Você é a história: crie um retrato de vídeo pessoal para redes sociais

1. Introdução: Criar qualquer tipo de conteúdo é fácil. Criar conteúdo que inspira os outros e talvez até ensine algo sobre você é tudo menos fácil. Mas não se preocupe, porque estou aqui para ajudá-lo a contar sua história e compartilhá-la com o mundo. Nesta aula, você aprenderá a planejar, filmar e editar um vídeo que mostrará quem você é, para que você possa se envolver e se conectar com seus seguidores. Olá, todos. Sou Sophia. Sou fotógrafo e cineasta baseado em Berlim. Nos últimos dois anos, criei várias campanhas de vídeo para marcas em todo o mundo. Trabalhei em sessões Pride para Adobe e Skillshare e recentemente lancei meu primeiro documentário. Além disso, estou constantemente trabalhando em meus projetos pessoais. Um deles é sobre representação, onde eu tiro vídeos de um minuto de meus amigos e pergunto a eles o que significa representação para eles. Esse projeto realmente me deu a ideia para essa aula. Eu até acho que a restrição de um minuto é perfeita para realmente fazer você pensar sobre o que você quer dizer. Para mim, os vídeos são uma ótima maneira de se envolver com as pessoas. É a ferramenta perfeita para contar uma história, sua história. Ao contar sua história autêntica, você pode inspirar outras pessoas a fazerem exatamente o mesmo. Muito do meu trabalho é sobre representação queer, então meus projetos pessoais geralmente são sobre isso. Mas seu projeto pode ser sobre o que se move e inspira você. Me perguntaram por que vídeo; por que não apenas uma foto? Sinto que todo mundo já tomou um autorretrato, e eu só queria fazer algo um pouco diferente. Também participei de uma competição de vídeos em que tive que filmar sozinha, e percebi o quanto isso era divertido. Isso me deu a liberdade de fazer as coisas do meu jeito, cometer erros e também de capturar coisas que são importantes para mim. Para te dar uma ideia, este é o primeiro vídeo que criei sozinho. Foi exatamente um minuto de duração e, no final, ganhou o primeiro lugar na competição. Passei os últimos dois dias analisando todos os meus discos rígidos e projetos antigos. Eu tentei editar algumas fotos legais juntas, mas por algum motivo isso não parecia certo. Porque os vídeos que me fizeram sorrir não eram os legais e cinematográficos. Continuei voltando para clipes antigos de meus amigos que atirei no meu telefone sem intenção de usar, só queria capturar esse momento. Neste momento, esses momentos se tornaram uma fonte de esperança, algo para esperar e também algo que me lembra o que eu sou realmente grato. As pessoas na minha vida que me fazem querer capturar e lembrar momentos. Neste momento, os telefonemas que temos e os planos que fazemos juntos, e o fato de que, mesmo agora, com tudo o que está acontecendo, continuamos criando momentos significativos estando lá um para o outro, mesmo quando não podemos estar no mesmo sala juntos. Ao longo desta aula, você não aprenderá apenas a criar conteúdo incrível. Você também refletirá a si mesmo e pensará em coisas e tópicos que são importantes para você e pelos quais você é apaixonado. Veja um pouco como usar a videografia como um espelho para olhar para si mesmo. A aula é para iniciantes que querem experimentar com videografia, e também para todos que só querem cavar um pouco mais fundo e criar conteúdo inspirador. Estou super animado com isso, e vou criar meu próprio vídeo ao seu lado. Respire fundo e vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto da aula terá um vídeo de um minuto que mostra algo que é importante para você e pelo qual você é apaixonado. Pode ser sobre o que você quiser. Pode ser uma conversa que você tem consigo mesmo que ganha vida através do vídeo. Pode ser curta-metragem sobre o seu entorno ou algo que o move. Quando se trata do que é importante para você, não há regras. A grande parte deste vídeo é que você pode fazê-lo completamente sozinho. Pode ser desafiador, mas ainda mais vale a pena fazer. No final, você pode se orgulhar de si mesmo e do que