Wacky e Whimsical aquarela Jack O'Lanterns (para iniciantes)

1. Apresentação do curso: Lanternas Jackie são decorações tradicionais de Halloween. Na forma mais simples. Eles são abóboras expressivas destinadas a assustar ou desgastado visitantes. Na aula de hoje, loucas e caprichosas lanternas chacais em aquarela. Vamos pintar uma série de abóboras imaginativas usando técnicas simples e abstratas. Olá, sou Daniella Melon, autora e artista. Eu dou aulas de arte para todos os níveis. E alguns dos meus favoritos são aqueles que capturam emoções. Como na aula de hoje. Vamos nos concentrar em criar uma textura Lacey para nossa abóbora usando aquarelas brilhantes. E então crie uma expressão altamente demonstrativa usando um marcador à prova d'água que pode ser assustador ou assustador ou brincalhão e divertido ou bem, em qualquer lugar no meio. Esta aula é projetada para iniciantes, onde trabalhamos no controle de pintura, bem como na ponta dos pés no mundo do desenho de expressões faciais. Eu incluí uma lista de suprimentos de classe e Jacqueline virar folha de referência para fazer esboços simples. Espero que tente sua mão no seu próprio maluco e caprichoso. Chacal entrou, pegue seus suprimentos e vamos começar. 2. Materiais para o curso: Para as nossas lanternas chacais malucas e caprichosas usando aquarela. Só vamos usar alguns suprimentos básicos de aquarela. Aqui. Eu tenho apenas seis aquarelas e você pode escolher as cores que quiser. Eu vou ter uma lista desses específicos que eu uso que você pode baixá-los para a lista de suprimentos de classe, mas eles são principalmente vermelhos, verdes, e algumas cores douradas. Eu tenho um azul jogado aqui também, mas é do lado verde. Mas realmente você pode usar qualquer cor que você escolher, roxo ou encontrar qualquer cor. Tenho alguns marcadores permanentes e estes não vão funcionar. E usaremos isso depois que nossa pintura estiver seca. Também tenho uma caneta de gel branca e isso é opcional. Tenho um lápis e uma borracha. E mais uma vez, isso é opcional. Isso é só para nos dar uma ideia de onde colocar nossas pinturas. Eu tenho meu papel de aquarela, e aqui eu apenas cortei em uma tira só para torná-lo interessante. Mas este projeto pode ser facilmente redimensionado para uma folha completa ou qualquer tamanho que você gostaria. E isso é apenas 2,5 polegadas pelo comprimento do meu papel, que é 11. E então eu tenho meu modelo aqui, meu casaco, rostos de lanterna. E estas são apenas algumas ideias. Não é necessário baixar isso, é opcional. Só me dá algumas ideias para trabalhar. E realmente os motores Jekyll são uma ideia cara divertida que começamos a desenhar quando crianças. Então realmente vale tudo e isso é o que é maravilhoso e louco sobre este projeto. Quanto mais expressivos fizerem seus rostos, mais divertido será esse projeto. No próximo capítulo, vamos passar por cima tipo de criação do nosso esboço sem um modelo. 3. Como criar o esboço a lápis: Então, já que estou usando uma tira aqui que tem 11 polegadas comprimento e eu quero que minha pintura seja muito solta. Também quero que fiquemos de olho em onde estou colocando meus desenhos aqui, minhas lanternas de jaqueta. Então, o que eu gostaria de fazer é dividir meu papel ao meio e nos deixa marcadas no meio do caminho, que seria de 5,5 polegadas. E eu só vou fazer um esboço leve. E então, a partir daí, eu só vou sair e um centímetro e apenas deixar um pouco de marca também. E este é apenas um guia áspero para mim. Os lápis feitos muito levemente. Talvez até volte e apague. Basta repassar um pouco aqui só para que eu ainda tenha um guia, mas para que ele realmente não mostrar através. E quando eu pintar, terei uma ideia de onde colocar cada um dos meus estagiários chacais. 