Vamos pintar prados em aquarelas!

1. Apresentação: Paisagens que combinam céus e prados geralmente criam cenas visualmente impressionantes e serenas O céu fornece o pano de fundo e o clima da paisagem. O prado adiciona cor, textura e uma sensação de intimidade à paisagem combinação desses elementos em sua obra de arte pode criar um ambiente atraente e harmonioso que captura a beleza e a interação entre o céu expansivo e o prado E esse é exatamente o tema da aula de hoje. Oi, todo mundo. Eu sou Shalika, uma artista de aquarela e uma apaixonada e uma Adoro pintar céus dramáticos e prados ricos, e estou aqui para orientá-lo no processo de pintar um hoje Nesta aula, dividiremos o processo em dois, o processo de pintar o céu com várias camadas e, em seguida, começaremos a pintar o prado e os retoques finais com pássaros e Então, reúna todos os materiais discutidos na próxima seção e embarque na jornada de pintar essas duas belas paisagens. 2. Materiais necessários: Vamos examinar os materiais que precisamos para esta aula. O primeiro é o papel. Eu usei a marca de papel Saunders Waterford Eu tenho um grande bloco de 100% algodão, 300 g/m2, que cortei em papel de oito por oito polegadas para esta aula Você pode usar qualquer marca de papel, mas eu sugiro que tenha pelo menos 100% algodão e papel de 300 g/m2 Depois dos pincéis, usei cinco pincéis. O primeiro é um pincel de pescada de veludo prateado que usei para aplicar água Em seguida, vem o pincel Brostro mop tamanho quatro e o pincel de veludo prateado tamanho seis pincéis de tamanho médio, esses dois, que usei para aplicar minhas cores e pintar céus e Para fins de detalhamento, usei os pincéis Princeton tamanho dois e quatro Para as cores, usarei diferentes marcas de artistas para criar cores. Você pode começar com qualquer marca de cores que tenha e, para obter detalhes sobre os tons específicos, pode assistir às cores assistindo ao vídeo. próximo que tenho é um lápis, dois potes de água Uma paleta para misturar cores. Estou usando esta bandeja de cerâmica para o mesmo. O próximo é este quadro, onde eu colei o papel usando a fita adesiva E o último é um lenço ou pano. Reúna todos os materiais que você tem e vamos começar a pintar as paisagens. 3. Paisagem 1: cores: Vamos começar com as cores que precisamos para esta aula, especialmente para a de paisagem. Começando com azul serina. Isso é da marca Miglo Mission Gold. Em seguida, vem o amarelo Calilar. Isso é da marca Snelar. Em seguida, eu usaria amarelo permanente profundo, novamente de Mgilomiion Este é um tom entre amarelo e laranja. Em seguida, vem o amarelo alaranjado, novamente da Mgilomion. Então temos ouro indiano. Isso é da White Knights. Em seguida, vem o índigo da adega da marca. Então, temos um violeta claro brilhante de gilumi. Em seguida, vem a folha verde PWC das aquarelas Shin hen. Os outros tons de verde são os três de seiva da Mgilumion. A seguir vem prostitutas verdes, novamente, de Mgilum. Então temos o marrom vermelho de Mgilumon. Se você não tem essa cor, pode misturar índigo com sienna queimada. Em seguida, vem a tonalidade neutra do Shinhan. Uma cor alternativa é tinta cinza. Este é o tom verde da prostituta que eu tinha colhido, e o último que precisaríamos seria abóbora branca ou gelatina branca 4. Paisagem 1: esboço: Eu tenho meu jornal aqui. Vamos começar com nossa primeira paisagem. Vamos colar o papel no quadro. Estou usando fita adesiva nos quatro lados e me certificando de que o papel esteja bem preso e não haja espaço entre a fita e o Para o esboço, em algum lugar em torno de mais da metade da página a partir do topo estaria a linha Horizon, desenhando outra linha abaixo dela com alguma lacuna Vamos esboçar o galpão agora. Destacando a forma de uma colina