você fez completamente por conta própria. Esta aula foi projetada para orientá-lo pelo processo de produção e edição de vídeos , oferecendo dicas úteis sobre como criar conteúdo inspirador. Gosto de combinar coisas técnicas de aprendizagem com aprender algo sobre nós mesmos. Porque para mim, ótima técnica e ano não são nada sem uma mensagem importante para contar. Começaremos por decidir qual foco o vídeo deve ter. Que história você quer contar e por que isso é importante para você? Depois disso, procuraremos inspiração visual e faremos um pequeno plano que ajudará a executar esse projeto mais tarde. Depois disso, configuraremos nossa câmera e equipamento de áudio e começaremos a gravar o vídeo. Além de orientá-lo pelo processo criativo, também passaremos por alguns truques básicos de filmagem e abordaremos alguns aspectos básicos de edição no Premier Pro. Quando se trata de equipamento, gosto de usar o mínimo possível. Trabalharei com luz natural e usarei meu Canon 60 Mark 2 e um gravador de zoom para gravação de áudio mais tarde. Mas, para ser honesto, você pode usar qualquer câmera que você tenha disponível para você, até mesmo seu telefone está perfeitamente bem para gravação de áudio e vídeo. A única coisa que você precisará é de um tripé ou algo para segurar sua câmera. No final, editaremos o vídeo. Sei que a edição com o Premier Pro parece um pouco avassaladora às vezes, especialmente se você está apenas começando. Mas eu prometo a você, se eu puder aprender a usá-lo, você pode aprender a usá-lo. Sei que isso pode parecer muito, mas prometo que você fará um trabalho incrível. Estarei aqui com você. Criar sozinho lhe dá a liberdade de trabalhar em seu próprio tempo, cometer erros sem que ninguém assista e tente repetidas vezes até que você tenha sua própria história do jeito que quiser. Você também pode pensar que pode fazer um vídeo, realmente me ensinar algo sobre mim mesmo? Minha resposta para isso é que você nunca saberá a menos que tente. Vamos tentar juntos. 3. Você é a história: Vamos começar. Neste vídeo, falaremos sobre o conteúdo e a história que você quer contar. Já que estamos fazendo isso juntos, mostrarei como abordo minha busca por uma história e ideias. Uma boa ideia e mensagem são fundamentais. Você pode ter a melhor câmera, a iluminação mais incrível, mas se o conteúdo que você está criando não for envolvente e inspirador para os outros, provavelmente não será tão bem-sucedido. Tento criar conteúdo com o qual as pessoas possam se relacionar. Para descobrir isso, eu me pergunto o que me move? Como não consigo olhar para a cabeça de outras pessoas, acho que esse é o melhor lugar para começar. Para mim, pessoalmente, a representação queer é realmente importante, porque faço parte da comunidade LGBTQIA e porque sinto que me conecto com essa comunidade de uma forma que me permita mostrar representações autênticas. Nos meus vídeos mais recentes, perguntei a outras pessoas o que a representação significa para elas. Neste, vou me perguntar, exatamente a mesma pergunta. Acho que se você encontrar algo importante para você, elas são outras pessoas que compartilham os mesmos valores e ideias. Por exemplo, ao levantar uma pergunta, você pode inspirar outras pessoas a pensar em sua própria resposta a essa pergunta. O que eu faço, porque sou da velha escola assim, eu faço o mapa mental. Escrevo a ideia e as coisas que quero dizer sobre esse tópico. Deixe-me mostrar como. Agora é a sua vez. Quero que pense em algo que o move. Uma pergunta que você tem se perguntado há muito tempo ou algo sobre o qual você se pergunta. Anote e veja o que vem à mente. Só para lhe dar algumas ideias, aqui algumas perguntas que me fiz ultimamente. Se eu pudesse mudar uma coisa no mundo, o que seria? Olhando para minha vida, o que é uma coisa que as pessoas não sabem sobre mim? O que eu faria se não tivesse que me preocupar em ganhar dinheiro? Inspirar outras pessoas para mim significa incentivá-los a pensar. Com isso, você pode se envolver com outras pessoas e falar sobre questões importantes. Agora