Você consegue desenhar rostos! Entendendo a forma, proporções e cores

1. Apresentação do curso: Bem-vindos à aula. Você pode esboçar as pessoas compreendendo a proporção e a cor. Meu nome é Sonya, Honesto sobre os artistas para 10 árabes estúdio seres humanos são um dos assuntos mais divertidos e populares na arte, mas deixou artista luta quando se trabalha em rostos. Nossos rostos são uma coleção de formas complexas e captura nas proporções corretas, e as relações dessas formas podem fazer ou quebrar o desenho. É especialmente importante uma vez que quando olhar para o nosso olho humano é primeiro atraído para a base, e então nós meio que digitalizamos o resto da obra de arte. Nesta aula, vamos olhar de perto os rostos e aprender as técnicas para capturá-los de forma rápida e correta . Vou usar principalmente aquarela com vendas de custo de alguns Marber e lápis solúveis em água . Mas você não precisa começar. Você pode usar um lápis regular e papel de esboço neste caso. Os princípios explicados nesta classe na minha lista de verificação para trabalhar em esboços passados, mas eles também se aplicam para peças mais longas como eu também revelará vários segredos que farão um esboço é mais expressivo, dinâmico e mais estudante do seu. Vamos começar 2. Posicionando os recursos: Bem-vindos à aula. Você pode esboçar rostos, compreensão, forma, proporção e cor para desenhar rostos de forma rápida e correta. Quando você entender a seguinte posição típica, você sabe dos recursos. Claro, todos pareciam diferentes, mas existem alguns princípios orientadores que serão aplicáveis a quase todos os planos faciais do rosto. O rosto não é plano. Ele é composto de várias superfícies em vários ângulos entre si, e isso será muito mais fácil de ver e desenhar. Uma pessoa olharia para as relações de luz e sombra no rosto. Nós também vamos olhar para como adicionar rapidamente um pouco de cor para o nosso, capturas para representar o tom de pele e coluna de cabelo, e eu digo representar porque eu vou mostrar-lhe que misturar o seu tom de pele realista não é crítico para um Skitch bem sucedido. Vamos dar uma olhada nisso. Diagramas fora do rosto humano em suas características. A forma geral para adultos será nova ou próxima a ela. Algumas pessoas têm rostos mais arredondados, alguns um mais longo, mas geralmente rostos de crianças de cada rodada. E à medida que crescemos ou enfrentamos um ganho, as características serão espelhadas na linha central e definidas em linhas horizontais que dividem o rosto em aproximadamente três partes iguais, que novamente diferirão de pessoa para pessoa agora é o modelo começa a levantar a cabeça. O 2/3 superior da cabeça começa a ficar mais curto, então começamos para encurtar e a academia vem para a frente. Se o modelo olhar para baixo, todas as linhas centrais dos futuros vão mudar para baixo, a testa se tornará maior, o terço superior e os terços inferiores se tornarão mais curtos para encurtados. Então este foi o nosso ponto de partida para um jejum ou olhar para o rosto direto. Agora, se a cabeça girar e nós temos, ah, 3/4 desligar a face, a linha central vai adquirir uma curva porque as faces não são planas, esta curva provável e um lado do rosto começará a ficar mais curto e desaparecem da vista. Mas as linhas centrais horizontais dos futuros permanecerão na mesma posição, e se tivessem uma visão palafita e 3/4, os mesmos princípios se aplicarão. Como vimos com uma visão direta. Se o modelo olhar para cima, as linhas centrais das características se moverão para cima e a testa se tornará para um encurtado. E se o modelo olhar para baixo, a testa se tornará maior e as linhas centrais das características se aproximarão . E observe também a posição das orelhas como ele muda com cada posição fora da cabeça. Às vezes você pode ver as orelhas dos modelos, mas se você puder, isso definitivamente irá ajudá-lo a descrever corretamente a inclinação da cabeça. E, claro, o modelo pode ser virado todo o caminho para um lado, então veremos o perfil. Eu costumo tentar evitar o post assim, porque se o modelo olha diretamente para a luz, não há luz e sombra no rosto. E se o modelo for afastado da luz, o rosto inteiro estará na sombra. Portanto, não é apenas posição muito vantajosa em que desenhar o modelo. Após esta visão geral muito rápida, vamos olhar para cada posição da cabeça com mais detalhes Aqui. Eu descrevi o que falamos sobre o oval fora do rosto com linha central e com as linhas centrais de todas as características. Normalmente, eu usaria meu lápis para desenhar os recursos e todos os detalhes, mas para que você possa vê-lo melhor. Vou usar o meu Sharpie. Eu costumo começar com as sobrancelhas e apenas descer e eu vou desenhar nos olhos, no nariz e na boca. E então eu trabalharia no contorno do rosto, olhando para o meu modelo e dando um pouco mais de precisão à forma oval geral que eu desenhei inicialmente. E eu vou mostrar os ossos de jato e o queixo e orelhas um muito importante para a posição correta, Ano da cabeça. E então eu vou apenas muito rapidamente esboçar o aqui. Aqui geralmente não é crítico. Só quero dar uma ideia geral do que parecia no modelo. E esta é a nossa visão direta do modelo. Se o modelo olhar para cima, todas as linhas dos recursos começarão a dobrar um pouco mais para baixo. Vamos ver a parte inferior do nariz, as narinas. Miles terá uma banda descendente. O queixo virá para a frente, os anos serão mais baixos na cabeça e a testa será encurtada, então não será mais 1/3 do rosto. Será um pouco mais curto, dependendo da distância de volta da cabeça de palafitas. Então esta é a visão direta com um modelo olhando para cima. E se o modelo olhar para baixo e nós estamos olhando diretamente para ela, todas as linhas das características começarão a curva para cima, a linha do rosto. E neste caso, o terço inferior do rosto se tornará para encurta o geral se tornará mais curto podemos ver mais da testa e veremos o topo da cabeça. Sim, e agora vamos olhar para esta modelo 3/4 vista virou a cabeça para o lado. Então, seu lado direito ou