Vamos pintar o outono! 4 projetos divertidos em aquarela

1. boas-vindas aos florais de outono!: E se você pudesse passar apenas 15 a 20 minutos pintando algo que você realmente gostaria de emoldurar e colocar em sua casa neste outono? Olá a todos, bem-vindos. Sou Madhu por medo e estou muito animada por ter você comigo nesta divertida aula de aquarela de outono Nesta aula, vamos criar quatro pinturas de outono amigáveis Começaremos com uma rápida olhada nos materiais necessários, seguidos por alguns exercícios práticos simples para que você possa se familiarizar com as técnicas e cores antes de começarmos a pintar e, em seguida, entraremos nos projetos. Estaremos pintando lindos girassóis, abóboras aconchegantes, cogumelos adoráveis e passarinhos fofos, além de lindos calêndulas de outono Cada pintura leva cerca de 15 a 20 minutos. Portanto, esses são pequenos projetos perfeitos para se encaixar no seu dia. À medida que avançamos na aula, as pinturas ficarão um pouco mais detalhadas e empolgantes, para que você possa desenvolver suas habilidades à medida que avança. Então pegue suas aquarelas, seus pincéis e vamos criar uma bela arte de outono para sua casa. Vamos começar. 2. Materiais: Vamos começar com os materiais que você precisaria para esta aula. Estou pegando papéis quadrados para nossos projetos e algumas folhas de prática. São 21 centímetros por 21 centímetros, folhas de prensagem a frio em aquarela Você também precisará de tintas em aquarela, e eu estou usando o Art Philosophy Terrain Set, que é perfeito para nossa equipe Eles têm um lindo conjunto de verdes, vermelhos, laranja, roxos e amarelos Mostrarei como misturar essas cores caso você tenha algum problema e também aumentarei nossa gama de cores que usaremos para os projetos, de marrons a diferentes tons de verde Além disso, também precisaremos de nossos pincéis, vamos simplificar e usar dois pincéis para nossas pinturas São de veludo preto prateado, tamanho quatro e tamanho dois E isso pode ser perfeito para criarmos tudo o que precisamos. Além de nossos pincéis, tintas e papéis, que são básicos, também precisaremos de alguns outros materiais que serão realmente úteis, uma caneta preta de mícron para pequenos detalhes Você pode guardar uma tigela com água ou duas se não quiser se levantar várias vezes. Também precisaremos de tinta acrílica branca ou guache. Cobrimos a maioria dos principais materiais necessários. Além disso, os botões do ano serão úteis. E quando você tiver tudo pronto, vamos começar com nossa mistura de cores. 3. Mistura de cores: Que tal mergulharmos agora em nossa tabela de mistura de cores? Vai ser muito útil manter isso à mão em nossos projetos Adoro misturar cores e adoro criar novas cores que talvez não estejam facilmente disponíveis. Então, vamos começar com o verde da floresta. É uma mistura de azul erleum, amarelo indiano e um pouco de carmesim. Se você tiver o terreno definido, ele já faz parte do conjunto Mas se você não misturar tudo. Então, estou tomando um pouco de azul serleium, pegando um pouco de amarelo E só um pouquinho de laranja E isso deve lhe dar um belo verde florestal vintage. Talvez seja necessário misturar um pouco, talvez adicionar um pouco de azul se achar que está ficando mais claro ou um pouco de amarelo, se Brinque um pouco com ele até obter a tonalidade exata. Para sua conveniência, adicionei esta folha de mistura de cores à seção sobre e à seção do projeto. Assim, você pode dar uma olhada em qualquer lugar para acessá-lo. A próxima cor que usaremos nossos projetos é carmesim A tonalidade pode variar um pouco dependendo da marca que você está usando, mas tudo bem. Em seguida, temos laranja. E amarelo indiano, uma cor amarela quente. Decidi usar uma paleta como a Terrain só porque é mais fácil para quem é um grande nerd comprar a paleta e acompanhar Mas se você não fizer isso, como eu disse, estamos misturando nossas cores. Agora, vamos pegar um pouco de erleium blue. E então vamos misturar um pouco de amarelo e carmesim para obter umber cru Agora, para obter um número queimado, nossas mixagens estão mudando Estamos adicionando mais laranja e menos azul. E você pode ver como ela se torna mais rica. R Finalmente, misturando uma das cores mais comuns, o marrom Van ****, que é azul cerúleo, amarelo indiano, laranja e um pouco de carmesim. Finalmente, misturando uma das cores mais comuns, o marrom Van ****, que é azul cerúleo, amarelo indiano, laranja e um pouco de carmesim. Mistura muito interessante, e se você a tiver pronta em sua paleta, poderá usá-la como está Como mencionei, estou misturando algumas das cores que acho que precisaríamos para nossos projetos. E agora que temos todas essas lindas cores e estamos equipados, podemos começar com nossos exercícios práticos antes de prosseguir com nossos projetos. Na discussão abaixo, deixe-me saber qual é a sua cor favorita para misturar. Eu adoraria ouvir sua opinião. Pessoalmente, adoro o verde da floresta. Eu acho que é uma cor tão bonita, seja para o outono ou se eu estiver pintando flores. É uma cor tão interessante que adoro misturá-la e até mantê-la pronta. 4. Fundamentos da aquarela: Agora, antes de começar nossos exercícios práticos para nossos projetos, eu queria começar com algo muito, muito simples. Estes são apenas exercícios básicos com pincel que você pode usar para se um pouco mais confortável com o pincel. Isso é para pessoas que estão apenas começando e você é muito novo, e você só quer algumas dicas e truques para garantir que você obtenha algumas linhas finas, entenda a transparência e outras informações. Então, estou pegando um pouco de verde e adicionando água, e você pode ver como a mistura é leve. À medida que você adiciona mais verde, a cor fica mais profunda e brilhante E, finalmente, quando você o tira diretamente da panela, fica muito opaco Essa é uma das coisas básicas sobre aquarelas e, se você entender isso, pintar fica muito mais fácil Eu queria compartilhar essa pequena dica para todos que são completamente novos no meio e estão começando. Agora, junto com isso, vamos fazer alguns exercícios simples que realmente ajudarão você a criar um belo projeto no final. Vou pegar um pouco de tinta e vamos trabalhar em algumas linhas finas. Para obter uma linha fina realmente bonita, o que queremos fazer é garantir que nosso pincel esteja perpendicular ao papel à medida que o arrastamos Você pode ver que quando está ligeiramente inclinada, a linha fica mais grossa Então, pratique um pouco, especialmente quando estamos fazendo nossas hastes. Vai ser muito útil. Outro truque é pressionar o pincel para que ele fique achatado. E você pode ver o quão fina essa linha se tornou. E agora você pode fazer o mesmo efeito, tirar um pouco de tinta. E use isso para desenhar sua linha, e você pode ver o quanto mais fina a linha ficou apenas pressionando e achatando pincel