Torne-se um Editor de vídeo do YouTube com estes fundamentos do Premiere Pro 2022!

1. Boas-vindas!: Existem tantos cursos e tutoriais de edição de vídeo por aí. O conhecimento que você pode aprender no Premiere Pro e na edição de vídeo, em geral, é honestamente infinito. Mas existe uma paralisia de análise. Você gasta tanto tempo assistindo tutoriais que nunca acaba dando o salto para começar a reservar clientes. O que também pode acontecer é sobrecarga completa. Se você é algo parecido comigo, então a diferença entre você e você que está vivendo com a vida dos sonhos freelance é tudo sobre confiança. Confiança e simplificação. O que você realmente precisa saber para dar esse passo e começar a ser confiável para editar vídeos para clientes pagantes. Bem, é disso que se trata esse curso. Para quem é isso? Você tem um conceito básico de edição de vídeo. Você não teve muitos ou nenhum cliente de edição de vídeo. Você está procurando intensificar suas habilidades de edição de vídeo especificamente para poder ir direto para trabalhar para clientes como editor de vídeo profissional. Você está trabalhando no Premiere Pro. Se ainda não nos conhecemos, estou chamando, estou editando vídeos há mais de 15 anos. Anos atrás, eu lutava com minha confiança na edição de vídeo , bem como como começamos minha carreira de edição de vídeo freelance. Estou aqui para compartilhar minha experiência e meu conhecimento para ajudá-lo a crescer como editor de vídeo profissional forma rápida e eficiente. Como parte do nosso projeto de aula, estou fornecendo imagens reais do meu próprio canal do YouTube para você trabalhar para praticar a criação uma amostra de um vídeo real do YouTube. Para mais dicas sobre edição de vídeo, criatividade e estilo de vida freelance, você sempre pode conferir meu canal do YouTube que eu vincularei abaixo e você pode visitar meu perfil do Skillshare para ver tudo das minhas aulas disponíveis. Enquanto isso, vamos entrar em nossa primeira lição. 2. Como lidar com vários projetos: [MÚSICA] Como lidar com vários projetos. Se você vai enfrentar vários clientes, você não pode simplesmente passar por lá sem o conhecimento e a disciplina adequados para poder organizar os projetos do seu cliente corretamente. Isso pode levar você a perder ativos ou precisar vincular constantemente arquivos e até mesmo não conseguir acessar projetos antigos sem um monte de problemas. Agora, tendo dito isso, estamos no negócio de informações mínimas aqui. O que você realmente precisa para começar a praticar para criar um sistema organizacional fácil, mas ideal , dentro do Premiere? Bem, a chave aqui é que seu sistema organizacional deve estar dentro do Premiere e fora do Premiere. Vou te mostrar o que isso parece agora. Vamos fazer um novo projeto. Eu sei, novamente, pode ser tão empolgante quando você está começando a querer apenas entrar na Premiere e não se preocupar com onde seu projeto vai morar. Ele só vai prepará-lo para o desastre em frente e você vai se perder realmente em onde seus projetos estão. Especialmente se você está pensando como um editor de vídeo profissional, um editor de vídeo profissional sabe onde estão todos os projetos de clientes. Eles podem encontrar tudo em seu disco rígido ou dentro do Premiere ou em uma nuvem ou onde quer que estejam armazenando tudo. Tudo precisa estar localizado em um sistema organizado. Por mais que você não queira ouvir isso, é importante saber. Vamos apenas clicar em “Browse”, descobrir onde vamos colocar nosso projeto. Fiz uma pequena pasta de projeto de teste. Em todas as minhas pastas, toda vez que eu quero fazer um novo projeto, tenho uma pasta de projeto. Então, dentro dessa pasta do projeto, tenho três pastas, exportações, materiais, projetos. Se você puder se lembrar dessas três pastas que o levarão até muito longe quando se trata de organização. Tudo o que você vai criar ou exportar para fora do Premiere pode ser categorizado em uma dessas três coisas e essas três pastas lembrarão você de criar uma pasta que tudo dessas pastas vão morar, por exemplo, menos projeto de teste. Vê o que estou dizendo? Porque pode ser tão fácil simplesmente lançar um projeto Premiere em uma outra pasta aleatória ou diretamente em seu disco rígido como um caminho de volta sem criar uma pasta para ele e você não quer fazer isso. pasta do projeto, uma pasta de projetos, uma pasta de materiais e a pasta de exportação. Vamos entrar em projetos e vamos salvá-lo ali mesmo. Vamos chamar esse projeto de teste. Excelente. Em caso de dúvida, faça uma pasta para ela. Não vai te machucar. Não é possível ter muitas pastas, embora possa ficar um pouco confuso se você fizer isso. Mas mais do que provável se você está se perguntando se você deve criar uma pasta, sim, você deve. Você sempre deve criar uma pasta. Quando você estiver no Premiere e abre sua filial, pegue um novo projeto e você está tão animado e quer entrar nele. Peço-lhe que siga estes passos aqui. Tenho minhas filmagens, já coloquei em uma pasta de imagens dentro da pasta de materiais. Agora é muitas vezes que eu não faço uma pasta de imagens e, em seguida, apenas coloco minhas filmagens na pasta de materiais. Faça o que quiser depende do tamanho do projeto e depende de quão bom você é em descobrir onde estão todos os seus arquivos. Eu acho que uma pasta de imagens é ótima porque o que acontece é depois que você puxa música, que é um material, gráficos, que é um material, outro broll, que é um material. É bom ter uma pasta separada para suas filmagens, porque essa é a coisa mais importante e é bom saber onde isso é especificamente. Mas como você fez isso fora do Premiere, você pode simplesmente ir em frente e arrastar sua pasta de materiais. É fácil assim. De repente, você tem um bando de materiais. Você tem tudo o que precisa aqui. Pessoalmente, gosto de ter pastas mínimas no Premiere, mas vi outros editores terem um sistema de numeração. Talvez o número um seja a sequência deles e, em seguida, o número 2 seja a filmagem deles. número 3 é broll, gráficos, efeitos sonoros, música e pode descer a linha. Este pode ser um ótimo sistema para você se você costuma trabalhar com muitos elementos diferentes. Eu, pessoalmente, estou trabalhando em muitos projetos menores, então prefiro manter a pasta pequena. Eu fiz a pasta de materiais e, em seguida, comando b, vamos fazer uma pasta de sequências. Todas as minhas sequências vão viver lá. Também coloquei todos os meus ninhos lá também, que tocarei mais tarde. Agora, novamente, eu sugiro manter seus compartimentos mínimos quando você estiver na estréia. Mas, novamente, se seus projetos ficarem loucos demais, então não importa onde todos os seus materiais moram. Você sempre pode ter atalhos como sequência de revelação no projeto ou revelar imagens no projeto. Você sempre pode configurar esses atalhos para encontrar sua sequência ou suas filmagens ou o que você está procurando com muita facilidade no projeto. Se você deseja revelar sua sequência, basta clicar com o botão direito do mouse na minha linha do tempo e você verá aqui revelar sequência no projeto. Está apenas acinzentado porque não tenho sequências feitas agora. Em seguida, para configurar a revelação no atalho do projeto, você só vai querer ir para atalhos de teclado. Você quer digitar revelação no projeto, há alguns diferentes. Você deseja encontrar este que está especificamente no painel da linha de tempo. Isso significa este painel e, em seguida, você deseja encontrar um projeto revelador. Então eu configurei isso para mim como comando P. Você pode fazer o que quiser se o comando P não funcionar para você. Mas eu gosto do comando P, que funciona para mim. Quando estou na linha do tempo e estou editando e então decidi que quero encontrar onde essa filmagem mora no meu projeto, simplesmente clico nela, pressiono o comando P e depois destacará esse arquivo de origem no projeto. Você sempre pode encontrá-lo dessa forma. Agora que suas pastas e seus compartimentos estão configurados e prontos para uso, confira o próximo capítulo para colocar sua edição de vídeo em alta velocidade. 