lado esquerdo para nós, os espectadores vão se tornar para encurtado. Será parcial para desaparecer, e o nariz vai cobrir alguns dos I quando eu vou ser menor do que o outro. Foi mais curto do que o outro deve dizer em um lado da boca será mais curto do que o não assinado, e que reflete a volta do rosto. Mas particularmente proporções permanecerão as mesmas que na reta em vista como um não-forçado e em 3/4 de vocês também verão mais fora do crânio. Então precisamos mostrar isso apropriadamente para o único 3/4 vista. Eles teriam inclinado para cima? É muito semelhante. Há os recursos que vão adquirir mais de uma banda. As linhas das características as linhas centrais dos futuros na testa serão ligeiramente antecipadas, mas não tanto quanto na reta em vista. Eles são importantes para desenhar o aqui na aplicação correta e para tirar o suficiente do crânio porque vamos ver mais dele com uma cabeça gira. - E se o modelo olhar para baixo com vista 3/4, a parte mais complicada é Teoh. Desenhe o gelo corretamente. Os olhos estão longe de nós, serão quase completamente cobertos pelo nariz, dependendo do ângulo,é claro, é claro, e as linhas dos futuros começarão a dobrar para cima e também observarão como seu queixo quase cobre completamente o pescoço desse lado da figura. E os últimos que vamos estudar é o perfil, então basicamente só precisamos desenhar corretamente o contorno. As características capturam todos os ângulos e proporções, e no mais importante é a distância na qual a orelha está localizada da minha planta de referência. Neste caso, eu estou olhando para o I e para tirar o suficiente do crânio porque nós vamos ver basicamente o crânio inteiro, e eu estou mesmo secando fora de espaço para o rabo de cavalo, e esse é o perfil, você saber. 3. Mais sobre recursos: neste vídeo. Vamos falar sobre cada futuro individualmente, e eu vou mencionar alguns erros que podem acontecer quando desenhamos um rosto humano primeiro, vamos olhar para os olhos. Eles não são planos. Há pequenas bolas ajustadas em órbitas oculares. Então, se estas nossas tampas, haverá um pouco de sombra em ambos os lados. E depois há a íris e a pupila com o destaque. E quando as mãos da pessoa começam a girar, olhamos para ela, e 3/4 deste lado ou deste lado se tornará para encurtado. Começará a desaparecer. Então essa mudança de Carvel e você ainda terá um pouco de sombra. Pode estar no branco dos olhos, e eu serei sua esposa. E então, de perfil, ele vai. Um lado desaparecerá completamente, então será parecido com algo assim, e você verá a curva do globo ocular e terá seu vírus Smears estavam aqui, e então os cílios vão se destacar. Então não desenhe. O olho é um objeto plano e os olhos que também se colocam dentro do gelo Alkins. Então, se desenharmos as sobrancelhas e os olhos, haverá sempre se a luz está vindo do topo do canto superior esquerdo ou mesmo do topo da rua, que isso será dito de volta relacionado a esta superfície. Então haverá uma sombra em algum lugar aqui pode estar perto do nariz também. Portanto, é muito raro que não haja sombra na sobrancelha porque Isa voltou para dentro das meias. E se olharmos para ele em 3/4 de vocês viajaram assim Oi, mano. Algum tipo de linha do nariz e a outra sobrancelha. E os olhos não estarão aqui porque estão afastados. Haverá um ângulo aqui, e haverá dentro do soquete então haverá deslocamento. Relacionar-se em relação à sobrancelha. E este eu porque ele está de volta, ele será parcialmente escondido pelo nariz. E parece que isso você pode ver com branco fora do eu tipo de conexão com a vista da água ea maneira errada de fazer isso seria Às vezes eu vejo quando as pessoas desenhar e beber água e eles desenhar este lado tipo fora, começar a andróide tipo de Como aqui fora. Então eles fazem essa distância muito grande e isso eu começo a sair da cabeça. E isso é isso não é correto, Então eu sempre serei um set ele. Então este aqui, você terá esta curva aqui, curva da cavidade ocular. As pessoas tendem a secá-lo plano, então isso não é correto. Posição fora do gelo. Eles mesmos no rosto é muito importante também. Certifique-se de que você não os desenhe muito alto. Falamos brevemente sobre o fato de que os adultos seus rostos são divididos em três partes iguais. Então a linha fora das sobrancelhas é 1/3. Sim, e a parte inferior do nariz é 1/3 e 1/3 é a ponta do queixo, e a boca está localizada em algum lugar aqui e os olhos estão localizados em algum lugar nas sobrancelhas. E mesmo neste esquema, este é o topo da cabeça, não contabilizando o cabelo. Então, se uma pessoa tem um tipo de pokey aqui, haverá ainda mais volume no topo. E o que às vezes acontece é que está dentro. É uma espécie de agora a nossa natureza. Houve até mesmo um estudo científico provando que as pessoas tendem a fazer isso independente por ser um artista ou não, nós tendemos a desenhar os olhos muito altos no rosto, e eu sei que faço isso muitas vezes quando eu começo e então você acaba com algo assim, o que obviamente não é a proporção correta. Então não é grande coisa porque começamos com o contorno de luz. É muito fácil de corrigir. Então, quando você desenha seu rosto ou agendado para dentro, provavelmente, você pode sempre voltar e eles têm a testa e então você vai bater o cabelo, e se ele sair da página, não é grande coisa. Mas tenha em mente que tendem a desenhar os olhos muito altos na testa e apenas verificar suas proporções. Então, são aproximadamente três terços iguais se simplificarmos. O humano sabe que tem um amigo, dois lados e o fundo, e é isso que as narinas estão localizadas. Se olharmos para um humano sabe, é uma forma bastante complexa, e tem quatro superfícies. Se tiver a frente, tem a superfície inferior e tem dois lados. Então, se eu desenhar o nariz para este diagrama, vou dizer algo assim. Não, a ponta do nariz e as narinas estarão aqui, e as pessoas dele balançam um pouco mais. E então as aberturas nas narinas estarão aqui. E então este será onde os olhos estarão conectados ao nariz, e isso será isso será conectado às sobrancelhas. Então, se olharmos para ele