que toca o fundo do galpão Com a borracha, vou deixar as marcas de grafite Agora, o esboço está pronto. Vamos passar para a próxima seção e pintar o céu. 5. Paisagem 1: céu: Vamos pintar o céu agora. Eu removi todas as cores necessárias da minha paleta. Usando meu pincel Hake, aplicarei uma camada uniforme de água na área do céu Tente evitar a aplicação água na seção do céu do galpão. Aplique várias camadas de água para garantir que o papel esteja molhado por toda parte. Passe o pincel por todo o papel para evitar qualquer poça de água no Agora, vamos começar a pintar o céu. Começaremos com serlein blue. Aplique pinceladas muito leves de azul, deixando espaços brancos entre elas, cobrindo principalmente a parte superior do céu Agora, dolorido de amarelo, aplique pinceladas na parte inferior do céu e entre as azuis. Pintando molhado sobre molhado, basta aplicar os traços e deixar a água fazer sua mágica, adicionando um pouco de amarelo mais denso ao fundo do céu Agora, tomando violeta, vamos aplicar pinceladas a partir do topo É como retratar as nuvens arroxeadas que vemos Observe a intensidade dos traços de cor. Sempre comece pintando com pinceladas leves e aumente a intensidade lentamente Nas aquarelas, é mais fácil criar o tom, mas é muito difícil reduzir o tom das cores Usando uma intensidade mais densa de amarelo e um pincel detalhado, adicione as nuvens como traços Vamos adicioná-los ao fundo do céu e a alguns lugares no meio. Mudando para meu pincel de veludo prateado de tamanho médio. É mais fácil para mim criar nuvens com isso. Você pode continuar com um pincel detalhado ou mudar para o pincel de tamanho médio. Agora, com amarelo-laranja, vou misturá-lo com um pouco de amarelo excesso de água para construir o céu Você pode ver que os traços têm a forma de C e basta adicioná-los como um cluster para dar a forma de uma nuvem Você pode arrastá-los um pouco até o final para representar as linhas e as caudas das nuvens Em alguns espaços brancos entre o céu azul, vamos adicionar as nuvens de tons de amarelo-laranja. O tom de cor deles seria um pouco mais claro que o dos ondulados. Não adicionaremos muitos traços ao céu azul porque o amarelo misturado com o azul nos dará um céu azul porque o amarelo misturado com tom verde e laranja misturado com azul nos dará um tom marrom turvo Pegando um pouco de ouro indiano agora e pintando em cima das nuvens amarelas e alaranjadas. Isso ajuda a aumentar a profundidade da pintura. Pouco a pouco, você pode ver que estamos construindo o tom ou a intensidade da sombra. Você pode ver que os traços não são muito detalhados. Está tudo rabiscado Como está molhado sobre molhado, as cores fluem e dão uma aparência natural às nuvens. Em seguida, com um tom mais escuro de azul, pintaremos nas nuvens azuis O topo do céu será pintado principalmente em azul e violeta. Alternando entre as duas tonalidades para construir o topo do céu. Você pode ver que estou mais focado com nuvens azuis e roxas apenas na parte superior do céu. O amarelo do fundo encontra as nuvens azuis em algum lugar no meio do céu, onde temos a mistura das duas cores. Levantamento de algumas cores para dar um efeito de sombra. Basicamente, limpe o pincel , retire o excesso de água, certifique-se de que o pincel esteja seco e retire as cores Você verá a brancura do papel brilhando por onde você acabou de levantar as cores. Construindo com mais faixas amarelas alaranjadas no fundo do céu Para isso, vou mudar para o pincel de detalhes para obter aquelas finas faixas de nuvem Agora, meu papel começou a secar e eu quero aprofundar o céu. Vou aplicar uma camada uniforme de água novamente no topo do céu e continuar pintando nela. Lembre-se de aplicar apenas uma camada muito fina e macia de água