Desenhando animais: noções básicas do desenho de personagens 2 | cavalo-marinho

1. Seahorse: introdução: Bem-vindo de volta. Sempre tão bom ver vocês aqui comigo no Skillshare. Vou voltar ao que faço de melhor e vamos desenhar alguns animais hoje. Vamos desenhar um cavalo marinho e eu vou fazer uma série de desenhar mais animais, assim como minha primeira classe de design de personagens quando eu faço o pinguim, certifique-se de verificar essa aula se você ainda não o fiz. Vou fazer mais dessas aulas de animais porque é isso que eu faço melhor. Isso é o que as pessoas querem desenhar e as pessoas querem ver. Assim, podemos fazer esse estilo legal da Disney com os olhos e personagens fofinhos e simplesmente memoráveis e adoráveis. Recentemente, no Instagram, desenhei esse cavalo marinho fofo e decidi, por que não desenho outro cavalo marinho para o Skillshare, faço um tutorial completo de como penso sobre desenhos, formas, linhas, todo o meu processo, e fazendo um design de personagem muito fofo e memorável como estamos desenhando este cavalo marinho e como estávamos desenvolvendo suas formas de aparência, eu vou estar dizendo por que estou tomando certas decisões. É aí que você realmente aprenderá a fazer esses desenhos de personagens por conta própria para outros animais. Vou incluir meus pincéis, uma paleta de cores. Mas só para você saber, você pode usar qualquer cor que quiser. E quando eu faço esses tutoriais, quero que você seja criativo. Se há algo que você gosta mais do que o que estou fazendo, então você faz isso porque, em última análise, essa arte é para você, essa classe é para você. É para você aprender e para você melhorar. E eu quero que você pegue tudo o que eu ensino e torne-o seu. 2. Projeto do curso: Tudo bem pessoal, então se você ainda não adivinhou, esse projeto de classe vai desenhar um cavalo marinho. Você pode desenhar o cavalo marinho exato que estou desenhando. Você pode fazer seu próprio cavalo marinho. Você pode mudar o cavalo marinho. Você pode fazê-lo com uma cabeça maior, uma barriga maior. Você pode alterar as cores. Talvez eu já tenha dito isso. Certifique-se de nomeá-los porque ele vai precisar de um nome. E quando você terminar, se você puder enviá-lo para o projeto de grupo para que todos possam ver. Então eu posso ver, adoro ver vocês trabalharem. Você pode fazer o upload para as mídias sociais e me marcar. Vou compartilhá-lo. Adoro mostrar o que vocês criam. E eu realmente amo quando vocês pegam isso e correm com ele e fazem suas próprias coisas. Certifique-se de baixar os pincéis, os faves, as pressões que estão incluídas. Faça o download da imagem do nosso pequeno cavalo marinho que vamos usar para referência. E também certifique-se de baixar a paleta de cores e as amostras de cores. Dessa forma, se você quiser usar as mesmas cores que estou usando, talvez seja um pouco mais fácil. E também vou incluir o esboço que fiz antes de colorir meu cavalo marinho. Dessa forma, você também pode referenciar isso. Você pode olhar para ele de perto, ver exatamente o que eu fiz. Se você quiser rastrear meu cavalo marinho, você pode fazer isso. O que for mais fácil porque todos aprendem de forma diferente. Eu só quero fazer com que isso seja divertido de um processo. E eu só quero que você seja capaz de aprender a melhor maneira que é melhor para você. Acho que isso faz sentido. Tudo bem, então vamos passar para o próximo vídeo. Vamos começar a criar uma nova tela, o tamanho da tela e importar a imagem para que finalmente possamos começar a desenhar. 3. Primeira coisas primeiro...: Ok, primeiro coisas, certifique-se de baixar o cavalo marinho incluído na classe. E você também pode baixar meu pacote de pincéis favoritos. Ok, então agora vamos para procriar e faremos uma nova tela. E faremos nossa tela 3000 por 3000 pixels, 300 DPI. Já tenho a predefinição porque a uso com frequência. 3000 por 3000 pixels, 300 DPI. E apenas outra nota que eu gosto de fazer é na maioria das vezes sua tela ficará completamente branca. Eu realmente não gosto de branco. Gosto que tenha um pouco de calor e por isso não é tão difícil para os olhos. Então, o que eu faço? O que eu faço é que eu meio que faço isso um calor, gritos, deixe-me entrar na cor de fundo. Eu só faço dela uma cor quente, algo assim. Então, espero que você possa ver a diferença na tela. É um pouco mais fácil para meus olhos. E então, quando estou fazendo meu desenho, gosto de usar meu vermelho. E você pode ver tudo bem. Aqui. Certifique-se também de baixar os pincéis incluídos. Estes são o meu pacote de pincel favorito atual. Os pincéis deles que eu ajustei e fiz perfeito para mim. Sinta-se à vontade para ajustá-los. Há também alguns pincéis de estoque lá que eu uso com frequência. E só para que você possa acessar rapidamente os pincéis que vou usar. E eu acho que eles são os melhores pincéis. Desculpe. 4. Formas de mar: Ok, então agora podemos começar a desenhar quando trouxermos nossa imagem. Então vamos para a pequena chave inglesa e inserir uma foto. E vamos clicar em nosso cavalinho marinho. E eu só vou redimensioná-lo. Então, primeiro vou pegar a ferramenta de transformação e vou me transformar em uma reta. E então vou pegar a ferramenta de seleção aqui. E eu vou para a mão livre. E basicamente você pode simplesmente cortá-los. E então três dedos deslizam para baixo e cortam e colam. Então, agora nós acabamos excluir esta camada abaixo. E nós só queremos ter uma bela tela clara que possamos desenhar nosso pequeno cavalo marinho. Tudo bem. Assim, você pode se sentir livre para colocar o seu em qualquer lugar da tela que seja confortável para você. Eu meio que gosto de tê-lo à direita. Sou destro. Então, se você é canhoto, pode ser um pouco diferente, mas substitua-o. Então, se sentir confortável para você. Outra dica, você pode realmente usar a ferramenta de referência. Vamos ver se eu, se me lembro de como fazer isso. Na verdade, não o uso há algum tempo. É referência do Canvass. Então essa pequena caixinha se abre, e agora estamos apenas usando o Canvas. Você pode importar uma imagem. Então, neste momento, temos isso na tela. Então, vou tocar nesta caixa de referência. Vou abri-la um pouco. E vou fazer isso maior. Então você pode realmente mover isso e ter um pouco mais de portabilidade com sua referência. E então eu sou Mike, realmente seja melhor para você do que colocar na página. Só estou acostumado a colocá-lo na página. Mas eu só queria mostrar essa opção de referência porque é realmente útil. Então, vamos fechar isso. E se você perdeu onde estava, que é ir para a pequena chave inglesa. E há uma pequena opção de referência aqui. Então é assim que você obtém a pequena janela de referência. Ok, então agora para as coisas divertidas, o design do personagem funciona, você pode ver várias vezes que eu sempre verifico para me certificar de que estou na camada certa. É o pior quando você começa a desenhar na camada errada. Então eu vou usar o mestre de esboço para e realmente gostar desse pincel porque é bom e grosso. E é muito fácil para mim desenhar esboços grosseiros e não ficar muito detalhado. Então, quando olho para um personagem como esse, sempre olho para quais são as formas que tornam isso realmente bonito. Então, aqui, podemos começar com esse círculo óbvio. E é sempre bom começar com as formas mais básicas e básicas. Básico, eu não acho que isso seja uma palavra. Então, faremos nosso pequeno círculo aqui. E isso é como uma boa peça central para começar nosso desenho. Então, vou seguir muitos desses. Acho que posso apenas desenhar sobre isso. Quero ter certeza de que você pode vê-lo. Então deixe-me escolher uma cor para a qual eu possa ir e voltar. Certo. Então, essas são as formas que eu vejo. Vejo esse círculo aqui. E é isso que desenhamos. Então, há também essa curva que remonta. Então, essas são apenas algumas das formas. Vou usar um pincel diferente para que você possa ver um pouco melhor. Então isso é o que eu vejo quando olho para isso. Então é praticamente assim que minha mente vê o cavalo-marinho. É assim que minha mente o quebra. E é isso que eu faço com todos os animais. E eu sei que já deveríamos estar desenhando, mas acho importante apenas mostrar a vocês como minha mente funciona e o que estou vendo quando eu realmente olho, quando eu realmente olho para isso. Então, na verdade, é quando eu olho para isso, é assim que minha mente o divide em linhas simples e trabalho de linha. 