Un guide avancé d'Adobe Photoshop

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Mon nom est dit HA, et je suis dans Adobe Photoshop expert. Si vous êtes un designer qui utilise Photoshop depuis un certain temps et la loi, et que vous n'êtes toujours pas confiant avec elle. Et vous savez que tout ce que vous faites dans les données Photoshop de manière beaucoup plus rapide, plus facile et efficace pour le faire. Donc, si cela semble familier, ce cours est certainement pour vous. Lorsque j'ai commencé à utiliser Photoshop moi-même, j'avais l'habitude de souhaiter un cours ou une série bien structuré qui m'apprendrait tout pour que je puisse prendre mon design, l' amener au niveau supérieur. Malheureusement, je n'en ai pas trouvé et ça m'emmenait pour tout faire dans Photoshop. J' ai commencé à regarder des vidéos, à lire des articles, et il m'a fallu des années pour apprendre tout ce que je sais maintenant. C' est pourquoi j'ai créé ce Photoshop. Mais Moscou Wars, le cours que je voulais moi-même quand j'étais un débutant. Et tu n'auras pas à apprendre Photoshop comme je l'ai fait. C' est donc un cours extrêmement approfondi avec beaucoup de projets. Mais après avoir terminé ce cours, vous serez beaucoup plus confiant dans l'utilisation de Photoshop, postuler pour des emplois dans des concerts, et facturer plus pour vos services, vous allez ensuite avancer vase ou faire une sélection et le masquage, qui comprend le déménagement dans les maisons, le remplacement du ciel et le raffinage de votre mosquée. Options de topographie avancées, comment faire correspondre les formulaires, comment gérer toutes vos polices en utilisant apart manager, et aussi comment écrire du texte autour de n'importe quoi. Vous apprendrez sur les actions et comment les utiliser, et aussi comment les créer pour rendre votre flux de travail beaucoup plus efficace, vous apprendrez sur la correction des couleurs et le classement des couleurs ainsi que l'un des sujets les plus demandés et c'est comment faire correspondre un sujet à un nouvel arrière-plan. Si vous vous demandez comment les gens font ces manipulations et effets étonnants, ne vous inquiétez pas, nous allons apprendre à en faire tous, ainsi que comment retoucher les images. Vous en apprendrez plus sur les maquettes et comment les fabriquer vous-même, comment changer la perspective des choses, comment copier les choses en perspective. Et aussi quelques trucs et astuces très importants pour Photoshop. Donc un peu sur moi, comme je l'ai mentionné précédemment, je suis ou instructeur de conception et j'ai point dix, des centaines de milliers, sinon des centaines de milliers. J' ai été présenté sur le site Web d'Adobe. J' ai 200 mille étudiants sur Instagram seul. Et si vous voulez vous joindre à moi ce qu'ils sont, vous pouvez certainement le faire. Et l'un de mes principaux objectifs dans la vie est de faciliter l'apprentissage des compétences numériques pour les gens. Alors rejoignez le cours maintenant et j'espère que vous l'aimez vraiment. 2. Téléchargez des fichiers de projet: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. J'ai donc pensé faire une vidéo rapide sur la façon de télécharger les fichiers du projet. C'est très simple et facile. Bert, certaines personnes ne lisent évidemment pas de choses, alors j'ai pensé que je ferais une vidéo là-dessus aussi. Ok, donc si vous venez ici, et cela vaut pour presque tous les cours sur Illustrator Photoshop, Photoshop basique chez Wash U. En première ligne, vous verrez des fichiers de projet ici. vous suffit donc de cliquer dessus et les fichiers de projet seront téléchargés ici. Fondamentalement, les fichiers de projet doivent faire des choses. Tous les fichiers qui se trouvent ici. Donc, tous les fichiers que je travaille dans tout ce cours seront dans des fichiers de projets et aussi dans vos projets, ce que vous allez faire dans tout ce cours. Il suffit donc de cliquer dessus ou d'accéder à Project and Resources et cliquer ici. Et cela prendra les fichiers de votre projet et vous pourrez les télécharger et vous entraîner tout au long du cours comme je les fais tout au long du cours. J'espère que vous passerez vraiment un bon moment à regarder le cours. N'oubliez pas de soumettre vos projets. Et oui, pendant que vous êtes ici, permettez-moi de vous dire comment créer un projet. Par exemple, dans une vidéo enregistrée dans neuf ici, vous pouvez voir qu'il y a un projet écrit devant lui. Tout ce que vous avez à faire, c'est par exemple la vidéo avant celle-ci, je vais vous apprendre à redimensionner sans affecter le sujet. Alors, au numéro 39, permettez-moi d'ouvrir ça. Vous verrez des données dans celle-ci. Je vous dis que c'est l'image que vous possédez et que vous devrez la redimensionner sans affecter le sujet. Et cela sera évidemment dans les dossiers de projets. Et tout ce que vous avez à faire, c'est une fois que vous avez terminé le projet, vous devez venir ici sur Skillshare. Cliquez simplement sur Créer un projet ici. Après avoir cliqué, vous pouvez ajouter un titre de projet et télécharger la vidéo ou une image. Il est donc évident que vous téléchargerez une image, puis cliquez simplement sur Publier. De cette façon, vous pourrez également soumettre vos projets pour qu'ils soient déplacés. Donc oui, comme je le disais, j'espère que vous passerez un très bon moment à regarder le cours. Alors oui, on se voit dans les cours appropriés. 3. Comment rechercher des sections dans le cours: Bonjour les gars. J'espère que tu te débrouilles très bien. Avant de commencer à regarder le cours, j'ai pensé que je vous ferais savoir que ce cours est divisé en plusieurs sections. Et si vous voulez voir une section, si je monte ici, vous pouvez voir que c'est la première section qui est une sélection et un masquage défavorables. De même, si je descends, vous pouvez voir que la section 2 est en culture. Je suppose donc qu'il y a 11 ou 12 sections dans ce cours. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de vidéos. Il y a un total de 155 vidéos dans ce cours. Je sais donc qu'il s'agit d'un cours avancé et que vous ne voudrez peut-être même pas voir toutes les sections. Donc, pour les morts, mais vous pouvez simplement appuyer sur Contrôle ou Commande F et rechercher la section que vous voulez voir. Je vais donc simplement écrire une section ici. Je ne sais pas comment faire ça sur Mac. Je sais comment le faire uniquement sous Windows. Vous pouvez le rechercher en fonction de votre système d'exploitation. Donc, puisque j'appuie sur Control F et que j'ai écrit la section ici, vous pouvez voir qu'elle affiche la première section. Et je peux cliquer sur cette flèche ici, et elle me sautera jusqu'à la section 2. De même, les sections trois et quatre, et ainsi de suite. Donc, en gros, vous pouvez consulter une section plus pertinente pour vous en ce moment. Je vous recommande évidemment de regarder tout le cours car même si vous êtes au niveau avancé, je peux vous promettre que vous apprendrez. Vous apprendrez fondamentalement de nouvelles choses dans ce cours, définitivement. Donc oui, en gros, toutes les sections sont ici. Donc oui, c'est un cours très avancé et long et je ne veux pas vous faire passer par chaque vidéo. Si vous ne voulez pas le regarder, vous pouvez simplement rechercher une section et laver sa section spécifique. Par exemple, sur les actions ici. Par exemple, si vous voulez apprendre simplement la correction des couleurs. Il y a donc une section pour cela également. Et je suppose qu'à la fin, il y a cette section sur les conseils de base, les trucs et les astuces. Donc, toutes les choses qui n'appartiennent à aucune section spécifique, je les ai ajoutées à cette section et vous pouvez également regarder cela. Voici donc à peu près la façon rechercher la section supérieure que vous souhaitez regarder dans ce cours. Et j'espère que vous passerez un très bon moment à regarder ce cours. Alors, adieu. 4. Section 1 - Sélection préalable et masquage: J' espère que tu vas bien. Alors bienvenue à la section 1. Et dans cette section, vous allez tout apprendre sur la sélection avancée et le masquage. Donc, comme vous pouvez le voir que j'ai cette image ici dont je supprime l'arrière-plan. Et vous pouvez également voir, vous allez également apprendre à affiner les cheveux correctement, comment couper l'arrière-plan des cheveux ou l'inverse. Si vous aimez dire un régime, alors vous allez apprendre à utiliser Focus Area 2, Remove Background, de bonnes choses ici. Ensuite, vous allez aussi apprendre à enlever ciel d'une image et également le remplacer par un nouveau ciel. Alors oui, passons à un autre. Nous avons une autre image ici et le ciel est très difficile à enlever, mais nous étions, nous étions encore en mesure de le faire, et cela utilisait des canaux. Et dans cette image, nous allons apprendre à affiner fondamentalement vos sélections en utilisant la superposition. Passons à l'autre. J' ai une autre image ici. Vous pouvez voir que le sujet est complètement blanc, pas complètement à droite, mais un peu de vert blanc. Et il est très difficile de faire une sélection d'un tel type d'image. Mais nous étions encore en mesure de le faire. Et nous allons apprendre cela. Ensuite, nous allons aussi apprendre à changer la couleur des choses sur le doute même faire une sélection. Alors oui, passons à un autre. Donc, nous avons beaucoup de fleurs ici et nous allons apprendre à changer couleur de même chose en utilisant raffiné, désolé, la gamme de couleurs. C' est donc aussi un sujet intéressant. Et enfin, ça va être très difficile, jet, mes sujets préférés à enseigner, et c'est comment pouvez-vous découper les ombres avec votre sujet ? Donc, vous pouvez voir que c'était l'image originale. Et j'ai découpé le sujet avec l'ombre. Donc oui, vous allez apprendre des choses intéressantes dans cette section tout sur la flexion et le masquage. Et j'ai hâte de te voir de la glace dedans. 5. Sélection et masquage automatique: Bienvenue les gars à savoir que nous allons apprendre sur techniques de sélection dans Photoshop façons avancées. Mais avant cela, nous allons en apprendre davantage sur les moyens automatiques. Ainsi, comme Photoshop est, la nouvelle version de Photoshop arrive, elle devient de mieux en mieux. Ai parie, devient vraiment fort. Laissez-moi cliquer ici pour développer les outils. D' accord ? Donc, si je viens ici et cliquez sur l'outil de sélection rapide, vous pouvez voir que l'objet fléchisseur du poignet et sélectionner et masque ici. En passant, si vous cliquez sur un outil de sélection, vous pouvez voir ceux-ci. Mais je suis juste habitué à utiliser la sélection rapide. Donc, il y a sélectionnez Objet et sélectionnez et masquez. Pour pouvoir les utiliser, vous devez avoir, je suppose que Photoshop ne fait pas 20 et plus. J' utilise actuellement Photoshop 2021. Et si vous utilisez Photoshop 2019, 19, je suppose que vous devrez aller sélectionner ici et ensuite sujet ici. Mais je doute qu'il soit disponible ci-dessous Photoshop 2020. Et je vous recommande fortement d'acheter l'abonnement Adobe et de rester au courant du programme car il y a beaucoup de fonctionnalités étonnantes qui viennent chaque mois. D' accord. Donc, ce que nous pouvons faire avec, nous pouvons cliquer sur Sélectionner le sujet ici. Et des photoshops. Eia va analyser l'image. Et il est tout automatiquement va faire une sélection est, et comme vous pouvez le voir, qu'il a fait une sélection incroyable. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement venir ici et cliquer sur Masque. Et juste comme ça, tout le fond est parti. Je peux cliquer sur le masque tout en appuyant sur Maj pour annuler le masque pour le cacher. Puis cliquez ici à nouveau en appuyant sur Maj pour le ramener. Et tout comme la dette ou l'arrière-plan a disparu, faisons peu de mortier en appuyant sur Contrôle ou Commande moins. Et il y a ce pointillé, que je fais habituellement en faisant une sélection ou en supprimant les arrière-plans, je l'appelle le pointillé noir. Donc, ce que je fais, c'est que je viens ici sur les ajustements. Je clique ici et je vais sélectionner Couleur unie. Et je vais sélectionner le noir complet ici et l'amener en dessous du sujet. J' avais donc cette règle. Si votre sujet a l'air bien sur le noir, car le noir a un contraste si élevé avec le sujet, il aura l'air bien sur n'importe quel fond. Donc, si je double-clique ici et je sélectionne une autre couleur pour les aider ou quoi que ce soit d'autre. Donc, vous pouvez voir que ça a l'air vraiment bon. Donc, c'était essentiellement sur la façon d'utiliser l'option Sélectionner un sujet dans Photoshop. Mais il y en a plus. J' ai beaucoup d'exemples de ce que les cheveux, six d'entre eux. Nous allons donc utiliser ces images et nous assurer que nous apprenons tout sur les méthodes automatiques de sélection et de masquage dans Photoshop. Alors passons à la deuxième image. J' ai cette image étonnante par ici. Effectuons un peu un zoom arrière en appuyant sur Contrôle ou Commande moins. Je répète les raccourcis pour vous les gars parce que je pense que tout le monde devrait les connaître. Et de cette façon, si je continue à les répéter, tu te souviendras d'eux. Ok, alors faisons des objets slips par ici. Encore une fois. J' ai sélectionné l'outil de sélection rapide ici. Et je vais cliquer sur Select Sujet ici. Et dès que je clique dessus, photoshop va commencer à analyser l'image et il fera une sélection. D' accord. Donc je pense qu'il y a un ordinateur portable. Oui, j'avais raison. Ordinateur portable ici et il est un peu loin du sujet et c'est pourquoi il n'a pas pu le détecter facilement. Donc, pas de problème. Nous avons sélectionné l'outil de sélection rapide. On peut le rendre plus grand ou plus petit. Tu devrais le savoir maintenant. Appuyez sur Alt ou Option, puis cliquez avec le bouton droit et faites glisser vers la droite pour l'agrandir, puis faites glisser vers la gauche pour le rendre plus petit. Et nous allons cliquer ici. Et comme ça, il a été sélectionné. Et venons par ici. Je vais cliquer sur le masque. Et tout comme la dette ou l'arrière-plan a été enlevé, facile à peasy. Ok, donc les alertes viennent à l'image suivante. En passant, si vous voulez voir d'autres images et les noms de votre document actuel est très grand. Vous pouvez simplement cliquer ici ces deux flèches, et il vous montrera la liste des autres images. Donc je peux voir d'autres images d'ici, gros voir leurs noms. Je vais donc cliquer sur le troisième. J' ai donc cette très bonne image d'une femme ici, et je dois découper l'arrière-plan. Ok, donc, jusqu'à présent, nous avons appris à propos du sujet dormi. Venez ici, cliquez sur l'outil de sélection rapide. Et au lieu d'utiliser l'objet Flex, nous allons dans Select and Mask. Laisse-moi te dire une raison. Cliquons ici. Ok, donc il y a beaucoup d'utilité ici. Nous les couvrirons plus tard. Mais laissez-moi d'abord cliquer sur Select Sujet. Ok, Donc, sélectionnez l'objet apparemment est très fort à l'intérieur de sélectionner et de masque. Chaque fois que vous utilisez l'objet Flex à l'intérieur de sélectionner et de masque, il est très puissant et comme vous pouvez le voir, qu'il a fait une telle sélection étonnante. Ok, donc à propos des modes de vue ici. Celui-ci s'appelle la peau d'oignon. Ce motif à carreaux est en fait appelé peau d'oignon. Vous pouvez donc cliquer ici pour les changer de mots. Si je clique sur les extrémités de marche. Donc, il me montre en fait la sélection. Et la sélection est ainsi sur le point. Ou je peux cliquer sur superposition. Il s'agit simplement de sélectionner une couleur que j'ai sélectionnée avant, ou sur le noir. Par exemple, si votre sujet est très brillant, vous devriez toujours le mettre en noir pour avoir un contraste approprié. Ou si votre sujet est sombre, vous pouvez le mettre sur blanc pour avoir un contraste. Et puis il y a du noir et du blanc. Évidemment, quand nous faisons une sélection, c'est tout le concept des TIC est sélectionné partie et noir est partie invisible. Et seulement si c'est juste comme la peau d'oignon, mais complètement transparent. Donc, sélectionnons sur le noir car il y a un contraste approprié. Et je peux augmenter ou diminuer l'opacité. Donc, fondamentalement, il augmente ou diminue l'opacité de la zone cachée parce que c'est l'image originale. Et si j'augmente l'opacité, est-ce que les zones sélectionnées sont comme ça, elles sont colorées et tout le reste qui n'est pas collecté est noir. Je vais le mettre à 80 personnes pour que je puisse tout voir correctement. Allons un peu vers le bas. Et ici, nous allons cliquer sur une nouvelle couche. Nous allons essentiellement sélectionner un nouveau calque de sorte que lorsque nous allons cliquer sur OK, il va créer notre nouveau saoudien. Je marmonne un peu, je voulais dire masque de calque parce qu'il y a beaucoup d'options nouveau document avec masque de calque, cela va créer un document complètement nouveau ou un nouveau document du tout, Masque de calque ou nouveau calque. Donc, je vais sélectionner Nouveau calque, masque de calque saoudien ici, et je vais frapper, OK. Donc, ce qui va arriver, c'est qu'il va créer notre Moscou ici. Donc, comme ça, l'arrière-plan est parti, on peut même faire le test noir. Donc, je vais créer un calque de réglage de couleur unie ici, traîneau noir et frappé. Ok, allons au fond. Et tout comme là, vous pouvez voir que c'est une sélection incroyable. Il y a un défaut ici. Et par ici, près de l'aisselle, il y a du rose. Donc, pas de problème. Nous pouvons revenir ici et sélectionner l'un des outils de sélection aller à Sélectionner et Masquer. Et ici, nous pouvons sélectionner le pinceau Affiner Edge. Zoom arrière un peu et rendons la brosse un peu plus petite et dessinez simplement avec elle. Et comme la saleté, cette partie a disparu, on peut tout simplement frapper. D' accord. Et ça a l'air très bien. Je suis désolé. J' ai touché le micro. D' accord. Donc oui, fondamentalement coincé. Select and Mask est incroyable pour faire des sélections. J' ai recommandé encore plus que, que d'aller simplement à l'objet flex et faire un masque. Allez dans Sélectionner et Masquer, puis cliquez sur Sélectionner un sujet. Ok, donc pour être sûr que la vidéo ne devienne pas très longue, passons à l'exemple suivant. Ok, donc j'ai choisi cet exemple exprès parce que dans les images précédentes, nous avions un fond solide, mais dans cette image nous avons un peu flou, fond bruyant. Mais c'est floue. Il sera donc plus facile de faire une sélection de l'année de quelqu'un. Ok, Donc ce qu'on peut faire c'est qu'on peut aller ici, peut-être sélectionner l'outil de sélection d'objets. En ce moment, je vais vous apprendre sur l'outil de sélection d'objets à plus tard. Et il suffit de cliquer sur Sélectionner et Masquer. Et puis cliquez sur Sélectionner le sujet. Il analyse l'image et à tout moment maintenant, ok, donc l'arrière-plan a été supprimé. Et faisons défiler un peu vers le bas. Ok, donc je vais le garder au masque de couche. Ok, que se passerait-il si je clique sur un nouveau calque ou un nouveau calque avec masque de calque ? Laisse-moi te montrer. Donc, si je clique, sélectionnez un nouveau calque avec masque de calque, puis appuyez sur OK, cela se produira. Il a frappé le calque inférieur et il a créé un nouveau calque au-dessus de celui-ci avec notre masque de calque. Simple. Donc je pense que c'est un très bon boulot, sauf qu'il y a ce petit rôle. L' œil a disparu. Ainsi, nous pouvons sélectionner l'outil de brosse. Et dessinez simplement avec elle. J' ai besoin de sélectionner le blanc à cause de l'IA ramène et le noir disparaît. Alors dessinons avec ça ici. Et juste apprendre que c'est de retour. Assez bien. Ok, alors faisons le test sanguin. Nous allons créer un calque de réglage de couleur unie ici. Je vais cliquer ici et ensuite aller à la couleur unie, complètement noire et frapper OK, et l'amener au fond, en dessous de celui-ci. Donc, comme vous pouvez le voir, que sans la couche, cela avait l'air vraiment bien. Mais après avoir créé un calque noir de réglage de la couleur unie en dessous, vous pouvez voir que ce n'est pas si génial car il y a beaucoup de franges et de halos. Ne vous inquiétez pas, on peut arranger ça. Je vais cliquer ici, puis je vais sélectionner l'un des outils de sélection d'objets et cliquer sur Sélectionner et Masquer. Ok, nous sommes ensemble Select et Masque maintenant. Nous allons donc augmenter la transparence des zones cachées afin que nous puissions le voir correctement. Ok, donc il y a, c'est un autre avantage à utiliser sur le noir. Mais parce que même si vous n'avez pas créé un calque de réglage de couleur unie en dessous, vous pouvez simplement le mettre en noir et il aura l'air bien dessus. Et ils seront le bon contraste ici. J' ai donc augmenté la transparence et, ou nous pouvons sélectionner l'outil Affiner le bord. Rendons-le un peu plus grand. Zoomons un peu et dessinons simplement avec lui ici. Faisons la dureté et un peu moins et dépose-le ici. Et par ici. Ok, donc ça a l'air bien mieux qu'avant. Et il y a encore une chose que nous pouvons faire. Mais avant cela, je vous recommanderai de créer un nouveau calque. Laisse-moi te dire pourquoi. Laisse-moi aller par ici. Cliquez sur OK. Ok, Donc, il a automatiquement, créé automatiquement un nouveau calque parce que nous avions sélectionné un nouveau calque avec masque de calque avant. Donc le Lear que j'allais te dire de te le faire déjà. Allons à Sélectionner et Masquer à nouveau. Et maintenant, nous allons descendre ici et ensuite la couleur de risque se décontaminer. Ok, donc c'est un peu destructeur dans la nature. Laissez-moi vous montrer comment je vais cliquer sur décontaminer la couleur. Et comme vous pouvez le voir que toutes les franges ont disparu. Laisse-moi le dévérifier. Donc c'est par ici. Et puis on peut cliquer sur décontaminer. Et nous pouvons même augmenter ou diminuer cette contamination. Donc, il prend les informations de l'extérieur de la sélection de l'image. Et il utilise cette information pour enlever les franges. Gardons-le à seulement 80%. Et cette fois, au lieu d'un nouveau calque avec masque de calque, gardons le calque juste un nouveau calque. Ok, Donc, il ne me laisse pas utiliser l'option Masque de calque. Et je pense que parce que j'ai utilisé une couleurs de décontamination, je juste parce que c'est quelque peu destructeur de façon, il ne laisse pas la dette ajoutée même image. Cela me fait créer un nouveau calque. Ainsi, chaque fois que vous allez vérifier les couleurs de décontamination, il ne vous permettra pas de créer un masque de calque sur le disque. Vous devrez créer un nouveau calque. Donc, un nouveau calque avec un masque de calque. On peut le faire aussi et tout simplement frapper, OK. Je sais que vous pourriez être distrait par toutes les couches, mais c'est le concept. Laisse-moi enlever tout ça. Commençons par l'original. C' était l'image originale. Ensuite, nous avons créé notre masque dessus en allant à Select and Mask. Ensuite, nous avons créé notre couche de réglage de couleur unie en dessous. Mais on s'est rendu compte qu'il y a beaucoup de franges ici. Donc, nous avons dupliqué l'image afin que nous puissions utiliser la couleur DICOM décontaminer. Parce qu'après avoir utilisé la décontamination du nombre, laissez-moi vous dire ce qui se passera si je viens ici et si je cache ce masque de calque, si je clique sur Maj et clique ici, vous verrez que cette image a été ruinée sous forme ici. Et tout cela n'est pas destructif. Et nous ne pouvons pas récupérer cette information. C' est donc l'inconvénient de la décontamination des couleurs et les artistes pourquoi nous avons dû créer une nouvelle couche. Donc la seule raison pour laquelle nous avons les autres couches est parce que si nous devions ramener des informations ? Donc, dupliquez toujours votre couche avant de ne pas décontaminer. Laissez-moi appuyer sur Maj, puis cliquez ici. Et l'image semble vraiment bonne. Passons à l'exemple suivant, qui est celui-ci. Ok, Donc ça va être un peu difficile, mais nous pouvons faire un travail très rapide en utilisant les outils IA de Photoshop. Alors faisons-le très vite parce que je pense que la vidéo devient vraiment longue. Alors venons par ici. Outil de sélection rapide, puis accédez à Sélectionner et Masquer. Et d'accord, alors pourquoi ne pas voir l'image ? Parce que cette transparence est vraiment élevée. Donc on peut le faire moins. Cliquez ensuite sur Select Sujet. Photoshop sélectionne automatiquement le sujet. Mais je pense que cela ne va pas faire un très bon travail avec l'ici. Donc, si vous le mettez en noir, pour que vous puissiez voir que ce n'est pas vraiment bon. Et aussi je pense que la décontamination est activée. Alors décochez ça. Et je pense que c'est tout en ce moment, mais les franges ici sont vraiment ennuyeux. Un iffy même augmenter cela plus. Ça a l'air vraiment bizarre. Mais dans Photoshop, ne mangez pas le premier jour. Nous avions cette nouvelle fonctionnalité et ceci s'appelle Affiner ici. Et tu vas te faire souffler par ça. Donc, si je clique ici, raffinant ici. Il est donc en train de l'analyser maintenant et de faire le vœu qu'il a supprimé toutes les parties supplémentaires qui se trouvaient dans ce domaine. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser la décontamination des couleurs pour les enlever. Voyons comment ça marche pour nous. Et wow, incroyable. Toutes les franges ont disparu et toutes les pièces supplémentaires ont disparu à cause de raffiné ici. Et nous pouvons simplement frapper, Ok, Créons un nouveau calque avec masque de calque et frapper. D' accord. Un travail tellement incroyable. Je pense qu'on va faire le test noir. Je ne pense pas qu'on ait à le faire, mais essayons ça. Et ça a l'air incroyable même sur le noir. Donc, il aura l'air bien sur n'importe quelle couleur que nous pouvons porter. Passons au dernier exemple et finissons ce tutoriel. Ok, donc j'ai choisi cette image exprès parce que je ne veux pas que vous pensiez que cela ne fonctionne que sur fond solide ou sur fond simple. Il y a une personne qui se tient derrière elle. Et pour que nous puissions essayer celui-là aussi. Mais il y aura des situations où vous ne pourrez pas utiliser ces fonctionnalités d'IA. Mais chaque fois que je travaille sur un projet à la fin, je veux supprimer un arrière-plan. Je viens toujours à Select and Mask d'abord, puis le définir après cela. Laisse-moi te montrer comment tu peux faire ça. J' ai sélectionné l'outil de sélection rapide, sélectionner et masquer. Et nos frais généraux, je vais cliquer sur Select Sujet lettres, en prenant un certain temps. Et vous pouvez voir qu'il a fait un travail si incroyable. Cliquez sur Affiner ici aussi. S' il y a des franges ici, je ne la mettrai pas en noir pour que ça soit clair. Et puis appuyez simplement sur OK. Ok. Donc tout votre note à part cette partie. Alors créons une couleur unie. Désolé. Donc, nous allons créer un calque de réglage de couleur unie ici. Noir, et mettons-le ici. Venez ici et cliquez sur l'outil Pinceau. Allons zoomer un peu. Et nous pouvons simplement ramener ces pièces en dessinant. Et je pense que ça a l'air bien. Et ici, je ne vais pas faire un travail parfait ici. C' est juste pour vous apprendre le concept. Et il a l'air assez district, assez bon pour colorer. Et faisons-le orange ou quelque chose de jaune. Et même ça a l'air bien. Et c'était l'image originale. Désolé. C' était donc l'image originale. Donc, je pense que pour la Russie mise à jour et travail incroyable de créer un masque, puis en créant une sélection étonnante, puis le masque. Je ne sais pas si je le suis, je marmonne et ça le fera de toute façon. Donc, c'était à peu près tout sur les outils automatiques pour Photoshop. Je vous recommande de mettre à niveau fortement vers Photoshop et de commencer les utiliser parce que cela vous rendra la vie beaucoup plus facile. Pour être honnête, quand j'ai commencé et beaucoup de gens qui utilisent Photoshop depuis longtemps. Nous avons appris à faire la sélection à la dure. Mais je ne veux pas que vous souffriez juste parce qu'on l'a fait. Si vous avez de meilleurs outils à utiliser, utilisez-les d'abord, puis vous pouvez faire les autres techniques. Évidemment, dans ce cours, je vais vous enseigner l'autre technique, les techniques aussi. Et en utilisant ces techniques, vous serez en mesure de masquer toute personne que vous voulez. Vous pouvez supprimer n'importe quel arrière-plan de votre choix. Vous pouvez même supprimer s'il y a plusieurs choses dans l'image et que vous voulez supprimer une seule partie, vous pouvez le faire aussi. Donc c'était à peu près tout et c'était un tutoriel très long. Mais on se voit dans la classe suivante. 6. Projet 1 - Supprimer l'arrière-plan à l'aide d'outils automatiques: Hey les gars, j'espère que vous allez très bien et j'espère que vous avez beaucoup appris dans la classe précédente concernant sélection Photoshop et le masquage des outils automatiques essentiellement. Mais dans cette classe, ce n'est pas en fait enfin, mais dans ce projet, et il y a beaucoup de projets dans ce cours, vous devrez essentiellement appliquer les mêmes choses sur ces images. Donc, si vous revenez ici dans les fichiers de projet, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de projets. Et vous devrez faire tous ces projets parce que si vous ne les faites pas, vous finirez par oublier tout ce que vous apprenez. Donc, la meilleure façon d'apprendre est de mettre en œuvre. Donc, dans ce projet, tout ce que vous avez à faire est simplement d'ouvrir ces images. Et en utilisant les outils de sélection automatique et de masquage, découpez simplement l'arrière-plan et trouvez les images et leurs goûts à peu près. Alors n'oubliez pas de faire le projet et n'oubliez pas de partager vos projets avec moi afin que je puisse vous donner des commentaires appropriés sur eux. Alors je vous verrai dans le prochain cours. 7. Faites des sélections à l'aide de zone focale: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à faire une sélection , puis amasser en utilisant la zone de focus dans Photoshop. Laissez-moi donc combiner tout cela en appuyant sur Contrôle ou Commande G pour que je puisse vous montrer l'avant et l'après. Donc c'est l'avant. C' était l'image originale et c'est après. Laissez-moi supprimer cet ordre. On pourrait le faire dès le début. Laisse-moi zoomer un peu, peut-être. D' accord. Donc, un domaine d'intervention est quelque chose qui a été dans Photoshop depuis longtemps, mais ce n'est pas quelque chose que beaucoup de gens utilisent. Donc, aujourd'hui, nous allons couvrir cela. Permettez-moi d'abord de dupliquer mon calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J, évidemment trié enregistrement et faire une comparaison plus tard. Et ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici dans filtre, filtre nord bas, aller à sélectionner. Et ici, vous trouverez la zone de mise au point. Il suffit donc de cliquer dessus. Donc, la zone de mise au point est en fait un faible par rapport à d'autres outils de sélection, mais elle est assez précise quand il s'agit d'images ciblées. Je vais vous expliquer ça. Donc, vous pouvez voir qu'il a fait une assez bonne sélection en dehors de ce domaine. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez même augmenter la plage de mise au point à partir d'ici. Laisse-moi en faire quatre. Ça peut prendre un certain temps, d'accord. Donc, comme vous pouvez voir que beaucoup de franges ont disparu, certaines sont toujours là. Et si vous pensez que quelque chose devrait être mis au point, devrait être sélectionné, il y a cet outil plus et moins. Donc, en utilisant l'outil plus, je peux simplement dessiner ici et je peux le sortir de in-focus et il sera sélectionné. Il y a une autre option qui est sortie vers. Vous pouvez créer un masque de calque ou créer un masque de calque avec un nouveau calque. Nous avons déjà créé un nouveau calque, donc je ne le garderai qu'à Masque de calque. Ensuite, il y a une option pour ramollir le bord aussi. Essayons de le décocher et de le vérifier. Je pense que ça a fait une petite différence. se peut que vous ne puissiez pas le voir en vidéo en faisant simplement une différence de mot. Et enfin, il y a une option écrite pour en parler un peu. Et enfin, il y a une option pour sélectionner et masquer ici aussi. Vous pouvez simplement cliquer ici, mais je ne vais pas le faire. Laisse-moi te dire pourquoi. Laisse-moi frapper Ok. Par ici. Ceci est juste pour vous dire au cas où vous avez déjà fait une prise de vue en masse, une zone de mise au point, vous pouvez toujours aller à Sélectionner et Masquer. Laisse-moi cacher ça. Donc, là, vous pouvez voir le masque correctement. Donc, je vais simplement sélectionner le masque. Allez ici dans Outil, sélectionnez l'outil que je veux. Je vais sélectionner l'outil de sélection rapide. Et sélectionnez et masque est toujours là. Donc, vous pouvez simplement cliquer ici et également dormi dans la mascotte aussi dans leurs propriétés. Donc, à vous de décider d'où aimez-vous l'utiliser ? Je clique simplement ici, sélectionner et masquer. Et comme vous pouvez le voir, leurs propriétés de masse de secteur sont maintenant ouvertes. Donc, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de franges, mais nous pouvons faire est que nous pouvons aller en mode Affichage ici. Mettons-le en noir. Il est déjà en noir et simplement augmenter l'opacité. Trié. On pouvait tout voir correctement. Vous pouvez voir qu'il y a des franges de mots ici. Donc, nous allons zoomer un peu et simplement sélectionner l'outil Affiner le bord à partir d'ici. Et dessinons ce qui ici comme ça. Vous savez, à quel point l'outil Affiner Edge est puissant quand il s'agit de fors. Et regardez à quel point il a fait du bon travail. Alors faisons-le ici aussi. Et ici aussi. Donc oui, nous sommes en train de peaufiner la sélection parce que la zone de focalisation a déjà fait une très bonne sélection. Mais on peut toujours faire mieux. Et c'est juste pour vous dire osez, ces outils automatiques sont super, mais ils ne sont pas de qualité papa. Finalement, vous devrez apprendre à faire les choses vous-même aussi. Dans certaines images, vous n'avez rien à faire. Vous pouvez simplement cliquer sur un bouton et faire toute la sélection et ce serait parfait. Ok, pour les ailes. Si je dessine ici comme ça, je pense qu'il va ruiner les ailes sont écrites. Je vais donc appuyer sur Control ou Command Z. Rendons notre pinceau vraiment petit et appliquez simplement ici. Maintenant. Il est toujours en cours d'exécution un peu, mais pas de problème. Nous réparerons cela plus tard. Dessinons ici aussi. Et zoom arrière. Et faisons-le ici aussi. Passez ici aussi. Ok, parfait. Allons zoomer un peu. Et je suppose que c'est bon. Mais il y a quelques petites franges ici à quatre détournements que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement descendre ici. Et il y a une option pour la décontamination des couleurs. Donc, nous pouvons simplement cliquer dessus. Et juste comme, oh, Mason était ça. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez tout voir correctement sans décontaminer, contaminer, trucs incroyables, et vous pouvez tout simplement frapper, OK. Donc, je suppose que par défaut il va créer un nouveau calque avec un masque de calque. Alors laissons-le faire pour que nous ayons tout sur une nouvelle couche. On pourrait le faire, on sera en mesure de comparer les choses correctement, il suffit de frapper, OK. Donc oui, notre sélection est complète. Laissez-moi créer un calque de réglage de couleur unie ici. Faisons-le noir. Donc j'étais inquiet pour cette zone. Donc, ce que vous pouvez faire est vous pouvez simplement sélectionner le masque, sélectionner l'outil de brosse, appuyer sur B sur le clavier. Et avec le blanc, vous pouvez retirer certaines de ces zones. Ils le sont. D'accord. Puisque nous utilisons le codage couleur, terminez. Il supprime les couleurs, les franges correctement. Mais en même temps, vous risquez de perdre un peu de détails. Mais aucun problème, je pense, aura l'air bien sur tout. Si nous zoomons beaucoup, comme beaucoup, seulement alors nous le ferons, nous serons en mesure de voir quelques-uns de la petite soeur. Mais je suppose que c'est bon pour obtenir la couleur d'ici. Je suppose que c'est bon. Il suffit de frapper, OK. Et tout comme la dette ou la sélection est terminée. Alors faisons un avant et après. Choisissons tout cela. Nous n'avons pas besoin de cette couche, car elle a automatiquement créé, créé automatiquement une couche au-dessus. Donc, nous pouvons le supprimer si vous voulez. Regrouperons tout ça. Et voici l'avant. Oh mon Dieu, allume ça. Voici donc l'avant et l'après. Donc oui, Focus Area fonctionne très bien sur les images qui sont réellement concentrées correctement. Parce que quand un tout en prenant une photo, si elles sont juste très bonne profondeur de champ. Et il y a un très bon effet flou, que nous appelons un effet bokeh. Photoshop sera capable de détecter le sujet correctement et nous serons en mesure de faire une sélection correctement ciblée idée peut ne pas fonctionner pour chaque image, mais pour des images comme celles-ci qui sont extrêmement concentrées, cela fonctionne très bien. J' espère que vous avez aimé ce tutoriel. voit dans la classe suivante. 8. Sélectionnez des objets transparents: Hey les gars, j'espère que vous allez bien et aujourd'hui nous allons apprendre à sélectionner des objets transparents dans Photoshop. J' ai donc cette image ici. Laissez-moi vous montrer l'original. C' était l'original. Et comme vous pouvez le voir, il y a un brillant ici et elle a une roue. Et nous avons fait une sélection même à travers le voile. Et juste à cause de ça, j'ai pu mettre un fond derrière lui. Et vous pouvez voir que l'arrière-plan nous montre même derrière le voile, à quel point c'est cool. Alors tu veux l'apprendre ? Bien sûr que vous le faites. Laissez-moi donc supprimer ceci pour que nous puissions tout faire dès le début. Ok, donc on a cette image. Laissez-moi d'abord en faire une copie, convertissez-le en un objet intelligent d'abord. Créez ensuite une copie en appuyant sur Ctrl ou Commande. J. aurait dû le nommer, le nommer d'abord, mais pas de problème. Ok, donc, euh, maintenant tu dois faire une simple sélection. Ce que je recommanderais, c'est que vous utiliseriez la gamme de couleurs et il y a d'autres options aussi bien. Essayons donc d'utiliser la plage de couleurs sur ce sujet. Donc, parce que c'est un peu une couleur unie, Allons à Sélectionner, sélectionnez la plage de couleurs. Apportons ceci ici et cliquez simplement ici. Une fois. Après cela, nous allons cliquer sur l'icône plus ici pour ajouter plus de couleurs dans la gamme. Vous pouvez donc cliquer sur différents endroits pour ajouter plus de couleurs à la plage. Ou il y a encore une chose que vous pouvez faire. Vous pouvez simplement faire glisser et ajouter des couleurs. Laissez-moi d'abord appuyer sur Contrôle ou Commande Z, parce que je pense que j'ai ajouté un peu trop. Donc je suppose que c'est bon. La même chose par ici. Ça semble bien. Ainsi, vous pouvez voir qu'il est déjà en train de sélectionner beaucoup de zones du voile. Donc c'est sur la droite ? Assurez-vous de sélectionner les EIM proches de la mariée. Nous avons souvent, ce sont les domaines qui font beaucoup de différence. Je suppose que c'est bon. Vous pouvez jouer avec le flou un peu. Alors augmentons ça. Et je suppose que c'est sur la droite ? 45, ça irait. Et puis il suffit de frapper, Ok, alors maintenant nous avons fait une sélection. Désactivons le calque d'origine afin que nous ne soyons pas distraits et créons simplement un masque dessus. Depuis que nous avons fait une sélection opposée. Donc, le masque est également opposé, évidemment. Tellement luxuriante, uniquement. Désolé, je ne sais pas pourquoi je marmonne. Il suffit donc d'appuyer sur Ctrl ou Commande I pour inverser la sélection. Et comme vous pouvez le voir, le voile est également sélectionné. Les alertes créent un calque de réglage de couleur unie derrière elle. Peut-être que cette couleur, je suppose que c'est bon, vert. On avait déjà du bleu, je suppose qu'on était en rose ou en violet. Et vous pouvez voir à quel point c'est génial. Il y a encore une chose que vous pouvez faire pour affiner la sélection. Simplement sélectionné. Allez à Sélectionner l'outil de sélection que vous voulez. Et allez à Sélectionner et Masquer. Et ici, ce que vous pouvez faire est de sélectionner l'outil Affiner le bord et simplement taper sur certaines des zones qui devraient être dans l'image à faire à propos de la sélection. Parce que le voile doit être transparent, pas complètement enlevé. Et je suppose que c'est propre droit ? Un peu par ici aussi. Et pendant qu'on est là, laisse-moi zoomer un peu. Et réparons la mariée aussi. Affinons ces zones. Nous le ferons motivés. Et la même chose par ici. Et par ici. Zoom avant. Je suppose que cette ADI ne devrait pas être entendue aussi. Et ici, évidemment. Donc, les cils. Et évidemment, l'ici. Oh, je pense que ça a enlevé les cils, mais l'image est si petite, je ne pense pas que ça ferait beaucoup de différence. Et encore une fois, nous pouvons utiliser la couleur, décontaminer dessus et boom, juste comme ça, la plupart des zones sont fixes. Alors, nous allons zoomer un peu. Et je suppose que ça a l'air assez décent. Il suffit de frapper, OK. J' ai remarqué que quelque chose n'a pas été la mosquée, il n'a pas sélectionné ces zones. Mettons ça en noir pour qu'on puisse le voir correctement. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de AD ici qui est bleu. Donc, ce que vous allez faire est simplement cliquer sur le masque, sélectionner l'outil de brosse, et le rendre un peu plus grand que simplement dessiner avec du blanc, avec du noir, et simplement dessiner ici comme ça. Et de la même façon ici, laissez-moi vous dire une technique. Si vous voulez dessiner sur une ligne droite, cliquez simplement une fois, puis appuyez sur Maj et cliquez à nouveau. Et il va dessiner dans une ligne partagée. Et par ici. Et je suppose que c'est là, deux modes. Changeons encore la couleur. Faisons-le un peu orangeâtre, type de couleur rougeâtre, comme une couleur de saumon. C' est ça. Ok, mettons ça au-dessus de cette couche. Activez ce calque. Et regrouperons tous ces appuyez sur Contrôle ou Commande G. Alors laissez-moi zoomer d'abord. Donc voici l'avant, et voici l'après. C' est génial ? Donc, fondamentalement, c'est comment vous pouvez sélectionner des objets transparents dans Photoshop. Je l'ai fait en utilisant la gamme de couleurs, mais même si l'apport calorique ne fonctionne pas correctement, vous pouvez toujours utiliser le bord défini et sélectionner et masquer, et cela fonctionne étonnamment. Donc je suppose que c'est à peu près tout. voit dans la classe suivante. 9. Masquer un groupe à partir d'un seul calque.: Bonjour tout le monde. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment vous pouvez utiliser le mât sur un groupe. J' ai donc ce petit design par ici. Et j'ai écrit du texte ici, puis j'ai mis l'image à l'intérieur du texte, puis j'ai appliqué un trait de pinceau dessus. Donc, le concept est de vous apprendre comment vous pouvez utiliser, vous pouvez même utiliser la masse de couche sur des groupes. Laisse-moi t'apprendre comment. Laissez-moi mettre l'image en dehors de ce groupe. Alors. Laissons le texte et le laisser voir quelle police j'ai utilisé. Base de fardeau. Et supprimons ce groupe. Supprimons tout. Ok, je garderai l'arrière-plan parce que j'en aurais besoin. J' ai donc cette image ici et je veux faire un simple petit design. Laissons d'abord l'outil de texte aller simplement ici. Cliquez sur l'outil Texte, cliquez ici une fois, et écrivons quelque chose. Donc c'est juste. Cool. Appuyez sur Contrôle ou Commande D, puis agrandissons comme ceci. Je suppose que c'est bon. Peu importe la couleur que c'est parce que nous allons mettre une image à l'intérieur. Donc je ne pense pas que ça fasse beaucoup de différence. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez mettre l'image au-dessus de cela, puis appuyez sur Alt ou Option, et vous obtiendrez cette flèche ici. De cette façon, vous pouvez l'accrocher à l'image ou au texte, dans ce cas ci-dessous, il suffit de cliquer ici. Et vous pouvez ajuster comme vous voulez, je suppose que cela semble. D' accord. Et puis vous pouvez regrouper tout ça. Donc, je vais sélectionner les deux, appuyez sur Contrôle ou Commande G. Donc le groupe R. C' est donc juste pour vous apprendre que vous pouvez appliquer un masque de calque même sur des groupes. Donc, un masque de calque n'est pas quatre couches. Il est utilisé pour être appelé un masque de couche, mais maintenant ils l'appellent, je suppose juste masque. C' est toujours dit Masque de calque. Mais vous comprenez l'idée. Et permettez-moi de sélectionner le groupe qu'il est déjà sélectionné. Il suffit de descendre ici et de cliquer sur Masque de calque. Et vous pouvez voir papa, vous pouvez également créer une masse de calque sur des groupes. Donc, je veux faire un peu de type grungy d'effet cool sur elle. Je ne sais pas si c'est cool. Donc, je vais sélectionner l'outil de brosse ici. Où se trouve l'outil de brosse ? Et vous pouvez voir que j'ai du noir ici. Si je dessine ici, ça va enlever tout ce qui est à l'intérieur du masque. Alors j'irai aux pinceaux par ici. Et sélectionnons un type de pinceau particulièrement nouveau. Je suppose que c'est bon. Rendons le plus grand. Comme ça. Je suppose que c'est trop. Essayons ceci une fois et une fois de plus. Je suppose que c'est beaucoup. Alors rendons le plus petit et maintenant essayez-le 123. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez appliquer un masque de calque sur des groupes. Et puis vous pouvez jouer avec des effets sur le groupe lui-même. C' est cool ? Donc je suppose que vous avez appris quelque chose et je vous verrai dans le prochain cours. 10. Comment supprimer l'arrière-plan solide: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Alors maintenant, nous allons apprendre à supprimer un fond solide d'une image. Je sais que nous passons par beaucoup d'exemples et la raison pour laquelle nous le faisons est parce que je veux que vous sachiez que vous pouvez rencontrer beaucoup d'images différentes et que vous devez savoir comment supprimer notre arrière-plan en fonction de l'image. Parce qu'une chose qui fonctionne sur un fond, une image ne fonctionnera pas sur l'autre. Donc j'avais cette image ici, et c'était l'avant, et c'était l'image originale, et c'est l'après. Laissez-moi donc supprimer ceci afin que nous puissions faire la sélection dès le début. Ok, Donc, comme toujours, nous dupliquerons le calque d'abord. Donc je vais appuyer sur Control ou Command J. et faisons cela en utilisant un bord raffiné. Encore une fois. Je suppose que les images ne sont pas alignées correctement. Laissez-moi coopérer un peu. Juste un peu. Et je suppose que c'est bon. Pourquoi convertisse-t-il les couleurs ? Ok, pas de problème. Ok, Donc ce que nous allons faire est que nous allons venir ici dans Select, et nous allons sélectionner la gamme de couleurs. Donc, je vais utiliser la coloration beaucoup dans cette ville afin que vous soyez à l'aise de l'utiliser. Alors quoi, quelle est la première chose que nous allons faire et juste cliquer une fois pour que nous ayons une idée des couleurs que nous voulons ajouter à l'image. Alors nous allons appuyer sur plus ici. Et nous pouvons ajouter plus de zones à cette image. Je pense donc que tout est solide et c'est pourquoi il n'y a pas d'autres domaines. Et après cela, vous pouvez jouer avec le flou. Donc je suppose que c'est trop. Alors réduisons ça. Et je suppose que c'est sur la droite ? Et ça semble bien. Et il suffit de frapper. D' accord. Nous avons donc fait une sélection, mais comme la cour était un blanc, il a également couché avec certaines de ces zones. Donc, pas de problème. On va arranger ça. Laisse-moi venir ici et cliquer sur le masque. Laissez-moi cacher la couche inférieure pour que nous puissions voir le masque correctement. Donc oui, c'est une sélection inversée. Donc nous allons venir ici, cliquez sur Contrôle ou Commandement I. J'ai combattu l'encre. Et vous pouvez voir que c'est une sélection assez décente, mais il y a beaucoup de zones qui ne sont pas sélectionnées correctement. Alors je vais vous apprendre comment faire la sélection parfaite. Aussi cette zone. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez appuyer sur Alt ou Option et cliquer sur le masque. De cette façon, vous serez en mesure de voir quelles sont les zones qui sont sélectionnées et quelles sont les zones qui n'ont pas été sélectionnées. Parce que si on voit ces zones, elles sont noires. Cela signifie qu'ils ne sont pas sélectionnés. Laissez-moi modifier l'option, puis cliquez ici à nouveau pour vous assurer que vous verrez tout correctement. Nous allons créer un calque de réglage ici, un calque de réglage de couleur unie. Et glissons quelque chose de très sombre, peut-être en noir. Donc maintenant vous pouvez voir que la sélection n'est pas parfaite. Après tout, vous pouvez venir ici et vous pouvez sélectionner l'outil de brosse et commencer à peindre ici comme ceci. Mais même alors, vous ne pourrez pas tout voir correctement. Laisse-moi te dire une meilleure façon de le faire. Appuyez sur Alt ou Option. Cliquez ici à nouveau. Et maintenant vous voyez tout ce qui est blanc est choisi évidemment, puis tout ce qui n'est pas levé, ce noir. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Plus. Et maintenant, vous pouvez essentiellement voir tout ce qui n'est pas sélectionné. Assurez-vous que votre brosse n'est pas très grande et que sa dureté est faible. Et il suffit de dessiner sur les ADR qui ne sont pas sélectionnés. Donc juste comme ça, fondamentalement je peins juste avec du blanc pour faire une sélection. C' est cool ? Donc, c'est bon. Ne vous inquiétez pas pour les bords. Nous allons augmenter la dureté pour eux. Donc, par ici, nous allons zoomer un peu. Réduisons la taille et augmentons la dureté comme beaucoup pour nous assurer que nous créons une sélection parfaite. Et dessinons ici. Et si vous avez une tablette Wacom, vous serez en mesure de vous faire une meilleure sélection. Donc je suppose que c'est sur la droite ? De même ici, comme ça. Et tout va bien. Allons par ici. En fait, je suis beaucoup zoomé. Donc j'essaie de tout rendre parfait. Mais quand vous êtes zoomé, cela ne ferait pas beaucoup de différence. Donc je suppose que c'est sur la droite. Il suffit de peindre avec du blanc pour faire une sélection. Puisque cette zone est avec ici, je ne vais pas y toucher. Nous allons corriger cela également, mais en utilisant l'outil Affiner Edge. Alors réparons ça. Et j'ai la porte à une technique et la voilà. Si vous voulez dessiner en ligne droite et cliquez simplement une fois, appuyez sur Maj et cliquez à l'endroit où vous voulez la terminer et ce serait en ligne droite. Alors oui. Juste comme ça. C' est corrigé. Allons zoomer un peu. Zoom avant. Cliquez une fois, Maj et cliquez ici. Et tout cela est sélectionné. Ici, vous serez, vous devrez être vraiment prudent avec le pinceau. Et je suppose que c'est bon. Et de même ici, soyez très prudent. Et je suppose que c'est sur la droite ? Et ne vous inquiétez pas, nous allons couvrir beaucoup d' autres techniques pour faire une sélection spécifique et un masque parfait. Donc, si jamais vous pensez cela et que vous pensez que c'est de ne pas peaufiner correctement, nous allons le réparer. Donc c'est sur la droite ? Je suppose qu'un peu plus. Il est beaucoup plus facile d'utiliser une tablette. En fait, j'utilise une souris. La raison pour laquelle j'utilise un plus est parce que la plupart des gens là-bas, ils n'ont pas de tablette Wacom. Nous voulions donc nous assurer d'utiliser les outils dont la plupart d'entre nous disposent. Appuyez donc sur Alt ou Option, puis cliquez à nouveau ici. Et vous pouvez voir que nous avons fait une sélection si parfaite. Donc, à propos de l'ici, regardons par ici. Sélectionnez n'importe quel outil de sélection, puis cliquez sur Sélectionner et Masquer. Et nous allons zoomer ici et dessiner simplement avec le symbole de l'outil d'affinage de bord. De même ici, je sais que vous voyez beaucoup de franges sur tous. Ne vous inquiétez pas. Il y a beaucoup de coût de la couleur. On va le réparer. Et de même par ici, et je suppose par ici. Donc, pour zoomer un peu, je suppose que ça semble bien. Et encore une fois, la décontamination des couleurs est grille. Il suffit de cliquer dessus. Et ça marche, je suppose, et il suffit de frapper, OK. Donc juste comme ça, toutes ces franges ont disparu. Mais quand même, il y a beaucoup de couleurs ici. Et certaines des idées arc n'ont pas été réparées correctement. Ainsi, nous pouvons sélectionner l'outil de brosse et dessiner sur ces zones. Encore une fois. De même, les frais généraux ici semblent tout droit. Et je suppose qu'un peu dans ce secteur. Alors faisons un zoom arrière. Non. Et la seule chose qui reste, ce sont ces zones. Donc, vous pouvez essayer différentes choses pour cela. Permettez-moi de sélectionner l'image et d'aller à Calque et de faire défiler un peu vers le bas. Et par ici, couche, désolé, tapis. Et ici, vous avez l'option pour la frange et la couleur décontaminer. Donc, c'est une autre option pour la décontamination des couleurs. Essayons de l'augmenter. Et de plus en plus. Et je suppose que ça semble plutôt décent. Encore une fois, nous avons un fond noir très solide. Et c'est pourquoi nous voyons beaucoup de franges et le coût des couleurs. Mais vous pouvez cliquer à nouveau sur la couleur. Et je pense qu'on a fait un bon travail. Alors sélectionnons n'importe quelle couleur ici. Peut-être que ça, et simplement frapper, OK. Et comme ça, nous avons enlevé le fond solide. J' ai choisi cette image exprès parce qu'il y avait beaucoup de cheveux dedans, parce que pouvoir sélectionner ici est extrêmement important quand il s'agit de sélection et de masquage. Alors mettons ce calque vers le bas, allumez ce calque, dormait tout cette pression sur Contrôle ou Commande G, vous connaissez la routine. Et allumons et éteignons à nouveau pour voir avant et après, avant, après, avant, après, avant, après. C' est simple ? Alors rappelez-vous, utilisez la plage de couleurs d'abord pour faire une sélection. Inversez ensuite cette sélection, puis ouvrez le masque et cliquez sur le masque en appuyant sur Alt ou Option. Pour en avoir plus. Et il suffit de dessiner avec du blanc sur les zones que vous voulez être dans la sélection. Et dessinez avec du noir sur les choses que vous ne voulez pas faire dans la sélection. Cliquez ici à nouveau en appuyant sur Alt ou option et aller à vérifier sur Mars pourrait trouver un ici et faire serait bon d'aller. Donc avant et après. Alors j'y vais. Donc je suppose que vous avez trouvé ce conseil et ce tutoriel utiles. Et j'ai hâte de vous voir dans le prochain cours. 11. Remplacez facilement le ciel - Mélanger si: Bienvenue les gars. Et hier, nous allons apprendre à remplacer les gars dans Photoshop. Donc j'ai quelques images ici. Et vous pourriez penser que ce sont les images originales, mais elles ne le sont pas. C' était donc l'image originale. C' était le ciel original de cette image et c'est après que je remplace le ciel, à quel point c'est cool ? De même ici, c'était le ciel original de cette image. Et c'est l'après. De même ici, avant et après. Alors êtes-vous vraiment apprendre à remplacer le ciel dans Photoshop. Commençons. Ok, alors laissez-moi supprimer tous ces groupes pour que vous puissiez tout voir correctement. Vous pouviez voir comment j'ai fait tout ça de la même manière ici. Donc, je vous ai déjà dit, toutes ces images sont dans vos fichiers de projet. Donc, ce que je vais faire est que je vais aller à cette image, puis minimiser cela. Saudi aller aux fichiers du projet. Donc, dans le cours avancé Photoshop, vous aurez ces fichiers de conception. Et à l'intérieur, vous avez des images. Donc vous avez toutes les images à l'intérieur ici. Donc on va utiliser ce type. Donc, je vais simplement le glisser et le déposer ici. Laisse-moi zoomer un peu. Les alertes augmentent la taille. Cela semble bien, et appuyez simplement sur Entrée. Laissez-moi mettre ceci en bas, et dupliquons le calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J et mettre ceci en bas afin que nous puissions y faire référence plus tard. Donc je vais cacher ça pour l'instant. Et j'ai juste cette image et cette image du ciel et cette image des montagnes. Laisse-moi cacher ça aussi. Là, vous pouvez voir la transparence correctement. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons simplement double-cliquer dessus, ou vous pouvez appuyer sur le bouton droit dessus et aller dans les options de fusion ici. Donc, les options de mélange sont ouvertes ici. Laissez-moi zoomer un peu trié. Vous pouviez voir les choses correctement. Tout va bien. Donc vous pouvez voir que c'est l'image, c'est le ciel ici. Et dans Blend If pour ce calque, nous allons changer ceci en bleu. Donc, les frais généraux dans le mélange si changer le vert en bleu. Donc c'est bleu. Maintenant, ce que nous allons faire est que nous allons simplement déplacer ce curseur vers la gauche. Alors que nous le déplacons vers la gauche, vous pouvez voir que le ciel est en train de disparaître. Elle, c'est cool ? Et tu le bouges sur le côté, un peu de soda. Vous pouviez voir les choses correctement et tout le ciel est parti. Simple. Mais il y a certaines zones qui sont bleues, qui étaient bleues dans cette image, et elles sont aussi nées. Donc si je le déplace trop ici, vous verrez que la terre est aussi en train de disparaître. Alors gardons ça au point où le ciel disparaît. Parfait. Et puis il suffit de frapper, d' accord, donc le ciel est disparu maintenant. Et si nous allumons cette couche, nous avons remplacé le ciel. C' est bon, ça ? Mais il y a un problème. Cette zone. Cette zone a l'air vraiment bizarre parce que si je l'allume et l'éteins, vous verrez que nous pouvons voir la transparence la souffler. Alors laissez-moi l'allumer. Et ce que je vais faire, c'est que je vais créer une copie de ce calque. Maintenant, ce calque, mais l'original, laissez-moi en créer une copie, l' amener en haut, le tourner tout seul. Maintenant, nous allons créer un masque dessus en allant ici et créer une mosquée. Et puis nous allons inverser le masque. Donc, cela signifie que tout montre la touche Contrôle ou Commande I et tout n'essaie pas techniquement cette couche est invisible ici, sauf si nous gabarissons avec le masque. Donc, si nous cliquons sur le masque, sélectionnez l'outil de brosse ici. Assurez-vous que la couleur de premier plan est blanche. Rendre le pinceau un peu plus grand. Et ce que nous allons faire en fait, c'est simplement ramener ces domaines. Alors dessinons ici. Si vous ne voyez pas ce qui se passe. Je dessine juste ces zones pour pouvoir les ramener comme ici. Et je suppose que c'est bon. Permettez-moi d'allumer cette couche pour que nous puissions voir avant et après. Combinons tout cela en appuyant sur Contrôle ou Commande G. Et c'est le précédent, l'image originale. Et c'est l'après. C' est simple ? Nous sommes, ne vous inquiétez pas, nous allons appliquer ceci sur quelques images plus que vous pourriez comprendre le concept correctement. Nous avons donc cette image, puis cette image. Pour cette image, je suppose que j'ai utilisé. Ce type. Donc je vais le faire glisser et le déposer ici. Rendons le plus grand. Vous n'avez pas à le rendre aussi grand que toute l'image. Assurez-vous juste que c'est sur toute la longueur et que nous sommes les extrémités du ciel. Donc je suppose que c'est bon, appuyez sur Entrée. Renommer ou les calques ont été ordonnés. On ne sera pas confus. Donc, c'est le ciel. Et laisse-moi enlever la serrure. Appelons ça original. Ok, et allons en créer une copie en appuyant sur Contrôle ou Commandement J. Mettre en place. Appelons ça Mondrian à la place, somone 10. Et c'est au-dessus de cette couche. Et ce que nous devrons faire, c'est simplement déplacer ce type à quatre. Non, je vais cacher tout ça. Double-cliquez dessus pour ouvrir Styles de calque. Ou bien vous pouvez faire est de faire un clic droit dessus et cliquez sur, désolé, cliquez avec le bouton droit sur les options de fusion. Parfait. Et encore une fois, mais nous allons Louis, nous irons à Blend. Si je change ça en bleu, nous allons zoomer et ça va soda. Vous pouvez voir ce qui se passe ici et simplement déplacer le curseur vers la gauche. D' accord ? Donc, ce que j'ai fait dans l'image précédente peut ne pas fonctionner dans chacun d'entre eux et laissez-moi zoomer dessus et vous pouvez voir que nous supprimons beaucoup de forme détaillée ici. Donc, si je le déplace beaucoup, vous pouvez voir que ces zones sont enlevées et il peut être plus difficile pour nous de les ramener plus tard. Alors gardons ça ici. Là où au moins le ciel est loin des montagnes. Parfait. Et je suppose qu'il y a des zones par ici. Donc, ça semble bien. On ne les a pas ruinés un 10, peut-être une lettre. Et au moins le ciel est loin des montagnes. Et on va tout simplement frapper, Ok, par ici. Donc, vous pourriez vous demander le ciel encore oreille ici et cela va ruiner l'image. Pas de problème. Je vais t'apprendre à réparer ça. Donc on peut allumer le gars précédent dans un nouveau ciel par ici. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de zones qui ne sont pas correctement réparées. Donc, ce que vous pouvez faire est sur l'image originale, vous pouvez créer un masque dessus. Et sélectionnez l'outil Pinceau. Assurez-vous que la couleur de premier plan est noire ici. Et il suffit de supprimer ces zones. Simple. Nous voulions juste nous assurer que le ciel est loin des montagnes parce que nous ne pouvons pas utiliser le pinceau ici parce que sinon cela supprimerait le moment. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Si elle est loin du ciel même un peu, nous pouvons toujours utiliser l'outil de brosse. Donc le ciel est parti. Mais encore une fois, vous pouvez voir la route par ici. Il est transparent. De même ici et il y a beaucoup de zones qui sont transparentes parce qu'il y avait des bleus en eux et ils sont partis. Encore une fois, nous allons dupliquer notre image originale. J' aurais dû nommer cet original. Mettez-le ici, allumez-le, créez un masque dessus. Il existe une autre façon de créer un masque négatif. Au lieu d'obtenir un masque et d'aller au clavier et d'appuyer sur Ctrl ou Commande moins là pour appuyer sur Ctrl ou Commande Z tout en créant un masque. Si vous appuyez sur Alt ou Option, puis créez un masque, il crée automatiquement une mosquée négative, qui est noire. Donc maintenant, ceci est sélectionné. Appuyez sur B sur le clavier. Et nous allons changer la couleur de premier plan, désolé, couleur de premier plan en blanc. Et revenons à ces zones. Retrayons ça en arrière. Peut-être un peu dans les montagnes. Je suppose qu'ils ne vont pas bien. Et ici et je suppose que c'est sur la droite ? Donc juste comme ça, vous avez remplacé le ciel. Alors allumons cela, regroupez tous ces éléments, et éteignez-le avant et après. C' est cool ? Faisons rapidement la dernière image aussi. Demodulateur, allez dans les fichiers du projet. Vous avez les images ici. Ouvrez ça et j'utiliserai ce type ici. Alors, nous allons l'aligner. Et je suppose que c'est bon. Et renommons le SKY. C' est ce qu'on appelle ça original. Dupliqué en appuyant sur Ctrl ou Commande J, affichez-le et masquez les deux. Ensuite, faites un clic droit dessus. Accédez à Options de fusion. Déplacez ça sur le côté un peu. Zoom arrière un peu pour que nous puissions voir les choses correctement et aller se fondre si bleu. Et nous allons simplement déplacer cela sur le côté un peu. Je suppose que c'est bon. Ok, donc il y a encore une chose que vous devrez apprendre pour cette image. Déplacer le curseur vers la gauche ou la droite ne fonctionne pas toujours correctement, parce que vous pouvez voir que même à ce stade, nous ruinons l'image d'ici, d'ici. Donc, mais le ciel restera intact. Donc nous le garderons ici. Mais à ce stade, nous ne pouvons pas aller plus loin car cela va ruiner la région d'ici, ce qui nous serait difficile à réparer. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons appuyer sur Alt ou Option et casser le curseur. Donc, cela rendra la transition un peu plus lisse. Et déplacez ceci vers la droite un peu pour s'assurer que ou montagneux. D' accord. Zoom arrière et appuyez simplement sur Ok, par ici. Donc, nous devons supprimer cela. Laisse-moi ramener le Saoudien original, le nouveau ciel ici. Et mettons-nous un masque sur celui-là. Alors, allons chercher un masque. Allez ici, cliquez sur l'outil de brosse en appuyant sur la touche B du clavier. Assurez-vous que la couleur de premier plan est noire et dessinez simplement avec elle comme ceci. Assurez-vous que ce n'est pas difficile. Rends-le doux. Et je suppose que c'est sur la droite ? Et même s'il y a des EIM, peut-être un peu de bleu ici. Peu importe parce que le ciel est bleu de toute façon. Donc, voulez-vous juste vous assurer que vous supprimez les zones supplémentaires ? Et je suppose que ça a l'air assez décent. Donc, nous voulons nous assurer que nous n'avons pas retiré aucun des bleus de cette image. Pour cela, nous allons dupliquer notre calque et le calque original , l' amener, créer un masque négatif dessus. Il suffit de créer notre masse. On appuie sur Alt ou Option. Activez-le sur l'outil Pinceau sélectionné et sélectionnez le blanc comme couleur de premier plan. Et il suffit de dessiner sur les zones parce qu'il pourrait y avoir des zones que vous avez ruinées. Par exemple, par ici, laissez-moi zoomer ici. Donc cette idée a aussi appelé ruiné et ça va attirer ici. Je suppose. Oui, ils ont aussi été ruinés parce qu'à la fin de la journée, toutes les couleurs sont faites à partir de seulement trois couleurs, et le bleu est l'une des couleurs primaires. Il est donc impossible de supprimer le bleu d'une image sans rien exécuter. Donc je suppose que ça semble bien. Vous pouvez ajuster le ciel comme vous le souhaitez. Peut-être comme ça. Plus grand ou plus petit a montré un peu l'océan, je suppose que c'est le sien, non ? Donc, allumons, allumons l'image d'origine, retourné tout cette pression sur Ctrl ou Commande G pour les regrouper. Et voici l'avant, et c'est l'après. Allons zoomer un peu. Alors avant, après. De même ici, avant et après, et de même par ici. Alors faisons un petit résumé. Je veux m'assurer que vous comprenez tout correctement. Apportez l'étape 1, amenez le ciel dans l'image, d'accord ? Et puis dupliquez votre image originale et masquez les deux. Ensuite, créez un mélange. Si sur l'image dupliquée, celui-ci double-cliquez dessus ou cliquez avec le bouton droit dessus et ouvrez Blend If. Et tout simplement en fonction de la transition du fabricant d'images, utilisez le curseur correctement, appuyez sur OK, puis dupliquez l'image d'origine afin que vous puissiez apporter correctement l'ADS. Allumez le ciel et vous êtes prêt à partir. Donc avant et après. Donc, fondamentalement, c'est comment vous pouvez facilement supprimer et remplacer les gars dans Photoshop. J' espère que vous trouverez ce tutoriel très utile. Je vous verrai dans le prochain cours. 12. Sélectionnez et remplacez le ciel difficile - Masquage du canal: Bienvenue les gars. Et maintenant, nous allons apprendre à enlever les cieux difficiles d'une image. Ou vous pouvez dire supprimer le ciel d'une image difficile. De toute façon. Vous pouvez voir que cette image semble complètement naturelle. Ce n'est pas le cas. En fait, j'ai remplacé le ciel. Même s'il y a beaucoup d'arbres dans ce domaine, il y a très peu de pointes de ces arbres. Et même alors, nous avons pu faire une sélection parfaite et enlever le ciel. C' est cool ? Reste dans le coin et on va apprendre ça. Donc c'est l'avant, l'image originale et c'est l'après. Laissez-moi donc supprimer ceci afin que nous puissions faire la sélection à nouveau et tout faire dès le début. Donc, nous allons renommer ou image, appelons-le original. Et amenons le ciel d'abord. Alors laissez-moi revenir en arrière et affirme le fichier et le fichier de conception, vous pouvez trouver les images, les deux images. Je vais amener ce type ici. Zoom arrière un peu et agrandissons comme ça. Appuyez sur Entrée. Renommons ça en ciel. Alors cachons ça pour l'instant. Ok, alors essayons de faire la sélection comme nous l'avons fait dans la classe précédente. Ce que nous allons faire est que nous allons simplement dupliquer ce calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J. Apportez ceci et il va cacher ce calque. Et ce que nous avons fait auparavant était simplement un clic droit sur cela, allez dans Options de mélange. Zoom arrière un peu. Liez ceci sur le côté. Et les frais généraux dans le Blend Si nous allons sélectionner bleu. Et portons ça sur le côté. Ok, ouais, et ce type est en train de retirer. Et nous pouvons améliorer la transition en supprimant cela de côté. Mais il y a un moment où nous allons ruiner l'image tellement que nous ne serons pas en mesure de la ramener en utilisant la technique de la classe précédente. Ainsi, vous pouvez voir qu'il y en a même après avoir déplacé cela sur le côté. Par exemple, si je ne bouge pas ça sur le côté, il y aura toujours ces franges bleues ici parce que les feuilles sont si minces. Et si je déplace cela sur le côté, vous pouvez voir que je suis déjà en train d'exécuter le formulaire d'image ici. L' arbre disparaît d'ici aussi, d'ici. De même ici. Et il y a tellement de zones que nous allons ruiner et nous ne serons pas en mesure de les ramener à l'aide de la brosse, en utilisant la technique que nous avons faite auparavant, créant une masse opposée et une masse négative et ramenant les zones. Parce que dans une montagne, il est facile de dessiner librement, mais vous ne pouvez pas regarder toutes ces zones à l'aide de l'outil de brosse, vous allez simplement ruiner l'image. Donc, si je le déplace plus sur le côté, tout commence à disparaître. Et si je ne le fais pas, on aura ces bleus ici. Nous n'allons donc pas utiliser cette technique. Laisse-moi annuler ça. Et laissez-moi vous dire une autre façon de le faire. Et nous allons recommencer la même chose. Donnez-les, créez une copie comme celle-ci. Mais cette fois, nous allons apprendre les canaux. Nous allons faire une sélection en utilisant des canaux. Donc, si vous n'avez pas utilisé Janice avant, cela peut vous sembler intimidant au début, mais ne vous inquiétez pas, je vais m'assurer que vous êtes à l'aise avec les canaux aussi. Donc, nous irons aux chaînes par ici. Si vous ne pouvez pas voir cet onglet de canal ici, vous pouvez simplement aller à Fenêtre ici, espace de travail. Donc vous n'êtes pas un espace de travail. Par ici. Vous pouvez voir les chaînes qui cliquent simplement dessus et vous aurez des chaînes ici. Donc j'ai fait ça pour un test. Permettez-moi de supprimer ceci pour que vous puissiez tout voir correctement. D' accord ? Donc, qu'est-ce que vous avez à faire est de masquer ces couches, sélectionner ce calque, d'aller dans les canaux. Et il y a essentiellement trois canaux, RVB, rouge, vert et bleu. Et si vous cliquez sur un canal spécifique, par exemple, sur R, il sélectionnera les choses sur la base du rouge en eux. Donc noir est la zone qui n'est pas aimé et pourquoi c'est l'ADA qui est sélectionné. Donc, cela signifie que toutes ces zones ont beaucoup de rouge en eux, même si nos yeux ne peuvent pas les voir, il y a du rouge en eux. Alors cliquez ici. Laisse-moi cacher tout ça. Donc, lisez ou si cela n'a pas l'air bien, vous pouvez sélectionner vert. Laisse-moi cacher ça. Donc même le vert ne va pas bien. Et essayons le bleu. Donc, si nous sélectionnons le bleu, puisque le ciel est bleu, il est essentiellement de sélectionner toutes les zones blanches sont en fait des zones bleues et tout le reste est noir. Donc, si nous faisons une sélection en utilisant ce canal, nous aurons une sélection parfaite. Laisse-moi te dire comment. Donc, ce que je vais faire est que je vais simplement cliquer sur ce canal en appuyant sur Contrôle. Cliquez dessus. Et il fera une sélection. C' est cool ? Et allumons tout. Retournez aux couches. Et ici, je vais créer un masque là-dessus. Et il a fait un masque d'équité évidemment. Il suffit d'appuyer sur Contrôle ou Commande I. Et comme ça, vous pouvez voir à quel point la sélection est parfaite. Nous avons l'image entière correctement et les feuilles sont correctes. Regardons un peu moins sur ce gars et boum, C'est génial ? Nous avons remplacé le ciel, les feuilles et les arbres et tout le reste est correct. Aussi. Allons donc allumer ça. Regrouperons tous ces deux. Donc voici l'avant et voici l'après. C' est incroyable. Et si vous pensez que cette image semble un peu fanée, Créons un calque d'ajustement des courbes ici. Et nous allons faire tomber ça un peu, soulever ça un peu, faire tomber ça un peu. Et je suppose que c'est bon. Et il suffit d'appliquer cela sur cette zone. Donc, je vais appuyer sur Alt ou Option et l'appliquer ici. Donc, cela n'affecte que les arbres. Donc voici l'avant et voici l'après. C' est cool ? Plus tard dans le cours et la classe, je vais également partager avec vous comment affiner vos chaînes. Vous pouvez affiner la sélection et les canaux parce que vous avez peut-être vu ici j'ai fait une sélection en fonction d'un nouveau canal que j'ai créé. Donc, je vais aussi vous apprendre comment créer une nouvelle chaîne et ensuite comment affiner cette sélection en utilisant une technique très spéciale. Donc je suppose que c'est à peu près tout. J' espère que vous avez beaucoup appris. Et je vous verrai dans le prochain cours. 13. Projet 2 - Remplacez Sky: Hé les gars, j'espère que vous êtes prêts pour un autre projet. Donc, dans les deux classes précédentes, nous apprenons à remplacer gars dans Photoshop. Donc, en gros, j'ai quatre images ici, deux de montagnes et deux autres sont des cieux. Donc, fondamentalement, vous devez enlever le ciel dans ces deux images. Et celui-ci est extrêmement simple. Celui-ci va être un peu difficile, mais je sais que vous pouvez le faire parce qu'il y a beaucoup de contrastes avec ce ciel et cette montagne. Et puis il y a deux images du ciel. Donc, fondamentalement, vous devez enlever le ciel sur ces deux-là et appliquer ces deux-là sur eux. Totalement à vous de voir. Lequel voulez-vous utiliser ? Et n'oubliez pas de partager vos projets. Ajuste-moi. On se voit dans la classe suivante. 14. Affiner la sélection à l'aide de l'outil Smudge: Hé les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre comment vous pouvez utiliser l'outil de taches pour affiner vos sélections et votre masque. Donc oui, nous allons apprendre cet outil beaucoup. Laissez-moi vous montrer le sondage avant et après de cette image. Donc c'était l'avant et c'était l'après. Permettez-moi de supprimer ceci ou que vous pourriez tout voir dès le début avec le plomb aussi bien. Appelons ça original. Je suis juste en train de renommer des couches. Je ne sais pas pourquoi. Donc oui, pour cette image et vous pouvez voir que ce n'est pas un fond complètement solide parce qu'il y a des zones sombres par ici, les zones claires par ici. Mais nous allons toujours utiliser le Refine Edge essentiellement, désolé. Alors, allons par ici. Sélectionnez l'Affiner Edge avant cela, nous allons créer, allons dupliquer notre couche en appuyant sur Contrôle ou Commande J et J. Amend joker, si vous vous demandez, si vous n'êtes pas en mesure de comprendre ce que je dis. Et allons à Select, allez à Gamme de couleurs. Et commençons à faire une sélection. Alors j'ai cliqué sur les héroïnes. Et si vous ne sélectionnez pas l'icône plus, il continuera à sélectionner seulement quelques zones. Alors assurez-vous après avoir cliqué une fois, cliquez sur l'icône plus et cliquez sur ces zones. Donc je suppose que c'est bon. C' est tout aussi bien. Ainsi, vous pouvez voir qu'il sélectionne également beaucoup de bleu dans l'image. Pas de soucis. Cela semble bien, diminuons le flou d'un peu 0 à un peu par ici. Et je suppose que c'est bon. Alors il suffit de frapper, OK. Donc je sais que j'attendais beaucoup de bleu me jeter ici, problème, nous allons le réparer. Donc, créez simplement un masque dessus. Cachons l'image originale pour que nous puissions tout voir correctement. Inverser en appuyant sur Ctrl ou Commande I. Et créons un calque de réglage de couleur unie en dessous. Triés, nous pouvions au moins voir les choses correctement. Donc c'est comme cette couleur et frappe Ok. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de vert et de bleu ici parce que ce sont les zones qui ne sont pas sélectionnées. Je pense que nous devrions choisir une couleur un peu différente. Je suppose que peu profond, c'est bon. Il suffit de frapper, OK, nous allons zoomer. Donc, ce que vous pouvez faire est simplement de cliquer ici. Et c'est une technique que nous avons appris dans l'une des classes précédentes, appuyez sur Alt ou Option et cliquez ici. Donc ici, maintenant vous pouvez voir que ce sont les zones qui ne sont pas sélectionnées parce qu'elles sont noires, parce que les verres de la même couleur que le fond. Il suffit donc d'appuyer sur B pour obtenir l'outil de brosse. Ils ont montré que la couleur de premier plan est blanche et simplement dessiner ici. Et si vous voulez tracer une ligne droite, augmentons d'abord la dureté. C' était une technique que je fais. Tapotez une fois, appuyez sur Maj et cliquez sur ceux comme ceci. Par exemple, nous voulons dessiner en ligne droite ici. Cliquez ici une fois, appuyez sur Maj et dessinez en ligne droite. Alors retirons d'abord le rayon intérieur. Ensuite, nous allons penser aux zones extérieures. Donc, tout va bien, assurez-vous que le pantalon est juste donné correctement. Et je suppose que c'est sur la droite ? Rendez le rendre plus grand, faites la sélection correctement. Et je suppose que c'est sur la droite. De même, assurez-vous qu'il ne fuit pas. Alors, nous allons zoomer un peu, le rendre plus petit, puis recommencer ici. Fuite à nouveau, le rendre plus petit. Et ensuite, par ici. Donc, si elle fuit beaucoup, il suffit de le rendre plus difficile, comme vraiment dur. Et de cette façon, vous aurez une bonne quantité de contrôle sur elle. Donc je suppose que c'est son propre droit. Et un peu par ici. Et un peu par ici. Donc, ça semble bien. Désolé si je touche le microlitre, tu pourras peut-être l'entendre. Donc je suppose que c'est bon. Appuyez sur Alt ou Option et cliquez à nouveau ici. Et nous avons fait une assez bonne sélection ici. Mais laissez-moi cliquer ici. Double-cliquez dessus, et cliquez sur le noir comme couleur d'arrière-plan. Et si je zoome ici, je peux appuyer sur Z et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de franges ici. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de bleu ici. De même ici, peut-être pas trop parce que je pense que j'ai fait une assez bonne sélection. Mais il y a encore beaucoup de bleu ici. Je suppose que ce domaine est quelque chose que nous devons régler aussi. Alors allez simplement à la mosquée, appuyez sur Alt ou Option. Et vous pouvez sélectionner le noir comme couleur de premier plan. Et dessinez-vous ici pour que nous ne voyions pas ces zones aussi. Zoom arrière pour voir que tout est correct. Je suppose que c'est bon, appuyez sur Alt ou Option et cliquez ici. Ok, donc maintenant nous allons affiner un peu la sélection et oser utiliser l'outil de salissure. Alors nous allons zoomer ici. Donc, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de domaines que nous devons corriger. Cliquez donc sur le masque. Et ici, il y a beaucoup d'outil. J' ai oublié en fait. Par ici. Par ici. Ici, dans le flou et l'aiguisé. Le troisième est cet outil beaucoup. Cliquez donc sur l'outil de taches. Assurez-vous que cette tendance n'est pas trop. 30 pour cent, c'est bon. Et maintenant ce que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement apporter votre masque comme celui-ci. Augmentons un peu la dureté. Vous pouvez simplement faire un castor et vous pouvez apporter le masque en utilisant l'outil de taches. C' est cool ? Rendons les choses plus difficiles, plus petites. Donc, vous pouvez apporter le masque. Et de cette façon, vous cachez toutes les zones bleues. Si vous le faites trop, il apportera comme ça. Nous ne le ferons pas. Mais si vous le faites un peu ici, vous pouvez voir que le masque arrive. Je suppose que ça va prendre un certain temps et je ne veux pas que vous le fassiez audacieux. Donc je vais faire cette vitesse, cette partie. Donc je pense que nous avons fini avec l'utilisation de l'outil anti-taches. Et pour l'ici, nous ne allons pas l'utiliser. Il y a une règle très simple pour les cheveux. Toujours, toujours, utilisez toujours l'outil Affiner Edge pour les cheveux car aucun autre outil ne fonctionne correctement pour les cheveux. Donc, sélectionnons n'importe quel outil de sélection. Accédez à Sélectionner et masquer. Allons zoomer ici. Cliquez sur l'outil Affiner le bord et utilisez simplement, désolé, utilisez simplement l'outil Affiner le bord pour vous abaisser et vous assurer qu'il n'est pas très grand. Et ça semble bien. De même ici, par ici, jeu de mots destinés. Et oui, vous pouvez voir qu'il y a des halos, des franges. Vous pouvez simplement cliquer sur Color, la décontaminer, d'accord ? Zoom arrière. Et c'est parfait. Howard, c'est ça. Vous pouvez donc double-cliquer ici, sélectionnez la couleur que vous voulez. Et c'est bon, peut-être cette couleur et peut-être ça dans les équipes sur le taux. Et faisons un peu avant et après. Sélectionnez tout cela appuyez sur Ctrl ou Commande G pour les regrouper. Donc voici l'avant et voici l'après. Et c'est ainsi que vous pouvez facilement, facilement enlever toutes les franges des halos autour de l'image en utilisant l'outil de taches pour les cheveux, vous aurez toujours, toujours besoin d'utiliser l'outil Affiner Edge. Donc je suppose que c'est à peu près tout. J' espère que vous apprenez et aimez le cours. Alors je vous verrai dans le prochain cours. 15. Faites des meilleurs masques grâce au mode de mélange superposes: Bienvenue les gars. J' espère que vous allez très bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à utiliser le mode de fusion de superposition pour faire de meilleures sélections et une meilleure mosquée. J' ai donc cette image ici. Laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. Alors voici l'avant et l'après. Je ne sais rien de fantaisie. Vous avez déjà appris tout ça. Mais il y a une technique que je vais vous montrer à travers laquelle vous serez en mesure de faire de meilleures sélections et à la fin, une meilleure mosquée. Laissez-moi donc supprimer ceci pour que nous puissions le faire dès le début. Donc c'est notre image ici. Et nous devons faire la sélection de l'arrière-plan afin que nous puissions l'enlever. Donc, nous savons déjà comment le faire. Là, il utilise l'Affiner Edge. Laissez-moi d'abord venir ici et appuyer sur Contrôle ou Commande J pour en faire une copie. Et après ça, je remonterai ici. Cliquez sur sélectionner, puis sur Plage de couleurs. Ok, donc j'ai choisi cette image exprès. Et nous allons supprimer l'arrière-plan de cette image. Parce que comme vous pouvez le voir que l'arrière-plan est rose. Le rose est quelque chose, mais il y a beaucoup de rose ici aussi et par ici. Et cela peut causer beaucoup de problèmes tout en faisant une sélection préférée. Laissez-moi d'abord cliquer ici une fois, comme je vous l'ai déjà dit. Et si vous voulez ajouter plus à la sélection, vous allez venir ici et cliquer sur cet outil Plus Pipette. Alors cliquez sur celui-ci. Et maintenant, ce que nous allons faire est que vous allez simplement cliquer et faire glisser pour ajouter plus de couleur. Fondamentalement, vous ajoutez une gamme de couleurs. C' est donc ce que le nom veut dire. Assurez-vous donc que vous sélectionnez près du sujet. Pas si près que vous cliquez extérieurement sur un cheveu ou deux. Donc je suppose que c'est bon. Il semble sur la droite. On ne voit rien d'extraverti ici, je suppose un peu par ici. Parfait. Ok, donc maintenant nous pouvons augmenter le flou pour faire la sélection parfaite afin que toutes ces zones soient sélectionnées correctement. Et il n'y aura rien, juste pas de franges, mais beaucoup d'oranges. Ok, donc si je vais trop ici, tu verras que l'étoile collatérale à la friction va commencer à fuir d'ici pour qu'on ne le veuille pas. Laisse-moi diminuer ça. Et gardons ça à 35, je suppose que 30. Et oui, je suppose que le 235, c'est bon. Alors il suffit de frapper. D'accord. Nous avons donc fait la sélection, mais comme vous pouvez le voir, il y avait beaucoup de rose à l'intérieur de l'image aussi. Et ils sont Photoshop sélectionné tous ces domaines aussi. Pas de problème. Nous avons également appris à ajouter ces Ada à la sélection. Mais je vais vous apprendre comment vous pouvez le rendre encore plus précis. Donc, je vais appuyer, laissez-moi me cacher et la couche inférieure d'abord. Donc, tout en ayant la sélection, je vais descendre ici et cliquer sur le masque de calque. Nous avons donc fait la sélection, puis le masque, et nous devrons inverser le masque. Donc pour papa, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande I. Donc le masqueur a été inversé. Mais comme vous pouvez le voir, parce qu'il y avait beaucoup d'encre ici, si je change, si je crée un calque de réglage de couleur unie ici, par exemple, noir. Ainsi, vous pouvez voir que beaucoup de couleur est supprimée de ces zones. Par exemple, ici, ici et ici. Donc, nous allons maintenant le réparer. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons cliquer sur cette couche en appuyant sur Alt ou Option pour obtenir cette vue. Nous avons déjà couvert cela avant. Et si vous commencez simplement à peindre tout cela avec du blanc. Parce que tout en faisant une sélection, si vous dessinez avec du blanc, laissez-moi vous montrer un large signifie qu'il montre et noir signifie qu'il ne montre pas. Donc si je prends un pinceau et commence à dessiner ici, si large ramène le sujet. De même, si j'appuie sur Alt ou Option, c'est à peu près la même chose, mais c'est plus visible pour nous. Et nous pouvons voir quelles zones sont sélectionnées et quelles zones ne le sont pas. Parce que l'utilisation de ceci et si nous avions un fond blanc, ce serait très difficile. Il suffit de cliquer ici et de commencer à ajouter ces zones comme celle-ci. C' est très simple. Commencez à lire ces zones. Désolé. Je voulais zoomer et m'assurer que vous avez une brosse ronde douce pour les bords, nous allons rendre la brosse un peu plus difficile. Mais c'est là que je vais t'apprendre le truc spécial ou la technique, peu importe ce que tu veux appeler ça. Ok, laisse-moi ajouter ces zones. Ça semble bien. Et par ici aussi. Ok, donc le problème avec les bords est mort. Les gars, vous pouvez voir qu'il saigne déjà. Vous devez être très prudent en faisant une sélection. Parce que si vous avez un pinceau doux et que vous dessinez comme ça, vous finirez par ajouter plus de surface à la sélection et ce ne sera pas parfait. Par exemple, par ici, ici, par ici, par ici, nous pouvons faire un peu, mais pas trop parce que cela va ruiner l'image. Et pour cette raison, nous allons utiliser une floraison spéciale plus en utilisant la brosse. Et ce mode de fusion est superposition. Superposition. Overlay le fait en fait. Si vous avez sélectionné ME blanc, vous dessinez avec du blanc. Il ne s'appuiera que sur les idées qui sont un droit à 100 pour cent ou un noir à 100 pour cent. Donc, puisque j'ai sélectionné blanc, laissez-moi vous montrer ici. Si je dessine avec du blanc ici et essaie de dessiner à l'extérieur aussi, vous verrez qu'il ne pousse pas à l'extérieur. Laisse-moi revenir à la normale. Si je clique ici et dessine comme ça, il dessine aussi à l'extérieur. Laissez-moi appuyer sur Ctrl ou Command Z. Et si je superpose, si j'ai sélectionné la superposition, où est-elle superposée ? Et maintenant, si je dessine ici, c'est magique ? Il ne s'agit que de dessiner sur les zones qui sont blanches et ne dessinent pas sur lesquelles est un noir 100 pour cent. Ok, donc on s'est un peu écrasés ici. Laisse-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. C'était faux avant. D'accord. Donc, tout va bien. Donc ouais, brosse blanche superpose et dessinons quoi ici, comme ça. Et même si vous dessinez accidentellement un peu dehors, et ne vous inquiétez pas, je vais vous apprendre à réparer ça aussi. D' accord. Alors ne dessine pas ici. Je pense que je n'aurais pas dû faire ça. Je vais simplement appuyer sur Ctrl ou Commande Z pour cela. Et nous ferons le reste de l'image pour l'ici. Il n'y a qu'une seule règle simple et c'est toujours, toujours, utilisez Affiner Edge. Ok, donc je crois que j'ai beaucoup appuyé sur Control Z. Alors ajoutons cette zone aussi. Ils sont juste utiliser une brosse normale pour cela et pour les coins et tout ce que nous allons, nous allons utiliser la superposition. Donc je suppose que cela semble propre. Très bien, et cette zone. Et maintenant, nous allons sélectionner superposition. Et même si vous ne l'étiez pas, vous pouvez diminuer l'opacité et le flux. Alors gardons ça à 60%. Cela semble bien, et maintenant dessiner avec elle. Donc, comme vous pouvez le voir qu'il ne dessine pas à l'extérieur. De même ici, et vous pouvez zoomer, rendre plus petit et essayer de dessiner comme ça. Et si ça ne marche pas, essayez de faire plus de coups. Ainsi, vous pouvez voir, vous pourriez être en mesure d'entendre le plus grand nombre de clics. Ainsi, vous pouvez faire plusieurs coups. Ça semble bien. De même par ici et par ici. D' accord. Alors que diriez-vous des vertèbres, des zones qui sont un peu à l'extérieur, car vous pouvez voir que si j'essayais de dessiner dehors, ça ne me laissera pas. Donc, mais il y a quelques zones qui étaient déjà là que vous pouvez faire est simplement passer du blanc au noir. Je pense que vous pouvez aussi appuyer sur Exporter. Oui, vous pouvez simplement appuyer sur X sur le clavier pour inverser ces couleurs. Et puisque vous avez trop sélectionné, vous pouvez commencer à dessiner ici. Pas trop. Mais par ici. C' est cool ? Rendons-le plus petit et plus difficile. Et dessinez-en un ici. Ça semble bien, c'est inversé en appuyant sur X. et dessinons ici. Donc oui, quand même, il y a du travail ici, mais pas beaucoup de travail parce que si vous utilisiez un simple pinceau, ce serait très difficile. Donc je suppose que ça, ça, d'accord, on va inverser et ici, c'est dans Word Draw par ici. C' est bon, un peu par ici. Et je suppose que nous avons fini. D' accord. Donc un peu par ici aussi. Alertes, diminuez la taille. Et essayons de dessiner ici. Et si cela ne fonctionne pas, changez simplement à la normale parce que la brosse est si petite. Je ne pense pas qu'on puisse tout gâcher. Augmentez l'opacité. Dessinons ici comme ça. Et je suppose que c'est bon. Laisse l'ici. N'essayez pas de 100 ici. Allons zoomer. Ainsi, vous pouvez voir que tout est sélectionné. Nous pouvons appuyer sur Alt ou Option et cliquer ici. Et je pense qu'on a fait un bon travail. Donc ici, nous pouvons simplement sélectionner notre outil de sélection saoudien pour désélectionner l'outil de sélection rapide et cliquer sur Sélectionner et masquer. Et assurez-vous qu'il est en noir. Et réduisez-le à 90, je suppose. Thèmes. D' accord. Augmentez la taille de l'Arabie Saoudite. Que s'est-il passé ? Désolé, ce sera la taille de la brosse. En fait pressé les fenêtres sur le clavier. Et dessinons simplement ici. Donc, diminuez un peu la taille, et diminuez la dureté non écrite. Et juste deux ici comme ça. Mais à chaque fois que vous utilisez Affiner Edge, ne faites pas beaucoup de traits car si vous faites beaucoup de traits, vous finissez par gâcher l'image. Et tout va bien. De même, ici, un coup. J' ai essayé de le faire dans un seul magasin si possible. C' est bon un peu par ici. Et je suppose que ça va gâcher certains de ces EIM. On peut essayer. Donc intro ici comme ça. Et oui, je suppose que c'est bon. Donc, nous avons d'autres franges. Ce qu'on peut faire, c'est descendre ici, cliquer sur Color, décontaminer et frapper, OK. Et V sont bons à y aller. Donc je sais que vous avez beaucoup de couches par ici. Laissez-moi supprimer celui-là. Permettez-moi d'aborder celui-ci et de le mettre en bas pour que nous puissions voir avant et après. Et essayons-le dans, dans le genre de peut-être copier la couleur son t-shirt ou peut-être par ici ou peut-être sa peau, je suppose que le t-shirt va bien. Allons le rendre un peu plus sombre et frapper. D' accord. Alors regrouperons tous ces éléments et l'un d'entre eux. Et voici l'avant et voici l'après. Et à quel point c'est cool ? Donc oui, vous avez appris une nouvelle technique pour rendre vos sélections encore meilleures, meilleures sélections et un meilleur masque. Et de cette façon, vous aurez toujours la sélection parfaite. Donc, j'espère que vous avez vraiment apprécié et appris cette technique et que vous pouvez conduire à des crises dans la classe suivante. 16. Découper des sujets blancs en arrière-plan: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à découper des blancs ont l'objet d'un fond blanc. Je sais que c'est quelque chose avec lequel beaucoup de gens ont lutté et qui s'intéresse très difficilement. Et la seule chose à laquelle ils pensent est d'utiliser l'outil de stylo où je vais vous montrer une meilleure façon de faire une sélection. Alors laissez-moi vous montrer l'avant et l'après, avant évidemment, et c'est le après que j'ai fait la sélection. Donc, vous pouvez voir que même s'il n'y avait pas de contraste approprié ici, nous avons toujours été en mesure de faire une sélection aussi étonnante, puis de supprimer l'arrière-plan. Alors laissez-moi supprimer ceci afin que je puisse vous montrer le processus à nouveau. C' est donc notre image. Donc, la chose à propos des images de contraste similaires est morte. Il est très difficile de faire une sélection. Laissez-moi vous montrer comment. Par exemple, si je sélectionne, si je viens ici et si je sélectionne l'outil de baguette magique, et si je clique n'importe où, je pense que le sac entier est à peu près de la même couleur. Et si je clique ici, vous pouvez voir que la sélection apporte tellement dans la chemise et il est très difficile de faire une sélection comme celle-ci. Et même si vous essayez d'autres outils, laissez-moi, en utilisant l'outil de sélection rapide, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de contraste ici. Peut être en mesure de faire une sélection correctement à partir d'ici. Mais quand nous viendrons ici, vous pouvez voir que cela commence à devenir très difficile. Et comme j'ai essayé de faire la sélection, et vous pouvez voir qu'il est sorti instantanément parce qu'il n'y a pas de contraste approprié ici et peut-être un peu, mais il ne suffit pas pour Photoshop à détecter. Donc, la dernière façon de penser généralement ondulé est de tirer sur l'outil de stylo. Vous pouvez sélectionner l'outil Plume, venir ici et commencer à faire une sélection. Mais même étudier, même en utilisant l'outil de stylo, vous devrez le globe oculaire un peu. Donc, et cela va prendre beaucoup de temps. C' est pour ça que je vais te montrer une autre façon de le faire. Et je suis vraiment fier de cette vidéo parce que c'est quelque chose que je fais que j'aime moi-même. Alors commençons. Donc, la chose à propos de cette technique est que vous serez en mesure d'obtenir le contraste approprié de votre image et de l'arrière-plan. Laissez-moi vous montrer comment. Alors d'abord, passons ici et convertissons ou sujet en objet intelligent. Parce que nous ne sommes pas des sauvages. Et nous convertissons toujours nos litres en objet intelligent, puis le dupliquons en appuyant sur Control ou Command J. Donc nous avons notre original et la copie. Après cela, vous allez venir ici, cliquer sur les calques de réglage et créer un calque de réglage de couleur unie ici. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur que vous voulez être honnête, mais pour moi cela fonctionne rarement mieux. Donc j'utilise du rouge et j'ai simplement frappé, OK ? D' accord. Après cela, vous allez venir ici dans les options de mélange, désolé, pas dans les options de mélange, les modes de fusion. Cliquez sur les modes de fusion et les frais généraux, vous sélectionnez Color Burn. Donc, vous n'avez pas besoin de savoir comment Color Burn fonctionne, mais vous avez juste besoin de savoir comment l'application de celui-ci dans ce tutoriel. Donc maintenant ce que vous allez faire est que vous allez double-cliquer dessus, car c'est une couleur très claire en ce moment, mettons-le ici et commençons à l'apporter, en le faisant tomber. Donc, comme vous pouvez le constater, alors que je parle de cela, nous commençons à obtenir beaucoup de contraste. Donc je ne vais pas aller jusqu'au bout. Mais au point où je peux voir le sujet et l'arrière-plan, cela semble bien. Et en haut, en bas. Et je suppose que c'est bon. Et il suffit de frapper, OK. Alors, à quel point c'est génial ? Il y a tellement de contraste sur l'image null. C' était donc l'image originale. Nous ne pouvons même pas voir ici correctement si nous ne nous concentrons pas. Et c'est après. Donc, comme vous le savez, que si nous avons un calque comme celui-ci, nous pouvons toujours utiliser mortel pour faire une sélection. Laissez-moi donc le dupliquer à nouveau en appuyant sur Contrôle ou Commande J. Et ce que je vais faire, c'est sélectionner cette couche et cette couche et cliquer avec le bouton droit sur eux pour les convertir en un objet intelligent. Donc maintenant ces deux couches sont combinées de façon réversible. Donc, c'est fondamentalement sur une couche séparée. Laissez-moi appuyer sur Control ou Command Z. Donc maintenant, ce que je peux faire est que je peux simplement sélectionner l'outil de baguette magique et cliquer n'importe où. Et vous pouvez voir qu'il a fait une si bonne sélection de bar de ces domaines. Et ce ne sont pas non plus la zone difficile. Pour que vous puissiez zoomer ici, sélectionnez l'outil de sélection de groupe. Et simplement, désolé, je fais le contraire. Et il suffit d'ajouter dans ces zones ou moins en fonction de la façon dont vous avez fait la sélection. Donc je suppose que c'est bon. De même ici. Et je suppose que ça semble bien. Et je ne suis pas trop. Zoom un peu plus petit. Et je suppose que ça semble à droite. Alors faisons un zoom arrière. Donc, nous avons une si bonne sélection ou nous pouvons faire est que nous pouvons simplement l'éteindre, aller à cette couche, et simplement créer un masque là-bas. Et nous en avons à peu près fini. Laisse-moi cacher cette couche. Désolé, nous devons les inverser sont tellement fente la masse et appuyez sur le contrôle ou commande I. Et nous avons tous fait à quel point c'est cool. Mais évidemment, nous devons toujours affiner nos images et nous avons toujours eu à voir avec les pointillés noirs. Alors allez à la couleur unie et sélectionnez le noir. Et comme vous pouvez le voir qu'il y a beaucoup de lieux et certaines zones ont été infligées correctement. Donc, si nous voulons laisser cette zone, nous pouvons simplement sélectionner l'outil de baguette magique. Cliquez ici. Sélectionnez le noir comme couleur de premier plan, et dessinez simplement un ici pour supprimer ces zones. Simple. Ok, donc il y a des zones, par exemple, par ici, et par ici. Et par ici, jeu de mots prévu. Voilà donc les idées que nous devons affiner. Et pour les cheveux, je vous dis toujours d'utiliser l'outil Affiner le bord. Nous avons donc la couche sélectionnée. Nous sélectionnerons n'importe quelle règle de sélection et de sélection rapide. Fondamentalement, je vais sélectionner l'outil de sélection rapide et venir ici et cliquer sur Sélectionner et Masquer. Nous avons donc l'outil Affiner le bord ici, et nous allons le rendre un peu plus grand et essayer de l'utiliser dans ce seul trait. Parce que si vous n'avez pas beaucoup de cheveux, et surtout lorsque vous utilisez Refine Edge sur les cheveux des hommes. J' essaie toujours de le faire dans un seul but. Parce que plus vous l'utilisez un bord fin, plus il s'affaiblit. Alors essayez de l'utiliser aussi moins que possible et cela a fait un excellent travail. Donc, nous avons fini ici. Il est venu ici. Donc c'est quelque chose que nous devons supprimer. Rallons-le plus petit. Et dessinons un ici. Donc c'est parti, mais ça a foiré l'ADL petit peu. Ne vous inquiétez pas, on va le réparer. Et de même ici, encore une fois, la zone a disparu, mais il nous a laissé avec certaines des franges blanches indésirables. Pas de soucis, on est blessé pour réparer ça. Et ici sur la bière, on doit l'utiliser ici aussi. Une fois par ici. Et de la même façon ici. Ne vous inquiétez pas si quelque chose disparaît. On va le réparer et le faire ici. Trop. Parfait. Encore une fois, on va le réparer. Allons zoomer. Ok, donc on a fini de raffiner les bords. Mais maintenant, nous allons affiner certains des domaines que nous mesurons tout en le faisant. Alors descendons un peu. Et pendant que nous sommes ici, utilisons la décontamination des couleurs comme quand, mais pas par ici parce que ça va gâcher ici et tout. Toujours utiliser la couleur. Ils peuvent se décontaminer à la fin. Donc, nous allons simplement frapper Okay 10. Nous avons donc déjà appris la technique dans laquelle nous pouvons utiliser la superposition pour ajouter des EIM. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons simplement appuyer sur Alt ou Option et cliquer sur cette image. Et il est converti en blanc. Alors pourquoi cela signifie que nous devons ajouter tout cela, tous ces domaines sont ajoutés. Et le noir signifie que toutes ces idées sont invisibles. Alors nous allons zoomer ici. Par ici. Ce que nous pouvons faire est simplement inverser la brosse, sélectionner l'outil de brosse en utilisant B, et nous pouvons dessiner quoi, un an. Mais il y a l'inconvénient. Faites cela, si nous attirons accidentellement dehors, il nous laissera. Alors qu'est-ce qu'une technique que nous apprenons superposer. Donc, nous pouvons venir ici et le mode, et nous allons sélectionner superposition. Et en utilisant la superposition, il ne nous laissera pas dessiner hors des limites. Donc, si nous dessinons sur blanc, si vous avez sélectionné blanc, puisque nous dessinons juste ici, vous pouvez voir qu'il ne nous laisse pas dessiner sur blanc. C' est incroyable, ça. Il y a donc des zones que nous devons corriger en utilisant la normale. Alors dessinons ici. Ne le rendons pas très lâche. Gardez-le un peu dur parce que si elle est douce, elle saigne. Donc je suppose que c'est sur la droite ? Et quatre par ici. Mais vous pouvez faire est simplement de revenir à la superposition. Inverser la couleur en cliquant ici. Ou vous pouvez appuyer sur X sur le clavier. Maintenant, comme vous le savez, travailler, appuyez sur X. Ok, alors allons travailler maintenant et simplement dessiner ici, C'est incroyable. J' adore quand la superposition fonctionne comme ça. Donc, il y a quelques zones que nous devons ramener mon plus x pour inverser les couleurs et simplement dessiner comme ça. Et cette zone est fixe. Donc, si j'appuie sur Alt ou Option et cliquez ici, vous pouvez voir que nous avons fait une si bonne sélection. Il y a quelques changements ici. Nous allons nous occuper de ces SQL. Donc, ça semble bien. De même ici. On peut le dessiner ici. Et pas comme ça. Choisissons le noir et dessinons ici d'abord pour que tout soit à l'intérieur. Puis blanc, puis noir à nouveau. Donc, fondamentalement, vous devez les utiliser, une femme à nouveau pour obtenir la sélection parfaite. C' est bon, et faites-le ici aussi. Essayons avec le blanc, puis le noir et le blanc à nouveau. Et je suppose que c'est bon. Donc je suppose que c'est à peu près tout. Alt ou option, puis cliquez à nouveau sur les frais généraux. Et nous avons rencontré une sélection incroyable. Ok, ainsi de suite, des franges et de l'huile supplémentaires. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer dessus, aller à Sélection rapide, Sélectionner et Masquer. Et comme je l'ai dit, vous devriez toujours utiliser de la décontamination à la fin. Donc, nous allons utiliser la décontamination sur cela avant. Vous pouvez voir si je zoome ici. Donc avant et après. Donc, nous allons zoomer sur le modèle. D'accord. Donc oui, on en a assez fini. Combinons tous ces calques en appuyant sur Ctrl ou Commande G. Allons également sur ce calque. Donc voici l'avant et voici l'après. Notre disparition, c'est ça. Vous pouvez même changer la couleur si vous le souhaitez. Alors regardons par ici. Et il y a du bleu. Alors voici l'avant et l'après. Donc je suppose que c'est à peu près tout. J' espère que vous ne serez pas en mesure de faire une bonne sélection même si vous avez une image difficile comme celle-ci. Et on se voit dans la classe suivante. 17. Projet 3 - Découper le sujet blanc de arrière-plan: Hé les gars. Donc, dans la classe précédente, nous avons appris à découper ou sujet blanc d'un sac blanc connu pas un sujet valide, une personne ayant blanc dans le Seigneur il n'importe où ailleurs. Donc j'ai une autre image pour vous les gars ici, et vous devez utiliser la même technique que celle que nous avons apprise dans la classe précédente sur la façon d'utiliser la clavicule pour faire une sélection de sujets quelque chose comme ça avec un blanc arrière-plan. Donc oui, c'est à peu près tout. N' oubliez pas de soumettre vos projets avec moi et je vous verrai dans la prochaine classe. 18. Modifiez la couleur des murs occupés: Bonjour les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à changer la couleur de tous sans même faire une sélection et oser utiliser juste la teinte et la saturation. Vous pouvez voir que j'ai cette couche ici. Je n'ai pas de sélection ici. Et quand même j'ai pu changer la couleur du mur. Donc voici l'avant. C' était l'image originale et c'est l'après. Alors laissez-moi supprimer ceci pour que je puisse vous montrer dès le début. Vous n'avez même pas à dupliquer le calque pour faire cela. Donc tout ce que vous avez à faire, c'est simplement venir ici. Et créons une couche de réglage de la teinte et de la saturation. Ok, Donc et les scores débutants j'adore comment vous pouvez faire une sélection et ensuite utiliser votre curseur pour augmenter le sodium pour changer la couleur. Mais avec elle, vous pouvez également voir que les couleurs d' autres choses comme cette plante et cette chaise changent également. Ils deviennent violets et verts et on ne veut pas ça. Laisse-moi ramener ça à 0. Et sans lire une sélection, comment pouvons-nous changer la couleur ? Parce que la seule façon de le faire est qu'il V sélectionner toutes ces idées et ensuite utiliser votre imagination dessus. Donc, c'est plus comme un tutoriel professionnel maintenant parce que nous sommes dans la classe avancée. Donc ici, vous pouvez voir cette poignée juste ici. Et si vous cliquez dessus, et si vous cliquez et que vous pouvez le voir, vous pouvez faire glisser vers la gauche ou vers la droite. Vous pouvez voir des flèches dessus. Donc, si vous cliquez où vous voulez, et si vous faites glisser vers la droite, vous pouvez voir que nous augmentons ou diminuons la saturation. Et tout comme papa, vous pouvez voir que nous avons réellement pense cette couleur, mais pas en fait la couleur, mais en fait la saturation. Laissez-moi appuyer sur Control ou Command Z. Donc, fondamentalement, si je clique sur une partie de l'image, par exemple, ceci ici. Et si je fais glisser vers la gauche, je diminuerai la saturation. Et si je fais glisser vers la droite, j'augmenterai la saturation. Alors, comment pouvons-nous utiliser le même concert avec vous ? Laisse-moi te lire. Disons que je veux changer la couleur du mur. D' accord ? Donc, ce que je vais faire, quel que soit le clic, désolé, ni cliquez, appuyez sur Commande ou Contrôle sur le clavier. Et puis comme par ici, cette fois, et je vais déplacer ça vers la droite. Vous pouvez voir que cette fois la diapositive des jeunes qui bouge. Tout droit, il suffit de cliquer et tout en cliquant, appuyez sur la touche Contrôle ou Commande. Et changeons la couleur comme ça. Alors faisons-en un quelque chose de rougeâtre, je suppose que ça semble bien. Cette couleur. Mais vous pouvez voir que cette zone n'a pas changé de couleur parce qu'il n'y avait pas beaucoup de contraste et qu'elle était si différente du reste de l'image. On n'a pas pu changer ça. Pas de problème. Appuyez sur Ctrl ou Commande. Encore une fois, cliquez ici. Et maintenant, vous pouvez faire la même chose pour cette zone. Il suffit de le déplacer vers la droite, comme on l'a fait avant. Et je suppose que nous en avons assez fini. Alors laissez-moi zoomer un peu pour que vous puissiez voir que les cheveux sont avant. Et voici l'après. C' est cool ? Et vous pouvez voir qu'aucune des couleurs de l'image n'a changé, peut-être un peu. Et si vous pensez que quelque chose a changé un peu, vous pouvez toujours sélectionner le masque et cliquer sur l'outil Pinceau et l'affiner un peu. Donc, c'était un tutoriel très rapide mais avancé sur la façon de changer la couleur de quoi que ce soit en utilisant juste utiliser plus tard. Donc, oui, je suppose que vous pouvez vous voir dans le prochain cours. 19. Supprimer facilement des Halos: Hé les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à supprimer les halos dans Photoshop en utilisant une technique très spéciale. J' ai donc cette image ici. Laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. Donc, voici l'avant et c'était l'image originale, et voici l'après. Donc, chaque fois que nous avons une image comme celle-ci et qu'il y a beaucoup de lumières et d'ombres, nous avons toujours des halos. Alors laissez-moi supprimer tout cela et essayons de faire la sélection dès le début. Ok, donc j'ai cette image ici, et je veux sélectionner le sujet ici. Donc, je vais le sélectionner. Je viendrai ici. Ou essayons d'utiliser une gamme de couleurs raffinée si non finie. Donc c'est l'image. Vous pouvez voir qu'il montre déjà l'image. Laisse-moi cliquer ici. J' ai donc sélectionné tout ce domaine. Et si je veux ajouter plus à cette zone, je vais venir ici et cliquer sur cette icône plus. Et maintenant ce que je vais faire est que je vais simplement faire glisser pour ajouter plus de zones. De même par ici et par ici. Donc je suppose que c'est sur la droite ? Et peut-être proche du sujet. Toujours essayer de faire une sélection en utilisant la perte exotique du sujet et de manière directe. Vous pouvez faire une sélection parfaite. D' accord ? Ainsi, nous pouvons augmenter ou diminuer le flou. Si nous augmentons trop le flou, vous pouvez voir que les bras disparaîtront d'ici. Donc, nous allons le diminuer. Pour que faire de la flexion serait facile pour nous. Je suppose que c'est bon. Et il suffit de frapper, d'accord. Donc, ça semble bien. Cliquez simplement sur le masque ici. Inversé représentent le contrôle ou la commande I. Donc, cela semble être une sélection assez décente. Faisons un calque de réglage de couleur unie en dessous, trié. Nous pouvions voir les choses correctement. Ok, donc il y a des zones que nous n'avons pas collées correctement et ADH, ADH, ces zones. Et vous pouvez voir qu'il y a du blanc ici et d'autres par ici. Donc, l'utilisation d'un simple pinceau serait très difficile d'enlever tous ces éléments. Donc, nous allons utiliser la superposition importante à ce sujet à nouveau pour appuyer sur Alt ou Option et cliquer ici. Et sélectionnez l'outil de brosse en appuyant sur B. Nous allons zoomer un peu et simplement dessiner sur cette zone. Donc, par défaut, il est déjà en superposition. Donc, chaque fois que vous utilisez la superposition et le pinceau, il, se souvient. Alors rappelez-vous toujours de le changer après l'avoir utilisé parce que cela semble comme ça. Donc, l'outil de brosse. Et dessinons ce qu'il avait et ces domaines et ceux-ci sont propres, non ? De même par ici et par ici, et par ici. Et vous pouvez le changer à la normale pour ajouter ces zones. semble bien, ok, donc pour ces zones, si je sélectionne le noir et que je le garde à la normale, je ne peux pas l'enlever, mais j'ajouterai accidentellement ces zones aussi. Donc, je vais le changer pour superposer à nouveau. Vous pouvez voir que cette technique est si utile. Donc, ça ne me laisse pas tirer un aperçu. C' est cool ? Donc même je suppose que je vais devoir l'ajuster un peu. Et je suppose que nous avons fini en dehors de ce domaine. Donc, nous allons inverser en appuyant sur X sur le clavier. Vous pouvez voir qu'avec wifi plus x, nous pouvons changer la couleur. On peut changer le premier plan et l'arrière-plan. Donc je suppose qu'on en a fini avec ça. Effectuons un zoom arrière en appuyant sur Ctrl ou Commande 0, appuyez sur Alt ou Option, et cliquez sur le sujet. Donc vous pouvez voir qu'on a fait du bon travail là-dessus. Mais il y a des halos, comme par ici, par ici, par ici. Et nous devons fondamentalement les supprimer. Donc j'ai une technique très spéciale pour vous les gars. Pour l'ici, comme toujours, nous allons utiliser le Refine Edge. Faisons ce premier ordre. On n'a pas besoin de revenir plus tard. Je viendrai ici. Et dessinons 1s et supprimez toute cette zone. Ça semble bien. Et quelqu'un a frappé. D' accord ? Donc la zone de papa est réparée maintenant. Donc nous avons juste besoin de réparer les halos null. Donc, ce que nous allons faire est simplement de sélectionner l'outil moindre. Sélectionnez le sujet. Cliquez sur le masque, comme l'outil le plus petit. Et faisons une sélection de seulement cette zone. Ce n'est qu'un échantillon de test. Zoom avant un peu. Après cela, ce que vous ferez est d'aller à Filtrer ici et de cliquer sur minimum. Ramenons ça un peu. Donc éviter un minimum fait réellement. Il réduit en fait les zones blanches et les zones noires. Et tout dépend de la couleur que vous essayez de supprimer. Donc, vous n'avez pas à entrer dans la profondeur pour savoir comment cela fonctionne, mais simplement comprendre l'application. Alors gardons ça à la maladresse. Donc vous pouvez voir si j'augmente un peu le rayon. Vous pouvez voir que ces zones arrivent à l'intérieur. Donc un peu plus, un peu plus. C' est trop. Si je le fais trop, il va commencer à déplacer l'image. Alors ramenons-le. Déplaçons un peu. Donc je suppose que 0,8 ou un va bien. Désolé, j'ai mélangé M. Glick. L' un semble bien. Alors il suffit de frapper Ok. Appuyez sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner que vous pouvez voir tous les halos. halos de ce côté sont partis. Permettez-moi de dupliquer ce calque afin que vous puissiez voir avant et après, plus tard. Laisse-moi éteindre ça. Alors maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez aller sur toute l'image et commencer à l'utiliser partout. Donc, par exemple, je peux sélectionner toute cette zone comme celle-ci. Allez à Filtrer autre et minimum. Et vous pouvez voir toutes les formes de halos ici sont partis. Et il se souvient des paramètres que j'ai fait avant. Et il y a encore une chose que vous pouvez faire. Essayons la même chose ici. J' ai une sélection de toutes ces zones et aller au minimum encore et encore, ou vous pouvez faire est simplement aller à Filtrer. Et ça vous montre toujours le plus récent ici aussi. Vous pouvez appuyer sur Commande, Commande, Commande F ou Option de commande F pour utiliser le dernier filtré aux États-Unis. Donc je vais appuyer sur Contrôle Alt F, Contrôle Alt F. Et ces zones ont disparu de Willis ceci. Donc, je vais continuer à sélectionner ces ADR et continuer à appuyer sur Contrôle Alt F pour enlever les halos. Donc de même ici, vous pouvez même essayer de faire un gros morceau comme ça, contrôle ou F. À quel point c'est génial ? Et il y a une autre chose que j'ai essayé dans le passé qui est de sélectionner l'image entière comme celle-ci. Et cela peut ne pas fonctionner à chaque fois. Donc, vous devrez être un peu prudent en faisant ça. Allons zoomer un peu. J' ai donc sélectionné à peu près, pas vraiment l'ensemble de l'image. Alors maintenant, je vais appuyer sur Contrôle ou F. Et à quel point c'est génial ? Il a en fait enlevé tout le halo est. Donc encore, la dernière chose que je vous ai montré tous en cliquant sur l'image entière et en utilisant le minimum dessus. Il peut ou non fonctionner en fonction de l'image. Vous pouvez donc appuyer sur Ctrl ou Commande Z pour le ramener. Ok, oui, c'est le problème de l'utiliser sur toute l'image. Il a supprimé tous les halos, mais en même temps, il a également affecté l'image. Donc, vous pouvez voir que c'est l'avant et c'est l'après. Donc, si vous êtes d'accord avec la ruine de l'image, vous pouvez toujours l'utiliser sur toute l'image. Il n'est pas ruiné, mais un peu changé. Et si vous n'êtes pas ou lui donner, vous pouvez appuyer sur Contrôle ou Commande Z, rien, laisser l'image entière et sélectionner le Toutes ces zones individuellement, puis utiliser minimum sur eux. Donc c'est totalement à vous de décider. Donc je pense que j'étais d'accord avec toute l'image, affectant toute l'image et puis en utilisant sur elle le contrôle alt F. Et je l'aime un peu. Alors faisons un peu avant et après. C' était l'original et c'était l'image après avoir déplacé le sac seul. Donc, voici le minimum avant. Vous pouvez voir les halos. Et c'est après le minimum, avant, après, avant, après. C' est incroyable ? Donc je suppose que nous en avons assez fini. Essayons de changer la couleur. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur que nous voulons. Donc oui, je suppose que c'est bon. Il suffit de frapper, OK. Alors faisons un peu avant et après. Abaissons ce calque, supprimez le masque et sélectionnons tous ces éléments. Permettez-moi d'en parler un peu pour que vous puissiez voir les choses correctement. Appuyez sur Contrôle ou Commande G. Donc voici l'avant et voici l'après. Donc, ouais, et c'était à peu près tout. Faisons un petit résumé après avoir enlevé l'arrière-plan de l'image que vous devez faire est, donc c'était l'image. Laisse-moi encore allumer le noir. Vous verrez des halos évidemment. Donc, ce que vous devez faire est que vous devez simplement sélectionner l'outil Lasso, prendre un échantillon dans une zone comme celle-ci, aller dans Filtrer autre, puis cliquer sur minimum. Ok, je le fais mal parce que j'ai sélectionné cette couche. Permettez-moi d'annuler ceci et de sélectionner cette couche à la place. Maintenant, allez à filtrer autre minimum. Donc, j'ai déjà dit le rayon. Vous devrez le définir en fonction de votre image et simplement appuyer, OK ? Donc vous pouvez voir que c'était avant le minimum et que c'était après moi. Gardez-le à un. Et puis vous pouvez faire la même chose pour l'ensemble de l'image, comme collecter toutes ces zones, puis appuyer sur Contrôle ou F2, appliquer le plus grand filtré encore et encore. Donc oui, je suppose que c'est tout. J' espère que vous avez vraiment aimé ce tutoriel et j'espère que vous trouverez cela utile. Alors je vous verrai dans le prochain cours. 20. Sélectionnez et modifiez des parties simples: Hé les gars. J'ai donc un tutoriel très intéressant pour vous les gars. Et c'est ainsi que vous pouvez sélectionner seulement les parties lumineuses d'une image. Ou vous pouvez faire le contraire selon vos besoins. Donc vous pouvez voir que j'ai cette image ici et c'était l'avant, et c'est l'après. Je ne pense pas que vous puissiez voir beaucoup de changements parce que je n'ai pas beaucoup bougé les courbes. Mais laissez-moi vous apprendre comment je l'ai fait. Laisse-moi enlever ça. Et je veux appliquer quelques courbes sur cette image. Donc, nous allons le renommer en modèle pour cela. On ne sera pas confus. Et c'est l'image originale que nous avons, d'accord ? Et je veux l'améliorer un peu, le rendre un peu meilleur. Donc ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez venir ici, aller aux ajustements et effacer le taco. Mais avant cela, laissez-moi mâcher la clé courte spéciale pour cela et pas le bureau, mais pour sélectionner des zones lumineuses de notre image. Donc, si vous appuyez sur Contrôle ou et deux sur le clavier, vous ne sélectionnez que les parties lumineuses de l'image. Vous pouvez appuyer sur Ctrl ou Commande D. Faisons-le à nouveau. Contrôle, huilé et deux. Et après avoir fait une sélection, ou vous pouvez faire, vous pouvez venir ici les courbes et créer un calque d'ajustement des courbes ici. Rien n'a changé. Mais si tu vois ici, tu peux voir, laisse-moi agrandir ça. Reviens à Options du panneau. Et laisse-moi faire ça vraiment grand. Ok, donc tu peux voir, laisse-moi aborder ça un peu. Supprimons les couleurs. D' accord ? Ainsi, vous pouvez voir qu'il n'a sélectionné que les parties lumineuses de l'image et non les Docklands. Et vous pouvez même l'inverser en appuyant sur Contrôle ou Commande I. Donc, il est inverter null. Donc, je vais appuyer sur Ctrl ou Command Z. Donc maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner la courbe. Laisse-moi apporter ça, désolé, pas ça. Permettez-moi de faire tomber ça un peu pour que vous puissiez voir la courbe correctement. Et je encore une fois, augmentez les parties brillantes. C' est incroyable ? Donc, fondamentalement, je suis en train de jouer avec juste les parties brillantes. Ou je peux faire la même chose. Et je peux appuyer sur Contrôle ou Commande Z et inversé. Allez à nouveau dans les courbes et augmentez les zones lumineuses. Donc, disons juste que je veux, l'image est très sombre et je veux m'assurer que et il est approprié des reflets et des ombres dedans. Et je peux l'éditer comme ça. Laisse-moi faire tomber ça un peu. Donc maintenant je n'ai soulevé que Dub brillant, désolé, les parties sombres. Et si je faisais la même chose sur toute l'image sans faire de sélection ? Donc si je cache ça, désolé, si je cache simplement ça, vous pouvez voir que Lyft monte pour soulever toute l'image. Et si je l'ai fait, désolé. Si je l'allume comme ça, vous pouvez voir qu'il ne fait que soulever les zones sombres. Donc, l'application pour cela est que si vous avez une image qui est très sombre ou brillante, vous ne pouvez refléter que des zones spécifiques car il est très difficile de simplement sélectionner la bonne partie. Et en utilisant cette technique, vous pouvez le faire. Donc je suppose que c'est à peu près tout. C' était un tutoriel très simple mais utile pour vous les gars. J' espère que vous avez aimé ça. Désolé, j'ai laissé tomber quelque chose et je vous vois dans le prochain cours. 21. Comment masquer des ombres: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à découper ou masquer les ombres dans Photoshop. Donc c'est à peu près mon, l' un de mes sujets préférés pour enseigner l'homophone pour la Russie hors. Alors commençons. Pour que vous puissiez voir leur terme. J' ai cet appareil photo ici et il est partagé plus d'un an. Et c'est le sac connu, mais ce n'était pas l'image originale. Et laissez-moi allumer cette image. Vous pouvez voir que c'était l'image originale. Il y avait une plante ici et l'ombre. Et j'ai non seulement découpé la caméra, mais trop large, c'est de l'ombre avec elle. Pour que tu vois ça, laisse-moi cacher ça. C' est donc l'avant et l'après. C'est cool ? Alors laissez-moi supprimer tout cela pour que je puisse vous montrer comment je l'ai fait. Donc c'était l'arrière-plan que j'ai choisi, et c'était l'image de la caméra. Laissez-moi d'abord faire une sélection de l'appareil photo. Je ne vais pas me mêler à la sélection. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de sélection, faites-en un. Vous pouvez utiliser l'outil Plume ou tout autre outil pour faire une sélection préférée. Nous nous concentrons sur la façon d'apporter cette ombre avec la caméra. Donc, je vais simplement utiliser un outil automatique que je vous ai déjà enseigné. Je vais venir ici et cliquer sur l'outil de sélection rapide. Laissez-moi cliquer sur Select and Mask, cliquez sur Select Sujet. De cette façon, j'aurai une sélection de l'appareil photo. Il est en train d'analyser. Donc oui, ça a fait du bon travail. Peut-être que ce n'est pas parfait, mais les données ne sont pas notre préoccupation ici. Et il a également sélectionné cette zone. Donc pas de problème, vous pouvez simplement cliquer sur OK ici. Et nous allons cliquer sur le masque, sélectionnez l'outil de brosse, et cachons ceci. Pourquoi ne se cache-t-il pas ? Ok, donc oui, comme je vous l'ai déjà dit dans le tutoriel précédent, on a utilisé la superposition pour le pinceau. Donc, vous devez toujours le changer si vous voulez utiliser le normal. Laisse-moi cacher ça. Et nous n'avons pas vraiment besoin de cette zone. Donc je suppose que c'est bon. Nous avons donc la sélection de la caméra ici. Je ne pense pas que ce soit parfait, mais il est assez bon que nous fassions le travail correctement pour comprendre le concept. Laisse-moi apporter cette image ici comme ça. Laisse-moi zoomer un peu et rends-le plus petit. Je suppose que c'est bon. Ok, donc pour l'instant, vous pouvez voir que cela semble extrêmement Fick parce que vous devez avoir des ombres appropriées si vous voulez qu'une image soit originale. Pas original, mais quel est leur terme ? Réaliste ? Désolé. Donc, si je cache le masque ici en appuyant sur Maj, puis cliquez ici. Vous pouvez voir que cela semble vraiment très réaliste parce qu'il y a un partage approprié là-bas. Et si j'appuie sur Maj et que je clique ici à nouveau, l'idée a disparu parce que nous avons seulement sélectionné l'appareil photo. Donc, pour pouvoir simplement découper l'ombre, nous n'avons pas besoin de la découper parce que nous avons déjà découpé la caméra. Et laissez-moi vous dire ce que je veux dire par là. Appuyez simplement sur Contrôle ou Commande J. Donc, disons simplement que c'est la couche de la caméra. Et si vous voulez l'inverser, mais nous pouvons le faire, nous allons cliquer sur celui-ci. Nous allons inverser la sélection en appuyant sur Contrôle ou Commande I. Donc tout est sélectionné en dehors de la caméra. Si je cache cela, vous pouvez voir que tout est sélectionné en dehors de la caméra. Laisse-moi allumer ça. Donc, nous avons aussi l'ombre ici et là. Il l'est. Mode de fusion très spécial que nous allons utiliser pour cela, vous pouvez venir aux modes de fusion ici. Il y a donc beaucoup de modes de fusion ici. Darken est l'un d'entre eux que vous pouvez utiliser, vous pouvez même utiliser multiplier pour cela. Donc multi-mots se multiplient fondamentalement éclater. Il garde toutes les parties sombres de la zone et enlève les parties blanches. Donc, si je le ramène à la normale, vous pouvez voir si je viens à me multiplier, c'est garder toutes les zones qui sont même un peu sombres et enlever toutes les zones blanches. Alors gardons ça à se multiplier. Nous avons donc déjà l'ombre, mais nous avons aussi tous ces détails. Donc, ce que vous pouvez faire est de créer une couche d'ajustement des courbes au-dessus de cela. Je vais donc venir ici et cliquer sur Courbes. Et je vais l'accrocher à ce calque. Donc, si elle est détectée par vous, pour vous, ça va le rendre plus grand. Je suppose que je devrais diminuer la taille de ceci pour que vous puissiez voir les choses correctement. Continuons à la normale et frappons Ok. Donc oui, je suppose que c'est bon. Donc, je vais appuyer sur Alt ou Option et le clipser vers le bas. Donc, ce que nous pouvons faire ce week-end, augmenter la luminosité du reste des zones afin que seules les zones sombres restent. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons augmenter les zones sombres et les zones claires. Et ce V sur le genou et les zones sombres que je veux dire, à quel point c'est cool ? Mais il y a aussi quelques idées ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons sélectionner le masque. C' est comme le pinceau, et on peut tout simplement cacher ces zones. Retirez-le simplement. Utilisation d'une brosse ronde très douce. C' est bon. Ok, donc il y a une dernière chose qui reste. Nous avons l'ombre, mais avec l'ombre, nous avons aussi la couleur. Ce que nous devons faire, c'est simplement désaturer cette zone. Alors, comment vous pouvez le faire, vous pouvez le sélectionner, aller à des calques, désolé, pas en couches, ajustements d'image et désaturer qu'il est une façon de le faire. Ce que j'aime faire, c'est simplement créer une couche de réglage de la teinte et de la saturation. Il suffit donc de venir ici, régler les calques et de créer un calque de réglage de la teinte et de la saturation et de le découper vers le bas. Donc, il a également déjà été coupé parce que le calque au-dessus était clip vers le bas. Et ce que vous pouvez faire est simplement et diminuer la saturation. Je suppose que c'est bon. Et comme ça, nous avons l'ombre. C' est incroyable ? Voyons donc avant et après avec le doute automatisé, les alertes d'ombre combinent tout cela. Donc c'était avant l'ombre, complètement faux. Et c'est avec l'ombre. Quel est le réalisme ? Évidemment, vous pouvez définir certaines de ces zones. Vous pouvez masquer, masquer certaines zones, mais vous avez l'idée. Donc oui, c'est comme ça que tu masques les ombres. Faisons un petit résumé très simple. Il suffit de mettre un arrière-plan, puis d'aller à l'image que vous voulez copier, copier le sujet et l'ombre simplement découper le sujet, pas l'ombre, juste une plate-forme parce que vous ne pouvez pas réellement découper l'ombre. C' est pratiquement impossible. Apportez l'ombre, je suis désolé, apporter le sujet dans votre image, puis faire une copie de l'image de la dette et inversé. Et après l'avoir inversé, c' est la partie de l'onduleur. Vous devez simplement appliquer, multiplier sur cette image. Et puis vous devez soulever la partie brillante. Si vous utilisez des courbes, c'est la meilleure façon de le faire. Et de cette façon, vous pouvez augmenter la luminosité du reste des zones et les zones sombres resteront comme ça. Et la dernière chose que vous aurez à faire est simplement de créer une couche de réglage de la teinte et de la saturation pour désaturer l'ombre. Et nous en avons à peu près fini. Donc, oui, j'espère que vous allez trouver cela très utile parce que quand il s'agit de manipulation de photos, il est vraiment important de savoir comment travailler avec les reflets et les ombres. Et j'espère que je verrai une mauvaise manipulation de votre part basée à la fin du cours. J' espère que vous avez aimé ça. peux attendre de vous voir dans la prochaine classe. 22. Projet 4 - Ombre masquée: Salut les gars, j'espère que vous allez bien. Donc, dans la classe précédente, nous avons appris comment vous pouvez découper une image avec son ombre originale. Donc c'était l'image originale et c'est après que nous l'avons découpée et l'avons mise sur lui, sur un fond sombre avec l'ombre. Donc, fondamentalement, vous devez faire la même chose. Encore une fois. J' ai deux images pour vous est ce fond et l'autre est ce tout type d'appareil photo. Donc, vous devez simplement découper l'image avec l'ombre et le mettre sur ce dos seul. Et c'est votre projet. Donc, oui, j'espère que vous allez vous amuser à faire celle-là. J' aime vraiment enseigner celui-là et le faire aussi bien. Et je vous verrai dans le prochain cours. 23. Modifiez une couleur spécifique: Salut les gars. Maintenant, nous allons apprendre à changer une couleur spécifique ou une gamme de couleurs spécifique dans Photoshop. J' ai donc cette image ici. Laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. Donc voici l'avant. C' était l'image originale, très belle. Et voici l'après. Donc c'est toujours beau. Mais c'est juste pour vous montrer que vous pouvez sélectionner des parties spécifiques d'une zone. Et Violet, je fais ce tutoriel un moment, j'enregistre ces données idéalisées. Tout ce domaine est juste enchérir, et cela signifie que mortel tout a foiré dans ce tutoriel. Laisse-moi apporter ce sac pour qu'ils soient dus à ce que les gars n'y soient pas. Je ne sais pas ce que je fais. Alors ramenons tout ça. Je suppose que pendant que je faisais la sélection, toute cette zone a également été sélectionnée. Pas de problème, on fait tous des erreurs. D' accord ? Alors, comment sélectionner des zones spécifiques ? Et parce que si vous essayez de faire une sélection de tout cela en utilisant l'outil de sélection rapide ou même dépendre outil qu'il a gagné va prendre pour toujours peut voir même cette partie est correctement sélectionnée. Alors, comment ai-je fait ça ? Très simple en utilisant la gamme de couleurs. Laissez-moi en avoir besoin pour que nous puissions tout faire dès le début. Donc, d'abord, vous devez faire est que c'est essentiellement sélectionner les fleurs. Pour ça. Nous allons aller à Filter. Ce n'est pas filtré. Sélectionnez, désolé, j'ai oublié. Donc, cliquez sur sélectionner, puis cliquez sur Plage de couleurs. Donc je t'ai enseigné ça beaucoup de fois. Si nous cliquons sur une partie, il ne sélectionnera que cette zone. Et si vous cliquez sur plus de façon directe, vous serez en mesure d'ajouter plus de zones à. La seule façon de le faire est de cliquer sur chaque zone comme celle-ci, comme un maniaque. Ou la meilleure façon de faire est la façon professionnelle de le faire est de cliquer une fois et ensuite vous faites glisser, vous peignez fondamentalement avec elle. Et vous pouvez voir que ces zones sont ajoutées. Et tout en faisant cela, assurez-vous simplement ne pas cliquer sur les zones que vous ne voulez pas ajouter. Par exemple, si je clique ici, et si je clique accidentellement dessus, les zones vert olive sont sélectionnées. Ou si je clique ici, toutes les zones blanches sont sélectionnées. Donc, assurez-vous que vous sélectionnez les zones que vous voulez sélectionner quelque chose accidentellement dragon, sélectionnez une autre zone, il suffit d'appuyer sur Ctrl ou Commande Z. Et de cette façon, il ramènera les zones. Alors ajoutons ces zones. Et aussi cette zone. Et je sais que toutes les fleurs voient en cliquant sur toutes les fleurs. Parce que parfois même s'ils ont l'air sim, il peut y avoir des couleurs qui sont un peu différentes. Et si vous ne l'appliquez pas sur toutes les fleurs, nous pourrions finir avec une sélection qui n'est pas exacte. Je suppose que c'est un, non ? Ok, donc vous pouvez voir que je fais un peu sur le vert ici et que vous avez sélectionné beaucoup d'idées. Donc je vais appuyer sur Contrôle ou Commandement Z et étrangler ces zones. Et je suppose qu'un peu de vert est sur le taux. Parce que c'est une partie de, parce que tout cela est la partie de la fleur. Appuyez sur Ctrl ou Commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Et vous pouvez même jouer avec le flou à ce sujet. Mais je suppose que c'est à droite. Il suffit de frapper. D' accord. Donc, vous pouvez voir que tous les Floride sélectionnés, mais aussi cette zone sélectionnée parce que cela a également entendu des couleurs similaires à cela. Pas de problème. Venez simplement ici, cliquez sur l'outil de sélection rapide. D' accord ? Ainsi, vous pouvez cliquer sur Minus surcharge et supprimer toutes ces zones. Mais voici la voie avancée. Nous sommes des professionnels et c'est le cours avancé. Donc, si vous voulez supprimer quoi que ce soit dans Photoshop, pas plus que rien ne réduit un outil. S' il y a plus et moins dans cet outil. Mais vous devez faire est simplement appuyer sur Alt ou option et cela changera en moins. Vous pouvez voir là-dedans cela tend à moins. Par défaut, c'est plus. Et si vous appuyez sur Alt ou Option, c'est moins. Donc, je vais appuyer sur Alt ou Option et simplement supprimer toutes ces zones. Notre simple comme ça. Donc, ce que nous devons faire est juste de changer la couleur des fleurs connues. Mais je pense qu'il y a des régions qui ne sont pas bien électriques. Donc, cette zone avait aussi un peu de rouge en elle et dans les tribunaux liquides aussi. Donc on peut le garder comme ça. Ou essayons de changer la couleur d'abord et puis nous verrons si vous voulez le garder, nous pouvons toujours mascotte propre. Alors faisons un zoom arrière. Venez ici, et créons une couche de réglage de la teinte et de la saturation ici. Et le numéro deux peut faire est que vous pouvez simplement changer la couleur des fleurs. Donc oui, la raison en était ça. Donc tu peux faire un violet comme ça sur le bleu. Je suppose que le bleu semble bien aussi. Fleur sur l'implant semble vraiment bizarre. Alors gardons le jaune. Jello, d'accord. Aussi. Donc voici l'avant et voici l'après. Tout ce qui manque, c'est ça. Alors nous allons zoomer un peu. C' était donc l'idée qui semblait erronée. Si nous zoomons un peu, je ne pense pas que ce soit très perceptible. On peut le laisser comme ça. Mais si vous pensez que cela semble bizarre, il suffit de sélectionner le masque, cliquer sur l'outil de brosse en utilisant B, de le rendre plus petit. Couleur de premier plan comme noir et simplement dessiner ici. Et je suppose que c'est sur la droite ? Donc oui, c'est à peu près tout. C' est ainsi que vous pouvez modifier la couleur d'une couleur ou d'une plage de couleurs spécifique dans Photoshop. Donc je suppose que c'est ça. voit dans la classe suivante. 24. Modifiez la couleur des objets sans faire de sélection: Salut les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à changer la couleur de quoi que ce soit sans faire de masque dans Photoshop. Ok, donc je sais que nous avons déjà appris comment changer de couleur en utilisant le curseur de teinte et de saturation. Si nous cliquons ici. Et c'était un curseur que nous avons utilisé. Mais cela ne fonctionne pas sur toutes les images. Nous devons apprendre à rendre la gamme de couleurs un peu plus petite. C' était donc l'image originale. C'était l'avant. Il y a l'après. Et vous pouvez voir que je n'ai fait aucune sélection dans cette image. Laissez-moi supprimer ceci. Et laissez-moi vous dire comment la technique que nous avons apprise auparavant ne fonctionnera pas sur cette image. Laisse-moi venir ici. Et nous allons créer une couche de réglage de la teinte et de la saturation ici. Et cliquez dessus. Cliquez sur le masque, mais le calque lui-même cliquez ici. Et disons que je veux changer la couleur de cette voiture rouge. Donc, si je clique ici et que je fais glisser, cela changera la saturation. Nous ne voulons pas cette petite pression sur Control ou Command Z. Et si vous voulez changer le u et le v, que nous avons appris que vous devez appuyer sur Contrôle ou Commande sur le clavier. Cliquez ensuite sur, puis faites glisser. Maintenant, il change la couleur. Laisse-moi zoomer. Alors pourquoi est-il coincé ? OK, cliquez et faites glisser. Mais vous pouvez voir que pour certaines couleurs, cela semble bien. Mais pour la plupart des couleurs, il est modifié, changeant la couleur du rugissement et de l'arrière-plan. Donc toute l'équipe des images change, juste parce que nous changeons les couleurs, vous pouvez voir toutes ces zones vertes maintenant. De même, si je clique ici et que je fais glisser tout cela est populationnel. Et nous ne voulons pas sélectionner toutes ces zones. Nous voulons seulement changer la couleur de la voiture. Alors laissez-moi supprimer ceci et différents modes dans lesquels vous pouvez faire. Je reviendrai à plus tard. Alors laissez-moi simplement supprimer ceci et créons une nouvelle couche de réglage de la teinte et de la saturation. Ok, alors laisse-moi te dire comment tu es censé faire ça. Laissez-moi faire tomber ça un peu pour que vous puissiez déjà voir dissous correctement. Alors assurez-vous que vous êtes, vous cliquez sur la teinte et la saturation et non sur le masque. Cliquez sur ce premier. Ensuite, vous ferez est simplement de cliquer dessus et de cliquer n'importe où sur l'image et l'art n' importe où, n'importe où sur la voiture, la chose que vous voulez changer la couleur. Donc je vais cliquer sur n'importe quel rouge neutre ici comme ça. Je suppose que c'est bon. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une gamme ici maintenant. Et vous devez affiner cette gamme pour obtenir une sélection parfaite. Fondamentalement, nous faisons une sélection en utilisant des couleurs. Permettez-moi de zoomer un peu pour que ce ne soit pas une bonne sélection comme celle-ci. Et en utilisant l'outil de sélection rapide. Mais on peut appeler ça une sélection parce qu'ils sont bosselés. Les Davey affinent toutes les zones à une partie spécifique. Donc, après avoir cliqué ici, ou avez-vous à faire est que vous devez déplacer la teinte et saturation comme ceci afin que l'image entière semble complètement bizarre. Très bien, peut voir que la couleur de la garde a également changé. Donc, ce que vous devez faire est que vous devez trouver la zone, zone confinée à juste la voiture. Laisse-moi t'apprendre comment. Vous pouvez voir qu'il y a des curseurs ici. Vous pouvez déplacer ceci pour apporter cette brillance. Et de même apporter celui-ci. Et vous pouvez voir que les zones disparaissent. Donc, nous essayons de limiter la couche de réglage de teinte et de saturation à juste cette zone avait juste une voiture. Laisse-moi apporter ça. Laisse-moi zoomer un peu. Et aussi pour que nous puissions voir le mur. Et essayons d'en apporter plus. Ainsi, vous pouvez voir qu'à ce stade, il commence à ruiner notre couche de réglage de la teinte et de la saturation. Laisse-moi zoomer un peu. Alors sortons ça et amènerons celui-ci. Et de même dans celui-ci. Et amène-les, ça aussi. C' est donc le point où vous pouvez commencer à voir le rouge et l'origine de la voiture. Et c'est là que nous allons le laisser aller. Même s'il y a beaucoup de domaines. Mais je pense qu'on peut encore le faire fonctionner. Alors alertes, ramenez-le et ramenez tout. Vous pouvez voir que ça commence à s'améliorer. Là. Zoom-in à nouveau, faites-le ressortir un peu, et apportez tout cela. Je suppose que c'est bon. Donc maintenant on peut ramener ça à 0. Et maintenant, on peut changer la couleur. Donc, vous pouvez voir que même si certaines des idées ont été techniquement sélectionnées, mais cela n'affecte pas trop la couleur parce qu'il y a certaines zones qui sont là propriété sélectionnée et certains art partiellement sélectionné et les parties ont agi ne sont pas touchés beaucoup avec la teinte et la saturation. Donc maintenant, si nous changeons la teinte et la saturation, vous pouvez voir que la couleur du mur ne change pas. Il est toujours en train de changer un peu, mais pas autant. Donc, car il est confiné à l'image elle-même, la voiture elle-même. Mais on peut changer la couleur, peut-être ce vert. Et si vous pensez que certaines zones ne sont pas appropriées, vous pouvez venir ici, sélectionner l'outil de brosse, le rendre plus grand. Et comme nous n'avons pas besoin de travailler avec les bords, vous pouvez simplement dessiner sur ces zones comme celle-ci. Donc, la plupart de la carte est la propriété sélectionnée. Et vous pouvez puiser sur ces idées supplémentaires. Donc ici, il est dix avant et voici l'après. Alors, à quel point c'était simple ? Je sais que ça pourrait prendre un certain temps. Vous devez comprendre que comment fonctionne ce curseur ? Il suffit de vous assurer que vous apportez les zones jusqu'à ce que vous pensez que la sélection est correcte. Donc je suppose que c'est à peu près tout avant et après. J' espère que vous trouverez cette astuce utile. Et je vous verrai dans le prochain cours. 25. Faites une sélection de choses dro: Salut les gars. J' espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à sélectionner des images droites. Désolé, pas des images droites, mais des choses droites, des objets droites. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai ce bâtiment ici et il a beaucoup de bords, pas beaucoup de deux bords. Et c'est tout à fait droit. Donc, je n'ai pas besoin de faire une sélection en utilisant un autre outil. Je peux simplement le sélectionner en utilisant un outil moins polygone. Donc je vais venir ici et je vais cliquer sur Polygon. Outil Lasso. Je suppose que ça s'appelle mal Goneril. Oui. Outil polygone ou lasso. D' accord. Je suppose que dans les versions précédentes, il s'appelait Polygon Lasso Tool, mais ok, donc si nous voulons mettre quelque chose en ligne droite, il suffit de cliquer une fois. Et puis ça vous donne cette ligne. Et où que vous cliquiez, il fera un point là-bas. Et c'est ainsi que vous pouvez faire une sélection. Simple. Laissez-moi donc appuyer sur Ctrl ou Commande D pour le désélectionner. Et je vais commencer par ici. Ou peut-être commencer par ici. Donc je vais zoomer ici. Cliquons ici. Cliquez ensuite sur ce bord. De même ici. Alors je descends par ici. Que s'est-il passé ? Pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Je ne sais pas où ça s'est mal passé. D' accord. Donc, si quelque chose ne va pas, par exemple, vous faites une sélection, alors quelque chose va mal. Vous pouvez toujours appuyer sur retour arrière pour supprimer cela. Si vous appuyez sur Ctrl ou Commande Z, cela ne fonctionnera pas. Alors essayons à nouveau. Laisse-moi zoomer ici. Nous voulons commencer à partir d'ici. Il suffit de cliquer une fois, cliquez ici, et par ici. Laisse-moi venir ici. Donc je vais sortir de la toile maintenant parce que ça va être dehors. Donc je vais cliquer ici et ensuite venir ici et juste faire une ligne droite. Et puis je vais essayer de faire une ligne droite de bas en haut. Donc je suppose que c'est bon. C'est parfait. Donc maintenant ce que tu peux faire, c'est que je sais qu'une partie de cette Ada a été coupée, mais tu as l'idée, tu peux la rendre aussi parfaite que tu le veux. Donc je vais venir ici, je vais descendre ici et cliquer sur le masque. Et ou le bâtiment a été découpé. Comme ça, c'est simple. Alors essayons ceci sur une autre image et cela sera difficile. Laisse-moi zoomer dessus. Vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl ou Commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Laissez-moi zoomer un peu plus pour que papa, je puisse faire la sélection correctement. Donc je vais revenir ici, sélectionner l'outil Lasso polygone. Et nous allons zoomer un peu. Donc je vais commencer par ici. Cliquez ici 1s, puis par ici, puis par ici. Donc, vous pouvez voir que c'est tout à fait direct. Tout est droit et audacieux. Donc, je peux simplement utiliser l'outil de lasso polygone dans ce cas. Donc je crois que j'ai cliqué un peu plus tôt. Donc, pour aller brûler un pas en arrière. Je n'ai pas ni appuyez sur Contrôle ou Commande Z, je vais appuyer sur retour arrière. Donc, je vais cliquer ici à nouveau. Allons par ici. Regarde par ici qu'ici. Alors je vais sortir de la toile. Ensuite, faites le mode. Et puis je vais faire le, compléter le chemin fondamentalement ce que c'est, accord, la sélection a été faite. Maintenant, je peux simplement venir ici, cliquez sur cette image et cliquez sur le masque. Pourquoi se charge-t-il ? Ok, donc je vais cliquer sur le masque et l'arrière-plan est supprimé. Alors, comment était le symbole ? Donc, fondamentalement, c'est ainsi que vous pouvez faire la sélection de choses droites en utilisant l'outil lasso polygone dans Photoshop. Parce que souvent nous rencontrons des images qui sont très difficiles. Et dans un tel type d'images, si vous l'avez, la principale chose que vous voulez sélectionner est audacieuse. Vous pouvez toujours utiliser le polygone ou le polygone lasso do. Alors. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans la prochaine clause. 26. Supprimer des franges à l'aide Dodge et brûlure: Hé les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à enlever les halos ou les franges en utilisant une technique très spéciale et qui utilise esquiver et brûler, juste en utilisant Dodge and Burn. Et je sais que vous devez être vraiment fatigué de moi faire toute une section peut être, je suppose que 15 à 18 tutoriels sur faire une bonne sélection et masquer et affiner leur sélection. Mais la raison pour laquelle j'ai fait une si grande section pour tout cela est parce que vous auriez beaucoup d' exemples dans lesquels vous pouvez faire une bonne sélection et ensuite comment vous pouvez affiner cette flexion, comment faire un masque approprié et affinez ce masque. Et je pense que tout cela est très important si vous voulez aller de l'avant sur tout Photoshop. J' ai donc cette image ici. Et voici l'avant. C' était l'image originale et voici l'après. Et vous pouvez voir cette charnesse très appropriée. Et je vais vous montrer comment vous pouvez déplacer les franges avec esquiver et brûler. Pourquoi apprenons-nous des techniques si principales ? Parce que toutes les techniques que je vous enseigne, elles pourraient ne pas fonctionner pour chaque image. Donc, vous devez apprendre toutes les techniques ou le régime que vous pouvez frapper et essayer l'image que vous avez, que vous voulez faire une sélection sur Moscou. Alors laissez-moi supprimer tout cela et faisons la sélection et le masque dès le début. Ok, donc j'ai cette image ici, et je ne pense pas que ce soit très difficile à sélectionner car il y a beaucoup de contraste dans l'image. Ainsi, vous pouvez simplement sélectionner l'outil Baguette magique, cliquez n'importe où. Et nous en avons assez fini avec la sélection. Donc, ce que vous pouvez faire est simplement de descendre ici, cliquez sur le Masque. Inverser le masque en appuyant sur Contrôle ou Commande I. Pendant que nous sommes ici, je pense que ce n'est pas le moyen le plus efficace et le plus rapide de faire les choses. Laissez-moi supprimer ceci. Cliquez ici à nouveau. Et nous inversons toujours le masque. Que diriez-vous de venir ici et tout en les faisant sont demandés, nous appuyons sur Alt ou Option, comment cela fonctionne. Donc, les ondulés font un masque négatif. Vous pouvez également faire une masse négative avec la sélection. Donc, si vous voulez faire un masque négatif de la sélection, il suffit d'appuyer sur Alt ou Option, puis de faire un masque. Donc oui, c'était nouveau pour moi aussi. Nous allons donc créer un calque de réglage de couleur unie en dessous. Faisons-le noir et descendons. Donc oui, la sélection semble bien, mais vous pouvez voir qu'il y a des franges ici. Et évidemment, les cheveux, les cheveux gâchent toujours. Mais nous allons zoomer un peu et sélectionner ceci. Sélectionnez n'importe quel outil de sélection, cliquez sur Sélectionner et Masquer. Allons zoomer un peu. Et les alertes n'appliquent rien saoudien et ce lettrage appuyez sur Contrôle ou Command Z. Nous devons utiliser le Refine Edge. Donc, les alertes appliquent un bord raffiné ici. Et cela semblait à droite. Et de la même façon ici, je sais qu'il y a des zones blanches ici. On va les réparer. Donc, ça semble bien. Et frappez Ok. Ok, alors est-il de ces franges supplémentaires ? Comme par ici et par ici ? Comment pouvons-nous les supprimer ? Donc, il peut appuyer sur Ctrl ou Commande 0. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné le masque, pas l'image. Cliquez sur le masque. Et ici, vous pouvez voir ce que cette discipline, vous avez, le Deutsch et l'outil de brûlure. Donc, plus tard, nous allons également apprendre comment vous pouvez définir vos images en utilisant l'esquive et brûler. Comment vous pouvez supprimer. Comment le voit-on ? Cernes en utilisant Dodge et Burn. Mais pour l'instant, nous utilisons simplement cela pour améliorer notre sélection. Mais la découverte, la sélection, le masque, et le déplacement des franges. Donc, nous allons sélectionner l'outil de gravure ici et définir ceci sur les ombres mesurées leur décision de partager ceux. Laisse-moi zoomer ici. Désolé. Laisse-moi zoomer ici. Il y a des franges ici. Laissez-moi sélectionner à nouveau l'outil de gravure. Et si j'essaie de dessiner avec le brûlé ici, voyons ce qui se passe. Vous pouvez voir qu'il affecte uniquement les zones blanches. On est par la suite des oranges. Donc, si vous activez le clic ici en appuyant sur Alt ou l'option, activé ce mode, vous pouvez voir que cela affecte uniquement les bonnes zones. Et vous l'avez deviné, depuis que Bernoulli fait cela, la mélodie fera le contraire. Donc, nous utilisons fondamentalement à nouveau la superposition. Mais vous pouvez voir que c'est une autre façon de raffiner, tout comme la superposition, comme cet outil appuyez sur Alt ou Option. Nous pouvons donc cliquer sur ces zones ici. Et de la même façon ici. Vous pouvez voir que ces domaines sont en cours dans. C'est cool ? Laisse-moi zoomer et essayons ici aussi. Et laissez-moi vous parler de l'outil Dodge. Puisque nous utilisons l'outil Burn, nous avons des ombres ici pour brûler l'outil applique sur les zones noires ombres. Mais qu'en est-il de l'outil Dodge ? Si nous empilons l'outil Dodge, nous devrons le changer en surbrillance. Maintenant, nous allons zoomer. Zoom avant, sélectionnez Saudi, l'outil Dodge. Et maintenant, si nous allons plus sur cela, vous pouvez voir que nous pouvons retirer les zones blanches car c'est fondamentalement le contraire. Alors éteignons ça pour qu'on puisse remonter les zones blanches si on gâche n'importe où. Donc, je suppose que brûler est bon parce que nous n'avons pas à ajouter à notre image ou à notre flexion. Appliquons-le sur toute cette zone. Laisse-moi faire un travail rapide. Je n'essaie pas de rendre ça parfait. J' essaie juste de te montrer à quoi ça ressemble. Alors nous allons zoomer comme les vidéos. J' aurais dû copier le calque pour vous montrer l'avant et après Humboldt, j'ai oublié. Pas de problème. Donc, ça semble bien. La dernière chose, c'est que nous devons nous assurer que ces zones supplémentaires ont disparu. Donc, il sélectionner, Sélectionnez et Masque, et nous pouvons utiliser décontaminer la couleur sur les cheveux. Il suffit de frapper, ok, donc les zones supplémentaires sont disparues. Supprimons donc ce calque. Copions ce calque pour que nous puissions voir avant et après, et il y a le faire descendre et supprimer ceci. Et voyons. Et faites une sélection à ce sujet à nouveau. Et laissez-moi vous dire pourquoi. Faites une sélection à ce sujet à nouveau afin que nous puissions voir l'avant et après au moins correctement. Donc, c'est là. Laisse-moi zoomer. Donc voici l'avant et voici l'après, avant, après, avant, après. Je sais qu'il n'y a pas beaucoup de changement parce que c'était une image assez simple. Et lorsque votre image est simple, Photoshop prévoit de faire une très bonne sélection. Mais oui, même s'il y avait des franges, ils sont partis. Donc avant et après. Donc, ce fut la dernière technique sur la façon de faire une bonne sélection et comment faire un masque approprié pour novae forte ont au moins 15 à 18 vidéos sur le thème de la sélection et de la maîtrise et tout. J' espère que vous avez vraiment apprécié toute la section. Et vous ferez toutes les tâches. Et je vous verrai dans le prochain cours. 27. Comment partager vos projets: Hé les gars, j'espère que vous allez bien et j'espère vraiment que vous apprécierez le cours. Vous êtes donc sur la vidéo numéro 25 maintenant. C'était donc le numéro 24. Et je voulais simplement ajouter cette vidéo supplémentaire au cours pour vous expliquer comment vous pouvez également soumettre vos projets. Vous pouvez donc voir qu'il y a ce bouton ici appelé Créer un projet. Je sais que j'en ai parlé dans la précédente ou dans les vidéos précédentes. Je veux juste m'assurer que vous faites tous les projets. J'insiste beaucoup là-dessus parce que si vous ne faites pas les projets, vous allez finir par oublier tout ce que vous regardez. Assurez-vous donc de terminer le projet et de le soumettre ici. Par exemple, si vous venez ici, vous pouvez voir qu'il y a un projet ici, un autre ici. Ce cours comporte entre 15 et 20 projets, je suppose. Et si vous terminez les projets, ils vont vraiment vous aider. Alors, comment soumettre vos projets pour signifier que tout ce que vous avez à faire est simplement d'accéder à Skillshare ici, cliquez sur Créer un projet. Et vous pouvez placer ici un titre du nom du projet, puis cliquer sur une image et télécharger votre dessin et simplement cliquer sur Publier. De cette façon, je serai en mesure d'évaluer vos projets et de donner des commentaires en conséquence car il est important qu'ils soumettent vos projets et je donne également mes commentaires à leur sujet. De cette façon, vous apprendrez beaucoup. Donc oui, j'espère que vous aimez le cours. N'oubliez pas de vous faire part de vos commentaires et n'oubliez pas de soumettre vos projets. se voit donc dans la prochaine classe. 28. Section 2 - Recadrer: Hey les gars, j'espère que vous apprécierez le cours. Bienvenue à la section 2. Et cette section est tout sur le recadrage, essentiellement le recadrage avancé. Donc, vous allez apprendre quelques très beaux outils et astuces de recadrage avancés. Vous allez également apprendre à l'état et aux images dans Photoshop. Ensuite, vous allez apprendre à rendre les anciens documents ou pages de livres lisibles. Vous allez aussi apprendre à faire vos vieilles photos. Fondamentalement les recadrer et les faire pivoter automatiquement afin que vous n'ayez pas à les faire manuellement. Et vous allez également apprendre à utiliser l'échelle sensible au contenu pour faire plus de quelque chose. Donc oui, en gros, on a cette pelouse ici et on va en faire plus. Et il y a beaucoup d'autres tutoriels aussi. Donc oui, j'ai hâte de vous voir dans la section et j'espère que vous apprécierez vraiment ça. 29. Astuces de Advance à avancement: Hé les gars. Aujourd'hui, nous allons apprendre quelques techniques de recadrage avancées et des conseils. Ok, donc je ne les appellerais pas avancés ou quelque chose comme ça parce qu'ils ne sont pas très difficiles. Mais quand il s'agit de flux de travail correct dans Photoshop, il y a beaucoup de choses que beaucoup de gens ne connaissent pas. Donc j'ai deux images ici. L' une est celle d'une très belle montagne, et la seconde est par ici. Ok, alors allons dans l'outil de culture. Si je viens ici et les outils, vous pouvez voir que c'est l'outil de recadrage et l'audit court est C. N'oubliez pas toujours de commencer à apprendre les clés courtes parce qu'elles sont toujours utiles. Donc, vous pouvez voir qu'il y a quelques options ici. Commençons par le rapport un. Donc, si vous voulez changer le rapport de votre taille de votre image, vous n'avez pas à le regarder à chaque fois. Par exemple, si je fais un bortsch pour Instagram, je n'ai pas à, par exemple, cette image n'est pas un carré, donc je n'ai pas besoin de le faire, de le faire en carré. Au lieu de cela, ce que je vais faire est que je vais simplement regarder le modulateur. Ce que je vais faire, c'est d'aller simplement à l'outil Recadrage. Et dans le rapport, je vais sélectionner carré. Et tout comme la dette, j'ai un carré et je peux même le déplacer à gauche ou à droite, selon l'image, la brûlure d'un, ce que je veux à l'intérieur de l'image. Disons que c'est bon. Il suffit de cliquer sur Entrée et nous avons une image carrée de ce qui ici. Simple, très facile. Donc oui, il y a beaucoup d'options que vous pouvez recadrer selon la taille est non seulement les rapports, fois 0, mais aussi DPI et PBA. Vous pouvez également créer vos propres recherches sur les cultures. Donc oui, je suppose que c'est tout. Laisse-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. et laisse-moi te montrer d'autres choses. Donc vous pouvez voir que j'ai cette image ici. Et même si cela est recadrée, je peux encore en voir plus à la dette sage. Laissez-moi aller à l'outil Recadrage et essayons de l'étendre. Pourquoi votre jardin laisse-t-il les 100 prochaines correctement ? Pourquoi mon clavier ne fonctionne-t-il pas ? Désolé. D' accord. C'est là. Ici encore, secrète. D' accord. Donc oui, la raison pour laquelle il ne me commande pas étendu parce que j'ai sélectionné un carré ici. Et il restera toujours dans cette position, dans ce rapport lors du redimensionnement. Pour que je puisse le rendre plus petit ou plus grand. Il restera toujours dans un rapport un. Donc, je vais devoir le changer en largeur et en hauteur. Donc maintenant, ce que je peux faire est que je peux aller à l'outil de recadrage et que je peux l'étendre. Donc c'était l'image originale, plus entrer. Ok, donc c'est l'image originale que nous avons. Et disons juste que je veux le recadrer. Laissez-moi supprimer cela parce que je ne veux pas déranger était. Donc, si je vais à l'outil Recadrage et vous pouvez voir qu'il y a des options ou supprimer les pixels rognés. Donc, si vous voulez que les pixels soient rognés après suppression, après le rognage, tout ce que vous avez à faire est simplement de le vérifier. Et maintenant et vous allez recadrer l'image. Il devrait supprimer ces zones supplémentaires. Mais il ne va pas le faire. La raison ou l'anglais est un objet intelligent. Donc, si je fais un clic droit dessus et aller à Rasterize Layer. Et maintenant, si je viens ici, pixels de recadrage supprimés sont vérifiés. Et maintenant, si je diminue la taille des côtés et entre, sorte que tous ces pixels sont définitivement supprimés, vous savez ? Il y a donc des moments où vous pouvez vouloir supprimer les pixels parce que vous voulez un flux de travail plus propre. Mais la plupart du temps, je recommanderais là pour garder vos couches en tant qu'objets intelligents là-bas. Ils ne seraient pas coupés et ne feraient pas le bien. Réutilisez les zones supplémentaires ultérieurement. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Allons ici à cette image. Va à la récolte. Et vous pouvez voir qu'il y a aussi Content Aware. Laisse-moi zoomer un peu. Donc, disons juste que vous voulez étendre cette image, par exemple, comme ceci. Mais au lieu d'étendre l'édition en arrière-plan, nous appuyons sur Control ou Command Z. Et revenons en arrière et nous allons faire un calque en dessous. Donc là, on ne nous montrerait pas qu'ils sont aléatoires, ils sont cultivés de plus ici. Donc, si je clique sur l'outil de recadrage et si je veux, si je veux étendre cette zone, ce que je vais faire est de cliquer sur Content Aware ici. Oui, il y a aussi un contenu que nous sommes dans l'outil de recadrage. Et je vais simplement augmenter la taille de ceci. Appuyez sur Entrée. Et il remplit la zone dans Photoshop analyse la zone. Et je suppose que dans quelques secondes, oui, c'est fait. Donc, vous pouvez voir qu'il a créé certaines des zones que vous n'étiez même pas là. Donc, si j'appuie sur Control ou Command Z, et c'était l'image originale, et c'est toute la zone que Photoshop a créée elle-même. Alors, c'est génial ? Donc oui, c'était des conseils et des techniques de recadrage de niveau avancé parce que je ne pense pas que certains d'entre vous le sauraient. Mais si vous travaillez dans Photoshop pendant un certain temps, vous pouvez les connaître. Donc oui, c'est à peu près tout. J' espère que vous aimez ça. voit dans la classe suivante. 30. Comment redresser des images: Salut les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à redresser les images dans Photoshop. Laissez-moi zoomer un peu pour que vous puissiez voir que j'ai cette image ici et qu'elle est un peu tordue, inclinée. Et de même ici, j'en ai un autre et il est également incliné. Et disons juste que je veux les redresser. Donc, la seule façon de faire est que je puisse aller à l'outil Recadrage et ensuite essayer de l'ajuster. Et si vous n'avez qu'une seule image, je ne pense pas que ce serait un problème. Nous avons ajusté la rectitude comme mort. Mais si vous avez comme beaucoup d'images, il va prendre pour toujours, et ce n'est pas très pratique. Donc, laissez-moi appuyer sur Ctrl ou Command Z. Donc, si je vais à l'outil Recadrage ici, il y a une option pour passer directement ici. Donc, je vais simplement cliquer sur cela ici. Et ce que je peux faire, c'est que je peux simplement tracer une ligne ici disant que mot de dette Photoshop est la ligne droite horizontale. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer ici et ici. Et je vais dessiner dans cette zone inclinée pour que Photoshop sache que cette ligne doit être droite. Donc je suppose que c'est bon. Allez et vous pouvez voir que Photoshop l'a automatiquement incliné en fonction de la rectitude. Appuyez simplement sur Entrée et recadrez également les zones supplémentaires. Et un magistrat. Donc voici l'avant et voici l'après. Facile à pétiller. Il y a une autre façon de le faire. Essayons de faire et l'autre largeur de l'image et façon papa. Donc, la première option, que nous avons appris était à travers l'outil de recadrage et venir ici en utilisant le redresseur. L' autre option est que si vous allez à l'outil pipette ici et cliquez avec le bouton droit dessus, vous verrez l'outil règle. Il suffit donc de cliquer dessus. Et tout comme l'outil de redressement, mais vous pouvez faire est que vous pouvez dessiner une ligne avec elle et il va redresser l'image. Mais il y a quelque chose de plus là-dedans. Je vais cliquer ici et dessiner une ligne comme celle-ci disant à Photoshop que cela devrait être droit. Et appuyez simplement sur Entrée. Ok, je dois cliquer sur la couche redressée ici. Donc redresser le budget Lear ne fonctionne pas. D' accord. Il est en train d'analyser maintenant. Il a donc rendu l'image droite. Mais la seule différence entre cette méthode et cette méthode est morte. L' outil de redresse en fait dans toutes les idées. Fondamentalement, vous perdez certaines des zones qui l'entourent. Mais l'outil de règle découvre en fait. Donc tu as des idées supplémentaires comme ça. Mais tu peux faire, essayons quelque chose de fou. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner ceci et cliquer dessus tout en appuyant sur Contrôle ou Commande pour faire une sélection. Et allez à sélectionner, modifier et développer. Et nous allons l'agrandir de 30 pixels et frapper, OK. Ok, donc ça ne va pas fonctionner correctement parce que c'est très peu de domaine. Appuyez donc sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner. Au lieu de cela, nous pouvons le sélectionner à nouveau en appuyant sur Contrôle ou Commande , clic gauche, puis inverser la sélection que nous, nous aurons tout sélectionné en dehors de l'image. Donc, je vais appuyer sur Contrôle Maj I. Donc vous pouvez voir que tout le reste est sélectionné, mais pas l'image. Et essayons Content Aware à ce sujet. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons aller à n'importe quel outil de sélection ou clic droit sur ce remplissage et contenu conscient et simplement appuyer sur OK. Donc maintenant, il applique le contenu conscient remplissage sur ce. Et il va essayer de recréer toutes ces zones. Pas recréer, mais réellement créé à partir de zéro. Je suppose que nous avons fini. Appuyons sur Contrôle ou Commandement D. Et je pense que ça a fait du bon boulot. Mais le seul problème est qu'il y a quelques lignes ici, peu appuyez sur Contrôle ou Commande Z pour revenir en arrière. Et après avoir inversé cette conférence, ce que nous pouvons faire est d'aller à nouveau sélectionner, modifier et développer. Nous voulons qu'il s'agrandisse un peu plus que ce domaine afin que nous n'ayons pas de dettes. Ces lignes dures et dures. Désolé, je ne sais pas pourquoi un marmonnage. Allons l'agrandir de 50 pixels et frapper, OK. Vous pouvez voir que c'est plus que ce domaine. Alors maintenant, sélectionnez simplement n'importe quel outil de sélection, faites un clic droit ici et remplissez et appuyez simplement, OK. Assurez-vous qu'il est défini sur Content Content. Et maintenant, c'est la ville qui crée toutes les zones, remplissant ces zones. Appuyons sur Contrôle ou Commandement D. Et je suppose que ça a fait un travail plutôt décent mieux qu'avant. Il y a donc encore quelques domaines. Donc, ce que vous pouvez faire est vous pouvez simplement sélectionner l'outil de recadrage et peut-être recadrer ces zones parce qu'il y a certaines zones ici. Et si vous voulez les supprimer, oui, supprimer simplement les pixels rognés sélectionnés. Et quand nous allons appuyer sur Entrée, vous verrez que tous ces pixels ont disparu. Donc oui, c'était, je suppose que c'était à peu près. J' espère que vous aimez ça. Fondamentalement, c'est ainsi que vous pouvez redresser les images dans Photoshop. Et je vous verrai dans le prochain cours. 31. Rendre les documents numérisés - Readable: Hé les gars, bienvenue. J' ai donc un petit tutoriel très amusant pour vous les gars maintenant, et c'est ainsi que vous pouvez rendre le document numérisé lisible. Donc, je n'ai pas trouvé d'images de documents pour ce tutoriel, mais nous allons prendre ces livres comme exemple. Donc, cette technique fonctionnerait aussi sur n'importe quel document numérisé. Alors oui, commençons. J' ai quelques images ici, et il y a des pages ici. Par exemple, celui-ci, celui-ci, celui-ci, et ceux-ci, et je ne pense pas qu'il y ait très lisible, mais je veux les rendre lisibles. Donc, la seule chose que nous pouvons faire est simplement de sélectionner l'outil de recadrage et d'essayer de recadrer dans toutes ces zones. Et cela va prendre beaucoup de temps. Laisse-moi te dire une meilleure façon de le faire. Donc, ce que vous devez faire est simplement d'aller à l'outil Recadrage ici et de cliquer sur l'outil Recadrage Perspective. Et ce que cela vous permet de faire avec elle a conduit à sélectionner une zone et à la convertir dans votre propre perspective. Laissez-moi vous montrer comment. Donc, je vais cliquer ici. Ok, pourquoi ça ne marche pas ? Donc, fondamentalement, cela ne fonctionne que sur les couches rasterisées. Donc quel que soit Louis, je vais cliquer avec le bouton droit sur cela et le convertir en couche rasterisée. Alors maintenant, je vais cliquer ici. Ensuite, assurez-vous de le sélectionner comme une bonne page. Et par ici, en gardant ça droit. Et puis appuyez simplement sur Entrée. Allons zoomer ici. Même si le manuel est assez floue, il est encore sanglant. Mais au moins vous pouvez le lire maintenant. Encore une fois, encore floue. Mais je vois que c'est écrit ici, comment es-tu tombé du ciel ? Donc oui, il est encore disponible. De même, vous pouvez aller à cette image, et même si vous avez une image qui est très inclinée et qui est dans une perspective différente, vous pouvez toujours utiliser le recadrage en perspective dessus. Alors essayons par ici. Et disons juste que je veux que cette page soit lisible. Donc, je vais cliquer ici. Puis sur les cheveux. Peu importe si la couverture arrive, je veux que ça soit hétéro. Et de même ici, Essayons de le rendre droit et appuyez simplement sur Entrée ou vous pouvez cocher cette coche ici. Et nous allons zoomer. Donc oui, assez lisible et vous pouvez tout lire, tout ce qui est écrit ici. Et enfin, essayons cette image. Restrictif. Grandir. Cliquez simplement sur 1234, appuyez sur Entrée. Appuyez sur Ctrl ou Commande 0 pour effectuer un zoom avant. Et maintenant vous pouvez le lire. Donc, si vous avez des documents ou si vous avez un travail scolaire ou universitaire et et la personne qui a pris les photos, je les ai pris très pris d'une manière qu'ils ne sont pas très lisibles sous différents angles, alors tout ce que vous pouvez faire est que vous pouvez il suffit de les amener dans Photoshop et d'utiliser le Perspective recadrer 1 eux. Et de cette façon, vous aurez au moins du texte quelque peu lisible. Donc oui, c'était à peu près tout. C' était un simple petit tour pour vous les gars. J' espère que vous aimez ça. On se voit dans la classe suivante. 32. Projet 5 - Rendez un document lisibles: Salut les gars. Donc j'ai une autre tâche pour vous maintenant et c'est que vous devez rendre cette image lisible. Donc, dans la classe précédente, nous avons appris comment pouvons-nous utiliser l'outil Perspective Recadrage pour rendre des documents ou des pages Web lisibles ? Donc, tout ce que vous avez à faire est simplement d'utiliser le recadrage Perspective sur cette image et de rendre cela lisible. Et c'est votre tâche. N' oubliez pas de faire la tâche. Alors n'oubliez pas de le partager avec moi pour que je puisse vous donner des commentaires appropriés sur votre lancer. On se voit dans la classe suivante. 33. Ébaucher des zones supplémentaires d'une image: Hey les gars, j'espère que vous allez bien et j'espère que vous apprécierez le cours. Donc maintenant j'ai une technique très, un peu gimmicky, vous les gars pour recadrer des images. J' ai donc cette image ici. Et c'est un autre, qui est celui-ci. Et disons simplement que je veux recadrer l'image à la taille de notre sujet. Donc, dans ce cas, notre sujet est cette balle et ici cette femme. Donc la raison pour laquelle je l'appelle « pinky », c'est parce que parfois ça ne marche pas. Alors essayons-le sur cette image. Donc j'ai cette image ici, et allons à l'image par ici. Et ici, vous avez cette option de rêve. Alors, nous allons cliquer dessus. Et il y a d'autres options là-bas aussi. Donc, si vous avez une image transparente, vous pouvez cliquer dessus. Et si vous avez une image comme celle-ci qui a un fond, vous pouvez cliquer dessus. Laisse-moi te dire pourquoi j'appelais ça « pinky ». Si je clique sur OK par ici. Donc ça n'a rien fait. Vous allez appuyer sur Contrôle ou Commande Z même si je n'ai rien fait. Essayons donc de faire une sélection ici. Je vais faire une sélection approximative en utilisant l'outil de baguette magique. Ou je peux simplement sélectionner le sujet ici. Donc vous l'avez fait, nous n'essayons pas de rendre les choses parfaites ici. Donc, je vais cliquer sur Sélectionner et Masquer et cliquer sur feuillets objet. C' est la façon automatique de faire les choses. Nous avons déjà tout appris dans la section précédente sur la flexion et le masquage. Et appuyez simplement sur Ok, alors maintenant nous avons une sélection et une grille de masque. Donc, disons juste que je veux tout limiter à la taille de l'image du sujet. Donc, je vais sélectionner cet objet. J' espère que ça marche. Et ce que je vais faire, c'est que je vais aller à l'image ici, puis cliquer sur la garniture. Et ce qu'il a dit, je vais cliquer sur des pixels transparents et appuyer sur Ok, Incroyable. Ainsi, vous pouvez voir la dette, il a recadré l'image à la taille du sujet. Parfait. Donc, c'est fondamentalement, c'est ainsi que vous pouvez supprimer les ADR supplémentaires. Essayons la même chose sur cette image. Donc, je vais aller à, je ne pense pas que cela devrait affecter parce qu'il est verrouillé, mais essayons. Donc, si je vais à l'image ici et puis cliquez sur couper. Cette fois, il ne conserve pas est comme l'option pixels transparents car il n'y a pas de transparence ici. Donc, je peux sélectionner la couleur de pixel en haut à gauche. Il va effectivement prendre une couleur en haut à gauche et l' appliquer sur toutes les idées, puis la laisser tomber. Donc je peux cliquer sur OK ici. Et vous aviez le journal n'a rien changé. Donc, fondamentalement, il a recadré les domaines de cours de pétrole qui ne couvrent pas le sujet, qui ne sont pas couverts par le sujet. Alors laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Command Z. Donc les héros avant, et voici l'après. Donc oui, c'était une technique très astucieuse et ça pourrait vous être utile dans un moment donné. On se voit dans la classe suivante. 34. Générer des ressources - Enregistrer des calques individuels: Hey les gars, j'espère que vous allez bien et maintenant nous allons apprendre à générer un certain Photoshop. Donc, en gros, tout serait un atout. Par exemple, la chaussure ici. C' est un atout de tout ce document. Et je veux être capable de le générer comme dans, je veux le sauver. Et de même tous ces autres éléments. Mais si je veux le faire, je devrai créer un nouveau fichier et y mettre l'image, puis l'enregistrer. Laissez-moi vous dire ce que je veux dire par là. Donc, disons juste que je veux enregistrer cette chaussure comme une image séparée. Donc, ce que je vais devoir faire, c'est que je clique sur Fichier Nouveau. Je vais créer un nouveau fichier ici. Ensuite, je vais cliquer sur la chaussure. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Je vais devoir le redimensionner aussi. Et puis je vais devoir recadrer dans tous les domaines que je peux utiliser l'outil de recadrage ou comme dans le tutoriel précédent, Redfield a appris sur le rêve. Donc, je peux aller à l'image, puis cliquer sur couper et appuyer sur OK. Et le flux de zone maintenant que jamais cliquez sur Fichier, Enregistrer sous, puis je vais enregistrer comme un JPEG. Vous comprenez l'idée, c'est un must et ça va prendre une éternité, surtout si vous avez beaucoup de choses à sauver. Ça semblait comme ça. Laisse-moi annuler ça et laisse-moi te dire le provi ou faire ça. Donc, la façon dont c'est le design que j'ai téléchargé depuis Envato, je ne l'ai pas fait moi-même parce que je voulais juste faire un tutoriel sur ce sujet. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai cette image de la chaussure par ici, non ? Et je veux simplement sauver la chaussure et rien d'autre. Donc, ce que nous pouvons faire est d'abord nous allons venir ici et cliquer sur Fichier. Et ici, il y a une option pour Générer et puis nous allons cliquer sur les actifs d'image. Donc maintenant, si je clique ici et si je renomme cette couche, donc comme il est déjà transparent, donc je l'appellerai point de chaussure PNG, appuyez simplement sur Entrée. Et maintenant, si je retourne en arrière et dans mes calques, vous pouvez voir que le fichier de conception affirme votre nom de fichier, puis tiret, puis affirme. Et si je double-clique sur ça, ok, qu'est-ce qui s'est passé ? Il vous montre une erreur. Ok, j'ai écrit BMG. Donc supprimons ceci et je vais le renommer. Pas P&G. P&G, désolé les gars. Donc PNG, Revenons en arrière et le fichier de conception affirment. Vous pouvez voir que j'ai cette chaussure ici. C' est génial ? Et je ne l'ai même pas coupé ou quoi que ce soit comme ça. Essayons sur autre chose. Nous avons donc cette image de texte ici. Et désolé, un groupe de texte et de formes. Essayons de sauver ces formes. Et disons juste que je veux sauver juste cet intérieur. Alors ouvrons des formes. Cliquons sur celui-ci. Laisse-moi déplacer ça sur le côté. Donc c'est celui que je veux sauver et aussi celui-ci. Donc, ces trois combinés forment ce groupe. Et je peux bouger tout ça, d'accord, parfait. Donc, ce que je peux faire est que je peux appuyer Contrôle ou Commande E sur eux ou simplement les convertir en un objet intelligent. Donc, c'est tout le groupe. Et gardons ceci comme un PNG à point d'ellipse abstrait PEN G. Revenons ici et vous pouvez voir qu'il est enregistré. C' est génial ? Laisse-moi annuler ça. Et vous n'avez pas à convertir les choses en un objet intelligent. J' essayais juste de te montrer comment ça marche. Vous pouvez même sécuriser tous les groupes en tant que PNG et JPEG. Laisse-moi te montrer comment. Donc, ici sur le texte. Premièrement, ce que nous pouvons faire c'est que nous pouvons simplement le renommer en point PNG, à côté, PNG, essentiellement tout le groupe. Et si je retourne ici, vous pouvez voir tout le texte, tout avec la lettre, puis les petits et les grands, tout est sauvegardé en PNG. Je peux également enregistrer des choses en JPEG. Permettez-moi de trouver quelque chose qui serait le Japon. Voyons donc si cette algèbre illustre encore une fois un PNG. Si je clique dessus et que je l'ai changé en JPEG, si je retourne ici. Donc maintenant, il est converti en un JPEG. Tu ne peux plus voir la transparence. Ainsi, vous pouvez voir si complet affirme en utilisant cette technique. Et il y a encore une chose que vous pouvez faire. Disons simplement que je veux sauver cette chaussure et cette zone comme un, démonter ces choses, ces choses et rien d'autre. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner ceci et c'est la chaussure. Permettez-moi d'augmenter la taille de ceci et nous trouvons la chaussure. Je l'ai dit tous les deux, appuyez sur Contrôle ou Commandement G pour les regrouper. Alors renommons, renommez-le en cercle de perte de chaussures. Il y a un cercle plus x2 plus. Et nous allons le renommer en point PNG. Donc maintenant, si je retourne ici, vous pouvez voir cerclé. Et nous avons cet atout. Donc, si vous avez un fichier plus grand et si vous voulez en extraire un seul élément, des actifs uniques, c' est la meilleure façon de le faire. Donc j'espère que ça le fera, je n'espère pas que je connais le silicium à portée de main pour vous les gars parce que si vous voulez faire des affiches, des prospectus et tout ça, ça vous sera certainement utile. Alors oui, on se voit dans la classe suivante. 35. Alignez des images correctement: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Et j'ai un autre tutoriel très utile pour vous les gars. J' ai donc deux images ici et je veux les aligner. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Laisse-moi te montrer. J' ai donc deux images. L' un d'eux est celui-ci et l'autre est celui-ci. Donc vous pouvez voir que j'ai pris cette image parce que je voulais prendre une photo de mon système, mais l'image s'est avérée horrible comme ça pour l'écran. Mais dans l'autre image, vous pouvez voir que l'image ressemble beaucoup, mais l'écran semble horrible parce qu'il est trop nœud bleu. Alors, comment puis-je utiliser ces deux images pour faire une composition ? Laissez-moi vous montrer comment. Donc, je vais allumer ça. Et la première chose que nous devons faire est de les convertir en, nous devons les rastériser, pas un objet intelligent. Donc, parce que cela ne fonctionne que pour les images d'hier, je vais sélectionner les deux. Ensuite, je vais aller éditer ici. Et ici, je vais cliquer sur Aligner automatiquement les calques. Assurez-vous qu'il est réglé sur auto et appuyez simplement, OK. Ainsi, vous pouvez voir que les images ont été alignées correctement. C' est le haut et le bas. Je sais que certaines zones sont coupées et un quartier correctement en conséquence, mais au moins nos écrans sont alignés. Donc, ce que je peux faire est que je peux cliquer sur cette couche, sélectionner l'outil Lasso polygone ici, zoomer ici, et fondamentalement le sélectionner et faire une sélection ici. Fondamentalement, je fais une sélection, mais cette zone, de la même manière ici et par ici. Donc nous avons notre sélection et maintenant je peux faire un masque dessus. Et comme ça, vous pouvez voir que toutes les autres zones ont disparu depuis que nos écrans sont alignés. Pour que je puisse l'allumer et l'éteindre. Et ça a l'air super. Donc, je peux recadrer dans certaines zones comme celle-ci pour que l'image soit belle et nous avons fini. Donc voici l'avant et parce que cela a été complètement soufflé et ici, il est le souvent. Donc, fondamentalement, c'est comment vous pouvez aligner les calques dans Photoshop au cas où vous avez différentes images et que vous voulez les utiliser complètement. Il y a un autre exemple pour lequel vous pouvez le faire. Par exemple, si vous prenez plusieurs photos d'un groupe et vous, et que la caméra a été un peu secouée. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez ajouter des images, certaines personnes ont ouvert les yeux et d'autres ne le font pas. Vous pouvez donc combiner toutes ces images. Vous pouvez simplement importer toutes les images ici, les aligner, puis vous pouvez masquer ou les zones avec l'apparence belle ou non. Donc oui, c'est à peu près tout. C' est ainsi que vous alignez les calques dans Photoshop. Et je vous verrai dans le prochain cours. 36. Crop et faire pivoter les images du vieux scanner: Hé les gars. Donc maintenant, j'ai un tutoriel très intéressant et extrêmement utile pour vous les gars, et c'est ainsi que vous pouvez recadrer et faire pivoter toutes les images dans Photoshop. Donc il y a toujours un membre de la famille qui a des photos comme celles-ci ou des photos, puis ils les scannent et vous finissez avec quelque chose comme ça. Et de même, mon père a scanné toutes les photos et on a ça ici. Alors c'est bébé, dis-lui que ce n'est pas moi. Et aussi par ici et par ici, je sais que j'étais très mignon bébé, tu n'as pas à me dire la région. Et voici mon frère. Alors oui. Ce sont toutes des photos de famille. Mais comme vous pouvez le voir qu'il ya, ils sont tordus main inclinée et je vais devoir les recadrer. Donc, dans Photoshop, il y a en fait une fonctionnalité pour cela. Donc, vous n'avez pas à le faire manuellement parce que si vous avez essayé de le faire manuellement, cela va vous prendre des âges. J' ai donc cette image ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici, cliquer sur Fichier, descendre ici, et c'est une option pour Automatiser. Et là, il est écrit recadrer et redresser les photos. Il suffit donc de cliquer dessus. Et Photoshop analyse déjà l'image. Et boum, c'est fait. C' était l'image originale. Et il a automatiquement recadrer ces images, puis les a tournées pour qu'elles soient droites. Donc voici, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-là, et celui-ci. Mais il y a un petit problème en eux c'est qu'il y a des pistes cyclables par ici. Laisse-moi zoomer tous. Il y a des lignes blanches par ici. De même par ici et par ici. Donc, ce que vous pouvez faire est, et si vous êtes d'accord avec cela, vous devez simplement rendre l'image un peu plus grande que le Canvas. Laissez-moi vous montrer comment. Donc, ce que je vais faire est simplement d'appuyer sur Contrôle ou Commande P sur le clavier avant tigre. Et ce que je vais faire, c'est que je vais simplement agrandir l'image. Mais il y a un problème. Il ne fait que grandir dans cette zone. Donc, si vous voulez agrandir l'image à partir du centre, donc ce que vous ferez jamais est simplement appuyer sur Alt ou Option tout en le rendant plus grand et direct de façon il le rendra plus grand à partir du centre et toutes les lignes blanches ont disparu. De même ici, laissez-moi zoomer alternatif appuyez sur Contrôle ou Commande T. Et tout en le rendant plus grand, appuyez sur Alt ou Option Shift sur un peu plus grand afin que les lignes blanches disparaissent et font de même pour le reste des images aussi. Donc, le dernier, modifier l'option et le rendre plus grand. Et puis vous pouvez enregistrer ces images. Et c'est à peu près tout. Donc, oui, j'espère que vous trouverez ça extrêmement utile et vous verrez dans la prochaine classe. 37. Projet 6 - Recadrer et faire rotter les anciennes images: Hé les gars, qui est prêt pour une autre tâche ? Donc, oui, dans le tutoriel précédent, nous avons appris que comment peux-tu convertir tes vieilles photos pour les faire comme ça ? Fondamentalement les recadrer et les faire pivoter et les redresser. Et maintenant, vous devez faire la même chose. Je ne vous ai pas fourni d'image ici parce que vous êtes censé faire ça pour vos propres photos. Alors allez trouver leur membre de la famille qui a été scanné toutes les photos de la famille et peut-être obtenir une des images comme celles-ci. Parce que chaque fois qu'ils scannent des images, il y en a des centaines. Ils en prennent juste un. Ou si vous voulez faire plus, si vous voulez recadrer et redresser toutes les images , puis les CF joliment dans un bon format et un dossier approprié. Tout le monde vous aimerait pour cet argent que vous pouvez faire est simplement de prendre une image. C' est une tâche et redressez-les tous comme ça et sauvez-les. Et s'ils ne sont pas très personne et que vous aimeriez les partager avec moi, j'aimerais les voir. Donc oui, c'est à peu près tout. Et je vous verrai dans le prochain cours. 38. Échelle du contenu: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Nous allons donc maintenant en apprendre davantage sur l'échelle de prise en compte du contenu dans Photoshop. Donc, il est assez similaire au contenu de l'air dans l'outil de culture. Donc, si vous avez la traction au sol ici et si vous l'mettez à l'échelle, il générera automatiquement toutes les zones ici. Donc, il est un peu similaire à lui, mais un peu différent. Laissez-moi vous montrer comment. Donc, tout d'abord, pour que cela fonctionne, votre couche doit être rasterize. Cela ne fonctionnerait pas sur les objets intelligents. J' ai donc cette image ici aussi. Laissez-moi zoomer un peu et créons un calque en dessous. De même ici, nous avons une couche en dessous de cela. J' ai donc cette image ici. Et disons juste que je veux étendre ça. Laisse-moi zoomer un peu et agrandissons d'abord. Augmentons cette zone. Appuyez sur Entrée. Donc, il a automatiquement créé une zone rouge parce que toute la couleur d'arrière-plan était rouge, écrit appuyez sur Contrôle ou Commande Z. Créons un nouveau calque en dessous et supprimez celui-ci. Maintenant, essayons de le faire. Donc je vais agrandir ça comme ça. Entrez, puis sélectionnez ce calque. Et ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici et cliquer sur Modifier. Et j'ai cette option, l'échelle de prise en compte du contenu de l'eau et le court avant qu'il soit ou Shift Control C. Vous pouvez le convertir en Mac si vous voulez. Pour le Mac, ce serait Option de commande Shift C. Donc, cliquez sur ce. Et maintenant ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez agrandir votre image en vrai nom. Donc, c'est différent de ce que le graphique est parce qu'il fera les choses en temps réel. Donc je rends ça plus grand. Et comme vous pouvez le voir, qu'il crée automatiquement des vidéos supplémentaires. Appuyez sur Entrée, et nous avons fini. Donc, si j'appuie sur Ctrl ou Commande Z, voici l'avant et voici l'après. Donc, en fonction de l'image, il crée automatiquement l'ADR. Allons ici et augmentons la taille. Par ici. Appuyez sur Entrée. Sélectionnez ce calque et allez à Image, désolé pas image. Accédez à Modifier, puis accédez à l'échelle prenant en compte le contenu. Et comme nous l'agrandissons, vous pouvez voir qu'il crée des zones supplémentaires et s'assure que le travail principal ici n'est pas affecté. Appuyez sur Entrée. Appuyez donc sur Ctrl ou Commande U pour voir l'avant et après. Il a étiré un peu, je sais, mais il n'est pas très perceptible dans la prochaine venue, dans la venue au public. Je vais également vous apprendre comment vous pouvez préserver les idées, mais vous ne voulez pas mettre à l'échelle. Donc l'échelle, nous allons avoir l'air correcte et réaliste. Donc oui, c'était à peu près tout sur la façon d'utiliser l'échelle sensible au contenu pour agrandir vos images. J' espère que vous avez aimé ça. voit dans la classe suivante. 39. Contenu Aware: Salut les gars. Donc, maintenant, nous allons apprendre à faire plus de quelque chose en utilisant Content Aware étendre dans Photoshop. Vous avez donc pu en apprendre davantage sur l'outil Déplacer Content Aware dans le Cours Débutants ou Photoshop. Et laissez-moi vous donner un petit résumé. J' ai donc cette image ici et ici, dans la section Pinceau de guérison. Dans l'outil de patch, il y a aussi l'outil Déplacement conscient du contenu. Alors, nous allons cliquer dessus. Et si je fais une sélection en l'utilisant comme ceci, juste une sorte de sélection, je peux simplement sélectionner une zone spécifique d'une image. C' est une image très simple et juste pour la démonstration. Et cela peut aussi fonctionner sur des images difficiles. Et si je bouge quelque chose comme ça et appuyez sur Entrée, photo shopper, analyser cette image, et cela pourrait prendre un certain temps et travaillé pour pushover Louis tout simplement non seulement déplacer l'image de sa position d'origine, il est en fait ne pas le copier. Il l'enlève également. Donc, comme vous pouvez le voir, il est de s'assurer qu'il est déplacé ici et en même temps il est de supprimer de cette zone. Voyons pourquoi ça prend autant de temps ? Ok, donc ça a fait Ingress Controller Command B. Donc voici l'avant et voici l'après. Par conséquent, en utilisant le déplacement Content Aware, vous pouvez simplement déplacer des zones. Et ici, vous pouvez voir qu'il y a un mot pour cela. Mais vous pouvez également voir qu'il y a une option pour étendu ici et c'est un outil très utile. Laisse-moi venir ici. Et disons juste que je veux prolonger ce lot de verre. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux, Mettons notre couche en dessous de ce premier. Je peux étendre cet aréolaire. Disons que je veux faire un double. Essayons donc d'utiliser la technique que nous avons apprise dans la classe précédente. Et c'est choisir l'échelle de prise en compte du contenu. Et cela ne va pas vraiment fonctionner correctement. Et laissez-moi sélectionner le bon calque. Donc, je vais aller à éditer l'échelle sensible au contenu. Et essayons de le mettre à l'échelle. Donc, vous pouvez voir qu'il est assez bien à l'échelle. Mais pas de coupe de disque, très perturbateur. Et il a en fait étendu l'image au lieu de créer des idées. Et ça a l'air vraiment bizarre. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Donc vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de différent ici. Et dans des images comme celles-ci, nous ne pouvons pas utiliser l'échelle du contenu, l'échelle quantique. Donc, pour cela, nous allons utiliser Content Aware extension en utilisant l'outil Content Aware Move. Laissez-moi sélectionner ceci en premier. Et si je viens ici dans la zone cinéma, je peux en créer plus en utilisant l'extension Content Aware. Au fait, si j'utilise déplacer ici. Laissez-moi sélectionner cette zone. J' ai simplement cliqué sur cette zone en appuyant sur Contrôle ou Commande. Et si je le déplace ici comme ça et appuyez sur Entrée. Donc vert nous avons appris dans le précédent, dans l'image précédente était mort. Il le déplace. Il ne suffit pas de déplacer l'image de l'autre côté, mais il essaie également d'enlever les autres zones. Maintenant, comme il n'y avait pas beaucoup de contraste dans ce domaine, ils ont complètement foiré et nous ne voulons pas ça. Alors laissez-moi appuyer sur Ctrl ou Command Z. Donc, au lieu d'utiliser move, nous allons changer cela pour étendre. D' accord ? Et maintenant, quand nous allons le déplacer ici, assurez-vous qu'il se chevauche un peu comme ça, chevauche avec le précédent. Ensuite, appuyez simplement sur Entrée. Et vous pouvez voir qu'il analyse la presse Contrôle ou Commande D. Et boum, nous avons fini. C' est incroyable ? Ainsi, vous pouvez créer encore plus à ce sujet. Laisse-moi, c'était la motivation. Et disons simplement que j'augmente la taille de ceci parce que entré et aller à Content Aware, sélectionnez tout cela et assurez-vous qu'il est réglé pour étendre une augmentation et déplacer ici, appuyez sur Entrée, et nous avons plus de l'herbe par ici. Il est toujours à analyser la presse Contrôle ou Commande D. Et vous pouvez voir qu'il essaie d'enlever le verre. Je sais que je crée beaucoup de fardeau comme le champ ici, mais vous pouvez toujours utiliser l'outil Patch pour réparer ces zones. Allons un peu plus fous. Augmentons encore plus comme ça. Sélectionnez le Déplacement conscient du contenu. Ainsi a fait l'extension et étendu comme ceci, il suffit d'appuyer sur Entrée. Ok, donc ça va avoir du mal parce que cette zone était claire et cette zone est sombre. Appuyez sur Contrôle ou Commande B. Et oui, ça n'a pas l'air bien. Laisse-moi appuyer sur Ctrl ou Commande Z, reculer. Et nous allons d'abord inverser cela. D' accord ? Ce que nous pouvons faire est que nous pouvons faire, peut être inversé, la sélection. Quel café cinéaste, une copie de celui-ci. Donc, ne pas café et appuyez sur Contrôle ou Commande J, Commande T pour inverser comme ceci. Et essayons de refaire la même chose. De plus, sélectionnez ceci et déplacez-le vers le haut. Appuyez sur Entrée, appuyez sur Contrôle ou Commande D. OK, donc ça n'a pas fonctionné parce que nous avons inversé l'image entière et elle est opposée maintenant. Et il y avait en fait une certaine perspective là-dedans. Si la courte marche du haut, complètement en haut, ce ne serait pas un problème. Donc supprimons ceci. Je suppose que nous sommes d'accord avec ça. Donc oui, j'essayais d'avoir un peu plus de crédit. Mais fondamentalement, c'est comme ça que vous pouvez dupliquer quelque chose. Et à propos du modèle comme Look, je connais un similaire et ressemble à ça. Nous avons essayé de créer un modèle à partir de cela, et nous ne voulons pas cela. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons sélectionner l'outil de patch ici et nous pouvons glisser quelques zones qui sont répétées et essayer de les supprimer. Donc, comme ça, il y a des théories. Assurez-vous de sélectionner des zones similaires. De même ici, ça semble propre, non ? Et par ici, donc non districts répété. Donc électron, par ici. Vous avez l'idée. Et vous pouvez faire la même chose ici. Vr se concentrer beaucoup sur cela parce que, et c'est pourquoi nous voyons tant de choses en elle. Donc mes similitudes parce que la personne qui serait le voir pour la première fois quand nous allons faire comprendre ce qui se passe. Donc oui, c'est à peu près tout. À partir d'un petit morceau de la petite parcelle d'herbe, vous pouvez en faire une poupée entière. Donc oui, c'est à peu près tout. Et cette image ? Nous l'avons déjà utilisé. J' espère que vous trouverez ça utile et vous verrez dans la prochaine classe. 40. Projet 7 - Créer plus de sable: Hé les gars, donc qui est leur défaut sur ce projet ? J' ai donc cette image ici. Et tout comme nous l'avons fait dans la classe précédente sur l'herbe et comment nous pouvons utiliser Content Aware étendre pour faire plus de verre. Vous allez essentiellement utiliser le même outil pour faire plus de sable. Vous devez donc apprendre que ces outils ne fonctionnent pas sur une seule chose. Ceux-ci peuvent aussi fonctionner sur d'autres choses. Donc, c'est votre projet. N' oubliez pas de faire le projet et n'oubliez pas de me soumettre vos projets afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Alors oui, on se voit dans le prochain cours. 41. Redimensionner sans effet: Salut les gars, bienvenue. Et maintenant, nous allons apprendre à étendre vos images sans affecter votre sujet. De même, l'objet de cette image est défaussé. C' est une très belle BMW. Et nous allons étendre l'image et nous assurer que la voiture ne soit pas affectée. Laissez-moi vous dire ce qui se passera si nous utilisons l'échelle de prise en compte du contenu sur ce sujet. Laisse-moi agrandir ça d'ici et d'ici, appuyez sur Entrée. Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons aller à Modifier et cliquer sur l'échelle sensible au contenu. Laisse-moi te montrer ce qui va se passer. Donc, je peux l'dimensionner comme ça de la gauche et de la droite. Et comme vous pouvez le voir, l'image totalement, le sujet fondamentalement totalement ruiné. Et on ne veut pas ça. Laisse-moi appuyer sur Ctrl ou Commande Z pour ramener ça. Et nous allons apprendre à enregistrer votre sujet tant que sélection, puis à utiliser les données en utilisant une échelle sensible au contenu. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons venir ici, sélectionner n'importe quel outil de sélection. Nous n'avons pas besoin de faire une bonne sélection, donc nous pouvons simplement cliquer sur Sélectionner le sujet ici. Donc, il a fait une assez bonne sélection. Et prolongons cette conférence sur le gluten. Donc, je vais venir ici, cliquez sur Sélectionner et cliquez sur modifier, puis cliquez sur Développer et alerter étendu par comme 40 pixels et appuyez. D'accord. Donc je suppose que 40, c'est trop. Allons à Sélectionner à nouveau, modifier et développer, et faisons-le 20. Et ça semblait bien. Nous allons donc protéger toute cette zone tout en s'étendant. Donc maintenant ce que je vais faire est que je vais aller sélectionner à nouveau. Et ici, je vais cliquer sur Enregistrer la sélection. Alors appelons-la voiture bleue. Je la nomme voiture bleue parce que je crois que j'ai déjà sauvé Dieu. Donc, je vais frapper OK. Appuyez sur Ctrl ou Commande B. Maintenant, quand vous allez à une date, puis passer à l'échelle sensible au contenu avant de la mettre à l'échelle. Mais vous devrez faire, c'est que vous viendrez ici où il est dit « Protéger ». Et vous pouvez sélectionner le sujet ici. Donc, je vais cliquer sur la voiture bleue, et maintenant je vais l'échelle. Vous pouvez voir que Photoshop protège la voiture. Un test, ne pas laisser l'échelle d'ici. Et il se déplace la voiture adapter un peu la balance, mais pas l'expansion de la voiture. Donc maintenant vous pouvez voir que nous avons élargi que les ADR et les gardes restent les mêmes. Donc, cette commande de contrôleur de but Z est l'avant et voici l'après. C' est cool ? J'ai un autre exemple pour vous. J' ai cette belle image. Et sélectionnons le sujet et utilisez simplement l'objet intellect. On n'a pas besoin d'aller de fantaisie ici. Et Photoshop est en train de faire leur sélection. Et étendons la sélection de 10 pixels et appuyez sur OK. Je suppose que c'était une très grande image qui est très pixels ne sont pas sortis trop, mais il est là. D'accord. Will, nous allons sélectionner à nouveau et cliquez sur modifier et cliquez sur Développer, développer, Désolé. Nous allons sélectionner, puis cliquer sur Enregistrer la sélection. Ok, donc ça ne nous laisse pas enregistrer la sélection parce que j'appuie sur Ctrl ou Commande D dessus. Laissez-moi donc appuyer sur Ctrl ou Commande Z pour ramener la sélection. Désolé pour toute la confusion, faites simplement l'étape de sélection 1, étape 2, allez à Sélectionner. Enregistrer la sélection. Je n'y arrivais pas. Nous sommes plus difficiles. Et appelons-ça Femme bleue. Je ne sais pas pourquoi j'ai sélectionné les deux dommages, qui sont bleus et frappés. D' accord. Et maintenant vous pouvez désélectionner en appuyant sur Contrôle ou Commande B. Et étendons cette image pour cela, je pense que nous devrons désactiver le verrou. Obtenons un calque vide en dessous de ce cas distinct. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est même aller à Crop. Et étendons cela du côté. Comme ça, appuyez sur Entrée. J' ai sélectionné ce calque. Je vais aller modifier l'échelle de prise en compte du contenu. Et je veillerai à ce que la femme soit protégée. Alors essayons de le mettre à l'échelle. Et vous pouvez voir que Photoshop ne laisse pas l'échelle. La femme a vu. C' est incroyable. Alors voyons avant et après. Voici l'avant et l'après. Donc Photoshop a créé manquant, pas recruté, en fait créé à partir de zéro, cette zone. Donc oui, c'est à peu près ce sont des flacons qui tuent vos images. Vous devez juste vous assurer que si vous avez un sujet en eux, vous devez d'abord me voir ou enregistrer une sélection pour faire une sélection, puis l'enregistrer. Donc l'idée du sujet ne sera pas ruinée. J' espère que vous trouverez cette astuce utile. Et je suppose que VR à la fin de la section de culture. Et nous avons rencontré tellement de vidéos juste sur la récolte. Mais oui, tu dois apprendre les choses avancées. Je m'assure que vous apprenez tout sur tous les outils, pas tous les outils, mais l'application de chaque outil. Et oui, c'est à peu près tout. voit dans la classe suivante. 42. Projet 8 - Redimensionner sans effet: Salut les gars. Donc j'ai une autre tâche pour vous les gars et un autre projet. Et c'est extrêmement simple. Tout ce que vous avez à faire est simplement de sélectionner le sujet. Nous allons prolonger cela. Et comme nous l'avons appris dans le tutoriel précédent, il faut d' abord faire une sélection de votre sujet , puis l'enregistrer et ensuite étendre cette image. Il suffit donc d'appliquer une échelle sensible au contenu sur l'image tout en protégeant le sujet et notre désert. Et comme toujours, n'oubliez pas de partager vos projets avec moi. voit dans la classe suivante. 43. Section 3 - Type: Hey les gars, j'espère que vous allez bien, appréciant le cours. Alors bienvenue à la section 3. Et dans cette section, vous allez tout apprendre sur la typographie. Donc, fondamentalement, j'ai ce texte Moscou frais généraux que vous allez apprendre. Vous allez apprendre ce que nos variables formes et comment les utiliser. Comment placer du texte autour d'une image comme celle-ci. Et vous allez aussi apprendre à faire cet effet de texte entrelacé, puis ce que nos glyphes et comment les utiliser spécialement dans les logos. Et cela vraiment cool un effet de texte portrait. Donc oui, tu vas aussi apprendre ça. Et enfin, vous allez apprendre à faire ces effets de texture acrylique. Donc, si je zoome ici, vous allez voir que ça a l'air si bon. Donc oui, tout ça et bien plus encore. Donc oui, j'ai hâte de vous voir dans la Section 3. 44. Options de caractères anticipées: Salut les gars. J' espère que vous allez très bien. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur le type, le type comme dans la typographie. Donc, comme vous pouvez le voir que j'ai un peu de rotation de texture ici. Et la police par défaut est mon Pro droit. Je suppose que c'est ce qu'on appelle. Je sais que vous en savez beaucoup sur la texture et comment l'utiliser. Mais il y a quelques options ici dans le panneau de caractères dans les paragraphes, et d'autres options, que je pense que vous devriez connaître. Parce que lorsque vous faites quelque chose, par exemple, cela vous donnera un petit exemple. Si je sélectionne ce texte et disons simplement que je veux augmenter les espaces entre lui. Par exemple, le jardinage. Si tu ne sais pas ce qu'on va apprendre. Et si je veux augmenter les espaces entre eux. C' est donc un concept très simple, mais ce que beaucoup de gens font, c'est qu'ils créent de nouvelles couches, puis essaient d'espacer les personnages uniformément. Et ça prend beaucoup de temps. Donc, tout ce que vous pouvez voir ici, que nous allons apprendre, vous pouvez le faire manuellement aussi. Mais c'est le concept de ce cours avancé est mort. Je vais vous apprendre que comment pouvez-vous faire les choses et aussi les faire efficacement ? Buffett, assez juste ? Ok, Donc chaque fois que vous écrivez du texte ici, par exemple, j'ai ce texte automatiquement tout dans votre panneau Propriétés va changer. J' ai donc ce caractère de transformation, puis le panneau de paragraphe. Et vous pouvez également les ouvrir individuellement. Permettez-moi de vous montrer comment pas tous d'entre eux, mais le panneau de caractères et le panneau de paragraphe. Donc, vous pouvez simplement aller à Fenêtre ici. Et ici, vous trouverez le panneau des personnages. Donc, c'est le panneau du collecteur. Et automatiquement le panneau de paragraphe est également arrivé ici, semblait pas arrivé. Et si nous allons à Fenêtre, et il y a aussi ce style de caractère, puis styles de paragraphe. Donc on ne va pas couvrir ça parce que je ne pense pas que personne ne les utilise. Mais fermons les et nous allons nous concentrer sur cela. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de ces panneaux. Chaque fois que vous cliquez sur n'importe quelle texture va automatiquement obtenir ces panneaux ici. Donc, vous pouvez voir que le panneau de caractères, tout ce qui est par ici, c'est aussi par ici. Et de même le panneau de paragraphe, si je clique ici. Donc, le paragraphe et les analystes ici, laissez-moi fermer ceci, pas les perdre, mais les minimiser, les effondrer fondamentalement. Nous allons donc en apprendre davantage sur certaines des options ici. Donc, j'ai écrit ici, si je clique dessus et le sélectionne, en passant, la touche courte pour texture ou Type Tool est t. Et nous avons des formulaires ici. Donc, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de formulaires ici, mais vous pouvez choisir, passant, dans quelques vidéos, nous sommes également prêts à apprendre sur un gestionnaire de clés étrangères mort, comment pouvez-vous gérer les formulaires pour Photoshop, Illustrator, ou tout autre programme que vous utilisez ? Parce que pour être honnête, ce n'est pas la bonne façon d'accéder aux formulaires. Et je n'aime pas vraiment ça du tout parce que vous ne pouvez pas faire de collections importantes et vous ne pouvez pas sélectionner de téléphones pour un projet. Et vous pourriez être en mesure de le faire, je suppose, mais je ne pense pas qu'il y ait beaucoup d'options dans le gestionnaire de polices par défaut, et c'est essentiellement un gestionnaire de fonds. Alors sélectionnons une police ici. Toute police, ce qui n'est pas fou. Donc je suppose que c'est bon. Bon, alors Futura, on va utiliser le futur. C' est donc la forme que nous avons choisie. Donc, comme n'importe quelle police, vous pouvez la sélectionner et vous avez aussi des options ici pour Bolinas. Futura est déjà une police en gras. Donc, disons simplement que si je veux sélectionner une police que j'utilise très souvent, connectez-vous. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup d'options pour cette police. Donc très mince, qui est appelé racine des cheveux que 10, alors vous pouvez sélectionner Moyen ou peut-être des choses plus basiques. Ok, maintenant, laissez-moi vous parler du crénage, du suivi et de la conduite. Alors commençons par le crénage. Si tu ne le sais pas, je suppose que tu devrais. Et si vous le savez, laissez-moi vous dire comment vous pouvez faire ça dans Photoshop. Parce qu'on réduit essentiellement les espaces entre chaque lettre. C' est ce qu'on appelle le crénage. Donc, disons simplement si vous faites un design et que vous voulez mettre des espaces entre ces deux personnages. Et vous voulez une sorte d'icône ici pour que vous gagniez entre ces deux-là. Souvent ce que les gens font, c'est. Ils, par exemple, s'ils ont du texte comme celui-ci, ils le couperont. Puis copiez ceci. Pour être honnête, j'avais l'habitude de le faire, puis d'écrire ce texte ici et de mettre l'icône ici. C' est bon, peut-être si vous faites des logos, mais ce n'est pas la bonne façon de faire les choses. Donc, si vous voulez convertir deux caractères, voici comment vous pouvez le faire. Cliquez entre eux. Et vous pouvez voir qu'il y a deux options ici. L' un d'eux est celui-ci, est ce qu'on appelle leader. Je vous en parlerai plus tard aussi. Et là, désolé, celui-là s'appelle le suivi. Laissez-moi vous dire la différence entre le suivi et le crénage en premier. Donc, si nous cliquons entre deux caractères, et si vous augmentez cela, ok, je suppose que vous devrez les sélectionner, sélectionner l'un d'entre eux, et ensuite vous pouvez l'augmenter. Disons juste que je veux augmenter l'écart entre ces deux-là. Donc, puisque je suis aligné à gauche, je vais sélectionner celui-ci. Ou vous pouvez sélectionner les deux. Et puis vous pouvez augmenter l'écart entre eux. Donc, si vous augmentez l'écart entre seulement deux caractères, ils se jettent. Et si vous faites la même chose parmi tous les collectionneurs qui suit. Donc si on sélectionne tout ça et qu'on fait ça, maintenant tu traques ça, ok ? Vous augmentez également l'espacement entre tous ces caractères. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Command Z. Ok, donc c'était le crénage entre deux plus grandes escomptes et entre beaucoup de créanciers est en train de suivre. Il y a encore une chose et qui est en tête. Alors disons que j'écris bien, tapez ici. D' accord ? Moins de, diminuez ce que j'installe. On ne se sentira pas bizarre. Donc, vous pouvez voir qu'il y a l'espace entre eux. Et si je sélectionne tout ce texte, vous pouvez voir que l'espace entre eux, le début entre eux comme 207. Par défaut, il doit être défini sur auto. Donc, chaque fois que vous écrivez des textes, ce serait quelque chose comme ça. Et c'est différent pour le suivi est différent pour le sodium, le leader est différent pour chaque type de police. Donc disons juste que je veux parler de ça un peu. Donc, je vais sélectionner tout cela. Et les frais généraux, vous pouvez voir que c'est la flèche vers le bas. Je peux cliquer ici, ou désolé, mon coup de pied ici. Et vous pouvez obtenir cette liste déroulante et cliquer et faire le début à partir de là. Ou vous pouvez simplement cliquer ici et vous pouvez augmenter ou diminuer le début. Donc, fondamentalement, c'est l'écart entre deux mots ou lignes. Et le jardinage se produit essentiellement, ou le suivi se fait essentiellement entre deux personnages. Concept simple. Et il y a même des clés courtes pour ceux-ci. Alors laissez-moi vous dire comment vous devez faire, c'est simplement dire que je veux augmenter l'avance entre ces deux lignes et toutes ces deux. Donc, je vais sélectionner tout cela en appuyant sur Ctrl ou Commande a. Ensuite, je vais appuyer sur Ctrl Alt. Et si j'appuie sur la touche fléchée vers le haut, et vous pouvez voir que je diminue le début. Et si j'appuie sur la touche fléchée vers le bas, je dirige de plus en plus. Simple. Et disons juste que je veux augmenter le suivi entre eux. Donc, je vais sélectionner tous ces appuyez sur Contrôle ou Option de commande. Et je peux appuyer sur la touche fléchée gauche ou droite pour augmenter ou diminuer le suivi. Donc, vous devez savoir sur les raccourcis aussi parce qu'ils sont vraiment utiles. Contrôle simple Alt, touches fléchées pour Windows et touches fléchées Option de commande pour Mac. Simple. Donc, il s'agissait de diriger et de suivre. Alors ce sont des options. Mature-les à toi. Il y a donc d'autres options ici aussi. Échelle verticale, de sorte que vous pouvez étirer vos textes comme ceci, vous ne devriez jamais le faire. Ensuite, il y a une échelle horizontale et vous pouvez l'étirer comme ça aussi. Il y a une autre option ici et c'est définir le décalage de la ligne de base. Et c'est bien trop, pas trop avancé, mais ce n'est pas lié ici. Si nous faisions cours plus tard à un design de logo, alors je devrais, j'aurais dû vous l'apprendre pour l'instant. Pour être honnête, tu n'as pas besoin de ça. Je n'ai pas utilisé ça depuis des années. D' accord. Permettez-moi de supprimer tout cela. Et laissez-moi sélectionner cet outil de texte ici à nouveau. Et au lieu de cliquer et d'écrire du texte, je peux même créer une zone de texte. Donc, si je clique ici, et si je fais glisser et créer une boîte ici, je vais créer une zone de texte. Et par défaut, quand nous avons appliqué toutes ces choses sur le texte, et elles sont appliquées ici aussi. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons définir ceci sur auto, mettre ceci à 0. C' est donc le texte par défaut. Et puisque nous faisons un paragraphe ici, national ou le rendre trop audacieux, je suppose que moyen ou léger est correct. D' accord. Donc, c'est un texte que nous avons par défaut, Photoshop écrire automatiquement ce texte Lorem Ipsum. Copions tout ça et appuyez sur Contrôle ou Commande V. Et nous avons du texte ici. Donc, nous avons essentiellement couvert les connecteurs. Vous pouvez même changer la couleur d'ici. Et c'est assez basique. Donc, à propos de ceux-ci, qu'est-ce que c'est fondamentalement ? Vous pouvez donc être au courant de ces trois, et ceux-ci sont alignés à gauche, alignés au milieu et ligne centrale m, alignés à droite. Laisse-moi sélectionner tous ces éléments. gauche, aligné au centre et aligné à droite. Simple. Mais vous devriez toujours utiliser la voie de gauche. Si vous me demandez, et il y a quelques suppositions que vous pouvez utiliser aligné à droite. Si vous faites une sorte d'affiche fantaisie avec un titre vraiment grand, sinon vous devriez toujours utiliser l'alignement gauche. Ok, donc revenons au panneau de paragraphe. Il y a donc quelques options ici. Nous avons déjà couvert ces deux-là. Qu'est-ce que c'est ? Laissez-moi donc sélectionner tout ce texte et vous pouvez voir qu'il n'est pas vraiment même du côté droit parce qu'il est du côté gauche. Et si vous voyez ici, vous pouvez voir qu'il est similaire à aligné à gauche, mais dans ce cas tout devrait être nivelé. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir que Photoshop utilise des traits d'union, des traits d'union, et il a ajusté le texte telle sorte que tout de gauche et de droite semble symétrique. Donc, si vous voulez ce genre de look, vous pouvez certainement le faire en utilisant ce panneau. Et vous pouvez sélectionner tout cela. Vous pouvez cliquer sur ceci pour le milieu et ceci pour la droite. La raison pour laquelle je vous en parle, c'est parce que je sais qu'il y a beaucoup de gens. Ce qu'ils font est pour eux, mais s'ils ont laissé aligner comme ça, ils vont essayer de couper et copier et coller tous les caractères ici pour rendre cela aussi bien. Et au lieu de faire cela, vous pouvez simplement laisser tout cela et cliquer sur cette option. C' est simple ? Ensuite, il y a aussi la chose sur les traits d'union. Donc, au lieu d'essayer de les supprimer tous ou d'ajuster la taille des caractères, vous pouvez sélectionner tout cela et simplement supprimer les traits d'union. Ainsi, il déplacera automatiquement la partie sombre du mot vers le bas ou au-dessus et ajusté en conséquence. Le problème avec cela est que vous aurez beaucoup de grands espaces. Je vais lui donner ce genre de texto. Vous pouvez l'utiliser. Ou si vous ne le voulez pas, vous pouvez activer la césure et vous pouvez l'aligner à gauche comme ceci. Au moins, cela semble lisible. Cela semble approprié aussi, mais cela peut causer des problèmes pour certaines personnes. Donc encore une fois, à gauche, au centre, à droite aligner. Et si vous cliquez sur cette option, cela justifiera fondamentalement du tout. Et cela s'appelle Justification, justifier tout ce qui supplémentaire est entré dans la zone de texte. Donc, il a automatiquement mis en place d'énormes espaces de ce qui ici. Ça ne se fichait pas de ce que sont les mots. Et c'est à ça que ça ressemble. Donc si tu es dans ce genre de regard, vas-y. Ok, donc il y a d'autres options ici pour être honnête, pas vraiment important, mais laissez-moi les examiner très rapidement. Donc, si vous avez un paragraphe ici et que vous voulez, parce que vous êtes dans les options de paragraphe et que vous voulez mettre un peu d'espace dans les manuels, vous pouvez venir ici, vous pouvez écrire, disons juste 70. Appuyez sur Entrée, et tout est de 70 pixels au bon symbole. De même, si vous voulez le faire de ce côté, vous pouvez sélectionner tout ce texte, la ligne centrale et l'aligner à gauche, puis écrire 90 ici. Donc, tout est poussé vers la gauche, 90 pixels ou 90 points. De même, il existe cette option pour la première ligne de chaque paragraphe. Donc, si je l'ai sélectionné et je l'ai dit aussi, Attendez une minute. Laisse-moi vérifier à nouveau, désolé. Et si je sélectionne cette option et disons que j'écris 50 points. Donc, il a seulement poussé la première ligne aux 50 points. Et nouveau à chaque fois et je vais créer un nouveau paragraphe. Il l'écrira comme ça. Mon nom est 30. D' accord. Donc si vous êtes un écrivain, je ne sais pas si je devais écrire un livre. Ton coude. Mais si vous écrivez du texte comme celui-ci et que vous voulez être capable d'obtenir des paragraphes, des morceaux comme celui-ci. Tu peux totalement le faire ici. Sélectionnez tout ce 0. Et puis il y a cette option pour la hauteur. Laissez-moi vous dire ce que je veux dire par ceci, qui va supprimer cela. Donc, créons un nouveau paragraphe. Encore une fois, réfléchissez à la façon dont nous sommes là. Ce sont donc deux paragraphes différents, et si je sélectionne tout cela et si j'augmente ce nombre. Donc, fondamentalement, cela a augmenté l'écart entre les paragraphes. Donc si j'écris quelque chose ici, lui dit que c'est très cool. J' avais l'extrême droite. Si je fais un autre paragraphe, si j'appuie sur Entrée, il mettra le même espace là-bas aussi. D' accord ? Et de même, puisque c'est pour le haut du paragraphe et c'est pour le bas du paragraphe. Facile à péasy. Je suppose que nous avons abordé à peu près tout ce qui concerne le paragraphe. Et il y a quelques très peu d'options ici aussi. Couvrez-les rapidement aussi. Pour vous inscrire, vous voulez que tout le texte soit capitalisé. Et tu deviens folle. Donc, vous pouvez simplement venir ici et vous pouvez voir là-bas il dit DN DI capital eau. Vous pouvez cliquer dessus et tout serait capital. Simple. Vous n'avez pas besoin d'aller changer chaque mot, chaque personnage et de le rendre capital. De même, si vous avez écrit la température ici, vous pouvez cliquer sur cette capitale et petite. Donc, il fera tout comme ça. Alors les capitales sont petites. Puis chaque fois qu'une nouvelle phrase viendra le capital, puis petit. Ed. Ensuite, il y a cette version optimisée. Si je clique dessus, cela fonctionnera comme ça. Laisse-moi te montrer. Donc, disons juste, diminuons d'abord ça. Disons que je veux écrire quelque chose avec du pouvoir. Ainsi, par exemple, un carré plus b carré plus z carré, par exemple. Disons que je veux écrire un carré. Pourquoi ne fonctionne-t-il pas ? Ok, donc j'ai choisi cette surcharge. C' est pourquoi il n'est pas obtenir le droit sont plus petits. Donc, si je veux écrire un carré à 2 ici, un carré plus b carré. Donc, ce n'est pas bien parce que je veux que ce soit comme un pouvoir. Donc, je peux sélectionner ceci et cliquer ici. Donc, vous pouvez voir que cela est converti en, Pourquoi est-il l'ordre de mal dirigé vers ce terme au pouvoir. Donc je suppose que c'est ce qu'on appelle le super préfixe. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Mais fondamentalement, vous pouvez mettre un, mettre un nombre comme ça, ou disons simplement, je veux écrire un et je suppose une puissance supérieure décédée et c'est une puissance inférieure. Donc, disons juste que je veux écrire une puissance inférieure aussi. Pour que je puisse écrire ces frais généraux. C' est donc une puissance inférieure. Pour être honnête, je ne suis pas vraiment bon en maths et je suis, je suis, je dis probablement tout mal. Mais si vous voulez pour une raison quelconque, si vous voulez faire des mathématiques sur Photoshop, c'est ainsi que vous pouvez le faire. Encore une fois, ce n'est pas très important. Tout ce que nous avons appris auparavant, c'était assez important. Vous pouvez ou non utiliser tous ces éléments. Laissez-moi les supprimer. Et il y a donc une autre option pour souligner. Vous pouvez cliquer ici sur les choses de la ligne, ou vous pouvez sélectionner tout cela et le frapper. Striked et les données. Quelques autres options ici, il a. Eh bien, encore une fois, je ne vais pas vous en parler parce que pour être honnête, ils ne sont pas vraiment importants. Donc, c'était à peu près tout à propos de nos options de type avancées. Je ne les appellerais pas avance pour être honnête. Mais beaucoup de gens luttent avec eux parce que cela, tout cela leur semble intimidant. Et les artistes, ils ne sont pas en mesure de tirer le meilleur parti de ces panneaux. Donc je suppose que c'est à peu près tout. J' espère que vous avez beaucoup appris et je vous verrai dans le prochain cours. 45. Masque texte modifiable: Hé les gars. Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur cette mosquée de texte modifiable. On l'appelle aussi un knock-out. Alors commençons. Donc vous pouvez voir que j'ai un SMS ici. Et vous vous demandez peut-être, c' est destructeur parce que j'ai rigide notre masque ici, mais ce n'est pas le cas. Donc, je peux fondamentalement le sélectionner comme un texte normal et je peux le changer aussi. Pourquoi ne change-t-il pas ? Sélectionné et alertes, n'est-ce pas ? Dis à HA, alors c'est cool ? Et vous pouvez voir que même si je peux l'éditer, je peux voir, je peux toujours voir tout en dessous. Et je peux le déplacer comme ça aussi. Et oui, alors on va apprendre à faire ça. Alors supprimons ceci et faisons-en un pour commencer. Donc j'ai cette image ici, et fondamentalement je veux faire ce genre de masque de texture ici. Donc, ce que je vais faire est d'abord, je vais venir ici et sélectionner l'outil rectangle. Et créons un rectangle ici et laissez-moi cliquer sur le coup et l'annuler. Et créons notre rectangle ici comme ça. Ne le faisons pas complètement, complètement noir, saoudien et c'est comme cette couleur. Après cela, je vais cliquer sur l'outil Type. Et commençons une électrode de type ici. Permettez-moi de rendre cela plus grand pour que nous puissions voir correctement et l'exporter au-dessus de cela. Alors écrivons à l'hiver ici. Agrandissons en appuyant sur Contrôle ou Commande T. Cela semble bien. Et diminuons la taille du 10 millilitre afin que ce soit à peu près le même que le texte. D' accord ? Alors maintenant, vous allez commencer les deux et appuyer sur le contrôle ou la commande G pour les regrouper. Et puis vous pouvez venir ici et vous double-cliquez sur le texte. Vous pouvez double-cliquer dessus pour ouvrir les styles de calque, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit dessus et cliquer sur les options de fusion. La liste se termine qui s'ouvre ici maintenant. Et avez-vous à faire est par ici et il ya une option pour le knock-out. Alors cliquez ici. Au lieu de non-juif, sélectionnez profond et définissez la capacité de remplissage à 0. Ok, je pense que je devrais le mettre trop superficiellement. Ouais, désolé, pas profond ou superficiel. Vous n'avez pas besoin de comprendre le concept derrière cela. Pour être honnête, moi non plus, il y a un saignement. D' accord. Et nous avons fini. Donc, vous avez du texte ici et vous pouvez mettre au-dessus de n'importe quoi et il sera transparent. Donc, si j'écris autre chose, par exemple, l'été. Et vous avez ce calque en dessous, et vous pouvez même créer un cercle, une ellipse ici. Ok, désolé. Retourne sur la toile. Donc oui, on a un cercle par ici. Laissez-moi mettre ceci en dessous. Et je peux cacher ça et me laisser le redimensionner. Donc fondamentalement tout ce qui sera en dessous de cela, il sera assommé. Et leur signification de Knock-out. Et oui, c'est à peu près tout. Donc, fondamentalement, c'est comment vous pouvez rendre ce masque éditable, intraitable, désolé, Modifier le texte dans Photoshop. J' espère que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 46. Fonts variables: Bienvenue les gars. Et maintenant, nous allons en apprendre davantage sur les formes variables. Alors, ce que nos formes variables, couvrons cela. Donc ça va être un genre très rapide de tutoriel Burton, je suppose que variable étrangère à quelque chose que vous devriez savoir parce que je ne savais pas à leur sujet depuis très longtemps. Donc oui, j'ai celui-là par ici. Vous allez appuyer sur T sur le clavier pour obtenir l'outil de type et laissez-moi cliquer dessus. Mais laissez-moi juste vous montrer la forme normale d'abord et ensuite nous couvrirons les formes variables. Donc Ducati que différent ou supprimer. Donc, nous allons utiliser à nouveau Connect, que j'ai utilisé dans l'un des tutoriels précédents. Laisse-moi écrire connecter ici pour que tu ne sois pas confus. Donc celui-ci est connecté. Et voici le commissaire. Donc, si je préfère D sur le clavier et si je clique dessus, vous verrez que ce sont les seules options que je vois. Et si je veux changer les limites de ceci, je peux sélectionner tous ces éléments en appuyant sur Contrôle ou Commande a. Et je peux choisir parmi ces différents types de variations de celui-ci. Donc je suppose que ce sont 13, 14 variations. Mais quand il s'agit de notre police variable, vous n'avez pas sauf, mais presque sans fin genre de poids parce que ce sont des mots appelés. Je n'ai pas mis ça dessus. Et amenons ça au milieu. Maintenant, si je clique, appuyez sur D sur le clavier et sélectionnez celui-ci. Vous pouvez voir qu'il y a quelques options supplémentaires dans le panneau Caractère ici. Laissez-moi retourner au Connect. Si je sélectionne celui-ci, il y a ces options ne sont pas disponibles ici. Mais si je sélectionne le commissaire ici, vous pouvez voir qu'il y a quelques options supplémentaires ici. Donc, fondamentalement, il y a un nombre sur ce curseur, fondamentalement c'est un poids différent. Donc, comme il y a 900 poids, cela signifie essentiellement que j'ai 900 téléphones parce que ce sont 900 poids. Ainsi, vous pouvez augmenter ou diminuer cela à votre goût. Et vous pouvez également augmenter ou diminuer, ne terre mesoglea tétanos ? Cela devient tout droit maintenant. Et ça va à droite. Et puis il y a cette fusée aussi. Cela augmente fondamentalement un peu le suivi, alors il y a ce volume un peu. Cela augmente également fondamentalement, vous pouvez, si vous faites un logo, c'est quelque chose que les concepteurs de logo apprécieraient vraiment. Vous devez toujours faire un tout petit ajustement. Et ces curseurs sont vraiment utiles. Mais la principale chose dont vous devez vous souvenir est celle-ci. Vous avez essentiellement 900 téléphones. Si vous avez cette police unique, car il y a 900 verts que vous pouvez utiliser, ainsi de suite, 78. Si je peux l'augmenter ici, accord, avant 78 ou 79. Il y a donc une si petite différence que nous ne pouvons même pas la voir. Donc, oui, c'est comme ça que fonctionnent les formes variables. Et si vous voulez télécharger une police variable et vous devrez la rechercher, je suis différent ou tel sur différents sites Web. Mais la meilleure façon de le faire est que simplement aller à la Google et écrire la liste des téléphones variables. Vous pourrez voir l'huile les formes variables qui sont disponibles gratuitement et payantes. Et puis vous pouvez les acheter ou les télécharger gratuitement en conséquence. Donc, c'était à peu près tout sur les polices variables. Et j'espère que vous trouverez cela utile. voit dans la classe suivante. 47. Écrivez de: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à écrire des textes autour de n'importe quoi, une personne ou bouillir ou tout ce que vous voulez. Donc vous pouvez voir que j'ai cette personne ici. Et j'ai écrit du texte de telle sorte qu'il soit une sorte de moulage autour du visage. Alors apprenons ça. Permettez-moi de déplacer cela un peu et laissez-moi supprimer tout cela trié. Vous pouviez tout voir depuis le début. D' accord ? Donc la première chose que je vais faire est que je vais simplement créer une nouvelle couche ici. Donc, je vais cliquer ici et cliquer sur le nouveau calque de sorte que j'ai simple, de base nouveau calque ici. Ensuite, je vais sélectionner mon sujet. Et je vais sélectionner toute cette zone. Vous pouvez donc aller ici et sélectionner l'outil Baguette magique pour faire une sélection. Ou vous pouvez simplement cliquer sur Sélectionner le sujet ici et faire une sélection. J' espère que vous utilisez l'une des dernières versions de Photoshop. Parce que c'est là que les glissements de jet sont très utiles. Parce que notre objectif n'est pas de refléter le sujet de ce que notre objectif est d'écrire le texte et perdre tant de temps à choisir le sujet n'est pas très réfléchi. Et oui, ce sera tout simplement un court laps de temps. J' ai donc sélectionné le sujet et ce que je peux faire, c'est que je peux venir ici, cliquer sur Sélectionner, puis donner des coups de pied pour modifier et développer. Alors laissez-moi l'étendre comme des pixels UT et appuyez sur OK. Donc, vous pouvez voir qu'il est étendu en ce moment. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux supprimer des choses de la sélection. Laissez-moi vous montrer comment. Je vais donc venir ici et sélectionner l'outil de sélection rectangulaire. Donc, vous pouvez voir qu'il y a quelques options ici. Si je clique sur cette option, cela a changé ceci en plus, plus, désolé. Donc, si je fais glisser et faire une sélection, il l'ajoutera à cette sélection. Et de même, si je clique sur cette option, je peux moins l'idée de la sélection. Donc, tout d'abord, ce que nous devons faire est fondamentalement inverser cette sélection. Donc, je vais appuyer sur le contrôle Shift I. Et vous pouvez voir que tout est sélectionné en dehors de ou sujet dans ces domaines. Ensuite, nous devons supprimer cette zone. Alors gardez-le à ça. Donc, au lieu de cliquer sur ces options, mais vous pouvez faire est que vous pouvez appuyer sur Alt ou Option, puis faire notre rectangle ici. Et cette zone sera supprimée. Encore une fois. Laissez-moi appuyer sur Ctrl ou Commande Z. Si vous voulez supprimer d'une zone, appuyez sur Alt ou Option, puis faites une sélection. C' est un deux moins. Et si vous voulez ajouter une zone, appuyez sur Ctrl, alors ne contrôlez pas plus shift. Vous pouvez voir que cela a été converti en plus. Et vous pouvez ajouter cette zone, facile à pétiller. Donc, j'ai supprimé ou supprimer toute cette zone et je veux supprimer du haut et du bas aussi bien. Donc, je vais appuyer sur, assurez-vous que vous avez sélectionné l'outil Rectangulaire de sélection, appuyez sur Alt ou Option. Et supprimons toute cette zone et de même, cette zone, facile. Donc, tout en ayant la sélection, vous pouvez cliquer avec le bouton droit dessus et ensuite vous pouvez le convertir dans notre pot de travail. Alors frappez, OK. Et si vous voulez vous assurer que vous sauvegardez cette partie de mot, vous pouvez venir à des parties ici. Si vous ne pouvez pas voir pot, allez simplement à Fenêtre. Et ici, vous pouvez voir les gousses. Vous pouvez voir des parties par ici. Il suffit de cliquer dessus et ils apparaîtront. Vous pouvez donc cliquer sur la partie ici. J' ai déjà partagé un domaine similaire comme celui-ci aussi. Je peux double-cliquer dessus et je peux le nommer à la partie texte, quelque chose comme ça. Maintenant, il est sauvé. Donc, même si je clique maintenant, je peux toujours revenir sur ce chemin et cliquer ici. Et j'aurai ça facile. Alors maintenant, je vais venir ici et sélectionner l'outil Texte. Et je vais cliquer à l'intérieur de cet orchestre, il y a une chose que je pense que je n'ai pas fait correctement, c'est qu'il devrait y avoir une zone à gauche aussi. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir qu'il est très proche du côté. Alors laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Command Z. Une ou deux fois, nous sommes de retour à la sélection. Nous sélectionnerons l'outil de sélection rectangulaire. Outil de sélection à nouveau, appuyez sur Alt ou Option. Et retirons de ce côté aussi. Est-ce que ça semble bien. Je suppose qu'on en a fait un peu trop. C' est bon. Non, je peux faire un clic droit dessus et le convertir en notre part. Encore une fois, je peux venir ici et le sauver aussi. Appuyez sur Contrôle, Alt Control, appuyez sur T sur le clavier pour obtenir l'outil de type. Et nous allons cliquer ici. Et vous pouvez voir que tout est automatiquement matin selon le sujet. Simple. Ainsi, vous pouvez ajouter plus de texture. Qu' est-ce que Taylor copie tout cela et ajouter plus de texture et plus encore. Et il s'ajuste automatiquement à la taille du visage. Disons juste que nous avons beaucoup de texture. Permettez-moi d'ajouter plus de texture. Donc, quand je vais diminuer la taille, vous pouvez voir qu'il s'adapte automatiquement à la taille du sujet. C' est cool ? J' ai un autre exemple ici. Si je viens ici, j'ai ce sujet. Alors laissez-moi zoomer et créons d'abord un nouveau calque. Laissez-moi le faire très rapidement. Ensuite, je vais sélectionner n'importe quel outil de sélection, sélectionner et masquer, afin que nous puissions faire une sélection correcte comme sujet, pour être honnête, nous n'avons pas besoin au-dessus d'une sélection correcte parce que nous devons l'étendre de toute façon. Photoshop fait donc une sélection. Frappé. D'accord. Photoshop a fait un très bon travail. Donc, ouais, donc on a créé un masque ici. En fait, nous n'avions pas besoin d'une messe, nous avions seulement besoin d'une sélection, mais pas de problème. Appuyez sur Contrôle ou Commande J pour le dupliquer. Permettez-moi de supprimer ce calque et le masque essentiellement. Et je peux cliquer sur la masse pour obtenir la sélection que je voulais. Donc, je peux cliquer ici en appuyant sur Contrôle ou Commande pour obtenir la sélection. Et cliquez sur Sélectionner, Modifier, Développer. Et nous allons l'agrandir de 60 pixels et frapper OK. Donc, vous pouvez voir que puisque cette image était grande, 60 pixels ne suffisaient pas. Ainsi, nous pouvons cliquer sur Sélectionner à nouveau, modifier et développer. Et mettons-le comme un 100. Et je suppose que c'est bon. Alors maintenant, ce que nous pouvons faire avec nous pouvons sélectionner l'outil de sélection. Et disons simplement que nous voulons supprimer toute cette zone. J' appuie sur Alt ou Option pour découper cette zone. Mais d'abord, inversons ça. Donc, je voudrais appuyer sur Contrôle ou Command Shift I. Donc tout est sélectionné en dehors du sujet dans cette zone. Alors retirons désolé. Les alertes suppriment donc cette zone. Et oui, enlevons tout ça. Et de la même façon ici. Et disons juste que nous voulons écrire un texte autour de sa jambe pour que je puisse enlever quelques zones d'ici aussi bien et par ici. Assurez-vous donc toujours d'enregistrer le chemin du mot afin que vous puissiez y accéder plus tard. Je vais faire un clic droit dessus, faire quelle partie ? Appuyez sur OK, et allez sur le chemin par ici. Appelons ça, appelle-le comme tu veux. Parce que si vous ne l'enregistrez pas, Voyons si vous ne l'enregistrez pas, il jamais cou la prochaine fois et vous ferez un Omeka quel chemin il va l'écraser. Donc nous avons ceci sauvé. Maintenant, venons ici, sélectionnez l'outil de type, cliquez ici. Et maintenant, vous pouvez écrire du texte ici. Et je vais ajouter un peu plus de texte. Et si je diminue la taille, permettez-moi de copier tout cela et de le coller. De même, copiez tout cela et venez ici. Cliquez à nouveau sur le chemin. Comme vous pouvez le voir qu'il a automatiquement ajouté une nouvelle pièce de travail. Donc je vais cliquer sur celui-ci, venir ici, et nous allons coller le texte ici aussi. Et nous avons fini. Donc, fondamentalement, c'est comment vous pouvez écrire du texte autour d'un objet ou d'une personne dans Photoshop. Et cela est très pratique lorsque vous faites des affiches et des dépliants. Parce que par exemple, pour un magazine, beaucoup de magazines écrivent du texte comme celui-ci et ça a l'air vraiment incroyable. J' espère que vous aimez ça et n'oubliez pas de faire vos propres projets en utilisant ça. Et je vous verrai dans le prochain cours. 48. Texte Interlace: Hé les gars. Donc aujourd'hui, nous allons apprendre comment faire cet expert entrelacé sur ce genre d'effet de texture 3D. Alors laissez-moi supprimer ce trié. On peut le faire dès le début. Supprimons également ce calque. Nous n'avons pas besoin de cela pour avoir l'arrière-plan ici, alors il y en a un sous couche. J' y reviendrai dans un moment. Laisse-moi venir ici et créer une nouvelle couche ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner l'outil de forme ici. Donc, je vais sélectionner l'outil Ellipse et créons un cercle ici comme ceci. Si vous voulez vous assurer que votre cercle est fait à partir du milieu, appuyez sur huilé. Et si vous voulez qu'il soit dans la bonne proportion, appuyez sur Maj. Donc, en faisant cela, j'appuie sur Maj et Alt ou Maj et option. J' ai donc le cercle ici et nous n'allons pas le remplir. Nous allons utiliser notre gradient dessus. Donc, je vais cliquer ici, et je vais cliquer sur cette option de dégradé ici. Laissez-moi augmenter la taille de ceci. Il y a beaucoup de gradients ici. Vous n'avez peut-être pas toutes ces choses parce que je les ai sauvées, mais pas de problème. Créons notre propre dégradé. Commençons par ce basique. Et nous pouvons créer notre propre gradient. Donc, je vais double-cliquer sur cela, et sélectionnons violet. Ensuite, je vais cliquer au milieu comme ceci pour ajouter une couleur. Choisissons le rouge, le magenta, quelque chose, ça va ? Puis cliquez ici, double-cliquez dessus. Et c'est comme orange ou peut-être jaune. Et faisons un de plus. Je vais sélectionner l'orange ici, un parleur. Donc j'ai ce gradient ici sur ce cercle. Facile. Je n'ai utilisé aucun des faisceaux dans les gradients parce que je veux que tu apprennes à les faire. Et si on veut, on peut même changer les couleurs comme ça. Mais je suppose que c'était bien. Ok, alors revenons ici aussi. Nous avons ce cercle par ici. Permettez-moi de diminuer sa taille. D' accord ? Donc quelques degrés de la taille de la forme de cercle ici. Laissez-moi vous dire ce qui se passera si nous diminuons la taille. Vous verrez que tous les réactifs sont en ruine parce qu'ils sont appliqués en fonction de leur taille. Ils n'ont pas appuyé sur Ctrl ou Command Z. Donc, après avoir fait votre dégradé, mais vous pouvez le faire est simplement de le dupliquer en appuyant sur ou Commande J afin que vous ayez cette couche enregistrée. Désactivez-le, puis cliquez avec le bouton droit sur cela et converti en sodium, converti en couche raster. Donc, je vais le rastériser. Maintenant, si je diminue la taille de ceci, vous pouvez voir qu'il ne change rien car il s'agit d'une couche raster. pourrais entrer et le mettre ici. Nous en avons fini avec cette partie. Maintenant, revenons ici et créons un nouveau calque. Et nous viendrons aux pinceaux par ici. Et au lieu d'utiliser l'outil de brosse, nous allons utiliser l'outil de brosse de mélangeur. Ok, par ici, sélectionnons notre très basique. Pourquoi ça monte autant ? Que se passe-t-il ? Ok, c'était bizarre. Alors alerte OMS, sélectionnez cette brosse ronde dure. Et je vais appuyer sur Alt ou Option. Cliquez ici, d'accord, donc je vais d'abord augmenter la taille du pinceau. Donc, pour papa, vous devrez appuyer sur Alt, puis cliquez avec le bouton droit et faites glisser. Cela augmente la taille. Ensuite, venez ici, cliquez ici en appuyant sur Alt ou Option. Et il copiera tout cela. Il y a donc une chose que nous avons fait mal et artistes échantillonnent toutes les couches, l'eau a été vérifiée. Et pour cette raison, il a également copié les zones grises. Donc, je vais décocher cela, revenir ici à nouveau et clipser ici en appuyant sur Alt ou option. Ok, donc maintenant ça limite cette couche vide. Donc, nous devons venir à cette couche, désolé, option moins ordonnée, puis cliquez sur Corée pour que vous ayez ceci ici. Diminons un peu la taille de la brosse. Maintenant, nous allons venir à cette couche et nous pouvons même cacher cette couche. Et montons un peu et écrivons quelque chose. Donc, euh, disons juste que je veux écrire bonjour. Donc vous pouvez voir, ok, donc le lissage est trop sur. Changons-le à 10. Je vais vous parler du lissage plus tard aussi. Alors écrivons bonjour. Donc, vous pouvez voir que V0 ont ce genre de texte 3D ici. C' est cool ? Je sais que nous utilisons beaucoup de gradients que vous pouvez utiliser moins si vous voulez ou plus. Selon la façon dont vous voulez faire cela. Saw au début du tutoriel. Tu as vu que je l'ai fait, j'utilisais un gradient d'or, alors utilisons-nous ça. Laissez-moi supprimer ceci. Et nous ne faisons pas ces quatre non, c'étaient juste pour l'explication. Donc c'était un gradient que j'ai. Et vous pouvez utiliser des dégradés préfabriqués ce que cela, ou vous pouvez créer votre propre dégradé. Laissez-moi cliquer dessus pour que vous puissiez voir, vous pouvez simplement copier ce dégradé ou je peux l'enregistrer et vous le donner. Donc je suppose que je peux. Je vais exporter ce dégradé et l'enregistrer dans les fichiers du projet afin que vous puissiez l'utiliser également. Facile. Ok, Donc maintenant un législateur, vous aurez ce dégradé maintenant et si vous voulez y accéder, vous devrez simplement double-cliquer sur le fichier dégradé, que je vais vous donner, et il apparaîtra dans vos gradients ici. Par ici. Donc, vous devrez faire un cercle puis appliquer le dégradé sur cela. Ensuite, nous allons dupliquer cela en appuyant sur Contrôle ou Commande J. Parce que si vous diminuez la taille de ce gradient, le dégradé va diminuer la taille du cercle avec le dégradé sera ruiné. Alors laissez-moi cacher ceci, faites un clic droit sur ce mot et convertissez-le en registre. Maintenant, je vais créer un nouveau calque ici. Ensuite, allez au pinceau mélangeur et augmentez la taille un peu plus grande que le cercle. Et cliquez ici en appuyant sur Alt ou Option. Désactivez cette option et alertes. Ok, ça n'a pas fonctionné parce que les UV ou la sélection de cette couche augmentent le Saoudien. Activez-le, cliquez sur ce calque. Maintenant, copiez ceci, appuyez sur Alt ou Option et cliquez ici, assurez-vous qu'il s'affiche ici. Donc je vais cacher cette couche. Cliquez sur ce calque, et écrivons un peu plus de texture ici. Alors écrivons un login. Donc, vous pouvez voir que ça a l'air génial. Bord e double. Au fait, j'utilise ma souris à une figure en utilisant une tablette comme un onglet Wacom. Et cela aura l'air encore mieux. Et il y a encore une chose que vous pouvez faire. Laissez-moi supprimer ceci. Vous allez l'appliquer sur une partie de la pression solaire, soulever, appuyer sur P sur le clavier pour obtenir l'outil de stylo. Et nous allons cliquer ici et faire une partie. Peut-être comme ça. Et alerte un geste à peu. Fondamentalement, j'essaie d'écrire la lettre L. Donc je suppose que c'est bon. Magasin, puisque j'ai déjà fait la brosse de mélangeur, je devrai faire un clic droit sur cela. Et d'accord, alors créons un nouveau calque d'abord. Maintenant, faites un clic droit sur cela et Stroke Path et entendez-le. Par défaut, il sera défini sur pinceau ou crayon. Alors cliquez sur le pinceau du mélangeur et appuyez simplement sur. D' accord. Donc, vous pouvez voir que cela a l'air si génial. Nous avons cette lettre L ici et Photoshop a écrit et selon le gradient de l'email. Les possibilités sont donc infinies. Vous pouvez, si vous êtes typographe et vous pouvez dessiner votre propre texture ou dessiner vos propres lettres. Vous pouvez essentiellement faire un type étonnant de topographie en utilisant cet effet. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 49. Comment utiliser des Glyphs: Salut les gars. Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur les glyphes dans Photoshop. Ok, donc j'ai fait cette icône et essentiellement ce logo pour la marque à venir de ma femme. Et au fait, je n'ai pas fait tout ça dans Photoshop. Vous ne devriez jamais créer de logos dans Photoshop. C' est juste pour vous montrer comment fonctionnent les glyphes. J' ai fait ça dans Illustrator. Donc, si vous voulez apprendre l'illustrateur, vous pouvez également consulter mon cours d'illustrateur. Donc, c'est une icône et donnez une certaine texture ici. Donc j'aime vraiment ce coin ici, mais ce n'était pas les lettres originales. Laissez-moi vous montrer comment. Donc, disons simplement, laissez-moi cliquer ici et sélectionner tout cela. Et vous pouvez voir que ce m a l'air assez différent des autres lettres. Pourquoi y a-t-il ? Alors avant de vous parler des glyphes, laissez-moi vous dire comment accéder au magasin de glyphes, allez à Window. Et ici, vous pouvez sélectionner des glyphes. D' accord ? Ainsi, chaque fois que vous sélectionnez un formulaire, vous écrivez avec une police, le panneau glyphes se met automatiquement à jour avec les lettres alternatives pour cette police. Vous n'êtes pas, vous savez, vous ne pouvez pas faire ces lettres vous-même. Tu peux. Mais chaque fois que quelqu'un le veut sont formés. Souvent le bail a aussi les glyphes avec elle ? Donc, pour cette police, laissez-moi diminuer un peu la taille. Déplacez ça sur le côté. Ok, maintenant tu peux te voir. Nous avons donc l'intimé ici. Et vous pouvez voir qu'il y a ABCDEFG et de l'huile. Mais ici, vous pouvez voir quelques polices supplémentaires, quelques lettres supplémentaires ici, et quelques variantes supplémentaires de ces lettres. Donc disons juste, laissez-moi cliquer sur M ici, comme ça, venez ici. Et si je clique sur ce m, C'était l'original de cette police. Je sais que ça a l'air bien aussi. Mais quand j'ai vérifié les glyphes pour cette police, j'ai réalisé qu'il y a le M, l'autre type bouclé de m semble vraiment génial. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir qu'il est changé à ceci. Et c'est cool ? Laisse-moi copier ça. Changeons la couleur de déformé. Vous pouviez voir les choses correctement. Pourquoi ça n'a pas changé la couleur et la couleur est changée ? Donc, vous pouvez voir que, par exemple, si je veux changer le K, j'ai surlaissé K, je viens aux glyphes, et je peux cliquer dessus. Et c'est un petit K. Donc Jeff, fondamentalement, pas toutes les polices, mais beaucoup de formes ont ces glyphes. Permettez-moi de copier tout cela par dividende. C' est le nom de ma femme, ma belle femme. Et oui, vérifions-les sur le formé. Cela peut ne pas fonctionner pour toutes les polices, en particulier le, je suppose que cela peut fonctionner pour certaines des formes coercitives de jointure également. Alors sélectionnons tout cela et sélectionnons une police ici. Ok, celui-ci est échangé, ce m, petit m, et voyons si cette police a des glyphes. Alors je viendrai ici. Et je suppose que je l' ai fait, je vais devoir sélectionner tout ça. Pourquoi ne met-il pas à jour les glyphes ? Je ne sais pas pourquoi. Donc ça s'appelle playboy, un jouable. Donc, je suppose que je devrais venir ici et sélectionner payable et jamais eu ce problème avant. Donc, si je clique dessus, il me montrera les glyphes de cette forme. Pour être honnête, il devrait automatiquement mettre à jour les glyphes pour l'étranger que vous utilisez. Ça, il l'a mis à jour de toute façon. Donc, vous pouvez voir que ce sont tous les glyphes pour les majuscules et les petites lettres, et il y a quelques lettres supplémentaires ici aussi. Donc disons juste que je veux utiliser une lettre de fantaisie d'ici. Je ne suis pas sûr que cette police ait beaucoup de glyphes, assez bons. Essayons autre chose. Laissez-moi faire défiler un peu vers le bas. Essayons celui-là. D' accord. Laisse-moi le sélectionner. Allez aux glyphes. Là encore, s'il n'y a pas de mise à jour des indices Ok, je ne savais pas. Donc, je suppose que si vous voulez mettre à jour ceci, il suffit de sélectionner la police et de cliquer sur la police entière ici et il la mettra à jour. Donc, vous pouvez voir qu'il y a quelques variations de certaines d'entre elles. Disons que je veux tout ça, mettez-le à jour ici. Alors on va venir ici. Et selon désolé, retranché, il y a des accents. Voici quelques lettres de français et d'allemand. Donc disons juste que je veux le mettre à jour et le faire comme ça. Donc j'ai ce petit peu de fantaisie ici. Donc c'était tout sur les glyphes. Et je ne pense pas avoir fait un très bon travail parce que je n'ai pas cherché avant les formes qui avaient de bons glyphes. Mais si vous voulez voir différentes variations de téléphone, vous avez, tout ce que vous avez à faire est simplement sélectionner cette police, aller à Fenêtre, puis ouvrez le panneau glyphes et cliquez sur police entière ici pour que cette liste soit mise à jour. Et puis tu peux choisir une lettre, peut-être que je viens ici, par ici. Et simplement avec l'icône art versus L 2, double-cliquez dessus et il est mis à jour ici. Donc je sais que c'est un peu trop et c'est pourquoi j'ai fini avec ça pour le logo. Mais oui, tu comprends l'idée. Donc, chaque fois que vous utilisez une police et si vous voulez essayer différentes choses pour la police, ouvrez toujours les glyphes d'abord et voyez quelles sont les options disponibles. Et puis vous pouvez jouer avec le formé et édité selon vos besoins. J' espère que vous trouverez ça utile et je vous verrai dans la prochaine classe. 50. Comment utiliser des polices Adobe: Bienvenue les gars. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur les polices Adobe. Donc, chaque fois que vous sélectionnez sont formés et vous pouvez voir les propriétés ici. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir toutes les polices ici. Mais ce ne sont pas seulement, il y a tellement, tant d'autres formes dans Adobe. Et si vous disposez d'un abonnement Creative Cloud, vous pouvez y accéder depuis ici. Donc ici, si je clique sur, si vous cliquez sur ce, il dit parcourir les polices Adobe. Donc, si nous cliquons dessus, cela ouvrira Typekit. Donc, il était précédemment appelé Typekit, mais maintenant il est appelé polices Adobe. Je ne sais pas pourquoi me demande-t-il de me connecter ? Laisse-moi me connecter. D' accord. Son jouet m'a automatiquement connecté et ça s'est bien passé ici. Et laissez-moi vous montrer les polices. Donc, ce sont les polices Adobe. Il s'appelait auparavant Adobe Typekit. Mais ils ne le sont pas, ils vous appellent juste à le faire avant. Et donc je suppose qu'il y a beaucoup de formes ici. Et vous pouvez même les rechercher selon la classification. Par exemple, san-serif, état de l'ensemble de dalles de. Si vous ne connaissez pas tout ça, je pense que je devrais faire un cours sur ou sur la typographie. Eh bien, voyons s'il est déjà sorti. Je vais mettre à jour cette vidéo. Et vous pouvez voir que si vous voulez, disons juste, une police manuscrite. Donc, vous pouvez cliquer dessus. Et vous avez toutes les formes qui sont, qui, qui semblent être écrites à la main. Facile. Laissez-moi désactiver cela et vous pouvez également sélectionner des formulaires en fonction de leur largeur, hauteur, contraste x-hauteur à attendre. Alors, nous allons cliquer sur celui-ci. Et je viens de voir que ces données sont un autre curseur ici, quel certain nombre de défauts dans la famille ? Celle-là. Donc je peux l'augmenter et voir, je suppose que si le nombre de défauts dans la famille augmente qui est allé cacher cela. Maintenant, puis-je augmenter cela ? Disons que je veux une police avec au moins 10 membres de la famille. Donc maintenant, ça me montre tous ces téléphones, selon qu'il y a au moins 10, 10 étrangers. Donc c'est génial, pour être honnête, pas si génial. J' aime qu'il soit formé, mais pas autant que j'aime ce programme ici. Où est-ce une base de forme de score ? Alors je suppose que je vais faire le prochain cours et extraoral sur celui-ci. Je vais vous dire comment je gère tous mes formulaires et comment les collections AI et May et comment je peux collecter pour un projet et toutes ces bonnes choses. Vous pouvez également sélectionner en fonction des balises. Donc, si vous cliquez sur Glean, vous pouvez voir tous les types de formes propres ici, visière montrant seulement un an. Donc oui, propre, arrondi, luxe. Selon le besoin, vous pouvez sélectionner différents types de polices. Donc oui, c'était à peu près tout. Oui. Comment pouvez-vous utiliser le téléphone ? Je ne t'en ai pas parlé. Alors sélectionnons un point. Disons juste que je ne ressemblerai pas à ça. Sélectionnez ou police manuscrite. Utilisons ça. Miliangos Rita, quelle que soit la discorde, cliquez sur Afficher la famille. Et comme il s'agit d'une famille entière, j'aurai accès à tous les formulaires. Et ici, vous devrez simplement cliquer sur activer le téléphone. Donc, quand vous cliquez dessus, appuyez simplement sur OK. Donc, puisqu'il est attaché, il est mis à jour en charge nucléaire différente. Maintenant, vous pouvez l'utiliser dans tous les programmes Adobe que vous avez dans votre abonnement. Alors si je viens ici, quel était le nom de la police, poids ou quoi que ce soit ? Il est venu ici. Et nous allons utiliser les frais généraux du téléphone. Alors c'était Ming. D' accord. Pas la dissipation. Hum, oh, et désolé pour ces gars. Je suis o, ok, donc on a du blé de mouture. Donc c'est la forme que nous avons. Et j'ajoute que ça a l'air bien. Quelques-uns font un document vintage ou quelque chose comme ça. Donc c'est écrit ici. Et voyons si cette police a des glyphes. Laisse-moi cliquer ici. Allez à Window et nous ne sommes pas les glyphes, les glyphes. Et rechargeons écrit et faisons la lettre majuscule G aux petits. Donc oui, ça a beaucoup de glyphes. Si je clique sur le a ici. Donc j'ai ceci un, c'est surtout l'accent, les accents David, et rien de trop fantaisie. Donc oui, c'était à peu près tout sur la façon dont vous pouvez utiliser Adobe Fonts. Et dans le prochain cours, je vais te faire sauter l'esprit. Avec cet outil. Il est appelé lot de base étrangère, en fait sponsorisé par ceux-ci, mais j'ai vraiment aimé ce programme et je voudrais utiliser, Je voudrais que vous l'utilisiez aussi bien parce que c'est un programme incroyable pour la gestion de téléphone. Donc c'était à peu près tout. Et je vous verrai dans le prochain cours. 51. Comment gérer vos polices à l'aide de base de polices: Hey les gars, j'espère que vous êtes prêt à vous faire exploser en utilisant ce programme appelé basé à l'étranger. Donc, fondamentalement, c'est le gestionnaire de téléphone que j'utilise pour gérer toutes mes polices et Latin pour vous a montré comment vous pouvez le télécharger. Alors laissez-moi ouvrir Chrome frais généraux et vous pouvez simplement écrire base formée. Et vous viendrez sur leur site web. Cliquez sur ce premier lien. Et je suppose qu'il est également disponible pour Mac et Windows. Donc, il est disponible pour les deux. Il suffit de cliquer sur ce téléchargé. Et maintenant, il est en train de télécharger. Donc, je n'ai pas besoin de télécharger ceci parce que j'ai déjà ceci. Laisse-moi fermer ça. Laissez-moi vous montrer le pouvoir des étrangers. Laisse-moi ouvrir ça ici. Donc c'est l'interface de la forme bys ici. Et comme vous pouvez le voir, il est écrit ici parce que pour la prochaine marque de vêtements de ma femme, je trouvais des polices pour écrire le mot marque. Et ce que j'ai fait, c'est que je suis venu ici dans les réglages et que j'ai écrit son nom et qu'il montrait Kamel. De même, un fichier. Disons juste que je veux faire une marque sur quelque chose. Disons juste que je l'appelle octets GZ, pas bits octets. Et si je reviens ici parce que tu ne te mettes pas à jour, ok. Il est mis à jour maintenant. Donc, n'importe quelle forme que j'ai un coup d'oeil, il regardera sur g, z par x sera écrit ici sous cette forme. Ensuite, je peux choisir la police. Et le truc à propos de ce gestionnaire de formulaires est précisément mort. Toute la fonction de chargement que je reviendrai faire plus tard. Mais laissez-moi vous montrer ceci afin que vous puissiez augmenter ou diminuer la taille de la police et voir à quel point elle a l'air. Parce que si tu es trop proche, peut-être que tu ne pourras pas voir les choses. Donc je suppose que cette taille, c'est bon. Et vous pouvez les aligner à gauche ou à droite. D' accord ? Donc, fondamentalement, c'est le panneau de visualisation. Et la meilleure chose à ce sujet est que peu importe le nombre de formes que vous avez sur votre système, il montrera les formes que vous avez et il vous dira combien sont actifs et l'harmonie sont inactives. Donc, fondamentalement, vous n'avez pas à installer de téléphones. Et par défaut, il est également livré avec tous les téléphones Google. Donc, je n'ai fondamentalement aucun des forums installés, peut-être un couple d'entre eux, et je le stocke dans mon système. Parce que je sais que nous, les designers ont tendance à tenir beaucoup de formes. J' ai comme 4000 ici, mais j'avais comme 9 mille formes. Et la vérité, c'est que nous ne les utilisons pas très souvent. Et puisque ces réformes sont installées dans votre système, mais elles ont tendance à le ralentir un peu. Donc vous pouvez voir que j'ai de bonnes formes ici. Et puis j'ai ces autres collections ici que j'ai faites au fil des ans. Ainsi, par exemple, j'ai écrit du fromage Bio 21 ici, et je veux voir des formes qui sont jonchées de nourriture. Donc, j'ai fait cette collection en frais généraux et si je clique dessus, vous pouvez voir que j'ai, laissez-moi faire cela plus grand. Donc je suppose que ça serait vraiment sympa si je fais un logo. Laissez-vous faire des octets fromages, de la même manière ici. Donc oui, j'ai fait beaucoup de collections si je veux quelque chose de lié à la mode. Donc, vous pouvez voir que c'est une sorte de police de mode. Et puis il y a le luxe, élégant. Et si je veux cursive, laissez-moi vous assurer, bien sûr si je vous appelle à rejoindre. Vous pouvez donc voir qu'il y a des polices cursives ici. Et vous pouvez voir qu'il y a quelques points avec ceux-ci. Ok, alors quel est le sens de ces portes ? Donc, c'est le nom de ma boucle PI blend. Donc un 51 pour utiliser n'importe lequel des formulaires de notre collection. Par exemple, j'ai une collection étrangère élégante. Je l'ai appelé puéril parce que toutes ces formes puériles ou par ici, comme vous pouvez le voir, voyons quelque chose de professionnel. Venons-en à cet audio de mode. Donc, si je veux charger une police dans le système, soit je peux venir à la police et cliquer sur ce point et il va désactiver ou activer. Donc, puisque cela est désactivé, il est supprimé de la mémoire système. Et si je veux l'utiliser, je peux simplement cliquer dessus. Et il est égal à installer un friand, à quel point est-ce cool ? Donc, au lieu de l'installer, de cliquer, d'installer chaque formulaire, vous pouvez simplement cliquer dessus. Et vous pouvez même désactivateur, activateur, familles entières. Donc j'ai cliqué dessus, toute la famille, toute la collection a été désactivée. Donc sommet signifiait par cette porte verte qui n'est pas remplie. Cela signifie essentiellement que certaines des formes de cette collection sont actives. Cette police est donc active. C' est pourquoi il me montre ce point vert non rempli. Je peux cliquer dessus. Seigneur, toutes ces formes. Et je peux cliquer dessus à nouveau pour désactiver tous ces téléphones. Donc, disons simplement, prenons ceci comme exemple. J' ai donc cette collection ici que j'ai appelé simple et tous les forums professionnels ici. Donc, vous pouvez voir que tous les forums professionnels pour, disons simplement si je l'éteins et il y a cette police que j'utilise très souvent, qui s'appelle enterrement. Ok, alors pourquoi ça ne marche pas ? Parfois, cela arrive. Donc il y a tellement de formes actives ici. Donc je suppose que ça prend du temps. Pas de problème. Utilisons le Plus d'un ici. Disons juste que je n'utiliserai pas cette police condensée Dodger. Si vous n'êtes pas déjà installé. S' il est installé dans votre système et que vous lui donnez un livret et l'avez installé, il apparaîtra toujours. Alors voyons. J'ai ceci ici et je vais sélectionner l'outil Type. Il s'appelait donc B ou D GR. Donc, comme vous pouvez le voir qu'il n'apparaît pas ici, DOD GR et ces autres orthographes. Voyons si je veux l'utiliser. Je peux cliquer dessus ou je peux cliquer sur toute la collection. Quel Campbell Morgan. Et maintenant, quand je viendrai à Photoshop, accord, cela pourrait prendre du temps à charger, mais il est chargé. Maintenant. Il y a une autre raison que j'utilise mon base parce qu'il y en a, j'en ai utilisé pour les gestionnaires dans le passé aussi. Et ils prennent comme pour toujours à charger. étranger prend également quelques secondes, peut-être une à trois secondes au maximum, mais pas plus que cela. Voyons si nous avons Dodger ici le Département de la Défense. Ok, donc on a toute la famille ici. Donc maintenant, je peux utiliser tous ces formulaires. Donc, ce genre de ressemble à un amusement formé. Tu ne penses pas jusqu'à présent, n'est-ce pas ? Un par ici. Donc oui, on dirait un peu amusant. Donc c'est la police que j'ai ici. Non. Donc encore une fois, c'est un outil extrêmement pratique si vous voulez faire un projet. Disons simplement que si vous voulez gérer vos formulaires, Disons simplement que vous travaillez sur un projet. Donc, chaque fois que je travaille sur un projet, je clique ici, ajoute et je crée une nouvelle collection et j'y ajoute des points. Et disons que si je travaille pour une entreprise et qu'ils me disent d'utiliser des formulaires spécifiques. Je n'ai pas besoin de retrouver les polices. Je vais simplement venir ici, cliquer sur la Collection, et j'aurai la collection pour cette entreprise et je peux l'utiliser. Donc oui, c'est à peu près tout. Vous pouvez vérifier les options ici et vous pouvez sélectionner n'importe quel échantillon technique si vous le souhaitez. Tu peux. Oui, à propos de l'ajout de polices à la collection Joe. Vous pouvez donc venir ici et ajouter une collection. Vous pouvez cliquer ici et créer un dossier, puis ajouter une collection. Et si vous venez ici dans Google Fonts, je suppose, ou n'importe quel téléphone, il y avait une option pour accéder à votre collection de téléphones. Laisse-moi voir si je peux le trouver. Donc Auto un dossier voisin encore. Donc, si vous faites un clic droit sur les dossiers, il vous montrera l'option pour ouvrir le dossier racine. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est une option, mais elle n'est pas disponible à Moscou. Les gestionnaires de téléphone, vous pouvez ouvrir ça. Et si vous avez déjà une collection, si vous l'êtes, si vous avez tous déjà fait des collections, vous pouvez simplement copier toutes ces collections. Et deuxièmement, j'ai ce quatrième dossier de base dans mon SSD ici. Donc je peux venir ici et je peux copier et coller des dossiers entiers ici. J' ai donc ce dossier pour de nombreux formulaires. Il n'y en a qu'un. J' ai donc ce dossier pour les coliformes. Donc, j'ai simplement copié et collé toute la collection étrangère ou ici dossier entier. Et maintenant, quand je viendrai ici, vous pouvez le voir dans les formulaires de la fac. Il me montre également les deux dossiers. Ces dossiers. Où est-il ? Donc ces deux dossiers, puis le reste des formulaires. Donc oui, c'est à peu près tout. Vous pouvez accéder à tous les formulaires à l'aide de ce gestionnaire de clés étrangères. Vous pouvez l'allumer et l'éteindre, les désactiver, les activer, les rendre plus grands ou plus petits, et vous rendre la vie beaucoup plus facile si vous avez beaucoup d'orange comme moi. Donc c'était à peu près sur une base étrangère, le manager étranger. Et j'espère que vous trouverez cela utile. voit dans la classe suivante. 52. Comment corresponde des polices dans Photoshop: Hé les gars, donc j'ai un tutoriel très utile et court pour vous les gars. Et là, il est jonché de polices correspondantes dans Photoshop. J' ai donc cette affiche pour évaluer Creed ici, juste à des fins éducatives. Ce n'est pas le mien. Et disons simplement que vous voulez savoir le vert formé qu'ils utilisent dans leurs affiches. Alors laissez-moi zoomer un peu pour que vous puissiez faire est dans Photoshop, vous pouvez sélectionner l'outil de sélection ici, Rectangular Tente de réception. Laissez-moi zoomer ici et vous pouvez faire une sélection autour du texte que vous voulez détecter. J' ai donc fait une sélection autour de cela. Et maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux continuer à taper ici. Et ici, je vais cliquer sur Match Font. Photoshop est donc automatiquement, pas Photoshopped, mais Adobe. Donc, Adobe détecte automatiquement la police dans ce. Et il me dit les formulaires qui sont similaires à cela et disponibles sur Adobe Creative Cloud. Les formulaires Adobe sont fondamentalement. Donc, selon Photoshop, ce sont les polices qui sont disponibles. Donc, je peux sélectionner juste ce formulaire. Je peux cliquer sur le bouton Démarrer ici et cliquer, OK. Maintenant, je peux appuyer sur Ctrl ou Commande 0 pour zoomer et désélectionner ceci, Nous allons créer un nouveau calque. Laissons l'outil de type. Donc, il est déjà chargé ici. Et je peux écrire un texte ici. Et ce n'est pas exactement la même chose, mais à peu près similaire à cela. Donc vous pouvez voir qu'ils ont fait un suivi ici. C' est donc le bon moment pour pratiquer notre suivi. Sélectionnez donc tous les textes, appuyez sur Ctrl Alt ou sur l'option de commande, puis sur les touches fléchées gauche et droite. J' appuie donc sur la touche fléchée droite. Et rendons le plus petit. Et V sont terminés. Donc fondamentalement, diriger et aborder cela est vraiment important et il est également utile pour le travail professionnel. Donc oui, c'était à peu près tout sur la façon de faire correspondre les formulaires, trouver des polices dans Photoshop. Et oui, je te verrai dans le prochain cours. 53. Portrait de texte: Salut les gars. Aujourd'hui, nous allons apprendre à faire ce portrait textuel dans Photoshop. C' est donc très simple à faire si vous savez comment vous pouvez utiliser un masque d'écrêtage. Donc oui, nous allons en apprendre davantage sur le masque de coupe aussi bien. C' est un concept très simple et beaucoup de gens ne le savent pas. Je suppose que nous l'avons déjà utilisé dans certains des tutoriels précédents, mais je vais quand même le réviser pour vous les gars. Ok, donc vous pouvez voir que j'avais cette image d'une femme et des données, texte ici, qui est d'un côté, et ça a l'air assez dopé. Alors recréons. Laissez-moi allumer cette image et je vais tout supprimer pour que nous puissions le faire dès le début. Supprimons cela aussi. D' accord ? Donc, tout d'abord, ce que vous devez faire est essentiellement de créer une sélection du sujet. Vous pouvez choisir par n'importe quelle méthode que nous avons appris jusqu'à présent. Je suppose que nous avons appris tant de mètres jusqu'à maintenant. Et pour des images simples comme celles-ci, vous n'avez pas besoin d'être vraiment fantaisie, surtout quand vous faites un tutoriel comme celui-ci. Donc, ce que je vais faire est que je viendrais simplement ici, cliquez sur l'outil Sélection rapide, outil de sélection rapide, cliquez sur Sélectionner et Masquer ici pour aller essentiellement à Sélectionner et Masquer, cliquez sur Sélectionner le sujet. Et pour ce tutoriel, je n'ai même pas besoin d'affiner l'ici. Donc, vous n'avez pas besoin d'utiliser défini ici ou d'utiliser l'Affiner Edge pour le trouver. Il suffit de frapper, Ok, Donc là, vous auriez cet objet sur un calque séparé. Dupliquons ce calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J et en supprimant la masse de ce calque parce que nous aurions également l'image d'origine. Nous allons simplement l'éteindre. Alors ce que nous allons faire est que nous allons simplement le convertir en un objet intelligent. Donc, je vais faire un clic droit dessus et le convertir en un objet intelligent afin que le masque et le sujet devienne un symbole. Après cela, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner l'outil Rectangulaire ici. Et vous pouvez apporter de l'échelle si vous voulez. Apportons la balance. Donc, si vous voulez ouvrir la mise à l'échelle Photoshop, appuyez simplement sur Contrôle ou Commande R. R pour Rhino. Je sais que mon accent est différent de vous tous, ouvert dans un Américain là-bas. Et c'est pourquoi chaque fois que je vois une lettre, je dis aussi comme âne par défaut ou donné 14. Donc oui, Contrôle ou Commandement R. et amenez ça. Donc je sais que mon accent est un peu différent de vous les gars. C' est pourquoi je pense qu'il est important pour moi de le mentionner. Donc contrôle ou commande R, Cela apportera dans l'échelle et vous pouvez fondamentalement apporter différentes échelles du côté et de la même manière à partir du haut. Donc on n'a pas besoin de ça maintenant. Laisse-moi ramener ça. Donc, l'importance de cette échelle est papa, tout d'abord, il vous donne une ligne droite et aussi il est automatiquement accroché au milieu. Vous pouvez voir qu'il est en train d'être cassé. Donc, il se fait briser au milieu, et c'est ce que je veux. Donc, je vais sélectionner l'outil Rectangulaire ici et faire simplement une sélection. Et vous pouvez voir que la sélection a automatiquement été capturée en frais généraux aussi. Donc je fais cette sélection et juste comme ça, il a été cassé. Maintenant, je peux masquer ce côté du sujet. Donc, je vais venir ici et simplement cliquer sur le masque. Et depuis que j'ai choisi ce côté, l'autre côté et Dieu enlevé évidemment. Donc, si je veux cacher cette échelle, mais je peux faire est que je peux simplement appuyer sur Contrôle ou Commande H, et il va cacher l'échelle, hauteur, la ligne fondamentalement. Et si je veux cacher la balance, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande sont faciles. Nous allons donc dupliquer ce calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J, et nous allons l'inverser. Donc, je vais venir ici et cliquer sur le masque et je vais appuyer sur Contrôle ou Commande I. Donc vous pouvez voir que cela est inversé, non, facile. Appelons ça, d'accord. Notre GHD, non ? Parce que c'est le bon côté. Et appelons ça à gauche. Et mettons à gauche en haut parce que nous allons écrire quelques textes ici. Et nous pouvons cacher cet ordinal. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici et sélectionner, désolé, je vais sélectionner l'outil Texte, outil de type. Pourquoi ça prend si longtemps à charger ? Qu' est-ce qui se passe ? Bizarre. D'accord. Alors pendant que ça se charge, laissez-moi vous dire que nous allons utiliser un téléphone nommé Suma. Ok. Ok, c'est chargé. Maintenant, nous allons cliquer ici et écrire quelque chose. Alors laissez-moi, laissez les étrangers d'abord, ça s'appelle Suma. Je pense que c'est une police gratuite. Vous pouvez simplement le Google et vous pourriez être en mesure de le trouver. Ok, alors sélectionnons celui-ci et rendons ça plus grand comme ça. Donc, je vais écrire un texte ici et écrire ce qui se passe autour, vient autour. Ok, donc le SPSS que vous voyez dans ce texte ne sont pas comme ils sont semblés être ici parce que j'ai fait du crénage, du suivi et de la direction dans ce domaine. Laissez-moi donc définir ceci par défaut. Du soda. Vous saurez comment faire comment j'ai fait le suivi ou le leader dans ce domaine. Donc je veux que ça soit là comme ça. Nous allons appuyer sur Contrôle ou Commande D. Et c'est ça que ça devrait ressembler si je ne fais pas de suivi ou de leader dans ce domaine. Donc, ça semble bien. Mais comme vous pouvez le voir qu'il y a beaucoup d'espaces. Personne, on va arranger ça. Apportons d'abord notre sujet sur le dessus. Et ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur Alt ou Option et faire un masque de coupe ici. Donc, je vais cliquer ici. Et tout cela a été automatiquement coupé à cela. Donc, si je fais des changements dans cela, il apportera automatiquement des changements dans cela également. Cette couche dépend donc de cette couche. Donc si j'écris quelque chose d'autre ici, par exemple, comment ? Donc, vous pouvez voir qu'il est écrit ici aussi. Et il est seulement limité à cette zone. Et tout ce qui est au-delà de cette zone. Ou est-ce que cela n'affecterait pas parce qu'il est en dehors de cette couche. Oui, je vous disais qu'il devrait y avoir des leaders dans ce domaine, mais avant ça,laissez-moi allumer cette couche. Oui, je vous disais qu'il devrait y avoir des leaders dans ce domaine, mais avant ça, Ok, donc ça apporte l'arrière-plan. Donc, je veux fondamentalement la couleur de ce calque. Donc ce que je vais faire, c'est que je cliquerais ici, cliquez sur. Sélectionnez d'abord cette couleur. Je vais appuyer sur I sur le clavier, je pour l'encre et simplement cliquer ici. J' ai donc ce que j'ai découvert ici. Ensuite, je descends ici, cliquez sur Calques d'ajustement et cliquez sur Couleur unie. Donc fondamentalement, j'ai découvert ici disponible maintenant pour, Je vais cacher cela et j'ai cette couleur. Simple. Ok, donc à propos de la texture ici, je vais sélectionner le texte. Oui, je peux toujours l'éditer parce que c'est parce que le calque supérieur est coupé à celui-ci, mais je peux toujours éditer celui-ci. Je vais donc sélectionner tous ces textes en appuyant sur Contrôle ou Commande a. Et nous l'avons déjà appris. Si vous voulez modifier le début, début est essentiellement les lignes entre l'écart de ligne entre les mots. Donc je peux venir ici et je peux, désolé, pas celle-là. Celle-là. Donc, je peux augmenter ou diminuer l'avance. Ou je peux appuyer sur Ctrl alt et une recrue ou Option de commande sur Mac. Et déplacez ça un peu. C' est trop. Je suppose que c'est bon. Je suppose que c'était bien. Donc, le texte est proche l'un de l'autre. Le, tous les mots sont proches les uns des autres. Maintenant, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande D. Et maintenant, quand je vais agrandir ça, laissez-moi en faire une ligne à partir du haut aussi. Et vous pouvez voir à quel point cela a l'air incroyable. Et cet effet est si facile à faire, mais il l'est, donc il semble si bon. Et c'est à peu près tout. Alors faisons un petit résumé. Si vous avez acheté un peu distrait, il suffit de découper votre sujet de l'arrière-plan. Ensuite, faites un converti en un objet intelligent et divisez-le en deux parties, gauche et droite. Vous pouvez le faire sur la droite aussi. Ensuite, il suffit d'écrire du texte et d'en découper l'un à gauche ou à droite sur le texte et vous avez terminé. Ok, donc c'est au fait, à droite alignée. Alors que faire si je veux changer cet effet de manière opposée ? Je vais donc cliquer sur ce calque et appuyer sur Alt ou Option, et cliquer entre ces lignes pour le déclipser. D' accord. Laissez-moi apporter le texte ci-dessous à droite, puis je vais cliquer sur Alt ou Option, et cliquez ici entre ces deux lignes. Et maintenant, je vais simplement glisser et déplacer ce texte ici. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande T, sélectionnez tout cela et venez simplement ici. Le panneau de configuration est également au-dessus, le panneau Propriétés. Et il suffit de cliquer sur l'alignement à gauche. Facile. Alors j'apporterai tout ce mot supplémentaire ici. Et nous avons essentiellement le même effet. Mais à droite. Alors comment était ce symbole ? Donc c'est à peu près tout. Et j'espère que vous aimerez faire celle-là. Et je vous verrai dans le prochain cours. 54. Projet 9 - Portrait de texte: Hé les gars, qui est prêt pour un autre projet ? Donc, je connais beaucoup de projets dans ce cours, mais encore une fois, il est important pour vous de faire le projet afin qu'ils dus serait en mesure de mettre en œuvre tout et tout apprendre. Ok, donc dans la classe précédente, nous avons appris à propos de cet effet de portrait texte. Et vous allez faire la même chose sur ce sujet. Il est très facile de découper le sujet dans cette image et vous devez essentiellement le répliquer. Vous pouvez utiliser différents types de couleurs si vous le souhaitez. Par exemple, dans cette image, j'ai utilisé la couleur du texte similaire à elle ici. Donc, vous pouvez utiliser notre couleur de texte à partir de l'arrière-plan sur peut-être d'ici. Donc oui, je peux attendre de voir ce que vous faites et vous les gars dans la classe suivante. 55. Effet de texte acrylique: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à faire cet effet de texte acrylique. Donc vous pouvez voir que ça a l'air si bon et nous allons le faire. Alors laissez-moi sélectionner ce calque et supprimé, et nous allons le faire dès le début. Ok, Donc pour que cet effet fasse, tout d'abord, vous devez avoir notre image de fond. Donc, j'ai déjà donné l'image dans le fichier image et simplement importer l'image ici. Après cela, vous devez avoir du texte. Donc, je vais allumer ce calque et c'est, laissez-moi vérifier la police. Laissez-moi prendre le formulaire pour vous. Donc fondamentalement cette discorde forum, barre moins script, Personal, Interpersonal signifie fondamentalement que je n'ai pas le droit professionnel d'utiliser cette police. Donc oui, nous n'utilisons cela qu'à des fins éducatives. Donc, pas de problème. Mais si vous voulez utiliser cette police dans un projet professionnel, vous devrez l'acheter. Alors, ouais, quel était le nom de la police ? Laisse-moi vérifier à nouveau. Script Barlett. D' accord. Donc, j'aime vraiment le S dans tel ou tel si jamais je vous décide de l'utiliser, de sorte que vous pouvez le placer où vous voulez, mais assurez-vous que vous couvrez beaucoup de couleurs. J' ai choisi cette image exprès parce qu'il y avait du violet ici, puis du bleu ici et du rouge. Donc, ça va avoir l'air très bien. Laisse-moi l'amener ici. Donc, la première chose que vous ferez est simplement de venir ici et de créer un nouveau calque entre ces deux. D' accord ? Après cela, vous allez sélectionner ce calque, le calque d'image. Cliquez sur le S ou n'importe quelle lettre que vous voulez en appuyant Contrôle ou Commande et cliquez sur la vignette de cette lettre. Et de cette façon, il sélectionnera tout en dehors de tout ce qui est la lettre. Mais maintenant on peut cacher la lettre d'ici. Et je viendrai à cette couche parce que nous voulons travailler sur cette couche. Je ne sais pas pourquoi j'ai de la toux. Quoi qu'il en soit. Donc, ici, nous allons sélectionner la brosse de mélangeur, pas l'outil de brosse, mais l'outil de brosse de mélangeur. Et venons ici dans les pinceaux. Laisse-moi fermer tout ça. Et par défaut, vous ne verrez peut-être pas ces pinceaux hérités. Si vous voulez voir ces pinceaux. Tu peux venir ici. Dans les pinceaux, vous pouvez venir ici, cliquer sur cette icône d'engrenage, et cliquer sur Pinceaux hérités. Et cela apportera tous les vieux pinceaux ou Photoshop. Donc, fondamentalement, je ne vais pas introduire quelque chose de nouveau pinceau que nous allons utiliser existe déjà. Donc, je vais cliquer dessus. Et vous pouvez essayer de trouver le pinceau vous-même ou vous pouvez aller à la barre de recherche. Si vous utilisez Photoshop 2021, vous disposez d'une barre de recherche. Et montons-nous en RISD. Donc oui, on a ces brosses Bristol ici et on va utiliser lequel ? Je suppose, rude autour de Bristol. Vous n'avez pas à utiliser le lisse. Le rugueux semble bien. Donc, vous pouvez voir que c'est à quoi ça ressemblera. Laisse-moi te montrer ça. Donc c'est le pinceau. Facile. Laisse-moi le rendre plus petit. Et vous devez vous assurer d'oser cliquer sur échantillonner tous les calques d'ici. Et laisse-moi cacher ça. Au fait, j'ai un calque d'arrière-plan ici, un calque de réglage de couleur unie, qui est noir. Donc je vais cacher ça pour l'instant. Donc, je vais cliquer sur échantillonner toutes les couches de cette façon. Même en travaillant sur cette couche, je serai en mesure de prélever des échantillons de la couche en dessous. Tout est à 100 pour cent et vous pouvez le régler à tout ce que vous voulez. Mais je suppose que la coutume va bien. Donc, fondamentalement, l'humidité est 50 pour cent charge 106, cent, cent, facile. Et aussi la douceur, c'est en fait un peu de bonté. C' est 10 pour cent. Je vous dirai plus tard comment nous allons utiliser cela. Alors faisons-le à la taille de cette lettre S et dessinons simplement avec elle. Vous pouvez voir, laissez-moi zoomer un peu. Donc vous pouvez voir que je dessine quelques coups ici comme ça. Laisse-moi agrandir ça. Donc, vous pouvez voir fondamentalement j' ai vérifié échantillon tous les calques ici et c'est pourquoi il me laisse échantillonner à partir de la couche ci-dessous. Alors dessinons ici aussi. Laisse-moi zoomer un peu. Donc, vous pouvez voir que cela semble assez incroyable. Donc oui, assurez-vous que tout est bien appelé parce que vous ne voulez pas de zones comme celle-ci ici. Et ici, tu devras être très prudent. Soledad, ça va au-dessus de ça. Laisse-moi dessiner comme ça et ensuite ça. Et assurez-vous juste que c'est correctement selon le flux de la lettre. Laisse-moi dessiner ici. Et je suppose que c'est bon. Laisse-moi le rendre plus grand. Donc, vous pouvez prendre votre temps et parfait est parfait. C' est autant que tu veux. Totalement à vous de décider. Et je suppose que c'est bon. Un peu par ici. Facile. Je vais donc, je peux maintenant appuyer sur Contrôle ou Commande D pour le désélectionner. Et si je cache cette couche, je finirai avec ça. Donc, la raison pour laquelle j'ai sélectionné le pinceau, la raison pour laquelle j'ai fait un calque de réglage de couleur unie était qu'il semble vraiment aller au noir. Ok, comme vous pouvez voir qu'il y a un domaine que nous n'avons pas fait correctement. Vous pouvez donc réactiver ce calque. Vous pouvez cliquer sur ce calque en appuyant sur Ctrl ou Commande. Cliquez avec le bouton gauche. Et ajustons cette zone aussi. Facile. Et appuyez sur Contrôle ou Commande D, masquez cette couche et nous sommes bons à partir. Ok, donc la conception initiale, ce que je sais, il y a eu quelques coups de pinceau ici. Laissez-moi vous dire comment vous pouvez les faire ici aussi. Donc, cette fois, nous allons activer cela parce que nous avons besoin d'un échantillon de la couche noire et simplement dessiner notre coup de pinceau comme ceci. Vous pouvez prendre plusieurs objectifs à ce sujet. Ou essayons de désactiver cela, puis essayons de cliquer ici. Et pas trop. Et je suppose que c'est bon. De même ici. Assurez-vous que c'est naturel. Ça n'a pas l'air forcé. Je suppose que je vais devoir rendre le pinceau un peu plus grand. Ça prend du temps. Donc je suppose que c'est bon. Et par ici, essayons par ici. Et je suppose que ça tourne. Bon, alors allumons ça et oui, ça a l'air très bien. Laisse-moi zoomer et ça a l'air vraiment sympa. Et il y a encore une chose que nous pouvons faire, c'est de créer un effet de peinture à l'huile sur elle. Fondamentalement, utilisez un filtre à peinture à l'huile dessus. Donc, je vais convertir cette couche en un objet intelligent. Je vais faire un clic droit dessus et le convertir en un objet intelligent. Alors maintenant, nous pouvons aller à Filtrer ici et cliquer sur Filter Gallery. Nous avons donc une galerie de filtres ouverte ici et laissez-moi la rendre plus petite. Et amenons notre sujet au milieu. Et laisse-moi partir. Comment puis-je le redimensionner ? D' accord. Recommandez à gauche pour zoomer et partager. Ok, donc tout va bien. Donc, ici, il y a beaucoup de textures et de styliser. Ok, donc je suppose que celui que j'ai sur ce n'est pas dans la galerie de filtres serrés, allons appuyer sur Annuler. Mais au lieu de cela, nous irons à nouveau à Filtrer. Et ici, je suppose que dans d'autres, je devrais le trouver. Distorser le bruit, pixéliser, rend les retards. Oui. Donc, dans le style, à l'intérieur des données stylisées est cette peinture à l'huile. Cliquez dessus. Et vous pouvez voir qu'il y a un très bon effet ici. Laisse-moi zoomer sur l'éditeur. Allons zoomer un peu. Donc je pense que j'ai déjà ajusté cela. Vous pouvez ajuster cela. Ajustez cela en fonction de vos besoins. Vous n'avez pas à suivre tout ce que j'ai fait ici. Ainsi, vous pouvez augmenter ou diminuer l'échelle. Vous pouvez voir que cela semble, les bords ont l'air un peu plus pointus. Laisse-moi diminuer ça et touche Ok. Donc voici une peinture à l'huile avant et ici il est après. Donc maintenant vous avez ce genre vraiment cool d'effet de texte acrylique. Et vous pouvez le faire sur plusieurs lettres ou une seule lettre totalement à vous. Donc oui, c'était à peu près tout. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel et je vous verrai dans la prochaine classe. 56. Section 4 - Mélanger si: Hé les gars, bienvenue à la Section 4. Et cette section va être tout au sujet du mélange. Si oui, si vous ne savez pas ce que Blend If est, c'est un outil extrêmement puissant et je vais vous apprendre tout à ce sujet. Donc, par exemple, ici, vous pouvez voir le fait ce ciel dramatique. Tout cela utilise Blend. Si vous allez aussi apprendre à mettre un motif sur une image. Cela utilise également Fn, couple de modes de fusion. Ensuite, vous allez apprendre à porter le logo, logos sur un vêtement comme des hoodies ou des chemises. Ensuite, nous allons apprendre à ajouter fondamentalement de la dimension à une image comme celle-ci ici. Vous allez aussi apprendre à rendre les lèvres brillantes, par exemple, ici. Donc, si je zoome ici, vous pouvez voir que les lèvres brillent plus d'un an. Ensuite, avançons et enfin, nous allons apprendre à mettre un tatouage sur une personne. Donc oui, toutes ces bonnes choses que tu vas apprendre. Et j'ai hâte de vous voir dans la section numéro 4. 57. Faire du ciel drastique: Hé les gars. Donc, dans cette classe, nous allons apprendre à faire du ciel dramatique dans Photoshop. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai cette image ici et ce gars a l'air assez dramatique. En fait, dramatique signifie que chaque fois qu'il y a une aile tendre et forte sur, chaque fois qu'il y a une tempête ou de la pluie, le ciel ressemble à ceci. C' était l'image originale. Et après avoir fait l'effet, ou vous pouvez dire que je suis juste en train de le rendre dramatique. On dirait ça. Alors supprimons tout cela et nous allons le faire dès le début. Ok, Donc, dans l'une des images précédentes, désolé, dans les tutoriels précédents, nous avons déjà appris comment supprimer le ciel dans Photoshop. Mais cette image est assez simple, donc nous ne allons pas réellement utiliser ce qui compte. Nous allons simplement utiliser l'outil de sélection rapide. Je vais donc venir ici et sélectionner l'outil de sélection rapide. Et si votre image est assez difficile, alors vous pouvez utiliser cette méthode. Sinon, si c'est simple et il y a beaucoup de contrastes avec la montagne et le ciel. Vous pouvez simplement utiliser l'outil de sélection rapide ici. Et pour être honnête, la sélection pour ce genre de tutoriel n'a pas besoin d'être parfaite non plus. Donc je suppose que c'est bon. Bien. D' accord. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici et je vais créer un masque sur ce calque. Donc, je clique avec le bouton droit sur Ajouter un masque Donc, la sélection était évidemment opposée. Donc j'appuie sur Contrôle ou Commande I. Donc j'ai l'image ici et le ciel a été enlevé. Donc, permettez-moi d'appuyer sur Contrôle ou Commande J pour faire une nouvelle couche afin que nous ayons l'original en couches avec nous aussi. Easy-peasy. Ok, donc maintenant ce que je vais faire est que je vais créer un calque de réglage de couleur unie ici. Mais avant ça, je vais copier une pastille de ce type. Je vais donc venir ici et cliquer sur l'outil pipette ou appuyer sur I sur le clavier, et sélectionner la couleur la plus sombre du ciel que vous pouvez trouver. Donc je suppose que c'est à peu près le plus sombre. Et maintenant, vous allez cliquer sur calques de réglage ici et créer un calque de réglage de couleur unie. Et quelle que soit la couleur que vous avez choisie, la rend extrêmement sombre, comme très sombre. Je suppose que c'est bon et qu'il suffit de frapper OK. Et puis je vais le clipser sur le calque inférieur. Donc, je vais appuyer sur Alt ou Option et le clipser vers le bas. Ok, donc la masse qu'on a faite était bien, et on l'a inversée accidentellement. Alors assurez-vous que votre couleur est sur le ciel, pas sur les montagnes. Donc, je vais sélectionner ceci et j'appuierai sur Contrôle ou Commande I pour l'inverser. Facile. Donc, fondamentalement, toute cette section est sur le mélange F, et nous allons rendre le ciel dramatique en utilisant blend. Si c'est le cas, si vous voulez accéder à Blend, Si vous devrez double-cliquer sur ce calque ou faire un clic droit dessus et aller aux options de fusion. Nous avons donc des styles de calque ouverts ici. Laissez-moi zoomer sur les organes génitaux ou tout voir correctement. C' est donc notre image. Donc, vous pouvez voir que dans Blend S'il y a beaucoup d'options. Et, mais nous allons faire est que nous allons supprimer le, faire ressortir les idées de la couche sous-jacente. Laissez-moi vous montrer comment. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais déplacer le curseur vers la gauche, comme ceci. Et la partie où je commence à voir les zones blanches, je vais casser cela en appuyant sur Alt ou Option. Et je vais déplacer ça vers la gauche. Et je continuerai à le déplacer jusqu'à ce que je vois les nuages. Juste les nuages. Et je suppose que c'est bon. Je peux le déplacer un peu. Mais je suppose que c'est à peu près tout. Ainsi, vous pouvez voir qu'il a soulevé les zones blanches et les zones noires. Les zones sombres sont toujours là-bas aussi. Je peux cliquer, Ok, laisse-moi appuyer sur Contrôle ou Commande 0 pour zoomer sur la toile. Donc voici l'avant et voici l'après. Une telle différence. Donc oui, le Cloud, on est déjà là. Tout ce qu'on a fait, c'est qu'on a ajouté une couleur plus foncée au ciel, puis on a fait monter les nuages. Et de cette façon, nous avons ce genre de ciel dramatique. C' est cool ? Donc oui, c'était à peu près dans il y a beaucoup d'autres tutoriels à venir concernant le mélange. Si oui, oui, je vous verrai dedans. 58. Appliquer des impressions à des vêtements: Salut les gars. J'espère que vous faites super et j'ai un tutoriel très intéressant et utile pour vous les gars aujourd'hui. Et c'est comme ça que pouvez-vous appliquer des empreintes sur n'importe quel vêtement ? Donc fondamentalement, laissez-moi éteindre ce calque et vous pouvez voir que la couleur originale était blanche de cet objet, la robe du sujet. Et si j'allume ça, vous pouvez voir que nous l'appliquons, cette belle empreinte sur elle. Donc oui, on va apprendre ça. Alors laissez-moi supprimer ce calque et faisons cela dès le début. Donc la première chose que je vais faire est que je vais apporter un sprint. Donc, dans le fichier d'images, j'ai deux stylos ici. Laisse-moi apporter ces deux empreintes et les amener ici. Appuyez sur Entrée et Entrée. Et les alertes, les regrouper en appuyant sur Contrôle ou Commande G et les cacher pour l'instant, nous n'en avons pas besoin pour le moment. Donc la première chose que vous devez faire n'est pas la première chose. La première chose a été d'apporter le cerveau. La deuxième chose que vous devez faire est que vous devez choisir cette robe du sujet. Nous avons donc déjà appris à faire des sélections. J' ai déjà créé un chemin, un canal dans lequel j'ai fait la sélection de la robe. Je peux appuyer sur Contrôle ou Commande et cliquer dessus pour obtenir ma sélection. Mais pour vous les gars, je vais recommencer. Donc, les données vous auriez l'idée que dans les images pratiques, ce n'est pas aussi facile que les exemples que je vous ai montrés. Vous pouvez voir que sur cette image il y a des cheveux ici et ensuite cette chaîne par ici. Donc oui, nous allons utiliser la gamme de couleurs pour sélectionner la robe. Donc, parce que si nous essayons de sélectionner cette zone à l'aide de l'outil de baguette magique ou de Sélection rapide, cela ne fonctionnera pas correctement. Alors je viendrai ici. Je vais cliquer sur Sélectionner et cliquer sur Plage de couleurs. Laisse-moi apporter ça sur le côté. Zoomons un peu et faites un clic gauche n'importe où sur la robe, vous pouvez voir que la plupart de cette zone a été sélectionnée. Donc, je vais cliquer sur le plus, plus ici. Et essayons d'ajouter des zones à l'adresse. Assurez-vous de ne pas cliquer sur la chaîne, les mains ou le sac à main. Donc là, vous ne choisiriez que la robe. Allons zoomer beaucoup. Et laissons tous ces domaines. Ça semble bien. Allons zoomer un peu. Cliquez ici et par ici que par ici. Et je suppose que c'est bon. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais simplement cliquer, ok. Et je pense que nous avons fait une bonne sélection en dehors de cette zone, nous ne voulons pas retourner la bague. Donc je vais le désélectionner. Et je suppose que tout va bien. Et une partie de ce domaine est quelque chose dont nous n'avons pas besoin non plus. Je vais donc venir ici et cliquer sur le masque de calque pour créer un masque. Et nous avons notre sélection séparée de la robe. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande J pour dupliquer ceci. Et supprimons les amassés de cette zone. Cela a conduit essentiellement sorta ajouter. Notre robe serait sur la couche séparée et notre sujet lui-même est sur une couche séparée. Alors, nous allons cliquer ici et apporter un des tirages. Donc nous avons deux empreintes ici. Alors amenons cette empreinte. Je le mets en dehors de la couche, modifié le groupe pour qu'il soit visible. Donc nous avons celui-là, et éteignons celui-ci aussi. Et nous avons aussi celle-là. Alors faisons sortir ces deux choses. Permettez-moi de supprimer le groupe, et essayons d'ajouter ces deux au sujet. Donc je l'ai allumé pour l'instant. Mais je vais Louis, je ne suis pas sûr que c'est la taille de la robe, alors faisons-le plus grand et appuyez simplement sur Entrée. Ensuite, vous ferez ce que vous ferez est de cliquer sur Alt ou Option et de le clipser vers le bas. Donc, fondamentalement, il sera limité à cette couche. Ça a déjà l'air si bon. Mais évidemment, vous pouvez voir que cela semble vraiment blâmer et nous ne voulons pas cela. Il devrait y avoir la texture réelle de la robe devrait être visible. Donc, mais nous allons faire est nous allons cliquer sur les options de mélange et ici nous allons cliquer sur Multiplier. Donc, vous pouvez voir que cela semble déjà si bon. Et pour le rendre plus réaliste, ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur cette couche, double-cliquer dessus. Assurez-vous de ne pas double-cliquer sur le texte car si vous double-cliquez sur ce texte, cela vous fera le renommer. Double-cliquez sur n'importe où ailleurs ou cliquez avec le bouton droit pour ouvrir les options de fusion. Vous aurez des styles de calque ici. Allons zoomer un peu. Amenez ça sur le côté. Et il suffit de cliquer ici et de déplacer le curseur vers la gauche. Si vous l'amenez beaucoup à gauche, vous verrez que l'image commence à disparaître. Le motif commence à disparaître. Alors déplacez ceci vers la gauche et revenez jusqu'à ce que vous voyez que certaines zones disparaissent. Laisse-moi zoomer un peu ici. Ensuite, cassez le curseur en appuyant sur Alt ou sur l'option, puis déplacez la diapositive vers la gauche et revenez. Déplacez ça un peu vers la droite. Pas trop, et je suppose que ça fait ça. D'accord. Et maintenant, cela semble vraiment réaliste. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande 0. Et si nous zoomons sur l'image, vous pouvez voir que même ces points, ces coutures semblent si réalistes ici. Nous avons appliqué le modèle sur ceci et ceci. Tout ça a l'air si bon. C' est génial ? Laisse-moi zoomer. Essayons donc de faire la même chose en utilisant l'autre texture. Je vais cacher cela, déplacer cela vers le haut, et appliquons cette texture sur le calque. Je vais appuyer sur Alt ou Option et le clipser vers le bas. D' abord, je dois l'allumer, désolé. Donc, je vais allumer ça. Redimensionnons le à la taille du sujet. Et tout va bien. Et puis clipsez-le vers le bas. Et même après l'avoir coupé et vous pouvez le déplacer comme ça. Donc quelques choses que cette zone aurait l'air mieux. Donc tu peux bouger ça. Ensuite, vous ferez la même chose. Vous viendrez ici, cliquez sur les modes de fusion, et vous cliquez sur Multiplier. Ticker pour multiplier est fondamentalement le rendre plus réaliste. Multipliez essentiellement la hauteur de toutes les zones noires et gardez les zones blanches. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons double-cliquer dessus. Et amenons un peu ce curseur à gauche. Pas trop. Alors casse-le. Et je suppose que ça a l'air bien. Vous pouvez voir la honte parce qu'il ya quelques ADR que les zones qui sont effectivement courbes, ils sont automatiquement un peu plus brillants. Alors laissez-moi apporter ceci sur le côté et ceci à la main gauche écrit. Et je suppose que c'est bon. Il suffit de frapper. D'accord. Donc avant et après, Laissez-moi zoomer un peu. Et vous pouvez voir que ça a l'air si bon. Donc il y a encore une chose que nous pouvons faire parce que cette image originale était un peu comme un petit oiseau bleu. Et puis nous avons appliqué multiplier sur elle tous les détails fugitifs garde de couleur. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez venir ici et créer un calque de réglage de la teinte et de la saturation sur le dessus et le clipser également. Et vous pouvez simplement augmenter la saturation un peu. Et Wallah, pas trop. Mais je suppose que c'est bon. Peut-être ce 53, si c'était bien. Donc, voici la teinte avant et la saturation et voici après. Les couleurs ont l'air, ont l'air incroyable. Donc oui, c'est à peu près tout. Faisons un simple avant et après. Donc voici l'avant et voici l'après. C' est génial ? Donc, ils viennent tutoriels. Nous allons en apprendre plus sur le mélange sourd et Blend If est une chose extrêmement importante et utile dans Photoshop. Donc je vous verrai dans un de ces tutoriels. 59. Projet 10 - Appliquer l'impression aux vêtements: Salut les gars. Donc oui, vous l'avez deviné que nous allons faire une autre tâche. Donc je vous ai donné l'image ici. C' est l'image du modèle que nous allons utiliser. Et fondamentalement, ce que vous devez faire, c'est appliquer ces empreintes. Et ce sont les mêmes parents que j'ai utilisés dans le tutoriel précédent. Et vous devez faire une sélection de votre sujet, pas le sujet, de la robe du sujet, et essentiellement appliquer ces empreintes sur elle. Donc, oui, c'est une tâche amusante très simple pour vous les gars. Et j'ai hâte de voir vos résultats et des points supplémentaires pour quiconque crée son propre modèle ou télécharge le modèle de n'importe où ailleurs et l'applique sur le sujet. Donc oui, j'ai hâte de voir vos projets et je vous verrai dans le prochain cours. 60. Comment mettre un logo sur des vêtements: Hé les gars. Maintenant, nous allons apprendre à mettre un logo sur un sweat à capuche, un t-shirt ou n'importe quel vêtement. Laisse-moi zoomer ici et tu peux voir que j'ai ce logo sur Under Armour ici. Et n'utilisez jamais les logos d'aucune autre entreprise. Et je l'utilise juste à des fins éducatives. Laisse-moi zoomer. Et ce n'était pas vraiment sur le sweat à capuche. Je l'ai ajouté au sweat à capuche. Donc oui, c'est avant et après. Supprimons ceci et faisons-le dès le début. Laisse-moi minimiser ça. Et vous pouvez le voir dans la dette dans les fichiers du projet. Vous pouvez voir que j'ai acheté les images ici. Laissez-moi apporter l'image et le logo de Under Armour ici et appuyez sur Entrée. Encore une fois. N' utilisez jamais les logos d'une autre entreprise. Utilisez-les simplement à des fins éducatives si vous voulez. Mais si vous l'utilisez sur votre propre vêtement ou votre propre travail, vous obtiendrez non seulement un droit d'auteur, mais vous pouvez même vous faire arrêter pour cela. Oui. Mettons ça sur le sujet. Alors rendons le plus petit. abord, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande T et le rendre plus petit et le mettre sur l'image comme ceci. Ok, donc la perspective a beaucoup à faire. Constructiviste, vraiment important quand on fait quelque chose comme ça. Laisse-moi appuyer sur Entrée et zoomons ici. Donc, vous pouvez voir que cette personne est à côté, et évidemment cette zone serait plus grande que cette zone. C' est donc la perspective que nous avons. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons appuyer sur Contrôle ou Commande D et aussi nous assurer qu'il s' agit d'une voie de guidage qui sont sous la ligne d'Armure. Cette baisse devrait être alignée sur cette situation. Appuyez sur Ctrl ou Commande T. et j'appuie sur Ctrl O sur le clavier pour obtenir ça. Ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur cela et cliquer sur WAP. Donc je suppose qu'on sait qu'on n'est pas censés utiliser de l'eau parce que ça va tout gâcher. Mais au lieu de cela. Appuyez à nouveau sur Ctrl ou Commande D, cliquez avec le bouton droit Et vous devriez utiliser distort. D' accord ? Alors maintenant, vous pouvez déplacer ça un peu. Déplacez cette lettre de donneur, déplacez-les un peu. Fondamentalement, vous le déformez et assurez-vous que c'est selon cela. Donc je suppose que c'est bon. Et retour un peu plus. Apportons cet intégrateur et appuyez simplement sur Entrée. Donc, au moins, notre logo est selon la perspective. On va le rendre un peu plus petit. Et appuyez sur Entrée. Zoom arrière un peu et faisons en sorte qu'il ait l'air un peu plus réaliste. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais double-cliquer dessus. En passant, si vous essayez de multiplier sur ce, il va complètement ruiné, pas ruiné, disparaître parce que multiplier met essentiellement en évidence tout ce qui est complètement blanc. Donc, je vais double-cliquer sur cela et je l'ai déplacé sur le côté. Déplaçons ces frais généraux et un peu, pas trop. Amenez ça ici. Donc, dans le curseur sous-jacent, mais vous pouvez faire est que vous pouvez déplacer cela sur le côté un peu et déplacer sur le côté jusqu'à ce que vous voyez que le logo commence à disparaître. C' est donc le point où plus bas commence à disparaître. Appuyez sur Alt ou Option, puis déplacez-le sur le côté pour le déplacer, déplacez-le vers la droite et ETL, puis déplacez-le vers l'éditeur de gauche. Et vous pouvez voir que l'image ci-dessous, le logo commence à apparaître un peu. Donc je suppose que c'est bon. Et il suffit de frapper Ok. Ensuite, vous dupliquerez ce calque en appuyant sur Ctrl ou Commande D. Double-cliquez dessus à nouveau, et cette fois vous ferez le contraire. Laisse-moi mettre ça à droite. Et je vais amener ce curseur vers la droite jusqu'à ce que l'image commence à disparaître. Ou par ici, plus option de commande. Et déplacez ça sur le côté. Donc je suppose que ça, ça. D' accord, essayons d'ajuster ça un peu plus. Double-cliquez dessus et déplacez ceci vers la gauche. Et je suppose que c'est bon. Il suffit de frapper. Ok, nous allons faire un zoom arrière. Et notre logo a été appliqué. Vous pouvez regrouper tout cela en appuyant sur Contrôle ou Commande G. Et maintenant, même si vous le déplacez comme ça, vous pouvez voir que le logo semble tout à fait réaliste. Donc voici l'avant et voici l'après. Et si je zoome ici, vous pouvez voir qu'il est non seulement appliqué à la chemise qui fait le sweat à capuche, mais il me montre aussi la courbe ici et une partie du sweat à capuche en dessous. Et il montre aussi la zone brillante d'ici. Donc, c'était à peu près tout sur la façon d'appliquer un logo sur un sweat à capuche ou n'importe quel vêtement. Et oui, je vous verrai dans le prochain cours. 61. Comment ajouter de la dimension aux images: Salut les gars. Maintenant, nous allons apprendre à ajouter de la dimension aux images dans Photoshop, essentiellement portrait. J' ai donc cette image ici et c'était l'avant, assez clair et voici l'après. Donc, fondamentalement, ajouter de la dimension signifie faire des pommettes et tout le reste un peu plus proéminents. Fondamentalement, quand vous éditez des modèles, c'est quelque chose qui vous sera vraiment utile les gars. Donc oui, vous pouvez voir que les clavicules, les os du cou, le nez, le G1, tout le reste. On est plus éminents dans l'après-midi. Donc, supprimons ceci et faisons-le dès le début. Donc tout d'abord, et nous allons venir ici et cliquer sur Courbes. Nous allons appliquer une courbe ici. Et laissez-moi apporter ça sur le côté un peu trié. Vous pouviez voir ce que je fais. Laisse-moi déplacer ça sur le côté. Et je suppose que c'est bon. Donc, fondamentalement, vous devez soulever cela alittle pour rendre l'image plus lumineuse. Ne le rendez pas trop lumineux. Juste assez. Ils sont dus seraient capables de tout voir. Et je suppose que c'est bon, pas trop. Ça semble bien. Et puis ce que vous ferez cela, vous double-cliquez sur ce calque. Soit dit en passant, les passifs sont ouverts ici et nous allons en apprendre davantage. Et ça va être un tutoriel intéressant. D' accord, alors revenons aux courbes, double-cliquez dessus. Déplaçons ça sur le côté. Et vous allez essentiellement amener le curseur sous-jacent vers la droite. Donc, vous devez cliquer dessus et amener le curseur sous-jacent noir vers la droite jusqu'à ce que vous commenciez à voir quelque chose de bizarre. Donc oui, quelque chose comme ça. Donc, quand tu commences quelque chose comme ça, laisse-le tomber. Au verite commence comme ça. Ensuite, casser le curseur et en appuyant sur Alt ou Option et rendre la transition plus lisse. Comme ça facile, alors il suffit de frapper OK. Après cela, nous allons créer une nouvelle couche d'ajustement des courbes en cliquant ici. Et cette fois, nous allons le rendre plus sombre. Donc je regardais par ici et rendrais un plus sombre, pas trop sombre comme ça, mais notre peu plus sombre comme ça. Ensuite, double-cliquez sur cela également. Pour ouvrir les styles de calque. Et cette fois, nous allons faire le contraire. Donc je vais cliquer ici, amener ça à gauche, et l'amener, l'amener à gauche jusqu'à ce que vous voyiez des choses bizarres. Donc oui, je suppose que c'est là que ça commence à paraître bizarre ici. Donc, je vais casser le glissé et rendre la transition un peu plus lisse. Vous pouvez même créer un autre calque de réglage des courbes et essayer de jouer avec les tons moyens. Donc, fondamentalement, nous, nous étions en train de jouer avec le partage dans le point culminant. Mais ce sera honnête, je pense que ça a l'air assez bien. Donc je vais regrouper tous ces éléments et appuyer sur Contrôle ou Commande G. Et vous pouvez voir ce qui est avant et après. Mais il y a un autre problème dans cette image. Et aussi notre fond web est blanc, fond FR était une autre couleur. Nous devrons également masquer ces zones. Le problème auquel nous faisons face, c'est la dette laquelle ces effets ont été appliqués chaque année. Nous ne les voulons que sur le visage et la peau. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous l'avons appris dans les classes précédentes. Vous pouvez même créer notre masque sur l'ensemble du groupe. Nous avons donc regroupé les deux et nous allons créer un masque sur les deux en cliquant ici. Choisissons le noir comme couleur. Ok, donc nous avons automatiquement la brosse à poils de l'un des tutoriels précédents, et nous avons aussi le sélecteur de brosse de mélangeur. Assurez-vous donc que la brosse de mélangeur n'est pas choisie comme la brosse normale. Et nous avons cette brosse ronde douce par ici. Donc je suppose que c'est bon. Rendons le plus grand et le rendons moins difficile. Et vous pouvez simplement dessiner sur ces zones pour supprimer l'effet car nous ne voulons pas que cela s'applique ici. Donc, nous allons postuler ici, par ici. Et oui, je suppose que ça semble bien. De même ici, vous pouvez zoomer si vous le souhaitez. Et je suppose que c'est bon. Tu n'as pas besoin d'être parfait pour être honnête. Parce que même si l'effet est appliqué sur cela, il n'est pas très dur. Alors, où fait l'avant et voici l'après. Mais même après avoir appliqué cela, vous pensez que c'est trop. Vous pouvez simplement donner, des lettres de donneur. Vous pouvez cliquer sur l'opacité ici. Opacité. Et vous pouvez le faire tomber et peut-être 90 pour cent ou peut-être 50 pour cent. Mais je suppose que la portion AT serait bien. Alors voici l'avant et l'après. Donc, fondamentalement, c'est comment vous pouvez appliquer des images de dimension deux dans Photoshop. Et si vous êtes photographe et si vous êtes un pigiste qui édite des photographies, des photographies, des photographies, en gros, cela va vous être très utile pour vous les gars. Donc, oui, c'était à peu près tout. Et je vous verrai dans le prochain cours. 62. Projet 11 : Ajouter une dimension à l'image: Hey les gars, j'espère que vous allez bien et nous allons faire un autre projet. Ainsi, dans OneNote, les classes précédentes de la diapositive précédente, nous apprenons essentiellement à ajouter de la dimension aux images. Et fondamentalement, vous devez faire la même chose. J' ai ce modèle ici pour vous les gars et vous devez vous assurer que vous êtes ses pommettes et sa clavicule, alors tout le reste est plus important. Donc, vous devez simplement ajouter de la dimension comme cette image sur cette femme. C' est donc votre projet pour cette section. Et oui, je vous verrai dans le prochain cours. 63. Créer des lèvres brillantes: Salut les gars. J'espère que vous allez très bien. Et maintenant, nous allons apprendre à rendre les lèvres brillantes dans Photoshop. Alors oui, mélangez si c'est incroyable. Donc, euh, laissez-moi zoomer sur l'image et vous pouvez voir que c'était avant, et c'est après. Incroyable, lumineux et oser utiliser une seule couche simple. Donc, nous allons zoomer et supprimer ce calque. Donc c'est notre modèle et le levage sur elle semble vraiment sympa, mais c'est fou. Donc, si vous voulez qu'il ait l'air brillant, vous pouvez le faire. Laisse-moi zoomer. Et laissons l'outil de brosse d'abord et faisons un nouveau calque au-dessus de ce calque et le rendre plus petit. Et assurez-vous que la dureté est très faible. Zoom sur la gauche comme ça. Et ce que vous ferez est que vous allez simplement tamponner ici sur les zones qui, vous pensez, devraient être brillantes avec le tir devrait avoir de la brillance. Donc, sur les lèvres, toutes ces zones sont généralement brillantes. Et sur les bords, il n'est pas très brillant du tout. Vous pouvez faire est ou vous pouvez déjà voir qu'il y a un peu de brillance ici. Alors, le rendre très moins difficile. boucle diminue la dureté et il suffit de tamponner ici sur certaines des zones. Assurez-vous donc de ne pas cliquer entre les deux. Assurez-vous que vous ne cliquez que sur les lèvres. Et je suppose que c'est sur la droite. Ne postulez pas. Ne dessinez pas sur le côté, c'est juste un chiffre qui serait bien. De même ici dans ce domaine devrait être vraiment brillant. Donc j'applique beaucoup de blanc ici. Et je suppose que c'est bon. Laissez-moi faire un modérateur parce que si vous faites beaucoup de zoom, vous pouvez le faire un peu trop. Donc, ça semble bien. Ne zoomez pas comme ça et puis faites-le, nous allons zoomer sur ce point. Et appelons-le brillant. Double-cliquez sur ce calque ou je peux cliquer avec le bouton droit souris et ouvrir les options de fusion d'ici. Leurs nouvelles options sont donc ouvertes. Donc, les sommets sont des ballons par ici. Fondamentalement, nous voulons faire ressortir les zones qui sont en dessous, n'est-ce pas ? Donc ce que nous avons Lewis, nous allons jouer avec le noir sur le curseur de longueur et le déplacer vers la droite un peu vers la droite jusqu'à ce que vous commenciez à voir le rouge à lèvres devenir bizarre. Donc je suppose qu'à ce stade, tout va bien. Je suppose que vous voyez ça en vidéo, donc nous devons zoomer un peu de soda, vous pourriez en voir deux. Donc, à ce stade, le levage commence à disparaître. Donc nous allons laisser ça ici, puis casser le curseur et le déplacer vers la droite. Ne le fais pas trop. Sinon, ça disparaîtrait, ne le laisse pas plexer. Et ce serait comme ça. L' appareil, ça aura l'air bizarre. Trouve un terrain d'entente, comme ici. Et encore une fois, si vous avez trop zoomé ici, lorsque vous zoomez, vous pourriez penser que vous avez fait un mauvais travail. Assurez-vous donc que vous êtes zoomé comme si loin, puis jouez avec. Donc, tout va bien. Et ça semble bien. Et je suppose que c'est bon. Donc une petite note. Donc voici l'avant et voici l'après. Et si vous pensez, si vous penchez, pensez toujours que c'est trop, nous allons double-cliquer dessus quand vous le voulez. Et vous pouvez sortir ça un peu et simplement frapper, Ok, alors voici l'avant et voici l'après. Donc, fondamentalement, c'est comment vous pouvez faire non seulement des lèvres, vous pouvez fondamentalement faire quoi que ce soit brillant en utilisant cette technique. Ainsi, vous pouvez l'appliquer sur d'autres choses aussi bien. Donc, oui, c'était à peu près tout. Et je vous verrai dans le prochain cours. 64. Mettez du tatouage sur une personne: Salut les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à appliquer un tatouage sur une personne. Donc fondamentalement un facteur de deux. Donc voici l'avant et voici l'après. Donc, supprimons ceci et faisons-le dès le début. Au fait, ce sera la dernière vidéo de la section de fusion si. Donc oui, je suppose que vous avez tout appris sur le mélange F. et c'est comme la dernière chose pour laquelle vous pouvez faire. Allons appuyer sur Entrée. J' ai donc cette image ici. Et vous pouvez déjà voir qu'il y a des zones plus sombres ici qui vont rendre les choses difficiles pour nous. Donc, avant même d'appliquer cela sur l'image, mais nous pouvons faire est que nous pouvons cliquer sur Sélectionner le sujet ici, désolé, objet narcolepsie, cliquez sur Plage de couleurs. Et essayons de sélectionner toutes les zones de cette image comme ceci. Sélectionnez ces zones. Donc Dat ou job ne serait pas si difficile. C' est une image de très basse résolution que j'ai prise sur Internet. Lorsque vous appliquez quelque chose, assurez-vous qu'il est plus visible. Donc, ça semble bien. Et je peux augmenter ou diminuer un peu le flou. Mais je suppose que c'est bon et simplement frappé, OK. Maintenant, ce que je peux faire, c'est sélectionner l'outil de brosse. Donc, il ne me laisse pas appliquer le pinceau sur cela parce que c'est un objet intelligent, donc je vais faire un clic droit dessus et le rastériser. Et maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux dessiner avec la morsure sur ça aussi. Je vais simplement dessiner avec elle parce que nous avons déjà fait la sélection. Et c'est sur la droite ? Facile. Donc, diminuons la taille de ceci à la taille de ceci. Nous allons essentiellement l'appliquer sur l'épaule et simplement appuyer sur Entrée. Et vous pouvez utiliser multiplier ici. Donc, ce qui se multiplie, c'est qu'il enlève le blanc et garde tout le noir. Vous pouvez donc cliquer sur Multiplier ici. Et nous avons fini. Non, pas encore. Allons zoomer un petit instant par ici. Appuyez sur Contrôle ou Commande T. Et nous allons l'incliner et, et gestuons-le en fonction de la poitrine. Donc je vais le mettre ici, appuyer sur Entrée, et laisser les frais déformés parce que comme nous avons les pecs par ici, ce court se déforme ici comme ça. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande T, avec le bouton droit de la souris et cliquez sur WAP. Et il devrait être déformé comme ça. De même, ici sur les biceps sont peu parce qu'il y a une courbe ici comme ça. Donc on ne peut pas le blâmer. Les deux autres peuvent être joués dans ce domaine. Donc, ça semble bien un peu par ici. Et il va le déplacer ici. Et d'ici, vous pouvez l'apporter un peu. Et je suppose que c'est bon et simplement appuyer sur Entrée. Allons zoomer un peu. Donc, la seule chose à faire est d'appliquer le mélange si dessus pour le rendre plus réaliste. Donc, je vais double-cliquer dessus pour ouvrir les styles de calque. Et portons ceci sur le côté pour que nous puissions voir les couches correctement. Zoom sur Twitter. Donc, fondamentalement, je veux apporter le sujet, qui est la lumière immangée au sommet. Donc, je vais amener ceci à gauche jusqu'au jour ou deux employés pour disparaître comme ça. Ensuite, amenez le curseur et déplacez-le vers la gauche. Déplacez ça vers la droite et peu et vers la gauche parce que nous sommes censés voir l'éclat ici. Donc, à gauche et à droite. Et je suppose que c'est à peu près tout. Appuyez sur Ctrl ou Commande 0 pour zoomer sur le Canvas. Et voici l'avant, et voici l'après. Donc oui, c'est à peu près tout sur la façon d'appliquer un tatouage sur une personne. Et nous sommes à la fin du mélange si section. J' espère que vous avez vraiment apprécié toute la section. Et Blend If est vraiment important si vous êtes dans la manipulation de photos. Donc même nous allons avoir toute une section sur la manipulation de photos et ça va être énorme. Donc, oui, je vous verrai dans le prochain cours. 65. Section 5 - Perspective: Salut les gars, bienvenue à la Section 5. Et cette section est tout à propos de perspective. Alors, comment vous pouvez utiliser la perspective dans Photoshop. Donc, comme vous pouvez le voir que sur cette image il y a une évent ici. Vous allez donc apprendre à cloner en perspective. Ensuite, dans cette section, autorité dans cette vidéo, vous allez apprendre comment changer la perspective de quoi que ce soit. Donc j'avais cet immeuble ici et j'ai une perspective en chaîne pour ressembler à ça. C' est incroyable ? Et enfin, vous allez apprendre à mettre les choses en perspective. Voici donc l'avant et l'après. Je mets fondamentalement cette image assez perspective. Donc, c'est relativement court section, mais je sais que vous allez trouver cela vraiment utile et j'espère que vous en apprécierez vraiment. 66. Clone en perspective: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à copier n'importe quoi dans notre perspective. J' ai vu un y dans une perspective. Pourquoi ne pouvons-nous pas utiliser un simple outil de clone ? Laisse-moi te montrer pourquoi. J' ai donc cette image ici, et fondamentalement je veux supprimer cette fenêtre. Laisse-moi zoomer ici. Donc, fondamentalement, nous pouvons essayer d'utiliser différents types d'outils ici. Nous pouvons essayer d'utiliser l'outil de patch ou le mouvement Content Aware. Ou nous pouvons également utiliser l'outil de tampon de clone. Laissez-moi vous montrer ce qui se passerait si vous essayez d'utiliser l'un d'eux. Si je fais un zoom avant ici. Et disons que je copie le formulaire ici. Nous savons tous comment fonctionne l'outil de tampon de clone. Il vous suffit de le sélectionner, puis d'appuyer sur Alt ou Option et de prélever un échantillon dans n'importe quelle zone. Par exemple, si je prends un échantillon de cette zone et si je commence à dessiner ici, il clonera essentiellement tout ici. Laisse-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. et essayons de le faire ici. Donc, si vous avez pris mes scores débutants, vous pouvez savoir comment utiliser l'outil de timbre de clone. Laisse-moi copier d'ici. Et essayons de dessiner ici. Donc, ça a l'air bien. Mais un moment viendra où ça commencera à paraître bizarre. Vous pouvez voir d'ici, laissez-moi prendre un échantillon du haut pour que vous puissiez tout voir correctement. Ils prendront un échantillon d'ici. Et essayons de dessiner ici. Donc je dessine et vous pouvez déjà voir que les choses commencent à avoir l'air vraiment bizarre. Alors pourquoi c'est ça ? Ok, donc c'est arrivé à un point à distance pour recréer ça. Mais si je zoome ici, vous verrez que le début était correct, même s'il y avait quelques zones par ici. Mais quand c'est arrivé à ce point, ça commence à avoir l'air vraiment, vraiment, vraiment bizarre. Et pourquoi papa ? Parce que cette image est assez perspective. Quand quelque chose est dans une perspective comme celle-ci, ils le sont, les choses sont grandes au début et elles commencent à devenir plus courtes. Laissez-moi vous montrer un exemple. Donc alerter, appuyez sur Ctrl ou Commande Z, laissez-moi venir ici et créer un nouveau calque. Et voyons si je crée un rectangle simple ici. Changons la couleur à quelque chose comme sombre ou quelque chose comme ça. Et si je crée un rectangle ici, disons que ce rectangle est cette brique, d'accord ? Mais quand il sera assez de perspective, ce qui se passera si j'appuie sur Contrôle ou Commande D et cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur distort. Ça ressemblera à ça. Ainsi, la brique est déformée et elle est plus grande du haut et de la droite. Shaw plus petit forme la gauche. Et si je dupliquais ça, ça ne serait pas bien. Donc, si je viens ici, quelque chose se passe de la même façon ici. Donc labrum appuyez sur la touche Supprimer sur le clavier, et essayons une perspective à ce sujet. Donc ce que je vais faire, c'est que je ne sais pas pourquoi je suis, je marmonne un peu. Je vais donc venir ici et créer une nouvelle couche ici. Ensuite, je vais aller filtrer et cliquer sur le point de fuite. Ok, donc j'ai déjà fait la perspective ici pour que je puisse simplement le supprimer en appuyant sur Backspace sur le clavier. Donc, ce que nous ferons, c'est que nous allons simplement créer une perspective de ce qui se passe ici. Alors nous allons cliquer ici. Au coin, comme ça. Ensuite, je viendrai ici et je cliquerai ici. Désolé, laisse-moi appuyer sur retour arrière. Pourquoi ne bouge-t-il pas celui-ci ? D'accord. Alors cliquez ici à nouveau, puis cliquez ici, puis ici, et de la même manière ici. Donc, nous avons fait notre organum parallèle. D' accord ? Et vous pouvez même l'étendre si vous le souhaitez en appuyant sur Contrôle ou Commande, puis étendu comme ceci. Donc, fondamentalement, c'est la perspective de cette image. Ledger dit que je veux copier les parties supérieures en bas maintenant. Donc maintenant, si je viens à l'outil de tampon de clone et que nous allons le rendre un peu plus grand. Vous pouvez augmenter ou diminuer la taille d'ici. Et les alertes descendent par ici. Alors pourquoi n'est-il pas en tournée l'outil de timbre clone ? Ok, donc d'abord, tu devras prendre un échantillon. Donc je vais prendre un échantillon d'ici et les coller ici. Et maintenant, vous pouvez voir que l'outil de tampon de clone est un peu incliné. Et si je le déplace sur le côté, laissez-moi zoomer un peu. Et si je le déplace sur le côté, vous pouvez voir qu'il est de plus en plus petit. Et si je l'amène à droite, c'est de plus en plus grand. J' ai donc pris un échantillon d'ici. Je descends ici. Et essayons d'aligner cela. Et dessinons avec ça. Alors maintenant je dessine avec ça. Ça semble bien. Donc, à ce stade, je pense que je vais tout gâcher. Donc je vais encore prendre un échantillon d'ici, par ici. Et maintenant, vous pouvez dessiner avec. Donc, ça semble bien. Je pense qu'on a fait du bon travail. Il y a des parties que je connais qui sont bizarres. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez prendre un échantillon à nouveau, comme d'ici. Descendez par ici. Désolé, nous allons zoomer un peu. Reprenez un échantillon, venez ici, et cliquez une fois par ici et une fois par ici. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Maintenant, on peut venir ici et tout simplement frapper, OK. Voici donc l'avant et l'après. Et fondamentalement, nous avons enlevé la fenêtre sans même courir leur perspective. Ne pas varier dans la communauté faire, c'est que nous allons discuter plus sur la perspective et le point de fuite. Et comment pouvez-vous changer la perspective d'un repas ? Comment pouvez-vous mettre quelque chose en perspective ? Donc toutes ces bonnes choses arrivent. Et j'espère que vous avez aimé ce tutoriel et je vous verrai dans la prochaine classe. 67. Changez en perspective des objets: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à changer de perspective de n'importe quoi dans Photoshop. J' ai donc cette image en frais généraux et ce n'était pas l'image originale. Laisse-moi éteindre ça. Et c'était l'image originale. Et après avoir changé de perspective dans cette image, vous pouvez voir qu'il semble qu'une personne est debout en bas et qu'elle regarde en haut par le bas. Et sur cette image, on dirait qu'ils sont debout à l'avant et regardent directement dans le bâtiment qui aiment qu'ils sont loin du bâtiment. Et oui, c'est à peu près tout. Alors comment je l'ai fait ? Et laissez-moi vous le montrer. Alors laissez-moi fermer ceci et vous montrer l'image originale et l'importer pour que nous puissions travailler dessus. En passant, si vous voulez pratiquer l'un des tutoriels que je fais tous vos pour Louis, allez simplement dans les fichiers du projet. Ici, vous pouvez voir toutes les vidéos. C' est donc ce que nous faisons en ce moment, changer la perspective des choses. Donc double-cliquez dessus et allez dans le fichier infile. Et dans les images, vous pouvez trouver toutes les images. Pour ce tutoriel spécifique. Nous allons également travailler là-dessus. Alors laissez-moi cliquer dessus et faites-le glisser dans Photoshop. Ok, donc la première chose que nous allons faire est de dupliquer ce calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J, pour que nous ayons aussi cette nouvelle image. Et puis nous viendrons ici et irons à Edit. Et les frais généraux, vous pouvez trouver la perspective VOIP. Nous allons donc cliquer dessus. Donc, fondamentalement, nous avons cet outil ici. Il s'agit de l'outil Perspective Warp. Et vous pouvez sélectionner les ADR à travers elle. Pas une sélection comme celle des outils de sélection. Laisse-moi te le montrer. Donc, je vais cliquer ici en haut. Et fondamentalement, je vais faire glisser et créer un rectangle ici comme ça. Permettez-moi de redimensionner ceci pour que les points soient corrects. Donc, fondamentalement, vous devez mettre les points où ils appartiennent sur le bâtiment. Donc, je vais cliquer sur celui-ci et je vais le faire glisser et l'amener ici. Comme ça. Quelques raccords, vous ne faites pas le travail correctement. Vous pouvez effectuer un zoom avant pour voir si vous le faites correctement. Et venons ici. Donc, ici, ils sont aussi des arbres. Je vais devoir globaliser les yeux. Donc je pense que construire un départ quelque part par ici, par ici. Et je suppose que c'est bon. Laisse-moi zoomer un peu. Donc maintenant ce que je vais faire est que je vais créer un enchevêtrement analytique et il va automatiquement s'accrocher au premier. Donc vous pouvez voir qu'il y a une ligne bleue par ici. Donc, si je lâche, il s'est automatiquement collé de ce côté, de l'autre. Et maintenant, je peux apporter ces points comme ça. Et je suppose que c'est sur la droite ? D'accord. Donc, après avoir placé les points, mais vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer sur l'un des points. Et voici la magie. Vous pouvez cliquer sur n'importe lequel des points et vous pouvez, ok, que s'est-il passé ? D' accord, avant de changer ça en WAP. Donc je vais cliquer sur la distorsion ici. Donc maintenant vous pouvez voir que les points ont changé. Ça le fera encore. Vous devrez passer de la mise en page à la déformation. Donc maintenant, je peux cliquer sur l'un de ces points et voici quelques options de celui-ci aussi. Laissez-moi essayer de les utiliser plus tard. Donc, si je clique sur ce point, vous pouvez voir que je peux le déformer. Évidemment, nous pouvons voir l'image ci-dessous aussi bien. Pour que je puisse le faire comme ça. C' est cool ? Laisse-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. OK, pour que je puisse revenir en arrière une seule fois. Ok, je peux même réinitialiser ça. Donc, si je clique dessus, peut-être que je pourrai le réinitialiser. Ou peut-être que ça, ok, ça annule tout. Alors revenons ici, allons au contenu des années, la distorsion de la perspective saoudienne. Donc je suppose qu'on n'a pas sauvé la sélection. Pas de soucis. Faisons-le encore. Laisse-moi faire le, le faire rapidement. Enseigné que nous le ferons, nous allons utiliser les autres options aussi bien. Pas de problème. Vous voyez même les concepteurs de vue, nous utilisons ces outils tous ceux qui sont impliqués, pas celui-ci spécifiquement tout le temps, mais nous avons souvent tendance à les oublier. Alors oui, cliquez à nouveau sur la distorsion. Et ne nous embêtons pas avec ça. Faisons simplement la tâche que nous étions censés faire. Alors amenons cette partie ici et cette partie par ici. Donc, cela va fondamentalement les rendre droites. De même, celui-ci est aussi droit. Maintenant, amenons celui-ci ici. Et nous allons ajuster. Ce sont des petits. Et je suppose que c'est sur la droite ? Ainsi, vous pouvez déplacer cela en fonction de vos besoins. Donc, on peut même rendre le bâtiment comme ça totalement à toi. Donc je suppose que c'est bon pour moi. Et je vais simplement appuyer sur ce qui signifiait juste un peu. Donc, je vais simplement appuyer sur Entrée sur le clavier. Et nous sommes prêts à y aller. Donc, si je cache le calque inférieur, vous verrez que tout est fondamentalement déformé parce que nous avons déformé l'image et le bâtiment essentiellement. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est qu'il y a plusieurs choses que vous pouvez faire est basé. La première chose est fondamentalement que vous pouvez remplir ces zones en utilisant le contenu conscient. Essayons donc d'utiliser la profondeur d'abord. Donc, si je clique ici, et si j'inverse la sélection en appuyant sur Contrôle Maj I sur le clavier. Et nous devons aussi apporter cette conférence plus tard. Je vais donc venir ici et cliquer sur Sélectionner, puis cliquer sur modifier et développer. Et amenons dix pixels et appuyez sur OK. Donc, c'est un peu de perspicacité. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons sélectionner n'importe quel outil de sélection. Cliquez avec le bouton droit ici, cliquez sur Remplir et contenu conscient et cliquez sur, OK. Donc, cela va essentiellement recréer, recréer toute la zone qui n'est même pas là. Et oui, ça a fait un travail assez décent. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande B. Donc, vous pouvez faire, je sais qu'il y a beaucoup d'idées qui semblent déformées, donc elles ne sont pas appropriées. Donc je ne pense pas qu'on ait besoin de tout ce domaine. Alors découpons cette zone. Et d'ici. D' ici, je suppose. Il suffit donc d'appuyer sur Entrée. Et pour être honnête, si nous ne regardons pas de très près ici, je ne pense pas que quelqu'un puisse comprendre ça. Donc oui, et vous pouvez toujours définir certaines de ces zones que vous pouvez faire est de cloner timbre pour définir ces idées à ce sujet, ce n'est pas étrange travail ici. Laisse-moi allumer celui-là. Et voici l'avant, et voici le symbole d'après. Donc, nous avons toujours l'image originale intacte et nous pouvons simplement l'utiliser si vous le souhaitez. Mais fondamentalement, c'est ainsi que vous pouvez utiliser la distorsion de perspective. Donc j'ai eu un autre exemple pour vous les gars. Fondamentalement, il s'agit d'une image PNG d'un Create. Et nous allons simplement rapidement la distorsion de la perspective américaine sur ce sujet aussi. Pour guider vous sauriez comment vous pouvez l'utiliser. Donc, je vais cliquer ici sur le Modifier, puis aller à Perspective Warp. Cliquez sur Créer, créer des alertes, créer des lignes ici comme ceci et ceci. Et faites simplement glisser ceci vers la gauche et ceci ici. Créons un autre. Il sera automatiquement accroché. Faites glisser ceci et ceci. Donc, en gros, voici la magie. Après avoir fait cela, vous pouvez voir dans Polignac sur WAP. Et maintenant, vous pouvez être épaisse superposée avec cela. Ok, donc à cette image n'est pas un très bon exemple parce qu'il n'y avait pas de dessus sur l'image. Mais parce que s'il y avait notre top sur l'image, si nous pouvions voir le haut, nous aurions pu tout ajuster en conséquence. Disons que je veux changer la perspective. Je veux essentiellement faire de cette longue carrière créer comme une longue boîte. Donc je suppose que c'est un droit ? Et appuyez simplement sur Entrée. Alors, où fait l'avant et l'après ? C'est cool ? Donc oui, c'est à peu près tout sur comment faites-vous l'outil de distorsion de perspective dans Photoshop et puis fondamentalement prendre la perspective de tout. J' espère que vous avez trouvé ça très utile. Et cela vous sera vraiment utile si vous êtes un manipulateur de photos. J' espère vous voir dans la prochaine classe. 68. Placez des choses dans une perspective - Point de vue: Hé les gars. Alors bienvenue à un autre tutoriel sur la perspective. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à mettre quoi que ce soit en perspective. Donc vous pouvez voir que j'ai cette image ici. Et sur cette image, j'ai appliqué une affiche, quelque chose comme un tableau ici, que vous pouvez voir que nous pouvons même voir les briques ici. Donc si je l'éteins, il n'était même pas là. Mais je l'ai dit et c'est dans une bonne perspective. Donc oui, on va le faire à partir du stock. Laissez-moi supprimer ceci. Et nous avons cette image. Laissez-moi revenir aux fichiers du projet et dans les images, vous pouvez glisser et déposer cette image ici. Donc fondamentalement, cette image n'est pas mon hydrogène faire cela, je ne l'ai tout simplement pas boisé de porc libre. C' est un site Web pour obtenir des recherches et des images essentiellement. Donc, ouais, pas mon travail. Il suffit de le télécharger à partir d'un site Web pour vous montrer le concept. Alors laissez-moi supprimer ceci et à la place, je l'ouvrirai dans une nouvelle fenêtre. Je vais vous dire pourquoi. Mettons ça ici. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons le déverrouiller d'abord, puis nous allons appuyer sur Contrôle ou Commande et cliquer ici. Rendons-le plus petit pour nous parce que je pense que cette image est énorme. Donc les alertes font comme, je ne sais pas, 1000 pixels. Et frappez Ok. Ouais, je suppose que c'est bon. Laisse-moi zoomer. Et maintenant, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande et simplement cliquer sur cette image. Et puis je vais appuyer sur Contrôle ou Commande C. Donc, fondamentalement, en faisant cela, j'ai copié cette image et je peux essentiellement l'utiliser partout où je veux. Donc, si je viens ici et puis si j'appuie sur Contrôle ou Commande C, vous pouvez voir là le envoyé. Laisse-moi annuler ça et m'assurer que c'est du cuivre. Alors viens ici. Et ce que nous allons faire, c'est nous allons créer un filtre de point de fuite ici. Donc, pour le filtre de point de fuite, vous devez toujours vous assurer que vous êtes sur un nouveau calque ou sur un calque qui n'est pas un objet intelligent, désolé. Donc, si je clique sur cette image et si je vais à filtrer et vous verrez qu'il y a point de fuite n'est pas disponible. Je vais donc créer un nouveau calque ici, venez simplement ici et créer un nouveau calque. Et maintenant, si je vais à Filtrer le point de fuite, et vous pouvez voir que je peux travailler là-dessus. Donc, je vais cliquer ici. Donc, j'ai déjà fait une perspective parce que je pratiquais avant, je vais appuyer sur retour arrière. Donc oui, nous les fabricants de tutoriels, nous devons souvent, pas souvent avoir à. Chaque fois que nous pratiquons cette chose avant que vous ne l'ayez enseigné afin que vous puissiez apprendre correctement. Je vais donc appuyer sur Contrôle ou Commande Plus pour zoomer un peu. Ce que nous ferons, c'est que nous ferons simplement une perspective de ce mur. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons cliquer sur le terrain ici nous sommes dans la perspective commence. Et nous allons cliquer et le haut comme ça. Et ne vous inquiétez pas si vous faites ça mal. Photoshop vous dira si vous avez tort. Et nous allons cliquer ici. Oui, c'est bon. Ensuite, cliquez ici. Donc, vous pouvez voir que c'est rouge en ce moment. Donc Photoshop vous dit d'oser, le destructeur n'a pas l'air bien parce qu'il peut réellement analyser l'image. Donc, vous pouvez essayer de déconner avec ça. Le gentleman, c'est un peu bon, et le bleu veut dire que c'est bon. Donc je suppose que c'est bon. Et ramenons ça en arrière. Donc, en gros, si je clique ici, je peux déplacer ça à l'arrière. Et si je clique ici, je peux déplacer ça à l'autre. À l'avant. Vous comprenez l'idée. Donc oui, c'est la perspective et il y a encore une chose que vous pouvez faire. Vous pouvez fondamentalement étendu à partir du bas et vers la droite. Donc, au lieu de faire ça d'abord, laissez-moi ramener ça et même appuyer sur Contrôle ou Command Z. Donc, ce point est là. Donc si j'appuie sur Contrôle ici, je vous l'ai déjà montré. Commande du contrôleur. Je peux l'étendre au sol comme ça. Et vous pouvez voir, vous pouvez voir que notre perspective est bien parce qu'elle change automatiquement en fonction de l'image. C' est cool ? Donc, ça semble bien. Et puis vous pouvez appuyer à nouveau sur Contrôle ou Commande et faire apparaître cela. Nous avons donc maintenant la perspective de l'image entière. Droit ? Maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer dessus et étendre cela. Ensuite, vous pouvez cliquer sur ceci et étendre ceci comme ceci. Et peut-être cliquer dessus et étendre ceci. Facile à pétiller. Donc, nous avons l'image déjà Coppard. J' appuie sur Ctrl ou Command Z dessus, et je peux simplement appuyer sur Ctrl ou Commande V pour amener cela ici. Donc je sais que c'est très grand. Clip me zoomer un peu et appuyez simplement sur Ctrl ou Commande T pour le rendre plus petit. Donc, je vais le rendre plus petit. Mais dès que j'apporterai cela, pour apporter cela ici, vous pouvez voir que la perspective est en train de changer. Donc je ne sais pas pourquoi il s'est incliné. Laisse-moi appuyer sur Control ou Command Z. Donc oui, je suppose que quelques uns le sèchent de différentes manières. Il peut être incliné. Et même dans la marée ici, on peut redimensionner ça. Vous pouvez cliquer ici et vous pouvez le redimensionner. Donc j'amène ça ici. Et comme nous avons fait une perspective partout, nous pouvons même l'amener au sol comme ça, ou l'aborder comme ça ici est inversé. Donc tu peux même faire comme ça. Alors oui, au lieu de cette guerre, faisons-le ici. Donc, vous pouvez voir, même si je le déplace à l'arrière, il est correctement en perspective. Si je le rapproche, c'est de plus en plus grand. Et si je le ramène, il devient plus petit. C' est cool ? Donc, si vous avez beaucoup d'affiches, vous pouvez les mettre dans un ordre et ils vont toujours regarder grille. Donc, c'est bon pour moi. Et je vais simplement appuyer sur OK ici. Et nous sommes prêts à y aller. Donc nous avons l'affiche ici. Et si vous êtes d'accord avec cela, vous pouvez simplement le laisser ici. Mais nous allons le définir un peu pensé que j'avais qu'il aurait l'air réaliste. Donc, ce que vous pouvez faire est simplement, la seule chose que vous pouvez faire est que vous pouvez jouer avec les modes de fusion, pouvez cliquer sur l'un d'entre eux, et vous pouvez simplement les faire défiler. Alors pensez-vous que le scroller de votre plus, vous pouvez faire défiler vers le bas pour voir lequel semble le mieux. Donc je suppose que ça a l'air très bien parce que si je zoome ici, l'obscurcissement. Si vous utilisez assombrir ici, vous pouvez voir que R, nous pouvons voir les briques. Donc, cela semble fondamentalement peint. Essayons autre chose. Nous en avons donc d'autres aussi. Celle-ci a l'air bien aussi. Pas Ds. Et cela semble bon aussi parce que c'est selon, fondamentalement, il est de régler cela en fonction de la luminosité de l'image. Donc on peut le garder comme ça. Ou essayons autre chose. Peut-être s'assombrir, je suppose que j'ai déjà utilisé assombrir ici. Et vous pouvez même jouer avec le mélange si, si vous le souhaitez. Nous avons déjà appris à utiliser blend. Si je vais double-cliquer ici. Zoom arrière et ça va amener ça sur le côté, amener ça ici, et voyons ce qu'on peut faire. Donc, si vous amenez le curseur noir à droite, alors dénoter le noir parce que, pourquoi ? Parce qu'en dessous de cette image est blanche. Donc on peut apporter ça et le casser. Et oui, je suppose que si tu veux le faire ressembler à ça, il est peint sur le mur. C' est quelque chose qui pourrait avoir l'air bien, il suffit de frapper, OK, nous allons cliquer sur Contrôle ou Commande Zéro. Et je suppose que ça a l'air plutôt bien. Personnellement. Je pense que la luminosité était la meilleure selon cette image. Et je suppose qu'on peut perdre le mélange si c'est ça, et je suppose que c'est bon. Donc ici, il ne semble pas qu'il soit peint sur le mur, mais maintenant il semble que c'est en fait une affiche. Et oui, c'est selon l'équipe de l'image aussi. Donc c'était à peu près tout. Et oui, c'est comme ça que tu peux mettre n'importe quoi en perspective. Vous pouvez même mettre des choses sur le sol ou le mur, ou même sur le toit. Donc oui, j'espère que vous aimez ça et j'espère que vous trouverez ça très utile. Et je vous verrai dans le prochain cours. 69. Projet 12 - Mettre en perspective: Salut les gars. Maintenant, nous allons faire un projet. Donc, dans la classe précédente, nous avons appris à mettre n'importe quoi et à mettre quoi que ce soit en perspective. Et encore une fois, maintenant nous allons faire la même chose. Fondamentalement, c'est téléchargé pour vous les gars. J' ai cette image ici et nous avons ces murs. Ainsi, vous pouvez faire une perspective sur eux et simplement utiliser cette image sur eux. Donc assez simple et assez facile et peut attendre pour voir vos projets. Et je vous verrai dans le prochain cours. 70. Section 6 - Actions: Salut les gars, bienvenue à la Section 6. Et cette section sera consacrée aux actions dans Photoshop. Donc, fondamentalement, comment vous pouvez tirer parti des actions pour automatiser beaucoup de choses dans Photoshop, nous allons apprendre ce que sont les actions, comment les utiliser, et comment pouvez-vous leur appliquer une clé courte ? Ensuite, nous allons apprendre l'une des utilisations les plus populaires de l'action. Et là, il est comment appliquer automatiquement un filigrane sur un p.ball sur, sur une image. En gros, si vous êtes photographe. Et nous allons également apprendre à traiter les images par lots dans Photoshop. Donc, en gros, si vous avez comme 600 photos, 600 photos de lecture sur lesquelles vous voulez votre filigrane, vous serez en mesure d'automatiser tout cela. Et laissez-moi vous montrer. Donc, si vous avez comme beaucoup de photos de mariage comme ça ici, sorte que vous serez en mesure de mettre fondamentalement votre logo sur tous d'entre eux. J' ai hâte de vous voir dans la section 6. Et j'espère que vous trouverez cela utile. 71. Comment utiliser des actions: Salut les gars. Maintenant, nous allons en apprendre davantage sur les actions. C' est une de ces choses que les gens trouvent souvent redoutables parce qu'ils en ont peur. Et oui, les actions sont très utiles si vous savez comment les utiliser correctement. Alors commençons. J' ai cette image ici. Laissez-moi d'abord vous dire ce que sont les actions. Laisse-moi venir ici et aller à la fenêtre. Et je vais cliquer sur les actions. Donc vous aurez ce panneau ici. Laisse-moi agrandir ça. Donc, par défaut, vous aurez beaucoup d'actions dans votre Photoshop. Parce que je suppose que lorsque vous installez Photoshop, vous avez quelques actions ici. Et je sais que vous n'avez jamais cliqué dessus parce que vous pensez que vous allez gâcher quelque chose. Mais laissez-moi vous parler de tous ces moyens et comment pouvez-vous les utiliser ou créer vos propres actions ? Disons que j'ai un tas d' images et que je veux faire la même chose sur toutes. Disons que j'ai cette image et que j'en ai 100 de plus, qui sont exactement comme ça. Pas exactement. Mais le thème de toutes ces images est le même. Les couleurs sont vues, et les dimensions sont vues. Et même si les dimensions sont différentes, nous pouvons même les changer. Donc, disons simplement, je veux créer une teinte, entrer dans la tradition ou peut-être un calque d'ajustement des courbes dessus. Et faisons une courbe S par ici. Alors je vais en créer un autre ici. Faisons une teinte et une saturation. Et je vais cliquer sur le mot désert de la guerre mondiale. Ce cadran. Et je veux augmenter la luminosité ici. Et puis venez ici à nouveau et créez une recherche de couleur. Et sélectionnez n'importe quelle recherche de couleur dans l'image. Alors peut-être celle-là. Et fondamentalement, nous avons fait toutes ces choses. Laisse-moi regrouper tout ça en appuyant sur Contrôle ou Commande G. et dissimulons ça. Donc c'était l'image originale et c'était après que je l'ai éditée. Disons que je veux faire ça sur peut-être 50 ou 100 images. Et pour être honnête, faire tout cela manuellement à chaque fois n'est pas très productif et cela prend beaucoup de temps. Laissez-moi allumer la climatisation parce que je pense qu'il fait chaud. Ok, alors laissez-moi supprimer ceci et nous pouvons essentiellement créer une action. Donc, fondamentalement, une action est notre groupe d'étapes que vous pouvez voir même Photoshop. Alors allons au panneau Actions ici. Et ici, nous pouvons cliquer sur cette icône plus. Et appelons ça des pas. Appelle ça pas. C'est à vous de choisir ce que vous voulez le nommer, et il suffit de cliquer sur Enregistrer. Donc cet enregistrement ne veut pas dire qu'il s'agit en fait d'un enregistrement là-bas. En gros. Donc cet enregistrement ne signifie pas qu'il enregistre réellement tout ce que nous faisons comme une vidéo, mais il enregistre en fait les étapes que nous allons faire. Donc, si je clique sur n'importe quel panneau, il ne va pas enregistrer cela. Mais si je clique sur si je fais une action, par exemple, si je duplique cette couche, elle va l'enregistrer. Alors essayons de faire ça. Si j'appuie sur Ctrl ou Commande J pour dupliquer cela. Et puis je pourrais manger de la logistique ou de l'équilibre ici. Et je change ça en magenta horizontal. Donc, si je viens ici, vous pouvez voir que ça dit que j'ai fait une copie de couche. Ok, donc c'était la première étape, et la deuxième étape était que j'ai créé un calque d'ajustement. Et dans la couche d'ajustement de la dette, j'ai fait tous ces changements. Donc oui, fondamentalement, c'est comme ça que vous pouvez créer une action. Alors laissez-moi mettre ceci en pause et supprimer ceci trié. On pourrait faire ça dès le début. Ainsi, vous pouvez voir cet intérêt appelé étapes. Laissez-moi supprimer ceci. Alors créons à nouveau. C' était juste pour vous montrer comment vous pouvez le créer. Donc, je vais cliquer sur plus. Appelons cela les étapes à maintenant et cliquez sur Enregistrer. Ok, donc j'ai foiré un peu parce que j'étais censé diriger ces couches. Désolé. Permettez-moi de mettre ceci en pause, laissez-moi supprimer ces calques. Et reprenons le caractère. Donc, vous avez, vous pouvez simplement l'appeler étapes et appuyez sur enregistrement. Donc pas tout ce que je vais faire ici, il sera enregistré. Donc, faisons à nouveau l'exemple précédent. Je vais venir ici et créer une couche d'ajustement. Créons une courbe S ici. Donc, je vais soulever cela un petit anneau, ce connu un peu pour créer une courbe S. C' est l'un des moyens les plus populaires pour éditer les images. Il y a une dette portante 2D. Vous pourrez l'apprendre plus tard. Alors. C' est donc le premier que nous avons fait. Alors nous viendrons ici et créons quelle était la deuxième chose que nous avons faite ? Disons qu'on fait ça, qu' on fait deux choses. Nous allons donc créer une recherche de couleur. Et sélectionnons celui-ci ou peut-être celui-ci. C' est donc celui que nous recherchions. Et puis nous pouvons sélectionner les deux et les regrouper en appuyant sur Contrôle ou Commande G. Donc, fondamentalement tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, Photoshop est en fait en train de l'enregistrer comme une action. Laissez-moi venir ici et j'arrêterai cette action. Et maintenant, cette action est enregistrée. Ainsi, l'action des étapes est enregistrée. Ce que je peux faire, c'est me laisser voir si j'ai une autre image. Je vais donc apporter cette image dans Photoshop. Donc, au lieu de faire toutes ces choses à nouveau, je peux simplement venir à cette image, aller à mes actions ici. J' ai donc l'action des étapes enregistrée, et je peux simplement cliquer sur Play. Et vous pouvez voir qu'il a tout fait, toutes ces étapes dans un seul but. Donc, si elle a même créé le groupe. Donc, si j'ouvre ceci, vous pouvez voir que la couche d'ajustement des courbes avec une courbe S est ici. De même, la recherche de couleur, que nous avons créée ici, puis elle les regroupe également. Donc oui, c'est une façon très efficace de faire les choses, façon très productive de faire les choses dans Photoshop. Si vous, s'il y a quelque chose que vous faites très souvent, vous pouvez simplement créer une action pour cela. Et avec un seul clic ou un seul raccourci clavier, oui, vous pouvez même attribuer des raccourcis clavier aux actions. Vous pouvez simplement faire leur truc dans un seul but. Oui, c'était à peu près sur les bases des actions dans les communautés. Nous allons en apprendre plus à leur sujet et les appliquer et voir réellement leur mise en œuvre. Alors oui, j'espère que vous trouverez ça utile. J' espère que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 72. Ajouter automatiquement des aquarelles à des photos: Salut les gars. Donc maintenant, nous allons apprendre l'une des utilisations les plus populaires des actions dans Photoshop et qui est des images de mariage en filigrane ou des images paires. Donc, si vous êtes photographe, ça va être très utile pour vous les gars. Donc vous pouvez voir que j'ai cette image ici et que j' ai appliqué cette salle de conférence à basse eau, OK. Et ce n'est pas mon propre logo. J' ai téléchargé téléchargé à partir de téléchargé à partir de l'Internet. D' accord. Nous avons donc déjà appris ce que sont les actions. C' était l'action que nous avons créée dans la vidéo précédente, STI en utilisant ici. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir qu'il a appliqué la même action ici. C' est cool ? Et même l'a groupé ? Et même si vous avez nommé le groupe ici, il l'aurait aussi nommé. Donc alerté plomb cette dette n'est pas notre but ici. Supprimons aussi le logo. Donc, notre tâche simple est de créer une action qui va automatiquement créer un logo ou filigranes mis automatiquement à gauche de l'image. Donc, je vais cliquer ici et nous allons créer une nouvelle action. Alors allez aux actions ici, puis cliquez sur ce plus ici. Allons le nommer vers Douvres plus à gauche et simplement frapper sur enregistrement. Donc maintenant, tout ce que nous allons faire va les enregistrer. Laisse-moi minimiser ça. Et apportons notre logo. Donc, je pense qu'il est préférable qu'il y ait deux logo est dans le même fichier. Ne le coupons pas. Copie-le. Il se trouve dans le même fichier que votre Photoshop. Donc, ceux-ci sont dans le même dossier maintenant. Laissez-moi cliquer dessus et faites-le glisser ici. Donc, ce sera la première étape. Donc, je vais simplement appuyer sur Entrée. Donc si je viens ici, vous verrez que c'est l'étape 1. Ensuite, j'appuierai sur Contrôle ou Commande T pour le transformer et les frais généraux dans la largeur si je le change d'une répulsion à 20 pour cent. Ainsi, vous pouvez voir que la taille du logo, une petite loi, il est presque 20 pour cent. Donc maintenant, nous devons l'aligner sur la toile. Donc, la raison pour laquelle je peux voir des électrons ici, même si j'ai sélectionné un seul calque est parce que j'ai cliqué ici , puis passer de l'alignement à la sélection. Si je clique sur la sélection, ils seront désactivés. Je vais cliquer sur aligné sur Canvas. Donc, cela permettra à certains écrit une ligne n'importe quel calque à la toile. Donc, je peux cliquer sur Aligner à gauche. Puis aligner en bas. Et le logo est en bas maintenant. Mais ce n'est pas parfait parce que nous ne voulons pas que ce soit le, à la fin de la toile. Nous voulons qu'il ait un peu d'espace. Laisse-moi soulever ça un peu en utilisant les touches fléchées. Ensuite, je vais appuyer sur la touche fléchée droite pour l'amener à droite. Et je suppose que c'est bon. Donc, toutes ces étapes sont en cours d'enregistrement. Je suppose qu'il ne reste qu'un pas. Et les artistes, je veux changer l'opacité de mon calque à 50%. Donc je suppose la distance. D' accord, et maintenant ça aurait dû être sauvé aussi. Donc actuellement par 3050 partie. Donc, ça semble bien. Je vais simplement cliquer sur Arrêter, Arrêter l'enregistrement. Et cette action est enregistrée. Donc filigrane à gauche. Donc, même si je supprime maintenant et que je veux appliquer toutes ces étapes, je peux simplement aller à mes actions comme sur le filigrane et cliquer sur le jeu. Et le filigrane est par ici. C' est cool ? Permettez-moi de terminer ce aller aux images et d'apporter toutes les images que j'ai. Disons que je photographie toutes ces images pour une lecture, ce que je n'ai pas fait. Et je ne les ai pas déjà téléchargés depuis Internet. Donc, je peux aller à l'action automatique gauche et simplement jouer. Et l'action est appliquée ici. De même ici, jouer et l'action est appliquée. C' est simple ? Play and Akin est appliqué ? Nous avons donc appliqué l'action. Et ce n'est pas quelque chose de temporaire. Ce n'est pas quelque chose qui soit permanent. Donc disons juste que je pense que le logo n'est pas en train regarder bien là-dessus. Donc, je peux même augmenter l'opacité à 70 pour cent, puis enregistrer le fichier. Donc oui, vous pouvez appliquer l'action sur, disons juste un 100 images. Et si vous voulez bricoler avec certaines des images, vous pouvez le faire. Donc oui, c'était à peu près tout sur la façon d'utiliser des actions pour appliquer des filigranes deux images. Et c'est extrêmement utile si vous avez beaucoup d'images et si vous êtes photographe. J' espère que vous trouverez ça utile et je vous verrai dans la prochaine classe. 73. Images par lots de marquages de filigrane: Salut les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à regrouper des images en filigrane dans Photoshop. Donc, dans la classe précédente, nous avons appris à appliquer une action, faire une image. Par exemple, si je veux appliquer le filigrane sur cette image, je peux simplement cliquer sur l'action et cliquer sur jouer ici et le filigrane est appliqué. Mais pour être honnête, ce n'est pas le moyen le plus efficace parce que disons juste si vous avez 600 photos, si vous avez un couple de rapide juste comme 56, 7 ou peut-être ne pas faire des photos. Ce n'est pas un gros tracas. Mais si vous avez comme six cents, dix cents images, alors faire même appliquer l'action manuellement est une énorme douleur. Donc, au lieu de les faire un par un, vous pouvez essentiellement automatiser cela. Et vous pouvez donner à Photoshop une seule commande et il appliquera la même action sur toutes les images. C' est cool ? Laisse-moi clore ça et laisse-moi minimiser ça. Je reviendrai sur mon bureau. Je sais que c'est très foiré en ce moment. Je vais juste vous montrer l'exemple. Donc, la première chose que vous devez faire est que vous devez créer deux dossiers. Donc, je vais créer deux dossiers ici. Tu peux les nommer comme tu veux. Mais je les appelle source et destination parce que c'est la façon dont, comment j'ai appris la destination. Et je pense que tu devrais faire la même chose parce que ça t'aide à te souvenir des choses correctement. Donc, nous avons le dossier source et le dossier de destination pour les dossiers vides essentiellement après cela, mais nous allons faire est d'aller aux fichiers. Donc j'ai toutes ces images ici, la puissance des fichiers de logo. Je vais les copier et les coller dans le dossier source. Ok, donc j'ai toutes les images ici sur lesquelles je n'appliquerai pas le logo. Alors laissez-moi minimiser cela, et ouvrons Photoshop à nouveau. Donc, fondamentalement, je veux appliquer le même logo sur toutes les images. Laissez-moi voir les fichiers ici en premier et les images. Revenons au logo est par ici. Alors, comment peut-on appliquer le même logo sur toutes les images ? Fondamentalement, il existe une option pour le traitement d'image dans Photoshop et nous allons l'utiliser. Alors allons au dossier ici. Et ici dans le fichier qui est une option pour les scripts, puis le processeur d'image. Certaines personnes utilisent Automate pour cela également. Et puis batch, j'ai essentiellement utilisé ce processeur d'image. Cliquons sur ceci. Donc, fondamentalement ici, vous pouvez sélectionner des dossiers et appliquer des actions sur eux. Ils se sont donc précipités à l'étape 1, sélectionnez Dossier source, étape vers le dossier de destination. La raison pour laquelle nous les appelons source et destination est parce que la dette est ce qu'ils sont censés faire, pas censé être froid, mais cela vaut la peine Photoshop les tire et ensuite vous pouvez les enregistrer comme JPEGS et PhD dans le pétrole. Donc, la première étape est, vous pouvez sélectionner un dossier. Je vais sélectionner le dossier à partir de mon bureau et il est appelé source. Ne l'ouvrez pas, il suffit de cliquer sur OK, donc il est sélectionné ici. Ensuite, nous devons, par défaut, il sera sélectionné pour enregistrer au même endroit. Donc, si vous le gardez ici comme ceci, tous les fichiers peuvent être écrasés ou ils peuvent être enregistrés au même emplacement qu'un fichier séparé. Donc, je vais cliquer sur destination parce que je veux que tous les fichiers qui sont sur lesquels nous avons appliqué le logo soient dans un dossier séparé. Cliquez sur Sélectionner un dossier. Je vais aller sur le bureau et nous allons le rendre un peu plus grand. Je vais aller sur le bureau et ici je vais cliquer sur la destination. Ne l'ouvrez pas à nouveau, il suffit de cliquer dessus et de cliquer sur Sélectionner le dossier. Nous avons donc le dossier source sélectionné. La destination. La troisième étape est ce que nous voulons faire, comment nous voulons voir si le dossier. Donc, fondamentalement, je veux l'enregistrer comme un JPEG simple. Et nous allons cliquer sur Convertir en sRGB aussi. Parce que chaque fois que vous livrez des images au client, pour les réseaux sociaux, vous devez les convertir en SRGB. Et puis il y a une action exécutée. Donc, après toutes ces étapes, il exécutera une action dessus. Donc, par défaut, il sera sélectionné à quelque chose comme le vignoble. Vous devez effectuer l'action que vous avez créée. Donc, je vais cliquer sur filigrane gauche, et je suppose que tout va bien. Ne t'embête pas avec ça. Vous n'avez pas besoin de savoir ce qu'est la CCI. Nous, nous faisons sur elle dans la section couleur. Et puis nous allons simplement cliquer sur Exécuter ici. Donc, lorsque nous cliquons sur Exécuter, et vous pouvez voir qu'il ouvre toutes les images, puis appliquer le logo sur eux, puis les fermer. Donc fondamentalement ouvrir, appliquer l'action, nous pourrions le manger et ensuite les fermer. Cela peut prendre un peu de temps. Laisse-moi faire avancer rapidement ça. Je pense donc que l'action a été appliquée. La seule raison pour laquelle nous pouvons voir cette image parce qu'elle a été ouverte avant l'action, avant le traitement de l'image. Cela n'a donc rien à voir avec ceux sur lesquels nous avons appliqué le logo. Laisse-moi fermer ça. Donc c'était la source, tous les fichiers. Mais par ici, vous pouvez voir, laissez-moi fermer ça, fermer ce dossier de destination ouvert. Ainsi, vous pouvez voir qu'il y a un dossier JPEG à l'intérieur. Laisse-moi ouvrir ça. Et le logo doit être appliqué sur toutes ces images. Alors laissez-moi ouvrir cette image et vous pouvez voir que le logo a été appliqué, mais il est très petit. Je vous dirai plus tard ce qui s'est mal passé. Ainsi, le logo est appliqué sur toutes ces images que vous pouvez voir ici. Voyons donc le reste des images. Le logo a été appliqué, mais il est extrêmement petit. Laisse-moi te dire la raison de ce qui s'est passé ici. Donc, dans cette image, fondamentalement, j'ai importé l'image à l'intérieur d'une toile pré-faite et la taille de l'image était de 1620 par 1080. Mais laissez-moi zoomer un peu. Mais la taille de l'image du restaurant, les images sont extrêmement grandes. Donc, si j'ouvre cette image, par exemple, et si je clique sur les propriétés, et passons aux détails, vous pouvez voir que c'est 5000 par 3000 pixels, ce qui est énorme. Et l'artiste via notre logo, n'a pas l'air correct. Pas de problème. Mais nous pouvons faire, c'est créer une nouvelle action qui répondrait à ce problème. Laisse-moi zoomer ici. Laissez-moi supprimer ceci. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons créer une nouvelle action qui convertirait les images, ce qui va, fondamentalement redimensionner les images et ensuite appliquer le logo sur elles. Laisse-moi fermer ça. Et apportons cette image, qui était très grande. Donc, je vais apporter cette image ici. Et créons une action. Allons agir pour le, pour le logo sur la droite. Quand ce n'est pas cette image parce que cela a un logo dessus. Laisse-moi fermer ça. Supprimons toutes les images du dossier de destination. Et amenons cette image à partir du dossier source. Équipes. Bon, ok, alors commençons une action. On n'a pas de logo ici. Appelons ça un filigrane, non ? Donc je vais créer une action ici en cliquant ici, appelons-le deux filigrane, non ? Et cliquez sur Enregistrer. Donc maintenant, il est en train d'enregistrer. Donc, la première étape ne va pas être placé logo. La première étape consiste à redimensionner le magasin d'images. Nous allons aller à l'image ici et cliquer sur image redimensionner. Donc, par défaut, vous pouvez voir qu'il est réglé sur 5,200 et quelque chose. Et assurez-vous que cela est vérifié. Ceci est pressé parce que lorsque nous allons redimensionner cela, il définira automatiquement la hauteur aussi. Alors fixons la hauteur à 1920, parce que c'était la taille de notre logo. Et il suffit de frapper, OK, 1920 par 1280. Donc, ou la hauteur a été ajustée automatiquement. En conséquence, appuyez simplement sur OK. Ainsi, l'image a été redimensionnée. C' est la première étape. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande 0. Je ne pense pas qu'il enregistrera cette étape. Oui. Donc, cela n'est pas considéré comme une étape. Après ça. Je veux appliquer le logo dessus. Je vais donc revenir à mes fichiers ici, et je vais simplement faire glisser et déposer ce logo ici. Donc le logo a été placé. Appuyez sur Entrée, puis appuyez sur Ctrl ou Commande T. Même chose. Mettons-le à 20 pour cent. Appuyez sur Entrée. Et cette fois, nous allons l'aligner vers la droite. Donc, une ligne droite, puis aligner en bas. Et encore une fois, nous voulons que ce soit un peu sur le site. Laisse-moi soulever ça un peu en utilisant la touche fléchée. Puis amenez-le un peu à gauche. Donc je suppose que c'est bon. Et la dernière chose que je veux faire est de diminuer l'opacité à 50 pour cent. Donc, si je viens ici, vous verrez que toutes les étapes ont été faites ici, et je peux simplement arrêter d'enregistrer. Donc, avant même d'appliquer le processeur d'image sur toutes les images, testez toujours votre action parce que si ce n'est vraiment pas correct, il va s'appliquer sur toutes les images et votre temps serait perdu. Alors amenons une image pour un exemple. Laissez-moi cliquer ici. Vérifions une très grande image. Laissez-moi descendre, allez à Propriétés et voyons à quel point cette image est grande. Donc, il est aussi 5 mille par 2 mille quelque chose. Donc je vais le faire glisser et le déposer ici. Et appliquons l'action sur cette image ici. Très mignon, un couple et très bonne image. Laisse-moi cliquer ici. Donc, je vais sélectionner filigrane, non ? Et il suffit de cliquer sur cette action. Ainsi, vous pouvez voir que tout cela non seulement redimensionner l'image et a appliqué le logo sur elle aussi. Donc, vous pouvez voir que cela fonctionne correctement pour nous. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons fermer tout ça. On n'a pas besoin de ça. Maintenant, même sur cette interface, vous pouvez simplement cliquer sur Fichier, puis aller à automatiser, pas automatiser, aller au script, puis aller au processeur d'image. La source et le dossier de destination sont déjà sélectionnés. Mais juste pour confirmer, même un clic droit sur cela, puis allez sur le bureau et la source. D' accord ? Ensuite, cliquez à nouveau dessus. Bureau et dossier de destination. Frappez OK. Ok. Donc maintenant, nous pouvons l'enregistrer comme un GPA, mais il y a une option pour sûr comme PSD ainsi et aussi S diff. Donc, je vais également enregistrer ceci en tant que PSD afin que j'aie un PSD de fichiers individuels. Oui, vous pouvez le faire aussi. Ici, nous allons exécuter le filigrane d'action à droite et à gauche. Et je suppose que toutes les étapes vont bien. Non, il suffit de frapper sur Run. Il appliquera le logo sur toutes les images. Vous pouvez voir que c'est aussi le dimensionnement de toutes les images. Cela passe si vite que vous ne serez peut-être pas en mesure d'attraper ce qui se passe, mais le résultat vous montrera ce qui se passe. Donc je vais avancer rapidement cela aussi parce que je ne veux pas perdre votre temps. Donc je suppose que toutes les images ont été redimensionnées et que le filigrane a été appliqué sur elles. Alors allons dans le dossier source. Ces mots ou images. Laissez-moi fermer ceci et allons dans le dossier de destination. Donc, fondamentalement, nous avons un JPEG et une fiche de remplissage de doctorat sur JPEG d'abord, ouvrons ceci et vous pouvez voir que l'image a été recherché et que le logo a été placé de la même manière surcharge, taille de l' image, logo placé, image redimensionné et logo placé. C' est simple ? Et si vous revenez en arrière, si vous cliquez sur PSD, toutes les images ont aussi leurs propres PSD. Par exemple, que l'une des images a attrapé le Rwanda peu. Et laissez-moi revenir ici. Et il y avait cette image, cette image, donc le filigrane n'a pas l'air correct sur celle-ci. Donc J et slash photos. Alors laissez-moi aller à PSD et cliquez sur celui-ci. Et nous pouvons éditer ceci séparément. Disons que nous voulons augmenter l'opacité sur celui-ci. Donc je suppose que l'opacité sur celui-ci devrait être un peu élevée pour que nous puissions sauver ça. Ensuite, vous pouvez exporter ce fichier et l'enregistrer ici. Et fondamentalement, vous aurez une collection parfaite d'images avec des filigranes sur eux. Donc je suppose que c'était un long tutoriel. Je sais que ça allait être très utile pour vous les gars. Et encore une fois, si vous êtes photographe, si vous envoyez même de l'huile, cela va changer votre vie parce que vous n'aurez pas à regrouper toutes les images séparément. Et puis oui, si même si vous avez Alert Pourriez-vous ne pas l'avoir fait, c'est essentiellement une table de recherche. Donc, si même si vous avez une alerte créée dans, je suppose que Lightroom, vous pouvez probablement exporter ici ou vous pouvez créer votre propre alerte dans Photoshop. Et avant d'appliquer le logo, vous pouvez appliquer l'alerte sur les images afin que toutes les images soient similaires dans n'importe quel champ que vous voulez qu'elles soient. Donc oui, c'était à peu près tout. J' espère que vous aimez ça et vous verrez dans le prochain cours. 74. Projet 13 - Créer votre propre action en filigrane: Hé les gars. Donc, fondamentalement, c'est un projet pour vous les gars et vous devez créer votre propre filigrane et l'appliquer sur un tas d'images. Donc oui, il suffit d'appliquer le filigrane sur toutes ces images. Je vous les ai déjà données. Donc, créez une action qui est la première chose et redimensionnez les images et appliquez les filigranes sur eux. Donc c'est à peu près tout. Et je vous verrai dans le prochain cours. 75. Créer des touches courdes actions: Salut les gars. Maintenant, nous allons apprendre à assigner des clés courtes à l'action dans Photoshop. Donc, fondamentalement, ce sera le dernier à la vidéo dans toute la série d'actions. Alors commençons. Donc, je veux créer une action et je veux appliquer une courte clé pour l'appliquer à chaque fois. Alors laissez-moi venir ici et créons une nouvelle action. Donc chaque clic ici. Et appelons-ça la luminosité. Donc, fondamentalement, cela va être une action simple pour augmenter la luminosité de n'importe quelle image et les frais généraux. Vous pouvez voir que vous pouvez même définir des clés courtes votées. Et vous pouvez ajouter Shift ou Control S religous. Alors pourquoi ne me permet-il pas d'appliquer un quart de travail et un contrôle ? Ok, donc vous pouvez sélectionner d'autres clés courtes d'ici. Donc, je vais appuyer sur F2, et disons simplement que je veux appuyer sur Maj plus F2. Ok, et puis je peux cliquer sur Record. Nous allons donc créer un calque de réglage très simple. Ici, je vais cliquer sur un calque de discipline et créer un calque d'ajustement des courbes. Et créons une courbe S ici. Simple. Ensuite, je reviendrai ici à nouveau et créer une couche d'ajustement des niveaux. Et nous allons monter un peu d'alertes simples et regrouper tous ces appuyez sur Contrôle ou Commande G et renommez le groupe en luminosité. Et créons également un masque sur le groupe. Trier chaque fois que nous créons cette action utilise, nous recevrons également un masque que nous pouvons éditer. Je vais donc cliquer sur le masque ici. Et je suppose que c'est à peu près tout. Alors venons ici et magasin mis en conséquence. Donc, disons juste que je veux appliquer cette action sur une autre image. Laisse-moi fermer ça. Revenons au fichier précédent. Alors regardons cette image, par exemple, je suppose que ce sera bien. Apportons cette image ici. Et je veux appliquer l'action à ce sujet. Je vais donc venir ici et cliquer sur la luminosité. Oui, au lieu de cliquer sur la luminosité, je peux appuyer sur F2 maintenant parce que nous avons assigné un court YouTube. Donc, je vais appuyer sur Maj plus F2. Et vous pouvez voir qu'il a appliqué toute l'action dessus, toutes les couches de réglage, la courbe S et tout. Et il nous a également donné une luminosité et amass fondamentalement. Donc, si vous pensez qu'il y a certaines zones sont un peu trop soufflées, nous pouvons sélectionner l'outil de brosse, rendre plus grand comme la mosquée, et sélectionner noir. Et nous pouvons supprimer l'action. La luminosité de certaines idées ou papa ou sujet serait correctement mis en évidence. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez assigner clés courtes à l'action dans Photoshop et cela vous rendra la vie beaucoup plus facile. J' espère que vous avez aimé toute cette section de nos actions et le tutoriel, et je vous verrai dans la prochaine classe. 76. Section 7 - Correction de couleur: Hé les gars, bienvenue à la Section 7. Et cette section est tout sur la correction des couleurs. Donc, vous allez tout apprendre sur les couleurs et comment les corriger fondamentalement. Donc, par exemple, j'ai cette image ici. Il y a un coût rouge dessus. Vous allez apprendre à colorier des images correctes comme ceci. Vous allez en apprendre davantage sur les courbes avancées dans cette section aussi parce les courbes sont extrêmement importantes quand il s'agit de couleurs, de luminosité et de choses ordonnées. Ensuite, vous allez apprendre des techniques simples pour classement des couleurs de vos images comme celle-ci ici. Ensuite, vous allez apprendre l'un des sujets les plus exigeants dans probablement l'histoire de Photoshop et base de données. Comment découper une image, comment découper un sujet d'un fond, puis le placer sur un autre. J' ai donc cette image d'un garçon, et je l'ai coupée, découpée, collée et mise sur une autre chambre. Donc c'était l'image originale et c'était après que je l'ai placé. Donc, cela semble tout à fait réaliste, je suppose. Et enfin, nous allons apprendre à alerter les images en noir et blanc aussi. Si je cache ça, c'était en fait une image en noir et blanc et puis je l'ai colorée. Donc, vraiment de bonnes choses qui viennent à votre chemin. J' espère que vous avez vraiment apprécié cette section. 77. Comment réparer le revêtement de couleur: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à supprimer le coût des couleurs dans Photoshop. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette image ici. Et laissez-moi vous montrer l'image originale. Donc, c'était l'image originale et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de rouge dans cette image. Et ce genre de choses a l'air bizarre. Et puis je le crée et les calques d'ajustement sur le dessus, un calque d' ajustement des calques, désolé, un calque d'ajustement des courbes. Et nos couches n'est même pas incontestablement sont de toute façon. Donc, comme vous pouvez le voir que tout le coût de la couleur est parti. C' est donc très simple. Laissez-moi supprimer ceci et laissez-moi le faire dès le début. Donc la première chose que je vais faire est venir ici et de cliquer sur Calques d'ajustement. Où sont les Courbes ? Couche d'ajustement des courbes, désolé. Je suis un peu confus aujourd'hui. Ok, donc fondamentalement je veux enlever toutes les rougeurs de cette image. Il y a beaucoup de façons par lesquelles vous pouvez le faire. Mais le meilleur moyen que j'ai trouvé est d'utiliser ses propres algorithmes photoshops. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une option automatique ici. Vous pouvez cliquer dessus. Donc, comme vous pouvez le voir, ça n'a pas fait un très bon travail. Alors laissez-moi appuyer sur Ctrl ou Command Z. Et au lieu de prendre juste auto, je vais appuyer sur Alt ou Option, puis cliquer sur ordinal ou deux. Donc, cela va ouvrir les algorithmes que Photoshop a pour faire des images, en corrigeant fondamentalement les couleurs des images. Et ici, il y a beaucoup d'options. Je vais donc vous recommander de passer en revue tous. Par exemple, celui-ci, celui-ci, celui-ci. Mais le meilleur que j'ai trouvé jusqu'à présent est des couleurs fines, sombres et claires. Si vous cliquez sur celui-ci, comme vous pouvez le voir, que toute la fonte des couleurs a disparu. Donc, cet algorithme est vraiment bon car il trouve réellement les couleurs sombres et claires. Retirez le reste en conséquence. Donc on peut tout simplement frapper, d'accord par ici. Et je suppose que nous en avons assez fini. Mais évidemment, vous pouvez voir qu'il y a un peu de brume au-dessus. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement créer une simple courbe en S ici, rendant les blancs plus blancs et les sombres plus sombres. Donc, je vais faire un point ici. Je vais cliquer ici une fois que j'ai fait un point et je vais l'aborder un peu comme ça, pas trop parce que l'image a déjà beaucoup de luminosité. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur la ligne blanche et faire baisser un peu cela. Assurez-vous que vous ne faites pas trop cela. Et si vous pensez que le reste de l'image n'est pas selon la correspondance avec les sujets correctement. Ainsi, vous pouvez toujours faire une sélection, puis appliquer les courbes sur eux séparément. Mais c'est un sujet complètement différent que nous avons déjà appris sur les sélections et comment vous pouvez créer des calques d'ajustement au-dessus d'eux et les modifier. Pour dictatorial, le seul but était d'enlever la fonte des couleurs. Et nous l'avons fait. Donc voici l'avant et voici l'après. Donc oui, c'était à peu près tout. J' espère que vous aimez ça et qu'il y en a plus pour la règle qui lui arrive en ce qui concerne la correction des couleurs et le coût des couleurs et toutes ces bonnes choses. On se voit dans la classe suivante. 78. Projet 14 - Coule à bout des couleurs: Hé les gars. Donc oui, vous l'avez deviné, non. Vous allez maintenant corriger le jeu de couleurs dans cette image, et c'est votre projet. Dans la classe précédente, nous avons appris à supprimer une fonte de couleur des images. Donc le concept et celui-ci est à peu près le même. Je suppose. Je pense que je dois vous montrer si la couleur est jaune parce que jaune, parfois la coulée de couleur a besoin d'un certain ordre de raffinage. Et laissez-moi revenir au tutoriel précédent parce que je pense qu'il devrait y avoir une autre image dans ce tutoriel. Oui. D' accord. Donc nous avons une autre image ici. Laisse-moi faire ou défaire ça sur celui-là. Et vous le ferez alors sur celui-ci. Donc je suppose que j'ai oublié de vous montrer comment supprimer le type de couleur jaune coulée dans les images. J' ai donc cette image ici. Et encore une fois, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couleurs ici. Laissez-moi donc cliquer sur les calques d'ajustement ici, et créons un calque d'ajustement des courbes. Ok, donc c'était censé être dans le tutoriel précédent, mais pas de problème. Ok, Donc encore une fois, ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur Auto. Mais avant cela, où vous pouvez faire est vous pouvez cliquer sur l'exemple d'image ici, en cliquant sur le point de grille. Et ce que vous pouvez faire est de cliquer d'abord sur auto, il suffit de cliquer sur Auto. Donc, il a fait quelques collections. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer sur n'importe quel point neutre. Donc n'importe quel ton neutre est peut-être quelque chose par ici. Il suffit de cliquer. Laisse-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Zéro. Et comme là, vous pouvez voir que la fonte des couleurs a disparu. Alors voici l'avant et l'après. C' est incroyable ? Si tu ne l'as pas compris, laisse-moi recommencer. Ils RE appuyez sur Contrôle ou Commande 0, désolé, peu comprimé Contrôle ou Command Z. Stephan, vous cliquez sur Auto. Deuxième étape, vous allez cliquer sur cette compte-gouttes de ton moyen, puis trouver une image neutre de ton moyen blessé. Donc, je vais cliquer ici. C' est un mot, grisâtre, ish, dette. La fonte des couleurs a été supprimée. Alors pourquoi ne pouvons-nous pas simplement cliquer sur le, sur l'image pour nous en utilisant la pipette mi-ton, puis cliquez sur Auto. Essayons ça aussi. Donc, je vais d'abord cliquer ici, puis cliquer sur Auto. Donc oui, ce n'est pas réparer quoi que ce soit correctement. Alors laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Zéro et oui, il suffit de cliquer sur Auto d'abord, cliquez sur les tons moyens, puis cliquez sur n'importe quelle zone grise de votre image serait corrigée. Il y a donc une étape supplémentaire tout en supprimant un coût de couleur jaune. Donc, pour le rouge, il suffit de cliquer sur auto tout en appuyant sur Alt ou Option, puis cliquez sur l'algorithme, celui-ci, trouver des couleurs sombres et claires et puis vous pouvez le réparer. Donc il l'avait fait, c'était à peu près tout. C' était censé être caché, ce tutoriel. C' était juste un projet pour vous les gars. Donc oui, c'est l'image que je vous ai donnée pour le projet. Vous devez simplement supprimer le cast de couleur de cette image. Alors, ouais, on se voit dans le prochain cours. 79. Courdes d'aventure: Salut les gars, j'espère que vous allez bien. Maintenant, nous allons en apprendre davantage sur les courbes, essentiellement les courbes Avancées. Vous savez déjà comment les courbes fonctionnent, mais il y en a plus que la plupart des autres personnes en savent. J' ai donc cette image ici, une très belle image avec beaucoup de couleurs. Et oui, appliquons quelques courbes sur eux. Je vais donc descendre ici, cliquer sur les calques d'ajustement, puis créer un calque d'ajustement des courbes. D' accord ? Donc ce sont les bases et ensuite nous pouvons aller un peu plus avancés. Donc, chaque fois que nous faisons des courbes, quel est le but de ces courbes ? Nous l'utilisons généralement pour éclairer ou assombrir ou des images. Donc tu dois comprendre ce qui se passe ici. Laisse-moi faire tomber ça aussi que tu pouvais tout voir correctement. Donc, fondamentalement, il y a une ligne horizontale ici et cette ligne représente toutes les couleurs de cette image. Et si vous allez à droite, cela représente les faits saillants. Et si vous allez à gauche, il représente les ombres. Donc, et aussi il y a haut et bas. Donc, si vous rapportez quelque chose, ça le rendra plus léger, et si vous faites tomber quelque chose, ça le rendra plus sombre. Donc, par exemple, je veux faire les parties de l'image, les parties plus légères de l'image, qui sont évidemment à droite ici. Je veux les rendre plus légers. D' accord ? Donc je veux augmenter leur luminosité. Donc, je vais faire un point ici, suffit de cliquer une fois, puis vous pouvez le faire glisser vers le haut. Ainsi, vous pouvez voir que la ou les pièces plus légères sont de plus en plus légères. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Command Z. De même, je peux cliquer ici. Et disons juste que je veux rendre les pièces plus sombres plus légères. Donc, je vais cliquer une fois, cliquez ici pour faire un point. Alors je vais le déplacer un peu. Donc, vous pouvez voir que les parties sombres deviennent plus légères, sachez. Mais vous pouvez voir que toutes les autres parties sont aussi plus légères et je ne le veux pas, je ne veux pas ça. Donc, ce que je vais faire, c'est que je voudrais faire valoir un point ici et que je vais le faire. J' ai donc ce genre d'effet bruyant parce que les parties sombres sont plus claires maintenant et tout le reste est à peu près le même qu'avant. Laissez-moi appuyer sur Control ou Command Z. Il y a donc cette façon très populaire d'éditer des images et c'est la courbe S. Donc, c'est fondamentalement comme ça que cela fonctionne. Vous pouvez rendre les pièces plus légères, plus légères, plus claires et plus foncées. Je vais donc faire deux remarques. Je vais soulever ça un peu, et ensuite, puis faire tomber ça un peu. Donc, fondamentalement, cela crée beaucoup de contraste dans votre image. Donc voici l'avant et voici l'après. On peut même le faire plus. Mais n'en faites pas trop parce que sinon vous obtiendrez ce type d'effet de brûlure de couleur. Alors avant, après. Donc, cela crée beaucoup de contraste dans les images s'il y a quelque chose que vous voulez. Donc oui, je suppose que vous avez l'idée maintenant que la partie droite est les parties plus légères, partie gauche est les parties plus sombres. Et si vous faites tomber, vous faites tomber, vous rendez les images plus docker, et si vous le faites monter, vous rendrez cette partie plus lumineuse. Donc, en dehors de seulement RGB, il y a aussi un canal rouge, vert et bleu. Laisse-moi écrire quelque chose par ici. Donc voici R, G, et B. Donc rouge, vert, et bleu. Laisse-moi agrandir ça. Et le contraire de RGB est C, M, Y cm par. Donc, vous avez peut-être entendu parler de CMJN et RVB. Donc, ce sont les termes. Alors, qu'entend-on par ceux-ci ? R signifie rouge et C cyan. Vert, G est vert, B est bleu et magenta et B est jaune. Donc, fondamentalement, cela signifie que le contraire du rouge est cyan, le contraire du vert est le magenta, et le contraire du bleu est le jaune. Alors gardons ça ici. Et nous allons créer un calque d'ajustement des courbes, ou un peu moins travailler avec le calque d'ajustement des courbes afin que ceux-ci soient sur le dessus et que nous ne les gâchons pas. Donc, disons juste que je veux augmenter la rougeur dans une image. Donc, je vais cliquer sur le canal rouge. Et que va-t-il se passer ? Donc, si je parle, cela signifie essentiellement que ce sont les parties qui ont plus rouge et ce sont celles qui ont moins de rouge. Si je veux faire les parties qui ont plus de rouge, encore plus de rouge, j'en parlerai. Et vous pouvez voir que l'image devient plus rouge. Les parties rouges deviennent de plus en plus importantes. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Alors, quel est le contraire du cyan rouge ? Donc, si je fais tomber ça, l'opposé du sable rouge, donc vous pouvez voir que nous ajoutons du cyan à l'image. Tu l'as compris ? Essayons le même concept ici en vert. Il y a donc évidemment des parties vertes dans cette image qui ne sont pas proéminentes. Pour ce que nous pouvons faire, nous pouvons cliquer, disons simplement que nous voulons faire la partie qui est déjà verte ou le chemin qui sont très moins vert et les rendre vraiment verts. Donc, je vais cliquer ici et je voudrais parler de ça. Nous ajoutons donc du vert à l'image. Et si tu ne veux pas tout rendre vert, on peut faire un point ici et faire tomber tout le reste. Et nous ne faisons que rendre les parties moins vertes plus vertes. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Alors, quel est le contraire du vert ? Magenta ? Je suppose que tu seras confus si je fais ça beaucoup. Alors travaillons au milieu. Plus tard, vous pouvez comprendre que travaillé les moyens supérieurs et les moyens inférieurs. Donc, le haut signifie essentiellement en RVB, le haut signifie essentiellement des pièces plus légères et le bas signifie essentiellement des pièces Docker. Mais dans les canaux, cela signifie essentiellement combien de rouge est dans ces API et combien de rouge est beaucoup moins dans ces zones. Ou on peut dire cyan. Donc si je passe au vert, alors quel est le contraire du magenta vert ? Donc, si je fais baisser cela, j'ajouterai un magenta pour annuler cette image. Allons avec du bleu ici. Si j'en parle, j'ajoute du bleu. Si je descends, j'ajoute du jello. Donc tu as l'idée maintenant. Vous pouvez maintenant créer plusieurs couches de réglage, plusieurs courbes, puis éditer votre image correctement. Et la plupart des gens utilisent juste courbe pour collaborer leurs images parce qu'ils savent qu'ils comprennent cela, tout cela correctement. Donc, pour cette image, je pense que nous devons jouer avec les rouges parce qu'il y a beaucoup de parties jaunes et orange par ici. Donc, je vais cliquer ici et je vais en parler un peu. Je suppose que c'est bon. Et si vous voulez créer ça, il est un peu un effet. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez apporter les pièces très légères. Vous pouvez rendre les pièces très légères un peu plus foncées. Dans ce cas, ils sont rouges. Laisse-moi aller à RGB et je vais faire tomber ça un peu. Et j'en parlerai un peu. Donc vous pouvez voir que je comprends qu'il a un effet. Je n'ai pas appuyé sur Control ou Command Z. Donc oui, c'était à peu près tout pour ça. Et il y a d'autres options pour l'écraser, puis réinitialiser et tout. Donc, si je clique ici, rapportez ça et revenez. Donc, au lieu d'activer et de désactiver cela, vous pouvez également venir ici et cliquer longuement. Donc, fondamentalement, vous pouvez voir l'avant et après. Et si vous cliquez ici, vous réinitialiserez fondamentalement tout. C' était donc, c'était le tutoriel avancé sur la façon d'utiliser les courbes. Pour être honnête, il y a beaucoup plus de courbes que cela. Et je n'aime pas enseigner tous les morts à travers un simple tutoriel comme celui-ci. Par exemple, ces pièces, vous avez déjà appris ces compte-gouttes , puis comment utiliser ces algorithmes automatiques de courbes, puis comment utiliser cette partie. Je ne pense pas qu'on ait couvert ça. Laisse-moi couvrir ça aussi. Donc, au lieu de simplement vous donner le tutee, je les ai implémentés pour vous afin que vous puissiez apprendre à les utiliser correctement. Donc, ceci est utilisé pour la coulée de couleurs. C' est une correspondance de couleur utile. Donc vous l'avez fait, nous allons les couvrir dans les tutoriels à venir, je suppose. Alors couvrons ça pendant qu'on est là. Donc, si vous cliquez sur l'une de ces parties, Disons que j'ai cette image. Et si je déplace cette pipette, vous pouvez voir que les points à droite de l'écran, ils se déplacent. Donc disons juste que je veux rendre cette partie un peu plus brillante. Donc, je vais cliquer dessus et je vais le déplacer vers le haut. C' est à peu près comme le curseur de teinte et de saturation. Si je clique sur la teinte et la saturation, vous pouvez voir que nous avons cette pipette et en utilisant cela nous pouvons changer les couleurs comme ça. Alors, laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Donc oui, au lieu d'essayer de zones de globe oculaire, mais vous pouvez faire avec ça c'est que j'ai déménagé dans cette zone. Disons que je veux déménager certaines de ces zones. Donc, je vais cliquer ici. Allons les faire tomber. Puis cliquez ici. Allons en parler un peu. Allons à quelques parties plus lumineuses, comme le ciel sur le disque fort. Et faisons tomber ça un peu. Donc, fondamentalement, vous pouvez voir que je travaille sur les courbes sans même jouer avec les courbes. J' ai juste cette pipette et je peux sélectionner n'importe quelle partie algébrique, rendre plus lumineuse ou plus foncée. Donc ça devient vraiment bizarre. Laisse-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Rappelez-vous toujours que vous devez vous rappeler comment fonctionnent RVB et CMJN. Souviens-toi du rouge, cyan, du vert, du magenta, du bleu, du jaune. Si vous le savez, et si vous savez comment l'utiliser, vous êtes plutôt bon d'y aller. Donc, oui, dans l'engagement à elle que nous allons aussi apprendre sur la correspondance des couleurs. Comment pouvez-vous, peut découper un sujet et le faire correspondre à un autre arrière-plan. Donc oui, ça va être un tutoriel passionnant et je vous verrai dans celui-là. 80. Technique simple pour les images d'étalonnage des couleurs: Salut les gars. Donc, dans cette classe, nous allons apprendre une technique très simple pour le classement des couleurs de vos images. Laisse-moi monter un peu pour que tu puisses voir les couches correctement. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette image ici. Et si je clique sur ces courbes, vous pouvez voir que j'ai cette sorte de couleur brunâtre ici, sorte de couleur jaunâtre. Et si j'allume ça, vous pouvez voir que j'ai ce genre de colonial bleuâtre et vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur que vous voulez. Alors laissez-moi supprimer ceci et ceci, et faisons-le dès le début. Laisse-moi venir ici. Cliquez sur les ajustements et cliquez sur, désolé, pas sur les courbes de niveau. Alors amenons des propriétés ici. Je suppose que c'est bon, et parce que nous allons travailler ici, nous n'avons pas à regarder dans le panneau des courbes. chose très importante, beaucoup de gens gâchent ça. Assurez-vous que vous êtes sur cette vignette. Si vous êtes, si vous avez sélectionné cette zone, la mosquée, vous allez gâcher toutes les courbes. Assurez-vous que vous avez sélectionné à la place de cette option. D' accord ? Il en va de même pour quelque chose qui me préoccupait parce que beaucoup de gens ont tendance à choisir ça et à gâcher tout ça. Donc, ce que nous voulons faire est que nous voulons faire une grande carrière pour cette image et ensuite appliquer à l'image. Donc, au lieu de jouer avec les couleurs d'ici, on peut utiliser la pipette. Je le dépose ici. Donc, cette pipette est les ombres, celle-ci est les reflets et celle-ci est les tons moyens. Vous pouvez voir que celui-ci a un remplissage noir à elle. Celui-ci a plein de lumière vers et c'est un peu gris. Donc, ce que je vais faire, c'est que je double-clique sur celui-ci. Et disons juste que je veux créer une sorte de couleur brunâtre. Donc, je vais, d'abord, je vais sélectionner une couleur, Disons juste ce genre de couleur orange. Et je vais sélectionner une forme de couleur très sombre il pas complètement noir, mais un peu comme ici. Et puis appuyez sur OK. Donc la couleur de papa est maintenant sauvée ici dans cette pipette. Ensuite, je vais double-cliquer sur le surlignement. Je reviens ici. Et venons ici. Et nous allons cliquer ici. Ok, donc maintenant nous avons encore cette couleur et j'ai dépassé une partie très légère de cette couleur, comme par exemple ici, et puis j'ai simplement frappé, OK. Tu peux le sauver si tu veux, mais je ne le sauverai pas. Ensuite, vous arriverez aux tons moyens. Reviens ici, genre, je suppose quelque chose par ici. Et maintenant, vous allez sélectionner comme une couleur grise mi-ton de teinte foncée. Donc je suppose que c'est bon. Ça semble bien. Et puis il suffit de frapper, OK. Oui ou je ne suppose pas de frapper oui, de toute façon, pas de problème. Alors maintenant ce que nous allons faire est que nous allons cliquer sur ces, chacun de ces DIU ou sac à main et essayer de faire correspondre une couleur de l'image. J' ai donc choisi la pipette sombre et je trouverai la partie la plus sombre de toute la dimension. Donc, la partie la plus sombre de l'image entière est probablement cette partie, parce que c'est complètement sombre. Je pense que oui. Donc, je cliquerais ici une fois. Laisse-moi zoomer. Donc, fondamentalement, il a appliqué cette teinte plus foncée que nous avons sélectionnée à toutes les zones noires. Ensuite, venez ici, sélectionnez la partie la plus légère. Et maintenant, je vais sélectionner la partie la plus légère de l'image. Et je pense que cette partie ici, qui est très brillante, quelque chose du visage. Voyons ailleurs. Si on peut trouver quelque chose. Je suppose que cette partie sur le visage, ça semble bien. Alors, où puis-je trouver une partie très légère ? Alors essayons par ici. Je suppose que c'est plus probable que n'importe quelle pièce légère. Cliquons ici. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande 0. Comme vous pouvez le voir qu'il s'applique déjà ici. Et revenons aux tons moyens. Et cliquez sur n'importe quelle zone neutre comme cette partie de la chemise. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Command Z. Je pense que je vais devoir recommencer. Et laissons une partie grisâtre. Donc je pense que ça a l'air bien. C' est un peu de travail et grisâtre. Regardons ici. OK, cliquons d'abord dessus et puis cliquez ici. Laisse-moi zoomer. Donc maintenant vous pouvez voir ici est l'avant et voici l'après. Si facilement, nous avons fait un simple bleu-gris saoudien, pas gris chaud sorte de sensation à cette image ou de qualité de couleur pour cela. Laisse-moi cacher ça et faisons vite un autre. Donc, vous ne pouvez pas juste faire notre briquet ou Walmart ou un. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur si vous voulez. Alors laissez-moi double-cliquer dessus. Alors faisons quelque chose de vraiment fou comme le violet, un peu parfait. Donc ouais, laissons le violet d'ici et très foncé Hit violet. Ok, sauvegardons ceci, puis double-cliquez sur le surlignement et faites-le apparaître. Donc je vais prendre cette partie plus légère, touchez OK. Sauver. Cliquez ensuite sur le ton médian. Apporte ça pour ces groupes déjà ici parce que je les ai déjà fait avant. Et c'est neutre. Appuyez sur OK, Enregistrer. Alors maintenant je vais cliquer sur cette partie, puis cliquer sur la partie la plus sombre de la largeur de l'image, qui est celle-ci. Ensuite, je viendrai aux faits saillants. Sélectionnez un clip sur cette partie plus légère, puis cliquez sur les tons moyens et cliquez sur cette partie grisâtre. Laisse-moi zoomer. Donc vous pouvez voir que nous avons, nous avons cette loi violacée sur les effets. Donc voici l'avant et voici l'après. C' est donc une technique très simple pour créer, Désolé, gradation des couleurs. Ainsi, vous pouvez faire une technique très simple appelée recalibrage de vos images. Et oui, c'est à peu près tout pour le classement des couleurs. Et dans le prochain tutoriel, nous allons apprendre comment faire correspondre un sujet à un nouveau fond après l'avoir coupé, un sujet très populaire et beaucoup de gens luttent avec lui. Donc vous l'avez fait, nous allons couvrir ça. On se voit dans la classe suivante. 