Vídeo para Instagram: Conte uma história envolvente em menos de um minuto

1. Introdução: Oi, sou Hallease, contadora de histórias digital e YouTuber, e desde que comprei minha primeira filmadora aos 12 anos, tenho feito vídeos. Se você quer dizer muito ou um pouco, cinema é uma forma muito forte de comunicação, quer você queira criar um tutorial ou um vídeo como fazer para as mídias sociais, ou você quer transmitir uma emoção e se expressar. Quanto melhor você se tornar em contar uma história, eu acredito, melhor você se tornará em entender a humanidade em todos nós. Nesta aula, vou rever algumas das minhas técnicas favoritas para contar uma história envolvente nas redes sociais em um minuto ou menos. Vamos abordar conceitos sobre humor e tema, incorporando música e texto. Também vou rever alguns conceitos básicos sobre cinematografia, enquadramento e edição. Não deixe que nada disso te assuste. Você pode fazer coisas incríveis com um smartphone e conexão com a Internet, e sua própria imaginação. Você pode fazer muito com muito, muito pouco. Eu acho que qualquer um pode extrair algo desta classe, se você está apenas começando a experimentar em vídeo como um meio de auto-expressão, ou para criar mais conteúdo on-line. Ou talvez você seja um criador de conteúdo experiente ou YouTuber, que está tentando diversificar subir de nível entre plataformas. Meu objetivo como seu professor nesta aula é dar a você ferramentas que despertem alguma criatividade em você, e permitem experimentação. Estou tão grato por teres decidido passar o teu tempo comigo, vamos começar. 2. Projeto do curso: Então, para o nosso projeto de classe, vamos criar um vídeo que é um minuto ou menos para o Instagram. Esse vídeo pode ser dividido e colocado em suas histórias do IG como uma forma de seus espectadores terem conteúdo de tamanho mordido ou viverem em seu feed tradicional. Se for curto o suficiente, seja jogado como um carretel do Instagram. Agora estamos falando sobre a criação de conteúdo para a plataforma Instagram especificamente. Mas vamos rever muitos conceitos que funcionam em muitas outras plataformas de conteúdo de formato curto e que geralmente podem ser aplicados à narração de histórias por meio de vídeo. Portanto, não tenha medo de experimentar onde e como você postar seu projeto. Lembre-se, isso deve ser divertido. O mundo é sua ostra. Não estamos confinados a este plano mortal. A Internet é uma galáxia em constante expansão. Você entende o ponto. A turma será dividida em três seções. A seção 1 será um pouco mais etérea. O je ne sais quoi, se preferir. Basicamente, vamos rever ideias sobre o processo criativo, encontrar a sua inspiração, e escolher uma música. Escolha uma música. Na segunda parte da aula, vou repassar três técnicas visuais que eu acho que funcionam muito bem para contar histórias curtas especificamente. Mas, novamente, pode facilmente transferir para contar histórias de forma mais longa também. Então, finalmente, vamos entrar em algum conhecimento técnico. Vou rever algumas recomendações de equipamentos com base no seu orçamento e capacidades e também oferecer alguns conselhos sobre pós-produção, que é apenas a maneira elegante de dizer editar o vídeo. Também incluirei algumas imagens em bruto para você trabalhar também. Vamos fazer isto. 3. Encontrando inspiração: Vou começar este segmento falando a verdade. Nós vamos em frente e colocar isso é como texto na tela, bem como porque eu realmente quero ter certeza que isso ressoa com você. Sua vida é interessante e tem valor. Muitas vezes, quando falo com pessoas interessadas em começar a criar conteúdo ou contar histórias online, elas dirão coisas como “Minha vida é chata” ou “Eu não faço coisas legais”. É tudo uma questão de perspectiva. Eu fiz histórias sobre coisas muito simples que ressoaram com aqueles que assistiram, caminhando ao longo da caminhada do rio e lembrando as pessoas para relaxar ou documentando que choveu e eu fiz chá. É tudo sobre sua perspectiva. Olhe ao redor do seu espaço e pense suas rotinas e, à medida que passamos por essas próximas lições, pense em como você pode usá-las para mudar sua perspectiva sobre sua vida diária. Talvez queiras usar esta aula para praticar escapismo. Isso é legal também, especialmente durante esses tempos sem precedentes. Aqui está um prompt acionável para sua história de escapismo. Pense na sua música favorita, videoclipe ou letra, e tenha essa inspiração para o seu vídeo. Tire alguns momentos agora e medite sobre esses dois avisos. Anota algumas das tuas ideias e quando estiveres pronto, vemo-nos na próxima lição. 