5. Esboços brutos: Então a primeira coisa que vi foi essa linha saindo bem aqui. Então vou em frente e esboço isso. E isso meio que aparece um pouco. E você tem essa curva, essa linha bem ali. Este pouco maior desce um pouco. E tudo isso e apenas faça uma forma divertida como essa. E é aí que a estilização entra nela. Há muita nuance com essa forma. Mas, essencialmente, vamos torná-lo uma boa forma longa e arredondada como essa. E então eu faço a linha da mandíbula que faço com qualquer, qualquer criatura, qualquer personagem. Vou fazer isso um pouco menor para que eu possa trazê-lo um pouco mais alto. Então essa é a forma básica da cabeça dele. E agora queremos tentar obter esta bela linha longa aqui. Podemos começar com isso. Podemos começar com a barriga, mas você só quer ser, só quer praticar essa linha na parte de trás. Então aqui temos isso passando por cima da cabeça dele e , em seguida, um bom golpe longo e rápido. E estes são realmente melhores se você puder fazê-los mais rápido. Se você tiver que ir e voltar, como se tivesse que apagá-lo e voltar e fazer isso. Então, tente praticar. Deixe-me voltar para o meu amarelo aqui. Você pode até rastreá-lo. E você só quer fazer uma linha como essa. Isso é tudo que você quer fazer. Não pense muito nisso. Mas é isso que você quer seguir. Tipo, acho que não é realmente uma forma de S. Ela é uma forma de curva. Mas é importante realmente deixá-lo fluir, deixar suas linhas fluírem . Então agora podemos ver que temos um pequeno arco ali e, em seguida, tão grande quanto barriga pequena, eu não vou dizer que é grande, pois é pudgy. Temos um pequeno pescoço lá. E ele sai e CLS. Eu quase completo essa forma porque agora estou apenas preocupado e preocupado com o corpo dele. Então é por isso que eu meio que completei essa forma. Só para tirar essa forma de lá. E já é um bom, apenas um bom conjunto de linhas. E isso é tudo o que você realmente está procurando neste momento. Porque você sempre pode, você sempre pode ajustá-lo. Dê uma olhada neste espaço negativo aqui. Então você pode ter que, se você não tem espaço suficiente aqui como o meu, este é o meu está um pouco mais longe. E aqui está outro truque que eu sempre faço. Você pode usar Dissolver e aumentar a liquefação. Aqui embaixo. Você pode usar Dissolver e ajustar um pouco menor e ajustar seu esboço. Isso é algo que eu faço muito. Se você acha que talvez isso seja, talvez seja maior do que o que você fez, o que você desenhou pode torná-lo um pouco maior. Mas é importante ajustar seu esboço. Se você acha que algo está errado ou se você só quer ver se algo parece melhor. Então eu estou sempre ajustando meu esboço e apenas combinando esse espaço negativo aqui, todo esse espaço negativo, toda essa informação é tão importante quanto você está desenhando suas linhas e tudo assim. Ok, então agora vamos com essa linda e linda onda, que é uma das razões pelas quais eu realmente amo cavalos-marinhos. Então esse mergulho sai, passo meio que sai e, e vem em torno de uma pequena onda na parte inferior. Então aqui está o mergulho sai. E você percebe um pouco muito leve com meu desenho. E apenas faça um bom curl. E isso, isso pode levar algum trabalho para obter essa onda para que ele tenha um espaço igual. Então, só para que fique um pouco maior saindo. Isso pode levar algum trabalho, mas apenas apague e faça isso até parecer, até que pareça bom. E então aqui nós vamos gradualmente sair dessa linha de volta para a barriga. Vamos nos aproximar um pouco meu esboço. Isso parece bom. E então eu quero, vou apagar um pouco disso, um pouco desse esboço para que não seja tão grosso. E isso vai garantir que essa linha seja boa e definida. Lá vamos nós. E vou ajustá-lo tão fácil. Um pouco mais reto. Certo. Então , este é um ótimo começo. Então, em seguida, ele tinha o seu pouco magro. Então, vamos fazer a mesma coisa. Vamos esboçar como pequena barbatana. Parece que ele sai assim, vem por aí. Esta parte sai. Então é nisso que estou pensando. O mais fino. Então é meio que neste pequeno mergulho bem aqui entre as costas dele. Então, basta fazer algumas linhas rápidas e certifique-se de que é bom. E apenas certifique-se de que fique bom. E eu faço algumas, eu pego algumas vezes as coisas me levam algumas tentativas, realmente fique solta com isso. E observe como eu tento mover minha mão inteira. Eu só quero ter alguns grandes movimentos reais que realmente ajudem com ele parecer solto. E como você pode ver, há como uma pele que a barbatana realmente começa um pouco mais longe. Então, vou fazer deles outra pequena linha aqui. Porque isso é, na verdade, as costas dele volta saem assim. O que é interessante. Você aprende muito desenhando essas criaturas, coisas que você pode não ter visto. Então isso está parecendo muito bom. E eu só quero experimentar. Você pode deixar sua magra quando chegar a um lugar onde quiser. Eu só quero experimentar e ver se eu, se eu não quero sequer ser um pouco mais caprichoso com isso. E esse é o meu processo. Vou tentar obter esse espaço negativo aqui. Talvez seja isso, talvez seja disso que eu preciso. Certo, acho que gosto disso. Acho que gosto dessa silhueta. Isso parece muito melhor. Ele só tem que parecer melhor como uma forma, como formas simples. E acho que este é um ótimo lugar. Para acabar com essa porção. Continue trabalhando em seu esboço. Antes de ir ao próximo vídeo, certifique-se de que você gosta de tudo, certifique-se de que ele fique bem. Eu posso fazer um pouco. Posso fazer alguns ajustes extras. Como sim, na verdade, acho que parece muito bom. Eu poderia me liquefazer. E você pode meio que puxar. Eu venho meio que, há muito espaço negativo aqui e eu fiz a cauda dele realmente bem grande. Então eu só uso minha liquefia e apenas puxei para baixo e dou um pouco disso a eles. Um pouco mais desse espaço. Faça a cauda dele um pouco mais longa. Mas sinta-se à vontade para passar e se ajustar. E você pode adicionar até pequenos detalhes como esse. Como esta parte é que vai gostar de pequenos solavancos aqui. 6. Detalhes Finer: Ok, então depois faremos alguns detalhes onde minhas coisas favoritas a fazer é descobrir os detalhes dos meus personagens. tão pequena, boca pequena, nariz pequeno, pequenas narinas. Eu, bem aqui. E ele tem um monte de todas essas linhas. Aqui embaixo. Há algumas linhas e você pode realmente ver que a cauda, tudo aqui embaixo começa a obter essa bela tridimensional, você sabe, onde é plana por dentro e é plana por aqui. Então é basicamente isso que vamos nos concentrar, também tem algumas, algumas linhas aqui. Então, vamos descobrir tudo isso. A principal coisa que você quer lembrar é que estamos mantendo isso simples então não precisamos ficar muito loucos com os detalhes. Deixe-me trazer essa imagem um pouco para que eu possa vê-la melhor. E assim vocês podem