que temos nossa ideia em mente, podemos pensar em como queremos filmar. No próximo vídeo, procuraremos alguma inspiração, então, quando se trata de filmar, sabemos o que procurar. Vejo você na próxima aula. 4. Encontrando inspiração: Vamos abordar o elefante na sala. Eu mudei minha roupa. Não é o melhor para consistência, mas ficou muito frio aqui. Mas agora vamos falar sobre inspiração. Quando penso em criar um novo vídeo e sei que tipo de história quero contar, o próximo passo é encontrar inspiração sobre como quero contar essa história. Você pode encontrar inspiração em tantos pontos de venda diferentes. Revistas, livros, filmes, música ou apenas andar por aí. A lista é basicamente infinita. Quero encorajá-lo a caminhar pelo seu apartamento onde você está no momento e procurar coisas que chamem sua atenção. Mais uma vez, não há regras. Quando você terminar de procurar inspiração no mundo offline, você pode passar para o mundo online. Pesquise palavras online, confira imagens e talvez até filmes que você acha que contêm algo que possa inspirá-lo. Às vezes, você pode até encontrar inspiração no rolo da câmera em seu telefone. Quando trabalho em projetos pessoais, gosto de experimentar coisas novas. Seja um pouco experimental e veja o que acontece. Você é o único que tem que gostar do resultado e de ninguém mais. Então, basta ver onde essa liberdade o leva. Recentemente, encontrei imagens antigas que meu pai tirou da minha irmã e eu quando éramos crianças. Adoro as cores, a forma como a câmera se move e até mesmo a pequena cintilação nas filmagens. Como gosto desse visual vintage, costumo passar pelas filmagens e vejo o que torna o estilo único. O tremor dos movimentos da câmera, as cores dessaturadas, o som não sendo o melhor, todas essas coisas. Há também outro aspecto que eu gosto nesses vídeos. Eles tornam o conteúdo um pouco mais relacionável porque não parecem impossíveis de se fazer, eles são realistas e familiares. Para mim, esses tipos de vídeos são os que as pessoas mais se relacionam. Talvez você queira tentar criar um vídeo vintage também. Mais tarde, mostrarei alguns truques que ajudarão a alcançar esse visual. Assim que soubermos o que queremos filmar e como queremos que se pareça, podemos começar a configurar. Na próxima aula, vamos preparar tudo para gravar nosso vídeo. 5. Planejando a captura: Agora vamos falar sobre o que você deve planejar com antecedência antes de gravar seu vídeo. Eu sou um grande crente em ter um plano, mas também ajustar esse plano à medida que você avança. Aprendi muito cedo que ter um plano demais deixa você preso em uma ideia, que também não é bom, mas ter um plano muito pouco é uma perda de tempo porque então você começa a filmar, mas você realmente não sabe o que fazer. Vamos encontrar um meio termo aqui. Antes de começar meus vídeos, eu decido algumas coisas: a duração do vídeo, onde eu quero filmar, o que preciso, que música eu quero usar, os roteiros e a lista restrita. Por que esses seis pontos são importantes? Saber a duração do vídeo define o quadro para mim. Meu fluxo de trabalho é muito diferente ao fotografar algo que acabará durando 10 minutos ou algo com apenas um minuto de duração. Preciso de menos tiros, então também posso planejar com menos tempo. Também gosto da restrição porque me faz sentir um pouco mais criativo. Além disso, é claro, vídeos de um minuto também são muito legais de compartilhar nas redes sociais. Onde estou filmando é importante para preparar meu equipamento e saber quais fotos posso tomar nesse espaço. Eu tento pensar nos adereços com antecedência porque não há nada pior em realmente querer usar este item e, em seguida, percebendo que você não o tem lá, aconteceu comigo várias vezes. Certifique-se de ter todos os seus adereços prontos. A próxima coisa, música. música pode mudar toda a atmosfera do seu vídeo. É muito bom saber com antecedência que tipo de música você quer usar. Será otimista? Será triste? Será dramático? A única coisa que você precisa realmente ter certeza é que você está usando