3. Os atalhos que você realmente precisa saber: [MÚSICA] Os atalhos, você realmente precisa saber. O maior passo para iniciar a edição de vídeo a uma velocidade aceitável que pode lhe dar a confiança para começar a fazer projetos pagos é, naturalmente, atalhos. Ao usar a edição de vídeo uma grande habilidade que vem à mente é velocidade quando se trata de profissionais versus amadores, então vamos fazer você editar rapidamente. O que precisamos saber? Precisamos saber atalhos. Em geral, a forma como eu edito minhas filmagens no Premiere está especificamente na linha do tempo. Você pode adicioná-lo de duas maneiras. Você pode editar aqui na janela de origem, aqui no ponto ao redor do ponto, e depois arrastá-lo para dentro, ou em outro caso, você pode apertar o botão de vírgula e isso o inserirá para você. Eu prefiro não editar dessa forma. Eu preferiria editar tudo na linha do tempo, então vou selecionar todas as minhas filmagens, lançá-las na linha do tempo. Por que faço isso? Um deles acha que é mais fácil usar certos atalhos quando você está na linha do tempo e está editando. Acho que é muito fácil começar um fluxo. Eu também prefiro editar pela forma de onda sobre a qual falarei um pouco mais tarde, mas basicamente, como você pode ver, podemos ver onde estão todas as pausas quando parei de falar. Se você estiver editando para muitos YouTubers, isso provavelmente é algo que será bastante comum para você porque os editores do YouTube normalmente ensinavam assim e todo o ponto é estar cortando o ar morto. Portanto, sendo capaz de ver tanto o erro morto quanto onde qualquer erro poderia estar, será realmente útil para você cortar muito mais rápido. Agora, é claro que você pode rolar para a esquerda e para a direita para jogar, você também pode clicar na barra de espaço para jogar. Eu prefiro clicar em “L” no teclado para avançar, e quanto mais você clicar em “L”, mais rápido você irá, o que é muito útil. K no teclado vamos parar esse movimento, e J o moverá para trás. Quanto mais você bater em J, é claro, mais você vai acelerar. Esse é um atalho chave. Você tem que saber se você ainda não aprendeu isso. [MÚSICA] Como eu cortei essa filmagem na linha do tempo é um atalho realmente fundamental que tornará seu processo de edição muito mais rápido, e isso é Q e W. Queremos começar bem quando a forma de onda começar, temos onde nossa cabeça de jogo vai estar, o marcador, e vamos bater em “Q” e ele vai cortar até a cabeça de jogo. Isso é super útil quando você está se movendo muito rapidamente, você pode acertar um corte ali e você vai para a próxima peça e você vai clicar em “Q”. A mesma coisa se você quiser seguir o caminho oposto. Digamos que vamos cortar tudo isso e vamos colocar um corte lá. Vamos para este fim e vamos bater em “W”, e agora tudo acabou de cortar a cabeça do outro lado. Este é provavelmente o meu atalho mais usado quando estou editando minha edição aproximada na linha do tempo, e é algo que eu definitivamente, se fosse você, aprenderia a usar. Também é importante, já que estamos falando sobre isso para saber e entender que quando você está cortando com as ferramentas Q e W, ele está cortando de acordo com a faixa de vídeo destacada. Neste momento, a faixa do vídeo 1 está destacada e, portanto, quando eu estiver cortando o início ou o fim de um clipe, ela vai fazê-lo de acordo com a V1 em que este vídeo está. Se eu tivesse isso selecionado, poderia ser um pouco diferente. Se eu tiver V2 selecionado, agora está olhando para onde está o próximo vídeo na faixa V2, e quando eu clicar em “W”, por exemplo, ele vai empurrar todo o vídeo até a cabeça de reprodução de acordo com o V2 rastrear o que você, é claro, não quer. Vamos bater em “V1" e podemos nos mover de acordo com a faixa V1. Outro dos atalhos mais populares que uso para editar muito rapidamente no Premiere é simplesmente apertar o botão A no teclado, que traz essas duas pequenas setas. Você então acertará a marca que gostaria selecionar e verá que tudo à direita dessas setas vai destacado, e isso pertenceria a tudo que você tem no direito , incluindo várias faixas. Tudo ficará em destaque. Se você precisasse adicionar algo, essa poderia ser uma maneira fácil de fazer isso porque, é claro, uma vez que tudo estiver destacado, você poderá mudá-lo da maneira que quiser. Eu uso muito isso quando estou editando, pois normalmente preciso adicionar coisas extras. Isso só ajuda a tirar as coisas do caminho para que eu não esteja colando as coisas e elas se sobrepõem. Eu só gosto de poder limpar tudo do caminho para que eu possa ter uma área limpa por um momento e, é claro, posso simplesmente acertar o Espaço aqui e clicar em “Excluir”, e isso trará tudo de volta ou se você não quiser apagar a ondulação, você poderia simplesmente clicar em “A” novamente, selecionar tudo e arrastá-lo de volta para onde você queria arrastá-lo. Agora, uma ferramenta que não uso com muita frequência, mas gosto de usar muito quando faz sentido para mim é a ferramenta N. Já está configurado no Premiere. Você não precisa definir. Se você clicar em “N”, ele lhe dará essa ferramenta. Isso simplesmente ajustará onde seu clipe está sendo cortado, mas não necessariamente. Bem, eu só vou te mostrar se eu fosse mover isso aqui, você pode ver que não está movendo nenhum clipe de qualquer maneira particular. Ele está simplesmente mudando para onde o corte está acontecendo. Isso pode ser super útil se você não quiser ajustar a edição; necessariamente se você não quiser mover nada, mas você só quer ajustar um pouco onde um corte está acontecendo. Esta é uma ferramenta super ótima e fácil para isso, e isso é chamado de ferramenta de edição contínua. Agora, vou compartilhar uma dica que fiz para mim. Não sei se isso vai te ajudar ou não. Só sei que isso me ajudou muito quando estou me movendo rapidamente através de uma edição que, é claro, é o objetivo final, é mover-se o mais rápido possível. O atalho de zoom in e out é o mais e menos no teclado. Esse recurso está muito longe de onde minha mão geralmente vive. Minha mão geralmente vive, fica no lado esquerdo do teclado, perto do Q e depois W, e mora perto de C e V, onde está a ferramenta de barbear cortada e a ferramenta de seleção V. Gosto de ter minha mão no lado esquerdo do teclado, então prefiro que todos os meus atalhos pesados vivam desse lado. Agora, eu também tenho experiência trabalhando em ferramentas Pro, e nas ferramentas Pro esses botões de zoom in e zoom out foram R e T. T ampliaram você e nosso zoom você reduz. Eu me ensinei que como T para minúsculo e R estava rugido, então R disse: “Oh, tudo está apoiando grande e distante”, versus minúsculo deveria estar mais perto. o que eu mesmo ensinei. Claro, você não precisa fazer isso, mas isso foi algo que me ajudou muito e eu mantenho isso que realmente ajuda porque geralmente estou ampliando, diminuindo o tempo todo, mesmo enquanto estou no meio da reprodução do meu vídeo do YouTube. Estou ampliando para fazer cortes detalhados e estou diminuindo o zoom enquanto o vídeo está sendo reproduzido para que eu possa ter uma visão geral que estou fazendo e o que está saindo. Leve isso com o melhor tudo. Talvez R ou T seja outro atalho em seu fluxo não foi nada que não pudesse ser facilmente substituído por outra coisa. Isso funcionou para mim e me ajuda muito, vamos deixar por isso. Algumas outras coisas pequenas são a ferramenta habilitar e desativar, bem como a ferramenta de vincular e desvincular. É claro que você pode clicar em “Command L” para vincular e desvincular se ainda não estiver no Premiere. Acredito que o link já está configurado com o Command L. Esse é um atalho muito útil, geralmente me ajuda no caminho disso. Para mim, pessoalmente, algo vai precisar habilitado ou desativado, ou talvez só precise de um link por algum motivo. Essas duas coisas andam de mãos dadas em importância, então novamente o Command L desvinculará imagens. Agora ele está desvinculado e, em seguida, o Comando E desativa ou ativa um clipe. Não acredito que o Comando E seja algo que é ativado e desativado automaticamente, mas, novamente, é claro , encorajo você a descobrir o que funciona para você em termos de atalhos; quais atalhos são importantes para você e, em seguida, encontrá-los no painel de atalho do teclado e depois ajustá-los ou criá-los conforme necessário. Já mencionei o Comando P que configurei para mim, que revela um clipe no projeto. vez, super útil para se você tiver uma tonelada de imagens e precisar encontrar talvez outro clipe que esteja perto de outro clipe ou você precisa encontrar uma tomada diferente. Isso é super útil se mover rapidamente pela sua edição. Então, a última coisa que eu só quero falar é, na verdade, não é um atalho, mas é mais um recurso na linha do tempo do Premiere, e isso é utilizar as faixas a seu favor. Agora, é claro que temos o vídeo e o áudio ativados. Se por algum motivo você não puder arrastar vídeo, provavelmente é por isso. O mesmo com o áudio, isso precisa ser destacado. Normalmente, V1 é destacado, bem como A1, A2 e A3. Isso pode ajudá-lo muito se você estiver procurando colar algo em uma linha do tempo já criada sem querer mover tudo com a ferramenta A, como eu estava mencionando antes. Digamos que tenhamos um conteúdo como essa foto aqui, e eu quero colocá-lo aqui no início desta linha do tempo. Vou copiá-lo; Comando C, e depois vou vir aqui. Se eu fosse colar isso aqui, ele vai colar diretamente nele. Claro, isso não é legal. Não queremos isso. Ele está colando lá especificamente porque as faixas V1 e A1 estão destacadas, no entanto, se você fosse destacar V2 e não tiver V1 ou A1 destacado quando você colar, ele vai colar acima e abaixo. Mais uma vez, leve com isso o que quiser. Acho isso incrivelmente útil para o meu fluxo de trabalho porque muitas vezes estou copiando muito as coisas. Especialmente quando se trata de outros ativos, gráficos e coisas assim, quero ter certeza de criar essas coisas e importar essas coisas da maneira mais suave possível e essa é uma maneira muito fácil para fazer isso. Leve com isso o que quiser, mas honestamente quando eu aprendi isso, isso foi ouro para mim. Claro, há tantos atalhos que você pode aprender. Acredito que isso pode ser uma coisa esmagadora quando você está aprendendo edição de vídeo é sentir que você precisa aprender todos esses atalhos. O que todos esses atalhos significam? O que