Transcrições
1. Introdução: Entre eles, esses
quatro canais do YouTube têm 3,6 milhões de
assinantes combinados que estão
com fome de consumir seu conteúdo e todos eles
têm uma coisa em comum. Eles criam vídeos explicativos animados do
quadro branco. Em breve revelarei tudo, mas primeiro, deixe-me perguntar. Você está procurando criar conteúdo de
vídeo e criar
um público no YouTube mas talvez não
queira seguir o caminho convencional e
mostrar seu rosto na câmera. Em vez disso, você
preferiria ficar nos
bastidores e deixar seu
conhecimento devido à conversa? Se for esse o caso, então esta é a classe
perfeita para você. Meu nome é Jon Davis, e eu dirijo um canal do YouTube
criativamente chamado Jon Davis. Nesse canal, ensino
os criadores de conteúdo como maximizar seu impacto e renda usando estratégias e tecnologia
comprovadas. Em outras palavras,
ajudo as pessoas a
começar a usar
conteúdo de vídeo, mesmo que
não sejam super técnicas
ou
não tenham experiência prévia e é exatamente isso que
vamos fazer nesta aula. Os
vídeos explicativos do quadro branco são comprovadamente uma maneira eficaz de
envolver um público. Ao criar histórias visuais, o espectador pode processar
dados e estatísticas e complexidade de uma maneira
muito mais simples. Ele mantém as pessoas
assistindo e as ajuda a entender seu tópico em vídeo. É por isso que os vídeos
explicativos do quadro branco são uma ótima opção para
pessoas
que desejam iniciar um canal no YouTube. Nesta aula,
vou mostrar tudo o que você
precisa para começar. Usaremos um dos
principais aplicativos para esse estilo de vídeo
e passo a passo, vamos analisar todos
os componentes que
você precisa aprender. Vamos
mantê-lo prático, curto e simples. No final desta aula, você estará ativando
seus vídeos
explicativos antigos do quadro branco com facilidade. Se você estiver comigo, então vamos
entrar na classe [MUSIC]
2. Orientação e projeto de curso: [MÚSICA] Primeiro de tudo, deixe-me dizer
muito obrigado por fazer esta aula. Estou muito animado com esse projeto e mal posso esperar
para ver o que você vai conseguir. Pessoalmente, acredito que,
para aprender de forma eficaz, estudamos e, em seguida, agimos
sobre o que aprendemos. Este curso é sobre
ensinar as habilidades para criar vídeos
explicativos animados de quadro branco. Mas é importante parar e
implementar e é por isso que
temos esse projeto de classe. Agora, o curso é incentivo para iniciantes não vencerem
seus sapatos exatos. Eu entendo que
todo o processo pode parecer esmagador no início, mas você ficará chocado com
a facilidade com que você encontra isso, depois de começar a aprender e
colocar isso em prática. Vejamos o
projeto da classe e
entendamos o que vamos criar ao
longo deste curso. O software que
vamos usar
neste curso é
chamado VideoScribe. Nos detalhes do curso, vou deixar todos os
links que você precisa para baixar uma avaliação gratuita. Usaremos o
VideoScribe para criar um pequeno vídeo
explicativo de quadro branco. Agora cabe inteiramente a você quanto tempo você quer
fazer o vídeo, mas eu sugiro mirar
por cerca de 30 segundos de duração. Este é o seu projeto e assim
você pode criar este vídeo em absolutamente qualquer coisa
que você sinta que pode falar e explicar
por 30 segundos. Pode ser uma introdução para você, seu canal
no YouTube, seu negócio, sua coisa
favorita, cachorro, gato, ator, equipe
esportiva, carro, lugar ou um vídeo de show fact,
como três fatos sobre Labradors de quatro
fatos sobre a Austrália. Não se preocupe muito
com o assunto. É apenas por diversão para
que você se acostume com o software e desenvolva essas novas habilidades que
você vai aprender. Agora, se você luta por ideias, adicionei alguns ativos de
projetos que você pode
usar se desejar. Você pode encontrá-los na seção de
projetos e recursos. Lembre-se de praticar
enquanto você vai, basta pausar, entrar no software e
brincar antes de prosseguir
com o próximo capítulo. Se você ficar preso, use a guia Comunidade para
fazer perguntas. Para resumir, aqui está
o que você precisa fazer. Pegue o teste gratuito VideoScribe e instale-o em
seu PC ou laptop. Crie um vídeo de 30 segundos sobre
qualquer assunto que você desejar. Aplique o que você aprendeu
após cada aula em vídeo, mostre a mim e
à comunidade seu trabalho final. Você está pronto para começar a criar seu primeiro vídeo
explicativo de quadro branco e seus primeiros passos para o
novo canal do YouTube? Então, deixe-nos ir.
No próximo vídeo, veremos quais são os vídeos explicativos animados do
quadro branco
e por que eles são uma ótima
opção para o YouTube.
3. Vídeos de AWE-some para YouTube: [MÚSICA] Nesta lição, veremos quais são os vídeos explicativos animadores do
quadro branco e por que essa é uma ótima habilidade para aprender como criador de vídeos. Vamos dar
uma olhada rápida em alguns canais atuais do YouTube que estão absolutamente esmagando
com essa estratégia. Os explicadores de quadro branco ou um estilo de vídeo
geralmente
parecem estar sendo desenhados em um
quadro branco e misturando texto parcial, imagens e áudio
que são montados juntos para
explicar algo. Esses tipos de vídeos muito populares e já existiam há
algum tempo, frequentemente usados em conteúdo educacional
e informativo. É por isso que, se você tem
algo a ensinar, então um explicador de quadro branco pode
ser a escolha perfeita. Essa também é a razão exata pela qual esses vídeos funcionam
tão bem no YouTube. Veja este gráfico do Google, os donos do YouTube. Essas são as razões pelas quais
as pessoas
visitam o YouTube e o que esperam ganhar com o
conteúdo que consomem. Como você pode ver, as pessoas queriam
resolver seus problemas,
aprender coisas novas e se divertir,
todos os quais são um ótimo ajuste com vídeos
explicativos animados. Aqui por mais cinco
razões pelas quais você deve criar vídeos
explicativos de quadro branco você mesmo. Primeiro, eles são
fáceis de aprender. Qualquer pessoa pode criar esses vídeos como um software que vamos usar é assustadoramente simples quando
você pegar o jeito dele. Em segundo lugar, nenhuma
raia artística é necessária. No entanto, provavelmente uma das únicas
formas de animação em que você não precisa ser particularmente
artístico, porque a maioria das
imagens que você
usará já foi criada. histórias visuais. Esses vídeos são comprovadamente
uma maneira eficaz de contar histórias usando conceitos audiovisuais e muito simples
. Isso permite que seu
espectador
acompanhe a história em
vez de ficar cansado de assistir a um vídeo de cabeça falante
estático. Fazemos isso em parte
dividindo um tópico em seções para que possamos
explicar passo a passo. Simplicidade. Explicamos um processo ou tópico usando
ilustração e história, somos capazes de dividir assuntos
complicados. e cenas simples
permitem ao espectador
digerir informações com mais facilidade e ver a imagem maior. Divertido. Vamos encarar, assistir a um vídeo explicativo
pode ser uma maneira divertida de aprender algo novo e uma
chance maior de retenção de público. Alguns de vocês podem estar
se perguntando quem mais está usando escreventes de
vídeo e vídeos
explicativos animados no YouTube. Vamos dar uma olhada rápida
em alguns dos meus favoritos. O investidor sueco. Finanças e investimentos podem ser um tópico
bastante seco
, mas popular. Como você pode ver
nos quase
meio milhão de assinantes,
esse canal
ganhou criando vídeos explicativos sobre esse assunto. A arte da melhoria. Como o nome sugere, eles criam vídeos sobre desenvolvimento
pessoal e sempre com o objetivo
de educar o espectador. Pense sobre por que
as pessoas vão ao YouTube. Se, como este canal, você pode criar conteúdo
que as pessoas vão gostar, entender e ajudar a aliviar
suas dores e problemas, então você está em um vencedor. Psicologia prática. Mais de dois milhões de assinantes. Não posso dizer o quão grande é
uma conquista. Em nenhum momento eles
precisaram mostrar o rosto. Em vez disso, eles criam vídeos
informativos para um público com fome de aprender. Por fim, um dos meus
ídolos do YouTube, Paddy Galloway. Ele criou uma carreira como consultor de crescimento do YouTube e tem um dos melhores vídeos para assinar as proporções que
eu já vi. Ele fornece análise dos
sucessivos famosos YouTubers. A maneira como ele apresenta isso é através do vídeo
explicativo do quadro branco, que é um enorme
sucesso com seus fãs. Se você está criando
um canal dedicado a esse estilo ou apenas quer
uma técnica extra que você possa inserir em seus vídeos
falantes do que explicadores
animados de quadro branco podem ser muito poderosos e eficaz. Quero que você pense em seu próprio canal ou em alguns tópicos ou assuntos que você acha vídeos
explicativos
ajudariam as pessoas a entender. Decida sobre um tópico que você deseja usar para seus projetos de
classe e no próximo vídeo, criaremos
um esboço básico.
