Spielen. Was ich im nächsten Video tun werde, ist, ich werde Ihnen zeigen, wie man Pinsel online findet und wie man sie installiert und wir werden einige coole Sachen mit Tropfen machen. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 78. Kursprojekt – Tintenspritzer: Hallo, da. Dieses Klassenprojekt ist mehr Ereignis in einem Experiment. Ich bin nicht auf der Suche nach erstaunlichen Finale fertig etwas oder anderes. Ich möchte, dass du einfach die verschiedenen Pinsel erforschen kannst. Fragen fallen, wenn Sie Fragen zu den Bürsten haben , weil es so viele gibt, ich denke, ich könnte ein 100 Videos auf den verschiedenen Pinseln machen. Aber für dieses Wesentliche werden wir Sie experimentieren lassen. Jetzt in Ihren Übungsdateien ist eine namens 03, das wird Ihre Experimentdatei sein. Danke, Fluor. In Ihrer Klassenprojektdatei gibt es, Sie müssen dieses Bild nicht verwenden, Sie könnten Ihr eigenes verwenden. Aber ich möchte, dass du einfach herumspielst, stelle sicher, dass du alles auf seinen eigenen Ebenen machst. Sie können es zurückdrehen, ausschalten und nicht die untere Ebene zerstören. Experimentieren Sie mit den verschiedenen Bürsten und geben Sie potenziell auch ein. Ja, dann mit mir zu teilen, würde ich gerne sehen, was Sie hier in den Aufgaben oder in sozialen Medien tun, Instagram ist wahrscheinlich am besten und ich bringe Ihren eigenen Laptop mit. Das weißt du doch schon. Alles klar, nächstes Video, wenn du deine Hausaufgaben gemacht hast, warte ich hier. 79. So erzeugst du in Photoshop Effekte mit tropfender Farbe oder Tinte: Hallo, in diesem Video geht es um Drip Free Brushes. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie sie herunterladen und installieren und sie zum Laufen bringen, und dann nehmen wir unseren Namen und goop ihn. Lassen Sie uns gehen und herausfinden, wie das jetzt in Photoshop zu tun ist. Die erste Sache ist, wir werden ein neues Dokument erstellen. Gehen wir zu Datei, Neu. Ich werde meine 2.000 Pixel quer und 1.500 hoch machen. Wenn Sie in diesem Tutorial mitverfolgt haben, möchten Sie wahrscheinlich abstimmen, was jetzt los ist. Wir brauchen sie nicht für diese spezielle Übung, und sie fügen nur ein wenig zusätzliche Komplexität hinzu, die wir nicht brauchen. Um andere Bürsten zu installieren, und es gibt die Tropfen, die ich eingebaut bin, also werden wir zwei Dinge lernen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie den Tropfpinsel verwenden, aber auch, wie Sie Pinsel finden und installieren können. Um dies zu tun, müssen Sie das Pinselbedienfeld öffnen, es befindet sich unter Fenster, gehen Sie zu Pinsel. Dies sind diejenigen, die in dieser speziellen Version von Photoshop installiert sind. Deiner könnte etwas anders sein. Vielleicht haben Sie eine Zukunftsvision. Aber wir sind durch die Bürsten gegangen, und wir haben nicht die gefunden, die wir wollen. Es gibt zwei Orte zu gehen, Photoshop selbst oder Adobe selbst haben eine erstaunliche Menge an Pinseln, die Sie installieren können. Sie gehen zu diesem kleinen flachen Menü hier, klicken Sie darauf, gehen Sie zu dem, der Get More Pinsels sagt, und diese Website wird geöffnet. Wenn Sie wie ich sind, läuft Ihr Internet super langsam, also haben nur die Hälfte der Bilder geladen, aber Sie bekommen eine Vorstellung von den verschiedenen Arten von Pinseln, es ist erstaunlich. Dies sind Kyle Webster, solche coolen Pinsel, und Sie können sie herunterladen. Dieses Megapack hier ist, glaube ich, alle, aber es ist wie 400 Megabyte, es ist wirklich groß. Sie können einfach entscheiden, welche Sie wollen und diese einzeln herunterladen. Nun, es spielt keine Rolle, ob Sie von hier zu bekommen oder Sie eine Suche durch Google und sagen, Photoshop Pinsel und gehen durch die Millionen und ein Blog Beiträge zeigen Ihnen, wo sie zu bekommen. Die meisten von ihnen sind frei, die wirklich guten raus. Wenn du so bist wie ich, was du getan hast, ist es gewohnt, auf Kyles Website zu gehen und sie zu kaufen. Jetzt sind sie kostenlos als Teil Ihrer kreativen Club-Mitgliedschaft, was super cool ist. Wie auch immer, wenn Sie sie bekommen, werden sie herunterladen. Ich habe Ihnen einige in Ihrem 14 Pinsel-Ordner gegeben, nur ein Paar, das ich heruntergeladen habe. Sie waren freie. Sie können sehen, dass ich die Erweiterung habe, ABR, Adobe-Pinsel. Der einfachste Weg, sie zu installieren, besteht darin, Photoshop zu öffnen und darauf zu doppelklicken. Ich zeige Ihnen, was in Photoshop passiert, also gibt es diese vier Gruppen hier. Sie können den langen Weg gehen und zu dieser Option gehen und sagen „Pinsel importieren“, spielt keine Rolle, ich ziehe es vor, auf sie zu doppelklicken. Also lassen Sie uns auf den Tropfpinsel doppelklicken. Magisch erscheinen sie hier drin, und Sie können sehen, es sind ein Haufen Tropfen. Nun, standardmäßig, Ihre sind wahrscheinlich sehr klein und wahrscheinlich nur lange Streifen, und diese Streifen sind wirklich schwer zu sehen, welche Art von Pinsel sie sind, also können Sie es in diesem kleinen flachen Menü hier ändern. Ihre ist wahrscheinlich auf Pinselstrich gesetzt , der diese Zeile hier zeigt. Was ich gerne mache, ist, den Strich auszuschalten und die Pinselspitze anzuschalten, so dass Sie sie genauso wenig Pinsel sehen können. Dann werde ich dieses kleine Symbol aufheben, damit ich sie schön und groß sehen kann, und so installiere ich einen Pinsel. Zuallererst werde ich den Hintergrund färben. Also Hintergrundfarbe, ich werde den Pfirsich verwenden, den ich verwendet habe, also habe ich es als meine Vordergrundfarbe ausgewählt, und dann gehe ich zu Bearbeiten, Füllen. Ich werde mit meiner Vordergrundfarbe füllen, also ist mein Hintergrund dieser. Ich werde eine neue Ebene für diesen großen grünen Tropf erstellen, den wir hatten, und ich werde auf meine Vordergrundfarbe doppelklicken und diese smitty-greenie Farbe finden , die wir wollen. Das ist nah dran. Vielleicht müssen wir das nachträglich anpassen. Jetzt werde ich mein Pinselwerkzeug greifen und dann mein Pinsel-Panel aufstellen. Du kannst es jetzt von hier oben machen. Sie werden sehen, dass es diese Spezialbürsten und die Tropfbürste gibt. Du kannst entweder das hier benutzen oder das hier drüben, es spielt keine Rolle. Ich werde den Tropfpinsel verwenden, und ich werde auswählen, nicht sicher, scrollen nach unten, ich kann mich nicht erinnern, welche ich ausgewählt habe, als ich es tat. Das da, Sampled Brush 5. Ich habe meine Deckkraft und meinen Durchfluss bis zu 100 Prozent. Ich klicke einmal, und da haben wir meine Tropfbürste. Ich werde rückgängig machen, ich werde es ein bisschen größer machen. Mit etwas größer meine ich kolossal, weil ich den ganzen Hintergrund abdecken möchte. Ich werde ein wenig verkleinern, manchmal muss man nur ein bisschen weiter zurück sein , um sehen zu können, wie groß der Pinsel wird, und es ist gut für mich. Sie finden einige dieser Pinsel, und dieser ist ziemlich undurchsichtig, so dass Sie sehen können, wie wir es werfen. Versuchen wir einen der anderen Bürsten und diesen. Siehst du, diese sind ziemlich durchscheinend. Wenn ich einmal klicke, sind sie ziemlich ausgeblendet. So haben Sie vielleicht einen Klick, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, um es auf das gewünschte Niveau zu bauen, also klicke ich einfach mit der Maus. Also werde ich rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, weil ich das wieder will. Unsere Pinselgröße ist wieder weg. Ich kann mich nicht erinnern, wie groß ich es hatte. Sehr groß, 2.400. Es hängt von dem Bild der ursprünglichen Größe ab, die Sie das Dokument erstellt haben, und so verwenden Sie Tropfpinsel. Aber ich werde jetzt tun ist, fügen Sie etwas Text und mischen Sie es mit einem Typ, nichts Aufregendes wird passieren, Ich verspreche. Ich werde meinen Namen eingeben, Dan, seine eigene Schicht. Ich werde eine Schriftfarbe auswählen. Ich werde jetzt nur zoomen, weil ich nichts Aufregendes mache. Ändern Sie die Schriftgröße, Befehl T auf dem Mac Control T auf dem PC. Ich möchte, dass der Tropf über diesem D hängt, wie Sie am Anfang gesehen haben und dann auf seiner eigenen Schicht tun, sollte es nennen. Aber ich bin heute ein Rebell gewesen. Ich werde mein Pinselwerkzeug greifen, und ich werde einen Pinsel finden, der funktioniert, und denke nicht, dass alte Tropfbürsten gleich sind. Ich habe das gefunden, nachdem ich ein bisschen gesucht habe. Aber Sie könnten eine Reihe von anderen finden, die genauso gut oder besser sind. Ich werde das hier benutzen, es ist cool. Ich werde eine geeignete Pinselgröße auswählen. Werde ihn los. Du hast mein Grün. Ich werde für Sie hineinzoomen. Du siehst also, dass ich das nur anrichte, damit es so aussieht, als würde es dort über den Rand kommen. Nun, dieser hier braucht ein paar Klicks und muss es auffüllen. Um auf den Blick zu sein, werde ich für diese sehr GIF-Stil super kontrastreiche Farben Sache gehen, und das ist es. Sie können weiterhin Tröpfchen hinzufügen, Sie können Masken zu bestimmten Teilen hinzufügen, um Stücke loszuwerden, die Sie nicht mögen. Was ich tun werde, ist, auf meinen Namen werde ich einen Schlagschatten hinzufügen. Ich weiß es nicht. Ich fühle mich, als ob es es braucht. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Bring es weg, mach dich runter, mach es runter. Gehen Sie, klicken Sie auf „OK“. Drop Shadow ist wirklich los und dann. Das werden wir sein. Lasst uns in das nächste Video kommen, wo ich ein bisschen von einem Projekt sage. Wir sehen uns dort. 80. Kursprojekt – Tropfender Farbpinsel: Wie geht's dir? Es ist Zeit für die Zuweisung. Ich frage mich, wer diese Videos den ganzen Weg durch sieht und Sie einer von ihnen, ich verspreche Ihnen, Sie sind einer der wenigen und Sie werden einer der Menschen sein, die wirklich gut in Photoshop. Diese Klassenaufgabe wird also unsere Fähigkeiten üben. Ich möchte, dass du die Fähigkeiten nimmst, die wir im letzten Video gelernt haben, und es einfach für deine eigenen Farben und deinen eigenen Namen auswechselst, es ist ein schöner einfacher. Sie können den Unterschied zwischen diesem und dem letzten sehen , ist, dass ich etwas mehr Goop oben auf meinem Namen hinzugefügt habe. Du musst es nicht tun, aber ich fügte hinzu, als gäbe etwas dahinter und auch ein bisschen davor. Das etwas, das Sie in Betracht ziehen könnten, Ordnung ist es in Ihren Klassenprojekten. Word-Dokument, das in Ihren Übungsdateien ist, wenn Sie ein bisschen mehr Details wollen, aber erstellen Sie Ihr eigenes Dokument und gehen Sie einfach in die Stadt mit den Tropfen, wählen Sie eine Schriftart und wählen Sie Farben und teilen Sie mit mir. Lasst uns auf das nächste Video gehen, es ist ziemlich aufregend. Wir werden ein paar coole Rauchpinsel und Masken und Dinge machen. Es ist ziemlich cool, wir sehen uns dort. 81. So erzeugst du mit Photoshop CC Rauch mit einem Bild darin: Hallo, da. Dieses Video wird Pinsel nur ein wenig weiter entlang nehmen und wir werden Pinsel als echte Maske verwenden. Durch diese Galaxie zu maskieren, oder ein wenig Realismus mit etwas schwarzem Rauch. Okay, so werden wir Küstenrauchbürsten benutzen. Lassen Sie uns lernen, wie Sie sie installieren und als Maske im Fotoshop verwenden. Öffnen wir unsere Akten. Es muss abgelegt und geöffnet werden. Lassen Sie uns zu unseren Übungsdateien in Pinsel gehen und wird zwei sein, es wird Bürsten 04 und 05 sein. Also öffne beide für mich. Also haben wir unsere Galaxie und unser Mann sitzt auf der Bank. Der Unterschied zwischen diesem und dem letzten besteht darin, dass wir Masken sowie die Pinsel verwenden werden. Erster Schritt müssen wir unsere Bürsten installieren. Also, wenn Fotoshop geöffnet ist, gehen Sie zu Ihren Übungsdateien. Hier drin gibt es einen Smoke Pinsel. Sie können sehen, dass es in Bezug auf die Dateigröße viel größer ist und doppelklicken Sie darauf. Hoffentlich jetzt in Ihrem Fenster, unter Bürsten, haben Sie und Sie scrollen nach oben, Köper nach oben, tropft und rauchen Pinsel, twill sie nach unten. Das sind also diejenigen, die wir benutzen werden. Die Art und Weise, wie das funktioniert, ist, dass wir all das packen werden. So Pinsel R-5, greifen Sie unser Werkzeug bewegen, klicken, halten, ziehen, halten, halten, halten, halten, gehen lassen. Es ist schon ungefähr die richtige Größe. Also brauche ich es nicht zu transformieren. Das wird für mich funktionieren. Was wir tun wollen, ist, dass wir Ebenenmaske hinzufügen. Das haben wir früher im Kurs gemacht. Ich zeige Ihnen zuerst eine Art der Grundlagen, bevor wir die Kittel machen. Ich werde eine Ebenenmaske hinzufügen und nichts passiert. Weiß zeigt alles durch. Wenn ich also mein Pinselwerkzeug schnappe und nicht den Derbypinsel auswähle, sondern nur die normalen allgemeinen Bürsten. Ich benutze das erste hier. Denken Sie daran, als wir das Vorher und Nachher taten, also Schwarz ist meine Vordergrundfarbe, und wir haben das getan. Wir haben die Hälfte davon reingemalt, und die Hälfte davon. Also denken Sie daran, schwarz, wenn ich auf die Maske male versteckt Dinge. Ich werde weitermachen, bis ich die ganze Sache abgedeckt habe. Um es zurück zu bringen, benutze ich den weißen Pinsel. Also kann ich das umschalten und anstatt diesen großen, hässlichen Pinsel zu benutzen , werde ich den Rauchpinsel benutzen, um ihn zurückzubringen und das ist der Trick. Also verwenden wir den Pinsel, um auf die Maske zu malen, um die Galaxie durch zu zeigen. Also werde ich zu meinem Pinsel-Panel gehen und ich werde meine Rauchbürsten finden und einen Startpunkt auswählen. Dieser hier ist wahrscheinlich der beste, um mit sieben anzufangen. Die Bürsten werden wahrscheinlich viel zu groß sein. Klicken Sie auf. Ja, viel zu groß für das, was ich will. Also werde ich die Größe mit Weiß senken. Ich sorge dafür, dass ich meine Maske feuchtigkeitstransport und nicht das Bild. Ich bin mit dieser Maske feuchtigkeitsregulierend. Ich werde nur einmal klicken müssen. Einige sind auch sehr anspruchsvoll. Also, wenn du es zweimal machst, werden sie anfangen zu sehen, wie sie es wiederholen. Was ich also gerne mache, ist unter Bürsten, es gibt Pinsel-Sitzungen, sagt das Symbol darüber. Du fängst an, mit der Rotation herumzulaufen. Also bedeutet nur, wenn man es wieder macht, sieht es ein bisschen zufälliger aus. Wenn Sie einen Pinsel gekauft haben oder ein wenig anspruchsvollere gefunden haben, finden Sie vielleicht etwas besseres als die, die ich kostenlos gefunden habe und wir gerne Pinsel, ich werde etwas anderes finden. Ich probiere das hier aus. Es läuft in die falsche Richtung. Also können Sie in Pinseleinstellungen wieder durchgehen und Flip x oder y sagen, also kommt es in die andere Richtung. Wenn es nun auch das Ziel hat, bedeutet das, dass der Pinsel viel zu groß ist und er ihn nicht sehen kann. Also werde ich meine eckigen Klammern verwenden, um es kleiner zu machen und da gehen wir. Ich wollte Farbe aussehen, als würde es aus seinem Kopf kommen. Es ist irgendwie cool. Wählen Sie meine Bürsten aus, das auch. Es ist zu groß. Er ist meine eckigen Klammern neben meinem Peaky. Ich will ein bisschen mehr Füllstoff in der Mitte hier. Also, was ich tun könnte, ist eigentlich einfach zurück zu unserer normalen Bürste zu gehen. Also im Allgemeinen weich rund und so mit weiß, aber ich werde nur einige dieser mittleren Patch füllen, nur um ihm ein bisschen Mut zu geben. Jetzt sieht es in Ordnung aus. Was ich aber tun möchte, ist ein bisschen einen Effekt zu bekommen. Es sieht so aus, als ob die Interaktion hier durch seinen Kopf nicht großartig ist, erscheint einfach. Also, was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen und einfach einen geraden schwarzen Pinsel zu verwenden, weil es eine Silhouette ist. Es wird funktionieren. Also bürste ich zu, muss zu meinen Bürsten gehen. Nicht diese allgemeinen, meine Rauchbürste und genau wie zuvor werde ich eine finden, die mir gefällt. Etwas anderes, das ich noch nicht benutzt habe. Ich werde das benutzen. Ich arbeite diesmal nicht an einer Maske, ich werde eigentlich nur einen gerade schwarzen verwenden. Okay, also wähle Schwarz für deine Vordergrundfarbe. Wählen Sie eine geeignete Pinselgröße aus. Du wirst in einer Minute sehen, was ich meine. Also werde ich auf seinen Kopf klicken, viel in die Deckkraft ein wenig als gut. Vielleicht kommt es durch ein wenig stark. Die Bürste dort werde ich einen anderen verwenden. Vielleicht das hier. Ja sieht cool aus. Oder Sitzungen spielen mit einer Rotation. Jetzt vermisse ich nur, weil das genau das ist, was ich richtig machen wollte. Ich werde gerade durchgehen und sehen, ob ich es ein wenig realistisch machen kann, wie eine Galaxie, die in jemandes Kopf kommt, wäre. Gut. Das war irgendwie das, wonach ich gesucht habe. In Ordnung. Also benutzten wir den Pinsel als Maske. Wir haben es auch als geradlinige Bürste benutzt und weil sie auf ihrem eigenen Land sind, können wir entweder die Maske löschen und neu anfangen oder sie aufbauen oder die Kapazität senken. Das ist, wie man die Art von Rauchgalaxie kommt aus meinem Gehirn-Effekt in Adobe Foto-Shop zu tun. In Ordnung. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 82. Kursprojekt – Raucheffekt: Hallo, dieses Klassenprojekt, ich habe Ihnen ein paar Beispieldateien gegeben, nur um zu üben, was wir im letzten Video gelernt haben. sich mit den exakt gleichen Techniken Können Siesich mit den exakt gleichen Technikenin Ihren Übungsdateien öffnen? 14 Pinsel öffnen 05 und 06 und kopieren nur, was wir in diesem fünften Tutorial getan haben, in dem wir die Galaxie gezogen haben, sie maskiert und dann wieder mit einigen dieser Rauchpinsel maskiert haben. Sie müssen keine Rauchbürsten verwenden. Vielleicht gehen Sie und finden Sie Ihre eigenen Pinsel zu verwenden. Ich bin sicher, dass es irgendwo ein bisschen Rauchbürsten gibt. Wenn du fertig bist, würde ich gerne mit dir teilen, was du getan hast. Ich habe das nicht selbst gemacht, also würde ich gerne sehen, was du am Ende tust. Sie sieht aus wie eine sehr ermächtigte Frau, die einige befähigende Galaxie-Stil-Zeug macht. Sie müssen nicht einmal die Galaxie oder dieses bestimmte Bild verwenden. Es funktioniert einfach mit der Silhouette, wenn Sie eine andere Silhouette Bild finden, macht das Leben viel einfacher für dieses Tutorial. Aber wenn ich wie, gehen Sie und finden Sie Ihre eigene Silhouette. Sie müssen die ersten zwei Minuten damit verbringen, herauszufinden, wie man „Silhouette“ oder sogar Google buchstabiert. Meinst du, könntest mir dabei helfen? Genug über meine Rechtschreibung. Lasst uns zu den Hausaufgaben gehen. Dann, wenn Sie fertig sind, teilen Sie es mit mir und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 83. So erzeugst du in Photoshop einen langen Vektor-Hartschatten: Hallo, da. In diesem Video werden wir den gegossenen langen Schatten erstellen, den wir im Moment sehr beliebt im UI-Design sehen, Google hat es für eine lange Zeit verwendet. Normalerweise ist dies, wo ich sage, es ist super einfach, aber es ist nicht, es ist super manuelle Arbeit. Ich zeige dir jetzt, warum. Um zu beginnen, werden wir nur ein neues Dokument verwenden, Datei neu. Wir werden das hier kleinlich machen. Wir werden es 1.000 mal 1.000 Pixel machen, und wir werden auf Erstellen klicken. Ich werde eine Hintergrundfarbe nur für meine Farbfelder hier oben auswählen, Sie können jede Farbe mischen, die Sie mögen, also habe ich sie ausgewählt und ich werde gehen, um zu bearbeiten. Ich gehe zu füllen, und weil ich meine Hintergrundebene habe und ich Vordergrundfarbe ausgewählt habe. Lasst uns in Ordnung klicken. Wir haben es früher benutzt. Wir gehen zur Datei, platzieren eingebettet, weil es Vektormaterial von Illustrator ist. Alles aus Illustrator verwendet die Datei, Ort eingebettet behält alle Koordinaten und Mathematik und Vektorität. Sie können es einfach öffnen und kopieren und einfügen. Aber das ist nicht die wahre Güte von intelligenten Objekten. In deinen Übungsdateien gibt es hier eine, die 15 Schatten genannt wird, öffnen Sie das. Wir werden shoe.AI verwenden, das ist Adobe Illustrator. Du kannst es mit allem tun. Wir werden es mit diesem Bild machen. Ich werde auf OK klicken. Sie können mit allem tun, als ob es kein Schuh sein muss, es kann Text sein. Ich habe es ein wenig geschrumpft und die Rückkehr getroffen. Ich bin da ein bisschen hoch. Im ersten Schritt müssen wir den Schuh auswählen. Wir werden unser Schnellauswahlwerkzeug benutzen und ich werde nur herumziehen und all das Zeug schnappen. Sie könnten den Hintergrund auswählen und invertieren, das wäre schneller. Aber sie gehen. Es ist eine schöne, einfache Auswahl, weil es so ein sauberes und gestochen scharfes Bild ist. Jetzt ist es Zeit für das Geständnis. Ich kann keinen besseren Weg finden oder denken, als dies zu tun. Das ist ein bisschen Handarbeit, ein bisschen. Wenn du dir das ansiehst und wie, hey, warum macht er es nicht einfach so? Ich würde es gerne wissen. Ich kann es nicht finden. Ich kann es nicht rausfinden. Dieser Weg funktioniert, es ist in Ordnung, aber es ist ein wenig Vernetzung von Schlüsseln, was in Ordnung ist. Wir werden eine neue Ebene erstellen, wir werden sie Schatten nennen, und ich werde sie mit Schwarz füllen. Ich werde gehen, um zu bearbeiten. Füllen wir es mit Schwarz. Für den Inhalt werde ich schwarz wählen. Klicken Sie auf OK. Ich gehe, um auszuwählen, die Auswahl aufzuheben. Das ist die erste Phase. Ich werde es direkt unter meinen Schuh legen und ich werde jetzt den Knopf vernetzen. Halten Sie auf einem PC die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt. Wenn Sie auf einem Mac sind, schauen Sie nach unten und greifen Sie Ihre Optionstaste, und stellen Sie sicher, dass Sie unterwegs sind. Sonst wird es nicht funktionieren. Sie sind bereit für Tastaturvernetzung, Pfeil nach unten, Pfeil rechts, Pfeil nach unten, Pfeil nach rechts, Pfeil nach unten, Pfeil nach rechts. Sie können anfangen zu sehen, dass es wie ein Schlagschatten kommt. Was es wirklich tut, ist, dass es tatsächlich nur die Ebene dupliziert , die wir jedes Mal ausgewählt hatten, weil wir die spezielle Taste gedrückt halten, die optional auf einem Mac oder auf einem PC ist. Keine Sorge, wir werden eine Milliarde Schichten haben, wenn wir fertig sind. Halten Sie den Schlüssel gedrückt, kann mich nicht erinnern, was das Letzte war, was ich getan habe. War es runter oder quer? Wahrscheinlich quer. Unten, quer, runter, quer, runter, quer, runter, quer, runter, quer, runter. Ja, du wirst verrückt werden. Also, was ich tun werde, ist, dass wir es beschleunigen, und ich gehe rüber, runter, quer, runter, runter. Haufen Male. Bereit? Geh. Ich bin wieder da. Das war mir langweilig. Ich werde Ihnen einen kleinen Trick zeigen, um es zu beschleunigen. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses Top auswählen werde. Ich werde den ganzen Weg runter nach unten zu meinem ersten Schatten scrollen. Da ist er da, halten Sie Shift und klicken Sie auf diese letzte, und dann werde ich mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen und sagen, diese Ebenen bitte zusammenführen. Also jetzt gibt es mindestens einen Brocken. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich es duplizieren kann. Keine Sorge um die Layer-Namen. Ich habe zwei von ihnen und ich kann es herausziehen und meine Pfeiltasten benutzen, um es in Position zu tippen. Ich betrüge, wenn du weißt, dass ich mich verdopple. Ich werde jetzt beide auswählen. Jede Schicht ist wieder dasselbe. Ich werde duplizieren. Ich benutze meine kleine Abkürzung, ziehe sie nach unten auf meine kleine abgestimmte Seite und hole dann meine Pfeiltasten und richte sie nach oben. Ich brauche noch ein paar. Ich habe jetzt angefangen, Verknüpfungen zu verwenden. Die Verknüpfung zum Zusammenführen von Ebenen ist, Ich werde Ihnen in einer Sekunde sagen, aufgereiht, wählen Sie beide. Es ist Befehl E auf einem Mac, Steuerung E auf einem PC. Sollte der Letzte sein. Duplizieren Sie es. Du bist wie, das ist schmerzhaft Dan. Es muss einen besseren Weg geben. Wahrscheinlich gibt es das. Ich kann es einfach nicht klären, und ich kann niemanden finden, der es weiß. Du könntest mein Retter sein und ich kann dieses Video erneut aufnehmen. Ich habe mich allen angeschlossen. Ich habe diesen langen Schatten. Ich werde nur die Deckkraft davon senken, um mehr wie das ausgestreckte Vektor aussehen zu lassen. Warum habe ich nicht einfach Linien gezogen und mit dem Stift-Werkzeug gefüllt? Ich denke, Bleistifte sind besser aus dem Rahmen dieses Geschlechtsverkehrs. Aber wenn Sie Stiftwerkzeugmeister sind, können Sie es tun. Das einzige Problem damit ist, wenn Sie interne zusammengesetzte Formen haben, ist es schwer zu wissen, was dort zu tun ist. Ich finde, diese Technik funktioniert einfach jedes Mal gut für diesen langen Google-Schatten. Das ist es, um eine Million Mal niederzuwerfen und zu schreiben, tut mir leid. Lassen Sie uns auf das nächste Video gehen, wo es weniger manuelle Arbeit gibt. 84. So wirfst du in Photoshop einen realistischen Schatten auf den Boden: Hallo, da. Dieses Video, wir werden dieses Mädchen hier nochmals besuchen wo wir den schrecklichen Schlagschatten gemacht haben, und wir werden einen etwas weniger schrecklichen Schlagschatten im Gras machen. Gleich mit diesem Text hier werden wir es austippen und Sie können den Schlagschatten unten hier sehen. Es gibt einen coolen kleinen Trick, um Schatten wie diesen zu erzeugen. Lassen Sie uns lernen, wie es jetzt in Photoshop zu tun. Zuerst müssen wir in die Zeit zurückkehren. Wir gehen zu „Datei“, „Öffnen“. Wir gehen zu unseren „15 Schatten“, und wir werden „Cast Shadows 01.psd“ öffnen. Denken Sie daran, dass wir weit zurück, als, und wir fälschten den Schatten und es war in Ordnung mit dem Biegewerkzeug. Ich werde Ihnen einen anderen und wahrscheinlich realistischeren Weg zeigen. Was wir zuerst tun werden, ist, dass wir auf die „Schattenebene“ klicken und sie löschen. Auf Wiedersehen. Wenn die Modalebene ausgewählt ist, fügen wir ihm einen Schlagschatten hinzu. Wir gehen zu „fx“, wir gehen zum Schlagschatten, und wir werden einen Schlagschatten hinzufügen. Was für eine Art? Ich schätze nur hier. Ich bekomme die Deckkraft etwas höher, die Entfernung, nicht allzu besorgt über diese Größenweise. Wie verschwommen? Es ist verschwommen genug für mich. Sie können meine Ersparnisse kopieren oder einfach anpassen. Du wirst sehen, dass wir danach ziemlich viel rummachen können. Wir sind nicht besonders besorgt über die genauen Einstellungen hier, wir werden auf „Okay“ klicken, und das ist das bisschen, das die Leute nicht wissen, dass Sie tun können. Sie können tatsächlich mit der rechten Maustaste auf das Wort Schlagschatten klicken, und Sie können zu diesem gehen, der sagt: „Ebene erstellen“. Der Grund, warum Sie nicht wissen, ist, dass dies ein lächerlicher Name dafür ist, Layer erstellen. Was es tut, sagt es, das ist eine Warnung. Was es tut, ist, dass es den Schlagschatten trennt. Hier hat sich nichts geändert, außer der Schlagschatten jetzt auf seiner eigenen Ebene. Das Coolste daran ist, dass ich es bewegen kann. Ich könnte das mit dem Effekt tun, aber was ich jetzt tun kann, ist, dass wir aufhören, einige der Effekte, die wir früher gelernt haben, zusammenzuziehen. Ich werde es hier unten stellen. Dann gehe ich zu Bearbeiten, Transformieren, und ich werde dieses verwenden, das sagt: „ Verzerren“, und ich werde das obere greifen und es auf den Kopf stellen. Da ist die obere Mitte und dreht sie einfach um, schnappt sich irgendwo, aber die Kreuze in der Mitte und ich werde es einfach nach oben ziehen, also sieht es so aus, als wäre sie darunter. Je nachdem, was Sie mit dem Schlagschatten machen wollen, ist es ein wenig schwer, auf dem Bildschirm zu sehen, weil Gras im Hintergrund ist. Was ich tun werde, ist, ich werde einfach den Hintergrund deaktivieren. Ich kann es im Moment nicht tun. Daher muss ich zu meiner Tastatur zurückkehren, damit Sie es sehen können. Ich drücke die Rückkehr, ich werde den Hintergrund ausschalten. Ich habe immer noch die Schattenebene ausgewählt. Ich gehe zurück zu diesem Werkzeug, Transform, damit du ein bisschen besser sehen kannst. Gehen Sie zu „Verzerren“. Was ich tun werde, ist, das obere zu schnappen und es vielleicht dort reinzustecken. Es hängt davon ab, woher dein Schatten geworfen wurde. Ich kann diese oft rausziehen, da ist eine Ausbreitung. Ich habe auch diese mittlere, und es liegt an dir, wie tief du willst, dass es auf das Bild darunter abhängen kann. Das wird für mich funktionieren, schalten Sie es ein, und weil dies automatisch multipliziert wird, wird es gut funktionieren. Ich werde die Deckkraft ein wenig nach unten drehen, um es glaubwürdiger zu machen, und wir werden darauf verdoppeln, sobald wir ein paar andere zusätzliche Fähigkeiten gelernt haben , um vielleicht einige dieser Top-Sachen ausblenden. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Art Übung machen, die Sie an der Front gesehen haben. Gehen Sie zu „Datei“, „Öffnen“. Wir werden „Schatten werfen 02" öffnen. Klicken Sie auf „Öffnen“. Ich werde mein Typwerkzeug greifen. Ich werde einmal klicken. Ich habe Join Ticks, du hast deinen Namen eingegeben, wir benutzen Scott, denn das ist die gefälschte Marke, die wir gemacht haben. Schriftarten Typ mit meinem Lieblings-Museo Sans, und ich werde die Schriftgröße nicht so ginormous, 50. Ich werde sogar den Namen richtig buchstabieren. Es ist mein Nachname, und ich werde mein Move-Werkzeug greifen, und anstatt zu versuchen, Schriftgrößen zu erraten, verwende ich Command-T auf einem Mac, Control-T auf einem PC, halte Shift an den Ecken, um die richtige Größe zu erhalten, die ich will. Hit Return, die Schriftfarbe wird weiß sein, und es sind genau die gleichen Prinzipien, die wir gerade getan haben. Aber wir werden ein bisschen extra hinzufügen. Scott ausgewählt ist, werde ich meine FX greifen, Schlagschatten greifen. Nicht allzu besorgt darüber, und ich werde es verlassen, wie es vorher war. Klicken Sie auf OK, denn was ich tun möchte, denken Sie daran, mit der rechten Maustaste Schlagschatten traf den kryptischen Namen, erstellen Sie Ebene. Mach dir keine Sorgen um den Fehler, und ich stelle sicher, dass ich hier an diesem Endergebnis arbeite. Schlagschatten. Bewegen Sie es so, dass es gerade darunter ist, und gehen Sie dann wieder zu meinen „Bearbeiten“, „Transformieren“ und „Verzerren“. Ich werde es runterziehen, und ich möchte, dass es so ist, als würde ich da sitzen. Ich wollte aufleuchten. Ich habe ein Bild ausgewählt, das eine wirklich klare Sonne darin hatte, während das letzte Bild nicht, es sieht immer noch ein wenig gefälscht aus. Dieser hier, ich versuche, die Sonnenstrahlen zu imitieren, die aus ihm strömen. [ unhörbar] da drin schön und drücken Sie Return. Ich könnte mit der Deckkraft herumspielen, um zu versuchen, es etwas schöner zu machen, und was ich tun könnte, ist, Werke zu multiplizieren, aber lasst uns einige der anderen versuchen, nur um zu sehen, wie es aussieht. Erinnern Sie sich an die Verknüpfung, ich muss auf meinem Verschiebenwerkzeug sein. Ich muss die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und auf die Plus-Taste auf meiner Tastatur tippen. Das Plus ist oben neben den Zahlen. Wir fahren einfach durch, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt. Ich mag, so etwas, wie Overlays arbeiten ein wenig schöner als Multiply, ganz so. Nur um ein wenig mehr hinzuzufügen, werde ich eine Ebenenmaske hinzufügen. Wir haben das jetzt ein paar Mal gemacht, wir verdoppeln uns und üben, und weil es weiß ist, tut es nichts, ich werde meine Bürste greifen. Ich werde keine meiner Rauchbürsten benutzen, also gehe ich zu „General“. Ich werde nur die weiche Runde benutzen. Größe weise, es ist wirklich groß. Was ist es, das etwas Angemessenes sein wird. Eigentlich war das eine perfekte Größe, meine Feststelltaste war an, und wenn ich schwarz verwende, erinnere mich daran, weiß zeigt alles durch, aber wenn ich etwas schwarz darauf malen, kann ich anfangen, Teile zu entfernen. Ich habe einmal darauf geklickt, einmal darauf geklickt, dort einmal geklickt. Was ich tun könnte, ist, die Deckkraft ein wenig nach unten zu drehen. Ich werde diese Jungs rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen und einfach die Deckkraft auf etwas ganz aufhellen, bauen sie langsam auf. 30 Prozent, klicken und ziehen über den unteren Rand, klicken und ziehen. Es ist einfach anfangen in [unhörbar] da etwas besser ist unglaublich. Es ist Text auf Gras. Es ist wahrscheinlich glaubwürdiger als das. Wir werden dasselbe tun, obwohl mit diesem Schlagschatten ausgewählt. Ich gehe zu meinem Move-Werkzeug und spiele mit meinen Landmodi herum , bis ich etwas glaubwürdigeres finde. Overlay funktionierte in der letzten, ich werde die Deckkraft hochkurbeln, und die letzte ausgewählte Land-Modus, Pinselwerkzeug, etwas kleinere Bürste, und ich werde nur arbeiten, so dass es nicht so klar ist. Nur ein bisschen weniger Hardcore. Ist es besser? Es ist definitiv besser. Ist es fotorealistisch? Ist es nicht. Aber wir haben einige coole neue Tricks gelernt, den Schlagschatten, wo wir den Schlagschatten trennen und dann anfangen können, mit verschiedenen Land-Modi, wir können ihn verwandeln, und dass alle uns in die nächste Video, wo wir aufhören, es zu biegen. Alles klar, danke fürs Mitspielen. Wir sehen uns im nächsten Video. 85. Sich biegender oder gekrümmter Schatten unter einem Bild in Photoshop: Hallo, da. In diesem Video dreht sich alles um biegsame Schatten. Kannst du hier unter dem Bild sehen? Ich schalte es ein und aus. Es ist diese Art von gebogenem Papier-Look, das eigentliche Bild selbst ist eigentlich perfekt quadratisch. Es ist nur der Schatten, den du dich verbiegt hast. Es ist ein netter kleiner Trick, den Sie tun können, wenn Sie Ihre Arbeit präsentieren oder es in, sagen wir, eine Web-Galerie hochladen , um es irgendwie ein bisschen Tiefe zu geben. Es dauert nur ein paar Minuten. Lassen Sie uns lernen, wie es jetzt in Photoshop zu tun. Um den gebogenen Schatten darunter zu legen, gehen Sie zu Datei Öffnen und in Ihren Übungsdateien unter Schatten gibt es eine namens Curved Shadow.jpg. Öffnen Sie das auf. Jetzt ist dies nur ein abgeflachtes JPEG von etwas, das wir früher im Kurs gemacht haben. Grundsätzlich haben wir alle Werkzeuge und Techniken, damit diese funktioniert. Wir müssen sie nur auf besondere Weise kombinieren. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir ein wenig mehr weißen Hintergrund erzeugen müssen. Was wir tun werden, ist, dass wir unser Erntewerkzeug greifen. Es ist dieser hier, das fünfte Werkzeug runter. mache nur deinen Content-Aware aus, weil ich den Hintergrund nicht wirklich erweitern möchte. Ich will ein bisschen weißen Hintergrund. Was wir oben rechts tun können, ist, klicken Sie einfach auf „Halten“, und ziehen Sie unten links hier nach unten. Gib mir einfach ein bisschen mehr Platz. Ziehen Sie es so, dass es in der Mitte liegt, drücken Sie „Return“ auf meiner Tastatur. Nun möchte ich gerne einen Hintergrund mit Weiß füllen. Ich mache eine neue Schicht und ich lege sie unten. Ich sollte es „Hintergrund“ nennen. Ich würde dich nicht anlügen, aber du solltest es tun. Dann gehen wir zu „Bearbeiten“ und gehen Sie dann zu „Füllen“, und ich werde sagen, füllen Sie mit Weiß, klicken Sie auf „OK“. Es hat jetzt einen weißen Hintergrund. Bei ausgewählter Ebene Null ich meinen Schlagschatten hinzu. So wie wir es im vorherigen Tutorial getan haben, gibt es nur eine leichte Änderung in diesem. Ich habe einen Schlagschatten. Es hängt davon ab, wie viel von einem biegsamen Schatten. Die einzige Sache, die Sie tun könnten, um sich etwas Zeit zu sparen, ist, den Winkel zu bekommen , gerade nach oben und unten zu sein. Es ist um 90 Uhr. Es ist wirklich schwer, auf 90 zu ziehen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie es ziehen , wird es in wie fünf Grad-Schritten gesperrt oder einfach eingeben, scheint das einfacher. Ich bin zufrieden mit meinen 31 und 24 Jahren. Das war genau das, was aus dem letzten Tutorial übrig geblieben ist. Du kannst dich mit deiner verwirren. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Die Magie passiert hier. Sie können mit der rechten Maustaste auf den Schlagschatten klicken und sagen: „Ebene erstellen“. Warnung, du wirst darauf klicken, nicht wieder zeigen, ich bin ein Trainer, also muss ich Gastgeber-Sachen an halten. Es ist nervig, aber es muss immer da sein, wenn ich jemandem beibringe, der neu ist. Es ist nur ärgerlich für mich. Mit ausgewählter Ebene. TH Schlagschatten, wählen Sie es aus, stellen Sie sicher, dass Sie dieses ausgewählt haben, anstatt zu Bearbeiten, Transformieren zu gehen , verwenden wir Verzerren. Wir werden Warp benutzen. Denken Sie daran, Warp ist eher wie Stoff, Verzerren ist eher wie das Spielen mit Winkeln. Warps ist eher so, als würde es in Stoff verwandeln. Was wir tun werden, ist, dass diese zwei kleinen Punkte hier die Kurve kontrollieren werden. Also zeige ich Ihnen irgendwie, was sie tun. Ich werde das rückgängig machen und will, dass sie wieder auf den Grund gehen. Ich werde das hier einfach nach oben ziehen. Dasselbe mit diesem. Es hängt wirklich davon ab, wie viel von einer Biegung Sie unten wollen. Ich will meins nur ein bisschen mehr. Es hängt davon ab, wo Sie mit Ihrem Schlagschatten als auch angefangen haben. Wenn Sie alle fertig sind, klicken Sie auf der Tastatur auf „Return“. Es gibt so etwas wie lässt das Bild aussehen, als würde es auf dem Boden sitzen. Sieht aus, als wäre es ein bisschen verbogener. Sie könnten die Deckkraft dieser Ebene hier senken, nur um sie irgendwie ein wenig zurück zu schlagen, je nachdem, was Sie wollen. Ich bin damit zufrieden. Es ist ein cooler Effekt, und es ist wirklich ziemlich schön, wenn Sie diese Dinge in, sagen wir, eine Web-Galerie hochladen. Sie möchten Ihre Bilder irgendwie auffallen lassen, wenn Sie sie präsentieren. Wir machen einen vollständigen Abschnitt, wie eine vollständige Kategorie über die Präsentation von Arbeiten im fortgeschrittenen Photoshop-Kurs. Also willst du in volle Mock-ups gehen. Wir machen das in der fortgeschrittenen. Aber für jetzt ist es biegsame Schatten, ich liebe es. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 86. So exportierst du Bilder aus Photoshop für Druck, Web und soziale Medien: Hallo, dieses Video werden wir uns beim Exportieren ein paar verschiedene Möglichkeiten ansehen. Wir schauen uns den Druck an, und dann schauen wir uns Social und Web an, und dann schauen wir uns den Export für andere Adobe-Produkte an. Sie teilen es zwischen Ihrem Photoshop-Dokument zwischen sagen, Illustrator und Design After Effects. Fangen wir mit Druck an. Nehmen wir an, wir haben das früher im Kurs gemacht. Wir wollen dies zu unserem Drucker bringen, der beste Weg, um es ihnen anstelle eines JPEG zu geben, es ist etwas, das als PDF bezeichnet wird. Ich muss es nicht erklären. Sie wissen wahrscheinlich, was ein PDF ist, aber um es aus Photoshop zu holen, gehen Sie zu Datei, und wir gehen zu Speichern unter. Also würden wir einen Platz dafür finden. Okay, und hier unten wollen wir Photoshop PDF finden. Ich werde es auf meinen Desktop kleben. Ich werde ihm einen Namen geben. Das sind meine Stars. Ich lege das Datum oft rückwärts, wenn ich Dinge schicke, und wenn es irgendwelche Wiedergutmachungen gibt, hat es einen Code darauf. Also weiß ich, welche Version welche ist und welche Version die Änderungen vorgenommen wurden. Das Schöne daran, ich werde auf Speichern klicken. Es wird ein wenig ausflippen, es wird ein PDF-Dokument öffnen. Alles, was Sie tun müssen, ist, zwei hochwertige Drucke festzulegen und Photoshop-Funktionen beibehalten zu deaktivieren. Sie schalten das aus, weil es im Grunde nur ein Photoshop-Dokument ist, es ist nicht wirklich bereit für den Druck. Dateigröße ist riesig und es hält im PDF viele Details, die der Drucker einfach nicht benötigt. Lass es uns ausschalten. Lassen Sie uns auf PDF speichern, und das jetzt auf meinem Desktop sollte All Stars PDF sein. Es ist klein genug. Sie können sehen, es ist nur ein Punkt sieben Megabyte und das kann an einen Drucker gesendet werden. Nun sagen wir, ich möchte etwas anderes zum Drucken senden, aber ich möchte nur anstelle eines PDF, Gerät für JPEG. Das ist ziemlich einfach. Ich werde es zu dieser Option tun, die wir hier haben, es geschafft haben, ich möchte es an meinen Drucker senden, und das ist einer von JPEG. Wenn Sie für einen Druck JPEG gehen, es unterscheidet sich von einem Web-JPEG. Sie weisen leichte Abweichungen auf. Sie sehen gleich aus, aber man hat viel mehr Daten wie diese hier wird viel mehr als Druckdokument haben. Also, um es zu tun, gehen wir zu Datei, Speichern unter. Dann hier, lasst uns JPEG wählen, nur das JPEG eins nicht eines der anderen ausgefallenen. Wir wollen nur das einfache JPEG, das auf meinem Desktop genommen wird. Ich werde das eine Flascheninsel nennen. Wenn Sie die Daten nicht rückwärts mögen, funktioniert nur ein V1, V2, genauso gut. Nun, wenn das zu einem Drucker geht, sagen Sie, ich bin ein Fotograf und ich sehe das perfekt aus. Ich möchte das wahrscheinlich auf so groß wie eine Feile kurbeln, die ich kann. Es wird die Dateigröße größer machen, aber es wird einen Großteil der Qualität behalten, die ich getan habe und in mein Photoshop-Dokument eingefügt habe. So ist ein PDF das Allround-, schien nur PDF. Es ist einfach, es ist per E-Mail. Die Dateigrößen sind klein und was Sie nicht wissen, ist, dass es immer noch einen Großteil des Vektors behält, der in einigen von ist, sagen die Logos und Text. Also werden wir schöner drucken, aber wenn Sie nur Bilder haben, wird ein JPEG genauso gut drucken, denn es gibt keinen Vektor, es gibt keine Logos und Text, um diesen scharfen Rand zu halten. Solange Sie diese JPEG speichern, verwenden Sie die Datei Speichern unter nicht die Datei, Explorer, Speichern für Web oder Export, wie wir in einer Sekunde tun. Stellen Sie einfach sicher, dass der Schieberegler Qualität nach oben gezogen wird, da es sich um den Druck handelt. Schauen wir uns an, für Social oder Web zu gehen. Also haben wir dieses Objekt hier und wir wollen es an eine Website senden, und sie haben uns eine bestimmte Größe gegeben, die wir verwenden müssen. Wir haben uns das vorher angesehen, wir gehen zu Image. Ich gehe zu Bildgröße. Im Moment ist es viel zu groß, es wird zu einer ziemlich großen Datei, und es muss nicht so groß sein, es ist einfach viel zu groß. Also werde ich es so groß machen, dass es nicht mehr als 1500 Pixel breit ist. Also habe ich in Pixel gewechselt, in diese Breite gesetzt, ich habe auf OK geklickt. Jetzt möchte ich es als eine von zwei Optionen speichern, wenn ich diesen Hintergrund in möchte, wird es am besten als JPEG funktionieren. JPEGs sind großartig für Qualität und sie halten die Dateigröße wirklich klein. Das Einzige, was sie nicht tun, ist Transparenz. Wenn ich diesen Hintergrund ausschalten möchte und ich nur das Modell auf einem transparenten Hintergrund möchte. Dies geschieht in der Regel nur, wenn Sie auf eine Website gehen, und sie wollen in der Lage sein, durch zu anderen Teilen der Website diese Art von Pod zu sehen, unsichtbar zu sein. Also schauen wir uns beides an. es aktiviert ist, gehen wir zu Datei, Export. Wir werden es als JPEG senden, aber wir werden es auf den richtigen Weg für Web tun. Wir werden den Export verwenden, da es nicht so spannend wie Speichern für Web scheint, aber Export As hat einige schönere Funktionen. Gehen wir zu Exportieren als. Das coole Ding an Export As ist, dass, du weißt, wie wir auf die Bildgröße gingen und es angepasst haben, wir könnten hier drinnen im laufenden Betrieb tun. Wir müssen es nicht so machen. Ich habe dir gerade gezeigt, dass das Zeitverschwendung war, wir können es hier tun. Halten Sie das Original auf der großen Größe und passen Sie einfach die Größe auf dem Weg durch. Wir können uns ein JPEG aussuchen. Das Schöne an diesem JPEG ist, dass es sich von einem gedruckten unterscheidet, hauptsächlich weil es einige der Daten ausschließt, die nur zum Drucken von Dokumenten benötigt werden, nicht um online zu gehen. Die Dateigröße wird also kleiner sein. Dann liegt es an dieser Folie hier auf Ihrer Qualität. Während es zum Drucken ging, sind wir nicht allzu besorgt über die Dateigröße, weil wir es wahrscheinlich per E-Mail versenden oder auf einem USB-Stick herausragen, so dass wir es ziemlich hoch halten können. Wenn Sie es auf eine Website bekommen, wollen sie es so niedrig wie Sie gehen können. Also, was Sie tun wollen, ist hier unten bei 100 Prozent und dann einfach so niedrig, wie Sie bereit sind zu gehen. Nun, also komme ich auf zwei Prozent runter. Du könntest noch eins vergrößern, weil du sehen kannst, dass es erledigt ist und all das verdammte, laute Zeug machen kannst. Also, wie hoch muss ich gehen? Es liegt an dir. Einige Bilder werden ziemlich niedrig sein und einige Bilder müssen ziemlich hoch sein, bevor sie schlecht aussehen. Das hier, es ist ein professionelles Foto, beide. Also kann ich ziemlich tief gehen. Also werde ich bis zu 100 