ver melhor. Então, para o, eu ia fazer um círculo. É meio certo nesta seção aqui. Então, vou fazer um círculo aqui. É bom. Então, não muito perto desse focinho. Então isso é muito bom. E eu vou fazer, quero fazer os olhos dele. Só vou fazer uma linha aqui. Eu faço o círculo. Então essa é a IA geral. E, e sempre faço, acho que não expliquei isso muito bem. Então deixe-me fazer isso de novo, só para que você possa ver como eu uso esse círculo para moldar o olho. Então temos nosso círculo aqui e este é essencialmente nosso, nosso globo ocular. Agora seus olhos são muito redondos, mas eu gosto de estilizar os olhos. Então eu começo neste ponto aqui e subo. Então isso é como o topo dos olhos. E então eu faço uma linha e faço uma aqui em baixo. Então, apenas um tipo de berços. Obviamente, o globo ocular estaria um pouco abaixo, mas não temos que desenhar isso. Você pode simplesmente deixá-lo. Então eu tenho essas duas linhas e depois faço o globo ocular lá. E então só para fazer parecer bom, farei um pouco. Eu mudo isso mais tarde ou mudo a direção que ele está procurando. Mas eu gosto de colocar isso apenas para que ele realmente pareça, então parece algo. Vou fazer o pincel um pouco menor para a boca. Então, temos essa bocinha aqui para que você possa achatá-la se quiser. Você pode apenas apagar , opa, estou realmente errado. Isso é o que acontece quando não verifico. Então, vou cortar e colar. Vou colocar isso na mesma camada de esboço. Ok, então se você quiser deixar o nariz um pouco mais liso, você pode fazer isso. Você pode fazer algo assim. Ou podemos mantê-lo do jeito que você quiser. Você pode torná-lo mais longo, você pode torná-lo maior. É aí que, é aí que entra o design do personagem. Você pode fazer isso realmente grande. Você pode torná-lo muito pequeno. Se você quisesse, você poderia realmente fazê-lo. Então, ele sabe sobre aqui. Isso seria Q2. É aí que o design do personagem realmente entra nele. Você pode realmente selecioná-lo e experimentar algum nariz diferente é, você sabe, se ele fez algo assim, você pode torná-lo realmente grande. E é aí que você pode realmente dar a ele algum personagem. E junto com algumas outras dicas assim. Já que estamos em nossa fase de esboço, você pode chamar a atenção. Você pode torná-lo menor. Você pode se movimentar em locais diferentes, ver onde você mais gosta. Talvez aqui, talvez mais perto. Então lembre-se de que isso é que você não precisa se ater ao, não há maneira clara para o sucesso. A menos que você experimente métodos diferentes, experimente coisas diferentes e veja o que, veja o que parece melhor, veja o que funciona melhor. Então ele tem pequenas narinas. Então, mesmo que você não possa realmente vê-los lá, você pode ver o pequeno galo. Então, vou fazer uma pequena colisão assim. E vou fazer o mesmo deste lado. Isso agora para a boca dele. Parece que o lábio está saindo. Então é por isso que eu meio que fiz isso assim. Não consegui fazer o lábio sair um pouco mais, mas não sei como isso vai fazê-lo parecer pode fazê-lo sair um pouco mais. Talvez um pouco menos. Você pode torná-lo um pouco menos. Acho que gosto deste. E ele realmente tem um pouco de um, na verdade, é um pouco de queixo aqui também. Então, talvez você queira fazer algo assim. E acho que gosto disso. Acho que isso parece bom. Se você quiser fazê-los sorrir, você sempre pode fazer uma coisinha no final assim. Mas aqui está Mas isso é, você sabe, essas pequenas coisas como fazê-las, fazer as narinas, fazer a boca assim é realmente apenas quebrar isso. E você meio que precisa saber que todas as respostas vão estar no animal. É aqui que o design do personagem entra nele. Ok, deixe-me acelerar isso um pouco. Então, aqui em baixo, temos alguns, alguns planos. E eu realmente acho que desenhei isso na prática. Então o seu deve se parecer com isso. Eu pratico um pouco antes de continuar. Então, esta linha começa aqui e sai. Então isso deixa isso, que sai dessa área. Então é isso que vou fazer. Só vou igualar isso aqui. Então, vou começar por aqui. Venha por aí. Então isso combina com essa área. Dá esse lado plano. E a mesma coisa. Esta linha aqui surge para que tudo isso fique por dentro. Então, vamos fazer a mesma coisa. Vou começar por aqui. Venha para cima. E parece que ele meio que se curva assim. Então vamos fazer isso, vamos apenas fazer uma grande linha na cara dele assim. E ele tem todas essas marcas ricas. Então, por enquanto, vou colocar uma linha onde essas marcas de cume estão. Então eu me lembro. E eles meio que gostam de fazer esse belo padrão pequeno. Então, vou apenas fazer algumas linhas aqui. E vou apenas fazer algumas linhas aqui. E como você pode ver, eles meio que vêm assim. Então esse é o tipo de direção que vou dar a eles. Então eles são meio que saem assim e vem sobre essa coisa como as linhas. E ele tem quatro pequenos solavancos aqui e eles meio que se estendem em seu corpo. Então eu vou fazer algumas linhas realmente leves aqui cruzar o corpo dele. E vou apenas colocar uma pequena colisão no final só para sabermos o que é isso. Aqueles pequenos solavancos deste lado também. Então, vou fazer as linhas uniformes e fazer um pouco de solavancos no final. Só para nos lembrarmos da mesma coisa aqui. Sabemos onde estão nossas linhas e vou fazer um pequeno pára-choques só para saber onde estão todas as linhas. Então, quando desenhamos, podemos fazer esses pequenos solavancos. Faça um no interior dois. E outro passo importante que vou fazer para o I é que vou fazer uma rodada assim. E muito leve. Vou fazer um pouco como uma pequena área da cavidade ocular. Então, mesmo que isso esteja lá, ainda quero fazer essa pequena área da cavidade ocular porque esta é eu sempre meio que sombra mais escura. E se esta é a sobrancelha dele, então eu faço uma pequena linha aqui só para mostrar a pálpebra dos olhos dele. E vou incluir esse esboço. Então você pode realmente olhar para o meu esboço. Então, se você quiser abrir meu esboço, você também pode ver isso. Isso pode ajudar porque há coisas muito matizadas que estou fazendo. Mas essencialmente você só quer, eu só estou fazendo esse tipo de cavidades meio que na cara dele. Enquanto eu, Fitz e eu fazemos isso em todos os meus personagens. Então, praticamente temos nossos detalhes. Tudo isso parece bom. Podemos fazer isso um pequeno galo aqui. Ou pode ser como outro, vou fazer isso mais arredondado. E então gostaríamos que fosse como outro olho do outro lado. E eu acho que isso é muito bom para, para um pouco mais de um detalhe que podemos, podemos fazer essa pequena área aqui atrás. Então, vamos apenas fazer uma linha lá. E então podemos fazer algumas linhas. Vamos ver, todos eles meio que vão, todos eles meio que vão assim. Eles são todos como essa forma. Então, vou ficar com isso. E eu vou fazer com que todos eles tenham essa forma. Eu acho que é importante quando o esboço parece, parece bom também. Vamos fazer alguns solavancos aqui. Essas pequenas linhas sempre têm, parece que temos solavancos, exceto por tão pequena barriga aqui. 7. Crédito extra: E aqui está um pouco mais para aqueles de vocês que querem abrir a boca dele, o que é algo que eu sempre gosto de fazer. Então você tem que pensar na boca, obviamente, é, eu acho que se tudo é um objeto 3D, então se eu vou abrir a boca, eu meio que penso nisso como começando com o vinco descendo. E então você precisa ter esse outro lado subindo. Então, vamos apagar o que temos. Para a outra boca meio que apagará aqui. E vou mostrar-lhe de novo. redesenhar o MIP mais fácil. Então, para abrir a boca, bem simples. Acabei de começar a diminuir. E não posso simplesmente