músicas para as quais você tem os direitos, mas você pode encontrar muitas músicas livres de royalties em toda a Internet. A questão de saber se haverá uma voz sobre ou se você quiser falar diretamente na câmera determina se você deseja gravar o som na câmera ou através de um dispositivo externo. Isso depende completamente de você. Dependendo da história que você quer contar, eu sugeriria fazer um roteiro simples apenas para que você não precise improvisar demais. Uma vez que você tenha tudo isso, sugiro fazer uma pequena lista restrita. Quando comecei a fazer vídeos, nunca fiz uma lista restrita e aprendi da maneira mais difícil que você realmente deveria ter um porque mais tarde você está perdendo algumas fotos e você vai ficar muito chateado. Basta fazer uma lista simples, anote as coisas que você realmente não quer perder. Aqui está o que eu planejei para o meu vídeo até agora. Estarei filmando no meu estúdio. É aí que estamos agora. Eu costumava filmar muito no meu apartamento, mas para isso, eu queria um pouco mais de espaço. Nós também temos esse grande espelho muito bom, que eu acho que posso usar para algumas reflexões muito legais. Quero manter meu vídeo bem simples, então só precisarei de uma cadeira e de mim mesmo. Eu escolhi uma música bem sonhadora. Acho que vai bem com a minha história que eu quero contar. Vou fazer uma narração. Gosto de voice-overs porque isso significa que não preciso pensar sobre o que pareço enquanto estou falando. Isso também significa que posso gravar o áudio com um dispositivo externo, o que para mim é muito bom. partir de fazer uma lista restrita, eu gosto de uma mistura de close ups e fotos mais amplas. Eu sempre anoto os tiros. Para um vídeo de um minuto, acho que ter pelo menos seis tiros é um bom ponto de partida. Vou para o rosto de perto, mãos fechadas, sapatos fechar-se, saltar cortes sentados na cadeira, pegar a câmera, tiro mais largo, reflexão no espelho. Quando soubermos o que queremos filmar e como queremos filmar, finalmente é hora de começar a filmar. Agora, está ficando muito emocionante. Você tem tudo planejado para começar a filmar e contar sua história. No próximo vídeo, mostrarei como configurar sua câmera, gravar suas filmagens e o que estar atento ao filmar. Vejo você no próximo vídeo. 6. Como fotografar o vídeo: Você chegou até agora. Agora é hora de colocar seu plano e ideias em ação. Adorei essa parte do processo, especialmente quando estou trabalhando sozinha porque sinto que posso experimentar, brincar e também tomar meu tempo. Antes de começarmos, quero lembrá-lo novamente que isso é algo que você está criando para contar sua própria história, refletir a si mesmo e ser criativo. Não há regras. Experimente coisas novas, seja aventureiro. Vamos começar. Parece um pouco de criação porque estou me filmando, filmando a si mesma. Só queria explicar o que vou fazer. Vou configurar minha câmera. Eu tenho minha lista próxima a mim, então eu sei o que quero filmar. Vou começar com os close-ups porque às vezes sinto que isso é um pouco mais fácil. Vou preparar minha câmera e depois mostrarei as configurações que uso na minha câmera e como tiro os close-ups. Fique atento. Não quero que as pessoas fiquem muito obcecadas com as configurações, mas quero compartilhar com vocês as configurações que uso. Estou filmando 25 quadros por segundo. Você também pode fotografar a 24 quadros por segundo. Isso sempre significa que seu obturador deve ser o dobro disso. Meu obturador tem 50, o que torna o movimento realmente suave. Há muita ciência por trás disso, mas não vamos entrar muito nisso, você só precisa confiar em mim nesta. Então estou usando uma abertura de 2,8. Isso significa que tenho um belo fundo embaçado, e como estou fotografando com luz natural, tenho luz suficiente entrando na câmera para obter uma boa imagem. O ISO, estou apenas me ajustando à situação da iluminação. Como vamos usar o look vintage, podemos realmente ir no alto da ISO. O ISO está basicamente iluminando a imagem, e quanto maior a ISO às vezes você obtém