Prozent gehen. Sieht mit 40 ziemlich gut aus. Die Dateigröße hier ist winzig, es ist Punkt eins Megabyte. Ich bin mit all dem zufrieden. Sie brauchen sich hier keine Sorgen zu machen, klicken Sie auf Alle exportieren. Geben Sie ihm einen Namen. Ich gehe auf meinen Desktop. Das wird mein hier sein, O1. Es wird mein JPEG sein, klicken Sie auf Speichern. Das ist die JPEG-Version. Nehmen wir an, dass ich die Transparente Version machen möchte. JPEGs erlauben also keine Transparenz. Wir gehen an den gleichen Ort, um ein PNG, Datei-Export, Export As zu exportieren. Hier können Sie sehen, dass es standardmäßig JPEG ist und Sie sehen nur füllt im Hintergrund mit Weiß, und es ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen diesen hier namens PNG, und solange Transparenz angekreuzt ist, können Sie sehen, dass Sie diese Art von unsichtbarem Schachbrettaussehendes Ding bekommen. Das Gleiche. Erinnern Sie sich an die Breite und ich habe es auf 100 Pixel. Ich werde auf Exportieren, Desktop klicken. Dieser wird hier aufgerufen werden O2, klicken Sie auf Speichern. Kehren Sie zu meinem Desktop zurück und ich zeige Ihnen diese beiden Dateien. Also auf meinem Desktop gibt es Haare 01 und Haare 02. Können Sie sehen, dass die Dateigröße anders ist? Das PNG ist etwa doppelt so groß, ein bisschen mehr. Keine große Sache, es sei denn, Sie betreiben eine Website. Wenn Sie das auf meiner Website setzen, wäre ich nicht glücklich, weil das fast die Hälfte von Megabytes Ginormous ist, aber wenn ich die Transparenz wollte und ich sie mit 1000 Pixeln brauchte, das ist etwas, mit dem ich leben musste, aber JPEGs sind kleiner, haben aber keine Transparenz. Also müsst ihr euch vielleicht entscheiden. Die meiste Zeit verwenden Sie wahrscheinlich nur JPEGs, aber es wird die Gelegenheit geben, dass Sie ein PNG benötigen. Eine andere Sache, die Sie tun können, direkt aus Photoshop ist diese, diese Option an der Spitze rief er Share. Also habe ich mein Bild hier und sehen Sie diese kleine Option hier, Sie haben es vielleicht nicht, wenn Sie eine frühere Version von Photoshop haben, gehen Sie auf Freigeben Sie das Bild. Wenn es wirklich groß ist, haben Sie die Möglichkeit, zu klein zu kommen und Sie müssen sich bei diesen verschiedenen Konten anmelden. Für mich liebe ich Instagram für diese Art von Teilen, aber aus irgendeinem Grund ist es nicht da. Ich wette, wenn Sie dieses Video ansehen, wird es da drin sein, aber Sie können coole Dinge tun, wie ich es mit meiner E-Mail teilen kann, Ich kann es mit Twitter und Facebook direkt aus Photoshop teilen. Grundsätzlich weiß es, was zu tun ist und holt das Beste aus ihm für diese verschiedenen Plattformen heraus. Es gibt einen kleinen hinterhältigen Trick. Schauen wir uns die letzte Option hier an, wo wir an, und wir haben diesen Raum gemacht, aber es hat verschiedene Schichten. Wir haben das Mädchen auf der Vorderseite, gehen zu Text dahinter, und ich möchte, dass es jetzt in ein InDesign-Dokument geht. Anstatt es also als PDF oder JPEG oder PNG zu speichern, ist es am besten, es als PSD zu speichern. Du musst es gar nicht retten. Ich werde es speichern, um es auf meinem Desktop zu stellen. Also Speichern unter auf meinem Desktop, es wird immer noch ein Photoshop-Dokument sein. Also wird es Soul V1, Save heißen. Maximieren Sie die Kompatibilität, perfekt. Also mache ich eigentlich gar nichts. Ich werde es einfach als das funktionierende Photoshop-Dokument belassen. Dann in InDesign, sagen wir, es ist dieses Cover, das ich ersetzen möchte. Es ergibt nicht viel Sinn. Dies aus dem InDesign-Kurs. Ich habe einen InDesign-Kurs, wenn du hineinspringen und das auch tun willst, was wir tun werden, ist, ich gehe zu Datei. Ich gehe zu einem Ort, der InDesigns Import ist, dann finde ich meinen Desktop. Ich werde nur die PSD benutzen, an der ich gearbeitet habe. Soul V1, geh Öffnen. Ich werde klicken, halten und ziehen Sie es heraus. Es ist absolut nicht geeignet für diese Abdeckung vor allem, weil es mit Gartenarbeit zu tun hat. Jetzt habe ich hier ein Landschaftsbild in mein Cover zu codieren. Sagen wir, ich entscheide, dass das perfekt für mich ist. Es ist genau das, was ich brauchte. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und es arrangieren. Ich werde es nach hinten schicken. Ich werde dieses Original löschen, das ich hier hatte. Nehmen wir an, ich habe mein Bild in, habe an Photoshop für das Cover gearbeitet, aber jetzt muss ich es in dieses längere Dokument einfügen, das Sie sehen können, dass InDesign hier ein paar verschiedene Seiten hat. Der Grund, warum Sie es einfach als PSD behalten, ist, dass InDesign diesen Link behält. Wenn Sie dann Anpassungen in Photoshop vornehmen, öffnen wir Photoshop und lassen Sie uns entscheiden, dass wir den Text nicht verwenden, jetzt gehen wir auf Speichern, zurück in InDesign, und in InDesign unter dem Link-Panel ist dies kleines Sternchen hier, das sagt, Vorsicht, doppelklicken, um zu aktualisieren, doppelklicken, und es aktualisiert, wieder in Photoshop. Wir wollen den Text, aber wir werden die Schrift ändern. Wir setzen DAN, denn ich schreibe gerne meinen Namen den ganzen Weg durch diesen Kurs. Ich werde es speichern, zurück in InDesign. Dieser hier, doppelklicken, um zu aktualisieren, und da ist der riesige DAN im Hintergrund. Es funktioniert für die meisten anderen Adobe-Produkte gleich. Illustrator, Sie können auf Datei gehen, Platz und setzen Sie in der gleichen PSD nach der Fixierung, Sie können in Illustrator bringen, Ich habe bereits gesagt, Illustrator, Premier Pro, Adobe XD, MUSE, REST und PACE. Verwenden Sie einfach die PSD, es ist das einfachste inter-Anwendungsformat. Das ist also eine kurze Zusammenfassung der Möglichkeiten, aus Photoshop zu exportieren. Du und ich kommen dem Ende nahe. Da sind noch ein paar Videos drin, bin ich. Nur noch ein paar, dann grüner Tee Zeit. 87. BONUS: Software-Updates: Hey da, das ist ein Bonus-Video, das ich gemacht habe, um mit Ihnen alle neuesten Updates in Photoshop seit der ursprünglichen Aufnahme dieses Kurses zu teilen . Adobe aktualisiert ständig die Software, so dass ich dachte, es wäre eine praktische Möglichkeit, Sie super auf dem neuesten Stand zu halten. Ich gehe durch alle Funktionen hier und ich habe sie alle und was ich denke, ist die wichtigsten neuen Funktionen bis hin zu den eher obskuren diejenigen gegen Ende des Videos. Hör auf mit Dan zu reden und zeig mir die Neuigkeiten. Das beste Feature in Photoshop 2019 ist etwas, das Content Aware Fill genannt wird. Sie haben vielleicht schon einmal davon gehört, aber der Arbeitsbereich, den sie erstellt haben, ist wirklich cool. Wenn Sie folgen, gehen Sie zu Datei öffnen und öffnen Sie diese drei inhaltsorientierten Arbeitsbereich 1, 2 und 3. Wir werden mit einer beginnen, die alte Version von Inhalten bewusst. Ich benutze hier das Lasso-Tool. Ich gehe draußen herum. Dies ist eine Weile gewesen, Sie gingen zu bearbeiten, Sie gingen zu füllen und Sie haben alles standardmäßig verlassen, Sie haben auf „OK“ geklickt, und es war Magie. So ist wirklich gut, kleine Teile eines größeren Bildes, vor allem die Natur, es ist wirklich einfach. Wo es hart wird, ist, wenn Sie haben, gibt es ein größeres Objekt dieses Teil. Es ist proportional ziemlich groß im Vergleich zum Rest des Bildes. Ich habe alles ausgewählt, benutze die gleiche Technik und hoffentlich wird es brechen. Sie können sehen, dass es einen guten Job gemacht hat, aber Sie können hier drüben sehen, dass es tatsächlich angefangen hat, das unscharfe Land hier zu schnappen, und es ist wie, ich wünschte, du würdest das hier rüber packen, und da passiert die Magie. Ich werde rückgängig machen, um diese neue Funktion zu aktivieren, gehen Sie zu Bearbeiten und es ist dieses hier namens Content Aware füllen. Du könntest so sein: „War es nicht immer da?“ Nein, es ist neu. Was in diesem Fall passiert, ist, dass Sie am Ende mit diesem neuen Arbeitsbereich. Dieser neue Arbeitsbereich. Auf der linken Seite ist, was wir wollen Photoshop Probe und rechts hier ist Ihr dynamisch aktualisiertes Ergebnis. Also ist es schlimmer als es war. Was wir tun werden ist, dass wir eigentlich nichts tun müssen. Sie sollten diese alle standardmäßig haben, diese Tools und nur auf die Dinge hinweisen, die Sie nicht enthalten möchten. Also möchte ich sagen, Photoshop, fügen Sie bitte nichts davon ein, und Ihr Computer wird etwas betonen, weil auf der rechten Seite dort, wenn ich das ausmale, es versucht dynamisch zu aktualisieren, Drehen Sie das weg. Warte, bis das Ding erledigt ist, das ist viel besser. Wenn Sie wie ich sind und Inhalte bewusst füllen, um dieses kleine Ding zu entfernen und dann es entfernt es aber durch etwas Schlimmeres ersetzt, ist dies nur eine wirklich nette kleine zusätzliche Funktion. Versuchen Sie, Füllung zuerst mit inhaltsbewusst zu bearbeiten. Wenn das nicht funktioniert oder Sie ein schlechtes Ergebnis erhalten, springen Sie hier, gehen Sie zu Bearbeiten und in der inhaltsbewussten Fülloption. Andere Dinge, die Sie hier auf der rechten Seite unter Fülleinstellungen wissen sollten, haben Sie diese Sache namens Farbanpassung. Was ich gefunden habe, ist, mach dir keine Sorgen über das Wort Farbanpassung. Es ist eher so, als würde ich versuchen, Option A oder B zu verwenden und dieses Update zu sehen. Es wird erneut mit verschiedenen Farbmischmodi versuchen, und Sie können nur sehen, ob Sie es besser oder schlechter mögen. Sie sehen viel gleich aus. Sehr hoch. Sehen Sie das, hat einen ganz anderen Job gemacht. Also bekommst du wie ein paar los und dann kannst du zurückgehen. Keine, Schlimmeres. Also denke ich, unsere ursprüngliche Standardeinstellung war großartig. Einer der anderen Vorteile für diese Methode ist, dass Sie sehen können, dass es Ausgabeeinstellungen sagt, so dass es standardmäßig auf eine neue Ebene ausgegeben wird, Sie können es in die aktuelle Ebene stauen, und das ist, was die alte Version getan hat. Das war zerstörerische Bearbeitung. Es ist eine neue Ebene, ich zeige es dir. Klicken Sie auf „OK“. Ich werde die Auswahl aufheben, und Sie können hier sehen. Es befindet sich tatsächlich auf einer eigenen Ebene, so dass Sie das möglicherweise ein paar Mal ausführen. Sie haben ein paar verschiedene Optionen, um mit dem Durchmischen zu beginnen. Das ist der neue Inhaltsausfüll-Arbeitsbereich. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass sich Inhalte bewusst fühlt, erstaunlich, aber es gibt ein kleines Werkzeug, das im wirklich gleichen Zweck verwendet wird. Sie möchten, sagen wir, diese geposteten Notizen entfernen. Lassen Sie uns es einen Weg mit unserer Methode von vorher, inhaltsbewusste füllen. Wenn wir zu Bearbeiten gehen, Inhalt bewusst füllen. Verwenden Sie die Workspace-Methode. Es wird durchgehen und Sie können anfangen, viele Dinge zu löschen. Also werde ich nein zum Laptop sagen. Auf Wiedersehen. Es wird hier drüben aktualisiert. Ich habe ein bisschen Holz. Also jetzt die Wälder bitte, Kannst du das für immer jagen und immer noch ein bisschen von einem trüben Ergebnis bekommen. Mann, es bekommt mehr Holz nicht weniger Holz. Es gibt nur Zeiten, in denen diese magische kleine Option ist. Gleiche Lasso-Werkzeugauswahl und greifen Sie das Patch-Werkzeug. Das Patchwerkzeug versteckt sich unter dem Fleckheilpinsel. Du ziehst es einfach. Dieser hier verwendet die gleiche Technologie, aber Sie sagen „ersetzen Sie es bitte durch dieses genaue Bit“, und mischen Sie es dann ein. Klicken Sie auf Auswahl aufheben. Ich finde, das gibt Ihnen wirklich gute Ergebnisse. Also ist es das Gleiche. Es ist wie mit inhaltsbewussten Füllung. Aber Sie sagten, direkt aus diesem Bereich, bitte. Beide Methoden haben ihren Platz. Zum einen lässt man den Computer die Arbeit machen, und mit dem Patch-Tool finde ich, dass es manchmal wirklich spezifisch ist. Eigentlich benutze dieses Bit. Alles klar, auf die nächste neue Funktion. Das nächste Feature ist nicht wirklich eine Funktion, aber es ist etwas Neues und dass sie aktualisiert haben und es ist ein wenig schmerzhaft und wir müssen es ansprechen, bevor wir weitermachen. Öffnen Sie Transformation, ich habe meine Logo-Ebene ausgewählt. Wir verwenden Edit, freie Transformation. Jeder macht es. Es ist Befehl T auf einem Mac, Kontrolle T auf einem PC. Wir halten Shift gedrückt, um sicherzustellen, dass alle Proportionen in Ordnung sind. Aber jetzt ist es das Gegenteil. Wenn du die Shift gedrückt hältst, quetscht es um, also werde ich die Flucht treffen. Was wir jetzt tun müssen, ist Befehl T oder Kontrolle T und schnappen Sie sich einfach eine der Ecken und Sie halten jetzt nichts nach unten. Es ist eine dieser seltsamen Veränderungen, an die man sich etwas schwer gewöhnen kann. Ich benutze es jetzt vielleicht seit zwei Wochen und es ist total gut, und ich habe mich jetzt total daran gewöhnt, und ich kann sehen, warum. Denken Sie daran, wenn Sie die Schicht gedrückt halten, können Sie es brechen, aber in alten Versionen von Photoshop, Sie haben Leute gesehen, die das mit Logos und Bildern gemacht haben , und weil sie Neulinge sind, sind sie wie „was? Es ist in Ordnung“ und Sie sagen: „Nein, Sie haben das Logo zerstört“. Daher sollten sie standardmäßig nicht in der Lage sein, es zu brechen. Aber für Sie halten Shift gedrückt, wenn Sie es verzerren wollen. Es ist das gleiche hier für diese untere Ebene, wenn ich edit verwende. Alles, was ihre Transformationsgrenzen hat, hat sich jetzt geändert. Inhaltsbewusste Skala, ich liebe diese Funktion, es ist um eine Weile gewesen, obwohl, wenn wir nichts nach unten halten, skaliert es es proportional. Also möchte ich es wirklich einfach auf diese Weise ziehen. Also werde ich Shift halten und diese rechte Seite benutzen. Magische neue Hintergründe. Ich liebe es. Wenn Sie es hassen, können Sie in die Einstellungen gehen und es ausschalten. Ein winziges kleines Update ist auch das Rückgängigmachen, das zum Umschalten verwendete Rückgängigmachen. Sie drücken Befehl Z oder Control Z auf einem PC, und Sie haben es ein paar Mal getroffen, und es tat dies und ging vorwärts, rückwärts, vorwärts, rückwärts, rückwärts. Dann musstest du wie eine Zillion Tasten auf deiner Tastatur gedrückt halten und die Z-Taste drücken, um es zu tun, die eine, die jeder will. Du wolltest diejenige, die den Rücktritt sagte. Das hat sich standardmäßig geändert. Befehl Z würde einfach rückwärts gehen und bis zum Anfang rückgängig machen. Es wurde früher Schritt rückwärts genannt. Das ist eher im Einklang mit anderen Adobe-Produkten und nur Produkten im Allgemeinen. Lassen Sie uns zu etwas Sexialerem wie dem Rahmenwerkzeug kommen. Öffnen Sie aus den Übungsdateien, Frame Tool 1. Wirklich ist dies das zweitbeliebteste Tool. Transformieren und Rückgängig-Optionen sind nur notwendige Dinge zu adressieren. Nun, das ist wirklich cool. Ich habe diese Web-UI-Mockup-Sache. Es spielt keine Rolle, womit du es machst. Stellen Sie sich einen Rahmen als Maske vor. Wenn Sie InDesign oder Illustrator verwendet haben, verwenden sie diese Technik die ganze Zeit, wenn Sie Masken schneiden. Also das Rahmenwerkzeug ist dieses hier. Wenn diese Tooltips dich wahnsinnig machen, machen sie mich wahnsinnig. Auf einem Mac, Photoshop CC, Voreinstellungen Tools auf einem PC, es ist bearbeiten, Einstellungen, Tools und reiche Tool-Tipps weg. Das Rahmenwerkzeug, ich werde ein Quadrat auswählen und ich werde von hier nach hier ziehen. Was Sie feststellen werden, ist das Ebenenbedienfeld hat diese neue Einrichtung hier. So sieht unser Rahmen aus. Was ich tun werde, ist mein Werkzeug zu greifen, ich werde duplizieren, um ein paar Versionen von meinem kleinen Mock-up hier zu haben. Das sind momentan leere Frames. Um diesem Frame Elemente hinzuzufügen, können Sie sie aus Ihrer Bibliothek ziehen. Hab hier ein Bild, zieh sie einfach rein. Das coole Ding an ihnen ist, dass sie sie proportional laden, so dass ein füllen den Rahmen. Es ist wirklich schön. So können Sie sie aus Ihrer Bibliothek ziehen, Sie können auf sie klicken und zu Ihrem Eigenschaftenfenster gehen, es ist dort. Sie können Inset Image von sagen, Sie können von Adobe Stock erhalten oder ich werde dies von meiner lokalen Festplatte verwenden und ich werde eine einbetten. Also werde ich Frame Tool 3 verwenden. Du landest an der gleichen Position oder, ich bin mir nicht sicher, warum ich das die ganze Zeit mache, ich mag das Finder-Fenster zu sehen. Ziehen Sie einfach von hier direkt hinein. Wie auch immer, es gibt viele Möglichkeiten, es zu ziehen. Sie können sehen, wie viel schöner das Ebenenfenster ist. Es gibt viele andere Möglichkeiten, dies zu tun. Ich benutze tatsächlich Clipping-Ebenen, aber ich schalte jetzt total zu Frames um, schauen wir uns eine andere Art an, es zu benutzen. Öffnen wir das Rahmenwerkzeug 5. Vergrößern. Wir haben den Rahmen erstellt und dann in das Bild gezogen. Du kannst es umgekehrt machen. Also werde ich zur Datei gehen, Ort eingebettet. Ich werde Rahmenwerkzeug 6 greifen. Ein bisschen groß. Bringen Sie es auf ungefähr die richtige Größe. Ich habe ein Bild und möchte einen Rahmen um ihn ziehen. Also auf der ausgewählten Ebene gehe ich zu meinem Frame-Werkzeug, ich werde die Ellipse-Version greifen und ich werde es einfach über die Verschiebung ziehen , so dass es perfekt erhöhte Breite ist. Sie können dort sehen, dass es gerade in einen Rahmen umgewandelt wurde. Jetzt, wenn Sie mit Frames arbeiten, gehe ich zum Verschiebenwerkzeug, es gibt eine Möglichkeit, damit auf dem Bildschirm zu arbeiten, Sie können darauf doppelklicken. Sie können sehen, dass es auseinander zieht, und ich sehe die beiden Rechtecke. Dies ist mein äußeres Bild und ich kann separat von meinem Rahmen daran arbeiten. Wenn ich jedoch die Kante des Rahmens greife, kann ich ihn herumziehen Größe ändern. Jetzt gibt es Abkürzungen. Ich habe sie benutzt. Ich finde, es ist einfacher. Gleich hier oben kann man den weißen Liner auf der Außenseite sehen, so kann ich auf die Maske klicken oder ich kann auf das Bild klicken. Ich finde, das ist nur ein bisschen einfacher. Wenn das Bild ausgewählt ist, kann ich es transformieren und skalieren. Aber nicht die Schicht halten. Wenn Sie beide verschieben möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und beide Dinge anklicken, sie einfach bewegen, rückwärts bewegen. Was Sie auch bemerken werden, ist, dass in meinem Ebenenbedienfeld Sie sehen können, dass es dieses Bild in ein Smart-Objekt umgewandelt wird, wenn es nicht bereits ist. Sie können dem Rahmen auch einen Strich hinzufügen, was praktisch ist. Also, wenn der Frame hier in meinem Eigenschaftenfenster ausgewählt ist, doppelklicken Sie darauf, um ihn zu verkleinern. Mein Eigenschaftenbedienfeld habe ich den Strich und kann entscheiden, welche Farbe ich möchte. Ich weiß es nicht mal. Wählen Sie einen Dan, komm schon. Sie können eine Größe auswählen und Sie können sehen, ich kann entscheiden, ob ich es in der Mitte oder außen will . Überraschenderweise handlich. Stattdessen haben Sie wie zwei Ebenen mit Stricheffekten auf die obere oder ein separates Kreisbild angewendet. Schauen wir uns eine andere Art an, es zu benutzen. Also gehen Sie zu Datei öffnen und öffnen Sie Rahmenwerkzeug 7. Es sind nicht nur Rechtecke und Kreise. Sie können Text verwenden, so ziemlich jeder Vektorpfad in Photoshop kann konvertiert werden. Also werden wir das Type-Werkzeug verwenden und Daniel eingeben, weil es mein Name und schöne große Schrift ist. Ziehen Sie diese. Ok. Sobald Sie den Text gezeichnet haben, müssen Sie ihn in einen Rahmen konvertieren. Es wird kein editierbarer Text mehr sein. Okay, also klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Wort Daniel und gehen Sie zu diesem hier, es heißt konvertieren in Frame. Das funktioniert für mich. Klicken Sie auf OK, jetzt können Sie jede dieser Techniken aus früheren verwenden. Ich werde das hier benutzen. Ich werde Rahmenwerkzeug acht benutzen und da reingehen. Jetzt können Sie sehen, dass mein Bild zufällig nicht so groß ist wie der Text, den ich hatte. Denken Sie daran, es ist einfach, auf diesen Befehl T oder Steuerung T auf einem PC zu klicken. Halten Sie die Umschalttaste nicht gedrückt. Sie können die Wahltaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt halten, um aus der Mitte zu ziehen. Es ist irgendwie praktisch. Drücken Sie „Enter“. Jetzt können Sie einige Dinge mit diesen Frames noch nicht machen. Ich habe erwähnt, obwohl sie alle hinzufügen. Es sieht so aus, als ob Sie einen Schlagschatten hinzufügen können, aber es scheint nicht anzuwenden. Es ist da, funktioniert einfach nicht. Es gibt Wege, um es herum, okay. Sie können einfach eine Gruppe erstellen, diese Ebene in dieser Gruppe kleben und diese Gruppe kann einen Schlagschatten erhalten. Es ist ein Workaround für den Moment. Ich bin sicher, dass es aktualisiert wird, um diese Dinge zeigen zu können. Klicken Sie auf „OK“. Wenn ich diese Dinge mit einem Fix zerstöre, werde ich sie alle auswählen, werde ich sie alle zu einem intelligenten Objekt machen und den besten Filter der Welt und alle Spuren, wissen Sie, was es ist, Linsenflare Güte. Job erledigt. Alles kann ein Rahmen sein, den wir Kreise, Text, Rechtecke verwendet haben. Ich zeige Ihnen noch ein paar, bevor wir weitermachen. Ich werde Frame Tool 9 öffnen. Vergessen Sie das Stiftwerkzeug. Wenn Sie das Leben mit dem neuen Krümmungsstift-Werkzeug leben, ist es neu aus der letzten Version, wenn Sie noch nicht angefangen haben, es ist erstaunlich. Doppelklicken Sie für Ecke, klicken Sie einmal für eine Kurve, doppelklicken Sie für Ecke, klicken Sie einmal für eine Kurve. Noch eine Kurve. Doppelklicken Sie für eine Ecke. Klicken Sie einmal für eine Kurve, doppelklicken Sie für eine Ecke, einmal für eine Kurve. Nie sicher, was in der letzten zu tun ist. Ich bin konvertiert Mann vom Stiftwerkzeug zum Krümmungswerkzeug aber zeichnen Sie alles, was nicht wirklich wichtig ist, was Sie es gezeichnet haben, die freie Form, das Pin-Werkzeug. Was Sie tun müssen, um es in einen Rahmen zu konvertieren, ist ich möchte, dass dieser Rahmen umwickelt und in diesem Hintergrund maskiert wird. Es wird nicht funktionieren, wenn der Hintergrund gesperrt ist. Doppelklicken Sie einfach auf den Hintergrund. Schicht Null, ich sollte es nennen, nie tun. Klicken Sie hier oben lag und weil es gerade darüber ist, wenn ich mit der rechten Maustaste auf das Wort Form eins klicke, kann sagen, konvertieren in Rahmen. Klicken Sie erneut. Magie. Ich werde springen, um zu illustrieren. Ich habe eine Form, die ich hier in gezeichnet habe, okay, gehen zu einem ausgewählten meinen kleinen Wal. Beachten Sie, dass ich einen Upgrade-Kurs absolviert habe. Beachten Sie, dass ich auch für Illustrator ein Upgrade für 2019 durchgeführt habe. Ich kopiere es von hier, füge es in Photoshop ein, stelle sicher, dass es sich um eine Formebene handelt. Klicken Sie auf „OK“, also das ist groß, verwandeln Sie ihn nach unten. Hier gehen wir, klicken Sie auf „Okay“ wie zuvor. Kopieren Sie einen gesperrten Hintergrund, doppelklicken Sie darauf, klicken Sie auf diesen oberen Hintergrund und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, um ihn Weil es direkt darüber liegt, sollte es alles da drin maskieren. Denken Sie daran, dass ich am Rahmen arbeiten kann, um ihn herum zu bewegen. Ordnung, wir werden das Bild auf der Innenseite, indem Sie auf diese klicken, können Sie die kleinen weißen Punkte um sie herum sehen. Verwandeln Sie es, da ist, ich kann es bewegen. Eine Sache, die Sie in dieser Version bemerken werden, ist, wenn ich Teile transformieren, die dieses Ziel in der Mitte fehlen, klicken Sie auf „OK“. Ich gehe zurück auf die alte Version von Photoshop, vielleicht sehen Sie das Ziel dort. Es ist perfekt, okay, aber ich bin Lehrer, wie ich sage: „Verwandle etwas und bewege es.