desenhar essa forma. E então eu faço o queixo. Então deixe-me me livrar disso. Então eu vou te ver. Teríamos o queixo tão pequeno aqui, que eu vou juntar ao resto da linha e apagarei a linha original. Então lá ele tem a boca pequena aberta. E eu sempre gosto de dar um pouco de Tethys para ver o que parece melhor. Isso parece bom. Então, vou fazer algumas pequenas marcas. Assim como nos dentes desprevenidos são. Então, um lá e depois um no interior lá. Se você quiser, você pode fazer uma pequena língua, algo assim e apenas colorir . Então ele tem seus pequenos dentes. Eu realmente quero mostrar isso também. Então aqui está outro truque com os olhos. Há muitas coisas que você pode fazer pelos olhos. Então, eu realmente não posso fazer todos eles. Mas uma coisa que eu realmente gosto de fazer é você fazer um pouco de uma curva e você faz a linha lá. E você pode fazer isso e meio semelhante à curva que tínhamos. E isso meio que faz com que eles pareçam um pouco mais felizes com aquela pequena curva lá. Então essa é apenas outra opção que você pode fazer com o, eu sempre acho que isso só lhes dá muito mais personalidade. Eu faço essa pequena linha de volta aqui aos olhos. 8. Trabalho com linha: Ok, então agora vamos fazer algum trabalho de linha. Vamos usar Incan. Então, vou fazer uma nova camada. E eu sou um nome na linha. A linha é boa. E vamos diminuir a opacidade do nosso esboço. Então eu não vou diminuir muito porque não quero que você possa ver meu esboço, mas apenas baixe-o só para que você tenha o suficiente. Então você pode desenhar confortavelmente em cima disso. Mas apenas certifique-se de que você está na camada certa. Porque estou sempre na camada errada. E podemos tornar nosso cavalo marinho um pouco menor por enquanto, movendo-se um pouco para que possamos nos concentrar nesse cara. Ok, então estou usando, vamos ver se este é um bom tamanho para um pequeno teste. Acho que 24 é bom. Então, agora vamos começar com o olho na camada correta. E todas essas linhas, eu quero ser muito limpo. Esta linha de volta aqui. Essa linha pode ser um pouco mais fina, então não pressione tão forte quanto você para essa linha. Esta linha também pode ser leve. E então faremos o olho assim. E você quer curvar sobre ele assim. Você nem sempre precisa conectar tudo. Faça uma pequena linha lá. Mas eu não, eu realmente não me preocupo em conectar tudo. Algumas das linhas ficam melhores quando não estão conectadas. Certo. Então agora isso é uma espécie de suposto ser a parte de trás do olho dele, sua cavidade ocular. E então vamos entrar em nosso esboço. E eu sempre tento fazê-lo em traços metódicos muito longos. Sabe disso. Vou fazer uma pequena gota de água para tão pequena narina. Este eu vou dar a volta. E o que é importante aqui é fazer essa linha, fazer essa narina atrás desta linha para o nariz. É muito importante porque este está do outro lado. Então, vou descer assim. Traga isso para cima. Pequeno vinco bonito na boca. Certo. E eu geralmente não faço o trabalho de linha para a boca. Então, vou deixá-lo por enquanto. Mais tarde, quando a colorimos uma cor da boca e eu farei os dentes apenas com branco. Só não acho que a boca e os dentes ficam bem com linhas brancas. Quero dizer, com linhas pretas. E você pode ver toda essa forma aqui. Agora você pode ficar meio que com o seu x eu vou fazer, vou fazer isso um pouco mais grosso. Vou deixar essa linha um pouco mais grossa também. Porque eu sempre costumo deixar isso mais espesso. Não sei por que faço isso ou por que gosto. Acho que só porque chama um pouco mais de atenção para a boca. Ok, então agora vamos desenhar focinho aqui. E agora você não precisa fazer esse pequeno detalhe. Mas eu senti quando estava desenhando, senti que isso poderia ser bom. Mas você sempre pode simplesmente torná-lo agradável e suave e não complicar as coisas. E isso é muito importante trabalhar no seu trabalho de linha. Há muita estabilização e coisas assim, mas você queria trabalhar lentamente cada vez mais no seu trabalho de linha. Então agora vamos passar pelo resto dessas linhas. Loops. Você quer manter tudo curvo e bom solavancos aqui. E você pode marcar. E ele vai para baixo na cauda. Tudo bem, porém. E você pode ter que fazer isso algumas vezes. Você só quer que seja o mais uniforme possível. Às vezes é um pouco difícil de ficar se você realmente ficar preso e quiser que suas linhas combinem, você sempre pode entrar em liquefy. Esta é outra pequena dica e truque que eu sempre faço. Pode entrar em liquefy e você pode manobrar essa linha um pouco, só para que ela esteja ligada, sempre será mesmo Steven. Certo, então lembre-se que temos esses pequenos entalhes e isso pode funcionar para você. Há outra pequena dica que eu faço às vezes é que vou fazer esses pequenos entalhes primeiro. Às vezes eu farei esses pequenos detalhes. Então eu posso apenas fazer minhas falas. Meio que se encontre com eles. Talvez seja mais fácil, talvez não seja. Acho que é mais fácil. E também vire muito meu Canvas dependendo do que estou fazendo. E aqui está outra, outra maneira de fazer isso. Então, vou começar aqui. Bem-vindo ao redor com esta linha. E então eu farei meus pequenos entalhes no final das linhas. E então vou pegar minha borracha, torná-la pequena. Eu sempre posso ir assim. Basta fazer uma pequena abertura. Isso não é para ser perfeito. Assim, você pode fazer o que funcionar melhor para você. Na verdade, gosto mais dessa última maneira. Acho que funciona melhor quando faço toda a linha porque então posso me concentrar na linha. Então eu posso fazer meus pequenos e pequenos nubs. E eu acho que eles nem precisam fazer isso para esse lado. Mas eu farei isso de qualquer maneira. Apenas uma pequena abertura. Certo. Acho que parece bom. Então agora deixe-me fazer o topo da cabeça. Temos nosso longe eu aqui. E, claro, você pode se sentir livre para apenas trabalhar no seu e apenas trabalhar no seu trabalho em seu próprio ritmo. Você pode me pausar, não precisa ouvir minha voz. Basta ir no seu próprio ritmo e aproveite. Divirta-se. E novamente, olhe para o meu. Se você ficar preso a algo, basta olhar em mente, ver como eu faço e combiná-lo, rastreá-lo. Não importa. Basta passar por isso. Aprenda e descubra as pequenas coisas que estou fazendo porque é, são sempre pequenas coisas que realmente fazem a maior diferença. E eu tento manter tudo na vanguarda da minha mente, mas pode haver algumas coisas que eu faço que eu não explico bem o suficiente. Vamos ver se preciso de alguma coisa. Vou apenas fazer uma linha reta para esses. Eu estava pensando. Se eu quisesse ir assim todo o caminho, se eu quisesse fazer isso ou apenas para uma linha reta, já fiz isso, então acho que vou deixá-lo. Certo. Então eu acho que estamos em boa forma para o trabalho de linha. Nós temos isso, temos essa linha. Mas não tenho certeza se quero desenhar isso em preto. Na verdade, talvez eu só faça este. Porque esta é uma linha muito importante, é como a linha central. Então, talvez eu só faça essa linha. Talvez eu faça uma linha aqui também. E por diversão, você vê, isso tem, talvez eu faça algo assim. Só por diversão. Eu realmente não gosto disso. O que é de 21 linhas de diâmetro. Acho que isso é bom. Certo. Então agora estamos cozinhando. Acho que podemos dar a ele um pouco de cor. Então, quando você estiver feliz com seu trabalho de linha, então podemos seguir em frente. Dê a esse garotinho um pouco de cor. Realmente correu a vida. 9. Blocos de cores: Ok, então vamos colorir nosso carinha aqui. Vou me livrar do esboço por enquanto. Não precisamos mais disso. Vou fazer uma nova camada. Vou nomear a cor. E a