4. Escolha seu tema: Espero que os avisos da classe anterior tenham ajudado você a despertar algumas idéias. Agora, é hora de escolher um tema. Lembre-se, estamos em um tempo de execução limitado, então sugiro que nos concentremos em um único tema ou foco. Um curto tempo de execução pode ser frustrante. Sim, especialmente se você tiver muito em que pensar e quiser se expressar. Mas, de certa forma, é muito libertador também. As pessoas estão dispostas a suspender a descrença com conteúdo mais curto e simplesmente ir com ele porque o tempo de execução é tão curto. É baixo buy-in para o seu público. Então use isso a seu favor. Mais uma vez, quero que você explore e conheça a si mesmo através deste exercício. Um tema popular é a comédia e abraçando o seu lado mais estúpido. Eu amo uma boa risada, então vá em frente. Mas eu também aprecio temas sobre tristeza e tristeza porque, eles não são frequentemente compartilhados, mesmo que todos nós passamos por esses momentos. Ele pode ter um efeito realmente duradouro e de conexão com o seu espectador. Essa é a coisa bonita de contar histórias online. É uma maneira de você, como criador e seu espectador, se sentir visto, entendido e ouvido. Se você decidir ir mais para o lado mais triste das coisas no entanto, certifique-se de que você está fazendo isso com um propósito. Talvez você seja alguém que tenha lutado com a depressão, e queira usar sua curta para falar sobre uma técnica que aprendeu, para ajudar a gerenciá-la, para ajudar outras pessoas que também estão lutando. Lembre-se, não importa o seu tamanho on-line, você deve estar atento ao seu impacto potencial. Quem você ajudou e quem você machucou são perguntas que sempre me faço antes de clicar em “Upload”. Às vezes você quer fazer seu vídeo só para você, tudo bem também. Mais cedo, falei sobre usar a música como inspiração. Mas, dependendo do seu meio, você pode literalmente usar suas músicas escritas favoritas. Histórias e bobinas do Instagram, por exemplo, permitem que você faça isso com muita facilidade. Tiktok também. Então não tenha medo de usar seus colegas artistas como sua musa. Ao postar seu vídeo, certifique-se de marcá-lo. Nunca se sabe o que pode acontecer. Por outro lado, você quer tentar evitar músicas protegidas por direitos autorais, se você planeja distribuir isso em uma plataforma como o YouTube, por exemplo. Incluí uma folha de recursos onde, você pode baixar e usar músicas livres de royalties por meio de uma assinatura ou por uma pequena taxa. Assim você não tem que se preocupar em ser picado ou ter ataques contra você porque não é divertido para nós. É só um fardo, essa coisa toda. É muito irritante. Se você está planejando usar uma música, vá em frente e tê-lo pronto. Agora vamos passar para a parte 2, as técnicas visuais. 5. Jump cuts: Bem-vindos à parte 2, as técnicas visuais. A primeira técnica visual que vamos analisar é cortes de salto. Os cortes de salto são usados para acentuar a passagem do tempo, quebrando o que parece ser um único tiro e, obviamente, mostrando que uma seção foi removida. Você vê isso acontecer muito em vídeos de comédia e, bem como em vlogging geral, converse com vídeos de estilo de câmera para ajudar um alto-falante a parecer mais sucinto. A grande coisa que torna os cortes de salto mais eficazes, porém, é garantir que você mantenha o meio que estiver usando para filmar no local, capturando o mesmo tiro. Aqui está um exemplo de uma história que contei usando cortes de salto. Eu filmei isso como parte de um vídeo mais longo que foi ao vivo no meu canal do YouTube em torno de quarentena e ficando atolado na monotonia de tudo isso. Meu tema para isso foi o tédio e incluí também música que acentuava a rotina. A constante repetição, a falta de mudança em seu ambiente, e como isso pode parecer desesperança. Agora, você deve ter notado neste vídeo, eu dei um passo adiante em cada momento. Passei por uma série de camisas para dar a aparência que é um novo dia e estou fazendo a mesma coisa novamente. Minhas roupas são a única coisa que muda. Minha ação permanece a mesma, minha câmera não se move, a iluminação também é a mesma, e é isso que vende a passagem do tempo