4. de pintura de a camada n° 1: Agora tenho o meu papel, meus pigmentos e a minha água. Eu vou apenas diluir cada um dos pigmentos um pouco em sua própria panela. E eu vou começar aqui com este ouro, esta quantidade e grupo Ouro profundo, que é meio de uma cor laranjada, mas é muito apropriado para o outono. Pegue no meu pincel, e então eu quero fazer uma forma muito abstrata. E eu vou começar aqui na área mais distante à esquerda aqui. E eu só quero fazer uma forma muito rendada. E eu vou transformar isso em uma lanterna de jaqueta quando tudo for feito com todos os recursos que eu adicionar. Mas quando digo laçado, quero um monte de papel branco mostrando através e eu meio que faço uma forma muito orgânica. Então eu tenho a minha forma aqui em baixo assim. Posso enxaguar minha escova para que fique muito aquosa. E então volte e misture todas as áreas para dar um pouco de variação. E ainda estou preservando muito do branco no papel. E então eu posso continuar com todas as minhas cores aqui. E este é o meu níquel AZO, amarelo. E eu farei a mesma coisa. Pode ser uma forma arredondada , pode ser triangular, diamante. Cabe a você. Mas ao voltar e apenas misturar algumas áreas com mais água, porque muita variação em nossa forma. O próximo é um carmesim, permanente Alizarin carmesim. E esta é uma sienna queimada. E essas cores são muito apropriadas e bastante bonitas. Eu acho. A quantidade de água que você varia afetará a profundidade da cor e a intensidade. E este é um verde viridiano. E então eu tenho um failover azul aqui. As formas são ligeiramente arredondadas, mas são todas diferentes. Alguns são muito estreitos, alguns são largos. E isso dá uma boa variação. Vou vir aqui e misturar mais uma cor. Tomando algumas das cores aqui na minha folha aqui eu vou tomar um pouco desta quinacridona, Gold Deep. E eu vou misturar um pouco deste LRC permanente e carmesim com ele. Obter um pouco de laranja mais profundo. E eu posso colocar isso aqui. Novamente. Eu vou voltar e apenas misturar algumas áreas com água, que quando eles dirigem se tornar mais leve. Então agora eu quero deixar esta camada completamente seca. Eu posso adicionar um pouco de respingos se eu quiser nesta tecnologia, nesta área em torno de cada uma das cores ou eu posso simplesmente deixá-lo e eu vou deixá-lo. No próximo capítulo. Vou dar-lhe um pequeno bônus e mostrar-lhe uma ligeira variação usando cristais de sal. 5. Bônus! Variação de pintura de sal: Então esta é a mesma técnica, exceto que estamos usando um pouco de cristais de sal aqui, e estes são lagos de sal maiores. Então eu vou escolher minhas cores e eu poderia até adicionar um par de cores aqui. Então vou começar com esta quinacridona, Gold Deep. E novamente, eu quero fazer minha forma orgânica Lacey. Vou lavar minha escova e vou entrar aqui e pegar um pouco deste níquel como o amarelo. E deixe-o misturar-se. E então eu vou vir aqui e pegar um pouco da cor que misturamos. Como uma última cor. Enxágue minha escova. Misture algumas das bordas aqui apenas para dar uma pequena variação suave. E enquanto meus pigmentos ainda estão um pouco molhados, eu posso, eu posso cair em um pouco mais de pigmento enriquecido. Volte para algumas dessas cores. E agora no meu, os pigmentos estão molhados, um pouco escorrendo, mas não incontrolável, estão mergulhando em todos os lugares. E eu vou só ir e polvilhar um pouco de sal. E como você pode ver, o sal está absorvendo o pigmento. E você pode ver aqui alguns pequenos halos. Vamos deixar este sal secar completamente estes cristais e eles vão ficar com o nosso pigmento. Quando estiverem completamente secos. Nenhuma chance de estar molhado vai acordá-los e não produzir ainda mais um efeito modelado. Então este é um bom uso de sal em aquarela. Os sais danificam o papel aquarela e a longo prazo são corrosivos, mas produzem resultados muito interessantes. E especialmente se você vai fazer sua imagem e ou fotografá-la ou digitalizá-la no sal. As propriedades corrosivas do sal não incomodarão seu trabalho. Se você está realmente preocupado com a maldição das propriedades do sal, no entanto, e você quer preservar seu trabalho. Você também pode usar arroz. E dependendo se você usar o arroz instantâneo que é seco ou como o arroz completamente seco, como o grão longo ou o grão curto, você terá um efeito diferente porque o arroz irá absorver alguns dos pigmentos também. É um efeito ligeiramente diferente sobre o sal, mas é menos corrosivo. Então vamos deixar isto secar. 