“ Sie alle versuchen, das zu bewegen, und sie sagen: „Es bewegt sich nicht“. Okay, also haben sie das Ziel loswerden. Sie können es wieder in den Einstellungen aktivieren, wenn Sie das kleine Ziel geliebt haben, aber es ist in der neuesten Version verschwunden. Siehst du, weg. Jetzt kleine Notizen dazu, wirklich ist es nur für Bilder. Der Rahmen kann einige Dinge und Text in einer Liste vertreiben, aber Sie können im Moment keinen bearbeitbaren Text in sie einfügen. Form-Player und Text können nicht das Ding sein, das sich auf der Innenseite des Rahmens befindet. Es kann der Rahmen sein, der hauptsächlich Bilder auf der Innenseite, Bilder und die intelligenten Objekte ist. Die andere Sache zu beachten ist, wenn Sie einen Rahmen loswerden wollen, sagt versehentlich passiert, können Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene in diesem Text klicken. Es gibt eine Option, die besagt, „Frame von der Ebene entfernen“ und es ist weg. In Ordnung, kommen wir zum nächsten Feature. Alles klar, das nächst beste Feature Nummer drei meiner bescheidenen Meinung nach istmeiner bescheidenen Meinung nachLive-Mischmodi. Das ist eine einfache. Ich zeige dir, was es tut. Ohne guten Grund legen wir eine Insel in eine Flasche. Live-Mischmodi zwei Ich werde es in Live-Mischmodi ziehen eins, ich werde es um drehen, nicht halten Shift. Ich werde versuchen, es in Position zu bringen. Ein bisschen zu klein. Da gehen wir jetzt. Zurück und ich möchte, dass es mit dem Hintergrund verschmilzt. Ich will einen Land-Modus, und wenn du es getan hast, bevor du normal bist. Lösen Sie sich auf. Auflösen funktioniert nie. Dann bist du verdunkelt und dann bist du multipliziert und du hast auf all diese geklickt und Bananen gegangen. Aber jetzt muss ich nicht wirklich auf sie klicken. Sieh dir das an, ich kann einfach durchschrubben und einen finden, der funktioniert. Sieh dir das an. Welchen will ich? Weiches Licht, das wirst du tun. Sieht aus, als wäre er jetzt unter Wasser. Diese Verknüpfung funktioniert immer noch, wenn Sie die verrückte Art des Verschiebungswerkzeugs verwenden, Shift halten, plus auf Ihrer Tastatur drücken, die immer noch funktioniert, aber ich brauche es jetzt nicht, es dauerte Ewigkeit, um diese Verknüpfung zu lernen. Alles, was Sie tun müssen, ist schweben. Danke, Debbie. Nächstes Feature, bitte. Jetzt wird diese nächste Funktion als Select Subject bezeichnet. Dies wäre total Nummer eins gewesen, wenn es in 2019 veröffentlicht worden wäre, aber sie schlich es auf halbem Weg durch 2018. Wenn Sie wie viele Leute sind, haben Sie nicht einmal überprüft, was die neuen Updates waren Sie gerade gegangen, ja aktualisieren. Wenn das nach dir klingt, könnte das dein Leben verändern. Ich habe glattes Thema ein offenes, ich gehe zu wählen und dieses Ding hier sollte ein Ausrufezeichen oder super fantastisch danach haben, aber es tut nicht, aber klicken Sie einfach auf auswählen, klicken Sie auf Betreff. sich zurück. Wie gut war das? Jetzt benutze es schon eine Weile. Es bringt dich 90 Prozent dorthin. Manchmal näher und hängt davon ab, wie wählerisch Sie sind. Aber lassen Sie uns eine Maske hinzufügen, indem Sie auf dieses kleine Symbol unten hier, Ebenenmaske. Sieh dir das an. Schau dir die Details nicht zu genau an, aber wenn du nur einen groben Schnitt brauchst, ist das eigentlich größer als ein grober Schnitt, würde ich sagen, 95 Prozent dort. Nun hat die Option select subject two ein paar kleine Probleme, die wir Ihnen zeigen möchten, wie Sie das ausgewählte Thema wirklich perfektionieren können. Es wird eine ziemlich erstaunliche Arbeit machen, um die Kanten zu bekommen. Wir werden eine Ebenenmaske hinzufügen und Sie können sehen der Bart hier etwas Arbeit braucht und es fehlt ein Stück hier. Was wir tun können, ist es in Kombination mit der Auswahl und Maske zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Maske nicht das Bild ausgewählt ist. Maske, klicken Sie auf Auswählen und Maske. Nun, was ich getan habe, ist, dass ich meine auf Schwarz umgestellt habe. Vielleicht ist es etwas dunkel. Nur um einen Kontrast zu sehen. Jetzt mit diesem hier, hier, okay, dieses Werkzeug hier ist das Beste. Es ist ein Nichts. Ausgewählt standardmäßig wählen Sie eine Größe, diese hier, Sie können aus dem Symbol sehen, es ist wirklich gut für hier. Im Grunde, was das sagt, ist gehen und tun Sie das bitte nochmal . Sieh dir das an. Es ist wirklich gut für Kanten von hier, Dinge, die sich für größere Stücke bewegen, wie diese Person unten unten hier, diese Person, die Lücke greifen diese obere Option, das Schnellauswahlwerkzeug, setzen Sie es auf minus. Wählen Sie eine Größe, die passt. Das wird los. Es gibt einige Bits hier, die wahrscheinlich nur ein wenig nachbessern müssen. Setzte eins und tat sie alle. So gut. Sie können es sehen, obwohl es ein bisschen von einem orangefarbenen Farbton um die Außenseite seines Armes hier ist es ein wenig um den Hut herum. Es gibt eine Reihe von Optionen hier und Sie können mit ihnen herumspielen, sie sind großartig. Ich finde, die magische Kugel ist jedoch diese letzte Option. Möglicherweise müssen Sie die Ausgabeeinstellungen herunterdrehen und es gibt eine hier Farben dekontaminieren. Es ist wie diese magische Sache, die passiert, sehen Sie einmal klicken. Sie bemerken auch, dass mehr in der Perle hier, sehen Sie dies. Orangefarbener Bart, nicht orangefarbener Bart. Orangefarbener Bart, nicht orangefarbener Bart. Ich komme ein bisschen nahe mit meinem neuen Rand für sein Gesicht. Sei ein bisschen vorsichtiger als ich. Lasst uns das auf 100 Prozent kurbeln. Neu definieren, ein-, ausschalten. Das sieht aufregender aus. Lassen Sie uns öffnen und anders als ich ein bisschen zu viel von seiner Wange ausgewählt, es ist ziemlich erstaunlich Maske. Es kam früher im Jahr heraus. Es ist ein ausgewähltes Thema. Es müssen keine Menschen sein. Es ist wie ein Hauptobjekt darin, also wenn Sie Produktfotografie machen, funktioniert es großartig. Ich bin aus dem Video gesprungen und fand das, nur um dir zu zeigen, dass es keine Menschen sein muss. Es können Bären sein. Gefüllte Bären. Wählen Sie Thema beziehen sich auf diese Sache, drücken Sie die Taste und es ist nicht perfekt, aber es ist ziemlich erstaunlich. Wieder, wenn Sie feststellen, dass die Kanten nicht perfekt für Sie sind, klicken Sie auf die Maske wählen Bereich, greifen Sie diesen kleinen gefiederten Kerl hier und malen Sie einfach die Kanten und irgendwie findet es einfach magisch die Ränder des Bären. Alles klar, jetzt sind wir mit diesem Werkzeug fertig. Es kam früher im Jahr heraus, aber ich wette, du hast es verpasst. Es ist ein brillantes Werkzeug, besonders wenn Sie es mit Auswahl und Maske kombinieren. In Ordnung, auf die nächste Funktion. Alles klar, das nächste Feature ist etwas namens Quilt Warp. Sie aus Ihren Übungsdateien ÖffnenSie aus Ihren Übungsdateiendiese drei Warp-Dateien, eins, zwei und drei. Wenn wir in der Vergangenheit Warps gemacht haben, werde ich diese beiden kombinieren. Ich möchte dieses Magazin-Cover auf diesem Hintergrund verspotten und wir kriegen es, bearbeiten, transformieren wir in Warp. Alles klar und es ist ziemlich einfach auf die alte Art, solange es ein einziges Flugzeug gibt. Jetzt werde ich wie ein paar Minuten damit verbringen, es nur schön aussehen zu lassen, also werde ich es bekommen , um die Zoomzeit zu beschleunigen. Alles klar, also nicht meine beste Arbeit, aber es war ganz einfach, solange es im Einzelflugzeug ist, es ist schön. Wenn Sie es viel früher verwendet haben, wissen Sie, dass, wenn ich mehr Kontrolle will, ich ein bisschen mehr von einem Gitter hinzufügen kann. Bearbeiten, das gleiche, bearbeiten Transformationswarp, ich kann zu dieser Art von wie drei mal drei Gitter springen. Das ist cool, solange es alles einheitlich ist, also wird mein nächstes Beispiel ein wenig mehr Anpassung erfordern und dort funktioniert diese Quilt-Warp-Option. In Warp drei möchte ich die Rebe dazu bringen, um den Text ein wenig zu wickeln. Ich muss es hochziehen. Zuallererst werde ich diesen Hintergrund maskieren, wahrscheinlich in diesem, weil es eine einfache Farbe ist. Lassen Sie uns auf der Rebe wählen und verwenden Sie die praktische Dandy Select Farbpalette. Es ist kein ziemlich guter Job. Sie können hier mit dem Augentropfer klicken und sagen, dass ich diese Farbe will. Dann steigen Sie die Unschärfe zu sagen, wählen Sie seine Freunde wählen die anderen Bits von Grün und Sie können den Plus-Button hinzufügen , um zu sagen und dies und wahrscheinlich nicht mehr so unscharf. Irgendwann bekommst du etwas ziemlich Gutes. Lasst uns auf „Okay“ klicken. Keine schlechte Auswahl. Lassen Sie uns eine Maske hinzufügen. Aber jetzt möchte ich DAN einschalten und es dazu bringen, die Spitze hier abzuschließen. Wenn du das zusammen mit mir machst, musst du Dan nicht benutzen, du kannst deinen eigenen Namen benutzen. das Bild ausgewählt ist, werde ich dasselbe verwenden, bearbeiten, transformieren, verziehen und das sind die neuen Features, die sie es Quilt Warp nennen. Nun, sie haben mir gesagt, so haben sie es genannt. Aber wirklich ist es diese Aufteilung entlang der Spitze hier können Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten hinzufügen. Also können Sie es entweder horizontal und vertikal tun, okay, und fügen Sie einen benutzerdefinierten Punkt hinzu, der cool ist, wenn Sie das tun möchten, oder Sie können einfach eine horizontale oder eine vertikale machen und nur echte, einfache Steuerelemente bekommen. Es liegt an dir. Ich werde in diesem Fall den Split benutzen und ich werde hoffentlich, ich habe das vorher geübt. Nun, in aller Ehrlichkeit versuche ich, es cool aussehen zu lassen. Ich werde zwei hinzufügen. Ich muss dieses Gitter nicht benutzen, was wirklich sein kann, obwohl es nur drei mal drei ist, kann es wirklich kompliziert sein. Ich werde diese beiden hier oben aufheben, weil ich will, dass es auftaucht und so aussieht, als wäre es da drüben und nur ein bisschen herumlaufen, um zu versuchen, es echt aussehen zu lassen. So real wie so etwas kann. Sie können sagen, die coole Sache darüber ist, dass ich einen Brauch machen kann. Sie können genau so tun, wie Sie möchten, indem Sie so viele Punkte oder so wenig Punkte hinzufügen, wie Sie möchten. Geben Sie den Confermate ein, das ist die neue Funktion. Die neue Ergänzung zum Warp-Werkzeug besteht darin, benutzerdefinierte Punkte hinzuzufügen, die es als „Quote Warp“ bezeichnen. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen schnell einen coolen kleinen Trick zeigen , um wirklich einfache Möglichkeit die Rebe so aussehen zu lassen, als ob es in und aus dem Text geht, dass Interaktion, die wirklich cool aussieht. Du brauchst zwei Versionen, also werde ich diesen Typen duplizieren. Zwei DANs. Sie haben eine über der Rebe, eine darunter. diese obere Option ausgewählt haben, fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, greifen Sie Ihren Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Schwarz Ihre Vordergrundfarbe ist, wählen Sie eine Größe aus. Malen Sie einfach die Bits in Sie wollen. Es ist ziemlich cool. Es wird hinter diesem Teil sein und dann vor diesen Teilen. Sie können einfach entscheiden, wie viel Spitzen durch. Sieh dir das an. Ich male es weiß, um Sachen loszuwerden. Jetzt mofling ich. Wenn Sie Ihre Vision tun, zeigen Sie mir Ihr Beispiel, verwenden Sie Ihren eigenen Namen. Du kannst meinen Namen benutzen. Sie haben vielleicht nicht so eine gestreckte Rebe, geben ihm eine Hintergrundfarbe, das war meine weiße, und teilen Sie sie mit mir in sozialen Medien. Instagram ist das Beste. Ich bringe deinen eigenen Laptop oder wenn du auf Twitter bist, ich bin Dan liebt Adobe. Machen Sie einen Screenshot und zeigen Sie mir, was Sie getan haben, und gehen Sie zum nächsten Feature. Die nächste Funktion ist etwas namens „Verteilen Abstand“. Bis zu dieser Version, oder Sie tun könnten, ist wählen Sie alle diese Leute und sagen, ich will horizontal, das ist, was keine vertikale. Das verstehe ich immer falsch. Richten Sie sie auf, aber dann möchte ich sie in einzelnen Räumen auslassen und bis vor kurzem hatten Sie nur das. Verteilt Mittelpunkte. Das würde funktionieren. Aber man kann so sagen, es benutzt diesen Eintrag jedes Objekts und weil dieses klein ist, ist dieses groß, sie haben nicht den gleichen internen Abstand. Das ist ziemlich cool. Ich habe das Gefühl, dass das jetzt früher im Tutorial sein könnte. Ich habe das Gefühl, es war immer ein Problem hier, aber jetzt ist das Ding neu. Das sieht nicht sehr schick aus, aber sie verteilen die Lücken, was sehr cool ist. Klicken Sie auf horizontal oder vertikal, wenn Sie es ausarbeiten können. Deshalb haben sie Ikonen für Leute wie mich. Jetzt ist der Abstand eher eben als die Zentren gerade. Es ist eine einfache Ergänzung. Es ist schon lange in Dingen wie illustriert, aber wir begrüßen Sie hier in Photoshop. Dank dir. Nächstes Feature. Für dieses nächste Feature wird es Symmetriemalerei genannt. Möglicherweise haben Sie es in der letzten Version angestoßen, es wurde unter einigen speziellen Funktionen versteckt, die Sie einschalten mussten. Es war ein bisschen ein geheimer Handshake, damit es funktioniert, aber jetzt ist es gerade eingebaut und wenn Sie die letzte Version nicht verloren haben, gab es einige Updates. So funktioniert es, ich habe Symmetriemalerei offen, im Grunde nur eine leere Schicht ist alles, was ich wirklich brauche. Ich werde einen der Pinsel oder einen Radiergummi Werkzeuge oder andere Dinge, mit denen Sie zeichnen. Das Bleistift-Werkzeug. Wir werden den Pinsel abholen. Nun, die süßen neuen Bürsten. Sie kamen vor einer Weile in Photoshop heraus, nicht so lange her, aber Sie werden feststellen, dass die Pinsel-Panels schön und unter Dry Media und Spezialpinsel aufgeräumt werden, Kyle Whips hat sich Adobe und all diese Bürsten kamen zusammen mit ihm und sie sind erstaunlich. Ich werde nicht die trockenen benutzen, ich werde nass benutzen, diesen hier. Ultimative Farbtönung dünn. Die Art, wie das funktioniert, ist, dass Sie eine Pinselgröße auswählen und dies ist die neue kleine Funktion hier, dieser kleine Schmetterling. Grundsätzlich knallst du es runter und du wählst eins davon aus. Wir fangen mit nur einer vertikalen an. Es ist schön und einfach. Du darfst es zuerst transformieren. Du musst dich wirklich entscheiden, ob ich will, dass es so oder so ist? Ich werde es einfach so lassen, wie es war. Riemen Sie es nach unten und hinein. Jetzt habe ich eine Vordergrundfarbe und ich werde nur auf Halten klicken und Ihnen ein Gefühl dafür geben. Verwenden Sie einen allgemeinen Pinsel. Aber du verstehst die Idee. Du brauchst mich nicht zeichnen zu sehen. Nicht mal sicher, was ich zeichne. Es gibt eine coole kleine Mischung hier sowohl der Symmetrie, die cool ist, sondern auch der Pinsel und auch die weiße com-Tablette alle kommen zusammen, um ein zieht ein Künstler besten Freund zu werden. Ich weiß nicht, was ich jetzt tue. Das dreht sich nur über beide Seiten eins. Sie können es einfach ausschalten, wenn Sie fertig sind. Sie können tatsächlich einfach zu etwas anderem wechseln. Wenn du das fertig bist und du wirklich magst, möchte ich sehen, was die radiale macht. Das ist ein neues. Ich werde eine Segmentzahl von dem haben, was fehlt. Hit „Enter“ und Sie können herumziehen, und es zieht bereit ein und bekam Exsense für falsch und schalten ging aus und sagen, die letzte, mein Lieblings. Anstatt an Radial zu arbeiten, werde ich mir diese Mandela ansehen, bis zu fünf bringen, geben Sie die Größe ein. Nun, wenn Sie nicht haben waken Tablette, eine Möglichkeit, es zu fälschen und nichts zu diesem Ich ändere nur die Größe dieses Ding hier drüben, diese Glättung. Wenn Sie die Glättung auf 100 Prozent heben, wird es Ihre Linien glätten und sehen viel natürlicher aus und ein bisschen mehr handgezeichnet als das jittery Zeug, das Sie bekommen könnten. Sie können auch Chaos über mit einigen dieser Ketchup Schlaganfall ist cool und Ketchup der Indoor-Schlaganfall kann Spaß machen. Dasselbe mit gezogenen Schnur, gib ihnen einen Ausflug. Sie finden, was Sie fühlen, ist natürlich. Vielleicht damit und ich werde einfach ohne guten Grund zeichnen. Jetzt werde ich das beschleunigen, weil ich nur ein bisschen damit herumspielen werde. Du bist wieder da. Ich wusste nicht mal, was es tut, aber wenn es Spaß macht. Aber ich habe meinen kleinen Stift zu einigen, während du putzst, du siehst, dass es eine Reihe von verschiedenen Optionen gibt. Eine Sache, die Sie finden, ist wie meins, und es läuft ein wenig langsam, wenn Sie einige wirklich Hardcore-Pinsel in einigen dieser anderen, die Kyle entworfen. Es ist nur diese ganze Symmetrie Dinge ein wenig stressig auf meiner Maschine. Ich hoffe wirklich, wieder [unhörbar]. Ich werde etwas Erstaunliches machen und wie wir hier gemacht haben und wie ein Kuchen aussieht oder Pizza überfahren. Lasst uns den Ruhm öffnen. Ich gehe sogar meinen Weg Kamm aus dem Schrank voll. Ja, du bist willkommen. Ich habe diese Lösung. Wähle sie alle aus, lass uns sie zerschlagen und du weißt, was kommt. Die Welt ist ein besserer Ort. Auf das nächste Feature, rechts. Wir nähern uns dem Ende. Ich werfe die letzten drei in dieses erstaunliche Bild. Das ist mein Lieblings-Hundebild. Ich gehe zum Hundebild. Ist einer von dem Fotografen geteilt, Charles Deluvio, sorry Kerl, auf unslash, gehen Sie ihn aus und dann machen wir ein bisschen eine Verpackung danach, Nick Steps Sache. Dieser hier, ich werde das Stift-Werkzeug benutzen. Ich habe einen Schlaganfall, ich habe eine Füllung. Ich werde nur eine Reihe von roten Gläsern auf ihn ziehen ohne anderen Grund, als Ihnen dieses Feature zu zeigen. Wenn wir an einem Dokument gearbeitet haben, ist dies nicht so schlecht, weil der Standard blau im Hintergrund ist, ist blau, aber es ist ziemlich dünn und ein wenig schwer zu sehen. Sie können jetzt in Photoshop zu diesem kleinen Zahnrad gehen. Ich arbeite an meinem Stiftwerkzeug, man kann sagen, dass ich es ein wenig dicker sehen möchte. Ich werde zu Riesengröße gehen. Sie können es schön und einfach sehen und auch eine andere Farbe wählen. Ein weniger hoher Kontrast, Gummibänder ziemlich cool als gut. Wenn ich hier drüben eine andere Form anfange, kannst du sehen, dass sie tatsächlich damit verbunden ist. Veranschaulichen Sie, dass es das jetzt standardmäßig tut. Sie können entscheiden, ob Sie das Ding mögen, denn ohne es, wenn Sie vergessen, ist es so wie zu hoffen, raten Sie, was es tun wird. Wenn Sie mit dem Stift-Werkzeug in Ordnung sind, dann ist es in Ordnung. Wenn Sie ein Neuling sind, stimmen Sie das Gummibanding an, es wird Ihnen einen Hinweis geben. Zurück zu diesem Kerl. Ich liebe ihn so sehr. Drei weitere einfache Dinge. Ich werde das Pinselwerkzeug greifen, wo ist es da, und eine neue Ebene und unter Farben hier ist das der Würfel. Wir benutzen das schon ewig und es ist praktisch, aber ich habe hier ein handliches gemacht. Es nennt sich Farbrad. Es bedeutet nur, dass Sie den Farbton den ganzen Weg herum haben und die Schleifen wieder auf sich selbst, anstatt dass wir Schieberegler, der es stoppt, geht zurück zu lesen. Dieser hier ist einfach eine schöne, einfache Möglichkeit, den Farbton zu wählen. Innerhalb dieses Farbtons haben Sie die Möglichkeit, vollständig gesättigt und Sie können anfangen, es bis hin zu Weiß oder Verdunklung bis zu Schwarz und irgendwo dazwischen zu waschen . Es ist in einigen anderen Bereichen üblich. Machen Sie einige der Video-Arbeit und Premium und es ist einfach ziemlich praktisch, vor allem ich liebe den Farbton Sättigung und Helligkeit. RGB ist seltsam, besonders wenn es ein Schieberegler ist, aber das hier ist ziemlich schön. Wir tun es nicht für etwas anderes, als diesen Mann ein wenig hinzuzufügen, es wird ein Schnurrbart sein. Hier ein Schnurrbart auf einem Hund dort. Das ist ein Merkmal, die Farbgebung. Die andere ist Window Workspace Sperren Sie den Arbeitsbereich bereits aktiviert. Was es bedeutet, ist, dass Sie diese nicht bewegen oder brechen können. Warum würdest du das tun? Es könnte dir einfach gefallen. Vielleicht haben Sie eine Auswahl, aber wirklich ist es für Leute, die auf Computern arbeiten, die tatsächlich Touchscreens wie Microsoft Surface, Surface Studio oder Wacom Cintiq sind. Ich zeige dir einen von ihnen. Dies ist die neue von Microsoft. Ich denke, es wurde bereits freigelassen oder gesprochen gestern. Deshalb all diese Bilder vor einem Tag. können wir tatsächlich arbeiten. Es ist ein vollständiges Betriebssystem und Sie können tatsächlich anfangen, darauf zu zeichnen und das kann problematisch sein, wenn Panels aufhören, sich zu bewegen. Diese Option ist für Sie. Unsere letzte, bevor wir uns einpacken und über die nächsten Schritte sprechen ist Ansicht und dieser hier horizontal, dieser hier Flip horizontal. Schaltet es nur vorübergehend um. Es ist nicht so wie getan. Es ist nicht wie bearbeiten Transformation, horizontal spiegeln. Es ist nur da, um schnelle Kontrollen zu machen. Das war das Ende. Ich kann keinen Grund dafür finden, wenn ich ehrlich bin. Adobe sagte mir, es ist, weil aus leichten Symmetrie zu überprüfen und Sie könnten einen Kommentar hinterlassen, wenn Sie möchten. Ja, total liebe ich diese Idee. Es ist noch nicht fertig, es ist wie ein vorübergehendes Spiegeln. Sie können daran arbeiten, aber