Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é Catania Ins Bem-vindo à minha aula. Você pode desenhar as pessoas. Nesta aula, vamos aprender como criar esboços figurativos
expressivos em 20 minutos ou menos. Figurativos são uma grande parte do meu portfólio artístico. Vou mostrar como o desenho regular de modelos ao vivo me
ajuda a melhorar minha habilidade em desenhar a figura humana. Nesta aula, vamos aprender como criar um esboço simples que nos
ajude a posicionar o dedo no papel e descobrir as proporções. Como refinar esse contorno e adicionar acentos em detalhes. Neste ponto, você está desenhando parecerá uma obra de arte acabada. Vou mostrar-lhe como adicionar ainda mais vida ao seu desenho, combinando lavagens rápidas, uma cor de água, laranja com trabalho de linha. Esta aula não é sobre anatomia e chuva de medida precisa, você é sombreamento cuidadoso. Trata-se de decisões rápidas, espontaneidade e expressão artística. Para criar os esboços, vamos usar o método de medição de visão que, que irá explicar-lhes este vidro dominar este método e praticar o seu esboço com os exercícios desta aula vai fazer de você um artista melhor, não importa o seu meio ou gênero escolhido. Preparem seus lápis e vamos começar.
2. Esboço rápido: Olá, bem-vindo à minha aula. Você pode desenhar as pessoas. Então, o que é esboço rápido e por que é importante desenhar rápido? O esboço rápido é uma técnica que nos permite produzir uma peça acabada de arte figurativa em 20 minutos de mais rápido, claro, 20 minutos é um número bastante arbitrário. Normalmente, este é o tempo que um modal pode ficar imóvel para um artista. Então, para ser capaz de terminar a sua peça dentro deste período de tempo de mais rápido, se você puder, é uma grande habilidade para ter. Se você pode trabalhar rapidamente, você será capaz de capturar pessoas que talvez não são especificamente posar para você. E também mantém você trabalhar fresco, espontâneo e cheio de energia. Como o esboço rápido é diferente do desenho acadêmico que é ensinado em nossas escolas? desenho epidêmico requer conhecimento detalhado de anatomia. É tridimensional e cuidadosamente medido. O assunto é retratado de forma realista e com grande detalhe. Sketching, também conhecido como desenho de gestos, é uma obra de arte concluída em uma única sessão curta. O artista escolhe os detalhes mais importantes que eles querem mostrar. Toda a medição é feita pelo método de medição da visão que vamos aprender nesta classe. E o mais importante, é sobre a expressão artística e não sobre a representação precisa da realidade é rápida. Esboços podem ser desenvolvidos em pinturas ou desenhos
mais detalhados com a ajuda de fotos de referência, como você pode ver nesses exemplos. Muitas vezes, embora eu deixá-los sozinhos e exibi-los ou vendê-los como eles estão em esboços de cores. Eu não tenho um apagar as linhas iniciais de lápis
e as pessoas me disseram que adoraram porque ele dá esboços textura e interesses adicionais e permite que os espectadores vejam o processo de pensamento do artista. A frouxidão e a espontaneidade destas peças são difíceis de imitar, mas muito fáceis de perder com correções e adições subsequentes. Além de criar uma bela arte, esboço
fest nos ajuda a desenvolver duas habilidades muito importantes. Treinamos nossos olhos para ver com precisão nosso assunto e medi-lo mentalmente em nossa cabeça. Nós também treinamos nossa mão para gravar com precisão no papel o que vemos na nossa frente e treinar e manter a capacidade de seus olhos para ver o ar corretamente em sua mão, para desenhar com precisão irá melhorar suas habilidades de desenho em geral e resultará em melhor arte, não importa o assunto escolhido. Assim, podemos dizer com segurança que o esboço é extremamente importante para os artistas, não importa o seu nível de habilidade ou material ou gênero que sua varfarina.
3. Materiais: A beleza de esboçar e zed two, você não precisa de um monte de materiais para começar. Basicamente, se você tem um caderno de esboços e um lápis, isso é tudo que você precisa. Gosto de usar caderno de esboços maiores, 11 por 14, mas normalmente trabalho lado e em um laboratório modal ou em casa. Mas se você vai carregá-lo com você e estar em algum lugar lá fora, faz sentido comprar um menor. Eu recomendaria usar lápis pelo menos para B ou software com um lápis macio, você obterá marcas mais interessantes e variadas. Basta olhar para o lápis quando você comprá-los esta porta e deve dizer 4B, 6B AB, ou às vezes eu até usei 12 b neste copo. Vou mostrar minhas técnicas de sombreamento super rápidas usando lápis solúvel em água. Desenham como lápis de grafite, mas podem ser esmagados com um pincel com um pouco de água. Eu acho que o aluguel faz os melhores
no tipo diferente comum de variações e lavagens. Há lavagem leve, lavagem média e lavagem escura. E acho que a lavagem escura funciona melhor. Dá-lhe marcas variadas de alto contraste e você também vai precisar de uma escova de água. É um pincel com um pequeno recipiente cheio de água para borrar o lápis e criar o rápido Washington. Também mostraremos como esboçar em aquarela em papel aquarela. Você não precisa de um conjunto enorme de tintas. Um básico com talvez 12 cores será suficiente e eles podem ser desigualdade. Até mesmo a nota estudantil funcionará para os nossos propósitos. Se você não tem papel aquarela ainda, eu recomendaria comprá-lo pelo menos 11 por 14 polegadas. O formato pequeno do blog é difícil de usar e papel
muito grande exigirá que você use uma prancha de desenho ou um Nissl. Eu uso papel de imprensa fria porque eu gosto da textura em um 140 libras é bom para nossos exercícios. E até uso ambos os lados da folha. Bristol é um tipo interessante de papel para tentar, especialmente se você gosta de desenhar com tinta, você pode usá-lo com aquarela e outros materiais sobre ele também. E ele vai olhar totalmente diferente de papel aquarela em pode ser usado com caneta cartucho ainda
tradicional Nipun ou escovas advogados, e vamos falar sobre eles um pouco mais tarde. Raramente uso aquarela sozinha para meus esboços. Eu geralmente faço uma lavagem geral com ele, e então eu uso lápis de cores intensas e barras para adicionar detalhes. Esses são super versáteis e criam marcas
muito saturadas se você tocá-los com um pincel molhado, vou mostrar-lhe como eu faço isso em um vídeo posterior. Outros materiais para tentar. Papel tonificado e lápis, lápis preocupantes que você gosta tente usar garagem em vez de aquarela. Wash é opaco e, portanto, mais indulgente do que coluna de água mais você pode usar canetas escovas solúveis em água branca por nosso teaser ou outra marca, Sharpies marcadores em seus os pinos que você tem. A chave aqui é ser corajoso e experimentar. É só um pedaço de papel. Você realmente não tem nada a perder e tudo a ganhar com a nova experiência. Ferramenta de desenho. Eu tento não me usar e eu recomendo meus alunos não usar, pelo
menos nos estágios iniciais do esboço é uma borracha. Isto tem técnica de desenho. Não queremos gastar dez minhas corridas. Queremos adicionar informações no papel e apagar é muito distrativo e basicamente desperdiçar nosso tempo. Se você quiser limpar a grafite antes de começar a pintar com aquarelas que eu recomendo é diretamente impacto. Você pode obter um DEM, lojas de artigos de
arte e on-line. E é assim que funciona. Você meio que aperta sobre sua pintura. Aparas de lixo saem. Então você esfrega suavemente o papel. Não danifica o papel, não
deixa resíduos oleosos como algumas borrachas para e então você apenas escova as aparas. Tenho um pincel especial, mas você não precisa. Você pode apenas escová-los e continuar trabalhando. E, claro, há uma ferramenta de desenho final. É o teu iPad. Se você tem um, é ótimo. É portátil. Em primeiro lugar, é muito poderoso. Se você gostaria de saber mais sobre esboços do iPad,
por favor, faça minha aula, procrie para o papel. Isso dá a você todos os detalhes sobre ferramentas digitais que até mesmo artistas tradicionais que trabalham com papel e lápis podem usar em sua prática artística.