4. Comece com os conceitos básicos: [MÚSICA] Nesta lição, vamos ver
o VideoScribe e começar com o básico. Isso ajudará você a
aprender a navegar todos os menus e opções e aumentar seu nível de conforto mesmo que você não seja
super técnico. Na verdade, uma das principais
razões pelas quais escolhi VideoScribe é porque é
muito simples de aprender. Já tentei outros aplicativos e alguns deles podem ser
realmente esmagadores. Mas eu prometo a você, uma vez que
você tenha tido a chance praticar um pouco, o
VideoScribe não será. Nesta fase, vou supor que
você baixou e instalou o VideoScribe e se
inscreveu para a avaliação gratuita. Caso contrário, clique em
“Pausar” e faça isso agora. Ao iniciar o aplicativo, você receberá
esta página de login. Agora, se você já se
registrou em uma conta, e faça login aqui
usando essas credenciais, caso contrário, clique em
“Criar uma nova conta”. Isso o levará ao site
VideoScribe, onde você pode inserir todos os seus
detalhes para começar, depois retornar a esta
tela e fazer login. Quando você estiver logado,
você chegará a esta tela inicial principal. Agora, no canto inferior
esquerdo, você tem esse botão de
preferências do usuário. Se clicarmos nisso, há apenas algumas pequenas
preferências padrão que você pode alterar, como o idioma, mas também os horários de
quanto tempo
levará para desenhar uma
das imagens. Por quanto tempo fazer uma pausa. Tudo isso é ajustável à medida
que você cria sua animação, mas se você quiser definir padrões,
você pode fazê-lo aqui. Uma coisa que costumo fazer é
aumentar a qualidade da imagem. Dessa forma, se eu importar
as imagens com maior qualidade, não as
fará downgrade. Também nesta tela você pode ver todas as animações recentes
que você criou. Você pode simplesmente clicar
neles e reabri-los. Você também tem escribas online, que são animações que você
salvou online na nuvem. Então você tem
escreventes de modelo, que é exatamente como
o nome sugere. Estes são modelos que VideoScribe
criou que você pode clicar e
alterá-lo e reutilizá-lo, para que muito do
trabalho duro ainda não caia. Eles também são muito bons apenas por um pouco de inspiração, apenas para ver como outras
pessoas os criam. Se acabarmos de percorrer, você pode ver que há
muito lá dentro, todos os tipos de
assuntos e estilos diferentes. Você pode clicar neles
e dar uma olhada e apenas ver se isso lhe dá um
pouco de inspiração. O que vamos fazer
nesta demonstração, porém, é que vamos
criar uma nova e fazer isso usando esses
botões no canto superior. Agora temos um Canvas em branco
e vou mostrar alguns dos
principais menus e botões. No canto superior esquerdo, eles estão
acinzentados no momento, mas você tem o recorte habitual, copiar colar e
também salvar botões. Agora, a razão pela qual eles
estão acinzentados no momento é porque
não temos nada para salvar, não
adicionamos nada. No canto inferior direito, você tem esses três botões, seja, se você
quiser adicionar uma imagem, algum texto ou um gráfico. Logo acima, você tem
essas setas do cursor e também um zoom in, zoom out e ajuste à tela. Tudo isso ajuda com
a navegação. O que vou fazer é apenas adicionar
rapidamente uma imagem para que você possa ver algumas das outras opções. Acabei de adicionar essas duas
imagens apenas para poder mostrar como alguns
desses botões funcionarão. Agora você pode ver agora
o botão Salvar está lá para que agora
possamos clicar nele e podemos salvá-lo seu computador ou você pode
salvá-lo on-line, depende de você. Na parte inferior, esta
é a nossa linha do tempo. Esta é a sequência em
que mostrará cada imagem ou texto ou seja o
que for que colocamos em
nossa animação. Como você pode ver, eu
tenho essas duas caixas, que representam apenas essas
duas imagens que adicionamos. Você pode se movimentar e
navegar por toda a animação
clicando nesses botões do
cursor,
nos botões de zoom para
aumentar e diminuir o zoom, ou usando o mouse, você pode clicar em” Mantenha pressionado, clique como clicar”, e à medida que você
move o mouse, você também pode
navegar pela animação. Embora no momento
isso seja apenas duas imagens, isso ficará muito mais complicado
quanto mais você adicionar. Bem no topo, temos outro menu com várias
coisas que podemos adicionar. Temos nossa música, nosso áudio, as opções de fundo,
as opções de mão e também os botões de reprodução. Agora vou mostrar tudo
isso e muito mais no
resto da classe. Ninguém precisa se preocupar demais com
isso no momento. É basicamente apenas para entender como essa
linha do tempo funciona, os poucos botões que
você precisa usar
e, em seguida, como navegar. Essas são as
funções básicas abordadas e como começar
a usar o VideoScribe. Cada vez que você usar o VideoScribe, eles se tornarão mais claros e
eventualmente uma segunda natureza. Mas se você ainda não foi, inscreva-se no VideoScribe
usando a avaliação gratuita, baixe e instale
o software. Faça login e
familiarize-se com alguns dos botões porque
na próxima aula, vamos entrar
e vamos definir seu estilo
e configurações padrão.
5. Define seu estilo: [MÚSICA] Esta será uma pequena lição pequena em
que vamos escolher
algumas
configurações padrão para que você
possa escolher seu próprio estilo. Lembre-se,
não há certo ou errado. É o que combina com você
e ao seu conteúdo. Pode demorar um pouco para aperfeiçoar e encontrar o que melhor
se adapta para você, mas é assim que
vamos fazê-lo. O plano de fundo do
seu vídeo é uma
das opções que podemos
definir no scribe de vídeo, que a qualquer momento você pode importar imagens e alterar o
plano de fundo à medida que avança. Mas também podemos definir um padrão. No canto superior direito, temos esse pincel agora que são as opções de fundo. Só vou clicar nisso. Agora, como você pode ver,
temos uma nova janela exibida e, no
canto inferior direito dessa janela, há uma mudança de cor de
fundo. Se apenas clicarmos
nisso, o padrão é branco. Você pode selecionar qualquer
uma dessas cores. Agora, uma coisa a ter em mente é o esquema de cores que você
usará para o seu vídeo. Se você tem um esquema de
cores específico ou paletas para sua marca
ou para o seu canal, você vai mantê-lo
universal em cada um dos seus vídeos ou
mudá-lo? Agora, você pode apenas
no google paletas de cores, se quiser encontrar cores
que funcionem bem juntas. Eu pesquisei na roda de cores
e quais são os resultados foi canva.com e esta
página em particular. No lado direito, posso clicar em qualquer um
desses e isso me mostrará algumas cores complementares
que vão bem juntas. O que você notará é que cada cor tem uma referência
única, isso é chamado de valor hexadecimal. Por exemplo, essa cor
roxa azulada. Se apenas copiarmos isso, esse é o valor
hexadecimal dessa cor. Quando voltamos ao escriba de vídeo, podemos colar
isso lá. Basta colocar um hash
nas estatísticas também
e, em seguida, clicar no tick. Como você pode ver, é padrão
para essa cor roxa azulada . Agora, há algumas
outras opções também. Na caixa suspensa,
você pode colocar uma vinheta. Uma vinheta é quando
escurece os cantos. Geralmente não uso isso, mas se você colocar uma
vinheta macia ou uma vinheta dura, você terá efeitos ligeiramente
diferentes. Vou te mostrar isso agora. Como você pode ver, essa é