entre os dedos Dê uma olhada nisso novamente para que você entenda. Agora, a próxima coisa em que vamos começar é um exercício foliar muito simples. Você pode ver como estou arrastando suavemente meu pincel sobre o papel e levantando-o suavemente para obter uma linha fina muito bonita Vamos praticar isso mais algumas vezes até ficarmos realmente confortáveis com essa técnica. Lembre-se, basta pressionar, arrastar o pincel e levantá-lo suavemente. Pratique mover seu pincel mais para a esquerda. E alguns à direita, para que você fique realmente confortável com essa técnica. Depois de praticar, vamos passar para alguns exercícios do projeto 5. Prática de girassóis, frutos de rosa-mosqueta e borboletas.: Vamos mergulhar em alguns exercícios práticos antes de começarmos com esta pintura. Vamos começar com nossas frutas vermelhas. Com frutas vermelhas, tudo gira em torno do posicionamento e de como você conecta os caules. Então, vamos pegar um pouco de vermelho, e eu estou apenas adicionando algumas pitadas de frutas vermelhas Eles não precisam ser perfeitos, e você pode ver como eu meio os coloquei por toda parte. Agora, usando meu verde da floresta, estou conectando as bagas e percebo como as estou conectando a um ponto central, talvez a uma pequena curva no caule. Podemos adicionar algumas folhas simples. Que são arredondados. Vamos praticar um pouco mais, adicione um azul na ponta das bagas. Simples e fácil. Agora podemos passar para algumas borboletas Estou adicionando um oval maior e um oval pequeno para as asas. Então você pode usar verde ou, se quiser usar sua caneta, vamos adicionar o corpo, dois pontinhos para as antenas e conectá-las Agora podemos passar para o nosso girassol. Para o girassol, na verdade vou misturar meu Van **** marrom, azul, laranja, vermelho, combinado, porque queremos que o centro do girassol esteja Em seguida, vamos adicionar pequenos pontos para o centro do girassol com esta van **** marrom Vou fazer com que isso seja bem grande, cerca de 1”. Podemos adicionar laranja para o restante do centro. E então podemos entrar em nossas pétalas. Então, estou pegando amarelo e adicionando nossas pétalas, uma de cada vez Vá por todo o centro. Vamos deixar isso de lado antes de adicionarmos mais detalhes. Vamos tentar outro. Desta vez, vamos mudar a posição do girassol, em vez de colocá-lo bem no meio, vamos nos concentrar talvez uma visão de três quartos em que o fluxo é um pouco invertido Adicionando pequenos pontos de van **** marrom na forma de um oval, adicionando laranja E então podemos pegar nosso amarelo. E vamos começar adicionando algumas pétalas longas na parte de trás E à medida que avançamos para a frente, vamos torná-los mais curtos. Naturalmente, parece que a farinha não está reta, está levemente virada. Vou Vou experimentar outro girassol Essa vai ser uma vista lateral. Então, começamos com a pétala, e essas são as pétalas da frente que serão vistas Depois de ter as quatro pétalas, adicionaremos algumas pétalas menores na parte de pétalas menores na Tipo, podemos vê-los espreitando. Revise isso algumas vezes. Você fica um pouco mais confortável com essa técnica, e podemos usar andyk Brown apenas batendo suavemente entre as pétalas Agora, enquanto tudo está seco, você pode ver como as cores se suavizaram. Então, estou pegando mais van **** marrom apenas passando pelo centro do girassol, bem como pelo meio Agora podemos pegar um pouco de verde, adicionar algumas folhas e depois adicionar um caule que conecta todas essas lindas flores. Mais folhas E eu estou trocando, adicionando um pouco de marrom à mistura para obter uma folha de duas cores. É exatamente a mesma técnica que usamos em nossa prática, mas acabei de mover meu pincel para baixo Você pode colocar um pouco de vermelho ou laranja para obter o efeito de outono. Se quiser, talvez vá em frente com um pouco de amarelo e adicione alguns contornos rápidos para as pétalas, que são de cor muito mais clara E aí está. Podemos adicionar alguns respingos tocando suavemente pincel para concluir Agora que abordamos alguns dos exercícios práticos, podemos prosseguir com nosso projeto. Você está pronto? 6. Pintura 1 — Girassóis dançantes.: Você está pronto para começar nosso primeiro projeto de girassóis, frutas vermelhas e borboletas Adoro o resultado dessa peça. Há muito fluxo e energia divertida nisso. E há muito movimento das folhas, dos frutos, o que torna tudo simplesmente divertido. Começamos desenhando um círculo. Às vezes, faço isso como referência, então sei o tamanho dos meus girassóis Talvez possamos adicionar um oval para um girassol de três quartos E estamos apenas brincando com isso. Quando estiver pronto, vamos começar com nosso marrom Vandyke, misturar essa linda cor e começar adicionando pequenos pontos ao nosso Em seguida, vamos pegar laranja e adicionar um pouco de laranja no centro, deixando um pouco de espaço no meio, como praticamos Estou apenas examinando isso passo a passo, então, caso você tenha perdido alguma coisa nos exercícios práticos aqui, você poderá recuperá-la ou repeti-la novamente. Agora vamos pegar o amarelo, nosso amarelo indiano, e pintar nossas pétalas uma de cada vez Um pouco dessa sobrancelha passa por cada pétala, que faz com que pareça mais interessante E esse também é um efeito de aquarela em que as cores simplesmente se misturam E queremos incluir essa parte em nossa obra de arte. Então, estou me mudando de casa e, sendo a artista que sou, quero pintar tudo. E mal posso esperar para mostrar fotos para vocês quando estiver pronto, porque estou pintando tudo, sejam caixas de lenços , vasos, paredes Como artista, quero pintar tudo e uso tinta acrílica, e uso tinta acrílica pois a aquarela não funciona para isso Tem sido interessante mudar de mídia porque eu sinto falta do que as aquarelas podem fazer, essa bela mistura de cores essa bela Naturalmente, com a quantidade de água que você pode criar, que você não pode fazer com acrílico, se eu adicionar água ao acrílico, ele o destrói completamente, então você fica preso a usar esse meio muito opaco e precisa misturar em branco para fazer o que a água Ainda parece diferente porque não oferece essa suavidade. Isso lhe dá uma maior mudança de cor. E foi aí que, enquanto eu estava examinando meu acrílico, percebi o quanto mais adoro aquarelas Apenas essa bela mistura de cores, suavidade, fluxo Esse é um meio que permite que você faça isso. E toda vez que eu tento outra coisa, isso me faz lembrar o quanto eu amo aquarelas Vou falar um pouco sobre o que estou planejando fazer enquanto pintamos, apenas compartilhando um pouco sobre minha vida enquanto continuamos com nossas pinturas. E sim, então adicionamos diferentes tipos de girassóis. Estou adicionando um bom caule fino e depois adicionando minhas folhas, como praticamos E lembre-se de que não lavo meu pincel toda vez que