todas essas janelas significam? Mas, novamente, estamos no negócio [MUSIC] de tornar as coisas tão mínimas e fáceis quanto possível. Embora eu possa continuar outros atalhos que podem ser úteis de usar, esses são os principais atalhos que uso na minha vida diária como editor de vídeo. Especialmente trabalhando no YouTube, esses atalhos principais ajudarão você a se tornar um editor de vídeo mais profissional e o mais importante, um editor rápido e perverso. Espero que isso ajude. Agora que você entende os atalhos necessários, confira o próximo capítulo para ver minhas melhores dicas sobre edição na velocidade da luz no Premiere Pro. 4. Dicas de velocidade PRO para editores de vídeo do YouTube: [MÚSICA] Dicas de velocidade profissional, para editores do YouTube. Agora sei que os atalhos são a principal maneira acelerar seu fluxo de trabalho no Premiere. Mas, existem algumas outras dicas que eu já mencionei que gostaria de rever novamente apenas para realmente dobrar o quão importante elas podem ser para ajudar a acelerar seu fluxo e em última análise, faça de você um editor de vídeo melhor. Uma dessas dicas, é claro, é tudo sobre o teclado e a colocação da mão. Em todos os momentos, quando estou editando, tenho uma mão no mouse e tenho a mão esquerda no teclado. Foi aqui que eu mencionei onde eu gosto de ter todos os meus atalhos pesados no lado esquerdo, então eu tenho Q, W, R e T para ampliar e diminuir o zoom. A, X é minha ferramenta de texto na verdade, eu sei que não mencionei isso. Isso é o que eu tive que mudar de T sempre que fiz R e T meu zoom in e meu zoom out, então X é minha ferramenta de texto, C é minha ferramenta de corte, V é minha ferramenta de seleção. Claro, a maioria deles é pré-fabricada no Premiere, mas ter todos os meus grandes atalhos de teclado no lado esquerdo, torna meu fluxo de trabalho muito mais rápido. Mais importante ainda, para praticar a edição de vídeo, um esporte de duas mãos, é duas mãos em todos os momentos trabalhando juntos. Agora, a próxima coisa que eu quero falar é apenas uma coisa pequena, mas isso me ajudou muito sempre que eu finalmente tirei um momento e configurei para mim mesmo, e isso é organizar meu espaço de trabalho no Premiere, para ser a configuração ideal para mim. Agora, é claro, sabemos que existem diferentes olhares como os painéis podem ser configurados no Premiere, há “Assembly” é um grande, há “Edição”, “Cor”, “Efeitos”, “Áudio”,” Gráficos” e “Bibliotecas”, e depois sobe a partir daí, depende do que você está fazendo. Agora, tomei a liberdade de fazer o meu próprio, porque a configuração ideal para mim, é quando o projeto está no canto superior esquerdo, “Lumetri” também está no canto superior esquerdo. Eu tenho nesta janela, o “Fonte”, “Controles de efeitos”, “Mixer de faixa de áudio”, “Escopos Lumetri”, isso é tudo o que eu preciso aqui. Eu tenho a janela “Programa” aqui, isso é tudo o que preciso lá, eu tenho a linha do tempo, tenho meus medidores de áudio aqui, tenho essas ferramentas aqui, e depois aqui no canto inferior esquerdo, Eu tenho os “Efeitos” e tenho “Gráficos Essenciais”, isso é tudo que eu preciso. Eu sei que quando você abre o Premiere pela primeira vez, e ele oferece a configuração de edição pré-fabricada, ele tem muitas outras janelas disponíveis para você que você possa ter. Quem sabe como é sua vibração de edição se você se preocupa em ter vários painéis, acho que é uma coisa pequena que me ajudou a acelerar meu fluxo de trabalho significativamente porque eu tenho tudo o que preciso meu fluxo de trabalho e tudo o que eu não preciso. Não preciso do painel de histórico, do navegador de mídia ou mesmo do mixer de clipes de áudio. Embora às vezes eu precise do recurso “Bibliotecas”, que é bem legal, porque é aí que tenho todas as cores do meu cliente armazenadas, o que é um recurso muito legal, eu não preciso de tudo tempo, então nem sempre o tenho no meu fluxo de trabalho, mas é algo que eu gosto de usar de vez em quando, mas não preciso necessariamente disso agora. Isso é tudo o que eu preciso, e isso me ajuda a ser um editor mais rápido com certeza. Quando você começa a trabalhar para clientes, ou mesmo antes de começar a trabalhar para clientes, pode ser algo a considerar, começar a implementar predefinições em seu fluxo de trabalho. Para mim, tenho uma correção de cores como predefinição para especificamente para o meu canal do YouTube, tenho alguns gráficos em movimento para alguns movimentos básicos de transformação que uso o tempo todo, tenho uma predefinição de sombra de gota, e você pode criar uma predefinição para quase qualquer coisa, simplesmente arrastando o efeito que você deseja usar em seu clipe, entrando em “ Controles de efeitos” criando seu efeito que você gostaria de usar consistentemente, pode ser uma configuração de sombra, pode ser um grau de cor, pode ser um certo tipo de estabilização de dobra que você gostaria de usar, seja lá o que for que você tende a usar muito, seria vale a pena tomar um pouco mais de tempo para fazer uma predefinição disso. Você pode fazer isso, novamente criando seu efeito e, em seguida, clicando com o botão direito do mouse no efeito no painel “Controles de efeitos” e pressionando “Salvar predefinição”, e salvá-lo como uma predefinição, na qual, em seguida ele estará na pasta de predefinições no painel “Efeitos”. Também no painel “Efeitos” é a capacidade de você criar um compartimento “Favoritos”, você pode criar um novo compartimento aqui no canto pressionando apenas “Novo compartimento personalizado”, e você pode nomeá-lo como favoritos, você pode nomear o que quiser se quiser ter várias pastas, e então eu tenho apenas alguns efeitos essenciais que uso consistentemente. Você pode adicionar ao compartimento “Favoritos” simplesmente selecionando o efeito que você gosta e arrastando-o para o compartimento “Favoritos”, e eu vou fazer isso para ambos, por que não adicioná-los lá? Apenas outra coisa pequena, que pode realmente ajudar a acelerar seu fluxo de trabalho, porque na edição de vídeo é literalmente os segundos ou meio segundos que contam eu acredito, em fazer a diferença entre um editor de vídeo amador e profissional. Agora, não importa o que você tirou deste capítulo e do capítulo anterior em termos de coisas que você pode aplicar ao seu próprio trabalho, a maior coisa que eu encorajo você a fazer, é o que você escolher fazer, começar a implementar em seu fluxo de trabalho, é praticá-lo forma consistente e desafiar-se a incorporar cada vez mais cada vez que você estiver trabalhando no Premiere Pro. Consistência é a maior coisa que vai levar a você realmente ter um hábito como qualquer um desses atalhos, ou qualquer um desses outros recursos, tendo esse hábito construído, o que requer um quantidade significativa de tempo, e você deve estar perdoando por si mesmo disso, mas isso leva tempo. Eu apenas encorajaria você a priorizar isso, além de procurar novos clientes e obter essa experiência. Claro, a experiência é super importante, mas sei que eu pessoalmente no passado, ficaria tão animado em querer fazer um projeto e fazê-lo muito rapidamente, que eu não priorizaria os atalhos e as coisas que eu deveria estar aprendendo ou implementando, porque eu só queria me apressar e fazer o projeto. Enquanto isso, esses projetos são o trampolim para eu poder implementar o que eu aprendo em Premiere em carne, em experiência de trabalho real, então, novamente, leve como quiser, mas essas são dicas e recursos que eu uso o tempo todo no dia como editor de vídeo profissional, então eu consideraria adicioná-los à sua rotina. Agora que você está acelerando suas edições, vamos dar um mergulho profundo no que você pode começar a implementar hoje, para se tornar um editor de vídeo realmente completo. 5. Edição de som básico para editores do YouTube: Edição de som básica. Não me importe aqui, fiz uma pausa antes de filmar esta seção, e desde então mudei minha mesa, o que é ótimo porque estou mudando o cenário porque essa lição pode ser um maluco. Neste capítulo, vamos analisar todas as coisas que eu acho que o ajudarão a se tornar um editor mais completo. Porque para poder cortar uma cena, poder cortar um vídeo em conjunto é ótimo e faz de você um ativo valioso. Se você está trabalhando em uma imagem de orçamento muito alto, talvez não precise se preocupar com nada além disso, mas é mais do que provável, especialmente se você está apenas começando o que, é claro, estamos, e especialmente se você estiver editando para o YouTube, você será um show de um só homem. Então você pode precisar ter outras habilidades sob seu cinto como edição de som, correção de cores e gráficos, a fim se destacar entre a concorrência e deixar seus clientes felizes por poderem confiar para basicamente todas as coisas edição de vídeo. Primeiro vamos começar com a edição de som. Agora, fato divertido, eu realmente me concentrei em design de som quando estava na faculdade. Desde então, mudei para a edição de vídeo, minha verdadeira paixão, mas o design de som é algo que eu levo a sério, respeito entendo a importância disso, e dos meus anos de escola, Desenvolvi um conhecimento do que é preciso para criar um bom som na pós-produção. Vamos falar sobre três categorias diferentes de