Vamos pintar uma orca! Workshop de arte e pintura digital

1. Nossas boas-vindas!: O que se passa, pessoal? Bem-vindo Dave Reed Aqui, também conhecido como Dave livre de drogas, e estou tão feliz em vê-lo de volta para outra aula de procriação 2D sobre desenhar animais. Então, hoje vamos desenhar uma pequena orca fofa, ou baleia assassina. Eu realmente adoro desenhá-los. Eles têm formas tão majestosas e os padrões. Só acho que eles são muito bonitos. E, claro, eu coloquei meu pequeno desenho animado nele porque eu sempre faço, não posso evitar. Então é isso que vamos fazer hoje. Vamos concentrar principalmente o trabalho on-line em dominar seu trabalho de linha e também pintar digitalmente. Este pequeno Orca vai ser um curso divertido e relaxante. Você pode ser tão criativo quanto quiser. E vamos passar por cima de algumas técnicas. E, na verdade, vou usar uma máscara de recorte, algo que nunca uso. Mas vamos fazer isso neste tutorial porque, por que não? Estou sempre aberto a comer para fazer as coisas de uma maneira diferente, fazer as coisas de uma maneira nova, porque é assim que aprendemos e é assim que ficamos melhores em nosso ofício. Tudo bem, então, sem mais delongas, vamos ao próximo vídeo, o projeto da classe. 2. Projeto do curso: Ok, como eu sempre digo com meus projetos de classe, essa arte é para você, esta aula é para você e para você crescer e melhorar como artista. Então, vamos criar Orca aguda, é claro. Mas você pode ser tão criativo quanto quiser. Você pode mudar a cor dos olhos, você pode mudar a cor da pele, você pode alterar o padrão. Você pode fazer um seguindo o tutorial. E então talvez você queira fazer um diferente com cores diferentes e olhos maiores e padrões diferentes, coisas assim. Seja tão criativo quanto você quer ser. Não há regras, não há certo e errado. Só está crescendo e melhorando. Isso será devido. Portanto, não se esqueça de enviá-lo para a aula quando terminar , porque eu vivi para vê-lo trabalhar e tenho certeza de que todos os outros alunos adorariam ver seu trabalho. E vai ser uma aula divertida e relaxante. Portanto, sem estresse. Vamos para o primeiro vídeo. Introdução à arte da barra. 3. Como começar: arte de linha: Ok, então vamos desenhar nossa pequena baleia assassina. Nossa tela é de 3 mil por 3 mil pixels, 300 DPI. E vamos usar o pincel de tinta Disney em 12, tamanho 12, 100% de opacidade. E também note que você pode alterar a opacidade da sua camada de referência para torná-la mais clara ou ainda mais escura. Qualquer nível de conforto que você seja. Vou mantê-lo por aqui só para que você também possa ver o esboço básico. Agora, em uma nova camada, vou me certificar de que tenho meu pincel. E vamos começar com o olho dele. Não queremos pressionar muito com esta linha. Então, apenas fazemos um meio círculo, assim. E então basta pegar seu pincel e fazer outra linha mais grossa na parte de trás desse meio círculo. Agora vamos desenhar a bocinha dele. Temos uma linha lá. Nós o trazemos apenas um pouco de uma pequena curva. Então, sabemos que essa parte está se estendendo de sua cabeça. Agora vou começar por aqui. Vou percorrer todo o caminho. E então eu vou parar abruptamente minha linha aqui porque vamos fazer a barbatana. E eu meio que, eu meio que deixo a linha ir. Isso é o que lhe dá aquele bom afunilamento. Isso faz com que seja agradável e pequeno aqui. Agora vou subir de um golpe, descer e fazer o mesmo tipo de coisa. Apenas termine nossa linha. Vou começar mais de volta desta linha. E então eu vou chegar até aqui. Você pode ver que eu pressiono um pouco mais escuro quando você chegar por aqui, só para fazer essa bela curva grossa. Eu sempre começo mais leve quando estou em um ponto em que começo a luz. E então