Videografia avançada: faça seus vídeos parecerem melhores

1. Bem-vindo ao nosso curso de videografia avançada: Bem-vindo ao nosso curso de Videografia Avançada. Estamos tão animados por tê-lo aqui. Nesta aula, você aprenderá como fazer seus vídeos ficarem melhores. Meu nome é Phil. Estou aqui com Will e Sam. Apenas obrigado por estarem aqui. Will, o que é essa classe? Portanto, esta aula para nós é sobre mover sua videografia para os próximos níveis. Queremos ensinar algumas dicas e truques para basicamente pegar o que você sabe agora e torná-lo ainda melhor. Então, vamos mostrar alguns exemplos do que você pode fazer para fazer sua videografia parecer incrivelmente profissional e fazer com que pareça um milhão de dólares. Sam, como configuramos este curso em termos das seções e dos projetos que vamos realmente fazer na aula? Cada um de nós está assumindo um tipo diferente de vídeo que vamos fazer. Vamos para cada um individualmente levar os alunos e passar pelas várias maneiras pelas quais você pode realmente fazer essa videografia. Realmente a cinematografia dos tipos de fotos que você está chegando ao próximo nível. Então Will vai abordar um documentário de vídeo corporativo, Phil, você está fazendo o comercial, eu estou fazendo um blog de viagens. Realmente, todas essas fotos que estamos fazendo, elas podem ser aplicadas a qualquer tipo de vídeo mas vamos passar nesses projetos, torná-los o melhor possível para mostrar a você realmente, onde você pode começar com uma boa chance, mas como você realmente leva para o próximo nível e realmente faz algo épico. O objetivo é que você saia com esse curso sabendo, neste momento, você já sabe como configurar um tiro básico, mas como posso levá-lo para o próximo nível? Quando você vê um documentário na Netflix ou vê um filme nos cinemas, como eles conseguem obter essas fotos que parecem melhores? É disso que se trata esse curso. Uma coisa que sempre dizemos é não importa qual câmera você tenha, você pode capturar um ótimo vídeo com a câmera que você já possui. Enquanto usaremos algumas ferramentas mais avançadas como gimbals e drones para obter diferentes tipos de fotos, o que queremos que você faça e acredite é que qualquer câmera que você tenha, se você acha sobre composição, se você está pensando sobre os elementos da história do seu projeto, se você estiver olhando para a iluminação e todos esses outros elementos, você será capaz de obter a foto que deseja. Por fim, antes de saltarmos, se você tiver alguma dúvida, estamos aqui para ajudar. Se você tiver feedback, se houver coisas que não cobrimos que você quer que cobrimos, avise-nos. Estamos felizes em continuar atualizando esta aula para torná-la a melhor para quem quiser melhorar sua videografia. Will, Sam, você está pronto para ir? Tudo bem. Tudo bem. Vamos entrar no Projeto 1, começando em seguida. 2. 15 maneiras rápidas de melhorar seus vídeos: Aqui estão mais de 15 maneiras de melhorar seus vídeos. Esta lição inclui um guia de inspiração para download e compatível com dispositivos móveis para ajudá-lo a pensar de forma mais criativa sempre que você estiver em uma filmagem. Vamos nos aprofundar em todos esses conceitos ao longo do curso. Esperamos que este vídeo dê a você um salto nos principais conceitos que você estará aprendendo e uma ótima atualização se você precisar voltar para se inspirar. [RUÍDO] Dica 1. Adicione movimento. fotos estáticas têm seu propósito e são uma ótima maneira de estabelecer uma cena. Mas muitas vezes, adicionar movimento pode levar seu vídeo a um nível mais alto. Seja atencioso na forma como você adiciona movimento. Você quer imagens portáteis instáveis? Você quer movimentos suaves e sutis? Ferramentas como gimbals e bonecos podem ajudar a alcançar esse visual. Ou tente fotografar em uma taxa de quadros mais alta para poder diminuir a velocidade na pós-produção. Se você precisar fotografar de mão, fotografe com uma resolução maior do que a saída desejada você possa adicionar zooms ou panelas sutis durante a edição. [RUÍDO] Dica 2. Use elementos de primeiro plano. Tente enquadrar sua composição com elementos em primeiro plano. Atire em coisas, ou em torno de coisas, ou talvez até se concentre no elemento de primeiro plano enquanto a ação ocorre em segundo plano. Tente adicionar um foco de rack lento do elemento de primeiro plano à ação em segundo plano. [RUÍDO] Dica 3. Alterne as distâncias focais. A lente de zoom do kit é ótima para fotografar em geral. Para ser honesto, poderíamos escapar com uma lente de 24 a 70 milímetros para a maioria dos brotos. Mas usando uma lente teleobjetiva mais longa, adiciona uma aparência profissional com seu fundo comprimido e bela boca. Esse estilo de tiro também permite que o espectador se concentre em um assunto com menos distrações. Por outro lado, se você estiver fotografando algo que realmente deseja mostrar seu assunto em seu ambiente, coloque em uma lente larga. [RUÍDO] Dica 4. Filme em um momento diferente. Tente fotografar o mesmo tiro ao nascer do sol, meio-dia e ao pôr do sol. Você notará fotos dramaticamente diferentes com iluminação naturalmente diferente. Hora dourada, a hora após o nascer do sol e antes do pôr do sol, e hora mágica, a hora antes do nascer e depois do pôr do sol são ótimos momentos para fotografar. Os céus ficam mais dramáticos, cheios de cor e vida. Bem, pode levar levantar um pouco mais cedo do que normal ou coordenar com sua equipe se você tiver um. Essa é uma das melhores maneiras de melhorar instantaneamente um tiro. [RUÍDO] Dica 5. Use iluminação adequada. Falando em luz, adoramos a luz natural, mas também há um tempo para usar kits de luz artificial e tentar controlar a luz natural. Estude sobre iluminação de três pontos e outros estilos comuns de iluminação de fotografia de retrato para realmente dar um clima à sua história. iluminação pode instantaneamente fazer seu vídeo se sentir mais feliz, mais triste e assustador. Pode dar uma vibração corporativa sonhadora ou limpa. Bem, a iluminação é uma forma de arte inteira em si. Os painéis de LED são mais baratos e fáceis de usar do que nunca e provavelmente valerão a pena se você planeja fazer um trabalho de vídeo profissional. [RUÍDO] Dica 6. Capture a cena em vários ângulos. Uma das melhores maneiras de tornar seus vídeos mais visualmente dinâmicos é capturar cenas em vários ângulos. Para aqueles de nós que são tipicamente cinegrafistas solo ou vloggers, o esforço extra de fotografar algo em diferentes fotos amplas, médias e em close-up pode parecer muito trabalho, mas isso pagará na edição. Seja criativo com seus ângulos, quebre as regras. Seus espectadores apreciarão o esforço. [RUÍDO] Dica 7. Rastrear o movimento. Se você está tentando gravar algo em movimento como uma pessoa andando pela rua ou um carro correndo, a maneira mais fácil de capturar isso é panoramizando sua câmera com o assunto. Leve isso para um nível mais avançado rastreando o movimento. Rastreamento significa mover sua câmera junto com o assunto em movimento. Isso pode significar praticar suas habilidades de caminhada e tiro, usar um cardan ou boneca, ou até mesmo conseguir que um amigo dirija um carro enquanto você atira pela janela. As fotos de rastreamento são algumas das fotos mais icônicas da história do cinema e adicionam uma qualidade superior à sua cinematografia. [RUÍDO] Dica 8. Capture para câmera lenta. Filmar em taxas de quadros mais altas, como 60, 120 ou até 240 quadros por segundo, tornou-se sinônimo de muitos dos YouTubers cinematográficos mais populares e criadores de vídeo atualmente. Há um motivo para isso. É lindo. Há algo sobre ver o movimento desacelerado que é cativante para o seu público. Mas a dica deve ser, não capture tudo em câmera lenta. Há uma hora e um lugar para isso. Use-o quando quiser desacelerar movimento rápido, como esportes de ação, ou quando quiser mostrar os detalhes de um assunto em movimento, como um produto ou quando quiser adicionar movimento à sua foto, mas não tem estabilização como um cardan. [RUÍDO] Dica 9. Defina sua cena com antenas. Isso é um policial? Talvez. Sei que os drones não estão disponíveis para todos, mas nunca foi tão acessível aumentar seu videogame com o epicness de um tiro aéreo. antenas são perfeitas para definir a localização e o cenário do seu vídeo. Eles também são bons para obter fotos de rastreamento que seriam difíceis ou impossíveis de fazê-lo sem um drone. Só porque você tem um drone não significa que você pode esquecer seus princípios como composição, iluminação e narrativa. Você pode levar suas fotos de drone para o próximo nível com filtros de densidade neutra que permitem fotografar em uma parada F inferior com uma profundidade de campo superficial. Lembre-se de testar em diferentes momentos do dia, a luz e a cor do céu mudarão drasticamente a forma como suas fotos saem. [RUÍDO] Dica 10. Comprima o tempo com um timelapse ou hiperlapso. Outra técnica visualmente criativa para adicionar ao seu cinto de ferramentas de videografia é o timelapse. Você pode fazer isso da maneira correta capturando fotos em intervalos regulares. Muitas câmeras modernas têm a capacidade de fazer isso internamente. Você então tiraria todas as fotos para o seu software de edição e as editaria em conjunto sequencialmente, geralmente um quadro de cada vez, ou simplesmente pode gravar um vídeo mais longo e acelerá-lo e publique. Timelapses são uma ótima maneira de ajudar o tempo de transição em seu vídeo como de um dia para o outro. Também é uma ótima maneira de mostrar rapidamente a progressão de algo que leva muito tempo. Adicione movimento ao seu timelapse para torná-lo um hiperlapso. Será preciso muita prática para fazer isso sem problemas. Se você quiser uma maneira fácil de obter esse efeito, você pode adicionar Zooms ou panelas sutis na pós-produção se sua resolução for alta o suficiente. [RUÍDO] Dica 11. Adicione um filtro ND ao kit. Se houver um equipamento acessível que você deve adicionar à bolsa da equipamento acessível que você deve adicionar à câmera é a densidade neutra variável ou o filtro ND. Eles geralmente se encaixam na extremidade da lente e você precisará obter uma que corresponda ao diâmetro da lente. Os filtros ND reduzem a luz que entra em sua lente, e isso ajuda você a obter uma profundidade de campo superficial cinematográfica com uma abertura aberta mesmo durante a luz do dia. [RUÍDO] Dica 12. Preste atenção ao seu plano de fundo. Embora seu assunto seja a estrela do show, seu histórico é tão importante para contar a história deles. O plano de fundo deve sempre adicionar à sua história para não rastrear. Às vezes, isso significa obter o plano de fundo mais limpo e abstrato possível para que seu assunto possa se destacar. Uma profundidade de campo superficial alcançada com uma abertura aberta e uma lente teleobjetiva é uma ótima maneira de fazer isso com sua câmera ou pode significar tentar encontrar um ambiente onde não haja muitas distrações em segundo plano. Outras vezes, seu plano de fundo deve ser um personagem do vídeo em si. Observe como a maioria dos seus YouTubers favoritos provavelmente dedicam muito tempo e esforço para projetar seu pano de fundo. Não é algo para poupar. Além disso, quando estiver em campo, olhe ao redor. Às vezes, simplesmente mover sua câmera e 90 graus pode resultar em uma foto completamente diferente. [RUÍDO] Dica 13. Adicione uma segunda câmera. Fotografar com duas câmeras oferece mais opções para a edição. Isso é muito importante para uma entrevista ou vídeos baseados na cabeça falante. Ter um segundo tiro lhe dá algo para cortar dois, o que ajudará a cobrir quaisquer erros ou ao tentar condensar o que está sendo dito. Ele também mantém seus vídeos visualmente interessantes para o espectador em vez de assistir a um tiro no escuro. [RUÍDO] Dica 14. Pense nas técnicas de composição fotográfica. Estudar fotografia é uma ótima maneira melhorar seu olho de videografia. Várias regras comuns incluem a regra dos terços, que é colocar assuntos na interseção das linhas de terços, linhas de liderança, usando linhas naturais em seu quadro de vídeos que levam o espectador olhos para o assunto e enquadramento dentro de um quadro, encontrando molduras naturais para colocar seu assunto. Essas técnicas de composição naturalmente darão ao seu vídeo uma aparência equilibrada e interessante. Mas também há um tempo para quebrar essas regras. Centralizar seu assunto também é uma composição comum hoje em dia e geralmente é feito quando se fala diretamente com a câmera. Esta é uma composição envolvente que ajuda a criar uma conexão direta com seu visualizador. [RUÍDO] Dica 15. Storyboard seu projeto. Faça sua lição de casa antes que a filmagem comece. Isso inclui, no mínimo, escrever uma lista de fotos. Leve isso para o próximo nível criando um storyboard que pode ajudá-lo a pré-visualizar quais fotos você deseja obter. Também ajudará todos os membros da equipe que trabalham com você a saber exatamente o que você está tentando alcançar. Não precisa ser nada extravagante. Um pedaço de papel com seus melhores rabiscos é bom. [RUÍDO] Dica 16. Lembre-se de sua história. No final do dia, podemos jogar fora todas as dicas anteriores se não pensarmos em história. Cada vídeo tem uma história, seja um comercial promocional, um blog de viagens, um documentário ou videoclipe, ou um curta-metragem narrativa. Cada tiro move sua história adiante e ajuda a contar essa história. Sempre que você planeja uma foto, pense sempre consigo mesmo, como essa foto pode contar melhor sua história? Isso é um envoltório. Espero que você tenha gostado dessas dicas e que este vídeo forneça uma lista prática e inspiradora para recuar se você se sentir em um criativo [inaudível]. Agora, continue e aproveite o curso completo. Saúde. 3. Projeto 1 geral: comercial: Bem-vindo a outro projeto. Este é um projeto comercial que vamos fazer. O que eu inventei para isso é um comercial de especificação que vamos fazer para um sistema de trilhas de mountain bike local que realmente será usado para, neste momento, o próximo Jogos Olímpicos de Verão de Los Angeles 2028. É o local para os Jogos Olímpicos de Verão. O que vai ser interessante e vai ser divertido são vocês, todos nós vamos ser encarregados de como podemos nos fazer parecer legais andando nessas mountain bikes, não sendo praticantes de mountain bike. Esse é um aspecto disso, mas muito disso, acho que vai se resumir à cinematografia disso. O outro aspecto é que, enquanto este será o lugar olímpico de bicicleta de montanha 2028, [RISOS] não é necessariamente o melhor lugar para fotografar imagens de mountain bike. Eles vão construir um novo sistema de trilhas. Vai ser épico quando isso acontecer, mas como pegamos uma situação bem e fazemos com que pareça incrível? Esse é o objetivo. Com o aspecto comercial disso, fiz muita preparação para pensar sobre quais fotos precisamos? Como podemos configurar essas fotos? Pode ser aplicável ao filme narrativo. Vai ser filmagens de estilo documentário, mas, sim, estou animado com esta. Ao chegar com este comercial, a primeira coisa que fiz foi escrever um pequeno pedaço. A história, e eu vou ter o roteiro real na tela para você ler, é basicamente mostrando que Los Angeles é esse lugar conhecido como esta selva de concreto, Hollywood, as praias, mas por trás do trânsito e da poluição atmosférica é a natureza real. Isso é o que estamos mostrando. Há algumas fotos que não vamos cobrir nesta classe. Podemos realmente estar usando algumas filmagens que eu encontro e isso faz parte do elemento de narrativa temos que entrar e a edição, precisamos de fotos para cobrir, mas hoje vamos apenas filmar as imagens de mountain bike. Em termos de storyboard, eu só tenho uma variedade de tipos diferentes de fotos que você pode querer obter, como uma foto aérea, mostrando a localização, alguns tipos diferentes de apenas geral tiros de mountain bike de panelas a tiros de rastreamento, para fechar, tiros em câmera lenta. Vamos fazer algumas fotos de produtos e beleza da mountain bike real. Isso pode não ser tão aplicável a este comercial, mas será uma chance divertida de se entrar. Além disso, também vou fazer um tiro de câmera de ação POV também. Vai ser divertido. Você pode ver aqui que eu fiz alguns storyboards diferentes. Um é apenas o storyboard para os tipos de fotos que acabei de desenhar. Você não precisa ser um grande artista para fazer storyboards, [RISOS], mas isso ajuda você a criar um plano de ação. Então aqui está o storyboard real para o próprio comercial, indo de algumas fotos de paisagens urbanas de LA, mostrando o tráfego, para mais fotos de mountain bike da natureza que somos vai estar indo. Tudo isso foi feito em Canva. Eu só uso as fotos gratuitas que Canva teve e algumas fotos que eu tirei também fazendo algum local de busca. Vamos falar sobre o escotismo de localização no próximo vídeo, mas qualquer pensamento sobre o aspecto comercial, o que as pessoas devem ter em mente em termos de ir lá fora, fazer um comercial, se é um produto, seja assim para mais um evento, que tipos de fotos as pessoas devem ter a intenção de receber? [SOBREPOSIÇÃO] Acho que com base em seus storyboards e nas fotos que você escolheu, há um tom do pôr do sol nas cores da Califórnia, o blues contra o sol quente. Acho que há algo para se conhecer. Então, pensar em videografia avançada, especialmente com a sua, Phil, é qual é a estética profissional? Muito disso é material aéreo. Isso parece profissional porque muitas pessoas não conseguem isso e isso parece profissional ou superficial profundidade de campo. Imagino que estaremos fotografando com lentes mais longas. Vamos fotografar 2,8 totalmente aberto o máximo que pudermos para criar essa estética profissional. Então o movimento, que é enorme. [SOBREPOSIÇÃO] Sim. Capturando movimento, movimento da câmera. Acho que isso vai ser ótimo se você estiver fazendo esportes ou qualquer coisa de ação ou mesmo eventos. As coisas que você vai aprender neste projeto também podem ser aplicadas a tudo isso. Isso é tão importante para o quanto você está planejado, especialmente com seus scripts que você tem. Você tem o tempo, você sabe exatamente o que precisa ser, quanto tempo seus clipes precisam durar. Sim. Isso é crucial, especialmente quando você está fazendo tiros de tipo de movimento tão complicados. Sim. Os storyboards realmente mostram esse movimento das paisagens urbanas de LA e desta selva urbana. Então também há essas fotos da natureza. Você vê um comercial de mountain bike em LA, e eu não sei, para mim, pelo menos eu penso em ciclistas de montanha nas ruas e outras coisas, mas então você tem essas fotos da natureza e o storyboard. Isso ajuda, eu acho, uma grande parte com o trabalho comercial porque é preciso. Você está vendendo algo, cada coisa é muito focada. Você pintou a imagem muito bem, vamos nos mudar dessas grandes cidades e depois temos detalhes de bicicletas e depois temos essas trilhas. Começa a pintar um visual na minha cabeça do que estamos tentando alcançar com ele. É exatamente disso que se trata um storyboard. Outro aspecto é o escotismo de localização. Comparado com o que Sam vai fazer com seu Vlog de viagem, eu queria sair antes do tempo e ter certeza de que, temos uma data de filmagem no encontro X, temos algumas horas para fazê-lo. Precisamos saber exatamente onde vamos estar e ter tudo planejado antes do tempo, em vez simplesmente sair correndo, tentando descobrir isso na hora. No próximo vídeo, vou olhar para alguns locais que vasculhei. Eu vou mostrar para você também e vamos criar um plano de ação para onde realmente vamos filmar. Parece bom? Doce. Vejo você lá. 4. Como o Scout pode melhorar seus vídeos: Se você está fazendo um filme comercial, documentário, narrativo, escotismo de localização é provavelmente um passo importante antes de você realmente sair e filmar. Isso vai parecer diferente em cidades diferentes, talvez seja necessário sair e obter licenças, talvez tenha que correr para fora de uma casa ou um espaço. Para nós, estamos filmando em um parque e é apenas um projeto comercial por diversão, então poderemos sair e fazê-lo. Mas o que eu estava tentando procurar e você pode ver algumas fotos que eu tenho aqui em cima são alguns pontos diferentes onde podemos configurar nossa foto, configurar nossas cenas que parecem cinematográficas. Enquanto tocava neste parque, quando assisti aos filmes e vídeos de mountain bike, assisto muito que são como esses épicos no meio da floresta no Canadá ou Utah, voando por essas montanhas vermelhas. Como podemos tentar obter alguma configuração interessante? Porque não se trata apenas da bicicleta, é sobre a trilha, é sobre como a trilha flui. É sobre como vamos seguir a trilha. Como você atira na trilha. [RISOS]. Como eu disse, como podemos fazer com que pessoas comuns pareçam legais em uma bicicleta? Aqui estão algumas ideias que eu tenho. Você pode ver que há trilhas que estão indo ao longo da colina, há trilhas descendo a colina, há cenas onde podemos montar com o lago e as montanhas ao fundo. Aqui estão algumas idéias para locais onde você pode passar pelas árvores ou passar pelo pincel e a trilha se enrola. Eu não sei se alguma dessas chamadas para vocês, há outras opções também em termos de apenas olhar para essas fotos, como iríamos filmar essas? Qual é a sua primeira tomada? Apenas vendo essas fotos e o fato de você ter estado lá, se você pode localizar o couro cabeludo antes do comercial ou para qualquer tipo de filmagem, é tão útil imaginar o que você é vai fazer essa pequena curva S nas árvores. Acho que com fazer staphylococcus iMac, ter coisas em primeiro plano, ter coisas em segundo plano, ter isso, acrescenta um movimento de vida a ele. Isso é realmente atraente para mim como alguém zumbindo pelas árvores, rompendo. Queria ser desse ângulo, eu provavelmente vim, pegar mais árvores ao fundo. Eu estava procurando por isso. Eu estava procurando tocos no chão que poderiam ser um elemento de primeiro plano do qual você saiu com movimento. Ou você pode até estar focado nesse elemento de primeiro plano e ver os motociclistas passarem em segundo plano fora de foco ou algo assim. Ou então, estando naquela grama alta e apenas tendo aquela grama em primeiro plano e alguém passa por perto, há muita coisa. É tão engraçado que é disso que vocês pensam automaticamente. Nessa mesma foto, o que eu pensei automaticamente, estava na posição em que você está em uma lente de 200 milímetros. Ter muito pouco e focar e apenas tentar seguir a ação de close-up dos pneus, das engrenagens, das mãos , do rosto, e só vai para como você. Tudo que você precisa é como, eu não sei, dois segundos de clipe, porque ele vai ter muita energia na edição, e isso é algo que você estaria pensando em dois da localização é como, eu preciso acertar muitos desses locais, mas posso fotografar de forma diferente para adicionar todo esse tempo diferente na edição mais tarde. Bem, e voltando para este local aqui à direita, você pode ver esta trilha descendo até a montanha. Agora, esta é na verdade uma das trilhas mais íngremes do parque. É ruim com 20% de nota, mas será interessante filmar isso? Câmeras para levar, como dizem, tira o quão épica é uma trilha, ela diminui a velocidade, não é tão íngreme, não é tão eficaz, na verdade, escrevendo-a. Então, podemos filmar isso para que seja interessante? Talvez estejamos para o lado, estamos vendo o grau da colina. Ou talvez não seja algo que vai parecer tão bom e algo um pouco mais liso pode realmente parecer mais interessante, mesmo que pode realmente parecer mais interessante, não seja tão épico para um mountain bike para ser [SOBREPOSIÇÃO]. Certo. Acho que uma grande coisa com isso uma edição e com comercial é como, bem, eu estava falando. Temos esses cortes rápidos e estamos recebendo esses detalhes rápidos, e ainda encontraremos uma boa localização para isso. Mas quais são esses momentos depois de passar pelas coisas rápidas? Estamos focados em alguma fotografia e videografia agora. É disso que se trata esse curso. Mas acho que para ser um ótimo cinegrafista, você tem que estar pensando na edição. O que é aquele tiro que vai ser aquele tiro aéreo? O que é esse grande tiro revelador? Sim, talvez isso seja ótimo porque podemos obter muita velocidade e podemos obter detalhes da sujeira voando das rodas e podemos obter essa energia. Mas é uma boa chance para servir aberta? Provavelmente não. Porque não vai parecer tão excitante. Sim. Embora talvez uma imagem mais interessante esteja presente enquanto essas outras fotos que é melhor hora para servir mostram um pouco mais da paisagem. Outra coisa que você pode fazer com essa área da coisa de downhill é que se ela não parece tão boa é que pode ser onde colocamos as câmeras de ação na própria bicicleta, e você obtém o tiro fixo do guidão ou como você ou gosta de baixo no pneu , porque então ele lhe dará todo esse movimento nele, e não será apenas plano. Falando em tentar encontrar um lugar como um bom lugar para sair e fazer uma antena, algo que é super útil é o Google Earth ou o Google Maps. Mas vá para earth.google.com e você pode ver fotos aéreas do mundo inteiro agora. Aqui você pode ver o parque onde vamos estar. Eu estava olhando para isso, eu sou tipo, cara, há algumas trilhas que eu não estive. Isso é droga. Se o sol estiver se pondo, acho que há algumas opções para uma última foto épica de [SOBREPOSIÇÃO]. Há uma trilha que está passando por essas árvores que talvez possamos atirar com o sol ao fundo. Há também esta colina aqui onde não há tantas árvores, mas pode ser um pouco mais limpo com um motociclista um pouco silhueta indo aqui com o sol ao fundo. Essa é uma ideia, então, apenas usando o Google Maps, pude ver essas duas opções. É uma coisa tão grande poder observar respostas para ver isso antemão e o Google com é uma ferramenta tão poderosa para fazer isso. Sim. Eu acho que se você tiver a oportunidade de explorar a localização, nós ou eu usamos o aplicativo chamado pílulas fotográficas, e você pode ver onde o sol vai estar em momentos diferentes. Porque muito disso é quando é aquela foto de beleza do pôr-do-sol? Estamos em LA normalmente, está ensolarado aqui. Sim. Pode ser um dia nublado, mas ainda assim é bom saber onde estamos filmando? A que horas? Você pode planejar todo o seu dia e onde precisa estar, que equipamento você vai precisar nesses diferentes locais? Isso só torna um dia muito mais suave. Se você tem um cliente, você não está postando para descobrir o que vem a seguir. Vamos aqui primeiro e depois iremos aqui, estaremos neste local. Podemos soltá-lo, saber tudo exatamente. Nos detalhes, estamos como, ok, onde vamos estacionar? Há algumas dessas trilhas que estão um pouco mais longe para nós caminhar com nosso equipamento, mas, ok, há esse lugar que parece bem e há uma vaga de estacionamento ali mesmo. Podemos simplesmente pegar esse tiro facilmente ou que vamos fazer um tiro em que estamos rastreando as árvores. Eu queria encontrar um lugar onde pudéssemos estar dirigindo junto, recebendo esse tiro. Precisamos de um espaço para poder dirigir o carro ou se você tiver algum outro boneco ou cardan ou algo assim, mas tudo o que é ótimo para fazer na pré-produção. Isso salvará sua produção porque você realmente quer chegar lá e quer ser criativo, se divertir e focar nisso, estressar porque você não sabe onde ir para tirar a foto que você pensou que ia conseguir. Espero que eu tenha preparado o suficiente para ver com este projeto, mas vamos mergulhar direto para que nossas fotos apareçam em seguida, então vamos fazê-lo. Vamos fazer isso. 5. Como adicionar movimento e tiro em vários ângulos Melhore seu vídeo: Estamos aqui em uma configuração. Temos uma pequena curva S legal passando por algumas árvores. Nesta cena, estamos tentando construir uma história, construir uma cena. Vamos trabalhar para cima de uma foto básica, algo que você pode pegar se você estiver filmando um documentário, uma promoção, você apenas pega a foto, você sai. Não, não queremos fazer isso. Queremos tomar nosso tempo, construir uma cena real com várias fotos. Bem, como vamos fazer isso? O primeiro tiro será, como você disse, apenas trancado. Vamos deixar vocês passarem direto. Parece ótimo porque eles estão chegando muito perto da câmera. Isso é incrível. A próxima foto que vamos fazer é que vamos socar um pouco com a lente não digitalmente, queremos fazê-lo opticamente porque adicionará essa profundidade rasa para sentir essa estética realmente incrível. A próxima foto que vamos fazer é que vamos abrandar tudo, quadros por segundo. Vamos fotografar a 120 quadros por segundo, lembrando de mudar nosso obturador. Com um pouco de movimento, com uma panela pequena. Isso mesmo. Vamos fazer um pouco de panorâmica. Você deseja adicionar essa panorâmica e movimento antes de adicionarmos os quadros por segundo e, em seguida, vamos fazer um tiro em movimento. Com a minha mão, vamos sair de primeiro plano, depois nos concentrar em vocês em uma alta taxa de quadros, o que adicionará muito mais energia e muito mais diversão e interesse nisso. Acho que poder capturar todas essas fotos permite que quem está