4. Onde encontrar modelos: Onde se pode encontrar modelos para praticar esboços? Claro, a primeira coisa que vem à mente é pedir aos seus amigos e familiares para se sentarem quietos por alguns minutos enquanto você pratica. Eles não precisam posar especificamente para você. Continue fazendo o que estão fazendo. Se eles estão se movendo um pouco, tudo bem. Só não posso sair até que você termine. Organizações de arte locais, como ligas de arco, sociedades de arte, faculdade, nossos departamentos contratam modelos para posar para os alunos ou membros e convidar artistas interessados. Às vezes, até mesmo artistas individuais organizaram grupos de estudo de figuras em seus estúdios e convidam as pessoas a desenhar ou pintar para compartilhar o custo de contratar modelo, verificar on-line, ou perguntar por aí. Outra opção é ir para fora. Concertos, vários eventos são grandes oportunidades para praticar suas habilidades. Músicos podem ser bons modelos, mesmo que se movam, seus movimentos geralmente são repetitivos e lhe dão a chance de pegá-los no papel. Pessoas sentadas e cafés, restaurantes e parques podem ser boas garrafas. Apenas certifique-se de que você está bastante longe deles e não da linha de visão direta deles. Caso contrário, você pode deixá-los desconfortáveis. Tenho certeza que todos nós entendemos como é importante ser respeitoso com os outros. Apenas tire fotos com permissão
e, claro, nunca compartilhe suas fotos de referência on-line sem o consentimento por escrito do modelo.
5. Esboço simples: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em como dar o primeiro passo na criação do nosso esboço. Nós temos uma folha de papel em branco, então precisamos fazer algo para começar em nossa composição e em proporções da figura é mencionada antes, este não é um desenho acadêmico quando você trabalha de dentro para fora do figura onde você constrói a figura, vamos trabalhar a partir do lado de fora sou. Então vamos criar um esboço muito simples e, em seguida, vamos desenvolvê-lo ainda mais em um esboço mais acabado em que é o que eu estou fazendo agora. Basta assistir, eu vou fazer alguns desses neste vídeo. E então, no próximo vídeo, eu vou levá-lo passo a passo através de todo o processo e eu vou dizer-lhe exatamente o que eu estou olhando e como eu estou tomando todas as decisões. Alguns apenas deslizando meu lápis ao longo do contorno da figura. Não vou levantar o lápis. Não vou saltar de um lugar para outro. Não estou desenhando a cabeça, os braços e as pernas separadamente. Só estou delineando todo o meu assunto. Então, há um pouco de espaço negativo e aqui eu vou colocar isso também, mas isso é sobre todo o nível de detalhe que eu vou entrar para agora. E muito rapidamente indique o fundo apenas para garantir que minha composição geral funcione. Então, aqui está um. E vamos fazer uma pose diferente. Basta começar no topo da cabeça e deslizar meu lápis ao longo do contorno da figura que eu vejo na minha frente,
eu estou tentando capturar o máximo de informações na quantidade mínima de tempo com
o mínimo de esforço. Porque então terei mais dois passos para verificar tudo e desenvolvê-lo ainda mais. E, claro, discutiremos esses passos nos vídeos a seguir. Por que não vou entrar em detalhes nesta fase? Porque este é apenas o meu passo inicial e a minha composição pode não funcionar. Meu dedo pode ser muito pequeno ou muito grande e talvez eu tenha que começar de novo. Então eu não quero gastar muito tempo desenhando os detalhes para descobrir que eles estão todos nos lugares errados. Então, nesta fase, queremos posicionar a figura no papel, certificar-nos de que tudo se encaixa nisso. Vamos querer encaixar que a composição funciona e começar a trabalhar em proporções usando o método de medição da visão. E então, se vemos que tudo funciona bem, e então vamos desenvolvê-lo ainda mais com expandido delineado com luz e sombras e, eventualmente, com cor. Então, para resumir, neste primeiro passo, passamos de uma folha de papel em branco para algumas informações sobre papel que podemos trabalhar ainda mais. Sabemos agora que a composição do nosso esboço vai funcionar e
temos algumas informações iniciais sobre o tamanho e as proporções do dedo. Algumas coisas para lembrar enquanto desenhamos o esboço simples. Você pode começar em qualquer lugar. Eu costumo começar pelo topo da cabeça, mas para não precisar, devemos tentar olhar para o modelo mais do que olhar para o papel. Porque não estamos inventando coisas. Estamos tentando capturar o que vemos na nossa frente. E tentamos manter o lápis no papel o máximo
possível para economizar tempo e ter uma linha fluida, não um milhão de linhas, que pode nos confundir mais tarde. Nós não desenhamos os detalhes porque nós não sabemos que eles estão na posição certa ainda. E tentamos não usar a borracha porque ela apenas desperdiça tempo de tristeza e exclui as informações disponíveis. E nesta fase não podemos nos dar ao luxo de perder a informação da etiqueta que temos até agora.