primeira coisa que eu sempre faço é bloquear a cor do nosso todo, a coisa toda. Então, na verdade, se você tem que fazer os pequenos solavancos aqui, deixe-me fazer isso muito rápido. Enquanto eu tenho você esqueceu desses pequenos solavancos. Então, vou fazer esses pequenos solavancos. Ok, então agora ele tem pequenos solavancos. Então o que eu faço é colorir, cor dos olhos bloquear a coisa toda. Você pode usar qualquer cor que eu vou usar para se livrar do esboço aqui é apenas minimizá-lo, ocultá-lo, desmarcá-lo. Tantas palavras que eu poderia usar. E você pode usar qualquer cor que quiser. Vou usar esse tipo de arroxeado. Seja qual for a cor ou, sabe o quê? Não sei por que estou, estou gastando tanto tempo escolhendo uma cor. Vou usar verde, verdes, fácil de ver. E deixe-me trocar meu pincel para pensar que a lâmina de manteiga é um bom pincel. Para usar. A manteiga joga um bom pincel. Então agora vou colocar a camada atrás da minha camada de cor de arte de linha. E vamos para o bloco de cores. Não queremos colorir os olhos. Então, vou dar a volta aos olhos com meu verde. E o resto é, é colorir as linhas. Outra dica rápida. A razão pela qual eu não faço algo chamado camada de referência. Então, se eu quisesse usar isso como uma camada de referência, deixe-me ver se consigo descobrir como fazer isso. Eu sempre a esqueço como referência ou como uma camada de referência de máscara de recorte. E então acho que posso saber, ok, qual é a coisa certa. Portanto, o problema com a camada de referência RefSeq, ela irá colorir suas linhas para você. Se eles não tiverem uma pausa como essa, como se estivesse tudo sólido e conectado, então ele irá colorir em suas linhas. Por exemplo. na minha camada de linha e espero que eu me lembre de sentar para excluí-los. Se eu fechar isso, volte para minha camada de referência e ainda não funcionará. Então essa é uma razão pela qual eu não faço camada de referência porque você sempre precisa ter certeza de cobrir tudo e às vezes pode ser irritante. A outra razão pela qual eu não faço camada de referência, deixe-me tirar isso. A camada de referência é porque nem sempre quero camada de referência. Vamos colorir isso, mas ele vai colorir isso. Vai colorir assim. Na verdade, não vai passar por baixo. Então, se por algum motivo eu quiser mudá-lo ou se eu quiser trocar o nariz e me livrar dele, isso ainda estará aberto embaixo dele. Eu não gosto disso. Então eu gosto de fazer uma nova camada, fazer, fazer uma camada de cor e depois colorir completamente debaixo de todas essas linhas. Gosto que minha cor fique debaixo do preto. É por isso que eu meio que faço isso de moda antiga e apenas uma cor reta dentro das linhas. Porque, eventualmente, vamos realmente cobrir as linhas coloridas. Podemos nos livrar de alguns. Mas eu geralmente, acho que apenas colorir eles enquanto não gosto de ter minha arte com contornos pretos. Fiz isso por anos, anos e anos. Mas principalmente porque nunca pensei que nunca pensei em lidar com eles até que um dia eu fiz. E eu realmente fiz um vídeo sobre contornos pretos chamados estão arruinando sua arte. E as pessoas estavam muito agitadas. Mas para as pessoas que se pretendia, foi uma grande ajuda. E eles me informaram que foi uma grande ajuda. Porque há muitas coisas que você simplesmente não pensa como um artista. Há muitos métodos, há muitas técnicas. Acho que é por isso que coisas assim, esse formato e assistindo as pessoas desenharem. Você realmente começa a ver, você realmente consegue pegar muito do que está acontecendo na mente de alguém e muitas coisas que eu faço quando estou desenhando. Em primeiro lugar, é dos meus anos e anos de experiência fazendo arte. Mas também é de assistir a outros artistas, estudar outro artista. Porque se, se houvesse algo que eu não pudesse desenhar ou algo que eu tivesse que rastrear. Como às vezes há alguns personagens de desenho animado que eu realmente queria desenhar. E eu tentei desenhá-los e eles não pareciam certos. E às vezes eu teria que rastreá-los. E é realmente bom porque quando você está rastreando, sua força para fazer quaisquer que sejam essas correções que você está perdendo quando está fazendo isso em sua própria mente. Porque às vezes você quer que algo pareça de uma certa maneira, mas ele simplesmente não chega lá. É só e são as pequenas coisas mais pequenas. E às vezes, quando você apenas rastreia algo, então você meio que percebe o quão importante é a menor porcentagem de uma linha ou uma inclinação ou algo assim, você percebe o quão importante isso é e o que você percebe o quão importante é. Então você incorporará isso em sua arte. E eu vou avisá-lo quando precisar procurar, você pode simplesmente ir em frente e colorir seu cavalo marinho. Espero que você esteja apenas colorindo nas linhas e apenas saindo. Mas uma coisa, aquela coisa que é o avanço mais recente que eu tive foi virar a tela. E eu realmente não tenho que fazer isso o tempo todo agora porque estou muito ciente de que quando estou desenhando personagens que têm os dois olhos, você pode ou você pode ver os dois olhos. Estou muito ciente de que meus olhos não estão vendo as coisas corretamente. Por exemplo, agora, provavelmente. Desculpe, continuo girando minha tela, mas sempre tenho que girar a tela. E também quero me desculpar por isso. Há uma pessoa que escreveu um comentário na minha turma e ficou chateada com o som do meu lápis de maçã batendo na tela. E peço desculpas por isso. Mas também sinto que não há como desenhar no iPad sem que o iPad entre em contato com a tela. Então eu só queria que eu só queria expressar isso. E eu sei que você provavelmente entende, mas eu só tinha a voz que preocupa. Certo. O que eu estava dizendo é que seus olhos não vêem esse verde direto para baixo como esta câmera está vendo. Estou vendo a tela. Estou vendo esta tela de um ângulo. Faça intervalos para a água. Portanto, isso deve ser preenchido facilmente. E agora temos alguma cor lá. Ele é muito bonito, mas parece que ele é uma espécie de ocre, meio amarelado. É o que estou sentindo. Então, vou escolher uma espécie de cor amarelada. Quente. Muito quente. Amarelo quente, algo parecido. Agora que deixamos cair desde que estamos em nossa própria camada, podemos simplesmente ir para Ajustes, Saturação de Matiz e fazer alguns ajustes, se quisermos. Basta levá-lo para um lugar que você gosta. Talvez um pouco ela seja um pouco mais escura. Acho que isso é bom. Você pode fazer dele qualquer cor que você gosta. Eu vou com essa bela cor amarela. Ok, então vamos fazer as contas muito rápido. Então, vou fazer uma nova camada abaixo da camada de cores. Este eu usei para o interior da boca e um deles para a língua. Mas este mais escuro que é como um meio caminho entre vermelho e vermelho acinzentado. Então está certo lá em vermelho. E isso está embaixo da nossa camada de cores. Então, vou colorir a bocinha dele aqui. Certo? E agora vou fazer uma camada acima disso. E vou fazer os dentes dele. Então ele tem 12 pés. Um dente aqui. É um dente aqui. Esse outro dente parece muito terrível. Então, os majors refazem a borracha. Então eu fiz uma nova camada na parte superior. E essa será a solução mais simples. Só porque é mais fácil. Então agora ele tem seus dois dentes pequenos ali. E se você realmente quiser dar um tom a ele, você pode fazê-lo, torná-lo acima dessa camada. Por baixo dessa camada. Então, está bem entre lá. Você pode usar um desses rosa. E você pode dar a eles uma pequena língua fofa, se quiser. Isso parece muito bom. E vou apenas ir em frente e mesclar esses aros. Mescle essas camadas. Acho que estou me fundindo à mão. Tudo bem, e