uma vinheta macia e você vê como ela é mais leve
no centro e sai em
círculos em cantos escuros. vinheta dura é ainda mais escura, é praticamente
preta nos cantos. A última opção que você
tem como plano de fundo é que você pode mudar para
diferentes texturas. Agora é muito difícil
ver nesta pré-visualização. Se eu escolher um desses,
você verá o que quero dizer. Não sei se você
consegue fazer isso, mas é quase como
um efeito de papel. É como um papel grosso. Vamos tentar um dos outros. É muito difícil ver
na cor escura. O que você vê? O que quero dizer, tem texturas
diferentes. Cabe a você o que você deseja usar onde quer que você queira alterar
a vinheta de cor ou
melhor textura também. Vou mudar
isso de volta para branco. Também vou adicionar
a esse efeito de papel. A próxima coisa que vamos
decidir é o quão endurecido, ou escriba, como é
conhecido no VideoScribe. Vou clicar
nesse ícone de mão. Agora, uma coisa a observar é
que o que quer que você tenha definido aqui, esse será o seu padrão para tudo o que você criar, mas não precisa estar em tudo o que você cria
se isso fizer sentido. Se eu adicionar algum texto ou uma imagem, posso realmente
desligar a mão. Você não precisa
ter tudo com esse efeito de desenho. Você pode criar uma nova
mão, mas para isso, eu não incomodaria que
haja
cargas e muitas opções no VideoScribe. Você tem canetas diferentes, você tem lápis de cera,
você tem biros. Se você olhar para a parte inferior aqui, temos uma pequena seta
para que possamos clicar. Você tem marcadores. Existem
diferentes opções para canetas. Você também tem
nomes diferentes, o que é apenas
tipos diferentes de mãos. Novamente, se você olhar para
o que eles estão segurando. Aquele está segurando uma borracha, este está segurando um marcador
amarelo. Existem diferentes efeitos
e tons de pele diferentes. Alguns são canhotos,
alguns são destros. Há realmente
muitas opções lá. Se você clicar em sazonal, também tem
algumas novidade lá. Só vou escolher
este por Matt. Quando você clica
nele, ele mostrará uma pequena pré-visualização também. A menos que eu o altere, agora tenho esse plano de fundo padrão e as mãos
padrão que desenharão
tudo o que eu adiciono. Como eu disse, você não
precisa ter uma mão. Você também pode escolher nenhuma
mão como padrão. A última coisa a considerar é quais fontes você usará. Se você vai
usar o mesmo por toda parte ou alguns
diferentes. Ou onde quer que você vá
passar por todo o espectro e mudar suas
fontes vem até mim. É realmente com você. Agora não vou
mostrar isso agora porque
não há um conjunto associado padrão. Vamos abordar
isso em uma de nossas lições posteriores, onde
começamos a adicionar texto. Agora você tem uma ideia de onde
os estilos que você pode usar. Uma coisa a saber é que nada disso
é fixado em pedra. Você pode alterá-lo
a qualquer momento e testar o que funciona melhor para você. Vá brincar com
o fundo e as mãos e veja qual
deles é o seu favorito. No próximo vídeo,
veremos como
estruturar e escrever nosso roteiro.
6. História, estrutura e script: [MUSIC] Nesta aula, vamos criar
um script básico. Este é um esboço do seu vídeo e ajuda a
adicionar estrutura à sua história,
além de guiá-lo
pelos estágios de narração
que estão chegando a seguir. Um bom esboço deve
lhe dar clareza sobre os pontos-chave que
você deseja abordar como parte da história em vídeo. Vejamos três considerações
importantes ao criar um
esboço e um script de vídeo. Eles são: mensagem e história, estrutura de
vídeo e
storyboard e roteiro. Sua mensagem e história. Pense sobre o que é
seu vídeo. Qual é o tópico do seu vídeo e para quem ele se destina? Muitos dos meus vídeos estão em tópicos
do YouTube, como ideias de
canais, ideias de
vídeo ou como
ganhar dinheiro no YouTube. Eles são destinados a
iniciantes que
queriam iniciar um canal
no YouTube, mas não conseguem
superar a linha de partida. Em seguida, considere por que eles
iriam querer assisti-lo. Você vai resolver
um problema para eles? Você vai facilitar a vida
deles? Você vai ensinar-lhes
algo que eles desejam? WIIFM, o que há nisso para mim? As pessoas não querem assistir aos
YouTubers que só falam sobre si mesmos. Em vez disso, eles
passam o tempo no YouTube procurando
conteúdo que os ajude. Tenha isso em mente quando você estiver decidindo sobre seu tópico em vídeo. Como seu conteúdo pode
ajudar alguém? Estrutura de vídeo. Agora, uma maneira de criar um
bom conteúdo é através de uma
estrutura bem organizada. Agora isso não é uma aula sobre
direitos autorais ou narrativa, então vou mantê-lo básico. Muitos criadores têm suas
próprias estruturas e estilos. Normalmente, porém, eles terão
início, meio e fim, ou muitos YouTubers geralmente
seguem essa estrutura comprovada. Abra com um gancho, uma maneira de chamar a atenção do
espectador e
fazê-los querer assistir ao
resto do vídeo. Depois, há a configuração, onde você elabora sobre
o que o espectador
ganharia ao assistir ao seu vídeo. Explique ao espectador exatamente o que você vai
explicar a ele. Depois, há o conteúdo principal. Isso pode ser
dividido em 3-5 etapas menores
e, dessa forma, você
investiga os detalhes. Pense em cada etapa como uma
nova cena em seu vídeo. Em seguida, o CTA, o call to
action ou outro, se você quiser. Um resumo rápido
do vídeo e instrui o
espectador o que fazer a seguir. Por exemplo, assine
seu canal, assista a outro vídeo, esse tipo de coisa.
Storyboard e script. Agora, vá e
pegue uma caneta e papel para esta parte, se você ainda
não tiver um. Em um momento,
vamos narrar
seus roteiros e
gravar o áudio,
então, nesta fase, escolha o que é melhor para você. Você pode criar
alguns pontos de bala para seus tópicos principais que você possa freestyle e se referir a eles como você avança, ou se como eu, você não é natural quando se
trata de falar, em seguida, escreva seus scripts inteiros palavra por palavra, se for necessário. Lembre-se de tentar
fazer parecer natural quando você
lê-lo em voz alta. Agora, esta próxima parte
não é obrigatória. Às vezes eu faço isso,
às vezes não, mas algumas pessoas
acham realmente útil
desenhar um storyboard
para seus vídeos. Pense nisso como um desenho
áspero das diferentes cenas, como uma história em quadrinhos
antiquada. Isso ajudará a mantê-lo
no caminho certo e detectar possíveis
problemas
ou lacunas em sua história. Você já tem seus
pontos-chave e scripts, então imagine cada cena
como uma nova página em branco. Quais imagens ou
metáforas visuais ficariam boas e suportariam seus
scripts e história? Por exemplo, na cena 2, eu poderia estar falando sobre
todas as frustrações de começar um novo canal do
YouTube, e talvez eu pudesse usar
uma foto de alguém chorando ou puxando o
cabelo com frustração. Isso deve lhe dar pelo
menos uma
visão geral básica do
planejamento que você faz antes de mergulhar diretamente
na criação do vídeo. Na próxima aula,
usaremos
essas informações para começar a
criar nosso vídeo. Para o seu projeto de classe, gostaria que você
criasse scripts de
outliner muito simples para o seu vídeo, tendo em mente que
estamos criando apenas um vídeo de 30 segundos para que
não haja necessidade de ir em
muitos detalhes aqui. Mantenha-o simples, mantenha-o divertido, trata-se de aprender as habilidades.