6. Como adicionar rostos parte 1: Então agora as nossas formas orgânicas de seco, eu venho aqui com a minha borracha. E se houver alguma marca de lápis que eu possa ver na parte de trás das minhas formas aqui que eu fiz para meu esboço para apenas olhar onde eu quero que minha Jacqueline tem que ir, eu vou tentar apagar essas. Pode remover um pouco do pigmento, mas na nossa situação aqui, tudo bem. Estamos à procura de uma forma muito caprichosa da Lacey. Então agora que eu tenho isso, eu vou apenas criar o contorno para a lanterna do meu casaco. Não vou trabalhar nas características faciais e não vou trabalhar nas costelas da abóbora. Eu só vou trabalhar na criação dessa forma no contorno. Eu propositadamente e indo lá, não para fazer todas as formas iguais. E essa é uma decisão que você tem que tomar se quiser. Toda a Jacqueline gira para se assemelhar à mesma forma. Vou usar as formas orgânicas que fizemos aqui como guia. E, às vezes, as minhas linhas podem contorná-lo, às vezes podem cruzar sobre ele, e às vezes são apenas fundo branco. E esse é o tipo de interesse em nosso design caprichoso. Então eu, eu sei que eu quero que todas as minhas lanternas de jaqueta tenham um caule e que o caule pode aumentar a natureza caprichosa da lanterna do casaco. Então aqui eu vou começar com o meu caule e eu vou fazê-lo, eu vou fazer essa linha em cima aqui. E então eu vou ter que descer. Então agora eu tenho o meu caule. E agora só para fazer o perímetro da minha Jacqueline entrar e eu vou fazer uma linha ondulada. E eu vou dar a volta. Esta é uma forma oval e engloba um fundo um pouco mais largo e um topo mais estreito. Então eu vou passar para o meu próximo. Mais uma vez, começo com o meu caule. E mais uma vez eu faço essa forma. Não é perfeito, não é simétrico. E estas são as decisões que você pode tomar para que seja assim. Se, se é isso que você escolhe, eu gosto de ter um pouco de sobrecarga aqui da minha cor por trás disso. E eu gostaria de ver um pouco de branco do fundo do jornal. Acho que isso acrescenta apenas uma área de interesse. E novamente, vou continuar com todas as minhas formas. Esta forma é um pouco mais quadrada e então eu olho para cada forma individualmente para ver o que ele tipo de me diz que ele quer ser. Então, novamente, eu começo com meu caule e eu vou criar essa forma, meio quadrada. E assim por diante. Gosto de alternar os meus caules. Isto é uma espécie de sino em forma de sino. Este eu acho que vou fazer em forma muito estreita. E eu tenho um monte de fundo mostrando através. E eu vou continuar com isso. Eu poderia fazer algumas abóboras escondidas atrás das outras. Se minhas duas formas orgânicas baterem, estamos muito próximos. E essa é realmente a diversão disso, é que eles nunca serão parecidos. Você nunca, você pode fazer dez desses desenhos, pinturas e NO2 será parecidos. Então lá eu tenho meus contornos. No próximo passo, voltarei e começarei meus rostos. 7. Como adicionar rostos parte 2: Agora, para fazer minhas caras, eu tenho meu modelo aqui de minhas rostos de Jacqueline. E isso são apenas ideias de referência. Eu posso copiar os desenhos que eu tenho aqui ou apenas usá-los como plataformas de lançamento para diferentes rostos. Também tenho um pedaço de papel aqui. E isso porque quando estou rastreando e desenhando minhas linhas em uma abóbora, não quero que minha mão descanse na outra. A umidade da minha mão pode reativar minha aquarela. Vou colocar este papel em cima dos outros enquanto faço um dos rostos. E eu tenho duas canetas aqui, elas são apenas larguras diferentes e então eu escolho a que eu quero usar. Eu tenho um número um