editando o vídeo tenha opções diferentes caso uma pareça melhor que a outra, mas também seja capaz de cortar entre o tiros e, na verdade tem uma cena mais interessante para olhar. Também vamos virar e tirar outra foto de um ângulo completamente diferente de nós entrando na trilha e veremos se isso também aumenta a história. Eu acho que quando você está olhando para ele, quando você olha para o tiro largo, quando está preso, vocês estão passando e você compara o tiro em movimento de nós movendo-se em um primeiro plano. Veja a diferença entre a energia, a estética profissionalmente. Quando você começa a adicionar mais variáveis à aparência da sua foto, ela não está apenas bloqueada, ela pode realmente adicionar muito valor de produção. Também com nossa câmera, temos o filtro ND em nossa lente que está cortando a luz para que possamos abrir esse f-stop mais amplo para que tenhamos uma profundidade de campo mais rasa. Isso é uma coisa. Se você não tem um filtro ND, eles não são tão caros e é uma ótima ferramenta para se você estiver atirando no meio do dia assim quando estiver brilhante e ensolarado, você simplesmente não tem nenhum opção para manter essa parada F aberta para obter essa profundidade de campo superficial, modo que o filtro ND é ótimo. Esta é uma variável ND. Essa é uma variável. Eu realmente acho sinceramente que se você vai avançar sua videografia, se você vai se esforçar para o profissionalismo quando estiver fora, você quer essa profundidade de campo superficial, essa estética você precisa fotografar em um 2.8, você precisa usar um filtro ND. É útil ter uma variável porque você pode alterá-la dependendo da sua situação. Mas eles fazem etapas sólidas ND3, ND6, ND9. Mas você também pode ter uma caixa de mapa com filtros nela, mas parafuso variável no ND para sua lente específica. Super útil. Também vamos ter Sam montando comigo apenas tendo nós dois para os comerciais que estamos montando acrescenta a essa história, mas também apenas para o tiro, acho que isso vai torná-lo mais interessante ter nós dois na foto. Algo também ajuda também, estamos falando de videografia avançada, essa gaiola nesta câmera. Ajuda enorme. Eu consegui agarrar isso e você pode criar algum movimento em vez de ter que finagá-lo. Útil, também sua tela flip out. Super ótimo. Legal, eu acho. Aqui você pode ver nesta primeira foto que o Will acabou de configurar ao lado. Passamos por ele. Como sempre, o primeiro tiro é um teste. Nós vamos [RUÍDO] dois desses tiros que era só eu passando e então ele re-enquadrou um pouco. Ele estava filmando em 4K, então não seríamos capazes de socar apenas um pouco mas ainda não tão interessante de um tiro. Em seguida, Will fez um enquadramento semelhante, mas adicionou um pouco de uma panela no final. Apenas adicionando esse pouco de movimento só para nos atrair. Passando, acho que ajuda. Embora no final desse tiro, esse tripé está sentado lá, então isso não vai funcionar. Aqui estava outra, outra tentativa, e isso foi filmado nos quadros mais altos por segundo em 120. Na verdade, isso é cinco vezes mais lento que a velocidade normal ou cerca de cinco vezes. Aqui você vê que ele deu um soco bastante. Você pode ver as expressões de nossos rostos um pouco. O foco automático foi realmente muito bom nesta foto. É uma boa combinação de elementos diferentes que ele foi capaz de capturar de mim indo para a bicicleta, o mesmo que andar, ficar de perto e socar permitiu que ele conseguisse um tiro decente de nós andando lá também em vez de ver esse tripé ao lado. Então 120 quadros definitivamente suavizam, perfurando foi bom. Então, finalmente, aqui está o tiro com ele de mão atrás daquele galho colocando aquele elemento de primeiro plano. Agora eu gostei do tiro. Definitivamente há alguns elementos que eu gosto sobre isso. Estava em foco automático, então está tentando encontrar o foco aqui e ali. Bem ali, estou feliz que ele se tranca no foco em nós e na verdade, ter algumas dessas coisas mais cedo em onde está se concentrando nos ramos é bom de usar. Embora se eu fizesse isso novamente, eu bloquearia o foco nos galhos e apenas conseguiria essa foto com o elemento de primeiro plano em foco. Em seguida, também tenha a mesma foto trancada em nós em segundo plano ou foque manualmente onde começa nos galhos e , em seguida, bem aqui , ele se acumula para nós e é um pouco mais lento porque o foco automático, mesmo tendo feito um trabalho decente entrando em nós, foi um pouco abrupto e a câmera lenta ajudou um pouco. Na verdade, existem configurações dependendo da sua câmera, você pode ajustar a rapidez com que o foco automático muda de focar em uma coisa para a outra e você pode realmente diminuir a velocidade. Essa pode ser uma configuração que, quando eu estiver filmando essa filmagem de ação, eu poderia mudar no futuro. Algo que percebemos assim que chegamos a este local, porque estamos atirando, o sol está bem no meio do céu e há árvores aqui. Temos pontos ensolarados e, em seguida, temos pontos escuros e sombreados. Você tem que tomar uma decisão. Você vai expor para a área mais brilhante da trilha ou o que quer que esteja filmando ou você vai expor para o que está nas sombras? Pode levar brincar, testar o tiro se você estiver expondo para as sombras, talvez seja completamente explodido à luz do sol e você não quer isso. Geralmente você não quer estar expondo demais seus destaques. Se você estiver gravando filmagens brutas, às vezes você pode puxar algumas dessas sombras para ter informações suficientes para fazer com que pareça boa, mesmo se você estiver fotografando em uma exposição menor, mas você geralmente não quer expor demais seus destaques. Agora, com esse tiro apenas andando em torno dele, olhando para cima a colina que você pode ver agora, vamos ver as bicicletas descendo bem sob a luz do sol e vamos expor a nós chegando sob a luz do sol. Agora virando, vamos caminhar até lá e há um bom tiro onde você pode ver a trilha e você pode ver as árvores. Mais uma vez, acho que ainda vamos expor para a luz do sol, mesmo estando nas sombras no início do tiro. Vamos testá-lo. Vamos ver o que parece e talvez brincar com ele. Mas só mais uma coisa para pensar. Isso também pode fazer você pensar bem, fui filmar talvez mais tarde no dia ou quando está tentando filmar em um dia nublado ou em algum momento em que as sombras não são tão duras que podem aumentar seu vídeo qualidade também. Aqui vemos o trabalho árduo de filmar sequências de mountain bike. Aqui está mais desse elemento de contação de histórias. Você vê Sam e eu, isso vai ser um tiro, apenas parte do comercial. Dois botões se reunindo para dar uma volta juntos. Will nos fez fazer isso algumas vezes. Este último eu achei que era o melhor. Então Will ficou atrás de nós e ele fez alguns tiros diferentes que podem, espero emparelhar com a gente descendo próxima parte que filmamos anteriormente. Gosto desse em que ambos o contornamos. Agora este é aquele em que ele nos expôs na sombra. Não vai funcionar conosco lá embaixo na trilha abaixo. Aqui é onde ele nos expôs ao sol, e esse vai funcionar se quisermos usar essa parte do tiro de lá embaixo. Aqui você pode ver bem, correndo atrás de nós naquela foto. Você está pronto? Ação. Aquele tiro reverso, a coisa completa basicamente. Ter todas essas fotos diferentes para poder juntar será incrível para nossa edição. 6. Como capturar movimento com fotos de painéis e rastreamento: Estamos aqui na trilha e eu vou andar de bicicleta por esse caminho atrás de nós. Uma maneira de capturar o movimento é mover com movimento ou rastrear esse movimento. Vamos fazer as duas coisas. Se você estiver filmando imagens de ação, esportes ou mesmo se for um filme narrativo e estiver filmando alguém andando por uma cena, uma panela é um movimento básico da câmera que permite capturar esse movimento. Em nossa câmera, temos uma lente de zoom de 100-400 milímetros. É uma câmera sem espelho, por isso é ainda mais apertada. Usando essa lente teleobjetiva, ela tornará a ação mais rápida, um pouco mais dinâmica do que usar uma lente larga. A primeira coisa que você pode fazer para que suas fotos pareçam melhores, ou pelo menos mais dinâmicas, acho que é ampliar ou usar uma lente mais teleobjetiva. Primeiro, Sam vai ter essa foto panorâmica, e então vamos entrar no carro e fazer o tiro de rastreamento e você poderá ver a diferença entre esses dois tipos de tiros. Vá em frente. Eu só vou falar sobre os tiros que Sam está recebendo de mim e você notará neste primeiro que foi mais apenas um teste. Sam está se acostumando com a velocidade que estou pedalando [SOBREPOSIÇÃO] e o foco e tudo assim. Aqui está a tomada 2, você verá que é um pouco melhor. Isso está em velocidade máxima a 59 quadros por segundo. Sam está um pouco apertado e vamos mudar a configuração em um segundo [SOBREPOSIÇÃO], mas aqui você pode ver na velocidade mais lenta, que com disparos em 59 quadros ou 5994 tecnicamente, você pode diminuir a velocidade da meia velocidade e ainda obter um vídeo suave e amanteigado sem qualquer nervosismo. Há partes disso em que pode haver um momento ou dois em que eu poderia usar esse pedaço da foto em uma edição. Não estou necessariamente procurando que toda a foto esteja perfeitamente focada, perfeitamente enquadrada, mas seria bom. Movemos Sam de volta para que ele estivesse atirando um pouco mais longe com esta lente telefoto, acho que vai ajudar. Aqui está a terceira tomada a toda velocidade. Faremos um último. Estar no tripé é crucial para Sam ter um tiro firme. Aqui estou eu, e ele está começando comigo e aqui , quando eu espio por esta árvore, acho que é onde há um pouco do tiro que pode ajudar. Isso está em foco automático e faz um trabalho decente em ficar comigo enquanto eu vou em frente. Aqui está nosso quarto tiro novamente a toda velocidade para começar. Você vê que Sam está realmente ampliando um pouco com a lente no início do tiro e que um é o melhor de longe, ele ficou comigo, minha cabeça não estava sendo cortada no quadro, aqui está mais lento. Você pode ver socos de Sam apenas um pouco com a lente. Este, ele pode ter se mudado porque muito mais disso é utilizável. O que eu realmente queria era tentar fazer com que esse movimento de mim atravessasse as árvores. Acho que esse tiro foi decente. Acelerando. Aqui está nosso quinto tiro a toda velocidade. Você pode ver o Sam ultrapassado um pouco. Começar com o zoom para fora pareceu ajudar à medida que eu passei. Estou me aproximando da câmera, então, no momento em que vou para a esquerda do quadro, sendo um pouco mais largo no início, ajudou. Parte disso foi muito utilizável e lembre-se que estou filmando em 4K, então eu posso perfurar se vou exportar em uma sequência de 1920 por 1080, posso perfurar 200 por cento e ainda ter qualidade total ou resolução total e não perder qualidade. Um pouco disso foi realmente muito bom para esta foto. Agora vamos ver o tiro de rastreamento com Will no carro desta primeira vez a toda velocidade. Isso foi filmado em 5994 quadros. Definitivamente mais rápido, definitivamente uma primeira tentativa difícil, mas um trabalho bastante sólido, um trabalho de câmera bastante sólido. Tudo isso é de mão e, portanto a estabilização interna do corpo ajuda um pouco a suavizar um pouco desses idiotas, mas diminuí-lo vai ajudar e também adicionar alguma estabilização no post vai ser necessário. Aqui está o mesmo tiro abrandado. Você pode ver o que isso parece e, novamente, eu não estou procurando o tiro inteiro para ser perfeito, estou procurando um segundo aqui e ali. Um dos problemas com este tiro é que a exposição é muito selvagem indo de sol em sombra. Eu disse ao Will para expor às sombras para que as partes aqui parecessem melhores do que onde estou em pleno sol embora eu não goste de como parte disso está sendo superexposta. Realmente, algumas dessas coisas no final não é o que eu estava procurando é realmente mais desses bits no começo que eu poderia usar. Completamente superexposto aqui, e a menos que você esteja em exposição automática, isso só acontecerá quando você se definir para uma exposição. Agora aqui está o próximo tiro, a próxima tentativa. Nós socamos, eu disse ao Will para dar um soco e estou filmando a 120 quadros por segundo. Isso é basicamente cinco vezes de velocidade lenta. Cinco vezes mais lenta que a velocidade normal. Aqui você será capaz de obter algumas partes individuais da foto que são utilizáveis. Você pode ver que a opção de rastreamento é um tipo diferente de tiro. Acho que é um tipo de tiro muito mais avançado em comparação com a panela, mas foi preciso ter um carro, ter alguém dirigindo aquele carro, ter Will fotografando com a câmera. Eu acho que alguns desses pedaços anteriores eram mais utilizáveis do que essa parte em que o foco não era tão nítido em mim, mas mais disso era um pouco raso focando nas árvores. Agora, quando vemos esse vídeo cortado com a outra foto mais ampla, acho que essa edição ficará bem legal. Vou mostrar o que isso parece agora só para que você possa ter uma noção do que estávamos indo para capturar o tiro tanto mais amplo quanto também o close-up. [MÚSICA] Lá você viu apenas uma edição muito rápida com um pouco de correção de cores e você pode ver como eu poderia colocar essas duas ou essa variedade de fotos juntas, cortando de escala total para recortar com essa filmagem 4K usando a velocidade total 5994 para câmera lenta usando a câmera lenta de 120 quadros por segundo, também cortando juntos como você acabou de ver lá, o rastreamento disparou para o tiro panorâmico. O tiro panorâmico não é um mau tiro. Não é isso que esse curso ou essa lição deve dizer a você. É só um tiro diferente. Eu realmente acho que poderíamos voltar e obter uma foto de rastreamento mais suave e talvez até mesmo em um local diferente ou com iluminação diferente quando estiver nublado e seria um tiro muito melhor onde eu estava realmente exposto melhor para todo o tiro. Porque era tão brilhante, acho que isso não foi tão bom quanto eu esperava que fosse. Embora, como você pode ver, há pedaços e peças aqui onde eu posso cortá-lo juntos em uma sequência. Para esta filmagem no estilo de ação de tiro, é ótimo poder cortar pedaços rápidos curtos juntos. Se fosse um tipo diferente de tiro, se eu estivesse rastreando uma pessoa andando uma rua ou algo assim, eu gostaria que fosse uma iluminação muito mais suave e melhor em geral e melhor exposição. Mas, como você pode ver com essas duas fotos que recebemos hoje nesta cena, você pode cortá-las juntas e criar uma edição bastante sólida que estará no meu vídeo promocional de bicicleta real, que você verá mais tarde. Muito obrigado por assistir, e espero que você tenha gostado desta lição e isso lhe dê algumas idéias sobre o que você pode fazer. Felicidades. 7. Como alterar seu fundo e comprimento focal (luz) pode melhorar seu vídeo: Acabamos de voltar de filmar uma de nossas configurações e o que estávamos com o objetivo alcançar é que começamos com um tiro geral e tivemos Sam e eu descendo a trilha em direção à câmera. Você tinha emoldurado muito bem, belas árvores nos usando descendo no terço inferior do quadro. Olhe. Mas então estávamos tentando pensar em como poderíamos pegar, se estivermos presos com essa câmera, presos com essa lente, o que faríamos para trocá-la e torná-la melhor? Eu acho que a primeira coisa que inventamos foi apenas passar e mudar o plano de fundo [NOISE] para esta foto e para esta série de fotos que estamos fazendo para este projeto, eu acho que percorrendo a foto do perfil de nós atravessando o quadro com [FUNDO] as montanhas ao fundo, criou uma configuração ou cena muito mais diferente do que já filmamos antes, o que eu acho que pode funcionar bem para a edição. Veremos se ele realmente corta juntos porque é um tiro estático, [RUÍDO] mas apenas dá uma sensação completamente diferente e parece que um local ou local diferente dá um pouco apelo mais amplo ao vídeo. Eu acho que normalmente quando você está em uma situação como essa, simplesmente panorâmica ou olhando em uma direção diferente ou movendo-se para uma composição diferente pode adicionar muito. Não se fixe no que está à sua frente. Eu acho que isso é básico, eu não quero dizer que o movimento para iniciantes é como, isso é o que está na minha frente. Não, levante-se, mova os pés, passe, olhe para a direita, olhe para trás. Olhe para cima, olhe para baixo, altere a composição porque você nunca sabe o que pode estar ao virar da esquina. Uma das coisas que nos deparamos com essa foto novamente com os outros é apenas a iluminação. Sendo realmente no meio do dia, muitas sombras com as árvores. Encontrando um espaço onde [RUÍDO] ambos os ciclistas, estávamos andando ao sol para que não ficássemos muito escuros olhando para o fundo que está completamente ao sol também. Isso foi, eu acho, algo apenas para ter em mente, iluminando [FUNDO] tão importante mesmo se você estiver fotografando com luz natural. A próxima coisa que fizemos para tentar fazer o tiro parecer melhor foi trocar lentes. Isso é algo que é um pouco mais avançado se você não tiver lentes diferentes. Se você estiver fotografando com uma lente, talvez não consiga fazer isso. Mas colocamos a lente 100 a 400, que é super telefoto. Você ligou para cima. Foi em 400 ou mais? Sim, comecei aos 400 e fiz vocês descerem. Acho que esbarrei um pouco. Mas a principal coisa a pensar aqui é que não somos específicos para lentes, mas somos milímetros específicos, distâncias focais específicas. Saltamos de preenchimentos como lente ampla de médio alcance para uma lente teleobjetiva. Se você está tentando avançar aqui videografia, você precisa pensar em obter essas lentes longas porque ela criou essa profundidade de campo louca. Veja essa foto e como as coisas estão muito fora de foco e variam em foco, mas parece um comercial. Isso é o que fazemos como diretor de fotografia em grandes comerciais. Nós fotografamos lentes longas com altas taxas de quadros e maneiras parecem tão profissionais. Precisávamos de muito espaço para você fazer backup. [SOBREPOSIÇÃO] Caminho diabos lá atrás. Vendo-nos descendo a colina. Essa lente, eu pessoalmente uso principalmente para fotografia. Eu não sei se eu realmente usei isso em tudo para um vídeo, talvez fotografe algumas fotos da vida selvagem. Eu surtei sobre o vídeo, mas parece bom. [SOBREPOSIÇÃO] Honestamente, ele tem a mesma aparência uma lente pro prime 400 milímetros ou algo assim. Ele apenas adiciona essa profundidade de campo superficial e a compressão. Como quanto mais longa a lente, mais comprimidas seus objetos parecem versus um largo, ela parece um pouco mais espaçada. Sim. Isso acrescenta muito ao valor da produção. Basta simplesmente mudar sua lente, o que é como uma coisa tão simples que podemos apenas twittar ou contar a alguém, mas até que você a veja e então até você tomar a ação para aumentar o dinheiro ou alugar uma lente, você só vai ficar preso neste mundo grande angular. Falando sobre foco com a lente teleobjetiva. Inicialmente, o tivemos em foco automático, e [RISOS] dependerá da câmera que você está usando. Alguns são melhores, alguns têm configurações dentro você pode alterar a forma como ele está tentando rastrear objetos. Você poderia mudar como um objeto vindo em direção à câmera, está indo por todo o lado? Está atravessando? Às vezes, você pode definir isso dentro de sua câmera. Definitivamente, veja isso se você tiver foco automático. Descobrimos que era um pouco irregular. [FUNDO] Estávamos filmando a 120 quadros por segundo, então é super lento e, portanto, para filmagens utilizáveis reais, haverá muitos momentos em foco. [SOBREPOSIÇÃO] Vamos precisar de alguns segundos. Mesmo nessas primeiras fotos de foco automático e depois mudamos para o foco manual apenas para obter alguns de onde você estava controlando o foco sozinho. Em casa, eu trouxe a lente teleobjetiva, a 100 a 400 para obter algumas fotos de amostra. Eu só queria brincar com as configurações de foco. Mudei a sensibilidade de rastreamento na minha câmera, o que pode ser uma opção para você. Aqui posso dizer, acho que foi um pouco melhor de um trabalho rastreando meu filhote, Ashdy e um dos meus filhos na scooter vindo até mim. Então, aqui estão alguns exemplos de apenas tiros retos. Você só vê essa compressão versus uma lente larga. Um estilo de tiro completamente diferente. Não necessariamente um ser muito melhor, ou você só precisa usar uma foto de telefoto, mas eu só quero mostrar a diferença em como uma telefoto e uma lente larga poderiam ser. Você pode ver que a lente teleobjetiva, ela apenas comprime tudo e o fundo fica mais embaçado, e tem uma qualidade mais cinematográfica. Mesmo que com a lente larga nesta em particular, eu possa abri-la até um F 1.4 que permite um fundo bastante embaçado. Ainda é apenas um tipo diferente de tiro. Algo para saber sobre cinematografia de alto nível em comerciais e narrativas e coisas assim em Hollywood, muitas lentes que eles usam são foco manual. Muitos deles não são foco automático. Você realmente tem um humano dedicado a puxar o foco. Esse é o único trabalho deles em um comercial ou algo assim. Você, como cinegrafista, se você estiver sozinho, foco automático é ótimo se sua câmera puder acompanhá-la, mas lembre-se de que você também pode fazer isso manualmente, mas então você também tem que mover, inclinar , ampliar, requer prática. Não fique frustrado imediatamente se você estiver usando o manual. Além disso, muitas dessas lentes são autofocus, o que significa que quando você tenta focar com elas, é um sistema eletrônico que está tentando mover o foco. Nem sempre é tão preciso quanto esses grandes comerciais orçados em que você literalmente tem uma pessoa lá puxando manualmente o barril enquanto outra pessoa opera a câmera. prática requer muita prática. Eu estrago algumas vezes o foco automático bagunça algumas vezes. É preciso repetição e leva Phil e Sam, andando de bicicleta para cima e para baixo [RISOS] o dia todo. A vantagem dessa configuração foi, uma, se você estiver preso em uma lente, o fundo pode fazer uma enorme diferença na história que você está contando com sua foto. Em segundo lugar, colocar uma lente mais teleobjetiva também é algo que pode fazer seu vídeo parecer completamente diferente, basicamente a mesma configuração exata, mesma linha que estamos descendo, mas um tipo de tiro completamente diferente. Isso é ótimo. Vá lá fora, e eu diria que faça todas essas coisas, menos pratique. Você provavelmente não vai conseguir isso na primeira tentativa, mas é assim que você se torna um profissional. Vejo você no próximo. Saúde. 8. Adicione vídeo aéreo /Drone para melhorar sua videografia: Vamos falar sobre uma de nossas outras configurações, e esta é a nossa configuração de drones. drones podem adicionar um valor de produção completamente diferente aos seus vídeos. O lindo agora é que os drones são bastante acessíveis para se conseguir, pode ser um ótimo investimento para você como cinegrafista se você estiver começando uma produtora, especialmente para certos tipos de vídeos. Se você está fazendo vídeos de negócios, se estiver fazendo filmes de casamento, se você estiver fazendo documentários, praticamente qualquer vídeo, você pode usar uma foto de drone e isso faz parecer um milhão de dólares. Mas há muita coisa que acontece com drones voadores e não apenas como pilotá-los, mas como obter uma boa chance. Voando os drones, há muitas coisas que você tem que levar em conta. Você tem regras, como alguns países, talvez não consiga pilotar drones, algumas áreas que talvez não consiga pilotá-los. Alguns lugares que você precisa para obter autorização avançada. Tudo isso, você tem que fazer a pesquisa sozinho antes do tempo para saber que há pesos diferentes em drones. Alguns eles fazem micro drones que estão sob os limites de peso em diferentes lugares que você poderia voar para qualquer lugar. Há muitas coisas para que os drones, você precisa fazer sua pesquisa para saber se você pode pilotá-los para onde quer pilotá-los. Certifique-se de que essa seja provavelmente a regra número um. Então a segunda regra é apenas drones de segurança. Pode cair, eles têm lâminas que estão girando e então você tem que ser super cuidadoso com elas. Eu diria que nem saia para pilotar um drone até que você tenha feito a pesquisa adequada para sua área específica. Não apenas por segurança, mas você pode ser multado e muitos lugares ou receber bilhetes e isso não é divertido , porque então você só estará pagando dinheiro pelo custo de comprar algum outro equipamento que você poderia estar usando. Você procura especificamente para onde está prestes a voar, conhecer as regras, ficar seguro sobre isso. Certifique-se que todos os outros ao seu redor saibam. Pratique novamente em uma área segura. Eles podem ser muito perigosos. Agora eu digo, fazemos isso porque todos nós estivemos voando drones na última quase década agora neste momento. Quando eles saíram. Como eles saíram e , então estamos muito experientes nisso. Phil fez check-in com a autoridade local sobre como podemos voar, onde podemos voar, quais nossos limites estamos voando. Estamos autorizados a fazer isso. Acho que saber essas coisas antes mesmo de você entrar na criatividade é realmente importante. Acho que um motivo para usar um drone porque é como um tiro de drone vai parecer incrível, então vamos usá-lo. Isso é ótimo. Mas acho que uma boa razão para usar um drone é definir a localização um pouco melhor do que o que você pode fazer com apenas outro tipo de tiro. Esse elemento de contar histórias de poder fazer backup e realmente mostrar a localização de onde você está, acho que é uma ótima razão para usar um drone. Em termos de diferentes tipos de tiros que você pode obter com o drone, é praticamente qualquer coisa que você possa seguir as pessoas, você poderia rastrear pessoas, você pode estar atirando direto para baixo tendo pessoas ou seja lá o que você está atirando. As pessoas atravessam o quadro e estamos tentando uma variedade de fotos enquanto estávamos filmando hoje. Sim, é infinito. Essa é a ideia por trás do drone é que você pode obter tiros que a maioria das pessoas não consegue. Acho que é aí que os drones atingem videografia avançada no sentido que, se você passar pelo trabalho para fazê-lo, você passa pela prática de fazê-lo, seu vídeo ficará muito maior em qualidade acima de outras pessoas que não tomaram tempo para praticar, fazem o trabalho de preparação, fazem as fotos. Agora, algumas das fotos que eu estava fazendo o Phil e o Sam são muito legais no sentido de que eu estava tentando rastreá-los, segui-los paralelamente para que eles estejam cruzando o quadro. Isso foi muito divertido. Eu estava tentando seguir e perseguir vocês como se fosse uma vista aérea. Há outro onde eles estavam andando de bicicleta até uma colina, eles pareciam exaustos e eu estava apenas rastejando atrás deles. Eu estava empurrando lentamente como você faria em um cardan ou um controle deslizante, mas eu não preciso estar lá fora correndo. Só posso usar o drone. Nesse sentido, esse tiro nem estava tão alto, era muito baixo, mas ainda assim criando um visual bonito para ele. drones têm essa enorme versatilidade em diferentes tipos de fotos que adicionarão esse valor de produção ao que você está fazendo. Em termos de drones diferentes. Alguns terão uma câmera com um pequeno cardan que você poderia girar, inclinar para cima até baixo algum. As câmeras estão mais ligadas apenas ao corpo do drone e talvez você possa fazer uma inclinação para cima ou para baixo. Em termos de dicas rápidas para o movimento do drone, a primeira coisa que vem à mente é não se mexer. Tente não mover demais a câmera. Certo drone com um cardan e outras coisas, você pode fazer panelas e inclinações sutis, mas eu acho que é melhor apenas configurar sua composição e depois usar o movimento dos drones em si para obter o movimento para que o drone possa levantar, ele pode ir para frente, vai de um lado a lado, mas não tanto a rotação, sinto que não funciona tão bem. Depende à medida que você começa a praticar, você pode fazê-lo. Mas se você pensar nisso, como se seu rosto fosse um drone, você está movendo seu corpo ou o drone assim, de lado. É assim que você basicamente faz os movimentos. Eu vou inclinar de vez em quando, mas, novamente, você tem tantos axiais e inclinados para cima e para baixo e certificando-se de que está mantendo seu assunto e quadro, é preciso muita prática para obter movimentos complicados. Acho que começar se você está se empurrando é apenas fazer, como você disse, movimentos laterais ou empurrar para dentro ou para cima e para baixo usando o corpo do drone mais do que a própria câmera. Acho que outra coisa, apenas tiros de drones mais avançados incluirão elementos de primeiro plano que você está vindo, se aproximando , voando através dele. Um dos tiros que temos passando pelas árvores, acho que isso parece muito legal em comparação com apenas se tivermos mesma chance nos seguindo com um campo aberto ou o que quer que seja, tendo coisas voando além do tiro parece muito legal. Sim, então tudo o que falamos nesta classe se aplica