es ist nur eine Ansichtsänderung. Lass uns zum echten Dan springen, um die Dinge einzupacken. Verabschieden Sie sich von der PAG. 88. Adobe Photoshop CC 2021 – Neue Funktionen und Updates Teil 1: Hallo, alle. Mein Name ist Daniel Walter Scott und ich bin Designer und Adobe zertifizierter Dozent für Photoshop. Heute werden Sie und ich alle aufregenden neuen Funktionen in Photoshop 2021 durchlaufen , die gerade veröffentlicht werden. Ich werde sie in Ordnung bringen, dass ich denke, sind am wichtigsten oder spannend durch die, nicht das Schlimmste, aber die obskure der neuen Updates. Wir werden Übungsdateien haben. Sie können tatsächlich mit diesem spielen. So können Sie es jetzt und dann die Übungsdateien herunterladen , um einige dieser Projekte selbst durchzuführen. Dafür wird es einen Link unten geben. Öffnen wir die neue Version von Photoshop und springen hinein. Alles klar, öffnen Sie Photoshop und gehen Sie dann zur Datei öffnen, und wir werden mit der Datei namens Sky Replacement 01 arbeiten. Sie werden feststellen, dass einige der Dateien diese Namen haben. Das liegt daran, dass Samuel Ferreira beschlossen hat, sein Image mit der Welt unter einer Creative Commons Lizenz zu teilen bedeutet, dass wir es verwenden können, ohne dafür bezahlen zu müssen und ohne Wasserzeichen. Danke, Samuel, Dan Ethan, Tobias. Sie werden ein paar davon durch den Kurs sehen. Alles klar, und das erste, was wir tun müssen, stellen Sie sicher, dass jeder in Bezug auf den Arbeitsbereich wie meins aussieht, gehen Sie zum Fenster, gehen Sie zum Arbeitsbereich. Klicken Sie auf das Wesentliche, dann kommen Sie wieder hier rein und gehen Sie zu den letzten wichtigen Dingen. Nur so, dass Ihre aussieht wie meine, und jetzt werden wir auf die besten, spannendsten aussehen, nach Dan, 2021 Photoshop-Funktion und es ist unter Bearbeitung, und ist diese, Himmel Ersatz. Ja, so. Klicken Sie darauf. Treten Sie zurück, entspannen Sie den Himmel beobachten. Zuschauen, es hat es gerade entfernt. Schauen Sie sich die Maske an, so gut für die Vorschau an und aus, es hängt davon ab, dies erinnert sich an den letzten Himmel, den Sie ausgewählt haben. Also oben hier, wo Himmel steht, fallen Sie das runter, und Sie können Ihren Weg durcharbeiten. Es gibt eine Reihe von voreingestellten. So blauer Himmel, können Sie auf eine dieser klicken und beobachten, beobachten. Gut. Es gibt allerlei erstaunliche und sie sind spektakulär, lassen Sie uns für das Spektakuläre gehen. Sie müssen zu Ihrem Image passen. Eine Sache zu beachten ist, dass Sie auf diese klicken und tatsächlich ziehen Sie sie hier, so dass, wenn sie nicht ganz aufstehen, Sie können sie bewegen. Okay, das wird also gut für meinen sein. Sieh dir das an. So gut. Klicken wir auf OK. Ich möchte, dass Sie die Schichten hier bemerken. Es ist ziemlich zerstörungsfrei. Sie können diese Gruppe ausschalten und es ist wieder normal. Aber da sind all diese zerstörungsfreien Masken, die Hintergründe dort. Viele Dinge, mit denen man nachher herumwirren kann. wir einen Blick auf die zweite Version Datei öffnen und erhalten einen Himmel Ersatz 02, Dan Freedman, das ist Oakland, Harbor, in Neuseeland. Sie werden viele neuseeländische Strände bemerken, denn dort komme ich her. Aber schauen wir uns an, diesen Himmelsersatz ein wenig detaillierter zu nehmen. Lets gehen, um zu bearbeiten, Inhalt nein, gehen wir zum Himmel Ersatz und BMA beobachten diesen Kerl. Es ist gut. Schauen wir uns mal an. Wählen wir einen der Sonnenuntergänge aus, weil ich dir etwas zeigen möchte. Wählen Sie alles, was Sie wollen, bewegen Sie es so, wie Sie möchten. Aber ich möchte Ihnen diese Vordergrund-Anpassungen zeigen, die hier passiert. Wenn ich auf OK klicke, werden Sie hier feststellen, dass wir unsere Schicht aufbauen. Aber diese beiden unteren hier machen tatsächlich einen ziemlich erstaunlichen Job. Im Hintergrund, wenn es nur ausgeschnitten, würde gut aussehen, aber unrealistisch. Diese Vordergrundfarben, die sie einschalten, deaktivieren sie. Sie nehmen tatsächlich die Farbe aus dem Hintergrund in unserem Fall von den Sonnenuntergängen und es beeinflusst tatsächlich diesen Vordergrund. Es verändert unser Vordergrundbild, um es glaubwürdig zu machen. Das Zeug, das wir als Profis tun müssten, um es zu mischen, aber sie tun es automatisch für uns. Auch hier gibt es Anpassungen, so gibt es viele Masken. Sie können tatsächlich auf hier klicken, dieses kleine Symbol dort, und tatsächlich durch die Kurven, die Dove angepasst, jede feine Melodie, wie Sie wollen, aber es ist ziemlich gut aus der Box für mich. Lassen Sie uns die dritte öffnen, Datei öffnen, gehen wir zum Himmelsersatz 03. Jetzt zeige ich Ihnen dieses, weil es nicht sehr gut funktioniert oder zumindest ein wenig Modifikation danach benötigt. Manchmal sehe ich diese Tutorials online und sie zeigen mir die einzigen, die perfekt waren, aber ich möchte mit Ihnen teilen, was Sie tun können, wenn es nicht ganz funktioniert. Es ist dieser übersichtliche Sonnenuntergang hier drüben. Lassen Sie uns Himmelsersatz klicken. Macht immer noch einen ziemlich guten Job. Ich hebe es hoch, versuche es anzugleichen. Sie können sehen, was hier passiert. Um das zu umgehen, können Sie mit Shift Edge und Fade Edge spielen. Wenn es konsistenter Hintergrund ist, wird es für uns nicht funktionieren und ich klicke auf OK. Aber weil Photoshop klug genug war , uns all diese Art von Schichten zu geben, mit denen wir arbeiten können. Sehen Sie den Himmel hier, Sie können im Daumen sehen, jetzt taucht er in diese zu weit. Was ich tun möchte, ist an der Maske zu arbeiten und mein Pinselwerkzeug zu greifen. Dieser hier wird auf Ihrer Tastatur sein und in Bezug auf die Farbe möchte ich sicherstellen, dass meine Vordergrundfarbe schwarz ist. Also hier drüben, wenn es weiß ist, klicken Sie auf diesen kleinen Pfeil hier. In Bezug auf die Pinselgrößen, kleiner praktischer Trick für Sie ist, ich werde es skalieren. Sie können Ihre eckigen Klammern verwenden, es liegt an Ihnen, aber was ich tun möchte, ist, wenn Sie auf einem Mac sind, halten Sie die Kontrolle und Option auf Ihrer Tastatur gedrückt, beide nach unten, und klicken Sie dann die Maus gedrückt halten, links und rechts wie die Größe und oben und unten als Härte. Das ist ein süßer Trick. Wenn Sie auf einem PC sind, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und verwenden Sie Ihren Rechtsklick seltsam. Klicken Sie mit der rechten Maustaste nach unten, halten Sie sie gedrückt, und bewegen Sie sich nach links und rechts, nach oben und unten. Ich habe etwas über diese Art von Größe, schwarz meine Vordergrundfarbe, und ich setze nur die Deckkraft auf etwa 50. Ein weiterer kleiner Trick ist auf Ihrer Tastatur, geben Sie zwei, können Sie sehen, dass es die Deckkraft auf 25 geändert. Dies sind die Zahlen, die direkt über Ihren Buchstaben liegen. Klicken Sie auf die Null ist 100 Prozent, seltsam. Sieben, gehen Sie auf etwa 50 und dann putzen Sie das einfach aus. Es gibt hin und her, um dem Rest zu entsprechen. Ich könnte tatsächlich hier in diesen Bereich kriechen, ein bisschen größer gehen, dasselbe auf der Vordergrundlichtfarbe tun, nur um zu versuchen, das wieder einzubringen. Es wird nie perfekt auf alles sein, aber hoffentlich wird Ihnen einige Werkzeuge geben, um es durch einige der schwierigeren Hintergründe zu erweitern. Öffnen wir Nummer vier. Diese hier Sky Ersatz 04, klicken Sie auf Öffnen. Wollen Sie Ihnen ein paar weitere Dinge, die Sie tun können, so bearbeiten Sie Sky Ersatz, lassen Sie uns ein wenig schauen, wählen Sie etwas anderes dieses Mal. Es ist cool. Schon ein paar Berge. Doppelte Berge. In Ordnung. Was Sie tun können, ist die Kante zu verschieben. Es wird mit herum mit der Verbindung zwischen Vordergrund und Hintergrund spielen. Es ist neuer Himmel hier, so dass Sie nicht mit Shift-Kante spielen können wird mehr von dem Hintergrund und was das ursprüngliche Bild in lassen. Sie können in die andere Richtung gehen, wo es wirklich eng wird und beginnt sich zu überlappen. Es würde von Ihrem Image abhängen. Die automatischen Funktionen, ich weiß nicht. Es scheint einen ziemlich guten Job zu machen, wie für eine so neue Funktion. Gute Arbeit Photoshop, jede Fade Kante als auch. Wie viel von einem Übergang ist es ziemlich abrupt, oder gibt es ein schönes großes Fade. Alles andere, können Sie mit der Helligkeit des Himmels, der Temperatur des Himmels spielen . Sonst noch etwas? Sie können Ihren eigenen Himmel mitbringen. In diesem kleinen Drop unten hier, können Sie auf Plus klicken und etwas, das Sie haben, etwas Eigenes oder etwas von einer Stock Library Website mitbringen . Sie können Ihre eigenen Gruppen erstellen. Du kannst alle möglichen coolen Dinge hier drinnen erledigen. Das ist cool. Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist dieses Werkzeug hier , das, ich weiß nicht, wie es heißt. Sky Pinsel Klicken Sie darauf, und was Sie tun können, ist das sind sehr generische Steuerelemente für das gesamte Bild. Mit dem Pinsel kann man eigentlich genau wie mit einem Teil des Bildes herumlaufen. Sagen Sie, dies ist ein Teil, der Ihnen Probleme bereitet, Sie können es an- oder ausmalen mit Plus oder Minus und es verwirrt nur mit der Kante. Ich werde es aufdrehen, um dir zu zeigen, was es tut. Ich muss das hier nicht reparieren. Ich fand es schwer, ein Bild zu finden, das kaputt war. Ich schätze, Photoshop ist das zu verdanken. Das Ding hat ziemlich gut funktioniert. Ich zerstöre es jetzt nur. Halten Sie das Plus- oder Minuszeichen gedrückt, um zu entscheiden, in welcher Weise der Vorder- und die Hintergrundfarbe verschoben wird. Auch hier konnte ich kein Beispiel finden, das kaputt genug war , um einen Sky Pinsel zu benutzen. Es ist also wie kleine Touch-Ups. In Ordnung. Ich klicke in Ordnung, Himmel an, Himmel aus. Nun, gut. Eigentlich, bevor wir weitermachen, möchte ich Sie dazu bringen, Hausaufgaben zu machen. Betrachten Sie es als lustiges Üben. Ich möchte, dass du ein Foto von deiner Stadt, deinem Dorf, deiner Stadt, deinem Staat, deinem Land, was auch immer es ist, und ich möchte, dass du mir ein Vorher und Nachher schickst. Sie können Bilder aus Adobe Stock finden, wenn Sie eine Lizenz dafür haben. Unsplash oder Pixel sind großartige Orte für freie Bilder, oder nehmen Sie einen selbst, und ich möchte es sehen, bevor und nachdem Sie den Himmel ersetzt haben. Kann es mit mir auf Twitter teilen, Ich bin danlovesadobe, Instagram Ich bin, bringyourownlaptop, auf Facebook, überprüfen Sie die Gruppe Bring Your Own Laptop Online. Treten Sie dieser Gruppe bei und stellen Sie sicher, dass Sie eine vor und nach teilen. Ich würde gerne sehen, was du tust. Alles klar, lass uns weitermachen. Die nächste Funktion ist eine Ergänzung zum Himmelsersatz. Sky Replacement ist ziemlich abrupt. Vielleicht ist es ein anderes Wort, aber es ersetzt nur den Himmel. Vielleicht wollen wir nur den Himmel verbessern, ihn anpassen. Was sie getan haben, ist, dass sie uns eine coole Funktion gegeben haben. gehen wir zur Datei öffnen. Gehen wir eins namens Sky Select 01, Jeremy Bishop. Öffnen Sie das hier. Nehmen wir an, wir wollen diesen Himmel nicht ersetzen, aber wir wollen ihn anpassen, vielleicht werden wir in unserem Fall ein bisschen Lebendigkeit hinzufügen, ihn angleichen. Was wir tun können, ist, dass wir zur Auswahl gehen und sie haben uns diese praktische Auswahl gegeben. Klicken Sie darauf. Macht einen ziemlich erstaunlichen Job. Sieh dir das an. Ich habe an einer Reihe von verschiedenen Bildern getestet und es funktioniert wirklich gut. Was werden wir mit dieser Auswahl machen, wir können zu Anpassungen gehen und wir können sagen, ich werde diese letzte hier verwenden, die Vibrance genannt wird. Ich werde die Lebendigkeit oder Sättigung erhöhen. Es liegt an dir, was du tun willst. Angesichts dieser Auswahl können wir Kurven, Ebenen, was auch immer Sie tun möchten, verwenden . Es ist wahrscheinlich ein bisschen extrem. Sie können hier unten sehen, weil wir eine Auswahl hatten, es ist eine Ebenenmaske ist alles sehr zerstörungsfrei an, aus, ein, aus, aus. Wir können genau die gleiche Technik verwenden, um auch das Umgekehrt zu machen. Wir können gehen, um den Himmel zu wählen, und sagen wir, wir wollen mit dem Vordergrund herumwirren. Wir haben den Himmel ausgewählt. Was wir tun können, ist, wir können wählen, gehen zu inversen und schauen, wir haben den Vordergrund ausgewählt. Los, los. Wird dasselbe tun, gehen wir zu Anpassungen. Klicken wir auf, lassen Sie uns Kurven verwenden und tun, was Sie wollen. Ich mache meins besser oder schlimmer? Jeder schreit zu Hause: „Schlimmer.“ Es war ziemlich gut, damit anzufangen. Da gehen wir. Vordergrund, Himmel, alles mit der neuen Phantasie Sky Select. Nächste neue Funktion. Ich will das alles schließen, du kannst deine retten, ich werde meine nicht retten. File, ein praktischer Trick für Leute, die nicht wissen, schließen Sie alle, und Sie sagen: „Kann das so praktisch sein?“ Alle schließen bedeutet, dass Sie dies tun können. Alle anwenden, nicht speichern oder auf „Speichern“ klicken, bis zu Ihnen. Aber ich werde sie nicht alle retten, Wiedersehen. Sie gehen alle auf einmal. Jeder hat die Datei gemacht, Schließen, Nicht Speichern, Datei, Schließen, Nicht Speichern, Datei, Schließen, Nicht Speichern. Wie auch immer, schauen wir uns das nächste an, es heißt Content Aware Trace. Damit dies funktioniert, je nachdem, wann Sie sich das ansehen, ist es in etwas namens Technologievorschau. Es bedeutet, dass Sie es aktivieren können, wenn Sie es verwenden möchten. Ich denke, das solltest du, weil es cool ist, aber es ist vielleicht noch nicht bereit für die große Zeit. Wenn Sie zu gehen, auf Mac, Photoshop, Einstellungen, und gehen Sie zu Technology Previews. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, gehen Sie zu Bearbeiten, finden Sie die Einstellungen unten, und suchen Sie nach Technologievorschauen. Ihre ist möglicherweise standardmäßig aktiviert. Wenn Sie es hier nicht sehen können, sehen Sie meins, es steht: „Content-aware tracing tool aktivieren“. Schalten Sie das ein, wenn Sie es sehen können. Wenn es nicht da ist, ist es wahrscheinlich nur standardmäßig aktiviert, weil Sie in der Zukunft sind und es gerade eingeschaltet haben, es ist nicht mehr eine geheime Sache, die Sie einschalten müssen. Stellen Sie sicher, dass es aktiviert ist, und gehen Sie zu Datei, Öffnen. Gehen wir zu dem, der Content Aware 01 genannt wird, Jude Beck. Also, für wen ist das gut? Es ist für Leute, die das Stiftwerkzeug in Photoshop verwenden , um entweder Dinge auszuschneiden oder Vektoren zu erstellen. Es ist am besten, dir einfach zu zeigen, was es tut. Es ist versteckt. Wow, es ist nicht versteckt. Weitere Informationen finden Sie unter Inhaltserkennungswerkzeug, das mit dem Zeichenstift-Werkzeug gemischt ist. Klicken, halten, halten, halten, halten Sie diese für eine Weile gedrückt, gehen Sie zu Content-Aware Tracing Tool. Hier oben, ich habe ausgewählt, du könntest einen Pfad benutzen. Es hängt davon ab, wie Sie das verwenden. Ich werde die Form bauen, so dass Sie es auf dem Video leicht sehen können. Ich werde eine Füllung ohne Füllung haben, und ich werde einen Strich haben, der leuchtend grün ist und 10 Pixel ist, nur so dass Sie sehen können, was ich tue. Was wir tun werden ist, wenn ich darüber schwebe, und ich weiß, dass Jason und Taylor, die Redakteure, heranzzoomen, damit Sie sehen können, denn das ist wie eine dünne gepunktete Linie um die Außenseite. Was Sie tun können, ist, sich das wirklich anzusehen, klicken Sie einmal, es zog eine Linie um die Außenseite. Sieh mal, wie gut es ist. Ich bin gut mit dem Stift-Werkzeug, aber ich bin definitiv nicht so schnell oder so gut. Was du tun willst, ist, sagen wir, ich möchte es hinzufügen. Du wirst zum nächsten Werkzeug wechseln, und was es tun wird, wird es sagen, ich möchte es mit diesem verbinden und dann diesem beitreten, und zurück zu diesem, zurück zu diesem, oderzurück zu diesem,sogar zurück zu diesem. Sieh dir das an. Sieh dir an, was es getan hat. So gut mit dem Stift-Werkzeug. Auch wenn Sie gut mit dem Stiftwerkzeug sind und ein gutes Gehen um die Außenseite und das Anpassen von Kurven und Griffen genießen , müssen Sie ein wenig beeindruckt sein. Zumindest bin ich das. Schauen wir uns eine andere Option an, weil ich eine Option gefunden habe , die auf einem schönen klaren Hintergrund war. Wenn Sie Produktfotografie machen, können Sie diese einfachen Hintergründe passieren, um Ihr Ausschneiden einfach zu machen. Aber schauen wir uns etwas etwas komplizierteres an. Gehen wir zu Datei, Öffnen, gehen wir zu Content Aware 02. Dieser hier hat ein paar zusammengesetzte Formen. Wir werden das gleiche Werkzeug verwenden, und wir werden das aktivieren, Auto Trimmen. Es ist standardmäßig deaktiviert, aber meins ist standardmäßig deaktiviert, je nachdem, was Photoshop in den endgültigen Versionen zu tun hat. Aber dieses Ding hier, ich finde, schalte es einfach an und lass es an. Denn was es tun wird, ist, sehen Sie sich das an. Ich werde hier reinzoomen. Kannst du diese Faustform sehen? Wenn ich hier klicke, toll und ich gehe zu diesem, und ich gehe zu diesem. Kannst du sehen, dass es reingeht, es folgt der Kurve da drin? Es ist zu schlau für sich selbst zu sein. Sie klicken darauf und Sie sagen: „Oh nein, was soll ich tun?“ Wenn du hier rüber gehst, siehst du die Kraft des Zoomens, kannst du diese Linie sehen? Was ist das für eine Linie da? Weil das wie ein wenig [unhörbar] mit der roten Linie [unhörbar] ist, weiß ich nicht einmal, dass es rot ist, es ist winzig. Das ist die Auto-Trim-Funktion, bedeutet: „Du gehst auf diese Weise, ich werde all das Zeug löschen.“ Sie können herumlaufen, sicherstellen, dass das automatische Trimmen aktiviert ist, und stellen Sie sicher, dass es verdoppelt und alles löschen wird. Denken Sie daran, ich bin auf diesem Plus, also füge ich jedes Mal hinzu, und das ist es, was ich standardmäßig bin. Jetzt können Sie hier drüben sehen, es gibt auf. Es ist wie: „Es gibt nicht genug Kontrast“, es weiß nicht, was zu tun ist. Was Sie tun können, hier ist diese Detailoption. Setzen Sie auf ein Prozent. Sehen Sie sich das an, ich klicke, halte es gedrückt, halte es mit der Maus, klicke es nach unten und ziehe es dann nach rechts. Kannst du anfangen, all diese Zeilen erscheinen zu sehen? Wenn du zu weit gehst, wird es versuchen, jede einzelne Runde zu ziehen oder sich dort zu ändern. Sie möchten auf Ihrem Bild zu finden, hatten wir das glückliche Medium der meisten davon sichtbar ist. Siehst du all die blauen Linien? Es ist irgendwo da drin. Es ist nur ein bisschen detaillierter mit seinem Aussehen. Sie können es jetzt sehen, es hat das Stück. Möglicherweise müssen Sie es nach oben und unten drehen, je nachdem, wie detailliert es ist. Meines macht es erstaunlich. Schau, es hat einfach [unhörbar] Nun, ich werde ehrlich sein, es funktioniert erstaunlich gut mit diesem hohen Kontrast hin und her Bilder. Wenn Sie versuchen, hier aus hey auszuwählen, wird es nicht funktionieren. In diesem Stadium, zumindest, und es ist eine Vorabversion, braucht es einen wirklich hohen, einfachen Kontrast. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir ein Plus getroffen haben, um es weiter hinzuzufügen. Es hängt davon ab, was Sie tun möchten. Ich muss das nicht beenden, ich möchte hier näher kommen, um es zu einem kompletten Feststoff zu machen, denn dann könnte ich durchgehen und es füllen, wenn ich wollte. Es ist nicht das, was ich wollte, nur um zu beweisen, dass du das kannst. Was ich will, sind diese Formen hier drin, ich muss sie auch ausschneiden. Ich möchte zu diesem ersten Werkzeug zurückkehren und das wird nur bedeuten , dass es denken wird, dass ich eine neue Form erstelle, was ich tun möchte. Ich will nicht, dass es versucht, sich mit dem alten zu verbinden. Ich werde hier reingehen und das versuchen. Nun, es begann eine andere Form, ich muss zurück zu dem Plus. Andernfalls werden neue Shapes erstellt. Ja, das ist etwas, was du tun musst. Sie müssen ein wenig herumwackeln, um es zu finden, befehligen, ein wenig zu zoomen. Ich muss das mit einem Stift-Werkzeug beheben, weil es sehr verschwommen ist. Ich gebe dir keine Schuld, Photoshop, das ist ein harter. Irgendwelche anderen? Ich sollte das Gleiche hier drinnen machen. Das war ein Ein-Klick. Lassen Sie mich Ihnen im nächsten zeigen, wie Sie etwas von diesem Zeug binden können. Aber Sie können hier sehen, drei separate Formen, ich könnte kopieren und einfügen diese in Illustrator, XD, ich könnte die Pfade verwenden, um Masken zu machen. Erstaunliche neue Funktion für diejenigen, die Stift-Tool in Photoshop verwenden. Öffnen wir den dritten, Content Aware 3. Diese, was Sie sich daran erinnern müssen, ist, dass das Detail auf das eingestellt ist , was es das letzte Mal war, als Sie es verwendet haben. Meiner stand ziemlich hoch, ich werde zu einem Prozent zurückgehen, um zu sehen, wie gut es geht, und ich werde es einfach ausprobieren. Gehen Sie oft so niedrig wie möglich und heben Sie es auf, wenn Sie müssen. Ich lasse Auto Trim eingeschaltet, ich fange oft einfach mit Plus an und lasse es auf Plus, und ich werde nur meinen Weg herum arbeiten. Wow, sieh dir das an. Schön. Wie auch immer, aufgeregt. Gehen wir weiter. Lassen Sie uns hier auf diesen klicken. Es hat sich nicht ganz da drin gegriffen, also brauche ich das. Nein, da war es. Das ist viel schwieriger, also wird es hier ein paar Probleme geben. Schauen wir uns hier unten an, immer noch ziemlich gut. Das wird aufgeräumt werden, egal. ersten, die ich dir gab, waren wirklich aufregend und ich sorgte dafür, dass sie ziemlich gut für die Demo waren, um alle aufgehypt und aufgeregt zu bekommen, aber es wird aufgeräumt sein, um fertig zu werden. Dinge wie diese, es ist einfach genug, um zu gehen und gehen Sie zu Stift Werkzeug und das Direktauswahl-Werkzeug. Dies sind die beiden, die Sie verwenden werden, Sie können hier und P für Stift Werkzeug gehen. Niemand da, ich brauche dich nicht. Ich muss nichts halten, es ausschalten. Dasselbe mit dem, brauche dich nicht. Aber das hier hat nicht ganz funktioniert. Ich werde mein Direktauswahlwerkzeug greifen es auf diese Weise nach oben ziehen. Ich würde argumentieren, dass es ein ziemlich erstaunlicher Ausgangspunkt für diese bestimmte ist, hängt davon ab, wie schnell Sie mit dem Stift Werkzeug sind. Wie auch immer, das ist Content-Aware Trace Tool, unter Technologievorschauen für den Moment, aber wenn Sie dies in der langen Zukunft beobachten, ist es wahrscheinlich nur ein Werkzeug da drin bereit zu gehen. Nächstes Feature. Ich werde meine Datei tun, Alle schließen, Häkchen, Nicht speichern, und dann gehen Sie zu Datei, Öffnen. Ich will, dass du zu Daniel Walter Scott 01 gehst. Ich bin's. Hallo, ich. Ich kann sehr neutral sein. Normalerweise lächle ich, das ist nicht mein natürliches Gesicht, aber ich musste für diese besondere neue Funktion. Schauen wir es uns an, genannt Filter, Neuronale Filter. Die sind beängstigend gut. Lassen Sie uns auf sie klicken. Klicken wir auf „Okay“. Es benutzt Dinge wie, sie nennen es Adobe Sensei, denken maschinelles Lernen, künstliche Intelligenz. Nun, deine wird wahrscheinlich anders aussehen als meine. Ich habe unsere Vorabversion. Sie haben diese vorgestellten Filter, die nur ein Paar hat. Dies sind diejenigen, die Adobe sagen: „Diese sind bereit und eine ziemlich gute.