em 3/4 você um lado se tornará para encurtado. Mas ainda vamos ver a frente. Vamos ver o fundo, e vamos ver este lado. Se eu desenhar em feições neste diagrama, eu era algo parecido com isso. E então haverá a parte inferior da ponta do nariz. Isso pode ser alguma narina visível. Essa será a abertura da narina. Será que esta narina? Então esta será a sobrancelha, a borda da cavidade ocular, e os olhos serão enviados de volta para cá. Então isso é sabe e tomar água. Você está bem? Podemos fazer o perfil para ver o lado do nariz. Mas ainda teremos este lado, e podemos ver alguns fora da superfície inferior. Sabe o meu muito. Veja isso apenas um pouco para isso sabe que as narinas serão localizadas na superfície inferior e vendeu esta narina e esta linha. Muitas vezes vejo que as pessoas dirigiam algo assim. Você nunca verá as narinas como círculos a menos que a pessoa esteja bem acima de você. E nem mesmo então as narinas estão localizadas na superfície inferior. Então, eles sempre serão para abreviar. E você também precisa explicar a ponta do nariz. Provavelmente vai balançar. Então você pode até ver. Pode começar de novo aqui. Você pode nem ver as aberturas das narinas. Então sabe será algo parecido com isso. Haverá apenas a dica das narinas. E porque esta é a ponta do nariz sobressai geralmente um pouco, você sabe, dependendo das características da pessoa, o nariz. Se a luz vem do canto superior esquerdo ou mesmo de qualquer lugar, a ponta do nariz lançará uma sombra. Então esta superfície inferior, primeiro lugar, terá a sombra do núcleo, e então lançará uma sombra sob o nariz, dependendo de onde a luz está vindo, então esta situação nunca curva. Isso será sempre na sombra, e na vista 3/4, isso será na sombra do tribunal. E então ele lançará uma sombra, dependendo da forma da bochecha e direção da luz e no perfil, com o fundo puxado na sombra. E haverá algum tipo de sombra do nariz. Então não desenhe o focinho do porco. As narinas humanas não se parecem com esses lábios de volume, alguns mais do que outros, que significa que precisamos tratá-los como um objeto geométrico com luz e sombra. Eles parecem planos quando olhamos para eles diretamente e espalhafatosos. Então, quando desenharmos isso, primeiro lugar, em mente que provavelmente isso será contratempos. Então, haverá pequenas sombras aqui, e o lábio superior pode lançar uma pequena sombra no lábio inferior, e muito provavelmente, isso será saliente, então duplique a sombra do elenco aqui. Mas também, se você olhar para os lábios em 3/4 vista ou forno no perfil, o lado começará encurtado. Algo como isto. Então esta forma, não é uma forma plana. Ele tem uma curva para ele e, em seguida, perfil. Um lado desaparecerá completamente, mas esta não é uma superfície vertical, então ele entrará, e esta parte inferior esquerda provavelmente se projetará para a frente. Então é daí que vem a sombra do elenco porque a parte inferior esquerda lançou esta sombra e o lábio superior provavelmente está afastado da vida. Então, será em sua sombra até certo ponto e dependendo do quanto ele se projeta. Ele pode lançar uma pequena sombra no canto inferior esquerdo, e muitas vezes as pessoas desenham lábios, e eles apenas colorir todos em você rapidamente, que parece que uma pessoa está usando batom para os lábios. Eu apenas colado no rosto ou eles não mostram nenhuma sombra tudo do que parece plana também . Mas isso não é correto, porque esta é uma forma saliente, então será mais escura do que a parte inferior geralmente, e haverá algumas sombras de moldes, porque são essas superfícies que se virou em um certo ângulo para o luz, por isso não desenhar flip flips aqui é um muito importante do que útil no posicionamento dos recursos . Não se esqueça de desenhá-los. A última coisa que eu queria mencionar é a posição de fora do ano. Se você pode ver os modelos aqui lista, você pode adivinhar em sua localização. Você pode ver o ar baixo com alguma coisa. Sempre ajuda a desenhar as orelhas. E isso irá ajudá-lo com o tamanho correto da mão e com a posição correta das características, porque ele pode se relacionar. Posicionamento das características aqui e o que precisamos ter em mente é que o crânio humano está localizado assim que temos. Aqui é onde o rosto está vermelho. Temos que sabe em algum lugar a boca no queixo. E aqui é onde o cérebro é vermelho e o trabalho sempre viria para o lóbulo da orelha. E isso imediatamente ajuda você com o tamanho da cabeça e com essa distância também. E mesmo se você olhar uma vista de 3/4, vamos fazê-lo desta maneira. Então, se desenharmos a cabeça apenas quando começamos o esboço, fazendo isso a mandíbula e desenhando a orelha que imediatamente nos dá a base para trabalhar com porque sabemos que o pescoço será definido em algum lugar no cereal, podemos desenhar o pescoço e então sabemos que o rosto será um pouco central e podemos dividir isso em outros. E mesmo que não tivéssemos tempo para desenhar o rosto, isso dá uma base suficiente para trabalhar nele. Mesmo que o modelo se afastasse ou algo assim e pudéssemos desenhar os professores e sabemos que o nariz vai estar de alguma forma aqui e as milhas estarão em algum lugar neste terceiro e já me levaram três segundos para desenhar o rosto. Se eu começasse com o contorno direito da luz e eu desenhei a mandíbula e eu realmente aqui, então aqui está um muito importante 4. Planes do rosto: tornar o rosto mais realista e descrevê-lo como um objeto complexo e tridimensional. Usaríamos luz e sombra. Como nosso papel é branco, deixaremos áreas claras sozinhas, e adicionaremos algum tipo de sombreamento a áreas mais escuras. Como sempre, passaremos de grandes formas para menores, e observaremos cuidadosamente nosso modelo. Se você estiver desenhando em papel tonificado, o papel será seu tom do meio, e você adicionará sombras e realces. Vamos rever cada posição que inicialmente esboçamos com apenas linha de trabalho e tentar adicionar algum tom e áreas sombreadas. Vou usar lavagens de tinta só porque é mais rápido, mas você pode usar sombreamento de