6. Método de medição: Neste vídeo, vamos explicar o método de medição da visão. Esta é uma alternativa para medir algo com um lápis na mão estendida e depois fazer uma marca no papel. Pode levar um pouco de tempo, ficar confuso, e também pode ser um pouco estranho se você está tentando fazer um esboço rápido no restaurante,
digamos com o site medindo você apenas avaliando distâncias e ângulos mentalmente em sua cabeça. E você desenha diretamente no papel. E você deve ser capaz de fazê-lo muito rapidamente e facilmente com um pouco de prática. Então,
a primeira coisa que costumo fazer quando começo a esboçar é levar um ou dois segundos literalmente para visualizar meu assunto no papel para acertar minha composição. Então, na minha mente, imagino algo assim. Estou desenhando com um lápis. Então só para te dar uma ideia, então eu estou começando a citar meu modelo. Mas como eu disse, costumo começar pelo topo da cabeça. E a primeira linha que vou colocar é arbitrária, porque não tenho nada para seguir. E todas as outras linhas que eu compararei o que eu desenhei com o que eu já tenho no papel. Assim que eu chegar ao meu primeiro ponto de referência, e esses pontos de referência geralmente ocorrem com uma linha gira e muda seu ângulo. Então, a base do ombro será meu primeiro ponto de referência. E agora posso me fazer uma pergunta. Se eu puxasse a cabeça desta altura estão longe com o ombro. Preciso ir para que pareça proporcional ao meu assunto? Novamente, isso é tudo muito aproximado. Este é o meu primeiro passe no esboço e eu vou voltar e verificar tudo e corrigir tudo mais uma vez. Assim que chegar à conexão do ombro e do braço, vejo que a linha muda o ângulo novamente. Então eu estou me perguntando novamente, se eu desenhar mentalmente linha horizontal, qual ângulo o braço vai ser. Eu geralmente avaliei olhando para o meu modelo e então eu coloquei algo no papel. Mais uma vez, isto é apenas o começo. Não precisa ser super exato. Então eu chego ao cotovelo, este é o meu próximo ponto de referência, os termos da linha. Mais uma vez, preciso me fazer uma pergunta. Se eu desenhar mentalmente linha horizontal de seu risco, qual é o ângulo do antebraço? Eu posso ver que não é horizontal, então eu preciso capturar este ângulo. Acho que é algo assim e é o que eu os desenhei. Eu continuo trabalhando ao longo da figura, me
fazendo essas perguntas, olhando para o que eu já tenho e me fazendo perguntas, que ângulo eu vejo em que distância eu faço IC e comparando o que já tenho com o que estou desenho. E uma vez que eu tenho um lado do dedo
desenhado, fica um pouco mais fácil porque eu tenho mais informações para comparar. Então eu posso me perguntar quão longe o lado direito da figura precisa estar do lado esquerdo da figura. Qual é a largura da figura? E eu também posso, quando eu chego ao ombro, como você vê agora, eu posso me perguntar, este nível de ombros está lá na linha horizontal e eu acho que eles estão, então eu sei onde girar a linha do ombro e ir em direção à cabeça. E agora eu posso me perguntar, quão grande eu preciso para fazer a cabeça se é tão alta, eu
desenharia nos jornais? Então eu acho que ele precisa ser tão largo e eu fechei meu esboço e eu também posso desenhar este pequeno espaço negativo. Mais uma vez me perguntando católico, os braços precisam ser para olhar correto em comparação com o comprimento. Isso é o que eu desenhei. Então, com este método, passo a passo passo de uma folha de papel vazia para terminar o esboço. Em um passo a passo, adquira as informações. E também passo a passo, verifiquei e continuo a torná-lo cada vez mais preciso até que eu espero terminar com um esboço que se parece exatamente com o meu assunto. Mesmo que nesta aula estamos discutindo a medição do local seja aplicada ao esboço de figuras. Tenho certeza que você entende que este método pode ser usado para desenhar e assunto. É assim que você desenhar retratos, porque um retrato é apenas esboço muito preciso de uma promessa todas as características são os tamanhos certos e posicionados corretamente
uns contra os outros e eles coincidem com o assunto Exatamente. É assim que temos cegueira. Você pode usar a medição do site, mesmo se desenhar algo simples como uma vida morta, É realmente uma ótima maneira de praticar apenas desenhar dedos geométricos
simples para treinar seu olho para ver essas distâncias e ângulos. E também se você está fazendo algo mais complexo como paisagem ou uma paisagem urbana onde há um monte de elementos para avaliar e posicionar corretamente. Mas se você treinar seu olho e você treinar sua mão, você obterá muito rapidamente resultado muito preciso usando este método de medição da visão.
7. Esboço expandido: Agora que temos algumas informações no papel, será mais fácil para nós verificar o que temos e continuar construindo nosso esboço. E você deveria voltar para o topo da cabeça, o lugar onde eu comecei. E eu ainda mantenho meus olhos principalmente na modelo. Mas agora estou começando a adicionar alguns detalhes. Eu ainda estou tentando trabalhar com movimentos fluidos sem colocar um monte de linhas confusas, mas eu não estou redesenhando o que eu já tenho. Estou avaliando minhas distâncias em meus ângulos e estou me fazendo uma pergunta. É o que eu tenho no papel, correto? Ou preciso fazer um pequeno ajuste ou correções e colocar outra linha ao lado da que eu já tenho no Amnon construindo o dedo de dentro. Eu não estou construindo o esqueleto e cobrindo com músculos e trabalhando em cada volume separadamente. Estou trabalhando do lado de fora. Eu desenhei o esboço e estou desenhando os detalhes dentro. E agora teremos um esboço mais acabado. Vamos dar uma olhada no nosso segundo post. Novamente. Estou deslizando meu lápis ao longo do contorno da figura. E eu estou avaliando o que eu vejo na minha frente e eu comparo com o que eu tenho no papel. Eu estou indo de um ponto de referência para o outro, e eu fico lá com meu lápis para não perder meu lugar no não movendo para o próximo ponto, espero