“ Diese hier unten, die wir in den Beta-Filtern betrachten werden, sind alles Dinge, die wirklich gut sind, aber sie kommen früh zu uns, um einen Blick durch zu werfen, aber es gibt einige Artefakte und einige kleine Probleme mit ihnen. Aber wenn sie besser werden, werden sie hier einziehen. Also müssen Sie vielleicht zwischen diesen beiden suchen, um die zu finden. Der, den ich zuerst einschalten werde, ist die Hautglättung. Klicke auf das, whoa, sieh dir das an. Nun, diese kleine Option unten ist Vorschau auf, aus, ein, aus, aus. Sieh mich an, zehn Jahre jünger. Ich sehe sehr weich aus. Sie können mit der Glätte spielen und wie verschwommen es ist, etwas zu bekommen, das mit Ihrem Modell funktioniert. Ihr Modell ist möglicherweise nicht so gut aussehend wie dieses Modell , so dass Sie möglicherweise Unschärfe und Glätte aufkurbeln müssen. Aber für mich, weil ich mich zu sehr kenne, weiß ich, dass das eine nette Version von mir ist, aber du kannst es auch aufkurbeln und voll auf gefälschte Haut gehen. Ich werde die Hautglättung ausschalten. wir einen Blick auf wahrscheinlich das erste Feature , das ich gelöscht habe, um unter Beta-Filter zu finden, aktivieren Sie Smart Portrait. Möglicherweise müssen Sie ein paar Sachen dafür herunterladen, es könnte eine Schaltfläche hier geben, auf der Download steht. Dann gingst du direkt hier runter, du bist Haardicke gegangen, gib mir viel davon. Dann treten Sie zurück, entspannen Sie sich. Was ist es hier oben? Es macht tatsächlich die Arbeit in der Cloud. Komm schon, ich werde es beschleunigen. Ich hatte gehofft mehr hier, noch schicker, aber es ist ziemlich gut. Vorschau auf, Vorschau aus. Es ist aber ziemlich realistisch und es ist tatsächlich zurück, sicher zu sagen, wahrscheinlich etwa 10 Jahre. Lasst uns hier maximal gehen. Jetzt können Sie hier oben sehen. Sieh dir das an, das bin ich mit viel mehr Haaren. Es ist ziemlich gut. Es gibt mir auch mehr Haare auf meinen Koteletten. Dies ist in der Beta, also gibt es einige Pannen, aber es ist ziemlich erstaunlich. Auch hier verarbeitet es einen Großteil davon in der Cloud, so dass das immer schneller wird. Meiner hat überhaupt nicht lange gedauert, aber Sie müssen vielleicht warten. Wenn Sie eine wirklich schlechte Internetverbindung haben, kann es eine Weile dauern, bis die Adobe-Server verarbeiten, was Sie tun, aber ja, das ist ziemlich cool. Stehen Sie hier, Dicke ab. Wir werden alle durchgehen, wir werden die durchgehen, die ich für interessant hielt , und es wird glücklich sein und das kurbeln. Deswegen habe ich dort ein neutrales Gesicht. Sieh mal. Vorschau auf, Vorschau aus. Heilig raucht, ich lächelnd und irgendwie habe ich schönere Zähne als sonst, ich habe ziemlich schlechte Zähne. Sie einen Blick durch die, sie werden besser. Ich weiß, dass es in den nächsten Tagen eine weitere Veröffentlichung gibt, die die Zähne fixieren wird, um etwas weniger aus der Gesichtsbehandlung zu sein. Gesichtsalter ist wahrscheinlich derjenige. Das ist das Größte. Schau, ich bin's, wenn ich alt bin. Das werde ich sein, wenn ich älter bin. An, Aus, An, Aus. Lass uns umgekehrt gehen. Ich werde nicht zu lange damit verbringen. Sehe ich jünger aus? Das tue ich. Wir bekommen ein Gesichtsalter. Lasst uns schauen. Hat es mich ausgeflippt oder hat es mich von Technologie begeistert gemacht? Sieh dir das an, schau nach rechts. Oh, ich habe nach rechts geschaut. Nun, ich will durchgehen und einfach mit ihnen spielen und dich für die Fahrt mitbringen, aber wir gehen weiter. Die Dinge, die ich dir zeigen möchte, sind dieser kleine blaue Punkt hier. Es zeigt Ihnen, welche Filter Sie tatsächlich angewendet haben, so dass Sie tatsächlich durchgehen und mehrere nach dem anderen anwenden können , und dies wird Ihnen die, die Sie angewendet haben, sagen. wir sicher, dass meine Haarstärke wieder gekröpft ist, und dann klicken wir. Eine Sache, die ich möchte, dass Sie sich hier unten ansehen, ist, wohin ich es ausgebe. Manchmal möchten Sie es auf eine neue Ebene ausgeben; könnte ein Smart-Filter sein, Duplicate layer, nur wissen, dass diese Option ist hier unten. Ich werde meine auf eine Duplikat-Ebene legen. Klicken wir auf „Okay“. Ich denke, der Blick, es hat etwas mit meinen Augen gemacht, weil ich mein Originalbild richtig gemacht habe, ich benutze ein Ringlicht, und du kannst das Ringlicht hier drin sehen, es ist ein bisschen seltsam gemacht. Es ist total ich mit mehr haarisch. Lass uns weitermachen. Eigentlich, was ich für Sie getan habe, ist , dass ich Ihnen mehr Versionen von mir in Ihren Übungsdateien gegeben habe. Du hast die Erlaubnis, mich alt zu machen. Dies nur ein paar andere Bilder, mit denen Sie spielen können. Seien Sie respektvoll, aber ich bin total glücklich und nicht beleidigt und kann einen Witz machen, aber seien Sie respektvoll in Bezug auf kontroverse Themen, halten Sie mich von denen. Die sind für dich da, um herumzuspielen und ich würde gerne sehen, was du tust. Ich will etwas Lächerlichkeit oder Subtilität sehen, bis zu dir, aber habe ein Spiel mit diesen anderen Versionen, und wie vorher, schick mir, was du tust. Wir sind bei Twitter, @danlovesadobe, Instagram, @bringyourownlatop, und auf unserer Facebook-Gruppe, beitreten, bringen Sie Ihren eigenen Laptop online, schauen Sie sich diese Gruppe an, ich würde gerne sehen, was Sie tun. Während wir hier sind, gehen wir zum nächsten. Gehen wir also zu Makeup Transfer 01 und klicken Sie auf „Öffnen“. Ich bin mir nicht sicher, was ich getan habe, aber schauen wir uns einen der anderen neuronalen Filter an. Gehen wir zu Filter und gehen Neuronale Filter. Das sind ein paar gute Dinge hier drin, also lohnt es sich, ein wenig Zeit hier zu verbringen, um Ihnen die besten zu zeigen, die ich denke. Gehen wir zu diesem hier, gehen wir zu Make-up-Transfer. Eigentlich ist das kein guter, das ist einfach lustig und es dauert nur eine Sekunde. Schalten Sie es ein, suchen Sie Ihr Referenzbild. Ich habe dir eine in deinen Akten gegeben, die Make-up-Transfer 2 genannt wird. Öffne das und gib ihm eine Sekunde. Oh, das ist gut aussehend. Sie können Make-up von einem Foto, Sie hier sehen können, auf ein anderes übertragen. Wieder würde ich gerne für Sie durchgehen, finden Sie Ihre eigenen Bilder, Referenzen, wenn Sie mich als Modell verwenden und verschiedene Make-up anziehen können. Klicken wir auf „Okay“. Ich möchte Ihnen einige der anderen praktischeren zeigen. Schauen Sie sich die Ebenen an, es bleibt da draußen, so dass Sie später noch eine andere Mischung durchführen können. Wahrscheinlich nicht das beste Bild, mein vermasseltes Gesicht da, aber trotzdem hat es geklappt. Schauen wir uns einen anderen tatsächlich praktisch nützlichen Neuronalfilter an. Gehen wir zu einem namens Style Transfer. So Stil Transfer. Ja, ich wusste, dass ich es finden kann. Stil. Da ist es, offen. Also ist Style Transfer auch hier drin. Lass uns filtern. Gehen wir runter zu Neuronale Filter, gehen wir zum vorgestellten Abschnitt, gehen Sie zu Stilübertragung, schalten Sie das kleine Häkchen ein. Möglicherweise müssen Sie einige Sachen herunterladen, die eine Weile dauern könnten, und schauen Sie sich das an, es entspricht dem Stil hier drüben. Sie können einfach Ihren Weg durch arbeiten, und es macht einen ziemlich erstaunlichen Job bei der Anpassung einiger dieser Stile hier drüben. Einige von ihnen gut, einige von ihnen schlecht. Schau dir das an, hat ein wirklich gutes Bild mehr. Sie können einfach Ihren Weg durch klicken. Lass uns etwas Van Gogh machen. Es ist ziemlich cool. Sie können unten unten hier, tun ein paar Dinge für die eine Sache, die ich ziemlich viel getan habe, ist die Farbe erhalten , so dass es tatsächlich die ursprüngliche Farbe bewahrt und nur wählt die Textur von ihm. Es ist ziemlich genial. Werfen wir einen Blick auf einen anderen. Lassen Sie uns klicken und so, dass ein. So Datei öffnen. Schauen wir uns eines der früheren Bilder an, es heißt Sky Replacement. Wo ist es, Sky Replacement. Wir machen Sky Replacement 01 und gehen zum selben Ding Filter. Es sieht wirklich erstaunlich aus mit Landschaften. Style Transfer, klicken Sie darauf, versuchen Sie ein paar von ihnen. Mann, ich liebe diese Kombination, das Bild dort. Das ist ein Neil's Strand, nur Verschwendung von Oakland. Sieh dir das an, so gut. Einige von ihnen sind durchschnittlich, einige sind wirklich gut. Funktioniert wirklich gut mit natürlichen Bildern. Wow, sieh dir die Verbindung von dem und dem an. Sie können danach mit Stilstärke und Pinselgröße und allerlei anderen Dingen herumspielen . Style Transfer, mach eine Welle. Ich habe es ein bisschen benutzt, um Bilder nur alt aussehen zu lassen. Ich fand eine, die funktioniert, ich bewahrte die Farbe und ich spielte mit einigen dieser, um es Vintage aussehen zu lassen. Es ist eine coole, malerische Teakbaum-Sache, die vor sich geht. Es gab noch einen, den ich mochte, welcher war es? Wie auch immer, das ist Style Transfer. Ich kann auf „Okay“ klicken und ich werde das nächste Bild öffnen. Lass uns Datei öffnen. Das hier heißt Colorize 01, öffnen Sie das. Diese neue Funktion ist wieder in den neuralen Filtern gebunden, aber sie sollten alle getrennt sein. Nein, das sollten sie nicht, aber ich möchte sie als verschiedene Anwendungsfälle identifizieren. Es gibt eine Färbung Schwarz-Weiß-Bilder. Sie können einige erstaunliche Arbeit unter Filter tun, und die Neuronale Filter wieder, sprang nach Beta und klicken Sie auf diese „Colorize“ und warten Sie nur für eine Sekunde. Sieh dir das an, ich habe nichts getan. Irgendwie, Adobe Sensor sagte : „Das ist Gras, das sind Menschen,“ es ist ziemlich erstaunlich. Sie können danach mit Dingen herumspielen, aber für das erste, es hat einen erstaunlichen Job gemacht. Werfen wir einen Blick auf einen anderen. Datei Öffnen, gehen wir zu Colorize 02, und schauen wir uns etwas an, das vielleicht ein bisschen mehr nicht problematisch ist, aber ich werde Ihnen zeigen, bekommen ein bisschen mehr Details da drin. Holen wir uns einen Filter, Neuronale Filter, gehen Sie zur Beta. Auch hier könnte Ihre unter diesem vorgestellten sein, weil ich es mag. Ich bin mir nicht sicher, was die Probleme damit sind und es ist immer noch in der Beta. Wow, sieh dir das an. Eine Sache, die Sie vielleicht tun, ist, dass Sie vielleicht sagen: „Das gefällt mir, aber ich möchte hier etwas andere Farbe haben.“ Was Sie tun können, ist ein wenig seltsam jetzt verwenden, klicken Sie hier und Sie wählen eine Farbe. Sie müssen sehr neutral sein. Feile auf grün, grün für das Gras. Ich will ein gelbliches Grün. Ich kann das benutzen, weil es schrecklich aussieht. Gehen Sie so, so weit, hier runter. Ich klicke nur und ziehe es hier, um eine freundlichere Farbe zu erhalten, klicke auf „Okay“. Dann klicken Sie hier einmal auf das Thumbnail. Siehst du, es hat es hier geändert. Sieh dir das an. Sie können mehr als eine Farbe hinzufügen. Sagen wir, Sie wollen das Meer hier machen. Klicken Sie zuerst darauf, dann wechseln Sie und ändern Sie die Farbe. Sie können es sehen, es hat einen blauen Ring um ihn herum. Ich will kein grünes Meer, ich will eine türkisfarbene Farbe. Denken Sie daran, subtile Farben neigen dazu, besser zu funktionieren. Das ist ziemlich erstaunlich, lasst uns auf „Okay“ klicken. Nun, wenn Sie die Übungsdateien heruntergeladen haben, habe ich Ihnen ein paar mehr gegeben, mit denen Sie spielen können, 03 und 04, spielen Sie ein Spiel mit denen, die ziemlich erstaunlich sind. Lass uns weitermachen. Wir werden die Neuronalen Filter für den Moment dort lassen. Es gibt andere, mit denen man herumspielen kann. Unter Beta-Filter gibt es noch ein paar andere, die Super Zoom vergrößert und versucht, ihn zu bereinigen. Es gibt nur diejenigen, für die ich keine gute Verwendung finden konnte. Einige von denen hier unten sind Neckereien. Wenn Sie auf Staub und Kratzer klicken, entscheiden sie im Moment, was sie tun, was wir zuerst für unsere glücklichen Photoshop-Benutzer machen. Sie klicken auf diese und Sie sagen ihnen, warum Sie interessiert sind, sie werden aufhören, diejenigen zu bauen, die die Menschen am meisten interessiert sind zuerst. Es ist eine ziemlich coole Art, es zu tun. Sie einen Blick durch diese. Von Angesicht zu Karikatur. Sie einen Blick durch sie, und wieder, vielleicht wird dies bewegen sich, wie sie ein bisschen mehr fertig werden und sie werden am Ende eine neue Featured Option. Lassen Sie uns also „Abbrechen“ drücken und gehen wir weiter. 89. Adobe Photoshop CC 2021 – Neue Funktionen und Updates Teil 2: Ich gehe zu Datei, Alle schließen. Du hast das schon mal gesehen, nicht retten. Öffnen wir File Open und gehen Sie zu einem namens Pattern 1. Die Werkzeuge, die ich Ihnen zeigen möchte, werden wir hier vier verschiedene Auswahlen machen. Ein paar von ihnen sind von älteren Updates für Photoshop, die nicht viele Leute wissen, und einige von ihnen sind die neuesten Funktionen. Wahrscheinlich das Größte aus dem letzten Jahr war das. Es wird doppelt auf das Wort Hintergrund geklickt, da es nicht funktioniert, wenn es als Hintergrund und gesperrt bezeichnet wird. Nennen Sie es einen Namen, ich werde meinen Summvogel nennen, lustig genug. Sie werden wahrscheinlich mitdrehen. Ich werde auf Farbe doppelklicken, nur um sie zu schließen, damit es ein bisschen mehr Platz hat. Du kannst das hier sehen und ihn dir ansehen. Solange der Hintergrund verschwunden ist, das Wort Hintergrund mindestens, klicken Sie auf diesen Hintergrund entfernen. Sieh dir das an, ich liebe das Feature. Sie können hier unten sehen, es sagte Ebenenmaske und ich habe es entfernt. Ich gehe in meine Bibliotheken. Ich werde jetzt eine neue Bibliothek für uns erstellen. Dies wird Photoshop 2021 Release sein. Ich werde mein Bewegungstool greifen, und ich werde auf „Halten“ klicken und meinen kleinen Summvogel hineinziehen. Das ist einer von ihnen. Öffnen wir ein paar andere Dateien. Datei, Öffnen. Bevor ich weitermache, wie war das? War das gut? Ja. Hintergründe bewegen, Mann, das ist cool. Schauen wir uns ein paar andere an. Wir haben Muster eins bereits geöffnet, lassen Sie uns 2, 3 und 4 öffnen. Sie können auf das erste klicken, Umschalttaste gedrückt halten und auf das letzte klicken, um mehrere Dokumente zu öffnen. Sie können Strg+Tab auf einem Mac drücken. Ich denke, es ist auf beiden tatsächlich, Steuern Sie auf Ihrer Tastatur und drücken Sie die Tab-Taste. Sie können durch die geöffneten Registerkarten wechseln, gehen wir zu Muster 2. Schon Hintergründe ist gut. Ich möchte Ihnen ein anderes zeigen, das ist „Betreff auswählen“. Das kam auch vor kurzem heraus. Das ist nur ein guter Weg, es geht durch in der Länge, es macht eine große Auswahl. Es hat ein kleines Problem hier, ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie es aufräumen können. Lassen Sie uns zuerst auf der Hintergrundebene eine Ebenenmaske hinzufügen. Es hat uns nahe dran gebracht. Wir müssen diese Bits entfernen. die Maske ausgewählt ist, gehen wir zu Eigenschaften und gehen zu Auswählen und Maskieren. Wir betreten diese neue Welt der Auswahl und Maske, diese Symbolleiste in Bits geändert. Der, den ich will, ist dieser dritte hier unten, eigentlich nein, wir benutzen den ersten. Die schnelle Auswahloption hier oben werden wir Minus hinzufügen, weil wir Dinge loswerden wollen, und Pinselgröße. Wer erinnert sich, was unsere Abkürzung war? Du hast es nicht aufgeschrieben, oder? Halten Sie die Steuerungsoption auf einem Mac gedrückt, und klicken Sie dann auf Halten und ziehen Sie nach links und rechts, nach oben und unten, oder einfach links und rechts für diesen Fall gibt es keine Unschärfe für dieses Tool. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und halten Sie die rechte Maustaste gedrückt, klicken Sie auf die Maus. Seltsam. Ich werde dort einmal klicken. Es ist ihre, den Job zu erledigen. Ich habe das ausgemalt, ich gehe zurück zu Plus und wähle eine geeignetere Pinselgröße und male das einfach ein. Ich finde es ziemlich erstaunlich, wie es durchgehen kann. Ich bin sehr generisch und vage damit und es macht eine ziemlich gute Auswahl. Also bin ich hier fertig. Es ist ein bisschen hier drin, so dass Sie einfach das Plus und Minus umschalten können. Lassen Sie es ein Plus, indem Sie die Wahltaste auf einem Mac gedrückt halten, ändert es von einem Plus zu einem Minus. Kannst du das sehen? Es ist Option auf einem PC. Schrumpfen Sie es nach unten, klicken Sie einmal. Zu gut. Schrumpfen Sie es nach unten, klicken Sie einmal. überprüfen kann, dass ein ziehen. Das erste Werkzeug gibt es eine wirklich gute Möglichkeit, wenn Sie eine Maske gemacht haben und es ist gut, wie unser ausgewähltes Thema, aber Sie müssen es aufrühren, das erste Werkzeug ist ein guter Ausgangspunkt. Klicken Sie auf OK. Dasselbe mit diesem hier. Sie können es später benennen, es liegt an Ihnen. Verschieben Sie Werkzeug in die Bibliothek, und ich werde das nennen, ist es ein Pelikan? Ich weiß es nicht mal. Rosa Vogel Ich hätte nachsehen sollen. Wir schauen uns die nächste und eine andere Auswahltechnik für Sie an. Dies kommt in einige der neuen Funktionen von 2021. Lassen Sie uns dasselbe noch einmal tun, gehen Sie zu Betreff auswählen. Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Sie können sehen, dass es hier ein paar Sachen hat. Das hier ist ziemlich erstaunlich, die Füße, aber dieser Flügel braucht etwas Arbeit. Denken Sie daran, klicken Sie auf die Maske, gehen Sie zu Eigenschaften, klicken Sie auf Wählen Sie eine Maske. Bis zu dieser Version gab es nur den Inhalt bewusst verfeinern. Hier haben sie diese nächste namens Object aware hinzugefügt. Was es tut, ist, können Sie dieses Tool hier oben sehen, das hier aussehende? Es wird das Werkzeug „Kantenpinsel verfeinern“ genannt. Was passiert in dieser ersten Version ist, dass Sie darauf klicken können und es funktioniert. Ich habe gerade ein Beispiel damit gefunden, dass es beweist, dass es sehr gut ist, ich werde das rückgängig machen. Es ist diese Option hier, Objekt bewusst. Denken Sie nicht, dass dies besser oder schlechter ist, versuchen Sie es einfach, wenn es nicht funktioniert, verwenden Sie objektbewusst. Ich klicke auf OK. Das gleiche mit dem gleichen Pinsel und ich werde entlang der Kante hier ziehen. Dies wird mir in diesem speziellen Fall bessere Ergebnisse geben. Es ist wirklich gut mit hier oder Dingen wie Gras, oder in diesem Fall ist es etwas bewegt. Das ist eine der neuen Funktionen hier, Sie werden objektbewusst sehen. Versuchen Sie Farbe bewusst, und wenn das nicht funktioniert, gehen Sie über zu dieser anderen Option. Klicken wir auf OK und dasselbe mit diesem. Welcher Vogel ist das? Ich habe es nicht überprüft, also bist du jetzt ein blauer Vogel egal was du wirklich bist. Bringen wir ihn da rein. Lassen Sie uns öffnen, erinnern Sie sich an unsere süße Abkürzung, Control+Tab? Werfen wir einen Blick auf das hier. Dieser hier ist ein weiteres neues Feature, newish. Wenn Sie noch das Schnellauswahl-Werkzeug verwenden, Sie mit dem Schnellauswahlwerkzeug beginnen, wenn Sie noch das Zauberstab-Werkzeug müssenSie mit dem Schnellauswahlwerkzeug beginnen, wenn Sie noch das Zauberstab-Werkzeugverwenden. Wenn Sie das Werkzeug zur Auswahl von Objekten verwenden, ist das ziemlich süß. Klicken Sie auf Object Aware. Eigentlich machen wir das Thema Select Subject, weil Objekt auswählen funktioniert und Sie so sind, als ob es nicht das ist, was ich will. Das ist eine zu große Maske, weil sie ziemlich detailliert ist. Aber das Objektauswahlwerkzeug, sehen Sie sich das an. Ich kann eine Schachtel um diesen Kerl ziehen und schauen. Gib ihm eine Sekunde. Gib ihm eine Sekunde, komm schon. Sieh dir das an, es hat einen ziemlich erstaunlichen Job gemacht, sogar den Fuß okay. Sie können es hinzufügen. Nehmen wir an, es ist ein bisschen vom Kopf verpasst. Eigentlich schlagen wir zuerst die Maske, um zu sehen, was sie getan hat, sie hat ihm ein bisschen den Kopf rausgehacken. Sie können es hinzufügen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, damit ich tatsächlich zu diesem Teil dort hinzufüge. Ziemlich erstaunlich. Lass uns das in eine Maske verwandeln, schnappen wir ihn, ziehen ihn rein. Ich will zwei Dosen sagen, aber ich glaube nicht, dass er es ist. Er wird zwei Dosen sein. Da gehst du. Ich habe meine Vögel und jetzt kann ich Ihnen ein weiteres 2021 Feature namens Pattern Preview zeigen. Um es zu tun, gehen wir zu Datei, Neu. Hier drüben, lasst uns eintippen, ich möchte auf Pixeln sein. Speichern Sie also Ihre in Pixeln, wenn Sie mitverfolgen möchten. Ich will, dass es 500 mal 500 ist. Lass uns 72 GPI sein, lass uns RGB sein. Ich will kein Kunstbrett für diesen besonderen. Diese Funktion, zumindest in meiner Pre-Release-Version mag keine Art-Boards. Klicken Sie auf Erstellen. Kleines weißes Quadrat. Bevor ich das Tool erkläre, ziehen wir eigentlich einfach etwas hinein. Lasst uns Mr. Two Cans schnappen und ihn auf unsere passende Größe bringen, bis 10 Uhr. Ich möchte dies zu einem sich wiederholenden Muster machen, weil ich es für ein Stoff- oder Hintergrund-Desktop-Hintergrundbild oder so etwas möchte . Haben Sie es schon mal getan? Ich habe es dort gemacht, wo du ihm den Kopf abhacken musstest und es hier unten stecken oder in ein anderes Programm exportieren musst, um Fliesen zu machen. Schauen Sie, Sie können zur Mustervorschau gehen. Er ist unsere kleinen zwei Dosen. Ich kann ihn noch bewegen. Ich kann noch einen holen, die richtige Größe bekommen. Jetzt ziemlich erstaunlich. Wenn Sie jemals versucht haben, es zu tun, Sie springen um für Freude, denn das ist ein super cool. Wenn Sie nicht wiederholen Tapete Stifte, es ist immer noch ziemlich genial. Ich bringe nur unsere Freunde hier rein, blau nilly. Wer wird sonst noch