eu posso pressionar um pouco mais forte e depois vir à luz novamente. Assim que chegarmos a esta seção do meio. Como você vê, não precisa ser desejado apresentar perfeito com o esboço. O esboço é apenas um modelo. Para este. Um pequeno elevador. Foi um de novo. Eu sempre gosto de poder fazer o máximo que puder com um golpe. Isso requer alguma prática. Mas quanto mais você fizer isso, melhor você terá. E isso apenas torna tudo mais coeso e limpo quando você pode fazer as coisas com menos parada e partida. Vamos tentar pegar esse flipper inteiro. Um swoop. Nada mal. Começarei pela boca dele e vou descer. Isso fará com que o outro dele aqui. Isso parece muito bom. Se você quiser fazer o esboço com uma boca, o que você pode fazer é apenas trazer essa camada deve estar na mesma posição exata. Certifique-se de ocultar a camada de esboço original. E depois duplique sua camada de linha e desligue uma. E então você pode realmente arrastar a camada da boca para cima para que você tenha isso. Você tem a nova camada de linha acima do novo esboço. Agora vou apagar. Opa, deixe-me virar minha borracha para baixo e apagá-los apenas usando o pincel Disney G. Mas você pode usar qualquer pincel para apagar. Só vou apagar onde a boca está. Nossa linha. Vou voltar para a tinta da Disney. Então eu vou desenhar na forma da boca. Não vou me preocupar com os dentes e a língua por enquanto. Só vou desenhar as linhas da boca. Algo assim parece muito bom. Não gosto de quão grosso é aqui em cima. Então, na verdade, vou fazer isso de novo. Só queria ser um pouco mais uniforme. Parece um pouco melhor. Chegaremos aos dentes e à língua mais tarde. 4. Colorir: Ok, então vamos colorir dessa maneira muito fácil. Vamos tocar em nossas camadas. Vamos fazer uma nova camada acima. E vamos em frente e renomeie-a de cor. Agora que temos nossa nova camada, vamos pegar a camada de baleia, tocar nela. E vamos tocar em uma referência. Essencialmente. Como temos nossas linhas aqui, podemos ir para uma camada acima da camada de cor, e podemos arrastar, e ela fará referência a essas linhas e ela preencherá a cor somente dentro dessas linhas. Você precisa ter cuidado usando a referência porque uma das duas coisas pode acontecer. Portanto, se você estiver em sua nova camada, acima da camada de referência estão linhas. Se você estiver em sua nova camada e tentar arrastar uma cor para dentro, e ela faz isso. Então, a primeira coisa que você deve verificar, eu vou desfazer. A primeira coisa que devemos verificar é sua camada de referência. Basta aumentar o zoom e certifique-se de que não haja nenhum ponto que não esteja tocando. Se você encontrar um ponto não tocante, basta pegar seu pincel, seu pincel de tinta novamente e junte-os. Agora, volte para sua camada de cores e tente arrastá-la para dentro e ela deve funcionar. A única outra razão pela qual ela pode não preencher sua nova camada é se você arrastá-la e seu limite, seu limite de queda de cor está realmente alto, então ele pode preencher a tela inteira. Se for esse o caso, você pode derrubá-lo até que ele preencha apenas o que deseja preencher. Então você pode levantar o lápis Apple para cima. Ainda temos esse pequeno lugar aqui. Claro, vamos preencher isso novamente. Agora, uma coisa que vou fazer com essa cor, então eu não vou usar preto porque quando você usa preto, isso tira todo o belo trabalho de linha que você fez antes. Há algumas maneiras pelas quais podemos fazer isso. Claro, podemos bloquear isso alfa. Podemos escolher uma cor diferente ou uma cor mais clara e, em seguida, você pode soltá-la. Essa é uma maneira de fazer isso. Mas você também pode ir para os Ajustes, Matiz, Saturação. E você também pode torná-lo um pouco mais leve. Você definitivamente