VFX no After Effects: crie vídeos com efeitos especiais para as redes sociais

1. Apresentação: O que eu acho tão legal efeitos visuais é poder pegar imagens reais ao vivo e simplesmente tirá-las de um mundo pequeno Sendo capaz de pegar seu público de surpresa, você pode criar um conteúdo muito legal dessa forma. Meu nome é Emonee LaRussa. Sou artista e diretor de animação gráfica. Eu fiz visuais musicais para artistas como Megan Thee Stallion, Linz X, Kanye West e também trabalhei com marcas como Rolling Stones, Hulu, Saturday Night Live, só para citar algumas Hulu, Saturday Night Live, só artistas como Megan Thee Stallion, Linz X, Kanye West e também trabalhei com marcas como Rolling Stones, Hulu, Saturday Night Live, só para citar algumas. Eu só uso animação de arte digital para fazer coisas muito legais e divertidas. Hoje, você aprenderá exatamente como funciona do começo ao fim quando eu faço efeitos visuais. Primeiro, entraremos na pré-produção, conceituando, nos inspirando, garantindo que você saiba o que vai filmar antes de filmar Em seguida, entraremos em produção. Vamos nos preparar para filmar na tela verde, o que fazer e o que não fazer, e depois começar a pós-produção Aprendendo a digitar compor e realmente vender sua cena Você precisará de uma tela verde, que pode ser encontrada por $20 on-line Você precisará de um computador para trabalhar no After Effects e precisará de uma câmera DSLR ou poderá usar a câmera no telefone Você deve fazer esse curso se estiver aprendendo efeitos visuais, gráficos em movimento ou animações, ou se estiver realmente apenas tentando melhorar seu conteúdo Ao final desta aula, você terá uma animação em loop de 5 a 10 segundos que fará com que seus seguidores se sintam por que você fez Estou muito empolgada por você ter reservado um tempo para participar desta aula, então vamos começar. 2. Inspire-se: Uma grande razão pela qual estou fazendo essa aula é porque eu queria mostrar como é fácil criar efeitos visuais. Os efeitos visuais são como uma combinação de imagens reais com computação gráfica, como CGI, captura de movimento. Os efeitos visuais precisam ser apenas para TV e filmes, filmes de grande sucesso E agora é para pessoas comuns, criadores de conteúdo que só têm uma DSLR de tela verde e o After Effects, acho que está realmente levando a criação de conteúdo para o O que eu mais amo efeitos visuais é quando meu público assiste pensa que está apenas recebendo o que vê primeiro e depois, boom, isso os pega desprevenidos. Isso é simplesmente simples, perspicaz e composto e, obviamente, tem um loop incrível que é ótimo para conteúdo de mídia social Esses serão exatamente os mesmos elementos que aprenderemos hoje. Então, chego aqui hoje, onde estou ensinando você a fazer efeitos visuais, é porque venho fazendo efeitos visuais há alguns anos, mas, mais recentemente, nos últimos meses, venho realmente lançando efeitos visuais E quando comecei a criar esses efeitos visuais, começaram a crescer em espiral Comecei a receber muitos seguidores. Eu tenho muitas parcerias importantes. Se você conferir meu Instagram no E money, que é meu antigo nome no myspace, você poderá ver todo o trabalho de marca que eu faço anualmente para ver todas as coisas do portfólio que são apenas projetos criativos, divertidos e apaixonados O objetivo ao criá-los é mostrar essas marcas. Olha, isso é o que eu tenho, isso é o que eu posso fazer sem parâmetros. Todos esses negócios de marca que consegui são por meio das mídias sociais, porque criei esse portfólio e essas são habilidades e ferramentas que poderei implementar em projetos futuros e também em futuros negócios de marca. Essa aula vai ser muito legal só porque eu nunca fiz um curso completo como esse. Eu fiz muitos efeitos visuais, detalhamentos de animação, mas eles foram muito curtos para se encaixar nos parâmetros de mídia social Mas essa será uma análise muito aprofundada do meu fluxo de trabalho ao criar efeitos visuais e animações E, no final, você terá uma bela animação em loop de cinco a dez segundos que será incrível em suas contas de mídia social A grande coisa aqui hoje é por isso que estou tão orgulhosa de você, é que você está dedicando um tempo para aprender e melhorar. Porque eu sempre digo que 1 hora por dia, apenas aprender e dedicar um tempo para melhorar vai melhorar seu portfólio , seja para uma marca ou para seu potencial futuro cliente. Parece incrível, como se as pessoas quisessem ver no que você está trabalhando atualmente. Então, ser capaz de lançar novos trabalhos, novas ideias vai ser incrível para você. Então pegue tudo o que você precisa e junte-se a mim na próxima lição para que possamos começar. 3. Desenvolva seu conceito: Agora que sabemos que efeitos visuais são e como são muito legais, podemos começar nosso próprio projeto Uma das grandes razões pelas quais eu acho que conceituar e dedicar um tempo para aprender a pré-produção é tão importante porque você pode realmente começar a descobrir o que pode dar errado Você realmente quer solucionar todos os problemas possíveis que possa encontrar para evitá-los e economizar tempo em uma postagem em que eu busco minha inspiração, quando eu tenho por exemplo, quando eu tenho minhas ideias, muitas vezes eu só penso em uma palavra e coloco essas palavras em minhas anotações Então, eu tenho uma lista completa de coisas que acho que seriam legais. Tipo, eu tenho o Puppet Master aqui. Tipo, eu não sei, essa seria uma ideia legal. Alice no País das Maravilhas, o título do filme, acho que realmente tem algumas ideias interessantes em potencial que poderiam surgir dele Então, o que quer que você esteja fazendo, esteja apenas andando pela rua ou vendo algo na TV, inspire-se com isso, então eu pego essas palavras e crio uma árvore de palavras. Então, uma das ideias foi Alice no País das Maravilhas. Quando penso em Alice no País das Maravilhas, uma coisa que realmente me chama a atenção é a balança Sempre adorei como, quando ela bebe a bebida, ela fica muito pequena ou fica muito grande Do lado técnico, como eu pareceria gigante ao lado de algo como, você sabe, como eles mostram quão pequeno algo é colocando-o ao lado de uma moeda. exemplo, e se pudéssemos mostrar o quão grandes somos nos colocando em algo grande. Então, talvez estejamos ao lado de um prédio ou sentados no topo de um prédio. E eu acho que também combina muito bem com essa ideia azul, que acompanha o esquema de cores, onde poderíamos usar o azul como céu azul E então, quando penso no céu, penso nas nuvens. Acho que é tabuleiro de xadrez, eu não sei. Acho que quando penso em Alice no País das Maravilhas, penso imediatamente todos esses padrões diferentes Pense em trippy, psicodélico, especialmente com a lagarta T, especialmente com Portanto, não há palavras que estejam fora dos limites. Você realmente não sabe de onde sua ideia pode surgir, apenas dessas palavras. Então, já temos um monte de palavras e eu pego essas palavras e as coloco nos mecanismos de busca. Então, eu particularmente adoro Pinterest e o Instagram e uso três Bs porque esses são como sites voltados para a arte Acredito plenamente que estamos em uma cultura de arte compartilhada e somos capazes de assumir diferentes perspectivas. Ser capaz de se inspirar só torna nossa arte melhor. Depois de pesquisar em Alice no País das Maravilhas, vemos alguns conceitos muito legais que estão brincando com Acho que devemos continuar fazendo algo ao ar livre. Eu já escrevi algumas palavras, brincando com blues, céus e nuvens. Então, vamos para o exterior em vez do interior. Isso é realmente ótimo. Então você pode ver que essa pessoa é tão grande e a perspectiva dela é incrível. Quero dizer, honestamente, acho que isso é exatamente o que eu quero criar Mas em efeitos visuais como esse está a fotografia. E vamos transformar isso em uma animação de efeitos visuais muito legal qual temos um pouco de movimento. Como se eu nem tivesse pensado nessa perspectiva antes. Vendo isso, já consigo pensar uma composição muito boa que poderíamos fazer com isso para tornar absolutamente incrível como eu gostaria de interpretar isso aos meus próprios olhos. Eu adoraria ver meu corpo inteiro como adoraria ver minhas mãos nas bordas Eu adoraria ver meu rosto porque isso faz parte da minha marca Então você tem que ver como eu começo minha pré-produção e eu realmente quero que você dedique algum tempo para ter algumas ideias, trabalhar em sua árvore de palavras, encontrar uma inspiração incrível e se juntar a mim na próxima