no ângulo certo e na distância certa. Posso acrescentar alguns detalhes, tipo “Hampton The Face”. E eu também estou tentando variar a pressão do meu lápis um pouco porque ele só faz para um linhas mais interessantes. Então, meus pontos de referência são um pouco mais pesados. E, em seguida, quando eu mover o lápis são levantados ligeiramente e para torná-lo deslizar mais fácil. Mas também para ter alguma variedade e pressão em um pouco mais de interesse na linha. E eu estou apenas preenchendo o esboço da figura com um pouco mais de detalhes, com um pouco mais de precisão. E podemos até adicionar um pouco de sombra ao nosso esboço. Será muito fácil de fazer. Eu usei lápis solúvel em água, então eu vou pegar minha escova de água e borrar o grafite. Novamente, olhando para o modelo e tentando ver onde ela tem um pouco de sombra e também onde eles são acentos escuros. E a modal decidiu mudar a pose dela em mim e falar comigo. Não é grande coisa, porque eu trabalhei rapidamente, já capturei toda a informação que eu preciso para terminar este esboço. Então, esta é a beleza deste método. Ele permite que você desenhe em situações da vida real, você não precisa de alguém especificamente posando para o seu imóvel por horas enquanto você trabalha. Continuo a olhar para o meu modelo a ajudar sombras onde vejo áreas mais escuras nela. É fácil de ver. Ela tem roupas de cor clara e desde que ela ainda está procurando doca em mim, eu não posso ainda mais fundo de contato um pouco porque fundo mais
escuro vai obviamente fazer os dedos se destacam mais e ele vai apenas fazer meu esboço par abaixo mais e a composição funcionará melhor em geral se eu tiver um pouco do fundo. Então, só alguns golpes rápidos. E porque usei um pouco do grafite, alguns pontos podem ser iluminados. Então eu vou pegar o lápis de novo e escurecer e algumas manchas solares. E geralmente esses acidentes ocorrem teia para formar estatuária. Ela aqui toca seu rosto e onde ela está sentada
no sofá e usa os braços tocando seu corpo. E eu quero mencionar novamente, é muito importante não ter uma linha preta pesada da mesma espessura em todo o seu esboço. Você quer ter variedade. Então minha linha é mais escura em alguns pontos, mais clara em outros pontos, em quebras em algumas áreas, e também pode sombrear que eu adicionei tão rapidamente, Eu só editei em algumas áreas porque eu não quero esboçar o comportamento e sobrecarregado . Eu queria respirar e manter sua qualidade espontânea. E você pode ver que o esboço está se tornando mais acabado, mais tridimensional, e nós só gastamos 5-10 minutos trabalhando nele. Aqui está um breve resumo do que aprendemos. O contorno expandido é o segundo passo para um esboço acabado ou mais concluído se você vai continuar trabalhando nele. Nesta etapa, ainda estamos trabalhando nas proporções
com a verificação de nossos ângulos e distâncias. Onde A1 alguns detalhes em reiniciar no sombreamento, que é separar luz e sombra em nosso esboço e torná-lo tridimensional. Tal como acontece com o nosso esboço simples inicial, podemos basicamente começar em qualquer lugar. É muito importante para nós olhar o modelo o máximo possível e não inventar coisas. É importante manter o lápis no papel para não perder o nosso lugar em linhas de guitarra fluidas e decisivas onde ajudar os detalhes, mas estamos tentando escolher apenas alguns detalhes importantes que ajudarão o nosso espectador a ver o que vemos. E queremos variar a pressão e queremos variar a espessura da nossa linha porque é isso que faz o nosso esboço parecer muito enérgico, muito expressivo e espontâneo.
8. Como separar a luz e sombras: No vídeo de esboço expandido, mostrei um método de adicionar rapidamente volume aos seus esboços. Eu usei lápis solúvel em água e uma escova de água de outra forma para separar luz e sombra e fazer seu esboço mais acabado do que tridimensional, seria usar algum tipo de lavagem. Você pode fazê-lo com tinta ou com aquarela. Minha vizinha teve alguns minutos de sobra, então peça-lhe para posar para um esboço rápido, que eu vou começar da mesma maneira que eu começar todos os meus esboços com um esboço simples. Eu preciso encaixar a figura em papéis, então eu vou muito provavelmente delineá-lo com meu lápis para ter certeza que ele se encaixa. E eu vou começar a trabalhar nas proporções. Então este será o meu primeiro passo para terminar o esboço. Pegou um vídeo da minha modelo, mas não saiu bem. Então eu vou apenas usar um estampa do vídeo, mas eu acho que vai te dar uma boa idéia do que eu estou fazendo de qualquer maneira. E enquanto eu estou trabalhando neste esboço, eu queria chamar sua atenção para o modo como eu estou segurando o lápis. Estou segurando um pouco longe da ponta do meio de seu comprimento. Eu acho que torna mais fácil desenhar porque antes de tudo, minha mão está realmente relaxada e pode se mover livremente. Eu posso colocar linhas fluidas no papel, meu brega ou se eu segurasse o lápis accretado, amarrado, e também minha mão, se fosse para baixo pela ponta do lápis, iria explodir meu papel da minha vista, certo? Será muito difícil para mim ver o que estou fazendo. Meu segundo passo será o contorno expandido, que vou desenhar com minha caneta-tinteiro. Eu vou voltar para o topo da cabeça e eu estou começando a desenhar com um pouco mais de detalhes e também vou dentro do contorno. Mas o mais importante, estou verificando meu primeiro passo. Estou passando por todas as distâncias em ângulos nelas, avaliando-as mais uma vez. Quero ter certeza de que o que vejo na minha frente é o que tenho no papel. Ela cruzou as pernas, o
que é sempre difícil de desenhar. Mas eu só desenho o que vejo. Eu não construo a estrutura. Só copio os ângulos, as linhas que vejo na minha frente. E também note, eu mantenho minha caneta-tinteiro um pouco longe da ponta para que eu possa ver o que estou fazendo. E também mantenho no papel, tanto quanto possível. Não quero pular e perder meu lugar. Então eu estou trabalhando com caneta-tinteiro com a mesma linha fluida decisiva que eu me esforço para fazer com meu lápis. Então, olhando para o meu modelo e deslizando minha panela ao longo do