lápis, carvão, aquarela preta. O que quer que tenha, entregue-o para fotos de referência. Eu posicionei a luz como ela é tipicamente posicionada em um laboratório de figuras à esquerda e ligeiramente acima do modelo. Se você estiver trabalhando fora ou em um ambiente sem etapas. A luz, é claro, será diferente, mas provavelmente virá de cima, a menos que o modelo esteja segurando uma lanterna sob o queixo. Então você só terá que reverter uma luz e áreas de sombra para uma visão rica fora do rosto Eu vou começar definindo áreas gerais de luz e sombra com a minha lavagem. Então vamos fazer todo o lado sombreado do rosto ou a figura se você estiver desenhando a figura , e isso, mais o porto terrestre pode não ser para o esboço final. Mas nesta demonstração eu vou passar para formas menores, e eu geralmente faço isso apenas se eu tiver tempo. Com a luz caindo do lado, as sombras no rosto seguirão o mesmo padrão. Cada vez que eu tão apreciado por cumes de sobrancelha, haverá um destaque. Não os faça iguais em ambos os olhos. Isso faz com que pareçam desenhos animados. Um lado do nariz estará na sombra, e ele vai lançar, provavelmente quer sombra e Chin vai lançar uma sombra profunda no pescoço. Uma bala será mais sombreada. lábio inferior lançará uma sombra. E vamos fazer exatamente a mesma coisa para outras posições do rosto. E eu vou acelerar o vídeo só a cama para não passarmos muito tempo nele. Nesta vista 3/4, as luzes serão um pouco diferentes porque o modelo está basicamente olhando para a luz. A diferença será que os cumes das sobrancelhas não são lançados no profundo compartilhado que geralmente parecemos acima dos olhos, o pão dentro do rosto e o nariz estará na sombra. Então, precisamos olhar para o modelo em fazer ajustes e nossos túneis kitsch eo mesmo será verdade para 3/4 vista, com um modelo olhando para cima cumes sobrancelha eo queixo não vai lançar uma sombra porque a luz vai penetrar nessas áreas e também notei que eu não estou escurecendo, que nós vivemos porque a luz bate nele também. - E com os telespectadores de perfil, eu disse, que serão muito poucas sombras. Haverá um pouco de sombra no lado do rosto onde se afasta da luz e a parte de trás da cabeça estará na sombra. E aqui estão todas as visões do rosto descrevendo os planos do rosto em relações de túnel. Você deve ter notado que quando artistas fazem demonstrações públicas, eles geralmente gostam de escolher. O homem mais velho é o modelo deles. É porque suas características, muito mais definidas e profundas dobras e rugas, criarão sombras duras e fáceis de capturar. rostos que têm características mais suaves, o que as mulheres costumam fazer, terão sombras menos definidas e serão mais difíceis de desenhar com dor. É por isso que é tão difícil desmaiar. Crianças e bebês. Seus rostos são muito suaves, e eles têm poucas sombras. Pintei esta demo para mostrar como envelhecerei este modelo odiando cada vez mais sombras duras no rosto dela. As grandes bordas macias e aquarela. Precisamos aplicar cor para eles papel na lavagem anterior, ou precisamos suavizar as bordas com escova úmida e limpa. Se o seu sombreamento com um lápis, você provavelmente vai querer manchar as idades com 30. Então aqui está ela, com todas as idades suavizadas e amolece. Parecendo jovem na parte do envelhecimento deste vídeo, eu adiciono pinceladas em papel seco, e eu não as suavizo, que classifica bordas duras e sombras. Então, se você está desenhando um velho marinheiro resistido, rugas são apropriadas. No entanto, se você está fazendo o retrato de comissão de uma senhora e você quer ser pago, rugas provavelmente devem ser minimizadas e apenas suavizar o máximo possível. 5. Trabalho com cores: Agora vamos falar sobre cor para mostrar que um objeto tem volume e rostos humanos. Uma opção geométrica complexa foram usados capacidade fora cores quentes como vermelho, laranja e amarelo para aparecer mais perto do espectador em cores frias como azul, verde e roxo para recuar. Então, se usarmos cores quentes em áreas claras do rosto e cores frias em áreas sombreadas, devemos dar o efeito tridimensional desejado. Tenha em mente que definir cores quentes contra cores frias é bastante suficiente para descrever realisticamente um rosto, mesmo que nenhum deles represente um tom de pele realista. Neste vídeo, veremos algumas maneiras de adicionar rapidamente capturas de cor de cor. Neste primeiro esboço, vou basicamente fazer um esboço tonal com Derventa. Lápis intenso. Eu estou usando índigo, minha cor favorita, e então eu vou ruim, um pouco de cor da água, e você vai ver como o esboço vai ganhar vida com adição mínima fora de cor. Estou começando com um contorno muito leve. Sei que é difícil para você ver, mas tenha paciência comigo por um segundo. Tudo será revelado no momento. Acho que está tudo bem. Agora posso passar por cima de todo o rosto mais uma vez, fazendo marcas um pouco mais pesadas. Desta vez eu estou olhando para as características que eles localizam em relação uns com os outros e também em relação à forma geral do rosto. E estou tentando medir visualmente distâncias e ângulos para garantir que meu esboço pareça com o modelo e pareça realista. - Waken começar 18 tom porque eu usei lápis solúvel em água. Bem, eu preciso fazer é pegar um pincel casado com água limpa e apenas muito O lápis dessa forma muito rapidamente pode dar ao meu esboço forma adicional e três dimensionalidade. Estou cobrindo com esse tom azul, toda a direita dentro do rosto à minha direita porque está na sombra e também pode escurecer aqui. E posso adicionar sombras menores ao redor do nariz. E sobre isso eu que está mais perto dos esboços leves olhando bom. Mas acho que o que vou fazer é repassar mais uma vez com o lápis. Apenas um escuro, hum, em algumas áreas, como os olhos, a área onde o aqui encontra o rosto e talvez profundamente em algumas sombras no nariz, na boca e no pescoço. Ok. Se quiséssemos ficar com preto e branco ou eu deveria dizer azul e branco esboço monocromático , podemos parar nesta fase. Eu acho que isso parece uma obra de arte