na mesma camada, vou com branco. Vou colorir nos olhos dele, opa, deixe-me usar um pincel maior. Vou usar pincel de graffiti. É um pouco maior. E vou colorir nos olhos dele. E agora é outra dica que eu sempre faço porque não gosto disso. Então, eu só teria que trazer esse backup de camada. Você pode mantê-lo invisível. Mas vou tocar na camada de cores, selecione. E então vou descer para esta camada onde temos todos os detalhes. Então, essa forma ainda está selecionada, o amarelo ainda está selecionado. Então agora eu vou passar três dedos e vou cortar e ele limpa tudo ao redor dessa área. Então aqui temos nossas linhas e vamos apenas colori-las. Gosto de fazer o seletor de cores em qualquer cor que eu faça o corpo gostar para torná-lo um pouco mais escuro assim. E eu gosto de bloquear alfa nossa camada de linha, bloqueio alfa. E então eu tenho um pincel gráfico. E no caso de você não ver o que eu estava fazendo, eu bati na camada de linha e isso é um bloqueio alfa. Quando estiver marcado, isso significa que sua linha é um bloqueio alfa. Você verá essa marca de verificador. Então isso significa que você pode colorir e ela só continuará o que for o Alpha bloqueado. Então, neste momento, as linhas estão bloqueadas por alfa. Então, ele só vai desenhar nas linhas. Se o corpo estivesse bloqueado alfa e só se desenhará no corpo. Percebi que fui, passei por lá muito rapidamente. Então, vamos colorir nossas linhas de volta à cor que tínhamos. Certifique-se de que estamos na nossa camada de linha bloqueada alfa. E eu não costumo colorir nesta linha a parte superior da boca ou a parte inferior. Então, vou pular isso. Acho que não precisamos colorir na narina, mas podemos dever essas são as linhas em que vou colorir. Vou pular as linhas dos olhos. Exceto por este. Este eu vou colorir. Este eu vou colorir. Isso faz com que isso mantenha tudo trazendo sua atenção para os olhos. E faça seu pincel um pouco maior. Basta colorir o resto dessas linhas pretas. Parece bom. Se for um bom lugar para parar por enquanto. 10. Detalhes e marcas marcações: Tudo bem, vamos nos divertir colorindo em seus pequenos detalhes. Então isso é outra coisa que pode ser muito difícil, mas o dinheiro real é apenas descobrir. Vamos simplificá-lo. O que você vê? Temos o amarelo, já temos a base. Há um lindo roxo aqui. Há todas essas pequenas manchas marrons escuras que são muito, muito legais. Você tem algumas manchas marrons maiores aqui. Fino é um pouco azulado. Então, essas são todas as coisas com as quais podemos trabalhar e todas as coisas que precisamos descobrir. Então, primeiro, vou começar com essas especificações marrons que meio que vão pelas costas dele. Então, vou escolher esse tipo de cor marrom mais clara. Isso é escuro. Mas já que o estamos fazendo divertido na luz, então vou mantê-lo agradável e leve. E usarei meu pincel mestre de esboço. Parece muito bom. Portanto, não é, não está muito escuro. Então esta é a minha versão da máscara de recorte. Se você sabe o que, como, como usar a máscara de recorte. Mas o que eu faço é eu, a camada de cores , vou tocar nela, selecionar e depois vou fazer uma nova camada aqui. Então agora o amarelo ainda está selecionado. Então, tipo de bloqueio alfa. Ele só vai colorir no amarelo. Na verdade, parece bom. Então, vou nomear esse detalhe de camada um. Certo, então ele tem essas manchas escuras aqui. E vou interpretar, interpretar isso. Vou fazer este pincel. Estou usando o pincel mestre de esboço. Vou torná-lo muito grande. E eu vou fazer isso meio como pequenas listras aqui. E eu vou torná-los menores à medida que eles, à medida que eles ficam mais baixos. Então, temos algumas pequenas listras lá. Então isso está perto o suficiente. Pequenos detalhes interessantes. E se você quiser, você pode, você sabe, você sempre pode adicionar mais, você sempre pode adicionar alguns aqui. Tudo o que você gosta de fazer. Eu acho que isso parece muito bom como está. Então agora ele tem todos esses pequenos pontos, todas essas pequenas especificações. Então isso me faz pensar em uma neve movida. Então, se você for a favor, você pode descer para a neve conduzida aqui. E não queremos que eles sejam muito grandes ou pequenos demais. Então, vamos verificar o tamanho. Esse tamanho é realmente muito bom. Então isso é como 20 a 25. 25. Então agora vou fazer neve movida sobre o corpo dele. E aqui em cima talvez um pouco no nariz dele. Acho que isso parece bom. Então eles não são exatamente, exatamente salpicados do jeito que ele é, mas é bem perto. E acho que é bom o suficiente para o que eu preciso. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é tentar pegar um pouco desse lindo lilás, roxo brilhante. Então, como você pode ver, há linhas aqui, então apenas o amarelo ainda está selecionado. Então, vou criar uma nova camada entre os detalhes uma e entre as cores. Então, logo acima da cor. Então, vou fazer uma nova camada por baixo dos detalhes uma porque eu quero que ela esteja debaixo de nossas manchas. E então eu quero escolher um bom roxo, uma bela cor roxa clara. Acho que isso é muito bom. É uma combinação muito boa. E é aqui que é complicado. Mas acho que vou usar meu aerógrafo. Ele é uma espécie de patch aqui, um patch aqui, um patch aqui em cima. Então eu acho que pode ser bom apenas aerografar isso, ir até o nosso pincel macio, diminuir a opacidade para cerca de 40% ou mais e não precisa ser tão grande. Vou colocá-lo como 17, 16, 17. Então, estamos em nossa nova camada. E agora vamos ver o que parece. Uma espécie de canela Airbus ou essas manchas de roxo são e seu corpo. Acho que isso parece muito bom. Então, há mais um pouco aqui em cima. Então, vamos fazer alguns aqui em cima. Vamos fazer alguns aqui em baixo. Meio que faça isso nesta bela banda. Roxo, amarelo, roxo, amarelo. Talvez um pouco aqui. E talvez um pouco no nariz dele. Isso parece bom. E talvez até um pouco ao redor do olho dele. Talvez até ao redor do olho o torne um pouco mais escuro. Se você quiser tirar um pouco, você sempre pode usar a borracha. Você também pode usar a borracha como aerógrafo. Você pode até mesmo apagar um pouco. Então você pode fazer isso por aí como eu acho que gosto disso. E outra dica, sinta-se à vontade para ajustar a cor. Então, vou tirá-lo de que fiz a ferramenta de seleção para que ela não seja mais selecionada. Então, temos nossos detalhes aqui. E agora temos, vamos chamar esse detalhe para, vamos chamar isso de lilás. Embora você queira alterar a cor, a tonalidade, a saturação. Talvez como uma cor diferente. Belo azul, azul é bom, esverdeado. Muitas opções. E foi torná-lo mais escuro ou mais leve. E podemos torná-lo branco. Por que parece bom também. Então vou voltar para o meu lilás. Ok, então, até agora tão bom. Estou realmente gostando do jeito que isso parece. Eu só quero adicionar mais alguns pequenos detalhes para voltar ao meu marrom. Certifique-se de que estou nessa camada de detalhes. Volte para o sketch master 2. E estes são um tipo de EPA tem umas pequenas manchas escuras no rosto dele. Então, vou dar a ele mais algumas pequenas manchas no rosto dele. Isso é um pouco demais. Apenas um pequeno resumo de especificações aqui. E talvez alguns aqui. Só para realmente dar-lhes algumas sardas pelo rosto dele. Acho que isso é bom. E você sabe o que, vamos acrescentar, vou usar o mestre de esboço para, o que é muito mais espesso. E talvez apenas adicione alguns pequenos pops de marrom aqui em baixo também . Acho que isso parece bom. E é claro que você sempre pode esticá-los. Fenômenos on-off como esses. Você sempre pode fazer esses pequenos trechos. Mas eu acho que eu gosto, eu gosto dessa