contorno do dedo indo para dentro e certos lugares usando a informação que eu já tenho, mas também mental e medindo as distâncias e ângulos e tentando refletir com precisão eles no papel. E podemos adicionar um pouco do fundo só para que ela não fique no ar. E vamos sugerir os recursos. Vou fazer uma lavagem de tinta em cima. Então eu não quero muitos detalhes porque eu quero ter algo para mostrar com as lavagens. E meu segundo passo foi concluído. Tenho o rádio expandido. Agora vamos preparar nossas lavagens. Estou usando tinta chinesa tradicional. Vou usar este pequeno copo de cerâmica. Vou colocar a minha renda no meio. Bem, isto vai ser tinta pura e não diluída para os escuros mais escuros. E também vou fazer duas lavagens, Bush
muito leve para tons médios leves. E outro será um pouco mais escuro para áreas escuras de corte médio. Estou testando-os aqui no meu papel de sucata para ter certeza que estão do jeito que eu quero. Certo, e agora estamos prontos para pintar para ver melhor as áreas que preciso cobrir com uma lavagem. Eu vou espreitar ao olhar para o meu modelo que elimina os detalhes e unifica essas pequenas sombras e torna mais fácil para mim ver a forma geral. Então precisamos, novamente, começar a partir do quadro geral e então vamos adicionar detalhes da mesma maneira que fizemos com o contorno de lápis. A luz está vindo do lado direito do nosso passeio. Então o lado esquerdo da figura estará
na maior parte na sombra e é isso que eu vou pintar primeiro. Muito importante ter um pedaço de toalha de papel. Por outro lado, porque você sempre pode tirar o excesso de água do seu pincel ou sangue, algo que você não gostou de colocar no papel. Então, basta tê-lo à mão. Novamente nesta fase, eu estou tentando muito não ficar atolado para baixo por pequenos detalhes, mas para trabalhar em grandes formas em sombras gerais, que eu posso ver se eu olho para o modelo. Neste passo não é tipo de coloração irracional do meu esboço. Estou olhando para o modelo e estou me fazendo todas as mesmas perguntas. As informações que tenho no papel estão corretas? Ou preciso fazer uma pequena correção para melhorar? Então esta é minha terceira chance de acertar as coisas. Incas sozinhos, mais difícil talvez usá-los aquarela porque você não
pode realmente levantar uma vez que você colocar algo para baixo. É isso. E este papel Bristol que estou usando, é ótimo para tintas porque é tão suave e grosso, mas não perdoa. Você pode se misturar como se pudesse tirar o papel frio, mas está tudo bem. É só um pedaço de papel. Podemos começar de novo se algo não der certo. Ok, vamos trabalhar nessas pequenas sombras no rosto. Tentei capturá-los e suavizá-los um pouco. Não queremos dar a ela rugas que não estejam lá. E vamos trabalhar nos genes alguma ordem. Deixei toda esta área aqui sem sombras ainda. Então vamos fazer as sombras. E o resto do nosso sketch. E elétrica conectar meu dedo para os três lados
da página porque ele só parece melhor composição sábia. Então eu só vou jogar em algum fundo muito rapidamente em janeiro e eu vou escrever esta é a primeira lavagem. Eu me separei, clarear escuro agora eu menti e áreas de tom médio. E enquanto eu estava trabalhando no esboço, eu perdi parte da minha linha, mas eu acho que é muito importante para mim tê-lo. Então eu vou pegar a caneta tinteiro e adicionar alguns pequenos detalhes no rosto e no cabelo dela. E agora vou trabalhar nas áreas escuras. Algumas coisas precisam ser intensificadas. Então eu estou usando minha lavagem mais escura e uma escova menor. E vou rever a minha figura mais uma vez. Novamente. Esta é minha chance de fazer pequenas correções e acertar as coisas. Ao usar tanto Branch e pan dá-lhe uma combinação de linha e lavagem e dá-lhe uma variedade de idades. E vamos falar sobre a importância de ter uma variedade de idades no próximo vídeo. Tudo bem, eu acho que tudo isso agora precisa é do sotaque mais sombrio. Então eu vou usar um ser diluído e aplicá-los com um pequeno pincel em apenas algumas áreas selecionadas. uma vez, eu posso vê-los muito melhor se eu olhar para o meu modelo. E essas áreas escuras geralmente ocorrem com para formar amido. Então, se suas pernas estão cruzadas com os braços, dados mostram corpo. Ela está sentada no sofá. E eles realmente trazem o esboço, a vida que você vê, está
se tornando cada vez mais tridimensional, exigindo a gama de tons que é tão importante para obras de arte bem-sucedidas. E novamente, é importante não sobrecarregar as coisas e apenas saber quando parar porque você não quer ter esses sotaques, seus sotaques. Não os queremos em todos os lugares. Certo, vamos ver o que mais precisamos fazer. Você tem os olhares de baixo para mentir para sua própria sombra. Então vamos adicionar um pouco de tinta escura. Não se ouve que os genes podem ser mais escuros, o tom é basicamente tão escuro quanto o cout. Olá, certo? E nossos esboços feitos em, vamos resumir o que aprendemos nesta demonstração. terceiro passo da nossa criação de esboços foi um desenho tonal muito rápido. Começamos com um contorno simples com um lápis. Depois expandimos esse contorno usando uma caneta-tinteiro. Em seguida, aplicamos vários squashes para indicar as áreas de sombra. E nosso último toque para terminar o esboço foi adicionar os acentos mais escuros, que fizemos com uma combinação de trabalho de linha em pinceladas. Os poucos pontos importantes para lembrar trabalham em toda a figura. Não se concentre em apenas uma área, mas mantenha seu esboço equilibrado porque você nunca sabe quanto tempo você tem. Se você esboçar em uma situação da vida real, seu modelo pode se levantar e sair. E também é importante olhar para o modelo durante todo o processo de esboço. Não fique muito concentrado no seu esboço. Olhe para o seu modelo e verifique as proporções e ângulos ao longo do tempo em que você tem o modelo à sua frente.