design de som e elas são volume, clareza e reverb. Volume, é claro, sendo a maior coisa. Você quer poder ouvir seu áudio e, embora ache que pode ouvi-lo ao reproduzi-lo em outra plataforma como o YouTube, ou apenas enviá-lo para outra pessoa, talvez eles não consigam ouça-o tão bem quanto você pensaria se você não tiver o conhecimento adequado para misturar esse vídeo para que ele possa ser bem ouvido em um campo de jogo uniforme não importa o que você esteja ouvindo. Vamos começar com o volume e com o ganho. Olhando para este vídeo, você pode dizer apenas olhando para a forma de onda que será bastante audível. Selecione aqueles em que você já está mais envolvido e tente aumentar sobre eles. Isso ocorre em parte porque foi filmado na câmera que eu tenho agora, que é uma câmera de vlogging, e eu não gravo com um microfone separado. Às vezes, se você gravar com um microfone separado, o áudio pode ser um pouco menor e então você precisa levantá-lo ou se você estava editando um filme curto ou futuro, muitas vezes no filme eles são treinados para gravar significativamente mais baixo para evitar distorcer o áudio se as coisas ficarem muito altas. No entanto, é importante ter em mente que, no que diz respeito ao seu áudio, quando você está editando especificamente para o YouTube ou qualquer plataforma online, você pode ter seu áudio atingindo o pico em qualquer lugar, de negativo 12 a menos três até. Não acerte zero, mas você pode chegar perto de zero quando estiver editando para visualização on-line, especialmente quando você tiver a compactação no lugar da qual vamos falar em um segundo. Número 1, certifique-se de que seu diálogo, suas vozes, suas vozes, suas vozes, estejam sempre entre menos 12 e menos 3 em seu medidor de áudio. Número 2, certifique-se de que não haja recorte. Você vê que estou fazendo todos esses cortes aqui nesta edição. Vale a pena verificar para se certificar de que você não está tendo um problema de recorte. Talvez um pouco mais perto do que isso. Você ouviu isso? Você não quer isso. Se você, por algum motivo, precisasse tê-lo assim, talvez quisesse cortar uma palavra e fosse um pouco perto demais, eu, é claro, encorajaria você a adicionar um desvanecimento. Você não precisa entrar no painel de efeitos e pegar o crossfade, embora essa seja uma ótima opção para você, basta ir para crossfade, pegar energia constante, tudo bem, e você pode puxar, ali mesmo e isso se livrará do clique. Você também pode escrever na linha do tempo apenas usando sua ferramenta de comando no teclado e no mouse, basta clicar no marcador de nível aqui e clicar em outro e, em seguida, arrastá-lo para baixo. Eu encorajo você a usar fades no início e no final do seu vídeo, e então, é claro, apenas uma dica rápida sobre o volume, se o volume for muito baixo e você, claro, precisar aumentá-lo, e você só pode aumentar a barra de volume tão alta, você sempre pode apertar G no teclado, o que aumentará o ganho, e você deseja aumentar seu áudio em incrementos de três. O áudio é ouvido por volume em decibéis de três. Quando você estiver aumentando seu áudio, você terá um efeito melhor e terá menos estresse se você passar por três, seis, nove, ou se quiser baixar o áudio, negativo 3, menos 6, negativo 9. Talvez eu queira baixá-lo um pouco, atingimos menos 3, lá você ajusta o ganho e depois apertamos “Ok”, e isso vai fazer isso para todo o clipe. Agora, antes de entrarmos nas especificidades do áudio, é muito importante falar sobre como vamos colocar efeitos de áudio em nossos clipes. Pelo meu entendimento, há duas maneiras pelas quais eu gosto de fazer isso de preferência, uma, e essa é o mixer de faixa de áudio. O mixer de faixa de áudio é um painel que pode ser encontrado acessando Window e, em seguida, encontrando o mixer de faixa de áudio e certificando-se de que está ativo na tela, se você ainda não o tiver. Depois de encontrá-lo, você verá algo assim, onde cada coluna representa uma faixa diferente, A1, A2 ou A3, e, claro, mais seria criado se você tivesse mais faixas. Basicamente, quando você aplica um efeito no mixer de faixa de áudio, ele o aplica a toda a faixa. Isso é muito útil. Se você só precisa adicionar alguns efeitos básicos na totalidade do seu vídeo, nada realmente precisa ser personalizado acordo com pessoas diferentes falando ou qualquer coisa, você só precisa lançar um alguns efeitos básicos lá como uma maneira rápida de fazer tudo parecer bom. A outra maneira que você pode, é claro, adicionar efeitos é indo ao painel de efeitos, indo para efeitos de áudio e você pode encontrar efeitos diferentes por lá. Digamos que você só precisa denoizar uma determinada porção, você pode pegar esse efeito e puxá-lo para o clipe. Agora, a única coisa aqui é que, se você decidir que queria colocá-lo na totalidade do vídeo, isso poderia complicar as coisas porque você vai copiar esse efeito, você vai aplicá-lo em todos os outros clipes e, em seguida, e se você precisar fazer outro ajuste, então você está ajustando cada clipe, o que pode ficar muito complicado. Eu prefiro muito se não estiver fazendo nenhuma edição de áudio maluca, prefiro trabalhar com o mixer de faixa de áudio. Agora circulando de volta à compressão, isso é algo que não se fala muito, é complexo, nem acho que entendo o conceito completo disso, mas entendo o que é necessário, o que, novamente, é o ponto principal desta classe. O que realmente precisamos saber? Eu não falaria sobre algo se não fosse algo que eu achava que você realmente precisava saber. Eu acho que a compressão é algo que pode resolver alguns problemas de volume se você estiver tendo alguns, talvez você tenha uma edição, e a pessoa não está falando em uma chave uniforme o tempo todo. Talvez eles estejam gritando ou estejam falando muito quieto, apenas o suficiente onde é um problema e você não quer passar por tudo para tentar nivelar o áudio porque isso é importante também, é ter uma mistura uniforme. Aqui está o que eu faço. Eu venho aqui para o Audio Track Mixer, eu vou e clico em amplitude e compressão, vou para a dinâmica, clique duas vezes nisso, venho aqui, vou para predefinições e vou para compressão suave. Descobri que esta é uma boa predefinição até mesmo, não estraga nada, é muito leve, e tudo o que faz é pegar a parte mais silenciosa do seu áudio e a parte mais alta é muito leve, e tudo o que faz é pegar a parte mais silenciosa do do seu áudio, e ele apenas esmaga um pouco. Se você estiver ouvindo enquanto está fazendo isso, se você tiver seu áudio em execução, você pode perceber, apenas tudo fica um pouco mais alto, mas de uma maneira boa. É apenas um bom complemento para o seu vídeo para garantir que tudo esteja um pouco equilibrado. Há muita coisa acontecendo aqui no que diz respeito às personalizações que você pode fazer e, claro, você pode olhar mais para isso, se assim escolher, e você está interessado em aprender mais sobre compressão, mas o que você realmente precisa saber que a compressão suave e o filtro dinâmico funcionam muito bem. Agora, a próxima coisa que vamos falar é clareza. Eu poderia apenas chamá-lo de barulho e denoising, mas é um pouco mais específico do que isso, então eu estou chamando de clareza. Há dois elementos para clareza no que diz respeito aos efeitos que eu acho que são importantes para colocar em suas faixas. Um deles é denoise e chegaremos a isso em um segundo, mas o outro é a equalização. Equalização. Nesse caso, estamos procurando o equalizador paramétrico. Isso vive na categoria Filtro e EQ, e você encontrará equalizador paramétrico. Clique nisso e isso aparece. Seja qual for a plataforma e ela definitivamente não precisa estar em todas as plataformas. Agora, uma vez que você reproduz seu áudio, é claro, ficará assim, que é incrível porque você pode ver onde todo o seu áudio está vivendo em termos de frequência. Isso é tão útil se você tiver uma frequência de entalhe, por exemplo, veja esta aqui que eu poderia estar saindo e às vezes pode ser difícil de dizer, mas você pode dizer ao longo do tempo. Quando você está trabalhando apenas com silêncio como aqui, há uma frequência de entalhe aqui, você pegaria manualmente um desses. Quero torná-lo um pouco mais magro ajustando a largura. Então você só quer ter certeza de que está logo acima dele e depois pegar o volume. Vai derrubar isso e agora eu cuidei disso. Agora, um bom filtro EQ básico que é realmente ótimo e útil é apenas ajustar o passa-alto e o passa-baixa. Geralmente, o diálogo humano vive entre 80 hertz e 12.000 hertz dependendo de quem você está ouvindo. Para mim, acho que você seria esmagado um pouco mais do que isso. O que eu gosto de fazer é ligar os dois. O passa-alto, é claro, só permite que as altas frequências passem, por isso vive aqui, na extremidade baixa. O passa-baixo, é claro, é a mesma coisa, só permite que as baixas frequências passem, e vive aqui em cima. Aqui está isso. Você pode mover isso manualmente se quiser, se você tiver apenas uma pessoa falando e quiser apenas aparar onde está a voz deles. Nesse caso, eu poderia dar a volta por aqui. Na verdade, isso não é tão ruim. No entanto, se você quiser apenas ser preciso e não precisar se preocupar com nada disso, você sempre pode estar seguro, basta digitar 80 nessa extremidade e 