mais grosso e um 08 menor. Vou começar com o número um para fazer as características. E se houver alguma característica que eu queira ser delicada do que eu vou entrar com a caneta menor. Então eu vou entrar aqui e vou começar com minha primeira abóbora aqui. E eu, de novo, gosto de começar pela esquerda porque sou destro e começo sempre com os nós. Eu acho que a área do nariz se eu vou fazer um nariz e novamente, isso é opcional, me ajuda a construir meu rosto de acordo. Então eu vou começar com apenas um simples triangular sabe. E eu começo com o esboço. Quando eu preencho o nariz ou qualquer uma das características realmente, cabe a mim se eu quero adicionar uma sombra. Então parece que está esculpida ou eu quero preenchê-lo em sólido, ou eu quero preenchê-lo caprichosamente como eu digo, que significa apenas preenchê-lo. Aproximadamente, haverá fundos mostrando, mas na maior parte, está preenchido. Eu meio que gosto desse olhar. E cabe a você mesmo. Então eu vou fazer isso por este projeto. Eu tenho o meu nariz, que era como um simples triângulo. E então eu vou entrar aqui e fazer os olhos. E eu acho que os olhos realmente acrescentam tanta expressão. Vou começar com pequenos círculos. E então eu vou fazer esse tipo de contorno em torno deles. E porque ambos os círculos ou para a esquerda, parece que esta abóbora está olhando para a esquerda. E é assim que eu vou deixar isso. E então eu vou descer até a boca aqui e decidir que tipo de Melfi eu quero usar. E eu vou adicionar um sorriso torto assim. E então eu preencho em conformidade. E vou deixá-la assim. Voltarei e adicionarei mais elementos em detalhes. Mas por agora eu quero começar com a minha forma básica no rosto da lanterna jaqueta, e então eu vou continuar para a próxima. Novamente, eu começo com meu nariz e então eu passo em frente e eu vou avançar através desta parte. Mas você pode ver o meu processo. A, a, a, e B. E a e b. A, b , b, b a, b, b, b, c, d e b. e B. A B e C e D, e e a e B, a1b0, a0b1, a0b1, a0b1, a1b0, a0b1, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b0 tornou-se rotina. E em energia a1, a1, a0 e a1 e a2 e b2, a1b1, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a0b1, a0b0, a0b1, a0b0, a0b1, a1b0, a1b0, a1b0, a1b0, a1b0, a1b0, a0b1, a1b0 , a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0 vezes a, B, a, B e C. E aí eu tenho todos os meus rostos completos. Estou muito feliz com a aparência deles. Eu posso voltar e preencher todas as áreas que eu quiser que eu acho que estão talvez um pouco para abrir. E no próximo capítulo, vamos entrar e adicionar mais alguns detalhes finais. 8. Como adicionar rostos parte 3: Então agora eu vou usar minha caneta micron menor aqui. E novamente, eu tenho meu papel de sucata para colocar aqui para que quando eu me apoiar no meu trabalho, eu não estou manchando nada. Eu gosto de vir aqui. E neste caule eu gosto de criar um pouco mais de textura. Então eu faço algumas linhas paralelas ecoando a forma que eu estou em para criar as costelas em uma abóbora, que eu acho que realmente fazer sobressair. Vou ecoar a forma. E começo de um lado para o outro. E eu faço essas linhas que ecoam o perímetro real. E depois gosto de vir aqui e carregar isso. Depois que eu tenho essas linhas que realmente criar a abóbora real olhando e ele meio que adiciona algumas rugas e alguma idade e características. Eu vou entrar aqui e adicionar apenas algumas linhas de pontos ou talvez marcas de haxixe ou algo assim para dar um pouco mais de interesse. Simplesmente assim. E continuarei com todas as abóboras. Começo sempre pelo topo com o caule. E então eu vou de um lado para o outro e eu posso quebrar esta linha ou mantê-lo em linha reta. E dependendo da largura de uma abóbora, realmente me faz decidir quantas linhas eu vou usar. E, novamente, eu gosto de vir aqui e adicionar um pouco de textura aqui e ali. E eu vou continuar com isso e eu vou seguir em frente. E lá tenho todas as minhas falas, as minhas marcas de rugas, as minhas manchas de idade. Voltarei para verificar se tenho todos os meus pontos onde quero, mas quero adicionar mais um pouco. Eu vou fazer isso. E no próximo capítulo eu vou entrar com minha caneta gel e ver se há algum destaque que eu quero adicionar. 