Un guide détaillé d'Adobe Illustrator pour les utilisateurs avancés

1. Introduction à Adobe Illustrator Advance: Vous aurez les bases d'Adobe Illustrator, mais vous vous sentirez toujours confus par toutes les options et tous les outils qu'il contient. Si votre réponse est oui, ce cours avancé Illustrator est fait pour vous. Bonjour les gars. Je m'appelle tell HA, et je suis un expert Adobe Illustrator. Ce cours s'adresse donc à toutes les personnes qui ont déjà les connaissances de base d'Adobe Illustrator. Mais j'espère que d'ici la fin de ce cours, vous serez en mesure de le mettre dans votre CV, tant qu'expert en illustrateur. L'objectif de ce cours est de vous aider à surmonter la peur d' utiliser Illustrator, accélérer le flux de travail et à vous enseigner toutes les astuces et techniques avancées utilisées par les experts. dans Illustrator, nous allons commencer par découvrir des façons avancées d'utiliser les points d' ancrage et les chemins. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur les traits et les remplissages, faire de ce calque un effet de texte. Et juste aussi ce paragraphe, vous apprendrez également sur les techniques avancées, plus tard deux formes apprennent Pathfinder en détail, distorsion, textural, n'importe quoi, faire de l'art au trait numérique. Et enfin comment rendre possible une énumération. C'est tellement cool. Vous en apprendrez également sur la topographie avancée, comment gérer les polices à l'aide d'un gestionnaire de polices, quelques effets fiscaux très intéressants et comment les protéger dans n'importe quelle forme. Vous en apprendrez davantage sur le mélange et toutes les choses incroyables que vous pouvez en faire. Et vous obtenez ce magnifique mélange dégradé, fleur et feu. Il existe également des sections sur les couleurs, façon de créer des motifs et des pinceaux personnalisés. Enfin, nous allons finir par quelques trucs et astuces avancés qui ne rentrent dans aucune section spécifique mais qui sont vraiment importants. Et j'ai oublié de mentionner qu'il y a plusieurs projets pour chaque section de ce cours. Tellement morts qui ne me regardaient pas seulement faire des trucs cool, mais aussi le faire vous-même. Et si vous êtes bloqué à n'importe quel moment du cours, vous pouvez poster toutes vos questions et vos designs dans notre communauté où je vais poster besoin de répondre à toutes vos questions. Alors, qu'attendez-vous pour rejoindre le cours maintenant ? Et j'ai hâte de vous voir devenir illustrateur, lisez monstre. 2. Section 1 de Achors et de chemins: Les gars, bienvenue dans la section 1. Et dans cette section, nous allons tout savoir sur les points d'ancrage et les chemins. Nous allons donc apprendre comment ajouter ou supprimer des points d'ancrage, comment les manipuler, comment les réparer également. Nous allons également en apprendre davantage sur l'outil à ciseaux et l'outil à couteaux. Nous allons en apprendre davantage sur coins arrondis que comment pourriez-vous arrondir les coins dans Illustrator ? Et d'autres options supplémentaires évidemment aussi. Nous allons utiliser ces esquisses horribles que j'ai faites. Et nous allons apprendre l'outil de courbure et l'outil Plume à l'aide de cet outil. Enfin, nous allons apprendre comment nettoyer vos points d'ancrage et vos tracés et comment lisser vos images dans Illustrator. Donc, ce sera vraiment excitant est simple jet deux section très importante. Et j'espère vous voir dans la section utérus. 3. Ajouter et supprimer les points de ancrage: Bonjour les gars, bienvenue dans la première classe officielle du cours. Et dans cette classe, nous allons en apprendre davantage sur les points d'ancrage. Donc oui, les points d'ancrage sont très simples et pourtant très compliqués. Parce qu'il y a beaucoup de gens qui créent des dessins sur Illustrator, mais ne comprennent pas vraiment tout le concept de points d' ancrage et les différents outils que vous pouvez utiliser pour les manipuler , les ajouter et les supprimer. Donc oui, dans cette classe, dans cette classe très simple, nous allons en apprendre plus sur les points d'ancrage. J'ai deux quarts de travail ici. Je les ai dessinés sur commande exprès, et nous pouvions travailler sur eux. Commençons donc par cette place ici. Laissez-moi donc zoomer ici. Vous pouvez donc voir, chaque fois que vous sélectionnez une forme, vous voyez quelques points ici. Vous pouvez donc voir ce point et ce point ici. Alors, comment ajouter des points d'ancrage et les déplacer ? Disons que je l'ai choisi. Vous devez également en savoir plus sur l'outil de sélection directe et l'outil de sélection. Quelle est donc la différence entre l'outil de sélection et l'outil de sélection directe ? Et abordons également cela dans le tutoriel. Donc, si nous laissons cet outil de sélection de réflexion simple, et il y a aussi une différence. Si vous cliquez dessus, c'est noir. Si je clique dessus, c'est blanc. N'oubliez pas que l'outil de sélection directe est blanc. Donc, si je sélectionne l'outil de sélection et si je clique ici, vous verrez qu'il me donne la possibilité de le rendre plus grand ou plus petit. Ou si je clique sur l'une des lignes, si je clique sur la trajectoire, cela me laissera bouger. Et si je clique sur l'outil Sélection directe, vous verrez qu'il permet de sélectionner les différents points en gros. Donc, si je clique ici, cela me permettra de sélectionner un point et je peux le manipuler. J'ai déjà ajouté les points d'ancrage ici. Laissez-moi donc supprimer cette forme et faisons le changement dès le début. Il n'y aura pas de points d'ancrage supplémentaires. Et comme vous le savez, si vous voulez faire en sorte que le sherpa promeut une bonne proportion, il suffit d'appuyer sur Maj. Je ne sais pas pourquoi je suis, je marmonne. D'accord, je vais donc cliquer dessus. Vous pouvez voir si je clique sur l'outil Sélection directe, il n'affiche pas ces points d'ancrage supplémentaires. Comme je vous le disais auparavant, si nous cliquons sur ce point, vous pouvez le déplacer comme ceci. Et de même ici. Et si je veux ajouter un point d'ancrage à moins de supprimer simplement un point d'ancrage. Donc, si je clique ici, et si je clique sur Supprimer le point d'ancrage, donc si je survole, cela me laissera le supprimer. Donc, si je clique dessus, vous verrez qu'il a complètement supprimé tout le point d'ancrage. Et maintenant, il a relié ce point d'ancrage à ce point d'ancrage. Apprenez-le. Mais disons simplement que je veux découper un morceau d'ici, pas le tout. Ce que je vais donc devoir faire, c'est que je devrai d'abord mettre un point d'ancrage. Laissez-moi donc venir ici, cliquez sur l'outil Ajouter un point d'ancrage. Par conséquent, si vous cliquez sur l'outil Plume ici, il existe cet outil Ajouter un point d'ancrage, supprimer un point d'ancrage, puis l'outil Point d'ancrage. Nous couvrirons également cela. Cliquez donc sur l'outil Ajouter un point d'ancrage. Et ajoutons un point d'ancrage où vous le souhaitez. Si vous survolez l'une des lignes, vous verrez qu'il y a cette icône plus. Et si je clique dessus, le point d'ancrage a été ajouté ici. De même, je peux ajouter un point d'ancrage ici. Donc au nord, je vais sélectionner ceci, puis sélectionner l'outil de sélection directe. Vous verrez que j'ai deux points d'ancrage supplémentaires ici. Permettez-moi de zoomer un peu plus. Vous pouvez voir que j'ai ce point d'ancrage et de même ce point d'ancrage. Maintenant, si je clique sur ce point d'ancrage, et si j'appuie sur Supprimer sur le clavier. Vous pouvez donc voir qu'elle n'a pas relié cette ligne à cette ligne. C'est simplement le déplacement de cette section ici. Et si je n'avais pas ajouté ce point d'ancrage, il aurait découpé tout le morceau d'ici. Disons que j'ajoute un autre point d'ancrage ici, comme ça. Et maintenant, si je sélectionne tout cela, laissez l'outil de réflexion cliquer ici et maintenant appuyez sur la touche Supprimer. Vous verrez qu'il n'a pas supprimé tout ça, il a seulement supprimé cette partie. De même ici, je peux sélectionner ce point d'ancrage plus la touche de suppression, et cela a supprimé cette partie. De plus, vous pouvez non seulement sélectionner un point d'ancrage avec l'outil de réflexion, mais sélectionner la ligne entière. Disons donc que je veux supprimer cette ligne ici. Donc je clique ici comme ça, faire une boîte et, dans le nord, j'appuierai sur la touche Supprimer du clavier. Vous verrez que la ligne entre ces deux points d'ancrage a été supprimée. De même, je peux venir ici, sélectionner cette ligne. Chaque fois que vous appuyez sur Supprimer sur le clavier, vous verrez qu'il a supprimé la ligne entre ces deux points d'ancrage. Je suppose donc que vous auriez compris le concept de points d'ancrage. Permettez-moi de venir ici et de sélectionner cette forme. Et disons simplement que je veux retirer tout simplement la disjonction d'ici. D'accord ? Je vais donc sélectionner l'outil de sélection directe. Et si je le sélectionne, je sélectionne ce point d'ancrage. J'appuierai donc sur la touche Supprimer et ça le fera. Menez tout ça. De même, je peux sélectionner la ligne ici et j'appuierai sur la touche Supprimer. Vous voyez donc la différence. Lorsque vous avez été sélectionné point d'ancrage, il supprimera le tout. Mais si vous sélectionnez la ligne ici, par exemple ici, puis appuyez sur la touche Supprimer du clavier. Il n'enlèvera que des morceaux morts. Je sais que ce cours est un peu ennuyeux, mais ce sont les choses qui sont extrêmement essentielles pour que vous deveniez pro dans Illustrator. Revenons à cette ligne tordue par ici. Et cliquons sur l'outil de sélection directe. Comme je l'ai dit, vous pouvez sélectionner un point, cliquer sur un point et vous pouvez le déplacer comme ceci, d'accord ? De même, vous pouvez le supprimer. Donc, si je clique sur lire ici, cela bougera le tout parce que c'est le seul point d'ancrage pendant ce point d'ancrage et celui-ci. Mais disons que je veux simplement supprimer cette ligne ici. Je vais donc sélectionner l'outil de sélection directe, sélectionner cette ligne, puis appuyer simplement sur la touche Supprimer du clavier et la ligne est partie. quel point c'était simple, qui était-ce ? Et couvrons également un peu l'outil point d'ancrage. Voyons donc si je sélectionne tout cela, sélectionnez l'outil de sélection directe et cliquez sur ce point d'ancrage. Vous verrez donc que j'ai ce guidon ici. Et si je clique dessus, je peux le déplacer. Mais si je clique ici, je peux aussi le déplacer. Mais que se passe-t-il si je veux manipuler cela ? Je viendrai donc ici, cliquez sur l'outil point d'ancrage. Vous verrez donc que j'ai un autre point d'ancrage maintenant. Maintenant, je peux jouer avec les poignées ici. Vous pouvez voir que je peux créer de nouvelles poignées et jouer avec elles comme ça. Et il existe un autre moyen d'y accéder. Par exemple, vous disposez de l'outil de sélection directe ou de réflexion. Vous pouvez venir ici en première commande pour obtenir cet outil de sélection directe. Et vous pouvez appuyer sur Command Shift, désolé, Maj C, désolé. Vous pouvez donc appuyer sur Maj C pour obtenir l'outil Point d'ancrage. Mais la chose la plus couramment utilisée, c'est qu'ils sont dus, fonctionnent comme ça. Et disons simplement que je veux ajouter un point d'ancrage ici. J'appuierai sur Contrôle ou Commande et je clique sur ce point d'ancrage. Je prendrai aussi le guidon. Donc non, je peux essentiellement déplacer ça comme ça et aussi ajuster le guidon. Donc oui, c'était très simple, mais très important, car je sais qu'il y a beaucoup d'illustrateurs, de gens qui font des illustrations en gros. Et ils ne connaissent même pas les bases des points d'ancrage et des chemins et tout ça. Donc, oui, c'était un tutoriel très simple. Et lors de la prochaine classe, je suppose que nous allons en apprendre davantage sur les parties. Je ne m'en souviens pas vraiment, mais oui, j'espère que vous aimerez ça et vous verrez au prochain cours. 4. Outil de couteau de ciseaux: Bonjour les gars, bienvenue dans un autre tutoriel. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur l'outil à ciseaux et l'outil à couteaux. Permettez-moi de vous dire ceci, un trône que ces deux outils ne sont pas très utilisés dans Illustrator, comme beaucoup de gens ne l'utilisent pas. Mais je pense personnellement qu'ils sont utiles et c'est pourquoi je vais vous les apprendre. D'accord. Alors, euh, où sont les ciseaux et l'outil à couteaux ? Ai-je déjà dit outil à couteaux ? Je ne m'en souviens pas. D'accord. Donc je suppose que si vous survolez l'un d'entre eux, accord, donc ici, donc sous Razor Tool, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici sur l'outil rasoir, vous aurez accès à l'outil ciseaux et à l'outil couteau. Commençons donc par l'outil à couteaux. En gros, laissez-moi cliquer à nouveau là-dessus. Donc, fondamentalement, j'ai cette forme ici est une forme simple en gros. Et si je clique sur l'outil couteau, il vous permet de couper les morceaux à main levée, essentiellement à main levée. Je peux donc cliquer ici et faire une ligne comme celle-ci. Et vous pouvez voir que cette partie a été coupée. Simple. Vous pouvez même appuyer sur Control ou Command Z. Laissez-moi sélectionner à nouveau cette option. Cliquez sur l'outil couteau. Vous pouvez faire des lignes tordues comme celle-ci. Laissez-moi vous montrer le résultat. Alors, faisons-le comme ça. Donc, fondamentalement, l'outil à couteaux a coupé le tout en morceaux. Vous pouvez donc voir que j'ai les morceaux simples ici. Et si vous aimez créer des dessins abstraits et commander des trucs, vous pouvez utiliser l'outil couteau pour créer des designs vraiment cool et tout. Mais encore une fois, ce n'est pas un outil très populaire. Certaines personnes l'utilisent, d'autres non. Mais oui, ça peut être très utile pour vous les gars. L'outil suivant est donc le tabouret. C'est donc l'un de ces outils sur lesquels les gens cliquent une fois et cliquent sur l'écran et obtiennent cette erreur là-dedans. Laissez-le simplement parce qu'ils ne comprennent pas le concept sous-jacent. Ok, donc, cet outil est essentiellement un mot comme ajouter et supprimer des points d'ancrage en même temps. Laissez-moi vous montrer si je clique ici et si je clique sur l'outil ciseaux, si je zoome ici. Donc, si je clique n'importe où en dehors d'un point d'ancrage, cela me donnera cette erreur. Je devrai donc cliquer sur ce point d'ancrage. Vous verrez donc qu'une partie de ce patrimoine a été supprimée. Et maintenant, si j'essaie de le supprimer, il n'a pas encore été supprimé, mais ce point d'ancrage est supprimé. Je peux donc cliquer à nouveau sur l'outil ciseaux et peut-être cliquer sur ce point d'ancrage. Et maintenant, vous verrez que cette partie a été coupée. Simple. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple simple. Laissez-moi déplacer cela sur le côté, et créons un cercle ici. Disons que j'ai ce cercle ici. Et j'ai ajouté quelques points d'ancrage ici comme ceci et ceci. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer sur toute cette limace, l'outil ciseaux, et je peux cliquer dessus. Et ça. Et vous pouvez voir que cela ne fait pas partie de cela maintenant. Je peux donc cliquer dessus et le déplacer sur le côté. Simple. Donc, oui, un point d'ancrage très contre-intuitif que vous pouvez utiliser uniquement pour ajouter un point d'ancrage et supprimer un point d'ancrage et l'outil de réflexion pour tout cela. Ou vous pouvez utiliser votre outil à ciseaux. Personnellement, j'aime juste l'ajout et la suppression de la sélection de l'utilisateur final de point d'ancrage. Donc oui, j'ai pensé que je partagerais ça avec vous parce que ça dépend totalement. diffère d'une personne à l'autre. Qui, quel type d'outil vous aimez utiliser. Et j'ai appris que le partage serait une bonne idée. Ok, donc, oui, j'espère que ça vous plaira. On se voit dans la prochaine classe. 5. Maîtriser les coins: Hé les gars, j'espère que vous allez bien et aujourd'hui nous allons en apprendre plus sur les coins. Donc, dans toutes les formes d'Illustrator, vous pouvez transformer n'importe quel coin en forme arrondie. Laissez-moi vous montrer comment. Laissez-moi choisir cela et laissez-moi zoomer ici. Ainsi, vous pouvez voir chaque fois que vous cliquez sur une forme, cela ne fonctionnera que si vous êtes sur Illustrator 2018 et versions ultérieures. Je suppose que si vous êtes en dessous de 2018, je vous recommande de mettre à niveau d'abord parce que tout ce cours que je fais, je le fais sur Illustrator 2021. Mais la plupart des choses que j'ai mentionnées dans ce cours, elles proviennent essentiellement de vous pouvez y accéder sur Illustrator 2018 et au-delà. Donc oui, si vous cliquez sur n'importe quelle forme, vous pouvez voir qu'il y a un soi-disant overhear. Ils n'étaient pas disponibles dans, je suppose, Photoshop ou Illustrator 2018 et en dessous de 2018. Donc, si je clique sur le coin ici, et si je l'apporte, vous pouvez voir que tous les coins font savoir à votre propriétaire. Et je peux fondamentalement convertir ce carré en un soi-disant simple. Et maintenant, je peux le faire sortir aussi pour le convertir en carré. Je ne sais donc pas pourquoi ils ont un outil rectangulaire arrondi. C'est tellement inutile parce que vous pouvez tout faire ici et plus encore en utilisant simplement ces derniers. Donc je ne sais pas pourquoi seul l'outil rectangle existe encore dans Illustrator, supprimons cela. Donc, oui, vous pouvez sélectionner n'importe quelle forme et convertir les coins en coins arrondis. Je peux aussi le faire pour la star. Donc, oui, j'ai oublié de vous dire que lorsque vous cliquez sur une forme, vous devez également appuyer sur Ctrl car toutes les formes ne le montrent pas. Donc, si vous cliquez sur cette touche Contrôle ou Commande, vous pouvez voir qu'il y a quelques cercles ici. Donc, comme cette étoile a beaucoup d'arêtes, ne sont pas les bords, mais aussi ceux. Je peux donc cliquer sur l'un d'eux et je peux les amener tous comme ça. Et si je veux manipuler un seul coin ? Donc, si je clique sur celui-ci en appuyant sur Contrôle, vous pouvez voir qu'il a été sélectionné. Laissez-moi beaucoup de femmes. Donc, si je clique dessus et que je clique dessus tout en appuyant sur Contrôle, seul ce coin sera sélectionné. sais si je fais un zoom arrière, et maintenant si je l'apporte, d'accord, pourquoi ça ne fonctionne pas ? Et nous cliquons à nouveau là-dessus. Et maintenant, si je l'apporte, vous pouvez voir que seul ce coin a été manipulé. Et si je voulais manipuler et en faire nos propres coins sur ces trois bords. Je vais donc cliquer là-dessus. Je vais continuer à appuyer sur Control O sur le clavier et je cliquerai dessus. Ensuite, j'appuierai sur Maj sur le clavier et je cliquerai sur ceci et ceci également. Et pendant que tout cela est pressé, je vais les emménager. Nous allons donc créer un nouveau logo Batman. Mais, euh, oui, j'espère que vous avez compris le concept derrière tout ça. Et de même, vous pouvez les faire en dehors de ceux-ci. Laissez-moi les sélectionner. Et oui, d'accord, donc vous devez vous assurer que vous appuyez sur la valeur de décalage. Faites-le. Donc, si vous cliquez sur ce fichier en appuyant sur contrôle, cela ne sera pas désélectionné. Assurez-vous donc que la touche Maj est pressée et vous pouvez maintenant les déplacer. OK, c'est vrai. OK. Je suppose que vous avez compris le concept. Revenons à cette forme. Nous pouvons l'introduire, ou vous pouvez sélectionner un point d'ancrage ou deux en appuyant sur and Control ou sur Commande plus Maj et les mettre en place. Et de même ici aussi. Sélectionnez donc cette forme, appuyez sur Contrôle ou Commande, et apportez-les simplement. Est-ce simple ? Donc oui, il s'agissait d'un tutoriel important sur la façon de manipuler les coins dans Illustrator Soria. Je ne sais pas pourquoi je vois Photoshop encore et encore. Donc oui, j'espère que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 6. Outil du stylo en détail: Bonjour à tous. J'espère que tu te débrouilles très bien. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur l'outil stylo. J'ai donc ces dessins très horribles ici que j'ai dessinés. Je sais que je ne suis pas un bon croquis, mais un très mauvais croquis. Mais nous allons apprendre à utiliser l'outil stylo sur eux. Donc, fondamentalement, l'outil Plume est principalement utilisé pour plier vos logos et tout. Vous pouvez essentiellement introduire une image dans Photoshop ou Illustrator, puis la tracer. Ou vous pouvez simplement dessiner le tracé avec l'outil stylo. Laissez-moi déplacer ça sur le côté. Permettez-moi d'en amener un comme ça ici et de l'agrandir. Et ce que je vais faire, c'est que j'irai en couches ici. Et oui, au lieu de Lear, il suffit d'aller dans Propriétés et de diminuer l'opacité comme celle-ci. Bon, donc gardons ça à 40 pour cent ou peut-être 50 %. Ensuite, j'irai dans les calques ici et je cliquerai sur le verrou ici. Donc, si je clique ici, vous verrez que cette couche est verrouillée. Donc non, je ne peux pas travailler là-dessus, je ne peux rien y faire. Je vais donc devoir créer un nouveau calque dessus. Vous allez cliquer ici. Et maintenant, je peux le retracer. Laissez-moi donc sélectionner l'outil Stylo. Vous pouvez cliquer sur l'onglet P sur le clavier, ou vous pouvez venir ici et sélectionner l'outil Plume. Et dessinons simplement cette lune. lune vraiment horrible. D'accord ? Donc, oui, en gros, je veux enseigner des choses vraiment basiques que beaucoup de gens ne connaissaient pas l'outil Stylo et l'artiste, la raison pour laquelle ils ont tellement peur de l'outil Stylo. Commençons donc par ici. Vous pouvez donc voir que si vous cliquez une fois et si vous cliquez ici, encore une fois, cela créera une ligne droite. Mais si vous cliquez une fois ici, et si vous cliquez et faites glisser, vous allez passer ici. Bon, quoi de suffisant ? Permettez-moi simplement de retirer cette partie blanche pour que nous n'ayons que ce trait noir. Et augmentons aussi le coup. Peut-être ajouter dix points. Vous pouvez donc voir que nous avons cet accident vasculaire cérébral ici. Permettez-moi donc de supprimer cela. Nous allons sélectionner l'outil stylo. Je vais donc commencer par ici, je ne clique qu'une seule fois. Et je peux essayer de dessiner tout ça comme ça. Mais vous pouvez voir que je vais sortir de l'écran. Et chaque fois que vous travaillez sur une image comme celle-ci, assurez-vous de le faire en plusieurs parties. Je vais donc cliquer ici et faire une courbe comme celle-ci. Ensuite, je peux venir ici. Vous pouvez donc voir que c'est automatiquement l'Italie à la suite de cette opération. Je peux donc cliquer ici. Mais maintenant, si je clique ailleurs, vous pouvez voir que je vais devoir inverser cela. Je peux donc maintenant cliquer ici et faire ça comme ça. Et maintenant, venez ici et cliquez simplement une fois. Mais vous pouvez voir que c'est un peu démenti. Vous pouvez donc cliquer ici. Donc, si vous cliquez ici à l'aide de l'outil stylo, il ajoutera un point d'ancrage et nous ne voulons pas cela. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez sélectionner l'outil Sélection directe. Et vous pouvez cliquer sur ce point d'ancrage, désolé, cette poignée, et vous pouvez l'apporter. Mais en cours de route, vous pouvez voir que cela ne gâche pas non plus, mais change également ces points. C'est donc un peu plus original que ce que je faisais. Je peux également cliquer là-dessus. Je peux déplacer ça sur le côté. Et nous avons cette lune simple et horrible en gros, non. Essayons donc d'utiliser le même concept sur cette mangue. Permettez-moi de déverrouiller cela et de l'apporter. Et nous allons simplement déplacer ça vers le haut, en gros, amener ça ici. Et je vais agrandir ça. J'aurais dû créer un portrait de toile avant, mais pas de problème. Et passons à Propriétés, ramenons l'opacité à 50 %, revenons aux calques et verrouillons cela. D'accord ? Laissez-moi donc venir ici et laissez-moi sélectionner l'outil Stylo. Il suffit d'appuyer sur P sur le clavier. Y ne peut pas être dessiné comme ceci car cette couche est verrouillée. Je vais donc venir à ce calque sur peut-être créer un nouveau calque, pas laisser P sur le clavier et nous avons l'outil stylo. Je peux donc cliquer ici. Et je peux le faire. Il y a donc essentiellement ce concept de montagne et de vallées. Ainsi, les plus grandes parties sont comme des montagnes et les parties intérieures sont comme des vallées. Je peux donc cliquer ici et dessiner comme ça. Et maintenant, vous pouvez voir que si j'essayais de dessiner ici, laissez-moi me dégager la gorge. Maintenant, si je dessine ou essaie de faire un chemin ici, vous pouvez voir que cela n'a aucun sens. Ce que je vais faire, c'est que je cliquerais sur ce point d'ancrage tout en appuyant sur Contrôle ou Commande. Et je le ferai. Au lieu de contrôler, j'appuierai sur Alt. Quelle est donc la différence entre le contrôle et tous les frais généraux ? Si nous appuyons sur Contrôle ici et que vous apportez cela, vous dérangerez également le traitement précédent. Mais si vous cliquez sur Alt ou Option sur Mac, vous verrez que vous apportez cela. Vous êtes en train de casser l'ancre au niveau de la poignée. Et de cette façon, vous ne dérangez pas cette ligne. Vous dérangez simplement celui-ci ici. D'accord ? Ce que je peux faire, c'est que je peux le briser comme ça et simplement l'apporter un peu comme ça et continuer à l'écart d'ici. Je peux donc dessiner ça ici comme ça. Et ensuite, je pourrai continuer ici. Je vais donc devoir apporter ça un peu et ensuite dessiner ici. Et je peux continuer cela ici aussi. Et de même ici. Le concept est donc de faire en sorte que le navire atteigne le moins de points d'ancrage possible. Je peux donc dessiner un rayon pour le finir ici comme ça. Et je suppose que ça va marcher. Mais le problème, c'est que nous avons cette ligne très dure ici. Je peux donc essayer, j'ai fait un geste comme ça, ou je peux simplement briser ce point d'ancrage et ne pas déranger celui-ci. D'accord ? Laissez-moi donc cliquer. Pour être honnête, nous n'avons pas fait du très bon travail ici. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez le sélectionner à nouveau, sélectionner l'outil de sélection cliquer ici et ajuster ces points d'ancrage. Je peux donc gagner cet ordre littéral, l' apporter un peu, ou le déplacer et revenir. Comme ça. Je suppose que tout va bien. Ou je suppose que je déplace ça un peu. Ou il y a encore une chose que vous pouvez faire. Nous l'avons déjà appris dans l'outil fluide. Nous pouvons donc choisir cela. Nous pouvons cliquer sur l'outil lisse et nous pouvons dessiner ici. Et vous pouvez voir que cela bouge tout cela pour nous. Est-ce que c'est cool ? Essayons ça ici aussi. Vous pouvez donc cliquer ici comme ça. Et cela bouge tout cela pour nous. Un outil si lisse que j'ai adoré nous déplacer est littéralement très pratique pour vous. Donc, oui, sélectionnons à nouveau l'outil stylo. Je cliquerai ici une fois. Ensuite, ici, ici, puis ici. C'est donc amener, faire pointer les choses ici. Pas de problème. Ce que nous pouvons faire, c'est parce qu'il s'agit d'un accident vasculaire cérébral, laissez-moi choisir cela. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez aller aux coups. Et ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un trait vers le centre, au milieu d'une ligne. Vous pouvez faire en sorte que nous n'ayons pas de problème direct. Permettez-moi d'agrandir ça un peu. Je suppose que c'est bon. Je peux donc cliquer à nouveau sur l'outil stylo, cliquer sur des héroïnes et faire une ligne ici comme ça. Et juste une courbe et un clic car j'aimerais qu'il s'agisse d'une forme distincte. Ensuite, sélectionnez à nouveau l'outil plume et cliquez ici et faites, OK, Donc si vous cliquez ici une fois et que vous cliquez sur un point d'ancrage, cela perturbera ce point d'ancrage. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer sur l'outil stylo , cliquer ici et vous assurer que vous ne cliquez pas dessus. Vous pouvez cliquer et l'obtenir, mais pas là-dessus. Je vais donc cliquer ici et créer cette feuille comme ça. Je peux venir ici, d'accord ? Vous pouvez donc voir que nous avons cette ligne ici et cette poignée au-dessus. Et disons simplement que nous ne voulons rien de tout ça. Vous pouvez le faire si vous pouvez appuyer sur Alt ou Option et simplement cliquer sur ce point d'ancrage. Et ça va tout supprimer. Je peux donc dessiner ici comme ça. Et je suppose que tout va bien. Je peux l'ajuster plus tard. Je vais donc sélectionner à nouveau l'outil stylo, cliquer sur les héroïnes, dessiner ceci, laissez-moi dessiner tout cela très rapidement. De même, nous pouvons cliquer ici une fois, puis ici. Et si je veux lâcher l'outil stylo, j'appuierai V sur le clavier, V pour Vendetta, puis appuyez à nouveau sur P, puis recommencerai à le faire. Donc je suppose que cela, c'est bon, donc maintenant ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons simplement cacher cela. Et nous avons fini, nous nous sommes retrouvés avec cette forme au-dessus. Je peux donc sélectionner tout cela, soulevant cela ou peut-être juste faire baisser un peu ça. Et cela semble un peu trop soigné parce que le navire fait du sport pour être soigné. Donc oui, vous pouvez même jouer avec leur TA. Je peux sélectionner l'outil de sélection directe et peut-être cliquer ici, faire monter ou descendre comme ceci, et le déplacer sur le côté. Encore une fois, nous avons essentiellement une mangue ici. Non. Donc oui, c'était les bases et non les bases, mais un peu d'avance pour l'outil Stylo car il y a beaucoup de gens qui ont tellement peur de l'outil Plume et ne l'utilisent jamais. Et ils sont comme effrayés par l'ensemble du concept mais avec une règle indépendante. Mais c'est très simple si vous savez des choses très élémentaires comme la façon de casser les points d'ancrage, comment ajouter des points d'ancrage, comment les manipuler, quand utiliser notre coordinateur et, fondamentalement, quand retirer complètement le point d'ancrage. Donc oui, c'était à peu près tout ça sur l'outil Stylo. J'espère que vous aimerez vraiment ça et après ce tutoriel, j'espère que vous aurez beaucoup plus confiance dans l'utilisation de l'outil stylo. Alors oui, on se voit dans la prochaine classe. 7. Outil de courbe: Bonjour à tous, J'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur l'outil de courbure. L'outil de courbure est donc similaire à l'outil stylo, mais pour être honnête, je l'aime plus que l'outil stylo car il vous facilite la vie. Donc, si vous venez ici, si vous cliquez avec le bouton droit sur l'outil Plume, désolé, juste à côté de l'outil Plume, il y a cet outil de courbure. Si nous cliquons dessus, vous obtiendrez l'outil de courbure. Mais avant cela, permettez-moi de les déplacer sur le côté, apporter un seul d'entre eux ici. Permettez-moi de l'agrandir comme ça. Ou augmentons simplement la taille du plan de travail. Permettez-moi d'agrandir ça comme ça. Donc, si vous souhaitez augmenter la taille du plan de travail, cliquez simplement sur l'outil Plan de travail et vous pouvez l'agrandir. Et apportons ça ici. Parfait. Bon, donc je vais verrouiller cette couche. Je vais d'abord accéder aux propriétés et sélectionner ceci, aller dans Propriétés et réduire l'opacité de cette couche à 50 %. C'est bon ? Et ce que je peux faire, c'est que je peux aller dans les calques et verrouiller ce calque. Ensuite, je vais créer un nouveau calque en plus de cela. Et je vais travailler sur cette couche. Donc oui, nous avons déjà utilisé l'outil stylo, mais maintenant nous allons utiliser cet outil de courbure à côté. Je vais donc utiliser le même exemple ici. Alors, comment fonctionne l'outil de courbure ? Donc, si vous cliquez sur une ligne, 1 ici et que vous cliquez sur un autre point, vous pouvez voir que cela crée automatiquement notre objectif pour moi. Et si je veux dessiner en ligne droite, je cliquerai ici 1s, puis double-cliquez ici, puis double-cliquez, puis double-cliquez sur le fait qu'il faut déplacer ce remplissage ici, puis double-cliquer. Donc, fondamentalement, si vous souhaitez ajouter une arête, double-cliquez et si vous souhaitez ajouter une courbe, vous n'aurez qu'un seul clic. Par conséquent, le double-clic ajoute un bord et un seul clic permet d'ajouter une alcôve. Simple. Permettez-moi donc de supprimer tout cela. Et augmentons le trait à 10 points et sélectionnons l'outil de courbure ici. Donc, tout le concept de vallées et de montagnes est ici. Je vais donc cliquer ici une fois. Et je vais vous dire pourquoi à propos de ce que j'ai mal fait ici. J'ai donc cliqué ici une fois et quand je clique ici, vous pouvez voir que j'ai cette courbe. Et je peux venir ici et cliquer ici une fois. Mais le problème, c'est qu'il va continuer à faire une crique ici. Alors, laissez-moi appuyer sur le retour arrière ici. Alors, après avoir cliqué ici, quand je viendrai quoi ici ? Je vais double-cliquer ici, désolé. Tout d'abord, joignez-vous à ceci, assurez-vous qu'il est sélectionné. Et ici, je vais double-cliquer ici pour que j'aie cette crique, mais après la courbe, j'aurai cette bordure ici. Je cliquerai ici une fois parce que je ne le ferai pas il y a. Mais quand je viendrai ici. Vous pouvez donc voir que le problème avec cela est qu'il s' agit automatiquement de cela et nous ne voulons pas cela. Laissez-moi appuyer encore une fois sur le retour arrière. Donc, ici, nous allons commencer, vous devez fondamentalement y réfléchir. Ici, quand le COVID com, ce sera un avantage. Je vais donc double-cliquer ici et recommencer ici. Ensuite, je mettrai un seul clic ici. Non, cela me permettra de faire une courbe. Je viendrai ici, puis je double-cliquerai ici. Ensuite, venez ici, un seul clic. Il ne me laisse pas courber AKA puis un seul clic. Simple. Et le numéro 2 peut faire est que vous pouvez cliquer sur l'outil de sélection directe et créer des choses en fonction de vos besoins. À quel point est-ce simple ? Nous avons donc cette lune ici. C'était donc très facile que d'utiliser l'outil stylo. Permettez-moi de déplacer tout cela de côté. Et apportons cet exemple ici, comme celui-ci. Et passons à Propriétés et réduisons l'opacité à 50 %. Ensuite, allez à nouveau dans les calques. Désolé, allez à nouveau dans les calques et verrouillez ce calque. Revenons ici. Et nous allons le faire rapidement avec l'outil de courbure. Assurez-vous que vous n'êtes pas sur le calque de chargement car il ne me laissera pas, laissez-vous dessiner dessus. Je vais donc sélectionner ce calque, sélectionner l'outil de courbure. Par conséquent, ici, vous réaliserez que ce doit être Cove. Je vais donc simplement cliquer ici. Il s'agit alors d'un concept de montagne et de vallée. Je cliquerai ici une fois, puis je viendrai ici. Mettons donc un point d'ancrage ici. Et je veux toujours que ça se courbe. Je peux donc faire ça comme ça. Ou je peux mettre un point d'ancrage ici parce que c'est aussi un peu OCO. Cliquons ici. Ensuite, venez ici, cliquez une fois, puis cliquez à nouveau ici. C'est également de l'alcôve. Je vais donc cliquer ici, regarder ici, puis cliquer ici, peut-être ici, ou comme ici. Et quand je viendrai ici, vous pouvez voir quand je cliquerai une seule fois. Tout est nul plus ancien. Est-ce que c'est cool ? Faisons aussi la tige. Je vais donc sélectionner l'outil de courbure. Soit cliquez, double-cliquez ici, désolé, pas ce double-clic ici parce que je veux que ce soit un avantage. Double-cliquez ici, double-cliquez ici, puis double-cliquez ici. Désolé. Juste à quelqu'un, d'accord, parce que j'avais déjà un diplômé ici. Et puis sélectionnez à nouveau l'outil de courbure ici, vous êtes lisses. Ici, et cliquez ici. Désolé fournisseur dans ce livre Augusto, nous avons ajouté un point d'ancrage à ce sujet. Je peux donc cliquer ici une fois, puis cliquer ici. Et ça me permettra de dessiner une alcôve. Comme il s'agit d'un monticule, je cliquerai ici une fois, puis je cliquerai ici. D'accord ? Alors cliquons sur le, je veux que ce soit un simple coup. Je vais donc sélectionner à nouveau l'outil de courbure, après avoir lâché prise, cliquez à nouveau sur l'outil de courbure. Je vais donc cliquer sur celui-là. Ensuite, par ici, puis par ici. Ensuite, peut-être ici. Donc, ici, je vais devoir, je peux mettre un avantage par ici. Et les oiseaux, comme il s'agit d'une feuille, elle pourrait être arrondie. Laissez-moi cliquer ici, puis ici, simple, je peux lâcher ça en appuyant sur V sur le clavier. Et je peux sélectionner l'ordinateur pour personne à nouveau, cliquez ici une fois. Il est sélectionné la feuille précédente. Je peux donc cliquer ici et ici plutôt que par ici. Et je peux peut-être continuer ici comme ça. Si vous voulez terminer cela, vous pouvez cliquer sur l'outil stylo et dessiner ici comme ceci et peut-être ajouter un trait ici également. Vous avez l'idée. Maintenant, je peux cacher cela et vous pouvez voir que nous avons une mangue, mais ici vous pouvez ajuster cela comme nous le voulons. Peut-être soulevez ça un peu et déplacez ça sur le côté. Et nous avons de la mangue de la dette. Mais ici, vous pouvez voir Nordau n'est pas un très bon exemple parce que je suis horrible à dessiner, mais vous pouvez évidemment définir cela. Vous pouvez le sélectionner et sélectionner l'outil lisse et vous pouvez faire ces choses, ces aides, nous sommes plus arrondis et sinueux. Et peut-être ici aussi. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez utiliser l'outil de courbure. Je pense que ce tutoriel s'allonge. J'ai entendu un autre exemple ici de cette fleur. Donc oui, faisons en sorte que cela soit notre tâche pour vous. Vous devez utiliser l'outil stylo ou l'outil de courbure pour tracer cette fleur. Et vous pouvez me le soumettre et je m'assurerai de vous donner des commentaires à ce sujet. Donc oui, c'est maintenant votre tâche. Donc oui, il s'agissait à peu près de la façon d'utiliser l'outil de courbure et l'outil Plume par rapport à la comparaison des outils de courbure. Personnellement, j'aime plus le dollar plus sombre et plus riche que le glucose Ben si vous avez vu plus facile à utiliser. J'espère que ça vous plaira vraiment et je vous verrai dans le prochain cours. 8. Nettoyer les ancrages et les chemins: Bonjour les gars. J'espère que vous allez très bien. Aujourd'hui, nous allons apprendre comment nettoyer les points d'ancrage et les chemins dans Illustrator. Donc, oui, laissez-moi les déplacer de côté et les alertes fonctionnent d'abord là-dessus. Alors, qu'est-ce qui vient d'être invité ? Je m'en vais ici. Laissez-moi zoomer ici. Donc, en gros, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de trois formes, d'accord ? Et la tâche ici, c'est que je veux supprimer tous ces points, ou vous pouvez dire joignez-vous à eux pour que j'aie un regard épuré. OK. Permettez-moi donc de supprimer tout cela endothermique dès le début. Je vais sélectionner l'outil Plume, il suffit d'appuyer sur P sur le clavier, ou vous pouvez sélectionner l'outil Plume ici. Et cliquons ici et une forme comme celle-ci ici. D'accord, c'est simple. Et ensuite, nous pourrons y réfléchir. Vous pouvez donc le sélectionner, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Et vous pouvez accéder à Transformer et cliquer sur Reflect. Et ici, nous nous assurerons que c'est vertical et cliquez sur Copier. J'en ai donc maintenant une copie. Simple. Pourquoi ne le sélectionne-t-il pas ? Ok, alors cliquez dessus, déplacez-le ici. Et laissons à nouveau l'outil stylo et créons une forme comme celle-ci ici. D'accord, c'est simple. Ensuite, sélectionnez l'outil Sélection. Notre tâche ici est donc de me laisser tomber un peu. Donc, notre tâche ici est de désoler, pourquoi cela ne s'éteint-il pas ? Oui. OK. La tâche sur la zone consiste donc essentiellement à supprimer ces lignes supplémentaires. Et comment pouvons-nous le faire ? Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez sélectionner tout cela, puis venir ici. Et ici, vous pouvez voir cet outil d'articulation. Donc, si vous cliquez sur l'outil Shape Builder ici, cliquez avec le bouton droit de la souris dessus, et ici, cet outil commun pour simplement cliquer dessus. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez survoler deux points et il les rejoindra en fonction de leur point d'intersection. Je peux donc dessiner ici comme ça, et vous pouvez voir qu'ils sont allés de la même façon ici, d'accord ? Il y a donc ce problème avec l'outil disjoint. Chaque fois que vous l'utilisez, vous devez à nouveau trancher toutes les choses. Nous devons donc le sélectionner. Ensuite, accédez à l'outil Jointure et sélectionnez tout cela. Ensuite, revenez ici, cliquez sur l'outil Joindre et dessinez ici. Ou vous pouvez également lui attribuer une clé courte. Mais nous aborderons cela plus tard sur la façon d'attribuer des pièces courtes aux clients. Vous pouvez voir que j'ai ce très joli badge ici. Je peux y ajouter du texte, ce que je veux. Laissez-moi déplacer ça sur le côté. Je peux le regrouper et le déplacer sur le côté. OK. Il s'agissait donc de savoir comment nettoyer les points d'ancrage, désolé ou comment nettoyer les pots. Nous allons maintenant apprendre à nettoyer les points d'ancrage. Vous pouvez voir que j'ai cette forme ici, c'est plutôt normal. Mais lorsque je sélectionnerai l'outil de sélection directe, vous verrez qu'il contient beaucoup de points d'ancrage. Et disons que je veux manipuler cette courbe, je ne vais pas la rendre plus sinueuse. Si je clique dessus et si je le déplace, vous verrez qu'à cause de tous ces points d'ancrage, je ne peux pas sélectionner et supprimer correctement, fondamentalement manipulé. Il existe donc cette option dans Illustrator pour simplifier vos points d'ancrage. Si j'ai dormi là-dessus, cliquez sur l'outil Sélection directe, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de points d'ancrage. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez accéder à Object. Nous allons donc aller à Object, puis aller sur le chemin. Et ici, vous pouvez cliquer sur Simplifier. Il m'a donc donné ce curseur. Je peux cliquer sur Plus d'options. Et plus il y a d'options ici. Ainsi, vous pouvez simplifier la courbe ou les guillemets, régler le seuil d'angle. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Vous pouvez le déplacer vers la gauche pour que les points d'ancrage soient bas. Mais vous pouvez voir que la forme change également un peu. Ou vous pouvez changer un peu l'angle. Cela ne change donc pas beaucoup car les points d'ancrage sont suffisants. Donc oui, vous pouvez voir qu'il y avait beaucoup de points d'ancrage avant. Vous pouvez les augmenter comme avant, ou vous pouvez simplement les diminuer. Et ici, il y a une option pour convertir deux lignes droites si vous cliquez dessus. Il convergera donc en lignes droites et nous ne voulons pas cela. Gardons ça comme ça. Assez de points d'ancrage pour rendre cela lisse et simplement frapper. D'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que nous avons la même forme maintenant. Et si je clique sur l'outil Sélection directe, il y a beaucoup moins de points d'ancrage ici, Non. Donc oui, c'est vraiment pratique. Si vous avez quelque chose d'ennuyeux avec beaucoup de points d'ancrage. La dernière chose, c'est que j'ai ajouté ça à la toute fin pendant que je faisais ce tutoriel. Et oui, le concept de base est essentiellement de rendre les choses lisses. Et cela vient également dans le nettoyage. J'ai donc pensé que je le mentionnerais ici. Vous pouvez donc voir que j'ai ce mot officiel ici et qu'il y a beaucoup de bords rigides ici. Et ça a l'air vraiment bizarre. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez sélectionner cette option. Et ici, si vous cliquez sur l'outil Joindre, l'outil Shape Shaper Tool, désolé, je ne sais pas pourquoi j'appelle ce créateur de formes auparavant. Par ici. Par défaut, je suppose que c'est l'outil crayon. Donc, si vous cliquez sur le clic droit sur l'outil crayon, vous pouvez accéder à l'outil lisse. Et avec cet outil de déplacement, mais vous pouvez le faire est de me laisser zoomer ici. Vous pouvez donc voir que cette forme a également beaucoup de points d'ancrage, mais aussi de nombreuses crêtes. Je peux donc le sélectionner, c' est comme l'outil lisse. Et ensuite, je vais dessiner ici comme ça. Vous verrez qu'il lissera tous les bords et retirera également les points d'ancrage. Je peux donc dessiner ici aussi. De même ici aussi. Venez ici et nous allons dessiner ici. De même ici. Donc, vous avez compris le point. Vous pouvez le faire pour l'ensemble de l'image. Vous pouvez donc voir que nous avons des courbes si douces ici. Non. Donc, si j'appuie sur Contrôle ou Commande Z, vous pouvez voir que c'était le précédent et que c'est l'après. Est-ce que c'est cool ? Donc oui, il s'agissait d'un rapide tutoriel sur la façon de nettoyer vos tracés et vos points d' ancrage et comment lisser et un vecteur dans Illustrator. J'espère que ça vous plaira vraiment et je vous verrai dans le prochain cours. 9. Projet 1 : Tracer le dessin: Bonjour les gars. J'espère que vous allez bien. J'ai donc un projet pour vous maintenant. Donc, fondamentalement, si vous allez dans les fichiers de cours ici et que vous pouvez voir qu'il y a ce projet. Le numéro neuvième vidéo est le projet. Si nous double-cliquons dessus et que nous allons dans le fichier Design, vous aurez cette image ici. Laissez-moi double-cliquer dessus et vous le montrer. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'un petit dessin très simple ici, très joli. Je l'ai téléchargé depuis Pinterest. Donc, si je viens ici, ce type est le propriétaire de ses cheveux. Votre tâche ici consiste donc à tracer la destruction à l'aide de l'outil stylo ou de l'outil de courbure, ou vous pouvez les utiliser les deux. Vous n'avez pas à vous lancer dans les nervures de faire les étoiles. Mais si quelqu'un est en mesure de faire en sorte que l'ensemble vectorise le tout à l'aide de formes et de l'outil Plume ou peut-être simplement l'outil Plume et l'outil de courbure. Des points supplémentaires pour ce type, je ferais certainement un cri à cette personne. Ok, donc oui, c'était votre tâche et j'espère que vous vous amuserez à le faire. On se voit dans la prochaine classe. 10. Remplissages et traits Section 2: Salut les gars, bienvenue dans la section 2. Et cette section porte sur le remplissage et le contour. Non, le remplissage et le contour seraient vraiment simples et vous connaissez peut-être déjà. Mais il y a de très bons trucs et astuces avancés qui, je sais, pourraient rendre votre flux de travail beaucoup plus facile et que vous concevez beaucoup mieux. Vous pouvez voir que dans le didacticiel vous allez apprendre à créer plusieurs lignes à l'aide d'un seul trait. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'un coup, d'un seul coup, mais cela ressemble à un rugissement. Ensuite, ici, nous allons en apprendre davantage sur certaines options d'AVC. J'ai donc fait tout cela en utilisant des coups simples et pourtant ça a l'air si beau. Je veux dire, comme si vous pouvez créer différents éléments en utilisant cela. Ici, nous allons en apprendre davantage sur cet effet de texte en couches, qui est vraiment joli. Ensuite, nous allons faire quelque chose que j'aime vraiment faire et c'est sous forme de paragraphe. Donc, vous allez apprendre à faire cela aussi. Enfin, vous allez apprendre à utiliser offset dans Illustrator, ce qui est vraiment utile si vous savez comment l'utiliser correctement. Est-ce qu'on peut espérer vous voir dans cette section ? 11. Ajoutez plusieurs traits à un chemin: Bonjour les gars. J'espère que vous allez très bien. Aujourd'hui, nous allons apprendre comment appliquer plusieurs traits à un seul chemin dans Illustrator. Donc, si je clique sur l'un d'eux, vous pouvez voir que ce n' est qu'un seul chemin, mais il y a plusieurs traits dessus. Et si je clique dessus aussi, vous pouvez voir qu'il y a une route. Mais si j'y regarde de près, vous verrez qu'il s' agit d'un seul coup. Donc oui, nous allons essentiellement apprendre comment les fabriquer. Permettez-moi de zoomer et de les mettre ici. C'est une raison pour laquelle j'aime vraiment Illustrator car vous pouvez simplement mettre les choses hors de la toile et vous pouvez toujours les montrer plus tard de toute façon. Revenons ici. OK ? La première chose que nous allons faire est donc que nous allons faire est créer un cercle ou toute autre forme. Laissez-moi venir ici et je vais prendre des formes. Et choisissons une ellipse. Et je vais dessiner un cercle au milieu ici comme ça. Comme vous pouvez le constater, le coup est vraiment épais. Nous pouvons donc diminuer l'AVC. Permettez-moi de le réduire à 10. OK ? Donc, pour l'instant, nous avons juste un cercle sans remplissage et un seul trait, plats en un seul trait avec la couleur grise. Que se passe-t-il si nous voulons appliquer plusieurs traits à un chemin ? Parce que vous pouvez voir que c'est la partie. Nous pouvons changer la couleur de celle-ci. Mais que se passe-t-il si je veux ajouter plusieurs traits à l'extérieur ? Dois-je le dupliquer, agrandir, puis changer la couleur du trait. Et c'est possible, mais ce n'est pas la meilleure façon de le faire. Laissez-moi donc appuyer sur Contrôle ou Commande Z, supprimez cela. Laissez-moi cacher ça. Ok, donc le panneau de couleurs est également ici. OK. Laissez-moi passer au panneau Apparence ici. Nous avons donc dépensé des biens ici. Le panneau Propriétés est donc très différent de celui d'opinion Spanner. Laissez-moi venir aux fenêtres par ici. Je vais donc aller à Windows. Et ici, vous pouvez trouver le panneau Apparence. Je vais donc cliquer là-dessus. Et laissez-moi apporter ça sur le côté ici. Bon, nous avons donc un panel de gouvernance ici. Donc, le panneau Apparence vous permet essentiellement de tout modifier dans Illustrator. Si vous voulez transformer une huile alimentaire, les informations sont ici. Mais si vous souhaitez modifier le remplissage le contour et les effets sur celui-ci, vous devrez le modifier à partir d'un panneau commercial. Donc, si je viens ici, laissez-moi supprimer cela. Et disons simplement que j' applique un effet là-dessus. Donc, si je vais à l'effet et ensuite je vais à Distort and Transform, puis je vais à pucker et à ballonner. Nous sommes en train de dessiner quelque chose et de cliquer dessus. Nous nous retrouvons donc avec cette forme. Et maintenant, si je voulais modifier cela, je ne peux pas le faire via le panneau Propriétés. Ok, il y a donc aussi un panneau de dépendance, de fardeau et de propriétés. Quoi qu'il en soit, je suppose que cela a été abrasé dans la version plus récente, illustrateur, mais la bonne façon faire est par le panneau d'apparence. Vous pouvez donc voir que c' est aussi celui d'un parent. Donc, si vous cliquez dessus, vous pouvez voir que l'effet pucker et ballonnement est appliqué ici. Et si je veux le modifier, je peux double-cliquer dessus et je peux le modifier encore plus. Et si je veux le supprimer, je vais simplement le sélectionner et le supprimer. De même, je peux modifier le trait et le remplissage et tout le reste. Disons donc que je veux ajouter plusieurs traits à cela. Donc, si vous cliquez dessus, laissez-moi le réduire. Permettez-moi de le ramener. Accédez à Apparence. Et nous allons l'effondrer en soda Icone. Il sera disponible comme ça. Permettez-moi parler pour que vous puissiez voir ces options correctement. Donc, si vous venez ici, vous pouvez voir qu'il est écrit New Stroke et ici, il est écrit Ajouter, New Fill. Et ici, il est écrit en double. Disons donc que j'ai voulu ajouter un nouveau coup à cela. Si je clique dessus, un nouveau trait a été édité, semblable à celui que j'ai fait auparavant. De même, je peux cliquer sur Remplir et cela ajoutera un remplissage au contour. Permettez-moi d'appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Et si vous voulez dupliquer exactement la même chose, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône plus et elle le dupliquera. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer 34 fois. Et maintenant, vous ne pouvez rien voir changé car la taille de tous ces éléments est identique. Je vais donc changer la couleur de tous. Je vais rendre le plus haut jaune. Après ça, orange. Cette orange, puis un ping en rouge. OK ? Vous pouvez voir que nous ne pouvons pas voir les couleurs en dessous. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons venir ici et augmenter la taille. Donc, comme j'utilise la taille, d'accord, donc cela ne fonctionne pas parce que ce n'est pas sélectionné. Je devrai donc d'abord choisir cette option. Maintenant, je vais augmenter la taille et vous pouvez voir que le coup s'épaissit. J'ai donc rendu ça solide, j'aurais dû le faire 20. Ensuite, je peux venir ici, faire de ce 130 et ce 140 et ce gène la valeur de celui-ci à 50. Vous voyez donc que je n'ai qu' un seul coup et que je suis désolé, une partie. Et il y a plusieurs coups dessus. Est-ce que c'est cool ? Laissez-moi vous montrer celui que j'ai fait pour ce genre d'accident vasculaire cérébral record. Laissez-moi fermer ça. Je vais donc sélectionner l'outil Plume. J'appuie sur le P du clavier, ou vous pouvez venir ici et sélectionner ceci. Et je vais cliquer ici, et je vais dessiner notre partie enum ici comme ça. Augmentons le coup. Je vais donc augmenter l'AVC ici. Et ces valeurs ne sont pas copiées ici car elles captent toujours la dernière couleur. Je vais donc changer la couleur en gris. Peut-être que ce gris. Et augmentons le trait à 100 et Enter. Vous pouvez donc voir que nous avons cette ligne grise ici, et cela ne signifie rien pour le moment. Je vais donc revenir ici. Je vais aller à Apparence. Et je vais créer un nouveau trait en plus de ça. Je vais donc cliquer sur New Stroke. Et je vais changer la couleur de celle-ci en blanc. Et je vais réduire l'AVC à peut-être dix. Vous pouvez donc voir que j'ai cette ligne à l'intérieur maintenant. Et si je veux avoir un effet sur la route de la dette, mais je le ferai, c'est que je vais les réduire. Je vais donc cliquer dessus, aller à nouveau dans Apparence et cliquer sur un trait pour ce trait spécifique. Je vais donc cliquer sur Stroke. Et ici, cette option pointillée, je vais cliquer dessus et je peux augmenter la taille du tiret. Donc, peut-être comme revenons ici et vous pouvez voir que nous avons ce rôle. Donc oui, en gros, vous pouvez faire beaucoup de choses avec une seule partie et vous pouvez appliquer plusieurs traits par-dessus. Donc oui, il s'agissait à peu près la façon d'appliquer plusieurs traits à une pièce. Il y a d' autres choses excitantes à venir dans les prochains tutoriels. J'espère que vous vivez vraiment le cours pour vous voir dans la prochaine classe. 