lição, onde começaremos a planejar nossa filmagem 4. Planeje sua filmagem: Nesta lição, aprenderemos o que precisamos e o que não precisamos para esta peça. Então, se R0, quando estou apresentando essas ideias em um lado técnico, preciso ter certeza de que tenho tudo listado abaixo. Uma lista de fotos é uma ótima maneira de garantir que você não esqueça o que está fotografando. Mas ter certeza de que suas ideias de storyboard também ajuda na composição e na compreensão do enquadramento de tudo compreensão Então, vamos esboçar isso. Então, imediatamente penso em ver meus sapatos. Então, talvez um pouco abaixo e depois sendo capaz de ver de cima, eu não sou desenhista, sou artista de animação de efeitos visuais, então não Então, talvez ficar no prédio fosse muito bom. O próximo passo é entender seus elementos que realmente venderão sua cena. Então, talvez adicionar algumas pessoas ou algumas nuvens, alguns pássaros, alguns carros, coisas que realmente façam parecer que você está apenas filmando isso com sua câmera. E isso é uma filmagem da vida real. Agora que tenho o enquadramento e a composição disso, quero pensar em como vou repetir toda vez que estou criando uma animação, sempre me certifico de que ela se repita do começo ao fim Para mim. Sinto que quando estou nas redes sociais, muitas vezes quando há um corte rígido, diz ao meu cérebro : oh, assista ao próximo vídeo. Mas acho que quando há esse belo loop, com vontade de assisti-lo novamente, porque me dá vontade de ver onde eles cortaram, por exemplo, onde estava esse loop adicionado. Então eu acho que, para isso, há muitos elementos diferentes que podemos usar com o loop Eu imediatamente me sinto atraído por usar o desfoque de movimento da câmera como um loop Talvez comecemos de baixo, olhemos para o prédio, e no momento certo que vamos cortar, vamos direto para o fundo ou direto para o topo. E então, ter esse desfoque de movimento parecerá consistente quando for executado do começo ao fim Então, pensar nos movimentos da câmera quando você estiver em pré-produção vai ser muito importante porque quando você começar a filmar isso, você quer ter certeza de que está fazendo tudo o que puder para ter certeza de que não está fazendo trabalho extra no Então, por ser uma única tentativa, acho que nossos esboços são perfeitos para storyboard Mas se você estiver filmando coisas com várias cenas, storyboard de vários quadros fazer o storyboard de vários quadros fará o melhor sentido, porque você pode entender como será a continuidade em toda a peça Para criar isso, vamos detalhá-lo. Vamos precisar da nossa placa de fundo. Então, esses serão os prédios, o céu, as nuvens do nosso esboço. E essa inspiração, eu meio que quero fotografar o prédio voltado para ele, mas me certificando de que estamos um pouco embaixo porque adorei a ideia de fotografar embaixo dos sapatos Acho que isso apenas adiciona um elemento extra a ele. Também precisaremos do nosso assunto, que é nossa foto em uma tela verde. Quando estamos filmando nossa tela verde, queremos levar em consideração o que será a placa de fundo para que possamos combiná-la. Portanto, um elemento que precisamos levar em consideração é a forma do edifício. Se estivermos fotografando um prédio que está em um ângulo , gostaríamos de fotografar nossa tela verde em um ângulo. Você quer ter certeza de que está combinando o que está fotografando na tela verde com o plano de fundo real. E então, os elementos do primeiro plano serão coisas que realmente venderão a cena, adicionarão alguma dimensão a Então, conversamos sobre usar um carro ou até mesmo adicionar alguns pássaros e algumas nuvens. Resumindo, esta peça é apenas duas fotos com alguns elementos em primeiro plano É muito simples. E é por isso que é tão importante fazer sua pré-produção Porque depois de detalharmos essa ideia abstrata, percebemos que são apenas duas fotos. Meu plano é filmar no centro da cidade apenas alguns prédios. Veja o que é realmente legal. E então o plano é me filmar aqui em casa, na tela verde do lado de fora. Quero ter certeza de que estou fotografando do lado de fora para combinar com o exterior do prédio Depois de obter minha filmagem, vou importá-la para o After Effects e adicionar esses elementos de primeiro plano para Então, realmente reserve um tempo para explicar como você pode fazer isso no nível técnico e me encontre na próxima lição, onde detalharemos o equipamento necessário para fazer isso 5. Conheça seu equipamento: Então, agora que você conhece as fotos técnicas necessárias para sua filmagem, vamos examinar seu equipamento e não é muita coisa. Então, para começar, vamos examinar a tela verde e o que você precisa. Acabei de usar este pano barato de $20 que comprei online e você só quer ter certeza de que há muito pouco ou nenhum vinco para poder passá-lo a ferro E a razão pela qual você não quer vincos é porque os vincos criam sombras E você só quer obter uma cor verde muito forte para poder identificá-la e não ter problemas futuros. Mas se o objeto que está na tela verde estiver usando verde ou tiver muitas cores claras, convém usar uma tela azul. Vamos usar a tela verde para identificar nosso assunto, que somos nós mesmos. Então, para nos colocarmos no topo do prédio, vamos nos compor em cima dele E para fazer isso, basicamente precisaremos nos isolar. E a maneira perfeita de fazer isso é por meio de uma chave, por meio de uma tela verde. Então, quando você tem algo como verde atrás de você, será muito mais fácil se isolar. A razão pela qual usamos a tela verde ou azul é porque essas são as cores que você nunca encontrará em nosso pigmento. Mas se você usar algo como vermelho, temos muitos pigmentos vermelhos e alaranjados em nossa pele Então, ser capaz de identificar isso, será muito mais difícil do que usar algo como uma cor de alto contraste, como azul ou verde. E, em seguida, vamos entrar na câmera. Então, eu sou um grande fã de canhões, eu uso o canhão 90 D, é ótimo, dispara em quatro K, e é exatamente isso que você precisa para fotografar efeitos visuais Você quer ter a maior resolução possível. O que também é ótimo nisso é que você tem maior flexibilidade para seus parâmetros , nos quais você pode inserir. Então, digamos que eu esteja tirando uma foto e atiro em quatro K. Mas eu preciso me esforçar um pouco mais, porque eu estou exportando em 1920 por 1080, ou 1080 por 1920, ou 1080 por 1920, quando você está vendo A vantagem de fotografar com a câmera do celular é que você pode mexer na que você pode mexer abertura e na velocidade do obturador E poder brincar com eles oferece muito mais espaço para fotografar coisas de alta qualidade. Uma abertura deixará entrar uma certa quantidade de luz e, nesse tamanho de abertura, dirá qual é a profundidade de campo Você não quer ter uma profundidade de campo muito rasa ao fotografar em uma tela verde, porque meu assunto, que sou eu, está embaçado Então, essas cores vão se misturar. E queremos chegar a um lugar onde esse verde tenha um contraste muito alto com o nosso assunto, para que ele apareça. Passando para a velocidade do obturador, você deve se lembrar que, quanto maior a velocidade do obturador, mais ela pode capturar os quadros por segundo Então, se eu tiver 24 quadros por segundo, se eu tiver uma velocidade de obturador muito alta, isso significa que meus quadros por segundo são muito nítidos Então, quando pensamos na nitidez da foto, você só quer lembrar como isso está associado a um desfoque de movimento Então, quando eu tenho uma velocidade de obturador muito baixa, meu desfoque de movimento vai ficar muito, muito alto E quando eu tiver uma velocidade de obturador maior, terei muito mais crocância nessa Se você estiver fotografando em um telefone e não tiver acesso a uma DSLR, tente manter seus movimentos bem simples, muito mais lentos, para não ter um desfoque de movimento absurdo ao fotografar Isso é importante porque, ao fotografar em uma tela verde, você não quer ter muito desfoque de movimento Quando você tem muito desfoque de movimento, as cores começam a se fundir Então, se eu tiver esse movimento em uma tela verde e estiver tudo embaçado, a cor da minha mão ficará borrada com o verde no fundo Mas se eu tiver uma velocidade de obturador maior, o que significa que terei mais crocância, isso significa que essas cores não vão se misturar E vou pegar uma chave melhor na minha tela verde. Portanto, garantir que a velocidade do obturador seja alta e que você tenha uma boa profundidade de campo será muito