à mesma câmera no drone. Como elementos em primeiro plano, como Phil dizendo passando como fizemos com o cardan. Também tendo sinalizadores que parecem muito bonitos. Então, além disso, filmar com um f-stop aberto para que as coisas possam cair fora de foco. Coloquei um filtro ND no drone para que ele deslize as luzes para que possamos atirar em dois sentidos ou quatro lá fora. Novamente, tudo se aplica à câmera, às mesmas regras, mas você está apenas no ar e operando algo perigoso. Tivemos ótimas fotos naquele local e depois tomamos o tempo e esperamos pôr do sol ou pelo menos mais perto de um pôr do sol, obtivemos uma iluminação melhor e estávamos tentando pensar, como podemos usar este drone para contar a história do comercial que estamos criando, que é sobre a justaposição do tráfego de LA para a natureza, mountain bike e, felizmente, há um lugar no parque onde bem ao lado das trilhas está a rodovia. O que fizemos foi que fomos para aquele lugar, pegamos o drone para fora, estava no trânsito na rodovia, puxamos para trás para revelar, Sam e eu cruzando a colina, esse é o dinheiro disparado direito lá em termos de pensar em outras coisas, iluminação e narrativa não apenas como compormos uma grande foto de drone, mas como usamos as outras habilidades como iluminação e narrativa para fazer é melhor. É apenas um tiro, mas acrescenta muito a esta peça. Realmente colocamos muito esforço nisso, como o que você usou por um segundo ou dois segundos ou o que quer que seja. Olhamos para o Google Maps, então olhamos para onde queríamos voar, esperamos a hora certa do dia, fizemos Sam e Phil se prepararem para rolar pela colina, eu estava preparado, formatei o cartão, verificamos a política de drones e são dois segundos. Mas esse tiro em si é o que acrescenta tanto a essa peça e é aqui que você realmente se torna um cineasta avançado. O cinegrafista está fazendo todo esse trabalho apenas por duas fotos, mas faz uma peça que eu acho. Isso é muito sobre imagens de drones, sobre obter antenas. Se você tiver dúvidas, avise-nos. Mas espero que apenas algumas dessas ideias ajudem você a obter melhores fotos de drone quando você sai e atira, muito obrigado por assistir. Vejo você. 9. Alterando sua iluminação para melhorar as fotos de produto "Beleza": Aqui estamos em nossa demonstração de foto de produto. O que vamos fazer é obter algumas fotos de beleza do produto da bicicleta aqui, e este é o nosso exemplo de um objeto que vamos tentar filmar para deixar bonito. Vamos fazer isso em dois cenários. Um deles está aqui à luz do dia. Está se aproximando da hora dourada. O sol está bem perto do horizonte, então é uma iluminação bastante dramática na bicicleta aqui. Mas também vamos levá-lo para dentro da nossa garagem, e fazer alguma luz artificial real para ter mais controle e mostrar os dois estilos diferentes. Ambos, vamos tentar fazer uma boa aparência, apenas estilos completamente diferentes. Agora, em termos do que estou filmando, estou filmando com minha câmera Fuji. Esta é uma câmera com sensor de corte com uma lente de 80 milímetros. Por ser um sensor de corte e uma lente de 80 milímetros, ele ficará super apertado. Não estou recebendo uma foto inteira da bicicleta. Estou recebendo fotos dos componentes, tirando fotos da marca, apenas elementos diferentes na bicicleta. Agora, porque estou filmando com uma lente tão longa, se eu estivesse fazendo isso completamente portátil na velocidade normal, você vai ver muito movimento. Algumas câmeras têm alguma estabilização interna dentro da própria câmera, e essa câmera a possui. Muitas câmeras modernas sem espelho têm alguma estabilização no corpo, e isso ajudará com um pouco do nervosismo que você tem em suas mãos. Mas além disso, o que vou fazer para tentar suavizar o movimento sem usar um cardan ou um tripé é, um, eu vou usar esse equipamento que eu configurei aqui. Isso me dá um pouco mais de controle. Se eu estiver segurando assim mais baixo, posso segurar isso, e ser um pouco mais estável do que tentar atirar assim. Apenas uma preferência, essas gaiolas são incríveis porque você pode mudar a forma como as alças são. Você pode colocá-lo de lado, à esquerda, à direita, no topo, e isso só lhe dá um pouco mais de controle. A outra coisa que vou fazer é filmar em câmera lenta. Na verdade, vou empurrá-lo até 120 quadros por segundo, o que é quatro vezes câmera lenta. Em comparação com a velocidade normal, estamos diminuindo a velocidade quatro vezes. Ao fotografar a uma taxa de quadros alta, isso permitirá que esse movimento seja ainda mais suave quando estiver mais lento. Mesmo que eu tenha pequenos movimentos para frente e para trás, para cima e para baixo, ficará bem suave quando estivermos jogando de volta. Só vou dar a volta à bicicleta, tirar algumas fotos diferentes. Vou ter o Will entrando aqui, gire nossos pedais para obter algum movimento. Então, vamos levá-lo para o estúdio e mostrar o que ele vai parecer com a iluminação adequada também. [MÚSICA] A única coisa que estou fazendo agora é que estou apenas fazendo uma influência dentro e fora. Este é um movimento legal se você não quiser ter um foco de rack, mas fazer com que um elemento entre em foco e/ou saia de foco. Estou focando no logotipo aqui, especializado ali mesmo, e estou começando um pouco mais longe. Por causa dessa lente é tão apertada, estou fotografando em um F5.6 porque há tanta luz aqui, e eu não tenho um filtro ND para esta lente, eu tenho que aumentar esse ponto F, mas ainda assim, a profundidade de visão é bem superficial. Isso torna um pouco mais dinâmico do que apenas ter um tiro estático. [MÚSICA] Estou tentando tirar uma boa foto dessa cadeia aqui andando por aí. Está na sombra agora, então vou tentar posicionar a bicicleta onde a luz do sol está realmente atingindo essa corrente só para dar um pouco de brilho. Como estamos tão apertados com esses componentes, mesmo que eu tenha movido a moto completamente para um local diferente, ela ainda será capaz de cortar juntos. Vá em frente e gire isso. [RUÍDO] Tudo bem, mas estou atirando com o sol voltado para ele. Vou dar a volta e atirar do outro lado para que o sol seja mais uma luz de fundo. Sim, vá em frente. [RUÍDO] Bom. Acho que ajuda ter um amigo aqui para ajudar a adicionar um pouco de movimento. Eu acho que você pode dizer de mim pulando do outro lado, com o sol como luz de fundo para o assunto do nosso tiro, que é a corrente e as engrenagens, acho que isso parecia muito melhor. Agora, vamos basicamente levar a bicicleta para dentro, fazer as mesmas fotos exatas, e fazer apenas um estilo completamente diferente com iluminação real. Vamos para a garagem e fazer isso. Estamos lá dentro, e o que fizemos foi desligar todas as luzes exceto por agora, temos este painel LED que está sendo atualmente uma luz de fundo. Temos outro que vai estar na frente brilhando diretamente na bicicleta. Neste momento, temos apenas uma luz para mim. Mas assim que desligarmos isso, a luz estará focada em nosso produto, em nosso assunto. O que estamos tentando fazer é deixar o fundo o mais escuro possível, então é quase como se tivéssemos um pano de fundo preto. Estamos em um vazio preto apenas com o produto, e por isso estamos tentando focar a luz o mais brilhante possível nos assuntos. Trouxemos as luzes para perto. Mas as configurações da câmera eram realmente semelhantes ao que estávamos lá fora. Estamos filmando a 120 quadros por segundo e 1-40ª velocidade do obturador, modo que deixa nosso F-stop e nosso ISO para controlar nossa iluminação e nossa exposição. A primeira coisa que vou fazer é obter as mesmas fotos exatas apenas com as luzes paradas, e então vamos levá-lo para o próximo nível com algum movimento real da luz. Vamos inscrever Sam e Will para me ajudar com isso. Vamos desligar essa luz, e vamos continuar rolando, e você verá o que estamos trabalhando quando tivermos essas fotos. [MÚSICA] Enquanto estamos aqui, acho que continuo com isso se movendo. Deixe definir três, 1, 2, 3. Vamos fazer isso de novo. mesma velocidade? Sim. A mesma velocidade. Um, dois, três vão. Vá em frente daqui. Lá você pode ver uma variedade de tiros que recebemos. Aqui, comecei com a lente de 80 milímetros. Temos as mesmas fotos semelhantes com a iluminação. Alguns deles tínhamos a luz na parte de trás, para que você possa ver aquela luz passando pelos diferentes componentes da bicicleta, e você podia ver o estilo totalmente diferente. Sam tinha uma ótima ideia de mover a luz. Ele lançou uma sombra no logotipo e nos diferentes componentes medida que movemos a câmera também. Todo esse movimento combinado, eu pensei, fez com que parecesse realmente incrível. Então, Will e Sam tiveram uma ótima ideia de tirar uma foto de herói de toda a moto. Conseguimos sustentá-lo. Temos a luz chegando por cima. Era apenas um painel de luz, Sam estava segurando. Achei que esse tiro saiu muito legal. Então, fizemos o mesmo movimento leve para torná-lo ainda mais dinâmico. Para esse tiro, eu mudei para a lente de 16 milímetros. Eu era muito mais largo, mas ainda filmando portátil em câmera lenta, e, em suma, uma configuração bem simples para tirar algumas fotos bem legais. Mal posso esperar para tirar essas fotos para a sala de edição para ver o que alguma correção de cores pode fazer para que elas pareçam ainda melhores. Espero que você tenha gostado desta configuração do produto, e isso lhe dê algumas idéias sobre o que você pode fazer em sua casa para obter ótimas fotos. Felicidades. [MÚSICA] 10. Projeto 1 Recap: observe o comercial: Espero que você tenha gostado desta seção e deste projeto do curso. Eu me diverti muito saindo atirando, andando de bicicleta de montanha, algo pelo qual sou apaixonado, e realmente olhando para ela de uma perspectiva diferente. Eu realmente não tinha filmado nenhuma filmagem de mountain bike antes e então trabalhando com Sam e Will para garantir que recebemos fotos suficientes e fotos criativas suficientes para montar, o que eu acho que vai ser um comercial promocional realmente fantástico foi muito divertido. Aqui vou mostrar como é o nosso produto final. Isso é montado ao longo de algumas semanas depois de filmar todas as filmagens. Você notará algumas coisas que eu quero que você tenha em mente que ajudaram a tornar este vídeo o que é. Uma é por causa do enredo do projeto, nós realmente usamos algumas imagens de estoque. Agora, há muitos ótimos sites de imagens de stock por aí. Estes vêm de storyblocks.com. Não sou afiliado a eles ou patrocinado por eles, mas agradeço esse site por todas as filmagens de ações que eles têm. Há outros por aí, como artgrid.com, há tantos por aí. Mas eu usei um serviço premium em vez de tentar encontrar imagens gratuitas por aí. Além disso, isso é algo que talvez você potencialmente poderíamos ter saído e filmado nós mesmos, mas há algumas fotos lá que são bastante épicas que eu acho que representam uma ótima introdução para isso que teria exigido muito mais esforço do que apenas comprá-lo ou baixá-lo com a licença que o Storyblocks possui. De qualquer forma, você verá algumas imagens de estoque para apresentá-lo que corre para as filmagens que filmamos. Tentei misturá-lo com correção de cores e coisas assim, para que as fotos pareçam um pouco semelhantes em termos de estilo e aparência. A outra coisa que fizemos foi contratamos um ator profissional de dublagem para ler o roteiro. Uma coisa teria sido ter eu, Sam, ou Will dar uma facada na leitura deste roteiro, mas eu estava indo para um tom e estilo de voz específicos para este projeto e então eu acho o artista de voice-over fez um trabalho muito bom. Por fim, adicionamos algumas músicas que foram baixadas do Epidemic Sound e outro serviço que eu uso e recomendo. Há novamente, muitos outros sites de música stock por aí, mas encontrei uma ótima música que pensei, novamente, combinar com a vibe que eu estava buscando. Sem mais delongas, você verá como eu editei juntos o tiro que obtivemos , que quando você está apenas filmando e você está vendo ele reproduzir, é como se esses sons estivessem bem. Talvez eles sejam bons, talvez não sejam tão bons, mas juntos, acho que é uma ótima peça que estou animada para colocar ao vivo e ver como isso acontece para a visualização pública também. Aqui está você. Vou terminar com o vídeo , curtir e espero que você tenha gostado desse projeto. Vejo você no próximo. [MÚSICA] Los Angeles, terra de concreto e pavimento. Você pode vir para o brilho e glamour, mas se você ficar tempo suficiente, precisará de uma fuga. Pico entre as rachaduras e o pavimento, e você pode achar que, mesmo em LA, temos a natureza em nosso quintal. Pronto para jogar? [MÚSICA] 11. Projeto 2 geral: Vlog de de viagem cinematográfica: Olá pessoal, agora vamos entrar no meu projeto e o que vou fazer é viajar Vlog. A ideia é que quando eu tiver uma viagem chegando aqui e vamos até June Mountain para fazer uma viagem de snowboard. Na verdade, estamos chegando perto de um lugar que fomos trabalhar com um cliente, Hunewill Ranch. Tudo bem. Meu plano é que subamos ao lado cabana dele e faremos uma pequena viagem indo, de June Lake até o Hunewill Ranch em Bridgeport, Califórnia. Agora, Eastern Sierra é um dos meus lugares favoritos neste mundo e acho que fazer um Vlog de viagem explorando essa área será muito divertido. Há muitas fotos bonitas no inverno, você mesmo no chão do vale e então você chega às grandes montanhas e há muitas filmagens por lá. A ideia em torno disso é fazer o A-roll e o B-roll. Eu acho que por amor Vloggers, é descobrir a melhor maneira de falar com a câmera, seja fazendo isso em um estúdio de antemão ou depois da sua viagem, em vez de fazer essa configuração e então você coloca as filmagens sobre ele ou estão nas ruas no momento em que você está andando por aí com sua câmera e conversando com a câmera. Com isso, há muitas coisas diferentes em que temos pensado. Tenho feito muito planejamento de qual é a melhor maneira de abordar isso? Como você obtém o áudio nesses momentos? Muito disso está reagindo ao momento. Sim. Porque você está viajando, você não tem controle [RISOS] sobre o que realmente acontece. Você não pode dizer, pode ser que você queira tirar fotos do nascer do sol, mas você tem que sair naquela manhã e chegar ao próximo lugar, então você obtém aquele nascer do sol e então você está no próxima coisa e estou chegando a tiro oposto. É um tipo diferente de projeto, então estou animado para ver como você vai estar no campo, chegando com uma chance, você pode ter uma ideia de qual será o tiro, mas você está vai estar em um novo local, diferente em comparação com nossos projetos onde os nossos eram muito mais controlados, muito mais planejados, então estou animado. Equipamentos diferentes também, porque você estará em campo. Você pode estar usando diferentes tipos de câmeras, lentes diferentes, filtros, certo? Bem, e é com o que posso viajar. Certo. Estou tentando parar isso um pouco, não tenho todos os brinquedos, não tenho luzes, vai ser um pouco mais mínimo. Agora, felizmente, terei você, o que vai ajudar muito porque pelo menos teremos um conjunto extra de mãos. Mas será [RISOS], será muito disso. As ideias de tiro que eu inicialmente planejei pelo menos são tão primeiras que o clássico Vlog, vá falar muito sobre como tirar essa foto tanto no momento quanto depois do fato, ter sua configuração de áudio, monitorando tudo por conta própria para garantir que você tenha essa foto. O segundo é aquele B-roll. Você está viajando, está em um carro, chega ao local, como você obtém fotos dinâmicas dos locais que você chega e realmente obtém as fotos de detalhes, mas também as fotos largas. Isso é sempre minha grande coisa quando estou fazendo esses tipos de brotos, é que você pode chegar a um lugar como, aqui está o rancho. Você vê o rancho, então e está pronto. [RISOS] Mas para pegar o rancho e, em seguida obter os detalhes e coisas realmente boas que podem construir na edição que podem realmente fazer com que pareça muito melhor, muito mais parecido um documentário de viagem profissional de certa forma. A partir daí, vou falar um pouco sobre câmeras de ação. Eu acho que eles são uma ferramenta incrível e eles foram tão incrivelmente avançados neste momento. É um equipamento extra, mas é compacto, leve, fácil de viajar. Subindo para a neve. Quem sabe? Talvez pegue um snowboard ou talvez leve para situações em que uma câmera maior não seria capaz de ser usada. Em seguida, vou falar sobre lapsos de tempo. Acho que sempre, desde meus primeiros dias, viajando e mochilando, gostei de fazer lapsos de tempo. Eu acho que eles são uma ótima maneira de mostrar a passagem do tempo ou apenas serem usados em uma edição Vlog de viagem para realmente mostrar a beleza de um lugar que você está chegando. Acho que muita viagem é embelezar esses lugares que você está viajando. Faça parecer que eu quero ir para a Islândia ou quero ir para as Sierras Orientais, acho que o lapso de tempo é uma ótima ferramenta lá. É algo que eu fiz muitos lapsos de tempo ruins, e estraguei muitos lapsos de tempo e, assim, passando pelas dicas de como tornar isso realmente uma peça poderosa ou uma adição poderosa ao seu vídeo. Então o último e o que eu estou mais animado, mas também um pouco aterrorizado é o hiper-lapso. Porque os hiper-lapsos exigem muito trabalho e eu os fiz no passado e definitivamente até mais do que lapsos de tempo tiveram meus bons e maus. O que é um hiper-lapso para pessoas que não sabem? Sim, o que é um hiper-lapso? [RISOS] hiper lapso é essencialmente um lapso de tempo em movimento. Quer se trate de vídeo ou foto, o que espero que eu faça os dois. Você tira um vídeo realmente é apenas um monte de fotos, mas de qualquer forma [RISOS], você tira um lapso de tempo, mas você está movendo a câmera por ela. Você tem que mover a câmera devagar o suficiente ou rápido o suficiente para depois se mover com um lapso de tempo que você está fazendo e é um truque muito divertido se você puder aprender a dominá-la, porque adiciona esse lado dinâmico ao seu vídeo. Isso realmente traz à tona o valor de produção que eu acho. Sim. Esses estão apenas correndo por isso. Essas são minhas ideias que eles querem alcançar enquanto eu estou lá fora, eu sei que a chave é falar com a câmera e o resto é apenas documentar a viagem. Vou arrumar essas fotos legais em alguns locais. Mas realmente estar aberto merece o que acontece na estrada. Quanto tempo você pretende ter seu vídeo? Estou pensando em cerca de dois ou três minutos. Acho que o que aprendi, pelo menos quando eu estava fazendo muito mais desse tipo de trabalho é que [RISOS] o que acontece vai demorar. Claro. Dependendo se há um grande momento e também estou falando com a câmera por 10 minutos. Talvez seja isso que ele quer. Eu acho que muito de mim, como viajar é se você tentar controlá-lo com muita força, vai desmoronar, então você simplesmente vai com o fluxo. Me deixe louco também. Tenha sempre a câmera, continue filmando. Basta documentar todas as coisas que acontecem e encontre a história. Eu acho que uma grande parte disso também é o depois do fato. Acho que muitas vezes falar com a câmera no momento é realmente ótimo. Também acho que conversar com a câmera depois do fato pode ser uma ferramenta realmente poderosa para preencher as lacunas. Talvez você tenha perdido um momento filmando e assim você pode preenchê-lo mais tarde. Sim. Acho que falamos sobre as diferentes fotos que você vai receber serão aplicáveis a outros tipos de projetos. Lapsos de tempo, hiper-lapsos podem ser usados para documentário, eles podem ser usados para videoclipes, eles podem ser usados para um filme narrativo. Basta ter isso em mente enquanto estiver assistindo a esta seção. Não é puramente para Vloggers, é para todos os tiroteios. Absolutamente Acho que a coisa puramente Vlog é quando estou andando por aí falando com a câmera assim. Acho que essa é a coisa do Vlog. Sim. Tudo o resto, essas são todas ferramentas que usei em vários outros vídeos. São apenas coisas que eu acho que serão legais para o Vlog. Quero dizer, eu provavelmente poderia usar muitas fotos que vocês estão falando também, mas essas são apenas as que eu criei para este. Minha coisa favorita sobre a sua é o quão técnico será. É como se houvesse muitas técnicas técnicas que você vai ser capaz de usar, você pode se sentir triste se não se candidatar a nada e qualquer situação, porque você está apenas sendo jogado em como, aqui está a luz, [inaudível] isso é o que podemos fazer. Sim. Acho que vai ser uma grande parte disso, cheguei a este local, é meio-dia, o sol é o que for. Há um monte de neve ao nosso redor. Quero dizer, eu não sei se você já fez isso na neve, é a coisa. É difícil, não é? Sim. [RISOS] Tenho certeza que vamos entrar em algumas situações que serão divertidas, mas chegaremos lá. [RISOS] Vamos levá-lo junto para o passeio. Esse é o meu projeto para este e mal posso esperar para entrar na estrada e começar a tornar essa coisa uma realidade. Legal, vou pegar meu gorro. [RISOS]. 12. Um colapso de configuração em Vlog completo: Olá a todos. Estamos agora em June Lake e estamos tendo um bom pouco de manhã cedo. Fez um pouco de café, fiz time-lapse ao qual vamos chegar. Mas, para começar, queríamos falar sobre vlogging. Essa configuração que tenho aqui para falar com a câmera, compartilhar um pouco sobre a história. Qual é a configuração? O que estamos fazendo para garantir que tenhamos a chance realmente compartilhar essa parte porque é aqui que vem o elemento de contação de histórias. Se você está fazendo isso em campo ou se estiver fazendo isso em casa, essa configuração realmente vai ajudá-lo a contar essa história, falar com a câmera sozinho. Tenho sorte o suficiente porque tenho o Will aqui comigo. Bem, a câmera está focada em mim, não nele. Mas vamos falar sobre qual é a configuração, como estamos fazendo essas coisas e recebemos algumas dicas e truques lá. Vamos mergulhar nisso. Uau, está frio. Bom dia a todos. Estamos aqui nos belos June Lakes. Temos a sorte de ficar na casa do meu amigo. O que estamos falando agora é essa configuração com a qual estou falando, que você pode ver na maioria das câmeras. Realmente, isso é tudo em torno de vlogging e o que eu considero o A-roll do vlogging. Em oposição ao B-roll, que são todas as fotos de beleza e todas as coisas que você coloca para se ver falando, este A-roll é se você considera a configuração da entrevista ou o que você fala com as pessoas, para o público. Isso realmente pode ser alcançado de várias maneiras. Acho que muitas pessoas hoje em dia têm suas configurações de casas nas quais estão conversando com as câmeras. Mas eles também têm alguém vindo junto com eles para filmar suas aventuras. Ou você só tem sua própria configuração e está sozinho, mas quer estar viajando onde quer que esteja, conversando com a câmera. Esta é uma ótima configuração para isso. Agora, eu vou prefaciar isso com se eu estivesse fazendo exclusivamente vlogging, se eu fosse fazer uma grande viagem e quiser fazer esse tipo de coisa, isso eu acho que é incrível plataforma de vídeo. Eu acho que é excelente para esse tipo de conversa com um tripé e outras coisas. Mas eu acho que existem plataformas menores. Você pode ver que esta é uma configuração bastante grande, especialmente que é andar e falar. Construa, esta câmera fica pesada. Existem câmeras onde você não precisa do monitor superior, você só tem sua tela flip out. Mas eu acho que essencialmente esta é uma ótima configuração. Este é o meu em casa falando com a configuração da câmera. Esta é uma configuração na qual fazemos nossas aulas e acho que é realmente de ótima qualidade. Para rever o aspecto da engrenagem acho que com muitas dessas coisas de vlogging, é realmente importante ter um tripé. Agora, quando você estiver viajando, você pode não querer um tripé, mas ter até mesmo uma cápsula de gorila ou alguma coisa que você possa segurar aqui embaixo da câmera para que você tenha uma aderência enquanto se move com ela é realmente importante. Eles fazem alguns grandes tripés pequenos agora que podem fazer isso muito bem. Você pode até pegar a coluna central do seu tripé e usá-la para andar por aí. Você nem precisa trazer as pernas nesse ponto. Além disso, ter sua câmera aqui, que seja qual for a marca ou o modelo que você quiser, todos eles podem fazer trabalhos realmente bons. Acho que a única coisa com os SLs Leica é que eles são bastante pesados. Há outros espelhos que são mais leves. Você realmente não precisa do seu grande profissional para o trabalho de vlogging. Você só precisa de algo que tenha foco automático e que tenha alguma entrada de áudio. Apenas uma tomada de oitava polegada é realmente o essencial disso. Agora, ao lado disso, está ficando mais brilhante. Ainda estamos na sombra, mas tenho um filtro ND variável aqui. Isso me permite fotografar em F2.8, F4 talvez e obter esse fundo desfocado. Parece muito bonito e cinematográfico. Isso é muito importante. A maioria das câmeras hoje em dia terá alguma forma de detecção facial, e é isso que eu tenho agora e está verificando meu rosto para garantir que eu permaneça no foco. Além disso, algum monitor ou se você tiver uma câmera com uma tela flip out, é tão importante poder ver a si mesmo e saber que você está gravando, você está em foco, qual é o enquadramento, você não está recebendo um enquadramento estranho porque você não pode dizer onde você está nele. Isso é uma coisa muito importante. A última peça para tudo isso é o áudio. Acho que muitas pessoas quando se trata de fazer vídeos, não pensam muito áudio porque é de uma parte diferente do cérebro, mas é extremamente importante para capturar esses tipos de vídeos. O que configuramos agora é que temos esses microfones GO II sem fio de estrada através desses pequenos pacotes que se conectam com uma oitava polegada em sua câmera. Eu tenho um desses pequenos pacotes no meu bolso e o lapela chegando ao meu casaco aqui. Isso me permite, mesmo que eu me afastasse da câmera, ainda recebo um bom áudio. É apenas independentemente do que a câmera está olhando, eu posso estar falando e a câmera vai gravar esse áudio. Agora, a outra configuração é o que temos na câmera do Will agora, que é um microfone de espingarda Rode e que vai direto em cima da câmera. Isso é áudio disso e ainda é muito bom. Não é tão perto quanto o lav, e às vezes, se houver outro áudio acontecendo, ele pode não ser tão limpo. Agora, muitos profissionais diriam ter uma espingarda e uma lav é o melhor. Mas ao conectar a uma câmera, isso nem sempre é possível. Você só pode ter, e provavelmente só tem um conector de oitava polegada na câmera. Agora usamos todos os tipos de configurações de áudio. Durante muito tempo, o que usaríamos é um gravador Zoom e colocamos todas as entradas de áudio nisso. A coisa com isso é que você precisa sincronizá-lo mais tarde. Agora isso é realmente ótimo porque, uma vez que baixamos as filmagens, ele já tem o áudio lá dentro. É rápido, é fácil e acho que é realmente a melhor maneira de fazer isso. Microfones sem fio Rode não são os únicos. Há toneladas de outras opções por aí. Esses são apenas aqueles que, no momento desta filmagem, acho que são realmente ótimos. Eles são acessíveis, são pequenos, compactos e têm muitos recursos legais. Will, se eu pudesse te desligar o microfone de espingarda Rode. Eu só quero mostrar a você muito rápido como parece apenas gravar no microfone interno de uma câmera. Agora, estou a cerca de seis metros de distância. É uma manhã bastante tranquila mas você pode dizer a diferença entre isso e então este microfone lav e quanto mais cheio, quanto mais rico o som é. Só vai fazer uma grande diferença ao gravar no Rode. Talvez haja outras pessoas por perto, talvez você esteja em ambientes mais barulhentos. Só vai fazer uma grande diferença. Neste momento, há um carro passando e eu vou continuar falando. Tenho certeza que você está ouvindo o fundo. Mas comparado com a câmera de Will, agora há um carro passando e eu vou continuar falando. Tenho certeza que você está ouvindo o fundo, mas comparado a isso, é diferença noturna e dia, é muito melhor. Em última análise, o que se trata é fazer você falar com a câmera. É aqui que a narrativa realmente vem para tocar em um vlog. Eu só quero tocar nisso porque tudo o mais que vamos falar para isso é realmente em torno tirar fotos legais e fazer seus vídeos se destacarem. Videografia avançada no sentido de obter um rolo B incrível, obtendo aquelas fotos incríveis que ajudarão você a criar vídeos incríveis que realmente se destacam. Mas acho que muitas pessoas diriam que uma das coisas mais importantes para qualquer vídeo, filme ou filme é a história. Isso é o que vem através desse aspecto. Conversando com a câmera, compartilhando suas viagens, compartilhando a aventura em que você está. Seja compartilhando sua própria história ou trazendo outra pessoa e entrevistando-a, pode ser no momento na estrada ou pode ser depois do fato, mas é a história que é boa para realmente ajudar seu vídeo a se destacar. Sim, ter visuais épicos vai percorrer um longo caminho, mas sem uma história significativa, sem compartilhar algum