sem aplicar muita pressão. Agora, novamente, continuando com o céu, começando com amarelo-laranja e aumentando o tom ou a intensidade da nuvem. Mais uma vez, levantando a cor para deixar o azul brilhar entre as listras amarelas O meio do céu parece um pouco vazio com as nuvens se misturando depois aplicarmos outra camada de água Deixe-me adicionar algumas nuvens com amarelo-laranja. Em seguida, com ouro indiano, tentaremos construir o mesmo. Opa, tem muita água. É por isso que meu derrame não está ficando limpo e ficando embaçado Estou removendo o excesso de água e depois trabalharemos nos derrames Ok, então agora eu terminei. Gosto do céu sutil na parte superior e do efeito denso do pôr do sol na parte inferior do céu. Agora, vamos esperar que isso seque antes de começarmos a trabalhar nos prados 6. Paisagem 1: prados, parte 1: Agora o papel secou e vamos pintar os prados. Use um pincel de pescada ou qualquer outro pincel de tamanho grande e aplique uma camada uniforme de água na parte inferior, a seção do prado do Estou aqui deixando de fora o espaço próximo à linha do horizonte. Adicionaremos os traços de cor diretamente. Limpe a parte excedente com o lenço. Usando meu pincel de tamanho médio e amarelo, começaremos a criar os traços para os prados Novamente, começando com uma versão muito diluída. Agora, usando folhas verdes para aumentar a diversidade de cores. Se você não tem essa cor, pode misturar amarelo limão com verde seiva e obter a tonalidade. Tenha muito cuidado ao pintar perto do horizonte. Todos esses são traços horizontais simples. Aplique creme de seiva e construa a colina ou a estrutura irregular em forma de protuberância Adicionando seiva verde à grama perto do horizonte. Usando a folha verde, misture-a uniformemente com o fundo. Basta brincar no prado para dar alguns altos e baixos. Use o tom amarelo ou verde folha para criar uma mistura suave do verde mais escuro com o fundo Adicionando traços com um leve verde escuro. Novamente, aqui eu adicionei um toque de azul ao creme de seiva Misturando usando a folha verde. Usando creme de seiva, fazendo outra bomba na enchente. Ok. Acho que ficou muito escuro, misturando isso com amarelo e tornando esse tom um pouco mais claro Tornando isso um pouco mais evidente com outra camada de saprene Ok. Então, terminamos com isso. Deixe a camada base secar e, em seguida, trabalharemos na construção dos prados 7. Paisagem 1: prados, parte 2: U para que a camada base não tenha secado. Mudando para o pincel de varejo, misture o verde com o ouro indiano ou queime siena para obter um tom verde oliva e, usando isso, vamos pintar os arbustos distantes ao redor do horizonte Adicione um tom de azul para deixar tom um pouco mais escuro e adicione-o também aos arbustos Pintar diferentes tons de verde faz com que pareça um pouco mais natural. Basta rabiscar uma superfície irregular que se parece com entradas de arbustos Da mesma forma, pintar árvores e arbustos com diferentes tons de verde perto do galpão também. Use verde seiva, verde oliva, verde escuro que é verde seiva misturado com índigo ou azul para dar tons diferentes às árvores e aos arbustos Usando o Burn Siena, adicione uma estrutura semelhante a um tronco na árvore Ok, então terminamos com os arbustos. Agora, usando marrom vermelho ou sienna, vamos pintar o galpão. Para obter um tom mais escuro, misture a cor base com o cinza claro e aplique-a no canto para dar o efeito da Pegando a mesma cor e aplicando-a no outro lado do galpão. Mesmo processo de aplicar a cor e depois adicionar sombra escura para obter o efeito de sombra. Ok, D. Agora vamos esperar que isso seque antes de pintar o topo do galpão. Ok, então isso agora está seco. Usando uma mistura de índigo e verde seiva, uma mistura