importante Então, o próximo passo é passar para a iluminação. A iluminação é muito importante, uma boa iluminação é igual a uma ótima Iluminação ruim é igual a péssima qualidade. Se você não tiver uma boa iluminação, isso estragará toda a sua peça E o mais importante, isso vai arruinar sua chave. Portanto, é importante garantir que você tenha um bom equipamento de iluminação, mas se você não tiver acesso a ele, o uso externo também funciona. Portanto, se você está fotografando ao ar livre e não tem acesso à iluminação, é muito importante obter uma 51. Então, os fotógrafos usam isso. Os cineastas usam isso no set para produção. Então, basicamente, isso é apenas um reflexo, é uma superfície muito brilhante que você usa para iluminar o sol E você usa isso como substituto de uma luz. Então, se você não tem acesso a uma luz, elas são muito, muito úteis. Mas se você estiver fotografando por dentro e tiver acesso à iluminação, eu realmente recomendo este Amarin 60 X. Esta é apenas uma luz LED que você pode simplesmente conectar Você também pode comprar baterias para ele. Ele tem uma caixa macia que vem com ele. Eu realmente gosto disso. É pequeno e custa cerca de 170 dólares, mas eles realmente são super poderosos para o tamanho que Então, na realidade, isso não é muito equipamento, pois você pode começar a fazer efeitos visuais com recursos mínimos e ser capaz de criar coisas realmente incríveis. Todo o material de efeitos visuais mais recente que eu fiz está com tudo aqui e essas coisas vão para o seu próximo projeto. Portanto, não é um investimento único. todos os projetos de efeitos visuais que usei, usei a tela verde ou azul e usei a luz ou a 5.1. Então, realmente vale a pena. Então, agora vamos pegar tudo e passar para nossas fotos de teste, para nossa próxima lição. 6. Filme seu pano de fundo: Agora que fizemos nosso teste e descobrimos como precisamos fotografar nossa placa de fundo Vamos ver a filmagem e o que eu filmei, eu realmente queria alguns edifícios muito legais Então eu fui ao centro da cidade. Eu moro em Sacramento, então há alguns prédios muito legais por aí. E eu só queria encontrar algo que combinasse com minha estética, desde que eu começasse de pé, que fosse meio de perto na perspectiva Preciso ter certeza de que não estava com foco automático porque não queria ter lidar com isso tentando concentrar novamente quando subi no prédio Então, antes de gravar, eu me certifiquei de que o prédio estava em foco. É por isso que você verá inicialmente que meus pés estão desfocados Então você verá o prédio muito bonito e focado Então, uma coisa que notei e que posso ver como um problema é essa linha telefônica. Essa linha telefônica está em primeiro plano, o que significa que precisaria estar na minha frente Isso significa que eu teria cortá-lo completamente e depois adicioná-lo novamente ou tentar rotoscópio e colocá-lo Então, de qualquer forma, isso adiciona um pouco de dificuldade. Então essa foi como uma das fotos legais. Gosto do prédio, mas levando em consideração, talvez não use essa foto. Para esta foto, eu realmente amei a capital. Achei que tinha um ótimo céu, mas o problema era que o prédio tinha esse ângulo. E eu meio que quero evitar isso. Quero tornar isso o mais fácil possível para mim e para a pós-produção, e ter que lidar com isso e me filmar em uma tela verde nesse ângulo só torna as coisas mais complicadas Então, passando para nossa chance final, que acho que será a vencedora, já está um dos outros edifícios. Estou super adorando isso. Eu adoro o Blue. Exatamente sobre o que estávamos falando quando criamos nossa ideia do tema Alice no País das Maravilhas Adorei o azulejo e acho que o carro se movendo bem na frente dele e em primeiro plano apenas aumenta, apenas o vende um pouco mais do que parece uma filmagem real ao vivo e não completamente composta e em primeiro plano apenas aumenta, apenas o vende um pouco mais do que parece uma filmagem real ao vivo e não completamente composta . Também notei que existe um fio telefônico, mas acho que podemos evitar isso. Acho que podemos nos colocar diretamente abaixo disso e não precisaremos nos deparar com as complicações disso. Mas eu realmente adorei o movimento da câmera descendo para cima e depois voltando para cima. Acho que seria um loop muito bom no final, acho que quando você está fotografando seu prato, você deve ter em mente o que realmente combina com seu estilo e o que vai se adequar à sua aparência geral. Eu diria até que se você tem roupas que vão se encaixar muito bem nesses prédios, faça isso, como guardar todas essas coisas e as minhas, adereços e guarda-roupa também são muito importantes quando você está fazendo Então, fazer suas fotos de teste, ter esses pensamentos em mente, vai ser muito importante. Em nossa próxima lição, examinaremos a exibição ecológica. Então, vamos entrar nisso. 7. Filme com tela verde: Vamos nos mudar para nosso luxuoso estúdio de Hollywood, também conhecido como meu quintal Então, já filmamos nossos prédios e pudemos escolher um prédio muito legal e agora estamos passando para a cena final real. Então, ao fotografar seus efeitos visuais, você deve ter em mente o prato que você filmou. Então, para meu prato, eu atirei um pouco embaixo do prédio. Então, para isso, vou fotografar um pouco abaixo dos meus pés porque quero ter certeza de que estou combinando a perspectiva do prédio com o meu assunto, que Também quero ter em mente que o prédio em que eu estava filmando tinha uma superfície muito plana. Então, quero ter certeza de que, ao fotografar meu assunto, que sou eu, eu também esteja em uma superfície plana. Então, se eu estou fotografando em um prédio que tem um ângulo, quero ter certeza de que, ao fotografar meu objeto, eu também estou fotografando em um ângulo. Então, o plano é colocar minha tela verde na minha cerca e depois sentar em cima dela. Eu tenho minha tela verde. Eu já fui em frente e passei a ferro. Eu tenho alguns grampos aqui que vieram com minha tela verde. Se você não tiver uma cerca , seria ótimo fotografar em uma mesa ou atirar em algo resistente que seja alto o suficiente para que você pudesse ver que seja alto o suficiente para que você pudesse ver embaixo de seus pés Eu tenho esse pequeno tripé que vou colocar no chão. Mas, honestamente, usei apenas o chão e usei um sapato como tripé Portanto, use qualquer coisa que esteja acessível para você. O que é ótimo é que temos um céu muito bonito e estamos fotografando com o sol. E no prédio que filmamos, temos um céu lindo e um sol brilhante, então podemos realmente combinar o céu que filmamos em nosso prédio e combiná-lo com nossas imagens de tela verde E porque estamos usando o sol e não estamos usando nossas lindas luzes que temos por dentro. Vamos apenas usar uma placa refletiva. E temos os suportes C para que possamos fixar nossa placa refletiva nele Então eu fotografei o prédio minha lente de 14 milímetros e quero ter certeza de que, ao fotografar meu objeto, eu também estou usando a mesma lente Lembre-se de que você deseja garantir que as configurações da câmera sejam relativamente as mesmas. Portanto, se você tem uma velocidade de obturador muito baixa no prédio, mas tem uma velocidade de obturador muito alta no objeto Realmente não vai coincidir se houver muito movimento. Portanto, a ideia é que você realmente queira fazer com que pareça uma cena coesa. Você quer fazer parecer que seu assunto está realmente no topo daquele prédio. Portanto, se as configurações da câmera estiverem desativadas, isso realmente não fará com que pareça que estão misturadas Bem, vamos começar a configurar. Vou sobrepor isso por cima e tentar deixar isso o mais plano possível Ok, Beautiful. Portanto, uma coisa a ter em mente, bem como ao fotografar seu prato, ter certeza de que se lembra de onde o sol está. Então, se eu estou filmando meu prato e meu filho está entrando pelo lado esquerdo e então eu fotografo meu objeto e meu filho está descendo do lado direito. Realmente não vai se encaixar e ser coeso. Uma coisa a ter em mente é que, ao fotografar em uma tela verde, você quer estar o mais longe possível da tela verde. A ideia é que, quando você está mais longe, não tenha essa sombra projetada na tela verde E por que você não quer projetar as sombras, porque você está essencialmente escolhendo essa cor verde está entusiasmado e E agora você está dizendo ao seu computador, eu quero que você marque essa cor verde e essa cor verde também. Uma coisa para isso, porém, é que precisaremos estar muito