histórico ou algum enredo, ele só vai cair. Certificando-se de A, que você tenha a configuração para que você possa contar essa história. Ele só se transforma em segunda natureza e você pode se concentrar nas coisas divertidas de falar sobre onde você está, onde você está indo, todo esse tipo de coisa. Agora, estamos em June Lake agora, este é o nosso ponto de partida para essa viagem, já que estamos na casa de Phil, e o que estamos nos metendo agora é, essa mentalidade de viagem rodoviária. O que você faria é ter essa configuração e fazer pouco como de manhã. Conversando com a câmera, entre no carro, atira em B-roll e, ao longo do caminho, continue se filmando falando com a câmera. Agora, esse é um estilo e acho divertido estar no campo. É definitivamente algo que eu gosto de fazer para ajudar seu público realmente a sentir que está com você. Ter um eu onde você não precisa pensar muito nisso. Eu apenas deixo esse microfone ativo ligado, verifico todas as baterias porque há o microfone ativo que pode funcionar com bateria, o monitor pode funcionar com bateria, e você só precisa estar monitorando essas coisas. Mas à medida que você avança, a bateria fica mais lenta. Mas à medida que você começa, tudo o que você precisa fazer é ativá-lo, acertar o registro e você sabe que a configuração está lá, é bom. Não vai distrair de tudo o que você está tentando fazer, que é fazer este vídeo. Realmente ter uma configuração com a qual você se sente confortável, com a qual você teve tempo para praticar, para realmente se acostumar a se ajoelhar. Existem algumas câmeras que terão melhor detecção facial com foco automático, e assim, sabendo que se eu me movo muito rápido com esta câmera, não é tão boa quanto a da Sony ou os cânones. Acho que eles têm melhor foco automático. Conheço as limitações da minha câmera até certo ponto. Agora, o que é realmente legal, é que, à medida que você fica mais confortável com essas coisas, é apenas uma segunda natureza. Essas são apenas ferramentas para contar sua história. Acho que é isso que realmente se resume a saber o que você está fazendo. Veja, agora entrando em foco. Tenho que clicar nele. Toque suave, entra em foco, estamos prontos para ir. Certificando-se de que os níveis de áudio neste monitor, posso ver os níveis de áudio. Se você tiver uma tela flip out, você poderá vê-la. Você tem que estar sempre monitorando essas coisas e é muito para aceitar, enquanto você também está tentando ser criativo. Acho que é por esse motivo que muitas pessoas têm essa configuração em seu escritório em casa ou em seu estúdio em casa, onde vão fazer esse tipo de filmagem. Porque é muito fácil simplesmente entrar ou cortar essa voz ou aquele aspecto de essa voz ou aquele contar histórias após o fato. Eu recomendo vivamente fazer esses tipos de vídeos que você vai lá fora e você tenta isso, você tenta isso. Mas, ao mesmo tempo, saiba que você sempre pode ir para casa, ver qual era a história, ver quais tiros você recebeu, e fazer essa voz depois do fato e realmente discá-lo exatamente o que você está tentando dizer. Agora, obviamente estamos aqui na garagem de nossos amigos, então o mundo está começando a acordar. Temos latas de lixo, temos pessoas trabalhando nas coisas e, novamente, esse é um aspecto enorme em que ter o microfone ao vivo vai ajudar muito em oposição a apenas microfone de espingarda ou mesmo apenas microfone interno. Só vai pegar muito mais barulho. Só vou falar sobre isso porque há um caminhão de lixo passando, é barulhento e eu só quero te mostrar. Só vai pegar muito mais barulho. Eu só vou falar sobre isso porque; isso é um caminhão de lixo passando, é barulhento, e eu só quero mostrar você ter esse microfone vai fazer uma grande diferença. Vai captar menos desse som ambiente. Agora, outra coisa que eu quero trazer à tona em termos de equipamento e servir essas configurações. Há tantas configurações por aí e sugiro que você vá ao YouTube e talvez seu favorito You Tuber vá e veja quais são as configurações deles, todos fazem vídeos sobre o que é meu equipamento este ano, como estou gravando esses vídeos? Acho que esta é uma ótima configuração para em casa. Mas o que eu acho que também é realmente legal é que usar câmeras de ação como profissionais de ir ou as câmeras de ação Osmo. São muito mais leves, tão fáceis, são super grandes angulares. Este é um 28 milímetro, e eu acho que está bem à beira do ser; quase também, não grande angular o suficiente para realmente fazer a caminhada e as conversas. Você pode fazer isso, mas ter algo um pouco mais angular realmente ajuda com isso. Agora, quando você está fazendo isso com uma GoPro e outras coisas, a parte difícil então se torna áudio. Agora, eles ficaram muito melhores com suas entradas de áudio. Mas o que pode se transformar é que você tem um gravador de áudio no bolso e anexa isso ao vivo a isso, e então você tem a GoPro e sincroniza o áudio após o fato. Você teria uma unidade de áudio separada da câmera e só precisa sincronizá-la depois. O que funciona. É totalmente algo que funciona muito bem e muitas pessoas fazem isso. Eu realmente gostei dessa configuração porque não preciso fazer isso depois do fato. Mas o que estou sacrificando é o tamanho e peso versus a facilidade de uso. Escolha seu veneno nesse caso. Vamos fazer uma caminhada rápida e conversar, mostrar o que se trata. Pessoalmente, acho que quando você está sozinho, é um pouco mais fácil ter o tripé falando com a câmera. Você pode ver a si mesmo, é mais fácil. Mas, o que vamos falar com muitas das coisas B-roll ao vivo. A outra filmagem é que, esse movimento, que caminhar e falar, acrescenta muita energia, acrescenta um pouco de vida a ele, e é um vlog de viagem. Estamos falando de fazer algo mostrando que você vai de A a B a C para D. Vamos mostrar isso rapidamente. Basicamente, vou usar a coluna central do meu tripé aqui como meu bastão de selfie, e depois andar assim. Mais uma vez, só o tamanho, é um pouco grande, mas vamos ver o que podemos fazer. Pop isso fora. Tudo ficará um pouco mais difícil com as luvas. Se eu tivesse apenas um bastão reto, eu posso fazer isso, mas é um pouco mais difícil, é necessário segurá-lo aqui. Tendo essa cabeça de bola, você também pode ter uma cabeça de vídeo, mas ser capaz de incliná-la. É aqui que eu acho que as vagens de gorila realmente brilham também porque você pode curvá-las. Lá vamos nós. Agora, no modo selfie, obtenha o foco. O que eu acho muito legal com isso é que é um pouco mais individual, e isso só adiciona esse aspecto legal quando você está na estrada que, se você estiver andando em algum lugar, você pode ande e converse. Agora, eu estou andando sobre cascalho agora, então você provavelmente ouve um pouco disso e isso é algo para estar ciente. Outra coisa é, chegar a isso sob ângulo não tão lisonjeiro, então segurá-lo um pouco acima será muito mais lisonjeiro. Vamos focar aqui. Segurá-lo um pouco mais alto do que sua linha de olhos vai parecer um pouco mais lisonjeiro. Isso tem um grande elemento desse movimento, aquela coisa que com muito do B-roll nos lapsos de tempo e apenas viajando. É esse movimento e aquele espaço pessoal que você está criando ao longo de suas viagens. Acho que isso é uma coisa muito boa de se ter. Agora, enquanto estou fazendo isso, a mãe está ficando pesada. Esta é uma configuração muito grande, em última análise. É ótimo. É de alta qualidade, eu estou filmando em 2,8, tem um ND variável, então é profundidade de campo superficial e parece muito bom. Mas, em última análise, existem câmeras maiores que farão o mesmo trabalho. O principal é que acho que o áudio aqui é muito bom porque adorei configurar, ficar com a câmera encalhada. Eu também posso pular entre a câmera do Will aqui e minha câmera pessoal aqui, que se você estiver viajando com pessoas, pode ser um efeito muito legal em um visual legal para alternar entre os dois. Agora, existem outras câmeras com uma tela flip out. Você não precisaria do monitor que salve de alguma forma. Esta é uma lente de foco automático de 20 milímetros bastante grande. A maioria deles é maior nos dias de hoje. Mas talvez eu só precise trabalhar um pouco mais. Esta também é uma cabeça de bola fotográfica, é um pouco mais pesada do que isso algumas maneiras de reduzir o peso. Mas eu acho que este é um visual tão legal para a configuração de blogs de viagens. Agora, enquanto eu estou andando por aí, eu estou falando com a câmera e estou compartilhando com vocês, Ei caras aqui em June Lake vão pegar a estrada em breve, apenas fazendo as malas. Você faz todas essas outras coisas. É divertido, é interativo. Ao mesmo tempo, sei que no fundo da minha mente posso voltar para casa. Vou usar a mesma configuração e posso continuar contando a história lá. Nem tudo precisa ser capturado aqui necessariamente. Eu só acho que é divertido ser como se estivéssemos aqui e eu estou filmando com o Will bem, estamos nos divertindo. É um pouco mais pessoal do que falar com um tripé em estática e ainda assim você pode obter a composição perfeita e ainda pode ser uma boa chance, mas há algo sobre isso. Ser capaz de sair. O Will não pode me acompanhar agora. Ele só tem um ótimo lado pessoal. Eu realmente recomendo que se você vai fazer blogs de viagens , encontre uma configuração, brinque com ela, mexa com ela antes de ir em sua viagem. Descubra quais peças você pode estar perdendo. Vou colocar isso de volta aqui. Eu realmente acho que você pode viajar apenas com sua câmera sem espelho e pode ser uma ótima configuração para esse tipo de coisa. Eu também acho que há uma abundância de brotos pontuais menores, ir pro pro action cams. Eles também farão um ótimo trabalho. O principal é descobrir o áudio. Acho que a Sony e eu achamos que a Canon e todas as marcas têm menores câmeras sem espelho nos dias de hoje que fazem um ótimo trabalho nisso. Eles viraram lá para fora fazendo câmeras para vlogging. Você realmente não precisa do 4K120 ou do 10 bit necessariamente para esse aspecto. Agora, o resto das coisas que estamos falando, obtendo lapsos de tempo, hiper lapsos é muito legal B-roll. Ter o mais profissional ou apenas um bom para espelhar percorrerá um longo caminho. Porque eles permitirão que você obtenha certas fotos que você não conseguiu com outras câmeras. Outra coisa que vou dizer é que estou filmando tudo isso em 4K, o que eu acho que vai um longo caminho quando se trata de edição de qualquer coisa, especialmente quando é só eu mesmo agora eu poderia salto de corte e isso funcionará tão bem. Mas se eu me mover um pouco, é como pequenos cortes de salto divertido. Mas o que você pode fazer com 4K é que eu posso estar falando e faço algo estranho. Eu posso então cortar isso e apenas um salto até este ponto. Isso só adiciona muito ao aditivo. Você poderá dar um soco, fazer com que pareça um tiro um pouco diferente. Eu acho que eles também podem ajudar ao andar por aí, você pode estabilizar um pouco. Digamos que você não tenha a firmeza das mãos, você pode fazer estabilização de sites. Mas com isso, você vai vê-lo um pouco mais largo para que, quando você se estabilizar, o que essencialmente vai cortá-lo, você não está recortando, então está apenas no seu rosto. Em última análise, isso é mais ou menos o que eu recomendaria como uma configuração geral. Alguma forma de câmera sem espelho e lente de foco automático que provavelmente é de 35, eu diria 28 milímetros ou mais. Um ND variável pode ajudar muito a conseguir essa profundidade de campo rasa enquanto você está falando com a câmera. Alguma forma de monitoramento para que você possa se ver enquanto fala. Seja na sua câmera que você está rastreado, pode virar ou obter um monitor externo aqui. Então, a configuração do microfone, eu realmente acho que os laves podem percorrer um longo caminho. O microfone de espingarda também é ótimo, especialmente quando você está em lugares tranquilos. Mas há momentos em que será benéfico ter esse tipo de tripé de microfone lav. Se você estiver falando com a câmera assim, precisará de uma câmera maior ou de um tripé maior. Mas se você vai caminhar e conversar, uma cápsula de gorila ou alguma forma de tripé menor percorrerá um longo caminho só para poder andar por aí. Além disso, porém, isso realmente se resume à sua criatividade. Esse é um aspecto tão importante do vlog porque isso é realmente uma regra. Isso é realmente contar histórias, é daí que todas as informações virão. Se você está fazendo isso no campo, o que eu pessoalmente acho muito legal. Ou fazendo isso de volta em casa no seu estúdio, é apenas uma peça tão essencial para pegar todo o B-roll que você recebe em sua viagem para colocar sobre isso. Você pode fazer as montagens com lapsos de tempo épicos e hiper lapsos e todo o belo B-roll que você obtém. Mas, em última análise, e acho que muitas pessoas vão te contar isso, como eu disse antes, a história e o que você compartilha é um aspecto tão importante. Ter uma foto limpa onde você pode contar essa história, ter um bom áudio para que as pessoas possam ouvir você bem. Isso também não vai tirar do seu processo criativo. Você não quer que isso seja muito complicado , está ficando complicado, ou apenas levando mais tempo para tirar a foto do que apenas para falar com a câmera e compartilhar a história. Esta é uma peça tão importante do quebra-cabeça para todo esse tipo de material de registro. Essa é a última peça de tudo isso. Isso é compartilhar esses aspectos de blogs. Agora vamos arrumar o carro, ir, pegar algumas dessas fotos B-roll ao longo do caminho e apenas documentar este pequeno chip que estamos fazendo de June Lake até um Hunewill Ranch em Bridgeport ao longo o 395 13. Como capturar um ótimo vídeo B-roll para seu Vlog: Todos, agora inventamos a Bridgeport. Este é, na verdade, um lugar, Hunewill ranch, que Will e eu atiramos várias vezes. Ele vem aqui desde que era criança, na verdade. Descobrimos no caminho de junho, passaríamos por aqui e apenas andaríamos. Nunca vimos essa paisagem na neve, então é emocionante. Mas neste vídeo, queremos falar sobre B-roll. Como falamos anteriormente, você ainda tem aquele A-roll, que é o vlog e conversando com a câmera. Enquanto você está fazendo isso, você quer ter vídeos para colocar tudo o que você está falando, então é aí que entra o B-roll. Agora toda a viagem até aqui, eu estava recebendo fotos muito da viagem, a viagem e isso foi tudo fora do carro apenas filmando a estrada filmando Will enquanto ele está dirigindo, temos um pouco de gasolina. Uma grande coisa que realmente ajuda com isso, ou acho que apenas torna suas edições para este vlog ou o vlog de viagens mais interessantes é ter cortes de correspondência ou ter uma maneira que eles perfeitamente um corte e mostra a progressão da viagem. Por isso enquanto estávamos dirigindo, pelo menos eu estava filmando do lado de fora da janela e tinha o espelho retrovisor lá dentro e apenas combinei mesmo tiro várias vezes e assim ele pode ir boom, boom, boom e corte interno esses vários tiros. Também olhando diretamente pela janela, isso é preferência pessoal. Se você quiser mostrar o carro, eu sempre tentando tirar o máximo de uma foto possível mover a câmera muito perto do pára-brisa. Como alinhar a linha branca do lado da estrada no canto inferior direito do meu quadro. Dessa forma, eu sabia que toda vez vai ser um tiro semelhante. Eu poderia novamente igualar essas várias coisas e mostrar progressão na viagem. Eu acho que isso é uma coisa muito importante que é muito fácil mostrar que você está se movendo, que você está viajando. Se você está em um avião, um trem, um carro, é fácil encontrar essas coisas e apenas combinar cortá-las à medida que você avança em sua viagem. Agora, é claro, uma vez que você chegar a algum lugar, há outro tipo de B-roll. Essa é a outra coisa que vamos fazer é apenas chegarmos aqui para Hunewill, ir e andar por aí e obter diferentes tipos de tiros B-roll. Agora, entrando nisso, eu sei que há algumas coisas em que já estou pensando. Paramos neste pit stop e eu estava apenas passando por isso na minha mente de você quer ter uma variedade de fotos. Com isso quero dizer, não apenas tiros largos e também tiros em close-up, mas também talvez câmera lenta e câmera não lenta. Fotografar tanto 2398 quanto 2997 ou se você fotografar 25, se você estiver na Europa, taxas de quadros diferentes. Essas são coisas boas para fazer movimentos normais, mas também disparar alguma câmera lenta e dessa forma você pode servir misturar o porquê para os close-ups, mas também tem diferentes tipos de taxas de quadros se você tiver diferentes tipos de movimento. A outra coisa realmente importante é sempre ter movimento em seus tiros. Acho que especialmente com vídeos de viagem é mais enérgico. Ele adiciona uma certa vida a ela e é como se você estivesse indo para algum lugar, você está se movendo, você não é apenas um tiro largo estático dessas montanhas e, em seguida, uma grande foto estática de um prédio. Ele fica repetitivo e velho depois de tanto tempo. Ter essa variedade é realmente importante e, portanto, sempre preste atenção, vou me mover da esquerda para a direita enquanto tiro o tiro ou vou inclinar para baixo ou inclinar para cima para revelar as coisas. Você mantém esse movimento em andamento e ele tem muita vida no seu vídeo. Agora, se você quiser ser realmente criativo, você começa a combinar cortá-los. É quando a previsão ao filmar de ter essas regras que você coloca em si mesmo pode ser realmente benéfica para a edição. Agora, outra coisa para também virar aqui, é quando você vem falar com a câmera, você está fazendo um vlogs de viagem. Você pode fazer algumas fotos onde você está andando e conversando e pensa em como você está se aproximando disso, porque há momentos em que pode ser divertido para um corte repentino também e é um tiro estático. Isso normalmente será algo mais impactante. Como chegar aqui ao rancho Hunewill, vou pegar algumas fotos da sinalização aqui, vamos descer e ter uma variedade de fotos e todas essas coisas que estou pensando enquanto tiroteios. Agora eu só queria tocar muito rapidamente no equipamento. Sei que falamos sobre equipamentos nos vários vídeos e provavelmente falaremos sobre equipamentos todas as vezes. Só para você saber o que estou usando, o que estou pensando, quais são os motivos. Realmente acho que ao fotografar B-roll, é muito útil ter filtro ND ou filtro ND variável. Lente principal fixa de câmera sem espelho, 28 milímetros F1.4. Quando estou filmando esses vários B-roll e outras coisas, quero ter a capacidade de pelo menos atirar em um F2 ou F4 e isso não seria possível sem um filtro ND variável. Estou filmando principalmente em 2398, então minha velocidade do obturador será 1/50th. Mas às vezes eles vão atirar mo lento e, portanto, ele vai até o meu obturador sendo 1/125 quando eu estiver filmando 60 quadros por segundo. Agora, estou brilhando sobre isso. A maioria das coisas que você pode procurar e descobrir por conta própria em termos das configurações. Mas o principal é que estou usando um filtro ND variável para que eu possa obter essas fotos cinematográficas. Posso tomar banho no campo, posso fazer as coisas desaparecerem em segundo plano. Agora com isso, eu vou filmar este sinal e você tem essas belas montanhas ao fundo. Para isso, eu provavelmente quero ter um f-stop mais alto apenas para que eu possa ver isso, mas ainda assim ter alguma profundidade lá. Agora, à medida que vamos nessa caminhada, trazendo minha mochila, tenho várias lentes provavelmente vão entre meus 28 milímetros, o que é uma bela lente grande angular, e meus 75 milímetros só para perfurá-lo coisas. Mas o que eu amo nessa lente é que você pode obter a foto larga e, em seguida, se você pode caminhar perto o suficiente, você pode obter uma profundidade de campo realmente rasa, tiros realmente de perto lá, aqueles vídeos de grandes detalhes. Agora, uma coisa que está chegando e até mesmo montando esta foto para me filmar aqui, estamos na neve. É tarde, então há muita luz solar, não há cobertura de nuvens, e a neve reflete tanta luz. Estamos tendo que realmente parar porque há tanta luz ambiente aqui. Agora, isso é apenas algo que você se depara. Esta é outra razão, é ótimo ter esses filtros ND porque se eu quiser obter detalhes da neve, vou precisar ter provavelmente um f-stop maior ter esse ND lá para realmente pare para baixo e ainda obtém profundidade de campo um pouco superficial. Vou alinhar o tiro agora e falar com você sobre o que estou pensando. O principal e eu quero apenas reiterar isso é manter o movimento vivo. Seja um pouco balançando, seja inclinado, seja lá o que for. Para mim, a fotografia de viagem não é boa em um tripé. O tripé fotográfico principal seria nos lapsos de tempo. Mas fora disso, gosto de ser tratado. Vamos dar uma olhada no tiro. Tenho certeza que você vai ser capaz de me ver enquanto eu ando por aqui. Vamos ver. Caminhe até a neve. Agora, isso é outra coisa em que falar com a câmera, ter essa lei de se eu fosse montar a foto e dizer, bem, não está aqui, eu não tenho esse lapela. Não há como eu conseguir o tiro e você ainda pode me ouvir bem. O microfone interno aqui, correu muito bem. Agora, há certo ponto no caso de o lapela ser uma ótima coisa a ter para blogs de viagens. Só de olhar para esta neve mais alta, temos essas cercas de arame farpado, isso parece muito legal. Logo de trás, tire meus óculos. Tem que fazer backup um pouco. Legal. Uau, é tão brilhante aqui. Estou gravando filmagens de registro, ou seja, meu olho base, então nesta câmera pelo menos é 400. Estou em uma velocidade do obturador F4, 1/50. Eu só vou rolar sobre isso. Tenho o filtro ND aqui. Mas é tão brilhante aqui. Agora, eu poderia subir, pegar aquele tiro largo, apenas estático. Entendi. É boa composição, mas é isso. É só aquele tiro largo. Agora eu não vou ter um pouco de movimento lá, então vá para o céu. Basta inclinar suavemente para baixo. Agora, eu pauso lá no final só porque eles têm um pouco de filmagem lá no final para que se eu editar, se eu fizer dissolução cruzada, eu tenho algumas dessas informações extras. Eu também atirei no céu um pouco sem nada no quadro, de modo que, ao descer, ele realmente revelou o que era que eu estava olhando. Agora que, como um tiro largo está bom, ele o configura. Mas como fazemos algo além disso? Acho que ao fazer tudo isso, é bom conseguir opções. Só tento atirar o máximo que posso. Vou descer aqui agora e ter um bom ângulo diferente neste signo. Eu só queria ter uma foto um pouco diferente. Com lentes grandes angulares, acho que às vezes é legal chegar de perto, 28 não é tão largo, mas é grande o suficiente. Vou experimentar isso. Sempre de pé nessa altura, nem sempre é a melhor coisa. Na verdade, há cerca de arame farpado aqui. Esta é uma foto de detalhes legal. Só vou me agachar. O que vou fazer aqui é mover lentamente a câmera ao longo desta cerca de arame farpado. Agora, isso não tem nada a ver com o signo, mas faz parte dessa atmosfera e vai ajudar a editar, todos se unem. Estou apenas saindo, pausa, e vou fazer um empurrão lentamente. Isso é realmente apenas para ter opções para a edição. Isso é legal. Agora vou pegar o sinal novamente, e desta vez o que vou fazer é um foco de rack. Agora, o foco do rack é uma maneira em que você pode ser estático, mas ainda adicionar um pouco de vida, movimento ao tiro. Isso é basicamente, estou no modo de foco manual. Vou fechar o foco, então tudo está fora de foco, então vou aumentar lentamente o foco para que o signo esteja em foco, para sair do foco e lentamente entrar no foco. Tente isso novamente. Desta vez, vou adicionar a inclinação baixo, o foco do rack. Bom. Agora você pode ver isso apenas adiciona um pouco de dinamicidade ao tiro. Agora, se eu fizer uma inclinação, a outra opção seria se eu mover da esquerda para a direita no tiro largo e então eu poderia entrar corte com uma lente mais apertada da esquerda para a direita. Isso novamente, são apenas todas as opções para a sala de edição. Quanto mais você pensar sobre essas coisas, mais isso vai ajudá-lo a fotografar menos e ser mais preciso com o que você está recebendo. Compare os óculos de sol. O sol está tão brilhante agora, está fazendo com que meus olhos regem um pouco. Vamos andar por aí agora, vou pegar algumas fotos diferentes. Mais uma vez, pensando em quando eu quero ir em câmera lenta? Se você não tem mãos realmente firmes, acho que é benéfico fotografar muitas coisas em câmera lenta, mas, ao mesmo tempo, ter toda a sua edição em câmera lenta pode ficar um pouco chato. Trocar é bom, mas acho que se você estiver andando por aí, fotografar seu B-roll em câmera lenta pode realmente ajudá-lo. Mesmo se você tiver um filtro ND e se tiver luz suficiente, é uma maneira de aumentar a velocidade do obturador para que você possa ter menos luz entrando. Quando você estiver com pouca luz, fotografar alguém será um pouco mais difícil, a menos que você tenha uma câmera que se saia muito bem com situações de pouca luz. Mais uma coisa que eu queria falar, joguei na minha outra lente aqui, é um 75 milímetro. Acabei de me acostumar a fotografar com lentes principais. Acho que os primos podem ser ótimos para viagens. Eles são leves, esta é uma lente minúscula em comparação com uma 24/70, mas também é foco manual. Agora, eu prefiro isso mesmo para o meu trabalho fotográfico. Este foco automático de 28 milímetros é muito bom ter a opção. Como falamos sobre pegar a câmera, esse foco automático será uma grande ajuda. Mas quando está recebendo o tiro, só quero trazer uma última coisa. Estou fotografando em 4K, e acho que se você tem o espaço no disco rígido, se você tiver o poder do computador, se você tiver os cartões de memória, ao viajar, pode ser benéfico fotografar 1080 simplesmente para o fato de você não usar tanto armazenamento tão rapidamente. Se você estiver indo em uma longa viagem, isso pode ser um grande fator. Agora, estamos apenas fazendo essa viagem mais curta, e eu sei que tenho o espaço, sei que tenho o poder de editar 4K, e acho que isso faz uma grande diferença na sala de edição, seja porque para alguns extensão, prova futura na estrada, é legal ver um vídeo 4K online. Mas também porque 75 milímetros para conseguir esse sinal, não estarei um pouco mais perto e sei que se eu soco, poderei fazer isso, 4K e depois exportar em 1080 é uma ferramenta realmente poderosa. Não estamos fazendo muito edição neste curso, mas algo que eu queria trazer à tona para escolher sua resolução. Este é um ponto em que acho que ter essa flexibilidade para perfurar mais tarde pode ser realmente útil. Agora, a outra opção para estender essa foto seria que eu poderia ir para o modo APS-C. Em vez do modo 35 milímetros, esta é uma câmera de quadro completo, então eu posso mudar para o APS-C, o que efetivamente nos soca em tempos e meio, então esse 75 fica mais próximo de um 1/10. Outra opção, apenas algo para pensar em termos de diversidade de tiros, eu realmente gostei muito grande para o muito apertado, então apenas pensando nessas coisas. Mas o suficiente com um sinal, vamos continuar e obter outras fotos. Bem, porque não consigo chegar perto disso, o Hunewill assinar. Para este, super divertido fotografar na neve. Isso torna tudo mais difícil. Só de olhar para a composição, tenho esse longo caminho aqui. Tenha o sol para trás, tire os óculos de sol. Agora, eu sou pessoalmente um grande fã de focagem manual quando gravo vídeo, mas as câmeras estão ficando tão boas nos dias de hoje, você realmente não precisa. Vou começar aqui. Basta rastejar lentamente. Você pode fazer movimentos mais extremos assim. Estou filmando em câmera lenta, então ter um pouco mais de movimento é bom lá. Mas não precisa ser nada tão louco. É apenas um pouco balançando enquanto você está indo, certificando-se de manter o foco, porque à medida que você se move, as coisas vão cair fora de foco. Agora, aqui no rancho. É legal, este edifício de 1880 e morando aqui. Há algo muito romântico estar aqui no tempo de neve. Tivemos que caminhar por esta colina nevada para sair daqui. São apenas algumas belas imagens. Nós só vamos caminhar por aí e só queríamos levar para casa esses pontos do que é essa aula e o que esta é em particular é tornar sua videografia melhor. Eu sei que tenho passado por todas as diferentes maneiras que você pode filmar em todas essas coisas diferentes. Mas isso é realmente o que é preciso. Trata-se de ser ativo em suas filmagens. Não está chegando aqui, tomando o tiro largo e então você está pronto. Você viu o lugar, você tem uma chance, acabou. Está construindo os elementos. Está recebendo fotos detalhadas de close-up. Está recebendo o tiro largo e, em seguida, também socando e obtendo os tiros mais próximos. É ter esse movimento, sempre sendo um pouco comovente, o que é um estilo. Você pode fazer uma peça toda estática, mas acho que para o movimento de viajar, ela se encaixa. Fazendo esse pequeno balanço, fazendo esses pequenos pinos. Realmente quando você está em casa, quando você está fazendo essa aula, descubra como sua câmera, porque cada câmera será diferente, mas como você pode conseguir essas fotos e não ser falta de foco ou exposição ou seja lá o que for. Se está precisando obter um filtro ND variável, se estiver aprendendo a configurar o foco automático contínuo e definir um ponto para que esse ponto permaneça em foco enquanto você se move ou focagem manual, praticando como se mover de algo próximo para algo distante. Leva tempo para aprender essas habilidades e ficar bom nelas para então também estar aqui no campo e fazer um bom produto, fazendo um bom vídeo. Realmente no final do dia, a ideia com videografia avançada é que você está querendo se empurrar em sua criação de vídeos, e que a maior coisa é que você pegue esse elemento de você está falando com a câmera ou falando com um microfone, e você está construindo todas as imagens que as pessoas vão ver sobre isso. Não é apenas uma cabeça falante. Se você aparecer e simplesmente tirar o tiro do local e então é isso, isso não será capaz de construir o suficiente. Obter todos esses pequenos elementos, fotografar em câmera lenta, fotografar em velocidade normal, tirar fotos detalhadas das árvores, tirar fotos detalhadas do prédio enquanto também obtém o tiro largo, todos eles vão adicionar em um vídeo melhor. 