Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Um vídeo rápido é uma maneira
incrível de comunicar sua mensagem às
massas. Pense nisso. Você já esteve em uma posição em
que você trabalha
neste projeto maior, você está super entusiasmado com isso, ele vai ao vivo e todo o ímpeto
cai imediatamente? [MÚSICA] Uma boa maneira evitar isso é
criar um vídeo mais curto para promover seu projeto maior
e deixar as pessoas empolgadas. Meu nome é Christina
Read, crio vídeos para mim, bem
como para marcas. Do lado pessoal das coisas, crio vídeos no oceano e tenho
o objetivo
de documentar
todos os oceanos do planeta. Então, do
lado da marca, crio anúncios que realmente interrompem sua
experiência nas redes sociais. Você é bem-vindo. Hoje quero compartilhar com
vocês tudo
o que aprendi nos últimos sete anos
fazendo vídeos online, ajudando
especificamente você a criar vídeos ajudando
especificamente você a criar curtos que deixam as pessoas empolgadas com
o que você está compartilhando. Eu acredito que as pessoas naturalmente ressoam com boas histórias, então este curso não é apenas para cineastas
nerds como eu, isso se aplica a
literalmente qualquer coisa : se você tem um produto
que você é vender ou você só
quer levar as pessoas
ao seu vídeo mais longo do YouTube. Vou dividir
tudo em duas seções principais,
filmar e editar. Vou explicar a
melhor maneira de filmar na preparação da
edição do seu vídeo, e depois que
entrarmos na edição, vou
orientá-lo sobre como editar um vídeo que tenha bom ritmo, seja rápido, e no final
do dia leva seu espectador a
querer mais de você. Obviamente,
criei vídeos para mim ao longo dos anos,
mas, além disso, trabalhei com criadores
e marcas e
os ajudei a obter milhões de
visualizações em seus vídeos, e estou muito animado em
descarregue o que está no meu cérebro. Agradeço você
tomar o tempo para
assistir a este curso
e vamos continuar.
2. Projeto do curso: O projeto para esta aula
será para você criar seu próprio vídeo
curto. A maior coisa aqui é
criar uma ideia qual você está
animado logo após o salto. Na primeira seção
deste curso, vamos planejar seu vídeo,
analisar todo o equipamento que você precisará
para filmar seu vídeo, depois detalharemos as
filmagens dos pontos de discussão e de curso
filmando seu B-roll. Na próxima seção,
falaremos tudo sobre edição. edição é honestamente a parte mais divertida
do processo para mim, então falaremos sobre organizar seus arquivos, criar
os cortes de salto
mais apertados e bonitos para manter o ritmo do
seu vídeo indo e, claro, adicionando o B-roll ao seu vídeo
geral. Então essa
será a estrutura que você pode esperar
neste curso
e, para este curso, e, para este curso, você precisará de um laptop, algum tipo de software de edição
e, claro, de uma câmera. Nenhum desses materiais
precisa ser super chique. Honestamente, você provavelmente pode usar seu telefone para
realizar tudo isso. Usarei meu
Sony A7S Mark III, meu MacBook Pro de 16 polegadas e Adobe Premiere Pro. À medida que você está
passando por este curso, você deve saber
que não há problema em girar. Você pode girar sua ideia, você pode girar as fotos
que você está recebendo, ajustando à medida que você
vai
resultará em um produto final melhor. Depois de terminar,
certifique-se de compartilhar seu vídeo na
seção de projeto desta classe. Estou muito animado para vê-lo. Agora vamos passar para
a próxima seção em que falamos sobre equipamento, áudio e iluminação.