acabada, mas eu quero adicionar mais vida a este tipo de efeito rainha da neve. Então eu vou misturar um pouco de cor de água e adicionar um pouco de cor à sua pele e cabelo. Você vai ver que eu gastar exatamente três segundos em misturar o tom de pele laranja permanente divertido com além de magenta, pode não parecer um jogo ideal, mas você vai ver o resultado final. E acho que retrata o tom de pele dela lá. Realisticamente, se você apertar os olhos e olhar para a foto de referência, você verá que ela tem áreas muito mais leves no rosto onde a luz atinge e essas áreas. Vou deixar este jornal. Não vou pôr o tom aí. E se acidentalmente colocar um pouco nessas áreas, eu sempre posso ver minha escova limpar com água limpa e até mesmo talvez pontar com toalha de papel se eu precisar. E para o cabelo, eu estou usando meu favorito certifique-se de fora vermelho, marrom com mineral violeta. E novamente, eu não vou para a cidade exata fora do cabelo dela que eu vejo na foto eleita cor. Tem profundidades, e dá ao cabelo um grande volume, e funciona para tons de cabelo mais escuros. E novamente, o cabelo tem destaques. Então não estou cobrindo toda a superfície. Eu estou deixando meu lápis lavado ou apenas papel branco em alguns pontos onde a luz atinge . E, na verdade, acho que todo o lado direito dela do rosto à minha direita desaparece nas sombras. Então eu estou realmente indo para executar a mesma mistura de violeta mineral e marrom vermelho. Mas eu vou mantê-lo como uma lavagem leve muito mais leve do que aqui. E eu vou retocar os lábios dela com um pouco de magenta e notar que eu não corro a cor do lábio todo o caminho para o lado esquerdo com a luz bate nele. E há um destaque no meio dos vivos. E agora, para dar-lhe ainda mais vida, vou adicionar um pouco de laranja claro permanente às partes mais proeminentes de suas bochechas para dar-lhe um pouco de rubor. E isso realmente traz o rosto dela a vida. O esboço realmente parece muito bom na fase anterior, mas eu quero mostrar-lhe um segredo para tornar seus esboços ainda mais atraentes e ainda mais expressivos. Depois que eu sou feito com o meu desenho e aquarela lavagens O que eu faço, eu vou sobre os olhos e a boca com uma cor mais escura, uma violeta mineral muito usada para isso porque parece uma sombra natural no rosto e acentuar o olhos e eu profundamente nas sombras nos cantos da boca, no meio da boca. Isso dá ao seu modelo uma expressão muito agradável, provavelmente sorrindo. E estamos sempre mais atraídos por pessoas que sorriem para nós. E também adiciono alguns acentos escuros ao cabelo ao redor do rosto, e isso realça o rosto e atrai a atenção para os olhos. E seu esboço parece mais atraente e seu modelo parece mais atraente, que geralmente deixa os modelos muito felizes quando eles vêem aqui é outro exemplo de trabalhar com cores. Você não precisa começar com um esboço tonal ou túnel na pintura. Você pode começar diretamente com o tom de pele e como você vai ver nesta demonstração, aval apenas gradualmente aumentou situação fora da minha cor e ainda vai me dar o efeito tridimensional . Então vou adicionar algumas sombras com a mesma mistura de tom de pele, mas neutralizada, o que significa que vou adicionar cores complementares. Neste caso, azuis e roxos. Blues será laranja complementar para tornar a cor mais fria em sombreado em áreas mais escuras. Então eu começo pintando todo o rosto, incluindo o cabelo com mistura de laranja clara. É bastante diluído, então é uma sombra clara e depois uma laranja clara misturada com o Lago Carmesim, que é mais laranja avermelhada, e eu posso começar a aprofundar as sombras. Este será o meu tom médio passando por cima da parte sombreada do rosto, e eu estou aplicando esta mistura mais saturada e vai para o poço de Hera porque então vamos neutralizá-lo com nossos azuis e roxos, e você tem que olhar para o modelo com muito cuidado. Esta implicação não é aleatória. Estou a seguir o que vejo na cara da modelo. Agora eu preciso deixar isso secar, e vamos passar para nossa terceira camada depois disso. Ok, a dor secou. Então agora estou usando ainda mais intenso. Certifique-se de ter mais Crimson Lake nisso, e eu estou cego, 1/3 de camada em todas as áreas sombreadas. Agora esta vai ser a base para as minhas sombras. Estou olhando para o modelo, e estou seguindo o contorno das sombras no rosto. Ele já começa a parecer mais como um rosto, e eu quero suavizar as bordas até certo ponto que levantar com muita dor, espero, e eu vou deixar isso terrivelmente seco, e agora podemos trabalhar com tons frios. Eu estou usando azul ultra marinho, e eu estou apenas aplicando em cima da minha laranja sob lavagem novamente. Olhando para o modelo e seguindo as sombras no rosto e o cabelo e efeito que estou recebendo é bastante realista. E apesar de eu não ter misturado tom de pele natural e eu não usar nenhum preto ou marrom ainda alcançar um efeito realista porque dizer-lhe quão claro ou escuro os pintores é muito mais importante do que o tom real da dor, a própria cor . Então, se escuros são escuros o suficiente e luzes uma luz suficiente, não importa que cor eles são realmente no próximo vídeo será apenas uma pequena demonstração de mim pintando um rosto com cores aleatórias e ainda obtendo um efeito realista. Depois que essa camada escolar estiver seca, tudo o que preciso fazer é aprofundar meus escuros. Estou misturando violeta ultramarino com a laranja, que me dá uma sombra quente mais para marrom. E agora a tinta está muito saturada estão lá para ter qualquer água nele e meus pincéis quase dirigir. Então eu vou apenas fundo nas sombras, ao redor da boca, ao redor do nariz e, claro, os olhos. E novamente, este é um esboço expressivo. Eu não vou para um retrato realista, mesmo que o pulso, hum, semelhança com as minhas modelos. Vou usar o telefone amanhã para inspiração e semelhança fotográfica real, e terminamos. Aqui está o resultado final na demonstração curta. Eu queria te dar algumas dicas sobre a pintura Humanize. Primeiro de tudo, tenha em mente que é muito raro que os brancos fora do I um olhos muito largos em torno de objetos e também sombreado por pálpebras e sobrancelhas. E muito provavelmente, os brancos estarão na sombra e podemos mostrar essa sombra com tom de pele, que funciona muito bem apenas uma lavagem leve ou com um pouco de tom fresco como azul roxo que empurra o gelo para trás e torná-los olhar natural e não abaulamento para fora da cabeça. E a segunda coisa que funciona muito bem é adicionar um pouco de Fred no canto do olho. E na ilha interior. Temos muitos capilares sanguíneos nos olhos, então eles não serão apenas na cor dourada. Eles terão um pouco de calor para eles, e parece que ajudar o vermelho vai torná-los sangrentos, mas na verdade os traz à vida e os faz parecer mais realistas. Na mesma coisa funciona para narinas um inchar o sangue de todos lá dentro, então usar vermelho nas narinas torna o rosto mais realista. 