uma imagem granulada. Mas os vídeos vintage são granulados de qualquer maneira, então não estamos realmente nos preocupando com isso. Vamos começar a fotografar. Terminamos de filmar nossas filmagens. Há mais duas coisas que quero mencionar antes de seguirmos em frente. Um deles é a lista restrita. Estou constantemente verificando minha lista de finalistas enquanto estou trabalhando, e como mencionei no começo, é ótimo ter um plano, mas às vezes você precisa mudar esse plano. Risco todas as coisas que já atirei, e há uma coisa que eu não gostei. Eu tentei, não parecia bom, então não estou fazendo isso. Eu só queria encorajá-lo novamente, se há algo que você não gosta, não parece que você queria e não está realmente dando certo, não fique preso, apenas tente outra coisa e siga em frente. A próxima coisa que vou fazer é gravar minha voz. Para isso, estou usando um gravador Zoom. Você pode gravar facilmente com o aplicativo de memorando em seu telefone. Os telefones são ótimos para gravar áudio. Estou acostumado com esse, é por isso que estou usando e vamos. Você fez isso. Você gravou seu vídeo. Agora que temos nossas filmagens, é hora de importá-las para o Premiere Pro e eu mostrarei como editar as filmagens e também adicionar um pouco de um visual vintage. Vejo você no próximo vídeo. 7. Edição os primeiros passos com Premiere Pro: Bem-vindo à parte de edição deste vídeo. Vamos ver as filmagens que acabamos de filmarmos, vamos olhar para o áudio e, em seguida, temos que juntar tudo para que seja perfeito para as mídias sociais. Vamos começar. Você pode ver minha tela aqui, eu já importei minhas filmagens. É muito fácil, apenas comande I, vá para a pasta onde você tem todas as suas filmagens e, em seguida, clique nele e importe. Se sua janela não estiver assim, você sempre pode ir até Window Workspaces e, em seguida, ir para Edição e ela deve ficar assim. Aqui, no navegador de mídia, temos nossas filmagens. O que vou fazer agora é importar todas as minhas filmagens para a minha linha do tempo, e então vou começar a editar. Você importa para sua linha do tempo indo aqui, clique em um de seus clipes. Uma nova sequência do clipe que criará uma sequência que tenha exatamente as mesmas configurações da sua gravação, o que geralmente é melhor porque faz sua filmagem parecer bonita e não está alterando a gravação em si. Então, vou arrastar todas as filmagens que tenho para a linha do tempo. Isso geralmente é o que eu faço quando estou trabalhando com imagens assim que eu só quero montar, então parece bom. Eu o arrasto para a linha do tempo primeiro, e depois estou editando da maneira que acho que parece legal. Apenas para lhe dar alguns truques simples, você pode editar com o Premiere Pro ou como cortar clipes especificamente indo até o final do clipe e apenas arrastando-o, ou você pode usar a ferramenta de barbear que temos aqui, e depois cortar no ponto em que você quer cortar. Vou terminar de cortar as peças como eu as quero, e então volto logo. 8. Adição: O que eu fiz agora é que cortei os clipes, arrastei e soltei eles onde eu queria que eles estivessem. É muito fácil. Você clica no clipe, arrasta-o para onde quiser. Quero mostrar uma coisa muito legal porque o que nosso vídeo está faltando agora é um pouco de movimento porque sabemos que a câmera estava em um tripé, mas podemos realmente fazer nossas filmagens se moverem no Premiere Pro e eu vou mostrar a vocês como fazemos isso. Basta clicar no clipe que deseja mover e, em seguida, você vai até aqui para o Controle de Efeitos. Clique no clipe “Controle de efeitos”. Aqui vamos nós. Então você vê aqui movimento e vê a posição. Com este, podemos mover as filmagens horizontalmente, e com isso, podemos mover as filmagens verticalmente. O que vamos fazer primeiro é que vamos cortar um pouco. Como você se lembra, talvez, espero que você se lembre. Quando estávamos filmando, eu tinha uma pequena dica na tela que você deveria fotografar um pouco mais do que você realmente quer que seja, porque agora vamos cortar. Assim que recortarmos, podemos