81. Correspondance soumise à n'importe quel arrière-arrière.: Salut les gars. Donc juste le tutoriel est enfin là. Et maintenant, nous allons apprendre à faire correspondre la couleur d'un sujet à un nouvel arrière-plan. Donc, fondamentalement, découpez un sujet d'un fond et mettez-le sur un autre et faites-le correspondre. Laissez-moi en parler un peu et laissez-moi vous montrer tout ce que j'ai fait ici. C' était donc l'image que j'avais. Ça veut dire laisser celle-là. Donc je l'ai importée d'ailleurs. Et laisse-moi cacher ça d'abord. Donc c'était le contexte sur lequel je voulais le placer. Voici donc l'image. Et d'abord j'ai créé une mosquée sur la personne. Laisse-moi cliquer ici. Donc la mosquée a été enlevée, l'arrière-plan a été supprimé. Mais vous pouvez voir que cette image ne correspond clairement pas à l'arrière-plan. J' ai donc créé un calque d'ajustement en plus de cela, essentiellement un calque d'ajustement des courbes pour le faire correspondre à l'arrière-plan. Puis les reflets et les ombres étaient un peu trop pointus. J' ai donc fait une autre couche d'ajustement des courbes pour gérer cela. Vous pouvez également consulter ces calques de réglage. Nous n'avions pas l'habitude d'une courbe S, mais nous avons abattu les zones plus sombres. Et puis j'ai créé un calque de réglage de la teinte et de la saturation en plus de cela pour tonifier un peu cela. Laissez-moi partager une chose de plus puis j'ai créé une ombre pour l'image parce que je pensais que l'ombre devrait être là aussi. Parce que sur cette image, si je l'éteins à nouveau, vous pouvez voir que le gars est debout devant un mur et il y a une ombre derrière lui. Donc nous voulions reproduire ça. Alors j'ai créé une ombre pour lui. Et la dernière chose que nous avons fait est que nous avons créé une recherche de couleur pour que tout corresponde. Simple. Ok, alors laisse-moi sortir cette image du groupe et ensuite on pourra tout supprimer. Et faisons-le dès le début. Donc oui, laissez-moi supprimer les styles de calque et supprimer le masque, et faisons cela dès le début. Donc, la première chose que vous ferez est nous allons sélectionner l'image et supprimer l'arrière-plan. Pour cette image. Je ne pense pas qu'on ait besoin d'utiliser leurs méthodes traditionnelles. Nous allons simplement utiliser Sélectionner et Masquer, puis vous sélectionnez le sujet. Alors je viendrai ici, désolé. Je viendrai ici et sélectionnez Outil de sélection rapide. Et puis cliquez sur Select and Mask. Cliquez ensuite sur Select Sujet. Pour faire une sélection. En gros. Cliquez sur défini ici aussi. Donc, si vous utilisez Photoshop 2021, vous devriez certainement l'utiliser. Et si vous ne l'avez pas, essayez de le faire manuellement. Je fais tout ça pour qu'on ne perde pas temps sur la sélection et tout le reste. Donc, fondamentalement, nous avons supprimé l'arrière-plan. Donc avant et après. Donc maintenant, nous devons fondamentalement faire correspondre le sujet à l'arrière-plan. Laissez-moi donc venir créer une couche d'ajustement des courbes ici. Donc, le concept de correspondance, pour faire correspondre le sujet à l'arrière-plan est à peu près le même que dans le tutoriel précédent. Nous avons appris à faire une nuance de couleur pour l'image. Laisse-moi cliquer ici d'abord et laisse-moi t'en parler un peu. Donc, dans le tutoriel précédent, mais nous étions en train de faire pire. Nous avions l'habitude de double-cliquer sur cette partie, sur cet outil Pipette, puis de sélectionner une couleur que nous voulons appliquer sur l'image, puis nous appliquons ces couleurs au sujet. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous allons d'abord double-cliquer ici. Donc, au lieu d'obtenir des reflets, des ombres et des tons moyens à partir d'une couleur spécifique, nous allons les obtenir à partir de l'image ou de l'arrière-plan. Donc, je double-clique sur l'ombre ici. Maintenant, je vais trouver la partie la plus sombre de cette image. Donc la partie la plus sombre de cette image semble être ceci. Donc, je vais cliquer ici et puis simplement appuyer, OK. Oui, nous allons zoomer. Ensuite, je vais double-cliquer ici pour obtenir la partie la plus légère. Donc je pense que la partie la plus légère est à peu près ici. Ou laissez-moi vérifier. Je suppose que certaines de ces zones pourraient être les parties les plus légères, mais faut-il vous assurer qu'il y a beaucoup de bruit dedans ? Donc je suppose que c'est bon. Cette partie par ici. Assez léger, d'accord ? Oui, ou zoom arrière et maintenant les alertes trouvent notre partie grise. Donc, fondamentalement, vous devez double-cliquer sur eux, assurez-vous que vous double-cliquez sur eux. Donc zone grise neutre serait je suppose que ces zones segmentées ? Oui. Je suppose que les zones segmentées sont à peu près les gris neutres dans cette image. Donc, je vais cliquer ici. Vous pouvez même apporter cela sur le côté un peu si vous voulez. n'y a pas d'outil dur et rapide et frappé OK, et prestigieux. Donc on n'a rien fait encore. Donc, fondamentalement, nous avons copié les faits saillants, les ombres, les reflets et les tons moyens de notre arrière-plan. Et maintenant, nous allons les appliquer sur hors sujet à. Donc, pour vous assurer que cela est limité à cette couche, nous allons appuyer sur Alt ou Option et cliquer ici. Donc maintenant, cette courbe permet d'ajuster la température des données à cette couche. Et laissez-moi zoomer. Donc maintenant, ce que nous allons faire est que nous allons mettre le point culminant, désolé, l'ombre. Et trouvons la partie la plus sombre de l'image. Donc à l'intérieur de ce sweat à capuche est comme la partie la plus sombre. Alors regardons par ici. Très bien, donc vous pouvez déjà voir la différence. Ensuite, cliquez sur ceci, le surlignement, et trouvons la partie la plus légère de l'image. Lequel est le plus léger ? Tu seras quelque part où il y a de la brillance. Donc je pense que c'est la partie la plus légère. Je vais cliquer ici. Allons zoomer. Cliquez ensuite sur le ton médian et sélectionnez simplement la zone de ton moyen, comme quelque part grisâtre. Donc je suppose que tout est séché. Il suffit de cliquer ici, zoomer arrière. Donc, vous pouvez déjà voir que cela ressemble à peu près à cette image. Donc voici l'avant et voici l'après. Une telle différence. Créons un autre calque d'ajustement parce que je pense que nous devons bricoler un peu avec l'image. Alors je viendrai ici. Et créons un autre calque d'ajustement des courbes. Et essayons de le faire correspondre encore plus. Donc, je voudrais appuyer sur Alt ou Option et cliquer ici. Donc je pense que les parties les plus sombres sont vraiment sombres et nous devons travailler avec eux. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer sur cette Pipette. Nous l'avons déjà appris. Et essayons de rendre les parties plus sombres un peu plus claires. Mais ce faisant, nous manquons également les autres parties. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons en parler. Mais nous pouvons faire un autre point ici et ensuite faire tomber les autres. Je suppose que c'est bon. Donc avant et après, pour être honnête, je l'aime mieux avant. Alors oui. Soyez toujours ouvert à apporter des modifications si vous effectuez une modification et que cela ne fonctionne pas, supprimez simplement ceci. Donc je pense que ça a l'air mieux. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z, et essayons autre chose. Et si on soulevait un peu les pièces plus légères ? Oui, je pense que ça marche pour nous. Donc c'est un peu mieux. Et amenons cette partie un peu vers le bas pour que nous ayons, nous maintenions les parties les plus sombres de la façon dont elles sont. Alors nous allons zoomer un peu et ça semble bien. Donc il y a encore une chose. Le type semble se tenir devant le mur. Et je pense qu'il est juste à côté de l'ébullition et qu'il devrait y avoir une ombre comme ici. Alors donnons une ombre pour lui. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ici et aller aux options de fusion. Donc, c'est le truc à propos de la manipulation de photos. Toi, tu ne sais pas ce que tu vas faire. Vous essayez essentiellement de frapper Entrée. Vous frappez essentiellement et essayez de faire les changements en conséquence. Et il n'y a pas de règle dure et rapide en eux. Donc, en gros, j'ai créé une ombre portée ici. Tu peux faire une ombre portée d'ici. Et amenons-le un peu sur le côté. Et diminuons l'opacité et augmentons la distance et le retour. Augmentons la taille à côté. Fondamentalement, si je diminue la taille, cela aura l'air vraiment faux. Donc, si vous l' augmentez, vous pouvez voir qu'il devient assez subtil. Alors amenons-le ici. Allons le faire tomber un peu. Ok, donc il y a encore une chose que je dois te dire. Si vous voyez l'image ici, vous pouvez voir que l'ombre sur cette partie est. C' est en fait dans un angle en bas à droite. Laisse-moi zoomer sur une lettre. Donc la lumière vient d'ici et l'ombre est en bas. Donc si on faisait une ombre portée ici comme ça, ça n'aurait aucun sens parce que c'est à peu près opposé. Donc, je vais faire l'ombre portée de telle sorte que la lumière vient du haut. Et l'ombre devrait être quelqu'un d'un peu par ici. Soulevez un peu l'opacité de la pièce et frappez. Ok, donc ça semble bien. La dernière chose que nous pouvons faire, c'est ce que nous avons fait ici. Ouais, donc la dernière chose que nous pouvons faire est de créer une recherche de couleur. Alors qu'est-ce que ça va chercher et laisser moi vous montrer, permettez-moi de combiner tous ces éléments en appuyant sur Contrôle ou Commandement G. Donc notre sujet est ici. Et si vous descendez ici, et voici la recherche de couleur, et ceux-ci sont souvent appelés LUT. Donc, vous pouvez voir beaucoup de LUT. Donc, les recherches de couleur sont essentiellement des nuances de couleur préfaites, que vous pouvez utiliser dans le monde des symboles. Donc, nous avons beaucoup de couleur ici. Vous pouvez sélectionner l'un d'entre eux. Et puis ce que vous pouvez faire est que vous pouvez faire défiler vers le bas avec votre souris pour voir lequel fonctionne le mieux. Donc je pense que même le premier avait l'air assez bien. Laisse-moi faire tomber ça. Cela a l'air assez bon. Ce n'est pas trop. J' aime ça aussi. Alors sélectionnons-en un et nous pourrons même jouer avec celui-ci. Alors vérifions lequel fonctionne le mieux. Alors commençons par le début. Donc nous avons celui-là, celui-là. Donc oui, on peut même jouer avec celui-là. Et ce que vous pouvez faire est après avoir sélectionné la recherche, vous pouvez augmenter, désolé, diminuer l'opacité. Pour m'assurer que l'effet n'est pas trop, je le garderai à 50 pour cent. Donc, ici, il est avant la recherche de couleur, toutes les erreurs après la recherche de couleur. Donc, si nous combinons tout cela, c'est ce que nous avons avant et après. C' est cool ? Donc oui, c'était à peu près tout, je sais que c'était un long tutoriel, mais vous comprenez l'idée. Fondamentalement, vous devez supprimer l'arrière-plan d'abord de l'image que vous voulez, puis placer cette image sur l'arrière-plan auquel vous voulez la faire correspondre. Et après cela, vous devez essentiellement jouer avec les courbes. La première chose que je recommande est que vous faites cette étape, les ombres, reflets et les tons moyens une fois, puis vous pouvez plus tard apporter plus de modifications pour y correspondre en plus. Enfin, vous pouvez créer une recherche de couleur sur l'image. Et de cette façon, tout correspondrait correctement. J' espère que vous trouverez ça utile et je vous verrai dans la prochaine classe. 82. Projet 15 - Match soumise à l'arrière-plan: Salut les gars. Donc oui, vous l'avez deviné. Maintenant, nous allons faire un projet. J' ai donc cette image pour toi. Vous allez découper le sujet et ensuite vous allez le placer sur cette image. D' accord ? Donc, vous pouvez voir que cet automne est assez proche et que la personne qui se tient ici est assez loin. Donc vous n'allez pas essayer de mettre toute la personne sur cet automne, mais vous allez faire, c'est après avoir coupé le fond, vous allez le placer ici. Et je suppose que vous n'utiliserez la personne que de la taille vers le haut parce que sinon le mur serait vraiment près et la personne se retournerait loin derrière. Alors ouais, découpez le sujet, placez-le ici et assurez-vous que vous n'utilisez pas plus qu'ici. Donc, fondamentalement, vous allez utiliser, laissez-moi l'ouvrir. Donc, fondamentalement, vous allez utiliser juste cette partie et fondamentalement déplacer à gauche de l'image vers le bas, puis la magie de la couleur évidemment. Donc c'est votre projet. Et oui, j'ai hâte de le voir. voit dans la classe suivante. 83. Couleur en noir et blanc: Salut les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à colorier des images en noir et blanc. Donc, si je désactive cela, vous pouvez voir ici est l'avant, c'était l'image originale et nous l'avons fondamentalement colorée. Donc oui, si en tant qu'enfant vous étiez dans la coloriage dans des livres de coloriage, vous allez aimer ça. Donc oui, laisse-moi zoomer un peu et supprimons tout cela et faisons-le dès le début. Ok, Donc, le principal défi est que vous devez d'abord faire une sélection de choses et ensuite vous les coloriez essentiellement en utilisant des couches de réglage de la teinte et de la saturation. Alors laissez-moi venir ici et créons une teinte et une saturation. Mais avant cela, permettez-moi d'abord de faire une sélection de sa peau. Je vais donc sélectionner l'outil de sélection rapide. Laisse-moi zoomer un peu ici. Et ce que je vais faire, c'est que je ne le rendrai pas difficile du tout. Et puis j'essaierai de faire une sélection du visage et du corps. Évidemment pas les parties où il y a sa chemise. Donc oui, si vous voulez ajouter des pièces, cliquez simplement ici et si vous voulez supprimer des pièces, appuyez sur Alt ou Option et vous obtiendrez ce moins, puis vous pouvez supprimer des pièces de la sélection. Donc nous ne voulons pas de ces pièces, je veux dire, des parties usées de la main. Pour être honnête, la sélection n'a pas besoin d'être parfaite. Je vais vous dire pourquoi. Donc, je vais enlever ces parties. De même ici pour la main, je vais sélectionner tout cela et supprimer ces parties. Je fais un travail très difficile ici. Pour être honnête. Ça n'aura même pas d'importance plus tard. J' ai donc fait cette sélection. Laissez-moi sélectionner le doigt, ce doigt aussi. Et je suppose que c'est bon. Et laissons cette zone me laisser enlever cette zone. Et supprimons tout cela et ajoutons ceci. Un travail très rude en gros. Nous avons donc fait la sélection de la peau et des alertes comme ces zones aussi. Supprimons certaines de ces zones. Même s'ils sont élus. Pas un problème. Donc je suppose que c'est bon. Nous avons essentiellement une sélection simple avec laquelle nous pouvons travailler. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici et créer une couche de réglage de la teinte et de la saturation ici. Ainsi, vous pouvez voir que la sélection a automatiquement, automatiquement lorsqu'elle est appliquée ici. Et maintenant ce que vous pouvez faire est que vous allez cliquer sur le choléra est correct. Donc, les timbres colorisés essentiellement ou couleur aléatoire de l'image. Mais alors vous pouvez jouer avec. Laisse-moi apporter ça sur le côté. Peut-être dormi un peu de couleur orangée. Et maintenant, fondamentalement, je dois jouer avec ces curseurs pour obtenir un bon teint de peau. C' est simple ? Laisse-moi choisir un coliforme par ici. Et même si vous gâchez ça, pas de problème, vous pouvez toujours revenir et le changer plus tard. Donc pour l'instant je pense, et cela me semble bien parce que nous devons aussi considérer que cela semble être une vieille image. Donc je suppose que c'est bon. Laisse-moi revenir un peu sur le côté. Et tout va bien. Donc, la première chose était de sélectionner et donc la peau et ces parties. Alors maintenant ce que vous pouvez faire pire, vous pouvez cliquer sur le masque, sélectionnez l'outil de brosse. Rallons-le plus petit. On est trop gros. Donc maintenant, vous pouvez prendre les parties où la peau devrait être n, la couleur de la peau devrait être là où il ne devrait pas y avoir. Donc, ici, dans l'adresse, nous avons sélectionné le noir. Et sur ces parties sont il ne devrait pas y avoir, devrait pas être la couleur de la peau. Donc, je peux simplement les enlever. De même ici. Je ne veux pas la couleur de la peau ici. De même ici. Et comme toute cette zone est tellement noire, pour être honnête, ça n'a même pas d'importance ici. Donc, tout va bien. Il y a encore une chose que vous pouvez essayer et vous pouvez changer le mode de fusion de ceci en couleur. Donc, cela peut ne pas faire beaucoup de différence parce que nous utilisons une couche d'ajustement. Remplisseuses, gardez-le à la normale. Nous allons zoomer ici et voir quelles sont les zones que nous pouvons ajouter. Donc, j'ai juste ici. Je vais donc ajouter ces zones, certaines de ces zones. Et ici sur l'oreille qui ressemble à noir et pour bouger certains. Donc je suppose qu'on a fait un travail particulier ici. Assez décent. Donc, la deuxième couleur, laquelle je pense à cela dans la deuxième section devrait être ses lèvres. Regardons l'image à nouveau. Allons par ici. Et laissons les lèvres. Donc, je vais sélectionner l'ellipse d'ici, et cela semble bien. Alors je viendrai ici. Créons un nouveau calque de réglage de la teinte et de la saturation. Et avant cela, permettez-moi de cliquer sur ce calque en appuyant sur Contrôle ou Commande pour faire une sélection. Et nous avons essentiellement besoin de supprimer cette zone de cette sélection parce que nous ne le faisons pas, parce que cette zone n'est pas sélectionnée dans cette partie afin que nous puissions voir la couleur en dessous, la couleur grise. Donc, je vais sélectionner le noir et je vais simplement dessiner là-dessus. Ok, donc vous pouvez voir que cette partie est là aussi. Laisse-moi appuyer sur Contrôle ou Commandement D revenir ici. Alors maintenant, ce que nous allons faire est de cliquer sur la couche de réglage de la teinte et de la saturation, et cliquez sur coloriser. Donc, il a automatiquement accroché une couleur ici. Il semble qu'il soit un peu rouge. Donc, nous pouvons sélectionner une lecture ici. Je comprends ça. D'accord ? Et nous pouvons augmenter la saturation pour obtenir ce que nous voulons. Si on le fait trop, ça aura l'air faux. Nous devons le faire selon cette équipe et la sensation de la couleur de l'image. Laisse-moi zoomer un peu. Et comme avant, vous pouvez le sélectionner et ajouter ou supprimer des zones de la sélection. Donc je suppose qu'il devrait y en avoir d'autres ici. Et si vous pensez qu'il saigne, vous pouvez dessiner avec du noir et ajouter plus avec du blanc. Donc, j'appuie simplement sur X sur le clavier pour inverser ceux-ci et utiliser cet échange interchangeable. Donc, ça semble bien, laisse-moi zoomer. Donc, ouais, tu peux jouer avec la légèreté un peu si tu veux. Et pourtant, voici l'avant et l'après. La dernière chose que nous devons couvrir, c'est la robe. Alors, ouais, sélectionnons l'adresse. Cliquez sur cette image, assurez-vous que quelle que soit la pièce que vous faites une sélection, vous devez vous assurer que vous sélectionnez l'image originale. Parce que si je clique ici et essaie de faire une sélection, il fait essentiellement une sélection à partir de cette partie. Assurez-vous donc que vous sélectionnez l'image. Vous avez sélectionné l'image réelle. Et faisons cette sélection pour la robe. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être parfait. En fait, je vais le garder comme ça et ensuite le définir. Alors laissez-moi d'abord aimer les aedes, qui sont censés être dans l'image. Et puis je peux appuyer sur Alt ou Option et commencer à supprimer des zones. Je peux le rendre plus petit. Et je vais supprimer ces zones. Le ne devrait pas être dedans. Par ici. Ajoutons ceci. Et ça. Et cela n'a pas besoin d'être dans la zone vestimentaire sous sélection. Donc, les alertes suppriment tout cela. Et je pense que nous sommes prêts à y aller. Ajoutons ces zones. Et oui, ça semble bien. Il y a aussi une pièce d'identité ici, mais elle est assez floue et nous ne pourrons pas en faire une bonne sélection. Donc, nous le couvrirons plus tard. Donc oui, faisons une couche de réglage de la teinte et de la saturation ici. Teinte et saturation. Apportons-le en haut et cliquez simplement sur coloriser. Donc, il a automatiquement dormi notre couleur bleue sur ce. Alors faisons un jello. Et parce que Paul carboards type de jaune semble vraiment sympa sur les robes. Donc je vais le garder jaune, augmenter un peu la saturation. Et maintenant, je peux définir ça. Donc, je vais sélectionner l'outil de brosse. Rendons le plus grand. Zoom avant et déplacons les ADR qui ne devraient pas être là. Donc, j'ai sélectionné noir. Je vais diminuer la dureté et je vais simplement enlever les idées. Alertes. Certaines de ces idées de retour à D devraient être dans l'image. Donc ça ne devrait pas être par ici. Je peux simplement sélectionner le noir et dessiner ici, désolé ceci. Donc je peux simplement dessiner avec du noir ici. Fondamentalement, je retire toute cette zone et ramène la zone en dessous. Donc oui, tout va bien. Et il ne devrait pas y avoir de frais généraux jaunes aussi, mais c'est tellement sombre et gris que ça n'a même pas d'importance. Et certaines de ces zones aussi, elles devraient être jaunes. Et je suppose que c'est bon, certaines de ces zones grises. Et pourtant, à propos de cette partie de l'image, c'est aussi la chemise. Donc un peu ici aussi. Alors ajoutons ceci. Donc, pour cette partie, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez rendre la brosse très petite et ensuite dessiner avec elle. Et vous apportez sac jaune. Mais vous pouvez voir une partie de la main est également grise. Vous pouvez donc cliquer sur ce masque. Et avec du blanc, vous pouvez dessiner une partie de ce dos. Pour être honnête, j'ai fait un travail très difficile, mais laissez-moi zoomer pour vous montrer ce qu'on a fini avec. Alors combinons tous ces éléments en appuyant sur Contrôle ou Commande G. Donc voici l'avant et voici l'après. Et à quel point c'est cool ? Fondamentalement, vous pouvez colorer toutes les images en noir et blanc en utilisant cette technique. Je sais que la peau n'a pas l'air trop réaliste ou vous pouvez toujours bricoler avec elle. Vous pouvez même faire couche de réglage des courbes sur le dessus de l'air. Vous pouvez créer un calque de réglage de la balance des couleurs au-dessus de celui-ci. Vous pouvez le définir autant que vous le souhaitez, mais vous devriez avoir l'idée que vous devez faire quelques sélections de sélections, puis utiliser la teinte et la saturation au-dessus d'eux. Et oui, il suffit d'apporter les couleurs en utilisant coloriser. Et vous pouvez colorier des images en noir et blanc en utilisant cette technique simple. Alors, à quel point c'était cool, simple, efficace, utile ? Certainement. Donc, oui, je vous verrai dans le prochain cours. 84. Projet 16 - Image B&W: Salut les gars. Donc oui, nous avons un autre projet. Et dans ce projet, mais vous allez faire est simplement colorer cette image. Donc, dans le tutoriel précédent, nous avons appris à colorier des images dans Photoshop. Et maintenant, vous allez appliquer les mêmes concepts sur cette image. Alors assurez-vous que vous faites une chose correctement. L' image que nous avons couverte devant les yeux du sujet était fermée. Donc, je n'ai pas eu à travailler sur l'iOS pour cette image, nous devons nous assurer que vous couvrez correctement les zones blanches. Vous devrez faire une sélection. Et puis vous pouvez même ajouter une couleur avec les yeux totalement à vous. Tu peux les rendre bruns, verts, leur donner du noir, tout ce que tu veux. Mais vous devrez travailler sur extra dur sur les yeux. Et puis il y a cette partie des frais généraux de bijoux. Faites-le un peu d'or si vous voulez. Et oui, ça va être un projet un peu difficile où je sais que je crois en vous les gars et que je peux attendre de voir vos projets. On se voit dans la classe suivante. 85. Section 8 - Maquette: Salut les gars, bienvenue à la Section 8. Et cette section sera consacrée à des maquettes. Nous allons donc apprendre à utiliser plus de courbes, comment trouver plus de courbes. Je vais vous montrer beaucoup de sites web à partir de là. Vous pouvez télécharger des maquettes. Nous allons également apprendre à trouver des maquettes en utilisant des sites Web gratuits et aussi payants. Ensuite, nous allons apprendre à faire nos propres maquettes aussi. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette image ici. C' était l'image originale, et puis je l'ai convertie en cette maquette. Et je peux même l'éditer si je veux. Par exemple, si je viens ici, si je double-clique ici, Disons juste que je veux changer sa couleur pour que je puisse totalement le faire. Nous allons donc apprendre à faire cela aussi. Nous allons également apprendre à faire de cet emballage une sorte de maquette afin que vous sachiez que comment ajouter de la brillance aux choses et les rendre réalistes. Et enfin, nous allons apprendre à mettre un logo ou quoi que ce soit sur un t-shirt ou un sweat à capuche. Donc Dy du pourrait le convertir en maquette. Donc oui, ça va être super excitant et vous allez tout apprendre sur les maquettes dans cette section. J' espère vous voir dans les vidéos. 86. 84) Maquettes et comment les utiliser: Bonjour les gars. Nous allons donc apprendre aujourd'hui, mais nos maquettes, comment les utiliser et pourquoi les utiliser ? Et aussi où les trouver si vous ne voulez pas les fabriquer vous-même. Et plus tard, dans les tutoriels à venir, nous allons également apprendre comment créer vos propres maquettes. Donc oui, mais ce tutoriel explique comment utiliser les maquettes et où les trouver. Ok, vous pouvez voir que j'ai ce seau de crème glacée ici. Et c'est essentiellement une maquette. Je peux changer le design de cette chose. Je peux changer la couleur du calque. Je ne peux que des antécédents économiques. Disons que je veux changer la couleur. Fondamentalement, tout ce design. Je peux donc double-cliquer dessus et vous pouvez voir que c'est le design. Et si je sélectionne l'outil pinceau par exemple, et si je dessine ici, peut-être cette couleur, peut-être comme ça. Et si j'appuie sur Contrôle ou Commande S pour enregistrer cela, cela sera fondamentalement mis à jour ici. Vous pouvez donc voir qu'il est mis à jour ici et qu'il s'agirait perspective incorrecte et d'une bonne couleur ainsi que des tons clairs et des ombres appropriés. Donc, en gros, c'est comme ça que vous utilisez la maquette. Donc, si je double-clique dessus, et que j'ai ce design ici, que j'ai également téléchargé depuis Internet. Encore une fois, pas à moi. Je suppose que c'est de l'audio. Et oui, c'est juste à des fins éducatives. S'il vous plaît, ne supposez pas une grève du droit d'auteur là-dessus parce que j'enseigne cela pour vous aider à apprendre. J'ai donc ajouté le design ici. Permettez-moi d'appuyer sur Entrée et d'appuyer sur Contrôle ou Commande S ici. Et maintenant, je vais y revenir. Vous pouvez voir que le design a été appliqué ici. Et maintenant, je peux même jouer avec les couleurs. Permettez-moi de changer la couleur du couvercle. Je vais sélectionner un formulaire de couleur ici. Peut-être que l'un d'eux sera blanc d'un peu Lou, je suppose que tout va bien. Puis il suffit de frapper, OK. Et là, il alterne la couleur de l'arrière-plan. Donc, peut-être quelque chose comme du bleu. Et à quel point c'est cool ? Donc, en gros, de ceci à cela en quelques clics et à quel point c'était simple. C'est donc le pouvoir des maquettes. Par exemple, si un avion vous donne du travail là-bas, ils veulent que vous fabriquiez du matériel d'emballage pour un seau de crème glacée. Donc, tu ne faisais pas que faire ça. Vous allez le faire, puis vous le mettrez sur une maquette et montrerez cela au client parce que le client en fait un d'eux souhaite voir l'implémentation. Ils ne se soucient pas de ce design. Souvent, ce qui arrive, c'est que chaque fois que vous créez un logo, une carte ou quelque chose du genre, vous l'avez montré au client et ils sont comme ça. Je ne comprends pas. Je ne comprends pas l'utilisation de cela ou je n'aime pas ça. La raison pour laquelle ils n'aiment pas cela, c'est parce que vous ne leur montrez qu'un dessin. Vous devez leur montrer le produit réel, l'emballage réel sur lequel la ligne pointillée va être placée. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez utiliser des maquettes. Laissez-moi venir ici. J'ai une autre maquette ici, que j'ai également téléchargée sur Internet. Et ici, vous pouvez voir votre design ici jusqu'à cette partie. Donc tous, beaucoup de gens qui font des maquettes, ce qu'ils font, c'est qu'ils vous disent, vous devez mettre leur design ici. Donc, il est dit double-cliquez sur le design de l'endroit. De même ici, il est écrit votre design ici. Donc, si je double-clique dessus, c' est le design. Et disons simplement que j'ai créé mon propre design ici. Laissez-moi cacher ces couches, faire un petit design très simple. Je vais créer un cercle ici comme celui-ci. D'accord ? Et allons-le plus gros. Déplacons la couleur jaune en noir et agrandissons. Fais-le, agrandissez le coup. La personne rend ça plus petit. Et écrivons un texte ici. Comme sur. Je fais du très mauvais travail ici, Rhino. Mais c'est uniquement dans le but d'enseigner. Nous allons donc sélectionner la police. Donc oui, disons simplement, je sais que c'est plus difficile. Disons simplement que c'est un logo. Et nous allons appuyer sur Contrôle ou Commande S ici. Il est donc en train de le sauver. Et maintenant, quand je viendrai ici, vous pouvez voir que mon nom et le cercle sont écrits ici dans ce genre d'effet de poisson rouge coriace. Et quoi que vous mettiez ici, il sera converti en cela. Donc, si j'appuie sur Control ou Command Z et que je retourne à la conception d'origine, laissez-moi l'activer. Donc, si quelqu'un écrit des lettres ici comme ça. Et appuyez sur la touche Contrôle ou Commande S 37 rétinale. Et c'est de retour à l'original. Et vous pouvez voir qu'en fonction de la taille, il applique également les tons clairs et les ombres et l'effet de gravure en conséquence. C'est juste comme ça que vous pouvez utiliser des maquettes. Donc, oui. Où pouvez-vous les trouver ? Laissez-moi fermer tout ça. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement venir ici et écrire des maquettes. Et il vous montrera plus de flics sur différents sites Web. Il y a donc des sites Web payants pour les maquettes, puis des sites Web gratuits. Laissez-moi vous montrer le trottoir en premier. Donc, en gros, je l'utilise à Barto pour mes maquettes payantes. J'ai donc un abonnement immortel ici. Permettez-moi de réduire ça. Laissez-moi donc passer aux modèles de conception ici. Et laissez-moi écrire, disons simplement que la boîte se moque. Il va donc me donner ces maquettes. Par exemple, quelqu'un m'a demandé faire payer sa boîte à MOOC, comme ce genre de boîte ou comme une boîte à céréales. Ouvrons celui-là. Disons qu'une entreprise vient me voir et lui sur moi pour faire un design pour une boîte à pâtes ou peut-être une boîte à céréales. En gros, je peux utiliser cette maquette et l'utiliser en conséquence. Et il y a plein de maquettes pour une carte ou un vêtement. Par exemple, c'est ici. Ensuite, cette bordure au-dessus. C'est celui que je l'ai téléchargé et que je vous ai montré. Donc oui, il y a beaucoup de maquettes. Donc, vous pouvez soit utiliser Envato, soit vous pouvez simplement dire que je veux des maquettes d' une boîte de céréales seulement une carte de visite. Je vais donc écrire des maquettes de cartes de visite. Et écrivons gratuitement devant des maquettes de cartes de visite gratuites. Donc, si vous les voulez gratuitement, laissez-moi ouvrir ça. Vous pouvez voir que j'ai ces maquettes. Ils sont gratuits et je peux les télécharger. Celui-ci a l'air vraiment cool. Et tout ce que j'ai à faire, c'est simplement faire notre design et le gifler ici, le clipser ici, et ça ressemblera à ça. De même ici, il s'agit maquettes gratuites et d'autres ici et ici. Vous pouvez donc voir que vous pouvez même sélectionner des maquettes, tasse d'eau, une tasse, même une heure. Il y a beaucoup de types de maquettes ou même de maquettes d'emballage. Donc oui, c'était sur des maquettes. Comment utiliser les maquettes, puis comment les trouver, les télécharger et pourquoi les utiliser. Ainsi, dans la communauté au public, nous allons apprendre à faire différents types de maquettes. Donc oui, ça va être vraiment excitant et je vous verrai dans la prochaine classe. 87. Créer vos propres maquettes - Tasse de café: Salut les gars. J' espère que vous allez très bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire nos propres maquettes. Oui. Donc, ici, nous allons apprendre à faire des maquettes. Et vous pouvez voir que j'ai cette tasse à café ici. Et ce n'était pas l'image originale. Alors laissez-moi allumer ceci, et c'était l'image originale et je la convertis en ceci. Alors, c'est cool ? Permettez-moi donc d'importer cette partie dans le document ici et nous y travaillerons. Je garde ça ouvert à ça. On pourrait y revenir plus tard. Laisse-moi ouvrir les fichiers. Laisse-moi revenir en arrière. Ok, donc je crois que je n'ai pas l'image ici. Pas de problème. Alors créons un nouveau fichier, 1080 par 1080. Et mettons simplement ça ici. Ok, je suppose qu'on va devoir zoomer un peu. Alors redimensionnons. Et je suppose que c'est bon. Donc la tasse est au milieu. Si je supprime l'arrière-plan, vous pouvez voir que ce n'est pas un quartier correctement, mais pas de problème, nous allons le redimensionner de toute façon. Laisse-moi juste cacher l'arrière-plan. Redimensionnons ça parce que nous voulons qu'il soit plus grand comme celui-ci ici. Oh, d'accord. On l'a fait plus grand que les alertes, les gestes manuscrits. Pour être honnête, ça n'aurait même pas d'importance ou pas. Mais faisons-le. Ok, alors quelle est la première chose qu'on doit faire ? Fondamentalement, découpez la tasse. D' accord ? Donc, puisque nous voulons découper la tasse, et comme vous pouvez le voir que dans ce complètement blanc et le fond est également blanc. Et nous avons déjà appris à découper le blanc sur le blanc. Donc, soit nous pouvons venir ici, cliquer sur le calque de réglage de la couleur unie, la sélectionner, lire comme ça, changer en couleur, brûler. Nous avons déjà appris cela et nous pouvons essayer de faire une sélection ici aussi. Et nous serions en mesure de le faire assez bien. Mais pour être honnête, il n'est pas très difficile ici parce que les bords sont très lisses dans ce domaine. Et je pense que Select Sujet serait en mesure de choisir le pape correctement. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons venir ici, cliquez sur Sélectionner et Masquer. Et encore une fois, concentrez-vous toujours sur l'essentiel d'abord, parce que puisque nous faisons une maquette ici, je me concentre juste sur vous apprendre à faire une maquette. Donc, si vous faites cela vous-même, oui, vous devez savoir comment faire des sélections correctement. Donc, au lieu de faire une sélection via Sélectionner et Masquer, vous pouvez également sélectionner l'outil Plume, zoomer beaucoup et commencer à faire une sélection comme celle-ci. C' est le moyen manuel, mais je vous recommande seulement de le faire de cette façon. Mais désolé, je vous recommande de le faire si vous voulez le rendre extrêmement parfait. Pour être honnête, je pense que MOSFET plus stricte, nous ferons aussi un excellent travail. J' ai donc cliqué sur Select and Mask, puis cliquez sur Select Sujet. Il ne fait pas de sélection. Donc oui, toujours utiliser les outils automatiques d'abord et s'ils ne fonctionnent pas correctement, alors essayé de les utiliser et nous allons méthodes. Donc je pense que ça a fait une très bonne sélection. Hit, Ok, et je suppose que nous sommes bons pour y aller. Ok, donc nous avons notre tasse sur une couche séparée. C' était en fait un JPEG et nous avons ajouté un arrière-plan ici. Alors créons un arrière-plan ici. Donnons-lui un calque de réglage de couleur unie. Et c'est quelque chose d'orange comme ça ici. Oh, d'accord. Copions le coliforme ici. Copions cette couleur à moins que nous ne dupliquions simplement le tout. Ok, donc on est bon d'y aller. Dupliquons ce calque. Donc on pourrait briser ça. Donc, ce que je vais faire est que je vais en faire deux copies en appuyant sur Contrôle ou Command J. Je vais renommer celui-ci General Regional parce que je veux garder cette couche pour une utilisation ultérieure. Alors j'appellerai ce corps de ver. Et ce personnage S. Donc, en gros, ce que je fais ici, j'appelle tout ce corps et tout ça comme tête. Vous pouvez appeler ça une tête ou une piste. Le leader est un mot plus approprié pour cela. Donc, maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons essentiellement diviser ces deux parties. Comment laissez-moi vous montrer. Permettez-moi donc d'abord d'appliquer le masque de calque sur ce calque. Donc, je vais simplement cliquer avec le bouton droit sur cela et Appliquer le masque de calque. Que se passe-t-il lorsque vous appliquez un masque de calque sur ? Il devient fondamentalement destructeur. Vous ne pouvez plus l'éditer, mais nous ne voulons plus éditer cette mosquée plus tard. Donc c'est un complètement différent, laissez-moi éteindre tout ça. Donc, ce n'est pas une mosquée. C' est une tasse entière, non, facile. Alors éteignons-le et j'appliquerai le masque de calque ici aussi. Je suppose. Je n'en ai pas besoin. Je n'avais pas besoin de les renommer comme séparés parce que nous pouvons juste travailler sur l'un et faire l'autre automatiquement, mais pas de problème. Alors nous allons travailler sur le corps. Laisse-moi tout cacher. Donc, ce que nous allons faire, c'est de couper le corps d'ici. Donc, pour cela, je suppose que vous devrez utiliser l'outil de stylo, ou nous pouvons essayer d'utiliser l'outil de sélection rapide et commencer à faire une sélection ici comme ceci. Et même si vous sortez, il ne va pas nous laisser sortir de la sélection car tout est sur un calque séparé. Si je le cache, vous pouvez voir que c'est sur un calque complètement séparé. Donc les alertes viennent ici. Et nous allons l'affiner un peu appuyez sur Alt ou Option pour obtenir le moins. Et faisons ça. Dernier à faire ça. Et nous allons l'appliquer ici aussi. Pour être honnête, je pense que l'utilisation de l'outil stylo serait une meilleure option, mais restons-en avec cela pour l'instant. Donc maintenant ce que je vais faire est que je vais appuyer sur Contrôle ou Command Shift G. Le fondamentalement, cela ne fera pas seulement une copie de celui-ci, il va effectivement le couper. Et laissez-moi vous montrer comment. Donc, si j'appuie sur Contrôle ou Commande J, il en a fait une copie sur un calque séparé. Mais si j'appuie sur Contrôle ou Command Shift J, il ne fera pas seulement une copie de celui-ci, il le coupera également. C' est donc un calque séparé et c'est un calque séparé. Facile. Alors appelons, laissez-moi supprimer ceci. Appelons ça une piste parce que c'est le couvercle. Et appelons ça un seul corps. Désolé, j'ai maîtrisé un pollueur là-bas. Donc, nous sommes bons d'y aller. Mais ici, vous pouvez voir qu'il y a un espace supplémentaire. Donc et que les zones supplémentaires venant de l'eau, mais pas de problème. Nous allons appliquer notre design sur le dessus de toute façon. Mais oui, en utilisant l'outil de sélection rapide, c'est un problème auquel nous sommes confrontés. Si on l'a fait en utilisant l'outil de stylo, ça n'arrivera pas. Mais pas de problème. On ne va pas chercher la perfection ici. Nous essayons juste d'apprendre le concept. D' accord ? Alors venons ici et appliquons un peu de couleur sur le couvercle. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons venir ici, cliquer sur une couleur unie. Et sélectionnons la même couleur et appuyez sur OK, et appliquez-la simplement sur le plomb. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Contrôle G ou Commande Option G. Ou vous pouvez simplement appuyer sur Alt ou Option et cliquer entre ces deux couches. Et ce serait limité au couvercle. Laissez-moi changer de couleur pour que vous puissiez voir les choses correctement. Disons qu'on veut le rendre rouge. Mais vous pouvez voir que cela ne semble pas vraiment réaliste parce que pour être honnête, il est prêt avion. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons cliquer dessus ici, et nous allons cliquer sur Multiplier. Donc, ce qui multiplie fondamentalement est qu'il supprime fondamentalement tous les blancs complets et complète, et garde tous les noirs ou tout ce qui a un peu de noir. Ok, donc il y a encore une chose ici. Quand on découpe le corps d'ici. La partie supplémentaire au-dessus, ils sont attachés au couvercle ici. Donc, si je cache cela, vous pouvez voir que cela est également appliqué sur le couvercle. Donc ce que nous pouvons faire ici, nous pouvons indiquer un masque ici, ou nous pouvons venir ici et sélectionner l'outil gomme. Pour être honnête, je ne recommande jamais d'utiliser l'outil gomme. Mais pour ce cours, il y a juste le faire. Ainsi, vous pouvez simplement cliquer sur n'importe quelle zone et enlever des pièces. Parce que pour continuer sur nous, nous n'allons pas utiliser ces pièces de toute façon. Donc supprimez ceci. Laissez-moi vous apprendre la technique astucieuse pour dessiner en lignes droites. Donc, disons juste que vous voulez dessiner une ligne droite ici pour au lieu d'essayer de le faire comme ceci, vous pouvez cliquer sur ceux, appuyer sur Maj, et cliquer ici. Et comme mort, il a disparu. Cliquez ici une fois, appuyez sur Maj et cliquez ici. Donc, nous avons supprimé, supprimé toutes les zones supplémentaires à l'aide de l'outil gomme. Et je pense que nous sommes bons pour y aller. Donc oui, on en a fini avec le couvercle. Reportons le corps un peu parce que je vois un peu de jaune derrière lui et je pense que nous sommes bons. Alors, venons par ici. Nous pouvons sélectionner une couleur, cette couleur aussi. Ouvrons ceci et faisons comme cette couleur. Donc c'est comme une orange complète. Les couleurs viennent ici. Collectionnons l'orange complète ici. Et ça a l'air assez bien déjà. Donc la dernière fin, la partie la plus difficile est celle-ci. Fondamentalement, vous voulez appliquer notre conception sur cette zone et ne s'applique pas sur cette zone. Il a fondamentalement pour le convertir en un smart ou une dette, laissez stocker des données plus tard, vous pouvez appliquer un design différent sur ce. Donc, je vais venir à la vidéo. Combinons tout cela et appelons cette piste tout à fait. Donc c'est le couvercle et c'est le corps. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais créer une forme. Donc, fondamentalement, vous pouvez venir ici et sélectionner l'outil rectangle. Et je vais créer une forme plus grande ou parfois plus petite. Alors rendons le plus petit que l'entreprise elle-même. Donc, je vais partir d'ici, ce bord, et je le ferai jusqu'à ce bord. Ou vous pouvez aussi faire est de commencer à partir d'ici. Désolée, commencez par ici et finit par ici. Et puis nous allons l'étirer. Alors donnons-lui n'importe quelle couleur. Donnons-lui une lecture pour l'instant. Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va allonger ça. D' abord. Nous allons le convertir en un objet intelligent. Vérifions ou concevons ici. Donc, tout ça a été conçu. Mon ne peut pas être ouvert ou je ne l'ai pas converti en un objet intelligent. C' était à peu près une façon très destructrice de faire les choses. J' ai fait cela pour mes tutoriels Instagram. Alors vérifions comment ça va être. Ok, donc ça va être assez long. Je pense que j'ai économisé dans ce design quelque part. Mais oui, on peut, on peut l'utiliser ou on peut faire autre chose. Fais autre chose. Donc, je vais appuyer, clic droit dessus et le convertir en un objet intelligent. Et j'appellerai ce design, ou nous pouvons dire votre design ici, comme dans les maquettes. D' accord ? Et je vais diminuer son opacité pour l'instant. Faisons 50. 50 pour cent. Non, j'appuie sur Contrôle ou Commande D. Ensuite, faites un clic droit dessus et cliquez sur distorsion. Donc fondamentalement, je peux faire n'importe quoi avec cela maintenant, et je vais toujours avoir cela parce que c'est un objet intelligent. Donc, je vais cliquer et faire glisser ceci ici. Cliquez et faites-le glisser ici. De même, nous allons cliquer ici et ramener cela, tout cela vers le bas. Ok, ça. Alors nous allons zoomer. Et portons ça sur le côté comme ça. Ne vous inquiétez pas si cela sort des os sont petits, pas trop. Et par ici et par ici. Et puis vous pouvez cliquer ici et en parler un peu et un peu, un peu ici aussi. Et je suppose que c'est bon. Ensuite, venez ici et ajustez cela en conséquence. Donc, fondamentalement, si nous sommes en train de gonfler cela pour qu'à la fin de la journée, cela semble réaliste. Appuyez sur Entrée. Je sais donc que je pense que certains secteurs sont hors de limites. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez appuyer sur Alt ou Option et lipide vers le bas vers le corps. Donc tout n'est pas coupé. Je pense que certains de ces domaines ne sont pas appropriés. Ainsi, vous pouvez appuyer sur Contrôle ou Commande T, puis déformer et amener cet opérateur. De même les frais généraux, évoquez cela un peu, appuyez sur Entrée, et je pense que nous sommes prêts à y aller. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons double-cliquer dessus et nous pouvons créer un design ici. Alors faisons un petit design très simple ici. Créons un nouveau calque. Et rendons ça complètement blanc. Quelque chose comme gris. Et les alertes créent un cercle ici. Alors donnons-lui un cercle comme celui-ci. Et changeons sa couleur pour peut-être. Pourquoi les couleurs ne changent pas ? Ok, donc ça change maintenant. Donc on a ça. J' essaie juste de faire quelque chose comme ça ici jusqu'à ce qu'on puisse le rendre orange ou peut-être noir. Alors écrivons du texte ici. Appelons ça Pie Cafe. Changeons sa couleur pour quelque chose comme le noir. J' ai donc cette très belle police ici. Il est rappelé au noir. Je suppose que ce n'est pas sauvé. Je vais devoir le synchroniser. Alertes, vérifiez autre chose pour sélectionner n'importe quel LLF comme cette police ici. Nous essayons juste de faire un tutoriel ici. Rien de fantaisie. Alors faisons tomber ça. Et juste, juste un design simple. Et copions ce cercle ici. Rends-le plus petit comme ça. Et c'est génial. Quelques copies de ceci. Nous essayons juste de regarder le design. Et nous allons simplement appuyer sur Contrôle ou Commande S pour enregistrer ceci. Et puis retournez par ici. Et vous pouvez voir leur design est placé ici. Mais n'a pas l'air correct parce que la capacité est faible. Alors augmentons l'opacité. Et maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez changer son mode de fusion pour se multiplier. C' est cool ? Donc, vous pouvez déjà voir cela semble assez réaliste. Augmentons la taille. Un peu. Notez ceci, celui-là. Bien que j'étais comme celui-ci et ce groupe eux. Et augmentons la taille comme ça. Et je peux peut-être en créer quelques autres et changer la couleur à cette couleur. Donc j'essaie juste de remplir, placer tout en trieur. Nous aurions un design décent et comme celui-ci, comme celui-ci. Et je suppose que nous sommes bons d'y aller, il suffit d'appuyer sur Control ou Command S. Revenons ici et nous avons un design très décent ici. Donc évidemment, j'ai travaillé un peu dur sur celui-là. Mais tu peux faire un design comme ça ici. Et c'est une chose de plus que vous pouvez voir qu'il est un peu bombé aussi. Ce que vous pouvez faire est de vous assurer que votre design semble un peu plus réaliste. Vous pouvez le sélectionner. C' est un objet intelligent. Cela n'aurait pas d'importance que vous fassiez ici parce que vous pouvez toujours l'éditer, appuyer sur Contrôle ou Commande T, clic droit dessus, VOIP. Et vous pouvez même le faire comme ça, comme ça ici pour que ça ait l'air plus réaliste. Et il y a une dernière chose que vous pouvez voir ici. Il y a aussi l'ombre ici. Donc, nous avons tous déjà appris, et c'est la raison pour laquelle j'ai sauvé cette partie. Si j'allume cela, je l'ai fait, j'ai fondamentalement le partage ici et tout ce que j'ai à faire est changer ceci pour pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Ok, je dois inverser ça. Laisse-moi cacher tout le reste. Donc c'est ce que j'ai. Je devrais inverser cela, donc je vais appuyer sur le contrôle ou le commandement I. Et maintenant ce que je peux faire, c'est que je vais venir ici et changer cela pour se multiplier. Donc en gros, j'ai eu l'ombre de la tasse, de la tasse, peu importe ce que tu veux appeler ça. Allons allumer ça. Et je pense que je devrais le positionner un peu écrit. Réglons la tasse à la place. D' accord. Donc, il change le mode à la place. Donc je pense que c'est sur la droite ? Ok, et ça va. Maintenant, nous avons aussi les frais généraux partagés. Et nous allons regrouper cela aussi, Control ou Command G flirte, appelez ça corps. Et nous sommes bons d'y aller. Et disons juste que vous voulez changer complètement ce design ou laissez-moi changer cette couleur en bleu. Couleurs dans la couleur de la lumière d'abord. Changons ça pour peut-être cette couleur folle, peut-être ce bleu. Et je veux changer cette couleur aussi. Donc je peux aller au corps et double-cliquer ici. Je peux changer tout le design si je veux. Faisons une chose très simple à la dérive ou à la conception entière. Je vais créer une couche de réglage de la teinte et de la saturation sur le dessus. Et juste pour être sûr, juste pour éditer toutes les couleurs, je vais déplacer ceci pour éditer les couleurs. Donc je suis décoloré de son propre droit. Cette presse Control ou Command S, fondamentalement tout ce que vous ferez ici, il sera mis à jour là-bas aussi. Donc vous pouvez voir que nous avons ce design. Double-cliquez ici. Copions cette couleur et la rendons très légère. Alors comment facile par rapport à cela, vous avez essentiellement créé votre propre conception maquette. Et vous devez simplement vous assurer que vous renommez correctement les choses, nommant vos couches et en les regroupant correctement. Et puis tu peux même vendre ça. Donc fondamentalement, maintenant vous avez créé ceci. Vous pouvez enregistrer tout ce fichier PSD et vous pouvez le télécharger sur Envato ou Creative Market ou sur d'autres sites de vente. Et tu peux envoyer ça. Donc oui, c'était à peu près tout. Un très long tutoriel sur la façon de faire votre propre maquette de tasse de café. Mais c'était un très vaste et vous avez appris beaucoup de concepts ici. J' espère que vous aimez vraiment ça. Vous avez apprécié cela et n'oubliez pas de faire tout cela pour que vous pratiquiez et faites vos propres maquettes. On se voit dans la classe suivante. 88. Projet 17 - Créer votre propre maquette: Salut les gars. Donc oui, j'ai un projet pour vous et nous allons essentiellement faire tout ce que vous avez appris dans la classe précédente. Et c'est comme ça que nous faisons maquette notre tasse à café. Donc, fondamentalement, je vous ai déjà donné cette image. Vous pouvez le trouver dans les fichiers du projet. Et tout ce que vous avez à faire est simplement l'importer dans Photoshop et commencer à faire la jambe maquette que vous avez appris dans la classe précédente. Je suis vraiment excité de vous voir tout ce que vous allez faire et je vous verrai dans le prochain cours. 89. Maquette de conception d'emballage: Salut les gars. J' espère que vous allez tous bien. Donc, fondamentalement maintenant, nous allons apprendre à faire cette maquette d'emballage. Je ne sais pas pourquoi j'ai décidé de prendre un café à nouveau. Pas de problème. Alors oui, j'ai fait ce café. C' est une maquette d'emballage de café de fille de l'île. Et j'ai pensé que je le partagerais avec vous parce que vous avez juste besoin de connaître les concerts en gros et tout le reste est à peu près pareil. Laissez-moi fermer ceci et laissez-moi vous montrer cet emballage original. Alors tout d'abord, où pouvez-vous télécharger ce formulaire ? C' est une question que je reçois beaucoup et l'apparition est Shutterstock. Il y a aussi beaucoup d'autres sources. Mais si vous essayez de trouver cela sur d'autres sites, il va vous prendre pour toujours partagé un magasin. Je sais que Shutterstock est payé. Donc, si vous avez un travail autour, vous pouvez le faire. Ne le fais pas. Le piratage est faux. Mais désolé. Donc, oui, si vous connaissez quelqu'un qui a un abonnement Shutterstock et si vous en avez un vous-même, allez là-bas et écrivez simplement ce que vous voulez. Par exemple, disons simplement boîte haut-parleur, puis écrivez mocker pour cela. Et puis vous pouvez essentiellement obtenir de l'emballage pour n'importe quoi de là-bas. Donc j'ai téléchargé ça de Shutterstock et faisons une maquette de ça. Donc, j'ai déjà fait toutes les sélections et découpé ou tout parce que je ne voulais pas perdre votre temps parce que la Toyota précédente avait comme, je suppose, 20 minutes de long et je ne veux pas perdre de temps juste à faire des sélections. Alors oui, voilà l'avant. Voici le haut, et voici le côté. Et aussi j'ai fait que j'ai aussi découpé l'arrière-plan afin que nous ayons l'ombre ainsi pour aborder l'ombre aussi bien. Et voici l'arrière-plan. Alors changeons l'arrière-plan pour le bleuir. D' accord ? Donc, tout ce que nous avons à faire est fondamentalement faire des formes et un couple de couches de réglage et sont plus couverts deviennent perdus. Alors commençons par le haut. On parle de ça. Et nous allons créer un calque de réglage de couleur unie ici. Faisons-le rouge pour l'instant, et je vais l'accrocher au fond. Plus sur eux. Je veux dire la couche inférieure. Et changeons son mode de fusion en Multiplier. Vous pouvez voir que nous avons déjà un si bon effet ici. Si je fais un zoom ici et que je peux changer sa couleur pour que ça soit quelque chose de plus sombre, je suppose que ça, et nous sommes prêts à y aller. Alors nous allons travailler sur le front maintenant. Donc, comme avant, il suffit de sélectionner l'outil rectangle et de créer un rectangle ici comme ceci. Je suppose que c'est bon. Et maintenant ce que vous ferez, c'est que vous le ferez. Commençons par là à la place, parce que ce sont des enfants emmêlés, nous avons vu de l'étain que vous ne pourrez pas mettre notre design dessus. Donc je suppose que c'est bon. Je vais diminuer l'opacité pour l'instant. Peu importe les couleurs que vous avez. Donc, je vais appuyer sur contrôle ou commande, oui, avant de transformer, assurez-vous toujours de convertir, pour le convertir en un objet intelligent. Ok, donc il y a une erreur que j'ai faite. Si vous le convertissez en objet intelligent avec une opacité de 100 pour cent, il sera également enregistré de cette manière. Alors augmentons l'opacité à 100%. Maintenant converti en objet intelligent, renommons le design ici. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est lire l'opacité et jouer avec elle. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande T, clic droit dessus, aller à Déformation. Je vais vite ? Et je vais vite parce que je ne veux pas aller voir la même chose encore. Je voulais juste couvrir ce sujet pour vous les gars. Donc si tu crois que je vais vite, fais-moi savoir. Mais pour être honnête, c'est la même chose que nous avons appris dans la classe précédente. J' ai fait la classe précédente très longtemps exprès parce que je veux faire des gars pour tout apprendre correctement. Donc je suppose que c'est bon. Et on peut le brûler d'ici. Comme ça. Par ici. Ne vous inquiétez pas si elle sort les os des orteils, nous allons ensuite utiliser un masque de coupe dessus de toute façon. Il suffit donc d'appuyer sur Entrée. Donc, je vais cliquer sur l'opacité et l'augmenter à un 100 interrogé. Et maintenant, je peux appuyer sur Alt ou Option et cliquer ici. Donc, vous pouvez voir que tout est coupé. Un peu de frais généraux. Ce n'est pas le cas, nous regardons correctement. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande T et déformer. Et nous allons le déformer un peu. Appuyez sur Ctrl ou Commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Donc, le score de plomb. Renommons ceci en avant et design ici. Ok, alors faisons-le sur le côté aussi. Je vais la mettre en couche ici. Désolé, un calque de forme comme celui-ci. Ça semble bien. Ensuite, convertissez-le en un objet intelligent. Maintenant, nous pouvons diminuer son opacité. Renommons aussi. Design latéral ici. Ainsi, vous pouvez voir qu'il y a des domaines qui ne sont pas couverts. Alors rendons ça plus grand et plus grand. Du site de Gizeh. Ceci est du côté précédent de prêter Verde. Et faites-le, cette distorsion. Et nous avons pu faire des gestes alors. Donc, je vais cliquer sur la distorsion ici. Donc, cette partie est facile. Tu peux la faire comme ça. Ne vous inquiétez pas si ça sort des bombes. Et quatre par ici. Je suppose que vous devrez le garder comme ça parce que le design va être bizarre ici comme de toute façon. Alors faisons-le comme ça. Totalement à vous de décider. Je vais le garder comme c'était avant, comme ça. Parce que maintenant je vais sécher. Leur conception ne reviendrait pas beaucoup parce que cela va gonfler un peu. Donc, je vais appuyer sur le contrôle, désolé, je vais appuyer sur Entrée. Je vais appuyer sur Alt ou Option et les lipides vers le bas. Augmentons l'opacité. Donc maintenant, nous avons deux dessins ici. Il y a quelques espaces supplémentaires. Voyons si nous pouvons le couvrir avec ce design. Oui, on peut le couvrir avec l'avant. Et pour celui-ci, appuyez sur Contrôle ou Commande T, qui inclut la taille. Et je suppose que tout va bien là aussi. Appuyez sur Entrée. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous avons déjà quelques designs. Donc, j'ai l'avant et le côté pré-fait. Donc, je peux simplement double-cliquer sur le devant. Donc ça s'ouvre et je peux amener mon ami design ici. Laissons-le simplement comme ça. Ils augmentent juste un peu la taille. Cela semble correct et il suffit d'appuyer sur Control S pour l'enregistrer. Donc, vous pouvez voir que la conception est en frais généraux maintenant. De même, allons sur le côté, double-cliquez dessus. Et j'ai aussi la tête de conception du site. Vous pouvez voir que je n'ai rien fait du port ici parce qu'il va couper de toute façon. Donc des alertes pour ce design ici, comme ça. Et rendons ça un peu plus grand. Et je pense qu'il y a des domaines que nous devons couvrir. Alors faisons un rectangle ici et changeons sa couleur pour cela aussi. Et juste le mettre ici aussi, ce qu'il appuie sur Contrôle ou Commande S. et fermons ça. Fermez ceci aussi. Ok, Donc tout le balisage est assez complet, mais il y a quelques ajustements que nous devons faire beaucoup aux étrangers changer la couleur à quelque chose de lumière. Et parce que je pense que c'est trop, juste rendre quelque chose de plus léger comme ça. Changons le haut à la couleur de l'emballage comme celui-ci. Et d'accord, alors passons à l'avant 29 ici et changez son mode de fusion pour se multiplier. Ça a déjà l'air bien. Mais si j'ouvre ce design ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de secousses et d'autres choses aussi bien. Alors, comment ai-je fait ça ? Pas de problème. Donc, maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons double-cliquer dessus pour ouvrir les styles de calque. Donc, nous avons déjà appris sur le Blend If, at, comment pouvez-vous utiliser blend si ? Donc, en gros, je vais amener ce curseur à gauche. Amenez ça ici. Amenez ça à gauche. Et là où ça commence à paraître bizarre, je vais le casser et déplacer ça vers la gauche comme ça. Apporte ça sur le côté un peu. Et continuez à bouger ça. Et regardez la belle brillance. C' est cool, ce coup ? Ok, vous pouvez simplement le faire pour le haut aussi. Vous pouvez donc double-cliquer sur ce calque. Donc oui, fondamentalement, vous pouvez appliquer un mélange si sur les calques de réglage aussi. Alors déplacons ça un peu sur le côté, où il commence à disparaître. Je vais casser le curseur, déplacer ceci vers la droite et il va le déplacer vers la gauche. Et nous sommes prêts à y aller. Et enfin, ici sur le côté, anglais à gauche. Et pas trop parce que tu es complètement noir. Juste un peu. Et frappez, OK. Et, ou maquette est terminée. Donc, fondamentalement maintenant, vous pouvez double-cliquer sur ceci ou peut-être ceci. Et vous pouvez éditer votre objet intelligent, mettre n'importe quel design ici, et il sera mis à jour de l'autre côté. Donc, les alertes créent un cercle simple ici comme ceci. Et chaque fois que vous appuyez sur Contrôle ou Commande S, il sera également mis à jour les frais généraux, ainsi que toutes les couches de réglage, ainsi que tout ce que vous avez fait. Donc oui, ce verset à peu près sur la façon de faire un design d'emballage. J' espère que vous avez vraiment apprécié, apprenez de ça. Et j'espère vous voir dans la prochaine classe. 90. Maquette de certificat: Bonjour tout le monde, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à créer une maquette de certificat. Laisse-moi apporter ce design ici. J' ai ce design. Ne l'amenons pas maintenant. Laissez-moi d'abord créer les objets intelligents, puis je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser n'importe quel design dans une maquette. Alors vérifions la taille de ce premier. Apportons-le après tout parce qu'on va en avoir besoin. C' est la taille. D' accord. J' ai donc cette surcharge de certificat. Je ne sais pas, est-ce qu'il a formé Internet juste pour l'utiliser essentiellement comme exemple. J' étais paresseux, désolé, j'aurais pu le faire moi-même. Quoi qu'il en soit, créons un rectangle ici, qui sera de la même taille que ce certificat. Rendons-le un peu plus petit à partir de la droite pour qu'il s'aligne correctement. Et cachons le certificat. Donc, diminuons un peu la taille. C' est donc un design que j'ai vu beaucoup sur Internet et il y a beaucoup de bonnes maquettes pour cela. Donc, fondamentalement, nous allons essayer de faire de même. J' ai donc ce rectangle ici. Et si je fais converti en un plus intelligent, laissez-moi d'abord vous montrer le concept d'abord. Si je le convertit en objet intelligent et que je change quoi que ce soit dans cet objet intelligent, puis duplique cet objet intelligent. Il sera mis à jour chaque année. Laissez-moi vous montrer comment. Disons que je duplique ça ici et que je le rends plus petit. Mais ouais, désolé. D' abord, je vais devoir le convertir en un objet intelligent. Alors, convertisons-le en un objet intelligent et appelons-le design. D' accord ? Ensuite, je vais le dupliquer ici, et je vais le rendre plus petit, comme ça. Ramenons-le et appelons-le à gauche. Alors je vais l'amener à droite, comme ça. Et appelons-le. Droit ? Disons que je viens ici. C' est le, c'est le rectangle que j'ai. Et j'y apporte quelques changements. Peut-être juste changer la couleur. J' ai donc ce rectangle, je vais le changer en rouge. Donc, tout ça est par ici. Et si j'appuie sur Contrôle ou Commande S, vous verrez que tous ont été mis à jour. De même, si j'apporte la conception du certificat ici, laissez-moi apporter le certificat conçu et je le mettrai ici. Faisons un peu plus grand pour que nous ne voyions pas les rouges appuyer sur Control ou Command S. Et il est mis à jour ici. C' est cool ? Donc, nous avons déjà une maquette en gros. Donc, si vous mettez à jour quelque chose ici, il sera mis à jour chaque année. Supprimons cette couche parce que nous n'en avons pas besoin. Maintenant, on peut faire des trucs de fantaisie dessus. Nous pouvons éditer tout cela. Et si vous voulez juste mettre à jour le design, nous pouvons le faire à partir d'ici. Alors faisons des ombres. Je vais faire un clic droit sur cela. Et disons juste que je veux faire une ombre portée ici. Peut-être comme ça. Ça semble bien. Et je peux même l'appliquer et l'appliquer sur d'autres. Donc, ce que je peux faire est que je vais appuyer sur l'huile ou sur Option, et vous pouvez simplement glisser et déposer votre calque de réglage sur d'autres aussi. Donc de même par ici et par ici, et nous avons déjà une maquette très cool. Ensuite, il y a encore une chose que j'ai beaucoup vu. Ce que les gens font est de créer un calque de réglage de couleur unie au-dessus de cela. Peut-être comme ça. Changons-le en blanc. Et faisons-le un peu incliné comme ça. Et peut-être un peu plus. Et augmentons l'opacité ou diminuons-la ou augmentons-la un peu. Le fondamentalement, cela ressemble à une sorte de brillance que c'est un éclat sur le certificat. Vous pouvez même refléter tout cela si vous voulez. Donc, si vous ne voulez pas appliquer une ombre portée à ce sujet, vous pouvez également faire une déviation de tout cela. C' est donc très basique. Vous pouvez avoir, vous avez fondamentalement plusieurs options illimitées pour éditer cela. Mais rappelez-vous toujours, puisque vous venez de faire l'objet intelligent, si la nourriture est double-cliquez sur l'un d'eux et ne modifiez, juste une partie de celui-ci. Donc, disons juste que je crée, je copie fondamentalement tout le design ci-dessus. Copions tout ça. Appuyez sur Ctrl ou Commande J pour le dupliquer. Allons le faire tomber. Et faisons-le simplement tourner comme ça. Mets-le ici. Encore une fois, pas trop parce qu'ils découvrent ce qu'on appelle ça ? Un badge dans le badge, peut-être. Apportons ce Ne fais pas peu. Donc voici un, c'était comme ça avant. Et si j'appuie sur Contrôle ou Commande S, si j'amène ça ici. Donc, vous pouvez voir qu'il est mis à jour partout et nous avons toutes les couches et tout le reste complètement intact aussi bien. Donc oui, vous pouvez totalement régler cela aussi. Vous pouvez essentiellement le mettre dans Barto et d'autres sites Web pour des maquettes. Et oui, c'est un design assez décent. Évidemment, vous pouvez essayer de le rendre aussi parfait que vous le souhaitez. Vous pouvez le définir. Donc oui, c'était à peu près tout pour faire une maquette de certificat. J' espère que vous aimez ça. Et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 91. Comment créer une maquette de t-shirt: Hé les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à faire une maquette de T-shirt. Je sais qu'on couvre beaucoup de topique pour faire des maquettes. Mais le MRC, le contrat fondamentalement dans chacun d'entre eux est le même. Tous. Vous avez juste besoin de savoir comment faire des ajustements en fonction de votre image. Donc oui, j'ai cette maquette que j'ai faite ici. C' est très simple d'être honnête. Et si vous apprenez le conservateur, vous avez déjà appris les concepts avancés à l'heure actuelle. Et vous pouvez faire une maquette, un look très joli, assez décent plus facilement. Donc, il n'y a pas supprimé que je voulais concevoir. Donc oui, vous pouvez voir que j'ai ce plongeon ici. Et je veux mettre notre design ici. Donc maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux créer un rectangle ici comme ça. Ok, changeons le téléphone de couleur ou nous avons, vous en avez découvert beaucoup. Ensuite, je vais le convertir en un objet intelligent. Ensuite, je peux diminuer l'opacité. Mais je n'ai pas à diminuer l'opacité parce que nous n'avons pas à faire des ajustements ici du tout. Ce que je peux faire, c'est voir, nommer d'abord et concevoir ici. Et ce que vous pouvez faire est que vous pouvez essentiellement appuyer sur Contrôle ou Commande D, cliquez sur WAP. Et vous pouvez, vous pouvez vous assurer qu'il est selon la, fondamentalement la dimension de la chemise. Vous devez considérer les courbes et tout ce qui se passe sous la chemise, pas sous la chemise, sous la couche de forme. Donc, ça semble bien. Et maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux double-cliquer ici. Retournons en arrière. J'ai aussi les frais généraux de conception. Et je peux simplement apporter ce design ici comme ça. Cachons cette presse Control ou Command S, et il sera mis à jour ici. Donc, il y a un autre ajustement que vous devez faire et double-cliquer dessus. Ok, alors pourquoi je ne peux pas demander de multiplier ici ? Donc, si je applique multijoueur ce que ici, l'ensemble de la conception sera parti parce multiplicateur, fondamentalement les mouvements, tout avec juste complètement blanc. Ce que vous pouvez faire est de double-cliquer dessus. Et pour vous assurer que vous puissiez voir le, fondamentalement, comment puis-je les appeler ? Donc, fondamentalement, si vous voulez voir les coudes dans la chemise et vous pouvez sélectionner le mélange si ici. Déplacez ça sur le côté un peu comme ça. D' accord ? Donc oui, et ça ne marchera pas parce que nous devons déplacer le curseur noir et parce que la chemise est très sombre, passons sur le site. Ça commence à paraître bizarre. Amenez le curseur, déplacez-le vers la droite, déplacez-le vers la gauche et revenez au mode droit. Et nous sommes bons d'y aller, il suffit de frapper. Ok, donc tout est conçu et notre maquette est prête. Donc, vous pouvez double-cliquer ici, et vous pouvez éditer ceci, et vous pouvez mettre n'importe quel design ici et il sera mis à jour ici. Donc oui, c'était à peu près tout sur la création de notre maquette de T-shirt. Et je vous verrai dans le prochain cours. 92. Projet 18 - Créer une maquette de chemise en T: Hé les gars. Donc oui, j'ai une tâche pour vous, un projet fondamentalement. Et dans la classe précédente, nous avons appris à faire une maquette de T-shirt. Donc, fondamentalement, vous allez en faire un vous-même. Maintenant. J' ai cette image ici et il y a beaucoup de virages dans l'image. Et ça va être un regard très décent. Vous pouvez faire une très bonne maquette sur cette chemise. Donc, si la chemise est très simple et que le Malcolm n'a pas l'air si il y a beaucoup de benzène et il a l'air vraiment sympa. Donc oui, je vous ai donné cette image et vous devez faire une maquette de T-shirt. J' espère que vous vous amusez à le faire et j'ai hâte de voir ce que vous faites. On se voit dans la classe suivante. 93. Section 9 - Retouche des photos: Salut les gars, bienvenue à la Section 9. Et cette section va être tout sur la retouche, essentiellement la retouche avancée. J' ai donc quelques exemples ici. Donc vous pouvez voir que j'ai cette image ici. Et si j'allume et éteins ça, vous verrez qu'avant il y avait beaucoup de boutons, de taches rouges et d'huile. Et si je clique sur ce, l'après look si bon. Donc, fondamentalement, nous allons apprendre sur la retouche avancée, comment enlever les boutons et l'agonie et tout ça. Comment utiliser l'humeur, votre peau. Nous allons apprendre à ajouter de la dimension à iOS, par exemple, ici, vous pouvez voir avait discuté avant et c'est après. Ça a l'air si cool. Ensuite, nous allons également apprendre à utiliser la plaque de fréquences afin que vous puissiez faire déplacer les cernes. Donc c'était avant et c'est après. Ensuite, ici, nous allons aussi apprendre à changer la couleur des cheveux. Ensuite, nous allons apprendre à éliminer fondamentalement le jaunissement de D8. Alors, comment les rendre blancs. Donc, c'était l'avant et l'après et comment ajouter levé. Donc, il y a beaucoup de différents types de choses dans cette section et beaucoup d'autres quelques tutoriels en dehors de tout cela. J' espère que vous aimerez vraiment ça et je vous verrai dans les vidéos. 94. Options de guérisson à l'avance: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre sur la brosse de guérison, quelques astuces et techniques avancées sur la brosse de guérison. Donc, fondamentalement, la brosse de guérison ressemble à peu près à l'outil de tampon de clone. Mais évidemment, il tient compte de votre peau pendant que vous travaillez avec elle. Donc pas votre peau, la peau du sujet qui l'a vue pour une mauvaise blague. Quoi qu'il en soit. Oui. Donc vous pouvez voir que j'avais cette image ici et voici l'avant et voici l'après. Tout d'abord, je le dis toujours et je le répète. Je l'ai fait juste pour le tutoriel. Mais vous n'êtes pas un soutien pour enlever les taupes d'une personne parce que les taupes sont naturelles et il n'y a pas de chaman eux. Et vous n'êtes pas censé les enlever parce que tout ce qui n'est pas réellement sur le visage, vous n'êtes pas censé l'enlever. D' accord. Cela étant dit, je vais les supprimer. Désolé, mais oui, j'ai seulement sélectionné cette image parce que je veux que vous vous appreniez à propos de la brosse de guérison, des méthodes avancées, des astuces et des outils avancés sur l'outil de la brosse de guérison. Donc oui, laissez-moi supprimer ça pour qu'on puisse le faire dès le début. Ok, au lieu de le lire, je l'ai dupliqué. Laissez-moi supprimer ceci. D' accord ? Donc, la première chose que je vais faire est fondamentalement que je vais créer un nouveau calque ici en cliquant sur l'icône plus. C' est une autre chose que beaucoup de gens font mal et c'est le début de travailler sur cette nouvelle couche. Et avec la couche originale est ruinée, vous devriez toujours obtenir une nouvelle couche. Et maintenant, si vous voulez utiliser la brosse de guérison maintenant je suppose que vous savez comment fonctionne la brosse de guérison. Si tu ne le fais pas, laisse-moi te montrer. Donc, si je clique sur une partie ici tout en appuyant sur tout pour cliquer, prenez un clone. Je peux ensuite cliquer ici et la brosse de guérison fera son travail. Donc, comme vous pouvez le voir, même si je suis sur une nouvelle couche, je peux toujours le faire. Pourquoi ? Parce que j'ai dit ce temple à toutes les couches. Habituellement, il est défini sur la couche actuelle ou la couche actuelle et en dessous, définissez-le sur toutes les couches. De cette façon, vous serez en mesure d'échantillonner à partir de toutes les couches et éditées. Simple. Donc oui, c'est fait. C' est la première chose que beaucoup de gens font mal. C' est qu'ils commencent à travailler sur ces couches intermédiaires. Et plus tard, ils ont ruiné l'image originale. Créez donc toujours un nouveau calque en haut, puis travaillez sur ce calque après avoir accédé à tous les calques. Ainsi, les hommes vertice par la couche actuelle et le courant et souffler quelques ont commencé à la couche actuelle. Il ne sera échantillonné que de la couche actuelle, par exemple, maintenant si j'essaie de prendre un prêt d'ici, cela ne fonctionnera pas parce que vous essayez juste d' échantillonner à partir d'une couche qui n'a rien. Et les courants bas signifie fondamentalement que le courant et en dessous. Donc, je peux cliquer ici et ça fonctionnera toujours. Donc, nous vérifions seulement toutes les couches lorsque nous voulons essentiellement prélever des échantillons de beaucoup de couches. Mais si vous avez seulement deux couches, vous pouvez toujours sélectionner actuel et ci-dessous. D' accord ? Ok, donc il y a encore une chose. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z pour que nous puissions recommencer ces choses. En dehors de ce neveu, allez à des sources blondes. J' ai des sources connues surcoût aussi, cloner le panneau des sources. Et la chose à propos de la source de clone est qu'il fonctionne également pour la brosse de guérison. Il ne fonctionne pas seulement pour l'outil de tampon de clone, il fonctionne pour l'outil de brosse de guérison parce que brosse de guérison est comme une variation de l'outil de tampon de clone. Donc, si vous ne pouvez pas voir cela, vous pouvez simplement aller à la fenêtre ici et ensuite aller à la source de clonage. Donc, si nous cliquons simplement dessus, vous obtiendrez ce paquet. Donc, il y a beaucoup d'autres options que nous allons plus tard couvrir l'outil de tampon de clone ainsi et juste détruire tout cela sera utile là-bas aussi. Donc il y a une chose que je voulais vous enseigner, c'est ces sources de clones. Laisse-moi te montrer comment on fait habituellement les choses. Donc, disons juste que si je veux supprimer ce mode, je vais zoomer ici, appuyez sur Alt ou Option pour prendre un échantillon et un roman que je vais dessiner ici. Vous verrez qu'il y a un plus sur l'écran. D' accord ? Donc fondamentalement, il me dit que je prends, j'utilise assembler de ce côté. Ok, laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Alors que faire si je veux prélever des échantillons de différentes zones, mais je ne veux pas prendre une source encore et encore. Donc, si je clique ici en appuyant sur Alt ou Option, sachez que je dessine ici, vous verrez que le signe plus est en haut. D' accord ? Mais cette fois, vous pouvez voir que même si la taupe est partie et cette zone est devenue plus sombre parce que cette zone était plus sombre. Donc, en gros, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez prendre des échantillons d'os. Laissez-moi vous montrer comment se sont battus et prolifiques. Cliquez sur ce premier. Il dit le fichier de conception point PSD. Donc, fondamentalement, je travaille sur ce dossier. Je peux même prendre une source, je peux même enregistrer une source à partir d'un autre fichier. Donc, par exemple, je veux sauver quelques sources. Par exemple, ici, parce que c'est la zone lumineuse, je vais appuyer sur Alt ou Option et cliquer ici. Donc, cette zone est sauvegardée maintenant. De même, je vais aller à la seconde et je vais sélectionner une zone très sombre, par exemple, ici. Donc je vais prendre un pouce douloureux par ici. Alors je reviens ici. Prenons seulement aux ressources. Je vais choisir un mot, un ton neutre, par exemple, ici. Donc, je vais cliquer ici. Donc maintenant, je n'ai pas besoin de prendre des sources encore et encore. Disons simplement que je travaille sur une zone qui est un peu grisâtre mais mi-ton. J' ai donc déjà pris cela comme point culminant. Vous pouvez voir que c'est le plus léger, c'est le plus sombre, et c'est la somme peu grisâtre. Disons que je veux enlever cette taupe. C' est donc dans une zone assez grisâtre. Laisse-moi clore ça. Maintenant. Si je dessine ici, vous verrez qu'il prend la forme source. Le plus est sur la droite. Et de même, si je viens ici et si je clique sur le premier, ça prendra une forme source ici. Donc, je n'ai même pas pris la source de n'importe où en appuyant sur l'option de commande, les sources sont déjà enregistrées. Et maintenant, je peux dessiner ici. Cool. Et de même, je peux dessiner ici. Vous pouvez donc voir que c'est un peu comme un tampon de clone, mais c'est la peau de terrasse en considération. Et disons que cette zone est sombre, donc je vais sélectionner la plus sombre. Et si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il va prendre une source d'ici. Pour que je puisse dessiner ici. Et comme la dette a disparu, je sais que cette zone est devenue un peu plus sombre, mais vous comprenez l'idée. Laissez-moi vous montrer ce qui se passera si vous utilisez l' outil Clone Stamp ici au lieu de la brosse de guérison, parce que la brosse de guérison est juste comme le tampon de clone. Voyons si j'utilise un tampon de clone ici. Donc, la brosse de guérison, comme je l'ai dit, écrit la zone en considération, la peau en considération. Cloner timbre d'autre part, clones exactement le chemin. Le truc l'est. Par exemple, si je prends une source d'ici, et si je dessine ici, vous pouvez voir qu'il y a un endroit très lumineux par ici. Donc oui, parce qu'il a pris les pixels exacts et commencé à les pousser ici. Alors que le pinceau de guérison de l'autre côté, il prend l'échantillon et prend également en considération la peau. Facile à pétiller. Permettez-moi donc de le faire très rapidement pour que nous puissions faire un peu avant et après. Ici, par ici, je prends juste ces sources de prêts rapidement et j'édite tout pour que je puisse vous montrer l'avant et après un peu ici aussi. Et il y a encore une chose que j'ai toujours mentionnée. Si l'écran de votre moniteur est sale, vous allez prendre beaucoup de temps à éditer vos images car vous penserez qu'il y a des taches là-bas quand il n'y en a pas. Donc, toujours l'écran nettoyé votre écran. Laisse-moi zoomer un peu. Voici donc l'avant et l'après. Tout cela est non destructif car il se trouve sur une couche séparée. Facile. Donc oui, ce premier à peu près sur l'outil Pinceau de guérison. J' espère que vous aimez ça. Et je suppose que dans la prochaine classe, nous allons apprendre sur l'outil de tampon de clone et les façons avancées de l'utiliser. On se voit dans la classe suivante. 95. Options de progression de clone tampons: Salut les gars. Donc, maintenant, nous allons apprendre quelques façons avancées d'utiliser l'outil de tampon de clone. Donc, l'outil Clone Stamp Tool est assez facile. Mais maintenant, nous allons apprendre quelques déchets avancés car il est important que vous connaissiez les options de source de clone et comment les utiliser. Parce que si je vais cloner le timbre ici, pour être honnête, et juste prendre un échantillon et ensuite dessiner avec. C' est la partie la plus facile. Mais il y a beaucoup plus à cloner l'outil de timbre alors juste ceci. Alors, laissez-moi appuyer sur Control ou Command Z. Donc, ce que j'ai fait ici pour ce tutoriel, si je zoom ici, vous pouvez voir qu'il y avait un éblouissement sur l'image sur les lunettes. Et fondamentalement, j'ai enlevé l'éblouissement en utilisant l'outil de tampon de clone. Facile. Alors laissez-moi supprimer ceci et faisons-le dès le début. Et pendant que nous sommes là, laissez-moi aussi vous montrer les sources de clone Stamp. Donc, dans la classe précédente, nous avons appris à propos de la source de clone est et comment les utiliser. Fondamentalement, ce sont les sources connues. Et puis il y a d'autres options ici que vous pouvez utiliser aussi. Donc, si vous ne pouvez pas le voir seuls outils, encore une fois, vous pouvez aller à la fenêtre ici et le haut et puis dormir la forme source de clone ici. Ok, donc d'abord je vais créer un nouveau calque ici en cliquant sur l'icône plus ici. Et j'aime juste la brosse de guérison. Comme vous l'avez mentionné dans la classe précédente, vous pouvez faire la même chose avec le tampon de clone. Donc, si je sélectionne qui l'a lancé outil et définissez ceci à tous les calques ou courant et ci-dessous, je peux toujours nous emmener à une source, puis dessiner avec elle. Si ce premier jeu sur le calque actuel, puisqu'il s'agit d'un calque vide, si je prends un clone, cela ne fonctionnera pas. Donc, toujours réglé sur courant et en dessous de tous les calques ou de tous les calques en fonction de vos besoins. Donc, je l'ai dit à courant et ci-dessous. Donc, notre tâche ici est d'enlever fondamentalement l'éblouissement des lunettes. Et pour être honnête, si j'essayais d'utiliser le pinceau de guérison ou de guérison ici. Et si j'applique ça ici, ça va avoir l'air vraiment bizarre. D' accord ? Donc, il est fondamentalement ruiner l'image. Donc on ne veut pas ça. L' autre moyen est que nous faisons une sélection à l'aide l'outil Plume, puis essayons de recréer ces zones. Mais ça va être une telle douleur. Donc, au lieu de cela, nous allons utiliser le timbre clone. D' accord ? Donc, euh, laissez-moi vous dire les options que vous pouvez utiliser dans la source de clone pour le tampon de clone. Donc, si vous venez ici, vous pouvez voir qu'il y a une option pour retourner horizontalement, retourner verticalement. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Laissez-moi cliquer dessus. Laisse-moi faire la normale 1 d'abord. Par exemple, si je copie quelque chose comme cette zone, Linda, quelque chose qui n'est pas symétrique, par exemple, ici. Si je prends une copie d'ici, et si je commence à dessiner ici, vous verrez que c'est essentiellement du dessin. Je pense de la même façon que ça. Que faire si je veux retourner mon clone ? Donc, au lieu de simplement dessiner, je vais venir ici et je vais cliquer sur Flip Horizontal. Horizontal est de cette façon, liste verticale de cette façon. Donc, je vais cliquer ici en appuyant sur Alt ou option. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est déjà inversé et au nord je vais dessiner avec elle. Vous pouvez voir qu'il est en train de dessiner. Fondamentalement dessiner un opposé de ce que j'ai sélectionné. C' est cool ? Donc, fondamentalement, nous allons utiliser la même chose ici. Nous pouvons aussi le faire verticalement. Par exemple, si je clique ici, je prends une source d'ici. Et maintenant, si je commence à dessiner, vous pouvez voir qu'il dessine dans une direction opposée. Donc, il dessine verticalement. D' accord. Donc les alertes reviennent ici. Allons éteindre ça. Allons allumer ça, et venons ici. Donc fondamentalement je veux verticalement, je n'avais pas celui-là. Donc, fondamentalement, je veux copier cette zone ici. Je ne serais pas capable de le faire facilement. Par exemple, si je sélectionne cette zone. Et si je dessine ici, laisse-moi te dire pourquoi ça ne marchera pas. Par exemple, si je prends cette zone et dessine ici. La raison pour laquelle celui-ci fonctionne est parce que laissez-moi juste copier l'œil. Donc, par exemple, si je copie le I ici, cela aura l'air très sévère parce que nos yeux sont en fait inversés. Donc, c'est quelque chose qui ne le sont pas, beaucoup de gens le savent. Si vous regardez dans vos yeux, si vous regardez dans le miroir, vous verrez que vos yeux sont en fait inversés solaire et appuyez sur Control ou Command Z. Donc si c'est celui-ci, nous devrons copier le contraire ici si vous voulez réparer quelque chose ici. De même, tout notre visage, fondamentalement de ce côté, le côté gauche est comme une inversion du côté droit et vice versa. Donc, vous avez l'idée. Fondamentalement, je vais prendre une source, venir ici et je vais la copier ici, cloner ici comme une inversion. Alors je viendrai ici, je vais inverser ça. Ensuite, je prendrai un clone ou d'ici, d'ici. Et roman, je vais dessiner ici. Vous pouvez voir que c'est une inversion. Par exemple, si je dessine ici, donc il dessine dans une direction opposée. Reprenons un clone. Rallons-le un peu plus petit et commençons à le dessiner. Donc je suppose que c'est bon. Donc, je vais seulement me baser sur les EIM qui sont touchés pour que je n'aie pas beaucoup à traiter d'autres domaines. Donc je suppose que tout va bien, même si on a foiré certaines idées. Mais pour être honnête, si nous zoomons beaucoup, ça n'a pas l'air mal. Donc, comme oser, on a pu enlever cette couche des lunettes. Donc oui, exactement. Même si certaines idées semblent un peu trop symétriques, parce que ce domaine était un peu différent de celui-ci. Mais maintenant cette couche a disparu. Et nous avons pu le faire facilement à l'aide de l'outil de tampon de clone. Donc oui, c'était en gros pour le timbre clone que comment vous pouvez l'inverser. Oui, il y a encore une chose. J' ai oublié de le mentionner. Laisse-moi choisir qui l'a lancé pour me laisser éteindre ça. Donc, il y a une autre chose que vous pouvez faire, et au moins vous pouvez fondamentalement faire pivoter votre clone. Disons que je copie ça, et que je veux le dessiner ici. Mais je veux fondamentalement incliné. Laissez-moi faire ce prêt et un peu plus gros pour que vous puissiez tout voir correctement. Donc il y a une chose que tu peux faire, c'est que tu peux venir ici. Et tu peux où est-ce ? Oui. Donc fondamentalement, je suppose que le décalage est la chose. D' accord. Donc il y a le mois d'août, donc voici l'angle, désolé. Donc, si je change l'angle comme ça, donc fondamentalement, il change la source. Donc maintenant, si je clique ici et si je dessine, vous pouvez voir que cela est incliné. Et il y a aussi une courte clé pour cela. Donc, pas de problème. Donc, euh, disons juste que je veux copier la bouche et que je veux faire 20 degrés. Donc maintenant, si je dessine ici, tout ça dessine à 20 degrés. Et laissez-moi vous dire, laissez-moi réinitialiser ça et laissez-moi vous parler de la clé courte pour ça. Disons que je copie cette main. Je prends cette zone parce que c'est facile à reconnaître. Laisse-moi le rendre plus grand. Donc, je peux appuyer sur Maj Alt ou Maj Option sur Mac. Donc, décaler huilé parce que j'utilise Windows, puis utiliser plus ou moins que la touche, puis continuer à appuyer sur eux. Donc fondamentalement c'est, laissez-moi ouvrir ça. Donc vous pouvez voir les chiffres ici. Ils vont augmenter. Donc déplacer l'art et plus de deux, vous pouvez voir le nombre est en augmentation, donc il est en inclinant le tout vers la droite. Et de même, si j'appuie sur Maj huilé et moins que la touche, il se déplace vers la gauche. Donc, si vous travaillez sur quelque chose de très minute, vous pouvez simplement appuyer sur Maj Alt, puis utiliser les touches fléchées ou la touche fléchée. Mais la clé supérieure et inférieure à pour inverser fondamentalement votre clone et non inversé, fondamentalement l'incliner et maintenant vous pouvez dessiner avec elle. Donc je sais que j'ai répété beaucoup de choses dans ce tutoriel parce que je voulais juste m'assurer que vous comprenez le concept. Donc oui, c'était à peu près sur le timbre clone. Donc, voici l'avant et l'après. J' espère que vous aimez ça. J' espère que les gars trouveront cela utile. Cela est très pratique lorsque vous retouchez des photos. On se voit dans la classe suivante. 96. Souligner les yeux: Salut les gars. J' ai donc un tutoriel très intéressant et utile pour vous les gars. C' est très simple, mais très utile. Donc, fondamentalement, nous allons apprendre à faire briller les yeux ou vous pouvez voir comment mettre de la dimension dans la glace. Donc c'était l'image originale, voici l'avant, et voici après. Et c'est très simple. Alors laissez-moi supprimer ceci et faisons-le dès le début. Donc, la première chose que vous allez faire est de sélectionner l'outil Ellipse. Et faisons un cercle par ici. Donc je vais faire un cercle ici comme ça. Et je suppose que c'est bon, ni plus grand que l'œil. Laisse-moi mettre ça ici et revenons au quart de travail et je peux dire au terrain, nous ne voulons pas que le remplissage me veuille fondamentalement un accident vasculaire cérébral. Donc, je vais sélectionner un trait blanc ici. Et rendons ça plus grand. Donc pas trop. Diminons la taille. Et les alertes diminuent le coup. Le coup est un peu trop. Donc je suppose que 50 quelque chose de son propre droit. Ce qu'on veut encore un peu plus d'AVC. Alors gardons ça à 50 ans. Et oui, je suppose que c'est propre, non ? Notre petit plus. Je suppose que 60 ne serait pas bien. Donc oui, tout va bien. Donc, fondamentalement, nous allons rendre ces zones sombres un peu plus brillantes parce que nous ne voulons pas gâcher avec les plus brillants. Et nous allons aussi appliquer un peu de flou gaussien sur ce magasin. Ouais, ces zones vont être soulevées aussi parce que ça va se répandre sur les côtés. Donc oui, c'est fait. Maintenant, nous allons faire, c'est de venir ici et de créer un masque. Et maintenant, je vais sélectionner l'outil de brosse pour mobile ici. Rendons-le un peu plus grand. Diminons la dureté. Et je vais sélectionner le noir comme mes demandes de couleur de premier plan. Je veux supprimer certaines zones. Donc, je vais enlever quelques zones d'ici comme ça. Et si je veux ajouter quelque chose, j'appuierai sur X sur le clavier pour inverser cela. Et j'ajouterai quelques vidéos. Donc, ça semble bien. Maintenant, je vais faire un clic droit sur cela et converti en notre objet intelligent. D' accord ? Donc, fondamentalement, nous allons appliquer un flou guassien sur ce sujet. Donc, je vais aller ici, cliquer sur Filtre, puis aller à flou et flou gaussien. Et augmentons un peu le flou. Pas trop comme ça, mais quelque part entre les deux. Peut-être comme ça et simplement frapper, OK. Et maintenant, fondamentalement, nous allons appliquer un mode de fusion dessus. Je vais venir ici et les modes de fusion. Et ici, je vais sélectionner superposition. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de comprendre ce que font ces modes de fusion, mais vous devez comprendre leur implémentation. Donc, fondamentalement, il apporte les EIM plus sombres. Il rend les zones plus sombres plus lumineuses. Voici donc l'avant et l'après. C' est cool ? Et je pense qu'on doit rendre cette bague un peu plus petite. Donc je vais rendre ça normal. Contrôle ou commande D. Vous pouvez le rendre un peu plus petit, juste un peu. Appuyez sur Entrée, puis appliquez de nouveau trop. Et nous sommes bons d'y aller. Donc voici l'avant et voici l'après. C' est cool ? Et si vous pensez que c'est un peu trop, vous pouvez toujours augmenter ou diminuer un peu l'opacité. Donc je peux diminuer l'opacité ou je peux l'augmenter. Je vais le garder à 100% parce que ça me plaît. Donc oui, c'était à peu près tout. Si vous êtes dans la manipulation de photos et cela va être très utile pour vous les gars. Alors, ouais, on se voit dans le prochain cours. 97. Projet 19 - Faire Shine les yeux: Salut les gars. J' espère que vous allez bien. Maintenant, nous allons faire un projet. Donc, fondamentalement, je vous ai donné cet émet. C' est à peu près la même chose que l'image précédente sur laquelle nous avons travaillé dans la classe précédente. Et c'était comme ça que les yeux étaient plus brillants, plus légers. Ou si vous voulez dire comment mettre en profondeur dans vos yeux. J' ai donc cette très belle image ici et vous allez appliquer le même concept ici. Donc c'est votre projet pour la journée. N' oubliez pas de me soumettre vos projets et je vous verrai dans la prochaine classe. 98. Supprimer les cercles sombres de l'oeil à l'aide de fréquences Split: Salut les gars. Maintenant, nous allons apprendre à supprimer cernes dans Photoshop en utilisant le fractionnement de fréquence. Alors, quelle est notre salope de fréquence ? Je vais vous apprendre, mais laissez-moi vous montrer l'avant et l'après de cette image. Donc voici les Saoudiens, donc voici l'avant. Il y a l'après. Donc vous pouvez voir qu'il y avait beaucoup de cernes ici. Pas beaucoup, mais il y a encore visible. Et voici l'après. Alors laissez-moi supprimer ceci. Laissez-moi vous montrer le groupe d'abord. J' ai donc cette couche qui est appelée flou. Ensuite, j'ai cette couche qui est entre les deux, que je vais utiliser pour dessiner. Et puis cette couche de texture. Alors laissez-moi supprimer tous ces éléments et nous allons le faire dès le début. Donc d'abord, vous avez cette image. Je vais en faire trois copies de 32 exemplaires. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande J deux fois 282 copies de celui-ci. Et appelons ça une texture. Et puis va à celui-là. Et appelons ça un seul sang. Nous ne renommons que le trié. On pourrait se référer à eux facilement. Donc, d'abord, je vais appliquer le flou sur la couche floue. Évidemment. Laisse-moi cacher cette couche pour qu'on puisse voir le sang correctement. Je vais monter ici, aller filtrer et cliquer sur le flou, puis le flou gaussien. Donc c'est un peu trop. Allons le monter vers le bas. Alors gardons ça d'une manière que vous puissiez voir l'image. Et l'image commence à devenir difficile à reconnaître. Donc je suppose que c'est bon. Vous pouvez toujours voir les fonctionnalités, mais elles sont floues. Non. Laisse-moi frapper, OK. Ok, donc en venant à la couche de texture, laisse-moi allumer ça. Et ce que nous allons faire, c'est d'appliquer la couche de sang sur la couche de texture. Donc, je vais aller à Image et je pense appliquer plus tôt, ok, Donc le calque appliqué ici est grisé. La raison pour laquelle il est lu est parce qu'il est seulement, il ne peut être utilisé que sur les couches raster. Donc, c'est un objet intelligent. Nous allons donc faire un clic droit dessus et la convertir en une, la couche raster. Il suffit donc de cliquer sur la couche raster. Maintenant, nous allons revenir à l'image, puis aller à Appliquer l'image. Et par ici, vous pouvez voir qu'il y a des changements qui se sont produits ici. Donc, ici, nous allons sélectionner la couche et nous allons refléter la couche sanguine. Donc vous pouvez voir que l'assembleur jouant ici, je vais définir le mode de fusion à soustraire. Définissez l'échelle pour faire un décalage sur 120 opacité, 100%. Vous n'avez pas besoin de savoir ce que l'on entend par tout ça. Tu as juste besoin de le faire. Et puis il suffit de frapper, OK. Ensuite, vous allez à Blend Options, puis les mots fondamentalement, et dit ceci à la lumière linéaire. Donc fondamentalement, j'ai cette couche de texture et j'ai cette couche d'oiseau. Alors quoi, je ne vous ai pas dit ce que nous avons fait ici, nous avons essentiellement extrait la texture loin de l'image. Donc le Nord nous allons attirer ici. Cela n'affectera que la couleur et non la texture. Donc, créons un nouveau calque ici. Entre ces deux-là. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je n'ai pas sélectionné l'outil de brosse. D' accord ? Je vais prendre un échantillon de n'importe où près et diminuons l'opacité. Je vais le mettre à 10 pour cent. Et maintenant, je vais simplement dessiner avec elle. Alors prenons un échantillon. Je prends un échantillon des couleurs en utilisant Alt ou Option. Appuyez sur Alt ou Option et prenez un échantillon de la couleur à proximité, à proximité et dessinez simplement avec elle. Donc, la raison pour laquelle nous diminuons l'opacité est que vous devrez faire plusieurs coups pour l'enlever. Et comme ça tu ne gâches pas tout. Et si je zoome ici, vous pouvez voir que la texture est toujours là. Ainsi, vous ne travaillez que sur la couleur, la luminosité et ni la texture. Et la raison pour laquelle il s'applique correctement est enregistrement est la visite parce que la couche est floue. Laisse-moi rendre ça plus petit et appliquons-le ici. Pas trop. De même ici. Gardez-le à une taille décente et appliquez-le encore et encore. Donc, ça semble bien. Et quand vous avez terminé, appliquez un peu en bas aussi, sorte que tout se fond correctement. Alors nous allons zoomer, zoomer un peu. Regrouperons tout ça. Comment puis-je sélectionner tout cela en une seule fois. Cliquez simplement sur le premier, appuyez sur Maj et cliquez sur le dernier. Et il sélectionnera, même s'il y avait 50 couches, il les sélectionnera tous. Je vais donc appuyer sur Contrôle ou Commande G pour les regrouper. Donc voici l'avant et voici l'après. C' est cool ? Donc, c'est fondamentalement une plaque de fréquences enroulées parce que vous divisez la texture et la couleur et ensuite vous travaillez entre eux. Encore une fois, avant et après. Donc, c'était à peu près tout sur la façon de supprimer les cernes dans Photoshop. J' espère que vous avez aimé ça. Et je vous verrai dans le prochain cours. 