6. Importação de relações tonais: No vídeo anterior, falamos sobre retratar pele e cabelo com cores mais ou menos realistas, e neste vídeo, gostaria de mostrar que a cor em si não é. Quase tão importante é a relação tonal correta, que significa ter toda a gama de tons da luz ao escuro. Vou usar coluna de ouro, Lago Escarlate, que será a minha cor quente. E para as cores legais, vamos usar alguns verdes e azuis. E como você vê um convertido minha foto de referência dedo do pé da escala de cinza porque eu não preciso ver a cor, isso vai me confundir. Preciso ver a relação tonal. Então, como fiz antes, vou cobrir o rosto com um tom quente. Neste caso, é perna escarlate ou lesão. E então eu vou cair em alguma cascata verde no lado da sombra e vamos dizer um pouco mais intenso, tom quente para seu cabelo e sua camisa agora vai continuar trabalhando nas sombras com uma mistura pouco mais saturada de cascata verde e azul. E uma vez que as formas são menores, musing um pequeno pincel, eu estou apertando um pouco quando eu estou olhando para a minha foto de referência e eu estou aplicando lavagem mais saturada na área mais escura. E se meu médico Kahlil correr para áreas mais leves por acidente, eu sempre posso levantá-lo com uma escova limpa ou até mesmo debitar com papel toalha. Maneira de escurecer o cabelo apenas por variedade. Vamos jogar um pouco de azul em pousio. É uma cor legal e legal. Isso nos ajudará a descrever a forma escura. Espere que o esboço seque, ou eu vou pegar o excesso de água com toalhas de papel. Agora o nosso esboço tem o alcance entre as luzes e os meus tons. Então, tudo o que preciso fazer é ir à porta. Eu vou usar uma mistura muito saturada de verde e azul, e então qualquer pouco de cor quente para os olhos da pessoa sempre o traz à vida. e Então vamos deixar cair um pouco de laranja vermelho nos olhos. Eu também vou escurecer minhas sombras no pescoço. Aquele barracão estava bem escuro. É quase o cabelo mais escuro dele. Vou corrigir a boca dela um pouco para lhe dar umaexpressão agradável e agradável, expressão agradável e agradável, e sinto que o lado da sombra precisa ser escurecido um pouco mais e unificado ao mesmo tempo , tendo muitos detalhes no lado da sombra faz uma imagem tipo de fratura. Você quer que tudo seja agradável e unificado? E também podemos ver agora que o cabelo é muito leve quando você escurecê-lo. Eu vou usar Saleh azul e talvez eu escureça a camisa também, menos que literalmente em um pouco de fundo, apenas para fazer este Ketchmark terminou, Eu estou usando laranja permanente. É cor laranja muito clara, e é isso. Aqui está o resultado final, rosto pintado com cores aleatórias sem misturar o tom de pele realista. 7. Mais de esboço a cabelo: neste vídeo, eu gostaria de falar um pouco mais sobre esboços. O cabelo não é plano. Ele terá luz e sombra, que, quando você mostrar, para transmitir que o Harris tridimensional. Vejamos este primeiro exemplo. Muitas vezes vejo pessoas fazendo isso tudo, nem fora, o que é exatamente correto. A primeira coisa que precisamos fazer é mostrar no geral, luz e sombra, então será algo parecido com isso. E depois que o volume geral é definido, podemos entrar em detalhes e mostrar suas sombras centrais e as sombras que eles lançam. E mesmo que você não queira mostrar sombreamento geral, você está trabalhando apenas com linhas pelo anel, sua pressão e densidade de linha. Você pode mostrar que o cabelo tem volume geral. Não é plana. E aqui está outro exemplo. Nosso modelo tem cabelos longos, mas o mesmo princípio se aplicará. Vamos mostrar o volume geral, olhar para grandes formas primeiro, e depois que isso é feito, podemos entrar em detalhes e defini-lo ondulação e sombras menores que eles lançam e um foi pego aqui em cores. Eu acho que a coisa mais importante é mostrar áreas quentes vs frias que farão o cabelo tridimensional também. Eu geralmente não estou muito preocupado com a representação da cor do cabelo realista, como você verá a partir destes exemplos. No vídeo anterior, você me viu usar combinação de roxos, azuis e vermelhos castanhos para dor de cabelo escuro. Agora vamos olhar para a modelo loira. Estou começando com os destaques completos amarelo limão, e então meu tom médio será tom amarelo médio. Estou usando amarelo cádmio e sombras no cabelo loiro também serão quentes. Vou mudar para Teoh laranja claro. É e eu também posso em torno da mesma mistura no rosto para tom de pele, e eu vou aprofundar o tom de pele com Scarlett gosto de dar-lhe aquece. Você sabe que ela é pele muito clara, então ela vai ter como um rubor de slides, que Scarlet Lake representa muito bem acordar começar a aplicar sombras frias. Estou usando azul ultra marinho, e estou caindo no meu amarelo quando ainda está chorando. E se essas duas cores se misturarem e ficarem verdes, isso é bom também, e eu não quero que as sombras sejam a mesma música, misturando alguma magenta no meu azul. Eu não estou usando violeta mineral porque essa cor granulada é, e eu não quero nenhum grânulo no rosto, então eu estou misturando meu roxo, e se você olhar para o cabelo dela, é uma sombra legal em cima. É quase como uma cor verde neutra, então vamos colocar isso em