3. Seu equipamento: áudio + iluminação 101: Nesta seção, vamos
falar sobre
os fundamentos do equipamento de criação de
vídeo [MUSIC] ,
áudio e iluminação. Ter o conjunto certo de
equipamentos não
significa necessariamente ter o melhor
equipamento do mercado. Honestamente, você tem
que pensar sobre o que está
tentando realizar. Não faz sentido ter uma câmera Sony de
US $3.000 quando
você está filmando no oceano. O melhor equipamento nesse caso, honestamente é uma GoPro. Eu tenho uma
caixa subaquática para minha câmera Sony, mas não posso dizer
quantas fotos
perdi porque estou
mexendo com as configurações, enquanto que com uma GoPro posso apenas apertar o botão Gravar e eu saiba que vai
conseguir algo pelo
menos remotamente bom. Às vezes, capturar o
momento é melhor do que compor a melhor
foto do mundo. Eu estava recentemente no
México fotografando alguns animais selvagens e a GoPro
veio a calhar. Eu dirio. Vamos falar sobre a
única coisa que eu enfatizaria as câmeras acima. Número 1 Eu
diria para você se
concentrar em áudio de boa qualidade
e, em seguida, número 2, eu
diria para você se concentrar em uma boa iluminação. Se seu vídeo parece
ruim, é uma distração. Se seu vídeo parecer ruim, também
é uma distração. A chave aqui é que você
quer eliminar distrações. Seu vídeo deve ser uma experiência
imersiva e distrações, obviamente
distrair da triste experiência. Minha configuração típica é
um Sony A7S Mark III, um RODE VideoMic, meu iPhone, um pequeno tripé, definitivamente uma GoPro e,
claro, baterias, não se esqueça de suas baterias. Como eu mencionei antes,
você não precisa ter o equipamento mais chique. Você pode usar seu
iPhone com um tripé, alguma luz natural da janela
e, em seguida, apenas
certificar-se de que ele não está ventoso ou onde quer que você esteja filmando seja silencioso suficiente para que o áudio
não distraia. Você pode fazer um vídeo
com qualquer coisa. No passado,
usei equipamentos extravagantes para compensar
onde faltava. Deixe-me contar,
por experiência em primeira mão, você não pode usar equipamentos para
encobrir uma semana de história. O equipamento vem depois da
incrível ideia e da execução. Contanto que você tenha
algo para criar, você pode fazer algo
realmente bom. Agora que cobrimos todos
os equipamentos que você pode precisar, vamos avançar para
a próxima lição [MÚSICA].
4. Filmagem: estruture sua narrativa: [MÚSICA] Agora que temos todos
os fundamentos detalhados, vamos entrar no projeto
real. Gosto de dividir o processo de
planejamento de fazer um vídeo
em dois pilares principais. A primeira é
a mensagem e a segunda é visual. Essas duas categorias
devem funcionar em uníssono para entregar
seu vídeo final. Antes de ir para as filmagens, você quer pensar
sobre suas mensagens. Você quer fazer
perguntas como, qual é a única coisa que eu
quero que meu espectador tire? Ou como eu quero que
esse vídeo se pareça? Se você está tentando
fazer um vídeo curto
sobre um
produto específico que você gosta, pense em algumas
das propostas de valor
ou nos recursos
do produto que você
acha que realmente são únicas e outras
pessoas devem saber. Você definitivamente deve
aproveitar esse tempo para fazer alguma pesquisa sobre conteúdo
que o inspira. Se for inspirador para você, será inspirador
para outras pessoas. Divida todos os vídeos. Esse tipo de processo de planejamento também
é conhecido como storyboard. Storyboard é uma
maneira incrível de colocar sua ideia no papel antes de começar a
filmar e editá-la. Isso realmente melhora o
resultado final porque você pode resolver qualquer torção antecipadamente, no final do dia,
isso tornará seu processo de edição
muito mais rápido. [MÚSICA] Filmar a primeira parte
é muito simples. Basta configurar uma câmera e
falar com ela. Isso é sobrenatural. É um limpador doméstico de
óleo essencial à base de plantas com
o serviço que você obtém essas
garrafas de vidro de tamanho normal, o que é incrível. Não preciso me
preocupar em adicionar
ao consumo de plástico
do mundo. Você também recebe esses frascos. Cada um dos frascos tem uma fórmula
personalizada para limpar que os lugares específicos em sua
casa, como seu banheiro, seus
balcões de cozinha, o chão, basta encher as
garrafas de vidro com água, colocar os frascos,
agite e você está pronto para ir. Estou muito feliz por ter encontrado um produto que me
faça sentir seguro usando e também atinja
o objetivo de limpar minha casa. Neste exemplo, estou explicando por que esse produto é único, por que adoro usá-lo e por que outras pessoas
devem experimentá-lo. No final do vídeo,
seu espectador deve ser
capaz de explicar o que acabou de assistir e por que
eles se importam com isso. [MÚSICA]. Para esta série de vídeos, vou acompanhar
diferentes criativos que
ganham a vida no oceano ou
ao redor do oceano. Vamos atravessar da Flórida para as Bahamas para aprender como Steph e Sabine vivem um estilo de vida
sustentável no exterior. Mas antes que possamos fazer isso, ainda
há uma lista de coisas para fazer em
preparação para a viagem. Este exemplo foi
projetado para deixar as pessoas querendo mais
uma aventura. No final desses 60 segundos, as pessoas entenderam
o que eu estava fazendo e queriam
assistir mais disso. Nós abordamos
o planejamento de suas mensagens, por que isso é importante para sua história
e agora vamos filmar os visuais
para dar suporte a essas mensagens.