99. Retouche de avancée: Salut les gars. Maintenant, nous allons en apprendre davantage sur la retouche de la peau avancée. Donc, comme vous pouvez voir que j'ai cette image ici et laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. Donc c'était l'avant. Vous pouvez voir que la peau était vraiment, vraiment mauvais, pas mal parce que l'acné n'est pas quelque chose qui se permet chez une personne, mais c'est comme une maladie et cela peut arriver à n'importe qui. Mais fondamentalement, la peau n'était pas très bonne car il y avait beaucoup de taches rouges et quelques boutons par ici. Et on a tout enlevé. Suggère que nous allons en apprendre davantage sur la retouche de la peau. Non. Et la raison pour laquelle j'ai choisi une image si difficile est parce que vert type de tutoriel avancé voté B si l'image était très simple. Donc oui, laissez-moi juste supprimer tout ça. Je vous dirai plus tard pourquoi j'ai créé un noir et blanc et juste une couche ici. Et supprimons simplement. D' accord ? Donc, créons un nouveau calque ici. Mais avant, je vais créer un calque d'ajustement ici, et je vais créer un calque d'ajustement noir et blanc. Alors, que fait notre couche de réglage noir et blanc ? Fondamentalement, lorsque vous créez un calque de réglage noir et blanc, vous obtenez ces options. Donc, vous obtenez toutes ces couleurs. Donc, fondamentalement, je suppose que vous arrivez aux couleurs RVB et CMJN. Ouais, ce n'est pas ça. Et vous pouvez jouer avec ces couleurs. Disons que je veux rendre un peu plus rouge. Je suis désolé. Je crois que j'ai des flegmes dans la gorge. Donc vous devez être fatigué de tout ça de toute façon. Donc disons juste que je veux le rendre un peu plus rouge que tout ça ne sera en noir et blanc. Donc, si je joue avec ça, et si je déplace ça vers la gauche, vous pouvez voir que ça rend les rouges plus sombres. Et si je déplace cela vers la droite, vous pouvez voir qu'il fera des taux parce qu'il y a beaucoup de rouge dans cette image, et cela prend des décisions touchant beaucoup de domaines. Alors passons à gauche. Et si je le déplace à gauche et pas, pas trop, mais quelque part par ici, si je le déplace trop, il deviendra noir. Donc quelque part par ici. Alors, quel est le but de cela ? Donc, si je l'éteins et puis, vous pouvez voir que tous les points noirs sont en fait les sports rouges. Et maintenant, nous avons essentiellement un guide que ce que nous voulons éditer. Donc, si vous modifiez ceci ou en utilisant ceci, vous serez en mesure d'éditer d'une manière bien meilleure. Parce que si vous commencez à travailler sur cette image, vous pouvez ignorer certaines zones. Et nous avons toujours essayé d'aller à la perfection. Donc oui, fondamentalement, nous allons tourner tout le chemin pendant que nous travaillons sur l'image. Alors maintenant, je vais venir ici et créer un nouveau calque dessus. Et sélectionnons n'importe quel outil de tampon de clone, accord, donc il y a plusieurs outils que nous pouvons utiliser sur cette image. Et nous pouvons utiliser le pinceau de guérison des taches. Nous pouvons utiliser la brosse de guérison, nous pouvons utiliser l'outil de patch. Nous pouvons même utiliser Content Aware. Passez à ça, sur quelques idées. Nous pouvons utiliser l'outil de tampon de clone. Donc, fondamentalement, il y a plusieurs choses que nous pouvons faire. Nous pouvons même faire une sélection à l'aide de l'outil Polygone, outil Lasso polygone, puis utiliser le contenu conscient dessus. Donc, c'est totalement à vous et en fonction de l'image, mais vous voulez l'utiliser dessus. Mais la manière non destructive est de créer un nouveau calque et de commencer à travailler sur l'image à l'aide de la brosse de guérison ponctuelle et de la brosse de guérison. Parce que l'outil Patch, le Content-Aware et si vous utilisez l'outil Lasso pour faire une sélection, puis filtré en utilisant Content-Aware. Tout cela est quelque peu destructeur. J' ai donc créé une nouvelle couche ici. Appelons ça réparé. Et j'ai un pinceau de guérison sélect. Et nous allons zoomer ici. Encore une fois, il y a, ce sont des étincelles ici plus visiblement. Et comme je vous l'ai déjà dit, que vous n'êtes pas censé enlever les taupes d'une image parce que les taupes sont naturelles, elles sont de la beauté naturelle. Et si vous retirez un plus d'une personne, vous apportez fondamentalement des changements dans elle, son image, essentiellement dans son corps. Donc, nous n'allons pas enlever les taupes de cette image. On va juste travailler sur les boutons. Laisse-moi allumer ça. Et si vous pensez que vous travaillez sur un centre commercial, il suffit de l'éteindre pour que vous puissiez voir les choses correctement. Donc, pendant que nous sommes ici, nous pouvons simplement travailler sur l'image comme celle-ci, ou vous pouvez l'activer. Donc je sais que ce sont les taupes. Je ne vais pas les embrouiller avec eux. Et nous allons simplement supprimer ces zones pour faire juste un peu à un peu. Ne faites pas trop à la fois parce que ça ruine l'image. Donc, je peux l'éteindre et l'allumer pour vérifier les choses et semble bien. Alors déplacons cette zone et cette zone. Ensuite, cette zone. Donc je travaille sur des zones plus petites d'abord. Alors je viendrai ici. Parce que si les zones sombres autour d'un centre commercial est seulement un bouton est clair, il est beaucoup plus facile de l'effacer. Donc, tout va bien. Et maintenant, nous allons le rendre un peu plus grand et appliquons la guérison des taches ici. Donc, n'utilisez pas de brosse de guérison sauf si vous devez le faire, parce que la guérison partielle est bonne aussi, est vraiment bon. Si vous avez la zone autour d'un centre commercial. Par exemple, cette zone était complètement couverte avec saoudien, je continue à vouloir plus. Et si toute cette zone était complètement couverte par des boutons et que je n'avais pas de zone. Donc j'aurais dû prendre un échantillon de formulaire, par exemple, ici ou ici en utilisant la brosse de guérison et ensuite j'aurais pu appliquer ici. Donc ouais, n'utilisez pas la brosse de guérison à moins que vous ne deviez emménager ici. Alors vérifions si ce n'est pas le cas. Donc il n'y a pas de morale ici. Il y en a ici, comme celui-ci, je pense, mais nous devrons l'enlever parce que nous devons réparer la zone autour d'elle. Alors je viendrai ici. De même, ici. Et supprimons toutes ces zones. Donc, il suffit de tamponner sur les zones que vous voulez supprimer comme ceci. Donc, si vous pensez que cela devient ennuyeux, vous pouvez toujours bouger une petite tête. Je pensais à l'acheminement rapide. Mais si je fais cela, vous ne serez peut-être pas en mesure de comprendre les domaines sur lesquels je travaille et vous risquez d'être confus. Donc, je ne transmettrai pas rapidement cela exprès. Ok, donc vous devez vous assurer que tout en travaillant sur les EIM, par exemple, ici. C' est la pommette ici et cette zone est brillante. Donc, ne faites rien comme ça, par exemple, de l'obscurité à la lumière AD puis de l'obscurité à nouveau, cela va tout gâcher. Donc, si j'éteins ça, vous pouvez voir que toute cette zone est en cours d'exécution maintenant. Laissez-moi appuyer sur Ctrl ou Command Z. et commençons à travailler sur cela à nouveau. Assurez-vous donc que vous utilisez correctement les zones sombres et claires. Ok, donc il y a une autre chose que je veux vous montrer et le régime est comment pouvez-vous utiliser les modes dans Clone Stamp, Saoudien dans Spot Healing. Le mortier est également disponible en guérison et en cicatrisation ponctuelle. Laisse-moi éteindre ça. Laisse-moi venir ici. Vous pouvez voir que cette zone est un document Word. Alors, où peux-tu utiliser ça ? Vous pouvez sélectionner alléger ici et vous dessinerez ici. Vous verrez que toute cette zone a disparu et que certaines des zones sombres demeurent. Laisse-moi éteindre ça et c'est trigonal. Ainsi, vous pouvez jouer avec les modes aussi. Et mon épaule, ne gâche pas l'éclat. Donc, je vais rendre ça vraiment petit. Permettez-moi de passer à la normale à nouveau et de travailler là-dessus. Je suppose que c'est bon. De même sur l'air. Donc oui, la raison pour laquelle je n'ai pas fait avancer ça c'est parce que je fais mon petit commentaire ici pendant que je fais ça. Donc oui, si vous, si vous vous ennuyez, vous pouvez toujours avancer rapidement. Mais je veux juste t'apprendre tout pendant que je le fais. Donc, tout va bien. Donc oui, je suppose que nous n'étions même pas obligés d'utiliser le pinceau de guérison du tout dans cette image parce que tout fonctionne très bien avec le pinceau de guérison des taches. Et si quelque chose a été foiré, nous pouvons toujours utiliser la brosse de guérison sur l'image. Tout va bien. Et nous allons travailler là-dessus. Donc, cela peut potentiellement ruiner un peu l'image. Nous allons donc le faire en deux parties. Alors faisons cette partie d'abord, puis cette partie. Et nous allons l'affiner. Ainsi, vous pouvez voir que la pommette, le virage dans la joue est la nécessité. Tournez. Maintenant, il y a quelques zones supplémentaires qui le créeraient via IV va supprimer toute l'impulsion. Donc je suppose que c'est bon. Donc la raison pour laquelle nous l'avons fait en noir est parce que si vous pensez que vous avez fait un travail décent en noir, quand vous l' éteindrez, vous verrez que vous avez fait un bon travail dans le journal. Donc oui, il y a des zones qui ont un peu foiré. Donc, pour cette zone, nous pouvons sélectionner la brosse de guérison. Et je pense que je devrais en faire un échantillon ici. Et nous allons travailler ici. Donc, parce que tout ce domaine semble être foiré, je ne peux pas faire de guérison sportive là-dessus. Et la brosse de guérison est très pratique si vous voulez prélever un échantillon de très loin et ensuite utiliser cette zone contaminée. Donc, ça semble tout maintenant. Et certains ici aussi. Assurez-vous donc de garder la chose originale, les choses tout en éditant. Par exemple, ici, vous pouvez voir qu'il y a ce mince écart ou quelque chose. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Et si je supprime ça, l'image a disparu et se ruiner. Assurez-vous donc que vous ne supprimez pas l'original, les éléments originaux dans une image. Structure supplémentaire de l'image. Par exemple, ce livre bon marché sur l'os ici. Donc je pense que nous avons fini. Laisse-moi faire avant et après. Donc voici l'avant et voici l'après. Donc c'était à peu près tout sur la retouche de peau avancée. Vous pouvez toujours le rendre plus lisse et vous pouvez toujours créer des ports lors de la cotation. Nous avons déjà appris à propos de l'ajout de dimension dans les images dans la section blend if. Vous pouvez donc toujours appliquer ces frais généraux aussi. Alors oui, j'espère que vous aimez ça. J' espère que vous avez beaucoup appris et je vous verrai dans le prochain cours. 100. Supprimer des lunettes: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à enlever l'éblouissement des lunettes. Je sais que nous avons déjà appris la technique similaire dans l'outil Clone Stamp Tool ouais, et le tutoriel de l'outil de timbre de clone. Mais dans cette image, la raison pour laquelle je le fais à nouveau, c'est parce que l'image que je vous ai montrée auparavant, c'était très simple et honnête, pas très difficile. Et cette image est un peu difficile. Donc c'était l'avant et voici l'après. Et je veux vous apprendre que comment pouvez-vous utiliser correctement l'outil de tampon de clone et d'autres outils pour supprimer l'éblouissement d'une image. Alors laissez-moi supprimer ceci et faisons-le dès le début. Laisse-moi zoomer ici. Donc, dans cette image, fondamentalement, si vous prenez une forme de clone ici, vous pourriez ne pas être en mesure de la copier ici correctement. Donc, pour cette raison, je vais d' abord vous apprendre comment vous pouvez utiliser l'outil de tampon de clone de l'intérieur ou à l'aide de l'outil Pinceau de guérison. Ensuite, nous allons l'affiner à l'aide de l'outil de tampon de clone. Laisse-moi zoomer beaucoup. Créons un nouveau calque ici. Et nous allons juste te sauver la brosse de guérison ici. Alors que se passera-t-il si nous utilisons la brosse de guérison des taches ? Il est parti, mais ça a l'air bizarre. Donc si on travaille là-dessus, alors oui, encore une fois, ça a disparu, mais ça a l'air bizarre. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons sélectionner l'outil Clone Stamp. Et maintenant je vais vous dire comment vous pouvez utiliser la rotation, que je vous disais avant, à votre avantage. Donc, donc, avant d'appliquer le clone d'ici, mais vous pouvez faire est que c'est une très petite technique que je faisais auparavant. Et c'est faire un zoom avant et arrière et décomposer cette zone. Je vais donc cliquer ici, par exemple, ici. Cliquons ici. Donc je décompose ça en morceaux comme ça, comme ça, comme ça. C' est donc une technique que j'ai développée moi-même et qui m'a beaucoup aidé. Donc, je vais dessiner ici. Donc, euh, vous avez fondamentalement décomposé et l'éblouissement, et maintenant que vous pouvez faire, vous pouvez sélectionner l'outil de patch. Donc, le code d'accès ne fonctionnera pas là-dessus parce que si je sélectionne ici et si je l'utilise pour, l'outil de patch ne fonctionne pas ici. Et parce que cela ne fonctionne que sur les images réelles, pas sur les calques vides. Donc normalement, nous pouvons faire est que nous pouvons dupliquer cette couche en appuyant sur Contrôle ou Command J. Combinez ceci avec cette couche. Cliquez avec le bouton droit et convertissez-le en objet intelligent. Je pense que le retour à ne fonctionne pas sur les objets intelligents. Essayons ici. Donc, nous devrons le convertir en, le rastériser d'abord. Allons par ici. Ou vous auriez simplement simplement sélectionné les deux et appuyez sur Contrôle ou Commande E. Donc, ce sera, c'est comme notre objet intelligent, mais il combine les calques comme notre registre. Donc maintenant, vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner certaines de ces zones comme celle-ci. Déplacez ça sur le côté. Et cette zone est presque fixe. De même ici. Et maintenant, vous pouvez même faire l'idée que vous avez corrigée avant. De même ici, ça, par ici, comme ça. Ensuite, vous pouvez le faire aussi. Et certains par ici. Alors, prenons note. Et je pense qu'on a fait du bon travail. Donc c'est l'avant et voici l'après. Donc c'était une technique que je voulais vous montrer. Faisons-le en utilisant la technique que nous avons apprise auparavant. Créez simplement un nouveau calque. Allons zoomer. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons sélectionner l'outil Clone Stamp. Et nous allons inverser ça ici. Donc, si je clique ici, et si je dessine ici, donc fondamentalement je veux l'inverser. Je vais aller à cloner les sources et cliquer sur inverser horizontalement. Ce qu'on peut faire, c'est venir ici, faire une sélection d'ici. Mais vous pouvez voir que si je dessine ici, ça n'a pas l'air correct. Donc je vais devoir nous laisser le faire plus grand. Je vais cliquer ici. Donc, fondamentalement, je vais devoir utiliser mes clés courtes, ce que nous avons appris auparavant. Donc, je vais appuyer sur Maj ou Alt, puis moins de ou Maj Option et puis moins de. Et je vais faire tourner ça. Ainsi, vous pouvez voir qu'il est en cours de rotation. Donc je pense que ça doit encore correspondre. Donc, Shift Alt moins que assurez-vous que vous n'en faites pas trop. Et non, je pense que c'est un peu trop parce que c'était censé être en forme ici. Alors Shift et cette fois plus grand que et non, dessinons avec elle. Donc je vais attirer ici comme ça. De même ici, rendons le plus petit. Assurez-vous de ne pas modifier cette partie parce que c'est la partie du spectacle, les lunettes. Et je pense que nous sommes bons pour y aller. Donc oui, je pense qu'on a foiré un peu par ici. Donc, et vous pouvez prendre le clone et être dans comme ça. Et je pense que vous devrez le faire tourner un peu vers la droite, je suppose, vers la gauche. Donc oui, tout est caché essayer parce qu'il y a une possibilité que vous pensez qu'ils sont dus à travailler. D'accord. Même en travaillant ici comme ça, en faisant un tutoriel pour vous les gars, je gâche même les choses. Donc oui, apprendre le design et apprendre Photoshop. Tout cela est beaucoup de cela et essayer. Donc je suppose que c'est bon. Dessinons maintenant. Toujours pas. D'accord. Prenons une source d'ici. Et essayons ça. Essayons non. Alors forme-toi par ici. Et dessinons maintenant. Et je pense que c'est un peu trop. Donc je pense que nous avons maîtrisé l'opposition à la retourner ici. Essayons maintenant. Et oui, faisons un peu par ici. Glissez la partie brillante. Tournons-le. Et regardons juste une fois par ici. Et je pense que nous sommes bons pour y aller. Donc ici, je pense qu'il y a une petite partie qui a un peu foiré. Mais si on fait un zoom arrière, ça n'a même pas beaucoup d'importance. Donc, si vous voulez, vous pouvez l'affiner encore plus. Donc voici l'avant et voici l'après. Donc oui, c'était à peu près tout sur la façon d'utiliser ces deux techniques fondamentalement sur la façon d'utiliser comment enlever un éblouissement d'une image. Et oui, j'espère que vous trouverez ça utile et je vous verrai dans le prochain cours. 101. Projet 20 - Supprimer les cercles sombres: Salut les gars. Donc oui, j'ai un projet pour vous les gars et nous avons la même image. Donc, fondamentalement, vous allez utiliser reconceive split pour supprimer les cernes de cette image. Si j'y vais, je te donne la même image juste parce que je n'ai pas trouvé d'autre image. Donc, oui, mais c'est un sujet très important et je veux que ce soit votre projet. Donc, ce que je fais mot, apprendre à supprimer les cernes des images correctement. Parce que si vous l'êtes, si vous deviez entrer dans la retouche photo, c'est quelque chose qui est extrêmement important. Je ne peux pas insister assez sur cela parce que vous rencontrerez des images dans lesquelles vous découvrirez qu'il y a des cernes. Et vous allez essayer d'utiliser le timbre clone sur eux et vous allez tout gâcher. Alors ouais, apprenez cette technique, appliquez-la, et n'oubliez pas de partager les résultats avec moi. Et je vous verrai dans le prochain cours. 102. Modification des caractéristiques de visage à l'aide Liquify: Bonjour tout le monde. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à éditer la face. On utilise juste Liquify. Liquify a beaucoup évolué au cours des années précédentes dans Photoshop. Et je pense que la fonctionnalité que nous allons utiliser en ce moment, elle n'est disponible que dans Photoshop 2020 et plus. Je ne suis pas vraiment sûr. Mais si vous ne pouvez pas le trouver, c'est parce que vous ne l'avez pas. Assurez-vous donc que vous êtes sur l'une des versions récentes. J' ai donc cette très belle image ici et nous allons liquéfier certaines des caractéristiques de la peur. Non pas parce que c'est un gouvernement n'est pas beau, elle est extrêmement belle. Mais, euh, il y a des moments où Grind vous dit qu'il ou elle veut que vous éditez certaines images et si vous aimez la photographie ou si vous avez travaillé dans une agence qui prend des photos. Vous devrez donc éditer certaines des fonctionnalités, et c'est ainsi qu'il est. Alors apprenons-le. Tout d'abord, je vais venir ici et aller à Filter. Mais avant cela, obtenons une copie de l'image. Donc je vais appuyer sur Control ou Command J. C'est déjà un objet intelligent, donc nous n'avons pas à nous soucier de l'effet qui soit appliqué de façon permanente ici. On peut toujours l'éditer. Je vais venir ici, aller à filtrer et cliquer sur Liquify. Donc, vous pouvez déjà voir que je peux passer le curseur sur l'image et il me montre certains des curseurs. Des curseurs, mais certains domaines. Alors assurez-vous que vous avez terminé l'outil. Si vous êtes sur Photoshop 2020 et au-dessus, je suppose seulement alors vous avez même ces deux par défaut, il est levé à Forward Warp, changer cela à l'outil poisson. Et aussi chaque fois que vous avez un visage en lui dans une image, Photoshop détectera automatiquement toutes les fonctionnalités. Par exemple, les yeux, la hauteur des yeux. Remarquez ma lèvre supérieure, mode lèvre inférieure, tout en gros. Vous pouvez utiliser les curseurs. Par exemple, si je veux agrandir l'œil gauche, je peux l'utiliser pour agrandir l'œil comme ça. Et mettons-le à 0. Et faisons-le d'ici. C' est donc une façon plus naturelle car en utilisant des curseurs, vous ne pouvez pas voir ce que vous faites. Vous pouvez voir, mais vous ne pouvez pas faire une estimation appropriée. Alors nous allons zoomer un peu. Pas trop. Juste un peu. Donc disons juste que je veux lui rendre le visage un peu plus grand. Donc je vais cliquer ici et je peux en faire un petit choppier. Je peux faire beaucoup Jabir selon les besoins du client. Donc, je peux même le rendre très mince. Mais gardons ça naturel comme ça. Et disons juste que je veux faire le nez un peu vers le haut ou vers le bas. Je peux le faire aussi. Vous pouvez voir que c'est génial ? Et tout cela n'utilise que Photoshop. Donc, je peux faire les narines allaient à un petit nez et vous pouvez même faire le menton vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez apporter si vous pensez que le front regarde, il va lier, vous pouvez le rendre plus petit. Comme ça ou pas. On va devenir fous. Donc tu peux devenir fou comme ça. Disons que si vous travaillez sur une caricature. Donc, vous pouvez faire une caricature comme celle-ci et vous pouvez même augmenter notre sourire. Donc elle a tout au plus ouvert à, je pense que ça va avoir l'air vraiment bizarre. Ça a l'air assez bizarre. Donc, qui que vous soyez, qui est photographié, je suis désolé si je travaille à faire vos fonctionnalités que nous sommes à ce sujet est juste à des fins d'apprentissage. Donc oui, les yeux ont l'air vraiment bizarres. Tout au mot, tout à l'extrême. Alors voici l'avant et l'après. Je sais que ça a l'air vraiment, ça a l'air vraiment bizarre. Je pense qu'il y a une option pour réinitialiser tout cela aussi bien. Ok, vous pouvez tout simplement pas le vendre, puis aller à Filtrer à nouveau et ensuite liquéfier. Et ouais, n'en fais pas trop. Il suffit de rendre les choses un peu plus grandes ou plus petites. Si vous pensez qu'ils ont besoin de l'être. Ne gâchez pas vraiment la structure réelle de l'image du visage en gros. Donc oui, c'est une fonctionnalité qui est très pratique. Encore une fois, si vous êtes dans la retouche photo, vous pouvez rapidement faire des ajustements et ne pas avoir à travailler beaucoup sur l'édition parce que dans la version précédente, mais nous avions l'habitude de créer un nouveau calque. Ensuite, allez liquéfier à chaque chose individuellement. Et il avait l'habitude de gâcher l'image entière que nous avions l'habitude de combiner le calque précédent, puis de ramener les zones en utilisant Content-Aware. C' était en gros un bordel. Donc oui, c'est à peu près tout sur l'outil liquéfié, l'outil facial fondamentalement pas seulement liquéfier. Donc oui, je vous verrai dans le prochain cours. 103. Modifier la couleur des cheveux: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à changer ici la couleur dans Photoshop. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette image ici. Et laissez-moi allumer ce calque et vous pouvez voir que j'ai changé de couleur. Je peux même l'éditer si je le veux. Je peux changer la couleur à ce que je veux. Laisse-moi t'apprendre comment je l'ai fait. Permettez-moi de supprimer ce calque et de le faire dès le début. Permettez-moi de supprimer cela aussi. D' accord ? Donc, la première chose que vous devez faire est de faire une sélection d'ici. Donc, pour papa, vous pouvez soit aller essayer l'outil de sélection rapide. Mais pour cette image, je pense, désolé pour ça. Je pense que cette gamme de couleurs fonctionnerait le mieux. Donc, je vais sélectionner la gamme de couleurs ici. Permettez-moi d'apporter ceci sur le côté et je peux cliquer n'importe où pour faire une sélection. Donc, nous avons déjà appris que si vous cliquez avec l'outil pipette ici et ici, gamme de couleurs fera une sélection de couleur spécifique Derek. Et si vous voulez ajouter plus de couleurs à la gamme, tout ce que vous avez à faire est de venir ici, cliquez sur cet outil Plus Pipette. Et maintenant ce que vous pouvez faire, vous pouvez cliquer sur les pièces que vous voulez ajouter. Ou la méthode de la sonde pour le faire est que vous pouvez cliquer une fois, puis faire glisser et dessiner avec elle. Donc, en gros, partout où je propose cela, tous ces domaines sont ajoutés. De même par ici et par ici. Donc je suppose que c'est bon. Ok, donc la prochaine chose que tu peux faire c'est que tu peux jouer avec le flou. Donc, si vous augmentez beaucoup, la sélection, la sélection ici deviendrait très difficile à. Nous allons le réduire au point qu'ici semble bien. Et je suppose que c'est bon. Et puis on pourra frapper, OK. Donc, à ce stade, vous pouvez essayer de faire est que vous pouvez sélectionner l'outil de sélection rapide ici. Rends-le un peu plus grand. Appuyez sur Alt ou Option pour obtenir de la boue le moins un, ou vous pouvez cliquer ici. Alors que s'est-il passé ? Où est la règle de sélection ? Ok, c'est là. Parfois, cela arrive dans Photoshop. Donc, je vais appuyer sur Alt ou Option, puis je peux cliquer sur ces parties pour les supprimer. Mais si vous faites trop cela, il y a une possibilité que certaines des zones supplémentaires que vous ne devriez pas être lisées soient également déviées comme ceci. Donc, dans ce cas, ce que nous ferons c'est que nous allons simplement le laisser ici. Essayons d'ajouter ces zones à la flexion. Ok, ça ne va pas non plus. Et ce que nous allons Louis, nous allons simplement créer un masque. Alors je vais descendre ici et cliquer sur le masque. Et nous avons créé la mosquée. Laissez-moi donc dupliquer ce calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J et simplement supprimer le calque, masquez-les ici. Donc là, j'aurais aussi la couche d'origine. Ok, donc en revenant à ça, les alertes affinent l'outil de sélection. Je vais appuyer sur Alt ou Option et cliquer ici pour venir à ce mode noir et blanc. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Qui ? D' accord. Donc, fondamentalement, nous devons supprimer ces zones. Et cette zone, tant que nous pouvons faire, c'est tout d'abord, sélectionnons l'outil de brosse, il suffit de le rendre un peu plus grand. Laisse-moi déplacer ça sur le côté. Allons zoomer un peu. Et je peux sélectionner le noir comme couleur de premier plan, et je peux simplement commencer à dessiner ici. Ok, alors pourquoi ça ne fait pas ? D' accord ? Donc, nous sommes dans les tutoriels précédents, J'ai dit l'opacité à 10 pour cent et notre désir tout simplement pas fonctionner. Donc, aucune alerte n'a conduit à elle comme ça et simplement supprimer ces zones parce que nous ne les avertissons pas parce que chaque fois que j'appuie sur Alt ou que je fais la brosse plus petite ou plus grande, l'écran se déplace. Je ne sais pas pourquoi ça arrive. Désolé si c'est ennuyeux. Ok, donc on a fait ça. Déménageons ici. Ok, donc cette partie n'aurait pas dû être là parce que je pense que quand je l'ai fait avant, elle n'était pas là. Alors essayons d'utiliser, désolé. Essayons donc d'utiliser le pinceau noir ici. Comme ça. Mais changeons son mode de fusion pour superposer. Ok, donc ce n'est pas bien. Retournons par ici. Et voyons où nous nous sommes trompés. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est essayer de faire la sélection. Encore une fois. Nous n'avons pas à sélectionner les autres idées. Nous allons juste cliquer ici. Parce que je pense que cette idée va être une douleur triée. Nous pourrions ajouter ceci à notre sélection. Donc, je suis en train d'ajouter ceci à mon succès Selection, OK ? Et d'accord, alors ne faites pas la sélection en déplaçant la mosquée. Cliquez sur cet objet ici, pas ceci, mais ceci. Allons activer cette option, Sélectionner la plage de couleurs, et faisons une sélection. Donc, je vais ajouter tout cela à la sélection, puis simplement appuyer, Ok, donc maintenant nous avons cette sélection ici. Je sais que c'est encore rude, mais au moins nous pouvons sélectionner le clic sur le masque, comme la brosse noire et dangereux à la normale puis dessiner ici pour enlever tout cela au moins c'est parti et maintenant nous pouvons peaufinez cela. Alors laissez-moi cliquer ici à nouveau en appuyant sur Alt ou Option. La sélection est maintenant beaucoup raffinée. Alors nous allons cliquer ici. Et dessinons avec ce surcoût similaire. Donc maintenant, la méthode de superposition va venir vraiment utile pour nous, pour les alertes et dessiner ces idées d'abord parce que la tirer moi dans la sélection. Comme cette personne, ils deviennent plus petits. Ok, alors rendez le pinceau plus gros. Et changeons le mode de fusion en superposition. D' accord ? Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est choisir le noir. Et maintenant, vous verrez que nous allons essentiellement affiner notre sélection. C' est cool ? Comme ça ? Déménageons. Et s'il y a des zones qui doivent être ajoutées, nous pouvons aller à, ou nous pouvons changer la couleur en blanc. Et ajoutons-les comme ça. Et je pense que c'est une sélection assez décente. Donc, je vais cliquer sur l'ancienne option et cliquer ici à nouveau pour voir la sélection, Je suppose que ce Ruby partiel ici aussi bien. Alors dessinons avec du noir ici. Changez-le à la normale. Dessinons par ici. Rends-le plus petit. Et ça semble bien. Allons donc allumer ça. Et, euh, donc notre sélection est complète. Nous avons fait le masque. Nous avons essentiellement séparé les cheveux du sujet. Donc c'est le sujet et c'est l'ici. Et maintenant, nous pouvons simplement venir ici et créer une couche de réglage de la teinte et de la saturation ici. Cliquons vers le bas en appuyant sur Alt ou Option et en cliquant entre les deux calques. Et maintenant ce qu'on peut faire, c'est changer la couleur des cheveux. C' est cool ? Ok, donc il y a des zones comme ici, nous devons affiner, donc pas de problème. Changeons d'abord la couleur et ensuite nous pouvons essayer de la trouver. Disons qu'on veut cette couleur verdâtre. Alors nous allons zoomer pour voir quelles sont les zones qui ne sont pas appropriées. Donc, par ici. Alors faisons-les pendant qu'on est ici. Alors sélectionnons. Donc au lieu de, ouais, donc au lieu de faire le limiteur, essayons de trouver un avantage par ici. Alors allez à Sélection rapide, cliquez sur Sélectionner et Masquer. Donc, cliquez sur Affiner Edge et dessinons ici comme ça. Et si vous pensez que vous avez besoin de voir ce qui se passe, alors ce que vous pouvez faire est, faisons tout ça sur. Désactivons cela et cliquez ici, puis cliquez sur Sélectionner et Masquer. Ok, Donc la raison pour laquelle nous voyons tout est parce qu'il y a une couche en dessous. Alors je vais cacher ça. Et maintenant, allons à Sélectionner et Masquer. Ok, alors sélectionnons, Affiner Edge et voir quels sont les ADOS que nous devons ajouter. Donc, tout cela doit être ajouté. Ok, donc nous avons choisi le mauvais outil. Nous devons refléter leur véritable pression Contrôle ou Command Z. Permettez-moi de sélectionner, Affiner Edge et stries de connaissance. Ainsi, vous pouvez voir Photoshop est assez intelligent. Il peut comprendre que j'essaie de faire une sélection opposée. Pas la personne, mais l'ici. Donc, tout va bien. De même ici et par ici, je sais que c'est un peu foiré, mais pas de problème. Vous pouvez l'éditer. Et de la même façon ici. Ce sont donc les domaines qui doivent être ajoutés. Et puis ça se débarrassera de ça. Donc oui, juste choisir ici est assez difficile. Donc, ça semble bien. Maintenant on va faire, on peut cliquer sur Alt ou Option. Nous avons donc juste besoin d'affiner ces zones. Nous pouvons sélectionner l'outil de brosse, le rendre plus grand, sélectionner blanc, aller à superposer. Et nous pouvons rajouter ces zones qui ne semblent pas bien. De même ici. Et je suppose que c'est bon. Donc, cliquez sur la gauche, appuyez sur Alt ou Option, et cliquez ici. Allons-y ou allumons ça. Et je pense que nous sommes bons pour y aller. Il y a donc encore quelques domaines que nous devons affiner. Alors, sélectionnons l'outil de brosse, rendons-le noir. Et nous devons affiner ici, changer à la normale. C'est une telle douleur. Chaque fois que vous utilisez la superposition, vous devez tourner pour la changer à la normale. Sinon, cela ne fonctionne pas correctement. Et par ici, tu peux faire la même chose. Nous pouvons ajouter certains des domaines comme celui-ci et ceci. Et oui, vous pouvez essentiellement utiliser le Refine Edge pour l'affiner encore et encore, C'est totalement à vous de décider. Alors dessinons ici avec l'outil financier. Et il va essayer de faire une sélection. Ensuite, ce que vous pouvez faire est de sélectionner l'outil Pinceau et certaines zones de retour. Donc oui, cela semble bien parce que la peau en dessous doit être que vous devriez être capable de voir la peau en dessous de cela. Donc, ça semble bien. D' accord. Il y a donc des domaines qui ne sont toujours pas appropriés, comme ici. Essayons donc d'affiner le bord ici aussi. Comme ça. Donc, vous pouvez voir que c'est la main totalement libre. Je n'ai pas pratiqué tout ça. Je n'ai pas fait de tutoriel, tutoriel avant. Mais quand vous faites réellement une sélection, en fait faire du design, il y a une possibilité que vous devrez refaire cela encore et encore. Logos mouvement des tutoriels que vous voyez sont quelque peu pratiqués. Et vous pensez que c'est tout simplement facile comme 123. Mais en réalité, tout est touché et sec. Donc maintenant je pense que cela semble décent parce qu'il n'y a pas de bords durs. Et Novae sont là. Je pense qu'il y a une autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons aller à Sélectionner et Masquer et entendre et les données sont quelques curseurs. Donc, vous pouvez essentiellement utiliser le curseur de plume ici, pas trop parce qu'il va saigner. Alors augmentons un peu ça. Peut-être comme 0,6 pixels. Donc ça a l'air beaucoup à plumes maintenant. Et maintenant, vous pouvez changer la couleur. Donc, ça a l'air vraiment bien. Donc c'était l'original et gardons ce genre de couleur grisâtre, bleuâtre. Donc voici l'avant et voici l'après. Donc, je sais le long éditorial, beaucoup de raffinage et tout. Mais c'est ainsi que vous allez apprendre à concevoir correctement et comment faire de la corde ou des sélections et la manipulation de photos et tout. J' espère que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 104. Comment blanchir des dents: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à blanchir les dents dans Photoshop. Laissez-moi vous montrer l'image originale, et c'était l'image originale que j'avais. Et vous pouvez voir que les dents étaient assez jello et puis je l'ai édité et ils sont en ce moment. Alors faisons-le dès le début. Permettez-moi de supprimer ce calque et de vous montrer comment je l'ai fait. Donc d'abord, je vais descendre ici et créer une teinte et une saturation et juste une couche. Après ça. Laissez-moi faire tomber cela un peu après cela, nous allons nous assurer que vous ne sélectionnez pas le masque, cliquez sur le calque réel lui-même. Ensuite, nous viendrons ici et cliquerons sur cette flèche. Nous avons déjà appris à ce sujet et il suffit de sélectionner le jaune dans l'ensemble de l'image. Donc je pense que cette partie est comme la partie la plus superficielle. Donc, je vais cliquer ici juste une fois. Et si je fais tomber ça, laisse-moi faire tomber ça. Vous verrez que Photoshop a automatiquement sélectionné la plage pour me laisser zoomer un peu. Donc maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux affiner cette gamme. Donc avant cela, je vais déplacer les curseurs à l'extrême afin que je puisse voir la sélection réelle. Donc, je vais apporter ça un peu, puis apporter ça un peu. Et pour s'assurer que nous faisons une sélection en douceur, je suppose que c'est sur la droite ? D' accord. Donc, je vais maintenant les amener à 0, retour à 0. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons simplement diminuer un peu la saturation. Jouer avec la légèreté, un peu, augmenter la légèreté, diminuer la saturation d'un peu d'humeur. Il y a augmentation de la légèreté. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Réduisons un peu plus la tradition et augmentons la légèreté. Voici donc l'avant et l'après. C' est cool ? Donc maintenant, ces nombreux tutoriels dans le cours, vous auriez réalisé que nous faisons maintenant les mêmes choses encore et encore. Donc, c'est le contrat. C'est le même concert que nous avons appris dans, dans la, dans la classe dans laquelle nous avons appris à changer beaucoup d'une voiture. Donc, nous sélectionnons simplement une couleur de la voiture, ce qui a créé une gamme. Et puis nous déplaçons les curseurs à l'extrême pour faire une bonne sélection. Et puis nous sommes venus la couleur de la voiture. Donc, c'est fondamentalement le même concept. La raison pour laquelle nous pratiquons sur tant d'images est que je veux que vous appreniez que quelle que soit l'image qui vient devant vous, vous pouvez facilement l'éditer si vous connaissez les concepts de base. Donc, comme vous pouvez le voir que nous l'avons simplement édité. Mais il y a un problème. Si je l'allume et éteint, vous verrez que non seulement les dents, le jaune des dents sont partis, mais de la barbe et d'autres zones ainsi, aras, il y a, il y a beaucoup de jaune dans d'autres zones de la image aussi bien. Donc non, pas un problème, mais nous pouvons faire est que nous pouvons simplement cliquer sur le masque. Choisissons le pinceau noir. J' ai choisi le pinceau. Rendons-le plus grand et on peut l'activer et l'éteindre. Laisse-moi juste augmenter la dureté. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est tout simplement masquer ces domaines. Vous pouvez donc voir que je masque les zones de sorte que seule la couche de réglage de la teinte et de la saturation n'affecte que les dents et rien d'autre. Donc je pense que nous sommes prêts à y aller. Donc, par exemple, si je dessine ici, cela ramènera cette zone. Alors laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Donc voici l'avant et voici l'après. C' était facile ? Donc oui, comprenez les concepts correctement et vous serez en mesure d'éditer n'importe quelle image dans Photoshop. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans le prochain cours. 105. Comment appliquer le rouge Lipstick: Salut les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à appliquer le rouge à lèvres dans Photoshop. J' ai donc ce modèle ici. Très bonne photo. Et si j'allume et désactive cela, vous pouvez voir que c'est l'image originale. Et j'ai appliqué du rouge à lèvres, du rouge à lèvres sur ses lèvres. Donc oui, laisse-moi supprimer tout ça et faisons-le dès le début. Alors laissez-moi, désolé, en fait touché le micro. Laisse-moi zoomer sur les lèvres. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire est que nous allons créer une couche de réglage de la teinte et de la saturation. Ou nous pourrions également créer un calque de réglage de couleur unie. J' ai donc créé un calque de réglage de couleur unie ici. Et tournons-le pour refléter ça. Et ce que je vais faire, c'est que je vais inverser ces maths aussi. Je vais appuyer sur Control Shift ou Control, je contrôle juste I pour l'inverser. Donc maintenant, tout ce masque est parti. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons, mais avant de faire ça, laisse-moi revenir. Nous allons changer le mode de fusion. Donc, fondamentalement, vous pouvez sélectionner un autre type de mode de fusion à partir d'ici et vous pouvez multiplier. Ensuite, il y a Linear Burn, Linear Dodge aussi. Il y en a beaucoup. Mais je pense que pour cette image, multiplier serait bien. Et maintenant, je vais avoir un masque négatif par ici. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande I. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons sélectionner l'outil de brosse et le rendre plus petit. Allons zoomer ici. Donc, fondamentalement, vous pouvez dessiner avec. Donc, par exemple, si je dessine ici, désolé, je dois retourner au blanc. Donc maintenant, si je dessine avec, je ramène fondamentalement ce calque de réglage de couleur unie afin que je puisse dessiner le contour ici. Je suppose que c'est comme ça qu'ils le font. Et impuissant. Ils dessinent le contour d'abord, je suppose. Donc c'est son propre droit. Ensuite, dessinez simplement le contour. Ce serait beaucoup plus facile si vous utilisez une tablette. J' utilise juste une souris. J' ai tracé le plan, j'ai foiré un peu ici. Zoom plus et dessinons à l'intérieur. Ne vous inquiétez pas, si vous dessinez sur les dents aussi. Vous pouvez toujours le supprimer. Donc, tout va bien. Je suppose que nous avons couvert la zone principale. Et dessinons ici un flux à l'intérieur. Il suffit de le remplir comme ça. Donc une certaine région, une partie de cette zone aussi. Donc on a foiré un peu ici. Appuyez simplement sur X pour inverser la couleur. Et dessinons ici, appuyez à nouveau sur X pour revenir blanc. Rendons-le un peu plus grand. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Alors oui. Ce n'est pas la réponse finale, mais au moins nous avons appliqué le levage. Donc, pour cette partie, inversons la couleur et dessinons ici. Alors faisons un zoom arrière. Donc, nous avons le ticket d'ascenseur le moins maintenant, allons zoomer un peu. Ce qu'on va faire, c'est que tu l'as deviné. Si vous avez bien deviné, vous commencez à comprendre Photoshop. Double-cliquez ici et ouvrez Options de fusion, Styles de calque essentiellement. Et vous allez jouer avec le curseur blanc. Donc je vais déplacer ça sur le côté un peu. Et la partie où ça commence à paraître bizarre, je vais appuyer sur Alt ou Option, amener le curseur et déplacer ceci vers la gauche. Donc vous pouvez le voir, il y a une transition en cours et nous commençons à voir l'éclat parce que je suppose qu'elle avait du gloss sur les lèvres. Alors oui. Donc il suffit de frapper. D' accord. Et voici l'avant et l'après. Vous pouvez effectuer un zoom arrière pour voir si cela semble bien. Donc oui, je suppose qu'il a entendu un brillant à lèvres sur Android et artiste via les ascenseurs sont assez brillants. Et c'est le résultat final. Et vous pouvez même changer la couleur. Vous pouvez donc sélectionner cette couleur et essayer de la changer pour la rendre plus foncée si vous voulez, par exemple, ceci ou une autre couleur. Mais je vous recommande de créer une couche de réglage de la saturation ONU ici car il est beaucoup plus facile de changer les couleurs en utilisant la teinte et la saturation. Donc normalement on peut faire, on peut changer le, euh, désolé, on doit l'appliquer ci-dessous. Donc, je vais appuyer sur Alt ou Option, puis le couper vers le bas. Nous n'avions pas besoin de couper ça parce que c'était juste une couche opposée. Et nous avons fait cette sélection, sélection opposée. Normalement, on peut changer la couleur des lèvres. Disons que tu veux jouer au rosâtre, ouais, ça semble bien. Une sorte de couleur rosâtre. Vous pouvez le faire comme un rose choquant si vous voulez, comme le rendre très sombre. Et diminuez la saturation, augmentez la légèreté ou diminuez-la. Et je suppose que ça semble bien. Donc oui, si je pense que j'aurais pu faire la sélection un peu mieux, pas la sélection, le dessin des ascenseurs un peu mieux. Et vous pouvez toujours l'affiner totalement à vous de décider. Vous pouvez sélectionner l'outil Pinceau, le rendre moins difficile et dessiner sur ces zones. Donc, mais c'est un rouge à lèvres assez décent. Alors voici l'avant. Regrouperons et les deux, sélectionnez-les et appuyez sur Contrôle ou Commande G. Donc voici l'avant et voici l'après. C' est cool ? Donc oui, c'est à peu près tout. J' espère que vous aimez ça. N' oublie pas de pratiquer ça. Et je vous verrai dans le prochain cours. 106. Correction d'images floues: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à supprimer le flou d'une image dans Photoshop. Donc, comme vous pouvez le voir que j'ai cette image au-dessus et c'est assez floue. Nous allons donc le rendre moins floue. Nous ne pouvons pas le faire aussi bien que la mise au point que vous obtenez d'une caméra, mais nous pouvons minimiser le flou. Alors venons par ici. Dupliquons ce calque en appuyant sur Control ou Command J. Et après cela, passons à Filtrer ici. Autre, puis cliquez sur salut Boss. Ok, donc on a ce filtre passe-haut par ici. Et par défaut, ça doit être quelque chose comme ça. Donc, mais vous devez faire est simplement de le maniveller à 0, puis de l'augmenter petit à petit. Donc, fondamentalement, vous devez arrêter de l'augmenter au point où vous commencez à voir le visage correctement. Donc, là, vous pouvez voir les caractéristiques du visage correctement. Donc, je suppose que les coutures. D' accord. Et je vais tout simplement frapper, OK. Maintenant que nous allons faire, c'est que nous allons changer le mode de fusion. Je vais donc venir ici pour les modes de fusion. Et ici, vous pouvez sélectionner différents modes de fusion pour superposer la lumière douce, la lumière dure. Laissez-moi vous montrer la différence. Donc c'est superposition. Laisse-moi zoomer un peu. Donc superposer. Cliquons ici. Lumière douce, puis lumière dure, lumière vive. Donc, vous pouvez essentiellement voir la différence. Light si vive puis Linear Light est comme beaucoup trop dur. Donc oui, vous pouvez augmenter ou diminuer le flou, mais si vous le faites trop, vous augmenterez la netteté et ainsi votre image pourrait être ruinée. Assurez-vous donc d'utiliser quelque chose de très doux, doux, léger, dur. Ou tu pourrais, il y a encore une chose que tu peux faire. Vous pouvez sélectionner Linear Light et diminuer l'opacité un peu comme ceci. Laisse-moi zoomer pour te montrer. Désolé, ça veut dire une femme. Donc voici l'avant, très sanglant, et voici l'après. Encore une fois, ce n'est toujours pas parfait. Je sais. Mais nous pouvons diminuer le flou. Nous ne pouvons pas l'enlever complètement. Donc oui, c'était un tutoriel très court sur la façon de supprimer la joie dans Photoshop. J' espère que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 107. Puppet Warp pour déplacer les parties du corps: Salut les gars. J' espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à utiliser Puppet Warp pour déplacer des parties du corps. C' est donc un tutoriel très amusant. Tu vas adorer ça. Donc vous pouvez voir que je peux déplacer les parties du corps, n'importe quelle partie je ne veux même pas les coudes et l'huile. Et je peux la faire danser si je ne le veux pas. Dis, Hey, c'est vraiment amusant. Lettrage, appuyez sur Entrée, et nous allons le faire dès le début. Alors laissez-moi cacher ceci et supprimer ceci. Permettez-moi d'activer ce calque et il va cacher le masque de calque. Désolé, on cache ça. Vous devez appuyer sur Maj, puis cliquer pour masquer le masque de calque. Et j'ai essentiellement créé, fondamentalement je supprime l'arrière-plan, puis j'ai appliqué la chaîne de marionnettes sur la personne. Donc, nous n'allons pas créer la sélection à nouveau parce que nous avons beaucoup appris cela à l'heure actuelle. Et il y a encore une chose. Si je fais un zoom avant ici. Lorsque vous appliquez la décontamination de couleur sur une personne, généralement ici, ce qui se passe est que la masse a l'air superbe. Ça a l'air génial. Mais c'est la raison pour laquelle il est toujours recommandé de garder la couche d'origine. Je n'ai pas le calque d'origine ici, juste le calque avec le masque. Et si j'éteins le masque, désolé, appuyez sur Maj, puis cliquez sur. Vous pouvez voir que les cheveux ont l'air vraiment bizarre. C' est parce que nous avons appliqué la décontamination de couleur sur l'ici. Et la masse a l'air génial. Mais l'image originale est ruinée. Il est donc toujours recommandé de garder la couche d'origine intacte. Donc oui, pas de problème. Ce n'est pas notre objectif pour le moment. On veut juste le sujet. Nous allons donc dupliquer ce calque en appuyant sur Control ou Command J. et je vais appliquer le masque de calque dans le sujet. Je vais donc faire un clic droit ici et cliquer sur Appliquer le masque de calque. Donc, fondamentalement, c'est un séparément ou non dans des mots simples. Donc, je vais cacher cette couche et nous pouvons travailler sur cette couche. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici. Cliquez sur Modifier, puis allez à Puppet Warp. Donc, par défaut, montrer maillage si nous possédons, il ressemblerait à quelque chose comme ceci. Laisse-moi zoomer ici et ça va, Donc ce que tu peux faire, c'est que tu peux mettre des points. Donc, par exemple, euh, fondamentalement, vous êtes censé mettre des points sur les articulations. Donc, si je mets un point ici par exemple, et ensuite par ici. Donc c'est comme un joint. Alors maintenant je peux, si au nord je bouge ça, il bouge tout. Donc, laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Command Z. Je devrais mettre un point ici aussi bien parce que les hanches sont aussi une articulation. Donc maintenant, si je bouge ça, vous pouvez voir que les parties supérieures bougent un peu aussi. Mais essentiellement, les parties inférieures se déplacent. Donc, pour m'assurer que tout ne bouge pas, je vais mettre des points sur l'huile leurs articulations. Ainsi, par exemple, la justice aussi une sorte de joint parce que vous pouvez aller de haut en bas. Et le coude est également attenant. Et puis vos poignets les traitent ici. Donc maintenant, si je déplace ça, vous pouvez voir que seule cette partie bouge. De même, si je déplace cela, seule cette partie bouge. Et je peux éteindre le maillage là, zoomer. Et maintenant tu peux la faire danser. Donc oui, cela est très pratique si vous voulez éditer une pièce spécifique, par exemple, maquillage vague, ajouter quelqu'un d'autre. Par exemple, nous pouvons insérer cette position. Alors maintenant, on dirait qu'elle danse. Elle est qu'elle dansait déjà. Mais nous avons changé la position des mains. Donc, ça semble bien. Et appuyez simplement sur Entrée. Donc, si j'allume cela, donc fondamentalement, nous avons deux positions différentes et tout. Et je peux déplacer ça vers la gauche. Je peux créer un autre maillage et déplacer ceci vers la droite. Et j'aurai visiblement des positions différentes de la même personne. Et vous pouvez essentiellement créer une affiche à partir de lui ou tout ce que vous voulez. Donc, vous avez Puppet Warp est un outil très amusant pour être honnête. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais c'est un outil pratique et c'est aussi amusant. Donc oui, j'espère vraiment que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 108. Section 10 - Animation de base: Salut les gars, bienvenue à la Section 10. Et cette section sera tout au sujet de l'animation. Août dès la chauve-souris. Je voudrais vous dire que Photoshop n'est en fait pas un bon programme pour les animations. Nous avons de meilleurs programmes pour cela, par exemple, After Effects. Mais il y a des choses vraiment simples que vous pouvez facilement faire dans Photoshop. Alors j'ai appris qu'on ne les couvrait pas. Donc, par exemple, dans cette image, laissez-moi jouer ceci. Nous verrons que nous avons ce modèle de boucle surcharge. Donc, nous pouvons essentiellement créer cette animation de modèle de boucle dans Photoshop. De même ici, nous avons cet effet Parallax vraiment cool. Laisse-moi jouer ça. Et vous pouvez voir que c'est un si bon effet de parallaxe. J' en ai fait un autre. Laisse-moi te montrer celle-là aussi. Donc, fondamentalement, vous pouvez faire ces effets de parallaxe vraiment sympa dans Photoshop. Et enfin, nous allons apprendre à créer le cinématographe dans Photoshop. Laisse-moi jouer ça. Donc, vous pouvez voir que cela semble que cette cascade continue de tomber. Et c'est ce qu'on appelle un cinématographe. Donc oui, ça va être vraiment excitant et j'espère que vous aimerez vraiment cette section. Alors je vous verrai dans les vidéos. 109. Animation d'illustration en mouvement: Salut les gars. Aujourd'hui, nous allons apprendre à faire notre animation d'illustration en mouvement dans Photoshop. Donc oui, vous pouvez essentiellement animer certaines choses dans Photoshop. Il y a des options limitées, mais il y a, ils sont assez amusants. Et vous pouvez fondamentalement faire de bonnes choses dans Photoshop. Donc vous pouvez voir que j'ai cette image ici. Et si je la joue, vous pouvez voir que c'est une animation mouvante et elle est juste appliquée à sa chemise. C' est cool ? Alors faisons-le dès le début. Alors laissez-moi tout supprimer et nous le ferons dès le début. Je vais également éteindre ce panneau. Donc, fondamentalement, quand vous allez ouvrir votre Photoshop, c'est ce que vous aurez. Donc, la première chose que nous devons faire, c'est que nous devrons obtenir ce calendrier ici. Donc, vous pouvez aller à la fenêtre ici et ensuite descendre et ici vous verrez la chronologie. Il suffit donc de cliquer dessus. Et par défaut, vous ne verrez pas quelque chose comme ça. Laissez-moi ouvrir la même image dans un autre fichier. Et sous Photoshop document afin que vous puissiez voir ce qui se passe lorsque vous n'avez pas quand vous le faites pour la première fois. Laisse-moi fermer ça. Laisse-moi fermer ça. Ainsi, lorsque vous ouvrirez la chronologie pour la première fois, vous allez à Fenêtre, cliquez sur la chronologie. Il dira Créer une chronologie vidéo. Donc, fondamentalement tout ce que vous allez faire, il va créer une couche. Il va créer une composition pour ce calque. Ok, alors cachons ça pour l'instant et travaillons d'abord sur notre image. Donc fondamentalement, nous devons découper la chemise du sujet. Donc, il y a beaucoup de contraste dans l'image. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons venir ici et sélectionner l'outil de sélection rapide. Et vous pouvez également essayer d'utiliser Affiner Edge. Et d'abord, dupliquez le calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J. Et maintenant faisons une sélection à nouveau, l'image était, l'image a beaucoup de contraste et nous avons été en mesure de faire une sélection en seulement deux clics. Il suffit donc de cliquer sur le masque. Et nous avons la chemise comme une couche séparée. Donc, si vous voulez l'affiner un peu, vous pouvez aller à Sélectionner et Masquer, puis collecter et financer pour l'outil et zoomer un peu. alertes augmentent la transparence, ce qui diminue un peu la transparence. Donc, vous pouvez fondamentalement dessiner avec lui ici comme ceci pour vous assurer que la flexion est raffinée. Et je suppose que c'est bon et juste frapper OK. Alors que les zones supplémentaires sont disparues. Laisse-moi zoomer. Allons ce calque. Donc, nous avons fondamentalement la chemise sur une couche séparée maintenant. Et Norbert que nous allons faire, c'est que nous allons créer un modèle. Donc, je vais venir à des calques d'ajustement ici et ici, vous pouvez sélectionner le motif. Il y a beaucoup de différents types de modèles. Donc celui que j'ai choisi était, c'est celle-ci de l'eau. Donc je suppose que c'était celle-là. Et vous pouvez également le mettre à l'échelle vers le haut et vers le bas. Donc je pense que je dois le rendre un peu plus grand. Je suppose que comme ça, un peu plus gros et tout simplement frappé. D' accord. Donc, la raison pour laquelle nous avons créé une paire 10 est parce que vous pouvez vous séparer et autant que vous voulez, et cela ne finira jamais parce que c'est un fardeau. D' accord ? Donc maintenant, si nous créons une animation, et si vous la déplacez vers la gauche comme ça, nous pouvons la faire bouger. Et nous pouvons l'être, nous pouvons fondamentalement le faire bouger infiniment. Autant que nous voulons. Et maintenant ce que je vais faire est que je vais appuyer sur Alt ou Option et cliquer dessus, le clipser vers le bas. Donc, nous avons notre principal truc prêt. Et maintenant, nous devons essentiellement animer ce modèle. Parce que vous pouvez voir que cela semble complètement correct. Il y a encore une chose que j'ai faite ici. Je double-clique ici et quand pour Blending Options. Et c'est comme une étape supplémentaire. Vous pouvez essentiellement appliquer le mélange si sur la chemise un peu. Alors qu'un peu de chemise, une chemise se montre comme ça. Alors frappe OK. Et maintenant, si vous déplacez la sélection, c'est quelque chose à quoi elle ressemblera. Ok, Donc, en revenant à la chronologie, je vais venir ici, cliquer sur Fenêtre, puis cliquer sur la chronologie. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Créer une Timeline vidéo pour la première fois, il va créer des compositions, essentiellement tout ce que vous pouvez éditer dans un format vidéo. Et cela s'appelle une composition en montage vidéo. Donc, quand je vais cliquer sur Créer une Timeline vidéo, il va créer une compétition de toute leur vie. Laisse-moi avancer là-dessus. Et donc vous pouvez voir qu'il y a des compétitions pour tout sauf la couche qui est verrouillée et nous n'en avons pas besoin de toute façon. Donc, la première chose que nous devons faire est que nous devons animer la couche. Je suppose que c'est la seule chose que nous devons faire. Laisse-moi cliquer ici. Et vous verrez quelques options ici. Donc, vous pouvez jouer avec beaucoup de choses. Mais notre préoccupation ici, c'est la position. Donc, quand je fais un clic droit sur la position ici, vous pouvez essentiellement mettre des images clés à quelques-unes connues pour Adobe Premier Pro ou After Effects ou tout logiciel de montage, logiciel montage vidéo, il y a essentiellement des images clés. Donc, en gros, qu'est-ce qu'une trame clé ? L' image clé vous indique position de départ d'une animation, puis la position de fin. Donc, ce que je peux faire, c'est que j'ai dit la position de départ, faire ce qui est encore. Et quelles valeurs propres, je peux déplacer cela jusqu'à la fin, peut-être à quatre secondes. Donc, ça montre des secondes. Laisse-moi zoomer un peu. Et maintenant ce que je vais Louis, je vais déplacer ça vers la gauche, un peu comme ça, et lâcher. Et vous pouvez voir que notre cadre clé a été automatiquement placé ici. Si nouveau, je vais jouer ça. Quand je vais cliquer sur jouer ici, vous pouvez voir l'animation en cours de lecture. C' est donc assez lent. Vous pouvez le rendre plus rapide si vous voulez. Donc c'est vrai, je suppose que c'est bon. Et si vous vouliez le rendre très rapide, laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Command Z. Je vais zoomer beaucoup et je vais le déplacer vers un très loin comme celui-ci. Avant ça, je vais devoir mettre ça ici. Et maintenant, je vais aller très loin comme ça. Zoom avant. Et ça va bouger comme un fou. C' est super rapide maintenant. Donc oui, c'est un concept très simple et vous pouvez peu près faire de très bonnes animations en utilisant cette méthode. Et nous sommes prêts à y aller. Alors laissez-moi appuyer sur la barre d'espace pour jouer et l'animation est en cours de lecture. Donc oui, c'était à peu près tout. Ce n'était pas si difficile. Fondamentalement, vous devez faire ce que vous voulez faire. Tu dois faire ça ici d'abord. Et puis vous pouvez créer notre chronologie. Et vous pouvez modifier la pièce que vous souhaitez modifier. C' est simple comme mort. J' espère que vous aimez vraiment ça et oui, je vous verrai dans le prochain cours. 110. Effet parallax: Salut les gars. J' espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire cet effet de parallaxe dans Photoshop. Laisse-moi te montrer. Allons frapper Play. Donc, vous pouvez voir que nous avons ce genre d'effet Parallax vraiment cool. Et nous avons fait tout ça dans Photoshop. Et il est venu par ici. J' ai aussi cette image. Alors, c'est cool ? Donc, fondamentalement, nous allons les faire, laissez-moi juste ouvrir ces fichiers et les faire dès le début. Donc, je vais ouvrir ce fichier. Et fermons ça parce que je ne veux pas que tu sois confus par toutes les options ici. Fermons ça aussi. Et venez ici. Et nous avons cette image au-dessus. Mettons-nous ici. D' accord ? Alors commençons par celle-là parce que je pense que celui-ci est plus simple. Nous avons cette image ici et nous voulons créer un effet de parallaxe. Donc l'effet de parallaxe est fondamentalement une sorte d'effet dans lequel le sujet principal ou la chose principale se rapproche et le reste des choses se déplacent un peu plus loin, mais plus lent que la moyenne. Donc, nous allons créer un nouveau calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J. Plutôt, je vais créer deux couches supplémentaires. Je vais vous dire pourquoi. Ok, Donc la première couche, nous allons essentiellement découper le sujet de l'arrière-plan ou de l'inverse. Je peux donc venir ici et cliquer sur l'outil de sélection rapide. Ensuite, allez à sélectionner et masquer ici. Et nous allons cliquer sur Select Sujet ici pour faire une sélection de notre sujet. 13 faire une sélection. Donc, nous utilisons simplement Select Subject. Cliquez ensuite sur Définir ici pour affiner les cheveux. Et si vous voulez faire avec la sélection manuellement, vous pouvez totalement le faire. Masquons donc ces calques pour voir si la sélection semble bien, et c'est le cas. Allons allumer ces calques et laissez-moi cacher le calque sujet. Alors voyons, nommez-les aussi. Je vais donc appeler ce sujet. Cachons ça. Donc, pour ce calque, fondamentalement, je ne supprimerai pas le sujet de l'arrière-plan. Donc, ce que je vais faire est que je vais cliquer sur ce masque en appuyant sur Contrôle ou Commande. De cette façon, je vais obtenir une sélection du sujet parce que nous avons déjà fait la sélection. Ensuite, je peux aller à Select, cliquez sur modifier, puis cliquez sur Développer. Ici, a dit l'expansion faire peut-être comme 22 ou 30 pixels et appuyez sur OK. Et vous obtiendrez ce genre d'extension. Ensuite, allez à l'outil de sélection rapide. Et si je peux faire fondamentalement un clic droit et cliquez sur Remplir, assurez-vous que cela est réglé sur le contenu de celui-ci et appuyez, et appuyez sur. D' accord ? Donc, c'est quelque chose que nous avons couvert dans le cours de base que comment vous pouvez supprimer quelque chose des images si vous voulez apprendre à supprimer objets de n'importe quelle image ou une personne de n'importe quelle image comme nous le faisons ici. C' est le concept. Donc, je suppose que cela prend un peu de et parce que la résolution de l'image est élevée. Donc, après cela, je vais également étudier cette résolution parce que cela va prendre beaucoup de temps quand nous animerons même cela. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande D. Donc une personne est partie et il y a des zones qui ne semblent pas bien, donc pas de problème. Cela va être couvert de toute façon. Alors passons à l'image, allons à la taille de l'image. Ce n'est pas la partie de ce tutoriel, mais comme je l'ai deviné, j'avais raison et la résolution est extrêmement élevée. Alors mettons-le sur Lake 1500 et touchez Ok. Et je suppose que c'est bon. Parce que la résolution était trop élevée. C' est donc notre sujet. Donc, nous avons notre sujet, nous avons notre expérience. Donc c'est l'arrière-plan. Et nous avons aussi une couche supplémentaire. Donc, nous allons cacher ça. Nous n'avons besoin que de ces deux-là. Donc, après avoir fait ces étapes, et vous pouvez aller à la fenêtre, puis cliquez sur la chronologie pour obtenir la chronologie et cliquez sur Créer une chronologie vidéo. Donc, comme je vous l'ai déjà dit, il ou verrouiller les couches et ne se présente jamais ici. Seuls ceux qui ne sont pas cachés et non bloqués. Donc c'était 17 étaient sujets, appelons ça en cours. Donc, il a été mis à jour frais généraux aussi. Alors animons le sujet d'abord. Donc je le ferai, ouais, il y a encore une chose que tu dois faire pour pouvoir animer les choses. Pour obtenir la transformation n'importe quelle mission, vous devez fondamentalement convertir vos calques en un objet intelligent. Nous allons donc cliquer sur les deux, faire clic droit sur les deux et les convertir en un objet intelligent. Alors regardons par ici. Donc nous avons transformé ici. Laissez-moi vous montrer ce qui se passera si vous ne le convertissez pas en objet intelligent ? Donc, si j'ouvre ceci, vous pouvez voir que la transformation n'est pas disponible. Cliquez avec le bouton droit et convertissez en objet intelligent Alors je vais plus vite ? Je pense que je vais un peu vite avec ça. Donc, si vous pensez que j'ai ajouté, je vais un peu vite. Vous pouvez toujours faire une pause. Alors laissez-moi zoomer un peu et cliquez sur Transformer. Nous avons donc appris dans le tutoriel précédent que lorsque nous cliquons sur l'image-clé, nous devons la vendre à la position initiale puis à la position finale. Donc la position initiale est celle que nous avons des frais généraux. Et faisons la fin cinq secondes. Et ce sera la position finale. Donc je vais le rendre assez grand comme ça, comme super fou. Et c'est bon. Appuyez simplement sur Entrée et vous pouvez voir qu'une image clé a été placée ici. Donc c'est l'animation que nous avons. Donc, ce n'est pas suffisant. Nous avons besoin de l'arrière-plan pour bouger aussi. Alors, renommons ça en arrière plan. Je ne sais pas pourquoi le nom a été changé. Et nous allons zoomer et nous devons animer un peu l'arrière-plan aussi. Donc, je vais cliquer ici aussi. Cliquez sur Transformer. Zoom arrière un peu. Appuyez sur Contrôle ou Commande T. Et je vais le rendre un peu plus grand et ensuite le déplacer sur le côté aussi. Cela signifie donc que l'objet se déplace toujours plus rapidement dans un, dans une parallaxe, l'objet moyen, il se déplace toujours plus vite que l'arrière-plan. Donc on ne l'a pas fait vraiment grand. Sinon, il va bouger vraiment, vraiment vite. Donc je pense que nous avons fini. Alors frappons le jeu. Ok, donc l'arrière-plan n'anime pas pourquoi je suppose que je ne l'ai pas déplacée vers la gauche quand je le redimensionnais. J' ai donc placé une image-clé ici. Faisons encore ça. Et passons à gauche, mettons une image-clé ici, puis passons à la fin, et maintenant agrandissons. Et beaucoup plus à gauche un peu, pas trop et appuyez sur Entrée. Donc, oui, maintenant l'arrière-plan est aussi animé. Donc, lorsque vous appuyez pour la première fois sur Entrée, vous verrez une barre ici. Donc, c'est essentiellement le tampon. Il rendra le fichier prêt pour l'affichage. Donc, cela prendra un certain temps. Et si votre fichier est beaucoup trop gros comme avant, cela va prendre beaucoup plus de temps. Donc, une fois que la première mise en mémoire tampon est terminée, lorsque vous appuyez sur, appuyez à nouveau sur Entrée ou cliquez sur le bouton Afficher ici. Vous pouvez le voir, mais il semble effet. C' est cool ? Et vous pouvez même le poster sur Facebook partout ailleurs aussi. Mais fondamentalement comme un GIF. Donc je suppose que nous avons fini ici, et passons à cet exemple. Laisse-moi cacher ça pour l'instant. Et ici, au lieu de deux, nous avons trois choses à animer. Donc fondamentalement cette montagne avant, puis cette montagne arrière, et puis le ciel. D' accord ? Je vais donc en faire quatre exemplaires. Et appelons ce fonds leur score. Ce dos. Jusqu' à présent, montagne montagneuse. Appelons ce ciel. Et je pense qu'on a juste besoin de trois couches. On a déjà celle-là. Nous allons donc le supprimer et sont reçus à l'origine. Nous devons donc faire une sélection et tous sur un calque séparé. Je vais donc sélectionner l'outil de sélection rapide. Et faisons une sélection de ce moment en premier pour nous assurer que le premier est sélectionné. Et je n'ai pas fait une telle sélection. Par ici. Allons zoomer. Parce qu'ici, le contrat n'a pas l'air bien. Nous devrons donc y travailler un peu parce que vous pouvez le voir. Et la raison pour laquelle il saigne, c'est parce qu'il y en a, il n'y a pas trop de contraste. Donc, tout va bien. C' est bon. Donc, ce dos fait partie de ce rayon lunaire, donc nous ne allons pas le sélectionner. Et je pense que nous sommes bons pour y aller. Alors enlevons notre zone. On ne veut pas que ça fasse partie de l'avant. Et tu devrais y travailler un peu plus. Donc je suppose que c'est bon. Alors nous allons faire un zoom arrière. Et ce que je vais faire, c'est que je vais simplement créer un masque. Donc, je vais cliquer sur le masque. De cette façon, la montagne a été extraite. Simple. Donc, ce front froid. Et maintenant alerte en sélectionnant le dos. Donc, je vais cliquer sur le dos, un clic ici. Et faisons une sélection de la montagne comme ça. Déménageons par ici. Alors que l'option de commande pour obtenir ce moins, et puis vous pouvez supprimer cela. Donc, tout va bien, jusqu'à présent si bien. Si vous vous ennuyez par moi faire des sélections, vous pouvez toujours avancer rapidement cela. Je m'assure juste que tu comprennes ce que je fais. Donc, tout va bien. Je suppose que c'est une sélection décente. Zoom arrière. Donc oui, si c'est un conseil supplémentaire, si vous pensez que la sélection ne fonctionne pas, d'accord ? Et donc la flexion que vous faites ne semble pas bien. Toujours zoomer un peu, car après l'avoir zoomé, la sélection devient beaucoup meilleure. Donc je suppose que c'est bon. Faisons ça. Je suppose que ça semble bien. Maintenant, cela doit également être ajouté à cela. Alors sélectionnons toute cette partie ici. Allons zoomer. J' enregistre depuis si longtemps aujourd'hui, tant d'heures là-bas, mon mode commence à se sentir pourri. Tous les sacrifices que j'ai faits pour toi, où est ? Quoi qu'il en soit, notre montagne est sélectionnée et nous pouvons créer un masque dessus. Donc maintenant, si nous cachons ceci et ceci et ceci, vous pouvez voir que cette montagne est sur une couche séparée. Et il y a cette petite partie que je pense que nous n'avons pas choisie correctement. Alors revenons ici. Et je pense que cette partie doit être la partie de la montagne. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons cliquer sur où il est. Nous pouvons cliquer sur l'outil de brosse avec du blanc. On peut retirer ça en arrière. Alors pourquoi ça ne marche pas ? L' opacité est 10. Donc oui, changez pour refléter l'outil de brosse et dessinez ça en arrière. Et ça semble bien, bien. Déconfirmant. Ok, donc la dernière chose, c'est le ciel. Et pour le ciel, c'est très simple. Nous pouvons retourner ce gars et vous pouvez simplement dessiner avec l'outil de sélection rapide comme ça. Et ce gars sera choisi aussi simple que ça. Allons ici et enlevez cette zone. On ne veut pas ça. Rends-le plus petit. Et puis essayez de le sélectionner. Je sais que ces sections ne sont pas parfaites, mais nous ne voulons pas qu'elles soient parfaites. Alors cliquez sur Sky et prenons un masque à ce sujet. Donc si on cache tout. Donc voici la montagne, la montagne avant, puis voici la montagne Back, puis voici le ciel. Donc, pour le ciel ou vous devrez faire un peu de travail supplémentaire. Vous devrez remplir toutes ces zones. Et pour cela, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez d' abord, nous allons d'abord convertir tous ces éléments en objets intelligents. Mais pour cela, permettez-moi de postuler et la masse terrestre d'abord. Ensuite, je vais cliquer sur le calque en appuyant sur Contrôle ou Commande pour faire une sélection. Et puis je vais inverser la sélection. Donc, je vais appuyer sur Contrôle Maj I. Donc, au lieu de Skype instructions, tout le reste est sélectionné. Alors maintenant, j'ai juste besoin de remplir tout ce domaine. Je peux le faire en utilisant le contenu conscient. Donc, je vais cliquer sur Select et d'abord mortifié cet outil de sélection. Cliquez sur Développer. Et mettons-le à 30 pixels et frappez, OK. Et maintenant, je vais faire un clic droit sur cela, cliquez sur Remplir, quantitatif et appuyez sur OK. Donc, pour autant que je pense, cela ne va pas rendre un contenu parfait conscient qu'il ne va pas le remplir correctement parce qu'il y a des nuages ici. Mais pour être honnête, ce n'est pas notre objectif ici. Nous voulons juste nous assurer qu'il n'y a pas d'espaces vides. Donc, ça semble bien. Ou vous pouvez également l'affiner un peu plus en cliquant sur l'outil Patch ici, en sélectionnant cette zone et quand cela sur les cheveux. Plutôt bien. Donc oui, le ciel est fini. Revenons à l'arrière-plan, puis revenons à l'avant. Donc, l'essentiel est l'avant, sur lequel nous devons travailler. Alors convertissons tous ces objets en leurs propres objets intelligents. Et déplacons ça un peu pour que vous puissiez voir toutes les couches. Et allons à Timeline et animons ceci. Donc, je vais aller à Fenêtre et cliquer sur, désolé, chronologie ici. Allons zoomer. Cliquez donc sur Créer une chronologie vidéo. Et nous avons une chronologie pour tous les calques qui ne sont pas cachés ou verrouillés. Alors commençons par le devant. Et cliquez sur Transformer les. Zoom arrière et il va alerter déplacé à la fin. Et rendons ça vraiment grand. Alors faisons-le comme ça. Déplacez cela un peu vers le bas et appuyez sur Entrée. Donc, c'est à ça que ça ressemblera. Ok, ça semble bien. Ensuite, cliquez sur le dos noir. Animons cela aussi. Donc si on le rendait vraiment grand, l'arrière serait juste un peu plus grand. Alors, cliquez sur Transformer. Allez ici, cliquez sur le dos, et animez-le un peu. Il y a donc un problème ici. Si je zoome ici, vous pouvez voir que je peux voir le ciel en dessous. Je vais donc appuyer sur Control ou Command Z et réanimer cette partie ainsi que les données, les données, un peu d'espace ici. Donc, ce qu'on peut faire, c'est appuyer sur Control ou Command Z pour revenir ici. Et la position de départ devrait être, nous pouvons le rendre un peu plus grand dès le début. Comme ça. Ce serait la position de départ. Zoom arrière un peu. Donc, nous allons cliquer à nouveau sur Transformer. Et venons ici. Et je m'assurerai qu'il n'y a pas d'espaces bleus en dessous de cela. Donc je vais le rendre vraiment grand, faire tomber ça. Mais assurez-vous que nous ne pouvons pas voir les espèces jaunes ici, comme ici. Donc je vais apporter ça sur le côté un peu peut-être. Alors appuyez sur Entrée. Alors, c'est Arthur. Pas mal. Alors allons à l'arrière et essayez d'animer ce clic sur Transformer. Déplacez-vous ici. Appuyez sur Contrôle ou Commande T. et rendons ça un peu plus grand, pas trop, juste un peu. Et enfin le ciel. Allons donc dans le ciel et fixons le départ. Assurez-vous que lorsque vous placez les images clés et que leur position de départ est à 0, puis déplacez-la au point où vous voulez l'animer. Appuyez sur Contrôle ou Commande T. Et ce que je peux faire, c'est que je peux agrandir le ciel comme ça, et en même temps, je peux le faire, déplacer vers la gauche comme ça, puis appuyer sur Entrée. Donc, vous pouvez voir que c'est notre effet final. Mettons ça en tampon. Donc je vais appuyer sur la barre d'espace et tampons jour. Donc, fondamentalement, c'est la ligne tampon qui se passe qu'ils semblent signifie fondamentalement que cela rend le fichier prêt pour nous à voir. Alors n'importe quand maintenant. Donc, nous avons fini. Revenons ici, appuyez sur Entrée. Et à quel point c'est cool ? 111. Projet 21 - Créer un effet parallaxe: Hé les gars. Donc oui, maintenant nous allons faire un projet. Vous allez faire un projet, et ce sera une parallaxe. Dans la classe précédente, nous avons appris à faire ces effets Parallax vraiment cool. Et je vous ai donné sur l'image et vous allez faire de même. C' est donc l'image que je vous ai donnée et pas très difficile. Et vous allez faire une parallaxe sur cette image. N' oubliez pas de partager vos projets avec moi et je vous verrai dans la prochaine classe. 112. Créer des films: Salut les gars. Maintenant, nous allons apprendre à faire un cinématographe dans Photoshop. Donc, c'est comme la dernière vidéo de la section animation. Et commençons. Laisse-moi jouer ça pour toi. Laisse-moi déplacer ça vers la gauche et laisse-moi jouer ça. Et en gros, vous pouvez voir que c'est un cinématographe. Donc, le cinématographe est fondamentalement une image fixe. Donc tout cela est encore, rien d'autre ne bouge. Et juste notre seule partie de l'image se déplace sur la répétition. Alors faisons ça. Laissez-moi, au lieu de supprimer tout ce que nous ouvrons l'image, un autre fichier Photoshop. Laisse-moi ouvrir ça. Laissez-moi fermer la chronologie pour l'instant afin que vous ne soyez pas confus. J' ai donc cette image ici, et fondamentalement j'ai un objectif très simple et c'est que je veux animer la cascade. D' accord ? Donc la première chose que je vais faire est que je vais faire, je vais couper la cascade et la sélection n'a pas besoin d'être parfaite. Donc ce que je vais faire, c'est passer en mode masquage. Donc je ne pense pas qu'on ait couvert ça avant. Donc, si vous passez en mode masquage, par exemple, ici. Donc c'est le mode de masquage. Vous pouvez voir que le calque a été converti en rouge. Et maintenant, si vous sélectionnez l'outil de brosse et si vous dessinez avec lui, pourquoi ne dessine-t-il pas avec du noir ? Ok, ouais. Donc uvéite déjà sélectionné, nous devons dessiner avec du noir. Donc si on dessine avec du noir ici, par exemple, comme ça. Et quand vous sortirez de la sélection, plus commun, boost, tendre plus, vous verrez que tout cela est sélectionné. Donc, c'est comme un moyen libre de faire une sélection à l'aide d'une brosse de bureau. Donc, je vais venir ici, cliquer sur le mode Masque, et dessinons sur la cascade. Donc, je vous l'ai déjà dit, si vous voulez dessiner une belle ligne droite, il suffit de cliquer une fois, appuyez sur Maj et cliquez en bas, et nous aurons une ligne droite. Donc, en utilisant cette technique, nous pouvons faire quelques lignes droites pour rendre notre sélection beaucoup plus facile. Et plus tard, vous pourrez l'affiner. Alors remplissons ça. Cliquez sur ceux comme ça, comme ça. Alors oui, rendons ça un peu plus grand et dessinons ici. D'accord. Il y a donc d'autres domaines ici. Donc, vous pouvez juste dessiner un peu plus de zones comme ça, parce qu'aucune chute d'eau dans le monde n'est Dead Street. Donc, cette zone aussi, et ici aussi. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Et certaines de ces zones et ces zones. Donc je suppose que c'est le cas. D' accord. Il y en a aussi dans certaines de ces zones. Certains en bas. Alors bouton et vous cliquez sur Normal plus. Vous finirez avec cette conférence. Simple, et cette section est en fait opposée. Donc, vous devrez appuyer sur le contrôle Shift I. Et maintenant vous avez la sélection de la cascade. Donc nouveau peut faire aussi est que vous pouvez cliquer sur le masque. Et cette façon que vous deviez tomber a été extraite. Laissez-moi donc dupliquer ce calque et faites un clic droit pour supprimer le masque de calque. De cette façon, nous aurons la couche d'origine ainsi que la cascade. Alors maintenant, nous devons animer la cascade et renommons cette chute d'eau. Donc, c'est à peu près comme les tutoriels précédents. Juste une petite complication dans celui-ci est papa, quand vous l'animez, vous devez dupliquer le couvercle inférieur et la mascotte. Et déjà si tu t'embrouilles, laisse-moi t'expliquer ça. Donc, je vais revenir à la fenêtre et ensuite aller à la Timeline. Nous avons donc cette chronologie et nous allons cliquer sur Créer une chronologie vidéo. Avant cela, je dupliquerai ce calque et verrouillerai ce calque afin que nous ayons également le calque d'origine. Je vais donc cliquer sur la chronologie de la vidéo. Renommons cela aussi. Appelons ça atteint. C' est donc la chute d'eau et l'abandon et le reste de l'image. Pourquoi est-ce que ça montre celle-là ? Laisse-moi cacher ça. Ok, Donc, il va également créer la composition de couche S3. Vous avez même si, même si elle est verrouillée. Donc, je suppose que nous pouvons appuyer sur Supprimer pour supprimer ceci ou non. Comment pouvons-nous supprimer cette couche ? Supprimer glisser-glisser. Donc, si nous l'ignorons, vous pouvez supprimer ceci. D'accord ? Pas de problème. Alors. Travaillons sur l'image. Donc, nous devons essentiellement animer la cascade à ce que nous pouvons faire est abord nous pouvons faire un clic droit dessus, puis la convertir en un objet intelligent comme toujours. Et puis appuyez sur Contrôle ou Commande T. et laissez-moi déplacer ça dessus. Et là, vous pouviez tout voir et transformons-le. Alors pourquoi ne se transforme-t-il pas correctement ? OK, ouais, appuyez sur Maj pour qu'il se transforme correctement. Et déplaçons ça vers le bas. Avant de faire ça, nous faisons ça complètement mal. Nous devons venir ici, cliquez sur Transformer. C' est donc l'image-clé initiale. Alors viens ici. Appuyez sur Contrôle ou Commande T. Et faisons ça pendant 1 seconde au lieu de 5 secondes. Appuyez sur Contrôle ou Commande D. Allons faire tomber ça comme ça. Alors appuyez sur Entrée. Donc maintenant, si je clique ici, c'est ce que nous avons. Et je pense que la résolution de l'image est vraiment élevée. Et vérifions. Ouais, je pense que c'est assez haut. Les alertes changent cela à cent dix cent six cents par 100. La connaissance joue ça. Il y a donc un problème ici et c'est que l'eau semble tomber, mais elle vient sur l'image elle-même. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons créer un nouveau calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J. Amenez ceci en haut, et nous allons créer un masque sur ce calque. Il suffit de cliquer, de cliquer sur le masque de calque et d'inverser le masque. Donc, je vais appuyer sur Contrôle Shift, je, désolé, il suffit d'appuyer sur Contrôle I pour inverser le masque. Donc fondamentalement, cette émission existe sur le dessus, mais elle est invisible. Et maintenant ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons sélectionner l'outil de brosse et dessiner dans les ADR. Laisse-moi déplacer ça ici. Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons simplement dessiner dans les zones de cette image. Donc nous pouvons dessiner dans ces domaines comme celui-ci. Nous ne retirons pas la feuille d'eau. Nous sommes en train de dessiner sur le dessus comme ça. Rendons ça un peu plus difficile. Dessinez ici, comme ça. Et les frais généraux il y a un petit effet de type. Alors dessinons ici aussi pour que la chute d'eau tombe dans cette zone. Je ne sais pas pourquoi je peux encore voir cette couche inférieure. On va bien. Alors faisons ça. Donc Northern nous allons zoomer et jouons ça. Vous pouvez voir que l'eau est en train de descendre ici comme ça. Il y a donc une autre chose que nous pouvons faire. Nous pouvons diminuer la taille de cette composition. Et maintenant, si nous jouons ça, il finira brusquement comme ça. Donc je pense que nous sommes prêts à y aller. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous allons appliquer un peu de choses à ce sujet. Donc, je vais cliquer sur Fawred ici. J' ai cliqué ici en premier. Cliquez, cliquez sur cette couche, cascade. Cliquez dessus, puis fondez et faites glisser et déposez-le ici sur la partie gauche. Ensuite, faites glisser et déposez-le ici sur la partie droite. Alors maintenant, vous verrez ça, vous verrez un effet redouté ici, comme ça. Lorsque vous avez terminé, regroupez simplement ce calque. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande G. Donc, le regroupement de la couche facilite la copie encore et encore. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons dupliquer cette couche. Left duplicate veut juste voir que tout va bien. Passons à la fin et jouons ça. Donc, il joue encore et encore comme ça. Alors déplacons-le vers le ventricule gauche. Comme ça. Un peu plus. Donc, avant même qu'il ne se termine, l'autre commencera comme ça. Et il en sera plus. Et nous pouvons faire plusieurs copies en appuyant sur Contrôle ou Commande J et les ajuster tous comme ça semble. D' accord. Faisons encore quelques copies. Ça, ça. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Déplaçons ça un peu de fonds. Ok, alors jouons à cette barre d'espace ou jouons simplement ici. Donc, il est rédacteur en chef de rendre. Laissez-le rendre, ou vous pouvez l'appeler tampon. Et nous sommes prêts à y aller. Jouons à ça. Donc, ça a l'air si joli. Donc il y a un problème ici, et je ne sais pas pourquoi je peux encore voir la couche ici. Il y a peut-être quelque chose qui ne va pas avec notre mosquée. La capacité est pleine. J' ai dessiné, je fais avec mon outil de brosse, qui est 100 portion. Et on peut encore le voir. Je ne sais pas pourquoi. Alors mettons un nouveau calque en plus de cela. Mettez-le ici avec le même masque et tout. Et je suppose que c'est bon. Je ne sais pas pourquoi c'est le fixe, mais cela l'a corrigé pour jouer ceci et le laisser rendre un peu. Et partageons ça. Alors, c'est cool ? Encore une alternance. Donc oui, c'est à peu près tout sur la façon de créer un cinématographe dans Photoshop. Et pour être honnête, ça a l'air vraiment sympa. Et oui, je sais que ça a l'air un peu poussé parce qu'il continue à faire la même chose encore et encore. Mais vous pouvez toujours utiliser quelques effets de fondu plus et ajuster le timing correctement pour qu'il ressemble à ça. Ce n'est pas faux. Bon, c'est bon d'y aller. J' espère que vous aimez ça. N' oubliez pas de recréer ça. Et je vous verrai dans le prochain cours. 113. Projet 22 - Créer des films: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Donc j'ai un autre projet pour vous les gars, et c'est que vous devez créer un cinématographe. Donc, dans la classe précédente, nous avons appris à créer ce cinématographe, une cascade et émettant. Et fondamentalement, vous devez faire la même chose pour cette image. Le concept est à peu près le même. Et oui, je sais que tu peux vraiment le faire facilement. J' espère que vous vous amusez à le faire et n'oubliez pas de partager votre projet avec moi. Et je vous verrai dans le prochain cours. 114. Section 11 - Manipulation de photo: Salut les gars. J' espère que vous allez bien. Bienvenue à la section 11. Et cette section est tout sur les manipulations de photos et les effets. Donc vous pouvez voir que nous avons un effet vraiment cool ici. C' est ce qu'on appelle un effet d'étirement de pixels. Nous allons apprendre à faire ça. Nous allons également apprendre à faire cet effet double d'exposition vraiment cool, qui est très populaire et à la mode. Nous allons aussi apprendre à créer cet effet de désintégration, mais j'aime l'appeler l'effet 10 ou snap. Donc vous pouvez voir que c'était l'image originale et ensuite nous pouvons la déplacer dans quelque chose comme ça. Ensuite, c'est l'un de mes tutoriels préférés à faire, et c'est comment créer cette sphère flottante dans Photoshop. Donc vous pouvez voir que c'était l'avant et nous avons créé cette sphère flottante. De même, nous allons apprendre à créer un effet de pépin. Et nous allons aussi apprendre à convertir quoi que ce soit en or. Donc vous pouvez voir que c'était l'image originale et nous l'avons convertie en cette statue d'or. Donc oui, ce sont deux tutoriels. Nous avons beaucoup d'autres tutoriels aussi. Nous allons donc couvrir tous ces aspects. J' espère que vous aimerez vraiment cette section et je vous verrai dans les vidéos. 115. Effet en verre transparent: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à faire cet effet de verre transparent dans Photoshop. Alors laissez-moi vous montrer, même si je bouge l'un de ces trucs, vous verrez qu'ils sont en fait transparents. Et vous pouvez les voir ci-dessous de la même manière sur celui-ci. Et même si j'importe du solide ou tout autre mieux connu en dessous d'eux. Donc, si je viens ici, si je crée un calque de réglage de couleur unie ici, par exemple, rouge, vous pouvez le voir. Vous pouvez toujours voir la transparence. Alors laissez-moi supprimer ceci et faisons-les dès le début. Mais permettez-moi d'abord de vous dire qu'il y a quelque chose qui me tient à l'esprit. Et je pense que c'est beaucoup de créateurs ou de tutoriels qui ne vous disent pas ça. Pour pouvoir se souvenir de tout cela, c'est pratiquement impossible. Donc, si quelqu'un vient et commence à mettre des valeurs ici, fondamentalement, vous utiliserez des modes de fusion pour créer ceci. Et ils commencent à mettre des valeurs ici, il y a 99 pour cent de chances qu'ils aient écrit un écrit quelque part et ensuite ils font référence à ces valeurs. Donc oui, vous devez savoir et que soit vous souffrez de valeurs soit vous devez comprendre le concept derrière chaque style de calque ici. Parce que si vous connaissez le concept, vous serez en mesure de le faire facilement. Donc, maintenant, ce que nous allons faire est de supprimer une de ces couches. Je vais donner cela comme une référence parce que je ne veux pas vous dire que je sais beaucoup sur les styles de calque et je sais tout. Et c'est pourquoi je ne fais que mettre des valeurs. Je sais beaucoup, mais pas tellement que je serai capable de me souvenir de tout. Alors créons une nouvelle couche ici, et venons aux vaisseaux. Et nous pouvons sélectionner une forme à partir de formes personnalisées. Ou nous pouvons simplement sélectionner un polygone sur un triangle. Alors passons aux formes personnalisées. En passant, si vous ne pouvez pas voir les anciens changements ici, cliquez sur l'icône en forme de roue dentée ici. Et ici, vous pouvez aller, laissez-moi voir où puis-je trouver les formes ? Donc, si vous allez à la fenêtre et à la fenêtre, il devrait y avoir des options pour les formes. Oui, cliquez sur les formes. Les dépenses de quart s'ouvriront. Laisse-moi rendre ça un peu plus grand. Si vous ne pouvez pas voir les changements hérités, qui sont les formes Photoshop d'origine, vous pouvez cliquer sur cette icône de hamburger et cliquer sur les formes héritées et sur Seigneur. Et lorsque vous cliquez dessus, ce panneau s'ouvrira, ce dossier apparaîtra. Ensuite, vous pouvez fermer ceci. Et quand vous irez à Shapes, vous aurez tout le décalage et le porche hérités de 19 et toutes les autres versions de Photoshop. Alors vérifions ce qu'on peut faire. Il y a donc des animaux, des flèches, des textures, des bannières. Alors laissez-moi voir ce qui serait le meilleur pour faire cela sur les formes. Alors choisissons une forme, peut-être cette barbe. Et nous travaillons déjà avec les cœurs et les clubs. Faisons de la spiritualité. Donc je vais faire un vaisseau ici comme ça. Ok, donc depuis que je l'ai fait, c'est pour, c'est pour ces gens qui ont déjà appris à en faire un seul. Vous pouvez le dupliquer autant de temps que vous le souhaitez. Donc, j'ai la gauche et ici je vais cliquer sur cela, appuyez sur Alt ou Option, et je peux simplement faire glisser et vous pouvez voir que je peux le déposer ici. Et l'effet a été appliqué ici. Il y a encore une chose que nous devons faire, c'est que papa tourne le remplissage à 0. Et nous avons également des défauts à ce sujet. Mais pas tous objectifs ici en ce moment. Alors fermons ceci et essayons de faire sur cette forme. D' accord. Donc, avant de commencer à faire l'effet de verre transparent loi sur cette forme, vous devez comprendre la différence entre remplir une opacité. D' accord ? Donc l'opacité est essentiellement lapidé, la transparence et rempli comme le même. Alors, où fait la différence ? Il est modalement le mot est la différence. Donc, par exemple, si je double-clique ici sur ce calque et que j'applique un simple guerrier de l'ombre portée comme celui-ci. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une ombre portée ici. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais diminuer l'opacité et remplir à nouveau. Donc, si je diminue l'opacité, tout était d'un. Mais si je diminue le remplissage, vous pouvez voir que la couleur va disparaître. Mais les ombres portées. C' est toujours là-bas. Donc, la seule différence entre l'opacité et le remplissage est le remplissage mort prend l'opacité enlève tout. remplissage n'enlève que le remplissage, la couleur réelle de l'objet, et non les effets sur celui-ci. C' est donc la première étape. Nous avons réduit le remplissage à 0 et passons aux options de mélange. Donc, je vais double-cliquer sur cela. Et puis nous avons beaucoup d'options ici. Biseau et emboss quanto certaine lueur intérieure. Vous pouvez jouer avec toutes ces options pour obtenir l'effet que vous voulez. D' accord ? Donc je vais essayer de répliquer ça ici. Mais si je ne pouvais pas, je différerai des propriétés de cette image, cet objet fondamentalement. J' irai donc à des gaufres bivalents. Ok, donc par défaut, il applique tout sur huit parce que je, je suppose que je l'ai déjà fait avant. Et la raison pour laquelle il est de tout appliqué est parce qu'il a tout sauvé. Donc, ce que nous allons faire est de supprimer l'ombre portée. Retirons le testament et les emboss. Allons les allumer. Mais nous avons dit les valeurs, donc réinitialiser à défaut. Et puis réinitialisez à la valeur par défaut. Donnons-lui une ombre portée. Puis-je appuyer sur Ctrl ou Commande Z sur cela ? Ok, donc pas de problème. Commençons par l'ombre portée. Je vais faire tomber ça un peu. Et répartissons un peu. Que s'est-il passé ? Laisse-moi faire tomber ça. Ok, quelque chose que j'ai été écrasé. Allons l'annuler. Et double-cliquez dessus à nouveau. Cliquez sur l'ombre portée. Laissez-moi faire baisser cela jusqu'à ce que je puisse augmenter la taille de la propagation. Et je suppose que c'est bon. Ok, alors allons au biseau et gaufrer ici maintenant. Il y a donc beaucoup d'options. Encore une fois, il l'a dit au travail que j'ai déjà fait. Alors remettons-le. Et essayons de jouer avec ces valeurs. Donc, si vous voyez qu'il y a de la profondeur ici, si vous augmentez la profondeur, laissez-moi zoomer ici. Tu verras ça. Vous commencerez à voir une certaine profondeur dans votre image comme ceci. D'accord ? Alors gardons ça comme 100 pour cent, peut-être 200. Et puis nous pouvons augmenter la douceur et la taille. Donc, si vous augmentez la taille, vous verrez que si vous augmentez beaucoup la taille, vous obtiendrez ce genre d'effet de verre. Alors gardons-la en retard de 16 ans. Je me souviens encore de certains paramètres. Disons que c'est souvent pour aider. Et je suppose que c'est bon. Alors réglons l'opacité, laisse-moi faire le moteur plus tard. Réglons l'opacité des reflets à peut-être 70. Quand je dis peut-être que je me souviens d'autres paramètres du précédent. Et faisons tomber ça pour qu'on ne veuille pas de l'ombre. D'accord. Et oui, vous pouvez régler l'angle et l'altitude aussi, mais je pense que c'est bon, allons au contour. Et dans le contour, et cela fait beaucoup de différence. Il existe différents types de préréglages et ils déterminent réellement à quoi ressemblera votre effort. Donc, si nous cliquons sur linéaire et cône, sorte que vous pouvez voir que ce sont en fait des graphiques. Vous pouvez donc jouer avec eux pour voir lequel est le meilleur. Donc je pense que celui que j'ai appliqué était la bague ou un double. Mais nous pouvons essayer avec différents paramètres. Donc je pense que c'était la bague double ou la bague. Donc oui, je pense que c'était une patinoire et tout simplement frappé. D' accord. Ensuite, il y a une autre chose que j'ai appliquée. Continuez sur l'anti-aliasing aussi. Ensuite, il y a encore une chose que je l'applique et papa était certain. Donc, réinitialisons cela aussi. Donc, je vais définir la couleur sur blanc ici et appuyer sur OK, et par défaut la capacité serait de 100% et ce serait normal. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez appliquer cela gardera le mode de fusion à la normale et le diminuera à 10 pour cent. Assurez-vous que l'ajout et la taille ne sont pas beaucoup, mais cela n'a pas beaucoup d'importance parce que notre capacité est très faible. Et je suppose que nous sommes bons pour y aller. Ensuite, je suppose que vous pouvez également appliquer un peu de bleu intérieur à cette image. Vous pouvez jouer avec les paramètres de, Je suppose que c'est tout droit, Mettons un peu de bruit dans ce et nous sommes bons d'aller, mais il est un peu trop. Donc, diminuons cela et appuyez simplement sur OK. Donc, en mots simples sont, et l'effet est prêt. Et vous pourriez penser qu'ils ont l'air similaires, mais les paramètres de ceci et de ceci complètement différent. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux dupliquer ça en appuyant sur Contrôle ou Commandement J. Mettons celui-ci ici. Et je peux copier les effets de ceci à ceci. Donc celui-là, ça ressemble à celui-là. Donc oui, je l'ai fait avant et je peux même l'appliquer sur n'importe quel texte si je veux. Donc disons juste que je supprime ceci. J' amène celui-ci ici, et j'écris un texte ici. Alertes, non ? Coma, le nom de ma femme. Rendons ça plus grand comme ça. Donc maintenant, ce que je peux faire est que je peux venir ici et je peux copier, appuyer sur Alt ou Option, et faire glisser et déposer ceci ici. Ainsi, l'effet a été appliqué. Ensuite, je peux diminuer le remplissage. Et nous sommes bons d'y aller. Et partout où je n'ai pas bougé ça, ce sera en fonction de l'arrière-plan derrière. Donc oui, c'était à peu près tout sur la façon de faire un effet de verre transparent. Je sais. Je n'ai pas expliqué les modes de fusion pour faire beaucoup. Mais pour être honnête, en ce qui concerne les modes de mélange, et c'est quelque chose que vous commencez à comprendre avec le temps. Alors jouez, je peux vous dire beaucoup de valeurs. Laisse-moi te montrer ça. Laisse-moi ouvrir ça. Et si vous le souhaitez, vous pouvez copier les valeurs. Allons donc au biseau et au gaufrage. Prenez une capture d'écran de ceci ou enregistrez cette partie de la vidéo, puis réduction ou ici, il est réglé pour sonner double somme, Inner Glow, certains certains certains, puis l'ombre portée. Donc vous pouvez voir si les valeurs si vous voulez, mais papa ne vous apprendrait rien pour eux. Mais j'ai fait cet effet ici. Et je vais être honnête, je ne sais pas exactement ce que tout fait ici. Je le sais dans une certaine mesure. Mais ce que je fais c'est que j'ouvre simplement la forme et je commence à jouer avec ces curseurs jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je veux. Alors commencez à jouer avec ces curseurs, ces options, et vous saurez exactement comment ils fonctionnent, et puis vous pouvez faire votre effet désiré en l'utilisant dans le cours débutant, nous avons également appris à faire l'effet de gaufrage ou de graver. Et il y avait aussi le même concept fondamentalement. Donc, oui, j'espère que vous n'avez pas aimé ça et vous voyez dans la prochaine classe. 116. Effet glitch: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire cet effet pépin. J' ai donc cette image ici. Laissez-moi l'éteindre et vous pouvez voir que c'était l'image originale. Et j'ai créé un effet de pépin sur elle. Donc, cela a comme vraiment la Troïka et hors champ à elle. Et il semble vraiment bon sur les images dans lesquelles il y a beaucoup de choses. Si vous appliquez cela sur une image alors qu'ils l'ont fait est juste un sujet. Ça peut avoir l'air bien. Berta, ça a l'air très bien quand il y a beaucoup de choses dans l'image. Alors faisons-le dès le début. Laissez-moi sélectionner ceci et faire baisser cela et supprimer ceci, et faisons-le. Donc, la première chose que je vais faire est que je vais créer un duplicata de cette couche. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande J deux fois. Et appelons ceci un fil. Et celui-ci cyan. Je vais vous en dire la raison. Donc, fondamentalement, nous allons jouer avec les canaux, obtenir l'effet rouge et cyan. Parce que lorsque nous appliquons l'effet de pépin, vous déplacez essentiellement le rouge et le cyan sur le côté. Laisse-moi t'apprendre comment. Donc, je vais double-cliquer sur la largeur en premier. Et ici, vous pouvez voir dans les canaux, il y a rouge, vert et bleu RVB. Donc je vais éteindre le vert et le bleu, et nous finirons avec juste le canal rouge. Il suffit de frapper. D' accord. Ensuite, nous irons à la science. Dans celui-ci, nous allons éteindre juste R et nous garderons vert et bleu. Vous pouvez voir que nous avons cet effet ionique ici et la couleur fondamentalement et simplement frapper OK. Maintenant, ce que nous allons faire est que nous allons sélectionner, par exemple, le rouge et peut-être le cyan. Et nous allons déplacer l'un d'entre eux d'un côté. Donc, je vais utiliser le clavier, les touches fléchées pour déplacer le calque rouge vers la gauche, 1, 2 , 3, 4, puis aller au sable et 1, 2, 3, 4. Donc je pense que je l'ai fait un peu trop. Alors ramenons-les juste une étape. Et vous pouvez voir là l'effet est créé. C' est cool ? Donc, si je désactive, par exemple, le rouge, vous n'avez pas pu le voir parce qu'il y a aussi une image en dessous. Mais si je donne cette couche, vous pouvez voir que ce ne sont que de la science. Et si j'allume ça, vous pouvez voir que ce ne sont que des rouges. Et si je les allume tous les deux, l'intersection de ces deux couches est cette couche. Mais en dehors de cela, il ressemble à ce genre rétro d'effet glitchy. Alors combinons ces couches en appuyant sur Contrôle ou Commande G. Donc voici l'avant et voici l'après. Cet effet est si facile et si facile à faire et a l'air génial. Alors essayons ceci sur une autre image. Laisse-moi venir ici. Laisse-moi apporter cette image ici. Donc des étapes très simples. Étape 1 est que nous allons créer deux couches. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande J pour faire deux couches. Vous pouvez les renommer si vous le souhaitez ou non. Totalement à vous de décider. Double-cliquez sur l'un d'eux et allumez tous les autres gentleman. Acceptez, lisez. D' accord. Double-cliquez ensuite sur le second. Éteignez le rouge et gardez les autres canaux et appuyez sur. D'accord. Maintenant, vous pouvez simplement cliquer sur l'un d'eux et utiliser les touches fléchées pour se déplacer à gauche et peu. Et puis cette touche fléchée pour se déplacer un peu à droite. Vous pouvez le faire un peu plus si vous voulez, mais je suppose que c'est suffisant. Donc, vous pouvez voir que nous avons l'effet de pépin. Je vais donc appuyer sur Contrôle ou Commande G pour le regrouper. Donc voici l'avant et voici l'après. Allons zoomer un peu. Donc avant et après. Vous pouvez le déplacer un peu vers la gauche. Si vous pensez que c'est un peu trop. Mais vous avez l'idée. Donc oui, c'était à peu près tout sur la façon de créer et l'effet de pépin dans Photoshop. J' espère que vous aimez ça. J' espère que vous y arriverez. Et je vous verrai dans le prochain cours. 117. Effet double exposition: Salut les gars. J' espère que vous allez très bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire ce double effet d'exposition. Ok, donc avant de commencer à le faire, laissez-moi vous dire qu'il n'y a pas de règle dure et rapide pour obtenir cet effet. C' est totalement à votre propre créativité, comment vous allez y arriver. Vous pouvez donc suivre ce tutoriel pour obtenir les idées. Mais je vous recommande vraiment de tester autour et essayer jouer dans Photoshop pour faire différents types d'effets de budget développe. Cela dit, laissez-moi aller à mes Images et laissez-moi apporter mes images dans Photoshop. Laisse-moi apporter cette image d'abord ici. Je vais juste continuer et donner ces frais généraux comme référence pour qu'on puisse y faire référence quand on veut. Ok, donc j'ai cette image ici, et fondamentalement je veux enlever le premier oiseau de fond. Avant cela, je pense que j'aurais dû créer une couche différente, désolé, document différent. Donc je peux cliquer sur le fichier ici, cliquez sur Nouveau. Mettons-le à 1920 d'ici 1080 et appuyez sur Créer. Je vais donc travailler sur ce document. Donc je peux apporter cette image ici comme ça. D' accord ? C' est un très grand livre sur. Le redimensionnement est désactivé. Donc, nous pouvons simplement apporter cela ici et il sera redimensionné aussi. Alors fermons cette couche. Ok, donc la première chose que nous avons à faire est de supprimer fondamentalement l'arrière-plan de l'image. Vous pouvez donc sélectionner l'outil de sélection rapide ou tout autre outil. Mais comme nous avons les outils automatiques, nous allons d'abord les essayer. Donc, je vais aller à Select and Mask. Cliquez sur Sélectionner un sujet. Et je ne vais pas affiner les cheveux parce que pour ce tutoriel, trouver le ici n'est pas notre priorité parce que nous allons le rendre salissant en premier lieu. Alors il suffit de frapper OK. Oh, OK. Et nous avons créé cette mosquée et vous pouvez lui donner un masque. Désolé, Nous avons créé une sélection. Maintenant, nous pouvons faire un masque dessus. Et venons ici et retirons certaines de ces années. Donc, je vais appuyer sur B sur le clavier pour obtenir l'outil de brosse, rendre plus petit. Luge noir. Augmentez l'éditeur de dureté. Et supprimons ça ici parce que nous ne voulons pas qu'ils soient dans l'image finale comme ça. Ok, donc la première chose est faite. Permettez-moi de dupliquer ce calque et supprimer ce masque de calque parce que je veux garder le masque d'origine. Alors renommons ça au fur et à mesure que nous y allons. Donc ou régional. Général. D' accord. Et appelons ça grandi ou simplement le sujet. Parce que tout cela est un sujet. Ok, donc ce que nous avons fait jusqu'à présent, nous avons renommé ou couche originale et ensuite nous découpons la forme d'arrière-plan ou le sujet et de déplacer certains des poils. D' accord ? Donc, la prochaine chose que nous allons faire est essentiellement de créer une couche de réglage de la teinte et de la saturation au-dessus de cela. Et nous allons nous assurer qu'il est coupé au sujet. Et nous allons saturer ou soumettre. Éteignez cachée. Que s'est-il passé ? Désolé pour ça. Apparaissent automatiquement de toute façon. Donc alerte. Désactivons notre calque d'origine parce que nous ne voulons pas cela pour le moment. Et il va sélectionner les deux, ou peut-être juste laisser le sujet, et je vais le faire, je vais le transformer. Alors sélectionnez-le, appuyez sur Contrôle ou Commande T. Et je vais le transformer parce que je veux juste que l'accent soit mis sur la tête, sur la tête de cet objet, et peut-être un peu de cou et le corps. Donc je suppose que c'est bon, rendons le plus petit. Et cela semble bien pour appuyer simplement sur Entrée. Et c'est ce que je veux, pourquoi n'avons-nous pas redimensionné la saturation, cette seule couche que nous ne voulons pas faire parce qu'elle s'applique à l'ensemble du Canvas n'importe où. Donc je suppose que c'est bon. Nous sommes prêts à y aller. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons apporter notre autre image, celle-ci. Donc je vais apporter ça ici. Comme ça, appuyez sur Entrée. Mais maintenant, la situation humaine est appliquée à cette couche. Donc nous allons aborder cela et vous dans la tradition a été déclipsé. Laisse-moi cacher ça et je vais le couper à nouveau. Désolé, rattrape-le. Ok, alors laisse-moi allumer cette couche. Nous allons donc utiliser ce masque pour appliquer notre masque sur ce calque également. Donc, je vais sélectionner ce calque, cliquez sur ce masque tout en appuyant sur Contrôle ou Commande pour obtenir cette sélection. Et maintenant, je peux cliquer sur ce masque de calque ici. Et toute cette image maintenant ne se limite pas à l'ensemble de cette zone. Facile à péasy. D' accord ? Il y a donc une autre chose que nous pourrions savoir et appliquer une couche de réglage de la teinte et de la saturation au-dessus de cette couche. Nous allons donc venir ici et créer une couche de réglage de la teinte et de la saturation. Clip sur ce calque. Je pense que nous devons faire un changement de nom, faire un changement de nom, plusieurs double-cliquer dessus, appelons ce pli. Et je suppose que c'est le cas. D' accord. Donc, nous allons cliquer sur la teinte et la saturation, celle-ci. Et diminuons l'opacité. Donc, je fais une double exposition en noir et blanc. Tu peux le faire d'une autre façon que tu veux. Vous pouvez même le rendre coloré si vous voulez. Totalement à vous de décider. Donc, nous sommes prêts à y aller. Maintenant alertes, travaillez là-dessus. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux fondamentalement apporter ces domaines, mais avant cela, permettez-moi de l'ajuster un peu. Donc si je bouge ça, vous verrez qu'il bouge tout le masque. Mais si j'ai, dissociez ça de la mosquée, d'ici, vous pouvez voir que je peux déplacer l'image comme ça. Donc, ça semble bien. Et je peux le relier à nouveau. Donc maintenant, ce que vous allez faire est que vous pouvez fondamentalement enlever certaines parties du masque. Et de cette façon, vous serez en mesure d'obtenir l'effet que vous voulez. Il y a deux façons de le faire. Vous pouvez travailler sur le sujet ou travailler sur les arbres. Donc, puisque nous voulons enlever la masse va se déplacer ici. Laissez-moi faire un clic droit sur cela et convertir ceci en objet intelligent. Maintenant, créez un masque sur ce. Encore une fois. Sélectionnez l'outil Pinceau noir. Et maintenant, nous pouvons dessiner ici, assurez-vous que tous les moules sont réglés à l'opacité normale à 100 %. Diminuer la dureté. Et dessinons ici comme ça. N' en faites pas trop. Juste un peu. Et ça semble bien. Et maintenant, nous pouvons le dessiner sur la robe aussi. Assurez-vous qu'il est complètement sous-titre. Et pour cette partie, vous pouvez simplement, Oui, Pour cette partie, vous devrez aller à cette couche d'objet ici. Et vous pouvez cacher ces zones parce que nous voulons que ça ressemble à des arbres morts sortent de sa tête comme ça. Et il y a encore une chose que nous pouvons faire que vous pouvez voir que nous pouvons encore voir qu'ils sont à la tête du sujet. Nous pouvons donc venir ici et créer un calque de réglage de couleur unie. Et assurez-vous que cette couleur est la couleur du calque de réglage de la couleur unie et appuyez simplement sur OK. Donc maintenant, l'arrière-plan est exactement la même couleur que cette image. Et comme ça, on dirait que les arbres sortent de sa tête. Nous pouvons appliquer supprimer une partie de la masse d'ici aussi. Désolé, d'ici, comme ça. Et puis venez au sujet et les alertes suppriment certaines zones d'ici aussi. Je suppose que nous sommes prêts à y aller. Alors voyons comment on a fait. C' était celui que j'ai fait avant, et c'est celui d'ici. J' ai donc veillé à ce qu'il y ait des arbres. Pas de problème, je peux les ramener. Mettons des arbres ici aussi. Et je pense que tu as fait du bon travail. Alors oui. Je suppose que nous avons fini. Et vous pouvez l'aborder un peu si vous voulez ou vous pouvez le redimensionner comme ça. Peut-être. Et nous en avons fini avec notre double effet d'exposition. Donc voici toutes les couches. Faisons un petit résumé rapide. D' abord, vous avez sorti le sujet, le sujet de l'arrière-plan, puis vous désaturez le sujet. Ensuite, vous apportez la deuxième couche, par exemple, des arbres ou des montagnes. Et puis vous décidez de dater cette couche. Ensuite, vous copiez la masse de votre sujet vers vos arbres ou vos montagnes, peu importe. Et puis vous masquez les zones du sujet que vous allez vouloir voir pour qu'il ressemble à ce que les deux images se mélangent. Donc oui, c'est à peu près tout. J' espère que vous aimez ça. C' est assez simple mais vraiment. Ça a l'air vraiment incroyable. Et oui, j'espère que vous aimez ça. voit dans la classe suivante. 118. Projet 23 - Créer un effet double exposition: Salut les gars. J' espère que vous allez très bien. Donc maintenant, nous ne allons pas faire de projet et vous allez créer un effet double exposition. Donc, dans la classe précédente, nous avons appris à créer ce double effet d'exposition et vous allez fondamentalement faire de même. Maintenant, je vous ai donné quelques images, quelques options. Donc c'est le sujet, et ce sont les montagnes ou les arbres, selon ce que vous voulez utiliser, vous pouvez même les combiner tous si vous voulez. Oui, les doubles Fujian, l'effet d'exposition n'a pas à être avec une ou deux images. Vous pouvez même les utiliser tous. Mais pour commencer, je vous recommande de faire avec juste un de ces trois points supplémentaires pour tous ceux qui peuvent intégrer plus d'une image. Alors oui, on se voit dans le prochain cours. 119. Effet de couleur d'eau: Salut les gars. J' espère que vous allez bien. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à faire cet effet aquarelle. Donc, vous pouvez voir que cela ressemble à une peinture à l'aquarelle, mais ce n'était pas l'image originale parce que nous Photoshop ceci. Alors oui, faisons-le dès le début. Laisse-moi apporter l'image. C' était l'image originale que j'avais et je l'apporterai dans Photoshop. Donc oui, tout ce que nous allons faire, c'est qu'il va utiliser un filtre. Filtres, essentiellement galerie de filtres pour être précis. Donc, dupliquons ce calque en appuyant sur Contrôle ou Command J. Et appliquons des filtres dessus. Donc je vais monter ici, aller à Filtrer, puis aller à la galerie de filtres. Et il faut parfois du temps pour charger. Et aussi c'est par défaut, en appliquant certains effets sur l'image. Laisse-moi zoomer un peu. Supprimons donc ces car il les applique par défaut. D' accord ? Alors venons à Dossier Artistique par ici. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'effets ici. Et selon la taille de l'image, cela prend du temps, prend beaucoup de temps. Donc, pour minimiser cela, annulons ceci. Mais vous pouvez faire est que vous pouvez aller à Image, Taille de l'image et simplement diminuer la taille de l'image. Donc, je vais le mettre à 1 000 et appuyer sur OK, parce que l'image est beaucoup trop grande et ça va prendre trop de temps. Maintenant, allons à nouveau à Filtrer avant que papa puisse toujours convertir votre calque en objet intelligent. Donc, je vais faire un clic droit sur cela et convertir objet intelligent était sinon nous ne serons pas en mesure d'éditer les filtres. Allons donc à Filtrer, puis allez à la galerie de filtres. Et par défaut, il applique ces effets et nous ne les voulons pas, donc je vais les cacher. Alors, nous allons zoomer un peu. Et maintenant, nous pouvons appliquer quelques effets à ce sujet. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup d'effets ici dans la galerie de filtres. Mais ceux sur celui-ci sont vraiment gentils. D' accord ? Donc celui que nous allons utiliser est l'aquarelle ici, ou ici, l'aquarelle. Et vous pouvez voir qu'il y a quelques options ici. Vous pouvez donc jouer avec les paramètres du pinceau, l'intensité de l'ombre, la texture, la texture beaucoup. Ça ressemblerait à ça. Mais pour l'effet aquarelle à ce que j'ai trouvé est que dit la texture et intensité de l' ombre à 0 et augmenter la taille de la brosse de sorte que les lignes ici serait vraiment proéminente. Et vous pouvez, vous pouvez le maniveller jusqu'à 14, comme beaucoup. Mais non, on dirait que ça ne ressemble pas à un effet aquarelle. Il ressemble à l'estimation réelle, l'image réelle. Donc on peut le mettre à 10. Et je suppose que c'est bien. Et appuyez simplement sur OK. Non, ne frappe pas, OK, et on doit appliquer un autre effet. D' accord ? Donc, une fois que vous avez un effet appliqué, si vous cliquez sur un autre effet, par exemple, celui-ci remplacera l'effet direct et nous ne voulons pas cela. Alors je reviendrai ici. Et avant d'appliquer un autre effet, venez ici, cliquez sur l'icône plus. Et de cette façon, vous pouvez empiler plusieurs effets. Donc maintenant, il a appliqué l'effet d'aquarelle deux fois. Donc, vous pouvez voir qu'il est appliqué ces deux nines. Alors maintenant, nous allons utiliser ce couteau à palette. Cliquons dessus et nous allons faire tomber ça. Cela affecte également le défaut que vous essayez de faire. Vous devez vous rappeler qu'ils sont, le lieu aura un effet sur un autre. Ça aura l'air différent. Donc, nous avons le couteau à palette ici et il vous donne ce genre d' effet que vous pouvez augmenter ou diminuer l'intensité, le coup, la taille du coup. Alors gardons ça haut et ramenons ça peut-être. Alors ramenons la taille du trait à 10. Et je suppose que ça a l'air bien. Donc, sans couleur, couteau à palette, il ressemble à ceci et visite, il ressemble à ceci. Il suffit de frapper, OK. Et on a fait du bon travail. Mais il y a encore une chose que je veux ajouter, et oui, je pense que c'est vraiment bon sur les peintures à l'aquarelle. Laisse-moi clore ça, minimise ça. Et j'ai cette image de l'aquarelle. Donc, je l'ai essentiellement téléchargé à partir d'Internet. Et je vais apporter ça ici, et traînons et dépose-le ici. Et faisons-le tourner comme ça. Et je vais le redimensionner. Donc, ça a l'air bien. Et appliquons un mode de fusion dessus. Donc je vais venir ici et vérifier quel mode de fusion semble le mieux. Multipliez les regards. D'accord, clavicule regarde d'accord ? Linear Burn regarde. D' accord. Voyons donc lequel nous pouvons postuler. Je pense que multiplier il semble le meilleur. Même a juste l'air bien, diviser. Allons se multiplier. Augmentons un peu la taille. Et je pense que nous pouvons l'inverser, donc je vais faire un clic droit dessus et retourner horizontalement. Il y a une augmentation de la taille un peu plus. Et nous n'avons pas à couvrir l'oiseau entier. Il y a donc des domaines qui ne sont pas couverts et d'autres ici. Et cela ressemble à un effet de couleur de peinture à l'eau et quelqu'un a laissé tomber quelques coins dessus aussi. Alors oui, Voyons voir, avant et après. Donc, je vais combiner ces deux. Chaque fois que je dis combiner 99 pour cent divertit je les vois et les regrouper. Nous allons donc grouper ces images en appuyant sur Contrôle ou Commande G. Donc voici l'avant et voici l'après. Et à quel point c'est cool ? Donc oui, si vous voulez faire un effet aquarelle et les impressionner quand ils sont dus, fait une chose de peinture que vous pouvez faire difficile en utilisant Photoshop. Donc oui, j'espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans le prochain cours. 120. Effet Thanos: Salut les gars. Alors qui est prêt à se désintégrer d'ici dix heures ? Ok, donc cette image est déjà, cet effet est en fait appelé un effet de désintégration ou effet de propagation, mais j'aime appeler ça un effet de tennis parce que 10 ou tué la moitié de l'univers en utilisant cela. Alors oui, maintenant on va apprendre à faire ça. Donc, si je l'éteins, vous pouvez voir que c'était l'image originale et c'était après que j'ai cassé les doigts. Donc oui, supprimons ça et faisons-le dès le début. Laisse-moi cacher cette image t'a montré l'image originale. Supprimons cela aussi. Donc, c'est l'image originale et nous enlevons simplement le magasin d'arrière-plan. À ce jour, nous avons supprimé tant de milieux. Je pense que je ne devrais plus t'apprendre à enlever et tu ramènes simplement l'image. Mais faisons cette feuille pour cette image. Donc, je vais aller à l'outil de sélection rapide. Je vais aller à Select and Mask select sujet. Ensuite, nous pouvons également cliquer sur le raffinage ici si vous utilisez Photoshop 2021. Et puis il suffit de frapper ou k et l'arrière-plan devrait être parti. Pourquoi ne l'a pas fait le plus connu ? Ok, Donc je suppose que dans les options de couche que vous pouvez sélectionner, donc la sortie est en fait une sélection. Vous pouvez donc le définir sur un nouveau calque avec un masque de calque. Et maintenant, j'ai frappé Ok, alors maintenant nous avons l'arrière-plan retiré. Nous pouvons supprimer cette couche si vous le souhaitez ou la garder totalement à votre charge. Donc je veux le garder. Et pour ce calque, je vais faire un clic droit dessus et appliquer un masque de calque dessus. C' est donc une couche complètement différente maintenant et nous allons travailler avec elle. Nous allons donc renommer quelques calques d'image, et appelons cette origine originale rigide. Ok, appelons ça un seul sujet. Donc nous allons en faire une autre copie en appuyant sur Contrôle ou Commandement J. et je vais vous dire pourquoi. Donc, je vais cacher cette couche pour votre, pour cette couche. Et nous allons le convertir en un objet intelligent, Convertir en objet intelligent. Ensuite, on va filtrer et on va liquéfier l'air. Les poches sont sages et l'ouverture liquéfiante. Il est ouvert maintenant. Et oui. Donc, avec cet outil et cet outil, un outil de distorsion avant guerrier, mais vous allez faire est, nous allons le rendre un peu plus petit. Vous allez déformer cette image vers la droite ou vers la gauche où vous voulez créer l'effet. Donc je vais le déformer comme ça. Je sais que ça va avoir l'air fou, mais c'est ce qu'on veut. Pour poser ça ici. Nous l'étendons simplement jusqu'à la fin. Faisons-le par le haut aussi, comme ça. Assurez-vous d'apporter une partie de la peau parce que sinon tout serait complètement noir à cause de l'ici. Et je suppose que nous ne sommes pas bons. Les alertes déforment ce petit peu. Alors je suppose que c'est bon, il suffit de frapper. D'accord. Donc nous avons maintenant ce genre de choses folles par ici. Mais ce n'est pas la finale. Évidemment. Permettez-moi de clore ceci et de ramener cette image. C' est donc le concept. Nous allons appliquer un pinceau ici avec un masque et nous allons cacher certaines de ces zones. Et puis nous allons utiliser cette couche. Celui-ci pourrait rapporter certaines des idées de cette image. Alors nous allons travailler dessus. Créons un masque sur ce calque. Et je vais l'inverser. Donc je vais appuyer sur Contrôle ou Commandement I. Donc la mosquée a été inversée et nous ne pouvons pas voir de cette hideuse. Alors venons à ce calque et créons un masque dessus aussi. Bon, maintenant on va aller au pinceau. Où est le pinceau ici ? Ou vous pouvez simplement appuyer sur B sur le clavier. Et ici, dans les pinceaux, j'ai ces pinceaux d'explosion. Donc, si vous voulez télécharger ceci, je pense que je ne sais pas déjà, lisez ces pour vous. Si je vais aux images, vous pouvez voir qu'il y a un fichier zip contenant des pinceaux Explosion. Donc, vous devrez simplement. Extrait, faites un clic droit dessus, extrayez ici. Et lorsque vous double-cliquez sur cela, il sera automatiquement installé dans Photoshop. Maintenant, nous pouvons utiliser ces brosses. Laisse-moi te montrer quelques pinceaux. Donc si je viens ici, vous verrez qu'on a ce pinceau fou. Alors on peut venir ici. Celui-ci ici, celui-là, celui-là. Je sais qu'ils sont vraiment gros. Donc celui-ci, celui-là, celui-là. Donc nous allons utiliser cette brosse d'explosion est 0, 0, 1, 1. Et appliquons-le sur notre sujet. Laisse-moi rendre ça un peu plus petit comme ça. Donc, ce que nous allons faire, c'est supprimer une partie de ce domaine que nous voulons désintégrer. Je vais donc cliquer, cliquer ici sur le masque, puis aller à, puis sélectionner le noir comme couleur de premier plan. Et je vais commencer à dessiner ici comme ça. Alors faites quelques coups si vous voulez. Mais assurez-vous que vous vous déplacez beaucoup dans l'image parce que seulement alors vous serez en mesure d'obtenir un effet de désintégration mort. Donc, je vais appliquer beaucoup de ça. Même si elle est ruinée de côté, l'image, c'est un masque que nous finissons, nous pouvons toujours ramener notre image. Je pense que je l'ai fait un peu trop et je suppose que nous sommes prêts à y aller. C' est donc la première partie. Je suppose que c'est bon. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous allons en venir à cette image et nous allons faire le contraire. Donc, si je fais ce blanc et si je commence à dessiner avec ce pinceau, vous pouvez voir que nous ramenons tout cela, mais nous n'allons pas en faire trop. Allons donc aux pinceaux, et sélectionnons un pinceau, qui n'a pas beaucoup de choses en elle. Donc je suppose que c'est bon. Rendons-le un peu plus petit comme ça. Donc, au début et les particules sont très raffinées et au fur et à mesure que vous partez, elles commencent à devenir un peu plus grandes. Donc je vais le garder très petit. Viens par ici. Et dessinons un peu ici. Donc brosse outil et juste faire de petites particules ici d'abord. Comme ça, peut le rendre un peu plus gros, plus grosses particules comme ça. Et vous pouvez même changer le pinceau si vous voulez. Donc je suppose que je m'en assure. Ok, donc il y a un autre problème. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de répétitions ici. Donc, pour être sûr que, par exemple, si je clique ici une fois, puis par ici, puis par ici, vous pouvez voir qu'il y a une répétition en cours et que l'effet ne serait pas bon si nous continuons à faire la répétition. Laissons donc un pinceau qui nous convient le mieux. Donc, fondamentalement, nous pouvons sélectionner n'importe quel pinceau que nous voulons. Donc je peux voir que tout va bien, mais nous ne voulons pas de très grosses particules. Donc je pense que je vais utiliser celui-là. Je vais utiliser celui-là. Mais comme je l'ai dit, qu'on ne veut pas de partition. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous allons venir à Brush propriétés. Et ici, vous pouvez aller à la dynamique des vaisseaux et augmenter la gigue d'angle. Laisse-moi te montrer ce qui va se passer. Créons un nouveau calque ici. Et disons que je dessine avec du noir ici. Chaque fois que je cliquais sur ceux, l'angle changera. Donc l'angle change. Donc c'est bien pour nous parce que nous voulons que l'angle change. Il y a suppression de ce calque. Revenons à cette couche. Et maintenant, nous pouvons dessiner avec lui ici avec du blanc, assurez-vous qu'il est juste pour obtenir un effet différent ici. Mais je pense qu'il y a encore quelques problèmes parce que sur cette brosse spécifique, il y a une fin à elle et ce genre de semble vraiment bizarre. Alors regardons un autre pinceau. Je suis, je ne suis toujours pas satisfait de ça. Et c'est pourquoi je veux m'assurer que nous obtenons les bons résultats. La même chose avec celle-ci. Je ne sais pas ce qui ne va pas avec ces brosses. Donc je suppose qu'on peut mettre ce pinceau. Il a le même problème. Il y a une ligne en haut. Celui-ci va bien. Faisons celle-là. Accédez aux paramètres du pinceau et à la dynamique du navire et augmentez la gigue d'angle sur celui-ci. Et appliquons ce pinceau sur le sujet. Alors regardons par ici. Ouais, ça a l'air bien. Faisons-le vraiment petit numéro de téléphone parce que le départ devrait être vraiment petit. Alors cliquez comme ça. Et quand vous vous éloignez, commencez à le rendre un peu plus grand. Et quand vous êtes vraiment conscient, vous pouvez le rendre encore plus vigoureux. Et cela semble bien, ou pour le rendre petit à nouveau, appliquons-le beaucoup sur ces domaines parce que cela doit être très bien. Donc, vous pouvez dessiner avec elle comme ça aussi. Et je suppose que c'est bon. Quelques-uns par ici et quelques parties par ici. Ainsi, vous pouvez également faire des clics aléatoires sur ces parties. Mais la plus grande partie devrait provenir de cette région. Et je suppose que nous sommes bons pour y aller. Donc, pour cette image, vous pouvez venir à la mosquée, sélectionner l'outil de brosse et simplement sélectionner une brosse ronde douce et retirer ces zones parce que nous voulons qu'elles soient appropriées comme ceci. Et je suppose que c'est sur la droite. Et pour cela, supprimons ces zones et écrit. Et je suppose que nous avons tout à fait fini, mais je pense que nous devrions appliquer une partie de la brosse ici aussi. Alors quel pinceau ou était-ce ? Je suppose que c'était celle-là. Alors rendons un peu plus petit et appliquez-le ici un peu plus. Donc oui, je suppose que c'est fini. Et oui, c'est que c'est un effet de désintégration ou l'effet d'accrochage des tunnels. Donc, oui, j'espère que vous avez vraiment aimé ça et essayez de faire ça parce que vous allez l'adorer et vous pouvez le montrer à vos amis si vous voulez. Alors oui, on se voit dans le prochain cours. 121. Effet d'étirement de pixel: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire cet effet d'étirement de pixels. Laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. C' était l'image originale que j'avais, et puis je l'ai convertie en quelque chose comme ça. C' est donc très facile, très simple, et c'est vraiment amusant à faire. Alors faisons-le dès le début. Laissez-moi donner ceci ici et laissez-moi aller aux fichiers InDesign. Et glisser-déposer cette image ici. Désolé pour le bureau désordonné. Ok, alors commençons par faire la sélection de notre sujet, mais avant cela, nous allons créer une copie de notre sujet. Laisse-moi appuyer sur Contrôle ou Commande J pour la dupliquer. Donc nous avons une autre copie. Et maintenant ce que je vais faire, c'est faire une sélection. Donc, pour la dette, nous pouvons sélectionner l'outil de sélection rapide, aller à Sélectionner et masquer. Essayez donc toujours d'utiliser les outils automatiques dans Photoshop ou de faire une sélection. Et s'il ne fait toujours pas la sélection correctement, alors vous avez déjà appris d'autres techniques. Donc nous pouvons aussi cliquer sur raffiner les cheveux pour la trouver ici et simplement appuyer sur OK. Donc, la raison pour laquelle nous ne pouvons pas voir le changement est parce que nous avons déjà une couche d'arrière-plan. Laisse-moi cacher ça. Donc oui, ça a fait une assez bonne sélection, mais il y a des zones qui ne semblent pas bien. Donc oui, comme je disais, toujours essayer d'utiliser les outils automatiques d'abord et ensuite vous pouvez utiliser d'autres façons d'affiner votre sélection. Donc, pour être honnête pour ce tutoriel, la sélection, la première conférence n'est pas nécessaire fondamentalement. Donc, je peux simplement dessiner ici. Désolé pour mon portable. Il sonne. Permettez-moi d'activer le mode Ne pas déranger. D' accord. Alors pourquoi ça me montre à l'arrière et sur ce qui se passe ici ? J' ai sélectionné le blanc, d'accord ? C' est donc ce qui se passe lorsque vous n'avez pas complètement sélectionné le blanc. Donc maintenant et je n'ai pas dessiné avec. Ce ne sera pas un problème. Assurez-vous donc que chaque fois que vous utilisez lorsque vous survolez votre masquage, assurez-vous que vous avez sélectionné le blanc complet ou le noir complet. Donc je suppose que c'est bon. Il y a donc des zones qui ne sont pas bien, donc nous pouvons aller à une sélection rapide, aller à Sélectionner et Masquer. Et avec l'outil affiner les bords ici, nous pouvons affiner un peu cela. Alors regarde par ici qu'ici. Ensuite, ici, je sais que ça ne gâche pas les doigts sont petits, mais personne ne le réparera ici et ici aussi. D' accord. Jusqu' à présent, nous allons juste ignorer le fait que les doigts ne sont pas appropriés parce que c'est ou non ou objectif ici en ce moment, il suffit de frapper, OK. Nous avons donc beaucoup de couches créées. Alertes, supprimez-les simplement pour que nous ayons la couche d'arrière-plan , la couche d'origine et celle avec la mosquée. Simple. Ok, Donc créons une autre copie de ceci parce que nous voulons pouvoir les éditer plus tard si et si vous en avez besoin. Je vais donc renommer ça en mosquée. Et appelons ceci un seul sujet parce que nous allons appliquer le masque de calque à cela. Ainsi, chaque fois que vous appliquez un masque de calque à un calque, il le convertit en un simple objet destructeur. Donc nous l'avons fait, laissez-moi cacher ça. Donc nous avons cet objet ici. Donc je suppose que c'est bon. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je le réduise un peu parce que nous allons créer des dettes, swish, swish, peu importe ce qu'on appelle ici. Et laissez-moi dupliquer le calque d'abord. Donc, je vais appuyer sur Alt ou Option et l'amener sur l'air. Et je vais appuyer sur Contrôle ou Commande T et la rendre vraiment droite comme ça. Ok, donc cela pourrait ne pas fonctionner pour tous les sujets parce que dans ce cas, je peux faire une section droite de tous les pixels ici. Donc, si vous avez un sujet qui n'est pas droit comme ça, ou vous ne pouvez pas la rendre honnête comme ça. Vous pouvez faire, prendre des morceaux du sujet à partir de différentes parties, puis les combiner pour rendre le pixel étirement. Donc, je vais aller ici et sélectionner cet outil de sélection de colonne unique. Donc, il sélectionne fondamentalement une ligne, une seule ligne, une seule colonne de pixels. Donc je vais cliquer quelque part par ici. Comme ça. Donc, il sélectionne beaucoup de pixels. Laisse-moi zoomer un peu. Je veux donc m'assurer que je sélectionne cette cheville aussi. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Donc, je vais créer un masque là-dessus. Donc maintenant, vous ne pouvez pas voir quoi que ce soit parce que vous pouvez si vous zoomez beaucoup. Il n'y a donc qu'une seule ligne de pixel. Donc, ce que je vais faire est que je vais faire un clic droit dessus et convertir en un objet intelligent ou vous pouvez appliquer le masque de calque. Et maintenant, si nous appuyons sur Contrôle ou Commande T, et si nous l'étirons, comment est-ce Google ? Donc, nous avons cette extension de pixels par ici. Laisse-moi sortir ça des os, un peu de soda. On y va un peu plus tard. Et laissez-moi mettre notre sujet en haut. D' accord. Jusqu'à présent, si bien. Laisse-moi la choisir, amène-la ici. Donc nous devrons la redimensionner un peu. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande DTI, m' assurer que sa tête touche le haut et que le pied touche le bas. Et allons-le un peu plus ici. Comme ça. Comme le sujet de se déplacer un peu en avant. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Donc maintenant, nous allons faire est fondamentalement sélectionner ou pixel église, appelons ça choisit un peu d'étirement. Sont TCH ce sont le taux d'orthographe. Je suis désolé si je l'ai mal orthographié. D' accord. Donc, je vais créer un masque là-dessus. Allons ici, créons un masque comme celui-ci. Ensuite, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez appuyer sur Contrôle ou Commande T et cliquer sur le sujet. Puis appuyez sur Control Shift I pour inverser l'encre i4. Donc, en inversant la sélection, laissez-moi vous montrer ce qui va se passer maintenant. Et je vais dessiner ici, par exemple, avec du noir. Ça ne me laissera pas entrer dans le sujet. Alors voyons juste que je vais par ici. Et si j'ai essayé de dessiner à l'intérieur, ça ne me laissera pas parce que la sélection est en fait en dehors de tout le reste du sujet. Alors dessinons ici. Donc, nous allons fondamentalement supprimer tout le côté droit de notre étirement de pixels. Comme ça. Je crois que j'ai foiré un peu par ici. Ne vous inquiétez pas, nous allons le réparer. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Donc, tout va bien. Allons voir si tout va bien. Donc je vais rendre ça un peu plus difficile. Je ne sais pas pourquoi ça scintillement chaque fois que je fais la taille de la brosse plus grande ou plus petite ? Et quatre ici, je vais inverser la couleur avec du blanc. Et dessinons avec du blanc ici pour ramener ça. Appuyez sur Contrôle ou Commande D. Et je suppose que c'est bon. Ok, donc la prochaine chose que nous allons faire est gros de faire un coup de fouet de cette étirement de pixels. Ok, donc si vous avez le masque sélectionné, ça va tout gâcher. Ainsi, par exemple, si je sélectionne cette touche Contrôle ou Commande T, avec le bouton droit de la souris et cliquez sur distorsion. Et maintenant, si je change quoi que ce soit, par exemple , du sodium, pourquoi ça n'a pas marché ? Cliquez sur distorsion. chromosomes de distorsion ne sont pas autorisés pour le masque de calque LinkedIn associé aux objets intelligents. Ok, donc je suppose que ça ne marchera pas pour un objet intelligent. Nous allons donc faire un clic droit dessus et le convertir en une couche raster. Cliquez avec le bouton droit, cliquez sur WAP. Et maintenant, si tu l'as déformée, ça ira. Mais le problème auquel nous allons faire face, c'est qu'il va le gâcher un peu ici. Si j'appuie sur Entrée ici, vous pouvez voir qu'il est en train de gâcher, de tout gâcher. Nous allons donc dissocier la masse, la masse essentiellement. Donc maintenant, si je déplace la couche, vous pouvez voir qu'elle bouge et que la mosquée est toujours là-bas. D' accord ? Donc je peux même déplacer le masque comme ça. Mais ce n'est pas notre objectif ici. Donc, je vais cliquer sur cela, appuyez sur Contrôle ou Commande T, avec le bouton droit de la souris, cliquez sur WAP. Il zoomer un peu, et vous pouvez faire un coup ici comme ça. Alors abaisse ça, amène ça comme ça. Comme ça. Apporte ça un peu plus bas. Déplacez ceci vers la droite et éternelle. Et je suppose que c'est bon. Alors faisons-en une commande de contrôleur de repos T. Donc je suppose que le, je ne veux pas de cet espace supplémentaire ici. Laissez-moi appuyer sur Contrôle ou Commande T et refaire. Refaisons ça, comme ça, comme ça. Et on va le déplacer ici. Et je suppose que c'est bon d'y aller. Il y a donc un problème plus petit. Ça a été un peu bougé, pas de problème. On peut encore aller à Warp. Et faites tomber cela dessus et assurez-vous qu'il n'est pas maître par le haut et appuyez simplement sur Entrée. Allons zoomer. Et notre étirement de pixels est essentiellement fait pour, nous pouvons dissocier, nous pouvons fondamentalement lier cela à nouveau. Il y a une dernière étape et les artistes quelques ombres. Donc, nous pouvons l'obtenir sur un nouveau calque entre le sujet et cet étirement de pixels. Créez donc un nouveau calque. Appelons cette ombre. Et sélectionnez l'outil Pinceau. Et nous allons en dessiner un peu partagé ici avec du noir comme ça. Mais ça va être très dur. Nous allons donc changer le mode de fusion en superposition. Et maintenant, nous pouvons dessiner avec une faible opacité. Alors passons à la troisième opacité à 20 pour cent. Et nous pouvons dessiner une très belle ombre avec ça. Donc je vais venir ici et je vais dessiner des ombres ici comme ça. C' est tout droit sur la main aussi. Pas trop. Juste un peu. Et je suppose que c'est bon. Et par ici, donc ici nous pouvons dessiner une ombre aussi parce qu'il y a une boucle. Pour qu'on puisse dessiner une ombre comme celle-ci. Et sera honnête, précédemment été édité, J'ai fait une sélection en utilisant l'outil stylo ici. Mais l'opacité est si faible que je ne pense pas qu'on puisse voir la différence. Alors dessinons un peu partagé ici comme ça. Il y a un zoom arrière. Et dessinons un peu plus, je suppose, pour aider papa Gold. Alors dessinons à nouveau. Comme ça. Rends-le un peu plus grand et comme ça. Donc oui, en gros, on a fini. Donc c'est sans les ombres et les ombres. Avec les ombres, il semble évidemment différent et mieux. Donc oui, c'est tout l'effet d'étirement des pixels. Alors faisons un petit récapitulation. Et fondamentalement, vous allez couper le sujet de l'arrière-plan. Ensuite, vous allez créer un nouveau calque et prendre une seule ligne de pixel du sujet et l'étirer. Pour rendre cet étirement de pixel, alors vous allez masquer les zones supplémentaires en utilisant le sujet et fondamentalement ajouter quelques ombres et vous êtes prêt à aller. C' est donc un effet très amusant. Et oui, je, pour embarquer une chose, désolé. Je suppose que le coin de la main ici, on peut les affiner si tu veux. Vous pouvez venir ici, sélectionner ce calque et ajouter les mains en arrière. Mais pour être honnête, nous nous concentrons sur l'effet étirement en ce moment. Vous pouvez affiner ça si vous voulez, totalement à vous de décider. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 122. Effet de flou de mouvement: Bonjour tout le monde. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre comment rendre ce mouvement flou effet. Donc, si j'allume et désactive cela, vous verrez que c'était l'image originale. Et j'ai créé ce flou de mouvement vraiment cool dessus. Alors tu veux l'apprendre ? Bien sûr que vous le faites. Alors laissez-moi supprimer ceci et faisons-le dès le début. Ok, donc j'ai cette image ici. Et si vous voulez créer un flou de mouvement sur une image, assurez-vous que la voiture est sur une route comme celle-ci. Parce que si vous essayez de faire cet effet sur une voiture debout sur un porche ou ailleurs ? Cela aurait l'air bizarre parce que le mouvement floue signifie fondamentalement que la voiture est sur la route et il se déplace rapidement et les données où vous voyez cet effet sur le dos. Donc oui, ça fait sélectionner vos données, sélectionner une image dans laquelle la voiture est sur la route. Et de préférence à un angle comme celui-ci, cette image ici. Ok, alors faisons l'effet de flou de mouvement. abord, je vais dupliquer ma couche en appuyant sur Control ou Command J. Et faisons l'étude, créons une masse sur la voiture. Ce que nous allons faire, c'est de sélectionner l' outil de sélection rapide, puis de cliquer sur Sélectionner et masquer. Et nous allons faire une sélection très approximative de notre sujet ici. Dans ce cas, notre voiture. Pour cliquer sur Sélectionner un sujet. Ne vous inquiétez pas de la sélection rugueuse est votre but est de simplement faire une sélection de la carte. Donc, notre voiture est sur une couche séparée. C' est ce que nous voulons. Et laisse-moi allumer cette couche maintenant, laisse-moi cacher ça. Donc, fondamentalement, nous allons enlever la voiture de l'image aussi bien. Donc, d'abord, je vais cliquer ici, puis cliquer sur la masse en appuyant sur Contrôle ou Commande. Et puis je vais aller à sélectionner ici, puis cliquez sur modifier, puis cliquez sur Développer. Alors gardons le à 30 pixels. Donc, fondamentalement, nous allons remplir cette zone avec le contenu de celle-ci. Sélectionnez donc n'importe quel outil de sélection, cliquez avec le bouton droit ici et remplissez. Ok, donc ça ne nous permet pas de remplir la zone parce que Lear est en fait un objet intelligent. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur cela et rasterisons ceci. Ok, maintenant et nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Il nous donnera la possibilité de remplir. Assurez-vous que cela est réglé sur le contenu conscient sinon autre chose, et appuyez sur, OK. Alors maintenant Photoshop essaie essentiellement de déplacer la voiture. Je sais qu'il ne va pas faire un retrait approprié parce que c'est une image quelque peu complexe, mais la voiture a été enlevée et c'est notre objectif. Je suppose qu'il y a une certaine largeur de frais généraux partagée qui rendrait les choses difficiles. Donc, nous pouvons sélectionner l'outil de patch et simplement sélectionner cette zone et déplacer ceci ici. Et l'ombre est aussi avertie. Donc je sais que tout ça a l'air vraiment bizarre. La route se déplace sur le côté, mais pas de problème. Parce que lorsque l'événement nous l'estomperons, nous appliquerons le flou de mouvement. Tout ça n'aura même pas d'importance. Ok, pour qu'on puisse allumer cette couche. Donc, la voiture est sur une couche séparée. Et renommons cette voiture. Appelons ce contexte. Donc vous avez peut-être vu qu'au début du cours je ne renommais pas vraiment les couches, mais maintenant j'ai commencé à le faire parce que c'est un cours avancé et la façon avancée et professionnelle de faire les choses, c'est en les nommant. Donc tous régionaux. Parce que si vous avez pour vos couches renommées. Et comme je l'ai dit, c'est un cours avancé. Vous allez probablement partager votre document avec d'autres personnes ainsi que vous allez de l'avant dans votre opérateur et renommer les choses est vraiment important. Quoi qu'il en soit, revenez au tutoriel. Verrouillons l'arrière-plan et nous allons le convertir en un objet intelligent. Encore une fois. Pourquoi ? Parce que nous allons appliquer le flou de mouvement sur elle. Et comme il s'agit d'un filtre, nous avons la couche comme un objet intelligent. On pourra l'éditer plus tard. Alors renommons le à nouveau. Quel était le nom à l'arrière sol. Alors maintenant, nous allons à Filtrer et ici et aller à Flou. Et puis nous allons aller au flou radial. Donc, je vois un mouvement floue, mais je voulais dire flou radial parce que l'effet que nous allons faire, c'est le flou de mouvement AKI, mais nous allons utiliser le flou radial parce qu'il est beaucoup plus efficace. D' accord ? Donc, au lieu de tourner, vous allez le faire zoomer et manivelle, manivelle jusqu'à 100% Donc, le concept de base ici est partout où vous allez mettre ce point, le sang va commencer à partir de là et zoomer sur d'autres zones. Donc, dans cette image ou notre point principal où le flou va commencer ses frais généraux. Donc je vais mettre ça ici, quelque part ici et garder ça trop bien. Au début, plus tard, vous pouvez le changer au mieux. Et c'est la raison pour laquelle nous avons converti ce calque en objet intelligent. Donc, je vais frapper ok, donc vous pouvez déjà voir qu'il semble, cela semble assez bon. Vous pouvez donc double-cliquer dessus et l'ajuster en conséquence. Qu' arriverait-il si on amenait ça ici par exemple ? Donc ça va commencer à partir d'ici et tout va cracher d'ici. Donc ça aura l'air vraiment bizarre. Laisse-moi te montrer. Donc vous pouvez voir que ça a l'air vraiment, vraiment, vraiment bizarre. Appuyez sur Ctrl ou Commande Z. Cliquez ici à nouveau. Et ajustons-le un peu. Je suppose que ça devrait être un peu plus bas. Alors oui. Je suppose que ça a l'air très bien maintenant. Et oui, donc il y a une chose qui manque à l'image et c'est l'ombre de Dieu. Dieu aussi masqué. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons venir ici, sélectionner l'outil de brosse, assurez-vous que ce n'est pas réglé pour superposer l'opacité à 100 %. Les paramètres du tutoriel précédent sont enregistrés ici. Sélectionnez donc l'outil Pinceau. Allons zoomer. Allons zoomer ici. Rallons-le plus petit. J' ai donc le blanc comme couleur de premier plan, ce qui signifie que je vais apporter dans leurs zones. Alors dessinons simplement les ombres en arrière. Comme ça. N' allez pas trop loin parce que sinon vous commencerez à ramener d'autres domaines. Donc, cette partie inférieure de l'image a également été supprimée. Donc, je vais essayer de ramener ça. Et en dehors de cela, assurez-vous que l'ombre est là. Et je suppose que nous sommes bons pour y aller. Et vous pouvez adoucir cet éditeur si vous voulez. Sélectionnez la brosse noire et essayez de l'adoucir un peu comme ça. Mais de loin, ça n'aura pas trop d'importance. Encore une fois, vous pouvez toujours affiner ces sélections, définir tout ce que vous faites. Donc je suppose que nous sommes bons pour y aller. Alors voyons avant et après. Combinons ces couches. Saudi, vous combinez ou combinez. Nous allons les regrouper en appuyant sur Contrôle ou Commande G. Fait sur cette couche. Donc voici l'avant, et voici l'après. C' est cool ? Donc très simple à faire, très amusant à faire, et il a l'air génial. Donc, si vous êtes photographe, cela va aussi être très utile pour vous les gars. Bien sûr que tu peux. Bien sûr que vous montrez vos photos de cette façon si vous le souhaitez. J' espère que vous avez aimé ça et je vous verrai dans le prochain cours. 123. Réflexion en verre réaliste: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire des réflexions réalistes dans Photoshop. Donc j'ai cette paire de, je suppose qu'ils s'appellent AirPod Max ou quelque chose comme ça d'Apple. Et laissez-moi vous montrer l'image originale d'abord. Laisse-moi combiner ça. Donc voici l'avant. C' était l'image originale et j'ai découpé le casque. Et voici l'après. C'est cool ? Vous pouvez donc voir qu'il y a une réflexion très réaliste ici. De même, si je viens ici, vous pouvez voir qu'il n'y a pas eu de réfraction et que c' était une sorte de boule complètement pâle ici, pas réaliste du tout. Et puis nous avons créé notre réflexion sur le ballon. Alors laissez-moi supprimer tout cela, allumez ceci. De même ici. Supprimons tout cela et faisons-le dès le début. Commençons donc avec ces Apple AirPod Max ou tout ce qu'ils sont appelés. Allons à l'outil de sélection rapide et allons à Sélectionner et Masquer. Et sélectionnons nos sujets. Cliquez donc sur Select Sujet. Et je suppose que ça va faire un travail décent ici, peu près un très bon travail essentiellement, et tout simplement frapper. D' accord. Donc je suppose qu'il y a une chose qui a été foiré et c'est cette partie ici. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner l'outil de brosse, venir ici et essayer de ramener ces zones comme celle-ci. Dessinez-les en arrière. Encore une fois. Faire la sélection préférée n'est pas notre objectif ici pour l'instant. Donc je fais juste un dur travail de guerre ici. Ça semble bien. Pas très bien, mais ça va faire le travail. D' accord ? Donc maintenant, ce que je vais faire est que je vais faire un clic droit sur cela et appliquer le masque de calque parce que je veux que ce soit sur un calque séparé. Et il y a encore une chose. Je veux un bon fond, Donc je peux simplement cliquer sur les calques d'ajustement ici. Et nous allons cliquer sur Couleur unie et sélectionner n'importe quelle couleur comme ce rose clair, et faire baisser cela. Je suppose qu'un retour plus de lumière. Ou nous pouvons sélectionner une forme de couleur et le sujet comme celui-ci et le rendre un peu plus léger. Je suppose que pour cette image, il faudrait la rendre un peu plus sombre. Donc, ça semble bien et tout simplement frappé, OK. Donc nous avons cette couche, Appelons ce sujet. Donc je commence à, au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, je commence à accélérer les choses du gluten parce que nous faisons tellement de travail répétitif. Je pense que maintenant, chaque fois que j'ouvre un tutoriel, tu devrais être capable de savoir ce que je vais faire. Donc, si ce n'est l'ensemble du tutoriel, au moins une partie de celui-ci, par exemple, faire la sélection et renommer et tout. Nous allons donc dupliquer ce calque en appuyant sur Ctrl ou Commande J, et assurez-vous que ce calque est en bas. D' accord ? Donc maintenant, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande T, clic droit sur cela et retourner verticalement. Je vais faire tomber ça comme ça. Ok, Donc en abaissant ça, assurez-vous que vous appuyez sur Maj parce que si vous ne l'êtes pas, vous pourriez éloigner ça du centre. Alors continuez à appuyer sur le changement de vitesse. De cette façon. Tu ne pourras pas le déplacer sur le côté. Laisse-moi faire tomber ça comme ça. Appuyez sur Entrée, et abordons un peu, juste un peu. Donc, puisque c'est en dessous, nous ne gâcherons pas les choses parce que si c'était au-dessus de ça, ça serait venu comme ça. Si nous avons manqué quelque chose et si c'est en dessous, ça ne fera aucune différence. Donc, nous sommes très proches de la fin NOL nous allons créer un masque sur cette couche. Et le concept est très simple. Laisse-moi mettre le pinceau. Donc, nous avons sélectionné blanc, nous avons noir sélectionné. Donc si je dessine avec du noir ici, ça disparaîtra, non ? Et si je sélectionne le blanc, cette zone reviendra. Donc, nous connaissons le concept de base d'une masse là-bas. Diviser ramène l'idée et le noir l'enlève, non ? Et si vous ressentez, utilisez notre dégradé ici du noir au blanc ? Donc si je dessine un dégradé ici du noir au blanc, comme ici dans le masque. Donc si je dessine comme ça, c'est cool ? Donc, nous avons tiré notre gradient du noir. Noir signifie dans la visibilité au blanc par elle signifie visibilité. Il s'agit donc d'un dégradé de invisible à visible. Et maintenant, nous avons une réflexion. C' est cool ? Donc oui, c'était à peu près tout sur la façon de faire une fraction. Faisons-le sur l'autre sujet. Tellement simple. Je vais sélectionner l'outil de sélection rapide, aller à Sélectionner et Masquer le sujet de sélection. Pourquoi ça prend si longtemps ? Alors frappez. Ok, donc notre arrière-plan est une alerte déplacée créer un calque de réglage de couleur unie ici. Copiez une couleur de la balle comme ça, je suppose que c'est bon. D' accord. Déplacez la balle en haut alittle, cliquez avec le bouton droit de la souris et appliquez un masque de calque dessus. Appuyez ensuite sur Ctrl ou Commande T et passez à la verticale. Avant de le retourner verticalement. Aussi, je suppose qu'une partie de la zone et n'a pas été enlevé de la couche de balle. Donc, nous pouvons sélectionner et il y a un outil. Je sais que ça devient destructeur bon nombre. N' utilisez jamais un outil de rasoir. Donc oui, allons le déplacer un peu en appuyant sur Contrôle ou Commande T, puis faites un clic droit dessus. Je l'ai encore fait mal. abord, nous allons dupliquer cela en appuyant sur Contrôle ou Commande J. Apportez ce calque en bas, faites un clic droit, appuyez sur Contrôle ou Commande T, faites un clic droit et allez à retourner verticalement. Donc, la couche a été inversée. Je vais faire tomber ça un peu, un peu, et ensuite créer un masque sur cela. Allez en dégradé. Et créons notre dégradé du noir au blanc et de la visibilité à la visibilité. Et nous avons fini. Notre symbole, c'était ça. Donc oui, c'était à peu près tout sur la façon de faire des déflexions réalistes dans Photoshop. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 124. Changer le blanc à n'importe quelle couleur: Salut les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à le changer pour n'importe quelle couleur dans Photoshop. Alors pourquoi est-ce un sujet différent de tout autre changement de couleurs tutoriel ? Laisse-moi te montrer pourquoi. Alors d'abord, laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. Voici l'avant. Ici, nous avons une chemise blanche ici et voici l'après. Alors laissez-moi supprimer ceci et laissez-moi vous montrer pourquoi VR peut même faire ce tutoriel en premier lieu. Alors quoi ? D'abord, je vais faire une sélection ici. Disons que je fais une sélection du t-shirt blanc. Et c'est un peu un sujet très facile à sélectionner. Laissez-moi le définir un peu. Et je suppose que ça n'a pas d'importance. Nous nous concentrons sur le tutoriel, pas sur la sélection. D' accord. Nous avons donc fait la sélection. Et disons juste comme tout autre tutoriel de changement de couleur, je viens ici et cliquez sur Calques d' ajustement et créer un calque de réglage de la teinte et de la saturation ici. Et maintenant, si je déplace le curseur, la couleur devrait changer, non ? Non. Donc tout le reste change. Donc tout ce qui a un peu de couleur parce que cela a un peu de jaune dedans à cause de l'arrière-plan. Mais le blanc pur ne va pas changer. D' accord ? Donc teinte et saturation et même abaisser, abaisser la saturation ou augmenter leur légèreté ou l'obscurité. Il ne va pas changer la couleur du tout. Vous pouvez les changer autant que vous voulez. Donc ça ne va pas marcher pour nous. Laissez-moi supprimer ce calque et faisons la sélection à nouveau. Ou vous pouvez appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Nous pouvons utiliser cette sélection. Je vais donc créer un nouveau calque de réglage et je vais créer un calque de réglage de couleur unie. Alors laissons aimer le bleu d'ici et frapper OK. Vous pouvez également copier la masse d'un calque à un autre. Si vous cliquez sur ce masque, appuyez sur Alt ou Option, et faites-le glisser ici. Donc, vous allez les remplacer AS simplement frappé. Oui. Et le masque a été remplacé. C' est cool ? Maintenant, nous pouvons supprimer cette couche. D' accord ? Vous pouvez donc voir que cette couleur unie a été appliquée à cette chemise, mais cela n'a pas l'air réaliste. Donc, nous connaissons déjà ce mode de mélange vraiment cool. Et il est appelé multiplier. Le but est ceci. Donc oui, je connais les chemises, ça a l'air délavé. Donc, pour cela, vous pouvez faire est que vous pouvez jouer avec des courbes un peu. Donc, je vais descendre ici et je vais créer une couche de réglage des courbes, alors que la courbe, ok, Donc voici les courbes. Et ce que vous pouvez faire, c'est d'abord vous pouvez le découper sur ce calque. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous me laisserez faire tomber ça plus tard. Vous pouvez faire descendre les ténèbres un peu pour qu'il ait l'air plus réaliste et qu'il fasse ressortir la légèreté. Et de cette façon, en utilisant les courbes, vous pouvez le rendre un peu plus réaliste comme ceci. Donc maintenant, vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur que vous voulez. Et ça aura l'air bien. C' est incroyable ? Mais au lieu de changer de couleur, ce que je recommanderais ceci, gardez la chose originale comme elle est. Laisse-moi soulever ça un peu. Et au lieu d'utiliser de changer la couleur d'ici, mais vous pouvez le faire, vous pouvez créer un calque d'ajustement de teinte et de saturation en plus de cela. Cliquez-le aussi. Et c'est maintenant que vous avez un curseur. Au lieu de sélectionner des couleurs aléatoires ici, vous pouvez utiliser le curseur. Vous pouvez donc le déplacer vers la gauche ou vers la droite. Et nous avons cette couleur. Je sais que la sélection n'est pas parfaite ici. Vous pouvez affiner la sélection si vous le souhaitez, totalement à vous de décider. Et si tu penses que quelque chose ne va pas bien. Donc, c'est comme un modèle pour vous. Donc, vous pouvez double-cliquer sur ceci et ramener cela plus loin pour le rendre un peu plus réaliste en fonction de vos besoins. Et tu peux changer ça. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Oui, tu peux changer la couleur autant que tu veux. Gardons-le au rouge. Le rouge semble bon sur cette image. Permettez-moi donc de sélectionner tout ce groupe non combiné en ce moment. Alors appuyez sur Contrôle ou Commande G, G4 gorille. Voici donc l'avant et l'après. C' est ainsi que vous pouvez changer la couleur de, la changer à n'importe quelle couleur dans Photoshop. J' espère que vous avez vraiment aimé ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 125. Effet flottant: Salut tout le monde. J' espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire cette sphère flottante dans Photoshop. Donc, fondamentalement, c'est aussi l'un de mes sujets préférés à enseigner sur Photoshop. Et j'adore faire ça. C' est si facile à faire et c'est tellement cool. Laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. Voici l'avant. Nous avions une image très simple ici, et voici l'après. Et à quel point c'est cool ? Permettez-moi de supprimer cette image pour que nous puissions la faire dès le début. Ok, alors commençons par dupliquer ou calquer. Donc, nous allons d'abord renommer plus tôt, appelons ce terrain. Ensuite, nous dupliquerons ce calque en appuyant sur Control ou Command J. Et après ça, je vais venir ici et sélectionner l'outil ellipse. Et je vais créer une ellipse ici. Mais avant cela, je veux m'assurer que l'ellipse est créée au milieu. D' accord ? Donc, si j'essaie de créer une ellipse ici, je ne pourrai peut-être pas la créer au milieu. Pour la dette, je vais appuyer sur Contrôle ou Commandement R. et ensuite j'apporterai ces guides. Ainsi, vous pouvez voir qu'ils sont automatiquement accrochés au milieu. De même du haut, je suppose que je l'ai déjà fait et c'est pourquoi je peux les voir. Laissez-moi les enlever et laissez-moi vous montrer comment je les ai refaites. Laisse-moi les ramener à nouveau. Donc, à partir de la gauche, vous pouvez voir qu'il devient automatiquement snap. Et de la même manière à partir du haut, vous pouvez voir qu'il devient automatiquement snap au milieu. Donc, tout va bien. Vous pouvez ainsi appuyer sur Ctrl ou Commande R pour masquer à nouveau l'échelle. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Sélectionner le polygone, Saudi, l'outil Ellipse. Et nous ferons un cercle à partir du milieu. Il suffit donc de cliquer au milieu. Assurez-vous que vous appuyez sur Maj pendant que vous faites le cercle. Et ne faites pas trop grand une taille décente parce que cela va être la taille réelle de votre sphère flottante. Donc, cela semble bien, peu importe la couleur que c'est, parce que nous utilisons juste ceci comme un guide. Alors maintenant, je vais mettre cette couche sur le dessus de cela. Et appelons cette sphère parce que ça va être notre sévère. Laisse-moi zoomer un peu. Alors maintenant, je vais aller à Filter. Et les frais généraux dans styliser, il y a cette option pour où est-il ? Ok, désolé, pas en stylisé mais en distorsion. Il y a cette option de sphère est donc Filter Distort, puis sphère monte. Cliquez dessus. Et il vous permet essentiellement de convertir votre image en une sphère qui amène fondamentalement tous les domaines et vous pouvez simplement frapper, OK ? Donc vous pouvez voir que nous avons ça, c'est une sorte d'effet ici. Fish, j'ai un effet. Si nous avions une image qui était un carré, ce serait un cercle parfait ou une sphère. Donc Norbert, tu vas faire, c'est appuyer sur Contrôle ou Command T. Et d'accord, alors qu'est-ce qui ne va pas ici ? Oui, je crois que je connais le problème. 11, appuyez sur Entrée. Ainsi, chaque fois que vous avez un filtre appliqué à un calque et que vous essayez de le transformer, Photoshop cache le filtre pour le moment. Et ce n'est pas bon pour nous parce que nous avons réellement besoin de cela pour être en mesure de guider dans la création d'une sphère parfaite. Donc, je devrais fondamentalement rastériser ceci. Donc, nous ne allons pas éditer cela plus tard de toute façon. Donc, peu importe si vous le convertissez dans notre liste. Donc c'est une image rasterisée maintenant, donc je peux appuyer sur Contrôle ou Commande T. Et maintenant je peux apporter les zones. Et si je veux amener du centre, je vais appuyer sur Alt ou option. Et si je veux m'assurer que je peux le transformer aussi, j'appuierai sur Maj. Donc non, j'apporte cela et vous pouvez voir qu'il va automatiquement obtenir un clic sur le cercle en dessous. Donc, vous pouvez voir qu'il est en train d'être cassé. D' accord ? Donc maintenant, nous savons que c'est en fait accrocher au cercle ci-dessous. Est-ce que c'est en fait littéralement en dessous de cela, au-dessus de cela. Donc normalement, nous pouvons faire est que nous pouvons appuyer Contrôle ou Commande et cliquer sur l'ellipse pour faire une sélection parfaite. Et puis on peut descendre ici et cliquer sur ce masque de calque. Maintenant, nous pouvons cacher l'ellipse et nous pouvons appuyer sur Contrôle ou Commande H pour masquer ces guides. Et pratiquement nous avons fini. Donc, nous pouvons ajouter quelques effets supplémentaires pour le faire ressembler à ça. C'est flottant. Donc, laissez-moi soulever cela dessus et d' abord, nous pouvons supprimer cette couche. On n'a plus besoin de ça. Et sélectionnons l'outil Pinceau. Créez un nouveau calque. Appelons cette ombre. Et je vais rendre la brosse vraiment grande, vraiment, vraiment grande, et rendre la Dureté 0%. Cliquez n'importe où comme ça, appuyez sur Contrôle ou Commande T. Et puis je vais lancer le formulaire comme ça. Et je l'amènerai au-dessous du cercle, au-dessous de la sphère flottante. Donc maintenant, il semble que c'est flottant et c'est l'ombre de la sphère. Je peux diminuer l'opacité parce que c'est un peu trop. Gardons-le à 80%. Donc maintenant, vous pouvez voir que cela semble vraiment réel. Il y a une chose supplémentaire que vous pouvez ajouter si vous voulez, totalement à vous de décider. Pour que vous puissiez le faire, vous pouvez créer une nouvelle couche en plus de cela. Sélectionnez l'outil Pinceau. Et avec le noir, vous pouvez dessiner comme ici. Et avec le blanc, vous pouvez dessiner sur le dessus. Ce seront donc les faits saillants et l'ombre. Mais pour vous assurer que cela est seulement limité à la sphère, vous pouvez l'clipser comme ceci. Et puis vous pouvez dessiner comme ça. Et puis sélectionnez blanc et dessinez comme ceci. C' est cool ? Donc nous avons ceci, ça ressemble à un éclat ici à ceci comme un point culminant et une ombre. Et si vous pensez qu'ils sont un peu trop, vous pouvez diminuer un peu l'opacité, peut-être à 70%. Donc, c'est sans ces reflets et ombres, et c'est avec eux. Donc, oui, on est bon d'y aller. Voyons voir avant et après. Laisse-moi appuyer sur Contrôle ou Commande G. Allons zoomer un peu. Donc voici l'avant et voici l'après. Donc avant et après. Donc, oui, c'est un effet très amusant à faire. Et souvent, vous avez vu que les gens utilisent ces sphères réelles dans leurs mains. Ils achètent ces sphères. Ils sont faits de verre, et ils les tiennent dans leur main pour obtenir ce genre de photos. Alors maintenant tu peux Photoshop ça, tu peux simuler ça. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 126. Projet 24 - Effet flottant flottantes: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Alors maintenant j'ai un projet pour vous les gars. Donc, fondamentalement, dans la classe précédente, nous avons appris à faire cette sphère flottante vraiment cool dans Photoshop. Et maintenant, vous allez faire la même chose. Donc, je vous ai donné cette image et la photo va vraiment bien sur cela parce qu'il y a beaucoup de contraste et de couleurs dans cette image. Alors n'oubliez pas de faire les projets. Et je vous verrai dans le prochain cours. 127. Comment créer un reflet speculaire: Salut les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à créer un surlignement spéculaire dans Photoshop. Alors pensez-vous que ces images ont été éditées ou non ? Pensez-vous qu'il y a quelque chose de plus dans cette image ? Si ce n'est pas le cas, laisse-moi te montrer. Donc, si je viens ici, sélectionnez ce calque, et si je déplace cela, vous pouvez voir que nous avons un surlignement spéculaire vraiment cool. Donc, je peux le pointer vers n'importe quoi et cette partie de l'image sera mise en évidence. C' est cool ? Donc, laissez-moi supprimer cela et faisons dès le début que c'est une si petite chose, mais cela fait une énorme valeur de différence sont, je suis en train de manipuler une image. Alors laissez-moi créer un nouveau calque et appelons ce surlignement spéculaire. Appelons ceci ou image. Appelez simplement cette image. Ce n'est pas un bon moyen de renommer les choses. Mais gardons ça comme ça. Donc oui, lumière spéculaire. D' accord ? Donc, fondamentalement, c'est une couche vide. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner l'outil de brosse. Et avec le pinceau blanc, nous allons dessiner ici. Pas trop. Après cela, nous allons changer le mode de fusion de cette couche. Donc je vais venir ici, aller à Blend Options. Et ici, vous allez sélectionner Couleur, Dodge. D'accord ? Ensuite, vous double-cliquez sur ce calque pour ouvrir les styles de calque, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit dessus et cliquer sur les options de fusion. Et ici, vous allez décocher Transparent, le calque de formes. D' accord ? Et maintenant, nous allons diminuer l'opacité à environ 10 pour cent. Peut-être 20 pour cent. D' accord. Alors, où est-ce que je me suis trompé ? Je crois que j'ai foiré quelque chose. D'accord. Désolé. Donc tu n'es pas censé diminuer l'opacité. Donc je m'inquiète pour ça. Tu es censé diminuer le remplissage. Donc je vais augmenter le remplissage à 20 pour cent ou peut-être 40 pour cent. Et maintenant, quand je vais déplacer ça, vous pouvez voir que nous avons ce point culminant spéculaire et je peux vous pointer vers n'importe quoi. Donc, par exemple, je pointe cette ouïe et cela ne semble pas bien. Ainsi, vous pouvez diminuer le remplissage. Et maintenant, ça a l'air bien aussi. Donc je suppose que 40 est un bon nombre pour la plupart des choses. Et par exemple, si je pointe cela sur ce logo Apple, cela semble vraiment cool. Je peux aussi m'occuper de cette boisson. Donc, on dirait qu'un faisceau lumineux descend sur l'image. Donc oui, c'était un tutoriel très simple mais utile pour vous les gars. J' espère que vous apprenez beaucoup et je vous verrai dans le prochain cours. 128. Portrait Extrude: Salut les gars. J' espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire ce portrait extrude vraiment cool dans Photoshop. Laisse-moi cacher ce calque pour voir avant et après. C' était donc l'image originale et c'était l'avant et l'après. Donc je sais que ça a l'air bizarre, mais si tu fais une affiche comme une posture futuriste, ça a l' air vraiment sympa pour ça. Donc, vous pouvez certainement faire cet effet pour une affiche. Alors laissez-moi supprimer ce calque et faisons-le à partir de l'étoile. Ok, donc avant de renommer ce calque, vous pouvez voir que le nom d'origine du calque est écrit ici. Donc c'est en fait le nom, le nom du fichier, puis le nom de l'auteur, mais la photographie ou dans ce cas. Donc, chaque fois que vous téléchargez une image à partir d'Internet, assurez-vous que vous la téléchargez à partir d'une source pauvre par,. J' utilise généralement des sites Web comme Unsplash et pixel le cetera. Et assurez-vous toujours de créditer le, désolé, pas l'auteur, mais le photographe. Parce que c'est le moins que vous pourriez faire pour utiliser la photographie et leurs images essentiellement. Revenons au tutoriel. Laissez-moi dupliquer ce calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J. Vous pouvez le renommer si nous le voulons ou non. Et je vais faire un clic droit sur cela et le convertir en un objet intelligent. D' accord ? Alors maintenant, nous allons aller à Filter. Et ici, vous pouvez aller à Stylize et extruder ici. Donc les données, beaucoup d'options ici. Fondamentalement, vous n'avez pas besoin de savoir ce que tout fait. Rappelez-vous simplement les paramètres et il serait bon d'y aller. Donc, pour ce genre d'effet, définissez la taille à 10, a dit que la profondeur 250 et simplement frapper, Ok. Donc, fondamentalement, il va extruder tout ce qui est dans l'image. Alors maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez créer un masque sur cette image. Donc, je vais chercher un masque. Donc, je veux vraiment créer un masque négatif. Donc, je vais cliquer dessus, puis appuyez sur Contrôle ou Commande. J' ai commencé à faire ces étapes supplémentaires tout en faisant un masque, il suffit d'appuyer sur Alt ou Option. Ensuite, lorsque vous cliquez sur le masque, il crée automatiquement un masque négatif. Simple. Maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner l'outil de brosse en cliquant sur BP. Et rendons le plus petit. Et vous pouvez simplement ramener les zones que vous voulez. Je vais donc cliquer ici, rendre le pinceau un peu plus petit, et j'apporterai les ADR. Donc, ce genre de semble vraiment bon sur une image qui a beaucoup de couleurs. Il y avait beaucoup de couleurs sur son visage, donc j'ai choisi cette image ici. Je vais cacher ça parce que je ne veux pas que ça soit là. Et on peut même l'appliquer ici. Laisse-moi inverser les couleurs. Et avec du blanc, je vais dessiner ici comme ça. Ou si vous ne voulez pas, vous pouvez simplement le supprimer. Et laissez-moi m'attirer ici aussi. Je peux le rendre plus petit. Permettez-moi d'augmenter la dureté ou peu je suppose que nous sommes bons à y aller. Pour que nous puissions cacher ces choses en plus. Donc oui, c'est à peu près tout. Et tu es bon d'y aller. Donc voici l'avant et voici l'après. Quel symbole était-ce ? Et pourtant, ça a l'air si cool. Alors futur le bâton. J' espère que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 129. Découlement du portrait de peinture: Salut les gars. J' espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire ce portrait dégoulinant dans Photoshop. Donc, il ressemble à des données et la personne commence à couler d'ici. Donc oui, on va faire ça. Laisse-moi allumer cette nouvelle couche. Il y avait eu tout cela tourné. Laissez-moi regrouper tout ça. Alors voici l'avant et l'après. Donc je sais qu'il est en train de se défoncer une petite forme ici. Non, voici l'après. Alors laissez-moi supprimer tout cela et faisons-le dès le début. Donc nous avons cette image ici et nous voulons supprimer l'arrière-plan. Alors augmentons un peu la taille. Et maintenant, supprimons l'arrière-plan. Ok, donc je vais d'abord essayer de le faire en utilisant les outils automatiques. Je vais aller à l'outil de sélection rapide, cliquez sur Sélectionner et masquer. Puis cliquez sur Sélectionner un sujet pour faire une sélection de sujets. Alertes zooment un peu. Donc je pense que ça a fait du bon travail. Vous pouvez sélectionner l'outil Affiner le bord et les alertes, zoomer ici et essayer d'affiner cela. Comme ça, par ici et ici. Et il suffit de frapper OK. Ok, donc pour cette image, je l'ai déjà essayé. C' est pour ça que je dis ça. Les outils automatiques ne semblent pas fonctionner. Je peux aller choisir et masquer ici, descendre ici. Et vous pouvez voir qu'il y a, il y a encore beaucoup de franges ici. Donc, je peux dessiner avec rapide, sélectionnez l'autorité affiner bord ici. Et oui, ça va tout gâcher. Laisse-moi annuler ça. Revenons en arrière et supprimons ceci. Nous allons utiliser l'une des façons que nous avons apprises auparavant et qui est l'utilisation de got range. Donc, je vais sélectionner la gamme de couleurs. Laisse-moi cliquer n'importe où. Donc, j'ai cliqué ici une fois. Je vais ensuite sélectionner cet outil Pipette Plus. Et dessinons avec ça comme ça ici aussi. Allons zoomer ici. De même, nous pouvons venir ici et nous assurer, assurez-vous de dessiner entre les doigts comme ceci, parce que c'était la zone que même l'IA ne pouvait pas dormir correctement. Alors dessinons ici. Et ici comme ça. Cliquez sur ce très petit point. Zoom arrière et dessinons près des cheveux ici. Et maintenant, je vais augmenter le flou. Donc, je vais augmenter cela jusqu'à ce que je commence à voir un peu mon sujet. Donc vous pouvez voir que je commence à voir le sujet. Ça ressemble à un zombie. Alors diminuons ça. Et je suppose que c'est bon. Alors maintenant, je vais tout simplement frapper, OK. Donc, nous avons fait la sélection et appuyons sur, Allons obtenir notre masque sur ce. Donc, je vais chercher une mosquée. Et permettez-moi de dupliquer ce calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J et de supprimer le masque sur ce calque afin que nous ayons également l'image d'origine. Je vais venir ici et cliquer sur Alt ou Option. Et encore une chose, nous voulons vraiment le contraire de tout ça. Alors laissez-moi appuyer sur Alt ou Option et cliquez ici. Et il nous donne essentiellement la sélection opposée. Je vais donc appuyer sur Ctrl ou Commande I pour inverser la sélection car nous voulons sélectionner cet objet. Donc, vous pouvez voir que certaines zones ont été un peu foirées. Et c'est pourquoi vous devez apprendre les façons réelles de faire la sélection parce que l'IA n'achètera pas l'EIA. Je veux dire, l'intelligence artificielle ou Photoshop ne va pas vous aider à chaque fois. Donc, je vais appuyer, je n'ai pas appuyé sur Alt ou option ici. Donc c'est ce que nous avons. C' est donc avec ça que nous devons travailler. Alors laissez-moi sélectionner l'outil de brosse et commençons à dessiner ici. C' est donc la raison pour laquelle nous devons d' abord apprendre les outils et les techniques réels avant d'essayer de commencer à utiliser l'IA. Laisse-moi faire ça ici. Donc ici, je pense qu'il y a quelques couleurs que je peux vérifier en appuyant sur Alt ou Option et C. Donc, je ne vais pas ajouter ces zones. Donc, il y a eu tirage ici, cela de même dans les cheveux ici et noter cette zone et de même rien cette zone. Donc, je vais ajouter ces zones comme ça. Ok, donc c'est déjà très difficile dès le début. Donc je vais changer ça en superposition. Nous avons déjà appris cette technique. Et je vais attirer ici pour que vous puissiez voir que ça ne me laisse pas dessiner dehors. Donc ça semble sur la droite ? Et sur les cheveux, on ne va pas utiliser ça qui passe ici ? Nous utilisons toujours Refine Edge. Donc, tout va bien. Laissez-moi appuyer sur Alt ou Option pour vérifier si tout va bien. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Alors affinons d'abord les cheveux. Je vais venir ici. Outil de réflexion, sélectionner et masquer. Et je pense que ça semble aller, mais on peut encore essayer de l'affiner un peu comme ça. Et de la même façon ici. Ok, donc vous pouvez voir que nous avons fait une telle sélection préférée en utilisant la gamme de couleurs. Laisse-moi frapper, OK. Donc maintenant, vous pouvez essayer de retirer ces zones. Laisse-moi dessiner ici, par ici. Donc, puisque j'ai sélectionné la superposition, je ne peux pas dessiner à l'extérieur. C' est cool ? Comme ça ? Donc, nous ramenons quelques franges. Alors soyez prudent avec ça. Et ça va. Et quel bureau parfait, pas de franges du tout. Donc, nous sommes prêts à y aller. Et même ici, si je cache ça, vous pouvez voir que c'est une très bonne sélection. Donc je suppose que nous sommes prêts à y aller. Si vous voulez le tester. Créons un calque de réglage de couleur unie. Ici, nous avons appris le noir pointillé. Et en utilisant le test noir, vous pouvez voir si vous avez fait la sélection correctement. Donc je pense qu'il y a encore quelques changements ici. Vous pouvez sélectionner ce calque. Et je vais dupliquer ça parce que nous allons appliquer, décontaminer dessus pour mener cette couche. Et sur celui-ci, je vais cacher celui-là. Et sur celui-ci, je vais appliquer la décontamination de couleur parce que je pense encore qu'il ya certaines zones qui ne sont pas appropriées. Alors, cliquez sur Couleur, décontaminons, puis appuyez sur OK. Donc même ces EIM supplémentaires ont disparu. Maintenant, il y a, il y a encore une partie de l'image qui est encore un peu verte. Voyons si on peut arranger ça. Essayons de dessiner ici. Inverser la couleur et essayer de dessiner avec du noir. D' accord ? Ok, donc il y a encore une zone. Cela a commencé à devenir le tutoriel pour faire une sélection. Mais laissez-moi vous apprendre une technique très cool pour ça. Donc, permettez-moi de supprimer cette couche pour apporter cela au retour. Voici donc l'image, c'est la couche dans laquelle nous avons appliqué, sur laquelle nous avons appliqué la décontamination des couleurs. Donc nous allons appeler ça le cône terminate, parce que cette image est vraiment bizarre. Si j'éteins cela, si j'éteins le masque, vous verrez, alors tout est foiré. Assurez-vous donc toujours que vous dupliquez le calque avant d'appliquer la décontamination de couleur. Et c'est notre autre couche. Nous allons le sauver comme un masque se fait appeler mosquée. Donc oui, ce que j'allais t'apprendre, c'est comment peux-tu ajouter un peu comment pouvons-nous enlever cette zone ? Parce que nous avions avant d'utiliser la décontamination des couleurs, nous avons essayé d'utiliser le Refine Edge et rien ne semble fonctionner. Donc, pour cela, ce que vous pouvez faire est de créer un nouveau calque au-dessus de cette couleur unie. Désolé, pas une couleur unie. Bureau créer une nouvelle couche sur le dessus de cela comme ceci. Et je vais sélectionner l'outil de brosse. Et je vais, disons juste si je clique ici et que je dessine ici. Alors je dessine avec le pinceau. Et disons juste que je veux limiter cela à cette couche. Donc, je vais appuyer sur Alt ou Option et le clipser vers le bas. Et une autre chose que je peux faire est que je peux sélectionner le mode de fusion et que je peux vérifier quels modes de fusion fonctionnent le mieux pour cela. La couleur fonctionne vraiment très bien là-dessus. Donc, je vais cliquer sur la couleur et je peux sélectionner n'importe quelle couleur qui est similaire à celle-ci. Et je peux dessiner avec ça. Et puis je peux diminuer l'opacité pour la faire correspondre à la couleur d'origine. Et si je zoom arrière un peu, vous pouvez voir ici est l'avant et l'après. Donc avant et après. Alors, c'est cool ? Alors sachez maintenant que nous avons une sélection parfaite. Cela prouve donc que l'IA n'est pas parfaite. L' intelligence artificielle n'est pas parfaite et vous devez apprendre à faire une sélection correctement vous-même. Parce que sinon votre, votre support de conception graphique va être coincé chaque fois que vous allez faire face à des difficultés comme cette image. Nous avons donc beaucoup travaillé sur le geste du masque. Pas de problème. Donc oui, laissez-moi sélectionner tout cela et appuyez simplement sur Contrôle ou Commande G pour le regrouper. Et pour tous ces calques, je vais simplement les dupliquer en appuyant sur Ctrl ou Commande J. Je les ai sélectionnés tous, appuyez sur Ctrl ou Commande J pour le dupliquer et appuyez sur Ctrl ou Commande E pour combiner tous les éléments ceux-ci. Donc je m'assure juste que tout est sauvé ici aussi. Et en même temps, j'ai tout mon sujet sur une couche séparée sans franges ni quoi que ce soit. Jusqu' à présent, si bon. Alors sélectionnons cette image ici. Donc, vous pouvez Google ce simplement effet d'éclaboussures d'encre Google ou effet de peinture goutte à goutte, et vous trouverez quelque chose comme ça. Je vais mettre ça à mon image, comme ici. Rends-le plus petit. Et je vais m'assurer que c'est de gauche à droite, comme ça. Et puis je vais le faire, donc c'est une peinture claire qui goutte à goutte. Je vais changer le mode de fusion. Donc, il existe différents types de modes de fusion, mais vous pouvez faire est pour cela. Donc, alléger et écran semble fonctionner le mieux pour cela. Alors pourquoi allégé travaille-t-il là-dessus ? Donc fondamentalement allégé apporte essentiellement de l'huile, les zones qui sont noir et blanc, tout ce qui est juste. Au contraire, il rend le noir visible ou invisible et le blanc visible. Donc ce qu'on peut faire ici, on peut agrandir ça comme ça. Ensuite, vous pouvez créer un masque sur ce calque, sélectionner l'outil Pinceau et masquer les zones. Alors pourquoi ne se cache-t-il pas ? Ok, donc c'est réglé sur superposition. Maintenant, on peut cacher cette zone. Nous ne voulons pas ça, nous ne voulons pas, ok, alors maintenant il se cache, montrant sous la couche. Nous allons donc sélectionner ce calque aussi, créer un masque dessus. Et soulignons cela parce que nous ne voulons pas tout ça. Et maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez dissocier cela du masque et vous pouvez même le déplacer. Pour que je puisse le déplacer et revenir de ce côté, pour le rendre un peu plus grand. Et je suppose que ça ressemble à droite ? Donc oui, on est bon d'y aller. Il y a donc une étape supplémentaire que j'ai fait et c'est que j'ai créé un cercle derrière elle. Donc je vais avoir un cercle comme ça. Choisissons la couleur de toute façon ou formons sa robe comme ceci. Frappez OK. Et nous sommes prêts à y aller. Il y a donc encore cette zone. Donc, nous pouvons sélectionner cela, sélectionner l'outil de brosse et le cacher. Alors laissez-moi entrer plus en détail et à quel point cela semble bon. Donc, c'est fondamentalement que vous pouvez l'appeler un effet de peinture inspirant ou goutte à goutte, tout ce que vous voulez. J' espère que vous aimez vraiment ce tutoriel. Je sais que ça a pris un peu de temps parce que nous nous sommes concentrés sur la sélection, mais c'était essentiel et nous devions le faire. J' espère que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 130. Portrait liquide: Bonjour tout le monde. J' espère que vous allez très bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire ce portrait liquide dans Photoshop. Laisse-moi te montrer l'avant et l'après. Voici l'avant et l'après. Donc, cela semble vraiment cool si vous avez une image en noir et blanc comme celle-ci. Alors faisons-le dès le début. Permettez-moi de supprimer ce calque. Et c'est toute l'image originale. Donc, ce n'est pas une chose très difficile à faire si vous savez comment utiliser liquéfié correctement. Donc d'abord, je vais venir ici et sélectionner l'outil rectangle. Et je vais créer un rectangle au-dessus de ce calque. Donc, je vais créer un rectangle, assurez-vous que vous couvrez la glace comme des couvercles. Et oui, ça aura l'air bien. Et après cela, je vais sélectionner le remplissage et changer le remplissage à la couleur de l'arrière-plan comme ceci. Donc, le noir va bien et il suffit de frapper OK. Donc, laissez-moi dupliquer mon sujet aussi, couche Subject. Donc, je vais, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande J. Ensuite, je vais sélectionner ces deux couches, cliquer avec le bouton droit sur eux et les convertir en un objet intelligent. Donc, je les combine fondamentalement. Ensuite, je vais aller à Filtre et au-dessus, je vais aller à liquéfier. Ainsi, le filtre à liquide est ouvert. Laisse-moi zoomer dessus. Et donc, nous allons essentiellement sélectionner cet outil Forward Warp et nous pouvons le rendre un peu plus grand, diminuer la dureté. Et maintenant, nous allons apporter certaines zones du site, assurez-vous qu'aucune des zones ne regarde droit. Rallons-le plus petit. Et amenons ces EIM. Donc vous pouvez voir, laissez-moi diminuer la dureté, augmenter l'éditeur de dureté. Donc, nous pouvons faire tomber cela comme ça, pas trop sinon, tout cela sera déformé. Alors assurez-vous que vous avez essayé de le faire en inventant un accident vasculaire cérébral. Vous pouvez commencer à partir de plusieurs haut, puis dessiner comme ceci, ou commencer au plus bas et dessiner comme ceci. Alors assurez-vous que ces zones sont un peu pliées vers le nez. Et tu peux faire ça, tomber ça plus loin, plus comme ça. Alors tu pourras faire la même chose ici. N' essayez pas de faire la même chose des deux côtés. J' ai essayé de faire un peu différent. Différent serait mieux comme ça. Et amenons cette zone un peu vers le bas comme ça. Apportons l'oreille si peu. Alors assurez-vous que rien ne semble être hétéro. Retour qui possédait il est mieux. Et faisons tomber une zone d'ici aussi. Comme sur le côté droit. Donc, ça a l'air bien. Et alors quand faire va tout plier, vous commencerez à voir que la peau se plie et il donne comme un effet 3D. Donc, ça semble bien. Faisons cela aussi arrondi. Et ramenons ça sur le côté un peu, puis vers le bas. Donc je suppose que nous sommes bons pour y aller. Il suffit de cliquer sur OK, vous pouvez voir l'aperçu aussi. Alors frappez Ok. Et voici l'avant et voici l'après. Donc oui, un effet très différent. Certaines personnes peuvent ne pas l'aimer, mais c'est un effet vraiment cool si vous avez des images en noir et blanc. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 132. Convertissez n'importe quoi en Or: Bonjour tout le monde. J'espère que vous allez bien. Et maintenant, nous allons apprendre à convertir quoi que ce soit en or dans Photoshop. Laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. C' était donc l'image originale que j'avais et je l'ai convertie en statue d'or. C' est cool ? Alors laissez-moi supprimer ceci et faisons-le dès le début. Donc je vais commencer par cette image. J' ai en fait augmenté un peu la boîte parce que je voulais une zone pour le sujet. Donc je vais cliquer dessus. Quand je vais à l'outil de sélection rapide. Choisissons le sujet. Utilisation de Select Sujet. Et vous pouvez affiner les cheveux si vous voulez pour cette image, même si la sélection n'est pas complètement parfaite. Et vous seriez capable de vous en sortir. Donc notre sujet est retiré de l'arrière-plan. Et faisons un clic droit sur cela et appliquons le masque de calque. Avant cela, je vais lubrifier la couche parce que dans le cas où nous avons besoin du masque de couche. Alors laissez-moi cacher ceci, faites un clic droit sur cela et appliquez un masque de calque. Et ça pourrait soulever ça un peu. Ok, donc maintenant on en a fini avec ça. Renommons ce sujet. Donc maintenant, nous allons désaturer cela parce que nous ne voulons pas de couleurs réelles dans cela. Nous allons appliquer notre propre gradient à ce sujet. Donc, nous allons utiliser une carte de dégradé sur ce sujet si vous vous demandez. Donc je vais venir ici, aller à l'ajustement d'image et aller à D saturé ou cancer. Il y a encore une chose. désaturation ne fonctionnera pas si votre image est un objet intelligent. Donc, si je fais un clic droit sur cela et convertir cela en un objet intelligent , puis aller à Image et ajustements et désaturé. Vous pouvez voir que c'est grisé. Alors assurez-vous que votre image est notre liste. Donc, je vais remonter ici, aller à Réglages d'image et D saturer. Notre sujet a donc été désaturé. Il y a encore une chose que je veux faire. Nous allons créer un calque de réglage de couleur unie ici parce que ces types d'effets semblent vraiment bons sur le noir. Donc, nous allons créer un calque noir de réglage de la couleur unie ici. D' accord ? Donc maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va appliquer les mêmes étapes deux fois. Nous avons donc déjà converti ou soumis en noir et blanc. On l'a désaturée. Nous allons donc dupliquer ce calque en appuyant sur Contrôle ou Command J. Ensuite, nous allons lui appliquer un mode de fusion. Et ce mode de fusion est la différence. Cliquez sur différence, puis appuyez sur Contrôle ou Commande I sur elle. Donc, vous pouvez voir qu'il y a déjà beaucoup de détails dans son journal. Donc, je vais sélectionner les deux, puis appuyez sur Contrôle ou Commande E pour les combiner. Ensuite, je vais répéter cela en appuyant sur Contrôle ou Command J. et nous allons recommencer la même étape. Donc je vais aller en mode Blend ici et cliquer sur différence. Puis appuyez à nouveau sur Contrôle ou Commande I. Ensuite, laissez ces deux couches et appuyez sur Contrôle ou Commande E. Alors, à quel point est-ce cool ? Vous avez déjà ce type d'effet chromé. Et la seule chose qu'il reste à faire est d'appliquer une carte de dégradé à ce sujet. Donc je vais venir ici, cliquez sur la carte de dégradé. Et ici, nous allons créer cultivé à Jell-O sorte de gradient. Certains d'entre eux, je vais double-cliquer ici, et laissons un peu de couleur brunâtre ici comme ça. Ça, ok, puis viens ici et sélectionne le jaune comme ça. Et ça a déjà l'air si bon. Donc, vous devez jouer avec cet éditeur si vous voulez qu'il ait plus de jaune. Donc je vais garder le jaune 70 pour cent et 30 pour cent et frapper OK. Nous ne voulons donc pas que la carte soit appliquée sur toute l'image. Donc, nous pouvons appuyer sur Alt ou Option et cliquer ici qu'il soit appliqué uniquement sur le sujet. Donc, nous sommes prêts à y aller. Donc, la dernière chose que nous voulons faire est essentiellement de créer une réflexion. Ainsi, vous pouvez même entrer tutoriel et, ou votre conception faire ici. Mais allons faire un petit pas de plus. Nous avons déjà appris à faire une réflexion réaliste. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner tout cela et appuyer sur Contrôle Shift Alt E, Nulght Control Shift ou Control Shift E. Alors pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Ok, alors que vous allez appuyer sur l'option Contrôle E ou Commande E. De cette façon, il sélectionnera tout cela et le dupliquera sur un nouveau calque. Nous avons donc ce changement aussi. On peut regrouper ça au cas où on en aurait besoin. Et c'est sur une couche séparée. Vous pouvez voir qu'il est appelé fusionné ici. Non. Donc, c'est sur une couche séparée. On peut cacher cette couche et je vais la rendre un peu plus petite comme ça ici. Puis appuyez sur Contrôle ou Commande T, cliquez avec le bouton droit et retournez horizontal, Saudi, pas horizontal ou vertical. Mais avant cela, nous devrons dupliquer cette couche. Donc, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande J, puis appuyez sur Contrôle ou Commande T pour le transformer, avec le bouton droit de la souris et cliquez sur flip vertical. Allons faire tomber ça comme ça. Et pour finir. Maintenant tu sais, qu'est-ce que tu as à faire ? Nous l'avons déjà appris. Faisons un masque sur elle. Sélectionnez l'outil Dégradé, assurez-vous qu'il est noir à blanc. Et créons un dégradé comme celui-ci. Retournez du bas. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Donc vous pouvez voir que nous avons fait un si bon effet d'or ici. Et maintenant, nous pouvons sélectionner tout cette presse Contrôle ou Commande G. Et voici le précédent. Ok, alors abordons ça aussi. Donc voici l'avant et voici l'après. Et c'est cool ? Donc je sais qu'il y a beaucoup de jaune dans l'image. Vous pouvez modifier la carte de dégradé pour la modifier en fonction de vos besoins. Donc, oui, j'espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans le prochain cours. 133. Projet 25 - Convertir en or: Salut les gars. J' ai donc un projet pour toi. Donc, fondamentalement, dans la classe précédente, nous avons appris comment faire cet effet d'or, comment convertir quoi que ce soit en Goyal. Et je vous ai donné une image pour notre projet. Donc, vous allez faire la même chose sur cette image. Donc, oui, j'espère que vous aimiez cet effet. Et je vous verrai dans le prochain cours. 134. Comment rendre des choses éclatantes: Hé tout le monde. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à faire quoi que ce soit ci-dessous dans Photoshop. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette image ici. Laisse-moi éteindre ça. Donc, c'était l'image originale et puis je l'ai convertie en quelque chose comme ça. Donc, vous avez peut-être vu des manipulations ayant ce genre d'effet. Les gens qui font des manipulations ont tendance à l'utiliser beaucoup parce que cet éclairage ou cet effet lumineux semble vraiment agréable. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre cela. Laisse-moi zoomer un peu. Laissez-moi cacher cet instant, supprimez ceci, et faisons-le dès le début. Ok, donc pour nous faciliter les choses, j'ai déjà fait une sélection de notre sujet. Dans ce cas, c'est un orignal, je suppose que c'est un orignal ou autre chose, quel qu'il soit appelé, et aussi ses cornes. Donc si je viens ici, j'ai ce groupe ici. Et si j'éteins cette couche, vous verrez que c'est la couche de l'animal entier et c'est les Cornes. Donc, pour gagner du temps, j'ai fait la sélection avant temps afin que nous ne perdions pas de temps à faire une sélection. Vous avez déjà appris à faire des sélections correctement dans Photoshop. Donc je ne pense pas qu'il devrait y avoir un gros problème pour vous les gars. Et si vous vous demandez comment je l'ai fait, tout d' abord, j'ai choisi un sujet pour utiliser le jet sélectif flexor. Et après cette seconde, les Hans étaient un peu difficiles. Donc, après avoir fait la sélection en utilisant Select Sujet, j'affine un peu la sélection des cornes à l'aide de l'outil Pinceau. C' est tout. Laissez-moi les déplacer hors du groupe. Nous allons juste dupliquer le groupe et agité. Donc, je vais dupliquer cela en appuyant sur Contrôle ou Commande J trieur. Nous aurions aussi les élections d'origine. Et il y a une autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement les sauver en tant que bains aussi. Mais on va garder le groupe. Alors sortons les du groupe et la moyenne supprimée. Donc, nous avons toute l'image. On a l'animal. L' animal. Que se passe-t-il ? Ok, donc ça est allumé aussi, l'animal, et on a juste les cornes. Laisse-moi allumer tout ça et commençons par les cornes. Donc, je vais faire un clic droit dessus et appliquer un masque de calque dessus pour que ce soit sur un calque séparé. D' accord ? Et nous allons le convertir en un objet intelligent. Ok, donc tout va commencer avec les cornes ici parce qu'on veut appliquer l'éclairage dessus. Mais avant cela, nous voulons faire l'image Docker. Ok. Il y a donc cette très belle alerte ici. Si je viens ici, parce que je vais appliquer l'alerte sur cette image. Cliquez donc sur les calques de réglage ici. Et ici, il y a une recherche de couleur. Il y a donc beaucoup de différents types d'alertes que je peux utiliser. Je vais choisir celui-là. Ça s'appelle la nuit du jour. Et ça a l'air vraiment sympa. Tout ce que vous pourriez également utiliser le clair de lune. Donc l'un d'eux ferait le travail. Donc je suppose que je veux le garder jusqu'à la nuit à partir de jour. Cachons ça de la manipulation pour l'instant. Et nous allons travailler sur les cornes. Ok, donc pour commencer, mais nous allons faire, c'est d'appliquer un mode de fusion dessus. D' accord ? Alors je vais venir ici. Et ici, il existe différents types de mode de fusion que vous pouvez appliquer. Vous pourriez faire est Color Dodge Linear Dodge, Linear, couleur plus claire. Le meilleur, qui je pense est l'écran pour ce genre d'image. Donc, je vais cliquer sur l'écran ici. Et puis je vais aller à, puis je vais dupliquer ça en appuyant sur Contrôle ou Command J. Nous allons garder ça à 0 flou parce que c'est l'image originale. Ensuite, nous allons en venir à celui-là. Et appliquons un peu de flou dessus. Donc je vais aller à Filter, désolé, Filtrer flou et flou gaussien. Alors assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup de flou dessus. Vous pouvez cliquer ici pour voir quelle pièce vous modifiez. Donc je vais garder ça comme ça parce qu'on commence juste. Nous allons faire beaucoup de duplication de la même hormone. Donc c'est le premier. Nous allons dupliquer cela à nouveau en appuyant sur Contrôle ou Commande J. Nous avons toujours l'écran sélectionné. Pas de problème, parce que c'est ce que nous sommes censés appliquer à ce sujet également. Et puis descendez ici, ouvrez ça. Double-cliquez sur le flou gaussien, et augmentons-le à six. Nous augmentons donc cela petit à petit. Frappé. D' accord. Puis dupliquez-le à nouveau en appuyant sur Ctrl ou Commande J. et double-cliquez sur le flou Guassian. Et on va monter comme très haut, peut-être 20. Donc, vous pouvez étoiles, vous pouvez voir que nous commençons à obtenir l'effet. Donc je vais garder ça à 20 ans. Puis dupliquez ça à nouveau en appuyant sur Control ou Command J. et cette fois je vais le monter très haut. Et je suppose que je vais le garder à 60 ans. Et c'est le dernier. Appuyez sur Contrôle ou Command J. et gardons à 100 pour cent, pas 100 pour cent, mais 100 pour cent, mais un rayon de 100 pour cent et frappons Ok, donc on a fini avec ce genre d'effet lumineux. Maintenant, vous pouvez sélectionner tous ces calques, appuyer sur Ctrl ou Commande G pour les regrouper. Apprenez le bon nom. Le groupe appelé globe. Souffleur de klaxon serait bien. Propre lueur. Ok. Donc, vous pouvez déjà voir qu'il y a un problème ici. Pendant que je faisais une sélection, je pense qu'il y avait une partie de l'image que je n'ai pas sélectionnée correctement. Donc, ce que vous pouvez faire est vous pouvez simplement créer un masque sur le groupe. Je peux donc venir ici, créer un masque de calque, puis sélectionner l'outil de brosse en appuyant sur B sur le clavier. Rendez-le plus grand, faites-le noir, et dessinez simplement ici pour que cela disparaisse. Ok, jusqu'à présent, si bien. Ok, Alors venons à la couche d'animal et appliquons le masque de couche dessus. Je vais l'activer et je vais appliquer le masque de calque dessus. Donc, je vais faire un clic droit dessus et appliquer un masque de calque. D' accord ? Donc maintenant, je vais créer un masque dessus à nouveau et simplement appuyer sur Contrôle ou Commande I pour l'inverser. Donc, fondamentalement, nous allons revenir sur certains des domaines. Donc je vais venir ici, sélectionner l'outil de brosse. Et l'outil de brosse, faites, assurez-vous que c'est pour le blanc, pas pour le noir parce que nous sommes prêts à ramener certaines des idées. Donc maintenant, nous allons utiliser le même animal, l'animal d'origine, pour créer notre éclairage ici parce que si quelque chose est brillant dans une image, il doit y avoir un peu d'éclairage autour d'elle aussi. Donc je vais venir ici, rendre ça vraiment grand, rendre ça moins difficile. Et dessinons avec. Donc, je vais dessiner avec. Et je suppose que je devrais aussi diminuer l'opacité, peut-être 50 %. Ok, maintenant dessinons avec ça comme ça. De même, ici. Et puisque cela n'est limité qu'à cet animal, je ne pense pas qu'on puisse s'en sortir. C' est donc une chose positive. Donc l'éclairage ici serait le plus. C' est pourquoi nous diminuons l'opacité. Et quand vous descendrez, ils seront de moins en moins légers. Allons annuler cela et recommencer. Et en descendant, il y aura de moins en moins de lumière. Mais la plupart du temps, la lumière serait au sommet, comme ces zones. D' accord. Il y a donc de plus en plus de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez aller aux cornes et créer un calque de réglage au-dessus d'eux. Vous pouvez donc sélectionner un calque de réglage de couleur unie. Essayons Hue et Saturation. Limitons ça au groupe. Et vous pouvez essayer de changer la couleur aussi. Donc, je peux sélectionner n'importe quelle couleur que je veux. Cependant, si je ne faisais pas une manipulation bleue, j'aurais pu l'utiliser, mais je pense que l'original a l'air assez bon. Donc je suppose que c'est bon. Donc, je vais juste le supprimer et le garder comme ça. Et de même pour cela, mais vous pouvez faire est que vous pouvez créer une saturation ONU en plus de cela, changer les couleurs si vous voulez. Vous pouvez également appliquer les courbes dessus. Ainsi, nous pouvons créer une couche d'ajustement des courbes lipides vers le bas. Et comme c'est trop dur, on peut faire baisser les couleurs jusqu'à ce que ça. Et évoquez ça un peu. Et ça a l'air assez sympa. Laissez-moi zoomer sur la télécommande saoudienne. Alors voyons un peu avant et après appuyez sur Contrôle ou Commande G. Donc voici l'intermédiaire, donc voici l'avant, et voici l'après. Et à quel point c'était facile ? Et je sais que les cornes ont l'air d'un peu différente de ce jaune. Donc, vous pouvez même changer la couleur des cornes et cela me permettra de le faire très rapidement avant de terminer le tutoriel. Donc je vais aller par ici, cliquer sur Couleur unie, appuyer sur OK, et le clipser. Et maintenant, vous pouvez cliquer ici et double-cliquer ici et peut-être sélectionner une couleur de la peau, de la Fertile comme ceci pour vous assurer que tout est assorti. Et puis vous pouvez venir ici et essayer différents modes de fusion pour voir lequel est le meilleur. Donc tout à fait à vous de décider. Donc je suppose que la superposition a l'air vraiment sympa. Voici donc la superposition avant, les zones de la main après superposition. Et vous pouvez diminuer un peu l'opacité pour vous assurer qu'il n'est pas trop dur. Donc maintenant, il semble un peu plus réaliste. Alors voici l'avant et l'après. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 135. Comment rendre tout chose brillant: Salut les gars. Aujourd'hui, nous allons apprendre à faire briller quelque chose dans Photoshop, en particulier dans les bijoux. Donc, si vous êtes dans l'édition de produits, et souvent vous devez modifier des produits ou peut-être des produits brillants, peut-être des bijoux. Ça va être très pratique pour vous les gars. Laissez-moi éteindre ça pour que vous puissiez voir que c'est l'avant et l'après. De même ici, vous pouvez voir que c'est l'avant et l'après. Et nous avons augmenté l'éclat. Donc oui, si vous aussi, si vous êtes photographe et si vous prenez des photos de bijoux ou peut-être dans des sujets différents, certainement cela va être utile pour vous les gars. Alors venons à cette image et laissez-moi supprimer ceci et faisons-le à partir de l'étoile. Donc, vous pouvez voir que nous allons juste travailler sur une seule couche pour faire l'effet, pour faire briller ces taureaux. Laisse-moi zoomer ici. Au fait, tu sais comment je zoome comme ça ? Donc si j'ai enseigné ça dans mon tutoriel et les débutants, on va scores. Mais si tu ne sais toujours pas comment ça marche. Donc, si vous appuyez sur la touche Z sur le clavier, z ou z, et ainsi vous obtiendrez cette icône plus. Et si nous appuyons sur Gauche, cliquez et faites glisser vers la droite, vous pouvez zoomer ou quelques glisser vers la gauche, vous pouvez zoomer. Donc comme ça. Donc disons juste que j'ai trouvé, si je veux zoomer ici, je vais conserver et faire glisser vers la droite pour zoomer ici. Ok, alors créons l'éclat. Je vais venir ici et créer une nouvelle couche. Donc, fondamentalement, c'est exactement le même concept que celui que nous avons fait en surbrillance spéculaire. Donc, vous allez changer le mode de fusion en couleur esquive. Vous allez double-cliquer dessus, puis décocher la couche de formes de transparence et appuyer sur. Ok, sélectionnons l'outil de brosse et réduisons l'opacité à 40 pour cent. Allons par ici. Et maintenant, et vous allez dessiner avec ce pinceau comme ça. Zoom avant par ici. Donc, quand vous dessinez avec, vous pouvez le voir, ok, Donc j'ai la mauvaise couleur sélectionnée, je dois sélectionner le blanc pur. Alors maintenant, quand je vais dessiner avec elle, vous commencerez à voir que les pôles commencent à briller. Et si vous pensez que c'est un peu trop, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez diminuer l'opacité ou vous pouvez tout dessiner. Et si ces opacité plus tard. Donc je vais tout dessiner en premier, comme ça ici. De même ici. Et faisons ce frais généraux aussi. Comme ça. Je sais qu'il saigne un petit, pas de problème. D' accord. Donc c'est un peu trop. Donc ce que tu peux faire, c'est me laisser zoomer ici. Vous pouvez diminuer l'opacité d'un peu jusqu'à 80 pour cent, peut-être 90. Alors voici l'avant et l'après. Je suppose que c'est un peu trop. Gardez-le à 70 ans. Alors avant, après. Alors ils brillent. C' est simple ? Et c'est le même contrat que vous utilisez dans le surlignement spéculaire. Parce que si je dessine ici comme ça, vous pouvez voir que c'est en fait un point culminant spéculaire. Donc je vais venir ici et faire la même chose par ici. Laisse-moi laisser ça. Dupliquons ce calque, désolé, créons un nouveau calque ici d'abord. Ensuite, je vais passer en mode Blend et le changer en couleur. Esquiver. Double-cliquez sur ce calque, puis je vais cliquer sur contraste, parences décalages calque et appuyez sur. D'accord. J' ai donc mon pinceau avec une faible opacité. Je vais venir ici, le rendre plus petit. Et maintenant, je peux simplement dessiner ici comme ça. Alors n'essayez pas de dessiner sur la même partie encore et encore. Il va le rendre super lumineux et il va sembler irréaliste. Alors essayez de le dessiner une seule fois. J' ai essayé de le dessiner dans un seul Swift simple. Pas trop. De même ici, comme ça. Et par ici. Et si vous êtes trop pointilleux, si vous voulez préférer, voulez qu'il soit parfait. Vous pouvez d'abord sélectionner la netlist à l'aide d'une plage de couleurs, puis mettre en surbrillance. Et vous pouvez essayer d'en faire une sélection parfaite. Mais pour être honnête, quand il y a du noir à l'arrière-plan ou quoi que ce soit d'autre, même vous pouvez toujours diminuer l'opacité et cela n'a même pas d'importance. Voici donc l'avant et l'après. J' espère que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 136. Créer des lumières spectaculaires: Salut les gars. Maintenant, nous allons apprendre à faire cette lumière dramatique dans Photoshop. Donc vous pouvez voir que j'ai cette image ici. Il y a une fenêtre, il y a un but ici assis. Et si je l'éteins, vous pouvez voir que c'était l'image originale. Et j'ai ajouté quelques lumières dramatiques à ça. Donc, il semble qu'il y ait de la lumière qui vient de l'image. Et ça a l'air si cool. Donc, ouais, laisse-moi supprimer ça et faisons-le dès le début. D' accord ? Donc, la première chose que vous devez déterminer est que l'endroit où la lumière se forme. Donc vous pouvez voir que la fille est assise ici et qu'il y a de la lumière ici. Donc, fondamentalement, la lumière vient d'ici, de la fenêtre, évidemment. Donc, et aussi ça ne vient pas d'ici ou d'ici. Ça vient du haut ou comme par ici. Donc c'est notre guide. C' est ainsi que nous allons faire l'effet. Donc, créons un nouveau calque. D' abord, je vais venir ici et créer une nouvelle couche. Et après cela, je vais sélectionner l'outil Lasso polygone. Donc, si vous venez ici, si vous faites un clic droit sur l'outil moindre, vous obtiendrez. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'outil inférieur, vous obtiendrez cet outil lasso polygone. Et en utilisant l'outil Lasso polygone, vous pouvez faire une sélection en lignes droites. Vous pouvez voir que je fais une sélection en ligne droite. Donc je vais cliquer ici comme ça. Et si je ferme le chemin, cette sélection est faite. Laisse-moi défaire ça. Donc je vais commencer par ici. Disons juste d'ici. Et je vais faire comme un triangle ou un faisceau de lumière. Alors, nous allons cliquer dehors comme ça. Et de, puis par ici, et ensuite par ici pour faire ça. Et puis ce que vous pouvez faire est que vous pouvez appuyer sur Alt Backspace pour le remplir avec la couleur de premier plan. Donc notre couleur de premier plan est blanche ici. Donc, je vais appuyer sur Alt Backspace, et maintenant cela est rempli. Mais je pense qu'on a fait quelque chose de mal parce que oui, cette zone est coupée. Pas de problème. Pour qu'on puisse recommencer. Je vais faire un faisceau de lumière comme ça et m' assurer qu'il ne sort pas de l'écran comme ça. Maintenant, je vais appuyer sur Alt Backspace. Et cette section est remplie de couleur de premier plan, qui est blanche. Donc je vais appuyer sur Contrôle ou Commande D. Donc c'est notre faisceau de lumière de base. Donc, après cela, je vais faire un clic droit sur cela et le convertir en un objet intelligent. Et puis je vais aller à Filter, puis Flou, puis flou gaussien. Donc c'est un peu trop. Déplaçons le dos et commençons à l'augmenter un peu. Donc, je suppose pas trop, mais aussi pas trop peu. Donc je suppose que 20, ça va. Ou peut-être 18. Je suppose que 18, c'est bon et tout simplement frappé, OK. Après cela, nous allons appliquer un masque dessus, mais pas sur cette couche spécifique. Nous allons dupliquer cela en appuyant sur Contrôle. Saudi. Pas dupliquer cela, mais mettez-le dans notre groupe. Je vais donc appuyer sur Contrôle ou Commande G pour le regrouper. Et maintenant, je vais appliquer le masque sur le groupe, accord, pour ne pas déranger cette couche. Alors appelons-le BIM. Et c'est le groupe. Donc, je vais cliquer sur ça alors. Pas sur le groupe, mais sur le masque du groupe. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une ligne blanche dessus maintenant. Ensuite, allez dans Filtrer, puis allez dans Rendu et cliquez sur les nuages. Donc tu vas te faire sauter. Quand je vais cliquer sur cela. Vous pouvez voir que fondamentalement oser rendre si elle est utilisée pour créer des nuages. Mais dans cette image, mais nous avons fait est que nous avons créé une mosquée et appliqué les nuages sur le masque. Donc maintenant, il ressemble à ce genre de faisceau de lumière. Cool, c'est ça. Donc maintenant ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer dessus et si vous pensez que cela se dissipe un peu trop, mais vous pouvez faire, vous pouvez diminuer le flou guassien. Tout cela est modifiable. Alors peut-être qu'on le garde à 15 ans et qu'on frappe bien. Cela semble bien, Pour être honnête, pas trop changé. Et aussi, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de ces nuages. Donc, si vous cliquez dessus et appuyez sur Contrôle ou Commande T, vous ferez tout le faisceau plus grand ou plus petit. Mais si vous cliquez ici et que vous dissociez fondamentalement ceci, donc ce n'est pas réellement lié à cette couche maintenant, ce groupe, donc maintenant je peux agrandir et les nuages s' agrandissent sans affecter le faisceau. Donc je suppose que c'est bon. Appuyez sur Entrée, relier à nouveau. Je suppose que nous sommes prêts à y aller. Donc maintenant, vous pouvez dupliquer le faisceau en appuyant sur Contrôle ou Command J. et vous pouvez le placer n'importe où ailleurs si vous voulez. D' accord, mais avant ça, je pense que ça a l'air un peu trop pointu. Donc ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez venir ici, aller à Gaussian Blur, et je pense qu'il doit être augmenté. Alors gardons ça à 50 et frappons, d'accord. Et maintenant, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons dupliquer cela, appuyer sur Contrôle ou Commande T pour le transformer. Et mettons-le ici comme ça. Puis dupliquez-le à nouveau. Placez-le ici. Encore répliqué. Appuyez sur Contrôle ou Commande T, dit la colère, peut-être comme ça. Et ça a l'air assez sympa. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous avons essentiellement fait les faisceaux de lumière, et cela semble assez bon. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons appliquer un autre masque de calque dessus pour appliquer un dégradé. Donc, si je crée un masque de calque sur ce masque, ce serait un masque de calque sur le masque de calque et c'est un tel gâchis. Tu ne veux pas y entrer. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez regrouper ce groupe pour. Je vais donc appuyer sur Ctrl ou Commande G pour placer ce groupe dans un autre groupe, puis créer un nouveau, puis créer un masque sur celui-ci. Sélectionnez l'outil Dégradé. Et maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux rendre cet effet un peu plus réaliste comme celui-ci. J' applique donc un dégradé du noir au blanc dans la visibilité à la visibilité. Et faisons comme ça. Peut-être d'ici. Pas trop. Et je suppose que ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons venir ici et nous pouvons diminuer l'opacité si vous voulez. Gardons-le à 90 %. Et je pense que nous sommes prêts à y aller. Alors voyons l'avant et l'après. Voici l'avant, et voici l'après. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez créer un éclairage dramatique dans Photoshop. J' espère que vous aimez vraiment ça. N' oubliez pas de faire ça et je vous verrai dans le prochain cours. 137. Effet de cristal flottant: Salut les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à faire cet effet de cristal flottant dans Photoshop. Nous avons donc déjà appris à créer une sphère flottante dans Photoshop. Et c'est à peu près le même concept, mais il y a une façon différente de le faire. Et j'ai fait cet effet sur différents types d'images. Alors tu as pu voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que je l'ai fait sur cette image et cela a l'air assez agréable. Et il a aussi l'air vraiment sympa, c'est parce qu'il y a une personne ici qui regarde vers le haut. Donc, on dirait que c'est là, cette personne cherche ce genre d'effet de prisme ici. Et de la même façon ici qu'ici, et ensuite par ici. Permettez-moi donc d'en venir à mon image originale et elle renferme tous ces fichiers. Alors, comment pouvez-vous fermer tous les fichiers pendant que vous travaillez sur le document actuel ? Donc, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur cela. Et il y a une option pour fermer les autres. Donc, si vous cliquez sur Fermer les autres, il fermera tous les fichiers comme défini pour celui-ci. Donc il y a un autre truc avancé pour vous les gars. Ok, alors laisse-moi supprimer ça et on peut le faire dès le début. Donc, la première chose que nous allons faire est de créer des formes. Donc je vais venir ici et créer une nouvelle couche par ici. Et sélectionnons l'outil de forme ou peut-être l'outil Lasso Polygone. Donc, nous pouvons commencer par créer une forme comme celle-ci. Donc, je vais cliquer ici. Désolé. Cliquez sur Polygon Lasso outil, pas seulement moins ou à bois. Donc, je vais cliquer ici. Ensuite, par ici. Je les garde droites. Puis par ici et par ici. D' accord ? Donc, je vais changer la couleur, premier plan en noir, et je vais appuyer sur Alt backspace ou option plus Retour arrière. Donc, nous avons ce triangle ici, et nous allons appliquer cette image dessus. Donc nous allons en faire trois de plus comme ça. Papa, on aurait ce genre d'effet de prisme. Donc, je vais créer une nouvelle couche ici. Ensuite, cliquez sur cette lumière ici, et cliquez ici. Et puis cliquez ici et fermez ceci. Puis appuyez sur désolé ou Alt ou Option Retour arrière. Et ça va être rempli aussi. Ensuite, créez un nouveau calque et recommencez le même processus. Pour ce côté-ci. Puis fermez-le, appuyez sur Alt Backspace. Donc on a fini avec ce genre de triangle bizarre par ici. Et je pense que c'est un peu tordu, mais pas de soucis. On va le faire, je vais arranger ça. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer cette couche trois fois. Appuyez donc sur Contrôle ou Commande J, 1, 2, 3. Et je vais mettre ce calque au-dessus de chacun d'eux et ensuite les couper vers le bas. Donc, je vais appuyer sur Alt ou Option et le clipser vers le bas. Puis cliquez ici, apportez-le, lipide vers le bas, faites-le monter, clipsez-le. Ok, donc rien n'a changé ici. Donc, fondamentalement, nous avons appliqué ces images au-dessus de ceux-ci. Et maintenant, si nous bougeons l'une de ces images, nous allons affecter ce genre d'effet de prisme. Donc, le cristal flottant ou ce que tu veux appeler ça. Donc je vais commencer par ce côté. Si je bouge ça sur le côté et que tu vois pourquoi ça n'a pas apporté le haut. Ok, alors laisse-moi désactiver la vérification automatique. Et nous allons cliquer sur ce calque. Et maintenant, si je bouge ça, on déménage de ce côté ici. Pour qu'on puisse déplacer ça et déchirer. De même, venez du côté droit et déplacez cela sur le côté. Donc, c'est si simple. Donc, nous devons simplement déplacer l'image et vous commencerez à obtenir ce genre d'effet de cristal. Désolé. Allons par ici. Déplacez ça sur le côté. Donc, le concept de base pour cela est mort. Ne devez trouver le contraste dans l'image et assurez-vous que rien n'est proche de tout ce qui est du même contraste. Et de cette façon, vous obtiendrez ces bords et vous serez en mesure de faire ce cristal flottant. Mettons un peu de bleu ici pour que nous ayons cet avantage. Cliquons sur ceci. Et vous pouvez même les rendre plus grands ou plus petits. Donc je vais le rendre un peu plus grand. Et je suppose que c'est bon. Et ce site semble bien. Donc, je vais sélectionner tout ce que vous appuyez sur Contrôle ou Commande G pour le regrouper. Donc voici un avant et après. Donc je peux même le faire tourner un peu comme ça. Appuyez sur Entrée. Et si tu penses que ça a été foiré dessus et que tu peux même le transformer. Mais je vais le garder comme ça pour l'instant. Et il y a une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez créer une ombre pour cela. Mais pour la dette, je pense que je vais la rendre un peu plus large. Donc je vais le rendre un peu plus large, comme ça. Appuyez sur Ctrl ou Commande 0 pour effectuer un zoom avant. Passons ici et sélectionnons l'outil Lasso polygone. Créez un nouveau calque. Et créons un peu d'ombre. Donc je vais cliquer à ce stade, puis par ici plutôt que par ici. Et ensuite, par ici. Donc, nous avons cette zone. Je vais appuyer sur Alt Backspace. Donc ça va agir comme une ombre. Pour que je puisse appliquer un peu de flou gaussien dessus. Avant cela, je vais le convertir en un objet intelligent. Je vais aller à Filter Flou, puis Flou Gaussien. Vous pouvez l'augmenter ou non si vous voulez. Peut-être comme ça. Ça va, diminuez l'opacité. Et aussi créons un masque dessus. Sélectionnez le dégradé et le rendre un peu plus doux, un peu plus réaliste. Donc, l'ombre est en fait intense dès le début et peut s'estomper ou il le fera. Donc, c'est là. Laissez-moi sélectionner tout cela. Alors voici l'avant. Allons zoomer un peu. Donc avant et après. C'est cool ? J' espère que vous aimez ça et je vous verrai dans le prochain cours. 138. Effet papier or: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire de ce papier d'or effet de tour dans Photoshop. Alors laissez-moi aller et sélectionnez les images originales et faisons-le dès le début. Alors je vais les amener ici. C' est donc l'image originale. Et laissez-moi prendre la taille de ces images. Donc c'est un peu trop. Laisse-moi annuler ça. Je vais créer un nouveau calque. Ou je peux simplement supprimer cela et apporter de nouvelles images. Simple. Ok, donc j'ai les images ici. Maintenant, laissez-moi appuyer sur Entrée. Et je veux que cette image soit en bas. Et nous allons essentiellement créer ce papier tournage papier or sorte d'effet. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais venir ici, créer une nouvelle couche. Je vais donc venir créer une nouvelle couche ici. Ensuite, je vais sélectionner l'outil rectangle. Et je vais créer un rectangle dans la taille de l'image entière. Je vais vous dire pourquoi. Vous pouvez donc créer un rectangle comme celui-ci. Mais au lieu de cela, je vous recommande de créer un rectangle dans la forme de votre image entière. Parce que de cette façon, vous obtiendrez l'effet que nous sommes plus appropriés. Vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl ou Commande T, puis redimensionner ceci. Donc, ce rectangle est en fait les mêmes dimensions que cette image. Donc je suppose que ça semble bien, et rendons ça un peu plus grand. Appuyez sur Entrée. Donc maintenant, vous allez faire un clic droit sur cela et aller dans les options de fusion. Et laissez-moi bouger ça sur le côté. Laisse-moi apporter ça ici. Et vous allez appliquer notre superposition de dégradé dessus. J' ai déjà beaucoup de gradient d'or par ici. Vous pouvez avoir ceci par défaut. Et vous pouvez voir que j'ai toutes sortes de dégradés installés. Donc je vais aller à ce gradient et je peux sélectionner n'importe quel gradient d'or que je veux. Et si c'est un peu trop pour ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement aller à base, pieu, un basique, et essayer de créer votre propre gradient d'or. Donc double-cliquez dessus et double-cliquez ici. Choisissons un jaune comme ça. Et puis venez ici. On dirait une couleur brune. Peut-être comme ça. Puis dupliquez ceci. Désolé, pas ça, mais ça. Pourquoi ne le reproduit-il pas ? Donc, cliquez ici et amenons cela sur le côté, comme totalement à vous si vous voulez créer. Donc, c'est comme une sorte très basique d'effet d'or dégradé pour nous. D' accord ? Laisse-moi en créer un autre, et laisse-moi le rendre un peu plus orangé. Ok, donc ça ne marche pas, n'est-ce pas ? Laisse-moi le rendre jaune et changer un peu la couleur. Donc, je suppose que c'est bon, mais c'est déjà le genre de gradient de base. Vous pouvez sélectionner un dégradé préfabriqué si vous le souhaitez. Alors il suffit de frapper OK, et de frapper OK ici. Donc, maintenant, ce que vous allez faire est que vous allez sélectionner ces deux couches, clic droit sur elles et les convertir en un objet intelligent. Ok, donc c'est sur un calque séparé maintenant. Et maintenant, ce que vous allez faire est que nous allons faire un clic droit, désolé, appuyer sur Contrôle ou Commande T, puis cliquer avec le bouton droit et aller à Déformation. Donc maintenant vous pouvez déformer différentes parties de l'image comme ça, appuyer sur Contrôle ou Commande Z. Et ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ce point d'ancrage et je vais le faire descendre comme ça et le faire ici. Appuyez simplement sur Entrée. Et maintenant vous pouvez voir que nous avons déjà ce genre d'effet objectif. Mais vous pouvez voir que nous n'avons pas un bon gradient d'or là-dessus. Donc, vous pouvez double-cliquer dessus, revenir ici, superposition de dégradé. Et je vais utiliser un des gradients que j'ai déjà. Donc je vais venir ici, choisir n'importe quel gradient d'or que je veux. Donc je vais cliquer sur celui-ci et peut-être bricoler un peu avec. Alors peut-être que j'aimerais apporter ça ici. Dans ça, par ici. Amenez ça ici. Et je suppose que ça semble bien, juste frapper, OK ? Et c'est notre gradient, appuyez simplement sur Contrôle ou Commande S. Et quand je reviendrai ici, il est mis à jour ici. Donc, ça a l'air si joli. Et vous pouvez appliquer le flou, désolé, notre ombre portée sur elle aussi. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette option de fusion. Amenez ceci sur le côté, cliquez sur l'ombre portée, et vous pouvez le déplacer vers le haut ou vers le bas. Cela diminuera ou augmentera l'opacité et touchera simplement O. OK ? Donc, cette image source, et sachez qu'il ressemble à ceci. Alors, c'est cool ? Et c'est très simple et pourtant ça a l'air vraiment incroyable. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 139. Comment créer des rayons lumineux: Salut les gars. J' espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à faire des rayons lumineux dans Photoshop. Laisse-moi éteindre ça. Vous verrez que c'était l'image originale et nous avons créé des rayons lumineux. Comment ça va bien ? Alors laissez-moi supprimer ceci et faisons-le dès le début. D' accord ? Donc la première chose que je vais faire est que je vais sélectionner le point culminant, la fondamentalement toute la lumière dans cette image. Ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici, cliquer sur sélectionner, puis cliquer sur Plage de couleurs. Nous avons donc déjà couvert la gamme de couleurs dans les tutoriels précédents. Comme beaucoup de tutoriels, vous pouvez cliquer sur la pipette et cliquer n'importe où et vous pouvez sélectionner cette partie spécifique. Mais vert, si vous voulez collecter tous les points forts ou les ombres de l'image, vous pouvez venir ici et sélectionner, et au lieu de toutes les couleurs, vous pouvez cliquer sur les surlignements. Vous pouvez même sélectionner des ombres ou des tons moyens. Je vais donc cliquer sur les faits saillants. Donc, vous pouvez le voir, il y a beaucoup de points forts. Sélectionnez-le. Je peux augmenter ou diminuer le flou. Je peux augmenter ou diminuer la portée. Donc, je vais augmenter la portée et diminuer le flou un peu, peut-être un peu, l'augmenter un peu. Et je suppose que c'est bon. Ainsi, vous pouvez voir qu'il est seulement sélectionner les zones en surbrillance qui sont brillantes. Donc, je vais bien frapper ici. Beaucoup de ces domaines sont donc sélectionnés. Donc je vais appuyer sur Contrôle ou Commande J pour dupliquer ça. Donc fondamentalement, si je cache cela, vous ne pouvez voir que le point culminant. Les surlignements de cette image sont collectés et sont sur un calque séparé. Maintenant, je vais allumer ça maintenant. Donc maintenant, je peux cliquer sur ce clic droit et le convertir en un objet intelligent. Alors appelons-les les rayons lumineux. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer le flou radial dessus. Donc, dans l'une des classes précédentes, nous avons appris à faire flou de mouvement, flou radial. C' est donc à peu près le même concept. Je vais venir ici, cliquer sur le filtre, puis aller à Blur. Et ici, vous pouvez voir le flou radial. Alors cliquez sur ceci. Au lieu de la rotation, nous allons sélectionner Zoom. Augmentons le montant à 100 pour cent. Gardez-le à l'or. Peut-être mieux, mieux serait bien et tout simplement frapper, OK ? Donc ça va prendre un certain temps. Et c'est incroyable ? Donc, vous pouvez voir que la lumière vient d'ici et est recueillie. Ce sont des rayons lumineux. Donc, fondamentalement photoshop a converti ces zones mises en évidence en rayons lumineux. Donc, nous avons appliqué le flou de mouvement sur eux, niveau de lecture fondamentalement. Donc, je vais double-cliquer dessus. Laisse-moi annuler ça et laisse-moi le cacher d'abord. Donc vous pouvez voir que la personne qui se tient ici, la lumière vient sur eux de ce côté. Donc la lumière vient d'ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais allumer ça, double-cliquer dessus. Je sais que c'est un détail très infime, mais ça fait beaucoup de différence. Et je vais bouger ça un peu sur le côté et maintenant frapper Ok, c'est le rendu. Donc maintenant cela semble un peu plus réaliste que la lumière vient d'ici. Il y a des zones beaucoup plus lumineuses par ici. Et la lumière vient sur la forme du sujet ici. Donc, cela a beaucoup plus de sens. Donc, si vous voulez augmenter cet effet, comme le rendre plus intense, mais vous pouvez le faire, vous pouvez simplement dupliquer le calque. Je vais donc dupliquer cette couche en appuyant sur Control ou Command J. Et c'est plus intense et je peux le dupliquer encore et encore pour le rendre de plus en plus dense. Donc je suppose que c'est un peu trop. Je vais supprimer le dernier, comme les deux induire en erreur et appuyer sur le contrôle ou la commande G pour les regrouper. Donc avant et après. Et je peux même augmenter ou diminuer un peu l'opacité. Donc je vais le garder à 70 pour cent. Et je suppose que c'est bon. Donc voici l'avant et voici l'après. C' était simple ? J' espère que vous aimez vraiment ça. Et j'espère que vous voudrez aimer cela. Et je vous verrai dans le prochain cours. 140. Effet de vitesse: Bonjour tout le monde. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à faire l'effet de vitesse dans Photoshop. Ainsi, vous pouvez l'appeler effet de vitesse, effet flash, effet de rotation, tout ce que vous voulez. Laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. C' était l'avant. C' était l'image originale, et voici l'après. Alors laissez-moi supprimer ceci et faisons-le dès le début. D' accord ? Donc vous l'avez peut-être deviné maintenant. La première chose que nous allons faire, c' est de faire une sélection sur le sujet. Alors laissez-moi dupliquer mon calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J. Ensuite, allez à n'importe quel outil de sélection. Je vais sélectionner l'outil de sélection rapide ici. Et nous allons cliquer sur Select and Mask et cliquez sur Select Sujet. Nous allons donc sélectionner ce sujet. Photoshop est en train de le sélectionner et vous pouvez même cliquer sur définir ici. La raison pour laquelle il ne s'affiche pas ci-dessous est parce que nous avons dupliqué le calque, simplement frappé ok, maintenant, alors laissez-moi supprimer ce calque parce que c'est un null supplémentaire. Donc, si je cache cela, vous pouvez voir que notre sujet est sélectionné. Donc la sélection n'est peut-être pas parfaite, mais cela n'aura pas beaucoup d'importance pour nous parce que nous allons effacer la plupart des zones. Mais il y a une chose qui compte, c'est ce domaine. Donc je pense que oui, le Photoshop n'a pas revendiqué les ombres. Ce n'était pas censé le faire, alors on va les ramener. Mais avant cela, permettez-moi de dupliquer à nouveau ce calque en appuyant sur Contrôle ou Commande J. Désolé, pas ce calque, mais ce calque. Et laisse-moi cacher ça. Donc, fondamentalement, nous allons retirer cette personne de l'image. J' ai donc cette couche sélectionnée. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commande et cliquer sur le masque de calque essentiellement pour faire une sélection. Maintenant, je peux aller de haut en bas, cliquez sur Sélectionner, Sur modifier, puis cliquez sur Développer. Donc, tout comme dans la vidéo dans laquelle nous avons créé un flou de mouvement pour une voiture, si vous supprimez le GAR. Donc, je vais élargir la sélection comme ça. Sélectionnez ensuite n'importe quel outil de sélection. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur remplir Ok, donc ça ne me laisse pas échouer parce que tu devrais le savoir maintenant. Parce qu'il s'agit d'un objet intelligent et de remplissage, il ne fonctionne pas sur les objets intelligents. Donc, faites un clic droit sur cela et ne rastérisez pas cela. Non, je peux faire un clic droit sur cela à nouveau et nous avons même rempli. Cliquez donc sur Remplir, Content-Aware et appuyez simplement sur. D' accord. Donc, en gros, Photoshop va essayer de supprimer cette personne de l'image. Et ça a fait du bon travail. Il y a des zones bâclées, mais pas de problème. Est-ce que cela ne va pas avoir d'importance pour nous ? Je vais donc activer ce calque et je vais faire un clic droit dessus. D' accord, ouais, avant ça, je veux cette ombre ici. Laisse-moi zoomer ici. Cliquez sur l'outil Pinceau. Et laissez-moi cliquer ici avec du blanc. Je vais en dessiner un ici pour ne pas avoir l'ombre en arrière. Je suppose que mon opacité est à 40 pour cent, ce qui en fera un 100 et ensuite dessiner avec elle. Et maintenant tout va bien, nous allons zoomer. Donc maintenant, je peux cliquer avec le bouton droit sur cela et appliquer un masque de calque. Donc, une personne est sur un calque séparé comme celui-ci, et notre arrière-plan est également séparé. Cool. Ok, donc maintenant nous allons dupliquer cette couche comme beaucoup. Laisse-moi changer ça en sujet, d'accord ? Et je vais garder ça comme traditionnel et en faire plusieurs copies. Donc je vais le faire correctement. Il y a le sujet de l'université. Donc je vais en faire huit exemplaires. Donc 123056781 est déjà l'original. Donc je vais appeler celui-là UTI, parce que ce sera 80 % d'opacité. Et ça s'appelle celui-là 60. Et appelons celui-là 40. Celui-ci 20. Et les 110 derniers. Je pense qu'on a fait deux copies supplémentaires, donc je vais les supprimer. Donc, c'est la couche originale qui est un 100 pour cent et tout le reste est 806040 2010. Donc, ce que je vais faire est que je vais sélectionner la couche avec la plus grande capacité et je vais l'aborder de la même manière comme ceci AT et 60, et 40 et 20 puis 10. Donc, c'est à 100 pour cent d'opacité. Vous pouvez venir à celui-ci et le changer à 80. Capacité d'intubation à je sais que vous ne pouvez pas voir de changement ici parce que toutes ces couches sont en dessous d'une couche de 100 pour cent. Donc je vais cliquer sur celui-ci. Et au lieu de cliquer sur le réglage des TIC d'ici, vous pouvez simplement appuyer sur 1, 2, 3, 4 sur le clavier. Disons que je veux que cette couche soit de 10 pour cent. Je peux cliquer sur, appuyez sur 1 sur le clavier, Saudi, ni Eh bien, c'est donc j'ai cette couche sélectionnée. Si j'appuie sur 1 sur le clavier, vous verrez que l'opacité est de 10 pour cent. De même 2345. D' accord ? Ok, donc si je fais 45, ce serait 45 version de maître. Donc oui, je peux simplement appuyer ou peut-être huit par ici. Donc, c'est 80. Ensuite, venez ici, cliquez sur 6, 60 portion par ici, quatre, par ici, à ici un. Donc maintenant ce que vous allez faire, c'est que vous allez me laisser dessus et vous allez sélectionner toutes ces couches et utiliser les touches fléchées et les ramener un peu. Donc comme ça, non, je vais sélectionner tous ces calques, les ramener tous un peu, puis sélectionner tous ces calques, les ramener. Donc, vous pouvez voir que nous commençons à obtenir cela parce que vous avez fait un peu d'effet. Sonnez toutes ces choses en arrière et enfin, ramenez ça. D' accord ? Donc, vous pouvez le laisser à ce stade si vous voulez. Mais si vous voulez faire une petite étape supplémentaire dans cette vidéo, nous allons le faire. Donc je vais, je vais garder ça comme ça. Et je vais appliquer un flou sur toutes les autres couches. Alors laissez-moi sélectionner tous ces éléments et faites un clic droit sur eux et convertissez-les en un objet intelligent. Ok, donc je vais y aller maintenant. Ensuite, apprenez et puis flou de mouvement. Vous pouvez donc appliquer un flou de mouvement sous n'importe quel angle. Nous voulons que ce soit direct comme ça. Donc c'est bon pour nous et il suffit de frapper, OK. Et je suppose que nous sommes prêts à y aller. Donc il y a un pas de plus que nous sommes allés. Vous pouvez le faire si vous voulez l'étendre plus en mode. Vous pouvez donc simplement dupliquer ce calque. Je vais appuyer sur Alt ou Option et regarder ceci comme ceci. Assurez-vous qu'il se trouve en dessous de cette couche. Et nous sommes la peur commence. Vous pouvez le mettre ici et vous pouvez le dupliquer encore plus. Donc, si vous voulez aller encore plus loin et appuyez sur Contrôle ou Commande J et abaissez cela. Et vous pouvez l'étendre encore plus comme ça. Donc c'est un peu trop, je suppose. Alors laissez-moi supprimer ceci. Et je suppose que c'est bon. Donc, nous pouvons sélectionner tout cela plus Contrôle ou Commande G pour le regrouper. Donc voici l'avant et voici l'après. Et à quel point c'est cool ? J' espère que vous avez vraiment aimé ça et je vous verrai dans le prochain cours. 141. Créer de la flamme: Hé les gars. Alors maintenant, nous allons apprendre à enlever les halos ou les franges en utilisant une technique très spéciale et qui utilise esquiver et brûler, juste en utilisant Dodge and Burn. Et je sais que vous devez être fatigué que je fasse toute une section, peut-être que 15 à 18 tutoriels sur faire une bonne sélection et masquer et affiner leur sélection. Mais la raison pour laquelle j'ai fait une si grande section pour tout cela est parce que vous auriez beaucoup d' exemples dans lesquels vous pouvez faire une bonne sélection et ensuite comment vous pouvez affiner cette flexion, comment faire un masque approprié et affinez ce masque. Et je pense que tout cela est très important si vous voulez aller de l'avant sur tout Photoshop. J' ai donc cette image ici, et voici l'avant, et c'était l'image originale et voici l'après. Et vous pouvez voir cette charnesse très appropriée. Et je vais vous montrer comment vous pouvez déplacer les franges en utilisant Dodge and Burn via E-Learning. Donc les techniques principales parce que toutes les techniques que je vous enseigne, ils pourraient ne pas fonctionner pour chaque image. Donc, vous devez apprendre toutes les techniques ou le régime que vous pouvez frapper et sécher sur l'image que vous avez. Vous voulez faire une sélection sur Moscou. Alors laissez-moi supprimer tout cela et faisons la sélection et le masque dès le début. Ok, donc j'ai cette image ici, et je ne pense pas que ce soit très difficile à sélectionner car il y a beaucoup de contraste dans l'image. Ainsi, vous pouvez simplement prendre la magie un outil, cliquez n'importe où. Et nous en avons assez fini avec la sélection. Donc, ce que vous pouvez faire est simplement de descendre ici, cliquez sur le masque. Inverser le masque en appuyant sur Contrôle ou Commande I. Pendant que nous sommes ici, je pense que ce n'est pas le moyen le plus efficace et le plus rapide de faire les choses. Laissez-moi supprimer ceci. Cliquez ici à nouveau. Et nous inversons toujours le masque. Que diriez-vous de venir ici et tout en les faisant ou demander, vous, appuyez sur Alt ou Option. Aha, ça marche. Donc, les ondulés font un masque négatif. Vous pouvez également faire une masse négative, mais la sélection. Donc, si vous voulez faire un masque négatif de cette conférence, il suffit d'appuyer sur Alt ou Option, puis de faire un masque. Donc oui, c'était nouveau pour moi aussi. Nous allons donc créer un calque de réglage de couleur unie en dessous. Faisons-le noir et descendons. Donc oui, la sélection semble bien, mais vous pouvez voir qu'il y a des franges ici. Et évidemment, les cheveux, les cheveux gâchent toujours. Mais nous allons zoomer un peu et sélectionner cette statistique, n'importe quel outil de sélection, cliquez sur Sélectionner et Masquer. Allons zoomer un peu. Et les alertes appliquent saoudien rien et ce citron appuyez sur Contrôle ou Commande Z. Nous devons utiliser le Refine Edge. Donc, les alertes appliquent un bord raffiné ici. Et cela semblait à droite. Et de même ici, je sais qu'il y a des zones blanches ici. Nous allons les réparer. Donc les scènes vont bien. Et frappez Ok. Ok, alors que diriez-vous des vertèbres ? Ces franges supplémentaires, comme par ici et par ici. Comment pouvons-nous les supprimer ? Donc, il peut appuyer sur Ctrl ou Commande 0. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné le masque, pas l'image. Cliquez sur le masque. Et ici, vous pouvez voir ce que cette discipline, vous avez, le Deutsch et l'outil de brûlure. Donc, plus tard, nous allons également apprendre comment définir vos images à l'aide du Dodge and Burn. Comment pouvez-vous supprimer ? Comment le voit-on ? Cernes en utilisant Dodge et Burn. Mais pour l'instant, nous utilisons simplement cela pour améliorer notre sélection pour affiner la sélection, le masque et déplacer les franges. Donc, nous allons sélectionner l'outil de gravure ici et définir ceci sur les ombres mesurées leur décision de partager ceux. Laisse-moi zoomer ici. Désolé, zoomez ici. Il y a des doigts ici. Laissez-moi sélectionner à nouveau l'outil de gravure. Et si j'ai essayé de dessiner avec le brûlé ici, voyons ce qui se passe. Vous pouvez voir qu'il affecte uniquement les zones blanches. Il y a des franges ? Donc, si vous activez le clic ici en appuyant sur l'option Origin activée sur cette carte, vous pouvez voir que cela affecte uniquement les zones blanches. Et vous l'avez deviné, depuis Bernoulli faisant cela, l'outil Dodge fera le contraire. Donc, nous utilisons fondamentalement à nouveau la superposition, mais que vous pouvez voir que c'est une autre façon de raffiner, tout comme la superposition, comme cet outil appuyez sur Alt ou Option. Nous pouvons donc cliquer sur ces zones ici. Et de la même façon ici. Vous pouvez voir que ces domaines sont en cours dans. C' est cool ? Laisse-moi zoomer et essayons de surcharger aussi. Et laissez-moi vous parler de l'outil Dodge. Puisque nous utilisons l'outil Burn, nous avons des ombres ici pour brûler faire il s'applique sur les zones noires ombres. Mais qu'en est-il de l'outil Dodge ? Si nous prenons l'outil Dodge, nous devrons le changer en surbrillance. Maintenant, nous allons zoomer. Zoom avant. Sélectionnez l'outil Saudi Dodge. Et maintenant, si nous nous tournons plus, vous pouvez voir que nous pouvons retirer les zones blanches. Donc, c'est fondamentalement le contraire. Alors éteignons ça pour qu'on puisse retirer les zones blanches si on gâche quelque chose de bizarre. Donc je suppose que brûler est bon parce que nous n'avons pas à ajouter à notre image ou à notre flexion. Appliquons-le sur toute cette zone. Laisse-moi faire un travail rapide. Je n'essaie pas de rendre ça parfait. J' essaie juste de te montrer à quoi ça ressemble. Donc, nous allons zoomer les zones de l'acte de réclamation. J' aurais dû copier le calque pour vous montrer l'avant et après Humbert, j'ai oublié. Pas de problème. Donc, ça semble bien. La dernière chose, c'est que nous devons nous assurer que ces zones supplémentaires ont disparu. Donc, il sélectionner, Sélectionner et Masquer, et nous pouvons utiliser la couleur, le contaminant sur les cheveux. Il suffit de frapper, ok, donc les zones supplémentaires sont disparues. Supprimons donc ce calque. Copions ce calque pour que nous puissions voir avant et après et il y a vous faire descendre et supprimer ceci. Et faisons une sélection à ce sujet à nouveau. Et laissez-moi vous dire pourquoi. Faites une sélection à ce sujet à nouveau. Trié nous pouvions voir la frontière et après au moins correctement. Donc, c'est là. Laisse-moi zoomer. Donc voici l'avant et voici l'après. Avant, après. Moi zoomer encore et avant, après. Je ne fais pas les données numériques est et pas beaucoup de changement parce que c'était une image assez simple. Et lorsque votre image est simple, Photoshop tendance à faire une très bonne sélection. Mais oui, même s'il y avait des franges, ils sont partis. Donc avant et après. Donc, c'était la dernière technique sur la façon de faire une bonne sélection et comment faire un masque approprié dans l'ordre pointu. Novae ont au moins 15 à 18 vidéos sur le thème de la sélection et du musclage et tout. J' espère que vous avez vraiment apprécié toute la section. Et vous ferez toutes les tâches. Et je vous verrai dans le prochain cours. 142. Utilisez une fenêtre multi-pour le montage facile: Salut les gars. J'espère que vous allez bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à utiliser multi-fenêtres pour faciliter l'édition. Vous pouvez donc voir que nous avons déjà fait ce tutoriel. Dans ce tutoriel, nous apprenons à créer un effet brillant sur les lèvres. Mais ce n'est pas notre but en ce moment. Fondamentalement, je veux vous apprendre que comment pouvez-vous utiliser multi fenêtre pour rendre un bon processus d'édition facile ? Donc toute cette section était consacrée à la manipulation de photos. Et multifenêtre est très pratique si vous manipulez quelque chose. Alors, qu'est-ce que multifenêtre ? Laisse-moi te montrer. Donc, si je vais à Fenêtre ici, fenêtre, puis allez dans Workspace, désolé, pas l'espace de travail. Va arranger. Et ici, vous pouvez voir qu'il dit nouvelle fenêtre pour le fichier de conception. Pour créer le fichier est le nom de mon fichier, mon document, et il dira le nom que vous avez renommé votre fichier. Donc, si je clique sur le nouveau-né off ou le fichier de conception point PSD, fondamentalement, il se réfère à ce document. Donc, si je clique ici, vous verrez qu'il ouvrira ce même document ici. Donc, disons juste que je sélectionne l'outil de brosse. Inverser la couleur. Et si je dessine un coup ici comme ça, vous verrez qu'il sera mis à jour ici aussi. Ce ne sont donc pas des documents séparés, ils sont en fait les mêmes. Donc, je peux simplement appuyer sur Control ou Command Z sur celui-ci et cela arrivera sur celui-ci aussi. Ok, alors qu'en est-il du multi, même si, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez ouvrir ces deux fichiers côte à côte. Donc, si je viens ici, cliquez sur Fenêtre, Espace de travail, désolé, arrangez, continuez l'espace de travail. Donc, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options. Et si vous aviez trois ou quatre images, vous auriez pu les ouvrir en utilisant ces options. Donc nous n'en avons que deux. Disons que je veux les ouvrir horizontalement. Vous pouvez voir que celui-ci est en haut et celui-ci est en bas. De même, je peux cliquer sur Fenêtre, puis les organiser et les organiser verticalement. C' est ce que je voulais te montrer. Donc celui-là est par ici. Je peux cliquer dessus, désolé. Pour que je puisse déplacer mon en utilisant mon outil à main. Je peux arranger ça ici. De même, je peux cliquer ici et je vais zoomer ici. Donc, le problème avec ce tutoriel était que nous devions zoomer avant et arrière encore et encore. Mais nous pouvons résoudre ce problème en zoomant simplement ici sur ce document. Et disons juste que je supprime simplement cela afin qu'il soit supprimé des deux comme vous pouvez le voir. Et je peux revenir ici à nouveau, créer un nouveau calque. Sélectionnez l'outil Pinceau, pinceau blanc. Je vais juste faire un travail très négligé ici. Juste pour vous montrer, vous pouvez voir qu'il est appliqué ici aussi. Donc comme ça, peut-être un peu par ici. Ok, Donc maintenant, je vais double-cliquer dessus pour ouvrir Styles de calque. Et même si cela est couvert, pas de problème, je peux, désolé, je peux apporter ça sur le côté. Et puis le support. Et nous avons un coup de mort. Ok, donc nous avons rendu les lèvres brillantes. Ainsi, vous pouvez voir avant et après dans, zoomé dans la version et ainsi que la version zoom arrière. Et c'est cool ? Et même si vous avez plusieurs images, disons que je l'ouvre comme une autre. Donc, si je clique sur Fenêtre, Organiser et ouvrir cela comme nouvelle fenêtre aussi. Maintenant, je vais en avoir trois. Donc, je peux cliquer sur Fenêtre et plage. Et maintenant, je peux empiler tous ces verticalement ou horizontalement comme ça. Alors pourquoi ça n'a pas marché ? Laisse-moi mettre ça ici. Laisse-moi zoomer. Et donc ils sont tous séparés. Maintenant, je peux cliquer sur Fenêtre, Arrangement, puis les empiler tous verticalement. Donc, vous pouvez voir que j'ai très zoomé dans la version. Alors je peux venir ici et je peux zoomer un peu. Et puis venez ici et gardez-le comme original. De cette façon, vous pouvez même montrer vos projets à vos clients de cette façon. Donc oui, cela est très pratique si vous êtes dans la manipulation de photos, si vous êtes dans la retouche et si vous voulez faire un zoom et faire l'image et voir les versions zoomées ainsi. J' espère que vous aimerez vraiment cette boisson avancée. Et je vous verrai dans le prochain cours. 143. Section 12 - Conseils et astuces en préalable: Salut les gars, bienvenue à la Section 12. Et cette section est tout sur les astuces et astuces de Photoshop avancées. Donc je vais vous montrer les dossiers ici. Donc, fondamentalement, nous allons apprendre beaucoup de trucs et astuces simples qui sont vraiment utiles dans Photoshop, comme rendre Photoshop plus rapide et comment utiliser les bibliothèques. Comment utiliser les options de couche avancées, certains Photoshop, oeufs de Pâques, qui ne sont pas vraiment importants, mais ils sont vraiment amusants. Ensuite, la couche se compose. Alors laissez-moi ouvrir cette couche comps sont incroyables. Je les aimais totalement. Donc si je viens ici, vous verrez que j'ai ce design ici. Et au lieu de faire deux, trois ou quatre différents, genre de fichiers Photoshop différents. Conclure ce fichier Photoshop. Et je peux utiliser des combinaisons de couches pour en faire différentes versions. C' est cool ? Nous allons donc les couvrir aussi. Et oui, il y a beaucoup d'autres choses aussi, comme comment choisir une gouttelette d'action, comment créer votre barre d'outils personnalisée, comment définir nos espaces de travail, comment créer un PDF dans Photoshop, comme comment choisir une gouttelette d'action, comment créer votre barre d'outils personnalisée, comment définir nos espaces de travail, comment créer un PDF dans Photoshop, peu plus rapide des options d'exportation et d'autres options de correction de couleur ainsi. Donc oui, ça va être super excitant et oui, j'espère vraiment que vous trouverez ça utile et vraiment l'adorerez. Alors je vous verrai dans les vidéos. 144. 142) Rendez Photoshop plus rapidement: Bonjour tout le monde. J'espère que tu vas bien. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à rendre PhotoShop plus rapide. Donc, si vous travaillez dans Photoshop depuis longtemps et que vous pensez que votre Photoshop commence à prendre un peu de retard. Donc tout ça va être très utile pour vous les gars. Ok, donc j'ai divisé cette vidéo en trois parties. numéro un est BRC, puis le disque de scratch, et le troisième est l'utilisation de la mémoire. Donc, si vous travaillez sur un fichier, par exemple, disons simplement que je crée un nouveau calque ici, puis créez un nouveau calque de réglage de couleur unie ici. Peut-être diminuer son opacité un peu, peut-être jusqu'à 0, ou faire d'autres ajustements ici, vous verrez si vous allez dans le panneau Historique, laissez-moi venir et aller dans le panneau Historique ici. Vous verrez donc que toutes ces étapes sont sauvegardées ici. Vous n'avez donc pas à appuyer sur Ctrl ou Commande Z encore et encore. Vous pouvez voir si j'appuie sur Ctrl ou Commande Z, ça remonte. Et si j'appuie sur, désolé, si j'appuie sur Control Shift Z ou Command Shift Z, cela le réduit. Donc tous ces états historiques sont sauvés. Et quand vous travaillez sur un document pendant très longtemps, ceux-ci ont tendance à devenir comme beaucoup, peut-être 30, 40 ou même 100. Et cela fait que Photoshop est en retard. Donc, ce que vous pouvez faire pour corriger cela, c'est que vous pouvez simplement aller à éditer. Et par ici. Alors allez à éditer. Ici, vous pouvez aller à la purge, puis cliquez sur tout ok. Donc, quand vous cliquez sur l'huile, il supprimera fondamentalement tout le cache ou l'argent, peu importe ce que vous voulez l'appeler, ainsi que les états de l'histoire. Donc si je clique sur, Ok, par ici, vous pouvez voir que les états de l'histoire du pétrole ont disparu. Donc, en gros, vous ne serez pas en mesure d'annuler toutes les choses que vous voulez faire ici en ce moment. Donc, je recommanderais là toutes les modifications que vous voulez faire d'abord, vous faites toutes les modifications, puis appliquez puis appliquez un perchoir sur votre document. Donc le numéro un est perché, le numéro deux est le disque à gratter. Donc, pour ne être en mesure de définir votre disque de travail, vous pouvez aller à éditer ici. Allons vers le bas. Et ici, vous pouvez aller aux préférences ou il y a un raccourci pour cela. Vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl ou Commande K. OK, donc les préférences sont ouvertes. Et ici, vous pouvez aller à Scratch Disks. Par ici, Scratch Disks. Et vous pouvez configurer un disque de travail. Alors, qu'est-ce qu'un disque à gratter ? Chaque fois que vous travaillez sur un document, photoshop utilise essentiellement notre bureau comme un disque de travail, sont un disque temporaire pour enregistrer tout ce que vous faites comme vous le faites. Et si vous grattez le disque, quel que soit le disque que vous avez fait en stratège, s'il devient plein, vous ne serez pas en mesure de travailler dedans et Photoshop vous donnera une erreur. Là-bas. Votre disque de travail est plein. Donc, toujours mettre en place un disque de travail qui a beaucoup d'espace. Donc, dans celui-ci, j'ai comme 236 Go d'espace libre. Et je l'ai dit. J' aurais dû le dire, mais c'est en fait un effort extraordinaire. C' est pour ça que je ne prépare pas ça. Donc oui, c'est la deuxième étape. Annuler parce que je l'ai déjà dit, et le dernier est l'utilisation de la mémoire. Laissez-moi donc appuyer à nouveau sur Ctrl ou Commande K pour ouvrir les préférences. Et ici en performance, oui. Donc, ici, en performance, vous pouvez configurer votre utilisation de la mémoire. Donc j'ai comme 64 Go de RAM, comme j'en ai beaucoup. Donc, si vous en avez moins, normalement les gens l'ont pour huit ou douze. Vous pouvez ainsi définir l'utilisation de la mémoire pour votre Photoshop. Donc, je travaille beaucoup sur Photoshop comme vous pouvez voir ou chaque fois que je travaille beaucoup sur Photoshop, je l'ai mis en place à peut-être 70%. Donc papa, 70 % de ma RAM est utilisée sur Photoshop et pas sur d'autres programmes. Même si j'ai ouvert d'autres programmes comme After Effects ou des contacts développés, beaucoup de mémoire que vous voulez alors mon Photoshop fonctionne très bien. Mais si j'ai comme Illustrator et aftereffect open air en même temps, je l' ai généralement configuré comme 50 pour cent ou 40 pour cent pour que d'autres programmes puissent également bénéficier de la RAM. Alors laissez-moi appuyer sur Annuler parce que j'ai déjà configuré cela. Donc c'était ouais, peu près sur la façon dont vous pouvez rendre votre Photoshop rapide. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 145. Puissance des bibliothèques: Salut les gars, j'espère que vous allez bien. Donc oui, nous allons enfin en apprendre davantage sur les bibliothèques. Donc, une bibliothèque est probablement ma fonctionnalité préférée dans tous les programmes Adobe parce qu'elle est réellement active parmi tous les programmes. Et si vous avez Adobe Suite, vous pouvez l'utiliser dans tous les programmes en créant simplement une affirmation. Laissez-moi vous montrer ce que sont réellement les bibliothèques. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques atouts ici. Et comment je les ai faites ? Permettez-moi d'ouvrir mon illustrateur et vous pouvez voir que ce sont tous les atouts que j'ai créés ici. Et je les ai simplement glisser-déposer dans mes bibliothèques et je les ai également divisés en dossiers. Par exemple, l'image d'affichage, icônes, les logos sont portés moi et mon logo de l'Académie et de l'huile. Donc, si je reviens sur Photoshop et si j'ouvre des bibliothèques, bibliothèques sont en fait disponibles dans tous les programmes Adobe. Donc, si j'ouvre ça, même après les effets sur n'importe quel autre programme, j'aurai tous ces atouts ici. Je n'aurai pas à les importer à l'extérieur. Laissez-moi vous montrer un exemple. Par exemple, je veux cette icône dans mon document. Donc, je 5 port ce document ici comme ceci, et il suffit d'appuyer sur Entrée. Vous verrez si je parle de ça, il y a un nuage à côté. Pour tout comme un objet intelligent, l'icône d'un objet intelligent et il y a un nuage le posséder. Donc, fondamentalement, cela signifie qu'il s'agit d'une affirmation cloud, affirment sur dans les bibliothèques. Donc, si je double-clique dessus, vous verrez qu'il s'ouvre en tant que fichier séparé dans Illustrator parce que j'ai créé ceci dans Illustrator. Donc maintenant, je peux essentiellement cliquer sur cela. Laisse-moi dégrouper ça. Et je peux changer sa couleur, par exemple, pour quelque chose comme ça, vert ça ok ? Et puis je vais appuyer sur Enregistrer. Quand je vais appuyer sur Contrôle ou Commande S, Vous verrez qu'il sera mis à jour ici aussi bien. Alors maintenant, quand je reviendrai ici, vous verrez qu'il est mis à jour ici aussi. Donc, si vous avez une affirmation Cloud et si vous l'utilisez parmi 30 dossiers différents, vous pouvez simplement changer un seul d'entre eux dans les bibliothèques réelles et il sera mis à jour chaque année. Donc oui, Non seulement vous pouvez mettre à jour vos ressources n'importe où, vous pouvez simplement les créer une fois et apporter des modifications quand vous le souhaitez. Disons que plus tard dans le futur, j'ai décidé que je voulais retirer cette barre rouge de mon logo. Je n'aurai pas à aller à chaque document et à le retirer de là. Tout ce que je peux faire, c'est que je peux simplement venir ici et je vais dégrouper ceci et simplement supprimer ceci. Il suffit d'appuyer sur Contrôle ou Commande S. Il sera mis à jour ici, et de même il sera mis à jour ici aussi. Alors, c'est cool ? Et je peux même l'utiliser sur les effets secondaires ou Illustrator ou tout autre programme si je veux. Laisse-moi appuyer sur Control ou Command Z pour apporter ce sac parce que je ne veux pas ruiner mes affirmations. Et ça va être sauvé ici. Laisse-moi fermer ça. Donc, vous pouvez voir qu'il a également mis à jour ici. Et si je reviens ici, il a aussi été mis à jour ici. Donc le pouvoir, donc c'est le pouvoir des responsabilités. Les passifs sont extrêmement puissants si vous savez comment les utiliser correctement. Donc, ouais, tout ce que vous avez à faire pour ajouter un actif au passif. Vous pouvez le faire à partir de Photoshop, Illustrator ou tout autre. Disons que je crée quelque chose ici. Disons juste que je crée ce polygone ici avec cette couleur, puis le dupliquer et le rendre plus petit et copier cette couleur. Mais disons que c'est une de mes affirmations. Elle. Ok, donc si je sélectionne ça et si je le fais glisser et le dépose ici. Donc je l'ai glissé et laissé tomber et je l'ai laissé dans mes icônes. Donc, il est maintenant sauvegardé dans les bibliothèques et je peux y accéder n'importe où. Donc, si j'ouvre mon Photoshop, vous pouvez voir qu'il est également disponible ici. Donc maintenant je peux le glisser et le déposer ici, rendre plus grand ou plus petit, comme ça. Appuyez sur Entrée, et maintenant c'est par ici. Et si je double-clique dessus, Que se passe-t-il ? Ok, donc si je double-clique ici, ça va l'ouvrir dans un document séparé. Je peux cliquer dessus. Et disons juste que je veux changer de couleur, peut-être quelque chose comme ça, orange ou peut-être violet. Et si j'appuie sur Contrôle ou Commande S, Vous verrez qu'il sera mis à jour ici et ici aussi. Donc oui, les bibliothèques sont extrêmement puissantes si vous savez comment les utiliser correctement pour aller sur nous, elles ne sont pas très difficiles à utiliser. Et si vous êtes dans le travail avancé, workflows, si vous faites plusieurs projets. Par exemple, chaque fois que je travaille sur un projet, par exemple, si je viens ici, donc je crée une marque pour ma femme. Et par ici, j'ai beaucoup. D'accord. Donc je n'ai pas sauvé les efforts, je suppose que oui. Pourtant. Je viens de sauver les couleurs pour l'instant. Mais j'ai créé ce dossier ici dans les bibliothèques. Et maintenant, quand je vais créer tous les logos et tout, je vais simplement les glisser et les déposer ici et je serai en mesure de les utiliser partout où je veux. Donc oui, c'était à peu près tout sur les bibliothèques. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans le prochain cours. 146. Projet 26 - Configurez votre propre bibliothèque: Salut les gars. J' espère que vous allez bien. Maintenant, j'ai une tâche pour toi. Donc, fondamentalement, dans la classe précédente, nous avons appris à utiliser les bibliothèques et maintenant vous allez configurer votre propre bibliothèque. J' espère que vous utilisez des produits Adobe officiels parce que le piratage est erroné et que vous ne pouvez y accéder que si vous disposez d'un abonnement approprié pour les programmes Photoshop ou Adobe. Donc, les tâches essentiellement est que vous devez créer votre propre bibliothèque. Et si vous avez travaillé pour une entreprise ou si vous avez votre propre marque, ou si vous êtes un freelancer travaillant pour une autre entreprise, essentiellement mettre en place une bibliothèque avec un dossier, ayant l'huile l'affirmation en huit serré afin que vous puissiez y accéder facilement depuis n'importe quel programme Adobe. C' est fondamentalement ça. J' espère que vous vous amusez à faire votre propre bibliothèque, et je vous verrai dans le prochain cours. 147. Options de calques Advance: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur certaines options de couche avancées. Donc, vous savez déjà que nous avons appris ce tutoriel à ce affecté comment pouvons-nous créer un effet double exposition ? Donc, j'utilise juste ce tutoriel comme un exemple pour vous apprendre comment vous pouvez utiliser des options de couche avancées. Donc, vous pouvez voir que j'ai renommé toutes ces couches et il y a une convention de nommage appropriée dans cela. Et pourquoi l'ai-je vu faire ça ? Donc, si je viens ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options que vous n'avez jamais abordées. Aucun de nous ne l'avait avant. Mais j'ai pris le temps d'en apprendre davantage et maintenant je vais vous en parler. Alors commençons par juste gentil, il y a un tout, il y a de nombreuses autres options. Commençons par juste gentil. Donc, si je survole l'un d'eux, vous pouvez voir ce qu'ils disent. Donc la distance est filtre pour pixel, image pixel. Donc, si je clique dessus, donc il me montre maintenant toutes les couches qui sont notre raster. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'une donnée d'image raster qui me montre ceci. Donc, si je clique sur celui-ci, vous pouvez voir qu'il a une icône Calque d'ajustement dessus. Donc, il va me montrer toutes les couches de réglage. Donc, si vous travaillez sur un projet qui a beaucoup de couches, parfois nous regardons un projet et il a 20 ou 30 ans. Ensuite, cela est très pratique. Vous pouvez voir quelles sont les couches sur lesquelles vous travaillerez et les activer ou les désactiver. De même, si je veux voir s'il y a du texte dans mon document. J' ai donc ajouté un texte ici exprès. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir que j'ai juste ce texte ici. De même, il vous montrera également un calque de forme. n'y a pas de changements en couches dans ce. C' est pourquoi il ne les montre pas. Et il y a une autre option pour l'objet intelligent. Donc, si je clique dessus, je peux voir tous les objets intelligents dans mon document fondamentalement. Donc oui, c'était tout au sujet de la gentillesse. Vous pouvez également rechercher des couches par nom. Donc, si je clique sur le nom ici, et disons simplement que je veux trouver mon chaque fois et que je travaille sur un document, je nomme mon image originale comme originale. Donc, je vais écrire partout ici. Et automatiquement il montre tout pour que je peux écrire original et j'ai le calque original ici. Donc, vous pouvez rechercher leur nom vos couches est très important car de cette façon, vous serez en mesure de les rechercher à l'aide de ce filtre. Donc, fondamentalement, ce sont tous des filtres. Vous pouvez même filtrer par Effets. Alors que le législateur, si vous avez beaucoup d'images de, désolé, beaucoup de couches ayant différents types d'effets. Peut-être un coup ou quoi que ce soit comme je l'applique, un peu de biseau sur ce texte. C' est pour ça que ça me montre ici. Je suppose que la recherche au lieu de saoudien, je peux rechercher dans, en termes de plus d'attribut, couleur, type d'objet intelligent d'objet intelligent parce qu'il y a différents types liés, incorporés, sélectionné un tableau d'art comme toutes sortes de choses. Donc oui, ceux-là, pour être honnête, je n'utilise pas tous ces vieux temps. J' ai à peine utilisé ça. Mais chaque fois que je travaille sur un document qui a beaucoup de couches, alors ceux-ci sont vraiment utiles de temps en temps. Alors j'ai enseigné, je vais les couvrir pour vous les gars parce que c'est un cours avancé et vous devriez connaître quelques trucs et astuces avancés. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 148. Photoshop Easter: Salut les gars. Alors maintenant, nous allons en apprendre davantage sur certains des Photoshop, oeufs de Pâques. Donc, quand Photoshop, je suppose que 2019 est apparu, ils ont commencé à y ajouter des œufs de Pâques. Et ils sont vraiment amusants. Ils ne font rien du tout, mais ils sont un peu amusants. Laissez-moi vous les montrer tous. Donc, si je viens ici, vous pouvez voir qu'il est dit barre d'outils Modifier. Et si je clique dessus, si je clique avec le bouton droit sur cela, je pourrai ouvrir la barre d'outils Modifier. Et il y a beaucoup de choses que je peux faire. Je peux fondamentalement les supprimer si je veux. Comme par exemple, si je veux supprimer cette option, je peux la cacher. Je peux même supprimer n'importe quel outil si je veux, mais ce n'est pas ce que je veux vous montrer. Si vous venez ici et si vous cliquez sur Done vinyl en appuyant sur Maj, si vous cliquez simplement sur eux, rien ne se passera. Laissez-moi vous montrer ce qui se passera si vous cliquez dessus tout en appuyant sur Maj. Donc j'appuie sur Shift maintenant. Et si je clique ici, vous verrez un double banane arriver. Et pour être honnête, ça ne fait rien du tout. C' est juste un œuf de Pâques. Et si oui, et si vous voulez le supprimer, vous pouvez cliquer à nouveau sur votre barre d'outils, et cette fois en appuyant sur Alt ou Option, cliquez sur Terminé. Alors maintenant la banane deux, il sera parti. Laissez-moi vous en montrer d' autres, d'autres. Donc, si vous allez à Préférences en appuyant sur Contrôle ou Commande K, ou vous pouvez aller à Modifier et cliquer sur Préférences ici. Donc, dans leurs préférences, laissez-moi voir, oh oui, dans l'interface, vous pouvez voir il y a des équipes colorées ici. Donc, si vous cliquez sur l'un de ces en appuyant sur Maj plus huilé, donc je n'ai pas ou Shift Option et Shift Alt ou Shift Option et cliquez sur l'un de ces. Ceux-ci tendront à porter des toasts. Laisse-moi te montrer ce qu'ils font. Donc, cela change réellement la couleur de l'interface. Donc, si je clique sur l'un de ces et que je change vraiment la couleur de l'interface, laissez-moi les inverser d'abord et laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Donc, c'est la valeur par défaut, je suppose que c'est la valeur par défaut et vous pouvez changer l'interface de votre Photoshop en utilisant ceux-ci. Donc c'est le, c'est comme la photo rétro de terrain. C' était le Photoshop original. Et puis ils ont commencé à rendre plus sombre et plus sombre. Et je suppose que c'est la valeur par défaut. Et si vous voulez le changer pour toast, vous pouvez simplement appuyer sur Maj Alt ou Shift Option et cliquer dessus et vous obtiendrez dosé. Un autre oeuf de Pâques est si vous appuyez sur Maj Control ou Shift Option. Cela se transformera en cafés. Donc oui, différents niveaux de café ou de pain grillé. Donc, si vous allez dans la confiance d'Adobe et vous verrez des gens porter des chemises avec ces cafés ou grillés. C' est comme une blague intérieure. Donc oui, j'ai pensé que je vous montrerais ça parce que si vous voulez flouer leur Est-ce que vous connaissez Photoshop beaucoup et vous devez connaître la blague intérieure aussi. Donc oui, c'était à peu près tout et j'espère que vous avez apprécié ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 149. Comps de calques: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur les compositions de couches. Alors quelle couche se compose ? Laisse-moi te montrer. Donc, si je viens ici, c'est l'option de comp de couche. Si vous ne pouvez pas le voir, vous pouvez simplement aller à Fenêtre. Et ici, vous pouvez trouver Layer Comps ici. Donc, si vous cliquez dessus, ce panneau s'ouvrira. Donc, en utilisant essentiellement des colonnes de couche, vous pouvez créer différentes versions de votre document. Laissez-moi vous montrer comment. J'ai donc ce document ici. Nous avons fait cet effet d'étirement de pixels dans l'un des tutoriels précédents. Et disons juste que je veux en faire différentes versions sans faire de nouveau document. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir que j'ai déjà fait quelques versions. Donc si je clique dessus, ça prend parfois du temps. Donc, cette version est sans toutes les autres choses. Et si je clique sur ce, donc cette version a la couleur de peau derrière elle. J' ai donc ces trois versions que je peux activer et désactiver. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez les faire aussi. Permettez-moi donc de supprimer cette version. Et celui-là est, désolé, celui-là aussi. Et je vais donner celui-là parce que c'était comme l'original. Donc, fondamentalement, si vous avez un document et si vous voulez montrer à votre client différentes versions de votre travail, vous n'avez pas à créer 345 documents différents et ensuite vous montrer, leur montrer différentes versions. Ainsi, vous pouvez avoir un seul document et vous pouvez créer des compositions de calque. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Alors lisez quelques textes dans ce document, ok, alors laissez-moi supprimer cela aussi pour que nous commencions avec seulement 0. Donc c'était mon document original. Je n'avais pas ces couches aussi. Je n'avais pas ce texto. Je ne vais pas le supprimer parce que je vais devoir l'écrire à nouveau. Faisons-le. Allons juste effacés. Donc c'était mon document original. J' ai donc ouvert les compositions de calque et j'ai créé une nouvelle icône de calque et je l'ai nommée Option 1. Ok, donc c'est l'option originale. Puis j'ai créé un calque de réglage, un calque réglage de couleur unie. Copiez cette couleur. Frappé. Ok, et ajoutons du texte en plus de ça. Donc, je vais sélectionner l'outil de stylo en appuyant sur P, et je vais dessiner un chemin ici. Donc, nous savons déjà comment nous pouvons écrire sur un chemin. Donc, après avoir créé un chemin, je vais sélectionner l'outil de texte ici. Et je vais cliquer ici simplement. Et maintenant, je peux écrire n'importe quel texte que je veux. Je peux le rendre plus grand ou plus petit. Donc je vais le rendre plus grand. Et je vais écrire du texte ici, désolé, changer la police. Donc, je vais sélectionner le bison. Et changeons-le pour choisir un certain effet d'étirement. Et rendons ça plus grand comme ça. J' ai donc ce texte ici. Je peux changer sa couleur pour peut-être cette couleur. Ok, donc maintenant je peux enregistrer ça en tant que version 2. Donc pas la version 2, comme Qualcomm position numéro deux. Donc, je peux venir ici et je vais créer une nouvelle composition de couche. Je vais cliquer sur ce plus ici. Et appelons cette option 2. Et assurez-vous que tout ça est vérifié et qu'il suffit de frapper, OK ? Et vous pouvez également ajouter quelques commentaires avec les colonnes précédentes. Laisse-moi te montrer dans la prochaine. Donc j'ai deux options par ici. Le numéro un est celui-ci, le numéro 2 est celui-ci. Créons un autre. Alors je viendrai ici. Je vais créer un nouveau calque de réglage. Et copions cette couleur de peau. Et je vais éteindre celui-là. Et ajoutons autre chose. Peut-être. Disons peut-être que nous voulons un texte ici. Appelons cette option aujourd'hui. Juste un exemple. On n'a pas besoin d'ajouter ça. Alors maintenant je peux venir ici et je vais cliquer sur cette icône plus. Appelons cette option 3. Je refais votre short tous ces objets. Et je peux même ajouter quelques commentaires ici pour m'assurer que je me souviens d'Herbert cette compétition a. Donc, je vais simplement frapper Ok par ici. Alors maintenant, j'ai trois options. numéro un est celui-ci, le numéro 2 est celui-ci, et le numéro trois est celui-ci. Et à quel point c'est cool ? Donc auparavant, je le faisais, si je devais faire des versions différentes, je faisais 345 documents et ils prenaient tellement de place. Et maintenant, vous pouvez simplement le faire en utilisant une seule composition de calque, désolé, un seul document et plusieurs compositions de calques. Donc oui, c'est vraiment cela est très utile si vous faites beaucoup de travail client. Et oui, c'est la façon avancée de faire les choses. J' espère que vous aimez vraiment ça. Et je vous verrai dans le prochain cours. 150. Espaces de travail et comment les utiliser: Salut les gars. Maintenant, nous allons en apprendre davantage sur les espaces de travail. Donc, je suppose que dans ce tutoriel de base du cours de Photoshop, je vous ai appris un peu sur les espaces de travail. Mais là, vous devriez connaître la façon avancée d'utiliser les espaces de travail aussi. Vous pouvez donc voir que c'est l'espace de travail que j'utilise le plus souvent. Et si je viens à une fenêtre ici, et si je vais dans l'espace de travail, vous pouvez voir que j'ai quelques espaces de travail. Je ne sais pas pourquoi j'ai celle-là ? Je peux simplement le supprimer. Donc, je peux venir ici, aller dans Window Workspace, et je peux supprimer un espace de travail. Donc, je vais cliquer sur supprimer l'espace de travail. Et je peux sélectionner l'espace de travail que je veux supprimer. Donc, je vais cliquer sur ce sans titre 11 et simplement cliquer sur Supprimer. Donc maintenant, il est supprimé. Donc oui, revenant dans les espaces de travail. Donc, vous pouvez voir que chaque fois que je fais un tutoriel d'histogramme, j'allume cet espace de travail. De même, lorsque je fais un tutoriel pour YouTube, j'ai généralement cet espace de travail. Ensuite, il y a cet espace de travail appelé main, qui sont utilisés très souvent. Donc, fondamentalement, vous pouvez les configurer selon vos besoins. Donc, par défaut, si je viens ici, allez dans l'espace de travail. Vous avez l'essentiel par défaut, l'espace de travail. Et c'est avec ça que tu dois travailler. Mais il y a beaucoup de panneaux que vous pouvez déplacer. Utilisez donc toujours un espace de travail avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Donc, ce que je fais habituellement est, par exemple, si je vais dans mon espace de travail principal, j'ai généralement tous les outils comme celui-ci. Je n'aime pas qu'ils tombent trop. Donc, cela est également enregistré. J' utilise beaucoup les propriétés, j'utilise beaucoup les bibliothèques. Parfois, j'utilise des modèles. Donc, ce sont du pétrole, la pire base. Ce sont les dépendances pétrolières qui sont utilisées très souvent. C' est pour ça que je les ai, les installer ici. De même, si je vais sur ce YouTube, donc en fonction de mes besoins, je peux les configurer. Disons que je crée un nouvel espace de travail. Donc, je viens ici à l'espace de travail et créer un nouvel espace de travail marins appelé il a touché Photoshop. Et cliquez sur ceux-ci aussi. Et puis cliquez sur Enregistrer. Et maintenant, si je gâche quelque chose, disons que je veux enlever tous ces panneaux. Je veux les supprimer aussi. Je veux avoir un espace de travail très propre pour pouvoir fermer tous ces éléments. Et disons juste que je veux posséder avoir seulement un effet de levier ici, couches, des canaux et des chemins par ici. Et peut-être que je ne veux même pas d'histoires. Et disons simplement que je veux aussi avoir des propriétés parce que les propriétés sont extrêmement importantes. Donc, je vais faire glisser et déposer des propriétés ici. Il s'agit donc d'un espace de travail complètement nouveau. Maintenant, je peux activer et désactiver ça. Disons simplement que je passe à mon espace de travail YouTube. Et à un moment donné, je veux revenir à l'autre que je l'ai créé. Donc, je vais venir à ce test ps, et j'ai cet espace de travail. Donc oui, les espaces de travail sont vraiment importants selon vos besoins. Vous pouvez configurer un espace de travail et cela facilitera votre travail. J' espère que vous aimez vraiment ça. Et je vous verrai dans le prochain cours. 151. Projet 27 - Configurez votre propre espace de travail: Hé les gars. Donc tu l'as deviné, non. Vous allez faire un projet. Encore une fois, c'est un projet très simple. Je ne considère même pas cela comme un projet parce que c'est extrêmement essentiel. Fondamentalement, vous devez configurer votre propre espace de travail. Maintenant, dans la classe précédente, nous avons appris comment créer des espaces de travail et comment se déplacer autour des panneaux et tout. Maintenant, vous allez créer votre propre espace de travail en fonction de vos besoins. Donc, quoi que vous fassiez si vous êtes dans la manipulation à deux photons, si vous êtes une photographie ou qui aiment éditer des images pour des contours ou quoi que vous fassiez. Effacez l'espace de travail selon vos besoins et enregistrez-le. C' est une tâche très simple pour vous les gars. J' espère vous voir dans la prochaine classe. 152. Créer une barre d'outils personnalisée: Hey les gars, j'espère que vous allez bien. Ainsi, dans l'un des tutoriels précédents, nous avons appris comment configurer votre espace de travail et comment l'utiliser. Et maintenant, nous allons en apprendre davantage sur la barre d'outils. Donc, les données sont que vous n'auriez que les outils à votre disposition dont vous avez réellement besoin. Ainsi, vous pouvez non seulement bricoler avec la barre d'outils, vous pouvez également la définir, configurer en fonction de vos besoins et en fonction de l'espace de travail. Par exemple, si je viens ici, cliquez sur la fenêtre, puis cliquez sur Workspace. Et si je vais sur Instagram, vous verrez que j'ai beaucoup moins d'outils ici. Par défaut, ils ne sont pas vendus sur. Laissez-moi revenir à la principale. Allons donc à l'espace de travail que nous avons créé auparavant. Apparaissent test ps. Et changeons la barre d'outils dans celui-ci. Donc, si je viens ici et si je clique sur la barre d'outils, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'outils comme il y a beaucoup de vers lesquels nous n'utilisons pas très souvent. Par exemple, si je viens ici, je n'utilise pas Frame Tool à l'huile. Je n'utilise pas ces outils. J' utilise l'outil compte-gouttes. Donc, je peux simplement les supprimer. Je les utilise. Je n'utilise pas l'outil Red Eye. De même, je ne fais pas d'outil d'horodatage. L' outil de rasoir est extrêmement destructeur. Il ne devrait pas être dans votre barre d'outils en premier lieu. Il ne devrait pas être dans Photoshop dans la première liste. Et puis il y a Dodge et Burn et c'est utile. Ensuite, il y a d'autres outils de type. Donc, ceux-ci ne sont pas très pratiques. Je ne pense pas que personne les utilise. Donc tu as l'idée. Donc maintenant, je vais cliquer sur Terminé dessus, déplace d'autres outils aussi bien. Donc vous pouvez voir qu'ils déménagent d'ici. Pour l'outil à main Zoom, j'utilise des touches courtes. Donc maintenant, je peux simplement frapper sur fait. Et vous pouvez voir que tous ces outils supplémentaires ont disparu. J' ai donc beaucoup moins doublé ici. Et ils ne glissent pas avec l'espace de travail. Donc, si je vais à Fenêtre, cliquez sur moyenne. Vous pouvez voir que c'est mon espace de travail d'origine. Dit tous ces outils. Et si je viens ici, allez à Fenêtre et cliquez sur Dashed ps, vous pouvez voir que là, les outils ERP maintenant. Vous pouvez donc configurer votre propre barre d'outils en fonction de vos besoins, fonction de votre espace de travail. J' espère que vous aimez vraiment ce voyage d'avance, désolé, astuce avancée. Je ne sais pas pourquoi je marmonne autant aujourd'hui. Et je vous verrai dans le prochain cours. 153. Action: Salut les gars. Donc, aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur les gouttelettes dans Photoshop. Alors, quelle est notre gouttelette ? Laissez-moi d'abord démontrer pour vous et ensuite je vous apprendrai à le faire. Donc je suis sur mon bureau ici et vous pouvez voir que j'ai quelques images ici. Et vous pouvez voir que j'ai ce genre bizarre d'icône Photoshop. Donc, si je sélectionne tous ces éléments et que je les glisse et les dépose dessus, c' est en fait une gouttelette. Vous verrez qu'une action Photoshop démarre automatiquement. Et maintenant, il applique une action sur ces images. Et pas seulement le, juste appliquer l'action sur eux. Si je viens ici et si j'ouvre ce dossier, vous verrez qu'il les a convertis en noir et blanc. C' est cool ? Alors laissez-moi supprimer ceci. Et créons notre propre gouttelette. Donc je vais venir à Photoshop ici et on va créer une nouvelle gouttelette. Ok, donc avant de créer une gouttelette, les données sont une chose que vous devez faire est, et il est de créer une nouvelle couche. Ça va cacher ça. Donc je ne sais pas pourquoi nous devons créer une nouvelle couche, mais quand je testais moi-même des gouttelettes, le médecin ne semble pas fonctionner correctement si vous n' avez pas cette couche vide. Il est donc important pour vous d'avoir un calque vide. Je regardais sur un forum et j'ai regardé quelques vidéos aussi. Et selon eux, si vous créez une nouvelle couche, la route des gouttelettes fonctionnerait correctement. Donc oui, je n'ai pas de raison à ça. Il vous suffit de créer un nouveau calque. D' accord ? Donc, après avoir obtenu un nouveau calque, vous pouvez fondamentalement convertir n'importe quelle action en une gouttelette. Donc, ce que je vais faire est de me laisser supprimer ceci. Et c'est, eh bien, créons une nouvelle gouttelette. Donc, je vais venir à des actions par ici. Et je vais créer une nouvelle gouttelette. Et appelons-le le grade de couleur parce que cette gouttelette va automatiquement colorier vos images. Donc, je vais frapper sur dossier ici. Maintenant, je vais venir ici et créer une couche de réglage de la teinte et de la saturation. Vous n'êtes donc pas la teinte et la saturation, mais un calque de réglage de couleur unie. Et laissons quelque chose comme ça, jaune et frapper, OK ? Et essayons quelques modes de fusion pour voir le genre d'effet que nous voulons. Donc ça a l'air sympa, peut-être ça. Alors mettons-le à cette couleur une. La couleur 1 a l'air sympa. Donc si on monte par ici. Ok, donc ouais, quelque chose qu'on a un peu foiré. Parce que maintenant c'est fondamentalement chaque fois que nous changeons les modes de mélange, il essayait de tous les appliquer. Mais pas de problème. Il ne sélectionnera que celui que nous avons sélectionné à la fin. Mais si vous avez beaucoup d'images à travailler, mais ce n'est pas recommandé. Il suffit de cliquer une fois et de sélectionner le mode de fusion souhaité. Disons que c'est notre action et que nous voulons que toutes les images aient ce genre d'effet. Laisse-moi, euh, ouais, et il y a encore une chose. Assurez-vous toujours que vous avez une option pour enregistrer votre gouttelette. Parce que pour être honnête, cela fonctionne beaucoup mieux si vous avez une option pour l'enregistrer. Donc, je vais cliquer sur Fichier, cliquez sur Enregistrer sous. Et puis ce qui serait bureau et simplement frapper propre le traîneau JPEG et l'enregistrer et appuyez sur OK, sorte que notre action est terminée. Alors maintenant, je vais simplement cliquer sur arrêter. Et maintenant, nous pouvons importer n'importe quelle image dans Photoshop pour vérifier si notre action fonctionne correctement. Disons que j'importe cette image ici. Et si je clique sur l'action, Cliquez sur le grade de couleur, et cliquez sur jouer. Donc maintenant, il applique tout. Il aussi, il a essentiellement également appliqué l'effet sur elle. Et ça l'a aussi sauvé ici. Ok, donc fondamentalement ou déposer, désolé, ou l'action fonctionne correctement. Laissez-moi les supprimer. Et maintenant, je vais appliquer créé dans une gouttelette. Laisse-moi clore ça. Laisse-moi aller à File. Et par ici, si vous allez à automatiser et il y a une option pour gouttelettes. Encore une fois, si vous allez au fichier, si vous allez à, puis allez à Automatiser. Et ici, vous pouvez voir créer une gouttelette. Donc, je vais cliquer sur cette option. Laisse-moi fermer ça. Donc, ici, vous pouvez sélectionner où vous voulez enregistrer votre gouttelette. Donc, je vais cliquer ici et je vais cliquer sur le bureau. Et donnons-le un nom. Appelons ça. Gradage, gouttelettes, gouttelettes et bureau et cliquez sur Enregistrer. Alors quelle action vous voulez qu'elle joue, vous pouvez sélectionner une action. Donc, je veux fendre la couleur, grade et assurez-vous que comprennent tous les dossiers ainsi que sélectionné. Parce que si vous l'êtes, si vous mettez un dossier entier sur la gouttelette, il convertira également le sous-dossier en effet. Et enfin, où voulez-vous tout sauver ? Donc tu peux le sauver. Vous ne pouvez pas l'enregistrer ou enregistrer et fermer tout. Allez dans le dossier. Je veux l'enregistrer dans un dossier. Je vais choisir un dossier que j'ai déjà créé sur le bureau. Et c'est celui-là converti. Il suffit donc de cliquer sur Sélectionner le dossier. Et celui-ci sera le nom du document. Et celui-ci aura aussi l'extension, puis le numéro de série. Donc simplement et aussi assurez-vous que la commande override action CLS est vérifiée parce que sinon elle continuera à vous demander si vous voulez enregistrer votre fichier, vous appuyez simplement, ok ? Et si on va sur le bureau, on a cette gouttelette ici. Disons que je sélectionne toutes ces images et que je glisse et les dépose ici sur la gouttelette. Photoshop applique maintenant l'action sur eux. Ainsi, vous pouvez voir qu'il applique l'action. Mais nous avons traversé tant de modes de fusion. Donc, il passe par tous aussi. Donc, quand vous faites son action, assurez-vous que vous ne faites pas cette erreur en tant qu'iodure car cela pourrait prendre beaucoup de temps si vous avez beaucoup de photos. Donc, nous pouvons maintenant venir ici et vous pouvez voir que toutes nos photos sont classées en couleurs. C'est cool ? Et pas seulement à quelques photos, vous pouvez même l'appliquer sur l'ensemble du dossier. Donc si je viens ici, j'ai beaucoup de photos ici, moins comme un tas d'entre elles, pas beaucoup d'entre elles. Je vais donc les copier et les mettre dans un nouveau dossier. Parce que je ne veux pas que ça continue à courir pendant longtemps et que vous attendiez. Disons qu'on a ce dossier. Ce que je peux faire, c'est me laisser les supprimer. Donc, ce que je peux faire est que je peux sélectionner le dossier entier et le glisser et le déposer sur la gouttelette. Et maintenant, il va convertir tout le dossier. Il appliquera l'effet sur l'ensemble du dossier. Donc maintenant, il s'applique ou grade de couleur. Laisse-moi enlever ça. Je ne sais pas pourquoi ça se montre encore et encore ? Désolé pour la vue. D'accord. Donc je suppose que nous avons fini. C' est que je ne voulais pas collecter beaucoup de photos pour que votre temps ne soit pas perdu. Mais dès que cela sera fait, je vais vous montrer les fichiers convertis. Combien en ai-je sélectionné ? Toujours ? Ok, donc ce qu'on peut faire, c'est cliquer ici et venir dans ce dossier. Donc, il est, je suppose encore ajouter plus de photos. Je suppose que c'était la dernière et vous pouvez voir que toutes les photos ont été calibrées, je ne savais pas. Alors, c'est cool ? Donc, fondamentalement, c'est comment vous pouvez utiliser les gouttelettes sont abandonnées. C' est essentiellement notre action, que vous pouvez mettre sur le bureau et sans même ouvrir, disons simplement que vous êtes un photographe et que vous créez une gouttelette de votre propre filigrane, d'accord ? Ainsi, vous apportez les photos dans votre bureau et vous faites simplement glisser et déposer le dossier sur votre Doppler sans même ouvrir Photoshop. Et puis tu vas te précipiter ou peut-être prendre une tasse de café. Et au moment où vous reviendrez sans même ouvrir l'autorité Photoshop lorsque vous allez au traitement d'image est que vous aurez tout édité en fonction de vos besoins. C'est cool ? J' espère que vous avez vraiment aimé ce tutoriel. J' espère que ce flux de travail avancé sera très utile pour vous les gars et je vous verrai dans la prochaine classe. 154. Créer un PDF dans Photoshop: Salut les gars. Maintenant, nous allons apprendre à créer des PDF dans Photoshop. C' est un petit tutoriel très concis, mais je sais que ça vous sera utile à un moment donné dans le futur. Donc, dans la classe précédente, nous avons appris sur les gouttelettes et nous avons créé ce dossier avec des images. Alors créons un PDF à partir d'eux. Laisse-moi fermer ça. Ou peut-être dormi quelques photos qui sont de la même dimension. Par exemple, ces images. Donc papa ou PDF serait un peu similaire. J' ai donc ces photos ici. Je connais mon garde de bureau. Assez désordonné, mais pas de problème. Ok, alors laisse-moi venir ici et allons à File. Ensuite, ici, vous pouvez cliquer sur Automatiser et il y a cette option pour la présentation PDF. En passant, si vous allez à l'automatisation et il y a beaucoup de choses que vous pouvez jouer avec. Donc, ce sont toutes les options automatisées. Je vais donc cliquer sur présentation PDF. Et ici, je peux sélectionner les fichiers que je convertisse, que je veux convertir en PDF. Donc, je peux cliquer sur Parcourir. Et ici, je peux sélectionner les photos que je veux. Mais il y a un problème parce que je ne peux pas les voir, alors laissez-moi les agrandir. Ce sont donc les photos que je voulais convertir en PDF. Donc, je les ai sélectionnés. Ce serait beaucoup mieux si vous les avez dans un dossier parce que vous n'aurez pas à les trouver comme je l'ai fait, et il suffit de cliquer sur ouvrir. Ainsi, vous pouvez également les trier par nom. Vous pouvez également dupliquer ou supprimer l'un d'entre eux afin de pouvoir sélectionner l'un d'eux, dupliquer ou le supprimer. Ensuite, vous pouvez également sélectionner si vous voulez un document multi-pages ou une présentation. Ou vous pouvez sélectionner le type de fichier, ou si vous voulez ajouter des droits d'auteur sur autre chose, taille de la police et tout, je vais simplement frapper sur coffre-fort. Donc, je veux enregistrer cela ici et appelons ça couleur carrière PDF et appuyez simplement sur Enregistrer. Maintenant, quand est-ce que nous allons cliquer sur Enregistrer PDF ? Photoshop ouvrira automatiquement les fichiers que nous lui donnons. Et maintenant, il est en train de le convertir en PDF. Donc je suppose que nous avons fini. Laisse-moi fermer ça. Nous avons déconnecté pdf ici et si je double-clique sur ce, il ouvrira ce document avec un document essaie de mettre Acrobat en mode plein écran. Ok, ouais, donc on a converti notre document en diaporama. Donc, les données sont via, elles agissent en fait comme un diaporama. Donc, fondamentalement, par exemple, si vous voulez montrer votre client, si vous êtes un photographe, et si vous voulez montrer des photos à votre client, C'est la meilleure façon de le faire. Vous pouvez fondamentalement le convertir en PDF. Il s'agit donc d'un simple PDF ainsi que d'une présentation. Et vous pouvez le regarder, les photos que vous avez ajoutées, la laisse d'eau, et maintenant vous voulez le montrer à votre client. Ainsi, vous pouvez simplement le convertir en PDF au lieu de simplement les envoyer tous sur ces fichiers séparément, convertissez-le en PDF. Et puis ils pourront voir toutes les images dans un seul PDF au format diaporama. C'est cool ? Donc oui, c'est, je sais que c'est très simple. Vous pouvez utiliser beaucoup de programmes sur Internet pour créer des PDF. Mais pourquoi le faire à partir de là ? Et vous pouvez simplement utiliser Photoshop pour le faire. Donc oui, c'était à peu près tout. Et j'espère que cela apportera plus de valeur. Faites-vous votre travail beaucoup plus facile ? Et je vous verrai dans le prochain cours. 155. Exporter rapidement au format JPEG ou PNG: Salut les gars. J' espère que vous allez très bien. Et aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur les options d'exportation rapide. Peut être exporté en JPEG ou PNG. Donc, si vous êtes quelqu'un comme moi, comme j'exporte mes profils en JPEG beaucoup. Donc, j'ai enseigné par court, Je vais à Fichier, puis Enregistrer sous tout leur temps par ne pas avoir un court audit de garder. Donc, pour moi, c'est Contrôle plus arrêt complet. Donc, si j'appuie sur Contrôle ou Commande , arrêt complet, vous verrez que j'ai ces options ici. Et si je clique simplement sur Enregistrer, je l'ai déjà fait enregistrer. Alors maintenant mon profil, désolé, maintenant mon document est enregistré en JPEG ici. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le mettre en place aussi. Donc, par défaut, si vous allez dans Fichier, puis cliquez sur Enregistrer sous, désolé, si vous allez à l'exportation, vous avez cette option pour Quick Export en PNG, de sorte que vous pouvez le changer. Et vous pouvez aussi voir que j'ai mis en place cette courte clé pour cela. Donc, si vous allez dans Préférences d'exportation, vous pouvez la rechercher jusqu'à PNG JPEG ou tout ce que vous voulez. Je l'ai mis en place à un JPEG. C' est donc la première étape. Assurez-vous de le configurer à ce que vous voulez. J' ai donc configuré cela en JPEG parce que j'exporte beaucoup en JPEG. Maintenant, il suffit de frapper, OK. Ok, donc étape 2, fondamentalement, vous devez assigner une clé courte pour cela, mais avant cela, vous devez savoir comment vous allez appliquer la clé courte. Donc, si vous allez dans Fichier, puis cliquez sur Exporter. Vous devez donc vous souvenir de cette partie, de l'exportation de fichier, puis de l'exportation rapide en tant que JPEG. Alors laissez-moi aller à Modifier et ensuite aller aux préférences non. Les touches courtes du clavier sont par ici. Donc, j'irai à nouveau aux raccourcis clavier. Si vous ne l'avez pas obtenu, allez dans Modifier, puis j'irai aux raccourcis clavier. Donc, ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options. Donc la raison pour laquelle on s'en est souvenu, parce qu'on ne pourra pas les trouver. Trouver le court donjon que nous voulons définir si nous ne nous en souvenons pas. Alors assurez-vous que vous vous en souvenez. Donc, la Norvège, rappelez-vous qu'il a été déposé, puis c'était Export. Et puis par ici, exportez en JPEG. Donc, j'ai mis cela en place pour, quand vous l'ouvrirez, il sera vide aussi. Je l'ai mis en place à Contrôle plus arrêt complet. Et maintenant, chaque fois que je clique sur l'étude, lorsque j'appuie sur Contrôle plus arrêt complet, cela me donne une option pour enregistrer le document en tant que JPEG. Et sans même y penser, je clique simplement sur Enregistrer. Et cela est très pratique pour moi parce que je l'utilise beaucoup. Donc oui, c'est un simple petit tutoriel pour vous les gars. Je n'appellerais pas ça avancé parce que beaucoup de gens l'utilisent, peut-être le savent. Mais si vous êtes un débutant, c'est quelque chose qui va tout changer pour vous. J' espère que vous aimez vraiment ça et je vous verrai dans la prochaine classe. 156. Comment avoir toujours des couleurs: Salut les gars. Donc maintenant, nous allons essentiellement apprendre sur les profils de couleur. Donc, si vous êtes quelqu'un qui lutte avec les profils de couleur et chaque fois que vous exportez vos images, elles sont de couleur différente. Et lorsque vous les téléchargez sur Instagram ou toute autre plateforme, ils sont de couleurs différentes. Ceci est un guide très simple pour vous expliquer tout. D' accord ? Donc, la première chose que vous devez définir est que vous devez aller à View. Et ici, vous pouvez voir une sorte de configuration de preuve et de couleur. Donc, par défaut, toujours le configurer sur sRGB. Vous pouvez également le définir sur n'importe quoi d'autre. Mais quand vous le définissez sur sRGB, parce que dans l'ère du numérique d'aujourd'hui étaient, nous la plupart du temps, nous utilisons nos images en ligne. Donc sRGB est un format qui est pris en charge par la plupart des plates-formes. Donc, ce sont les couleurs réelles lorsque vous allez exporter votre fichier. Ce sont les couleurs réelles que vous verrez sur Instagram ou toute autre plate-forme fondamentalement. Mais ce n'est pas suffisant. En configurant la configuration de la preuve, vous avez paramétré la façon dont elle sera exportée ici, pas Vin. Pour faire fondamentalement dit les paramètres d'exportation que vous avez devront aller à Fichier. Et par ici, désolé pas de dossier. Vous devrez aller à Modifier. Et ici, vous devrez définir les paramètres de couleur. Et si votre image est définie sur un autre profil, vous devrez également la convertir. Donc, étape 1, faisons cela par étapes. Étape 1, allez à View Proof Setup et toujours dit cela à sRGB. D' accord ? Ensuite, étape pour aller à Modifier et aller à Paramètres de couleur. D' accord ? Vous pouvez donc mettre en place des espaces de travail ici. Par défaut. Je pense que le but général nord-américain aussi, il y a différents profils ici. Cela fonctionne mieux pour moi parce que vous pouvez le configurer en tant que sRGB et CMJN. Vous n'avez pas à vous soucier du port de gradients, car ce n'est pas votre préoccupation pour le moment. Vous devez vous soucier de sRGB principalement et peut-être CMJN. Si vous faites un travail d'impression, si vous ne faites jamais de travail d'impression, vous devez, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Donc, configurez ceci sur sRGB. Et ces deux web américains ont codé tout ce S, et aussi les changer pour préserver les profils embarqués. Donc, fondamentalement, cela signifie que chaque fois que vous allez exporter votre fichier, il ne le changera pas à autre chose. Il préservera l'espace de travail réel que vous avez configuré. Alors frappez simplement, d'accord. Et la dernière chose est, vous pouvez voir que c'est à RGB. C' est écrit RVB. Si vous allez à l'image et vous allez à Plus. Ainsi, chaque fois que vous ouvrez votre fichier, chaque fois que vous ouvrez une image destinée à l'imprimer, nous avons généralement ce profil CMJN. Donc tu vas cliquer sur, aplatir ici, frapper d'accord. Donc, certaines couleurs changent, mais vous ne pouvez pas voir les couleurs changer. Et parce que vous avez la configuration de preuve pour sRGB lézard, donc maintenant il est automatique routines pour travailler CMJN. Donc, si vous voulez récupérer les couleurs SRGB, vous devrez passer en mode Image et le changer en couleurs RVB. Et maintenant, vous serez en mesure de revenir où est-il ? Configuration de l'interface de ligne de commande Vue Et vous pouvez voir qu'il est défini sur sRGB. Donc, pour résumer tout, si vous ne voulez pas comprendre quoi que ce soit et si nous voulons simplement aller avec le flux et, et ne vous inquiétez pas, allez à Afficher et commencer votre configuration d'épreuve de couleurs à la norme interne sRGB, ok, puis allez sur Modifier, accédez à Paramètres de couleur. Définissez ceci sur le CPU à usage général nord-américain et définissez ceci sur sRGB et dit ceci aux États-Unis, codé sur le web. Et tu es bon d'y aller. Vous n'avez pas besoin de connaître d'autres détails et simplement cliquer, OK, Non, Chaque fois que vous allez exporter votre profil et votre désolé, votre photo de profil ou toute autre image, il sera parfait pour Instagram ou d'autres plateformes. J' espère que vous avez vraiment aimé ça. Je suis désolé si c'est devenu un peu déroutant, tu as juste besoin de te rappeler ce que j'ai dit à la fin. On se voit dans la classe suivante. 157. Outro: Hé les gars. Donc, c'est la fin du cours et donnez-vous une tapotement sur le dos si vous l'avez fait. Et plutôt envoyez-moi un message sur Instagram si vous avez terminé le cours, parce que c'est un cours extrêmement approfondi avec plus 150 vidéos, avec Photoshop. Illustrator est un autre outil très demandé par les entreprises informatiques qui embauchent des graphistes. Si vous voulez ajouter un autre outil à votre ensemble de compétences, vous pouvez consulter mon cours illustrateur pour débutants. Et si vous connaissez déjà les bases, vous pouvez consulter le cours avancé. Et n'oubliez pas non plus de revoir ce cours, ce que vous avez aimé à ce sujet. Mais vous avez fini aimablement mentionné tout. J' aimerais tout savoir parce que vos commentaires m'aident à faire des cours de beurre. Eh bien, c'est ça. J' espère que vous avez passé un bon moment et j'espère vous voir dans un autre de mes cours.