vermisst? Summender Vogel. Kumpel, du passt nicht. Ein bisschen Überlappung wird notwendig sein. Alles klar, das reicht. Das ist nur eine Ansicht, es tut gar nichts. Es hat kein Muster für uns gemacht. müssen wir noch tun. Es ist nur eine Möglichkeit, es anzusehen. es deaktiviert ist, können Sie die Überlappung nicht sehen. Um es zu einem Muster zu machen, brauchen wir es auf jeden Fall auf, Mustervorschau. Sie können sehen, dass zwei die Spitze herausstochen können. Dann gehen wir zum Panel unseres Musters. Wenn Sie das nicht haben, gehen Sie zu Fenster und öffnen Sie Patterns. Ich werde meine Hintergrundfarbe ausschalten, also ist sie weiß. Ich werde es einfach verbiegen. Was ich tun möchte, ist nichts, klicken Sie einfach auf dieses kleine Plus. Gib ihm einen Namen, meins ist Vögel, kaum benannte Vögel. Sie können sehen, dass sich wiederholende Muster Muster Muster. Jetzt können Sie zu etwas wie Löffelmehl oder was immer Sie können gehen. Ich habe Tapeten als sich wiederholende Muster gedruckt. Ich habe Geschenkpapiermuster auf Stoff, Kissen gemacht, so was. Wir können es für ein paar Mockups hier machen. Gehen wir zur Datei, öffnen Sie. Lass uns Mockup gehen. Wir öffnen das Mockup eins und zwei, wenn ich es finde. Da ist es. Mockup eins und zwei. Diese werden nicht in deinen Übungsdateien sein, weil ich keine Rechte habe, dir diese zu geben. Aber Sie können viele Photoshop-Vorlagen finden. Sie suchen nach dem Wort Photoshop-Vorlagen. Diese sind beide von, ich kann mich nicht erinnern, Ich denke, sie sind von Envato Elements oder Photoshop Adobe Lager. Aber was passiert, wenn Sie Photoshop-Vorlagen oder Mockups finden? Schauen wir uns das erste an. Ist, dass einige ein Designer durchgemacht hat und dies für Sie verspottet hat und alles, was Sie tun müssen, ist das intelligente Objekt anzupassen. Es bearbeitet ein Smart-Objekt, dieses kleine Symbol dort, es doppelklicken Sie darauf. Es öffnet sich in diesem neuen Tab hier oben. Ich werde das alles loswerden. Ich werde nur gehen, wählen Sie alle, und ich werde bearbeiten gehen. Ich wollte einen weißen Hintergrund haben. Lassen Sie mich zu bearbeiten gehen, füllen Sie sogar. Ich kann es nicht im Hintergrund tun. Sie Ihre Ebene in ausgewählt, hier gehen Sie, bearbeiten und dann erhalten Sie eine Füllung. Ich werde es nur mit der Vordergrundfarbe füllen. Nein, ich werde es nur mit Weiß füllen. Dann möchte ich mein Muster darauf anwenden. Deaktivieren Sie es, ich werde nur einmal klicken. Sieh dir das an. Sieh dir mein sich wiederholendes Muster an. Setzen Sie speichern und springen Sie zurück zu Mockup eins. Gib ihm eine Sekunde und es wird aktualisiert. Es dauert eine kleine Sekunde. Sieh dir das an. Es ist bereits um die Blätter gebogen und alles wird schön verblasst. Einige der Vorteile der Verwendung dieser Vorlagen und ein Freund der praktischen Verwendung für ein sich wiederholendes Muster. Werfen wir einen Blick auf einen anderen. Das gleiche mit diesem hat jemand durchgemacht und die Grafiken hinzugefügt und sie schon schön gemischt. Alles, was wir tun müssen, ist die intelligenten Objekte zu aktualisieren. Lass uns diesen Teil des Hoodie hier machen. Jeder macht ein bisschen anders. Ich werde darauf doppelklicken. Sie haben eine sichere Zone hinzugefügt, damit Sie sehen können, wo alles hingeht. Ich werde nur erstellen, dass es wieder über die Oberseite dieser Ebene geht. Wir bearbeiten Füllung, weil ich möchte, dass es weißen Hintergrund sein. Schnappen Sie sich das und drücken Sie Speichern und sehen Sie mein Design hoffentlich, aktualisieren. Sieh nach Vögeln. Lasst uns noch einen machen. Wir klicken auf den Ärmel. Ich werde es wieder mit Weißen füllen, die Vögel hinzufügen. Was Sie tun können, ist, dass Sie sie skalieren können. Kannst du hier unten sehen? Es ist ein Effekt, der darauf angewendet wird. Sie können hier auf das kleine Symbol doppelklicken und sagen, ich möchte eigentlich, dass der Winkel anders sein würde. Du kannst sie bewegen. Ich möchte diese Skala ändern, so dass sie nicht so groß sind und klicken Sie auf OK, speichern. Pass auf mein Mock-up Nummer zwei auf. Es ist bereits aktualisiert, sieh dir das an. Es gibt viele Mock-Ups herum und Vorlagen für Dinge wie Briefpapier und Websites und UI-Mockups für Telefone, sie sind ziemlich praktisch. Die eine Sache, die ich getan habe, als ich damit rumgemacht habe, ist, als ich meine Grafik gemacht habe, als ich versuchte, meine Muster zu erstellen, habe ich die Mustervorschau deaktiviert und es dann gemacht und es nicht, schau dir das an, wenn ich es hinzufüge, macht es nicht es auf die gleiche Weise. Es wiederholt sich nicht, also muss das eingeschaltet sein. Wenn Sie fertig sind, können Sie es ausschalten. Schauen wir uns das nächste Feature an. Gehen wir zu File Open und eins über eins namens Website sollte unten sein. Diese Funktion ist eine dieser nützlichen, aber nicht sehr aufregend. Es wird mir nicht meine Haare zurückgeben oder vielleicht weniger verlieren. Hier drüben, sieh dir das an. Es gibt ein Dreiecks-Werkzeug. Damals gab es immer ein Dreiecks-Werkzeug. Nein, es ist neu und aufregend. Es ist einfach neu. Aber hast du jemals versucht zu gehen und du bist so, warum gibt es kein Triangle Tool? Sie greifen das Pen Tool und Sie haben ein grobes Dreieck gezeichnet und es ist nicht ganz symmetrisch und ja, einfach mit ihm leben. Sieh dir das an, Triangle Tool. Füllen Sie einen Strich aus. Ich wollte es so lassen, wie es ist, schauen Sie, wir haben ein Dreieck, halten Shift, bekommen wie eine Einschränkung gleich Seiten Dreieck. Nicht aufregend, aber Dinge wie Pfeilspitzen und Dreiecke, ist es, wenn Sie auf dieses Ding sind. Eine Sache, die Sie auch bemerken werden, ist, dass es neu ist. Du bist wie, das, was soll das tun? Wenn Sie von Illustrator sind, würden Sie so sein, ich weiß, was das tut, ich kann darauf klicken und ziehen. Sieh dir das an, lebende Kanten oder zumindest lebende Formen. All die Werkzeuge machen das jetzt. Zeichnen Sie ein Rechteck, und Sie haben nun die Möglichkeit, durch das Objekt zu gehen und es heraus zu ziehen. Wenn es verschwindet und du bist, als müsstest du Werkzeug bewegen und du bist wie, wie bekomme ich das zurück? Sie können entweder zum Rechteck-Werkzeug zurückkehren und sicherstellen , dass Ihre Rechteck-Ebene ausgewählt ist. Oder Sie können in dieses Pfadauswahl-Tool gehen und auf diese Jungs und diese Jungs klicken. Wechseln wir zum Direktauswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass in Ihrem Pfadauswahlwerkzeug mein Dreieck ist? Da ist es da. Wir können das nachträglich anpassen. Das war vorher nicht möglich. Du hast es gezeichnet und es wurde dort für immer fixiert. Nun können alle diese Shapes aktualisiert werden. Ein weiteres neues, ebenso wie das Dreieck ist das Polygonwerkzeug. Du kannst ihn rausziehen, oder wenigstens kann ich ihn jetzt rausziehen und ihn ändern, weil er eine Live-Form ist. Siehst du, ich scrolle meine Eigenschaften nach unten. Ich werde auf „Patterns“ doppelklicken. Wie Sie sehen können, kann ich die Seiten kurbeln, um es andere geformte Größen zu machen. Da gehst du. Achteck. Noch einen. Abgerundete Ecken Wie viel Stern passiert? Oh, Star basiert. Dies ist neu für 2021. Was habe ich hier drin gemacht? Ich war nicht dazu bestimmt, diese beiden zu zeichnen. Ich sollte dir etwas gut aussehendes zeigen, es drehen. Ich werde dir noch etwas zeigen. Lass mich das hier reinbringen. Ein Dreieck ist nicht ohne Grund hier. Der gleiche Grund, warum die Punkte hier sind. Aber lassen Sie uns eine Füllung geben, ich bin sicher, dass es keinen Strich in Bezug auf Füllung gegeben hat. Letztes Jahr haben sie in einer Reihe von Steigungen gebaut, die tatsächlich gut sind. Wenn Sie in die Farbverläufe eingetaucht sind. Ich weiß nicht, nicht im letzten Jahr, es gibt wirklich ein paar gute hier drin. Sieh dir die an. Los, los. Es gibt tatsächlich ein paar anständige da drin. Was werde ich benutzen? Ich weiß es nicht. Das wird reichen. Da gehst du. Was wir auch tun können, ist, dass ich sie duplizieren werde, damit wir ein Paar haben. Sehen Sie, wir sind ein visionäres Unternehmen. Ich werde alle drei auswählen. Ein weiteres Update für die letztjährige Photoshop, die nicht viele Leute wissen, ist, wenn Sie auf normal klicken, können Sie tatsächlich nur über ihnen schweben und sie werden Ihnen tatsächlich zeigen , die Vorschau jetzt, was sie sein werden. Während Sie vorher einige geheime verrückte Verknüpfungen machen mussten, oder einfach auf einen klicken und zu ihnen allen zurückkehren mussten. Diese Überlagerung, sieh uns an, Visionär. Eines der neuen Upgrades, die seltsame Upgrades sind, aber wirklich nützlich ist das Line Tool. Du bist so, dass das Zeilenwerkzeug da war, du kannst mich nicht betrügen. Was es früher war, ist, dass es tatsächlich ein kleines Rechteck war, so Photoshopped mit Linien. Nun, obwohl es eine eigentliche Zeile ist, die kopiert und in etwas wie Illustrator oder XD eingefügt werden kann . Es ist wie eine richtige Linie mit einem Pixel und nicht nur ein dünnes Rechteck. Das bedeutete etwas besonders, wenn Sie versuchen, dies in Vektorzeichnungsprogramme und Wind auszugeben. Nur das dünne Rechteck und Sie können den Strich nicht ändern. Nun, es ist ein legitimer Schlaganfall, aber Sie müssen mein Wort dafür nehmen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie die Live-Formen und diese Formen zurücksetzen können. Schauen wir uns unser Rechteck hier an. Nehmen wir an, dass Sie damit herumgespielt haben und Sie es wieder auf normal setzen möchten, können Sie die Transformationen zurücksetzen. Sieh dir das an. Wenn ich es zurücksetze, geht es auf seine ursprüngliche Größe und seine ursprüngliche Rotation zurück. Das ist neu, nicht sehr aufregend, aber nützlich zu wissen. Es wird ein bisschen nützlicher, wenn du so etwas machst wie, wo ist unser Mockup? Hier ist einer. Lasst uns die Bibliothek schnappen. Lasst uns einen Kolibri schnappen. Sagen wir, wir wollen das herausstellen. Es kommt in dieser Größe. Ich will es umwandeln. Aber ich wollte den Stoff erwähnen, es ist schon eine Weile her, dass Sie Warps auf intelligenten Objekten verwenden können , was cool ist. Aber du kommst hier rein, als würde ich versuchen, es zu biegen, so dass es mit dem Stoff und den Mülltonnen passt und alles coole Sachen macht. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, ist es eine gute Möglichkeit, um zu versuchen, Ihre Kunstwerke an Ihren Stoff anzupassen. Sie können auf diese klicken und ziehen und dann mit diesen Ziehpunkten spielen. Ein weiterer Trick, den nicht alle wissen, ist, dass Sie sehr genau sein müssen. Kann ich hier rauf gehen und sagen, dass ich eine horizontale Linie nach oben und unten hinzufügen möchte. Schau dir das an, sagen wir, da ist diese Falte. Ich möchte versuchen, es zu biegen, so dass das Stück dort aussieht, als wäre es ein Hopp, packte den Griff. Das ist schmerzhaft zu beobachten. Aus irgendeinem Grund spielt mein kleines Touchpad heute nicht Ball. Jedenfalls. Gehen wir zu diesem. Sie können anfangen, den Stoff anzupassen und Sie können all diese zusätzlichen Rasterpunkte hinzufügen wenn Sie sie benötigen, um Dinge zu laufen, damit es sich anfühlt, als würde es um den Stoff gehen. Okay, ich verliere Punkte dafür, denn das ist ein schrecklicher Warp. Ich hoffe, du hast die Idee, was ich wollte. Der Grund, warum ich Ihnen dies zeige, ist , dass Sie zu Eigenschaften gehen können und ein Zurücksetzen erhalten können, und es setzt den Warp sowie die Größe die Rotation zurück. Du kannst das ganze Zeug rückgängig machen. Nun, das war vorher nicht möglich. Es ist schrecklich. Ich habe das total degradiert, bevor ich meine Aufnahme gemacht habe und es kam ziemlich gut heraus. Nicht das. Nun, das nächste Feature, das ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass es eines dieser seltsamen ist, wo es wahrscheinlich näher am Anfang sein sollte , weil es etwas ganz Besonderes ist, aber es ist nicht sehr aufregend. Ich möchte, dass dieses Video spannend wird, damit Sie beobachten. Es ist administrativer, aber wirklich cool. Ich gehe auf diese Website. Es spielt keine Rolle, zu welchem Sie gehen. Gehen wir zu Datei und lassen Sie uns speichern unter, und ich werde meine in den Cloud-Dokumenten speichern. Das bewegt sich ein bisschen herum. Manchmal ist es da, manchmal ist es nicht da. Klicken Sie auf In Cloud speichern. Wenn Sie das Speichern in der Cloud schon lange ignorieren, sagen Sie wie, oh, so bin ich nicht daran gewöhnt zu arbeiten, ich werde Ihnen einen der Vorteile zeigen, warum Sie es tun sollten. Ich werde klonen. Ich werde meine Website V1 anrufen. Klicken Sie auf „Speichern“. Was am Ende passiert, ist, dass es eine Version speichert, na ja, die Version in Ihren kreativen Cloud-Dokumenten. Es spart es da oben. Es gibt immer eine lokale Version, die schnell funktioniert, aber die eigentliche Version ist in der Cloud. Es gibt Vorteile dafür, denn lassen Sie uns sagen, dass ich einige Änderungen vornehme und hierher kommen und gehen, Farbe, Hintergrund und lassen Sie uns den Hintergrundverlauf zu lila ändern, sieht gut aus und wir ändern einen Typ, dann arbeiten wir daran. Bereit dafür? Nein. Es war ein schnelles Mock-up. Speichern wir es, und schließen wir es, und Sie sagen: „Oh meine Güte, ich muss es wieder öffnen, weil ich diese Änderungen nicht begehen wollte.“ Hast du es jemals getan? Wenn ich es schnell öffne, wird die ganze Geschichte immer noch da sein. Du bist wie, schnell hat es geöffnet. Du weißt, wenn du zu Window gehst und zur Geschichte gehst, nachdem du etwas geschlossen hast , dann ist diese Geschichte MP und du bist wie ein trauriges Gesicht. Aber weil es ein Cloud-Dokument ist und Sie meine tatsächliche Arbeit selbst bemerkt haben, gibt es nicht viel anders, weil es wirklich schnell geladen, nicht jedes Mal heruntergeladen wurde. Es gibt ein paar clevere Sachen im Hintergrund, aber sieh dir das an. Anders als die Geschichte ist Versionsgeschichte. Sieh dir das an. Sieh dir das an. Es ist eine Cloud-Docs-Version, die mir alle Änderungen zeigt, die ich vorgenommen habe, nachdem es in der Cloud gespeichert wurde. Zurück hier, bevor ich die Farbe ändere, diese Version, wenn ich den Text ändere. Wie gut ist das? Es ist so, als gäbe es Verstärkung. Nun, was am Ende passiert ist, können Sie sehen Version, Ich denke, wenn Sie auf einem, Ich bin auf einer Enterprise-Version der Software. Ich habe 60 Tage. Ich denke, für alle anderen sind es 30 Tage. Jedenfalls ist es lang. Was am Ende passiert ist, sagen wir, dass Sie zu diesem Punkt kommen, und Sie sind tatsächlich so, dass ich das verspotten möchte. Was ist endlos Farbwechsel im Hintergrund? Es hängt davon ab, was du tust. Es könnte sein, dass Sie haben, Mock-up zurück von Ihrem Creative Director und, Sie wollten, um es speichern, wo es ist, bevor Sie weitermachen. Sie müssen keine Datei ausführen, Speichern unter. Anstelle von V1, V2, V50 können Sie einfach diese kleinen Mock-ups hinzufügen. Diese hier werden diese alten Versionen löschen, verschwinden. Sie können nach 60 Tagen zu ihnen zurückkehren . Diese, die ich markiert habe, indem ich dieses kleine Lesezeichen trage, werden nie verschwinden. Sie werden dem Dokument beigefügt und ich kann immer wieder zurückgehen. Es ist ziemlich erstaunlich. Ich kann zurück zu hier gehen und tatsächlich sagen, zurück zu dieser Version und wir springen zurück. Ich gehe zurück zu dieser Version war da, bevor, das ist eine andere Option. Dies ist der violette Hintergrund. Nichts ist weg. Nach 60 Tagen ist alles weg, aber wenn Sie ein paar von ihnen markieren, können Sie immer wieder zu ihnen zurückkehren. Es ist ziemlich beeindruckend. Nun, einige der Hängen, die ich weiß, zumindest, hatte ich, als ich mit Cloud-Dokumenten begann und, oh, Bandbreite, langsames Internet, ich lebe in einer ländlichen Gegend mit schrecklichem Internet, was sie getan haben, ist, Sagen wir, ich mache eine Änderung dafür. Ich füge einen Typ-Layer hinzu. Was passiert ist, ist, dass ich nicht auf Speichern klicken kann, aber was es tut, ist es automatisch alle zu speichern, denke ich, es sind fünf oder 10 Minuten für genau, aber es wird immer sichern Sie es in der Cloud. Wenn mein Laptop Feuer fängt, gibt es immer eine Cloud-Version, die eine erstaunliche Funktion an sich ist. Aber was es nicht versucht, ist jedes Mal die gesamte PSD hochzuladen. Ich habe diese Ticks-Ebene hinzugefügt, nur die Ticks-Ebene wird auf die Cloud-Version aktualisiert. Es gibt nur ein bisschen Bandbreite, die durchdringt. Aktualisieren, wenn Sie es nicht jetzt ausprobiert haben, wäre mein Rat, es jetzt zu gehen. Es fühlt sich an wie eine ausgereifte Arbeitsweise und es bedeutet, dass ich zu Dingen wie meinem iPad springen kann, das Photoshop drauf hat. Eigentlich, lassen Sie mich schnell zu dem springen. Das ist mein iPad. Ich säubere sogar den Bildschirm für euch. Face ID, na ja, ich kann mein Passwort nicht machen, weil du zusiehst. Kommen Sie mit Gesichtsausweis. Du musst die Hinterkopf-ID sehen. Gehen wir zum Dokument Clouds. Was Sie bemerken, ist, dass es da ist. Es zeigt mir schon ein kleines Thumbnail. Wenn Sie darauf klicken, wird es heruntergeladen. Ja. Das war ziemlich schnell. Nun, das ist der eine der großen Vorteile für die Verwendung von Cloud-Dokumenten, vor allem Springen auf andere Geräte, könnte ein anderer Computer, Heim-Laptop, Arbeitsplatz Laptop, und dieser Fall auf ein iPad. In Photoshop ist das iPad ziemlich cool. Nun, ich werde nicht durch diesen kleinen Balkenknopf gehen und auf einige Buttons klicken. Aber Sie haben Ebenen, Sie haben Ihre Werkzeuge, nicht alle von ihnen, aber es ist ziemlich erstaunlich, was Sie hier tun können. Lass uns etwas Offensichtliches ändern. Lassen Sie uns zum Eigenschaftenfenster. Wählen wir eine Schriftart aus. Lasst uns schreckliche Schriftarten auswählen, damit wir die Veränderung sehen können. Die Cs, die Cs sind immer schlecht. Koreanisch neu, Kreide Duster, Farbplatte, alle schlecht, so schlecht. Gehen wir zur Schriftgröße, nur damit wir es wirklich klar sehen können. Ich zeige Ihnen, wie es auf der Desktop-Version aktualisiert wird. Ja, machen wir es vorbei, einfach wieder raus, indem wir den Home-Button drücken. Es wird anfangen zu sinken. Du kannst das kleine blaue Ding dort vielleicht sehen. Ja, gib ihm eine Sekunde, und da ist es. Es ist erledigt. Lass uns in die Desktop-Version springen und ich zeige es dir. Zurück an meinem Laptop können Sie sehen, dass es da ist. Nur weil es zuletzt benutzt wurde, ist es einfach da und ich kann es öffnen. Ja, ich weiß nicht, was los ist, aber es hat sich schnell geöffnet. Es muss synchronisiert werden, ohne dass ich etwas mache , oder es ist nur eine wirklich kleine Änderung, dass es sowieso schnell ist. Es ist schnell, nahtlos, würdest du sagen. Erinnern Sie sich an den Vorteil von vorher, Window, erinnern Sie sich an die Versionsgeschichte, Sie können sagen: „Schluck“. Ich möchte zu einer anderen Version zurückkehren, aber eine Version dort. Ich werde wiederherstellen, bitte auf diese Version zurückkehren. Da gehst du. Meine ganz große, hässliche Schrift ist weg. Ja, das ist also das Update für Document Cloud für 2021 in Photoshop. Ja, netter kleiner Prozess. Schauen wir uns das nächste Feature an, das tatsächliche Pixel ist. Um dies zu testen, müssen wir eine Datei öffnen. Wenn die Datei geöffnet wird, wechseln Sie in Ihren Übungsdateien zu Tatsächliche Größe. Du öffnest es auf. Es könnte einige Warnungen zu Schriftarten geben, ignorieren Sie einfach alle diese. Wir sind gerade hinter der Größe her. In Bezug auf die Größe, wenn ich zu Ansicht gehe und zu Tatsächliche Größe gehe, ist dies als echtes Leben gedacht, wie legales echtes Leben, wenn es gedruckt und vor meinem Gesicht gehalten werden sollte. Wir werden es testen. Ich werde jetzt zur Kamera wechseln und es dir zeigen. Das ist eine Vier. Wenn Sie also in den Vereinigten Staaten sind, nehmen Sie mein Wort in Bezug auf die Maße. Ich habe das bereits auf meinem Bildschirm getestet und es funktioniert völlig. Ich wäre interessiert für Sie, wie ein neues Dokument zu erstellen, es US-Briefe zu erstellen und es selbst zu messen. Lass mich zur Kamera springen und ihre Größe beweisen. Also, worum geht Dan vor sich? Das hier. Haben Sie schon einmal etwas ausgedruckt und festgestellt, dass die Schriftgröße zu groß oder zu klein war? Also müssen Sie diese Soft-Proofs machen, nur um Schriftarten zu überprüfen, während Adobe jetzt sagt, wenn ich zu Ansicht gehe und ich zu Actual Size gehe, wird es tatsächlich eine Vier sein. Kleine Tastenkombination, wenn Sie einmal und zweimal F tippen, geht in den Vollbildmodus. Ich sollte jetzt in der Lage sein, das zu messen. Weil es eine Vier ist, sollte es 210 Millimeter sein. Ich würde sagen, einen Millimeter aus, aber ich kann damit leben, wenn ich so einen weichen Beweis mache, sagt das Papier für den Druck. Eigentlich, lassen Sie mich es mit einem tatsächlichen A4-Blatt überprüfen. Sie können es dort sehen. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie sehen können, was auf dem Bildschirm, aber es ist etwa einen Millimeter aus. Ich werde interessiert sein zu sehen, wie genau Ihre ist, also hinterlassen Sie eine Notiz in den Kommentaren. Wenn Sie in den USA sind, erstellen Sie ein neues Dokument, bei dem es sich um US-Briefe handelt oder was auch immer Sie gewohnt sind und die Maße von kennen. Sag mir einfach, wie nah es ist. Meines ist ziemlich nah, nicht genau, aber nah genug. Springen wir zurück in den Computer. Um den Vollbildmodus zu verlassen, tippen Sie einfach erneut F, also F einmal, zweimal, dreimal. Es gibt eine kleine Schleife. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, sind Plugins. Ich wollte dies zu demonstrieren, weil gehen Sie zu Plugins, Plugins-Panel. In meinem Fall, weil ich eine Vorabversion habe, ist hier noch nichts drin. Öffnen Sie es selbst jetzt, da die Software draußen ist und sehen Sie einfach, was Sie hier finden. Klicken Sie auf „Discover Plugins“ und die Creative Cloud App öffnet sich und wird Ihnen hoffentlich einige spannende neue Plugins für Photoshop geben. Plugins waren schon eine Weile. Wenn Sie zu „Alle Plugins“ gehen. Es gibt viele Photoshop-Plugins für eine Weile. Aber was Adobe jetzt und im Allgemeinen in allen Apps tun , ist, dass sie versuchen, Plugins viel besser zu unterstützen. Schauen Sie hier rein, ob es etwas Spannendes gibt, aber das ist neu, aber sogar zu neu für mich, also schauen Sie sich sie an. Kehren wir zur Kamera zurück und besprechen die nächsten Schritte. Das wird es jeder sein. Ich hoffe, Sie haben die Photoshop 2021 Updates gefallen. Lassen Sie mich wissen, wenn Ihnen das Video gefallen hat, wenn Sie die Upgrades, die Adobe getan haben, gefallen haben. Lassen Sie mich wissen, wie auch in den Kommentaren, was Sie sind, sagen wir, Ihre Top 3 in der Reihenfolge der besten zu dritten in Bezug auf die Funktionen. Ich wäre interessiert zu wissen, wie es im Vergleich zu, wie ich sie in diesem Video bestellt. Ich habe das erste, von dem ich dachte, dass es am besten war, und habe mich durchgearbeitet. Ich weiß auch, dass ich auch Updates für die anderen Adobe-Produkte gemacht habe, also schauen Sie sich diese an: Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects. Das ist es. Ich werde Sie bald wieder in einem anderen Video sehen. Tschüss jetzt. 