14. Revisando meus vídeos B-Roll: Só para passar rapidamente por algumas dessas fotos, só queria compartilhar com vocês algumas coisas que estavam passando pela minha mente nesta sequência de eventos. Estes são apenas os clipes de áudio brutos e você pode ver que eu estava pensando, ok, paramos em um posto de gasolina, vamos pegar cada uma das pequenas coisas para que possamos montar uma edição mais tarde de uma parada rápida de posto de gasolina. Agora, cada um desses tiros, eu cortei um pouco, mas lá, você pode me ver. Tudo isso seria super rápido, talvez uma edição de 10 segundos , mas está tudo bem. Paramos aqui, entendemos isso, aquilo. Realmente é só na hora de parar para pegar gasolina que fomos e recebemos todos esses tiros aqui, como a porta se fecha, então eu abro e fecho-a . É isso mesmo. Isso estava construindo uma sequência ali de apenas estar no posto de gasolina e então estamos na estrada novamente. Uma coisa com isso, com os destaques da neve brilhante e tivemos esse nevoeiro entrar. Só queria notar que eu exponho. Eu olho para o meu histograma e exponho-o para que ele fique bem no limite de ser superexposto. Agora, tudo isso é uma gravação de registro que você está vendo. Ainda não foi colorido. Ainda não tem essa saturação ou contraste. Mas, para expor, estou realmente tentando fazer com que os destaques não explodam. Agora chegamos a este lugar aqui. É uma bela vista do Lago Mono. Mais uma vez, a neve estava tão brilhante. Você pode ver o contraste apenas na gravação do registro. Mas, novamente, apenas tentando construir uma sequência de eventos de serviço. Eu consegui esse sinal inicial e depois há essa placa. Aquela mandíbula larga não estava fazendo isso por mim, então eu cheguei perto. Eu tentei fazer essas fotos de rastreamento. Isso é em 2398 e eles foram para 60. Você pode ver o quanto parece mais suave e cinematográfico. Eu realmente acho que fotografar em câmera lenta para essas coisas realmente ajuda. Então fui e fiz um tiro largo. Eu tenho esses detalhes dos sinais como algo que as pessoas estão saindo. Então aqui está aquele tiro largo de abertura. Provavelmente começaria a edição com isso. Talvez acabe com isso, não tenho certeza. Então sirvo o primeiro, mas voltei ao sinal. O bom aqui é que não há pessoas nele, então eu poderia realmente reverter esse tiro também para começar topo e depois descer se eu quisesse. Mas só queria ter a foto de abertura. Eu também poderia ir desse tiro chegando e depois cortar para aquele anterior com o filho que era legal. É tudo sobre usar esses movimentos e transições. Então algumas dessas outras coisas com apenas Will pendurado aqui. Apenas outro rolo B que pode caber em toda a edição e apenas torná-lo um pouco mais interessante. Agora, apenas uma transição de servidor, voltei para a paisagem e comecei lá. Então eu filmei esses 60 quadros por segundo, só para ter uma boa câmera lenta. Mas então eu me mudo e revelo Will. Isso é só que em vez de apenas ter o corte ir direto para uma foto dele, agora é algo que está se movendo onde é como aquela paisagem e nós nos movemos para vê-lo olhando para a câmera. Ele me pegou roubando esse tiro. Depois de ir dele, eu volto para a paisagem porque quem sabe, talvez eu queira começar com eles e depois ir para paisagem ou começar a paisagem e depois ir até ele. Eu não tenho uma noção definida do que será a edição, então ela está recebendo tantas fotos, tantas transições, movimento, todo esse tipo de coisa. Mais uma vez, voltei para este cartaz. Eu realmente não gostei daquele tiro inicial e eu sabia disso. Em vez de apenas aquele fechamento inicial apertado, mudei e fiz algo um pouco mais apertado que acho que é um pouco mais interessante aqui. Em seguida, inclinou-se um pouco baixo apenas para revelar o resto. Aqui novamente, apenas mais alguns tiros. Tenho o Will tirando uma foto com a câmera do nosso amigo. Um pouco vacilante lá, mas novamente, apenas algumas coisas de enchimento. Quantas vezes podemos olhar para fora sem essa vista? Provavelmente não muitas vezes na edição, mas está tudo bem. Agora aqui estamos no Honeywell Ranch. Isso foi servido depois passar e receber as fotos da placa. Você pode ver aqui apenas os detalhes de close-up da neve. Novamente, nenhum desses destaques foi explodido e estamos olhando para neve branca muito brilhante com sol direto sobre ela. No segundo em que entrarmos e colorirmos essa filmagem de log, ela vai aparecer muito mais. Mas, novamente, é uma gravação de registro. Pode ser um pouco chato de se olhar, mas é importante, eu acho, para o processo de coloração porque você retém muito mais informações. Estou apenas fazendo pequenos empurrões de mover-se para frente e para trás na neve, tentar tirar algumas fotos interessantes. Aqui nós tínhamos um pequeno arbusto e, novamente, não é necessariamente que isso seja algo tão importante para o Honeywell Ranch, mas é bom B-roll ter e tudo o que estou fazendo aqui é, novamente, todos a 60 quadros por segundo e eu estou apenas fazendo balanço lado a lado. Isso é algo que provavelmente cortaria por apenas alguns segundos, em última análise. Em seguida, chegamos à casa do rancho. Aqui você pode ver apenas os padrões de tiro largo estático. Nada muito extravagante lá. Em seguida, passar para esse tiro de rastreamento baixo que eu acho que é muito mais interessante. Em última análise, acabei de se ajoelhar um pouco mais baixo e apenas mover a câmera da esquerda para a direita. Eu também o movi de volta para o outro lado. Acho que abri a exposição um pouco só para segurar essas sombras. Então, apenas deu a volta e peguei algumas fotos das árvores de novo, movimentos lentos para a esquerda e para a direita, direita e para a esquerda, para cima e para baixo. Apenas recebendo tantos movimentos diferentes lá que poderiam construir o cenário, construir o cenário deste lugar e depois revelar a casa. Isso é tudo sobre construir essa sequência para a edição mais tarde e obter um monte de filmagens para isso. Então eu soube que queria entrar e pegar o 1880, estabelecido em 1880 e descer na casa. Isso pode até ser onde ele começa e depois puxa para o tiro largo. Comece com o tiro largo descer. Agora, uma coisa que você pode ver, há algum espelhamento fora da tela que eu não vi enquanto fotografava, mas meio inevitável lá. Aqui, apenas vários edifícios em toda a propriedade. Eu queria ter algumas fotos diferentes aqui. Incline para baixo dessas árvores. Mais uma vez, eu consegui esses detalhes das árvores e então eu poderia vir aqui e é aqui que prédio da frente deles que poderia usar nosso primeiro tiro. Então aqui, eu queria brincar com um foco de rack, então começar o foco na árvore e depois vir para revelar a casa. Você viu esta foto mais cedo, mas aqui está o clipe inteiro e você segura lá por alguns segundos apenas para ter essas alças em ambos os lados. Voltei para a casa principal aqui e só queria fazer uma pequena inclinação para baixo em algum lugar entre aquele tiro muito largo e aquele tiro de close-up da prancha. A outra coisa boa é que isso é em 4k. Agora, se eu quiser uma saída em 4k, obviamente não estarei recortando não só nestes, mas se eu finalmente for produzir em 1080, posso perfurar muitas dessas fotos. Você pode ver que eu realmente mantenho tanto no início quanto no final para ter essas alças para se mover para a edição. Se eu vou fazer a resolução cruzada, se eu vou fazer algo diferente. É sempre bom fotografar um pouco mais do que você realmente pensa que vai precisar. Aqui está apenas um tiro de perspectiva andando pela neve. Esta foi uma grande parte deste dia, estava caminhando pela neve. Eu queria ter certeza de ter essa perspectiva de mim mesmo andando por ela. Então, em última análise, eu tinha visto esse sinal quando entramos e eu estava tipo, eu realmente quero tirar essa foto do sinal da porta da ponte. Isso foi só, eu só vou ficar aqui e pegar essa chance chata e então eu fiquei tipo, ok, o que mais posso fazer. Eu me levantei muito perto. Eu estava tipo, ok, vamos fazer uma pequena inclinação para baixo, um pouco mais perto. Mas quando fiz isso, fiquei tipo, não consigo ficar o lado inteiro lá em silêncio e quero a coisa toda. Acabei de dar alguns passos para trás, obviamente sobre a lente de zoom, você não precisaria fazer isso, mas eu só dei alguns passos trás, então fiz uma pequena inclinação para baixo, revelar o sinal provavelmente um pouco vacilante lá. Poderia ter feito isso em 60 quadros, mas isso era apenas uma coisa rápida que eu queria pegar. Definitivamente posso usar o Estabilizador de Dobra. Então, em vez de apenas fazer o de cima para baixo, eu queria vir e dor da estrada. Todos esses pontos de movimento podem ser edições de transição. Eu provavelmente não vou usar quando estou olhando para a estrada, eu usaria esse movimento de chegar ao sinal na edição, e então apenas um pequeno empurrão na porta da ponte lá. Isso é mais ou menos isso. Isto é, eu acho que em termos de vlog de viagens, é sempre bom servir esses momentos mais aleatórios de apenas caminhar até o carro, com quem você está viajando. Tudo isso é um pouco mais das coisas divertidas pessoais. O principal é apenas ser consistente com ele e tentar obter fotos semelhantes ao longo da edição. Mas espero que isso tenha sido útil para você e eu te vejo na próxima seção. 15. Drone B: visualizando meus vídeos aéreos: Só para adicionar uma última coisa, quero falar sobre drones. Porque, em última análise, nos dias de hoje, acho que muitas pessoas estão usando drones para todos os tipos de vídeos, mas especialmente vídeos de viagens. Temos o DJI Mavic Pro 2. É um pouco maior do que a faísca e alguns dos mais novos que saem hoje em dia, mas são ótimas, compactas, pequenas e incríveis câmeras que podem voar. Nós nos divertimos muito usando-os em vários projetos e outros. Primeiro, há muitas regras e regulamentos em torno de drones, onde você os pilota. Estamos no Hunewill Ranch, temos permissão para estar aqui e voar, e por isso não estou muito preocupado em colocá-lo, é a seu próprio critério, mas o DJI pelo menos ficou muito bom sobre colocar esses mapas onde você tem permissão para voar, onde você não tem permissão para voar e informar essas coisas. Apenas uma pequena coisa para fazer lá no início. A grande coisa sobre o drone, porém, é com o estilo de [inaudível], estava falando mais cedo, de sempre se mover e tê-los aquele pouco de movimento. Drones apenas elogiam que porque você pode fazer esses push-ins longos, você pode fazer essas inclinações, essas panelas, todos os tipos de movimentos diferentes que combinam com esse estilo vlog de viagem energético, e é isso que estamos indo atrás aqui. Esta é apenas outra ótima ferramenta para se ter. Obviamente, nem todo mundo tem um drone, mas você verá na edição o quanto ele pode adicionar. Mesmo apenas estabelecendo o primeiro tiro de como, estamos aqui nas belas Sierras Orientais no inverno. Você terá tudo isso com essa única chance, e eu acho que é uma ferramenta realmente poderosa para isso. Se você está realmente querendo ser mais avançado em sua videografia, essa é uma dessas ferramentas que percorre um longo caminho e pode realmente agregar ao seu valor geral de produção. É algo que muitas pessoas procuram hoje em dia em tiros. O vídeo inteiro não será usado nisso, você pode aparecer uma ou duas vezes e vai percorrer um longo caminho nessas fotos. Vamos abrir essa coisa, vamos tirar algumas fotos. Vou voar até o rancho, voar ao redor dele, o sol serve indo atrás das montanhas ali, então a exposição provavelmente vai ser um pouco complicada. Isso é uma coisa que essas câmeras, embora incríveis, elas são menores, têm alcance dinâmico, não é a de uma câmera sem espelho. Então você só precisa estar ciente de onde está o sol e qual é a exposição. Este é outro momento enorme em que a hora do dia realmente importa. Agora, eu acho que olhar dessa maneira vai ser muito bonito, mas é algo se você realmente quiser tirar uma certa foto, saber onde o sol vai estar, e isso vai determinar quando você quer ir àquele lugar para colocar o drone para tirar essa foto. Vamos chegar lá e dar uma olhada em algumas fotos e, em última análise, isso entrará lá e editará. Aqui vamos dar uma olhada em algumas fotos de drone, servir conversa pelo menos meu processo ao fazer isso. Agora, às vezes, quando você coloca o drone, mesmo se você definir as configurações enquanto estiver no chão, você o aparece e a exposição, coisas diferentes não estão bem. Então, inicialmente, eu gosto de aparecer, olhar na direção em que vou, e então eu defino as configurações de acordo. Estamos filmando 4K2398. Há bastante limitado em termos de obturador, tentei mantê-lo em torno de 150, na verdade temos um polarizador em nosso drone que nos permite mantê-lo naquela velocidade mais lenta do obturador. Então, normalmente temos que aumentar o f-stop, o que para isso, é totalmente bom, raramente precisei de uma profundidade de campo superficial quando se trata de trabalho com drones. Agora, como você pode ver, eu tive aquela pequena pausa lá. Eu acho que algo que é realmente importante quando se trata de trabalho com drones, serve para montar o tiro e depois tentar segurá-lo por pelo menos 10 segundos, para realmente permitir que ele viva. Você pode ver bem que há alguns shakes, como pegar o saque, apenas vindo ao redor do celeiro. Mas agora, estou apenas segurando a posição, realmente deixando que seja um movimento contínuo, e acho que essa é uma foto muito boa que pode ser usada na edição. Agora, bem ali de novo, eu balancei meus dedos um pouco e isso cria um pouco de gagueira que quando você está voando você não percebe tanto quanto depois do fato ao assistir. Agora, você pode ver aqui que eu estou ajustando novamente, e é aqui que eu acho que onde videografia de drones realmente brilha, é quando você apenas permite que o tiro realmente se mova. Eu fui ao redor da fazenda algumas vezes e depois, quando eu desci para aquele tiro de abertura, eu estava tipo, eu só estou a partir desse ponto apenas indo para trás, e a mesma velocidade voltando, mesma velocidade subindo, e eu só o segurei por tantos segundos. Agora, porque é um movimento relativamente baixo no tiro, em termos de pessoas ou carros na rua, eu poderia acelerar isso e pode ser uma rampa de quadro muito boa que mostraria muito rapidamente isso grande pullout, e este serve revelação do espaço. Também pode ser usado para serviço mais lento, talvez ponto de narração ou algo assim. Mas é muito bom porque continua revelando cada vez mais e mais, e é um efeito tão legal ter em seu vídeo, se você está iniciando, fazendo uma pausa deles estava ligado iniciando, fazendo uma pausa deles estava ligado o material do solo ou terminando com ele. Para créditos e outras coisas, você pode colocar isso sobre isso. Agora, tudo isso tem sido focado em torno do celeiro, mas eu também quero compartilhar essa paisagem onde estamos. Isso poderia ser servido entre as imagens na estrada ou coisas diferentes, e o celeiro está diretamente atrás nós agora e estamos realmente saindo exatamente onde essas três estradas se juntam. Mas somos tão pequenos e enquadrados, é uma visão tão grande que você não consegue ver isso, o que é um bom efeito. Novamente, este é apenas um movimento lento e consistente, movimento lento e consistente, não mudando demais em termos de posicionamento e outras coisas. Uma coisa que vou dizer porque você pode fazer tanto com drones, é que há tantas configurações agora, e especialmente com as DJI, junto com outras. Veja que correções baixas arruinaram esse tiro ali [RISOS]. Mas todas essas coisas têm rastreamento inteligente e você pode fazer hiper lapsos com eles, você pode fazer muito com isso. Isso é só nós voando por aí para tirar algumas fotos. Bem ali você pode ver nosso carro, e agora estamos fora de moldura. Então eu provavelmente usaria essa foto novamente apenas para fazer uma pausa no vídeo, apenas mostrando a paisagem estéril expansiva, é apenas um momento muito bom. Mas você pode entrar em muitos dos recursos que esses drones possuem nos dias de hoje, e isso adicionará muito valor de produção ao que você está fazendo. Agora, outra coisa muito legal, e fomos capazes de fazer isso porque não há relativamente ninguém por perto, eu trouxe o drone para baixo muito baixo e depois voei ao longo da neve, e depois lentamente começou a surgir, e acho que acrescenta essa grande dinâmica da natureza ao tiro que, eu direi, precisa ser menor quando precisa não haver pessoas por perto. Se você estiver fazendo isso sobre a água, certifique-se de que é água calma, você não quer que a água respire. Mas é uma maneira tão legal de ir daquela coisa mais baixa, e então podemos acelerar, e então chegar a essa foto aqui, que eu acho que é apenas uma mudança legal na perspectiva do surf. Algo que é muito legal com drones, é aquela mudança vertical que você pode ter ao fotografar. Eu acho que é muito legal novamente, começar mais baixo, eu poderia ter ficado tão raso pouco mais, e talvez você não saiba que é um tiro de drone e então começa a pegar e você pode chegar até o visão maior. Essa é uma chave muito importante que eu penso para juntar tiros. Mais uma vez, você pode apenas obter o grande tiro, e parece muito legal. Mas é esse movimento e é essa dinamicidade de se mover de alto para baixo, você pode fazer essas orbitais rastreando em torno de um objeto. Isso realmente serve maior valor de produção, energia mais dinâmica e parece legal. [RISOS] Eu direi que ao longo de tudo isso, olhando assim, o sol está quase indiretamente na frente de uma câmera, e esses drones, seu alcance dinâmico é tão bom. Quero dizer, essa neve é tão brilhante, e você pode vê-la recortando em algumas partes lá, mas olhando para o sol, parece tão bom. Agora, se você levantar essa coisa ao nascer do sol ou ao pôr do sol, ela fará coisas incríveis para o seu vídeo e realmente aumentará esse valor de produção. Espero que isso tenha sido útil para todos vocês, e eu os verei na próxima seção. 16. Como criar sequências em seu vídeo para contar melhores: [MÚSICA] Olá a todos. Agora estamos aqui à beira do lago ao lado de June Lake, que na verdade está congelado. É muito bonito. Nós vamos fazer outras coisas mais tarde, mas muito rápido queríamos fazer um pouco de adição à seção B-roll, falando sobre fazer esses segmentos. Eu estava falando sobre o corte de partidas em coisas diferentes enquanto você segue sua jornada. Mas também pode haver essa maneira divertida de quando você chega a um lugar ou se você quer apenas uma pequena pausa em seu vlog de fazer essas montagens muito divertidas de alta energia. O que vamos fazer aqui é fazer um café. Will vai fazer o café. Vou filmá-lo e vamos brincar com ele. Mas a ideia aqui é novamente, muito movimento, vamos filmar com uma taxa de quadros mais alta. Podemos fazer um pouco de rampa de velocidade, algumas em câmera lenta a movimento rápido, todas essas coisas e apenas o tempo todo se movendo. Agora, enquanto fazemos em nosso café congelado muito pronto, eu vou pedir Will levá-lo passo a passo e nós realmente vamos nos certificar de que pegamos a foto. Estou filmando com meu SL2 com 28 milímetros. Vou fazer foco manual só porque eu realmente quero tirar fotos precisas e não quero que o foco automático vá para onde não deveria ir. Então, porque temos todo o sol fora, eu tenho um filtro ND variável aqui para obter essa profundidade de campo superficial agradável. Agora, eu estou escolhendo um 20 milímetro, acho que para algumas das coisas talvez você queira ir uma distância focal mais longa, mas eu realmente gosto dessa lente e você pode chegar muito perto em um foco muito próximo, o que eu acho que vai parecer legal. Vamos entrar nele. [MÚSICA] Agora vamos esperar e ver um pouco de água ferver. Mas enquanto fazemos isso só queria mencionar rapidamente o que estava passando pelos movimentos. Eu acho que algumas das coisas mais interessantes como, enquanto eu estou me movendo, empurrando ou andando por aí é quando há uma ação que ele está fazendo também, então o derramamento da água parece muito bom, girando em parece muito legal. Todas essas pequenas coisas que eu acho que adicionam muita vida a esses tipos de fotos. Agora, a única coisa que requer alguma prática e se acostumar é puxar esse foco manual. Estou filmando em um F2, então é uma profundidade de campo muito rasa, estou muito perto, então só estou procurando por isso. Agora, este é um ponto em que eu acho que ter um monitor externo maior pode ser bom para algumas pessoas ao gravar vídeo. Eu acho que isso ajuda você realmente a pregar esse foco. Mas sim, então só vou continuar esperando por isso e continuar a tirar algumas fotos [RUÍDO]. [MÚSICA] Isso é realmente tudo o que há para isso. Acho que construir esses tipos de sequências ou pensar neles de antemão é uma ótima ferramenta para ter ao fazer esses vlogs de viagem, seja fazer café, comprar gás, comprar comida , o que quer que seja. Se você tem algo onde você pode filmar cada detalhe, você pode fazer essas edições muito divertidas. Mas é algo que você tem que pensar com antecedência. Na verdade, acho que uma poderosa ferramenta de videografia avançada ou ser um ótimo cinegrafista é que você está pensando na edição enquanto filma. É uma peça muito importante do quebra-cabeça. Com este tipo de material B-roll é uma coisa enorme para prestar atenção. Temos café agora e estamos nos sentindo muito bem, mas [RISOS] veremos você na próxima seção e esperamos que isso tenha sido útil para você. 17. Câmeras de ação: como capturar um ótimo vídeo com GoPros e câmeras de ação similar: Olá a todos. Neste vídeo, estamos falando sobre essas pequenas câmeras, câmeras ação porque estas são uma ferramenta maravilhosa, especialmente quando se viaja e faz esse tipo de trabalho, blogs de viagens. Agora, falamos sobre fazer o aspecto real de falar com o vlogging da câmera com uma câmera sem espelho, tínhamos o monitor, tínhamos a lava de todos os sinos e assobios e, obviamente, você pode dizer a enorme diferença de tamanho que vem com essas câmeras menores. Eu acho que realmente esse é o maior ponto de venda apenas uma usabilidade destes porque quando você está viajando por aí, quando você está indo para talvez um parque nacional ou lugares diferentes, trazê-los pode ser um pouco mais pesado, eles são muito mais pesados, é muito claro que você está filmando algo quando você tem um desses. Algumas pessoas hoje em dia podem estar acostumadas a isso, mas estas são apenas você pode virar sua mochila, você não precisa se preocupar com isso, elas são à prova d'água, você pode tirar resoluções de todos os tipos nos dias de hoje. Esta é uma câmera de ação Osmo, mas os profissionais mais novos também. Você pode fazer 4K, você pode fotografar câmera lenta, você pode fotografar lapsos de tempo com eles, quase tudo o que você pode fazer com esta câmera, apenas em um formato menor. Agora, obviamente existem limitações. A qualidade do vídeo que você obterá dessas câmeras maiores será melhor mas você pode fazer muito com essas pequenas câmeras. Estamos aqui em June Lake hoje e antes de pegar a estrada, vamos subir para a montanha , fazer snowboard, caminhar pela cidade, fazer coisas diferentes para mostrar como bem, essas câmeras funcionam ao lado. Tudo isso se resume a criar aquele ótimo vlog de viagem ao lado dessas câmeras sem espelho maiores. Isso é realmente parte do kit de ferramentas, então você tem uma câmera grande sem espelho, você tem um drone, você tem uma câmera de ação e essas são ferramentas diferentes para fazer esse vídeo para você. Não há realmente uma necessidade de apenas um desses, mas sim todos eles se complementam. Agora, dito isso, talvez você queira apenas estar em casa falar com essa câmera, mas não trazer isso em sua viagem, você pode usar apenas essas pequenas câmeras. Agora, à medida que entramos em campo, vamos para testes de campo, não apenas a qualidade do vídeo, mas também a qualidade do áudio. Porque eu vejo algumas pessoas fazendo vlogging apenas usando o áudio dessas câmeras, o outro conjunto que você pode fazer, é claro, é amar a si mesmo tendo um gravador de áudio no bolso e depois falando apenas com a câmera de ação e então você sincroniza isso muito mais tarde no post. Agora, o que eu estou mais animado é que vamos sair da montanha, eu posso jogar isso na minha mochila, não estou preocupado cair ou qualquer coisa com minha câmera grande, estes são realmente duráveis rapazes baixos, muito rápido. Queria fazer uma demonstração rápida em áudio. Vou fazer isso nas montanhas onde é muito mais alto, mas aqui está muito quieto. Na melhor das hipóteses, se você conseguir encontrar um bom local tranquilo. A diferença entre falar com esta câmera e este é o áudio Osmo Action Cam e o que é realmente bom é que é exatamente isso. Você pode ver na outra câmera que esta é uma configuração muito mínima. Mas o áudio comparado ao amor, que é sincronizado com nossa câmera sem espelho , é muito diferente. Vamos testar isso ao longo do dia, ver em cenários mais altos, mas o que eu acho interessante e vamos descobrir isso, mas acho que essa câmera, o microfone tem foi exponencialmente melhor. Obviamente, você pode ver que essa configuração é muito mais mínima do que quando eu estava andando com isso no braço do tripé. Ambos foram ótimos, ambos têm funções diferentes, mas isso é muito fácil de fazer. Eles conseguiram que a qualidade é tão boa. Você não precisa fazer olho de peixe louco, você pode fazer coisas diferentes, mas de qualquer forma, vamos para a montanha, pegar esse rolo B, e entraremos em contato com você mais tarde. [MÚSICA] Olá a todos. Estamos agora em June Mountain, subimos o elevador para subir ao topo e novamente, relativamente silenciosos aqui, então apenas mostrando o que é possível com essas pequenas câmeras de ação. Novamente, provavelmente há com cada reiteração desses, eles vão ficar cada vez melhores. Mas o que eu amo nisso, por exemplo, eu estava apenas na sombra, luz solar não direta , é tudo automático. Você não precisa se preocupar ou pensar muito ao usá-los, eles são auto-suficientes. Você pode entrar em mais configurações manuais mas fora da configuração, eu disse 4K 24 quadros por segundo, tudo o resto é apenas automático em termos de obturador e eu parei e todas essas coisas. É muito fácil, basta entrar neste pequeno bastão de selfie aqui e entrar e pegar. Eu provavelmente nunca traria minha câmera grande aqui, essa é a principal razão para usar uma delas é que elas são mais discretas, elas são fáceis de usar aqui, como eu disse anteriormente e apenas animadas para ver o que podemos fazer com isso. Obviamente, o áudio será um pouco diferente durante isso quando eu falar com você, mas depois faremos uma comparação de áudio para mostrar a diferença. Realmente a principal coisa com esta câmera, acho que ter um bastão de selfie pelo menos enquanto praticar snowboard ou fazer coisas de ação ou mesmo andar por aí é realmente útil porque em vez de ter meu braço aqui, é só no poste e posso falar com você assim. Mas, ficando criativo com isso, tentando taxas de quadros diferentes, obtendo algumas coisas de alta velocidade para que possamos desacelerar mais tarde no post, colocando-o baixo no chão , é grande angular, então realmente brincar com essa profundidade e outras coisas é uma coisa muito divertida de se fazer. Vamos ver como vai e temos que voltaremos lá. Sim. Só vou ter um dia divertido hoje. [MÚSICA] Olá a todos. Bem, estamos na montanha apenas nos divertindo conseguindo algumas fotos, tentando algumas taxas de quadros e resoluções diferentes fez 4K 24, o que é apenas uma conversa normal padrão. Dependendo de como você produz seus vídeos talvez você fotografe 25 se estiver na Europa, ou talvez fotografe 30 porque muitas pessoas estão mudando para isso na era digital. Mas também fotografar cerca de 60 quadros por segundo em 4K e depois também fez um pouco de 1080 em 240, o que é muito louco. Adoro diversão para apenas brincar com essas coisas, o que é divertido nessas câmeras apenas no elevador eu vi mudar as configurações e tentar algo diferente a cada vez. Mas, novamente, é apenas uma ferramenta divertida para usar de forma rápida e fácil. Veremos como as fotos se acumulam, mas apenas tentando obter tanto, não só no snowboard, mas também no cenário, na sinalização, coisas diferentes que podem entrar na edição. É tudo sobre criar essas sequências, como eu falei com a seção B-roll. Só vou continuar se divertindo aqui na montanha e estaremos de volta com você em breve. Vejo você. Apenas rapidamente queria passar por algumas dessas fotos. Acho que uma parte muito legal da câmera de ação é conseguir esses ângulos mais exclusivos. Aqui estou snowboard você pode ver na minha sombra a pesquisa à qual tenho a câmera anexada. O que é realmente legal com isso é apenas obter ângulos únicos, ficando muito perto do chão. Eu estava tentando colocar a câmera no spray do meu snowboard realmente tirar essa foto de ação. Você pode ver ali mesmo, apenas cobrindo-o na neve e isso é o que é tão legal sobre eles, eles são à prova d'água que você pode jogá-los nos elementos. Então, tentando obter algum tipo de diversidade de fotos e para a edição, este provavelmente seria um clipe muito mais rápido, mas querendo me ver na edição em algum grau apenas indo junto, você não tem todo o sentido. Talvez eu possa ir um pouco mais longe naquela foto. Então, apenas recebendo as outras filmagens, filmando amigos lá que eu servi tentou fazer uma inclinação para baixo só para que ele revelasse bem lá, mas indo junto e uma coisa se concentrou no tiro, o que eu acho que parece bom, mas acabei caindo. Em seguida, mudei para os 240 quadros por segundo. Novamente, uma grande parte dessas câmeras de ação é colocá-lo lá embaixo na ação e realmente obter esse ângulo único e legal. Agora, claramente baixo muito lá. Mas é tudo sobre encontrar esses momentos de como ali mesmo. O pedaço de neve vai voar na lente, esse seria um ótimo ponto de edição. Agora, outra coisa que vou dizer que você tem que ter muito cuidado com isso é se é neve ou água. Você pode ver agora como a lente ficou coberta de neve e está suja é o tiro que nem sempre é ótimo. Você pode estar pensando novamente, ótimo tiro e então perceber, oh, há uma gota de água ou neve lá pode ser realmente frustrante. Então, apenas andando por aí querendo tirar algumas outras fotos, tudo isso é filmado em 2398 e é só que eu quero obter algo no modo lento apenas para torná-lo realmente suave. Lá você pode ver que empurrar para o mapa a 60 quadros por segundo realmente o tornou muito mais suave, tornando-o muito mais, eu acho legal olhando lá, eu poderia ter ido mais longe. Você só tem todo o céu, mas desce direto no logotipo de junho. Isso é tudo aquele B-roll, é o nosso material de enchimento, não é apenas sobre o snowboard, mas é sobre essas coisas. Trata-se de obter a sinalização, conseguir o tempo no elevador com os amigos, apenas tentar coisas diferentes para se divertir com ela, colocá-la para trás. É aqui que essa selfie puxa. Essas câmeras são tão incrivelmente poderosas. Você pode obter, isso é em 4K realmente, boas exposições, não precisa pensar muito e pode simplesmente mexer e tentar obter diferentes ângulos únicos com ele. Isso é obviamente algo que eu não poderia fazer com uma câmera sem espelho. Foi divertido apenas mexer tentando ângulos diferentes, disparos diferentes. Eu direi que conseguir essa pesquisa para a câmera de ação é realmente útil. Isso realmente impressionou com a lei do áudio na verdade, foi bastante útil. Mas também às vezes você só recebe fotos que realmente não funcionam. Então, finalmente, subindo o elevador novamente e você viu alguns dos tiros ao longo disso, mas o principal é apenas obter cobertura. Não só fotografar este snowboard, mas também mostrar o tempo no elevador, o tempo com amigos olhando para fora durante a viagem ou a câmera de acompanhamento e, em seguida, também olhando para mim mesmo. Espero que isso tenha sido útil, nos vemos na próxima lição. 