5. Filmagem: B-Roll: [MÚSICA] B-roll é
a parte mais
divertida das filmagens na minha opinião. rolo B pode ser amanteigado em
câmera lenta ou cortes rápidos. Mas, simplesmente, B-roll é a filmagem que você usa para
suportar suas mensagens. Para esses vídeos, B-roll será uma representação visual
do que é sua história. Se estou falando
sobre o fato de que semana
passada entrei em um barco, pulei na água e
nadei com dezenas de tubarões, quero mostrar todos os
tubarões que estavam ao meu redor. Esse é apenas um exemplo rápido, mas eu gosto de filmar dois tipos
diferentes de B-roll. O primeiro está
estabelecendo tiros e o segundo é tiros
detalhados. Estabelecer fotos são clipes
de ângulo mais
amplo que dão ao espectador uma ideia do que está
acontecendo na cena. Isso pode ser qualquer
tipo de filmagem. imagens de drone funcionam muito bem, os lapsos de tempo funcionam muito bem
e, claro, tiros portáteis. Mas se você vai
filmar uma foto de mão, eu gosto de segurá-la por pelo
menos 8-10 segundos, dessa forma você tem uma boa
quantidade de espaço de manobra. Você quer que as
fotos estabelecidas permitam que seus vídeos respirem um pouco porque, ao longo
deste pequeno vídeo, você está tendo tiros voando. Ter uma foto estabelecedora dá ao espectador um
segundo para respirar, entender o que está acontecendo
e, em seguida, entrar no
mundo que você está configurando para eles
neste vídeo. Gostaria de explicar fotos
detalhadas como
as imagens que realmente ajudam seu espectador a sentir as cenas. Isso pode ser muito bom, câmera
lenta ou clipes de aventura
muito rápidos e
divertidos como esses. Esses dois exemplos realmente comunicam suas próprias mensagens
individuais. Você não quer colocar câmera lenta
em cada clipe. Todos passamos
por essa fase. 2016 foi o ano em que
tudo estava em câmera lenta. Você quer
garantir que a câmera lenta e os clipes de
ritmo acelerado de alta energia tenham contexto no vídeo. Filmar as
filmagens de suporte ou B-roll, é onde você realmente consegue
flexionar seu músculo criativo. À medida que você está filmando, você pode
imaginar qual será o produto final na edição
e essa
é a parte
empolgante para mim, então faça isso. Você deve sempre se
certificar de que seu B-roll seja colocado intencionalmente. Vejo tantos editores apenas
batendo em B-roll onde quer
que eles pensem
que deveria ir e esse não é necessariamente
o melhor método, essa não é a melhor
maneira de contar uma história. Você sempre deve
ter um motivo para que seu B-roll esteja onde está
o B-roll. Agora que abordamos como
planejar e filmar B-roll, vamos entrar no computador, aprender a organizar
todos os nossos arquivos
e, em seguida, vamos
entrar na edição.