nesta seqüência de cortes de salto. Se você vai tentar isso, pense no único elemento que você vai mudar. Às vezes, é tão simples quanto as palavras que você está dizendo, ou se você quer ser mais épico sobre isso, você vai para o mesmo lugar em diferentes momentos do dia para mostrar essa passagem do tempo. Ou talvez seja sobre parecer espontâneo e um pouco louco. Na verdade, eu vou dar uma demonstração rápida sobre como editar usando este estilo de cortes de salto e eu realmente vou dar a vocês todas as imagens que eu usei para o exemplo que eu mostrei anteriormente nesta lição. Você pode baixar esta gravação e usá-lo para praticar em qualquer software de edição não linear que você está usando. Vamos entrar nisso. A primeira coisa que eu vou fazer é adicionar meu clipe que eu quero adicionar na linha do tempo. Você vai notar que como eu estou adicionando este clipe, você pode ver como eu esfregar através dele, há um monte de coisas extras lá. Você vai notar que eu estou parado lá por um segundo para deixar minha câmera focar no meu rosto. Isso é algo que eu gostaria de lembrá-lo de ter em mente enquanto você está filmando sua história. A maioria das câmeras agora, seja o seu telefone, ou um DSLR, sem espelho, ou algum tipo de apontar e atirar, maioria deles agora está pronta para tentar encontrar seu rosto e se concentrar no seu rosto. Especialmente se você souber que não vai enfrentar a câmera para fazer qualquer ação que você vai fazer, certifique-se de dar à câmera um segundo para encontrá-lo e se concentrar em você antes de iniciar sua ação. Você pode ver, eu faço isso com cada clipe individual que usamos aqui. Eu vou descobrir onde eu realmente começar minha ação, bem ali, e então eu vou cortar bem ali, então eu vou ter isso só por um tempo. Não precisamos de muito para atravessar o ponto. Lembre-se, a questão é que estou fazendo a mesma coisa e minha camisa continua mudando para significar que foi um novo dia. Vamos só um pouco e depois vamos bater naquela tesoura outra vez para cortar o back-end. Agora, vamos apagar cada um deles. Com isso, eu vou fazer isso para todos os clipes que eu quero incluir neste pequeno mini momento. Agora que eu fiz isso, vamos ver como é. Eu realmente gosto de como isso acabou, especialmente a transição do segundo e do terceiro, quase parece exatamente o mesmo tempo, o que é incrível. Lembre-se quando estiver fazendo essa colocação, tente ficar na mesma posição para cada tiro. Com este, eu realmente tentei ter certeza de que meu braço estava dobrado de uma certa maneira, que eu estava segurando a pia com a mesma mão. Eu realmente tentei manter-me consistente em cada um, e parecia que funcionava muito bem. Agora, novamente, eu criei um par de cenas diferentes para você praticar onde tudo o que estou fazendo é trocar minha camisa. Certifique-se de se divertir com ele, experimentar algumas coisas, mexer com algumas coisas, e eu te vejo na próxima lição. 6. Incorporando texto: Todo mundo. Nesta lição, vamos passar por cima incorporação de texto em seu vídeo para aprimorar a história. No entanto, em geral, é bom incluir legendas ocultas para que as pessoas possam assistir seu vídeo em silêncio, e isso pode ajudar a tornar seu vídeo mais acessível para pessoas com deficiência auditiva ou que estão usando seu vídeo para praticar ou aprender um novo linguagem. Eu tive muitas pessoas que estendeu a mão que foram apreciativas que eu tinha legendas ocultas em meus vídeos. Na verdade, esta classe tem legendas ocultas que são realmente precisas. Você pode clicar no ícone aqui. Acho que é por aqui, pode ser por aqui, não tenho certeza. Mas eles vão aparecer, de qualquer maneira. Além disso, a legenda de texto que você coloca abaixo do seu vídeo pode ajudar com SEO. Mas, o mais importante, ele pode dar às pessoas mais contexto sobre o vídeo que você criou. Talvez você use o texto para explicar seu processo criativo por trás de seu conteúdo ou peça que as pessoas se envolvam mais com você também. É sempre uma boa ideia. Ou às vezes o que você está mostrando não fará sentido sem o texto, tudo bem também. Aqui está outro exemplo de como eu incorporei texto em meus vídeos. Ela enlouqueceu. Por que ela está falando no microfone? Não há nada aqui. Este vídeo novamente é parte de um vídeo mais longo que vive no meu canal do YouTube que fala sobre todas as diferentes maneiras que eu estava lidando