perto nossa tela verde porque estaremos sentados em nossa tela verde. Portanto, precisamos ter em mente que devemos tentar evitar todas essas sombras E uma ótima maneira de fazer isso com esse quadro refletivo. Então, vamos cancelar a sombra iluminando essa luz Então aqui eu tenho minha sombra, e se eu iluminar um pouco, você pode vê-la começar a cancelar as sombras Deixe-me ficar bem, então eu estou vendo muitas sombras escuras aqui se eu estiver sentado aqui Então, vou tentar colocar meu quadro refletivo nessa área. Agora vamos configurar nossas câmeras para que nosso ângulo fique diretamente sob nossos pés, porque é da mesma forma que filmamos nosso Plate. Então, precisamos fotografar essa vertical da mesma forma que filmamos nosso prédio. Então, está muito claro lá fora. Assim, posso aumentar bem a velocidade do obturador, o que vai ser ótimo porque preciso ter certeza de que tenho uma alta velocidade do obturador para nossa Além disso, quando fotografei meu prédio, usei uma alta velocidade do obturador porque também estava claro naquele dia Então, eu vou aumentar isso até o fim. Também vou aumentar minha abertura porque não quero muita profundidade de campo Então, eu tenho o foco automático ativado em vez do foco manual porque eu só quero ter certeza que, se eu estiver me movendo, ele capte o foco. E como temos uma abertura maior, isso significa que temos mais flexibilidade quando se trata da profundidade de campo Vamos começar a rodar. E como estamos brincando com animação e vídeo, queremos adicionar um pouco de movimento a isso porque não estamos trabalhando apenas com fotos, estamos trabalhando com imagens da vida real Então, brincar com, possivelmente, suas mãos, seus pés, adicionando um pouco de movimento, pode realmente vender isso. Uau, isso é como uma filmagem da vida real. Lembre-se de que você só quer ter certeza que ainda está na estrutura, que não está saindo da estrutura para que nenhum de seus membros seja cortado Então, eu encorajo você a fazer o máximo de poses possível. Quanto mais, melhor, para que você possa evitar o máximo possível de problemas e pós-produção Se você está enfrentando alguns problemas com as sombras, sabe, não precisa se ater exatamente ao que tinha em mente Às vezes, as coisas mudam quando você está em produção. Então, vamos seguir em frente e colocar nossas filmagens no After Effects 8. Testando sua ideia: Vamos testar sua ideia e por que ela é importante. Então, se você está criando efeitos visuais, você deve sempre testar sua ideia. O objetivo final é tentar solucionar problemas e garantir que, se você tiver algum problema , tente evitá-lo durante a produção Então, vou te mostrar meu produto final e depois vou mostrar meu teste de como ele foi feito. Essa é a peça final. Havia muitas coisas em jogo. Há muito tempo, coordenação, tentativas de descobrir como colocar a cereja exatamente onde está a xícara E descobrimos tudo isso em nosso teste. Então, vamos conferir nosso teste. Nós filmamos isso na minha sala de estar aqui em casa porque todos os meus testes são feitos em casa antes de eu começar a produção. E em vez de uma cereja, estou usando um travesseiro, pego e, em seguida, movo a câmera até o laço e ele se enrola perfeitamente na bolsa Então, obviamente, você pode ver a intenção com esse teste, mas na verdade esse nem é meu primeiro teste. Fiz vários testes para tentar descobrir como diminuir o movimento da câmera antes de realmente iniciar a produção. Então, inicialmente, quando tive essa ideia, pensei que poderia fazer isso sozinha. E enquanto eu estava fazendo meus testes, percebi que definitivamente precisava de algumas mãos extras para isso. Contratei um diretor de fotografia e um gaffer para este projeto. O que consegui descobrir foi como obter esse loop perfeito do começo ao fim. E a grande coisa foi poder passar pelas câmeras para que eu também pudesse fazer a transição de uma foto para outra. Acho que não teria conseguido fazer o loop da maneira que fiz na produção, onde tínhamos 2 horas para filmar se eu não tivesse feito o teste antes E eu realmente encorajo você a fazer testes antes de ir para o dia final de produção. Eu vou te mostrar como fiz meu teste para esta aula. Então, comecei filmando minhas imagens em tela verde de mim mesmo, que é o assunto Tão poucos problemas que tive com minhas fotos de teste foram que notei que meu pé estava um pouco cortado na moldura, o que era um pouco difícil quando eu estava tentando trazer meu backplane porque eu não conseguia escalar Outro problema é muita sombra escura embaixo da minha perna O fato de eu não ter nenhuma luz aqui tornou um pouco mais difícil para mim apagar isso. E então aqui está o meu prédio que eu filmei. O que é ótimo é que eu tenho esse movimento de câmera muito natural aqui, o que faz parecer que é portátil porque é Mas uma coisa que posso acrescentar que acho que melhoraria isso é a capacidade de fazer repetições. Então, acho que uma maneira de adicionar isso à nossa foto final é se tivermos um movimento de câmera muito legal, onde possamos esconder o fato de que estamos passando do primeiro quadro para o último quadro. Então eu acho que quando fotografamos nosso Plate, eu quero fotografar o prédio subindo para que obtenhamos aquele desfoque de movimento natural E então, quando estamos voltando, voltamos para baixo. Dessa forma, poderíamos repetir nosso primeiro quadro até o último quadro e usar o desfoque de movimento natural da câmera para ocultar essa transição Mas eu não tinha feito esse teste. Eu teria começado a filmar minha peça e depois percebido que perdi muito tempo filmando em prédios que não posso mais usar Então esta é minha chance final. Eu realmente gostei disso. Parece que estou no topo da casa. Eu trabalhei muito para isso, compus muito peneiramento verde E é isso que abordaremos nas aulas futuras. Então, agora, não se preocupe muito em fazer um teste, porque você precisará aprender a fazer isso. Isso é empolgante, promissor e realmente revelador de como será nosso produto final. Então, agora que estamos satisfeitos com nossos testes na próxima lição, vamos fotografar nossa placa de fundo 9. Configure seu projeto: Então, agora que filmamos, vamos entrar no After Effects. Vamos importar nossa filmagem e depois examinar algumas configurações de composição Vou importar minha filmagem clicando duas vezes aqui no painel Projeto E eu realmente sei qual clipe vou escolher. Então, em vez de criar uma nova composição no painel de composição, vou simplesmente colocar isso no botão de composição. E vai criar a composição para mim usando as configurações da filmagem da câmera Então, ele já foi importado no FPS correto. Ele já importou as dimensões corretas porque filmamos isso na vertical. Você verá que a filmagem chega de lado e queremos que ela fique na vertical, como em um telefone Então, vou entrar nas minhas configurações de composição e ver as configurações aqui. O que isso nos dá inicialmente é a predefinição, que eu realmente encorajo você a criar suas próprias predefinições, especialmente se você estiver criando conteúdo para Instagram e Eu tenho uma predefinição do TikTok aqui. E o que isso faz é quando eu filmo e bifurco uma filmagem, ela chega como 38, 40 por 21, 60, que é o padrão para K. O que é essa predefinição do TikTok é Então é 21, 60 por 38, 40. Então, se eu clicar no TikTok, você verá que eles agora estão Você também verá na minha composição que agora está configurada para vertical. Minha taxa de quadros, meu FBS, é 29 por 97, o que está correto para o que filmamos E então a duração é a duração do nosso clipe que filmamos, o que é ótimo porque não preciso adivinhar quanto tempo dura porque ele já inseriu todas as informações do videoclipe. Para definir uma predefinição, tudo o que você precisa fazer é alterar sua largura e altura e você poderá clicar nesse botão que criará uma predefinição E então você pode rotular essa predefinição e ela aparecerá nas suas predefinições aqui Então, nas minhas configurações de composição, eu edito e para K, dependendo de quão bem seu computador pode lidar com a edição. E para K, você pode querer mudar para dez em 1920. Mas eu prefiro trabalhar apenas esses parâmetros porque sei que meu computador pode lidar com isso. Então, agora que eu tenho isso, eu quero girá-lo Então eu preciso girá-lo para a esquerda. Então, eu vou atingir menos 90 na rotação. E para aumentar sua rotação, você pode simplesmente pressionar R no teclado. Eu realmente sugiro que você reserve um