6. Edição: organize seus arquivos: Filmamos nosso vídeo e agora estamos entrando na
pós-produção. [MÚSICA] A pós-produção
é realmente onde toda a magia acontece. É aqui que você
pode pegar todas as suas filmagens cruas e
transformá-las em uma história. Minha parte favorita sobre a edição vídeo é realmente a
solução de problemas que vai para tirar imagens
ou filmagens ruins que realmente
não
resultaram do jeito que você esperava
e fazê-lo funcionar. Sou realmente um testemunho do fato de que uma boa edição de
vídeo pode tirar imagens ruins e
transformá-la em um produto final incrível. Mesmo que você não seja o
melhor filme do mundo, você sempre pode
aperfeiçoá-lo no post. [MÚSICA] Com isso dito, pós-produção é realmente a
parte em que você precisa ter sua porcaria juntos quando se
trata de organização. Não há cobertura
de má organização. Ter seus arquivos
organizados de forma que faça sentido pode eliminar horas de tempo de edição
pós-produção. [MÚSICA] Vamos apenas cobrir o básico do
que fazer e não fazer. Nunca deixe todos os
seus arquivos em sua área de trabalho. Organize seus arquivos em uma hierarquia limpa
em seu computador. Não me importo se a pasta
está na sua área de trabalho, mas todos os arquivos definitivamente não
devem estar em sua área de trabalho. Vou levar isso
comigo para o túmulo, você precisa ser organizado. Agora que acabei de gritar
com você sobre isso, direi que a
organização de arquivos é puramente pessoal, então organize de uma maneira que
faça mais sentido para você. Vou mostrar a maneira
que gosto de organizar, pegar o que tenho
e executar com ele,
modificá-lo para o seu próprio fluxo de trabalho
pessoal. Aqui está meu colapso. Vou nomear a pasta principal, a data da viagem ou da filmagem e o nome do projeto. Tenho pastas dentro dessa pasta principal para manter
as coisas ainda mais organizadas. Terei uma pasta de arquivo de projeto, gravação, áudio e ativos. Essas são as quatro pastas principais que organizo com base em. Se eu estiver fotografando com
várias câmeras, terei várias pastas de
câmera dentro da pasta de imagens. Eu arrasto tudo isso para o
Premiere e está organizado para que eu saiba
onde está tudo. Esta é a linha de base da
organização dos meus arquivos. Agora, no próximo
curso, vamos
levar tudo o que
trabalhamos no Premiere ou
no seu software de edição
preferido.
7. Edição: cortes de salto: [MÚSICA] Você já se
viu no meio de assistir
a
um vídeo pensando, por que estou assistindo
isso, ou pensando, esse vídeo está tomando para sempre? Você provavelmente está
pensando nessas coisas porque quem editou o vídeo que você está assistindo não estava editando com o ritmo em mente. É sobre isso que eu quero
falar nesta lição. Ao se aproximar de
um vídeo curto como este, você quer se
perguntar continuamente, o que isso está adicionando
ao vídeo? Com esse tipo de
vídeo, você só tem cerca de 60 segundos para deixar uma impressão
duradoura que é atraente o suficiente para
levar o espectador a tomar qualquer ação que você
pretende que eles tomem. Novamente, algumas
dessas ações podem estar assistindo a um vídeo mais longo do YouTube ou comprar um produto que
você está tentando vender, independentemente da ação que
você deseja que eles tomem, você sempre quer que seu espectador
seja envolvido em seu vídeo. Para manter as pessoas envolvidas, queremos garantir que
o ritmo esteja no ponto, e uma boa maneira de
manter o ritmo no ponto é usando cortes de salto. Há tantas
maneiras diferentes de criar cortes de salto, mas a maneira que eu gosto de
editar está no Premiere. Gosto de editar com base
nas formas de onda. O que vou fazer é observar onde há um pico
na forma de onda. Esse pico para mim indica que estou
começando uma declaração, então vou me certificar de que cortei exatamente onde esse pico acontece. Entre cada corte de salto, eu me certifico de que sempre
adiciono um efeito de energia constante. Dessa forma,
não há pops distrativos onde o áudio foi cortado. Lembre-se, sempre queremos
eliminar distrações
nesses vídeos. Certifique-se de adicionar essa energia