cor bonita e bonita que ele tem aqui. Então, em seguida, vamos adicionar algumas sombras ao nosso carinha. E a maneira como eu gosto de adicionar sombra é que vou adicionar uma camada em cima de ambos os detalhes. Então, em cima do detalhe um, vou fazer dela uma camada de multiplicação. Então, vou tocar em uma pequena letra aqui e depois trazê-la para se multiplicar. E eu gosto de usar como uma cor vermelha alaranjada. E usarei pincel de graffiti e vou baixar a camada para talvez 20%, ver como isso parece. Isso é muito bom. Talvez até um pouco menos. Talvez 14 por cento. E vamos tocar em nossa camada de cores, selecione. E vamos voltar a isso, aquela camada de multiplicação recém-criada. Isso é muito bom. Então agora vamos adicionar algumas sombras tornarão o pincel um pouco menor. E vou perguntar-lhes sombras, basicamente para o fundo de tudo. Então é quase como se a luz estivesse descendo do topo. Então, vamos adicionar sombra aqui. Vamos adicionar uma sombra aqui. Então, meio que como deixar essa bela cavidade ocular escura. Vamos colorir isso porque está na parte de trás. A mesma coisa com esta narina que está na parte de trás vai te chamar assim. Isso lhe dá um pouco de profundidade. Então, talvez possamos apenas colorir. Siga esta linha para baixo, eu acho. E a razão pela qual eu faço uma nova camada e derrubo a opacidade da camada para baixo. Dessa forma, podemos colorir sobre a sombra e ela não continua ficando cada vez mais escura. E talvez vamos apenas colorir tudo isso. Como você pode ver, eu meio que desenho como se fosse sempre tentativa e erro quando estou desenhando. Então agora vou fazer alguns esquilos aqui. Assim. E vou chamar essa coisa toda escuridão porque isso está por dentro. Acho que isso parece bom. Então agora vou fazer outra pequena linha de sombra na parte de trás aqui. E acho que talvez precisemos de algumas dessas sombras. Então, vou diminuir a opacidade para talvez 35%. E eu só vou encontrar onde estávamos. Realmente levemente. Acho que gosto muito mais disso. Levemente está nos pincéis agora leve. E vamos apenas fazer algumas linhas para baixo. Vou fazer algumas filas aqui também. Acho que isso parece bom. Reduzir a opacidade realmente ajuda porque evita que ela seja muito chocante. Parece bom. Então a única coisa, a única outra coisa que eu quero fazer é fazer algumas linhas vindo por aqui. Então, usaremos nossa borracha e, na verdade, usaremos o Sketch master 2. E usaremos isso como borracha. Então veja como essas linhas são mais leves. Eu só quero tocar nisso um pouco. Então, estou usando essa borracha, apenas fazendo essas linhas. Mesmo de volta aqui para algumas linhas. E eu estou alinhando isso com esses pequenos nubs. É como uma maneira fácil de dizer onde estão as linhas. E nem sequer estou incomodado se eles se alinham completamente porque é apenas apenas dar a ilusão de como essas costelas. Farei a mesma coisa aqui. Vou usar esses pequenos nubs e apenas fazer essas linhas. E eu farei a mesma coisa em frente. Estes, fazem essas pequenas linhas. E tudo isso é muito, muito solto. Você pode ver que eu não estou tentando ser muito, muito clínico. Só estou usando o que desenhamos. É como se um modelo fosse adicionar essas pequenas linhas. E há muitos lugares onde você pode ir. Nem sempre tem que ser exatamente como o que estou fazendo. Mas espero que você entenda por que estou fazendo certas coisas. Então essa é a nossa camada de sombra. Só vou renomear essa sombra. Outro truque legal que você pode fazer com a camada de sombra, saturação de matiz e você pode alterar a temperatura da sombra. Você pode encontrar um que você gosta muito melhor. Como eu acho que acho que isso parece bom. Vou torná-lo um pouco mais saturado. Isso parece bom. E lembre-se, se você quiser fazer mais sombras, então você tem que entrar na camada múltipla, 14%. Então você tem que trazê-lo todo o caminho para cima e depois colocá-lo ao normal e depois combinar essa cor. Use essa cor. Então, uma vez que você tenha essa cor, você pode transformá-la novamente em uma camada de multiplicação e depois voltar para 14%. Dessa forma, não afetará, não mudará suas sombras. Você ainda pode combinar suas sombras. 11. Destaques e detalhes finais: Ok, então estamos quase no trecho de casa. Vamos nos divertir terminando esse carinha. Então ele precisa de um eu. Então vamos ver o que fizemos pelo nosso esboço. Então, podemos desejar o esboço. E você sempre pode chegar lá. Vou acima desses pequenos detalhes. O pequeno, deixe-me esclarecer aqui, mas a camada com os olhos e a boca só precisa ir acima desse branco. E, na verdade, faremos outro, faria outro detalhe lá também. Então, primeiro diminuímos a velocidade, fico muito animado e consigo fazer os olhos. Isso realmente traz a vida do personagem. E estamos trabalhando há muito tempo nesse carinha. Então, que cor você quer fazer os olhos? Você quer torná-lo marrom? Vamos ver o que isso parece. Usaremos, usarei lâmina de manteiga para isso. Então, tornamos um pouco maior. Então temos marrom em qualquer lugar que você queira fazê-lo tê-lo procurando? Acho que isso parece bom. Sempre pode ser preto. Preto. Parece legal também. Certo. Então eu vou mantê-lo preto e é praticamente onde estava no esboço. Então agora vou fazer uma nova camada acima disso. Vou ficar com preto. E vou usar usarei sombra. A sombra 30 deve ser apenas pincel de graffiti, mas com 30% de opacidade. E, essencialmente, eu só quero fazer uma pequena sombra assim. Então, apenas uma pequena sombra daquele cílio. Isso meio que dá ao olho um pouco de caráter. E vamos sombrear os olhos em um pouco. Então, vou até onde está o branco dos olhos. Vou apenas fazer esses olhos, boca. Isso é o que vou nomear essa camada. Então eu vou para Alpha trancar os olhos e a boca. E então eu vou para Nós podemos começar com branco. Cor escolhida branca. Mas agora vou para uma espécie de amarelado e apenas como uma versão mais escura da cor amarelada esbranquiçada. Não precisa ser super, super específico, apenas de branco e meio quente. Então agora estou de volta ao aerógrafo. Opacidade muito baixa porque o aerógrafo é meio difícil. E eu só quero baixinho. Sombra neste pouquinho. Não precisa de muito. E estou fazendo isso direito no branco dos olhos. Precisamos começar de novo. Você pode apenas codificar tudo isso de novo. E você pode começar de novo. E vou fazer outro passe. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. E então vou fazer uma sombra um pouco mais escura por cima. Lá vamos nós. Isso parece bom. Acho que tudo parece muito bom. Então, agora o próximo pequeno detalhe, acho que sou, eu quero fazer. Vou fazer isso sobre a camada de sombra. E eu só quero colocar um pouco desses pequenos destaques brancos. Então, vamos tentar adicionar ou torná-lo uma camada Adicionar. E vou dar o nome de destaque. Tudo bem, então o que é uma camada adicionada? E vou usar, acho que vou usar esse lilás, aquele lilás claro, vou torná-lo um pouco mais leve. E talvez eu use aerógrafo macio e vou torná-lo muito pequeno. E eu só quero adicionar alguns desses pops de luz c, outros esses pequenos pops de luz não queriam ver se eu posso adicionar alguns deles. Talvez escreva os pequenos nubs. Talvez o torne um pouco menor. E apenas um pouco branco. Talvez atravessando onde apagamos antes. Talvez pouco branco apareça no final. Apenas pequenos pops de luz onde esses pequenos botões estão. Acho que isso parece legal. E nem sempre precisa ser super perfeito. Isso é como se fossem essas pequenas coisas que você notaria que nem sabe que percebe que vai detalhar. E eles apenas dão muito caráter até aqui embaixo. Assim