Viagem em aquarela: crie seu estilo em 7 dias de pintura de pássaros vibrantes. (Um guia passo a passo)

1. Minhas boas-vindas ao meu curso!: Olá, sou Sagi Babu, do sul da Índia. Bem-vindo à minha aula. Esta é minha primeira aula de compartilhamento de habilidades Nesta aula, temos que aprender sobre pintura em água. Vou guiá-lo na pintura de cores vibrantes. Se você é novato em aquarela ou tem alguma experiência, junte-se a mim em cada etapa e fique à vontade para adicionar seu toque pessoal se estiver mais avançado Vou compartilhar muitas fitas para melhorar suas habilidades de pintura e explorar as possibilidades da aquarela Quero tornar o watergulor menos intimista para iniciantes, tornando o aprendizado relaxado e divertido. No final, você pode se surpreender com uma bela pintura. Se essa aula parecer muito difícil ou muito fácil, confira minhas outras aulas para ver os diferentes níveis de habilidade. Nesta aula, começaremos com uma abordagem flexível e expressiva, adicionando mais detalhes à medida que avançamos Usaremos pássaros para explorar cores vibrantes e ver como eles podem padronizar suas pinturas. As técnicas que abordaremos são todas versáteis e podem ser aplicadas a outros temas de pássaros, inscrevendo uma imagem em alta resolução da minha pintura Como guia, vamos nos concentrar na pintura hoje. Incluí modelos para esboços e tabelas de cores para selecionar cores harmoniosas Hoje, abordaremos os materiais e equipamentos essenciais necessários para a pintura. Criando um esboço para sua pintura por meio técnicas básicas de esboço para finalizar sua pintura inicial Dicas para evitar erros comuns, selecionando as cores apropriadas para sua arte Reduzindo cores e gerando texturas para vários efeitos, correções Adicionando toques finais que aprimoram significativamente sua peça Compartilharei dicas durante toda a aula, incluindo como transformar erros em vantagens, tornando o processo de pintura livre de estresse. Vou detalhar os suprimentos que uso. O conteúdo está em vídeos curtos para facilitar a compreensão. Você pode passar a qualquer momento. Se você tiver dúvidas, poste-as abaixo e eu responderei. Clique em Seguir para ficar atualizado sobre as novas aulas e me seguir no Instagram para ver meus trabalhos mais recentes. Se você quiser criar pinturas coloridas e aprender dicas de aquarela, vamos começar 2. Projetos de class: Agradeço sua trollagem na aula. Obrigada. O foco de hoje está no maravilhoso mundo da pintura Pássaros. Adotaremos uma abordagem descontraída para capturar a essência viva dessas criaturas Os pássaros, com sua energia vibrante, oferecem uma excelente tela para aprimorar várias técnicas de aquarela Ao longo do filme, exploraremos diferentes pontos, experimentaremos texturas, harmonizaremos cores e usaremos o espaço negativo para adicionar profundidade às nossas pinturas A beleza do estilo atual está em sua simplicidade. Não há necessidade de desenhos detalhados complexos. Essa abordagem visa minimizar o estresse, proporcionando a liberdade de se expressar e explorar novas técnicas. Se você prefere uma interpretação livre ou uma representação mais realista, a escolha é inteiramente sua. Sinta-se à vontade para replicar meu desenho ou se aventurar em sua própria interpretação autista para ajudá-lo Incluí minhas pinturas nos recursos de referência, junto com a foto de referência e um modelo de traçado para adição Compartilhe seu trabalho nesta galeria de projetos estudantis. Você pode desenhar duas imagens ou duas pinturas. Clique no botão Criar projeto na guia Projeto, onde você pode fazer upload de uma foto de capa, dar um título à sua criação e compartilhar uma breve discussão sobre seu processo. Estou aqui para fornecer feedback e ouvir suas ideias ao longo do caminho. Não hesite em usar o modelo fornecido. Ter um desenho preciso é crucial para uma exploração bem-sucedida do meio de aquarela Depois que seus projetos forem enviados, eles serão exibidos na galeria de projetos Reserve um tempo para explorar e interagir com as criações de seus colegas de classe Gostar e elogiar o trabalho uns dos outros é uma ótima maneira de construir uma comunidade solidária Agora que você tem uma compreensão clara do que a aula envolve, vamos embarcar juntos na jornada autista Começando com a discussão dos equipamentos e materiais que vou usar. Estou realmente empolgada em testemunhar a beleza que você criará 3. Materiais e recursos: Vamos examinar os materiais e suprimentos fundamentais necessários para iniciar sua jornada de pintura em aquarela. Começaremos com a matéria das cores que eu pessoalmente uso, amplamente influenciadas pelas preferências individuais. Minha paleta consiste em 12 cores estáveis preenchidas em forma de bolo No final do processo de pintura, costumo usar coche branco para realces sutis E não vale nada que eu não opte por uma marca específica para essas cores. Eles estão prontamente disponíveis em todas as marcas. Para simplificar, na aula de hoje, usaremos exclusivamente dois pincéis No entanto, apresentarei outra opção primeiro. Um dos menos importantes é o Mopres, que se destaca em escovar seios largos e preencher áreas maiores de lavagens e preencher Essas escovas oferecem precisão com suas pontas finas e durabilidade. No entanto, ele exige uma mão de pelúcia, pois pode ser mais difícil de controlar também é possível usar pois também é possível usar seus pincéis favoritos Agora no papel, cuja qualidade afeta significativamente sua experiência de pintura. Papel barato tende a escorrer com facilidade e é menos tolerante, dificultando Optar por papéis de alta qualidade, como arcos à base de algodão, não só permite vários retrabalhos, mas também melhora a integração de pigmentos, minimizando a probabilidade de erros não só permite vários retrabalhos, mas também melhora a integração de pigmentos, minimizando a probabilidade de erros e resultando em pinturas superiores. Além disso, alguns materiais diversos são inestimáveis. Além disso, alguns materiais diversos são inestimáveis. Por fim, a fita adesiva é útil para proteger o papel, evitando que ele se desloque durante o processo de pintura Isso cobre tudo o que é essencial para você pintar o alarme. 4. Dia 01: Esboço em Bluejay: Desenhar um azul pode ser uma experiência divertida e gratificante. Vamos dividi-lo em etapas simples. Começaremos com um esboço básico e gradualmente adicionaremos Vou guiá-lo pelo processo de desenhar Namblugi em profundidade de humor empate Comece contornando levemente um oval de tamanho médio para o corpo e um círculo menor para a cabeça Conecte-os com uma linha levemente curva para o pescoço. Esta é apenas a estrutura inicial para manter suas linhas. Estenda duas formas triangulares alongadas dos lados do oval para as asas Faça-os ligeiramente arredondados nas pontas da cabeça adicionando uma relva ou crosta Os Blue Es têm uma crosta distinta nas mãos. Conecte suavemente a cabeça ao corpo para formar o bico. Desenhe uma bainha pontiaguda que se estende da frente da cabeça, curvando-se ligeiramente para baixo Desenhe um leque como uma ovelha que se estende da parte de trás do oval. Os Blue Es têm uma cauda relativamente longa em comparação com o corpo Desenhe as pernas que se estendem para baixo do corpo, tornando-as fortes e robustas Adicione três azuis apontando para frente e um apontando para trás Galões para arremessar nos galhos. Mais detalhes, adicione mais detalhes ao seu gaio-azul. As penas nas asas e na cauda podem ser sugeridas com linhas curvas seguindo o formato das asas e da Preste atenção às penas sobrepostas, criando uma Desenhe alguns detalhes mais finos no corpo indicando a textura das penas. Posicione uma forma circular para o olho, em direção à frente da cabeça. Dentro do olho, desenhe um círculo menor para as pessoas. Adicione algumas linhas curvas ao redor dos olhos para indicar as marcas faciais típicas dos gaios azuis Revise seu desenho e faça os ajustes necessários. Adicione todos os detalhes finais que você possa ter perdido. Apague todas as linhas e diretrizes desnecessárias para limpar seu desenho Lembre-se da prática. Portanto, sinta-se à vontade para desenhar gaiolas azuis várias vezes. Você se sentisse confortável pontilhando uma cidade para experimentar também poses e estilos diferentes Se você não adicionar um plano de fundo simples, como um galho ou folhas, para contextualizar cada azul, essa etapa é totalmente opcional e depende da preferência de cada pessoa. Adicione mais detalhes conforme desejar. 