só quer ver suas linhas pretas. Ok, então vamos em frente e desligue nossa camada de esboço já que não vamos precisar mais disso. E também, vamos tocar em nossa camada de referência. E basta tocar em referência porque ela não precisa mais ser uma camada de referência. Para fazer as formas brancas em nossa orca, vamos tocar na camada de cores. E vamos apenas fazer uma nova camada acima disso. E podemos ler, podemos renomear isso. Só vai renomear branco. Eu não costumo usar máscaras de recorte, mas com o espírito de usar coisas novas e apenas usar métodos diferentes. Vamos em frente e fazer do branco uma máscara de recorte. Basicamente. Agora, qualquer coisa que coloremos a máscara que é uma camada de recorte, ela só irá colorir. O que é selecionado na camada abaixo. A camada abaixo é nosso preenchimento de cor cinza. Então, se usarmos o, vamos ver, vamos usar o pincel Disney G e a cor branca. Se eu fizer uma linha, ela só vai aparecer onde esse cinza está. Então, vamos usar isso por enquanto. Vamos nos certificar de que estamos na nossa camada branca e vamos ir em frente e colori-lo. Uma vez que você sabe como colorir o trabalho está dentro, na verdade é bastante divertido e eles são coloridos, então é muito, muito bonito, eu adoro colorir. Vamos apenas fazer uma linha de onde está a boca dele. Vamos vir aqui e depois vamos subir debaixo da barbatana dele. Vamos começar com nossa linha aqui. Nós subimos por baixo que estou usando, estou usando o pincel Disney D. Você pode realmente usar qualquer pincel. Mas provavelmente, talvez a manteiga da Disney seja um pouco melhor. Vamos usar manteiga da Disney às dez, eu acho. Sim, lá vamos nós. Mas é, não é realmente um grande negócio qual escova você usa. Mas sou muito particular sobre o uso de pincéis. Agora vamos rastrear isso debaixo da boca dele porque você não quer. Você não quer que ele passe por cima da linha da boca. Você quer que esteja por baixo é a linha da boca dele. Agora vamos preencher a cor apenas a parte inferior. Só vou rastrear dentro das linhas aqui. Só vou arrastar e soltar, preencher isso. Agora vamos fazer a parte de trás da cor. É aqui que fica interessante. Então é quase como se este branco debaixo de sua pequena barbatana. Então ele vai surgir, sair. E ele vai voltar por aí. Algo assim. Vamos apenas rastrear do lado de fora dessa linha de flipper. Então, vamos preencher isso. Perfeito. Ele também tem um ponto redondo logo atrás do olho. Então, vou começar aqui e apenas fazer um bom ponto redondo. O tipo de chega a um ponto, um pequeno ponto de cubo redondo no final. Algo assim. Se você achar que suas linhas são um pouco, você quer ser um pouco mais suave. E você pode apenas apagar e você pode pegar o mesmo pincel. Você pode limpá-lo um pouco, dependendo de quantos, quantos você quer que seja. 5. Olhos e detalhes: Certo, então vamos fazer um novo pincel. Um novo pincel. Vamos fazer uma nova camada abaixo da nossa camada de linha. E deixe-me renomear esta linha. Mentes farão, criarão uma nova camada abaixo da nossa camada de linha. E vamos mudar para o pincel G. Ele precisa de escova G. Vamos usar branco. Vamos correr a cor dele eu faço o pincel um pouco maior. E apenas cor no olho dele. Você pode simplesmente pegar um preto e você pode realmente colorir diretamente nessa camada. Você pode descobrir se quer onde você quer que o olho dele esteja. Se você quiser que xy esteja na frente. Você quer xy para estar na parte de trás ou à direita no meio. Você pode ir em frente e descobrir onde quer que os olhos estejam. E você também pode usar o círculo feliz. Tenha um bom tamanho aqui. Algo assim. Mas é claro que você pode apenas experimentar até encontrar uma posição que você gosta para o eu, você me