enquanto estava em casa. Eu queria mostrar o quão louco eu estava começando a ser. Agora este vídeo faz um monte de coisas que eu falei no topo da turma. Em vez de colocar a letra da música, coloquei uma descrição geral explicando o que estou fazendo, que está cantando mal. Na verdade, não importa neste caso, a música que estou cantando ou o que exatamente estou dizendo quando me refiro a mim mesmo na terceira pessoa. O humor é o fato de eu estar fazendo essas coisas. Eu também estou criando intrigas e fazendo as pessoas quererem rolar para baixo e ler as legendas completas para que eles possam descobrir o que diabos está acontecendo com essa garota. Eu me pergunto isso. Finalmente, este vídeo funciona com som ou sem som por causa da legenda. Então você ainda pode aproveitar isso se seu telefone estiver no mudo. Para encerrar seus textos também pode ser apenas prático. Se você vai usar seu vídeo para explicar um processo, pode ser muito bom usar o texto para reforçar o visual que você está mostrando. Semelhante a esta lição, estou usando texto na tela para reforçar as dicas que eu acho que são mais relevantes para você. Mais uma vez, lembre-se que estas são todas sugestões. Se você pode mostrar algo ou transmitir uma emoção sem ter que falar ou incluir texto, você é um contador de histórias muito épico. Vejo-te na próxima lição. 7. Faça muito com pouco: A última técnica visual que vou rever é a ideia de fazer muito por um pouco. Nesta lição, vou dar dois exemplos. Para o primeiro exemplo, decidi fazer um vídeo sobre o meu trajeto matinal para o novo escritório enquanto distanciava social. Como você pode ver, eu passo a minha rotina diária matinal neste vídeo, beijando meu marido adeus enquanto eu embalo meu laptop e minha mochila, e até mesmo pegar algumas frutas como se eu estivesse saindo em um longo trajeto matinal só para terminar em cima da minha varanda. Mais uma vez, incline-se para entender suas rotinas diárias e veja como você pode melhorá-las ou justapô-las contra uma nova realidade. Outro exemplo é este com a minha tia-avó. Agora, com este exemplo, é um tiro simples, mas vocês notarão, estou começando a combinar muitas das técnicas visuais que discutimos nesta aula. Minha tia está sentada com sua foto de formatura da faculdade, e na legenda do post, estou falando sobre legados, e o que eu acho que o meu pode ser. Novamente, também uma canção muito apaixonada, quero que sintas o quão importante esta mulher é para mim. Agora, vou guiar-te através de uma fotografia mais engraçada em câmara lenta. Com esta demonstração, quero mostrar a vocês como eu iria filmar algo em câmera lenta. A primeira coisa que quero fazer é descobrir o que vou filmar, é claro. Com este, tenho a ideia de me mostrar escorregando e quase deixando cair coisas em câmera lenta, e acho que vai ser muito engraçado, potencialmente. Veremos, pode não funcionar. Essa é a beleza da comédia, você só tem que tentar coisas, e esperar que funcionem. Mas quero tentar deixar-me cair coisas, porque durante este tempo, todos temos de lavar mais as mãos. Eu mesmo não gosto de ser cinza, então eu sempre coloco loção depois de lavar as mãos, e então, claro, eu passo por este momento onde tudo está super escorregadio em minhas mãos porque eu coloco muita loção. Eu tenho minha câmera configurada, e eu estou realmente indo para filmar propositadamente isso verticalmente porque eu quero que ele viva apenas como talvez IG Reels ou apenas algo que pode ser em minhas histórias que super boba e engraçado. Quero, de facto, incorporar o texto a este respeito. Eu acho que a legenda do texto só vai dar mais contexto e fazê-lo funcionar. Já estou a pensar nisso também em segundo plano. Agora, algo que você deve pensar quando você está indo para fazer algo em câmera lenta é que, qualquer que seja a sua ação, na verdade não precisa durar muito tempo. A câmera lenta vai abrandar. Nós realmente só temos uma fração de um segundo ou dois para fazer o ponto que você quer fazer. Eu acho que a melhor maneira de fazer isso também, é ser o mais expressivo possível. Exagerar e ser exagerado com isso, assim, quando você abrandar, você tem muita emoção, você emociona muito, e você pode realmente puxar isso. Neste exemplo, isto é o que eu vou fazer. Eu montei esta seção atrás de mim para me livrar de algum espaço. Porque novamente, isso é realmente apenas sobre focar em mim e