muito escura. Vamos pintar o telhado do galpão. Então, aqui eu misturei as sombras, pingando o excesso de água, apenas pintando o telhado Vai ser uma lavagem muito escura no telhado. Ok, terminamos. Agora, enquanto esperamos o telhado secar, podemos começar a pintar o prado ou a grama Mude para meu pincel detalhado ou de tamanho pequeno com o verde escuro que eu já tenho na minha paleta Você pode novamente usar prostitutas verdes ou misturar índigo ou cinza com verde seiva Vamos pintar a grama como traços. Eles também podem variar em forma, tamanho e tom de cor. Portanto, não se preocupe se você usar tons diferentes de verde pois trabalharemos com tons diferentes para dar um efeito natural. Continue fazendo esses traços. Ok, então terminamos com a primeira camada. Continuaremos pintando isso na próxima seção. 8. Paisagem 1: prados, parte 3: Ok, então, para continuar pintando o prado usando o pincel detalhado, adicionaremos outro tom de cinza ou índigo à tonalidade escura anterior e adicionaremos mais pinceladas de grama para dar um pouco de profundidade ao Então, basicamente, a cada camada, você pode continuar adicionando um pouco mais de cores cinza ou índigo e escurecer Ok, acho que esses muitos golpes de grama são suficientes por enquanto Usando uma mistura de amarelo cádmio e ouro indiano para obter um tom opaco, amarelo e laranja, pintaremos Adicione esses traços em forma de pontos para representar flores na grama Usando a mesma tonalidade, pintaremos algumas flores bem longe de nossos olhos. Podemos não ver os caules dessas plantas, mas à distância, podemos ver um canteiro de flores com um tom amarelo-alaranjado. Continue adicionando vários deles em lugares diferentes. Agora, adicionaremos outra camada de traços de grama com mais verde escuro Você pode ver que adicionei mais chá e índigo à nossa mistura existente e, usando um pincel detalhado, estou adicionando os traços Até agora, escurecemos pouco a pouco devido à nossa seiva verde. Agora, misturando um pouco de abóbora branca e verde seiva, vamos usar um tom mais claro e adicionar esses traços de verde claro Agora, com aquarelas, poderíamos simplesmente diluir a seiva verde para obter um tom mais claro Mas como estamos pintando esses traços em cima do verde já existente e dos tons de verde mais escuro, os traços com verde diluído não seriam visíveis Por isso, misturamos branco para clarear a tonalidade, bem como para obter a opacidade para que os traços fiquem visíveis sobre os traços verdes anteriores para as flores, adicionaremos outra tonalidade. Desta vez, usaremos apenas amarelo cádmio e iluminaremos Ok. Então, agora que as flores estão distantes entre elas, podemos ver alguns caules. Você sabe, aqueles que não têm uma flor. Então, apenas usando verde, adicionando alguns pontos entre os amarelos para representar O amarelo e o laranja amarelo haviam se tornado pouco dominantes com o céu amarelo-alaranjado , a grama e as flores. Vamos adicionar algumas flores brancas para trazer outro elemento de cor. Adicione-os somente em alguns lugares. Agora cubra seu lenço umedecido do céu. Vamos borrifar um pouco de amarelo e branco do pincel. Isso dará algum efeito natural de diferentes tamanhos de flores no prado Eu acho que isso é tudo. Só precisaremos adicionar alguns retoques finais na próxima seção para nossa primeira paisagem 9. Paisagem 1: toques finais: Ok, então, para os retoques finais, vamos começar com o galpão. Use caneta de concha branca ou abóbora branca com pincel de detalhes para adicionar os destaques em alguns lugares Ok, então as flores ainda estão molhadas , por isso não consigo adicionar esses destaques. Enquanto isso, vamos pintar as palavras. Usando pincel de detalhes e cor preta ou tintas de cinza, adicionaremos