7. Conteúdo de áudio: [MÚSICA] Quando se trata de áudio, é bem possível criar um vídeo
explicativo de quadro branco animado que usa apenas música, onde seus gráficos e
textos precisam ser incrivelmente
detalhados para que as pessoas seguir o que você está explicando. Para mim, sempre recomendo
uma narração e seu visual deve reforçar
os pontos-chave que estão no áudio. Nesta lição, veremos como você pode criar ou importar dublagens, bem
como algumas das opções de
música também. Agora, uma coisa a considerar é
o cenário de galinha e ovo. Quando se trata de criar esses vídeos, o que vem primeiro? O áudio ou o vídeo? Bem, aqui está o que eu penso, explicadores de
quadro branco
são sobre a história, e na maior parte que vem através de suas palavras e áudio. Os visuais são usados para
reforçar sua mensagem. Além disso, testei as duas maneiras e acho muito
mais fácil criar o áudio e depois encaixar
os visuais ao redor dele, em vez do
contrário. Agora vamos entrar
no Videoscribe e trabalhar com nossas opções. Agora vamos
voltar ao Videoscribe, e a primeira coisa que
vamos ver é a música. No canto superior direito, você tem botões de música do escriba. Vamos apenas
clicar nisso. Algumas pessoas adoram
música nos vídeos, algumas pessoas odeiam
música nos vídeos. Depende inteiramente de você, e acho que a maior parte do tempo depende do conteúdo. Agora, o Videoscribe vem com algumas músicas que você
pode usar, e no
canto superior direito, você vê essas faixas
amigáveis ao loop. Isso lhe dá uma ideia
de música que pode ser reproduzida repetidamente
, e ela
se junta perfeitamente. Você tem alguns
suspensos onde você pode classificar, mas também pode escolher
o gênero também. Se quisermos alguma música
eletrônica, por exemplo, podemos
filtrá-la, ela nos dará a música
apropriada. Se você quiser
visualizar qualquer um desses, basta clicar
no botão “Jogar”. [MÚSICA] Digamos que você não goste de
nenhuma música e, em seguida você tem sua própria
música que
deseja importar no canto inferior esquerdo,
há um botão lá. Se você clicar nisso, isso permitirá
que você navegue e importe
qualquer música que você quiser. O botão ao lado
é exatamente o mesmo, mas em vez de navegar em
seu computador local, você coloca um URL lá, se houver alguma música
disponível online à qual você tenha acesso quando você está
licenciado para usar, colocar o URL e ele o
importará de lá também. Depois de encontrar quais
músicas você deseja usar, basta clicar
nela e, em seguida, você pode clicar no botão “Faixa de loop
se desejar “para fazer loop. Você pode alterar o volume. Basta lembrar que
você
provavelmente pode ser adicionado em voice-over, então você provavelmente
não quer isso no volume
máximo, caso contrário, ele pode abafar
sua voz. Em seguida, basta clicar no
botão seleção
e isso será adicionado à música, e você pode ver no canto
superior direito, ver como o
botão de música está agora. Agora está em azul em
vez de cinza. Isso só mostra que
temos algo selecionado. Agora, talvez o caminho mais
importante
no vídeo
explicativo animado do quadro branco seja o áudio, porque é tudo sobre contar histórias e explicar coisas. Agora, os visuais
costumam ser usados para reforçar o que é que
você realmente está dizendo. Agora, se clicarmos
neste ícone de microfone, esse é o botão de voice-over
e, novamente, você tem
algumas opções. Agora, uma coisa que você pode
fazer é gravar diretamente no Videoscribe, mas há uma ressalva sem a
qual eu vou te dizer agora. Como você pode ver, veremos quais microfones você
está conectado atualmente
e, em seguida, você tem um pequeno botão de gravação
vermelho lá. Se você pressionar esse botão, ele gravará qualquer
áudio que você disser, e colocará isso
no seu Videoscribe , mas aqui está a ressalva. Ele realmente não tem muito
na forma de áudio editado, então você tem que colocar seu
áudio absolutamente no local. Agora, eu gaguejo,
murmuro e cometi todos os tipos de erros, então
nunca faço isso funcionar. O que eu gosto de fazer
é ter que usar meu telefone e
gravei minha voz, ou usarei um editor de vídeo
diferente e
farei um pouco de voz lá. Depois de terminar de
gravar minha voz o suficiente, depois editá-la e
cortar quaisquer erros, eu a importo usando este ícone no
canto inferior esquerdo, que novamente, se você clicar nele,
navegue para o arquivo que você criou e você
pode importá-lo. Encontre o que funciona para você
se você for realmente bom em fazer dublagens e
não cometer nenhum erro, você pode fazer isso diretamente no Videoscribe e isso
pode economizar algum tempo. Se gosta de mim, você não é tão bom e
precisará fazer um pouco de edição, seja no seu
telefone ou laptop
ou em seu computador
onde quer que a noite, geralmente gravar, editá-lo e, em seguida,
importá-lo para o Videoscribe. Para um exemplo de vídeo, vou importar um
que criamos anteriormente. Se eu quiser visualizar o áudio, posso apenas pressionar “Reproduzir” se
quisermos alterá-lo e excluí-lo, posso apenas pressionar
o ícone “Excluir”
e, novamente, você também tem alguns controles de
volume. Quando estivermos felizes, basta
marcar esse botão. Como você pode ver, o áudio
é uma parte essencial de qualquer
vídeo explicativo de quadro branco e, para mim, usamos o visual
para reforçar e envolver o espectador para
simplificar o áudio. Agora, para esse projeto de classe, criei o áudio. Eu executei Videoscribe ou
no seu telefone ou com um microfone no laptop
e, em seguida,
carregue-o no Videoscribe. Na próxima lição,
vamos aprender sobre o outro componente principal da criação desses tipos de vídeos, e esse é o visual
que acompanha seu áudio.
8. Conteúdo visual: Agora ouça atentamente
esta lição porque é uma das mais
importantes do curso. É aqui que vamos
adicionar conteúdo visual para acompanhar nosso áudio. Vamos olhar para o texto
e as imagens que têm alguns conceitos muito semelhantes. Agora, tudo o
que precisamos está
nesses três botões aqui
no canto inferior direito. Agora, meu vídeo de exemplo é
sobre fatos de pinguim, então eu quero adicionar uma boa
imagem de um pinguim. Só vou clicar neste
botão Imagem. Isso carrega a biblioteca de imagens. Agora temos várias
opções aqui. Primeiro de tudo, você
pode ver que há uma pequena caixa suspensa de categoria. Você clica nessa
seta suspensa e pode rolar para baixo e há toneladas
de categorias diferentes. Vamos, por exemplo, apenas
escolher aquele Emojis um. Agora essa é a primeira
página dos emojis. Se você olhar para a parte inferior,
há algumas setas para ir para a esquerda e para a direita, e também alterar o número da
página para
que possamos percorrer e ver percorrer e ver
as diferentes opções disponíveis. Se você deseja alterar a
categoria de apenas novamente, clique no menu suspenso e você pode
procurar por diferentes. Vamos
mudá-lo para Personagens. Temos 23 páginas
de personagens. Agora, digamos que
você não queira
navegar por cada categoria. O que você pode fazer é clicar em Pesquisar. Dentro disso, há uma caixa de texto aqui onde podemos
procurar algo. Então, vamos digitar pinguim. Isso desaparece e
agora é que eu vejo quais opções ele
tem para pinguins. Agora você pode notar, olhando para essas fotos, que algumas
delas têm uma linha vermelha, verde e azul
no canto superior esquerdo. Tudo isso significa é que a
cor é personalizável. Então, vamos escolher
este como exemplo. Nós clicamos nele e o
importamos para nossa tela. Agora vou clicar
duas vezes nele
para abrir as propriedades
dessa imagem. No meio aqui, onde
diz Cor completa, você tem esses
dois pequenos ícones, cor
primária e cor
secundária. As linhas que eu mostrei a
vocês há um segundo significam que elas
são personalizáveis, enquanto as não eram, esse conjunto você não pode alterar
as cores nelas. O que poderíamos fazer é
clicar nessa cor primária e poderíamos mudá-la para rosa, por exemplo. Lá vai você, você
tem um pinguim rosa. Agora, antes de mergulharmos
nas opções aqui, vou voltar
e adicionar outra imagem. Além de pesquisar
dentro da biblioteca, também
podemos pesquisar SVG studio, Google e Openclipart onde você também tem
outras opções. Mas digamos que
você não
queria pesquisar isso
e queria apenas importar algumas imagens
que você já tem. Se você for para Minhas imagens, em Minhas imagens,
ele mostrará algumas das
imagens recentes que você usou. Algumas das imagens compradas
e imagens recomendadas. Você tem várias opções
diferentes lá que você pode filtrar por. Agora vou
também importar uma imagem. Então, se você tiver algumas imagens próprias alguns arquivos PNG ou
JPEG que você deseja usar, se você clicar em Importar uma
imagem do meu computador, isso permitirá que
você importe uma imagem, então eu vou
escolha este pinguim. É assim que importamos uma
imagem da biblioteca, e é assim que importamos
uma imagem própria. Agora, da mesma forma que a maioria das
coisas com o Videoscribe. Se você clicar em um objeto, você
terá algumas opções. Você verá que você coloca esse quadro
em torno dele, esse retângulo. Nos cantos, você tem esses quadrados e nas laterais, isso é apenas o redimensionamento. Então, digamos que você queira
redimensionar isso e você quer que tudo seja
feito proporcionalmente. Use os cantos. Clique, mantenha pressionado o
botão do mouse e apenas arraste-o para dentro e arraste-o para fora e isso mudará a
largura e a altura. Se você deseja apenas
alterar a largura, basta
clicar nas laterais. Mas isso distorcerá a
imagem como você pode ver. Agora vamos dizer que você
deseja girar a imagem. Mais uma vez você tem essa
flecha que dá volta. Se você clicar, mantenha pressionado
o botão