deixar cair coisas, e então eu fiz algum espaço para mim mesmo fazer isso. Eu moro em um apartamento pequeno, então eu tive que mover algumas coisas por aí. Fora da câmera, está uma bagunça. Vou em frente e começar a ajustá-lo e colocá-lo onde eu acho que vai funcionar para mim. A coisa bonita sobre esta câmera é novamente, e eu vou falar sobre isso em uma lição mais tarde, ele filma verticalmente para que eu possa me ver e saber como isso está indo. Lembre-se, você pode usar seu telefone para fazer isso também e maioria dos telefones agora pode fazer alguma variação de câmera lenta. Basta encontrar essa configuração nas configurações da câmera do telefone e certificar-se de que ela está ativada. Para aqueles de vocês que talvez tenham um ponto final mais alto e filmar, ou um DSLR ou uma câmera sem espelho, eu vou filmar isso em 120 quadros por segundo. Vou ter o meu obturador, pelo menos, um-dois-cinquenta. Eu ainda vou ter o f-stop em 2.8-ish ou assim só porque mas todos vocês sabem o que eu vou fazer. Nós vamos pegá-lo. Eu praticamente gosto de como minha câmera está configurada, eu acho que eu vou ser capaz de mover através do quadro de uma maneira muito interessante e divertida. Vou cortar algumas dessas filmagens para que você possa ver como eu estou parecendo, qual é a minha moldura aqui. Mas estou gostando, acho que funciona. Agora, eu preciso começar a procurar algumas coisas que eu possa deixar cair para me divertir e ver como isso vai ser. Eu preciso apenas brincar um pouco. Mas a coisa bonita da comédia é que é divertida. O objetivo é experimentar e experimentar coisas novas e ver o que funciona e o que não funciona. Vou dar a volta ao meu apartamento e pegar umas coisas e ver o que funciona, e depois fazer umas doses de excrementos e coisas assim, e vamos a partir daí. Encontrei um pedaço de pão. Vamos tentar isto. Mas você vê o que eu estou fazendo, é que eu estou me certificando de que eu tento manter minhas ações bem no quadro aqui. Novamente, estou tentando ter certeza de que eu emoto um monte de apenas um rosto absurdo no processo também. Mantenha tudo isso em mente como você está fazendo isso. Vamos ver o que temos. Para a legenda, vou colocar algo sobre loção excessiva, obviamente, e ter mãos escorregadias. Talvez adicionar alguma música engraçada, definitivamente. Talvez eu use a música tema de Curb Your Entuasm. Isso poderia funcionar para isso, eu acho, ou algo tão simples como Fly Like a Eagle de Steve Miller Band. Vou descobrir qual deles se sente certo, talvez brincar com os dois, e depois vamos postar. 8. Vamos falar de tecnologia!: Eu lhe dei algumas técnicas visuais diferentes que você pode colocar em sua criação. Agora, vamos falar sobre todas as coisas tecnológicas, que é o meu favorito. Adoro tecnologia. Mas eu vou tentar não ser muito exagerado sobre tecnologia, porque honestamente não importa. Nesta lição, vou rever algumas opções de câmera, dicas de estilo de filmagem e, finalmente, algumas opções de edição para você considerar. O dispositivo mais fácil e amplamente disponível será o seu telefone com certeza. Honestamente, seu telefone é mais do que suficiente para fazer a maior parte disso. Se você é um pouco mais experiente e tem um pouco de conhecimento geral da câmera, eu recomendaria baixar aplicativos que ajudam você a controlar aspectos da câmera do seu telefone, como o ISO, abertura, coisas assim. Há aplicativos como o Moment para iPhone, e o Adobe Lightroom também tem um aplicativo móvel que permite controles mais profissionais da câmera do seu telefone. Se você é um criador de conteúdo que já está pensando em investir em uma câmera step-up do seu telefone, o Sony ZV-1 também é outro grande investimento. Você pode usar isso para gravar mais tempo a partir do conteúdo, ele tem um monte de recursos internos que são personalizados para criadores de conteúdo. Ele também pode filmar verticalmente nativamente dentro da câmera, bem como o que vai ser muito útil para plataformas online como Instagram e TikTok. O próximo e último passo é claro, é um espelhado ou um DSLR. Eu uso o Sony a7 III e eu realmente gosto dele, eu gosto muito. Mas também sou um cineasta profissional, então comprar uma câmera como esta foi um investimento estratégico para a minha produtora. Mais uma vez, você pode fazer tanto com apenas o seu telefone. Agora vamos falar sobre enquadramento e proporções. Se