constante que encontrei foi a melhor maneira de manter o
áudio sem falhas. Algo a ter
em mente ao fazer cortes de
salto é que você não quer
abusar do corte de salto. Você vê o que eu fiz lá? Eu cortei entre
cada palavra. Algo a ter
em mente ao fazer cortes de
salto é que você não quer
abusar do corte de salto. Isso é extremamente distrativo. Não há problema em deixar a pessoa
respirar por um segundo porque é assim que os humanos se comunicam
naturalmente. Eu uso esses
cortes de salto como forma de
deixar o vídeo fluir naturalmente, mas também manter o ritmo em movimento. Editar vídeos pode parecer super intimidante
à primeira vista, mas eu prometo que não é
tão assustador quanto parece quando você domina coisas como a arte
do corte de salto e adicionando
bom gosto [inaudível], que abordaremos
na próxima lição. Mas eu queria aproveitar esse momento para lembrar que esse é o processo criativo
e não há problema se mexer e
experimentar criativamente. Essa jornada leva tempo, então seja fácil consigo mesmo
e continue criando. [MÚSICA]
8. Edição: corte o fluff: Se você já ficou
entediado assistindo um vídeo porque a
foto nunca mudou. Isso porque ninguém
adicionou B-roll ao vídeo. B-roll agita as coisas e
mantém seu espectador visualmente estimulado enquanto você
entrega sua mensagem. B-roll é super importante. [MÚSICA] Primeiro, vamos definir
o propósito do B-roll. B-roll deve ser uma representação
visual da narrativa que está
acontecendo no vídeo. Se eu estiver fazendo um
vídeo falando sobre ingredientes específicos e os benefícios nutricionais de um substituto de refeição
que estou usando, quero mostrar esse colapso
nutricional. Ou se estou falando sobre a
qualidade dos
ingredientes, quero mostrar ingredientes
como coco ou couve. Como criador B-roll
é minha oportunidade mostrar
ao espectador o que
estou falando. Algumas coisas a ter em mente
ao adicionar seu B-roll. Você quer ter certeza de
que seu rolo B é colocado cuidadosamente. Você não quer apenas adicionar B-roll para agitar as coisas, seu B-roll deve sempre se
alinhar com sua história. Você também quer se perguntar “o que esse rolo B
adiciona ao vídeo?” Se não adicionar
contexto e não
houver significado por trás dele,
não o adicione ao vídeo. Seu vídeo tem um propósito, então você quer se certificar de que seu B-roll se alinha
com esse propósito. Algo com o qual eu pessoalmente
luto é pensar demais
no processo B-roll. Este clipe deve ir aqui? Ou esse clipe deve ir aqui? Quero terminar esta lição
com o meu ponto final, que é, fique bem com a experimentação. Coloque B-roll em um lugar que você normalmente não colocaria B-roll. Esse experimento pode não funcionar, mas também pode
funcionar muito bem. Sente-se, solte e divirta-se adicionando
B-roll ao seu vídeo. [MÚSICA]
9. Você conseguiu!: Parabéns, você
chegou ao final deste curso. Até agora você deve ter
uma base sólida criar vídeos curtos
que inspiram ação. Essa estrutura está
aqui para ajudá-lo a ter um processo eficiente e
ajudá-lo a criar vídeos eficazes. Assim como qualquer outra coisa, seja paciente com o processo, trabalhe duro e
não corte cantos. Lembre-se de manter suas
mensagens nítidas e específicas, na verdade, o
visual simples intencional muitas vezes é o melhor, eles criam uma
espinha dorsal forte para o seu vídeo. Não coloque a pressão
sobre si mesmo para ter o
B-roll mais interessante do mundo. Honestamente simples
é sempre melhor, sempre se esforce
para construir seu vídeo para combinar com o que seu
nível de habilidade permitirá. Se você fizer isso, você terá um resultado melhor
do final e você crescerá lentamente para se tornar um criador
melhor e melhor. Este é um jogo longo,
então tome seu tempo, faça o processo corretamente
e você se tornará um criador de vídeos
tão refinado e
polido. Muito obrigado por tomar
o tempo para assistir a este curso, estou tão animado para ver o que
todos têm que criar. Se você tiver alguma dúvida,
sinta-se à vontade para entrar em contato comigo nas redes sociais. Isso é tudo que eu tenho, aplausos.