escolho uma nova cor nesse processo. Na verdade, quero que as cores se misturem. Então, enquanto o pincel ainda tem um pouco de amarelo, eu pego meu verde e o adiciono. Isso economiza muito do processo de espera ou lavagem. Então, minhas tintas ainda estão molhadas quando estão no papel, e eu adiciono a segunda cor. Estou usando um pincel de lama de certa forma para esse processo. Mas as cores que eu escolhi, que são amarelo e verde se complementam e é por isso que funciona. Se eu estivesse fazendo a mesma coisa com um azul e um laranja, o que poderia criar um marrom muito turvo , lavaria meu pincel Mas nisso, como as cores são muito complementares, elas funcionam bem umas com as outras. Eles são tons um do outro. precisa ser tão difícil. Você pode literalmente pegar as cores e misturá-las. Você pode ver como eu fiz as folhas dobrarem e caírem. E eu acho que isso também é interessante porque faz com que a planta, a flor, tenha um pouco mais de movimento em vez de ficar plana, tipo, você sabe, você tirou uma foto e congelou com as mãos levantadas Isso parece mais natural, você sabe, onde as folhas estão caindo. Está acenando Não é tão perfeito. Algumas folhas estão na frente, outras são menores, maiores. E essa variação faz com que pareça mais natural. Então, estou adicionando um pouco de amarelo a algumas folhas porque acho que fica melhor, e eu queria adicionar mais amarelo em vez de apenas deixá-las bem verdes. E uma vez que temos isso, ficamos felizes com isso. Podemos deixá-lo secar antes de passarmos para o próximo. Só estou me certificando de que o centro da nossa farinha secou. E se estiver seco, podemos completar o centro. Na verdade, vamos esperar um pouco. Vamos passar para nossas frutas. Acho que sempre podemos voltar aos centros de girassol. Agora, vou usar vermelho para minhas bagas de rosa mosqueta e vou adicionar minhas pequenas pinceladas de tinta como praticamos de tinta como praticamos Vou criar cachos dessas frutas. Então, vamos ter um cluster, dois clusters, três clusters, separá-los e não precisa ter um posicionamento fixo. Você pode ver como eu estou fazendo isso. Vamos adicionar outro cluster no outro lado. Mais alguns, e estamos prontos para ir. Agora tenho certeza de que o centro dos meus girassóis está seco Vou misturar na minha van **** marrom e completar isso para que tenhamos as flores prontas e possamos passar para o resto da pintura No momento, as flores parecem um pouco incompletas, por isso é muito importante fazer essa etapa usando um pouco de amarelo e, se quiser delinear algumas das pétalas, você pode, especialmente se quiser destacar algumas das pétalas O que eu também vou fazer com o amarelo é talvez adicionar mais algumas pétalas para deixar os girassóis um pouco mais cheios e um pouco ao longo das pontas das pétalas inferiores para fazer parecer que estão dobrados para fazer parecer que estão Você pode ver como isso parece um pouco mais natural. Agora podemos passar a conectar todas as nossas frutas usando uma linha fina, como praticamos Vamos conectar as bagas a um ponto central e talvez possamos estendê-las um pouco mais para adicionar algumas folhas. O que eu queria falar sobre isso é que, quando adiciono meu caule às bagas, não as deixo retas. Você pode ver como eu o curvei e isso cria movimento na pintura Ter esse caule fluindo para dentro da pintura e você pode ver como eu o movi para cima e para o lado Vou fazer isso com todas as frutas, e isso vai tornar nossa pintura um pouco mais divertida e é isso que vamos buscar nesta obra de arte Adicione algumas frutas e também adicionaremos folhas, pequenas folhas arredondadas. Vamos conectar outro. Seguindo os mesmos passos. Usando azul, vamos adicionar os pequenos pontos na parte superior das frutas Portanto, temos muito espaço vazio. Acho que é hora de adicionar algumas folhas, folhas longas na pintura, e estou usando um verde bem suave. Então, eu adicionei muita água misturada, para que não fique muito brilhante e ousada. Não quero que isso se afaste do nosso girassol, das nossas frutas É só mais um pano de fundo. E você pode colocá-los ao longo da peça em áreas que você acha que parecem um pouco mais vazias. Em seguida, vamos adicionar uma linha fina às nossas folhas para o piso solar, as nervuras da folha Acho que estamos quase terminando nossa pintura. Podemos adicionar alguns respingos com verde batendo suavemente no pincel E então podemos adicionar borboletas vermelhas, ou se você quiser usar uma cor diferente, você pode ir em frente e fazer isso Só para completar um pouco mais a pintura. Acho que é uma pintura muito bonita para emoldurar em casa, especialmente para o outono, porque é perfeita para a estação. I E em apenas uma breve sessão, concluímos esta pintura muito bonita. Tanta cor, tão bonita, tão divertida. E espero que você tenha experimentado isso e compartilhe comigo na etapa do projeto. Mal posso esperar para ver isso. E mal posso esperar para ver você pintar todas as outras pinturas desta aula. 7. Prática de folhas de abóbora: Pronto para mergulhar em alguns projetos práticos, vamos direto ao assunto. Para este, vamos fazer nossas abóboras. E acho que quando começamos nossa pintura, você pode descobrir a parte da abóbora. Entrarei em detalhes quando entrarmos no projeto. Mas vamos nos concentrar nas folhas de abóbora porque elas são muito curiosas e têm um formato muito interessante Então, eu o detalhei para que você possa entendê-lo e criar alguns resultados incríveis. Então, começamos com uma forma de amêndoa e, em seguida, temos duas pequenas pétalas laterais e duas pétalas menores logo Os ângulos dessas pétalas continuam mudando, então você tem 45 graus e depois 90 graus em relação à pétala central Ou desculpe, forma central. Isso não é um fluxo. E então você pode adicionar um pouco de cores diferentes se quiser adicionar uma laranja ou um umber queimado, e você só vai adicionar pequenos raios à pequenos raios à Vou fazer isso algumas vezes, então não se preocupe se você não entender imediatamente, mas tenho certeza de que você vai descobrir . Continue com isso. Então, vamos desenhar isso para que você entenda. Então, começamos com uma forma central e, em seguida, em um ângulo de 45 graus, adicionamos duas formas e depois duas menores em 90 graus. Adicione alguns raios para eles. E isso é uma quebra fácil da folha. Agora, vamos praticar outro. Comece com a forma principal, as duas formas a 45 graus e depois as formas menores a 90. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, vamos adicionar molhado sobre molhado, deixando cair laranja para adicionar alguns raios Você pode usar até mesmo verde. Portanto, não parece que você está apenas adicionando contornos. Talvez mude para amarelo. E dessa forma, você tem uma folha de cores mistas. seguir, podemos passar para mais algumas, caso tenhamos uma vista lateral, onde a folha está curvada, muito simples. Temos uma forma principal e depois uma pequena forma de 45 graus. Você pode ver como eu fiz isso. Ou se você estiver comprando uma folha menor, você pode ver como eu fiz isso nos dois lados. Usando, novamente, laranja ou amarelo para adicionar os pequenos raios Desenhe-o aqui para sua referência. 