12. Options de trait: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur les options de contour dans Illustrator. Et vous pouvez voir que j'ai des choses, des éléments sur mon écran. Mais j'ai fait tout cela simplement en utilisant des coups. Donc oui, vous pouvez faire, faire beaucoup de choses. Vous utilisez des coups. Vous n'avez pas à vous soucier créer ce genre de flèches. Vous pouvez faire tout cela par coups. Alors oui, permettez-moi de faire une copie de tout cela ou de déplacer sur le côté et laissez-moi de nouveau zoomer sur le canevas. Alors, comment puis-je zoomer sur le Canvas comme ça ? Vous êtes zoomé n'importe où comme ça. Et si vous souhaitez zoomer sur le Canevas, suffit d' appuyer simplement sur Ctrl ou Commande 0 et vous effectuerez un zoom sur le Canevas. C'est assez simple. Bon, donc maintenant, nous allons en apprendre plus sur les options de AVC. Je vais donc venir ici et sélectionner l'outil ellipse. La raison pour laquelle je ne travaille qu'avec ellipses, c' est parce que je suppose qu'il est facile de comprendre quand on travaille avec une chose similaire encore et encore. Je vais donc créer un cercle ici. Et encore une fois, si vous voulez créer un cercle pour le milieu et avec une proportion appropriée, tout en faisant le cercle, appuyez simplement sur Maj et Alt et cela créera un cercle parfait au milieu. Ok, donc augmentons l'AVC là-dessus. Je vais l'augmenter à 50. Et voyons quelques-unes des options de contour. Vous pouvez donc le sélectionner et modifier à partir du panneau Apparence, vous pouvez le modifier à partir du panneau Propriétés. Et puis il y a aussi cette barre de contrôle. Par conséquent, la plupart des gens le font généralement depuis le panneau de commande en maintenant la barre de contrôle. Je vais donc cliquer là-dessus. Vous pouvez cliquer sur n'importe laquelle des options de contour de toutes ces offres. Ce sont tous les mêmes. Laissez-moi conclure ça. Il s'agissait d'un projet précédent. Donc oui, après cela, je vais sélectionner ceci et je vais changer, désolé, cliquer sur Stroke. Et vous verrez des options de contour ici. Je suppose qu'il y a même un panneau Contour dans Windows. Donc si je clique dessus et si je descends, oui, il y a même un panneau de contour. Vous pouvez donc utiliser n' importe lequel de ces éléments si vous le souhaitez. Je vais donc fermer ça. Je ne vais pas l'utiliser, je suppose que le panneau Propriétés ici et ici nous suffit. Bon, donc revenons au point, vous puissiez voir que nous pouvons augmenter et diminuer l'AVC. Et puis il y a des options de bouchon et d'angle. OK. Laissez-moi vous dire quelles sont les options de coin en premier, elles n'ont pas apporté ça de côté. Et créons un rectangle ici. Au fait, pour l'outil rectangle, vous devez appuyer sur M pour singe. Et c'est la clé courte pour cela. Donc oui, j'ai créé un rectangle ici. Et je vais le sélectionner et si je viens à nouveau dans Propriétés et que je clique sur un trait. Quelles sont les options de bouchon et de coin ? Donc, si je clique sur le capuchon, rien ne changera. Je vous en parlerai plus tard. Mais si je clique sur le coin, vous verrez que ces coordonnées sont nulles. De même, si je clique sur celui-ci, nous y rejoindrons. Vous obtiendrez ce coin fou comme celui-ci. Donc, si je agrandis et cela deviendra aussi plus grand. Pour être honnête, je n'ai jamais utilisé celui-ci. J'utilise le coin, mais jamais celui-ci. Je vais donc ramener ça. Également. Que sont les options de contour alignées ? Vous pouvez donc voir si je survole ça, la ligne se situe en fait entre celle-ci et dans celle-ci, la ligne est à l'extérieur et dans celle-ci, la ligne est à l'intérieur. Donc, en gros, vous pouvez voir maintenant que c'est le chemin et que le trait se trouve des deux côtés de celui-ci. Et si je clique sur celui-ci, vous verrez que le trait est à l'intérieur. C'est donc l'option intérieure. Et si je clique dessus, vous verrez que le trait est à l'extérieur. Donc oui, ce sont vraiment des options très simples, mais elles sont très pratiques. Ok, donc oui, laissez-moi supprimer ça et revenons à ce cercle ici. Et je vous parlais des options ici pour les options de plafonnement. L'option de plafond ne semble donc fonctionner sur aucun d'entre eux. Donc, si je clique sur Dashed ici, ou si je divise le chemin. Nous allons donc diviser le chemin. Donc, si je clique dessus, nous avons déjà appris les chemins et les points d'ancrage. Et je vais supprimer 30 à l'aide de l'outil de sélection directe. Je vais le sélectionner et je vais supprimer cette partie. Vous pouvez donc voir que ces pièces sont arrondies. Raison si je viens ici, j'ai choisi celui-ci. Au départ. Ça aurait dû être quelque chose comme ça. Donc, si vous aimez les objets ancrés et si vous créez un design qui vous oblige à faire des bords arrondis, cela est très pratique. Il s'agit donc d'une casquette. La casquette est comme une fin. Vous pouvez même le faire comme ça. Mais je, pour être honnête, je n'aime pas ça. Et vous pouvez le faire comme ça. Ou il y a encore une chose que vous pouvez faire, ce que j'aime vraiment faire. Je vais choisir ça. Je vais en venir aux options d'AVC. Et ici, je vais cliquer sur des lignes pointillées. Donc, si vous cliquez sur des lignes pointillées, vous obtiendrez ce type d'options de tiret vraiment bizarre. Laissez-moi cliquer sur le casquette ici. Et vous pouvez voir qu'il s' agit de lignes pointillées. Fondamentalement, tout le discours est divisé en différentes parties. Je peux l'agrandir. Disons simplement que nous allons faire 100. Les lignes sont donc beaucoup plus grandes. Je sais, permettez-moi de réduire les choses, afin qu'elles deviennent plus grandes ou plus petites. Je suppose que le coup est un peu trop important, alors faisons-en 20. Vous pouvez donc voir que nous avons de très belles lignes ici, pas d'appuyer sur Control ou Command Z, un héritage. Je veux que tout cela soit arrondi. Je vais donc cliquer sur un trait et je vais cliquer sur le capuchon et entendre les capuchons ronds. Vous pouvez voir que ça a l'air si joli. C'est tellement sympa, non ? Permettez-moi de zoomer pour voir ce que nous avons fait d'autre. Nous avons donc des flèches ici. D'accord, il y a donc d'autres options. Créons donc un chemin par ici. Je vais cliquer ici pour l'outil stylo, j'appuie sur P sur le clavier. Vous pouvez venir ici et cliquer sur l'outil Plume. Et avec elle, vous pouvez également voir la clé courte pour cela. Je vais donc cliquer dessus, venir ici, cliquer, faire glisser et faire un chemin comme celui-ci. OK ? Donc oui, il s'agit essentiellement copier la dernière chose que j'ai faite. Je vais donc venir ici, sélectionner ça, passer à la course, et je vais tout réinitialiser parce que je n'en ai pas besoin pour le moment. Je vais réduire la taille de l' AVC à 20. Et oui, d'accord, alors comment faire, comment j'ai fait ces flèches ? Donc, si je viens ici, vous pouvez voir qu'il y a la gauche et la droite. Donc, en gros, si vous cliquez sur celui-ci, il fera une flèche sur la gauche. Et si je sélectionne celui-ci, il fera une flèche sur la droite. Donc, si je sélectionne cela, vous pouvez le voir, il y a beaucoup de flèches et d'autres choses aussi. Donc, oui, vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces éléments. Je vais donc choisir celui-là. Et nous avons essentiellement une flèche, comment Google s'agit-il ? Et quand vous cliquez dessus ou si vous diminuez un peu la taille du trait à partir d'ici. Et la taille de la flèche diminuera également en fonction de la largeur du symbole de trait. Maintenant, je peux copier ce Control C Control Shift V et le mettre ici. Et vous pouvez également voir qu'il y avait quelques lignes sur le site. Créons donc un autre trait ou copions simplement celui-ci et faites-le pivoter. Comment ai-je copié celui-ci ? Même s'il s'agit d'un cours avancé, je pense qu'il y a peut-être des gens qui ne sont peut-être pas au courant de cela. Il vous suffit de sélectionner n'importe quoi, d'appuyer sur Alt ou Option et de Cela va en faire une copie. Mettons-le ici et cliquons sur Stroke. Et à part les pointes de flèche, il existe également d'autres options, les options de profil. Laissez-moi enlever la flèche ici. Et vous pouvez voir qu' il y a quelques options. Donc, si je clique peut-être sur celui-ci, vous pouvez voir que nous obtenons cela. Fondamentalement, il commence vraiment fin, puis redevient plus épais et plus mince et augmente la taille du trait sur celui-ci. Vous pouvez donc voir que cela arrive vraiment, cela peut être très pratique si vous faites peut-être comme un œil, ou dupliquons celui-ci ici et faites-le pivoter. Il y a aussi d'autres options ici. Cliquez sur Stroke et un profil. Vous pouvez voir que nous avons cette option. Et si je veux le faire pivoter, désolé, retournez-le, je peux cliquer dessus. Vous pouvez donc voir que cela ressemble à un cils. Donc oui, il y a beaucoup d'options en simples coups avec lesquels vous pouvez jouer et faire beaucoup de choses incroyables. Donc oui, c'était à peu près tout sur les options Stroke. J'espère que vous avez vraiment adoré la classe. Alors, on se voit dans le prochain. 13. Effet de texte en calques: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment créer cet effet de texture en couches. Laissez-moi apporter mon micro de toute façon. D'accord, vous pouvez donc voir que c' est un concept que nous avons déjà appris à appliquer plusieurs traits à un chemin. Et c'est essentiellement le même concept. Alors oui, euh, laissez-moi déplacer ça sur le côté et allons y arriver dès le début. Bon, avant de commencer, beaucoup de gens m'ont demandé comment créer ce fond noir ? Et la raison pour laquelle ils m'ont demandé, c'est parce que dans beaucoup de mes tutoriels sur Instagram, j'utilise un fond noir. C'est donc très simple. Si vous descendez ici en calques, vous pouvez voir que j'ai créé un calque simple, puis j'ai créé un noir, j'ai créé un rectangle noir, l'ai placé comme arrière-plan et verrouille le calque. Et maintenant, nous avons un fond simple comme noir. Quoi qu'il en soit, venons ici. Prenons un nouveau calque et écrivons du texte. Je vais donc sélectionner l'outil de type et cliquer ici. Et passons sa couleur en blanc pour que nous puissions la voir correctement. Allons le rendre plus grand. D'accord ? Il y a donc cette police que j'aime vraiment. Ça s'appelle Candy quelque chose. Je vais donc le chercher. Je vais cliquer dessus, sélectionner tout cela en utilisant Contrôle ou Commande a dans le panneau de configuration. Et écrivons des bonbons. Oh, désolé. bonbons. D'accord, il y a donc quelques variantes. Je suppose que la simple est assez bonne. Et écrivons le calque ici. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit exactement du même texte que celui-ci. Ou peut-être différent. Je suppose que celui-ci est différent de celui-ci. Quoi qu'il en soit. Pas de problème. Donc, oui. Laissez-moi le faire pivoter un peu. Je suppose que c'est une variante de cela. Je ne m'en souviens pas. Je vais donc le faire pivoter et revenir , puis l' agrandir comme ça. Ok, il y a donc ce truc à propos des coups. Si vous appliquez cela, directement à ce sujet, cela risque de ne pas fonctionner correctement. Vous devrez donc en faire un aperçu. Ce que nous allons donc faire, c'est que nous allons choisir cela. Faisons une copie de cela au cas où nous en aurions besoin. Je vais donc le mettre ici. Revenons ici. Et je vais appuyer sur Contrôle ou Commande Shift O. vous puissiez voir que tous ces plans sont connus. Et si je clique dessus, vous pouvez voir que c'est un plan. Non, il n'est pas modifiable. Laissez-moi choisir cela, allez dans le panneau Apparence et maintenant nous allons faire tous ces traits ici. Et donc la première chose que je veux là-dessus, c'est Fill. Je vais cliquer là-dessus. Et je veux que le remplissage soit noir. Je vais donc cliquer dessus, appuyer sur le clavier et cliquer simplement sur l'arrière-plan. Le remplissage est donc noir et il y a un trait blanc. Je vais donc cliquer là-dessus. Et augmentons un peu la taille du trait. Je suppose que c'est bon. Mais comme vous pouvez le constater, il y a quelques lignes ci-dessous. Nous pouvons voir quelques lignes se mêler. Donc, ce que vous pouvez faire avec cela, c'est la partie intéressante de l'apparence. Nous pouvons cliquer dessus et vous pouvez réellement placer le trait sous le remplissage. Et maintenant, vous pouvez voir que nous ne pouvons pas voir ces coups supplémentaires ici. Est-ce que c'est cool ? Je vais donc cliquer là-dessus. Et maintenant, je vais créer plusieurs coups. Je vais donc cliquer sur celui-ci , puis cliquer sur l' icône Plus encore et encore. Je vais donc faire 34 coups, je suppose que quatre sont suffisants. Et je vais changer la couleur de tous. Essayons donc de le faire comme référence. Laissez-moi apporter ça ici, réduisez-le. Et oh mon Dieu, que s'est-il passé ? Je vais donc apporter ça ici et utilisons-le comme référence. Laissons-le, d'accord, donc l'intérieur est jaune, donc je vais le rendre jaune. Ensuite, l'extérieur est un peu orange. Cliquons donc sur cette orange, puis il y a plus d'orange. Cliquons donc sur celui-ci et plus orange, puis il y en a un violet. Alors cliquons sur celui-ci et faisons-le, je suppose que c'est ce violet. Ok, donc nous ne pouvons pas voir tout cela correctement parce qu'ils sont en dessous les uns des autres. Il va donc falloir augmenter leur taille. Nous allons donc donner à celui-ci un S1 à la fois. Nous allons commencer par le jaune. Faisons en sorte que ce 120 semble bien. Ou peut-être 30 ans. Ensuite, venez à celui-ci. Et nous allons doubler cela parce que sinon nous ne pourrons pas voir cela si je fais cela 30, il deviendra caché derrière celui-ci. Je vais donc cliquer sur celui-ci et faire 60. D'accord ? Il y a donc des lignes pointues et pointues que vous pouvez voir. Donc, si vous voulez vous en débarrasser, vous pouvez simplement cliquer sur les options de trait et arrondir et faire ces coins. Et de même sur celui-là, qui le possédait et coin. D'accord. C'est donc parti. Ensuite, venez à celui-ci et faites de celui-ci 90. Désolé, je dois d'abord cliquer dessus, faire 90. Et nous devrons faire la même chose sur tous ces éléments en gros. Passons au dernier et passons à 120. Donc, en gros, nous allons prendre 30, 60, 90 et ainsi de suite. Et nous allons aussi arrondir ça. Nous nous sommes donc retrouvés avec cet impact sur la façon dont Google s'agit. Et je suppose qu'il y a aussi une ligne blanche à l'intérieur. Donc, les alertes lisent également la taille de ce blanc. Et c'est fini. Passons donc ça sur le côté. Revenons ici. Désolé. En fait, j'appuie sur Control O au lieu de Control 0. Nous avons donc eu cet effet de texture en couches. Est-ce que c'est cool ? Et le concept est très simple. Vous devez écrire du texte, vous devez en faire un aperçu. Et puis vous pouvez écrire, vous pouvez essentiellement appliquer plusieurs coups de pinceau sur un Duke et appliquer peut-être dix coups dessus ou ce serait trop fou. Mais vous avez la possibilité de le faire. Donc oui, c'était à peu près tout cela sur la façon de créer cet effet de texture de calque. J'espère que ça vous a vraiment plu et je vous verrai dans le prochain cours. 14. Spirograph: Salut les gars. Aujourd'hui, nous allons donc apprendre comment créer ce paragraphe dans Illustrator. Laissez-moi donc le sélectionner et le déplacer ici, et allons le faire dès le début. D'accord ? Laissez-moi donc revenir ici et créons un graphique en spirale. La première chose que je vais faire, c'est que je vais créer une étoile. Je vais donc venir ici et il y a le Star Tool ici. Je vais donc cliquer dessus et me laisser changer le trait en quelque chose de simple pour l'instant. Bon, je veux donc cliquer dessus et je vais créer une étoile. Donc, si vous voulez augmenter ou diminuer le nombre de points pour notre étoile, vous pouvez, en faisant le vaisseau, j'appuie sur, clic gauche sur ma souris. Vous pouvez appuyer sur le clavier pour ajouter d'autres points. Et vous pouvez appuyer vers le bas pour diminuer les points. Le moins de points que vous pouvez faire est donc trois, ce qui est en fait un triangle. Nous allons donc en faire quatre. Faisons donc ça comme ça. Assurez-vous que cela soit correctement centré et aligné, et c'est fait. Après cela, nous allons réellement appliquer un trait à ce sujet. Je vais donc choisir ça. Et au lieu de ce remplissage, je vais appliquer un trait. Vous pouvez donc voir que c'est un coup que j'ai appliqué sur celui-ci. Changeons donc la couleur pour quelque chose d'autre. Je vais peut-être changer ça en bleu, et faisons du bleu et du rose. D'accord ? Vous allez donc le sélectionner. Et après cela, vous allez faire entrer les coins. Nous l'avons donc déjà appris. Si vous souhaitez faire entrer les coins, vous allez appuyer sur Contrôle ou Commande et vous verrez ces options. Je vais donc cliquer sur celui-là. Et si je veux en sélectionner d'autres, je vais appuyer sur Maj sur le clavier et cliquer dessus. Et maintenant, je peux apporter tout cela, éclairé. Je vais donc, je ne vais pas le faire trop, juste un peu comme ça. Après cela, nous allons les amener vers l'extérieur. Je vais donc cliquer sur celui-ci tout en appuyant sur Ctrl ou Commande, puis sur Maj et en sélectionner les autres. Et tout en ayant tout pressé, je vais les faire ressortir pour que nous ayons, nous aurons cet effet très beau, simple et propre. D'accord ? C'était donc à peu près tout ça pour la forme. Nous allons maintenant reproduire cela en cercle. Je vais donc choisir ça. Je vais venir ici et cliquer sur cet outil Rotate. Et vous pouvez voir que nous avons déjà ce point d'ancrage au milieu. Je vais donc appuyer sur Alt ou Option et cliquer ici où il est dit centre. Et nous avons des options d'outil Rotate ici. Vous pouvez donc changer l'angle selon ce que vous voulez. Mais je vais le garder comme quatre degrés parce que je ne vais pas très petit incrément. Ensuite, je vais cliquer sur Copier. Vous pouvez donc voir qu' il a un peu bougé. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux appuyer sur Contrôle ou Commande D. et je peux le dupliquer encore et encore. Donc porte par défaut en gros. J'appuie donc encore et encore sur Contrôle ou Commande D, et j'ai fini. Et c'est tellement cool. Fondamentalement, vous pouvez créer de nombreux effets incroyables en utilisant cette technique. Et c'est au moins un paragraphe, vous pouvez l'essayer avec d'autres formes. Donc, oui, en gros, c' est comme ça que vous pouvez créer un graphique en spirale simple qui a l'air incroyable si vous l'utilisez comme arrière-plan ou si vous pouvez même faire en sorte que ce paragraphe mette une image au milieu. Et oui, ce serait vraiment un bel effet. Donc oui, vous pouvez également augmenter ou diminuer la taille de l'AVC. Donc, si j'augmente la taille du coup, ça ressemblera à ça. Je préfère moins la largeur car de cette façon, les détails sont plus proéminents et ça a l'air vraiment joli. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez facilement créer un graphique en spirale dans Illustrator. J'espère que ça vous a vraiment plu. J'espère que vous aimez vraiment le cours. Alors, euh, on se voit dans la prochaine classe. 15. Projet 2 - Créer un spirograph: Hé les gars, alors qui est prêt pour un projet ? Dans la classe précédente, nous avons donc appris à créer ce graphique en spirale vraiment cool dans Illustrator. Et maintenant, vous allez faire de même. C'est donc votre projet. Et il suffit de créer un graphique en spirale avec toutes les couleurs souhaitées. Vous pouvez utiliser les couleurs que j'ai utilisées, ou vous pouvez devenir fou et appliquer plusieurs régions dessus. Et oui, des points supplémentaires pour quelqu'un qui pourrait trouver de nouveaux types d'effets pour cela. Donc oui, j'espère que vous allez vous amuser à faire ce paragraphe et je vous verrai dans le prochain cours. 16. Créer plusieurs lignes en utilisant de décalage: Salut les gars. Aujourd'hui, nous allons donc en apprendre davantage sur les chemins de décalage dans Illustrator. Nous avons donc déjà abordé le trait de remplissage dans cette section. J'ai donc pensé que je vous apprendrais également les trajectoires de compensation salariale. Alors laissez-moi zoomer ici et laissez-moi mettre ça sur le côté. Et oui, laissez-moi vous apprendre les décalages. Donc je vais d'abord venir ici et créer une ellipse ici. Créons donc une ellipse. Et faisons-le un coup. Alors, faisons-le rouge peut-être. Et augmentons le coup à dix ans. Donc, fondamentalement, une trajectoire de décalage est comme un calcul de mon année pour augmenter la taille du trait. Donc, si je clique dessus et disons simplement que je veux augmenter cela de dix pixels ou 15 pixels. Vous pouvez toujours utiliser le panneau d'apparence ici également. Et il y a des points ici qui ont bien fait. Mais quand vous essayez de faire des choses à une très petite échelle de barres d'armature très petites, je veux dire, vraiment mes nouveaux détails et le chemin de décalage est très pratique. Je vais donc venir ici, cliquer sur Object. Et ici, je vais cliquer sur Chemin, puis sur Offset Path. Vous pouvez voir qu'il augmente déjà un peu la taille. Donc, mais vous pouvez le faire, c'est que vous pouvez augmenter le chemin de décalage à 30 ou peut-être 40 et appuyer sur OK ? Et vous pouvez voir que c'est comme un buccal. C'est comme un coup séparé ici. Et vous pouvez le faire encore et encore. Vous pouvez cliquer sur cet objet. Cliquez sur Chemin, puis sur Chemin de décalage. Faisons 80. Ensuite, sélectionnez-le à nouveau, mettez à jour le pot. Désolé, je pense que je ne l'ai pas choisi correctement. Chemin de l'objet et où il s'agit d'un chemin de décalage. Et allons faire 120 et frappons, OK. Ok, vous pouvez donc voir que nous avons plusieurs traits ici maintenant et que nous pouvons même appliquer des couleurs sur eux. Je vais donc appliquer cette couleur sur celle-ci. Et voici, désolé, cette couleur sur celle-ci. Pour être honnête, décaler les chemins. Je n'utilise pas trop de décalage du chemin. Mais ça m'est toujours utile lorsque je fais des dessins et que je prends un samedi, comme travailler avec. D'accord. Donc, euh, pourquoi tout cela ne fonctionne pas correctement parce que tous ces éléments ne sont pas correctement superposés. Je peux donc venir ici en couches. J'ai un peu glissé ça et je peux faire monter ou descendre l'un d'entre eux. Celui-ci devrait donc être tout en bas. Je vais donc appuyer sur Ctrl ou Maj de commande , puis sur crochet carré pour réduire cela. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez faire baisser n'importe quoi ou vous pouvez également le faire sur les calques. Laissez-moi supprimer cela pour que vous ne soyez pas confus. Laissez-moi revenir ici. Si je sélectionne tout cela, vous pouvez voir que le bleu est en haut, puis vert. Donc, ce bleu devrait être au-dessus de celui-ci. Je vais donc mettre celui-ci en haut, puis ceci et ensuite ça. Nous sommes donc dans le bon ordre. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez utiliser chemins décalés dans Illustrator. Cela est très pratique lorsque vous créez des designs. J'espère que ça vous plaira vraiment et je vous verrai dans le prochain cours. 17. Section 3 - formes: Salut les gars, bienvenue dans la section 3. Et dans cette section, vous apprendrez tout sur les formes et comment créer des choses incroyables à l'aide d'elles. Dans ce cours, vous allez en apprendre davantage sur ce logo tourbillonnant et cela a l'air vraiment incroyable. Ensuite, dans le prochain, vous apprendrez tout sur l'option Pathfinder. Donc, ici, si vous voyez le panneau Pathfinder, vous pouvez voir que cela a l'air assez intimidant. Et si cela vous rend fou et que vous avez peur d'utiliser toutes ces options, pas de problème. Vous allez tout apprendre à leur sujet dans ce tutoriel spécifique. Ensuite, dans la prochaine, vous allez apprendre à enrouler du texte autour de n'importe quelle personne ou n'importe quoi. Il s'agit de savoir comment sélectionner des objets similaires. Celui-ci est sur la façon de faire de ce cœur vraiment cool. Et le mois prochain, vous allez apprendre à faire une éclipse. Cela semble donc très simple, débiteur, peu déroutant, mais vous allez apprendre à faire cela. La prochaine concerne la façon de réaliser ce dessin numérique au trait. Vous les avez peut-être vus partout sur Internet et je vais vous apprendre comment faire cette ligne à partir de tout. Vous pouvez donc le faire avec n'importe quel animal ou tout autre objet. Le prochain est l'un de mes favoris, et celui-ci vise à rendre ce cercle impossible. Enfin, nous allons apprendre comment réaliser ce dessin au trait géométrique. Cette action va donc être très instructive et vous apprendrez tout sur les formes dans cette section. Alors, on se voit dans la classe. 18. Options de concepteurs de formes: Salut les gars. Nous allons donc aujourd'hui en apprendre davantage sur les chemins de décalage dans Illustrator. Nous avons donc déjà abordé le trait de remplissage dans cette section. J'ai donc pensé que je vous apprendrais également les trajectoires de compensation salariale. Alors laissez-moi zoomer ici et laissez-moi mettre ça sur le côté. Et oui, laissez-moi vous apprendre les décalages. Je vais d'abord venir ici et créer une ellipse ici. Créons donc une ellipse. Et donnons un coup. Alors, faisons-le rouge peut-être. Et augmentons le coup à dix ans. Donc, fondamentalement, une trajectoire de décalage est comme un calcul de mon année pour augmenter la taille du trait. Donc, si je clique dessus et disons simplement que je veux augmenter cela de dix pixels ou 15 pixels. Vous pouvez toujours utiliser le panneau d'apparence ici également. Et il y a des points ici. Mais quand vous essayez de faire des choses à une très petite échelle de barres d'armature très petites, je veux dire, vraiment mes nouveaux détails et le chemin de décalage est très pratique. Je vais donc venir ici, cliquer sur Object. Et ici, je vais cliquer sur Chemin, puis sur Offset Path. Vous pouvez voir qu'il augmente déjà un peu la taille. Donc, mais vous pouvez le faire, c'est que vous pouvez augmenter le chemin de décalage à 30 ou peut-être 40 et appuyer sur OK ? Et vous pouvez voir que c'est comme un buccal. C'est comme un coup séparé ici. Et vous pouvez le faire encore et encore. Vous pouvez cliquer sur cet objet. Cliquez sur Chemin, puis sur Chemin de décalage. Faisons 80. Ensuite, sélectionnez-le à nouveau, mettez à jour le pot. Désolé, je pense que je ne l'ai pas choisi correctement. Chemin de l'objet et où il s'agit d'un chemin de décalage. Et allons faire 120 et frappons, OK. Ok, vous pouvez donc voir que nous avons plusieurs traits ici maintenant et que nous pouvons même appliquer des couleurs sur eux. Je vais donc appliquer cette couleur sur celle-ci. Et voici, désolé, cette couleur sur celle-ci. Pour être honnête, décaler les chemins. Je n'utilise pas trop de décalage du chemin. Mais ça m'est toujours utile lorsque je fais des dessins et que je prends un samedi, comme travailler avec. OK. Donc, euh, pourquoi tout cela ne fonctionne pas correctement parce que tous ces éléments ne sont pas correctement superposés. Je peux donc venir ici en couches. J'ai un peu glissé ça et je peux faire monter ou descendre l'un d'entre eux. Celui-ci devrait donc être tout en bas. Je vais donc appuyer sur Contrôle ou Maj de commande , puis sur crochets pour réduire cela. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez faire baisser n'importe quoi ou vous pouvez également le faire sur les calques. Laissez-moi supprimer cela pour que vous ne soyez pas confus. Laissez-moi revenir ici. Si je sélectionne tout cela, vous pouvez voir que le bleu est au-dessus, puis vert. Ce bleu devrait donc être au-dessus de celui-ci. Je vais donc mettre celui-ci en haut, puis ceci et ensuite ça. Nous sommes donc dans le bon ordre. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez utiliser chemins décalés dans Illustrator. Cela est très pratique lorsque vous créez des designs. J'espère que ça vous plaira vraiment et je vous verrai dans le prochain cours. 19. Logo de Swirl: Bonjour les gars. Aujourd'hui, nous allons apprendre comment créer ce logo mondial dans Illustrator. Nous avons donc déjà appris l'outil de création de formes. Nous l'avons également appris dans les partitions débutantes, mes partitions pour débutants Illustrator. Et maintenant, nous allons créer cet effet de logo vraiment cool et tourbillonnant. Alors oui, laissez-moi choisir cela et déplacez-le sur le côté et faisons-le dès le début. Je vais zoomer ici. Comment est-ce que la femme appuie sur Contrôle ou Commande 0 ? La première chose que je vais faire, c'est que je vais venir ici et sélectionner l'outil ellipse. Et je vais créer un cercle ici, mais avant là, je vais venir ici, cliquer sur ce remplissage et je m' assurerai que ce n' est pas le cas. Je veux juste l'accident vasculaire cérébral. Créons donc un cercle ici comme celui-ci. Et augmentons le coup à dix points. Je suppose que trop de cinq danois vont bien. Je vais donc choisir ça. Et si vous voulez dupliquer votre cercle en place. J'appuierai donc sur Ctrl ou Commande C pour copier, puis sur Ctrl ou Commande Shift V. Donc maintenant il est dupliqué en place. Nous ne pouvons pas le voir. Mais si je déplace cela, vous verrez qu'il s'agit d'une copie. Maintenant, je vais diminuer la taille de cela. C'est peut-être bon. Ensuite, je vais le dupliquer à nouveau. Contrôle ou Commande C, ou Commande ou Maj V. Et ensuite je vais augmenter ce serré. Mais cette fois, en augmentant la taille, j'appuierai sur Maj, puis j'augmenterai la taille. Cela va me montrer l'intérêt. Vous pouvez donc voir qu'il s'enclenche ici. Maintenant, c'est cassé. Pourquoi ne fonctionne-t-il pas correctement ? Montrez-moi la ligne. Ok, donc c'est correct maintenant. Vous pouvez maintenant sélectionner tout cela et assurez-vous de cliquer dessus. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passe si vous ne cliquez pas dessus. Je vais aller à une ligne ici, ou vous pouvez accéder à l'outil Aligner, vous pouvez accéder à Propriétés. Et vous pouvez, en gros, je veux aligner tout cela au centre de deux. Si je clique dessus, vous verrez que tout se déplace en fonction de leur taille moyenne. Permettez-moi d'appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Et maintenant, si vous cliquez dessus d'abord, vous verrez que cette option est sélectionnée. C'est donc en fait un guide maintenant et tous les composants se résumeront à cela. Donc maintenant, si je clique dessus, vous verrez que tout est correctement centré. Bien, c'est ça ? Bon, alors maintenant je vais cliquer dessus et je vais dupliquer ça. J'appuierai donc sur Alt ou Option, et je le fais glisser vers la droite. Ce faisant, j' appuierai sur Maj. Papa, c'est bien aligné. Maintenant, sélectionnez les deux et copiez-les à nouveau. Même chose, Control C, Control Shift V ou Commande, selon le système sur lequel vous vous trouvez. Et maintenant, faites-le pivoter et pendant la rotation, appuyez sur Maj pour qu' il soit correctement incliné. Terminé. Maintenant, je vais sélectionner tout cela, désolé. Et je vais faire l'outil Shape Builder. Cliquez donc dessus et je vais commencer à partir de ce point. D'accord ? Je vais donc dessiner comme ça ici et continuer à sortir comme ça. Ok, de même ici, cliquez sur ce lien ici et dessinez toutes ces lignes. Et nous sommes prêts à y aller. Et lorsque nous y arriverons, cela créera beaucoup de changements à l'intérieur parce que nous dupliquons beaucoup. Donc, si je déplace ça sur le côté, vous verrez qu'il y a déjà beaucoup de cercles au milieu. Essayons donc de faire bouger ces cercles. Je cliquerai donc dessus, puis je clique dessus. Ce n'est pas correct. Essayons de faire les cercles. C'est difficile. Nous allons donc les sélectionner et les déplacer sur le côté et maintenant diriger le cercle. ne nous reste donc plus que ces deux formes. Bien. Nous allons maintenant les sélectionner en appuyant sur Ctrl ou Commande C et Control ou Commande Shift V pour dupliquer à nouveau. Et maintenant, nous allons le faire pivoter comme ça à un angle de 45 degrés. Appuyez donc sur Maj et il le dupliquera comme ceci. Et vous pouvez essentiellement le laisser à ce stade. Donc, dupliquons cela et déplacons cela sur le côté pour que je puisse vous montrer que vous pouvez même le laisser à ce stade. Mais ce que j'aime faire, c'est que je le duplique encore une fois. Je vais donc le dupliquer à nouveau et le laisserai à ce stade. Nous avons donc plusieurs lignes ici maintenant. Je vais maintenant sélectionner toutes ces sections multiples ici. Je vais donc sélectionner tout ça. Allons au centre. Cliquez sur l'outil de création de formes, et il vous suffit de cliquer sur toutes ces lignes. Donc, toutes ces sections. Je vais donc cliquer sur ceci, puis ceci, et ceci. Et nous continuerons à le faire. Cela prend parfois du temps car il s'agit d'un processus lourd. Mais oui, vous y arriverez. Donc, je suppose que c'est fini. Permettez-moi de cliquer sur celui-ci et celui-ci pour me conformer également. Et puis c'est le dernier. D'accord ? Donc, je suppose que c'est fini. Et maintenant, nous allons appliquer un dégradé dessus. Je vais donc sélectionner tout cela et je vais cliquer sur le Remplissage, assurez-vous que le remplissage est sélectionné sinon un dégradé sera appliqué sur le trait. Et cliquons sur le dégradé ici. Vous pouvez donc voir que ça a déjà l'air si beau. Laissez-moi enlever le coup de celui-ci. Et donnons le dégradé. Et vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de petits points à ce sujet. Cela arrivera, cela arrive toujours. Il y a donc un moyen de contourner cela aussi. Et essayons de faire ça. Je vais laisser juste un de ces petits points. Ensuite, je vais aller dans Sélectionner et cliquer sur la couture , puis cliquer sur l'apparence. Donc, pas en désélectionnant tout cela, essayons à nouveau. Accédez à Select Same. Et voyons ce que nous pouvons faire. Ok, donc si on sélectionne la couleur de remplissage lui a demandé, je suppose qu'il ne devrait sélectionner que ces points simples. Maintenant, à tout désélectionner. Donc oui, pas de problème. Nous pouvons sélectionner tout cela et essayer de le déplacer sur le côté et de les sélectionner également. Alertes, déménage, met ça sur le côté. Nous pouvons maintenant sélectionner tout cela et le supprimer. Et je suppose que tout va bien. Apportons ça ici. Et vous pouvez déjà voir que ça a l'air, ça a l'air tellement beau. Vous pouvez donc le sélectionner et modifier la couleur du dégradé. Je vais donc passer en dégradé ici. Assurez-vous que le dégradé est réglé pour être rempli. Cliquez sur ce bouton. Pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Désolé. Laissez-moi choisir cela. Retournez au dégradé, d'accord, pour que nous puissions changer la couleur selon ce que nous voulons. Alors regardons, glissons quelque chose de fou comme ça, vert, peut-être vert clair. Et prenons l'autre en rose ou peut-être en jaune. Je suppose que c'est vert et le jaune est joli. Et nous avons ce très joli logo tourbillon. Vous pouvez même appliquer un trait dessus si vous le souhaitez. Nous allons sélectionner le blanc. Nous avons donc l'AVC ou coup embrouillé, quoi que vous vouliez. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez créer ce logo mondial. Oui, pendant que nous sommes ici, appliquons-le aussi sur celui-ci. Permettez-moi d'augmenter cela et d'y appliquer ce dégradé. Donc oui, c'est l'erreur dont je vous parlais. Donc, comme j'avais ça sur le dessus, il a appliqué le trait là-dessus. Je ne veux pas le trait sur, euh, désolé, le dégradé sur le trait, je veux un dégradé sur le fond. Permettez-moi donc d'inverser cela et maintenant nous en avons fini. Donc oui, en gros, c' est comme ça que vous pouvez créer. Oui, cela n'a pas fonctionné correctement parce que nous ne l'avons pas divisé en sections. Nous allons donc les diviser en sections comme celle-ci. Maintenant, c'est joli. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez créer ce logo mondial dans Illustrator. J'espère que ça vous a vraiment plu et je vous verrai dans le prochain cours. 20. Projet 3 - Créer un logo de Swirl: Hé les gars, j'espère que vous allez bien et que vous êtes prêt pour un autre projet. Donc oui, dans la classe précédente, nous avons appris à créer ce logo et maintenant vous allez faire de même. Alors oui, n'oubliez pas de me soumettre vos projets. Je vous ai déjà appris comment soumettre vos projets dans l'une des vidéos précédentes sur Skillshare. Alors oui, n'oubliez pas de soumettre vos projets et je vous verrai dans le prochain cours. 21. Formes vivantes: Salut les gars. Aujourd'hui, nous allons donc en apprendre davantage sur les formes de vie dans Illustrator. Il n'est donc disponible que pour deux formes , à savoir une ellipse et l'outil polygone. Alors oui, laissez-moi déplacer ça sur le côté et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Laissez-moi revenir ici. Je vais donc sélectionner l'outil ellipse ici. Et laissez-moi enlever l'accident vasculaire cérébral. Et choisissons n'importe quelle couleur, peut-être cette couleur rouge, magenta. Et créons un cercle au milieu. D'accord ? Donc, je viens ici si on regarde, on dirait un vrai cercle normal. Si je viens ici, vous pouvez voir qu' il y a ce signe ici, ce cercle ici. Donc, si je clique dessus et que je le déplace sur le côté, vous pouvez voir qu'il s' agit d'une forme vivante. Donc, en gros, je peux l' éditer comme ça. Donc, un Pac-Man, elle. Donc, pour être honnête, je ne trouve pas beaucoup de situations où j'utiliserais cela, mais cela peut vraiment être utile si vous faites un diagramme à secteurs. Permettez-moi donc de dupliquer cela à nouveau. Et laissez-moi changer la couleur de celle-ci. Permettez-moi donc de changer la couleur de celle-ci en bleu. Frappez, OK. Et je le déplacerai encore sur le côté. Peut-être choisir celui-ci et déplacer ça ici. Comme laissez-moi le refermer et laissez-moi mettre ça ici , puis je vais dupliquer celle-ci. Permettez-moi de changer la couleur de celle-ci en jaune. Appuyez sur OK. Et déplacez ça sur le côté comme ça. Et nous avons un diagramme à secteurs. Donc oui, ces formes vivantes, pour être honnête, je ne les utilise pas très souvent, mais elles peuvent vraiment utiles si vous faites quelque chose comme un diagramme à secteurs. L'autre option est l'outil polygone. Créons donc un polygone ici. Permettez-moi de changer la couleur. Laissons donc quelque chose comme ça. Donc, si je viens ici, et si je crée un polygone ici. Vous savez donc déjà si vous souhaitez augmenter ou diminuer le nombre de points d' ancrage ou de points d'un polygone. Comme l'outil Étoile, vous pouvez appuyer sur le haut pour ajouter d'autres points et appuyer sur Ne pas supprimer de points. D'accord ? Donc, si vous vous êtes déjà engagé dans votre forme, vous avez déjà fait frapper les moutons et vous augmentez les points. Eh bien, oui, c'est la puissance des formes de feuilles. Je suppose qu'ils ne sont disponibles que dans Illustrator 2020 et versions ultérieures. Alors assurez-vous que vous l'avez sous-titré et que vous n'avez pas d'ADN avant cela. Je vais donc cliquer là-dessus. Et vous pouvez voir qu'il y a des points sur tous ces sites. Mais ici, vous pouvez voir qu' il y a ce point supplémentaire. Désolé. Vous pouvez voir qu'il y a ce point supplémentaire et qu'il indique plus ou moins. Donc si, euh, si vous cliquez dessus et si vous le déplacez vers le haut, vous pouvez voir qu'il ne bouge pas les points. Et si vous déplacez cela vers le bas, vous pouvez voir qu'il augmente le symbole des points. Donc oui, en utilisant ces options, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille. Il montre même que vous décidez du nombre de parties ici. Laissez-moi faire baisser ça. Et c'est ce que nous avons. Qu'est-ce que c'est ? C'est un octogone qui sait, je suppose que je ne m'en souviens pas. J'ai commencé ça en chimie. Je suppose que six c'est un octogone, cinq sont debout et s'allument. Je ne sais pas à ce sujet. Donc oui, il s'agit essentiellement options de livraison en direct que vous pouvez utiliser dans Illustrator. J'espère que ça vous a vraiment plu et je vous verrai dans le prochain cours. 22. Trouver des chemins en détail: Bonjour les gars. Nous allons donc en apprendre davantage sur le panneau Pathfinder dans Illustrator. C'est donc celui qui est ici, et si vous ne le trouvez pas, vous pouvez simplement aller à la fenêtre et vous pouvez trouver Pathfinder ici. Vous pouvez donc simplement cliquer dessus, et cela s'ouvrira. Ok, il y a donc quatre plus 610 options ici. J'ai donc créé ces différents tableaux artistiques pour tous afin que je puisse vous les apprendre correctement. Commençons donc par le premier. Laissez-moi venir ici. Laissez-moi zoomer ici. Le premier est donc de s'unir. Donc, le Pathfinder est essentiellement similaire à l' outil de création de formes mais sur les stéroïdes. Laissez-moi vous montrer comment. Disons donc que vous voulez combiner deux formes. Laissez-moi donc les sélectionner. Et si je clique sur l'outil Shape Builder, vous pouvez voir que je peux combiner ces deux formes. Ils sont donc combinés savent. Mais vous pouvez le faire facilement en utilisant le Pathfinder. Donc, si je sélectionne celui-ci et que je viens ici, et vous pouvez voir que la première option s'appelle Unite. Je peux donc cliquer là-dessus. Et ces deux éléments sont en fait unis. Facile. Venons ici. Et passons à Minus Front. Une fois encore. Vous pouvez faire tout cela en utilisant également le générateur de formes. Mais l'utilisation de Pathfinder est beaucoup plus pratique et facile. Disons donc que je veux moins l'avant par l'arrière. Je peux donc venir ici et je peux cliquer sur Minus Front ici. Et la forme avant sera négative. Donc, oui, vous pouvez aussi le faire sur du beurre de karité. Sélectionnez tout cela à l'aide de l'outil de création de formes. Vous pouvez diminuer ces deux formes et cela vous donnera le même résultat. Mais quand vous avez beaucoup d'options, comme beaucoup de choses qui se passent sur un canevas en utilisant le générateur de formes, ce n' est toujours pas facile. Donc papa, sa femme Pathfinder existe. Passons à la troisième , qui se croise. Donc index, il vous donne essentiellement la partie médiane, le point d'intersection des deux formes. Vous pouvez sélectionner cette option. Et encore une fois, vous pouvez cliquer sur cette intersection, et vous pouvez voir qu'elle me donne le point d'intersection de ces deux points. Également. Pourquoi est-ce que ça me donne cette couleur et non pas ça ? Il vous donne toujours le sommet et la couleur du dauphin. Donc, si je viens ici, vous pouvez voir si je clique sur Moins Front. est évident que cela supprime l'ouïe, n'est pas un bon exemple. Mais ici, si je mets celui-ci ferme si j' appuie sur Contrôle ou Commande Maj et sur le crochet droit. Le rouge est donc sur le dessus. Et maintenant, si je le sélectionne et que je clique sur Intersecter, vous pouvez voir qu'il me donne cette couleur. Il vous donne donc toujours la couleur du haut. Facile. avons donc fait jusqu'à présent, c'est ce que nous avons fait. Les alertes générales reviennent ici. Allons donc exclure. Exclude est essentiellement opposé à l'intersection. Il supprimera cette partie et conservera ces deux-là. Laissez-moi donc le sélectionner et cliquer sur Exclure. Vous pouvez donc le voir simplement enlever cette partie et cela garde ces deux cercles, demi-cercles ou fondamentalement non. La quatrième option est donc divisée. Laissez-moi venir ici, et cliquons sur Divide. Vous pouvez donc sélectionner ces deux options. Et si vous cliquez sur Diviser, et vous pouvez également vérifier l'icône de cela. Il vous indique en fait ce qu'il va faire. Donc, fondamentalement, il s'agit de diviser tout en morceaux et de ne rien enlever aussi. Si je clique dessus, vous pouvez voir que ceux-ci sont divisés en différentes parties et qu'ils les regroupent également. Donc, si j'essaie de déplacer ça, tout cela va bouger. Je vais donc devoir d' abord dissocier cela. Il s'agit donc d'une forme distincte et il s'agit d'une forme distincte et il s'agit également d'une forme distincte. Revenons à la garniture. Je vais donc choisir ça. Et si je clique sur Trim ici. Alors, que s'est-il passé ? Fondamentalement, la garniture est comme Minus Front, mais elle conserve la forme. Donc, si je clique sur Dissocier, vous pouvez voir qu'il est similaire à Moins Front, mais il conserve également la forme réelle. Simple. Venons fusionner ici. Donc, dans la fusion, vous pouvez, si vous avez un trait sur quelque chose, disons simplement que j'applique un trait là-dessus. Désolé. Je vais cliquer dessus et je vais appliquer un trait. Faisons le blanc. Noire saoudienne, frappez OK. Par conséquent, une fusion est similaire à celle de la coupe. Mais si vous avez un trait sur quelque chose et que vous appliquez ensuite une fusion, cela fera la même chose que la coupe, mais si je dissocie cela, cela supprimera également le trait. Simple. Laissez-moi venir ici, puis il y a cette récolte ici. J'aime vraiment ça. Donc, quelle que soit la forme qui se trouve sur le dessus, elle va l'utiliser comme culture. Donc, si je sélectionne ceci et si je clique sur le recadrage ici, ce qui est une quatrième option dans les détecteurs de chemins. Si je clique dessus, vous pouvez voir qu'il utilise cet outil comme outil de recadrage. Fondamentalement, il s'agit en fait d'un chemin composé maintenant. Donc, si je clique dessus et si je déplace cette forme ici et que je déplace cette forme ici. Et si je sélectionne tout cela, et comme celui-ci est en haut, et si je clique sur le recadrage, vous pouvez voir qu'il a tout laissé tomber comme ça. Facile et facile. Laissez-moi venir ici et aller à Outline. En passant, si vous souhaitez zoomer sur un seul Canevas, vous pouvez simplement cliquer sur cette toile spécifique. Par exemple, si je veux aller à ce soir puis appuyer sur Contrôle ou Commande Zéro, et cela passera au canevas de la dette. De même, je peux cliquer sur décrit ici. Vous pouvez voir qu'il y a un contour noir là-dessus. Et il suffit de cliquer sur Control ou Command Zero et il effectuera un zoom sur cette toile. Le contour est donc très simple. Il crée essentiellement des contours de tout. Pour être honnête, je n'ai jamais utilisé celui-ci. Mais si je viens ici et que je clique sur le contour, vous verrez qu'il conservera toutes les couleurs et qu'il divisera tout. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une forme distincte, agit d'une ligne distincte, qu'il s' agit d'une ligne distincte, donc elle ne crée pas de forme, elle crée des lignes et rend les couleurs simples. Passons donc à la dernière, qui est moins arrière, semblable à moins avant. Donc, au lieu de se désintéresser par l'avant, il utilise le dos. Donc, si je clique sur celui-ci et que je clique ensuite sur Moins en arrière, cela supprimera le symbole précédent. Il s'agissait donc de toutes les options Pathfinder. Vous pouvez faire tout cela en utilisant, je suppose tous, à l' exception du contour lorsque vous utilisez le Pathfinder, utilisant également l'outil de création de formes. Mais le Pathfinder est très pratique si vous avez beaucoup de choses dans un seul canevas et que vous n'avez pas d'espace pour utiliser l'outil Shape Builder. Donc oui, c'était notre tutoriel détaillé sur l'utilisation du panneau Pathfinder dans Illustrator. J'espère que vous n'êtes pas sûr d'utiliser le Pathfinder. Avant, j'avais vraiment peur de vous contenter de cliquer sur toutes ces options pour vérifier leur fonctionnement. Mais j'ai ensuite décidé de faire des recherches sur eux afin que je puisse vous les apprendre correctement. Donc oui, c'était tout sur l'outil Pathfinder. J'espère que ça vous a vraiment plu. J'espère que vous apprenez et je vous verrai dans la prochaine classe. 23. Masque de clipping cliping cliping en Advance: Bonjour les gars. J'espère que tu te débrouilles très bien. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur le masque de découpage et NOR juste le masque de détourage, d'autres options de masquage également. L'option Dessiner à l'intérieur et le masque d'opacité. Et puis il y a aussi une autre option appelée Draw Derrière. Ce qui n'est donc pas très important, mais c'est fini et nous allons le couvrir. Permettez-moi donc de zoomer ici et tout ce que nous allons apprendre sur le masque de détourage. Changeons donc la couleur de celle-ci. Laissez-moi double-cliquer dessus ou laissez-moi juste me rappeler pourquoi je les ai gardés tous les deux ici. Je vais donc apporter une image ici. Par exemple, ce motif de texture que j'ai ici, ou peut-être cette image ici. Essayons cette image. Donc, la raison pour laquelle j'ai fait un calque de remplissage et avec juste un trait, c'est parce qu'ils fonctionnent de la même manière quand il s'agit d'un masque de découpage. Mes images derrière ma forme sont donc éclairées. Votre forme doit être infantile pour créer le masque de coupe. S'il est à l'arrière, il ne fonctionnera pas. Laissez-moi vous montrer. Je vais les sélectionner tous les deux. Cliquez avec le bouton droit. Et puis il y a une option pour les tâches téléphone, puis une plage. De même, si vous venez ici, il est dit faire un masque de détourage. Donc, si vous cliquez dessus, vous verrez que l'image entière est là et elle l'a convertie en masque de découpage. Et nous ne pouvons voir que le cercle à l'intérieur. Et laissez-moi vous montrer les couches. Alors, laissez-moi venir ici. Si vous accédez aux calques, placons les deux sur un calque séparé. Je vais les sélectionner en appuyant sur Contrôle ou Commande X pour les couper. Et mettons-le sur une couche séparée. J'appuie simplement sur Ctrl ou Command Shift V. Pour que maintenant nous puissions voir ce groupe d'écrêtage. Laissez-moi apporter ça ici. Et nous avons ce groupe d'écrêtage. Permettez-moi de rendre cela plus grand si vous avez osé tout voir correctement. Je vais donc agrandir ça, peut-être 40 pixels. Oui. Vous pouvez donc tout voir correctement. Il s'agit donc d'un groupe d'écrêtage. Lorsque je clique dessus, vous pouvez voir que cette partie est en surbrillance, ce cercle. Et si je regarde le groupe d'écrêtage, vous pouvez voir que le cercle est en haut, le remplissage du remplissage et le trait d'un cercle disparaissent et que l'image est en bas. Donc, si je clique dessus, il prend le groupe d'écrêtage et il déplacera tout. Que se passe-t-il si je veux simplement déplacer l'image à l'intérieur ? Vous pouvez donc simplement cliquer ici. Vous pouvez voir maintenant que l'image est levée. Et maintenant je peux le déplacer à l'intérieur, tout comme le masque d'écrêtage dans Photoshop. D'accord ? Mais si je veux simplement déplacer le cercle , je peux cliquer ici. Et maintenant, je peux, désolé. Si je clique dessus, je devrais pouvoir déplacer le cercle. Donc oui, vous pouvez voir que maintenant je ne peux déplacer que le cercle. Ce sont donc les bords de l'image. Je vais donc centrer ça comme ça et nous sommes prêts à y aller. Alors oui, laissez-moi mettre ça de côté. Permettez-moi de ramener ça ici et de libérer le masque de détourage. Si vous ne le relâchez pas, vous pouvez cliquer dessus. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passera si l'image était au premier plan. Donc, si je mets l' image au premier plan, je cliquerai dessus avec le bouton droit de la souris, Arranger et mettre en avant. Donc maintenant, si je les sélectionne tous les deux, laissez-moi zoomer, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et créez un masque de détourage. Cela ne fonctionnera pas car l'image doit se trouver derrière le cercle. Mais oui, laissez-moi supprimer ça. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passera si nous faisons la même chose sur un cercle, qui est, désolé, juste un coup. Laissez-moi le couper et le mettre sur cette couche. Et supprimons cela pour que nous puissions tout voir correctement ici. Vous pouvez voir que j'ai ce cercle ici, celui-ci, d'accord ? Et les images ici, celle-ci. Maintenant, je vais les lisser tous les deux, cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un masque de détourage. Donc, fondamentalement, c'est exactement la même chose. Il n'y a aucune différence entre un cercle rempli cercle caressé ou une autre forme. D'accord. Donc oui, laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z là-dessus aussi, laissez-moi supprimer. Vous pouvez donc le faire avec tout ce que vous voulez. J'ai quelques textos ici. Je vais l'apporter ici. Permettez-moi de le couper en question sur cette couche. Vous pouvez donc voir que mon texte texturé ou mon texte est en haut. J'ai donc écrit mon propre nom ici. Très collant. Je vais donc les sélectionner tous les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis cliquez sur Make Clipping Mask. Vous pouvez donc voir que l'image est en fait à l'intérieur de mon nom. Non. Permettez-moi de zoomer et si je veux déplacer l'image à l'intérieur, je peux cliquer dessus, ouvrir le groupe de découpage, sélectionner l'image. Et maintenant, je peux, désolé, sélectionner, sélectionner l'image. Et maintenant, je devrais pouvoir le déplacer. Pourquoi ne puis-je pas le déplacer ? Ok, il y a donc certaines choses dans lesquelles vous pouvez le faire parce que cette image, c'est du texte qui est modifiable. C'est pourquoi papa ne me laisse pas faire ça. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez double-cliquer dessus pour ouvrir le mode d'isolation. Et maintenant, lorsque vous cliquez sur l'image, vous devriez pouvoir la déplacer ici. Donc, en gros, vous pouvez le déplacer. Je vais donc le placer ici comme ça. Et pour le texte, je peux en gros donner un trait pour voir si tout va bien. Donc, je vais lui donner un coup. Allez dans Propriétés, augmentez un peu le trait. Et rendons le coup noir. Donc oui, vous pouvez voir que l' image se trouve à l'intérieur du texte. Maintenant, est-ce que c'est cool ? Donc oui, c'était tout sur un masque de détourage. Et maintenant, permettez-moi de vous montrer comment fonctionne l'option dessiner à l'intérieur. Alors, laissez-moi venir ici. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez voir que c'est l'option normale ici. Si vous descendez ici en dessous de tout, c'est l'option normale qui dit dessiner normal. Ensuite, il y a l' option Draw Derrière , puis il y a l'option dessiner à l'intérieur. Laissez-moi simplement cliquer sur Draw derrière juste pour vous montrer rapidement comment cela fonctionne. Je vais donc choisir comme l'outil pinceau et augmentons le trait à quelque chose de vraiment grand. Donc maintenant, si je dessine ici, vous verrez qu'il ira automatiquement derrière. Pour être honnête, il n'y a rien de spécial derrière ça. Je peux simplement créer un calque en dessous et dessiner comme ça. Mais pour cette option Draw Derrière, elle ne permet que de dessiner n'importe quoi derrière un objet spécifique. Donc oui, pas très important pour moi du moins. Donc celle que j'aime le plus, celle-ci, elle s'appelle dessiner à l'intérieur. Donc, si vous cliquez dessus, il convertit le tout en masque de détourage. Laissez-moi vous montrer comment. Donc maintenant, si je sélectionne l' outil pinceau comme avant, alors si je suis, laissez-moi changer la couleur en noir et augmenter le trait. Donc maintenant, si je dessine ici, vous pouvez voir que je ne peux même pas voir ce que j'ai dessiné ici parce que j'ai sélectionné ce masque comme masque de détourage et je ne peux que dessiner à l'intérieur. Vous pouvez donc voir que je ne peux que dessiner à l'intérieur. Je fais donc habituellement enseigner ce concert en faisant un basket. Essayons donc ça. Je vais donc cliquer sur une couleur vraiment plus foncée ici d'orange, comme ça. Ensuite, je vais sélectionner l'outil ellipse. Augmentons le coup et voyons si ça va bien. Laissez-moi donc changer la couleur. Laissons le noir. D'accord. Laissez-moi donc augmenter la couleur. Cela augmente déjà l'AVC. Et maintenant, je vais créer un basket-ball ici. Permettez-moi donc de l'ajuster. Je suppose que c'est à ça que ça ressemble. Laissez-moi vérifier. Je joue juste avec ça. Donc oui, vous pouvez voir que nous avons fait un basket ici. Ce n'est pas très bon. Mais oui, puisque je ne peux pas dessiner dehors et si cela agit comme un masque de découpage, je peux dessiner ce que je veux à l'intérieur. Et si je clique dessus, et si je vais aux calques ici, permettez-moi de mettre tout cela sur un calque séparé. Papa, tu pouvais voir ce qui se passe. Donc, si j'ouvre cela, vous pouvez voir qu'il s'agit également d'un groupe de découpage. D'accord ? Donc, si je l'ouvre, cette forme est tout en haut et toutes les autres formes sont en dessous. Donc oui, c'est le cas. Comme n'importe quel autre groupe de déclenchement, je peux cliquer dessus et je peux le déplacer vers le haut ou vers le bas. Donc oui, c'est ainsi que fonctionne l'option dessiner à l'intérieur. J'ai vraiment adoré cette option car si votre objectif est dessiner juste à l'intérieur d'un chemin ou d'une forme spécifique, c'est ainsi que vous pouvez le faire. Enfin, nous allons couvrir le masque d'opacité. Permettez-moi donc d'utiliser la même image ici. Laissez-moi zoomer. C'est donc l' image que j'avais. Laissez-moi libérer le masque de détourage. Et laissez-moi apporter ça ici. Permettez-moi de mettre tout cela sur une couche distincte pour que nous puissions voir ce qui se passe. Si je parle de ça comme ça, laissez-moi, d'accord, laissez-moi le mettre ici. Maintenant, si je crée un masque de découpage dessus, que se passera-t-il ? Même s'il s'agit d'un dégradé et qu'il s'agit en fait d'un dégradé appliqué sur une forme. Si je clique avec le bouton droit, sélectionnez-le, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et créez un masque de détourage. Il va simplement retourner tous les sites, d'accord ? Donc, nous ne voulons pas cela, nous voulons que ce masque soit un masque d'opacité. Essentiellement. La partie supérieure est noire, elle devrait donc devenir invisible et la partie inférieure devrait être visible. Ou vous pourriez faire l' inverse. Nous allons donc sélectionner les deux. Ensuite, nous allons aller dans Properties. Et ici, vous pouvez passer à l'opacité. Et il y a cette option de Make mask. Pour être honnête, cela me fait très longtemps peur . Ensuite, j'ai décidé d' en apprendre davantage à ce sujet. Vous allez donc cliquer sur Make Mask et regarder la magie. Donc, en gros, il vous montre la masse. Nous savons déjà que la partie blanche signifie essentiellement qu'elle montre cette partie et que la partie supérieure est noire. Et l'autre partie qui est complètement noire, cela signifie que nous ne pouvons pas la voir. Et nous avons maintenant ce masque d'opacité. Vous pouvez cliquer dessus. Laissez-moi vous dire qu'il y a un autre problème auquel beaucoup de gens sont confrontés. Si le masque d' opacité est sélectionné, vous ne pouvez rien faire d'autre. Vous pouvez donc voir que j' essaie de le sélectionner et cela ne fonctionne pas pour moi. Pour cela, vous devrez cliquer dessus. Vous devrez aller à l' opacité et cliquer loin de la mosquée. C'est donc le masque et cliquez sur l'image. Vous pourrez désormais modifier des choses ou n'importe où ailleurs. Désolé pour ça. Apprenons donc comme ça. Passez à l'opacité et vous pouvez également jouer avec cela. Vous pouvez le déclipser et le déplacer de haut en bas. D'accord. Laissez-moi revenir ici. Donc, et c'est aussi un groupe d' écrêtage comme avant. Laissez-moi passer aux couches. Laissez-moi ouvrir ça. Et donc cela fonctionne en fait comme une seule image. C'est un peu différent du masque d'écrêtage. Donc, si je clique dessus et que je vais Propriétés, passez à Opacité. Et si je veux modifier cela, je devrai en fait libérer le, le libérer, puis le refaire. Et puis il y a cette option pour éliminer et isoler et d'autres choses aussi. Et si vous souhaitez le libérer, vous pouvez simplement cliquer sur relâcher et la forme, le dégradé, le masque de détourage et le masque d'opacité solide sont séparés. Donc oui, c'était tout sur différents types de mosquées d'Illustrator. Et je connais ceux d'entre vous qui utilisent Photoshop, ils trouvent ça très facile dans Photoshop, mais cela semble très intimidant dans Illustrator. J'espère donc que vous, après ce cours, vous êtes très à l' aise avec un masque de découpage et d'autres types de masques dans Illustrator. J'espère que vous avez aimé ce cours. On se voit dans le prochain. 