tempo para examinar apenas as teclas de atalho básicas, aprendendo o que cada letra faz no teclado e como ela pode ajudar seu fluxo de trabalho mais rapidamente. Se você quiser aprender mais sobre as teclas A Adobe tem um PDF incrível todas as diferentes teclas Então, agora vamos trazer nossa filmagem em tela verde. Então, depois de verificar tudo, acho que essa foto é a melhor. Tem a menor quantidade de sombras que eu acho posso trabalhar com as árvores ao fundo, mas não estou muito preocupado com isso Eu sei que podemos resolver isso. E realmente, eu adoro essa pose. Estou muito feliz que tivéssemos várias opções quando estávamos fazendo poses ao ar livre. Porque quando fiz meu teste, acho que estava apenas aguentando e minhas pernas estavam balançando Então, vamos seguir em frente e colocar essa foto em nosso After Effects. Então, eu vou trazer isso e vou rotular toda a minha composição. Então eu trouxe esse arquivo e criei uma nova composição com ele. Mas como já temos uma composição existente, vou arrastá-la para minha linha do tempo Eu vou girar isso. Então, em vez de me mover, preciso virar à direita, então vou me mover 90 graus. Então eu vou mudar o nome da minha composição. Vou apenas nomear esse principal e depois mudarei o nome do arquivo para mim. Em seguida, o plano de fundo da construção. Em seguida, vou configurar meu projeto também. Então, vou criar uma pasta para vídeo. Vou criar uma pasta para pré-composições e, em seguida, criarei uma pasta para Em seguida, criarei uma pasta para qualquer ativo adicional que seja importante para isso. Então, moverei meu principal para as finais e moverei minhas imagens para minha pasta de vídeos Então, quando estou criando essas pastas para organização, eu só quero ter certeza de que tudo está listado corretamente. Então, se eu precisar voltar, mudar a filmagem deles, eu posso fazer isso Ser capaz de encontrar facilmente essa filmagem de vídeo entre todas as diferentes camadas que estão no painel do seu projeto Isso só torna sua vida mais fácil. Também deixei de lado a pasta de pré-composição. Então, normalmente, você deseja usar uma pré-composição como uma mini pasta dentro de sua Então, digamos, eu queria agrupar essas duas camadas que estão na minha composição. Eu selecionaria minhas duas camadas e seguida, clicaria com o botão direito do mouse e pressionaria precompor. Ouvir Isso me permite saber como você gostaria que fosse pré-composto? Então, digamos que eu apenas adicione um deslocamento turbulento e queira manter esse efeito ativo enquanto estiver nesta composição, mas eu quero mudar a filmagem em si quando for pré-compô-la e deixar todos os atributos, você notará que o efeito E também agrupou a filmagem na extremidade oposta. Digamos que eu queira agrupar a filmagem do vídeo e o efeito. Então eu adicionaria deslocamento turbulento. Clique com o botão direito do mouse, pré-componha e, em seguida, eu moveria todos os atributos para uma nova E agora você notará que o efeito não está mais nessa composição, mas sim agrupado com a gravação do vídeo em uma nova Se você ainda está um pouco confuso sobre a pré-composição, adicionaremos alguns efeitos mais adiante na lição e você entenderá melhor como isso funciona Agora que tenho minha filmagem em minha composição, vamos cortá-la para garantir que ela se encaixe em nossa linha Vou até a filmagem do prédio. Eu só vou cortar essa filmagem. Isso parece notas. E então ele volta para cima. E então podemos cortar aqui. Vou clicar em Command Shift D, que é um hóquei ou Em seguida, vou conferir as imagens de mim mesmo e ver o que caberia nesse período de tempo O que é ótimo é que agora que salvamos nossas duas fotos, queremos alterá-las mais tarde. É totalmente possível se pré-compormos esta pasta. Então, vou pré-compor, mover todos os atributos para uma nova Vou rotular esse joelho. E agora, sempre que eu escrevo tela de enxaqueca em cima da filmagem, até Mudei de ideia e quero mudar a pose. Eu posso apenas mudando a ordem da camada. Em seguida, vou cortar minha composição apenas para que ela se ajuste à duração da minha linha do Então, vou arrastar isso, clicar com o botão direito do mouse e depois cortar a composição para a área de trabalho E agora minha composição será reproduzida do início ao fim da duração do vídeo. Então, agora que temos nossa tendência de vídeo, vamos passar para a próxima lição onde vamos teclar e compor 10. Inclua seu tema: É aqui que a diversão começa. Vamos começar a digitar nosso histórico e colocar nosso assunto em nosso ambiente Então, vou mostrar como fazer esse efeito no After Effects de forma nativa Mas também vou usar alguns plug-ins que acho que você deveria usar se estiver realmente começando a investir em efeitos visuais. Então, primeiro, se você está apenas trabalhando no After Effects em geral, você precisa do console FX. É um plug-in gratuito do Video Co Pilot. É absolutamente incrível e mudou meu fluxo de trabalho significativamente. Então, em vez de ir até aqui para os efeitos e predefinições, que digitar meu plug-in e depois arrastá-lo e soltá-lo em cima da minha linha do Em vez disso, posso simplesmente pressionar a barra de espaço de controle no meu teclado. E, de repente, onde quer que meu mouse esteja, ele aparecerá e eu poderia simplesmente digitar o efeito de que preciso e ele entraria instantaneamente no meu ativo. Então, é realmente incrível e só muda seu fluxo de trabalho. Metade do trabalho no After Effects consiste apenas obter todos os plug-ins e todas as ferramentas. Portanto, usar coisas que facilitam seu fluxo ajuda a reduzir o tempo e exaustão da animação no Outro plug-in que eu uso é um plug-in baseado em assinatura. Portanto, se você gosta muito de efeitos visuais, sugiro que dê uma olhada na suíte de efeitos Red Giants V. Tem ferramentas incríveis que vou usar em algumas das aulas. Mas, como eu disse, também usarei plug-ins nativos do After Effects. Então, se você não tem isso, você ainda pode fazer esta lição. Então, primeiro vou mostrar o supressor de derramamento e o limpador de chaves Keylight Advanced Nosso objetivo é ser capaz de colocar nosso assunto em nosso ambiente e realmente fazer parecer que nosso assunto deveria estar lá. Então, eu vou para a pré-competição e vou para o meu console FX e digitar keylight Quando você digita no keylight, há uma predefinição que já é nativa do After Effects Together Lanterna, limpador de chaves e supressor de derramamento avançado Se você clicar nele, verá todos os efeitos aparecerem ao mesmo tempo com o Keylight O que você quer é pegar essa ferramenta de conta-gotas e conseguir um verde consistente em toda a tela verde Vou pegar esse verde aqui mesmo. O verde que você deseja pegar é o verde que ocupa a maior parte da tela verde, para que ele possa pegar a maior parte da chave. A ideia chave é que estamos dizendo ao computador que retire essa cor e a torne transparente com ela. Quando eu aperto esse botão de transparência, você pode ver o que é transparente e o que não é transparente. Então, vou entrar e começar a alternar isso um pouco mais Uma ótima maneira de ver o que é transparente e o que não é transparente é acessando a configuração Matt da tela. Tudo o que é branco é completamente opaco e tudo o que é preto é completamente transparente E toda essa área cinzenta, eu quero ficar preta. E todas essas áreas cinzentas claras, eu quero que fiquem bem brancas. Então, vou até o tapete da tela e vou cortar o preto. Então, isso só vai deixar os pretos ainda mais pretos. Então, vou aumentar isso e, como você pode ver, isso começa a afetar um pouco meus tons de branco aqui. Também vou alterá-lo cortando o branco para aumentar o branco que está na cena Vou tentar chegar o mais perto possível sem destruir completamente essas bordas Vou aumentar minha resolução de um trimestre para o máximo para ter uma ideia aproximada de como será Então eu vou voltar para o resultado intermediário. Agora podemos ver o que é transparente e o que não é. Há uma pequena queda aqui, obviamente. Temos esse tom muito branco aqui e temos um pouco de queda aqui quando você está fotografando em uma tela verde e usando a luz do teclado, especialmente quando você não tem um estúdio configurado Esses são problemas muito comuns que você enfrentará e eu vou mostrar maneiras de tentar fazer com que pareça um pouco melhor. O limpador de chaves já está ligado e está tentando garantir que o derramamento que sobrou do verde não seja tão intenso Mas também vou ativar esse supressor de derramamento