9. 9 como adicionar rostos parte 4: Então eu quero ter o meu propósito do meu trabalho. Se eu fosse adicionar minha torradeira dando erros são de alguma forma rotas. Então, há um conjunto ou um cachorro-quente de alguma forma rotas. Ao alterar a forma deste hardware rigoroso é o gás constante com a hipotermia para os nervos. Mas um ser realmente justo, os ídolos estão apenas dando-lhe um pouco de topspin, hash, máximo e setas. E nós meio que apenas realmente iluminado em nosso pequeno fazer algo ou não, você está em um cliente fora. Depende realmente da pessoa que você foi para olhar para cada um desses personagens. No meu in, in, in, in, in, in, in, in, em um e B. E lá eu tenho minha faixa completa de minhas vitórias malucas, uma jaqueta de gol, lanternas. 10. Bônus! Concluindo a de javali de sal: Então aqui está a tendência de Jacqueline que eu fiz onde eu adicionei a mistura de cores e então eu coloquei alguns cristais de sal. E como você pode ver, é bastante modelado, bastante texturizado. Esfreguei-me um cristais de sal uma vez que estava completamente seco. Então, mesmo que pareça que há algo lá, não há textura na minha peça. Aqui. Pegarei minha caneta e farei o mesmo procedimento. E eu vou adiantar isso e falar com você sobre isso enquanto eu for. Então eu começo com minha forma e então eu vou lentamente ECI e minhas características aqui trabalhar no nariz e depois nos olhos. Eu gosto de preenchê-lo, mas adicionar um pouco de textura também. E então eu tento fazer os olhos um pouco simétricos, então pelo menos eles parecem combinar. E depois a boca. Depois que eu tiver as características feitas, eu vou entrar aqui e criar as bordas do rosto da abóbora aqui, que também se assemelham a rugas. Vou adicionar alguns pontos. Agora vem com a minha caneta gel e adicionar quaisquer espaços ou destaques que eu gosto. E lá eu tenho uma cara de lanterna de jaqueta maluca e caprichosa com muita textura no fundo. 11. Curso de encerramento e variações: Aqui estão as pinturas que fizemos na aula hoje. Usamos o mesmo procedimento para ambos e com um maior aqui usamos sal. Então, como você pode ver, a textura é muito modelos. Agora eu queria mostrar algumas variações. E aqui eu tenho o mesmo procedimento feito e cores muito semelhantes para baixo nesta técnica, mas sem o sal e o fundo, produz um efeito muito diferente. Isso é muito macio e quase calmante em oposição à borda áspera aqui do sal. Produz um olhar totalmente diferente e que é um que você começa a variar e escolher como você gosta de realmente fazer a peça sua própria. Eu também fiz algumas tiras em uma escala muito maior aqui e aqui. E assim, para estes, adicionei sais a estes. Mas você pode ver a diferença entre usar cores do arco-íris e a textura modelo do sal. Em uma escala maior, a personalidade e as características das características faciais realmente vem através. Então, dependendo do visual que você está procurando, você pode obter um resultado diferente com a escala de sua peça também. Agora você não precisa colar duas linhas horizontais. Aqui está uma linha vertical com todas as diferentes lanternas chacais, e aqui está uma grade que eu fiz também. Um olhar meio divertido. Ele realmente pode ser personalizado e criar o efeito que você está indo para. E, finalmente, eu queria mostrar a vocês como você pode tirar suas imagens, cortá-las, e colocá-las em um pequeno livreto. O livreto vai ficar em cima da minha mesa assim. E você podia ver todas as personalidades e os rostos entre os meus pratos. Obrigado por se juntar a mim hoje. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado de futuras aulas. E, por favor, considere deixar seu comentário.