9. Importância de bordas duras e macias: À medida que você ganha mais e mais experiência, confiança e esboço, você pode querer começar a refinar seus esboços e começar a pensar sobre sua textura e também sobre a variedade de bordas que você tem na textura do esboço e em uma variedade de idades. Isso é o que torna o nosso esboço interessante. Ou sou um pouco menos interessante, talvez um pouco chato. Então, vamos falar sobre isso agora mesmo. Você deve ter ouvido que artistas falam sobre idades
duras e suaves em suas pinturas e desenhos. E o que são estes? Então, se olharmos para o esboço, veremos que onde as duas formas, você vê que eu estou mostrando como áreas escuras 3D que serão de idade difícil porque duas formas são pressionadas uma contra a outra. Então eu indico isso com uma linha, e eu também indiquei com um sotaque. Eu coloquei um tom mais escuro aqui. E é o mesmo neste formulário onde os dedos encostados no sofá, coloquei uma linha escura e coloquei uma lavagem adicional aqui. Ao contrário do que no lado claro, por camisa é branca e tem como pequenas dobras que são realmente macias. Então eu indico que com uma lavagem realmente leve. E também deste lado, mesmo que o formulário toque o fundo, é onde a luz bate. E assim eu indico isso com uma linha muito leve. Neste caso, você verá que estas são dobras macias no tecido. E há uma sombra suave no braço e é indicado com uma lavagem leve. Mesmo que seu cabelo esteja escuro, esta forma se curva. Então você vê o axônio escuro, mas eu não coloco na borda do cabelo. Eu tenho vontade um pouco mais leve área aqui, o
que permite que a forma de curva e que forma uma borda suave. As bordas são especialmente importantes nos rostos. Vemo-nos na bochecha. Há uma pequena sombra aqui e também no lado do nariz, é um pouco mais distinto porque esta forma é afastada da luz mais do que a bochecha. E mantenho-os bem macios. Eu não coloco nenhuma linha lá, eu só uso uma lavagem suave e um esboço de Asana. Você vai ver área local no barato que eu indiquei e também no pescoço. Porque entendemos se eu mostrei estes com linhas ou com lavagem mais difícil, eles parecerão rugas ou dobras na pele. E não queremos rugas ou dobras onde não há nenhuma no modelo. E falando em variedade, eu acho que parece muito bem quando esboço tem lavagens,
bem como linhas que dá interessante muito textura. E você vê isso neste. Posso mostrar os detalhes com linhas e também ajudar as lavagens. E o pequeno truque que eu descobri ao longo dos anos, praticando e trabalhando em meus esboços é que se você manter o contorno ou o contorno na linha do dedo apenas aberto em um ponto. Aqui é onde a parte mais brilhante do Harris, é onde está o destaque. E eu quebrei a linha aqui e você pode vê-lo também aqui. Não fechei a linha e o ombro. É muito macio porque o formulário gira. Eu quebrei a linha e faz a figura respirar e isso torna o esboço mais interessante. Quando comecei, eu estava determinado a delinear toda
a figura com uma linha e eu simplesmente não conseguia entender por que não parecia certo. Mas então eu descobri que se eu quebrar a linha, na verdade
parece muito melhor. E você pode vê-lo neste dedo também. Eu meio que comecei o contorno, mas então a forma, era uma forma curva contra a roupa leve. E então eu parei a linha e deixei aberta e isso torna o cereal crível, campo
mais leve para toda a figura. E é muito importante quando se trabalha em esboços para não ir ao mar. Eu sei que iria se empolgar trabalhando em nossa arte e nós só queremos continuar fazendo melhorias. Mas você tem que exercer contenção. Você tem que parar a cada dois minutos e perguntar a si mesmo, eu terminei? Posso deixar o esboço em paz e seguir em frente? Pronunciar feito? Porque o que acontece? E vou mostrar-vos este exemplo. Comecei no esboço,
fiz o esboço simples básico e apliquei minha primeira lavagem de slides em todos os lugares, que foi o primeiro erro que fiz. E eu decidi melhorá-lo e tinha alguns sotaques nele, apenas fui ao mar e adicionou-os em todos os lugares. E isso é demais. Parece monótono demais. É a malha da mesma coisa e esta gaiola não funciona. Mas, obviamente, não há um acordo que eu gastei talvez dez minutos trabalhando neste 1015 talvez. E é só uma folha de papel que posso recomeçar. O principal é praticar e melhorar e não ter medo. Aqui está um breve resumo do que aprendemos neste vídeo. As bordas duras aparecem onde a forma se afasta bruscamente da luz, a maioria dos objetos geométricos jovens e onde duas formas se tocam. Por exemplo, um braço pressionando contra o corpo ou linha fina contra o rosto formará uma borda dura. Representamos aqueles em nossos esboços com uma linha sólida ou um X e pincelada. Formas curvas ou áreas iluminadas terão bordas suaves. Isso é especialmente verdadeiro para planos do rosto menos que haja rugas profundas ou dobras nele. Os agentes macios podem ser mostrados com uma linha quebrada ou uma lavagem leve. Claro, estas não são regras difíceis e rápidas. Você terá que experimentar e ver o que funciona para seus materiais favoritos e para seu estilo de desenho pessoal.
10. Esboço com cor: Neste vídeo, vamos falar sobre adicionar rapidamente cor ao nosso esboço. Vou começar o meu esboço da mesma forma. Começo todos os meus esboços com um esboço simples. Estou usando o método de medição da visão. E depois que o esboço simples é feito, eu vou adicionar alguns detalhes dentro esboço expandido. Você pode me ver fazendo isso agora. E a coisa mais importante sobre adicionar cor rapidamente ao seu esboço seria simplificar as coisas. Primeiro de tudo, você estará trabalhando rapidamente e você pode estar trabalhando em um local em algum lugar para que você não tenha tempo para misturar a cidade Qin precisa ou combinar outra causa que você vê na sua frente e realmente não é necessário criar uma Esboço. Espero que você veja a partir desta demo, Eu acredito que, mesmo se apenas combinamos aproximadamente a cor local, por exemplo, algo como ocre amarelo muito diluído para o golpe e, em seguida,
tentar encontrar algum vermelho quente para sua camisa e um pouco azul para seus genes, e depois esfriá-lo nas sombras com alguns azuis e roxos comer vai nos dar resultados realistas. Nossa figura aparecerá tridimensional. Vai parecer que tem volume. E também seremos capazes de mostrar algumas profundidades de espaço em uma folha plana de papel, que é suficiente para nossos propósitos é o ataque do esboço do túnel demo. É muito importante ter luz, tom médio e escuro e EarSketch para resultados realistas, é muito mais importante do que combinar precisamente as colunas que você vê. Eu escrevo, meu esboço expandido está pronto. Acho que tenho informação suficiente no papel e é preciso o suficiente para começar a pintar. Estou tentando não complicar as coisas. E como eu disse, ocre amarelo para a pele em seu cabelo também tem um tom meio quente. É o amor mais escuro, obviamente, mas eu acho que eu posso começar com Aaker sobre ele também para os destaques. Então eu só vou cobrir essas áreas que eu vejo é