conhece, eu gosto de fazer pequenos detalhes extras, bonitos para o olho. Então, eu realmente vou fazer, quero que os olhos sejam um pouco mais grossos, essa linha preta. Só vou usar tinta da Disney. Vou fazer uma nova camada acima. E eu vou chamar isso de Detalhes. Na camada de detalhes. Vou usar tinta da Disney. E, na verdade, vou deixar isso um pouco mais escuro aqui, um pouco mais grosso. Então, no final, vou fazer uma coisinha extra fofa que faço com todos os meus personagens. Tenho certeza que você já viu isso agora. Então. Também vou fazer outra linha, não tão grossa, algo assim. Só para dar o olho dele um pouco de caráter. trabalhador um está muito bom. Agora, se você está fazendo os dois ou se estiver fazendo o Orca Two. É assim que eu só tornaria isso um pouco mais fácil. Então, vou para o Orca Two. Você pode ver que eu tenho as linhas aqui que aparecem. Só vou esconder o Orca One. Desliguei essa camada de esboço. Ainda não precisamos dessa camada de esboço para o K2. Fizemos esses bons detalhes para o Orca One, vou duplicar a camada de detalhes. Então vou trazê-lo para cima para o Orca Two. Vou fazer a mesma coisa com o branco. Vou duplicá-lo. Então vou pressionar por muito tempo e apenas trazê-lo para cima para que fique no mesmo local. Vou fazer a mesma coisa com a camada de cores. Duplicado. Traga isso para cima. O mesmo lugar. Farei a mesma coisa com o I. Duplicá-lo e trazê-lo para cima sobre a camada de esboço do Orca Two. Agora parece bagunçado. Agora. É claro que teremos que ir até a nossa camada branca, tocar nela e fazer máscara de recorte. Em seguida, ele se prenderá à nossa camada de cores. Agora, a próxima coisa que temos que fazer é apenas mudar. Precisamos porque eu realmente tenho que mudar a camada de cores. Então eu só vou esconder o branco. E vamos para a cor e apenas altere a opacidade para cerca de 75%. Certifique-se de que você está na sua camada de cores. E agora vamos apenas apagar. E vou usar, vou usar o pincel G para apagar, apagar, apagar, apagar esse excesso de cor. Agora podemos ir em frente e aumentar o backup de opacidade. Então também podemos, podemos trazer nosso backup branco para que possamos ver que a luz que a camada branca está sobre nossas linhas. E não queremos isso. Vou para a nossa camada de linha. Vou clicar em Select. Vou tocar na camada. Pressione Selecionar. Então vou para a camada branca. Três dedos deslizam para baixo e cortam. Em seguida, as linhas cortaram qualquer área branca. Podemos ver nossas linhas de forma agradável e clara. 6. Detalhes boca: Ok, então vamos dar a ele um interior da boca. Vamos fazer uma nova camada por baixo, debaixo do olho dele. Você só quer escolher cores semelhantes a esta. Não é realmente lido, nem muito cinza, apenas meio que no meio. E vou usar o pincel G. Vou usar manteiga da Disney. Estou nessa nova camada abaixo. Agora só vou colorir no interior da boca dele. Queda de cor. Apenas apague esse pouco que eu fiz. Esse é o primeiro passo. Segundo passo, adicione uma nova camada. Agora vamos usar um rosa mais claro. Provavelmente pode subir daqui. E use um rosa mais claro que parece bom. Não precisa ser um rosa específico exatamente onde você acha que parece bom. Vou trazer nosso, fazer nosso pincel um pouco maior e vamos fazer uma linha para baixo assim. Bom e redondo. Lá vamos nós. Isso é melhor. Não quero colocá-lo muito alto na boca dele. Isso é melhor. Agora, para os dentes uma camada acima que irá com branco. Podemos usar o mesmo pincel e podemos fazer alguns dentes redondos. Agora que temos os dentes da frente, vamos realmente fazer uma nova camada logo acima dessa camada vermelha mais escura. E podemos fazer os dentes parecerem que estão voltando para a boca dele do outro lado