8. Pintura 2 — Abóboras de outono: Perfeito. Você está pronto para começar nosso projeto, preparar seu artigo? E vamos começar logo com nossas abóboras. Teremos duas abóboras que serão o foco principal da pintura, algumas bagas, algumas folhas para juntar tudo Então, eu estou tomando laranja. Estou adicionando água à mistura, adicionando talvez um pouco de amarelo, se você quiser deixá-la um pouco mais quente e brilhante E estou começando com uma forma oval. Você pode adicionar um pouco mais de laranja porque eu sinto que ficou muito claro. Adicione mais laranja na parte inferior e um pouco para um lado. Enquanto tudo ainda está molhado, coloque um pouco de verde na parte superior, em direção ao lado esquerdo Agora vamos fazer uma segunda seção de abóboras. Este é um pouco mais de semicírculo, adicionando mais laranja na parte inferior, como fizemos Outro menor e você pode ver como a altura ficou menor. Vamos seguir a mesma coisa para o lado esquerdo. Enquanto tudo está molhado, Aden simplesmente fica verde E, finalmente, vamos adicionar mais uma laranja para finalizar a abóbora. Queremos deixar o fundo da abóbora mais escuro para a sombra Agora, ao lado da nossa grande abóbora principal, vamos adicionar uma menor. Neste, estou adicionando o centro muito próximo ao anterior, eles se sobrepõem adicionando laranja na parte inferior e vamos seguir os mesmos passos de adicionar o lateral e, em seguida, um semicírculo menor anexado Uma gota de verde, apenas pequenos pontos, e você pode ver que quando eles secarem, eles vão se misturar Eu senti que o centro da minha segunda abóbora estava muito claro, então vou adicionar um pouco mais de laranja para que ela se ilumine Posso fazer a mesma coisa se você achar que alguma das seções ficou muito clara. Às vezes, quando adiciono água, sinto que adiciono tanta água que a cor é tão suave e clara que você nem consegue ver. E então eu vou em frente e adiciono mais. Nunca é ruim ter uma aquarela clara porque você sempre pode construir sobre ela, em vez de ter algo muito escuro que você não consegue consertar Agora, usando verde, estou adicionando o pequeno caule, o pequeno cacho. E então podemos adicionar algumas folhas. Lembra como fizemos as folhas? Vamos começar com uma bela folha ao lado da abóbora, seguindo as mesmas formas que adotamos forma principal, 45 graus, e depois 90 graus, na forma principal, 45 graus, e depois 90 graus, adicionando cores diferentes para o outono, para os raios da folha E para a abóbora menor, em vez de fazer a folha principal, talvez possamos fazer algumas folhas laterais ou menores, algo que é invertido porque não há espaço suficiente para fazer uma folha grande inteira. Podemos adicionar outra folha na lateral, apenas preenchendo realmente o espaço. Depois disso, vamos passar para outros elementos para nossa pintura. Mas você pode ver como eu emolduro a pintura. Mais do que isso, todos os elementos estão na parte inferior direita. A parte superior esquerda permanecerá vazia. R Basta verificar se sua pintura está seca. E eu só quero continuar com as abóboras e adicionar um pequeno contorno para a abóbora menor, porque eu sinto que a lacuna, a lacuna branca meio que se mistura, e isso acontece caso você não tenha mantido um espaço muito natural, mas uma solução muito rápida é adicionar um pouco de laranja e adicionar o pequeno contorno A esta pintura, vamos adicionar algumas bagas de espinheiro. Então, vou pegar um broto de um ano, como mencionei na seção de materiais, e vou mergulhá-lo em Em seguida, vou apenas esfregá-lo para obter muitas frutas perfeitamente moldadas em um círculo Este é um truque muito fácil para obter frutas realmente bonitas, e queremos agrupá-las ao contrário de algumas das outras frutas Nós os estamos aproximando muito. Só estou criando um bom cluster. Alguns deles se sobrepõem, separados. Vamos fazer outro conjunto de frutas um pouco por cima e tentar preencher o lado direito da nossa pintura. Em seguida, podemos misturar número queimado para os caules e conectar tudo Então, o que é interessante é onde eu moro. Na verdade, não temos outono. Portanto, não há abóboras. Não há folhas de laranjeira, e eu gostaria de morar em um lugar que tivesse isso. Acho que seria muito bonito ver todo o lugar mudar de cor. E eu tentei visitar, mas acho que não tive a chance de ver o outono. Definitivamente, está na minha lista de desejos para o próximo ano visitar e, ou mesmo este ano, visitar e realmente ver as folhas de outono. Então, algo quando eu pinto me deixa muito feliz porque me faz sentir parte dessa vida ou parte desse mundo, mesmo que eu não tenha experimentado isso. E às vezes acho que é isso que é arte. Isso faz com que você se afaste do que está acostumado ou do que vê e possa pintar algo tão diferente. Eu adoro isso. Adoro que, quando pinto inverno e neve, na verdade não vivencie inverno e neve porque moro em um país muito quente e não temos inverno. Só temos verão, todas as faixas do verão, é um deserto, então não há flores tropicais. E toda vez que pinto, fico mais feliz porque estou trazendo um pouco de cor para o meu mundo Então, pintar para mim é tão especial. Acho que junto com isso vem a paz, a emoção, a felicidade. Pinturas como essa me deixam muito feliz. Acho que se você puder abraçar o que lhe traz alegria, é mais provável que você pinte com mais frequência, tente criar , aprender, apenas se divertir e confiar no processo, criando algo bonito para sua casa, seus amigos ou sua família. Agora, eu adicionei as frutas vermelhas. Você pode ver como eu os conectei como uma teia de aranha Em seguida, adicionei um pouco de espaço para as folhas. As folhas das bagas de espinheiro são apenas longas e vamos seguir em frente Queremos ter os dois lados da folha conectados, para que ela forme uma forma de V. Você pode colocar um pouco de laranja na folha para mostrar que ela está apenas desaparecendo Vamos continuar essa etapa. E eu queria dizer que, se você mora em um lugar onde experimenta o outono e vê essas lindas folhas douradas, eu adoraria vê-las. Então, se você quiser compartilhá-lo na postagem de discussão, você pode adicionar uma imagem. Eu adoraria vê-los. Eu acho que isso realmente faria meu dia. Então, se você já viu ou viajou para um lugar ou já experimentou, eu adoraria ver fotos. Acho que sim, seria muito bom. Então, vamos continuar. Vamos adicionar as folhas. Vamos concluir essa seção inteira. Eu adicionei um pouco de laranja. Você pode ver como essas cores estão se misturando. Você pode adicionar um pouco de