avançado se você perceber que ele está desligado E a razão para isso é porque você não quer que ele seja ligado quando usa o conta-gotas, porque ele já vai começar a transformar o verde em um tom normal Quando você tem esse supressor de derramamento avançado ligado. Antes de começar a pegar seu verde , não será uma cor precisa Agora que tenho minha chave, vou ligá-la e você pode começar a ver a mudança de cor. Era mais como um tom verde limão e agora você podia ver que se transforma em uma cor mais neutra Vou ver o filme Matt e ver onde estão essas linhas. Veja se eu poderia tentar diminuir isso um pouco. Agora que criei a maior parte da minha chave, vou recuar um pouco desse detalhe fazendo uma rotoscopia na minha perna O que você deve ter em mente é se quiser começar a rotoscopia, certifique-se de que a chave e qualquer máscara Vou apenas desativá-los antes de começar a rotoscopia, para que não capture essas desativá-los antes de começar a rotoscopia, que não capture Porque eu não quero que isso capture o fato de que, você sabe, o sapato sumiu. Como se eu quisesse que ele fosse capaz de reter essas informações. Então, passando para a rotoscopia, vamos usar nativa de rotoscópio After Effects Vou clicar duas vezes na minha filmagem. E abrirá um painel lateral. E então, neste painel, eu posso ir em frente e selecionar as áreas que eu quero rotoscópio E para cada quadro, ele começará a se agarrar ao próximo O objetivo geral disso é garantir que objeto esteja completamente recortado e tentar evitar qualquer respingo que tenha sobrado da tela verde Se eu estiver tentando manter os detalhes, vou apenas colorir sobre eles. Mas se eu estiver tentando cortar isso, vou pressionar Alt no nosso teclado. E então esse botão verde agora ficará vermelho. E se eu cortar isso, ele começará a cortar isso também. Ao usar o pincel rotoscópio, você realmente não precisa ser superespecífico e desenhar o contorno exato É muito inteligente e sabe quais são as bordas com base no contraste da gravação do vídeo Se você tiver um contraste muito alto, ele será capaz de captar seu assunto muito melhor. É por isso que é muito importante ter certeza de que você não está usando padrões perturbadores que em suas roupas, porque ter esse alto contraste só torna mais fácil para o computador entender, ah, esse é o assunto que precisa ser recortado Fotografar em uma tela verde facilita significativamente. Não preciso pegar todos os detalhes que estão nessa moldura, só preciso pegar as coisas que estão perdidas na chave. Só vou pegar um pouco disso, talvez um pouco da meia E, para ser honesto, nem preciso me preocupar com nada disso aqui em cima, porque não estou preocupado com isso na chave. Vou pegar essa parte da perna e apertar um espaço na minha reprodução e ela começará a se mover para frente e a mascarará para mim Você pode ver que está começando a rotoscopia dessas molduras Agora que temos nosso rotoscópio, vamos voltar à nossa filmagem principal Você pode ver aqui que nossa perna está perfeita. Agora que estamos satisfeitos com nossa perna, vamos congelar nosso rotoscópio para garantir que ele não se mova A ferramenta de rotoscópio basicamente propaga cada quadro para tentar descobrir o que está acontecendo no próximo quadro, para que ela saiba o que recortar Se você continuar sem congelá-lo, ele continuará a se propagar quando você começar a reproduzir Portanto, não se preocupe se o rotoscópio captar um pouco do verde que está na cena , porque estamos digitando Apenas certifique-se de que ele capture a maioria dos detalhes, porque é isso que queremos na cena Vamos trazer essa filmagem de volta e ver como fica com os detalhes da luz principal Vou duplicar minha filmagem. Então agora eu tenho meu rotoscópio que está no topo. Eu só vou deletar isso. Então eu vou devolver minha chave. Agora você verá que eu tenho minha filmagem original, que é minha chave E então eu tenho a perna do rotoscópio embaixo e você pode ver o detalhe sendo empurrado de volta para a perna que estava perdida naquela chave Então, vou diminuir minha resolução novamente para que possamos realmente obter uma boa reprodução E agora você pode ver a transparência total que está por trás da perna. Agora que entendemos como fazer isso de forma nativa e no After Effects, vamos entrar em prima key ou six by red giant V suite e ver como podemos obter esse efeito usando isso Então, a razão pela qual eu quero mostrar a vocês a chave primata ou seis é porque isso é algo que eu uso E eu quero que você entenda meu fluxo de trabalho e o que é usado pelos artistas de efeitos V que estão criando coisas no After Effects. Vou duplicar esse principal e vou mudar isso para primat e, em seguida, vou retirar os efeitos que temos Portanto, não estamos mudando nada em nossa composição original. Duplicamos a composição e agora estamos adicionando alguns efeitos diferentes a ela Vou abrir o Prima Ear Six. Vou pegar um pouco dessa cor. Então, ele só vai pegar os pixels que estão no verde. Então, em vez de pegar apenas um pixel, como fizemos no Key Light, pegaremos vários pixels e eles meio que serão atualizados à medida que avançamos Mas a melhor coisa sobre a chave prima er six é que podemos trazer de volta alguns desses detalhes usando essa ferramenta de primeiro plano Vamos entrar e trazer isso e ele simplesmente aparece de volta Há um pequeno vazamento, mas há muitas correções de derramamento que já estão no plugue Vou colocar o eliminador de derrames e ativá-lo. E você verá que muito desse verde simplesmente desapareceu. Eu fui em frente e refinei o Ket e a chave seis para que você pudesse ver uma comparação lado a lado do resultado final. Este é o keylite com o supressor de derramamento avançado. Isso funcionou muito bem considerando que todos os plug-ins são nativos. Acho que a maior desvantagem disso é , obviamente, algumas das bordas do tapete são um pouco ásperas Perdemos alguns detalhes, mas funciona Se você não quiser comprar a suíte de efeitos V, essa é uma ótima opção. Acho que se você quiser passar mais tempo refinando alguns desses detalhes, você pode E o pincel rotoscópio é uma ótima maneira de trazer de volta alguns desses detalhes E então, neste auge, vemos bordas muito nítidas, bonitas e bonitas Portanto, existem diferenças significativas quando se trata dos dois. Eu prefiro a tecla pat só porque essa chave parece muito boa em comparação com a que é nativa Mas, obviamente, essa é a base de assinaturas e é para pessoas que estão tentando se aprofundar nos efeitos visuais. Então, vou refinar isso usando algumas das ferramentas que já são nativas desses plug-ins E então, na próxima lição, daremos vida ao nosso ambiente. Então, adicionando alguns recursos, rastreando nossas imagens em nosso ambiente e garantindo que elas tenham a aparência mais perfeita possível 11. Componha sua cena: Agora vamos começar a compor nosso assunto em nosso plano de fundo Compor é essencialmente colocar várias camadas umas sobre as outras para tentar criar uma cena coesa Agora precisamos colocar nossa filmagem no topo do nosso prédio. Já parece legal. Nós nem rastreamos nada nem fizemos nenhuma substituição do céu, mas você pode ter uma ideia de onde vamos chegar com isso Eu, em um quadro, quero combinar onde vou estar. Eu sei que você vê essa mudança no céu. Vamos mudar o céu assim que nos colocarmos nele. No momento, eu só quero ter certeza de que estou alinhado corretamente com a borda do prédio Vou apenas girar, pressionar R no teclado, certificar-me de que minha mão está do lado junto com meu pé Se clicarmos na reprodução, perceberemos que não estou nem um pouco preso ao prédio, e isso é porque temos esse movimento de câmera Precisamos nos conectar a essa filmagem. Vou adicionar um rastreador de câmera 3D para que eu possa me colocar nessa filmagem Vou pré-compor esse vídeo para poder mover todos os atributos para uma nova Voltando a toda a pré-composição, quero ter certeza de que as configurações deste vídeo estão de acordo com essa Se eu usar os atributos do vídeo. O que aconteceria quando eu usasse meu rastreador de câmera 3D, ele se alinharia com a filmagem real Lembre-se de que havíamos rotacionado a filmagem. Bem, agora ele adicionará a filmagem de acordo com o tamanho da gravação. Eu não quero isso. Quero ter certeza de que o rastreamento está alinhado com nossa composição, que é vertical Vou mover todos os meus atributos para que eu possa manter o tamanho da composição de tudo. Em seguida, eu adiciono o rastreador. O que ele