5. Dia 01: Aquarela de Bluejay: Nesta aula, vamos colorir com água o azul J. Primeiro pegamos o pincel, molhamos seu pequeno pincel arredondado em água. Bata suavemente o excesso de água na borda do recipiente de água. Coloque o pincel com tinta azul clara inchando suavemente oito na paleta Aplicar a cor base com a luz uniformiza os traços. Um papel de parede Use uma combinação de estacas horizontais e verticais para uma cobertura uniforme Trabalhe rapidamente para evitar linhas de secagem. Mantenha uma borda de peso para uma mistura suave. Considere usar camadas para obter um tom mais rico, permitindo que cada camada seque antes de adicionar a próxima Ajuste a proporção entre água e tinta para obter a transparência e a intensidade desejadas. Limpe seu pincel. Bethen muda de cor para evitar misturas indesejadas Agora, aplicando a cor azul escura no pescoço e nas asas para morrer, misturando um tom mais profundo de azul em sua paleta, carregue seu pequeno pincel arredondado com uma tinta azul escura Aplique a cor ker no pescoço e nas asas. Usando traços controlados, comece com uma camada fina, aumentando gradualmente a profundidade Concentre-se em áreas que estariam naturalmente na sombra. Deixe cada camada secar antes de adicionar mais. Para evitar matinas, use um pincel levemente seco para obter efeitos texturizados em penas Misture as bordas do azul escuro com o azul claro existente. Para uma transição perfeita, considere colocar camadas com outras cores e aprimorar as dimensões Recue ocasionalmente, para acessar o equilíbrio geral de tons escuros e claros. Agora, aplicando a cor azul escura na cauda, misture um azul escuro rico na sua paleta de cores de água Carregue seu pequeno pincel arredondado com o pigmento azul escuro concentrado Aplique o azul escuro na cauda. Usando movimentos mamários controlados, comece com uma camada leve, intensificando gradualmente a cor para obter profundidade Considere o fluxo natural e direção da cauda. Ao pintar, deixe cada camada secar antes de adicionar as camadas subsequentes para evitar sangramento. Agora crie um efeito de lavagem adicionando água. Para sua mistura de azul escuro. Aplique o sabonete azul escuro diluído sobre a área específica para obter uma aparência plantada sutil. Use uma presa maior para lavagens mais amplas e transições mais suaves Agora aplicamos azul claro aos gaios azuis. A chia produz um tom azul claro e suave apenas para uma paleta aquática Pincel pequeno e arredondado, batendo com o excesso de água, abaixe o pincel com uma tinta azul clara, garantindo uma consistência suave Aplique o dedo azul claro na área do peito. Com movimentos suaves e controlados, use seios curtos para seguir os contornos da aplicação, construindo inicialmente um local para decidir a construindo inicialmente um Misture as bordas do azul claro com as cores ao redor para uma transição perfeita Agora podemos adicionar a cor preta aos jays azuis Nick para obter detalhes Use um sutiã de ponta fina para detalhar a prensa. Agora podemos adicionar a cor preta aos olhos e ao bico do gaio-azul Com os detalhes, crie uma pequena quantidade de preto intenso na sua paleta Mude para um pincel de ponta fina para um trabalho preciso. Coloque o pincel com a tinta preta, garantindo uma quantidade controlada. Pegue uma pequena quantidade de tinta. Pinte a cor preta com cuidado nos olhos azuis para evitar espinhas, mantenha as pessoas ligeiramente afastadas do centro para uma aparência mais natural pinte uma linha fina na parte superior do bico seguindo sua Tinha uma linha menor para o encontro inferior do bico na ponta. Use um leve toque para evitar sobrecarregar as características delicadas Considere deixar uma pequena luz alta nos olhos para realismo Deixe os detalhes em preto secarem completamente antes de fazer outros ajustes. Adicionando mais alguns detalhes com azul como crosta. Escolha um pincel de ponta fina para trabalho detalhado. Carregue o pincel com a tinta azul, garantindo precisão Delineie a crosta com Stokes controlados por luz. Defina penas individuais adicionando linhas finas curtas. Varie a intensidade do azul. Para obter um efeito dinâmico e textural, considere adicionar um toque de sombra ao longo de um lado da crista Agora estamos adicionando preto para as pernas. Escolha um pincel de ponta fina para um trabalho detalhado nas pernas. Coloque o pincel com a tinta preta diluída. Para uma aplicação controlada, pinte as pernas finas com traços cuidadosos e precisos, juntas de ênfase e detalhes sutis sem sobrecarregar Inicialmente, mantenha a aplicação leve. Adicione mais, se necessário, misture as bordas do preto com as cores circundantes para obter uma aparência natural. Deixe os detalhes pretos nas pernas secarem completamente. Adicione alguns galhos como uma estrada secundária usando a cor marrom e a cor verde para as folhas Faça alguns dedos marrons em sua paleta para Escolha um pincel de tamanho médio adequado ou chute a mesma carga do pincel com a tinta marrom, garantindo uma consistência fluida. Pinte os galhos principais com folhas. Linhas orgânicas em todo o papel, adicione galhos menores se ramificando para uma aparência realista Deixe o marrom secar antes de prosseguir para as folhas. Crie uma paleta verde vibrante para sempre para as folhas. Primeiro, aplicamos verde claro, depois os mais escuros trocamos o galho menor, adequado para detalhes mais finos Coloque o pincel com tinta verde, mantendo-o levemente diluído para maior transparência. Pressione para criar grupos de folhas ao longo dos galhos, variando de tamanho para morte e interesse Agora estamos adicionando mais alguns detalhes com innuências de mistura de cauda azul melodia azul para a cauda em Escolha um pincel de tamanho médio adequado para detalhamento. Coloque o pincel com a tinta azul. Mantendo o controle, pinte as penas individuais da cauda usando estacas delicadas e fluidas para variar a intensidade do azul para Adicione linhas sutis para dar textura e direção às penas. Use um pincel um pouco mais seco para os detalhes e realces Assu permite que a camada inicial seque. Antes de aprimorar os detalhes, considere adicionar dicas de profundidade de sombra Agora estamos completando o azul 6. Dia 02: Esboço de pássaro a zumbido: Agora vamos desenhar o beija-flor. As formas básicas começam desenhando um pequeno oval para o corpo do beija-flor ligeiramente inclinado Adicione uma pequena cabeça redonda na parte superior do oval, mantendo um tamanho proporcional Desenhe um bico longo e curvo que se estende da cabeça apontando para baixo como Crie duas formas ovais grandes e alongadas em cada lado do corpo Para as asas, conecte as asas ao corpo com uma linha levemente curva formando o torso do beija-flor Desenhe um oval cônico menor na trás para a cauda com linhas se estendendo Formate defina as penas da cauda adicionando linhas finas e curvas que se espalham linhas finas e curvas que Incorpore um círculo para o olho. Colocar oito na cabeça para dar vida ao beija-flor Agora podemos desenhar as asas e as penas começando delineando a forma básica das asas do beija-flor usando linhas curvas e alongadas em cada lado do curvas Adicione detalhes às asas desenhando uma série de pequenas curvas conectadas às penas primárias. Crie as penas secundárias adicionando linhas curvas adicionais um pouco mais curtas do que as primárias que se estendem dos mesmos se estendem dos Você enfatiza a natureza delicada do pássaro tornando as penas quase mais longas e mais Desenhe algumas linhas mais curtas espalhadas ao longo das bordas das asas para indicar a textura das penas individuais. Adicione uma curvatura sutil às bordas externas das asas para dar a elas uma aparência meramente natural e fluida. Use movimentos leves e rápidos para sujar, sugira a sobreposição e camadas de penas, especialmente ao redor das juntas das