12.000 nesse fim. Eu penso nisso como uma boa base para começar a trazer mais clareza ao seu áudio, porque pode ser onde vive algum barulho. Está dentro desse alcance. Quando você simplesmente vai em frente e coloca esse filtro lá, você não está impedindo nenhum diálogo real. Você pode fazer isso cego como acabei de fazer. Porque posso ver onde meu áudio mora, e sei que colocar uma passa-alta e passa-baixa nesses intervalos não vai prejudicá-lo. Esse é o primeiro passo de clareza. Mas é claro que não tira muito barulho do clipe. Vamos verificar o filtro DeNoise. Ele mora aqui e a categoria de redução de ruído. Você só vai para DeNoise. Agora, uma vez que você acerte isso, seu áudio será fixado porque ele se define automaticamente em uma marca bastante alta, em torno de 40%. Não acho que isso seja muito necessário. Eu acho que você pode derrubá-lo tão baixo quanto aqui, e isso tem um efeito muito bom. Você também pode ouvir o ruído que está sendo retirado clicando apenas neste ruído de saída. Você pode testar esses diferentes processos, assim como estou reproduzindo esse áudio agora. Se você ficasse bem quieto, talvez coloque seus fones de ouvido ou fones de ouvido. Eu ouviria cada um desses e apenas veria se isso tem um efeito melhor ou pior em tirar certo ruído. Se você passar o mouse sobre cada um, ele lhe dirá o que eles fazem. Novamente, isso é tão amigável ao consumidor. Isso facilita a remoção ruído apenas clicando nessas coisas diferentes. Já está configurado para você. Eu encorajaria você a explorar isso porque é realmente eficaz, eu acho, em comparação com o que o Premiere costumava ter especialmente. É realmente eficaz na redução de ruído para uma limpeza básica de clareza do seu áudio. A última coisa que eu gostaria de falar é reverb. Reverb de forma muito simples, direi um exemplo disso agora. Como a câmera está longe de mim, ela criará um reverb. Reverb é minhas ondas saltando das paredes e depois chegando ao microfone da câmera. Reverb pode ser tão dramático quanto quando você está na Grand Central Station e o eco é louco versus apenas estar aqui no meu quarto e ainda ouvir essa leve reverberação. Mesmo quando é leve, pode ter um efeito adverso na qualidade do seu vídeo. Vale a pena apertá-lo um pouco, especialmente porque o Premiere também tem um filtro DeReverb muito bom que você pode simplesmente jogar lá. Vamos encontrá-lo na mesma categoria que redução de ruído, encontramos o DeReverb. Adivinha o quê? Funciona exatamente da mesma forma que o filtro DeNoise. Novamente, você pode reproduzir seu áudio enquanto ouve o efeito que está acontecendo com ele. É claro que você pode ignorá-lo aqui se quiser comparar. Novamente, eu não faria muito porque você não quer que ele soe muito processado. Essa é a única coisa. diz respeito a ajustar quais frequências estaremos ajustando, você pode ir em frente e ouvir cada uma ou se você pode ouvi-la sozinho. Se você ouvir que há principalmente um reverb de frequência menor ou um reverb de frequência maior, você pode fazer esses ajustes lá. Essas poucas dicas ajudarão você significativamente. Mas eu tenho mais uma nota sobre áudio que gostaria de mencionar aqui. Não tem nada a ver com a limpeza de áudio, mas tem tudo a ver com a sincronização. Se você estiver sincronizando áudio e está tendo problemas ao cortar ou sincronizar no local exato certo. Ou se você estiver fazendo alguma edição de áudio de curta-metragem completa, você está fazendo algum design de som e não consegue fazer as coisas combinarem. Pode ser porque você não tem as unidades de tempo de áudio representadas em sua linha do tempo. Veja à medida que você se move pela linha do tempo, você está se movendo por um quadro de cada vez. Mas as medições de áudio são muito menores que um quadro. Simplificando, se você estiver tendo problemas com isso, tudo o que você precisa fazer é vir aqui, ir para Mostrar unidades de tempo de áudio, então você verá que esses traços ficam ainda menores. Você será capaz de mover seu áudio significativamente mais do que se você não tivesse isso e tentar movê-lo, veja como isso fica grosso. É difícil ficar muito preciso. Apenas uma pequena dica profissional extra. Se você está tendo problemas com isso, áudio é um cara descolado e pode ser complicado quando você está lidando com áudio no Premiere, que é principalmente, é claro, uma plataforma de edição de vídeo, não é uma plataforma de edição de som. Mas eles têm todas as respostas que você precisa escondidas no Premiere, você só precisa saber onde encontrá-las. 6. Correção de cores básica para editores do YouTube: [MÚSICA] Correção básica de cores. [RUÍDO] A correção de cores é uma besta, e talvez soe diferente do mesmo. Mas a correção de cores não é algo que eu necessariamente me concentrei quando estava na faculdade. É algo que eu cresci para aprender na minha experiência como editor de vídeo. Por causa disso, acredito que cresci para entender o básico do que você realmente precisa saber como um editor de vídeo com correção de cores. Porque eu pessoalmente sinto que a correção de cores é um mundo enorme e só muito disso realmente precisa ser entendido para poder ter um vídeo com aparência aceitável que seja corrigida corretamente. Agora, o que vou examinar nesta seção é especificamente a melhor forma de corrigir cores, as melhores ferramentas para usar e, em última análise, vou mostrar como faço uma cor básica correção dos meus vídeos do YouTube. [RUÍDO] Em primeiro lugar, vamos realmente falar sobre como aplicar a correção de cores ao clipe. Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode ter o clipe selecionado e, em seguida, basta ir até o painel Lumetri Color e começar a ajustar a partir daí, você pode ir para o painel Efeitos e digitar Lumetri Color, e você o encontrará aqui e você pode arrastá-lo para o clipe. Acho isso útil se já adicionei um ajuste de cor Lumetri e , em seguida, quero adicionar um segundo por algum motivo. No entanto, ambas as opções limitam você a corrigir apenas no clipe, semelhante a como eu estava dizendo o mixer de faixa de áudio versus aplicar um efeito em um único clipe. É a mesma coisa aqui com correção de cores. Se você aplicar a cor Lumetri em um clipe e, em seguida, precisar copiá-la para o resto dos clipes e, em seguida, você tiver que fazer um ajuste, isso tornará as coisas realmente complicadas para você. Portanto, há duas maneiras de criar uma cor mestre que não será afetada pelos clipes que você cortou. Uma dessas coisas é criar uma camada de ajuste. Para criar uma camada de ajuste, clique com o botão direito do mouse no “ Painel Projeto ”, você vai para o novo item e a camada de ajuste. Você só quer ter certeza de que suas dimensões estão corretas, o que geralmente é e, em seguida, ele virá aqui no painel do projeto para o qual você pode arrastá-lo para baixo como qualquer pedaço de vídeo e você pode arrastá-lo em todo o seu vídeo. Se você ainda não editou e quisesse corrigir a cor primeiro por algum motivo, você pode absolutamente, é claro, bloquear essa camada de ajuste para que você não a corte acidentalmente. O que pode novamente complicar as coisas. Então, agora que temos nossa camada de ajuste, agora podemos clicar em nossa “Camada de Ajuste”, ir para Lumetri Color e podemos ajustar a cor na camada de ajuste. Esse foi o processo número um. Se ter uma camada de ajuste em seu clipe for irritante para você ou não estiver disponível para você, há outra opção aqui. Você pode corrigir a cor toda de um arquivo de vídeo clicando no clipe que você gostaria de colorir. Você vai até aqui e aqui diz que este é o clipe que você está corrigindo a cor. Mas se você for para o código-fonte e clicar nisso, este é o seu arquivo mestre. Esta seção específica afeta a totalidade do arquivo de vídeo. Então, se você tiver essa seção selecionada e, em seguida, vir aqui, verá que ainda pode fazer ajustes. Mas ele vai aplicá-lo aqui em vez no clipe e agora você verá que, na totalidade deste videoclipe, há uma pequena linha vermelha que foi adicionada aqui. Isso significa que seu arquivo mestre tem um efeito sobre ele. Na verdade, prefiro esse método vez da camada de ajuste , dependendo do que estou trabalhando, especialmente porque geralmente estou em um espaço, é fácil para mim ter uma predefinição, o que, claro, você pode fazer, depois de criar a cor que você gosta, chegando aqui, vá para Salvar predefinição e você pode salvá-la como seu nome ou cliente do YouTube, e ela será exibida em sua pasta de predefinições. É útil para mim ir a todos os meus clipes, pegar minha cor predefinida e arrastá-la para os clipes mestres. Para eles, é aqui que essa cor viveria. Então, acho que é uma maneira útil de saber exatamente como colorir os clipes versus o que colorir os clipes para que você não trabalhe mais para si mesmo. A única coisa que quero observar aqui é que você verá que este clipe aqui e este clipe aqui em baixo não têm linhas vermelhas neles. Isso porque eu tenho três videoclipes diferentes na minha linha do tempo e, portanto, você só quer ter certeza de que se você vai seguir esse caminho, precisará copiar sua cor para esses outros mestres clipes, então não se esqueça disso. [RUÍDO] Agora que continuamos em como trabalhar a correção de cores, como