do mouse e você pode girá-lo. Agora vamos dizer que queremos que
o Pinguim fique de frente para o outro lado, então queremos
virar a imagem. Se clicarmos duas vezes nele
para entrar nas Propriedades, você verá que há um
pequeno botão aqui para virar a imagem e,
se clicarmos
nisso, ele irá virá-lo horizontalmente
e, em seguida, verticalmente também. Agora já
abordamos como mudar a cor dessas
imagens que podemos. Mas também há
algumas outras opções. Se clicarmos neste menu suspenso, você pode criar um esboço,
que, como você pode ver, é
literalmente apenas um esboço. Você pode alterá-lo para escala de cinza
para tirar toda a cor dela ou criar
uma silhueta. Então, dependendo
do tipo de vídeo que você criar, algumas delas opções
podem ser úteis. Vou mudar
isso de volta para a cor completa. Também precisamos escolher o tipo
de animação. Como padrão, o que o Videoscribe fará é tentar
desenhar a imagem. Agora, se eu apenas pressionar
play nesta pré-visualização, você verá que estas são
mãos lá e ele está desenhando e colorindo
na imagem. Agora, se clicarmos
neste menu suspenso, podemos mudá-lo
para outras coisas. Temos o botão Mover in, que literalmente significa que ele
moverá a imagem para o quadro. No lado direito aqui você tem esses ângulos móveis. Então, isso é basicamente
dizer, de que direção devo
mover a imagem? Vamos apenas dizer que vamos
movê-lo da esquerda. Você pode fazer isso sem problemas, ou você pode fazer isso com um
salto, depende de você. Vamos apenas pressionar Reproduzir
e ver a pré-visualização. Você vê como essa mão apenas a moveu
do lado esquerdo. Isso é o que o Move faz. Fade in é exatamente
como parece. Ele literalmente apenas
desvanecerá a imagem. Vai de branco
para aparecer lentamente. Agora vou
mudar isso para desenhar. O que você encontrará é que o
Videoscribe é muito bom em desenhar as imagens que
fazem parte do Videoscribe. Se você importar sua imagem antiga, ela realmente não
sabe como desenhá-la. O que ele faz é
fazer um pouco mais de um rabisco genérico e, em seguida,
a imagem aparecerá. Agora você se lembra
mais cedo quando colocamos nossa mão de desenho e
você pode escolher que tipo de caneta
ou lápis ou
que tipo de braço você queria. Masculino, feminino, tons de pele
diferentes? Bem, isso foi para
colocá-lo em todo o projeto. Agora vamos apenas dizer que
esse desenho em particular você não
queria mostrar uma mão ou você queria usar uma opção
diferente. Você pode realmente
ir para a mão de desenho e escolher a
opção que é específica para essa imagem e o mesmo se aplica
ao texto também. Vamos apenas desligar a mão sem mão e vamos
apenas selecionar isso. Se voltarmos às
opções de desenho e pressionarmos Play, você verá que o pinguim simplesmente aparece, não há
ninguém desenhando. É como dizer que você pode
adaptá-lo para que sua
mão apareça ou não apareça em uma imagem ou texto
específico. Também na parte superior está um menu Filtros
gráficos. Geralmente não
uso isso com frequência, mas se você quiser
brincar com os filtros e adicionar um pouco de desfoque, brilho
ou saturação. Talvez você queira colocar uma
sombra na imagem, então você pode fazer
isso tudo a partir daqui. Mas, como eu disse em geral, eu realmente não toco nisso. Quando estiver satisfeito
com as
opções de desenho que você selecionou, basta pressionar a caixa de seleção e
isso confirmará tudo. Agora, na verdade, vou
apagar esse e apenas ficar com
este do lado. Se você clicar
com o botão direito do mouse com o
botão do mouse, poderá
entrar na janela Propriedades. Você pode Cortar, Copiar,
Colar, Exportar a imagem real e até mesmo Excluí-la. Só vou excluí-lo
e remover esse elemento, e vou
usar este. Vou
torná-lo um pouco maior. Agora vamos dizer que você não
queria torná-lo maior, digamos que você
realmente só
queria ampliar a tela. Você tem esses
botões, lembre-se, você tem essa
lupa e volta novamente. Em um momento
vou mostrar a vocês como fazer todos os movimentos da
câmera, mas vamos
deixar assim por enquanto. Agora, quando se trata de imagens, há outra coisa que
eu queria mostrar a vocês. Temos imagens
que podemos adicionar, que são quase como
objetos dentro do nosso quadro, mas também podemos adicionar cenas
e cenários. Então, novamente, se
entrarmos nas categorias, se você rolar para baixo, você
pode clicar em Cenário. Por exemplo, poderíamos adicionar esta mesa de escritório
aqui, este computador. Não se encaixa realmente
com uma história de pinguim, mas se quiséssemos, poderíamos. Você poderia talvez colocar o pinguim, deixe-me mover
essas coisas ao redor. Poderíamos colocar isso lá, e poderíamos arrastar
o pinguim. Se você quiser mudar em
que ordem eles estão, [inaudível] o pinguim
está por trás dessa imagem. Isso porque na
linha do tempo na parte inferior, o pinguim é o primeiro. Se clicarmos e
arrastarmos esse pinguim, isso significa que ele
desenhará o computador , então o pinguim seguirá. Vamos redimensionar esse pinguim. Parece que este pinguim aparece no computador real. Mas outra maneira de usar cenas, se excluirmos essa, é novamente,
adicionar nova imagem. Nesta lista suspensa, vou
tentar encontrar formas. Basta rolar para baixo
e encontrar formas. Agora, essa é uma boa maneira de
mudar a cor de fundo. Lembre-se mais cedo quando
dissemos que você pode definir uma cor padrão em
todo o seu vídeo real? Bem, e se você quiser
cores diferentes? Gosto de fazer isso. Vou para formas e encontrarei um quadrado, e vou
clicar nisso. Você pode ver lá que temos esse pequeno símbolo no canto superior esquerdo para que possamos mudar a cor. Vou
mudar a ordem
movendo esse quadrado para a frente. Agora esse quadrado está
em segundo plano. Na verdade,
vou redimensioná-lo. Vou torná-lo maior. O que eu quero fazer
é basicamente preencher a tela com ela para que
ninguém saiba que ela está lá. Ninguém sabe que é um quadrado. Vou diminuir
um pouco o zoom também. Vou continuar fazendo
isso e torná-lo maior. Então vou
voltar para o pinguim,
e se você quiser
centralizá-lo em um objeto, basta clicar duas vezes
nele em uma linha do tempo. Como você pode ver agora, não
podemos ver esse quadrado. Acabamos de ter um fundo
verde para que eu possa trabalhar muito bem. Se eu clicar duas vezes nele, lembre-se, também podemos mudar
a cor. Podemos definir esse plano de fundo como
o que quisermos. Vamos
mudá-lo para este azul. Agora vou apenas
destacar o pinguim. Só vou
movê-lo um pouco. Talvez amplie um pouco
e depois mova-o. É assim que podemos
usar formas para mudar nosso plano de fundo ou adicionar cenários
ou cenários também. Em seguida, vamos adicionar texto. Adicionar texto é
praticamente a mesma coisa. Vamos clicar neste
botão do meio, adicionar novo texto e você receberá essa caixa de texto para
adicionar aqui. Vou digitar
nosso título para este vídeo. Agora, a primeira coisa que você pode fazer é mudar
a fonte e eles têm algumas fontes diferentes e vários estilos diferentes. Você tem alguns roteiro, você tem alguns ousados. Há muitas
opções diferentes lá. Na verdade, há
mais fontes, portanto, se você clicar em “Adicionar fontes”, há
algumas outras opções. Você não pode importar suas próprias fontes, vale a pena apontar. Mas existem várias opções
diferentes que o VideoScribe adiciona também. Com algumas das fontes,
você também pode alterar a ponderação
também no caso de você querer fazer mais ousado. No
lado direito, você também tem algumas outras opções
para que você
possa alterar o posicionamento para que
você possa colocá-lo alinhado à esquerda, alinhado
central
ou alinhado à direita, e você também pode
altere a cor clicando nesta pequena paleta
de cores de linha. Novamente, você pode escolher uma
das cores predeterminadas ou digitar um valor
hexadecimal e usar qualquer cor
que desejar. Só vou
mudá-lo para branco. Agora, a única desvantagem que estamos usando branco é
que parece que eu
não digitei nada, mas
se eu apenas clicar e arrastar, você verá que fatos
divertidos estão lá. Ele literalmente o exibe como branco pelo fundo branco. Uma pequena coisa para ficar de
olho se você estiver usando fontes brancas. Agora vou pressionar “Concluído”. Como você pode ver, ele adicionou
nosso texto no meio. Agora, o que vou
fazer é clicar e arrastá-lo. Você tem todas as mesmas opções
se quiser redimensioná-lo, basta arrastar do canto. Se você quiser movê-lo,
basta clicar e arrastar. Vou
posicionar esse texto lá. Vou adicionar outro texto então vou fazer
exatamente o mesmo, e neste só
vou digitar pinguins. Vou alterar
as fontes neste. Vamos tentar essa fonte bangers. Agora, este eu
vou deixar como preto porque temos pinguins
pretos e brancos. Lá vai você. Estou
feliz com isso. vez, dê uma olhada em
sua linha do tempo e certifique-se de que eles a tenham
na ordem correta. Primeiro de tudo,
queremos nosso passado. Então queremos nosso pinguim, e então queremos o texto. Agora, queremos também examinar
as propriedades desse texto. Podemos clicar com o botão direito do mouse e
clicar em propriedades. Ou podemos simplesmente clicar duas vezes
e abrir as propriedades. Agora também é muito
semelhante às imagens. Você tem sua
mão de desenho onde você pode mudar a mão para esse
texto específico, se desejar. Você tem suas opções de desenho. Você tem algumas opções
diferentes com texto para que você possa
desenhá-lo normalmente. Você pode movê-lo em nosso
desvanecimento como normal e VideoScribe de tudo, então eu fiz essas opções onde
você tem gota de chuva, soco, onda de desvanecimento e máquina de escrever. Agora eles são como um tipo de
animação, então
vamos mudá-lo para chuva
e eu vou mostrar a você
na pré-visualização. Você vê como foi?