umber para dar um tom marrom à arte. Continuando a adicionar mais folhas. Eu sinto que nunca há folhas suficientes quando se trata de pintura, e é aqui que eu luto. Eu fico tipo, quando eu paro? Porque eu sinto que posso adicionar mais e mais e mais folhas. O que eu tento fazer é focar em uma seção específica e, se eu puder preencher a seção, eu simplesmente sigo em frente. Caso contrário, acho que toda a minha pintura seria apenas folhas porque elas são tão bonitas e coloridas e são tão interessantes e você cria movimento com elas. O. Terminamos nossa pintura. Podemos adicionar algumas pequenas coisas que eu adoro fazer, ou seja, adicionar alguns respingos de verde, batendo suavemente no pincel, para dar a ele uma bela presa Podemos adicionar algumas borboletas. Agora , para a etapa final, vamos adicionar algumas veias no centro, especialmente das folhas maiores, que são as folhas de abóbora porque eu sinto que elas precisam delas. Se você quiser adicioná-lo a todos os outros, você pode E assim, concluímos nossa pintura. Acho que mal demorou meia hora, muito menos se você não incluir os exercícios práticos do projeto Pinturas rápidas e curtas que são tão bonitas e definitivamente emolduráveis A 9. Prática de mirtilos: Este é um dos meus projetos favoritos, pinturas. E eu amo o pássaro. Eu amo tantas coisas. Então, vamos mergulhar em alguns exercícios práticos antes de começarmos. A primeira coisa são cranberries, e vamos usar um pássaro, muito útil para círculos E estamos apenas adicionando pontos vermelhos em uma linha. Em seguida, podemos pegar nosso verde e vamos apenas para Vandyke brown ou Acho que o número queimado funciona melhor, e vamos conectar tudo a essa linha Em seguida, vamos adicionar algumas folhas circulares verdes. E assim, temos nossos cranberries. Eu queria revisar isso para que você pudesse praticar um pouco e também se sentir confortável usando seus lances Apenas uma prática simples, apenas para aquecê-lo antes de começarmos. Vamos pintar o pássaro diretamente na pintura. Então, isso vai ser muito interessante. Você está pronto para começar? 10. Pintura 3 — pássaros em cogumelos: Vamos mergulhar em uma pintura muito interessante com pássaros, cogumelos e muito mais. Então, vou começar desenhando nossos cogumelos. Nós vamos ter apenas dois deles, e eu quero que eles sejam o centro da nossa pintura. Para o cogumelo, estamos fazendo um semicírculo para tampa do cogumelo e o caldo de cogumelos Linhas finas. Vamos fazer outro que seja menor em tamanho e menor em altura. Só uma ideia geral, então estamos bem. Quando entramos em nossa pintura, sabemos o que estamos vendo e o que estamos pintando. Em seguida, vamos desenhar nosso pássaro. Vou adicionar a referência de como desenhar o pássaro na guia do projeto, para que você possa dar uma olhada. Então você tem isso como referência. Depois de obter a forma do pássaro, é fácil pintá-lo. Começamos com dois círculos, um círculo menor para a cabeça e um círculo maior para o corpo. Sinta-se à vontade para apagar isso, fique mais confortável até obter a dimensão perfeita O que eu percebi na minha primeira viagem foi que o pássaro parecia realmente grande, então eu queria torná-lo um pouco menor. Em seguida, vamos apagar as duas áreas onde os dois círculos se conectam E adicione uma linha curva simples quase na forma de uma noz, eu diria, a forma tem essa aparência Não é uma noz perfeita. E então podemos adicionar o bico apenas com um V pontiagudo em cada lado Em seguida, adicionamos a asa adicionando uma forma de V simples e a pena da cauda em forma de V alongado Para os pés, linhas retas e pronto. Super simples. Eu adicionei a imagem de referência passo a passo na guia do projeto. Apague todas as linhas desnecessárias e , em seguida, adicionaremos um círculo simples para os olhos Quando tivermos tudo pronto e estivermos satisfeitos com a referência, podemos passar para a pintura. Estou começando com algumas folhas nas laterais de nossos cogumelos, uma linha fina e depois adicionando folhas. Estou deixando essas folhas um pouco mais arredondadas, elas não são apenas pontiagudas. Eles têm um pequeno formato. Talvez eu não saiba como eu descreveria isso. É muito difícil rotular formas. Eu sempre digo olhe minha pintura, veja o que estou fazendo. Isso vai ajudar um pouco melhor do que tentar seguir essas diferentes descrições. Estou adicionando mais deles por meio da pintura. R Também podemos adicionar algumas folhas mais longas. Então, estamos misturando tudo. E você pode ver como eu adicionei cores diferentes, usando a técnica úmida sobre úmida, não necessariamente trocando meu pincel, mas apenas pegando tintas diferentes Eu geralmente troco ou lavo meu pincel somente quando estou pegando uma cor mais clara Então, se eu vou pegar um amarelo e meu pincel já estiver cheio de marrom, não funciona porque o amarelo nem será visto. Então é aí que eu lavo meu pincel, mas se for uma cor mais escura Então eu tenho amarelo no meu pincel e estou pegando marrom escuro, tudo bem É preciso um pouco de prática e, à medida que você se sentir confortável, isso se tornará natural para você saber quando isso acontecer. Mas, no começo, talvez você precise tomar conscientemente a decisão de quando lavar o pincel e quando usar apenas cores por cima dele Adicionando mais folhas, colocando mais tinta, nesse caso, decidi começar com meu pano de fundo em vez de começar com os cogumelos I I Agora que temos todas essas lindas folhas, podemos passar para o nosso cogumelo Então, estou tomando nosso marrom. Adicionando um pouco de sombreamento, especialmente no lado esquerdo Você pode adicionar um pouco de van **** marrom para que não pareça plana A cor tem alguma textura e, em seguida, use o marrom para adicionar um contorno Você também pode adicionar um pouco de laranja. Quanto mais você puder misturar cores, melhor ficará. Porque na natureza, se você ver um cogumelo , não será de apenas uma cor Ele reflete muito ao seu redor e ficará mais sombreado e mais nítido, então não parecerá apenas branco Seguindo a mesma etapa para a próxima também. uma Então, uma pintura neste momento parece um pouco incompleta porque há muito o que fazer. Naturalmente, temos mais algumas etapas. Então, vamos pegar nosso vermelho para a tampa do cogumelo e pintá-la Vamos ter mais vermelho na parte superior e inferior, mantendo o centro levemente atenuado, para que não precise ser tão claro ou escuro Se achar que o vermelho parece um pouco macio, você pode adicionar mais cor diretamente da panela, como discutimos no exercício de transparência. Isso ilumina a cor. Vou usar um pouco de marrom abaixo da tampa. Então, vamos continuar adicionando nossas tampas de cogumelos vermelhos para a segunda também, adicionando água e misturando. Enquanto estávamos nesse processo, Enquanto estávamos nesse processo, nossos caules de cogumelos já