vai fazer é analisar pontos nas cenas e criar pontos de rastreamento para conectarmos câmeras e colinas Uma colina é uma camada que apenas carrega informações das configurações de transformação Aqui embaixo, abaixo de cada camada, ele terá um conjunto de configurações de transformação. Nessas configurações, a colina basicamente armazenará todas essas informações e você poderá dizer a outras camadas, como, ei, camada, quero que você acompanhe tudo o que essa colina está fazendo e você poderá dizer a outras camadas, como, ei, camada, quero que você acompanhe tudo o que essa colina está Na verdade, é chamado de pai e filho. Você sempre quer que seu filho siga o pai, e o pai é o nulo Depois de ter uma câmera 3D e uma nula, posso transformar minha camada em uma camada 3D, e ela se anexará automaticamente às trilhas feitas ao analisar a filmagem Por aqui, você encontrará opções diferentes. Se você souber o ângulo específico em que atirou, basta inseri-lo, mas temos um ângulo fixo. Ainda estamos, não estamos nos movendo para lugar nenhum. Vou deixar isso como está. Também gosto de adicionar essa análise detalhada. O que isso faz é que funciona horas extras. É um pouco mais difícil no seu computador, mas não é um grande problema, mas garante que ele obtenha o rastreamento mais preciso possível. Se você quiser ver mais ou aprender mais sobre o rastreador de câmera 3D, Jake and motion tem um compartilhamento de habilidades muito mais aprofundado Agora que ele analisou nossa filmagem, pudemos ver esses pequenos pontos coloridos Vou apenas desligar isso para que possamos ver com mais clareza Olha isso. Temos pontos que já foram rastreados no After Effects Em vez de usar o rastreador tradicional aqui, agora podemos resolver o problema neste ponto Se você está tendo dificuldade em ver os pontos de rastreamento, você pode aumentar o tamanho deles. Como pudemos ver, nosso erro médio é de 1,22 pixels, o que é muito bom. É isso que estamos procurando. Se sua média de pixels de erro for superior a 1,6, tente executá-la novamente e, com sorte, você obterá os resultados de que precisa O objetivo é tentar encontrar um ponto de rastreamento que permaneça em nossa cena durante a maior parte de nossa cena, para que possamos rastrear nosso sujeito, que sou eu, até a cena. Parece que essas faixas permanecem consistentes em toda a peça. Vou criar um nulo e uma câmera. Vou ativar meu assunto e vou transformá-lo em uma camada 3D. Agora, sem fazer nada, ele já está em posição e está rastreado até nosso prédio Então, vou entrar aqui e ajustá-lo para que caiba ao longo do prédio. Vamos abaixar isso, girar um pouco Quero dizer, olha isso. Isso é muito bom. Agora que temos nosso rastreador de câmera 3D, na próxima lição, examinaremos a substituição do céu. Vamos falar sobre isso. 12. Mescle seus clipes: Então, agora que rastreei meu objeto até meu prédio, vamos nos livrar do céu Então, obviamente, isso parece um grande problema, mas não é totalmente. Vamos apenas substituir o céu atrás do prédio. E para fazer isso, preciso criar uma camada que corresponda ao plano de fundo da minha tela verde. Então, o que vou fazer é criar uma camada com uma rampa de gradiente que corresponda a uma cor semelhante ao fundo do céu da minha Então, vou criar uma nova camada sólida. Rotule esse cara. Então eu vou adicionar uma rampa de gradiente sobre isso. Eu só quero combinar a cor que está atrás de mim. Então eu quero pegar essa cor. Então eu vou mover isso para este lado. E então eu vou pegar o branco e vou colocar desse lado, e então eu vou tentar combinar essas cores. Então, vou pegar essa ferramenta de conta-gotas, pegar um pouco disso e depois pegar essa cor aqui E você já podia ver que é ótimo misturá-lo. Temos um pouco dessas bordas ásperas neste lado, mas poderíamos simplesmente mascarar o assunto Então, vou entrar na minha camada e criar uma máscara em cima dela. Já tenho minha máscara aqui. Então, vou criar uma pequena máscara áspera por aqui. Certifique-se de contornar a perna. Folheto. Inverter. Então, vou simplificar isso para que combine melhor com a nossa cena Então, vou bloquear isso para que eu possa vê-lo na minha composição principal e na minha pré-composição Então isso parece bom, perfeito. Agora podemos entrar em nossa competição principal e ver se ela deve combinar perfeitamente com nosso céu Perfeito, ok, agora que temos nossas cores, as misturamos, agora precisamos criar um estêncil para colocar o céu dentro Então, em vez de apenas tentar mascarar isso quadro a quadro, vou criar uma camada de forma e usar essas informações de rastreamento de câmera 3D para uma camada de forma e usar essas informações de rastreamento de câmera 3D que eu possa simplesmente colocá-las lá sem fazer todo o Vou criar uma camada de forma. E então eu vou criar um esboço desse edifício para que eu possa recortá-lo. Então, nessa competição, vou expandir isso um pouco mais Assim como você usaria toda essa camada de forma. Pode colocar isso no lugar certo. Em seguida, precisamos adicionar as informações de rastreamento da câmera ao nosso Scott porque momento, elas não são rastreadas no momento, elas não são rastreadas e não queremos entrar e rastreá-las manualmente Então, vamos fazer dela uma camada 3D. Agora. Já são faixas. Então, vamos mover isso para a posição um pouco, girá-lo Perfeito. Vou entrar e limpar manualmente essas bordas porque elas faziam a maior parte do trabalho, mas você provavelmente terá que entrar e ajustá-las um pouco por causa do movimento da câmera Agora que tenho meu rastreador de câmera 3D no céu, vou usá-lo como um estêncil para nossa rampa de gradiente sólido Então, vou usar isso como um Track Matte. Eu vou dizer, Ei, você pode pegar o estêncil desse cara, Matt, e colocá-lo no meu céu Agora podemos ver que a rampa está se movendo alinhada à nossa câmera 3D Então, vamos jogar isso de volta. E agora o céu está alinhado com o prédio e comigo mesmo. Então, ele se mistura muito bem onde você nem consegue vê-lo O que é ótimo é que aquela linha de energia com a qual estamos preocupados nem a vemos mais. E veja que agora temos nosso autoajuste misturado com o céu e nosso céu está rastreado até nosso plano de fundo 13. Adicione detalhes: Agora, em seguida, vamos começar a compor tudo no lugar certo para realmente vender nossa cena Acho que adicionar algumas sombras seria muito bom a isso Então, vamos adicionar isso primeiro. Vou entrar nessa pré-composição de mim mesma. Então, a razão pela qual eu quero entrar na pré-competição é porque essa filmagem ainda está em um tripé E se acabássemos fazendo isso em nossa competição principal , teríamos que rastrear a máscara em torno disso e não queremos fazer isso Isso é trabalho extra. Então eu vou até aqui, trancar isso para que eu possa ver com o que estou trabalhando. Então eu vou colocar um pouco de sombra embaixo dos sapatos para colocar isso embaixo das minhas camadas, deixar isso Isso já está parecendo bom. Ok, eu já vou tentar capturar esses tons escuros da cena. E então vou adicionar um desfoque rápido. A razão pela qual estou adicionando um desfoque é porque não quero que a sombra fique tão nítida Eu quero que tenha um pouco de suavidade, como uma sombra Essa é uma ótima pequena sombra bem ali. E então vou adicionar uma sombra embaixo dessa mão e dessa perna Então, vamos ver, duplique isso. Sempre rotule. Eu vou preencher isso. Eu vou pegar uma cor escura. Vou mudar a posição disso para o outro lado. Então, obviamente, você pode ver que a sombra virá aqui. Mas como estamos trabalhando nessa área, vou apenas mascarar isso. Então, fora do Fast Blur. Então pegue isso. Isso vai criar uma máscara ao redor dessa mão. Eu vou fazer o mesmo com o corpo. Então, para essa sombra, em vez de adicionar um preenchimento, vou adicionar uma rampa de gradiente nela. Então eu vou usar preto na parte mais próxima do prédio e depois branco na parte mais distante do Vai parecer menos severo quando estiver mais longe do prédio, o que seria mais próximo Então, vou adicionar muda nisso e inverter aquilo. Então, o que isso faz é basicamente pegar todo o branco e retirá-lo . Vou adicionar um Fast Blur a isso e aumentar isso. Eles podem até ficar bem se posicionarmos essa sombra para se aproximar da perna à medida que ela se aproxima do prédio. Então, quando chegar mais perto do prédio, você vai dar uma olhada aqui. A sombra se moverá mais porque a sombra ficará mais escondida à medida que nos aproximamos do prédio e, à medida que ela se afasta, podemos fazer com