18. Timelapses: como tirar uma timelapse para seu vídeo: Bom dia, todos. uma manhã muito rápida aqui em June Lake. Nosso ponto de partida desta aventura, estamos hospedados na cabana de um amigo aqui. Só queremos acordar esta manhã. Acho que algo realmente poderoso para Vlogs de viagem e talvez seja algo que você já está fazendo é time-lapses. Agora, por que eu acho muito legal sobre lapsos de tempo é que, A, é um bom momento de transição quando você está se mudando de um lugar para o outro, é um bom momento para dizer, eu não sei, é um boa coisa que é gratificante que as pessoas gostem assistir e isso mostra a passagem do tempo muito bem. Em muitas dessas coisas que estamos fazendo neste curso, é tudo sobre mostrar sua história. Com base nessa história, mas também mostrando o movimento ou a passagem do tempo de um lugar para o outro. Está viajando. Os lapsos de tempo são uma ótima personificação disso. Agora, acordamos muito cedo porque acho que há algumas maneiras de fazer um lapso de tempo mal, e algumas maneiras de fazer isso muito bem. Eu acho que ao longo do caminho você pode ter lapsos de tempo que são ao longo do dia e você tem nuvens se movendo, ou você tem carros em movimento, pessoas se movendo, o que é tudo muito legal. Mas há algo sobre acordar para o nascer do sol. Se você tiver uma vista, ou chegar a uma vista, configurar uma câmera e obter primeiro avanço da luz solar, e vê-la realmente se movendo pela terra. É pôr do sol sem costura. Pores-do-sol você pode obter isso também. Se for no final do dia ou no início do dia, e eles são ótimas ferramentas para usar em um vídeo para realmente mostrar essa mudança de dia ou início. Vamos fazer esse lapso de tempo, então começaríamos o vlog com nós vamos pendurar a estrada esta manhã e talvez façamos um pouco de café. Então você vê um lapso de tempo e os dias começando, e então você entra no carro e continua na estrada. Este é provavelmente um dos poucos intervalos de tempo que vou fazer apenas para mostrar coisas diferentes que estamos procurando. Uma coisa aqui, temos um céu completamente azul. Com lapsos de tempo muitas vezes, ver o movimento da nuvem é muito legal. Ele adiciona muita vida ao seu vídeo ou ao seu lapso de tempo. Apenas aquele que montamos aqui estamos olhando para o pico de Carson aqui em June Lake, e no início da manhã o sol atinge esse pico antes de chegar aqui. Queremos apenas pegar o sol primeiro atingindo a montanha e depois, quando ele desce a montanha, mostrando que o dia começou. Agora, algumas coisas técnicas muito rápidas sobre lapsos de tempo. Tripé, 100% necessário. Agora, estamos com neve gelada e até mesmo passear por essas pequenas vibrações podem ser captadas em sua câmera. É melhor servir ficar longe do tripé ou, pelo menos, dar-lhe algum espaço, garantir que ele esteja seguro, que não esteja mudando porque as pessoas estão andando ou seja lá o que for. A outra dica que eu tenho, eu acho, especialmente com esta. Vamos ver como isso vai. Mas começamos a filmar antes do sol bater, porque há realmente para ter a ideia do sol se movendo pela montanha. Eu só adivinhei qual seria a exposição quando o sol atingiu a montanha. Esta é uma aposta quando você está fazendo o pôr do sol ou nascer do sol. Porque haverá uma grande mudança de exposição em sua imagem. Agora, talvez eu esteja ficando um pouco à frente de mim. No centro disso, o que é o lapso de tempo? Do que estamos falando aqui? Um lapso de tempo, é a passagem do tempo sendo capturada pela sua câmera. Isso é feito de duas maneiras diferentes na maior parte. Uma delas é que você grava vídeos e mais ou menos gastará 20, 30 minutos. Eu recomendo pelo menos, acho que 20 minutos como um ótimo ponto para mostrar esse movimento. Mas você está apenas permitindo que a câmera fique parada e capture as mudanças na luz, as mudanças nas nuvens, o movimento de carros ou pessoas. Então você traz isso para o seu software de edição e acelera um monte. Esse clipe de 20 minutos se torna cinco segundos ou 10 segundos, e ele está passando rapidamente por ele. Você também pode fazer isso e no núcleo é a mesma coisa, mas você também pode fazer isso com um interferômetro fotográfico. Algumas câmeras têm isso embutido. Vamos tirar uma foto a cada tantos segundos ou a cada tantos minutos, e você mostra a passagem do tempo para a foto. Agora, isso está fazendo 24 quadros por segundo, e eu vou fazer por 20 minutos. Há muito mais alcance que eu poderia passar disso, acelerou o lapso de tempo para o tempo real. Você pode usar todas essas filmagens de vídeo em tempo real ou aceleradas, o que eu realmente gosto. Com fotos, normalmente você está tentando mostrar uma passagem de tempo muito maior, então você precisa de menos fotos por segundo, não 24 quadros por segundo. Talvez você tire duas fotos por segundo. O que isso significa é que, você terá muito menos quadros, mas pode fazê-lo ao longo do dia inteiro ou ao longo de toda a noite. É assim que você obtém lapsos de estrelas. Quando você começa o céu inteiro se movendo com as estrelas. É quando as fotos podem ser muito boas. Você precisa de muito mais fotos. Isso pode ser um pouco mais demorado. Se você quisesse jogar em tempo real como 2398, é apenas uma quantidade absurda de fotos que você precisará para obter esse movimento de vídeo. Depende do que você está fazendo. Acho que para esse tipo de coisa, fazer um vídeo é ótimo. Uma coisa eu faço, e esse é outro benefício da foto que eu acho. Eu não deveria 4K, o que me permite conseguir perfurar, talvez fazer um pequeno movimento digital com as filmagens. Se você disparar 1080, onde quer que sua foto esteja, é o que você ganha. Obviamente, o benefício é que você está fazendo um clipe de 20 minutos de comprimento, 1080 será muito menos dados. Vai levar muito menos espaço no seu cartão. Enquanto o 4K ocupará muito espaço na memória. Pode ser mais difícil para o seu computador processar quando você o traz e você o acelera, é muito processo de computação. É aí que, às vezes a foto pode ser benéfica porque se você trazer todas essas fotos, você as edita, você as converte as coloca em sua edição de vídeo. Isso pode ser essencialmente um arquivo AK, mas você pode exportá-lo do seu editor de fotos para qualquer tamanho e torná-lo um pouco menos pesado no processamento do computador. Agora isso é muita coisa técnica. Mas realmente no centro disso é que, se você fotografar 1080 menos espaço de memória, mas você vai ficar preso com a foto que você pode postar, não é uma coisa ruim. Ou se você fotografar 4K, você terá um pouco mais de flexibilidade em poder fazer talvez um zoom digital ou ter um pequeno corte de movimento após o fato. Mas isso vai ocupar mais espaço. Você realmente precisa de um computador que possa processar isso. Porque se você colocar um lapso de tempo 4K com uma sequência inteira de você falando, viajando e fazendo todas as outras coisas, vai ficar um pouco complicado. Realmente vamos sentar aqui com 20 minutos. Só estou assistindo enquanto o sol sai e atinge a montanha aqui. Estamos recebendo algumas nuvens chegando , então é isso que eu realmente amo nisso. Nós só vamos sair, esperar que a manhã do surf comece, e eu realmente não preciso fazer nada, eu só sento aqui e assisto a câmera, certifique-se de que ela não caia. Ainda está em foco, a exposição desde que começamos aumentou uma parada completa de luz, então veremos até onde isso vai. Agora, outra coisa importante a saber é que, ao fotografar lapso de tempo, como eu recomendo fotografar, seu balanço de branco como uma coisa definida, não usando balanço de branco automático. O balanço de branco automático percorreu um longo caminho e é muito bom mas ao fotografar um lapso de tempo, a cor da luz mudará, provavelmente. Você pode ter nuvens se movendo, você pode ter luz solar direta, você pode ir da luz solar direta para sombreado e o balanço de branco automático estará corrigindo ao longo do caminho. Se você tiver o balanço de branco automático ativado, verá o serviço mudando as cores como seu lapso de tempo contínuo, e eu tive que tentar colorir isso. É tão difícil fazer com que tudo pareça normal. Pode ser uma grande dor na bunda. Dito isso, algumas câmeras reagirão forma diferente com o balanço de branco automático. Eles podem não mudar quando você acertar o recorde. Além disso, se você estiver filmando em log tecnicamente, isso não deve fazer diferença porque o log você está mudando a cor após o fato. Mas ainda assim, algo que acabei de encontrar que eu recomendaria ficar longe. Mesmo se você fotografar à luz do dia ou em nebuloso, você poderá mudá-lo na postagem quando fizer sua coloração. Outra dica, se você estiver fazendo lapsos de tempo de foto, você pode usar a prioridade de abertura e, com isso, o que você está essencialmente fazendo é a velocidade do obturador mude, mas isso faz com que o seu geral a exposição permanecerá a mesma para cada foto. Dessa forma, ao longo de um longo dia, quando você vai do dia para a noite, essas câmeras ficaram tão boas. É uma mudança sutil porque só acontece a cada dois segundos, a cada segundo realmente. Mas basta servir para manter suas exposições semelhantes e, dessa forma, você pode desaparecer e mostrar essa revelação da luz do dia ou à medida que ela se apaga. Você está realmente tendo todas essas informações em sua foto e suas câmeras apenas mudando a velocidade do obturador, então talvez esteja fazendo persianas mais longas e depois persianas muito rápidas, mas está mantendo o mesma imagem mais ou menos, pelo menos a mesma exposição que a luz muda em sua imagem. Isso pode ser uma ferramenta realmente benéfica ao fazer foto-ones. Pessoalmente, acho que ao gravar vídeos, gosto de fotografar apenas no modo manual. Atualmente, estou na ISO 400, que é a base ISO para essas câmeras. Estou na velocidade do obturador de 1/50 só porque é nisso que eu gravo vídeo. Estou em um F/16 porque esta manhã com um filtro ND está um pouco escuro demais e eu não tinha certeza quando o sol surgiu. Lembrei-me ontem que estava filmando com o filtro ND, mas ainda consegui filmar em um f/stop bem alto quando queria. Isso novamente é algo que talvez quando você chegar lá pela primeira vez, basta olhar para o que é a exposição, tomar notas e, em seguida, chegar na hora da manhã ou chegar ao pôr-do-sol, você pode definir esses números para refletir isso . Porque é, em última análise, o objetivo é procurar, ir do escuro para a luz, pelo menos para um nascer do sol como queríamos que ele se sentisse cedo e então o sol sai e é brilhante e bonito, mas ainda está exposto corretamente. Não está expondo demais nesse momento. Agora, há muita coisa que você pode fazer com lapsos de tempo e estaremos entrando em hiper lapsos, que é essencialmente um lapso de tempo em movimento, mas acho que o importante com lapsos de tempo, especialmente pois quando você está vlogging, é que uma vez que você chega algum lugar ou se há uma bela vista, apenas pullover, configure sua câmera, não precisa ser para o nascer do sol pode ser no meio do dia, pode ser qualquer hora do dia, e apenas deixe sua câmera encontrar uma composição que você gosta que mostre onde você está. Isso é realmente para mostrar a paisagem, para mostrar talvez a vista do seu quarto de hotel, talvez para mostrar que você está fazendo alguma coisa. Mas basta configurá-lo e deixá-lo passar por 20 minutos. Obviamente, fique por perto, mas não tão perto que você fará com que ele mude, e apenas o surf as empilhe. Eu acho que eles são realmente benéficos para qualquer edição e você pode usá-los a qualquer momento servir como uma pausa da conversa, pois apenas um momento de pausa. Isso é mais ou menos lapso de tempo em fotografia ou videografia, eu acho, é realmente apenas permitir que sua câmera faça isso para encontrar uma boa composição onde você possa realmente mostrar paisagem ou apenas o movimento de algo, seja você fazendo tarefas em seu quarto ou carregando o carro, um cruzamento movimentado, nuvens se movendo no céu, sóis se movendo através de uma montanha. É apenas para mostrar progressão ou movimento de alguma forma e é uma ótima ferramenta ao lado do resto das coisas sobre as quais falaremos nesta seção de vlogging de viagens. Porque é tudo sobre ter esse movimento, ter essa emoção energética de viajar e ir de A a B a C a D. Isso é algo que, embora isso seja estático, você consegue o movimento através seja qual for o envio de um quadro, seja a natureza ou você mesmo fazendo alguma coisa. É muito fácil você não precisa fazer muito fora de descobrir sua exposição, o que vai funcionar à medida que fica mais leve ou mais escuro, ou se você está apenas em um lugar onde a exposição não vai mudar, você nem precisa se preocupar com isso. Você tinha apenas estar ciente de que isso vai levar 20 minutos, então fique confortável ou encontre um bom lugar para sentar para fazê-lo e certifique-se de que sua bateria está carregada. Outra coisa é garantir que seu cartão de memória tenha espaço suficiente para esse lapso de tempo. Agora, um lapso de tempo 4k de 20 minutos ocupará muito espaço. A maioria das câmeras lhe dirá quanto tempo de gravação você tem e apenas esteja atento a isso. Além disso, se você for fazer um lapso de tempo pela manhã, talvez descarte seus cartões, backup deles no seu computador antes de ir em sua viagem ou em sua viagem, porque você vai ficar sem espaço muito rapidamente ao fazer lapsos de tempo. Mas direi que acho que eles são uma ótima ferramenta para se ter. Vejo você na próxima seção. 19. Projeto 2 Recap: observe o Vlog de de viagem cinematográfica: [MÚSICA] Isso é um envoltório na seção vlog de viagens. Espero que você tenha gostado dos ensinamentos de Sam. Eu acho que ser capaz de ver Sam em campo na filmagem de viagem real no local foi realmente interessante e ver esse processo real nos bastidores. O que Sam está pensando em todas essas filmagens, espero que tenha sido realmente interessante e educativo para você. Estou animado para compartilhar com vocês o produto final desse vlog de viagem porque há muitas fotos e filmagens que você não conseguiu ver nas lições reais da seção, então estou vai passar para o Sam. É um vlog de viagem um pouco mais longo em comparação com os outros projetos que estamos fazendo nesta classe, e então aproveite. mais importante é apenas apreciar a beleza dos tiros que Sam foi capaz de obter e apenas tentar lembrar das lições que você acabou de assistir dele se está falando de maneiras diferentes que ele adiciona movimento sutil a um vídeo, para compor e enquadrar um tiro, profundidade de campo e coisas assim. Tente se lembrar dessas coisas enquanto assiste a este vídeo. De qualquer forma, aproveite, e nós o veremos no próximo projeto depois. Saúde. [RUÍDO] Tudo bem a todos. Acabei de chegar à casa do Will e tenho tudo carregado no carro dele, então agora vamos pegar a estrada, mas muito rapidamente eu só quero dizer o quanto estou animado para esta viagem. Estamos falando sobre nos levantar nesta parte do mundo há um minuto. Embora não haja nenhum novo conhecimento previsto, eu ainda acho que vamos ter algumas paisagens incríveis e apenas uma viagem divertida com um amigo, ver algumas belas paisagens e chegar ao Hunewill Ranch na neve que nunca vi. Acho que o Will nunca viu na neve. Nós só estivemos lá em cima no verão, muito animado para ver isso. Não vamos demorar mais. Vamos. [MÚSICA] Tudo bem, todos. Estamos agora em June Lake, e estamos tendo um bom pouco de manhã cedo. Fiz um pouco de café, o interruptor de lapso de tempo chegará; mas agora vamos arrumar o carro, ir, pegar algumas dessas fotos do rolo B ao longo do caminho, e apenas documentar este pequeno chip que estamos fazendo de June Lake até um Honeywell Ranch em Bridgeport ao longo do 395. [MÚSICA] 20. Projeto 3 geral: promoção documental: Bem-vindo ao meu vídeo. Vou fazer um vídeo promocional ou um documentário promocional é o que eu gosto de chamá-lo. Basicamente, esse tipo de vídeo é algo em que você encontrará uma empresa e cria um vídeo para promover a empresa, quer isso signifique mostrar o que eles fazem, tentando encontrar novos seguidores, tentando encontrar novos clientes, qualquer coisa que você possa fazer para basicamente promover a empresa. Agora escolhemos Fotografia e Amigos, que vocês podem saber que é um grupo. Você chamaria de grupo ou comunidade? É como nossa comunidade para nossos alunos de fotografia. Queremos criar um vídeo promocional de 30 segundos e dois minutos que atrairá novos usuários e seguidores. Agora, normalmente o que você faria por isso seria entrevistar alguém falando sobre o projeto ou falar sobre o que eles estão fazendo exatamente, e então você mostraria exatamente o que eles estão fazendo. Para Fotografia e Amigos, é uma comunidade online, por isso estamos dificultando para nós mesmos. Não é como se estivéssemos atirando em um padeiro ou um marceneiro ou algo assim. Alguém que está fazendo coisas com as mãos, o que é fácil. É fácil, você pode ver algo. Mas tudo o que falamos nisso, você pode se inscrever em quase qualquer negócio. Mas basicamente, eu construí uma pequena lista de fotos pela qual vamos passar e vamos tentar nos empurrar até onde isso for. Vocês estão prontos para ouvir o que eu tenho? Sim. Sim, vamos ouvi-lo. Ao criar isso, há duas coisas que eu quero falar com você primeiro, e isso é A-roll versus B-roll. Agora, em videografia avançada, queremos ter certeza de que estamos planejando essas coisas. O A-roll basicamente será a espinha ou o vídeo que o levará até o vídeo. No nosso sentido, será uma entrevista. A-roll será uma entrevista com a pessoa responsável pela empresa ou a pessoa que é a face frontal da empresa. No nosso caso, vai ser Phil. Oh, cara, eu tenho que fazer isso. [RISOS] Sim. Vamos marcar uma entrevista e vamos entrevistar Phil. Vamos falar mais sobre a entrevista em um pouco, mas esse será o nosso A-roll. Agora ele vai nos guiar pelo que é Fotografia e Amigos, o que eles fazem? Como eles fazem isso? Vamos usar essa narração na entrevista para nos guiar através deste vídeo de 30 segundos e dois minutos. Agora, depois disso, vamos filmar alguns B-roll. Agora você provavelmente já ouviu isso como o B-roll é basicamente apenas belas fotos que vão passar por cima do A-roll. Agora, normalmente, quando você está entrevistando alguém, meu estilo em documentários promocionais é não ouvir o entrevistador, você só quer ouvir o entrevistado. Agora isso significa que haverá muitos cortes, vamos precisar cobrir algumas coisas. É chato apenas ver alguém sentado lá e falar, então o B-roll irá cobrir essas edições para que possamos escondê-lo e fazer parecer mais simples e profissional. Também poderemos mostrar coisas bonitas e não apenas olhar para o rosto de Phil o tempo todo. O que é uma coisa bonita também. não é bonito o suficiente para uma promoção inteira entanto, não é bonito o suficiente para uma promoção inteira [RISOS] de 30 segundos. Mas normalmente você vê isso quando está assistindo a comerciais na TV ou acessa um site e está olhando para organizações sem fins lucrativos. Realmente qualquer empresa tem um vídeo promocional onde há alguém falando e depois eles cortam para o que estão fazendo ou o que se trata com o belo B-roll. Quero dizer, eu acho que só para acrescentar ao que esse projeto poderia ser aplicável, é realmente qualquer filme do tipo não-narrativo. Mesmo se você for um YouTuber e estiver fazendo vídeos sozinho ou se estiver fazendo vlogs ou algo assim, isso levará seu vídeo para o próximo nível em comparação com apenas filmar em si mesmo seu computador falando com sua webcam. Adicionando o rolo B, bonito B-roll. O YouTube é um bom exemplo disso, como quando alguém está falando e depois cobrem com o que está falando. Mas nosso objetivo é fazer com que pareça melhor do que apenas uma configuração normal. Vamos fazer cinco configurações diferentes e vou mostrar algumas dicas e truques para torná-los melhores do que seriam normalmente. Vamos mostrar a você que apenas uma versão básica de cada um desses cenários seria e então eu vou mostrar a você como se esforçar e torná-los ainda melhores e parecerem profissionais. Porque há certa estética que podemos fazer para fazer as coisas parecerem mais profissionais e é isso que queremos ensinar a você. Então, quais são as cinco coisas que vamos fazer? Um, a entrevista, o A-roll. Vou mostrar uma foto básica de entrevista o que é bom e vamos adicionar uma segunda câmera à foto da entrevista para torná-la um pouco mais interessante. Você vê isso muito nos documentários da Netflix onde há várias fotos de uma entrevista, uma delas é perfil ou ângulo inferior ou diferente e isso nos ajuda muito. Você pode ver em nossos storyboards que os dois primeiros quadros são o tiro normal como no tiro 1 e então eu tenho sob o tiro 1, que eu rotulei número 1C, é uma foto de perfil da minha cabecinha desculpe, o frango arranha. Mas você verá que há duas maneiras diferentes de filmar a entrevista que poderemos editar para frente e para trás. Nossa segunda foto será um retrato em vídeo. Agora, isso tem sido uma coisa nova em desenvolvimento. Basicamente, queremos ver a pessoa de quem estamos falando, que é Phil, e ele vai parecer bem. Normalmente, você pode simplesmente fotografar isso, normalmente como um retrato fotográfico. Mas vamos empurrá-lo a fazer outra coisa e isso significa empurrar para dentro. Vamos tentar empurrar alguém que é um pouco mais um movimento cinematográfico. É uma coisa tão simples que você pode fazer que vai parecer tão boa. Vamos usar um cardan para isso, mas você pode usar uma boneca, você pode empurrar um tripé se for suave o suficiente. Você pode ver no meu storyboard eu coloquei setas do quadro largo até o, o círculo menor é o segundo quadro. O mais legal disso também é que vamos falar sobre taxas de quadros. Porque nesse ponto vamos filmar um pouco de câmera lenta e isso adicionará esse push-in muito bonito e nítido de aparência comercial. Essa estética é o que estou falando medida em que parece profissional, isso pode realmente aumentar o que você está fazendo. tiro 3 vai ser Phil trabalhando no computador dele. Ele vai falar com pessoas no grupo do Facebook ou estará trabalhando em blogs ou configurando Fotografia e Amigos fazendo as lições. Coisas muito emocionantes. Normalmente, isso é chato. [RISOS] Como faço isso parecer bom? Como você faz isso parecer bom? Bem, vamos adicionar movimento a ele. Agora você pode ver no storyboard, vamos nos deparar o computador na frente dele no rosto de Phil. Esse simples ato de adicionar movimento fará com que tudo pareça muito mais profissional. Não é preciso muito trabalho para fazer e não é preciso uma tonelada de equipamentos para fazer. Também estamos nessa mesma configuração para fotografar um monte de inserções das mãos de Phil, do computador, das coisas em primeiro plano. Vamos mergulhar mais profundamente nisso, mas isso vai ser como um rolo B de aparência legal. Sim. Acho que uma coisa que você está pensando é muito sobre edição. Como criador de vídeos, você precisa pensar sobre quais fotos eu preciso para a edição? Você já falou sobre como com o A-roll com os diferentes tiros ou B-roll cobrindo o A-roll, você pode cortar erros, cortar o entrevistador fazendo perguntas e coisas assim. É preciso prática e é preciso praticar a edição para saber, com isso eu preciso desse tipo de foto. Mas quando você está em uma configuração como você está falando, se eu estiver trabalhando no meu computador, eu poderia muito bem ter algumas fotos diferentes nessa configuração. Exatamente. Derrube as coisas muito rapidamente. Vamos mergulhar profundamente naquela quando chegarmos lá. Para continuar com o movimento, o próximo tiro será Phil fazendo um podcast com alguém. Agora temos um podcast sobre Fotografia e Amigos, embora não o acompanhamos com frequência. Isso vai se basear no movimento que já criamos no retrato do vídeo e saindo do primeiro plano e vamos fazer um podcast. Esses dois vão fazer um podcast simulado ou eles vão falar uns com os outros e adicionaremos esse mesmo movimento e mostraremos como você pode editar em movimento e manter o ímpeto do seu vídeo. Como queremos criar emoção, queremos que os usuários se engajem, queremos mostrar a eles como é empolgante fazer parte da Fotografia e Amigos. A última foto será de uma câmera ou espero que Phil ou Sam segurando uma câmera e filmando, e vamos fazer com que pareça um filme. Meu objetivo com isso é fazer com que pareça cinematográfico. Quero sinalizadores, quero que a profundidade de foco seja superficial. Quero movimento, quero todas essas coisas que vão fazer com que pareça profissional. Falaremos sobre essas estéticas que estão realmente se esforçando como cinegrafista. Eu acho que em um sentido básico de vídeo, apenas ter uma câmera, tudo em foco e bloqueado é chato. A estética de fazer as coisas parecerem profissionais, grandes filmes e comerciais têm muito poucas coisas em foco, eles têm movimento, têm sinalizadores e câmera lenta. Todas essas coisas são o que faz um vídeo parecer mais profissional, mais avançado. Você pode fazer isso com o que você tem. Realmente não é tão difícil você só precisa se preparar para o sucesso e fazer isso. Esses são nossos cinco tiros. Enquanto isso, também vou falar sobre algumas técnicas de iluminação rápida para eles. Por causa de todos os três vídeos que estamos fazendo, acho que tenho muito controle sobre a iluminação. Dito isto, se você for colocado em uma situação em que você está em um lugar onde você não tem controle da iluminação, há algumas coisas que você pode fazer para impulsionar o que parece uma configuração de iluminação profissional muita facilidade com luzes mínimas. Tudo isso sendo dito, este é um dos meus projetos favoritos a fazer. Sam e eu realmente temos uma produtora de vídeo e fazer esse tipo de vídeo é basicamente o que somos pagos para fazer. Este é um processo testado e verdadeiro e o termo cabeça falante onde seria apenas Phil falando, fica chato e isso não é divertido, isso não é avançado. Na verdade, não queremos ver tanto do Phil na entrevista, mas queremos que tanto do Phil na entrevista, a voz dele cubra fotos bonitas e maravilhosas. Acho que as pessoas acabam ficando preguiçosas. Se você está lá fora, você está tentando fazer o seu, estou falando com YouTubers por aí porque é isso que muitas pessoas são agora. Você tem um canal no YouTube e quer melhorá-lo, está apenas tomando o esforço extra para obter o B-roll para qualquer vídeo que você está fazendo. Acho que é fácil dizer, vou apenas colocar outro conteúdo, basta filmar muito rapidamente, só vou ser eu falando. Mas passar o tempo para pensar sobre o B-roll é super importante e o levará ao próximo nível. Planejando assim. Quero dizer, ter uma lista de fotos é algo que Sam e eu fazemos o tempo todo quando estamos fazendo documentários ou vídeos promocionais. pré-produção é uma parte tão grande disso. Além disso, o que eu amo nisso também é que vendo ambos são do lado documental, como aqui está Phil trabalhando em seu computador, vamos pegar essas coisas. Mas então também é o lado comercial, também é mais como, vamos configurar uma situação em que ele está tirando fotos. Sim, está encenado, mas vamos fazer com que pareça natural, vamos fazer com que ele se encaixe nesse contexto. É algo que, se você está trabalhando com um cliente ou trabalha em uma empresa e está trabalhando nesse tipo de coisa, é preciso que a criatividade de ambos ele está apenas fazendo a coisa real, mas também, vamos é ser criativo. Vamos nos divertir com isso. Vamos configurar algo que vai ser mais envolvente de olhar do que estamos sentados aqui conversando. A última coisa que vou acrescentar também é se você estiver assistindo a isso e quer uma carreira na criação de vídeos como acabou de falar, essa é uma das melhores maneiras de começar a ser pago para fazer vídeos. Todas as cidades onde quer que você mora terão uma variedade de empresas que querem conteúdo em vídeo agora. Preciso disso. Então, vá lá, literalmente, apenas saia e fale com as pessoas. O que eu fiz aqui onde moro é em conjunto com minha esposa que começou um jornal local, começamos apenas a criar perfis empresas locais e isso foi de graça. Começamos a fazer vídeos apenas mostrando às empresas exatamente o que estamos fazendo, estamos falando sobre esses documentários corporativos. Mas, a partir disso, eu faço com que as pessoas me pedam para fazer todos os tipos de vídeos, desde seus negócios até seus vídeos de campanha, para todos os tipos de coisas. Este é um ótimo tipo de vídeo para aprender e realmente ser pago para fazer o que você ama. Os conceitos das organizações sem fins lucrativos com as quais trabalhamos para grandes corporações multinacionais para pequenas lojas de mãe e pop, fizemos o mesmo. A mesma fórmula. A mesma fórmula. Muito disso é pré-produção da qual estamos falando agora para que, quando você sai e atira, você seja eficaz. São todas as coisas que fizemos para quê? Na última década? Década, provavelmente, sim. [RISOS] É a mesma coisa que temos feito e vamos dar-lhe toda essa informação agora . Vocês estão prontos para fazer isso? Vamos fazer isso. Estou animado. Vamos. 