90. Adobe Photoshop CC 2022 – Neue Funktionen und Updates: Als nächstes kommen die Updates für Adobe Photoshop 2022. Hurra. Das erste neue Feature, das ich Ihnen zeigen möchte, ist das Objektauswahl-Werkzeug. Das hier. Es ist schon eine Weile hier. Es ist erstaunlich, wenn du es nicht benutzt hast, aber sie haben es aufgeladen. Wenn ich darauf klicke, siehst du diese Pfeile, die sich bewegen? Das passiert automatisch. Schau was passiert. Sieh mal, es isoliert es. Sie müssen nach dem Zufallsprinzip klicken und ziehen. Jetzt gibt es Ihnen jedoch eine kleine Vorschau. Ich kann einmal klicken und es hat eine Auswahl getroffen. Ich kann eine Maske hinzufügen und aus irgendeinem Grund müssen wir das nicht umwandeln, vielleicht haben Sie die Hintergrundebene umbenannt , um sie zu entsperren. Das muss nicht mehr passieren. Ich bin mir nicht mal sicher wann das passiert ist. Aber egal, wir können eine süße Maske machen. Es wird rückgängig gemacht, Auswahl aufheben, einfach auf diesen klicken. Wenn ich die Auswahl hinzufügen muss, kann ich meine Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und hier einfach auf die zweite klicken. Da gehst du für die beiden. Jetzt füge ich eine Maske hinzu. Ich werde rückgängig machen, Auswahl aufheben. Sagen wir, ich will das. Dieser hier wird nicht hervorgehoben, aber ich kann immer noch meine Umschalttaste gedrückt halten , um eine Box hinzuzufügen und einfach eine Box um das Ding herum zu ziehen. Da gehst du. Cool. Hab es fast kapiert. Es hat diesen kleinen Tab, den ich loswerden möchte. Um aus der Auswahl zu entfernen, ist „Umschalt“ „Hinzufügen“ die Taste „Option“ auf einem Mac oder die „Alt“ -Taste auf einem PC gedrückt , um sie aus der Auswahl zu entfernen. Ziehen Sie einfach eine Kiste um das Ding, das Sie nicht wollen. Es kann ziemlich vage sein. Es ist ziemlich erstaunlich. Da gehst du. Dies ist das Upgrade auf das Objektauswahl-Werkzeug. Wenn Sie das Objektauswahl-Werkzeug noch nicht verwendet haben, ist das noch spannender. Nächstes Feature. Das nächste Feature heißt Illustrator Interop. So nennen sie es. Wie auch immer, es ist die Art, zwischen Illustrator und Photoshop zu arbeiten . Wechseln wir zu Illustrator. Wir werden dieses Polygonwerkzeug verwenden. Es veranschaulicht diese Funktion ziemlich gut. Ich klicke, halte und ziehe ein Shape heraus. Bevor Sie jetzt loslassen, können Sie mit Ihren Aufwärts- und Abwärtspfeilen Seiten zu unserem Polygon hinzufügen oder entfernen. Das ist nicht die Abkürzung, es ist nur ein praktischer Trick. Ich komme runter zum Dreieck. Ich lasse los. Ich kopiere es und füge es in Photoshop ein. Bis jetzt, wenn du es in meinen Klassen gemacht hast , sagtest du: „Oh, ich weiß.“ Smart Object ist die richtige Antwort.“ Nicht mehr. Layer sind im Moment oft besser. Layer werden uns dieses kleine zusätzliche Zeug geben. Lass mich es dir zeigen. Weil an Smart Objects nichts falsch ist , aber wenn Sie sie schon einmal benutzt haben, müssen Sie zurück zu Illustrator springen, um sie anzupassen, und dann zurück im InDesign. Das wird durch Layer gelöst. Ich hab es reingebracht. Wo ist es? Da ist es. Ich bringe es an die Spitze. Der Unterschied besteht jetzt darin, dass es immer noch Vektor ist, was einer der Vorteile der Smart Objects ist. Aber wenn ich zum Eigenschaften-Panel gehe, kannst du sehen, dass all die Güte durchgekommen ist? Schau, wie viele Seiten? Wie viele Seiten gibt es? Ich kann die Füllung oder den Strich immer noch anpassen. Ich kann es entfernen. Es gibt mir all die Kontrolle, die ich früher zwischen Illustrator 4 hin und her hatte. Jetzt können wir es direkt in Photoshop machen. Lassen Sie mich meine in dieser richtigen Höhe machen, 300 mal 300. Sieh mal, wir können den Stern auch innen ändern. Es ist sehr einfach. Wie viele Seiten möchte ich? Fünfzig? Star am besten. Ich kann meine Bibliotheken wechseln eine meiner Farben auswählen. Mann, einfach. Das ist Interop mit Illustrator. Ich werde in eine Position bringen, also geht es einfach. Jetzt funktioniert es hervorragend für diese einfachen Formen. Ich zeige dir eine andere einfache Form. Nehmen wir an, ich zeichne ein Rechteck und spiele mit den abgerundeten Ecken oder klicke einfach auf einen von ihnen und passe einen davon an. Wenn ich diese hässliche Form kopiere und in Photoshop einfüge, sind die abgerundeten Ecken so lange, wie ich diese Option „Ebenen“ verwende. Ich kann anfangen zu gehen. Diese sind hässlich, aber werfen wir einen Blick unter die Eigenschaften all die abgerundeten Ecken, die ich unter dem Erscheinungsführer hoffe, meistens hier. Ich kann sie alle zusammen anpassen, ich kann sie aufheben. Los geht's. Einige dieser primitiven Formen haben alle Steuerelemente. Aber wofür ich das benutze, was ich dir zeigen möchte. Eigentlich gibt es jetzt keine Verbindung zwischen diesen, also kann ich sie löschen. Ich brauche sie nicht. Es ist eine Einbahnstraße. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich mein Pin-Tool schnappen werde . Ich werde eine Strähne oder Füllung haben. Ich werde nur ein kleines Schnörkel zeichnen, das ich benutzen möchte. Los geht's. Ich benutze mein Breite-Tool, nur um etwas schnörkeliges Ding zu bekommen. Jetzt werde ich das skizzieren. Ich gehe zum Objekt, ich gehe zum Pfad, und ich werde die Serie skizzieren denn was ich tun möchte, ist, dass ich sie kopieren und in Photoshop bringen werde . Was ich tun könnte, bevor ich es mache, ist, können Sie sehen, wann ich es skizziert habe? Es hat viele Kurven oder Ankerpunkte. Die sind in Ordnung. Ich liebe dieses Tool in Illustrator wirklich. Das ist nicht neu, denn es kam gerade letztes Jahr heraus. Sie haben dies aktualisiert, aber Sie werden es vereinfachen. Schau was passiert. Sieh dir das an. Es sind nur ein paar Wege. Sie können entscheiden, wie einfach Sie es wollen. Lass mich zu Automatic gehen. Es glättet alles und gibt Ihnen gerade genug Griffe, um diese ziemlich große Form zu kontrollieren. Wie auch immer, ich kopiere es und füge es in Photoshop ein. Stellen Sie sicher, dass es sich um neue Layer handelt. Das Coole daran ist dass ich zu meinem Direktauswahl-Tool wechseln werde. Es ist dieser hier oder der A-Schlüssel. Kannst du sehen, dass alle Ankerpunkte kommen, wenn sie Recht haben? Auch hier kann ich immer noch färben. Ich kann in meine Bibliotheken gehen. Ich kann eine der Farben von hier drin auswählen. Ich stecke es hier einfach ganz unten. Warte da. Ich hab es drin. Ich hab's da, wo ich es will. Aber du kannst immer noch sehen, dass es da draußen stößt. Aber denken Sie daran, denn ich habe es durchgebracht ist dieser Illustrator Interop oder diese Layer. Ich kann hier darauf auswählen, mein Direktauswahl-Tool oder die A-Taste nehmen und mir das ansehen. Ich kann auf diesen Endpunkt klicken und vollständig editierbar aussehen. Schön. Das ist Illustrator Interop mit Photoshop. Das nächste Feature ist ein Upgrade auf Farbverläufe. Wie upgradet man einen Farbverlauf? Nun, es ist, wenn es so aussieht. Auf der einen Seite grün, auf der anderen Seite rot. Schreckliche Steigungen die ich kenne. Aber sieh dir diesen Schlamm in der Mitte an. Bis vor ein paar Stunden, als sie Wind freisetzen , mussten Sie das tun. Wenn du wie ich bist und Steigungen hast , die du reparieren musst, fügst du am Ende Rauschen und Unschärfe und allerlei lustige Sachen hinzu . Aber sie haben es geschafft. Das ist die wissenschaftliche Art, einen Gradienten zu machen. Aber du endest mit diesem unschönen Zeug in der Mitte. Was sie getan haben, ist, wenn Sie das Rechteckwerkzeug verwenden, werde ich hier eine neue Ebene erstellen, also unser Rechteckwerkzeug, das Verlaufswerkzeug. Sie können hier hochgehen und die Methode jetzt, Sie können ewig oder linear verwenden, ich weiß es nicht. Sie sind eine algorithmische Erstellungssache für Farbverläufe. Einer von ihnen scheint wunderbar zu funktionieren, aber sieh dir das an. Bereit? Gleicher Farbverlauf. Aber sieh da in der Mitte hin. Es ist kein Schlammbraun. Es ist wunderschön orange-grün. Ich habe dieses grüne und rote benutzt , weil es das offensichtlichste ist. Aber wenn Sie jemals Farbverläufe in Photoshop gemacht haben und beim Mischen unerwünschte Ergebnisse erzielt haben, wählen Sie einfach verschiedene Methoden aus, entweder linear oder wahrnehmbar. Wenn Sie an einem Unternehmen arbeiten , das Grün und Rot als Farben verwendet, ist das eine echte Schande. Aber jetzt kannst du bessere Steigungen machen. Keine guten Steigungen, bessere Steigungen. Nächstes Feature. Das nächste Feature heißt Harmonisierung. Ich möchte zwei Bilder kombinieren. Ich hole mir Teile dieser Diskette und lege sie hier in diesen Tisch. Die Färbung ist so anders. Schnappen wir uns von hier etwas mit unserem süßen neuen Objektauswahl-Tool. Ich halte „Shift“ erinnere mich, schnappe mir ein paar davon und ich ziehe all diese herum, einfach wie einfacher. Um nur eine Kiste um ein paar Sachen zu ziehen. Lass uns loslegen. Es ist kein ziemlich guter Job. Ich maskiere es und dann werde ich es tun, es fehlt ein bisschen. Hier zurück, halte die Umschalttaste, schnapp dir den Brocken auch. Es kommt da hin. Füge eine Maske hinzu und ich bringe sie zu diesem anderen Dokument hier, gib es auf. Es ist die falsche Größe. Ich schrumpfe es ab. Ich halte „Shift“. Ich bekomme es. Ich weiß es nicht, verhältnismäßig, okay. Du wirst sehen, was ich mache. Da gehst du. Es ist auf dem Schreibtisch, aber es sind die falschen Farben, man merkt. Es ist nur dieser leichte Blautönung hier und es ist dieses warme, übermütige Ding hier drüben los. Was Sie tun können, ist mit ausgewählten Objekten, nicht mit der Maske, dem, was Sie kolorieren möchten. Sie benötigen eine andere Ebene , mit der Sie übereinstimmen möchten. Dann gehst du zum Filtern und es ist unter diesen süßen neuen neuronalen Filtern. Sie kamen in der letzten Version heraus und dieser Haufen cooler Sachen hier drin. Die nächsten Funktionen sind Upgrades darauf. Es ist dieser hier, der Harmonisierung genannt wird. Möglicherweise müssen Sie darauf klicken und müssen möglicherweise auf „Herunterladen“ klicken. Aber sobald es heruntergeladen wurde, können Sie es einschalten. Um es in Gang zu bringen, müssen Sie Ihnen sagen, die Ebene, die ich ausgewählt habe, möchte ich dem Hintergrundpunkt entsprechen. Gib es eine Sekunde. Warte drauf. Warte drauf. Warte drauf. Sieh dir das an. Es fing an, Farben von allen hier drin zu ziehen und anzupassen. Sieh dir das an. Sie können es ein- und ausschalten. Du kannst dich für die Stärke entscheiden. Sie können auch hier Anpassungen vornehmen. Möchten Sie die Sättigung nach oben, unten, links, rechts oder lassen Sie sie oben? Es ist einfach eine wirklich großartige Möglichkeit, den Hintergrund mit dem Vordergrund abzugleichen. Das ist Harmonisierung. Es hat mir hier eine separate Ebene gegeben , ich kann ein- und ausschalten. Das kleine Loch in meiner Maus muss ich reparieren und die Shedder müssen auch wirklich repariert werden. Lass mich das schnell machen. Alles klar. Dass meine Freunde das Brennwerkzeug übermäßig benutzen können. Wenn Sie keine Brenntools gemacht haben, verwende ich das Brennwerkzeug für Schatten. Es ist im Allgemeinen der glaubwürdigste Weg wenn Sie sich Zeit nehmen und sich nicht durch sie stürzen. Da gehst du. Vor der Farbe, nach Farbe. Es heißt Harmonisierung und ist einer der neuen neuronalen Filter. Ein weiterer neuer, aber ähnlicher neuronaler Filter ist die Möglichkeit die Farbe von einem zum anderen zu wechseln , da ich sie von diesen beiden Bildern in einer Serie verwenden werde und sie nur zwei deutlich unterschiedliche Farben haben. Ich möchte sie dazu bringen, zu passen. Bevor wir irgendetwas tun, gehe ich zu Window Arrangement und setze sie einfach zu senkrecht auf, nur wenn du das nicht nur praktisch gemacht hast. zwei separate Dokumente geöffnet, die sich im selben Layer-Stapel befinden müssen. Ich werde hier an diesem Bild arbeiten . Es wurde ausgewählt. Gehe zurück zu unseren gleichen neuronalen Filtern. Filter, neuronale Filter. Du musst es einschalten. Es heißt Farbübertragung, schalten Sie den kleinen Knopf ein und es gibt ein paar Voreinstellungen und Sie können sagen, ich möchte es so aussehen lassen und es ist ziemlich cool und es macht gute Arbeit, um es zu kombinieren, aber was ich meinen eigenen Kunden benutzen möchte weil ich möchte, dass diese klar zusammen sind. Ich kann dir sagen, ich kann aus diesem anderen Bild auswählen, das zufällig offen ist. Gib es eine Sekunde und sei bereit für Größe. Bereit? Die Farben der Luft, die Helligkeit ist ein bisschen komisch. Ich werde sagen, dass die Luminanzskala erhalten bleibt, das Licht des Originals und fertig, wird noch besser, so gut, schau dir die Vorschau an, Vorschau aus. Sie können sehen, wie ich das jetzt in einer konsistenten Bildserie verwenden könnte . Farbwechsel ist besser. Nächstes Bild, aber bevor wir weitermachen, steckst du vielleicht mit zwei Fenstern fest und du meinst, hilf, es ist zu offen. Gehe zurück zu Fenster Anordnen und lass uns alte Tabs konsolidieren. Wir werden hier daran arbeiten. Ich werde Ihnen dieses andere letzte neuronale Filter-Upgrade zeigen , also filtern Sie neuronale Filter. Du brauchst nichts offen oder du kannst, aber in diesem Fall möchte ich zum Landscape Mixer gehen. Möglicherweise müssen Sie es herunterladen. Download dauert eine Weile, dann kannst du es einschalten und dann kannst du einfach die Saison ändern. Sieh dir das an. Oh meine Güte. Es ist Winterzeit. Sieh dir das an, aus. Wow. Es ist verrückt gut. Schauen wir uns ein paar von ihnen an. Oh meine Güte. Danach ist es fantastisch. Ich kann es nicht glauben. Ich werde einfach zu benutzerdefiniert wechseln und anstatt ein Bild wie zuvor auszuwählen, lassen Sie es uns winterlicher machen. Vorher, danach ist es winterlicher, ausgewachsener Winter. Wow. An, aus. Lass uns noch eins machen. Es ist jetzt Frühling, Sommer, Frühling, Frühling mit Sonnenuntergang, noch eins, letzter. Es ist zu gut. Ich liebe es. Da ist der Landschaftsmixer, lass uns etwas anderes machen. Es ist viel zu lang hier drin. Diese nächste Funktion ist wahrscheinlich, dass es nicht das beste ist. Es ist nicht das sexieste Update, aber es ist wahrscheinlich das Beste für mich als praktischer professioneller Designer. Was Sie sich hier ansehen, ist die Webversion meines Photoshop-Dokuments. Hey, ich tue so, als wäre ich der Kunde. Der Kunde kann einen Stift hinzufügen und sagen, hier ist ein paar nützliche Rückmeldungen, kann es einreichen, es ist an das Dokument angeheftet, was nett ist, aber für mich als Designer, schau, was ich bekomme. Oh meine Güte. Es ist hier drin und es ist mit großartigen Rückmeldungen am richtigen Ort markiert . Adobe nennt es Share for Commenting, was Sinn macht und ich weiß nicht, es ist erstaunlich. Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Damit es funktioniert, müssen Sie, der wichtige Teil, es muss ein Cloud Document sein, das PSDC. Wenn Sie es vermeiden, Cloud Documents jetzt zu verwenden , ist dies möglicherweise eine gute Chance, umzuziehen. Angenommen, Sie haben nur ein normales Photoshop-Dokument auf Ihrer Festplatte, Sie müssen speichern unter und müssen es als Cloud Document speichern. Wenn du schon gesagt hast: „Hey, das will ich nicht machen.“ Sparen Sie auf Ihrem Computer. Was Sie tun können, ist, dass Sie diese kleine Option hier sehen können, Sie können auf „ Cloud-Dokumente speichern“ klicken und es wird wieder in Gang gesetzt. Es muss in der Cloud gespeichert werden, schon meine gemacht. Dann können Sie hier oben zu dieser Option gehen, die „Dokument teilen“ sagt. Du kannst dich hier entscheiden. Wenn ich es teile, kann ich Leute einladen, wir verwenden die E-Mail-Adresse oder ich kann einfach einen Link erstellen und den Link kopieren. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie den Link erstellen , in diesem Fall möchte ich kommentieren, dass es das Spannende ist, das mir daran gefällt. Du kannst es entweder kopieren oder per E-Mail an sie senden oder es über Socials oder Slack über den Link senden. Hier geht dieser Link hin. Das sieht Ihr Kunde oder Stakeholder und er kann hier kommentieren. Sie müssen sich mit einer Adobe ID anmelden, sie können wie Google Mail oder Facebook verwenden, was auch immer. Sie benötigen kein bezahltes Konto. Aber ich kann mir einen Stift schnappen. Ich tue so, als wäre ich mein eigener Chef. Ich kann hier reingehen und etwas wirklich Nützliches sagen. Los geht's. Ich kann meine Stiftfarbe auswählen, weil sie super wichtig ist. Ich kann einreichen und jetzt wieder in Photoshop, da du damals der Designer bist, bist du wie Wow, hier oben bearbeitet. Sieh dir das an, es hat ein Fenster und hat Kommentare. Das ist neu. Klicke darauf und gib ihm eine Sekunde und da ist es, mach mehr Sushi-Zeug. Ich kann das reguläre Kommentieren machen oder ich kann sagen, dass ich das gelöst habe oder vielleicht kann ich antworten und sagen, kein Problem. Es kommt noch mehr Lösung. Hier können wir es lösen, um sie loszuwerden. Hier unten gibt es noch mehr Filtern. Wir können die Anmerkungen auf dem Dokument ausblenden, damit wir sie einfach lesen können , und hier unter Filterkommentaren können wir entscheiden, von wem zu welchem Zeitpunkt die verschiedenen Status. Sehr aufregend. Ich weiß es nicht. Vielleicht bin es nur ich, aber du wahrscheinlich, hoffentlich gibt es auch einen Haufen von dir da draußen. Sie haben in größeren Teams gearbeitet, die so waren , es ist brillant. Anstatt Put zu machen, weiß ich nicht, ich habe nur A B Cs in die Ecke gelegt, du bist wie, okay. Ich mag die beste und du hast eine Menge Eigensinne gesehen und du weißt nicht, welche schwer ist. Dieser ist viel direkter und ich weiß es nicht, klar für mich ist der Designer und beide die andere Person. Lasst uns diese kleine Änderung vornehmen und das Coole daran ist, dass wir es mehr Sushi machen wie dort. Wie auch immer, ich habe es geschafft und kann das speichern. Weil es in der Cloud gespeichert ist, was passieren wird und die Link-Version, gehen Sie, die kleinen Kommunisten werden gelöst und sehen mehr Sushi aus. Es hat den Blobby, aber du verstehst die Idee. Du arbeitest nicht mit diesen E-Mails wie einer Reihe von E-Mails, in denen Leute sagen : „Hey, du hast es nicht getan“, und du sagst : „Hast du deine Updates überprüft? Haben Sie die neueste E-Mail überprüft, die ich Ihnen mit der kryptischen Betreffzeile geschickt habe ? „Das haben wir alle gemacht. Wir arbeiten nur aus einer Quelle der Wahrheit, nennen wir es, weil Ihr Photoshop-Dokument in der Cloud gespeichert ist, dieses Ding wird aktualisiert und jetzt haben wir Kommentare und es ist auch im Illustrator, sieht genauso aus, Fensterkommentare und wir hatten die gleiche Interaktion. Alles klar. Das ist es für 2022 Updates für Photoshop. Ich hoffe, dir hat das Video und all die neuen Updates gefallen, einige spannende Dinge da drin. Alles klar. Das ist es. Auf das nächste Video. 91. Was kommt nach deinem Grundlagenkurs Photoshop?: Hallo, da. Du hast es bis zum Ende geschafft. Ich bin sehr stolz auf dich. Es ist ein langer Kurs. In diesem Video werden wir nur darüber reden, was als nächstes zu tun ist. Sie haben die Photoshop-Grundlagen fertig gestellt. Der einfachste Schritt könnte sein, zum Photoshop-Fortgeschrittenenkurs zu gehen. könntest du als Nächstes tun. Lassen Sie uns auch über vielleicht interessante spezifische nächste Schritte sprechen. Wenn Sie ein Fotograf sind, finden Sie vielleicht, dass der nächste Schritt für Sie etwas wie Lightroom sein könnte. Adobe Lightroom verfügt über viele ähnliche Funktionen wie Photoshop. Es ist nicht so breit in Bezug auf seine Manipulation, aber es ist doppelt so gut in der Organisation. Wenn Sie als Fotograf filmen oder als Fotograf fotografieren, dann möchten Sie Hunderte von Fotos. Das Verwalten und Organisieren ist, wo Lightroom wirklich glänzt und Umgang mit Kamerabrüllen, also könnte das Ihr nächster Schritt sein, Lightroom. Wenn Sie sich im Bereich Grafikdesign befinden, können Sie zu Illustrator oder InDesign wechseln. Ich habe beide Kurse für beide im Wesentlichen und für Fortgeschrittene. Wenn Sie mehr im digitalen Web, UI-App-Bereich sind, können Sie auf gehen, Ich habe einen Photoshop speziell für die Verwendung für Web- und UI-App-Design. Ich dachte, all diese Worte sind nicht austauschbar, aber sie sind in der ähnlichen Zone. Wenn Sie es verwenden, um Websites oder Apps zu erstellen, dann können Sie überprüfen, dass Photoshop für Web-Kurs. Sie können sich auch meinen Adobe XD-Kurs ansehen, und das ist erfahrener Designer, und das ist für Leute, die, sagen, Sie manipulieren Ihre Fotos, machen sie bereit in Photoshop, und dann legen Sie sie auf einer Website oder einer App unter Verwendung von Adobe XD. Der Vorteil dafür ist, dass XD viel von der Arbeit nimmt es zu einem Arbeitsmodell zusammenzufügen. Wir sahen in einem früheren Video, Ich zeigte Ihnen mein Mock Up der Website, XD kann tatsächlich die Schaltflächen hinzufügen und tatsächlich machen es für einen Prototyp funktionieren, es ist keine vollständige Website, aber es ist ein Prototyp. Auch wenn Sie sich im Webspace befinden, haben Sie einen Illustrator für UI und Webdesign als auch. Viele Leute verwenden das anstelle von Photoshop oder XD, es liegt an dir in deiner Skill-Basis. Das ist das Ende dieses Kurses. Es war ein guter. Es war ein langer und herzlichen Glückwunsch, bis zum Ende zu machen. Ich weiß aus dem Status, dass es nicht viele Leute hier schaffen. Du hast es geschafft, ich und du, wir sind am Ende hier. Ich fürchte, niemand schafft es bis zum Ende, aber ein paar von Ihnen würden es tun, wie Sie. Ich gehe für eine Weile weg und ich hoffe, Sie in einem anderen meiner Kurse zu sehen.