uma mistura de azul ultra marinho e laranja claro. Você vai ver que eu estou executando as mesmas cores no cabelo e no rosto, e eu acho que se você limitar sua paleta de cores e você também usar as mesmas cores em toda a sua pintura, se você puder, ele realmente unifica em um parabéns. Adicione cor ao cabelo, e o importante com o cabelo loiro é, é claro, a preservação dos destaques. Se você aplicar muito tom e você não vai deixar destaques, ele vai apenas olhar plana e natural, e um gradualmente manter aprofundando as sombras no cabelo e ao redor do rosto. Minha pintura ainda está bem, provavelmente precisaria mostrar algo ao redor do rosto. Vou apenas indicar a camisa dela, colocar algumas sombras roxas e azuis legais na camisa, e eu realmente gosto desse fundo roxo. Eu acho que é uma cor complementar ao amarelo, que eu usei para o cabelo e define o modelo muito bem, mas não para torná-lo tudo o mesmo. Eu vou jogar um pouco de azul ultra marinho também, e eu estou sempre tentado a ficar muito escuro no fundo. Mas eu só preciso me conter e trabalhar camadas e gradualmente construir as barragens. Caso contrário, a cor ficará maçante. E minha equipe e eu não queremos que o cabelo tenha uma idade cardíaca, alguns correndo algum fundo através do cabelo nas idades também. E eu vou deixar minha aquarela secar, e eu vou adicionar alguns detalhes com marcadores solúveis em água e semelhantes a quando trabalhamos com dor para trabalhar com marcadores. Você não quer ter a mesma sombra em todos os lugares. Então eu estou usando um monte deles, como você verá em algumas sombras e alguns detalhes da minha pintura. Então eu tento não pensar em Shadows é, digamos, cinza ou preto. Penso na Miss Cor. Vou usar marcadores azuis, roxos e verdes muito profundos nas sombras e ter detalhes e também no rosto. Se você gosta de marcadores laranja e vermelho ao redor do nariz e os olhos para a pele clara. Realmente faz a diferença, e traz à cara a vida dos pés. E essas calças de escova são muito boas para mostrar fios de cabelo separados. Eles são muito mais fáceis de usar do que escovar e levar muito menos tempo. Então é isso que eu vou fazer. Basta detalhar o cabelo um pouco, cabelo elenco sombras e você se opõe. E haverá algumas sombras que eu vou mostrar com tom legal. Claro, estou constantemente olhando para a foto tentando ver se o tom que eu não tenho cor, mas o valor que eu tenho no papel é o que eu tenho na foto. E ele sempre pode voltar atrás, aquarela e apenas aprofundado e macio em algumas coisas aqui e ali como eu estou fazendo agora e terminamos. Eu vou assinar e vamos ver o resultado final 8. Composição e desenvolvimento: neste vídeo, eu gostaria de falar sobre os passos que podemos tomar para transformar nossas crianças coloca em uma obra de arte totalmente desenvolvida . Primeiro, precisamos pensar sobre a composição da nossa paz vai escolher um ponto focal. Pode ser o rosto ou o charuto inteiro. Teremos algum movimento, alguns elementos que guiarão o Eu serei menos em torno da paz. Vamos deixar alguns elementos de design algum fundo que nos ajudará a sentir a página, mas ao mesmo tempo para manter a atenção no ponto focal. E, claro, queremos que nossas escuras e luzes estejam em primeiro lugar presentes, e elas são para e também distribuídas, nem todas juntas de um lado, mas de alguma forma pensadas e dispostas na página. Então, digamos que estou desenhando meu modelo com pastéis de óleo e só tenho um minuto ou dois. Este é um inimigo dinâmico, então provavelmente não vai durar muito tempo. Digamos que isto é tudo o que tenho para começar. Eu tenho uma foto e eu quero desenvolver seus patins muito rápidos e terminar até agora para ilustrar o meu processo de pensamento, eu vou fazer um pequeno esboço em miniatura apenas para explicar o que eu estou falando. Digamos que aqui está nosso dedo e ela está em uma folha de papel retangular. O cabelo dela vai ficar escuro, então talvez o que eu possa fazer é conectar a forma escura do medo dela com o lado direito do meu lençol. Em suma , pode ser algo escuro sob o braço esquerdo dela, deixado do meu lado. E talvez até nós vamos estender esta forma escura torres o lado esquerdo da paz, mas não torná-lo tão escuro quanto o lado direito. E o canto inferior esquerdo pode ter alguma textura ou algo assim na faixa Midtown e na parte superior. Vou deixar a vida, e haverá algumas sombras no dedo. Então, se olharmos para ele contra a parte superior é ao vivo, então teremos tom médio no lado esquerdo, algum tom médio e textura na parte inferior. O modelo em si será muito parecido com ela de pele clara, e haverá alguma luz no braço lá e nas seções de seu cabelo, e o design vai ser escuro. Agora vamos transferir o design que a composição eles criaram todos os elementos que completam a figura. Vamos transferi-los em nossa folha de água chamada lata de papel novamente. Estou trabalhando com pastéis de óleo, e agora que tenho tempo para trabalhar, vou alternar entre cores diferentes, usar alguns roxos diferentes e alguns roxos, alguns amarelos. Então essa é a minha ideia inicial. Outra coisa que eu vou fazer que eu realmente gosto de fazer com pastéis de óleo. Vou pegar branco e aplicado em áreas claras para preservá-las brancas. Eu não estou usando mascaramento, então eu preciso de algo para me ajudar a salvar o que eles roubam. Vou usar pastel de óleo branco, e agora estamos prontos para pagar se quisermos adicionar cor para o nosso esboço. Se você tem tempo e inclinação para fazê-lo, precisamos pensar sobre o seguinte. Precisamos escolher uma paleta de cores. Nossa paleta de cores precisa nos ajudar a manter as relações de túnel que criamos durante a fase inicial da ideia. Queremos criar interesse com várias formas e talvez em algumas texturas interessantes, e precisamos fazer algo para unificar todos os elementos e amarrá-los todos juntos na obra de arte acabada. Vou começar com uma leve lavagem original permanente. A pele aqui é para mostrar o tom de pele maneira pode cair um pouco de lee escarlate em áreas sombreadas. Intensifique a cor. Uma