24. Sélectionnez des objets similaires: Bonjour à tous. Aujourd'hui, nous allons apprendre comment sélectionner des objets similaires dans Illustrator. Vous pouvez donc voir que j'ai quelques objets de formes et de cercles variés et d'autres lignes tordues ici. Et nous allons apprendre essentiellement à sélectionner quelques cercles, peut-être quelques étoiles, de sorte que nous ne voulons pas, nous n'aurons pas à les sélectionner individuellement comme ça. Par exemple, si je veux sélectionner tous les cercles jaunes. Je ne vais donc pas essayer de les sélectionner tous comme ça. Au fait, je ne commande pas ça à partir d'une photo gratuite et ce n'est pas le mien. Ce n'était donc qu'à des fins éducatives. Quoi qu'il en soit, je vais me laisser clore ça. Il existe donc cette option dans Illustrator qui s'appelle select. Donc, si vous venez ici, vous pouvez voir qu'il s'agit de sélectionner. Alors, comment cela fonctionne-t-il ? Je vais donc laisser ce cercle ici. Commençons par ça. Et disons simplement que je veux laisser tous les cercles. Je vais donc venir ici, cliquer sur Sélectionner. Et puis il y a cette option de couture. Je peux donc sélectionner en fonction du mode de fusion Fill et Stroke, de l'apparence, de la couleur de remplissage, de l' opacité, de tout ce que je veux. D'accord ? Nous allons donc sélectionner la forme ici. Je veux donc sélectionner tous les cercles. Je vais cliquer là-dessus. Et si je remonte ça, vous le verrez. Désolé à ce sujet. Laissez-moi refaire ça. forme. Vous pouvez donc voir que j'ai sélectionné tous les cercles. Est-ce que c'est cool ? Permettez-moi de le ramener, appuyer sur Contrôle ou Commande Z, et essayons avec autre chose. Disons simplement que je veux laisser toutes les lignes tordues, je vais cliquer dessus, puis aller à sélectionner. Même chose. Il y a donc, évidemment, ce n'est pas une forme. Ce ne sont que des lignes tordues. Je peux donc les sélectionner en fonction du poids du trait ou de la couleur du trait. Ou peut-être aussi remplir la couleur, et aussi remplir et contourner. Laissez-moi cliquer là-dessus. Vous pouvez donc voir qu'il a sélectionné beaucoup de choses. Donc, tout ce qui avait le même remplissage et le même trait, vous pouvez voir la même couleur. Nous les avons sélectionnés. Facile. Laissez-moi venir ici. Essayons avec ce genre de star. Allez dans Sélectionner, cliquez dessus. Et vous pouvez choisir en fonction de la capacité ou de la capacité de tous ces éléments sont identiques. Nous allons donc les sélectionner en fonction de la couleur du trait. Donc, si je clique dessus et que je monte, il sélectionnera tout ce qui a eu le même trait. Cool. Essayons ici. Disons simplement que je veux diviser tout ce qui a cette couleur. Je vais cliquer sur Select same et cliquer sur Stroke Color. Et je vais séparer tout ça. Donc, en gros, c'est une option très pratique si vous avez beaucoup de choses à faire, sur votre Canvas et si vous voulez modifier des choses similaires, alors disons que je veux faire tous les éléments jaunes, peut-être bleu sur cette image. Je vais donc choisir ça, juste ça, désolé. Et cliquez sur Select Same , puis cliquez sur la couleur du contour. Ce sont donc tous les objets que j'ai sélectionnés, qui sont jaunes. Ensuite, je vais cliquer dessus et le rendre rouge. Vous pouvez donc voir que tout cela est rouge maintenant et, au fait, ça semble tellement beau ici à cause du contraste. Donc oui, en gros, il s'agissait à peu près de la façon de sélectionner des objets similaires dans Illustrator. Pour être honnête, ce n'est pas très avancé, mais c'est quelque chose que beaucoup de gens ignorent. J'ai donc pensé que nous le couvririons. J'espère que ce cours vous plaira vraiment. On se voit dans le prochain. 25. Flip Heart: Bonjour les gars. J'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment créer ce tableau à feuilles dans Illustrator. Donc, fondamentalement, ce sont des formes distinctes avec des dégradés. Et c'est si facile de faire un look si beau. Nous allons donc apprendre comment y arriver. Permettez-moi donc de sélectionner tout ce site et de le supprimer et de le supprimer et de le supprimer également. Donc, en gros, ce côté ici, ce cœur en forme de demi-cœur, c'est la partie difficile. Et si vous pouvez le faire, vous pouvez le faire très facilement. Laissez-moi donc supprimer cela et allons le faire dès le début. OK ? Je vais donc commencer par quelques cercles ici. Je vais sélectionner l'outil ellipse. Laissez-moi changer le remplissage et le trait et rendons le trait complètement noir. Je vais également augmenter la taille. OK. Pourquoi est-ce que dans le changement de couleur, je l'ai rendu noir ? Bon, je vais donc faire deux cercles ici comme celui-ci et celui-ci. Ensuite, je vais le dupliquer et m' assurer qu'ils se chevauchent comme ça. Vous pouvez le dire comme ça ou peut-être comme ça. C'est la partie que vous devez essentiellement faire du globe oculaire. Peu importe comment vous le faites, car ce sera la partie supérieure du cœur. Donc, pour simplifier les choses, il suffit de centrer cela. Cette partie est donc au centre de tout cela. Maintenant, ce que vous devez faire, c'est d' enlever des parties du cœur. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tout cela, sélectionner l'outil de création de formes et je vais combiner tout cela. OK, parfait. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner les parties que je veux supprimer. Vous pouvez donc voir que c' est la partie que je peux simplement déménager. Je vais donc sélectionner l'outil de sélection directe et je vais supprimer tout le reste. Je ne fais que sélectionner et appuyer sur Supprimer. Je vais donc laisser ça aussi, et il ne me reste plus que cette partie. Maintenant, je vais sélectionner l'outil Plume, définir P sur le clavier ou simplement passer ici et sélectionner l'outil stylo. Et si vous survolez ici, vous pouvez voir qu'il vous donne une ligne alignée essentiellement sur l'outil stylo. Cela signifie essentiellement que vous pouvez étendre ce chemin. Je vais donc cliquer là-dessus, descendre ici. Vous pouvez donc voir qu'il montre la ligne exacte où cela devrait se trouver. Je vais donc l' amener ici et le faire glisser et simplement créer une forme comme celle-ci. Je sais donc que ce n'est pas très parfait. Burke, pas de problème. Donc oui, c'est la forme de notre cœur. Et si vous voulez le rendre encore plus lisse, si vous pensez que certaines de ces parties ne sont pas à la recherche. Très bien, nous avons déjà pris connaissance de cet outil de déménagement. Donc, en gros, si vous cliquez avec le bouton droit sur l'outil de façonnage, il y a cet outil de déplacement ici ou peut-être un outil crayon. Cliquez avec le bouton droit sur l'outil crayon et vous obtiendrez cet outil de déplacement. Et si vous pensez que certaines pièces n'ont pas l'air bien, vous pouvez simplement dessiner ainsi et cela ajustera la forme. Pour être honnête, pour ma forme, je pense que ça va bien. Donc maintenant, je vais sélectionner ceci et changer ce trait pour le remplir. Et je vais y appliquer un dégradé. Je vais donc cliquer sur ce dégradé ici. Et nous avons ce dégradé noir à blanc. Je vais donc simplement double-cliquer dessus et changer la couleur en rouge. Et nous avons cette forme ici. Facile. C'était la partie la plus difficile après cela, si c'est tout à fait normal, si tout à fait simple. Maintenant, je vais dupliquer ça. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commande C, puis sur Contrôle ou Maj de Commande V. Ok, j'en ai fait une copie. Et maintenant, je vais le faire glisser. En gros, je suis en train de le transformer. Alors, mettez-le ici. Alors, faites les Saoudiens. Est-ce que je ne peux pas dire, je refais la même chose et je le mets ici. Permettez-moi de rendre cela un peu plus grand, cela aussi. Et maintenant, je vais sélectionner tout cela, copier et coller. OK ? Maintenant, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et inverser. Je vais donc aller dans Transform et cliquer sur Reflect. Et ici, vous pouvez simplement appuyer sur OK et mettre ça ici. Nous avons donc fini et il vous suffit de changer les couleurs. Je vais donc cliquer dessus. Vous pouvez devenir complètement fou là-dessus, tout à fait à vous de la façon dont vous voulez le faire. Je vais passer au dégradé. Alors des alertes comme ce rose, puis allez, celui-là, faites ceci, cette orange. Alors, ici, allons jaunir. Faisons en sorte que celui-ci devienne vert. Et enfin, ce 1er mai, ce pourpre foncé. Donc oui, nous avons fini et nous avons l'air tellement beau et vous pouvez fondamentalement le transformer comme vous le souhaitez. Bien sûr, vous avez déjà fait la partie difficile. Et en gros, c'est ainsi que vous pouvez facilement créer cette pièce fluide. Et je pense qu'il y a des lacunes ici, donc je vais laisser tout cela et déplacer un peu ça vers la gauche. Je suppose que tout va bien. Donc, je l'étais à peu près. Et comment créer ce cœur retourné. J'espère que ça vous plaira vraiment et je vous verrai dans le prochain cours. 26. Art de lignes numériques: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment réaliser ce dessin numérique au trait dans Illustrator. Commençons donc. Laissez-moi faire un zoom arrière et laissez-moi trouver si j'ai l'image réelle, d' accord, oui, je l'ai ici. Laissez-moi donc cacher celle-ci, et commençons par celle-ci. Laissez-moi zoomer ici. Je ne commande donc pas cette illustration sur Internet et c'est pour l'Inde, je suppose. Et nous allons convertir cela en cette très belle ligne numérique OD. Donc oui, commençons. La première chose que je vais faire est de supprimer cela pour l' instant afin que nous ayons plus d'espace. Peu importe, mais je ne veux pas de destructions de toute façon. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner l'outil Plume, d'accord ? Et assurez-vous que les deux traits ne se remplissent pas. Je vais donc changer cela. Et si vous souhaitez échanger ces couleurs, vous pouvez également appuyer sur Maj X. Vous pouvez donc voir que cela fonctionne également. Changez X et je vais changer la couleur en noir pour l'instant. Et augmentons le coup à dix. Laissez-moi juste le tester. Je suppose que c'est bon. D'accord. Je vais donc maintenant arriver au bout de la toile. Peu importe si vous êtes à la toute fin, car les lignes qui vont au-dessus de l'animal, sont celles qui comptent. Je vais donc commencer à la toute fin et faire une ligne ici comme ça. Ensuite, je vais le sélectionner, appuyer sur Alt ou Option et le faire glisser vers l'extérieur. Je l'ai donc fait une fois. Et si vous voulez le faire encore et encore, vous pouvez simplement appuyer sur Contrôle ou Commande B. Je vais donc appuyer encore et encore. Et si je continue à appuyer dessus, j'obtiendrai ce symbole. D'accord ? Laissez-moi choisir cela. Permettez-moi de mettre cela sur une couche distincte pour que nous en ayons besoin plus tard. J'ai donc enregistré cette couche et je l'ai mise sur une couche séparée. Pour l'instant, nous travaillons là-dessus. Ce concept est donc très simple. Et j'ai aussi oublié de vous dire une chose. Assurez-vous que votre trait est réglé sur vos mollets et que le coin est réglé autour de celui-ci. Et maintenant, nous pouvons essentiellement faire cet effet. Sélectionnez donc tout cela, y compris l'animal, et sélectionnez simplement l'outil Shape Builder. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons supprimer certaines de ces lignes. La plupart des lignes en gros, je vais appuyer sur Alt ou Option et je vais le faire glisser comme ça. Ok, de même ici et traînez comme ça. Venons ici et faisons glisser et déplacer ces lignes. Il suffit donc de le faire ici, comme ça, comme ça. Et je suppose que c'est fini. Maintenant, ce que nous pouvons faire pire, nous pouvons cacher l'animal. Je vais donc sélectionner l'animal, la partie orange et simplement cliquer sur Supprimer. Et nous avons ce très beau dessin numérique au trait. Et si vous pensez qu'il doit y avoir plus de détails, ce que vous pouvez faire est de me laisser appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Revenons beaucoup plus loin. Et je vais supprimer toutes ces lignes. Laissez-moi zoomer ici. Et au lieu d' avoir beaucoup d'écart, je vais lui donner un peu d'écart. Donc, juste un peu d'écart. N'appuyez plus sur Ctrl ou Commande D, comme avant. Mais cette fois, vous aurez beaucoup plus de détails sur l'animal. Je ne pense donc pas que nous ayons à aller au-delà de ce point. Je vais sélectionner tout cela, puis sélectionner l' outil Shape Builder. Et comme avant, nous allons supprimer tout cela. De même ici, ici et ici, et ici aussi. Donc, oui, cela peut prendre un certain temps en fonction de la forme de votre animal. Mais c'est un domaine tellement amusant, si facile et ça a l'air vraiment sympa. Et de même ici. Et je suppose que nous sommes bons à y aller. Alors oui, laissez-moi cacher l'animal. Cela va supprimer cela. Laissez-moi cacher l'animal et je l' ai juste regardé sur la glace, non ? Donc, si vous pensez qu' il y a des parties qui, qui peuvent avoir plus de détails, vous pouvez copier cela, appuyez sur Alt ou Option. Cliquez sur ce bouton, appuyez sur Alt ou Option et ajoutez-les vous-même comme ceci. Donc, je suppose que ça semble bien. Nous avons ce très beau dessin numérique au trait. Est-ce que c'est cool ? Et vous pouvez mettre sur n'importe quelle affiche ou ce que vous voulez. Donc oui, j'espère que vous avez vraiment apprécié ça, vraiment comme ça. Et je vous verrai dans le prochain cours. 27. Cercle impossible: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment rendre ce cercle impossible dans Illustrator. Donc, oui, c'est tellement amusant à faire et ça a l'air tellement long. Alors oui, laissez-moi le sélectionner et le supprimer et allons le faire dès le début. D'accord ? La première chose que nous allons faire est donc allons faire est sélectionner l' outil ellipse ici. Au fait, si vous vous demandez comment j'ai eu ce fond noir, je vous l'ai déjà enseigné. Vous pouvez simplement accéder à Calques, créer un calque noir. Et le calque noir, qui devrait être de la taille de la toile, puis verrouille simplement ce calque. Et de cette façon, vous aurez un fond noir. Simple. La première chose que je vais faire, c'est que je vais créer un cercle au milieu comme celui-ci. Au fait, si vous voulez créer un cercle parfait à partir du milieu, tout en créant le cercle, appuyez simplement sur Maj de cette façon vous ferez un cercle parfait. Et si vous le souhaitez à partir du milieu, appuyez également sur Alt. Donc, je suis actuellement en train d' appuyer sur Maj et Alt ou Shift Option. Et puis j'ai fait un cercle à partir du milieu. Bon, alors je vais copier ça. Je ne pense pas devoir vous dire comment le copier. Contrôlez C, Control Shift V, puis réduisez-le. Ok ? Comme je suppose que c'est bon. Ensuite, je vais les sélectionner tous les deux. Il s'agit en fait d'une couleur distincte, d'une forme distincte. Changeons sa couleur pour que vous puissiez la voir correctement. OK. Maintenant, les deux traîneaux, ça n'a pas d'importance. Sélectionnez ensuite le formulaire Shape Builder Tool ici et cliquez simplement au milieu tout en pressant l'huile, l' huile, essentiellement Alt ou l'option supprime essentiellement à l'aide de l'outil Shape Builder. Ok, et nous avons ce cercle comme un beignet ici. Après cela, je vais le sélectionner et le déplacer sur le côté, puis appuyer sur Alt ou option, et le déplacer sur le côté jusqu'à ce que vous voyiez cette partie d' intersection. Pouvez-vous le voir sur celui du rose ? OK. Et maintenant, je vais changer la couleur par quelque chose d'autre. Passons à l'orange. Donc, en gros, c'est comme le bord même de cette forme. D'accord ? Maintenant que nous allons le faire, nous allons sélectionner à nouveau l'outil ellipse à partir d'ici. Permettez-moi de changer la couleur par quelque chose très bizarre, quelque chose de différent. Et puis les deux, puis je vais zoomer ici et nous allons essentiellement combiner tout cela. Je vais donc faire un cercle ici comme ça, essentiellement une ellipse. Et je vais essayer de regarder ce soda. Les deux auraient l' air homogènes. Je suppose que c'est bon. Je peux la faire tomber un peu, je suppose. Alors laissez-moi zoomer, scorier ça et je vais le copier en bas aussi. Et faites la même chose ici. Il suffit de vérifier s'ils ont l'air alignés. Je suppose que c'est bon. Parfait. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tout cela, sélectionner l' outil Shape Builder à partir d'ici. Et nous allons essentiellement mentir et combiner ces formes. Je vais donc venir ici, désolé, choisir parmi le haut et dessiner ici comme ça. Ensuite, venez ici et combinez toutes ces formes. Bon, donc on va finir avec le vaisseau. De même ici. Dessinez comme ça, combinez tout cela et nous obtenons même cette forme. Permettez-moi de changer la couleur de celle-ci pour que vous puissiez voir la différence. Nous avons donc ces deux formes. Nous avons donc déjà ce cercle impossible, mais il semble encore plus convaincant avec un dégradé approprié. Donc, d'abord, je vais l'écraser un peu comme ça. Et maintenant, je vais appliquer un dégradé sur eux. Je vais donc sélectionner celui-ci pour commencer par celui-ci et appliquer un dégradé dessus et le copier. Cela a donc déjà l'air si beau, mais vous pouvez également y ajouter des couleurs différentes. Je vais donc commencer par une orange ici. J'essaie juste de copier ce que j'ai fait avant. Ensuite, je vais ajouter de la couleur ici. Je suppose que ça semble bien. Ensuite, il suffit de sélectionner cette pression sur I sur le clavier et de copier cette couleur. Pour être honnête, ça n'a pas l'air bien papa. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons sélectionner l'outil de dégradé et essayer de l'appliquer ou de l'appliquer soi-même, je suppose que tout va bien. Ensuite, sélectionnez-le, sélectionnez l'outil de dégradé pour que vous puissiez faire glisser et de n'importe quel côté que vous allez faire glisser, il appliquera le dégradé de ce côté. Laissez-moi faire ça comme ça. Je suppose que c'est bon. Et nous sommes bons à y aller. Comment, c'est cool ? Vous pouvez donc le rendre encore plus arrondi ou écraser encore plus totalement à vous. Je pense que j'aime ce que j' ai fait ici. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez facilement créer cet impossible. Si cool dans Illustrator, j'espère que vous ferez comme ça et je vous verrai dans le prochain cours. 28. Eclipse: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment réaliser cette éclipse dans Illustrator. Avez-vous déjà vu une éclipse lunaire ou une éclipse solaire ? Ceci, et fondamentalement, c' est le même concept. Donc, quand le soleil, je suppose que lorsque la lune est à l'avant et que le soleil est derrière, on obtient cette éclipse solaire. Nous allons donc le faire maintenant, laissez-moi le sélectionner et le supprimer pour que nous puissions le faire dès le départ. D'accord ? La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner l'outil ellipse ici et nous assurer qu'il n'y a pas de trait et que nous voulons simplement un remplissage. Bon, je vais donc créer un cercle ici comme ça. Nous allons appliquer un trait, mais plus tard, et nous assurer que la couleur de celui-ci est de la même couleur que l'arrière-plan. D'accord. Je pense que je n'ai pas enlevé l'AVC correctement. Donc oui, nous n' avons pas de loi sur les accidents vasculaires cérébraux. Nous allons appliquer un trait, mais à partir du panneau d'apparence, pour être honnête, cela ne fait pas beaucoup de différence. Mais la raison pour laquelle je postule ici, c'est parce que laissez-moi vous montrer, laissez-moi changer cette couleur pour oublier, je me disais pourquoi ne pas créer une éclipse solaire bleue ? Donc, la raison pour laquelle je l'ai appliqué ici est parce que maintenant je peux le faire tomber comme ça. Laissez-moi vous montrer la différence. Permettez-moi d'augmenter la taille de cela. D'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que c'est en fait au-dessus de tout cela parce que le remplissage est en bas. Vous pouvez sélectionner la forme et vous pouvez également l'abaisser. Facile. Et on peut même appliquer un flou dessus. Je vais donc aimer ça, cliquez sur le Stroke. Et si vous allez aux effets ici à l'intérieur du panneau Apparence, vous n'avez pas besoin d' aller ici. Ici, vous pouvez cliquer sur flou puis sur Flou gaussien. Cliquez donc sur le flou guassien. Cela prend donc du temps. Les pénalités de flou Guassian ici vous permettent de les ajuster en fonction de vos besoins. Je vais donc l' augmenter un peu. Donc, je suppose que 45 iraient bien. Nous allons vérifier l'aperçu. Et je suppose que c'est bon d'y aller. Il suffit de frapper. Ok, donc nous avons cette ligne simple ici et ça ressemble déjà à une éclipse. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je vais sélectionner ceci, et je vais sélectionner l'outil largeur ici. D'accord ? Donc, l'outil largeur, il est en ce moment, juste en dessous de l'outil de rotation. Je vais donc choisir ça. Et de n'importe où je veux, comme la forme ici, je vais sélectionner cette partie et je vais l'évoquer comme ça pour qu'elle soit un peu inégale. Vous avez évidemment les éclipses solaires, toutes les éclipses lunaires ne sont pas exactement les mêmes. Vous pouvez donc jouer avec ça. Ou je peux peut-être appuyer sur Ctrl ou Commande Z, sélectionner l'outil largeur encore et encore, essayer d'ici également. Donc, oui, je suppose que tout va bien. Après cela, ce que je vais faire, c'est que je vais créer une forme ici. Alors convertissons les couleurs, supprimons le trait, et je crée ici une forme comme celle-ci. Je suppose que c'est bon. Et je vais le faire pivoter un peu , puis j'y appliquerai un flou. Je vais donc aller à Effect, flou. Et puis le flou de Guassian. Même effet de flou, mais vous pouvez le rendre encore plus dur et frapper, OK. D'accord. Alors, quand vous augmentez le flou, vous verrez peut-être des boîtes, comme une boîte ici. Donc, si vous obtenez ce type d'effet que vous pouvez faire, vous pouvez aller à Effet ici, puis accéder aux paramètres des effets raster du document ici, Effet, puis aux paramètres des effets de liste de documents. Cliquez sur ce bouton. Et en gros, ça devrait être comme Teddy 2 ou 16 ans ou quelque chose comme ça. L'ingrédient est d'aimer 100 et vous n'obtiendrez pas à son père un effet bizarre autour de votre flou. Je suppose que je dois appliquer un peu plus de flou là-dessus. Je vais cliquer sur le flou guassien. Je suppose que cela semble sur le bon et il suffit de cliquer sur OK, donc je vais maintenant apporter ça en dessous de ça. Donc, si je voulais mettre cela sous le cercle, je dois cliquer dessus avec le bouton droit , puis aller arranger et renvoyer. Vous pouvez également appuyer sur CtrL ou Maj de commande, puis sur la touche parenthèse gauche. Donc maintenant, je vais apporter ça ci-dessous ici comme ça. Permettez-moi de le faire pivoter et d'augmenter l'éditeur de taille. Et mettons-le ici comme ça. Ensuite, je vais le copier et le mettre ici aussi. c'est aléatoire, mieux ça ressemblera à ça. Et si vous pensez que la largeur était un peu trop élevée, vous pouvez revenir à l'outil largeur et vous pouvez le ramener un peu. Et oui, je suppose que nous sommes prêts à y aller. Vous pouvez donc apporter cela encore plus totalement à vous. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez facilement créer une ellipse. Désolé, il n'y a pas d'ellipse ni d' Eclipse dans Illustrator. J'espère que vous avez vraiment apprécié ce serait comme ça et je vous verrai dans le prochain cours. 29. Candy de Swirl: Bonjour les gars. J'espère que vous allez très bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment créer ce bonbon mondial dans Illustrator. Donc oui, j'aime vraiment faire ça aussi. C'est vraiment amusant à faire. Donc oui, nous allons y arriver dès le début. Je vais le sélectionner et le supprimer. Donc, la première chose à faire est sélectionner l'outil de grille polaire. Si vous ne savez pas où il se trouve, vous pouvez simplement accéder à Formes. Ce n'est pas dans les formes. Si vous vous approchez des décalages, l' ligne à ligne est l'outil segment ligne à ligne. Et en bas, il y a l'outil de grille polaire. Je vais donc cliquer dessus et vous pouvez essayer de le regarder comme ça. Mais nous voulons qu'il y ait quelques segments supplémentaires. Nous allons donc cliquer au milieu et cela vous donne l'option. Je ne veux donc pas de séparateurs radiaux. Alors, quels sont les séparateurs radiaux ? Laissez-moi vous montrer d'abord. Donc, si je fais ce 10 et que je fais cinq fois ce combat, que va-t-il se passer ? Et faisons de la largeur et de la taille 500. Permettez-moi donc de vous montrer comment cela fonctionne en premier. Donc, la hauteur écrite devrait être de 500 et appuyer sur OK. Vous pouvez donc voir que j'ai ce cercle ici, essentiellement une grille polaire. Permettez-moi de changer sa couleur pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Il y a donc cinq segments, puis 10 cercles. Donc, si je veux quelque chose comme sans cercles et sans segments, c'est comme ça que je vais le faire. Laissez-moi le mettre ici. Nous allons le sélectionner à nouveau. Je ne voudrais donc pas cercles concentriques et je n'aurai pas 20 séparateurs radiaux. Et augmentons la taille à 1, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 0. Donc, mes 11000 et j'ai frappé, OK. Vous pouvez donc voir que j' ai ce symbole nul. Laissez-moi supprimer cela parce que je n'en veux pas. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux colorer certains segments. Je vais donc choisir ça. Laissez-moi enlever la couleur du trait. Il est donc toujours ici, mais nous ne pouvons pas le voir. Je vais donc choisir ça. Et si vous venez ici et l'outil de forme libre, je pense que j'ai oublié où il se trouve. Ok, donc si vous cliquez avec le bouton droit sur l'outil de création de formes, vous obtiendrez cet outil Live Paint Bucket. Je vais donc choisir une couleur. Auparavant, je l'ai rendu rose. Alors créons peut-être des bonbons de couleur orange. Donc, oui, faisons un bonbon de cette couleur. Vous pouvez donc cliquer sur différents segments, alternant des segments comme celui-ci, et il va le colorer. Simple, parfait. Alors maintenant, je vais sélectionner ceci et ensuite je vais procéder à l'effet, à distorsion et à la transformation, puis à cliquer sur le bouton souhaité. Ok, alors lorsque vous cliquez sur Twitched, vous obtiendrez ces options ici. Et disons que je le tords à 40 degrés. D'accord ? Vous pouvez donc voir que tous les segments sont tordus. Vous n'êtes pas obligé de le faire trop. Je vais donc le garder à 20 ans. Et je suppose que ça a l'air bien. Alors, il suffit de frapper, d'accord. Mais quand je les ai tordus, on voit que tous les côtés sont inégaux. Cela n'a donc pas l'air bien encerclé. Ce que je veux faire, c'est que je vais sélectionner l'outil ellipse. J'appuie simplement sur L sur le clavier. Et vous pouvez également appuyer sur, venir ici et sélectionner l'outil ellipse. Et je vais créer un cercle au milieu comme celui-ci. Vous pouvez donc voir que ces arêtes ne sont pas correctes. Permettez-moi de changer de couleur ou non, peu importe. Et je vais sélectionner tout cela et créer un masque de détourage. Cliquez avec le bouton droit de la souris, créez un masque de découpage. Donc maintenant, tout est soi-disant facile. Il y a donc une autre chose que je peux faire ou j'aurais dû faire est de dupliquer le cercle que j'ai fait auparavant, parce que cela a l'air vraiment plane. D'accord ? Ça ne ressemble pas du tout à une barre de bonbons. Il doit donc y avoir une certaine dimension. Permettez-moi donc de sélectionner à nouveau l'outil ellipse. Et je vais créer un cercle exactement de la taille de celui-ci. Il cache donc techniquement tout maintenant. Mais je vais appliquer un dégradé sur celui-ci. Je vais donc sélectionner l'outil de dégradé ici. Et je vais faire un dégradé qui serait un dégradé radial. Du blanc au noir. D'accord ? Maintenant, je vais aller dans Propriétés et diminuer l'opacité. Alors que je diminue l'opacité, vous pouvez constater que nous commençons à prendre de la profondeur. Je vais donc augmenter cela, faire ressortir un peu et diminuer l'opacité. Un peu. Je suppose que 30 % l'est. Très bien. Faisons donc 30 ans. Cliquez plus loin. Et à quel point c'est cool ? Il s'agit donc essentiellement d'un dégradé blanc à noir. Mais quand vous mettez ceci sur la forme spécifique, vous obtenez ce bonbon. Donc oui, en gros, si vous apprenez correctement les bases de Photoshop Illustrator, vous pouvez tout faire. Alors, laissez-moi revenir au dégradé. Je pense que je devrais en faire ressortir un peu plus. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Donc, oui, c'est comme ça que vous pouvez faire ce bonbon du monde dans Illustrator. J'espère que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 30. Créer des motifs avec la touche de Tilde: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à créer ces designs vraiment amusants à l'aide de cette clé de 10 jours. Alors, qu'est-ce que les deux fuites 11 ? Permettez-moi de les déplacer sur le côté. Et laissez-moi simplement l'écrire ici pour que vous puissiez voir le tilde chanceux, car je pense que c'est différent sur Mac et PC. Je vais donc essayer de voir si je peux l'écrire. Donc oui, c'est deux chanceux. Il se trouve généralement à gauche de votre clavier sous Windows. Donc juste à côté du numéro 1 avant le numéro un. Il s'agit donc d'une trilogie. Je ne sais pas. Je ne suis pas vraiment sûr de l'endroit où il se trouve Mac, donc vous pouvez simplement le Google. Alors oui, laissez-moi supprimer cela et créons des designs amusants en l'utilisant. Je vais donc changer le remplissage pour tracer ici et laissons une couleur claire comme peut-être celle-ci ou peut-être bleue. Je suppose que c'est sur la droite, puis il suffit de frapper, OK. Et maintenant, je vais sélectionner n'importe quel vaisseau vers, par exemple, l'outil Star. Donc, si vous créez une étoile comme celle-ci, nous créerons simplement une étoile. D'accord ? Mais quelques-uns choisissent les deux fuites. Permettez-moi de vous montrer ce qui va se passer. Je vais donc sélectionner à nouveau l'outil Star. Et en faisant la star, je vais appuyer sur la touche Tilde. Désolé. En fait, je dois désactiver cela parce que la touche tilde est en fait pour mon guide de curseur. Essayons donc à nouveau. Je vais donc appuyer sur Eliquis et je vais dessiner en utilisant ça. Et vous pouvez voir que je suis en train de chercher un bon modèle. Quelle est la fraîcheur de cette inondation qui la rend plus petite. Alors, comment cela fonctionne réellement, laissez-moi vous montrer. Disons donc que si je sélectionne l'outil d'ellipse circulaire, et si je dessine ici comme ça, cela fera un cercle simple. Mais ce faisant, si j'appuie sur la touche Tilde, elle continuera essentiellement à la copier. Nous avons donc distribué une belle tornade ici. Vous pouvez également modifier sa couleur. D'accord ? Vicky fonctionne très bien avec l'outil Star et l'outil polygone. Permettez-moi donc de changer la couleur par autre chose. Peut-être ce coup vert. Ok, et laissons l'outil polygone et le survol, je vais sélectionner le tilde chanceux et simplement dessiner ici comme ça. Et vous obtiendrez ce très beau motif. Notre volonté est la suivante. Donc oui, jusqu'à ce qu'ils soient vraiment amusants. Et vous pouvez même l'utiliser pour créer de très beaux arrière-plans. Et totalement abstrait. Ou bien évidemment, ce que j'ai fait ici, je ne pourrai peut-être pas le faire de la même façon parce que si vous ne vous souvenez du paradigme de la façon dont vous l'avez fait ou enregistré. Donc oui, c'était à peu près tout ça jusqu'à ce qu'ils aient clé. J'espère que ça vous a vraiment plu et je vous verrai dans le prochain cours. 31. Projet 4 - Créer un design avec la clé de Tilde: Hé les gars, alors qui est prêt pour un projet ? Donc oui, au cours de la dernière classe, nous avons appris à faire différents motifs abstraits en utilisant des fuites distillées. C'est donc votre projet. En gros, vous allez faire la même chose. Vous pouvez faire l'outil Étoile l'outil Ellipse ou l'outil Polygone, Polygone, comme vous le souhaitez. Et vous devez créer des designs amusants en l'utilisant et me les soumettre. Je vous ai déjà dit comment me soumettre vos créations afin que je puisse vous donner des commentaires à leur sujet correctement. Alors amusez-vous à faire leurs créations et je vous verrai dans la prochaine classe. 32. Art de lignes géométriques: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment réaliser ce dessin au trait géométrique dans Illustrator. Laissez-moi donc supprimer cela et faisons-le dès le début. D'accord, la première chose que je vais faire, c'est que je vais sélectionner l' outil polygone ici. Laissez-moi sélectionner cette couleur jaune et créons ici un polygone comme celui-ci. J'ai donc réglé le coup à cinq. Vous pouvez l'augmenter ou le diminuer et le diminuer si vous le souhaitez. Et après avoir collecté le trait, je vais appliquer un dégradé dessus. Je vais donc cliquer ici. Et un dégradé allant du rouge au jaune a été appliqué ici. Vous pouvez modifier la couleur selon ce que vous voulez. Passons donc du bleu au rose. Et cela fonctionnera également. Et maintenant, nous allons utiliser Transform dessus. Je vais donc le sélectionner, aller à l'effet ici, déformer et transformer, puis cliquer sur Transformer. Le panneau Transformation a été ouvert ici. Permettez-moi de définir l'échelle horizontale à 98 et l'échelle verticale à 98. Et puis je vais régler l'angle à cela, peut-être que nous pourrons l'augmenter ou le diminuer plus tard. Donc, en gros, je vais augmenter les copies et vous verrez l'effet. Ce n'est donc pas correct parce que l'angle est trop élevé. Nous pouvons essentiellement augmenter ou diminuer l' angle que vous pouvez voir. Je vais donc diminuer l'angle pour que tout soit à l'intérieur. Définissons donc l'angle sur deux et laissez-moi augmenter les copies. Non. Cela semble donc tellement sur la glace. Vous pouvez également créer l'échelle horizontale 297 100 et D6. Vous pouvez essayer différents paramètres. Laissez-moi le régler à 95, 95, et laissez-moi diminuer les copies. Je vais donc augmenter les copies. Et c'est vraiment joli. Et c'est encore une chose que je peux faire, laissez-moi frapper Ok. Et je peux faire entrer ces coins. Vous pouvez donc voir que cela a l'air vraiment beau, mais ce n'est pas correct. Pour que vous puissiez cliquer dessus, allez à nouveau dans Transform. Donc, en gros, j'ai cliqué sur une pitance, désolé, j'ai été très rapide. Et ensuite Transform. Et vous pouvez changer l'angle encore plus. Donc, je suppose que tout va bien et il suffit de frapper, d'accord ? Et nous avons ce dessin au trait vraiment sympa, essentiellement géométrique. Permettez-moi d'agrandir ça un peu. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez créer des dessins trait géométriques étonnants dans Illustrator. Et j'espère que vous avez vraiment apprécié ça et je vous verrai dans le prochain cours. 33. Section 4 - Typographie: Hé les gars, bienvenue dans la section 4, qui concerne la typographie. Vous allez donc apprendre de très bons trucs et astuces avancés plus tard sur la typographie. Vous allez également apprendre à créer très beaux effets de texture comme celui-ci ici, qui est cousu en extra gras. Ensuite, ici, nous allons également apprendre comment faire des efforts pour ces textes ethnographiques. Nous allons apprendre comment convertir n'importe quel attaché en forme que vous voulez. Vous allez également apprendre comment créer cet effet de texte modifiable. Laissez-moi vous montrer. Vous pouvez même le modifier. Donc, si j'écris 12 ici, vous pouvez voir qu'il a été édité en même temps que la boîte. Ça a l'air bien maintenant. Et ici, nous allons apprendre comment étendre les zones de texte. Par exemple, j' ai un texte ici et si je retire un morceau d'ici, vous verrez qu'il se déplace d'ici. Tout cela est donc connecté. Vous pouvez voir ces lignes. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur les formulaires variables. Nous allons également apprendre comment faire en sorte que ce très joli tournant de papier affecte. Je suppose que c'est à peu près tout ça. Donc oui, j'ai hâte de vous voir dans cette section. 34. Conseils de Typographie de la avancés et astuces: Bonjour les gars. J'espère que vous allez très bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre de très bons trucs et astuces avancés plus tard sur la typographie. J'ai donc écrit le panneau des personnages et des paragraphes ici parce que j'ai tendance à oublier les choses. En tant que designer, je l' ai écrit ici pour ne pas oublier ce que je veux réellement enseigner. Donc, en gros, vous pouvez voir qu'il y a le panneau Propriétés ici. Si vous cliquez sur n'importe quel texte et que les propriétés changent ici. Et maintenant, vous devez savoir que le panneau Propriétés et le panneau de configuration sont les mêmes. Nous avons tendance à utiliser beaucoup le Panneau car les options sont en haut, mais vous pouvez également tout faire à partir du panneau Propriétés. Ils sont juste plus étendus ici. Et tout ce qui se trouve dans le panneau Contrôle et Propriétés, vous pouvez également les ouvrir séparément. Par exemple, ce panneau Transformation dans le panneau Apparence, le panneau Caractère, le panneau Paragraphe, tout. Essayons donc d'ouvrir le panneau Personnage. Je vais venir ici, cliquer sur Fenêtre. Et ici, vous ne les verrez pas parce qu'ils étaient ici, mais maintenant ils sont dans ce type d'option. Je vais donc cliquer sur Type, et ici je vais cliquer sur personnage. Vous pouvez donc voir que le panneau des personnages s'est ouvert ici, mais les options ici ne sont pas complètes. Si je clique sur ceci, surentendez, cette option plus dans le panneau des propriétés, vous verrez que nous aurons beaucoup plus d'options. Donc, si vous souhaitez voir plus d'options ici, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône de burger ici et cliquer sur Afficher les options. Vous verrez donc toutes les options. Au fait, pour être honnête, vous n'avez pas besoin de tout savoir, mais j'essaierai d'aller jusqu'au bout du possible. Essayons donc avec ce texte. Nous pouvons supprimer cela, écrivons autre chose. Écrivons mon nom. Et oui, voyons ce que nous pouvons en tirer. Je vais donc choisir ça. Tout d'abord, vous pouvez voir que vous pouvez changer de formulaire ici, je vais sélectionner cette police. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle police de votre choix. C'est très basique. Ensuite, vous pouvez également modifier le poids. Chaque police n'a pas de poids. Laissez-moi le changer pour me connecter, ce qui est un téléphone que j'aime vraiment. Vous pouvez donc voir qu'il existe de nombreuses options de poids. On les appelle en fait des poids ou on peut dire audace. Je vais donc sélectionner Regular ici pour non ou peut-être laisser audacieux. J'aime bien ça, d'accord. Et vous pouvez voir qu'il existe d'autres options ici aussi, car dans Photoshop, Illustrator 2021 et maintenant dans Illustrator 22 il y a beaucoup de nouvelles options. Donc, si vous trouvez ici quelque chose de nouveau pour vous, c'est probablement parce que vous n'êtes pas sur la dernière version, mais la plupart des choses sont à peu près les mêmes. Bon, commençons par le premier. Vous pouvez essentiellement augmenter ou diminuer la taille en utilisant ceci, je suppose que si vous survolez ces choses, vous pouvez également voir ce qu'il fait, ce qu'il fait réellement. Donc tout le monde oserait le faire, et si je survole ici, certains leaders, d'accord, alors qu'est-ce que ça mène, fondamentalement si j'écris une autre ligne et que j'écris mon nom complet ici, et je veux augmenter l' écart entre ces deux lignes. Ce que je peux faire, c'est que je peux augmenter la tête. En fait, c'est l' écart entre deux lignes. Parfait. De même, il existe un autre terme qui s'appelle crénage. Le crénage se situe en fait entre deux, deux lettres. Donc, si je sélectionne tout cela, je peux le faire ou vous pouvez également appeler ça le suivi entre ces deux-là, entre tous les personnages, en gros, désolé. Ainsi, vous pouvez augmenter la largeur des caractères. Ensuite, vous pouvez survoler ici. Vous pouvez augmenter l'échelle verticale. Vous ne devriez donc jamais le faire pour être honnête, ne jamais appliquer une échelle verticale ou horizontale sur quoi que ce soit parce que cela ruine le téléphone. Je vais donc le ramener à 100 %. Et vous pouvez aussi augmenter la largeur comme celle-ci, pour être honnête, je ne le recommanderais pas du tout. Ensuite, il y a d'autres options ici, comme vous pouvez augmenter le décalage de la ligne de base définie. Il s'agit d'une nouvelle option dans Illustrator 2020 2, qui n'a aucune utilité. Nous n'avons pas eu beaucoup d'utilité à moins que vous ne soyez dans la typographie ou la création de logo. Et c'est une nouvelle fonctionnalité qui est arrivée dans Illustrator 2020, que j'aime beaucoup. Si vous cliquez et continuez à cliquer ici, vous verrez que les cratères sont inclinés. J'aime vraiment que ce soit honnête. Et oui, c'est à peu près tout ça pour le panneau de personnages. Il y a également d'autres options ici. Vous pouvez capitaliser les choses. Vous pouvez rendre la première lettre majuscule et la seconde, et le reste plus petit, puis il y a les majuscules et les minuscules, désolé, pas les majuscules, mais l'exposant et indice et sous-jacent et croisement. Il y a beaucoup de choses ici. Vous pouvez jouer avec toutes ces options. C'est donc très foiré. Permettez-moi d'annuler cela et de le supprimer, et écrivons autre chose. Permettez-moi d'agrandir ça. Pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Il est censé écrire le texte de Lorem Ipsum. Je suppose que nous avons foiré tout le panneau de personnages. Donc, oui, donc voyons si nous voulons réinitialiser tout cela. Donc je vais fondamentalement faire tout cela en auto, auto 0 et essentiellement faire ce 0 aussi. Nous revenons donc au texte normal. Vous pouvez également modifier sa couleur. Permettez-moi donc de vous montrer le panneau des personnages. Laissez-moi donc supprimer cela et je vais cliquer sur l'outil de type. Et sachez que vous pouvez également glisser le texte pour créer un texte comme celui-ci. Laissez-moi choisir quelque chose de moins audacieux. Et je vais augmenter la taille. Je vais donc diminuer la taille ici. Allons en faire 20. Je le fais simplement parce que je veux vous montrer le panneau de paragraphes. Nous allons donc beaucoup copier ça. Copions tout ça. Et puis, comme ça. Permettez-moi donc de vous parler du panneau de paragraphes. Laissez-moi cliquer ici. Ouvrez le panneau Paragraphe. Vous pouvez également accéder à Type de fenêtre, puis cliquer sur le paragraphe. Vous pouvez donc voir que le panneau de paragraphes s'est ouvert ici. Vous pouvez masquer ou afficher des options. J'ai pris un gyrus et pas beaucoup au panneau Paragraphe, mais ces options sont vraiment importantes. J'ai donc écrit le texte ici comme ceci exprès parce que si vous sélectionnez tout cela, vous pouvez voir qu'il est défini par défaut sur aligner à gauche. Vous pouvez cliquer ici pour l' aligner au milieu. Vous pouvez ensuite cliquer ici pour l'aligner à droite. Quelles sont ces options ? Ce sont donc à peu près comme ces options, mais cela défie tout le texte. Donc, si vous cliquez ici et que vous voyez que cela le justifie au milieu. Si vous aviez beaucoup de texte, il l'étalerait. Donc oui, ce sont à peu près les mêmes options. Cela justifie tout. Et si vous aviez touché à droite ici, cela serait justifié à gauche ou à droite, selon vos besoins. Pour être honnête, je n'utilise pas toutes ces options. J'utilise simplement l'alignement gauche, alignement à droite ou la ligne centrale. C'est à peu près tout ça. Donc oui, il s'agissait à peu près de la façon d'utiliser le panneau Caractère et le panneau de paragraphe. Pour être honnête, il n'y a pas beaucoup de conseils dans ce tutoriel, mais beaucoup de gens qui sont avancés dans Illustrator et qui ne connaissent rien de ces choses. J'ai donc pensé que je le couvrirais et je vous verrai dans le prochain cours. 35. Glyphs et comment les utiliser: Bonjour les gars. J'espère que vous allez très bien. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur les glyphes dans Illustrator. Je ne sais pas pourquoi j'utilise mon nom si souvent dans ces tutoriels, mais oui, pas de problème. Donc, en gros, vous pouvez voir que je dois former cheveux argentés et je veux vous montrer comment fonctionnent les glyphes. Tout d'abord, nous allons ouvrir le panneau Glyphes. Je vais venir ici, cliquer sur Fenêtre et descendre pour taper. Donc, tout ce que nous venons d'apprendre à taper est ici. Fondamentalement, ils l'ont regroupé, ce qui est très agréable. Vous pouvez donc cliquer sur les glyphes ici, et le panneau des glyphes s'est ouvert. Par défaut, il est envoyé à un fonds général. Et si vous cliquez sur une police comme celle-ci ici, vous verrez des alternatives ou des polices de dettes. Vous pouvez donc constater que si vous écrivez en français, vous aurez peut-être besoin de ce personnage. Je vais donc cliquer ici. Je vais cliquer là-dessus, et il y a cet accent là-dessus. C'est donc en fait utilisé en français. Et vous pouvez voir qu' il y a d'autres options ici, donc si vous écrivez le français ou l'allemand ou n'importe quelle autre langue ayant le même script que l'anglais. Vous pouvez utiliser toutes ces options. Et non seulement cela, les glyphes sont vraiment importants en ce qui concerne la typographie. Désolé, pas seulement la typographie, mais aussi la création de logo. Laissez-moi venir ici et laissez-moi vous montrer cette police. Donc, si je clique sur cette police, vous verrez que le nom de cette police est personnel. Pour être honnête, il s'agit simplement d'une utilisation personnelle régulière car il s'agit d'une version de démonstration. Donc, le nom du téléphone peut le faire. Donc, si je clique ici, et maintenant j'ai ouvert le panneau Glyphes. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options. Et c'est vraiment sympa d'être honnête. Donc, si je clique dessus, je vais cliquer sur cette histoire. Nous allons sélectionner ce L ici. Et vous pouvez voir qu' il me montre automatiquement toutes les options. Et il existe différentes variantes de cette police. Je vais donc cliquer là-dessus. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'une recherche sur les poux L. Donc la police a déjà l'air incroyable. Je peux appuyer sur Contrôle ou Commande G pour le déplacer. Ou je peux le sélectionner, et je peux également sélectionner d'autres versions de celui-ci. Je vais donc le sélectionner et je vais voir s' il y a d'autres versions de celle-ci. Vous pouvez donc voir que celle-ci est vraiment belle. Je vais cliquer là-dessus. Donc, si je faisais un logo, j' utiliserais certainement ce formulaire dans une équipe parce que c' est vraiment joli. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez utiliser les glyphes dans Illustrator. Tout ce que vous avez à faire est d' ouvrir le panneau Glyphes, cliquer sur votre texte et cela changera automatiquement tout ici. Et après papa, vous pouvez cliquer sur le texte et sélectionner ce que vous voulez. Et je suppose que c'est joli. Donc, si je clique ici et que je double-clique ici, cela ajoutera aussi ce super Teilhard, vraiment sympa. Quoi qu'il en soit. J'espère que vous aimerez vraiment ce tutoriel et je vous verrai dans le prochain cours. 36. Faites de la folie avec des outils de texte de texte de caractères: Bonjour les gars. J'espère que vous allez très bien. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur l'outil de type tactile. Donc, si vous venez ici dans l'outil de type, cliquez avec le bouton droit de la souris ici, vous verrez qu'il existe cette option pour l'outil de type tactile. Vous pouvez donc voir que j' ai un texte ici en minant la formulation que je l' ai réellement détruite. J'en aurais vraiment fait les grandes lignes. Mais non, si j'en sélectionne un ici, et si je sélectionne l'outil de type, je peux également modifier tout cela. Pour être honnête, les désaccords et v, quelque chose que vous utiliseriez. Il y a des moments où vous voulez rendre quelque chose de fou. C'est donc l'outil qu'il vous faut. Laissez-moi sélectionner tout cela et supprimer cela, et écrivons quelque chose de scène. Alors pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Permettez-moi de sélectionner l'outil de type. Au fait, la clé courte de l'outil Type est t. Laissez-moi cliquer ici et laissez-moi agrandir la police. Et écrivons la lettre sélectionnée et cliquons sur la même police. Je vais donc sélectionner des bisons ici. Et allons-le plus gros. Alors, à quoi sert l'outil de type tactile ? Vous pouvez sélectionner tout votre texte et sélectionner cet outil de type tactile. Donc, l'outil de type tactile est vraiment fou. Vous pouvez sélectionner des éléments individuels et caractères régionaux alors qu'ils font partie du texte et vous pouvez les modifier. Vous pouvez voir qu'il y a cette option et le cercle en haut, vous pouvez fondamentalement faire pivoter vos textes comme celui-ci. Donc, si je faisais un logo, j'en ai peut-être besoin. Et ensuite, je vais choisir ça. Je peux même agrandir ça. Ensuite, je peux le sélectionner. Je peux le rendre plus petit, ou même le déplacer. Je peux donc le déplacer ici comme ça, ce qui n'est pas très pratique pour être honnête. Je peux même le sélectionner et je peux le faire comme ça ou le faire tomber. Comme si vous pouviez faire des trucs fous avec cet outil. Et je ne sais pas vraiment pourquoi cela existe. Mais parfois, si vous vous sentez fou, vous pouvez certainement l'utiliser. Pour être honnête, c'est vraiment facile à utiliser. Il suffit de cliquer sur n'importe quelle lettre et de la modifier. Je peux même apporter ça ici. Est-ce que je peux l'amener ? Non. D'accord. Vous devez donc rester dans vos lignes. Vous ne pouvez pas juste apporter ce m de ce côté. Donc oui, c'est à peu près tout ça. Vous savez comment utiliser l'outil de type tactile. C'est vraiment fou pour être honnête. Mais si vous voulez vous amuser dans Illustrator, et si vous voulez créer un type vraiment fou, vous pouvez certainement utiliser cette option. J'espère que vous aimerez ça et vous allez dans la prochaine classe. 37. Gérer les polices de polices à l'aide de Gestionnaires de polices: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur un gestionnaire de fonds. Donc, fondamentalement, comment fonctionne le gestionnaire offert et comment vous pouvez en utiliser un pour gérer tous vos téléphones. Il y a beaucoup de gestionnaires de fonds, mais le meilleur que j'ai trouvé est appelé par téléphone. Non, ils ne parrainent pas cette vidéo. Monde. J'aimerais qu'ils le fassent. Et une base étrangère, si vous regardez ça, ne me frappez pas. De toute façon. Qu'est-ce qu' un ancien mentor ? Laissez-moi vous montrer, laissez-moi d'abord vous montrer comment vous pouvez le télécharger. Laissez-moi ouvrir Chrome ici. Et non, je ne vais pas ouvrir la fenêtre réelle. Je vais ouvrir de nouveaux incognito pour vous. Laissez-moi donc écrire une base formée ici. Il suffit donc de cliquer sur le premier lien. Et c'est un logiciel libre et j'ai adoré ça. Cliquez simplement sur Télécharger et je suppose que vous n'avez pas noté pour Mac, Windows et Linux. Ainsi, en fonction votre système d'exploitation, vous pouvez le télécharger. Et après l'avoir téléchargé, laissez-moi fermer ça. Il va s'ouvrir. Laissez-moi ouvrir ça. Il faut du temps pour s'ouvrir, mais c'est vert. Excellent pour le manager. Permettez-moi donc d'annuler cela. Donc, pour être honnête, il y a beaucoup de choses ici, mais je ne veux pas que vous soyez submergé par cela. Je vais juste t'aider à traverser tout ça et T2, comment ça marche. Par défaut, vous pouvez voir qu'il est dit favori, actif et inactif. J'ai 3 222 polices sur mon système. Il me montre donc toutes les formes. Avant, j'avais 68 000 téléphones, mais je les ai tous gérés comme ça. Donc oui, vous pouvez même créer des dossiers et des collections dans leur gestionnaire de pannes. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Donc, le problème avec une police est d'oser avoir à les télécharger et à l' installer toutes. Mais quand il s'agit de ces quatre majeures, vous n'êtes pas obligé de le faire. Laissez-moi vous montrer comment. Par exemple, si je clique sur ce pinceau, vous pouvez voir qu'il y a un cercle ici. Si le cercle est blanc, cela signifie que ces formes ne sont pas actives. Donc, au lieu d' installer sur tous les téléphones, vous pouvez simplement cliquer dessus. Et toutes les polices seront enfoncés dans le système. Est-ce que c'est cool ? Vous n' avez pas besoin d'installer tous les téléphones. Et si vous voyez un cercle vert qui n'est pas rempli, cela signifie essentiellement que l'un des formulaires de cette collection est évier. Je peux donc cliquer dessus pour synchroniser tout cela, ou cliquer dessus pour ne pas penser à tout cela. Et à quelle vitesse est-il rapide ? Laissez-moi vous montrer. Disons simplement que je veux utiliser cette police ultra fraîche. Si je viens ici, désolé, par ici. Et si je vais sur mes polices, laissez-moi cliquer ici. Et dessinons frais ou ultra frais. Je ne pourrai donc pas trouver ce formulaire car il ne s'agit pas de St. Et c'est une bonne chose parce que vous ne voulez pas que toutes les polices soient saines dans la mémoire de votre système, car pour être honnête, cela ne prend car pour être honnête, pas beaucoup de mémoire, mais si vous avez 1000 formes et installé, cela finira par ralentir votre système. Je vais donc venir ici et je vais cliquer sur ce cercle ici dans le pinceau. Et toutes ces formes sont sentinelles. Et je peux même modifier cet aperçu. Je vous en parlerai plus tard. Laissez-moi venir ici. Donc oui, il faut du temps pour y penser. Maintenant, je peux sélectionner tout cela et écrivons, dessinons ou rafraîchissons ici. Et à quel point c'est cool ? Laissez-moi donc revenir ici pour me joindre à nous. J'adore ce manager. J'ai essayé beaucoup de nos mentors par le passé, mais celui-ci est le meilleur. Au fait, le coma indique le nom de ma femme. Donc oui, je ne faisais que vérifier. Je faisais en fait un logo pour sa prochaine entreprise, espérons-le. Et oui, je regardais différents forums pour elle. Alors, comment pouvez-vous modifier l'aperçu de cela ? Je vais cliquer sur les paramètres. Vous pouvez donc accéder aux paramètres ici et modifier l'aperçu. Je vais donc écrire quelque chose comme un gros ours noir. D'accord ? Et je vais cliquer ici. Et si je clique ici, pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Laissez-moi vérifier. Pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Vous pouvez donc sélectionner différents types. Parfois, il ne fonctionne pas correctement. Bon, donc ça a marché maintenant. Vous pouvez donc voir qu'il est écrit gros ours noir et je peux cliquer sur n'importe quelle collection et je peux prévisualiser tous les téléphones. Je peux même le rendre plus grand ou plus petit. Je peux même l'aligner de gauche à droite ou au centre. Qu'est-ce que cela fait ? Je peux même changer l'arrière-plan. Je peux donc changer l'arrière-plan en rouge pour voir si cela fonctionne correctement. Pour être honnête, je ne pense pas que j'en ai besoin , je peux même changer la couleur de la police. Je ne le savais pas non plus. Si je clique dessus, je peux changer la couleur de la police. Mais laissez-moi régler ça à 24 car je ne pense pas que nous en ayons besoin. Et où cette option fait-elle avec cette fonctionnalité n'est disponible que par téléphone. Génial. Donc, si vous êtes abonné à l'abonnement mensuel, vous pouvez également utiliser cette option. Et je ne sais pas ce que cela fait. Et vous pouvez même réinitialiser tout cela. Donc, si vous cliquez dessus, tout serait réinstallé. Vous pouvez même sélectionner des formulaires et les préférer. Mais la meilleure chose que j'aime c'est toute la création de dossiers. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de dossiers. J'ai presque fait une collection de tout. Donc si je veux, si je fais de la nourriture est bénigne, je peux simplement cliquer dessus. Et j'ai toutes mes formes alimentaires ici. Et cela facilite grandement le travail. Je vous recommande vivement de vérifier cela pour le manager. Je peux même cliquer sur cette flèche ici et je peux ajouter une collection ou une police. Comme s'il y avait beaucoup d'options ici. De plus, par défaut, ils vous ont donné tous les formulaires Google Forms. Donc oui, j'ai vraiment adoré ça pour creuser ça parce que cela rend le travail, surtout en termes de type vraiment facile. Donc oui, c'était à peu près tout ça. Désolé, j'ai accidentellement ouvert mon Discord. Et c'était à peu près tout sur la façon d'utiliser un gestionnaire étranger. Ces choses sont à peu près disponibles chez tous les gestionnaires étrangers, mais le téléphone est le meilleur en termes de pétrole, de fonctionnalité. Je vous recommande donc vivement de commencer à l'utiliser si vous en avez plus de cent quatre cents. Donc oui, c'est à peu près tout ça. Et je vous verrai dans le prochain cours. 38. Stitch de texte: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment créer cet effet pointillé dans Illustrator. Fondamentalement, vous pouvez aussi le faire dans Photoshop, Bert dans Illustrator, c'est beaucoup plus facile. Permettez-moi donc de vous montrer comment et il est également modifiable. Laissez-moi cliquer là-dessus. Et si je sélectionne l'outil de type en appuyant sur T et que je clique ici, je peux écrire tout ce que je veux. Alors, écrivons quelque chose. Charges, charges. Et vous pouvez voir que c'est en fait, on dirait que c'est cousu. Alors oui, laissez-moi défaire ça et laissez-moi le déplacer pour que nous puissions y arriver dès le départ. Je vais donc le déplacer ici. Je suis juste en train de le déplacer pour que nous puissions nous référer à la police plus tard. La police ici s' appelle les fils de Berlin. Nous allons donc utiliser ça. Ensuite, nous venons ici, sélectionnez l'outil de type et écrivez du texte. Permettez-moi de changer la couleur en blanc. Et la police est la science berlinoise. Je vais donc venir ici, désolé, par ici. La science berlinoise, FB, je suppose que c'est ça que nous vérifions si c' est le bon téléphone. Chansons berlinoises, soyez né Demi. Je vais le sélectionner et réessayer les chansons de Berlin. Demi Bold. C'est donc la police. Permettez-moi de le changer en piqûre. Vit CH. Je suppose que c'est comme ça que tu l'épeles. Laissez-moi agrandir ça. D'accord ? Nous allons donc essentiellement convertir le remplissage en trait. Par conséquent, ici, vous pouvez cliquer sur le remplissage et le contour de swap. Ou je suppose que vous pouvez également appuyer sur Maj X. Oui. Vous pouvez donc également appuyer sur Maj X pour inverser le contour et le remplissage. Vous pouvez également cliquer ici. Et vous pouvez voir que nous avons déjà les grandes lignes, mais nous voulons des lacunes. Je vais donc choisir ça. Permettez-moi d'augmenter un peu le coup. Je suppose que c'est bon. Vous pouvez donc cliquer sur le trait ici ou cliquer ici. Je vais donc cliquer sur les options de contour. Par ici. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une ligne pointillée. Et boum, c'est fini. Donc, par défaut, ce ne seront pas les options pour vous. Et vous avez peut-être quelque chose comme ça, 100. Ce sera quelque chose comme ça pour vous. 10 sur peut-être locataire et je suppose que ce sont les paramètres par défaut. Donc même cela semble bien, mais si vous voulez avoir des points plus grands, agit donc d'un espace de tiret, d'un écart de tiret. Donc, ce que cela signifie essentiellement, c'est tiret signifie essentiellement la taille. Donc, si je le mets à 40 ans. Vous pouvez donc voir que la taille est augmentée et si je veux également augmenter les écarts entre eux. Je vais donc le sélectionner et le faire 20. Vous pouvez donc voir que les écarts sont plus grands maintenant. Les lacunes sur ce téléphone peuvent donc être différentes de celui-ci, mais à vous de déterminer comment vous voulez y arriver. Et c'est à peu près tout ça. C'est ainsi que vous pouvez créer un effet de texte de point dans Illustrator. J'espère que vous avez vraiment apprécié ça, vraiment comme ça. Et je vous verrai dans le prochain cours. 39. Créer un effet de Anaglyphic: Bonjour les gars. Nous allons donc apprendre aujourd'hui comment en faire un effet de texte anglais dans Illustrator. Vous l'avez peut-être vu dans beaucoup de films et tout cela, en gros, c'est du genre rétro, il y a une sensation rétro. Nous allons donc apprendre comment y arriver. Alors oui, laissez-moi supprimer tout cela et allons le faire dès le début. Permettez-moi donc de commencer par écrire un texte. J'ai sélectionné l'outil type. Je vais agrandir ça. Sélectionnons tout cela et modifions la police. Je vais donc sélectionner Times New Roman. Je ne sais pas pourquoi ma gorge semble bizarre. Quoi qu'il en soit, écrivons quelque chose. Je vais encore écrire du hippie ici. Donc, ce téléphone, désolé, cet effet est vraiment agréable sur toutes sortes de polices. Vous pouvez donc l'utiliser sur d'autres polices, mais il est vraiment bon sur ce genre de formulaires. Je l'ai donc écrit en noir et maintenant je vais le copier. Pour être honnête, je n'ai même pas besoin de convertir cela en grandes lignes. Je peux simplement utiliser cette police. Je vais donc appuyer sur Alt ou Option, et je vais faire glisser ça. Vous pouvez donc voir que j'en fais une copie. Et si vous souhaitez en faire une copie et en ligne droite, appuyez également sur Maj. Appuyez donc sur Alt ou Option plus Maj et faites-le glisser vers la gauche et changez la couleur de celle-ci pour lire. Vous pouvez donc choisir une belle nuance de rouge ici. Vous pouvez donc voir que celui-ci est en haut, mais je veux que cela soit en bas. Je vais donc sélectionner ceci et appuyer sur tout, désolé, Control Shift et la touche du crochet gauche ou la touche de crochet gauche Maj de commande. Vous pouvez également cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Allez à l'ordre et Envoyez à arrière à la façon dont vous voulez le faire. Je vais donc cliquer ici. Mais rappelez-vous toujours qu'il vaut mieux connaître les clés courtes. Donc Ctrl ou Command Shift et touche de crochet gauche. Ensuite, je vais en faire une copie à nouveau. Je vais donc le sélectionner, assurer que je sélectionne le rouge. Permettez-moi donc de le déplacer un peu sur le côté et assurez-vous de sélectionner celui-ci. Je vais donc appuyer sur Alt ou Option, puis le déplacer sur le côté. Mais encore une fois, j' aurai un problème là-dedans parce que ce téléphone nous a correctement alignés. Laissez-moi appuyer sur Control ou Command Z. Et je vais faire apparaître un peu le noir pour que nous puissions le sélectionner correctement. Je vais donc sélectionner ceci, appuyer sur Alt ou Option et le faire glisser un peu vers la droite et changer la couleur de celle-ci par quelque chose comme dire une ou cette couleur. Vous pouvez même sélectionner le bleu, même si cela fonctionne. Nous avons fini. Maintenant, nous allons cliquer sur le téléphone noir et le faire tomber. Et nous sommes prêts à y aller. Vous pouvez donc même le sélectionner et changer la couleur de celui-ci en psi. Laissez-moi donc choisir cette couleur. Vous pouvez donc voir que même cela fonctionne correctement. Ainsi, en copiant simplement les couleurs, en copiant le texte et en changeant les couleurs, vous pouvez créer ce type d'effet simple. Et si vous l'avez vu, je suppose que si vous avez vu le logo TikToks, laissez-moi vérifier si cela fonctionne. Donc, si nous écrivons le logo Tiktok, je suppose que c'est le même effet. Vous pouvez donc voir que c'est peu près le même effet s'ils ont juste utilisé du cyan en haut et lu en bas, même dans leur vitamine. Vous pouvez même le faire sur le blanc, mais il semble que nous sommes beaucoup mieux sur le noir et ils ont le même effet ici. Alors laissez-moi revenir ici et vous pouvez créer un logo de type tick tack, tick tack, tick en utilisant également cet effet. Donc oui, il s'agissait à peu près de la façon de créer un effet de texte infographique. J'espère que ça vous plaira et je vous verrai dans le prochain cours. 40. Placez le texte dans n'importe quelle forme: Bonjour les gars. Dans cette classe, vous allez apprendre à convertir votre texte en n'importe quelle forme ou à mettre votre texture dans n'importe quelle forme. Donc, en gros, vous pouvez voir que j' ai ces formes ici. Il s'agit d'un hexagone, d'un triangle et d'un cercle. Et j'ai porté ces textes dans ces formes. Alors, euh, laissez-moi avancer tout ça un peu et faisons ça dès le début. La première chose que je vais faire, c'est d' écrire du texte. Je vais donc agrandir ça. Nous allons sélectionner le texte par sandwich. J'utilise beaucoup trop souvent. Et écrivons quelque chose. Nous allons aller ici. Alors écrivons la forme. D'accord ? Vous pouvez lui donner une couleur si vous le souhaitez ou non. Et ensuite, je vais créer une forme ici. Je vais donc venir ici, sélectionner l'outil Ellipse et créons un cercle ici. D'accord ? Donc, fondamentalement, la forme doit être au-dessus du texte. Je vais donc double-cliquer ici et changer de couleur pour ici et changer de couleur que je sache la différence si elle est en haut, quel nœud ? La forme est donc sur le dessus. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez les sélectionner tous les deux. Ensuite, allez à l'objet ici. Et ici, il y a une option pour Envelope Distort. Et ici, faites avec l'objet top, il suffit de cliquer dessus et voilà, c'est fini. Donc, fondamentalement, vous pouvez le faire pour n'importe quelle forme que vous aimez. Essayons aussi autre chose. Permettez-moi d'écrire un autre mot de texture ici. Pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Bon, essayons un autre texte. Écrivons IIT. Rendez-le plus grand. Faisons une copie pour que nous puissions, pourriez-vous l'utiliser ? Alors ? Je vais sélectionner l'outil polygone. Et comme je vous l'ai déjà appris, si vous souhaitez ajouter ou supprimer des points d'un polygone, vous pouvez appuyer sur le haut pour ajouter points et appuyer vers le bas pour supprimer des points. Donc, si vous supprimez tous les points, vous vous retrouvez avec un triangle. Je vais donc le faire pour créer un triangle ici. Permettez-moi de changer de couleur pour que je ne sache pas si elle est au top. Permettez-moi donc de vous montrer ce qui se passerait si c'est en bas. Laissez-moi le mettre ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, arrangez et renvoyez-moi. C'est donc en bas. Non, non. Si je les sélectionne tous les deux et que je vais dans Object, Envelope Distort et fais avec l'objet supérieur, cela ne fonctionnera pas. L'objet doit donc être au sommet. Permettez-moi de vous dire une courte clé pour cela également. Donc, si vous souhaitez que cela se passe en haut, vous pouvez appuyer sur Ctrl ou Commande Maj et sur la touche de crochet droite. Et il se déplacera en haut. Et si vous voulez le ramener à l'arrière, même chose, Contrôle ou Maj de commande et touche de crochet gauche. Donc en haut, en bas, en haut, en bas, en haut. Alors oui, laissez-moi les sélectionner tous les deux. Allez dans Object ici, puis allez à la distorsion de l'enveloppe, faites avec l'objet supérieur et nous avons terminé. Est-ce facile ? Essayons de le faire avec une forme folle. Je suppose que nous pourrions le faire avec l'outil Star. Voyons ce qui va se passer. Créons donc une étoile comme celle-ci. Et écrivons quelque chose de plus long. Écrivons Star. D'accord. Je sais que ça va se gâcher, mais voyons ce qui va se passer. Passons donc à Object, Envelope Distort et faisons avec l'objet supérieur. Donc oui, ça marche en quelque sorte. Je suppose que si nous avions eu trois lettres par mot, cela aurait mieux fonctionné. Mais, euh, oui, ça va aussi bien. Je suppose que ça ira mieux avec le mot « manger ». Essayons ça. Mangez parce que ses côtés sont propres. Laissez-moi donc sélectionner tout cela et aller dans Object, Envelope Distort et faire avec l'objet supérieur. Donc oui, c'est plutôt mieux, mais pas si bien. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez convertir n'importe quel texte en n'importe quelle forme. Vous pouvez également écrire un créer une forme personnalisée, et cela fonctionnera toujours. Donc oui, c'était à peu près tout ça. Et j'espère vous voir dans le prochain cours. 41. Texte modifiable avec l'arrière-plan: Salut les gars. Nous allons donc apprendre aujourd'hui comment créer ce texte modifiable avec arrière-plan dans Illustrator. Si je le sélectionne, vous pouvez voir que je peux modifier le texte. Et la boîte derrière elle est toujours là. Est-ce que c'est cool ? Allons donc y arriver dès le début. Permettez-moi de supprimer cela. Je vais donc écrire un texte ici. Permettez-moi d'agrandir ça. Gardons ça comme ça et on changera peut-être la police à ceci. Ok, donc ça a l'air bien. La prochaine chose que vous allez faire, c'est que vous allez aller dans le panneau Apparence ici. Et ici, vous allez ajouter un remplissage. Et si vous ne pouvez pas voir le panneau Apparence, mais que vous devez le faire, il suffit d'aller dans Fenêtre. Et ici, vous pouvez voir qu'il y a le panneau d'apparence. Il suffit de cliquer dessus et il apparaîtra. Je vais donc aller dans le panneau Apparence et cliquer sur le remplissage. Et après cela, je vais changer sa couleur pour quelque chose, peut-être ce vert, tout irait bien. Après cela, je vais passer à Effect, convertir en forme et en rectangle. Vous pouvez donc voir que la forme a été remplie. Et quelle que soit la couleur que vous choisissez ici, ce serait la couleur de l'arrière-plan. Il suffit de frapper, OK ? Il s'agit maintenant d'une étape très simple. Il suffit de sélectionner ce personnage et faire glisser et de le placer au fond ici. Et nous sommes bons à y aller. Donc maintenant on peut sélectionner tout ça et je peux écrire autre chose, comme mon nom, elle. Et en gros, c'était à peu près ça ne change même pas la couleur de ça. Je peux donc changer la couleur de cela. Et si je voulais changer la couleur de l'arrière-plan ? Voyons voir. Donc, si je viens ici, si je clique dessus, et c'est ainsi que vous pouvez également changer la couleur de l' arrière-plan. Donc oui, c'était à peu près tout ça. C'est très simple. Il a l'air tellement beau, et c'est vraiment pratique à fabriquer. J'espère que ça vous a vraiment plu et je vous verrai dans le prochain cours. 42. Pratiquer les boîtes de texte: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, je vais vous montrer quelque chose de vraiment important mais vraiment facile. Et c'est des zones de texte. Permettez-moi donc de vous montrer ce qui se passera si j'ajoute quelque chose à détecter. Disons simplement que je copie une partie de ça et que je le colle ici. Vous pouvez voir que tout cela va vers la droite. De même, si je déplace un morceau d'ici, vous verrez que toutes ces zones de texte T38 sont connectées. Alors, comment ai-je fait ça ? Permettez-moi de supprimer ces deux-là. Je suppose qu' ils seraient tous les trois supprimés. Permettez-moi donc de supprimer celle-ci et de lire celle-ci. Vous pouvez donc maintenant voir tout le texte. Si je déplace ça vers le bas, vous pouvez voir que tout le texte se déplace ici. Permettez-moi de supprimer tout cela pour que vous ne sachiez pas ce qui se passe. Disons donc que je veux créer une couverture de magazine ou autre chose. Je vais créer une zone de texte ici. En passant, si vous le savez, voulez savoir comment créer une zone de texte, il suffit de sélectionner l'outil Texte et de cliquer et de faire glisser, pour créer une zone de texte. D'accord, j'ai un texto ici. Permettez-moi d'augmenter la taille pour que vous puissiez tout voir correctement. Pourquoi la taille note-t-elle un raisonnement ? D'accord ? J'ai donc ce texte ici. Et chaque fois que vous écrivez quelque chose et qu'il va au-delà de la zone de texte, vous pouvez voir qu' il y a ce signe ici. Permettez-moi de supprimer certains textes afin de pouvoir le voir correctement. Permettez-moi donc de supprimer tout cela. D'accord ? Vous pouvez donc voir qu'il s'agit de la taille de la zone de texte et qu'il n'y a pas de signe ici. Mais si je copie une partie de ce texte, d'accord, et que je commence à le coller, vous verrez qu'il y a ce petit signe ici. Permettez-moi de zoomer pour vous montrer. Vous pouvez donc voir qu'il y a ce signe plus ici. Ce qui se passe donc, c'est que tout le texte qui était supplémentaire, qui était au-delà de la limite, au-delà de la taille de cette zone de texte. C'est en bas, nous ne pouvons pas le voir. Et si nous le déplaçons vers le bas, nous pouvons voir un texte plus court. Mais que se passe-t-il si nous voulons le coller ailleurs ? Non, nous voulons le prolonger. Donc, ce que vous devrez faire, c'est que vous devrez cliquer sur ce plus. Assurez-vous donc que ce panneau est un appariement. Il suffit de cliquer ici une fois. Et maintenant, vous pouvez voir cette icône. Laissez-moi effectuer un zoom arrière et je vais cliquer ici. Et vous pouvez voir qu'il a copié la même zone de texte avec la même taille ici et que le reste du texte se déplace vers la droite. Il est de la même taille. Je peux même augmenter ou diminuer la taille de cela. Et maintenant, si j'ajoute du texte ici, disons simplement que je copie ceci et que je le colle ici. Vous pouvez voir qu'il se déplace vers le bas. Et maintenant, comme cela déborde, si je clique ici et que je clique ici, maintenant, cela s'étend et je peux également modifier la taille de celle-ci. En gros, l'utilisation de ceci est que vous n'avez pas à copier et coller à nouveau des zones de texte. Vous pouvez simplement créer le bon texte une fois et étendre les zones de texte. Il s'agissait donc à peu près de la façon d' utiliser les zones de texte dans Illustrator. Je suis presque sûr de connaître beaucoup de conseils. Les utilisateurs d'Illustrator qui sont des professionnels et ne sont même pas au courant. J'espère que vous apprendrez beaucoup et que vous vous verrez dans la prochaine clause. 43. Polices variables: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur les forums variables dans Illustrator. Les polices variables sont donc vraiment puissantes, surtout dans Illustrator car il existe une option spéciale pour elles. Vous pouvez donc voir que j' ai deux formes ici, connectez un sens aigu et nous allons les utiliser tous les deux. Commençons donc par Connect. Si je clique sur cette police, vous pouvez voir dans les propriétés, je peux modifier son bonus ou sa largeur. Évitez donc en utilisant toutes ces options. Il s'agit donc de formes préfabriquées de ceux qui fabriquent ces formes. Chaque fois que quelqu'un crée ces formes il doit toutes les définir. Mais sous une forme variable, c'est quelque chose de vraiment intéressant et différent. Disons donc que je veux rendre le semi audacieux. Je vais donc sélectionner cette option. Et si je veux le rendre moyen, je le sélectionnerai. Mais que se passe-t-il si je suis extrêmement spécifique ? Je vais choisir un poids de police entre le médium et le semi-gras, non pas en dialecte, mais entre ces deux-là un poids de police entre le médium et le semi-gras, . Comment puis-je faire cela ? Je ne pourrai pas le faire correctement en utilisant cette police. Mais si je sélectionne le sens aigu, il s'agit en fait d'une police variable. Vous pouvez donc constater que ces options ne sont pas disponibles pour celle-ci. Si je clique sur Connect, vous pouvez voir que j' aurai toutes ces options. Mais quand je clique sur Acumen, je n'avais pas ces options. J'ai ce curseur car il s'agit d'une police variable, donc il a un curseur de police variable. Et si je clique dessus, vous pouvez voir que je peux même sélectionner ces options. Mais je peux cliquer sur la police variable. Et vous pouvez voir qu'il y a curseurs de poids et de largeur ici et aussi inclinés. Donc, si je voulais le faire avec moins de poids, je peux réduire ça. Vous pouvez voir que j'ai cette très belle police 10. Et si je veux le rendre extrêmement audacieux, je peux le faire. Est-ce que c'est cool ? Il s'agit donc d'une police variable. Et puis il y a aussi cette largeur. Je peux ajuster cela et aussi incliné. Cela signifie que je peux l'incliner. Donc, pour être honnête, peu de joueurs sur tout cela avec toutes ces options. Ce sont peut-être deux mille téléphones en un, car il y a tellement d'options dans ces 900 jours. 115, ceci, ceci, et ceci est même en points. Vous pouvez donc imaginer combien de formes vous pouvez en faire. Donc, oui, c'était l'idée derrière les polices variables et comment les utiliser. Et ils sont extrêmement puissants si vous savez comment les utiliser. Il s'agissait donc à peu près de la façon d' utiliser des formulaires variables dans Illustrator. J'espère que vous avez vraiment apprécié ça, vraiment comme ça, et je vous verrai dans le prochain cours. 44. Effet de tournage de papier: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment rendre ce papier effet dans Illustrator. Laissez-moi donc le sélectionner et le supprimer, et faisons-le dès le début. Je vais donc faire un zoom arrière un peu et je vais apporter ce texte ici. Donc, fondamentalement, la police que j' utilise est de me laisser la vérifier. Évidemment, connectez-vous. Alors, écrivons autre chose. Alors écrivons un livre ici sur le signet du bas. Et en gros, nous allons en faire l'effet. Donc, avant de commencer à faire un défaut, vous devrez le convertir en contour. Je vais donc appuyer sur Control ou Command Shift O pour notre. Après avoir sélectionné cette option, vous devrez accéder à l'outil de forme libre. Il s'agit donc ici d'un outil de forme libre. Il se trouve juste à côté de la largeur et de l'outil de distorsion. Vous pouvez cliquer dessus et vous devrez sélectionner la deuxième option appelée distorsion de perspective. Je vais donc choisir ça. Et maintenant, si je clique dessus, je peux l'apporter comme ça. OK ? Après cela, je vais réellement appliquer notre dégradé dessus. Je vais donc choisir ça. Et si vous venez ici, vous pouvez voir qu'il y a déjà un solide rempli, mais je veux appliquer un champ de dégradé. Désolé pour ça. Je vais donc cliquer là-dessus. Vous pouvez donc voir qu' il a déjà appliqué automatiquement le dégradé dessus. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit noir à blanc de haut en bas. Permettez-moi donc de changer l'angle à 90. Ce n'est toujours pas ce que nous voulons car il est en bas et le noir est en haut. Nous voulons l'inversé. Nous pouvons donc collecter moins 90 ici. OK ? Et je vais aussi augmenter le noir, le haut un peu pour que l'effet soit plus réaliste. Ok, après ça, je vais le sélectionner et le faire baisser. Et je vais faire ça comme ça. OK ? Donc, au fond, je l'ai déformé un peu plus. Diète soja. Nous aurions un effet de livre ouvrant la dette. Non, je vais les sélectionner tous les deux. Je vais m' opposer ici. Et puis je vais aller à l'endroit où se trouve le mélange. Par conséquent, plus tard dans le cours, nous allons faire une section entière sur ce mélange. Mais pour l'instant, je vais juste vous montrer comment vous pouvez l'utiliser pour créer cet effet. Nous allons cliquer sur Options de mélange, puis passer aux étapes spécifiées. Et réglons les étapes sur F4 et frappons. OK. Ensuite, vous pouvez à nouveau accéder à Object, fusionner et cliquer sur Make. Vous pouvez donc voir que vous pourriez penser qu'il y a beaucoup d'étapes, gros, beaucoup de copies de celle-ci. Vous pouvez donc le décoder facilement aussi. Vous pouvez accéder à nouveau à Object, fusionner et fusionner les options. Et dans les étapes, vous pouvez le réduire. Je vais le réduire à seulement trois pas et je vais frapper, OK. Et je peux en parler un peu. Et je suppose que ça semble bien. Maintenant, je vais sélectionner ceci, appuyez sur Ctrl ou Commande C pour copier et Control Maj V ou Commande Shift V pour le coller. Vous pouvez donc voir que nous en avons une copie, mais je veux aussi l'inverser. Je vais donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, Transformer et réfléchir. Et nous allons le refléter horizontalement. Ça va ? Vous pouvez donc voir que c' est en bas maintenant. Et je pense que l' effet n'est pas correct. Nous devrons inverser le dégradé là-dessus. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons supprimer cela et convertissons-le, nous allons l'agrandir. Donc, si nous cliquons sur Expand ici, je pense que le dégradé restera. Laissez-moi choisir cela. Et au lieu de le copier et de le copier, mais vous pouvez faire un clic droit dessus , Transformer et Reflecter. Et tout en le réfléchissant, nous ne toucherons pas, OK, nous allons cliquer sur une copie. Je vais donc cliquer sur Copier. Donc maintenant, le dégradé est correct car en bas, il doit être en bas et noir haut et le nôtre sur le haut. Nous pouvons donc maintenant sélectionner tout cela, l'agrandir. Rapprochons un peu ça. Pas trop. Et l'effet tournant papier est prêt. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez facilement faire de ce papier un effet. C'est tellement amusant à faire et ça a l'air incroyable. J'espère que ça vous a vraiment plu et je vous verrai dans le prochain cours. 45. Projet 5 - Effet de tournage de papier: Hé les gars, qui est prêt pour une autre tâche. Donc oui, au cours de la dernière classe, nous avons appris à faire en sorte que ce papier vraiment joli ait un effet. C'était vraiment simple à faire et vous allez faire la même loi. Vous pouvez sélectionner n'importe quel mot que vous voulez et vous devez créer à ce sujet. Laissez-moi vous donner un monde. Vous devez faire le même effet sur le magazine Word. D'accord ? Donc, oui, je suppose que c' était à peu près tout ça. Et j'ai hâte de voir tous vos projets et je vous verrai dans le prochain cours. 46. Section 5 - Mélanger: Salut les gars, bienvenue dans la section 5. Et cette section va porter sur le mélange dans Illustrator. Vous allez donc en apprendre davantage sur mélange et comment les fabriquer. Vous allez également apprendre à créer cet effet d' ombre très agréable en utilisant le mélange évidemment. Et comme je l'ai dit, mélange est vraiment important et très amusant pour vous. Vous allez donc également apprendre à réaliser ce dessin au trait en zigzag en utilisant le même concept. Vous allez apprendre à créer cet effet de texture tube et aussi cette fleur dégradée vraiment agréable. Et la seule chose que j'aime vraiment faire, c'est ce mélange de feu. Tout cela utilise donc les options de fusion d'Illustrator. Et c'est vraiment excitant et très amusant à utiliser. J'ai donc hâte de vous voir dans cette section. 47. Comment utiliser le mélange dans Illustrator: Bonjour les gars. Nous allons donc en apprendre davantage sur l'outil de fusion dans Illustrator. Donc, si auparavant, il ne s'agissait que d'une option dans Illustrator, vous devez aller à objet, puis fusionner. Mais maintenant, Illustrator a ajouté son propre outil. Donc, si vous venez ici, il existe également un outil de fusion. Donc oui, maintenant, nous allons faire des choses vraiment intéressantes en l'utilisant. Permettez-moi donc de zoomer un peu et laissez-moi déplacer tout ça sur le côté. Et sortons de la star. Bon, nous allons commencer par cette forme hexagonale verte. Permettez-moi de zoomer ici. Laissez-moi d'abord laisser l'outil de forme, et je vais sélectionner l'outil polygone et créons un hexagone ici. Donnons une couleur. Permettez-moi de donner la même couleur que le vert et le trait noir. OK ? Donc, en gros, vous vous demandez peut-être que si j'avais créé cela, je l'aurais copié une fois puis Control D et encore et encore. C'est donc quelque chose qui n' est pas très réalisable si vous faites la même chose encore et encore. Et il y a aussi d'autres choses que vous pouvez faire avec le mélange. Laissez-moi vous montrer comment. J'ai donc cette zone ici. Je vais appuyer sur Alt ou Option et le faire glisser là-bas. Disons donc que je veux beaucoup de copies de ça. Je n'aurai donc pas à copier ça encore et encore. Permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez en faire plusieurs copies. Je vais donc sélectionner tout cela. Ensuite, je vais aller dans Object, Blend, puis Make. Vous pouvez donc voir que nous avons beaucoup de copies ici, mais vous pouvez même les ajuster. Laissez-moi vous montrer comment. Ensuite, nous pouvons revenir à Object, fusionner. Et ici, vous pouvez sélectionner Options de mélange. Il y a donc quelques options ici. Vous pouvez sélectionner des étapes. Par défaut, il est défini sur 11. Je suppose que c'est ce que je faisais avant. Vous pouvez donc le réduire si vous le souhaitez. Disons simplement que vous voulez moins de pas. Donc, s'il y a cinq ici, à part ces deux-là, ils seront de 1, 2, 3, 4, 5 entre ces deux-là. Donc je peux augmenter ça comme beaucoup, peut-être ça et frapper. OK. Vous pouvez donc voir que l'outil de fusion est si puissant. Alors, quelle est la prochaine chose que nous avons faite ? Oui, mise à niveau ? Laissez-moi donc revenir ici et laissez-moi sélectionner l'outil ellipse ici. Et créons un cercle ici. OK ? Je vais donc créer un cercle. Enlevons le coup. Allons le remplir. Je vais donc rendre ce rose. Ensuite, je vais venir ici, copier ça sur le côté. Changeons sa couleur pour quelque chose comme ça, le bleu. Maintenant, si je veux créer un dégradé, permettez-moi de vous montrer comment je vais les laisser faire. Ensuite, je vais aller à Object. Ou bien ce que vous pouvez faire, c'est ici, il y a cet outil de fusion. Vous pouvez donc le voir, je suppose que l'outil Blend a été introduit dans Illustrator 2020, mais ci-dessous ou 2020, je suppose qu'il n'est pas disponible. Vous pouvez donc voir si vous cliquez dessus, puis je cliquerai sur ce cercle, puis sur ce cercle. Vous pouvez donc voir qu'il a fait un si beau dégradé. Et je suis désolé, il y a du bruit d'eau ici. Je ne sais pas ce qui se passe. Il se passe quelque chose dehors. Quoi qu'il en soit, nous allons continuer le tutoriel. D'accord, donc après ça, nous allons faire ça. Je vais donc faire un autre cercle ici. Faisons le rouge. Et inversons le remplissage et le trait. Augmentons peut-être le coup à 12 et diminuons la taille comme celle-ci. Ensuite, je vais copier ça sur le côté et l'agrandir. Donc, fondamentalement, je veux que ce soit le plus petit et que je distribue avec le plus gros et entre les deux, je veux qu'ils augmentent la taille. Ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner l'outil de fusion ici. Ensuite, je vais cliquer sur celui-ci, puis sur celui-ci. Que s'est-il passé ? Laissez-moi essayer encore une fois. Je vais donc sélectionner celui-ci, puis celui-ci. Donc, vous pouvez le voir, nous avons ceci. Vous pouvez voir que les cercles s' agrandissent pas à pas. Nous pouvons donc ajuster cela également. Je vais aller à l'objet, puis aux options de fusion et de fusion. Et sélectionnons les étapes spécifiées. Et je peux augmenter les étapes. Vous pouvez donc voir que ça a l'air vraiment joli. Laissez-moi le fixer à 40. Ils me permettent de vous montrer que vous pouvez même l' éditer après l'avoir fait. J'en ai donc fait un héritage. Je veux diminuer l'AVC. Je vais donc double-cliquer dessus pour sélectionner ce cercle spécifique. Et laissez-moi diminuer en AVC. Je vais donc le régler à quatre. Vous pouvez donc voir qu'ils sont très minces, puis ils deviennent de plus en plus épais plus tard. Je peux donc double-cliquer dessus aussi, désolé. Et diminuez le coup de cela aussi. Donc oui, c'est à peu près tout ça sur le coup, désolé pour le mélange. Mais il y a une autre chose intéressante que vous pouvez faire en utilisant cela. Laissez-moi donc les déplacer sur le côté et laissez-moi sélectionner l'outil Stylo. Et créons ici un trait comme ça, peut-être comme cette forme aléatoire. Donc, en gros, ce que je peux faire, c'est qu'après avoir fait le mélange, je peux placer tout ce mélange là-dessus et de la même manière là-dessus. Laissez-moi vous montrer comment. Mais commençons par celui-ci. Je vais choisir celui-ci, puis celui-ci. Ensuite, je vais aller au mélange d'objets. Et ici, il est écrit Remplacer la colonne vertébrale. Je vais cliquer là-dessus. Vous pouvez donc voir qu' il avait été placé sur ce pin en gros tout le trait. Laissez-moi appuyer sur Control ou Command Z. Essayons celui-ci. Alors Object, Blend et remplace la colonne vertébrale. Donc, ça a l'air tellement joli. Laissez-moi donc supprimer cela et sélectionnons l' outil en spirale. Où est-il ? Voici donc un outil en spirale ici. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez créer une spirale à l'aide de cela. Je vais donc créer une spirale comme celle-ci. Donnons-lui une couleur pour que nous puissions voir ce qui se passe. Et laissez-moi rendre cela un peu plus petit comme ça. Donc maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner ceci, puis passer au mélange d'objets et remplacé par dans. Vous pouvez donc voir qu'il a été placé là-dessus. L'outil Blend est donc vraiment puissant si vous savez comment l'utiliser correctement. Et il y a beaucoup d' applications que nous allons découvrir dans les tutoriels à venir. Mais il s'agissait d'une introduction à l' outil de fusion et aux options de mélange. Et j'espère que ça vous a vraiment plu. Et nous allons faire quelque chose de vraiment sympa en utilisant l'outil de fusion dans les tutoriels communautaires vous verront dans la prochaine classe. 48. Comment créer des ombres longues: Salut les gars. Aujourd'hui, nous allons donc apprendre comment créer cette ombre longue dans Illustrator. Vous avez peut-être vu cet effet sur de nombreuses illustrations. Alors maintenant, nous allons faire cela, et laissez-moi vous montrer une variante de cela également. J'ai donc un texte simple ici. Laissez-moi déplacer ça sur le côté et je vais tout supprimer. Donc maintenant, je pense que beaucoup d'entre vous auraient compris comment j'ai fait ça. Oui, nous l'avons fait en utilisant le mélange. Donc oui, on y va encore. Permettez-moi de sélectionner l'outil de texte ici. Je peux cliquer ici ou appuyer sur T sur le clavier pour sélectionner l'outil Texte. Et je vais, je vais cliquer ici. Vous pouvez donc voir que j'utilise cette forme qui s' appelle bison bold. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Je l'utilise très souvent. Et le cœur. Laissez-moi donc en faire une copie. Permettez-moi de zoomer un peu. Je vais appuyer sur Alt ou Option et faire une copie et le déplacer vers le haut. Et pendant que je remonte, j'appuie également sur Shift. De cette façon. Il remonte en ligne très droite. Maintenant, je vais le sélectionner et je vais changer la couleur de celui-ci en noir. Bon, allons un peu dézoomer. Et, mais je vais le faire, donc fondamentalement comment vous voulez que votre ombre, direction de votre ombre soient de quel côté. Vous devez le copier sur le côté spécifique des données. Je vais donc le sélectionner, appuyer sur Alt ou Option, et le déplacer sur le côté. Assurez-vous donc qu'il soit un peu en dehors de la toile. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez même le couper. Je vais donc le sélectionner, puis le sélectionner également, aller dans Object, Blend and Make. Vous pouvez donc voir qu'il montre deux étapes entre elle. Permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez augmenter les étapes. Je vais revenir sur Object, puis sur les options de fusion et de fusion. Nous avons donc découvert cette option alors Steps. Vous pouvez donc faire la même chose ici, mais cela prendra beaucoup de temps. Et ce n'est pas très faisable car on peut voir qu'il y a des lignes déchiquetées ici. Par conséquent, ce que vous pouvez faire c'est que vous pouvez sélectionner Couleur lisse. Et pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Donc, oui, au lieu de la couleur, vous pouvez sélectionner une distance spécifique. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit maintenant de la distance entre ces deux-là. C'est un réglage tout en fonction d'une distance spécifique. Vous pouvez donc l'augmenter ou le diminuer, diminuer, vous le diminuez. Plus la ligne sera lisse. Je ne veux pas le garder à deux pixels et simplement frapper, OK. Ensuite, je vais cliquer dessus et le déplacer vers le bas tout en appuyant sur la touche Maj, et nous avons fini. Vous pouvez donc voir que nous avons ce long genre d'ombre. Il est souvent utilisé dans les films de super-héros. Et il y a une autre chose que vous pouvez faire, c'est de cliquer dessus et de double-cliquer dessus, puis de sélectionner le texte spécifique. Vous pouvez même changer sa couleur pour quelque chose comme ce gris. Et lorsque vous le ferez, vous verrez que le reste du texte est également modifié. Alors, comment pouvez-vous couper ça ? Permettez-moi de sélectionner l'outil Forme. Je vais sélectionner l'outil Rectangle et je vais créer un rectangle ici comme celui-ci. Maintenant, je vais sélectionner ceci, ce mélange et cette forme. Cliquez ensuite avec le bouton droit et créez un masque de détourage. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est que nous avons créé un masque de détourage et que tout est à l'intérieur. Il existe un autre moyen de le faire. Je vais vous montrer dans un peu. Je veux donc mettre cela derrière le texte pour pouvoir cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, organiser et renvoyer. Donc, nos textures en haut. C'est une seule façon de faire cela. Permettez-moi d'appuyer sur Control ou Command Z. Je vais supprimer cela. Donc, au lieu de créer tout le masque d'écrêtage, il existe une autre façon de le faire c'est-à-dire par le biais de la coupe. Je vais donc aller à View ici. Et ici, il y a cette option de Trim View. Que se passe-t-il lorsque vous cliquez sur la vue de coupe ? Fondamentalement, il supprime tout ce qui est en dehors de la toile Par exemple, si je crée un cercle ici, et si je le déplace ici, vous verrez qu'il deviendra, il disparaîtra au vous verrez qu'il deviendra, il fur et à mesure que je le déplace à l'extérieur de la toile. Donc, fondamentalement, c'est comme ça que vous pouvez couper cela et vous pouvez même le modifier même à ce stade. Maintenant, je vais le sélectionner, changer de couleur en noir à nouveau. Et double-cliquez ici, et nous sommes heureux d'y aller. Donc je suppose que chaque fois que vous modifiez quelque chose , la vue Trim est désactivée. Vous devrez donc cliquer à nouveau dessus. J'en tiendrais deux via mon marmonnement. Donc oui, nous sommes bons à aller de l'avant. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez créer une ombre longue dans Illustrator. J'espère que ça vous a vraiment plu et je vous verrai dans le prochain cours. 49. Art de ligne Zig-Zag: Bonjour à tous. J'espère que tu te débrouilles très bien. Et aujourd'hui, nous allons réaliser ce dessin au trait en zigzag dans Illustrator. Laissez-moi donc supprimer cela et faisons-le dès le début. Donc, en gros, nous allons d'abord créer ces lignes en zigzag, puis nous allons créer un mélange et remplacer le mélange sur la colonne vertébrale. Je vais donc sélectionner les outils Ellipse ou l'outil Ellipse ignoré, outil Rectangle ici. Et je vais créer un rectangle ici comme ça. Peut-être que cette taille va bien. Et puis je vais changer la couleur du trait en blanc. D'accord ? Après cela, je vais le sélectionner. Je vais aller à l'objet, par ici, aller sur le chemin, et par ici, diviser en grille. Je vais cliquer dessus, puis je vais régler ça à 55. Donc, en gros, ils seront cinq rangées et cinq colonnes simplement touchées, OK ? Vous pouvez donc voir qu'il a été divisé en plusieurs carrés. Et ils sont différents. Je veux dire, vous pouvez essentiellement les déplacer individuellement, mais nous n'avons pas besoin de les déplacer individuellement. Je vais sélectionner tout cela pour appuyer sur Contrôle ou Commande G pour le regrouper. Et je vais le faire pivoter massivement comme ça. Je suppose qu'il faut le rendre un peu plus petit comme ça. Bon, je vais maintenant sélectionner l'outil Stylo et je vais sélectionner quelque chose de différent, d' une couleur différente. Alors, qu'est-ce que nous pourrions distinguer ? Je vais donc commencer par ici. Je vais cliquer ici, puis cliquer ici. Et vous pouvez voir que nous fabriquons des lignes en zigzag. Vous pouvez même faire cette main libre si vous le souhaitez. Vous n'avez pas forcément à suivre ce que je fais. Mais ce n'est qu'un guide, comme vous le savez. Nous avons donc presque fini. Après ça. Nous pouvons supprimer ces formes supplémentaires. Je vais donc déplacer ça sur le site et je vais supprimer tout cela. Après cela, nous allons faire un mélange. Laissez-moi déplacer ça sur le côté. Laissez-moi créer un cercle comme celui-ci ici, pas trop grand. Et je vais changer le trait pour le remplir. Vous pouvez donc appuyer sur Maj X ou cliquer ici. Je suppose donc que le Shift X est meilleur et nous allons y appliquer un dégradé. Je vais donc cliquer là-dessus. Vous pouvez voir que j'ai fait une erreur ici. Puisque c'était au sommet du coup, c'était au sommet. Le dégradé a été appliqué sur le trait. Et si je l'agrandis, vous pourrez voir le dégradé ici. Alors assurez-vous que chaque fois que vous appliquez une couleur à remplir, laissez-moi lire ceci, assurez-vous que c'est en haut et maintenant cliquez sur ce dégradé. Laissez-moi donc choisir deux couleurs. erreur, jaune et vert à nouveau comme avant, comme ça. Et puis je vais sélectionner celui-ci, copier ça sur le côté. Nous pouvons sélectionner l'outil de fusion ici. Cliquez sur celui-ci, puis sur celui-ci. Nous avons créé le mélange. Mais nous voulons que ce dégradé soit lisse. Je vais donc cliquer dessus et accéder aux options de fusion d'objets , puis de fusion ici. Laissez-moi régler cette distance à la distance spécifiée et appuyez simplement sur, OK. Donc je sais que vous pensez qu'il s' agit d'une ligne jaune complète, mais vous vous trompez. Laissez-moi vous montrer comment. Laissez-moi mettre ça ici. Et il s'agit essentiellement d'un mélange. La couleur verte derrière elle existe toujours. Nous avons juste besoin d'y accéder. Je vais donc sélectionner tout cela. Les deux vont à l'objet, mélange et à l'achat remplacé. Et voilà. Vous pouvez voir que ça a l'air tellement joli. Je suppose qu'on dirait la lumière vient de ce côté et ce côté est brillant et qu'il y a de l'ombre de ce côté. Vous pouvez donc même diminuer ou augmenter la taille de ces cercles ou modifier les couleurs. Je vais donc cliquer là-dessus. Et disons simplement que je veux changer la couleur de ce cercle spécifique. Je vais ouvrir le panneau dégradé et me laisser changer la couleur de celui-ci pour lire peut-être. Vous pouvez donc voir que cela a l'air vraiment beau. Permettez-moi d'appuyer sur Control ou Command Z. Je peux même en réduire la taille. Et vous pouvez voir qu'il commence à partir de mince et ensuite de grossir. Mais je suppose que c' était très bien. On va donc laisser ça comme ça. Donc, en gros, c' est comme ça que vous pouvez créer ce très beau dessin au trait en zigzag dans Illustrator. J'espère que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 50. Effet de texte de tube: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment créer un effet de texte à tube. Il s'agit donc essentiellement du même concept que le dessin au trait en zigzag que nous avons appris lors de la classe précédente. Mais nous allons appliquer cela sur une lettre. Fondamentalement, il peut s'agir d'une lettre, LSD, ce que vous voulez. Désolé à ce sujet. Quoi qu' il en soit, laissez-moi supprimer cela et allons le faire dès le début. Il y a donc deux étapes à faire. Faites notre AVC, d'accord ? Et puis le numéro 2 est de faire un mélange. Commençons donc par le mélange. Laissez-moi créer un mélange ici. C'est une forme simple. Je vais y appliquer un dégradé. Et laissons deux couleurs, je vais glisser le bleu et le rose. Laissez-moi annuler cela. Ensuite, je vais en faire une copie. Allons le rendre un peu plus petit. Je ne veux pas que ce soit vraiment grand. Et puis faites une copie de cela. Cliquez sur l'outil de fusion, cliquez dessus, puis cliquez dessus. Nous voulons que cela soit lisse, donc nous allons passer à l'objet, puis à fusionner, puis à fusionner les options et à définir cette distance à une distance spécifiée. Donc je suppose que deux pixels vont bien et il suffit de frapper, OK. Faisons essentiellement une lettre ici. Vous avez déjà vu que j'ai créé notre lettre D ici. Donc, fondamentalement, vous pouvez sélectionner n'importe quel outil de votre choix. Je vais sélectionner l'outil crayon. Le voilà. Permettez-moi donc de changer la couleur de cela. Permettez-moi de le changer en deux traits, de le rendre noir. Et permettez-moi de voir si cela fonctionne. Très bien, d'accord. Cela fonctionne donc. Très bien. Je vais cliquer ici et essayer de faire une lettre ici. D'accord ? Je sais que ce n'est pas parfait, mais nous allons travailler de cette façon ou travailler avec ce n et ça plus tard. Je vais donc sélectionner les deux, le trait et le mélange. Et nous allons appliquer cela sur le coup. Je vais donc aller à l'objet, puis à fusionner et remplacer la colonne vertébrale pendant que cela a été fait. Nous allons donc le rendre un peu plus petit. Vous pouvez donc voir que les concessionnaires sont vraiment démentis. Nous avons donc déjà pris connaissance de cet outil MOOC. Ainsi, même si nous l'avons déjà fait, nous pouvons tout de même ajuster le trait. Disons donc que je sélectionne l'outil de sélection directe. Je peux choisir n'importe lequel de ces points. Et je peux les déplacer. Et le mélange se déplacera avec lui. Je peux donc le déplacer comme ça. Je vais donc appliquer le trait sur ce SRD, l'outil fluide là-dessus. Cliquez donc sur l'outil lisse et essayons de le rendre un peu plus lisse. À partir d'ici. Cela semble très bien. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons même rendre cela un peu plus épais. Je vais donc double-cliquer dessus et agrandir ce cercle. Je suppose que c'est bon. Merci Cliquez dessus et double-cliquez sur celui-ci et agrandissez également celui-ci. Et diminuons la taille de cet électron. Je suppose que ça a l'air bien, tout à fait décent. Il y a donc une autre option dans le mélange que vous pouvez utiliser. Laissez-moi vous montrer. Disons que vous vouliez que le ping soit à l'extérieur et que le bleu soit à l'intérieur. Alors, comment pouvez-vous faire cela ? Donc, si vous allez à l'objet, et comme il s'agit déjà d'un mélange, vous pouvez passer à la fusion. Et ici, il est également écrit pin inversé ou inverse de l'avant à l'arrière. Voyons donc, je clique sur divers pi1. Donc, en gros, il a tout renversé. C'était avant, et c'est maintenant. Et vous pouvez également inverser complètement toutes les couleurs. Disons simplement, laissez-moi cliquer dessus et laissez-moi changer la couleur de celui-ci. Je vais donc choisir ça. Viens ici. Et faisons que celui-ci ressemble peut-être à de l'orange. Et celui-là, je sais que c'est vraiment bizarre, mais j'essaie juste de te montrer quelque chose. Disons donc que je veux que ce soit sur deux pour commencer à partir d'ici, et que cette couleur soit ici. Je vais cliquer dessus , aller dans Object. Puis Blend. Et par ici, réglez cela pour inverser l' avant vers l'arrière. Vous pouvez donc voir qu' il a été inversé. Avez-vous vu cette petite pression sur Contrôle ou Commande Z ? Donc c'était le cas, ça commençait par ici , puis je l'ai renversé. Donc oui, c'était à peu près tout ça sur la façon de créer cet effet de texte de tube vraiment sympa. Vous pouvez devenir fou avec ça. Vous pouvez faire beaucoup de choses folles en l'utilisant. Et j'ai hâte de voir vos résultats. J'espère donc vous voir dans la prochaine classe et oui, continuez à créer des designs incroyables. 51. Projet 6 - Effet de texte de tube: Hé les gars, qui est prêt pour un autre projet. Donc, en gros, nous avons appris dans la classe précédente comment créer cet effet de texte de tube vraiment agréable. Et vous allez faire de même. Vous pouvez donc sélectionner n'importe quelle lettre que vous voulez et appliquer cet effet dessus et montrer vos projets avec moi car cela vous aidera vraiment à devenir un bon concepteur. Quelques-uns continuent d'obtenir des commentaires sur vos conceptions. N'oubliez donc pas de faire le projet et n' oubliez pas de me le montrer également. On se voit dans la prochaine classe. 52. Fleur de dégradés: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment réaliser cette très belle fleur dégradée dans Illustrator. Laissez-moi choisir cela et allons le faire dès le début. La première chose que nous allons faire, c' est que nous allons créer notre stockage au milieu. Permettez-moi donc de sélectionner la couleur du trait en blanc. Et nous allons sélectionner l'outil Star. Je vais donc créer une étoile ici. En passant, si vous souhaitez augmenter ou diminuer les points, vous pouvez appuyer sur le haut pour augmenter les points et appuyer vers le bas pour diminuer les points. L'étoile que je veux, c' est avoir huit côtés. Appuyez également sur l'option Modifier pour obtenir ce type d'étoile volumineux. Je vais donc faire une étoile ici comme ça. Allons le rendre petit. Permettez-moi de zoomer un peu. Je vais choisir ça. Et mon accident vasculaire cérébral est de trois points. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commandement et faire entrer ces coins. Ensuite, je vais le sélectionner et je vais y appliquer un dégradé. Je vais donc cliquer sur le dégradé ici, et ici je vais cliquer sur ce dégradé. Un dégradé mort sera donc appliqué dessus pour s' assurer qu'il est réglé sur un dégradé radial. Je vais aller de cette façon vers la droite et noir vers la gauche. Changeons la couleur de ce 12, désolé, changeons la couleur de celui-ci par quelque chose comme ça, orange. Et déplacez ça vers la droite. Et déplacez aussi cela comme 80 pour cent de la longueur totale. Et par ici, après cela, je vais en faire une copie et ensuite l' agrandir comme ça. Et je vais faire le contraire de ce qui se passe ici. Je vais donc amener ça à gauche, à gauche aussi, à 80 %, et à déplacer ça aussi. Très bien, et enfin, faisons une autre copie. Et allons-le plus gros. Et je vais changer la couleur de celle-ci pour lire. Celui-là pour lire et aller plus loin, comme ceci. Je sais donc que vous ne pouvez pas voir le milieu, mais tout sera logique plus tard. Je vais donc sélectionner tous ces éléments, aller dans Object, Blend and Make. Ensuite, allez à nouveau dans Object, options de fusion et de fusion. Définissez donc cette distance et appuyez sur la distance spécifiée. D'accord. Donc, en gros, nous avons ce mélange ici et maintenant nous allons essayer de le convertir en une belle fleur de dette. Je vais donc sélectionner ceci, aller dans Effect, Distort and Transform. Et ensuite, vous allez cliquer sur la rondelle et le ballonnement. Je vais régler ça à 90 et frapper Ok. Vous pouvez voir que nous avons ce genre d'histoire bizarre, bateau, de forme fleurie. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau tout cela, aller à Effect, déformer et Transformer. Et cette fois, nous allons choisir un zigzag. Je vais donc régler ça à 35. Absolute a dit le réduit à cinq. Et je vais cliquer sur en douceur. Et c'est fini. Laissez-moi frapper, OK. Et vous pouvez voir que nous avons cette fleur extrêmement belle. Vous pouvez également modifier sa couleur en jouant avec les dégradés. Ou ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez définir tout cela, aller dans Modifier, modifier les couleurs, Recolorer, Illustration. Cela va prendre du temps car les dégradés sont très lourds. Et vous pouvez également le jouer sur les couleurs ici. Cela va donc prendre beaucoup de temps car c'est assez lourd. Donc, je suppose que ça a l'air bien. Laissez-moi cliquer ici et nous avons cette farine d' ingrédient extrêmement magnifique dans Illustrator. J'espère que vous avez vraiment apprécié ça et essayez de faire ceci ou ceci. C'est tellement amusant à faire. Alors, on se voit dans la prochaine classe. 53. Mélange de feu: Bonjour à tous. J'espère que tu te débrouilles très bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment réaliser ce mélange de feu dans Illustrator. Vous pouvez donc voir qu'il ressemble à la surface du soleil et qu'il y a des flammes qui sortent. Donc oui, nous allons apprendre comment y arriver. Laissez-moi donc supprimer cela et faisons-le dès le début. Ainsi, tout comme le tutoriel précédent dans lequel nous apprenons à faire une fleur, c'est à peu près la même chose, mais un peu différent. Je vais donc venir ici et sélectionner l'outil Star. Et je vais faire une étoile au milieu. Permettez-moi de changer cela pour une autre couleur. Je vais donc faire une star. Comme je l'ai dit, vous pouvez appuyer vers le bas pour diminuer les points n plus pour augmenter les points. Vous pouvez faire beaucoup de points pour ce tutoriel spécifique. Assurez-vous d' avoir 12, 15, 18 points. Je ne sais pas combien ils sont, mais ils suffisent. Faisons donc ça. Ensuite. Vous allez appuyer sur Contrôle ou Commande et faire entrer les coins comme celui-ci. Ok, ça a l'air bien. Loi. Nous allons y appliquer un dégradé. Je vais donc cliquer sur le dégradé ici. Par défaut, j'ai ce dégradé. Vous pouvez le changer en ce que vous voulez. Et je vais le rendre un peu plus grand ou peut-être plus petit car quand les flammes arriveront, elles deviendront assez grosses. Et puis faites une copie de ceci et faites-le plus petit, comme vraiment petit. Puis cliquez ici et changez la couleur de celui-ci en orange et changez la couleur de celui-ci en blanc. Donc, jusqu'à présent, c'est très bien. Maintenant, nous allons sélectionner tout cela, aller dans Object, Blend and Make. Ensuite, allez à nouveau dans Object, mélangez à nouveau, et cette fois-ci, mélangez les options et définissez l'espacement sur la distance spécifiée et appuyez. D'accord. Maintenant, nous allons appliquer le pucker et le ballonnement là-dessus également. Je vais donc choisir cela aller à l'effet, déformer et transformer, puis pucker et ballonner. Et réglons ça à 90 et touchons, OK. Et enfin, nous allons l'appliquer et l'appliquer dessus. Je vais donc choisir cela et aller à l'effet, déformer, transformer et ruguer. Donc, il est en cours de chargement, cela prend du temps. Par conséquent, ici, nous allons régler cela à 37. Alors ce sera un détail relatif serait qu'il est mis à jour cours de route parce que j' ai vérifié l'aperçu, ne me laissez pas sélectionner cela. Je pense que je devrais désactiver l'aperçu car cela va prendre un certain temps. Attendons donc de voir si cela fonctionne. Ça prend encore un peu de temps. Je vais avancer rapidement si cela prend beaucoup de temps. Ok, donc j'ai désactivé l'ordre des aperçus, ça ne prendra pas beaucoup de temps. Permettez-moi de régler ça à 0. Et je vais mettre les points en douceur. C'est tout simplement. D'accord ? Je pense donc que j'ai un peu foiré. Permettez-moi de revenir au clic d'un parent sur le pucker et le ballonnement. Et le pucker et le ballonnement seront moins 23. Frappé. D'accord ? Et c'est fini. Vous pouvez donc voir que ça a l'air tellement beau. Fondamentalement, faisons un simple récapitulatif. Vous allez créer une étoile avec beaucoup de points. Ensuite, vous appliquerez le dégradé dessus. Et après cela, vous allez appliquer une rondelle et un ballonnement. Où comme vous devez sélectionner cette rondelle et ballonner, puis ruguer. Vous pouvez jouer avec les paramètres, mais les paramètres que je vous ai dit sont les meilleurs pour 1920 by 1080 Canvas. Et nous sommes prêts à y aller. J'espère que ça vous a vraiment plu et je vous verrai dans le prochain cours. 54. Que faire ensuite ?: Hé les gars, félicitations d'avoir terminé le cours. Et j'espère que vous vous sentez maintenant beaucoup plus compétent utiliser Illustrator et créer de l'art numérique. Je sais donc que c'était un cours assez important, mais chaque conférence dans les réseaux était nécessaire et je voulais vous enseigner tout ce qui est important. Mais n'oubliez pas que l' apprentissage ne s'arrête jamais. Même si j'ai fait de mon mieux pour vous apprendre tout. Mais il y a toujours nouvelles choses à apprendre car, vous savez, Adobe continue à mettre à jour ses logiciels chaque année, et ils apportent également de nouvelles fonctionnalités. Donc, si Adobe met à jour quelque chose ou apporte une nouvelle fonctionnalité, je ferai certainement une vidéo et je la ferai partie de ce cours. Alors, quelle est la prochaine étape ? Je pense que vous devriez commencer à en apprendre davantage sur Photoshop car Photoshop et Illustrator vont de pair. Ils sont comme deux des outils les plus importants que les concepteurs devraient connaître. Et ils sont également indispensables pour chaque travail de conception. Donc, si vous ne connaissez rien de Photoshop, je vous recommande de prendre mes notes pour débutants Photoshop. Mais si vous connaissez déjà les bases et que vous voulez passer au niveau supérieur, vous pouvez suivre mon cours avancé Photoshop. Je suppose que c'est un adieu. J'espère vous voir dans un autre de mes cours et je vous souhaite bonne chance avec votre support design.