teriam secado Podemos prosseguir e adicionar um pouco mais de detalhes. Algumas linhas rápidas. Só para dar um pouco mais de textura, porque não é tão suave por natureza, então queremos dar um pouco mais de detalhes a ela. Então, como eu estava dizendo a vocês, a mudança foi muito interessante. Com o tempo, colecionei muitas pinturas de todas as classes diferentes. E o que eu amo é que eles estão todos em sets. Então, a cada aula, eu acabo fazendo cinco peças, no mínimo, ou às vezes são dez ou 30 para meus desafios. E eu gosto de poder juntá-los. Em minha casa, posso colocá-los juntos, e isso não parece muito estranho. Parece que não estou juntando pinturas aleatórias. E foi aí que percebi que, na verdade, gosto de trabalhar em conjuntos de cinco porque tudo se junta. É lindo de emoldurar. Também é bom de se ver. E enquanto você está nesse processo, fica mais confortável com a pintura inteira. Então, consegui cumprir todo o meu desafio de 30 dias, juntá-los, alguns dos meus trabalhos anteriores sobre flores de cerejeira, juntá-los Sim, tem sido muito, muito divertido. Ok, então, indo até nosso pássaro, pego um pouco do umber queimado e vou pintar o corpo, sabonete bem macio, e depois a cabeça Assim que tivermos isso, podemos pintar partes como a cauda, mantendo um pequeno espaço em branco. E você pode ver que são quase como linhas, porque eu quero fazer parecer que há penas Uma linha mais longa para a asa e, em seguida, algumas linhas finas mais rápidas para mostrar que há muitas penas diferentes nas asas e ela está Depois de pintar o bico, vamos esperar um pouco, verificar se o pássaro está seco e depois vamos entrar com outra camada Quanto mais camadas você pode adicionar mais realista ela fica, e mais parece que você adicionou pensamento à sua pintura. Então, vou continuar com um marrom escuro e apenas adicionar aquele pequeno marrom no topo da cabeça, algumas linhas rápidas para as asas, para obter tons de marrom. Mais algumas para as penas da cauda. E talvez possamos delinear suavemente o corpo, bem como adicionar os pezinhos Vou pintar a área ao redor dos olhos como um círculo. E depois de algum tempo, podemos pintar os próprios olhos, mas vamos fazê-los passo a passo. Tudo bem, incrível. Eu amo como isso acabou. Vamos adicionar mais folhas e deixar tudo secar antes de passarmos para a próxima etapa. Agora vamos adicionar algumas folhas, individuais, como se estivessem voando no ar, para criar algum movimento em nossa pintura. Estamos quase terminando com a base da nossa pintura. Vamos apenas adicionar alguns contornos para os cogumelos Ainda precisamos adicionar as manchas, adicionar as frutas, alguns pequenos detalhes, mas está tudo se encaixando. Temos nossas lindas cores. Agora, nossas folhas estão mais suaves, então adicionaremos as frutas depois de terminarmos os pontos Estou usando tinta acrílica branca, e você pode usar um pincel diferente para que seu pincel de aquarela não seja danificado Estou apenas adicionando um pouco de acrílico para as manchas dos cogumelos E mudando para o pássaro. Vamos pegar nossa caneta preta e adicionar os olhos do pássaro. hora de pegar nossos fones de ouvido e vamos adicionar as pequenas frutas na parte inferior dos cogumelos Assim que tivermos isso, podemos adicionar os caules, as folhas e conectar tudo. Usando o mesmo vermelho, vamos adicionar um pouco mais de textura ao caldo do cogumelo Agora podemos pegar o vermelho e adicionar alguns respingos à nossa tinta Temos mais algumas etapas para finalizá-lo. Para reunir tudo isso, vamos adicionar uma sombra para as manchas que adicionamos aos cogumelos elas parecem apenas manchas brancas. Então você pode misturar números. E então vamos adicionar um pouco de sombra para cada um desses pequenos pontos, e você pode ver como eles parecem muito mais realistas e dão um efeito um pouco mais de três d. A a Podemos adicionar uma pequena borboleta fofa. Podemos adicionar uma pequena borboleta fofa Eu escolhi amarelo porque queria uma cor que se destacasse porque sinto todo o resto é mais vermelho e verde. E vamos adicionar um pequeno ponto branco para os olhos do pássaro. E assim, terminamos nossa pintura. Mal posso esperar pelo próximo. É o meu favorito e acho que é um pouco mais intermediário, mas é muito bonito e definitivamente vale os resultados. 11. Prática de folhas de carvalho e calênulas: Portanto, esta é a prática final do projeto de toda a nossa turma. E uma das mais interessantes , você levaria algumas vezes para descobrir. Mas eu realmente queria abordar esses lindos malmequeres como parte de Então, vamos começar com alguns exercícios práticos simples e depois passaremos para os malmequeres A primeira coisa que faremos são folhas básicas se você estiver tentando fazer uma mistura de tons de folhas, que é cortada com um belo caule fino. E então vamos pressionar nosso pincel e adicionar uma folha. Continue adicionando folhas. E enquanto tudo ainda estiver molhado, vamos usar outra cor. Você pode adicionar umber cru, umber queimado e laranja para dar o efeito de outono Rápido, fácil e parece muito divertido. Agora estamos passando para algumas folhas de figueira. Para folhas de figueira, você precisa seguir a forma. Estamos fazendo pequenas curvas e você pode ver como ela fica menor na parte superior Podemos torná-lo maior no meio e depois menor novamente. Eu tenho a imagem de referência para este desenho na guia de descrição do projeto Guia de upload do projeto. Eu adicionei especificamente. Se você tiver alguma dúvida, pergunte-me na parte de discussão. Mas eu queria dar a vocês um pequeno desenho aproximado porque, às vezes, no vídeo, ele não aparece com tanta clareza. Agora, o que estou fazendo é traçar exatamente a mesma forma com meu verde E uma vez delineado, posso pintar por dentro Você pode alternar as cores para a roda de cores do outono, talvez adicionando um pouco de laranja, mudando para diferentes tons de marrom. Você pode ver como isso é lindo. Vamos praticar isso um pouco só para ficarmos mais confortáveis, porque quando começamos nossa pintura, queremos que essas folhas fiquem lindas, se destaquem e apenas aumentem nossa pintura. Agora, se você quiser pintar uma folha menor, uma folha bebê, o que estamos fazendo é apenas reduzir o número de ondas. E aí está. Você tem uma pequena folha de bebê. Muito simples. Pratica mais algumas vezes antes de passar para as meninas Mary. Se eu for a calêndula, quero que você preste atenção passo a passo , porque estamos adicionando camadas e camadas para esta flor Eu tenho o desenho na lateral e a imagem de referência está na aba do projeto, e você pode ver como temos formas menores, eu diria W para as pétalas E então, à medida que fica maior na terceira camada, eles ficam muito maiores em tamanho. Então as pétalas florescem. Então, vamos começar e você pode adicionar um pouco de água para que