aplicá-la em nossos clipes. Na verdade, vamos analisar como eu corro meus clipes. É relativamente básico, mas novamente, esse é o ponto principal deste vídeo, é, quais são os conceitos básicos aqui? Primeiro de tudo, eu encorajo você a ter o painel Escopos Lumetri aberto enquanto você está corrigindo as cores. Eu não acho que você realmente precisa usá-lo por muito. É útil para mim entender onde meus negros estão sentados e onde meus brancos estão sentados. Então, pode ser útil para você, mas realmente é apenas para mim mais útil detectar se estou muito superexposto em certos lugares, essa é a única coisa que vou dizer em termos de por que você pode querer tê-lo aberto. É divertido ter aberto. Parece muito profissional. A única outra coisa que vou dizer é que quando você clicar novamente no clipe, ele voltará aos seus efeitos principais do clipe em vez de seus efeitos mestre. Então você só quer ter certeza de ter isso selecionado quando você vai para a cor Lumetri, uma vez que você souber que está trabalhando em seu clipe mestre, você pode ir em frente e ter Escopos Lumetri abertos ou lançá-lo em outro lugar , se for mais útil para você garantir que tudo esteja selecionado corretamente. [RUÍDO] Então, muito simplesmente, eu gosto de ter certeza de que meus negros são verificados e, claro meus brancos provavelmente estão um pouco acabados demais. Você pode ver por Lumetri Scopes. Você também pode ver no clipe, mas não é tão óbvio no clipe versus quando está nos escopos. Mas preto eu gosto de estar tocando significativamente, tudo bem. Gosto de soltar minhas sombras apenas um pouco. Gosto de trazer um pouco meu destaque e, em seguida, geralmente vou aumentar um pouco a saturação, o que vai parecer engraçado, mas fique comigo. Uma coisa que eu gosto de fazer, este é um ótimo efeito que Lumetri tem aqui é a seção curva. Você pode usar curvas, é claro para corrigir a cor do vídeo. Essa é uma opção e talvez eu apenas faça uma palavra a dizer que não usei a correção básica. Isso vai representar seus negros e agora eu apenas puxo isso um pouco e então isso vai representar seus brancos. Eu poderia apenas puxar isso um pouco para baixo. Então, para ajustar o resto dessa curva, basta clicar e, em seguida, ele adicionará um pequeno quadrado que você pode ajustar. Quero apenas ter certeza de que meus destaques, meus médios e minhas sombras pareçam relativamente uniformes. Há contraste suficiente. Acho que estamos muito bem. Uma coisa que eu queria mencionar, e isso é realmente útil que faz parte dos meus vídeos, é essa curva de matiz vs saturação. Você pode ver que meu quarto tem uma tonalidade amarela, especialmente durante o dia e você pode ver quando eu o trago até a saturação total, como as coisas amarelas ficam nas paredes e então eu apenas derrubo isso. Isso é um truque muito útil para mim. Se você também tem amarelo em seus vídeos que você não quer, essa é uma dica muito útil e, claro , você pode fazer isso com qualquer cor. Você pode se livrar do blues. Eu acho que essa é uma ferramenta de embreagem realmente para ter no seu bolso até nivelar a cor sem precisar fazer muitos truques de correção de cores malucos para isso. Você pode simplesmente vir aqui para a tonalidade e saturação e você pode simplesmente ajustá-lo lá. Você tem um muito parecido logo abaixo dele. Acho que esses dois são realmente os únicos com os quais você precisa se preocupar. Qualquer outra coisa pode ficar um pouco confusa. Então, se você quisesse mudar a tonalidade de algo, talvez a tonalidade do meu tom de pele. Eu poderia clicar aqui na minha pele e então você verá que indo para cima e para baixo, vai mudar isso como louco. Então talvez haja muito rosa e eu queria adicionar um pouco mais amarelo e verde, o que eu realmente não quero fazer. Eu preferiria, de fato, ter menos saturação em geral, mas talvez sigamos em frente e façamos isso. Você pode arrastar isso para baixo. É importante que eu goste de ir nas extremidades apenas para verificar o que exatamente estou impactando. Estou impactando meu rosto, mas também estou impactando a vela atrás de mim, então eu realmente não quero ajustá-la demais. A única outra coisa que faço isso principalmente para meus vídeos noturnos, mas às vezes gosto de adicionar uma vinheta. Vamos ver o que isso seria. Grave. Agora isso não parece tão ruim. Só uma pitada e talvez tenhamos pena isso. Então isso é ainda mais sutil. Então, o que estamos realmente olhando aqui? Estamos olhando para o maior contraste das cores. Estamos olhando para o brilho do meu tom de pele no meu rosto. Estamos olhando para o escurecimento do meu fundo e a dessaturação do meu fundo. O que mais você realmente precisa, dependendo do tipo de vídeo que você está corrigindo a cor, é claro, isso vai ser muito mais grave ou menos severo, mas tudo isso está acentuando a cor que está a imagem. Você não pode fazer nada muito louco em sua correção de cores, a menos que esteja aceso de uma certa maneira. Quero dizer, você pode, mas você não quer que ele saia brega. Então, realmente se você pensar assim, certificando-se de que suas luzes estão adequadamente acesas, seus escuros são o tipo de escuridão que deveriam ser, e que tudo é relativamente uniforme, e que não há tons estranhos ou qualquer coisa na sua foto, então você tem uma correção de cores muito bonita. 7. Explorando o painel gráfico essencial da Premiere: [MÚSICA] Painel gráfico essencial do Premiere Pro. Agora que tocamos na edição de cores e sons, vamos tocar nos gráficos. O design gráfico é, claro, um monstro em si mesmo. As pessoas vão para a escola especificamente para design gráfico. Uau, novamente, outro mundo inteiro em si. Podemos pegar peças de design gráfico e utilizá-las na edição de vídeo para ter mais conhecimento delas e poder utilizá-las para criar os melhores vídeos possíveis em termos de gráficos. Se alguma coisa for tirada desta lição, em particular, eu só quero ser capaz de salientar a importância de poder ter confiança na criação e manipulação de texto. Quem sabe que tipo de clientes você vai ter? Se você tiver clientes do YouTube, é mais do que provável que precise manipular texto para eles. Isso pode ser tão básico quanto apenas ter algum gráfico em tela cheia dizendo alguns textos ou ter alguns terços inferiores entrando. Mas pode ficar relativamente complicado se você quiser ter um estilo muito específico e olhar para os vídeos e gráficos são uma grande parte disso. O que eu gostaria de fazer aqui é apenas percorrer os conceitos básicos de como criar tipografia e textos bonitos em seus vídeos. Vamos começar com o básico. Queremos ter certeza de que temos nosso painel gráfico essencial aberto. Eu gostaria de ter o meu aqui. Queremos clicar em “Editar” e depois vamos e clicamos em novo texto. Você também pode, se você não quiser fazer isso, você pode clicar em sua ferramenta de texto onde quer que possa viver e você pode simplesmente clicar na tela. Aqui está o texto, bastante básico. Isso está na fonte que é a fonte da minha marca. Há muitos botões acontecendo. Vamos voltar novamente para o que realmente precisamos saber aqui? Bem, precisamos saber como centralizar nossos textos. No alinhamento e transformação, você pode, é claro, ver onde você pode mover e ajustar seu texto, você pode ver onde você pode girar seus textos e, em seguida, você pode ver esses botões aqui como o centro vertical e o centro horizontal. Nossa, eu uso isso um milhão de vezes por dia apenas constantemente certificando-se de que meu texto está centralizado. Você verá que a opacidade vive aqui e isso pode ser muito importante. Uma coisa que é importante lembrar é a diferença entre tamanho e escala da fonte. Scale vive aqui. Você verá isso, essa escala. Aqui no texto é o tamanho da fonte. Não há muita diferença aqui entre os dois, exceto quando há. [RISOS] O tamanho da fonte é especificamente para o texto. tamanho da fonte entende a manipulação que vai para tornar textos menores ou maiores. Quando você está ajustando a escala, você está ajustando esse texto como se fosse apenas um gráfico geral que não necessariamente faz muita diferença, mas eu vi isso fazer a diferença quando chega a se houver um efeito nos textos. Como talvez eu tenha uma sombra fora deste painel gráfico central. Talvez eu tenha uma sombra ou brilho na parte de trás deste texto ao ajustar a fonte, essa sombra será movida junto com o tamanho da fonte. Mas quando você ajusta a escala, às vezes ela pode ficar um pouco instável e pode ficar um pouco distorcida. Em caso de dúvida, pense no tamanho da fonte primeiro e na escala em segundo. Agora vamos torná-lo bom e grande para que possamos ver com o que estamos trabalhando aqui. Vamos nos livrar do vídeo. Não precisamos mais ver meu rosto idiota. Uma coisa que eu acho que é muito importante falar sem mergulhar muito fundo nos detalhes corajosos da fonte é, claro, rastrear e liderar. Primeiro de tudo, onde eles moram é bem aqui. Você pode descobrir essas coisas apenas pairando sobre elas. É aqui que o rastreamento vive e você pode ver o espaçamento horizontal entre as letras. Então, a liderança, é claro, é o espaço entre as duas linhas e elas vivem aqui mesmo na seção de texto. Você pode ver o rastreamento muito claramente se