que o tom de pele quente e a luz realmente atinge sua bochecha direita à nossa direita. Então eu vou deixar o papel branco lá. É sempre bom deixar um pouco de papel branco que faz você esboçar respirar. Posso adicionar imediatamente um pouco mais de pigmento nas áreas de sombra na pele. E vamos para a camisa dela. Estou usando o lago Scarlett. É um vermelho alaranjado. Acho que combina muito bem com a camisa dela. Então é isso que eu vou aplicar em todos os lugares da camisa. E não se preocupe muito em memorizar as cores ou algo assim. Em primeiro lugar, você estará usando suas cores favoritas e cores apropriadas para o seu assunto. E também lhe dará a lista de pigmentos que usei para este medidor no final do vídeo, inatividade, o sofá na luz tem esse tom semelhante. Então vamos espalhá-lo por todo o lado no sofá também. Usar a mesma cor em várias áreas realmente unificará seu esboço. É por isso que estou falando sobre limitar seu paladar e apenas algumas cores. E você pode ver que eu estou tipo de desenho com um pincel. Não estou apenas preenchendo o contorno que desenhei. Mais uma vez, para este passo é a minha chance de verificar minhas proporções e meus ângulos. Então, olhando para o modelo e me verificando. Ok. Aqui estão seus jeans azuis apenas preenchendo toda a área. Você vê que eu estou trabalhando alternativamente com uma ponta do ramo ou com um pincel plano porque eu estou tipo de desenho com o pincel. Esta área é um pouco complicada porque ela tem um livro e suas necessidades vindo para a frente. Mas se seguirmos o que vejo na minha frente com a maior precisão possível, não ficarei bem. E eu tenho minha toalha de papel por outro lado para pegar qualquer gotejamento e pode ter. E eu posso começar imediatamente a esfriar as áreas de sombra no sofá. Você pode me ver fazendo isso agora. Estou aplicando a lavagem azul fria, duas sombras no sofá. O mesmo azul ultramarino que usei no jeans dela. E vamos fazer a mesma coisa com seu cabelo e a mistura de ocre amarelo e sopro, a cor resultante realmente funciona muito bem para as sombras no rosto e no cabelo. E nesta fase é uma coisa pouco assustadora parece uma espécie de bagunça, mas apenas fique com ele e continue trabalhando com a maior precisão possível. É uma espécie de equilíbrio entre capturar todas aquelas pequenas nuances nas sombras. Eles têm formas bastante intrincadas, obviamente no rosto e no pescoço. Mas novamente, eu estou dizendo a mim mesmo para não ficar atolado por detalhes e apenas continuar trabalhando em grandes formas gerais nesta fase, tanto quanto possível. Certo, vamos aprofundar as sombras dos genes. Mais cor local, cor mais saturada em áreas de sombra. Esta coluna usando seu azul ultramarino, eu acho que é realmente luz azul ultramarina. Pode ser muito leve para sombras. Funciona muito bem para Midtown, mas tenho um plano e vou trazer outra cor mais profunda e
escura para os escuros mais escuros. Então, vamos continuar trabalhando com nosso azul nos genes. E como fizemos com nosso desenho de túneis quando usamos a Inc., não queremos dividir nosso desenho em pequenas áreas, pelo
menos não imediatamente. Então eu estou tentando ver grandes formulários primeiro e então eu vou estar adicionando detalhes. E eu também quero conectar meu dedo a pelo menos três lados da pintura. Estou conectando ela a todos os quatro lados aqui. Nós somos apenas um design muito simples com algumas pinceladas. Ok, eu me dei apenas alguns minutos para secar um pouco e agora eu vou adicionar detalhes. E isso será como contorno expandido, mas eu estou colocando-o em cima do esboço de cores. Estou usando canetas, lápis. São lápis de aquarela solúveis em água com cores muito intensas. E eu amo esses porque você pode desenhar pequenos detalhes com eles muito mais fácil do que com um pincel. E você também pode borrá-los e criar uma lavagem com eles. Então, eles são muito versáteis e funcionou muito bem para esboçar e também mais fácil de transportar se você entrar e localização. Então, de novo, não estou inventando coisas. Eu estou olhando para o meu modelo e este é o meu quarto passo em proporções em um ângulo. Então vamos rever todo o Fugger Mais uma vez com lápis solúvel em
água para a coluna usando é índigo. Mas realmente qualquer cor escura funcionará de qualquer cor que você gosta. Se você tivesse um monte de, digamos laranjas, talvez em amarelos no seu esboço. Talvez usar um lápis marrom funcione melhor. Então, é sua escolha qual contorno de cor adicionar ao seu esboço. E você não precisa usar um lápis. Você pode usar um marcador ou você pode usar tinta novamente em uma caneta-tinteiro. Então, seja criativo e use seus materiais favoritos. Então, para alcançar este nível de detalhe com aquarela vai demorar muito tempo, o que nós não temos, certo? Então, usando a ferramenta de desenho como um lápis ou uma caneta vai acelerar o processo e nos dar os detalhes que precisamos para o esboço acabado. Também varia nossas bordas. Dá o direito de textura, adoro esboço que falamos no vídeo anterior. Então, estamos alcançando vários objetivos ao mesmo tempo
usando a combinação de material de aquarela, lápis. Muito bem, aqui está o meu esboço. Agora eu preciso me misturar com minha pintura, fazê-los trabalhar juntos porque agora parece que o contorno é aplicado em cima do esboço. Então o que eu vou fazer, eu vou depurar as áreas de sombra ainda mais. E você vê, eu estou fazendo isso agora mesmo com o jeans dela. Estou apertando os olhos ao olhar para o modelo para ver as áreas de sombra que precisam de mais cor. Então, por enquanto, eu só estou usando cores locais, mas em saturação mais alta, ciclomotor significava eu vou fazer a mesma coisa na camisa. Só vou aplicar mais pigmento nas áreas onde vejo sombras. E a minha aquarela mistura-se com o meu lápis porque é solúvel em água. Então eu estou começando a alcançar um pouco mais de unidade no meu esboço. Vejo um pouco de luz refletida em seu pescoço e na bochecha
esquerda, à minha esquerda da camisa brilhante. Então eu vou adicionar um pouco de que quente para o lado esquerdo do rosto. Eu tenho IndieGogo aqui porque eu uso o lápis IndieGogo para o esboço. Aquarela índigo será ótimo para apenas alguns toques finais no meu esboço para escurecer o cabelo e algumas sombras no rosto como escuro e seus olhos usando um pincel muito pequeno pontiagudo porque meu esboço não é enorme. Não tenho muitos quartos. Preciso que o pincel tenha um tamanho apropriado para o tamanho do meu esboço. E agora eu vou adicionar alguns sotaques escuros com IndieGogo, como fizemos com o esboço de tinta. Não quero fazer isso em todos os lugares. Um, apenas alguns acentos frescos intensos foram para formar amido. É o que estou fazendo quando ela está sentada
no sofá e seu braço toca sua perna. Serão exons muito sombrios, o que estou fazendo no Google. E você verá que meu esboço está adquirindo o tom que eu continuo dizendo. Tão bem, tínhamos a luz e as áreas de tons médios e agora lhes demos os mais escuros. Você pode fazer o mesmo com lápis de aquarela. Se você mergulhá-los em água, eles lhe darão um tipo muito saturado de linha grossa. Então essa é outra opção para fazer isso. Acentos escuros e toques finais para o seu esboço. Acho que não tenho cor suficiente nos genes tão saturados. Então eu vou colocar um pouco mais de pigmento lá e os sofás muito pálidos. Bem, na realidade é escuro. Claro, eu trabalharia no fundo apenas se eu tiver tempo. Mas para fins desta demonstração, vou terminar o fundo abaixo mais para ter um esboço equilibrado. E se você tirou uma foto do seu assunto e coisas assim, como terminar o fundo, você sempre pode fazer depois que o modelo seguiu em frente. Então é sempre uma boa ideia deixá-los até o último segundo. Escreverei nossos esboços feitos. Vamos apenas rever mais uma vez o que vamos aprender
nesta demonstração ao esboçar com cor vontade, ainda
vai começar o nosso esboço com esboço lápis. Will, irá criá-lo usando o método de medição da visão. Vamos primeiro pintar todos os nossos objetos com sua própria cor, combinando-os o mais próximo possível, mas a correspondência exata não importa. Quem irá então adicionar uma cor legal lavou todas as sombras. Podemos ver essas áreas de sombra muito mais fácil se olharmos ao olhar para o modelo, então vamos usar um lápis ou uma caneta, ou um marcador para detalhes. E também podemos usar um pincel pequeno para adicionar os acentos mais
escuros nas áreas onde duas formas se tocam para nos ajudar a trabalhar mais rápido, é
aconselhável limitar a nossa palete a 45 cores. E aqui estão os pigmentos são usados para este esboço. É importante escolher apenas os detalhes importantes. É importante se divertir com materiais e texturas. E se você quiser encontrar mais idéias sobre combinações criativas de materiais de arte, que você poderia pegar minha aula e misturá-la. Maneiras criativas de combinar seus materiais de arte, onde eu mostro várias combinações que eu uso na minha prática de esboços.