asas. Para as penas da cauda, desenhe formas delgadas e alongadas que se estendem do oval cônico na parte de trás do Agora retire os detalhes do pescoço e o bico do beija-flor. Estenda uma linha fina e curva para baixo a partir da parte de trás da cabeça do beija-flor para criar um chute O pescoço é gracioso e esbelto, mantendo a proposta alanina da ave Adicione um pequeno olho redondo na cabeça, garantindo que ele esteja voltado para o amigo. Para uma aparência natural, desenhe o bico estendendo uma linha fina e afunilada a partir da frente da cabeça, curvando-se Faça o bico pontudo e delicado parecido com um tubo com uma curva sutil Considere o ângulo e a posição do bico, garantindo que ele complemente a pose do beija-flor Preste atenção ao tamanho do olho e ao posicionamento do bico para obter a proporção adequada Adicione uma pequena linha curva abaixo do olho para indicar a bochecha do pássaro Adicionando um toque de detalhe. Revise o pescoço. Os ladrilhos se ajustam conforme necessário para obter uma representação harmoniosa e realista da cabeça e pescoço do beija-flor do 7. Dia 02: Aquarela de pássaro coiçando: Com a parte superior do corpo do beija-flor. Com a ponta da escova limpa, água limpa, escova de baixa densidade. Com a mistura verde baixa preparada, garantindo uma consistência moderadamente úmida, aplicando a tinta pesada na parte superior do corpo Paradas suaves e controladas permitem que as cores se misturem naturalmente Aproveitando a técnica úmida sobre seca para bordas definidas. Se necessário, aplique camadas adicionais de lavagens para maior profundidade e intensidade e o papel ainda esteja úmido, mas não muito molhado. Em seguida, podemos aplicar verde claro e verde para maior profundidade com a camada base da parte superior do corpo seca Faz um verde mais claro diluindo a mistura verde amarela original com mais água na área onde você deseja aplicar o verde claro Manter o papel ao redor seco. Aplique a tinta verde mais clara usando batentes controlados, permitindo que ela se misture levemente com a camada existente para o cão. creme mistura um tom mais profundo adicionando um pouco mais de verde ou até mesmo um toque de azul à mistura original de verde-amarelo Aplique a tela da porta em áreas específicas, como sombras ou áreas em segundo plano Usando um pincel um pouco mais seco para bordas mais definidas utilize a técnica correta para manter o controle sobre a aplicação da tinta Garantindo que o papel não esteja excessivamente úmido, permita que as cores interajam naturalmente, mas esteja atento aos tempos de secagem para evitar a mistura intencional Agora desenhamos o olho e somos de cor preta. Espere que as camadas verdes sequem completamente antes de adicionar detalhes como o completamente antes de adicionar detalhes como o pico And faz um preto concentrado usando uma pequena quantidade de água para obter um pigmento ousado em um pincel de ponta fina e usando uma pequena quantidade de água para obter um pigmento ousado em um pincel de ponta fina e desenhe cuidadosamente o olho do beija-flor, começando com um pequeno ponto para as pessoas, misture um preto levemente diluído para o bico, garantindo um equilíbrio entre escuridão e visibilidade. Área do bico com uma escova limpa e idiota, empregando a técnica certa. Aplicar o preto diluído para definir a forma do bico. Deixando espaço para destaques, se desejar. Agora desenhe os detalhes da cauda com a cor preta. Quando o corpo estiver seco, misture uma aquarela preta concentrada para os detalhes da cauda com a área onde pinte a cauda usando um pincel limpo, com um pincel de ponta fina, desenhe cuidadosamente as penas da cauda começando pela base e estendendo-se Varie a pressão no pincel para criar linhas finas e grossas. Imitando a natureza delicada das penas. Adicione detalhes como veios de penas e textura sutil usando Stokes controlados e uma Agora aprendemos a desenhar o pescoço e a parte inferior do corpo com a cor pêssego Deixe as camadas anteriores secarem completamente antes de prosseguir. O pescoço e a parte inferior do corpo misturam uma cor de pêssego, combinando um vermelho suave e um toque de paleta baixa A área que você deseja pintar com uma escova limpa e úmida. Usando uma técnica tripla, carregue seu pincel com a mistura de pêssego, mantendo uma consistência moderadamente pesada para Aplique a cor pêssego no pescoço e parte inferior do corpo com movimentos suaves e controlados, permitindo uma mistura natural lavagens adicionais se desejar mais profundidade, garantindo que o papel fique úmido , mas garantindo que o papel fique úmido Agora aprenderemos a desenhar as asas em detalhes com a cor pêssego Certifique-se de que o corpo e outras camadas estejam completamente secos. Antes de começar as asas, misture uma cor de pêssego misturando um vermelho suave e um toque de Paleta baixa com a área da asa com um pincel limpo e úmido Usando a técnica certa para um melhor controle. Pincele com uma mistura de pêssego, mantendo a tinta moderadamente fraca Comece com a borda dianteira da asa. Usando movimentos suaves para criar a forma básica. Adicione detalhes sutis, como linhas de penas e veios. Usando um pincel de ponta fina, mantendo os detalhes macios e delicados Varie a intensidade da cor pêssego para capturar luz e sombra em diferentes partes da asa Deixe a primeira camada secar e acesse se forem necessárias camadas adicionais para obter profundidade e riqueza. Se necessário, use um pincel limpo e úmido para misturar ou suavizar as bordas e obter uma aparência mais realista e coesa Não. Podemos adicionar os detalhes do pescoço. Espere até que a camada de pêssego no pescoço experimente completamente antes de adicionar detalhes Misture uma praia um pouco mais escura ou detalhes suaves no pescoço marrom. Identifique as áreas específicas que você deseja aprimorar com detalhes usando um pincel limpo e úmido no peso Experimente o pincel de dez pás com uma mistura mais escura de pêssego ou marrom, garantindo uma consistência fina e controlada Adicione linhas de penas, sombras ou zombarias ao longo do pescoço, seguindo o controle natural do beija-flor Mantenha os detalhes suaves e delicados para manter a elegância geral das coisas ruins Permita que os detalhes adicionados sequem completamente antes de avaliar a necessidade de ajustes ou aprimoramentos adicionais Agora, como desenhar as pernas usando o cracular, certifique-se de que o corpo e outras camadas estejam completamente secos Antes de começar com as pernas, escolha um craculor adequado para as pernas, considerando um marrom ou cinza macio, aplique o craclar na área de Dab usando Stokes controlados para definir o usando Stokes controlados Agora podemos aprender a desenhar os detalhes finais nas asas. Confirme se as camadas anteriores, especialmente as asas, estão completamente secas. Uma praia um pouco mais escura ou marrom suave Para a asa final, detalha áreas específicas das asas usando um pincel limpo e úmido com uma técnica muito correta, pincel de lodiverl com uma cor mais escura, garantindo uma garantindo uma Adicione linhas de penas complexas, simulações sutis ou asas para melhorar o realismo das asas melhorar o realismo Mantenha os detalhes delicados, seguindo o padrão e o contorno naturais de um beija-flor Deixe os detalhes finais secarem completamente antes de avaliar o impacto geral Finalmente, podemos adicionar alguma técnica de fundo. Aplique a cor de fundo escolhida com pinceladas amplas, mantendo uma lavagem consistente Misture as bordas com o beija-flor usando um pincel úmido para uma transição perfeita Se você quiser texturizar o fundo, polvilhe um pouco de sal na tinta e deixe secar, deixe o fundo secar completamente antes de decidir se camadas adicionais são necessárias, agora podemos completar o Humming 8. Dia 03: Esboço de pintassilgo americano: Nesta aula, nós temos que aprender a desenhar o pássaro pintassilgo americano Etapa 2, criar um esconderijo detalhado para desenhar um pintassilgo americano envolve dividir o processo em potes gerenciáveis desenhar um pintassilgo americano envolve dividir o processo em potes dividir Aqui está o guia para ajudá-lo a desenhar American