você ajustá-lo e notará que ele o manipula horizontalmente. diz respeito à liderança, você notará dessa maneira se precisar separar ou aproximar suas duas linhas superior e inferior ou múltiplas. Além disso, se você estiver tendo um problema, você queria que essa linha ficasse mais próxima do meu nome, mas não queria que essa linha ficasse mais próxima do seu nome. Você sempre pode ajustar isso aqui, mudança de linha de base. Isso é importante para ajustar apenas uma única linha. Em caso de dúvida, tente usar esse ajuste em seus textos. Eu falo sobre essas coisas porque elas são essenciais para mim na criação de texto bonito e justificado em meus vídeos. Eu os uso literalmente o tempo todo. [RUÍDO] A única outra coisa que eu gostaria de falar, e traremos de volta meu vídeo para isso , é a aparência. Você verá que ele está dividido em Preenchimento, Traçado, Fundo, Sombra. Muito autoexplicativo. preenchimento representa a cor real do texto. traçado representa bem, o traçado ao redor do texto. Você verá que você pode ajustar a espessura, bem como a cor, bem como quantos agora você pode adicionar vários traços, se quiser. Apenas certifique-se de que sua parte inferior seja mais grossa ou não faça nenhum sentido. Então você também verá o plano de fundo, o que é uma grande vantagem com o Premiere, já que eles adicionaram isso. Isso lhe dá um bom plano de fundo sólido na totalidade do seu texto. Você pode ajustar a opacidade, a espessura dele e, na versão 2022, você pode até ajustar os cantos, o que é super incrível. Então a última coisa que vamos mencionar é a sombra. Essa sombra, é claro que você pode ajustar a transparência dessa sombra. Você pode vir aqui e clicar na cor dessa sombra ou como você pode no plano de fundo. Esqueci de mencionar que você pode, é claro, ajustar a cor de fundo. Mas à sombra, há muitas outras opções. Você pode ajustar a direção em que a sombra está indo, você pode ajustar a distância do texto, você pode ajustar a propagação e penso nisso como a espessura, bem como a suavidade ou o desfoque da sombra. Veja esses textos incríveis que criamos. Claro, eu não necessariamente faria com que pareça assim nos meus vídeos. Mas você entende o ponto. Se você quiser editar vídeos especificamente para o YouTube, você notará que muitos dos YouTubers realmente grandes usam um texto muito ousado, brilhante e altamente acariciado em seus vídeos e eles usam muito dele porque o texto é realmente útil manter os espectadores envolvidos em seus vídeos. Se você puder aprender a manipular textos corretamente, você pode ter um texto muito bom em negrito, brilhante e claro em seus vídeos que o cliente realmente vai apreciar e querer mais em seus vídeos. Se você quiser saber mais sobre como incorporar texto e gráficos em seus vídeos, mas você não sabe necessariamente por onde começar, eu o encorajaria se você ainda não investir em um site gráfico stock. Agora, isso pode ser Motion Array. Ou para mim, é a Envato Elements. Você pode encontrar muitos modelos do After Effects, modelos Photoshop, modelos Premiere. Você verá que muitos deles parecem muito familiares para você porque é muito envolvente, de corte rápido e muitos gráficos em todos os lugares. Mas entender como manipular esses modelos é basicamente como consegui melhorar o design gráfico na edição de vídeo. Então, eu encorajo você a analisar isso se você já está interessado em obter um site de ações de algum tipo, essa é uma ótima desculpa para fazer isso. Mais uma vez, o design gráfico pode ser uma grande parte da edição de vídeo. Portanto, é muito importante que você entenda o básico. [NOISE] Falando nisso, agora que você aprendeu a se tornar um editor de vídeo muito completo para todas as coisas de edição de vídeo, eu adoraria que você verificasse a próxima lição para entender o que faz um ótimo vídeo do YouTube e como você pode fazer a edição de vídeos do YouTube sua especialidade. 8. Compreender a edição de vídeo do YouTube: Compreendendo a edição de vídeos do YouTube Não só tenho meu próprio canal do YouTube sobre edição de vídeo, mas também edito para alguns clientes, especificamente para seus canais do YouTube. edição de vídeo do YouTube é bem diferente de outros tipos de edição de vídeo, e você sabe o porquê. Se você assistiu a maioria dos vídeos no YouTube, eles têm um estilo muito específico de edição, incluindo edições instáveis, interrupções de padrões e, em geral, apenas um estilo de corte muito moderno. Achei que seria importante rever o que faz um bom vídeo do YouTube. Porque, como editor de vídeo do YouTube, você não vai querer apenas aperfeiçoar suas habilidades de edição de vídeo. Mas você também vai querer criar vídeos ideais do YouTube para esses clientes. As pessoas vêm, veem seu trabalho e imediatamente querem trabalhar com você porque você entende como a edição de vídeo no YouTube funciona. O que faz um ótimo vídeo do YouTube? Bem, número um, edição envolvente. Isso incluirá uma edição semelhante a esta. Estamos cortando as respirações e as pausas, e estamos encontrando as melhores tomadas de nosso cliente onde eles falam muito bem, e rapidamente para obter todas as informações deles em um pouco muito apertado seção versus eu pensando [SOBREPOSIÇÃO] o que vou dizer. Mova isso. Você poderia ser mais lento? Muito lento. Agora, outra ótima técnica para manter o vídeo envolvente são as interrupções de padrões. Agora você pode pensar nisso de várias maneiras diferentes. interrupções de padrão incluem B-roll, texto na tela. interrupções de padrões também incluem apenas diminuir um pouco a cada 3-5 segundos no vídeo do YouTube. Isso é uma coisa pequena que muitos YouTubers fazem apenas para ter uma ligeira interrupção de padrão e tornar os cortes um pouco mais sujos para manter seus olhos mais focados na tela e, finalmente, você está assistindo um pouco mais. Outra grande parte da edição envolvente inclui gráficos e call to actions. Agora, eles serão a pedido do seu cliente do YouTube. Mas, mais do que provável, quanto mais gráficos, melhor, mais gráficos, mais engajada a pessoa está assistindo ao vídeo. Gráficos no início, mais do que tudo, ajudarão a atrair o espectador um pouco mais para a carne do vídeo. Então, é claro, incluindo chamadas para ações como assinar talvez o identificador do Instagram, talvez um terço inferior ou suas credenciais se for esse canal. Talvez um call to action no final se eles quiserem que seus espectadores vão a algum lugar específico ou clicem em um link na descrição, todas essas coisas vão manter o espectador envolvido, levando a um mais geral vídeo envolvente para o YouTube. Outra coisa que torna um vídeo do YouTube ótimo é quando é fácil de digerir. Agora, isso combina com o engajamento, mas tem gráficos úteis para destacar pontos específicos que o YouTuber está afirmando. Isso, em última análise, ajudará com o engajamento porque está tornando o vídeo mais facilmente digerível para o espectador. Também coisas como B-roll ou GIFs relacionados. Adicioná-los também torna as coisas muito mais facilmente digeríveis para o espectador. Agora, há outras coisas que tornam um vídeo facilmente digerível, incluindo o comprimento, mas você não pode fazer muito sobre isso se você for o editor de vídeo, mas é algo a considerar se você quer seguir um caminho para ser um editor de vídeo do YouTube que você deve entender o que faz um ótimo vídeo do YouTube no lado do engajamento, no lado real do YouTuber. Isso tem a ver com coisas como comprimento, roteiro, tags, o que eles estão dizendo, a relevância do público, as pessoas vão estar assistindo essas coisas? Essas coisas não o afetam diretamente como editor de vídeo do YouTube, mas podem ajudá-lo se você estiver buscando um relacionamento com um YouTuber porque eles entendem essas coisas. Seria ótimo para você também entender essas coisas. Eu sempre gosto de dizer, não é uma má ideia começar seu próprio canal do YouTube se você quiser ser um editor de vídeo do YouTube porque você entende completamente o que é preciso para realmente criar um ótimo YouTube vídeo que será retirado pelo algoritmo do YouTube. Você não só entende o back-end de um vídeo do YouTube, como como o YouTube detecta um vídeo bom versus um vídeo ruim, e como eles o tiram de acordo com o algoritmo. Mas também como forma de publicidade gratuita e como seu próprio portfólio em seu canal. Quando você está se candidatando uma posição de edição de vídeo do YouTube, você pode apenas compartilhar seu próprio canal que, espero, você edita da mesma forma que você estará editando o canal de outro YouTuber. Eles podem ver exatamente como você estaria fazendo o vídeo deles, o que pode ser super útil para eles visualizarem como isso ficaria. Agora, se você não quer começar seu próprio canal, tudo bem, você não precisa ir tão longe. Mas o que também pode ajudá-lo é assistir a muitos vídeos do YouTube. Isso pode ajudar a identificar seu estilo, o estilo para o qual você gostaria de editar. Também pode ajudar se você estiver entrando em contato com esses YouTubers, talvez menores, e perguntando se eles estão abertos a ter um editor de vídeo. Se eles já pensaram em ter um editor de vídeo antes, e talvez oferecer seus serviços. Em geral, como eu disse antes, YouTube está cheio de