como um padrão muito bom que eu acho que parece muito legal. Gosto desses pouco mais brilhantes. Eles são meio que de frente e centro. Adicione um pouco de ar entre essas áreas escuras. E há um pouco de luz lá. Algumas linhas aqui. Talvez. Vamos ver o que mais está um pouco aqui. E eu vou fazer a menor parte logo acima é que eu escrevo aqui um pouco ali mesmo. Isso parece bom. Talvez um pouco aqui. Sabe. Um pouco aqui na narina. E o que quer que vamos colocar um pouco aqui nos dois primeiros. Só por diversão. Pequenos pontos aqui, meio que vão para baixo a partir daí. Parece bom. Muito feliz com esse carinha. Oh, eu não queria colocar um pouco de azul. Podemos fazer azul ou podemos fazer uma espécie de arroxeado. Talvez nós o mudemos um pouco mais azul. E vamos ver o que isso parece. Talvez eu realmente use, devemos mudar a cor aqui onde está o lilás. Então, vou clicar em selecionar na cor. E então vou para a camada lilás e o pincel macio. E eu só quero empurrar isso com essa cor azul é azulada. Vamos ver como isso parece. Não tinha certeza se usaria o lilás. Mas é meio que esse tipo de azul, mais azul. Então, vamos apenas adicionar um azul agradável talvez que, assim como meio que o altere um pouco. Isso é bom. Então, estamos todos prontos com isso. E acho que vou usar essa mesma cor. Vou para a nossa camada de linha. Ainda alfa bloqueado. E eu só vou colorir isso na mesma cor. E meio que torna essa linha e invisível, colorindo-a da mesma cor. E agora vou torná-lo um pouco mais leve. E vou voltar à nossa camada de destaques. E acho que vou usar o Sketch master para e vou torná-lo bem pequeno, talvez por volta do 12. E eu só quero adicionar algumas pequenas lâmpadas aqui. Então, vamos ver como isso parece. Então eu só estou fazendo essas pequenas linhas brancas para como, por tão pouco finas. Só estou usando o anúncio para que você possa definitivamente vê-los. Eles são um pouco mais leves aqui na parte inferior. Então, vou fazer essas pequenas manchas brancas na parte inferior. E lá vamos nós. Gosto disso. Certo. E agora se você quiser fazer algumas coisas extras, você pode mudar a cor. Talvez você queira. Você pode experimentar a cor do plano de fundo. Bem, isso é realmente uma boa cor para ele. Uma coisa que notei, eu realmente não gosto de como esse amarelo parece aqui. Então, vou pegar esse marrom. Vou para a nossa camada de linha. E vou usar o pincel macio todo o caminho para cima. E eu sou apenas uma espécie de cor neste marrom. E isso é realmente algo que você pode fazer durante todo o seu trabalho. Como, por exemplo, aqui, eu posso escolher este roxo e meio que apenas aerógrafo a linha. Porque você realmente não precisa que ele seja tão diferente. Mesmo aqui. Eu posso meio que apenas escovar o cabelo nisso assim. A mesma coisa aqui. Eu posso pegar essa cor e posso meio que aerógrafo e essa linha. E é realmente ótimo experimentar porque você realmente não precisa desse esboço. Parece bom porque definitivamente serve a um propósito, mas você não precisa sempre vê-lo. Então, definitivamente, experimente iluminá-lo em alguns lugares, combinando um pouco em outros lugares. Mas também é bom. É bom aqui porque você precisa dessa separação. Você ainda quer ter isso, esses detalhes. Mesmo este, eu posso aliviá-lo um pouco. Então, essas são apenas dicas sutis que eu gosto de fazer. Apenas alivie isso. E quase eles quase se derretem um pouco. E apenas meio que derreter. Este não está um pouco longe. Eu gosto disso lá para o detalhe, mas ele simplesmente não precisa ser tão escuro. Então você tem que encontrar onde, encontrar onde você gosta. Mas por último, mas não menos importante, vamos até o branco onde fizemos o nosso pequeno, seu pequeno dente. E então vamos adicionar branco. Usaremos branco novamente e usaremos o Shadow 30. E talvez adicionemos a sombra ao topo. Então, vamos adicionar uma sombra ao topo ou não uma sombra, uma pequena fonte de luz ao topo. Então, o tipo de passa por cima é que eu gosto disso. E então vamos mudar para trocar a lâmina de manteiga. Basta ter um pincel branco sólido. E então vamos adicionar, é que ele vai destacar aqui. Acho que ele está ótimo. E vou pegar o Air Pro. Vou pegar a cor de fundo que você escolheu. Então agora estou na mesma camada de fundo. Vou fazer uma nova camada acima disso. Vou usar a seleção. Essas são suas seções. Isso é exatamente o que eu faço por diversão, praticamente. Então, estou usando a ferramenta de seleção retangular. E acabei de fazer um retângulo aqui. E vou deixar isso um pouco mais escuro. E eu vou preencher isso. E agora vou para ajustes e borrão Guassian e apenas meio que faço um bom gradiente lá. Vou escolher essa cor escura. E eu mesclo esses dois. E nos livramos disso. Não precisamos mais disso. Vou pegar todas as camadas que estamos usando. Vou passar o dedo no shopping e acertar o Grupo. Sou um rótulo daquele cavalo marinho do grupo. Então agora podemos mover nosso cavalo marinho ao redor, um movimento ao redor para o meio. E então eu vou escolher essa cor mais escura. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. E usarei meu aerógrafo macio. E eu vou fazer um bom loop pequeno. E então eu só faço. Não faço ideia do que fiz ou como fazer isso desaparecer. Então, vou voltar ao pincel macio. E vou fazer um pouco legal no meio. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. Vou escolher essa cor amarela. Vou usar lápis Procreate. 12. Obrigado!: Tudo bem pessoal. Muito obrigado. Espero que você tenha se divertido fazendo seu cavalo marinho. Eu realmente me diverti criando ele e adoro conversar e explicar o que estou fazendo, por que estou fazendo isso. Espero que isso funcione para você. Espero que você aprenda. Você pegou algumas dicas e truques. Tentei incluir o maior número deles, o máximo que pude. Meu cérebro só vai 1000 milhas por minuto, não quer sim. É uma frase. Não acho que seja um lugar, mas é assim que minha mente pensa. E cometi erros quando estou desenhando. Não é como se eu não pudesse passar por coisas e apenas fazê-las serem perfeitas. Eu tenho que experimentar. Tenho que cometer erros. E você deve estar bem em cometer erros e experimentar porque é uma grande parte do processo artístico. É uma grande parte do que faz você ser ótimo. E é uma grande parte de como você cresce e como melhora quando você pode reconhecer problemas e reconhecer que há coisas que você precisa mudar e coisas que você deve mudar, e talvez haja coisas que você quer manter. Então é disso que se trata essa jornada, é disso que é minha jornada. E fico feliz que você esteja comigo e eu posso compartilhar algumas das minhas dicas e truques em sua jornada artística e que podemos fazer arte juntos. Espero que isso faça sentido. Isso meio que faz sentido na minha mente. Mas às vezes fico um pouco animado demais e as coisas começam a fluir para fora da minha boca. Mas, de qualquer forma, eu só queria agradecer. Agradeço você. Agradeço seu tempo e agradeço você compartilhar seu tempo comigo. Sinta-se à vontade para compartilhá-lo nas redes sociais e me marcar sem drogas. Dave, no Instagram. Siga-me no YouTube. Eu faço tutoriais gratuitos no YouTube. Eu faço muitos pequenos vídeos curtos. Trabalhei com outros programas, coisas assim. Eu não, estou fazendo muito no YouTube e o YouTube está crescendo, então estou muito feliz com isso e muito feliz que as pessoas estejam tomando isso. Certifique-se de se inscrever no YouTube e apertar a campainha. Então você será notificado quando eu tiver outro vídeo. Estou fazendo muitas vidas, talvez cerca de quatro ou cinco por semana. 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