boa regra do Hamas uma vez que você deixar cair a cor em algum lugar em sua pintura, você provavelmente queria em alguns dos lugares porque isso vai fazer uma pintura mais equilibrada . Vou passar esta laranja permanente lá dentro. Você pode realmente adicionar ao cabelo dela. Será uma boa base para os nossos destaques. Waken dor O cabelo com roxo de paralelepípedos E Ele vai misturar até certo ponto com laranja e nos dar uma cor marrom agradável. E mesmo que não aconteça, parece bom por si só. E vamos também colocá-lo no lado esquerdo. Então eu já estou estabelecendo a rua escura que passa tipo de diagonalmente através da minha pintura e cria movimento e cria interesse, como foi minha idéia inicial. E eu quero usar meu andador de cores favorito, um ping da camisa dela. Eu sei que não é isso no modelo, mas eu inventei todas as outras cores, então por que não a cor da camisa dela? Então vamos colocá-lo aqui e também em cima, direito acordar para alguns salpicos para alcançar a textura que eu estava começando sobre e no canto inferior esquerdo. Quero manter as coisas assim, talvez um pouco de amarelo limão. Talvez toda a parte inferior possa ser amarelo limão. E vamos adicionar um pouco de laranja permanente. Você está respingando de novo. Dê-nos uma textura agradável. Aqui está o meu Lago Escarlate de novo. Estou intensificando algumas coisas na pintura para reafirmar esse movimento diagonal que eu quero nesta primeira camada. Vamos deixá-lo secar e continuar trabalhando maneira ter a nossa figura desenhada temos a nossa cor foi vagamente distribuída no papel, mas tudo é sobre o mesmo valor de tom. Então o que precisamos fazer é aprofundar algumas áreas para ter mais de um alcance tonal. Então eu vou fazer isso. Vou misturar mais pigmento. Eu estou misturando francês ultra marinho com o cobalto violeta profundo em um feito em lago escarlate como uma cor complementar para alcançar quando mistura neutra. Então não é muito roxo, e eu vou escurecer o cabelo dela ao vivo nos destaques sozinho. Você provavelmente quer alguma variedade nessas porções sombreadas também, então eu estou usando um pouco mais de azul na mistura. Apenas o dedo do pé tem alguma variedade nas minhas cores, e eu vou correr o mesmo tom para a área do canto superior esquerdo escuro que eu planeei durante o meu estágio inicial de esboço, e eu queria ter uma área escura sob o braço esquerdo dela. Minha esquerda, e vamos aprofundar as sombras na figura um pouco. Mesmo que eu esteja imaginando o fundo inventando todas essas cores, eu ainda quero a figura. Parece mais ou menos realista. Eu vou perdoar o rosto um pouco mais de definição, os rostos, meu ponto focal para que não possa estar embaçado. - O cabelo ainda está um pouco leve demais, então isso também é profundo. Essa é a minha ideia principal. Isso é cabelo fluindo. Eu queria chamar a atenção da vista, então estou olhando para a pintura e depois tomando todas essas decisões. O que é necessário para transmitir a minha ideia e para alcançar o meu objectivo? E eu quero levar ao meu ponto focal, que é o rosto dos modelos. Então eu estou indo para o pé. Adicionar mais Lago Escarlate ao redor do rosto na área inferior esquerda perdeu sua estrutura para que você possa usar um pouco mais de pigmento também. Talvez um pouco mais lisonjeiro seja rezar da garrafa. Agora acho que toda a nossa relação tonal está no lugar. Então, tudo o que temos a fazer é adicionar alguns retoques finais. Eu decidi que o elemento unificador e minha pintura vai ser o trabalho de linha com pastéis de óleo. Vou adicionar mais alguns elementos de design que irão, primeiro lugar, encher toda a pintura juntos. E também irá adicionar ainda mais movimento e imagem e interesse para o espectador. Estou usando várias cores divertidas roxo, laranja e marrom. Eu não quero que ele seja capaz de dizer o que será bastante chato. Ok, eu acho que é textura suficiente. E outra coisa que eu estou indo para Dio é desde os rostos meu ponto focal. Quero ter o maior contraste na minha pintura. Então eu vou escurecer os olhos dela e as sombras no rosto. Estou usando dores, ótimo para fazer isso, e acho que posso até escurecer o cabelo ao redor do rosto dela. Isso também ajudará a chamar a atenção para o caminho do rosto , transformar um esboço muito rápido em uma obra de arte acabada, usando nossa imaginação e desenvolvendo a composição, selecionando a paleta de cores e grudar no paleta de cores e mantendo o espectador interessado com uma gama de relações tonais com textura com design, mas ao mesmo tempo em dor em harmonia e unidade na pintura. 9. Palavras finais e projeto de aula: Espero que tenha gostado desta aula. As discussões foram pintadas. As demos foram bem desenvolvidas, mas não precisam ser. Você pode usar no lápis ou em pastéis de tinta, marcadores, marcadores, quaisquer materiais que você tem à mão e criar arte única e expressiva. Tudo depende de quanto tempo você tem que gastar em cada peça. Infelizmente, ou felizmente, com a arte, não basta conhecer as regras e assistir ao tutorial. É extremamente importante praticar o máximo possível. Tente encontrar tempo para esboçar as pessoas em seus rostos. Sempre ter um doce horário para desenhar amigos ou membros da família. Se você pode ir para a sessão de modelo na organização de arte local ou escola, quipping, grandes mestres é um excelente exercício também. Hoje em dia você pode encontrar muito fora de seu trabalho em mente. Você nem precisa ir ao museu. Por favor, compartilhe seus esboços na seção do projeto, mesmo que o Justice Kribel Eles são uma grande inspiração para os alunos e eu vou rever e feedback sobre cada um. Por favor, revise este copo. Ajuda outros alunos a encontrá-la. Você pode encontrar meus projetos de arte e informações sobre outras aulas no tempo do meu site. Arab dot com. Vamos nos conectar nas redes sociais. Eu regularmente postar fotos e vídeos de arte. Estúdios de câmera. YouTube canal é um bom lugar para encontrar tutoriais gratuitos, revisão de materiais e transmissões ao vivo Eles se importam e têm uma criação.