que a sombra pareça um pouco mais distante, assim como vendê-la um pouco mais Então, quando estiver abaixado, vou colocá-lo bem de perto assim. E quando estiver mais longe, eu farei isso Ok. Vamos copiar esse quadro-chave Você nos contou até o fim. Então, vou adicionar uma facilidade fácil a isso. Em seguida, vamos mascarar as sombras para que elas não se sobreponham sobre elas Então vamos colocar isso abaixo de nossas mãos. Perfeito. Então agora temos nossa sombra. Quero adicionar mais alguns envoltórios de luz ao redor do meu assunto. É aí que adicionamos um destaque extra de onde achamos que as fontes de luz vêm. Então eu vejo imediatamente que há alguma fonte de luz nesta perna. Eu quero aprimorar isso só para vendê-lo um pouco mais. Então, só para adicionar um toque leve, eu uso um estilo de camada simples. Vou voltar à minha composição e pegar meu corpo e só quero criar uma pequena fonte de luz por aqui Então, vou soltar isso, duplicar Em seguida, vou adicionar um chanfro e um relevo Então, imediatamente, com anúncios como essa sombra escura aqui, vamos realmente retirar essa parte. Então, eu vou aumentar o tamanho disso. E você pode ver a fonte de luz batendo ao longo dessa perna. Preciso ter certeza de que minha direção está no topo da minha vida. Você pode ver que isso está meio iluminado. E então eu vou diminuir completamente a opacidade desse preto, para que não vejamos mais esse Portanto, não está realmente criando o chanfro e relevo como foram planejados Mas, em vez disso, poderíamos usá-lo como pequena luz fria que envolve isso. Então, quando você volta à nossa composição principal, podemos ver que a luz está refletindo um pouco sobre essa camada Você pode ver que essa borda também está sendo iluminada. Nós só vamos cortar essa parte da perna. Vou apenas mover todos os atributos para uma nova composição. E agora eu posso afetar essa camada sem que o envoltório de luz mude ao redor dela. Então, vou criar uma máscara menor aqui. Você pode ver que nosso céu voltou ao normal. Ainda temos um pouco desse embrulho. Em seguida, eu passaria para a correção de cores dessa cena. Então, o que é um pouco difícil sobre isso é que temos esse halo azul ao meu redor Então, se nós mesmos corrigirmos as cores, também corrigiremos a cor do céu, o que é totalmente normal, porque poderíamos alterar os parâmetros na Rampa de Degradê posteriormente. Mike, a principal preocupação é garantir que isso combine muito bem com isso Então, vou adicionar uma pequena correção de cor aqui e também mudar o céu. Então, agora vou realmente vender meu ambiente e adicionar alguns ativos adicionais, como nuvens. E vou fazer tudo isso com as informações de rastreamento da câmera 3D. Então eu tenho essa imagem de nuvens. Eu só vou importar isso e colocar muda nele. Então, unmoored basicamente tira todo o preto da cena Porque o movimento da câmera aumenta. Na verdade, vou expandir essa composição para que o céu não fique cortado. Faça isso em 3D. Tudo bem, isso parece muito bom. Ok, em seguida, vamos passar para o desfoque de movimento. Então, filmamos isso com uma velocidade de obturador muito alta. E a razão para isso é porque havia muita luz. E também queríamos ter certeza de que nossa tela verde não tivesse muito desfoque de movimento Mas o problema é que quando está muito afiado , parece que pode estar errado. Então, o que vamos fazer é adicioná-lo no post. Então, eu vou pré-compor isso. E o desfoque de movimento de pixel basicamente forçará um desfoque de movimento em cima de qualquer movimento que seja interno Eu só vou rotular isso de mesquinha. E então salvar o desfoque de movimento de pixels vai ser um pouco difícil para o seu computador. É por isso que eu sempre recomendo fazer isso por último. Vamos e assim por diante. E você já podia ver que isso está criando o borrão no meu pé Então, vou adicionar mais amostras de obturador no meio. E você pode ver isso começar a se desfocar. Então, quanto menos amostras você tiver, mais você verá uma espécie de gagueira Mas quanto mais amostras do obturador você tiver, mais embaçado ficará Agora, com o desfoque de movimento de pixels, parece muito suave e muito bonito e misturado Então, brinque, adicione alguns ativos e realmente venda seu ambiente. E então, na próxima lição, aprenderemos mais sobre como repetir isso 14. Faça o loop e exporte sua obra: Então, passando para o loop, que é uma das minhas partes favoritas e acho que é absolutamente crucial para criar animações para mídias sociais como Instagram e TikTok, acho que o loop é mais cativante e faz o público não queira mudar para o próximo vídeo tão rápido. Adoro fazer loop e vou mostrar como que é uma das minhas partes favoritas e acho que é absolutamente crucial para criar animações para mídias sociais como Instagram e TikTok, acho que o loop é mais cativante e faz com que o público não queira mudar para o próximo vídeo tão rápido. Adoro fazer loop e vou mostrar como 0 vou fazer um loop com esse movimento de câmera. Então, a ideia com esse loop que vamos fazer é encontrar um ponto em que haja muito movimento no início e no final. E então vamos mudar a opacidade para desaparecer na próxima foto, que será o início da Então eu acho que essa área tem muito movimento aqui. Então, vou cortar isso e colocá-lo no final do nosso clipe, vou cortar a área de trabalho e provavelmente, cerca de quatro quadros, vou mudar a opacidade N, então vou definir isso E então vamos fazer 1234 sobre eles escolherem isso para zero. Agora, deve desaparecer até o início. E como ele tem o mesmo movimento de subir, ele meio que tem uma transição mais fluida volta ao quadro inicial Acho que provavelmente faria três quadros ainda menores. Lá vai. Muito disso é só ida e volta. Vanessi, estou tentando descobrir o que funciona. Adicione até mesmo um pouco mais de desfoque de movimento. Então, na verdade, vou mudar a escala e posição e fazer isso. E vou adicionar meu próprio desfoque de movimento no final. Então, esse último quadro nós realmente não vamos ver porque ele é cortado. Então, não importa, no topo está um pouco confuso. Vamos pegar isso e usar em Vou colocar o primeiro quadro no último, para que também possamos obter esse desfoque Como você pode ver, as bordas estão cortadas, então vamos adicioná-las novamente com o mosaico de movimento, pois não há muita coisa que você possa ver porque está muito embaçada Não é um grande efeito, mas vamos apenas adicionar as bordas novamente. Agora, ele preenche todo o quadro e não podemos realmente dizer que ele aumenta. Liggett, que é uma transição suave de volta ao Então, em seguida, vamos começar a exportar isso. Então, para exportar isso, eu normalmente exporto e dez em 1920 para TikTok e Instagram, o formato típico é 1080 por 1920 o formato típico é 1080 Portanto, mesmo se você exportar isso de e para K, ele será reformatado e compactado para 1080 na década de 1920 Portanto, tem exatamente as mesmas dimensões, só que menor. Então, no After Effects, eu o renderizo como um progresso da Apple para dois e depois uso o Media Encoder para transformá-lo em um H.264 Então, eu simplesmente vou para o QuickTime e ele vai automaticamente para o Apple ProRes quatro a dois Então, vou vincular a versão final desta animação. Essas animações normalmente levo cerca de dois a três dias para serem criadas Então, eu estou te dando uma versão muito condensada disso. Não é algo que você possa terminar em uma ou duas horas. Eu sei que isso leva tempo, mas uma vez que você tenha investido esse tempo em si mesmo, essas peças ficarão super sólidas 15. Considerações finais: Eu estava tão empolgada. Finalmente estamos aqui. Terminamos todas as nossas aulas. Essas são minhas dicas e truques que eu uso no a dia quando estou criando animações de efeitos visuais E estou feliz que você também queira fazer parte disso. Adoro ver suas peças de disfarce. Então, definitivamente, envie sua peça final para a galeria do projeto. Minha peça estará lá, então mal posso esperar para ver a sua ao lado dela. Então, se você tiver alguma dúvida, não deixe de conferir o fórum de discussão. Vou até lá e tentarei responder o máximo de perguntas possível. E eu quero ouvir seus comentários. O que você aprendeu, quaisquer coisas que se destacaram para você e quais são as coisas que você quer ouvir a seguir. E você pode adicionar todas essas ideias nas avaliações para quem está assistindo isso. Agradeço por dedicar seu tempo. Eu acho incrível que você esteja investindo em si mesmo. Muito obrigado por assistir