Cada letra choveu. Você tem algumas
opções diferentes lá. Geralmente, na maioria das vezes
as pessoas
usarão a opção de sorteio. Agora, você pode alterar
a opacidade ou girar o texto, se desejar. Mais uma vez, você
também tem
os filtros gráficos se quiser
adicionar um pouco de desfoque, baixo brilho ou uma sombra de
queda talvez. Se você quiser voltar
e editar seu texto, você pode editá-lo
lá também se
quiser alterar a
cor ou a fonte. Quando estiver feliz,
mais uma vez, basta clicar na parte inferior
do tick. Agora, também devo acrescentar que
você também pode adicionar gráficos. Agora, se estou sendo honesto, na verdade não uso
gráficos e VideoScribe. Eu não acho que a função
funcione particularmente bem e acho que eles
não adicionam mais aos meus vídeos. Se eu quisesse usar um gráfico, provavelmente o criaria em um programa separado
e apenas o importaria. Mas se você quiser
usá-los você mesmo, talvez isso funcione bem
para o seu estilo de vídeo. Clique no botão Adicionar “Gráfico”, adicione seus rótulos, adicione os valores
e, em seguida, você pode escolher
seu tipo de gráfico. Vamos apenas usar um gráfico de barras e vamos colocá-lo em cores. Aquela localização do rótulo, vou colocar
do lado de fora. Lá vai você. É tão simples quanto é por
isso que o gráfico. Acho que é bastante buggy em termos de como os
rótulos são exibidos. Se eu colocar uma
palavra mais longa, por exemplo, vamos apenas dizer em vez da ABC, digamos segunda,
terça, quarta. Veja como há um
pouco de sobreposição. Na verdade, se eu simplesmente
virar essa rodada usando o
botão girar, você verá. Agora esta poderia muito bem
ser minha versão do VideoScribe e minha instalação. Se for um volume,
imagino que eles
consertarão isso em uma próxima versão. Mas eu simplesmente não
gosto do fato de que o texto se sobrepõe um pouco. Só vou
excluir isso porque geralmente
não uso gráficos. Mas se você quiser
usar gráficos, é assim
que você faria isso. É assim que adicionamos
imagens de texto e gráficos. Como você pode ver, existem
semelhanças entre os dois. O gráfico é uma preferência pessoal. Eu não os uso, mas talvez
eles se
adequem ao seu estilo. Texto e imagens são a maior parte do seu
trabalho no VideoScribe. Você
aprenderá a encontrar seus favoritos e o processo de adicionar novos
se tornará mais rápido a cada vez. Agora eu quero que você vá ao seu projeto de
classe e pense sua primeira cena e
crie seu título de vídeo. Encontre uma boa imagem e algum
texto e adicione-os. Na próxima lição,
veremos como
criamos animações e movimentos, o que criará um
fluxo para o seu vídeo.
9. Movimento, transições e temporizações: [MÚSICA] Até agora, nesta aula de vídeo
explicativo de quadro branco, aprendemos a adicionar componentes visuais
e de áudio, e agora temos
que colar as peças juntas e criar
algum fluxo para o nosso vídeo. Fazemos isso com movimentos, transições e horários. No final desta lição, você terá a peça
final do quebra-cabeça ou conhecerá todas
as etapas necessárias para
criar vídeos
explicativos animados de quadro branco
usando o VideoScribe . Nesta lição,
havia várias
áreas que precisamos abordar. Agora, eu sei que abordamos
isso na última lição, mas vou ver
brevemente a opção de animação novamente. Vou apenas entrar
nas propriedades desses objetos de texto de
pinguins
que adicionamos antes. Esta caixa suspensa aqui
tem os métodos de animação. Agora, temos empate, nos
mudamos e desaparecemos. Agora eles são os
três comuns. Isso é o que obtemos
em imagens e texto. Como isso é texto, nós também temos esses
outros, que são apenas tipos diferentes de efeitos
de animação. Mas vamos nos concentrar
nesses três e vou mostrar
rapidamente a diferença entre eles. Só vou escolher Desenhar, e vou pegar isso, e vou pressionar o botão
“Visualizar” na parte superior. São dois botões de visualização. Este visualizará todo
o vídeo
desde o início. Este visualizará apenas aquele objeto
destacado. Só vou pressionar “Play”. Como você pode ver, uma mão entrou
na tela e basicamente
escreveu a palavra pinguins. Em seguida, vou
mostrar para você se mudar. Agora vá para dentro, você basicamente escolhe de
qual ângulo você quer que essa palavra se mova. Vou escolher
o lado esquerdo. Então você tem um
movimento em vigor. Você pode dizer suave, superação,
salto ou uniforme. Bounce é bom se
você quiser que ele caia. Na verdade, espere,
vamos usar o bounce. Vou escolher o
Bounce e
vou mudar
isso do topo. O que vou fazer, porque
eu realmente acho que alguns
desses efeitos funcionam melhor
sem mãos também, então eu quero desligar a mão. [RUÍDO] Só vou marcar. Agora, se visualizarmos
esse objeto, lá vai você, você vê como ele
saltou do céu? Mais uma vez, poderíamos
ter que simplesmente deslizar pela esquerda ou
deslizar pela direita. Existem diferentes
maneiras de fazer isso. O último está se desvanecendo. Fade in é exatamente como
diz na lata, nós apenas visualizamos isso, e eles simplesmente desaparecem
lentamente. Bom e simples. Novamente, as mesmas animações também
podem ser usadas em objetos. O próximo componente-chave
que vamos
ver é o movimento da câmera. Basicamente, o que você vê
na tela agora
neste quadro é como o
espectador o verá. O que você notará
é que cada objeto, se você
clicar duas vezes no objeto, ele mostra exatamente
o que a câmera mostrará. Agora você vê como,
praticamente toda vez, ele vai direto para o centro e
será ampliado? Deixe-me
clicar duas vezes nessa palavra lá, fatos
divertidos sobre ,
ela amplia, está no centro. Vou clicar duas vezes nos pinguins, ele aumenta, está no
centro e voltarei para a imagem. Mais uma vez, está no centro. E se não
quisermos realmente mostrar tudo no meio? Vai ficar um
pouco chato, não é? Você quer misturar as coisas
e ter efeitos diferentes. Digamos, por exemplo,
digamos que
queremos que
a tela permaneça estática enquanto todos os estudos diferentes
objetos
entram nela, em vez de
ampliar cada vez. A maneira como fazemos isso é
, na verdade, temos que
controlar e definir
onde a câmera está. No momento, a câmera
está configurada nesse centro. Agora, o que vou fazer
é mover
isso para o lado e
vou aumentar o zoom. Agora vou clicar no
objeto para que ele fique destacado. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse, posso escolher Definir câmera. Se eu quiser removê-lo novamente, posso clicar com o botão direito do mouse
e limpar a câmera, ou você pode alterar a posição de onde o objeto
está e configurá-lo novamente. Se você não quiser clicar com
o botão direito do mouse, você também pode usar esses
ícones na parte inferior. Você pode ver lá, você tem um botão de câmera definido e
um botão de câmera claro. Eles eram exatamente
a mesma coisa. Agora, vou fazer o mesmo
com esses objetos de texto. Vou clicar com o botão direito,
definir câmera, clicar com o botão direito do mouse. Na verdade, vamos ampliar um
pouco com este. Só vou mover
isso para o lado. Não parece ótimo, mas como um exemplo de saquê.