Goldfinch. Em primeiro lugar, encontre imagens de referência claras dos tentilhões dourados americanos para entender sua anatomia, cores e detalhes Em seguida, comece com os contornos claros e simples, cada um usando um lápis HP Desenhe as formas básicas para delinear a cabeça do corpo do pássaro em forma de pagamento Preste atenção às proporções. Você pode começar com formas básicas, refinar a cabeça adicionando detalhes como marcas nos olhos, bico e no rosto Os finos de ouro americanos têm asas pretas distintas e um boné preto na cabeça Esboce a forma do bico em y e a tampa adicione com precisão os grupos principais de penas, tendo em mente a direção das Os finos dourados têm plumagem amarela e suas penas podem Use Stokes curtos e claros para representar esses detalhes. Desenhe as asas adicionando as penas primárias e secundárias Preste atenção ao formato das asas e às marcas pretas visíveis. Estenda as penas da cauda, considerando seu comprimento e disposição, adicione detalhes mais finos, como os pés do pássaro e quaisquer outras marcas ou características exclusivas Reserve um tempo para capturar as complexidades e fazer ajustes conforme necessário Comece a sombrear o pássaro para adicionar profundidade e dimensão. Use uma variedade de lápis em cada luz para criar uma transição suave dos pedágios 9. Dia 03: Aquarela americana de pintassilgo: Nesta aula, temos que aprender como água o pintassilgo americano Primeiro, começamos com a cor base, a cor amarela base. Comece com um leve desenho a lápis de ouro americano para finalizar em papel aquarela, misture uma lavagem amarela clara usando pigmentos de aquarela, ouro americano para finalizar em papel aquarela, misture uma lavagem amarela clara usando pigmentos de aquarela, garantindo uma consistência fluida. Aplique levemente a tinta amarela clara no papel em forma de pássaro, permitindo que a tinta flua naturalmente. Use um pincel menor para obter detalhes mais finos e áreas com penas Mantendo a técnica de secagem por tonelada, podemos cobrir completamente a camada baixa, permitir que a camada amarela base seque completamente antes de adicionar camadas adicionais. Sombreamento e definição. Agora podemos adicionar um pouco de profundidade com amarelo ou cor. Certifique-se de que a camada amarela base esteja completamente seca antes continuar. Misture um amarelo mais escuro adicionando um toque de marrom ou laranja à sua Agora podemos aplicar a cor preta caudas e asas em detalhes, misturar uma aquarela preta concentrada, garantindo uma consistência espessa, mas funcional Confirme se as camadas base estão secas. Para evitar o sangramento indesejado das cores, use um pincel de ponta fina para uma aplicação precisa Áreas da cauda e das asas. Podemos começar com asas. Use a técnica Weight on Try aplicando o pigmento preto traseiro no papel seco Comece com a luz, os traços delineando as penas e a estrutura da cauda e das asas vão aumentando gradativamente a cor preta, intensificando as sombras intensificando Preste atenção na imagem de referência. A replicação dos padrões intrincados das penas do pássaro Para criar uma transição suave com as cores circundantes. Podemos adicionar a cor preta na cabeça e desenhar o olho. Misture uma aquarela preta concentrada com um pincel fino para um trabalho detalhado. Aplique o pigmento preto usando a técnica certa de whiton para criar a cabeça do pássaro Comece com um contorno claro seguindo o contorno da cabeça e do bico Adicione gradualmente camadas, intensificando o preto. Sombras e traços marcantes, preste atenção especial à área dos olhos, deixando-a sem pintura ou com um contorno tênue Agora podemos desenhar as pernas e o bico com a cor marrom claro. Confirme se as áreas ao redor estão secas. Antes de focar nas pernas e no bico, misture uma aquarela marrom clara com a laranja ou amarela para aquecer Escolha um modelo fino e rápido, adequado para detalhamento. Aplique a cor marrom clara no papel seco. Usando a técnica úmida sobre seca, comece a delinear as pernas e o bico com movimentos suaves, aumentando gradualmente Agora podemos adicionar detalhes e profundidade com cores mais escuras nas asas e no corpo Adicionando detalhes ou o essencial em aquarela ou qualquer pintura, podemos adicionar detalhes Agora, primeiro, espere que o que está nas asas e no corpo seque Misture completamente aquarelas mais escuras, como marrons profundos, graxa Empregue a técnica certa. Aplicando as cores mais escuras, foque seletivamente nas áreas de sombra e nos detalhes das penas. Trabalhando em pequenas seções. Trabalhar em seções pequenas oferece mais precisão e entusiasmo. Crie camadas, intensificando gradualmente a escuridão para obter um efeito realista Finalmente, adicionamos alguns galhos e fluxos mais uma vez confirmamos que o pássaro e as áreas circundantes estão secas. Antes de adicionar galhos e fluxos, misture uma cor de água marrom para os galhos, mantendo-os relativamente fluidos. A técnica úmida sobre seca para pintar os galhos, permitindo o controle de Stokes, varia a espessura na direção dos galhos para criar uma aparência natural Deixe os galhos secarem antes de passar para as flores. Misture uma aquarela rosa suave para ajustar as flores e a intensidade de acordo com sua preferência Aplique a cor rosa no papel seco. Usando a técnica úmida sobre seca para detalhes do piso, mantenha as formas do piso simples. Usando batentes delicados para pétalas, introduza variações sutis em tons de rosa para uma aparência mais realista Toda a composição seque, garantindo verdadeiramente que os galhos e falhas complementem a ave sem borrar Finalmente, concluímos a pintura aquática American Cold Finch. 10. Dia 04: Esboço comum do laço: Nesta aula, temos que aprender a desenhar a palavra comum ou estapística Criar um desenho a lápis detalhado de um tear comum envolve várias etapas Abaixo está um guia passo a passo para ajudá-lo a desenhar esse pássaro. Certifique-se de ter os materiais de desenho necessários, como lápis, borrachas, papel e uma imagem de referência de uma imagem comum de referência de empréstimo Encontre uma imagem de referência clara de um empréstimo comum. Isso ajudará você a entender as características, proporções e detalhes dos pássaros . Comece com o lápis claro para esboçar as formas básicas do objeto comum. Use formas simples, como círculos e ovais, para representar o corpo, a cabeça e Preste atenção às propulsões. Depois de desenhar as formas básicas, vá para o contorno Refine as formas básicas adicionando mais detalhes. Delineie o corpo, o corte e o bico usando um lápis mais escuro. Preste atenção nas curvas e ângulos do pássaro. Os detalhes mais importantes das penas adicionam detalhes de penas ao corpo Os mergulhões têm penas impermeáveis elegantes. Use linhas curtas e finas para representar a textura. Concentre-se na direção das penas, especialmente ao redor do pescoço e das asas Os detalhes dos olhos e do bico atraem os olhos e o bico com atenção aos O olho deve ser redondo e o bico deve ter uma forma ligeiramente curvada Sombreie o bico para dar uma aparência tridimensional. Os detalhes das asas desenham as asas. Prestando atenção na direção das penas. Os empréstimos comuns têm padrões de asas distintos. Use traços de lápis mais claros para as partes inferiores das asas e traços mais escuros para as Adicione sombras para dar sua dica de desenho. Identifique a fonte de luz em sua imagem de referência. E sombreie o lado oposto do pássaro. Use vários lápis para áreas mais escuras. Se você quiser adicionar um toque realista, desenhe um reflexo suave da água embaixo do pássaro Use linhas horizontais e sombreamento para representar a superfície da água Revise seu desenho e faça os ajustes necessários. Detalhes refinados, proporções corretas e garanta que suas linhas sejam limpas e precisas. Adicione os toques finais, como elementos de fundo ou detalhes adicionais Lembre-se de dedicar seu tempo e praticar. Os pacientes não têm medo de experimentar diferentes técnicas de sombreamento e graus de lápis para obter o efeito desejado 11. Dia 04: Aquarela comum do laço: Bem-vindo à aula. Nesta aula, temos que aprender sobre pintura, Common Lone Podemos