de sua língua. Você sabe o quê? Na verdade, quero apenas estender a língua um pouco e apenas fazer a língua um pouco, um pouco mais redonda. Só vou torná-lo um pouco mais arredondado assim. Vou voltar para o branco. Agora vamos para nossa nova camada de dentes. Não o original irá para o novo. Vamos apenas fazer alguns dentes para trás aqui. Talvez um aqui. Um aqui. Há alguns dentes bonitos. Na verdade, eles não precisam ir tão longe. Vamos tornar este um pouco menor. Perfeito. Aqui está outra pequena dica. A razão pela qual eu não fiz os dentes diretamente nessa camada vermelha é porque você pode bloquear essa camada alfa, então eu vou tocar nela e em Alpha Lock. E há muitas opções que você pode fazer. Se você quiser fazer o dar-lhes um pouco mais de profundidade. Você pode colorir, escolhê-lo. Você pode apenas torná-lo um pouco mais escuro. Você pode fazer algo como usar aerógrafo. Então, apenas escolhemos nosso aerógrafo Disney. Você pode fazer algo assim. Contanto que esteja bloqueado alfa. E você pode meio que sombreá-lo assim e apenas dar um pouco de textura. Você pode até torná-lo um pouco mais escuro, se quiser. Algo assim. Ou você pode colorir, escolher, ficar um pouco mais escuro. Você pode fazer isso com a Disney com o pincel G. Algo assim. Você pode fazer algo assim. Como se fosse a parte de trás da boca dele ou algo assim. Muitas opções. Mas só deixa as folhas disponíveis se você quisesse fazer algo assim. E então vou tentar manter minhas camadas vazias caso eu decidi fazer algo assim. Mais tarde. 7. Detalhes adicionais: Ok, então os próximos passos que você pode fazer com qualquer uma das camadas. Vamos fazer uma nova camada acima dos detalhes. Vamos derrubar a opacidade. Então, clicaremos neste pequeno n e, em seguida, reduziremos a opacidade para cerca de 10%. Usará a cor branca ou a falta de cor branca. Não sei, usaremos branco. Usaremos manteiga da Disney. Talvez tipo 45% de tamanho. Agora vamos fazer algo para torná-lo um pouco de glicerina. Só para dar, só para dar a eles um pouco de personalidade. E a textura da pele dele. Vamos começar aqui e apenas fazer um bom golpe. Você pode fazer um pequeno círculo aqui. Talvez um pequeno círculo no final, um pouco mais longo. Algo assim. Talvez façamos outro aqui. Em seguida, em torno do BOP. Enquanto narizes. Acho que algo assim parece muito bom. Há outro, outro pequeno aspecto que eu quero fazer para meio que trazer seus olhos um pouco. Vamos nos certificar de que estamos em nossa camada de cores. Essa é a camada com o cinza realmente escuro. Então, vamos escolher isso de cor. Temos a mesma cor e depois vamos torná-la mais clara. Talvez um pouco mais escuro do que isso. Não queremos que ele acenda, mas queremos que seja mais leve. Lá vai você, isso é muito bom. Vamos para nossa camada de cores e bloqueá-la alfa. Dessa forma, não estamos colorindo sobre todo o resto. Vamos adicionar um pouco de cinza claro ao redor do olho dele. Apenas um belo círculo de cinza claro. Vou fazer o pincel um pouco menor assim só para tirar o olho dele. Portanto, não está tão oculto. Você pode ver que eu meio que toquei meu destaque lá. Só vou para o destaque. Apague. Só vou apagá-lo. Eu não quero que isso toque onde a IA está recebendo alguma luz lá. Vamos fazer uma nova camada acima dela. Vamos reduzir a opacidade para 30%. Usamos manteiga Disney novamente. Ele só deve aparecer nessa camada. Pode ser um pouco leve, um pouco pesado demais. Mas agora vou fazer outro pequeno círculo aqui. Mas eu quero diminuir a opacidade um pouco mais. Acho que 20 parece bom. Então vou fazer uma nova camada acima disso, 100% branca. E eu vou adicionar um pouco de pop redondo ali mesmo. Vou mesclar essas camadas. Mesclado para baixo. 