21. Dicas para visualizar o vídeo: Antes de entrarmos em nossa primeira foto, que é nossa foto de entrevista, algo para se preparar são as perguntas. Vamos entrevistar Phil sobre Fotografia e Amigos. Agora, o objetivo com o papel A é garantir que Phil fale profundamente sobre a jornada da Fotografia e Amigos e que é e do que se trata. Precisamos estar fazendo perguntas para ele que motivem isso, mas também não queremos ser muito insistentes. Queremos fazer parecer conversacional porque quando alguém está apenas respondendo perguntas robóticas em uma palavra, não é muito divertido. Outra coisa a dizer a Phil para fazer é tentar reformular a pergunta em sua resposta. Se ele não fizer isso, soaria algo como, qual é o nome do seu cão? Ashby. Se acabarmos de me cortar e nós apenas cortarmos para Phil indo Ashby, não há contexto. [RISOS] Você tem que dizer que o nome do meu cachorro é Ashby. Queremos que as pessoas tentem repetir a pergunta. Às vezes é muito difícil porque muitas pessoas que você está entrevistando não estão acostumadas a serem entrevistadas. Você tem que trabalhar calmamente para isso e incentivá-los. Ajuda ter perguntas prontas para uso. Agora eu tenho uma lista de perguntas aqui que fiz que ajudarão com isso. Eles são simples, não são muito complicados, mas devem levar Phil a falar sobre sua empresa. Algumas das perguntas são o que é Fotografia e Amigos? Basicamente, o que é isso? O que é fotografia e amigos? O que é o site? Isso vai ser uma ótima pergunta para ele. O que ele fornece? Queremos saber exatamente o que ele está fazendo e ele responderá com Fotografia e Amigos fornece blá-blá blá. Outro é, para quem ele é direcionado? Por que é tão bom? Agora, essas questões estão indo do específico para mais das grandes questões gerais etéreas, o que é bom porque queremos ser capazes aprimorar exatamente o que é Fotografia e Amigos e também quero torná-lo amplo o suficiente para que inclua muitas pessoas nele. É bom obter o máximo de informações possível em seu entrevistado A roll porque sempre podemos cortá-las. Não podemos adicionar a ele, mas podemos cortá-lo. Desde entrevistar muitas pessoas, fazer vídeos, algumas coisas que sempre tenho em mente, um bom conselho às vezes é apenas deixá-los responder à pergunta e esperar e você não precisa, um para áudio, apenas tente não falar sobre quem você está entrevistando, mas em outro sentido, às vezes simplesmente não falando imediatamente. Eles podem surgir com mais coisas, documentário corporativo é uma coisa. Mas se você estiver fazendo mais um documentário de história pessoal, apenas deixe-os falar. Às vezes, basta fazer uma pausa, deixe-os falar. A outra coisa, talvez mais com o lado corporativo seja, e você aprenderá como fazer isso enquanto edita vídeos. Às vezes você ouve a maneira como alguém diz algo e não há problema em pedir que eles digam de novo ou digam de uma maneira diferente. O que eu acho muito é que as pessoas realmente falam demais e você sabe que você só precisa daquele soundbite de 10 segundos. Eu me sinto confortável em pedir à pessoa que diga, oh, você pode apenas dizer isso dessa maneira? Depende do projeto, mas se for um ponto curto de 30 segundos, às vezes você só precisa desse soundbite curto. Eu diria que não há problema em perguntar a eles. Porque você está procurando por esses soundbites. Essa é uma peça tão importante especialmente eu acho que com entrevistas é que, você está sentado com uma pessoa para a qual você está fazendo esse vídeo. Você está aqui para contar a história deles. Eles confiaram que você fizesse o que você faz, faça este vídeo. Se você está dizendo, “Ei, isso não é muito bom, você poderia dizer novamente e focar nesta peça porque estamos aqui para fazer um vídeo em Foto e Amigos. Você acabou de passar 10 minutos falando sobre seu cachorro. Mas você disse isso ótimo sobre Foto e Amigos, vamos nos concentrar nisso”. Acho que isso é uma coisa tão importante e deixar esse espaço. Muitas vezes estive em entrevistas e há uma câmera, há luzes. Nunca estive na frente de uma câmera. Estou suando e essa pessoa está falando comigo, mas não me lembro do que acabei de dizer. Mas às vezes, se você der a eles esse tempo e esse espaço, eles continuarão falando de repente. Eles são como, na verdade, há essa outra coisa e realmente você não precisa estar pressionando demais. Deixe-os dizer o que vão dizer e, em seguida, apenas, “você tem mais alguma coisa que queira dizer ou há mais que você gostaria de compartilhar?” Às vezes, eles só precisam desse momento de pausa para realmente encontrar o que estão tentando dizer. Entrevistar é uma forma de arte à sua maneira. Amarrando-o de volta à cinematografia de poder fazer vídeo e conseguir uma entrevista. É melhor se você puder ter um segundo atirador que esteja ajudando você com a câmera, que está prestando atenção à câmera e ao áudio para que você possa apenas se concentrar na pessoa. Essas entrevistas vão sair melhor. Então eu tenho uma pergunta porque assisto muitos documentários agora e quando fomos para a escola de cinema, você não olha para a câmera e não centra o assunto. Isso pode estar dizendo que você fala um pouco mais nas próximas lições em que estamos configurando nossa foto de entrevista. Mas quais são seus pensamentos sobre como alguém tira aquela entrevista onde está olhando para a câmera e, em seguida, também enquadrando ou qualquer dica rápida antes de mergulharmos nela? Acho que depende do estilo do que você está indo. Eu acho que em um documentário estranho de von guard onde há muito drama intenso, falar direto para a câmera em uma entrevista pode ser realmente eficaz. Mas essa é uma ferramenta que você está usando como cineasta e as pessoas fazem aquilo onde colocam uma câmera e têm uma tela de vídeo e fritam e basicamente estão ampliando com você do outro lado ou emoldurar e você apenas vê a cabeça deles ou apenas vê a parte de trás da cabeça deles ou algo assim. É uma escolha estilística. Não acho que isso seja ótimo para um comercial promocional porque não está falando com quantidade geral de pessoas, está fazendo uma declaração ou algo assim. Mas existem ferramentas. Concordo completamente. Há tantos documentários por aí que assistimos hoje em dia e as pessoas estão ficando realmente extravagantes. Seus segundos tiros são baixos e atrás deles é como se você não pudesse nem ver o rosto deles ou está mostrando toda a configuração da entrevista. Há sempre o bom estilo. [SOBREPOSIÇÃO] Há todas essas maneiras diferentes, mas o tradicional 2011 estamos recebendo as fotos. Mas para ter aquele momento que a pessoa olha para uma câmera, mesmo que seja apenas para a foto final, de repente você cortou e então ela está centralizada e ela está olhando diretamente para a câmera. Pode ser uma ferramenta eficaz. Isso é o que todas essas coisas são. Há aprendendo essas diferentes técnicas e, em seguida, pensando nelas antemão enquanto você está filmando para tornar a edição muito mais poderosa. Essa é uma parte tão grande de toda essa narrativa, o processo criativo de entrevista. Você pode ver que começamos a falar sobre quais são as perguntas e isso levou a outra conversa e esse é o ponto principal de ter a lista de perguntas é que você quer tê-lo como um road-map para que você possa criar uma conversa em sua entrevista e isso é o que vai ser mais natural, que é literalmente o que aconteceu aqui o que você viu. Minhas últimas perguntas são mais de fazer as pessoas basicamente lhe dêem esse soundbite. Especificamente o último, quais são suas esperanças e sonhos para o futuro da Fotografia e Amigos? Ele acabou de ouvir essa pergunta agora, então ele vai pensar nisso. Mas normalmente a primeira vez que alguém ouve que eles são como, “oh meu Deus, as esperanças e sonhos da minha empresa eu quero que eles sejam”, e isso vai criar uma boa mordida de som para você. Tendo em mente que essas perguntas são um roteiro. Deixe a conversa respirar, deixe as pessoas falarem. Já vi Sam tantas vezes depois de responderem a uma pergunta, ele só sorri e olha para a pessoa. [RISOS] Então eles dizem outra coisa e é maravilhoso e ele é muito bom nisso. Isso requer muita prática, o que eu acho muito bom. Pergunta rápida, porém, enviamos perguntas às nossas pessoas antes do tempo? Eu faço. Eu fiz os dois. Depende de quem você está entrevistando. Eu só faço isso se eles perguntarem. Nunca tive. Eu quase me recuso. [SOBREPOSIÇÃO] Mesmo se eu fizer isso, eu realmente não envio todas as perguntas que vou fazer. Se alguém o pediu, eu o enviarei para eles. Mas normalmente o que acontece é que você nem chegará a todas as perguntas. Você só começará a ter uma conversa que vai fazer uma entrevista melhor para esse tipo de vídeo. Eu direi que no documento é um termo amplo que eu fiz tanto o lado corporativo quanto o outro lado, mas com isso, quando você está fazendo essas perguntas, tão grande parte é, no início de tudo isso, dissemos que estamos fazendo um vídeo de 30 a um minuto em Foto e Amigos. Você concordou com seu cliente, para que estamos fazendo um vídeo? Qual é o propósito disso? Essas perguntas devem refletir isso porque no final do dia, isso é para fazer esse vídeo. Se vamos fazer promo em 2021 para Photo and Friends. Então, de repente, estamos falando de 1983, ele precisa ter o contexto para realmente fazer sentido para o vídeo. Essa é uma parte tão importante da criação dessas perguntas é estar focado nisso. Acho que a última dica que eu daria é algo que eu estava dizendo com Sam, ouvir alguém falar é estar presente com seu entrevistado. Você não quer necessariamente ter um laptop à sua frente a menos que esteja olhando para perguntas, mas talvez você queira isso para o lado. Talvez um pedaço de papel que não esteja fazendo barulho. Mas estar envolvido com seu entrevistado criará um ambiente tão melhor, respostas tão melhores. Você realmente quer se concentrar. Como Phil disse, se você tem outra pessoa que possa estar olhando para a câmera, assistindo o som, você pode fazer tudo isso sozinho. É incrivelmente difícil e é preciso muito malabarismo com muitas coisas. Mas ter alguém para ajudar a olhar todas essas coisas é super útil. Eu recomendo não ter as perguntas em seu telefone. Eu fiz isso e mesmo contando a eles antes, é como se você estivesse conversando e também estou olhando para o meu telefone para ver a próxima pergunta e ela quebra. É tão ruim. [SOBREPOSIÇÃO]. Tudo bem. Vamos entrar nisso. Vamos fazer uma entrevista. Oh, cara. 22. Configuração de entrevista de 2-Camera com dicas de iluminação e áudio: Estamos aqui na garagem do Phil, e estamos prestes a fazer nossa primeira chance. Agora vamos filmar nesta câmera sem espelho. Eu me acendi agora para que vocês possam me ver, e queremos compor uma boa chance para começar. Vou te passar por três coisas. Vamos percorrer as configurações da câmera, vamos percorrer as configurações de áudio e falaremos sobre a iluminação, não necessariamente nessa ordem. Vamos cortar para esta câmera primeiro, então vemos que estamos em um tiro largo e chato temos minha mão na frente, os booms no tiro, e também estamos vendo as luzes da casa. Vamos começar compondo uma boa foto, então vamos seguir em frente e ampliar um pouco. Eu tenho esta câmera, nossa câmera principal A-roll em um zoom 24-70 para que eu possa ajustar na câmera como acharmos melhor. Você nunca sabe em que situação você vai estar, então você quer ser capaz de ajustar rapidamente se você tiver uma lente principal, você pode mover a câmera em si e isso também permitirá um pouco mais profundidade de campo, mas vamos entrar nisso. Eu realmente quero fotografar mais perto de 70 milímetros por causa desse olhar esteticamente profissional de profundidade de campo superficial. Quero menos foco e mais fora de foco porque essa é a estética que parece profissional, e essa é a primeira coisa que você pode fazer para melhorar seu jogo. Como conseguimos isso? Bem, filmamos bem abertos em um 2.8, ou filmamos uma lente longa como um 70, ou atiramos em uma lente principal bem aberta. Agora, isso vai adicionar essa profundidade de campo rasa e fria. Vamos para 70, ajustamos a câmera para um 2.8, e agora vemos Phil dead center. Tudo bem, mas quando falamos com Phil vamos entrevistá-lo. Phil, olhe para mim. Parece um pouco fora de kilter. Agora lembre-se da regra dos terços que falamos sobre composição. Vamos movê-lo um pouco para a esquerda aqui. Agora, Phil está olhando nessa direção e há mais espaço no lado direito, então é a principal sala. Também podemos se alguma vez quisermos vomitar gráficos ao lado dele, ou podemos socar. Estamos filmando 4K para que possamos perfurar. Se vamos entregar em 1080, não perderemos nenhuma resolução. Agora, se vamos entregar em 4K, não podemos necessariamente fazer esse disparo em 4K porque a resolução será a mesma. Vamos dar uma olhada no Phil. Phil, vamos em frente e olhar para mim. Olá, Phil. Como vai isso? Eu sei que vamos entregar em 1080, então vou recuar um pouco para que eu tenha espaço para dar um soco no 4K desde que estou gravando nisso. Agora que nossa composição está boa, vamos verificar o foco. Gosto de me concentrar no modo manual em entrevistas como esta, você pode fazer foco automático se quiser, mas às vezes eu não confio necessariamente nas câmeras tão pessoalmente porque sei que Phil não vai se mover por aí muito, e eu vou perguntar a ele, hey Phil, não se mova muito. Sei que o foco permanecerá o mesmo nele o tempo todo. Vou seguir em frente e verificar meu foco manual, ver que ele está em foco, ter um monitor externo como eu tenho aqui, é super útil para isso. Normalmente, você estaria usando uma tela pequena e outras coisas. Se você começar a usar isso como um trabalho, eles serão pagos, você precisa mostrar aos clientes o início do que você está gravando, é realmente útil ter um bom monitor externo que você possa mostrar seus clientes, e é mais fácil para os seus olhos. Posso me concentrar um pouco melhor. Eu também posso girar isso e fazer com que Phil olhe para ele se eu precisasse dele. Essa é a nossa composição principal para nossa câmera A. principal. Isso é como nosso tiro de herói que vai ser durante toda a coisa. A composição está bem, a iluminação, no entanto, não parece ótima. Só temos luzes suspensas que você pode ver que perdemos sua camisa um pouco na escuridão, nem podemos dizer o que esses objetos estão na parte de trás. Basicamente, o que vou fazer, é que minha maneira de iluminar entrevistas é ter uma luz chave, uma bela luz chave pela qual estou acesa agora. Vamos dar isso ao Phil, e eu quero ter do lado oposto uma luz de fundo para separá-lo do fundo. Agora, isso lhe dará uma luz de anel, e isso lhe dará um destaque que o tira do fundo. Vamos começar desligando as luzes da casa. Agora, provavelmente não parece tão bom agora porque nossa luz que estou acendendo parece uma luz irregular, e não vemos Phil. Vou começar ligando a luz chave para ele , lá vamos nós. Você pode ver agora que Phil está aceso por uma grande luz. Agora, são luzes LED e são equilibradas à luz do dia. Minha câmera aqui está filmando o registro, o que significa que vou colorir mais tarde. Agora, você pode ver porque ele está nos mostrando não necessariamente o log, está nos mostrando o balanço de branco que está fazendo. É um balanço de branco automático. Você pode assisti-lo como ele passou de se equilibrar para essas luzes suspensas para agora se equilibrar com essas luzes do dia, e está criando branco real. Essa luz em si está sendo filmada através de dois pedaços de difusão. Isso para mim é lindo na pele de Phil, e agora podemos ver a cor em sua camisa é uma luz suave que está caindo sobre ele, verdade está dando-lhes um reflexo em seu globo ocular, que é chamado de olho leve, o que parece muito bom. Novamente, essa é a estética que parece profissional. Agora, também iluminamos o fundo um pouco. Ainda sinto que ele está apenas caindo em segundo plano. Vamos ligar uma luz de fundo e mostrar esse destaque atrás dele. Você pode ver a diferença entre a luz de fundo que está acesa, isso está desligado, isso está ligado, e está deixando seu cabelo leve e dentro de sua luz. Agora, eu gosto de fazer opostos. Eu tenho a luz chave nesse lado e oposto disso é a luz de fundo. Se eu tivesse a luz de fundo deste lado, estaria lutando com a luz chave. A maneira avançada de fazer isso é ter um lado oposto, luz de chave, luz de fundo, e você pode ver o que está fazendo aqui se eu mover minha mão para cima e para baixo. Isso parece ótimo. Agora, trouxemos alguma forma para este lado do rosto do Phil, temos a luz chave. Parece uma entrevista iluminada profissionalmente. Agora vamos comparar isso com o que era com as luzes da casa. Grande avanço e estamos usando apenas duas luzes, apenas duas luzes e alguma difusão, este é um painel LED um por e aquele é metade disso, e eu o fechei, então é só atingindo este lado de Phil. Acho que parece ótimo. Phil, você está incrível. Obrigado. Vamos falar sobre áudio. Agora, para uma entrevista, eu gosto de ter backups. Estou usando um sistema sem fio. Há muitos microfones que você pode conectar com fio. Eu prefiro o sistema sem fio porque ele mantém os fios fora do chão. As pessoas estão se movendo. Você não quer estar tropeçando em coisas. Você não quer tirar algo em caso de acidente. Agora, estou usando um Wireless Go II da RODE. O mais legal sobre este é que ele tem dois transmissores para um receptor. Para facilitar a edição, tenho os dois canais entrando na minha câmera, então não preciso gravá-lo separadamente. O legal é que eu tenho um transmissor em um lapela para Phil, e eu tenho um transmissor acima dele em um boom. Dessa forma, recebo dois bons canais de som. Eu poderia usar um ou posso usar uma combinação daqueles na edição, isso é mais uma coisa de post, mas estou tentando me preparar para o sucesso. Se o lav está lá e por algum motivo ele se move e começa a coçar ou ele começa a tocar no peito, como eu estou fazendo, eu posso usar o boom como um backup para fazê-lo parecer bom. Ou negativamente se o microfone boom falhar, ou estiver captando algum som ao ar livre, posso usar o lav, que será um áudio limpo. É ótimo ter um backup. Isso é algo que você deve pensar, especialmente se você estiver ganhando dinheiro para clientes corporativos, você quer ter certeza de obter um bom áudio. Se você não tem uma pessoa de áudio que esteja fazendo áudio especificamente, essa é a melhor maneira de fazer isso sozinho. Agora ele está conectado à câmera. Eu liguei fones de ouvido para poder ouvi-lo. Eu falei com o Phil. Vamos fazer isso de novo. Phil, deixe-me saber o que você tomou no café da manhã. Sim. Esta manhã, na verdade, tomei um bom café da manhã. Fiz um sanduíche meio ovo e bagel. Vamos fazer com que ele diga isso de novo, e eu vou alternar entre o boom e o lav. Esta manhã, no café da manhã, tomei um sanduíche de ovo e bagel, mesmo com um pouco de abacate. Isso é incrível. Parece bom para mim. Você pode dizer a diferença entre os dois estilos de microfones. Este é um ótimo kit pequeno que você pode montar. O boom é enfrentado diretamente para ele. É só fora do nosso quadro, você pode ver e o lav está escondido em seus botões, que é bom se você estiver sujeito tem uma camisa de botão como eu estou vestindo. Um passo avançado aqui é se você estiver fazendo áudio sozinho, se você não tem alguém dedicado a executar sua gravação de áudio, tenha em mente que ruídos externos estragarão suas entrevistas. Enquanto você está entrevistando alguém, você precisa estar ciente dos ruídos de trem ao ar livre, um avião, ou um soprador de folhas, ou qualquer coisa assim. Você tem que se lembrar de ficar de olho nisso, manter um ouvido mais provável. Talvez usar seus fones de ouvido durante a entrevista ajude, ou apenas pensar em ser consciente. Além disso, suas câmeras podem fazer ganho automático. Agora, o que isso significa é que ele ajustará automaticamente os níveis do que está acontecendo, e isso pode atrapalhar você também. Normalmente, eu gosto de fazer controle manual assim como o foco automático. Não queremos dar à câmera a opção de mexer com você. Configurando seu áudio para um modo manual, verificando seus níveis e você pode ver aqui em close-up. Phil, você pode falar um pouco? Podemos ver os níveis na câmera real, certificando-se de que eles não estão atingindo o pico. Sim, eis o que vou dizer. Sim, é uma boa ideia falar com seu talento. Fale um pouco mais alto e mais silencioso do que eles podem falar só para que você não esteja atingindo o pico. Já fizemos isso e nos certificamos que aquele pequeno medidor não está empurrando para o vermelho. Em outros dispositivos de câmera e outros dispositivos de gravação, você pode realmente ver os números e verificá-los novamente. Então, no post, podemos dar uma olhada nisso e podemos aumentá-lo ou podemos diminuí-lo dependendo, desde que não esteja sendo destruído. Muito semelhante às sombras nos destaques quando você está fotografando, o áudio também tem baixos e altos. Agora que temos nosso conjunto de áudio, nosso conjunto de iluminação, nosso conjunto de câmera A como nossa boa composição A-roll, vamos aumentar nosso jogo. Agora, vamos avançar para adicionar uma segunda câmera logo acima do meu ombro esquerdo aqui. Temos as mesmas câmeras sem espelho configuradas, filmando Phil de uma posição de perfil. Agora isso é um pouco mais gelado, um pouco mais vanguardista, mas nos dá uma segunda coisa para cortar. Honestamente, isso nos dá uma terceira coisa que cortou. Se considerarmos entregar em 1.080, temos um arquivo 4K aqui que podemos perfurar. Agora temos três posições diferentes de câmera A-roll para as quais podemos cortar, para nos esconder sobre nosso rolo B ou esconder sobre quaisquer erros que Phil cometa. Ou também podemos usá-los para cortar minha pergunta, o que é realmente ótimo. Vamos examinar a câmera e garantir que esteja tudo bem. Temos o Phil aqui e vamos nos certificar de que ele está em foco. Phil vá em frente e fale com a câmera na sua frente como se eu estivesse lá. Vou falar, olhando ao redor nessa direção. Provavelmente não vou mover minha cabeça demais. Algo assim parece mais natural. Sim. Isso é muito legal porque temos uma segunda configuração de câmera para a qual podemos cortar. Parece legal. Isso pode realmente ser o que você quiser. Poderíamos movê-lo para cá para que fique atrás dele. O fundo não é tão bom quanto o que era aqui. Ou se você quiser apenas ter uma melhor foto de close-up, você pode ter isso também. Basta ter em mente a direção da tela e como isso funcionará. pensar na edição, essa posição é ótima, mas a direção da tela não é a mesma. Se cortarmos entre essas duas fotos, Phil está à esquerda em nossa câmera principal, mas ele está à direita nesta câmera. Quando cortamos entre os dois, pode não fazer muito sentido. Embora esse tiro seja ótimo, acho que vamos precisar movê-lo para o outro lado ou podemos virá-lo no post. Agora isso vai te dar alguns problemas potencialmente com a palavra se isso estivesse em uma camisa, ou se ele tiver certas tomadas ou ele mover uma mão para cima ou para baixo, eles serão opostos. Você quer tentar minimizar o trabalho que precisa fazer no post, minimizar os problemas com os quais você pode terminar. Vamos sair do bastão, vá em frente e mova esta câmera para o lado da nossa configuração que a direção da tela esteja correta e Phil fique à esquerda em ambas as fotos. Agora, Phil está olhando da esquerda para a direita em ambos os nossos tiros. O plano de fundo não é tão bom aqui. Na verdade, vou mover isso e adicionar um laptop que está fora de foco nesta foto. Você pode ver agora que Phil pode estar falando com a câmera e podemos cortar entre os dois e o fundo está completamente fora de foco nessa foto, e parece um pouco diferente. Esta configuração de iluminação e esta configuração composicional são muito mais um estilo comercial documental tradicional. Agora, se você quer que seja um documentário mais sombrio, ou você sentiu que precisava ser um pouco mais mal-humorada, você pode construir isso. Estes são realmente os blocos de construção do que uma entrevista pode ser. Podemos desligar essa luz frontal e tê-la muito escura e um pouco mais assustadora. Ou talvez você tenha visto aqueles vídeos em que eles estão fazendo mistérios não resolvidos ou algo assim, onde eles não podem mostrar o rosto da pessoa e a voz é toda alterada. Estes são realmente apenas os blocos de construção para você construir o estilo de tudo o que você está filmando até documentário ou comercial. Agora, vou ir em frente e sentar-me, e vou fazer um monte de perguntas ao Phil sobre as quais falamos anteriormente, e começar a construir esse incrível A-roll para o vídeo. 