como iniciar dicas de um canal do YouTube, como fazer um ótimo vídeo do YouTube. Esse tipo de vídeo também o ajudará a garantir que você esteja criando o melhor vídeo do YouTube possível para seu cliente no futuro. Agora, o que é interessante sobre o YouTube é que existem muitos grupos em lugares como o Facebook que você pode participar que têm a ver com o YouTube. Agora alguns deles são obscuros, alguns deles são subgrupos. Alguns deles estão realmente nublados com muitas táticas obscuras. Alguns deles, no entanto, talvez se for um grupo criado por um pró-YouTuber, como um YouTuber realmente grande, por exemplo, entrei no grupo do Facebook de Sunny LenarDuzzi. Especificamente para sua aula de probóscide no YouTube, que não existe mais, mas há absolutamente outros cursos como esse que também têm um grupo no Facebook junto com ele. Quando você se junta a esses grupos do Facebook, há pessoas nesses grupos procurando especificamente como eles são YouTubers, eles são pequenos e querem parar editando todos os vídeos deles. É preciso um pouco de trabalho, mas se você conseguir encontrar esses grupos do Facebook, e apenas, em geral, estar nesse espaço, talvez esteja diretamente no YouTube. Estar nesse espaço perto desses YouTubers é a melhor maneira de você poder estabelecer uma conexão, expandir sua rede e, finalmente, compartilhar suas habilidades com esses YouTubers para que um dia você possa edite para eles. Eu também não descontaria totalmente e-mails frios se você tiver acesso a alguns desses e-mails do YouTubers, o que às vezes você faz se você olhar nos canais deles, eu mesmo recebi e-mails antes, e mesmo que eles não tenham se aplicado diretamente a mim da maneira que eu não estou procurando por um editor de vídeo no momento. Se você enviar um monte de YouTubers que gostaria de editar de forma genuína, é bem possível que você possa pegar um deles em um bom dia em que eles pensaram em contratar um editor de vídeo. A próxima coisa que você sabe, você está entrevistando com eles. Agora que você tem uma ideia melhor de como ser um YouTuber especialista e editor de vídeo do YouTube confira o próximo capítulo para fazer a transição do editor de vídeo amador para o editor de vídeo profissional. 9. Transição do amador para o Pro Video Editor: [MÚSICA] Transição de amador para profissional. O que vai ajudar você a fazer a transição de amador para profissional? Bem, eu tenho algumas dicas para você. É claro que, novamente, como um lembrete, estamos no negócio de economizar tempo, economizar energia, dar-lhe o que você realmente precisa saber para começar a receber mandíbulas e ser pago como editor de vídeo. No entanto, se você realmente quer afastar da concorrência, há apenas algumas coisas que eu quero reiterar ou falar, caso você ainda não saiba, isso pode ajuda a melhorar significativamente sua qualidade geral de edição de vídeo. Eu disse isso antes e direi de novo. Acredito firmemente que cortar com a forma de onda no Premiere na linha do tempo é melhor do que cortar na janela de origem. Claro, se você estiver puxando B-roll ou se estiver editando uma narrativa, cortar a janela de origem pode ser muito vantajoso. Mas se você estava cortando para o YouTube, provavelmente há um estilo bastante específico que funcione bem ao cortar a linha do tempo. Quando você está cortando com a forma de onda, eu poderia, mas nem preciso ver o que está acontecendo no vídeo. Posso simplesmente reproduzir o áudio. Eu tenho habilidades? Sim. Sou o melhor editor e vou até o final do clipe. Habilidades melhores do que eu em determinadas áreas, mas o que eu tenho engajamento. Estou lá. Engajamento online. Estou muito presente no LinkedIn, posso cortar de acordo com o áudio. Eu realmente não preciso ver o vídeo em casos como este. Isso também é útil se você não tiver um computador muito rápido, você pode simplesmente ativar e desligar o vídeo e não precisar se preocupar em o vídeo e não precisar se preocupar ver o vídeo, o que acabará por aumentar sua velocidade mais rápido quando você está fazendo essa edição aproximada. Agora eu tenho uma boa experiência em edição de som, então também me sinto muito confortável em analisar quando me deparo com coisas como ums, que eu realmente não tenho muitos aqui. Mas em alguns dos meus clientes, eu literalmente sei como é a forma de onda do um , porque depois tanta experiência editando com eles, você só sabe quando a vê. Se você conseguir se sentir confortável trabalhando com a forma de onda, isso facilita a edição. Enquanto estou editando novamente, tenho minha mão esquerda no teclado, no lado esquerdo, tenho minhas mãos rolando no mouse e, em seguida, estou alternando entre C para a navalha, V para selecionar, ir de volta ao indicador de reprodução, venha aqui, defina este indicador de reprodução e clique em “Q”. Só estou fazendo isso consistentemente ao longo da totalidade. Claro, estou tocando também para confirmar o que o áudio está dizendo, se eu estiver mantendo algum erro quando não deveria estar. Mas, além de tudo isso, é assim que posso passar por uma edição aproximada como essa relativamente rapidamente. Uma pequena coisa tem a ver com gráficos, e eu posso ter mencionado isso, mas quando você está fazendo talvez um zoom em vigor. Claro. Apenas um lembrete amigável ou se você ainda não sabia é que isso está bem e talvez essa seja a escolha certa, mas também há a opção de selecionar esses quadros-chave descendo Interpolação Temporal e ir para, você pode clicar em “Bézier” ou clicar em “Facilitar”, e você pode selecionar esta Facilidade. Agora, o zoom é um pouco mais suave. Isso é super útil quando se trata editar gráficos especificamente, ou se eles estão apenas parecendo um pouco [NOISE] como roboty. É algo a considerar que isso é uma coisa muito fácil que você pode fazer com todos os seus quadros-chave. Você também pode fazer isso se você estiver desaparecendo. Isso é uma coisa super útil de se fazer. Facilidade ou atenuação da imagem. Estamos aliviando do preto e estamos facilitando a imagem, apenas adiciona um pouco de delicadeza extra. Agora, outra coisa que eu quero mencionar é que você está trabalhando em Premiere versus Final Cut ou Abbot ou qualquer outra coisa. Premiere tem muitas vantagens para isso. Eu encorajo você a explorar essas vantagens e aproveitá-las quando necessário. Por exemplo, uma que eu mencionei antes foi a janela de bibliotecas no Premiere, na qual você pode predefinir todas as cores de seus clientes. Por exemplo, isso é meu, e digamos que você tenha isso aqui, torna muito fácil quando você está criando gráficos, como dizer que preciso criar um plano de fundo, torna muito fácil para mim basta bater no conta-gotas e acertar a cor com a qual eu quero trabalhar. Muito mais fácil do que precisar encontrar o código hexadecimal, colá-lo. Agora, outra coisa que valeria a pena explorar é o painel de som essencial. Isso não é algo que eu uso pessoalmente. Prefiro usar o mixer de faixa de áudio e, em seguida, adicionar todos os meus efeitos manualmente. Mas o Premiere é tudo sobre tornar as coisas mais fáceis para você, e por isso valeria a pena explorar o painel de som essencial, especialmente porque é uma adição relativamente nova no Premiere. Assim como o painel gráfico essencial, valeria a pena explorar isso e ver se isso ajudaria você a criar uma melhor qualidade de som em seus vídeos de uma maneira relativamente fácil. Uma das maiores dicas que posso dar para ajudá-lo a fazer a transição do editor de vídeo amador para o editor de vídeo profissional é entender a importância da consistência. Você precisa obter um trabalho consistente de edição de vídeo para praticar e criar esses hábitos para você mesmo. Educação é uma coisa, mas a experiência é tão importante aqui como editor de vídeo, porque lhe dá uma variedade de clientes diferentes para trabalhar e diferentes tipos de projetos para diversificar seus habilidades e, finalmente, aumente sua experiência como editor de vídeo a um ritmo muito mais rápido. Agora, se você está procurando mais ajuda para conseguir seu primeiro emprego como editor de vídeo, não deixe de conferir meu perfil do Skillshare onde eu tenho minha outra classe, como conseguir seu primeiro emprego como um editor de vídeo que pode ajudá-lo a fazer a transição para um editor de vídeo funcional de uma vez por todas. 10. Parabéns! O que vem agora?: Você está tão feliz por passar algum tempo comigo crescendo como editor de vídeo profissional? Sei que sou. Me cumpre muito vê-lo aqui em nossa conclusão. Espero que você esteja se sentindo pronto e motivado para começar a se candidatar a esses trabalhos de edição de vídeo. Agora que você tem o conhecimento e as habilidades essenciais de que precisa, eu desafio você a dar o salto e começar a se candidatar ao seu primeiro ou próximo trabalho de edição de vídeo. Você pode usar essas habilidades para se vender ao cliente e colocar seu melhor pé em sua jornada de edição de vídeo. Para obter mais dicas sobre edição de vídeo, criatividade e estilo de site freelance, eu encorajo você a conferir meu canal do YouTube que vou vincular abaixo. Você sempre pode conferir meu perfil do Skillshare para ver todas as minhas aulas disponíveis. Boa sorte, e verei vocês na próxima aula.