os pássaros. Trabalhe bem devagar e pinte quantas vezes quiser. Adoro pintar pássaros, então vou adicionar muitos deles. Se você quiser pintar apenas alguns, por favor, vá em frente e pinte-os. Não precisa estar na contagem e formato exatos como os meus. Ok, então eu acho que esses muitos são suficientes. Agora, novamente, usando branco, seu alfinete continuará adicionando destaques ao galpão. Vamos também adicionar alguns destaques às palavras maiores. Agora, antes de encerrarmos este projeto, vou apenas adicionar uma camada um pouco mais escura de tintas cinza na porta do galpão. Parece muito leve. Ok, então a pintura está pronta. Vamos remover a fita adesiva. Aqui está a pintura final. Isso parece tão sereno e bonito, não é? 10. Paisagem 2: cores: Para esse projeto de classe, aproveitaríamos a maioria das cores do próprio projeto anterior. Teremos apenas uma adição de Quincridon Permanent Rose. Você também pode usar vermelho carmesim como uma cor alternativa para isso Reúna todos os materiais e cores e vamos pintar a segunda paisagem. 11. Paisagem 2: céu: U para que a camada base não tenha secado. Mudando para o pincel de varejo, misture o verde com o ouro indiano ou queime siena para obter um tom verde oliva e, usando isso, vamos pintar os arbustos distantes ao redor do horizonte Adicione um tom de azul para deixar tom um pouco mais escuro e adicione-o também aos arbustos Pintar diferentes tons de verde faz com que pareça um pouco mais natural. Basta rabiscar uma superfície irregular que se parece com entradas de arbustos Da mesma forma, pintar árvores e arbustos com diferentes tons de verde perto do galpão também. Use verde seiva, verde oliva, verde escuro que é verde seiva misturado com índigo ou azul para dar tons diferentes às árvores e aos arbustos Usando o Burn Siena, adicione uma estrutura semelhante a um tronco na árvore Ok, então terminamos com os arbustos. Agora, usando marrom vermelho ou sienna, vamos pintar o galpão. Para obter um tom mais escuro, misture a cor base com o cinza claro e aplique-a no canto para dar o efeito da Pegando a mesma cor e aplicando-a no outro lado do galpão. Mesmo processo de aplicar a cor e depois adicionar sombra escura para obter o efeito de sombra. Ok, D. Agora vamos esperar que isso seque antes de pintar o topo do galpão. Ok, então isso agora está seco. Usando uma mistura de índigo e verde seiva, uma mistura muito escura. Vamos pintar o telhado do galpão. Então, aqui eu misturei as sombras, pingando o excesso de água, apenas pintando o telhado Vai ser uma lavagem muito escura no telhado. Ok, terminamos. Agora, enquanto esperamos o telhado secar, podemos começar a pintar o prado ou a grama Mude para meu pincel detalhado ou de tamanho pequeno com o verde escuro que eu já tenho na minha paleta Você pode novamente usar prostitutas verdes ou misturar índigo ou cinza com verde seiva Vamos pintar a grama como traços. Eles também podem variar em forma, tamanho e tom de cor. Portanto, não se preocupe se você usar tons diferentes de verde pois trabalharemos com tons diferentes para dar um efeito natural. Continue fazendo esses traços. Ok, então terminamos com a primeira camada. Continuaremos pintando isso na próxima seção. 