começar com o olho vermelho. Comece com um leve esboço a lápis de uma forma básica comum perdida em papel aquarela Faz uma tinta aquarela vermelha vibrante e a aplica levemente na área dos olhos, deixando alguns reflexos brancos Use um amortecedor limpo para suavizar as bordas da tinta vermelha e obter uma aparência natural Em seguida, podemos desenhar a cabeça e o pico do mergulhão com a cor preta Comece com o desenho a lápis claro, delineando o formato da cabeça e o pico do mergulhão em papel aquarela Faz uma tinta aquarela preta profunda e aplica oito na cabeça, cortando algumas áreas claras para Um pincel limpo e úmido para misturar e suavizar as bordas da tinta preta para uma transição suave Adicione camadas para aprimorar as sombras e criar dimensões. Prestando atenção ao contorno da cabeça, pinte o bico, com o preto forte, garantindo que deixe uma luz branca alta ao longo de sua borda superior Use um pincel fino para adicionar detalhes, como o brilho dos olhos e texturas sutis de penas Agora vamos desenhar a área do pescoço e da cauda com a cor preta. Aplique uma lavagem leve área do pescoço e da cauda para obter uma superfície pesada. Faz uma tinta aquarela preta escura e pinta cuidadosamente o pescoço, deixando algumas áreas mais claras para realçar Use uma compressa limpa para misturar e suavizar as bordas da tinta preta, criando uma Adicione camadas de tinta preta para criar sombras e definir os condomínios, o pescoço e a cauda Preste atenção aos padrões das penas, usando movimentos finos nos seios para sugerir textura Pinte a cauda com um preto forte, deixando espaço para luzes altas e variações sutis de cor, permitindo que as camadas sequem cor, permitindo que as camadas antes de adicionar ladrilhos, como pequenas penas, garantindo uma aparência realista e dinâmica Considere adicionar reflexos do pescoço e da cauda na água para aumentar a profundidade Agora podemos adicionar detalhes da asa para carga. É a área mais importante. Os detalhes da asa esboçam levemente a forma básica da asa com um lápis Em papel aquarela. Faz uma tinta aquarela preta escura e pinta cuidadosamente a asa, deixando algumas áreas mais claras para realçar Padrões com pequenos círculos. Use um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas e misturar a tinta preta perfeitamente com o corpo Adicione camadas de tinta preta para criar sombras e enfatizar os contornos da asa, pinte as penas primárias e secundárias Usando pinceladas finas, seguindo a curvatura natural da asa Deixe algumas áreas das penas iluminadas para sugerir luzes e dimensões altas Preste atenção aos detalhes próximos às juntas das asas. Adicionar nuances sutis para realismo permite que as camadas se movam antes de refinar detalhes como bordas difusas e sombras adicionais Agora vamos adicionar detalhes de corte e detalhes de penas para fazer uma tinta aquarela preta escura e pintar cuidadosamente o recorte , deixando algumas áreas mais claras para realces, linhas direitas ou passando no pescoço, nas linhas ou na Use um pincel limpo e úmido para misturar e suavizar as bordas, garantindo a transição suave entre as áreas claras e escuras Adicione camadas de tinta preta ao pescoço, criando sombras e definindo a curvatura das penas Pinte penas individuais usando pincéis finos, prestando atenção à direção e aos padrões sobrepostos, abrindo espaços entre as linhas para realces e variações de cor para realces e variações Por fim, adicionamos o efeito de água e os detalhes do fundo aplicamos os tons de azul esverdeado ao fundo de peso, permitindo que eles se misturem naturalmente para uma aparência aquosa Adicione tons de azul mais escuros, pistas para um. Para criar profundidade e contraste. Use um pano limpo para suavizar as bordas e misturar cores perfeitamente, imitando da Ondulações suaves ou ondas pequenas. Usando movimentos horizontais de sutiãs para transmitir o movimento na água, adicione reflexos do mergulhão e suas características na e suas características Manter uma direção consistente com as ondas. Deixe as camadas da estrada secundária secarem. Antes de ajustar a intensidade das cores ou adicionar mais detalhes, considere adicionar elementos distantes, como árvores ou montanhas, usando tons suaves e suaves para criar profundidade Finalize a dor garantindo que o efeito da água complemente o mergulhão, criando uma composição geral harmoniosa e realista Finalmente, terminamos. 12. Dia 05: Esboço de cardeal do norte: Bem-vindo à minha aula. Nesta aula, temos que aprender como desenhar o cardeal do norte. Passo a passo. Lápis, desenhar um cardeal do norte pode ser uma experiência gratificante e agradável Aqui está um guia passo a passo para ajudá-lo a criar um lápis realista desenhando a coordenada norte Antes de tudo, precisamos de uma imagem de referência. Encontre imagens de referência de alta qualidade dos cardeais do norte. Procure imagens que mostrem ângulos e detalhes diferentes para ajudá-lo a capturar com precisão incorreta a partir do contorno básico das formas As formas básicas começam desenhando levemente as formas básicas do pássaro usando um lápis HP Comece com um oval áspero para o corpo e um círculo menor para a cabeça. Adicione uma linha para um B e uma diretriz para a cauda Não se preocupe com os detalhes neste estágio. Concentre-se nas proporções. Refine o contorno. Quando estiver satisfeito com as formas básicas, refine o contorno adicionando mais detalhes Preste atenção na curva do bico, na posição dos olhos e no formato das penas da cauda, etc Mantenha nossas linhas leves, pois você as ajustará e refinará posteriormente. Concentre-se no rosto dos Cardinals. Adicione o olho com um pequeno círculo escuro e indique as características faciais, como as marcas ao redor dos olhos, e o pico dos cardeais tem uma plumagem vermelha vibrante Considere a direção das penas ao sombrear. Em seguida, podemos adicionar penas, e os detalhes começam a adicionar os detalhes das penas do pássaro Os cardeais do norte têm uma crosta distinta na cabeça. Use movimentos leves e curtos para indicar a direção das penas Preste atenção aos padrões e texturas do corpo do pássaro Adicione detalhes às asas e à cauda, certificando-se de capturar o fluxo natural das penas Use uma variedade de lápis. Adicione sombreamento e profundidade para desenhar, escurecer as sombras e Para destacar a palavra, preste atenção nas áreas onde a luz atinge e reflete as penas. Use ferramentas de mistura, como papel de seda ou hastes de mistura para suavizar o sombreamento e criar uma textura mais realista Dê um passo atrás, avalie seu desenho. Faça os ajustes necessários nas proporções, detalhes e sombreamento Ajuste o desenho até ficar satisfeito com a aparência geral, os pai e os detalhes da cauda , ou não, em qualquer pássaro. Quando você trabalha detalhando, o resultado final é excelente Adicione todos os detalhes finais, como luz alta sutil, textura ou sombreamento adicional Certifique-se de que todas as características estejam bem definidas e que o desenho capture a essência de uma coronal setentrional Mais uma vez, lembre-se prática é fundamental para melhorar suas habilidades de desenho. Portanto, não desanime se sua primeira tentativa não for perfeita Aproveite o processo. Aproveite o processo e divirta-se capturando a beleza do cardeal do norte no papel 13. Dia 05: Aquarela cardeal do norte: Bem-vindo à minha aula. Nesta aula, temos que aprender sobre a tinta aquarela Northern Step Step A pintura em aquarela pode ser uma bela maneira de capturar as cores vibrantes e os detalhes delicados de um cardeal do norte Aqui está o guia passo a passo para ajudá-lo a criar uma pintura em aquarela de um cardeal do norte Comece desenhando levemente formas básicas do pássaro em papel aquarela Usando um lápis, contorne o corpo, cabeça, o bico e a cauda Preste atenção à crosta característica do cardeal. Mantenha o desenho claro para que ele não apareça na aquarela Ok, agora misturamos nossas cores. Prepare sua paleta de aquarelas com as cores que você precisará Para o cardeal do Norte, você precisará de vários tons de vermelho, marrom, preto e possivelmente um pouco de cinza, misture e experimente as cores