fazer as filmagens se moverem e eu mostrarei como. Vamos cortar até 150 e, em seguida, eu recomendo ir para caber aqui, talvez até 50 para que possamos realmente ver a coisa completa e você clicar nela. Então você vê aqui que temos esse quadro que realmente mostra a filmagem completa, isso é o quão grande ele é, mas desde que recortamos, só podemos ver a parte mais próxima dele. O que vamos fazer é segurar e arrastá-lo todo o caminho para o lado. Enquanto estou arrastando, você pode ver que o número aqui está mudando porque estou mudando onde a imagem está horizontalmente. O que podemos fazer agora é que podemos definir um quadro-chave e fazer isso indo até aqui para Posição e apenas alternar este pequeno relógio. Com isso, fizemos um quadro-chave. Então vamos passar para cá até o final do clipe, mais ou menos, talvez por aqui, vamos subir novamente aqui, clique para que possamos ver esse quadro novamente. Vamos segurá-lo e arrastá-lo para o outro lado. Como você pode ver, temos essa pequena linha azul aqui e arrastando-a e depois soltando, criamos outro quadro-chave aqui e é basicamente isso. Vou te mostrar o que isso parece. Temos isso aqui e então você vê o que acontece. A filmagem se move como se estivéssemos inclinando a câmera, mesmo que tenhamos feito isso apenas no Premiere Pro. Esse é um bom truque para fazer suas filmagens parecerem mais realistas e as pessoas vão ser se você não filmar isso sozinho. Outra coisa que podemos fazer é que podemos ampliar. Podemos fazer exatamente o mesmo com a escala que fizemos com a posição. Vamos ter esse clipe aqui e você vê escala aqui e eu defino um quadro-chave clicando no relógio e depois vamos até o final do clipe e vamos colocar um número aqui. Você pode facilmente colocar um número, digamos 120, e então você verá que as filmagens realmente aumentarão o zoom. Perfeito. É assim que você adiciona movimento em zooms depois de gravar as filmagens no Premiere Pro. A próxima coisa que vou mostrar é como fazer com que as filmagens pareçam um pouco mais com imagens vintage, o que significa que vamos adicionar um pouco de grão e vamos dessaturar as filmagens um pouco. 9. Como criar o visual vintage: Agora que cortamos nossas filmagens e adicionamos um pouco de movimento, quero mostrar como você pode fazer suas filmagens parecerem vintage. O que você quer fazer para isso é obter uma camada de ajuste. Uma camada de ajuste é basicamente como uma camada que você coloca em cima de suas filmagens porque você não quer alterar a filmagem em si. Além disso, com uma camada de ajuste, é muito fácil ajustar algo para muitos clipes, então você não precisa fazer isso clipe por clipe. Deixe-me mostrar como faço isso. Eu vou aqui e você vê novo item, Camada de ajuste, e apenas vou dizer sim, isso significa que ele cria uma camada de ajuste com suas configurações de sequência, mas como criamos a sequência com nossas configurações da gravação, isso é totalmente bom e é tudo do mesmo tamanho. Então você vai arrastar isso para sua linha do tempo. Você vai fazer isso desde que seu clipe. Aqui vamos nós. A primeira coisa que vamos fazer é dessaturar um pouco as filmagens porque esta filmagem vintage é sempre um pouco como se as cores estivessem desbotadas. Você vai clicar na “Camada de Ajuste” e, em seguida, você vai até o topo aqui e vá para Cor. Então você vai ver aqui do lado direito, você pode fazer muitas mudanças. A primeira coisa que vou fazer, vai cair com uma saturação, porque quero que fique dessaturada, vou derrubar um pouco os negros. Então vou ao Creative, e vamos usar algo chamado filme desbotado. Vamos subir com isso. Acho que isso já está muito bem. Podemos subir aqui novamente e jogar um pouco com o contraste, talvez descer com isso um pouco mais. Então, se você quiser ver como é o antes e depois, basta ir aqui para este pequeno olho ao lado da camada de ajuste. Você pode clicar nisso em e de e, em seguida, você pode ver a diferença na filmagem, sem, com. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de grão. Isso também é super fácil. Você acabou de ir para Efeitos aqui. Então você vai digitar o ruído. Você desce aqui para o ruído e o grão, você vai pegar esse ruído e arrastá-lo para a camada de ajuste. Então você vai aqui para os controles de efeitos. Você rola para baixo e então você verá aqui, barulho. Você pode alterar a quantidade de ruído. Agora está em zero por cento, mas obviamente queremos adicionar um pouco, então vamos colocar em 10. Você já pode ver se você quer ir e mais alto aqui. Um pouco mais perto, você pode ver que já adicionou um pouco de grão, eu realmente quero um pouco mais. Digamos que 15. Sim, isso parece bom. Agora, se ativarmos e desativarmos isso sem nossos ajustes depois, acho que parece muito bom. Agora vou mostrar como edito o áudio para isso. 10. Como editar o áudio: Agora que editamos nossas filmagens de vídeo, vou mostrar como edito o áudio, que acho igualmente importante. A primeira coisa que vamos fazer é silenciar a faixa que tem a faixa de áudio para os videoclipes que gravamos, já que não estamos usando isso e isso vai ser distrativo. Você pode silenciar algo facilmente quando você simplesmente vai para o M ao lado da pista. Se estiver destacado, isso significa que a faixa está silenciada. A próxima coisa que vamos fazer, vou arrastar minha voz por baixo disso. Vou fazer isso um pouco maior para que possamos realmente vê-lo. Aqui está minha narração. Aqui está minha narração. Parece muito nítido e muito bom. O que eu quero que soe como se fosse mais de longe ou através de uma TV. Mais uma vez, faço parecer que tudo é fácil neste software, mas há uma maneira fácil de fazer isso. Nós o destacamos aqui. Em seguida, vá para os efeitos aqui. Eu tenho meu barulho lá, acabamos de sair disso. Vamos para o Essential Sound aqui, Essential Sound. Então você clica aqui em Diálogo. O que vou descer aqui, predefinido, e vamos ao rádio antigo. Acho que isso é o melhor. Em seguida, melhore para fala. Vou te mostrar o que isso soa. Uma boa representação parece autêntica. Não, não parece apenas autêntico, é autêntico. Essa já é a edição de som que vou fazer com a minha voz porque eu realmente gosto disso. Parece que estou longe. Parece vintage, é o que queríamos. Agora, a última coisa que vou fazer é adicionar a música que escolhi para isso. Vou arrastar isso por baixo. Normalmente, quando você recebe música, tenha cuidado porque é muito alto, você sempre tem que recusar isso um pouco. Também é muito longo, então vamos pegar o final das músicas, é o mesmo para o áudio do que para o vídeo. Basta segurar o final e arrastá-lo. Agora vemos o que isso soa com a música. Acho que ainda está um pouco alto demais. Agora você pode simplesmente brincar com o som. Ele combina, desce com o volume da música que você tem. Suba um pouco com o volume que você tem para a sua narração, pode mudar onde você quer a voz, mas isso depende basicamente de você. Você também pode brincar com as predefinições que eles têm aqui, fora de uma sala, voz de podcast, o que quiser. Acho que para o visual vintage, o rádio antigo é muito legal. 11. Como criar legendas: Uma coisa muito importante que eu quero mostrar a vocês porque acho que para acessibilidade e inclusão, é muito importante ter legendas. Mostrarei como criar as legendas no Premiere Pro porque o Premiere Pro tem fala para texto. Na verdade, é super fácil. Mais uma vez, é fácil criar suas legendas. Você acabou de ir para Janela, rolar para baixo até Texto, Transcrever Sequência. Sabemos que meu voice-over é um áudio número 2 e transcrever. Então esperamos um pouco. Uma vez que isso processa minha narração. Aqui vamos nós, geralmente ele faz um trabalho muito bom. Eu recomendaria ler isso mais uma vez. Mas se você estiver feliz com isso e se não estiver feliz, você pode simplesmente clicar em. Mude o que você quer mudar. Então você diz criar legendas. Criar. Através disso, ele cria as legendas para você. O que vamos fazer agora porque você sabe que as legendas vintage são amarelas. Quero mudar isso, pois apenas marquei todas as minhas legendas e vou para gráficos. Isso o abre aqui, vou mudar a fonte. Deixe-me mostrar o que isso parece aqui. Vou mudar a fonte para Helvetica. Acho que é o melhor para isso, Helvetica Regular. Em seguida, vamos clicar em “Preencher” e arrastá-lo para baixo até o amarelo. Veja o que gostamos aqui. Algo assim. Acho que isso parece bom. Então podemos voltar à edição e aqui temos isso. Como é a boa representação? Para mim, uma boa representação parece autêntica. Não parece apenas autêntico. Eu percebo que há um erro e, em seguida, posso ir aqui e fazer mudanças. É assim que você faz suas legendas. 