a cor fique bem clara. E estamos começando com nosso primeiro conjunto de pétalas. Estou seguindo a forma de V, apenas movendo meu pincel e tentando criar o efeito. Vamos usar um secador de cabelo e secar a peça inteira para que ela seque quando passarmos para a próxima camada e não tenhamos mistura de cores. Então, quando estiver seco, passaremos para a segunda camada e, finalmente, para a última camada se você estiver se movendo em direção ao centro. Basta dar uma olhada. Se você está achando isso um pouco difícil, repita algumas vezes. Assista ao vídeo algumas vezes para entender. Essa é uma flor um pouco mais complicada e, se você tem um pouco de perfeccionismo, pode ser muito assustador mergulhar nela Mas confio que vocês vão descobrir, e estou muito orgulhosa de vocês por terem pintado todos esses elementos diferentes que mergulhamos, e esse será seu próximo passo Então você pode ver como eu adicionei um pouco mais de laranja, e essa camada é um pouco mais escura do que a camada anterior E estou seguindo os mesmos passos de adicionar minhas pétalas. Também estou delineando algumas das pétalas anteriores porque elas são muito leves e você precisa desse pequeno contorno para que elas Mais uma vez, vamos deixar isso secar antes de passar para a última camada, aquela que está bem no centro da farinha. I Desta vez, estou tirando laranja diretamente da panela. Então está muito escuro. Estou delineando nossa camada anterior de pétalas. Você não precisa descrever todos eles, mas apenas alguns parecerão bonitos e muito interessantes Em seguida, vamos fazer o centro apenas sacudindo o pincel para obter algumas linhas finas no Você também pode adicionar pequenos pontos. Algumas linhas. E você pode ver como isso acontece. É tão bonito. Você pode adicionar mais contornos às flores se achar que elas parecem um pouco transparentes Agora podemos passar para duas opções diferentes da mesma calêndula Temos uma visão de três quartos apenas mudando ligeiramente de posição e uma vista parcial , onde você pode vê-la de Então, seguindo as etapas semelhantes, mas o que vamos fazer é apenas mudar o comprimento dos vários elementos. A imagem de referência está nas guias do projeto. Você pode ir em frente e dar uma olhada nisso. Então é melhor você entender isso antes de começarmos. Lembre-se de que esses dois precisam ser um pouco menores que a farinha principal. Então, como começamos? Exatamente como na vez anterior, vamos adicionar nossa laranja, misturar com um pouco mais de água para que fique macia e leve. E começamos com nossas pétalas. Estamos fazendo essas pétalas longas. Estou apenas fazendo eles na forma de um semicírculo. Quando eu me movo para cima, eu os estou fazendo mais curtos. Você pode ver como tudo isso parece uma forma oval. Para as flores com vista lateral, estamos seguindo a mesma coisa. Estamos tornando a farinha inteira um pouco menor. Agora vamos deixá-lo secar. Você pode deixar secar naturalmente ou, se quiser usar um secador de cabeça ou secador de cabelo, pode fazer isso apenas para secar a pintura. E quando estiver completamente seco, passaremos para o próximo conjunto de pétalas com uma laranja mais escura R Agora, pegando um laranja mais escuro, vamos adicionar nosso outro conjunto de pétalas. Agora, pegando um laranja mais escuro, vamos adicionar nosso outro conjunto de pétalas E, na verdade, estamos colocando-os em cima da camada anterior. Eu só queria verificar a cor antes de começar. Algo que estou tentando fazer é garantir que esse conjunto de pétalas seja mais curto que os anteriores. Então você pode ver a camada anterior que pintamos. E ainda por cima, em vez de repetir tudo, estou apenas fazendo as laterais e deixando de lado. Para o fluxo menor, exatamente a mesma técnica, tornando-a mais curta que a camada anterior. Agora, novamente, vamos secá-lo e passar para nossa camada final. Essa será nossa laranja profunda e o centro da farinha. Perfeito. Agora com esse laranja muito profundo. Vamos começar adicionando pequenas linhas, pequenos pontos, como fizemos antes E você pode ver a aparência da flor. Está meio virado, não é perfeitamente reto. A mesma coisa para a farinha pequena. Vou repetir a mesma coisa e você pode ver novamente como ela parece menor, e parece que está meio virada. Não é apenas uma farinha de visão frontal reta. Usando a mesma laranja, você pode adicionar alguns contornos às pétalas para unir tudo E assim, você faz com que essas lindas calêndulas as pratiquem algumas vezes até se sentir realmente confortável com elas vezes até se sentir realmente e achar que é muito fácil Estamos adicionando o caule e algumas folhas e juntando tudo. Então, enquanto eu estava me mudando, na verdade tem sido muito complicado descobrir quais cores usar em minha casa, e eu queria coordenar as cores de tudo quais cores usar em minha casa, e eu queria coordenar as cores E isso realmente não funciona porque minha arte é muito colorida. Então, tem sido interessante reunir minhas pinturas, ver como posso colocá-las para que elas realmente se destaquem, ou ver se eu quero colorir, tipo, fazer com que todas tenham a mesma cor em um quarto e depois trocá-las. Tem sido um processo muito interessante porque geralmente eu pinto e posso exibi-lo na minha casa ou no meu quarto e apenas mantê-lo por perto. Mas desta vez, estou pensando nisso como design de interiores mantendo-o como parte da casa e decorando-o ao redor dela. Não é só uma reflexão tardia. Não é algo que eu pintei e estou adicionando. Eu o pintei e agora estou fazendo minha decoração se adequar à casa. Se isso faz sentido. Percebi por meio desse processo que arte é muito importante em nossas vidas, e sinto que quase não dei importância porque sei pintar e pinto, e tenho muitas das minhas obras de arte ao meu redor Eu quase tomei isso como certo. Durante esse processo, percebi como uma sala pode parecer bonita quando você adiciona sua arte. Então, um pouco de discurso retórico. Agora podemos prosseguir com nosso projeto final. Você está pronto? Acho que esse é o meu favorito. Vai ser muito interessante. É intermediário, mas sei que você pode fazer isso e mal posso esperar para ver seus resultados. 