8. Máscara de recorte Nix: Então, é claro, dependendo de qual trabalhador você está trabalhando, você pode copiar os pequenos filhotes leves. Você pode duplicar essa camada. Você pode derrubá-lo para orca um. Você pode soltá-lo lá e colocá-lo bem acima do olho. E você pode trazer os pequenos destaques. Você pode duplicar os destaques, fazer a mesma coisa. Traga-os para baixo logo acima. Orca One deve ter todos os mesmos destaques. Trabalhador errado. Esse foi o Orca errado. Essa foi uma das minhas práticas. Orcas. Este trabalhador. Agora, qual trabalhador tem todos os mesmos destaques. Você pode ir em frente e ajustá-los conforme necessário. Lembre-se também, tenho que fazer a máscara de recorte novamente. Essa é uma das razões pelas quais costumo não usar máscaras de recorte. Não gosto de mover muito as coisas. Às vezes, não quero ter que sempre clicar na máscara de volta. Prefiro que eu prefiro ser apenas o que é. Isso pode ser uma boa dica para descobrir como se livrar da máscara de recorte e apenas, só para que ela permaneça o que é. Ok, então se quisermos consertar essa coisa de máscara de recorte, desliguei a máscara de recorte. E como foi cortada a essa camada de cor abaixo dela, essa é a área em que ela está aparecendo e está sobrepondo nossas linhas. Vamos ver, há algumas maneiras pelas quais podemos consertar isso. Mas vamos pegar nossa camada de linha, selecione. E então vamos até a camada de cores. Deslize e corte com três dedos. Isso será menos cortado, cortará no branco. As linhas serão exibidas. Também podemos trazer a camada de linhas, trazer a camada de linha para que ela fique no topo. O único problema agora é qualquer coisa que estava fora, você tem que apagar, opa, camada errada. Vá para nossa camada branca e apague. Então, se você não quiser usar máscara de recorte, que eu não sou um grande fã de máscara de recorte. Mas é uma ferramenta que eu acho importante também mostrar. Nem sempre estou fazendo tudo da mesma forma. Mas agora você pode ver por que eu faço as coisas de uma certa maneira. Esses detalhes. Só vou mesclar isso com as linhas. Porque por que não? Acho que tudo o resto parece bom. Agora acho que precisamos de um fundo colorido diferente para isso, para esse cara. Então, vamos, vou fazer uma nova camada abaixo. Vamos tentar. Vamos tentar uma cor diferente. Acho que isso é muito melhor. Se você quiser percorrer as cores, basta ir para Ajustes, Saturação de matiz. E você pode percorrer qualquer carro que você queira usar. Mas acho que gosto desse tipo de cor azulada. Levante isso. Acho que isso é bom. Deixe-o um pouco mais saturado. Acho que isso parece muito bom. 9. Fundo simples: Ok, então estou muito feliz com essa pequena Orca. Mas há algo que eu faço sempre que estou fazendo personagens como este. Eu só acho que é meio divertido. Vou adicionar uma camada acima da nossa cor de fundo. Você pode fazer isso com qualquer cor que você, você escolheu. Só para sacudir um pouco. Eu adicionei uma nova camada, e agora vou escolher a cor da nossa camada de fundo. Vou para a cor e vou deixá-la mais escura. Talvez um pouco. Só um pouco mais escuro. E às vezes você pode ajustar a cor um pouco. Agora, lembre-se que estamos em uma nova camada. Vou escolher o retângulo da ferramenta de seleção. Eu só vou fazer um retângulo que meio que se encontra com ele um pouco assim. E vou arrastar essa nova cor para dentro. Agora vou tocar na ferramenta de seleção para desmarcá-la. Vá para os ajustes, desfoque gaussiano. Então eu vou deslizar o lápis Apple certo? E apenas obtenha um bom, bom borrão na parte inferior do nosso quadro. Agora, farei a mesma coisa de novo. Vou escolher a cor. Mas desta vez vou ficar um pouco mais leve e vou realmente torná-lo um pouco mais