12. Paisagem 2: prados: Para os arbustos no horizonte, aplicaremos seiva verde e mistura de seiva verde mais dores verdes Isso seria uma simples lavagem de cor com diferentes tons de verde. Basta adicionar um tom de verde mais escuro, que é seiva, mais cinza claro , e soltá-lo no fundo dos arbustos para misturá-lo com o Agora vamos aplicar uma camada uniforme de água na área abaixo do horizonte. Vou usar meu pincel de pescada para o mesmo. Você pode usar qualquer pincel que tiver, mas tenha muito cuidado ao redor do horizonte. Acabamos de pintar os arbustos. Na verdade, como você pode ver, não estou aplicando água ali. Agora, usando meu pincel de tamanho médio, começaremos a pintar o prado Para começar, usaremos a árvore de seiva. Ter muito cuidado perto do horizonte. Agora você pode deixar um pouco mais espaço em branco do que o que eu tenho aqui. Vamos adicionar agora quin rose ou vermelho carmesim. Quin e verde quando misturados dão uma cor marrom turva, mas isso funciona como uma vantagem para nós pois dá um tom mais terroso ao Agora vamos adicionar verde, um tom mais escuro que o verde seiva Você pode adicionar um tom de tinta cinza ou índigo ao verde seiva para obter essa Aqui eu usei o verde Hooker da Maglo Mision gold. Ok, vamos esperar que isso seque um pouco. Não queremos que o papel seque completamente. Vou apenas limpar o excesso de água dos cantos para evitar o efeito couve-flor Agora, nesta paisagem, vamos pintar as gramíneas em duas camadas Um, molhado sobre molhado, que é o que você pode ver. Portanto, use seu pincel detalhado com verde-seiva e adicione pinceladas semelhantes a grama Continue adicionando-os. A grama pode variar em forma e tamanho. Você também pode adicionar grama com o tom verde de Hooker. Estou adicionando muita grama. Você pode parar se achar que está ficando muito. Então, a segunda maneira de pintar a grama será quando essa camada estiver completamente seca, e então adicionaremos esses traços Para a primeira camada, isso parece bom. Adicionaremos mais na próxima seção. Mamãe. 13. Paisagem 2: toques finais: Agora, a primeira camada secou. Usando um tom mais escuro que o verde seiva, vamos pintar a grama novamente. Eu adicionei um tom de tinta cinza ou índigo ao verde da minha prostituta Você pode adicionar o mesmo ao verde seiva para obter um tom mais escuro do que o que já temos Você pode ver que estou adicionando muitos traços de grama novamente. Continue construindo as camadas verdes adicionando mais índigo ou tela de pintura Eu acho que esses muitos são suficientes. Vamos adicionar flores a essas gramíneas. Usando rosa quin ou vermelho carmesim, estou adicionando Adicione-os em tamanhos variados. Agora, cobriremos lenço úmido do céu e adicionaremos respingos de quin rose Agora, a grama parece ter ficado muito escura. O que faremos é adicionar abóbora branca ao verde seiva e obter um tom opaco verde mais claro Isso ficará visível quando aplicarmos em cima da grama verde escura que já pintamos. Adicionando os traços da mesma forma que antes. Você pode adicionar linhas quebradas cobrindo a grama verde escura. Tudo está bem. Agora, também para flores, adicionaremos uma versão mais leve. Usando abóbora branca e rosa quin ou vermelho carmesim, adicionaremos flores mais claras Novamente, cobriremos o céu com lenço de papel e espalharemos a cor Ok, então os respingos não estão chegando. Deixe-me adicionar um pouco de água, e isso fará com que os respingos se espalhem facilmente. Então, terminamos com o prado. Agora, usando pincel detalhado e cor preta, vamos pintar os pássaros. Trabalhe bem devagar e pinte quantos pássaros quiser. Como você já deve saber, eu adoro pássaros, então vou adicioná-los muito. Ah. Ok, então terminamos com essa pintura. A pintura também secou. Vamos retirar a fita adesiva. Esse é o look final. Adoro o quão vibrante esse parece. Esse é o fim dos projetos de classe para esta classe. 14. Conclusão: Então, aqui estamos no final desta aula. Espero que você tenha gostado de pintar essas duas paisagens e aprenda algumas técnicas para pintar céus e prados Seria ótimo ver seus projetos, então faça o upload deles na seção de projetos. Além disso, compartilhe seus comentários sobre a aula. Isso me ajudará a planejar melhor. Até lá, tchau tchau. Pintura feliz.