em papel de rascunho para obter as dicas desejadas Se você quiser um fundo macio e mesclado com o papel com água limpa, usando uma camada maior enquanto o papel ainda estiver limpo, aplique lavagens diluídas de azul ou de qualquer cor de Permita que as cores se misturem e se misturem. Para um fundo sutil, deixe secar completamente antes de se mover para baixo. O cardeal macho do norte é bem conhecido por sua plumagem vermelha brilhante As penas ou uma cor vermelha profunda com um vermelho ligeiramente mais brilhante na crista e no rosto A cor vermelha viva é uma característica fundamental que destaca o cordonal masculino, especialmente contra um pano de fundo de folhagem verde ou crista de neve na cabeça Tanto os cardeais do norte, homens quanto mulheres têm uma crista na cabeça, mas geralmente é mais proeminente nos Defina o olho e foque no olho dos Cardinals. E seja um, use um pincel pequeno para pintar cuidadosamente os olhos com uma cor, deixando uma pequena luz branca alta. Adicione detalhes ao bico. Observando as características dos cardeais cauda longa com cobertura vermelha sob a cauda, tanto masculina quanto feminina cardeais do norte têm uma cauda longa com uma capa vermelha sob a cauda As capas abaixo da cauda são as penas abaixo da cauda. No cardeal do norte, eles são de uma cor vermelha brilhante, adicionando cor de base, lavagem de base para o pássaro Comece aplicando uma lavagem leve e uniforme da cor mais clara no pássaro Normalmente, uma leve lavagem de vermelho para o corpo do cardeal Deixe que morra Antes de adicionar a próxima camada, adicionando máscara facial, o cardeal masculino do norte apresenta uma máscara preta distinta ao redor dos olhos Assim, podemos pintá-lo estendendo-se dos olhos até a parte de trás do portão Esta máscara facial preta contrasta fortemente com uma plumagem vermelha vibrante Aumentando a aparência marcante do pássaro, construa camadas, camada por camada, gradualmente construa as cores, permitindo que cada camada seque antes adicionar a próxima camada. detalhamento é o mais importante na pintura em aquarela Preste atenção nas áreas e detalhes mais escuros. As marcas faciais, asas e penas da cauda. Use uma pressa menor para obter detalhes mais finos. À medida que as camadas secam, você pode adicionar mais detalhes usando a técnica de pincel seco que você pinta e depois borrar a maior parte em uma toalha de papel Com um pincel semisseco, adicione levemente detalhes como textura de penas e Melhore o efeito tridimensional adicionando sombras e profundidade Misture versões mais escuras de suas cores e aplique-as cuidadosamente áreas que naturalmente ficariam sombreadas Espalhe as bordas para criar uma transição suave entre luz e sombra Os detalhes finais e os destaques devem ser adicionados todos os detalhes finais, como texturas adicionais de penas, destaques sutis e quaisquer outras características que dêem vida ao pássaro Seja paciente e não se apresse com esses retoques finais que permitem que a pintura seque completamente Se você usou fita adesiva para prender o papel, remova-a com cuidado para revelar as lacunas. Lembre-se de que a pintura em aquarela é um meio flexível e tolerante ; portanto, não tenha medo de experimentar e aproveitar o processo Cada pintura é uma experiência de aprendizado e, com a prática, você aprimorará suas habilidades e criará uma bela aquarela. 14. Dia 06: Esboço de Falcon Peregrine: Nesta aula, temos que aprender a desenhar o pássaro Peregrine Fog. Passo a passo. Desenhar a lápis é uma ótima maneira de expressar sua criatividade. E desenhar um Peregrine Folgan pode ser Aqui está um guia passo a passo para ajudá-lo a desenhar um folgen peregrino Primeiro, precisamos de referência. R, encontre uma imagem nítida de um folgin de pegrain para usar como referência Isso ajudará você a entender a anatomia, os detalhes das penas e a estrutura geral do pássaro detalhes das penas e a estrutura geral As formas básicas começam desenhando formas básicas para estabelecer as proporções do pássaro Use um lápis claro para desenhar um oval para o corpo e o menor círculo para a cabeça. Adicione linhas para representar as asas, cauda e pernas. Não se preocupe com os detalhes neste estágio. Concentre-se em obter a forma geral logo após obtermos a forma geral, depois passamos para o contorno, contornamos o corpo e refinamos formas para criar o contorno do falcão peregrino Preste atenção às curvas e ângulos do corpo, asas e cauda Faça ajustes conforme necessário para capturar a pose do pássaro com precisão. Em seguida, passamos para as características faciais. Adicione detalhes à cabeça, concentrando-se no gelo e nas formas faciais. políganos peregrinos têm formas distintas ao distintas Podemos usar um lápis mais afiado para esses detalhes. Em seguida, entraremos em mais detalhes. Comece a adicionar detalhes de penas às asas, corpo e cauda. Observe a direção das penas e use movimentos curtos e leves para imitar sua textura Comece com lápis mais claros e vá gradualmente para os mais escuros para sombrear Adicione sombreamento para criar uma faixa de profundidade e dimensão dos lápis para obter tons diferentes, aplicando mais pressão nas áreas mais escuras e menos Preste atenção na parte inferior das asas do Falcão e na transição entre luz e sombra, refine o desenho adicionando mais detalhes E reserve um tempo para garantir que cada parte pareça realista. Ajuste o sombreamento e a textura conforme necessário. Ao adicionar um plano de fundo, considere adicionar um plano de fundo simples ou deixe-o em branco para manter o foco no fológano peregrino Um céu azul claro ou um penhasco rochoso podem melhorar a composição geral Agora entramos nos detalhes finais. Revise seu desenho uma última vez. Refinando todas as áreas que precisam de ajustes. Use a borracha para limpar as linhas ou manchas das árvores. Lembre-se de que a prática leva à perfeição. Não tenha medo de fazer. E não se apresse em cada etapa. Aproveite o processo e você melhorará a cada desenho. 15. Dia 06: Aquarela do Falcon Peregrine: Bem-vindo à aula. Nesta aula, temos que aprender como desenhar o falcão e a pintura aquática Em primeiro lugar, estamos adicionando técnica de máscara com lápis de cor branca. Na pintura em aquarela, falcão usa lápis de cor branca para esboçar suavemente os detalhes do falcão, como penas Aplique o lápis branco sobre as áreas úmidas, permitindo que o pigmento se misture e crie um efeito etéreo suave Destaques muito mais nítidos. Use um pincel de secagem e misture suavemente o lápis branco. Stokes permitem que os destaques do lápis branco sequem completamente antes de fazer qualquer ajuste adicional Se necessário, repita o processo para criar camadas de realces para obter um efeito mais pronunciado. Em seguida, adicionamos água à imagem inteira. Isso é uma técnica de peso. Corte o papel aquarela uniformemente com um pincel limpo e água, garantindo que esteja úmido, mas não excessivamente Escolha seus pigmentos de aquarela e misture-os em sua paleta para obter a paleta de cores desejada, aplique a tinta aquarela no papel molhado enquanto ainda está úmido, permitindo que os pigmentos se difundam e se misturem naturalmente Experimente com seios diferentes, deixando a água guiar a gripe dos pigmentos para um efeito suave e fluido o papel em vários ângulos para incentivar a tinta a se mover e criar Interessante, podemos usar um borrifador para borrifar água na superfície do peso para obter textura e difusão adicionais Trabalhe rapidamente para aproveitar as propriedades de peso sobre peso, pois a tinta se espalhará mais facilmente nas cores de camadas de papel úmidas, enquanto o papel ainda permanece perfeito e as transições entre tons permitem que a pintura seque completamente antes de adicionar detalhes ou camadas adicionais Pratique e observe como diferentes pigmentos reagem à técnica úmida sobre úmida para aprimorar sempre as habilidades de aquarela Agora podemos adicionar baixo à área do folcens, bico e pernas. Comece com o desenho a lápis claro delineando a perna dobrada Prepare uma mistura suave de aquarela amarela em sua paleta. Aplique o pigmento amarelo nas áreas pesadas, deixando a tinta