verde ou um pouco mais em direção ao verde. A mesma coisa, ferramenta de seleção, retângulo. Vou fazer um retângulo aqui em cima. Preencha. Desmarque ajustes, desfoque gaussiano. E você pode ver quando eu faço isso sozinho, eu faço um super, super rápido porque eu só faço muito. Então eu vou apenas desfocá-lo. Eu acho que isso só dá um bom pouco, um bom toque. Às vezes, é bom ir para algumas cores diferentes. Você pode até usar o aerógrafo. Você pode apenas baixinho, vou diminuir a opacidade. Às vezes, molhe suavemente, assim como tocar em algumas cores diferentes. Só para meio que, só para meio que sacudir. Mas, honestamente, estou feliz com a Soga. Espero que vocês também estejam. Adoro desenhar orcas e fico feliz que vocês se juntaram a mim para desenhar isso em todo acetal Orca hoje. Aqui está outra pequena dica. Eu não faço isso o tempo todo, mas eu o utilizei de vez em quando. Certo. Então, vou pegar a cor da nossa água e depois vou torná-la um pouco mais para o verde e um pouco mais leve. Agora vou pegar o pincel e sou um elemento e água. Esses são os elementos. E, em seguida, camada de cor da água, vou pressionar Selecionar. E depois vou voltar para a camada e fazer uma nova camada acima do topo dos nossos detalhes. Sobre detalhes. Você ainda pode ver as pequenas linhas porque ainda é o gelo que fizemos nossa seleção para a camada de cores. Agora, vou colocá-lo em cerca de 18, talvez 20. Agora eu vou fazer isso levemente sobre a barbatana um pouco na parte de trás e, em seguida, talvez um pouco sobre estes dois aqui. Bem aqui. Isso só lhe dá um efeito legal como água, como se a água estivesse meio que brilhando nele. E você pode alterar o modo de camada para tela. Dessa forma, se você tiver uma cor, ela não aparecerá no branco. Você pode diminuir a opacidade até que seja possível, até que pareça um pouco mais natural. Algo assim. Eu vou fazer isso o tempo todo, mas meio que só dá um toque agradável. Então isso é apenas mais uma dica e truque que eu queria mostrar a vocês. Mas, de qualquer forma, eu ainda amo esse cara. Acho que ele é fofo. Precisamos criar um formulário de nome. 10. Obrigada!: Tudo bem pessoal. Bem, muito obrigado por se juntar a mim para esta aula. Este é um, este é um verdadeiro deleite para mim em Eu realmente cresci a amar ensinar e adorar ensinar aqui no Skillshare e apenas compartilhar minha arte, garantindo minhas técnicas e meu conhecimento com você como uma espécie de não posso falar por algum motivo. Mas sim, este foi divertido. Adorei desenhar orcas e espero que você tenha gostado da aula. Espero que você tenha tirado muito disso. E espero que você compartilhe, se você compartilhá-lo no Instagram, apenas hashtag, Skillshare com drogas livre. Dave? Mais uma vez, isso é hashtag Skillshare com Dave sem drogas. Dessa forma, eu posso vê-lo porque adoro ver seu trabalho e espero que você o envie para a classe dois, porque todos os outros alunos querem poder vê-lo também. Claro, você pode me seguir no Instagram livre de drogas, Dave, e você pode seguir meu trabalho 3D na droga para Dave 3D, YouTube. Tenho muitos vídeos, 2D e 3D. Também faço vídeos ao vivo. Então, se você quiser vir e dizer olá para mim, fico feliz em fazer isso. Isso é o slash youtube.com sem problemas. Dave, estou no Tiktok. É um grande. Tiktok está explodindo nos dias de hoje. Então, por favor, em mim no tiktok, eu adoraria ver o que você está fazendo lá. Tenho um grupo no Facebook especificamente para Procreate procreate tutoriais e orientações. Você pode me encontrar no Facebook. Acho que é isso. Sim, acho que é isso. Tudo bem, então obrigado novamente pessoal. É sempre um prazer. Continue desenhando, continue esculpindo. E eu vou pegar todos vocês no próximo vídeo.