Vou configurar a câmera. Lembre-se, quando você
pressiona “Definir câmera”, onde quer que o objeto
esteja posicionado, onde quer que você possa
ver nesse quadro é exatamente onde a
câmera ficará. Se eu
clicar duas vezes no pinguim agora, veja como ele não está
ampliado para o centro? Se eu clicar duas vezes nessa palavra, ela nem se moveu porque a
definimos exatamente
no mesmo lugar. Agora, se eu
clicar duas vezes nos pinguins, ele aumentará um pouco. Se eu apenas pressionar “Play”
nessa sequência, veja como o pinguim está para o lado direito e nada se moveu quando
ele escreveu essa palavra? No entanto, ele amplia um
pouco para pinguins. Ele está basicamente seguindo
esse movimento da câmera exatamente como o configuramos. Você pode aumentar o zoom usando o mouse ou usando esses
botões lá embaixo. Você pode aumentar o zoom, diminuir o zoom. Você pode posicionar
as coisas e o ângulo. Você pode fazer o que quiser, mas você precisa ter certeza de que cada objeto, você configura a câmera. Em seguida,
veremos três tipos de tempo. Agora isso é muito importante, e é assim que você
vai alinhar seu áudio e vídeo. Só vou entrar
nas propriedades de um
desses objetos. Vamos usar o pinguim.
Na parte inferior, você vai
ver este bar aqui. Agora isso está dizendo o tempo que o objeto
leva para animar. Você tem três horários. Você tem animado, que é o tempo que leva para realmente
realizar a animação. Isso pode ser quanto tempo
leva para desenhar ou escrever. Você tem o tempo de pausa, o que é bastante óbvio. É quanto tempo ele vai ficar
lá e esperar e pausar. Então você tem a transição. Agora, o tempo
de transição é o tempo que ele passa desse objeto, o próximo objeto na sequência, e isso é muito importante. Vou te mostrar mais
sobre isso em um segundo. Agora deixe-me abrir
as propriedades de uma
das palavras objetos
apenas para mostrar a você. Novamente, se fizermos uma pré-visualização, leva um segundo
para escrever. Deixe-me colocar a mão
também, na verdade. Coloque a mão de volta porque
ela está escrevendo a palavra. Isso é um segundo. Novamente, mudamos
para três segundos e pressionamos “Play”, é muito mais lento. Agora, quando terminar de
mover os objetos, desenhar o objeto
ou desvanecer o objeto, seja qual for o tipo de animação, ele
parará e pausará. Agora, se você quiser se mover imediatamente para
o próximo objeto, defina pausa como zero. Se você quiser que ele fique sentado
e aguarde um pouco, defina-o para um número maior. É tudo sobre tentativa
e erro e ver o que faz suas
animações fluírem bem. Agora, por último, temos
esse tempo de transição e vou mostrar
por que isso é importante. Se olharmos para a nossa
linha do tempo abaixo, nesta cena, a última palavra
nesta cena são pinguins. Então o próximo objeto é esse pinguim por conta
própria aqui. Se você quiser, se eu apenas diminuir
um pouco, você verá. Essa é uma
cena diferente, na verdade. É uma
parte diferente do vídeo. Se eu percorrer, você pode ver há nosso título de abertura, o Fun Facts About Penguins. Vai saltar daqueles
pinguins para esse cara aqui. Agora, se eu entrar nas
Propriedades, novamente, você pode clicar duas vezes ou clicar neste pequeno
elemento, “Propriedades”, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e
clicar em “Propriedades”. Há tantas
maneiras diferentes de fazer certas coisas, o que for mais rápido para você. Agora, no momento,
esses pinguins, temos transição, um. Vamos aumentar isso só
para que eu possa demonstrar. Vou aumentar
isso para dois segundos. O que isso está dizendo agora
é que levará 1 1/2 segundos para escrever pinguins. Vai fazer uma pausa
por meio segundo
e, em seguida, levará dois segundos para chegar ao próximo objeto. Vamos apenas ampliar e
vou pressionar
“Play” a partir desse ponto. Ele acabou de escrever pinguins, e há os dois
segundos enquanto ele atravessa e vai para esse objeto. Vou parar por aí. Agora que basicamente
levou dois segundos para ir dessa palavra de
pinguins aqui, todo o caminho
até esse sujeito aqui, temos essa linha negra feia. Temos todo esse
espaço no meio e não parecia
particularmente suave ou limpo. O que queremos fazer é
tratá-lo como um salto instantâneo na cena. Queremos reduzir
esse tempo de transição. Vou voltar à palavra
desses pinguins agora, e abriremos as
propriedades disso. Vou mudar essa
transição para zero. Ele deve pausar por meio segundo e, em seguida, a
transição deve ser instantânea. Você não verá essa
parte do meio porque ele vai apenas
dar um salto instantâneo
para a próxima cena. Vamos ver se isso funciona.
Vou pressionar “Play”. Ele está escrevendo pinguins, e lá eles você vai
direto para a próxima cena,
sem brincar. Foi bom e limpo e
não parecia bagunçado. Na verdade, o que
vou fazer é nesta nova cena que
criei, vou usar isso como exemplo. Todos esses
pinguins diferentes que eu tenho, não
quero que eles sejam desenhados e apareçam muito,
muito devagar. Eu os defini para aparecer
quase instantaneamente. Se eu apenas mostrar as
propriedades de um deles. A animação é zero, o que significa
que ela aparecerá imediatamente. Não há tempo de pausa, então ele vai se
mover direto para a próxima animação e é
meio segundo transição. Devemos praticamente tomar meio segundo e saltar de um para o
outro para o outro. Se eu clicar duas vezes, você
notará como eles estão todos definidos com a posição padrão
da câmera. Eles estão todos prontos para
ampliar no centro morto. Se eu apenas pressionar
“Play” neste, você verá que não funciona porque é apenas um caos. Está apenas pulando e pinguins
aparecendo em todos os lugares. Vou apenas diminuir
um pouco e me mover. Novamente, basta
clicar e arrastar e usar a roda do mouse ou usar esses botões para
posicioná-lo como quiser. Agora é isso que
vou fazer. Vou fazer com que todos esses pinguins apareçam com
isso como a visão da câmera. Vou clicar
neste na linha do tempo. Vou passar
para o último pinguim. Na verdade, vou passar
para a
seta espacial porque essa é a última
parte dessa cena. Vou manter pressionada a tecla Shift
no teclado e,
em seguida, clicar naquele. Veja como ele destacou
todos eles. Então vou para
este botão e vou
clicar em “Definir a câmera para a posição atual”. O que isso vai
fazer, basicamente, não vai
sair dessa cena. Não haverá zoom, zoom para
fora, saltando
de um para outro. Vai pintar toda
essa cena como podemos vê-la lá. Agora, vou
clicar duas vezes no texto. Vou reduzir
o tempo de animação porque quatro segundos
são bastante longos, então vamos escrever isso muito rápido. Não teremos uma pausa e teremos apenas uma transição padrão de
um segundo. Agora vamos jogar essa
cena um pouco. Vou apenas ir para o
primeiro objeto nessa cena, que é esse.