fluir e se misturar naturalmente Use um amarelo um pouco mais escuro ou um toque de laranja para sombrear sutilmente os olhos, criando profundidade Esteja atento à consistência da tinta. Uma mistura um pouco mais espessa pode aumentar a intensidade da cor. Suavize as bordas com um pincel úmido para uma transição mais suave. Entre o amarelo e as cores circundantes, deixe a primeira camada secar antes de adicionar camadas adicionais para obter mais vibração Se necessário, use um pincel fino para detalhes precisos, enfatizando as características intrincadas do olho, bico Em seguida, passamos a adicionar giz de cera escuro à cabeça. Comece deixando as camadas de aquarela na cabeça dos Falcons secarem Escolha completamente um lápis de cor escuro ou aquarela, qualquer cor que complemente a Esboce levemente os tons mais escuros na cabeça dos Falcons. Enfatizando sombras e cantos. Use um pouco de umidade para misturar e espalhar as marcas de giz de cera, criando uma textura sutil e rica que fortalece os tons dos cães, espalhando-as gradualmente conforme necessário para obter Concentre-se em áreas onde as sombras ocorrem naturalmente, como ao redor dos olhos, sob o bico e as penas Deixe as camadas secarem de forma intermitente para avaliar o efeito geral e Use o lápis de cor com moderação para evitar sobrecarregar a base regular da água e manter Ajuste os detalhes com o pincel fino ou o próprio lápis de cor para obter detalhes complexos Agora, aplicamos cinza claro como cor base em todo o falcão Comece com um papel aquarela limpo e seco para a base do outono Selecione um lápis claro ou aquarela em uma cor que capture o tom geral desejado Aplique a luz, o giz de cera e engendle até mesmo os golpes em todo o falcão. O papel. Considere os condomínios naturais e as penas do falcão e a pressão distinta Use um pincel fino e água para ativar e misturar as marcas de giz de cera, criando uma lavagem suave e aquosa A seleção permite que você misture enquanto o giz de cera ainda está molhado para obter um efeito perfeito Mantenha a aplicação clara para permitir camadas e sombreamento diferenciado posteriormente no Use a cratera com moderação em áreas detalhadas, permitindo que a cor da água brilhe Deixe a camada inicial secar completamente antes de continuar com camadas ou detalhes adicionais As claras abelhas de giz de cera estabelecem a fonte como base para construir camadas e adicionar profundidade à Agora vamos adicionar detalhes na asa. Adicionar os detalhes é essencial. Primeiro, podemos começar com uma peça de aquarela seca e levemente colorida no giro do falcão Escolha um pincel fino e crie um tom um pouco mais escuro para os detalhes das asas em sua paleta Com Stokes coloridos, pinte os detalhes das penas seguindo o padrão natural da asa Você pode desenhar um valor individual de penas pequenas valor individual de penas ou um pincel para obter uma mistura de linhas finas e grossas para imitar as texturas das Introduza variações sutis de cores nos detalhes. Ao misturar tons diferentes, deixe a camada inicial secar antes de adicionar detalhes mais complexos Para morrer, use um lápis de aquarela de ponta fina ou crema para realçar as características específicas das penas. Considere o jogo de luz e sombra na asa, enfatizando esses elementos em seus detalhes Camadas de pacientes e de trabalho. Aumentando gradualmente a complexidade da asa. Recue periodicamente para avaliar seu progresso e garantir uma descrição equilibrada e realista detalhes da asa Agora estamos adicionando mais detalhes sobre a cabeça e as asas. Use um pincel fino e faça um tom de aquarela mais escuro para os detalhes da cabeça e das asas em sua paleta Comece a detalhar a cabeça enfatizando os olhos em bico e as penas Com traços controlados, considere a anatomia dos falcões, adicionando profundidade para incorporar sombras e adicionando profundidade para incorporar sombras e destaques nas asas. Concentre-se nos padrões de penas. Pintar linhas finas para representar penas individuais introduz uma variedade de cores em detalhes para capturar os tons naturais do Use um lápis de aquarela de ponta fina ou cera para obter detalhes e texturas precisos Preste atenção à interação de luz e sombra, especialmente nas asas Superfícies intrincadas constroem gradualmente um local para criar retrato realista e diferenciado da cabeça e das asas das Ocasionalmente, para avaliar seu trabalho, garantindo um equilíbrio harmonioso entre detalhes e a composição geral Agora podemos desenhar a área da cauda com uma criação mais escura, selecionar um pigmento de aquarela mais escuro para criar a área da cauda do falcão Comece desenhando levemente penas da cauda seguindo a forma e a gripe naturais Aplique o lápis de cor com traços controlados, enfatizando sombras e enfatizando Use um pincel fino e água para misturar as marcas de giz de cera, criando uma transição suave Adicione profundidade colocando o lápis em camadas em áreas onde as Preste atenção às penas individuais. A depilação sempre para. Para obter uma textura realista, considere a direção da luz. Aprimorando certas áreas com tons mais escuros para detalhes dimensionais e refinados Usando o giz de cera ou um lápis aquarela de ponta fina, deixe a área da cauda secar imediatamente até *** Por fim, podemos adicionar alguns planos de fundo, garantir que o folicano esteja totalmente seco antes de usar. Antes adicionar um fundo, escolha uma cor clara complementar para o plano de fundo em sua Também posso usar um cinza escuro para um padrão de rocha. Aplique uma lavagem fina ao redor do falcão, deixando o objeto principal intocado Misture a cor de fundo com água, permitindo que ela se funda perfeitamente com o papel Considere o ambiente, o céu, a paisagem ou a paisagem abstrata dos falcões . profundidade introduzindo uma tonalidade um pouco mais escura nas áreas Use Stokes mais amplos para um fundo solto ou detalhes mais precisos para uma configuração mais detalhada Deixe o fundo secar antes de fazer os ajustes finais. Suavize as bordas onde o fundo encontra o falcão para criar uma aparência coesa O plano de fundo aprimora o poder do falcão, fornecendo contexto e interesse visual à pintura geral Finalmente, concluímos a pintura. 16. Dia 07: Esboço de coruja nevada: Oi, bem-vindo à aula. Nesta aula, temos que aprender como desenhar o lápis nevado passo a passo Desenhar uma coruja da neve pode ser uma experiência divertida e gratificante É um guia passo a passo para ajudá-lo a desenhar uma coruja da neve. Primeiro, reunimos imagens de referência. Encontre imagens de alta qualidade da coruja da neve para usar como referência Estude as características das corujas , como padrões de penas, estrutura facial e postura Em seguida, passamos para formas básicas. Agora vamos começar com formas. Comece desenhando levemente as formas básicas para estabelecer a proporção das corujas, desenhe um oval para o corpo e um círculo menor para a cabeça Adicione linhas simples para indicar as asas e a cauda. Adicione as linhas, refine as formas da cabeça e do corpo. Um contorno claro nos ajudará a desenhar um desenho perfeito para que possamos delinear o todo com linhas finas Depois de completar o esboço, passamos para as características faciais esboço deve ser preenchido antes de adicionar características faciais Detalhe as características faciais usando diretrizes As corujas nevadas têm rostos redondos distintos, olhos amarelos, bico curto e Certifique-se de capturar o olhar intenso da coruja. Na próxima, os detalhes das penas são os mais importantes. Comece a adicionar detalhes de penas ao corpo. As corujas nevadas têm penas fofas, especialmente na cabeça. E você pode usar traços curtos e curvos para criar uma sensação de textura e volume Nós podemos desenhar asas e cauda. Defina as asas e a cauda usando linhas fluidas suaves. Preste atenção na forma e no padrão das penas. As corujas nevadas têm asas que se estendem e suas caudas são relativamente curtas Você pode tomar seu tempo e ser paciente. Desenhos detalhados exigem observação e precisão cuidadosas. Primeiro, você deve estudar as imagens de referência perto para capturar as características únicas das corujas