você sabe que está filmando isso especificamente para o Instagram ou TikTok, então vertical é definitivamente o caminho a seguir. Mas se você acha que pode querer incluir esse conteúdo em conteúdo tradicional de forma mais longa, então você ainda pode filmar horizontalmente. Apenas esteja atento ao seu enquadramento. Quando estiver filmando horizontalmente, pense no posicionamento do seu corpo em relação a como você terá que empurrar e/ou cortar as filmagens. Se puder, ative a regra dos marcadores de terços no dispositivo escolhido. Eles geralmente estão nas configurações da câmera do seu telefone. Eles irão ajudá-lo ao configurar upshots. Idealmente, coloque a maior parte da ação na seção central. Assim, quando você o reformular para vertical, você não está perdendo diferentes aspectos da composição que podem ter sido relevantes para sua história ou estar dispostos a ajustar o enquadramento de acordo para que sua história se traduza bem para este novo tamanho. Você terá que cortar as filmagens você mesmo para o meio apropriado. Para IGTV, Reels e TikTok, a proporção é 9 por 16, ou 1.080 por 1.920 pixels. Para o seu feed do Instagram, a proporção ideal é 4 por 5, ou 1.080 por 1.350 pixels. Finalmente, vamos falar sobre pós-produção, ou em outras palavras, editar o vídeo. Novamente, dependendo do aplicativo em que você coloca o vídeo, você pode filmar todos os clipes separadamente e, em seguida, usar o próprio aplicativo para editar o vídeo em conjunto. Ou, se você estiver planejando usar músicas protegidas por direitos autorais, os aplicativos têm ferramentas dentro delas para você adicionar a música. Mas se você quiser entreter usando uma câmera apontar e disparar, ou um espelho, ou DSLR, então você vai querer usar algum tipo de aplicativo de edição não-linear. Vou listar alguns deles que variam em custo de livre para alguns dólares. Depende apenas de quais são os seus objetivos gerais e orçamento. Uso o Adobe Premiere Pro para todo o meu conteúdo de pós-produção. Sou membro da Creative Cloud e, portanto, tenho acesso ao pacote completo de software da Adobe. Mas se você é um iniciante e quer molhar os pés com a Adobe, eu recomendo o Adobe Rush. Você pode usá-lo diretamente do seu telefone ou iPad. Como você inevitavelmente superar o aplicativo, eu vou ir em frente e falar isso por você. Eu quero que você seja capaz de superar isso, suas habilidades de pós-produção vão ficar incríveis. Consigo senti-lo. Você pode transferir facilmente seus projetos para o Adobe Premiere Pro. Outra ótima alternativa é o iMovie. Eu acho que ele vem padrão na maioria dos MacBooks, e tem um iPad, iPhone ou app equivalente também. Mais uma vez, a transição bastante perfeita e lhe dará todas as capacidades que você precisa para fazer este projeto. A atualização do iMovie é chamado Final Cut Pro X. Última eu verifiquei que é uma taxa fixa de US $299, que é um valor realmente grande porque retrocesso eu venho de Final Cut Pro 7 terra. Foi o que aprendi quando andava na escola de cinema. O software custou cerca de $2.500, e você teve que carregá-lo em seu computador através de uma série de sete ou oito CDs. Tecnologia, percorreu um longo caminho. Há literalmente, provavelmente milhares de outros. Na comunidade abaixo, informe-nos quais aplicativos você está usando para editar sua história para que você possa ajudar outras pessoas. Lembre-se, compartilhar é cuidar. 9. Conclusão: Uau. Chegamos ao fim desta aula. Olhe para nós, quem teria pensado? Não eu. Espero ter inspirado você a pensar um pouco mais em contar histórias curtas, então você pode usá-lo como auto-expressão, terapia, ou apenas para se conectar com mais pessoas. Eu lhe dei três técnicas visuais que você pode considerar usar. Nós cobrimos diferentes temas e utilizando música e texto. Estou tão animado para ver o que você cria. Por favor, certifique-se de compartilhar seus vídeos abaixo e não se esqueça de incluir uma legenda do que você gostaria que tirássemos de seu projeto. Além disso, avise-me se você tiver alguma dúvida depois de ter carregado seus projetos e eu posso lhe dar alguns comentários. Finalmente, se você postar seu projeto nas mídias sociais, sinta-se livre para me aplicar, eu ficarei feliz em vê-los lá também. Muito obrigado por sair comigo nesta aula. Estou-lhe muito grato por me ter confiado o seu tempo. Novamente, sou Hallease e vejo-te quando te vir. Tchau.