12. Pintura 4 — calêndulas: Deixei o melhor projeto para o final porque é muito bonito e muito divertido. Vai ficar lindo quando terminarmos. Então, eu queria ter certeza de que temos habilidades suficientes antes de chegarmos a isso. Então, estamos absorvendo nossas cores. Vamos fazer basicamente uma coroa de flores, que você possa desenhar um círculo saber para onde tudo vai E vamos começar com nossos calêndulas básicas, como praticamos Agora, os malmequeres podem vir em lindas cores laranja E então eu estou escolhendo amarelo. Vou fazer alguns deles e depois um pouco de laranja. Começando com nossa camada muito translúcida, o último conjunto de pétalas, e depois trabalhando para dentro, como praticamos Não tenha pressa, construa suas camadas uma de cada vez. Você não precisa acelerar esse processo. Apenas confie e aproveite. Agora, em vez de esperar que isso seque, vamos passar para a próxima flor. Faremos alguns deles , para que possamos trabalhar simultaneamente. Eu sinto que isso é como uma dança em que você pinta uma seção, pinta a próxima, deixa descansar e, em seguida, continua indo e voltando e criando sua pintura camada por camada. Desta vez, estou usando laranja, então temos uma pequena mudança no tom e na cor. OK. Agora que temos duas grandes pinturas. Vamos fazer algumas com vista lateral, algo que tem três quartos, apenas um tipo diferente de ângulos de flores. Então, aqui estou fazendo a forma oval que usamos novamente em nossa sessão de treinos. Estou tornando a parte inferior mais longa. E então, por cima, vou adicionar pétalas que são muito mais curtas Então, desta vez, enquanto eu falava sobre minha mudança, foi meio divertido organizar minhas coisas e realmente ver meus materiais de arte. Percebi que há muitas tintas que eu nem abri. Eles são novos para a caixa. Eu comprei em algum momento, fiquei animado. E acho que, como artista, ou se você adora hobbies, acaba colecionando muito. Então, eu tenho tantos suprimentos de aquarela, suprimentos diferentes que eu nem abri Eu não experimentei. Eu nem mesmo os tirei para embalar. E agora que me mudei, estou realmente vendo essas caixas, e fico tipo, Oh, eu não tinha ideia de que comprei isso, e eu as tinha enfiado em um canto, escondido, e nunca as vi. E agora estou abrindo e estou tão animada em ver os diferentes tubos de cores que eu tinha que nem me lembrava. Até encontrei um conjunto de pincéis que esqueci que tinha comprado porque peguei-o e o guardei em uma sala diferente e me esqueci dele Então, tem sido meio divertido. É quase como uma maratona de compras em que eu acordo e abro uma caixa e há coisas novas que eu não lembrava eu acordo e abro uma caixa e que tinha, e é sempre uma surpresa Tão divertido. Agora, o que estamos fazendo é misturar verde. Você pode usar o verde exatamente como está. E estamos adicionando um pequeno círculo oval abaixo de nossos botões. Basicamente, é como seu bulbo com o caule, com as folhas. E você pode ver como isso está acontecendo. Agora, geralmente, não gosto de ter minha haste totalmente conectada. Então, tendo isso em mente, vamos apenas adicionar folhas em vez disso. Como você sabe, estamos esperando que as camadas sequem antes de passarmos para nossas flores. Então, vamos adicionar folhas entre nossa pintura. É muito divertido adicionar folhas. Agora vocês conhecem o truque para garantir que suas folhas fiquem muito bonitas. Podemos mover nossas folhas para que elas não fiquem apenas em uma linha, algumas delas meio que caiam. Adicionando ainda mais folhas da parte inferior. Talvez neste caso possamos adicionar um pouco de laranja para que você tenha as cores do outono aparecendo. Acho que essa aula foi uma das minhas favoritas. Eu fiz algumas aulas de outono diferentes, mas essa realmente se destacou. Acho que adicionei as flores porque geralmente são apenas abóboras e eu continuo com Mas acho que esse saiu melhor. Parece que é algo que pode ser emoldurado, com certeza E, na verdade, acho que funciona bem com este outono com a suavidade e os lindos verdes Vamos usar um pouco de laranja nas pontas das folhas para que ela se misture Olhando para suas folhas, basta adicionar mais seções conforme e quando necessário. E então vamos voltar para nossas flores, trabalhar em nossa segunda camada e, em seguida, na camada final, bem no meio. Vou mexer na farinha, só me certificar de que está seca. E se estiver seco, vamos apenas adicionar nossa laranja. Lembre-se de que esse conjunto de pétalas será mais curto e brilhante Então, estamos adicionando mais laranja à mistura. Então, as cores se destacam mais. Adicionando nossas pétalas para as flores restantes. Também temos que adicionar nossas pétalas para as flores amarelas. E siga as mesmas etapas que fizemos antes, certificando-se de manter a seção inferior ou as camadas que estamos fazendo agora mais curtas para que você possa ver camadas anteriores das pétalas e empilhar tudo Ok, ótimo. Agora, vamos voltar a mais alguns elementos que vamos adicionar. Eu queria adicionar algumas bolotas porque acho que realmente combina com a pintura Para bacon, vou usar van **** brown e, com andyk Brown, vou adicionar um pouco em forma de U para o acon e, com andyk Brown, vou adicionar um pouco em forma de U para Vamos ter alguns desses acons ao redor de nossa pintura Adicione um pequeno oval acima para a cabeça da bolota. Acho que a cor ficou um pouco clara, então você pode escurecê-la se quiser E vamos adicionar mais algumas delas. Em seguida, adicionaremos cheques na cabeça do acon, como você pode ver, para todos eles. Acho que vou acelerar um pouco para que você não precise me ver pintar cada bolota, uma de cada vez Bolotas prontas. Na próxima etapa, vamos adicionar algumas folhas. Folhas de carvalho. Fizemos isso em nossa sessão prática, então vamos fazer nossa pequena onda e, a partir daí, adicionar uma mistura de cores para nossas folhas. Enquanto pintava isso, meio que percebi que queria manter a parte superior aberta. Então, em vez de conectar tudo, vou deixar como está e talvez adicionar um pouco casca de madeira ou textura de casca de madeira ou caules de madeira em vez de ter elementos. Então, nossa pintura terá mais elementos concentrados na parte inferior, e acho que vai ficar melhor. Mais uma vez, divirta-se com isso, experimente. Você conhece os elementos agora mesmo, então pode brincar com os posicionamentos para criar os resultados desejados e para a pintura de que gosta Agora que terminamos com isso, vou verificar nossa pintura, verificar as flores, ver se estão secas e vamos adicionar a última camada. Esta está concentrada no meio e vai se formar em camadas para que possamos completar nossas flores. Nossa pintura está ganhando vida. Com o mesmo pincel, algumas cores. Vamos apenas delinear algumas das pétalas, como fizemos As cores parecem muito interessantes. Acho que nem precisamos fazer isso. Poderíamos deixar nossa pintura dessa maneira, e acho que ficaríamos muito felizes. Mas só para finalizar, adicionaremos mais alguns detalhes. Perfeito. Vamos pular em frente Vamos adicionar linhas marrons para a madeira. Você pode ver como eu fiz isso. Podemos tocar em nossas tintas e adicionar alguns respingos. Se você quiser adicionar alguns círculos, estrelas, borboletinhas que aprendemos em nossas aulas anteriores, você pode adicionar todos esses detalhes E eu gosto que essa seja uma ótima peça. Se você quiser escrever uma citação no meio, pode ser muito versátil. Eu até o mantinha na frente do quarto ou da casa como uma recepção. Um símbolo perfeito do outono.