12. Exportação para redes sociais: Percebi que o sol estava se pondo enquanto estou gravando, então temos que nos apressar com este último passo. O último passo que vamos fazer é preparar as filmagens para serem exportadas e enviadas para as mídias sociais. O que eu quero mostrar é como você pode realmente obter as filmagens do tamanho de uma história do Instagram ou de um carretel, é assim que eu costumo exportar minhas filmagens. Vamos pular direto para dentro. O que vamos fazer. Podemos fechar o texto aqui, pois estamos satisfeitos com as legendas. Vamos subir aqui, isso torna isso um pouco menor. Mas temos que ir para nossa sequência aqui em nosso compartimento do projeto. Você pode ver que esta é minha sequência aqui. O que vou fazer é “clicar com o botão direito do mouse” sobre isso. Vou para Reframe Automático, Sequência, clique nisso. Então eu posso escolher qual proporção eu quero que minhas filmagens tenham. Você pode ir um por um se quiser publicá-lo em seu feed. Eu costumo ir para Vertical, já que é isso que você precisa para uma história ou um carretel. Vamos dizer Criar, e isso já cria isso para você. Vamos arrastar isso aqui um pouco, e vamos assistir isso. A única coisa que eu recomendo fazer depois isso é voltar às legendas, voltar aos gráficos e torná-las um pouco maiores. Porque ele tende a ficar muito pequeno depois que você o reenquadra automaticamente para 9 por 16. Você pode fazer isso aqui no painel gráfico depois marcar todas as legendas e o tamanho e, em seguida, apenas brincar. Eu acho que isso é bom, sim, para que as pessoas possam realmente lê-lo. Então, o que queremos fazer, vamos até o final do nosso clipe e vamos clicar em “O”, que significa saída, como entrar e sair. Você pode fazer um pequeno quadro, para que ele saiba o que exportar. Então você aperta “Command M”. Então, basicamente, ele já o define para este quadro 9 por 16, e você pode clicar no “Nome de Saída “e decidir onde você deseja salvar isso e qual nome, eu vou chamá-lo, Representação IG Reel. Você pressiona “Salvar” e clicar em “Exportar”, e ele exporta seu vídeo e, em seguida, você o tem nas configurações perfeitas para as mídias sociais. 13. Meu vídeo: Como é a boa representação? Para mim, uma boa representação parece autêntica. Não, não parece apenas autêntico, é autêntico. Para mim, a única história que posso realmente contar autenticamente é minha. Sinto que a única pessoa que posso realmente representar é eu mesmo, e com isso, esperando que alguém possa se identificar com isso. Acho que quero ver histórias mais diversas, quero ver histórias mais interseccionais, e espero que, com isso, as pessoas se sintam mais representadas pelas histórias que veem na mídia. Sim, acho que é assim que parece boa representação para mim. 14. Considerações finais: Você fez isso. Parabéns. Você criou um auto-retrato de vídeo. Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu e que eu possa lhe dar uma pequena visão do meu fluxo de trabalho. Espero que você continue criando conteúdo que inspire outras pessoas e lhe dê a oportunidade de se envolver com seus seguidores. Mal posso esperar para ver seus projetos, então, por favor, compartilhe-os comigo, e se você tiver alguma dúvida, não hesite em me enviar um DM no Instagram, e se você quiser ver mais do meu trabalho, siga-me até lá. Estou tão feliz que você se juntou a mim nesta jornada e desejo-lhe tudo de bom para todos os seus projetos futuros. Vejo você em breve e tome cuidado.