nevadas. Experimente diferentes pressões de lápis para obter uma variedade de tons Lembro que a prática é fundamental para melhorar suas habilidades de desenho. Não tenha medo de cometer erros e aproveite o processo de criar seu desenho de coruja da neve 17. Dia 07: Aquarela de coruja nevada: Bem-vindo de volta à minha aula. Nesta aula, temos que aprender a pintar coruja da neve. Primeiro, podemos usar fluido de mascaramento na coruja. E quais são os usos das técnicas de mascaramento? Podemos adicionar fluidos de mascaramento para evitar que algumas áreas sejam intocadas É por isso que estamos usando fluidos de mascaramento. Comece com um papel aquarela limpo e seco e um desenho a lápis Aplique fluido de máscara usando um pincel fino ou uma ferramenta de detalhamento para cobrir as áreas que você deseja preservar Em branco, deixe o fluido de mascaramento secar completamente antes de pintar sobre ele Comece pintando sua válvula cobrindo as áreas mascaradas sem se preocupar em preservar os detalhes Quando a tinta estiver seca, esfregue suavemente ou retire o fluido de máscara para revelar as áreas brancas intocadas Podemos usar fluidos de mascaramento de várias maneiras. São técnicas de mascaramento, preservando os destaques. O fluido de mascaramento ajuda a proteger áreas da pintura que precisam permanecer brancas ou claras Como reflexões ou destaques. Preserve as luzes altas. É fácil criar um mascaramento de textura fluido de mascaramento de textura para criar textura em penas, pelos ou outros detalhes complexos, preservando áreas específicas durante É usado para colocar cores em camadas, aplicar fluido de máscara entre as camadas para manter limites de cores distintos e evitar sangramentos Em seguida, é usado para obter detalhes finos, perfeitos para preservar linhas finas , padrões complexos ou pequenos detalhes difíceis de pintar Agora podemos adicionar água à coruja por tonelada com a técnica em seu papel de aquarela de maneira uniforme, usando um pincel limpo e água limpa antes de aplicar qualquer Mantenha a superfície úmida, mas não excessivamente saturada, para permitir uma melhor difusão da tinta Comece a pintar sua própria enquanto o papel pesa, deixando as cores se misturarem e fluírem naturalmente. Experimente diferentes pontas de pincel e técnicas para criar transições e gradientes suaves Podemos usar a técnica de peso em toneladas para uma mistura suave. Podemos obter transições de cores perfeitas e gradientes suaves, permitindo que a gramatura do papel Difusão de tinta. usar a técnica ton with para planos de fundo, ideal para criar fundos atmosféricos ou texturizados onde as cores podem se misturar onde as cores Então, podemos usar várias técnicas para efeitos expressivos. Efeitos expressivos capturam a espontaneidade e a imprevisibilidade da cor da água, reforçando a fluidez do peso vital, criando a espontaneidade e a imprevisibilidade da cor da água, reforçando a fluidez do peso vital, criando texturas e efeitos interessantes. Ok, agora podemos adicionar cor base, cor marrom base à coruja. Comece aplicando uma cor base marrom clara na coruja. Usando uma escova grande e macia. Dilua levemente a tinta com água para obter uma lavagem translúcida para a camada inicial Cubra o todo com uma cor base marrom clara. Evitando áreas, convém manter as áreas mais claras ou adicionar cores diferentes posteriormente. Deixe a cor base secar completamente antes de adicionar mais detalhes ou camadas adicionais. Por que adicionamos primeiro a cor base, ela é usada para estabelecer uma base tonal A cor base define o tom geral da coruja. Fornecer uma base para as camadas subsequentes tinta garante a consistência. A aplicação de uma cor base garante um ponto de partida consistente, ajudando a unificar a pintura e evitar manchas Então, o motivo pelo qual adicionamos a cor base primeiro salva os destaques. Ao iniciar a cor base, você preserva áreas que naturalmente ficarão mais claras na pintura final, como penas que captam a luz, e finalmente melhoram a e finalmente melhoram Começar com uma cor base permite avaliar e harmonizar melhor as cores subsequentes adicionadas, criando um resultado mais coeso e esteticamente agradável Agora vamos adicionar detalhes do pai sobre a coruja. Use um pincel de ponta fina para misturar e tom mais escuro de marrom para criar os detalhes Pintar. Traços finos e alongados que irradiam dos olhos e para fora até as Varie a pressão no pincel para criar uma textura de penas, tornando algumas linhas mais grossas e outras Estenda os detalhes das penas para cobrir o corpo, prestando atenção ao natural Direção das penas. Adicione realces mais claros com moderação levantando a tinta com pressa ou deixando áreas sem pintura para Observe imagens de referência de penas antigas para capturar seus padrões e arranjos exclusivos Permita que cada camada em forma de detalhe seque antes de adicionar as camadas subsequentes Construindo textura, experimente gradualmente diferentes tamanhos e técnicas de pincel para obter um equilíbrio entre realismo e expressão artística Quais são as outras técnicas? Quais são as outras técnicas para detalhamento em aquarela? Existem muitas técnicas ou especificamente, pode usar a técnica de pincel seco. Use um pincel seco para aplicar pigmento concentrado em papel seco para obter detalhes texturizados e finos, textura salgada Polvilhe sal na tinta pesada para criar texturas exclusivas À medida que o sal observa elevação da técnica de levantamento de pigmentos e água, pintamos com um pincel limpo e úmido ou uma toalha de papel para criar destaques ou corrigir erros Técnicas de respingos, passe ou espalhe tinta no papel usando uma escova ou escova de dentes carregada para obter um efeito espontâneo e texturizado Técnica de raspar ou arranhar, use uma espátula ou código de crédito para arranhar ou raspar tinta para luzes altas Mascaramento com objetos. Pinte objetos como folhas ou estênceis no papel antes de pintar e, em seguida, remova-os para revelar as formas da máscara Pintura negativa, técnica de pintura negativa, pinte ao redor do assunto, deixando o espaço negativo para definir formas e criar detalhes complexos Pese em técnicas secas, aplicando pincéis detalhados em papel seco para linhas precisas e detalhamento controlado . Nós já aprendemos isso. A técnica de envidraçamento. Aplique camadas transparentes sobre tinta seca para intensificar as cores ou adicionar tons sutis Você pode experimentar essas técnicas para aprimorar suas habilidades de detalhamento de aquarela e adicionar diversidade aos seus emissários e adicionar diversidade aos 18. Considerações finais: Bem vindo de volta. Espero que sua pintura esteja completa agora A jornada de pintura agora está completa. Vamos dar uma olhada mais de perto para ver o resumo. Exploramos a criação transição suave de uma tonalidade para outra ou o uso de tons mudos para aprimorar a vibração Meu objetivo é inspirar os alunos a descobrirem suas próprias interpretações Reconhecendo que cada indivíduo possui uma visão única que deve ser adotada como parte de O incentivo a novos empreendimentos artísticos pode ser acompanhado por incertezas. O aprimoramento da aquarela está em sua natureza imprevisível aquarela Aprender aquarela envolve ultrapassar limites e, ao fazer isso, aceitar que erros possam ocorrer Se você estiver insatisfeito com seu progresso, seja gentil consigo mesmo e tenha orgulho da coragem necessária para aplicar tinta no da coragem necessária para aplicar papel e desafiar a si mesmo domínio das técnicas e a manipulação do meio constituem os passos iniciais da Posteriormente, a fase mais crucial é entender quando e por que empregar essas técnicas Isso marca o início do desenvolvimento de seu estilo distinto, elevando suas pinturas ao próximo nível Se você busca feedback sobre sua pintura ou deseja receber conselhos relacionados à aquarela, sinta-se à vontade para compartilhar sua obra de arte na galeria de projetos estudantis abaixo Terei prazer em responder. A Skillshare também aprecia o trabalho dos alunos da Socs. Certifique-se de marcá-los depois de investir esforços em seu trabalho. 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