Vou pressionar “Play”. A mão o arrasta
e depois corta. Então todos esses pinguins estão aparecendo
porque lembre-se de como definimos o movimento da câmera para que ele estivesse olhando para
o quadro maior. Você pode fazer exatamente
como você quer. É tentativa e erro. É uma combinação
de usá-los, horários, animação,
pausa, transição. Agora, outra coisa que
vou te mostrar, e isso é realmente importante. Quando você está criando
esses vídeos, uma das
partes mais difíceis é realmente sincronizar o
vídeo com o áudio, então o que você está dizendo está realmente
na tela ao mesmo tempo. Agora, a maneira como você
controla isso é que
adicionei minha voz no topo
aqui, então isso está conectado. Agora, o que eu faria é, à medida que
progredir e criar meu vídeo, eu clicaria em “Reproduzir”
nisso um pouquinho. Os pinguins que podem
chegar a treze ilhas. O áudio será reproduzido
a partir desse ponto. Digamos que seu áudio esteja
alguns segundos atrás, você poderia adicionar mais objetos ou jogar com esses
horários e apenas aumentar o tempo de pausa para que
seu áudio se recupere. Há coisas diferentes
que você pode fazer, mas geralmente, para manter seu áudio
e vídeo alinhados, você aumenta suas pausas,
seus tempos de transição e tenta mantê-los em sincronia fazendo um pouco visualizar, criar novos objetos, fazer um pouco
mais de uma pré-visualização, criar novos objetos e brincar
com eles timings. Parece complicado.
Realmente não é. O que você encontrará é que quanto mais
vídeos você criar, mais em sintonia
você obtém com isso. Você quase só tem uma
sensação de quanto tempo algo vai levar para desenhar ou quanto tempo um
objeto levará, e você melhora lentamente esse
fluxo com seus vídeos. Essas configurações sutis são o que
dão vida aos seus vídeos. Eles criam fluxo ou
movimento que leva o espectador através da história
e suporta o áudio. Você acabou de aprender
tudo o que precisa para criar incríveis vídeos
explicativos de quadro branco animados. Agora eu quero que você
volte ao seu projeto e brinque com os
diferentes tipos de animação. Tente criar sua
primeira cena com várias imagens e componentes de
texto e use movimentos
e transições de câmera
diferentes. Lembre-se, a prática
é perfeita. Na próxima lição,
veremos os retoques finais e como você exporta seu vídeo pronto
para o mundo ver.
10. Revisão e exportação: [MÚSICA] Esta será uma lição super curta em que veremos como você
analisa e exportará seu
vídeo pronto para ser publicado. Esse é o nosso vídeo feito. Estamos prontos para exportá-lo. Agora há uma
coisa que eu sempre recomendo fazer, porque é tão
fácil perder um deles. Os movimentos da câmera devem
desalinhar o áudio e o vídeo. Eu sempre recomendaria reproduzir o vídeo
inteiro no final. Agora, eu mostrei antes, você tem esses dois botões. Você tem um jogo desde o início,
o que faz exatamente como
diz na lata, ele será reproduzido desde o
início do seu vídeo
e, em seguida, você tem a reprodução do elemento
atual onde você pode escolher qualquer elemento ou qualquer
objeto dentro da linha do tempo. Pressione “Reproduzir” do elemento
atual e ele começará
a partir desse ponto. Mas eu recomendo que você assista
e corrija todos os movimentos da câmera
que não façam sentido ou aumentem qualquer momento que
você tenha lá também. Quando estiver satisfeito com isso, você
exportará seu vídeo. Agora, você realmente faz
isso clicando neste botão vídeo
“Baixar” ou “Publicar
escriba”. Parece um ícone de compartilhamento
padrão. Só vou clicar nisso. Agora, a opção
que eu costumo tomar é este Download de vídeo e eu normalmente desmarque isso é zoom e como
um pouco de zoom. Não é o fim do mundo
se você deixá-lo lá. Você também pode adicionar um
logotipo se quiser, mas eu não
recomendo isso necessariamente para o YouTube. Agora vou clicar
em “Baixar vídeo”. Agora você tem várias opções
diferentes em termos de seu tipo de arquivo. Geralmente, mantenho
isso como um arquivo MOV. Se você clicar nesse menu suspenso, poderá criar um WMV, um AVI ou até mesmo
criá-los como sequências de imagens. Se você está fazendo
uma animação bastante curta e quisesse quase como
um slide do PowerPoint, eu acho, você poderia criar
as sequências de imagens, mas se você estiver criando
vídeos, isso não serve para você. Você quer deixá-lo como uma
dessas três opções. Em seguida, você escolhe o tamanho. Geralmente uso full HD, mas você tem 360,
640, 720 HD padrão
e, em seguida, 1080 full HD. Você também pode aumentar ou diminuir as
taxas de quadros, se preferir. Geralmente
deixo isso no 30. Por fim, o nome do seu vídeo e em qualquer lugar em sua máquina
que você deseja salvar isso. Se você clicar nesse caminho, ele abrirá esse
diretório e você poderá alterar o diretório se
quiser salvá-lo em outro lugar. Quando estiver
satisfeito, basta marcar o botão e isso
começará a baixar. Agora essa parte pode demorar algum tempo. Este é um pouco mais
intensivo em sua máquina, então pode ser bastante lento porque está fazendo
isso quadro a quadro, e você verá essa
visualização aqui e verá isso
renderizando seu Escribe. Se eu for honesto, o que eu faria, é que eu chegaria a esse ponto e então
eu iria jantar, vou tomar meu chá ou
talvez deixá-lo funcionando noite porque eu não tenho o paciência para sentar
e esperar por isso. Não há muito que você
possa fazer de qualquer maneira, então é melhor sair de
suas máquinas e baixar seu vídeo. Agora, depois que seu vídeo
for baixado, você poderá enviá-lo para a
plataforma de sua escolha. Toda essa aula tem
falado sobre canais do YouTube. É praticamente para isso que
eu uso esses vídeos. Bem, você também pode usar outras
plataformas. Talvez você não queira
usá-lo no YouTube, mas você o fez e o
carregou para onde quiser e depois
aprende à medida que for. Quanto mais você criar, melhor suas habilidades ficarão, mais naturais nos
tempos também se tornarão. É assim que eu reviso meus vídeos enquanto faço o meu
caminho e dou a ele a última verificação de sanidade final antes de exportá-los
prontos para o YouTube. Agora você viu
todas as habilidades necessárias para dar o pontapé inicial em
suas animações. Vamos terminar nosso projeto. Vá adicionar mais cenas
se quiser ou finalize sua produção
e exporte-a. Certifique-se de enviá-lo para o Skillshare também para que eu
possa conferir. Se você tiver alguma
dúvida, me avise. Na próxima lição,
vamos encerrar tudo, pronto para você entrar
e começar a criar seus próprios vídeos
explicativos animados, seja para o YouTube ou qualquer outra plataforma
que você escolhe.
11. CONCLUSÃO: Muito bem, você fez isso
e completou a aula. Isso não foi tão doloroso. Foi? Até agora, você
deve poder configurar uma nova animação e escolher
suas configurações padrão. Você será mais do que capaz de adicionar texto e
imagens para suportar suas voice-overs e
, em seguida,
juntar tudo com animações
e movimentos da câmera. Assim como qualquer coisa, será preciso prática e
muitos testes. Mas, neste momento,
espero que você possa ver como um
bom software fácil e eficaz, como vídeo atribuído, transmitem para
criar vídeos de animação. Você não precisa ser um
artista ou um gênio tecnológico. Qualquer pessoa pode fazer isso e é uma técnica incrivelmente
eficaz se você tiver alguma história para
contar ou lição para ensinar. Agora, não se esqueça de
fazer o upload de seus projetos e estou ansioso para ver
exatamente o que você conseguiu fazer. Este é o primeiro curso de
Skillshare que
criei e espero
que tenha ajudado você alguma forma e eu possa voltar e ajudá-lo com mais alguns
dos seus projetos de vídeo. Se você gostaria de
ficar em contato, venha também
conferir meu canal no YouTube na barra do
YouTube.com John Davis, ou procure por John Davis. Eu sou o único que não é o vocalista do código abotoado Heavy
Rock. Não se esqueça de clicar
no botão Seguir no Skillshare porque
espero voltar em breve e ensinar mais técnicas sobre como
criar vídeos para YouTube e oferecer plataformas
também. Vejo você na próxima vez.