11. Exercícios de esboço: Se você está falando sério sobre melhorar suas habilidades de desenho, é muito importante incorporar sessões curtas de esboço em sua rotina diária. A beleza do esboço é que você pode fazê-lo em qualquer lugar, mesmo quando você está assistindo TV. Como você vê a partir desses exemplos, podemos garantir que você verá uma melhoria quase que imediatamente. Aqui estão algumas sugestões sobre como organizar suas sessões de esboço. Se você tem apenas alguns minutos até cinco ou seis contornos simples e tente não
gastar mais de um ou dois minutos em cada um deles. Se você tiver um pouco mais de tempo, contorno
expandido é um ótimo exercício. Novamente, se você pode fazer cinco ou seis desses em uma fileira, será uma ótima prática, e não deve levar mais de cinco minutos para criar cada um deles. Então, esse será o seu objetivo se você tiver um pouco mais de tempo para tentar desenvolver em seu esboço ainda mais com algum sombreamento, lavagem
monocromática ou até mesmo algumas cores, mas começa com um warm-up com alguns simples sobre expandido esboços como você faria com qualquer exercício físico. É difícil saltar imediatamente. Então, depois de uma pequena sessão de aquecimento, você pode passar para um esboço mais desenvolvido e tentar terminá-lo em cerca de 20-25 minutos. Isso o impedirá de pensar demais e trabalhar demais nele. Mas coordenação mão-olho é uma habilidade manual. E eu gostaria de poder te contar um segredo mágico como fazer isso e você será capaz de fazê-lo imediatamente. Mas infelizmente ou felizmente, tudo o que é é muita prática. Espero que minha aula o ajude a pular meu período de provações e tribulações. E você será capaz de desenhar com confiança, precisão e liberdade muito mais rápido do que eu precisei aprender.
12. Projeto do curso: Se um projeto de vidro desenhado membro da família ou um amigo, ou você pode ir lá fora e esboçar pessoas em um parque fazendo algumas atividades comuns. Pode estar sentado no banco, navegar na Internet, conversar uns com os outros, ou você pode até tirar uma foto de si mesmo e cair de uma foto. É tudo um bom treino. E deixe-me dizer-lhe que você obterá melhores resultados se primeiro você vai aquecer com aqueles exercícios que eu expliquei nesta aula com apenas alguns desenhos de gestos, apenas um esboço simples ou com contorno expandido. E então você pode adicionar algumas sombras ou talvez até mesmo um pouco de cor, o que você quiser fazer. Espero que você compartilhe seus esboços na seção do projeto para que todos possamos vê-los, admirá-los e aprender com eles. Muito obrigado por assistir esta aula e espero vê-lo na próxima. Sou Tom Arab Alunos do canal YouTube. Você pode encontrar muito mais exemplos de esboços figurativos do que com vários materiais, sessões de desenho de
gestos e outros vídeos no meu site e o web.com, Ofereci gratuitamente e-books, dez segredos de esboçar bem sucedido uma ajuda, segredos de retratos cativantes que são ilustrados com meus esboços figurativos. Todos os links, incluindo links para rasgar estúdios, contagens de mídia
social que você pode encontrar no site Tammy erupt.com, entre em contato se você tiver alguma dúvida sobre esta aula
ou sobre qualquer material de arte ou qualquer outra coisa que você acha que eu pode ajudá-lo com? Ficarei feliz em ouvir de você. Obrigado novamente, e espero que fique em contato.
13. Como começar uma cabeça no esboço: Podemos dar a nós mesmos a vantagem sobre o esboço se pintarmos o fundo primeiro, você vê alguns exemplos aqui. Isso foi feito com acrílicos, apenas uma espécie de pintura abstrata. E este aqui, salpicei um pouco de aquarela. E o que ele faz, elimina a página em branco, o que ajudará a desviar. E isso meio que atrapalha nosso progresso às vezes. E então, você sabe, nós já temos um headstart, algo interessante acontecendo na página, e então nós podemos continuar trabalhando nisso. Vou mostrar-lhe alguns exemplos. Então isso foi pintado primeiro e então eu adicionei um esboço de caneta e tinta com alguma aquarela Guassiana. Isto foi feito no fundo da cor da água era apenas tinta. E aqui eu tenho alguns lençóis grandes também. Então eu apenas joguei a curva dela com um pouco de aquarela dentro, esboçado em cima dela. E aqui está outro exemplo. Eu também fiz um esboço abstrato em aquarela, e então eu desenhei meu modelo em cima dele. E como você vê, este é muito brilhante, mas eu ainda usei preto para tipo de unificar tudo neste esboço é bastante monocromático porque eu já tenho algum código acontecendo em segundo plano e eu não queria dominá-lo com o meu Esboço. Então, apenas pense sobre essas coisas. Não vá escurecer o fundo imediatamente. E certifique-se de que todas as suas cores funcionem juntas no esboço final. Então, apenas algumas idéias sobre como obter ainda mais criatividade para seus esboços. E espero que lhes dê um julgamento.
Ksenia Annis, Figurative artist