23. Retrato de vídeo: como tirar um belo tiro para projetos de promo e documentais: Para esta foto, vamos fazer um retrato em vídeo. Bem, acho que há três coisas sobre as quais quero falar com você no que diz o vídeo retrato. Vamos falar sobre iluminação, vamos falar sobre movimento e vamos falar sobre quadros por segundo. Agora, para começar, vamos falar sobre iluminação. Agora, esta é a nossa principal configuração comercial de iluminação. Temos uma boa luz brilhante no Phil. Ainda não tenho a câmera para cima, mas vamos apenas com nossos olhos olhar para o Phil. Ele tem uma luz chave, ele tem uma luz de preenchimento, e ele tem uma luz de fundo, e podemos ver todos esses três. Agora, essa é uma configuração muito boa se você começar a carregar luzes com você, ter um sistema de iluminação de três pontos é maravilhoso. Aqui está a boa luz comercial. Agora acho que gostaria de adicionar um pouco de drama a ele. Vamos matar a luz de preenchimento dele e ver o que isso parece. Apenas com nossos olhos, podemos ver que Phil agora tem uma bela sombra aqui. Ele tem uma luz de fundo deste lado, e ele tem a luz da chave do lado esquerdo. Isso é definitivamente um pouco mais dramático, e acho que isso é um pouco mais intenso e incrível para nossas filmagens. Vamos filmar todos os três, e vamos comparar aqui em um segundo. Vamos torná-lo ainda mais dramático. Vamos matar a luz chave nele, que é a luz do lado esquerdo dele, e ver o quão dramático isso parece. [RUÍDO] Definitivamente mais dramático. Você ainda está recebendo alguma luz de derramamento da luz que estamos usando para me acender. Você pode ver como se eu bloquear essa luz, tudo o que ele está recebendo é sua luz de fundo e isso é um pouco mais dramático. Agora, vamos em frente e filmar todos os três em apenas um tiro estático, e podemos comparar todos os três entre si. [MÚSICA] Vamos com o dramático primeiro. Vou matar a luz de preenchimento porque acho que isso é um pouco mais interessante e honestamente que combina com a nossa entrevista A-roll. Lembre-se que fizemos uma luz chave e uma luz de fundo e foi isso. Estamos de volta ao Phil em nossa configuração de iluminação, e agora queremos fazer um retrato em vídeo dele. Agora podemos fazer um vídeo estático onde é só ele, apenas nada se movendo, e vamos dar-lhe alguma ação, e vamos ver como isso se parece e ver como nos sentimos sobre isso. Phil, vamos atirar em você. Se você pode simplesmente sorrir para a câmera, traga sua câmera que você tem e tire uma foto nossa. Incrível. Então sorria para a câmera, incrível. Se você olhasse para sua câmera e depois voltasse para nós. Incrível. Obrigado. Acabei de fazer o Phil executar algumas ações em um modo de vídeo estático. Eu uso o cardan, mas estamos apenas ficando estáticos. Não há movimento. Agora, demos a eles alguma ação a fazer, o que é sempre bom direcionar seus assuntos, especialmente com o que eles estão fazendo. Dependendo do que eles são, eles podem dobrar os braços, eles podem colocar as mãos nos bolsos. Ele tem uma câmera porque é sobre câmeras, então ele levantou a câmera. Dar a sua pessoa alguma direção é realmente ótimo. Isso foi bom o suficiente. Mas agora vamos adicionar algum movimento a ele. Acho que fazer um push-in com o cardan adicionará um pouco mais de energia cinética, e será um pouco mais interessante. Também é novamente essa estética que eu continuo falando. É muito mais cinema de Hollywood quando você está entrando. Pense em grandes filmes como filmes Spielberg, onde há um empurrão dramático. Isso é o que vamos tentar alcançar com o cardan. Vamos fazer o Phil fazer a mesma ação e faremos o mesmo enquadramento, mas vamos avançar à medida que avançarmos. Pronto. [RUÍDO] Vamos começar um pouco largo e quando eu disser ação Phil, você vai pegar sua câmera, tirar uma foto e depois puxá-la para baixo, olhar para a câmera e sorrir. Estou olhando para a câmera agora? Sempre olhando para uma câmera. Sim. Prepare-se e 3, 2, 1, ação. [RUÍDO] Impressionante. Vamos fazer isso mais uma vez, 3, 2, 1, ação. [RUÍDO] Muito legal. Estamos usando o cardan como movimento em direção a ele. Agora, estou me lembrando de ficar muito quieto porque o cardan se estabiliza assim, mas não estabiliza meus passos. Você ainda pode movê-lo para cima e para baixo, então você ainda precisa se dar um pouco de se certificar de que você está em movimento direto. Caso contrário, você começará a ver essa colisão. Também ajuda a tê-lo em foco automático. Novamente, estamos nos movendo, e não podemos ajustar o foco porque vamos mexer com o enquadramento, e às vezes você não quer usar sua outra mão para fazê-lo. Ter foco automático e reconhecimento facial é quase crucial quando você está fazendo um push-in como esse. Phil está ótimo, e usamos um ângulo mais amplo em nossa lente de zoom. Agora, vou perfurar um pouco na lente de zoom para adicionar mais dessa profundidade de campo superficial e fazer com que pareça um pouco mais profissional. Isso fará com que o foco automático da câmera potencialmente lute um pouco dependendo do tipo de câmera que você tem, mas não estará se movendo devagar o suficiente para que espero que a pegue, e faremos o Phil fazer a mesma direção. Aqui nós ilustramos. Phil. Agora estamos em 55 milímetros, e vamos começar a diminuir, e vamos fazer Phil na mesma direção, pronto, e 3, 2, 1, ação. [RUÍDO] Impressionante. Vamos recuar só para que tenhamos 3, 2, 1, ação. [RUÍDO] Legal. Você pode ver como isso adiciona um pouco mais de profundidade superficial. Está aumentando nosso jogo. Parece um pouco mais profissional, um pouco mais estética de Hollywood. Agora, eu quero fazer mais uma coisa. Quero fotografar a uma taxa de quadros mais alta. Agora, vamos mudar nossos quadros por segundo. Agora, o que isso faz é que vamos desacelerar o que estamos filmando e, ao fazer isso, precisamos fotografar a uma taxa de quadros mais alta na câmera. O que você está vendo, o que acabamos de filmar foi às 23,98 e agora para adicionar mais quadros a ele, possamos desacelerá-lo em 23,98 baseado em tempo, vamos filmar um 59,94. Como estamos passando mais quadros através da câmera para diminuir a velocidade, isso significa que os quadros ficarão na frente da luz por menos tempo, o que significa que vamos perder luz, então precisamos ajustar a variável para aumentar nossos quadros por segundo. Vou subir os quadros por segundo para 59,94, mas na verdade vou aumentar meu ISO, para que eu possa compensar a perda dessa luz. Você tem que se lembrar de fazer isso porque se não fizer isso, você começará a perder luz. Algo para pensar também, quando você está fotografando em áreas escuras que nem sempre será capaz de obter mais luz. Lembre-se de que você perderá cerca de metade da luz quando começar a fotografar a uma taxa de quadros mais alta. Também precisamos lembrar de ajustar nossa velocidade do obturador. Se vamos aumentar nossa taxa de quadros, você precisa combinar seu obturador com essa taxa de quadros. Uma boa regra geral é dobrar sua taxa de quadros para chegar ao obturador, então, para fotografar um 23.98, você quer mirar para obter um obturador de um sobre 48º segundo. Nem todas as câmeras podem fazer exatamente um sobre 48, então 1/50 seria bom, 1/55. Se estamos dobrando nossa taxa de quadros para fazer uma câmera lenta em 59,94, queremos estar mirando perto de 100 ou um sobre 120 ou se sua câmera puder fazer apenas um sobre 125, isso também funcionará. Isso é muito crucial. Houve momentos em que eu filmei 59,94, e esqueci de trocar o obturador, e isso causa uma cintilação em suas filmagens, que o torna completamente inutilizável então lembre-se de fazer isso, é muito bom entrar na prática de assim que você for para uma taxa de quadros mais alta, verificar novamente todas as suas configurações, sua exposição e seu obturador, muito importante. Mudei nossa taxa de quadros para 59,94. Eu ajustei meu obturador para um sobre 125, subi meu ISO para 1600, estou ficando a 55 milímetros na minha lente porque gostei desse visual, estamos mantendo nossas luzes iguais, temos todas as nossas variáveis discadas. Agora, lembre-se quando fazemos isso no Phil, estamos fazendo o dobro do tempo na câmera. Você não quer ser rápido, mas não quer ser muito lento porque começará a comer filmagens. mesmo motivo é que eu não quero rolar isso até a direita, nós vamos embora porque você começará a consumir dados. Apenas tenha isso em mente. Aqui vamos nós. Você está pronto, Phil? Estou pronto. Deixe-me ter certeza de que a câmera está focada. Estou rolando e 3, 2, 1 ação. [RUÍDO] Impressionante. Vamos comparar os dois. Você pode ver no lado direito da tela, o quadro mais alto por segundo push-in é um pouco mais suave, um pouco mais etéreo como um bom push-in amanteigado e no lado esquerdo do seu tela é o nosso push in em tempo real normal. Eu realmente gosto de fazer retratos em vídeo, especialmente em alguns desses trabalhos promocionais porque você pode realmente ver a personalidade da pessoa. Também lhe dá uma boa introdução ou uma tampa final. Isso realmente lhe dá mais oportunidade de usá-lo na pós-edição. Agora, lembre-se, selecione sua iluminação, selecione sua composição, selecione seus movimentos, selecione seus quadros por segundo. Há muitas variáveis que você pode fazer aqui. Cabe a você descobrir seu estilo e o que você está tentando fazer. Vamos passar para o próximo tiro. 24. Cinematic roll : como adicionar movimento e foco às suas capturas de vídeo: Para esta foto, vamos nos concentrar no Phil no computador dele, que não é necessariamente a coisa mais interessante, sem ofensa, Phil. [RISOS] Mas a fotografia e os amigos são uma comunidade online, é um site online. Precisamos apresentá-lo de alguma forma, precisamos mostrar que estamos no computador de alguma forma pensando e falando sobre fotografia. Agora eu não quero necessariamente ter um tiro estático. Isto é o que seria um tiro estático em paus com ele apenas olhando para o computador. Muito chato. Não é tão excitante. Vamos usar o cardan aqui para basicamente adicionar algum movimento. Mais uma vez, trata-se de trabalhar nosso primeiro plano em nosso assunto. Vamos fazer dois tipos diferentes de tiros no cardan, e então vamos mudar para o tripé e obter alguns tiros muito interessantes de close-up, B-roll, lock-off. Vamos começar com o cardan, já que já entramos no cardan e adicionamos algum movimento. O melhor sobre o cardan é que seremos capazes de adicionar movimento. Vai parecer ainda mais interessante se tivermos algo em primeiro plano enquanto estamos passando por ele. Agora, Phil pode ir em frente e continuar a trabalhar em seu computador, mas eu quero que ele tenha uma disposição feliz. Adoro meu trabalho. [RISOS] Vamos em frente e fazer dois tiros de cardan diferentes com ele. Vamos ligar a câmera. Vamos começar a rolar, e vamos fazer um resultado do boom, o que eu acho realmente interessante. Grande dica com um cardan. Novamente, não posso dizer isso o suficiente, quando você está em um foco automático de cardan é provavelmente a melhor coisa para você fazer porque você não pode ajustá-lo enquanto você está fazendo isso manualmente. Vamos começar no laptop dele porque olha, há um logotipo Photography and Friends. Vamos ajustar isso um pouco, desculpe Phil. Tudo bem. Vamos começar por aí e vamos crescer, e crescer significa apenas subir lateralmente. Vamos começar aqui e ir para a cara dele. Boom, olhe isso. Você vê nosso foco automático foi direto para o rosto dele e usamos algum primeiro plano para sair. Posso ser um pouco mais suave. Estou tentando falar com você, mas vou reservar você aqui, vamos começar em Fotografia e Amigos. Deixe a câmera se concentrar e mova lentamente para cima. Pronto, 1, 2, 3, sorria, Phil. Ótimo, olhe para isso. É um movimento muito bom. Tínhamos algum primeiro plano, tivemos algum movimento. Talvez vamos um pouco mais devagar desta vez. Legal. Você vê o foco automático em minhas câmeras lutou um pouco lá. Provavelmente usarei uma das tomadas anteriores. Mas você pode ver o quão legal esse movimento é enquanto ele está apenas trabalhando em um computador, isso nos dá algum movimento. Agora vamos fazer um movimento lateral do lado esquerdo aqui, e vamos fazer a mesma coisa. Incline um pouco. Vamos usar o computador para sair do logotipo. Aqui vamos nós. O foco automático é um pouco lento , mas conseguiu o que queríamos fazer. Nós saímos do logotipo para Phil. Eu trouxe isso à tona porque quero que o laptop fique nivelado com os olhos dele quando eu aparecer, e eu vou ampliar um pouco na câmera real. Não preciso ver esses livros. Lembre-se, as pessoas que assistem ao seu vídeo só vêem o que você mostra, então eu vou evitar olhar para esses livros e vou ter uma boa jogada da direita para a esquerda no Phil. Posso usar as duas fotos em algum lugar do vídeo. mesma coisa. Vamos começar dessa maneira. Vamos ampliar até cerca de 55 milímetros. Vou começar no computador. Parece que ainda teremos que crescer um pouco enquanto estamos nos movendo. Homem. Quão amanteigado é isso? Isso parece tão bom. Temos uma foto de movimento muito legal, temos dois deles, na verdade, onde o foco automático se ajusta daqui para lá, nos movemos pelo computador dele e crescemos. Esses são realmente dois ótimos tiros. Mas agora, novamente, como Photography and Friends está online, eu quero obter mais fotos B-roll dele em seu computador fazendo coisas em Photography and Friends. Quero que eles sejam bloqueados e quero tornar essas composições realmente interessantes. Vamos entrar no tripé com a câmera e fotografar alguns desses. Estamos fora do cardan agora e estamos em um tripé. Agora, algo para pensar é usar um tripé de vídeo. Agora, você pode ter tripés de cabeça de bola de fotografia que bloquearão estaticamente os tiros, mas é bom poder mover sua cabeça. Esta é uma cabeça fluida, então eu posso inclinar, posso fazer uma panela. Se rolarmos, você pode ver o movimento suave e legal que usaríamos em uma panela e uma inclinação. Vamos usar isso em alguns desses tiros B-roll. Mais uma vez, com o movimento, mas é suave. Tem resistência na cabeça e está deixando que seja um tiro muito suave. Vamos fazer algumas fotos B-roll de Phil. Tenho minha câmera aqui, tenho a cabeça fluida. Estamos em uma lente grande angular no zoom e acho que ajuda a estar em uma lente angular de zoom às vezes, que você possa se mover um pouco mais rápido com o assunto. Posso aumentar o zoom, e podemos evitar o plano de fundo e também podemos ter algumas fotos mais interessantes. Agora, também movi minha câmera para o foco manual porque quero poder ajustar o foco sozinho na hora. Agora, eu quero poder puxar o foco de uma seção para a outra. Novamente, com a estética sendo que há muito pouco em foco e mais fora de foco porque isso parece um pouco mais profissional. Vamos começar por ter uma foto muito apertada do logotipo Photography and Friends, e vamos começar fora de foco. Vamos rolar e entraremos em foco, assim, e isso adiciona uma estética de movimento muito legal e divertida que podemos usar no vídeo. Começaremos a outra direção. Será realmente fora de foco. Vou torná-lo realmente interessante, e depois vamos nos concentrar lentamente na Fotografia e Amigos. Isso é muito legal. É uma foto incrível. Vamos falar sobre atirar as mãos de Phil no teclado. Photography and Friends é um site, e ele está trabalhando em seu computador. Queremos conseguir muito isso. Estou atirando deste lado porque a luz de fundo parece muito legal contra as mãos dele. Vou socar um pouco aqui, [RUÍDO] e vamos nos concentrar nas mãos dele. Legal. Vamos ficar lá, e porque estou na cabeça fluida, vou adicionar uma panela. Vamos passar da esquerda para a direita. Isso lhe dá um pouco de movimento. É suave, é bom. Então eu vou adicionar um rack de foco aos amigos da fotografia no fundo em sua camisa. Vamos tentar isso mais uma vez. Podemos adicionar muitos recursos de foco nisso. Isso é muito para se pensar em sua videografia avançada. Panning, inclinar e mudar foco ao mesmo tempo requer prática, mas parece muito legal. Vamos começar com o logotipo. Vamos para a direita. Vamos enviar o foco para as mãos dele, e depois até a camisa dele, e vamos pousar na camiseta Fotografia e Amigos. Essa será uma ótima foto de rolo B que podemos usar entre nossos outros tiros B-roll. Vamos fazer outro onde estamos no rosto dele porque ele parece tão focado, certo Phil? Novamente, posso começar sem foco porque é realmente interessante passar de fora do foco para o foco. Esta é uma estética muito legal e parece muito cinematográfica de Hollywood. Vamos ter Phil sorrir. Vá em frente e sorria Phil como se estivesse trabalhando em algo bom, direto em foco, e parece bom. Gosto desse tipo de enquadramento. Eu acho que é um pouco mais interessante onde você pode colocar o rosto dele no final do quadro e deixar algum espaço negativo à direita. Também podemos fazer isso apenas estando em um tiro largo, e colocando-o de um lado do quadro e certificando-se de que está focado. É um pouco mais interessante do que a sua foto típica, e também podemos acabar adicionando mais coisas à direita do quadro, se alguma vez quisermos. Agora vamos para o outro lado dele, e ver o que ele está fazendo. Estou atrás do ombro do Phil agora e estamos filmando o que ele está olhando no computador. Mas eu quero adicionar mais movimento novamente sem usar um cardan, estamos na cabeça fluida, vou adicionar uma panela. Vamos começar. Não importa que estamos começando aqui e estamos vendo pelas costas dele porque eu sei na edição, o editor vai cortar quando virmos o que queremos ver. Estamos dando algumas alças, então vamos à esquerda. Estamos nos movendo lentamente. Já verificamos o foco no computador, e bam, veja isso. Que bela e bonita foto do que ele está fazendo. Ele está editando em seu computador para Fotografia e Amigos. Muito legal. Agora, se você quiser ficar super interessante com isso e um pouco mais artístico, vamos fazê-lo puxar o site Photography and Friends como ele já fez, [RISOS] e nós vamos ter realmente fechar. [RUÍDO] Nós só vamos fotografar um pouco do teclado, um pouco da mesa e um monte de Fotografia e Amigos. Melhore sua fotografia e faça com que ele passe pelo site um pouco. Oh cara, há uma foto minha. Vamos apenas tê-lo percorrendo isso. Agora eu acho isso muito legal. Eu acho que isso também é uma maneira de capturar uma captura de tela ou uma gravação de tela do próprio site. Mas essa também é uma maneira muito legal de mostrar um site, especialmente em um laptop com um usuário, muito mais interessante e cinético. Esses são alguns exemplos de algumas fotos bonitas, apertadas e interessantes em B-roll com algum movimento, com algumas inclinações, com alguma panorâmica, e também puxando o foco. Agora acho que adicionar esses postes focados, adicionar esses movimentos, inclinar e panelas, realmente aumenta o valor de produção da sua peça. Ter o movimento da inclinação e quão suave o movimento do cardan realmente faz com que pareça mais profissional do que tremores ou apenas tiros estáticos. Eu acho que as fotos estáticas vão percorrer um longo caminho se as composições forem interessantes , mas o movimento e o foco puxar parece muito bom. 25. Vídeo Steadicam com um cardal: Bem-vindo, ao nosso próximo tiro. Uma das coisas que a Fotografia e Amigos fazem é que eles gostam de fazer podcasts. Uma das coisas que queremos filmar é eles fazendo um podcast. Agora, isso não é necessariamente tão ativo ou interessante porque eles estão apenas sentados lá. Como tornamos isso mais interessante? Bem, vamos adicionar movimento ao nosso tiro. Temos um cardan aqui. Nossa câmera sem espelho está no cardan e o que o cardan faz é estabilizar a câmera, por isso é um tiro muito suave. Agora, o que eu quero fazer é usar algum primeiro plano fora do ombro do Sam para que eu possa ver Phil e vamos nos movimentar. Agora, novamente, isso não é estética profissional. Poderíamos simplesmente filmar assim, onde são apenas os dois ali mesmo. Mas não é tão interessante, não cria muito movimento ou energia, então o movimento fará isso. Vamos em frente e pegar o cardan. Você pode ver aqui como esse cardan responderá aos meus movimentos assim, e mantém a câmera totalmente estável assim. Agora, a ideia por trás disso é basicamente estamos indo para o litoral e criar movimento. Agora, você pode fazer isso em uma foto ampla, mas com algo mais próximo da câmera, você poderá ver o movimento ainda mais porque há algo prospectivamente muito próximo da câmera. Vou ligar isso para que você possa vê-lo, e nós vamos atrás do Sam ombro e vamos pedir a eles para fingir que estão em um podcast. Não estamos gravando som, vamos apenas crua. Vocês podem falar em silêncio ou imitar a conversa. [RISOS] Oi, bem-vindo ao Podcast Photography and Friends [inaudível] 372. Temos feito isso de forma consistente todas as semanas nos últimos anos. Temos uma foto estática aqui de Phil e Sam rindo e é divertido, é interessante. Mas olhe assim que eu adicionar algum movimento aqui. Estou cruzando atrás de Sam, [FUNDO] por cima seu ombro como [FUNDO] eles estão falando, e veja como isso parece legal. Parece muito interessante. Há muito mais movimento e energia cinética, pois eles estão fingindo falar. Só vamos usar essa foto por alguns segundos. Mas veja como eles são divertidos e animados, e é muito mais interessante do que apenas um tiro estático. Agora, também podemos vir aqui e fazer um empurrão dos dois. [BACKGROUND] O que também é um tiro interessante, mas não lhe dá tanto movimento porque não há primeiro plano para ver que ele está se movendo tanto. Prefiro preservar o empurrão para esse retrato em vídeo. Mais uma vez, vamos fazer isso mais uma vez. Vamos tê-los ter alguma energia, rir, talvez vamos ver se podemos pedir ao Sam contar uma piada ao Phil. Bata, bata. Quem é? Banana. Banana. [RISOS] Banana, você me ama. Você pode ver como eu tentei pregar o Phil rindo comigo saindo do ombro do Sam. Essa é uma maneira muito fácil e eficiente obter algum movimento e tornar seu vídeo interessante. Agora, você poderia fazer isso com um controle deslizante, e esses são os pequenos trilhos que sua câmera iria seguir em frente. Mas quão divertido tem a ver com isso? Ele fica um pouco pesado e eu recomendo que você pratique com seu cardan antes de aparecer para um emprego com ele. Você vai ter que equilibrá-lo, há muitas coisas que entram nisso. Cada cardan é diferente, pode conter peso diferente, depende da sua câmera e da lente. Mas a prática aperfeiçoa com isso e há tantos aplicativos que podem usar essa ferramenta que realmente aumentará sua videografia e realmente fará com que pareça um milhão de dólares. Outra coisa a ser levada em consideração é que, porque você está movendo isso e tocando a própria câmera irá compensar a estabilização que está fazendo. Você provavelmente vai querer ter uma câmera e uma lente que façam foco automático. Neste momento, temos que estar no foco facial para que ele permaneça no Phil. [FUNDO] Como você está se movendo, você não tem outra mão para ajustar o foco, e mesmo se você estivesse mexendo e batendo na câmera. O foco automático em uma câmera sem espelho ou uma câmera maior em um cardan é crucial, então você precisa ter isso. Algo para pensar quando você está fazendo gimbal é pensar sobre sua escolha de lente. Agora, vamos ver como uma lente grande angular, este é um 24. Você pode ver que há movimento, mas estamos vendo do outro lado do Sam. Estamos focados no Phil, estamos nos movendo, estamos praticando, estamos a panning com ele. É legal, mas imagine se fôssemos e fizéssemos um 50 ou mesmo um 70. Agora, fazer isso criará uma profundidade de campo mais superficial, mas também criará mais movimento porque sua lente é longa, a perspectiva parecerá que você está se movendo mais rápido. [BACKGROUND] [RISOS] Você pode ver como esse leve movimento estava fazendo com que ele pareça muito mais rápido e muito mais rápido, e isso aumentará sua velocidade do que você está filmando. 26. Naturalmente o tiro de beleza: Estamos em nossa última chance. Agora, esse tiro vai ser a cereja no topo de todos os nossos tiros. Para mim, é sempre bom fazer uma foto onde você pode ter algo realmente bonito para mostrar. Agora, eu estava esperando o dia todo para que o sol chegasse no lugar certo para que pudéssemos obter alguns sinalizadores. Vou acrescentar tudo o que falamos e flares. Novamente, estética de muito pouco foco, muito fora de foco, profundidade de campo superficial, movimento em nossa câmera e flares. Também vamos fazer isso com Phil em sua maravilhosa camisa havaiana e nossa nova câmera aqui ele vai estar segurando. O que vou fazer é me movimentar por Phil enquanto ele segura a câmera porque queremos nos concentrar na fotografia. É disso que se trata o negócio dele ; é sobre fotografia. Vamos adicionar os sinalizadores por trás dele. Eu o coloquei para que o sol esteja atrás de nós. Vê como ele está nos retroiluminando? Vou tentar expor mais para o rosto dele mantendo os destaques na trás para que possamos colorir mais tarde e postar. Estou no Gimbal, também tenho um filtro ND variável na lente. Eu o defini em 50 milímetros e, por nosso quadro por segundo, converso mais cedo, estou em uma taxa de quadros mais alta; estou na taxa de quadros de 59,94. Mudei meu obturador para 1/125 e estamos atirando em um 2:8 para que possamos obter a profundidade de campo rasa. Há mais configurações que eu possa pensar? Acho que não. Vamos em frente e fazer uma chance. Vou me movimentar por Phil. Vou fazê-los segurar a câmera dele como ele fez antes. Vou perguntar a ele, não olhe para a câmera. Não olhe para a câmera e ele sorrir porque esta foto, para mim, é algo que pode ser na cabeça ou no final do seu vídeo, pode ser uma prévia, pode ser uma miniatura. Algo bonito; algo que parece incrível. Vamos tentar. Vou rolar minha câmera aqui. Phil, por que você não começa com a câmera para baixo e olhando para a parte de trás da câmera, e depois vá em frente e segure a câmera quando eu digo. Três, 2 1, vá em frente. Legal. Aqui está o que estou fazendo; estou movendo a câmera sobre ele em um ângulo para o sol e fazendo com que Phil mova a câmera para cima. Ele está um pouco de olhos apertados, então eu pedi a ele para segurar os olhos quando chegarmos lá. Feche os olhos por enquanto, você não precisa apertar os olhos agora. Mas esse movimento com o flare em segundo plano se concentra na bela câmera. Cereja por cima. Aqui vamos nós. Vamos tentar isso novamente. Sem olhos apertados. Sem olhos apertados. Espere. Deixe-me ter certeza de que temos foco. Quando você estiver pronto e 3, 2, 1. Quando você puxa a câmera para baixo, vá em frente e sorria quando estiver olhando para ela. Exatamente. Vamos ver isso mais uma vez. Pronto, 3, 2, 1. Puxe sua câmera para baixo, sorria. Aí está ele. Legal. Esse é o tiro. Vou acabar usando essa foto para muitas coisas. Está bem explodido no fundo porque estamos olhando para o sol, mas vai ficar muito bonito como um clipe muito rápido. Estamos filmando a uma taxa de quadros mais alta, para que possamos desacelerar um pouco. 27. Projeto 3 Recap: observe o Promo Doc: Bem, terminamos este projeto. Will saiu e ele editou juntos. Em suma, acho que saiu como uma boa peça promocional documental. Falaremos sobre isso é um estilo de vídeo que praticamente qualquer empresa ou marca poderia usar. É um estilo que realmente personaliza um negócio, mostrando o rosto do negócio. Em apenas cinco configurações diferentes, conseguimos tirar fotos suficientes para montar uma boa peça. Você notará que na edição, Will também adicionou alguns outros lançamentos de tela, ou fotos gravadas na tela do computador para preenchê-lo porque descobrimos que era um pouco lento sem com mais do vídeo da cabeça falante. Isso ajuda a preenchê-lo. Ele adicionou música, adicionou alguns gráficos. Acho que quando entrarmos no curso de pós-produção, que seguirá este, vamos nos aprofundar ainda mais em outras maneiras fazer com que os gráficos pareçam mais envolventes, melhores e também talvez algumas técnicas de edição também. Esta é a primeira passagem, o corte fino ou o corte áspero para encontrar, que está no meio do processo. Daremos alguns toques finais mais tarde no curso de edição. Espero que você goste do vídeo e agora você possa ver o que estávamos trabalhando quando estávamos recebendo todas as nossas fotos diferentes. Aproveite. Sou Phil Ebiner. Eu ajudei a começar a Fotografia e Amigos. É uma comunidade para quem quer aprender a tirar fotos melhores. [MÚSICA] Fotografia e amigos é nossa comunidade onde ensinamos as pessoas a serem um fotógrafo melhor. Nós o criamos para iniciantes que estão apenas começando com a fotografia ou pessoas que sabem um pouco, mas querem avançar suas habilidades. O que nos separa é um lugar para iniciantes completos. Não queremos que você sinta que há pressão para ser um certo tipo de fotógrafo. Está realmente lá para você aprender à sua maneira. O principal aspecto é um grupo onde você se junta milhares de outros alunos aprendendo fotografia, é um lugar onde você pode postar fotos. Você pode fazer perguntas. Fazemos transmissões ao vivo, concursos, brindes, compartilhamos recursos, é apenas um balcão único para você aprender a ser um fotógrafo melhor. Agora há dezenas de milhares de pessoas neste grupo que criamos e como podemos usar esse poder para tornar o mundo um lugar melhor e mais criativo. Isso é o que espero que possamos fazer.